ROSENDO | BITTER MAMBO | DR. SAPO | THE BREW | MALACABEZA
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EDITORIAL
DISTRIBUCION
UNIVERSIDAD E INSTITUTOS Complutense de Madrid IES Antoni Llidó(Javea)
ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO
Alive Madrid, 39 Rojo, Carabox,El Lago, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, www.lhmagazin.com Oasis, Paradiso, Perón, Ritmo & Compás, www.myspace.com/lhmagazin Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Scooby www.adnstream.tv Doo, TAF, Tablada 25, Underground, www.issuu.com/publications www.facebook.com/lhmagazinmusic El Poligono(Valladolid), Rusound(Daganzo), Polar Sound(Rivas)Olmostudio, DIRECTOR Némesis(Aranda de Duero),... Juan Rodríguez
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
SALAS Y BARES
Café La Palma, Caracol, El Templo del Gato, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Caracola, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar, PUBLICIDAD El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon, Alicia López Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Rock (Alcobendas), Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Avila), La Carpinteria REDACCIÓN (Fuerteventura), Gabanna(Lanzarote), Alicia López Sala ARCO(Alcazar de San Juan).Porta Caeli COLABORADORES y (Valladolid), 500 Noches(Archena) Sala Strato Caster CORRESPONSABLES (Córdoba),Mi Pequeño Mundo(Fernan_Núñez), José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, La Marquesita(San Martín de Oscos), Bramasole Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, (Valencia), Guilles de Rais, Efesto y Calle 32(Sevilla), Mariano Muniesa, Armando Soria, La Caverna(Valencia),Restaurante S.M el Rey de la Camilo Orive, Costner,Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Alcatraz Rock Bar (Valencia), Rock & Play Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Córdoba), Patxi “La Caña” (Malaga), Garfield (Torremolinos). Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo RADIOS (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), (Andalucia), Sandy Bermudez (Malaga) Onda Cero (Archena)...
Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28
FOTOGRAFIA
Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), María Garcia (Asturias/Andalucia) J.M. Rodríguez (Galicia) Bronson(Murcia),
FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14
Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.
TIENDAS DE CÓMIC
Madrid Comics (Calle de Silva, 17), Generación X (Calle Puebla, 15)
TIENDAS DE INSTRUMENTOS
Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...
TIENDAS ROCK & CLASSICS
El 2010 arrancó lleno de sucesos, como si fuera a reventar todo rápido. El paro llamando a la puerta de tu casa, 4.000.000 ya de parados, una barbaridad. Cada vez hay más familias que lo pasan fatal en sus hogares, muchas tienen que vivir de caritas, pero es curioso ver como se construye un puerto marítimo de lujo y en dos días no hay amarres. Las ventas de coches en el 2009 crecen, la banca se queja pero da beneficios... ¿Crisis? o ¿desigualdad? El terremoto en Haití; triste que muchos antes de ese terremoto no supieran ni siquiera colocar ese país en un mapa, cuando era y es uno de los países más pobres del mundo. Da la sensación que mientras ande yo caliente, ríase la gente. Mientras que la desgracia no me caiga a mí el mundo funciona. También ha destapado lo despreciable que en ocasiones es el ser humano, aprovechándose de las situaciones para valerse de los más débiles, los niños. La venta de niños, las violaciones, los raptos para mas tarde vender sus órganos... no puedo más, duele y cuesta respirar. También es la primera vez que he vivido que el mundo que tanto amo, el de la música, haya ayudado como nunca a esta terrible desgracia. En cada rincón de cualquier ciudad se hacía un concierto a beneficio para Haití. Unas declaraciones de Brian Jonson, cantante de AC/DC, que podéis leer en este número me dieron pie a escribir estas líneas. No quiero pensar, pero ni por un instante, que este mundo de la cultura (la música, pintura, prensa, fotografía, literatura...) que tanto amo se le pueda pasar por la cabeza montar espectáculos a beneficio de Haití, sólo para tener mas prestigio, notoriedad o publicidad. ¡NO! porque entonces nos quedaría mucho mas camino por recorrer del que pienso. En Haití ya ha pasado la desgracia, que en gran parte se podía haber solucionado antes. Pero hay mas países, hay mas lugares donde lo única que llega y si llega algo es un grano de arroz. Guerras donde los militares son niños de once años... mil problemas que nosotros podemos denunciar en los blogs, en prensa, escribiendo canciones, la radio... por un mundo mas justo, la sonrisa de un niño no tiene precio.
Madrid y Cataluña
TIENDAS DE DISCOS
Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…
9 - THE BREW
15 - ROSENDO
4 - 5 NOTICIAS Y BREVES 6 - TOP10 VIDEOS 8 - RINCONES ESCONDIDOS: PIRATA`S 11 - DUKE 14 - BITTER MAMBO 16/17 - UNO 19 - OBERON 20 - PORRETAS 22/23/24/25/26/27 - EN DIRECTO: EUROTRASH GIRL + CRACKER, AIR, FESTIVAL DE INVIERNO LA CAMPIÑA BAJA, MICHAEL BOLTON, XKRUDE –OVERDRY, DARDEM, JOAQUIN SABINA, BOTTLE ROCKETS, ALICIA KEYS
12/13 - DR. SAPO
18 - MALACABEZA
28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS 31 - QUÍEN ES? DAVID CALLE
BREVES
VIRGlibIEurRChristophe
Exca Godin 10º Aniversario
Para celebrar los 10 años de colaboración entre Christophe Godin y Vigier, se presenta la Excalibur Christophe Godin.
AC30 y VOX: LOS NUEVOS AC15 Serie Custom La nueva gama Custom de amplificadores para el año 2010 introduce los clásicos amplificadores de válvulas AC30 y AC15. El amplificador combo VOX AC30 ha sido un icono durante décadas, conocido como el sonido que lideró la “British Invasion” de la década de 1960. Basado en el diseño clásico del AC30 , la nueva Serie Custom AC30C2 y AC30C2X ofrece numerosas actualizaciones y mejoras , ofreciendo el diseño más versátil del AC30 en la historia de VOX. Desde que se introdujo por primera vez en 1958, el combo AC15 ha sido el amplificador preferido por innumerables guitarristas en todo el mundo. Basándose en más de 50 años de experiencia construyendo amplificadores, el AC15C1 serie Custom ofrece la máxima destreza tonal. +info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com
SON
BRIAN JOHN
LHM 04
La Excalibur Christophe Godin comparte las mismas características que las Excalibur Supra con las siguientes modificaciones: • Cuello más gordo • Trastes más gruesos • Pastillas DiMarzio Chopper / FS1 / Tone Zone • Acabado personalizado ‘Fluoblack’ • Golpeador emparejado con el cuerpo y grabado en el borde inferior con un dibujo de Christophe Godin • Afinada un tono más bajo, hasta ‘D’ ( D, G, C, F, A, D) • Cuerdas Ernie Ball 11-54 • Serie limitada a 20 instrumentos El resultado es una guitarra con el carácter del artista y la fuerza del trabajo en equipo durante 10 años. +info: www.letusa.es www.sieteoctavas.com
PARTY HARD fanzine
Llevan ya 5 números y en todo Valencia se espera ya con ansiedad su próximo número. Críticas de discos, crónicas de conciertos, plumillas que se desahogan de los efluvios etílicos, boli en mano en la misma barra del Alcatraz o al llegar a casa tambaleándose. Este fanzine conserva la tradición de los buenos fanzines, repartir estopa a todo lo que se menee, constructivamente. Dirigida por Boloncho(Ex- Ochorizo) cantante incurable y barman fino hace de ella algo mas que la gaceta del Alcatraz Rock Bar. Está siendo comentada en todas las radios indies levantinas y nosotros la recomendamos. La puedes ver en internet www.alcatrazrockbar.com
JIMI HENDRIX
Experience Hendrix LLC y Sony Music Entertainment Legacy editarán en 2010 el monumental proyecto de catálogo de Jimi Hendrix que comenzará el 8 de marzo con la publicación de Valleys of Neptune, un nuevo álbum con 12 grabaciones de estudio. Este disco de colección contiene más de 60 minutos de música de Jimi Hendrix nunca publicada en un disco del genial artista, el “guitarrista más grande de todos los tiempos” según la revista Rolling Stone. Centrado alrededor de grabaciones realizadas en 1969 en un periodo de cuatro meses fundamental y turbulento, Valleys of Neptune presenta las sesiones finales realizadas en estudio por la Jimi Hendrix Experience original, con las primeras apariciones del bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército que Hendrix había reclutado para su nueva banda.
PENDEJO
ROCK EN CASTELLANO…DESDE HOLANDA?
Declaraciones de Brian Johnson en una entrevista que concedió al diario australiano The Daily Telegraph. Brian asegura que la gente no quiere que los artistas ricos, como Bob Geldof y Bono, de U2, les digan qué deben pensar en torno a temas como el hambre en África. “No le digo a todos que deberían donar su dinero algunos no pueden costearlo”, reflexiona Johnson, cuya banda acaba de ganar su primer Grammy en una carrera de 37 años. Fue en la categoría de Mejor Interpretación de Hard-Rock por su tema War Machine. “Cuando era un trabajador no quería ir a un concierto para que algún bastardo me dijera de manera condescendiente que debería pensar en algún niño en Africa”, critica el cantante en la entrevista. Johnson afirma que su banda prefiere hacer obras de caridad en privado e invertir en ellas el dinero que ganan con sus discos, giras y marketing. “Haz un concierto para la caridad, bien, pero no en la televisión mundial”, señala el cantante. FOTO: DOMINGO J. CASAS
PENDEJO es un grupo de rock Holandés cuyos miembros han pasado temporadas en varios países latinoamericanos así como en España. Después de tocar en bandas de renombre en Holanda que participaron en festivales como el Ozzfest o el Low Lands y telonearon a grupos de la talla de Rammstein, Motorhead o Queens Of The Stone Age, decidieron formar un grupo de rock en castellano con excelentes resultados. Lo puedes comprobar en el videoclip de “Arrecho Vengo” (http://www.youtube. com/watch?v=VYKctsob2NA), adelanto de su disco “Cantos A La Vida” que estará disponible el 26 de Febrero. No te los pierdas, darán mucho de que hablar. www.pendejoband.com www.stagepromotion.com
BLAZE BAYLEY
El ex-cantante de IRON MAIDEN, visita de nuevo España tras varios años de ausencia. Tras la edición del doble directo “The Night That Will Not Die”, grabado durante su anterior gira mundial, BLAZE BAILEY vuelven con un nuevo disco bajo el brazo titulado “Promise And Terror” cuya gira arranca el 6 de Febrero en el Reino Unido. Dicha gira los llevará por toda Europa y América y pasará por España en las siguientes fechas: 14 de marzo en Madrid (Ritmo y Compás) 15 de marzo en Santander (Sala Heaven) 16 de Marzo en Barcelona (Faktoria D’Arts)
IAS R O T S I H E C ON CREATIVAS Muy interesante nos parece esta propuesta iniciada por la Escuela de Música Creativa. Nos presentan un CD con la música creada interpretada y compuesta por sus alumnos. Pensamos que si uno se quiere dedicar al mundo de la música, mínimo es que tenga unas mínimas nociones de su instrumento, aunque lo ideal sería aprenderlo perfectamente. Con este CD a los alumnos se les brinda la oportunidad además de mostrar lo que han aprendido, de poder tener su experiencia en un estudio de grabación y saber lo que es, aparte de la teoría del instrumento musical, lo que es la producción, la grabación, la mezcla y la masterización... El CD está compuesto por 11 temas. 1. AIRE FRESCO. Diego Lipnizky 2. AFRO OCHO. Miguel Rubio 3. GOING BACK. Mer 4. FULL REHABILITATION. Lucho Steiner 5. APRÈS LA TEMPÊTE. Pierre Llamas, Mer y Rui Aires 6. THE WIZARD FOLDS. Rafa Palacios 7. AT CHUS. Chus Aguado y Skalabrass 8. EL ÚLTIMO ALIENTO. David García 9. WHAT’S SO FUNNY? Borja Arias 10. SUNNY SUNDAY. Ernesto Millán 11. LET’S WALK. Rui Aires, Mer y Pierre Llamas
SINKOPE
La banda extremeña nos presenta a su nuevo guitarrista J.F. Chino, el cual trabajó en la producción, junto a la banda, en sus primeras maquetas y CD´s. Ahora mismo se encuentran ensayando para presentar su próximo CD “Canciones Repescás, Retocás y arrejuntás.. y otras” que verá la luz en febrero.
JORGE CASTRO
Cantautor madrileño, ha firmado con el sello discográfico Pipcap. Sello catalán que entre otros cantautores edita a artistas de la talla de LLuís Llach, Raimon, etc. El CD “¿Quién eres tú?” se puede conseguir ya en tiendas Fnac, El Corte Inglés y Mediamarkt de toda España y Andorra.
DENIRO
LENGUA ARMADA RECORDS - DENIRO se encuentran grabando en los estudios Sadman de Madrid bajo la producción de Manuel Mart (Estirpe) y de Carlos Santos (Sadman), DENIRO registrarán 12 canciones que en breve irán sacando como píldoras para que las probéis todas.
