LH Magazin Music Melissa Sanley, nº 127

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 127 ejemplar gratuito

MELISSA SANLEY “Con su voz conquista el mundo ” ÓSCAR TOMÉ

Entrevista y poster

ENTREVISTAS kop · an-mari · the inductions · ultraphonix · huercasa country festival CONCIERTOS: roger waters · Fito fitipaldis · dani martin · queen · manzano 40 años de rock · COMICS · Y MUCHO MÁS

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida.Trifon Restaurante(Madrid) y Instituto Cervantes(Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

SI TODO EL ROCK CUPIERA EN UNA MIRADA Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

para siempre El pasado mes de mayo, el mes de las flores, y como mucho de vosotros que nos seguís en las redes sociales bien sabéis, me arrebataron a una de las más importantes de mi jardín, mi madre. Falleció a la edad de 71 años de un cáncer de colon. Ahora mismo además de dolor siento mucha rabia, y al igual que el cantautor en ocasiones sus letras sirven de terapia yo necesito hoy más que nunca estas líneas para contar lo que siento sobre esta enfermedad, cada día conocemos a un familiar, amigo, vecino… que está pasando por esa lucha.

Justo una semana después del fallecimiento de mi madre paso por el programa de radio el grupo Gospel Punk a presentarnos su disco “Luz” en el cual se encuentra un tema llamado “Luz para mi mamá” que narra perfectamente lo que está pasando con esta enfermedad y en la que colabora uno de los más grandes Mc ZPU, un programa difícil que ya avisé, antes de empezar, a su líder El Predicador JJ Bolton que ya había pasado por esta situación, su madre falleció también por esta enfermedad hace unos años. En la letra nos habla entre otras cosas de como empresarios, políticos (no todos, pero sí una mayoría)… se han llevado de este país nuestro dinero, pagado a través de los altos impuestos que tenemos. Dejando sin dinero para dedicarselo a la investigación, y a está enfermedad, que lo que necesita es que se la destine más dinero para poder ser investigada, así como a otras tantas enfermedades. También en esta letra se habla de la lucha, de la fuerza, que tienen los enfermos en esa batalla del cáncer. Lección que he aprendido de mi mami que siempre tenía una sonrisa para con nosotros, una luchadora… que ahora está descansando.

Sin que ella lo supiera es una de las personas que hizo que amara la radio. Siendo pequeñito cuando llegábamos del colegio nos hacía la merienda a mi y a mis hermanas y despues encendia la radio, esa radio de pila de petaca, revestida de cuero negro, y escuchaba radio intercontinental, un programa donde los papis felicitaban a través de una carta el cumpleaños a sus hijos, la novela, información... se la iluminaba la cara de felicidad, la acompañaba. Con esa radio descubrí mi primer programa Vuelo 605 del maestro Ángel Álvarez. Cuando la contaba que en el programa de ayer fue dedicado a Adamo y que sonó “Mis manos en tu cintura”, o Cecilia que había sonado “Dama, Dama”, “Un ramito de violetas”... ella me decía esas son de mi época, pero con una risa de complicidad. Quiero agradeceros a todos vuestros mensajes de ánimo que me han ayudado mucho. Pero sobre todo a mi mami por todo lo que hizo por nosotros y todo lo que nos enseñó. Estoy seguro que seguirá haciéndolo desde donde se encuentre, porque no es igual este jardín sin su flor y sin su aroma. Gracias!!! Te quiero mamá!!!

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Hay miradas que condensan vidas enteras en un solo instante, miradas que superan los grandes libros de la humanidad y miradas que pasan directamente a la eternidad. Para mí, la que se cruzaron El Pirata y Rosendo en esta foto, es una de las últimas.

No me importa saber quién la hizo (aunque sí me gustaría felicitarle), ni dónde estaban en el momento del disparo...no es relevante. La imagen tiene tanta fuerza que habla por sí misma y retrata a dos amigos que, tras muchos años coincidiendo en las duras y en las maduras, se vuelven a encontrar en el camino.

Otra vez el joven carabanchelero obsesionado con Rory Gallagher y el niño talaverano que viajó a Madrid para hacer un programa de rock, se alegran al verse de nuevo y se reconocen tal cual eran entonces. Ellos no están viendo las canas, las calvas ni las arrugas. Para ellos no ha pasado el tiempo, siguen siendo aquellos dos jóvenes que hace más de cuatro décadas luchaban por alcanzar sus sueños. La expresión de Rosendo dice “¿Quién nos lo iba a decir, eh Pirata? Aquí seguimos, luchando por lo que más nos gusta tantísimos años después”.

Esa mirada es parte de la historia y la cultura de este país y transmite más por lo que sugiere que por lo que muestra…esa mirada es pura electricidad.

Si tuviera que resumir en un gesto lo que ha significado el rock en este país, sin dudarlo un instante utilizaría esa mirada que un día se dedicaron El Pirata y Rosendo.

Hotel/Restaurante

LAS TRUCHAS

Travesía Monasterio de Piedra, S/N, 50210 Nuévalos, Zaragoza Teléfono Reservas: 976 84 90 40 En nuestra incesante búsqueda de lugares con encanto, nos hemos encontrado uno espectacular como es el Hotel Las Truchas. Establecimiento mítico fundado en 1.962 por la familia catalana Esplugas Gambus, que enamorados por la belleza y encanto del lugar comienzan un proyecto de vida, creando un vergel en lo alto de una montaña, lugar ideal para desconectar y descansar. Dispone de cuarenta coquetas habitaciones y su restaurante ofrece una cocina con sus especialidades de carnes, asados, escabeches, migas, canelones espectaculares, platos de cuchara, ensaladas… En cuanto a la carta de vinos no es muy extensa, pero cuidadísima.

Hoy, su tercera generación sigue mimando cada día a sus visitantes; en verdad, no es un hotel lujoso, pero es práctico y funcional. Está muy bien

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situado, cercano a los puntos de interés que queramos visitar.

Al no ser un hotel muy grande, el trato del personal es bueno y cordial, casi familiar.

La ubicación es excelente, a menos de 5 minutos del parque natural del Monasterio de Piedra con la Cascada de Cola de Caballo, el Lago del Espejo y el de los Patos, una de las Maravillas del Mundo que no puedes perderte el Embalse de la Tranquera, con sus vistas espectaculares, cercano a las Termas de Alhama de Aragón,

Calatayud, con sus iglesia y pasado árabe Hoy, Tito Esplugas (en la foto) 3ª generación y director del Hotel las Truchas, nos ha hecho de guía para darnos a conocer estos parajes llenos de encanto y aire puro que han llenado nuestra vista y pulmones de una experiencia inolvidable que repetiremos sin duda. Si pasáis por la zona no dudéis en visitarlo. La visita merece la pena.

Texto y Fotos: Mario Larrode

kop

facebook.com/KOP.Oficial

Cuando uno lleva diez años haciendo canciones que denuncian los problemas sociales y muchos de esos problemas siguen o crecen, ¿qué es lo que pasa por vuestra cabeza?

Que debemos intensificar nuestra presencia en la calle. Es a raíz de que hemos ido recuperando espacios, que el poder ha iniciado una ofensiva contra las libertades más básicas y los derechos civiles. La apuesta de llevar las voces colectivas a las instituciones ha estado bien, y ahí está, de hecho, pero esa carta no está parando todo la involución democrática que estamos viviendo. Hemos de seguir apostando por ganar las calles con movimientos plurales y dinámicos.

Este nuevo trabajo se ha grabado entre Cal Pau Recordings y los prestigiosos estudios Ultramarinos Costa Brava. ¿Por qué elegir estos estudios para dar vida a este nuevo trabajo?

Hemos grabado con Santi García, de Estudios Ultramarinos, en Sant Feliu de Guixols porque hace tiempo que queríamos currar con él, nos impresiona su manera de entender todo el proceso de creación y queríamos probar los resultados. Y ha sido increíble. Ha añadido un toque de frescura y naturalidad a la hora de registrar y mezclarlo todo. Él nos conocía desde el principio de KOP y tenía muy claro qué tipo de sonido quería para nosotros y cómo conseguirlo. Ha sido un espectáculo ver cómo avanzaba todo. Nosotros le propusimos que nos produjera los temas porque realmente teníamos muchas ganas de trabajar con él y ver hacia dónde podía evolucionar nuestro sonido sin perder la marca de la casa, pero Santi nos dijo que no le parecía necesario, que son nuestros temas, que los hemos compuesto nosotros y que nosotros los conocemos mejor que él, seguro. Sin embargo, si que ha aportado mucho en cuanto a la frescura, y a la postproducción de cada tema, ya que la voz de Las Cárceles en Llamas, por ejemplo no está ecualizada de la misma manera que 3 Voltes Rebels. Realmente ha sido un placer trabajar con Santi, un gran técnico con un currículum impresionante. Es cierto que Santi García ha alcanzado el reconocimiento en un momento en el que se busca un sonido más

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Mas de diez años lleva Kop haciendo música y sin callar las injusticias que estamos viviendo en todos estos años. Ahora vienen con un Ep bajo el brazo que lleva por título “Revolta” un disco con seis canciones en las cuales el grupo vuelve a denunciar en forma de canción todas esas injusticias que nos toca vivir desgraciadamente todos los días. íntimo, cálido, minimalista, y lo ha hecho sacando un resultado espectacular a grupos pop, indie, etcétera. Aún así, Santi es una de esas personas autodidactas con infinidad de inquietudes. Él viene de la escena punk alternativa de Sant Feliu de Guixols, y tocaba en un grupo No more lies, un poco en la línea del hardcore melódico del sello B-Core, que seguía a grandes rasgos la filosofía de Dischord Records y la banda Fugazi.

Como buen autodidacta caminó mucho antes de empezar a transitar su propio camino, y anduvo de ingeniero técnico por Inglaterra, donde trabajó con las grandes leyendas del metal, Carcass, Napalm Death, y de productor por Chicago, con otro largo listado. O sea, que hemos tenido el placer de curar con un grande en mayúsculas.

El tema 3 Voltes Rebels está basado en unos versos de Maria Mercè Marçal y tratan el tema de la igualdad de la mujer, contando para ello con la ayuda de Marta de The Capaces, Pimen de Milenrama, Momo de Violets, Triki de Los Tronchos y Carla Uyn. Cómo surgen estas colaboraciones.

Bueno, en “3 Voltes Rebels” realmente las voces femeninas son impresionantes por la rabia y la fuerza que transmiten. Las canciones de Marta las conocemos desde hace mucho ya, The Capaces tiene un sello muy personal (por cierto acaban de sacar disco y ya empiezan a girar), a Pimen y a Momo, las conocemos más recientemente, en los últimos dos, o tres años, igual que a Triki. Hace mucho tiempo que quería escribir este tema y desde el primer momento teníamos muy claro que queríamos una colaboración coral para conseguir no un papel testimonial, sino una presencia frontal, en primera línea, imprescindible. Cuando hicimos la lista de todas a las que queríamos proponerle el proyecto pensábamos que alguna no podría, o que habría problemas de agenda pero milagrosamente todas se fueron uniendo y el día de estudio en el que hicieron su colaboración fue algo sencillamente apoteósico!

Muy grandes y eternamente agradecidos.

El tema “Ingovernables” cuenta con la colaboración de hodei de Arkada Social. Cómo surge esta colaboración??

Bueno, Hodei viene directo de la escuela

del punk street de Mondragón, en su voz resuena la huella de los R.I.P., una de mis bandas referenciales, y realmente se ha marcado una colaboración grabada a fuego.

Inolvidable.

El disco cuenta con más colaboraciones como las de Funo de Moksha en el tema “Las cárceles en llamas”, o el tema “Salta la luna” que cuenta con la colaboración al completo del grupo Boikot. ¿Qué significa para vosotros este grupo?

Bueno, hay dos maneras de hacer versiones. Una es respetando el tema, estructura, letra, etcétera, y simplemente adaptándola a tu manera de tocar y a los tiempos en la que la haces. Y la otra es cogiendo la esencia del tema y re-escribirlo. Nosotros hemos optado por esta última manera de hacerlo, y una vez que la teníamos era imposible quitarnos de la cabeza a Boikot. Cada vez que la tocábamos en el local, pensábamos, este tema suena a Boikot por los cuatro costados, así que, como somos compañeros de carretera, escenarios y otras batallas, les llamé y les dije, tenemos este tema y nos molaría hacer una “colabo” con vosotros, pero no queremos la típica colaboración, en plan hacer unos fraseos y ya, queremos HACERLO con vosotros. Y realmente, eso es muy fácil de conseguir, técnicamente hablando, hoy en día aunque nos separen cientos de kilómetros. Y el resultado de tanta conspiración es el que veis. Hemos grabado el tema en un estudio en Sant Feliu de Guixols, en otro Madrid, en otro en Terrassa y en otro en Ourense. Realmente, tenemos muy buena relación con Boikot y siempre que coincidimos es una fiesta.

Y por qué elegir este tema de Lengua de Trapo para hacer esta versión tan especial??

Bueno, a Lengua de Trapo, los conozco por esta canción, muy viral entre lo alternativo y bastante extendida., aunque yo la descubrí hace apenas dos años.

Es un tema muy festivo, con una letra igualmente combativa pero escrita desde un punto de vista absolutamente fresco y creativo.

Creo que esa manera de decir las cosas es la que me atrajo desde el primer momento que la escuché.

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La Piaz`zola Rock Bar Avenida de oporto 40 - Tel.: 912 25 04 40 Horario: Lunes a Viernes de 18.00-00.00 Sábados y Domingo de 18.00h - 2.00 El encontrarte a gusto en un sitio donde has decidido pasar un rato agradable, comer, cenar, tapear… es sumamente importante y en La Piazzola además de encontrarte a gusto puedes saborear su carta variada, tanto de comida como de cervezas y cuando se atraviesa la puerta, su encargada, Paqui, te hace sentir como en casa con su gran amabilidad.

