LH Magazin Music - LDS - Nº 107 by LH Magazin Music

www.lhmagazin.com XII AÑO - Nº 107- EJEMPLAR GRATUITO

“Poniendo un granito de arena a esta situación” LA PEGATINA LOS BRAVOS MOJINOS ESCOZIOS BYE BYE LULLABY BAREI

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Prima Portia, Fogata Bar Grill, El Piratas, Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala Sala Budokan (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M. el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana), Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Casa de Cultura y Guardamar Music, Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia), Sala Ambigú(Cordoba),Savo y(Gijon),Antón Vission(Elche),Biribay(Logroño),Cuarenta y Tres(Zamora),PRAE(Valladoli d),Qarentena Ediciones y Erreté(Barcelona),Hotel El Quesar de Gamoneo(Cangas de Onís-Asturias)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E., Todo Bajos...

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9. Alcalá de Henares (Madrid). Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Arrancamos esta editorial como la del mes pasado dando la triste noticia de grupos muy buenos, con unos cuantos años de carrera, y algunos discos a sus espaldas, que se despiden de la escena musical debido a la situación que se está viviendo en este país en el mundo de la cultura, ya que es imposible seguir tirando del carro y esto para nosotros es doloroso y volvemos a insistir; porque es raro el día que no llega a la redacción una noticia de este tipo. Espero que con este cambio político se apoye a este destrozado mundo de la música y tan mal cuidado. Pero no todo son tristes noticias, desde hace un mes hemos cambiado la ubicación de la radio, ahora estamos en el centro del corazón donde la música hierve y las musas andan sueltas por sus pasillos, estamos en los locales de ensayo Ritmo y Compás, donde hay 84 locales para ensayar, escuela de música… La primera impresión que nos llevamos es de gratitud al comprobar en primera persona lo que os gusta el trabajo que estamos desarrollando y que valoráis tanto de LH Magazin Music, algunos ya nos han llamado míticos, gracias. Seguiremos apostando por la música que se hace en los locales de ensayo, que dándome una vuelta por sus pasillos uno vuelve a comprobar que está en lo cierto, que en este país actualmente se está haciendo una música, independientemente de géneros musicales, con una calidad que no había existido hasta la fecha. Es un gusto volver a vivir ese ambiente que se respira en los pasillos entre descanso y descanso, hablar de música con todos vosotros, esta parte si la echaba mucho en falta, porque lo que siempre me ha gustado es estar al pie del cañón, en el local de ensayo sí, pero también en el pasillo empapándome de lo que hacen mis vecinos, sus conciertos, nuevas bandas, cervecita, refresco… la lucha si se hace conjunta es más fuerte. Y por último y no menos importante, gracias a Ritmo y Compás por abrirnos sus puertas y ser tan amables con nosotros, a todos gracias.

Distribución Gratuita: 21.331 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Karol Essel, Amado Storni, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia) Mario Cayuela(Cartagena)

AGENCIAS

www.whitepress.es,KOPress

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

Texto: Carlos Harry Fotos:Domingo J. Casas C/ Juan de Mariana nº 4 28045 Madrid Tlf de reservas : 722440160

l l i r G r a B Fogata

Desde primeros de este año, en la zona de Méndez Alvaro; el que en otro tiempo mandara en los fogones, de alguno de los restaurante clásicos de la zona centro de Madrid, Miguel Martínez; abrió, este pequeño y elegante local; con una filosofía clara, alta calidad a muy buen precio. Especializado en carnes a la parrilla, con autentico carbón de encina, la experiencia no puede 04

ser más grata, aromas de hoguera a carbón y carne, sin artificios, te llenarán los sentidos en cuanto abras su puerta. Destacar los chuletones “diplodocus”, entre uno y dos kilos de carne de vaca, mimada en la cocina, y servida en la mesa, con una mini parrilla de carbón para disfrutar sin prisas y no cortar el proceso natural de cocinado. También está la parrillada para dos, servida con ensalada y patatas al horno, o el entrecot de ternera. Excelente la ensaladilla rusa con ventresca o los callos a la madrileña. Muy ricos los auténticos molletes de Antequera con ibéricos, y espectacular, la hamburguesa de carne roja a la brasa, con rúcula. provolone, tomates secos, cebolla caramelizada, crujiente de beicon y pepinillo alemán en pan de Mollete.

Menú diario a 11 euros por una cocina de mercado, realmente sabrosa, que siempre incluye entrecot a la parrilla. Sin olvidar, sus postres caseros, y sus deliciosas tartas. Una carta de vinos, especialmente seleccionada y bien elegida, incluido algún vino de postre. No podemos pasar por alto la cerveza Mahou de grifo, perfectamente tirada y muy fría, acompañada de riquísimas tapas. Definitivamente un local acogedor y tranquilo, para comer o degustar sus especialidades sin prisas. El servicio es espléndido y familiar. Un precio asequible y materia prima de primera calidad. Un sitio ideal para ir con amigos o familia. Y donde siempre están abiertos a organizarte un evento. Y es que Miguel sabe hacer las cosas bien. Acaban de inaugurar la terraza de verano. Tienen página en Facebook, donde podréis ver algo más sobre este encantador local https://www.facebook.com/Fogataparrillabar

LH MAGAZIN |CINE / BREVES PRÓXIMAMENTE EN LAS GRANDES PANTALLAS

El Becario

El corredor del laberinto: Las pruebas Terminator Génesis

Jules es la fundadora y CEO de una web de moda, y cuando su empresa tiene la iniciativa de escoger como internos a hombres mayores de 60 años, las cosas cambian para ella. Pensando que va a tener un asistente universitario, se encuentra frente a Ben, un hombre de 70 años y viudo que, aburrido, ha decidido probar suerte en la empresa. A pesar de que al principio ella se muestra reacia, pronto se hacen amigos; sin embargo todo se complica para Jules cuando atraviesa un bache profesional al cuestionar los accionistas su capacidad de liderazgo. . Estreno en España: 2 de Octubre de 2015

Segunda entrega de ‘El corredor del laberinto’ (2014) de Wes Ball. Thomas y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Quemadura”, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de CRUEL y averiguar qué planes tienen para todos ellos.

Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Fecha de Estreno: Viernes, 10 de Julio de 2015

Estreno en España: 18 de Septiembre de 2015

Monta tu estudio de grabacion por menos de lo que piensas UR22 Production Studio combina una interfaz de audio de dos canales y un micrófono de condensador de estudio con soporte araña y filtro anti-pop con un extenso paquete de software para grabar, producir y masterizar música. Incluye: Interfaz de audio 2x2 USB UR22. Sistema de producción musical Cubase Elements 7. Software de edición y mastering de audio WaveLab LE 8. Micrófono de condensador Magneto. Paquete de aislamiento (soporte araña y filtro antipop). 3m de cable de micrófono XLR. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 299,00 €

Ten tu Fender Stratocaster exclusiva para ti

Guitarra Eléctrica Rickenbacker 330

Construcción del cuerpo: Semi-hollow. Forma del cuerpo: Semi-Acoustic. Número de trastes: 24. Longitud de escala: 62.9 cm (24 3/4”). Material del cuerpo: Arce. Material del Mástil: Arce. Material del diapasón: Palosanto. Peso: 3.6 kg (8.0 lbs.). Longitud total: 100.3 cm (39 1/2”). Anchura total: 38.1 cm (15”). Profundidad total: 38.1 mm (1 1/2”), Binding en el mástil: no. Inlays en el mástil: En forma de punto. Tailpiece en forma de R - Tipo de mástil: Set-in. Número de pastillas: 2. Tipo de pastillas: Hi-gain. Puente: 6 Saddle. Tipo de salida: Mono. Herrajes: Cromados. Clavijero: Schaller. Acabado: Fireglo. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 1.999,00 €

Una genial e inusual colección. Solo 500 unidades de cada guitarra en todo el mundo. Hechas a mano en USA. Guitarra eléctrica Fender Limited Edition American Special Vintage 70s Hardtail Stratocaster 3 Tone Sunburst (0170177300). Cuerpo de aliso. Mástil de arce forma C. Escala 25.5” (648 mm). Diapasón de arce. Radio Radio 9.5” (241 mm). 22 trastes jumbo. Cejuela de hueso sintético. 3 pastillas Vintage ‘70s Strat SingleCoil. Selector de 5 posiciones. Control de volumen y 2 de tono. Puente Vintage de 6 selletas con las cuerdas a través del cuerpo. Color 3 Tone Sunburst. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 1.039,00 € €

¿Harto de escuchar siempre lo mismo? LH Magazin Radio te muestra lo que se cuece en el mundo actual de la música, independientemente de géneros musicales, sin olvidarnos los clásicos, solo apostamos por las grandes canciones. Emitimos en directo desde los locales de ensayo Ritmo y Compás en Madrid. LUNES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

ESTAMOS ON-LINE

19.00H. Es un programa sobre el reto de las personas ante las nuevas tecnologías. Dirigido y presentado por Carlos Alvarez.

RADIO THE SENTINEL

21.00H. Un viaje por los caminos más duros del rock. Dirigido y presentado por Santi Fernandez.

MARTES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

HEROE 80

19.00H. La mejor musica de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent.

JAZZ TIME 21.00H. El programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos.

MIERCOLES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

RITMO Y BLUES

13.00H. ¿Te gusta el Blues y el Soul? Manu Sirvent te acerca la actualidad y el pasado de estos géneros.

FOTOS: Aitor Nova

TALKING ABOUT NEW GENERATION

19.00H. Espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad

ALGO PERSONAL

21.00H. Música, noticias, novedades... Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

JUEVES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

www.lhmagazin.com

EXIT MUSIC

17.00H. Llega el Indie y el Underground a LH Magazin de la mano de David Tabueña. Programa en el que repasará toda la actualidad de la música Indie, con entrevistas, noticias, conciertos y descubrimientos más que interesantes.

EL CLOSET

19.00H. De El Closet van a salir y entrar todas esas músicas que merece la pena guardar. Algunas llevan ahí mucho tiempo, otras las acabamos de colocar, pero todas habrá merecido la pena conservarlas. Condudico y dirigido por Carlo Pari.

VIERNES

LH A TODO RITMO

11.00H. Un espacio donde los artistas pueden presentar sus trabajos presentado por Juan Rodriguez.

PATROCINADO POR:

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ste es su segundo disco “Origen” con más de 70 conciertos a sus espaldas por toda la geografía y de forma independiente intentan llevar a todos los rincones su pasión. Han compartido escenarios con Depedro, Corizonas o Celtas Cortos. Pasito a pasito van consiguiendo que los medios de comunicación se fijen en su música, tan difícil de etiquetar, como así de fácil que te pueda enganchar.

Bye Bye Lullaby Respecto a vuestro anterior disco ha habido algunos cambios en la formación. ¿A que han sido debidos y como se han ido incorporando los nuevos miembros? Gorka, Javi y Dani hemos sido amigos de la infancia y empezamos juntos en esto de la música en el instituto. Los astros se alinearon cuando nuestros trabajos nos acercaron unos a otros y había que aprovechar la oportunidad de seguir creciendo juntos, ahora con Bye Bye Lullaby. Los anteriores músicos, Juan y Darío, a los que queremos y admiramos, siguieron otros caminos. Decíamos que sois difíciles de etiquetar. En vuestra música hay rock, folk, pop… yo eso lo admiro, aire fresco para tiempos nuevos. Pero para que nuestros lectores se hagan una idea ¿cuáles son vuestras bandas favoritas? ¿se ven estas reflejadas en vuestra música? Nos encanta descubrir nuevas bandas de aquí y de allá, pero en el fondo somos unos clásicos. Nunca faltan en el coche discos de JJ Cale, The Beatles, Dire Straits, The Kinks, Miles Davis, Johnny Cash, Chet Atkins, The Rolling Stones, Guns ‘n’ Roses, The Doors, The Zombies... Otros artistas más recientes que nos encantan, destacamos sin duda a Sharon Jones, Calexico, Andrew Bird, Dee Dee Bridgewater, Depedro, Vetusta Morla, Fuel Fandango, Arizona Baby, Los Coronas o Tulsa...entre otros y muchos más. Hablamos que en vuestra música hay un aire fresco pero en cuanto al diseño de vuestro disco, por cierto espectacular, se respira un aire vintage. ¿Por qué este diseño en forma de libro? Este diseño, obra de Gloria Hernández Serrano (de La Malhablada), lo heredamos del primer disco “California”. Este álbum era un viaje y a Gloria se le ocurrió abstraerlo en forma de pasaporte ilustrado. Es una maravilla lo que ha hecho con ambos libretos, ha conseguido dibujar nuestras sensaciones. Cuando uno escucha por primera vez al grupo lo que llama la atención es la voz de Esther Valverde tan limpia y afinada. Según pasan los primeros acordes el oído se va fijando en los arreglos de los temas

que tienen un toque muy personal y unas melodías muy cuidadas así como trabajadas. ¿Cómo nacen las canciones en Bye Bye Lullaby y qué cuesta más las melodías, los arreglos…? Nacen en casa, en el caso de Esther normalmente a oscuras. La primera idea siempre es en solitario, y suele ser sólo la armonía con cierta estructura, luego se le va dando forma y ya nos permitimos el uno al otro invadir ese espacio creativo para hacer arreglos o influir en la estructura. Lo que más nos cuesta es la melodía de la voz y la métrica de las letras. Ahora estamos viviendo una vuelta de lo analógico a la hora de grabar los discos, grabando todos a la vez. El disco se ha grabado en los estudios Manufacturas Sonoras por Dani H. Serrano (guitarra) y Esther Valverde (voz). ¿Por qué realizar vosotros la producción y como ha sido la grabación del disco? El disco lo ha grabado y mezclado Koke Díez de Manufacturas Sonoras, un técnico increíble, un buen amigo, y que también ha hecho de productor. En la trayectoria que llevamos hemos aprendido a escucharnos a nosotros mismos y hemos tenido la suerte de poder decidir cómo queremos sonar. Eso no quita que a la hora de grabar fuéramos flexibles, Koke nos invitó a abrirnos a un montón de propuestas diferentes. Ha sido una experiencia muy enriquecedora construir este disco juntos, Koke nos ha animado experimentar y crear en el mismo espacio de grabación. El disco ha sido masterizado por Nick Litwin en los estudios de Mastering Mansion en Madrid. ¿Qué es lo que conocíais de Nick Litwin que os hizo dar este paso para elegirle a él? Conocíamos muchos de sus trabajos, pero el acierto de haber elegido a Nick es de Koke, y ha sido genial conocerle y estar con él en su estudio mientras masterizaba el disco. El disco se abre con el tema “Origen”. ¿Por qué elegir este tema para que dé título al disco? Origen es un compendio de conceptos y títulos del resto de canciones, así que resume y canta el disco entero. La letra surgió después de las reuniones con Gloria (la diseñadora), con la que desarrollamos esos

conceptos para que pudiera ir haciendo la portada (por eso es la única en la que la ilustración es también la portada). ¿Qué os gusta contar en vuestras letras? Nos gusta expresar lo que somos, lo que podemos llegar a ser, lo que nos da rabia, lo que vemos y nos toca la fibra un poquito, de alguna u otra forma. Nos gusta que haya un significado en lo que hacemos, y después que cada uno sea libre de darle el suyo propio. Nosotros estamos enamorados del disco, tiene una calidad espectacular. ¿Lo habéis movido por multinacionales o pensáis que no es necesario? ¡Gracias! Hoy por hoy autogestionamos todo lo referente a la banda y seguiremos avanzando y abriendo camino con ganas, trabajo e ilusión. ¿Es necesario? Bueno, ya hay ejemplos de que no siempre lo es, pero las puertas están abiertas y siempre conviene escuchar opiniones de profesionales de la música, y moverlo todo lo posible para que llegue a muchos oídos. ¿Dónde pueden conseguir nuestros lectores este disco? De momento pueden obtenerlo en nuestros conciertos, en la tienda online (http://byebyelullaby.com/ tienda), en La Malhablada (Salamanca) y en la Librería Hydria (Salamanca). Esperamos poder distribuirlo propiamente a partir de Septiembre. También está en iTunes, Amazon y Spotify. Ahora durante el mes de junio estáis de conciertos por España que podemos decir a nuestros lectores para que se animen y pasen por vuestros conciertos. Subimos al escenario a darlo todo, a provocar y compartir emociones con vosotros. ¡La música se vive en directo y existe gracias a vosotros! Fechas: ~J4 Sala Siroco. 21h (Madrid, banda); ~X10. La Malhablada. FACYL (Salamanca, acústico); ~V19. La Sala (Sevilla, acústico); ~S20. La Cayetana (Puerto de Santa María, acústico); ~V26. Irish Rover (Salamanca, banda).

www.byebyelullaby.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ue portada con el single “Another`s life” en esta revista. Con su reto single a single ha creado una forma de trabajar en la música hasta ahora desconocida. Sus entregas en forma de single con video en youtube se cuentan por cientos de millares e incluso el tema “Wildest Horses” lleva a día de hoy 1.378.753. Ahora por fin ya tenemos en nuestras manos este nuevo trabajo “Throw the dice”.

