LH Magazin Music - Especial El Dromedario Records

www.lhmagazin.com Año XVI Nº 126 ejemplar gratuito

EN VELA

Un viaje por el rock

La beriso

De gira por España

vuelo 505

Una bonita historia

SÔBER

“Un bonito homenaje para un disco que ha hecho historia en el rock Paradÿsso ”

inconscientes

Todo sobre su nuevo disco

ENTREVISTAS

black stone cherry · dani molino · Fernando giron · slowflames · limando · gremio dc · al dual · curro garcia CONCIERTOS: black label society · roger waters COMICS · Y MUCHO MÁS

n ó i c u b i distr TIENDAS DE INSTRUMENTOS UME Union Musical:

Madrid Ume Arenal c/ Arenal 18, Ume Cedaceros C/ de Cedaceros 3, Ume Carranza C/ Carranza 16 Ume Hermosilla C/ Hermosilla 75 Barcelona Ume Sepúlveda C/ Sepúlveda 102 Ume Muntaner C/ Muntaner 324 Ume Sants C/ Sants 304 bis Ume Baricentro Centro Comercial Baricentro L-164 Ume Sabadell C/ Sant Pere 7 Girona Ume Girona C/ Francesc Eiximenis 18 Pamplona Ume Pamplona C/ Asunción 4-6 Sevilla Ume Sevilla C/ Rico Cejudo - Edif. Hispal Local 8 Valencia Ume La Paz C/ La Paz 22 Ume Guillem de Castro C/ Guillem de Castro 34 Ume Nuevo Centro Centro Comercial Nuevo Centro Zaragoza Ume Zaragoza C/ Fernando el Católico 19 Portugal Uniao Lisboa Av. Antonio Augusto de Aguiar 142

Leturiaga:

Leturiaga C/ Cristobal Bordiu 22 Leturiaga C/ Corredera Baja 23

ESTUDIOS DE GRABACIÓN Y LOCALES DE ENSAYO

Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Rock-Ola, Madrid Me Mata, Prima Portia, 1903, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Alfredo`s, Sala Arena, Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, La Azotea (Murcia), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso (Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype (El Provencio), Chamán (Illlana), Bar La Esquina (Mula), La Cripta y La Gasolinera (Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Restaurante Galicia ,Hotel Montemar y Restsurante El Gallego(La Marina), La Posada (Elche), Sala Ambigú (Cordoba),Savoy (Gijon), , Biribay (Logroño), Cuarenta y Tres (Zamora), Erreté (Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo (Cangas de Onís-Asturias) Cafe del Infante (Villaviciosa de Odón), Stars50 (Talamanca del Jarama/Guadalajara) y Ruta 20 y Arbonaida.Trifon Restaurante(Madrid) y Instituto Cervantes(Lisboa)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

RADIOS

Onda3 Radio (Puerto Lumbreras/ Lorca) Onda Regional y SER (Murcia), Onda Marina (Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio (El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia), Rock FM

Distribución Gratuita: 20.000 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Travesia de José Luís Arrese 5, lc. 2.

28017 MADRID Tel.: 910 85 89 62 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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Alicia López Tel.: 910 85 89 62 - 687 93 73 43 Ricardo Rubio Tel.:645231245 r.rubio.comercial@lhmagazin.com

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Jorge Vilella, Edu Salas, Justo Santos ( Extremadura), José Glez., Rafa, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Yolanda Perez Marin (El Club del Escenario), Amado Storni, Roberto Villandiego, Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Mar Monje Abiol, Juan Carlos Calderon, Jose Abellán, Luis Pulgar (Sevilla y Murcia)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Mario Larrode , Bill Zygmant, Ricardo Rubio, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Julio Perez Sotillo (Elche), Kiko Asunción (Murcia), Tony Ventura (Las Palmas) Angel de Francisco/ADFFOTO (Avila).

AGENCIAS www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA EXCE Comunicación

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

l a i r o t edi

Record Store Life Por Jorge Vileilla Product Manager de RockFM y vocalista de Virgen

Gracias!!!

Con este nuevo número que tienes entre tus manos cumplimos un sueño, el poder tener nuestras oficinas y nuestro estudio de radio por fin juntos. Ha sido el camino duro, pero tenemos que dar las gracias a todos los que nos han ayudado a cumplir este sueño que son todos los anunciantes que han apoyado esta iniciativa y que aparecen en este número y que os invitamos a que vayais a sus establecimientos; sin ellos no hubiera sido posible llevar a cabo este proyecto cultural que lleva en la calle casi diecisiete años, así también a todas las personas que nos han ayudado para poder realizarlo con su ayuda.

Ha sido increíble ver como todavía hay empresas que creen en la música, sin importarles las etiquetas musicales, que lo que quieren es apoyar a las bandas emergentes, la cultura… Compartir con ellos estos días y noches de charlas de música, de los problemas que nos encontramos en este mundillo cultural, me han vuelto a cargar las pilas, y ha seguir peleando más por este medio. Me es imposible nombrar a cada uno de vosotros, pero desde mi corazón os doy las gracias por vuestra ayuda y por confiar en nuestro medio para difundir vuestros establecimientos.

Si tienes entre tus manos por primera vez este ejemplar gratuito, porque lo has conseguido en alguno de estos establecimientos, te damos la bienvenida a esta familia. Intentamos acercarte en cada número un contenido diverso, sin etiquetas musicales, bandas emergentes y bandas que ya han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena musical, así como descubrite otras bandas que nos llegan fuera de este país.

Comentarte que también existe una radio que puedes escuchar desde nuestra web las 24h del día y en la cual suenan muchos artistas de los que pasan por estas páginas, novedades, aquí no hay oldies. También tienes programa de radio especializados en Heavy Metal, Rock, Jazz, Flamenco, Pop, Ritmos Latinos, agenda, retransmisión de eventos... programas realizados por locutores con una dilatada experiencia cada uno en su estilo.

Esperamos que cada mes acudas a uno de estos establecimientos y te hagas con tu ejemplar y que a través de nuestro correo , redes sociales.. nos des tu opinion, porque lo que tu pienses nos importa y nos ayuda a que entre todos hagamos de este medio cada vez más grande.

También si tienes un grupo, un establecimiento, una empresa… os animamos a que os paséis por nuestras oficinas, en horario de oficina y conozcais nuestro estudio, juntos llegaremos más lejos. Estamos en Travesía de Poeta Blas de Otero 5, local 2, 28017 Madrid.

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La primera vez que mi madre me llevó a aquella enorme pirámide acristalada del centro de Valencia que ponía “DISCOS” no me lo podía creer, mi cabeza no asimilaba que ese enorme edificio estuviera lleno de discos, pero así fue.

Pasé más de dos horas embobado viendo los títulos de los que oía hablar a diario en la radio y a los que, por vez primera, podía poner no sólo cara si no también tacto y olor. En ese mismo instante me di cuenta de que me habría quedado la vida entera allí, en aquella pirámide y entregado por completo al dios de la música.

Algunos nos tacharán de antiguos, pero no queremos que las nuevas generaciones crezcan pensando que las tiendas de discos son solo un .com o un streaming, queremos que sepan que, antes, había personas de carne y hueso tras los mostradores (los buscadores de hoy día), incluso, si les caías bien, te recomendaban algo relacionado con lo que andabas buscando (los links). Personas con una opinión real y no una etiqueta (tags), gente que manejaba una sabiduría profunda y no una base de datos en excell ni un algoritmo, pero sobretodo, gente con una gran experiencia, algo que, a día de hoy, ha sido incapaz de recrear artificialmente la “red de redes”.

Comprar un disco es volverte loco, pero es entrar en una locura de las que gusta, es disponer de tres o cuatro horas, un buen capital y comenzar a disfrutar saboreando portadas, olores y las miradas de reojo por si te quitan el disco que has escondido en la sección “gospel” para ir al banco a sacar el dinero que te falta para comprártelo. Es arriesgarte a adquirir un ejemplar sólo porque te has enamorado de la portada o incluso porque temes que algún colega se lo compre antes que tú. Es retener la desesperación de meses aguardando la llegada de ese disco de importación que te falta para completar la discografía de “Los Pichiwinis”.

Poco a poco y casi sin darnos cuenta, los que amamos y seguimos consumiendo material original hemos asistido a una reducción significativa de las tiendas de discos y eso nos da muchísima pena, no queremos que desaparezcan, nos hemos pasado miles de horas husmeando entre sus estantes buscando joyas: ediciones especiales, ediciones japonesas, rumanas, ediciones numeradas, antiguos vinilos, compilaciones, cajas y mil cosas más...El ritmo de cierre lleva una velocidad vertiginosa, es imparable, pero siempre los hay que sobreviven y, desde luego, gracias a iniciativas como el Record Store Day y el repunte en la venta de vinilos estoy seguro que se qudarán entre nosotros para toda la vida. Que así sea.

IYÁ estudios Raúl Puente 638628037 Iyaestudios@gmail.com Hoy toca cambiar un poco el tercio. Estudios de grabación hay muchísimos, pero nos hemos fijado especialmente en uno de alguien que lleva mucho tiempo metido en esto, Raúl Puente. Hombre emprendedor e innovador que le da un vuelco a la tradición de los estudios.

IYÁ estudios es un pequeño, pero muy bien equipado estudio de grabación, donde Raúl Puente, con más de 25 años de experiencia en el mundo de la música, desarrolla parte de su labor profesional desde hace más de 25 años, se podría decir que es más el taller de un pintor que un estudio de grabación al uso.

Acogedor y tranquilo, IYÁ estudios es una especie de cabaña hecha de piedra con una acústica extraordinariamente

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natural y confortable, aquí Raúl desarrolla en solitario la mayor parte de su trabajo, grabación mezcla y masterización. Todo full equip, con mimo y ganas de hacer las cosas muy bien.

Después de tantos años, ha trabajado junto a algunos de los mejores artistas del país en muy diferentes estilos y dentro del cine, el teatro y la televisión. Además, es un consumado lutier con servicio a domicilio, pero si se te rompe un instrumento se lo llevas y allí mismo puedes comprobar su funcionamiento óptimo y en tiempo real. Hace poco arregló una flauta en la prueba de sonido de los mismísimos Arcade Fire en

su concierto de Madrid. Todo el mundo ha pasado por este acogedor lugar, él prefiere no dar nombres por que su discreción, por naturaleza, no se lo permite. Nosotros diremos que acaba de terminar el nuevo disco de Marcos Cabanas, que saldrá a la venta muy pronto y que suena como un auténtico tiro.

Instalado en la sierra madrileña, prefiere no desvelar su ubicación exacta, pero el paraje es impresionante y la calidad de sus trabajos también. Llámalo y lo averiguarás. ¿Nos revelará un mail de contacto? Quién sabe.

Los profesionales de la vieja escuela somos así.

Texto y fotos: Domingo J. Casas.

Black Stone Cherry blackstonecherry.com

Después de más de diez años de historia, seguís siendo los mismos músicos…, ¿tenéis alguna fórmula para manteneros unidos?

Siempre nos hemos considerado amigos por encima de todo y una banda.

Ese ha sido nuestro ingrediente para una carrera saludable hasta ahora.

Hay una anécdota interesante sobre vuestros comienzos, cuando Chris y John deciden montar el grupo, sabían que Jon también tocaba la guitarra, pero no le hablaban. ¿Puedes decirnos cómo Jon se unió al grupo y por qué hubo esa indiferencia al principio?

Chris, Jon y John Fred estaban tocando juntos antes de conocernos. Se que hay leyendas sobre eso, pero no hagas mucho caso. Hacían ensayos los fines de semana y no había demasiadas pretensiones por entonces. Yo les conocí en el 2001 y a partir de ahí planteamos hacer cosas juntos y al día siguiente empezamos la banda.

Volviendo al 2006 y con la perspectiva puesta 12 años después, ¿cómo recuerdas la bienvenida que tu ciudad te dio y en aquel primer gran concierto ante unas 15.000 personas en el gimnasio de la escuela?

Fue impresionante. El apoyo que tenemos en el área de nuestra ciudad natal es humilde y no podríamos estar más orgullosos de ser de donde somos. Fíjate hasta que punto nos gusta nuestro entorno y nuestra gente que todavía vivimos allí, incluso después de todo el éxito de la banda.

Durante la gira actual, ¿habéis experimentado cambios a nivel musical o personal?

Siempre estamos en continuo crecimiento personal y musical. Creo que solo seguimos presionándonos como músicos y como banda.

Personalmente creo que vuestro proceso

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evolutivo os ha hecho alejaros de vuestro sonido original, que por otro lado debe entenderse como lógico dentro de lo que significa la evolución de una banda.

“Black to Blues” significaba, aparte del famoso homenaje a varios de vuestros ídolos, una forma de decir que no habéis olvidado vuestra esencia…

No creo que nos hayamos alejado demasiado de nuestro sonido. Simplemente continuamos evolucionando y creciendo.

Tenemos muchas influencias y nunca queremos hacer el mismo álbum dos veces. En todo caso, con “Family Tree”, hemos profundizado en las primeras influencias de la banda desde el principio, esas que ya empezamos a recuperar en “Black To Blues”.

Yo creo que aunque no sea la tónica de todo el disco, “Burnin ‘” mantiene el espíritu de vuestros comienzos, ¿el nuevo álbum contiene alguna sorpresa reseñable?

Seguro que encontrarás sorpresas.

Siempre hemos querido condimentar las cosas, manteniendo nuestra integridad.

Este álbum es musicalmente especial en mi opinión. Estoy muy orgulloso de lo que hemos creado. ¿Qué puedes comentarnos sobre la grabación del álbum?

Lo grabamos en Glasgow, Kentucky.

Donde hicimos nuestro primer álbum, Kentucky y Black To Blues. Nos encanta grabar en nuestra ciudad natal. ¡La química que tenemos con el dueño e ingeniero del estudio, David Barrick, funciona muy bien con nosotros.

Hablando de su nuevo disco, parece que la familia está presente…

Si, además tanto a nivel personal, como a nivel de grupo. Siempre nos hemos considerado una banda familiar. Nos sentimos muy cercanos entre nosotros, pero también con nuestra crew y en definitiva, toda la gente que está a nuestro

alrededor. Primero escribimos la canción “Family Tree”, y sabíamos que ese era el título del disco. Estamos muy orientados a la familia.

Def Leppard, Whitesnake, Lynyrd Skynyrd, Bad Company son algunos de los grupos clásicos con los que habéis compartido gira y escenario, ¿qué recuerdos tienes de ellos?

Es cierto que hemos tocado con infinidad de bandas que están en los posters de nuestro local de ensayo. Aprendimos mucho de esos tours. Eran algunas de las personas más amables que hemos conocido, todo muy profesional y genuino.