A ROMPER UN CANCION Benjamin Prado Editorial Aguilar
En este peculiar libro prima más la letra y el fondo, que todo lo demás. Es el “making off” de las letras de las canciones del nuevo disco superventas de Joaquín Sabina “Vinagre y Rosas”. De las músicas se ocupan los habituales Pancho Varona, Antonio Gº de Diego y los dos invitados de lujo Rubén y Leiva del grupo Pereza. Estos han producido, tocado, grabado y musicado dos espléndidas canciones del álbum y parece como si en el disco se atrevieron a lo que no hicieron en el suyo propio…. rockear y sacudir el polvo “al que nunca da la cara”. El libro en sí cuenta en una mezcla per-
fecta y cómplice, ese viaje a ninguna parte, que fue irse Benjamín Prado, el autor, con su inseparable y enemigo íntimo, ¿os suena esto de algo?, Sabina a Praga a guerrear sin cuartel en busca de la letra perfecta o la canción perfecta, que como todo el mundo sabe, no existe. Entretenido y ameno de leer. Para fans del de Ubeda y para los neófitos en eso de cómo se gesta un disco de éxito. Echamos en falta un poco más de cuidado en la edición de las fotos pero parece que con los dibujos y el texto era suficiente. Sabina no necesitas a nadie para ser uno de los mejores compositores que existe. No busques excusas, que yo vi como escribiste Ojos de Gata en una servilleta una noche de sol y que tú la hiciste sabinera y quedó como y nos dieron las diez. Tu hermano de las seis de la mañana. Domingo J. Casas
Sala Bikini (Barcelona) Martes 26 de enero de 2010
Con la ayuda de la Amistad
Lo que en doce años no ha podido unir las más suculentas ofertas para volver a los estudios de grabación o a los escenarios, lo consiguió algo tan simple como la ayuda de la amistad para recordar a Marc Grau (1954-1999), músico, productor y guitarrista catalán que militó en El Último de la Fila entre 1982 y 1992. Sin rencores ni envidias el
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ROLO
Magnífica exposición de cuadros, de nuestro colaborador Rolo encargado de la sección de comics. La podeís ver en AliveMadrid c/ Fabricas, 2 - Metro Puerta del Sur - Alcorcon
encuentro entre Manolo García y Quimi Portet no fue más allá de unos abrazos y una conversación distendida entre ellos en los camerinos de la sala Bikini (Barcelona) pero que no se trasladó al escenario donde cada uno de los músicos mostraron parte de su repertorio por separado. En la foto, de derecha a izquierda: cinco componentes de El Último de la Fila Juan Carlos García, Antonio Fidel, Pedro Javier González, Manolo García y Quimi Portet. Texto y Foto: Xavier Mercadé http://www.rockviu.cat
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TOP10 VIDEOS
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FLORES RARAS
EFECTOS SECUNDARIOS 3
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MALACABEZA
MALACABEZA
2
3
DARDEM
SIN MIEDO
1
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CRISTINA NAREA
AGUA
1
5
LUZ OSCURA
NADA POR CASUALIDAD 1
6
PABLO MORO
JOLIVUZ
3
7
EL DORADO
La casa de las 7...
3
8
CALLE JALEO
CALLE JALEO
1
9
PEN CAP CHEW
Beatings
1
69 REVOLUCIONES
A TRAVES DEL CRISTAL
1
2º FLORES RARAS
EFECTOS SECUNDARIOS
3ª MES EN EL TOP 1
LH Magazin Music está en:
MESES EN LISTA
TITULO
1
10
1º
ARTISTA
MALACABEZA Malacabeza 1ª MES EN EL TOP 2
- Mas de 5.000.000 millones de vistas en formato online en ISSUU - Sigue la actualidad musical dia a dia en facebook - LH Magazin Music en TV (entrevistas, videos, reportajes...) en adnstream.tv
LA IMPRENTA DEL
MUSICO
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PIRATA`S
COMIDA, MÚSICA, CONCIERTOS... LO MÁS En pleno polígono Urtinsa en Alcorcón, rodeado de almacenes, fábricas, camiones, gasolineras y cerca de AliveMadrid se encuentra este garito, el Pirata´s . Es bar, restaurante, dos salas de exposiciones, dos escenarios para directos, música ROCK que no para de sonar en sus altavoces y una gran cocina. Detrás de todo esto hay un gran tipo y mejor persona José, gran anfitrión y emprendedor, te habla de cómo cocina y prepara la comida con la misma vehemencia y detalle como lo hace de sus excursiones submarinistas y de mil proyectos en los que anda metido. Nos dio de comer y luego nos acompañó a visitar todos los rincones. Todos los clientes, habituales o no, lo saludan. Sus camareros amabilísimos en todo momento, desde que llegamos a la hora del vermú hasta casi la hora de merendar que ya no tuvimos mas remedio que marcharnos. Gran ambiente. Clientela variopinta, gente de los alrededores que va a comer un menú o gente que se desplaza hasta allí, expresamente, a degustar ese “WEY”, como denominan al lomo de buey, a
la piedra especial de la casa. Comida variada y un gran surtido de aperitivos y hasta una carta de vinos notable. Sus menús especiales para amiguetes hay que comerlos para entender de lo que estamos escribiendo. Hasta programa de radio tienen. Lo mejor, el ambiente, rockero o no y los precios que son bastante asequibles para estos tiempos de crisis. Están preparando un ciclo de blues y varias exposiciones de fotos de rock. Actualmente hay una de fotos subacuáticas. ¡Si no conocías este sitio vete inmediatamente, merece la pena! Texto y fotos: Domingo J. Casas Avda. Polvoranca 108.Nave 18 Polígono Urtinsa 2 Alcorcón(Madrid) Telf:916436928 www.balkysub.com www.planetaction.org
THE BREW EL ROCK DE AYER, HOY
Hola Tim, ¿Qué tal estás?, en primer lugar, me gustaría que presentaras tu banda a nuestros lectores… The Brew es un grupo de tres miembros proveniente de Inglaterra, concretamente de un pueblo en la costa este, llamado Grimsby. Tocamos rock y blues rock y somos Jason Barwick a la guitarra solista y voces, Kurtis Smith (mi hijo) a la batería y yo, Tim Smith,
como bajista y cantante. Nos gusta la música de los 60 y 70, pero también bebemos de influencias contemporáneas como Kula Shaker, Wolfmother o Rage Against the Machine. Creo que es por esta razón por la que el rango de gente que nos sigue abarca diferentes generaciones. Parece que todas las canciones del grupo se componen entre todos, pero las letras las firmas tu solo. Teniendo en cuenta que precisamente las letras definen mucho la personalidad de una banda, ¿Por qué decidiste adquirir esa responsabilidad? Bueno, esto sucede porque cuando LHMha hacemos un tema nuevo siempre les
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pregunto a los chicos sobre que les gustaría que fuese la letra. Cualquier cosa vale, algo que te ha
influenciado, alguna opinión… por eso pienso que aunque yo las escriba, parten de una opinión común. De esta forma nos resulta más fluido escribir sobre cosas divertidas y luego poder tener algo de telepatía sobre el escenario, quizá pensando de donde sacamos cada idea. Dices que tenéis influencias de los 60 y los 70 y eso queda claro cuando se escucha vuestra música. Incluso me atrevería a decir que habéis conseguido una mezcla bastante peculiar entre Steve Ray Vaughan, Jimmy Hendrix o Led Zeppelin, pero con producción y algún que otro toque moderno, ¿realmente pensáis que la música de estas décadas pasadas siguen teniendo vigencia en la actual? Es como te comentaba, sin duda estamos influenciados por esas bandas, pero lo que está claro es que con dos chavales de apenas veinte años en la banda, como son Jason y Kurt, también tratamos de traer influencias modernas a nuestro estilo. La música debe moverse y nunca anclarse. De todas formas en estos días puedes escuchar una banda y reconocer en ella la influencia de este u otro artista, porque es algo inevitable. Creo que la gente está esperando a ver si alguien del pasado o del presente, les da ideas y les llena de inspiración. “A Million Dead Stars” es el título de vuestro Nuevo álbum. ¿son ese millón de estrellas muertas todos los artistas del pasado que de alguna manera hicieron que os metierais en la música?
No, la verdad es que hace más referencia al reflejo de todas las aspiraciones fallidas que se tienen durante la juventud. Cuando eres joven ves las cosas y piensas que puedes conseguirlas sin impedimentos ni barreras. ¡Es como si no hubiera ninguna razón como para no alcanzar el cielo si se quisiera!. Después, gradualmente, todos esos sueños se van truncando… ¡no todos por supuesto!, de todas formas,estetítulo es por aquellas cosas que podrían haber sido y no fueron. Me gustan mucho canciones como “Every Gig Has A Neighbour” donde hablais de la convicción de llevar vuestra música a todas partes, sin dejar
que nadie arruine vuestra ilusión… Esta claro. Esta fue nuestra primera “canción de carretera”. ¡el rock and roll ha llegado para quedarse!, así que grítalo alto… viajamos por todo el mundo llevando la música a todas partesy convirtiéndola en nuestra forma de vida. No vamos a dejar que nadie crea que puede cambiar eso. Habeis grabado este disco en Chapel Recording Studios de Londres, junto a Chris West, que ha trabajado con míticos de la talla de Status Quo o Uriah Heep, ¿Cómo surgió la colaboración? Conocimos a Chris hace unos años en un festival y estuvimos charlando. En seguida nos dimos cuenta de que teníamos similares puntos de vista y vimos en él un entusiasmo inusitado por nuestra música. Nos mantuvimos en contacto un tiempo y finalmente reservamos el estudio. Cuando le conté a Chris las ideas para el nuevo disco, enseguida me di cuenta de que estábamos hablando de lo mismo. Durante este mes de Febrero, hacéis una gira bestial por España de más de diez fechas, ¿ya tenéis distribución en nuestro país? Estamos en negociaciones y pensamos que pronto este tema quedará cerrado. De todas formas, en estos tiempo modernos, siempre puedes descargar nuestra música o comprarla desde nuestra website o cualquier otra tienda musical online. Y hablando de internet, ¿cual es vuestro objetivo con este Nuevo disco, teniendo en cuenta la crisis global del planeta y en particular la decadencia de la música por culpa de las descargas ilegales? Nos gustaría que este álbum nos abriera puertas. Obviamente si se vende mucho en todo el mundo y atrae nuevos fans satisfechos con lo que hacemos, entonces seremos felices. En cuanto a las descargas ilegales, es obvio que no es una forma de vida para la industria. Los fans de verdad acaban comprando música original. Un disco que realmente te llena, no puede estar grabado de cualquier forma en un cd que luego se traspapela o se olvida. Hay que tener el original.
¿Qué ha ocurrido en este tiempo con Duke? Pues lo más importante que Duke ya no es un solista sino una banda completa. Luego que después de tener preparadas como veinte canciones par hacer un nuevo disco, cambié de productor y comencé de cero con Rafa Martín. Luego nos fuimos a Canadá a grabar el resto de la música. Estuvimos seis días, fuimos Rafa y yo; y está coproducido por el guitarrista de Harem Scarem. Hay también una colaboración en una canción, que está cantada en inglés y español, la que está en inglés colabora el cantante de Harem Scarem. ¿Analógico o digital? Digital. Con las guitarras hicimos una cosa extraña, las grabamos analógica y también digitalmente y las mezclamos. Así suenan, gordísimas, es una pasada. Bueno y así suena el disco que es una maravilla. Se te ve contento ¿no? Vamos, más que nunca. Para mí, mi sueño artístico ya está cumplido. Artísticamente, sí. Profesionalmente no, porque no vivo de ello. Pero artísticamente el disco suena como yo siempre he querido escuchar una voz en español. ¿Es lo mismo trabajar en Estados Unidos que aquí en España? No. Es mucho más profesional. Hacen lo que tienen que hacer.
DUKE
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Se supone que un músico se dedica a esto porque le gusta, no es un curro de ¡a ver que hago! Si el guitarrista estaba grabando y se daba cuenta que estaba mal, paraba y repetía; aunque nosotros lo veíamos perfecto, y luego cuando lo volvía hacer veías el pequeño matiz que le había dado y hasta que no quedaba perfecto no paraba. ¿Por qué? Porque como va a estar su firma en el disco, él quiere que su trabajo sea lo mejor posible. ¿Qué nos vamos a encontrar en el disco? El disco sigue siendo pop rock, pero ahora es más rock que pop. El sonido es
iones Un cd de buenas canc mas rock que pop
muy americano. El disco, es un disco feliz, tanto por al forma de hacerlo como por sus letras. Hay una balada en concreto que habla de amor. Hay una que se llama “Yo no soy James Bond” que es como una película… Hay un par de ellas que hablan de conseguir tus objetivos y tirar para adelante. Buen rollo en general. El juntarte con Rafa Martín te ha dado una actitud positiva a la hora de escribir. Ilusión. Había una cosa de las canciones de Rafa, que es que las letras son preciosas; sobre todo a la hora de hacer baladas. Pero yo quise darle otro camino aprovechando la melodía que le saca a las canciones, ¿Cómo se va a titular este nuevo trabajo? Pues todavía no lo tiene y creo que no lo va a tener. Creo que se va a llamar Duke, a secas. Los títulos de las canciones no me convencen ninguna de ellas para llamar al disco. Algo que quieras añadir… He hecho un disco que no existe en España, me puedes decir que soy un prepotente, pero tiene un sonido que no existe en España con voz en español.
