LH Magazin Music - Javier Alia

www.lhmagazin.com X AÑO - Nº 91 - EJEMPLAR GRATUITO

JAVIER ALIA premio a la perseverancia

MIKE OLDFIELD MOMO CÓMPLICES JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

STAFF

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga) FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

Revirock, Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Leturiaga, Arde Madrid, Qualities, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

EDITORIAL

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Deseando estoy un mes empezar esta editorial como hace años que empezábamos hablando de música, conciertos, discos… pero es que es imposible, es que cada día que me levanto las noticias no son nada alentadoras, sólo veo que se han llevado el dinero de este país nuestros dirigentes y que ahora encima quieren que lo repongamos todo nosotros, pero para colmo es que ni uno va a pasar por la cárcel. Es difícil hablar de lo que a mí más me gusta música, conciertos, discos, cine… viendo como cada día se desalojan de sus casas a familias, viendo como hay ciudadanos que se suicidan porque no pueden pagar sus hipotecas, y mientras en la TV el caso Bárcenas con sus sobres, sus cuentas en paraísos fiscales, Undargarin… recortes en sanidad, en cultura, educación, nos suben los impuestos, los productos de primera necesidad…, como veis el panorama no es nada alentador, pero quedarse en casa con los brazos cruzados, no es la solución para tener un mejor futuro. Cruzarse de brazos es rendirse y dar la razón a esta sin razón. Así que hay que levantarse, salir a la calle y decir a estos mangantes, basta ya!!! Basta ya de tomarnos el pelo y siempre con una sonrisa en la cara y dando amor al que tenemos al lado. No quiero terminar esta editorial sin mencionar el cierre de Ritmo & Compas de Conde Vilches todo un clásico de la ciudad de Madrid tanto por su sala de conciertos, como por sus locales de ensayo y su escuela. Y es que la música se ha quedado en un trámite comercial, triste pero real. Este es el caso de Ritmo & Compas el dueño del edificio ha subido el alquiler y las cuentas a sus actuales propietarios no les salen, así que el cierre es obligatorio. La echaremos en falta por los grandes conciertos que hemos vivido en esta sala y por supuesto a su personal que en todos estos años se han convertido en grandes amigos.

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LH MAGAZIN |BREVES

“la mítica banda de rock valenciana ahora en vinilo”

ZARPA

La mítica banda de rock valenciana de la que empezara a dar sus primeros pasos a finales de los 70, gracias al sello Lullabye Records, ahora y con los adelantos tecnológicos lo podemos tener en formato vinilo. Todavía queda en este mundo del rock gente que lucha por sacar adelante este género musical aportando su granito desinteresadamente como es el caso de este sello Lullabye Records. Se han propuesto sacar a la palestra de nuevo a esas bandas que en su día no pudieron publicar sus trabajos o si los publicaron tienen material sin editar de aquella época. Este es el caso de ZARPA en este disco la elección del material aquí editado corresponde con unas grabaciones correspondientes al lejano 1981 y que fueron pensadas para su edición en disco en aquella época, si bien no fue hasta 1983 en que pudieron editar su segundo Lp “¿Ángeles o Demonios?” en el que decidieron incluir temas nuevos en detrimento de los aquí ahora presentados. Por tanto, estas grabaciones inéditas de 1981, con el lavado de cara que permite la tecnología actual, son ahora por fin editadas en una cuidada edición limitada a 250 copias en formato vinilo, con inserto y bonito arte gráfico realizado por el polifacético líder de la banda, Vicente Feijóo, quien también ha realizado multitud de portadas para grupos españoles e internacionales en todos estos años. Sin ninguna duda se convierte este vinilo en una obra clásica del rock que todo amante del género debería tener en su colección. Además es una forma de apoyar a este sello para que siga adelante con la energía e ilusión en acercarnos más vinilos de esas bandas que muchas se quedaron en el olvido y recuperar muchos de esos temas que se han quedado olvidados en algún cajón. Para todos los que crecimos en este mundo del rock la banda ZARPA no es una desconocida y para aquellos más jovencitos que quieren saber y que deberían saber de dónde viene la música que les apasiona, es una oportunidad de tener en sus manos a una de las bandas que pusieron los cimientos del rock en este país.

Te dejamos el contacto del sello para que puedas pedir tus ejemplares: lullabyercds@gmail.com

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“La Vamos a Liar!! es el nuevo trabajo de los de Hortaleza”

PORRETAS

‘La Vamos a Liar!!’ es el significativo título, a modo de “frase de guerra”, de los PORRETAS, para este 2013.Los de Hortaleza han facturado un álbum repleto de himnos, que agradará a sus incondicionales con potentes riffs, certeros cambios de ritmo y sobre todo con letras divertidas y socarronas , implicándose con todo lo que habitualmente nos sacude crisis, corrupción y paro, pero también canciones que hablan de amistad, añoranzas y buenos momentos entre colegas. Canciones eléctricas que recogen su sentir en cada nota, en cada toque, sin trampa ni cartón.

DJCasas.

EL PIRATA`S “Amplia sus instalaciones”

El Pirata´s de Alcorcón con nuestro amigo José al frente ha ampliado su local. Ha añadido un anexo con una decoración que es como el interior de un barco pirata, como no y todo de madera. Fiel escudado por Goyo en la barra y Raúl en los fogones sigue siendo un lugar de vista obligada. Pasaros y disfrutad. Siguen haciendo conciertos muy variados y el primer finde de todos los meses tocan Ron & blues. DJCasas

LH MAGAZIN |MUNDO LITERARIO

THE GOLDEN AGE OF DC COMICS PAUL LEVITZ. TASCHEN Estoy seguro que somos muchos los que hemos llegado a tener en las manos e incluso hojear algún ejemplar abierto del gigantesco volumen que Taschen editó con anterioridad sobre esta misma editorial y este mismo período particularmente glorioso de su existencia. Pues bien, parece que el silencioso clamor del aficionado llegó a oídos de la insuperable editorial y ahora llega a todo rincón digno de los libros de Taschen una edición todavía enorme, vistosa e increíblemente bien editada a un tamaño mucho más manejable. Será editado en cinco tomos, lo cual le ha ganado al fan 1.000 imágenes nuevas que serán distribuidas en las cinco entregas.

El nivel de completismo de este libro lo hacen máxima obra indiscutible de referencia y consulta. Porque va mucho más allá de los míticos primeros cómics de superhéroes, reproducidos aquí a partir de las mejores copias originales conservadas. Y es que en sus páginas también hay cientos de fotografías, fotogramas y objetos de coleccionista que de verdad reflejan no sólo el auge de los tebeos y su consolidación como industria en Estados Unidos, sino el momento histórico de un país como la Gran América reflejado en las viñetas que hacían soñar del modo más barato a varias generaciones. Indispensable para aficionados/as, críticos y estudiosos e interesados en el tema.

MANUAL DEL CABALLERO OSCURO JON GLICK / BRANDON T. SNIDER TIMUNMAS / SCYLA EDITORES

Con la salida en dvd y blu-ray aún reciente de la última aventura cinematográfica del Hombre Murciélago, no hace mucho se ha publicado también, junto a muchas otras guías y libros, algunos de los cuales incluso hemos hablado aquí, un libro especial entre todos ellos. El subtítulo lo dice todo: “Herramientas, armas, vehículos y documentos de la Batcueva”. Y es que de verdad lo que encuentras en este libro es eso: surtido del mínimo texto, las páginas de este Manual son un viaje casi real al imaginario de las películas de Christopher Nolan como si éstas, sus personajes y lo que cuentan formasen parte de la realidad. Lo mejor, que al más puro estilo de las increíbles guías visuales a las que nos tiene acostumbrados Scyla Editores, el contenido no sólo se ve, sino que se despliega, se saca de sobres, se revisa en archivos que imitan las carpetas de dossiers policiales o psiquiátricos… Gracias a la tremenda calidad del archivo fotográfico de DC y Warner Brothers, los bocetos, diseños de trajes, vestuario, vehículos, fondos, edificios y todo lo imaginable para hacer real la trilogía de películas están en este libro, al verdadero alcance real de tu mano. Ver para creer y disfrutar. Regalo ideal y pieza fundamental para todo aficionado a la saga de Nolan y Bale.

CARLOS SISÍ GANA EL PREMIO MINOTAURO 2013 Nos alegra sobremanera que el pasado 12 de febrero se anunciase que el ganador del prestigioso Premio Minotauro de novela fantástica 2013 ha sido Carlos Sisí, autor por el que sentimos particular debilidad desde estas páginas desde su trilogía de “Los Caminantes”. “Panteón” es su novela ganadora, una obra que se anuncia como “Space Opera” repleta de elementos al estilo de una de sus sagas favoritas: “Alien”.

El jurado estaba integrado por Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Ángel Gutiérrez y David Zurdo y José López Jara, en calidad de secretario. Carlos Sisí, natural de Madrid pero residente en Málaga, volvió a sorprendernos hace poco con su novela “La Hora del Mar” y, desde luego, aquí ya estamos deseando poder leer su nueva novela, que se pondrá a la venta el próximo 12 de marzo. Desde aquí nuestra más sincera enhorabuena al autor.

EL LAMENTO DEL OCÉANO VICTORIA FRANCÉS NORMA EDITORIAL Si piensas que en este cuento ilustrado vas a encontrarte la versión ilustrada por la infalible Victoria Francés, vuelve a la sección de libros infantiles. Porque sí, la sirena de esta historia también rescata a un náufrago de una muerte segura, sólo que, a principios del siglo XVIII en que transcurre el relato, otra Muerte, en concreto la Peste Negra, viajaba por todo rincón de Europa sin respetar rango, raza o posible historia de amor de cuento de hadas. Sin dar más pistas, esta nueva maravilla narrada a partes iguales a lápiz, el color justo y preciso y palabras bastante inspiradas es, sobre todo, excusa perfecta para sumergirse en las nuevamente inspiradas ilustraciones de la autora, en un cuento que, muy lejos del clásico de Andersen, destila sutilmente al Poe más trágico en cada línea dibujada y escrita. No en vano Victoria deja constancia del evidente “Canto al amor incondicional” que es esta historia cuyo imaginería crea, por si sola, una nueva visión para uno de los muchos misterios y leyendas del mar que nos gustaría cobrasen vida.

EL CLUB DE LOS SUICIDAS

DUELO DE ESPADAS

BALOUP & VACCARO NORMA EDITORIAL

LUCÍA GONZÁLEZ LAVADO DESTINO / EDITORIAL PLANETA

Siento debilidad por los cómics hechos en Europa, pero si encima se trata de adaptaciones de obras literarias, muy dignamente adaptadas como en este caso de la no demasiado conocida novela de Robert Louis Stevenson, me puede la curiosidad. Y la verdad es que este viaje merece la pena.

Adaptado a los recursos narrativos del tebeo, el guión de Clément Baloup resume a la perfección la densa prosa de Stevenson, al servicio de un impecable Eddy Vaccaro que recupera la mejor esencia de los clásicos juveniles, con un dibujo preciso y artesanalmente coloreado con acuarelas, que le dan un toque acorde a la oscura historia en que el príncipe Florizel de Bohemia, a la búsqueda de emociones cada vez más fuertes, acaba descubriendo un siniestro club en el que dos cartas de una baraja cualquiera deciden, cada noche, la suerte de sus miembros. Historia arrastrada a varios países y con un desenlace que nos hace dudar hasta el último segundo, todo un clásico de las letras convertido en digno clásico moderno en viñetas.

Este libro es un acontecimiento a celebrar por muchos motivos. El primero es la propia llegada a la colección infantil y juvenil de Destino de una joven autora como Lucía González que, siendo natural de Mérida, ha publicado ya una decena de novelas, todas ellas dentro de la fantasía épica. Hay que reconocer el mérito de una división editorial que apuesta por talentos de aquí en un género que últimamente está dando grandes alegrías con sucesivas ediciones y tiradas de libros fantásticos o novelas río como ésta. Lo mejor es que la notoriedad de su autora es acorde a la calidad de un relato en el que viajamos a las tierras de Isleen, cónclave de islas que guardan secretos que pronto serán desvelados en un mundo en el que la magia negra ha sustituido a toda energía positiva, uniendo a heroínas y héroes en una cruzada donde sus intereses mutuos acaban arrastrándoles a una inevitable historia juntos. Épica a raudales, entretenida y dinámica a más no poder, este libro es la excusa ideal para apoyar a una autora de aquí.

LH LH MAGAZIN MAGAZIN |REPORTAJE |CINE

CALIFORNIA nos abre las puertas de su nuevo SHOWROOM El director de la marca California Luis Garcia - Cid nos abre las puertas del SHOWROOM de la marca California ¿Cuántos años lleva la marca California?

La marca CALIFORNIA la creé estando en la feria del NAMM en Los Ángeles en el año 2000, de ahí que le pusiera el nombre de CALIFORNIA. Uno de mis sueños en este negocio era hacer una marca propia y poder plasmar en ideas nuestros instrumentos. ¿Qué instrumentos fabrica CALIFORNIA? Hoy posiblemente seamos la marca del mundo con más tipos de instrumentos. Fabricamos en 18 países y más de 300 tipos de instrumentos tanto en viento, cuerda, percusión y electrónica con un abanico muy amplio desde modelos para principiantes, modelos para profesionales e incluso piezas únicas para coleccionistas.¿De dónde vienen las maderas y dónde se montan estos instrumentos?

Las elecciones de las maderas son muy importantes para fabricar con buena calidad. Al trabajar con tantos tipos de instrumentos, las maderas y los países son muy diversos. Arce, ébano, palosandro de la India, de Madagascar y Honduras, bubimga africana, Abeto alemán, ciprés, cedro., etc.

Los instrumentos normalmente son ensamblados en fábrica excepto las guitarras de la serie Serena y Vision que las montamos aquí. ¿Por qué las pastillas DAMA? Cuando decidimos hacer guitarras eléctricas, pensamos que tener a nuestro lado al mejor luthier que hay en España era muy importante. Este luthier es Juan José

Lloré, además era un gran amigo y lo teníamos en casa. Él hacia las pastillas de madera DAMA y decidimos que esas pastillas debían estar en nuestras guitarras. Buenas, originales, únicas y exclusivas y con una calidez perfecta.

Todos tienen un diseño muy cuidado ¿Se hace un especial hincapié en esto?

Por supuesto, para nosotros es algo muy importante porque el diseño nos hace, en muchos instrumentos, diferentes al resto de las marcas. De hecho, tenemos muchos instrumentos que no es necesario mirar la marca para saber que es California ¿Por qué montar este SHOWROOM? Pues la idea de montarlo fue de Jesús Alcolea. Un sitio donde la gente de Madrid conociera la marca y pudiera probar todos nuestros modelos de guitarras, amplificadores y baterías. Sin duda, todo un acierto y un trabajo muy bien hecho. ¿Por qué no podemos encontrar la marca CALIFORNIA en cualquier tienda de instrumentos musicales?

Simplemente evitar intermediarios y así poder conseguir estos precios tan competitivos. Otra de las diferencias con las demás marcas. ¿Qué horarios tiene el SHOWROOM? Estamos de 10:30 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 de lunes a viernes, los sábados de 11:00 a 14:00. Pero seguimos apostando por la cita previa para dar un mejor servicio al cliente. Sólo tenéis que llamar al 605054502 y decirnos que día y hora te viene mejor. Estamos en la c/ de los Cavilas 4, en el Pol Ind. de Vicalvaro. ¿Tenéis una web donde poder ver y comprar estos

instrumentos? www.californiamusicapro.es www.californiamusicapro.com www.californiamusica.es www.garcia-cid.com ¿Qué músicos están utilizando la marca California?

Por suerte cada vez más. Desde hace ahora 13 años hasta hoy, son cientos e incluso miles los músicos que utilizan nuestros instrumentos. Uno de nuestros últimos endorsers es nada menos que Pedro Andrea, posiblemente nuestro guitarrista más internacional.

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LH MAGAZIN |CINE / ENTREVISTA

POLLO CON CIRUELAS CAMEO

Ficha (artística): Mathieu Amalric; Maria de Medeiros; Isabella Rossellini; Golshifteh Farahani Guión: Marjane Satrapi; Vincent Paronnaud. Dirección: Marjane Satrapi.

Nueva revelación de la autora iraní Marjane Satrapi, especialmente popular por sus atrevidos y exitosos cómics, en especial “Persépolis”, cuyo éxito le hizo plantearse y hacer realidad una película, aunque en este caso de animación. Un paso más allá, Satrapi ha adaptado otro de sus cómics más populares, aunque en esta ocasión con actores reales, alcanzando una nueva dimensión como directora donde destaca de modo sobresaliente tanto como sus guiones y dibujos. El relato está ambientado en Teherán, en 1958. Nasser Ali Khan, uno de los músicos más famosos de su época, llega al límite de su matrimonio cuando su esposa rompe su violín. Pretendido símbolo de su música, en realidad también lo es de su pasado, algo que descubrimos cuando, en su afán por dejarse morir, asistimos a ensoñaciones, recuerdos y la clave para entender una particular historia de amor al que los actores, bien populares en Francia, recuperan el particular humor negro, exageradamente visual y muy típicamente francés de películas como “Amelie”. El caso es que todo, actores y método, funcionan.

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MIKE OLDFIELD remix de Tubular Bells y trabajando en un nuevo disco El pasado mes de Octubre pusiste en marcha un concurso para tus fans donde tenían que coger tu canción “Tubular Bells” y hacer un remix. Esta iniciativa tuvo más de 2.500 participantes y al final ganó un chico alemán. ¿Qué tuvo esta mezcla que no tenían las otras 2.499?

La verdad es que hubo muy buenas versiones, pero esta me pareció que tenía elementos provenientes tanto de la música clásica, como de la música moderna. Les pregunté a mis hijos Jake y Eugene y ellos fueron los que me ayudaron a decantarme finalmente por esta versión. ¿Piensas que el hecho de estar en contacto con nuevos y creativos artistas es una forma de estar más conectado con las nuevas tendencias musicales y en consecuencia con los indicativos de lo que gusta y lo que no hoy en día?

Sí, eso por un lado y luego también las redes sociales. En mi caso, Facebook me mantiene en contacto permanentemente con lo que la gente escucha. https://www.facebook.com/groups/Mikeoldfieldpersonal/ Para tu nuevo disco de remezclas, has contado con Torsten York Stenzel, un músico y productor que ha trabajado con gente como Moby. ¿Por qué contactaste con él para formar parte activa de tu nuevo disco?, ¿te ha influido mucho tu estancia en Ibiza a la hora de crear este trabajo?

Ahora mismo estoy viviendo Las Bahamas. Ibiza es un sitio maravilloso, pero hace algo de frío en invierno. “Tubular Beats” resultó de mi encuentro con Dj Torten Stenzil, que es residente del “Ministry Of Sound” en Antigua. Como te digo, vivo en Las Bahamas y Torsten cogió un avión y vino a verme hace un par de años. Estuvimos charlando sobre la posibilidad de hacer un disco de versiones para club tomando como base las grabaciones originales que conservo de mis discos y que se registraron en los años 70.

