LH Magazin Music Barei

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Another `s life la canciﾃｳn del momento NO TE PIERDAS EL NUEVO VIDEOCLI P DE BAREI

PEDRO ANDREA LOS SECRETOS GAMMA RAY MAKO VENDETTA

DISTRIBUCION DISTRIBUCION

STAFF

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga) FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

Revirock, Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Leturiaga, Arde Madrid, Qualities, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

EDITORIAL

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

Esta editorial será algo muy especial, ya que está dedicada con todo el cariño del mundo a nuestros queridos amigos de Ritmo & Compás de Conde de Viches. Durante muchos años ellos nos ayudaron con esta publicación, entendieron a la perfección como nadie, lo que queríamos hacer con esta revista, y la necesidad de que haya una revista como esta que hable de los grupos emergentes que ensayan en los locales de ensayo de Madrid, ser un escaparate de las propuestas que salen de los locales de ensayo de nuestra ciudad. Son muchas las bandas que han pasado por estas páginas de esos locales de ensayo en estos diez años de LH Magazin Music y con las cuales hemos hecho gran amistad. Siempre nos han tratado de lujo tanto sus trabajadores como sus dirigentes y siempre nos han facilitado nuestro trabajo, es más, siempre se han preocupado por el estado de la revista y nuestros proyectos, por desgracia muy pocos son los locales de ensayo que se preocupan por la revista, bueno no sólo por la revista, sino por la cultura de nuestra ciudad. Mencionar a cada uno de vosotros sería imposible, pero que no os olvidaré, eso es más que seguro. El cierre de Ritmo & Compás de Conde de Vilches debería haber sido una fiesta de dos días, pero las lágrimas, los recuerdos, los sentimientos… invadieron la sala, y aunque fue una fiesta, un trocito de mi corazón se quedó allí. Gracias, no os olvidaremos, pero el espíritu de Ritmo & Compas sigue en el Edificio de Tomas Redondo 2 y quien sabe; quizás pronto vuelvan a tener una sala de conciertos.

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

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LUNES - 16.00 a 18.00h Onda Dura Revolutions Música, humor, entrevistas, acústicos... el primer Rock&Rap Radio Show”.

- 19.00 a 20.00 h Panteón Musical Un programa dedicado a homenajear a los músicos fallecidos durante la semana que tan grandes canciones nos dejaron.

- 20.00 a 21.00h California Music Pro Entrevistas y conciertos en directo desde el estudio de LH Radio gracias a la marca de instrumentos musicales California.

- 21.00 a 22.00 h La Habitación 14 Programa cultural y musical. Un espacio que nos introduce en las novedades de La Agencia de promoción y comunicación española www.topartistpromotion.com - 22.00 a 23.00 h LH Zawe Radio Show El conocidísimo y reconocido DJ Zawe todos los lunes nos acerca las novedades de la música electrónica.

MARTES - 12.00 a 14.00 h Cyberpunk Un viaje de dos horas por el comienzo de la música electrónica hasta como ha ido evolucionando hasta nuestros días y sus distintas fusiones.

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Acústicos, entrevistas y actualidad cultural - 19. 00 a 20.00 h Rockcultura Programa de rock estatal donde encontraras a las bandas emergentes que comienzan su andadura, así como

los clásicos de nuestra cultura, y todas las novedades.

- 20.00 a 21.00 h Crossroads Del Blues al Rock´n´Roll. Un paseo musical por la historia de la música desde los orígenes hasta hoy. Música de calidad, historia, anécdotas, entrevistas, conciertos en directo y... mucho más...

- 21.00 a 22.00 h The Sentinel Un programa de rock orientado en el género AOR. Entrevistas, novedades, noticias, acuúticos...

MIERCOLES - 17.30 a 18.00 h Conexión Vinilo Programa de música que recupera los vinilos más destacados de la historia de la música, y en cual también nos podemos encontrar monográficos.

- 18.00 a 19.00 h Otra Semana Musical Programa de música alternativa y rock que te acerca todas las novedades discográficas, entrevistas, agenda de conciertos.

- 19.00 a 21.00 h Hippies From Hell Un rincón para todas esas bandas de Rock&Roll que no se encuadran bajo la etiqueta del Rock Estatal y que tienen mucho que decir. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae...

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JUEVES 19.00 a 21.00 h Algo Personal Como bien su nombre indica Algo Personal es un programa que intenta sacar del artista su lado más humano y quizás menos conocido con entrevistas muy personales.

21.00 a 24.00 h Jazz Time Los Festivales más importantes, presentación de discos,

entrevistas, acústicos y toda la actualidad del panorama jazzístico nacional e internacional.

VIERNES - 12.00 a 14.00 h Rock y Anota Un programa de deportes y metal. Entrevistas a músicos, deportistas, entrenadores… Estate al día del mundo del deporte.

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DOMINGO - 16.00 a 18.00 h Pacto con el Diablo Los sonidos más duros inundan la sobremesa del domingo. El Heavy Metal desde sus comienzos hasta nuestros días.

-18.00 a 19.00h Sangre de Barrio El Heavy Metal y el Rock pasando por todas sus vertientes, estilos y épocas y en donde tendrá absoluta prioridad el debate monográfico de grupos y sus discografías al completo con invitados y fans de dichos grupos - 20.00 a 21.00 h Black Souls Bienvenidos a todos los amigos al novedoso programa de radio “Black Souls” dedicado por completo a la música Gospel.

LH MAGAZIN |BREVES

“En version originales”

THE BEATLES

DEEP PURPLE “Mas vivos que nunca”

Que Deep Purple es una banda que ha influenciado a miles de bandas dentro del rock y fuera del rock no lo vamos a descubrir ahora. Pero lo que sí llama la atención es que una banda que nació a finales de los sesenta, de tanta guerra cada vez que publica un nuevo trabajo. Como ya bien sabréis en abril la banda publicará nuevo trabajo “Now What?!” El disco ha sido grabado en Nashville, Tennessee, y ha sido producido por Bob Ezrin (conocido por sus trabajos con KISS, Alice Cooper o Pink Floyd, entre otros). Y para

calentar motores el sello que se encargará de la publicación y distribución, EarMusic, publica ahora el concierto de Paris de 1975, cuando la banda vivía para muchos uno de los mejores momentos Blackmore, Coverdale, Hughes, Lord y Paice son los miembros de aquella formación. También el sello Salvo publica un CD+DVD del concierto de la banda del 2006 en el Montreux Festival. Ian Gillan, Steve Morse, Roger Glover, Ian Paice y Don Airey demuestran que la banda sigue más viva que nunca.

“The Original Studio Recordings” EMI/Parlophone Esta caja de luxe contiene los 13 discos originales de estudio de THE BEATLES. Todos sus discos, 217 canciones resmaterizadas y en stereo. Cada disco contiene también un bonus track, un mini documental con el making off de cada la grabación de cada disco. Además hay un doble CD titulado “Past Masters” con todos los singles no incluidos en sus álbumes y todos los EPs. Para concluir este “todo de los Beatles” viene un DVD con todos los mini documentales en alta calidad para la época en que se filmaron. Edición lujosa con fotos inéditas, carátulas y diseños originales de todos sus discos y en formato digipack. Es un regalo para la vista y para los oídos. Es para toda la familia. Excelente y muy cuidada edición. Altamente recomendable. Sin desperdicio no sólo para coleccionistas. De las canciones poco más se puede decir, han superado todas las épocas y modas con nota alta. El tiempo no ha pasado por ellas.

DJ Casas

TXARANGO “Vuelven a Madrid”

La banda revelación Txarango ha sido elegida entre centenares de propuestas de todo el país para participar en el circuito de clubs y salas GPS (invierno 2013). Después de su primer soldout en la Sala Caracol de Madrid con Alamedadosoulna a principios de año, vuelven en concierto. Sera el próximo 27 de marzo en la sala Galileo Galilei.

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THE WHO SCUD HERO “la banda de varias generaciones”

“en Radio 3 y en Festimad”

El sello Salvo publica un doble CD + DVD del concierto de la banda que se hizo famosa a finales de los sesenta por sus conciertos enérgicos que en ocasiones acababan con la destrucción de sus instrumentos musicales. En este concierto la banda interpretó sus clásicos como “My Generation”, “Magic Bus”, “Pinball Wizard”... Además a esta obra de arte le acompaña un libro de 12 páginas con anécdotas, fotos, etc. No puedes perderte la oportunidad de tener este concierto en tu colección ya que vas a poder tener a una de las bandas más grandes en su mejor momento.

El día 11 de abril SCUD HERO graba Los Conciertos de Radio 3 en Tve en Prado del Rey, Madrid.

Si quieres asistir como público de forma gratuita debes mandar tu nombre y apellidos y nº de DNI a info@scudhero.com Hay que estar en el acceso a TVE a las 12:00h con DNI. También se confirma su participación en Festimad 2013 en la sala Taboo acompañados de Rec. DJCasas

LH MAGAZIN |REPORTAJE

MAGERIT

Plaza de Mariana Pineda, 3 - Denia (Alicante)

noches de sol

Este es otro gran garito de rock, pero en Denia.

Se inauguró en enero de 1986. Al frente la pareja formada por Carmen Fernández y, el madrileño, Mario Tomé. Traspasar su puerta es adentrarte en los 80`s. Decoración muy kitsch y un techo pintado de un azul croma que te da la sensación de estar con el mar en la cabeza. No olvidemos que Denia es una localidad costera con playa, puerto y además montaña, en este caso, el Montgó, lo que hace que exista un micro clima único y muy particular. Este año estamos por esta zona que ya conocíamos pero el residir aquí unos meses no ha hecho entrar más de lleno en sus habitantes y su gran escena musical.

El día que se efectúa este reportaje tocaba un grupo local atípico Hiroshima Mon Amour, un power trío sin bajista, más cercano a Joy Division que a Grand Funk Railway, por poner un ejemplo. Nuestra anfitriona Vane Mut nos descubrió este garito hace unos meses y no hemos podido evitar volver a visitarlo a menudo. También les dejamos esta revista que tienes en las manos todos los meses y la gente la pide y espera con avidez. Grandes conocedores de la música rock, suenan desde Led Zeppellin a Star

Mafia Boy o The Stones. Buen gusto sí que tienen.

El precio de las copas es ajustado y servidas con gracia y elegancia. No tienen ninguna especialidad, ahora bien cuando tienes un día un poco angosto o estas pelín depre te recomiendan los chupitos de anís/cazalla con cerveza, el resultado explosivo y la resaca tremenda, pero ves todo de otro color y con ganas de seguir la lucha. Hay más sitios que visitar (El Helios, Restaurante Pizzería El Pati de la Creu, etc.), pero este es el que más nos ha llenado y su público heterogéneo se compone más que de clientes de buenos camaradas, todo el mundo se conoce y todo el mundo se anima. Las conversaciones son interminables y continúan en la terraza, que es la zona de fumadores. Abren todos los días menos los lunes, incluso a mediodía para la hora del tapeo, como los buenos bares de siempre. Las tapas exquisitas. Para terminar como decían los Gabinete siempre al calor del amor en un bar! Gracias por el trato dispensado y las buenas vibraciones. No coincidimos con Carlos Tarque (M-Clan) que es cliente habitual, pero otra vez será. ¡Hasta pronto!

Texto y Foto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |MUNDO LITERARIO

ENTREVISTA CON CARLOS SISÍ GANADOR DEL PREMIO MINOTAURO 2013

“PANTEÓN”

CARLOS SISÍ PREMIO MINOTAURO 2013 Al cierre de nuestro anterior número nos dio tiempo de anunciar lo que considero una gran buena nueva para el fantástico y un reconocimiento a los logros de un autor que, sobre todo, se ha ganado el cariño y apoyo de quienes de verdad definen la grandeza real de un escritor: sus lectores.

Y “Panteón” repite lo mejor de todo lo que ha escrito Carlos Sisí.

Por muy importante que sea el Premio Minotauro, que lo es, o conocido que sea en todo círculo fantástico el nombre de su autor por cualquiera de sus novelas, cuando empiezas a leer “Panteón”, apenas a dos páginas del inicio, cualquier detalle que no sea lo que les pase a Ferdinand y Malhereux, chatarreros espaciales, pasa a carecer de importancia. De hecho, cuando alguna hora después miras por curiosidad al margen inferior y descubres que, sin darte cuenta, te has leído 200 páginas y aún no puedes parar, ahí es donde está la clave de Sisí, ya nos hable de zombis, apocalípticas invasiones de seres de las profundidades o del espacio. Porque cuando todo parece inventado, que alguien te sumerja en un futuro en que la Humanidad parece haber dominado todo confín conocido de la galaxia pero no su naturaleza, es digno de admiración. De nuevo personajes con los que empatizas desde su primera frase nos adentran en un viaje plagado de descubrimientos, batallas, acción, sarlabs, misterios, mercenarios espaciales, nuevos planetas colonizados y todo elemento posible capaz de hacernos vivir toda una experiencia de libro y lectura.

¿Qué supone para un autor que también es sobradamente admirador y aficionado al género fantástico como tú hacerse con un Premio como el Minotauro en una fecha tan significativa como su 10º Aniversario?

Fue realmente abrumador, desde luego. Aún veo “Premio Minotauro 2013” escrito en la portada de mi propia novela y me produce una sensación de cosquilleo en el estómago. Ten en cuenta que en 2008, yo enviaba mi primera novela a una editorial, sin ninguna esperanza real de que la aceptasen, y eso es lo que veo cuando miro hacia atrás. En ese premio veo también a todos los lectores que, con su apoyo y sus ánimos, lo han hecho posible. Es completamente de ellos.

Creo que lo que da vida a tus obras es el realismo de todo lo que rodea a lo creado por tu imaginación, algo que reconoces por el tiempo que dedicas a informarte y estudiar todos los detalles de ciertos temas que luego novelas.¿Cómo construyes todo un universo futuro como el de “Panteón” con la información del presente?

Fue complicado, desde luego. Empecé por absorber un montón de lectura de blogs científicos y de campos de estudio actuales que aún parecen quimeras, y traté de imaginar un futuro con todas esas cosas. De esa lista de la compre rechacé algunas cosas, aplicando sentido común, y después traté de imaginar una realidad cotidiana, cómo sería todo ese conocimiento y tecnología alrededor de la gente de a pie. En realidad fue muy divertido. Había cosas evidentes, como eliminar el concepto de Dios como figura tal y como la propone la Iglesia: El hombre del futuro sabe demasiado sobre cómo se creó el Universo y cómo funciona. El principal escollo era al hombre en sí, porque me comentaba un amigo que los astronautas, cuando regresan del espacio, suelen tener problemas de ansiedad y depresión. No podemos imaginar lo que tiene que ser estar en el espacio, flotando con esa enorme cantidad de estrellas y planetas, observando el planeta Tierra desde fuera, habiendo escapado de él. Me decía que tenemos un cerebro de mono que, hasta hace bien poco, solo pensaba en comer y procrear, y que sencillamente, no está aún preparado para manejarse en ciertas situaciones como ésta. El hombre del espacio de mi novela debía afrontar esta realidad como cotidiana. Pero todas esas cosas no son más que escenario... cosas que rodean a una serie de situaciones y, sobre todo, a la realidad de los dos protagonistas. Quería que PANTEÓN fuese una novela amena, muy divertida de leer, y toda la parafernalia de la ciencia-ficción debía estar al servicio de eso.

Llama la atención la cercanía temporal entre “La hora del mar” y “Panteón”. No parece que sufras para nada miedo a la página en blanco sino más bien al contrario tormenta continua de ideas y argumentos. ¿Te consideras en racha creativa?

He adiestrado mi mente para estas cosas, llenándola con un montón de material base a lo largo de mi vida, desde juegos de mesa a literatura pa-

“EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS”.

OSCAR WILDE LIBROS DEL ZORRO ROJO

El propio Wilde escribió con sobrado acierto que “Es deber de todo padre escribir cuentos de hadas para sus hijos y también para los adultos que aún mantienen las facultades, como los niños, para el asombro y la alegría (…)”. Cierto es también que, capaz de afrontar y superarse en multitud de géneros, el Wilde de los cinco cuentos recogidos en esta edición, merece tanto la lectura como con cualquier otra de sus obras más conocidas. Editada original-

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sando por películas o videojuegos. Está todo ahí... puedo coger elementos, combinarlos, crear otros nuevos. Siempre he sido muy “artista”, además... me fascina el proceso creativo, la capacidad para crear cosas. Es una especie de talento natural. De pequeño me pasaba las horas de clase dibujando y creando cosas. Los profesores decían: “No da un ruido, no molesta, pero está siempre en su mundo” :) como los policías de Alma Letal (risas).

