LH Magazin MUsic-The Rebels-Pen Cap Chew-febrero

VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 77 - EJEMPLAR GRATUITO

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SKUN ANANSIE |REINCIDENTES| DANIEL ANDREA|GRITOS DE MIMO

STAFF Distribución Gratuita: 23.152 ejemplares

DISTRIBUCION

EDITORIAL

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Complutense de Madrid, IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

El pasado 6 de febrero me enteraba del fallecimiento de uno de mis ESTUDIOS DE GRABACION DIRECCIÓN músicos más queridos, Gary Moore. c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A Y LOCALES DE ENSAYO Me impresionó mucho y estuve todo 28017 MADRID Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, el día bastante cabizbajo. Su músiTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, ca me acompañó desde la primera E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, Underground, vez que lo escuché en una fiesta del El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.lhmagazin.com colegio, cuando tenía 13 años y un Polar Sound(Rivas)Olmostudio, www.myspace.com/lhmagazin compañero puso el vinilo. El tema priNémesis(Aranda de Duero),... www.adnstream.tv mero que escuché fue “Victims of the SALAS Y BARES www.issuu.com/publications future” mas tarde me recomendaron www.facebook.com/lhmagazinmusic Heineken, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, el tema “Corridors of Power” de un Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo DIRECTOR año antes, 1982, y terminamos esa Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, Juan Rodríguez fiesta escuchando “Empty Rooms”.

La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, Recuerdo que el domingo siguiente Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina me fui al Rastro de Madrid a comprarPUBLICIDAD Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), me la discográfica de Gary Moore, Alicia López El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), claro pirata, no había tanto dinero en Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass mi bolsillo, era un adolescente. Llegué REDACCIÓN (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso) Candela, a mi casa, lo puse en el radio casAlicia López 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), sette una y mil veces hasta que en COLABORADORES y Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), El Jardin (Lorqui) CORRESPONSABLES un cumpleaños conseguí el dinero, La Marquesita(San Martín de Oscos), La Caverna, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, me fui a Discoplay en los bajos de Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar,Chiquilla (Valencia), Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, la Gran Vía y me los pude comprar, La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante Mariano Muniesa, Armando Soria, incluso tengo muchas rarezas que he El Meson (Puebla de Almoradiel) Restaurante S.M Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, ido adquiriendo en todos estos años. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Machín DJ (Murcia), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Es un artista al cual no he tenido la Antonio Valseca (Valladolid), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), oportunidad de poder entrevistar y Olegario Sánchez (Alcazar de Sala Gamma (Murcia), Yasta (Campo de Criptana) San Juan),Rafael “Es el Chino” es uno de los culpables por mi amor (Córdoba), Patxi “La Caña” RADIOS a este mundo tan maravilloso y a Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), veces tan poco grato. Me hubiera (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), encantado haber podido compartir (Andalucia), Soraya Machin.

El Ultimo Este, La caja de Pandora 96.8FM Murcia y unos minutos con él y haber podido Sandy Bermudez (Malaga) 94.3 FM Cartagena y Costa... charlar de música, eso que tanto FOTOGRAFIA TIENDAS DE CÓMIC nos encanta. Falleció cuando sólo Domingo J. Casas (Jefe), Madrid Comics, C/ de Silva, 17, David Calle, Ivan Cañarte, tenía 58 años, todavía le quedaba Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Liberto Peiró (Valencia), mucho por decir, hacer y dar, porque Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Xavier Mercadé (Barcelona), eso es lo que hacen los músicos con Alcalá de Henares (MADRID).

J.M. Rodríguez (Galicia) nosotros los periodistas, nos hablan.

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Jose M. Bueno (Asturias) Necesitan hacer canciones que Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 Javier Sanchez (Pais Vasco) son sentimientos, emociones… que FOTOMECANICA / IMPRENTA TIENDAS DE INSTRUMENTOS después interpretan; y sus historias son Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Esta revista la hace mucha gente, el papel lo experiencias que en ocasiones son Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. vividas por nosotros y que hacemos TIENDAS ROCK & CLASSICS nuestras.

Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

4/5 - BREVES 6 - CLASICOS / LIBROS / DVD 8 - QUÍEN ES? TONKY DE LA PEÑA 9 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: PLATOLISTO 19 - GARY MOORE

10- GRITOS DE MIMO

12/13 - SKUNK ANANSIE

19/20/21/22 - EN DIRECTO LAS NOCHES DE KASBA, DOCTOR MUERTE + PSIDELARICA, THIN LIZZY, YESTERDAY AND TODAY + LYNCH MOB, FUEL + CHINO BANZAI 23 - AGENDA 24 / 25/ 26 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 27 - ENTREVISTA: con Creadores “las aventuras del duque dementira”

14- REINCIDENTES

18 - DANIEL ANDREA

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

BOB MARLEY

BOOGIE VAN Asistimos a la grabación del nuevo trabajo de esta banda de Renteria, que ganaron recientemente el III Concurso de Música TAF. Alex Blanco, a cargo de los estudios de grabación de TAF y se encarga de la grabación de este disco, muy amablemente nos puso unos cuantos temas del grupo que todavía estaban sin terminar y por supuesto sin masterizar. Lo que pudimos escuchar promete y seguro que va a ser uno de esos discos de los cuales todos los medios van hablar este año de el. Están haciendo un gran trabajo, tanto la banda como Alex, consiguiendo sacar un sonido de rock muy actual y de una potente pegada. En el próximo número podrás leer una entrevista de la banda hablando de este nuevo trabajo que llevará por título “Sin olvidar cosas pasadas”.

THE ROLLING STONES

WITHIN TEMPTATION Within Temptation trabaja actualmente en el estudio de grabación con el productor Daniel Gibson finalizando el que será su esperado quinto álbum de estudio, que se titulará The Unforgiving. Es el primer álbum conceptual de la banda holandesa y está basado en un cómic escrito por Steven O’Connell (BloodRayne & Dark 48). The Unforgiving se publicará en marzo de 2011, coincidiendo con la gira europea de Within Temptation que ofrecerá dos conciertos en España: el 24 de marzo en Barcelona (Sala Razzmatazz) y el 25 en Madrid (La Riviera), LHM 4

Esta lujosa caja se sus majestades satánicas se pone a la venta el próximo 12 de abril. La caja contiene la totalidad de los 45 singles que el grupo ha editado en las pasadas cuatro décadas. Entre otras muchas joyas incluye: números uno americanos como el irresistible ‘Brown Sugar’, la preciosa balada ‘Angie’ y el tema revienta pistas por excelencia ‘Miss You’, además del contagioso rock de ‘Mixed Emotions’ y ‘Don’t Stop’. Sin ninguna duda lo que demuestra esta caja es por qué The Rolling Stones son la mejor banda del mundo.

Se cumplen 30 años de su muerte y también del concierto final junto a The Wailers celebrado en marzo de 1980, en Pittsburgh, la última fecha del Uprising Tour. No editado con anterioridad, este inolvidable concierto contiene interpretaciones únicas de éxitos como No Woman No Cry, Jammin, Is This Love y el aclamado Redemption Song, el tema más destacado de Uprising, un sobrecogedor canto a la libertad de gran influencia en la música. Podremos disfrutar el 22 de marzo de la música y el mensaje de este genio en 2 formatos, la versión estándar con 2CD’s y la Deluxe, una caja de 12x12 con 2CD’s, 3Lp’s, fotos inéditas, notas,…

JUDAS PRIEST

Tras 40 años la banda confirma que esta es su última gira en la cual tocaran todos sus grandes éxitos. Estarán actuando junto a Motorhead y Saxon VIERNES 29 JULIO - A CORUÑA - COLISEUM SÁBADO 30 JULIO - MADRID - LA CUBIERTA DOMINGO 31 JULIO - BILBAO - BIZKAIA ARENA MARTES 2 AGOSTO - BCN - OLIMPIC BADALONA

TXARRENA

Cuando estés leyendo estas líneas ya estará a la venta el segundo trabajo de este proyecto que El Drogas ha recuperado después de 19 años de silencio discográfico. Este es el segundo álbum de la banda que está compuesta por Brigi Duque (frontman de Koma) a la batería, y Eugenio Aristu (Flako) y Txus Maraví (ambos de La lengua de Trapo) al bajo y a la guitarra respectivamente. El título del disco es “Azulejo Frío” y se pone a la venta a través del sello Maldito Records.

FOO FIGHTERS

Foo Fighters (la banda de referencia del rock de los últimos tiempos con seis Grammy en sus vitrinas, tres de ellos al Mejor Álbum Rock) acaba de anunciar la publicación de su nuevo álbum el 12 de abril. El disco ha sido producido por el legendario productor Butch Vig, que ya produjo las nuevas canciones Wheels y Word Forward del grandes éxitos de Foo Fighters publicado en 2009 y que también fue el productor en 1991 del mítico Nevermind de Nirvana. El co-fundador de Nirvana, Krist Novoselic, colabora en el disco con el bajo y el acordeón en el tema I Should Have Know, mientras Pat Smear (guitarrista de gira de Nirvana) permanece al lado de Grohl en Foo Fighters junto a Taylor Hawkins, Nate Mendel y Chris Shiflett.

THE JIM JONES REVUE

La banda británica estará presentando en España su nuevo trabajo “Burning Your House Down” un trabajo que captura el estruendo de una banda de salvajes, con la característica

fragmentación en el micrófono del gemido incomparable de Jim Jones a la cabeza, el impulso en las seis cuerdas vorágines de Rupert Orton, los marfiles salvajes de Elliot Mortimer y la sección rítmica, como si de un martillo neumático se tratara, del baterista Nick Jones y el bajista Gavin Jay. 10 de mayo sala Apolo - Barcelona 11 de mayo sala El Sol - Madrid 12 de mayo sala Kafé antzokia - Bilbao 13 de mayo Casa del Loco - Zaragoza 14 de mayo sala Stereo - Alicante 15 de mayo sala Four Seasons Castellon

TRANCE

Unos chavales de quinto de primaria del colegio Arévalo de Ávila, han grabado un tema del último álbum de la banda Trance “Veritatum”. El tema en concreto es “Quisiera Despertar” y la verdad es que ha quedado genial y eso significa que hay savia nueva para el rock.

GREGG ALLMAM

Anuncia las fechas de su gira europea celebrando el éxito de Low Country Blues después de 14 años sin publicar nada nuevo. Este álbum debutó en el número 5 en USA, la posición más alta obtenida en su carrera. El artista tocará en el Azkena Rock Festival el próximo 25 de junio

KEITH EMERSON

SEFRONIA

Con unos cuantos años a sus espaldas, la banda se formó en 1999 en Granada. Compuesta por el principal compositor de la banda, A. L. Guillén, la sensacional voz de la cantante almeriense Angelina Olea, y el batería y programador Julián Manglano. Desde entonces son considerados como una de las propuestas más insólitas y personales de la escena pop española. Después de dos años intensos grabando su último álbum, ahora nos presentan “Tres”, lo que iba a ser un trabajo humilde se ha terminado por convertir en un trabajo intenso en el cual han participado 15 músicos.

SHINOFLOW

El pasado 4 de enero se puso a la venta un Ep con cinco canciones “Atraes a los relámpagos”.

Este es el primer trabajo de Carlos Sadness para Sony Music, el cual se encuentra tras este proyecto, en las que se refleja el personal, inconfundible e imaginativo planeta musical en el que vive el peculiar artista barcelonés. Una historia de tormentas en la que se mezclan el indie, el rock, el pop, el rap, el folk y mil ambientes más con un estilo tan personal como inclasificable. En el tema “Se fue” nos encontramos a Bebe, que compartió gira con Shinoflow el año pasado. Amor descafeinado y Tristura, cuentan con más de 800.000 visitas en YouTube

El escenario más grande de MOSCÚ, testigo del regreso de KEITH EMERSON al Rock progresivo y a los sonidos de los ´70. The Keith Emerson Band fue el siguiente paso evolutivo en la carrera de este artista. Junto a Marc Bonilla (Glenn Hughes, ELP; Toy Matinee), deciden aunar fuerzas en el año 2008 y en este año, publicar el que lleva por título “Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla: Moscow”. Este trabajo fue grabado en el Moscow Theatre en Moscú, durante el verano del año 2010. Una combinación explosiva del clásico sonido de ELP y hard rock progresivo moderno, ha sido capturado para presentarse, por primera vez, en formato 5.1 Algunos clásicos de Emerson, Lake & Palmer, como “Karn Evil9” y “Pictures At An Exhibition”, han sido retocados con nuevas perspectivas guitarreras, añadiendo nuevos elementos que les dan un toque mucho más épico. La banda se completa con Tony Pia (Edgar Winter, Brian Setzer, Doobie Brothers) y el bajista y corista Travis Davis Increíble documento en directo, rodado sobre uno de los escenarios más importantes de Rusia. El disco estará disponible a partir del 25 de Febrero de este año.

MIMO

En breve se pondrá a la venta el segundo trabajo de esta banda que llevara por título “Segundo dos” y se presenta el viernes 4 de marzo 20.30 en la sala Ritmo y Compás.

ELVIS PRESLEY BLACK SABBATH

“Dehumanizer” EMI

Se publica una edición que contiene dos CD`s especial del mítico álbum de esta banda que se publicó en 1992. Totalmente remasterizada y con abundantes extras. Quizás sea este unos de los discos más duros de Black Sabbath. La voz la ponía el tristemente desaparecido Ronnie James Dio, una de las mejores voces que ha parido el rock y le acompañaban los miembros fundadores de la banda Tony Lommi, Geezer Bulter y en la batería Vinny Appice. Entre las curiosidades que nos podemos encontrar una versión edit del single “Master of Insanity” una versión alternativa del tema “Letters From Earth”, una adaptación de “Time Machine” grabada para la banda sonora de la película “Wayne`s World”. Además nos encontramos con cinco temas grabados en directo grabados en el Florida Sundome al comienzo del Tour que servía como presentación de este álbum.

IAN ANDERSON “Walk into light” EMI

El carismático Ian Anderson líder de la banda Jethro Tull arrancó su carrera en solitario con este álbum en 1983 que se ha vuelto a reeditar.

Este trabajo contaba con colaboraciones como la de Peter-John Vettese, teclista de Jethro Tull que también es coautor de la mitad de las canciones que aparecen en este álbum.

Esta edición incluye ilustraciones originales y un libreto de ocho páginas. El texto del libreto tiene la particular relevancia para la historia del pop británico porque explica la postura de Anderson en aquellos años, incorporando al disco las nuevas tecnologías desarrolladas para los teclados de una manera completa y oficial.

En este disco nos encontramos con canciones que para los amantes de Ian Anderson son imprescindibles como “Trains”, “End Game” y “Toad In The Hole”.

“Les 100 titres du king” Wagram Music / Mastertrax

Se publica un quíntuple CD del rey del rock & roll 34 años después de su muerte. 100 canciones que recorren el legado que nos dejó esta voz inconfundible. El primer CD recoge 20 de sus grandes éxitos como “It now or never”, “Fever”, “Don`t be Cruel”, “Jailhouse rock”... en el segundo CD nos muestra sus temas más roqueros “blue sude shoes”, “Tutti frutti”, “Too Much”... en el tercer CD es para ese Elvis sentimental “Love me tender”, “Fame and fortune”, “I love you”... además de ser un gran vocalista fue un gran actor y el cuarto CD está dedicado a su faceta de actor “Wooden heart”, “King Creole”, “Hard heades women”... pero como todas las leyendas siempre ha habido unos comienzos y el quinto disco de esta colección está dedicado a sus primeros pasos “Wear my ring around neck”, Any place in paradise”, “I want to be free”... Una oportunidad única de tener todos los éxitos del rey del rock en un solo trabajo y con un sonido muy cuidado.