A partir de ahí, el regresó a Ibiza y comenzamos a trabajar vía internet.

Cuando hablamos de música electrónica, mucha gente pensará en muchas tomas de estudio, toneladas de samplers, etc, pero yo he leído en algún sitio que en tu caso, grabaste “Tubular Bells” prácticamente de un tirón. ¿Qué recuerdas de aquella época y en tu opinión cuales son las diferencias principales entre la forma de grabar de décadas pasadas y las facilidades que se encuentra un músico en el estudio hoy en día?

Hay un interés actualizado en grabar como se hacía en los viejos tiempos. Para ello y aunque suene a paradoja, se usan computadoras modernas y software de última generación.

Hemos hablado Annts sobre tu colaboración con Torsten,

el cual también ha trabajado con la cantante de rock Tarja Turunen. Tu nuevo disco se lanza bajo los auspicios del sello europeo de rock earMUSIC. ¿Sigues teniendo una fuerte conexión con el mundo del rock?

Sí, tengo una fuerte conexión con el rock, pero como bien puede verse reflejado en mi último disco, creo que estoy también conectado con otros tipos de música igualmente interesantes.

Muchas bandas han cogido canciones de pop y las han llevado al rock, también a otros estilos y en ambas direcciones. ¿Cuál es tu reacción cuando escuchas a un grupo joven haciendo una versión de tus temas totalmente diferente a como tú la concebiste?

Muy contento. No soy nada posesivo con mi música.

Y para que la gente se haga una idea, ¿en qué porcentaje has participado tú y en cual lo ha hecho Torsten en este disco nuevo?

Sobre un 75% TORSTEN y sobre un 25% yo. ¿Estás muy metido en temas relativos a colaboración y forma de trabajar vía FTP o prefieres el contacto físico con los artistas?

Me encantan las dos opciones.

La portada de “Tubular Beats” es muy similar a la que usaste en tu primer disco de 1973, algo que ya había pasado en infinidad de discos que publicaste después, con el riesgo de que mucha gente pudiera confundirse. ¿es esta una obsesión tuya o una marca de identidad?

Compré los derechos de esta portada en los años 70 y considero que hoy por hoy es una seña de identidad.

La mayoría de tus fans estarían encantados de saber que estás trabajando en nuevo material. ¿Podemos esperar un nuevo álbum de Mike Oldfield en breve?

En estos momentos, estoy trabajando en un álbum de rock en el que voy a invitar a varios cantantes diferentes. No habrá instrumentos gestionados por software o computadoras de por medio. Solo música orgánica y directa. Pienso que la Edad de Oro de La música rock fue desde finales de los cincuenta a finales de los setenta. La mayoría de las ideas más originales tuvieron lugar en esa época. Opino de manera muy convencida de que no ha habido nada realmente novedoso desde entonces. Creo que la gente mirará atrás dentro de 100 años y pensará “Wow”... Para el futuro, pienso que las cosas serán mucho más interactivas, pero todavía no se ha encontrado la forma de hacerlo orgánico o atractivo al mismo tiempo. Como artista, soy de los que están esperando a vivir la nueve “Edad de Oro” de la música.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA / CINE A los periodistas nos gusta y nos sorprende la labor y paciencia de algunos artistas como vosotros, capaces de dilatar en el tiempo una grabación como “El Hada Helada” en pos del mejor resultado posible. ¿De dónde se saca tanta paciencia? ¿Paciencia?, pues la verdad que en algunos momentos ha sido ‘un trabajo de chinos’, pero íbamos en realidad haciendo pequeñas cosas sin mucha concienciación sobre resultados y objetivos y, mientras íbamos aprendiendo, mejorando y disfrutando en definitiva de un submundo apasionante como es el de la grabación digital, que iba aportando cada vez más elementos interesantes a la música. De repente nos vimos con un pequeño estudio que reunía unas condiciones, y fue entonces, a finales del 2006 / principios del 2007, en que ya con todos los elementos necesarios para acometer un proyecto con las suficientes garantías, fuimos a por el CD de verdad, y terminamos en febrero del 2010 con la grabación del ‘Monstruo de los Techos’. Luego se retrasó un par de años su publicación por otros motivos, pero si bien es cierto que usamos pistas, sobre todo de voces, que habíamos grabado en años anteriores en otros estudios, desde que tuvimos conciencia real de estar elaborando un CD hasta que acabamos de grabar pasaron algo más de 3 años.

Mucho tiempo de cualquier forma pero no tanto como parece cuando uno abre el digipack y se pone a curiosear las fechas que aparecen. ¿Ha sido el paso de tanto tiempo el que ha marcado la tendencia algo heterogénea de las composiciones?

Indudablemente, el hecho de que haya una diferencia de años tan considerable entre la primera composición que aparece en el CD y la última, tiene forzosamente que ser determinante en el resultado de la obra. Seguramente hay más factores que influyen, pero seguro que el tiempo es uno de ellos. Además es un recopilatorio donde las fechas son más importantes de lo que parece, porque si bien, por ejemplo ‘La Plaga’ se compuso y se grabó más o menos en fechas cercanas, también hay más de un caso como es ‘El Trepa’ que se grabó en 2007 pero se compuso 10 años antes.

Hoy en día, ¿con qué línea de canciones del disco te quedas, con las más suaves o las más rockeras?

La verdad es que he disfrutado con todas mientras se hacían y de todas me siento más que satisfecho, pero si he de serte sincero, creo que encuentro que hay un plus especial de calidad en las 3 baladas: La Planta Dos, La Plaga, y Pinta mi Rostro, sobre el resto, pero es una apreciación personal, porque ocurre que todo el que me

hace un comentario referente al CD tiene como favorito un tema distinto.

Imagino que con tantos artistas invitados, recrear este disco en directo debe ser complicado...

Muy complicado. Piensa que, entre otras cosas, algunos de los que han intervenido viven muy lejos de nosotros: Cristina Otero (Memphis), por ejemplo, vive en Madrid y Susana Lang-Lenton en Londres. Aparte de esto no creo que existan muy buenas fórmulas para llevar al directo el proyecto tal cual se muestra en el disco. Pienso que probablemente una posibilidad que podría funcionar, y que así tenemos en mente, es formar un grupo base con una sola cantante, y traer diferentes invitados (no necesariamente del disco) para cada concierto, tal que el repertorio se elegiría un poco en base a los invitados de cada tocata. De esta forma cada concierto llevará consigo varias sorpresas que siempre son deseables. Tal vez la pongamos en práctica si se dan las circunstancias apropiadas.

Doctor Burrus es una banda canaria. ¿Es vuestro espíritu de superación mayor que el de los músicos de la península, solo por el hecho de poder hacer ver al resto del mundo que estáis ahí y que hay calidad en Las Islas?

No lo sé. La verdad es que la fama que tienen los canarios desde fuera es mas bien de tener ‘poca sangre’, y de no ser grandes luchadores. Sin embargo, lo cierto es que te encuentras canarios por todas partes, incluidos los sitios más inimaginables de la tierra, que se han labrado un prestigio a base de valentía y sobre todo, mucho talento. De la calidad y la creatividad que hay en las islas doy fe. Te asombrarías de la cantidad de ‘portentos’ que se pueden escuchar en directo cualquier fin de semana del año en los muchos locales pequeños y no tan pequeños que ofrecen música en directo en las principales ciudades canarias. Probablemente Las Palmas de Gran Canaria es uno de los sitios especialmente con más guitarristas y cantantes talentosos por metro cuadrado de España. Sin embargo, y no sé por qué oscura razón los teclistas hay que buscarlos con mas calma en la misma ciudad. ¿Con qué sensaciones personales te quedas después de todo el proceso de grabación de este disco?

Pues, personalmente, la sensación principal es tan curiosa como difícil de explicar. Es como la de haberle dado la posibilidad de la vida a algo que no iba a existir. No sé, algo así como ¡¡¡‘lo que debió sentir el maestro Geppetto cuando Pinocho le habló por primera vez’.!!!

DOCTOR BURRUS el hada helada nos dejo helados y con ganas de mas

MOONRISE KINGDOM CAMEO

Ficha (artística): Bruce Willis; Edward Norton; Frances McDormand; Bill Murray; Tilda Swinton; Jason Schwartzmann; Harvey Keitel; Bob Balaban Guión: Roman Coppola; Wes Anderson.

Dirección: Wes Anderson No hace falta conocer la curtida trayectoria del director Wes Anderson (“Academia Rushmore” o el film de animación “Fantástico Sr. Fox”) para intuir el corte independiente de una forma de hacer las cosas que, sin embargo y en este particular caso, resulta una experiencia original y toda una sorpresa. Con una fotografía de colores tan primarios como lo que nos cuenta, ambientado en una isla de Nueva Inglaterra en el verano de 1965, la película nos cuenta la huida de dos adolescentes que parecen haber descubierto el amor verdadero con apenas doce años, y de cómo los estrambóticos personajes que los rodean: los padres de ella son abogados ambos y están interpretados por dos pesos pesados del cine más indie como son Bill Murray y Frances Mcdormand; mientras que en el caso del chico, huérfano y en un campamento scout de verano, es el genial Edward Norton su adulto más allegado.

Muy entretenida, curiosa y sana a todos los niveles, sólo por las apariciones de secundarios como Harvey Keitel o Tilda Swinton, sin duda una película de corte familiar y para todos los públicos que te hará divertirte y pensar en cada visionado.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

“es difícil encontrar hoy en día 10 grupos como, Radio Futura, Gabinete Caligari, Golpes Bajos ,Secretos o Parálisis Permanente. Creo que lo que digo lo tiene que reconocer hasta el más imbécil. Hemos ganado en cantidad pero hemos perdido mucho en calidad”

COMPLICES “no está todo dicho”

Hace poco terminasteis la gira del 20 aniversario de Cómplices, ¿Cómo fue?

Realmente, muy emocionante, la verdad es que fue muy llamativo observar los distintos resultados al compartir nuestras canciones de siempre con amigos de toda la vida y con grupos con los que nunca habíamos colaborado. Hubo muchas sorpresas, como para mí, “Dama del Río” con Iván Ferreiro o “Verdad que sería estupendo” con Huecco son un buen ejemplo de lo que te comento. Desde el principio tuvimos muy claro que queríamos poner las canciones en manos de los colaboradores. Creo que si algo somos María y yo, es generosos... ¿Grabasteis algún disco conmemorativo?

El musical y este disco de 20 años, con las colaboraciones que te he mencionado, se podrían considerar proyectos conmemorativos totalmente. El musical sobre todo nos hizo sentirnos “viejos...”jajá. En directo, lamentablemente, no se pudo hacer nada.

Para los más jóvenes, contadnos vuestros comienzos ¡Uff!, los tiempos de los comienzos me resultan muy lejanos y no precisamente por el tiempo que ha pasado, más bien por todo lo que ha cambiado todo lo que rodea a la música desde entonces. La de los comienzos es una época gloriosa social y musicalmente. El final de Golpes Bajos y los principios de Cómplices. Creo que estas dos décadas quedaran marcadas como de lo más brillante en cuanto a canciones y grupos. Nuestros comienzos fueron de mucho esfuerzo y mucha ilusión, y todas esas sensaciones, irrepetibles, son la que han hecho nacer las canciones. ¿Cuántos discos habéis grabado?

Creo que 14. Para mí el mejor es “Manzanas “ y “Cousas de Meigas” creo que reflejan mejor que ningún otro el espíritu de Cómplices. También hay discos horrorosos como “Ángeles Desangelados”, pero en cualquier caso son piezas de una carrera larga y creo que coherente. Siempre me han excitado más los fracasos que los triunfos... Y nuestra carrera esta llenita, afortunadamente, de ambas cosas. ¿Para cuándo un disco nuevo con temas nuevos?

No lo sé..., estoy componiendo pero la verdad es que cada vez más me cuesta más entenderme con las radios, los managers y las compañías... Me produce mucha pereza tener que empezar a hacer promoción y pelear un contrato con una compañía discográfica. Es un paisaje derruido, me refiero a la industria ahora mismo. Prefiero estar en mi casa

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y tocar de vez en cuando. El directo es lo único que no ha cambiado en estos años. Me preocupa la educación de mis hijos mucho más que tener que demostrar que eres el mejor y el que más discos vende. Eso sí, tocar nos vuelve locos y nuestra casa está siempre llena de música y de gente.

Cómo vive Cómplices como grupo la situación económica del país, en cuanto a contratación y demás...

Más que como grupo, como ciudadanos, creo que los políticos, los banqueros, los jueces y muchos de los estamentos de poder son el gran cáncer de esta sociedad, sus costumbres, su falta de solidaridad, sus dietas y sus vicios aprendidos han llevado a la gente a esta situación de recortes incontrolados. Creo que el pueblo no ha respondido aun lo suficiente a este abuso que estamos sufriendo. Creo que esta situación es una acumulación de derroche durante muchos años…, ayuntamientos, coches oficiales, dietas, viajes,... Creo que habría que revisar todo de nuevo. Y los del parlamento europeo ya ni te cuento, me dan mucho miedo.

Creo que todo esto es un juego de roll muy peligroso para la ciudadanía. Hay que rebelarse de alguna manera.

Contadnos a cerca del proyecto de VALLE- INCLAN? Es un proyecto que nació hace ya unos años, somos amigos de la familia de Valle y un buen día decidimos musicar varios poemas del gran poeta gallego. Al final se convirtió en un espectáculo que refleja su vida, su filosofía y su obra a través de 12 poemas musicados. Hay proyecciones y versos.

Valle es como Dylan o un Antonio Vega. Me tire dos años para musicar 12 poemas sin tocar una coma y creo que el resultado es satisfactorio. Valle Inclán era un iluminado, era como Sabina en sus buenos tiempos. Estudiarlo y conocerlo a fondo ha sido una experiencia única.

En directo como son vuestros shows, ¿en qué consisten?

Cómplices se ha convertido en un grupo de canciones, todo el mundo nos habla de sus experiencias con nuestras canciones y eso es realmente confortador. Debería de patrocinarnos alguna marca de preservativos. No sé cuanta gente ha hecho el amor con nuestra música, o es que el mundo está lleno de mentirosos. Es alucinante, de verdad, a lo mejor es por eso también por lo que María y yo tenemos 5 hijos.

Nuestro espectáculo es muy directo y manda, sobretodo, la música.

Tras tantos años en la música qué se echa de menos de antaño y qué os gusta de lo de ahora.

No me gusta mirar atrás pero hay que reconocer que es

difícil encontrar hoy en día 10 grupos como, Radio Futura, Gabinete Caligari, Golpes Bajos, Secretos o Parálisis Permanente. Creo que lo que digo lo tiene que reconocer hasta el más imbécil. Hemos ganado en cantidad pero hemos perdido mucho en calidad. Echo mucho de menos la personalidad, hay demasiada presión mediática ejercida por los mass media. Veo demasiado el mismo patrón. Un mundo mucho más globalizado y hay que reconocerlo, mucho más feo que antes. Falta un grado de romanticismo, de reflexión que hoy le falta a las nuevas generaciones… Es una pena el mundo que van a heredar nuestros hijos. Hay un culto excesivo a la superficialidad y como es tan fácil ejercerla crecen los imbéciles como setas. La televisión tiene mucha culpa.

La tecnología ha avanzado mucho, ahora es más fácil grabar música, con el protools todo se ha democratizado mucho, parece que cualquiera puede grabar un disco o en mi caso con las cámaras digitales y los programas de retoque cualquiera hace fotos, pero hace falta el ojo en mi caso, o el “oído” del profesional en el vuestro ¿Cómo lo veis?

Horroroso..., entre eso y los programas tipo La Voz, Operación Triunfo, etc., la música se ha convertido en un circo. ¿Pero tú has oído los discos de Dylan sin claqueta y con los instrumentos sonando en analógico? ¿Por qué hay que poner un “autotune” a cualquier persona cada vez que graba una voz? ¿Es que nos hemos vuelto locos? ¿Internet es un gran aliado o la piratería está acabando con la música?

Nos equivocamos todos con Internet. La verdad es que es una herramienta maravillosa pero que nadie se crea que es la panacea para darte a conocer..., somos demasiados en la red. Eso sí, si comes mierda en directo o vuelas dentro de un water te haces famoso enseguida... Y sexo..., mucho sexo... ¿Para eso vale internet? ¿Afecta a los directos?

No, los directos son lo que nos queda y donde realmente aún hay capacidad para emocionarse, y comunicarse e interactuar directamente.

Y en cuanto a las redes sociales, ¿os son útiles?

Pues si, son una gran arma para la comunicación. Pero yo prefiero una buena pegada de carteles. Que quieres que te diga. Tuve facebook una temporada y hui rápidamente..., es un auténtico patio de vecinos. Todo el mundo quiere hacerle una letra a Cómplices. Contarte su vida…, colgar sus fotos, mi problema es que creo que el exceso de comunicación es malo. Creo que eso no es bueno. Pero ¿quién puede pararlo? ¿Creéis que queda Cómplices para rato?, sois de esos grupos que llevan mucho tiempo pero siempre que escuchamos alguna nueva canción vuestra es como un soplo de aire fresco ¿Os reinventáis u os dejáis llevar? Si hasta vuestros hits más antiguos suenan frescos, cómo lo hacéis. Un saludo De puertas para dentro seguro, somos muy viscerales, a veces demasiado con todos los problemas que eso conlleva...

Pero creo que sí, que queda Cómplices para rato. Nos dejamos llevar es cierto, pero...aquí seguiremos dándolo todo.

Texto y Fotos. Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DJ ZAWE

Otros artistas premiados por el jurado según las diferentes modalidades musicales son: David Penn (Mejor Artista House), Wagon Cookin’ (Mejor Artista Deep), The Zombie Kids (Mejor Artista Elecro / Dubstep), Dj Nano (Mejor Artista Progressive / Dance). En el ámbito internacional los ganadores han sidoLoco Dice, premiado como Mejor Dj Extranjero, y Maceo Plex, reconocido como el Mejor Productor.

noches de sol

MALAVIDA

c/ Maqueda,8 - Local 8 Campamento (Madrid)

Este es el garito rockero por antonomasia del madrileño barrio de Campamento/Aluche. Abrió sus puertas en julio de 1987. Unos cuantos años de historia encierran sus puertas. Al frente siempre el gran Josito, tío autentico que se decía antes.