Este lugar temático del rock se abrió en el barrio de Carabanchel en el año 1998 hace la friolera de 20 años. Totalmente customizado con discos, banderas, guitarras… un lugar donde perderse y escuchar buena música de rock, además de poder ver tus vídeos favoritos de rock y metal.

Tienen una amplia carta de productos pero lo que más se vende son sus deliciosas Hamburguesas Gourmet y las patatas del corral que tendrás que descubrir por ti mismo qué es lo que es, pero lo que te podemos contar es que todo está confeccionado con productos de primera calidad y que su relación precio calidad es excelente.

Llega el veranito y la terraza del Piazzola es un lugar idóneo donde pasar las tardes noches de Madrid y llevar un poquito mejor el calor con su amplia cartas de cervezas de importación, más de 30 tipos de cervezas, cada mes presentan una distinta.

Además en su terraza puedes degustar sus hamburguesas, perritos, bocadillos, y una variada carta de raciones… mientras disfrutas de una entrañable conversación ya sea entre amigos o con los que decidimos acercarnos a disfrutar de este local.

La Piazzola se creó como un punto de encuentro, donde disfrutar de sus productos, pero además desde sus comienzos tenían claro que había que apoyar a la cultura. En su interior hay acústicos, presentaciones de discos, libros, artesanía, y bastantes proyectos solidarios, como el kilo rock, juguetes del rock. Los martes hay conversaciones en inglés de 20.30h a 21.30h para mejorar tu inglés.

Como veis un bello lugar que es mucho más que un bar y que ya estáis tardando en conocerlo.

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escúchanos www.lhmagazin.com TODOS LOS DIAS DE - 11..00 A 12.00 H LH A TODO RITMO con Juan Rodríguez LUNES: - 21.00 A 23.00 H Radio The Sentinel con Santi Fernandez MARTES: - 12.00 A 14.00 H Mas Que Pop con Héctor de Cesare - 22.00 A 24.00 H La Cabaña del Tio Rock con José Mora y Ángel Gómez

PATROCINADO POR:

MIERCOLES: - 19.00 A 20.00 H El Closet con Carlo Pari - 23.30 A 24.30H En la Frontera con Bayo Gris JUEVES: - 21.00 A 24.00 H Jazz Time con Jorge Grimaldos VIERNES: - 12.00H A 13.00H Despacito y a Compás con Rocío Díaz y María Larroca - 18.00H A 19.30H A la Vuelta de la Esquina con Maru Bonilla, El Chico del 17 y Jelu

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TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS Travesía Poeta Blas de Otero 5, Local 2 (antigua travesia Jose Luis Arrese) - 2017 Madrid Tel.: 91 085 89 62

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Esta cantautora nació en Jerez aunque reside en Barcelona, ya nos sorprendió en su día cuando la entrevistamos con su anterior disco “Repasos” un disco con el cual regresó a la escena musical después de unos años de parón. Ha girado por países como Alemania, Hungría, Cuba, México y por supuesto España. Ahora con un estilo más personal nos acerca a sus canciones que tienen un aire de swing, blues, folk, country bajo la atenta mirada del pop, pero más allá de etiquetas lo que nos propone en este nuevo disco “Deseos” son once canciones que nos acercan a su mundo.

En “Deseos” nos encontramos tres temas remasterizados de tu anterior disco, ¿Por qué volverlos a incluir en este nuevo disco?

En el anterior álbum “Repasos” era mi segundo proyecto autofinanciado, y decidí seleccionar entre una treintena de ideas que tenía y desarrollarlas y grabarlas con buena calidad pero estilo musical diferente a mi primer álbum “Así soy yo” como cantautora. O sea hasta donde me llegó el dinero ahorrado; y salieron tan solo 7 temas, y arrancando la promoción tuve que parar por una lesión en el hombro. Cuando de nuevo he vuelto a mi carrera, me puse a componer y grabar de nuevo otro álbum y adaptando el repertorio, y como no quería perder estos tres temas: Shani, Sonríe y Repasos, y que encajaban perfectamente en “Deseos”.

Entonces parte del álbum digamos se ha fusionado con éste y los otros temas están sueltos en digital.

Para este nuevo trabajo te has rodeado de Manuel Requena multi instrumentista y productor. ¿Qué ha aportado Manuel Requena a tus composiciones?

Tengo suerte, igual que en “Repasos” nuevamente me acompañó en este proyecto “Manu” Manuel Requena, gran músico y mejor persona; me encanta trabajar con él, sabe escucharme y desarrollamos conjuntamente las ideas y es muy buen productor, músico, y arreglista. Nos conocemos hace muchos años tendríamos unos 18 años y canté un tiempo en un grupo suyo de rock sinfónico y seguimos en contacto en algunas etapas y proyectos, por donde nos va llevando la vida.

Un disco que tiene mucho de folk, swing, blues, country… ¿huyes de las etiquetas musicales?

Me encanta la variedad, pero tengo o debo que tener una línea, ya que parece que es como lo quieren la mayoría. Y sí, no me gusta nada tener que etiquetarme como artista. Las canciones una a una se pueden etiquetar pero puede haber diversidad en un repertorio. A mí personalmente no me gusta ser demasiado lineal, ¿por qué no podemos escuchar en

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un mismo álbum diferentes estilos? Pues recuerdo haber escuchado un precioso blues a Celine Dion, o rumbas a Mecano y Ana Belén, y no por eso son, rumberas, ni blusera. También recuerdo haber tenido discos donde decían las mejores baladas del rock, y otro las mejores baladas del soul y la mitad eran las mismas canciones. Todo lo que no es puro musicalmente y cuando hay tendencias, o fusiones se puede derivar hacia diferentes estilos.

Por eso me da miedo etiquetarme, y casi prefiero que lo hagan otros por mí.

Ya nos conocemos desde hace un tiempecito y sé que eres una luchadora por la defensa de los derechos de la mujer. ¿Qué opinión tienes de lo que está sucediendo en la música con el trap, reggaetón… donde las letras son muy machistas y los videos denigran a la mujer y van dirigidos hacia un público que en su mayoría no es mayor de edad?

La verdad, que sí que duele verlo y oírlo, pero por desgracia, creo que no es solo estos géneros musicales; sus letras y lo que trasmiten como bien dices machistas, y misóginas, parece que vamos otra vez para atrás. ¿Y habría que aprovechar ya que el género ya entró tan fuerte para que otros artistas se atrevan con letras constructivas y quizá otro tipo de mensajes? Espero que alguien ya lo esté haciendo. Pero en general y como vemos están producido para admirar a chulos con joyas y rodeados de chavalas sumisas pero encantadas, bandas haciendo ver que controlan todo y como si fueran a vivir dos días. Me contó Manu el productor que también hace vídeos, que lo que busca la mayoría, no es llegar a ser artistas, si no hacer esos tipos de temas con vídeos por si hay suerte con una sola canción y se hiciera viral. Pero él ha tenido que poner límites en los guiones o no hacerlos pues está en contra de esos mensajes. También recuerdo hace diez años un súper éxito de Rihanna y Eminem ”Love the way you lie” con una letra donde dice ella con esa melodía y voz preciosa repitiendo: Solo vas a quedarte ahí y verme quemar Pero está bien, porque me gusta como

duele Solo vas a quedarte ahí y escucharme llorar Pero está bien, porque amo como mientes, amo como mientes Y lo que dice él, mejor otro día lo hablamos.

Mientras en el vídeo se van pegando y amando una joven pareja hasta que se quema ella con la casa. Pues esto es lo que hace años escuchan y ven millones de jóvenes y no tan jóvenes.

Y mi opinión es que sí, que tenemos responsabilidad de los mensajes que damos, al menos yo personalmente lo pienso al escribirlas. Cuando yo cantaba hace años canciones populares, si eran fechas señaladas como 8 de marzo, aprovechaba y escogía algunas machistas y lo comentaba y hacía reflexionar al público en la sala las letras y veíamos como evoluciona o no la sociedad.

“No estás sola” es un tema que tiende la mano a que no todo se acaba cuando te dejan o te anulan. ¿Componer te sirve de terapia?

Seguro que sí, pero realmente mi terapia la hago más cantando que componiendo.

En una de tus visitas a Madrid nos acompañaste a un Instituto para mostrar a los chavales como es la radio y para hablarles del mundo de la música. ¿Cómo viviste la experiencia?

Ohhh… si, lo recuerdo como una experiencia genial. Gracias por invitarme, y siento no haberme quedado hasta el final (cosas de las promos). Estar en un instituto, entre jóvenes tan majos, aquel profesor apasionado de la música pero aun más de la docencia, con la cantautora joven, de otra generación que la mía y con esa alegría y sensatez al hablar y cantar, y con Juan tan buen comunicador, que nos invitó a todos a reflexionar mientras compartimos experiencias y puntos de vista… en fin, ya veis que me fui contenta con la experiencia. Otra cosa es, que les parecí yo, (risas).

YA ESTA A LA VENTA EL NUEVO TRABAJO DE ÓSCAR TOMÉ “CON LA MISMA SED” Su disco más personal, un disco en el cual las canciones te invitan a vivir buenos momentos.

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No te pierdas su videoclip “Bordaré tu nombre”

MELISSA SANLEY “Con su voz conquista el mundo ”

Para todos aquellos que nos venís siguiendo desde hace un par de años esta magnífica voz de Melissa Sanley no os resultará desconocida, ya que hace un par de años os hablamos de su primer single “Fairy Tales” canción producida por Jerry Barnes miembro de Chic feat. Nile Rodgers y grabado en los Avatar Studios de Nueva York. Ha cantado y colaborado con destacados cantantes y grupos de gospel, como

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The Campbell Brothers de Nueva York, The London Community Gospel Choir de Londres, el Soweto Gospel Ghoir de Sudáfrica y los españoles The Gospel Viu Choir. También ha realizado duetos con el cantante Serafín Zubiri. Dicho todo esto, es máxima actualidad en todo el mundo porque está a punto de salir al mercado un nuevo single de esta gran artista.

Un enorme placer Melissa volver a charlar contigo. Dentro de muy poquito saldrá un nuevo single tuyo “My Time” ¿Irá en la línea de “Fairy Tales”?

Primero de todo, gracias por tenerme con vosotros y por vuestra cariñosa introducción.

La verdad es que estoy muy contenta de presentar y compartir con todos vosotros mi nuevo single “My Time”, el cual creo que sorprenderá bastante. Sin dejar la esencia del soul y unido con el pop, esta vez he querido darle a la canción un mensaje y una fuerza mucho más rítmica que invita a bailar.

Has vuelto a contar para este single “My Time” con el mismo equipo de producción, y qué músicos han participado en el.

Si, he tenido el placer y el honor de continuar todo mi trabajo con este maravilloso equipo y que han llenado de magia y corazón cada canción que hemos grabado y trabajado juntos. Me refiero al productor Jerry Barnes, miembro de la banda Chic ft. Nile Rodgers, el cual ha producido, escrito y actuado con artistas como Roberta Flack, Chaka Khan, Stevie Wonder, Christina Aguilera, etc.

Mi gran amiga y una de las mas talentosas compositoras de Hits, Alex Forbes con mas de 30 años de experiencia y canciones reconocidas tanto en TV como en películas.

Sherrod Barnes, un guitarrista con duende en los dedos. Ha tocado para grandes artistas como Christina Aguilera, Whitney Houston, Beyoncé…

A la batería podemos escuchar a Khari Parker, desde hace años miembro de la banda de George Benson y con el que Earth Wind and Fire, Joss Stone entre otros artistas han contado con él para sus canciones.

Entre otros grandes de la música.

Agradezco y me siento muy afortunada de tener un equipo tan increíble a mi alrededor, con los que ya nos consideramos una familia.

Se va a rodar un videoclip de este tema, que nos puedes adelantar...

“My Time” está íntegramente grabado en Manhattan. Donde aparecen escenarios míticos, como Times Square, 5Ave, Flatiron building, entre otros.

El público en España ha cambiado su hábito de escuchar música, ahora es youtube la plataforma elegida para escuchar música. ¿Cuánto de importante es la imagen en una canción?

Actualmente el mundo se ha vuelto completamente visual, la música es lo más importante, pero es cierto que la imagen hoy en día tiene que captar al público.

Puede gustar la canción, pero si además gusta la imagen ganas doble, y Youtube es una de las plataformas perfectas para ello.

Tú eres la compositora de tus canciones, nos puedes adelantar de qué va a tratar el single.

Por supuesto, después de la balada romántica de “Fairy Tales”, tenía muy claro el mensaje y la melodía que quería expresar, una canción que todo el mundo pudiese sentirse parte, puesto que la letra expresa que no importa tu situación actual, como, o quien, todos tenemos

ese sentimiento que nos da la fuerza y el empuje para decir “It’s my time”.

Melissa Sanley espera a que lleguen las musas o las musas cogen a Melissa Sanley trabajando.

De una manera u otra siempre estoy trabajando o haciendo algo vinculado a la música, así que la mayoría de veces por esta razón me cogen trabajando.

Pero también es verdad que cuanto mas observadora y consciente te vuelves, mas te inspiras de tu alrededor aunque a veces voy a buscarlas y les hago cosquillas.

La última vez que hablamos fue hace un par de años cuando publicaste el single “Fairy Tales” una canción que nos encantó, y que en un principio era el single de adelanto de lo que sería un disco. ¿Por qué no ha llegado el disco?

Si, tienes razón y me alegro mucho que os gustara.