Este proyecto comenzó hace ya dos años. ¿Ha sido como tú esperabas el resultado? Desde luego… Por primera vez tengo en mis manos un disco que yo compraría. No me había pasado hasta ahora y este largo proceso de selección ha servido para poder realmente llegar a hacer lo que siempre he querido y alcanzar el control de calidad que esperaba.

Barei

¿Lo volverías a repetir? Sin duda. ¿Qué sientes cuando uno de tus videos “Wildest Horses” ha alcanzado más de 1.300.000 visitas? Alegría, emoción, entusiasmo y ganas de seguir trabajando en esta dirección porque veo que cuando las cosas son de verdad, están bien hechas, con cuidado y con el tiempo y el cariño necesarios, el público desde luego lo percibe. ¿Qué le gusta a Barei contar en sus letras? Cualquier pensamiento, reflexión, mensaje o juego de palabras que haga identificarse a la gente y a mi misma, que nos haga pensar, sentir, hacernos preguntas, que nos libere de tanto peso a veces y nos haga creer un poco más en nosotros mismos y querer más al resto. En el disco están los singles que has ido publicando en este tiempo, pero el disco cuenta con ocho canciones más. ¿Qué has querido mostrar al público con estos nuevos temas? Que hay que ser fiel a uno mismo, no tener miedo a cambiar, a tirar algunos principios por la borda para adoptar otros, a decir no (a mí no sabes lo que me cuesta) y a tomar las decisiones siendo consciente de las consecuencias pero sabiendo que …”por ti no quedó”. Tirar los dados con los ojos cerrados y confiar en que la jugada saldrá bien si la intención es buena. Cuando uno escucha el disco tiene una línea, una concordancia… ¿Ha sido difícil mantener esta línea, habiendo empezado el disco hace dos años? Lo más difícil ha sido elegir los temas definitivos entre esos 11 porque había muuuuchos más… pero un disco es como un libro, cada capítulo ha de mantenerte atento, divertirte para luego emocionarte, hacerte reír para luego llorar... ser dinámico y tocar todos los sentimientos posibles… Así es imposible querer dejar de saber qué pasará al final… y lo mismo ocurre con el disco, queríamos asegurarnos de que nadie lo quitara en la tercera canción y en eso basamos nuestra elección. Y respecto a la música que escuchas ¿ha cambiado en estos dos años? Se ha aumentado, nada más. Hay artistas a los que nunca dejaré de escuchar y otros muchos que son regalos nuevos cada año y que incorporo a la banda sonora de mi vida. Las canciones nacen con un wachi, wachi… (risas). Pero ¿cómo llegan a su resultado final? Es un largo proceso: primero grabo el “wachi, wachi” como bien dices, con la melodía principal, luego cierro los ojos, lo escucho y veo a dónde me lleva la

melodía (alegría, tristeza, reflexión, rabia…) y tras eso me siento y empiezo a escribir ideas, conceptos y finalmente ordeno ese caos y doy el sentido. ¿Qué ha supuesto para ti en la producción contar con Rubén Villanueva? ¡No tiene más! Para mi Rubén es sin duda el mejor productor en este país! He trabajado con otros y nunca he visto tanta dedicación, tiempo, cariño y profesionalidad en el trabajo. Me reta constantemente y, aunque eso me cuesta a veces, es lo que me hace mejorar y no relajarme nunca. Mucha gente tiene talento pero pocos lo ejercitan y lo cuidan como él. Leyendo los créditos del disco nos encontramos con Pepe Herrero un conocido de esta casa por estar en bandas como de rock como Stravaganzza, un músico y arreglista de orquesta de los grandes. Participa en los temas “Throw the dice” y “Point of no return”. ¿Cómo surgió esta colaboración y que te parece su banda Stravaganzza que poco tiene que ver con tu música? Pepe es un gran amigo de Rubén y han trabajado juntos muchas veces y la verdad es que aparte de ser un gran musicazo y amigo, es un “crack” con los arreglos de cuerda. Rubén no dudó en proponérselo en cuanto vimos que esos dos temas lo pedían. El disco tiene una calidad internacional, alguna vez has pensado sino hubiera nacido aquí en España hubiera sido distinto. Todos los días. Dejémoslo ahí. Con tantas visitas como tienes en youtube, con tantos seguidores en las redes sociales, con la calidad tan espectacular de las canciones, el sonido… ¿has movido el disco por multinacionales o piensas que el camino ahora es otro? Estoy en ello. No es nada fácil que siendo mujer, cantando en inglés y siendo mayor de 18, se arriesguen aquí. Pero está claro que me encantaría contar con un apoyo mayor. El ser artista independiente te permite muchas cosas pero te impide llegar más lejos de lo que las redes sociales o plataformas digitales te pueden aportar. ¿Cuáles son los planes más inmediatos ahora mismo de Barei? Promo, prono y más prono. Conciertos y viajar a otro países para dar a conocer mi trabajo. Asia es una buena opción!! ¿Qué piensas del 21% de IVA? La cultura nos da conocimiento, historia, belleza, libertad de expresión… nos hace pensar, abrir la mente, ser creativos, liberar emociones… No puedo entenderlo! La cultura es parte de la base de una sociedad sabia, abierta, creativa y más sociable y tolerante.

www.bareimusic.com

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ste es su primer trabajo “Huele a frontera” tras pasar por varios grupos en KYMERA, HYPNOSTATE, AD LIB, AL MARGEN o KOMESTIBLES, su primer disco llegó con el grupo SEÑOR LEGENDARIO con los cuales compartió ocho años. Entre sus influencias musicales nos encontramos a Quique González, Bunbury, Ryan Adams o el que para él es el más grande ¨Bruce Springsteen¨. www.gusguzman.com

Güs Guzman ¿Por qué un disco ahora en solitario? Llevaba tiempo con la idea de grabar canciones que me han acompañado durante años y que no tuve la oportunidad de grabar antes. Además por primera vez quería llevar yo el peso de hacer un disco en solitario y probar a hacer las cosas a mi manera. “Huele a frontera” nace con la premisa de ser un disco de guitarra y voz. ¿Cuándo surge y de qué forma la idea de que se convierta en un disco eléctrico? La idea surge sobre la marcha, según vamos grabando los primeros temas vemos que la mayoría de ellos tienen potencial para hacer algo más grande. La verdad, al final se nos fue un poco de las manos (risas). En el disco nos encontramos el violinista Manu Clavijo que da un toque muy personal a tus composiciones. ¿Cómo se te ocurre la idea de incorporar el violín en tus canciones? Fue idea el Javier Salas, ya habían trabajado juntos en otro proyecto y pensó que para el estilo de música podría ir bien. No pensábamos que iba a llevar tanto peso en el disco pero este genio grabó cosas tan bonitas que al final decidimos dejar casi todo lo que había compuesto. ¿Te acompañará el violín en los directos? Si, era complicado que Manu me acompañara ya que tiene una agenda apretadísima, ya que está muy solicitado. Pero he tenido la suerte de conocer a un violinista capaz de tocar con el feeling de Manu. Se llama Sergio Trujillo y está al 100% implicado en este proyecto, un verdadero lujazo poder contar con él. El disco ha sido grabado en los estudios La Caverna

Estudio por Javier Salas. ¿Por qué grabarlos en estos estudios y contar con Javier Salas? A Javi me lo presenta un amigo en común al que había grabado en un par de ocasiones. A mi amigo le pregunté porque el sonido de su disco me pareció buenísimo. El estudio es suyo y la verdad es que ha sido una experiencia increíble grabar con él. Hemos pasado casi todo el 2014 encerrados en La Caverna produciendo cada canción con un cariño y profesionalidad que jamás pensé. El disco es lo que es gracias a Javi. (Mil gracias amigo). No sé si volveré a grabar en la Caverna, lo que si sé es que grabaría siempre con Javier Salas. ¿Qué te gusta contar en tus letras? La verdad es que escribo por intuición. Voy tocando la guitarra y luego la letra, por norma general acaba saliendo de dentro. Las canciones hablan de cosas que me van pasando o historias que pasan a mi alrededor. En el disco nos encontramos un tema “Como Bunbury”, pero esto nos lo tienes que explicar. Si para ti el más grande es el Boss porque dedicar un tema a Bunbury (risas). (Risas). La idea y el nombre de la canción salió un día escuchando canciones de Bunbury, pensé en como haría él una canción y de ahí me surgió la idea de llamar a la canción Como Bunbury. Revolver, la banda de Carlos Goñi a la cual admiro mucho, Desayuno con diamantes… estas referencias salen en el tema “Cada noche”. ¿Son la música y el cine tus pasiones o tienes alguna otra más? Me gusta mucho viajar, sobre todo conducir y

hacer kilómetros. Y me gusta mucho leer biografías, sobre todo de músicos. Pero mi principal pasión es jugar con mi hija Aitana, es lo que más tiempo me ocupa en estos momentos. ¡A parte de la música claro! En el disco colaboran músicos del grupo NADYE ¿Les has dejado que aporten ellos su granito o tenías claro lo que querías y cómo lo querías? Han tenido libertad absoluta a la hora de componer cada uno su parte, por supuesto al final tenía yo la última palabra. He de decir que casi todo lo que compusieron para él disco es lo que quedó grabado. Son unos músicos increíbles y en directo una apisonadora!!!!!Gracias amigos! ¿Cómo podemos conseguir el disco, está distribuido por tiendas, grandes almacenes…? De momento para conseguir el disco en formato físico la única manera es asistir a mis conciertos o a través de la página web: www.gusguzman.com o Facebook.com/gusmusica Con un mensaje a quien le interese y se lo haremos llegar encantados. También está disponible en Itunes, lo buscáis y ¡ahí está! ¿Qué opinión tienes de las redes sociales, internet…? ¿son imprescindibles? Hoy por hoy es imprescindible para mover la música que haces o cualquier proyecto en general, nos da la posibilidad de llegar a más gente. Es una herramienta mas y ayuda mucho si sabes como utilizarla. ¿Qué piensas del 21% de IVA? Simplemente diré que es una vergüenza de IVA. Alejar a la gente de la cultura es un error, no tiene ningún sentido, y con un IVA del 21% se está haciendo mucho daño a todo el que tiene que ver con la cultura. ¿Qué te parece el regreso del vinilo? cada vez hay más grupos que se decantan por este formato y las ventas están subiendo. Te gustaría ver “Huele a frontera” en este formato. Ya lo había pensado, igual si la cosa va bien hacemos algunas copias en este formato para los que disfruten escuchando música en este formato. Y para terminar ¿por qué el tema “Huele a frontera” ha sido el tema para dar nombre al disco? Es una de las canciones que compuse más recientemente y con él que más me identifico del disco. Por otro lado la portada me sugería también que podría llevar este título el álbum, así que al final hice lo que me pedía el cuerpo. Gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir este es el momento, un abrazo. Solamente dar las gracias a todos los que me han apoyado para sacar este proyecto adelante y también a los medios que me estáis ayudando a promocionar el disco. Salud y rock ´n´roll! Un abrazo…

LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Qué queda de La Pegatina de esos tiempos de “Via Mandarina”? Quedan esas ganas de seguir recorriendo mundo y esa mezcla de estilos sin prejuicios. Y, por supuesto, hemos ido mejorando mucho, aprendiendo y evolucionando nuestra forma de tocar hasta ahora. La primera vez que nos vimos fue en los locales de ensayo Rock Palace en el 2009. Decíamos que paso a paso habéis conseguido haceros con un puesto en la escena musical. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí? Han sido muchos conciertos, casi mil, en 22 países y con muchas noches sin dormir en casa y sin ver a los nuestros. Y aún queda mucho por conocer y mucha buena energía que aportar! Vuestros anteriores trabajos se publicaron con el sello Kasba Music. Este nuevo trabajo “Revulsiu” sale con el sello Warner. ¿Por qué el cambio de sello y qué importancia tiene un sello discográfico en la carrera de un grupo en estos días, qué pensáis que puede aportar Warner al grupo? Con Kasba siempre ha sido todo muy fluido, nos han editado tres discos y un documental. Nos han hecho crecer mucho. El cambio responde simplemente a una cuestión vital, de ganas de probar otras cosas. Llevamos 12 años y tenemos la oportunidad de probar con una empresa multinacional y queríamos probarlo. No sabemos qué nos va a aportar pero vamos a conocer otras formas de trabajo y eso ya nutre.

ucho ha llovido desde que tuvimos la oportunidad de conocer a La Pegatina en el año 2009 con su segundo trabajo “Via mandarina” desde entonces hasta ahora han pasado en innumerable de ocasiones por estas páginas. Y ha sido un placer enorme ver como pasito a pasito han ido subiendo en este mundillo de la musica y como han crecido como músicos.

Si ya vuestro anterior trabajo “Eureka!” nos dejó un estupendo sabor de boca con “Revulsiu” nos habéis vuelto a sorprender. ¿Qué es lo que buscabais en este nuevo trabajo? ya que respecto al sonido es como una continuidad. A nivel sonido es continuista, tienes razón. Nos gustaba mucho el sonido que nos encontró Marc Parrot y queríamos conservarlo. Eso sí, queríamos volver al nivel de frescura y de reivindicación de los primeros discos, aportando todo lo que hemos aprendido en este tiempo. Era también algo vital, ganas de hablar de lo que nos indigna. Para este disco se han contado con las colaboraciones de Ska-P, Capitán Cobarde, Dubioza Kolektiv… ¿Cómo han surgido estas colaboraciones y por qué tantas en el disco? Las colaboraciones son fruto de cosas que se suceden en este camino que es la música. Te vas encontrando grupos o personas con los que hay sintonía y decides hacer algo en común para que quede algo para la posteridad. Vuestros discos han estado en descarga gratuita en vuestra web. Pero para este nuevo trabajo hay cambios. Explicarnos por qué no se va a poner en descarga libre “Revulsiu” y por qué poner el disco a la venta en formato vinilo del cual soy un fiel admirador y además las ventas de este formato cada vez son mayores. Lo del vinilo creemos que es más un tema de merchandising, porque ya casi nadie tiene tocadiscos, y es algo que Romain (acordeonista) hace años que pide hacer. Respecto a la descarga, de momento queremos apostar por el streaming, que es hacia donde vemos que va toda la industria musical.