Y crees que, habiendo leído a la vez tanto como tú, ¿es fácil mantener las ideas claras y propias evitando todo lo ya escrito, dicho o imaginado?

Bueno, esto de crear obras es como todo lo que nos rodea, como el mismo Universo. Aquí no hay nada nuevo, todo es viejo... nosotros y todo lo que nos rodea, salió de una o varias estrellas que explotaron y lanzaron un montón de material al espacio. Esa mesa de madera que tenemos en el salón pudo haber sido de un árbol que se alimentó de un sustrato donde había enterrado un caballero medieval, asó que de alguna forma, ese caballero medieval persiste en tu salón. Cuando creas una historia es un poco lo mismo. La popular película Alien, por ejemplo, está considerada un hito de la ciencia ficción y el terror, pero si analizas sus fuentes, verás que prácticamente no inventó nada, que cogió muchos elementos antiguos y los combinó creando un producto mejor. La película “Inception” no hubiera sido posible sin los conceptos base propuestos por “Matrix”, y ésta a su vez bebió de muchas otras fuentes anteriores. Todo es una retroalimentación continua, unos de otros. Es difícil que muchas cosas no sugieran conexiones. Si pongo un astronauta en mi novela, alguien pensará en “2001 Odisea en el Espacio”. Si le pongo un arma, alguien recordará los cómics de “Dan Dare”. Si lo hago mujer se parecerá a Ripley, y si en algún momento se desnuda, pensarán en “Barbarella”. En realidad, cómo escapas a eso, depende muchas veces del lector.

A las posibles influencia del universo de “Alien”, ¿a qué otras grandes obras del fantástico has guardado un rincón en “Panteón”?

Hay un montón de libros, películas y cómics que tengo muy en mente.

Por ejemplo el universo en guerra de los cómics de “Rogue Trooper” o las batalles estelares de “StarWars”, por supuesto... aunque en mi cabeza las naves rebeldes eran reemplazadas por los buques navales de ingleses y piratas desplegando todas la potencia de sus cañones :) Hablábamos de la retroalimentación, y en algo como esto es del todo inevitable. Hay pequeños guiños muy claros a obras míticas como “Dune”, entre otras, aunque aparezcan como pequeños detalles. Los robots, por ejemplo... por mucho que me guste y admire a Asimov no pude incluir robots con pensamiento libre y parlantes, creo que replicar la capacidad del cerebro humano es algo tan prodigioso, que nos costará un esfuerzo apabullante; pero si me gustó el enfoque de otras obras como Saturno 3.

Después de lo que has conseguido, no sólo a nivel personal sino para el mundo del fantástico en nuestro país gracias a tu obra, ¿qué más te queda por conseguir? ¿Cuál es la siguiente meta?

Aún siento que me queda mucho camino por delante... un autor de renombre me dijo “Enhorabuena. Estás casi empezando, y eso es mucho”, y considero que tiene razón. Me gustaría llegar a más lectores, desde luego, y eso solo se consigue haciendo novelas cada vez más redondas. Creo que mis cimientos actuales son buenos; la historia está ahí y la gente se divierte mucho con las novelas, quieren saber más, les evocan cosas, etc., pero debo alcanzar la majestuosidad arquitectónica de los grandes autores.

Hay mucho que aprender, y siento que avanzo un poco con cada nueva propuesta. Mientras tanto, hay que refinar la fórmula.

Entrevista por Rolo

mente en 1888 e ilustrada por Walter Crane y Jacomb Hood, la obra recibió tan buenas críticas como mejores ventas. En los escasos ejemplares existentes de la primera edición, Libros del Zorro Rojo ha basado esta exquisita reedición con las ilustraciones y moralejas originales, gracias a la traducción de Julio Gómez de la Serna. Lo más curioso de su lectura es que, pese a Grimms o Andersen, “El príncipe Feliz”, “El gigante egoísta” o “El ruiseñor y la rosa” te sorprenden cuando descubres que los conoces, que los has oído, leído o vivido alguna vez, incluso en adaptaciones que prescindían del nombre de un autor al que nunca dejas de descubrir. Sin duda una recomendación sin edad ni prejuicios.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Pedro Andrea es para muchos nuestro guitarrista más original. Avalado por grandes figuras como Scott Henderson o Carlos Santana, cuenta con el primer premio mundial “Guitar Player Magazine” .

Cuenta con 10 discos en solitario, 2 vídeos didácticos, y ha puesto su guitarra en giras y grabaciones de artistas como Manolo García, Miguel Bosé, Ana Torroja, Malú, Luz Casal, Antonio Vega, Rosana, Hombres G, Cómplices, David Bisbal, Sergio Dalma, y un largo etc...en el que se incluye el mismísimo Carlos Santana. También es autor de canciones, que artistas como Miguel Bosé, Malú, Sergio Dalma etc... han incluido en sus discos. www.pedroandrea.com

Foto: Enrique Jiménez

PEDRO ANDREA “Un gran guitarrista, ahora con la marca CALIFORNIA”

¿Por qué entre todos los instrumentos escogiste la guitarra?

Partiendo de que toda vocación es una historia de amor entre una persona y su objetivo, entiendo que los motivos que me inclinaron sobre la guitarra, son más emocionales que racionales. A pesar de eso, si tuviera que buscar una explicación por la cual escogí este instrumento, imagino que me atrajo tanto la posibilidad de ser polifónico (para acompañar y componer) como el amplio espectro de posibilidades a la hora de buscar tanto una voz agresiva como delicada cuando se trata de expresarse.

Hemos sabido que la marca California, va a sacar inminentemente una guitarra modelo Pedro Andrea Signature…

Sí, es unas de mis más grandes ilusiones en estos tiempos. Será una guitarra de semicaja en la cual, sólo estará hueca la parte superior del cuerpo, ofreciendo así, gran parte de las ventajas de las guitarras de caja, sin las contraindicaciones que a la hora de tocar Rock (acoples etc...) esa clase de guitarras comporta. Su diseño también incluye, unas pastillas fabricadas en madera, y bobinadas a mano. ¿Qué le pides a una guitarra?

Precisamente esta guitarra California, está tanto pensada para cubrir mis anhelos y necesidades (que me constan son los de la mayoría de los guitarristas) así como para solucionar los problemas que a lo largo de toda mi carrera he ido detectando en otros instrumentos. De este modo, hemos cuidado tanto la afinación como el “sustainer” e incluso la estética. Este modelo ofrece un sonido con cuerpo, pero definido, en el cual las frecuencias están perfectamente equilibradas, gracias en gran medida, a la muy meticulosa selección de las maderas, que son por supuesto de primerísima calidad de las maderas.

Si tuvieras que decidir, con qué te sentirías más satisfecho: ¿Con tu carrera en solitario? o ¿con la de

músico para artistas?

De ambas he aprendido muchísimas cosas, pero dado mi carácter independiente supongo que preferiría mi carrera en solitario, aunque sólo sea por la libertad creativa y por supuesto interpretativa, de la que he podido disfrutar. Aún así, como músico a sueldo, he tenido oportunidades impagables. Aunque no a todos con los que he trabajado puedo llamarles amigos o “Artistas”, excepciones como por ejemplo la de David Summers, me han dejado una herencia positiva de aquella trayectoria.

La gran suerte de conocer a alguien que tanto humana como musicalmente me ha sido de tan gran aportación, siempre es de agradecer. ¿Cómo ves el panorama musical actual?

Creo que partiendo de que las cosas están diez veces más difíciles que antes, ya solo cabe trabajar diez veces más o abandonar. La antigua proporción entre el poco esfuerzo y el gran resultado pertenece al pasado.

En cierta manera, esta crisis supondrá una selección natural. La mayoría de los músicos que sobrevivan, lo lograrán gracias a una fuerte vocación. Una simple afición o capricho, no será suficiente combustible para ayudarles a aguantar lo que viene. Lo bueno de todo esto, es que la persona con vocación suele tener talento y hace ya tiempo que echo en falta que la música, esté a cargo únicamente de los músicos y no de los informáticos, guaperas, oportunistas y demás individuos que han contribuido a convertir la música en el negocio que es hoy. ¿A parte de ti, hay alguna figura importante en tu carrera en solitario?

Si en algo estoy agradecido a la vida, es en lo generosa que ha sido regalándome tantos y buenos amigos. Teniendo en cuenta que muchos de ellos me han ayudado en mi carrera, elegir uno es una decisión complicada, pero si tuviera que hacerlo, sería Oscar Morgado. Un camarada, tan dotado para la parte artística de la música como para la técnica. Capaz de resolver cualquier problema en el estudio o en las canciones. Él ha producido

conmigo la mayoría de mis discos y en una grandísima medida, cuanto puedan tener de valioso, se debe a él.

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LH MAGAZIN |DVD / REPORTAJE

MUSICA PARA SALVAR VIDAS todo un ejemplo de lo que se puede hacer con la música

BUSH Live

EarMusic / Mastertrax El pasado 1 de marzo el sello EarMusic puso a la venta un nuevo DVD de la banda de rock alternativo BUSH. Con más de 16 millones de discos vendidos, BUSH es una de las bandas alternativas más exitosas de las últimas dos décadas. Liderados por el carismático cantante Gavin Rossdale, Bush va fuerte después de una reforma en el 2010.

Su álbum más reciente, “The Sea Of Memories” (2011), fue todo un éxito en Europa y fue seguido por una impresionante serie de giras aclamadas, la banda ha estado de gira constantemente a lo largo de 2011 y 2012. Con todos los tickets vendidos noche tras noche mostraron que son una banda que disfrutan encima de un escenario, al tiempo que ofrecen una noche inolvidable de su actuación en directo que es potente y emocional.

La pieza central de “Live!” Es un concierto de larga duración, grabado en el Teatro Roseland en Portland, Oregon (EE.UU.) en el otoño de 2011. Live From Roseland es el primer concierto de Bush lanzado en formato Blu-Ray y DVD. Un CD + DVD especial también estará disponible por un tiempo limitado, que incluirá la Edición Limitada Europea 2CD del álbum de estudio “The Sea Of Memories”.

Los 90 minutos impresionantes que forman Live From Roseland que incluye todos los éxitos favoritos como “glicerina”, “Everything Zen” y “The Chemicals Between Us”, además de nuevos éxitos “The Sound Of Winter” y “All Night Doctors” de “The Sea Of Memories “. Un momento culminante es el extremadamente poderoso “The Afterlife”, durante el cual Gavin Rossdale cercano y personal con el público, canta con él y camina a través de la multitud y alrededor de todo el teatro.

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Queremos hoy presentaros a esta ONG que a través de la música salva vidas en Uganda. Para conocer más sobre este proyecto hablamos con Elisabeth Michot presidenta de Música Para Salvar vidas.

Lo primero gracias por atendernos ¿Cómo surge la idea de crear esta ONG? Existía un coro en un orfanato en las afueras de Kampala (UGANDA). Lo visitamos. Aquello ocurrió en Agosto 2005. Trajimos a estos niños a España en Noviembre 2005, para una gira de conciertos. Los llevamos a bastantes sitios.

Estuvieron como un mes, felices, bailando, a todo el mundo les encantaba la actuación. Fue una cosa muy bonita, Pero cuando los devolvimos a Uganda al orfanato al que pertenecían entonces con la idea de seguir ayudando a mejorar sus condiciones de vida el dueño del orfanato los echó a todos y se volvieron a encontrar en la calle por el hecho de haberlos traído a España. Como te podrás imaginar, nos sentimos muy mal… y nos fuimos para Uganda, inmediatamente.

Los quisimos meter en colegios internos, y es cuando nos dimos cuenta que hacía falta mucho más dinero que lo que nos había comentado aquel dueño del primer orfanato… pero llegaron las primeras vacaciones y no sabíamos qué hacer con ellos…. Y la primera vez, tuvimos que traerlos a España otra vez… ya empezaron las locuras… Por ello decidimos acogerlos, crear un hogar/orfanato nuestro en Uganda, darles una educación y ayudarles a crearse un futuro en Uganda ¿Por qué crear un orfanato fundamentado en el crecimiento a través de la música y la danza y no en otras artes?

Pues muy fácil, porque la música, las actuaciones y la danza han sido mi trabajo de los últimos 23 años… enton-

ces era lógico. ¿Cómo afecta la música y la danza en la vida de estos chicos y chicas?

Es extremadamente terapéutico. A través de la expresión, tanto en la música como la danza, el niño se cura de todas sus frustraciones, de su falta de cariño, de sus traumas. ¿Cómo es el día a día de ellos?

Muy muy lleno. Estudian, se levantan tempranísimo (a las 5 o las 6 de la mañana, pues les gusta llegar al colegio antes de que empiece, para poder estudiar), colegio, algunos van a primaria, otros a segundaria, otros a escuelas especializadas, cuando vuelven por la tarde, meriendan, hacen los deberes y de lunes a viernes, ensayan el canto.

Durante el fin de semana ensayan la danza. Durante el fin de semana, es cuando van a sus servicios religiosos (algunos son católicos, otros protestantes, otros musulmanes) El domingo lavan su ropa también. Tienen los días MUY ocupados… No les sobra mucho tiempo. ¿Cómo llegan estos chicos y chicas al orfanato? ¿Todos tienen cabida en él?

Pues cada uno de una manera. No hay reglas específicas.. Pero nos llegan tantas solicitudes….

Cuando se va alguno, metemos a otro. Pero está a tope de momento.

Me ha sorprendido mucho que después de pasar por el Orfanato y que tengan sus estudios, les ayudéis a que den sus primeros pasos montando sus propios negocios. ¿Cómo nace esta iniciativa?

Y por qué te extraña…. Si son como nuestros hijos. ¿A tus hijos no les ayudarías a arrancar algo? Hay 200 candidatos para cada puesto…. Habrá que ayudarles a

LH MAGAZIN | REPEORTAJE/ DVD montárlo, no? ¿Y tenéis ayudas del gobierno de Uganda para facilitaros la creación de estos comercios? (risas) que me río….más bien nos ponen todas las pegas que se les ocurre para sacarnos dinero… Son terribles.

En el campo musical hay tres proyectos que están consiguiendo tener cierto éxito Aba Taano, Af Ndanza y Uganda Natumayini, El Coro. Explícanos en qué consisten.

Aba Taano es un sexteto vocal. Son los 6 mayores que ya han salido del orfanato y viven de su música, y por cierto, que son los que nos están ayudando a recaudar fondos para el orfanato. Están llenos de humor, alegría y dinamismo.

Cantan a capella, góspel, canto africano, tribal, pero también temas modernos, escenificados, movidos, amenos.

Es precioso como lo hacen. Es una música distinta, un planteamiento original, un repertorio propio. Tienen muchísimas tablas pues han dado muchos conciertos y tienen una grandísima experiencia.

AF NDANZA es un conjunto de danza contemporánea formado con 4 chicos y una chica de nuestro orfanato, que siguen viviendo en el orfanato y que a través de la danza contemporánea, expresan la realidad de su continente, tanto en su alegría y sus ritmos, como sus vivencias de dolor y drama. Tienen un espectáculo precioso, que ya han estrenado estas navidades donde expresan con sus cuerpos y un fondo de música, la realidad de su tierra. La primera parte está dedicada a la alegría, la danza en si, en armonía, el ritmo, los tambores. La Segunda parte es una denuncia de la Ablación del Clitoris, práctica, que gracias a Dios, acaba de ser prohibida por Naciones Unidas, pero que sigue vigente en muchos lugares del África profunda. El hombre, que desea demostrar su superioridad y proteger su exclusividad, disfraza, a modo de ritual, una práctica salvaje para justificarla…..de alguna manera. Af Ndanza representa este ritual Los interpretes son jóvenes pero son grandes bailarines y sobre todo actores… pues tienen la experiencia y las tablas de más de 350 conciertos en escenarios españoles con el Coro Uganda Natumayini.

Muy prontito Aba Taano estarán en Madrid actuando en el Teatro San Pol los días 25, 26, 27,28 de Abril. ¿Qué les podemos decir a nuestros lectores para que se pasen por el concierto?

Pues que si se lo `pierden, que será una grandísima pena, pues en estos momentos de crisis y de desánimo, apetece mucho ver espectáculos que te llenen de alegría, y de vitalidad. Y asistir a un concierto de Aba Taano es una inyección de alegría y de esperanza en el futuro. ¿Cómo podemos ayudar y colaborar con estos chicos?

Pues haciéndose socio…. ¡Qué estamos muy necesitados de socios!, pues con la crisis hemos perdido a muchísimos...Y está siendo muy complicada la pervivencia de todo esto.

En vuestra página web www.musicaparasalvarvidas.org se puede seguir los logros de los chicos y chicas y de los que van llegando nuevos a vuestras instalaciones. Pero nos puedes contar la historia de alguno en especial que te haya impresionado.