Siempre atento con la clientela y con gran gusto por el buen rollo y el rock. No podemos olvidar a uno de sus camareros emblemáticos, Antonio Arribas “El Mazas”, auténtico fan y amigo del maestro Rosendo. Sus paredes han albergado unas cuantas exposiciones colectivas de fotos, que son las de sendos homenajes a Rosendo, precisamente, y Miguel Ríos, que cuando paran de sus itinerancias por casas de cultura o museos, descansan aquí. El sitio no tiene desperdicio con gran barra y sobretodo buenísima música, muy variada pero sin perder ese atisbo o pincelada rockera en cada nota que sale por sus altavoces. Suena rock, pop-rock, rock urbano, hard rock melódico y por supuesto Rosendo (y Leño), que incluso tuvo el detalle de hacerles una canción que se llamaba precisamente “Malavida” como gran homenaje a este escondrijo que tantas historias cobija. Precios muy razonables de sus birras y cubatas. Su fachada es la famosísima lengua de Los Stones. Su público es muy fiel y por allí desfilan músicos, fotógrafos de rock y toda clase de gente que no se dejan llevar por el mainstream que nos rodea ¿Qué más se puede pedir? Pásate por allí para contarlo en vez de que te lo cuenten. Y ellos seguirán haciendo historia desde este reducto de resistencia a la crisis que nos asola.

Texto y Foto: Domingo J. Casas 12

En cuanto a los favoritos del público, The Warriors han sido los elegidos como “Mejor Artista del Año” por votación popular, convirtiéndose en los primeros artistas de Electro / Dubstep en alcanzar este reconocimiento.

Por fin llegó el día, la segunda edición de los Vicious Music Awards by Ron Barceló tuvo lugar el 11 de Diciembre en Madrid, reuniendo a todos los grandes protagonistas la música electrónica y el ocio nocturno en nuestro país y a otras personalidades de la música, moda y tv.

Una noche cargada de emociones musicales que comenzaba con la gala de entrega de premios celebrada en los Cines Callao, presentada por Johann Wald y Soraya, en la que también participaron otras personalidades como Lorena C., Natalia Sánchez, Mauro Canut, Lino Portela, Arturo J. Paniagua, Frank T o Alberto Jiménez (Miss Caffeina), además de las actuaciones en directo de Odille Lima y Pakiteit, entre otros espectáculos.

Pero los grandes protagonistas del evento fueron sin duda ellos, los ganadores. Artistas, Discotecas, Clubs, Festivales, Promotores, Lanzamientos, Sellos, Radio y Productos Tecnológicos, que obtuvieron su reconocimiento después de un año lleno trabajo, esfuerzo, nuevos proyectos y objetivos cumplidos.

El gran triunfador de esta edición ha sido Paco Osuna, que tras alzarse con el premio a “Mejor Dj del Año” en la pasada edición, en el 2012 ha subido un nuevo escalón conquistando el galardón como “Mejor Artista del Año” por votación del jurado especializado, además de repetir como “Mejor Dj del Año” y “Mejor Artista Techno”.

Además de los artistas también fueron reconocidos otros profesionales, eventos y productos de la industria del ocio musical: Sónar se ha establecido como el “Mejor Festival del Año” según el criterio del jurado, mientras que Monegros Desert Festival ha sido el favorito del público. En la categoría de “Mejor Discoteca / Club” Space Ibiza se ha alzado una vez más con el galardón por votación de jurado, y el revolucionario club de Barcelona, Row14 ha conquistado los votos del público.

Con la mirada puesta en la escena ibicenca, público y jurado han coincidido en elegir la “Mejor Fiesta de Ibiza” en este 2012: Enter, la nueva aventura clubbing de Richie Hawtin. En cuanto al “Mejor Beach Club” Ushuaïa Beach Hotel también ha sido el elegido por ambos bandos.

En el mundo radiofónico también hay dos protagonistas: Deep Fusion de Ibiza Global Radio, se ha establecido como el “Mejor Programa de Radio” según el jurado, y “La Isla” de Dj Tango, antes emitida en Loca FM, ha vuelto a posicionarse como la favorita del público. En el ámbito tecnológico los CDJ 2000 de Pioneer han sido elegidos por el jurado especializado como “Mejor Producto del Año”.

Otro gran ganador que repite pódium en los VMA es Uner, que vuelve a posicionarse como el “Mejor Productor de Año” por votación del jurado. En esta edición ha recogido también otros dos premios como “Mejor Artista Tech-House” y “Mejor Lanzamiento” por “Pallene” editado en Cadenza a principios de año.

Para finalizar también se otorgaron una serie de premios directos a otros profesionales y marcas relacionadas con el sector. Yann Pisennem, galardonado con el “Premio a la innovación y a la aportación a la música electrónica”; Juan Arnau, “Premio honorífico por su aportación al desarrollo de la industria musical electrónica en España”; Pedro Serrano - Noche Madrid, “Premio por la labor asociativa dedicada al ocio nocturno”; Coca Cola Company, “Premio por el apoyo constante a los proyectos musicales”; y Paytouch, “Premio al Producto más innovador implementado en el sector del Ocio Nocturno”.

La gran revelación de este año ha sido John Talabot, premiado como “Dj Revelación” y “Productor Revelación” después de irrumpir en la escena conquistando los escenarios más elitistas. Otra gran novedad de esta edición ha sido el premio a “Mejor Vocalista” de Soraya, que se lleva su primer reconocimiento gracias a su apuesta por la música de baile.

Una edición que se cerró con más de 1.000 asistentes a la gala y con una fiesta de clausura en la que actuaron algunos de los grandes protagonistas musicales del año –Paco Osuna, Paul Ritch, Dj Chus, Uner, Dosem y María Arias- para poner el colofón final de la única forma posible: disfrutando de la mejor música electrónica.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

BARRIO SUR

“la fusión del pop, rock, un poquito de góspel con aires del sur”

Como os conocisteis los componentes de Barrio Sur en los locales de ensayo, de otras bandas, por internet, amigos de toda la vida…

Porque somos del mismo pueblo y no vivimos muy lejos los tres, así viviendo cerca se conocieron un buen día Fernando y Gera y más tarde Carlos se unió al grupo ya que conoció a Fernando por tema de carnavales, es decir cantábamos en comparsas. ¿Cómo fue el primer día en local de ensayo?

Bueno la verdad que al principio quedábamos en casa de alguno de los tres ya que cuando empezamos fue a una edad temprana y aun éramos jovencísimos como para tener local propio de ensayo. Lo típico, chavales que les gustaba la música y veían que era su pasión (risas). ¿Teníais claro el estilo de música desde un principio, esta fusión pop, rock… con eso aires flamencos?

Buena pregunta jeje, el estilo de Barrio Sur se ha ido forjando y consagrando con el paso de los años, ya que íbamos madurando y veíamos cada vez más claro que estilo y porque camino queríamos tirar y de ahí nació ese estilo tan peculiar que nos caracteriza ya que mezclamos pop nacional con pop rock o pop latino por nuestras baladas e incluso algo de góspel ya que al cantar adornamos nuestras canciones a tres armonías. Pensamos que es lo nuevo o fresco que aportamos al mundo del pop.

Vuestro disco se publicó el año pasado y fue producido por Alejo Stivel. ¿Por qué Alejo Stivel?

Pues he aquí la sorpresa nuestra también en su día, ya que fue Sony Music Spain quien nos brindó el placer de proponernos a Alejo como productor pensando que sería la persona adecuada para nuestro estilo y por supuesto para hacer los arreglos del disco.

Vosotros componéis todas vuestras canciones ¿cómo lo hacéis a raíz de una melodía o quizás de unos acordes?

Bueno en este aspecto es Gera el que rige un poco las pautas para componer ya que él es el que compone mayormente,(por no decir casi todo o todo vamos (risas),y a la hora de componer ya sabéis que la inspiración no avisa cuando llega sino que llega de improviso

y ella es la que te marca si lo que te viene a la mente es una melodía o una letra o quizás ese día la inspiración llega de la mano mientras tocas la guitarra y tu mente es presa de esa musa como llamamos los músicos a veces a la inspiración. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Amor, desamor…perspectivas de historias vividas o no vividas en resumen, sea lo que sea que venga acorde con ese momento de inspiración y con nuestra situación en ese momento: si estamos felices, tristes, melancólico, etc.…

Habéis sido seleccionados para la gira de Artistas en Ruta (Gira GPS) ¿Que ha supuesto esto para el grupo?

La verdad que fue una noticia muy buena y una alegría muy grande que todo el público nos votase para hacer una gira con GPS, ya que nos sorprendió la de solistas y grupos candidatos que había, y salir seleccionados para hacer tal gira de tal prestigio fue un paso más en nuestra carrera como grupo y una buena dosis para seguir currando mas cada día y seguir superándonos más y más. ¿Cómo está siendo la experiencia?

Bueno pensamos que todo está siendo maravilloso, algo increíble y por supuesto una cosa que ni en nuestros mejores sueños pensábamos que todo fuese a suceder así, tanto el poder contar con una empresa de management como es MORGAN BRITOS y que el mismo nos llevara de la mano a SONY MUSIC SPAIN.

“ya que mezclamos pop nacional con pop rock o pop latino por nuestras baladas e incluso algo de góspel ya que al cantar adornamos nuestras canciones a tres armonías. Pensamos que es lo nuevo o fresco que aportamos al mundo del pop.”

Los arreglos de voces están muy cuidados ¿A qué parte de vuestra música le dedicáis más tiempo, a las afinaciones en las voces, a los arreglos de las canciones, la puesta en escena…?

Bueno intentamos cuidarlo todo por igual, pero sí que es cierto que nos gusta mimar cada detalle tanto de afinación y arreglos vocales como en arreglos a las canciones aunque aquí Gera tome más protagonismo ya que nos gusta dejar que su mente de las ultimas pinceladas al propio tema ya que ha salido de su mente y guitarra jeje, como solemos decir… ´´el que la lleva la entiende´´.

Muy pronto os podremos ver por Madrid el 23 de febrero en la sala Silikona. ¿Cómo es un concierto de Barrio Sur en directo? ¿Por qué tienen que ir los lectores de LH Magazin Music?

Pues esta vez en concreto el formato que llevaremos a la sala Silikona el 23 de febrero en Madrid, será un formato acústico e íntimo, y digo íntimo porque se tratara de ver la parte más íntima y cercana de Barrio Sur, es decir… será un concierto de tú a tú con todo el público y la manera más simple que tenemos de mostrar nuestras canciones junto con nuestros sentimientos como son: nuestras tres voces y una guitarra.

En LH Magazin Music tenemos secciones de comic, cine, libros… ¿Además de la música que os gusta una buena película, un libro…?

Nos gusta mucho ir al cine y por supuesto ver una buena película ya sea comedia o drama o lo que sea, y en esos ratitos de viajes que tenemos mientras estamos de gira siempre intentamos llevar algún que otro libro para desconectar la mente y sumergirnos en la historia del libro que en ese momento nos haya atraído a leerlo jeje.

Luego también está el deporte, la familia que es lo primero por supuesto y ver a nuestras amistades y charlar en reunión de cómo le va la vida a los tuyos. ¿Que ha sido lo último que habéis visto o habéis leído?

Pues lo último que hemos visto fue en el ave hace poco que veníamos de Madrid y fue la película de Sherlock Holmes que la verdad que nos gustó mucho a los tres (risas).

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Hoy os acercamos a estas páginas a una de las bandas que en los últimos años, desde el 2008 año en los que comenzarían a dar sus primeros pasos, pasito a pasito están consiguiendo que todos los medios de comunicación tengan un hueco para su música. Todo lo que he leído de vosotros son halagos. ¿Cómo os sentís al leer estas críticas, reseñas…?

Bueno, está claro que siempre gusta leer críticas positivas que valoran el trabajo realizado. De todos modos con el tiempo aprendes a tomártelas con más distancia.

Habéis participado en varios concursos quedando semifinalistas en el concurso Popyrock ´09, vencedores del concurso Rock & Blues 2009, ganadores del Villa de Madrid en su 34 edición y otros tantos. ¿Qué han significado para vosotros los concursos? ¿Son los concursos una buena carta de presentación?

Los concursos vienen muy bien sobre todo cuando estás empezando, por lo menos para nosotros supusieron una gran motivación en nuestros comienzos. Nos obligó a grabar alguna maqueta para presentarnos, preparar un repertorio, elegir nombre para el grupo…….cosas que hacen que tengas objetivos a corto plazo para no dejar el proyecto aparcado.

Vuestro primer disco Bliss grabado en La Cafetera Atómica de Rafa Domínguez se puede descargar gratuitamente de la página Jamendo. Actualmente está en el puesto 25 de descargas de un total de 50.000 álbumes. ¿Os ruboriza este dato, os congratula, os lo imaginabais que podía suceder?

Ahora ya no estamos en estas circunstancias, pero cuando sucedió la verdad es que nos quedamos bastante impactados. Cuando ves que hay vídeos de gente por todo el mundo utilizando tu música te da bastante subidón, la verdad.

La música de The Patinettes es una fusión de muchos géneros, sonidos más clásicos como Rockabilly, soul, country y gotas de surf… incluso en el nombre del grupo hay una referencia a las Ronettes. ¿Teníais claro vuestra música desde los comienzos o surgió por casualidad en el local de ensayo?

A ver, la música que nos une a todos nosotros es esa, y en las composiciones se refleja de alguna manera. Luego

cada uno tiene su sensibilidad musical y también se refleja.

Lo que no buscamos es sonar como ninguna banda en concreto, no nos sentimos cómodos haciendo un revival puro y duro. Cuando vemos que alguna canción suena demasiado a algún grupo, intentamos echar marcha atrás y buscar otros caminos.

En cuanto al nombre, nuestra cantante se llama Pati y necesitábamos un nombre urgentemente...

Habéis elegido el idioma de Shakespeare para expresar vuestras letras. ¿Por qué Shakespeare y no Cervantes?

Porque las canciones son así, es lo que necesitamos para transmitir lo que queremos.

“un buen apoyo para poder seguir tocando por toda España. Esto te hace tocar en sitios y poder llegar a gente que de otra manera sería complicado” ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Es complicado de resumir. Viéndolas con perspectiva, siempre están contadas en primera persona, pero unas son más directas que otras. Digamos que las relaciones humanas y las repetidas inquietudes que llevamos dentro suelen estar presentes siempre de una forma u otra.

En thepatinettes.bandcamp.com además de poder escuchar vuestro disco “Bliss” podemos escuchar tres temas adelanto de vuestro próximo trabajo “Commit to the Light”. ¿Dónde ha sido grabado y cuando vera la luz?

Hemos repetido grabación en La Cafetera Atómica, y ya está en la calle, lo sacamos a finales de Enero.

“This Time We Will Fall in Love” es el primer tema que se puede escuchar y que nos ha dejado boquiabiertos, preciosos los arreglos de piano y vientos. Y la melodía

THE PATINETTES

muy masticable, fácil de ingerir y con un sonido fresco, pero con claras influencias de los sesenta. ¿Os gustaría haber vivido esa época?

No. Bueno, en lo musical no estaría nada mal poder ver en directo a tantas bandas de la época que nos apasionan.

Pero por lo demás estamos bien donde estamos. ¿“Commit to the Light” navegara por los mismos océanos sonoros que “Bliss” o para nada?

Nosotros estamos muy contentos con el resultado, creemos que hemos conseguido un sonido más fiel a lo que somos. Lógicamente habrá similitudes, pero digamos que hemos intentado concentrar todo las virtudes que había en Bliss, y hacer un disco un poco más cohesionado. ¿Que ha supuesto para el grupo ser seleccionados para la gira de Artistas en Ruta (Gira GPS)?

Pues un buen apoyo para poder seguir tocando por toda España. Esto te hace tocar en sitios y poder llegar a gente que de otra manera sería complicado. ¿Qué os parecen iniciativas como esta?

Lo vemos como algo positivo que da un poco más de vida a los grupos que estamos en este punto.

El siete de Marzo nuestros lectores os podrán ver en directo en la sala Wurlitzer. ¿Qué les podemos decir desde estas líneas para que se animen nuestros lectores a veros en directo?

Decirles que si les gustan nuestras grabaciones de estudio, pues que en directo mejor todavía, claro. Y con un punto más salvaje, sobre todo en los días buenos, jeje.

Aunque más que hablar, mejor que vengan y saquen sus conclusiones.

En LH Magazin Music además de hablar de música hablamos de cine, literatura, comic`s… ¿Además de la música tenéis otros hobbies? ¿Qué os lo último que hayáis visto, leído…?

La verdad es que estamos hablando de música a todas horas. También de cine, por supuesto. Pero siempre nos tira leer biografías, ver pelis relacionadas con músicos...

En cuanto a literatura, alguno tenemos el propósito estos meses de revisar algunos clásicos de la literatura latinoamericana del siglo XX.

“ya tienen su hueco en la escena musical del rock” 14

LH MAGAZIN | ENTREVISTA Momo se pasó por los estudios de LH Radio para hablarnos de su segundo trabajo “Gritare tu nombre”. Me llamó mucho la atención de este artista cuando empecé a documentarme para realizar la entrevista la cantidad de instrumentos musicales que ha estudiado, piano, trompa… y en música solfeo, Armonía de conjunto Coral, Conjunto instrumental, historia del arte, historia de la música, armonía moderna… ¿Pero hay tanto tiempo para estudiar tantas cosas?

Yo tuve la suerte de que mis padres e vez de apuntarme a judo, me apuntaron a una escuela de música y empecé a cantar en un coro desde pequeñito con siete años, con ocho estaba estudiando solfeo, me puse a tocar el piano y la trompa con ocho años… descubrí que valía para eso y lo disfrutaba mucho y enlace una cosa con otra. En la adolescencia empecé a estudiar armonía, conjunto coral y otras disciplinas que eran necesarias para compaginar con la carrera de trompa y piano. Luego por circunstancias cuando descubrí el rock lo deje a la mitad (risas), pero la verdad que toda esa formación me vino muy bien. ¿Cómo llega el rock a tu vida?

En esa época adolescente incluso me gustaba el pop, me declaraba bastante fans de Juan Luis Guerra y evidentemente mi formación era clásica. El rock lo descubrí a través de primos mayores, casualmente llego a mí la música de Queen y como Queen es un grupo de rock que entra tan fácilmente fue ahí cuando Queen me influenciaron de una forma bestial, ellos fueron los que me abrieron las puertas al rock.

Y participar en un musical de Queen, en el cual estuvo Brian May. ¿Qué significo para ti?

La verdad que increíble, yo siempre digo lo mismo fue un sueño hecho realidad. Yo era un fans de Queen desde hacía mucho tiempo, pero no un fans normal sino algo obsesivo. Hay muchos fans de Queen que son obsesivos Queen despierta esto, pero yo era el típico que robaba el dinero a mi madre para irme a comprar los vinilos… imagínate, enterarme de que el musical lo iban a traer aquí a España, e ir hacer los casting, conocer a Brian May, poder hablar con él… y que me cogieran de protagonista en ese musical e incluso poder cantar Bohemian Rhapsody con Brian May en la guitarra en el mismo escenario y que después con los años colaborara en mi primer disco tocando unas guitarras pues imagínate lo sigo contando y sigo sin creérmelo yo.

