LH Magazin Music-Lara-octubre

pea l o g K C O R A DEL S E C N I R P A L ENTAS V R E P U S E D S A T IS LAS L

SKUNK ANANSIE | GLENN HUGHES | KAMELOT | RULO Y LA CONTRABANDA

STAFF Distribución Gratuita: 22.032 ejemplares

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

EDITORIAL

Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea) Psicologia (Somosaguas)

Ocho años han pasado ya de aquel diez de octubre en la sala Amor Brujo en la cual presentábamos el número 0 de la revista. Ocho años, sí que pasa el DIRECCIÓN tiempo rápido. Ese número cero que tenía dieciséis c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A ESTUDIOS DE GRABACION páginas, de las cuales sólo ocho eran en color. Diez 28017 MADRID Y LOCALES DE ENSAYO mil ejemplares. Recuerdo que hasta sacar la revista Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago,El Obsevatorio, del ordenador para llevarla a la fotomecánica era E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, un lío, ahora simplemente la mandamos con un Ritmo & Compás, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, TAF, Tablada 25, Underground, programa informático directamente a la fotomewww.lhmagazin.com cánica. En estos ocho años ¡como ha cambiado El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), www.myspace.com/lhmagazin todo! y que poco nos damos cuenta de ello sino www.adnstream.tv Polar Sound(Rivas)Olmostudio, nos paramos a pensar en ello detenidamente. www.issuu.com/publications Némesis(Aranda de Duero),...

Pocos eran los que apostaban por la supervivencia www.facebook.com/lhmagazinmusic SALAS Y BARES de un medio gratuito como LH Magazin Music, DIRECTOR Heineken, Café La Palma, Caracol, El Templo pero gracias a nuestros fieles anunciantes lo hemos Juan Rodríguez del Gato,Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo conseguido, estar mes a mes en tus manos. Un DISEÑO Y MAQUETACIÓN Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, medio gratuito se financia con publicidad de los Sire 2000 La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, anunciantes, la promoción de los sellos discográTel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, ficos, tiendas... Y por eso creo que es el momento PUBLICIDAD Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina de dar gracias a Qualities gracias Charly y Luis por Alicia López Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), ayudarnos desde el principio, Leturiaga gracias Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 El Escudo y Pocoloco (Avila), Gabanna(Lanzarote), Pedro por tu confianza, Ritmo & Compás, Toño, REDACCIÓN Sala ARCO(Alcazar de San Juan), tu ayuda fue un punto clave, a Fran de 39 Rojo, Alicia López 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster(Córdoba), pequeño pero matón, a Luis de Siete Octavas todo COLABORADORES y un luchador, Artistas en Ruta por creer en nuestro Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), CORRESPONSABLES medio, a TAF porque mes a mes Antonio Blanco, La Marquesita(San Martín de Oscos), Guilles de Rais, José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Vanessa, y Alex me alegran mi corazón cuando Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Efesto y Calle 32 (Sevilla), La Caverna, Sala Mirror, Mariano Muniesa, Armando Soria, Alcatraz Rock Bar enValencia, La Casa Pintada (Ceuti) veo la cara de felicidad cuando les acerco el ultimo numero, a Alive Madrid: Juan, Carmelo, Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), Rafa..., a todos aquellos grupos que eventualmenMachín DJ (Murcia), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), te insertan su publicidad en nuestras páginas, a ProAntonio Valseca (Valladolid), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play mosapiens, gracias Víctor por tu ayuda, a Lengua Olegario Sánchez (Alcazar de (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Armada, Nano eres increíble, a Promociones Sin San Juan),Rafael “Es el Chino” Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos).

Fronteras, a Javier Adrados, a Gloria González de (Córdoba), Patxi “La Caña” RADIOS G News Comunicación, Cuac Música, Azucena de Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Yo Soy Comunicación, Silvia de Emotiva Comunica(Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Cero (Archena), Radio Safor (Bellreguard)... ción, a sellos como Avispa, Warner, Dro, Ear Music...

(Andalucia), Soraya Machin. gracias a todos porque siempre estáis apoyándoTIENDAS DE CÓMIC Sandy Bermudez (Malaga) nos en todas las ideas que se nos ocurren y gracias Madrid Comics, C/ de Silva, 17, FOTOGRAFIA por dar la oportunidad a que un medio como este, Domingo J. Casas (Jefe), Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) totalmente independiente, informe mes a mes de David Calle, Ivan Cañarte, Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. lo que se cuece en el mundo de la música. Gracias Liberto Peiró (Valencia), Alcalá de Henares (MADRID). muy especiales a nuestros colaboradores Soraya, Xavier Mercadé (Barcelona), Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 gracias a nuestros fotografos, Xavi, David Calle, J.M. Rodríguez (Galicia) Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6 Liberto, Ivan... por vuestras fotografías, Gracias Rolo Bronson(Murcia), TIENDAS DE INSTRUMENTOS por tus secciones e ideas, gracias a Lorenzo de Top Jose M. Buena (Asturias) Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Artist Promotion por tu estrecha colaboración y Javier Sanchez (Pais Vasco) Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal... traernos a estos grandes artistas... sin todos vosotros FOTOMECANICA / IMPRENTA LH Magazin Music no se podría hacer y gracias a Grafistaff S.L. 91 673 77 14 TIENDAS ROCK & CLASSICS los mas de 20.000 lectores y 300.000 internautas que Esta revista la hace mucha gente, el papel lo nos siguen desde cualquier parte del mundo por Madrid y Cataluña ponemos nosotros, las opiniones son de ellos. estar ahí mes a mes. Vosotros sois el corazón de LH Magazin Music, GRACIAS!!!

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

09- BLACK COUNTRY COMMUNION

13- SKUNK ANANSIE

12 - KAMELOT

14 - RULO Y LA CONTRABANDA

3 - 4 BREVES 5 - THE ROLLING STONES / por Mariano Muniesa 6 - ESPECIAL COMIC HELLOWEEN parte1 CINE 8 - TOP10 VIDEOS RINCONES ESCONDIDOS: LA CASA PINTADA 10 - ED KOWALCZYK 18 - INDICCO 19 - DISCO DEL MES / VINILO DEL MES/ VIDEOJUEGO DEL MES 20/21/22/23 - EN DIRECTO U2 / JOE BONAMASSA / BARON ROJO / ATLAS/ TIERRA SANTA / ANDRES CALAMARO / PETER GABRIEL / MIGUEL RIOS / LA FRONTERA 24 - AGENDA 25 - EL RINCON ILUSTRADO POR ROLO 26/27 - NOVEDADES COMIC POR ROLO 28/29 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS 30 - QUÍEN ES? CARLOS NAREA

BREVES Con más de 100 millones de discos vendidos por todo el mundo, 45 discos de Oro y legiones de fans, Kiss es la banda más icónica de la historia. Planet Waves rinde homenaje a Kiss con una colección única de correas con diseños de sus álbumes e imágenes de Demon, Starchild, Catman y Spaceman.

KISS: Planet Waves Correas y Púas Kiss Collection

AMPLIFICADOR VOX AC1 RhythmVOX El nuevo AC1 RhythmVOX - amplia los límites del amplificador en miniatura e incluye una amplia variedad de patrones de ritmo.

Características: • Mini amplificador VOX AC1 alimentado por batería; lleno de patrones de ritmo - y más • Incluye un total de 66 patrones de Ritmo/ Canción incorporadas • Un patrón de canción de longitud extendida adicional • Circuito analógico tomado de la aclamada serie amPlug • El interruptor de OVEDRIVE garantiza una variedad sónica • Entrada AUX jack para tocar por encima de tu música favorita usando el reproductor de CD/MP3 • Preciso y cómodo, afinador de la cuerda E • Seis pilas alcalinas AA permiten hasta 26 horas de reproducción • La salida de auriculares te permite concentrarte en la interpretación, sin molestar a los que te rodean.

amPlug Joe Satriani Signature El modelo de Joe Satriani Signature es la última incorporación a nuestra increíblemente popular serie de amplificadores de guitarra para auriculares amPlug.

Características: • Tono solista de Joe con posibilidad de activar o desactivar el delay • Tono de distorsión con excelente respuesta dinámica, inspirada en la Satchurator • Delay de tipo analógico con un filtro de Joe y EQ, heredados del Time Machine • Se conecta directamente a tu guitarra eléctrica, por lo que inmediatamente puedes disfrutar de un gran sonido a través de los auriculares • Portátil con un máximo de 11 horas de funcionamiento con batería • Entrada AUX te permite tocar junto a canciones desde tu reproductor de CD/MP3

BREVES Kensington lanza la recarga móvil Kensington, el especialista en accesorios para dispositivos móviles, ofrece ahora autonomía extra para los usuarios de iPad, iPhone, iPod y smartphones con el lanzamiento de sus nuevos accesorios de recarga que pueden utilizarse de forma autónoma, o conectados al cargador del coche.

El Cargador & Batería Portátil para Smartphones y los cargadores para coche PowerBolt™ Micro y Powerbolt™ Duo ofrecen soluciones flexibles y potentes para cargar dispositivos en cualquier lugar, eliminando las frustraciones que produce el agotamiento de la batería.

DANKO JONES

ENTERTAINIMENT

El grupo burgalé s ENTERTAINIMENT que tan buenas criticas esta recibiendo con su nuevo disco Iris producido por David Kano y editado por Mus estará presentando en directo dicho disco.

23 de octubre Espacio Joven de Valladolid (Valladolid) 5 de noviembre - Sala Boite (+ Grupo Sexy Zebras) MADRID y en diciembre el 11 de diciembre SALA HANGAR (Teloneros DELOREAN) BURGOS. Muy pronto más fechas y entrevista en el próximo número.

Los de Toronto nos presentarán su nuevo álbum “Below the belt” el próximo 3 de Noviembre en la Sala Heineken de Madrid y 4 de Noviembre en la Sala Bikini de Barcelona. Danko Jones ha recorrido un largo camino desde 1996.Hace doce años, Danko Jones era un león hambriento intentando escapar de la estancada escena Indie-rock de Toronto. Actualmente, es una fiera bien alimentada que rutinariamente comparte pabellones con Axel Rose y Lemmy Kilmster. Es uno de los artistas que siempre está en las listas europeas y ha añadido los títulos de “Spoken Word Artist”, “Columnista de Musicamagazine” y “Locutor de Radio Internacional” a su extensa lista de alias (The Mango Kid, Dr. Evening, The Brown Panther).

Y ha logrado todo esto manteniéndose fiel a una manera de ser simple: no jodas con la fórmula, en este caso, los riffs de Danko a lo Thin Lizzy, la manera de golpear y las líneas de bajo post-hardcore de JC y la batería de Dan Cornelius, que crean la arrogante e inquebrantable música que Danko despacha desde el límite de la guerra de sexos.

+ INFO: www.kensington.com

Kingston DataTraveler Ultimate 3.0.

Diseñado para almacenar y transferir con gran facilidad y rapidez todo tipo de documentos, fotografías en alta resolución, música, juegos, vídeos en alta definición y mucho más, el nuevo DataTraveler Ultimate 3.0 incluye las últimas innovaciones tecnológicas de los dispositivos de almacenamiento Flash USB, convirtiéndose en la opción ideal para los usuarios que quieran aprovechar ya las ventajas de rendimiento que proporciona la nueva especificación USB 3.0. La versión USB 3.0 ofrece la misma facilidad de uso y capacidad Plug and Play (enchufar y listo).

Disponible en capacidades de 16, 32 y 64 GB y con una velocidad en lectura de 80 Mbps y de 60 Mbps en escritura, Kingston DataTraveler Ultimate 3.0 también es compatible con la versión USB 2.0. La llave incluye un cable USB 2.0 de tipo Y, ya que algunos puertos USB 2.0 pueden necesitar este componente para iniciar los dispositivos USB 3.0. + INFO: www.kensington.com

LHM 04

WARRIOR POET FREAKS “LA CARA OCULTA DEL ROCK” (Editorial QUARENTENA) AUTOR: Xavier Mercadé 96 Páginas

El prestigioso fotógrafo barcelonés Xavier Mercadé nos presenta una nueva colección de imágenes extraídas de su archivo personal. En esta ocasión de sus más de 8.000 referencias ha logrado escoger las más sobrecogedoras, esperpénticas e impactantes. Todo un florido catálogo de 96 páginas en las que se encuentra la mayor definición del circo del rock and roll: Alice Cooper en la guillotina, Gwar soltando vísceras, la lengua kilométrica de Gene Simons (Kiss), Stiv Vators (The Lords of the New Church) ahorcándose, el sexo puro y duro de Erocktica o el cantante de The Vandals patinando en skate y completamente desnudo.

El propio fotógrafo (¿quien mejor?) también se encarga de los textos cargados de ironía y en un lenguaje directo que define cada situación de las impactantes imágenes.

Un libro no apto para los estómagos delicados y un viaje perfecto para los amantes de las emociones más fuertes.

Habrá muchos más libros de este infatigable captador de imágenes. Algunas de las cuales se pueden ver, habitualmente, en esta misma revista que tienes en las manos.

Texto: Francesc Simó

Banda procedente de Madrid , formada por el vocalista Carlos Pavon, el batería Javi Martín , los guitarristas Miguel A. Núñez y Dani Pereira e Iván Pérez como bajista.

En Febrero de 2010 Warrior Poet lleva a cabo la grabación de su primer álbum “THE PROMISE” en los estudios Aemme Records, producido por Pietro Foresti y mezclado y masterizado en Los Angeles (CA) por Salvatore Addeo, Sylvia Massy, Rich Veltrop y Joe Gastwirt (Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Pearl Jam...). Y como invitado especial contaron con Scott Russo (Unwritten Law). En Junio de 2010 WP firma con la discográfica independiente MALDITO RECORDS. El pasado 6 de Septiembre se público su álbum debut.

Y lo presentarán en Madrid Día 29 de Octubre Sala Caracol.

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A pesar de los rumores extendidos por la prensa británica, tanto su agencia de management como los propios miembros del grupo aseguran que volverá a haber una gira de los Rolling Stones, y que no tendrá porqué ser necesariamente la última. MARIANO MUNIESA, avezado y permanente seguidor de toda la actualidad que tenga que ver con sus satánicas majestades, investiga las últimas noticias, que vienen bien cargaditas…

Rolling Stones en España Mariano Muniesa

Querentena Ediciones Agotada la primera edición, se acaba de poner a la venta una segunda edición de este magníficamente documentado libro sobre todas la visitas de los Stones, juntos o por separados al Estado Español.

Cientos de anécdotas, suspensiones, corrererias, detenciones, toda su discografía oficial(y no oficial) y muchas imágenes e incluso inéditas, de todos sus conciertos realizadas por prestigiosos fotógrafos como David Calle, Liberto Peiró, Francesc Fábregas o Domingo J. Casas. Imprescindible para todos los amantes de la buena música y lectura. Muy ameno. Esta misma editorial sacará en breve mas referencias con biografías de Scorpions, The Cure, Leonard Cohen, The Boss, Max Cavelera o Leonard Cohen.

Jose Glez Lemos +info http://www.quarentenaediciones.com Siempre que los Stones están en periodo de inactividad y surgen cataratas y cataratas de rumores acerca de ellos, eso suele ser buena señal. De hecho, tanto en una dirección como en otra, todo indica que entre 2011 y 2012, bien sea para ese supuesto “tour de despedida” que algunos medios han anunciado como para que el grupo prosiga con su carrera, es prácticamente seguro que tendremos un nuevo tour mundial de los Rolling Stones, muy probablemente con la edición previa de algún nuevo disco de estudio.

El fichaje en 2009 por el sello Universal Music y las recientes reediciones ampliadas a varios formatos y con temas nuevos de discos como el célebre directo de 1970 Get Year Ya-Ya´s Out – The Rolling Stones in Concert!

y de Exile On Main Street con una selección de temas inéditos aunque ya conocidos por los coleccionistas al circular desde hace mucho tiempo en discos bootlegs de sesiones de estudio han mantenido en la actualidad al grupo y hacen muy veraz la posibilidad de que en 2011 Universal edite un nuevo disco del grupo, al tiempo que no cesaban de publicarse noticias acerca de la posible salida de Ronnie Wood del grupo debido supuestamente a problemas con el alcohol. No obstante, todas estas noticias finalmente han sido desmentidas, a pesar de que quien abriera la caja de los truenos fuera el propio Keith Richards cuando aseguró que si Ron Wood no dejaba de beber y no se centraba en el trabajo con los Stones, no podría contuinuar en la banda. En este momento Ronnie Wood esta de gira con los Faces –o mejor dicho, con un sucedáneo muy poco creíble, pues Rod Stewart no esta en esa reunión- y en sus últimas declaraciones, ha asegurado categóricamente que está en plena forma y que en cuanto la máquina de los Stones se ponga a trabajar, él estará allí, como siempre.

Recientemente, un diario australiano anunció a bombo y platillo que Charlie Watts había anunciado su marcha del grupo y que si los Stones hacían otra grabación y otra gira, él ya no estaría allí y que tendrían que buscar otro batería. Por su parte el Diario inglés The Sun –uno de los más sensacionalistas y de menor prestigio y credibildad de la por otra parte, siempre poco fiable prensa inglesa cuando se trata de los Stones- anunció que los Rolling Stones harían en 2012 una gira mundial para celebrar sus 50 años en la música y que significaría definitivamente su despedida. Ambas noticias han sido contundentemente desmentidas por la oficina del grupo, que se ha reafirmado en el hecho de que Charlie Watts continúa en el grupo y que esa supuesta gira no será necesariamente la última.