TIENDAS:
c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29
c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30
DR. SAPO
MADURO E INGENUO... O EN SU ESTADO MAS PUR
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La última vez que nos vimos estabais inmersos en el final de gira de vuestro último trabajo…. Miguel de Lucas: Sí, era el final de gira, pero luego había que seguir tocando a pesar de que ya estábamos con la cabeza pensando en el siguiente disco. Había mucho tiempo entre medio y la gente nos pedía que tocáramos. Así que al final hicimos otra especie de gira tocamos bastante. En Madrid y en Guadalajara hicimos otro final de gira (risas). Ese día nos presentasteis una nueva canción que está en este último Cd “Tarzán ha vuelto”. M: Sí, esa canción la hemos venido tocando en toda la gira. Siempre nos gusta, cuando estamos presentando un disco, ir avanzando algo de lo que tenemos
nuevo. ¿Cómo se ha preparado este disco? Lorenzo Mena: Este disco tiene un poco de todo. Tiene un poco de depresión, un poco de alegría, un poco de las recetas de su hermano, tiene mucho amor… Lo hemos grabado en el estudio que tiene Miguel en su casa. Hemos contado con Dani Alcover. M: Lo de depresión lo cuento… Aquí el amigo venía el estudio a grabar diciendo que estaba fatal porque le había dejado la novia. Y la verdad que el productor y yo hemos hecho un poco de psicólogos con él (risas). Pero luego él, deprimido, toca muy bien, le ha venido bien para el disco (risas). En el fondo las canciones sirven para eso, para desintoxicarse… L: Sí, es un poco terapia. Hablarnos un poco de que hablan las letras.
La frase “No hay fronteras” curiosamente vuelve a aparecer. M: Sí, no sé porque, son cosas que pasan. Es un tema que hicimos en el local, lo hicimos toda la banda, yo hice la letra y salió eso. Y eso ha sido un poco el eje sobre el que hemos girado, luego con otras letras que he hecho he vuelto a repetir esa frase, la verdad es no lo sé, no lo preparamos. Empezamos “Al Tran Tran”, luego creamos nuestro propio territorio, hicimos “Territorio Apache” y al final nos dimos cuenta de que “No hay Fronteras”, que es mentira y eso es un poco lo que hemos querido presentar. Aunque es un título y un disco que luego tiene muchas cosas dentro, pero es una cosa bonita que nos apetecía decirla: Que no hay fronteras y ahí va Dr Sapo con su tercer disco.
Este disco me parece el más sosegado de Dr Sapo, el más serio y al mismo tiempo el más infantil. L: Sí, es que somos muy niños. Somos unos niños serios. M: Creo que es disco mas serio y es el mas nuestro porque es un disco que desde el primer momento lo hemos hecho todo nosotros. Hemos elegido al productor, ha sido un disco formado por una banda que ya veníamos tocando de antes, que nos conocíamos, que ya estábamos muy hechos. Lo hemos hecho sabiendo lo que hacíamos. Es el más Dr Sapo porque realmente Dr Sapo es algo muy ingenuo, es un sentimiento, es algo que va mucho con los niños, va dedicado al niño que llevamos dentro. Por eso tiene esa seriedad y madurez como disco y a la vez infantil, ingenuo.
¿Cómo ha sido el proceso de composición? M: Ha habido de todo, temas que hemos hecho entre todos en el local y que luego he metido una letra. Ha habido temas que yo llevaba con unas bases, una letra y entre todos la hemos terminado. Temas que hemos hecho a última hora a la vez que se grababa. Cada tema es un mundo y la banda tiene mucho que decir. El disco se ha retrasado un poco en salir. L: Sí un poco. Dani Alcover es una persona que está muy liada. Se nos retrasó un mes la grabación. Lo primero que sorprende del disco es el
sonido. L: Es que en la grabación Dani ha sido uno mas, es un crack. No ha sido una persona que haya venido a grabarnos y ya está, sino que ha aportado ideas, nos ha aportado su sonido, no ha puesto discos que a él le gustaban. Ha sido uno más y eso se nota. El sonido del grupo ha dado un vuelco importante. Muy directo… L: Sí, un sonido muy directo. Las guitarras
están muy presentes, la batería suena como suena. Lo que hemos buscado es esa naturalidad de cuatro personas tocando, luego nos ves tocando en directo y es igual, no hay artificios. Miguel, nos tienes que contar una cosa… A la charca te visitó Espinete ¿Cómo fue la experiencia? M: Fue un cúmulo de cosas. La historia es muy larga, te la resumo. En un concierto acústico, cuando bajamos unas chicas me dijeron ¡que bien que habíamos tocado Espinete! Porque la tía de una amiga suya era Chelo Vivares (la voz de Espinete). Esa historia desembocó en que conseguí en teléfono de Chelo, la llamé y después de insistir mucho, conseguí que viniera a mi casa y que grabara conmigo. Espinete es amigo de la charca y ahí está en el disco. ¿Cuando la presentación del disco? L: El 27 de Febrero en la sala El Sol M: Y vamos a demostrar a todo el mundo que no hay fronteras.
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is Bitter Contarnos un poco quién componé historia del de poco un rnos hace y bo Mam grupo. bajista de Ken: Pues está Coco cantante y as como origen argentino y viene de band Dômmer es el Trujamán, Mandrágora y Nafta. última incorla es , ileño bras n orige batería de Matalaúva, o com os grup de poración y viene soy uno de Salida Nula y Tsunami. Yo soy Ken, pagino mi los guitarristas y actualmente com de Def Con la con bo Mam r Bitte de actividad Zinc. o com os Dos y vengo de grup or de la Santi: Yo soy Santi, soy el mas may Canallas y IVA banda, vengo de grupos comos ndo con Subleincluido, alguna vez estuve toca . peña de tón mon vados… con un bo? ¿Cómo decidís montar Bitter Mam The Locos S: Bitter Mambo nació a raíz que s, menos amo qued que los s todo y ió se romp a, ctori traye su con ó sigui el cantante que y al ver que que llevábamos tres años juntos tamos seguir la estábamos como una piña inten a. band esta s tamo mon y historia la hora de ¿Qué forma tenéis de trabajar a componer? quité el S: Tenía unos temas en casa, les ellos vamos a dije les y , dice n quie o polvo, com r hace y esto en a intentar seguir el enganche un disco rápido para no perder o que teníamos de banda. Ken estuv se hizo la o Coc y los arreg hos muc haciendo s… mayoría de las letra The Locos K: Después de la separación de ha sido entre seguimos trabajando y el aporte
bastante fluilos tres. Ha sido una composición trayectoria la en imos Segu . fácil da y bastante jo y a verque llevábamos, en cuanto a traba componer y en nos todos los días, en cuanto a esta manera, cuanto a compartir…Y salió de tres. los de muy jo ha sido un traba jo los Me sorprende mucho en este traba coros… un montón K: Nos lo curramos a mogollón, ente nuevo ivam relat jo traba un de tiempo. Es él ha sido para todos, incluido Coco, lo de de las todo un descubrimiento por el tema letras… las días, melo las do crea ha él voces, del disco s voce esas s toda ar pero luego plasm principal, ha en el directo, que es el objetivo vamos por el costado mucho trabajo… pero ino. cam buen para la ¿Por qué elegisteis a Dani Alcover grabación de este disco? s y le S: Ken propuso la idea, lo intentamo ento estamom ese en pero ecto proy el gustó un poco por ba ocupado y tenía que retrasar os pensando problemas de fechas. Ya estábam repente nos en llamar a otra persona pero de ar de ello. llamó y nos dijo que se podía ocup mi gusto para rto, acie un sido Y la verdad ha a, es un gran la producción ha sido muy buen más alto. Me productor que merecería estar , suena muy disco el ado qued ha o com gusta guitarrero. ¿Cómo os Ha sido un disco auto producido. la gente termidecidís a invertir sabiendo que na escuchándolo en Mp3? o tener S: Realmente tener un Cd es com ión. una buena tarjeta de presentac
a la eviK: Nos resistimos de algún modo ado y de todo dencia de que está todo acab os mantener este rollo que nos meten. Queríam que es una mos cree ue porq , el formato disco perdurará en cosa bonita de mantener y que supuesto aboel tiempo mas que un Mp3. Por e escuche gent la ue porq y Mp3 el por os gam ay pued que lo todo y ca músi todo tipo de r esa cosa del mas… pero queríamos mantene hacer algo arte, que puedas abrir un libreto; cha vía escu le simp una que dero dura mas internet. estudio de ¿Cómo ha sido la experiencia del grabación? ha sido S: Realmente nuestra grabación ado grab os Hem yo. ensa de l toda en el loca ana, parábatodo allí, llegábamos por la mañ íbamos a casa. mos para comer y las ocho nos en unos veinte o com do dura ha n ació grab La días. contando K: En total un par de meses o tres … con la postproducción, mastering ue este ¿Qué música soléis escuchar? Porq do. varia muy ado qued disco os ha hemos K: No nos hemos cerrado, no nos s a la hora puesto ni marcas, ni pautas, ni límite amos creade crear o de vetar cosas que habí cuando mos, ába pens ipio princ al do. Si bien Locos, intentar veníamos de seguido de lo The veníamos de algún modo seguir la línea que no nos salía. pero , años os últim esos endo haci s más Ha salido lo que ha salido, hay tema ero no hemos rápidos, otros más melódicos…p marcado una pauta. tiraras un S: Ha ido fluyendo todo, como si giendo esco fuera a mism ella y vaso de agua su camino. título? “Días de Luz” ¿Por qué elegir ese títulos y K: Se estuvieron barajando otros punto buen un es ue porq luz de elegimos Días o punt el en pone nos de partida, porque habla de donde realmente estamos. El tema os creado a hem que lo de , ente isam prec eso , de lo a gusto partir, entre comillas de la nada rabiosos, pero que estamos. Había títulos más disco. Este modificaría todo el concepto del nos ha dado ia, terap a buen una sido ha disco teníamos tiempo a soltar todo lo malo que que es lo y el punto de partida es bueno, interesante. Ana Arroyo ¿Cómo surge la colaboración con cio”? Silen del en “Surcos por K: Por conocimiento, por amistad, ). Es la canamor… y hasta ahí puedo leer (risas boración, tante de Alien Suite y surgió la cola de bonito así y tema del letra la con nos ayudó ha quedado. ción del Cd. El 25 de Febrero hacéis la presenta Se hará una S: Sí, en la sala Boite de Madrid. da se entra la con y fiesta tipo ión presentac camiseta. dará el disco y a lo mejor alguna
O B M A M R E T T BI NI PAUTAS, NI LIMITES
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¿Cómo ha ido esta gira que de momento finalizó anoche en Murcia? Estoy encantado de cómo han funcionado todos los conciertos. Importante la asistencia de público (muy joven sorprendentemente), buen sonido y ningún problema reseñable. Te vemos muy “colaborador” últimamente, Miguel Ríos, Estopa ¿A qué se debe? En el caso de Miguel era de justicia que se le hiciera un homenaje, ni que decir tiene por qué, y por supuesto yo quería estar ahí. Lo de Estopa me lo propuso Paco Martín (SONY) y a pesar de que apenas he tenido relación con ellos, son gente que me cae muy bien y me identifico perfectamente con sus planteamientos, por lo que ha sido una nueva experiencia de la que me siento muy satisfecho. ¿Estaá ya preparando tu próximo disco? ¿Cómo va? Sí estoy componiendo para el nuevo disco y de momento va bien y lento, como Dios manda. En Marzo lo grabaremos en Las Landas ¿Qué le das a ese público cómplice que corea todas tus canciones? No lo sé. Yo sólo hago canciones en las que cuento lo que veo, vivo y siento. Supongo que se identifican con ellas y les apetece cantarlas... Y a mí me ponen a cien. ¿Cuál es tu relación con la región de Murcia? Tocas por allí muy a menudo… Es de los sitios donde más he tocado desde que era muy jovencito. Es un orgullo que me sigan desde tanto tiempo y además he hecho grandes amigos. …Y con LA RIOJA? Te han hecho un disco homenaje con casi todos los grupos de la zona. Cuéntanos. Estoy muy agradecido por ese homenaje de un montón de grupos logroñeses y sorprendido gratamente por el resultado final. Es increíble las diferentes formas de interpretar mis canciones y también el cariño que me han hecho sentir quienes lo realizaron. Una vez más orgulloso y alucinado. ¿Tienes algo que ver con la campaña MANERAS DE VIVIR? No. Nos pidieron la canción y no tuvimos inconveniente. Además genera derechos