Las canciones que tenía para mi disco,

afortunadamente han sido para otros artistas. Antes de terminar de grabar la escucharon artistas de renombre que quisieron quedarse con la música. La verdad es que desde entonces no he parado de trabajar desde Nueva York con el equipo y materializando todas las ideas que single a single se podrán escuchar tanto en mi álbum como en otros cantantes.

Ahora tengo un disco muy especial, satisfecha de lo que escucho y con muchas ganas de compartirlo con todos vosotros.

Con tu primer single “Fairy Tales” conseguiste muy buenas críticas, portadas de revistas, entrevistas en Suiza, Nueva York, Inglaterra, España… ¿Te ha sorprendido la buena acogida que tuvo este single?

Si, siempre te sorprende el resultado.

Te centras en la música, en su producción, en todos los detalles que conllevan una canción dando lo mejor de ti y con un resultado con esencia propia, queriendo mostrar con exactitud toda el alma de ese tema. Pero el resultado social genérico es siempre una sorpresa, lo que si que puedo decir es que el resultado que obtuvo “Fairy Tales” a pesar de ser una decisión arriesgada, al poner como single principal una balada inspirada totalmente en los años 80 pero de la mano del pop, te reafirma que como artista has de ser fiel a ti mismo, sin aferrarte a modas, pues estas son pasajeros pero tu estilo es eterno, obviamente dependiendo de que objetivo quieres lograr.

El año pasado montaste un proyecto nada más y nada menos que con la talentosa compositora Alex Forbes y el increíble bajista y productor Jerry Barnes, miembro del grupo Chic Ft Nile Rodgers. ¿En qué consistió?

Creamos un equipo centrándonos en la composición, a consecuencia de que grandes artistas de renombre nos han solicitado canciones y descubrimos de forma natural la conexión entre nosotros.

Cuando lees titulares como estos “Melissa es pura energía vital, potente voz con corazón” (GlückPost); “Talento mágico

MELISSA SANLEY

ÓSCAR TOMÉ

con “Charme” y fascinante voz, Melissa conquista al público” (Schweizer Illustrierte); “Melissa conquista los corazones de todos” (Luzerner Zeitung”); “Con su voz de Soul, Melissa levanta al público de sus asientos” (Nidwalden Zeitung); “Maravillosa voz” (20Minuten). ¿Qué siente Melissa?

Siento una bendición y un profundo agradecimiento que el publico y los medios de comunicación hablen así de mí.

Actualmente en España la música que más se escucha es el reggaeton, el trap… con unas letras que denigran a la mujer, sin contenido y unos videos donde se utiliza la figura de la mujer, una música que está calando entre los más jovencitos. Tu que has estudiado música, que te rodeas de grandes músicos, quisiera saber tu opinión y si esto está pasando en otros países.

Muy buena pregunta. Primero de todo respeto todos los estilos, pues nacen de la música y podemos aferrarnos al conocido dicho “para gustos colores”, pero personalmente es algo que lucho con todas mis fuerzas para que la música pueda expresarse con su totalidad hacia un camino positivo.

Como muchos sabéis mi objetivo es dar un mensaje a través de la música, tanto

con mi voz como con las letras. Y por supuesto siempre cuento con grandes de la música para que la elegancia y la calidad no se pierda sea el estilo que sea.

Lo importante es que haya artistas los cuales queremos dar otro tipo de visión para que haya un abanico de opciones y cada uno pueda escoger.

Lo que sí que nunca voy a aceptar es una letra denigrando a la mujer, por ejemplo.

Las mujeres han luchado mucho para llegar donde están, ha sido un largo recorrido hasta lograr una igualdad la cual no ha terminado de materializarse al 100%, pero está presente. Como bien dices una parte de la nueva generación crece con estos mensajes despectivos y sin respeto hacia la mujer, pero muchos de sus artistas favoritos fomentan esta imagen y no sé si son conscientes de la profundidad de su influencia.

Solo quiero añadir que una mujer elegante nunca pasara de moda.

Como está actualmente la situación de la música en Nueva York, se puede sobrevivir de la música, hay oportunidades, confían los sellos discográficos en nuevos artistas...

No hay una respuesta única, cada ar-

tista es un mundo y vive una situación diferente.

Nueva York es un lugar maravilloso y una de las ciudades de la música. Tienen el lema de que todo es posible y es cierto porque saben valorar y respetar el trabajo, piensan en grande y te saben ver. Pero, por otro lado, muchos se quedan en el camino porque es un mercado bestialmente talentoso y competitivo, pues se reúnen los mejores del mundo entero en un mismo lugar.

Podremos verte finalmente en España durante este 2018, hay muchas ganas de poder verte en directo y disfrutar de tu talento.

De corazón espero que este año sea posible actuar en España, de momento estoy bastante inmersa en Estados Unidos, y como siempre digo no es algo que esté en mis manos.

Gracias por tu tiempo y espero que esté 2018 por fin podamos conocernos. si hay algo que quieras añadir esta es tu casa, un fuerte abrazo.

Gracias a vosotros por tenerme y espero también conocernos personalmente. Quiero agradecer vuestra buena acogida siempre, y que tanto vosotros como vuestra gente sea tan cariñosa y fiel a mi carrera.

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ÓSCAR TOMÉ

Ya tuvimos la gran suerte de poder intercambiar unas palabras en el programa de radio cuando publicó su primer disco “U.N. P.O.C.O. D.E. T.O.D.O.” un disco que contaba con interesantes colaboraciones, como las de los músicos Pablo Padilla,

Para este nuevo trabajo te has rodeado de otro equipo de músicos como José Castro, Agustín Guereñu, Enzo Filippone, Luca Germini y Esmeralda Grao, que han colaborado con cantantes como Melendi, Malú, Nacho Cano, Revolver o Alejandro Sanz. ¿Por qué este cambio? ¿Qué buscabas en este nuevo disco?

Los cambios casi siempre son buenos, te hacen ver las cosas de otra forma, y en este caso este segundo disco se escucha de forma diferente, no puedo decir que sea mejor o peor, no seré yo quién lo juzgue, pero yo creo que al igual que en el primer disco, la mano de los grandes artistas que han participado se nota y mucho.

En este segundo disco está más presente ese sonido del sur ¿Por qué este giro en tu música?

Tengo que reconocerte que me encanta el flamenco, desde niño, y mi forma de cantar quizás deje suelto ese aire. Seguramente los músicos que han participado en el disco han captado ese aire y al final todo se traduce en un sitio…. Bien porque te lleven o bien porque quién lo escucha quiera ir allí.

Aunque yo creo que la música no entiende de geografía, sino de sentimientos y pasiones.

En tu anterior disco había rock, soul, funk y en este también se encuentran esas pinceladas. ¿Te encuentras mas a gusto en algún genero musical mas que otro?

La base musical es el pop, pero como a la inmensa mayoría me gustan diferentes estilos musicales, todo tiene su momento y su proporción y hay sitio para todos, por eso jugamos y disfrutamos moviéndonos por este pentagrama.

En este disco está más presente la balada porque seguramente los mensajes se cuentan más pausados y quizás las palabras llegan de otra forma. Tengo que reconocer que lo he disfrutado mucho

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Paco Bastante, Carlos Sánchez, Jesús Lavilla, Koldo Uriarte… y que nos dejó un buen sabor de boca.

Ahora después de dos años regresa con un nuevo trabajo “Con la Misma Sed” y dando un giro de tuerca tanto al sonido como a sus canciones.

grabándolas, aunque en los directos lo que más disfruto es darlo todo para que la gente vibre conmigo cualquier ritmo que te haga mover el cuerpo!!!

Este disco ha sido auto producido. ¿Cuales son las dificultades que se encuentra uno cuando se auto produce y cuáles son las ventajas?

Si considerase que el trabajo, el sacrificio, el esfuerzo y la constancia fuesen una dificultad, te diría que estas, pero siempre he pensado que sin ellas no se consiguen grandes cosas. Como mucho te diría que el tiempo…. Pero este podría considerarse la mayor dificultad que tiene todo en esta vida. Evidentemente el coste económico que conlleva también lo es, pero cuando te gastas el dinero en lo que más te gusta, te duele menos…. ¿no?

Las ventajas: la independencia y libertad, a la hora de organizarte, programar, rentabilidad y sobre todo de disfrutar de algo que es de uno mismo.

“Con la misma sed” ha sido la canción que ha dado el título al disco. ¿Por qué elegir esta canción para dar título al disco?

Es un grito de optimismo y energía para seguir siempre hacía delante, de no dejar nunca de luchar por los sueños, de continuar algo que empezó con todas las ganas e ilusión y que sigue siendo así….

No solo es un mensaje de autoayuda, creo que debería ser una realidad para todo el mundo en todo lo que hagan.

Bueno, y también porque es una canción que tiene muy buen rollo y a todo el mundo le saca una sonrisa….

Del tema “Bordaré tu nombre” ha sido el primer single y del cual se ha rodado un videoclip. Ahora casi todos los single vienen reforzados con un videoclip. ¿Es más importante ahora un buen videoclip, la imagen… que la canción?

No creo que sea más importante, la base de la música será siempre lo que escuchas, no lo que ves. Hay muchos ar-

tistas y grandes canciones que quizás no se complementen visual y auditivamente, pero ya sabes que esto es algo muy subjetivo, lo que para mi puede ser bello, para ti todo lo contrario y viceversa.

Yo me quedaré siempre con que una canción me haga vibrar, me lleve algún sitio, me recuerde a alguien o algún momento o me haga imaginar….Si además cuando abro los ojos al escuchar a alguien cantar me gusta, pues sumará, pero si no me gusta te aseguro que no restará. ¿Qué le cuesta más a Óscar Tomé componer una letra o crear la música?

Pues no tengo una regla fija. Hay veces que las letras salen como churros pero me cuesta encontrarle la melodía que la complemente y hay veces que me pienso que tengo la canción perfecta pero no encuentro la forma de expresar lo que quiero… Imagino que depende del estado de ánimo, de la época en la que este, de la forma en que percibo lo que me rodea….

O si la noche anterior me acosté tarde (ya no te voy a decir haciendo qué…. Jajajaja) Hace unos cuantos años decidiste coger la maleta y cruzar el charco a México. ¿Por qué ha México y cómo fue la experiencia?

México es un país muy agradecido musicalmente hablando, el reconocimiento al artista es muy grande y prueba de ello es la cantidad de artistas españoles que han triunfado allí primero.

En realidad me fui con esa intención, y disfruté mucho, aunque era muy joven y aún no tenía claro que no se llega a la cima de una montaña de la noche a la mañana, que hay mucho trabajo previo y que se tiene que aprender a disfrutar de cada pasito para saber valorar lo que has conseguido cuando miras hacia abajo. Por ahora sigo subiendo paso a paso y sigo mirando para arriba y así nunca falta la motivación y las ganas!!!!!

Qué fue lo que hizo que te decantaras por el mundo de la música, algún concierto, algún disco…

Seguramente la suma de muchas cosas. Cuando llevas en la sangre la música porque antes de aprender a hablar ya estás cantando, el criarte con instrumentos de música siempre por la casa, el estudiarla, el llevar siempre una guitarra a todos lados y que la gente te repitan muchas veces “Oye, cómo mola, qué bien cantas…”, el tener esa necesidad imperiosa de compartir con alguien cercano la última canción que has compuesto, el ir a conciertos de los grupos y cantantes con los que me he criado y decirte a ti mismo en cada uno de ellos “algún día yo estaré ahí”…. Podría seguir así toda la entrevista… son tantas cosas….¿La música que escuchas actualmente influye a la hora de componer tus canciones? ¡Claro!. Tanto la que escucho actualmente como la que he escuchado toda la vida y que nunca dejaré de escuchar.

Llevamos muchos siglos de música, ya hay muchas cosas inventadas, pero nos quedan muchos siglos por delante y siempre se mejoran las cosas….

Hace poquito presentabas este disco en la sala Héroe Café Espectáculo. ¿Como fue la noche?

Fue espectacular!!!! Ese momento es más mágico que la magia en sí, es muy difícil de explicar con palabras, creo que todo el mundo se merece al menos una vez en la vida sentir lo que se siente cuando todo el mundo está volcado con tus canciones, cantándolas a voz en grito, disfrutando y elevándote a otra dimensión, …. Quizás sea el momento más grande de todo el proceso del disco, la pena es que dure tan poco…. Me pasaría días en el escenario!!! (risas)

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THE INDUCTIONS Este grupo que viene desde Irún y Azpeitia beben de las influencias clásicas del rock and roll de grupos de los 70 pero sin olvidarse de grupos como Danko Jones, Turbonegro... Fast Food” es el tema que abre el disco y además da nombre a este último disco del grupo el cuarto en su carrera y que sale con el sello discográfico Lengua Armada, está compuesto por cinco temas. La banda se formó en el 2.007 y desde entonces no han parado de girar para presentar sus nuevos discos.

Qué buscabais en este nuevo Ep “Fast Food” respecto a vuestros anteriores trabajos ¿un giro o una continuidad en vuestra música?

En realidad, ni lo uno ni lo otro. Si estábamos seguros de algo, era que a este nuevo trabajo queríamos darle un sonido más contundente respecto a los anteriores discos. Que los temas incluidos en el EP llevaran la energía que transmitimos en directo, que sonara con fuerza y mucho nervio. No nos hemos parado a pensar en que lugar queda este “Fast Food” respecto a los discos anteriores.

En vuestra música hay pinceladas que nos recuerdan a bandas como Led Zeppelin, Danko Jones, Queens of Stone Age, Turbonegro... ¿Son estas bandas vuestras influencias?