Esto se refuerza si tomamos en cuenta las últimas declaraciones de Mick Jagger en

la televisión norteamericana, más concretamente al conocido late-night show Larry King Live, en las que dijo textualmente: “No puedo decir con exactitud una fecha, pero con toda seguridad habrá más giras de los Rolling Stones. No hay ninguna razón para dejar de hacerlas; el público responde, se divierte, nos apoya y nosotros nos encontramos física y anímicamente con ganas de seguir saliendo al escenario. Mientras eso suceda, continuaremos en la carretera.” Y prosiguiendo en este argumento, en una entrevista con la BBC Jagger afirmó que la idea de hacer una gira en 2011 le parecía “muy apetecible”.

Keith Richards, al hilo de estas declaraciones de Mick, aseguró a Rolling Stone que “estoy convencido que vamos a volver a hacer giras, y además seguramente muy pronto. Lo que sí es posible es que no volvamos a hacer giras de grandes estadios, con todo ese montaje detrás. Estamos pensando en ello, estamos pensando como hacer otro tipo de espectáculo, algo diferente, no repetir lo que llevamos haciendo desde 1981. No sé todavía como, pero los Stones volverán a la carretera, de eso podéis estar seguros.”

Con Ron Wood y Charlie Watts de gira con sus proyectos y bandas paralelas, y con Mick y Keith manifestándose en estos términos…stonianos de todo el mundo ¡preparados para la próxima gira!

Texto Mariano Muniesa Foto: Domingo J. Casas

LHM 5

ESPECIAL parte I Antología Z Vol. 1 y 2 Son dos volúmenes publicados por la editorial DOLMEN y coordinados por Juan de Dios Garduño y Alvaro Fuentes y que consisten en una serie de relatos gestados por los mejores escritores de terror de nuestro país y que conforman la asociación NOCTE. Todos ellos, aportan una visión global sobre la figura del zombi, desde un enfoque atrevido, innovador y aterrador, haciendo de ambos volúmenes, una lectura muy recomendable para los amantes del género.

Diario de un Zombie de Sergi Llauger (Editorial DOLMEN) Novela ambientada en una Barcelona futurista totalmente devastada, en la que el género humano, prácticamente extinto, cede eñ testigo en el ámbito de protagonismo, a un Zombi que sorprendente mente conservó su conciencia humana después de transformarse. El libro cuenta la historia de Erico, un zombi anodino y reacio, que va cambiando su enfoque vital (si es que puede decirse así), tras conocer a una superviviente de ocho años de edad. Una novela que reinventa el género, si bien tendrá sus críticas, al tergiversar de forma tan notable el concepto de muerto viviente.

Cargamento Maldito, por Dan Abnett (Editorial Timunmas – Colección Warhammer) Trabajo muy influenciado por películas del estilo Piratas del Caribe, en el que se mezclan piratas, monstruos marinos, zombies, intereses primitivos y venganzas ciegas. Luka Silvano, capitán de barco dado por muerto, regresa para reclamar su nave y su tripulación en una misión mortal, para ello tendrá que dar caza al barco del Carnicero, un infame galeón que tiene aterrozados a los habitantes de la costa de Tilea.

El concepto de “zombi” en esta novela, es bastante folclórico, pero el conjunto, resulta interesante.

American Apocalypse, por John Kessel (Bibliópolis) Obra en la que se mezclan los típicos valores y contradicciones americanas, con zombies, extraterrestres, fanatismo religioso, patriotismo de bandera, intolerancia racial, leyes obsoletas y los prejuicios instalados en la falsa moral, de la que siempre ha presumido el pueblo estadounidense, sin saber muy bien por qué. A modo de crítica-sátira, esta obra es bastante interesante y si es cierto que ya se ha hecho mucho ejercicio de auto-crítica por parte de ciertos artistas que no se identifican con la marcialidad socio-política de la

primera potencial del mundo, hay que decir que el conjunto de este libro se hace ameno y relativamente original.

Septiembre Zombie, por David Moody (Ediciones Minotauro) Tratando de de recuperar la perspectiva sobre la historia de los zombies más tradicional y el espíritu de Romero en su época más imaginativa y admirable, este libro nos cuenta una historia de muertes y resurecciones, contagios, tensión, frustración y miedo, pero en la forma más clásica y previsible, aunque no por ello menos interesante. Este, es un libro para todos aquellos que no están interesados en los autores que profundizan y tratan de evolucionar el género de su forma más elemental, o que directamente se niega a verlo como víctima de experimentos imaginativos que lo tergiversen.

Zombie Island, Zombie Nation y Zombie Planet,por David Wellington (ediciones Timun Mas) Como reza el teaser, estamos ante una trilogía zombie, fenómeno on line. Estos tres libros, escritos por el mismo autor, no guardan demasiada trama entre sí, salvo la temática, muy definida, en la que los protagonistas son los no-muertos. Como no podría ser de otra forma, la acción se desarrolla tras el desastre global y la trama sitúa al ser humano, ya en número minoritario, buscando formulas para sobrevivir al voraz apetito de los, ahora, máximos pobladores del planeta. Una trilogía divertida que hará las delicias de los fanáticos del género.

Apocalipsis Z y Apocalipsis Z: Los Días Oscuros, por Manuel Loureiro (Dolmen y Plaza y Janés) Lo que comenzó como un diario en un ficticio entorno regido por los zombies y publicado a través de un blog en la red, acabó convirtiéndose en los dos libros de este género, más populares y seguidos en nuestro país. Estos dos trabajos, cuyo desarrollo transcurre en territorio español, es la gran alternativa a los productos que vienen de fuera y demuestran que en nuestro país el género goza de buena salud y que hay buenos escritores patrios que se atreven a demostrarlo. Habrá quién no esté de acuerdo, pero en mi opinión, Manuel Loureiro fue el autor que abrió una dulce puerta para que los zombies invadieran nuestro país y que permitió la entrada a nuestras fronteras a un género que, siempre minoritario, saltara, por fin, a primera fila en cuanto a popularidad y reconocimiento.

30 DÍAS DE OSCURIDAD 2: TINIEBLAS

Haciendo bueno el dicho de segundas partes nunca fueron buenas, la segunda entrega de la que en su momento fue un referente contemporáneo en el género del vampirismo, pierde toda su garra en esta secuela del todo prescindible. Al parecer y siendo fieles a la saga del comic en el cual está basada la película, la acción se desarrolla prácticamente en un entorno parafraseado del de las viñetas de papel, lo que significa que, el que ya leyese el comic de antemano, no encontrará nada nuevo en esta mediocre película.

Vampiros uniformados con el que parece el traje oficial del vampiro 2010, e injustificadamente venidos a menos en cuanto a fuerza, rapidez y agresividad, obligan al espectador a tener que consolarse con la sensualidad de Kiele Sanchez, que esa si que da miedo cada vez que enseña la cacha. Por lo demás, una película que por momentos, no se gana el apelativo ni de entretenida y en otros, se saca el título de gran tostón, del todo previsible y manido.

MACHETE

Dirigida por Ethan Maniquis y Robert rodriguez y escrita por Robert y Alvaro Rodriguez, esta película nace del tráiler ficticio que podía verse en el anterior proyecto de Robert Rodriguez, llamado Grindhouse y que servía de enlace entre las dos películas que fomaban parte de aquella cinta con claro toque revival y que hace honor a aquellas largas sesiones continuas de cine que podían vivirse a finales de los ochenta, primeros de los noventa en todo el mundo.

Protagonizada por auténticos pesos pesados del celuloide, como Danny Trejo en el papel de machete, Michelle rodriguez, que apabulla con su belleza y erotismo, Robert de niro en el papel del senador maclaughlin, jessica alba, reconvertida policía defensora de las causas justas, el cameo de un envejecidísimo Don Johnson y Steve Seagal, haciendo de malo por primera vez, al menos que yo sepa, este film supera incluso a los que incluía el anterior proyecto grindhouse, siendo una cinta de acción permanente y muy bien resuelta, con ciertas escenas esperpénticas, pero resultonas, marca de la casa.

Una película muy recomendable, que sin embargo no tiene fecha de estreno todavía en España

C/Cristóbal Bordiú, 22 • Madrid 28003 • Tel: 91 399 45 25 • Email: leturiaga@leturiaga.com • Web: www.leturiaga.com

¿Alguna vez habías visto una tienda así? Seguro que no... ven a vernos!!!

TOP10

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RULO Y LA CONTRABANDA “CABECITA LOCA” 1ª MES EN EL TOP 1

MESES EN LISTA

TITULO

1

RULO Y LA CONTRABANDA

CABECITA LOCA

2

LARA

CASO PERDIDO

1

3

DOCTOR SAPO

NO HAY FRONTERAS

1

4

SISNIEGA

USAME

3

5

ENTRENOS

LA DEJE SOLA

3

6

LANTANA

PERFECTO

1

7

MÄBU

HALLO

1

8

DELOREAN

REAL LOVE

1

9

COLOR HUMANO

TODOS HIJOS

2

NADADORA

UNA NUEVA VIDA

1

10

1º

ARTISTA

1

2º LARA “CASO PERDIDO” 1ª MES EN EL TOP 2

LA CASA PINTADA

noches de sol

LHM 08

Situada en un marco incomparable y con una decoración art decó se encuentra este encantador pub, garito, lounge bar, restaurante, sala de conciertos, terraza…, en fin un sin número de adjetivos para poder empezar a escribir sobre este lugar de encuentro, de charla distendida donde entablar conversación tomando unos tragos es muy sencillo. Regentado por hermanos (Alfredo, Antonio y Juanjo) y cuya cabeza visible es Andrés, hombre emprendedor donde los haya y que hace que todo fluya, que todo este en su sitio. Siempre hay gente, clientela vario pinta, desde amantes del jazz y el soul hasta músicos y artistas. La variedad es el leit motive…y la música que suena por los altavoces va en este sentido, desde Muse, U2, Goldplay a Miles Davis o Nina Simone hasta los Stones o AC/DC. Se

pude desayunar, almorzar, cenar o simplemente picar algo. Tiene varios ambientes que son como salones individuales para sentirte como en casa pero fuera de ella. Su programación de conciertos en la terraza va en este sentido desde cuenta cuentos, magos, cantautores y cuando los grupos quieren tocar enchufados o son muy conocidos se traslada el show muy cerca a LA Conservera, verdadero refugio de la cultura desde hace años que trataremos en otro reportaje. Entre sus proyectos más inmediatos esta poner wi-fi gratuito para la clientela y algunos más que no podemos desvelar. Pasaros y comprobarlo por vosotros mismos.

Avd. de Loquí, 12 - Ceutí (Murcia) lacasapintada@hotmail.com

Texto y fotos Domingo J. Casas

Hola Sr., Hughes, es un placer conocerle y tener el honor de entrevistarle para hablar de este nuevo proyecto. Nos gustaría empezar confirmando si es cierto que la idea vino del productor del disco, Kevin Shirley, a quien se le ocurrió unir a semejantes músicos para el disco?

Glenn Hughes: La verdad es que Joe y yo llevábamos tratando de hacer algo desde hacía tres años, conociéndonos, haciéndonos amigos y llegando al punto de empezar a escribir canciones juntos. Después de tres años nos sentíamos muy a gusto trabajando juntos así que en noviembre del año pasado nos juntamos, toqué con él en Los Angeles, California; y a todo el mundo le gustó: se volvieron locos. Kevin Shirley estaba entre el público y se dio cuenta de lo expresivo que era aquello así que nos buscó en los camerinos y nos dijo: no vamos a hacer de esto un disco de Joe & Glenn, vamos a hacer una banda y nos dio la idea de llamar a Jason y Derek. ¿Puede explicarnos un poco acerca del nombre de este proyecto que también es el título del disco?

Bueno, el nombre de la banda, para cualquiera que sepa algo de Inglaterra, The Black Country es la parte media de Inglaterra, el lugar donde nació el hard rock: Sabbath, Zeppelin, Purple, Judas Priest... es como la tetera donde todos ellos se mezclaron. Entonces miré a la habitación en que estábamos y me di cuenta de que dos de los que estábamos allí somos de esa zona: Jason y yo mismo, de modo que por eso lo llamamos Black Country, aunque nos encontramos con que ya había otra banda llamada así en América por lo que tuve que añadir el Communion al final. ¿Es entonces el nombre y la música una especie de tributo a todas esas bandas nacidas en esa zona?

Sí. Quiero que nuestros fans españoles pongan este disco junto a sus discos de AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest. Es un verdadero disco de hard rock.

Están disponibles tres ediciones del disco de modo que vuestros fans estarán contentos con el resultado, en especial el vinilo y la que lleva un DVD de regalo.

Si, va a ser especial. Es un disco muy grande para nosotros de modo que queríamos que se vendiese y presentase de un modo correcto de modo que todo el mundo pueda tener un gran disco de rock.

Comentaba que conoció a Joe Bonamassa antes de decidirse por el proyecto pero que nos puede contar de los otros dos músicos, en especial ¿cómo fue trabajar con ellos, tocar con ellos, hacer este disco?

La verdad es que conozco a Jason desde que era muy joven: desde que tenía dos años al igual que conocí a su padre John Bonham muy bien; sin embargo Joe no conocía a Derek y Derek no conocía a Joe ni a Jason así que nos encontramos de verdad sin haber ensayado ni conocernos para anda el primer día en el estudio. Yo era el único que los conocía a todos de antes así que fui el veterano que tuvo que hacer que todos nos sintiésemos confortables, lo cual fue un poco duro. ¿Formasteis todos parte del proceso de composición del disco o bien fueron canciones suyas y de Bonamassa?

Todo empezó conmigo. Joe y Jason me pidieron que empezase a escribir las ideas iniciales de Black Country y de cómo debía sonar el disco. Y llegué con “One Last Soul”, “Beggarman”, “No Time” y “Stand” junto al tema “Medusa” de Trapece. Esas canciones salieron de la primera sesión de grabación y fueron la fundación. Después Joe y yo nos juntamos en mi casa y escribimos el resto del disco.

Todo apunta a que la grabación fue también al estilo antiguo: todo se grabó y salió rápido...

Fue grabado en directo. Si escuchas algunas de las partes vocales éstas son en directo mientras tocaba el bajo. Todos los solos son en directo, sin guitarra rítmica.

De modo que cuando lo escuchas te das cuenta de lo directo que es, como lo eran Hendrix o Cream. ¿Qué opinión personal le merece Joe Bonamassa como músico ya que sabemos que llevaba siguiendo su carrera desde hacia tiempo?

Es genial. Un gran guitarrista, muy orgánico, gran fan de los músicos de los 70. Es un tipo de Blues pero también es un gran fan

de Free y Zeppelin así que sí, es un gran fan del rock clásico.

Su carrera ha superado varias décadas y ha visto todo el proceso del cambio de la industria musical. ¿cómo ve la situación en un momento en que hasta las multinacionales están en problemas? ¿Cómo se decide ahora cómo fichar por un sello para la distribución de un disco?

Bueno, nosotros tenemos todos los derechos y el sello ha sido nuestra elección. Las multinacionales están acabadas. Toda la cuestión de los discos es diferente ahora.

Ahora se trata más de las actuaciones en directo. Nuestro disco es muy muy fuerte y tenemos la esperanza de que nuestros fans hagan el sonido como suyo. Es un disco para fans del rock. Por eso lo que más nos preocupa es que el disco salga y salir a tocarlo en directo.

Aparte de haber tocado en las más importantes bandas de rock en las últimas décadas se ha construido una más que sólida carrera en solitario sin dejar de publicar disco. ¿Alguna vez ha pensado en retirarse o no lo hará nunca?

Nunca he pensado en parar. Lo hice durante un tiempo en los 80 pero hoy en día me encuentro mejor que nunca de salud, creo en Dios y creo que tengo un propósito en esta vida que consiste en cantar y componer de modo que realmente amo mi música y lo que hago. ¿Así que por un tiempo no habrá más proyectos en los que se vea involucrado salvo esta banda?

Nada salvo mi colaboración con Heaven & Hell.

Pudimos verle realmente emocionado en el funeral y homenaje a Ronnie James Dio, ¿cómo se siente al respecto?

Es algo que me afectó sobremanera teniendo en cuenta que Ronnie era uno de mis mejores amigos. Ronnie es único como icono del metal. Era humanitario de verdad en fundaciones de caridad, sobre todo con organizaciones de denuncia de abusos infantiles en Los Angeles. Era un héroe para mi, un amigo muy muy cercano y ambos estábamos muy conectados de modo que le echo de menos, echo de menos su risa.

Le echo mucho de menos.

LENN HUGHES

ENTREVISTA A G

N O I N U M M O C Y R T N BLACK COU TODA UNA SORPRESA

LHM 9

“Alive es una de las sorpresas de este 2010 felicitaciones. Durante tu carrera, has colaborado con un montón de artistas, incluyendo al rapero inglés Tricky, con el que contaste para la grabación de “Evolution Revolution Love” en el 2001, siendo esta quizá, tu colaboración más “extraña”. ¿Hiciste esto porque en el fondo estilos como el Trip hop, tienen cosas en común con tu música?

En primer lugar, muchas gracias por tus

cumplidos sobre “Alive”. Me gusta pensar sobre mi mismo como un artista melódico y con capacidad para crear letras interesantes y todo mi entusiasmo y talento están concentrados en estas áreas, lo que no quita que, como amante de todo tipo de música, me guste participar en colaboraciones que faciliten la impresión sobre mí mismo, de ser un artista. Es como dicen mis fans: “¿Qué ahora colabora con quién?...

“Alive” es un título en toda regla, pero también podría entenderse como una declaración de principios, ¿está Ed Kowalczyk más vivo que nunca?.

Definitivamente, estoy en un gran momento a nivel artístico, tanto como cantante, como compositor. Estas cosas vienen como si fueran olas en el mar y yo ahora mismo, estoy en la cresta de una bastante excitante. Me siento más vivo como artista en este momento, de lo que me he sentido en muchos años.