de autor para compensar el pirateo de Leño que no ha sido poco. ¿Cómo te sentiste tocando con otros dos guitarristas en Las Ventas (Madrid)? Lo de tocar con otros guitarristas siempre tiene su aquel, pero si además son Barricada... Yo me lo pasé muy bien. ¿Y con tus músicos Mariano y Rafa, este ya lleva años contigo? Son mis compañeros de curro y carretera. Y mi familia durante muchos días al cabo de un montón de años. ¿Que opinión te merece que la gente tenga que tener 18 años para asistir a tus conciertos? Hay muchos chavales que les gusta la música en directo y a estas alturas no entiendo que vayamos para atrás. ¿Cuántas canciones has compuesto y como eliges el repertorio para tus conciertos? Anoche, por ejemplo tocaste el “Tren” que no sueles tocar muy a menudo. Doscientas o quizá más. No las he contado. El repertorio a estas alturas es complicado de decidir. Suelo incorporar cosas del último disco (cuando lo hay) y cambiar cada temporada unos cuantos temas, pero hay algunos que no es posible retirar y es un lío. Es verdad o es una leyenda urbana, corre el rumor que cantaste esta canción con Fortu, José Carlos Molina, Yosi y un tal Bruce Dickinson a la batería… Hice “El tren” con José Carlos en una bonita encerrona y después subieron al escenario todos ellos con intención de cantar “Johnny B. Good”, pero cuando empezó la “batalla” me disculpé y me bajé a verlo... Era más interesante desde afuera. Te veo muy en forma, ¿crees que queda Rosendo para rato? componer, grabar disco, promo disco, ensayar, gira y así siempre cada año y medio o dos años… Es pesado para una “persona mayor” como yo, pero precisamente eso es lo que me carga las pilas y de momento es lo que quiero hacer... Mientras me lo consienta el personal que es quien tiene la última palabra. TEXTO y FOTOS: Domingo J. Casas
ROSENDO co... is d y o c is d e r ent
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MALACABEZA RTE APOSTANDO FUE
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¿Cuéntanos un poco cómo comenzaste antes de formar Malacabeza? Joel Reyes: Mis inicios musicales fueron como cantante en una banda de Hard Rock tarraconense. Posteriormente alrededor del 95 entré en una formación que se llamaba Baked Beans, con la que grabamos tres discos y estuvimos entre el 95 y el 2000 haciendo muchas cosas; fue un poco mi escuela, donde a mí se me metió el gusanillo de la música hasta dentro y a partir de ahí sólo ha hecho nada mas que aumentar. En el 2000 cuando se grabó el tercer disco, la compañía no apostó lo suficiente y el grupo se separó; entonces decidí que era el momento de hacer cosas en solitario, me vine a Madrid y empecé a componer canciones. ¿Se donde surge el nombre de Malacabeza? J: Mi madre siempre me lo ha dicho: “eres un mala cabeza”. Cuando estaba barajando nombres para el proyecto, no me apetecía salir como Joel Reyes, no quería ser otro nombre más con nombre y apellidos en el panorama musical. Pensando un día se me ocurrió y cuando se me encendió la lucecita pensé que no había un nombre mejor. Al principio me decían que no era un nombre que se identificara con la música porque parecía más de un grupo de punk rock, pero cuando la gente me conoce, me dice que el nombre me va que ni al pelo, a los hechos me remito, mira todo lo que me pasa por mi mala cabeza. ¿Por qué decides que sea un proyecto en solitario y no montar otra banda? ¿Es la situación musical o es tú manera personal de querer hacer las cosas como tú crees? J: Es una mezcla de las dos cosas. También en la parte final de Baked Beans me di cuenta que llega un momento que la gente ya tiene curros, parejas, obligaciones… Entonces cuesta más que la gente se involucre al cien por cien. Yo quería apostar por la música a muerte. La única manera de hacerlo así era decidiendo tu camino y hacer las cosas a tu manera. Buscar gente que se involucre es muy complicado, entonces estoy yo y a partir de ahí quien quiera trabajar conmigo que se una. También tenía unas inquietudes a la hora de hacer música que me apetecía hacer las cosas a mi manera, siempre rodeado de músicos que te enseñan muchísimas cosas, que te ayudan a darle formato, pero quería
que fuera mi canal de comunicación. ¿Qué música escuchas? J: Afortunadamente me gusta de todo. Supongo que a todos nos ha pasado que cuando tienes veinte años eres un poco mas cabeza cuadrada; y recuerdo la época que si no había distorsión en la música, no valía la pena perder el tiempo. Por suerte con el tiempo me he vuelto muy ecléctico y creo que en este disco puedes encontrar influencias del Hard Rock en el que me inicié pero luego hay mucho mediterráneo, también cuando llegué a Madrid descubrí mucho la música de la calle, los domingos en el rastro y que la gente estuviera con las guitarras españolas tocando rumba o tocando tangos. Eso me cautivó y empecé a escuchar a Gardel, a Chavela Vargas, redescubrí la copla que es la música que escuchaban mis padres. Y si un día me apetece me puedo poner un disco de Mötley Crüe… ¿Tus letras son autobiográficas? J: Las canciones tienen mucho de autobiografía, no al cien por cien. Hay gente que cree que eres todo lo que dicen tus canciones y no es así. Sí que es cierto que las letras de este disco son un poco una terapia, una reafirmación. Muchas veces cuesta mantener el tipo, cuando ocurren según que cosas cuesta seguir adelante y entonces las canciones son una reafirmación de una condición y de una manera de ver la vida. Creo que ese es el mensaje que intento transmitir. Sí crees en algo lucha a muerte por ello. Y da igual que pase el tiempo que la gente te diga que cuando vas a sentar la cabeza. Creo que la vida se vive sólo una vez y hay que vivirla según nuestros valores, respetando a todo el mundo, por supuesto. Lucha por aquello en lo que crees y no te rindas. Siempre defiendo los sueños sin fecha de caducidad. En este disco la masterización se llevó a cabo en los míticos Sterling Sound de New York por George Marino, responsable de algunos de los discos más importantes de las historia del rock (AC/DC, Bon Jovi, Led Zeppelín, Coldplay…) J: Fue un proyecto ambicioso y que económicamente se acaba yendo de las manos, como casi todos los presupuestos luego se duplican. Lo ha producido Josh Tampico y gracias a él, en gran parte, ha habido los músicos que ha habido en este disco. Y lo de Marino fue ya de perdidos al río. Una vez que
se acabó el disco y ya estaba sin un duro, fue ponerle el envoltorio perfecto, por lo menos ya tengo algo en común con esos grupos ¡y a ver si se nos pega algo! (risas). Todo ese esfuerzo que has realizado requiere que hay que convencer a la gente que hay que comprar discos, porque sino no es posible llevarlo a cabo. Y además se merecen escucharlo con la misma calidad de cómo se ha grabado. J: Vivimos en un tiempo que gracias o por culpa de internet, donde hay muchísima información, se puede acceder a mucha música gratis y eso es una gran tentación para los tiempos que corren, porque la crisis es para todos. Siempre hay que pensar en el trabajo que hay detrás de cada Cd. La gente debe aprender a valorar que los 10€ o 15€ que vale un disco, es una parte mínima de todo el esfuerzo y dinero invertido que hay detrás de un Cd. No sabía que además pintabas. Todo el arte del Cd lo has hecho tú. J: Sí, ha sido un trabajo tan mimado y tan artesanal; que quería que todo, desde el primer detalle hasta el último, fuera como yo lo tenía en la cabeza. De hecho cuando empecé a trabajar con Arkaitz del Río que es el que ha cogido y ha dado forma a mi trabajo en cuanto al diseño del disco, me decía que era un diseño muy arriesgado, porque es un diseño muy oscuro, muy de pequeños matices que se podían perder los detalles. Pero yo le decía que era eso lo que quería hacer y al final cuando ya tuvimos el disco en las manos se alegró porque ha quedado muy bonito; y todo el mundo lo destaca. Es un diseño elegante, bonito. “Pese a quien Pese” para mí es la mejor canción del 2009. ¿Cómo nace esa canción? J: Eso lo quiero por escrito (risas). Esa canción habla de toda esa gente que dice que con 35 o 40 años están de vuelta de todo en la vida, que están un poco como siguiendo la inercia de la vida. Y yo siempre digo que la vida cuando menos te lo esperas te pone del revés. Esta canción habla de dos personas que están un poco desencantadas con la vida, renunciando al amor o a encontrar a alguien especial y de repente se encuentran. Habla de eso de la gente que tira la toalla demasiado pronto y de que siempre hay una luz, una esperanza.
REPORT OBERON OBERON, la banda que ha roto todas las expectativas favorables posibles con su debut “Meridiano Cero” (disco que vendió casi 1.500 copias en las más de 40 fechas que tuvo su presentación en directo durante el pasado 2009), se encuentran en los estudios granadinos FJR ESTUDIOS, propiedad del ex teclista de 091, Fernando Romero, registrando su nuevo trabajo discográfico “Sueños De Una Noche De Verano”, el cual estará listo a primeros de Febrero. La banda tuvo a bien invitarnos a una listening session y poder comprobar, de primera mano, las directrices de este nuevo registro de la banda. Hay que decir que los estudios FJR son confortables y amplios y que Fernando Romero es una persona atenta y complaciente con todo lo que se le pide, lo que convierte a estos increibles estudios en una opción mas que notable para cualquier grupo que desee grabar disco. El echo de estar en Granada no debe ser un impedimento para el que realmente tenga intención de gozar de las últimas tecnologías en el campo tecnológico aplicado a la música, ya que ofrece, en relación calidad precio, una oferta realmente ajustada. Bajamos de la amplia sala de recepción, al estudio de grabación, dividido en varias salas y comandado por una mesa SSL DUALITY de 48 canales, que parece sacada de la cabina de mando de un avión por su aparatosidad. Tras tomar asiento y nuestro block de notas, comenzam os a
escuchar los once temas del disco. “Noche De Verano” es todo un hit en potencia, un tema de apenas dos minutos y medio, directo y optimista, que cuenta historias cotidianas, de amistad y de verano. Es un tema netamente pop envuelto en una estructura de guitarra rock. “Maestros” una canción que, según cuentan, llevan rodando en directo durante varios meses con muy buena aceptación por parte del público. Es un tema que de lejos, podría recordar a grupos como Coldplay. “Eramos Dos” es una canción emotiva y perfecta armonicamente. Tiene una atmósfera muy calibrada y aunque no es de las más movidas del disco, se prevee va a ser una de las que mayor aceptación van a tener entre el público, a tenor de lo visto en los conciertos. “Cruz” es un single en potencia. Una canción que mezcla el pop de grupos españoles como Melon Diesel o Tequila en temas como “Salta”, con partes ská y baterías disco. Es una canción para bailar. Pegadiza de primera escucha. “Tu Nombre” puede considerarse la balada del disco. Un gran trabajo de guitarras (echo este que se repite a lo largo y ancho del disco), con bonitos crechendos de batería. Un tema bastante exigente en cuanto a voz, bien solventado por Kike. “Cuatro”, cuando el pop retoza con el rock comercial. Una canción directa con buenas guitarras y arreglos ochenteros. “Parar El Tiempo” es otra de las canciones que conectan directamente con su primer disco “ Meri-
diano Cero” en el que la predilección por el pop rock español de los años 80 es una constante. Buenos cambios de ritmo y gran aportación armónica por parte de la guitarra acúsitca de Kike. “Promesas” Otra bonita canción pop que, como en el csaso de la anterior, maman directamente de las influencias que este grupo siempre ha tenido por los grupos españoles de décadas anteriores. Es una canción muy animada con un estribillo muy recordable. “Desafinada” es otro ejercicio de buen trabajo guitarrero, algo más dura que las anteriores, pero con mucha energía positiva y feeling. “Culpable” con una intro de teclados y bajo muy original, que puede recordar a la banda sonora de una película. Es una canción bastante arriesgada a la que, al menos en el proceso de grabación, todavía la quedaba bastante para llegar al punto deseado por los miembros del grupo. “Tu Voz” es un tema con una cadencia bastante melancólica. Es la canción más verde de todo el disco en el momento de la escucha. El grupo hizo especial hincapié en comentar que cambiará mucho en la mezcla final. La conclusión general es que OBERON se ha superado con este nuevo disco, mucho más competitivo, maduro y variado que “Meridiano Cero”. Si el grupo continúa su escalada ascendente, con este trabajo podría ser un referente en el ámbito del pop rock español sin tardar mucho.