Ahora que hablamos de formatos de discos… ¿qué pensáis del 21% de IVA en los discos? Según está el panorama actual con más de 5.000.000 de parados, las ventas de discos inexistentes, lo que cuesta cada vez más llenar una sala de conciertos… pero en vuestro caso seguís teniendo un público muy fiel a La Pegatina. ¿Qué piensa uno cuando está subido en el escenario, ve la sala llena, y sabe la situación que se está viviendo en la cultura de este país? A nosotros el 21% nos ha obligado a viajar por el mundo, pero también a ver que hay grupos amigos que tienen que reducir a la mitad sus componentes o dejar de tocar porque es insostenible. También perjudica a los grupos emergentes así como a salas de conciertos. Es una tributación anticultural y antihumana. Lo de las salas llenas que comentas, ojalá fuera así, cada vez es más difícil llenarlas. “Revulsiu” es el corte séptimo del disco. ¿Por qué elegir este tema como título del disco y con esos canticos indios (risas)? Es un tema que nos daba mucha energía y que nos parecía que simbolizaba muy bien el carácter del disco. No son cánticos indios sino guturales de un grupo de Mongolia y también cantan unos japoneses. Siempre me ha gustado de La Pegatina que han sabido dotar a cada canción de un estilo propio ya sea reggae, rock, pop, rumba… pero lo escuchas y sabes que son La Pegatina. ¿Hay peleas a la hora de escuchar música en la furgo? ¿Qué estáis escuchando ahora? Últimamente se escucha mucho The Cat Empire o Jenny & the Mexicats, pero escuchamos de todo. Desde cosas más tranquilas como Bon Iver a cosas más electro como X-Maqueena.

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uscando Palabras es el primer trabajo de este artista madrileño en el cual ha participado como músicos el grupo Phase To Phase. Manuel Herrero bebe de influencias del pop y del rock urbano de grupos como Los Secretos, Nacha pop, Topo, Asfalto, Joaquín Sabina… Era componente del grupo “El gato al agua” y anteriormente Smoking, sus primeros conciertos fueron en 1992 en el Rincón del Arte Nuevo.

Manuel Herrero ¿Qué significa para ti este primer trabajo “Buscando Palabras” es un sueño cumplido, el comienzo de un camino…? Sí, sin lugar a dudas. Ahora que tengo el disco entre las manos, repaso todo lo que ha costado llegar hasta aquí… recuerdo a ese adolescente de catorce o quince años que soñaba con tener una guitarra eléctrica y pertenecer a un grupo de música. Luego todos los pasos dados hasta llegar al disco… el aprendizaje, los ensayos en el local, los nervios de los primeros conciertos, otros intentos frustrados… pero siempre ha habido algo constante en todo esto: LA ILUSIÓN, y eso es lo que ha hecho que este disco exista. A partir de ahora, empieza una nueva etapa, desconocida para mí pero fascinante. Nunca es tarde si la dicha es buena, pero ¿por qué has tardado tanto tiempo en publicar este primer trabajo? Pues lo llevo intentando mucho tiempo y hasta ahora no se han dado las circunstancias. Cuando empecé a tocar, en el 92, la industria discográfica tenía el control absoluto de los trabajos que se editaban. Ellos decidían qué salía al mercado y qué no. Envié varias maquetas a lo largo de esos años pero no hubo suerte. Ahora, gracias a internet y a sellos discográficos independientes, la posibilidad de publicar un trabajo se ha abierto mucho más. Hoy tenemos acceso a propuestas más personales y originales de grupos a pie

de calle. Hemos ganado en riqueza musical. También la técnica ha evolucionado mucho, y puedes reunir un equipo en tu casa que te permita grabar con la calidad necesaria como para llevar a cabo un proyecto de estas características. Antes, sería impensable costear en solitario la grabación en un estudio profesional. ¿Por qué lanzarte a la aventura en solitario? Lanzarme en solitario tiene sus ventajas, sobre todo de cara a la creatividad, ya que desarrollas tu concepto musical con mayor libertad. Aunque en realidad, siempre necesitas un equipo de personas a tu alrededor para que esas ideas se materialicen. Es imposible abarcar todo uno mismo. Necesitas músicos, productores, técnicos, diseñadores gráficos etc… detrás del nombre de Manuel Herrero y de sus canciones, hay un grupo maravilloso de profesionales que han llevado a cabo su labor con mucha ilusión y esmero. El disco ha sido producido Alfredo Clemente y por ti mismo. ¿Tenías claro que querías participar en la producción desde un principio? Esto, a veces, es un quebradero de cabeza. Bueno, ha salido así de forma natural. Tenía claro como quería que sonaran los temas, ya que había grabado en casa las maquetas previas a la grabación y ahí fui resolviendo dudas. También con Alfredo, la producción ha ido surgiendo poco a poco, ya que tocábamos juntos cada canción, con las guitarras, y

así, le fuimos dando forma. Cuando nos pusimos a grabar teníamos la idea bastante avanzada y entre los dos lo fuimos matizando.

Se ha grabado en los estudios “Del Olmo” entre los años 2011 y 2013 ¿Por qué tanto tiempo? Por varios motivos. Venía de una grabación en estudio muy angustiosa por la falta de tiempo y el resultado final fue un desastre, surgieron tensiones y la cosa no acabó bien. Quería que eso no volviera a suceder, y que se dieran todos los pasos con calma, disfrutando, hasta que quedara a nuestro gusto. A esto hay que sumar las obligaciones de la vida cotidiana, con nuestros trabajos, nuestra familias (Alfredo tiene dos hijas) y horarios que muchas veces han hecho difícil la continuidad en la grabación. Se ha tardado pero ha merecido la pena. El disco se ha masterizado en Suecia por Peter In de Betou (Tailor productions). ¿Cómo llegó esta opción? ¿contentos con el resultado? Alfredo toca en un grupo, Phase to Phase, escuché la masterización del disco que habían grabado y me gustó, así que me animé a mandar el trabajo a Suecia. El resultado va en consonancia al trabajo, es sencillo y agradable al oído. Estoy contento con el resultado. Además Peter es un tipo muy agradable, que escucha con atención lo que quieres y lo lleva a cabo. En el disco colabora la banda Phase To Phase. ¿Cómo surge la colaboración? ¿Te van a acompañar en directo? Sí, como decía antes, Phase to Phase es el grupo en el que Alfredo toca la guitarra. Les propusimos grabar el disco a el resto de la banda, porque ya habíamos grabado juntos una canción para actuar en un programa de televisión y el resultado y la convivencia fue bueno, así que decidimos seguir. Ahora estamos ultimando los ensayos en el local para la presentación del disco en directo, el día 12 de Junio en la sala Tarambana de Carabanchel. El ambiente es muy bueno, y las canciones han adquirido un tono rockero que me encanta. ¿Qué te gusta contar en tus letras? Me gusta expresar mis sentimientos a través de elementos que encuentro a mi alrededor… lo que veo por la calle y principalmente la naturaleza. También, si una historia o un personaje me emociona intento expresarlo a través de una canción. Creo que mi forma natural de expresar lo que siento es a través de la poesía y la música. Hablábamos al principio de bandas como Los Secretos, Nacha pop, Topo, Asfalto, Joaquín Sabina… ¿son estas tus influencias? Sin duda. Escuché mucho a todos esos grupos soñando con subir a un escenario igual que ellos. Al final, todas esas escuchas van definiendo tu estilo musical. Hay un tema que habla del desastre del Prestige en Galicia “Cuervos negros”. Esto sucedió en el año 2002. ¿Son todos los temas de esos años? No, este disco es un resumen de todas las canciones que he ido escribiendo en todos estos años. Alguna hay del año 93 y otras nacieron poco antes de entrar a grabar. Se ha rodado un videoclip del tema “Noches llenas de sueños” cuando podremos verlo estrenado. Pues creo que estaban dando los últimos retoques al video clip en edición y espero poder proyectarlo el día de la presentación del disco, sobre el escenario de Tarambana el 12 de Junio. Muchas gracias por tu tiempo si hay algo que quieras añadir este es el momento, un fuerte abrazo. Agradecer inmensamente el cariño y la atención que habéis depositado en estas canciones. Cada vez que las escuchéis estaréis dando vida a este trabajo. Espero que os haga disfrutar. Un abrazo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

The Kiss That Took A Trip ¿Cómo y dónde nace la idea de crear este proyecto? La fantasía de tener un marco para, primero, crear música, y puede que compartirla con un público después, siempre estuvo ahí. Pasé muchos años dándole vueltas a esa necesidad, pero sólo cuándo todo tomó una forma más específica en mi cabeza, vi que había alguna posibilidad. Allá por 2006 tomé la decisión de probar suerte, una vez que pude imaginar un catálogo musical concreto con una serie de características, uno que a la vez pudiera postularse como representante válido de una mezcla de géneros que no son muy populares en España. No somos amantes de etiquetas, pero si queríamos saber cuáles son tus gustos musicales y si estos se ven después reflejados en tu música. Mis gustos musicales son diversos, y no tengo problema en admitir que en mi estantería coexiste música de vanguardia con música popular. Me gustaría pensar que ahí radica el espíritu de The Kiss That Took A Trip, en abrazar esa mezcla. Tengo debilidad por el post-rock, el ambient, el synthpop de los 80, el rock alternativo, el metal clásico, la música experimental, y sobre todo el rock como actitud. Sin embargo, cuando se trata de influencias, puedo enumerar bandas que ni yo mismo sé cómo han llegado hasta mi sonido, pero ahí están: Bark Psychosis, Penguin Cafe Orchestra, Mike Oldfield, Barry Adamson, Badalamenti, Pink Floyd… Decíamos que antes de este trabajo “Electroforest” hay otros tres más Worst Case Scenarios, The Dummy Family y How the mighty have fallen. ¿Existe algún tipo de diferencia en lo musical de tus anteriores trabajos respecto a este “Electroforest”? Ha habido una evolución sutil. Los dos primeros álbumes puede que no sean más que demos de 60 minutos, en el fondo. Respecto a “How the mighty have fallen”, el disco anterior, en “Electroforest” hay una mayor intención de ser más directo. La experimentación y los cambios de dirección dentro de las canciones se han puesto más al servicio de la sensación de continuidad que pretende tener el álbum. Todo lo que suena en este disco en su mayor parte está realizado utilizando ordenadores y sonidos sintéticos. ¿Cómo se realiza la composición de estos temas, de donde empiezan? En realidad no hay grandes diferencias respecto a los modos tradicionales, porque la inspiración sigue siendo importante. Sin embargo, empezar a jugar con herramientas sintéticas abre el abanico de posibilidades que pueden acabar siendo el embrión de un tema: ya no es sólo una melodía, un riff o un ritmo. También pueden ser un ambiente o incluso una textura los que, por sí solos, empiecen a escribir la historia de una canción. ¿Dónde y cómo se ha realizado la grabación del disco? Fueron sesiones dispersas, como suele ser habitual en mi caso. Largas sesiones delante de la pantalla que avanzan muy rápidamente al principio, cuando se parte de cero, y luego parecen eternizarse cuando hay que evaluar cómo responde la canción a los cambios que intentas hacer sobre ella hasta que adopta su forma final. Si los soporta sin problemas, estás lejos de la meta. Si se defiende con uñas y dientes, es que estás llegando a la versión definitiva. ¿Cómo se han ido dando nombres a los temas? Me encanta citar lo que dijo Billy Corgan de Smashing Pumpkins en una entrevista allá por 1996, a propósito de una pregunta muy similar, porque comparto su enfoque al 100%: creo que los títulos de las canciones son como el papel con el que se envuelve un regalo.

Y tiene que ver más con qué papel eliges que con el regalo en sí mismo. Los títulos de mis canciones suelen tener la intención de transmitir la esencia de la melodía en un fogonazo, con independencia de que sean más o menos descriptivos, incluso nada en absoluto. Todos los títulos, textos del disco e incluso tu web: www.thekissthattookatrip.com está en inglés. ¿Piensas que tu música es para ese mercado? Creo que hace tiempo ya que no es posible hablar de una cosa llamada “mercado”, al menos en el sentido en el que nos referíamos a él. Ahora simplemente hay un público muy curioso y muy segmentado para el que el idioma es sólo algo circunstancial. Digamos que mi música, aun manteniendo su personalidad, se ajusta a unas convenciones formales que la hacen más reconocible para determinados públicos. El inglés es sólo una de ellas. Tienes algún grupo paralelo o algo relacionado con el mundo de la música. Desde el 2009 vengo lanzando temas bajo el paraguas de un proyecto paralelo llamado Victorian Bug, que está basado en el ruidismo, la música industrial, el avantgarde, el drone, y todo lo que es oscuro en general. Es una válvula de escape basada en el extremismo

tanto sonoro como conceptual, sólo apta para oídos castigados, y que me permite volver a The Kiss That Took A Trip con ganas renovadas. ¿Qué es lo que buscas con tus canciones? Siempre he dicho que una experiencia de comunicación, porque me resulta indeciblemente más difícil hablar de mí mismo en una conversación normal que presentándome con una canción que lleve dentro. Desde un punto de vista estrictamente musical, es prácticamente imposible sorprender, así que me intento central en la durabilidad. ¿Cómo se puede hacer nuestros lectores con una copia del disco? El álbum físico está a la venta en mi página de Bandcamp. Y a un precio casi simbólico. En cuanto a las versiones digitales, están disponibles tanto en la mayoría de tiendas digitales (iTunes, Spotify, Google Play…) como completamente gratis en mi web (www.thekissthattookatrip.com) y otros sites clásicos para artistas (Jamendo, SoundCloud, Grooveshark…).

www.thekissthattookatrip.com

LH MAGAZIN |ENTREVISTA “A Miguel, ‘El Sevilla’, lo podemos tildar con mil y una etiquetas y casi todas las asumirá con gusto y con una gran sonrisa de oreja a oreja escondida entre los salcillos de su barba negra. Pero lejos de lo que a simple vista nos deja ver, cosa que muchos reconocerán como un físico cuanto menos peculiar y extravagante, lo que es innegable es que Miguel es un hombre de éxito. Y esto pareciera que se nos pasara camuflado entre su chándal ‘adobo’, sus zapatillas de plástico blanco de un euro en los chinos y sus camisetas escogidas en algún bazar de los horrores de Singapur. Pero insisto: Miguel es un hombre de éxito. Es el cantante de Mojinos Escozíos, es contertulio de una y mil radios, trabaja en diferentes televisiones nacionales y autonómicas. Es actor de casi una decena de películas. Es un escritor de humor reconocido tanto por su paso por la revista El Jueves como por sus dos anteriores libros. E incluso, lo han invitado a dar alguna que otra conferencia universitaria. Pero si en algo es realmente afortunado es en su vida personal. Miguel siempre dice que los feos son los que acaban llevándose a las mejores y las más guapas mujeres, y doy fe de ambas verdades. Todos los que lo conocemos sabemos del amor que se procesan Miguel y Mónica, su compañera, y de cuánto quiere y necesita Miguel a sus dos hijos: Adrián y Jerusalén”.