El álbum es una mezcla de hard rock clásico con tendencias más modernas como rock alternativo o incluso pop en canciones como “In Your Light”, la cual me recuerda bastante a la música de U2. ¿donde has encontrado la inspiración para gestar este álbum?

Siendo un hombre de fe.

Lo primero que necesité, fue sentir la inspiración para este disco en la parte más profunda, interior y espiritual de mi vida. Se que no deja de resultar una paradoja el echo de que un disco tan rockero e intenso sea el resultado de una sucesión de momentos simples y tranquilos. Me parece genial que te guste “In Your Light”, porque también es la favorita de mi esposa. La encanta la letra (risas).

The Great Beyond” es un tema muy positivo y bastante apto para bailar escuchándolo. “Grace” es mas emocional, “Zion” suena con personalidad

esa “alive” toda una sorpr

acústica… “Cuales son tus canciones favoritas de este disco?

Amo todas y cada una de ellas. El disco es algo que debería escucharse de una vez y disfrutar de todas sus partes, que son las que finalmente le dan personalidad.

Hay una gran variedad de canciones, pero también una nota de emoción en forma de mensaje, que corre a lo largo del disco. Me gusta “The Great Beyond”, por el Groove y la melodía. ¡es un nuevo sonido en mi música!. Bailo mucho con ella, sobre todo cuando estoy entrenando. Además, esta canción va a ser parte de la banda sonora de una película que se estrenará a primeros del 2011 y que llevará por título “Killing Bono”. “Grace” también es una de mis favoritas y como ya sabrás, el primer single que earMUSIC ha puesto en circulación como herramienta promocional. Tiene una energía super intensa, pero también es una de las canciones más pesadas y contundentes que he producido en mi vida.

Tu hermano Adam, viaja contigo tocando la guitarra y haciendo coros. ¿te has apoyado en él para componer alguna canción del disco?

La verdad es que no. nunca he compuesto nada con él, pero definitivamente es un gran apoyo en directo y hace que me sienta muy cómodo sobre un escenario. Estará a mi lado durante todo el “Alive World Tour”.

Esta es una pregunta obligada: ¿Qué diferencias existen entre tu carrera en solitario y la millonaria banda LIVE, grupo que te lanzó a la fama?

La diferencia principal giraría en torno a la renovada calidad y energía proveniente de los músicos que conforman mi actual banda. Ellos interpretan mi música de forma muy fresca e inspirada.

Tu nombre es bastante difícil de pronunciar, ¿por qué no buscaste un nombre más simple o más comercial para este proyecto?

No es tan difícil. Te voy a enseñar un truco para hacerlo. Ko-WALL-check. Sencillamente piensa en un Koala, un muro y un checkbook, emborrachándose juntos (risas) Vale. En cuanto a la gira, ¿tocarás en ella canciones de tu anterior banda LIVE? Si. Tocaré canciones de LIVE y unas nueve o diez canciones de “Alive”. Los fans se están mostrando muy satisfechos con el show que hacemos. Aman la energía que hay en mi y han aceptado espléndidamente a la nueva banda.

Como te decía, tu disco me parece uno de los cinco mejores que se han publicado este año ¿Cuáles son los tuyos?

Me gusta mucho el nuevo disco de MGMT, The Black Keys, The Crash Kings y Phoenix. Tomando como referencia la actual situación del negocio de la música, que es más importante, ser una persona relevante o disfrutar con lo que haces?

Si eres capaz de disfrutar de ti mimo, siempre serás una persona relevante.

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Me gustaría empezar esta entrevista, preguntándote por Roy Khan. Acabáis de publicar el sensacional “Poetry For The Poisoned” y Justo cuando ibais a comenzar vuestra gira americana y todo parecía ir sobre ruedas, cae enfermo. La comunidad rockera siente realmente curiosidad por saber que le pasa. ¿Qué me puedes contar al respecto?

La verdad es que no hay mucho que decir… estamos esperando a los resultados de los análisis del médico para saber qué es lo que tiene. En estos días está yendo y viniendo al médico y a nosotros sólo nos queda esperar. Las noticias que nos mandan de Oslo, son bastante escasas. ¿Podríamos estar hablando de algo grave?

Ahora mismo no tengo ni idea, de verdad. Solo sé que es algún tipo de afección que va avanzando, pero no es algo que tenga que ver con su voz. A parte de eso, no creas que se mucho más todavía. Hablé con el hace unas semanas, cuando me dijo que, dadas las circunstancias, no estaría listo para el tour. A partir de ahí, no hemos tenido demasiada comunicación, esperando a poder hablar con conocimiento de causa sobre su enfermedad. Seguramente en breve, sabremos qué es lo que le pasa realmente.

Bien, hablemos sobre el nuevo disco…

En los cinco últimos años, no he escuchado demasiada música nueva, por lo que supongo que las influencias de los dos últimos discos, siguen estando en este nuevo. De todas formas, tengo que confesar que no escucho demasiado metal o hard rock, más bien música clásica, new age, o bandas sonoras de películas. Es una buena forma de conseguir ideas pare crear atmósferas e inspirarse en influencias más frescas. Ninguno en la banda solemos escuchar grupos de géneros similares al nuestro, porque no que-

remos que nos influencien. ¿Te gusta el metal moderno?

No mucho la verdad. Siempre hay excepciones, claro está y de lo que no cabe duda, es de que tengo grandes amigos en bandas como Nightwish o Sonata Artica, que siempre hacen cosas interesantes, pero vamos, en general, suelo escuchar muchos tipos de música diferentes.

Entonces, ¿“Poison For The Poetry” es más de lo mismo, por decirlo de alguna manera?

Bueno, cada álbum es diferente. Siempre tratamos de aportar cosas diferentes, pero siempre manteniendo la personalidad de Kamelot a la hora de escribir letras y de hacer la música. Creo que el nuevo disco es algo más perverso y quizá algo más progresivo que “Ghost Opera”, pero realmente en nuestros discos, no hay grandes variaciones.

Por ejemplo, en el tema “Necropolis”, la letra es muy diferente a cualquier cosa que hubiésemos hecho antes, pero en el fondo, creo que es algo positivo. Nos gusta ser un poco diferentes y con ese toque “raro”, aunque luego también hay canciones como “Hunter´s Season”, que lleva muy marcado el sello particular de la banda y su forma tradicional y reconocible de componer.

Y ahora hablemos de la gente que habéis invitado para participar en el disco, ¿Cómo surgió contar con estos músicos?

Ya teníamos gente específica en mente.

Por ejemplo, Björn de Soilwork. A este artista le queríamos seguro. Con Gus G de Ozzy, fue una cosa casual: “Hey colega, ¿quieres tocar en nuestro nuevo disco?”, “Yeah, ¡seguro!”. Fue así se simple. También contamos con Jon Oliva, aunque esto fue porque buscábamos a un personaje para la canción “The Zodiac” y él fue la primera persona en la que pensamos.

KAMELOT ENVENENA AL MUNDO

¿Cómo lleváis al directo las partes que han grabado otros artistas?

Pues dependerá de la gente que esté girando y la que no, cuando les necesitemos y dentro de eso, a quién le apetezca venir.

En cualquier caso, cualquiera de nosotros haremos por suplirles. Evidentemente, tiene mucho más encanto que, en temas como “The Zodiac”, pueda salir Jon Oliva a cantar con nosotros, pero no es algo que dependa de nuestra voluntad, sino de sus situaciones puntuales de cada cual. ¿De dónde surge el concepto de “Poetry For The Poisoned”?

Las letras de cada canción surgen del propio concepto en sí y eso se lo tendrías que preguntar a Roy. Es algo oscuro con elementos ambiguos dentro de un contexto lírico. El título es una especie de metáfora de la sociedad, en la que todo el mundo está envenenado por algo, ya sea por los políticos, la religión, las drogas o el alcohol. Todos estamos envenenados, queramos o no y de ahí surge la metáfora.

Contando con que Roy se recupere pronto, ¿Cómo vais a enfocar la gira?

Creo que visitaremos las ciudades de siempre primero y luego haremos como una segunda vuelta, en la que visitaremos ciudades que no hemos visitado todavía, incluyendo el oeste de Canadá. Sitios como Edmonton, Vancouver o Seattle. En principio, ninguna de esas ciudades están en el plan original, así que necesitaremos también esa segunda vuelta, para abordar Norte América también, que son las primeras fechas que teníamos para iniciar la gira y las primeras que se cancelaron debido a la enfermedad de Roy.

E I S N A N A K N SKU o hacen el disco del an

“Wonderlustre” me resulta un título raro y excéntrico ¿de donde surge?

MARK: estaba leyendo una revista de motos y presté especial atención a la entrevista con un motero que tenía una nueva salida (wanderlust) en busca de aventuras. La idea surgió inicialmente de ahí. Es curioso, pero esa idea luego quedó aparcada durante mucho tiempo, porque si te soy sincero, manejábamos un buen puñado de opciones distintas entre sí. Un buen día, volvimos a rescatar el nombre y Skin cambió un poco esta expresión para que no fuese idéntica y así nació “Wonderlustre”.

SKIN: hice una palabra alrededor de wanderlust, porque en realidad tenía el presentimiento de que así, tal cual, ya había sido usada por un montón de gente. Lo adaptamos a nuestra particular forma de ver la vida como grupo.

En los nuevos temas incluidos en vuestro anterior recopilatorio “Smashes & Trashes”, ya se vio que en este disco ibais a hacer las cosas bastante diferentes…

SKIN: estoy de acuerdo contigo. Nuestra idea era llevar todo lo que hicimos en los 90, a un escalón por encima. Tratamos de hacer algo que no haya hecho nadie hasta ahora.

En este punto de nuestra carrera, sentíamos que debíamos tomar ese riesgo. Necesitábamos hacer algo nuevo y excitante. Era un compromiso con nosotros mismos. Imagino que cuando la gente vea el concepto artístico que envuelve al proyecto, se darán cuenta de que hemos tratado de que todo sea diferente. Obviamente, sigue siendo nuestro sonido porque seguirnos siendo los mismos, pero el disco tiene un grado introspectivo que nos encanta. Creo que proyecta de manera clara, la forma en la que compusimos las canciones para este disco; los cuatro en un cuarto, dejando que las ideas fueran fluyendo.

A veces, se suele decir que un disco perfecto, es aquel en el que todas sus canciones, podrían ser presentadas como singles ¿es “Wonderlustre” un buen ejemplo de disco perfecto?

SKIN: No creo que nuestra motivación a la hora de componer fuese buscar singles. Lo

que realmente tratamos, fue de escribir doce canciones realmente buenas. El entorno que recreamos para poder componer el álbum era ajeno al de la búsqueda de un single como tal. Si hubiéramos planteado esa idea, seguramente el proceso de composición hubiera sido más confuso. Sencillamente no queríamos plantearlo desde un prima similar.

Cuando escuchas el álbum, hay un gran tratamiento de los coros y las letras son algo de lo que nos sentimos realmente orgullosos. Nos hemos sacudido el polvo generacional de los 90. Ahora estamos en una nueva dimensión para la banda.

Y aunque no pensarais en singles “My Ugly Boy” es el primero que se desprende de este disco, considerado como tal.

SKIN: probablemente esta fue la canción con la que sentimos que volvíamos a rockear de nuevo. Después de ella, estuvimos enterrados en montañas de papel, durante semanas. estuvimos escribiendo de manera intensiva, porque realmente, comenzaron a salir muy buenas ideas. Por eso “My Ugly Boy” fue un poco la canción que abrió el tarro de las esencias. El típico tema en el que tras tocarlo, nos mirábamos y nos decíamos sin hablar “este tema es genial, realmente lo que queremos hacer ahora”. Es una canción muy simple, pero tiene muchos elementos que nos encantan a todos. La canción trata de tener muertos en el armario. “My Ugly Boy” podría ser “Ugly Girl”… todo el mundo tiene muertos en el armario. Cosas con las que realmente se lo pasan bien, adoran y se divierten. Cosas que no tienen porque salir de ese armario necesariamente. Uno debe ser lo suficientemente especial y feliz, como para mantener las experiencias que a cada uno le hagan especial, dentro de si mismos. ¿Cómo hacéis para que una banda como vosotros, tan enérgica y alocada en directo, sea exquisita dentro de un estudio a la hora de grabar?

SKIN: grabar significa capturar momentos en el tiempo. Entonces cuando grabas, solo puedes hacerlo con la idea de trasladarle una idea a mucha gente. He sido juez en una competición de bandas que se llevaba a cabo a través de internet. Eso me ha llevado

a los primeros momentos de la banda, hace varios años. La mitad de los demos fueron desechados porque se escuchaban realmente mal y las canciones no tenían ningún tipo de brillo. Yo como juez, vi algún conato de idea especial entre todos esos demos, pero probablemente por la juventud o por el desconocimiento, la mayoría de esas bandas, no supieron capturar la esencia de sus idiosincrasias y grabarla. Yo misma recuerdo aquella época en la que no comprendía como se debía llevar a cabo una grabación.

Todas estas cosas, junto a la experiencia, te enseñan a capturar correctamente, esos momentos en el tiempo que quieres dejar para la posteridad. ¿Estuvisteis mucho tiempo trabajando en “Wonderlustre”?

MARK: creo que desde el 11 de Enero, hasta finales de Abril. Algo así.

SKIN: Si, algo así, creo que fueron alrededor de 2 o 3 meses en total.

Grace Jones gestionó con su disco “Hurricane”, la actualización de su seña de identidad, después de 19 años sin sacar disco. ¿Con qué artistas podríais comparar vuestro “nuevo comienzo”?

ACE: una de las bandas de las que podrías estar hablando, son AC/DC, por ejemplo.

Ellos estuvieron ocho o nueve años sin hacer un disco, entonces regresaron y grabaron uno. Fue un segundo comienzo para ellos, pero siguieron llenando estadios y colgando el cartel de “No Hay Entradas” en todos sus conciertos hasta el día de hoy. La gente no se olvidó de ellos, porque ellos siempre tuvieron una gran reputación como banda de directo. Nosotros no nos hemos dado cuenta de la gran base de fans que tiene el grupo, hasta que no hemos vuelto a los escenarios después de dejarlo un tiempo.

Somos muy afortunados por conservar a nuestra audiencia inicial y de ir captando nuevos fans, gente joven que nos descubre y nos sigue, porque esto significa un nuevo reto para la banda: el de conseguir que tanto los fans más antiguos, como los más nuevos, disfruten en nuestros shows gracias a una buena gestión del repertorio y una entrega límite por nuestra parte.

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Empecemos por el principio. ¿Por qué dejar La Fuga cuando estaba en todo lo alto? ¿desmotivación? ¿ilusión?. ¿Qué es lo que pasa para llegar a esta situación?

No pasó sólo una cosa, fueron varias.

No voy a descubrir yo lo difícil que son las relaciones personales. A mí lo que mas me dolió es que había gente que quería componer, yo puedo ceder en mil cosas pero no en esa, la de componer. Lo que no soporto son a esos grupos que se aguantan porque en el nido este se vive muy bien y al final se enganchan por el cuello. Nosotros no hemos llegado a ello, yo vi que la casa temblaba y antes de que se cayera me pire. Yo pensaba ¿de qué me sirve tocar para 10.000 fans en el Palacio de los Deportes si no soy feliz abajo? entonces te planteas el irte de tu propia casa o montas un cristo de la madre que lo parió y nos desangramos para ver quien se va; y yo pensé en marcharme. Pero pasa lo que a todos los grupos, el éxito rompe todo.

Ya nos lo has explicado. Sales del grupo ¿y que es lo primero que te pasa por la cabeza? ¿tenías estas canciones ya compuestas? ¿tenías la banda en la mente?

No tenía ninguna canción. De hecho en la última etapa de La Fuga que ya quedaban pocos bolos me sentaba a componer, para preparar el siguiente CD, siempre salen las primeras composiciones que esas no valen para nada, porque hay que volver a engrasar la máquina, y no me salía nada. Ha habido gente que me ha preguntado si pensé en dejar la música y yo les contesto que lo que pensé es que me había dejado a mí la música. No me salía nada. Claro también como te va a salir algo sino sientes el respaldo de los demás. Es muy difícil, cuando decidí dejar La Fuga no tenía ni contrato discográfico, estaba en un puto agujero. Lo que hice es viajar y me puse a componer, no hice ni una entrevista y me dedique a eso en cuerpo y alma.

He estado nueve meses componiendo, hice veintitrés canciones, me quede con once. ¿Y con Warner?

Les llamé les dije que bajaba para Madrid porque quería hablar con ellos, que había dejado el grupo. Que me iba a dar un tiempo porque no me salían temas y ellos me apoyaron a muerte, así como todo el mudo. ¿Cómo se forma la Contrabanda?

Yo tengo que estar encima de todo, hasta el último modelo de la camiseta (risas), no me gusta la improvisación. Los músicos los elegí yo. A Quique le conocía yo, él es de Zaragoza, ha sido el bajista de Distrito 14, han tocado por todo el mundo.

Gran grupo y una lastima que no tengan suerte porque se lo merecen, son muy queridos por LH...

A Pati lo conocía de Jarabe de Palo, aunque su música no se parezca en nada a lo mío le vi tocar y dije este tío tiene un gustazo tocando la guitarra... Me fui a Barcelona a hablar con él y el tío flipaba (risas). Ha sido todo muy bonito porque todos los músicos que han grabado el CD tenían otros proyectos, sólo les pedí que grabaran el disco, pero se han quedado para poder llevarlo a la carretera y es un lujo contar con ellos. A Txarli no lo conocía personalmente pero si en lo musical, es de Donosti y pilla cerca de casa y es de los mejores baterías que hay.