100 TUBES BLUES

“VARIOS ARTISTAS” Wagram Music / Mastertrax

Doy gracias porque haya sellos que se preocupen de mostrarnos las raíces de la música y que haya compradores que se interesen por conocer de dónde viene todo lo que suena en la radio, en TV, la música que nos rodea. En esta ocasión nos encontramos con un recopilatorio quíntuple de blues compuesto por cien canciones que abarcan las décadas de 1920 a finales de siglo pasado. Una cantidad infinita de artistas para descubrir como Washboard Sam, Menphis Minnie, Robert Johnson... y otros tantos para recordar como Muddy Waters, B.B. King, Albert Collins, The Aces, James Cotton, Kenny Neal, Corey Harris... Me sorprende lo cuidado que está el sonido en este recopilatorio pero más teniendo en cuenta que hablamos de grabaciones de los años 1920-30-40-50 y de cómo se ha cuidado el repertorio de las canciones.

“MAX CAVALERA” Antonio Valseca Quarentena Ediciones Este libro nos cuenta la historia de este gran músico brasileño, y muy adelantado a su tiempo. Su autor, el periodista Antonio Valseca, de una manera muy didáctica. Se nota que es un poco fan del personaje pero sino por qué iba escribir sobre él. Muy bien documentado nos cuenta su paso por bandas como Nailbomb, Sepultura, Soufly y Cavalera Conspiracy. En cuanto a las imágenes, algunas de ellas inéditas de nuestro compañero Domingo J. Casas no hacen justicia, será por el tipo de papel, a las originales. La voz de los sin voz. ¡Ahí es nada! Muy recomendable.

José Glez.

DVD MARILLION “Live From Cadogan Hall (Doble Dvd)” Ear Music / Mastertrax Si algo han tenido siempre Marillion es que son una banda muy diferente en estudio y en directo. Y sobre todo después de un disco acústico como “Less Is More”, que como fan me resultó algo flojo y poco necesario. Sin embargo fui a verles en directo en esa gira y el sabor de su música no tiene nada que ver, pese a tocar prácticamente los mismos temas.

Este doble DVD oficial editado por su nuevo sello normal (Ya que hasta ahora preferían auto producirse, auto editarse y auto promocionarse) es el reflejo fiel de lo que yo presencié en Madrid y la verdad es que es un espectáculo digno de recordarse y tener si eres fan de la banda. La energía, sentimiento y maestría con que los cinco miembros de la banda reinventan sus mejores temas de la última década lo llenan todo con un sonido e imagen cristalinos, como es habitual en todos su documentos visuales. 21 temas impresionantes para el siglo 21 al que cantan en uno de sus mejores temas. Y para los más puristas de la calidad, que sepan que, por vez primera, este mismo concierto se edita también en Bluray.

Avil Delorian

C/ Cristóbal Bordiú 22 · Madrid. 28003 · Tel. 91 399 45 25 · www.leturiaga.com

TONKY

DE

LA

PENA

DATOS DE INTERES www.myspace.com/tonkybluesband

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy Tonky de la Peña, soy músico de blues, cantante y guitarrista. ¿Cuándo empezaste en la música y a tocar blues?

Bueno yo era niño músico porque a los doce años recibí mi primera guitarra y estuve como dos años sin saber poner ni un acorde ni nada pero imitando a los Beatles que era lo que más me gustaba en ese momento. Después vinieron los Rolling Stone que tenían ya formas de música negra y fue en un EP de cuatro canciones en el que en la cara b había un blues llamado “Little red rooster” y fue allí donde empecé a descubrir el blues y también fue la primera vez en la que escuche un slide. ¿Cuantos discos has publicado?

Tengo como unos siete discos. ¿Y en cuántos hay colaboración tuya?

Bueno en total habrá unos aproximadamente diez en los que hay cosas mías. ¿Con quién has tocado o en qué grupos has tocado? Recordamos a Mick Taylor o a Buddy Miles…

He sido acompañante de grandes bluesmen de Chicago que venían a España de gira y

LHM 8

les acompañaba con mi banda como por ejemplo Karey Bell y Charlie Mussel White o el tejano Paul Horta, pero los más importantes son los que has nombrado Mick Taylor y Buddy Miles. También fui miembro de la banda de Jerry Lee Lewis en el año 90. Aunque Buddy Miles es el músico que más me ha marcado porque he pasado mucho tiempo con él en el escenario y en los estudios de grabación. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Bueno el blues siempre es una música que sale adelante porque tiene unos seguidores muy fieles y se ha consolidado como la música más sólida en los clubes. Y siempre hay circuito para hacer actuaciones. Así que soy optimista porque es una música que está por debajo de la línea comercial y ninguna moda puede con ella.

Y en cuanto a Internet y la piratería ¿qué opinas?

Es un arma que ha facilitado muchísimo los contactos entre músicos y también ha acercado muchísima información a gente que no tenia los medios o estaba aislada y por tanto la piratería es consecuencia..., es algo lógico dentro de lo razonable, es una información que esta al alcance de todo el mundo, por tanto la industria discográfica debe y tiene que reconvertirse en algo más asequible.

Puede ser, por tanto, la razón de que haya descendido la venta de discos en las tiendas, aunque en los conciertos se siguen vendiendo ¿no?

Puede ser cierto que las ventas hayan bajado, pero hay un sector importante del público que gusta de comprar el original y es verdad que en los conciertos se venden más discos que antes por ser normalmente ediciones limitadas o casi de coleccionismo.

Tonky, háblanos un poco de los proyectos en los que andas metido ahora mismo…

Bueno, estoy a medias de la grabación de un nuevo disco y también tengo proyectadas unas giras. Primero por Europa, en marzo iré a Berlín y otras ciudades alemanas; en abril tocaré en México, en el festival iberoamericano de blues, y después para junio hago una gira de dos semanas por Holanda. Y también hago mucho intercambio con músicos europeos y americanos compartiendo y organizando giras en España con ellos.

Nos has hablado de los músicos con los que has tocado pero a qué músicos admiras…

Difícil pregunta. Lo que pasa es que casi siempre suelo terminar en los viejos maestros del blues: Muddy Waters, el doctor del blues, el inventor de la música moderna, Fredy King y Albert King. Esos tres a pesar de que fui muy influenciado por Hendrix y por Cream, lo que pasa es que ellos habían bebido de las fuentes de estos maestros negros americanos con lo que al final el circulo esta cerrado en torno a estos grandes. ¿Qué fue para ti la movida madrileña? ¿Afectó algo en tus inquietudes musicales?

Bueno, en aquel momento de efervescencia nadie podía escapar del ambiente que había en la ciudad y por tanto tampoco podías escapar de participar de alguna forma en ella, y además siendo músico era imposible no hacerse eco de ello. Lo que pasa es que los del blues éramos un poco los “underground” de la movida. Yo recuerdo que tocábamos en algunos clubes como “El Salero”, detrás de la Gran Vía, donde viví como se formaban muchas de las bandas míticas madrileñas; lo mismo ocurrió en “El Agapo”, que estaba en la esquina de la calle Pez, donde nosotros tocábamos nuestro rhythm and blues y los de la movida venían a tomar copas y a ver.

Para finalizar, Tonky cómo ves la música y a ti mismo dentro de 25 años.

Me parece que básicamente haciendo lo mismo. El blues es una línea muy sólida de inspiración que puede aportar muchas cosas.

Nadie sabe lo que va a cambiar en 25 años en cuanto a medios o a nuevas tecnologías, pero el mensaje de un estilo muy sólido es básicamente el mismo y además son como oleadas y muchas veces tanta modernidad hace a la gente arraigarse más, es un ir y venir a las fuentes del estilo.

Estos videos y otros los puedes ver en el canal de TV de LH Magazin: www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

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MESES EN LISTA

TITULO

1

ENDE

AMANECE

2

2

DENIRO

SECTA

3

3

THE REBELS

DING DONG DING...

3

4

BURNING KINGDOM

HOOCHE

1

5

FON ROMAN

DOS ELEVADO A UNO

3

6

CHALART58

SAHARA

1

7

MISS CAFFEINA

CAPITAN

3

8

COLOR HUMANO

ESPERANZA

1

9

S CURRO

DARA

1

ESNE BELTZA

HOMMES ET FEMMES DE...

1

10

1º

ARTISTA

ENDE “AMANECE” 1ª MES EN EL TOP 1

2º DENIRO “SECTA”

PLATOLISTO

noches de sol

Este curioso restaurante, pegado a la Sala Arco de Alcázar de San Juan, se ha vuelto rockero.

Todos los grupos que tocan en esta Sala pasan a degustar sus deliciosos manjares, por aquí han pasado desde Narco, Def con Dos, Fatal Smile, Cycle, Porretas, Koma a Füel, Antigua, Transfer o Garaje Jack. ¿Y qué se come aquí? La favorita del público y de los músicos son la hamburguesas del rock!!! Este “tentempié” cura resacas y te llena lo suficiente para subirte al escenario sin que se te quede la comida en la boca. Ración justa y necesaria. Regentada por Rafa (el chef) y Jesús hacen las delicias del personal. Trato esmerado y buena comida. Perfecto. Siempre atentos con el personal. Precios muy razonables.

Carta extensa con pizzas, costillas, alitas de pollo, patatas fritas, tostas, baguettes...cervezas y refrescos. Dividida en dos plantas, en la de arriba es más discreta y los músicos lo agradecen.

Bonita decoración con fotos de conciertos de David Calle y Olegario Sánchez. Tienen servicio de catering y a domicilio. ¿Qué más se puede pedir? Pásate y lo verás. Todo el mundo repite y hasta los músicos preguntan si va este restaurante en su hoja de ruta. Seguiremos informando!!

Avd. de las Bodegas, 30 (Póligono Alces) Alcázar de San Juan (Ciudad Real) Teléfono para reservas 654587514 Texto y Fotos: Domingo J. Casas LHM 9

O M I M E D S GRITO

DAD

TUNI R O P O A O UN GRITAND

a muy o son una band cieron Gritos de Mim no co se te en sualm joven que ca aron y emnt ju se , et rn te a través de In versiones r sus primeras pezaron a toca ndas Green Day, ba de Blink 182 o nido del ciado en el so que han influen aqueta m a er ron su prim ba ra G o. up gr tos temas , algunos de es “Y tú que tal” trabajo en este primer ncierse encuentran co os r”. Sus primer edad.

“Nos van a oí de es or en siendo m tos los dieron

¿Cómo fueron esos conciertos? teléLos conseguíamos llamando por . Teníamos fono directamente a las salas. ciales con la que firmar unos contratos espe Taloneáres. pad tros nues de autorización eran bros miem s bamos a bandas cuyo pasado han Nos d. eda de ores may ya r a un muchas anécdotas desde no llega nos canconcierto, llegar sin instrumentos, la sala… celan los conciertos, se quema todos, para o com s, duro los comienzos son lico algunas veces no teníamos ni púb tocamos (risas). Ahora es otra película, a nuestras para 600 personas la gente core hace sentir canciones y saltan con ellas. Te Nos van a muy satisfecho con tu trabajo.“ oír”

LHM 10

es vuestro primer trabajo. de gra¿Cómo ha sido la experiencia nal? esio prof dio bar en un estu e El disco está compuesto por onc ado grab han se que es part hay as, tem Sinfonica en Madrid y otras en Praga con as. Se ha de Praga, en concreto tres tem uctor ha masterizado en Londres. El prod z Aguilar, zále Gon nso sido Fran Gude y Alfo ellos. Son ha sido un placer trabajar con Fran Gude unos profesionales, por ejemplo o grup un rdia ha producido a La Gua historia. “Nos su por tros noso para e rent refe k, fácil de van a oír” es un disco de pop-roc lico joven escuchar, es tanto para un púb canciones como un poco más adulto, hay balada, una e Tien des. para todas las eda ricano. guitarras distorsionas al estilo ame regla. EstaUn disco de pop-rock en toda ltado. resu el con mos muy contentos con la voz En este disco nos encontramos a… de una chic a nuestra.

Manuela Soriano, es una amig nuesde e surg a tem el ar grab de La idea en que n saba pen ue porq tros productores empastar esa canción quedaría muy bien encanta mi voz con la de una chica. No er trabajar como ha quedado y fue un plac s las persocon ella, al igual que con toda disco. nas que han colaborado en el que Hay un tema “asuntos de familia” r. icula part a form una de nca arra banda Es un pequeño homenaje a la La cansonora de la película El Padrino. pre nos ha ción habla de esa película. Siem gustado mucho el cine y en nuestras

películas. canciones siempre hablamos de una fue ulas pelíc Soltar frases de productor idea nuestra y convencimos al bien y esa muy o dad que ha arla, grab para nica de Sinfó la por ada parte ha sido grab Praga. tras letras? ¿De qué os gusta hablar en vues s no otra as, ráfic biog Algunas son auto cualquiera son simplemente historias que a entre 15 le pueden pasar y más si tienes del amor y 20 años, hablan del día a día, que lo traen a form la pero … mor desa del puede que y nal origi es tamos pienso que es que hagustar. No obstante hay cancion verano… blan de El Padrino, la playa, del o? ¿Cómo surge el nombre del grup er al No sabíamos que nombre pon grulos s todo o com que ino grupo, imag amos pos que empiezan, entonces busc n muchos ayuda en los colegas y nos diero pusimos los s), (risa s iento quin s nombres, uno al azar y todos en una caja y elegimos uno salió Gritos de Mimo (risas). el en la ¿Imagino que al que echó el pap caja le disteis las gracias? ie se (Risas) Ese es el misterio, que nad ducir ese ha hecho responsable de intro tros es un papel en la caja (risas). Para noso que no o mim un ida, med a ho nombre hec cosa así puede gritar y quiere gritar y una pequeña nos pasa a nosotros. Somos una salas muy en ndo toca ieza banda que emp re hacerse pequeñas de Madrid y que quie ional y gritar un hueco en el panorama nac mucho.

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

Unas horas antes de volver a dejar a sus fans madrileños con la boca abierta con un impresionante e inolvidable concierto la noche del 9 de febrero de 2011, tuvimos la suerte de poder entrevistar nada menos que a Ace y Skin, respectivamente guitarrista y vocalista de una de las bandas más gloriosas y alabadas de los 90, que volvieron hace dos años con más ganas que nunca. Prueba de ello fue en 2010 su disco “Wonderlustre”, sin lugar a dudas uno de los mejores discos de rock de la última década, que además es la excusa perfecta para esta gira y esta entrevista. Mientras Ace reconoce disfrutar del sol y la situación privilegiada de la madrileña sala La Riviera, Skin se acaba de despertar buscando desesperada una botella de agua y trata de encontrar su voz para responder lo que podeis leer a continuación: LH: ¿Cómo está siendo esta nueva gira hasta la fecha y cómo están reaccionando vuestros antiguos y nuevos fans a las nuevas canciones en directo?

Ace: Sabes, la verdad es que es increíble.

Anoche tocamos en Portugal, en un concierto con las entradas agotadas y toda la gente

de las primeras filas no es sólo que fuesen muy jóvenes y que seguro fuese la primera vez que veían a Skunk; lo mejor es que cantaban todas las letras. Así que es verdaderamente sorprendente ver a nuevos fans, lo que significa que nos hemos regenerado y que no sólo contamos con nuestros viejos fans sino que somos capaces de llamar la atención de gente nueva. ¿Y qué me decís de vosotros? ¿Disfrutais todavía de la experiencia de estar prácticamente cada semana en un país diferente?

Ace: ¡Sí! (risas) Aunque bueno, mantenemos nuestras vidas también y vamos a casa cada cierto tiempo. Pero sigue siendo bueno, es una buena forma de vivir, para ser honesto.

Si sólo tocásemos una vez en un sitio sería aburrido, pero viajando por tantos lugares..

Entonces, estáis ya en disposición de decir si seguireis haciendo esto durante mucho más tiempo, es decir, ¿vuestra reunión no es puntual y tendremos la suerte de escuchar nuevos discos en los próximos años?

Skin: Hemos vuelto a estar juntos como banda para siempre. Este último disco fue el de la vuelta pero empezaremos a escribir nuevo material muy pronto.

Hasta la fecha habéis hecho públicos nada menos que 3 videoclips de vuestro disco “Wonderlustre”. ¿Creeis que todavía las televisiones son un lugar desde el que llamar la atención de nuevos fans potenciales o simplemente los videos son otra herramienta para haceros autopromoción en medios como vuestro propio canal de Youtube o cualquiera de las redes sociales estilo Tweenty, Facebook o cualquier otra?