Prólogo del libro “El hombre que hablaba con las ranas”, editorial Aguilar, 2010. (Miguel Ángel Rodríguez o la defenestración del filósofo posposmodernista). ¿Es un tópico considerar “Selfi, bragas y rocanró” vuestro mejor disco por ser el último o hay discos mejores de Mojinos Escozios? No es el mejor disco... ¡Ojalá se convierta en el mejor disco de Mojinos! Lo grabas con la experiencia que tienes, intentando no perder ni la magia ni el estilo de cada grabación. La prueba se verá en el escenario. Quizás no tenga el single que tienen otros discos aunque eso es muy difícil de elegir. Hay canciones como “Al carajo” o “Las niñas de la Salle” que no iban a ir de single y que nos las pusieron en Los 40 Principales. Sonaron tanto que son las que más nos solicitan en directo. Nunca hemos buscado un single. Para este disco hemos recuperado canciones que tienen nueve años (se refiere a “La cucaracha”); El objetivo principal es que a la gente le llegue más directo. Masterizarlo en los estudios Abbey Road, ¿es un capricho vuestro o lo hacéis porque en España no se masterizan bien los discos? En España hay un par de sitios que tenemos controlados en los que se masteriza muy bien. No todos los técnicos saben hacerlo. Si en España hay diez estudios, en ocho no tienen ni puta idea. ¡Y te lo hacen por trescientos pavos! El único motivo por el que se masteriza en Abbey Road es porque la crisis es tal que han tenido que abrir las puertas a todo el mundo. Y no cuesta más caro que aquí, incluso pagando el billete de avión. Grabamos pensando en la mezcla y mezclamos pensando en la masterización. No es lo mismo un técnico que masteriza todos los días que otro que lo hace una vez a la semana, o al mes. Y si los Rolling Stones van allí no tienen un técnico exclusivo para ellos. Según “Vidalito”, que fue quien estuvo allí, los estudios son muy a la española: con todos los trastos tirados por el

suelo. Aunque la magia de The Beatles sigue allí. El estudio huele a ellos. ¿Tenéis fecha para presentarlo? Haremos cuatro firmas durante la semana del 15 de junio (el disco sale a la venta el día 16). No será una presentación musical sino una especie de rueda de prensa con una firma de discos. ¿Qué canciones se quedarán como habituales en el repertorio del grupo? El repertorio lo elige la gente. A principio de año solemos tocar en cuatro o cinco salas para probarlo, para cambiar el orden de las canciones, para ver qué digo entre tema y tema,... Tocamos en salas de Barcelona, de Navarra, de Madrid,... Ahora nuestros conciertos son conciertos de singles. Lo más difícil es tener el mismo público cuando empezamos y cuando acabamos de tocar. Me fijo mucho en las actuaciones de AC/DC: tocan las dos o tres canciones nuevas que justifican la grabación del disco y espero que Angus (Young) se baje los pantalones, que Brian Johnson le coja en hombros..., La misma historia de siempre, el mismo solo,... Nosotros nos comemos mucho la cabeza para hacer cosas nuevas,... El día que en un concierto no saqué a “El Puto” para presentarlo, ese día casi se monta una manifestación. Y la gente se quedó con eso: con que no saqué a “El Puto”. Es la verdadera estrella de los Mojinos. ¿Qué balance haces de todos estos años? Un balance positivísimo. El otro día en el concierto de Yecla había unas diez mil personas. Y las primeras filas repletas de chavales de quince y veinte años. Seguimos comiendo de la música, a pesar de la crisis, de la edad,... Esto no lo habíamos ni soñado. ¿Quieres añadir algo más? Quiero saludar a mi papá y a mi mamá,... AMADO STORNI

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Mojinos Escozios

LH MAGAZIN |PORTADA

u primer trabajo vio la luz en el 2007 “Coincidencia” en el cual se encontraba su tema “Dame un minuto” que a día de hoy sigue siendo un tema que se encuentra en los reproductores de los amantes y no tan amantes de quienes aman el hip hop. En su último trabajo hay un remix de este tema. Después vendría “Dos punto cero” el Ep “15-LDS” un apoyo al movimiento 15-M que contenía tres temas, “La Real Música Explícita” fue su primer trabajo de larga duración que se publicó en el 2011, “Derechos y Derechas” contiene cuatro temas y ahora nos presentan “Si uno no se rinde” un disco que denuncia lo que todo día vivimos desahucios, corrupción, paro…

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LH MAGAZIN |PORTADA ¿Si uno no se rinde que es lo que se puede conseguir? Lo que sea. Nos quieren acostumbrar a pensar que no podemos hacer nada, vivimos en un mundo que fomenta el individualismo para que no nos demos cuenta de la fuerza del colectivo. Está visto que si uno no se rinde puede paralizar un desahucio, ganar a la patronal mediante una huelga, pagar las abusivas costas de juicios injustos, etc. Cosas que de entrada abruman pero que se consiguen si uno no se rinde. A la hora de escribir las letras, ¿estas salen de lo que se vive en el barrio, el Telediario, la prensa…? Los medios de comunicación, en su mayoría, están financiados por el estado, los bancos y grandes empresas, entonces podemos fiarnos poco de lo que salga en el Telediario, nosotros decimos lo que humildemente pensamos y vivimos, a veces hablamos del barrio, a veces de la ciudad, o del mundo, pero intentamos tener nuestro punto de vista. Citando a nuestro amigo Fray Guillermo: “¿Crees que ves la realidad en un telediario? ¿acaso ves el fondo del mar mirando un acuario?” Vuestras letras son muy directas y muy políticas. ¿Pensáis que el rap es una manera de protestar contra esta sociedad o es por la situación que estamos viviendo socialmente? Bueno, el rap siempre ha sido un medio de expresión que ofrece la posibilidad de ser muy claro y directo. No siempre se habla de temas políticos o sociales en las letras, nosotros lo hacemos así porqué creemos que es una manera de poner nuestro granito de arena de la forma que mejor sabemos, pero también tenemos canciones donde hablamos de otras cosas, no siempre estamos con el tema político, podemos hablar de amor, de la playa, de la fiesta o simplemente divagar sobre la vida. En este trabajo se ha hecho un remix del tema “Dame un minuto”. ¿Qué significa para vosotros este tema que se encontraba en vuestro primer trabajo y que tanto éxito ha tenido entre vuestros seguidores? Quizás le tenemos un cariño especial porque de este estilo de tema hemos acabado creando una trilogía, dado a la buena acogida que ha ido teniendo. Es un rincón donde conseguimos dejar en el aire muchas cosas que nos pasan por la cabeza en nuestras vidas, por eso pedimos esos minutos para hacerlo. El motivo del remix es porque los integrantes actuales de la banda son diferentes a los que salían en el primero, y era una simple adaptación a nuestra situación actual, aprovechando para adaptar también las letras a como las vivimos ahora. Es como ver una radiografía de tu vida pasado un tiempo después. Con este nuevo trabajo habéis dado un gran salto en cuanto al sonido. ¿Se ha hecho más hincapié en este aspecto?

Hemos ido subiendo gradualmente, lo que si teníamos claro desde un principio era que íbamos a mimar mucho la post producción, desde la grabación y la mezcla hasta la masterización, de la que se ha encargado el amigo Ilogike (Hardly Brez) y de la que estamos muy contentos, trabajar con gente cercana te permite mimar mucho más los detalles. También estamos muy contentos porque esta vez hemos contado con muchos instrumentos reales a la hora de grabar, grandes músicos dispuestos a colaborar, y ha sido increíble trabajar con grandes personas que se apuntan a todo con la mejor sonrisa y, además, multiplican el valor de nuestro proyecto. ¿Cómo se hacen o seleccionan las bases que después acompañan a vuestras letras? Y qué nace primero ¿la música o las letras? Es un tema de gustos, sin más. Acid Lemon puede hacerte varias propuestas instrumentales en una tarde, Neidos a veces trae alguna cosa también y cuando suena una que tiene mucho consenso se guarda o se trabaja para acabar de darle forma. No existe la manera correcta, a veces tenemos una temática clara que vemos la necesidad de tocar, o Microbio (suele ser siempre el letrista más prolífero) escribe una letra que indica un posible camino, y entonces se trabaja para encontrar la instrumental que más encaja. ¿Cómo lleváis vuestro trabajo al directo? Pues intentamos ser muy meticulosos en los ensayos y presentar un show variado pero potente, lo principal es transmitir nuestra energía a la gente y que, por lo menos, nadie se vaya a casa indiferente, ¡os invitamos a disfrutar de la experiencia en cualquiera de nuestros próximos conciertos! En “Si uno no se rinde” nos encontramos guitarras eléctricas, rumba, Reggae… ¿Qué musica escucháis? Dentro de la banda encontrarás todo tipo de gustos musicales, desde música indie hasta metall, pasando por el rock, el reggae o la música clásica… incluso nuestro guitarrista actual tiene una banda de folk irlandés, la verdad pensamos que toda música tiene su momento y si está hecha con amor y talento seguro que vale la pena escucharla. En el mundo del rock, el pop, las bandas underground… están sufriendo la falta de ventas de discos y asistencia de público a los conciertos. Pero yo pienso que el público del rap apoya mucho más a sus artistas. ¿Cuál es vuestro punto de vista? La escena underground de Barcelona (la que conocemos) está muy viva, nos apoyamos entre barrios, entre grupos o entre colectivos, porque al final hemos creado esta fórmula de ocio. Además en Barcelona los locales de ocio o las salas de conciertos suelen tener precios prohibitivos, entonces hemos tenido que buscar nuestros espacios y apoyarnos desde ahí. Todo lo que es falta de gente en los conciertos, del

género que sea, quizás se deba a la subida del IVA cultural, que ha hecho mucho daño a las salas que programaban y se arriesgaban a traer bandas para hacer música en directo, se puede decir que antes había más cultura de música en directo, ahora el sector se ve obligado a pinchar música porque es más barato y trae a más gente. ¿Cómo han ido surgiendo las colaboraciones de este disco? Intentando estar al lado de los más allegados, y también de los que más nos gustan en la escena de Barcelona con el máximo amor. La cosa es que siempre se quedan fuera muchos y es un bajón, por eso en RME incluso llegamos a 27 temas, entre otras cosas, porque estábamos a gusto haciendo temas con toda la familia. Esta vez nos dio el puntazo de juntar lo que creemos que son dos gigantes artistas del rap en catalán (Sr.OCA y Sir JKLZ1) y así destaparnos a la vez rapeando en catalán como LDS junto a ellos. Este disco se pone a la venta en el sello Kasba Music, pero en vuestra web www.lagrimasdesangre. com todos vuestros anteriores trabajos se pueden descargar gratis, menos este último. ¿Es incompatible un sello discográfico con la descarga gratis de un disco? No, no es incompatible, de hecho el disco ha estado en libre descarga varias semanas desde que salió, y hemos procurado que se pueda escuchar gratuitamente online siempre en todas nuestras plataformas. Vuestro tema “Cuando sale el sol” en youtube lleva más de un millón doscientas mil visitas. Este tema se encontraba en vuestro anterior trabajo “La real Música Explícita”. ¿Por qué pensáis que este tema ha calado tanto entre vuestros seguidores? Quizás porqué habla de cosas que a todo el mundo le apetecen, o que todo el mundo ha podido vivir o sentir y lo mezcla con la ilusión por la vida, por no doblarse ante los ataques continuos que uno se encuentra en el mundo real. Pero en realidad no tenemos muy claro “cómo hacer que llegue tanto amor”, como dice Microbio en el tema “voy a celebrarlo”, simplemente un día aparece una base que ya huele muy bien y ya está medio tema hecho, lo demás es trabajarlo. ¿Os gustaría que vuestro disco saliera editado en formato vinilo? ¿qué pensáis de la vuelta del vinilo? Siempre sería un honor, las cosas que provienen de un vinilo suenan infinitamente mejor y más contundentes, casi como tener la banda delante. El vinilo realmente es para disfrutar. El problema es que sería una pieza de coleccionista, ya que la vuelta del vinilo se produce a nivel de artistas, dj’s y demás, pero nunca verás a nadie que ponga un vinilo en el coche mientras se va de fiesta o en el tren mientras desde su asiento vigila la posible entrada de un revisor (risas).

¿Por qué volver a reeditar “Black is Black”? Mike Kennedy: Un poco más de pasta… (risas) Teníamos la obligación de dar algo nuevo a nuestros fans, que nos han seguido desde hace tantos años. ¿Y hacerla en castellano? Miguel Vicens: Creo que era interesante ya que se han hecho tantas versiones de “Black is Black” y todas en inglés, bueno hubo una en francés, creo que España requería que la hiciéramos en su idioma. Cuando escuché por primera vez “Black is Black” me sonó muy rockera ¿Por qué hacerla ahora en dance? Mike: Porque los jóvenes oyen más dance aunque tampoco era rock, era un rock pop. El rock pop siempre se mantiene nunca va a desaparecer, el rock desde luego jamás, jamás, jamás.

¿Qué habéis estado haciendo todo este tiempo? Miguel: Él ha estado continuando como Mike Kennedy. Yo he estado un poco vinculado con la música, pero también tengo mi negocio y me dedico ahora a escribir un poco nuestra historia. Esta pregunta la tenía pensada para el final pero…. Hay una leyenda urbana que dice que en el tema de “Black is Black” la guitarra la tocó Jimmy Page. Miguel: Correcto, correcto… Esto era a causa de que en Inglaterra había sindicatos de músicos que no permitían grabar a ningún músico de fuera… Mike: Sobre todo los españoles porque había mala relación con el régimen además nosotros estábamos un poquito verdes y nos ayudaron músicos de estudio. Miguel: Grandes músicos, me sentía muy orgulloso de los músicos que tocaron. “One Step”, contarnos un poco de que va esta can-

ción que por otra parte es la que menos dance tiene. Mike: No si te has dado cuenta, tiene un aire Stones porque el compositor está muy vinculado con los Rolling Stones, es una excelente canción, es gran compositor y la elegimos entre todas porque creemos que es un gol. “Por tu amor” tiene esa esencia de los años 70. MiKe: Es un poquito un reto esa canción… Miguel: Sí, además está un poco mirando el mercado sudamericano que es un mercado que no habíamos tocado nunca… Mike: Ahí está la pasta (risas) Miguel: Esperemos (más risas) Mike: Que no se puede decir lo mismo de España por desgracia que lo estáis pasando puñeteras, por no decir otra palabra, yo llevo viviendo seis años en Vitoria…

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Este es un disco con cuatro temas pero ¿tenéis pensado grabar más temas? Miguel: Es el proyecto. Mike: Pero es una sorpresa, depende de cómo sea la reacción de estos cuatro temas. El cine en aquella época apoyaba mucho a la música… Mike: Y viceversa. ¿Por qué pensáis que ahora se ha roto esta comunión entre música y cine? No sé recuerdo películas del Dúo Dinámico… Mike: Bueno pero no tenían… yo no quiero hablar mal del Dúo Dinámico, que además son muy buenos amigos míos… el contenido que tenía este guion de “Los chicos con las chicas” que estaba muy pensado, trabajamos con la crème de la crème, con Loa Gaos, con los de Movie Records… ¿Qué recuerdos tenéis de las bandas de aquella época? Miguel: Bueno hay muchos recuerdos de haber tenido la suerte de conocer a grandes bandas y de estar con ellos. Mike: En el Olimpia de Paris con Tom Jones y muchísima gente… Miguel: Nosotros empezamos en el programa de Martin Blanco con una canción de Tom Jones… Mike: Es una canción que cuando la oigo hoy me siento tan pequeño y me da pena, bueno tiene gracia pero hemos aprendido mucho durante estos años de aprendizaje de técnicas etc.… Creo que España no ha sabido reconocer a tiempo a todos esos músicos de los años 70 que fuisteis pioneros en el rock de este país… Miguel: En este país se ha cuidado muy poco al artista cosa que por otra parte está reaccionando. Mike: Tú ya sabes que en España que el deporte,

y tengo que decirlo con mucha tristeza y sin ofender a nadie, es la envidia. Cuando ven que tienes éxito te quieren hundir. Cuando uno ve que una canción como “Black is Black” que ha sido número 1 en cientos de países. Mike: Menos Francia. ¿Vais a recuperar temas en los directos? Miguel: Será imprescindible además de los temas nuevos volver a tocar La Moto, Los Chicos con las Chicas… bueno tenemos tantas. Quisiera que me comparaseis la situación de la música en este momento con la de vuestra época. ¿Qué es lo que falla ahora? Mike: Creo que gran parte es porque los jóvenes se lo bajan todo de internet. Y esto que estáis haciendo vosotros (se refiere a la grabación de la entrevista con cámara para emitirla a través de nuestro canal de tv en internet) me parece fabuloso pero internet va a comer a la televisión. Miguel: Internet tiene su parte mala y su parte buena también porque les da la posibilidad de conocer todo a través de internet, en cambio la televisión tienes que estar en el momento cuando se emite. Creo que antes había menos técnica musical pero se hacían grandes canciones. ¿Ahora faltan canciones? Mike: No, en parte tienes razón yo veo cada noche porque por desgracia me sobra el tiempo la MTV original de Estados Unidos y ves que desde Rihanna hasta Madonna, hasta Jennifer Lopez se copian unas a las otras. Miguel: También puede ser por la saturación o falta de imaginación (risas). Texto: Juan Rodríguez Fotos: Victor Lerena / Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“LOS HOMBRECITOS (1970-1972)”

SERON / DESPRECHINS / HAO / M.GRIS DOLMEN EDITORIAL Segundo tomo de las aventuras de “Los Hombrecitos”, sin duda otra de esas nostálgicas joyas que Dolmen sigue recuperando con acierto para quienes crecimos a la sombra nunca del todo completa de todo lo que se publicaba en Francia y Bélgica hace más de 40 años. Lo que es cierto es que, mejorando mes a mes ediciones y títulos, Dolmen tiene la partida ganada con imágenes que sin duda despiertan en quienes fuimos lectores de cómics ya entonces, sólo buenísimos recuerdos con sabor a quiosco, a miles de viñetas al alcance de la mano y con la calidad de autores tan dignos de reivindicar como Seron. Uno de los tanto autores que, crecidos profesionalmente junto a influencias inevitables como la de Franquin, Seron se ganó su oportunidad de crear personajes propios con el toque único que, ya en este segundo tomo, queda claro gracias a aventuras tan originales como “Sueño en polvo” o “los Hombrecitos en Brontóxico”. Junto a numerosas historias cortas que hacen aún más dinámica y amena la lectura de otro integral imprescindible, se incluyen interesantes extras que ayudan a entender mejor la figura de los autores y el entorno en que originalmente crearon libros aún tan entretenidos como éste.