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Hace unos meses ya entrevistamos a “los de Hortaleza”, como se los conoce en el ambiente musical en esta misma revista pero con la gran aceptación que esta teniendo su disco y su exitosa gira nos sentamos con Bode para que nos lo cantara en primera persona. Cómo se consigue estar tanto tiempo en la escena musical ¿ Y cómo lo lleváis? Muy bien, hacer música es lo más grande y poder ir sobreviviendo de ello es una lucha constante pero que te hace que te pongas las pilas y sigas dando el callo. Vuestro último disco, ONCE está calando hondo entre el público, ¿qué tiene este disco que no tenían los otros 10 anteriores? Quizá la frescura musical, un montón de arreglos, es muy guitarrero pero también hemos metido sección de vientos en un par de temas pensamos que es bastante completito volvemos un poco a las raíces pero con un sonido mucho más actual. Lo estáis regalando con las entradas a vuestros conciertos, ¿no? Explícanos ¿cómo va el tema? Pues vamos a empezar ahora a hacerlo, visto que cada vez la peña se pilla menos discos y está la cosa tan achuchada económicamente, creemos que por el precio de la entrada del concierto a parte de disfrutar de este es un lujo y un detalle llevarte el CD que también mola tenerlos originales no sólo bajados de internet, y si Mahoma no va a la montaña, la montaña va a Mahoma. Continuáis con la gira de presentación de ONCE, ¿pero qué repertorio vamos a escuchar en los conciertos? Tocaremos varios temas del nuevo CD pero también está claro que la gente cuando va a ver a un grupo le gusta escuchar los temas de toda la vida así que haremos un repaso a toda nuestra discografía y de cada CD caerá algún tema. En casi 2 horas de concierto nos entran unos cuantos. Esta no es vuestra primera vista a Alcázar San Juan, ¿cómo os fue? ¿y cómo piensas que os irá? La verdad que la gente siempre ha
respondido muy bien y esperamos que esta vez sea lo mismo además ya sabéis a todo el que vaya os regalamos el CD nuevo “ ONCE” Tocarán con vosotros el grupo manchego Yeska, ¿Cómo ha sido posible? Cosas de nuestra oficina de mangement que les ha molado los Yeska y los han cogido para llevarlos, entonces vamos a tocar con ellos en esta pequeña gira de presentación del “ONCE” por salas, haremos unos 5 conciertos con ellos ya ¿Cómo influye la crisis en el sector de la música? Mucho, la gente no tiene un pavo y se nota en la asistencia a los conciertos en la venta de discos, los ayuntamientos están también, según ellos, sin un pavo y se nota en las contrataciones, pienso que de la cantidad de festivales que se hacían van a quedar bastantes pocos, es complicado para todo el mundo. Internet y piratería. ¿Qué opináis? Es un arma de doble filo para los músicos, por un lado se venden muchísimos menos CD con lo cual cantidad de estudios de grabación van cerrando porque se abaratan los gastos de producción por parte de las compañías y se recorta de todo pero por otro lado hay cantidad de información de los grupos, te conoce mucha más gente. Internet está cambiando la industria discográfica de una manera increíble y habrá que irse adaptando a ello para bien o para mal. Ahora ha entrado Manolo Benítez a las guitarras para los directos, ¿qué ha supuesto para la banda la entrada de este genial guitarrista que ha pasado por innumerables grupos
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S... O T R IE C N O C S A M ISTA R R A IT U G O V E U N
desde Besos Rabiosos hasta Los Enemigos, amén de su proyecto personal? Manolo Benítez la verdad que le ha dado un punto muy guapo a los temas de toda la vida, les metemos mas arreglos , hacemos guitarras a medias en plan solos en distintos tonos a pachas, y na hay está; y todos esperando que Rober se recupere de su enfermedad y vuelva de nuevo con nosotros. Y esperamos veros en Alcázar de San Juan para disfrutar de una noche de buen rollo y rocanrol con casi 3 horas de concierto entre Yesca y Porretas y que lo disfrutéis. Los que vengáis y ya sabéis os llevaréis el nuevo CD de Porretas “ONCE”. Venga salud y mucho rocanrol para aliviar la crisis. Texto.Domingo J. Casas Fotos: Zury Martinez/Bronson
omiendan:
LH Magazin & Expo Rock Music Rec
Texto: DJMachin | Fotos: David Calle, Ole Sanchez, Xavi Mercade y Domingo J. Casas CARVIN JONES. Jueves 11 Febrero 2010, AliveMadrid - Madrid PEREZA – GIRA Puro Teatro. Jueves, 11/02/2010 Vigo Centro Cultura Caixanova. Viernes, 12/02/2010 León León Arena. Sábado, 13/02/2010 Ávila Centro de Congresos Exposiciones Lienzo Norte. Viernes, 19/02/2010 Granada Palacio de Congresos y Exposiciones. Sábado, 20/02/2010 Castellón Auditori y Palau de Congressos de Castellón. Viernes, 26/02/2010 Cádiz Sala Anfiteatro. Sábado, 27/02/2010 Almería Auditorio Maestro Padilla. Sábado, 06/03/2010 Leganés (Madrid) Auditorio Universidad Carlos III. Viernes, 19/03/2010 San Sebastián Auditorio Kursaal. Viernes, 26/03/2010 Lleida Auditori Enric Granados. Sábado 27/03/2010 San Cugat del Vallés Teatre-Auditori. Sábado 24/04/2010 Terrasa centre Cultural Caixa Terrassa. Lunes, 22/07/2010 Madrid Teatro Lope de Vega. ANTIGUA Viernes 12 de febrero de 2010, a las 23:00h., CILINDRADA + ANTIGUA en concierto, Sala Dodici, C/ Recoletos – Toledo. Viernes 26 de febrero de 2010, las 22:00h., ANTIGUA + GUITAR MAFIA en Concierto, Sala Gruta 77, C/ Cuclillo, 6 – Madrid. Sábado 20 de marzo de 2010, ANTIGUA+OKER +CIVLO + HARAKIRI, Sala Excalibur. Sábado 01 mayo de 2010, GUITAR MAFIA + ANTIGUA -Sala Rocksound - Barcelona Sábado 22 mayo de 2010, ANTIGUA - Sala la nota, San Sebastián de los Reyes – Madrid. Jueves 16 de septiembre de 2010, ANTIGUA Sala Pirata’s, Alcorcón – Madrid. GOAR CICATRIZ Sabado 26 de Marzo-Sala Arco (Alcazar de san Juan) DR. SAPO Viernes 19 de febrero - 21:00 h Sala Tocata - CÁCERES Sábado 20 de febrero - 23:00h Sala Bumerang - GUADALAJARA Viernes 26 de febrero FNAC Callao - MADRID Sábado 27 de febrero - 22:30h Sala El Sol - MADRID Jueves 4 de marzo FNAC San Agustín - VALENCIA Viernes 5 de marzo - 22:00h Sala El Loco Club - VALENCIA Sábado 6 de marzo - 22:00h Sala Heartbreak Hotel - ALBACETE Jueves 11 de marzo FNAC Diagonal Mar - BARCELONA Viernes 12 de marzo - 22:00h Sala Sidecar - BARCELONA Viernes 19 de marzo - 22:30h La Fábrica de Chocolate - VIGO Sábado 20 de marzo FNAC Plaza de Lugo - A CORUÑA BEETHOVEN R. 02 oct 2010, Beethoven R. + Recover, Sala Caracol - MADRID. 13 ago 2010, Festival Leyendas del Rock San Javier, Murcia. 15 may 2010, Beethoven R. + TNB, Sala Porta Caeli - Valladolid. 20 mar 2010, Beethoven R. + 69 Valvulas, Sala Salamandra - SALA2 , Av. Carrilet, 301, L´Hospitalet (Barcelona) 13 mar 2010, Beethoven R. + centinela + artistas por confirmar - FESTIVAL ACORDES DE METAL, MERIDA, Badajoz. 05 mar 2010, Beethoven R. + 5 Duros + Revelacion, Sala Who - GRANADA. 04 mar 2010, Beethoven R. + Signature, Sala Gamma, Murcia. 20 feb 2010, BEETHOVEN R. + Infamia, LA FABRICA DE TORNILLOS, Miranda de Ebro, Burgos. HAMLET
11.02.2010, Sunset - Martigny. 13.02.2010, Sala L´Usine (Infamous festival + Samael, etc..) - Ginebra. 27.02.2010, Rock Sin Subtítulos, JAMM - London. FITO & FITIPALDIS Viernes 12 de Febrero 2010, 19.45 h, LA CABRA MECANICA (20:30h.) + FITO & FITIPALDIS (22:00h.), Plaza de Toros Roquetas de Mar - Almeria Sábado 13 de febrero de 2010, 19.45 h, LA CABRA MECANICA (20:30h.) + FITO & FITIPALDIS (22:00h.), recinto Ferial de Jaén. Viernes 19 de febrero 2010, 19.45 h, LA CABRA MECANICA (20:30h.) + FITO & FITIPALDIS (22:00h.), Recinto ferial y de exposiciones, Paseo de los Rios s/n, Talavera de la Reina - Toledo Sábado 20 de febrero 2010, 19.45 h, LA CABRA MECANICA (20:30h.) + FITO & FITIPALDIS (22:00h.), Recinto ferial Ciudad Real, Recinto Ferial S/N - Ciudad Real. Viernes 26 de febrero 2010, 19.45 h, LA CABRA MECANICA (20:30h.) + FITO & FITIPALDIS (22:00h.), Palacio de Deportes - Gijón. Sábado 27 de febrero 2010, 19.45 h, BARRICADA Viernes 05 de febrero de 2010, Sala Nave 8 - Barakaldo. Sábado 06 de febrero de 2010, Sala Hangar - Burgos. Sábado 06 de marzo de 2010, Sala La Riviera - Madrid. BACKYARD BABIES Jueves 04 de febrero de 2010, sala Bikini – Barcelona. Viernes 05 de febrero de 2010, J oy Eslava – Madrid. Sábado 06 de febrero de 2010, Kafe Antzokia – Bilbao. FANGORIA
17, 18, 19 y 20 de febrero de 2010, Joy Eslava – Madrid. PAT METHENY GROUP Jueves 18 de febrero de 2010, Teatro Circo Price – Madrid. Viernes 19 de febrero de 2010, Teatro Calderón – Valladolid. Sábado 20 de febrero de 2010, Auditorio de la Rioja – Logroño. Domingo 21 de febrero de 2010, L’Auditorium – Barcelona. O’FUNK’ILLO Viernes 19 de febrero de 2010, Sala Heineken – Madrid. Viernes 26 de febrero de 2010, Sala Totem – Pamplona. Sábado 27 de febrero de 2010, Sala Rockstar – Bilbao.
REVÓLVER 03/02/2010 Zaragoza Teatro Principal a las 21.00h. 05/02/2010 Córdoba - Sala Cibeles. 26/02/2010 San Javier (Santiago de la Ribera - Murcia) Carpa (Explanada BarNuevo). 27/02/2010 Monovar (Alicante) - Teatro Principal. 17/03/2010 Madrid (Madrid) Sala Galileo Galilei. 18/03/2010 Madrid (Madrid) Sala Galileo Galilei. THE CRANBERRIES
Viernes 12 de marzo de 2010, Palacio Vistalegre - Madrid Sábado 13 de marzo de 2010; Pavelló Olímpic de Badalona – Barcelona ROCK IN RIO MADRID 2010 4,5,10,11 y 12 de Junio de 2010 ( Arganda del rey / Madrid). Confirmados Bon Jovi, Rihanna y Shakira. KISS Martes 22 de junio de 2010, Palacio de los deportes de la comunidad de Madrid.
La Musica del Rock con Haití Concierto Solidario.
Desde las 11 de la mañana a las 23 de las noche. Con pulseras para poder salir y entrar tantas veces como quieras. Presentado por: VICENTE ” MARISKAL” ROMERO - MARIANO MUNIESA – RAFA BASA ROCK - EL PIRATA - JON MARIN. Grupos confirmados: OBUS - LUJURIA - SHERPA - SARATOGA -SANTELMO -ASFALTO - EXKISSITO - KTULU - ATLAS - MURO - COZ - SOBREDOSIS - PM BARBAROJA - CUATRO GATOS - CHINO BANZAI – SILAS- KATIE KING - WAYLAND – ANTIGUA-INNTRANCE - DUELO ETERNO - AL OTRO LADO – SIBILA- CALIBRE ZERO – ZINKIN PRIN - LA DAMA OSCURA GAUNTLET - DIABULUS IN MUSICA – STEEL HORSE - ZARPA. ENTRADAS ANTICIPADAS 12 € LHM ENTRADAS EN TAQUILLA 15 € 21 CAMISETAS A 5
AIR
Sala La Riviera 17 enero’10.
Con un escenario un tanto austero y de estética muy teatral debido a la iluminación utilizada, arrancaron puntualmente repasando sus álbumes anteriores con temas de muy corta duración. Nos llamó la atención que siguen utilizando tratamientos electrónicos en la voz, la renovación de los antiguos “vocoder” junto a la textura de los sonidos, siempre, con un resultado pulcro. El sonido impresionante y cristalino, parece que el técnico de sonido del grupo supo sacar partido al controvertido equipo de sonido de la sala. Las proyecciones fueron demasiado minimalistas y nos recordaban a meros salvapantallas. Sorprende tanta austeridad visual en un mundo de tan avanzada tecnología. A los 45 minutos de conciertos sonó “Mar de Japón”. Este momento
CRACKER
EUROTRASH GIRL + CRACKER Sala Wha Wha - Valencia 21 enero’10.
