LH Magazin Music-pen cap chew enero

EN EXCLUSIVA

CARVIN JONES | PEREZA | JAIME ROLDAN | GAMMA RAY | DARDEM

STAFF Distribución Gratuita: 15.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

EDITORIAL

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, 39 Rojo, Blue Cat, Carabox, Cariaco, Cuatro por Cuatro, El Dorado, El Lago,El Obsevatorio, Hardrum, Infinity www.lhmagazin.com Estudios, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, www.myspace.com/lhmagazin Perón, Ritmo & Compás, Rock Palace, www.adnstream.tv www.issuu.com/publications Rock&Pop, Rock Soul, Scooby Doo, Taf, www.facebook.com/lhmagazinmusic Tablada 25, Underground, Vendetta, El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), DIRECTOR Polar Sound(Rivas)Olmostudio , Juan Rodríguez Némesis(Aranda de Duero),...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN SALAS Y BARES Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, PUBLICIDAD La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, Alicia López El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina REDACCIÓN Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), Alicia López El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria COLABORADORES y (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), CORRESPONSABLES Sala ARCO(Alcazar de San Juan).

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Porta Caeli(Valladolid), 500 Noches(Archena) Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Sala Strato Caster(Córdoba),Mi Pequeño Mariano Muniesa, Armando Soria, Mundo(Fernan_Núñez), La Marquesita Camilo Orive, Costner,Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), (San Martín de Oscos) Bramasole(Valencia), Guilles de Rais, Olegario Sánchez (Alcazar de Efesto y Calle 32(Sevilla)La Caverna(Valencia) San Juan),Rafael “Es el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Restaurante S.M el Rey de la Coca(Piles Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo Playa),EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos) (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play (Boadilla (Andalucia) del Monte), El Jardin (Lorqui)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia) J.M. Rodríguez (Galicia) Bronson(Murcia)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

RADIOS

Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Archena)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Bosco, Carranza, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E. Arenal…

TIENDAS ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

Adiós 2009 y con él una década que vio nacer nuestra revista. Mucho ha llovido desde ese día 10 de octubre del 2002 en el cual presentábamos al mundo en la sala Amor Embrujo nuestro magazin, en una fiesta tan inolvidable como entrañable. Aún recuerdo esas caras cuando comentábamos nuestro proyecto: ¿una revista que hable de todos los géneros musicales?, ¿qué lo que premie sea la calidad?, ¿apostar por los grupos emergentes?, ¿por la música de la calle? estáis locos... e incluso alguien nos comentó que no duraríamos mas de tres números y para que complicarse la vida si luego nadie te agradece nada... Recuerdo mi contestación -mientras que haya uno vale la pena seguir luchando-. Ahora nos seguís más de 200.000 lectores en el formato on-line en issuu.com y 20.000 ejemplares salen a la calle cada mes.

Bueno, pues han pasado siete años y vamos camino del octavo. Será que las cosas no las hemos ido haciendo del todo tan mal y que los lectores no son tan sectarios como en un principio parece, ni tan manejables. Lo que sí puedo afirmar es que en comparación con otros países nos falta mucha cultura musical y con esa intención nació LH Magazin Music nadie nace sabiendo, ni nosotros, todos hemos ido aprendiendo juntos en estos años, hemos descubierto nuevos artistas, nuevas músicas, estudios de grabación, secretos de una buena grabación, hemos presentado a artistas consagrados que ya estaban olvidados aun público mas joven ofreciéndonos sus consejos, aprendiendo amar mas la música y sus estilos, los directos, locales de ensayo, lo importante que es estudiar música si uno se quiere dedicar a esto. También hemos tenido siempre nuestro carácter social de ayudar aquellos que lo necesitan y criticar las cosas que no nos gustan tanto en la música como en lo social. En estos años junto a vosotros hemos podido cumplir nuestros sueños y creo que el de algunos de vosotros. Al igual que el músico necesita su instrumento de música a su lado, yo necesito a LH Magazin Music a mi lado y ha vuestro lado, así que pase otra década mas, gracias por estar siempre ahí.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

8/9 -GAMMA RAY

15 -PEREZA

19 -CARVIN JONES

27 -BRETT ANDERSON

4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS / RINCONES ESCONDIDOS 10 - ANTIGUA 11/12 - JAIME ROLDAN 14 - CRONÓMETROBUDÚ 15 - PEREZA 16/17 - PEN CAP CHEW 18 - NARCO 20 - DARDEM 22/23 - NO SOY JOVEN NI TAMPOCO VIEJO 24 - NEVERNESS 25 - AGENDA 26/27/28 - EN DIRECTO:

RAMMSTEIN, MARILYN MANSON, LUZ OSCURA, JARABE DE PALO, KOMA, SILIKOSIS, FUNKANATICOS, II CERTAMEN DE MUSICA TAF

29 - QUÍEN ES? PANCHO VARONA 30/31 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

BREVES

Y PARKER: DRAGON FL TODA UNA BELLEZA Con la serie DragonFly, Parker por primera vez ha combinado las maderas de tono premium de aliso y tilo en un modelo de serie, proporcionando además una amplia gama de tonos.

Las DragonFly están equipadas con todas las grandes características de Parker en una nueva forma elegantemente tallada, mostrando un nuevo cutaway superior, más tradicional y ergonómico, manteniendo la apariencia de lo que es sin lugar a dudas una Parker. La pala ensanchada proporciona más fuerza y permite un perfil de mástil más delgado, más rápido y cómodo.

D korg Pa50 S

+info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

El Pa50 combina estilos, funciones de secuenciación mejoradas, potentes características de interpretación, completas herramientas de arreglo y una calidad de sonido impecable, con un precio mucho más bajo. Teclado interactivo con 2 x 15 W de potencia y dos altavoces cerrados, pantalla de gran tamaño, 62 voces de polifonía, libreria de estilos en flash ROM reconfigurables, 256 estilos más 48 de usuario.

2 salidas de audio, doble secuenciador con función de crossfade entre canciones. Tecnología OPOS (Objective Portable Operating System) – Multitarea, carga mientras reproduce – Sistema Operativo actualizable desde disco flexible – SSD Solid State Disk. Disco SD Card . Fuente de alimentación externa. +info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com

Tras seis años de inactividad regresan al panorama nacional Tato (letras y voz), Juanimisterfly (teclados y bajo) y Attikus (teclados y guitarra) y para celebrarlo han colgado un nuevo tema “Mi peor enemigo” en su myspace : http://www.myspace.com/lemonfly Además editarán su nuevo CD en los primeros meses de este año y llevará por título “Subterfugios y placebos” que saldrá en el sello Susurrando Discos en España y con Molécula Records en México. La música electrónica de baile está de enhorabuena con este regreso, ansiamos escuchar este nuevo trabajo.

JAIME URRUTIA

EA

AR CRISTINA N

LHM 04

LEMON^FLY

Ya está a la venta el nuevo trabajo de esta cantautora folk pero con mucho rock en sus venas. “Agua” que es como se titula su nueva obra, nos ha causado una gran sensación. Cristina de origen chileno, en la década de los 80 presentó su primer trabajo “Mensajero del amor” bajo el sello santiaguino Alerce. En esa misma década se instaló en España y acompañó a artistas en las voces Nacha Pop, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute o Revolver son sólo algunos. También ha compuesto para Ketama, Claudio Baglioni o Miguel Ríos.

En el 2004 grabó “Al otro lado”, su primer Cd en España con el sello Fundación de Autor. Ahora nos presenta “Agua” que cuenta con algunos de los mejores músicos de sesión de este país: José Romero, Basilio Martí, Adrián Schinoff, Carlos Brooking, Osvi Grecco, Paco Bastante, Tito Dávila… Dentro del apartado de colaboraciones, hay que destacar el irrepetible encuentro de Luis Eduardo Aute, Carmen París, Javier Ruibal y la propia Cristina en su versión de “Volver a los 17”, clásico de la icónica Violeta Parra.

27 de enero Sala Galileo Galilei

Está terminando en los estudios Circo Perrotti de Gijón (Jorge Explosión) su cuarto CD. Para este nuevo trabajo Jaime ha querido dar un giro importante en cuanto al sonido en la grabación que será producida por su fiel escudero Esteban Hirschfeld y él mismo.

Para esta grabación está contando con músicos como Candy Caramelo o El Niño Bruno y por supuesto su banda Los Corsarios, formada por Germán Vilella a la batería, Juan Luis Ambite al bajo, Juan Carlos Sotos a la guitarra, Esteban Hirschfeld en los teclados y Francis García al saxo. Además, cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en “Tratando”, tema que ya iba incluido en su disco en directo “En Joy”. El Cd se titulará “lo que no está escrito”. Verá la luz en la próxima primavera y lo editará Warner. Se sigue filmando una pelicula biografica sobre él, dirigida por Carlos Duarte.

ATLAS

Han terminado su nuevo trabajo, segundo en su carrera. Grabado en los Estudios La Habitación del Pánico y Rimshot, con Manolo Arias como productor y Carlos Lillo como ingeniero de sonido. La masterización del CD ha corrido a cargo de Mika Jussila en los estudios de Finvox. Aunque no podemos adelantaros el título del CD, sí os podemos comunicar algunos de los títulos que irán dentro de el “Contra Viento y Marea” (probable título del álbum), “De una vez por todas”, “Ni bueno ni malo”, “Viviré”.... El CD se editará en estos primeros meses del año. www.atlas-rock.comres

NOW WAY OUT

El grupo español forma parte de un tracklisting repleto de estrellas internacionales mientras prepara su quinto álbum de estudio que verá la luz en febrero de 2010.

FOREIGNER

“Can´t Slow Down” se pondrá a la venta en España a partir del próximo 26 de Febrero 2010 y habrá dos versiones; una en formato normal y una edición especial con dos CD´s y un DVD que incluirá diez de las mejores canciones de La Banda.

DR. SAPO

El próximo 8 de febrero verá la luz el tercer trabajo de estos chicos. “No hay fronteras” así se llamará este nuevo CD que tiene una colección de canciones muy cuidadas, producidas por Dani Alcover, donde se da importancia a la “canción”, sencilla, limpia, sin artificios, de mensaje claro y directo. Pretende ser el trabajo más personal y vital de la banda hasta la fecha, conservando siempre su deje canalla, su buen humor y una voz muy personal que te sumerge en el universo fantástico de Dr. Sapo desde la primera nota.

ELDORADO

Otra grata sorpresa nos da esta banda. Han fichado con el sello Bad Reputation para Europa. Un sello importante y prestigioso, lo cual les llevará a tocar en festivales importantes y tours internacionales. Bad Reputation lanzará en febrero 2010 una edición en inglés con tres temas en castellano a modo de bonus tracks en Alemania, Francia, Uk, Bélgica, Austria, Suiza, Suecia, Finlandia y Dinamarca.

Nos alegra mucho esta noticia.

BLOODLIGHTS

Lengua Armada Lenguaje Constructivo nos anuncia su nuevo fichaje BLOODLIGHTS, el nuevo disco de los noruegos Bloodlights llevará el título de – Simple Pleasures – y será editado en España a principios de febrero del 2010 en formato de vinilo y CD. Amantes del buen rock, no perdáis de vista a esta magnífica banda.

JORGE SALAN

Nos invitaron a ver el DVD que se grabó en Abril del 09 en la sala Heineken y que acompañara a su nuevo trabajo, “Estatuas en la calle”. En donde canta en castellano temas de sus anteriores CD´s junto con algún tema nuevo. Este nuevo CD verá la luz el 23 de febrero.

BILBAO BBK LIVE 2010

Confirmadas las bandas de RAMMSTEIN y PEARL JAM. Las fechas del festival que en estos días han puesto a la venta un bono oferta por 95€ tendrán lugar 8,9 y 10 de julio de este año.

LOS SUAVES

El 26 de febrero se publica “Adiós, adiós” el nuevo álbum de Los Suaves, banda emblemática del rock español con 30 años de carrera a sus espaldas.

LA BROMA NEGRA

Nueva entrega de otra banda a la que tenemos mucho cariño. El CD se llamará “Joyas de princesas muertas” y saldrá a la venta en Marzo. Ya os iremos informando según se acerque la fecha.

OBERON

Ya están terminando de grabar su segundo trabajo que llevara por título “Sueños de una noche de Verano” el cual estará listo a primeros de febrero. Se está grabando en los estudios FJR ESTUDIOS, propiedad del ex teclista de 091, Fernando Romero. La banda nos invitó a escuchar en primicia este CD, en el próximo número podrás leer un Studio Report amplio sobre este nuevo trabajo.

PRECIADOS

Estos chicos de los que últimamente no paramos de hablaros nos invitaron a la grabación de su Demo, primer paso que después servirá como base para la grabación definitiva de su carta de presentación y la que ansiamos oír con todas las ganas, ya que tenemos puestos en ellos mucha ilusión. Chicos jovencillos, salidos de escuelas de música de Madrid, que por lo que hemos podido escuchar y verles en directo tienen mucho que decir en este a veces monótono mundo de la música.

SADE

10 años después vuelve una de las voces mas cálidas de la música. Su nuevo trabajo saldrá a la venta el próximo 8 de febrero y llevará por título Soldier Of Love.

LETURIAGA

La tienda mítica de instrumentos musicales estrena su tienda on-line con ofertas muy interesantes. www.leturiaga.com

SAVATAGE

EarMUSIC y la legendaria banda de metal americana SAVATAGE, han llegado a un acuerdo para la publicación de esta nueva antología de la banda y para la gestión de de todo su fondo de catálogo. “Still The Orchestra Plays Vol 1 & 2”contendrá clásicos de la formación en formato remasterizado y tres nuevas grabaciones en acústico nunca antes publicadas. Estos temas han sido interpretados y producidos por Jon Oliva en Julio del 2009. Este lanzamiento estará en tiendas el próximo 26 de Febrero y habrá una edición limitada que contendrá el concierto íntegro que la banda dio en Japón en 1994.

O´FUNK´ILLO

Regresa a los escenarios. Con Pepe Bao, Javi Marciano y Andreas Lutz.

Se reúnen tras un periodo de descanso en el cual todos han continuado con sus proyectos en solitario. De esta forma van a celebrar los diez años que cumplen este año la banda y repasar todos sus grandes temas en sus directos. Así que atentos a las fechas.

TOP10 VIDEOS

PUESTO

Esta lista se elabora con vuestros votos. Manda un email con vuestros videos favoritos a: los10@lhmagazin.com sube

se mantiene

baja

MESES EN LISTA

TITULO

1

FLORES RARAS

EFECTOS SECUNDARIOS 2

2

CORNELIUS

1960

2

3

VIKXIE

EL JUGUETE

4

4

LA MUSICALITE

4 ELEMENTOS

1

5

EL MENTON DE FOGARTY

NO PUEDO DORMIR

2

6

PABLO MORO

JOLIVUZ

2

7

EL DORADO

La casa de las 7...

2

8

LOS ASLANDTICOS

MI PRIMER DIA

2

9

MALACABEZA

MALACABEZA

1

10

1º

ARTISTA

CRONÓMETROBUDÚ VUELVE A RESPIRAR

1

2º FLORES RARAS

CORNELIUS 1960 1ª MES EN EL TOP 2

EFECTOS SECUNDARIOS

1ª MES EN EL TOP 1

EL HANGAR mucho más que una sala de conciertos

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ias de esta gran Ya nos habían hablado excelenc de un espacio haSala no sólo de conciertos sino tos y volviendo del bilitado para todo tipo de even pudimos resistirnos no o Bilba en na Sabi concierto de 1200 personas para ad acid a visitarlo. Con una cap digital de última con wifi, estudio de grabación ar el concierto en generación (pueden incluso grab esos momenen do bran cele directo que se está locales de ensayo tos), fibra óptica, camerinos y 18 punto de parada perfectamente insonorizados, es También cuenta os.

Burg por pasa se si obligatoria siciones. Al frente expo de sala con una cafetería y encuentra un hombre de semejante sala multiusos se relacionados con bregado en todo tipo de labores Y, gran anfitrión PINK tas, face sus s la música en toda este rincón de o hech ha r y hombre emprendedo hangares de Renfe, perdido, que fueron los antiguos punto de calor huun sitio un moderno sin perder ese no tienen en otras s cido pare sitios mano que muchos y Oscar Mulero y localidades. Han pasado Rosendo

l y Barricada, una lo harán Los Suaves, Siniestro Tota da como la música varia tan cal musi ción rama prog A veces el propio que sale de la cabina de sus dj’s. burgalés, que este que ndo Pinky pincha demostra toda esa la labor en desarrolló y maduró en Madrid sigue gozando de salas y compañías discográficas, o musical. No os gust ísimo onal pers un envidiable y ero 2010 la acFebr de 20 debéis perder el Sábado MARIANO MUNIESA Dj. + ERS FING Y STICK de ión tuac libro escrito por el que servirá de presentación del inéditas sobre The fotos con iesa propio Mariano Mun de Blues, Bourbon, Rolling Stones titulado “Historias Rolling Stones en Amor y Rock´n´Roll 1962-2009: Los s contenidas en rafía fotog ran ecta proy España” y se el libro del que suscribe. www. myspace.com/salahangar www.hangarburgos.com Texto y fotos: Domingo J. Casas )S/N, 09001(Burc/ San Pedro y San Felices (traseras gos)

Gamma Ray con Anja y Max Vaccaro

fundamentalHamburgo es una ciudad que, aportación su por tanto cida cono es te, men sus excepor o com tivo, crea l musical a nive Amsterdam, sos. Podría considerarse, junto a liberales de como una de las ciudades más y libervicio es todo no Pero pa.