El disco se ha grabado en los estudios Sonido XXI de Javier San Martín. ¿Cuándo entras a grabar querías hacer algo distinto a La Fuga o una continuación?

Fíjate que hemos hecho un disco de la LHM 14

nada. La gente se pensará que tú te montas una banda y que tienes las ideas claras, claro la gente sólo quiere canciones. Es que todo ha salido demasiado bien, yo estaba asustado de todo fuera tan bien. Pero había que crear un disco y un sonido donde no hay...

Que es lo difícil...

Es lo difícil, de hecho hemos hecho este disco, pero supongo que el siguiente, será distinto, estamos buscando nuestro propio sello de identidad. Yo para eso tengo la suerte de contar con Javier San Martín. A mí lo del sonido me da un poco igual, a mí me gustan las canciones y en ella me dejo los cuernos.

Una vez que vi además que Pati es un gran guitarra de rock & roll pero de otro tipo de rock & roll y la mía que es totalmente distinta, es la magia que se ha creado en el disco, suena todo mas abierto, mas grande y para mí este es el camino a seguir. Aquí hay canciones que tienen dieciséis pistas de guitarra, antes era todo mas a piñón. Tampoco quería imitar lo de atrás, hubiera sido un error.

Este trabajo va ha salir en formato discolibro...

Sí, estoy muy contento con este formato, ha sido muy emocionante. Ha sido un curro muy grande, están todas las letras manuscritas, he ido poniendo donde se empezó a escribir la canción o donde se concebía la canción, hay fotos de los viajes, ralladas mentales, la anécdota de la sesión de fotos de Nueva York. Cuento el estudio de mi casa que se llama la Guarida... Lo ha hecho Manolo que trabaja en Warner y que ya hizo cosas con La Fuga y es un crack. Mano a mano con él, yo le daba el material y el se encargaba de diseñarlo. Además ya

me da vergüenza vender sólo canciones. ¿Y eso?

Te explico, ocho euros cuando son gratis, que no debía de ser así, pero lo es... entonces tienes que ofrecer algo mas al público.

Y no es unos de esos disco-libros que alguna vez me he comprado yo que solo vienen las letras y nada mas.

Para terminar quiero que elijas una foto del libro y que me la comentes.

Es que no puedo desvelar mucho. El disco se lo he dedicado a un amigo que se murió el año pasado con el cual paraba a diario y tirando de archivo con su hermano vimos una foto para ponerla, es la menos artística obviamente, es una foto de hace quince años, salimos los dos y pone a la memoria de mi amigo Iñaki, te lo cuento y me estremezco de imaginármela en la cabeza y me quedo con esa foto.

Foto: Ruben Martín

RUNTLROABAYNLDAA

COSENALES DE HONESTIDAD

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Es un placer volver a charlar contigo de lo que mas nos gusta, la música. Imagino que un poco nerviosa cara a la presentación del próximo día 2 de noviembre en el Teatro Haagen Dazs de Madrid de tu segundo trabajo “Duendes, hadas y rock & roll”. ¿Hay nervios?

Siempre que haces algo importante en tu vida salen los nervios, y para mí la presentación de este segundo disco, no es solo importante sino que tengo tantas ganas de que llegue que por una parte me siento aterrada y por otra me llena de energía, trabajo y fuerza. Es como la navidad para los niños pequeños cuando está a punto de llegar, les va la vida en ello. ¿Se ensaya más en el local de ensayo cara a una presentación de estas características?

Sí, hay más movimiento. Si quieres que algo salga bien tienes que ensayarlo una y otra vez, las improvisaciones quedan naturales y molan si se ha preparado como es debido la base anteriormente.

Recientemente se ha estrenado el segundo single “Caso perdido” para el cual te has rodeado de artistas impresionantes Gines Garcia Millan, Lola Herrera, Miriam Diaz-Aroca, Emma Ozores, David De María, Natalia Dicenta, Esmeralda Grao, etc... ¿Que sientes al ver terminado el videoclip rodeada de estos artistas tan grandes?

Ha sido una experiencia increíble, no sólo son artistas impresionantes también son personas impresionantes.

Disfrutamos mucho grabando el video y el r esultado final lo demuestra.

Estoy orgullosa de él y, la verdad, no me canso de verlo.

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olpea g K C O R L E AD LA PRINCES TAS N E V R E P U S E D S A LAS LIST

y, la verdad, no me canso de verlo. Cuéntanos como fue el rodaje y como se iban incorporando estos artistas al proyecto.

Fueron 4 días muy intensos, de ir de un lado a otro, planearlo todo…Coincidimos de casualidad con Ginés en la presentación del disco de Esmeralda, le contamos la idea que teníamos para el video (yo sabía que él tenía que ser mi “Clint Eastwood”) y aceptó encantado. Fuimos contagiando el entusiasmo y la ilusión del video a mucha gente y así se unieron el resto de los artistas. ¿Practicas Boxeo en tú día a día u otra clase de deporte? En el videoclip se te da muy bien.

Boxeo no, pero es algo que siempre me ha gustado. Me emocioné mucho en el video y disfrute como una enana.

Lo que pasa es que te puedes joder una mano peleando y a ver como tocas… El deporte en general me gusta y creo que es algo que todo el mundo debe

practicar, es sano y te mantiene vivo. He estado en equipos de baloncesto y voley en el colegio. Y también me gusta mucho nadar.

Tengo entendido que el día 2 de noviembre en la presentación en el Teatro Haagen Dazs va a suceder algo importante referente al tema “Caso perdido”. ¿Nos lo puedes adelantar?

Ese día se presentará oficialmente el video con asistencia de todos los actores y artistas que han participado y además veremos una versión extendida del rodaje. Tocaré el tema en directo con alguna sorpresa…

Estas preparando mas sorpresas para este día y que nos puedas desvelar ya.

Las sorpresas develadas dejan de ser sorpresa…jajaja. No, enserio, lo único que os voy a decir es que habrá un mini concierto de unos 7 temas y se proyectará el video. Pero no voy a adelantar nada más, os dejaré con la intriga hasta el 2… ¿Se ha estudiado la posibilidad de grabar o se va ha grabar este concierto en DVD? Normalmente grabamos cada concierto para visionarlo después y corregir detalles. Obviamente también grabaremos este concierto, y aún no se si hay algún plan de editarlo en DVD. Habrá que preguntarle a “Paul Music”…

Que siente una al ver que este segundo disco “Duendes, Hadas y Rock & Roll” que

ya tiene unos meses en el mercado, sigue subiendo en super ventas y se encuentra entre uno de los discos mas vendidos de este país.

Seamos sinceros, hoy en día eso es raro. Pero el disco está teniendo una gran acogida y la labor que se está haciendo tanto en promoción como en conciertos, y en la “gira de colegios” está dando sus frutos. ¿Es curioso no? Cuando ahora sacas un disco, con la crisis que estamos viviendo nunca piensas que vayas a llegar a las listas pero si le echas imaginación la vida te sorprende.

Durante este verano has compartido escenario con artistas como El Bicho, Medina Azahara, David de Maria... ¿Qué sientes al compartir escenario con artistas de esta talla?

Mola mucho telonear a artistas de esa categoría y se aprende mucho. Y qué decir de los pedazo escenarios en los que he podido subirme… Me canso tanto en los conciertos como en el gimnasio, corro de un lado al otro del escenario, tenemos mucho espacio y siempre acabó muerta. ¿Hay algún artista con el cual te gustaría en especial compartir escenario?

Hay unos cuantos, sí. A nivel internacional con Paul McCartney, Steve Taylor, Pink…y mi sueño imposible: John Lennon.

Y a nivel nacional con Fito, Pereza y alguno más. Para que os hagáis una idea de por dónde van los tiros.

Recuerdas nuestra anterior entrevista en la cual estuvimos hablando de este “Duendes, Hadas y Rock & Roll”. ¿Te imaginabas que iba a causar este gran revuelo que ha causado este trabajo?

La cosa esta tan difícil que me doy con un canto en los dientes por el ruido que estamos armando. A la gente le gusta el disco y empiezan a conocer los temas, en los conciertos veo a personas que se saben las letras. Nuestro lema es “sin prisa pero sin pausa” pero resulta gratificante ver como tiene efecto todo lo que estamos currando. ¿Qué es lo que más te ha gustado de lo que se ha dicho de “Duendes, Hadas y Rock & Roll” en los medios de comunicación?

Una de las cosas que más me ha gustado es el sobrenombre que me pusieron: “princesa del rock”. Aunque aun lucho cada día por hacerme un hueco en este planeta musical de locos. También me gustó mucho un titular que escribieron en un periódico de Salamanca: “Lara y la filosofía de la esponja”. Esa filosofía la saqué de mis padres. Absorbe todos los conocimientos que puedas.

Además de cantar, componer, preparar el concierto del 2 de noviembre en el Teatro Haagen Dazs, ¿sigues de presentando Bravo Neox, en el canal de Neox?

Todavía no hemos empezado a grabar a siguiente temporada pero seguramente seguiré trabajando en Bravo Neox y con su gente que, por cierto, es maravillosa.

Imagino que tus días necesitan más horas (risas). Para terminar darte las gracias por atendernos, sabes que te queremos mucho y solo queda que invites tu misma a nuestros lectores a la presentación del día 2 de noviembre en el Teatro Haagen Dazs. Un abrazo.

La entrada es gratuita pero tenéis que conseguir invitación. Para eso meteros en mi web y demás perfiles de la red y ahí encontraréis toda la información. Va a ser alucinante!!

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¿De dónde sacasteis vuestro nombre, Indicco?

Pues salió un poco por el rollo del mar, los océanos. El océano Indico nos pareció el más apropiado por la similitud del nombre con los nuestros, Indigo y Paco, le dimos nuestro toque personal con una doble c y que además lleva doble intención ya que al buscarnos en internet es más fácil ya que si pones simplemente Indico con una c seguramente te salga el viaje de las ballenas por el océano hacia el estrecho de Bering junto a 1.000.000 de cosas más, sería imposible encontrarnos o por lo menos, muy difícil. ¿Cuánto tiempo lleváis en el mundo de la música, y qué tipo de música hacéis?

Pues cada uno llevamos lo nuestro. En mi caso llevo desde el año 94. Paco Cerezo el guitarra lleva también unos cuantos años. Y los demás, Ángel, Alberto y Marcos llevan lo suyo también, vamos que pertenecemos al mundo viejuno!

Venís de otros grupos ¿verdad?

Sí, en mi caso llevo desde el año 94 en bandas de rock. En el año 97 me fui a Madrid y estuve componiendo y colaborando con otra gente. En el 2005 entré en la banda madrileña Casablanca como vocalista con los que estuve hasta 2006. Después me fui a USA donde he estado trabajando con Mark Spiro un músico muy respetado en el mundo del rock quien ha producido y escrito temas para gente como Aerosmith, Mr. Big, John Waite, Winger, Julian Lennon, etc. Mark y yo hemos grabado mucho material en su estudio de California y algunos temas estarán en el disco de Indicco. Paco Cerezo era el guitarrista de 91 Suite una banda que sacó dos discos al mercado. La afinidad entre Paco y yo siempre ha sido muy buena, así que a la hora de poner en marcha este proyecto juntos todo fue rodado.

Los demás músicos, Ángel, Alberto y Marcos han entrado este año a formar parte de Indicco y la verdad es que estamos muy contentos con los resultados, la banda suena como nunca!!...de mal (risas). ¿Qué pensáis que ofrecéis sobre un escena-

INDICCO LHM 18

rio que otros no?

Creo que ofrecemos una alternativa a las rumbas y bulerías que hay en este país (como decimos en nuestro myspace). Te planteas como está el panorama musical y te dan ganas de llorar. Todo se mueve por la pasta, no se mira en absoluto la calidad ni a nivel compositivo ni nada. Todos sabemos que el que algo venda no significa que sea bueno.

La gente pues ya se sabe...donde va Vicente... o al revés, (risas). Ya no me acuerdo!

Lo que sí que es cierto es que la gente rockera es un público mucho mas fiel que los demás y es mucho mas difícil engatusarles con otras opciones, es gente fiel a sus ideas, gustos y principios. Así que... somos pocos pero buenos!!! yeahhhhhh ¿Cuándo sacáis vuestro próximo disco?

Pues ha habido muchos retrasos, pero el último ha sido muy bien recibido, se ha debido a que Jimi Jamison ha colaborado muy activamente en el disco, algo que es todo un honor para nosotros.

Hemos tenido que dejar la fase final del disco para después de los conciertos, y todavía no tenemos claro como saldrá el disco y con quien, es algo que no nos ha dado tiempo a mirar todavía al igual que la consiguiente promoción, todo eso lleva un tiempo así que estará para febrero/marzo en la calle. ¿Cómo será la gira con Jimi Jamison...cantante de Survivor?

La gira va a ser brutal!! ya compartimos el año pasado escenario con él y es impresionante. En directo se vuelve un gigante, se entrega totalmente al público y eso la gente lo nota y hace que se vuelquen más con él y sus canciones. Está en plena forma y no defraudará a nadie seguro. El año pasado todo fueron alabanzas. Escuchar y ver ” El Ojo del tigre”, “Burning Heart” (las dos de la saga Rocky), “I’m Always here” (de los vigilantes de la playa), “I Can´t Hold Back” o Brocken Promises... Es un lujo. ¿De qué lo conocéis?

Hace años por medio de un amigo común nos

NTE ROCK ELEGA

pusimos en contacto y como él sabía que yo escribía me propuso hacerle adaptaciones al castellano de los éxitos de Survivor para poderlos cantar en sus conciertos por Sudamérica donde tiene miles de fans. Al final no se atrevió a hacerlo, (risas). A lo que tengo que decir que hizo bien porque con su acento de Tennessee..., no sé yo.

Desde entonces hemos estado en contacto y finalmente nos pudimos conocer cara a cara el año pasado cuando vino a España.

Estuvimos una semana de aquí para allá, entrevistas, conciertos y comilonas y ahora, la historia se repite! ¿Qué show se va a hacer? ¿Tocáis vuestro repertorio y luego el suyo con él?

Sí, primero tocamos nosotros nuestros temas junto a alguna versión sorpresa que los amantes del rock melódico supongo que agradecerán y después saldrá Jimi con nosotros de nuevo tocando con él, más alguna que otra sorpresa...

Tanto si eres fan de Survivor como si no, este concierto va dirigido a todos los amantes del rock en todas sus vertientes. Jimi es toda una leyenda y demostrará el porqué sobre el escenario. Por cierto vuestras webs son. www.myspace.com/indicco Texto: Domingo J. Casas Fotos. David Calle

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS STAR MAFIA BOY 1.9.7.0.

A veces una reunión se sustenta solo en las ganas que los fans tienen en ver al grupo sobre el escenario y por ello, en más de una ocasión, hemos sido testigos de discos de reunión mucho menos que grises, a los que el calificativo “decepcionante” incluso les venía grande. Son menos habituales los regresos de grupos apoyados en la música de la formación, es decir, son menos los grupos que regresan a la escena porque aún tienen cosas que contar, porque aún tienen ideas frescas para su música. Por suerte últimamente hemos sido testigos de algunos de estos ejemplos (véanse los últimos lanzamientos de Cynic o Heathen) y es con mucho agrado que también debo posicionar a Skunk Anansie entre estos grupos. La formación británica anunció, con bastante sorpresa, que se separaba en el año 2001, después de haber roto records con sus dos últimos discos. Eclécticos, rompedores, impredecibles e imposibles de clasificar, Skunk Anansie habían sido la sensación musical en el rock británico desde que debutaran en los años noventa. Cómo Cass, bajista de la formación, nos revelara recientemente en una entrevista, el grupo le debía a su discográfica el lanzamiento de un recopilatorio que resultó convertirse en un regreso en toda regla, incluyendo tres temas nuevos, tras haber dado un par de conciertos de calentamiento previos en un club londinense, que colgaron el cartel de “No hay entradas”. Este recopilatorio, editado bajo el título “Smashes and Trashes”, vio la luz en octubre del pasado año y nos recordaba la interesante carrera de este peculiar grupo.

Casi un año después, en Septiembre de 2010, veía la luz su primer larga duración en nueve años. Bajo el título “Wonderlustre” y con una peculiar portada (muy interesante y, en cierto modo, representativa del sonido del disco) se encuentran doce nuevas canciones de la banda británica. Su peculiar estilo y sensibilidad musical se deja sentir desde el primer momento en el que la voz de Skin nos introduce en “God Loves Only You”, el primer corte de este nuevo trabajo. Tan difíciles de encasillar como siempre, muy posiblemente el mejor apelativo para la música de Skunk Anansie sea “alternativo”. Pero no se trata de un rock alternativo en el significado que este apelativo tiene habitualmente, sino alternativo en el más amplio sentido de la palabra, ya que se desmarca de prácticamente cualquier grupo que se pueda escuchar: no es rock, no es metal, no es brit-rock, ni pop-rock, ni es el “clásico”, rock alternativo. Skunk Anansie son uno de esos pocos grupos cuya personalidad rebasa los límites de las etiquetas: son ellos y nada más.

Con argumentos como “The Sweetest Thing”, “It Doesn’t Matter”(una de mis favoritas) o “Feeling The Itch”, Skunk Anansie ponen de manifiesto su excelente mano en el desarrollo melódico de los temas y una facilidad pasmosa para conseguir que su música avance siempre hacia terrenos inesperados. En este nuevo disco el grupo ha optado por una colección de temas cortos y directos, consiguiendo que el ritmo del disco se mantenga constante y variado en su contenido.