Rotundamente sí! Estamos con unas ganas locas de ver a Turbonegro en el Azkena Rock Festival y cualquiera de las que comentas está en nuestro menú del día. También te digo que cada miembro de la banda tiene sus gustos particulares y el abanico de estilos se abre al metal, el hardcore melódico o la música clásica. Ahora bien, cuando se trata de puro rock&roll, a los 4 se nos derriten los sesos.

Si uno se da una vuelta por internet en general son muy buenas las críticas que ha recibido este nuevo Ep coincidiendo en que se hace muy corto. ¿Por qué grabar un Ep? Esto para nosotros significa, misión cumplida. El concepto de “Fast Food” lo teníamos claro, un disco ajustado a

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los hábitos actuales de una sociedad que vive deprisa, con prisa y que no se para a disfrutar realmente del día a día. Tenía que ser un EP que durara lo que tardas en comerte cualquier plato de comida rápida, y en este caso, sin renunciar a la calidad del producto y que te apeteciera ponértelo una y otra vez en bucle. De ahí que en 15 minutos te puedas zampar los cinco pildorazos de RockandRoll que contienen este disco.

Muchas bandas están volviendo a grabar todos en directo en el estudio, dejando a un lado el pista a pista, sobre todo las bandas de funk, soul, rock & roll… ¿Donde se ha grabado este disco y como ha sido el proceso de grabación?

“Fast Food” ha sido grabado, al igual que el anterior disco, en MEK Studios de Bera de Bidasoa (Navarra). Ambos los hemos grabado en directo, y después de dos discos por pistas y dos discos en directo, te podemos decir que nos quedamos al 100% con la grabación en directo. Además del ahorro de tiempo, dinero y energía, es divertido de cojones y consigues transmitir un rollo especial a las canciones.

Además, esta vez hemos contado con un productor que nos ha ayudado de una manera impagable. Raúl ha sido vital a la hora de conseguir el objetivo que te mencionaba antes. Su implicación ha sido vital y ha participado en todo el proceso. Nos ha ayudado en la estructuración de los temas, nos ha acompañado en el estudio animándonos hasta la saciedad, y transmitiéndonos confianza. Después de

elegir las mejores tomas del estudio, se ha encargado de mezclar los temas haciendo un seguimiento de los mismos hasta su masterización. Se ha mojado tanto en el proyecto que en términos fast food, te podemos decir que se ha comido un menú completo llegando hasta el punto de mojar las patatas fritas en el batido.

Este disco sale con el sello discográfico Lengua Armada. ¿quién se puso en contacto con quien y qué supone para el grupo trabajar junto con un sello con la experiencia de 18 años como es Lengua Armada?

Hará un par de años nos pusimos en contacto con Lengua Armada y al tiempo recibimos una llamada de su oficina mostrando su interés por trabajar con nosotros. Después de varias conversaciones con Nano, el responsable de que L.A. lleve chutando 18 añazos, llegamos al acuerdo para poder formar parte de la familia de L.A. Además de las tareas de promoción, publicidad y comunicación, Nano siempre nos da buenos consejos, nos anima a creer en nosotros y en lo que hacemos. Estamos en contacto continuo. Se preocupa y nos cuida mucho.

Ya son casi diez años los que lleváis en este mundillo musical. ¿Cuales son las barreras que os encontráis en vuestro camino?

Además de la dificultad de mantener una banda con sus cuatro miembros, sus trabajos y sus problemas de cada día, las trabas que nos hemos encontrado en este largo camino son múltiples. Desde encontrar un local de ensayo adecuado y económicamente viable, hasta como conseguir cerrar una gira cargada de bolos cuando no tienes un sello que te apoya. Hemos tenido que aprender a evitar promotores de poca monta que intentan aprovecharse de tu ilusión, y al igual que otras muchas bandas que están o pelean por estar en la escena, no te queda más que apretar los dientes y tirar para adelante por ti mismo. La siguiente barrera en nuestro camino puede estar en la dificultad de salir a Europa y poder pegarnos una gira por el continente.

Entrevista con George Lynch Por Lorenzo Sanz Ultraphonix es un proyecto del que apenas hemos sabido hasta que habéis anunciado este álbum debut “Original Human Music”. ¿Cuándo comenzasteis a trabajar en esto?

UPX surgió del proyecto Nfidelikah, que surgió de The Infidels. Así que ha sido una evolución de 6 años con muchos vocalistas y un par de baterías diferentes.

Este álbum contiene toques clásicos mezclados con una amplia gama de estilos musicales y un toque de modernidad. ¿Tenías algún tipo de audiencia específica en tu punto de mira?

Diseñamos UPX para unirnos a la gran lista de músicos y artistas que, a través de la historia, han utilizado su arte como un vehículo para abogar por el cambio, trabajar por la sensatez ambiental, la paz y la justicia social y económica. Nuestros héroes son Woody Guthrie, Dylan, Neil Young, Hendrix, Pete Seger, Rage Against The Machine, etc. En cuanto a la música en sí, empezamos como una simple banda de improvisación de tres músicos y tocamos principalmente funk rock.

Una de las atracciones de este álbum es tanto tu participación, como la de Corey Glover (cantante de Living Colours), sin embargo, Chris y Pancho resuelven su trabajo muy bien y juntos forman una banda sorprendentemente efectiva. ¿Qué opinas de tus colegas y qué aportan a este álbum?

Pancho y yo comenzamos la banda inicialmente. Todo el mundo aporta una energía y función únicas y vitales a la banda. Chris es la navaja suiza; batería, programador, ingeniero, muy involucrado con la escritura de letras y se ocupa de muchas de las tareas logísticas detrás del escenario. Pancho tiene una energía infecciosa y siempre está aportando un millón de ideas. Corey, por supuesto, es la voz que es el pegamento que lo une todo.

Hay canciones como “Another Day” o

“Counter Culture” en las que identificamos tu manera habitual de tocar la guitarra, pero también hay otras canciones como “Walk Run Crawl” en la que vemos un George Lynch más moderno, ¿has adaptado tu estilo para encajar mejor en el estilo de Ultraphonix?

Tocar con estos músicos me obliga a salirme fuera de mi zona de confort, especialmente en el proyecto Nfidelikah.

Tuve que aprender nuevas técnicas, subir mi nivel en el campo del Funk y pensar de una manera diferente, pero me encanta el desafío.

La estructura de la canción “Wasteland” me recuerda mucho a la canción “Victim Of Changes” de Judas Priest ... es como si fuera la misma canción, pero modernizada. ¿Qué piensas sobre esto?

Probablemente mordí esa manzana inconscientemente (risas). Imagino que recibiremos una orden de los abogados de Judas Priest, “Dewey, cheatum & Howe” en cualquier momento.

En el video “Walk Run Crawl” parece que has abandonado tu clásico arsenal de guitarras, al menos las que más te identifican... y todas a favor de un ESP muy futurista y radical. ¿Cada proyecto tiene su propia estética?

Esp construyó esa guitarra específicamente para ajustarse al concepto de video.

El año pasado sacaste tres álbumes de proyectos diferentes y al final de 2016 estuviste de gira con Dokken, con quien grabaste nuevo material para la publicación de un trabajo en vivo. ¿Qué te gustaría lograr con Ultraphonix y qué diferencias y percepciones tiene a nivel personal con respecto al resto de los álbumes y proyetos en los que ha trabajado últimamente?

UPX es un esfuerzo amorfo fluido.

Cambiamos el nombre cada año o dos y cada vez que ingresamos a un estudio nos convertimos en un camaleón y cambiamos las cosas. Lo único que puedes esperar de UPX es lo inesperado. Nos encanta sentir que tenemos esta libertad para ir hacia cualquier lado musicalmente.

¿Podemos ver Ultraphonix en vivo pronto o esperaréis a ver cómo funcionan las ventas del álbum y qué aceptación tiene este proyecto entre los fans?

Estamos planeando hacer algunas fechas durante este verano y también en el próximo otoño.

Eres un guitarrista con influencias clásicas como Hendrix, Jeff Beck o Randy Rhoads y ahora que el negocio de la música está cambiando, muchos viejos fanáticos vuelven a sus raíces y bandas de artistas clásicos, quizá buscando refugio en la nostalgia de lo que les conmovió en su juventud. ¿Notas que de alguna manera el viejo fanático de la música es más fanático que nunca y que las nuevas generaciones solo consumen música desechable?

No lo veo de esa manera ... muchos jóvenes se interesan por la música rock clásica, el blues y todo tipo de cosas. Pero tenemos la nueva generación de instrumentistas de metal como Tosin o Pheripery, y algunos de los nuevos géneros están incorporando gipsie Jazz, bepop, country, etc. por lo que es un momento realmente fascinante para los guitarristas. ¿Crees que hay una ubicación específica o un período específico del día en el que puedes escuchar la música de Ultraphonix y disfrutarla al máximo?

Creo que es más acerca de dónde está metida tu cabeza en este momento. Si estoy en el gimnasio, escucharé Meshuggah, pero si estoy en un avión, escucharé música relajante de New Age. Si intento crear nuevas canciones, escucharé la primera etapa de Judas Priest.

Una última pregunta. En la última gira de Dokken por Japón, comentaste que Don Dokken había hecho un gran trabajo a nivel vocal. Sin embargo, todos vimos en los videos caseros de YouTube que como cantante ya no tiene nada más que ofrecer, sencillamente su voz no está. ¿Habrá nuevo material Dokken y alguna otra gira con la alineación original?

Siempre existe la posibilidad, pero pienso que esa nave ya ha despegado en gran medida.

ULTRAPHONIX

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Un año más os acercamos a estas páginas el festival familiar de música country por excelencia de este país que debido al gran éxito que va cosechando en cada edición, en esta ocasión se amplía un día mas, al domingo. Se celebrará los días 6, 7 y 8 de julio en Riaza (Segovia) y como no podría ser de otra forma el cartel se ha confeccionado con lo mejorcito de la música americana, que parece que en este país está cogiendo un peso muy importante, tanto por el público que empieza a sumarse a este género musical, ya sea a través del baile el country line dance o de grupos que con mucha calidad que acercan esta música a un público ansioso de volver a escuchar estos sonidos o de descubrirlos.

En un ambiente familiar y que yo diría único en este país, cada año la organización, pasando por los trabajadores, el trato humano, el público, hacen de Huercasa que se esté convirtiendo en un festival imprescindible y que desde aquí queremos dar las gracias a la familia de Huercasa por seguir apostando por un festival tan bello y único.

Comentaros que los menores de dieciséis años no pagan entrada, que los abonos anticipados para los dos días tienen un precio de 60€, el concierto del viernes 35€ y el del sábado 45€. En taquilla el abono te costará 70€, el concierto del viernes 40€ y el del sábado 50€. Además puedes contar con un servicio de autobuses que salen desde el intercambiador de Moncloa a las 17h y después de que termine el festival te traen de vuelta al intercambiador de Moncloa.

En un afán de la empresa organizadora Huercasa de trasladar sus valores enfocados al disfrute de la vida sana y familiar, impulsando las virtudes de la vida rural, la diferencia y la sostenibilidad el sábado y el domingo en la plaza de Riaza se podrá

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disfrutar de una barbacoa y de conciertos gratuitos a las 12.00H The Wild Horses & Friends y Max Tyler serán los grupos encargados de hacernos mover los pies.

Además de un maratón de Country Line Dance y por supuesto actividades para los más peques.

Pero vamos a desgranar el cartel que tenemos este año. Comenzamos con el viernes, el primer grupo en salir al escenario será Jaime Wyatt esta es la primera visita de la artista a España. Estará con su banda al completo, en exclusiva, en la apertura de la quinta edición del Huercasa Festival Country 2018. Cantante poderosa que navega entre los himnos de rock´n´roll de los años 60 y 70 y baladas llenas de amor y confusión, Jaime Wyatt es una figura sorprendente a la que se compara con Chrissie Hynde o Stevie Nicks. Incluso se ha hablado de ella como una Tom Petty femenina.

Después subirá al escenario The Cadillac Three han conseguido que todo el mundo hable rápidamente de ellos gracias a sus conciertos llenos de energía y su enorme instinto musical. Con un especial reconocimiento en Europa, donde sus giras suelen colgar el cartel de “no hay entradas” y están considerados como una de las grandes promesas del nuevo sonido que la country music, o, como les gusta autodefinirse, “country fuzz”, por el perfil netamente rockero de sus canciones.

Para cerrar la noche del viernes podremos disfrutar nada más y nada menos de John Hiatt & The Goners incluyendo a Sonny Landreth, para un único concierto en el Campo de Fútbol de Las Delicias de Riaza, es una de las noticias de esta temporada.

Uno de los puntos álgidos de su carrera fue Slow Turning, el noveno álbum de su andadura discográfica, que cumplirá 30 años de su salida al mercado al finalizar el

próximo mes de Agosto. Ahora, celebran el aniversario de aquel álbum, tocándolo íntegramente y acompañándolo de otros de los éxitos de una carrera envidiable dentro del cancionero americano.

El sábado los primeros en pisar el escenario será Stephanie Quayle creció en un rancho de búfalos de Bozeman, en el estado de Montana, tocando el piano desde muy pequeña gracias a las enseñanzas de su abuela, para pasar a la guitarra a los 15 años y entrar en una banda local muy poco después. Ha vivido en Suiza, regreso a Montana, editó un Ep Ain’t No Housewife en el 2011, vivió durante un corto espacio de tiempo en Los Angeles, se mudó a Nashville para ampliar horizontes. Y fue en 2016 cuando causó sensación con el single “Drinking With Dolly”, una canción nostálgica sobre los buenos tiempos de la country music. A finales del pasado año, Stephanie Quayle publicó su segundo álbum, Love The Way You See Me, producido por Matt McClure.