Skin: Pienso que es muy importante que la gente pueda conectar tu música con una cara, con el nombre de la banda. Conozco a gente que de hecho sólo escuchan música poniendo los videos de Youtube, con todo tipo de música, ya sea vocal o electro, pop en el mayor número de casos. Y esto es algo que denota una interconexión increíble. Lo cual es muy importante. De hecho, uno de los motivos en parte por los que nos reunimos fue por el grandísimo apoyo de la gente en canales como Youtube. ¿Pensáis que la tecnología os ha hecho perder ventas o que puede ayudaros utilizándola en la forma correcta?

Skin: Creo que la tecnología, sobre todo internet y la bajada ilegal han infectado las

E I S N A N A SKUNK d

garra,

ilda m u h y d actitu

ventas de discos de un modo masivo. El 90% de la gente se baja los discos gratis mientras sólo un 10% todavía los compra. Esto es triste para el artista porque hace que para mucha gente sea difícil continuar. Aunque también resulta duro para las bandas más grandes porque también cuesta mucho dinero poder salir de gira. Las nuevas bandas es lo único que tienen y experimentan haciendo que su música pueda ser escuchada. En nuestro caso tenemos la suerte de contar con una base de fans muy sólida que nos permite volver a girar, mientras que para una banda nueva es realmente difícil porque no han alcanzado reconocimiento y tocar es más difícil: por un lado pueden hacer discos de modo mucho más fácil pero no tocar para demostrar su valía en directo en concierto. Es curioso como en los festivales compruebas cuando nuevas bandas son buenas o no en escena o si no son músicos experimentados. Al mismo tiempo creo que tiene lo bueno de que es un buen vehículo para sacar las cosas a la luz, ya que te puedes planear tu propio marketing y con todos los pros y contras que puede conllevar, al final le da más poder al artista sobre el material , su arte y cómo éste es fabricado. Nosotros tenemos más poder y más control sobre lo que hacemos, incluso si parte de ello lo hemos ganado por la cantidad de compañías de discos que nos han dicho que no estaban interesadas en nosotros. De todas formas lo bueno es que todavía hay muchísima buen música hecha ahí fuera porque la gente que ama la música lo seguirá haciendo se la puedan permitir o no.

Ace: La gente que ama la música la hace originalmente por su amor a ella, no se trata de un asunto financiero. Siempre tendrás al tío que te dice cómo las ventas de un disco suben o bajan, pero hay infinidad de nuevos artistas haciendo música. Como dice Skin, internet supone la libertad de publicar toda esa música, sin pensar en asuntos de dinero. Hay muchísimas más canciones disponibles hoy en día de las que nunca ha habido antes, de modo que si te gusta la música es algo fantástico. También para la venta de entradas la tecnología es increíble.

Skin: Si. Aunque también ha bajado la venta de entradas de conciertos. Los avariciosos que se aprovechaban de las bandas en el pasado ya no pueden seguir haciéndose ricos sumando porcentajes abusivos a las entradas. Lo malo es cuando te das cuenta que en sitios en los que las entradas son baratas pero están agotadas, luego te encuentras con que hay gente que vende las entradas de ese concierto por tres veces su precio en Ebay o bien en páginas web que añaden unos gastos de gestión increíbles.

Pienso que todos esos asquerosos gilipollas inmorales que abusaban de nosotros antes siguen ahí fuera en determinados círculos. Por eso no dejamos de recomendar a la gente que compre las entradas en nuestra web o en la propia sala del concierto, porque si lo haces en Ebay les darás el dinero a esa gente que compra decenas de entradas el primer día para enriquecerse. Te saldrán las entradas más baratas si las compras de la fuente original rápidamente antes de que esos idiotas las compren.

Os preguntaba acerca de este tema porque vosotros tenéis a la espalda la experiencia de haber vendido millones de discos en el pasado cuando la industria del disco era bien diferente...

Skin: Sí, en los ochenta. ...Para un fan de la banda es un poco triste ver que cuando por fin os reunís lo hacéis en este momento en que la industria se hunde.

Skin: Sí, es curioso cómo todavía se hace tan buena música pero al mismo tiempo en otros casos la calidad es tan baja porque cierta gente está desesperada por vender discos a toda costa. Es el otro lado: esa gente no le tiene amor a la música y hacen lo que sea por seguir

consiguiendo dinero y mantener el nivel de vida que llevaban en los 80. Pero ¿sabes qué?... Al final otra de las ventajas ahora para el que adora la música de verdad es que resulta mucho más fácil acceder a la música de calidad gracias a internet que nunca antes. Como te decía hay muchos pros y contras pero eventualmente la cuestión puede ser positiva en conjunto. ¿Cuando volvisteis teníais claro que debiais seguir contando con el apoyo de un sello importante?

Skin: Bueno, eso ha cambiado también. Ya no firmamos contratos con ningún sello como hacíamos antes, ahora buscamos colaboración.

Ace: Lo que hacemos es licenciar. Porque a todos los que piensan que no necesitas de los sellos discográficos hoy en día no se dan cuenta de que no se trata sólo de vender los discos: también hay que hacer marketing de tu disco.

La cuestión es elegir la compañía correcta, porque si crees que puedes hacerlo todo por tu cuenta es que no has pensado que careces de la infraestructura de los sellos para licenciar y hacer promoción en todo el mundo, que definitivamente necesitas si quieres alcanzar cierto éxito.

La cuestión con los sellos es asegurarte y que te dejen claro lo que van a incluir en lo que hacen y cómo actúan digital y tecnologicamente. No son algo malo, todavía tienen un papel muy importante sobre todo en infraestructura.

Skin: Algunos sí son malos.

Ace: Sí. Bueno, la clave es dar con el correcto. Creo que nosotros hemos dado con el bueno para licenciar nuestra música.

Hay bandas veteranas que se mantienen vivas a base de pasarse la vida en la carretera, tocando todo lo que puede, incluso sin nuevos discos. ¿Es este vuestro caso o mantenéis el equilibrio para no aburriros o cansaros cuando pasáis mucho tiempo fuera de casa?

Skin: Exactamente. Hay que guardar el equilibrio porque estar de gira o salir para hacer promoción es bueno, poder salir y conocer ciudades diferentes cada día, viviendo culturas diferentes a través de audiencias muy diferentes en lugares muy interesantes. En nuestro caso la cuestión es que ya hemos girado de más... y queremos también que la gente nos eche de menos, por ejemplo el año pasado sólo hicimos festivales en lugar de todas las ciudades habituales. Pero creo que también es una cuestión de cómo haces tus giras y lo que te rodea para hacer de la gira algo divertido para ti. Fíjate, en este autobús tenemos equipo de Dj, nuestros ordenadores y un montón de cosas... pero lo que está claro es que tampoco me gustaría estar siempre de gira por cómodo que sea.

Ace: Hay que pensar que cuando empezamos nos dedicamos a girar sin parar porque todavía no éramos muy conocidos, no existía internet y la única forma de hacerte un nombre era dando la vuelta al mundo y la gente no se aburría ni cuando repetías fechas en el mismo sitio. Hoy en día es al revés: cuando eres lo suficientemente conocido como nosotros después de todo este tiempo y vuelves demasiado pronto al mismo sitio la gente se aburre de ti. Es como si Rage Against The Machine viene aquí esta semana pero vuelven dentro de un mes y al mes siguiente... la gente acaba pensando que por muy bueno que sea tu espectáculo no puede ser muy diferente de la vez anterior. Está claro que tienes que ser consciente de la sorpresa que supone tocar en una sala pequeña y pasar a una sala más grande de la que pasa a una mayor aún. Ese equilibrio es muy importante para nosotros y tratamos de volver a los sitios cuando la gente quiere vernos de nuevo, lo que nos permite hacer un disco en ese tiempo, madurar y que Mark (ndr. el musculoso batería de la banda) tenga tiempo para nadar mucho (sonrie). Eso es lo que vamos a hacer.

SKUNK ANANSIE Sala La Riviera (Madrid) miercoles 9 febrero 2011 Ya tocaron en esta misma sala en su reunificación en 2009, hacía poco más que un año, con disco de grandes éxitos incluido. Había mucha expectación de nuevo, por ver a Skin y a sus chicos en acción. Presentaban un nuevo disco de estudio, ‘Wonderlustre” y nos dieron un auténtico recital. Empezaron como un vendaval con ‘Yes It’s Fucking Political’ y demostró que el tiempo no pasa por ella y que con sus 43 años sigue en un estado de forma envidiable. Sigue alcanzando los tonos de antaño, sin esfuerzo. Cayeron las nuevas como ‘My Ugly Boy’, o ‘You Saved Me’ pero sus himnos estaban por llegar y así destacamos los fueron coreados por su entusiasta legión de seguidores como ‘Hedonism’, ‘Brazen (Weep)’, o una brillante “‘I Can Drea”’, “Baby”, “Twisted”, “Secretly”, “Hedonism” o una cómplice versión de “Weak”, Para cerrar con una apoteósica “Little Swastikka”.Han vuelto para quedarse y no solo por el vil metal. Buena entrada para ser un miércoles en un frío Madrid, donde tras una hora y media de concierto parece que el público estaba más exhausto que la propia banda. Tuvo tiempo de conceder una entrevista a nuestra revista. Muchas gracias y hasta pronto.

Texto:José Glez Fotos.Ivan Cañarte

Si quieres ver al completo la video-entrevista con la banda Skunk Anansie y participar en el sorteo de 5 CD´s firmados de su ultimo trabajo no te pierdas esta viedo-entrevista en nuestra canal de TV en adnstram.tv o en nuestra web www.lhmagazin.com www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

Entrevista por Rolo

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S E T N E D I C N I E R CARGA A L A O V DE NUE

por voDespués de tantos discos editados puede sotros, ¿crees que “TIEMPOS DE IRA” o? nuev aportar algo rta FERNANDO: No sé si nuevo pero apo ués de desp cuño o nuev de s tema iséis diec io, pues el cuatro años sin ofrecer nada prop más muro anterior disco era de versiones. Hay “Demenen que dad varie más y de guitarras tes”. do, calará Es un disco de madurez y muy curra s? igna cons las rán en la gente, ¿entende s, no No se lanzan realmente consigna y comsomos políticos. Nos gusta proponer que creo yo y dad partir visiones de la reali nas algu y s, vece a claro muy mos lo hace ar un poco otras, mas escondidas para pens también ¿no? en que nos ¿Cómo veis el panorama general la crisis vemos inmersos, tanta historia con tronando apol mos este nos que ce pare que a por las y se olvide el compromiso y la luch causas justas? a adelanCreo que el mundo camina haci que no lo te pero son muchos los intereses de ce que pare s vece A r. nota n hace se y haga s optisomo pero s, atrá para s damos dos paso palabra. mistas. La crisis, parece, ya más una pierden Los de siempre ganan más y los que ico de turconfunden el norte y critican al polít

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así es, y no en vez de quemar bancos… pero latina, rica Amé en así, aun ser… así nos dejan ce que África, y otras partes del mundo pare No somos el van a mejor y allí vive más gente. centro del mundo.

Sevilla o en ¿Cómo está la escena musical en ral? gene Andalucía en . MuCon muchísima riqueza y variedad para tocar. salas s poca ue aunq as band chas mueve Ahora parece que esto último se con las algo más, a ver si el público responde as. bandas nuev parece un ¿A quién se le ocurrió la portada, más? algo es ro segu pero Dalí a e homenaj o soCom ca. gráfi disco la Al diseñador de de Europa, mos el grupo con peores portadas os: ¡Ni lo nos presentó este boceto y le dijim toques! fecho? ¿De qué canciones estas más satis o casi parid han se s Toda s.

Quizás de toda esta ocaa la vez… y con mucha fluidez en sión, por cierto. ate Fools, ¿Por qué una versión y de Immacul ás? adem Estuvo a Porque la tocábamos desde el 89.

Algazara punto de entrar en el doble en vivo en el local. en el 99. Y la tocábamos mucho que somos Nos gusta mucho esa banda, ya pues ahora, os, dijim que Así rtos. abie ante bast

¿por qué no? gira para Claro que lo sé yo hice fotos de esa de 11 es viern el o, ciert Por . zara disco Aga de zar Alcá de arco marzo tocáis en la sala vez por allí San Juan, ¿habéis tocado alguna y en esa sala? y somos En esa sala no pero si en la zona ad es que verd la idos, recib bien r supe siempre , aparte zona la por os tenemos muchos amig de los Yeska, Los Guru pendejo…

Reinciden¿Cómo serán vuestros conciertos, tes 2011? s de Ahora en las salas serán 35 cancione ás dem las y o nuev disco las cuales 9 son del so, seguies un repaso a toda la carrera. Inten s. do, contundente y con muchas gana el grupo YesLos que abren para vosotros son hacen? ka, ¿los conoces?, ¿te gusta lo que del disco, ica artíst ón ucci Yo les hice la prod stroide y sí, me gustan, tienen un toque sinie s. Son muy no muy común, en algunos tema s, que es lo jóvenes y tienen muchísimas gana e important WWW.REINCIDENTES-SCA.ES Texto: Domingo J. casas Fotos: Irene

PEN CAP CHEW

Hace un año que fuisteis portada de LH Magazin Music, en su formato digital la revista lleva más de 500.000 vistas. ¿Qué ha pasado en este año?

Pepe: Hemos dado muchos conciertos por muchos sitios en los nunca había un alma.

Nadie. Quitando tres conciertos, quizás cuatro, en ciudades capitales, los demás han sido una auténtica vergüenza. Lo peor sin duda han sido los conciertos pertenecientes a la gira organizada por la Diputación. El equipo PA lamentable, personal muy poco cualificado y unas condiciones muy precarias en lo referente a garantizar la comodidad de los músicos. Así no da gusto tocar, señores.

Así sólo le entran a uno ganas de mandarlo todo a tomar por culo. Por lo demás, estamos intentando mejorar y hacer mejores canciones. ¿Os han sorprendido las buenas críticas recibidas que ha tenido el disco?

A todas las personas que han elogiado nuestro primer trabajo les dirían que se dejasen de complacencias. Sabemos de sobra que se trata de un trabajo muy mejorable. Por motivos diversos el trabajo dentro del grupo se realiza muy poco a poco, despacio pero con buena letra. Como ya he comentado, intentamos mejorar y continuamos buscando un estilo con el cual nos identifiquemos al cien por cien de manera consensuada.

El día 4 de marzo estáis de nuevo en Madrid actuando en la sala El Sol ¿Qué recuerdo os llevasteis de vuestra primera actuación en esta sala el año pasado?

Sin duda el mejor concierto de la gira. Nos lo pasamos en grande. Tenemos grandes amigos en Madrid.

No habéis parado de tocar por todo el país incluso habéis estado en Portugal. ¿Se siente un gusanillo especial por tocar en Madrid?

Creo que es la ciudad en la cual más hemos gustado. No entiendo por qué no puede pasar lo mismo en otros sitios. Es como si estuviésemos condenados a gustar sólo allí. No sé, es extraño.

Pronto estaremos de nuevo en la sala Sol, a ver qué tal nos va.

Este 4 de marzo en la sala El Sol ¿caerá algún que otro tema nuevo?

Sinceramente, espero que sí. No llevamos muy bien eso de llevar casi dos años con el mismo set.

Se aburre uno de los temas. Aunque por otro lado reconozco que ese hastío a la hora de tocar los temas una y otra vez consigue que éstos se transformen. Es emocionante ser testigo y espectador de esas mutaciones, nunca sabe uno dónde pueden llegar a parar. A mí personalmente me gusta la idea de destrozar los temas en directo hasta hacerlos irreconocibles, pero mucho me temo que me encuentro muy sólo al respecto.

Todos los que hemos visto vuestro directo lo alabamos, es de lo mejorcito que se puede ver. ¿Es el directo una parte importante para Pen Cap Chew?