Hemos tenido la oportunidad de escuchar el tema “Tanto amor no es bueno” en ese tema el solo de guitarra es de Brian May, además que se nota el sello del maestro. Uno cuando escucha esto con el paso del tiempo más tranquilo en casa ¿qué siente? Piensa ¿hay algo más que esto?

Como te decía antes, yo lo sigo contando, pero yo mismo aun creo que no es real, pero lo es. Yo de Brian May siempre cuento lo mismo es un tipo que cuando hablas con él además de ser una leyenda del rock viva, es una persona, es un músico que disfruta tocando que está abierto a muchos jóvenes artistas y que él estaba muy interesado en lo que yo componía y le gustó mucho la versión que hice de su tema en castellano y decidió hacerlo, pero además hizo varias tomas. Me conto que fue al estudio una vez y que grabo un solo pero que no le gustó nada y quería grabar otro de que fuera especial para mi… imagínate el salto que di cuando lo recibí.

Ayudo a promocionar tu disco que Brian May tocara en el o te ayudo más el musical.

Yo creo que ayudo más el musical. He de decir que tristemente en este país esto suele pasar muy desapercibido, hay gente que le gusta la música de calidad, pero no suele ser un público masivo. Quizás tampoco nosotros supimos manejarlo, espero que con este segundo disco no nos pase (risas).

Este segundo disco “Gritare un nombre” ha sido producido por Alejo Stivel, Josu García y por ti mismo.

Con Alejo ya tenía una relación por haber trabajado con M Clan y la Tercera República y conocía el estudio y el ambiente y me apetecía mucho trabajar en ese ambiente. Él me ayudo a hacer una selección de temas. Con Josu tenía una comunicación muy especial me apetecía

mucho que él estuviera y evidentemente yo estoy en la producción por que el trabajo de maquetas ya estaba muy avanzado.

Este disco se ha realizado por medio del crowfunding que ahora esta tan de moda y que ha vosotros ha funcionado. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Cuando estábamos grabando el disco en el estudio de Alejo llego una amiga conocida que se llama Sara Iñiguez que tiene una banda que se llama Rubia y vino con las recompensas de un proyecto que había hecho con este sistema. Escuchó el disco y me dijo Momo metete infórmate de cómo funciona esto del crowfunding que con los fans que tienes de tributo a Queen que te siguen seguro que

conseguís el objetivo, así que lo investigamos y lo hicimos.

La falta de cultura musical de este país nos hace pensar que vienes de un musical el ultimo que has hecho es Hair y piensas uf!!! ya no es rockero, ya no está en nuestra liga.

Mira la verdad que en esto de los musicales caí un poco por accidente. Yo tenía una banda de tributo a Queen, el musical de Queen vino aquí y me cogieron. No tenía ni idea de interpretación y de ahí me salieron muchas cosas.

Yo creo que en este país tendemos mucho a etiquetar, pero también pasa en la industria musical. Es decir, tú haces pop, bien, pues no puedes salir de ahí. “Gritare tu nombre” es un disco que toca muchas cosas.

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LH MAGAZIN |PORTADA

JAVIER premio a la ALIA perseverancia 16

LH MAGAZIN |PORTADA concebido de diferente manera. Hemos estado trabajando en las maquetas del disco cerca de año y medio hasta que consideramos que estaban listas. Cuando empezamos a trabajar en los temas tenía la impresión que iba a quedar un disco íntimo. Luego nos fuimos dando cuenta que estaba tomando una perspectiva mucho más rockera, como que las canciones pedían otro rumbo.

En este disco, incluyes una versión “jazzy” del tema “A Cara O Cruz”, que en su versión más pop, fue el single del anterior trabajo. ¿Por qué hacerla de nuevo?

Desde que escribí “A cara o cruz” hace ya algunos años, siempre he tenido la curiosidad de hacer una versión de este tema. En directo la hemos tocado en formatos muy diferentes, pero lo cierto fue que la versión salió el mismo día de grabación en el estudio. Los cinco músicos que grabamos este tema en Argentina estábamos como “conectados”. De hecho este tema fue el único que grabamos todos a la vez y en menos tiempo.

Salimos muy contentos.

“Caminos de Barro” es una canción que aúna la comercialidad del pop, con la destreza de músicos realmente buenos. ¿Piensas que esta es la tónica del disco en general?

No me gusta buscar el denominador común a algo.

Pienso que cada canción es diferente y va tomando su posición según se va creando. Compuse “Caminos de barro” hace aproximadamente seis años. Cuando recuperamos este tema para ver si entraba en “La Rueda que Gira” nos dimos cuenta que estaría bien que sonara más ochentero. Luis Salazar, guitarrista de vértigo que grabó este tema, después de escuchar la maqueta tomó su strato y clavó a la primera lo que Rober y yo estábamos esperando.

“ Mis canciones se basan en situaciones que he vivido o he visto reflejadas en otras personas. En este disco he intentado transmitir el equilibrio emocional en el que me encuentro actualmente.”

“La Rueda Que Gira” es el título de tu nuevo disco. ¿Realmente tienes la impresión de que la rueda está girando para Javier Alía?

Pienso que sí. Como siempre digo esto es un trabajo de fondo, de constancia. Ahora mismo la situación no es favorable para ningún tipo de propuesta, pero creo que la rueda se está moviendo, que está empezando a engrasar.

Una vez más, vuelves a rodearte de los mejores músicos posibles. ¿Se ha convertido esto en una seña identidad de tu concepto artístico?

En este segundo disco y como ocurriera con mi primer álbum “Lo Intentaré”, he vuelto a contar con mi viejo amigo y productor Roberto Martínez. Este disco ha sido

Las letras de este disco vuelven a tener un peso importante a la hora de entender tu forma de entender la música ¿Piensas que el arte debe manifestarse siempre a través de un mensaje?

Mis canciones se basan en situaciones que he vivido o he visto reflejadas en otras personas. En este disco he intentado transmitir el equilibrio emocional en el que me encuentro actualmente.

En este disco alternas algunas de las canciones más compactas de tu carrera y las mezclas con otras mucho más sensitivas ¿Te ha costado preservar tu línea artística con tanta variedad de estilos adoptados?

El objetivo tampoco es el mantener una línea artística. En este disco tanto Roberto como yo hemos dedicado muchas horas a buscar esos arreglos que caracterizan cada canción. Creo que al no buscar una línea homogénea en las composiciones se ha conseguido una identidad propia en cada tema.

Has vuelto a grabar y mezclar en Córdoba (Argentina). ¿Ha sido complicado tenerlo todo preparado allí para no perder más tiempo del debido?

Sí, he vuelto a grabar en Argentina pero en este disco ha salido todo como más “rodado”. Ya tenía una primera experiencia de la grabación de mi primer álbum y

he vuelto a contar con muchos de los músicos que grabaron. Todos nos conocíamos y ha sido muy fácil transmitirles lo que quería.

“La Rueda Que Gira”, es una canción que se bate en el medio tiempo. ¿Que nació primero, el tema en sí o el título?

Lo cierto es que tardé mucho tiempo en poner título a este tema. Llevaba escrito cerca de tres años pero no terminaba de conseguir el giro que buscaba. Cuando después de mucho tiempo retomé la canción y la terminé me pareció que había conseguido transmitir el equilibrio que buscaba.

Canciones como “Ojos Tristes” y “Y No Se Lo Que Pasa”, están muy próximas al hard rock. ¿Piensas que estas canciones definen tu lado más salvaje?

No, simplemente salieron de esta manera. Este tipo de sonido encajaba a la perfección con lo que quería transmitir.

En la promoción de un disco, es complicado que la prensa sea unánime y aunque imagino que aceptarás bien las críticas positivas, como asumes el hecho de que alguien no capte la forma de expresión artística que desarrollas en tus canciones?

Positivamente sin duda. Creo que hay que escuchar la crítica porque posibilita el crecimiento. Además siempre estoy abierto a cualquier sugerencia sobre mis temas.

Como punto muy positivo y original, hay que decir que la producción de este disco es muy orgánica. ¿Es importante para ti no convertirte en un producto basado en rutinas de parametrización informática?

Sinceramente nuestro estudio se ha convertido en un laboratorio. Hemos probado con multitud de configuraciones a la hora de mezclar y masterizar. Eso sí, siempre con los recursos que disponíamos. Hemos intentado exprimir al máximo cada componente del que disponíamos. ¿Siguen siendo Los Cómplices del Directo tu banda de apoyo para la presentación de este disco en directo?

Sin duda. Son mi banda desde hace muchos años y son mis compañeros insustituibles. Nos conocemos desde hace muchos años y eso en directo se nota, aparte de ser músicos de primerísimo nivel.

Hay una canción en el disco, titulada “Salvo Tú y Yo”, que me recuerda mucho a la década pop de los 90 en España. ¿En tú opinión y en base a tu experiencia, que década disfrutaste con mayor énfasis?

Siempre me ha gustado mucho la música de los ochenta, aunque la década de los noventa supuso mucho para mí musicalmente hablando.

A parte de en España, ¿este disco va a salir en algún país más?

Sí, se va a lanzar una edición Americana del disco para empezar a promocionar en México a partir del próximo mes. ¿Por qué vías de canalización comercial se puede conseguir “La Rueda Que Gira”?

El disco se podrá adquirir a principios del próximo mes de Marzo tanto en soporte físico como digital.

Se espera que esté disponible para su distribución en tiendas Tipo y en todo el escaparate digital (spotify, itunes, amazon, ...)

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

SCUD HERO “el rock del siglo XXI” ¿Tenemos entendido que tenéis unos cuantos discos publicados como Scud Hero?

Un total de siete discos. Hay que tener en cuenta que uno de ellos es virtual, el “Blind Songs -two-”, otro recopilatorio dentro de la colección The Winelounge, y la banda sonora de “Rayser”, que firmé junto a uno de los cantantes de la banda. El primero fue “Beats 1” en 2005, en 2007 apareció “Landin´of the Weird”, al año siguiente un homenaje con remixes del tema “You gota give me love” realizado por prestigiosos productores de música electrónica (David Kano, Digital 21, HD Substance, Big Toxic, Miguel Paredes, Carlos Calderón de Cycle…). En 2009 se publicó “Robotland” y en 2012 Scud Airlines en físico junto a las canciones ciegas, Blind Songs, que sólo se distribuye digitalmente. ¡Uf, unos cuantos ya! Y los que nos quedan por grabar todavía.

Scud Airlines es el último, ¿dónde y cómo se ha grabado?

“Scud Airlines” es el disco en el que basamos nuestro show en directo, aunque en el repertorio entran temas de todos los discos, se ha grabado durante dos años en mi estudio propio, si no, no hubiese sido imposible. Con la participación de 6 cantantes, 3 baterías, 5 bajistas, 3 teclistas, percusionistas, técnicos. Un montón de gente intentando hacer algo que no se pareciese a nada conocido. Un disco conceptual con un guion y un montaje

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que se refleja fielmente en el directo. ¿Qué tal está respondiendo el público y las críticas?

Público y crítica coinciden en que salgamos inmediatamente de España. La verdad es que este país nuestro, musicalmente hablando, es una pena. La gente quiere vernos más en directo pues nunca han visto nada parecido, nos escriben constantemente pidiendo información de próximos conciertos. ¿En qué consisten esos shows o directos de Scud Hero?

El Show está basado en los estilos de The Tubes, Blue Man group, Residents…un show de Rock Electrónico que va más allá de un simple concierto. No es el típico grupo de guitarras y batería, que las hay, es lo que creemos que debe ser el rock del siglo XXI. Secuencias de sintetizadores, theremines, steel guitars, proyecciones gigantes, robots parlantes, músicos de alto nivel que no sólo se limitan a tocar. Rock y electrónica al servicio del entretenimiento. Scud Hero en directo somos Roma Calderón de lead vocal, como Lady Mars Cyborg, Antonio Pumuki es el encargado de toda la percusión como Pumuki Noise, Javier Lemus es Miniscud y es el Bassman robot, Sergio León como String Braker se encarga de theremin, guitarras y pedal steel guitar. Javier Escudero es Scud Commander y hace.todo lo demás.

Tocaréis fuera de España muy pronto, cuéntanos cómo han surgido estos conciertos?

Tocamos este verano en Le Bô Festival de París, cerrando nosotros, haremos algún bolo más en Francia y Berlín, en España tocaremos en Barcelona y Manresa y esperamos hacerlo también en el País Vasco y Extremadura, antes haremos Madrid. Nos llaman de fuera porque ven nuestros vídeos de directo y escuchan lo que hacemos, es otra mentalidad, simplemente les gusta nuestra propuesta. Tanto la grabación como giras nos las programamos nosotros, siguiendo la máxima Punk “háztelo tú mismo”, el espíritu de la independencia total, hemos estado con sellos discográficos y management que no entienden nada, anclados en un pasado que nada puede aportar en un mundo de tecnología y comunicación a nivel global. Es algo que animo a hacer a todos los grupos. En primavera grabaremos el show para TVE. A pesar de ellos continuaréis tocando por el estado, a pesar de cómo está el panorama musical Tocaremos donde nos llamen, a pesar de las condiciones y el desencanto, pero esto es Rock and Roll y estamos aquí para divertirte!!! Nos vemos en nuestros conciertos. No pensamos rendirnos. www.scudhero.com/ www.scudheroworld.blogspot.com/ www.myspace.com/scudhero

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

HOMBRES PAJARO

“un grupo sin artificios, un grupo directo”

“no estamos acostumbrados a un sonido así, tan directo. La voz está en un primer plano y como dice Dani puedes caminar entre los instrumentos.”

Hombres Pájaro la banda de Mallorca se pasaron por los estudios de LH Radio y nos hablaron de su nuevo trabajo. Venís de una formación que todos los medios de comunicación hablan de ellos “The Winona’s”con la cual grabasteis dos discos. Si en su día todos los medios hubieran hablado de esta formación se hubiera desecho.

Hera otra época, éramos muy jovencitos, hace de eso quince años. El grupo no encontraba la forma de donde encajar, había buenas críticas. En realidad el grupo nunca se deshizo, se fue diluyendo. Por motivos personales de unos y de otros empiezas a ensayar menos y de repente te das cuenta que la cosa ya no está. ¿Y porque volver con otro nombre?

El nombre surgió aquí en Madrid. Estábamos grabando este nuevo trabajo, con esta nueva formación y este nuevo proyecto. Estábamos buscando un nombre para el título del álbum porque el grupo de iba a llamar Ryder como homenaje a The Winona’s y el disco hombres pájaro pero tanto nos gustó el título del álbum que al final ya ves se quedó como el nombre de la banda y es curios porque fue en estos mismos estudios (risas).

Bueno eso lo explicamos ahora (risas). Este disco lo ha grabado Dani Alvocer en Revirock por eso lo que nos contabais antes. ¿Por qué venirse de

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Mallorca a grabar con Dani?

Buscábamos una garantía en cuanto al sonido. Fue una fortuna poder contar con él porque le llamas y siempre esta hasta arriba de trabajo. Te da fechas a un año vista. Nos hemos quedado alucinados con la forma de trabajar de Dani.

Vosotros os venís desde Mallorca a grabar con Dani. Que pensáis de esas bandas que dicen que en casa también se puede grabar.

No hay que decir casi nada a esto. Cuando coges un disco que está grabado en un sitio y otro en otro, hay un abismo. Para aquellas bandas que no pueden invertir mucho en medios está bien, pero se nota.

Nosotros hicimos una apuesta muy grande porque lo teníamos muy claro.

No nos gusta encasillar la música, pero la vuestra donde la colocaríamos en el lado del indie. (risas) hemos ido a radios y nos han dicho que somos indies y hemos estado en una radio indie y nos han dicho que somos muy mainstream (risas). Nosotros estamos en el medio. La gente es la que decide, esto es música y hacemos lo que nos gusta hacer. ¿Qué gusta a Hombres Pájaro contar en sus letras?

Hay gente que dice que solo hablamos de amor, pero yo creo que hablamos de muchas más cosas. De cómo sientes una ruptura aunque no sea amorosa, volver a retomar esto del grupo… Son letras como

muy interiores, muy emocionales ya sean de pareja de cambios de épocas, de tiempos que ya no vuelven, tiempos que están por venir…

Pienso que internet es un océano en el cual hay de todo y es difícil encontrar todo.

Que expresión nunca oída y que bonita. Todo el mundo tiene la oportunidad de tirarse a ese océano y para que te cojan a ti o a otros quizás a veces es cuestión de suerte. Puedes escuchar a diez grupos en diez minutos y de esos quizás haya alguno que te quedes con su nombre. Esto del océano lo voy a utilizar (risas).

Me ha sorprendido de este disco el sonido, me es muy directo…

No estamos acostumbrados a un sonido así, tan directo. La voz está en un primer plano y como dice Dani puedes caminar entre los instrumentos. Es un disco muy sincero porque luego en directo se refleja muy bien, aunque en directo tiene esa dosis de fuerza de los directos. ¿Quién ha diseñado la portada?

Una ilustradora de Palma de Mallorca que se llama Velvet Star que había hecho otros trabajos enfocados al chill out y por unas casualidades de la vida porque ella también es presentadora de TV yo contacte con ella y tenemos un par de proyectos juntos y entonces descubrí que era ilustradora y se lo planteamos.

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JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS “sin pelos en la lengua”

Entrevistamos a José Andrea y a Peri en el estudio fotográfico de Domingo J. Casas, después de la polémica surgida a raíz de la publicación de la Autobiografía de Txus batería y fundador de Mago de Oz. Y esto nos contestaron.

Hace poco salió a la venta tu segundo trabajo en solitario UROBOROS ¿Cómo fue de ventas y de críticas?

J. Andrëa – Anda, vas a saco desde la primera pregunta (risas), de críticas la verdad, no puedo pedir más. Todos los medios que hicieron una crítica del disco lo valoraron muy alto y eso nos llenó tanto el alma que todavía estamos en una nube.

Peri - La verdad es que estamos muy contentos de la aceptación que ha tenido, tanto por parte del público como de los profesionales. ¿Con qué músicos lo grabasteis?

J. Andrëa - Con unos músicos no, con unas pedazo de bestias musicales a los que nunca les podré agradecer el impresionante trabajo que hicieron en dos días, literalmente hablando, (risas)…

Peri - El disco lo produjo el guitarrista Juan Flores “Chino” en su estudio Guantánamo en Mérida. Y los músicos fuimos: El gran Juanjo Frontela a la batería, el Chino, Sergio Cisneros “Kiski” y yo mismo. Y en las colaboraciones contamos con Jorge Miguel González, a la guitarra. Con Natalia haciendo coros y Nono Blázquez me hizo la competencia tocando el bajo en “Lo más preciado del mundo” Habéis hecho algún concierto de presentación, ¿Cómo fueron? ¿Haréis más?