Pronto comienzas una nueva gira con los Gov’t Mule de mi admirado Warren Haynes, ¿con qué otros grupos te gustaría ir de gira y cuáles son las razones?

Govt Mule es una mega banda y va a ser genial. Estamos deseando que suceda.

Personalmente me encantaría hacer una gira con Aerosmith.

Cambiásteis de sello discográfico, pasando de Roadrunner Records a Mascot Label Group, un sello eminentemente bluesy, ¿esto produjo algún tipo de cambio en vuestra forma de trabajar?

Nos permitieron mantener una libertad y un control 100% creativo, algo que por otra parte, es lo que amamos y necesitamos para hacer música. Nos encanta el sello y la gente que trabaja en él, ellos también son familia y sus oficinas, un gran hogar para nosotros.

Donington Park y Graspop Metal Meeting son dos de los festivales en los que tocaréis el próximo verano, ¿cuál es el festival en el que no habéis participado y en el que te gustaría tocar?

Los festivales que tenemos por delante seguro que van a estar geniales, pero en lo personal, sería un placer tocar algún día en un festival americano que se llama Peach Music Festival.

“EL MUNDO EN EL QUE ESTOY es muy diferente en estilo respecto a tu anterior disco “TRAILS”. ¿A qué se debe este cambio?

La verdad es que todo ha sido un tanto accidental. Durante los dos años que hemos estado promocionando TRAILS, había escrito las canciones, que se suponía, iban a acabar siendo el próximo disco.

Estas canciones seguían la estela del anterior, es decir, composiciones cercanas a la Americana y el Folk. Sin embargo, un día surgió una nueva canción que no tenía nada que ver con todo lo anterior (“El refugio”). La dejé a un lado sin saber muy bien qué hacer con ella. Lo increíble es que en las semanas que siguieron comencé a escribir otras cuantas más que seguían esa misma línea. En cuestión de un par de meses tenía otro disco totalmente diferente en estilo y hasta me planteé el publicarlo como un proyecto paralelo.

Así que decidí compartirlo con la banda

para ver qué opinaban. Así fue como, tras escuchar las canciones con ellos, decidimos aventurarnos por esta nueva senda y ver a dónde nos llevaba.

No solo has cambiado de estilo sino que además ahora cantas en Castellano ¿No es un cambio demasiado radical?

Cuando quedé con Dany Richter (productor) para enseñarle las canciones, me sugirió la idea de hacer el disco en español. Al principio estaba un poco reticente porque hace muchos años, cuando empecé a escribir mis primeras canciones, intenté hacer la prueba y no me gusto mucho el resultado. Aún así, decidí darle una oportunidad y hacer una prueba reescribiendo una de las letras a nuestro idioma. Esta vez el resultado no me disgustó ya que seguía reconociéndome en el tono de la voz, aunque, todo hay que decirlo, me costaba reconocerme (risas) .

Tu anterior disco “TRAILS” habla sobre un viaje que realizaste durante 3 meses

por las carreteras de Estados Unidos. ¿De qué habla EL MUNDO EN EL QUE ESTOY ?

Este disco habla de las cosas que me rodean o que me han rodeado desde mi vuelta de los EE.UU. Habla de la sociedad, de los problemas de mi generación, de la mujer, del cambio climático, de sensaciones y experiencias. Es una reflexión sobre el mundo en el que vivo y en el que creo que mucha gente también está viviendo.

El año pasado tocasteis en el festival del Sonorama, ¿vais a hacer gira para promocionar EL MUNDO EN EL QUE ESTOY ?

La verdad es que estos dos últimos años ha estado lleno de oportunidades y hemos tenido la suerte de llegar a tocar en lugares fantásticos pese a no tener ningún sello detrás. Llegamos a telonear a Luke Winslow-King en su gira por España e incluso, como bien dices, nos invitaron a tocar en el Sonorama el año pasado. Una vez finalicemos la campaña de promoción iremos cerrando más fechas.

dany molino

danimolino.com lhmagazin.com

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A

Carabanchel PIAZ`ZOLA

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Carabanchel OSCARMER COPIAS c/ Condes de Bacelona, 5

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Cafetería - Cervecería J y J c/ Ricardo Oriz 118 - Tel.: 91 356 91 02 Situado en el barrio madrileño de La Elipa, muy cerca de donde se encuentra nuestro nuevo estudio de radio, se encuentra el mítico J y J. Sí, mítico, este año se conmemora su 45 aniversario. Son muchos los músicos, actores, periodistas, cámaras de TV… los que puedes observar estar sentados en su fantástica terraza debido a la proximidad que tiene con Torre España, más conocido cariñosamente por el Piruli. Pero también los vecinos de este fantástico barrio, que por excelencia es rockero, ya que aquí nacieron otros míticos como es el grupo Burning. Uno de sus primeros conciertos lo dieron en esta Cafeteria - Cerveceria J y J. Su terraza en verano es una de las más refrescantes por su cercanía a la fuente del inicio de la Avenida Marques de Corbera, con un ambiente fantástico, ideal para intercambiar distendidas conversaciones a lo largo del día tanto como

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ya entrada la noche mientras saboreas una cerveza fresquita, los niños juegan y degustas de sus fantásticos aperitivos, por cierto, estos son abundantes y muy generosos. Pero también puedes degustar su menú diario a un precio muy económico, una relación perfecta de precio y calidad. Sus raciones de oreja son más que recomendables, para chuparse los dedos, los domingo mientras que disfrutas de su terraza y te tomas la cervecita, el vino, tu refresco... de aperitivo te ponen un buen plato generoso de paella que por cierto esta riquísima. También es un punto de encuentro para disfrutar del fútbol en su gran TV ya que el ambiente es fantástico…

No podemos terminar sin dejar de mencionar a sus camareros, cocineros, que con su actitud hacen que te encuentres como en casa.

FOTO: Pablo Fernandéz-Victorio

escúchanos www.lhmagazin.com TODOS LOS DIAS DE - 11..00 A 12.00 H LH A TODO RITMO con Juan Rodríguez LUNES: - 21.00 A 23.00 H Radio The Sentinel con Santi Fernandez MARTES: - 12.00 A 14.00 H Mas Que Pop con Héctor de Cesare - 22.00 A 24.00 H La Cabaña del Tio Rock con José Mora y Ángel Gómez

PATROCINADO POR:

MIERCOLES: - 19.00 A 20.00 H El Closet con Carlo Pari - 23.30 A 24.30H En la Frontera con Bayo Gris JUEVES: - 21.00 A 24.00 H Jazz Time con Jorge Grimaldos VIERNES: - 12.00H A 13.00H Despacito y a Compás con Rocío Díaz y María Larroca - 18.00H A 19.30H A la Vuelta de la Esquina con Maru Bonilla, El Chico del 17 y Jelu

LA RADIO QUE TE ACOMPAÑA

TODA LA ACTUALIDAD MUSICAL SIN ETIQUETAS Y MUCHO MAS Travesía Poeta Blas de Otero 5, Local 2 (antigua travesia Jose Luis Arrese) - 2017 Madrid Tel.: 91 085 89 62

FERNANDO GIRON Este gran guitarrista que ha acompañado en el estudio, giras y grabaciones a numerosos artistas nacionales e internacionales y que a su vez ha estudiado aquí y en el otro lado del charco con conocidos músicos y en escuelas con gran reconocimiento mundial. Por fin ve la luz su primer CD+libro “The ÜberMessenger”. ¿Por qué ahora y no antes publicar tu primer disco? ¡Exacto!, ¿por qué no antes?, porque siempre he pensado que el problema no es morirse, el problema es morirse cuando no debes. Esa es una frase que me ha perseguido a lo largo de mi vida y que siempre aplico. El problema no es sacar un disco o un libro, el problema es sacarlo demasiado pronto o demasiado tarde. Antes de este disco y del libro he querido hacer otras cosas en mi vida, como por ejemplo formarme, y que en la actualidad sigo haciendo.

Un disco que se nutre del jazz principalmente, pero que también tiene algo de canción francesa, funk, flamenco, blues… ¿Qué querías mostrar en tu primer disco?

En realidad solo quería mostrar un mensaje, solo quería explicarme a mi mismo cómo entiendo lo que me rodea, cómo entiendo el mundo, el universo. Y me lo quería contar con canciones y textos. Por supuesto que los estilos que comentas aparecen en el camino hacia el entendimiento del disco, pero siempre con una reverencia al Jazz.

“The ÜberMessenger” es un disco realizado hacia dentro o es un disco realizado para que el público se sienta identificado con el.

Es un disco para todos y para nadie. Es un fenómeno que he estado observando a raíz de la buena acogida que está teniendo (Buena acogida a mi entender, si lo comparamos con súper estrellas mis cifras son ridículas).

Estoy muy contento ya que las personas que lo escuchan lo disfrutan como oyentes, y no pueden ni quieren llevarse nada. Con mucha distancia es algo que veo en Kafka, puedes entrar en su cabeza, ver todo lo que tiene pero no puedes hacer nada tuyo. Una de mis películas favoritas es Doctor Zhivago, donde el espectador, es eso, espectador, no necesitas meterte dentro de la acción. Cada uno ya tiene su vida más o menos emocionante. ¿Qué relación guarda el libro con el disco?

La relación es absoluta. Cada canción tiene un vínculo con un texto del libro. Los textos se deben leer al tempo de la canción, en el ambiente, en el calor de los mismos.

Las letras amplían aún más los relatos del

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fergiron.com libro. El libro ilustra las imágenes de las canciones. Es un todo,es una obra lo más completa que he sabido hacer.

Hay en este disco algo del Fernando Girón que ha pasado por tantas bandas de pop, rock, rumba… o es un disco con el cual has querido reinventarte.

He vivido en muchas trincheras defendiendo causas en las que creía y otras en las que no. He sobrevivido a esas batallas y seguiré volviendo a casa a dormir en mi cama todas las noches. Pero siempre he mantenido intacta mi voluntad de poder, mi representación más terrenal, mi esencia más divina. Por tanto no me reinvento porque nunca me mostré, de hecho hay muchas personas cercanas que se han sorprendido mucho de mi propuesta. Tampoco me invento por primera vez, ya que la invención da la sensación que no tiene dirección, es algo más relativo al azar. Simplemente presento mis fundamentos que me han acompañado durante años y que apuntalan los muros de mi conciencia.

El título del disco es una palabra inventada por ti “The ÜberMessenger” ¿de dónde surge?

En el libro que acompaña al disco, hay una carta del protagonista a su padre. El protagonista tiene varios alter ego, y uno de ellos es Mephistófeles, el cual escribe a su padre que es Dios. Es una carta que inicialmente da sensación de preocupación, ya que le empieza a contar que siente como de un tiempo para acá solo tiene necesidad de hacer el mal, que le esta saliendo cuernos, y que huele a azufre. Pero tal como trascurre la carta se da cuenta que no necesita darle explicaciones a nadie, aunque sea su padre, aunque sea Dios. Y es en ese momento en el que se proclama el nuevo mensajero de los dioses, quien no atiende a ninguna moral nada más que la suya y así se lo contará al resto. De ahí “THE ÜBERMESSENGER”, En realidad la palabra es nueva pero su mensaje es muy antiguo, ya lo narraba Dostoievski.

La música que escuchas actualmente ha influenciado en tu disco.

La música y la lectura han influido mu-

cho en lo que esta en el disco, pero también las historias que ocurrieron en Leningrado en la segunda guerra mundial, que podría estar días entero leyendo el 900, por poner un ejemplo, (así es como llamo al libro “los 900 días” de Saliisbury). Como comentaba anteriormente la música que escucho en mi intimidad desde hace años no es la que he tocado hasta este momento para ganarme la vida.

Como ha sido la grabación de este disco y con qué colaboraciones has contado.

La grabación ha sido un calvario, ha sido un via crucis, desde que Cristo es condenado hasta que le crucifican. Por supuesto que ha habido momentos muy agradables donde me ayudaron grandes amigos como Isidro Aublin, Fernando Mainer, Javier Vidal, Silvi Orion, Cesar Pop, David Bao, Mario Carrión, Robindro Nikolic, Paul Gordon, Alejandro Ollero, Guiger, Rodrigo Mercado, etc y el resto que me disculpen mi falta de espacio y memoria inmediata. Todos ellos me dieron agua, me secaron el sudor y la sangre, y me hicieron más llevadera la cruz.

Donde y como se puede conseguir “The ÜberMessenger”.

El disco como el libro se pueden conseguir en la web. www.fergiron.com … así como en varias tiendas de todas España que se pueden encontrar en la misma web. El disco NO ESTÄ en plataformas de streaming, No comulgo con ese tipo de tenderos. Al fin y al cabo los comerciantes de mi barrio se tienen que levantar muy temprano para ir a Mercamadrid y conseguir el mejor género, no tengo tan claro que aquellos que nos ofrecen toda esa música por una cuota mensual madruguen tanto. ¿Qué planes más inmediatos tienes?

Nunca hago planes más allá de un mes, me sentiría demasiado optimista. Por tanto lo que más cerca tenemos es pequeñas presentaciones en toda España en tiendas de discos, donde estaré para atender a quien se quiera acercar y tocaré algunos temas del repertorio que aquí nos reúne. El próximo es en Madrid 19 de Mayo en JazzyMas. Allí os espero. Muchas gracias

YA ESTA A LA VENTA EL NUEVO TRABAJO DE ÓSCAR TOMÉ “CON LA MISMA SED” Su disco más personal, un disco en el cual las canciones te invitan a vivir buenos momentos.

Disponible en todas las plataformas digitales

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No te pierdas su videoclip “Bordaré tu nombre”

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en vela Desde Colombia nos llega este grupo que se formó en Bogotá en el 2009 y que actualmente está compuesta por Sergio Velandia, a la voz y a la guitarra; Augusto Polanía, a la guitarra, Juan Felipe Forero, al bajo, y Miguel Cadena, a la batería. Tienen un EP auto producido, “Entre líneas” lanzado en 2012 por ellos mismos. Este Ep les sirvió para participar como banda invitada de Marea en sus conciertos dados en Bogotá y Medellín con motivo de la gira de presentación del disco de los de Berriozar, ‘En mi hambre mando yo’. Ahora y dentro del sello discográfico El Dromedario Records publican su disco “Viajero”.

Cuando tuve la oportunidad de poder charlar con vosotros en nuestro programa de radio enseguida me di cuenta que sois unos amantes de nuestro rock. ¿Cuales son vuestras influencias?

Bueno, En Vela tiene bastantes influencias de artistas de diferentes épocas del rock, entre estas influencias hay bastante del rock Ibérico. Entre los artistas del rock español podría destacar a Exrtremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea y muchos más.