“Wonderlustre” se postula como uno de los discos más personales que he escuchado este año y aunque posiblemente el estilo del grupo no entre dentro de las predilecciones de la gran mayoría de metaleros que nos leéis, aquellos que tengan unos gustos más variados y poco comunes probablemente encontraran un disco realmente interesante en este redondo.

Texto: David Rodrigo

El vinilo está de moda, son cada vez mas grupos los que se decantan por este formato. Hasta los más grandes como Rolling Stones o The Beatles están reeditando sus discos en este formato. Incluso las ventas de vinilos con respecto al año pasado han subido. Este es el motivo de esta sección donde cada mes te mostraremos un vinilo que nos llame la atención, ya sea por su portada o por su contenido. Y empezamos con el disco de esta banda madrileña. El disco llego a nuestras manos en una visita a los estudios de nuestro gran amigo Juan Olmos “Olmos Estudio” el cual nos presento a la banda y nos comentó que le diéramos una escuchada y así lo hicimos. El disco está grabado en sus estudios y cuenta con las colaboraciones de artistas como Javier Mira (Punto de Mira, Triton), PsychoLuis y D.Ray (Guitar Mafia) o Joss Navazo (Nancy Hole) entre muchos otros. Con un sonido que tiene mucha fuerza, muy característico de bandas como Corazones Negros, Guitar Mafia, Ramones... rock & roll de toda la vida, vamos del que nos pone los pelos de punta. Todos conoceréis a Francisco

José Rodríguez Pinto “Mafia Boy” porque su historia esta ligada a innumerables bandas del circuito underground y en este vinilo, primero en solitario, ha puesto toda la carne en el asador para conseguir que brillen estos diez temas. Difícil destacar uno por encima de otro, es un disco redondo y nunca mejor dicho. Acertada la portada de este vinilo que nos recuerda a esa etapa dorada de bandas como Ramones, N.Y. Dolls, Sex Pistols... El vinilo de color blanco como si se tratara de un Picture, todo un detalle. Con su carpeta donde vienen todas las letras de los temas y agradecimientos con un diseño muy cuidado, es lo bueno que tiene el vinilo que incluso las fotos o los dibujos son un arte. Ahora mismo están trabajando en su segundo larga duración que llevará por nombre “La noche de los vampiros” esperemos que nos lo hagan llegar y que salga en vinilo.

DEL MES

¿Cuantas veces has soñado con ser el protagonista de una de las películas más vistas y con más solera de la pantalla grande? ¿Quién no ha soñado alguna vez con ser Danny, Sandy y el resto la pandilla Grease? Pues ahora tienes la oportunidad de poder serlo junto a tus amigos o con tu familia. El pasado 16 de septiembre pudimos asistir al estreno del juego en España en el Hard Rock Café y nos lo pasamos en grande jugando con estos personajes.

Ahora tu puedes poner voz a las canciones más conocidas de Grease al más puro estilo karaoke, sigue sus pasos de baile y

¡saca el T-Bird o la Pink-Lady que hay en ti!

• En la versión Wii, participarás a la carrera de coches en Thunder Road y lucharás por el amor de Sandy; te divertirás con las Pink Ladies en la batalla de almohadas en casa de Frenchie o ¡lanzando tartas en la fiesta de graduación del instituto Rydell!

Están todos los grandes momentos de Grease. Pueden jugar hasta 4 jugadores o incluso 8 jugadores, divididos en 2 equipos.

Compatible con hasta 2 micrófonos USB autorizados por Nintendo y con la Wii Balance Board.

• En la versión DS, no te pierdas todos los extras desbloqueables: desde los trajes de la peli hasta las canciones, pasando por los personajes. ¡Lo mejor de la película y del musical original!

Utiliza la cámara de la Nintendo DSiTM, sácate una foto y conviértete en un personaje de Grease. ¡Tú, en los años 50! ¡Juega en modo Multijugador o contra un amigo!

GREASE™ NO ES SOLO UN JUEGO: ¡ES TODO UNA FIESTA!

U2 + INTERPOL Estadio Olímpico Sevilla 30 de septiembe 2010

LHM 20

Comienza el show Bono paseándose por una pasarela circular y saludando/posando para nosotros los fotógrafos, como ya hizo en San Sebastián unos días antes, aunque en esta ocasión no pudimos quedarnos a ver el concierto entero. Bono siempre ha tenido una relación especial con los fotógrafos, hubo incluso una época en que nos cogía alguna cámara y se retrataba y nos retrataba. El líder de U2, sabe que ha llenado el recinto con casi 80.000 personas (20.000 más que AC/DC unos meses atrás), y es que la estructura de 360º del escenario permite un mayor aforo. Con una resaca fenomenal comienza a cantar con esa voz suya tan personal, aunque debido al caos circulatorio no todo el mundo había llegado al estadio. “Beautiful day” sonó a la altura de lo esperado y no faltaron en el repertorio casi todos los clásicos (“With or without you”, “One”, “Mysterious ways”,”I still haven’t found what I’m looking for”, “Where the streets have no name”). El personal entregadísimo desde el primer momento y disfrutando de esta especie de escenario/macrodiscoteca con luces, torres, pasarelas, artilugios varios que suben y bajan como una panal de abejas y los 4 irlandeses que no paran en ningún momento de acribillar y afilar sus instrumento, en especial The Edge. Perfectamente conjuntados como un equipo de fútbol, como explicó el propio Bono, como una especie de mini selección española con nombres propios. Hemos visto muchas veces a U2 y esta nos pareció mucho humo y luces y poco rock. No paran de reinventarse pero el rock es otra cosa. El primer bis, “Bloody Sunday” puso las cosas en su sitio y nos devolvió la alegría de tiempos pasados. Las dos horas de show tocaban a su fin. El público seguía alucinando, el grupo contento y algunos escépticos todavía no entendemos lo que estábamos viendo, y más teniendo en cuenta que dos días más tarde en Madrid vimos como Elton John con tan sólo un piano llenaba un escenario con rock y glamour sin tantos artificios.

Ah! a Interpol no pudimos verlos.

Texto: Soraya Machín Fotos: Domingo J. Casas

JOE BONAMASSA Circo Price - Madrid 1 de octubre 2010 De pretenciosa y a la vez triunfal, podría calificarse la intención de Joe Bonamassa en su última venida a España. Y digo pretenciosa, porque parecía un suicidio querer dar el salto de salas como Caracol o Heineken, con aforos de 800 personas máximo, a una sala con el doble de capacidad y en plena época de crisis, con lo mal que lo estamos llevando en nuestro país. Será por lo bien que lo ha hecho este artista desde la última vez que vino a España y será también porque su nombre va subiendo como la espuma a nivel mundial día a día, llamando la atención a todo el mundo, pero lo cierto es que, en esta ocasión, el teatro Price presentaba un aspecto como pocas veces se ha visto en cuanto a afluencia de gente, algo impensable a priori, sobre todo por la elevada cuantía de las entradas. Fue emocionante entrar a la sala y ver tantísima gente en torno a un artista que parece tener a todo el mundo encandilado con su rock blues clásico y ejecutado con una maestría propia de los más grandes. El show fue espectacular, con casi dos horas de temas propios y versiones en cuyo repertorio se echaron sin embargo de menos, canciones como “Bridge To Better Days” (con ese medley de Deep Purple que tanto nos encandiló en anteriores venidas) o la que para mí es la mejor canción de su ultimo disco “Black Rock” y que lleva por titulo “Quarryman´s Lament”. Sin embargo, temas como “Steal Your Heart Away”, “When The Fire Hits The Sea”, o una incendiaria “Three Times A Fool”, interpretada con una guitarra acústica, nos dejo a todos con la boca abierta. Casi dos horas de concierto en las que Joe se mostró muy concentrado y poco comunicativo, salvo para decir que llevaba varios días de ensayos en Madrid y que hacía sólo unos pocos días había estado enfermo, sin olvidarnos de los obligados agradecimientos al respetable, versados en un castellano improvisado, simple y efectivo. En definitiva, los simpatizantes del blues rock están de enhorabuena con un artista que viene, llena, vence y convence, lo que garantiza que el relevo generacional de artistas como bb King o Steve Ray Vaughan, ya es una realidad y que nos quedan muchos años más para seguir disfrutando de este magnífico estilo musical, en manos de niños prodigio como Joe.

NUEVO CICLO EN MARCHA

Conselleria d’Educació i Cultura

ATLAS

BARON ROJO

BARON ROJO + ATLAS TIERRA SANTA Auditorio Marina Sur Valencia, 20 de agosto 2010 La banda de los hermanos de Castro protagonizó en el Auditorio Marina Sur de la capital del Turia, el penúltimo concierto de su gira de 35 aniversario, tour de la reunificación momentánea del grupo original. Unas cinco mil personas pudieron deleitarse con las míticas canciones de uno de los combos fundamentales en la historia del rock español. Cita importante para la historia, por un lado nos sacamos la espinita de su primera actuación en Metalway, Zaragoza, el año pasado, -a finales de junio y con un frío de pelar-, gracias al dichoso cierzo que condicionó y perjudicó un encuentro muy ilusionante para la parroquia, donde se conjugaron las fatalidades y hasta los malogrados Heaven&Hell dieron la espantada de la forma más surrealista y esperpéntica que puedan

TIERRA SANTA imaginar. Por otro lado, volvimos a constatar lo ya visto en el Leyendas del Rock hacía una semana, que los Barones están mayores y bastante castigados para el rocanrol, que Carlos de Castro se ahoga cantando algunos temas (“Caso perdido”, Cuerdas de acero”) y que es Sherpa quien saca las castañas del fuego a una formación con el motor cascado, pese a las míticas composiciones que entonan y que tanta energía y buenos recuerdos nos traen a la memoria. Volvimos a constatar que el rock duro estatal es para minorías, pues en el recinto del Puerto Marítimo de Valencia no se congregó ni una quinta parte del personal que acudió al día siguiente a ver a los Iron Maiden, a precios desorbitados (más de 60 euros por cabeza) y cuyo recital fue un verdadero fiasco, en opinión de las voces más versadas en la materia. Volviendo al tema que nos ocupa, pudimos escuchar las canciones de siempre en un cálido ambiente. Que gusto dio escuchar perlas del calibre de “Concierto para ellos”, “Incomunicación”, “Los chicos del

ANDRES CALAMARO La Riviera Madrid, 16 de septiembre`10 Hacía casi un año que no veíamos a Calamaro en directo y después de su último trabajo en estudio teníamos muchas ganas de hacerlo. Además con el aliciente de un concierto íntimo en una sala de medio aforo y no en un pabellón. La Riviera en su segunda fecha en Madrid nos pareció el lugar ideal. Llenó los dos días, pero el segundo fue especial.

Defendió un repertorio variado y muy stoniano. Acompañado, a su izquierda, por su fiel escudero, bajista y productor, Candy Avello “Caramelo” que pasa por una segunda juventud. Mezcló canciones como si fuese una coctelera de dry martinis no apta para todos los públicos. No siempre las mezclas saben igual, ni todos Hacía unos cuantos años que Peter Gabriel no pisaba suelo madrileño, si catalán en 2003 con su bicicleta y escenario giratorio de 360º reales. Tocaba presentar su nuevo trabajo en directo, esta vez en Madrid y unos días más tarde en Barcelona, “Scratch my back”, y vaya si lo hizo.

Este era el proyecto “sin guitarra ni batería” pero sí con orquesta, con 54 músicos de la New Blood Orchestra. Él apenas se movió de un lateral del escenario y repasó ante menos de medio aforo (4.500 personas) el mencionado disco, empezando con “Heroes” de David Bowie; U2, unos días más tarde, utilizaron “Space Oddity” como intro ¿Qué tendrá Bowie que tanta veneración genera entre sus compañeros músicos? Gabriel continuó con otra versión “Boy in the bubble” (Paul Simon), “My body is a cage” (Arcade Fire), y una preciosa e intima “The power of the heart” de Lou Reed. El escenario con leds variaba del color rojo a rojo intenso con videos verticales de los protagonistas con efectos de LHM arena, de agua, en blanco y negro 22

virado. Después de un mini descanso vino la segunda parte con repertorio propio y más conocido por la desconcertada audiencia que veía como los temas propios de Gabriel los retorcía y sinfonizaba más aun que los ajenos, sin maquillajes ni trucos. Sólo temas de sus primeros discos sin concesión alguna: “San Jacinto”, “Digging in the dirt”, “Signal to noise”, “Intruder”, “Downside up” o “Rhythm of the heat”. Hacia el final hizo unas pequeñas concesiones con una sublime “Red rain” y “Solsbury hill”, con el mismo correteando por el escenario y todos nosotros también.

Terminó con “In your eyes” y una autentica joya “Dont give up”, solo faltó que Kate Bush se hubiera subido a cantar con él. Un genio con mayúsculas. El que fuera líder de Genesis sigue sorprendiéndonos como siempre. Por la mañana estuvimos con su antiguo compinche Phil Collins, y sus trayectorias parece que no coincidirán de nuevo nunca más.

Texto: Domingo J. Casas Fotos: Xavi Mercadé(Barna)/ Domingo J. Casas(Madrid)

rock”, “Campo de concentración”, “Rockero indomable”, “Hiroshima”, “Caso perdido”, “Las flores del mal” “Siempre estas allí” a un volumen casi brutal. Y de aperitivo, Atlas, atronando con su batería lesionado, haciendo de tripas corazón, con un collarín cervical sobre su cuello, y los riojanos Tierra Santa poniendo los puntos sobres las ies en un recital muy entonado y que sonó como pura dinamita. No faltaron sus clásicos: “Sangre de reyes”, “Juana de Arco”, “Corazón indomable”, “Nerón” “Apocalipsis”, “Mejor morir en pie”, “Rumbo a las estrellas”… Maravillosos teloneros para sus majestades los Barones, mientras Obús se caían del cartel por enfermedad repentina de su guitarra Paco Laguna. Otra vez será. Lo dicho, siete horas muy gozosas de marcha donde rememoramos nuestra juventud y volvimos a rugir una vez más: Larga vida al rock’n’roll Texto: Fran Llorente Fotos: Domingo J. Casas

los paladares son iguales. Nosotros disfrutamos y la mayoría del público también, aunque siempre hay quien se queja. Están en su derecho para eso pagan. Nos llenó con “Mujer mundial”, ”Mi enfermedad”, ”Más duele”, ”Todavía una canción de amor”, “Ansia” y alguna de las nuevas como “Los divinos”, ”Me envenenaste”, una notable “Todos se van” o “El perro”.

Fue un concierto de Andrés Calamaro en estado puro, le hemos visto en conciertos mucho mejores y mucho peores, pero jamás defrauda. Sublimes los medleys de “Jumpin Jack Flash” con el “Salmón” y del “Hey Joe” con “Alta Suciedad” solo por estas dos canciones merece la pena haberle ido a ver, escuchar y retratar. A nuestro compañero Lino Portela también le encantó su concierto del día anterior como escribió en la web Rolling Stone.

Fotos y texto: Domingo J. Casas

PETER GABRIEL Palacio de los Deportes 22 de septiembe 2010

MIGUEL RIOS PALACIO DEPORTES GRANADA 17 de septiembe 2010 Había mucha expectación por ver el primer concierto de la despedida de los escenarios de Miguel Ríos. Jugaba en casa, dos días con las entradas agotadas y con invitados de postín que nos recordó su concierto del año pasado en Gredos. Nos hubiera gustado haber visto el último concierto antes de la gira de despedida en Burgos en el Festival de la Cochambre pero la organización nos denegó la acreditación, ellos sabrán. En Granada el concierto se grabó y saldrá a la venta en kioscos el 24 de octubre. Un set list largo pero muy efectivo, con un Miguel Ríos en inmejorables condiciones; no faltaron, ”Bienvenidos”, ”En el ángulo muerto” con Lapido (ex091 y excelente

anfitrión luego en la fiesta after show en el Ruido Rosa), ”El Rio” con Ana Belén, ”Un caballo llamado muerte” con Gold Lake el grupo de su hija Lua, ”Al sur de Granada” con Amaral (Eva y Juan, de lo mejor de la velada),”Todo a pulmón” con Carlos Goñi (que ya estuvo en Gredos en 2009 al igual que Ana Belén), ”Santa lucia” con Carlos Tarque (M-Clan),”El Blues del autobús” con Manolo García (¡cómo sigue cantando!). Y llegó el momento más rockero de la noche cuando subieron “mis niños”, Pereza, y se marcaron con el “tito” Miguel “Rock`n`roll Bumerang”. Incomprensiblemente la organización no permitió a la mayoría de los fotógrafos acreditados hacer fotos de los invitados tras las tres primeras canciones, en Gredos no ocurrió así, sus razones tendrán. Ya sin cámara hasta los bises, continué disfrutando del concierto. Rosendo demostró porque sigue siendo

una apuesta segura con una espléndida “Maneras de vivir”. Luego la foto oficial con Miguel acompañado por todos los invitados cantando “Bye, Bye, Ríos”. El concierto acabo con el “Himno a la alegría” coreada por todos los asistentes y con un público entregado. Nos gusto mucho la fiesta post concierto y la firma por todos los invitados (y el propio Miguel Rios) de una camiseta para mi madre que anda algo delicada. Gracias a todos y a Carlos Narea por su inestimable ayuda.

Fotos y texto: Domingo J. Casas

MIGUEL RIOS - PEREZA

MIGUEL RIOS - ROSENDO

Por la tarde hicimos las fotos de Enternainiment en la propia sala Hangar gracias al buen hacer de Pinky. La Frontera tocaba esa misma noche allí, como grupo invitado después del concurso de bandas nóveles locales.