Después podremos disfrutar de la actuación de The Band Of Heathens banda que fue la primera confirmación para este año. El quinteto continuará presentando “Duende“, un quinto trabajo de estudio que salió a la venta hace poco más de un año y que marcó el décimo aniversario

del grupo. Es posible que sea su trabajo más acústico, introspectivo y ecléctico.

Sin embargo, seguimos encontrando esas guitarras llenas de energía, a medio camino entre Chuck Berry y Keith Richards, el boogie de Grateful Dead pasado por la batidora de J.J. Cale y el country rock de New Riders of the Purple Sage. el grupo también aprovechará su visita a España para presentar su nuevo EP grabado en directo y que se ha estrenado hace muy poco.

Y se cerrará el sábado con la actuación Steve Earle & The Dukes. El artista de Fort Monroe, en Virginia, pero con espíritu tejano, viene a presentar su nuevo trabajo, So You Wannabe an Outlaw, En el álbum, Steve Earle no solo es fiel a sus raíces tejanas, también cultiva la actitud rebelde del movimiento Outow al que tanto debe el rejuvenecimiento del country junto a compañeros como Waylon Jennings, Willie Nelson, Billy Joe Shaver y Tompall Glaser.

Con un bagaje de 3 Grammy, Steve Earle nos visitará acompañado por The Dukes.

Ahí están Chris Masterson como guitarrista, Eleanor Whitmore en el violín y los coros, el bajista Kelly Looney, Brad Pemberton como batería y Ricky Ray al pedal steel guitar. Con ellos hizo la gira del 30 aniversario de Guitar Town.

roger waters

Jueves 24 2018 Wizink Center de Madrid

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La gira “US+THEM” 2018 no defraudó, Roger Waters el legendario cantante y bajista de Pink Floyd de 75 años, hizo lo que ya se esperaba, una actuación única desde el principio. Es difícil describir lo que allí se vivió. Pink Floyd siempre ha sido una banda que desde la primera nota te traslada a un mundo paralelo. Era la primera vez que veía al Señor Waters en directo y tengo que decir que me sorprendió bastante, el juego de luces, sonido(perfecto) y una puesta en escena tan espectacular hizo del concierto algo diferente a lo que antes había visto en el mismo recinto. Con diez músicos sobre el escenario y un grupo de niños bailando al son de “Another brick in the wall” junto con varias figuras encapuchadas que se descubrieron la cara casi al finalizar la canción para ponerse a bailar, pero si esto impresionó, lo mejor estaba por llegar. Después de un breve descanso se reanudó el concierto con “Dogs” y “Pigs, Three Diferent One” que junto a un cerdo hinchable de color rosa se paseó por todo el pabellón y dedicó en exclusiva a Donald Trump.

Durante todo el concierto en una pantalla de led sobre el escenario, se proyectaron imágenes que impresionaban por su tamaño y colorido. Luego se desplegaron varias pantallas sobre la pista central y comenzó otro espectáculo, algo que nadie esperaba, más imágenes y más crítica, la guerra, el hambre y la suciedad en los océanos eran algunas de las situaciones que denunció junto a los mandatarios de los grandes países del primer mundo. A veces es difícil explicar con palabras lo que sientes al ver a un artista hacer lo que él hizo, una crítica social sacada de cada canción y utilizando lo que mejor sabe hacer para llegar a un público que se sabía todas ellas , 16.000 personas haciendo lo que él quería y sobre ellos una gran pirámide de color girando a su alrededor. Roger Waters, es todo un referente en la historia de la música y no sabemos si ésta será su última gira pero desde luego de lo que estamos muy seguros es seguirá dando mucho que hablar…

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas

FITO & FITIPALDIS MUCHACHITO

Plaza de Toros de Murcia 08-06-2018

La noche te aconsejaba brisa, y se arremolinaba como una buena verónica en la plaza de toros de Murcia. La faena a manos de Fito Cabrales y sus Fitipaldis estaba a punto de dar comienzo.

Pero antes salió al ruedo un fenomenal Muchachito(ONE MAN BAND) que dejo el ambiente caldeado ante un entregado público. Si os digo la verdad, de Fito lo sabemos casi todo y aun así llenamos cada plaza, cada concierto ( sold out en cada lugar de su gira…) y veneramos sus canciones. Y su persona, tipo genial donde los haya. Sencillo y cercano. Ir a un concierto de Fito es toda una experiencia musical y para el alma, nos llena de alegría y tristeza, que no es otra cosa que la vida.

Algunos días antes del concierto declaraba a La opinión de Murcia “El mundo no necesita otro disco mío”. Y vaya si tiene razón, porque sus discos nos llenan la vida y nos dejan siempre un sabor en la letras, en lo acordes, en los recuerdos, que cada tema es ya parte importante de

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la banda sonora de nuestras vidas.

Puntual inició el concierto con una primera parte llena de himnos, dando paso a una selección más pausada que terminó con “Para toda la vida” acompañado por los M-CLAN Carlos Tárque y Ricardo Ruipèrez, Con un Carlos Raya en lo más alto del firmamento, fue suficiente para abrir la puerta grande. En ese momento la plaza ya era de Fito y el músico era de la gente, de ese puñado de canciones que todos se fueron tatareando con una sonrisa llenado la noche murciana e incluso la madrugada,en la Sala Musik que tan bien nos acogió como siempre.Pero esto es otra historia.

Dos horas y muchos recuerdos, canciones, sonrisas y emociones que 20 años 20 ciudades va repartiendo por cada lugar que visita. Gracias Fito por tanto.

Te debemos otra….. ronda que pagamos nosotros naturalmente. Hasta pronto.y sigue componiendo!!!

Texto : Ricky Rubio Fotos: Domingo J. Casas/Ricardo Rubio

Después de una década sin visitar nuestro país(vinieron con Paul Rodgers) los británicos Queen sonaron de nuevo en el Wizink Center de Madrid conmemorando los 40 años del álbum “Will of the World”. Tras el fallecimiento de Freddie, jamás pensé que me iba a emocionar tanto al escuchar esas canciones que han marcado tanto nuestras vidas, pero volver a escucharlas me hizo ver que va a estar siempre presente en el escenario tal y como su holograma nos recordó, Adam Lambert brilló con una voz increíble pero sin ese toque que nadie podrá igualar.

Queen, como siempre, dio el mejor de los espectáculos, el inconfundible sonido de la guitarra de Bryan May, la batería de Roger Taylor y Adam Lambert cantando debajo del robot gigante (que salió en la portada del disco “News of the world” de 1977) que estuvo gran parte del concierto encima de ellos. “¿Echáis de menos a Freddie?” gritó Lambert y ante la respuesta de sus fans la suya fue, “Yo también, sólo puede haber uno” como haciendo referencia a la película de “Los Inmortales” donde Queen puso la banda sonora y diciendo que se sentía afortunado de poder hacerle tributo a uno de los más grandes. A continuación sonó “Don´t Stop Me Now”.

Todos fueron protagonistas en el Wizink, el Señor May con un solo de guitarra y subido a una plataforma dio el mejor de los espectáculos, ese sonido único que hace perfectos los temas que tanto y tanto hemos escuchado y Roger, que cantó su tema “I’m In Love With My Car”, pero lo mejor vino cuando Bryan se puso en

el centro de la pasarela y tocó el comienzo del Concierto de Aranjuez para continuar diciendo cantad conmigo y sonó “Love of My Life” y volvió a decir, enseñadme las luces y todos los móviles comenzaron a brillar…tocaron todos sus hits.Destacaron “Play de game”, “Fat botton girls”,”Bicycle Race”, “Somebody to Love”,”Under Preassue”,”Iwant to break free”, “Radio Ga Ga” o 2”Bohemian Rapsody”.

Como una increíble batalla de baterías, Tyler Warren que fue elegido por Roger Taylor para acompañarlos en la percusión en toda su gira, nos dieron una lección de cómo la influencia de un músico hace que toques al unísono y que dejes a todos con la boca abierta….en una auténtica “drum battle”!!!

En definitiva, y siendo una fiel seguidora de Queen desde que tengo memoria, tengo que decir que fue un muy buen concierto, no había visto nunca a Adam Lambert en directo pero

tiene una voz impresionante y al igual que todos los que allí estábamos salí con muy buenas sensaciones, aunque lo que más nos impresionó fue ver cantar a Freddie de nuevo en la pantalla, puso los pelos de punta. …

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Domingo J. Casas/Ricardo Rubio

QUEEN+ADAM LAMBERT 09-06-2018, Wizink Center (Madrid)

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“Así de guapa y jodidamente animada lució ayer Murcia, otro lleno en nuestros corazones, os queremos Murcia”.....

Dani Martin declaraba en sus redes sociales, tras el súper concierto que ofreció a su público el pasado 18 de Mayo en la Plaza de Toros de Murcia dentro de su gira “GRANDES ÉXITOS Y PEQUEÑOS DESASTRES”, con la que está recorriendo España, y con la que llegará hasta Londres y México.

Con un llenazo imposible, como solo él sabe hacer, saltó Dani Martin y su gran bandaza de músicos sobre el escenario. De su banda tenemos que mencionarlos a todos y en especial a uno de los mejores bajistas del país, Candy Avello y al batera Coki Giménez, ellos solitos han tocado con casi todos. Están también ese dúo espectacular a las seis cuerdas: Paco Salazar y Roberto Labella. Sin olvidarnos de Iñaki García al piano y teclados. Aparecieron con una gran fuerza, después de una escalofriante cuenta atrás, ante sus fans más ansiosos de “Más de El canto del Loco”.

Temas maravillosamente interpretados e incluso reinterpretados como “Besos”, la sentida “La suerte de mi vida”, el hit atemporal “Zapatillas” que hicieron vibrar de emoción a ese público tan cómplice. También incluyeron en su repertorio temas de su carrera en solitario, destacando sobre todo “Cero” y “Emocional”. Gran concierto. Gran show.

Muy emocionante.

Y termina el espectáculo y mi crónica frente al escenario, pasa a ser una experiencia maravillosa en primera persona.

Siendo afortunada de seguir disfrutando de momentos especiales en el backstage, empaparme de como un artista y su banda, exhaustos después de más de dos horas de directo en las venas, son capaces de seguir entregando lo mejor de ellos a sus fans y a un Dani sensible, cercano, humano y enamorado de su pasión.

Tengo el honor de poder escribir esta crónica de alguien que para mí es más que un ídolo, mi admiración y respeto hacia un ENORME que ha acompañado con sus canciones parte de mi vida.

Mi agradecimiento para Domingo J. Casas que además hizo posible que pudiese respirar estos momentos como siempre lo había soñado y poder escribir hoy estas líneas.

Te quiero Siempre!

Texto : Majo Muñoz Fotos: Domingo J. Casas

dani martin Murcia 18-05-2018

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III arrockyo en vivo Más de 8.000 almas pasaron este año por Arrockyo En Vivo en el Recinto Ferial de Arroyomolinos.

Sin ninguna duda en esta tercera edición del Arrockyo En Vivo de Arroyomolinos han conseguido postularse como uno de los festivales referentes de este país y sobre todo de la zona sur de Madrid. Tanto por la impecable organización, como la propuesta de ser un festival familiar y también dar una oportunidad a las bandas de la zona acompañando a figuras de primer nivel encima del escenario.

Cinco han sido las bandas en participar en esta tercera edición, las cuales consiguieron su premio en el Certamen “Rock Joven”.

Mas de 8.000 personas pasaron en los tres días por el festival que se celebró en el Recinto Ferial de Arroyomolinos entre el 11 y el 13 de mayo.

El primer día de festival actuaron las bandas Black Sheep, Black Velvet y Medina Azahara, y se dieron cita para ver este concierto unas 4.000 personas siendo este día el de mayor asistencia en las tres ediciones. Y es que había mucha expectativa de disfrutar de los temas emblemáticos de Medina Azahara, demostrando que la banda goza de un buen estado de forma. Buen show el que ofrecieron las dos bandas que abrieron este día.

El segundo día del festival teníamos muchas ganas de ver en directo a Screams of Sunday ya que el grupo se había pasado

unos días antes por nuestro estudio de radio y nos dejaron un buen sabor de boca, así como su directo, una banda a la cual auguramos una buena trayectoria.

Pero los primeros en pisar el escenario fue el grupo Seven Look que calentaron el ambiente, Ignis Anima fue la tercera banda que pisó el escenario que derrochó calidad, La Dama y los Vagabundos una banda que ya conocíamos y que nos gusta bastante, conciertazo de rock el que ofrecieron La Desbandada y cerró la noche Siniestro Total haciéndonos corear cada una de sus canciones.

Nos acercamos el domingo para disfrutar del festival en un ambiente familiar, muchos mas hinchables que los días anteriores y actuaron los grupos infantiles del Certamen “Rock Joven”, Black Diamonds y Candy Rockets con edades comprendidas entre 8 y 12 años, y como colofón la actuación del grupo Billy Boom Band y su rock dirigido a las familias. Durante este último día más de 1.500 personas acudieron al Festival.

El Arrockyo en Vivo contó con un mercadillo con 12 puestos de diferentes temáticas y productos. Desde vinilos hasta artículos moteros pasando por ropa y complementos. La gastronomía no faltó a la cita con 8 food trucks y varias barras donde los vecinos y visitantes pudieron comer o cenar durante su asistencia al

Festival. Además, la solidaridad no ha faltado a esta edición del Arrockyo En Vivo. Las Asociaciones NUPA y Pablo Ugarte tuvieron ocasión de montar sendos stands para vender productos cuya recaudación fue dirigida a proyectos de investigación médica del cáncer infantil y multitransplantados.