Quizás el que más el de Moses. Moses había llegado al orfanato de donde los echaron, al principio, al borde de la muerte. Una mañana, aquel señor que el viejo Sam traía para dar la sensación de tener personal cuando venían los americanos, los de las famosas iglesias evangélicas que patrocinaban el orfanato desde Estados creyendo que su dinero llegaba a buen puerto, acompañaba precisamente a uno de sus representantes. Se habían ido de compras por

la mañana. Cuando salieron de la casa, a pocos kilómetros de su destino vieron un niño tendido en la cuneta de la carretera. La miseria es tan grande en África, la pobreza es tal, y el número de niños necesitados es tan enorme que es imposible pararse a cada paso ante el necesitado. Sin embargo, cuando volvieron por la tarde, después de un día entero en la ciudad vieron que el mismo niño yacía todavía allí. Lo recogieron, lo llevaron al hospital y luego llevaron al viejo Sam. Moses no entendía nada. Tampoco entendía a sus nuevos compañeros. Hablaban otro idioma. Él hablaba Runyancore. El dialecto que hablan los de la provincia que colinda con Ruanda. ¿De donde venía Moses? ¿Cuánto tiempo llevaba en la calle? Parecía tener unos 9 años. Su sonrisa desprendía luz y vitalidad. Sus movimientos eran elegantes. Todo esto era un mes antes de que llegáramos nosotros a Uganda con la propuesta de gira. Hoy en día,

JOE BONAMASSA

An Acoustic Evening at the Vienna Opera House Provogue / Mastertrax

Moses es un grandísimo músico, y monstruo de talento.

Fue niño soprano, ahora es un bajo extraordinario. Es alto, guapo, encantador, dulce. Ama a la gente, es un ser muy especial.

Al enterarme de esta ONG me quedé sin palabras del bonito trabajo que estáis llevando a cabo en Uganda pero aparte de los chicos y chicas, también ayudáis a un grupo de mujeres. ¿De qué forma ayudáis a esta cooperativa de mujeres?

Pues pagamos el colegio de 10 niños allí. Les ayudamos con pequeña ayudas económicas, para montar, que si un negocio de pollos, o bien rellenar una tiendecita que tienen, pero que la tienen casi vacía y no tienen para vender, o ayudando a construir una casita, o pagando medicamentos para varias de las mujeres que están enfermas etc…etc… no podemos hacer mucho más, pues no tenemos bastante dinero.

Sé que nunca es suficiente el apoyo de los gobiernos hacia estos proyectos, que se necesita mucho más. ¿Pero cómo se están comportando con vosotros concretamente? ¿Cuál, el gobierno de aquí? Nada… Nunca ninguna institución nos ha dado nada… Tan sólo socios privados y donativos privados que hemos tenido, y nuestros conciertos. Subvenciones ninguna. Por eso es tan duro.

Hace poco os hablábamos del nuevo trabajo de este genuino y gran maestro de las seis cuerdas Rock Candy Funk cuando el 26 de marzo se ha puesto a la venta este nuevo trabajo. El concierto fue grabado en el histórico Vienna Opera House durante Julio de 2012 en un mini tour de dos semanas que realizo el año pasado.

En este concierto nos encontramos instrumentos como el fiddle, acordeón, pianos de juguete, mandolina, banjo, etc., Bonamassa nos regala 22 canciones que incluyen “Woke up dreaming”, “Around the Bend”, “Driving towards the Daylight” por decir algunos de los temas que ya se han convertido en clásicos de su repertorio.

En la gira que el guitarrista arranca el próximo 10 de abril por EE. UU. Un set acústico en el show que después continuara con el set habitual del artista.

El concierto ha sido producido por Kevin Shirley, con producciones de artistas como Led Zeppelin e Iron Maiden a sus espaldas.

Bonanassa ha declarado que este nuevo trabajo ha sido todo un reto del cual se siente muy orgulloso y que ha puesto a prueba sus largos años de lecciones de canto y que al desarroparse de su Gibson y esos largos solos, no le ha quedado alternativa que focalizarse en su voz como si no pudiera cantar jamás. Así que es una excelente ocasión para redescubrir a este gran guitarrista en otra faceta al cual no nos tiene muy acostumbrados.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LOS SECRETOS

“todo un referente del pop nacional” Hace, relativamente, poco terminasteis la gira del 30 aniversario de Secretos ¿Cómo fue?

Muy bien, poder celebrar tantos años trabajando en lo que nos gusta es un lujo. Además, con el paso del tiempo se pierden cosas, pero se ganan muchas más.

En cuanto al disco en directo ¿qué tal fue la experiencia de grabarlo con tantos amigos y en un lugar como Las Ventas de Madrid?

Fue muy emocionante, y creo que nos dimos más cuenta cuando vimos la grabación. Contar con los compañeros, tener la plaza “llena”…, nos sentimos muy afortunados.

Para los más jóvenes, ¿contadnos cómo empezasteis en esto?

Han pasado muchas cosas, pero todos comenzamos tocando o intentando tocar nuestra música favorita, de ahí a componer temas propios, y poco a poco ir encontrando los músicos con los que crees que suena mejor, la cuestión del “equipo” era mucho más complicada, muchos menos instrumentos, y muy caros… y los amigos tenían que ir al local para escucharte...

“En este mundo raro”, vuestro anterior trabajo de estudio con temas nuevos, trabajasteis con Carlos Narea, ¿cómo ha sido la experiencia?

Con Carlos trabajamos muy bien, nosotros somos veteranos, y él un poco más… Ha sabido manejarnos como un buen equipo de fútbol, dejándonos “jugar” y dando las instrucciones adecuadas.

El disco creemos que ha sido muy satisfactorio, en los conciertos de presentación hemos tocado 9 temas, y teniendo un repertorio como el nuestro, es complicado encajar lo

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Somos trabajadores, por lo tanto nos afecta de igual manera que a la mayoría, incluso podemos decir que se han juntado dos crisis, la del sector discográfico, con la “General”, nuevo con temas más “Clásicos”. Aun así el público es el que tiene la última opinión, y en general después de un año creemos que ha gustado. ¿Cómo vive Los Secretos como grupo la crisis económica del país?

Somos trabajadores, por lo tanto nos afecta de igual manera que a la mayoría, incluso podemos decir que se han juntado dos crisis, la del sector discográfico, con la “General”, que a partir de ahora con la subida del IVA, forma una especie de nubarrón alrededor del sector… ¿Internet es un gran aliado o la piratería está acabando con la música?

Debe ser un aliado, aunque de momento está haciendo más daño que beneficio. La piratería es inevitable, siempre lo ha sido, lo que debe cambiar es el modelo de negocio, que hasta ahora, en la Red, a quien está beneficiando es a las “operadoras”, o industria “tecnológica”. ¿Afecta a los directos?

Creo que la “red”, favorece la comunicación de los conciertos, ahora mismo el peligro que tienen los “Directos” vienen más por las medidas de nuestro gobierno que por Internet. Desde el gobierno ya hay quien habla de recortes en el sector del “entretenimiento”, dejando aparte la palabra “Cultura”, como si ver un concierto, obra de teatro…, fuese lo mismo que ir a un Parque de atracciones.

Recientemente habéis tocado en el Teatro de la Axerquia de Córdoba con Cómplices, ¿qué recuerdos os trae?

Córdoba nos trae muchos recuerdos, hemos tocado también en fiestas, teatros, salas…, hemos trabajado con una compañía de sonido de allí mucho tiempo… Y con Cómplices tampoco fue la primera vez que tocábamos, siempre en un placer poder disfrutar de su música. Teo es uno de nuestros teclistas de referencia… ¿Quedan Secretos para mucho tiempo?

Creemos que es lo mejor que podemos hacer en nuestras vidas, pero es el público quien marca la “fecha de caducidad”, nosotros seguiremos intentando trabajar para emocionar, sorprender, alegrar… A partir de ahí, seguiremos haciendo lo que más nos gusta…, dejarnos llevar por la música.

Para terminar acabáis de sacar ahora mismo un disco nuevo “Los Secretos” Sinfónico, contadnos algo sobre el mismo, los temas que van en el CD no son los mismos de DVD, ¿qué diferencia hay?

En este nuevo disco Sinfónico hemos “recopilado” los arreglos para orquesta que teníamos. El CD contiene exactamente la grabación del Teatro Real, y el DVD es de un concierto en Cáceres.

También Warner ha sacado otro disco o caja de “Los Secretos” hace muy poco, ¿qué contiene exactamente?

Más que un “recopilatorio” al uso es una “colección”, ya que están todos los discos de los Secretos salvo directos o recopilatorios, y en cada disco hay algunos temas inéditos en directo, o versiones distintas.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DJ ZAW

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En este número de la revista LH MAGAZIN vamos hacer un repaso por todos los programas y artistas que han pasado por LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 que ya son casi 50 programas emitidos. Gracias a todos los que seguís este programa de música electrónica y gracias al equipo de LH MAGAZIN por hacer esto posible.

Para empezar vamos a recordar a los dos djs más jóvenes que han pasado por LH ZAWE RADIO SHOW que nos visitaron en el primer programa destinado a las sesiones en directo de djs y amigos de DJZAWE, los magníficos LAUREANO ASTENGO VS VARO CANO. Dos jóvenes promesas de Marbella y Málaga, ex residentes de la sala Marco Aldany y dando mucho que hablar en Tribeca Marbella y Moma Madrid, dos djs muy versátiles y llenos de vitalidad, juntos son imparables y con una larga trayectoria artística. Nos comentaron sus experiencias en las fiestas y eventos que participan y más tarde se hicieron un set b2b que no defraudo.

En nuestro segundo programa LH ZAWE RADIO SHOW nos visitó un veterano de la música electrónica. Líder del grupo SCUD HERO, el gran JAVIER SCUDHERO aterrizó con su nave nodriza en el estudio y nos deleitó con mucha música electrónica de los comienzos. Larga charla tuvimos haciendo repaso de grupos como Kraftwerk, Vangelis, Mike Olfield, Jane Michael Jarre etc…y terminando programa con alguno de sus temas imprescindibles del grupo SCUD HERO. Siguiendo los pasos a lo más hondo de la nueva era musical electrónica nos encontramos con mi gran amigo REC OVER FLOW, que nos acompañó en nuestro tercer programa cargado de mucha potencia.

Charlamos de toda su carrera musical sus nuevos proyectos su sello discográfico, y terminó por demostrar todo su talento en un live-act en directo para LH ZAWE RADIO SHOW. Potencia y locura!!!

Continuamos con dos dj muy arraigados al Techno. Mis dos grandes amigos RUBEN SANCHEZ y DANIEL ALVAREZ máximos exponentes de Sonidos Infinitos. En este cuarto programa hicimos repaso por sus trayectorias artísticas sellos discográficos, anécdotas y terminaron el programa pinchando techno en estado puro.

Llego a LH ZAWE RADIO SHOW desde nuestra querida Cuba con mi amigo el gran EFRAIN PORRO, percusionista de Bebo Valdés y gran persona, en este quinto programa tuvimos una pequeña entrevista y repaso de su carrera y gran set b2b que hicimos juntos en directo. Djzawe set dj vs Efrain Porro percusión.

Otros veteranos del mundo de la música electrónica DE NEW TECHNOCRATS. El gran Ziclope y la dama EME componen el grupo musical DNT. En este sexto programa nos adentramos en los comienzos de la electrónica charlando de grupos como Kraftwerk, Gary Newman, Isao Tomita, Visage etc…charlamos de sus proyectos y cerramos programa con una magnífica actuación en

directo de DNT. El en el séptimo programa nos visitó otro de mis grandes amigos y con muchos proyectos en común el gran JOSE SHIVA que nos contó sus hazañas viajando por todo el mundo con sus sesiones más techouse y sus nuevas residencias en los clubs matinales más exclusivos de Madrid y Marbella. Realizó un set de lo más exclusivo para LH ZAWE RADIO SHOW 0.2…elegancia y groove en el mix.

Tras mi paso por el concurso de dj en Tresor (Coslada) donde quede ganador entre más de 50 djs nos visita en el octavo programa NANCHU DJ y DIEGO DJ jurado del concurso en Tresor. Comentamos con mucha ilusión todo el trayecto que tuvo el concurso y más tarde se pusieron a los platos para encandilarnos con su estilo más techno.

OWEN BONES, otro gran amigo y con varios proyectos entre manos en común. Nos visitó en el noveno programa con un live muy muy sorprendente. Charlamos de su carrera artística, próximos eventos, el paso por los premios VMA y del panorama musical de la electrónica.

Dueño y señor de Reaktor Records mi otro gran amigo JAVI LOCK. En este décimo programa estuvimos comentando su paso por diferentes salas de Madrid y Europa su trayectoria con Reaktor Records y nuevos proyectos para el 2013 en común. Dj set en LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 de Reaktor Records a cargo de Javi Lock.

Sus sesiones lo dicen todo de él…ElectroRock es su estilo, otro gran amigo IVAN SOYA pasó por el programa onceavo. Residente de las sesiones TRANSFUGA y gran persona, nos comentó sus andaduras por las cabinas de Madrid. Punk, Rock, Electro…esos estilos y más definen el set especial que hizo Iván en LH ZAWE RADIO SHOW 0.2.

En el programa doceavo corriendo pero despacio nos visitó TXETXU LACROIX ya que después del magnífico rato que pasamos en el programa tenía que salir deprisa porque tenía un vuelo para pinchar en Moscú. Estuvimos escuchando algunas producciones suyas que van a salir a la calle y nos hizo un gran set con el mejor House Deep del momento.

Dj JOSE DE LA FUENTE, fue residente de la mítica sala La Cueva y jurado del concurso Tresor. También nos visitó con mucha alegría y presentó algunos de sus producciones. Finalmente como siempre los viernes en LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 se puso a los platos y nos deleitó con un gran set.

Repitiendo visita a LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 nos trajo muchas sorpresas VARO CANO y AP MUSIC residentes de las salas Pacha y Moma Madrid jóvenes y prometedores, charlamos de sus próximos proyectos para el 2013.

Los matinales sólo tienen un nombre Delux Smokingclub y su líder el gran RAUL VEGA que nos trajo muy buena música en su set y charlamos de sus comienzos y nuevos proyectos en la capital.

Y para terminar por el momento me despido comentando el último programa de LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 con mi amigo y gran participe de la escena electrónica madrileña JOSE LUIS MAGOYA. Su nombre lo dice todo, año tras años definiendo su más estilo Deephouse. Máximo representante de las fiestas Deep en Madrid, nos comentó sus próximas andaduras por el mundo y nos complació con su set más elegante de Deep.

En los próximos programas de LH ZAWE RADIO SHOW 0.2 muchos más djs y sorpresas van a llegar. Un saludo DjZawe.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

MAKO

“sin reglas pero con mucho alma” Tomate tu tiempo es el segundo disco de Mako.

Acertado título porque es un disco más abierto en lo musical que su predecesor y precisamente lo que necesitas es tiempo para poder saborear cada arreglo del disco, sus canciones… ¿Por qué Mako un disco que toque más palos dentro del rock & roll, bueno, incluso nos encontramos una rumba “Apártate”?

Hago la música que me apetece, la que me sale del alma, de ahí que mis discos contengan canciones de varios estilos musicales.

Nos ha gustado mucho el resultado final del sonido.

Para este segundo disco se han contado con numerosas colaboraciones. ¿Cómo han ido surgiendo?

En la grabación del disco han participado un total de 15 músicos, casi todos amigos o conocidos, gente con la que recorro este camino desde hace mucho tiempo y que, en algunos casos, la música se ha convertido en su forma de vida, en su trabajo, en su sustento. ¿Qué le gusta contar a Mako en sus letras?

Lo que siento. Para mí la música es un medio de expresión como otros muchos y saca afuera lo mejor y lo peor de mí. Me ayuda. ¿Por qué el título de “Tómate tu tiempo”?

Porque vivo demasiado rápido y necesito frenar, parar, aprender a quedarme quieto y a no pensar. Seguro que al ver el título del disco me lo recordará constantemente y algún día lo consigo.

Antes de nada me presento. Me llamo Miguel, mi nombre artístico es Mako. Hago música entre otras cosas y el motivo de esta entrevista es intentar que la escuches. Muchos son los inconvenientes para ser único hoy en día, y estos son los que me impulsan a escribir a gente que no conozco o a repartir panfletos caseros por la calle anunciando lo que hago o dejo de hacer. Pero, en el fondo, ¿por qué no vivir lo que crees que debes vivir? En ello estoy, como todos, supongo. Y es que, a fin de cuentas, todos somos únicos ya que no hay nadie repetido.