Euro toda bién es Tam na. teuto ad ciud tinaje en esta formaciones centro de trabajo de una de las ntes a nivel de Heavy Metal más trascende , nos referiaños te vein os últim los en dial mun la publide vo moti Con Ray. ma mos a Gam gráfico “To cación de su nuevo trabajo disco de Enero, la The Metal” a finales de este mes char, de escu a AZIN MAG LH a invitó a band el que arará dep nos que lo o, primera man USIC/EDEL a será su debut con el sello earM nivel Europeo. güeña y La experiencia fue bastante hala a está band nal acio sens esta que demuestra actuales sabiendo adaptarse a los tiempos os aspectos incorporando a su música nuev dentro lante ade a haci r mira iten perm que tuvo hos, muc para que cal musi de un estilo das, con la su máximo esplendor hace déca ntrarás guiNWOBHM. En el nuevo disco enco T o SAXON, PRIES S JUDA EN, MAID IRON a ños ha negado influencias que la banda nunca con la humiy siempre ha sabido reconocer des. dad que caracteriza a los gran la banda, de io estud al mos llega ndo Cua nos recibienn erma Zimm Dan y ter Henjo Rich Hansen Kai ad. italid hosp ron con una cálida maestros y Dirk Dirk Schlächter, hicieron de que nos de ceremonias y fueron ellos, los temas de los uno, a uno o, rand fueron most este nuevo disco. ió el hielo.

Con el tema “Rise” la banda romp ha garra, muc con y nte pote tema un Es discos anteriomostrando un estilo paralelo a velocidad y ha Muc . ado res, pero si ser calc o de un Kai distintas tesituras de voz de man a forma. plen en stra mue se que en Hans en “To The Metal” fue el siguiente tema ntramos sonar. Atención, porque nos enco mado y ante un futuro himno que será acla a medida de mism la en to direc en ado core a Saxon y los clásicos de la banda. Si te gust

LHM 8

o.

Judas Priest, sabrás de que te habl del Heavy “Deadland” te invita al infierno banda.

Metal. Es el tema favorito de la y hacen erno mod muy do tecla un den Aña baterías unas a ias grac imo fortís un contraste r, esprintan. endiabladas que más que corre canción El perfil es muy parecido al de la

adiza, en que era una canción mu peg una oporcía mere que tiva, rior. crea y ante divertida de ienza com que tema un es ” “Empathy tunidad. e con to. Con manera sosegada, para arrancars “One Life” es una apuesta de direc tema al o miento de trata el en o nativ alter un riff que recuerda muchísim lazo rama ía condel tema “Powerslave” de Iron Maiden. Podr las guitarras, se desmarca un poco ese de ral heavy natu n ució evol la o siderarse com rior por tener una sólida base de ante que no se tema, ya que se nota que de lo l clásico. meta , es de ser del disco. Lleha querido pecar en este disco “No Need To Cry” es la balada os. dane emotividad y de suce a les carg simp o s gran una titivo repe va implícita ón tensi en tiene una única en man ó te ” grab se Know n to “All I Need aunque la ejecució rra tan deciones, constante con esos riffs de guita y podría estar sujeta a modifica toma El estribillo porque así, rla deja rido prefe ha a moledores y de tempos variados. band la peculiaridad r a captar el es marca de la casa y tiene la consideran casi imposible volve años lleva que emocional a ese , carg y Kiske o ael talism de que Mich nivel de sentimen hace unos hablando mal del heavy metal, la que se registró de primeras. con matiza que a del grupo coros sobresalientes en ella. Kai “Try To Life” lleva impresa la marc formar parte que para tema rle gran ence Un conv de. ho acor er muc ó prim cost desde el orgulloso, otro en esta grabación, pero afirmaba podría acabar convirtiéndose en bien finalmente s cuatro que la fuerte amistad que los une, clásico en el cancionero de esto lo ha hecho posible. cos. músi a Kai Hanel listón “Mother Angel” permite explorar “Breaking The Way” sigue elevando riff es muy El vy mees. grav más s tono en sen su voz categoría global del disco. Hea la de chado en ura, hard roquero y distinto a lo escu arreglos modernos, que dan fresc y tal la escucha, nas destacan. ese momento. A estas alturas de ape pero instrumental lo que te das cuenta de que el trabajo “Forever” suena nuevamente a ente. una esali sobr l nive un a está nos ha atraído de la banda. Es del disco pre siem s arriesgado “Wanna Bees” es el tema más ión que vuelve a recordar a Juda canc ocracia ma Ray es del álbum. Esto se debe a la dem Priest y que deja claro que Gam eso de proc s por el ta mire lo afron l, o Meta grup vy el Hea que de la a con una band endo posible lo mires. composición de sus discos, haci e dond an y tengan todas que no solo Kai o Dirk compong Valoración general del disco: Tiene co también eletas para convertirse en un clási peso en las decisiones, sino que pap las o, como año.

Henj imo próx tanto s el nte icipe dura part ro, ser an géne pued dentro del positor de de relleno.

Daniel, siendo este último, el com No tiene bajones ni canciones (si, salsa la por do ncia ucción es magnífica y se nota la este tema. Muy influe prod La usiones étnipor seguir si, lo has leído bien), por las perc motivación de los cuatro músicos de grupos metros pará unos de ro dent o nand cas y por el estilo de composición evolucio no será que la a aba do afirm iona Dirk posic os. ha nativ les más alter que son los que fans más del Heavy Metal mundial. uno de los temas favoritos de los eza cab de acuerdo antiguos, pero todos estábamos

LISTENING SESSION GAMMA RAY PARA LH MAGAZIN EN EXCLUSIVA

Dirk Schlächter y Lorenzo Sanz

Kai. Foto de Enzo Mazzeo

GAMMA RAY

an bastante a trasta mucho con otros que suen positor, n o Maiden…

Saxo t, Entrevista con Dirk Schlächter, com Pries s Juda o clásicos com bajista y productor del disco: o de Heavy Metal y siempre grup un os Som ya io, al estud hemos tenido Hola Dirk, desde que he llegado vamos a sonar a los grupos que o cafés… ¿eres y en nuesncia esce te he visto beber al menos cinc adol tra nues en ntes prese los primen fuero Ellos cafeinómano? as. artist o com tra carrera grabación chamos escu s vece Si, bueno, estamos finalizando la has ros y eso está ahí. Muc faltaban y de las partes del disco que nos tres primeros acordes, ya los con y s ione canc la y mastal o a cual”. además en pleno proceso de mezc podemos afirmar, “esto suena a nas para tado, pero inven esté terización. Tenemos sólo dos sema todo que No es que diga poner a la acabarlo, ya que el sello lo va a blecer similitudes estilísticas esta table inevi es lista o una cionado venta el próximo 29 de Enero. Teng con los grupos que nos han emo nozco que enorme de cosas por hacer y reco pre. siem iones para ando bastante nervioso…

Tú has compuesto un par de canc asteis con En “Land Of The Free Part II”, cont o consigues el ok de Kai cuan¿Cóm , disco el este para el productor Tommy Newton, pero do le propones algo? todo con la duro disco, te has hecho tú cargo de Tenemos varias carpetas en el disco ha os ¿Qué Kai. de ida, os Vam s. idea de ayuda, en menor med tos cien con del estudio riffs, estrofas llevado a tomar esta decisión? grabando cosas en el día a día, biamos cam ue porq y Tomm con s tamo Con rra y así durante guita de los arreg voz, de ando en el os grabar de estudio. Llevábamos años grab varios meses. Cuando nos planteam cogidas las nos senyo y Kai ente “bunker” y teníamos bastante bien ntalm ame el disco, fund io complemedidas del sonido, pero el edific ar las partes que podemos rmin dete a s tamo ante bast o y Daniel to fue requerido por una empresa usar para construir canciones. Henj s este otro entienden no ellos importante y tuvimos que buscarno pero n, cipa parti ién tamb cíamos. n a nosoestudio que de primeras, no cono tanto de ordenadores y nos deja local, hicimos Tommy hizo el test de sonido del siempre quiere aportar su Kai . tarea esa tros que lo se hace algunas reformas y nos enseñó todo opinión personal a cada cosa que para hamos voz y tene s ahora sabemos y nos es necesario todo pero o, grup del ro dent mismos. perfecto en cernos cargo de todo por nosotros hemos conseguido en el equilibrio io a otro? ¿Tanto cambió la cosa de un estud ese sentido. cer la ro de Kai ¡Ni te imaginas!. Es importante cono Creo que Michael Kiske, compañe del ro dent tos men instru los s todo rtido por unas rove cont sonoridad de co músi y n wee Hello en r muchos hizo hacia local. También es importante hace declaraciones bastante duras que o quieres el disco, en do cipa experimentos hasta saber que sonid parti el género metal, ha escoger los realmente. No es solo cuestión de o? ciert esto ¿es ofonía, sino iniciativa mejores amplis o equipos de micr Si, así es. Debo aclarar que no fue sitio. En esta literalendo volvi ba de que todo suene y esté en su esta Se Kai. de suya, sino importancia Know”, To d Nee I “All grabación, se le ha dado mucha tema mente loco con el s y hemos a la batería y el sonido de los plato la llave para resolver el con a dab no ue porq la todo con as al tema, se probado infinidad de cosas, sobre estribillo. Tras mucho darle vuelt complementar a sitab colocación de los micros. nece que de dio cuenta de que las le llamó, que así De lo que me he dado cuenta es ael, su voz con la de Mich cie de evoluy le convenció. canciones han sufrido una espe ndo enta com o estuv lo se os permite coros para ción que sin saliros de vuestro estilo Michael grabó varias pistas de los más nos que las sonar un poquito más modernos… con os áram que nos qued s que Las cosas han surgido así, no crea . eran enci conv ad verd posición, lo hemos hecho a posta, pero es ¿Cuánto dura el periodo de com ” que álbum, gira un de que hay temas como “Wanna Bees ión otac expl y n ació grab os hecho son bastante distintos a lo que hem incluida?

“Deadlands” dos años. anteriormente. También “Rise” y En nuestro caso es alrededor de as y morápid ante bast s ione canc dos s en uno y luego son amo grab y mos pone Com ucción. Kai io año o tres dernas desde un aspecto de prod giramos durante un total de med cantar y eso medias ya entre das ha adoptado nuevas formas de para con año, cuartos de mucho y r distanhabe suele as, hace que el resultado final gane fech que entre algunas vaya con los tiempos actuales. ite volver a casa y estar con perm nos que cia duros que “Rise” es uno de los temas más nuestras familias. vuestra Gira habeis hecho en vuestra carrera.

He estado viendo las fechas de s parte y ros oscu Seguro. Tiene elementos el próximo mes de febrero y para ñola Espa os hem no grandes… muy speed metal. Insisto en que todavía seguís tocando en salas que todos buscado sonar así, pero supongo nuestros fans son muy que es ad verd la Si, do para que seguir ahí. los condicionantes se han junta fieles y eso es lo que nos permite a titular con sea de esta forma. El disco se iba de superarnos con cada mos trata eso Por ue á porq También el nombre de esta canción. Quiz trabajo y dar lo mejor de nosotros. del álbum, es una de las más significativas hacer un buen directo y para os aram prep nos nos dijo que tros concieraunque la compañía de discos que la gente lo pase bien en nues a fin de Heavy del s idore “To The Metal” tenía más pegada… segu los tos. Pensamos que fiel y del que uno más cuentas, son solo títulos. más ico públ el es l, Meta s que me Si porque precisamente esos tema orgulloso se puede sentir. y eso conhas dicho, son bastante cañeros...

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Primer disco de Antigua y parece que al público le ha gustado ¿no?

Eso parece, (risas). Las críticas por parte de medios están siendo de lujo y los conciertos se llenan, que más se puede pedir…como dice el título del disco Trece razones para seguir… No hacemos nada del otro mundo rock and roll con actitud y buen rollo, y creo que es la clave de la banda. Eso es lo que hace que la gente disfrute de nuestra música El otro día en la presentación en Madrid la gente ya se sabía las canciones… ¿Tan hondo ha calado el disco ya?

La verdad es que llevamos dos años tocando, y entre el video “Que empiece el show” y el myspace hemos conseguido llegar…, me imagino que nuestras trayectorias han hecho su labor… Venimos de bandas que han tenido y tienen nombre en la escena, y eso ha hecho que hubiese expectación cuando se formó la banda.

De todas formas te diré que las ventas del disco van de lujo, claro está que no se venden discos, pero hoy en día con no perder pasta, parece que ya es un éxito ¿Cómo va lo de las descargas en i-tune?

Eso va más lento…, es una salida más, pero a los rockeros nos gusta más comprar el CD en los conciertos y en tiendas.

Recuerdo cuando iba a Melocotón, Sun Records, o Madrid Rock, y me tiraba horas flipando con los

vinilos. ¡Joder, que tiempos…!

Ese ritual es único y genuino…

Me consta que estáis preparando presentaciones en algunas ciudades ¿No? Este nuevo año pinta bien. Si se cierran la mitad de las fechas que nos han dicho tocaremos en todo el país… Murcia, Segovia, Burgos, Asturias, Alcazar, Logroño, Córdoba, Haro. Están todas en nuestro myspace y que actualizamos cada día.

No creéis que el disco puede parecer algo largo, trece canciones, para los tiempos que corren…

Puede ser… Aquí no hay reglas, pero casualmente algunos de los temas que pensábamos quitar han resultado esenciales. Cada disco es un reto y elegir títulos, duración de los temas, orden, en fin son cosas que se sirven al gusto. ¡A veces se acierta y a veces no! Hasta hemos grabado un villancico para las Navidades...

Aunque algunos de los músicos que han grabado en el disco finalmente no lo están defendiendo en directo parece que estos ha hecho suyos los temas ¿No? La banda cambio de base al salir del estudio. Ahora tenemos la mejor base rítmica del país. Jorge de la cuerda a la batería y Fran de Andrés al bajo, ya estamos pre-maquetando temas para el segundo trabajo.

Por favor, cuéntanos detalladamente las colaboraciones musicales…

La batería es a cargo de Javier Martín, el bajo Antonio tejada, Jesús Arispont, y en el video se produce el milagro…, tenemos cantando a Javier Mira y Gaby Boente de Punto de Mira, Javier Colmenarejo de Burn Elephant, Jota I de Peaton Crusoe, Oñate, Begoña de Sibila, Antonio el Ruso de Sin Vergüenza, José Álvarez de Asfáltica, Ignacio Prieto de Atlas, C. Pina de

Panzer, Juan Márquez de Coz, Antonio de Leyenda, Mafia Boy de Guitar Mafia, Carlo de Zinkim Prim, Piluca de Sorry Mamma, Chema Granados de Rock Cultura, Jon Marín de Los +Mejores, Juan de LH Magazin, Shann Tee de The Sentinel, Raúl Akira de La Frontera del Silencio, Paco Gómez The Buthuss; en fin, impresionante la respuesta de nuestros amigos, que no dudaron en aportar su granito de arena...

A las de nivel de composición de las letras…

Personalmente me gusta colaborar con quien me dé la oportunidad, así que intento comprometer a algún amigo para cada disco, en Antigua, hemos compuesto un tema con Juan Márquez de Coz, y otro temazo con Domingo J. Casas (Noches de sol). Creo que las creaciones entre varios artistas compositores hacen crecer el producto final. http://www.myspace.com/antiguarockandroll Texto: José Glez Fotos: JM Rodriguez/D.J.Casas

ANTIGUA

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ne nombre ie t o ic t n e t u a k c o r l e

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

proyecto muy Hoy os queremos presentar un calidad una de y r vado ambicioso e inno a con Jaime exquisita. Nos ponemos al habl junto a Roldán creador de este proyecto raenho la s daro ero Prim ga.

Orte Claudia stáis por un buena y segundo: ¿Por qué apo el mundo sello discográfico cuando todo fica se está habla que la industria discográ tambaleando? a en Es cierto que vivimos la peor etap refiere, pero cuanto a la industria musical se sita una precisamente porque ésta nece tecnolóbios cam Los ón. vaci reno profunda antiguos los es crec con gicos han superado La música modelos de comercialización. pero se la ha está más presente que nunca valiente y ser para po tiem Es do. maltrata s. buscar solucione contáis es El primer proyecto con el que ”. ¿Cómo “unidad de canciones intensivas ? ecto proy nace este il de mi Nace en el momento más difíc endo sin pauvida. Tras varios años componi ando cada sa para un sinfín de artistas y pele país. De este de cas gráfi disco de repertorio ital hosp un en es mes hos pronto, me ví muc sivos, al lado en la Unidad de Cuidados Inten sobrevivir con de mi madre que luchaba por enfermedad. le terrib una a as fuerz todas sus cosas y te has muc s ntea Entonces te repla ho más de das cuenta que la vida es muc idioma deslo que pensabas. Aprendes un el dolor en ertir conv por as luch y conocido rqué todo apa Lo ivo. posit algo bueno, más re aprendió porque tras la batalla, mi mad a caminar. de nuevo a respirar, a comer y mundo, este en fe la es pierd no si Vi que puedes en las personas y en su camino, espesalir de lo más hondo. Y con esa os” ranza cambié aquellos “cuidad sa por “canciones” y expresé junto ellos artistas desconocidos todos aqu sentimientos de la forma que mejor sé: mediante la música. tas Jaime ha compuesto para artis a como Chenoa, La Brujha, Marí Isabel, Sergio Contreras, Raul, Nuria Fergó, Los Rebujitos... ¿Por qué ahora trabajar con artistas menos conocidos?

Por muchos motivos.