Dentro de En Vela hay también gustos muy diferentes entre cada músico, que varían desde el jazz hasta géneros un poco más pesados, creo que eso ha sido lo que nos ha permitido encontrar un sonido propio y aprovechar al máximo las habilidades de cada uno.

“Viajero” es un disco en el cual ha participado Javi San Martín. ¿Cómo llega Javi Martín a vuestras vidas y que ha aportado él al grupo?

Estábamos en Colombia con las maquetas del disco ya terminadas y una buena idea de lo que queríamos hacer con las canciones. Buscábamos un productor que quisiera dirigir el proceso de grabación y sobre todo la mezcla. Le escribimos a varios productores de Colombia y España pero con Javi nos sentimos muy cómodos

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desde el primer contacto y esto fue lo que nos llevó a decidir trabajar con él. Pese a que el disco fue grabado en Colombia, Javi fue quien nos aconsejó varias técnicas de grabación y estuvo siempre muy pendiente del proceso de producción. Cuando estuvimos en Sonido XXI mezclando con él todo fue aprendizaje, es un honor y un gusto poder trabajar con una persona con su trayectoria y forma de ser. A él le queremos mucho.

“Viajero” es el tema que da título al disco. ¿Por qué elegir este tema para dar título al disco?

El disco se bautizó sólo, nosotros simplemente identificamos lo que las canciones nos querían decir y nos iban pidiendo a lo largo del proceso de composición y producción. La palabra “Viajero” hace alusión directa al disco, no a mi ni a nosotros. El disco nos fue pidiendo desde algún punto abrir las alas y salir a viajar para conseguir los resultados que hoy presentamos.

Desde Colombia lo que nos llega es cumbia, Reggaeton, ritmos latinos… ¿Es difícil sobrevivir haciendo rock en Colombia?

Sí, es definitivamente muy difícil nadar contra la corriente… Sin embargo trabajamos día a día para poder cumplir nuestros sueños y darle a nuestra gente y

a las futuras generaciones una alternativa musical diferente.

Tuvisteis la oportunidad de ser la banda que invitada de Marea en Bogotá y Medellín. ¿Cómo surgió esta posibilidad y como fue la experiencia?

En ese entonces hacíamos una versión de “Que se joda el viento” de Marea. Había un vídeo en Youtube que la banda vió y nos hicieron la invitación para tocar en su concierto de Bogotá. Este concierto fue un primer acercamiento a lo que es una banda profesional y todo el trabajo que hay detrás de un concierto grande. Luego nos invitaron nuevamente a tocar en Medellín. Les hemos aprendido un montón y son unas grandes personas. ¿Cómo surgió el contacto con vuestro sello discográfico El Dromedario Records?

Cuando teníamos ya las canciones casi listas para entrar a estudio, nos dimos cuenta que no contábamos con los recursos económicos suficientes para poder realizar un disco de alta calidad. Buscamos discográficas en Colombia que le apostaran al rock y no lo encontramos. Tuvimos una conversación por Skype con Alén Ayerdi, director de EDR y baterista de Marea y Ciclonautas, a quien le gustaron mucho las canciones y desde el primer contacto demostró interés en nuestro proyecto. No podríamos estar hoy en mejores manos, son personas increíbles que creen en nosotros y nos hacen sentir en casa. ¿Tenéis planes de girar por España este 2018?

Estaremos girando entre Mayo y Junio como artista invitado en todos los conciertos de la gira de 20 años de los argentinos “La Beriso”. Estaremos tocando en Zaragoza, Valencia, Murcia, Málaga, Madrid, Tarragona, Barcelona, Pamplona.

Las entradas están ya a la venta y toda la información está disponible en eldromedariorecords.com.

Desde Argentina llega La Beriso una de las bandas con más proyección internacional en los últimos años y están de celebración, cumplen 20 años, están de gira por España durante los meses de mayo y junio. Con seis discos de estudio y dos en directo a sus espaldas, la banda se formó en Avellaneda, Buenos Aires, en 1998. Las entradas para esta gira las podéis conseguir en Ticketamster a 15,00€ + gastos y en la página del El Dromedario Records. ¿Que significa para vosotros esta gira por España?

Para nosotros es una gira muy importante, ya que volvemos a España, que es un país que nos encanta y que nos supo abrir las puertas de una gran manera el año pasado. Esta vez vamos a visitar mas ciudades y conocer nuevo público. Estamos muy entusiasmados.

Actualmente que una banda cumpla veinte años encima de los escenarios no es un cosa fácil. Imagino que ha habido muy buenos momentos ¿Cuál es el primero que se os viene a la cabeza?

En estos 20 años hemos pasado grandes y malos momentos. Los mejores momentos fueron los grandes estadios que hicimos en Argentina. Nunca nos imaginamos por ejemplo tocar en el Estadio de River Plate y ese fue uno de los mejores momentos que hemos pasado como banda. ¿Ha cambiado mucho la música en estos veinte años?

No creo que haya cambiado mucho, pero hay nuevas tecnológicas y cosas que se van sumando y adaptando. Los estilos de música existieron siempre, tal vez algunos estuvieron de moda antes que otro pero nada mas que eso.

Vuestro último disco de estudio “Pecado Capital” se publicó en el 2016, por cierto, un discazo y en el cual en el tema “Tres

mujeres y ella” colabora Andrés Calamaro. ¿Tenéis pensado publicar algo especial para este veinte aniversario?

Estamos grabando un disco de los 20 años con canciones viejas, que fueron grabadas hace mucho años y las vamos a regresar. Son canciones que antes en Argentina eran “éxitos” en nuestros shows y fueron quedando afuera hoy en dia, es por eso que las vamos a regrabar con músicos invitados.

Con vuestro último disco “Pecado capital” habéis conseguido un disco de Oro. ¿Que significa para vosotros este hecho, reconocimiento a vuestro trabajo, quizás?

El mejor reconocimiento para nosotros es que a la gente le gusten nuestras canciones, por supuesto que siempre es lindo recibir un premio y mas cuando es ante las grandes ventas que tuvo el disco, que hoy en día no es fácil ya que se descarga todo digital.

El sueño de muchas bandas de argentinas y españolas es poder tocar en el mítico Luna Park y llenarlo. Vosotros lo conseguisteis en el 2013 y además se rodó un DVD “Vivo por la gloria”. ¿qué recuerdos tenéis de esa noche?

Fue una gran noche para nosotros, era nuestro primer estadio y estábamos muy nerviosos, por eso quisimos dejarlo grabado para siempre en un dvd. Luego del

Luna park vinieron muchos estadios, los cuales tienen muchísima mas capacidad y los vivimos de una gran manera pero sin dudas el “luna” nos marco mucho como banda.

Mientras que preparo esta entrevista estoy escuchando de fondo vuestro último disco en el cual aparece un tema llamado “Whisky doble” un tango bellisimo. ¿Os gusta incorporar a vuestra música el folclore como el tango, el candombe, el carnavalito…?

Lo hemos hecho en varias de nuestras canciones, muchas veces en vivo y otras tantas grabadas en discos. Pero volviendo a la pregunta, si, nos encanta mezclar estilos sobre todo los que nombras que nos gustan mucho.

Pelos como escarpias se me ha puesto cuando he escuchado vuestro último single la versión del tema ‘Cacho de Buenos Aires’. Tema que ha sido publicado La Beriso y Cacho Castaña. ¿Cómo surge la idea de hacer esta versión?

Es una canción que me gusta mucho, la escuchábamos mucho en casa con mi familia y un día se me ocurrió grabarla e invitarlo a Cacho. Aparte de que es una gran canción y que quedo hermosa tuvimos el placer de conocer a “Cacho” que es una gran persona y un hombre con muchos códigos. Realmente hemos ganado un gran amigo.

En España somos mucho de etiquetas y no se si a un rockero le podría gustar Ataque 77 y Gardel a la vez. ¿Que opinión tienes de que la música se encasille tanto?

Nosotros siempre tratamos de salir de eso, nos encanta mezclar los ritmos e invitar a músicos de otros estilos. Sin dudas lo seguiremos haciendo porque es algo que nos apasiona y no queremos encasillar a la música.

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Corrían principios de los noventa y Sôber con su propuesta musical original consiguió hacerse un hueco dentro de la escena musical de este país. Once discos han publicado hasta la fecha. Fueron portada de LH Magazin Music con su disco “Reddo” que junto a su anterior disco Paradÿsso fueron los que les llevaron de pasar de ser un grupo underground a llegar a un mayor público. Ahora el grupo con motivo del 15º aniversario de la publicación de Paradÿsso, nos presentan en este 2018 una edición muy especial de dicho álbum, con el sello discográfico El Dromedario Records. La Sinfonía de Paradÿsso, fue grabado junto a la Sinfónica O.C.A.S: Un repaso histórico de un disco que rompió moldes, toda vez que supuso un punto de inflexión en su carrera profesional. ¿Que supuso para vosotros este disco “Paradÿsso” que hacía el cuarto en vuestra carrera?

Para nosotros fue un antes y un después, veníamos de una escena más underground en la que ya nos desenvolvíamos muy bien, pero con Paradysso dimos el gran salto, pasamos a estar en todos los medios y a vender más de 100.000 discos.

Con este disco disteis el paso de salir de un sello discográfico que apostaba por la escena underground nacional a un sello

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en el que coincidían artistas de todos los géneros musicales como era Muxxic (Gran Vía Musical) y con este sello publicasteis tres discos. ¿Pensáis que este cambio de sello discográfico ayudó a que el grupo llegara a otro público?

En realidad solo fue Paradÿsso, ya que Reddo ya lo trabajo Universal, que fue la que absorbió Muxxic, pero, es cierto que se dieron todos los componentes para que saliese así de bien, el equipo de gente que trabajo era increíble… de lo mejorcito en la industria en ese momento, en parte,

gracias a eso, llegamos al gran público.

Ademas contábamos con un presupuesto muy alto.

Dónde y cómo se os ocurre rendir este gran homenaje a esta gran disco adornando sus canciones con una orquesta Sinfónica O.C.A.S. Fue por el 2016, alguien nos comentó que había un director de orquesta que solía trabajar con músicos de otros estilos y nos cuadró mucho darle ese homenaje al disco que estaba a punto de hacer 15 años de historia. ¿Cuando volvisteis a escuchar estas canciones, para darlas los nuevos arreglos como visteis que habían soportado el paso del tiempo?

Sorprendentemente muy bien, y de hecho al re grabarlas algunas han cogido más peso que el que tenían originalmente. Estamos muy contentos con el resultado. ¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de fusionar vuestra música con una orquesta?

Quizás el hacer convivir todos los instrumentos juntos a nivel de sonido, en la grabación ya nos dimos cuenta que teníamos que cambiar el modo de sacar las guitarras, batería, voces, etc… todo se le tuvo que dar una vuelta de tuerca para

que se oyesen los arreglos de orquesta.

Ha habido alguna canción en particular que haya costado más a la hora de arreglarla con la orquesta.

No, todas han tenido el mismo trato y esfuerzo. Podemos hablar de las que creemos que han quedado más redondas a nivel arreglos, pero, cada uno tenemos una (risas). Quizás Hemoglobina es la que más sorprende en general, una canción que apenas se toc en directo.

Imagino que uno de los recuerdos más tristes que se os habrá venido a la cabeza revisando estas canciones es la falta de Alberto Madrid. ¿Es también de alguna forma un pequeño homenaje hacia él?

Por su puesto, el estuvo muy involucrado en todo el proceso de Paradÿsso y fue nuestro primer viaje a Los Ángeles a mezclar y masterizar un disco, nos hemos acordado mucho de él en este disco.

Nos podemos encontrar en este nuevo trabajo tres bonus track “Naufragó”, “El hombre de hielo” y “Superbia” ¿Qué tienen estos temas que no tengan otros?

Son quizás los temas más significativos desde la vuelta del 2010. Y ademas los elegimos por su predisposición a tener arreglos sinfónicos. Hemos arreglado alguno más, pero, serán para meterlos en el set de directo.

Como primer single se ha extraído el tema “Arrepentido” el cual también ha

sido publicado en videoclip con imágenes del concierto en el Palacio de Congresos IFEMA el pasado 24 de febrero de este año ¿Tenéis pensado que “La Sinfonía del Paradÿsso” salga en formato DVD próximamente?

En directo, no. Lo queríamos siempre en formato estudio. Nunca se había hecho así y lo queríamos de esa manera. Saldrá un documental del proceso de la grabación y realización de todo, creemos que es más interesante.

Todos los que asistieron a ese concierto dicen que fue especial y único. ¿Tenéis pensado repetirlo?

Por supuesto, en breve pondremos las ciudades que haremos con la gira sinfónica, cada una tendrá su montaje, tan grande como el de Madrid no sabemos, pero lo intentaremos!

Es un set impresionante y merece la pena cuidarlo.

Imagino que como músicos esto ha sido un sueño, el disco, el concierto apoyado por una orquesta… ¿Qué sueños le quedan a Sôber por cumplir?

Esperemos que muchos (risas). Queda Sôber para rato y poco ha poco hemos ido cumpliendo todo lo que nos proponemos, somos muy afortunados.

Quince años han pasado ya desde que se publicará “Paradÿsso”. ¿Pensáis que según está la situación en el mundo de la

música se podría repetir ese éxito que se consiguió con ese disco siendo un grupo underground?

Ahora es más difícil, por cómo está todo, pero quien sabe. Hay muchas bandas pero no se apuesta por el rock. La mira está en otro lado… pero, no hay que perder la esperanza.

Desde que se formó el grupo en el año 1994 hasta ahora, vuestro primer disco fue autoproducido, pasasteis por sellos como Zero Records, Muxxic (Gran Vía Musical), Universal, Sony Music España, Warner Music Spain y ahora El Dromedario Records. ¿Qué importancia tiene un sello discográfico en la publicación de un nuevo disco?

Para nosotros, la gente que trabaja en ellas, las compañías van cambiando de personal, y hay veces que los que retoman tu producto no lo cogen como antes, por eso, cambiamos tanto. No es por capricho. Pero, en todo momento, nos hemos sentido genial cuando estuvimos en todas las compañías. Ahora en Dromedario tenemos el aliciente de que esta Alen, batería de Marea, grandes amigos, creemos que no podemos estar en mejor mano.

Fotos: Javier Bragado

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vuelo 505 Desde La Rioja nos llega esta banda que se formó en el 2013 tienen dos discos, el primero se publicó en el 2014 “Turbulencias” disco con el cual la banda da comienzo a una gira que les lleva por Vigo, Bilbao, Pamplona, Santander, Madrid, Barcelona, Cádiz, Valladolid, Vitoria, Zaragoza, Guadalajara, León o Gijón hasta completar casi 50 conciertos. Este disco fue grabado, mezclado y masterizado bajo la supervisión de Kolibrí Díaz en los Estudios Sonido R-5 de Oricáin (Navarra) y que cuenta con colaboraciones como las Pedro Vega (Percusión), Arantza Mendoza (Coros), Eduardo Beaumont “el piñas” (Voz en el camino de vuelta) y Fredy Peláez (Piano y Hammond). Ahora regresan con un gran disco “No hay historias de fracaso”.