J. Andrëa – Sí!!! y la verdad en los primeros no hubo llenazos espectaculares (risas), pero había que dar la cara aunque hubiera sido sólo para un espectador. Luego, a partir de que se corrió la voz, pues en Mérida por ejemplo, ya fueron como 1500 personas. Ahora, los próximos irán mejor.

Peri - La verdad es que hoy en día hay muy pocos llenazos espectaculares... Por desgracia muchos grupos tienen que cancelar sus giras por la poca venta de entradas... Nosotros, afortunadamente, ya tenemos algunas fechas confirmadas, incluso para después del verano. ¿Qué formación lleváis para los directos?

J. Andrëa - Batería (el mejor con el que nunca SOÑE!!)

Bajo, ¡qué te voy a decir! Teclista, una enciclopedia musical. Y guitarra, el puto amo!!!

Peri –Pues somos los mismos que grabamos el disco y nos llevamos muy bien y creo que no haya cambios. ¿Verdad? José, (risas)...

J. Andrëa - Sí habrá cambios... De cantante!!! (risas) ¿Qué repertorio hacéis?

J. Andrëa – Todo el disco, algo del anterior con improvisaciones que se pueden alargar a lo Purple, más unas cuantas versiones. Lo increíble es cómo se saben TODOS LOS TEMAS DE TODOS LOS GRUPOS QUE TE PUEDAN VENIR A LA CABEZA!! Pues cada bolo es distinto, y eso no tiene precio!!!

Peri – Y si no nos lo sabemos le echamos morro... ¿Tocáis algún tema de Mago de Oz? ¿Cómo reacciona el público?

J. Andrëa –Por supuesto que sí y el público reacciona muy

bien. Es un pasado del cual me siento orgulloso y del que no puedo renegar. ¿Cómo fue vuestra salida de Mago de Oz? Peri - Bueno yo en Mago era un contratado más y, aunque siempre me he llevado muy bien con ellos, cuando me dieron el ultimátum pues preferí cambiar de aires. Si fuera por dinero como dicen algunos me habría quedado, ¿no crees? Bueno, si fuera por pasta ni siquiera seria músico, (risas)...

J. Andrëa – Bueno... llegó un momento en el que yo no compartía la forma de hacer las cosas con ellos, estaba claro que el que sobraba, era yo. Todo se habló y no había problema. Todo se empezó a torcer cuando yo planteé hacer, como los demás algo alternativo o un proyecto paralelo. Se lo tomaron como una competencia. Nunca quise quitar a Mago ni a sus músicos, ni el equipo técnico, ni nada. Pero luego el Txus empezó a desvariar y él verá… Que diga o escriba lo que quiera. Yo sólo digo que a mí nunca nadie me acusará de plagio. Y aquí lo dejo! Podría contar muchas más cosas pero prefiero centrarme en tocar con mi banda, seguir presentando nuestro disco Uróboros y preparar ya temas para el próximo. ¿Cuál fue vuestro último concierto con Mago y que recuerdos os trae?

J. Andrëa – Pues fue en la Riviera en Madrid 31/12/2011 y los recuerdos son tan increíbles. La verdad que toda esa gira fue algo que siempre tendré en mi corazón.

Peri – Tengo muy buenos recuerdos de todos los conciertos con Mago sobret odo por el cariño de la gente... El de la Riviera lo recuerdo particularmente porque toqué con todas las bandas: Casa de Fieras, Khy y Mago de Oz, tened en cuenta que yo no sabía que iba a ser mi último bolo con ellos... ¿Vuestra intención entonces es seguir sacando discos y hacer giras?

J. Andrëa – CLARO!!! Y tocar donde sea por hacer rock y buena música!!! Los tiempos de tonterías pasaron (por suerte) Como grupo, en qué medida os afecta la situación económica del país, en cuanto a contratación y demás…

J. Andrëa – Como todos, al borde de la ruina, hay bolos que no me han pagado desde julio del 2012…

Peri – Somos conscientes de la dificultad del momento, pero el grupo crece día a día. Ten en cuenta que es nuestro primer disco juntos...

En directo cómo son vuestros shows, ¿en qué consisten?

J. Andrëa – Es lo que me encanta y me fascina de estar con Juanjo, Peri, Kiski y chino, que podemos hacer cualquier cosa sobre el escenario: gozar, improvisar, ser nosotros mismos...

Hacemos un repertorio basado en el disco y con unas cuantas versiones, pero tenemos el nivel y la complicidad para hacer de cada bolo algo distinto, en el que tanto público como nosotros alucinamos!! Las peticiones son bienvenidas.

Peri – También es verdad que José esta en un gran momento a nivel vocal y muy motivado... Pero vamos, venid a verlo...

Tras tantos años esto de la música qué se echa de menos de antes y qué os gusta de lo de ahora.

J. Andrëa – Echo de menos a todos esos fotógrafos al pie de escenario sin “photoshop” (risas)... Y de ahora, que al minuto puedes ver tu bolo para bien o para mal en youtube.

Peri – Los fotógrafos sin photoshop y los músicos sin protools... (risas) ¡¡Qué faena !! ¿Internet es un gran aliado o la piratería esta acabando con la música? ¿Afecta a los directos?

J. Andrëa – Para mí es un gran aliado Peri – Esta acabando con el sistema tradicional de discográfica-radio-tienda. Pero a cambio esta abriendo al mundo los trabajos y los directos de mucha gente que antes no teníamos la opción de poder difundirlos.

Y en cuanto a las redes sociales, ¿os son útiles?

J. Andrëa – Son la leche… Me parecen muy útiles para promo y contacto directo con los fans, lo que hubiese dado yo por tener estas herramientas y conectar con mis grupos favoritos: Rainbow, Yes… Peri – ¡¡Calla!! Que me hecho un facebook hace poco y tengo un lio...pero allí cuelgo todos nuestros conciertos. Pero lo realmente importante es que vengáis a vernos en directo y que nos lo pasemos de miedo juntos.

Texto José Glez -Fotos Domingo J Casas / Pedro Valdezate

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? PERI

Facebook- Pedro Diaz Peri www.losvinotinto.com www.joseandrea.com www.takorock.wordpress.com

Texto y Fotos. Domingo J. Casas ¿Quién eres y a qué te dedicas?

Hola!! Me llamo Pedro Díaz, pero no le gusta a nadie… todo el mundo me llama “Peri” y soy bajista de nacimiento ¿Cuándo empezaste en la música?

Buf!! Mi primer concierto fue el 2 de mayo de 1987 con un grupo que se llamaba Laser y de teloneros de Bella Bestia. Heavy Metal!! El jueves 17 de mayo vuelvo a compartir escenario con ellos en la Sala Caracol de Madrid con José Andrea y los Uroboros, 25 años más tarde. ¡Qué casualidad! ¿Te ayudó alguien en tus comienzos?

Con la ayuda de mis amigos, como dice la canción… Porque si te refieres a discográficas, instituciones, managers, etc.… la respuesta es un gran NO ¿Con qué grupos has colaborado? ¿Y con cuáles te gustaría hacerlo y no has podido?

La gente me conoce más por mi reciente paso por Mago de Oz. Pero también he tocado con Canallas, Poncho K, Ars Amandi, Mama Ladilla, Khy, Casa de Fieras y un largo etc.…

Actualmente toco con Vinotinto y José Andrëa

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y Uróboros. Además voy a tocar temporalmente con TAKO… Si que hay muchos grupos con los que me gustaría colaborar, pero ya ves que de momento no tengo tiempo, je je… ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? Españoles e internacionales.

Pues una larga lista. Por nombrar dos te diré AC/DC y Mama Ladilla. Y en cuanto a los que me defraudaron… Prefiero callármelo por principios. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Pues de un gris oscuro, tirando a bastante negro… ¿Qué opinas de Internet y la piratería?

Internet es una herramienta de p. m., ojala lo hubiera tenido cuando empezaba!! Jeje…

Ahora puedo tener tres bandas, una en Mérida, otra en Zaragoza y otra en Nueva York si quiero. Lo de la piratería es para hablarlo más despacio porque tiene su lado bueno y malo…

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros… Ni entradas de conciertos…

Obviamente ahora la gente no tiene un

duro, gracias a los de siempre y la cultura se considera un lujo… ¿En qué nuevos proyectos andas metido? En que grupos estas tocando Por suerte proyectos no me faltan. En breve vamos a sacar el primer disco de una banda que se llama Vinotinto “De mala uva” se titula. También estamos preparando el segundo disco de Uróboros. Y además voy a hacer las suplencias a mi amigo Fernando Mainer en TAKO. Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la viviste?

Hombre yo era muy jovencito!! Je je…Pero la viví en un parque con una guitarra española tocando canciones de Burning o Leño. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Como los Rolling. Viejos y cansados pero repartiendo Rock’n’roll Añade lo que quieras. Saludos.

Pues muchas gracias a Domin y a la gente de LH Magazin y un fuerte abrazo para todos.

Nos vemos en los conciertos!!!

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas JUAN PERRO

- Martes 5 de marzo de 2013, Espacio escénico Las Cocheras, Huelva.

- Jueves 7 de marzo de 2013, C ampus Rock, Universidad de Cádiz.

- Viernes 8 de marzo de 2013, Sala La Gramola, Algeciras.

- Sábado 9 de marzo de 2013, La Sala, Ceuta.

- Sábado 16 de marzo de 2013, T eatro Leal, La Laguna.

YO LA TENGO

- Lunes 04 de marzo de 2013, Sala Capitol, Santiago de Compostela.

- Martes 05 de marzo de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

- Miércoles 27 de febrero de 2013,

PORRETAS

- Sábado 9 de marzo de 2013, Penélope, Madrid + Sublevados.

THE BREW

- Miércoles 20 de febrero de 2013, Ritmo & Compás - Madrid.

- Jueves 21 de febrero de 2013, Mercantil - Badajoz.

- Viernes 22 de febrero de 2013, Movie Music Club - Pamplona.

- Sábado 23 de febrero de 2013, Zeppelin Live - Castellón.

DIEGO EL CIGALA

- Miércoles 27 de febrero de 2013, Centro Cultural de Belem - Lisboa (Portugal).

- Jueves 28 de febrero de 2013, Casa da Música - Oporto (Lisboa).

- Sábado 2 de marzo de 2013, Teatro Municipal Jofre - El Ferrol.

SEGARRA INN BLUES Y AMIGOS

+ Mónica Texaco + Candy Caramelo + Roberto y Amancio (Tennessee) + Javier Andreu (La Frontera) + Felipe Gutierrez (Tequila) + Alberto cemesaña (Semen Up) ** Sábado 23 de Febrero de 2013, THE MUSICBOX Concerts & Club, C/ General Martínez Campos, 19 - Metro Iglesia, línea 1 (Madrid) Concierto 22:00horas. Entradas: 12€ anticipada - 15€ taquilla.

MATANDO GRATIX + INSOLENZIA + Copyright:

- Viernes 1 de marzo de 2013, Sala Estación “Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las Bodegas, 30, Polígono Industrial Alces, Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 7euros / TAQUILLA: 10euros.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND 037 + FIEBRE

- Viernes 8 de marzo de 2013, Sala Estación “Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las Bodegas, 30, Polígono Industrial Alces, Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 12euros / TAQUILLA: 15euros.

PUNTOS DE VENTA: Atico, Imagina, DQVASS y Sala Estación “Groove” (ex-sala arco - Alcázar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) Haz tu reserva en: salaestaciongroove@gmail.com

LUJURIA + CURSED ANGEL + LIZZIES:

- Sábado 2 de marzo de 2013, Sala Estación “Groove” (ex-sala arco) - Avenida de las Bodegas, 30, Polígono Industrial Alces, Alcázar de San Juan - Ciudad Real.

Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 10euros / TAQUILLA: 15euros.

STAR MAFIA BOY:

- Viernes 01 de marzo de 2013, Sala Wurlitzer Ballroom, Madrid. + Bubllegum Screw (London).

BELLA BESTIA + JOSÉ ANDRËA (ex-cantante de Mago de Öz) Y URÓBOROS + STAR MAFIA BOY + MR. WILFRED (ex-Rocket) - Jueves 16 de Mayo de 2013, Sala CARACOL, C/ Bernardino Obregón,18 - Madrid. Apertura de puertas: 19:30horas. Entrada: 12€ anticipada / taquilla 15€.

LANA DEL REY

- Jueves 09 de Mayo de 2013, Sala La Riviera, Madrid.

RAMMSTEIN

- Domingo 14 de abril de 2013, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Viernes 19 de abril de 2013, BEC – Bilbao.

- Domingo 20 de abril de 2013, Palacio de los Deportes – Madrid.

RAMMSTEIN

- Jueves 25 de julio de 2013, Poble Espanyol, Barcelona.

- Viernes 26 de julio de 2013, Plaza de Toros de Las Ventas, Madrid.

- Sábado 27 de julio de 2013, Plaza de Toros de Málaga.

- Lunes 29 de julio de 2013, Patio Central de Laboral Ciudad d la Cultura, Gijón.

- Martes 30 de julio de 2013, Plaza de Toros de Illumbe, San Sebastián.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND.

REVÓLVER

Joy Eslava, Madrid.

MARK KNOPFLER

- Miércoles 26 de junio de 2013, El Molinón – Gijón.

JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS

- Sábado 23 de marzo Sala la Muralla Azuaga Córdoba - Sábado 21 de Septiembre de 2013, Sala Musik, Ronda de Garay, 48 (bajos de la Plaza de Toros) MURCIA

JOSE ANDREA - Sábado 1 de Junio de 2013, Sala Estación “Groove”, Avda. de las Bodegas, 30 - Polígono Industrial Alces, Alcázar de San Juan (Ciudad Real) Apertura de puertas: 22:30h.

ENTRADAS ANTICIPADA: 10euros / TAQUILLA: 15euros.

PUNTOS DE VENTA: Atico, Imagina, DQVASS y Sala Estación “Groove” (ex-sala arco - Alcázar de San Juan), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) - + BELLA BESTIA + STAR MAFIA BOY + MR. WILFRED (ex-Rocket), 16 de Mayo de 2013, Sala CARACOL, C/ Bernardino Obregón,18 - Madrid.

Apertura de puertas: 19:30horas.

Entrada: 12€ anticipada / taquilla 15€.

“ANTES DE WATCHMEN. MINUTEMEN 1” DARWYN COOKE. ECC EDICIONES

Después de una muy larga espera por fin se empezaron a editar a finales del año pasado las series que pretenden preceder a un clásico de la novela gráfica del siglo XX como el “Watchmen” de Alan Moore y Dave Gibbons. Lo mejor: que me consta no ser el único que coincide en que la ardua selección de dibujantes y guionistas para ocuparse de cada personaje, arco argumental e historia común hacia la obra de Moore, es un producto muy por encima de lo que algunos productos anunciados a bombo y platillo acaban siendo. De hecho, empezar con “Minutemen” y este intenso resumen en apenas 20 páginas de cómo nació el mítico grupo es un anzuelo perfecto.

“ANTES DE WATCHMEN. ESPECTRO DE SEDA 1”

DARWYN COOKE / AMANDA COOKE ECC EDICIONES

Con un segundo guión de Darwyn Cooke, el dibujo de Amanda Conner luce la historia de “Espectro de Seda” en una historia que mantiene, como “Minutemen”, el sabor que tenían las más sólidas historias de los tebeos de los ochenta que transcurrían décadas atrás. Aunque aquí el reto y meta de Cooke fue construir para el personaje de Laurie, bien conocida por ser la novia del Dr. Manhattan, un creíble “antes de” donde precisamente la Espectro de Seda original y madre de Laurie, quien también tenía su rincón en el “Watchmen” de Moore, escribe con su propia historia lo que marcará el destino de su hija.

“ANTES DE WATCHMEN. EL COMEDIANTE 1”

BRIAN AZZARELLO / J.G. JONES ECC EDICIONES

Y aquí empiezan los platos fuertes y seguro uno de los números más vendidos, donde pesos pesados de la industria como J.G. Jones al dibujo, Brian Azzarello al guión, acompañados incluso por portadas de Jim Lee y Eduardo Risso hacen que sea imposible que “El Comediante” falle. Con seguridad es el número que se lee más rápido y uno de los que más se disfruta con la retorcida trama de Azzarello, que coloca al vigilante más sarcástico como el que hubiese podido ser más noble, codeándose con los Kennedy de tú a tú hasta que la muerte de JFK dejó casi fuera de lugar sus ideales, dando paso a la figura sin conciencia que ya aquí se perfila.

“ANTES DE W ATCHMEN. BÚHO NOCTURNO 1”

J. MICHAEL STRACZYNSKI / ANDY KUBERT / JOE KUBERT.ECC EDICIONES

De sabor tan clásico como el dibujo y entintado de dos profesionales de la trayectoria de Andy y Joe Kubert, es el relato de Búho Nocturno, labrado por otro infalible de la industria como es Straczynski que, al menos en este número 1 contiene su fiebre de ideas por un prólogo al personaje más contenido y fiel al superhéroe de libro, creado en honor a ideales a los que sirve por encima de su vida previa. La verdad es que, paralelismos aparte con Esa otra gran figura nocturna que es Batman, Straczynski mantiene un tono tan fiel al recordado original que en verdad parece estemos leyendo una extensión de Moore genuina.

“ANTES DE WATCHMEN. OZYMANDIAS 1”

LEN WEIN / JAE LEE. ECC EDICIONES

Y para concluir este aperitivo al que ya han seguido en algunos casos hasta dos números más, así como nuevas miniseries, incluyendo otra tan esperada como la de Rorschach, Len Wein hila una genial historia en que narra los orígenes del que todos sabemos será el verdadero villano de la historia. Ilustrado con un estilo adictivo por parte de Jae Lee, practicante de un hermoso hiperrealismo ideal al personaje, este es otro nombre al que su moderna adaptación rinden tributo y hacen honor al legado de Moore, ideando exhaustivamente los pasos que condujeron a una mente privilegiada a embarcarse, disfrazado, en una cruzada total contra la injusticia.

“MARCO ANTONIO. OBRA COMPLETA” MIQUE BELTRÁN EDT – EDITORES DE TEBEOS

Curioso el círculo que cierra esta imponente edición integral de las aventuras de Marco Antonio puesto que, éxito rotundo desde que comenzara a publicarse en las páginas dominicales del suplemento “Pequeño País” (todavía conservo páginas y ejemplares, editados en papel casi de fumar), Mique Beltrán condujo a su personaje en papel casi una década y también lo llevó al cine y convirtió en serie de televisión. Curioso porque, justo ahora que EDT se ha superado en el cuidado a la hora de reeditar integras todas las aventuras de Marco Antonio, su autor anuncia que ha vuelto a dibujar; alegría en todos los casos, en especial cuando disfrutar así de todas las ocurrencias de un niño de tebeo único, dejan incluso con ganas de más. En todos los casos, Marco Antonio es el testimonio y triunfo de la calidad en tebeo infantil con sello propio y una forma de entender el dibujo que resume lo mejor de los cómics europeos y españoles, con la identidad única de un perfeccionista que creó uno de esos personajes destinados a perdurar por encima de su creador.