Es lo más importante. Si bien la cosa está cambiando un poco y en las nuevas grabaciones le estamos dando más importancia a la producción en el estudio, sin tener en cuenta si quedará igual o no en directo. Es justo lo contrario que hicimos con el primer disco. Ahora nos apetece cuidar un poco más los temas y hacer que luzcan más en las grabaciones. Además hemos incluido a un miembro más en la formación. Creo que la actitud de cambio está clara, y queremos que ésta empiece desde dentro. ¿Hay nuevo trabajo a la vista?, ¿Cuándo entráis en estudio?, ¿Sabéis dónde y quién lo va a grabar?

Estamos grabando un EP de cuatro temas el cual no sabemos si publicar. Si nos decidimos a hacerlo será en formato digital y totalmente gratis.

Para grabar un larga duración preferimos no ser impacientes y esperar a que las nuevas ideas vayan tomando su lugar. Seguramente el proceso sea lento, pero esperamos y confiamos en obtener buenos resultados.

Para terminar, tocáis junto a The Rebels ¿Qué os parecen? ¿Qué destacaríais de ellos?

No he escuchado mucho a The Rebels porque no es un estilo de música que me interese en este momento. Lo mismo te digo de Pen Cap Chew. Yo nunca escucharía un grupo como Pen Cap Chew.

De todas formas los he visto en varios vídeos y lo hacen bastante bien.

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D N A K C RO

THE REBELS

! ! !

L L O R

Hace unos meses tuvimos la oportunidad de charlar con vosotros sobre vuestro primer trabajo “worldmakers” la primera es obligada ¿Contentos de cómo os están yendo las cosas?

Alfredo: tan ricamente.

Estáis cosechando muy buenas críticas de vuestro trabajo ¿Estáis satisfechos?

Alex: Nunca estamos satisfechos del todo siempre buscamos algo más.

Alfredo: No hemos leído ni una mala crítica, y supongo que eso es positivo.

Juan: Puede ser también que la prensa musical no sea sincera...

Vuestro video “Ding, dong, ding, dang” es uno de los más vistos, una media de 100.000 visitas mensuales y además es uno de los más votados. ¿Contentos? ¿Se va a rodar algún otro video-clip de este disco?

Alex: Pues sinceramente sí, pero nuestra inquietud está ahora en lo próximo que hagamos.

Juan: Acabamos de terminar el rodaje de nuestro segundo videoclip y si las cosas van bien, sacaremos alguno más.

Estáis presentando actualmente el disco por todo el país. ¿Cómo está marchando la gira?

Alex: La verdad es que estamos muy contentos, nuestra gira está yendo mejor de lo que esperábamos y cada vez viene más gente a los conciertos.

El próximo día 4 de marzo toca la sala El Sol. Si el concierto de presentación en la sala Caracol hace ya unos cuantos meses fue increíble, imagino que este será mucho más, la banda está más rodada. ¿Hay ganas de tocar en la sala El Sol? Alex: Nos flipa tocar en la Sol, y tocar en Madrid siempre es especial.

Es un concierto importante y tenemos muchas ganas.

Alfredo: En la Sol siempre hay nenas, jejejeje ¿Habrá sorpresas? Como temas nuevos, alguna versión, alguna colaboración…

Juan: Sí haremos algún tema nuevo y alguna versión.

Alex Sí, seguramente saquemos a la cabra y bailemos un paso doble en honor a la prohibición de la música en la calle. ¿Qué importancia tiene para The Rebels los conciertos?

Alfredo: Es lo que le da sentido a montar un grupo de rock, y a nuestra manera de entender la vida.

Alex: Somos nómadas, no sedentarios, nos encanta viajar. ¿Cuáles son los planes para un futuro más inmediato?

Juan: Seguir tocando por España y probablemente preparar una gira europea, entremedias sacaremos tiempo para ir haciendo videoclips y temas nuevos.

Para terminar, tocáis junto a los Sevillanos Pen Cap Chew ¿Qué os parecen? ¿Qué destacaríais de ellos?

Alfredo: Existe afinidad musical entre los dos grupos.

Alex: Yo les vi hace tiempo en Arganda del Rey y ya sonaban muy bien.

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A E R D N A DANIEL AL

ERSON P S A M SU DISCO

Empecemos por el título del disco “Canciones”. Estamos viviendo un momento en la música en el cual no se venden CD`s y a la gente lo que se le vende son las canciones.

Así que has elegido el mejor título.

(Risas) Me costó un montón decidir el título del disco, estuve dándole vueltas varios días, y al final fíjate lo más sencillo, ¿esto que son? ¿canciones? Pues ya está, sin más pretensiones. Me gusta mucho el título, es sugerente.

Para los que no te conocemos. ¿Va a encontrar alguna diferencia entre este trabajo y tus tres o dos anteriores trabajos?

Son dos (risas). Es curioso, del primero se hizo tres reediciones y luego publiqué el segundo. Se publicó la primera, vino un AR al cual no le gustaba la portada, la cambió, y luego como iba ya muy bien se hizo otra. Ya sabes cómo es el marketing de las discográficas… metemos dos canciones más y lo vendemos como uno nuevo y maravilloso. Yo realmente no estaba muy de acuerdo con esta política, pero ellos querían aprovechar el tirón y llegar al oro. Sí, hay diferencia entre este trabajo y los anteriores. El nexo común es que soy yo, que soy la persona que escribe las canciones igual que hace diez años. Pero entiendo que la vida es un cúmulo de experiencias, un equipaje que vas llenando con el día a día y esa madurez que vas adquiriendo lo reflejas en tus canciones de otra forma. No piensas como aquel adolescente que pensaba en vender muchos discos, en hacer hits… ahora hago canciones con lo que quiero decir, son cosas muy distintas, es una forma de ver la música muy distinta antes a ahora.

Escuchando canciones tuyas de tus anteriores trabajos como el éxito “Dime porque” tu música era muy latina, en cambio ahora son guitarras distorsionadas, más elaborada…

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Cuando entras en este mundo digamos que eres muy manejable, te vas dejando aconsejar y te van llevando; y a veces no te das cuenta que te van llevando donde tú no quieres llegar, pero eso es lo que paso en esa época. Me quisieron vender de una forma que no era yo y ese fue el problema.

Pasa el éxito de un artista por la gente que le rodea dentro del sello discográfico.

Depende lo que sea el éxito para ti. Si te fijas en EE.UU. en el sello Disney son todos éxitos, son todos productos que se dejan llevar y no saben qué hacer… ¿el éxito reconocido es que te sigan millones de personas? a este tema siempre yo le estoy dando vueltas, pero yo pienso que hay artistas que no venden tantos discos y son impresionantes y eso ¿no es tener éxito? El caso es que yo he hecho en este disco lo que he querido, porque no he tenido a nadie que me dijera lo que tengo que hacer y eso es lo mejor del mundo.

Has escrito temas para otros artistas como Malu, Mara… ¿Cómo se da un tema a un artista? y ¿Uno se guarda aquellos temas que piensa que pueden ser números uno?

Esto funciona de tal forma que las editoriales tienen tus canciones y son ellas las que envían tu repertorio, salvo para casos muy concretos en el cual tengas mucha confianza con los directores de las compañías o porque el artista te pida alguna canción en concreto.

Pero yo creo que no hay que guardarse nada.

Este disco ha sido totalmente auto producido. ¿Es más difícil ahora que cuando empezabas?

Cuando empezaba tenía 22 años ahora tengo diez más… Pues no lo sé, porque me lo planteo de otra forma. En primer lugar disfruto de cada cosa que puedo conseguir, por ejemplo este CD o esta entrevista contigo, como todo lo que pueda ir generando la

noticia de que tengo un disco nuevo y que pueda llegar a más gente. Al no ser mi medio de vida ahora mismo, tengo una tranquilidad de poder verlo de otra forma, sin agobios. Tú sabes mejor que nadie que la música está en un momento muy delicado, entonces coger y decir me voy a dedicar a la música y voy a grabar un disco, es una locura. ¿Cuándo compones más cuando estas alegre o viviendo momentos tristes?

Es curioso cuando estamos felices parece que es la normalidad y cuando estamos tristes sentimos mucho más las cosas. Yo intento hacer canciones todos los días, porque también tiene que ser como una disciplina que haces diariamente. Yo creo que lo fundamental para esto es que tengas un poco de vida. Lo que te puedo decir es que hay un mensaje muy positivo en este disco.

Tú fuiste miembro del jurado de OT en sus comienzos. Hay mucha gente de la industria de la música que dice que uno de los problemas actuales que hay en la música parte de culpa fue OT. Yo pienso que eso es una tontería. Porque la única edición que ha funcionado de OT fue la primera, las otras dos funcionaron pero a otro nivel y si seguimos con el resto no se recuerda a nadie, se ha convertido en un programa de TV no un programa para buscar artistas. Ese programa se justifica con Bisbal que es un artista a nivel mundial. Se ha llegado a esto por cosas muy distintas. Yo creo que los sellos no eran conscientes del desmadre que tenían. Sí está la piratería que les están cortando todo lo que es su venta y su desarrollo, tendrás que hacer algo, pero hace diez años, no ahora que ya no pueden hacer nada.

e r o o M y r a G r fo m ie u Réq Si hace dos meses quedábamos consternados por la prematura muerte de Enrique Morente, el domingo 6 de febrero de 2011, nos quedábamos petrificados al conocer el fallecimiento del genial guitarrista irlandés, durante sus vacaciones en la localidad malagueña de Estepona.

No se sabe todavía, a ciencia cierta, las causas del fatal desenlace, pero la reciente autopsia (a falta de los resultados toxicológicos) descarta cualquier signo de violencia y apunta a una ‘muerte natural’, probablemente debida a un infarto. La noticia, por su trascendencia, ha desencadenado ya las conjeturas de la prensa sensacionalista, rumores en los que no vamos a entrar ya que preferimos quedarnos con su legado y con el recuerdo imborrable de su enorme figura artística.

Nacido en Belfast, Irlanda del Norte, en 1952, Gary Moore cultivó con éxito diversos géneros a lo largo de su carrera, siempre con el rock y el blues como nexo de unión y común denominador. Experimentó con el folk-rock en Skid Row (no confundir con la banda de Sebastián Bach, que lleva el mismo nombre), el rock progresivo en Colosseum II, y ya a finales de los setenta, abrazó el hard-rock en Thin Lizzy, “Black Rose”(79), estilo con el que abordaría el despegue meteórico de su carrera en solitario, alumbrando álbumes tan recordados como “Corridors of power”(82), “Dirty Fingers”(grabado en 1980 y editado tres años después), “We want Moore”(84) o “Rockin’ Every Night”(86), que vinieron a sumarse a la trilogía mágica que le encumbró a cima: “Victims of the future”(83), “Run for cover”(85) y “Wild frontier”(87), inolvidables elepés que ya forman parte de la historia del rock con mayúsculas. Tras el desigual y criticado –por repetido- “After the war”(89), Gary Moore comprendió que las cosas iban a cambiar en el panorama rockero y decidió dar un giro a su carrera y sumergirse de lleno en el blues-rock, en los ritmos de su infancia, con la salida al mercado de su álbum “Still got the blues”(90), que marcó un punto de inflexión a su trayectoria a partir de entonces. Entre sus influencias más destacadas, cabe señalar a Peter Green, guitarrista de John Mayall y Fleetwood Mac, al que rendiría homenaje en el álbum “Blues for Greeny”(95). Desde entonces muchas y grandes colaboraciones: BB.King, Albert Collins, Albert King, entre las más destacadas, y un puñado de buenos discos: “After hours”(92), “Around the next dream”(96), “Dark days in paradise”(97), “Back to the blues”(01), “Power of the blues”(04), “Close as you get”(07), o el reciente “Bad for you, baby”(08) donde el maestro sacó lo mejor de su arte desaforado con las seis cuerdas, haciendo llorar al instrumento como poco artistas lo han conseguido. Contemporáneo y amigo de otros mitos -ya desaparecidos- que hicieron gemir la guitarra: George Harrison, Mick Ronson, el legado de ‘cara cortada’ siempre permanecerá entre nosotros, al lado de otros grandes genios de las seis cuerdas como Carlos Santana o Jeff Beck cuyas similitudes estilísticas son apreciables en su obra. Que rabia da despertarse y encontrarse con la desaparición (física) de un mito. Uno tras otro, se nos están yendo los mejores.

Texto:Fran Llorente Foto: David Calle

CHALART58

BRUJO

XOC LAS NOCHES DE LA KASBA CHALART58+BRUJO+XOC Sala Caracol 3 de febrero Madrid Nos acercamos a la sala Caracol para ver la descarga en directo de estas tres bandas que pertenecen al sello discográfico Kasba, el cual está haciendo unas noches especiales en la que grupos de su sello descargan en Madrid, motivo de alabar el de este sello que se preocupa por sus artistas. Esta era la segunda noche y había muchas ganas de poder disfrutar de estas tres bandas que venían de Barcelona y a las cuales habíamos escuchado antes en CD. Los primeros en salir al escenario fueron Chalart58 los cuales tuvieron algún que otro problemilla con el sonido al comienzo de su actuación pero una vez subsanado hicieron que la sala empezara a coger calor y despegara la noche. Una a una fueron cayendo los temas en el que se fusiona la electrónica con la música negra, en líneas generales su música es fiesta. Los siguientes en pisar el escenario serian Brujo, banda que nos sorprendió muchísimo, ya que hace unos días habíamos tenido la posibilidad de escuchar su disco y no nos llamó tanto la atención, ¡pero ojo a sus directos!, de lo mejorcito que se puede ver ahora en un show. Con una banda como si se tratara un grupo de rock su música está basada en el reggae, drumb`n`bass, jungle... con unas letras muy cuidadas que hablan de temas muy personales pero sin dejar de lado también el compromiso social. En la batería se encontraba Chalart58 increíble lo de este chico, me impresiono sus break de batería con un estilo personal, es un reloj que durante toda la actuación llevó a la banda en volandas. Descargó temas de su primer trabajo “Ex-cusas” producido por Chalart58 y Willy Fuego que estuvo esa noche en los teclados haciendo coros e incluso un tema en solitario. De este trabajo se está hablando mucho y para bien. Los últimos en salir al escenario fueron Xoc disco que os recomendamos en el anterior número que nos causó una grata sorpresa, no tanto así la banda en directo. Ritmos más duros que se fusionan con la electrónica con un aire oscuro. También nos presentaron su trabajo recién publicado y fueron dejando caer tema tras temas sin llegar a conectar tanto con el público como las dos bandas anteriores. Pero a mí me siguen llamando la atención su propuesta musical, espero verles en otra. En líneas generales una noche de Kasba LHM muy calurosa.

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DOCTOR MUERTE + PSIDELARICA Sala Boite(Madrid) viernes 28 Enero 2011

Había muchas ganas de poder ver a estas dos bandas en acción, además era la primera vez que las veía. La primera en salir al escenario de la sala Boite fue Doctor Muerte. Hace un par de números ya os hablábamos de su Ep, nos pareció una excelente carta de presentación. Pero en directo son mucho mejor. El concierto arrancó con el tema “Mordaza” y todos los flases de los medios de comunicación allí presentes se dirigían hacia su vocalista María, que arrancó la actuación como cual serpiente que no para de moverse para hipnotizar a su presa y conseguir así su recompensa, atrapar la presa, en esta ocasión la presa éramos nosotros y lo consiguió. Desde que la banda pisa el escenario María no para de interpretar cada tema dejándonos hipnotizados con sus ojos, sus movimientos de manos y por su puesto su cuerpo, consiguiendo que estemos a su merced. La banda recrea esas atmosferas perfectamente. Isra en el bajo, Ger en la guitarra, Pacrow en la batería y Mansi en la otra guitarra consiguieron que uno a uno los temas de su Ep fueran cayendo; temas que imaginamos que saldrán en su primer disco. El concierto se nos hizo muy corto. Se nota que la banda está muy engrasada y son como un reloj. María mas allá de sus increíbles dotes de interpretación, nos enseñó sus registros vocales y todo su poderío; y eso que me habían avisado de que la chica estaba con un gripazo de agárrate y no te menees, que más tarde cuando charlamos con ella pudimos comprobar. Lo que hizo preguntarme ¿Si hoy ha cantado así, que no podrá hacer esta chica cuando no este enferma? Así que me pasaré para comprobarlo el próximo día 6 de marzo en el Gruta 77.