Primero daros la enhorabuena por este gran disco. ¿Qué buscabais en este nuevo disco o es una continuidad de vuestro anterior trabajo “Turbulencias”?

Muchas gracias. En realidad la búsqueda es para nosotros el camino.

“Turbulencias” nos parece una bonita colección de canciones pero “No hay historias de fracaso” está más meditado.

Hacemos canciones por necesidad.

Habéis vuelto a contar con Kolibrí Díaz. ¿qué aporta Kolibri a vuestro disco?

Después de trabajar con él en el primer disco no había ninguna razón para no volver a hacerlo. Sabe cómo queremos sonar y confiamos muchísimo en él.

Es nuestro productor, pero también es nuestro amigo. Sabe sacar lo mejor de nosotros y tiene la libertad de poder tomar decisiones en arreglos externos y mezclas. Kolibrí es un regalo que nos ha dado la Música. Creo que es uno de los mejores productores de España, además de un virtuoso con la guitarra.

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Ya vuestro anterior trabajo contaba con alguna que otra colaboración. En este cuanta en el tema “Una casa en ruinas” con la voz de Pau Dones. ¿Cómo surge la posibilidad de esta colaboración?

Cuando teníamos la canción terminada nos parecía que por melodía y temática era perfecta para él. Alén Ayerdi se puso en contacto con Pau y la canción ha hecho el resto. Le gustó mucho y decidió colaborar. Ahora estamos preparando un videoclip con él. Pau es un gran artista pero se ha convertido en un modelo de referencia en este mundo de gente “cool”, “instagramers” y siempre guapos para la foto. Le ha dado visibilidad a una enfermedad con tantos tabúes como el Cáncer y se ha convertido en un faro ante la adversidad. ¿Por qué elegir para este disco el título “No hay historias de fracaso” con la que está cayendo?

Por eso mismo. Hay demasiado pesimismo en la sociedad. La mayor rebeldía

es la alegría. Claro que vamos a llorar en esta vida que a veces es un funeral, pero vamos a disfrutar mientras se pueda de este carnaval. La gente tiene miedo a morir, pero también a vivir. Tener ilusiones es lo que te hace levantarte de la cama. Y eso es lo que intentan quitarnos. A veces hay que ser como Pulgarcito y tirar migas de pan para poder volver a casa.

Este nuevo disco bebe de muchas influencias dentro del rock, Burning, Los Rodríguez, The Rolling Stones, AC/DC… en el tema “En la farmacia de Chelsea” aparecen clásicos como Cliff Richard, CHuck Berry. ¿Son estos vuestros gustos musicales?

Nuestra música es una batidora de influencias y estilos. A los cuatro nos gusta el rock´n roll clásico, pero nos gusta mezclarlo con la música de raíz. En la furgoneta escuchamos de todo; rock, folk, flamenco... Intentamos tener un estilo propio y trabajamos mucho las melodías, las letras y los arreglos. Supongo que las influencias están ahí y por supuesto que no renegamos de ellas.

Este nuevo disco sale con el sello discográfico El Dromedario Records un cambio respecto a vuestro anterior disco. ¿Qué habéis visto en El Dromedario records para confiar en ellos la publicación de este disco?

Con el primer disco nos ayudaron con la promo, plataformas digitales, distribución…. y decidimos que queríamos seguir creciendo juntos. Compartimos filosofía y ambos somos muy currantes. Es increíble poder contar con el apoyo de una discográfica donde lo más importante son las canciones.

A estas alturas de la película tener que presentar a este gran músico, Uoho, sería de risa y señal de la poca cultura musical que hay en este país, pero por si hay alguno que responde a ese canon lo haremos deprisa. Fue el guitarrista de Platero y Tú, es en la actualidad el guitarra y productor de Extremoduro y por supuesto, el de esta banda que llevaba unos cuantos años sin publicar disco desde el 2.007 año en el que publicaron “La Inconsciencia de Uoho”. Su segundo disco, un doble CD “Quimeras y Otras Realidades” salió publicado hace un par de años con El Dromedario Records. El 18 de mayo, y con este mismo sello publican su nuevo trabajo, “No somos viento”.

A Uoho le acompañan Jon Calvo, a las voces y a las guitarras; Miguel Colino, al bajo, y José Ignacio Cantera, a la batería, y Aiert Erkoreka a los teclados. Hace poquito salió un nuevo single del grupo “No somos viento” y del cual se rodó un videoclip por Kevin Castellano. Según estadísticas, ahora la música se escucha más a través de la plataforma de Youtube, muchos grupos eligen el ir publicando vídeo a vídeo y después sacar el disco. ¿Habéis lanzado dos vídeos antes de la publicación del disco?

Así es. Tenemos ganas de experimentar con hacer las canciones y publicarlas a medida que las vayamos componiendo, pero esta vez teníamos un grupo que nos parecía coherente y hemos optado por sacar un disco de nueve temas. Lo que sí hemos hecho es adelantar una canción mas de un mes y otra, ya, cerca de la salida del disco.

Al ser elegida youtube como una de las plataformas donde escuchar música. ¿Pensáis que ahora prevalece la imagen por encima de la canción?

La nueva generación asocia mucho la

imagen a la música. Quizá demasiado. La música hay que escucharla, y dejar que nuestro propio cerebro le ponga imágenes y colores. La música ayuda a desarrollar la imaginación también como oyente, que es como lo hacíamos hasta hace poco. El problema de asociarla a una imagen, a mi entender, no es tanto la esclavitud de la imagen –que también– como que nos den la imaginación prefabricada también. ¿Qué nos vamos a encontrar en el nuevo disco de Inconscientes? Háblanos de las colaboraciones.

Vais a encontrar rock. Hemos querido hacer un disco de Rock, así, con mayúscula, sin mas adjetivos. Es la música que disfrutamos haciendo y tocando. Yo estuve trabajando con Kutxi con bastante intensidad, los textos. A raíz de eso y de que había una canción que le iba como anillo al dedo, se nos ocurrió que la cantara, ya que le sentía implicado en este disco. Con Fito estuve comiendo por otro motivo y, allí mismo, se me ocurrió: “Joder, sería bonito”. Se lo dije y en una semana estaba hecho. Ya eran dos, así que cuando vimos que una de las canciones le iba a Carlos

como anillo al dedo, ya no nos cortamos: se lo pedí y fue un acierto total.

Por otro lado parece que el vinilo vuelve, ¿os gustaría que vuestro disco saliese también en este formato?

Sí. Me gusta su sonido. Es menos estresante que el CD y mucho menos que el mp4. Se lo hemos pedido a la gente de “El Dromedario Records” y vamos a fabricar unos cuantos, sí, a ver qué tal.

Ya se puede escuchar en las plataformas digitales vuestro disco en directo “Directo en la Penélope”. ¿Saldrá en formato de CD este disco?

Quizá. Es posible. La idea fue grabarlo solo para las plataformas, pero, según lo vayamos viendo, todo es posible. ¿Qué recuerdos tenéis de esa noche?

Fue una noche especial, en Madrid, que siempre da conciertos únicos. Yo, personalmente, esperaba un público con mas meneo, pero fue curioso. Diría que la gente estaba mas quieta pero, en cambio, mas metida en el concierto. Sin querer comparar, un poco mas a lo guiri; mas adulto. Así salió.

Nosotros pensamos que actualmente estamos viviendo uno de los mejores momentos de la música en cuanto a calidad de bandas, propuestas, canciones, músicos… ¿Cómo veis vosotros el panorama actual?

En ese aspecto sí, es cierto. Hay mucha propuesta y la calidad va al alza. El problema es que en la calle, en los bares, por ejemplo, el rock está cediendo paso a otro tipo de música mas fría. Me preocupa que el rock pierda presencia en la calle. ¿Cuándo os podremos ver próximamente en directo?

El disco sale el 18 de mayo, un poco tarde para presentarlo en verano. Esperamos hacer una gira de salas sobre octubre o noviembre.

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Slowflames Este es el primer disco de esta banda de Barcelona Slowflames que han elegido el idioma de Shakespeare para expresarse, un disco que tienes que escuchar varias veces para empezar a comprenderlo, desde el lado del rock, las melodías y los cambios rítmicos se van intercalando para crear un mundo musical construido a su medida.

La primera pregunta que me viene a la cabeza, ¿Es un disco conceptual y que nos queréis contar en esta carta de presentación?

El disco quiere ofrecer un camino a través de cómo los seres humanos reaccionamos frente al dolor y la tristeza. De cómo pueden pasarnos cosas en la vida que nos cambien, que nos hagan vivir anclados en sentimientos como pueden ser los que te digo. De hecho, el dolor y la tristeza pueden llegar a formar parte de tu personalidad, de tu ADN, ser el modo en que vives y cómo transmites a los demás.

Un día todo eso lo dejas atrás, te despiertas y el dolor se ha ido. Y tienes que aprender a vivir de un modo diferente.

Tienes que volver a hilar tu personalidad y tu razón de existir. En ese momento, te das cuenta que ya no eres como antes de todo este proceso. Estás más allá de la tristeza, pero probablemente no quede ya nada de tu inocencia anterior.

En un mundo en el que se consume la música muy rápido, que el mercado tiende al single, tiene sentido un disco conceptual, de los que yo personalmente soy todo un amante.

Cualquier propuesta que huya de las tendencias debe tener cabida (risas). Sí, quizá sea un reto publicar una obra conceptual en los tiempos que corren, pero nos resultaba imposible entender el disco de otro modo. De hecho, nos cuesta no expresar nuestra música si no es a través de un hilo argumental. Incluso nuestros shows en directo lo tienen. ¿Cómo nacen las canciones?

Se generan a raíz de las melodías y ritmos originales que surgen en la mente y en la guitarra de Mónica y a las que nuestro poeta Ben Crawshaw dota de sentido con sus letras. La banda después le da un

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giro insospechado a todo eso (risas).

La voz de Mónica es una perfecta conductora que te lleva por los paisajes que la música va dibujando. Musicalmente y para quienes estén leyendo esta entrevista, hay algún grupo que os haya inspirado a la hora de crear este primer disco.

Bueno, creo que cada uno de nosotros tiene sus propias influencias, pero también mucho de su propia creatividad como músico. Y eso se plasma en el disco. Es decir, no nos hemos inspirado en nadie, pero sí que tuvimos claro desde el principio que el disco tenía que contar algo. No nos valía con grabar un puñado de canciones y ya está.

He visto una foto del estudio dónde grabasteis el disco La Masia Music Lab y están todos los instrumentos colocados en una especie de salón. ¿Se grabó este disco tocando todos a la vez?

Sí, lo que escuchas en el disco (salvo los obvios ejercicios de mezcla y postproducción) se grabó tocando todos a la vez.

Aunque, como digo, posteriormente ha habido un interesante trabajo de mezcla y producción que le ha dado el calor y la textura que tiene. Sí que quisimos que el disco fuera muy fiel a cómo somos en directo. Creo que, como músico, eso es algo básico en tu relación con el público.

No engañar e ir muy de cara con lo que ofreces. “Tears and Flames” es el único tema en el que nos permitimos la licencia de jugar un poco más con las posibilidades de un estudio, pero con el objetivo de poder construir mejor la atmósfera que se respira en esa canción. Obviamente, lo trasladamos al directo de un modo muy posible.

Hay que decir que grabar “Beyond The Sadness” en La Masia Music Lab fue un

acierto. Se trata de una masía del siglo XVII llena de historia, situada en un parque natural. Pertenece a la familia de Josep Vilagut, el técnico que llevó a cabo las sesiones de grabación. La sala donde tocábamos tenía una acústica natural espectacular. Realmente encerrarnos allí y dedicarnos a tocar, arreglar y grabar fue todo un lujo.

De las mezclas y la producción se encargó Pablo Vidal ¿Por qué Pablo y que aportó al disco?

Conocimos a Pablo a raíz de un concierto que hicimos en La Traviesa de Torredembarra (Tarragona), donde Pablo está como técnico. Le gustó nuestro sonido y nosotros descubrimos en él un alma afín. Y eso que la música que hace con sus bandas (The Transistor Arkestra, Harrison Ford Fiesta) dista bastante de nuestro estilo. Pero no el modo de entender la música. Encontramos en él un aliado excelente. Además, Pablo nos abrió puertas sonoras que no imaginábamos, hizo con las mezclas algo inesperado. Y eso es muy SlowFlames.

El disco sale con el sello discográfico Lengua Armada. ¿Qué significa para Slowflames tener un compañero de viaje como es el sello discográfico Lengua Armada?

Significa la oportunidad de que se escuche lo que ofrecemos y creemos que Lengua Armada es un sello ideal para ello.

Nos gustó Nano Ruiz y Lengua Armada, porque es un sello que hace grandes apuestas para que grupos muy diversos tengan repercusión y sean conocidos.

Nos gusta cómo cree en la música y cómo la defiende. Desde el punk al blues. Nos gusta su lenguaje y por eso estamos muy contentos de tener la oportunidad de trabajar juntos.

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LIMANDO

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Desde el título del disco “Muy Mucho Más Mejor” hasta las ocho canciones que componen este nuevo trabajo es un disco festivo de ska fusionado con ritmos latinos como la cumbia, pero sin dejar de lado la crítica social. Este es el tercer disco de este combo internacional afincado en Madrid. Este nuevo trabajo sale con el sello discográfico Lengua Armada.

En este nuevo trabajo nos encontramos estilos como el ska, cumbia, reggae, rock… ¿existe algún estilo musical con el cual no os sintáis a gusto para fusionarlo con vuestro estilo?

En Limando hay libertad de estilos siempre que nos sintamos a gusto. Vamos jugando en ensayos y trabajamos los detalles para enriquecer las canciones desde nuestro punto y eso es lo que luego hace que suene a Limando. Hacer lo que quieras cuando quieras y como quieras es inmejorable. Por eso el último disco es Muy Mucho Más Mejor El título del disco “Muy Mucho Más Mejor” es además un tema que aparece en el disco, un disco que tiene su crítica social. ¿Qué opinión tenéis de artistas que hacen trap, reggeton… que sus letras carecen de contenido y se maltrata la imagen de la mujer y llenan pabellones?