“EL INTEGRAL DE TANK GIRL”

ALAN HEWLETT / JAMIE MARTIN NORMA EDITORIAL Personaje salvaje pero mítico donde los haya, Tank Girl fue una de las muchas maravillas que nos regalaron los años 90 y que ahora, en una edición integral para la que no hay palabras de agradecimiento, Norma pone la obra definitiva del personaje en manos de los que seguimos al personaje hace ya nada menos que 25 años. Con un maravilloso desorden tan caótico como la protagonista, este tomo incluye todas las mejores historias escritas por los irreverentes Alan Hewlett y Jamie Martin, mezclando números especiales a todo color con los números habituales en blanco y negro, todas las mejores portadas tan gloriosamente ilustradas por Hewlett (autor del grupo virtual Gorillaz pero sobre todo de todo el diseño y dibujos del mismo) y un largo etcétera añadido de extras que van desde bocetos a textos, pasando por todo tipo de curiosidades y rarezas de una heroina única, reflejo de los cambios y a la vez progreso que vivieron el mundo del cómic y nuestros días hace casi tres décadas. Diversión desenfrenada a ritmo de tanque recién engrasado y libertad total a nivel creativo y visual para ofrecernos un documento que ofrece horas de lectura y diversión sin límite asegurada.

“BATMAN. LA SECTA”

BERNIE WRIGTHSON / JIM STARLIN / RON MARZ / LEN WEIN ECC EDICIONES ECC nos sigue sorprendiendo mes a mes con nuevas reediciones y material merecidamente rescatado del posible olvido de los infinitos archivos de Batman y, en especial, de los muchos gigantes del mundo del cómic que han pasado por el personaje. En esta ocasión os presentamos y recomendadmos un título completamente imprescindible para los amantes de los clásicos, en el que se reúnen nada menos que Wrigthson con Starlin, en una historia bien cercana a ese mundo de terror en el que Wirghtson fue insuperable; además de sendas historias escritas por Marz y Lein en que se mezclan Batman con la Cosa del Pantano y con Solomon Grundy.

“PRECIOSA OSCURIDAD”

VEHLMAN / KERASCÖET SPACEMAN BOOKS Erase una vez que tras miles de páginas leídas de todo tipo imaginable, llegas a un libro que te atrapa inevitablemente por su portada y que te convence apenas lo hojeas, porque la inocente referencia que descubres junto a una figura infantil tumbada, se repite a lo largo de un vistoso interior que te llama igualmente a leer la historia. Lo que viene después, es una experiencia que verdaderamente resulta increíble de creer. Nunca has leído o asistido a nada igual. “Preciosa oscuridad” te sume sin darte tiempo siquiera a respirar en lo más profundo de esos mismos cuentos infantiles que todos hemos leído y escuchado miles de veces, repetidos y aprendidos de generación en generación.

“TYKKO DEL DESIERTO”

ARLESTON / MELANYN / KERAMIDAS YERMO EDICIONES Nos llega del que en Francia es uno de los más prolíficos y populares universos, el de “Leyendas de Troy”, una excepcional aventura y tomo de gran formato con la épica saga integral de Tykko, un maltratado esclavo del desierto de Delpont que logra cambiar su destino y el de todos los habitantes de su pequeño mundo, a lo largo de un épico relato de aventuras en el que apenas pestañeas hasta haber leído la última página. Repleto de acción y geniales giros por parte del veterano Arleston, el dibujo del conocido Keramidas es razón suficiente para no dejar pasar un libro muy recomendable.

“DOS. BUSCANDO RESPUESTAS EN VIGO”

“SPIROU Y FANTASIO INTEGRAL. 1980-1983”

“ICHI THE KILLER 1”

“FRAGMENTOS DEL MAL”

DAVID BRAÑA / ANEL MONTORO / ÁLEX SEGURA DRAKUL EDITORIAL

NIC / CAUVIN DIBBUKS Ya aplaudimos el mes pasado La editorial Drakul sigue como cómic del mes el apostando por títulos que esfuerzo de Dibbuks por rese desmarcan de lo habitual editar en España al completo pero que, a la vez, ofrecen el catálogo de Spirou y Fantaun escaparate y oportunidad sio, sin duda dos personajes únicas, de nuevo, a jóvenes sinónimo de la aventura y el autores de aquí capaces de mejor cómic francobelga potejer una trama consistente y excelentemente dibujada, sible. Con el acierto de empezar los integrales además por que además es continuación de un primer tomo de el número 12, con historias completamente inéditas en “Dos”, en el que ya se nos contaba parte de la historia España, el estreno es a lo grande: junto a tres aventuras al de Sonia, una estudiante atormentada por visiones más puro estilo de Franquin: “El cinturón polar”, “La caja premonitorias que encuentran respuesta, junto a altas negra” y “Los silenciadores”, se incluyen nada menos que dosis de aventuras inesperadas, en este curioso y en73 páginas de contenido adicional que harán la delicia de tretenido tomito ambientado en todo momento y con cualquier amante del universo Spirou, donde se añaden gran acierto en lugares de nuestra península. historias sólo publicadas en la revista Spirou. HIDEO YAMAMOTO ECC EDICIONES En una carrera creciente de títulos y calidad a cada obra seleccionada, ECC se atreve con una de las obras y creaciones más salvajes jamás salidas de un manga: “Ichi The Killer”. Muy por envima de cualquier otro nombre o recuerdo de historias de yakuzas o asesinos, Hideo Yamamoto (autor también de la verdaderamente inquitante “Homunculus”) nos cuenta en este primer tomo el inicio de un salvaje enfrentamiento entre clanes de asesinos y yakuza a raiz de la intervención de Ichi en un crimen de consecuencias destructoras absolutas. Con un muestrario de personajes amorales y extremos como pocas veces habrás leído, este es uno de esos casos en que ni siquiera la brutal adaptación cinemtográfica logró reflejar la oscuridad de este relato para adultos.

“BATMAN / LOBO”

ALAN GRANT / NEIL GAIMAN / SIMON BISLEY ECC EDICIONES Uno de los más breves relatos de la colección “Otros Mundos” de DC es, paradojicamente, uno de los títulos más grandes jamás escritos sobre el mítico Caballero Oscuro, que comparte Gotham con la presencia del todopoderoso destructor total: Lobo. A quien, para mayor alegría de los muchos fans del personaje, dibuja ese Simon Bisley que, como nadie, ha sabido dar siempre el tono adecuado a la irónica destrucción masiva que acompaña al personaje en cada una de sus historias. Sólo imagina: Batman detiene al Joker, a quien Lobo saca de Arkham porque, aunque su misión era asesinarle por orden de Scarface, el Joker le contrata a su vez para matar a Batman. ¿Se puede pedir mejor inicio ?

JUNJI ITO ECC EDICIONES Pocos autores hay capaces de generar tanta sensación de miedo con tan poco como Junji Ito. Si aún no has seguido nuestra recomendación con títulos también editados por ECC como “Gyo” o “Black Paradox”, esta recopilación de relatos cortos bajo el título de “Fragmentos del mal” te hará cambiar de opinión para siempre. Aparte de original como pocos autores contemporáneos, Junji Ito es capaz además con su dibujo de transmitir la misma oscuridad interminable que reflejan sus guiones. Es increíble que, siempre al borde de lo malsano, la elegancia narrativa del autor logre que empatizes con cada personaje de cada uno de los relatos. Verdaderas pesadillas en viñetas que te harán mirar por encima del hombro si logras acabar el libro.

“BATMAN. CICLO DE VIOLENCIA”

GREGG HURWITZ / DAVID FINCH / DAMON LINDELOF / JEFF LEMIRE ECC EDICIONES Cuando tienes la suerte de hablar con autores a los que de por si su increible trabajo les hace dignos de profundo respeto, tu visión sobre ellos cambia cuando disfrutas de sus cómics. Este fue el caso de David Finch, impresionante dibujante al que seguir la pista en cada una de las cosas que ha hecho para DC aunque aquí, aprovechando al máximo el cariz siniestro del personaje, su dibujo de Batman enfrentado a Jonathan Crane, alias Espantapájaros realmente es de las más logradas que hayas leído jamás. Escalofriante, realista y con un toque moderno y original único, Finch es sin duda un nuevo clásico capaz de cualquier reto con su dibujo perfeccto.

FRANCISCO IBAÑEZ EDICIONES B Todo un acontecimiento el que ha rodeado la publicación de este cómic. Agotada la primera tirada en menos de lo que Ibañez nos hace sonreir siempre, resultó imposible no ver las mil y una noticias de un título en el que Ibañez vierte una vez más su más ácido humor y crítica social tras los inevitables desastres que supone cada aventura de los dos ssuperagentes más nefastos de la historia del cómic que, precisamente por eso, tantas décadas después, siguen llegando a los que aprendimos a leer con ellos. Además, con un tema tan popular y real en este país nuestro, cómo no querer leer lo que tantos piensan, aunque sólo sea en viñetas.

“PAPELES DISPERSOS II”

MIGUELANXO PRADO NORMA EDITORIAL

“NO ES FÁCIL SER VERDE”

MIGUEL ÁNGEL PARRA DIÁBOLO EDICIONES Nadie mejor que un animador, realizador y experto en cine como Miguel Ángel Parra para afrontar el reto de resumir en tan increíble libro, la vida y obras de Jim Henson, el mago y artista que revolucionó el mundo de las marionetas hasta hacer de ellas iconos universales que varias generaciones hemos conocido y admirado. Con introducción además de Lolo Rico (responsable de “La bola de cristal”), quien cuenta en persona cómo conoció a Jim Henson, la mezcla de información contrastada y bien condensada, con aportaciones gráficas con todo lujo de detalles, hacen de éste el libro de referencia para cualquier fan del inagotable universo de un verdadero genio.

“PISTUVÍ”

MERWAN / GATIGNOL SPACEMAN BOOKS

Segundo y asombroso tomo de apuntes de uno de nuestros dibujantes más internacionales, que precisamente desde los cuadernos personales de sus mil y un viajes a todo rincón imaginable ha llenado de dibujos y bocetos lo que, gracias a Norma podemos disfrutar desde este pequeño y cuidado tomo. “Entre maletas”, “Gentes y tipos”, “Bicherío”, “Urbe” o “Turisteo” son algunos de los títulos de capítulos con los que Prado nos lleva junto a él, desde su trazo más fantástico o hiperrealista, a esos viajes y ventanas a su forma de ver el mundo. Una colección de dibujos que, acompañados de pequeñas anotaciones, nos conducen al lado más intimo de un autor todavía más irrepetible.

Pistuví es un pequeño zorro, inocente, desenfadado, que vive a la sombra de un árbol gigante en el que comparte cabaña, en lo más alto, con una niña igual de alocada que él llamada Jeanne. Juntos se dedican a nada, salvo explorar los confines de su pequeño universo particular, desarrollado a partir de ellos mismos y su particular e igualmente indolora relación de amistad. Editado en tamaño manga, la calidad y calidez del negro y grises de “Pistuví”, convierten a este libro en un entrañable e inolvidable cuento de hadas misterioso y moderno, ideal para aficionados a las mejores historias orientales y seguidores de dos autores que se han labrado su nombre, sin defraudarnos, con otras muchas grandes historias. Un regalo para los sentidos y el buen gusto.

“CTHULHU #13. RAY BRADBURY I”

“TODAS LAS OBSESIONES DE VICTOR”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Como con las películas taquilleras más esperadas, tener en las manos cada nuevo número de la revista Cthulhu es, hoy en día, la culminación de meses asistiendo a cómo cada autor nos va poniendo los dientes largos con las maravillas que luego pueblan estas bien nutridas páginas y que, en este número, se alejan del terror puro para dedicarlo a un grande de la ciencia ficción como Ray Bradbury. Aunque todo hay que decirlo, gran parte de la mejor ciencia ficción y, desde luego relatos como los aquí incluidos, pueden dar más miedo con las visiones de futuro presentadas que cualquier monstruo. Impresionantes todos los autores invitados, perdonad que destaque al gran Santipérez en una visión de Alicia como nunca habías leído.

DAVIDE CALÌ / SQUAZ DIÁBOLO EDICIONES Genialidad absoluta la primera novela gráfica de Davide Calí, prolifico autor de literatura infantil y juvenil que firma una divertida obra dibujada por el original autor Squaz. Calì crea a un personaje que, recién presentados, nos cuenta algunos de los mejores momentos de su vida con tal gracia y familiaridad que, cuando acabas el libro tienes la sensación, no de haber sido testigo de una sesión de piscoanálisis, sino de haber sido confidente de un buen amigo que te ha resumido en poco más de 140 páginas todas esas historias que construyen las vidas de todos, que te hacen recordar las tuyas propias y que Calì enlaza una tras otra con una gracia y talento que es entretenimiento puro.

“PULGARCITO 3 y 4” JAN . EDICIONES B

Más vivas que nunca sus viñetas, con un ritmo de nuevas aventuras de Superlópez que mantienen al autor de actualidad casi continua, Ediciones B mantiene además su propósito de reeditar como se merece esa obra que, quienes crecimos con él, recordamos tan bien como a cualquiera de los otros personajes creados por Jan. Por supuesto se trata de Pulgarcito, del que ya se pueden encontrar dos nuevos pequeños tomos recopilando sus aventuras “remasterizadas”, es decir, verdaderamente recuperadas, pulidas y revisadas por el autor, en ediciones tratadas con mucho cariño y cuidado (se nota de verdad) por Jorge Coll de Amaníaco Ediciones, un verdadero erudito y arqueólogo en la enorme obra de Jan, que vuelve a añadir en el tomo 4 anotaciones, anécdotas y planchas en su estado original, para deleite de los que, además de disfrutar con la lectura de estas historias,

disfrutamos con los detalles de su creación. De nuevo basado en cuentos clásicos para conducir a Pulgarcito y su gato Medianoche a mil y una aventuras, aún conservando ediciones originales del momento en que se publicaron, reconozco que la mayor parte de los relatos aquí incluidos han sido nuevos para mí, demostrando lo infinito del universo dibujado de Jan.

“LAS MURALLAS DE SAMARIS”

SCHUITEN / PEETERS NORMA EDITORIAL Quienes conocen una serie como “Las Ciudades Oscuras”, mundo imaginario creado por los pinceles de François Schuiten y la pluma de Benoît Peeters, posiblemente sientan la misma sensación de vértigo si se paran a pensar en que esta obra, reedición restaurada del que fuera primer tomo de la serie, se editó originalmente en 1983, hace nada menos que 32 años. Y sin embargo, poco ha cambiado en el arte visionario de Schuiten o en las simbólicas historias de Peeters, de modo que, si bien respiramos en el modo de entender las viñetas el paso del tiempo, “Las murallas de Samaris” mantiene su vigor creativo como sólo las grandes obras pueden hacerlo. Con un color restaurado que realmente se percibe y disfruta, esta magnífica edición se acompaña además de 32 páginas inéditas con algunas historias inéditas o menos conocidas de los autores, de una nitidez y sentido visionario asombroso. Todo un clásico a revisitar sin dudarlo.