Los próximos en salir al escenario fue la banda Psideralica que son de Mallorca y ya llevan unos cuantos años en este mundillo.

Su reciente disco publicado “Neophobia” nos pareció alucinante (reseña que pudiste

leer en el número pasado). Nos volvieron a sorprender con su directo. Si ya en su disco la voz de Lady Marian nos parecía sugerente no lo es menos en directo donde además tiene mucha fuerza. La electrónica se fusiona con las guitarras distorsionadas perfectamente. Me sorprende la gran capacidad que tiene el grupo para moverse por un amplio abanico de estilos musicales sin perder su personalidad. Si uno de los temas que más nos gustaron del disco fue la sexy “My toy” en directo lo volvió a ser. Pero también nos llamó mucho la atención la sorprendente versión que se marcaron del tema de “Poison” del señor Alice Cooper. Sonaron muy bien, aunque al principio con algún que otro problemilla. La noche nos dejó un buen sabor de boca y pudimos comprobar en directo que las chicas son guerreras.

Dos horas y media en el paraíso de la “Chinese Democracy”

Tremendo recital el ofrecido por la banda irlandesa ante una abarrotada sala Joy Eslava. Supersuckers ejercieron de teloneros en una velada mágica, que tardaremos mucho tiempo en olvidar. Las posibles dudas que albergábamos a priori sobre la adaptación de Ricky Warwick como frontman del grupo (con la ardua tarea de cubrir lo más dignamente posible la alargada sombra del mito), del siempre recordado y reverenciado en nuestros corazones Phil Lynott, se disiparon con los primeros acordes de “Are you ready?”, el primer trallazo de la noche.

THIN LIZZY son muy profesionales y traían varias toneladas en back-line, cargadas en un trailer de estos que quitan el sentido y que a duras penas pudo introducirse en pleno centro de la ciudad. Incluyendo tres mesas digitales y pantallas de sonido a tutiplén. Qué gusto dio comprobar que las altas expectativas que teníamos se vieron superadas en cuanto escuchamos rugir la guitarra de Vivian Campell, el contramaestre que se han buscado Brian Downey y Scott Gorham para hacer navegar al combo como un portaviones por las procelosas aguas de la escena actual. Cuatro décadas al pie del cañón, se dice pronto, codeándose con las más grandes formaciones, tiempos dorados, de música divina. Contemplando como se las gastan estos muchachos, convendremos que el nivel de las bandas actuales ha bajado una barbaridad. Ya nadie es capaz de ofrecer esas guitarras dobladas y esas melodías como cuchillos, pura ambrosía y endorfinas para nuestro cerebro, que facturan Campell y Gorham, y que a lo largo de la gloriosa historia del grupo trenzaron otros hachas como Eric Bell, Brian Robertson o los inmensos Gary Moore(D.E.P.), Snowy White o John Sykes. No quiero olvidarme de ninguno, pues a ellos también les corresponde su parte alícuota de leyenda.

Como artesanos preciosistas elaborando esculturas sonoras se presentó el quinteto, una fragua de rayos y truenos que destilaban las mejores atmósferas que puedan imaginar, néctar de otro planeta. Derroche de sonido y de actitud, y disparos a quemarropa: “Waiting for an alibi”, “Jailbreak”, “Do anything you want to”, “Don’t believe a Word” o “Dancing in the moonlight” nos elevaron al cielo , una verdadera “Massacre” de puro rock’n’roll, que continuó al ritmo trepidante de “Angel of death”, “Still in love with you”, “Whiskey in the jar”, “Emerald” y “Wild one” con el público boquiabierto ante tamaño derroche guitarrero. El combo funciona como un reloj suizo, una máquina de precisión que tiene en Darren Wharton (teclista) y Marco Mendoza (batería) dos complementos ideales que hacen girar las manecillas con exactitud milimétrica, echándole simpatía y desparpajo al asunto.

Exquisita excelencia el magisterio de Vivian Campbell como director de juego y guitarra solista (un prodigio de la naturaleza que ha pasado por las más exigentes formaciones: Dio, Whitesnake, Def Leppard). Elegancia de Scott Gorham en los desarrollos. Y solvencia de Ricky Warwick en las tareas vocales, pillando muy bien los tonos de Lynott, cargado de energía y rabiosa actitud rockera. Sigueron “Sha la la”, “Cowboy song” y “The boys are back in town” en el tramo final, y las deliciosas “Rosalie”, “Bad reputation” y “Black Rose” en los bises, como postre de licor helado, la flor y nata ante nuestros ojos. Huelgan las palabras.

Texto y Fotos:Fran Llorente

THIN LIZZY Sala Joy Eslava(Madrid) viernes 28 Enero 2011

RAYOS Y TRUENOS

Yesterday and Today + Lynch Mob Sala Heineken, Madrid Domingo 7 de noviembre de 2010

Guitarras como tigres y huracanados riffs Y&T ofrecieron otro recital diamantino, de esos que se recuerdan toda la vida. Velada para la historia, sin duda, pues al magisterio de Yesterday & Today se unían los sin par Lynch Mob como teloneros de lujo, con ese príncipe barroco al

Acabamos de hacer fotos de Arcade Fire nos empalagamos tanto que nos fuimos al Excalibur vallecano, que había sed de noche de Heavy Metal. Cuando entramos ya estaban Paco Ramos y sus fieles escuderos presentando su nuevo/ primer disco “Una noche más” grabado en directo unos meses antes en la Sala Arco. Tocaron como poseídos delante de su público siempre fiel y que se sabe las canciones desde que eran maquetas, tocaron casi todas las canciones de este disco, dejando el pabellón bien alto para una valiente y decidido Valentin del Moral ”EL CHINO” que se vació sobre el escenario como su batera Teo Suazo (¡Qué máquina!). Chino Banzai lleva ya 3 años con su banda tocando el primer disco de Banzai entero, pero esta vez además presentando 4 canciones nuevas (muy en la línea de Banzai) que irán en un próximo disco de estudio que está grabando la banda. Una gran noche de heavy metal con 2 grandes grupos con mucho que decir.

Fiesta casi cumpleañera de Javier Mira. Lola (su manager) juntó a los antiguos compinches de Triton 25 años después para la ocasión. Todos los grupos tocaban sólo 5 canciones, así no hubo posibles rencillas y sólo buen rollo. Empezaron Peaton Crusoe con su nuevo cantante, Luis Frutos, que ha insuflado nuevos aires al combo.

LHM 22

frente, Mr. George Lynch, al que tanto gusta adornarse sobre el mástil de su guitarra. Tras las últimas y estelares apariciones de Y&T por estos pagos, en parecidas fechas e idéntico lugar, protagonizaron en la Sala Heineken una nueva descarga que dejó boquiabierto al respetable.

Meniketti, Nyman y Vanderhule (más Brad Lang al bajo, el sustituto de Philip Kennemore, ausente por enfermedad grave), son una máquina de rock’n’roll perfectamente engrasada, doscientos caballos de un bólido rugiendo a tope, con afiladas garras y pasión por devorar el asfalto. Protagonizaron un recital excelso, especialmente en el ecuador del evento, con piezas bestiales como Luego subieron al escenario el grupo de rock por excelencia de las noches rockeras de Madrid, aunque han tocado fuera también, Antigua, con su emblemático y carismático Juan Olmos al frente. No dejaron títere con cabeza. Tuvieron hasta invitados de lujo como Mafia Boy y el Cachorro. Punto de Mira con varios cantantes, entre ellos Juan Olmos, dejaron al personal ya listo para los ochenteros Tritón. Parece que no había pasado el tiempo desde su actuación en el Paseo de Camoens. Si, vale, no tenían la misma edad, pero como el buen vino, han sabido envejecer con dignidad. Vaya par de noches de rock duro, para no olvidar nunca.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

ANTIGUA

“Eyes of a stranger”, “Midnight in Tokyo” o “I’ll cry for you” ejecutadas con un pulso realmente increíble, completamente niqueladas, con unos punteos y unas frases dignas del olimpo. Dave Meniketti hizo llorar nuevamente a su Gibson Les Paul en cortes como “I believe in you” o “Rescue me”, un guitarrista y cantante nunca suficientemente valorado, que bebe de aguas limpias y funde la mejor tradición de monstruos como Gary Moore, Mick Ronson (ambos fallecidos) o Michael Schenker.

Y&T son un pleno al quince, un combo que nunca falla en directo y una de las mejores propuestas en vivo que se pueden disfrutar en la actualidad, por no decir la mejor. Secundados en su empeño por el nuevo y afinado bajista Brad Lang, más un impresionante John Nyman como segundo guitarra y un virtuoso Mike Vanderhule a la batería, desgranaron veintidós diamantes para la eternidad, con un sonido realmente brillante.

Otro detalle que nunca pasa desapercibido: a los miembros de Y&T les gusta disfrutar sobre las tablas, y van cambiando el repertorio de un lugar a otro, alternando los temas de su último disco, “Facemelter”, con los clásicos imperecederos de AYER & HOY: “On with the show”, “Hard times”, “Meanstreak” y “Lonely side of town” fueron los primeros disparos a quemarropa, seguidas de las gemas recientes “Shine on” y “If you want me”, más las animosas y rocanroleras “Hurricane” y “I’m coming home”, “I believe in you”, “Eyes of a stranger”, “Midnight in Tokio”... hasta llegar al éxtasis en “I’ll cry for you”, con punteos de fuego y la Fender azulada de Mr.Meniketti llorando una catarata de notas insuperables, guitarra que alternó con su conocida Les Paul Custom naranja, curtida por los años. Vuelta al jungla de las seis cuerdas, con las salvajes “Black Tiger”, “Rock’n’roll gonna save the world” y “Dirty girl”.

Cierre a lo grande con “Summertime girls”, más el himno por antonomasia, “Forever”. En los bises, la desgarradora “Winds of change” en versión novedosa, solo guitarra y voz, “Open fire” y “Rescue me” pusieron la guinda de oro a su gira europea.. Matrícula de honor, una vez más, para la banda de San Francisco.

Texto y Foto:Fran Llorente

FÜEL

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas FÜEL + Sujeto K + Fisura

-Sábado 25 de febrero de 2011, Sala Arco Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

GARAJE JACK

-Viernes 18 febrero 2011, Sala Der Fliegende Hollander, Sevilla.

-Viernes 25 febrero 2011, Sala Subway, Elche - Alicante.

-Sábado 26 febrero de 2011, Sala 12 y Medio, Murcia.

-Viernes 04 de marzo de 2011, Sala Pícaro, Toledo.

-Sábado 12 de marzo de 2011, Sala Caracol, Madrid.

-Viernes 18 de marzo de 2011, Sala López, Zaragoza.

-Sábado 19 de marzo de 2011, Sala Sidecar, Barcelona.

-Viernes 25 de marzo de 2011, Sala Dublín, Autol - La Rioja.

ROSENDO

-Viernes 25 de febrero de 2011, Auditorio Víctor Villegas - Murcia.

-Sábado 05 de marzo de 2011, Baracaldo (Vizcaya).

-Sábado 07 de mayo de 2011, Palau de la Música - Barcelona.

-Sábado 14 de mayo de 2011, Puertollano (Ciudad Real).

DESCONFIANZA MUTUA

-Viernes 26 de febrero de 2011, Retrodelia. Las Torres de Cotillas (Murcia) -Sabado 5 de marzo de 2011.

Rincón de Vernon. Lorquí. (Murcia) -Sabado 12 de marzo de 2011.

Er Sitio. Abarán (Murcia) -Domingo 25 de marzo de 2011.

Atico. Ceutí (Murcia)

DAVID KNOPFLER

-Miércoles 23 febrero de 2011, Luz de Gas - Barcelona.

-Jueves 24 febrero de 2011, Joy Eslava - Madrid.

-Lunes 28 febrero de 2011, Auditorio Víctor Villegas, Sala Miguel Ángel Clares - Murcia.

REINCIDENTES

-Sábado 12 febrero de 2011, + Yeska + Alimaña HC, Sala Polivalente, Burgo de Osma (Soria) -Viernes 25 febrero de 2011, + Yeska, Sala Mirror - Valencia.

-Viernes 04 marzo de 2011, + Acero, Sala Noboo - Tudela (Navarra)

-Sábado 05 marzo de 2011, Círculo del Arte - Toledo -Viernes 11 marzo de 2011, + Yeska, Sala Arco, Alcázar de San Juan Ciudad Real.

-Sábado 12 marzo de 2011, + Lilith, Sala Jimmy Jazz - Vitoria.

JOSÉ IGNACIO LAPIDO

-Viernes 18 de febrero de 2011, Sala Wah Wah - Valencia

VARGAS BLUES BAND

-Sábado 26 de febrero de 2011, Azuqueca de Henares Guadalajara.

TIERRA SANTA

-Viernes 18 de febrero de 2011, Studio 54 - León.

-Sábado 19 de febrero de 2011, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

-Sábado 26 de febrero de 2011, Sala Totem - Pamplona

LUZ CASAL

-Miércoles 23 febrero de 2011, Turquia.

-Viernes 25 de febrero de 2011, Palacio de Congresos - Granada.

-Jueves 03 de marzo de 2011, Liceu - Barcelona.

-Viernes 18 y Sábado 19 de marzo de 2011, Teatro Megaron - Atenas (Grecia).

-Domingo 20 de marzo de 2011, Concert Hall - Thessalonica.

-Jueves 31 de marzo de 2011, Cultural Caja de Burgos - Burgos.

ENTRADAS AGOTADAS

LUZ CASAL THE REBELS + PEN CAP CHEW -Viernes 4 de marzo de 2011, Sala el Sol, Madrid

JUAN PERRO

-Sábado 12 de marzo de 2011, Auditorio de la Diputación - Málaga.

Sala Joy Eslava de Madrid

M-CLAN

-Domingo 13 de marzo de 2011, Centro Cultura Novacaixagalicia Vigo (Pontevedra)

ROGER WATERS THE WALL live -Viernes 25 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Sábado 26 de marzo de 2011, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

-Martes 29 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

-Miércoles 30 de marzo de 2011, Palau Sant Jordi de Barcelona.

Fiesta SOL DE ACERO: COZ + RON & BLUES + Esfera + Braincrash

-Viernes 25 de marzo de 2011, Sala Arco, Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

ROGER HODGSON

-Jueves 31 de Marzo de 2011, Palau de la Música - Barcelona

MALU

-Sábado 09 de abril de 2011, Sala Apolo - Barcelona.

-Jueves 14 de abril de 2011, Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid.

-Viernes 06 de abril de 2011, Auditorio Manuel de Falla - Granada.

RON & BLUES

-Jueves 19 de Mayo de 2011, PIRATA’S Rock Bar, Alcorcón (Madrid).

-Viernes 25 de Marzo de 2011, SALA ARCO, Alcázar de San Juan, Ciudad Real.

LOS REBELDES

-Vioernes 27 de mayo de 2011, Sala Arco - Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

FIESTA CONCIERTO: Ron & Blues + Antigua + Snake Sister + grupos invitados -Sábado 16 de Junio de 2011.

Sala Caracol, Madrid

RON & BLUES

“LAS EXTRAORDINARIAS AVENTURAS DE ADÈLE BLANC-SEC TOMOS 1 Y 2” TARDI NORMA EDITORIAL

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“LOS TIBURONES DE RANGIROA” PEDRO PÉREZ VALIENTE DIB BUKS Toda una sorpresa este tebeo en formato álbum, al más puro estilo europeo en tamaño y extensión. Y sin bien admito que la portada no es de las que más pueda llamar la atención, Pedro Pérez Valiente nos cuenta una buena y entretenida historia de aventuras en una paradisíaca isla del Pacífico Sur. Con un particular dibujo de tendencia netamente propia, Pérez Valiente nos regala un relato contado muy al estilo del viejo continente, con detalles como el personaje protagonista, un cazador de tiburones antiguo habitante de una gran urbe en la que el materialismo le llevó a diversos fracasos, lo que nos hace pensar en una larga tradición de personajes tortuosos, aunque aquí priman la agilidad narrativa y de los dibujos.