Rechazamos todo tipo de violencia. Las mujeres somos tan imprescindibles como bastardeadas a lo largo de la historia humana. El machismo es algo muy peligroso porque durante años se impuso como algo “normal” y hasta “gracioso”, al igual que el racismo, la homofobia, el clasismo. Es terrible que el ser humano avance tanto en tecnologías y sigamos siendo testigos y víctimas de asesinatos de mujeres en manos de personas que supuestamente las amaban. Estamos en contra de esos comportamientos y a favor de generar una conciencia que barra con la violencia de raíz y construir un lugar mejor para toda la gente del mundo. El problema es que los gobiernos no ayudan; solo hacen el postureo pero no lo hacen a fondo, con la importancia absoluta que requiere.

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Si en cada esquina leyeras un cartel con frases como “Amar es desearle el bien a otra persona por encima de cualquiera de tus intenciones” aunque sea inconsciente el mensaje entraría y habría menos pabellones llenados con mensajes de violencia machista. Pero al fin y al cabo los gobiernos son empresas. Con su presidente y sus asesores y su seguridad, etc, y tratan a los pueblos como empleados explotados.

Es raro que la directiva de una empresa anteponga sus empleados a su familia.

Que hagan una serie en netflix de algo así, a ver si alguna autoridad aprende.

Habéis estado viajando durante los dos últimos años por Italia, Alemania, Bélgica, México… presentando vuestro anterior disco “Mis Amigos”. ¿Desde vuestra experiencia, pensáis que fuera de este país a la cultura se la trata mejor?

Creo que cada región del mundo tiene características distintas, hay pueblos que se apasionan solo con el fútbol y otros que también con la música u otras cosas… sudokus (risas). Puede que dependiendo de la temperatura que predomina en cada sitio la gente sea proporcionalmente más cálida de cada lugar. Es una teoría generalizadora pero al final ves que en todos sitios hay personas apasionadas.

Uno dándose una vuelta por internet siempre sale la palabra festiva, diversión... cuando se habla de vuestra banda. ¿Se puede ser reivindicativo y divertido a la vez?

Claro que si, Un buen ejemplo es Lendakaris, son super ácidos en el humor de las letras. Mucha gente solo le ve el lado gracioso pero el mensaje baja línea a pleno. Ocurre que un práctica-tumor en

la sociedad es la subestimación de la comedia y la diversión. La palabra payaso se usa más como insulto que como sinónimo de juglar.

“Ahí van los locos” además de ser el tema que abre el disco, de este tema se ha rodado un videoclip divertido, pero duro de rodar, debisteis pasar frío (risas).

Ahora casi todas las bandas tienen un videoclip que acompaña el lanzamiento del disco. ¿Se valora más la imagen que la música?

La mayoría nos hemos convertido en pantalladependientes y hasta un videolyric hoy sabe a poco. Por eso aprovechamos y nos divertimos haciendo videoclips La preproducción del de Ahí van los locos llevó tres meses de recoger 2 mil latas en infinidad de fiestas, plazas botelloneras, casas de amigas. Luego hubo que lijar 6 puntos de cada lata y pegarlas para armar bloques. Por suerte lo hicimos así porque nos cayó una nevada… ¿Tenéis pensado con este disco volver a salir de gira por Europa o latinoamérica?

Sí, tendremos festivales en España, Francia, Alemania, y se van a anunciar más dentro de poco. A México estamos planeando volver pronto y hacer otros países de latinoamérica. Luego del verano la gira de otoño por salas también está casi lista y se anunciará en nuestras redes.

“Enamorada de la vida” es el único tema que creo que canta Elisa Ciprés que además en el disco toca la trompeta, keytar… ¿Cómo surge la idea de que este tema lo cante ella?

Por la temática y porque está escrita por ella junto a Anibal. Y nos gusta como canta desde siempre. Si ella quiere puede cantar el próximo disco entero, hay libertad.

En este nuevo trabajo nos encontramos con el tema “Postureo”. Palabra que está en boca de todos. ¿Vivimos en la era del postureo?

Si, a ver donde acabamos... hay una sensación de vacío en muchas personas que se intenta llenar con palmaditas en la espalda en forma de me gustas.

Gremio DC, pioneros en el crowfounding, fueron los primeros en España en utilizar esta forma de financiación que tanto están usando otros grupos y que está sirviendo para que sus proyectos vean la luz y poder dejar huella en el panorama musical. ¿De dónde viene el nombre de Gremio DC? Cuando empezamos nuestra música era muy cañera y nos llamábamos “El Gremio del Cuervo”, cuando fuimos evolucionando a nuestro estilo actual, no era un nombre que nos pareciera tan acorde a lo que estábamos haciendo y decidimos acortarlo pero sin perder la esencia. ¿Cuándo empezasteis en el mundo de la música?

Como Gremio empezamos en el año 98 grabando el primer disco “Mind” que nos llevó a tocar por toda España hasta el año 2001, momento en el que decidimos hacer un paréntesis para centrarnos en otros proyectos hasta que en el 2006 nos metimos en algo nuevo y que nunca nadie había hecho, fuimos los primeros en utilizar el crowfounding para editar lo que sería nuestro nuevo trabajo “Conexiones mágicas” del que vendimos cerca de 10.000 copias en seis países. ¿Quiénes formáis parte del grupo?

Arturo, Javi y Juanma somos de Orihuela (Alicante) y Mau de Murcia. En el tiempo que hicimos el descanso de Gremio Dc cada uno de nosotros estuvo con otros proyectos en diferentes bandas, pero luego nos pudo la melancolía y volvimos con Gremio.

El crowfounding, ¿cómo surgió?

Nos llegó una invitación a través de una web llamada “AUA (Apadrina un artista)” para que subiéramos nuestras canciones informándonos de que si había audiencia invertirían diez dólares como adelanto para financiar el futuro disco que

quisiéramos grabar, nos pareció bastante interesante y decidimos participar y ahí empezó todo. ¿Qué tal fue ese proyecto?

Genial porque en sólo cinco meses y medio conseguimos recaudar 50.000 dólares y sacar 5.000 copias iniciales del disco “Conexiones Mágicas” y en unos ocho meses se había convertido en 10.000 copias por lo que todo iba rodado gracias siempre a nuestros seguidores.

Este disco fue el que os hizo ser conocidos para el gran publico.

Si porque gracias a ser el primer grupo español en grabar un disco a través de crowfounding, salimos en muchos medios de comunicación nacionales e internacionales (A3, TVE1, Tele 5, INTERVIÚ, Informativos.. etc..) e incluso hicimos que medios especializados en economía como el Expansión nos sacara en su contraportada por conseguir que bancos extranjeros hicieran micro inversiones a cuentas españolas para adquirir nuestro disco (cada inversión era de 10 dólares como mínimo) y eso les pareció tan interesante que salimos en su revista.

Hablarme un poco de cómo surgió vuestra amistad con Valentín Paredes y cuál es su implicación en vuestro proyecto.

Hace aproximadamente cuatro años nos escuchó en los medios y nos empezó a seguir a través de las redes, como somos seguidores del cine español, para nosotros fue algo especial que alguien como él nos siguiera y a partir de ahí comenzó una amistad que ha continuado en el tiempo y

GREMIO DC

de la que salió su participación en tres de nuestros videoclips. ¿Qué trabajos posteriores han surgido a través de esta amistad?

Gracias al primer videoclip “Stop” que Valentín grabó con nosotros , conseguimos captar la atención de un director americano y realizamos la B.S.O de un cortometraje “The Game”, incluso haciendo Juanma un cameo en el mismo y al final ese viaje se aprovechó para hacer cuatro conciertos en Unplugged en Manhathan, Queens, Bronx y Brooklyn, gracias a todo esto volvimos en 2015 en una gira de cuatro conciertos. ¿Todos vuestros discos los habéis editado a través de crowfounding?

No, hasta la fecha nuestros seguidores son los que nos están financiando, con “Conexiones Mágicas” fue el único con el que hubo crowfounding y ahora somos nosotros los que gestionamos las aportaciones de los inversores para sacar los nuevos trabajos, queremos destacar que Astoria

by Patrimi son los que nos patrocinan las grabaciones hasta el momento y gracias a ellos podemos seguir adelante.

Contarme algo de lo nuevo de Gremio DC Hasta la fecha hemos sacado un adelanto del disco que saldrá a finales de este año, el primer single “Parodia” y el segundo “Nadie” que presentamos el pasado mes de febrero en el Teatro Barceló de Madrid y en cuyo videoclip participó Valentín Paredes, Fernando Esteso, Bárbara Caffarel y Víctor Octavio entre otros. ¿Habéis cambiado un poco vuestro estilo musical ?

Hemos vuelto a nuestros orígenes más rockeros y estamos muy contentos por haber conseguido el sonido que nos representa y esperamos que a nuestros seguidores les guste esta evolución ya que ahora realmente somos el Gremio DC que siempre hemos querido ser.

TEXTO: Mar Monje Abiol FOTOS: Mario Larrode

gremiodc.com

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AL DUAL aldual.com/en

El sonido Memphis en 2018 tiene acento español, murciano concretamente. Desde que en 2002 el músico Alfonso “Al” Dual viajase por primera vez a Nashville para investigar las raíces de la música americana y estudiar con guitarristas locales, ha llovido mucho. En 2015 Al Dual publicaba su primer LP y recorría los escenarios de todos los festivales Rockabilly de España y Europa. El pasado mes de febrero en la cuna del rockabilly, en Memphis, el artista murciano Alfonso “Al” Dual, guitarrista oficial de la marca de guitarras Gretsch, se convertía en el mejor solista de rockabilly en los Ameripolitan Music Awards, siendo el primer europeo en ganar uno de estos prestigiosos premios de la música americana, y lo hacía tras competir el 11 de febrero en el Guest House at Graceland contra el londinense Levi Dexter -que tiene en su haber el estar en el Hall of Fame del género- y nombres muy conocidos en la escena estadounidense como Art Adams o el canadiense Bloodshot Bill. Hemos tenido ocasión de acudir a su primer concierto tras ganar este premio y nos ha contado como ha sido el camino recorrido hasta llegar aquí.

Al, esto que te ha ocurrido hubiera sido normal de haber nacido en Tennessee o en Alabama, pero no en Murcia. ¿Cómo se te ocurrió participar?

Siempre me ha gustado la música americana, el country y el rock en su sonido más primigenio, años 50. Tuvimos la osadía de presentar nuestro álbum “blue´s back in town” el cual gustó ya en las primeras votaciones que fueron públicas y al mes nos comunicaron la nominación.

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Al Dual y su banda viajaron a Memphis para tocar en la gala de los premios y grabar su próximo disco en los míticos estudios Sun Records, donde grabaron Elvis, Johnny Cash o Carl Perkins. En los célebres estudios 706 Union Avenue, con el ingeniero Ples Hampton, Mila Rodríguez, Tony Kesada y Mariano Chacón “Conde”, Al ha grabado su nuevo trabajo, un EP de cuatro canciones que saldrá este verano bajo el sello El Toro Records. ¿Qué

es lo que más ha sorprendido al jurado para que un español sea el vencedor en una categoría musical genuinamente americana?

Los europeos tenemos otra forma de entender el rockabilly y nuestras influencias pueden aportar un toque más exótico a la hora de componer, que, creo ha podido sorprender a los americanos.

Tras ganar el ameripolitan todo ha dado un giro de 180 grados, ha sido una locura.

Hemos cerrado una quincena de bolos, tenemos dos agencias nuevas de management, una en Europa y otra en Estados Unidos, los cachés se han triplicado…

En marzo este rockero murciano se ha incorporado a una selecta lista de artistas, ha entrado en el Rockabilly Hall of Fame.Un prestigioso grupo de artistas con lo mejor del género a los que pertenecen , entre otros, los Stray Cats, Danny Gatton, Robert Gordon, Nick Curran, Dave Edmunds, High Noon, The Blaster, Reverent Horton Heat, Big Sandy, Levy Dexter… y esto no ha hecho más que empezar.

Al Dual está viviendo un sueño. Con el lanzamiento de su nuevo EP inicia su gira con un amplio repertorio y un potente directo al frente de su gran banda .

Texto:.Juan Carlos Calderón(Director de Onda 3 Radio) Foto: Ruben Morales

curro garcia

BREVES

facebook.com/currogarciaoficial

Pareces muy joven, ¿Cuánto tiempo llevas dedicándote a la música?

Tengo 25 años y empecé a guitarrear a los 11 aunque llevo cantando desde siempre. A los 13 entré en una banda e hice mi primer concierto y desde entonces he ido tocando cada vez más y ahora me encuentro en ese momento.

Creo que este no es tu primer trabajo en solitario, ¿Cuántos discos has sacado ya?

Hace unos tres años saqué un disco llamado “Carbono 14”(ya lo sacamos en LH Magazin en su momento), luego en junio del año pasado saqué mi primer EP, “Poesía Barata” y ahora acabo de sacar “Quémalo”.

He escuchado tu último disco y suena muy bien, me ha recordado a diferentes grupos ¿Qué influencias musicales tienes?

Tequila, Burning, los Rodriguez, Pereza, Platero y tú, pero realmente me gusta un poco de todo, Sabina, Camaron, Los Stones o incluso escucho Reggea, depende del día..

Una cosa es que como me ha influido lo que escucho y otra como suena el disco, pero lo que más me gusta es ir al local y guitarrear. ¿Cómo definirías tu música y a que

público crees que está dirigida?

Mis canciones se inspiran en la gente de mi edad que es lo que tengo más cercano ya que ellos van a ser los que van a entender lo que escribo. Es un rock con tintes muy urbanos tanto a nivel de letra como de música, a mí me gusta llamarlo romanticismo urbano. Hablo de amor, de desamor, de la noche, de la fiesta, de la situación de la gente de mi generación, de violencias emocionales... ¿Qué expectativas tienes tal y como está el panorama musical y cuántos conciertos tienes a la vista?

Son buenas, tocar todo lo que pueda y seguir componiendo todos los días, maquetándolas y grabando como llevo haciendo todos estos años.

Ahora mismo no tengo actuaciones, hemos presentado el disco en la Sala Costello de Madrid y llenamos dos veces, así que mi prioridad es grabar el videoclip del single, presentarlo y luego seguir componiendo, es un poco la línea que quiero seguir porque cada concierto tiene un sonido nuevo y quiero hacerlo perfecto cada vez.

Gracias y mucha suerte en tu carrera, nos vemos en los escenarios….

Gracias a vosotros TEXTO: Mar Monje Abiol

MARIA MOES Después de más de 20 años pateando escenarios con canciones de otros artistas, y de que el público lo pidiera una y otra vez, tenía que hacerlo. María Moes va a grabar su primer álbum con temas propios, “Libre” en los estudios Sacramento, de la mano de Daniel Saiz y del consagrado guitarrista Ovidio López, y con artistas de la talla de Moisés Cerezo, Quino Giménez y Toni Torres. Libre, un disco de Rock diferente, con un aire clásico y sonido actual que destaca por la variedad de sus canciones. Puedes comprarlo ya y beneficiarte de los extras por la compra anticipada, a través de la campaña de crowfunding que está en marcha en Verkami, para sufragar parte de los gastos de grabación y mezcla.