“LA CRIPTA DEL HORROR INNOMBRABLE 2.

PRIMIGENIOS Y A LO LOCO” FRANÇOIS LAUNET DIÁBOLO EDICIONES

La publicación de un autor francés como Launet es excusa suficiente para alegrarnos una vez más por una editorial nacional como Diábolo que, oficialmente, comenzará en este 2013 a distribuir su catálogo en el siempre soñado mercado francés, junto al logro de tener ya marca propia desde hace poco en Italia y Alemania. Aunque, volviendo a Launet, no deja de sorprender el humor ácido y directo de las tiras aquí recopiladas y originalmente publicadas por su autor como webcomic. Llaman especialmente la atención, además, cuando descubres que François Launet es un curtido diseñador gráfico y artista conceptual de una calidad y riqueza excepcionales a quien, pese a no ser su medio favorito (dice “odiar tener que dibujar dos veces la misma cosa”), encuentra en estos tebeos una vía de escape a su interminable serie de chistes propios sobre Lovecraft, Cthulhu y todo Primigenio innombrable que podamos imaginar invadiendo de carcajadas este lado de la realidad. Hilarante.

“LA BANDA DE LOS POSTIZOS”

DAVID B. / TANQUERELLE NORMA EDITORIAL Cuando tuve la suerte de pasar tiempo en Francia y conocer por debajo de la superficie los falsos tópicos franceses, sí me sorprendió lo fuerte que ha sido siempre allí, tanto en cine como novela e incluso BD el género policiaco que allí llaman “Polar”. Por eso no me resultó tan chocante leer al popular David B. (“Por los caminos oscuros”) como guionista y sorprendente dibujante de esta novela gráfica, basada en hechos reales. Concretamente en una famosa banda francesa que en sólo 5 años asaltó disfrazada 27 bancos donde abrieron más de 1.300 cajas de seguridad. Para ello, David B. opta por un sorprendente estilo realista al servicio de un medido, exacto y perfecto dibujo muy realista y bien diferente del de sus obras más populares, al correcto servicio de una historia que, recordando las mejores tramas de autores como Tardi, nos adentran en un mundo al que la sórdida realidad evita posibles romanticismos asociados a quienes no dejaron de ser ladrones hasta su final. Una vez más, infalible la selección y edición de la Colección Nómadas de Norma Editorial.

“EL RAYO MORTAL”

DANIEL CLOWES RESERVOIR BOOKS / RANDOM HOUSE MONDADORI Rodeados de superhéroes de moda, mallas, opciones inteligentes sobre el tema a cargo de todo tipo de autores nacionales y extranjero, hasta uno de los más premiados autores de corte independiente como Daniel Clowes, autor de obras unánimemente universales como “Ghost World” y “Wilson”, tiene algo que decir al respecto. Sólo que su visión del adolescente con muchos problemas propios a los que se añaden el hecho de descubrirse poseedor de superpoderes parece más bien la peor pesadilla imaginable. Y es que en el detallado, realista y muy creíble mundo de Andy y su mejor amigo Louie, descubrir que fumarse un cigarrillo convierte al primero en un manojo de músculos apenas controlable, no acaba por servirles de mucho cuando queda claro que, de lo que no pueden escapar es de la mediocridad de sus vidas.

Con el añadido de la pistola que da título a esta refinada parodia y crítica al sueño de varias generaciones, Clowes hace pensar con un relato tremendamente ameno.

“FREUD”

CORINNE MAIER / ANNE SIMON NORMA EDITORIAL

“ZAYA TOMO 3”

Dado que Freud fue un personaje real cuya significancia en el mundo de la Psicología y de su creación: el Psicoanálisis, nos acompaña más que nunca en nuestros días, esta obra bien podría servir como libro didáctico a muchos alumnos que, como su guionista, Corinne Maier (“Lo Obsceno”, “Buenos días, Pereza”, “preocuparse es divertido”), quieran dedicar sus pasos al complejo e infinito mundo del psicoanálisis.

Porque lo cierto es que Maier no exagera en los detalles de la vida de un personaje al que la Historia respeta su puesto en los libros. La elección de Anne Simon como dibujante de una vida y carrera singulares concede además a la historia contada el aire de incitar a nuestra curiosidad a indagar más profundo en un personaje de la riqueza de Freud. Nítida, al grano pero sin faltar a la realidad pese a su toque naif, Anne Simon firma una obra que puede ganar adeptos a Freud y que, desde luego, confirma la calidad de dos autoras a las que recomendar y seguir la pista.

Llega a su fin en un tiempo record (seguro coincide conmigo en que lo peor de las series largas es tener que esperar a completarlas para leerlas a gusto del tirón) una trilogía a la que hemos seguido incluso antes de que fuese editada por Diábolo Ediciones, cuando la primera y vistosa e inolvidable portada se hicieron públicos para evidenciar, en un primer tomo de vértigo y en un muy digno segundo volumen que el arte de Huangjiawei no era sólo un espejismo capaz de engancharnos por sus diferentes y a la vez impactantes portadas. Para nada: su visceral forma de dibujar, depurada al estilo y colores más europeos pero conservando originales rasgos orientales, mantienen vivo un guión e idea de otros respetable autor como Morvan en un tomo 3 donde la tensión por entender la misión de la protagonista se convierte en una búsqueda de las otras verdades que ocultaba la Espiral, esa secta de asesinos que dio casta a una luchadora que aquí se enfrenta hasta a los marcos de las viñetas camino de un espectacular final de fiesta.

HUANGJIAEWI / MORVAN DIÁBOLO EDICIONES

“SPACEMAN”

“LOCAL”

Azzarello y Risso ganaron un premio Eisner por su “100 balas” y, leído lo que estos dos autores son capaces de cocinar juntos, apenas sus nombres son reclamo seguro de emociones fuertes. La verdad es que “Spaceman” tiene todos los ingredientes de sabor a género Negro que Azzarello y Risso reinventan extremadamente bien. Aquí la acción describe un sórdido futuro en una Tierra inundada donde los ricos viven en las zonas más altas llamadas “La Sequedad”. Orson, espécimen casi único creado en un laboratorio para viajar al espacio al que los científicos llamaron Spaceman, de vuelta a la Tierra y al presente es apenas un basurero de mar al que el secuestro de una niña, estrella de un reality show, llevarán a una aventura plagada de giros de guión, personajes retorcidos y labrados dibujos que, en algunas páginas son joyas de la composición de viñetas. Una obra que no sólo llama la tención, deslumbra y no engaña, sino que sitúa de nuevo a sus autores en el disparadero de premios de toda índole a esta original creación. Incluye extras abundantes con bocetos y diseños de personajes de Risso.

La mayor y más grata sorpresa del mes. Porque no esperaba una novela gráfica de corte tan independiente publicada por la siempre sorprendente DibBuks y, sobre todo, porque no me esperaba leer de una sentada las más de 330 páginas de un integral de lujo que recopila los 12 números en que, originalmente, fue publicada esta original obra del probadamente eficaz guionista Brian Wood (“Demo”, “DMZ”, “Northlanders”) y el impresionante dibujante Ryan Kelly (“Lucifer”, “American Virgin”, “The New York Four”). Juntos dan vida a una obra realista y creíble que no me mantenía tan despierto y pegado a tantas páginas desde el “Blankets” de Craig Thompson. Puede que más, porque “Local” cuenta, a lo largo de doce capítulos, completamente diferentes entre sí, doce momentos en que vemos a la misma protagonista femenina crecer como persona escribiendo su historia. Amor, ilusión, desengaños… vivir, en resumen, contado e ilustrado con tantas ganas que, cuando llegas al final, Megan Mckeenan es casi parte de tu propia vida. Incluye como extras anotaciones de los autores a cada capítulo.

BRIAN AZZARELLO / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES

“BACON & FRIENDS”

JOSEP BUSQUET / XIMO ABADÍA DIÁBOLO EDICIONES Pese al éxito y recuerdo que pueda despertarnos Snoopy, lo cierto es que el mundo de los tebeos últimamente parece centrado en mimar con éxito de ventas a gatos como los de “Miau”, “Bludzee” e incluso las reediciones de Garfield. Pero para eso el hiperactivo Josep Busquet (“El Jirón Negro”, “Puntos de Experiencia”) le da dado palabras a los particulares y únicos dibujos de Ximo Abadía en una serie de tiras sobre Bacon, un bulldog francés que, todo lo que tiene de pequeño, lo multiplica en carácter. Recopiladas gracias a Diábolo en un ameno y manejable tomito, las experiencias propias de los autores y las sobradas ocurrencias de Josep Busquet invitan a que te regales un muy divertido momento en blanco y negro en compañía de un perro y su amo, su nuevo barrio, sus nuevos amigos y las peculiaridades de otras razas perrunas que lo que desde luego consiguen es arrancar muy numerosas carcajadas.

Desde luego se han ganado un puesto de honor entre los libros que leen tanto aficionados al cómic como los que son simples apasionados de sus mascotas.

“EL ÚLTIMO VUELO” ROMAIN HUGAULT NORMA EDITORIAL

En estas páginas hemos hablado y muy bien con razón de Romain Hugault por obras como la épica “El Gran Duque” y la lograda “Más Allá de las Nubes”. Por eso no podíamos dejar pasar la oportunidad de reseñar y recomendar una nueva aventura en que, aunque ayudado en algunos diálogos y parte del guión por Régis Hautère, es el brillante dibujante el que riza el rizo con cuatro historias cortas de cuatro pilotos, destinos y nacionalidad diferentes en historias efectivamente cortas que, curiosamente, Hugault logra unir en los vuelos de cuatro pilotos que recuerdan momentos culminantes de la Segunda Guerra Mundial: un kamikaze japonés, un aviador estadounidense en la Francia ocupada, el mejor piloto de la aviación alemana en sus peores momentos y un piloto voluntario de la aviación rusa en el frente del Este. El resultado es un despliegue visual glorioso, del que sólo el dominio y pasión de Hugault por los aviones del siglo pasado son capaces.

Aparte de un tomo que aficionados a los mejores tebeos bélicos con mensaje no deberían dejar de leer.

BRIAN WOOD / RYAN KELLY DIBBUKS

“AZUL Y PALIDO”

PABLO RIOS ENTRECOMICS COMICS Como en todo ámbito de creación hiperpoblado de ideas, y en especial en un mundo como el de la novela gráfica o el cómic, de vez en cuando de agradece “relajar” la vista de mundos superheróicos, autores del momento y obras sobreexpuestas a la fama mediática que las precede. Y éste es uno de esos casos, con una nueva apuesta de Entrecomics Comics, esa joven pero experta editorial que sigue ofreciendo con paso y páginas firmes obras únicas y, con seguridad, diferentes. Pablo Ríos recrea nueve historias sobre extraterrestres, concretamente sobre personajes e historias reales de humanos convencidos de haber sido abducidos, haber contactado con alienígenas e incluso ser los únicos elegidos para esa idea que abona la ciencia ficción desde que se inventó el género. Pablo Ríos ilustra, sin juzgar, historias que rozan el ridículo pero que se nos cuentan en una sucesión de entretenidos relatos cortos, como los párrafos en viñetas de un cuentacuentos experto, hábil con su don de palabra aquí transmutado en las acertadas viñetas de un autor autodidacta que tenía muy claro lo que contar y cómo contarlo.

“RALPH AZHAM 01. ¿MENTIMOS A LOS QUE QUEREMOS?” LEWIS TRONDHEIM NORMA EDITORIAL

“Bludzee”, “La Mazmorra” e incluso su “Omni-Visibilis” dejan claro que los límites para este polifacético autor francés no existen, o al menos no para su imaginación, que es capaz de crear un nuevo universo donde seguir sorprendiendo después de una carrera tan brillante como la suya desde que fuese uno de los fundadores en 1990 de la mítica editorial gala L’Association. La primera entrega de “Ralph Azham” (son tres ya los tomos editados en Francia por Dupuis) llega de la mano de Norma Editorial y la verdad es que sorprende y agrada en especial comprobar lo muy en serio que ciertos autores como Trondheim se toman su trabajo superándose en su estilo. Con una estética que recuerda a los mejores tomos de “La Mazmorra”, este nuevo libro se adentra en una muy peculiar nueva visión de los mundos de Espada y Brujería dentro de ese cinismo y realismo inconfundibles que distinguen al autor. Más que entretenida lectura y título a anotar en la agenda de todo seguidor de Trondheim por sobradas razones.

“1985. EL AÑO DE NUESTRA VIDA”

MARK MILLAR / TOMMY LEE EDWARDS PANINI COMICS Por si no fuese suficiente dar vida a “Civil War” o haber escrito “The Ultimates”, Millar recupera aquí el sueño de los que crecimos y aprendimos a leer leyendo tebeos: el deseo de que el mundo de los superhéroes cobrase vida para nosotros. Y si hace poco disfrutamos de otro libro de Millar, “Superior”, en que un niño es dotado de superpoderes a este lado de la realidad, en “1985” Millar se queda en la esencia de nuestros mejores sueños. Toby, reconocido alter ego del propio Mark Millar, es un crío de trece años en un realista 1985 en que su único refugio, ante el divorcio de sus padres o sus problemas para relacionarse, son los cómics. Hasta que los peores supervillanos de los tebeos comienzan a aparecer en su pueblo. Maravillosamente recopilados en un tomo de tapas duras y tremenda edición cortesía de la colección Marvel Deluxe, esta es una miniserie para todo aquel que aún recuerda las maravillas que nos marcaron a varias generaciones en el que fue el año de “Terminator”, “Los Goonies”, “El Secreto de la Pirámide” o “La Joya del Nilo”... ¿hace falta cavar más hondo?

en palabras de

PABLO RIOS ¿Cuándo y cómo pasas de mirar las estrellas a ponerte a leer e indagar en casos reales de contactos con extraterrestres y llegar a este libro?

Bueno, siempre me ha interesado la ufología. Siempre, siempre, ¿eh? ¡‘Encuentros en la 3ª Fase’ me cambió la vida! Tu primera novela gráfica puede ser la última, así que casi era un paso lógico: tenía que hablar de algo que me apasionara de verdad. Pero supongo que me puse firme hace unos dos años, más o menos.

Qué escoges: ¿”Expediente X”, la versión original de “V” o ninguna de las dos? ¡‘Expediente X’ fue maná para mí! Me pilló en el momento justo, era la época en la que devoraba cualquier libro o revista sobre ‘estos temas’, y todos los capítulos tenían su punto de partida en casos conocidos, un paraíso para el aficionado. Y Gillian Anderson me ponía malísimo. Ejem. ‘V’ me parece un tostón de cuidado.

Una de las cosas que más se disfruta de tu libro es tu tono neutro como narrador, ¿cómo te enfrentaste a los casos más fraudulentos y cercanos al ridículo para dibujarlos seriamente? ¡Gracias, hombre! Creo de verdad que nunca hay que minusvalorar a priori, si eres un artista, hay que liberarse de muchos prejuicios. El aspecto sociológico de la ufología, del contactismo, es muy interesante. Detrás de cada capítulo hay un ser humano. Y cualquier ser humano se merece respeto. No quería olvidar eso.

Desde la publicación del libro, ¿qué has sacado de la vivencia como autor de cómics?

Estoy un poco abrumado, esa es la verdad. Supongo que lo mejor de todo esto es que tengo muchas ganas de sacar mi segundo tebeo. Y Entrecomics Comics es una familia. Yo soy el primo de Algeciras. Les quiero mucho. ¿Te ves repitiendo experiencia en breve?

Sí, sí, te lo decía antes. Este año quiero tener un nuevo libro listo. ¿Tienes miedo de ser abducido si los alienígenas compran y leen tu libro?

Eso es algo que me ACOJONA de verdad. Déjalo en mayúsculas, por favor.

Entrevista por Rolo

“MAGASIN GÉNÉRAL 7.

CHARLESTÓN”

“MARVEL HÉROES: EL ASOMBROSO SPIDERMAN”

“BATMAN. ARQUITECTURA MORTAL”

Lo que siempre tendrán de bueno los tebeos, como los libros, es que, por muchas novedades y viñetas recientes que merezca la pena leer, el tiempo no pasa sobre las buenas historias.

Y que le serie de “Magasin Général” llegue ya a su séptimo tomo gracias a Norma es la mejor excusa imaginable para acercarse y disfrutar los seis tomos anteriores y hasta llegar al que ahora llega a las estanterías de tu librería favorita. “Magasin Général” es una joya elaborada por dos artesanos de la historieta que, desde 2033, comparten estudio en Montreal y trabajo con esta serie dibujada a cuatro manos, por increíble que parezca dada la talla de ambos, con obras de peso como el “Peter Pan” de Loisel y “Paroles D’ange” de Tripp. El hilo e inspiración común se basa en una idea de Loisel sobre la pequeña aldea de Notre-Dame-des-Lacs, en el peculiar corazón de Quebec.

Con una tienda dirigida por Marie, emprendedora en la difícil y poco permisiva década de los años 20 del siglo pasado, asistir a la vida cotidiana de decenas de personajes inolvidables es toda una delicia.

Sólo puede calificarse de la mejor noticia posible que Panini se haya decidido a continuar con su exitosa serie de “Marvel Héroes”, aunque un paso más allá de lo imaginable. Y es que, a los muy bien de precio tomos en tapa dura editados hasta ahora, este primer tomo igual de cuidadosamente editado, es un tomo de más de 700 páginas donde se recopila nada menos que el renacer de la Edad Dorada del mismísimo Spiderman a cargo del genio al guión de Roger Stern y del nunca suficientemente alabado John Romita Jr., honrando lo logrado por su padre entre 1982 y 1984 en un momento en que, en su momento de mayor popularidad, el hombre araña recuperó además guiones y dibujo dignos de su importancia. Con reapariciones estelares, creíbles y también asombrosas de habituales como Mary Jane o el Duende Verde, gracias a Stern, Peter Parker volvió a enganchar a miles de lectores con historias cargadas de una humanidad increíble.

Resulta difícil asegurar que no exagero y afirmar que no has leído nada parecido sobre Batman.

Pero ambos enunciados son verdad. La culpa es, sobre todo de Chip Kidd, diseñador ganador de varios Eisner por obras como “Batman: Animated”, “Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross”, entre otras obras. Su idea, recuperar el sabor original a historia de detectives con una trama basada en la importancia de los edificios de Gotham y los personajes que les dieron vida, en este caso la propia familia Wayne. Con un dibujo a lápiz de Dave Taylor (“Gene Dogs”, “Shadow of the Bat” y “2000 AD”) apenas retocado por ordenador, que recuerda a las mejores películas de cine negro de mediados del siglo pasado, el resultado es sorprendente, ágil, original y, repito, algo nunca antes leído en las cientos de historias y páginas conocidas del Hombre Murciélago. De un realismo logrado y con un concepto básico ideado por el lado más visionario de Chip Kidd, una lectura que sorprenderá incluso a los menos familiarizados con el personaje.