Todos sabemos cómo están las ventas en este momento en la música o lo difícil que es recuperar lo invertido en el disco. Mako cuida de una forma muy especial sus directos. ¿Es una manera de captar la atención del público para después intentar vender el disco?

Cuido el directo porque si no tienes un buen espectáculo el público no irá a verte y sin público nada vale.

Al público y a tus seguidores hay que mimarlos y agradecerles siempre su apoyo.

Mentiría si dijera que no quiero que vayas a ver el show de Mako cuando actúa o que no quiero que compres mis discos, pero no miento cuando digo que quiero que hagas tuyas mis canciones de la misma manera que yo he hecho mías cientos de otros. Y para eso no es necesario nada más que tenerlas. Así que he aquí el enlace para que puedas descargar, escuchar y compartir mi música.

“Para mí la música es un medio de expresión como otros muchos y saca afuera lo mejor y lo peor de mí. Me ayuda.”

www.makoweb.es El objetivo es el libre acceso a la cultura, y la lucha es que esto no se confunda con el “todo vale” o “todo gratis”.

Espero que puedas sentir estas canciones como yo. Si no es así, siempre habrá otras que te lleguen. Intento ser lo más sincero posible. No es fácil escribir a alguien sin conocerlo.

Cuando hablamos de cuidado al detalle, es al detalle como el diseño de la portada y el libreto. Todas las fotos tienen un por qué. ¿Qué cuesta más diseñar una canción o participar del diseño?

He intentado hacer un trabajo lleno de intenciones hacia mí mismo. Cada foto, cada frase, cada canción es una lección para mí. Lecciones que viéndolas plasmadas en el disco me resultaran menos difíciles de olvidar y que, estoy seguro, sirven a otras personas a la vez.

El disco se puede escuchar al completo en la web www.makoweb.es donde también se puede comprar.

Ya sabes que en LH Magazin Music tenemos distintas secciones del mundo de la cultura, literatura, cine, comic… ¿aparte de la música hay algún otro arte que te guste y sigas?

Aprecio, admiro y respeto cualquier tipo de arte que aporte algo y que no dañe a nadie.

Un placer Mako, gracias por tu tiempo, un abrazo.

Muchísimas Gracias a ti Juan, por dejarme expresar libremente lo que pienso y lo que siento aquí y ahora.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Este es el tercer trabajo de Vendetta “Fuimos, somos y seremos”. Con su anterior trabajo “Puro infierno” visitaron países como Alemania, Suiza, campamentos de refugiados Saharauis… ¿Ha influenciado lo visto y vivido en la composición de este nuevo trabajo?

Todas las experiencias marcan tu vida y como consecuencia tu trabajo, es inevitable, allá donde vas encuentras a gente con los mismos problemas, las mismas injusticias, los mismos deseos, vamos que hay una unión de personas, de pueblos, que no es tan palpable pero que está ahí. En nuestro caso, intentamos plasmar realidades en nuestras canciones y las realidades no tienen fronteras, son las vivencias e inquietudes de la gente allá donde viva… cabe destacar, que la visita a los campamentos de refugiados saharauis ha sido una de las experiencias que más nos ha enriquecido, tanto a nivel de banda como a nivel personal No estamos viviendo buenos momentos, paro, desahucios, corrupción… ¿Es este el disco más combativo de Vendetta?

Creo que la actitud de la banda en si es combativa, es algo que nos caracteriza, intentamos vivir con la sonrisa en la cara, pero también con el puño cerrado. Vivimos cada día más al límite, son cosas del capitalismo brutal que intenta exprimirnos hasta la última gota de sangre en favor del beneficio de unos pocos… como para no ser combativo ¿Por qué elegir Iker Piedrafita para grabar este disco en “El Sótano”, además toca los teclados?

Toca los teclados, hace alguna voz… Con Iker contactamos para el segundo disco “puro infierno”, íbamos buscando fuerza en las guitarras, y vaya si nos la dio… acabamos produciendo el disco entre él y la banda y la conexión fue total, siempre tiene una idea ahí esperando a salir, así que no le dimos más vueltas para este tercer disco y volvimos a su estudio.

Sois una banda que lleva todos los temas muy estudiados al estudio de grabación o dejáis un espacio a la improvisación.

Somos una banda que le da varias vueltas a los temas, no solemos ir al estudio a ver qué pasa, aunque también es verdad que los temas tienen vida propia y cuando menos te lo esperas surge una idea en el estudio que da un nuevo aire al tema, aunque creas que lo tienes todo controlado, dentro

del estudio los temas también evolucionan.

El título del disco nace de los títulos de los tres temas instrumentales. ¿Cómo surge la idea y que queréis decir con ello?

La idea surgió de los temas instrumentales, ya había uno llamado somos y otro seremos y pensamos ponerle al tercero fuimos y así crear el nexo de unión de todos los demás temas, todo gira alrededor de las tres instrumentales, “fuimos” es el recuerdo de un pasado que no debemos olvidar, “somos “es el presente que vivimos y luchamos y “seremos” es el futuro al que queremos ir, es un poco la parte filosófica del disco.

En este disco a parte del Ska, el rock…, el pop entra en Vendetta. ¿No os ponéis barreras en la composición?

Personalmente nunca he creído mucho en estilos, creo que en realidad hay buenas canciones sean del estilo que sean, nos gusta pasar de un estilo a otro, creo que lo hace más divertido, no soporto los discos que suenan como una canción de cuarenta minutos, en la variedad está el gusto dicen. ¿Que ha supuesto para Vendetta poder actuar con Girando Por Salas?

La vedad es que después de varios años dejándonos la piel por todo el estado, en estos tiempos en que las salas no programan sino que son locales a alquilar, donde el que se arriesga es el músico, es de agradecer poder contar con una ayuda que reduzca un poco el riesgo de un artista que permanentemente va en busca de su público.

Se va intentar volver a salir con este disco a actuar fuera.

Eso es algo que haremos con este disco y con todos, es importante que se conozca tu música cuanto más lejos mejor, la música es un lenguaje internacional que alegra corazones allá por donde va. Este año hay ya una salida confirmada a Suiza y también esperemos que por fin podamos saltar el charco y tocar en algún país de América, en ello estamos.

Son muchos los músicos que nos cuentan que desde los Pirineos hacia arriba el trato que se dispensa al músico es totalmente distinto, hay un respeto hacia el músico, el público todavía tiene ganas de descubrir nuevas bandas… ¿Cómo lo habéis vivido vosotros?

Creo que las condiciones para los músicos son bastante

VENDETTA

“adios a los estilos y vivan las canciones” 14

“Personalmente nunca he creído mucho en estilos, creo que en realidad hay buenas canciones sean del estilo que sean...” mejores de pirineos hacia arriba, sin ninguna duda, creo que los gobiernos apoyan muchísimo más la cultura que en el estado español, tanto en apoyo al músico como en el apoyo a un circuito donde poder tocar, algo imprescindible para que la gente pueda ver y escuchar nuevas propuestas.

En un tiempo que no se venden discos. ¿Cuánto de importante es para Vendetta las redes sociales?

Las redes sociales son el camino por el cual puedes llegar a mostrar a la gente tu trabajo, algo importantísimo para las bandas que no están dentro de multinacionales, que nadie edita sus discos en otros países, con un clik puedes estar escuchando bandas de punk de indonesia, o folk irlandés, solo tienes que tener curiosidad. ¿Cómo veis el mundo de la música dentro de diez años?

No sé de qué manera querrán venderlo, ni si les saldrá rentable o no este negocio de la música, lo que si tengo claro es que habrá gente intentando transmitir sensaciones, vivencias, inquietudes y lo rodeara de música, eso seguro, no podemos vivir sin expresarnos ni podemos vivir sin música.

En LH Magazin Music además de música tenemos una sección de comic`s ¿Os gusta el mundo de los comic`s?, ¿Y el cine?

Pues ahí sí que me pillas, no soy de comics, solo leo “el jueves” y el cine tampoco es que me apasione.

Buenos chicos ha sido un placer, gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

Gracias a vosotros, un abrazo enorme.

LH MAGAZIN | ENTREVISTA

BLUMM

“nos tienen enganchados a su pop fresco” Segundo disco de los madrileños Blumm, los sigo desde hace muchos, pero que muchos años y con este segundo disco el listón lo han puesto muy alto, no sé qué harán en el tercero, se van a tener que estrujar mucho, pero que mucho la cabeza. Pero dejarme por favor disfrutar de este “Enganchados” durante un tiempo más.

En la reseña del disco de “enganchados” comencé diciendo que no entendía como un grupo como Blumm, con este trabajo, no estaba en boca de todo el mundo, sigo sin entenderlo. ¿Os habéis planteado alguna vez esto?

Darse a conocer en el mundo de la música es un proceso laborioso. Salvo honrosas excepciones, la mayoría de las bandas se hacen notorias a partir del 2º o incluso 3er disco. Enganchados es hasta la fecha, nuestro trabajo más maduro y estamos convencidos de que llegará más pronto que tarde al gran público.

Un disco que bebe de las influencias de las bandas que aparecen en el tema “La ciudad que nunca duerme” bandas como Nacha Pop, Sabina, Leño, Ronaldos, Secretos. ¿Cuál es la música que os ha influenciado?

De más jóvenes nos tiraban más las bandas internacionales, supongo que fruto de su influencia mediática. No sólo los clásicos Beatles, Stones, Who, sino también los por entonces actuales Nirvana, GnR, Queen, Pearl Jam, etc… Curiosamente con el tiempo empezaron a hacerse hueco entre nuestros cassettes y vinilos bandas nacionales como los Ronaldos, Miguel Ríos, Loquillos, etc... y hoy por hoy, la balanza se decante casi más por lo de aquí más que por lo de allá!!

En ese mismo tema habláis de salas de conciertos emblemáticas de la ciudad de Madrid. Últimamente parece que hay una persecución hacia las salas de conciertos de la ciudad. ¿Qué pensáis al respecto?

A decir verdad, no es algo que percibamos directamente, al menos en Madrid. Salas como Siroco, Sol, Honky,

La Palma, Intruso, Moe, Gruta 77, Riviera, Joy, Heineken, Circo Price, Palacio de los Deportes y un largo etcétera siguen programando una infinidad de conciertos todos los meses… y que dure, ya que son vitales en la difusión cultural de este país.

Lo primero que sorprende de este disco es el sonido, en lo cuidado que está, yo me atrevería incluso a decir que habéis conseguido con este disco un estilo muy definido y que suena a Blumm. ¿Dónde se ha grabado, mezclado y masterizado? ¿Se hizo un especial hincapié en el sonido?

Tal como hicimos con el primer disco, hemos depositado de nuevo la confianza en nuestro gurú y productor, Gregory Carrero. Se percibe una clara mejora en el sonido…protagonistas, a más del hardware instrumental y de los metales (novedad en este Disco, en La Ciudad que nunca duerme y Ganas de ti), es, como viene siendo habitual, el software… benditos sean los plugins del s.XXI. ¿Por qué se elige “Chaval” como single?

Ante el no-acuerdo en el seno de la banda, (risas), tuvimos que hacer una votación entre nuestros amigos, y, tras más de 150 votos, el resultado fue de un empate técnico entre Chaval y Ganas de ti. El desempate, como en las sociedades bananeras, lo decidió la propia banda, emitiendo su voto en favor de Chaval.

Si ensalzamos el sonido no podemos dejar de mencionar las letras que encontramos a lo largo del disco, nos parecen de un gran nivel. Historias de la ciudad de Madrid, del día a día, de amor… ¿Qué cuesta más a Blumm hacer las melodías, las letras, la música…?

Las letras sin duda…si hay algo que aprendí de un buen amigo es que una mala letra te castiga de por vida.

Cuán alto ha dejado el listón el mamón de Sabina.

Todos sabemos que no corren buenos momentos para la música, la venta de discos es inexistente, el público cada vez va menos a los conciertos quizás por la crisis

que estamos viviendo y las redes sociales se plantean como alternativa. ¿Cómo lleváis esto de las redes sociales, el contacto con los fans?

Tenemos lo que nos hemos ganado a pulso. No se ha fomentado el interés cultural en la sociedad, y eso ha dinamitado la valoración del arte. Más a más, las casas discográficas y los cuatro medios de difusión con que cuenta la industria, han contaminado el panorama con fórmulas musicales muy cortoplacistas.

El primer disco “Seis de marzo” era de color negro, este “Enganchados” verde. ¿Cómo se elige el color de cada disco?

Son nuestros colores preferidos…el próximo será marrón o azul oscuro.

Donde os podremos ver en directo próximamente.

Para todos la 2 (RTVE) – Abril 3/05 – Presentación Acústico en FNAC Callao 31/05 – Concierto en Intruso Bar (Augusto Figueroa, Madrid) Junio – Sala Monasterio (Barcelona) Éstas y más fechas las podréis encontrar tanto en nuestra web www.blumm.es como en nuestro Facebook http://www.facebook.com/www.Blumm.es Ya sabéis que en LH Magazin Music además de hablar de música, hablamos de comic, cine, libros… ¿Qué os gusta aparte de la música?

El cine y mucho… y viajar, cuanto más lejos mejor!!!

Muchas gracias por vuestro tiempo, un abrazo.

A vosotros, un placer como siempre.

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LH MAGAZIN |PORTADA

barei

Another `s life la canci贸n del momento

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LH MAGAZIN |PORTADA

Ya Barei me sorprendió con su primer disco “Billete para no volver” el cual tenía una personalidad que me impactó y un con el cual conseguí conocerla y tener la oportunidad de poder entrevistarla.

Después de unos añitos Barei se pasó por LH Radio y nos habló de su tema “Play” del cual ya en youtube lleva más de 125.000 visitas y alcanzó el Top 5 en la categoría de pop en Itunes el día de su lanzamiento. ¿Esperabas que tuviera tal acogida “Play”?

La verdad es que ni sí ni no. Estaba abierta a soñar cuando lo lancé e imaginar algo así y al mismo tiempo quería ser prudente con mis expectativas, jaja… Pero he de decir que el resultado cumplió con creces la aceptación que se puede esperar hacia un cambio tan radical de estilo, proyecto e incluso idioma! Estoy muy feliz por ello y me motiva aún más a seguir por este camino.

“Play” sirvió como canción al vídeo promocional de ‘Madrid es Tuyo’. ¿Qué supuso esto para ti?

Supuso un motor en este nuevo proyecto del “single to single” en el que llevaba mucho pensando y para el cual quizá necesitaba un pequeño empujón a la hora de lanzar el primero. Por otro lado soy madrileña y el colaborar con un proyecto que promueve la Cultura y el Arte en Madrid, me hacía mucha ilusión.

Ahora nos presenta su próximo single “Another`s life” que ya tuvimos la oportunidad de poder escucharlo cuando Barei nos visitó en los estudios de LH Radio. Poco o nada tiene que ver este tema con “Play” ¿Va a seguir esa tónica este Ep? Sí, absolutamente. Hay que tener en cuenta que “Play” fue un tema creado para un proyecto concreto y por encargo, por decirlo de alguna manera, por lo que tanto la letra como la música tenían que ser adecuados a él, sin dejar de ser fiel a mi manera de componer o el estilo que me define pero con algo menos de riesgo. Tanto “Another´s Life” como el próximo tema que saldrá en verano son temas en los que me permito decir muchas cosas que me preocupan o con las que quiero cortar de raíz de una manera algo irónica, y esa manera de contarlo y reírse de todo y de uno mismo pide algo más de riesgo y caña en la producción obviamente.

Hemos podido ver el teaser del videoclip, ya que el video se estrena el día 20 de Marzo y la fotografía como la canción nos ha parecido alucinante. ¿Es importante en los tiempos que corren, que además de que haya una buena canción, tiene que haber un buen videoclip que la acompañe?

Yo creo que hoy en día consumimos “temas” y mucho menos los discos físicos. Esta apuesta del “single to single” aboga por la calidad tanto de composición, como sonido, imagen, etc. Si una de esas cosas falla, creo que es difícil hacerse un hueco y destacar en esta industria. El “single to single” me permite también más tiempo de reflexión y dedicación en cada tema, y eso tiene que verse reflejado después. Contra las “crisis”… creatividad, amor haciendo las cosas y calidad. ¿Qué nos quieres contar en este tema “Another`s life”?

Quiero reflexionar sobre ese deseo que todos hemos tenido alguna vez de poseer “la vida del otro” y que para alcanzarla nos hace convertirnos en algo que no somos, en una apariencia que el mundo parece exigirnos, y acabando así con lo que realmente nos hace diferentes y únicos y con una manera de vivir que es “sólo nuestra”, ni mejor

ni peor. Hay que mirar nuestra vida, valorarla, quererla y cambiar lo que no nos guste de ella pero desde dentro y no desde la proyección o “las caretas”.