Decidimos quedarnos a verles en directo. Primero tocaron varias bandas locales y la que más nos gustó fue precisamente la ganadora,The Warren Commssion, gran futuro les espera.El turno luego les llegó a Javier Andreu (voz y guitarra) y Toni Marmota (bajo) son los únicos miembros fundadores,de La Frontera, que quedan de este buen grupo de rock. Influenciados por el western rock de películas de Sergio Leone ha sabido arriesgar y seguir tocando en directo como si fuera el último concierto de sus vidas. Con un guitarra espléndido que no se separa nunca de su slide (Nico Álvarez) y batera con una pegada impresionante (Vicente Perelló). Despacharon casi una veintena de canciones como los mejores The Ramones, sin parar ni dar tregua. Están en forma y los años no parecen haber hecho mucha mella en ellos. No faltaron “Mi dulce tentación”, “El límite”,”Pobre tahúr”, un descarnado “Judas el miserable” que parece que la hubieran grabado el día anterior y no hace AÑOS, “Cielo del sur”… Y claro, en los bises, no podía faltar “Si el whisky no te arruina…, las mujeres lo harán”. Tienen disco nuevo

y renovadas energías para recuperar su sitio, que nunca debieron perder, en la primera división de grupos de rock cantados en castellano. Luego fiesta en el camerino, fotos, copas como si no hubieran pasado 25 años desde que les acompañe para hacer las fotos de la grabación su primer disco en Ibiza para la revista La Luna. Salud compañeros de viaje que nos sigamos viendo….

LA FRONTERA+THE WARREN COMMISSION+ OTROS El Hangar - Burgos 25 de septiembe 2010

Texto: Soraya Machin | Fotos: David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas 69 REVOLUCIONES+LAS CERDAS IMELDA MAY -Jueves 28 de octubre Sala Caracol- Madrid

-Domingo 14 de Noviembre Sala Joy Eslava - Madrid.

-jueves 28 de octubre-Sala Arco.

Alcazar de San Juan (Ciudad Real)

-Jueves 18 de Noviembre Sala La Boite-Madrid.

FATAL SMILE

CRYSTAL CASTLES

-Martes 2 de Noviembre Sala La Riviera - Madrid.

DANKO JONES

-Miércoles 3 de Noviembre Sala Heineken - Madrid.

THE CORAL

-Miércoles 10 de Noviembre Sala Caracol - Madrid.

-Jueves 11 de Noviembre Sala Razzmatazz 3 Barcelona.

CYCLE

HENDRICK RÖVER

PROXIMAMENTE

-Martes 7 de Diciembre-Sala Arco.

Alcazar de San Juan (Ciudad Real)

DICIEMBRE

-Sabado 11 de Diciembre Velodromo de Anoeta, Donostia (San Sebastian) -Viernes 17 de diciembre Palacio de los Deportes Madrid -Sabado 18 de Diciembre Pabellon Anaitasuna Iruña (Pamplona)

ENERO

BARRICADA

RON & BLUES

-Viernes 19 de Noviembre Sala Pirata`s - Alcorcón (Madrid).

KELLEY STOLTZ

-Sabado 20 de Noviembre Sala Wurlitzer - Madrid.

DOCTOR SAPO

-Jueves 11 de Noviembre Sala Galileo Galilei - Madrid.

BURNING

-Viernes 12 de Noviembre Sala Penélope - Madrid.

JAVIER VARGAS

-Viernes 12 de Noviembre Sala Caracol - Madrid.

VAMPIRE WEEKEND

-Viernes 12 de Noviembre Sala La Riviera - Madrid.

- Sabado 13 de noviembre Sala Razzmatazz - Barcelona

MARZO

Within Temptation, Roger Waters...

BARRICADA

JAIME URRUTIA

FOUR YEAR STRONG

ALICE COOPER

-Lunes 22 de Noviembre Durango (Vizcaya) - Martes 23 de noviembre Palau de sant Jordi Barcelona - Miercoles 24 de noviembre Palacio Vistalegre-Madrid -Viernes 26 de noviembre Feria de Muestras -Valladolid - Sabado 27 de noviembre Fontes Do Sar- Santiago de Compostela-A Coruña

BENITO KAMELAS+TRANSFER -Viernes 26 de Noviembre-Sala Arco Alcazar de San Juan (Ciudad Real).

IMOGEN HEAP

-Sabado 27 de Noviembre Sala Heineken - Madrid.

MIGUEL RIOS

-Jueves 4 de Noviembre San Jordi Club - Barcelona.

-Sabado 6 y Domingo 7 Palacio de los Deportes de Madrid - Sabado 20 de noviembre El Coliseum - A Coruña - Sabado 4 de Diciembre Palacio de los Deportes-Santander.

INTERPOL+SUFER BLOOD

-Sabado 13 de noviembre Palacio Vistalegre Arena-Madrid.

-Domingo 14 de noviembre Sant Jordi Club-Barcelona.

LHM 24

Skunk Anansie, Band Of Horses...

FOUR YEAR STRONG

THE CORAL

BLACK REVEL MOTORCYCLE CLUB

FEBRERO

-Sabado 20 de Noviembre Palacio de los Deportes Madrid -Domingo 21 de noviembre Palau Sant Jordi Barcelona

-Viernes 17 de Diciembre Teatro Gayarre (Pamplona)

-Miércoles 10 de Noviembre Sala Riviera - Madrid.

-Jueves 11 de noviembre Sala Apolo Barcelona.

Garaje Jack 28 de enero Sala Arco (Alcazar de San Juan)

ARCADE FIRE

-Domingo 21 de Noviembre Sala Razz 3-Barcelona -Lunes 22 de noviembre Sala Live-Madrid

BLACK REVEL MOTORCYCLE CLUB

Lady Gaga, Motorhead, Tierra Santa, Paul Gilbert...

CYCLE

RON & BLUES

Dedicamos hoy nuestro rincón a una editorial que, desde su fundación en 2004 se ha convertido y consolidado como una referencia básica en la edición de obras ilustradas. Con un amplio catálogo infantil, juvenil y adulto, reconocer este logo en la portad o lomo de cualquier libro es símbolo de no equivocarse en la elección de libros de calidad.

El libro ilustrado no es algo nuevo en el mundo editorial pero en mi opinión LdZR han marcado una diferencia al conseguir en la mayor parte de proyectos aunar la obra de escritores de tanto renombre como talento y popularidad los artistas encargados de ilustrarlos. ¿Cómo surgen semejantes colaboraciones? ¿Son trabajos ya editados o desde LdZR se proponen algunas de las obras que al final podemos disfrutar?

LDZR: Normalmente los libros que editamos, sobre todo en el catálogo de jóvenes y adultos son proyectos propios. Después de definir la publicación de un título determinado, tratamos de encontrar al ilustrador que pueda estar en mejor sintonía con ese texto. Nuestro propósito no es meramente ilustrar las obras sino que el artista enriquezca el texto original con su propia interpretación.

Cuando se inició su andadura todavía no se hablaba demasiado de crisis, pero aún así el mundo editorial no es un desierto con tres o cuatro nombres sino cientos de pequeñas y grandes empresas dedicadas a los libros, ¿de dónde surge la idea y la necesidad de crear LdZR? ¿Para superar lo existente en el mercado? ¿De una necesidad artística de hacer algo diferente?

Cuando comenzamos a editar el proyecto no estaba completamente definido.

Sabíamos que queríamos apostar fuertemente por desarrollos propios y especializarnos en la edición de obras ilustradas sin límite de edad.

Para entonces, en España, casi nadie editaba obras ilustradas para adultos, o al menos no lo hacía a un precio asequible para el público acostumbrado a los precios de la narrativa.

Desde el comienzo quisimos definir un patrón

de trabajo de mucha calidad, tanto en relación a los textos escogidos como en relación a los artistas que trabajarían con ellos.

Con el auge de medios electrónicos para visualizar libros, ¿siguen confiando en que la calidad del papel y ediciones tan cuidadas sobrevivirán a la tecnología?

La irrupción del libro digitalizado cuestiona el modelo de negocio de todas las editoriales y nos obligará, también a todos, a redefinir aspectos de nuestra actividad actual. Sin embargo, es ciertamente posible que libros que integran texto e ilustración en un soporte que es, además, materialmente atractivo (libro de regalo) siga conservando un nicho de mercado que a otros segmentos del mundo editorial les puede resultar más difícil conservar.

Desde un punto de vista práctico, como público me llama la atención el cuidado con que se editan todos sus libros. Pero a raíz de eso me llaman aún más la atención sus precios.

Teniendo en cuenta que bestsellers en papel más barato se ponen a la venta por precios más altos, ¿resulta fácil mantener esa deferencia más hacia sus posibles compradores con los costes actuales?

No, no resulta fácil, pero nos interesa mantener el actual nivel de precios, no sólo porque en un contexto de retracción del consumo como el actual sería difícil pensar en aumentarlos, sino porque también pensamos en nuestros lectores residentes en América latina, a quienes nuestros libros, dada la actual cotización del euro, ya les resultan muy costosos.

En especial en sus libros para adultos, ¿cómo deciden la elección de títulos? Con tan obvia inclinación especial por los maestros del terror

201 años después de su nacimiento y gracias a estas ediciones es mejor momento que nunca para descubrir la obra del gran maestro de terror norteamericano Edgar POE JORDI SERRA I FABRA ilustrado por ALBERTO VÁZQUEZ LIBROS DEL ZORRO ROJO Ejemplo práctico de cómo la editorial implicó y propuso a un gigante de la talla de Serra i Fabra, con más de trescientas obras publicadas, para novelar una hermosa fábula dialogada sobre lo que pudo ser la vida de Poe, a partir de un concienzudo estudio de su obra, cartas e historia. La narración alterna fragmentos de sus obras más conocidas y representativas, donde precisamente el otro compañero de esta experiencia, el ilustrador Alberto Vázquez, pone mayor énfasis en el universo particular de Poe, cargado de tanta realidad en vida y tanta imaginación en lo que escribió. Con igual importancia que las palabras de Serra i Fabra, hay partes enteras del libro donde el texto se mezcla con un trabajado claroscuro de siluetas a tinta tan sugerente como siempre han sido y será la obra de Poe.

Y como sino fuese por los editores no podríamos disfrutar de la obra de muchos autores, nos pusimos en contacto con Fernando Diego García, Director Editorial de Libros del Zorro Rojo, quien accedió amablemente a explicarnos desde dentro lo que podemos disfruta desde fuera como lectores. clásicos (Poe, Lovecraft, Stoker, no falta ninguno) y contemporáneos (Edward Gorey), ¿qué podemos esperar después? ¿Qué nuevo autor clave?

Estamos ultimando la edición de una obra de Ambrose Bierce, “El monje y la hija del verdugo”, que publicaremos en marzo de 2011.

Para estas Navidades, presentaremos nuevas obras de Edward Gorey y, aunque apartados del subgénero que mencionas, publicaremos “Rebelión en la granja” de George Orwell, ilustrado por Ralph Steadman En un país donde siempre se ha hablado y se ha dado más espacio al realismo puro, ¿vende más la literatura fantástica ilustrada que los textos de otro género?

Pues no me atrevo a generalizar, pero nuestra experiencia de ventas de libros de este género siempre ha sido buena.

Cuando elaboran sus planes editoriales anuales, ¿guardan un hueco a posibles proyectos de autores nobeles que les puedan llegar o el riesgo es demasiado elevado hoy en día para editar algo que no incluya nombres conocidos en la cubierta?

En lo que hace a la elección de los textos, al menos hasta ahora, siempre hemos buscado trabajar con obras que pueden considerarse clásicas, tanto en la literatura fantástica o de terror como en la narrativa hispanoamericana. En relación a la ilustración, aspiramos siempre a un trabajo de mucha calidad, lo cual no necesariamente tiene que ver con lo conocido que sea el ilustrador. El horror de Dunwich fue el primer libro que ilustró Santiago Caruso.

Entrevista realizada por Rolo

Allan Poe. Esta es una selección que demuestra el amor a los clásicos de Libros del Zorro Rojo.

CUENTOS DE IMAGINACIÓN Y MISTERIO EDGAR ALLAN POE ilustrado por HARRY CLARKE y traducido por JULIO CORTÁZAR LIBROS DEL ZORRO ROJO No es de extrañar y agradecer que la editorial haya puesto a la venta una nueva tirada de esta obra mítica: un libro donde se reúnen veintidós relatos de Poe que incluyen los más conocidos y universales como “El Gato Negro”, “El pozo y El Péndulo” o “El Escarabajo de Oro”, por mencionar algunos.

Sin embargo su valor aumenta si tenemos en cuenta que ésta es una cuidada traducción de otro gran fabulador mago de las palabras del siglo XX como fue Cortazar. Y si a eso le añadimos las valiosísimas planchas de Harry Clarke, venerado ilustrador nacido en 1889 y precursor con su estilo del Art Nouveau, este libro se hace la mejor forma de conocer la faceta de Poe en la que pocos podrían superarle; y es que Poe escribió algunos de los mejores relatos cortos de la literatura norteamericana contemporánea.

NARRACIÓN DE ARTHUR GORDON PYM EDGAR ALLAN POE ilustrado por LUIS SCAFATI y traducido por JULIO CORTAZAR LIBROS DEL ZORRO ROJO Maestro de los cuentos, escribir una novela supuso muchos retos para Poe. Muchos autores resaltan la posible influencia de otras novelas de aventuras marítimas de la época en el ánimo de Poe. Sólo que él llegó mucho más lejos, y sino que se lo digan a Lovecraft, cuya obra “En las Montañas de la Locura”, cuya exquisita edición de LdZR reseñamos hace algún número, es continuación del universo que Poe abrió en la segunda parte de esta enigmática obra.

Y precisamente para mundos desconocidos qué mejor ilustrador que Luis Scafati, premiado artista de quien es imposible no recordar incursiones fantásticas en otros títulos de esta misma editorial igualmente recomendables como “La Metamorfosis” de Kafka o su impresionante visión ilustrada del “Drácula” de Bram Stoker

HANSEL Y GRETEL JACOB Y WILHELM GRIMM / ILUSTRADO POR LORENZO MATTOTTI - LIBROS DEL ZORRO ROJO

Hay obras eternas a las que interpretaciones y añadidos como el de este libro las convierten en inmortales para las nuevas generaciones. Editado en gran formato, con tintas doradas en la portada y una calidad de papel acorde a la calidad de los dibujos, si por casualidad hojeas este libro en cualquier librería te lo acabarás llevando. A mí me pasó. Porque el prestigioso artista italiano Lorenzo Mattotti nos sugiere con su trabajo el recuerdo de nuestros propios sueños. Mattottti ha interpretado uno de los cuentos más populares de

los hermanos Grimm a través de trazos oscuros, directos y libres, cargados de tanta expresividad como oscuridad. Fueron en 2007 el Metropolitan Opera House de Nueva York y la revista New Yorker quienes propusieron a Mattotti, junto a otros grandes artistas internacionales, participar de este proyecto. El resultado es una joya y una explicación patente de lo curioso de quien estudió arquitectura para abandonarla por el mundo del cómic. Un detalle a agradecer al destino y la realidad, donde Mattotti es reconocido como uno de los ilustradores y artistas gráficos más respetados de la actualidad.

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“HAUNT 1” GUIÓN:ROBERT KIRMAN / DIBUJO: RYAN OTTLEY, TODD MCFARLANE PLANETA DE AGOSTINI Robert Kirkman no para. Sí: el de “los Muertos Vivientes”, el de “invencible”, el de... demasiados títulos para ser verdad. Pero lo sigue haciendo. El guionista de los dedos de oro: convierte en éxito lo que escribe pero, sobre todo, no deja de asombrar reinventando lo que los aficionados creíamos ya del todo inventado. Porque historias de agentes especiales que viven una doble vida de incógnito hay cientos, pero ninguna había en la que el hermano de este agente sea poseído por el ectoplasma de su hermano muerto, otorgándole una apariencia a medias entre Spiderman como Veneno y Spawn... a partir de ahí el disfrute está asegurado. Kirkman 100%, creando personajes con los que empatizas por sus pequeños dramas en un mundo donde casi todo es posible. Con un colaborador habitual y genial como es Ryan Otley (“Invencible”), quien despliega su talento bajo el ala de otro genio como el mismísimo Todd McFarlane de “Spawn”.

Con seguridad nace una nueva serie de culto.

“NO MORIRÉ CAZADO” ALFRED ASTIBERRI Con sólo otro título publicado en España, “Por qué he matado a Pierre”, se agradece a Astiberri insistir en descubrirnos a este joven talento autodidacta del país vecino, que se atrevió a adaptar a bande desinée la crudísimas novela de Guillaume Guéraud. Con una visión única y un ritmo que ata tu mirada a la historia y al papel, Alfred resume con su particular dibujo una historia de un pueblo de provincia donde ser diferente al rol que parece asignado por nacimiento se paga caro. “No moriré cazado” es un drama del todo creíble que cuenta las dos caras de una moneda de tal modo que, si bien nos engancha con sus primeras páginas, la historia que le sigue te hace releerlo y seguir asombrándote de un guión realista y a la vez tan perfecto que, del mismo modo que debe funcionar en la novela, lo hace en su adaptación gráfica y lo haría en una versión cinematográfica.

Impresionante el dominio del detalle y del lenguaje y ritmo de las viñetas de Alfred. Autor revelación del mes al que seguir la pista de su obra.