LOISEL & TRIPP NORMA EDITORIAL

“EL SUPERGRUPO. EL SÚPERRETORNO”

F.PÉREZ NAVARRO / NACHO FERNÁNDEZ EDT – EDITORES DE TEBEOS Reconozcámoslo: hay mitos resucitados insuperables en su forma original que pasan al olvido antes de que el celoso aficionado haya tenido tiempo de enterrarlo. Por suerte hay creaciones originales que han madurado como el mejor vino y que, quienes han cuidado de ellas, saben descorchar en el momento y lugar precisos. Ese es el caso del Supergrupo, guionizados en su momento junto a Superlópez por el mismo creador: Francisco Pérez Navarro “Efepé”. Y qué mejor momento que este en que los “supers” son actualidad aceptad en todo medio imaginable. El resultado: el espíritu original sigue vivo y las carcajadas y buenísimos gags a que nos enfrentan de nuevo el Supergrupo más desastroso del planeta, también. Acompañado de otro veterano de las viñetas como Nacho Fernández, la verdad es que hacía tiempo no leía un tebeo que se me hiciese tan corto y que te dejase con tantas ganas de más que éste. Para todas las generaciones.

“FLINCH. 1. EL TERROR SE RENUEVA” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES

“Flinch” es el eco de lo que los tebeos norteamericanos han incluido en sus mejores épocas desde el principio. Porque algunos de los más grandes autores comenzaron dibujando historias de terror en publicaciones hoy consideradas clásicas. “Flinch” también es el reflejo de que no sólo aquí las mejores publicaciones periódicas tiene la mala suerte de desaparecer, incluso contando en sus páginas con dibujo y obra de autores mayúsculos como Brian Azzarello, Jim Lee, Richard Corben, Frank Quitely, Kelley Jones, Bill Sienkiewicz, Dundan Fegredo y un largo etcétera del que sólo puedo decir merece la pena disfrutar cada una de las 18 muy buenas historias cortas, siempre de terror, incluidas en este imprescindible tomo editado por ECC, al que muy pronto llegará continuación. Diverso, divertido, todavía capaz de sorprendernos y mordaz, el título de este primer tomo no puede ser más cierto por la originalidad de propuestas, variedad de estilos y lo logrado de cada trabajo.

ROGER STERN / JOH ROMITA JR. PANINI COMICS

“CTHULHU TEMÁTICOS: 15 HISTORIAS DE CIENCIA FICCIÓN OSCURA” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

Nueva cita de la revista “Cthulhu”, fruto del esfuerzo y puesta de Diábolo Ediciones por mantener, en la media de lo posible, el buen sabor que en el pasado nos producían las revistas de cómics en las que se daban cita los mejores autores junto a las promesas que, en muchos casos, son hoy los veteranos. En su formato además de “Temáticos” y después de la buena lectura que supusieron los especiales dedicados a los vampiros y a los zombis, es ahora el turno de la Ciencia Ficción en su lado más oscuro, desde las pesadillas que todavía despiertan clásicos como “Alien” y “La Cosa” a la mezcla de géneros que, desde luego, aguarda en este número al que precede, una vez más, una portada de las que te hacen pararte con seguridad en la estantería de tebeos correspondiente, cortesía de Santipérez, quien también ilustra magistralmente una de las historias incluidas, “La invasión de los insectos cavernícolas”. Junto a él, labrados autores como El Torres, Álex Ogalla, Rubén Rojas y un apretado etcétera de talento.

“LOBEZNO Y LA PATRULLA X. ALFA Y OMEGA” BRIAN WOOD / MARK BROOKS / ROLAND BOSCHI PANINI COMICS

De vez en cuando a las entregas habituales, quincenales o mensuales, les acompañan arcos aislados o pequeñas joyitas donde autores invitados de la talla de Brian Wood (“DMZ”, “X-Men”), hacen que merezca la pena pararse a disfrutar de aventuras aisladas en universos conocidos. Aquí, el Logan/Lobezno director ha de enfrentarse a un alumno como Quentin Quire, a quien resulta difícil colocar en el bando de los “buenos” después de la pesadilla psíquica a que está a punto de someter a Lobezno y a Armadura. Dibujado con mucho dinamismo por Roland Boschi (“Punisher”) y Mark Brooks (“New X-Men”), no puedo imaginarme otro tebeo cargado de mayor adrenalina y carga emocional y temática que no pudiese interesar no sólo a las curtidas generaciones que seguimos a la Patrulla X desde sus inicios, sino a los que puedan sentirse cercanos a un grupo al que el cine ha resucitado, y revitalizado en un posible fenómeno de masas al que, desde luego, números como éste ayudan con todas sus páginas.

CHIP KIDD / DAVE TAYLOR ECC EDICIONES

“THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN. CENTURY: 2009”

ALAN MOORE / KEVIN O’NEILL PLANETA DEAGOSTINI Todo lo que de bueno tiene saber de la continuación de las series que te enganchan desde el principio, acaba por recordarte al tiempo en mil sentidos. Y es que las anteriores y nuevas entregas de “The League…” de por sí hablan mucho de eso: del paso del tiempo y de cómo éste pasaría factura a protagonistas inmortales como los que nos llevan acompañando ya décadas gracias a la mente e ideas del gran Alan Moore.

Y precisamente en la tristeza y abandono de algunos de sus mitos traídos a la Tierra bajo secretas misiones de mundos que siguen pareciendo paralelos, hasta enfrentarse con un más que poderoso demonio o asistir a la presentación de dioses no evita pensar en cómo los años y siglos cambian la perspectiva de las cosas; en este tomito en particular teniendo al aventurero Allan Quatermain como “protagonista” central de nuevo. Lo mejor: saber que la próxima entrega nos habrá superado en años y de nuevo Moore será ficción en estado puro.

“ESCUADRÓN SUICIDA. EL ORÍGEN DE HARLEY QUINN” GLASS / DALLOCCHIO / HENRY / BRESSAN ECC EDICIONES

En las muchas líneas argumentales del Nuevo Universo DC, personajes en principio secundarios de los secundarios, como es el caso de la bien conocida “novia” del Joker, Harley Quinn, cobran un protagonismo estelar en este relanzamiento de una serie que ha caminado por el universo DC desde 1959, cuando un simple grupo de gente normal se enfrentaban a monstruos y dinosaurios, entre otros peligros. Con un comienzo directo y una primera misión en que se le encomienda liquidar a los 60.000 asistentes a un partido en un estadio infectado por un virus letal, el desfile de clásicos como el implacable Deadshot, el capitán Bumerán, el Rey Tiburón, Diablo, Savant y la propia Harley Quinn, hilan una trama en que nuevos personajes enredan una continua lucha por la supervivencia sin aparente salida, en que cada logro es a veces un paso atrás para conseguir un indulto que retoma los mejores argumentos sobre la Conspiración del gobierno en su mundo de misiones secretas.

“HELLBOY. LA TORMENTA Y LA FURIA” MIKE MIGNOLA / DUNCAN FEGREDO NORMA EDITORIAL

Después de lo iniciado dos tomos atrás con “La Cacería Salvaje”, este es el “final” para el personaje y mito de Hellboy; aunque a lo largo de todo este frenético tomo de desenlaces y personajes reencontrados, apenas si empezamos a divisar la que, para suerte de aficionados y allegados a la figura del Demonio Rojo, se promete larga nueva historia. De hecho, el dibujante Duncan Fegredo no evita mencionar el importante detalle de que el creador de este universo, Mike Mignola en persona, ha vuelto a su mesa de dibujo para dar vida y trazo a algo titulado “Hellboy en el Infierno”. Mientras tanto, qué mejor forma de esperar disfrutando de esta épica aventura de cuidado guión (parece que el Mignola guionista había ido reservando nombres y detalles para la traca argumental final de este libro)y absorbente narrativa visual. Soy incapaz de recordar un sólo tomo de este particular héroe que no te invite a la relectura y al escapismo mental total. Éste, en todo caso, iguala y supera. Y además con cantidad de extras en forma de bocetos y comentarios de ambos autores.

“BATMAN CONTRA ROBIN” GRANT MORRISON / CAMERON STEWART / ANDY CLARKE ECC EDICIONES

Puestos a continuar la vida de tan veteranos nombres como los del título hacen falta dos cosas para ganarse el respeto e interés de los lectores. En primer lugar una buena nueva historia, incluso cuando ésta continúe nada menos que tras la muerte de Batman. En segundo lugar, si tienes un nombre adecuado como Grant Morrison (“All Star Superman”), seguro también tienes lo primero. Bien acompañado por Cameron Stewart (“El otro bando”) y Andy Clarke (”Detective Comics”), preceden a cada uno de los números de los dos arcos argumentales recopilados en este tomo de ECC las impecables e insuperables portadas de Fran Quitely. Lo que está claro es que Morrison, aprovechando todo lo conocido del mundo Batman, nos hace descender a nuevos infiernos junto al Hombre Murciélago. Apenas empieza el primer capítulo ya pretende resucitar al fallecido Batman en la última Fosa de Lázaro, descubierta por una secta criminal en Inglaterra.

A partir de ahí, montaña rusa de viñetas donde no hay posibilidad de aburrirse.

“EL CAZADOR CAZADO”

MOEBIUS NORMA EDITORIAL Resulta como mínimo curioso que, tras la necesidad del autor de expresarse con el dibujo más sencillo y espontáneo en sus seis tomos de “Inside Moebius” (recopilado en tres por Norma aquí), fuese ese experimento el que le llevó a recuperar para sus muchísimos seguidores a dos de sus personajes míticos: Arzak y el Mayor Grubert. Irónico resulta que una de sus últimas obras sea precisamente con la que se dio a conocer al gran público cuando inició su andadura en el Garaje Hermético en las lejanas páginas de la revista Metal Hurlant. Y aquí es donde sigue y vuelve de nuevo la figura del Mayor Grubert, en una edición idéntica a la francesa e incluso con mejor papel al servicio de unas ilustraciones que nos muestran al más puro Moebius, pero a la vez al más perfecto, refinado y maduro dibujante de tantos recuerdos visuales de un mundo de la historieta y la ilustración que no serían lo mismo sin su legado, todavía vivo cuando siguen llegando las ediciones en castellano a obras como este imprescindible y apenas empezado “Cazador Cazado”...

“THEODORE POUSSIN. EL INTEGRAL 3”

“EL MISTERIO DEL CAPITÁN NEMO”

Pese a ser originalmente doce tomos que todo fan de la Bande Desinée europea debiera leer, es este tercer tomo integral editado por Planeta el que hace de la trilogía de Theodore Poussin una de esas lecturas básicas para entender lo mejor del cómic europeo realizado en las últimas décadas. Primero por el trazo de Frank Le Gall, autor que, homenajeando a su abuelo navegante creó a un arquetipo de aventurero universal inmortal que muy pocos autores son capaces de mantener. De hecho, y como nos cuenta el autor en primera persona en los aún más abundantes extras que preceden a las cuatro historias aquí recopiladas, entre el primero (“La Terraza de las audiencias”, 1995) y el cuarto (“Los Celos”, 2007), doce años ejercen su peso sobre un proceso creativo en el que Le Gall siempre optó por respeto y calidad. De hecho, el nivel gráfico y narrativo alcanzado en las páginas aquí contenidas y recordando los inicios del personaje, dejan clara no sólo la madurez de su creación y dibujo, sino los detalles que debieran colocar a Theodore Poussin a la misma altura de Tintines y cualquier otro popular aventurero.

No era precisamente un autor nuevo o de moda cuando lo tuve como primeras lecturas. Pero el legado de Julio Verne, también llevado mil veces al cine es algo único que no todos saben transmitir. Sin embargo, desde las primeras páginas de lo ahora recopilado en jugoso integral por Dolmen Editorial (este Nemo fue publicado en tres tomos en Francia), queda claro que sus autores renuevan el espíritu de uno de los valores básicos de las novelas de Verne: el sabor puro a aventura. Con la dinámica narrativa de Gabella reinventando “La Isla Misteriosa” (genial su forma de entrecruzar y recordar la vida de Nemo con la historia central); un casi irreconocible y exageradamente perfecto dibujo de Kenny Ruiz y el moderno toque al color de Maz!, pocas veces clásicos disfrutados en la infancia reviven las mismas sensaciones a nuevo que despierta lo leído por vez primera. Pero con este libro, para todo tipo de lector/a de toda edad, no hay error en las buenas sensaciones que despierta y la buena lectura que resulta. de este Premio.

FRANK LE GALL PLANETA DEAGOSTINI

“BATMAN. TIERRA UNO” GEOFF JOHNS / GARY FRANK ECC EDICIONES

Soy el primer defensor del universo creado alrededor del Caballero Oscuro en cine por Christopher Nolan. Por esto mismo, cualquiera puede llegar a pensar que reinventar al Hombre Murciélago ya lo han hecho demasiados. O eso creía hasta tomar este “Tierra Uno”, abrir las primeras páginas y ser incapaz de soltarlo sin acabarlo. El motivo tiene nombre y respetable apellido: Geoff Johns. Y hay que quitarse una vez más el sombrero, porque Johns, en lugar de repetirse o plagiar, es capaz de volvernos a contar la misma historia y ofrecernos un grandioso espectáculo.

Mismos nombres e historia y aún así Johns te sumerge en un relato cortado por suciedad real, defectos y (en eso sí como sus más notables predecesores) donde Bruce Wayne sólo es un hombre. Si tu interés por Batman supera a la media, este cómic es imprescindible. Con el talento añadido del dibujante británico Gary Frank (“Birds Of Prey”, “Supergirl”, “The Kin”), este libro se disfruta como pocas veces he leído un cómic de acción.

“THE LONG TOMORROW”

MOEBIUS NORMA EDITORIAL Y, junto a una de sus últimas obras dibujadas, una de las primeras que me introdujeron, hace muchos años, a la maestría artesana de Moebius. Todavía recuerdo haber leído la descatalogada e imposible de conseguir versión anterior de este mismo tomo en una biblioteca pública; e incluso historias de las aquí contenidas como “Rock City” en las siempre recordadas páginas de la desaparecida revista “Cimoc”. Lo curioso es que esta nueva e imprescindible colección de Norma, dedicada a lo que convirtió a Jean Giraud en Moebius gracias a las páginas de la publicación francesa “Metal Hurlant”, le ganó a su autor una popularidad inusitada incluso en Estados Unidos, donde estas historias se publicaron coloreadas, como ahora las recupera Norma en una joya de edición ideal para completistas, recién iniciados en los universos del dibujante, así como para cualquiera que quiera simplemente perderse, contemplar y aprender del que pocos tienen dudas ha sido y será uno de los mejores creadores del siglo XX.

GABELLA / KENNY / MAZ! DOLMEN EDITORIAL

en palabras de

KENNY RUIZ Como aficionado al género, aparte de autor reconocido, ¿qué sigue provocándote mayor satisfacción? ¿Cuando el libro llega acabado a tus manos, cuando lees las reacciones y reconocimiento o cuándo disfrutas con los aficionados/ as que admiran lo que has hecho?

Lo que más disfruto es haciéndolos, lo que menos es cuando llega el libro, y solo puedo ver los errores, y de lo que has dicho, cuando puedo comentarlo con aficionados, es el momento en que me doy cuenta de que existen fuera de mi mesa.

Has hablado de la dificultad que te supuso dibujar esta obra y cambiar el chip de tus lápices, aún involucrado en “Dos Espadas”. ¿Mereció la pena el esfuerzo, aunque sólo fuera por meter a Clint Eastwood en la historia?

Sin lugar a dudas. Merece la pena cada vez que te enfrentas a un reto nuevo, aunque en ese momento quieras salir corriendo. He aprendido mucho, muchísimo con este BD, y me ha dado momentos de verdadero disfrute como el que citas, también dibujar a mi hermano como Harbert, o la secuencia submarina del final, donde me sentía haciendo mi propio ataque a la Estrella de la Muerte. También ha habido muchos momentos malos, pero esos los recuerdo menos.

Cuándo decides involucrarte en un nuevo proyecto a qué le das más vueltas: ¿al estilo de dibujo que se te va a pedir, al esfuerzo proporcional al éxito y tirada de la obra o a lo que te va a mejorar como dibujante?

A la relación esfuerzo/ganas, y esas ganas pueden venir por todo eso que dices, pero sobre todo suele venir por las ganas de contar esta historia en concreto.

En tu propio blog comentas cómo hay veces que apenas disfrutas del final de una obra antes de meterte de lleno en la siguiente... ¿Qué espera ahora mismo en tu mesa de dibujo?

Intento poner freno a mi ambición, porque durante mucho tiempo ha sido casi una obsesión. De modo que ahora estoy muy concentrado en Dos Espadas 3, y aunque tengo algunas cosas más en mente, procuro no descentrarme. Este tomo es muy importante para mí e intento que sea lo único que me ocupa. ¿Prefieres entretener o hacer pensar con lo que dibujas?

No entiendo el entretenimiento sin reflexión. Te diría que intento las dos cosas, y que no se puede conseguir la una sin la otra, pero si tengo que elegir; antes muerto que aburrido. ¿Hay algún personaje que te gustaría tener la oportunidad de dibujar?

StarWars, ¡debo! Dibujar StarWars.

Entrevista por Rolo

LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO

Balas Perdidas, Qué fue del Siglo XX 66 rpm Edicions

Nuestro colaborador, el fotógrafo barcelonés Xavier Mercadé sigue desempolvando su archivo fotográfico reunido en 29 años de profesión y con más de 9.000 conciertos fotografiados y en este libro nos la muestra con algo más. Si ya en 2011 recopiló sus imágenes sobre el punk y los movimientos alternativos en la Barcelona en los años 80 en Odio Obedecer (Quarentena Edicions), ahora le toca al pop-rock español de los años 80 y 90 en Balas Perdidas, Qué Fue del Siglo XX, su cuarto libro. ¡La portada del músico José Antonio García de los granadinos 091 ya deja bien claro por dónde van los tiros! Mercadé ha elegido para este libro, bandas, músicos y solistas que no alcanzaron el éxito multitudinario o deseado o que prefirieron transitar por carreteras secundarias para un trayecto sin final. El autor analiza más de 125 historias diferentes con las biografías y las discografías de cada una de los grupos acompañadas, por supuesto, de magnificas fotos de cada uno de ellos.

Agrupado en diversos capítulos estilísticos, se hace todo un repaso a la geografía musical del país con bandas como Os Resentidos, Dogo y los Mercenarios, Zarama, Cerebros Exprimidos, El Niño Gusano, Sex Museum, Los Negativos, Nosotrash, BB Sin Sed, Umpah Pah, Cicatriz, Corcobado, Los Deltonos o Desperados, bandas que hubiesen merecido más atención de la recibida y que sin duda el lector disfrutará recuperando o descubriendo. La lista de Spotify que la acompaña (http://spoti.fi/XZh3yq) ayuda a que la experiencia de estas Balas Perdidas sea más completa.