Respecto a tu primer trabajo en el cual cantabas en castellano y estos singles son en inglés. ¿Por qué el cambio de idioma?

Siempre he querido cantar en inglés porque la mayoría de la música que consumo viene del funky, el soul, el pop rock británico, el pop americano… Y las melodías que surgen a la hora de componer son más fieles a lo que yo misma consumiría y a mis influencias. Además de esto, supone también un riesgo y un plus de exigencia a la hora de escribir en un idioma que no es el mío… Eso me encanta y me hace evolucionar y ponerme retos.

Estamos de acuerdo que la forma de consumir música en estos últimos años ha cambiado y que vivimos en una sociedad que nos gusta devorar todo rápido, y eso pasa en la música. Quizás no demos tiempo a que las canciones nos enganchen con el paso de las escuchas, o es al momento o no vale, antes debido a los pocos medios escuchábamos tres o cuatro discos al año y te lo empapabas de arriba abajo. ¿Dónde nace la idea de hacer un single acompañado de un video cada dos o tres meses?

Surge desde que me paré, me observé como consumidora y decidí que efectivamente los tiempos han cambiado y la manera de consumir y compartir el Arte también. Además de ello, como te decía antes, permite más tiempo de dedicación a la hora de componer cada tema, de producirlo y de su propio lanzamiento incluso. Por lo tanto, más calidad! Con prisas no se hacen tan bien las cosas y cuando tienes que tener 12 temas “a la voz de ya” para terminar un disco en 2 meses y poder sacarlo, obviamente aparecen muchas canciones de relleno que luego nadie escucha y que se pierden por el camino.

“ Todo lo que vivimos cada día, a todos nos influye en cada decisión, paso y cambio que hacemos. Lo mismo ocurre con el Arte.”

Conociéndote como te conozco y sé que siempre estás encima de todo lo que haces, me gustaría saber si a la par que nace la canción nace el videoclip en tu cabeza.

Casi siempre surge primero la canción y tras haberla escuchado mucho y haberme empapado de las sensaciones que me provoca, el videoclip. ¿Se pueden comprar estos singles o tenemos que esperar a que este el Ep terminado?

Por supuesto que se puede! Sólo hay que esperar al día del lanzamiento de cada single. Cada tema sale a la venta al mismo tiempo que se lanza el videoclip. “Play” ya lo tenéis en todos los servidores digitales (Itunes, Spotify, Amazon,etc…) y para “Another´s Life” sólo quedan unos días. Este próximo miércoles día 20, estará al alcance de todos! ¿Habrá una oportunidad de poder tener este Ep en

formato DVD? te lo cuento porque lo que hemos visto hasta el momento en los videos es digno de tenerlo con calidad en este formato.

Seguro, pero dentro de un tiempo. Quizá en verano, cuando salga el siguiente! ¿Por cierto tenemos nombre para este Ep? Aún no, pero tengo varias ideas en mente.

Los temas se van grabando de tres en tres bajo la producción de Rubén Villanueva. ¿Se están grabando nuevos temas o tienes pensado cuando vas a entrar en el estudio?

Estamos grabando ya los siguientes, y creo que nos vamos superando poco a poco. Nuestra intención es que el siguiente siempre sea mejor que el anterior y así seguir evolucionando.

Te he visto en unas fotos con Carlos Jean. ¿Te gustaría que Carlos Jean pudiera remezclar un tema tuyo?

Me encantaría. No se descarta la idea. ¿Influye la música que estás escuchando ahora en la composición de los nuevos temas?

Por supuesto. Todo lo que vivimos cada día, a todos nos influye en cada decisión, paso y cambio que hacemos. Lo mismo ocurre con el Arte. Somos como esponjas y en ningún momento dejamos de aprender y cambiar. ¿Cuál es tu sueño en el mundo de la música?

“Formar parte de la banda sonora de alguien”.

Para mi cada momento de mi vida tiene “una canción de fondo” o artista perfectos que engrandecerían esa sensación compartida en ese momento o experiencia concreta. Eso me gustaría provocar en la vida de la gente.

Además de la música, te gusta el cine, el comic, eres lectora de libros… ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

Me gusta sobre todo la naturaleza y los animales.

Me encanta el deporte, el cine, la comida, bailar, viajar, conocer lugares nuevos con distintas culturas que me hagan aprender cosas nuevas y plantearme cuestiones que nunca en mi entorno me plantearía… No sé, vivir, sentir, ser!

Tenemos nombre y fecha de lanzamiento del tercer single y que nos puedes adelantar de ese tema.

Nombre: “Foolish Nana”… La fecha está aún por ver pero cercano a verano. De momento, toda mi energía está enfocada en este nuevo single que sale el próximo miércoles y que espero que disfrutéis y compartáis.

NO TE PIERDAS EL NUEVO VIDEOCLIP DE BAREI

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

BLACK HAT

“el heavy metal de nuestros días”

Partiendo de una portada maravillosa, la apuesta de Black Hat ofrece una propuesta muy visual ¿Teníais claro que en pleno siglo XXI, la primera impresión cuenta más que nunca?

Angel: Teníamos claro que queríamos algo bueno, algo que llamara la atención sobre las estanterías de la sección de discos de las tiendas. Creemos que aparte de lo musical, lo visual debe ser impactante ante los ojos de todo aquel que busca algo nuevo y fresco, es por eso que nos pusimos en contacto con Daniel Alonso y le dimos unas pautas a seguir que supo plasmar a la perfección.

“Eclipse” reúne 10 canciones llenas de calidad dentro de un concepto de Heavy Metal actual ¿Qué bandas son las que en forma de influencia, han ayudado a construir vuestro sonido?

Isma: Hombre, yo personalmente voy a confesar que soy fanático nº 1 de Iron Maiden, pero mi influencia se basa en todo lo que conlleva el metal clásico, tanto internacional como nacional. Por otro lado las influencias de David Prieto y José Del Pino son también clásicas, pero al primero también le apasiona el blues y al segundo le gusta oír todo lo que pueda tener algo que ver con ello pero de otro palo más cañero como pueden ser grupos más trasheros de hace un par de décadas. El resultado de todo esto y la mezcla de influencias es el resultado de este trabajo que tenéis entre las manos, en el cual Ángel Sánchez ha sabido introducir sus voces a la perfección, con la garra y la fuerza que lo caracterizan.

Jorge Salán ha sido el productor. Quizá su música no tenga que ver mucho con la vuestra. ¿Cuándo supisteis que era la persona ideal para este proceso?

Isma: Pensamos que un tío como Jorge, con su virtuosismo y visión musical, era la persona ideal para esta tarea, el proyecto estaba muy claro pero creímos que con su producción conseguiríamos un extra adicional de profesionalidad y calidad. Efectivamente su estilo no tiene nada que ver con el nuestro, pero su experiencia y su buen hacer era lo que necesitaba “Eclipse”. Gracias a él y a Pepe Del Pozo llegamos a sacar ese sonido de guitarras afiladas y contundentes, y que posteriormente Pepe Herrero supo “pasteurizar” (maxterizar) sabiamente.

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Fran Soler y Xina son dos invitados de excepción en este trabajo ¿Cómo surge la colaboración?

Otto: Bueno, Fran Soler, para el que no lo sepa fue guitarrista en las filas de Black Hat durante un periodo de nuestro periplo anterior. Amistosamente se decide prescindir de él por su falta de tiempo al estar en otros proyectos que no le dejaban estar al 100% comprometido con Black Hat. Es por eso que decidimos que de una manera u otra tenía que aparecer en este trabajo. La colaboración de Xina fue propuesta porque queríamos que la voz rabiosa y a la vez dulce de esta chica apareciera de alguna forma en el disco. Ella encantada, viene uno de los días de grabación al estudio y nos graba coros en “Triunfará la verdad” y voces a dúo con Ángel en “Sin City”.

Apoyáis este disco con un video clip del tema “Triunfará la Verdad”, que literalmente está arrasando en youtube. ¿Esperabais esta respuesta?

Isma: Por supuesto que no, y menos sabedores de la situación del panorama musical actual, los primeros sorprendidos hemos sido nosotros y nos supone una inyección de energía renovada para nuestras aspiraciones. El video clip está grabado por Mario Ruiz y su equipo de Krea film producciones que ha grabado clips a bandas como Mago de oz, Leo Jiménez, etc…. Es un clip donde trabajamos mucho el aspecto visual como antes comentábamos y aquí se puede ver reflejado.

No esperábamos tanta curiosidad repentina, lo cual nos ha sorprendido gratamente y por ello ahora nos encontramos preparando un segundo video, en esta ocasión por otro grande del género, Manuel Moreno que próximamente será lanzado y que esperamos tenga la misma aceptación.

A parte del video, que ha tenido un proceso de difusión viral importante en páginas especializadas, es complicado encontraros en internet y eso es un problema teniendo en cuenta que la presencia en este medio es fundamental ¿sois conscientes de ello?

Roxi: Si, bueno, actualmente se está trabajando en la web oficial de la banda con la intención de darle una imagen nueva y renovaba y disponemos de redes sociales como Facebook, Twitter y Myspace, a parte de un

blog dedicado a la narrativa de la banda “Historias de Joe Burton”, por José Del Pino. Os dejamos los enlaces para que podáis echarles una ojeada.

Facebook: www.Facebook.com/blackhatmetal Myspace: www.myspace.com/blackhatmetalspain Twitter: www.twitter.com/blackhatmetal Historias de Joe Burton: http://promoblackhat.wix.com/historiasdejoeburton Web oficial (en construcción): www.theblackhat.es Y hablando del tema digital ¿empleáis mucho tiempo en desarrollar una estrategia de social media en la red?

Isma: Las redes sociales las tenemos como una herramienta de trabajo más, aparte de ensayos, directos, etc… pensamos que las redes sociales son un buen instrumento para lanzarse y darse a conocer, es por eso que no las descuidamos y procuramos anunciar todo en relación a la banda y que llegue al mayor número de personas posible. ¿Tenéis pensado estrenar este trabajo en directo? Ángel: Si, por supuesto, los directos es una de las principales formas de vida de cualquier grupo que se precie. De momento podemos anunciar que la presentación oficial será en la capital a mediados de Junio en la carismática sala “We Rock” y habrá muchas sorpresas sobre el escenario y fuera de él (risas). Nos gustan las cosas bien hechas, así es que sin prisa pero sin pausa lo estamos preparando poco a poco para que sea una noche inolvidable para todos los asistentes.

Hay varios miembros en la banda que están implicados en otros proyectos ¿Cómo hacéis para poder compaginar todo?

Otto: Se trata de organizarlo todo de la mejor manera posible. Nuestro manager Juan Carlos Flores tiene mucho que ver en todo esto, él nos gestiona el cuadrante, y hace el sudoku de fechas con los compromisos de los otros proyectos paralelos y se valoran todas las posibilidades para cuadrar fechas y no crear trastorno alguno a nuestro proyecto en común que es Black Hat. Un sistema infalible este del calendario, aunque a veces falle como el de los mayas (risas).

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

entrevista a Kai Hansen de

GAMMA RAY

¿Qué tal fue el primer concierto de la gira del Hellish Rock tour en Barcelona?

Los primeros conciertos de una gira suelen ser poco concluyentes porque tienes que probar muchas cosas y estar pendiente del resto de grupos que tocan contigo.

Fue bien, pero claro, en un primer concierto uno casi ni se acuerda de las canciones que solían funcionar y si las nuevas tendrán buena aceptación, por eso esos primeros shows son como pruebas del resto de la gira. ¿Y qué tal reaccionó la gente con las nuevas canciones?

Sorprendentemente muy bien. La gente no se queda quieta en nuestros conciertos. ¿Qué tal la combinación con Helloween?, ¿Hay buen rollo con ellos?

Si, tanto para nosotros, como para el público. Al final del concierto tocamos un medley con ellos y la verdad es que quizá ese fue un momento emotivo para los fans. No solemos tocar canciones de Helloween, ya tenemos buen material propio, pero este tipo de cosas sin duda tienen sentido en directo.

Vuestro nuevo EP tiene una duración de 60 minutos ¿Cómo se os ocurre llamarlo EP? Nuestro sello earMUSIC nos dijo que hoy por hoy es muy complicado vender EP´s, con lo que podría funcionar la idea de dar más por menos aunque siguiéramos considerándolo un EP. Llegados a ese punto empezamos a pensar que se podría aportar al lanzamiento y además de las dos canciones nuevas “Master Of Confusion” y “Empire Of The Undead” hemos grabado un par de versiones de las bandas Sweet y Holocaust, dos banda

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que no tienen nada que entre si, pero que siempre nos gustaron en nuestros años de adolescencia. Para completar, incluimos algunas canciones que no entraron en nuestro anterior disco en directo y creo que el paquete que hemos conseguido unificar, será lo suficientemente atractivo como para que el fan se acerque a la tienda a comprarlo. ¿Cómo será el nuevo disco y cuando lo sacaréis?

No podemos saber al 100% como va a resultar el álbum, ya que todavía no lo hemos compuesto por completo, aunque si lo tenemos muy avanzado, tenemos el esqueleto de unas seis canciones. De todas formas, las canciones incluidas en este EP bien podrían ser una especie de adelanto bastante similar a la línea que vamos a llevar. Si las escuchas, te darás cuenta de que son temas muy marca de la casa. Si seguimos usando esta fórmula es porque nos encontramos muy cómodos con ella y que además de llenarnos, va a ofrecer buenas experiencias sonoras a nuestros fans que en el fondo, aman nuestra forma de componer. En resumen, todavía no tenemos los arreglos de las canciones y nos queda mucho trabajo por delante, pero las canciones serán de metal clásico, rápidas y contundentes. El disco saldrá a primeros del 2014. ¿No os gusta experimentar en este sentido? Esto no implicaría tener que perder vuestra seña de identidad…

Puede ser, todavía es pronto para saberlo. No hay colaboraciones planeadas y cuando acabe la gira vamos a meternos muy de lleno con ello. Queremos probar

muchas cosas distintas, teclados, posibilidades de producción… claro que experimentaremos, pero tampoco puedo decirte con exactitud a qué punto nos va a llevar esa experimentación. ¿Volverás a trabajar con Michael Kiske? ¿Quién sabe?, él es muy amigo y habrá tiempo para todo. Ahora nuestra prioridad es Gamma Ray y trabajar en el nuevo disco. Estos meses pasados han sido muy prolíficos con Unisonic y me han servido para darme cuenta de muchas cosas cuya perspectiva era imposible de visualizar desde la estabilidad de Gamma Ray. Ha sido una gran experiencia. ¿Y con Helloween?

Nunca sabes lo que te puede deparar el futuro y no es muy inteligente cerrarse en banda a algo, porque la vida da muchas vueltas, pero actualmente esa opción está muy alejada. Gamma Ray y Helloween tienen ahora sus miembros fijos. Hay que tener en cuenta de que todos somos profesionales en esto y tratamos de defender lo que hemos cultivado en todos estos últimos años. ¿Tiene “Empire of the Undead” alguna connotación social?

Sí. En uno de los sentidos de la canción se orientaría a una crítica social dirigida a toda esa gente que cada vez se aleja más del contacto físico a favor de los gadgets electrónicos. Esas personas que van con sus smartphones por la calle ajenos a todo lo que pasa a su alrededor.

Les ves, pero no les puedes hablar, porque no te van a escuchar. Son como un ejército de Zombies.

LH MAGAZIN |REPORTAJE

CARAMELO ROCK FESTIVAL “sin pelos en la lengua”

PEZ LIMON tienen bajo el brazo un Ep con Jacobo Suárez de Tangil. En esta formación, que sus orígenes hay que buscarlos en la isla de Formentera se encuentra el actor Joan Marí que ha trabajado en conocidas series como Ángel o Demonio. Antes se llamaban Pasajero pero tuvieron problemas con el nombre y los oyentes de ABC Punto Radio les dieron su nombre definitivo.

Rock pop

CARBONO 14 tienen sus raíces en el barrio que ha visto crecer a bandas como Pereza, Sidecars... en Alameda de Osuna en Madrid. Se conocen desde el instituto y ya han descargado su música en muchos escenarios consiguiendo una gran legión de seguidores. Su música tiene influencias de las bandas clásicas del rock nacional e inglés. Una banda con una proyección inmediata.