El primero de ellos porque todos tienen un talento increíble.

está en Además el futuro de esta profesión álbum habla ellos, en las nuevas voces. Éste sacarlo adesobre esperanza y lo justo era s. Como ejemidea e s cara as lante con nuev que colaboplo te diré que incluso la artista ta Pereira ró en el tema titulado “Pasa” -Mar res que muje as únic las de una es ada Cost , un país su en sa ugue port toca la guitarra nte masinstrumento considerado mayorme , que a culino. Hay tanto talento ahí fuera empeñamos nos qué por ndo entie no s vece a al primero día tras día en convertir en artist sido el error que pasa por la puerta. Ese ha gráfica. Dejó más grave de la industria disco ó que con pens y to talen el por star de apo iente. Todo sufic era eting mark dinero y con he compuesconvive en la música. Este año de Operato la canción más descargada por uno ada pret inter 2009 fo Triun ción de los concursantes y titulada “Cómo me duele” (para lo que me dieron cuatro días)

que tenía en y a la vez he apostado todo lo idos que se onoc desc as artist un álbum con ión (para han dejado el alma en cada canc las dos lo que he tardado dos años). Son caras de una misma moneda. la situación Sé que Jaime se ha puesto en poner las de los artistas a la hora de com desde el princanciones. ¿Tenías muy claro r para este cipio a que artistas ibas a invita proyecto? las Algunos de estos artistas han sido s que voces de referencia para los tema Fergó, he compuesto para Chenoa, Nuria ente ctam perfe cía cono Los Banghra… de una y sabía sus posibilidades. En más n debeocasión les dije: “sois vosotros quié ”. Esto me final cla mez la en ahí, r esta ríais cada tema permitió adaptar perfectamente ento en el a sus estilos. Luego hubo un mom que si quería proyecto en que me di cuenta cos, debía músi o s voce as ciert ntrar enco llevó a viajar en su búsqueda. Y esto me t. Más cerca Los Ángeles, a Lisboa o a Beiru Liemlahi un en Granada, encontré a Nízar puse la com que el con oquí marr co músi versiones sus en aire” el a quem canción “Me más curioso en árabe, francés y español. Lo folk irlandés es que buscando a un grupo de ir a Dublín, aba pens s tema los de uno para y Jeran y al final los encontré en Sevilla buenísimos!. s muy bien Imagino que debes conocerlo ién como tamb ente ticam artís de más ade conflicto del ando habl ito escr Has personas. muerte, los en Oriente Medio, la vida y la de tu madre... errores cometidos, de la tierra, al artista con ndo iona relac ido ha se mo ¿Có la canción? artistas Cuando compones temas para nacional podel panorama nacional o inter Normalmente cas veces coincides con ellos. ones, patr unos bajo ión canc escribes la a al que poniéndote en el lugar de un artist trices apenas conoces y con unas direc asiada que marca la disquera. Hay dem iones canc ito escr He . todo para distancia to Rico cuyos para artistas en México o Puer en España discos ni siquiera se han editado s allí. En éste cido cono muy son bio cam en y preocupé álbum eso no iba a suceder. Me ellos, de ver de estar cerca de cada uno de sus voces y a cómo sacar el mayor partido a la música. nder ente de era man r icula part su ajo trab ro ade verd el es ese En definitiva del productor.

JAIME ROLDAN LIDAD UNA APUESTA POR LA CA

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y ocultar los Sacar lo mejor de cada artista . puntos débiles que todos tenemos , la soprano Fernando Arduán, Martínez Ares ado, Nízar Mayca Teba, Rania, Manuel Delg el guitarrisano, Ross Olga a, Liemlahi, La Brujh d, Baltanás, ta y cantante inglés Marcus Nan ndro Vega. el grupo celta Stolen Notes y Aleja os en ntram enco nos que tas artis Estos son los idos defin n entra encu se el CD. Artistas que ¿Hace esto en distintos géneros musicales. ho mas muc lte resu CD este ar grab el que interesante? venden Ten en cuenta que cada vez se canciones menos discos completos y más ado digital. sueltas. Es la tendencia del merc ios playlist prop sus rse La gente quiere hace pre pensé y escuchar un poco de todo. Siem es de “Unifuert os punt los de uno sería que el hecho de dad de Canciones Intensivas”, s. Aunque que todo fueran artistas diferente por distintos no creo que el disco sea un viaje que como es lema prob El s. cale musi géneros de cantipos hos muc ito compositor he escr nos de los ciones. ¡Te sorprendería saber algu a escribir!. Me temas infantiles que he llegado hecha con esté que pre siem ca, gusta la músi er de todo ganas y corazón. Tiene que hab disco que y para todos. Yo quería hacer un es. ietud inqu esas s toda ra engloba estudios, explíEl CD se ha grabado en varios n y por qué canos como ha sido la grabació grabarlo en distintos estudios. o muchas Hoy en día Internet ha derribad rte en pone es pued ente fronteras. Rápidam un acuerdo, contacto con alguien, llegar a en cualcoger un vuelo barato y plantarte me caso este En do. mun del quier estudio sitaba. propuse ir en busca de lo que nece en la música Gracias a mis anteriores trabajos este todo ciar finan e pud l, ercia más com que todo esto proyecto. La gente que piensa falta un no sirve para nada, que sólo hace padrino, buen un y or nad orde un o, ófon micr endo endi dep rta, impo Todo . se equivoca ho menos qué tipo de proyecto sea. Es muc que el humaimportante el apartado técnico más grandio estu un o and busc viajo no. No , canta toca que ona pers la a de y lujoso, sino cla. Son ellos o está detrás de la mesa de mez ué el aire los que marcan la diferencia. Busq Beirut, la en o únic ritmo el a, Lisbo en del fado res ucto prod s vario de ión experiencia y opin

e cuerdas, hecho nunca. Guitarras de doc cogería ese en Los Ángeles. Si por mí fuera a, bouzuki… para un disco dolin man ro, dob que rino pad indiferente. ordenador, ese micrófono y ese de folk y una voz que no te deja la vida Chicago, entre allo antes mencionaba, y estaría toda cab a tos pues com as Tem planeta. seguir s amo pod grabando en distintas partes del Ojalá iz…

Cád Marruecos, pero que muy En este CD el sonido está muy, desconocidos desde as artist o yand apo su que entera Creé el cuidado. Duele cuando uno se “Canciones en busca de Artistas”. ¿Merece la r lo que hace Para . obra se la han bajado en mp3... ción inten esa con sello pena este esfuerzo? nadie quería. valorar este CD en Siempre merece la pena. Debes ¿Se hará una presentación de y el ntas enfre te que al ecto proy el tipo de así como se haría. fuera si Y to? direc endiendo entaciopúblico al que está dirigido. Dep Tenemos pendiente varias pres s son o no de todo eso descubrirás que paso ios donde me gustaría ir med los para nes que o n. Es ciert artistas que fundamentales en la grabació acompañado con varios de los evidenisto hacer prev o Teng los avances tecnológicos son más . disco el en n bora cola lico de la o, con mism allí tico tes en torno al sonido. Para el púb acús en nes unas actuacio a mp3 puede calle una canción comprimida entemente si tuviéraEvid cos. músi nos algu que para mí nario iba sonar igual que un disco. Incluso mos que subirnos todos a un esce sorprende la ue somos porq al me dedico a esto, a veces me festiv un ello aqu a parecer poco espacio. descarto, lo no ue calidad que consiguen en tan aunq que bastantes. Por lo el valor s hacer gira todos El problema es que se ha perdido amo pod que il difíc veo . Antes para abrir de cada canción a golpe de click juntos. Quizás si el disco sirviera en concreto, pañías y se com o ios cuando querías escuchar algo med nos algu puertas de ette, lo ponías n, yo me bora cola sacabas el vinilo, el cd o el cass que fijaran en los artistas el número en el reproductor y marcabas Soy consciente que por o. fech satis por daría nticismo ofrecerle a de la canción. Ahora de ese roma mucho que quisiera no puedo música en Sólo puedo sión. profe no queda nada. Tenemos más esta en todos un futuro char en los ipods de la que podemos escu porque nos escuchen. le posib lo todo r hace . El mp3 ha s de este nuestra vida. Da igual una u otra Y dependiendo de los resultado con el to. talen su por acabado con el cd pero también do stan apo ir disco segu Es tan fácil valor añadido de cada tema. que nos queráis añadir... algo hay si o Buen esningún acceder a ello que no requiere este es el momento. rlo. ¿Quién os a fuerzo ni deseo especial consegui Sólo daros las gracias por apoyarn disco un prar com . Hace azin!

Mag LH áis demonios ahorra hoy para form que todo el quipo pasó. Y es lo que le gusta?. Todo aquello ya apostar por nuevas voces para ntía vale falta las perar con do que ese es que intentan las disqueras recu y nuevas caras. Estoy convenci etc. Recupeapostar por a er volv ediciones especiales, de autor, ca, músi la de el futuro rar ese sentimiento. ezar de nuevo, poco a poco.

Emp to. talen el sello en el largo. Pero ¿Qué tenéis pensado publicar Esto es muy lento, un camino muy s echamos vece A s. discográfico? todo para y pre siem es lo ución de ni meta. final hay Pues todo dependerá de la evol no que ce a andar y pare este proeste disco. Lo he puesto todo en comentó una vez: me ien algu Pero res los peo le gusta a los yecto y sinceramente en uno de “No hagas lo que piensas que cal. Pero lo que a ti te que r momentos para la industria musi hace es eto secr El demás. cabeza y ás”. hay cosas que se hacen con la dem los a gusta, le guste o “Unidad es imposible. otras con el corazón. Y desde lueg Y estoy convencido que eso no estas a e enec pert ” sivas Inten es ” está a sivas Inten de Cancion es cion Can de dad “Uni o álbum y otras ster Nap ital, últimas. Vamos a producir el nuev 7dig s, iTune la venta en artistas que de Fernando Arduán, uno de los ato digital. form en as tiend es. mes imos ntrarlo en: colabora en el disco, en los próx En formato digipack puedes enco s nosotros eartistas. scad enbu Aún no sabemos si lo sacaremo ones anci da.c .tien www ir que va a o él mismo. Lo que sí puedo dec com s que he ser uno de los discos más diferente

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rendió hace Esta banda de Burgos ya nos sorp “Sincronia” jo traba ndo segu su con po un tiem ro. Son Mele jo Juan por o ucid en el 2005 y prod nan sus una banda de rock, pero que ador días tienen ritmos con violines y donde las melo es de un ndol dotá , ante relev ia una importanc ho y muchas sello de identidad. Ha llovido muc ecemos. cosas han cambiado... así que emp o la pobrind os se jo traba rior ante tro Con vues r salir pode de y ales festiv sibilidad de tocar en riencia? fuera de España. ¿Cómo fue la expe a los músicos ¿Se trata fuera de España mejor ...) salas que aquí? (público, vías. Por un Bueno, la experiencia tiene dos fue genial, cia Fran de sur el por gira la lado pensado, Estaba todo bien estructurado, bien excelente. los sitios eran guapísimos, el trato s de esos Guardamos muy buenos recuerdo ndo por entra a vuelt la a más, Ade conciertos. un bolo ese Donosti nuestro manager consiguió s tocando en mismo día, domingo, y acabamo madre. puta de o estuv rda, Gua La casa del estuvo La gira por Gales y sur de Inglaterra ición Budú. bien pero nos echaron una mald tuvimos que y vió extra se l hote del va La reser el grupo ndo, ovisa impr les ir buscando hote actuaron, telonero se peleó días antes y no Cardiff, otro así que nos dejaron en bragas en onante, nos acoj sitio un rsity, bolo en Bath Unive había orgatimó un estudiante español(El que con la pasta nizado el bolo) que desapareció personas) 120 de más ía Hab ( de las entradas, avión de increíble, hasta casi perdemos el maratón anual vuelta porque ese día había un nos reímos si, Eso o.. psad cola ba y todo esta o banda y mucho y salimos reforzados com machetes en como amigos, era eso o sacar los y aprenbien ron salie s bolo Los to. puer el aero arando prep mos esta a Ahor dimos un montón. ue todo va otra minigira a Dinamarca, aunq muy despacio… ña nos tienen Normalmente los grupos en Espa ha pasaacostumbrados a CD por año. ¿Qué r tanto en tarda qué ¿Por po? tiem este en do publicar un nuevo trabajo? ación, Bueno ,hubo cambios en la form nada, simaunque realmente no ha pasado así. No hemos plemente las cosas van saliendo nales en tosema s hora parado de ensayar 6 nos lleva al dos estos años, y preparar un disco juntas des, deci te que entre s, mese menos 18 s somo … todo pasta, preparas os.

Cronómetro, el tiempo es lo de men Para este nuevo trabajo “Dos cero estudio cero infinito” se ha cambiado de se en de grabación y productor. Uno y con cuentra un CD mucho más duro, la surge o ¿Cóm o. buen muy o un sonid idea de grabar el CD en los

mierda, e derecho del mundo a repartir su atizarnos a toinsisten en salir a la calle a dogm historia para dos. Sólo hay que leer un libro de son las lacras saber que la religión y el ejército asco. A mí de la historia de la humanidad, que de su sitio. n salga no tras mien stan mole no me mi micrófono Si salen no me callaré, y utilizaré para denunciarlo. estos días se “Canción de la Madre Tierra” En a, apenas sin Clim del bre Cum la ha celebrado s. Pero pienso acuerdos importantes y relevante ía por conezar emp e rtant impo paso un que de verdad cienciarnos nosotros que estamos se acaba, y maltratando el planeta, que esto r que los para concienciar no hay nada mejo res... acto , listas artistas, futbo s En la canción ya lo digo, todos somo acabará esto, asesinos, no tengo ni idea como os hábitos en pero sí que puedo cambiar ciert r sólo basura deja y atrás r mi vida para no mira a mi paso… s del CD Estamos hablando de algunos tema hos muc hay pero d, alida que están de actu que para mí mas y muy buenos. Pero hay uno ce increíbley por el tema que trata me pare ra”...

Pate Una En pa “Euro o mente buen o Bueno en Oviedo conocí a un chic la calle, y llamado Omar, que vendía cds por aquellas avanos contó su historia. EL cruzó en de altura en lanchas cuando subieron la valla aré jamás. “ Melilla. Me dijo algo que no olvid ar un futuro He andado más de 4000 km a busc ndrá”. dete me valla una para mi gente, y ning el videoclip, Nosotros le hicimos la canción y s con historias en el que participaron inmigrante más que vale ia rienc expe esa parecidas. Toda una carrera universitaria.

5 de febrero Próximamente el 9 de enero y el col y Cara Sala la en ando vais a estar actu ¿Cómo en la sala Taboo respectivamente. res para que podemos animar a nuestros lecto ? ierto conc el se pasen por una banda Nuestro lema es : “¿Aún crees que Si te gusta el de rock no puede sorprenderte? todo, no te rock metal y crees que lo has visto da todo lo que a band una lo pierdas. Somos rente a en el escenario, que no deja indife no ha subido nadie. Somos gente honesta que payasos, y el ro cuat a culo el r más por no lame Seguimos movimiento se demuestra andando. en los grandes ad año pasado. tunid opor tra nues o rand espe castigo en “Basta ya de tanta farsa, cuanto festivales,y algún día llegará. to de texto nombre de Dios y Alá” este troci Yo no vendo biblias, es lo que hay. fue lo que pertenece “A dios rogando”. ¿Qué DATOS DE INTERES te llevo a escribir este tema? ano, www.cronometrobudu.com vatic el ia, Pues ver que cada día la igles ás, dem de los los ayatolás, se meten en la vida n todo el saliendo de los lugares donde tiene

y bajo la estudios Cube con Alberto Seara ? producción de Carlos Escobedo s y le Pasamos nuestro trabajo a Carlo ció interepare Le ón. ucci prod la os usim prop os, trabajo sante y empezó a visitarnos en Burg que lo mucho con nosotros, sin prisa hasta veníamos atrás años e Desd … bien todo vio lero, que se buscando ese sonido más meta en los direcdiluyó un poco con Juanjo, y que Cube era el tos no podíamos dejar de aflorar, s el productor, sitio, Alberto el ingeniero y Carlo debía ser así. en el Además se han implicado bastante temas. nos algu en do bora cola han trabajo, jo Melero Juan de ción bora Además de la cola o. ¿Cómo han al cual le tenemos un gran cariñ es? ido surgiendo estas colaboracion , guitarrista Para empezar, Amir jhon Haddad un multide grupos como Radio Tarifa, es ante, y su instrumentista con un nivel impresion eléctrico laúd el con disco el en colaboración po. Nos la estábamos barajando hacía tiem incluidos dejó a todos con la boca abierta, lemente simp es r toca Verle rto.

Carlos y Albe r, (Myspace. increíble. Ahora toca en Zoo Baza com/zoobazar), no os lo perdáis. ca merece la Según está la industria discográfi o este. com al njen bere pena meterse en un ndo, Mira nosotros llevamos 15 años toca más nto Cua os. ndon ucié -prod auto siempre da, me asco más todo ve veo como se mue , sólo la industria, no podemos hacer nada un amigo, tirar, componer y tocar, como dice es que les buitr los a da”, mier “Cómo amo esta jodan. s, que me da Hablemos un poquito de los tema social que más poco un es que n la sensació do la hora de vuestro anterior trabajo. ¿Ha llega basta? volver a respirar la hora de decir paso a los mi de jo refle son que Supongo gas se casan treinta, el prisma cambia, tus cole que el camy tienen críos, es la vida. Supongo mi parte Por ahí. por viene tica temá bio de ión de intenVolver a respirar es una declarac ír. Luego ciones, es parar, mirar, aspirar y sonre poco. a poco si, eso do, inan cam ir a segu ha puesto “Pequeña Lúa” es un tema que nos ria o es real? los pelos de punta. ¿Es una histo r amiga el Por desgracia sí, perdí a mi mejo

Ú D U B O R T E M Ó N O R C ECO ABRIENDOSE HU

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Nos encontramos con los Pereza en su camerino de la sala Mozart del auditorio de Zaragoza pocas horas antes de su actuación.