Texto : Mar Monje https://www.verkami.com/projects/19011libre-primer-disco-de-maria-moes

MARIA MOES Después de varios años grabando sus dos primeros discos, el combo formado por Juanjo y Sarah Maroto, únicos miembros que han estado desde el principio en el grupo, han decidido dar una vuelta de rosca más y ya en los prolegómenos y en las maquetas previas a su tercer trabajo de estudio han apostado por la fusión de varios estilos con la intención de agrandar un poco su horizonte musical y de intentar llegar a un público más amplio. No dejará indiferente a nadie, desde Córdoba con amor. Texto:Mar Monje Foto:Domingo J. Casas

Esjava esjava.es

¿Qué es Esjava y de cuántos miembros está compuesta la banda? ¿Sois todos músicos profesionales?

Esjava es un grupo de Indie pop valenciano compuesto por 5 músicos con un gran bagaje musical en muchos estilos musicales. De ahí, que nuestra música tenga influencias de numerosos estilos diferentes (pop, rock, jazz, heavy, etc).

La banda está formada por Esther Ortega (voz y teclados), Alejandro Romera (guitarra), Jorge Serra “Koki” (bajo), Héctor Valero (teclados) y Genaro Mateu (batería).

“Donde mueren los miedos” es el primer álbum de la banda en estudio, ¿qué se va a encontrar el público cuando lo escuche?

Sobre todo, un disco grabado con mucho cariño y cuidado al más mínimo detalle. Encontrarán canciones que han tenido una evolución natural fraguadas desde el local de ensayo y en donde la esencia de Esjava está en cada nota. ¿A qué o quién le escribís? ¿De qué hablan vuestras canciones?

Podríamos decir que nuestras canciones están inspiradas en personajes ficticios en los que descargamos todas nuestras opiniones y sentimientos más internos. Tratan temas muy dispares.

Tal vez, el nexo en común entre las canciones es que en todas intentamos explicar, reivindicar, denunciar algo con lo que, o bien no estamos de acuerdo, o necesitamos expresar. “Magia” habla de la violencia de género, “Elefantes” del alcoholismo, “Luz y color” es un canto a la libertad y a vivir el momento. “Subió” trata el feminismo y la igualdad. “Supernova” habla de nuestra opinión acerca de las religiones. “La marea” del miedo al qué dirán y a mostrarse tal y como uno

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es. Incluso, hay hueco para “Miedo, ¿a qué has venido?” que habla de la vorágine de sentimientos e inseguridades que unos padres tienen al tener su primer hijo.

En definitiva, “Donde mueren los miedos” es una ventana abierta desde la que vemos la sociedad actual, con una perspectiva positiva.

Vemos que ya habéis hecho bastantes conciertos, sobre todo, por la zona del Levante y que debutáis aquí, en Madrid, el día Jueves 31 de Mayo en la sala Wurlitzer. ¿Cómo es Esjava en directo y qué nos ofreceréis ese día?

Siempre intentamos que nuestros conciertos sean únicos, tanto para el público, como para nosotros mismos. Nos volcamos de lleno durante el concierto e intentamos hacer sentir al público, lo mismo que sentimos nosotros al sonar nuestra música. Se van a encontrar un directo contundente y lleno de sensaciones, además de alguna que otra versión

de grupos de indie nacionales e internacionales que han significado algo para nosotros a lo largo de nuestra vida.

Nos llama la atención la imagen y los diseños gráficos de la banda muy cuidados, así como las redes sociales también muy trabajadas. Actualmente, ¿disponéis de un equipo profesional de trabajo en la sombra de la banda o lo hacéis todo vosotros?

Nos sentimos muy orgullosos de decir que Alejandro, guitarrista de Esjava, es el que se encarga de todo el diseño e imagen de la banda. En cuanto a las redes sociales, discográfica y demás, trabajamos junto a Carlos Gimeno de la empresa Leima, música y comunicación. ¿Proyectos futuros?

Queremos seguir creciendo. Todo lo que podamos. Llegar al mayor número de personas posible. Ya empiezan a salir nuevas ideas, nuestra intención es seguir componiendo y volver a grabar.

ROGER WATERS

Palau San Jordi de Barcelona el 13 y 14 de abril

BLACK LABEL SOCIETY + MONOLORD La Riviera (Madrid) Viernes, 13 de marzo

BLS regresaban a Madrid el pasado mes de Marzo de la mano de “Resurrection Fest” con sus giras de conciertos “Route RF”. Los incondicionales de la banda se agolpaban a las puertas de la Riviera desde primera hora de la tarde mientras algunos privilegiados del club de fans pudieron pasar al meet and greets previo al concierto. Los teloneros Monolord fueron los encargados de calentar la sala y prepararnos para la descarga de BLS que vendría después.

Con un estilo doom con reminiscencias de los primeros Sabbath la banda sueca mostró una tremenda madurez musical y se ganaron el aplauso de los asistentes con un gran concierto. Era el turno de la banda de Zakk Wylde y eso se notaba en el ambiente, habían muchas ganas. Luces apagadas, un gran telón con el logo de BLS y de fondo sonaba un mash up muy acertado mezclando Whole Lotta Love de Led Zeppelin y War Pigs de Black Sabbath. Cae el telón y aparece la banda . Zakk al frente subido en su altar maltratando y mimando a su guitarra a partes iguales como sólo él sabe hacer con los acordes de “Genocide Junkies” con un sonido demoledor que fue mejorando en los temas siguientes. La banda venía a presentar su último disco “Grimmest Hits”, pero lo hicieron con mucha moderación, sin abusar, mezclando con los clásicos que todos esperábamos. “Bleed for me” y “Suicide Messiah” hicieron comunión con el respetable. Se iba acercando el momento del homenaje a su “hermano de otra sangre” (como Zakk llamaba al fallecido Dimebag Darrell). Con dos telones de fondo con fotos de Dimebag comenzaba “In This River” adaptada a su particular versión que viene haciendo últimamente. El concierto se acercaba a su final con un Zakk descontrolado paseándose por toda la sala y subido en una de las barras del fondo tocando “Fire it Up” entre público y camareros que se contagiaron de su locura. “Concrete Jungle” vino después, otro himno de la banda que enlazaba con “Still Born” para cerrar un gran concierto de un Zakk mucho más maduro y sereno pero igualmente salvaje, demostrando por que son una gran banda y que se merece con honores su puesto como uno de los grandes “guitar hero” heredero directo de aquella generación de los 70. Un gran concierto.

Texto y Foto: Pedro Hernández

A mediados de abril , Roger Waters ofreció lo que fueron sus últimos conciertos en la ciudad de Barcelona tras su paso en 2002, 2007 y 2011 en diversas giras. Su despedida fue apoteósica como pudimos ver los que asistimos a esos conciertos en el Palau Sant Jordi. No fue un sold out como en la anterior visita, pero si una gran entrada.

En 2011 con la gira “Roger Waters – The Wall”; sus conciertos fueron espectaculares, y esta nueva gira Waters nos volvió a sorprender a todos con una puesta en escena increíble y un mensaje muy claro.

Las relaciones entre los seres humanos, las relaciones entre la gente corriente y los políticos actuales con unas políticas regresivas que nos recuerdan otros tiempos. Por ello el nombre de esta gira es “Us + Them” (Nosotros más Ellos). Para su premier de gira europea, Roger Waters no estaba en una forma óptima, pues estaba pasando un estado febril que pudo solventar durante el concierto con la ayuda de su nueva banda y sus tremendas ganas de agradar al público y medios presentes.

Roger Waters se mostraba muy “vivo” en el escenario y aunque el sudor que le caía a mares por el rostro. Para la segunda noche, estaba algo mejor, pero lo vi. algo más “apagado” que la primera noche. Una potente primera parte centrada en los álbumes de “Meddle” con el potentísimo “One Of These Days”, pasando por “Dark Side Of The Moon” con una interpretación de “The Great Gig In The Sky” que fue, quizás, lo menos vistoso de la noche. Estas canciones de álbumes tan emblemáticos en la carrera de Waters con Pink Floyd, se complementaban con las canciones de su nuevo álbum como “The last Refuge” o “Picture That”. Tanto el final de esta primera parte y la segunda, fue dedicada a “The Wall”. Emulando a sus conciertos de “The Wall” de 2011, unos chicos de un colegio de Barcelona, subieron al escenario con monos naranjas y capuchas que, al inicio de “Another Brick In The Wall; Part II”, se despojaban y dejaban ver la palabra “Resist” escrita en sus negras camisetas. La Baterssea power Station, la misma que sirvió de portada para el álbum “Animals”, se nos vino encima literalmente sobre nuestras cabezas, al emerger de unas pantallas situadas en medio del recinto. Con sus humeantes chimeneas y paredes de ladrillo y su cerdito y todo. “Dogs” y “Pigs” sirvieron para lanzar un ataque directo a Donald Trump. En Dogs, en su parte instrumental, la banda ofreció un aquelarre cerdil con los músicos sentados en torno a una mesa y con máscaras de cerdo. Nos acercamos al final con la segunda cara del “Dark side Of The Moon” con “Money”, con una imagen de M. Rajoy en la pantalla que hizo tronar en silbidos el Palau, antes de finalizar con “Brain Damage “y “eclipse”, donde en otro golpe de efecto, hizo aparición sobre el público una pirámide emulando la portada del Dark side of the moon. En ambas noches y antes de tocar los bisis con “Mother” y “Comfortably Numb”, Waters lanzó una diatriba sobre la situación de Siria y las políticas llevadas actualmente por “Ellos” (los políticos de occidente), contra el pueblo “Nosotros” Sirio. En su segunda noche, no pudo terminar, porque unos casi cinco minutos de aplausos, llevo a Roger Waters a emocionarse, por primera vez en su carrera en vivo, e impedirle articular palabra.

Roger Waters “Us + Them “European Tour, recalará en Madrid, Texto :Jose Abellán(Animals Pink Floyd Magazine) Fotos: Ricardo Rubio

LH MAGAZIN | CÓMICS

“LA CRIPTA (DEL HORROR) INNOMBRABLE. VOLUMEN 3” FRANÇOIS LAUNET. DIÁBOLO EDICIONES Uno de los retornos más esperados y, nuevamente, divertidos. Nueva entrega de esa Cripta infinita, un pozo sin fondo… como el apetito de los Primigenios… y como la estupidez humana. François Launet vuelve a sumergirnos en esta extraña dimensión alienígena plagada de secretos ancestrales, sectarios dementes, criaturas antediluvianas y dioses incognoscibles que habitan en ciclópeas ciudades no euclidianas. Todo ello en una nueva compilación de desternillantes toras cómicas editadas esta vez por Diábolo Ediciones en tapa dura. Locura y carcajadas a raudales por igual.

“CTHULHU 10º ANIVERSARIO” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

Parece mentira en estos tiempos, pero la muy digna cabecera Cthulhu, auspiciada por Diábolo Ediciones, resistente como pocas dentro de las publicaciones periódicas al estilo de tantas revistas de cómics de antaño, y cumple nada menos que diez años de publicación ininterrumpida de la revista. Así que para celebrarlo han tirado la casa por la ventana y a la habitual lista de nombres de autores nuevos y otros consagrados editan un número muy especial que, para empezar, se presenta con un formato mayor del habitual, que homenajea a esas revistas de los años 80 con las que crecimos y empezamos a amar los cómics. Con una vistosa y espectacular cubierta a cargo de Santipérez, nos encontramos, como cada pocos meses, con un montón de grandes historietas, a cargo de muchos de los colaboradores habituales de la revista. Historietas con títulos tan sugerentes como: “La muerte siempre acechará”, “Los monstruos del Vallespir”, “La morada del teniente”, “Destino sombrío” o “El gato del Brasil”, nombres como David Braña, Alfonso Bueno, Roberto Corroto, Damián, Juan Luis Iglesias, Carlos Lamani, Manuel Mota, Álex Ogalla o Paco Zarco, entre muchos otros, nos deleitan con un nuevo viaje a la oscuridad buscada: la de las mejores y más originales historias de terror al estilo de ayer pero escritas y dibujadas por autores de hoy. Y además, con una monstruosa careta recortable de regalo. ¿Qué más se puede pedir?

“INVIERNO 1709” SERGEEF / XAVIER. NORMA EDITORIAL Oportunidad única de pasar un más que entretenido momento de buena lectura con un buen cómic de corte histórico y de sabor genuinamente europeo en su temática y dibujo. Es el invierno de 1709. El frío extremo golpea un Reino de Francia debilitado por la intensa Guerra de Sucesión Española. Las temperaturas polares destruyen las cosechas, matan al ganado y empujan a la población al salvajismo. En estas tierras desoladas, donde el grano es un bien más codiciado que el oro, Loys Rohan atraviesa paisajes devastados por el hambre para evitar que un cargamento de trigo providencial para Francia acabe en manos del enemigo. Sólo que nada será tan fácil como él pensaba ya que al hambre, al frío y a los bandidos, se suman aún más caóticos soldados de diferentes creencias que harán todo lo imposible en beneficio propio.

Correctísima idea surgida de momentos reales, Nathalie Sergeef (“Vértigo”) y Philippe Xavier (“Conquistador”) tejen una perfecta y apasionante trama histórica a comienzos del siglo XVIII.

“CARVALHO. TATUAJE”

MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN/HERNÁN MIGOYA/ BATOLOMÉ SEGUÍ. NORMA EDITORIAL Ya dedicamos un extenso espacio de nuestra sección en su momento, cuando Norma Editorial hizo público el anuncio de que esta obra llegaría algún día a nuestras manos: nada menos que la primer adaptación en cómic de uno de los más míticos personajes de un respetado escritor como Manuel Vázquez Montalbán: Carvalho. Una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea “Tatuaje” fue la primera novela en que Carvalho ejercía de investigador privado. Y el inicio para esta saga también en viñetas no puede ser más llamativo: el cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar con la cara comida por los peces y un tatuaje grabado en su piel como única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”. Para saber quién fue y por qué tuvo semejante muerte, Carvalho va de Barcelona a los canales de Ámsterdam, pasando por un detallado retrato de toda una época, como lo fue la novela. Magistral adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (“Todas putas”, “Olimpita”, “Plagio”) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por “Las serpientes ciegas”) al dibujo.