El sábado 12 de mayo, desde las 8 de la mañana, se desarrolló la III Concentración Motera de Arroyomolinos organizada por el Ayuntamiento y la Asociación COPS formada por miembros de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado y de las Fuerzas Armadas. La concentración contó con 550 participantes.

No queremos despedir esta crónica sin felicitar al Ayuntamiento de Arroyomolinos por apostar por un festival de estas características y por el buen trato que en todo momento tuvieron con este medio, gracias.

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MANZANO: 40 AÑOS DE ROCK Domingo 27 de mayo de 2018, sala Sound Stage (Madrid)

Comienzo a escribir esta crónica “en caliente”, aún con las emociones a flor de piel. No es algo habitual en mi, habitualmente espero a analizar mis sensaciones en frío y redactar mis opiniones tras un análisis tranquilo de lo vivido en cada concierto. En esta ocasión me va a ser imposible, los sentimientos se me agolpan en el alma y no tiene pinta de que se me vaya a pasar en mucho tiempo.

No estábamos ante un concierto al uso.

El máximo aliciente, lo que nos unió a todos para petar la sala Sound Stage no era la calidad de los temas que íbamos a escuchar ni el elevado nivel de los músicos que fueron subiendo al escenario. El talento de todos ellos es inmenso, pero este concierto iba de otra cosa. Iba de unión, de mostrar cariño y apoyo a uno de nuestros ídolos e iba de hermandad, algo que repitió Óscar Sancho desde el escenario en muchas ocasiones. Y es que Óscar, quien ofició de maestro de ceremonias, se ha dejado la piel junto a Rudy Goroskieta y Marcos Sánchez Perandones para que este evento, homenaje a José Antonio Manzano, fuera inolvidable. Junto a ellos, un puñado de colaboradores, desde Fernando Cobo (Mogar Music) hasta la propia sala Sound Stage, pasando por un montón de manos amigas que trabajaron en pro del concierto, consiguieron hacer de esa noche algo inolvidable en nuestras vidas.

José Antonio Manzano está en Suiza pero todos le sentimos muy cerca esa noche.

Seguro que desde allí estará orgulloso y emocionado por la que se ha montado. No es para menos. No recuerdo algo así para un artista nacional, en un país donde la envidia es deporte nacional. Sólo por ello es para sentirse muy satisfecho.

Antes del concierto ya se palpaba en el ambiente que iba a ser un día muy especial. Las redes sociales hirvieron preparando el evento y no fuimos pocos los medios de comunicación especializados que quisimos poner nuestro granito de arena para que todo saliera redondo. La consecuencia de todo este esfuerzo conjunto fue el emocionante lleno de la sala. Además, entre el público se vieron muchas caras conocidas, músicos de grupos diversos que, sin subirse al escenario, apoyaron con su presencia este concierto homenaje.

Eran cerca de las 21:00 h. cuando Óscar Sancho subió al escenario y, con su habi-

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tual oratoria, nos metió a todos en faena, dejando claro el sentido de homenaje de la noche hacia José Antonio Manzano y su interés (que hago también mío) por recuperar el sentimiento de unidad que tenía el rock en los ’80 y que se ha perdido con el tiempo.

También lamentó la ausencia en el concierto de Salvador Domínguez, debido a unos recientes y preocupantes problemas de salud que se descubrieron apenas dos días antes del concierto. También fallaría Fortu, quien los dos días anteriores había actuado con Obús en distintos puntos de la geografía nacional, impidiéndole su presencia en el homenaje.

El primer grupo de la noche fueron MONTERREY. Tras la salida del teclista Pavel Mora, la banda madrileña está reformada ahora en formación de quinteto, con José de Benito y Manolo Arias a las guitarras, Julio Dávila como cantante, Julio Gutiérrez “Guty” al bajo y Nacho Arriaga a la batería. Además, la presencia en el grupo de Manolo Arias, con quien Manzano compartió grupo en aquel disco “III” de Niágara, hacía aún más adecuada su participación.

Tras las buenas sensaciones que nos dejó Monterrey, llegó el momento de la participación de SANDALINAS. El guitarrista catalán, amigo personal de José Antonio Manzano, no quiso perderse el evento y se desplazó hasta Madrid acompañado de un chelista llamado Joseph Molloy, para entre los dos hacer un pequeño set con guitarra de 12 cuerdas y chelo.

Tras la actuación de Sandalinas nos explicó los motivos por los que la presencia de Salvador Domínguez se canceló con menos de 48 horas de antelación. De nuevo un problema de salud sacudía el concierto, pero la buena voluntad tanto de los organizadores como de los músicos implicados consiguió un relevo a la altura de Salvador, que era uno de los invitados más esperados de la noche. Así que a falta de un guitarrista excepcional, tuvimos dos de igual o mayor nivel. Nada menos que Jorge Salán y Juanjo Melero aceptaron con pocas horas de antelación participar en el concierto, gracias a las gestiones de José Martos. El improvisado grupo lo completaba el bajista Josele Megía, conocido músico inmerso, entre otros proyectos, en la Orquesta Mondragón.

Una ovación acompañó a la entrada de estos grandes músicos en el escenario. Para nuestra sorpresa, José Martos no se sentó a la batería, sino que lo hizo Fernando Cobo, responsable del backline y conocido músico de la escena madrileña. José Martos dedicó unas cariñosas palabras a José Antonio Manzano, recordando alguna anécdota de su estancia común en Niágara.

Tras ellas, el cuarteto improvisó un blues instrumental con Martos tocando la armónica. No estaba preparado pero el alto nivel de los músicos propició que disfrutáramos de ello como si hubieran estado meses ensayándolo. Chapeau!

Ahí no quedó la cosa. José Martos fue a su sitio natural, la batería, relevando a Fernando Cobo, y Jorge Salán anunció “vamos a tocar una de Gary Moore”. No hizo falta más, los primeros acortes de “Walking By Myself” levantaron a todo el público. El tema fue cantado por el propio Jorge Salán y tanto él como Juanjo Melero se fueron alternando en los solos, mostrando su conocida y prodigiosa técnica. Uno de los momentos de la noche.

Tras este capítulo blusero, la improvisada banda se despidió y Óscar Sancho volvió a tomar la palabra para recordarnos a uno de los grupos en los que José Manzano participó en los ’80. Su nombre era ZERO y surgió de la unión entre Manzano y un grupo que se llamaba U.M.O. (Unidad Móvil Operativa). Los asistentes de mi edad lo recordábamos bien.

Pedir la reunión de Zero para el evento hubiera sido demasiado, pero el que fuera su guitarrista José Angel Asensio, refundó para la ocasión el grupo con músicos de mucho prestigio: Guny, el histórico bajista de Asfalto; uno gran batería como Javi “Cozy” (Patente de Corso); y como cantante, Julio Dávila, quien hacía doblete tras su actuación con Monterrey.

Con los imprescindibles saludos y recuerdos a José Antonio Manzano, tónica general de todos los músicos que se subieron al escenario esa noche, esta refundación temporal de Zero tocó 4 temas de lo que fue su único disco, “En la batalla” (1985).

Tras despedir a Zero, Óscar Sancho invitó al escenario a Mariano Muniesa, quien habló sobre la importancia de la labor de la Asociación Española Contra el Cáncer y el mérito de sus voluntarios. La recaudación del evento iba íntegra para esta asociación

por decisión de José Antonio Manzano, quien renunció a cualquier tipo de ayuda económica en una decisión que le honra.

El siguiente grupo en actuar también fue improvisado. Uno de los instrumentistas nacionales con más prestigio internacional, Pepe Bao, salió a escena. Para acompañarle, su hermano Anye Bao, extraordinario batería, junto con el guitarrista Edu Pop y Manuel Ángel Mart, cantante de Estirpe, quien superó un cáncer hace unos años y eso le hacía aún más receptivo hacia este homenaje.

Mediada la noche había llegado el momento del concierto principal, aquel en que el grupo de Manzano interpretaría un repertorio con temas de toda su carrera junto a una pléyade de vocalistas invitados.

La banda de Manzano son los mismos que grabaron su último disco, “4”: Félix Barcojo (guitarra), Nico Martínez (bajo) y Danny Navarro (batería). A ellos se les añadieron, alternándose según las canciones, el guitarrista José Herranz, el bajista Sue Gere y el guitarrista Andreu Runo, estos dos últimos del grupo catalán Slavedown.

Los invitados fueron muchos y variados, como estaba anunciado.

La primera en participar fue Rocksa, actual vocalista de Muro. Una mujer llena de energía a la cual yo aún no había tenido oportunidad de ver en directo. Todo un torbellino en escena, además de poseer una gran voz, haciendo una magnífica interpretación de “De nuevo en acción”, el tema que abría el primer disco en solitario de Manzano.

El siguiente invitado fue José Andrea. Nada más salir a escena, José Andrea nos contó que había prometido a Manzano hacer un directo para Facebook desde el escenario, cosa que cumplió con la complicidad de todo el público. Una vez metido en faena, el tema elegido para su participación fue “Rocanrolear”, del último disco de Manzano, “4”.

Muy emotiva fue la participación de Miguel Oñate ya que, ayudado en el trance por Óscar Sancho, era la primera vez que confesaba en público que él también ha superado recientemente un cáncer. Era un secreto a voces en los mentideros del rock madrileño, pero tuvo mucho mérito el hecho de decirlo públicamente.

El mensaje de esperanza que Miguel Oñate quiso lanzar a Manzano se vio muy bien reflejado por el tema que interpretó, “Vamos a ganar”, del disco “Mi Religión” de Manzano.

La siguiente invitada fue Gaby de Val, a quien por su perfecta dicción en el idioma de Shakespeare le asignaron el tema “Red Hot”, de la versión en inglés del primer disco de Manzano.

El siguiente invitado fue Manuel Escudero, venido desde Córdoba para la ocasión.

El cantante de Ago (antes en Saratoga y Santelmo, entre otros), dio una lección de fuerza en el tema “Listo para atacar”, sacado del disco “Al límite de la pasión”.

Y si hablamos de fuerza y poderío vocal, la aportación de Leonor Marchesi fue toda una exhibición. Como siempre, mostró capacidad para dejarnos con la boca abierta con una potencia impresionante, en este caso para el tema “El rock es mi religión”, del disco “Mi religión” de Manzano.

Al siguiente invitado sólo le conocía de nombre. Kike Senra fue cantante de la banda de Pedro Bruque, uno de los primeros músicos que luchó por la dignidad del heavy metal en España. Además de un buen cantante y un excelente front-man, Senra dio muestras de una gran simpatía, por su talento natural y por la chispa que le daban los “octanos” que llevaba en sangre.

Antes de su participación tuvo cariñosas palabras hacia el fallecido Pedro Bruque, además de su apoyo a Manzano en su lucha actual. Con este historial, lo lógico es que Senra cantara algún tema de la etapa de Manzano en Tigres junto a Pedro Bruque. El elegido fue “Listos para el asalto”, que además daba nombre al primer disco de aquel grupo.

Al término de la colaboración de Senra, los músicos dejaron sus instrumentos y abandonaron el escenario. Óscar Sancho intervino de nuevo para presentar, como nuevo invitado, a Carlos Pina, el que fuera cantante de Pánzer y que lleva muchos años en labores radiofónicas.

Quizás fuera el momento más surrealista de la noche, ya que Carlos Pina se plantó en el medio del escenario con una guitarra acústica y dijo “¿dónde enchufo esto?”.

La complejidad del evento había propiciado que no se completaran las pruebas de sonido, así que aquello no estaba preparado para que su guitarra sonara. “Es igual, lo hacemos a capella” espetó Pina.

Y, ni corto ni perezoso, animó al público a cantar junto a él “Amigo”, la preciosa balada incluida en el primer disco de Banzai (curiosamente, antes de la entrada de Manzano).

Este impasse acústico se iba a prolongar con el siguiente invitado. Se hizo algo de rogar, ya que estaba algo perdido en la sala, pero al tercer intento, Sherpa apareció en el escenario. Sólo con su guitarra acústica, cantó de forma excelente “Siéntelo fuerte”.

Tras expresar su deseo de que Manzano aprobara la adaptación de este tema, quiso dedicarle uno de los suyos, esa gloria del rock nacional que es “Siempre estás allí”, que se convirtió en uno de los momentos memorables de la noche, cantada a coro por todo el público que abarrotaba la sala.

Pelos como escarpias.

Sherpa se despidió con una ovación, lo músicos de Manzano retomaron sus puestos y Óscar Sancho presentó al nuevo invitado con el respeto que produce alguien que ha conseguido ser el cantante de Rainbow, aunque sea en la descafeinada versión actual: el chileno afincado en España de voz prodigiosa Ronnie Romero.

A su cargo quedaron los dos temas que

sonaron esa noche pertenecientes al disco que José Antonio Manzano grabó con “Emergency” en Suiza: “Boys Will Be Boys” y “Movin’”.

El talento y la gran voz de Romero impregnaron de una gran fuerza a ambos temas. A mitad de “Movin’” apareció en el escenario Manuel Escudero para cantar juntos en una combinación de tan grandes voces. Impresionante.

El siguiente invitado pertenece a la nueva hornada de músicos, un cantante muy joven con muy buena voz: Rubén Kelsen (Debler), cuya voz de alto registro dio forma a “Si, pero no”, el single del último disco de Manzano, “4”.

Para el siguiente tema, Óscar Sancho dio paso a Valentín del Moral, “El Chino”, cantante de aquel mítico primer disco de Banzai. Y lo hizo desmintiendo una vez más ese bulo de que se llevaba mal con Manzano. Esta vez “radio patio” nunca tuvo razón y la presencia del Chino en el evento era la mejor prueba. Además, Óscar dio paso también a Tibu, bajista en ambos discos de Banzai, quien lleva apartado de la escena tres décadas.