Este era un día especial para los integrantes del grupo valenciano Eurotrash Girl. Comenzaban en su tierra la gira junto a Cracker. En esta acogedora sala con todo vendido muchos días antes, por lo que se habilitó otra fecha, primero el miércoles que más tarde se pasó al domingo por asuntos familiares del cantante americano, con todo el aforo completo también. Los chicos y la chicas de Eurotrash, lo tenían todo a su favor y no defraudaron, se lo pasaron en grande junto a sus fans y amigos en el estreno en directo de ocho temas de su nuevo disco “Floating down memory lane”, que está a punto de salir al mercado. Mención especial merece la teclista del grupo, Mónica Merino, afincada ahora en Madrid, pero que ha colaborado por innumerables grupos de la talla de Burning o los propios Cracker durante el resto de la gira y esas tablas se notan en los directos. Por cierto que a estas alturas es posible que el bajista
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y su chica hayan incrementado ya la familia (Enhorabuena...!!). Otros que venían a estrenar nuevo disco después de varios años sin dejarse ver por estas tierras, los Californianos Cracker, para completar una noche de rock americano, ahora con más toques folk y country. El pasado mes de diciembre estuvieron tocando para las tropas americanas destacadas en Irak y ahora en España en una gira que les lleva a nueve ciudades para deleite de sus seguidores. Se pudieron escuchar sus grandes éxitos de siempre, temas como Eurotrash Girl que pusieron a la parroquia a corear como locos y canciones de su último disco que después de hora y pico de concierto dejaron más que satisfecho al numeroso público. Con 20 años de carrera, siguen teniendo tirón y cada vez más adeptos entre los incondicionales del rock alternativo americano. Texto y Fotos: Liberto Peiró
EUROTRASH GIRL
supuso el inicio del subidón de ritmos hasta un final realmente apoteósico, que el público, que llenó el recinto, agradeció con una complicidad y entrega total, El dúo sigue demostrando que son los mejores representantes de la música francesa más elegante y vanguardista. Texto: Miguel Tudanca “Pinky” Foto: Domingo J. Casas
PORT JACKSON
OBERON
FESTIVAL DE INVIERNO LA CAMPIÑA BAJA Plaza Mayor Alovera - Guadalajara. 22 enero ’10.
Siguiendo el concepto de festival-concurso, como ya sucediera en anteriores ediciones, el pasado 22 de enero, se celebró en la plaza mayor de Alovera (Guadalajara) la tercera edición de este evento que, bajo el marco de las fiestas de La Virgen de La Paz y en una carpa acondicionada a tal efecto, convocó a más de medio millar de personas que pudieron disfrutar tanto de la actuación de varios grupos de cierto renombre, como de la propuesta de varias formaciones noveles que, de entre más de treinta candidatos, consiguieron una de las seis plazas que daban derecho a la final. El evento arrancó con la actuación de los ganadores de la edición anterior, los granadinos OBERON, un grupo que a las puertas de publicar su segundo trabajo discográfico, demostraron un salto cualitativo en la calidad de su propuesta, la cual justifica los casi 1.500 discos que lograron vender, en las casi cuarenta fechas de presentación de su debut y sin distribución física hasta el último tramo de explotación del mismo. Tras OBERON, subieron al escenario los seis finalistas, LA MOTTA de Orihuela (Alicante) con su pop elegante, PLAN B (Guadalajara), con una cantante muy activa y canciones directas, PORT JACKSON (Madrid), toda una apisonadora de hard rock, D´ORANGE, un trío contundente, SWEET OBLIVION (Getxo, Vizcaya),unos veteranos con grandes arreglos vocales y MAX CALLOWAY, un cuarteto de folk-rock formado a partir de la figura de su cantante, los cuales demostraron, durante cuatro canciones cada uno, su valía y condición de finalistas por meritos propios, siendo finalmente el combo de Madrid MAX CALLOWAY
quienes finalmente consiguieran alzarse con el primer premio, quizá por ser el concepto más original de todos, con una puesta en escena quizá algo exagerada y la enorme aportación del violinsta Lucas Bittini, cultivado en la música clásica y adaptada al folk country comercial de esta formación. Hay que decir que este festival cumplió con todas las expectativas tanto de organización, la cual fue excelente, como de sonido, ubicación, concepto general y resultado final, en lo que tienen mucho que ver la concejalía de juventud y festejos del Ayuntamiento de Alovera, como la propia gestión de su alcalde, el señor David Atienza, que además, fue el que entregó el premio a los ganadores, premio que ascendió a 1.000 euros en metálico y otros 800 en un vale de compra para gastar en la tienda de instrumentos musicales QUALITIES. El final de fiesta corrió a cargo de dos grupos de versiones que a ritmo funk y de rock, llevaron a los presentes hasta altas horas de la madrugada. Es muy de agradecer y de apoyar la gestión de los promotores de un evento como este, ya que no es fácil organizar un festival en invierno y menos ver como este va creciendo año tras año. Se nota que el mimo y la dedicación de la organización se basa en un profundo amor por la música. También es de agradecer la apuesta de una localidad como Alovera para recoger este evento, ya que en esta época en la que casi ningún ayuntamiento se moja con iniciativas como estas, todavía hay quién entiende que la música es cultura y que potenciarla es sinónimo de progresismo y buena gestión.
MAX CALLOWAY
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MICHAEL BOLTON
Palacio de Congresos Municipal de MADRID 16 enero’10. El cantante norteamericano dejó patente su gran estado de forma y demostró una vez más por qué es una de las mejores voces del planeta. Esa voz suave y susurrante que cautiva a las féminas y en otras ocasiones desgarradora y ronca hizo las delicias del público madrileño que casi llenó el recinto, 1500 personas presenciaron embelesados el show. Bolton dio un repaso a sus canciones más conocidas como “How can we be lovers” o “Time, love and tenderess”, dejando para el primer bis su nuevo single “Can I touch you there?” siendo el grueso del concierto una revisión de grandes clásicos de Otis Redding(“DOCK OF THE BAY”), Frank Sinatra (varias, muy buena su adaptación de “FLY ME TO THE MOON” o That’s life que ya grabó en 2006 en su disco de versiones de Sinatra) o Percy Sledge (“WHEN A MAN LOVES A WOMAN”) y hasta se atrevió con un tema que en su momento grabó con Luciano Pavarotti, “Nesusun Dorna” sublime como la big band que le acompaña. Se mezcló entre público y la mayor parte de los asistentes ya no pudieron permanecer sentados, saltaron para escuchar más cerca a su ídolo e incluso poder tocarlo. Lleva una exitosa carrera de 25 años y con más de 50 millones de discos vendidos y eso se nota. Blues, soul, swing e incluso jazz son los palos que va tocando hasta cautivar al público más escéptico. Para tener 57 años, lo dicho, está en un envidiable estado de forma. Gracias y hasta pronto Mr. Bolton. Texto y Fotos: Domingo J. Casas (Madrid) Xavi Mercadé (Barna)
XKRUDE –OVERDRY Sala Rock on the Rock 9 enero ’10.
Comienza la noche del sábado en Gibraltar en la Sala ROCK ON THE ROCK, parece que la lluvia de estos días da una tregua al Metal. Abre el concierto la emergente banda jerezana OVERDRY con un atronador sonido, recordando a la tormenta que han sufrido durante las últimas 2 semanas en su ciudad, para empezar a calentar el ambiente con el show del miedo dando todo un recital de fuerza, velocidad y potencia tanto instrumental como vocal, tal y como tienen acostumbrados a sus fieles seguidores gibraltareños los cuales respondieron con las mismas ganas de siempre. OVERDRY consiguieron ofrecernos un concierto intenso presentando canciones de su disco “El Último Camino” y nos regalaron un par de versiones que merece la pena destacar, un medley de Slipknot, en el cual mezclan tres canciones: Liberate – People=shit – Wait and bleed. Y el archiconocido Roots Bloody Roots de los míticos Sepultura, que a la voz de Alberto suena como un tremendo cañón. Casi a final del concierto hubo unos pequeños problemas técnicos ya que el amplificador de Kike (guitarra) dejó de sonar por lo que tras la rápida intervención de su tocayo y homólogo de Xkrude quedó subsanado a tiempo para que nos dieran un fin de concierto fabuloso de unos magníficos 50 minutos. XKRUDE salió al escenario con gran expectación por parte de todos ya que aunque son muy conocidos en España, en Gibraltar no gozan de tanta popularidad. Evidentemente un grupo que ha taloneado a Soulfly, Brujería, Hamlet y que goza de gran prestigio a nivel nacional no nos podía defraudar. Nos dieron un paseo por toda su discografía, haciendo hincapié en su último disco “Del Último Día”. Sonido compacto y potente, con una gran base rítmica donde la batería y el bajo daban todo el soporte al desgarrador sonido de las guitarras, cabe destacar que LitoX siempre usa un bidón metálico para dar unos toques de percusión y causó gran sensación entre los asistentes. Fueron algo más de una hora de espectáculo y de metal.
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Resumiendo una grandiosa noche de Metal para un aforo completo, de dos grupos que van a dar que hablar en los próximos meses.
DARDEM
Sala Taboo - MADRID 30 enero’10.
“FLASH” GEOFF JOHNS / SCOTT KOLINS PLANETA DEAGOSTINI
El pasado 30 de enero tuvimos la suerte de asistir a la presentación que el grupo, de origen sevillano pero afincado en Madrid, hizo en la Sala Taboo. La primera vez que los vimos fué en el Teatro Bellas Artes, con el espectáculo de danza contemporánea “The Other Side” al que ponen música en directo. Ya entonces nos gustaron bastante pero esta vez nos gustó más si cabe. Un concierto cargado de “riffs” armoniosos de teclados y guitarras que reposaban sobre bases contundentes de bajo y batería. Todo ello acompañando
a la magnífica voz y programaciones de Pepe Rodríguez. Un sonido potente pero cristalino que convenció al numeroso público allí presente. Un directo muy trabajado que aderezó a los mandos su técnico J.J. Pachón. Un proyecto admirable y digno de cotas mayores que esperamos consigan. Fotos: Vanesa Pérez Roberto Chopi
Con el objetivo de recopilar sagas completas de valor casi histórico para muchos de los personajes más míticos del mundo del cómic, Planeta DeAgostini Cómics inició una serie de verdaderas joyas integrales, como el que recopiló todos los números de “La Muerte de Superman”. Superando la calidad y en especial por debilidad propia por otro personaje mítico de DC como Flash, las más de mil páginas de este impresionante volumen recogen el arco argumental creado por el guionista Geoff Johns, quien sustituyó al veterano Mark Waid cuando éste decidió abandonar la colección. La elección no pudo ser más acertada, y a partir de ese momento Johns se convirtió en uno de los más cotizados y aclamados escritores de DC. Como en el caso de otros personajes, hacer frente a un mito, ya pasada la Edad Dorada de los cómics norteamericanos, supuso un reto que Johns supera con creces gracias en particular al inigualable Scott Kolins, dibujante de línea clara, pero detallista como sólo son genios como Geoff Darrow. El resultado es una de las experiencias más entretenidas, modernas y dinámicas dentro del manido mundo de los superhéroes. Y así, historias como la inicial y delirante “Wonderland”, otras frenéticas como “Blood Will Run” o la reveladora “Birth Right” recuperan al personaje con un enfoque moderno, repleto de acción y secundarios de una profundidad sorprendente, en especial en lo tocante a la impresionante galería de supervillanos que resurgen de los antiguos número para hacer frente a Wally West aka el tercer Flash de la historia. Y es que por raros que suenen sus nombres, el Capitán Frío, el Amo de los Espejos, Cicada, Irradiación, Murmullo y tantos otros, están a la altura de iconos como Joker o Lex Luthor. Y aunque no estemos en el mejor momento, te aseguro que merece la pena ahorrar y gastar el dinero que cuesta esta impresionante edición en tapa dura e impresa en un papel que le da a los colores y a las páginas el detalle que semejante pequeña obra maestra se merece.
“LAS AVENTURAS DE SPIROU Y FANTASIO VOLUMEN 2” FOURNIER PLANETA DEAGOSTINI
Heredero oficial del prestigioso legado de un personaje como Spirou, del que ya os comenté largo y tendido el mes pasado, el guionista y dibujante Fournier fue sin duda una digna elección para continuar la andadura de un personaje más vivo que nunca aún en nuestros días. Tan idolatrado por estas tierras como Tintín (baste ver en subastas los precios de las ediciones originales de los años 70), estas cuidadas reediciones recopilatorias de Planeta siguen lo iniciado en el volumen 1 de Fournier, ahora con las entretenidas y cómicas historias “Tora Torapa”, “El Amuleto De Niokolo Koba” y “Sidra Para Las Estrellas”. Para nostálgicos y amantes del buen tebeo franco-belga.
“JABATO COLOR” VÍCTOR MORA PLANETA DEAGOSTINI
Y ya que os recomiendo un tebeo que da que pensar a nuestra economía, aquí os recomiendo otro al alcance de todos los bolsillos, y que seguro muchos de los que leéis esta columna recordáis directamente o conocéis, ya que se trata de la reedición en formato coleccionable en tapa dura de uno de los héroes más legendarios del tebeo patrio: nada meno que El Jabato. Creado por Víctor Mora, el creador también del Capitán Trueno, las aventuras de este íbero rebelde contra la tiranía de la Roma imperial o los cartagineses, egipcios y vikingos hizo las delicias de una generación para la que no existían la tele ni los videojuegos y aún hoy sigue entreteniendo como cuando fue creado hace ahora más de cuarenta años.