“SP4RK” WREN MCDONALD. EDICIONES LA CÚPULA Verdaderamente curiosa la obra de Wren McDonald, historietista e ilustrador que vive en Brooklyn, Nueva York y que, si bien ya había probado suerte con realidades distópicas en “Cyber Realm” y varios minicómics autoeditados, “SP4RK” es su presentación con una ora larga al mundo. Colaborador de medios como The New York Times, The New Yorker, GQ, The Hollywood Reporter, Vice y muchos otros, se notan en cada página infinidad de variopintas influencias que van del manga al cómic europeo, pasando por las películas de acción de los años 80 y 90. El resultado es una novela gráfica frenética, repleta de acción en cada página y de una sordidez que choca con el estilo de dibujo elegido por el autor en un bitono entre grises y violetas acorde al sucio futuro en que se sitúan la acción y peculiares personajes de “SP4RK”, vencidos por unas circunstancias que les superan desde el minuto uno en que caminamos de su mano por un futuro dominado por una mega corporación industrial de nombre Structus. En ese ambiente, donde se es esclavo o dueño de tu vida y donde Sp4rk lucha tan sólo por vivir, se verá obligado a tomar partida en una causa perdida. ¿O no tanto?

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“MAGRITTE. ESTO NO ES UNA AUTOBIOGRAFIA” ZABUS / CAMPI. NORMA EDITORIAL

Escribir una autobiografía sobre una de las más conocidas figuras del surrealismo es una tarea que, curiosamente, un medio como el cómic supera sin morir en el intento. ¿Cómo? A través del igualmente surrealista relato de Charles Singullier, empleado ordinario que se permite, por primera vez en su vida, una ligera transgresión: comprarse un pequeño bombín. Sólo que ese pequeño gesto le va a costar la monótona vida que había llevado hasta ese momento, ya que al parecer el dueño original de dicho sombrero se apodera de la mente del vulgar empleado, llevándole en un alucinante viaje a la obra de Magritte en primera persona, cruzando en su camino todas las creaciones, referencias e icónicas imágenes del genial pintor. El objetivo de dejar de pasearse por tan variopintos cuadros, pasa por desentrañar el misterio que se esconde tras la obra del genial autor belga. Y de la mano del igual genio de Vincent Zabus y Thomas Campi, asistimos a un sorprendente viaje en el que los autores cuentan e inventan, aprovechando la extensa obra pictórica de Magritte, trasladada genialmente al mundo de las viñetas con un estilo propio y único de colores tan vivos como apasionante resulta conocer los detalles más reales de la vida del pintor. Todo un ejercicio de fantasía del que sus autores salen triunfantes.

“LA MÁQUINA DEL TIEMPO” DOBBS / MOREAU. NORMA EDITORIAL Aprovechando lo incombustible de los grandes clásicos de la literatura fantástica de ayer y de hoy, Norma Editorial inicia nueva línea europea con un clásico como “La máquina del tiempo”, al que parece ser seguirán otros títulos como “La Guerra de los Mundos”, “El hombre invisible” o “La isla del Doctor Moreau”. En este caso todos conocemos la historia mil y una vez adaptada en diversos formatos.

Estamos en Londres, a finales del siglo XIX y un grupo de amigos escucha las aventuras de aquel que pretende ser el primer viajero del tiempo. Centrado en particular en el momento en que el Viajero llega al distópico año 802 701, en que la Tierra está únicamente habitada por los ingenuos Elois en un inmenso jardín del Edén, pronto veremos el otro lado de la moneda cuando el protagonista descubre y se enfrenta a otra especie que vive en las profundidades de la Tierra: los Morlocks. Buenísima la adaptación de Dobbs y Moreau.

“LOS PITUFOS INTEGRAL 3” PEYO. NORMA EDITORIAL Norma Editorial edita ya un tercer integral de unos personajes tan universales como su autor: los Pitufos de Peyo. Siempre oportunidad única de hacerse con nada menos que cinco tomos en un integral verdaderamente cuidado y bien editado, las historias aquí recogidas llevan en especial el sabor histórico de la andadura de Peyo como autor en solitario, es decir, iniciando aventuras editoriales en solitario, con revista propia de los Pitufos, en la que trató de dar cabida a lo que gigantes como Dupuis ayudaron, no obstante, a convertir en universal y eterno. Nuevamente con historietas míticas de los personajes azules como “Sopa de Pitufos” o “Los pitufos olímpicos” harán recordar a más de uno la inolvidable lectura de unas historias que ni pasan de moda ni tienen edad. Ideal para el nostálgico tanto como para el que aprende a leer en esto de las viñetas, nuevamente un libro imprescindible por lo histórico, lo económico y lo divertido de sus personajes.

“LA HIERBA DEL ESTÍO” RAQUEL LAGARTOS / JULIO CÉSAR IGLESIAS. DIÁBOLO EDICIONES Tras la reflexiva novela gráfica “Mary Shelley: La muerte del monstruo”, también de Diábolo Ediciones, Raquel Lagartos y Julio César Iglesias nos sorprenden aún más con una elaborada historia ambientada en el Japón feudal de hace siglos. Allí asistimos a parte de la vida de Araki Sanosuke, un samurái que se alquila al mejor postor. No asistimos a ella, pero sabemos que ha librado una cruenta batalla de la que emerge malherido, desorientado y sin rumbo hasta que, a las afueras de una pacífica aldea, le encuentran un grupo de campesinos, aunque solo el joven Suemori decide ayudarle. Descubierto y amenazado al poco tiempo por el señor feudal de aquellas tierras, Sanosuke se recupera mientras asistimos a la tranquilla vida en la aldea, que se prepara para la cosecha del arroz. Allí, Sanosuke se dispone y decide afrontar su última batalla... ¿o huirá antes de que el señor feudal reclame su vida en un injusto duelo a muerte? Preciosista retrato de otra época narrado con la maestría de quienes parece llevan toda la vida narrando en viñetas.

“AYA DE YOPOUGON. INTEGRAL 1”

MARGUERITE ABOUET / CLÉMENT OUBRERIE NORMA EDITORIAL Resulta increíble cómo desde que, en 2005 apareciese el primer tomo de “Aya de Yopougon”, tantas cosas hayan cambiado y la naturaleza humana haya avanzado tan poco. Ambientada en Costa de Marfil, a finales de 1970, esta imprescindible edición integral de Norma recoge la vida de Aya, una joven de diecinueve años que vive en Yopougon, un barrio de Abidjan en el que la mayoría de las jóvenes sueñan con convertirse en peluqueras y encontrar un marido. Mientras Bintou y Adjoua, sus dos mejores amigas, solo piensan en esquivar la vigilancia paterna para pasar las noches bailando o en el “Hotel de las mil estrellas”, Aya quiere estudiar medicina. Las tres pasan los días en Yopougon, entre amistad, enredos y amores, y nos muestran una África diferente, bella en su sencillez y alejada de cualquier cliché como la guerra o el hambre, demostrando que, realmente, muchas veces es más feliz quien menos tiene. El tándem formado por Marguerite Abouet y Clément Oubrerie lleva siendo aplaudido por esta obra desde que fue originalmente publicada (Premio al Mejor Primer Álbum que recibió en 2006 por su labor en el Festival Internacional de la Historieta de Angulema), de modo que poder disfrutar de esta edición integral es una oportunidad única.

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LH MAGAZIN | LIBROS

“¿QUIERES UN CHICLE?” VICENTE PIZARRO DIÁBOLO EDICIONES Es imposible encontrar a alguien que no haya probado uno: de menta, de fresa, de clorofila, de fresa ácida, de regaliz y hasta de canela. Hablamos de los chicles, claro.

Pero además de los sabores que siempre serán sinónimo de nuestra infancia, esta pequeña pastilla de goma proveniente de Estados Unidos, tuvo una historia en nuestro país. Y como no, también la tuvieron todos los regalos y promociones que se ocultaban en su interior. “¿Quieres un chicle?” recorre con cientos de imágenes todas las marcas de chicles y todos los objetos de coleccionismo que nos hicieron adictos a los chicles y a marcas tan significativas como Bazooka, Cosmos, Cheiw, Boomer, Bang bang y un montón más de chicles míticos que han estado presentes en nuestras vidas desde nuestra niñez. Fruto del afán coleccionista del autor, se nota y agradece que la infinidad de imágenes de excelente calidad del libro provengan en gran parte de la colección particular de Vicente Pizarro, gracias a quien podemos ahora recordar los momentos más dulces de nuestra infancia.

“TELEMUÑECOS” MIGUEL HERRERO DIÁBOLO EDICIONES Uno de los escritores más prolíficos de libros de cultura popular televisiva de la editorial Diábolo Ediciones, autor de verdaderos éxitos de venta y nostalgia como “Revisitando los 80”, “Los 80 responden otra vez”, “Telepasión por los 90” y “Un, dos, tres, responda otra vez”, centra en esta ocasión su atención en todos los tipos de marioneta y, como él los llama, “muñegotes” de la historia de la televisión. De látex, de trapo, de felpa, de tela, la infancia de decenas de generaciones ahora de nostálgicos crecimos con infinidad de creaciones todavía inolvidables e insuperables: los Fraguel, los Aurones, el topo Giggio, los guiñoles de Canal Plus, Alf, Espinete o Yupi; sin olvidar a aquellos míticos muñecos movidos por populares ventrílocuos como Mari Carmen y su doña Rogelia o José Luis Moreno y su Macario, entre otros. A todos ellos, Miguel Herrero los recupera con un acierto que incluye míticas frases que a todos se nos quedaron y que seguro hacía tiempo no recordabas. Pero la lista sigue: los Pelochos, la Botilde del 1,2,3, Pepe Soplillo y Horacio Pinchadiscos. Un despliegue completísimo y único escrito de un modo tan visual como la cantidad de material gráfico incluido. El libro cuenta además con un prólogo de Mari Carmen y sus muñecos.

VIAJE A LA NOSTALGIA A TRAVÉS DE LOS LIBROS

“JIM HENSON’S CRISTAL OSCURO. LA HISTORIA VISUAL DEFINITIVA”

CASEEN GAINES. NORMA EDITORIAL

Hay personas que se limitan a vivir, a cruzar sus días sin otra ambición que llegar al día siguiente y pasar desapercibidos. Y luego están quienes dan un paso adelante y son capaces de ofrecerle a los demás su mundo interior. Jim Henson fue claramente uno de los segundos. Creador único, dedicó su vida entera a perseguir y hacer realidad todos y cada uno de sus sueños. Y llegados a Cristal Oscuro, Jim Henson demostró que la perseverancia y la pasión por el trabajo son capaces de crear obras inmortales.

Mundialmente conocido en todo el planeta desde mediados de la década de los 70 del siglo pasado por haber sido el creador de “Los Teleñecos”, Jim Henson nunca dejó de ponerse nuevas metas en el campo al que vivió atado como el Mejor: el mundo de las marionetas. Su encuentro con otro artista único, el ilustrador Brian Froud, le dio alas a un mundo único poblado y dominado por unos malvados seres deformes con aspecto de buitre llamados Skekses. A su vileza se opone la paz interior de los bondadosos Místicos conocidos como los Oo-urs. Agonizantes ambas razas y en especial con una cercana conjunción de planetas, el joven Jen, quien se cree último de la raza de los gelflings, debe iniciar un viaje iniciático a la búsqueda del fragmento perdido del Cristal Oscuro, el objeto que rige la vida de todos los seres de este lugar. Así imaginó Jim Henson lo que se convertiría en un largo

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y costoso periplo, ya que del primer borrador de esta idea de película hasta que ésta comenzó a rodarse en 1981 pasaron más de 4 años. Años convulsos, pero sobre todo en lo tocante a la creación y al avance de lo que empezaba a ser posible en el cine. Sólo hay que pensar en la saga de Star Wars para darse cuenta de cómo los equipos de efectos especiales avanzaron en menos de una década a límites que le permitieron a Henson hacer realidad “Cristal Oscuro”. No hay que olvidar que esta película fue la primera y todavía única en realizarse exclusivamente con marionetas, sin ningún personaje real y, por supuesto, nada de creación por ordenador. Todo fue manual, artesano, creado para la ocasión. Y esta maravilla y sus secretos es lo que desvela esta igualmente obra de arte de guía visual, magníficamente ordenada y narrada por Caseen Gaines, quien ha contado además con prólogo de Cherul Henson, una de las hijas de Jim; aparte de una generosa introducción de Brian y Wendy Froud, quienes participaron también en la película y de quienes se despliegan decenas de bocetos e ideas a lo largo de este libro. Ilustraciones de archivos escondidos, cientos de fotografías del rodaje, entrevistas con Henson y entrevistas actuales con el equipo creativo de la película, este libro no olvida nada a la hora de trazar la crónica de esta producción, desde la idea inicial, a la construcción de marionetas nunca antes vistas, pasando por los retos logísticos a los que se tuvo que enfrentar el genio de Henson para llevar su idea a los cines.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas ROGER WATERS – US + THEM

NOCHES DEL BOTANICO

- Jueves 24 y viernes 25 de mayo de 2018, Wizink Center – Madrid.

TOMAVISTAS FESTIVAL 2018

-25 y 26 de Mayo .Parque Enrique Tierno Galván(Madrid) The Jesus & Mary Chain, Ride,Los Planetas,Django Django,La Casa Azul,

U2 eXPERIENCE + iNNOCENCE

- 20 septiembre 2018 WiZink Center Madrid

30 de junio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

Guns N’ Roses - Ozzy Osbourne – Avenged Sevenfold – Judas Priest – Marilyn Manson – A Perfect Circle

QUEEN+ADAM LAMBERT

- 9 junio Madrid WiZink Center - 10 junio Barcelona(Palau Sant Jordi)

GUNS N’ROSES

- Domingo 1 de julio de 2018, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona

FESTIVAL MUSICOS EN LA NATURALEZA - 21 de Julio Hoyos del Espino Maná, Tequila y Coque Malla

RINGO STAR

- Martes 26 de junio de 2018, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Jueves 28 de junio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- Viernes 29 de junio de 2018, Coliseum – La Coruña.

- Domingo 1 de julio de 2018, Bizkaia Arena – Bilbao.

DOWNLOAD FESTIVAL MADRID 2018 - Jueves 28, viernes 29 y sábado

PEARL JAM

- Martes 10 de julio de 2018, Palau de Sant Jordi – Barcelona.

KISS

- 7 de julio de 2018, Barcelona Rock Fest – Barcelona.

- 8 de julio de 2018, Wizink Center – Madrid.

- 14 de julio de 2018, Resurrection Festival – Viveiro (Lugo)

IRON MAIDEN

- Sábado 14 de julio, Estadio Wanda Metropolitano - Madrid

MAD COOL

Pearl Jam – Kasabian – Justice – Massive Attack – Snow Patrol – At The Drive in – Depeche Mode – Queens of The Stone Age – Nine Inch Nails.