Rock and Roll

LA SONRISA DEL LOBO el pasado año publicaron su primer Ep “Auuullidos y Bendiciones” el cual se puede descargar en distintas plataformas digitales. Con un directo muy potente la banda se va haciendo un hueco en este mundillo nada fácil de la música. Pero temas como “Tal vez” que fue el primer single ha hecho que se vayan abriendo las puertas dando a conocer su música a un público más masivo. Rock & Pop

LOS GATOS DEL GITANO Con un disco llamado “Grandes éxitos” en el cual se encuentra el pianista Josué Santos (Luz Casal, Miguel Bosé,...) al cual eligieron para producir su disco arranca su carrera discográfica. Un disco en el cual nos encontramos folk, rock, bossa o flamenco. La variedad rítmica y armónica, combinada con la ironía y originalidad de las letras de Jaime Martín hacen de “Grandes Éxitos un disco que no deja indiferente a nadie.

Rock LLEGANDO A NORMANDIA es una banda muy experimentada que viene de Valencia. Con tres Ep`s a sus espaldas han compuesto temas para firmas muy importantes publicitarias como Ron Legendario con el tema “En el 46” o la canción “El Trampolín” para la sintonía del programa de radio El Trampolín en A.Z. RADIO VALENCIA. “Santa Eulalia” sirvió de sintonía para una marca conocida de alcohol emitidas en la cadena 40 Principales...

Pop Rock

Madrid se prepara para recibir por primera vez y esperamos que no sea la última el CARAMELO ROCK FESTIVAL que se celebrará en la sala ROCKITCHEN el próximo 20 de abril.

Cinco de las bandas más punteras ahora mismo del panorama musical aunaran fuerzas encima del escenario para poder brindar una noche inolvidable a todos los asistentes. Y es que con los tiempos que corren que haya empresas que arriesguen

20 de abril N Sala ROCKITCHE

en montar festivales de tanto nivel es de alabar. Las entradas se pueden conseguir de forma online en ticketea.com y en Koliseo. Las entradas anticipadas son de 15€ y el mismo día del concierto 18€. El festival dará comienzo a las 19.00h abriéndose las puertas a las 18.30h. Terminará a las 23.00h. ROCKITCHEN está en la calle Fundadores, 7 en Madrid. Os esperamos a todos allí.

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? SIMONE BOSÉ Texto y Fotos. Domingo J. Casas ¿Quién eres y a qué te dedicas? ¿Qué puesto desempeñas?

Soy un apasionado de la música desde que tengo uso de razón, me dedico profesionalmente a esta profesión desde hace 30 años y cada día disfruto de ella. Actualmente desempeño el cargo de Presidente de EMI Music para España y Portugal. ¿Cuándo empezaste en el negocio de la música y cómo?

A la vez que cursaba mis estudios universitarios, empecé trabajando como freelance para CBS a finales de los años 80 encargado de firmar para España sellos independientes ingleses y del resto de Europa especializados en música dance/electrónica. Después de unos meses empecé a trabajar en CBS en el departamento de Marketing Internacional siendo responsable del repertorio anglosajón, australiano, japonés y norteamericano. ¿Con qué grupos has trabajado?

Sería más fácil decir con los que no he trabajado…

Durante todos estos años trabajando para CBS/Sony, PolyGram/Universal y en EMI Music he tenido la suerte de trabajar casi con todos los grupos y artistas internacionales y locales. La lista sería interminable, los más conocidos: U2, Coldplay, Bruce Springsteen, Michael Jackson, David Guetta, Leonard Cohen, Santana, Spandau Ballet, George Michael, Elton John, Rolling Stones, Iron Maiden, Metallica, Queen, Billy Joel, Genesis, Roxy Music, Bon Jovi, Dire Straits, Janet Jackson, Def Leppard, Bryan Adams, Kiss, REM, Journey, Ozzy Osbourne, Spice Girls, Depeche Mode, Robbie Williams y muchos más…

De los artistas españoles y latinos diría que he trabajado con casi todos o por los menos con todos he tenido y tengo relación. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Una época realmente interesante y muy diferente a todo lo que ha ocurrido hasta ahora. Las épocas de cambios son siempre buenas, aunque el negocio como lo conocíamos ya no existe y ha habido que reinventar casi la totalidad de lo que era la “industria de la música” en estos momentos estamos delante de un nuevo futuro, segura-

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mente más intenso y brillante que cualquier época pasada, nunca ha habido tantas oportunidades como ahora para conectar con el público, más numeroso y más preparado e informado que en ninguna otra época de la historia de la música. Soy muy positivo al respecto.

“La piratería no es algo intrínseco a Internet, la piratería es fruto del desarrollo parasitario e interesado de muchas empresas...” ¿Qué opinas de Internet y la piratería?

Internet es el mejor vehículo para que la música llegue hasta el rincón más remoto del planeta y hace que el talento se propague más que nunca y más rápidamente que nunca había ocurrido. La piratería no es algo intrínseco a Internet, la piratería es fruto del desarrollo parasitario e interesado de muchas empresas que han construido su modelo de negocio basándose en el uso indebido y en el expolio del talento ajeno. Esto acompañado por una falta de educación, escrúpulos y conciencia por parte de muchos usuarios que han sido mal informados y mal educados por estas empresas parasitarias hacen que la piratería sea la principal amenaza para que el talento y la originalidad tengan su justa recompensa. ¿Por qué crees que se compran menos discos?

El usuario ha cambiado y las nuevas generaciones no consumen música en formato físico, unos cuantos seguimos comprando cd’s y vinilos pero la mayoría, y me incluyo, estamos migrando a sistemas de streaming que hacen que el acceso a la música sea mucho más fácil y satisfactorio.

¿Cuáles son tus proyectos o retos más inmediatos?

Seguir con lo más bonito de esta profesión que es identificar talento joven y hacer todo lo posible para que triunfe y llegue a ser lo más importante y relevante posible en este mundo. Es realmente básico pensar en un mundo global, mas allá de las fronteras y los idiomas los artistas del futuro deberán competir en un mercado internacional y esta es la misión mas importante que tenemos los que trabajamos en la industria de la música. ¿Qué fue para ti la movida madrileña o que recuerdas de ella o que supuso para la música de este país?

Una época dorada que casi siempre me hace sentir un poco viejo pero de la que tengo muchos y buenos recuerdos. Lo más interesante fue la connivencia de tanta gente de mucho talento en distintas áreas de la cultura, era muy normal estar en medio de gente de distinta procedencia, pintores, escultores, fotógrafos, músicos, arquitectos, políticos, actores, todos ellos mezclados con profesionales de otros sectores, finanzas, abogacía, médicos, periodistas.

Una combinación que no se ha vuelto a repetir y que sin duda marco un periodo no solo creativo sino también de una tolerancia y un respeto en la sociedad que no ha vuelto a ocurrir.

Echas de menos cuando la música era cultura, había conciertos y fiestas todos los días, presentaciones, ruedas de prensa y nos veíamos todos los de la vieja escuela muy a menudo.

Sigo pensando que la música es cultura. Y sigue habiendo muchos conciertos, fiestas, eventos muy interesantes, tal vez no con el glamour o la “novedad” que representaban para nosotros en los años pasados pero si alguien está interesado, sigue habiendo mucho por ver.

Tal vez en España estemos en un momento un poco bajo pero puedo asegurar que en Londres, Ámsterdam, Berlín, Paris por no mencionar New York, Rio, Sydney se están produciendo eventos musicales de altísima calidad todos los días… ¿Cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Un poco más mayor pero siempre apasionado por la música, ha sido y es parte de mi vida y no creo que deje de serlo nunca. ¿A qué músicos admiras de aquí y de fuera? ¿Quiénes son los más normales en el trato directo?

Admiro todos los músicos por la capacidad que tienen de crear algo tan significativo como es una canción que llegue a provocar emociones.

Los más normales en el trato suelen ser los más grandes, los más difíciles para tratar suelen ser los que acaban de llegar. Como casi todo en la vida la experiencia ayuda mucho en normalizar el “éxito” a algunos les cuesta más asimilarlo pero cuando lo hacen vuelven a ser cordiales y agradables. Y los que son maleducados y desagradables estoy seguro que lo serían también si trabajaran en otra profesión, no es algo exclusivo de los músicos.

Desde tu puesto cómo has vivido el tema de la SGAE. Como una gran decepción por ver una institución respetada y con una gran historia detrás llevada por los suelos y puesta en entredicho por la mala gestión de unos dirigentes que nos han sabido detectar errores, comportamientos inapropiados y atajarlos de inmediato.

La responsabilidad es de los gestores no de la institución.

La SGAE es algo necesario y muy útil, no hay que confundirlo con lo otro.

Y de cómo las discográficas se fusionan y cada vez parece que quedan menos, ¿hacia dónde van?

La concentración de las empresas es propia de nuestra actual economía global, pero siempre que se concentre un sector, brinda oportunidades a que alguna nueva empresa se haga un hueco ocupando uno de los muchos nichos que se quedan libres. No siempre las fusiones son malas.

Y para acabar, ¿algo más que añadir?

A pesar de la época tan convulsa que vivimos me hace mucha ilusión ver que hay muchos jóvenes que quieren trabajar en la industria de la música, esto me hace pensar que seguimos disfrutando de una profesión muy bonita, llena de sacrificios pero también de muchísimas satisfacciones. Creo en la música y en el futuro de la música. www.emimusic.es

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, F.Tolosa,J.M. Rodriguez, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS

MOONSPELL + INSOMNIUM

- Sábado 23 de marzo, Sala La Muralla, Azuaga - Badajoz - Jueves 16 de Mayo de 2013, + BELLA BESTIA + STAR MAFIA BOY + MR. WILFRED, Sala CARACOL, C/ Bernardino Obregón,18 Madrid.

- Sábado 1 de Junio de 2013, Sala Estación “Groove”, Avda. de las Bodegas, 30, Alcázar de San Juan (Ciudad Real) - Sábado 14 de Septiembre de 2013, Sala Musik, Ronda de Garay, 48 bajos de la Plaza de Toros) – MURCIA

- Jueves 2 de mayo de 2013, Bilbao.

- Viernes 3 de mayo de 2013, Barcelona.

- Sábado 4 de mayo de 2013, Madrid.

BLACK VEIL BRIDES

- Miércoles 22 de mayo de 2013, Pavelló Olímpic, Badalona.

- Viernes 24 y sábado 25 de mayo de 2013, Palacio Vistalegre Arena, Madrid

Artista invitado: Heaven’s Basement - Domingo 7 de abril de 2013, Sala Arena – Madrid.

- Lunes 8 de abril de 2013 – Barcelona.

RAMMSTEIN

- Domingo 14 de abril de 2013, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Viernes 19 de abril de 2013, BEC – Bilbao.

- Domingo 20 de abril de 2013, Palacio de los Deportes – Madrid.

LANA DEL REY

- Jueves 9 de Mayo de 2013,

FESTIVAL NOCHE DE POP ROCK

- Sábado 11 de mayo. NACHA POP + SEGARRA INN BLUES + LELIPE LIPE de Tequila.

Teatro La Axerquia (Córdoba).

ONE DIRECTION

ALEJANDRO SANZ

- Miércoles 29 de mayo de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 31 de mayo de 2013, Zaragoza - Sábado 01 de junio de 2013, Bilbao - Viernes 07 de junio de 2013, Plaza de Toros, Murcia.

- Sábado 08 de junio de 2013, Institución Ferial Alicantina de Elche, Alicante.

- Sábado 15 de junio de 2013, Coliseum, La Coruña.

- Miércoles 19 de junio de 2013, Estadio Olímpico La Cartuja, Sevilla.

- Viernes 21 de junio de 2013, Palacio Municipal de los Deportes, Granada.

- Sábado 22 de junio de 2013, Palacio de los Deportes Martín Carpena, Málaga.

- Miércoles 26 de junio de 2013, Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

- Sábado 29 de junio de 2013, Valladolid Latino, Plaza de Toros, Valladolid.

- Miércoles 03 de junio de 2013, Palma de Mallorca - Viernes 05 de junio de 2013, Festival de la Guitarra, Plaza de Toros, Córdoba.

- Sábado 27 de julio de 2013, Campo Anex Estad.

Juegos del Mediterráneo, Almería.

RAMMSTEIN RIHANNA CARAMELO ROCK FESTIVAL PEZ LIMON + CARBONO 14 + LA SONRISA DEL LOBO + LOS GATOS DEL GITANO + LLEGANDO A NORMANDIA - Sábado 20 de abril de 2013

Sala ROCKITCHEN Madrid

LORDI

- Jueves 25 de abril de 2013, Sala Penélope, Madrid.

- Viernes 26 de abril de 2013, Sala Tótem, Villava (Navarra) - Sábado 27 de abril de 2013, Sala Razzmatazz 2, Barcelona.

RON & BLUES

- Viernes 26 de Abril, Sala Sensorama. Coslada -Madrid

RIHANNA

BON JOVI

- Domingo 26 de mayo de 2013, Bizkaia Arena – BEC, Baracaldo.

- Sábado 01 de junio de 2013, Palau Sant Jordi, Barcelona

UNO DE LOS NUESTROS: LEIVA, LOQUILLO y ARIEL ROT. - Jueves 6 de junio de 2013, Palacio Vistalegre Arena – Madrid.

- Sábado 8 de junio de 2013, Poble Espanyol – Barcelona.

- Viernes 28 de junio de 2013, Palacio de Deportes “José María Martín Carpena”

1º FESTIVAL PUEBLO ROCK DE COLLADO VILLALBA

- Sábado 8 de Junio. Coz + Beethoven R +Füel + Onlyrica + Mescaleros + Regresión + invitado especial Star Mafia Boy+DJ M .Muniesa.

Plaza de Toros de Collado Villalba (Madrid).

Precio único 10 euros.

DEF LEPPARD + WHITESNAKE + EUROPE - Domingo 23 de junio de 2013, Donosti.

- Lunes 24 de junio de 2013, Barcelona.

- Miércoles 26 de junio de 2013, Madrid.

- Viernes 28 de junio de 2013, Santiago de Compostela.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND - Miércoles 26 de junio de 2013, El Molinón – Gijón.

BON JOVI

- Jueves 27 de junio de 2013, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

“COMPAÑEROS DE FORTUNA. INTEGRAL”

“EL CUENTA CUENTOS”

A veces lo malo de que te descubran maravillas en viñetas es que te hace darte cuenta de lo imposible que es una sola vida para leer la ingente cantidad de tebeos, autores y aventuras escondidas tan cerca y lejos a un tiempo. Y es que, si bien hace poco fue Ponent Mon quien me descubrió la maestría suprema de Émile Bravo y su “Jules”, ahora repite con un integral que recomendaré tantas veces como releeré. Porque seamos sinceros, pese al nombre y extensa carrera y títulos del guionista, dibujante y colorista belga Franz, no es uno de esos nombres habituales o de popularidad universal. Para resumir la genialidad de este libro, resalto el curioso dato de que la película “Piratas del Caribe”, a la que supera en todo lo imaginable, fuese estrenada en 2003, mientras que esta obra fue creada ente 2001 y 2002 y fue la última que pudo acabar su genial autor antes de su prematura muerte. Sin duda la historia más original, divertida, atrevida y entretenida de piratas que he tenido la suerte de leer. Tebeo del mes.

Con cada nueva obra de uno de los autores fetiche de Norma, Zidrou (“Lydie”, “La piel del osos”), me viene a la mente el comentario de un buen amigo que califica a este excelente guionista europeo como “tramposo”, en cuanto a maestro en el uso de los esquemas argumentales que mantienen vivo y atento al lector en todas sus obras. Posiblemente sea así, no lo niego, es más, “El Cuentacuentos” lo ratifica desde que asistimos a la vida de un narrador de cuentos ambulante en un realista y desolado rincón del África de nuestros días, dominado por la triste miseria de quienes no tienen y de quienes, a la fuerza, se hacen con el control de lo poco que hay. Metáfora vital en cada página e historia dura a más no poder a medida que avanzamos en la historia, lo cierto es que, una vez más, Zidrou te impide soltar el libro hasta su optimista final… o nuevo principio. Y sobre todo cuando, descubriendo una vez más nuevos talentos del dibujo, deja que Raphäel Beuchot nos transporte del todo a ese continente donde, incluso ante las tragedias, nacieron los colores del mundo.

“TOÑÍN. UN GATO MÁS EN LA FAMILIA”

“LAS TRIBULACIONES DE VIRGINIA. EDICIÓN INTEGRAL”

FRANZ PONENT MON

JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES

Sigo reconociendo mi debilidad por José Fonollosa y su forma de dibujar e hilar historias, incluso cuando se trata de ese universo gatuno en el que, cada vez que parece que no encontrará nada más que contar, le surgen historias y libros tan recomendables para todo público posible como “Toñín”. Como indica el título, esta joyita de tomo, editado en impecable tapa dura y repleto de la brillante paleta de color y precisos lápices habituales de Fonollosa, nos relata la llegada al hogar del artista de un tercer gato en discordia, quien llega convaleciente, pequeño y atrevido, hasta convertirse a tiempo completo en uno más de la fauna casera y universo gatuno donde lo diario se convierte en tiras cómicas repletas de humor, ternura, información, anécdotas y, sobre todo, buenos momentos de un amante de sus mascotas, capaz de ponerle buena cara a las situaciones más insólitas vividas junto a un nuevo nombre de gato de esos que no se olvidan.