Teníamos muchas cosas por preguntar y ellos amablemente contestaron a todas. Parece que es la primera vez que habéis grabado un disco mientras os encontrabais de gira...

Bueno, es la primera vez que trabajábamos así. Estando de gira con “Aproximaciones” ya estábamos componiendo nuevas canciones que más tarde serian las incluidas en “Aviones”, e incluso nos dio tiempo a grabar algunas de las 20 canciones que llegamos a tener compuestas aprovechando los pocos días de descanso que teníamos.

Estábamos bastante rodados en carretera, y nos apeteció plasmarlo en la grabación.

Grabasteis las maquetas de este 5º disco del grupo en tu casa en el campo ¿No, Leiva?

Una vez que tuvimos los temas claros fuimos a la casa de Leiva. Colocamos unos micrófonos y “una batería destartalada” para grabar la pre-maqueta del disco pero utilizamos mucho de ese material para el propio disco. Nos gustó mucho la pureza de su sonido y eso no es fácil de repetir en un estudio de grabación. Teníamos desde el principio bastante claro el sonido que perseguíamos y no queríamos que en la mezcla se perdiera y aquí la ayuda de Carlos Hernández, que es nuestro técnico de directo ha sido fundamental. Estamos orgullosos del resultado final.

Parece mas Dylan que Stones, mas folk que rock pero mantiene ese tufillo blues...

Realmente nos parece un disco diferente a los anteriores, puede parecer mas folkie y puede haber influencias de algunos de nuestros discos preferidos de The Traveling Wilburys, George Harrison, Tom Petty o el propio Van Morrison, sin perder a los Stones, eh!! ¿Cómo se os ocurre o por qué grabar un disco con 17 canciones?

Bueno realmente hemos compuesto y grabado lo que en esos momentos nos apetecía. Que a alguien le pueda parecer un poco largo hay otra gente que se les hace corto. En fin cada uno tiene su opinión. Nosotros pensamos siempre que el disco que estás haciendo tiene mucho que ver con la música que estás escuchando en esos momentos vitales que todos tenemos. Los temas no son

planos sino con muchos más matices de los que parecen a la primera escucha.

Poquitas colaboraciones pero de altura, Calamaro y Ariel Rot. Todo se resume en que han sido por amistad y admiración con los dos. Querían saber que estábamos grabando y se engancharon rápidamente al carro y la grabación fue casi a la primera toma. Gracias a los dos. “Amelie” sin Calamaro nunca hubiera sonado igual, la hizo suya enseguida.

Ha pasado mucho tiempo, o tal vez poco, desde Buenas Noches Rose, Malahierba, o incluso DESPEREZA con Fernando Martín Bueno realmente no tanto. Fue muy gratificante pasar por estas etapas y aprender a ensayar, y a convivir con otras personas de la banda, y tocar mucho y la carretera.

Tocamos por muchos lugares, en el metro e incluso en la misma calle...

Cómo están siendo los conciertos de esta gira (en que se parecen o diferencian de APROXIMACIONES, por ejemplo.) Creo que estáis muy preocupados por la calidad acústica de los locales.

En principio, queríamos adaptar lo antiguo al nuevo sonido, pero al ponernos a ensayar y juntarnos con la banda parece que se nos fue un poco la mano con el volumen de los amplis y las guitarras eléctricas. En fin, ha quedado un estilo electro acústico muy del rollo americano. También hay partes del show más íntimas y con acústicas, voz y piano. Hemos decidido llevar parte de esta gira a teatros, sitios pequeños y que tengan buena acústica. El hecho de la gira sea mayoritariamente en teatros no significa que el público tenga que estar sentado y con las piernas cruzadas. El público está conectado con esta gira. Les está gustando.

Eso es lo que ocurre en España donde llenáis no sólo teatros sino hasta plazas de toros, pero en Argentina las

cosas fueron diferentes y además todo quedo grabado ¿Cómo fue vuestra experiencia argentina, una cura de humildad?

Sí, y eso es lo que queríamos grabar la realidad de esto. Tocar, abrir el show de otras bandas, que la gente no te conozca. Queríamos enseñar la doble vida que tenemos cono grupo, aquí es una y allí es otra. Creemos que salió un material bonito, auténtico de verdad y que más que nada nos va a servir para tener un recuerdo autentico de todo lo que nos paso. ... Y si algún día sólo llenáis salas pequeñas.

No pasaría nada. Es parte del trato. Al final sólo estás en esto porque te gusta la música, sino sería impensable aguantar tanto hasta que parece que la cosa empieza a funcionar y puedes vivir de ello. Hay que dejar muchas cosas de lado o atrás además la mayor parte del tiempo estás a dos velas mientras gente de tu generación está ya afianzándose en sus respectivos curros. Y tú eres el eterno bala perdida, Si no nos gustara tanto no se pasa por ese tipo de cosas. Si deja de funcionar no tiene porque dejarte de gustar tocar, tocaremos en sitios más pequeños.

Sabes lo que queremos decir, verdad Domin?

Tu lo habras visto muchas veces. Así es.!!!

En que ha consistido la colaboración en “Vinagre y rosas”, el nuevo disco de Sabina.

Habéis colaborado en “Tiramisú de limón” y en “Embustera” Ha sido una de las cosas más bonitas que nos ha pasado desde que estamos en esto.

Poder estar ahí con tu ídolo en el estudio y que acaba de grabar una voz y que te pregunte a ti si te ha gustado como lo ha hecho ha sido... la hostia.

Como así nos contó uno de ellos, Pancho Varona hace poco en una entrevista. “Pereza han sido un soplo de aire fresco en la grabación del nuevo disco de Joaquín”.

Y por último, ¿Qué sueño os queda por cumplir?(del siroco a las ventas) Habéis conocido hasta a Slash...

Hemos ido poco a poco a lo largo de los años. Hemos tocado hace poco con Miguel Ríos o los Burning. Ahora parece que se nos conoce más, no ha sido algo que haya ocurrido de repente y todo parece más fácil.

Aunque Mick Taylor, ex-Rolling Stones ya colaboró con nosotros en un disco. Por pedir... nos molaría hacer algo con los Stones. Sería nuestro sueño hecho realidad.

E HACIENDO LO QU A LES GUST LHM 15

DESDE EL SUR AL MUNDO Ante la eminente visita de la banda Sevillana a Madrid el 23 de enero en la sala El Sol de Madrid nos ponemos en contacto con estos chicos para hablar de su primer trabajo que lleva por título el mismo que la banda y que nos cuenten un poco de su historia. Aunque para algunos la banda nos suene a que llevan poco tiempo, todo lo contrario sus principios hay que buscarlos a mediados de los 90. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?

Formamos la banda en 1996. Por aquellos entonces sólo hacíamos versiones de Nirvana.

Estábamos totalmente obsesionados y no pensábamos en otra cosa. Luego vino la universidad, donde nos separamos y pasamos a formar parte de otras bandas. Aprendimos a tocar y en 2004 decidimos formar de nuevo Pen Cap Chew. Ya a finales de los 90 hacíamos nuestros propios temas; llegábamos hasta el punto de sacar un repertorio nuevo para cada concierto. Muchos de esos temas aún siguen vigentes, incluso han pasado a formar parte del disco que hemos grabado. Ahora continuamos haciendo temas propios y las influencias van cambiando. Intentamos mejorar poco a poco en todos los sentidos. El camino hasta el punto en el que nos encontramos ahora ha sido emocionante y divertido, no por ello menos duro.

Han ganado innumerables concursos, se han movido por toda España... Pero en la portada del CD nos encontramos “Ganadores del Certamen Andaluz de Rock” ¿Qué ha supuesto este premio para vosotros? ¿Habéis contado con la ayuda de la Junta de Andalucía para la grabación del CD? Del disco hay dos versiones: la oficial tiene la portada negra y no posee ningún anuncio del Aij. Supongo que la que ha llegado a vuestras manos es la versión en blanco, que es la del concurso andaluz de bandas. Ganamos este concurso en 2009 y nos sirvió para dar unos cuantos conciertos por Andalucía y para estimular la promoción del grupo por nuestras tierras, nada más. Personalmente no creemos que a raíz de ganar este concurso, que obviamente es importante, la fama del grupo haya crecido considerablemente. Con esto no queremos decir que no estemos agradecidos. En cuanto al disco, no lo grabamos como premio del concurso, de hecho, ya estaba grabado por entonces.

Las críticas del CD por los medios de comunicación están siendo muy buenas. Uno cuando hace la primera escucha del CD le sorprende que sea difícil encasillaros, que estáis alejados de modas, estilos, géneros.... ¿Es una premisa importante esta a la hora de componer?

Hacemos la música que nos gusta y no miramos modas, géneros, etc… Si nos gusta algo lo hacemos y nada más, aunque yo creo que sí tenemos un estilo marcado. Y esto del estilo es algo que nos trae locos; en todas las críticas que hemos leído aparece la palabra grunge o Nirvana. No es que nos moleste, porque las influencias son evidentes, pero sí estamos un poco cansados. Creo que en este sentido el siguiente disco será muy diferente. Lo que si tenemos claro es que si las canciones son buenas, todo lo demás está de más.

Os definís como rock alternativo. Pero nos podríais enumerar algunas de las bandas que han influenciado en vosotros. Tengo

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entendido que vuestro nombre surge de un tema de Nirvana. ¿Ves? No lo habéis podido evitar y ya habéis nombrado a Nirvana (aunque la verdad es que los cité yo primero). Creo que con este disco ya se nos ha visto demasiado el plumero y no es plan de ir repitiéndolo una y otra vez.

Como ya he dicho, las influencias son más que evidentes (quizá demasiado). ¡Esto es algo a lo que tenemos que poner solución!

Nirvana fue una parte importante en vosotros, empezasteis haciendo versiones de esta banda y eso ha originado que cantéis en inglés, aunque también hay temas en castellano.

Explicarnos esta dualidad.

Siempre hemos hecho temas en inglés porque siempre hemos escuchado música anglosajona. Es con lo que nos hemos criado y resulta inevitable seguir esa senda, sobre todo cuando tus grandes ídolos son todos de habla inglesa. Pero después supongo que te das cuenta de que la capacidad de expresarte se ve limitada por problemas del lenguaje en uso, debido a que no conoces a fondo la lengua, las expresiones y la cultura anglosajona en general. Llegados a este punto optamos por cantar en nuestra lengua natal y en ello seguimos. Creo que poco a poco y con paciencia lo iremos haciendo cada vez mejor e irán saliendo mejores letras.

¿Cómo fue la experiencia de rodar este video clip del tema “Monstruo”, era la primera vez?

A nadie le gusta rodar un videoclip. Es un auténtico coñazo y si además le añadimos que lo rodamos en pleno agosto en Sevilla…

En fin, todos quedamos bastante exhaustos con la experiencia, ya que, además, tuvimos que movilizar a mucha gente, todos colegas, para la realización del mismo. La próxima vez haremos uno usando técnicas infográficas. O lo mismo Martin-James Cameron (muy amigo nuestro y que vive en la Pampa Paradeña) nos hace uno en 3D, que está muy de moda ahora… ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Las letras las escribe Dani, que es nuestro cantante y guitarrista. Hablan de situaciones cotidianas, del día a día, de amor o incluso de la propia música. Son simples, directas y para nada encriptadas en lo abstracto y lo enigmático.

Otra cosa que sorprende es el sonido en el cual imagino que ha tenido que ver mucho Paco Loco (Nacho Vegas, Sexy Sadie, Manta Ray o Gary Louris...), el cual ya grabó la segunda maqueta vuestra.

Imagino que la química fue muy buena y una cosa llevó a la otra.

¿Lo teníais claro antes de entrar en el estudio y que ha aportado Paco Loco a la banda?

La segunda maqueta nuestra, la cual es más bien un ep de 5 temas, la grabó nuestro amigo Jesús Chávez en Sevilla. Paco se encargó de mezclarla y fue a raíz de ahí cuando las relaciones se estrecharon. Desde un primer momento teníamos la intención de hacer un disco lo más parecido posible a nuestros directos. Y el resultado ya lo conocéis… El disco prácticamente no tiene arreglos y suena muy natural, casi sin producción. Supongo que es nuestra particular forma de reivindicar la una manera de grabar discos que creemos se está perdiendo, en pos de las grandes producciones hiperarregladas y especialmente vestidas para la gran gala del mainstream.

Para terminar con los datos técnicos del CD la masterización ha corrido a cargo de George Marino (Metallica, Sepultura, Guns and Roses...) en los estudios Sterling Sound de Nueva York. ¿Cómo surge esta opción?

Quisimos darnos un capricho. El resultado es inmejorable. ¿Da tanto dinero un concurso o ha habido que rascarse el bolsillo y gastarse los ahorros?

De la logística interna del grupo mejor no hablar pues es harto enrevesada. Tenemos un manager que posiblemente sea el mejor en este país. En este sentido le sacamos ventaja a todos nuestros compañeros en esto de la música, y lo decimos con toda la humildad del mundo. Intentamos no dar ningún paso en falso, pensarlo todo mucho y rodearnos de los mejores profesionales. Si tenemos suerte y todo sale adelante creo que el modus operandi del grupo debería ser estudiado como modelo de marketing de éxito seguro.

Pen Cap Chef esta compuesta musicalmente por tres componentes d.r.a. en la voz, Ernesto en el bajo, y Pepe en la batería. Pero hay un técnico de sonido Agustín y vuestro representante David. ¿Qué han supuesto para el grupo Agustin y David?

Bueno, la parte de David, nuestro representante, ya la he respondido anteriormente. Sólo añadir que sin él la banda no llegaría a ningún lado. En cuanto a Agustín es un miembro más del grupo e igual de importante que los demás. Su trabajo en los directos es inmejorable, conoce a la banda en profundidad y lo más importante de todo, todos somos muy buenos amigos… Y esto último quizá sea de lo más imporante.

Mirando vuestra gira hay muchos conciertos, eso es muy bueno. Yo pienso que para que una banda suene... hay que tocar y tocar en directo. ¿Es el directo una parte importante de Pen Cap Chew?

El directo es lo más importante para Pen Cap Chew. Ahí es donde se ve realmente de qué madera estás hecho.

Para terminar os podremos ver muy pronto en la sala El Sol de Madrid el día 23 de enero. ¿Qué les podemos decir a todos los que están leyendo esta entrevista para que se pasen por la sala?

Les diría que si quieren disfrutar de un verdadero concierto de rock sin atavismos meinstream que se pasen por la sala. Les diría que apoyen a las bandas que intentan salir, siempre que su producto sea de calidad, por supuesto. Les diría que la música comercial en este país apesta y que es en la música alternativa o indie o como la llamen donde hay que poner nuestras esperanzas y en donde realmente se ven bandas de calidad con cosas realmente interesantes que decir.

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REPORT NARCO

Sabemos que NARCO está grabando nuevo disco, ¿donde y quien lo produce?

El disco está autoproducido. El Amnésico está en los controles. No nos movemos de Sevilla: grabamos en Maldonado Estudios en El Arahal y mezclamos en Sound Farm en Dos Hermanas. ¿Hay alguna colaboración?

Por supuesto, que las hay, pero sólo colegas como actor Ale Peña, el cantante Juanito Makandé, el director de cine de terror Julián Lara y más gente del barrio. ¿Qué ambiente hay después de mucho tiempo sin grabar cosas nuevas?

Sobre todo se palpa en el ambiente que hay muchas ganas.

Habéis cambiado de discográfica después de mucho tiempo. ¿A qué es debido?

A que las multis están que no saben qué hacer con sus grupos. La industria digital se los está comiendo y ellos no saben cómo hacer para subsistir. Sólo piensan en salvarse ellos y no les importa nada de los demás. Es la crónica de una LHM 18

muerte anunciada. ¿..y qué tal con la nueva?

Hasta ahora todo correcto. Cuando salga el disco ya veremos, si es todo como parece ser.

Vuestro nuevo cantante es una máquina sobre un escenario, pero en un estudio ¿cómo lo transmite?

Ha participado mucho y bien en la composición de los temas. Esperemos que siga distorsionándonos con su actitud. Ha sido un acierto ficharle. ¿Vikingo seguirá con su proyecto personal?

Pregúntale a él, que luego se me enfada, (risas). ¿Cuando va a salir el disco?

Estará para finales de enero de 2010. ¿Tenéis título? ¿Cómo se llamará?

“Alita de mosca” El nombre de alguna canción que ya podáis destacar antes incluso de estar acabada y masterizada.

Nos gusta mucho “Yo soy el narco”.

Es un tema que ya hacemos en directo.

El gran Jesus Arispont que os produjo varios discos, ¿volverá a masterizar este?

Está en el aire. Si el negocio va bien, habrá más pasta... ¿Y tú, Pedro, con tus Rumbers como lo llevas?

Metido de lleno en sacar” pa´lante” la banda: 2 dj´s, 1 vj, batería, percusión, bailaora y dos palmeros. En breve tendremos dvd en directo y tocando en todos los sitios que nos llaman.

Texto Y Fotos: Domingo J. Casas

No es la primera vez que visita España, en Abril del 2009 ya nos visitó e hizo 20 fechas en sólo en un mes y colgando en muchos lugares el cartel de no hay entradas. En ocasiones anteriores nos ha visitado en festivales de Blues y al menos una vez cada año nos visita. ¿Qué tiene España que tanto le gusta? ¡La gente es genial! Se emocionan mucho en los conciertos y eso hace que tocar para ellos sea muy divertido. ¿Contento con la última gira? ¡Mi última gira ha sido fantástica!