“TITEUF 1-DIOS, EL SEXO Y LOS TIRANTES” ZEP GLÉNAT Buena noticia la reedición de las agotadísimas aventuras de uno de los personajes más gamberros de la última década. Creado por Philippe Chappuis, quien se puso Zep en honor a su reconocida pasión por clásicos del rock como Led Zeppelin y Bob Dylan, es curioso que el Spirou del siglo XXI fuese creado por un suizo y no un belga en esta ocasión. Quizás por el cambio de país europeo se entienden mejor los frescos guiones y diálogos de un niño que se hace las mismas preguntas que se hacen todos los niños, pero modernizadas a unos tiempos en que toda la información de todo tipo está al alcance de todos, incluyendo los niños, quienes siguen haciendo sus particulares interpretaciones sobre lo que piensan las niñas, los adultos y el mundo en general. Popular y sobrepasado por el éxito masivo de ventas en países sobre todo francoparlantes, Titeuf es un fenómeno que bien merece descubrirse en su formato original de tebeo.

“TOE TAGS” GUIÓN: GEORGE A. ROMERO/DIBUJO: TOMMY CASTILLO PLANETA DE AGOSTINI Con una fiebre del fenómeno zombi que no cesa, ya era hora de que el iniciador de la fiebre hace ya tres décadas, el director George A. Romero, se pusiese de nuevo a darle a las teclas de alguna idea interesante. Y es que la mejor noticia posible para los que siguen reverenciando “Zombi” y “El Día de los Muertos Vivientes”, es que Romero parece haber trabajado algo más que en sus tres últimas y casi prescindibles películas.

Supongo que la ausencia de límites que ofrece el cómic atrajo a este veterano, para reinventar su propio universo de muertos vivientes, prescindiendo de reglas que nos ofrecen una entretenida historia de zombis que hablan y casi piensan mientras buscan su comida predilecta: humanos vivos. Con un “superhéroe” zombi como protagonista, este es un cómic que también se disfruta por el dibujo de Tommy Castillo, las tintas de Rodney Ramos y el regalo de las seis portadas originales que el maestro de la ilustración de terror, Bernie Wrightson, creó para la serie recopilada en este libro.

“VELOCIDAD MODERNA” BLUTCH LA CÚPULA Bajo el seudónimo de Blutch se esconde Christian Hincker, dibujante todoterreno que debutó en la revista “Fluide Glacial” y que alcanza el cénit de su estilo propio en delirantes tramas de libertad total como “la Voluptuosidad” o este “Velocidad Moderna”, publicado originalmente en 2002. La historia transcurre a un tiempo en los clichés más típicos de Paris (bailarina bajo la tutela de un maestro de danza retirado inicia un recorrido por los personajes que han dibujado su vida) a la vez que en un surrealista viaje, que parece la pesadilla de la que su protagonista femenina no puede despertar por terrible que sea el momento y encuentro siguiente. La mayor virtud de la historia es que precisamente se lee como un sueño: salvo que suene el despertador ni despertamos ni abandonamos las absurdas situaciones. El exceso de forzar el guión una y otra vez (la protagonista entra a su casa por la ventana del vecino porque hay una araña en la pared de su recibidor) funciona de principio a fin. A lo que se añaden doce páginas adicionales con otra historia de la protagonista y un detallado dossier con bocetos, apuntes y entrevista al autor.

“LOS PATRICIOS” GUIÓN: DÍAZ CANALES / DIBUJO: GABOR DIB BUKS Contando ya los días, como tantos otros, para la llegada del nuevo “Blacksad”, éste libro es el mejor aperitivo posible, ya que nos encontramos ante otra historia escrita por su co-creador, Díaz Canales, a quien aquí acompaña el versátil y pulcro dibujo de Gabor en uno de los mayores y más divertidos descubrimientos de este mes. Como es habitual, Dib Buks aprovecha su cómodo y práctico formato libro para editar en un sólo tomo las dos historias publicadas hasta ahora por Glénat en Francia: “La imaginación al poder” y “Wandala: Año Cero”. Un desternillante viaje al mundo de un dibujante cuyas peculiares y originales creaciones cobran vida para tratar de “ayudar” en la medida de su entendimiento en las locas situaciones en que éste se ve envuelto. Humor muy sano.

“AMISTAD ESTRECHA ” GUIÓN/DIBUJO: BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES El fichaje más mimado de Diábolo vuelve con el título que cierra su trilogía sobre las relaciones de pareja.

Personalmente, si ya “El gusto del Cloro” y “En Mis Ojos” me habían sorprendido, este libro los supera por varios motivos. Primero por su extensión. La magia de “El Gusto del Cloro” es dejarnos con la miel en la boca cuando lo que esperábamos empieza de verdad, mientras que “En Mis Ojos” asombra por la técnica pero deja también con ganas de más.

“Amistad Estrecha”, sin embargo, nos hace paladear con tranquilidad una historia de obsesiones tan creíbles que es imposible no verse en la piel de uno o varios de los personajes de la trama. En segundo lugar en el desarrollo de la historia, Vivès sigue mostrándose como un maestro del lenguaje de los cómics, resumiendo y condensando miles de sensaciones en cada viñeta y en cada palabra o ausencia de éstas. Y por último ésta, a mi entender y pese a un final de nuevo “marca Vivès”, es la historia más acabada (y explícita) de todas, un muestrario completo de a dónde conduce su visión de las relaciones.

“NANCY IN HELL ” GUIÓN: EL TORRE DIBUJO: JUAN JOSÉ RYP DIB BUKS “Nancy In Hell” nació gracias a una revista de terror que les dio la oportunidad a El Torres (“El Velo”) y Juan José Ryp (“Black Summer”) de dar vida a una heroína arquetípica que despierta en mitad del mismísimo Infierno, rodeada de demonios, muertos vivientes, condenados y súcubos de los que tratará de escapar en unos restaurados y recoloreados dibujos impresionantes de Juan José Ryp, que pareció beber del Geoff Darrow más frenético mezclado con guiños a personajes superheroicos y un universo que destila figuras salidas de los lienzos de El Bosco en cada página, incluso en la segunda parte de una historia repleta de testosterona acabada por el digno trabajo del Malaka Studio. Los fans del género zombi, Constantines y poseidos varios están de enhorabuena en un muy logrado trabajo para lectores creciditos.

“DEAD, SHE SAID ” GUIÓN: STEVE NILES DIBUJO: BERNIE WRIGHTSON PLANETA DE AGOSTINI La editorial IDW ha unido a dos gigantes del género de terror, a dos generaciones: Bernie Wrightson cruzando el borde de la leyenda y Steve Niles como una de las plumas y nuevos creadores más brillantes y buscados por los fans y editores actuales.

No en vano Niles es el creador de nuevos clásicos contemporáneos como “30 Días de Noche” o “Criminal Macabre”. Lo mejor de esta joyita es que el guión no podía ser más de serie B, ambientado en la historia de un detective privado estilo década de los 60, que encaja con tal elegancia y perfección en el estilo más retro de Wrightson, que parece que asistimos verdaderamente a la lectura de un clásico de los 60, cuando esta historia fue publicada originalmente hace sólo dos años en Estados Unidos. Lo mejor de esta edición: el grandioso detalle de incluir una galería de ilustraciones, nada menos que 24 y la mayoría inéditas, de Wrightson, junto a una historia corta de regalo titulada “¡Qué maja es!”.

CAPERUCITA ROJA CONTADO POR MARTIN POWELL / ILUSTRADO POR VÍCTOR RIVAS. EL PATITO EDITORIAL El mayor mérito de este libro no es retomar un cuento conocido por todas las edades, reinventando sobre todo la figura de un lobo que bien parece más licántropo; el verdadero mérito es el de una editorial que apuesta por la edición conjunta y de calidad de títulos en gallego y castellano, abriendo la puerta a la gran infinidad de artistas de calidad gallegos como es el detallista Víctor Rivas (natural de Vigo) de este libro, pero LHM

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también nombres reconocidos bien lejos de estas fronteras como Miguelanxo Prado o Das Pastoras. En este caso, la pretendida edición perfecta que la editorial busca con cada uno de sus títulos está más que probada en una versión más de un cuento a leer siempre, aunque te recomiendo que lo redescubras en esta preciosa versión.

KAFKA GUIÓN: DAVID ZANE MAIROWITZ / DIBUJO: ROBERT CRUMB. LA CÚPULA Después de leer y disfrutar esta novela gráfica resulta inconcebible pensar en otro que no fuese Robert Crumb para esta experiencia: aunar en un solo libro la biografía y extractos de los más conocidos relatos de uno de los escritores más estudiados e influyentes en el siglo XX: Franz Kafka. La conclusión, después de disfrutar de partes de puro cómic dialogado junto a partes donde los dibujos de Crumb ilustran el texto, es que estamos ante una pequeña gran obra de tanta calidad como los

“NUEVOS TITANES” GUIÓN: MARK WOLFMAN DIBUJO: GEORGE PÉREZ PLANETA DE AGOSTINI Nueva compilación de lujo cortesía de Planeta de Agostini, de una importancia especial en el universo DC. Porque el tandem que aquí unió una supuesta cuestión de trabajo y creación de una nueva línea de superhéroes haría de Wolfman y Pérez una de las parejas más respetadas del medio, no sólo por el inesperado éxito de ventas de los “Nuevos Titanes” y la calidad de la serie en sí, de la que aquí se recopila su trabajo entre 1980 y 1982, sino porque juntos crearían una serie aún más inolvidable años después como es “Crisis en Tierras Infinitas”.

De modo que leer y descubrir el mundo de los Jóvenes Titanes con Robin y Wonder Girl a la cabeza, tras el paso de nombres como Kid Flash, Ciborg y Starfire es adentrarse realmente en los imprescindibles de los muchos clásicos que DC ha dado en sus ya 75 años de existencia. Cuidadísima Reedición.

“PUTA GUERRA” GUIÓN: TARDI/VERNEY DIBUJO: TARDI NORMA EDITORIAL La obra del dibujante francés Tardi nos ha regalado con las aventuras policiacas de Néstor Burma, el éxito de su personaje de aventuras Adèle Blanc-Sec, reeditada y adaptada al cine y una de sus grandes obsesiones: la I Guerra Mundial. El título lo dice todo de este volumen, verdadera pieza de colección en esta brillante reedición de Norma, ya que incluye, no sólo un interesante documental en DVD de 52 minutos sobre el conflicto, sino un detallado dossier de casi 40 páginas con infinidad de fotografías del historicista Jean-Perre Verney, habitual colaborador de Tardi. El resultado es una obra tan dura como didáctica hasta el punto de que estoy seguro que cualquier difícil alumno actual de Historia se acabaría rindiendo al relato en primera persona de uno de esos desconocidos soldados que, lejos de la gloria, pasaron años en las trincheras, en una de las guerras más duras y crudas que hemos sufrido en Europa.

propios relatos de Kafka. Sin exagerar. Quien es capaz de disfrutar la lectura de Kafka debiera leer esta novela gráfica y maravillarse de la perfecta narración de David Zane, capaz de condensar en este libro la misma sensación que Crumb transmite en su trabajo: dar vida y movimiento con todo detalle a un universo tan complicado como único. “La Condena”, “El Castillo”, “La Metamorfosis” o “Un Artista del Hambre” son ilustrados aquí con la misma angustia existencial con que fueron escritos por su autor en esa mágica y especial ciudad de Praga igual y fielmente retratada.

“POR QUÉ ODIO SATURNO ” GUIÓN /DIBUJO: KYLE BAKER PLANETA DE AGOSTINI Autor hasta la fecha de tres novelas gráficas, esta es la segunda que el irreverente y ácido Kyle Baker escribió y dibujó, regalándonos aquí un relato y unos diálogos que ya quisiera Woody Allen, sobre una escritora a la búsqueda de inspiración y su curiosa hermana, que es quien no deja de repetir que viene de Saturno. Crítico hasta la médula del ambiente artístico y underground de un Nueva York que sabe y huele actual, Baker experimenta y triunfa además con un desarrollo estético rompedor: páginas enmarcadas y de color sepia donde el dibujo a tinta es fresco y tan ágil como la historia, personajes y conversaciones.

“DIOS EN PERSONA ” GUIÓN/DIBUJO: MARC-ANTOINE MATHIEU SINS ENTIDO Galardonada con el premio ACBD 2010 de la crítica en Francia, se entiende que la publicación de esta novela gráfica fuese tan esperada aquí. Sólo la idea es reclamo suficiente para leerla: en una cola del censo aparece un hombre sin domicilio, papeles ni número de Seguridad Social que dice ser Dios, en persona. A partir de ahí, a la campaña publicitaria que nace alrededor del personaje, verdadera diana a la que Mathieu apunta, se decide llevar a juicio a Dios por su “culpabilidad universal”. Milimetricamente construida, la gran reflexión acerca de los medios de comunicación con los que convivimos es tan acertada como el trazo y tonos grises con que está pulcramente ilustrado este gran libro.

“NORTH 40 ” GUIÓN: AARON WILLIAMS / DIBUJO: FIONA STAPLES NORMA EDITORIAL No es de extrañar que este cómic fuese nominado a los Eisner al mejor dibujo en 2010. Sólo la portada lo cuenta todo: aventuras con los Mitos de Cthulu de Lovecraft en la Norteamérica profunda. Pero lo mejor es que los dibujos de Fiona Staples son igual de gloriosos en todo el interior, con lo cual nuevo triunfo de la serie “Made In Hell” con esta cuidada historia sin fisuras donde brujas, muertos vivientes, videntes, demonios, viejos dioses y guardianes invulnerables e inmortales se dan cita en un viaje teñido del mejor humor negro imaginable.

“CHIQUI ¡BANG! ¡BANG! ” GUIÓN: HERNAN MIGOYA / DIBUJO: CÉSAR CARPIO EDICIONES GLÉNAT Con una portada perfecta para llamar tu atención, este es, en realidad, un cómic mucho más de acción y humor que erótico, porque tras los perfectos lápices del dibujante peruano César Carpio, se encuentra un desternillante y alocado guión de un habitual de la irreverencia: Hernan Migoya, que aquí convierte en personaje de tebeo a la belleza real Chiquí Martí, una de las mejores artistas de strip tease del mundo, creadora del strip art y cuyas fotografías son uno de los atractivos añadidos de este tebeo. Sin perder en ningún momento el buen gusto, la Chiqui personaje paraliza a cualquiera que la contempla desnuda, aunque sus problemas empiezan cuando se niega a ser el capricho del mismísimo hijo del presidente.

“MYSTERIUS EL INCREIBLE ” GUIÓN: JEFF PARKER/ DIBUJO: TOM FOWLER NORMA EDITORIAL Leer sin parar nos otorga una visión crítica que, afortunadamente sigue desvaneciéndose cuando llegan nuevos autores capaces de sorprender donde lo creemos todo inventado.

Mysterius el increible no es otro mago ni este un cómic sobre brujería donde leamos algo previsible. La mayor sorpresa de este mes ha sido leer sin poder parar el frenético y original guión de Jeff Parker ilustrado y, sobre todo, coloreado por el increíble Tom Fowler (quien ha trabajado en “Green Arrow”). Sin perder un tono macabro y adulto pero igualmente marcado por el humor, no leía nada tan bueno y original desde que Clive Barker escribiese su “Sortilegio” (“Weaveworld”).

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COMIC DE CINE

L”LO PEOR DE VAZQUEZ” DIBUJO/GUIÓN: VÁZQUEZ GLÉNAT

En este caso no es que “El Gran Vázquez” esté basada en “Lo Peor de Vázquez”; es más, no creo que ningún productor ni guionista en este país se atreviese a rodar precisamente las historias contenidas en el recopilatorio que Glénat ha publicado estos días.

Aún así me parece dulce la casualidad en que una película recupera y reivindica el nombre e historia de uno de nuestros dibujantes patrios básicos, creador de inolvidables personajes como Anacleto, Las Hermanas Gilda o el Vázquez personaje, mientras el volumen recopilatorio de Glénat recupera en gran parte todo lo que este maestro de la historieta publicó en sus últimos años de vida y, sobre todo, alejado en la mayoría de casos de las editoriales y público infantil desde el que la muchos seguro le descubrimos. Ambos trabajos resultan un complemento ideal porque a la digamos “tranquila” biografía del dibujante, la completan grandes historias en el libro de Glénat como”Los Casos del Inspector Yes”, “Agente del Fisco” o “las Cartas Sobre la Mesa”, a las que acompañan otras muchas historias realmente cafres y donde Vázquez, firmando bajo seudónimo (el caso de “Historias de Sappo”) o con su nombre (“Historias Verdes”) dio rienda suelta a una visión satírica pero brutal de la obsesión por el sexo que, en algunos casos hace reír de lo exagerado.

Exagerado o no, lo que si tienen todas las historietas de este voluminoso y muy recomendable libro es el común de todas las historias de Vázquez: si empiezas a leerlas no paras hasta acabarlas todas.

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ANDRES CALAMARO

KAMELOT

JAMES LABRIE

SPIRITUAL BEGGARS

Nos encontramos en este álbum con el Calamaro más rockero desde Los Rodríguez. Es ahí donde reside su fuerza, con un pasado así, no puede ser más fiel a sí mismo. Destaca gran sonido y producción del bajista Candy “Caramelo” Avello (nos demuestra que aprendió mucho al lado de Carlos Raya en su etapa con Fito). Hay muchas y destacada colaboraciones, entre ellas El Cigala en “Barcos”, Bunbury en la insolente “Te solté la rienda”, los Pereza, que no paran, en “Todos se van” y “Divinos” y Calle 13 (+ Jerry García) la muy rockera con gran calado que engancha a la primera “Insoportablemente Cruel” que nació como un clásico.

Doce cortes que dan para mucho. En el disco que recibimos, además del formato digipack contiene un segundo CD con remezclas y temas inéditos que no tiene desperdicio. Nos encontramos con un Andrés Calamaro, maduro y en forma. Tenemos ganas de ver como sonarán estos temas en directo.

José Glez.

Kamelot va camino de convertirse en la más clara referencia dentro del metal técnico de calidad, con toques góticos.