“HISTORIAS INCREÍBLES” MAN EDICIONES LA CÚPULA Conocido como Man, el joven Manuel Carot es un autor reconocido en toda Europa, Estados Unidos e incluso Japón, porque iniciado con series de alto contenido erótico como estas “Historias Increibles”, sus primeras obras completas como “Mía” o “Saltando al vacío” le han hecho ganarse un trabajado respeto. Este libro, explicitamente para adultos, recopila las historias publicadas en la revista “Kiss Comix” con un ácido humor como hilo común, exagerando tanto las situaciones sexuales que al final lo más gracioso es como los nueve capítulos que lo componen entremezclan personajes en las situaciones más surrealistas, habitadas por extraterrestres, universitarias, terroristas, boxeadores y un largo etcétera de divertidos imposibles.

“100 AÑOS DE BRUGUERA (DE EL GATO NEGRO A EDICIONES B) ANTONI GUIRAL EDICIONES B/GRUPO ZETA Aunque sea con diferente editorial, este educativo libro podría formar trilogía con los dos que sobre la editorial Bruguera ya ha escrito el periodista Antoni Guiral: “Cuando los cómics se llamaban tebeos” y “Los tebeos de nuestra infancia”, ambos editados por Ediciones El Jueves. De hecho, teniendo la suerte de haber podido disfrutar esos títulos, se entiende e incluso agradece mucho más este libro, centrado en las tres grandes etapas y en la gran historia de cómo Juan Bruguera funda en 1910 la editorial El Gato Negro y de cómo, en 100 años, una de las más importantes empresas editoriales españolas se transformó, sufrió reveses, casi desaparece y resurge hasta la que hoy se mantiene como la cuna de nuestros más grandes autores de cómic. De un modo didáctico y ampliamente ilustrado con detalle con las cabeceras que dieron esplendor a la editorial, este ameno recorrido destaca la labor, sacrificio y legado de una familia y empresa de la que podemos sentirnos orgullosos de leer y, aquí, recordar.

“BATMAN E HIJO” GRANT MORRISON/ANDY KUBERT/JOHN VAN FLEET PLANETA DE AGOSTINI El guionista de “Arkham Asylum” o la merecidamente aclamada “All Star Superman” retoma el personaje de Batman en un tomo único con un arco argumental cerrado sobre el Caballero Oscuro, donde enfrenta al hombre murciélago no sólo a su verdadero hijo biológico sino a las tres oscuras versiones de quien Bruce Wayne pudo haber sido, abarcando pasado, presente y lejano futuro al ritmo endiablado del dibujo del impecable Andy Kubert (“Batman: ¿Qué le pasó al cruzado enmascarado?”) acompañado por John Van Fleet.

200 páginas de acción pero también claves en la nueva andadura de un héroe capaz de sobrevivir a todas las épocas.

“DAVID Y GOLIATH” JAY JU/LEONEL CASTELLANI ILARIÓN Loable el esfuerzo de esta editorial por reivindicar algo que ahora mismo los propios autores de tebeos tratan de hacernos ver a lectores, crítica y negocio: la importancia que tiene y no le es reconocida al cómic infantil. Éste tomo es un ejemplo de que es posible unir a un guionista eficaz y a un dibujante certero en una historia para todos los públicos que puedan disfrutar un niño y su propio padre. Ambientado durante la Segunda Guerra Mundial, se nota como los autores han bebido de Indiana Jones para contarnos la historia de un niño y su hermana mayor, a quienes los secretos de su padre arqueólogo ponen en el punto de mira de unos nazis a los que les espera la sorpresa de enfrentarse a un ser mitológico en pleno Nueva York. Al más puro estilo de las buenas películas de aventuras de antes.

No creo que ningún aficionado a las verdaderamente extraordinarias aventuras de la joven Adèle Blan-Sec no esté de acuerdo en celebrar las vistosas, manejables y cuidadas reediciones de sus libros por Norma. Obra y nombre superan incluso al de su autor, ese genial Tardi que aúna, alrededor de una de las heroínas más dignas del mundo el cómic, todos los temas de su obra y muchos más: desde la I Guerra Mundial, sus soldados y consecuencias a las calles del mismo Paris que recorría su otro gran personaje: el detective Nestor Burma. Con dos tomos publicados hasta la fecha, con cuatro historias completas cada uno, leer las peripecias de esta joven, aunque solitaria escritora, supone adentrarse en un personaje que nos guía por historias folletinescas que Tardi ha llegado a reconocer improvisar en determinados puntos ,tal como se hacía con los folletines decimonónicos, enrevesando con mil elementos fantásticos unas historias amenas, divertidas y bizarras que crean cierta adicción cuando te dejas llevar por ese Paris único. Precisamente por ese mismo Paris bien filmado, por la correcta dirección de Jean Luc Besson y por un moderado respeto adaptando parte de los relatos “Adèle y la bestia” y “Momias enloquecidas”, la adaptación cinematográfica es un producto digno de disfrutarse. Buena elección de actriz.

“EDEN” KIOSKERMAN SINS ENTIDO

Criados en la ventana cibernética desde la que vivimos internet, las criaturas que pueblan el Edén de Kioskerman llegan al papel de la experta mano de Sin Entido. Bajo el seudónimo de Kioskerman se encuentra Pablo Holmberg, argentino nacido en Buenos Aires que inició en 2004 este experimento reconocido y que ahora podemos disfrutar. “Edén” es sólo una de las muchas obras que decidió desarrollar en formato “tira de diario”, comprimiendo en 4 viñetas constantes pensamientos e historias que van mucho más allá de su dibujo inocente. Todo “Edén” se disfruta no por lo que leemos o vemos, sino por las verdades que Kioskerman nos recuerda de un modo tan simple y a la vez trabajado. Un cuidadísimo libro de fábulas para disfrutar y pensarlas.

Y destacamos el comienzo de la cuenta atrás para el 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar en abril en el palacio 8 de Fira de Barcelona.

Para todos los detalles: www.ficomic.com

“LA COSA DEL PANTANO ” ALAN MOORE/ STEPHEN/ BISETTE/ JOHN TOTLEBEN/ PLANETA DE AGOSTINI

Es curioso como muchos de los héroes y mitos creados por la gran industria norteamericana del cómic han sido “salvados” en varias ocasiones por autores británicos, que han hecho de la calidad de sus textos éxitos comerciales y de audiencia sin precedentes... Pero antes de que Neil Gaiman adoptase a “Sandman”, un por entonces aún joven pero ya imparable guionista llamado Alan Moore revolucionó otro de esos personajes que hubiesen quedado como réplicas de si mismos sino hubiese sido por su original narrativa sobre las viejas historias de una Cosa del Pantano que, en sus manos, se convirtió en una versión gótica teñida de terror de “La Bella y La bestia”, con un ser elemental luchando contra su condición con tal de seguir en la vida del personaje femenino de Abigail. Con la presencia de decenas de monstruos nuevos, hay otros ajenos como Etrigan, Deadman, Caín y Abel retomados para unificar universos como sólo Moore puede hacerlo. En cualquier caso, sólo por poder disfrutar de la historia que cierra este primer volumen “El Rito de la Primavera”, merece la pena todo este integral, exquisitamente ilustrado por los dibujos de Stephen Bisette y las tintas de John Totleben, dignos herederos del Berni Wrightson que diera vida originalmente a La Cosa del Pantano.

No entiendo cómo hay quien pueda criticar o reprochar a las editoriales que se toman su tiempo en el meticuloso trabajo de recuperar sus mejores obras; bien para el disfrute de quienes se las perdieron en sus primeras ediciones o simplemente para quienes desconocían a tal o cual autor y títulos porque o no habían nacido o porque en esa época no tenían la posibilidad monetaria que puede que ahora sí. Por eso desde aquí reivindicamos esta selección de títulos a descubrir y, si da el presupuesto mensual, a llevarte seguro a casa para disfrutar una y mil veces de obras cuyas cuidadísimas reediciones compensan precio y espera de volver a verlas.

“INSIDE MOEBIUS (TOMO 3 DE 3)” JEAN GIRAUD MOEBIUS NORMA EDITORIAL Tomo final para una de las últimas aventuras editoriales del genio Jean Giraud “Moebius”, ya que aunque aquí es lo último editado, nos quedan por ver versiones en castellano de las nuevas aventuras en el Garaje Hermético -“Le Chasseur Déprime”y en los mundos de Arzak –“Arzak L’arpenteur”-, publicadas hace ya algún tiempo en Francia. Sobre este tomo, si bien el guión es aún más inexistente que en los anteriores integrales de Norma, como bien nos avisaba el propio Moebius cuando hablamos con él, el trabajo inicialmente esquemático de “Inside...” se convierte aquí en obra de arte pura, desenfrenada y sin ningún tipo de límite. Como mayor curiosidad, la mayor parte de los impresionantes dibujos de la tercera parte de este tomo, como su título indica “POR: MOEBIUS (EN: ÉL MISMO)” han servido de excusa para la exposición Transe Forme que la Fondation Cartier en Paris ha dedicado al autor y que los afortunados que puedan viajar hasta allí podrán disfrutar hasta el 13 de marzo de este mismo año.

“THE MAXX 1” SAM KIETH/ WILLIAM MESSNER LOEBS NORMA EDITORIAL

En todo movimiento y estilo cultural o forma de expresión artística hay quienes siguen la corriente y quienes tienen claro que si han de llegar a alguna parte ha de ser a su manera, con su propio estilo o al menos intentando encontrarlo. En esa categoría se encuentra el dibujante Sam Kieth (de quien Norma ha publicado también “Epicuro el Sabio”) y este primer tomo integral de “The Maxx”, para nada prototipo del superhéroe y que, sin embargo, caló lo suficientemente hondo en el público y los editores yanquis para sacar a Kieth y su personaje de la independiente Image y llevarle a DC, quien primero recopilaría las desventuras de un héroe tan peculiar como extraño, cien veces más feo que el peor Spawn de pesadilla y mil veces más perdido que cualquier ser dotado de poderes sin saber por qué. Kieth explica claramente como éste es más un relato de fantasía que transcurre en gran parte en los mundos de sueños en el interior de sus protagonistas: Maxx y Julie. Al dibujo en mil formas, estilos y soportes de Kieth le dan cierto sentido los agudos y agradecidos diálogos de Willliam Messner-Loebs.

“CONAN Y BÊLIT”

ROY THOMAS/ JOHN BUSCEMA PLANETA DE AGOSTINI

Coincido con muchos lectores de esta revista, a quienes además les gusta un mismo tipo de música, en una peculiar memoria colectiva que hace que muchos de nosotros creciésemos bajo las alas mensuales de “La Espada Salvaje de Conan” y muchas otras de las publicaciones que llevaban por entonces a quioscos y tiendas de tebeos, como lo hacen aún hoy, las aventuras del bárbaro más popular de la literatura y los tebeos, supongo. De ahí que nada pueda compararse para todos esos antiguos lectores con este impresionante integral donde además se recopilan TODAS las historias en que Conan y su amada Bêlit (con permiso de Red Sonja) compartieron aventuras. Es más, por vez primera se incluyen los tres números publicados en la revista “Conan The Savage” donde ambos viven una aventura basada en los relatos de Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft. Si a todo esto le sumamos que los máximos autores presentes en este libro son los insuperables guiones de Roy Thomas y el dibujo de John Buscema y Ernie Chan en lo mejor de sus carreras, nada debería evitar que este tomo de más de 800 páginas figure en tu colección.

“SIN CITY INTEGRAL VOLUMEN 1” FRANK MILLER NORMA EDITORIAL

“SECRET WARS. LA LLEGADA DEL TODOPODEROSO” “SECRET WARS. LA BATALLA FINAL” JIM SHOOTER/MIKE ZECK “SPIDERMAN SECRET WARS” PAUL TOBIN/PATRCIK SCHERBEERGER PANINI COMICS El coleccionable mensual de MARVEL HÉROES de Panini vuelve a sorprendernos con una obra verdaderamente imprescindible para los fans del mundo Marvel. Y es que este “Secret Wars” supuso una verdadera revolución en la Casa de las Ideas porque, por vez primera sacaba de sus historias a un selecto grupo de superhéroes y supervillanos para enfrentarlos en un mundo alejado del suyo. La importancia histórica de este tebeo, reeditado en dos tomos a inmejorable precio por Panini, es que en su momento de publicación, en 1984, esta serie de doce número batió todos los records imaginables de ventas, lo que llevó al éxito de la serie de juguetes de mismo nombre y al reconocimiento de una industria tan importante del papel de los cómics en Estados Unidos. Por algo las reuniones de superhéroes se mantienen anualmente desde entonces. Los artífices de este éxito fueron las grandes ideas de Jim Shooter y el talento a los lápices de Mike Zeck, a quien ayudaron muchos otros dibujantes para cumplir con las fechas. Cierra el segundo tomo un homenaje de la serie “What If...” de Marvel que sitúa la historia 25 años después de la original: y para completar este hito, Panini completa “Secret Wars” con una miniserie donde el guionista Paul Tobin, quien vivió el fenómeno de la saga original, profundiza en particular en lo que vivió Spiderman y su alter ego Peter Parker en aquel mundo creado sólo para esta guerra.

Con Frank Miller se puede tender cayendo en lo fácil a hablar de números, porque con razón las ventas en especial de sus historias adaptadas con mayor o menor acierto al cine han volcado muchas nuevas miradas y bolsillos a las creaciones de este autor único. Personalmente creo que la versión cinematográfica de “Sin City” hace honor al crudo y perfecto juego del blanco y negro que supone esta historia. Por eso mismo, tanto los seguidores de estas historias bien conocidas, como aquellos que aún no se habían decidido a hacerse con esta obra imprescindible del género Negro, están todos de enhorabuena por la Reedición verdaderamente de lujo que ha puesto en la calle Norma Editorial. Papel de calidad protegido por tapas duras de tela, marcapáginas, bordes de página entintadas en negro... no le falta ni un detalle a un primer volumen donde se recogen 4 historias completas y quizás las más populares precisamente gracias a la película: “El duro adiós”, “Mataría por ella”, “La gran masacre” y “Ese cobarde bastardo”. Sin prólogos ni añadidos: sencillamente Frank Miller.

ENTREVISTA A LOS CREADORES DE “LAS AVENTURAS DEL DUQUE DEMENTIRA”

Javi, Fideu y Ciro

LH MAGAZIN: En un país donde no se puede vivir sólo de crear tebeos, ¿cómo coincidís y os lanzáis tres creadores ocupados con otros trabajos como Fideu, Ciro y tú para escribir una obra tan elaborada como “Las aventuras del Duque Dementira”?

Javi: La verdad es que lo de coincidir fue lo más fácil. Nos conocemos prácticamente de toda la vida, pues Ciro ha sido profesor nuestro de cómic e ilustración. Yo siempre había dibujado como hobbie y hace cosa de 5 ó 6 años nos planteamos preparar una obra publicable. Tras conversaciones con el guionista (Fideu), él escribió un guión muy a mi gusto, pues él los conoce perfectamente y de ahí poco a poco fue surgiendo el universo “Dementira”.

Fideu: Los tres nos conocemos desde hace muchos años, creo que ya casi veinte. Un día Javi, al que considero un amigo, no un colaborador, me pidió un guión para dibujar. Yo acababa de publicar con bastante éxito junto a Vicente Cifuentes y a Ciro “Núbilus”, y ello me animó a lanzarme a la aventura de nuevo. Tuvimos mucho tiempo, hablamos mucho sobre la obra ,y el conocimiento que tengo de Javi, de sus gustos y sus filias, me llevó a concebir el Duque tal y como es. Luego, lo de contar con Manolo (Ciro) para el color, fue algo casi natural. Desde el principio se mostró entusiasmado con el proyecto así que la cosa fue sumar y sumar… y por eso el resultado, creo yo, ha sido tan bueno.