20 fechas en un mes a uno le impresionan. ¿Dónde disfruta más Carvin Jones en un directo o en la grabación de un CD? ¡Prefiero tocar en directo! Me encanta la energía del público. Actuar en directo es mucho más divertido para mí.

Que a uno le consideren estar entre los cincuenta guitarristas mejores del mundo debe ser todo un halagó. Pero para llegar esta aquí ha habido mucho trabajo. ¿Cuantas horas ha dedicado diariamente a la guitarra para conseguir la técnica que tiene actualmente?

Sí, es muy halagador, pero he trabajado muy duro. ¡Practico muchas, muchas horas! ¡Algunos días hasta ocho horas! ¿Qué es más importante en blues la técnica o el sentimiento?

Las dos cosas son muy importantes.

Has de tener ambas para tocar bien.

Imaginemos, que ahora mismo, un chico jovencito esta frente a su primer instrumento, en una tienda y lo va a comprar. ¿Qué consejo se le puede dar?

Le aconsejaría que practique, practique, practique.

Y a ese grupo que lleva años y años en el local de ensayo y ven que sus sueños cada día queda mas lejos.

¡La industria musical es muy dura! Hay muchos músicos con talento ahí fuera.

Tienes que trabajar duro y seguir tratando de establecer contactos con la gente adecuada. ¿Es amante Carvin Jones de tener muchas guitarras?

Pues tengo unas 26 o 27. Pero normalmente sólo toco my Fender Strat blanca y negra.

Carvin Jones nació en Lufkin, Texas, en un barrio violento, vio asesinatos, tiros navajazos, droga... La guitarra le mantuvo alejado de todo esto. Más tarde se mudaría con sus tíos a Phoenix. ¿Qué le gusta contar a Carvin en sus letras? ¿Lo que vio en la calles en su infancia, el amor, a sus hijos...?

No hablo mucho de los momentos duros de mi infancia en mis canciones.

Supongo que me gusta hablar sobre todo de amor.

Ha actuado con músicos como Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Mayell, Jimmie Vaughn, Ten Years After, Eric Burden y The Animals... entre otros tantos. ¿Con que artista le gustaría colaborar que no lo haya echo todavía y por qué?

BB King. Es alucinante, y le admiro mucho. ¡Él ha tenido una gran influencia sobre mi propia música!

Que le comparen con Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan sabiendo que usted es fans y que una de sus fuentes de inspiración e incluso su ídolo es BB King ¿Le molesta o le halaga?

Claro que me halaga, porque son grandes músicos además de increíbles iconos musicales. Pero no trato de imitarles, así que me molesta un poco cuando se dice que soy un imitador suyo.

Por supuesto que son fantásticos, pero yo

tengo mi estilo propio.

Gracias por su tiempo, nos vemos en la gira que empieza en febrero en España el día 11 en AliveMadrid. ¡Gracias a vosotros también, y hasta pronto!

CARVIN JONES

ores j e m 0 5 s o l e r ent guitarristas del mundo

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Contarnos como fueron los inicios de Dardem.

Pepe Rodríguez: Dardem arranca, con esta formación, desde el principio de 2007. Raúl (guitarra) y yo tocamos desde que éramos adolescentes… Joe (bajo) y Peter (batería) estuvieron tocando en proyectos de música funky. Nos conocimos y comenzamos como Mr Durden, después Durden y al final se quedó en Dardem. Al principio era terminado en “n” Darden, pero se dio la coincidencia que cuando fuimos a registrarlo para hacer la web con el dominio “.com” estaba registrado ya por una cosa de comida biológica o algo así…eso no pega mucho con Dardem (risas), entonces pudimos la “m”; y de casualidad Dardem es un apellido turco muy común. ¿Teníais claro desde el principio el estilo musical que queríais para Dardem?

P.R: Sí. La verdad que todos teníamos influencias, en lo que es la parte mas armónica, sí que se nota que somos mas melódicos, se nota que somos latinos o andaluces en ese sentido; pero lo que es folclore andaluz, sí que lo hemos trabajado mucho como profesionales para gente de flamenco o incluso de rumbapop…pero nuestras influencias son mucho mas anglosajonas, muy europeas, mas que americanas, a lo mejor por el punto de Raúl un poquito mas bluseras… Creo que lo que mas definiría el punto de Dardem es inglés, a nivel de influencias, que son innegables por supuesto.

Raúl Pacheck: Dardem somos cuatro personas que evidentemente cada uno tiene sus influencias, tiene sus gustos musicales… Tenemos gustos muy dispares aunque coincidimos en muchas cosas y eso después se ve reflejado en lo que es la banda. La labor creativa que hacemos la trabajamos mucho los cuatro, aunque las ideas originales salen de una persona, trabajamos muchísimo en que cada uno aporte su parte y eso se refleja luego en la música que hacemos. El hecho de que trabajemos los cuatro e intentemos llegar a consensos musicales a la hora de construir, es bastante positivo para la banda. ¿Es un disco conceptual?

P.R.: Es un disco de necesidad, como de descarga. Se había madurado durante mucho tiempo, durante varias hornadas por lo menos el 90% del disco, el tema que salió mas espontáneamente fue precisamente el que da título al disco “Nada”, porque hay temas como

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“La Caída” que cierra el disco o como “Mi amigo”,que probablemente sino se hubiera llamado “Nada” el disco se hubiera llamado “Nuestros Amigos”, porque en ese tema nos reconocimos como Dardem los cuatro y vimos que ese era el camino que queríamos que siguiera Dardem, un guiño un poco a eso y en agradecimiento a nuestro amigos que siempre nos han apoyado muchísimo y desde aquí, les queremos decir que estamos muy agradecidos por todo lo que han hecho y lo que siguen haciendo.

Contarnos algo de la grabación del disco.

P.R: La grabación se alargó bastante por motivos de financiación. Tuvimos la suerte de contar con un estudio propio y ahí se grabaron sobre todo las guitarras. Fue un producción complicada en el sentido de que hubo mucha postproducción…es un disco que se tuvo que grabar unas ocho veces para dar resultados, no porque no fuéramos buenos músicos o no lo tuviéramos claro sino porque el concepto es por capas, entonces se grabaron guitarras por capas, baterías, bajos por capas de agudos, medios y graves…y hubo allí una innovación de que cuando tú vas escuchando el disco hay un juego de stereos entre capas, hay juegos de rever y poco a poco el disco cada vez que lo escuchas lo vas madurando y lo vas escuchando de diferentes maneras. Hay ese tipo de detalles que cuando los escuchas la primera vez pasan inadvertidos la primera vez, pero en las siguientes escuchas te vas dando cuenta. La grabación fue un periodo bastante creativo y que sirvió, sobre todo, para aclarar las ideas para el directo. Ahora el directo está mucho mas consolidado gracias a la grabación de este disco. Por eso el disco este es tan heterogéneo, te das cuenta que hay muchos palos dentro del mismo disco. Fue un proceso muy bonito y muy creativo y yo ahí asumo la culpa de la producción (risas). ¿Cómo aparece Nick Litwin en vuestro camino?

P.R.: Aparece gracias a un buen amigo nuestro que también nos acompaña en directo, Joaquín Pachón, es muchas veces nuestro técnico junto con Pepe “El Gitano”. Le preguntamos que le parecían los temas y nos dijo que eran bastante frescos y le sorprendió bastante que nosotros solos hubiéramos podido hacer

DARDEM

eso, pero que ya que nos habíamos metido hasta esas honduras debíamos ir un poco mas para allá y nos dio el contacto de Nick Litwin. Y la verdad es que pilota mucho y es un pedazo profesional como la copa de un pino, él junto a su asistente Luis, de hecho están masterizando prácticamente el 90% del hip hop que se hace en España. Creo que con el mastering el disco ha ganado un 120%, estamos súper contentos.

También una parte fundamental del disco también se ha grabado en Manitú Studio aquí en Madrid por Don Manuel Camacho (Manolo para nosotros) que también hizo un trabajo espléndido en las bases, en el concepto, nos puso los pies en el rock de antaño madrileño.

Es una persona con clase y eso se nota en el concepto general del disco, que es un apersona ha aportado bastante.

Vuestro directo es mucho mas enérgico, mas rockero que el disco…

P.R.: Sí, la verdad es que si a Dardem se le puede definir de alguna manera es que somos animales de situación. Entonces el estudio es para tomar la toma perfecta y es cierto que el directo y el estudio tienen cada vez menos que ver. Creo que el directo, y más ahora con toda esta crisis que se está hablando, es lo que va a salvar la música y el grupo que quiera hacer algo en un futuro tienen que tener un buen directo sí o sí. ¿De esto nace la idea de juntar la danza con vuestra música? Hablamos del espectáculo The Other Side P.R.: Personalmente llevó trabajando casi siete años como “músico consejero externo” de la compañía Fernando Hurtado. Fernando es un tipo súper arriesgado, con una tormenta de ideas constante en la cabeza, le comenté que tenía el grupo y presentamos un proyecto con un formato mucho más grande, son seis bailarines en escena y cuatro músicos con todo lo que ello conlleva, escenografía, etc.…

Creo que el material que hay en la obra es muy visual.

Cuando vamos a poder veros próximamente en concierto.

El 30 de Enero en Madrid en la sala Taboo.

ECER N A M A O V E U N UN

BRETT ANDERSON MBIEN A T D A ID R U C S O LA ES BELLA

Hablemos del disco “Slow Attack”, creo que es uno de los trabajos más delicados, deliciosos y personales que has grabado nunca. ¿Es este trabajo el que te otorga tu mayor madurez como artista?

No lo creo, uno nunca está completo del todo como artista realmente. Creo que siempre se está aprendiendo. Estoy de acuerdo contigo en que “Slow Attack” es un buen disco, lleno de oscuridad, de belleza. Creo que la mejor impresión que me transmite es la de haber hecho algo que supera lo realizado anteriormente. Es uno de esos discos que me han dado la oportunidad de mejorar en muchos aspectos, pero no creo que sea un documento absoluto de madurez. ¿Y por qué un título como “Slow Attack”?

Slow Attack es un término musical. Significa un “Fade In”, algo que empieza suavemente y acaba eclosionando.

Creo que como vocalista has experimentado mucho más en esta ocasión que en tus discos anteriores ¿has tenido que hacer un esfuerzo extra para poner tu voz adecuadamente junto a elementos orquestales como un piano o un chelo?

Estoy muy satisfecho con mi forma actual de cantar y realmente pienso que es mucho mejor que cuando era más joven. Ahora se como proyectar mi voz de una manera más eficiente y aprovecho mucho mejor mis limitaciones y también mis virtudes. Es muy importante educar tu voz para sacar lo mejor de ella. Es algo que podría compararse con un músculo, si quieres tenerlo fuerte y tonificado, en condiciones óptimas, debes ejercitarlo a diario. Lo mismo pasa con la voz. Mi voz es mi instrumento. Puedo tocar la guitarra y el piano, pero no me considero un buen guitarrista o un buen pianista, así que debo esforzarme por dar lo mejor de mí como cantante.

Puede decirse que las letras de tus canciones son, para mucha gente, una nueva forma de poesía, si bien no hay muchos mensajes positivos en ellas…

Es cierto, no hay muchos mensajes positivos en mis letras por la sencilla razón de que no hay muchos mensajes positivos en la vida real.

No soy una persona negativa, pero me gusta investigar la cara más realista de la vida y sinceramente, la felicidad es algo aburrido. La oscuridad es algo más realista, excitante y le sienta mejor al mensaje de mis canciones. Me siento más identificado con ella. ¿Tienes alguna canción favorita dentro del disco?

Me gusta mucho Hymn, la canción que abre el disco. ¿Por alguna razón especial?

Me encanta la parte de piano, es preciosa.

Los arreglos en general, me encantan.

He estado viendo un video en youtube del tema “The Hunted”. Es muy original y parte de un concepto realmente básico, ¿Cuál es la idea a expresar en este video?

Todo nace de una idea bastante simple; estamos sentados en la mesa de una cocina y la cámara girando en torno a ella, haciendo hincapié en los pequeños detalles. ¿Qué es lo que quiero expresar?, no lo se, sencillamente la imagen de lo que sucede en la mesa. Es un video barato (risas). Te diré, siendo honesto, que lo grabó un amigo mío que es cámara y simplemente lo rodamos, sin más pretensiones.

Muchas veces no se trata del mensaje, sino del mensajero.

También hay videos en youtube en los que sales componiendo en tu casa con la guitarra y el piano, o sencillamente concretando arreglos con tu chelista. Se nota que este disco está muy elaborado. ¿Cuál ha sido el reto para ti en esta ocasión?

He estado aprendiendo a tocar el piano y ahora puedo decir que lo hago mucho mejor, aunque conozco mis limitaciones y se que no soy un gran pianista. En discos anteriores trataba de abarcarlo todo, podría decirse que era más como un documento sobre mi mismo como multinstrumentista o músico en general, si bien para este disco eso ha cambiado.

Ahora estoy contento con la forma en la que enfoco el hecho de hacer nuevas canciones.

Tienes muchos videos en youtube en los que sales tocando en casa. Grabaciones caseras. ¿Por qué te gusta exhibirlas en internet?

Por que puedo. Es una manera agradable de exponer mis canciones y darles más recorrido. Me gusta mostrar mi habilidad para cantar y tocar un instrumento, cosa de la que no todo el mundo puede presumir.

Después de haber estado en SUEDE iniciaste tu carrera en solitario, con lo que sigues vinculado a la música de forma activa ¿es mejor o peor ser artista en solitario?

Es diferente, es duro en ciertos aspectos y mucho más sencillo en otros. Decir que estás en una banda exitosa como SUEDE hace que la gente se fije mucho más en ti de forma inmediata, pero en solitario todo es más pausado.

Es todo más sencillo también, más relajado. Me gusta la forma en la que trabajo ahora, yo lo gestiono todo y a veces puede ser duro, pero hago los discos que realmente quiero hacer y sigo el camino que deseo en este momento.

Entonces puede decirse que tu música actual es algo así como la radiografía de tu idiosincrasia… ¿La radiografía? Bueno, no exactamente. Quizá eso era más notable en mis discos anteriores, pero no en este. Aquí no puedes ver tanto de mi personalidad, no al menos hasta el punto de poder considerarlo una radiografía. De todas formas, no estoy para nada interesado en describir mi vida personal o mi personalidad a través de mi música. Prefiero experimentar en mi capacidad compositiva centrado en otros aspectos. ¿Qué ideas o novedades habrá para Brett Anderson en un futuro cercano?

Creo que en Agosto estaré tocando en Madrid en un festival cuyo nombre desconozco.

También voy a empezar a tocar con banda.

No va a ser un grupo como tal, solo músicos acompañándome. Me apetece sentir la parte orgánica de la música.

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Por Fernando Cobo Fotos: Domingo J Casas

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No soy joven ni tampoco soy viejo, pero como muchos de mi generación, crecí disfrutando de los ahora tan criticados, sobre todo por las pintas que gastábamos, años ochenta. Pero ahora que no soy tan joven ni tan viejo, puedo pararme durante un rato a recordar aquellos tiempos y a compararlos con los actuales, sobre todo en lo concerniente al trato que sufre, y digo bien, sufre, la juventud en este país.

Los años ochenta fueron posiblemente la mayor revolución estética, musical y artística del Siglo XX. Si pensamos que los años sesenta fueron los del descubrimiento de que la juventud mundial tenía cosas que decir, y que además exigían que su voz se escuchara, mientras se ponían de ácidos hasta las orejas y asustaban a las abuelitas con sus vertiginosos flequillos, luego greñas, y si después pensamos que todos aquellos jóvenes de los sesenta en los setenta estaban de resaca, lo que sucedió en los ochenta fue el resultado lógico de lo que oímos y aprendimos de nuestros hermanos mayores. No estoy criticando a las décadas anteriores, ni mucho menos, sin aquellos años no hubiéramos vivido los de después, todo pertenece a la escuela de la evolución. De todas maneras, cada uno pensará que su generación es la mejor, la que más influyó en la humanidad y la que dio la mejor música, pero esto es normal y por supuesto perfectamente respetable.

Recuerdo aquellos años como si fuera ayer mismo, y cuando cuento cosas de esos tiempos a los chicos y chicas de dieciocho años, no sé si es porque no han podido conocer nada similar o porque ya me miran como un pesado contando batallitas, pero tienden a escucharme con cara de asombro. Estos chicos alucinan cuando les cuento que en el Madrid en los ochenta podías salir todos los días y encontrar un grupo español o extranjero de renombre tocando en cualquier club, sala de conciertos o simplemente en las fiestas de un barrio. Que antes de ir al Canci a ver, por ejemplo, a Rory Gallagher, Toy Dolls, Scorpions, DIO o Ten Years After, nos íbamos al parque con las litronas de cerveza y una guitarra, a intentar enseñarnos unos a otros Starway to Heaven. Pero es que después del concierto o de la sesión, nos íbamos desplazando a otros sitios de la ciudad, que aunque pertenecían a vecindarios, parecían diseñados para clubes y garitos. Recuerdo especialmente los bajos de Argüelles, lugar de encuentro de lo que se denominaron “tribus urbanas”. Allí acampabamos heavys, rockers, mods, punkys y demás.

A ver, que esta pareciendo que todo era una maravillosa armonía del universo y nada más lejos de la realidad. Lo que pasaba es que cada uno tenía sus sitios adonde ir, lo cual no significaba que a menudo se montaran broncas y peleas entre “tribus”, eso sí, casi siempre sin cuchillos ni navajas y con una presencia policial abundante pero solo para controlar que nada se desmadrara, aunque puntualmente pasaran cosas. Fueron tiempos muy divertidos, pero tampoco fueron fáciles.