“SIR PYLE”

MORVAN / MUNUERA/ RUBÉN YERMO EDICIONES Con una obra tan extensa como de calidad casi por encima de lo humano a veces, Yermo Ediciones rescató y nos sorprendió, no hace mucho con un título aquí inédito de tres grandes como el guionista Jean-David Morvan y los dibujantes José Luis Munuera y Rubén del Rincón. Fan incondicional en especial de Munuera, difrutar a gran formato y en cuidada edición integral de todas las locas aventuras que Moravan ideó para Sir Pyle Culapio, el mitólogo de cabecera por excelencia, asistir a la reinvención de mitos de ayer y de hoy de la mano de estos autores es todo un espectáculo sólo digno de la excelente edición e idea de Yermo Ediciones. Yetis frioleros, vampiros consumados, el mito de Orfeo pasado por la modernidad, historias de momias, hombres lobo, teletubbies secuestrados, mosqueteros renovados, pueblos fantasmas, romanos... ningún mito es obstáculo a las apasionantes memorias de un personaje del que este libro recopila todas sus audaces aventuras.

“CARAVAGGIO 1. EL PINCEL Y LA ESPADA” MILO MANARA NORMA EDITORIAL

No recuerdo obra de Manara que no haya sido conocida y reconocida; pero bien es cierto que tras la buena acogida de “Los Borgia”, este dibujante universal se anima en solitario a escribir guión y maravillarnos como siempre con sus dibujos en una nueva recreación histórica que, en este caso, retrata la vida, ficción y obra del pintor Caravaggio. Dejando tanto hueco al sabor a aventura tan fácil de encontrar en la época en que vivió y pinto el artista, Manara recrea minucioso la opulenta y también corrupta Roma de 1592, al tiempo que nos dibuja historias paralelas en las que mostrarnos una vez más esas figuras femeninas que le han logrado tanto reconocimiento. El resultado es otra apasionante obra de recreación histórica tan bien escrita como dibujada. Y llegados ya a una altura en la que a Manara le sobran tablas, ser capaz de gestar una obra tan cuidada, sigue mereciendo todos los posible elogios.

LH MAGAZIN | CÓMICS

“EL TESORERO”

LH MAGAZIN | LIBROS / CÓMICS “CÓMO SE HIZO STAR WARS”

J. W. RINZLER / Preámbulo de PETER JACKSON

texto es abrumador: vehículos, diseños de vestuario, de personajes, storyboards... casi cualquier cosa que puedas imaginar o haber soñado y que siempre quisiste conocer, se encuentra en este libro. Aunque con razón, el verdadero corazón de esta gran y cuidada edición son las entrevistas añadidas a textos ya conocidos o editados con anterioridad. Casi cincuenta páginas adicionales incluyen reveladoras y, sobre todo, interesantes declaraciones del propio George Lucas, pero también de Mark Hammill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Sir Alec Guiness, Anthony Daniels, el compositor John williams, diferentes miembors del equipo de efectos especiales como Dennis Muren, Richard Edlund y Joh Dykstra; así como con el genial Ricka Baker o el legendario diseñador de produccción John Barry. Realizadas antes, durante y después del estreno de la película, no importa el lugar por el que abrás el libro para recrearte en las mil y una imágenes inéditas, enseguida empezarás a leer en

todos los casos los pies de fotos y de ahí caerás en la vertiginosa e interesante historia que se resume verdaderamente a la perfección en el subtítulo del libro: “La historia definitiva tras la película original”. Sobre el autor, J. W. Rinzler es editor ejecutivo en Lucasfilms Ltd. y autor de varios libros superventas previos sobre el universo de Star Wars y todo lo relacionado con la saga, de modo que habría sido imposible caer en mejores manos para este viaje temporal al momento en que uno de los momentos históricos del cine del siglo pasado fue gestado. Lo mejor es que, junto a su tono como buen narrador de datos fechados con la mayor exactitud, se intercalan todas esas nuevas entrevistas y opiniones hassta ahora inéditas, dotando al muy amplio y detallado texto del libro de un tono didáctico fiel al de los mejores documentales que podamos conocer todos sobre las películas con un mismo resultado: sentir unas irrefrenables ganas de volver a disfrutar de la película tras la lectura del libro.

PLANETA CÓMIC

Hace mucho tiempo (58 años para ser exactos), en una galaxia muy cercana, el mundo tuvo la suerte de que se estrenó una película que cambiaría para siempre la industria del entretenimiento: desde el cine en sí y en especial la industria paralela de los efectos especiales; al mundo del merchandising como fenómeno generador de ingresos tanto o más importante que la propia película. Da igual de qué generación seas porque en cualquiera de ellas “Star Wars” o “La Guerra de lass galaxias” habrá tocado parte de tu vida como la del planeta entero. Pero más que iniciar diálogos infinitos como cualquier charla sobre el tema, lo verdaderamente importante es la noticia de la publicación de este libro. Sí, lo sé, ¿cuántos libros no se han editado ya en este año sobre la película o saga o en la última década? Pues bien, olvida lo anterior y acércate hasta este magnífico volumen de tamaño gigante y que con tan vistosa portada sólo anuncia un ínfima parte de todo lo que podrás encontrar en su interior. Por supuesto el lado visual y gráfico te va a dejar con la boca abierta, porque al estar centradas las más de 360 páginas en tan sólo la primera película original de la saga, el resultado son cientos de imágenes a un tamaño considerable, algunas de ellas a toda página y muchas de las cuales hasta ahora sólo era posible descubrir en internet a pequeño tamaño en foros de grandes coleccionistas. Ni siquiera el mayor monográfico en revistas especializadas dedicado a las trilogias existentes hasta ahora había publicado junto tanto material. Y es que además de las fotografías, muchas de ellas durante el rodaje, promocionando la película o durante los momentos más relajados, los diseños de producción y material que acompañan el intenso

“PARANOIA”

FRANCK THILLIEZ DESTINO Sin pararnos demasiado en a qué obedece la suerte de poder disfrutar cada vez más de títulos que hacen ruido de ventas millonarias en países cercanos como Francia, se agradece la labor de editoriales como Destino que apuestan por autores y obras como esta: directa, contundente, respuesta europea a los géneros con los que todos hemos crecido con envidia al otro lado del charco. Afortunadamente hoy en día autores jóvenes pero con amplia trayectoria a sus espaldas como Franck Tilliez son al fin reconocidos por historias tan angustiosas y bien escritas como esta “Paranoia”, experimento narrativo en que los protagonistas se encierran en un complejo psiquátrico en plena montaña, momento a partir del cual todo es posible.

“LOS ESPÍTIRUS DE LOS MUERTOS”

RICHARD CORBEN PLANETA CÓMIC Si reunimos al mito imperecedero de Edgar Allan Poe con el lápiz legendario de un gigante como Richard Corben sólo puede pasar una cosa: acabar en las manos con una obra maestra del cómic en forma de irrepetible tomo en tapa dura que ha reunido los más populares relatos del escritor norteamericano (“El cuervo”, “La caída de la Casa usher”, “Los crímenes de la Rue Morgue”), en originales nuevas versiones y visiones por un dibujante que traslada su estilo y exhuberantes personajes únicos a un universo al que, incluso si hemos leído mil veces las historias, no podemos dejar de asombrarnos ante la capacidad de Corben para seguir dejándonos boquiabiertos.

“PARIA”

ROBERT KIRKMAN / AZACETA PLANETA CÓMIC ¡El verdadero retorno de Robert Kirkman! Pero preguntaréis: ¿alguna vez se fue? Irse, nunca, ya que ahí sigue el éxito cada vez mayor de “Los muertos vivientes” o el reconocimiento paulatino de “Invencible”. Pero quienes seáis fans del guionista, entenderéis en seguida, si os animáis con esta nueva saga, que el hallazgo, junto al versátil dibujo de Paul Azaceta, es redescubrir al Kirkman de ideas originales sobre temas manidos; del mismo modo que volver a disfrutar del autor que nos enganchó a todos con su profundidad de personajes y la calidad de todo secundario e historia que rodeen a la trama principal. De vuelta a su hogar, Kyle Barnes tiene un poder único ante las posesiones que acaba de descubrir. Para el resto: no lo dudes, léelo.

JAIME HERNANDEZ EDICIONES LA CÚPULA Después de lo que ya es toda una saga en torno a la protagonista de esta historia, Maggie Chascarrillo, Jaime Hernandez reafirma su condición de narrador nato con una novela gráfica que, de entre todas sus obras que he tenido la suerte de leer, te llega como pocas de principio a final, volviendo a la niñez de Maggie y su familia, en un libro donde salen a la luz recuerdos pasados y secretos presentes tan brillantemente mezclados que resulta imposible dejar de leer hasta que asistes al desenlace de una historia que logra ser épica, contando historias normales de personajes de los que no se olvidan.

“LOS PELUDOS DE ALASKA”

DELBOSO / DUHAN / BRUNE SPACEMAN BOOKS El invierno, la nieve y el frío dificultan la lucha de los soldados franceses en la Primera Guerra Mundial, y causan más bajas que las balas enemigas. Y a un capitán, antiguo buscador de oro, se le ocurre importar nada menos que 400 perros y trineos de Alaska para ganar a ese enemigo invisible. Una historia real apasionadamente contada y dibujada de forma directa, clara y notablemente eficaz. Una lectura intensa protagonizada por personajes reales, entre los que se encuentra Scotty Allan, que inspiró a Jack London su novela “La llamada de la selva”. Aventuras de las de antes vividas por personajes que fueron reales.

“POLAR. SURGIDO DEL FRÍO”

VICTOR SANTOS NORMA EDITORIAL Puede que ni siquiera sean sus obras más populares, pero después de leer “Rashomon” y “Furious”, Victor Santos me convenció de algo que reafirma en este título, totalmente imprescindible para quienes quieran disfrutar de los clichés tantas veces manidos por el mercado yanqui en manos de un dibujante y creador capaz de darles la vuelta y sorprendernos con una historia, un dibujo y una narración gráfica que, sin mencionar ningún nombre por respeto al verdadero toque único de Victor Santos, le hace merecedor de situarse y aspirar al trono visual que muchos otros autores españoles están copando ahora mismo en el mercado norteamericano. Puro pulp, novela gráfica negra y cómic de acción al límite, “Polar” es una pequeña gran obra maestra.

“MONIKA 1. BAILE DE MÁSCARAS”

MARCH / BARBONI DIÁBOLO EDICIONES Todos hemos caido en un libro, tebeo o en un disco por portadas reclamo de las que resulta imposible escapar, para luego salir decepcionados del resultado. Por suerte también son muchas las obras que, con portada perfecta, sorprenden por lo que esconden dentro, como la magnífica trama que teje Thilde Barboni al servicio del exhibicionismo de Guillem March como impresionante dibujante, experto en la figura femenina como pocos autores en la actualidad. Lo mejor, disfrutar de sus exhuberantes dibujos, de color perfecto, en una historia donde amor y lucha de poderes dibujan personajes que te hacen querer leer ya el segundo tomo.

“EN SEGUNDO PLANO” JOSEP BUSQUET / PEDRO J. COLOMBO / AINTZANE LANDA DIÁBOLO EDICIONES

Nuestra cita mensual con el guionista Josep Busquet se ha hecho de rogar, pero ha merecido realmente la pena. Acompañado por el dibujo especialmente vivo de Colombo y Landa, Busquet retoma a gente corriente para hacernos entrar de pleno en una historia de nuestros días, con personajes reales y creíbles que viven situaciones en las que nos reconocemos, alrededor de casualidades circulares que, dependiendo del punto de vista y resumiendo la realidad de muchas de nuestras decisiones, enmarcan un retrato perfecto de una historia de amor sin un solo cabo suelto.

“SERIE B”

DEAMO BROS DIÁBOLO EDICIONES Afin a la afición nata que siente una editorial como Diábolo Ediciones por la ciencia ficción, es de agradecer que hayan rescatado un título tan genial como este “Serie B”, hasta ahora sólo editado en catalán y que hará las delicias de todo aficionado al género al que aluden en su título los ocurrentes y originales Deamo Bros. Con un dibujo moderno que, sin embargo rinde homenaje a los colores básicos de las peores películas de serie B imaginables, el aluvión de ideas, humor y acidez que te aguardan en estas páginas bien merece la pena una invasión alienigena, una invasión zombi o pasar por el increible apartamento menguante para disfrutar de relatos cortos verdaderamente magistrales.

“EL SUPERGRUPO CONTRA LOS DEMOLEDORES” EFEPE / JAN EDICIONES B

Si celebramos con razón el retorno del dúo Efepé/Jan a las aventuras de uno de los grupos de personajes más queridos por los aficionados a los tebeos, brindamos ahora por una nueva aventura firmada por ambos en que, de nuevo afinando ideas y dibujo, el buen sabor de las aventuras de antaño se torna actual y, de verdad, tanto o más divertido que los cómics de entonces. Siempre con la crítica social como trasfondo (en este caso el país de ladrillo que hemos heredado), la inclusión plena de otras referencias superheróicas te hará disfrutar de un título que reafirma la gran salud creativa de Superlópez.

“LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES”

R. GOSCINNY / A. UDERZO SALVAT Aprovechando el lanzamiento de una nueva aventura cinematográfica de los dos personajes más inmortales del cómic galo y a la espera de nuevo título en papel para después del verano, Salvat edita una Edición Limitada de “La residencia de los dioses”, obra que ha inspirado la nueva película de animación y en la que, a modo de más que convincente regalo para los aficionados a Astérix, se incluyen 8 espléndidas páginas de información y curiosidades sobre esta divertida aventura en la que, al modo moderno de enladrillar paisajes, el César intenta urbanizar a la invencible aldea gala con resultados lógicamente inesperados.

“GASTÓN ELGAFE”

FRANKIN / JIDÉHEM NORMA EDITORIAL Al fin se edita en España en formato integral las aventuras de uno de los personajes de humor más celebrados y célebres del cómic franco-belga: Gastón Elgafe. Creado por la genialidad de ese gran creador que fue Franquin, recreando la propia atmósfera de la mítica revista “Spirou” en la que participaba, ideó un personaje anárquico e inocente a partes iguales que se convirtió y sigue siendo el favorito de varias generaciones. Editado con todo lujo de detalles, añadidos y extras en su versión integral, el que es primero de cuatro tomos incluye los primeros pasos del personaje, originalmente aparecido por vez primera en febrero de 1957. La edición, en impecable tapa dura y contrastadas planchas, recopila los tomos “Los archivos de Elgafe”, “Gaferías a gogó”, “Los gafes más hinchados” y “Gala de gafes”, incluyendo las vistosas portadas originales restauradas y un sabor a nostalgia de la que borran todo posible tinte gris las peripecias de uno de los más alocados y a la vez ocurrentes personajes salidos de la pluma de Franquin y con la inestimable y bien reconocida ayida de Jidéhem.

“LOVE IN VAIN”

MEZZO / J.M. DUPONT SPACEMAN BOOKS Este cómic es el más digno homenaje posible a una figura de culto como Robert Johnson, todavía inspiración para infinidad de amantes del blues. Y no solo por su obra, sino porque su estilo ha sido influencia innegable de varias generaciones de músicos y bandas tan populares como The Rolling Stones, Eric Clapton, Bob Dylan o Led Zeppelin. Una novela gráfica de una calidad superior que sobrepasa los límites de la viñeta con un retrato llamado a cautivar no sólo a todo aficionado al cómic con buen gusto, sino a todo amante de la música y del blues en particular, a quienes les resultará imposible apartar la mirada de una pequeña obra de arte que a cada página suena como el más sentido acorde del músico al que vuelven a dar vida.