Por supuesto, con Tibu en el escenario sabíamos que iba a sonar algún tema de Banzai, siendo “Luces” el elegido.

El Chino se fue, Tibu se quedó y en teoría era Fortu quien debía subirse al escenario en este momento. Óscar Sancho volvió a disculparle y anunció a Senra, quien repetía colaboración habiéndose preparado “Grita” en un tiempo récord.

El último invitado de la noche fue Tete Novoa (Saratoga), quien dedicó, como todos los presentes, el tema elegido para enviarle fuerza a Manzano. Era repetido, ya que “Sobreviviré” ya había sonado en manos de la reencarnación de Zero, un par de horas antes. Daba igual, doble mensaje de ánimo, esta vez en la poderosa voz de Tete Novoa, quien estuvo impecable.

“Duro y potente” fue el fin de fiesta lógico, con Óscar desatado soltando todo lo que llevaba dentro. En el estribillo final, todos los colaboradores que aún estaban en la sala fueron invitados a subir al escenario y compartir este último momento de una noche inolvidable.

Como bien dijo Óscar Sancho en más de una ocasión, este concierto es sólo la primera parte. La segunda tendrá lugar dentro del tiempo necesario, para repetirlo en la misma sala, con el mismo repertorio, los mismos invitados y esta vez sí con la participación de José Antonio Manzano, una vez que se haya recuperado de esta dura y potente prueba que le ha puesto la vida. No tengo ninguna duda de que esto será así, por lo que sólo nos queda esperar a que llegue el momento.

Mensaje para José Antonio Manzano: no hay prisa, tómate el tiempo que necesites, que aquí te esperamos.

Texto y fotos: Santi Fernández “Shan Tee” www.thesentinel.es

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LH MAGAZIN | CÓMICS LH MAGAZIN | LIBROS

“ROBOCRACIA” IGOR & IVANPER. DIÁBOLO EDICIONES ¡Una de las mejores y más divertidas series de la revista El Jueves por fin recopilada en un volumen de lujo y con material extra! Imagina un mundo con miles de robots diferentes. Un mundo donde los robots piensan, leen, escriben, sienten…

Un mundo donde los humanos ocupamos el lugar de nuestros perros y gatos. Y en el que nuestros dueños son los robots.

Un mundo muy muy contaminado. Un mundo donde las mutaciones son el pan nuestro de cada días. Un mundo donde Rajoy hace apariciones estelares… El futuro ha llegado y los robots son los nuevos amos y señores que nos superan en todo.

Y han puesto a los humanos en su sitio: a la venta en tiendas de mascotas.

“UNA CAJA DE GALLETAS”

JOSEP SALVIA. DIÁBOLO EDICIONES Una caja de galletas en el fondo de un cajón. Puede ser una idea simple. Pero contiene algo complejo y muy valioso. En esa vieja caja un montón de fotos en blanco y negro se agolpan como único recuerdo de toda una vida. Viajes y aventuras, familia, amores, guerra, fiestas y bailes… Gracias a una caja de metal olvidada el autor descubre qué fue la Guerra Civil.

Su abuelo había formado parte de todo aquello. Así que un día, se plantea narrar en un cómic las historias de guerra que se contaban en su casa. Con la carpeta bajo el brazo lleva unas cuantas páginas a Francia en busca de un editor. En este cómic, el autor quería dar vida a algunas de esas historias que le contaban de pequeño.

Y hacerlo de una manera libre y desenfadada, contando a la vez, como dibujante, su propia lucha de gigantes. Josep Salvia es probablemente el autor que mejor está contando la Guerra Civil en cómic actualmente. Con un estilo original, fresco y muchas veces rompedor, el joven autor catalán nos demuestra, como con viñetas podemos tener una visión de la contienda que nadie ha sabido transmitir antes en ningún medio.

“CARTIER-BRESSON. ALEMANIA 1945” MORVAN/SAVOIA. DIÁBOLO EDICIONES Cuando la fotografía se reencuentra con la historia. Cuando una novela gráfica narra la fotografía. Se trata de una fotografía icónica que podría considerarse la última de la Segunda Guerra Mundial o bien la primera de la Liberación, y que constituye uno de los ejemplos más representativos del estilo de Henri Cartier-Bresson: una imagen captada en el instante decisivo, sin reencuadrar, que sin embargo parece haber sido calculada, premeditada, posicionada al milímetro. Un icono que suscita una reflexión sobre el arte y la libertad. Jean-David Morvan y Sylvain Savoia dan vida a HCB, al que llamaban “Nenuco” durante su encierro en el Stalag V, del que posteriormente logrará huir para compartir su testimonio con el mundo. Rememoran unos años de guerra que atestiguaron cómo el fotoperiodista humanista de los años 30 se convirtió en el gran artista del siglo XX que conocemos hoy en día. Retratan a un hombre en búsqueda constante del movimiento.

Las noventa páginas de novela gráfica se complementan con un portafolio de fotografías de Henri Cartier-Bresson y una crónica escrita por Thomas Tode, cineasta documental e investigador. En colaboración con la Fundación Henri Cartier-Bresson y la agencia Magnum Photos.

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“NIGROMANTE”

CARLOS SISÍ / Ilustrado por TOMÁS HIJO MINOTAURO Uno de nuestros autores fantásticos más prolíficos y siempre de vuelta con títulos de calidad, da un paso más en su haber novelístico y tras zombis, invasiones alienigenas, aventuras espaciales y fantasmas nos regala un relato al que ningún aficionado a la fantasía podrá resistirse: una historia en un entorno medieval en el que espada, brujería y muchísima imaginación se aúnan para transportarnos una vez más gracias a la prosa impecable de Carlos Sisí.

Esta historia nace en Entrerríos, un lugar que se está convirtiendo en una aldea inhabitable.

Las cosechas son peores cada año, la caza escasea, la tierra está enfermando y pudriéndose, e incluso los muertos parecen querer volver de sus tumbas y pasean entre los vivos. Todos los diferentes clanes y peculiares familias que componen este marco lo saben pero temen pronunciarlo: un nigromante se ha asentado en La Entraña, un inhóspito y estéril lugar al otro lado de las montañas, y está poniendo en peligro sus vidas. Cuando el hijo del jefe de la aldea desaparece y un grupo de granjeros armados con poco más que cuchillos salen en busca del nigromante, enfrentándose a un mal que apenas pueden comprender y mayor de lo que serían capaces de imaginar, se inicia la aventura en que sólo otro tipo de magia, el de una bruja, parece ser la llave para desterrar la podredumbre que impregna tierra y vidas. Con el aliciente de unas inpresionantes ilustraciones obra del ilustrador Tomás Hijo, la magnífica edición en tapa dura de este sorprendente libro no hacen sino recordar que dos autores de aquí han firmado una obra comparable a ese otro autor en el que seguro estás pensando.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas RINGO STARR

- Martes 26 de junio de 2018, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Jueves 28 de junio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2018, Coliseum – La Coruña.

- Domingo 1 de julio de 2018, Palacio Euskalduna – Bilbao.

Pearl Jam – Kasabian – Justice – Massive Attack – Snow Patrol – At The Drive in – Depeche Mode – Queens of The Stone Age – Nine Inch Nails.

- Jueves 12, viernes 13 y sábado14 de julio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Ky-Mani Marley + Emeterians & Forward Ever Band + Mediterranean Roots - 23 de julio OFERTÒRIO: CAETANO, MORENO, ZECA, TOM VELOSO - 25 de julio GARY CLARK JR. + CORIZONAS - 26 de julio PHOENIX - 29 de julio NORAH JONES

4EVER VALENCIA FEST

U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE

MAD COOL

29 y 30 de junio, La Marina (València). Simple Minds, The Prodigy y Santiago Auserón + Sexy Sadie,The Cult ,Manic Street Preachers,Killing Joke...

- Madrid 20 y 21 de septiembre de 2018 Wezink Center

SANTANA

- 07-08-2018 Plaza de Toros de Alicante - 09-08-2018 Castillo de Fuengirola

GIRA SYMPHONIC RÍOS

- Viernes 06 de julio de 2018, Universal Music Festival, Teatro Real de Madrid.

- Miércoles 23 de agosto de 2018, Festival Starlite (Marbella) - Sábado 08 de septiembre de 2018, Auditorio Municipal de Ponferrada.

- Sábado 22 de septiembre de 2018, Palacio de los deportes de Santander.

GUNS N’ROSES

- Domingo 1 de julio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

FESTIVAL MUSICOS EN LA NATURALEZA - 21 de Julio Hoyos del Espino Maná, Tequila y Coque Malla

DOWNLOAD FESTIVAL MADRID 2018 - Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de junio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Guns N’ Roses - Ozzy Osbourne – Avenged Sevenfold – Judas Priest – Marilyn Manson – A Perfect Circle

KISS

- 7 de julio de 2018, Barcelona Rock Fest – Barcelona.

- 8 de julio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- 14 de julio de 2018, Resurrection Festival – Viveiro (Lugo)

IRON MAIDEN

- Sábado 14 de julio, Estadio Wanda Metropolitano - Madrid

NOCHES DEL BOTANICO

- 21 de junio ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS + SEU JORGE “The Life Aquatic” David Bowie Songs - 23 de junio KRAFTWERK 3-D - 26 y 27 de junio SERRAT. Gira Mediterráneo da Capo - 29 de junio JEFF BECK - 30 de junio SIMPLE MINDS - 2 de julio AN EVENING WITH PAT METHENY - 5 de julio RUFUS WAINWRIGHT - 9 de julio BRAD MEHLDAU TRÍO & CÈCILE MCLORIN SALVANT - 10 de julio DAVID BYRNE: American Utopia Tour 2018 - 12 de julio FUNAMBULISTA & AMIGOS - 14 de julio MIGUEL POVEDA - 16 de julio FARRUQUITO - 18 de julio CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES - 19 de julio BOMBA ESTÉREO - 20 de julio MADRID SWING & VINTAGE PARTY - 21 de julio CALEXICO + DEPEDRO - 22 de julio FIESTA REGGAE ROTOTOM SUNSPLASH:

- Sábado 29 de septiembre de 2018, Plaza de toros de Valencia.

- Viernes 05 de octubre de 2018, Pabellón Multiusos de Salamanca.

- Sábado 20 de octubre de 2018, Polideportivo Pisuerga de Valladolid.

- Sábado 24 de noviembre de 2018, Auditorio FIBES de Sevilla.

- Sábado 01 de diciembre de 2018, Arena Bilbao.

Quién es? Javier López de Guereña

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Yo soy el que soy, o sea como el mismo Dios; me llaman Javi o Greñas y me llamo como pone en el titular; me dedico a la música y a cocinar en casa.

Soy compositor cósmico —o cómico, no me acuerdo bien— y me dejan tocar la guitarra de vez en cuando. ¿Cuanto tiempo llevas metido en la música?

Profesionalmente desde 1981. No tengo habilidad para el cálculo,, pese a que se supone que es una característica del talento musical, pero eso vienen a ser 37 años. De lo que se puede deducir que yo soy músico por tenacidad no por capacidad. ¿ Cuantos discos has publicado ?

Como autor: uno de música de cámara, otro de jazz contemporáneo, un cuento sinfónico, una banda sonora de película (también de orquesta) y uno como cantante. En este otoño se va a publicar mi “Concierto ecuánime”, para guitarra, vibráfono y orquesta por un sello ¡internacional! También he producido una cuarentena de discos y he arreglado unos cuantos más. ¿Cuantas colaboraciones hay tuyas en discos de otros artistas?

Muchísimas. Menos de las que deberían ser. ¿En que andas metido últimamente? ¡Huy! Estoy terminando una zarzuela, empiezo a escribir un concierto de marimba y orquesta, estoy acabando una pieza de piano rockero y grupo de cámara y recientemente he producido dos discos, uno de rock (“Tierra quemada” de Maquia, un grupo de chavales

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de veinte años de mucho talento) y otro de canción de un tipo sorprendente llamado Maleso (“Bendita miopía”) que tiene unas canciones de esas que no se encuentran. ¿Crees que dominas la guitarra? ¿Que otro instrumento musical te gustaria tocar o dominar?

No domino en absoluto la guitarra: mi instrumento es la orquesta, o mejor dicho, el papel. Yo escribo de maravilla lo que otros tocan (muchísimo mejor que yo en el caso de la guitarra, en concreto.) De manera que me muevo como pez en el agua con cualquiera instrumento que no tengo ni idea de tocar pero otros sí; y hacen lo que les propongo. ¿Qué tipo de música te gusta?

La que me sorprende. Esa me hace feliz. No soporto la música que puedo adivinar . Necesito oír algo que no se me ha podido ocurrir a mí y, a ser posible, no sepa cómo se hace. Aún así hay algo excepcional, existe la magia por la cual uno se puede sentir embelesado inexplicablemente por algo que no se ajusta a lo que acabo de decir. Música previsible que sin embargo actúa como un filtro mágico y sencillamente embruja. Muchas veces tiene que ver con el timbre vocal o instrumental pero en general es inexplicable. Eso me encanta, en el sentido literal. ¿Con quién te gustaría tocar?

Me gusta muchísimo tocar con Andreas Prittwitz y Fernando Anguita, o sea con los que llevo toda la vida tocando con Javier Krahe. No tengo espíritu de intérprete, no me considero un buen instrumentista por lo que la pregunta se reconvierte en ¿quién te gustaría que te tocara (y me refiero a la música, no la vayamos a liar).

La respuesta es cualquiera que se atreva y disfrute con lo que hago: yo soy un compositor entretenido y exigente. ¿Qué fué para ti la Movida Madrileña o cómo la recuerdas ahora con el paso de los años?