Y es ahora cuando empiezo a comparar las

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dos generaciones, la de la “litrona” con la del “botellón”. Atención, comparar generaciones no es dilucidar cual es mejor o peor, esas cosas son incomparables, simplemente trataré de entender porqué ahora pasan las cosas que veo todos los días en los telediarios y porqué antes no pasaban o pasaban menos.

El problema más importante es el que proviene de ayuntamientos, instituciones y de elementos del estado. Durante finales de los setenta y los ochenta, el retorno de la libertad en todos los aspectos después de la muerte de Franco, proporcionó una explosión dentro de los derechos políticos y civiles, que se tradujo en una apertura hacía todo lo que fuera nuevo, alternativo y transgresor en todos los ámbitos sociales y culturales, y en mi opinión, dentro de la joven democracia, los partidos políticos eran, y que nadie se equivoque con mi expresión, más radicales en sus planteamientos, la izquierda y la derecha españolas eran mucho más izquierda y derecha que ahora, lo que significa que actualmente, para cualquier partido político, las ideas nuevas, alternativas y transgresoras son “políticamente incorrectas”. Traslademos estas ideas al fenómeno “botellón”; en los ochenta, con los Socialistas en el ayuntamiento madrileño, podías beber en los parques y estar en cualquier sitio hasta las mil de la mañana, como he comentado antes. Con la llegada de las autonomías, las comunidades y los ayuntamientos consiguieron más poder para manejar sus asuntos, y así, cuando la Derecha consiguió el poder en Madrid, se empezaron a recortar drasticamente los horarios de cierre de los locales porque se molestaba a los vecinos con los ruidos. Respetable, por supuesto, el civismo es una de las cosas más importante de la convivencia humana, y tu divertimento no tiene que ser nunca molestia para otro que descansa y a lo mejor tiene que madrugar al día siguiente. Pero si quieres que los locales cierren pronto, no les puedes obligar a pagar los mismos impuestos que antes, porque para que el negocio siga siendo rentable, el empresario tendrá que subir los precios. Si tenemos en cuenta que la mayoría de la juventud es estudiante, será lógico y normal que intenten correrse un juerga y estirar hasta el máximo el escaso presupuesto, con lo cual se organizan en plazas y molestan a los vecinos, la pescadilla que se muerde la cola. Ojo, no intento defender el botellón, no me parece cívico molestar a los vecinos. Me gustaría ver las caras de muchos estudiantes “botelloneros” de ahora dentro de unos años, cuando acaben sus carreras y encuentren un tedioso trabajo de 10 a 8 de la tarde de Lunes a Sábado y quieran descansar con sus hijos mientras una nueva generación monta jaleo debajo de su ventana. No hagas nunca las cosas que a ti no te gustaría que te hicieran. Los jóvenes se tienen que divertir porque es ley de vida, los adultos tenemos que descansar porque también es ley de vida, y considero que pertenece a ayuntamientos e instituciones

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“LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO POR BRAVO: DIARIO DE UN INGENUO” ÉMILE BRAVO PLANETA DEAGOSTINI

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encontrar el equilibrio justo para poder convivir en armonía, simplemente porque para eso cobran los políticos y porque para eso pagamos nuestros impuestos.

Viendo el otro día las imagenes de las fiestas de Pozuelo, me daba la sensación de que se trataba a los jóvenes como delincuentes. Con la ley actual, beber en la calle es delito, pero creo que a estos extremos no se puede llegar. Un ejemplo reciente; estuve en una inauguración de una tienda de una artista muy famosa de este país, donde nos encontramos con varios agentes de la policía municipal apostados en la puerta sin dejar salir a nadie con la bebida a la calle. Con la ley en la mano, me parece correcto, pero semanas después, durante la fiesta del orgullo gay, el centro de Madrid se convirtió en el mayor “macrobotellón” que yo he visto en mi vida.

Parece mentira que hasta para un ayuntamiento de derechas, prohibir el consumo de alcohol durante una fiesta gay sea “políticamente incorrecto”. ¿Se mide todo con el mismo rasero? El que hace la ley, hace la trampa.

Vayamos ahora a las fiestas de los pueblos, esa maravillosa tradición española con sus encierros, vaquillas, bandas de música, alcohol por camiones y su morcilla grasienta, como si las películas del maestro Berlanga se hubieran detenido en el tiempo y donde, en lo que vamos de año han fallecido siete personas por asta de toro. De estas siete personas, dos eran menores, y de estas dos, una tenía ¡diez años! ¿Puede un joven de dieciséis años beber hasta reventar y salir a un encierro con toros de de quinientos kilos con los cuernos en llamas para perder la vida sin que nadie le ponga remedio, mientras que otro joven no puede entrar en un concierto de rock a disfrutar de un rato de música? ¿Quién tiene la vara de medir la peligrosidad de las cosas? Hace mucho tiempo, en un concierto en el campo del Rayo Vallecano, un chaval murió apuñalado en una reyerta, y aún recuerdo la que se organizó, que si el rock era violencia, que si la juventud estaba perdida, que si los heavys eran lo peor, y miles de patrañas más que sirvieron para que los medios de comunicación llenaran algunas páginas. Lo siento, no soy experto en estadísticas, pero me gustaría comparar el número de personas que han muerto en encierros, en el fútbol y en conciertos de cualquier tipo de música desde que existe la democracia en este país. No es demagogia, es como comparar las muertes anuales que se producen en la aviación y en las carreteras. Claro que muere gente en un avión, es innegable, pero mueren muchos más en accidentes de tráfico. Aunque pueda ser más peligroso volar, es una mera cuestión de estadísticas.

Estamos en el Siglo XXI, el siglo de la cooperación, del desarrollo de los pueblos, el siglo que tenemos para reparar el dañado planeta en el que vivimos, el del entendimiento entre las gentes, el siglo de la mezcla de culturas, algo que nos hará más tolerantes e inteligentes a todos, en definitiva, el siglo que nos hará ser los más humanos de la historia de la humanidad, pero todo esto no será posible si no comenzamos a entendernos entre generaciones diferentes, escuchando y oyendonos unos a otros. Si un afroamericano ha llegado a presidente de los Estados Unidos, empiezo a creer en la raza humana y en que las cosas siempre pueden ir a mejor.

Nacido bajo la alargada sombra de Tintin en la prolífica Bélgica, Spirou fue para mí un personaje de tanta o mayor intensidad como el reportero universal. No en vano su creador, Franquin, es afortunadamente considerado al mismo nivel como el excelso genio que fue, con otros personajes como Gaston el Gafe o el Marsupilami. Lo mejor de Spirou es que, a diferencia de otros personajes exprimidos sólo por su pasado, él sigue vivo gracias a las nuevas aventuras que, todavía a día de hoy, son publicadas cada año, con modernos guionistas y dibujantes que, como en el caso de Émile Bravo, retoman y reinventan al personaje hasta el punto de “explicar” en este libro el origen de su traje, de su amistad con ese otro gran personaje que es Fantasio o incluso con su inseparable ardilla Spip. Pero la mayor cualidad de este volumen imprescindible es su capacidad para fundir los recuerdos que personalmente guardo de la mayoría de tebeos de mi infancia, con una narración curiosamente adulta en tema y a la vez infantil, ingenua como el personaje, en su desarrollo. Ambientada al inicio de la Segunda Guerra Mundial es increíble como las mismas viejas historias contadas con la dedicación merecida, se hacen originales y nuevas. Un aplauso para Émile Bravo y de nuevo felicidades para Planeta por recuperar a este personaje. De hecho no os perdáis el volumen 2 de “Las Aventuras de Spirou y Fantasio” de Fournier que la editorial publica en estos días y que espero poder reseñar en estas páginas en breve.

“INVENCIBLE 11: DE OTRO MUNDO” AKIRA TORIYAMA ALETA EDICIONES

Con 11 volúmenes editados hasta la fecha por estos lares, el superhéroe creado por Robert Kirkman merece la pena no sólo ser descubierto, sino encumbrado dada la maestría del genial guionista que ha dado vida a series ya imprescindibles como “Los Muertos Vivientes”, “Wolfman”, “Battle Pope”, “Marvel Zombies” o “Brit”.

Incluyendo los números 42 al 47 de la serie original, lo mejor de este título por el que Aleta apostó desde el principio es que todos los volúmenes cuidadosamente editados incluyen un número de páginas y aventuras adictivas a un precio inmejorable, con lo cual la mejor recomendación es que te hagas con toda la serie lo antes que puedas.

No te defraudará.

“MONSTER VOLUMEN 5” NAOKI URASAWA PLANETA DEAGOSTINI

Salvando las distancias temporales y de género, Naoki Urasawa es al Manga lo que Leopoldo Alas Clarín fue al folletín novelesco: un genio de las tramas más increíbles y adictivas de las últimas décadas. Basta mencionar el éxito de su “20th Century Boys” o las buenas ventas y mejores críticas de su nueva serie “Pluto”.

Pero si hay una serie por la que Urasawa se dio a conocer con una maestría absoluta fue con esta historia negra reeditada ahora por Planeta y que va ya por su quinto volumen. No esperes más a descubrirla, sencillamente te dejará con la boca abierta y no podrás esperar a que salga el siguiente volumen, la evolución de un personaje único.

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¿Teníais claro desde el principio el tipo de música que queríais hacer?

No es que eligiéramos el rock sinfónico o el rock progresivo, simplemente coincidió.

Empezamos hace ya bastante tiempo, cuando la gente no pensaba de antemano cual era la música que quería hacer, no lo enfocaba tanto al mercado, se hacían las cosas de una manera mas orgánica, se decidía menos y se tocaba realmente lo que te apetecía. En nuestro caso, encontrarnos en este género, es mas bien una cuestión de que es un terreno donde podemos encontrarnos los cuatro, desarrollarnos como músicos y poder entendernos, mas que un estilo que hayamos tomado.

Ficháis por Musea Records…

Llegó un punto que contactó con nosotros Luis Arnaldo que tiene una radio en internet Mirage Radio e insistió mucho para que fuéramos y él nos presentó a mucha gente interesada en el rock progresivo y sinfónico. La reacción fue que: ¿Dónde nos habíamos metido durante esos seis u ocho años anteriores? Que no entendían como no nos habíamos dado a conocer; y es que estábamos un poco enclaustrados en el local y también porque hasta que no tuvimos una cosa de la que no estuvimos seguros al 100% no lo sacamos fuera, en otro tipo de estilo, a lo mejor, lo haces sonar antes, esto requiere ya no sólo crecimiento musical sino personal, Tampoco somos un grupo de rock progresivo al uso como se entiende ahora, somos un grupo de rock con influencias setenteras, del hard rock, del progresivo, del sinfónico… y eso sí, unos desarrollos largos; somos mas lo que se entendía por un grupo de rock sinfónico de entonces como Yes, Génesis… mas que lo que se entiende ahora, que tiende mas al metal…estamos en una especie

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de tierra de nadie porque el progresivo de los setenta bebía mucho del jazz o jazz europea y el de ahora bebe mas del heavy metal…

Este tercer disco lo habéis grabado en vuestro estudio y eso quizás es una ventaja a la hora de tener mas tiempo…

Para hacer este tercer disco decidimos hacerlo de otra manera. Se llevaban ideas al estudio y entre todos se desarrollaban, pero en el estudio. Eso da facilidad para cambiar ciertas cosas que no nos gustaban como quedaban y fue una ventaja a nivel creativo. ¿Disco conceptual?

Lo parece, sí. Todos los temas hablan sobre el tiempo y cómo afecta a las personas en sus vidas. Sí se podría decir que es un disco conceptual. ¿Y cómo afecta el tiempo en vuestras vidas?

Ahora mismo estamos en una edad, todos los del grupo, que ya te casa tienes críos…

Pero creo que el tiempo en nuestras vidas está afectando muy bien porque ahora tenemos mucha más perspectiva de las cosas que con 20 años y por otro lado somos tíos de treinta y tantos pero que todavía tenemos ese picantillo de adolescentes que todavía tienes ganas de hacer cosas, tienes retos, proyectos… y que en alguna media te sigues comportando como un adolescente, en lo que hay que portarse como adolescente, pero como personas maduras cuando toca. En lo que se refiere al disco habla un poco de la relatividad del paso del tiempo, de cómo tu propia perspectiva puede hacer que el tiempo se maneje de una manera mas flexible, habla de cómo el pasado afecta en las cosas del presente y muchas veces no te dejan vivir en el presente que sería mas o menos la temática del single, de cómo aprendes en la vida a ser un poco dueño de tu propio tiempo. Todo son conceptos alrededor de lo que sería la experiencia del tiem-

NEVERNESS

po, porque el tiempo no es algo físico que esté ahí sino que para los seres humanos siempre es algo relativo.

Que el single junto con el video esté en rotación en Sol Música ¿Qué ha significado para vosotros?

Un susto que se parece mucho a un sueño (risas). ¿El tener un sello francés os permite o tenéis la inquietud de salir fuera de España?

La ilusión la tenemos, la posibilidad ya es otra cosa. Los sellos ahora, sobre todo los sellos independientes, aunque quieran hacer promoción no tienen dinero para hacerlo. Las ventas han caído tanto que no se lo pueden permitir, de hecho es una suerte que compañías así sigan existiendo que se dediquen a sacar cosas más elaboradas. Para gente como nosotros es una ventaja muy grande.

Cuando os podremos ver en concierto por Madrid El 12 de Marzo en Madrid en la sala La Mala en Aluche.

DATOS DE INTERES

www.neverness.es www.myspace.com/nevernesslive

RADO O B A L E K C O R L E

omiendan:

LH Magazin & Expo Rock Music Rec

Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez y Domingo J. Casas BOTTLE ROCKETS Domingo 17 de enero de 2010, Sala El Sol – Madrid LOVE OF LESBIAN Viernes 15 de enero de 2010, Teatro Circo, Orihuela - Alicante.

Viernes 22 de enero de 2010, El Casino, Gijón – Asturias.

Sábado 23 de enero de 2010, Sala la Vaca, Ponferrada - León.

PEREZA Sábado, 30/01/2010 Segovia Teatro Juan Bravo.

Viernes, 12/02/2010 León León Arena.

Sábado, 13/02/2010 Ávila Centro de Congresos Exposiciones Lienzo Norte.

Viernes, 19/02/2010 Granada Palacio de Congresos y Exposiciones.

Sábado, 20/02/2010 Castellón Auditori y Palau de Congressos de Castellón.

Viernes, 26/02/2010 Cádiz Sala Anfiteatro.

Sábado, 27/02/2010 Almería Auditorio Maestro Padilla.

Sábado, 06/03/2010 Leganés (Madrid) Auditorio Universidad Carlos III. Martes, 09/03/2010 San Sebastián Kursaal.

Pen Cap Chew 6 de Enero (23:30 hrs) Sala Mephisto – BARCELONA 22 de Enero (22:00 hrs) Casino Rock Bat – TOLEDO 23 de Enero (22:00 hrs) Sala El Sol – MADRID 29 de Enero (21:00 hrs) Sala Azkena – BILBAO 5 de Febrero (23:00 hrs) Sala Rock Star – BENIDORN 6 de Febrero (23:45 hrs) Sla la 3 – VALENCIA FITO & FITIPALDIS. Jueves 28 de enero 2010, Pabellón Principe Felipe, Avenida Cesareo Alierta, 120 - Zaragoza Viernes 29 de enero 2010, Pavelló Olimpic, Avinguda del Mediterrani S/N , Reus - Zaragoza Viernes 19 de febrero 2010, Recinto ferial y de exposiciones, Paseo de los Rios s/n, Talavera de la Reina - Toledo Sábado 20 de febrero 2010, Recinto ferial Ciudad Real, Ciudad Real.

Sábado 27 de febrero 2010, Palacio de Deportes - Gijón.

Sábado 29 de mayo 2010, Estadio Olimpico - Sevilla.

SPEKTRA Sábado 30 de Enero, La Gruta del Rock. Segovia MICHAEL BOLTON UNICO CONCIERTO EN MADRID Sábado 16 de enero de 2010, Palacio Municipal de Congresos, Madrid.

ELLIOTT MURPHY Domingo 17 de Enero de 2010, Palacio Euskalduna, Bilbao.

Miércoles 20 de Enero de 2010, Sala Clamores, Madrid.

JARABE DE PALO – “Orquesta Reciclando”.

Martes 19 enero 2010, Mallorca - Plaza de la Reina.

Sábado 13 febrero 2010, Calera y Chozas (Toledo) - Polideportivo.

Sábado 13 marzo 2010, Tomelloso - Ciudad Real.

Viernes 09 abril 2010, Llanos del Caudillo (Ciudad Real).

Sábado 10 abril 2010, Guadalajara - Teatro Buero Vallejo.

Sábado 17 abril 2010, Las pedroñeras (Cuenca) - Auditorio.

Sábado 24 abril 2010, Casas Ibáñez (Albacete).

Sábado 01 mayo 2010, Alpera (Albacete) - Centro Cultural.

Sábado 08 mayo 2010, Almansa (Albacete) - Teatro Regio.

Viernes 21 mayo 2010, Marchamalo (Guadalajara) - Teatro.

Sábado 22 mayo 2010, Peñas de S. Pedro (Albacete).

Sábado 12 junio 2010, Socuellamos (Ciudad Real) - Teatro.

Sábado 19 junio 2010, Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

O´FUNKILLO Viernes 15 de enero Sala Q, Sevilla Martes 19 de enero Sala Heineken, Madrid Sábado 23 de enero SalaPodium, Cordoba Sábado 30 de enero Sala Industrial Copera, Granada LA BROMA NEGRA Miércoles 27 de enero sala Gruta 77, Madrid EUROPE 22 de Enero de 2010, Sala La Riviera - Madrid.