Ciro: Los conozco desde hace muuuchos años, he sido su maestro y ahora me enseñan ellos a mí; el objetivo es realizar una obra de calidad y con un sello personal que resalte nuestros gustos y tendencias.

Pese a tener experiencias previas en el mundo editorial, ¿cómo conseguisteis que vuestra obra fuese publicada en un mercado cómo el nuestro donde muchos editores prefieren pagar y traducir las obras publicadas fuera de autores españoles antes que apoyar la obra desde el inicio? No parece algo fácil.

Javi: Creo que no lo es, pero Planeta y más en concreto el editor de la línea en ese momento,

Ricardo Esteban, apostó por nosotros. Mantuve una entrevista con él en el Ficómic del 2008 y poco después recibimos la noticia de la aceptación del proyecto. Agradecemos también la total libertad creativa que hemos tenido durante su desarrollo, así como la edición del cómic, bastante cuidada la verdad. También hubo en su inicio contacto con Francia y no descartamos su posible publicación fuera.

Fideu: Sí, creo que el Duque está en los quioscos, sobre todo, gracias a la visión y la fe de Ricardo. Él se arriesgó, luchando por un cómic español de calidad con condiciones de pago dignas para los creadores.

Lo fácil es publicar sólo aquello que ha funcionado fuera, olvidándose de los autores de aquí o esperando a que triunfen fuera para luego hacerles caso. Lo difícil, lo valiente, es jugársela por los productos nacionales que valen la pena aunque sean desconocidos… Por desgracia no todo el mundo piensa como él. Las obras nacionales se ningunean y no creo que se les preste la atención que merecen. Apenas se las promociona y a veces se las ignora injustamente.

Ciro: Por un tipo, un editor que tiene vista en el futuro y que cree que el cómic puede ser algo más, nos convenció del proyecto de Planeta y se dejó seducir por nuestro trabajo; le demostramos que íbamos en serio y que sabíamos de lo que hablábamos; esa persona es Ricardo Esteban Plaza (Dibbuks). Teníamos contactos con Francia pero no se decidían, allí el trabajo de palacio va despacio, y la propuesta editorial de Planeta nos parecía interesante, publicar en Italia y posiblemente en Francia nos parecía más que interesante, lamentablemente nos pilló la crisis y no se ha sacado fuera. Como muchas obras de la línea de Planeta espero que en un futuro sea posible de una forma u otra.

Como lector de todo tipo de tebeos, cómics y novelas gráficas personalmente aprecio la originalidad y esa es otra de las cosas que me sorprendió del “Duque”. Hay casos en que las influencias o

Superamos nuestro record entrevistando este mes no a uno o a dos, sino a tres autores a la vez. Gracias a la extrema amabilidad de los autores de “Las aventuras del Duque Dementira”, respondieron al unísono nuestras preguntas el dibujante Javier Martínez, el guionista José Antonio “Fideu” y el ilustrador y colorista Manuel Cifuentes “Ciro”. Este trío arraigado en las cercanas tierras de Albacete es el artífice de uno de los títulos destacados por la propia editorial Planeta de Agostini como uno de sus mejores lanzamientos de 2010. Nosotros desde aquí ya os lo recomendamos hace algún tiempo y no hemos querido perder la oportunidad de insistir en un producto 100% nacional de una calidad tan destacable, en edición y contenido, como la de cualquier otro título europeo. imitaciones son obvias, pero en vuestro caso el estilo es tan personal y amplio (con toques que van de lo Europeo a Disney pasando por lo mejor del Manga elaborado) que tengo que preguntarte si a nivel personal ha habido historias o autores que os inspirasen en especial para alcanzar el toque propio que tiene vuestro libro.

Javi: Precisamente buscábamos calidad y originalidad en un proyecto enmarcado en un universo fantástico con toques steampunk. Fui desarrollando, durante el proceso de creación, un estilo de dibujo apropiado para la historia, el que fui puliendo para que fuera lo más exclusivo posible y reconocible; ese estilo como bien dices tiene muchas influencias del cómic que me gusta y del que durante años había practicado: desde un estilo europeo y más concreto francés, al cartoon y a cierto tipo de manga, que aunque fue uno de los primeros estilos en los que yo dibujaba y que ya no practico, pienso que siempre quedan detalles gráficos del mismo. Una de las influencias más importantes en el concepto del cómic (aparte de dibujantes y estilos) tanto en dibujo como en el color es el cine fantástico-francés y en concreto el de Jean Pierre Jeunet (“Amelie”, “Delicatessen”) el cual siempre me ha fascinado.

Fideu: En cuanto al guión, como escritor he de decir que he tenido miles de influencias: todo el cine que he visto desde niño, todo lo que he leído (libros y cómics), la música que he escuchado, está en mi cabeza y aunque no recurra a ello de manera consciente, aparece cuando escribo. En el Duque están Dickens, Riddley Scott, Vangelis, Mignola, Ray Bradbury, Perrault, George Lucas, Victor Hugo y miles y miles de músicos, escritores, dibujantes y cineastas más…

Ciro: Me comprometí con ellos antes incluso de que existiera la historia, por sus trayectorias y gustos, son similares a los míos y tras leer el guión de Fideu y ver los bocetos de Javi se me abrieron un mundo de posibilidades plásticas y creativas. Es mi forma

personal de tratar el color lo que está reflejado, influenciado por el cine de Jeunet y Caro, el “Sky Doll” de Barbucci y Canepa, la intensidad de los colores de las animaciones Miyazaki y Otomo, el tratamiento personal de los 80-90 del color de Richard Corben y sobre todo su estilo de iluminacion, paro de contar que si no...

Leida la introducción y el epílogo del libro, ¿en algún momento os planteasteis haber realizado la obra más como libro ilustrado que cómo cómic?

Javi: La idea original fue la del cómic, pero si es cierto que Fideu empezó además a novelar la obra, de hecho hay capítulos escritos que abarcan aún más el universo del “Duque”. Este proyecto sería una novela ilustrada, aunque de momento no se ha desarrollado mucho más. Esperemos que algún día se llegue a realizar y publicar. En cuanto al epílogo que se añadió en el último momento, creo que conecta muy bien con lo que sería el segundo tomo y ahonda un poco más en el universo del Duque.

Fideu: La verdad es que existen varios capítulos de una novela que empecé a escribir. Me hubiese gustado siempre que se hubiera tratado de un libro ilustrado… Hacer una versión tal y como preguntas, de libro ilustrado, estaría muy bien, creo que nos haría ilusión a los tres. La cuestión es que alguna editorial se interese por ella…

Ciro: No, el epílogo es consecuencia de una reestructuración del número de páginas, pero mira, es una buena proposición, sería un magnífico libro ilustrado, de hecho es una maravillosa idea...umm.

Sin embargo del mismo modo y visto el dinamismo de trama y dibujos, ¿no os habéis planteado hacer de “Las Aventuras...” una aventura de animación?

Supongo que esto sería más fácil de responder en otro país...

Javi: La verdad es que sería otro sueño hecho realidad; de momento supera nuestras expectativas, pero ¿quién sabe? Creo que es un proyecto ideal para ser llevado al cine de animación, además de por la temática, por su estilo de dibujo (más cartoon).

Muchas veces al leer el guión, previo al dibujo, iba imaginando las secuencias como una película.

Esperemos que alguna vez se pueda plantear su viabilidad.

Fideu: Javi y yo hemos soñado muchas veces con ver el Duque animado, pero creo que se trata de una posibilidad muy lejana. Sólo un éxito editorial sin precedentes (lo cual implicaría más promoción y una posible publicación en el extranjero), haría que alguien se fijara en el Duque para llevarlo a las pantallas.

Ciro: Sí, pero no sabemos por dónde empezar ¡ayuda please!. ¿Cuánto tiempo os llevó concluir un álbum que se disfruta de seguido en un abrir y cerrar de ojos y que sabe a tan poco?

Javi: En la fase inicial de creación de personajes, ambientación, artilugios, secuencias, etc se nos fueron unos 3-4 años, ya que íbamos sin prisa pero sin pausa; después de firmar el contrato, el desarrollo de las páginas, pin-ups, portada y guardas me llevó unos 9 meses más o menos.

Fideu: Creo que hablamos sobre el guión durante más de un año. Por eso escribirlo me resultó tan fácil: estaba todo pensado, todo en mi cabeza. Creo que lo escribí en dos tandas de un mes cada una… más o menos. Cuando se lo presenté a Ciro y Javi les encantó, así que apenas hubo que hacer ningún cambio.

Ciro: En mi caso ya que tuve que crear un estilo específico para esta historia unos cuatro a cinco meses.

Precisamente teniendo en cuenta el trabajo que lleva poner en pie incluso el más delgado libro ¿para cuándo las nuevas aventuras de Dementira, Micifú y Totí y en cuántos tomos habíais pensado contarnos la historia al completo?

Javi: Esperamos que Planeta siga confiando en nosotros y en el Duque. La historia completa abarcaría una trilogía o cuatro tomos como mucho. El arco argumental está creado y el trabajo en el segundo tomo iniciado. Cuento con el prólogo ya escrito por Fideu y me encuentro en plena creación de nuevos personajes, ambientación, artilugios y secuencias. Os puedo adelantar que este nuevo tomo sería un poco más sombrío y oscuro que el primero y se darán a conocer muchos más detalles de la historia.

Fideu: Hoy por hoy, veo incluso difícil que haya continuación. Planeta tiene la última palabra y me parece que por ahora no están muy interesados. El cómic español en España se vende poco, quizás porque, como dije antes, se le presta poca atención. Nuestra tabla de salvación estaría en la publicación en el extranjero, lo cual posibilitaría el que siguiéramos con la serie, que yo había pensado en tres o cuatro tomos. La verdad, he tenido muy malas experiencias en el pasado por tener que contar historias en muchas menos páginas de las que requerían, y me juré que no pasaría con el Duque. Si algún día la serie continúa, le daré las páginas que los personajes me pidan, sin restringirme por motivos ajenos a la narración (casi siempre editoriales)… o al menos, eso intentaré.

Ciro: No depende de nosotros; espero que Planeta confíe en nosotros; creo que si ve calidad y crítica nos dé la oportunidad en un futuro próximo. Estamos embarcados en la elaboración de la segunda parte, esperamos mejorar y pulir nuestra obra para llegar a más público. ¿Personalmente venderías tu libertad creativa por ser un nombre conocido en las grandes industrias del cómic yanqui o el mercado franco-belga?

Javi: No descarto la idea de trabajar en un futuro para el mercado franco-belga, pues me atrae mucho lo que allí se publica y la cultura de cómic que tienen más que el hecho de tener un nombre conocido; también pienso que es difícil dibujar algo que es muy ajeno a ti y que “no te llega”. Si llegase el momento de publicar allí me gustaría que fuera con un proyecto que creativamente me llenara.

Fideu: Nunca digas de esta agua no beberé. La verdad es que me cuesta trabajar en algo en lo que no crea. Pongo demasiado cariño en lo que escribo, pero pienso que si tuviera la necesidad trabajaría aunque el trabajo me gustase menos. En realidad ser profesional, en contra de lo que creen algunos, es eso. Me gustaría seguir desarrollando mis proyectos más personales, pero sí, si la necesidad me lo demandara, creo que me adaptaría. En cuanto a lo de ser un nombre conocido, siendo guionista y español, creo que no hay demasiado peligro… Es posible que un dibujante llegue así a la fama, pero en el caso de un escritor lo veo mucho más difícil.

Ciro: La verdad hay cosas importantes a destacar; si quieres sobrevivir solo de hacer cómic no tienes más remedio que ser parte de una industria, ser parte de la cadena, y muchos de ellos esclavos, pero pagan las facturas a final de mes y ganan más dinero en poco tiempo, de hecho un pastón, sólo hay un problema; otro vendrá por detrás, joven y con fuerza que te sustituya, es el problema de las cadenas, no haces lo que quieres si no lo que puedes para sobrevivir, esto está lamentablemente reñido con el proceso creativo, pero paga las facturas a final de mes, y casas, coche y seguros. Intenta hacer esto

en España solo con el cómic... te veo en la cola del paro, o haciendo Storyboards o decorando pubs o si no que me contradigan los puristas que dicen que sólo hay intrusos que les quitan el trabajo y que ellos jamás harían otra cosa. Pero también están los que consiguen calar con sus personajes y hacer un trabajo personal que guste a mucha gente, muchos de ellos llevan años intentando que admitan sus obras (que se lo digan a los guionistas) o que valoren su color como una obra de arte integrante del resultado final (que se lo digan a los coloristas) o definitivos para el equilibrio y resultado final del dibujo (que se lo digan a los entintadores). Todo depende de tu capacidad creativa, el cómic es un campo dentro del mundo de la ilustración pero sólo es un campo, yo soy ilustrador, no creo que nunca pudiera contentarme con hacer solo cómics, me bulle la sangre demasiado para estarme quieto.

Entrevista por Rolo Más preguntas y respuestas de los autores en: http://lhmagazin-comic.blogspot.com

LHM 27

IGLOO

BURNING KINGDOM

ERNIE RECORDS

SANTO GRIAL

“Rough & tumble” FRONTIERS RECORDS

REINCIDENTES

PALLAS

“Infinito 3”

Estamos frente al cuarto trabajo de la banda que nos ha vuelto a entusiasmar y deslumbrar, si bien es cierto que este es un álbum más triste y desesperanzado que sus anteriores trabajos tiene detalles de una gran banda que ha sabido en estos dos últimos años recoger todas las experiencias vividas de los cientos de conciertos que han dado, apariciones de TV y en radio y llevarlo a sus canciones. El disco ha sido grabado en Planta Sonica II en Vigo por Pancho Suárez y en Litium en Pontevedra. Lorenzo se ha encargado de las labores de producción e instrumentación. Ha sido masterizado en los estudios West West Side Music en Nueva York por Alan Doches lo cual hacen de este disco una carta de presentación envidiable y de una calidad a la altura de grupos internacionales. Temas enérgicos, intimistas... pero en definitiva once temas que van hacer que esta banda vuelva a dar otro saltito hacia arriba en este largo camino musical a recorrer.

EGO

“Alterados” ARMANDO RECORDS Este disco ha caído en nuestras manos por mediación de Alberto (violinista de los Celtas Cortos) que tiene varios proyectos en solitario y este es uno de ellos. Nos ha llamado mucho la atención por la originalidad de su propuesta: voz y violín haciendo versiones de distintos grupos musicales de todo tipo de maridaje y épocas.

Desde “Sweet dreams”,”Logical song” (Supertramp), “Wonderwall” (Oasis) o hasta una de Sabina “Pongamos que hablo de Madrid”, que nos recuerda más a la versión de Antonio Flores.

Salió hace un par de años pero la calidad de su contenido nos pedía una reseña a gritos. De su otro proyecto Songuirongui escribiremos en breve.

DJCASAS LHM 28

“Down to the road”

Hace unos días presentaron este CD a los medios en la Urbe del Kas, donde pedían la actitud del hard rock que pasó por este país en los 80. Así que lo que encierra este disco son las energías, la fuerza, estribillos fáciles, riiffs de guitarras que evocan esa época... en definitiva la base para que arranque esa actitud que demandan estos chicos. Nueve temas que nos recuerdan a bandas legendarias como Van Halen, Dokken, Guns and Roses... se ha buscado un equilibrio entre el virtuosismo de su líder Manuel Seoane y las canciones consiguiéndolo. Este es el segundo trabajo de la banda que ha dado un paso muy grande tanto en la composición de los temas como en el sonido, el cual ha contado por primera vez como productor con Manuel Seoane en los mandos. Los nueve temas que encierran este álbum son dignos de destacar. Este CD es un disco para aquellos nostálgicos de esa época o para esas generaciones que no la vivieron y la están reviviendo ahora.