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JOAQUIN SABINA Y PEREZA EN MADRID
JOAQUIN SABINA
JOAQUIN SABINA Y PEREZA ARGENTINA
PALACIO EUSKALDUNA (Bilbao) 6 diciembre ’09. Comenzó el concierto con puntualidad casi británica. Habíamos estado previamente en la prueba de sonido y aquello tenía buena pinta. Grandes medios de sonido y luces, gran recinto con excelente acústica y en lo humano magníficos y reputados músicos acompañan y apoyan a Sabina en sus directos. Algunos nuevos como Marita Barros y otros viejos conocidos como Panchito Varona, Antonio Gª de Diego o Jaime ASUA (Cucharada, Alarma, Gran Jefe, Burning, Llámalo X, etc.). El espectáculo en sí gustó mucho al personal que desde su gira con Serrat de hace un par de años tenían ganas de ver al de Úbeda en acción y escuchar los nuevos temas incluidos en su último trabajo discográfico, “Vinagre y Rosas”. Rompió el hielo con el tema “Tiramisú de limón”, hecho en colaboración con Pereza, a esta siguieron otros temas de Vinagre y Rosas que el público coreaba tímidamente, hasta que llegó “Medias negras”, “Siete crisantemos” o “El bulevar de los sueños rotos” donde tres mil y pico gargantas al unísono llegaban, como siempre, a ocultar la voz del maestro demostrándole el cariño que su público le profesa. En un suspiro pasaron las dos horas y pico de concierto en el que se entremezclaron los grandes éxitos (“Pastillas para no soñar”, “Princesa”, “Calle melancolía”, “19 días y 500 noches”, …) con los que ya lo están alcanzando (“Cristales de bohemia”, “Embustera”, “Praga”, …). En su paso por Madrid Sabina estuvo acompañado como él mismo dijo “por esos dos
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chicos que son lo que yo quería ser de joven y no pude ser y que traen el aire turbio de la calle”, Rubén y Leiva, “Pereza”, que subieron al escenario para interpretar “Tiramisú de limón” y “Embustera”. Como el mismo los acompañó en la Trastienda(Argentina) En cuanto al concierto de Barcelona inesperadamente apareció en el escenario Joan Manuel Serrat para cantar junto a Sabina “Contigo” Y luego aparecieron los Estopa que se arrodillaron frente al maestro. Texto: Domingo J. Casas Fotos: Xavier Mercadé (Barna),Juanlu Vela(Madrid), José Caballero(Argentina) y Domingo J. Casas (Bilbao).
JOAQUIN SABINA Y ESTOPA EN BARCELONA
JOAQUIN SABINA EN BILBAO
BOTTLE ROCKETS Sala El Sol 17 enero ’10.
Llegamos volando desde La Riviera algo aturdidos por el sonido tan etéreo de los AIR y llegamos justo a tiempo de meternos algo de rock”n”roll puro con estos sureños. El buen hacer de los porteros de toda la vida de esta sala nos hizo sentir como siempre en casa. Haremos una reseña muy pronto de esta mítica sala, sus más de treinta años ofreciendo conciertos se lo merecen. El grupo empezó puntualísimo, a las 22:30 horas y enseguida empezó el personal a botar, beber y fumar como si estuviéramos en un garito grasiento de la Ruta 66. Hasta veintiuna canciones fueron escupiendo durante este anfetamínico show de Bottle Rockets. No paran en ningún momento, solo en los temas de medio tiempo. Destacaron “Hard Times”,” Shame on me”, y sobretodo “Kerosene” o con la que acabaron “The long way…”, a lo que añadiríamos parafraseando a SuperTramp: “… Home!” Gracias a Willy (ex bajista de Ilegales) por la birra y por dejarnos hacer fotos, como siempre, desde sus dominios en la planta noble. Texto y Foto: Domingo J. Casas
Hace ya unos cuantos años Sarah Vaughan visitó este mismo recinto y tuvo que venir otra americana y también de color para volver a hacer un repertorio de música no clásica. Subió a cantar y tocar su piano muy segura de sí misma y este marco incomparable no se le subió a la cabeza ante 1500 invitados que pudieron entrar y otros 500 que se quedaron fuera con la invitación en la mano. Su gran voz inundo todo el recinto tocando las canciones más conocidas de su repertorio, entre ellas no faltó “Falling”, “No one” o “Karma”, acompañada de una gran y discreta batería, guitarra, bajo, unos teclados y un par de coristas que fueron suficientes para atrapar al público, entregadísimo desde el primer momento. Concierto corto pero intenso. Se atrevió incluso con una nueva canción “Try sleeping with a broken heart” .Y llegó el éxtasis cuando nuestro Alejandro Sanz con su guitarra en ristre se subió a tocar y cantar con ella el temazo incluido en el último disco de Alejandro, el mega hit “Looking for Paradise” y el recinto se venía abajo .Todo el mundo en pie. Poco más de una hora y todo acabó. Habrá que esperar al 2 de junio para verla de nuevo en el Palau Sant Jordi. Texto: Jose Glez Fotos:David Calle
ALICIA KEYS
Teatro Real - MADRID 18 enero’10.
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FOREIGNER
Can`t Slow Down e-a-r Music
LUZ OSCURA
Pronto para dormir Independiente
LOS MADINSON Vendaval Factoria Autor
ARTHURS & THE WRITERS Arthurs & The Writers Ernie Records
Si su paso el año pasado por Madrid en la sala La Riviera significó ver uno de los mejores directos que han pasado por la ciudad, este CD supone escuchar y os lo aseguro, de lo mejorcito que vamos a escuchar en este año. Con un sonido muy actual Foreigner nos presentan trece temas muy emotivos y donde se ha cuidado al detalle las melodías y los arreglos. El CD se abre con un impresionante tema y que da título al CD, le sigue una bellísima balada “In Pieces”, pero ojo al tema “When It Comes To love” excelente, de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Un tema in creciendo, con un saxo bellísimo y una armonía del tema que está al alcance de muy pocas bandas y compositores. La voz de Mick Jones es espectacular. Otro temazo con corte rockero “Living in A Dream” espectacular la guitarra de Tom Gimbel... sólo estamos en el corte cuarto, descubrirlo por vosotros mismos.
Este es el segundo trabajo de esta banda de Guadalajara, aún recuerdo cuando escuché su primer CD que nos dejó un buen sabor de boca. Ahora regresan un poco más rockeros, con un sonido mas cuidado. En le CD ha colaborado Dani de Despistaos que fue el productor de su anterior CD. Mas o menos ya sabéis por donde pueden ir los tiros con estas pistas, rock con melodías pop, con voces muy a lo Beatles. Temas simpáticos, letras de amor, historias, critica a los caza talentos... muy correctos. En esta ocasión el CD ha sido grabado en los estudios Krea en Madrid por Benjamín Andrea y Fernando Fernández y se ha masterizado en los estudios Oasis por Toni Moreno. “Ella o él”, Bienvenido a la ciudad”, “hasta que no pueda cantar mas” muy cuidados los coros, “Reciclando recuerdos”... son solo algunos temas. También nos encontramos un homenaje a Antonio Vega “El sitio de mi recreo”.
Si hablamos de un CD que ha grabado José Nortes, en La Cabaña y masterizado por Denis Blackham, pues uno piensa... claro, es lógico que se llame “Vendaval” este CD, porque así es como suena, un golpe fresco y con fuerza. Pero no busquéis alardes, ni sonidos modernos, aquí no los vais a encontrar. Aquí escuchamos un CD donde cada instrumento está donde tiene que estar, donde lo importante es la canción, donde uno disfruta con los arreglos que han dado la vida al tema, un CD cargado de matices detalles... Para mí uno de los mejores CD´s de la historia de la música en este país lo compusieron los Secretos “La Calle del Olvido”, pues este CD me ha recordado mucho a ese magnífico álbum. No he tenido la oportunidad de escuchar su primer trabajo, lo buscaré, porque este segundo CD me ha parecido brillante y necesario en los días que vivimos en la música.
Tras este CD se encentra una historia poco usual. Esta banda es de Iowa, Estados Unidos. Se conocen del instituto sus primeros temas son versiones de Beatles, los Jayhawks, Neil Young o ABBA... pronto se les une Martin C. Mellon. Poco a poco van incorporando a su repertorio canciones propias y se llaman The Writers Ignatius R. Curtis, sustituye en 2004 a Martin C. Mellon tras la marcha de éste a Canadá. Fue el fallecimiento de su amigo el poeta Arthur Etres lo que les hizo decidirse a entrar en el estudio y grabar un disco homenaje basado en una de sus libretas de poemas. Lejos de conformarse con grabar en Estados Unidos, viajan a España, donde Arthur escribió gran parte de su poesía. Es entonces cuando pasan a llamarse Arthur & The Writers y editan su primer disco bajo el sello español Ernie Records. A mí su música me recuerda a Beatles, Creedence Clearwater Revival...
MOLLY HATCHET
STILL NASTY
JAIME ROLDAN
BEETHOVEN R.
e-a-r Music
Once & For All Alane Records
Son muy pocas las bandas que pueden presumir de llevar en activo casi 40 años en todo el mundo y entregando buenísimos CD´s. La banda se formó en 1971 Jacksonville, Florida. Ha estado siempre a la sombra de bandas como Lynyrd Skynyrd y quitándoles el sitio a otros grupos como Blackfoot o los olvidados Outlaws o 38 Special. ROCK SUREÑO y lo escribo en mayúsculas porque esta banda son palabras mayores, sólo me queda presentaros este CD. Es un CD en directo que se grabó en Kentucky en el Mountain Arts Center en octubre del 2006, entre el repertorio se encuentran casi todos los temas mas representativos de la banda. Destacar la formidable voz de PHIL McCORMACK, que a pesar de los años su voz ha ganado mucho más matices, así como su inseparable armónica. Destacar la labor de los dos guitarristas de la banda BOBBY INGRAM y DAVE HLUBEK, así como el resto de la banda. ROCK & ROLL
Hace tiempo que venía siguiendo a esta banda desde una actuación donde tuve la oportunidad de poder verlos en la sala Caracol, en un certamen de bandas noveles. Por un cúmulo de circunstancias llega este CD a mis manos lo que me dio una gran alegría y una grata sorpresa. La banda lleva ya cinco años haciendo rock and roll con ese aire de los setenta pero con el sabor de los 90 de bandas como Pearl Jam, por todos los locales de la península allí donde les dejan mostrar su tremenda calidad, e incluso en dos ocasiones han visitado Turquía. Ahora es el turno de hablar de su puesta de largo con este CD grabado en los estudios Crab de Madrid, la masterización la realizó Ron Boustead en los Precision Mastering Studios en Los Angeles y el resultado es increíblemente bueno. Nos encontramos con las colaboraciones de Marta Ruiz Sex Museum y Robertez Motociclon, un buen CD de rock & roll.
Classic Songs By Legendary Artist
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Unidad de canciones intensivas Canciones en busca de artistas Siempre he pensado que para que algo sea grande, mágico, novedoso, maravilloso... es imprescindible hacerlo con amor, con el corazón y este ha sido el caso Jaime Roldán ha hecho un trabajo desde muy adentro y dedicándoselo a alguien muy en especial y el amor mas grande. Por ese motivo Jaime tenía que contar con artistas grandes y se rodeó de artistas, que si no son conocidos popularmente, sí son conocidos por los que amamos la música y por el gran corazón de estos artistas. Fernando Arduán, Martínez Ares, Mayca Teba, Rania & Manuel Delgado, La Brujha, Olga Rossano, Marcus Nand, Baltanás & Stolen Notes, Alejandro Vega han hecho realidad esta unidad de canciones intensivas a cual mas bella. Un CD de canciones que pasa por todos los géneros musicales, pop, rock, flamenco, músicas del mundo, lírica... Sólo puedo decir gracias Jaime por este maravilloso mundo que nos has mostrado.
Mas vale tarde... que nunca
Odín Producciones/ERM
Incluye doce canciones con todos los ingredientes clásicos de Beethoven R. Y sobretodo más vale tener este disco en tus manos tarde que nunca. Vete a comprarlo ya! Desde temas divertidos y desenfadados como “Loco” que la gente no para de corear en sus conciertos o “Hazme tuyo esta noche” (toda una declaración de principios), a canciones auténticamente cañeras “No somos nada” o “Va a ser que no”, pasando por temas más serios o más acorde a los tiempos duros que nos toca vivir en estos momento como “Llanto final”; “Hay algo más”, una power-ballad, muy Scorpions, “Y dónde estás” e incluso un guiño al A.O.R. (“Lejos de tí”), o ese megahit -single “Quiero” que no ha defraudado a nadie. El cuarto disco de Beethoven R. ha sido grabado en el Estudio RUSOUND (Daganzo) por Antonio “El Ruso”, y mezclado y coproducido en OLMOSTUDIO (Vallekas) por su guitarrista José Luis Saiz y Juan Olmos(de Antigua). La mano de de estos dos genios se ha notado en el resultado general del disco y han hecho uno de sus mejores trabajos. José Glez.