23 de Enero de 2010, Sala Razzmatazz - Barcelona DARDEM 30 de enero sala Taboo, Madrid BARRICADA 05 de Febrero de 2010 (20:30 - 22:30) Concierto en Barakaldo Sala Nave 8 06 de Febrero de 2010 (8:00) Concierto en Burgos Sala Hangar 06 de Marzo de 2010 (20:30 - 22:30) Concierto en Madrid Sala La Riviera 13 de Marzo de 2010 (20:30 - 22:30) Concierto en Barcelona Sala Razzmatazz ANTIGUA + GUITAR MAFIA Viernes 5 de febrero de 2010, La Gruta del Rock, Segovia.

PORT JACKSON + HARDREAMS 12 de febrero Sala El Lago, Madrid ANTIGUA + SNAKE SISTER + GUITAR MAFIA 16 / 17 de abril de 2010, a las 22:00h.

Sala Arco, Avd. de las Bodegas, 30 (Póligono Alces) Alcázar de San Juan (Ciudad Real). Entrada: 6€.

Aúpa Lumbreiras!! 2010 FIESTA PRESENTACION El sábado 6 de febrero de 2010 en la plaza de toros cubierta de Tobarra: LOS SUAVES, EL ÚLTIMO KE ZIERRE, SEGISMUNDO TOXICÓMANO, ENVIDIA KOTXINA, el debut de LA MÂQUINA (miembros de BANDA BASSOTTI, FERMÍN MUGURUZA, etc...) y LOS DE MARRAS. BEETHOVEN R. + 69 Valvulas Sábado 06 febrero 2010, Sala Salamandra, SALA2, Av. Carrilet, 301, L´Hospitalet (Barcelona)Entrada: 10€ anticipada - 12€ taquilla.

Jueves 04 marzo 2010, Sala Gamma, Entrada: 10€ anticipada - 12€ taquilla.

JEFF BECK y ERIC CLAPTON 13 y 14 de Febrero de 2010 en el TheO2 de Londres THE CRANBERRIES LOS MIEMBROS ORIGINALES SE REÚNEN POR PRIMERA VEZ EN 7 AÑOS Viernes 12 de marzo de 2010, Palacio Vistalegre - Madrid Sábado 13 de marzo de 2010 Pavelló Olímpic de Badalona - Barcelona

BILLY TALENT Sábado 23 de enero 2010, Palacio Vistalegre Arena - Madrid.

Domingo 24 de enero 2010, Sant Jordi Club - Barcelona.

BAND OF SKULLS. Miércoles 27 de enero 2010, Razzmatazz 3 - Barcelona.

Jueves 28 de enero 2010, Moby Dick - Madrid.

BACKYARD BABIES. jueves 04 de febrero 2010, Sala Bikini - Barcelona.

Viernes 05 de febrero 2010, Joy Eslava - Madrid.

Sábado 06 de febrero 2010, Kafe Antzokia - Bilbao.

RICHARD HAWLEY. Sábado 13 de febrero 2010, Sala Heineken - Madrid.

Martes 16 de febrero 2010, Sala Bikini - Barcelona.

GAMMA RAY sábado 13 de febrero Sala La Riviera, Madrid domingo 14 de febrero Sala Apolo, Barcelona JOSS STONE. Viernes 12 de febrero de 2010 Sala Heineken – Madrid FLORENCE AND THE MACHINE. sábado 13 de marzo 2010, Sala Bikini - Barcelona.

Lunes 15 de marzo 2010, Sala Heineken - Madrid.

SPANDAU BALLET. Viernes 12 de marzo de 2010 Palau Olímpic de Badalona – Barcelona Lunes 15 de marzo de 2010 Palacio Vistalegre – Madrid.

BRIAN JONESTOWN MASSACRE. Viernes 23 de abril de 2010, Apolo - Barcelona.

JAIME CULLUM. Miércoles 26 de Mayo de 2010, La Riviera - Madrid.

Jueves 27 de Mayo de 2010, Teatre Musical - Barcelona.

KISS. Martes 22 de junio de 2010, Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid.

MARK KNOPFFLER. GET LUCKY TOUR 2010 Viernes 23 de julio de 2010, Palau Olímpic de Badalona Domingo 25 de julio de 2010, Plaza de toros de Córdoba (Festival de la Guitarra) Córdoba Martes 27 de julio de 2010, Campo Pequeño, Lisboa - Portugal Miércoles 28 de julio de 2010, Multiusos Fontes do Sar, Santiago de Compostela A Coruña Jueves 29 de julio de 2010, Plaza de toros de Las Ventas - Madrid Viernes 30 de julio de 2010, Plaza de toros de Vista Alegre, Bilbao Sábado 31 de julio de 2010, Festival Músicos en la Naturaleza, Finca Masegosillo, Hoyos del Espino - Ávila ALICIA KEYS – THE FREEDOM TOUR. Lunes 18 de Enero de 2010 en el Teatro Real de Madrid.

Miércoles 02 de junio de 2010, Palau Sant Jordi – Barcelona U2. 360º TOUR 2010.

Domingo 26 de septiembre de 2010, Estadio de Anoeta - SAN SEBASTIÁN. Miércoles 29 de septiembre de 2010, Estadio Olimpico de la Cartuja – SEVILLA.

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RAMMSTEIN

PALACIO DE LOS DEPORTES DE LA COMUNIDAD DE MADRID 10 noviembre’09.

Las expectativas no eran muy halagüeñas; fans que habían asistido a la mayoría de los conciertos que el Reverendo Manson había ofrecido en España, se negaban rotundamente a asistir al del pasado 4 de diciembre.

Debido a la celebración de la Copa Davis, la promotora tuvo que hacer un cambio de recinto de manera urgente y habilitó una carpa en los alrededores del Estadio Olímpico. Tal y cómo resultó el último concierto que el Reverendo ofreció en el Pabellón Olímpico de Badalona hace 2 años, quizá no hubiera sido necesario habilitar tal carpa y probablemente hubiera bastado con realizar el concierto en otro lugar, por ejemplo, la sala Razzmatazz, pues hubiera dado cabida perfectamente a los casi 3.000 fans que aún le quisieron dar una oportunidad, pensando que la reincorporación de Twigy Ramirez, podía aportar de nuevo algo de la crudeza y originalidad al que hace 15 años se convirtió en una pesadilla para los americanos, ya que con sus letras criticaba a esa sociedad, sus valores obsoletos, el catolicismo, su estilo de vida, además de la falsa y doble moral, las drogas, la política, los medios de comunicación… El concierto comenzó con el tema “Cruci-Fiction In Space”, de su trabajo “Holy Wood (in the Shadows of the Valley Of Death)” con todo el escenario cubierto de humo para complicarles el trabajo a los sufridos fotógrafos y siguió con varios temas de su último disco “The High End of Low”, temas como “Pretty As Swastika”, “Four Rusted Horses”, “Devour”, “Running to the Edge of the World” o “We’re from America”. A estos le siguieron algunos temas de sus anteriores trabajos, como “Hate Anthem”, “Dried up” de “Antichrist Superstar” o “Dope Show” y “Rock is Dead” de “Mechanical Animals”.

Varios cambios de vestuario pero ningún atisbo de culto satánico o predisposición a escupir, como ocurría en sus anteriores conciertos, tan sólo una representación de su último videoclip, perteneciente al tema “Running to

the Edge of The World”, Apareció con un micrófono con forma de cuchillo y aparentaba asesinar a una chica que yacía en una cama que colocada sobre el escenario, él con una camisa blanca ensangrentada cantaba…

“Recuerdas cuando te llevé hacia la cima de la colina…”. El público, más exaltado por la cerveza que por el espectáculo al que estaban asistiendo, sólo pareció despertar poco antes de los bises, con el cover de Eurithmcs “Sweet Dreams”. Para los bises, no hubo mucha inspiración, “Vampire” y “Beautiful People”, y se acabó, pero antes… sorpresa… Es habitual que para terminar un concierto de Jonas Brohters o Shakira, tiren confeti como punto y final, pero no en un concierto de Marilyn Manson… Como anécdota, decir que la crew no es para nada satánica, sino más bien sibarita pues pidió unas raciones de percebes para cenar. Si el restaurante donde se pidieron hubieran sabido para quién eran, probablemente no se las hubieran querido servir, por miedo, claro…

Aunque de haber visto el show, seguramente les hubieran aceptado gustosamente en su comedor sin miedo a que les improvisaran un ritual satánico en él. Hace algún tiempo que debería haberse parado a pensar en lo de “renovarse o morir” y por si esto no fuera suficiente, pocos días después, fue expulsado de su compañía discográfica “Interscope”, a causa de la poca venta de su último trabajo.

Afortunadamente, también tiene prevista la dirección de la cinta cinematográfica “Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll”, cuyo estreno está previsto para el próximo 2010. Y sino, también le queda la pintura y parece que en esto sí es bueno, pues actores como Nicolas Cage, han comprado varias de sus obras. Esperemos que consiga resurgir de sus cenizas, como el Ave Fénix… Yo pienso darle otra oportunidad.

Texto. Elena Carrero Foto: Domingo J. Casas

En esta esperada nueva visita de los germanos Rammstein no defraudaron a sus seguidores más fieles y a sus nuevos fans menos, pero para los que hemos gozado con ellos en otras visitas nos parecieron mucho circo y poco rock o poca música que es lo mismo. En cuanto a su set list nos fue un poco corto. Pero es la gran banda de rock industrial la que decide su repertorio para cada concierto y para cada localidad. Como intro “Combichris”, mientras Richard Kruspe, Paul Landers con sendas mazas rompían una especie de muro de Berlín metálico para irrumpir de esta nada ortodoxa manera sobre el escenario su frontman Till Lindemann (con delantal rojo y una bombilla que se encendía cada vez que abría la boca) ya con los otros tres miembro sobre ese mismo escenario comenzaron el show con los “Rammlied”, y destacaron Liebe ist für alle da , una potente con “B******”, “Waidmanns Heil”, “Feuer Frei!” y a esta cita no podían faltar las máscaras lanzallamas ni los lanzallamas sobre el propio escenario que el público agradeció como si de lluvia en un festival veraniego al aire libre se tratara, “Keine Lust” y una muy aplaudida “Du Hast” con unas potentes guitarras. Y destacar “Benzin” con una personas envuelta en llamas corriendo por todo el escenario hasta que unos potentes extintores apagaron las llamas.

Con un Till muy entregado, acabaron con “Gott weiss ich will kein Engel sein”. Parece que volverán este 2010 y esperemos que vuelvan por sus fueros y aporten un poquita más de música y no olviden tanto sus primeros temas. Desde aquí recordar a un grupo manchego, G.Y.O.B. que fueron unos grandes desconocidos de la escena metalera pero nos descubrieron a esta veta musical cuyo máximo exponente fue Rammstein y sin olvidar a Kraftwerk o Can.

Texto. José Glez Fotos. Domingo J. casas Xavier Mercade

MARILYN MANSON

Carpa de l’Estadi Olímpic - Barcelona 4 diciembre’09.

LUZ OSCURA

SALA LEMON - MADRID 21 noviembre’09.

El pasado 21 de noviembre LUZ OSCURA presento su segundo trabajo discográfico titulado PRONTO PARA DORMIR en la céntrica SALA LEMON de la capital. Con la sala abarrotada, el grupo dio lo mejor de sí, dos horas de concierto lleno de mucho sonido “luzero”, un pop rock característico, con en el que sus incondicionales pudieron disfrutar al máximo de los nuevos temas, además de recordar canciones de su primer trabajo y hacer unos guiños a los 80 con sendas versiones de RADIO FUTURA y ALASKA Y LOS PEGAMOIDES. El momento más impactante llego cuando KORAZON CRUDO, rapero incombustible, compartió con el grupo uno de los mejores temas del disco, BIENVENIDO A MI CIUDAD, con el que consiguieron meterse al respetable en el bolsillo.

En cuanto al disco, han conseguido lo que buscaban, que sea claro y directo. Se refleja lo que el grupo demuestra en el escenario, frescura, fuerza, ganas de pasarlo bien.

Consiguen el sonido que les caracteriza aderezándolo con toques de rap, made in Korazon Crudo, los coros espectaculares de

Esperanza Martin dando un toque heavy al tema “Sin Reflejo” y la aparición estelar de Daniel Marco de Despistaos que derrocha, como siempre, la energía que le ha llevado a lo que es, un artista.

En cuanto al videoclip del primer single “Nada pasa por casualidad”, que va de regalo en el disco y en el que también colabora Daniel Marco, se ha conseguido un trabajo innovador, con mucho colorido, mezclando imágenes reales del grupo con dibujo digital, consiguiendo un trabajo excelente donde se nota la mano de su director Mario Ruiz.

Pronto los podrás encontrar en tu ciudad, ya que comienzan su gira de invierno el 22 de enero visitando ciudades de toda la geografía como Madrid, Valencia, Zaragoza, Valladolid, entre otras localidades.

El disco lo podrás encontrar en TIENDAS TIPO y PUNTOS DE VENTA AUTORIZADOS, y disfrutar de su música en www.luzoscura.com o su myspace.com/grupoluzoscura.

Auguramos buena ventura para este disco, si señor.

Después de una apacible comida y paseo por Archena nos acercamos a este maravilloso auditorio murciano de impecable acústica para ver el nuevo directo de Jarabedepalo con su nuevo show Reciclando Tour. Nos sentamos y la primera sorpresa y agradable fue su “telonero”, el madrileño cantautor Fito Mansilla que presentado por el propio Pau salió a por todas con un mini repertorio acompañado solo por su guitarra acústica bajo el brazo. Conectó y encandilo al público desde el principio. Muy pronto tendrá su primer disco listo y dará que hablar.

El espectáculo de Jarabe de Palo fue un punto y seguido. Grandes músicos forman ahora parte de esta gran banda, ahora más que nunca una “big band” al uso. Las canciones son un repaso a sus éxitos pero con unos arreglos y variaciones que suenan distintas sin perder la identidad de las primeras grabaciones. Así fueron cayendo Dueño de mi Bosque, una gran “revi-

sitada” Depende así como la de Agua. Nos sobrecogió una vez más Mama y Duerme conmigo a continuación. Hasta aquí todo muy acústico, salsero y bonito pero precisamente con este Bonito se transformo en un gran espectáculo de rock and roll con un gran maestros de ceremonias virtual como Andreu Buenafuente para dar paso desde este tema a su saxofonista cubano “Jimmy Jenks” que se transformo en una mezcla o cruce de Xavier Cugat y Cab Calloway y lleva a todo el grupo en volandas hasta casi rozar lo físico con sus bailes tan contagiosos.

Cubano tenía que ser. Todos los músicos estuvieron a la altura y dejaron caer incluso algunos solos cuando Pau fue presentándoles. Cayeron La Flaca como no, A tu lado y para terminar un apoteósico Grita con todos los espectadores en pie aplaudiendo a rabiar. Parecía el fin pero salieron para hacer La Flaca de nuevo pero tal y como fue concebida en puro acústico.

Espléndida. Si van por tu ciudad no te los pierdas.

Texto Y Fotos: Domingo J. Casas

KOMA+SILIKOSIS+FUNKANATICOS Sala Arco - Alcázar de San Juan 12 / 25 diciembre’09.

Una tarde nublada amenazaba Alcázar de San Juan pero la expectativa por ver de nuevo por estos lares a los navarros Koma presagiaba una gran entrada.

Pese al mal tiempo nos encontramos con gente de Madrid, Murcia y Ciudad Real que se desplazaron para ver el gran estado de forma en que se encuentran Koma después de 2 años de gira seguidos. Para caldear el ambiente y sobre las 23 horas saltaron al escenario los tomelloseros Silikosis, reconvertidos para la ocasión en su banda de versiones Sugar Club Band ya que su bajista estaba indispuesto, pero su frontman Carlos se puso a la batería y el cantante fue Luis Sánchez-Herrera que junto a su guitarrista Tótem y Kako que se colgó el bajo para la ocasión sonaron con su fuerza y contundencia habitual. Repasaron canciones de los Pistols, The Clash, Bad Company, Queen, y hasta 2 de los propios ”AC/DC una de ellas “LET IT BE ROCK” atronadora o de Credeance Clearwater Revival, “LOOKING AT MY BACKDOOR” que el propio John Fogerty les hubiera felicitado por ello. Luego subieron al escenario el cabeza de cartel de la noche, felicitaron a los Silikosis y comenzaron con su propia descarga. Brigi y sus músicos tienen muchas tablas, han empezado desde abajo y sus concierto son pura adrenalina. Cayeron temas de Sakeo y algunos de sus clásicos elegidos por el propio público a través de su web gran grupo y gran público entregadísimo a las dos bandas y con ganas de juerga hasta las tantas.

Apenas dos semanas más tarde vimos a Andreas Lutz al frente de su banda heredera directa de los británicos Funkapolitan, los Funkanaticos!! Tocaron temas propios, versiones y no pudieron resistirse a dar un ligero repaso a su época de O´Funk´illo con “Esos cuernos” o “Nos vamos pa keli”. El personal se lo paso en grande y eso es lo más importante. Músicos de la talla de JOAQUIN MIGALLON a la batería o un LOLO ALVAREZ a la guitarra o ese FERNANDITO LAMADRID al bajo dieron esa base necesaria para hacer buen funk. Muy pronto podremos ver a Andrés con Pepe Bao de gira con los ¨propios Ofunkillo ya que esta actuación fue mas un ensayo con público comparado con lo que nos espera en esta gira del retorno.