- Jueves 12, viernes 13 y sábado14 de julio de 2018, Caja Mágica – Madrid.

4EVER VALENCIA FEST

29 y 30 de junio, La Marina ( València). Simple Minds, The Prodigy y Santiago Auserón + Sexy Sadie,The Cult ,Manic Street Preachers,Killing Joke,

- 21 de junio ELVIS COSTELLO & THE IMPOSTERS + SEU JORGE “The Life Aquatic” David Bowie Songs - 23 de junio KRAFTWERK 3-D - 26 y 27 de junio SERRAT. Gira Mediterráneo da Capo - 29 de junio JEFF BECK - 30 de junio SIMPLE MINDS - 2 de julio AN EVENING WITH PAT METHENY - 5 de julio RUFUS WAINWRIGHT - 9 de julio BRAD MEHLDAU TRÍO & CÈCILE MCLORIN SALVANT - 10 de julio DAVID BYRNE: American Utopia Tour 2018 - 12 de julio FUNAMBULISTA & AMIGOS - 14 de julio MIGUEL POVEDA - 16 de julio FARRUQUITO - 18 de julio CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES - 19 de julio BOMBA ESTÉREO - 20 de julio MADRID SWING & VINTAGE PARTY - 21 de julio CALEXICO + DEPEDRO - 22 de julio FIESTA REGGAE ROTOTOM SUNSPLASH: Ky-Mani Marley + Emeterians & Forward Ever Band + Mediterranean Roots

- 23 de julio OFERTÒRIO: CAETANO, MORENO, ZECA, TOM VELOSO - 25 de julio GARY CLARK JR. + CORIZONAS - 26 de julio PHOENIX - 29 de julio NORAH JONES

THE PSYCHEDELIC FURS - 9 Junio 21.00h Sala: BUT, Madrid

SANTANA

07-08-2018 Plaza de Toros de Alicante 09-08-2018 Castillo de Fuengirola

QUEEN+ADAM LAMBERT

- 9 junio Madrid WiZink Center - 10 junio Barcelona(Palau Sant Jordi)

Quién es? JOSÉ ENRIQUE MARTINEZ

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Soy José E. Martínez, más conocido como Pepe Martínez, un viejo rockero, aunque mas rockero que viejo. Mi profesión de toda la vida ha sido conductor de bus y he intentado compaginarla en lo posible con la música, pero ha sido difícil. Toco el bajo, sin estudios musicales algunos, no tengo ni idea de solfeo o partituras, pero con el oído me considero bastante bueno, soy autodidacta.. ¿Cuándo empezaste en la música ?

Con tan solo once años ya escuchaba discos de Deep Purple, Led Zeppelín, AC DC, etc…, tres años después formamos un pequeño grupo y echamos a suerte el instrumento, a mi me tocó el bajo y no tenía ni idea de lo que era. Poco a poco comencé a investigar, hasta el punto de enamorarme de el. Más tarde pasé a tocar con una banda de canciones propias e hice mis pinitos en una orquesta. Por causas del curro tuve que dejarlo durante diecisiete años mas o menos, pero sin olvidarme de practicar en cuanto podía.

Volví a la actividad musical hace cinco años y ahora estoy con un grupo de versiones de los años 80 y 90 en español llamado “La Ley de Murphy”, proyecto en el que me encuentro muy cómodo y disfruto mucho. ¿Hay discos con colaboraciones tuyas?

Es esto es una pregunta absurda para quién toca en un grupo de versiones??? (risas) no, no es una pregunta absurda, donde me llaman voy. Aunque me guste un estilo en particular de música, valoro cualquier proyecto que me llega. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando ?

He tocado, como banda base para Santiago Inhumano, he tenido el inmen-

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so placer de colaborar con Lorenzo Azcona y también he compartido escenario con Teenesse, Mojinos Escocios y Rosendo. Tengo dos grabaciones hechas, la primera con un grupo de temas propios llamado Backstage que hacíamos rock estilo Bon Jovi y la segunda con otro grupo llamado El Último Gusano, también de temas propios estilo Ramones. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? ¿Con quién te gustaría compartir un escenario?

Todos los grupos o artistas que he visto en directo me han impactado, amo la música en directo, pero no puedo decir uno en concreto. Quizás puede valer como ejemplo, Raphael. A mí en estudio me parecía un tostón, pero tuve la suerte de verlo en directo y fue absolutamente brutal. Dos horas y media de concierto con los pelos de punta al escuchar su voz y es el único artista que me ha hecho llorar de emoción en un concierto. Mi pasión es el rock pero también hay artistas de otros estilos que me emocionan mucho. No me siento decepcionado por ningún grupo, cada uno entiende la música a su manera y otra cosa es que compartamos esa manera de entenderla. ¿Tocar?, yo quiero tocar con todos los de mi época, nacionales e internacionales, tengo una adicción con el escenario y el directo. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Es muy difícil encontrar buena música ahora, todo se basa en ritmos facilones, pegadizos y que encajen bien en las radioformulas. Aunque tengo que reconocer que también hay muchos grupos modestos que se lo curran mucho y hacen buenos temas. Echo de menos guitarras como las de Jimmy Page, voces

como Bon Scot, etc..

Y en cuánto a Internet y la Piratería ¿qué opinas?

Internet me parece muy buena herramienta sobre todo en temas de promoción y marketing. También porque te da acceso a muchísima música, e incluso a escuchar ese disco que nunca tuviste porque a esa edad tu padre no entendía el tipo de música que te gustaba. Para mí la piratería es copiar la obra de un artista y hacer negocio con ella. El compartir un disco con otras personas, sin lucrarse por ello, no me parece mal, ya que eso se hacía hace 35 años. Un amigo te dejaba el vinilo que no podías comprar y tú te lo grababas en un casette; grabábamos canciones de la radio con las que hacíamos una cinta de música variada y después la copiaban todos los amigos. Éste tipo de piratería ha existido toda la vida y creo que no debemos asustarnos ahora porque se haya puesto un poco mas fácil.

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros…

Por los precios, por el IVA cultural que es una pasada, porque sigue habiendo mucho intermediario, etc… ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Contando que tendré 75 años, hay dos maneras posibles de verlo: La primera es que el cuerpo me responda y poder seguir en los escenarios aporreando mi bajo y disfrutando de tocar en directo que es lo que más me gusta.

La segunda es que mi cuerpo no me lo permita, entonces seré un abuelo batallitas, pero eso sí, inculcando el buen rock a todo el que pueda.

Texto y Fotos:Domingo J.Casas

III edicion del festival arrockyo en vivo

11,12 y 13 de Mayo - Arroyomolinos

ENTREVISTA JUAN CARLOS GARCÍA Concejal Educación, Infancia, Adolescencia, Juventud y Cooperación al Desarrollo de Arroyomolinos. (Concejalía que lidera la organización del Arrockyo En Vivo)

“Queremos que toda la familia acuda a disfrutar del Festival Arrockyo En Vivo”

Juan Carlos en pocos días comenzamos la III edición del Festival Arrockyo En Vivo ¿Es una cita consolidada? ¿Qué supone para la ciudad?

Creemos que sí que es una cita consolidada. La aceptación que tuvo entre el público de la Comunidad de Madrid lo ha situado como uno de los festivales esperados entre el público madrileño. En la zona no hay ningún festival con estás características por el perfil de público a quien va dirigido, al darle identidad propia y no dentro de las fiestas patronales, la importancia de los grupos que forman el cartel y la oferta de actividades que rodean a la música propiamente dicho. El año pasado pasaron por el Recinto Ferial de Arroyomolinos más de 6.000 personas.

Para Arroyomolinos supone unir el nombre de la ciudad a la cultura y a la música con una cita de prestigio. Es bueno para el comercio por la afluencia de visitantes y el movimiento de público en la ciudad y para dar a conocer nuestra localidad. Una exposición pública de Arroyomolinos relacionada con una actividad prestigiosa y de referencia en la Comunidad de Madrid. ¿A pocos días de comenzar se ha parado Juan Carlos a pensar en los inicios y como surge el proyecto? ¿A hacer una valoración?

Nunca hay que perder la perspectiva de los origines. Surge como una propuesta de este concejal porque el Equipo de Gobierno actual quería apostar por la cultura, el ocio familiar y la dinamización de Arroyomolinos. Que Arroyomolinos fuera conocido por estas circunstancias. A los que nos apasiona la música en directo conocemos que la tipología de festivales estaba relativamente limitada a una seria de público y circunstancias. Los menores de 16 años no podían acudir a muchos festivales y conciertos en la Comunidad de Madrid, no se compaginaba con la vida familiar, no podías ir con tus pequeños. Arroyomolinos es una ciudad joven y queríamos compaginar eso. Asistir a conciertos en directo pero que a la vez hubiera un ambiente y una oferta aledañas de actividades para que fuera un festival para público familiar.

Ser un Festival de música rock, pero para público familiar y para todas las edades es uno de los valores añadidos del Arrockyo En Vivo. Una de sus señas de identidad. ¿Qué aporta Arrockyo para que sea considerado un festival familiar?

Arroyomolinos es la ciudad más joven de la Comunidad de Madrid y de España.

La edad media es de 31 años y casi un

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tercio de nuestra población es menor de edad. Un Festival debía comulgar con esa idiosincrasia de la ciudad, ir de la mano, y convertirla en una fortaleza. Ese era nuestro objetivo. Este año, el domingo, esta dedicado a los mas pequeños con una banda de rock que tiene en el público más joven su referencia como el Billy Boom Band, además participaran los ganadores infantiles del Certamen Rock Joven de Arroyomolinos. Pero durante los tres días hay actividades infantiles, food trucks para tomar un refrigerio en familia, mercadillo e incluso la concentración de motos esta abierta a todos los estilos de motos para que nadie deje de acudir.

Muchos pequeños van con los papas y mamas a ver las motos antes de iniciar la ruta. ¿Ese deseo de ser un Festival para público familiar cuesta plasmarlo en la realidad?

Si cuesta porque desde la elección de los grupos hasta las actividades debes pensar en esa prioridad. Hay grupos que te encantan y pueden venir pero que ya solo con el nombre no va a venir la familia entera a verlo y queremos que, de entra-

da, la familia entera pueda venir a cada concierto. ¿Por qué la empresa granadina Wild Punk como compañeros de viaje?

De entrada, quiero comentar que es un concurso público al que se presentó, y ganó, Wild Punk. Pero es importante decir que de todo se aprende. El primer año nos costó solventar ciertos aspectos de producción y temas técnicos. Decidimos salir a concurso con la producción del evento para mejorar y evitar posibles fallos y Wild Punk fue la oferta más especializada y con mayor soporte técnico. Nos sentimos muy cómodos trabajando con ellos y estamos muy contentos.

Cartel de este año ¿Cómo ha sido y qué se ha buscado?

Es un rock para todos. Lleva una mezcla de diversión con Siniestro Total, rock de calle con La Desbandada, el ingrediente estrella con el rock andaluz con Medina Azahara y ¿qué nos quedaba? Potenciar grupos de Arroyomolinos o de la zona. Ahí tenemos Black Velvet de Arroyomolinos, Screams of Sunday de Fuenlabrada e Ignis Anima de Arroyomolinos, Móstoles

y Moraleja de En medio. Además, nos dan esos elementos de música celta y rock alternativo. Sin olvidar a los ganadores del Certamen Rock Joven.

El Festival busca visualizar a grupos emergentes El Arrockyo En Vivo no deja de ser un escaparate muy potente y esperado en la Comunidad de Madrid con más de 6.000 visitantes el año pasado. Además, compartes cartel con grandes grupos como La Desbandada, Medina Azahara o Siniestro Total y potencias a los grupos de la zona y la música y la cultura de los ciudadanos del sur de la Comunidad de Madrid.

Una de las actividades paralelas del Festival Arrockyo en Vivo es el Certamen de Rock Joven de Arroyomolinos que se realiza los meses anteriores en tres categorías con el requisito de que algún miembro de los grupos sea de la localidad.

Personalmente es una de las citas que más cariño y más ilusión me despierta.

El segundo año del Arrockyo En Vivo lo realizamos con el objetivo de potenciar la música, la cultura de los más jóvenes de la ciudad. Nos dimos cuenta tras el primer año que nos faltaba una pata que queríamos abordar: potenciar nuestros grupos.

Tras evaluar los resultados del primer año de Arrockyo nos llegaron muchas peticiones de participación para el año siguiente y decidimos abordar el Certamen Rock Joven. Ver a los más jóvenes desarrollar sus cualidades artísticas es emocionante.

El Ayuntamiento está poniendo una herramienta más para demostrar a los más jóvenes que hay otro ocio y que se lo pueden pasar bien de otra forma y alcanzar sus sueños. Esto es muy importante. Los ganadores del Certamen Joven participan a lo largo de los tres días en el Arrockyo En Vivo. ¿Qué actividades paralelas tenemos?

La Concentración de Motos con nuevo recorrido, sorteos, regalos, bolsas del participante… La Concentración de Motos la realizamos a través de la Asociación Cops formada por miembros de los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad que está muy cuidada y controlada. Tendremos un mercadillo orientado al tema de la música, al mundo de las motos, cultura, complementos y ropa. Tendremos actividades infantiles e hinchables. ¿Qué recomendamos a los visitantes de fuera de Arroyomolinos que vengan al Festival Arrockyo En Vivo de la ciudad?

Es una oportunidad fantástica para conocer el comercio y la hostelería y restauración de Arroyomolinos, pasear por el pasillo verde, por el centro de la localidad en los alrededores de El Torreón, recorrer cualquiera de nuestras rutas… El Festival está pensado para ello. Los conciertos no van uno detrás de otro como ocurre en otros festivales. Aquí tenemos horarios valle para animar a la gente a qué conozca Arroyomolinos. Pasee y recorra nuestra ciudad que los que lo hagan se van a quedar imbuidos por los atractivos de Arroyomolinos. Nuestro Recinto Ferial está muy céntrico a cinco minutos de nuestras zonas de comercio local, de nuestras principales zonas verdes… A cinco minutos de casi todo.

El 11, 12 y 13 de mayo III edición del Festival Arrockyo en Vivo, cita gratuita, Concejal animamos a todos a acudir.

Antes de nada, me gustaría poner en valor el trabajo, esfuerzo y colabora-

ción indispensable de Policía Municipal, Protección Civil, Guardia Civil, personal de Servicios Generales, asociación Cops, patrocinadores como CC Xanadú o El Corte Inglés. El Festival Arrockyo en Vivo es una oportunidad de compartir con nuestros vecinos y ciudadanos en un ambiente distendido, una oportunidad de socialización y dinamización de la ciudad y una gran oportunidad de Vivir Arroyomolinos.

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