“Tiempos de Ira” MALDITO RECORDS Corren malos tiempos, tiempos de ira y los Reincis en este 2011 han hecho un disco muy de acorde con los tiempos. La lucha no ha cesado y sus letras siguen tan comprometidas como siempre, en 22 años no han dado un paso atrás !El sonido conseguido es pulcro y lleno de fuerza! Destacan entre las 16 canciones temas como “Infancia en un cargador”, “Buenos tiempos miserables“ o “No podemos esperar“ o “Conexión en Miami” plenas de actualidad como “Vida” o “Al otro lado del cristal”, Por haber hay hasta una versión, sin desperdicio de los británicos Immaculate Fools.

Se grabó en el estudio de Alfonso Espadero con su productor habitual, Juanjo Pizarro. Empiezan una gira para presentar este disco, no os los perdáis.

DJCASAS

JOHN WAITE

TOPO

Para aquellos más despistados o los más jovencillos deciros que estamos hablando del creador de la archí conocidísima canción “Missing you” tema que desbancó de las listas de éxitos en 1984 a la mismísima Tina Turner, tema que años más tarde ella misma versionara y aquí en España lo haría el grupo la Trampa con “Te echo de menos amor”. Es sin ninguna duda uno de los regresos más esperados de este año.

Un álbum un poco alejado a lo que nos tenía acostumbrados en sus comienzos AOR, nos presenta este trabajo de doce temas más bien de corte rockero y en ocasiones algo de blues. Álbum que no tiene ningún desperdicio desde que arranca con el tema que da título al álbum muy cercano al blues “Shadows of love”, un poco más comercial “Evil” uno de los temas más bellos que he escuchado en los últimos años, la preciosa balada “if you ever get lonely” o el rockero “Sweet rhode island red”... un disco para escuchar una y otra vez y no parar.

Aunque el título nos lo prohíba es inevitable mirar la vista atrás y acordarse de esos míticos discos de esta banda como su primer disco “Topo” editado en 1979, o ese “Marea Negra” o “Ciudad de Músicos” ahora que se cumplen diez años de que publicaran “La jaula del silencio” nos presentan esta obra de arte. Once temas en la onda de Topo, con el sonido característico de la banda. Temas que hablan de esperanzas, luchas, sociales... e incluso hay un tema homenaje a esa sala de rock “Canciller” en la que todos los que amamos este género hemos vivido grandes momentos. También hay un tema dedicado a la guitarra pero a una en especial “La guitarra del Inglés”. El disco lleva de regalo cuatro bonus traks “siglo XXI” que es la maqueta del tema que aparece en álbum “Los Celtas” además de los clásicos en directo “Colores” y el “Blues del Dandy” y el tema “Palacio del terror” un tema nuevo.

“XXV” Music Theories Recordings / Mascot / Mastertrax

Pallas son una de esas bandas nacidas en Inglaterra cuando bandas como Pendragon, Marillion o IQ encontraban su hueco con una nueva forma de entender el rock progresivo y sinfónico. Como todas las mencionadas y haciendo honor al 25º Aniversario de su primer disco, “The Sentinel”, Pallas publican cinco años después de su último disco de estudio nada menos que la continuación a ese primer mítico disco. Con nuevo y brillante vocalista, Paul Mackie, Pallas facturan un disco conceptual que se escucha fácilmente de principio a fin, tanto los temas más cortos como esos de más de 6 minutos que siempre son delicia para los fans del prog más clásico. Una banda más en forma que nunca a nivel compositivo que ojalá se dejen caer por aquí en directo con semejante discazo.

Avil Delorian

“Prohibido mirar atrás” THE FISH FACTORY

SPOCK’S BEARD “X”

Music Theories Recordings / Mascot / Mastertrax

Otro disco con título numérico, en esta ocasión el décimo disco de estudio de la banda de rock progresivo más importante jamás salida en las últimas décadas desde Estados Unidos. Formado por unos músicos capaces absolutamente de todo y con brillantes carreras como músicos de estudio (su batería y vocalista Nick De Virgilio es batería habitual de gira de bandas como Tears For Fears), de esta banda salió Neal Morse, creador de otra superbanda como Transatlantic (con miembros de Dream Theater, Marillion y Flower Kings). Y pese a que Neal ya no está con ellos, su hermano y guitarrista Alan Morse sigue junto a De Virgilio en una formación sin fisuras, capaces de crear melodías de un grano de arena y hacer un disco para fans del prog, del rock y, sobre todo, de la mejor música imaginable. Atención a este nuevo sello de rock progresivo que promete tener a las mejores bandas del panorama mundial.

Avil Delorian

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS ESNE BELTZA “NOA”

BAGA-BIGA MUSIKA IDEIAK

PUSHKING

“The World As We Love It” earMUSIC

Estos rusos saben qué hacer para llamar la atención. Realmente este disco parece más el capricho de un mafioso adinerado, alardeando de dinero y de poder, que un lanzamiento ordinario al uso. Me explico; rara vez verás en un mismo disco a artistas de la talla de Billy Gibbons (ZZ Top), Alice Cooper, John Lawton (Uriah Heep), Paul Stanley (Kiss), Steve Vai, Grahamm Bonnet, Glenn Hughes y otros tantos artistas de tan extensa popularidad. Esto es lo que contiene este disco. Una colaboración estelar por tema y así hasta diecinueve (incluyendo una intro), en lo que parece un ambicioso proyecto, forjado a golpe de talonario.

El resultado es ligeramente heterogéneo y las canciones no acaban de ser del todo redondas, lo que deja en evidencia que contar con colaboraciones estelares, nunca es sinónimo de éxito asegurado. El disco es bastante lineal, pero sin duda, destaca sobre manera la voz de Glenn Hughes, quizá el artista que mejor se identifica y el que más destaca en una primera escucha. Todos recordamos las humildes aportaciones de Rusia al panorama musical rock en décadas anteriores (Kruiz o Gorky Park, bandas que llegaron a participar en el extinto “TOCATA” hace varias décadas). Casi ninguna de esas bandas destacó realmente, quizá por el complejo propio de su lugar de procedencia en lo referente a la represión que había entonces en torno al rock en la antigua URSS – denominada así hasta que Gorbachov hizo las pertinentes reformas -, pero si hubo un par de ellas que recolectaron cierto éxito merecido, lo que ya auguraba momentos futuros mejores. Este disco provoca un debate interno, ya que realmente la calidad de las canciones no están a la altura de las colaboraciones, no siendo menos verdad, que las colaboraciones dan cierta magia a este trabajo que de otra forma, no la tendría. No me interpreten mal, las canciones están bien, pero no destaca ninguna y eso es peligroso cuando lo que más te llama de un tema no es la música o la letra en sí, sino que es Glen Hughes el que canta o Joe Bonamassa el que se hace el punteo en esta o aquella canción. Dales una oportunidad, igual tú le encuentras el contrapunto que yo no veo.

Cada vez son más bandas las que se apuntan al fenómeno del vinilo y cada vez son más los discos que recibimos de cualquier parte del país e incluso de Australia. Estamos pensando en ampliar la sección debido a la gran demanda, incluso se ha creado un sello en Valencia To Jail Records que va a editar ediciones especiales sólo en vinilo. En esta ocasión el grupo que nos acompaña en esta sección es un grupo del País Vasco. La mayoría de los miembros del grupo estaban en la banda de Fermín Muguruza el cual propuso el nombre del grupo por interpretar música negra hecha por blancos, ya que la música del grupo es una mezcla de reggae, ska, hip hop, rock, folk... En el 2008 publicaron su primer trabajo “Made in Euskal Herria” el cual tuvo una buena acogida.

A finales del año pasado nos presentaban su segundo álbum “Noa” un disco multicultural y mucho más abierto en géneros musicales que su anterior trabajo. Este disco se ha realizado en varias partes del mundo desde Japón, México, Senegal, España... dos años ha llevado crear este disco redondo y nunca mejor dicho.

Sus letras están cantadas en varios idiomas euskera, inglés, francés, japonés... En esta ocasión

se han grabado trece canciones muy dispares en cuanto a ritmos pero enlazados entre si y en perfecta comunión. La portada del vinilo esconde una cara tras unos maderos, cuando abrimos el vinilo nos encontramos con la cara de una niña que es un fotón, es lo bueno que tiene el vinilo, que sus fotos son ARTE. En el lado izquierdo los créditos y la carpeta con un diseño en blanco y negro que se mantiene en todo el disco precioso. En la parte posterior del álbum nos volvemos a encontrar a esta niña en esta ocasión de espaldas. Un diseño elegante y muy cuidado. Como siempre digo el sonido del vinilo me ha vuelto a gustar más que el CD mucho más plano y frio. Y precisamente esta música lo que necesita es cuerpo, graves y eso el vinilo lo resalta. En definitiva nos ha gustado mucho y es muy recomendable para los amantes de la música de mestizaje, fusión... esperamos ya tener en nuestras manos el próximo vinilo de la banda.

e s r a t s a g En que los cuartos

STAR ONE

“Victims of Modern Age”

InsideOut/EMI

Otra mente maestra del rock y metal progresivo que no necesita introducción es Arjen Lucassen, el holandés que ha dado al mundo los vitales discos de Ayreon, maravillas como Ambeon, el primer disco de Stream Of Passion y una última maravilla como Arjen Lucassen’s Guilt Machine. Entremedias de tanto proyecto de estudio, en 2002 también parió una reunión especial de músicos a la que llamó Star One. Ocho años después, y manteniendo a alguno de los mejores invitados de aquella Ópera Prog Espacial como son Russell Allen (Symphony X, Allen/Lande), Damian Wilson (Threshold) y Floor Jansen (ex vocalista de After Forever y ahora en Revamp), Lucassen logra una vez más superarse y darnos uno de los mejores discos de prog metal de los últimos años en un viaje conceptual a sus películas favoritas de ciencia ficción con genialidades como “Digital Rain” (dedicada obviamente a “Matrix”). Un disco para tener y disfrutar muchas veces.

Avil Delorian

YACINE & THE ORIENTAL GROOVE “Parabòlic” Kasba Músic

LHM 28 30

Uno pone este disco y lo primero que suena es un laúd árabe eléctrico y le siguen unas guitarras distorsionadas que interpretan melodías con aires magrebíes y ojo, uno se pregunta ¿qué es esto? Pues es el espectacular nuevo proyecto de Yacine Belahcene, proyecto que nace con la intención de interpretar y reinterpretar canciones que forman parte de la trayectoria del cantante y temas clásicos magrebíes y orientales. Se les ha dado un sonido muy actual con aires mediterráneos y con un sonido espectacular, se ha grabado en los estudios de Kasba y estudi Vigatà. Canciones que hablan de inmigración, de mezcla de culturas, de desconfianza a lo desconocido, de amor... Catalán, árabe, griego y francés son las lenguas elegidas para este viaje urbano con un sonido y una música que no entiende de barreras ni fronteras y que abre las puertas a un mundo nuevo por explorar.

FON ROMAN

MATINÉ

BOAT BEAM

Tres años han pasado ya de aquel “Silencio cómodo en un jardín descuidado” que tanto nos sorprendiera. En este segundo trabajo el artista artesano de canciones nos ha vuelto a sorprender con canciones que han sido creadas a partir de retales y versos rescatados. Cuando un disco cuenta con artistas de la talla de Tino Di Geraldo, Mikel Irazoki, Raúl Quilez y Suso Saiz el cual ha participado en la producción del disco junto a Fon Roman que ha sido mezclado por Cameron Jenkins, Greg Freeman y Alis. Masterizado por Andy Jackson... con un diseño que refleja a la perfección lo que nos vamos a encontrar en el disco, solo hay que tomar asiento y ponerse a disfrutar de lo que el reproductor de música va dejando caer, cerrar los ojos y dejar que la música despierte tus sentimientos.

Os presentamos el primer trabajo de esta banda que está consiguiendo captar la mirada atenta de los medios de comunicación. Siguiendo el legado de bandas como Franz Ferdinand, Joy Division o Talking Heads nos ponemos a saborear un buen coctel en la mejor fiesta. Este trio consiguió el segundo premio en el Villa de Madrid del 2008.

Diez años como formación dan solidez a este proyecto en el cual se nota que las canciones están más que trabajadas, donde las melodías son lo que imperan, para que disfrutes de los diez temas que componen este CD. El disco se abre con una explosiva “Que hacemos”, “Peor” es el tema que se ha elegido como single, un tema en el que se aprecia el buen gusto de la banda por los arreglos que acompañan durante todo el CD. “Alfred london” un temazo revienta pistas de baile y solo vamos por el tercer tema del álbum, así que no se a que estás esperando para comprar este CD.

A un recuerdo el primer trabajo de la banda publicado hace dos años “Puzzle Shapes” que me dejó un sabor de boca muy especial y que lo volví a degustar con la publicación del año pasado de un Ep “Paper birds”. Y ahora este maravilloso álbum compuesto por doce temas. Josephine, Alisha y Aurora son una australiana, una americana y una española, su música se basa principalmente en las cuerdas de la guitarra, la viola, el chelo y el piano para tejer música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic Orchestra y The Divine Comedy. Sus voces las usan para hacer canciones como las que cantan Fiona Apple o Tori Amos. Encasilladas en la escena indie / pop a mí no me dejan de sorprender cada vez que escucho el grupo. Me sería muy difícil quedarme con una o un par de canciones del disco ya que cada una tiene una elegancia que las hace especiales. El sonido de este disco es mucho más ambicioso que sus predecesores.

INLOGIC

THE SMOKERS

EL COLUMPIO ASESINO

Estamos frente al tercer nuevo trabajo de esta banda. Un doble CD que para los momentos que corren en este mundillo y financiándose todos ellos mismos es estar seguro de lo que tienen debajo del brazo es un bombazo y así lo atestiguamos. Es impresionante y francamente muy bueno este “Points of view” y es una alegría y un placer disfrutar de su sonido muy cuidado y muy internacional, ya se empiezan hacerse cosas que no envidian a las de fuera, además las composiciones de la banda en su disco eléctrico son mortales. Un disco que lo escuchas mil y una vez y para nada se hace cansino ya que un amplio espectro de este género llamado rock y tan espectacular cuando está bien hecho como es este caso. Como te decíamos es doble este trabajo, en el segundo CD nos encontramos a unos Inlogic mas sosegados y muy cercanos al folk en este apartado acústico y eléctrico para disfrutar de ellos algo más relajados.

Una apuesta muy fuerte es la que va hacer este sello con esta banda malagueña que nos presenta su tercer trabajo, ya que este mes se ha puesto a la venta una edición especial en vinilo que incluye el CD. No hemos podido esperar a recibir el vinilo para publicarlo en la sección de vinilos ya que nos ha parecido una maravilla y necesitábamos desmigarlo para vosotros y recomendároslo en esta sección.

La primera particularidad de este disco es que la banda ha cambiado de idioma para expresar sus textos y ha elegido el castellano. La segunda es que sin dejar sus raíces sureñas este disco tiene temas más cercanos al hard rock y algún que otro medio tiempo a los cuales somos aquí muy aficionados.

Así nos damos de bruces con “perdido” que se sale un poco de lo que nos tenían acostumbrados estos chicos, pero nos ha fascinado. Con un sonido demoledor y muy actual, diez temas son los que componen este trabajo.

Con un nuevo sello y nuevos componentes ya está en la calle el cuarto trabajo de los pamplonicas. Es todo un diamante pulido y sabiendo muy bien lo que quieren y a donde quieren llegar. Un disco tenso, hipnótico, sensual, macarra son sólo algunos de los apelativos que se pueden asociar a este disco en el cual las guitarras han perdido algo de presencia en pro de las voces que resaltan su presencia. En este disco hay menos arreglos electrónicos, pero más contundentes y solos muy minimalistas. Un disco donde la voz de Cristina está más presente que nunca. Sin duda este es un disco para gente sin prejuicios a la hora de escuchar música y es que este grupo no tiene ninguno a la hora de componer.

Los textos cantados en castellano hablan de historias de personas perdidas, de huidas, conflictos emocionales, historias de sexo... nueve temas que tienen su propio sello de identidad.

“Entretelas” Pequeñas Iluminaciones / Pias

“Points of view” Autoproducido

“Bonito drama” Cuac Música

“Dirección Sur” Lengua Armada

“Reincarnation” Origami Records

“Diamantes” Mush Room Pillow