DJCasas

TXUS di Fellatio, fundador y compositor de Mago de Oz “Si la vida te pisa , desenvaina una sonrisa….!

Quaretena Ediciones Secundado por el periodista Mariano Muniesa, hace un repaso desde su infancia hasta la actualidad.

Cómo empezó en esto de la música, cómo fue cambiando de gustos musicales hasta caer en las redes del rock. Su vida se centra, hasta el momento, es su grupo Mago de Oz, sus siempre titubeantes comienzos hasta convertirse en una de las bandas más relevantes e influyentes de la actualidad.

Comenta en primera personas todos los cambios en la formación hasta la salida reciente de algunos miembros esenciales de la misma, desde su punto de vista naturalmente. Es un ejercicio de soltar todo lo que tenía dentro y demostrar que es un ser de carne y hueso con sus virtudes y con sus particulares demonios y adicciones. Es un compositor excepcional y un batería normalito pero perseverante y luchador donde los haya. El libro es de lectura fácil y didáctica (escrito como si hablara), es recomendable para todos los públicos y se convertirá muy pronto en un clásico. Chico monta grupo, grupo triunfa y grupo absorbe su vida y se convierte en el único leitmotive de su vida. Apasionante.

Edición de lujo, de tapa dura y fotos inéditas de algunos de los más prestigiosos fotógrafos y algunas “incunables” (boda, infancia, perros,..). Sin desperdicio.

DJCasas

EL MUNDO DE AID HEAD Orimsa Productions

Hay un grupo coruñés que sin haber editado su primer disco está armando ya mucho revuelo. Son como nuestros Gorilaz celtas. Sus comics que acompañan sus canciones están hechos con un gusto exquisito. ¡Se llaman Aid Head! Tienen un estilo musical cercano al rock progresivo. Cantan en inglés y español. Son la única y primera banda de rock en el mundo, que es apoyada por un cómic basado en hechos reales y relatado en ciencia ficción lo ocurrido con la raza Celta. Sus conciertos son indescriptibles y originales DJCasas

Conciertos último cuatrimestre de 2012 RUBEN POZO

Sala Musik 11 de enero de 2013(Murcia) Era nuestro primer concierto del año y además para ver a uno de los grandes. Empezó con “Es un honor tocar en el garito de Los Beatles” por la similitud de la sala musik(de la cual ya hemos escrito en estas páginas y que tan bien nos trata, ¿verdad Pakito?) con mítica The Cavern de Liverpool. Llenó, convenció y tocó como los ángeles. Simpático y cercano se fue metiendo al público en el bolsillo casi desde el principio del show. Se nota que está a gusto sobre un escenario, que es su hábitat natural con su herramienta, las 6 cuerdas, como una proyección de sí mismo. Hizo un repertorio en solitario repasando varias épocas y su presencia en otros grupos conocidos por todos, y se centró casi todos los temas de su disco en solitario. Cayeron “La pegatina”, ”Rucu, Rucu”, “Las horas muertas” , “Como cualquiera”, “Invierno”, “Ozono”, “Mañana será otro día”, De Pereza “Voy a comerte”, “Matar al cartero”, “Grupis”, “Margot”, “Pelos de Punta”, “Piratas”, o “Madrid”, guitarra acústica, un poco de eléctrica, un poco de armónica y un mucho de voz personal. Para terminar lo hizo con una versión, y vaya versión y de Los Ronaldos nada menos “Si, sí”, hizo las delicias de los asistentes.

Tuvo hasta un chaval como espontáneo al que no dudó en apadrinar. Luego firmó autógrafos y se hizo fotos con todo el mundo demostrando una vez más lo asequible y sencillo que es este gran artista , incluso cuando se baja de cada escenario…

Texto: José Glez/Farol Essen Fotos: Julio P. Sotillo

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DISCO DEL MES STEVEN WILSON “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)” Kscope / Mastertrax

Siempre estuvo claro que empezar a editar discos bajo su nombre confirmaba la eterna polivalencia de un artista como Steven Wilson pero que, sin dudarlo, por fin tenía en mente que su creatividad iba a centrarse en una carrera propia, ganada a pulso con mucho trabajo con mucha gente. Así, el vocalista, líder y principal creador de bandas ahora míticas como Porcupine Tree, Blackfield, No-Man, Storm Corrosion y tantos otros nombres, consolida con este ya tercer trabajo en solitario su nombre y su estilo con el que, sin dudarlo, es el mejor de sus trabajos en muchísimo tiempo. Por muchos motivos, pero sobre todo porque, pese a ser su criatura, Wilson está ahora acompañado en estudio de la misma increíble banda que le ha acompañado en sus últimas giras, y eso se nota. Porque aunque letras y música lleven su nombre, la forma de tocar la guitarra del virtuoso Guthrie Govan o la impresionante pegada de Marco Minnemann a la batería, por citar dos casos, son más que evidentes.

Disco que gana a cada escucha, todos los temas son imprescindibles, desde la rompedora entrada con los más de 12 minutos de “Lunminol”; al medio tiempo “Drive Home”, de corte muy Porcupine Tree en sus melodías; pasando por la oscuridad y contundencia sonora de los 10 minutos de “The Holy Drinker”; la delicadeza de “The Pin Drop”; el complejo entramado instrumental y lírico de “The Watchmaker” y el glorioso final épico del tema que da titulo al disco y que ha servido de excusa para el primer videoclip, realizado por el mismo animador y director que dieron vida también al videoclip de su disco como Storm Corrosion. Arte, Rock Progresivo y un viaje a 6 historias de fantasmas que, desde luego, no dejan indiferente.

Avil Prog Delorian

THE DEVIL AND THE BLUES

recopilatorio Blues Boulevard Records / Mastertrax

de inspiración”, ha declarado Biff Byford, fundador de Saxon. El álbum se grabó en LS Studios de Yorkshire y ha sido producido por Byford y Andy Sneap, con Jacky Lehmann como ingeniero. Los 4 formatos distintos en los que se editará este nuevo álbum son: Edición Especial Digipack (2CD), Edición Standard en caja de plástico (CD), LP en formato picture disc y descarga digital.

con esta calidad y con esos arreglos vocales que además nos cuentan que tienen un directo demoledor e innovador, prometo pasarme pronto por un concierto de la banda. Pero el CD que está compuesto por doce temas y en el cual esta cuidado todo al detalle la producción, el diseño, los arreglos, los temas... sería injusto destacar uno por encima de otro y es que todos los temas del disco tienen ese toque especial que les hace ser grandes canciones.

Un disco que deberías tener si te gusta el rock cantado en castellano.

RAFA MARTIN

“el rastro que otros seguirán” autoproducido

Hace unos años los discos tenían un año escaso de vida, que digo un año, a veces eran solo meses, ahora me da la sensación que hay artistas como es este caso que nos ocupa, que tiene que ir haciéndose la promoción día a día en radios locales, en revistas, fanzines, webs... para intentar dar a conocer su disco y al parecer nos ha llegado ahora nuestro momento. Para mi Rafa Martin es un referente en la música y sólo tiene tres discos en el mercado, pero leches; que tres discos, parece que unos aprendemos a leer a escribir... con el tiempo, pero es que otros lo traen escrito en su corazón de hierro, en el adn.

Son composiciones al alcance de muy pocos, parecen fáciles, ahí te dejo el boli y el papel y hazlo tú, parece fácil ¿verdad? pues no lo es y él es un maestro en componer grandes temas de rock y en este disco como no podía ser menos los hay, enhorabuena maestro.

Gracias a todos sus seguidores que hicieron posible la publicación de este nuevo trabajo.

Solo decirte que el próximo no sea dentro de mucho tiempo.

LA TRAMPA

“las botas gastadas” peermusic

DENIRO

“de héroes y gobernantes” Lengua Armada Si te quieres iniciar en el viaje del blues o quizás ya seas todo un experto deberías tener este recopilatorio cuya temática es el diablo y el blues.

En este CD se encuentran los más grandes de este género como son Rob Tognoni, Julian Sas, Delta Moon, Canned Heat, Elvin Bishop, Giles Robson, Savoy Brown, John Lee Hooker, Sonny Boy Williamson, Robert Johnson, Jimmy Reed, Otis Spann y Skip James. Como ves una perfecta selección para darte una vuelta por este mundillo del blues, eso si siempre acompañado de tu voodoo para protegerte del diablo que aparece en los 21 tracks de este CD. También una forma de calentar este frio invierno.

DRY RIVER

“Circo de la tierra” El tridente

SAXON

“Sacrifice” EMI El próximo día 22 de febrero se publica el nuevo trabajo de los británicos Saxon que en este disco han sabido impregnar a sus diez temas más un regalo un aire muy fresco y actual, ellos mismos dicen que es su disco más duro hasta la fecha. Incluso algún que otro tema como “Made in Belfast” se podrían convertir en temas clásicos de la banda. “Menos bromas y más energía. El disco lo hemos grabado con la verdad por delante, sin miedo de mirar atrás, a los clásicos, para buscar fuentes

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Este disco ya tiene un poco más de un año y no lo teníamos fichado, gracias a Chema Granados que nos lo ha hecho llegar, hemos descubierto a esta banda que nos ha sorprendido tanto y gratamente. Sobre todo por su concepto musical, que si bien es cierto que todo el disco rebosa un aire a los primeros Queen que debe ser una de las mayores influencias de la banda, es cierto que aquí no había nada

Desde el título del disco que no puede ser mejor para los tiempos que estamos viviendo, la envoltura, el sonido, los temas... lo han vuelto a conseguir. Este segundo disco de la banda es otra vuelta de tuerca al concepto Deniro, uno piensa que ya no se puede sacar más y plasf!!! te dan en la cara con un disco así, nueve temazos, son Deniro sí, pero más contundentes, agresivos, viscerales y con un sonido currado, en ocasiones añejo y en otras futuristas, son Deniro una banda sin complejos compositivos, géneros... su música está por encima de lo que se vende o no se vende, estereotipos, modas...

Son Deniro con un directo cautivador, bestial. Al CD le acompaña un DVD que recoge los videos de la banda y una biografía. Son Deniro para mí la banda de este siglo en el que vivo.

Mucho pero que mucho ha llovido de esos comienzos de Pablo Perea y sus chicos, esos rockeros llamados Criba quedando segundos en el Villa de Madrid el año que ganó una de mis bandas favoritas Alcaudón. Más tarde ganaron el concurso Rompeolas que les permitió un contrato discográfico con el sello Zafiro. 1989 fue el año en el cual se publicó el primer disco de La Trampa que yo me empape de arriba abajo, me sabia hasta los solos, me los tatareaba. Más tarde vendría “Volver a casa” todo un clásico. Y como no “Bailando rock & roll” que para mí fue un fantástico álbum aunque fue uno de los que menos vendió. Más discos de Pablo Perea en solitario y ahora este estupendo trabajo “Las botas Gastadas”. Un disco que recoge todo el bagaje bien aprendido de todos estos años y donde el sentimiento queda plasmado en las canciones. Siempre he dicho que en este país a la hora de escribir letras, de construir grandes melodías había muy pocos artistas buenos y Pablo Perea junto a Rafa Martin, Carlos Tarque, Carlos Goñi... pertenecen a ese estrecho círculo. Trece temas son los que componen este trabajo que por casualidad en dos de ellos colabora Rafa Martin y en otro “Tras las huellas de mis pies” Carlos Tarque. Grabada las baterías en Revirock por nuestro amigo Oscar Morgado y el resto se grabó en Sonogrand por Dani Skavia y las voces y mezclas por el grande Steve Taylor.

MATTIAS IA EKLUND

“The Smorgasbor” Favored Nations / Mastertrax

Este mes nos ha llegado toda una inesperada sorpresa que sigue demostrando el gran espíritu de Steve Vai a través de su sello Favored Nations, ya que de nuevo apoya y publica un disco del virtuoso guitarrista sueco Mattias IA Eklund, líder bien conocido por su banda Freak Kitchen. Sin alejarse demasiado de su “forma diferente” de tocar la guitarra, porque a estas alturas no creo que haya nadie que desconozca los experimentos de Eklund tocando sus guitarras con un vibrador, se supera en este disco logrando un toque brutal tocando con un simple peine. El caso es que este Doble CD “Freak Guitar – The Smorgasbord” es todo un regalo a los aficionados que cada ve tenemos que esperar más para poder escuchar sus nuevas creaciones, dada su naturaleza perfeccionista. En este caso la espera bien ha merecido la pena porque por delante se presentan nada menos que 40 canciones: casi 2 horas de delirio instrumental y sonoro en el que además han colaborado de formas muy diversas otros hachas legendarios como Andy Timmons, Guthrie Govan, Dweezil Zappa y Fredrik Thordendal (Meshuggah), por citar algunos. Bienvenido al puro espectáculo guitarrero.

Avil Prog Delorian

RICHARD THOMPSON

“Electric” Proper / Mastertrax

Declarado por la revista norteamericana Rolling Stone como uno de los mejores 20 guitarristas de todos los tiempos así como uno de los más sorprendentes compositores ingleses, el músico Richard Thompson vuelve con otro glorioso disco que precede una inmensa gira como trío eléctrico por todo Reino Unido y Estados Unidos. Producido en esta ocasión por el gran Buddy Miller (Robert Plant’s Band Of Joy, Solomon Burke, Emmylou Harris, Patty Griffin) en su propio estudio en Nashville. Grabado de nuevo como trío eléctrico, a Thompson le acompañan el batería Michael Jerome y el bajista Taras Prodaniuk; ambos conocidos de su disco y gira con su disco previo “Dream Attic”. Como invitados especiales en el disco: la legendaria Alison Krauss y el cantante y compositor inglés Siobhan Maher Kennedy (River City People); así como el gran violinista Stuart Duncan (habitual de Robert Plant/Alison Krauss y Elvis Costello).

Editado en Digipack, la Edición Limitada incluye todo 1 BONUS CD con nada menos que 7 temas extras.

Avil Prog Delorian

THE WHEELER BROTHERS

“Portraits” Blue Rose

Hay que confiar en los buenos finales a lo que merece la pena. Y este es el caso de este disco de los Wheeler Brothers, que lleva disponible desde 2011 en las tiendas de discos de su ciudad natal de Austin, en Texas. Esta joyita, agotada por todas partes en cuanto se les da la oportunidad de demostrar sobre un escenario lo realmente buenos músicos que son, llega por fin a Europa después de barrer en marzo de 2012 los prestigiosos premios Austin Music Awards con nada menos que cinco galardones.

The Wheeler Brothers son una muy joven banda repleta de buenísimas ideas y mejores canciones, que bien pueden figurar en la división de bandas como My Morning Jackets, Wilco y Arcade Fire. Lo mejor: su variada mezcla de estilos y que todo instrumento posible es válido para sus canciones, desde un banjo a un melotrón, pasando por trompetas, acordeones e incluso glockenspiel; y todo ello sin perder un ápice de sabor a Rock norteamericano del mejor, donde las guitarras y las buenas historias son su alma.

Rolo

DEEP PURPLE

“Machine Head” Edición 40º Aniversario EMI

Este disco clásico entre los clásicos se ha reeditado y remasterizado coincidiendo con el 40 aniversario de su edición. Suena como un tiro, y es que la remasterización no hace milagros si las canciones no se grabaron bien y estas están perfectas. Solo 8 temas, pero que temas “When a blind man cries”, ”Smoke on the water”, “Highway star” ,”Maybe I’m a Leo”, ”Pictures of home”, ”Lazy”, ”Space trucking”, todos temazos y clásicos de la música universal. Esto gusta a todo tipo de público, sin etiquetas. Muy recomendable. En formato digipack, elegante y cuidado. Hay incluso una caja edición de lujo con los out takes, un tributo y algunos extras más. Deep Purple en puro estado de gracia, en su mejor momento. DJ Casas

JAVIER MIRA

“Arañando mi corazón” Santo Grial

DIXIE TOWN

“‘O Furacan” Autoproducido

Dixie Town vuelven a sorprendernos en este nuevo disco. Producido por el músico neoyorquino Mike Mariconda y grabado analógicamente en los Estudios Tigruss de Gandia, posiblemente sea su trabajo más completo y heterogéneo. Atrás quedan aquellos primeros trabajos “Hardnighters, Bluesbelieves” y “Overdrive”, que nos mostraban una banda más cercana al blues.

Pero con este nuevo trabajo el blues, el rock, la delicadeza y la contundencia se dan la mano para ofrecernos una obra maravillosa. Desde el rock rodado de “Hill County Breakdown”, pasando por el funky de “The Place I Call Home”, destaca “Troublemaker”, hasta llegar a las baladas con aromas del mejor rock americano en “Letter To My Daugther” o “Every father’s song” descubrimos una banda en su mejor momento productivo y que se manejan con una solvencia brutal en todos los palos del rock. Todo muy bien empaquetado. En fin, un “Furacan” galaico, magnífico.

Puedes además descárgatelo en: http://dixietown.bandcamp.com/ DJ Casas

Nos encontramos con uno de los discos del año, pero que pasará desapercibido para los no iniciados. Hoy no se puede promocionar o dar a conocer un disco sin pagar peaje, pero este disco merece estar en tu discoteca por méritos propios. Este gran guitarrista que ha pasado desde Tritón hasta Punto de Mira quería sacar un disco en solitario, tocado y cantado por él y este es el gran resultado. Tiene unos colaboradores de lujo como Juan Olmos (Antigua) y Amadeo Digón (Mescaleros), que aportan un gran granito de arena. Otro ejercicio de exteriorización de demonios y ejercicio de escribir letras y componer canciones con el corazón más que con la cabeza. Buen rock, buen disco, gran guitarrista. Compradlo y sabréis de lo que escribo.

DJ Casas

JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS

“Uróboros” Warner

Este es el segundo trabajo en solitario del ex cantante de Mago de Oz. No es un disco de versiones (bueno hay una). Es de rock & roll de verdad, rabioso y vitalista. Con bases soul y bluseras que lo convertirán en todo un referente con el paso del tiempo. Llegó a mis manos hace poco tiempo y no ha parado de sonar desde entonces en mi reproductor. Es muy variado y con un gran sonido que se traduce en sus directos, y es que los mismos que lo han grabado son los que tocan y defienden en directo, como debe ser. Destacan “El Tren” del que hay un correcto video clip, nos gustan todas pero destacar “Vanidad” (teclados a lo Alan Parsons incluidos), “Al otoño espero”, “Flores en tu colchón”, “A quien contigo va”… Suena muy empastado y la voz de José Andrëa está en un estado de forma excepcional.

Los cambios son siempre para bien, ahora elige su propio destino. Ya están de gira.

Jose Glez.