La impresionante imagen del grupo y la eterna fuente de inspiración de sus componentes para componer himnos, les augura, automáticamente, un futuro de reconocimiento y progresión evolutiva interesante. Este disco va a sorprender a los fans de siempre, porque nunca antes imaginaron que la banda podría superarse a sí misma con tanta holgura. Si te gustaron sus discos anteriores, este te va a encantar, ya que Khan y los suyos, siempre buscan y rebuscan la manera de ser realmente excepcionales en todo lo que hacen.

Pocos vocalistas dentro de una escena como el Prog Metal pueden permitirse afirmar que su nombre realmente arrrastra masas. Y James Labrie sigue siendo uno de ellos. El vocalista de Dream Theater, al igual que el resto de miembros de esta grandísima formación, tiene creatividad de sobra para permitirse caprichos como este nuevo disco en solitario en que repite con el sello InsideOut después de su “Elements Of Persuasion” de 2005.

Curiosamente, Labrie repite composiciones y banda con el teclista Matt Guillory y el guitarrista Marco Sfogli, pero en ambos casos han tenido claro que no querían hacer nada parecido a nada de lo que han hecho hasta ahora. ¿El resultado? Un disco de Death Prog Metal Melódico donde es como si unieses en armonía a una banda como In Flames con Pink Floyd. Con las voces guturales del batería Peter Wildoer desde luego los fans habituales de los DT van a sorprenderse incluso más que con cada nueva entrega del combo Prog. La apuesta más arriesgada, diferente y convincente de 2010 dentro del Prog Metal.

Han pasado nada menos que cinco largos años desde que esta gran banda de Stoner Metal publicasen su genial disco “Demons”. Liderados por el guitarrista Michael Amott y el bajista Sharlee D’Angelo, ambos en Arch Enemy, se entiende que sus agendas no han dado de si hasta ahora. Lo bueno y malo es que, por el camino, se han separado de quien creo les dio su identidad única hasta este disco, el vocalista JB, quien ahora anda centrado con los grandiosos Grand Magus. Su sustituto al micrófono es Apollo Papathanasio, salido de la formación griega de heavy metal Firewind. ¿Consecuencias y conclusiones? Cuesta más acercarse a este disco, la verdad. Pero merece la pena darle una oportunidad porque el alma de esta banda sigue siendo quien es: Amott y una verdadera colección de temas donde hay más stoner que metal pero donde las melodías y estribillos siguen siendo inconfundibles. Nunca es fácil hacerse a un cambio de vocalista pero Apollo no es sólo versátil sino un gran cantante al que sólo nos falta ver reinterpretando los grandes temas de antaño.

“On the rock 2010” Warner

“Poetry For The Poisoned” earMUSIC

DEMIANS

WARRIOR POET

Demians es el proyecto liderado por el joven músico francés Nicolas Chapel, quien compuso y grabó prácticamente todos los instrumentos y temas de su sorprendente y bien acogido debut con InsideOut, “Building An Empire“, de 2008.

Inspirado por el libro “Demian” de Hermann Hesse, Nicolas sigue fiel al espíritu de ese personaje de ficción moviéndose entre todas las influencias y temas del Prog Rock más contemporáneo, es decir, recorriendo el camino y melodías que, con un personal toque propio, nos siguen recordando lo mejor de bandas como Porcupine Tree, Anathema, Riverside y los imprescindible Dream Theater, ya que desde el primer momento Nicolas siempre me ha recordado a una versión joven y perfeccionada del inigualable James Labrie. Un disco repleto de atmósferas y más que recomendable para todo fan de esos grupos citados.

Lo mejor: que InsideOut siga creyendo en quienes de verdad pueden darle continuidad a un estilo como este con sólo la mayor calidad.

Con un sonido impecable grabado en Italia en los estudios Aemme Records, producido por Pietro Foresti, mezclado y masterizado en Los Ángeles por Salvador Addeo, Sylvia Massy, Rich Vetrop y Joe Gastwirt (Red Hot Chilli Peppers, System of a Down, Pearl Jam...) con la colaboración de Scott Russo de la banda americana Unwritten Law cantando una canción... con estas referencias y a estas altura de la película no hace falta que te diga que el sonido es espectacular, así como la producción.

Es muy difícil decir este grupo suena a o tal cual grupo, ya que tan solo con un álbum han conseguido dotar a su música de una personalidad increíble, pero ahí esta. Se desenvuelven por bandas como Nickelback, 30 Seconds To Mars, Creed... Este trabajo está compuesto por diez temazos que nos han descubierto a cinco músicos de una calidad muy grande. No destaco ningún tema porque todo el CD, así como su diseño y fotografía son una obra de arte y les auguro un largo y buen camino.

“Mute” InsideOut / EMI

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“THE PROMISE” Maldito Records

“Static Impulse” InsideOut / EMI

CARLOS VERLANGA

“Viaje Satélite alrededor de Carlos Verlanga” El Volcan Música

Es una alegría observar como se hace un homenaje de esta categoría, con todos los detalles de lujo a uno de los músicos que más y mejores canciones han aportado al panorama pop de nuestra música en este país. Un libro-CD ilustrado y con dibujos del mismísimo Carlos Verlanga. Un repaso a su carrera musical desde Alaska y los Pegamoides, Dinarama e incluso a su trayectoria en solitario. Artistas como Fangoria, Xoel Lopez interpretando “Perlas ensangrentadas” actualizándola a nuestros días, Los Planetas, Bebe autentica, increíble con el tema “A quien le importa” llevándolo al tango, Glamour to Kill, Anni B Sweet, La Bien Querida... así hasta veintidós artistas han puesto su granito para recordar a este maestro de la música pop Carlos Verlanga. Un viaje en toda regla por su trayectoria musical.

“Return To Zero” InsideOut / EMI

IDEALIPSTICKS “SONS & SONGS”

Astro Musica/popupmusica

Con las ideas muy claras regresan estos chicos para presentarnos su segundo CD. Hace un tiempo ya os los presentamos en nuestra revista, incluso publicamos una entrevista cuando publicaban su primer vinilo “Radio Days”. Cierto es que nos sorprendió mucho mas que este, pero es que pocas veces habíamos escuchado una voz tan desgarradora como la de Eva Ryjlen y una banda tan energética comandada por Jave Ryjlen. Este es una continuidad de ese trabajo pero si aun cabe con guitarras más duras y crudas. Con estribillos mas facilones que invitan a cantar y tararear las canciones. Un disco de rock & roll en todas sus aspectos y por supuesto con una Eva impecable que nos ha vuelto a dejar boquiabiertos. Un disco que busca, imagino por su portada, que se hable de el a toda costa y que llame la atención y haga que vuelvas la vista hacia ellos, de momento con nosotros lo ha conseguido.

SEAL

“COMMITMENT” Warner

Desde siempre me ha apasionado este artista, aunque bien es cierto que no es una de las voces mas grandes de la música, tiene un toque personal que unido a su personalidad (tuvimos la oportunidad de entrevistarle en una ocasión y así conocerle) además su música está cargada de matices sin importarle géneros musicales, con unos arreglos en los temas que están al alcance de muy pocos artistas. De cada canción se puede sacar y aprender algo. Así que este séptimo trabajo de Seal seguro que no nos iba a defraudar, es como apostar sobre seguro. El CD se abre con el tema “If I´m any closer” con una línea de bajo mortal y un tema muy en la onda de Seal, en cuanto a temas movidos se refiere. “I Know what you did” una preciosa balada, de esas que la imaginación vuela al ritmo del piano y la voz. “Big Time” es uno de mis favoritos y tema que cierra el CD un tema bailable con un cierto aire de swing que deja abierta las puertas a la siguiente obra de este artista.

STEVE LUKATHER

“All`s well that ends well” Mascot Records

Quizás no estemos ante uno de los guitarristas más virtuosos de la música pero si os aseguro que estamos frente a unos de los compositores y arreglistas mejores que haya en la historia de la música.

Para aquellos que no sepan, espero que sean pocos, Steve es el guitarrista de la banda mítica Toto y ha tocado su instrumento junto a artistas de la talla de Van Halen, Whitney Houston, Alice Cooper, George Benson, Rod Stewart y hasta tocó la guitarra en uno de los albums mas vendidos de la historia; ‘Thriller’ de Michael Jackson. Dicho esto hablemos de su nuevo trabajo que vuelve a ser toda una obra de arte, para nada se ha quedado en el sonido de los ochenta o las melodías de esas épocas, este CD tiene un sonido muy moderno y actual. Nos ha sorprendido la variedad de estilos ejecutados dentro de este trabajo, pero siempre con el rock por bandera, elegante, entretenido, emocionante, con una ejecución perfecta de cada tema ,un CD para amantes de la buena música.

RONIN T.S.A.

MECANICA POPULAR

Haztelo Records

Warner

“Seppuk”

Si eres amante del RAP con bases de los ochenta con un sonido y concepto actual con tintes electrónicos esta es tu banda. Vienen de Cuenca y son pioneros en la zona de Castilla la Mancha en este género. Ahora nos presentan su tercer disco auto editado. Como es habitual en este género nos presentan catorce temas que hablan de la realidad de la calle, del día a día. Un día oí decir a un artista de rock que este género era el nuevo rock, era la nueva música que lidiaría el cambio social, como en los ochenta fue el rock en este país. Y quizás sea así, mientras que otros géneros divagan en lo bello de la vida, el amor... gente como Ronin T.S.A. nos habla de la realidad social que nos ha tocado vivir estos días. Muy cuidada la prosa de los textos, así como los scraches de Dj Gunfunk y los mc´s son Kike, Mr. Incógnito y Palo. Alucinante la voz de Tania que suaviza la descarga brutal y hace que el CD tenga otra dimensión cuando su voz cobra protagonismo. Un CD a tener muy en cuenta.

“Neguentropia”

Parece que no hayan pasado casi veinte años de silencio desde el segundo trabajo de este duo madrileño de música electrónica. Pioneros junto a Aviador Dro, Esplendor Geometrico, Metal y CO o Neuronium.

En éste disco, sus artífices, Eugenio Muñoz y Luis Delgado, retoman las mismas premisas estéticas que en 1979 les llevaran a grabar su primer LP, objeto de los mayores elogios de la vanguardia de la época. Hoy tenemos la fortuna de poder oír de este “NEGUENTROPÍA”, que supone una aventura para los oídos. En este él se demuestra que precisamente los avances tecnológicos no pueden ni deben limitar la expresión artística, Siendo un disco atípico explora terrenos donde no pisan los músicos muy a menudo. Es un salto al vació, pero es un riesgo necesario para poder firmar un trabajo coherente como continuación de sus primeros trabajos. El resultado es de notable alto. Se pueden escuchar sonidos cotidianos mezclados con los los últimos artilugios sonoros. Por haber hay hasta una versión del “Once en a life time” del tandem David Byrne (Talking Heads) y Brian Eno (Roxy Music). Formato cd-libro.

D.J. CASAS

e s r a t s a g é u En q s o t r a u c s lo

CARLOS

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¿Quién eres y a que te dedicas?

Me llamo Carlos Narea y soy, principalmente, productor. Produzco discos. También me encargo de la Dirección Artística de conciertos o eventos y los últimos cuatro años he dirigido la gala de entrega de los Premios 40 Principales, que se realiza cada año en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. ¿Cuanto tiempo llevas metido en el “negocio” musical?

En el ‘mundo’ de la música, desde antes de nacer. Mi abuela, mi madre y una tía, eran artistas.

Unas boleristas extraordinarias y muy populares por lo que en mi casa siempre se respiró música.

En el ‘negocio’, o viviendo de ella, desde los 18 años cuando formé parte de un grupo, ‘Tiza’, con el que después de grabar en Chile, nuestro pais de origen, me vine a España, donde ya vivía mi madre y hermanas desde un año antes.

Hubo luego un segundo grupo, ‘Santiago’, con los que grabé y viví en Alemania durante tres años.

Luego volví a Madrid, donde trabajé unos años como Director Artístico de discos Polydor hasta que decidí dedicarme por completo a la producción de manera independiente. ¿Cuantos discos has producido?

Casi 70 (setenta)… ¿En cuantos discos hay colaboraciones o “cosas” tuyas? como músico.

En los discos que produzco suelo tocar percusiones y cantar coros. Me encanta. Pero en discos ‘ajenos’, poco o nada. ¿Llegaste a editar alguna vez algo tuyo en solitario?

Y sino es así, tienes pensado hacerlo algún dia.

En solitario, nunca. Sólo con los grupos que mencioné antes. No he pensado hacerlo pero tampoco lo descarto. Tengo un estudio en casa, a las afueras de Sevilla, donde juego cuando tengo tiempo libre. Si algún día se me ocurre algo divertido….

Tienes fama de ser muy disciplinado trabajando ¿lo eres? ¡! ¡No sabía que tenía esa fama! La verdad es que, en general y sobre todo con mi vida, no soy muy disciplinado pero produciendo no te queda más remedio que serlo. Los discos y proyectos en general se realizan con cada vez menos dinero y tiempo. Estamos en la época de la inmediatez y los presupuestos ajustados. Si no te organizas bien, pierdes. ¿En que andas metido ultimamente?

Ahora mismo estoy terminando un disco de los conciertos de la gira ‘Bye, Bye Rios’ de Miguel, que grabamos en Granada el 17 y 18 de Septiembre pasados. Luego terminaré de mezclar un disco que hemos grabado en castellano con Ivan Lins, músico y compositor brasileño al que admiro profundamente y ya estamos trabajando en los Premios 40 Principales de este año, que se celebran el próximo 10 de Diciembre… ¿Qué recuerdos te trae el haber grabado el directo de Miguel Rios a principios de los 80,s”?

Marzo del ‘82! Tengo muchísimos recuerdos… desde los ensayos en el antiguo estudio de Polydor con esa tremenda banda… los conciertos en el antiguo Pabellón del Real Madrid… la grabación con una unidad móvil inglesa, Mobile One, que llegó tarde… No existían los móviles por lo que Carlos Pinto, entoces director de la compañía, recorrió como loco la carretera de Burgos hasta que la encontró y guió hasta el Pabellón… Las mezclas en Londres… sólo teníamos presupuesto para hacerlo todo en cuatro días… el disco era un doble LP por lo que la media era de una cara por día… el primer día tuvimos varios problemas técnicos por lo que el cuarto y último incluyó también una larguísima noche. Por la mañana, del estudio nos fuimos directamente a masterizarlo y de ahí al aeropuerto para

volar de regreso…. Llegamos con Miguel a Madrid totalmente destrozados de agotamiento pero muy contentos…

Luego vinieron las giras, el concierto la noche anterior al comienzo del Mundial en Las Ramblas de Barcelona y todos los conciertos que hicimos durante ese año y también el siguiente con la gira de ‘El rock de una noche de verano’ con Leño y Luz… tiempos en que no había todavía en España una infraestructura profesional para hacer ese tipo de giras por lo que pasó de todo.... ¿Qué opinas de Facebook, Twitter, Tuenti, Myspace,…?

Internet y concretamente portales como Myspace, Facebook, etc. están siendo cada vez más el vehículo de promoción de los discos y conciertos.

La gran mayoría de los artistas, en especial los nóveles, están autogestionando sus discos y no tienen presupuesto para poder pagar campañas en los medios – hasta ahora – convencionales por lo que la red es la única alternativa. Esta nueva via tiene un plus añadido muy interesante y es que la promoción es mundial, global. Pero tienes que estar muy encima de tu página para que sea atractiva y visitada…. ¿Tan mal va la industria musical? ¿hacia donde nos dirigimos? ¿Qué cambiarias?

La ‘industria musical’, tal como la conocíamos hasta ahora, se acabó, ya no existe. Estamos viviendo su agonía mientras transitamos hacia un mundo nuevo, digital, que está cambiando todos los conceptos y formas conocidas.

Obviamente, la música siempre existirá y la gente siempre querrá escuchar canciones nuevas cada cierto tiempo. Sobre todo canciones. No tanto ‘discos’ como canciones, lo que no está del todo mal.

Los artistas irán creando canciones que subirán a los canales de promoción y distribución de los que

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antes hablábamos, que se irán también mejorando para ser más seguros y justos con los creadores en el sentido de garantizar que estos puedan ser retribuidos por sus producciones, como corresponde a cualquier trabajador en un mundo civilizado.

Creo que todo irá, bastante de prisa, progresando y adecuándose a los nuevos tiempos… imagino y espero que los MP3 sonarán mejor – ahora mismo es frustrante el esfuerzo que haces intentando que los discos suenen lo mejor posible para que luego la gente los oiga tan mal…

Y también espero que cambie nuestra mentalidad… no es de recibo que seamos el segundo país más pirata, o sea ladrón, después de China… me apena pensar que, si los responsables de afrontar seriamente este problema no lo hacen o se explican mal, y finalmente esta tendencia continúa, la situación será tan insostenible que, entre otras cosas, muchos potenciales creadores jóvenes no tendrán forma de desarrollar su talento y nos veremos privados de él… eso, para la cultura y, consecuentemente, para el progreso de un país, es un paso atrás, o dos… Lo que definitivamente intentaría cambiar es la enorme desinformación que hay con este tema. ¿Qué músicos o grupos admiras?

Ufff!... la lista es interminable y tremendamente ecléctica. Admiro la música de mucha gente y de estilos muy variados. Nunca fui seguidor fanático de un ‘estilo’ determinado y lo mismo me emociona un bolero que un rock alternativo. Sin duda los más importantes en mi vida, los que más escuché (y sigo escuchando de vez en cuando) y de los que ‘desmenucé’ más sus discos, fueron los Beatles.

Pero siempre he estado abierto a escuchar cosas nuevas. Me encanta la sensación de ‘descubrir’ algo nuevo, diferente o especial.