Un estorbo. Yo soy de otra cuerda. La juerga era compartida pero

los valores musicales no, en absoluto. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

Muy útil. Lo que no quita para que sea un desastre para rentabilizar tu trabajo. No es el el medio problema, en cualquier caso, sino el uso. ¿Tan mal va la industria musical?

Echo de menos poner la radio y escuchar a grupos nuevos del panorama nacional.

Son dos cosas distintas. En los 70, cuando yo era aún un crío, Led Zeppelin eran número uno de los Cuarenta principales. Eso se acabó muy pronto, la industria optó por la clonación contra la singularidad: todo sonaba igual, arrinconaron a los músicos que exploraban nuevos mundos a terrenos marginales.

Luego, probablemente por esa misma miopía, no supieron enfocar el problema ulterior del acceso indiscriminado a la música sin correspondencia económica. A día de hoy yo veo el asunto muy sencillo e inabordable: los proveedores de telefonía atraen a aun público masivo facilitando los contenidos que no pagan ni unos ni otros. Obtienen así un rendimiento enorme. La gente recibe de forma gratuita (o casi) lo que desea; los artistas (en el sentido más amplio, los que generan esos contenidos) no reciben a cambio casi nada más que la posibilidad de la difusión global. Un negocio superlativo. Simultáneamente se ha perdido el filtro crítico de la dificultad, de manera que cualquier adolescente se siente capaz de publicar una biografía de su vida o una enciclopedia.

El resultado es una guía de teléfonos repleta de referencias que son dibujos infantiles. Descubrir a Velázquez en medio de ese ruido es un milagro. ¿Qué músicos, grupos o simplemente personas admiras?

Admiro a Virginia, mi mujer, y por eso llevo 30 años con ella. Afortunadamente tengo muchos afectos y devociones en la música y fuera de ella.

Para centrar la pregunta diría que a todo aquel que busca algo más allá de lo que conoce y no se regodea mirándose al espejo. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Muerto.

Texto Y FOTOS : Domingo J. Casas

Novedades MICKY

“Desmontando a Micky” Rama Lama Music

es que si este disco es alucinante no dejéis de verlos en directo son espectaculares. En sus canciones puedes encontrar detalles de los maestros como son Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Ray Charles…

SOL ESCOBAR La dama oscura

La Cupula Music facebook.com/solescobarmusic

DISCO DEL MES

PABLO PEREA

Talón de Aquiles Latrama Planners pablo-perea.com

Sin ninguna duda estamos ante el disco más personal que Pablo Perea ha publicado tanto en su carrera en solitario, como con su grupo La Trampa.

Un disco en el cual ha dejado a un lado prejuicios y ha creado doce canciones más un bonus track haciendo caso a lo que el corazón le iba aconsejando.

Un disco en el cual se puede escuchar la voz de Pablo Perea navegando por unos parámetros nunca antes escuchados y en la cual se puede apreciar una gran madurez, que como el buen vino con el paso del tiempo tiene mas sabor, mas cuerpo y cargado de aromas. El disco se abre con el tema “Telón de Aquiles” que además da título al disco. El videoclip levantó alguna que otra polémica, por la aparición de mujeres que hacen que tocan un instrumento musical y que pueden parecer simplemente floreros y es que en propias palabras de Pablo quería que fuera un pequeño homenaje a Robert Palmer con el tema “Simply Irresistible” y aquel videoclip. Todos conocemos a Pablo y pocos artistas han sabido cantar al amor como él y pocos tratan con tanto respeto la figura de la mujer. Lejos de polémicas en el disco nos encontramos las colaboraciones de Rozalen en el tema “Tanto” para mi una de las mejores canciones de su carrera. “La

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luna se esconde” cuenta con la colaboración de Carlos Goñi un tema donde se juntan dos de los mejores compositores de este país y con unas voces muy personales que han dado al tema un toque brillante. Francisco Simón aparece en el tema ¿qué sabes tú? una canción que bebe mucho de la música de los 50 pero con un sonido muy moderno. Y siguiendo con las colaboraciones el disco guarda una joyita en forma de Bonus Track “Corazones de lluvia” tema en el que colabora Alex Perea. Un disco en el cual los arreglos y la fusión de estilos con el jazz, soul, pop-rock, o el west-coast hace que las canciones las vuelvas a escuchar una y otra vez. Un disco arriesgado y eso es de alabar, podría haber sido un disco más de Pablo Perea, y eso hubiera sido lo fácil. Pero sería injusto terminar estas líneas sin hablar del tema “Me equivoque” una balada preciosa con una letra de las mejores que he escuchado en mucho tiempo, así como los arreglos de cuerda que tiene la canción que simplemente son espectaculares.

Gracias a Pablo Perea por este disco que me ha emocionado y que es la música sino es eso, emociones, gracias.

Lo ha vuelto a hacer. Se ha vuelto a reinventarse por enésima vez.

Para este hombre de goma parece que el tiempo no pasa por él. Su voz sigue sonado aterciopelada en ocasiones y rockera cuando así se necesita. Toda una vida en la carretera y grabando discos. Ahora los Rama Lama han sacado un disco que mezcla temas nuevos con versiones actualizadas de sus hits como JABÓN DE AZUFRE (una de las canciones más emblemáticas de “Megatón Ye-Ye) o EL CHICO DE LA ARMONICA(Fernando Arbex no puede faltar en este trak list y este es su magnífico bonus track perfecto. Producido por Jorge Explosión y grabado como el anterior en “Circo Perrotti” , es un disco delicioso de principio a fin. Es un incunable, divertido, canalla, triste, alegre,lleva canciones para todos los gustos y todos los públicos, algo muy necesario en estos tiempos que corren . Comprarlo y disfrutarlo ya.

THE SICK BOYS

Don’t Stop The Rock’n’Roll Buen Ritmo thesickboys.com

Toda una sorpresa descubrir a esta talentosa artista Colombiana Sol Escobar y eso que tiene una dilatada carrera en su tierra como actriz y cantante. Este es su primer disco como Sol Escobar antes se hacía llamar Anasol entre 1999 y 2005 y en ese tiempo publicó tres discos de éxito en latinoamérica. Ha dado un vuelco a su música dotándola de una personalidad y una calidad en la cual no importa el género y si la fusión de estilos como la ranchera, el tango, boleros… sus letras narran historias de amor vampírico, fantasmas traicionados, desamores… pero con una sensualidad en su voz que hace que lo oscuro se convierta en luz. Su música es cálida como el aire del desierto. Siete temas componen este nuevo disco que a mi personalmente me ha hecho las delicias y me ha emocionado.

MOTA BLUES BUEN VIAJE

facebook.com/MOTABLUES/

Es increíble de la buena salud que goza actualmente el mundo de la música y esta banda es un claro ejemplo. Ellos beben del rock and roll más clásico, el blues, el country pero sin poner barreras a otros estilos como son swing, el twist o el rockabilly. En este Ep nos encontramos cuatro temas dos cantados en inglés y otros dos en castellano. En esta ocasión han contado con Dani Nel·lo para la producción del disco y también colabora en tres temas del disco con el saxo. Este es su segundo disco y están tocando en directo en todos los rincones de España y

Tercer álbum de estudio para los Asturianos Mota Blues, uno de los grupos con mejor presente y mayor futuro de la región. Clásica formación de puro trio ,donde se conbina la juventud del bajista, Matt Airey,el vocalista y guitarra Chino El Indio, todo un talento y una especie de mezcla entre Jimmy Hendrix y Willy DeVille; y la veteranía en la batería de uno los mejores del país,Ruben Mol ex Ilegales.

Si los anteriores trabajos ya

BREVES sorprendieron por su frescura, ejecución y divertidas a la par que interesantísimas letras, en este se superan logrando un disco de gran calidad. Incluyen los 4 temas que ya habían presentado en forma de video clip pero tocando en directo, y que también aparecen en el documental previo “Las 4 Estaciones”,Uno de ellos es con el que abren :la contundente “Todo lo que Cojo lo Rompo sin Querer” que envidiaría cualquier banda de rock potente .Tambien hay en este disco las reflexiones profundas , y acertadas, en temas como “Derecho de Admision en Mi Funeral” o las festivas “El Mono” y “Quemar y Quemar”, la última, todo un himno con aires folk , para cantar y celebrar estando de fiesta en cualquier momento.Será sin duda uno de los discos del año.

Alberto Cean

con la segunda parte en la cual colaboran Miguel Ríos, Anxoveles, David Caraben, Pep Sala, El Duo Dinámico, Gisela, y se cierra el disco cantando todos el tema “que nos quiten lo bailao”. También nos encontramos canciones nuevas en este segundo CD una de ella en catalán que es la primera vez que lo hacen Los Sirex. Un sueño cumplido poder entrevistarlos en mi programa de radio, su paso fue un lujo.

Things we should say Darklands lemozine.com

GOTELÉ Vertical

Autoproducido facebook.com/goteleband

LOS SIREX

Que nos quiten lo bailao Records d`Irlanda lossirex.es

Son la historia del rock de este país, empezaron a principios de los sesenta, tienen en su repertorio tal cantidad de éxitos que nos sería imposible enumerar todos, pero si muchos de ellos y alguna canción nueva nos los podemos encontrar en este disco doble que se compone de dos partes.

La primera es en directo y en la cual podemos comprobar el buen estado de forma que tiene el grupo interpretando grandes éxitos como “Muchacha bonita”, “El Tranvia”, “Que se mueran los feos”, “La escoba” pero no puedo dejar de nombrar el tema “Me tendrás que olvidar” quizás no sea una de las más conocidas pero sí ha quedado de lujo en este disco, a mi me emociona. En esta primera parte colaboran Joan Manuel Serrat, Santi Carulla, Jordi LP, Sicus Carbonell. El disco se grabó en directo el 31 de marzo del 2017 en la sala Luz de Gas de Barcelona. Vamos

LEMOZINE

Cada vez que hablo de ello no puedo evitar decir que no tengo ninguna duda que son ese relevo del que tanto se habla en el mundo del rock. Tienen calidad, caniones, y sus directos son demoledores y con una calidad exquisita. Este nuevo trabajo un poco más intenso que su predecesor me ha vuelto a sorprender y es que muy pocas bandas tienen tan claro el concepto de canción donde la melodía, la letras, la energía, los silencios… que después en directo se transforman en verdaderos himnos donde el público no para de corearlos. El disco se ha grabado en los estudios Neo Music Box de Aranda de Duero bajo los mandos de José Caballero -quien ya estuvo con la banda en su anterior trabajo Las Cubas- y han contado en la producción con Emanuel Pérez “Gato” (Bajista de Izal). Entre mis favoritas se han quedado “Alas de cera” que cuenta cómo fueron los principios en Madrid, “Hacedles despertar” un himno generacional, “Se buscan” un tema de esos que digo que hacía mucho tiempo que no escuchaba algo igual “Al final del dia” me han sorprendido con ese aire funk, y no podía faltar en la lista “Humanos”, un discazo.

LA OTXOA La banda está liderada por la cantante estonia Maria Lindmäe, si escuchas su voz entenderás fácilmente porque este disco está entre los recomendados, pero si a esto le sumas que en este proyecto se encuentra a la guitarra, Dave Saxattack a los saxos y efectos, Danko Compta a la batería y efectos y Alberto García a los teclados y el bajo, han conseguido dar un toque muy personal a los 14 temas que nos encontramos en el disco.

Un disco de rock, glam rock… con un toque a veces vintage que nos recuerda a grupos de los 80 como The Pretenders o Depeche Mode y en ocasiones tan moderno que es difícil encontrarle un grupo parecido y eso me gusta. Este es su primer disco y estamos seguros que van a dar mucho que hablar.

Tras varios años sin editar ningún disco , aunque ya ha publicado 15, La Otxoa acaba de grabar su nuevo trabajo “Con mucho… Orgullo”, coincidiendo con todas las marchas por los derechos LGTB .Siente orgullo por mantenerse firme a sus convicciones tras varias décadas en la lucha y en general orgullo por ser quien es,este polifacentico artista nacido en Bilbao. En el disco hay versiones, medleys y temas inéditos

PIÑATA PROTEST

Los Parachokes

Necio nights

Kasba Music pinataprotestband.com

Conocido cuarteto de rock’n’roll de San Antonio, Texas, que tiene una rabiosa calidad ya que en su música se fusiona perfectamente el punk rock con la música tradicional fronteriza, tex-mex, siendo el acordeón el principal instrumento de este grupo. Este es el tercer disco del grupo y con el cual se presentan por fin en Europa. En este nuevo disco las canciones invitan a la fiesta y además se han atrevido en adentrarse en estilos como la cumbia, huapango y ritmos norteños dotando más a sus canciones de una pincelada de originalidad, sus letras se van mezclando con el inglés y el castellano.

Otros que vuelven después de 26 años. Este grupo de rock sevillano de los 90´s vuelven a reunirse esta vez reconvertidos en trio para grabar un single “Maldito Dinero” y hacer una gira que empieza en el 29 de septiembre en el Festival Roio Fest(Sevilla). Han oasadolos años pero ellos y su mensaje siguen frescos como unas lechugas. Aquí la foto de su época dorada de Domingo J. Casas.

chisum cattle co.

Nuestros amigos recientemente han publicado un nuevo videoclip “No Brakes” en el cual han rendido un homenaje a Jerry Reed y su “East Bound and Dwon”. Esto es un adelanto de lo que sera su próximo disco que ya estamos como locos deseando de poder escucharlo. El single ha sido grabado en PeerSound Studios para TWH Records, sello dedicado a la música Americana en España, con quien Chisum Cattle Co. acaba de fichar.

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