“LA SONRISA DEL VAMPIRO” SUEHIRO MARUO EDT-EDITORES DE TEBEOS

Sin dudarlo, este es el libro que le regalaría a todo inaguantable aficionado de la mediocridad y falta de originalidad o sangre en las venas (dado el tema) de sagas como la de “Crepúsculo”.

Eso sí, siempre que merezca llamarse adulto, puesto que la obra integral de Suehiro Maruo editada por EDT es de verdad un relato sobre vampiros, es decir, criaturas que se supone pierden su alma al convertirse y, por lo tanto, cualquier atisbo de humanidad, piedad o remordimiento.

Con semejante base, queda claro que los vampiros de Maruo son tan sórdidos y creíbles como el más realista asesino en serie, con el aliciente de que Maruo es capaz, como pocos, de dar sensación de realismo a los baños de sangre con su preciso, realista e increíble trabajo como dibujante en blanco y negro. Repito, recomendación para adultos fuertes de estómago pero dispuestos a leer una historia de vampiros tal cual sólo dibujaron los clásicos y una muy selecta lista de autores contemporáneos.

ZIDROU / RAPHAËL BEUCHOT NORMA EDITORIAL

JACQUES LOB / GEORGES PICHARD NORMA EDITORIAL

Con una llamativa y acertada portada que resulta imposible pasar por alto en ninguna librería en que te lo encuentres, si caes en la tentación de abrirlo y leer algo de “Las tribulaciones de Virginia” pensarás que su carga erótica no es para tanto con un “inocente” guión en que la protagonista femenina, apenas vestida en las 136 páginas de este tomo, se mantiene “intacta” en todas ellas. La clave reside en saber que la historia de la pobre huérfana Virginia, perseguida hasta la saciedad por el ávaro al estilo Dickens Adolphus, comenzó a publicarse en 1967, siendo una obra más en la prolífica obra de sus veteranos autores pero todo un estandarte y posiblemente uno de los más importantes entre los primeros cómics eróticos europeos. Incluyendo “Sola en la vida” y “Virginia en África” y editado en gran formato, con tapas duras e impecable trabajo en las planchas en blanco y negro, toda una divertida joya recuperada para aficionados al buen dibujo de desnudos, buen humor y mejores clásicos.

“ZODIACO. ARIES. EL DESAFÍO DEL CARNERO”

CORBEYRAN / GOETHALS PLANETA DE AGOSTINI El guionista Corbeyran, autor de “El canto de las estigias”, “XIII Mystery” y la adaptación al cómic del videojuego “Assassin’s Creed”, viaja junto a los lápices de Sébastien Goethals a una oscura versión de Chicago, dibujada con un estilo que recuerda los mejores fumetti italianos de género negro y algunos cómics europeos de hace décadas. La excusa es la serie de atrocidades cometidas por un nuevo asesino en serie bautizado por la prensa como “el Carnero” por las indiscutibles marcas que deja en la piel de sus víctimas.

La némesis del psicópata es Stephen Aries, implacable inspector de métodos a veces poco ortodoxos, quien inicia una saga con la influencia del Zodiaco como base para una serie de historias editadas en pequeño formato pero a las que, al menos en este primer tomo, no le falta ninguno de los ingredientes, trucos y recursos que toda buena historia negra marca en cada página, personaje y giro del argumento.

“CONAN REY. VOLUMEN DOS. VENGANZA EN EL DESIERTO Y OTRAS HISTORIAS”

ROY THOMASS / DOUG MOENCH / JOHN BUSCEMA / ERNIE CHAN PLANETA DEAGOSTINI Hay personajes de ficción que nunca pasan de moda y a los que volver la vista atrás no echa años; al contrario, reaviva el legado no sólo de su nombre, sino de los autores cuya vigencia, influencia y logros siempre merece la pena disfrutar. Como en pocas ocasiones, todo eso coincide en un personaje como Conan, pero en especial cuando hablamos de la más que recomendable nueva edición de sus aventuras en la cabecera “Conan Rey”, publicada a principios de los años ochenta por Marvel Comics y que, en su segundo tomo reúne las ideas de Roy Thomas y Doug Moench, con historias como “Choque de Reyes”, “La reina reclamada” o “Los huesos del hombre marrón”, dibujadas nada menos que por dos artistas de apellido inmortal como John Buscema y Ernie Chan. No hay edad, ni lugar inadecuado, ni momento en que no merezca la pena revivir y reivindicar el legado del más salvaje y entretenido bárbaro del mundo del cómic.

“EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS” FELIX PESTEMER EDICIONES LA CÚPULA

El realismo mágico de los mejores autores e imaginería latinoamericana llevado al mundo del cómic. Eso es el viaje especialmente visual de “El polvo de los antepasados”, porque de cada rincón de una trágica muerte inicial, el vigilante de museo Eusebio Martínez, retoma, recuerda y revive cada una de las vidas que dieron historia al apellido de una familia. Desde los abuelos Dolores y Candelario, al revolucionario Negro, pasando por la breve vida del niño Benito o los destinos cruelmente cruzados de Víctor y “la bella Esperanza”.

Con un grafismo homenaje al colorido arte mexicano, el autor explica además cómo todo esta novela gráfica es un rendido homenaje a la forma de entender la muerte por parte del pueblo mexicano, quien convive con el recuerdo de sus muertos como lo harían con sus fantasmas, en una tradición basada en el respeto y la ausencia de miedo a un más allá, en el que la mayor de las esperanzas de permanecer parte del sencillo hecho de quienes te recordarán siempre, incluso cuando no estés más.

“FRANCISCO / LEOPOLDO II”

SERGI PUYOL / IRKUS M. ZEBERIO APA-APA Las dos historias encadenadas (en el centro del cómic, donde confluyen las dos historias) que componen este tebeo editado en pequeño formato y en grapa es, sobre todo, la apuesta y continuación de algo que Apa Apa comenzó en 2012 con su colección “Grapa-Grapa” y el título “Escondite/La isla del diablo” del barcelonés Alexis Nolla.

En esta caso son el autor de la casa Sergi Puyol y el donostiarra Irkus M. Zeberio quienes utilizan la figura de dos dictadores para su particular y peculiar viaje estético, en relatos desdibujados por la ausencia de reglas y un baño puro en el dibujo y los colores como mera excusa para contar breves detalles que hacen de “Francisco” un hilarante destello de humor negro y de “Leopoldo II” un alegato contra la ignorancia de las más altas escalas del poder, cuanto mayores son los dominios de toda índole por ellos controlados, oprimidos y, al final, olvidados.

Divertimento gráfico tan manejable como accesible la lectura de ambas dos obras en un solo tebeo.

ENTREVISTA CON NACHO DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO

De principio a fin el “Supergrupo” se plantea su razón de existir en un universo propio plagado de otros héroes más resultones y puntuales. ¿Cómo surgió en vuestro caso la idea de recuperar tan icónicos personajes del tebeo patrio en un momento como éste?

En mi caso, desde que leía de niño los tebeos de Superlopez y otros personajes de Bruguera, siempre quise dedicarme a esto y algún día entrar en aquellas revistas.

Trabajar con “El Supergupo” ha sido un sueño de infancia cumplido. Pérez recuperó los derechos de los personajes hace años y por lo visto estuvo dándole vueltas a una posible vuelta a las viñetas. Efectivamente, vivimos tiempos de desencanto, y volver con estos referentes de la infancia yo lo veo hasta cierto punto inspirador, cálido. Hace falta armarse de positivismo hoy día.

Teniendo en cuenta la más que amplia experiencia real y profesional de ambos, pero con la que está cayendo alrededor y gente de toda edad con cada vez menos dinero para consumir ocio de cualquier clase, ¿pensáis que es un buen momento para el cómic o los libros?

Por mi parte, llámalo cabezonería, si quieres, pero precisamente, porque corren tempos de analfabetismo sociocultural, de abandono de hábitos como la lectura, o de la cultura del esfuerzo, en pos de unos valores totalmente vacíos, de consumo y obtenerlo todo por la vía fácil, a mí me dan más ganas de mostrar lo que se puede obtener con esfuerzo, el trabajo hecho con tus manos, el resultado de varios meses de ponerte sobre la mesa de dibujo, y que te venga la gente que lo ha leído, que se ha tomado ese pequeño esfuerzo, y seguramente, se lo relea en el futuro.

Eso vale algo. ¿Hubo algún problema a la hora de publicar con EDT el que fuera gran éxito de ventas de otra editorial?

Por lo que yo sé, dese que el proyecto empezó a materializarse, y se mostraron a EDT las primeras páginas de prueba, estuvieron encantados de hacerse cargo de esta aventura. Solamente los largos paréntesis de tiempo que alargaron la producción del tebeo y las negociaciones que hubo que hacer con Ediciones B, ya que también ellos querían otro cómic del Supergupo en la colección de Superlopez, enturbiaron algo las relaciones con la editorial, pero ya está solucionado.

Los integrantes del Supergrupo se toman muy en serio no mencionar al otro “super” con el que iniciaron su andadura hace décadas... ¿Os consta que Jan haya leído vuestro libro y, de ser así, sabéis qué le ha parecido?

Yo creo que ya se lo ha leído, porque Pérez me pidió un ejemplar dedicado para él. Aún no sé qué le parece, pero espero poder preguntárselo este mismo año, si nos encontramos en el Salón del Cómic de Barcelona.

Con sinceridad y dejando el libro con ganas de mucho más, ¿para cuándo el siguiente tomo?

Para cuando sepamos que tal han ido las ventas y si la editorial está dispuesta. Quizá Pérez ya está pensando ideas para un segundo, por lo que henos hablado en recientes encuentros. Yo estaré encantado de continuar por supuesto. Ahora que hemos lanzado este, y según la reacción de los lectores, se abre un abanico muy grande de posibilidades.

Me llama mucho la atención no sólo el respeto por los detalles de los diseños originales, sino por el tratamiento del color en la mayor parte del tebeo. ¿Os costó mucho encontrar el tono visual adecuado (colores, estilo de dibujo, diseño y narrativa de página) que ambos queríais para la obra?

Lo que primero salió fue el estilo de dibujo. En la editorial creo que andaban un poco indecisos sobre si seguir el estilo de dibujo de Jan, o probar en otra dirección, entonces llegué yo con mis bocetos, y parece que dimos en el clavo. Los he llevado a mi estilo, que bebe tanto de Jan como de la animación y el comic francobelga. Y eso ha conseguido que haya una cierta continuidad, a la vez que los hemos modernizado.

Todo el rato, mi objetivo era lograr esa plasticidad de la película de “Los Increíbles”, que para mí es el “Supergupo” de Pixar. Algo cartoon, estilizado y con el espíritu del tebeo original. El color iba a ser también en esa onda, estilo animación, (una muestra se puede apreciar en algunas ilustraciones del interior) pero EDT insistió en que usáramos una paleta de colores como la del comic de 1979. Esa fue la parte más difícil para mí, ya que no podía saber con qué criterio se coloreó de esa forma, y Jan ya no colorea así hoy día, así que improvisé, escogí unos cuantos colores que fueran saturados como aquellos, y empecé a colorear a base de sombras y volúmenes. Mientras trataba de meterme en la cabeza del Jan de 1979 me di cuenta de que él no los aplicaba aleatoriamente sino que usaba las gamas para expresar estados de ánimo y separar los planos, así que traté de hacer lo mismo. Aún hoy sé que los lectores andan bastante divididos sobre el resultado con el color.

Habiendo pasado ya un tiempo prudencial desde la publicación y habiendo disfrutado de promoción, presentaciones y firmas ¿con qué tipo de aficionado os habéis encontrado? ¿Nostálgicos, público nuevo que desconocía de la historia del Supergrupo?

Yo de momento con gente de mi misma quinta que también leyó esos tebeos de críos, y que ahora andan emocionados con encontrarse de nuevo con estos personajes. También lectores de los que me suelen seguir a mí, que se mueven en una franja de edad parecida y que les interesa tanto lo que yo voy publicando, como este regreso del Supergupo. Hasta ahora, casi todo han sido felicitaciones y a la vez, algunas críticas al acabado del tebeo y que esperan que haya un segundo y nos lo curremos más. Pues por nosotros adelante XD ¿Qué os parece la dejadez de ciertas editoriales gigantes norteamericanas con ciertos personajes en detrimento del despliegue y ganancias que les está dando a ambas sus mastodónticas adaptaciones cinematográficas?

Yo pienso que el sistema de producción se ha invertido. Ante la mejora de los productos multimedia

en calidad y alcance, las mega-corporaciones que poseen estas editoriales de comics emblemáticas o sus derechos cinematográficos y de software (Warner, Disney, Sony) están usando las licencias para crear todo un entramado multimedia que comprende películas, series de TV y videojuegos, y los cómics en que estos se basaban en origen, se van adecuando para seguir la línea del producto multimedia. Estética, argumentos, personajes... Lo estamos viendo tanto en Marvel como en DC. El comic antes generaba merchandising y ahora es parte del merchandising de las películas y los juegos. Lo están relegando a un departamento específico. Los lectores adolescentes de los que hablaba antes se van reduciendo, y cada vez es más un producto para un público adulto y especializado. Los comics consiguen subidas de ventas con cada nueva trampa o truco de marketing, como matar a un personaje, pero en unos meses, estas vuelven a descender.

En caso de que ambos hayas visto las películas de “Los Vengadores” y el “Batman” de Christopher Nolan, ¿con cuál te quedas?

Como película de Superhéroes, sin duda, “Los Vengadores”. El espíritu de las aventuras de estos comics en estado puro, bien llevado a un escenario actual, tecnológico, cínico y algo nihilista, en el que de pronto, irrumpen un grupo de personajes que hablan de honor, de sacrificio, de lealtad y de ayudar a la gente. Es la peli de este género más redonda que he visto jamás. Diálogos y escenas de acción son una delicia, el ritmo no decae en ningún momento y resulta un entretenimiento que te llena de positivismo como pocos han logrado, y eso hoy día, hace mucha falta.

Sale uno del cine con una sonrisa de oreja a oreja y una actitud animosa. A mí me inspiró para insistir a Pérez a ponernos en serio con el proyecto del Supergupo, que llevaba parado un año. Toda esta saga de películas ha sido un proyecto realmente ambicioso, y había muchas formas de hacerla mal, pero por suerte, ha salido más que bien. Mantener el nivel ya será otra cosa. “Batman” de Nolan es una muy adecuada actualización del personaje, pero yo no lo veo como un superhéroe, no hay héroes en estas películas, solo gente que anda muy jodida. Es la esencia del cómic original llevada al cine de forma efectiva y mejor que nunca, pero no son superhéroes, es Noir con toques de Pulp y Ciencia ficción. No debería compararse con las cosas de Marvel. En realidad todo DC tiene el problema de que sus personajes son anteriores a la madurez de los superhéroes, no son héroes, son como dioses, absolutos en sus características, son muy difíciles de llevar al cine, el hombre más poderoso, el más rápido, la mujer más fuerte, el señor del mar, un hombre-halcón, el mejor detective... Es un concepto difícil con el que trabajar si se quiere hacer una película de “JLA” como la de “Los Vengadores”. ¿Qué banda sonora le pondríais a las aventuras de vuestro Supergrupo?

Es difícil de decir, por mi parte, creo que le metería canciones del Reno Renardo, a lo mejor algo de Rosendo de los 80, y Def Con Dos. Entrevista por Rolo

“MARVEL DELUXE: LOS 4 FANTÁSTICOS. EL MAESTRO DE MUERTE”

“ALL-STAR SUPERMAN”

Nuestra cita ya casi mensual con los títulos recuperados por Panini del siempre genial guionista Mark Millar, nos devuelven a otro imprescindible tomo de la colección “Marvel Deluxe”, con nuevas aventuras increíbles de Millar dedicadas a Los 4 Fantásticos, a quienes cualquier seguidor de otros nombres acaba por cogerles no sólo cariño, sino esperar cualquier otra pieza orquestada para ellos por Millar.