“JIM CUTLASS VOL.1”

CHARLIER / GIRAUD / ROSSI YERMO EDICIONES Es curioso como el destino o la inmerecida carencia del éxito suficiente es capaz de relegar a un segundo plano incluso las obras de autores de talla gigante. Y es que Blueberry es un nombre universal, mientras que “Jim Cutlass”, creado por los mismos autores originales del otro, Charlier y Giraud, nunca obtuvo la popularidad o éxito de un aventurero igual de carismático y empleando como paisaje el mismo Oeste americano. Giraud y Charlier esperaron además diecisiete álbumes de Blueberry, con total manejo de ambiente y posible público para dar vida ese primer “Mississippi River” con el que se inicia este impresionante tomo integral. Por desgracia Charlier falleció antes de acabar el segundo tomo, aunque Giraud, centrado en mantener vivo a Cutlass, se centró en guiones que pasó a dibujar un dibujante tan vistoso en semejantes aventuras como Christian Rossi. Juntos firmaron siete aventuras más de un personaje al que aquí ya sólo era imposible encontrar, con suerte, en saldos y nunca en su totalidad de modo que, por fin, disponte a cabalgar junto a un personaje digno de las grandes y épicas aventuras aquí incluidas en todo su esplendor gráfico.

LH MAGAZIN | NUESTRO CÓMIC DEL MES

“CHAPUZAS DE AMOR”

BURNING + Amigos

Palacio de los Deportes (Barclayscard Center) de Madrid Sábado 9 de mayo de 2015

El 9 de mayo se celebró un fantástico concierto de los de la Elipa. Ese mismo día hacia 18 años, fallecía Pepe Risi, guitarrista y fundador de la banda y también el primer cantante de Burning, Toño Martín, seis años antes. Johnny Cifuentes, el único superviviente de la formación original, decidió celebrarlo este año con música y rodeado de amigos en el Barclaycard Center. Empezó el show con un muy chely: ‘40 palos’ de los Burning, dedicado a todos los que nos faltan”, dijo el teclista rockero por antonomasia de las gafas negras. Y es que parece que el grupo maldito vive una segunda juventud como su querida y admirada banda de siempre, Los Stones. Los presentó Raúl Cimas. Con la banda al completo y

con músicos acompañantes además de unos invitados de lujo. Burning nos deleitó con más de dos horas de concierto que el realizador Fernando Colomo grabó para utilizar como parte del documental homenaje a la banda. Los invitados fueron desfilando, Star Mafia Boy o Alberto Marin; “Yo siempre quise ser un Burning”, dijo Rubén Pozo. También apareció una elegantísima Luz Casal, y el dueto con Johnny fue muy romanticón. Álvaro Urquijo y Ramón Arroyo de Los Secretos tocaron “Como un huracán”. Josele Santiago de Los Enemigos cantó “Esto es un atraco”. Enrique Bunbury hizo una gran “Bestia Azul”, y ya en los bises Carlos Tarque de M-Clan clavó “Una noche sin ti”. Al final

Las Mejores Anécdotas del Rock &Roll El Pirata y Javier Broco Editorial: La Esfera de los Libros Estos dos protagonistas absolutos de las mañanas roqueras de Rock FM han tenido el acierto de escribir un libro con las anécdotas mas divertidas, y en ocasiones más escabrosas, del panorama musical internacional y estatal. Escrito de manera amena y divertida, de lectura fácil y para todos los públicos. Muy recomendable y bastante bien documentado. No queda títere con cabeza y nos relatan lo que se cuece al otro lado del escenario, muchas veces inaccesible para el público. AC/ DC, Bon Jovi, Ramones, Queen, Iggy Pop, Frank Zappa, Eric Clapton, David Bowie, Los Stones... Todos tienen un lado oscuro y oculto. Las fotos son de nuestro jefe de fotógrafos Domingo J. Casas, que ha rebuscado a fondo en su archivo para mostrarnos fotografías históricas e inéditas. Lo dicho: imprescindible. ¡Habrá un segundo volumen seguro!

salieron todos para hacer “Johnny B. Goode”, que eran como acababan siempre los conciertos los Burning mientras vivió Pepe Risi. Gran concierto. Grandes músicos y gran respeto por lo que se estaba grabando. Gracias Johnny por mantener la llama encendida y a tan alto nivel. Gracias a Kacho, Carlos, Pinilla, Nico y Maikol por seguir acompañándolo en el viaje y por darnos todos las facilidades para hacer las fotos pertinentes para el futuro CD que saldrá con Warner muy pronto. Texto: José Glez. Fotos: Julio P. Sotillo, Kiko Asunción, Eduardo Méndez, Claudio Álvarez, David Calle y Domingo J. Casas

Electricidad Revisitada Edi Clavo Editorial: Milenio El que fuera batería de Gabinete Caligari y de Malevaje siempre escribió muy bien. Contaba lo que vivía y aprendía de la vida en la carretera, que no es más que la carretera de la vida. Ahora, este es su segundo libro (Grasa y otros materiales nobles, fue el primero), analiza treinta años de música sobre y debajo de un escenario como público. Sus conciertos y grupos favoritos. Sus vivencias. Sus fotos, también es un gran fotógrafo. Su admiración por Elvis Presley. También sus personalísimas crónicas de conciertos que lo marcaron a fuego lento como los de sus admirados, Paul Mc Cartney, The Rolling Stones, Neil Young, Nirvana, y un largo etcétera. Es como una road movie escrita de concierto en concierto. Cuenta con un gran prólogo de Jesús Ordovás y con fotografías de Alberto Gª Alix, Miguel Trillo, Mariví Ibarrola y, como no, de Domingo J. Casas. Con 251 páginas escritas con pasión, en una edición muy cuidada y se nota desde la portada hasta la última línea escrita por Edi: “el rock ha muerto....¡viva el Rock!”.

AC/DC + VINTAGE TROUBLE

Viernes 29, Domingo 31 de mayo y Martes 2 de junio de 2015. Estadi Olimpic (Barcelona) y Estadio Vicente Calderón (Madrid)…

AC/DC visitó nuestro país de nuevo y dejó un gran sabor de boca. Casi 200.000 personas los han visto y disfrutado. Yo he sido uno de esos pocos afortunados que han podido asistir a todos sus shows. Que están un poco más viejos, que Brian Johnson no llega a los tonos altos, que echamos de menos a Malcolm Young, que el precio de las entradas es alto..., pero cuando Angus se cuelga su Gibson y empieza a rasgar sus seis cuerdas, todo lo demás parece que no importa. Casi dos horas de show con temas nuevos y sus clásicos de siempre. Son AC/DC en estado puro. Los repertorios de los tres días clavados. En Barcelona estuvieron a la altura y la segunda fecha en Madrid parecían de otra galaxia o siglo, lo cual es verdad. El sonido excelente, un poco alto quizá pero de altísima calidad. El público, vario pinto y de todas las edades, se entregó con esta banda desde el primer acorde. Parecía como si fuera su última visita y la gente pensara que no los volvería a ver. Estuvieron acertadísimos hasta en la elección de los teloneros: VINTAGE TROUBLE. Muy buena labor la desarrollada por los nuevos: Stevie Young que lleva la misma sangre y se nota que ha aprendido de su tío Malcolm y un contundente, Chris Slade sustituyendo a Phil Rudd. Y, como siempre, al bajo y coros un inmaculado Cliff Williams. En cuanto al set list empiezan con “Rock or bust”. Siguen “Shoot to thrill”, “Hell ain´t a bad place to be”, para continuar con un apoteósico “Back in black”, luego “Play ball”, “Dirty deeds done dirt cheep” y “Thunderstruck”, enlazando con la atronadora “¡Thunder!”. Seguimos con “High voltage” ,“Rock n´roll train”, sonó la campana intro a “Hell´s bells”, “Baptism by fire”, “You shook me all night long” y buenísimo “Sin city”. Continuaron con “Shot down in flames”, “Have a drink on me”, ”TNT” dió paso a unas bestiales “Whole lotta Rosie” y “Let there be rock”. Parada para los bises y unas espectaculares “Highway to hell” y “For those about to rock”. Muchas gracias por tres grandes noches de rock de un grupo grande de rock AC/DC Texto y Fotos: Domingo J. Casas

a i g r e B r e i Jav

¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas? Soy un espíritu inquieto que mueve un mecanismo complejo de 120 kilos de peso. Me llaman Javier Bergia y me dedico a observar y cultivar los sentidos. ¿Cuánto tiempo llevas metido en la música? Aproximadamente unos cuarenta años. ¿Cuántos discos has publicado en total? Míos un total de quince. ¿En cuántos hay colaboraciones tuyas? Muchos, en cincuenta o más. ¿En qué andas metido últimamente? He terminado junto a Begoña Olavide un disco en el que ponemos música original a textos de poetas como Berceo, Calderón, Machado, Cernuda, Emilia Pardo Bazán, Carmen Martin Gaite. Se llama “de un tiempo a esta parte”. En estos momentos estoy terminando mi próximo disco se trata de un Cancionero Burlesco. He vuelto a mis orígenes, la música con acento medieval, con tintes de folk, instrumentos medievales, psalterium, percusiones étnicas, guitarras acústicas, mandolinas, mandolas, voces, coros etc. ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar? El piano sin lugar a dudas. ¿Con quién te gustaría tocar? Con mi ídolo de siempre Paul Mccart28

ney. ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre viajando, haciendo conciertos, durmiendo en hoteles, etc.? Es un privilegio muy excitante. A mí no me cansa. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y/o música? La herramienta alternativa para los que vamos de independientes y no contamos con una compañía potente, si es que la hay, para salir adelante. ¿Tan mal va la industria musical? ¿Hacia dónde nos dirigimos? Hay una oferta enorme, poca demanda, no hay diversidad, faltan canales, este es un país muy pequeño, hay que salir fuera. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras? Eric Clapton, Paul Mc Cartney, Stevie Wonder, Stevie Winwood, Pat Methenny, Jose María Guzmán, Pedro Ruy Blas, Miguel Rios, Jorge Pardo, gente incombustible que han sobrevivido a los tiempos. Esta es una profesión muy emocional, hay gente que pone mucho corazón. El público también, cierto público que está contigo desde el principio, incondicionalmente. Lo que no emociona ya no tiene sentido y es muy emocionante comprobar que a pesar de los años, de las crisis, las puñaladas que te da la vida, los amigos y los compañeros

perdidos, muchas veces y por puro amor al arte seguimos en la brecha. ¿Cómo te ves dentro de 25 años? Me encantaría poder estar en forma, seguir escribiendo musica y canciones. seguir emocionándome con los discos y los posibles grupos y solistas buenos que pudieran estar para entonces haciendo música, aunque ya se ha dicho mucho, no sé qué será de nosotros dentro de 25 años, para entonces los setenta, aquéllos maravillosos años, tan creativos, vitales, la esencia de la música moderna, serán un recuerdo frágil. Muchos de mis referentes estarán muertos, yo espero poder seguir escuchando el Abbey Road de los Beatles, el Let it be, la Creedence, Chic Corea. Esta es una de las más hermosas profesiones, es un privilegio poder dedicarte a la música y vivir de ella, no podemos perder el amor propio necesario para ejercerla, el amor al arte, al arte de vivir, de cantar y de tocar un instrumento. Los seres humanos seriamos mejores personas si desde pequeños aprendiéramos a entender que la música es una evocación hacia una vida que no es de este mundo pero habita en nuestros corazones. Fotos y Texto; Domingo J. Casas www.javierbergia.com

LH MAGAZIN | AGENDA

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas KISS 40TH ANNIVERSARY TOUR - Domingo 21 de Junio de 2015, Palau Sant Jordi (Barcelona) - Lunes 22 de Junio de 2015, Barclaycard Center (Madrid)

ROGER HODGSON

- Miercoles 8 de julio.Plaza de Toros de Murcia

Miercoles 22 de julio Raphael Jueves 23 de julio Miguel Poveda Viernes 24 de julio JUANES Lunes 27 de Julio EL BARRIO

FESTIVAL MÚSICOS EN LA NATURALEZA: 10ª edición. MARK KNOPFLER + FITO & FITIPALDIS + LA M.O.D.A. Sábado 25 de julio de 2015, Hoyos del Espino (Ávila)

- MARWAN – Viernes 10 de julio de 2015. - DULCE PONTES Sábado 11 de julio de 2015. - LA FRONTERA Domingo 12 de julio de 2015. - CHUCHO VALDÉS & IRAKERE 40! Lunes 13 de julio de 2015. - EL DÚO DINÁMICO Martes 14 de julio de 2015. - ISMAEL SERRANO Miércoles 15 y Jueves 16 de julio de 2015. - KATIA GUERREIRO presenta: ATÉ AO FIM Viernes 17 de julio de 2015.

ROCK IN RIO CEGA 2015

- Viana de Cega(Valladolid) 11 de julio Jose Andrea y Uroboros + Star Mafia Boy + Novertis + Keep on Rockin,Hello House + Beat Tripper Entrada. 2 Euros

LENNY KRAVITZ

- Sábado 18 de julio de 2015, Palacio de Deportes Adolfo Suárez - Gijón. - Lunes 20 de julio de 2015, Barclaycard Center - Madrid.

UNIVERSAL MUSIC FESTIVAL

Teatro Real de Madrid Lunes 20 de julio ELTON JOHN Martes 21 de julio Caetano Veloso y Giberto Gil

- IMELDA MAY – Miércoles 1 de julio de 2015 - MADELEINE PEYROUX Sábado 4 de julio de 2015 - MICHAEL NYMAN: War Work Domingo 5 de julio de 2015 - JACKSON BROWNE – Martes 7 de julio de 2015 - BLACK IS BLACK SOUL PARTY Domingo 12 de julio de 2015 - JOSÉ JAMES + AVISHAI COHEN’S NEW YORK DIVISION – Martes 14 de julio de 2015 - BUENAS NOCHES MADRID Erlen Oye + Kakkmaddafakka + Disaster In The Universe + Away Miércoles 15 de julio de 2015 - SUZANNE VEGA – Sábado 18 de julio de 2015 - CARAVAN PALACE Domingo 19 de julio de 2015 - LILA DOWNS – Lunes 20 de julio de 2015 - EARTH, WIND & FIRE EXPERIENCE featuring Al McKay – Martes 21 de julio de 2015 - YANN TIERSEN – Jueves 23 de julio de 2015 - ZAZ – Viernes 24 de julio de 2015 - MELODY GARDOT – Sábado 25 de julio de 2015 - SARA BARAS: Voces Del martes 28 al viernes 31 de julio de 2015

PAUL WELLER

- Miércoles 01 de Julio de 2015, La Riviera - Madrid. - Jueves 02 de Julio de 2015, Jardins Palau Reial de Pedralbes - Barcelona.

THR BREW+STAR MAFIA BOY+TOREROS MUERTOS+otros Sábado 2 de Mayo de 2015. Recinto Ferial (Plasencia)

MADGARDEN Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Universidad Complutense de Madrid

ANASTACIA VERANOS DE LA VILLA 2015 : Teatro Circo PRICE.

- ARA MALIKIAN Miércoles 1 y Jueves 2 de julio de 2015. - SILVIA PÉREZ CRUZ Y RAÜL FERNÁNDEZ MIRÓ – Viernes 3 de julio de 2015. - MARLANGO – Sábado 4 de julio de 2015. - LUIS FONSI – Domingo 5 de julio de 2015. - RODRIGO LEÄO Martes 7 de julio de 2015. - MIKEL ERENTXUN Miércoles 8 de julio de 2015. - NICOLA DI BARI Jueves 9 de julio de 2015.

VIVE LA MUSICA EN VIVO

- NOA – Sábado 18 de julio de 2015. - ROSARIO – Miércoles 22 de julio de 2015. - PABLO MILANÉS Jueves 23 de julio de 2015. - ROYAL SOUTHEM Y AURORA & THE BETRAYERS – Viernes 24 de julio de 2015. - WIN MERTENS ENSEMBLE Sábado 25 de julio de 2015. - SLY & ROBBIE MEET NILS PETTER MOLVAER – Domingo 26 de julio de 2015. - FEKAT CIRCUS & SLUM DRUMMERS – Jueves 20 de julio de 2015. - RAIMUNDO AMADOR Viernes 31 de julio de 2015.

- Lunes 06 de julio de 2015, Jardins Palau Reial de Pedralbes - Barcelona.