JETHRO TULL
DVD
Live at Avo Sesion Basel e-a-r Music
THE PUNISHERS
BRIATORE
Para nada son nuevos estos ovetenses en el panorama del rock & roll. Este es su cuarto CD y llevan ya la friolera de once años en el mundillo. Me alegra conocerles ahora, mas vale tarde que nunca. Once temas son los que componen este CD cargado de mala leche y guitarras desenfrenadas con unas voces a la vez que muy personal, muy cuidadas. El CD ha sido producido por Daniel Desmond Sevillano y la propia banda en los estudios Eclipse de Oviedo y masterizado en Finnvox (Finlandia) por Mika Jussila (Nightwish, Children of Bodom, HIM, Stratovarius...). Si te gustan bandas como Guns N’ Roses, Ramones, Ozzy Osbourne, Black Sabbath... seguro que este CD no te va a decepcionar. Hay ganas de poder disfrutar de un directo de esta banda; ya que si en el CD han conseguido plasmar la energía y el espíritu del rock & roll no me quiero imaginar como serán estos chicos en directo.
Os presentamos a esta banda que viene de Andalucía y presentan su primer trabajo. Sus influencias muy claras, The Clash o The Specials son sólo alguna referencia de lo que os vais a poder encontrar en este CD. Pero eso sí, con un sello y estilo propio que la banda para ser su primer CD han conseguido plasmar y mas que bien, con sobresaliente. Entre los diez temas que nos encontramos en el CD hay un hueco para el tema “The Mod-el” un guiño a los Kraftwert. Producido por Josema Dalton, grabado y masterizado en los estudios La Factoria Dalton, el sonido conserva ese sabor añejo de las bandas de los 60 y 70. Con un sonido del Hammond espectacular y el calor de las válvulas de los amplificadores mas clásicos. Un CD que invita a bailar y disfrutar en cualquier club nocturno y que nos transportara a revivir momentos inolvidables donde la música era como el aire al respirar.
The Die is Cast Lengua Armada
A way of life Bip Bip Records
Sin duda alguna esta es una de las leyendas vivas de la música actual que siguen dando unos magníficos conciertos, mas de 100 cada año, que han vendido mas de 50.000.000 millones de CD´s en todo el mundo. En esta ocasión nos encontramos con este maravilloso DVD de una duración aproximada de 90 minutos que recoge una actuación de la TV Suiza el 15 de noviembre del 2.008. Lo impresionante de este DVD es el set list que Anderson junto a la banda despliegan para dicho evento. Todos los grandes temas de la banda se recogen en este DVD. Quince temas, los mas clásicos donde podemos disfrutar de lo que es el rock & roll y el blues de la mano de Jethro Tull en directo con un sonido impecable. A uno se le pone los pelos de punta viendo en directo temas como “Rocks On The Road”, “Too Old To Rock & roll, too young to die”, “Bouree”, Heavy Horses”, Thick as a Brick”, “Aqualung”... grande, este no debería faltar en tu colección.
SEGURIDAD SOCIAL Clásicos del futuro Warner Music
Este grupo valenciano, que lleva 28 años en activo, liderado por su frontman José Manuel Casañ han sacado un disco doble. El primer CD contiene nuevas grabaciones de canciones conocidas por el gran público como A Chi Li Pu (con la guitarra del maestro Raimundo Amador), Gloria (de Umberto Tozzi), Sábado a la Noche (de Moris) o Train in Vain (de THE CLASH); coproducido por Mike Mariconda y el propio Casañ. El segundo CD recopila versiones contenidas en otros discos anteriores de la banda como “Wish you were here” de los Floyd o en sendos discos homenaje como “Salta” de Tequila, o “El rock de una noche de verano” de Miguel Ríos. Hay incluso una de los Hombres G “Devuélveme a mi chica” que los propios G se sentirían orgullosos. No son sólo versiones de clásicos sino que han ido un poco más allá, ya que todos han pasado por el mortero de Seguridad Social a veces más reggae o más rockero según el caso. Muy pronto tendremos nuevo material inédito. Están preparando una gira con su gran directo de siempre. José Glez.
e s r a t s a g é u q n E s o t r a u c los LHM 29
1ª GIRA ESPAÑOLA presentacion de su nuevo album “A MILLION DEAD STARS”
POPA CHUBBY The Fight Is On Mastertrax
PENDEJO
Cantos a la vida Chancho Records
Este guitarrista tuvo su hit en la década de los 90 “Sweet Goddess of love and beer”. Nació en 1960 en el Bronx, New York. Con 19 álbumes a su espalda ahora y después de dos años de silencio nos presenta su vigésimo álbum “The Fight Is On” un CD que como bien dice él es un álbum de bluesrock, pero de los grandes. Sus influencias son Jimi Hendrix, reconocido por él cuando vivía en le Bronx. Según cuenta le gusta el Rap, aunque su música no tiene nada de eso, en algunas ocasiones si se ha acercado al funk. En este nuevo trabajo nos presenta 12 temazos. En ocasiones me ha recordado Meat Loaf. Si tuviera que quedarme con algún tema elegiría “Locked In a Memory” o “Rock & Roll is my Religion”, pero me alucina el corte 10 llamado” It´s Over” y el CD se cierra con una magnífica versión del tema de Motorhead “Ace Of Spades”. Un magnífico CD de BLUESROCK.
Este mes parece que la cosa va de curiosidades. ¿Os imagináis una banda de Holanda haciendo rock? claro, es fácil y además hay muy buenas bandas por esos lugares, pero si os digo que cantan en castellano la cosa empieza a cambiar ¿verdad? Pues os presentamos a esta banda que algunos de sus miembros han pasado temporadas en Colombia, Ecuador, Perú, España... después de tocar en festivales con su anterior banda tan importantes como Ozzfest, Fields of rock... y telonear a bandas como Rammstein, Motorhead... van y hacen este grupo en castellano, y al parecer con unos resultados increíbles, no entiendo nada. Nosotros cantamos en inglés para salir de aquí y ellos triunfan cantando en castellano. Claro que la propuesta de esta banda es la leche, a su música le han incluido vientos y les da ese toque de personalidad y además tienen muy buenos temas. ¿Será tan importante el idioma?
CALLE JALEO
CRISTINA NAREA
Tras este grupo se encuentra el guitarrista de flamenco Raúl Olivar y el cantante Jaime Valentín los cuales nos presentan un CD de rumba y flamenco perfectamente fusionado con el pop. El CD está producido, atentos, por Tino de Geraldo y Guillermo Quero eso significa que el sonido de este CD no tiene ningún desperdicio. Canciones para bailar, para disfrutar y pasarlo bien sin olvidar un dato importante en la música, la calidad, que a veces no se le da tanta importancia como la debería tener. La fiesta del callejón consta de once temas con influencias del Barrio, Delinqüentes, Muchachito Bombo Infierno... Once canciones que estarán presentando en breve en la sala Lemon el 26 de febrero presentando esta carta de presentación que tan buen sabor de boca nos ha dejado y donde asistiremos a la fiesta del callejón que según nos han contado es un fiestón en toda regla.
En esta ocasión Cristina nos presenta un CD lleno de poesía y nos invita a un paseo por la naturaleza para explicarnos y darnos a conocer sus sentimientos. Si el agua es el comienzo de la vida, en este CD el agua da la bienvenida a la creación de un mundo y me explico. Para la creación de este maravilloso mundo de Agua se ha contado con la producción y arreglos de seis productores JOSE ROMERO, BASILIO MARTÍ, ADRIÁN SCHINOFF, CARLOS BROOKING, OSVI GRECCO, PACO BASTANTE, dando entre todos dan la vida a este mundo. Para enlazar este mundo, la voz, como si fuera la conciencia del CD (el aire) se grabó en el estudio de Carlos Narea. Pero Cristina no está sola en este mundo, ha invitado a sus amigos Carmen París, Luis E. Aute, Javier Ruibal, Jaime Asúa, Sergio Castillo, Jacob Reguillón, Fernando Luppano, Cristian Constantinni, Tito Dávila. Un mundo con lo bueno y lo malo.
La fiesta del Callejón Armando Records
LHM 26 30
Agua Alotroladomusic
GIRA LA ESPAÑO
2010 18 feb MADRID, Caravan (Apert. 22.00h/Conc. 23.00h) 19 feb BADAJOZ, Mercantil 20 feb ZAMORA, La Cueva Del Jazz 22+23 feb PONFERRADA (León), TararÍ 24 feb LIÉRGANES (Cantabria), Los Picos 25 feb GIJÓN Cafe Rock Dompedro 26 feb VITORIA-GASTEIZ, Jimmy Jazz 27 feb TERRASA (BCN), Faktoria D’Arts + La Kozmic Band 28 feb REUS (Tarragona), Racó de La Palma 3 mar VILLAREAL (Castellón), Japan Rock Club 4 mar MELIANA (Valencia), Durango Club + Los Fabulosos Blueshakers 5 mar ZARAGOZA, Teatro de La Estación / Festival Ritmo & Blues 6 mar SALT (Girona), La Mirona / Black Music Festival
DAVID CALLE Texto y Foto: Domingo J. Casas
Keith Richards
www.exporockmusic.com/davidcalle.html
Kurt Cobain
¿Quién eres y a qué te dedicas? ¿Quién soy? Eso me pregunto cada mañana cuando me levanto y cojo la cámara para hacer fotos y lo primero que me pienso es ¿Me pagaran por esto hoy? No sé si soy un gestor de cobros o un fotógrafo de música. Soy un artista del cobro y un albañil de la fotografía. ¿Cómo surgió la idea de hacerte fotógrafo? Nunca he sido un hombre de tomar decisiones acertadas, incluso cuando decidí estudiar una carrera como filosofía y letras, que como todo el mundo sabe tiene una de las bolsas más grandes de trabajo y te forras... Compré una cámara porque era más barata que una licencia de taxi y eso que me saque el carnet de camionero para poder trabajar en algo mientras estudiaba. Ya entonces tome “otra gran decisión”, ser fotógrafo de rock. Profesión muy agradecida sobre todo por parte de los músicos que los ayudas al principio cuando empiezan y al final cuando están acabados... Entre todas las fotografías que has hecho ¿Cuál es tu favorita? En fotografía tengo más momentos favoritos que fotos, pero, si tengo que elegir, me gusta aquella de Cobain (Nirvana) en el palacio, alguna del Keith Richards( de los Stones) o incluso Pearl Jam en Revolver..¿.Manson en la universal Club? A ver si al final me van a gustar más fotos de las que creo... En cine, sobre todo, me gustan las que le hice a mi amigo y nunca olvidado Eloy de la Iglesia durante el rodaje de sus películas, sobre todo “Los novios Búlgaros”. ¿Tiene que ver esta con el mejor concierto al que hayas asistido? No. Después de más de 3000 conciertos en estos 25 años de profesión he visto conciertos mejores. Pink Floyd en el Vicente Calderón, U2 en el Santiago Bernabeu, Peter Gabiel, Rod Stewart y Queen en el Campo del Rayo Vallecano...Supertramp en el campo del Gas, quizás este fue mi concierto, o Red Hot Chillie Pepers en Woodstock...definitivamente el de Pearl Jam en Festimad... creo. ¿Piensas que en este país los grupos de música descuidan un poco esta faceta de la fotografía? Sin duda aunque hay grupos que la cuidan muchísimo. Parece que el lado musical les cojea un poco y otros que son buenísimos y sus fotos no lo demuestran. Es un país con muy poca cultura fotográfica. Hasta hace poco la gente ni lo consideraba un arte o un bien, en el que invertir. Aunque ahora con los nuevos directivos que son gente joven con mucha cultura visual, ha cogido una relevancia especial, son muy exigentes y esto nos viene muy bien a todos... y se acuerdan de nosotros, muchos crecieron con mis fotos y las de Paco Manzano o las tuyas
Domingo. He tenido redactores, como Bea Muñoz, ahora en Londres, que recortaban nuestras fotos de los periódicos y las llevaba en la carpeta o Darío Vico con el que empecé en crónica de sucesos en “El Independiente”, ahora en Rolling Stone. Sabiendo como está el mercado fotográfico, y tú no eres un principiante en este mundo ¿Cómo surge la idea de montar una agencia de prensa? Como he dicho antes, no soy hombre de grandes ideas, así que se lo he dejado pensar a Domingo J. Casas, y él se ha encargado (gracias amigo). Como siempre hemos sido grandes amigos, nunca competencia y hemos sumado más que restarnos, decidimos multiplicarnos... a falta de descendencia... fotos de Rock. Y así nace ExpoRockMusicExpress una agencia o banco de imagen que da servicio a editoriales, revistas y portales.
¿Cómo ves el panorama musical actual? Pues mal. Porque mal, mal, ha estado siempre, así que solo mal. Los chavales cada día son mejores músicos, cuidan mas sus fotos y sus letras, se preocupan de su imagen y tiene contenido social y solidario, son muy trabajadores, pese a lo que decía Fito en su entrevista de El País... Se dejan bien los huevos en el escenario, lo que ocurre es que cada vez conspiran más contra la música, por ejemplo, los periódicos apenas hablan de conciertos y mucho menos los anuncian, los suplementos de ocio es lo primero que suprimen, las mayoría de las revistas sólo hablan de los consagrados... salvo está misma que tienes en tus manos, claro, que es de lo más digno que conozco. Seguid así. ¿Cuáles son los últimos proyectos en los que andas metido? Pues seguir haciendo fotos y escribiendo guiones. Y luchar para que lo gestores de color y los diseñadores finísimos dejen de meter sus zarpas en nuestro trabajo... ¿Ya se termina?... ahora que me había animado.
LHM 31