También han vuelto Söber .Gracias a la Sala Arco por todas las facilidades prestadas para poder cubrir el evento y en especial a Chema por sus aguas y a Ilu por sus mimos.

Texto: José Glez Fotos: Bronson,Ole y DJCasas.

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FINAL CONCURSO DE MUSICA TAF Sala Joaquín Sabina 28 noviembre’09.

Sons Of Rock ganadores del primer premio

Más de 700 músicos han pasado por la segunda edición del Concurso de Música de TAF, en total 147 grupos que han pasado por el bello escenario de la sala Joaquín Sabina. El pasado 28 de noviembre se celebró la final a la cual estuvimos un año mas invitados como jurado, un halago y a la vez una situación comprometida, ya que a esa noche se presentaban encim ciny as band cinco nario esce del r co bandas a la cual mejor. Hace una selección de los grupos que optarían al premio se presagiaba que iba a ser tarea difícil, como así la se demostró para el jurado. Con sala llena arrancó la final, es muy grato ver y comprobar en directo como las bandas se preocupan porque sus amigos y seguidores e incluso músicos que habían pasa do por el concurso vayan apoyar al grupo, e incluso una banda de Burgos The Three Generations consiguió llenar un autobús para dicho evento, calentando la sala Joaquín Sabina en el momento de su . actuación a limites insospechados

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n Los ganadores de la noche fuero Sons of Rock grupo de Madrid que últimamente se está llevando todos los premios de calle. Músicos n que saben muy bien lo que hace en directo y tienen muy buenas canciones. El premio consistió en 6,000 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios + 300 + copias del cd + diseño del libreto .

Evento de presentación del disco El segundo premio se lo llevaron The Three Generations quien tendrá que elegir entre un cheque por valor de 3,000 € en instrumentos Yamaha ó 3000 € en horas de estudio de grabación en TAF Studios y el tercer premio que consistía en 1,500 € en horas de estudio de grabación se lo llevo Guarapo.

Mencionar a las otras dos bandas que también estuvieron a la altura de tan bella final Salida 80 desde Murcia y Zyphra. Como siempre destacar y alabar la intachable organización, gracias a la sala por os el trato recibido tanto a los músic como al jurado y al público. Nos vemos en la próxima edición.

The Three Generations segundo premio

Salida 80 durante su actuación

Sons Of Rock durante su actuación

Zyphra durante su actuación

PANCHO VARONA Texto y Foto: Domingo J. Casas

www.panchovarona.com

Pancho Varona y Joaquín Sabina

? ¿Quién eres y a qué te dedicas Soy Pancho Varona aunque mi na. Soy nombre es Francisco López Varo or mej de don pero eral músico en gen ciones y me siento es componiendo can tocándolas en directo. en el “ne¿Cuánto tiempo llevas metido ical? mus io” goc con Pues llevo desde que empecé s!

Joaquín Sabina, o sea 28 año s? ¿En cuántos discos hay cosa tuya de JoaEn muchos..., en los últimos 15 Luz, Miguel quín y en varios de Ana Belén, Rosenstina Chri z, zále Ríos, Quique Gon a, Luis vinge, Manolo Tena, Pasión Veg GanRamiro, Martínez Ares, El Hombre ellón Pab ral, Ama , gari cho, Gabinete Cali Estopa, , Valle del ina Crist , rico uiát Psiq etc... En Viceversa, Serrat y Sabina, etc, ucciones esta lista estoy incluyendo prod . stas pue com es y cancion ario? ¿Ves ¿Qué pasó con el tuyo en solit ? itarlo reed de ad bilid posi la mente Mi disco nació y murió práctica ias con la el mismo día por desavenenc yo quería compañía. No me dolió porque y ese quín Joa a junto seguir a toda costa Creo que él. de rar sepa ía pod me o disc me encanme salió bien la jugada. A mí conventaría reeditarlo..., sólo habría que ná! i Cas ía... pañ com la de cer a los ¿Cuántos has producido? ... La Habré producido unos 30 o más Creo . tado con he los no verdad es que 50, entre que debo andar cerca de los s. otra y s unas cosa de serio Tienes fama de muy profesional, ? eres lo do,¿ ajan trab nal? ¿Tengo fama de muy profesio encanta Pues no lo sabía (risas), pero me trabaque me lo digas. Intento ser serio dio estu de to minu a jando porque cad a es que met a únic mi y a past una vale vo disco. el artista quede feliz con su nue compañía.

Siempre antes el artista que la

¿En qué andas metido últimamente?

Hemos terminado hace un par de meses “Vinagre y rosas” de Sabina, que por cierto lleva cinco semanas en el número uno de la lista de ventas, y ahora estamos en gira con Joaquín. De hecho el 12 de enero volamos a Argentina.

Cuéntanos esos conciertos con los músicos de Joaquín Sabina ¿En qué consisten?

Imagino que te refieres al Karaoke sabinero o Noche sabinera. Son unos bolitos que nos inventamos los músicos de la banda habitual de Joaquín aprovechando que somos coautores de muchas canciones de Joaquín. Durante la primera parte del bolo cantamos nosotros canciones que hemos compuesto junto a Joaquín y en la segunda parte dejamos a la gente del público que previamente se haya apuntado en una lista que suban a cantar con nosotros la canción de Joaquín que ellos quieran. Es algo muy divertido y un formato muy novedoso. Pero sólo lo hacemos en tiempos de sequía sabinera. En gira con Joaquín no se nos ocurre alternar las dos cosas. ¿Qué instrumento dominas más la guitarra o el bajo (que sabemos que también lo tocas)?

No domino ninguno (risas). Pero toco guitarra y bajo. Lo mío es la guitarra porque al bajo llegué de rebote. Llevo unos años de bajista de Sabina porque Joaquín siempre ha estado rodeado de muy buenos guitarristas. Y acepté encantado ese nuevo rol de bajista. Pero en mi casa toco la guitarra y nunca el bajo.

No te cansas de la vida del músico, siempre viajando, componiendo, grabando, produciendo...

Me cansa producir. El estudio me

mata. Me encanta viajar y también componer. La vida del músico es de las mejores que hay, siempre que haya trabajo, claro está. Llevo toda mi vida sin tener que madrugar ni ponerme un traje y una corbata. ¿Qué más se puede pedir?

Has pensado en volver a formar los VICEVERSA ahora que se llevan los revival de los 80´s....

No, lo de Viceversa estuvo muy bien mientras duró. Ya estamos mayorcitos para reinventarnos. Además, cada uno tiene su vida aunque reconozco que me llevo maravillosamente bien con Paco Beneyto y Manolo Rodríguez. A Javi dejé de verle hace mucho tiempo. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y/o música?

Internet es magia pura siempre que se utilice bien. Me parece un campo infinito.

O sea, bien pero con reservas... ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Pufff, esa es la pregunta del millón.

Creo que estamos en los días previos a la desaparición de las compañías discográficas como tal, o sea, a la antigua usanza. Eso no tiene ningún futuro. Justamente imagino que el futuro o el presente ya es internet. ¿Qué músicos o grupos admiras?

Admiro a Joaquín. Por supuesto. Y admiro mucho a Keith Richards, Frank Zappa, Tom Waits, Dylan, Cohen, Rory Gallagher, etc, etc... En España me encantan Quique González, Vetusta Morla, Pereza, Patricio...,etc., etc. ¿Qué tal va la gira de presentación del nuevo disco de Joaquín Sabina?

La gira es una maravilla! Todas las entradas vendidas de todos los conciertos que hemos hecho! El grupo es una máquina, Joaquín está eufórico... vamos a terminar hartitos de viajes, que es lo mejor que se puede pedir en estos tiempos que corren!

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KABOOM

Kaboom Independiente

MALACABEZA

Malacabeza Fundacion Autor

LOVE DIVISION

The velvet revolution Independiente

DE CARA A LA PARED

A veces los dioses nos...

De cara a la pared Records

Sorprende y mucho escuchar un CD como este cargado de muy buenas canciones, con temas que se te meten en la cabeza y no te los puedes sacar, melodías para que todos podamos cantar, el sonido muy bueno, impresionante la voz de Marisol Cebrino, una perfecta mezcla de rock con las melodías del pop ¿Y que no estén en un sello discográfico?, es una lastima como esta la música, ¿donde están esos busca talentos? pues aquí hay madera y noble. Esta banda con su primer trabajo ha puesto el listón muy alto el CD se abre con toda la fuerza y rabia de “Reina de corazones” un tema rockero.

“Sin City” tema que hace que se te mueva los pies con un estribillo muy pegadizo. En definitiva 10 temas de rock, pero eso si de altos vuelos. Si no lo creéis ¿a qué esperáis? esta es su web: kaboomband.com

Dándote la bienvenida así empieza este magnífico CD con el cual hemos descubierto un gran ARTISTA Joel Reyes cantante y compositor que se encuentra a la cabeza de este proyecto. Un CD cuidado con todo detalle, desde el sonido el cual lo ha grabado Josh Tampico, la masterización por George Marino, el diseño del CD, el libreto y que queréis que os cuente de las canciones, si tuviera que elegir la mejor canción del 09 se encuentra en este bellísimo CD “Pese a quien pese” bellísima historia de amor, perfecta melodía, con unos arreglos que están al alcance de muy pocos, un hit. Joel se ha rodeado de grandes músicos para la grabación del CD y para dar forma a sus canciones “dicen” buenísima letra, “Malacabeza” con un aire de cabaret, “Donde duerme la luna” magnífica... me quedo con este CD.

Si ya su Ep, el cual grabaron en directo en la mítica sala CGBG Manhattan en New Cork, antes de que se cerrara, nos dejó un buen sabor de boca, esta presentación de su primer trabajo ha sido una bofetada de punk enérgico con una patada de rock. 12 temazos que perfectamente podrían firmar bandas de fuera, pero claro, estaríamos hablando de la banda revelación del momento, la banda de moda... pero que leches ellos son de los madriles y de Bilbao y además se forman en New York, con las ideas claras han dado forma al mejor CD que hemos podido escuchar en el 09 en este género. Pero qué está pasando en este país, oídos sordos... ¿Quíen dice que no hay buena música? señores escuchen a esta banda y pensaran todo lo contrario, no podrán dejar de escuchar temas tan increíbles como “You got it all worked out”

Porque todo no va ser seriedad en la vida, llega esta banda de rock simpático de Barcelona que nos presentan su tercer trabajo. Su anterior CD “Bienvenidos al teatro” nos causo una grata sorpresa y una entrevista divertida que todavía no hemos olvidado. Para esta ocasión han engañado a unos cuantos amigos para meterlos en el estudio y compartir con ellos divertidos momentos, así que nos encontramos con El Sevilla divertidísimo el tema “Tu vecina” ni que al pelo le viene, Edu Acedo de Gertrudis en un corrido rockero que hace que te olvides de los problemas del día a día y mira que tiene ironía el tema “El Rancho”, Ruben de La Pegatina en el “Barrendero” a lo Tarantino con ese toque rumbero, pero siempre dentro del rock. Pero hay muchas más colaboraciones y más temas, pero eso... será cuestión de descubrirlo vosotros.

PACO DAMAS

BITTER MAMBO

JUAN ZARPPA

69 REVOLUCIONES

Un CD urbano que nos acerca más a la obra del poeta Miguel Hernández.

Un canto a la paz en el cual han participado artistas como Luis Eduardo Aute y Pastora Soler. Por si sola la poesía es música, y si hablamos del maestro Miguel Hernández sobran las palabras... pero en esta ocasión Paco Damas ha realzado la belleza del significado de sus poesías, de su contenido, sabiendo dotar de musicalidad a cada poema, cada susurro que el maestro quiso impregnar en ese preciso momento en el papel, Paco ha sabido capturarlo para deleitar nuestros oídos con esos sonidos y su voz, junto a Marta de la Aldea que en esa fusión de voces hace mas bello ese paisaje artístico que a veces se dibuja en nuestra conciencia como pintor artesanal. Desde el fado al bolero y otros ritmos más modernos como el rock o el funk se dan la mano en este CD.

Os presentamos a esta banda compuesta por músicos curtidos en la dura batalla de la música. Ken (Def Con Dos, Zinc), Santi (Canallas, IVA Incluido), Dômmer (Tsunami, Salida Nula, Matalauva), Coco (Trujamán, Mandrágora, Nafta) así que con este curriculum uno se pone un poco predispuesto a lo que va ha escuchar. Lo primero, leches como suena este CD, miro quien lo ha grabado y claro sale el nombre de Dani Alcover así que ya empiezo a deducir por donde van a ir los tiros. Segundo tema y me doy de cara con una voz femenina que acompaña a Coco, miro quien es, leches Ana Arroyo (Alien Suite) una de mis bandas favoritas... esto pinta bien, me gusta. Los dos primeros temas un corte punk rock, el tercero arranca a medio gas entre Skap y ese corte rockeropunk que acompaña a todo el CD... Comprarlo si queréis saber mas.

Comienza el CD y es como si estuviera volviendo a escuchar “Mas Madera” de Leño con ese sonido característico de ese CD en concreto, pero no, es un guiño que el artista Miguel Zanón tarraconense, que es quien se encuentra detrás del nombre de Juan Zarppa, hace a esta banda. Le sigue un tema “Heridas” con un corte hard roquero de comienzos de los ochenta, me recuerda mucho al sonido de Barón Rojo y ese “Larga vida al rock & roll”, su corte tercero “Pendientes” no tiene nada que ver ahora me recuerda a los Stones mas sosegados y los coros a asfalto en “Déjalo así” ¿Pero esto que es? así que sigo escuchando.

Ahora si los Stones en toda su plenitud “Edad de merecer”, esto pinta muy bien, ahora un blues “Remedios para pies cansados” y así hasta completar 10 cortes que contiene este magnífico CD que te recomendamos.

Rock & roll del otro lado del charco pero manufacturado aquí. Desde la portada del CD hasta la producción Tino di Geraldo, grabado y mezclado por Juan Guevara y Felipe Guevara, masterizado por Jose Luis Crespo, las 10 canciones que componen este CD son de lujo. Este es el segundo trabajo de la banda, si su carta de presentación fue alabada por todos los medios de comunicación este segundo CD no está siéndolo menos.

Temas como “A través del cristal” con ese arranque con acústica en mano que recuerdan a los primeros M Clan, a su segundo tema “Cosas en su sitio” con un Hammond que nos vuelve locos, o ese arranque precioso del tema “Atlantic city” que pone los pelos de punta, “Puzzle” un tema que podría firmar el mismo Joe Cocker. Se nota que estos chicos disfrutan y de lo lindo en el estudio de grabación.

Tristes Guerras Fundacion Autor

LHM 26 30

Dias de Luz SCK Records

Desastascos y limpiezas” La Produktiva Records

Haciendo Equilibrios Shiroten Records

SU TA GAR

DVD

20 URTE JO TA KE | EKOIZPENAK

AVIADOR DRO Yo, cyborg PIAS

30 años y siguen al pie del cañón. Ahora se permiten el lujo de revisar sus temas y presentárnoslos con un nuevo envoltorio y fíjate, parece como si el tiempo no hubiera pasado por ellos. Es una oportunidad de poder tener el CD de una banda que en su día marco todo un hito y una revolución dentro de la electrónica y el tecno-pop en este país.

Ahora seguirán dando guerra ya que sus tres temas nuevos que presentan en este CD “Yo cyborg” es una clara alusión al Yo, Robot, de Isaac Asimov, van a dar mucho que hablar y demuestra que la banda está en plena forma. Nos encontramos con once temas, nueve pertenecen al repertorio de toda la vida de los chicos de Aviador Dro y tres temas son nuevos a destacar de los temas nuevos “Otro mundo mejor” que vuelven a poner el Tecno-pop en pleno auge. Además se han vuelto a reeditar sus vinilos y se espera nuevo trabajo del grupo para este año 2010.

14 de agosto de 1988 esta banda de Euskal Herria daba su primer concierto. Para celebrar tan dicha fecha la banda se monto en una gira y el 26-12-2008 en Plateruena de Durango la banda registro este documento histórico DVD+doble CD en directo. ¿Histórico? sí, por varios motivos. Uno de ellos es que dan un repaso a muchas de las canciones de la banda durante estos 20 años. Otro mantenerse 20 años, vender la cantidad de CD´s que venden los Su Ta Gar es tarea encomendable en los tiempos que nos han tocado vivir en la música, pero es mas grande todavía cuando uno ha podido comprobar como en estos 20 años la banda se ha sabido adaptar a cada tiempo que les ha tocado vivir y sobre todo la evolución que ha sufrido la banda tanto en las letras como a nivel compositivo y de técnica, viviendo en estos días su mejor momento, pocos directos hay como los de estos músicos y para muestra este DVD.

LOVELY LUNA

Chang y eng Esputnik/Goidel Nos encontramos frente al nuevo trabajo de Xoel López y Félix Árias que hace el tercero en su carrera. Cuatro años después se juntan para dar luz a este precioso trabajo “Chang y eng”.

Un disco folk. Es un trabajo sin arreglos grandilocuentes donde las guitarras acústicas son la parte importante del CD y están siempre en un primer plano y donde podemos ver la evolución que han sufrido en este tiempo respecto a su ejecución. Pero también hay ocasiones aunque sean pocas donde las canciones se adornan con un órgano hammond, piano, o sutiles bases rítmicas de bajo y batería. Y la parte folk con otros instrumentos arcaicos como la zanfona y consiguiendo así un sonido muy americano que empapa a todo el CD. Cuenta con la colaboración Julián López de Muchachada Nui. Esta primavera estarán por todo el país presentando este trabajo.

e s r a t s a g é u q n E s o t r a u c los LHM 31