ELTON JOHN

- Miércoles 15 de Julio de 2015, Palacio de Deportes “José María Martín Carpena” (Málaga) - Viernes 17 de Julio de 2015, Complejo Deportivo Las Mestas (Gijón)

Lunes 5, Martes 6, Viernes 9 y Sábado 10 de Octubre de 2015, Palau Santa Jordi (Barcelona). Auditori del Fòrum (Barcelona).

la fuerza que tiene el grupo en directo. Estamos deseosos de poder verles como nos dijeron por estos lugares después del veranito, será un buen final para despedir este verano.

CARLOS VADU Y EL CLAN JUKEBOX

señores esto es España.

3COMPLICES

“Aviso se lee 3cómplices” Subterraneo

www.3complices.com

“Gigantes” Auto producido

www.carlosvudu.es

CARLOS GARO “Entrance to the parallel universe”

SandWich Crazy www.carlosgaro.es

Fue portada en nuestro anterior número y siguen pasando los días y no puedo dejar de escuchar este disco que además de enriquecedor su música te cautiva, engancha. Lejos de alardes instrumentistas nos encontramos con unas melodías sugerentes que en ocasiones son más difíciles de construir y que requieren más tiempo de trabajo que mucha técnica, que en ocasiones, se convierte en cuantas notas se pueden dar por un segundo de tiempo. Y precisamente eso, tiempo es lo que necesitas para sentarte en el sillón de tu casa, encender el plato, CD, ordenador… y ponerte a escuchar “Entrance to the parallel universo” y disfrutar de sus once canciones que en ocasiones recuerdan a Mike Oldfield o Enigma, sin olvidarme del gran Vangelis. Si bien es cierto que desde muy niño siempre me he declarado un fiel admirador Vangelis, Mike Oldfield, Alan Parsons, Jean Michel Jarre… este segundo trabajo de Carlos Garo perfectamente podría jugar en esas ligas. Hace unos días presentó este trabajo en directo en Artistic Metropol de Madrid y aprovechó para grabar un DVD que ya nos morimos de ganas por verlo y que te iremos informando según nos vayan llegando las noticias. Con la sala llena, pasito a pasito Carlos Garo se va haciendo un hueco en este mundillo de la música, porque nuestros corazones ya los tiene ganados.

OZRIC TENTACLES

“technicians of the sacred” www.madfishmusic.com

www.ozrics.com

Este mes ha habido una gran lucha por ver quién era disco del mes y perfectamente este nuevo trabajo de esta banda podría haber sido el disco del mes pero nos hemos decantado por el lado nacional. Esta banda con más de 30 años a sus espaldas, más de veinte discos y con un gran éxito en sus comienzos que no les ha abandonado en estos años nos presentan un disco de nueve espectaculares canciones en el cual se fusiona la electrónica con el Groove, el rock, pop… e incluso hay huecos para melodías y ritmos árabes. Una fusión perfecta con una calidad en cuanto sonido cuidada con todo detalle e incluso se pone a la venta en un doble vinilo. Un toque de atención para la portada del disco, que se parece un poco a la primera portada del disco de Medina Azahara ¿Casualidad?

SONIC TRASH

Han compartido escenario con artistas de la talla de Revolver, Manolo García, Los Deltonos, La Frontera… “Gigantes” es un disco, como el nombre indica, para gigantes al alcance de muy pocos artistas ya que la calidad del disco es brutal ha sido producido por José Nortes y eso en el sonido son palabras mayores. Un disco de rock & roll que bebe de influencias de Pereza, Tequila, Calamaro, Los Rodriguez… Diez canciones que hacen un viaje espectacular por este género, pero en esta joya se encuentra lo que será una de las mejores canciones de este 2015 “Tratados de soledad” un precioso medio tiempo que no puedo dejar de escuchar y escuchar. Un disco para disfrutar una y otra vez e ir descubriendo en cada escucha nuevos arreglos, de los que el disco está inundado.

BON VIVANT

“Un juego de ti” Autoproducido

www.bonvivantoficial.com

CORREOS

“Seres” Warner

“Latigo” G.B.R.

www.facebook.com/CorreosBandpage

www.facebook.com/sonictrashrock

“Segundo trabajo de esta banda que nos llega de Bilbao. “Látigo” está compuesto por diez canciones crudas con una fuerza que navega por el punk, la psicodelia… pero más allá de géneros musicales son sus canciones que te hacen llegar a un estado en el que tus pies no pueden dejar de parar y de contorsionarte hasta unos límites insospechados. Y es que en su música no hay espacio para un respiro, desde que arranca con “El baile”, “Santo Tomas”, “Agonía” parece que te deja un espacio para coger aire, pero pronto llega “Bang” y comienza el desenfreno y en esta cita no puede faltar nuestra favorita y que da título al disco “Látigo” un golpe en toda la cara. Un disco que nos tiene enganchados, además en su paso por la radio, nos mostraron

Corría el año 1984 y nacía una banda en Valencia KK FOR YU pero en su camino se cruzó el gran Manolo Rock convirtiéndose este en su manager y deciden cambiar el nombre a Cómplices. El grupo consiguió tener una repercusión bastante buena siendo un grupo que actuaba habitualmente en los emblemáticos locales Planta Baja y Gasolinera. Con unos discos a sus espaldas y los noventa llegando cada uno de sus miembros empiezan a poner en marcha otros proyectos, otras historias… Pero en el 2014 el grupo se vuelve a reunir para publicar este disco (vinilo + CD) con cinco temas y bajo el nombre de 3Cómplices y con la vuelta del sello Subterráneo, toda una alegría. Llámalo nostalgia, necesidad… pero este disco de 3Cómplices recoge a la perfección el espíritu de bandas como los Ramones como el tema que cierra el disco “Ramones for you”. No quería dejar por alto pasar la gran calidad del sonido, así como los temas “Gasolinera Rock” todo un himno, “Marionetas” un tema directo, “Chicos del barrio” que cuenta la situación social actual que en ocasiones se asemeja a esos 80 en cuando la banda arrancaba, por desgracias pocas cosas han cambiado en los barrios. Y como era habitual en esa época toda banda tenía que tener su propio himno personal y aquí está “Tres Cómplices”.

Si eres amante del hard rock, AOR… no puedes dejar pasar este segundo trabajo de Bon Vivant que tiene ese sabor de los 80 de bandas como Sangre Azul, Nexx, 91 Suite… pero con un acabado en el sonido espectacular. El disco ha sido grabado en los Estudios Ritmo y Compás y por una gran amigo y admirado músico Ángel Maga que a la vez toca el bajo y hace coros en el disco. Disco en el cual nos podemos encontrar colaboraciones de Rafa Martin, Joaquín Padilla, Juan Sanchez, Juanjo Jimenez… Doce canciones donde la melodía es lo primordial, así como los arreglos, coros… mezclado por Carlos Hernández en Tatami Estudio y masterizado por el mismo Carlos Hernández en RoundSound. Un disco en el que está todo cuidado con detalle, canciones, sonido, fotos, diseño… Si nos llegaran desde fuera estaríamos hablando de la banda revelación de este año, pero tristemente

Sin ninguna duda Correos son una de esas bandas que se quedaran grabadas en la historia de la música de este país. Con tres discos en la calle “Seres” es un disco de pop-rock con un sonido bestial, del cual se ha encargado José Caballero (Izal). Pero la composición de las doce canciones que componen este disco de Correos, no se quedan atrás, con una fuerza e intensidad ligada a sus directos, que han sabido plasmar en “Seres”. Me sería difícil destacar un tema más que otro, pero por mis gustos y lo arriesgado en la producción me quedo con el temazo “No creas las promesas” o “Como si fuera ideal” con un saxo espectacular y una melodía que te atrapa y no puedes dejar de tararear. “SNOBS” para no perdérsela y que seguro en directo será brutal. En definitiva un discazo lo que se han currado Correos.

ASH

“kablammo” e.a.r.Music

www.ash-official.com

Han pasado ocho años desde que esta banda publicara su último disco “Twilight Of The Innocents” que debería haber sido el último según ellos dijeron. Pero después vendrían nuevos singles bajo el nombre de “AZ” y sus correspondientes giras. Ahora regresan con un disco de esos que no puedes quitar del plato o del cd y escucharlo una y otra vez. Un disco con una producción exquisita, unas canciones con unos arreglos espectaculares, a cual mejor. Con un tema que para mí se ha quedado entre mis temas favoritos, ¡vamos para mi colección personal!, “Hedonism” un tema directo, con una melodía enganchadora y una producción muy actual. Y es que en el disco se ha quedado muy plasmado la emoción de ASH de volverse a juntar para componer estos nuevos temas guitarreros.

de la banda simplemente es bestial. Con una cuidada portada a cargo de Adrián Bago, producción, videoclip… y con un directo bestial están rompiendo todas las expectativas en ventas de discos y asistencia de público a sus directos. Doce temas que navegan por el género del glam rock como unos auténticos maestros, medios tiempos, temas más rápidos, temas que invitan a la diversión a corear, en definitiva que si eres un amante de este género como si no lo eres este disco está destinado a estar en tus manos y darles la oportunidad que la banda se merece porque se lo ha currado muchísimo.

calidad. Aunque a muchos les pueda recordar al dúo a Ella Baila Sola lo cierto es que estas simpáticas chicas tienen su sello muy personal. Con descendencia mexicana eso se ve reflejado en algunas de sus canciones que tienen ese sabor de los narcocorridos de esa tierra como es el caso del tema “Para qué” que a mí personalmente me alucina y la rancherita “Por verle”. Y es que ellas beben de las influencias del folk americano. Pasito a pasito se van haciendo su hueco en este mundo de la música y es que estas diez canciones que nos presentan donde la letras hablan de esas historias que día tras día viven, las reflejan en sus letras a la perfección. Sus directos además de musicales son un show de la diversión y en cada concierto te sorprenden con algo nuevo.

Cuando uno recibe un regalo como es este disco, que confirma lo que vengo pensando desde hace ya unos cuantos años que España vive su mejor momento en la música en cuanto a calidad y grandes músicos y si encima te lo regala el propio artista, a uno el corazón le estalla de emoción. Luis Morate ha estudiado en BERKLEE COLLEGE OF MUSIC (Boston) y en la ESCUELA DE MÚSICA CREATIVA (Madrid) ha trabajado con diversos artistas y grupos de rock, pop, funk, soul, bossa... Miembro de SINFONITY “The First Electric Guitar Orchestra” durante 2011-2013. Con el mítico grupo BARRABÁS actúa en el ESTADIO OLÍMPICO DE MOSCÚ en 2010 y viaja a EEUU ese mismo año. Trabaja para DOMINIC MILLER (guitarrista de STING) como promotor y asistente en España… Ahora publica su primer trabajo en solitario que recoge toda la experiencia adquirida a lo largo de todos estos años y que ha quedado patente en este disco instrumental de ocho canciones que tiene una calidad exquisita y que si eres amante de la buena música deberías ya de tener en tu colección.

FLAMING DOLLS

JAVIER DEL SANTO

“Imagínate” Autoproducido

www.javierdelsanto.com

GREMIO DC

“Iras Mal Usadas” Autoproducido

www.flamingdolls.com/

“Digitales” Independiente

www.gremiodc.com

BETH HART

“Better Than home” Provogue

www.bethhart.com

Es una de las mejores voces que han salido en los últimos años, voz desgarrada, con fuerza, sensual, hace que las canciones te remuevan las entrañas cuando las escuchas. Además un disco como este en la que la artista ha querido contar en primera persona vivencias que revelan un terrible dolor de su pasado, evocando problemas familiares y demonios personales que la han servido de enseñanza para conseguir encontrar la verdadera belleza en su vida. Jeff Beck, Slash, Joe Bonamassa o Buddy Guy entre otros ya han colaborado con ella. Este disco ha sido producido por Michales Stevens y Rob Mathes que han sabido sacar el máximo de Beth Hart y sus composiciones. Once canciones que te harán sentir en tus carnes le emotividad.

JOLLY JOKER

“Here come the jokers!!” The Fish Factory

www.facebook.com/jollyjokerband Están siendo con este disco todo un furor recordando la época dorada de bandas como Mötley Crüe, Poison, W.A.S.P., Twisted Sister, Guns N’ Roses… y es que este segundo disco

Si no te importan los géneros musicales y sientes una pasión especial por la música y estás dispuesto a descubrir nuevos artistas te presentamos el disco de Javier Del Santo un disco instrumental realizado para que imagines esos lugares a los que el artista te quiere llevar que está perfectamente pintado con notas musicales. Un disco difícil de etiquetar porque aunque bebe de influencias de la musica clásica para nada se encuentra en este género, músicas del mundo… tampoco y es que eso es lo bonito que tiene este disco que puedes escuchar un tema de corte clásico y de pronto te puedes imaginar estar en un Café de Chicago en los años cincuenta. Esa es la magia que tiene este disco que cuanto más lo escuchas más te engancha y descubres cosas nuevas de el. Músico en los ochenta se dedicó profesionalmente a la abogacía y ahora regresa después de un accidente de tráfico importante donde aprendió una lección importante de la vida, haz lo que ames, y así hizo este disco que te acercamos a estas páginas.

EQUIZ

“Ataque por sorpresa...” Rompe Records

www.equizmusic.com Las hermanas Mónica y Laura con su espectacular juego de voces que lo llevan al directo a la perfección nos presentan un disco de pop fresco con un cuidado sonido, de hecho la producción del disco ha corrido a cargo de Fernando Montesinos un sello de garantía y

Fueron la primera banda de España en grabar su primer disco por el sistema de crowdfunding, ganaron 50.000$ con sus ventas por internet, compusieron la canción oficial del Campeonato de España de Vóley Playa 2013, sus canciones formarán parte de la banda sonora del short film “The Game” del conocido director neoyorkino Ray Hungría… Ahora mismo en EE.UU. están empezando a ser un fenómeno de fans, de hecho en breve viajaran para la presentación del corto “The Game”, y hacer promoción por radio, Tv, prensa… y una gira de varios shows. Y es que esta banda tiene una calidad fácilmente exportable con unas melodías pop elegantes que se fusionan con la electrónica y unas guitarras potentes. El disco está compuesto por diez temas que cualquiera de ellos podría ser perfectamente un single.

LUIS MORATE

“Top To Toe” Autoproducido

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Cuando te encuentras en el camino un disco como es el caso que nos toca comentarte, además si es el primer disco del grupo, uno se pone súper contento de ver el buen estado del que goza nuestra escena musical, lo que pasa es que hay que buscar un poco más y en eso nosotros te lo intentamos poner un poco más fácil. Diez temas componen este primer lanzamiento de estas cuatro chicas que sus inicios fueron en la ciudad de Málaga. Tanta ilusión, esfuerzo, y ganas por mostrar su música allá donde se pueda, deciden venirse a vivir a la ciudad de Madrid. En su biografía cuentan con varios premios, festivales, conciertos… que han conseguido que sus canciones sean tarareadas por su público en sus conciertos, fans que las siguen allí donde ellas pueden mostrar su arte. El disco ha sido grabado y masterizado por Daniel Alcover (Dover, Sugarless, La Musicalité, Héroes del Silencio…) en la casa de las Flaming Dolls consiguiendo un resultado muy bueno respecto al sonido. En la composición de los temas ha participado Jaime Perpiña (La Musicalite) consiguiendo unas melodías muy trabajadas y unos arreglos que hacen que cada canción tengo su sello de identidad sin perder el sabor de Flaming Dolls. Entre mis favoritas “Quédate” tema que no puede faltar en sus conciertos, “Iba diciendo” donde participa Jaime Perpiña y junto a Laura consiguen un bonito juego de voces, “Atrápame” una de las favoritas de Alejandra y personalmente también una de las mías junto con “No me arrepiento”, “somos mucho más” una letra que habla del machismo que han sufrido en este mundillo del rock, que yo pensaba que estaba desterrado. “Nunca más” del cual se ha rodado un precioso videoclip y cara al verano es un temazo. Dar las gracias a Laura, Alejandra y Blanca por este gran disco y las deseamos que este camino que han comenzado les sea bonito y repleto de éxitos.