Este integral en tapas duras no puede ser más completo y variado: comenzando por un relato navideño teñido de Lovecraft, originalmente publicado en febrero de 2009; pasamos rápidamente a las cuatro partes que componen “El Maestro de Muerte”, abierto homenaje a la mitología de “Star Wars” llevado al campo de los superhéroes y con implicaciones de ese maravilloso relato corto titulado “1985” de Millar que os recomendamos el mes pasado. Y para acabar, un especial “Annual de los 4 Fantásticos algo más extraño” que, como el resto, se devora, disfruta y saborea como lo hacíamos cuando existían las sesiones continuas en nuestros cines de barrio.

Cuando ECC anunció que reeditaba este uno de los mejores tebeos de superhéroes y, concretamente de Superman, de las últimas décadas, lo primero que me vino a la cabeza fueron los “talibanes” de este mundillo que tantas veces, en lugar de agradecer que ciertos libros se editen en nuestro país, sólo se dedicaron a desprestigiar la edición previa de 2009. Aún así, para ellos y esos otros que gustan de la obra traducida, ECC ha respetado al máximo la edición original norteamericana con tipografías, rótulos y onomatopeyas que elevan el sincero y sencillo dibujo de Frank Quitely a la casi total perfección. Para ello, el guión del gran Grant Morrison es una pieza clave que se disfrutaba en 2006, se disfruta en 2013 y se disfrutará dentro de décadas, aunque en nuestro cercano presente nos recuerda lo cerca que está de otra gran promesa: el estreno en pocos meses del que podría ser digno retorno del Hombre de Acero al cine. A la espera del evento y si aún no has leído esta Obra Maestra, no esperes más.

“LA CAPA 1969”

“LOS VENGADORES. LA BATALLA POR LA TIERRA”

MARK MILLAR / BRIAN HITCH PANINI COMICS

JOE HILL / JASON CIARAMELLA / NELSON DANIEL PLANETA DEAGOSTINI Si Joe Hill hubiese publicado sus novelas y sus guiones de cómic en los tiempos de su padre, el mismísimo Stephen King, posiblemente hoy haría sombra a la leyenda de su progenitor en el mundo de las letras más y mejor vendidas. Sólo que Hill ha nacido en un mundo poblado de demasiados libros, autores y novedades. Casi duele mencionar obras como “Locke & Key” o el anterior tomo de “La Capa” y que el aficionado al género no se vuelva loco ante una de las mentes más lúcidas y, sobre todo, originales de los últimos tiempos dentro del género de terror y fantástico. Aunque nunca es tarde y, si hemos llamado lo más mínimo tu curiosidad y empiezas leyendo este “La Capa 1969”, posiblemente leas su continuación, “La Capa”, directamente basado en un relato corto de Hill; y posiblemente entonces busques cualquier otra obra que haya creado el autor. Lo evidente es que si creías conocer todas las visiones posibles de un héroe con poderes, este libro te hará cambiar de opinión.

“BATMAN: ODÍSEA” NEAL ADAMS ECC EDICIONES

Tan reciente como que fue publicado apenas en 2011, “Batman: Odisea” ha supuesto el retorno a las letras y dibujo de uno de los unánimemente mejores autores no sólo de cómics, sino particularmente del Hombre Murciélago al que ha vuelto. El resultado, compilado en lustroso integral magnificamente editado por ECC, son las dos partes de “Odisea”, vistoso retorno al oscuro mundo de Batman, a quien Adams retoma en su origen como héroe enmascarado, con todo lo que le hizo aprender a ser, sin poderes, una de las figuras más temidas y respetadas en el universo nacido en DC. Acompañado además de compañeros excepcionales entintando sus todavía exhuberantes ilustraciones (Bill Sienkiewicz y Scott Williams, entre muchos otros), Adams profundiza y recupera todos y cada uno de los mayores enemigos e icónicos némesis de Batman, en un viaje vertiginoso que se hace surrealista y aún más original en su segunda parte, incluyendo universos paralelos dentro de la propia Tierra y personajes tan originales que todo este tomo es como un irrepetible viaje en montaña rusa, guiado por un creador más en forma que nunca.

GRANT MORRISON / FRANK QUITELY / JAMIE GRANT ECC EDICIONES

ROY THOMAS / JOH BUSCEMA PANINI COMICS

No entenderé jamás a los que son capaces de quejarse de la reedición de material clásico de cualquier tebeo. Y sobre todo cuando es Panini quien dedica su colección Marvel Gold a recuperar tesoros como este voluminoso tomo de más de 600 páginas, a un más que razonable precio, que recopila y recupera la etapa del glorioso grupo de los Vengadores publicada nada menos que entre 1969 y 1971. Obvio que no todos pudimos disfrutar de esta maravilla en su momento original, pero sí saborear ahora los logros de aquella época por doble motivo, y es que todos los grandes momentos aquí recopilados (el retorno de Ultrón, la llegada del escuadrón Supremo y el Escuadrón Siniestro, el origen de Pantera Negra, etc.) corresponden a una brillante etapa impresa por la calidad infalible de los guiones de Roy Thomas al que, en estas páginas, acompaña una lista de no menos legendarios artistas como John Buscema, Barry Smith, Sal Buscema o Gene Colan. Clásico absoluto.

“BATMAN. EL CABALLERO OSCURO. SCOTTISH CONNECTION” ALAN GRANT / FRANK QUITELY ECC EDICIONES

Curiosamente coinciden en esta misma página cuatro autores escoceses que no dudan en rendir homenaje a sus orígenes en cuanto les resulta posible: Grant Morrison, Mark Millar, Frank Quitely y otro nombre de gran peso como Alan Grant. Curiosamente, a diferencia del “star system” cinematográfico, hablar de grandes nombres en el mundo del cómic suele defraudar mucho menos… o nada en absoluto. Y tomitos como este “Scottish Connection” se convierten en dulce para los sentidos de cualquier amante de los tebeos. Grant, original como casi siempre, traslada y trata de descolocarnos haciendo viajar a Escocia no sólo a Bruce Wayne, sino también el hombre Murciélago en un retorno a sus orígenes y antepasados. Mientras que el siempre agradecido de ver artista Frank Quitely nos recrea, con su impecable línea clara, en un distendido relato que se disfruta se mire como se lea, en todos los sentidos. Título del todo recomendado para seguidores de Batman y de los autores que aquí le dan vida.

“LUCHA LIBRE PRESENTA: LOS TIKITIS”

“TWILIGHT GUARDIAN”

Dibbuks edita un segundo tomo integral en el manejable formato habitual de la editorial con nuevas aventuras del universo “Lucha Libre”, del que ya publicaron con afortunado éxito el libro “Luchadores Five”.

Conteniendo en esta ocasión tres frenéticas nuevas historias: “La Guerra de los cerebros”, “La ventura de lo inventivo” y “El hombre de los mil viajes”, su guionista Jerry (originalmente Thiery) Frissen, grafista belga emigrado a Estados Unidos, lugar desde el que inició su carrera (es autor junto al genial dibujante Guy Davis de la desternillante “Los zombis que se comieron el mundo”) destaca en particular por el colorido y divertido mundo de “Lucha Libre”, hogar de especiales héroes siempre ataviados con las máscaras típicas de los luchadores mexicanos. Centrado en las tres historias aquí compiladas en Polinomio Z, Filoloco, Cerebrex y Doctor Sumo, Frissen recurre a un nuevo artista de gran talento como es Fabien M. quien, sin perder el color mexicano, nos adentra en una delicia de historieta dibujada a caballo entre el manga, lo europeo y el mejor estilo cartoon. imaginable.

Y cerramos nuestra página de este mes dedicada a héroes de toda clase, con una curiosa novela gráfica de tan buen y elevado resultado como fue leer el mes pasado “El Rayo Mortal” de Daniel Clowes. Y es que la verdad, coincidiendo con la existencia de la siempre recomendable película “Chronicle” o libros también de Norma como “Hoy me ha pasado algo muy bestia” de Daniel Estorach, no dejan de llegar originales ideas de todo tipo de autores y orígenes sobre superhéroes cada vez más cercanos a nuestro mundo real. De hecho, “Twilight Guardian” es la vuelta de tuerca definitiva ya que, leerlo de una sentada es el fruto de saber quién es en realidad la joven que se esconde tras el nombre de “Twilight Guardian” y si nos encontraremos con algo fantástico a la vuelta de cada página. La realidad: Hickman y Kotian retratan a una aficionada a los superhéroes como podríamos ser cualquiera de los que aún leemos tebeos de este género, con sentidos homenajes en cada página a todas las editoriales y personajes habidos y por haber. Una visión del todo diferente.

JERRY FRISSEN & FABIEN M. DIBBUKS

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TROY HICKMAN / SID KOTIAN NORMA EDITORIAL

LH MAGAZIN | COMIC

“ASTÉRIX Y LOS NORMANDOS”

“ASTÉRIX LEGIONARIO”

Como nunca es tarde cuando la lectura es buena, ni siquiera cuando han pasado casi cinco décadas desde que Goscinny y Uderzo nos enganchasen por vez primera con las inmortales aventuras y viajes de Astérix y Obélix, qué mejor forma de recomendar “La Gran Colección” de Astérix, por fin publicada en España por Salvat que, con la aparición de cuatro nuevos tomos tras los 8 ya editados hasta la fecha. Todos ellos nos redescubren nueva y visualmente como nunca antes a uno de los más populares héroes galos de la Historia. Y es que si aún no te ha picado la curiosidad de hojear esta nueva edición de un clásico mil veces reeditado en igual número de formatos, lo de “Gran” no sólo explica el verdadero tamaño gigante de cada tomo, sino que recupera las planchas originales de aventuras como ésta, en que Astérix y Obélix ayudan a los vikingos normandos a aprender lo que es el miedo, con colores restaurados a un tamaño en que resulta imposible resistirse a no releer y revivir todo lo bueno que guardan estos libros de nuevo.

El décimo tomo recuperado para “La Gran Colección”, es uno de los episodios de los invencibles galos que más de sí ha dado en posteriores adaptaciones. Tanto en su detallada versión en largometraje de dibujos animados de 1985 “Astérix y la sorpresa del César”, gloriosa combinación de este libro y de “Astérix Gladiador”; así como de la primera película con personajes reales de 1999. Personajes como el de Falvalá o Tragicómix nacen de uno de los más ácidos, desternillantes e inolvidables aventuras viajeras de la pareja indivisible de Astérix y Obélix. Reincidiendo en el valor de estas nuevas ediciones a cargo de Salvat, y cuando se comparan con las primeras que varias generaciones han disfrutado ya en su niñez, papel, tintas y calidad de la impresión nos acercan como nunca al valor del trabajo original de dos artistas a los que hacen honor cada uno de los tomos ya editados y los que quedan por llegar. Un legado obligado para los amantes de la historieta europea.

“EL ESCUDO ARVERNO”

“ASTÉRIX Y LOS JUEGOS OLÍMPICOS”

En los momentos de mayor efervescencia creativa del dúo Goscinny/ Uderzo resulta casi admirable comprobar cómo hasta del más nimio detalle de uno de sus muchos personajes secundarios, como es el caso del jefe de la irreductible aldea gala, Abraracúrcix, los autores eran capaces de tejer historias tan entretenidas y reveladoras como este “Escudo Arverno”, donde disimuladamente se nos cuenta la historia de ese pesado escudo en el que Abraracúrcix se hace siempre llevar por dos porteadores. Partiendo de la rendición de la Galia a los romanos por parte del jefe Vercingétorix, con la consiguiente entrega de sus armas, el escudo del jefe galo, abandonado, después robado y después mil veces perdido, se convierte en una búsqueda similar al del grial para romanos y galos, en un siempre alocado desfile de lugares conocidos y pintorescos personajes que, gracias a “La Gran Colección”, se disfrutan como nunca antes.

La verdad es que pocos son los títulos de Astérix que no despierten buenísimos recuerdos en todos los que disfrutamos de sus aventuras, incluso cuando lo leímos por vez primera siendo ya un ícono universal.

Aunque este tomo, el doce de “La Gran Colección”, es uno de esos que se recuerdan y se pueden disfrutar ahora con más fuerza que nunca, dado que Uderzo se empleó a fondo una vez más y en especial aquí recreando con todo lujo de detalles y en innumerables viñetas de gran formato los lugares, engranajes y escenarios de las Olimpiadas del Mundo Antiguo, de modo que aún contando con el siempre hilarante guión de Goscinny, este es uno de esos tebeos en que el dibujo te hace viajar tan lejos como su autor pretendía. Un verdadero lujo releer o hacerlo por vez primera una historia que merece tantas medallas como las que logran nuestros héroes dentro de las cuidadas páginas olímpicas de este libro.

“MÉTAL HURLANT. EL HOMBRE DE CIGURI”

“LA SAGA DE ATLAS Y AXIS VOLUMEN 2”

Fiel a su promesa de obsequiarnos con un nuevo título cada mes de la colección “Métal Hurlant” que recupera la obra de Moebius, tal cual fue editada en Estados Unidos tras la consolidación como artista universal del autor entre las décadas de 1970 y 1980, se publica “El Hombre de Ciguri”. Con la particularidad de que todas las historias fueron coloreadas para el mercado norteamericano, lo que empezó con “The Long Tomorrow” tiene una especial continuación con este “Hombre de Ciguri” que no es otro que el Mayor Grubert, pieza clave dentro del casi inabarcable universo del “Garaje Hermético” y que aquí brilla y confunde en plenitud de facultades en un viaje repleto de sorpresas y absurdos pero, sobre todo, de algunas de las viñetas más memorables de un artista al que nos resulta imposible dejar de rendir tributo desde estas páginas con cada nueva reedición o añadido de su obra. Particularmente añado que, en su versión no coloreada, fue esta una de las primeras obras de Moebius que cayeron en mis manos cuando aún desconocía de su infinito universo visual. Obra imprescindible para todo seguidor del autor.

Descubrir a Pau con la primera parte de las aventuras de Atlas y Axis fue una de las más gratas sorpresas de 2011 gracias a DibBuks. Y volver a disfrutar con un volumen 2 de su manera de dibujar y, en especial dar vida a sus viñetas con su forma de colorear, vuelve a ser toda una experiencia. Y es que con Pau son necesarias dos lecturas consecutivas: la primera para disfrutar de su talento narrativo y originalidad en su universo particular de animales inteligentes donde los perros llevan la voz cantante; y la segunda para pararse en casi todas las viñetas una a una para descubrir la magia con que Pau transforma sus propios dibujos y tintas en algo dotado de una vida que pocos autores son capaces de lograr. Así, a partes iguales, Pau nos maravilla con una nueva búsqueda para el curioso dúo de canidos pensantes, mientras desgrana paisajes, escenas y fondos en los que uno podría quedarse una vida entera. Recomendación obligada se mire por donde se mire.

“EL GAVILÁN TOMO 8.

CORSARIO DEL REY

“CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL. OZMA DE OZ”

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZOPLANETA SALVAT

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO SALVAT

MOEBIUS NORMA EDITORIAL

PELLERIN PONENT MON

Junto a su particular colección de Integrales, prácticamente todos ellos joyas dignas de ser leídas, Ponent Mon apuesta este mes por dos obras de menor tamaño, aunque no de menor peso creativo. En este caso, publicar el tomo 8 de un título como “El Gavilán”, adquirido por la editorial desde el tomo anterior, es apostar por un autor, guionista y dibujante de esos que merecen la pena a veces sólo por el mero hecho de conocer cómo realizan sus obras. Y es que, como ya os contamos también con el tomo anterior, “El Gavilán” es una de esas obras de sabor puramente europeo, que se degustan con la calma del mejor y más asentado vino por el trabajo que su autor dedica a dotar de vida casi real a sus viñetas e historia.

No en balde, la mitad de este libro son extras donde se detalla, con todo lujo de material gráfico (documentos, bocetos a lápiz, infinidad de arte extra y muchas fotografías), cómo nacen los lugares, personajes y escenarios en que el intrépido Yann de Kermeur vive aventuras para todas las edades con un sabor a clásico de aventuras único.

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO SALVAT

RENÉ GOSCINNY / ALBERT UDERZO SALVAT

PAU DIBBUKS

L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG PANINI COMICS

Cuando se hacen públicos los avances de cualquiera de las editoriales que trabajan duro en nuestro país, personalmente las mayores alegrías son comprobar la continuidad de series o títulos de los que muchos conocemos su existencia ya en sus países de origen pero nunca sabemos si llegarán al completo traducidos aquí. Éste es uno de esos casos, y espero que la suposición de un merecido éxito para los dos tomos que preceden a este “Ozma de Oz”, concretamente las adaptaciones gráficas de “El Mago de Oz” y de “El Maravilloso Mundo de Oz”, sea la mejor presentación para esta nueva delicia ilustrada. Nuevamente adaptado por Eric Shanower de las todavía célebres novelas del norteamericano Lyman Frank Baum, con este libro Baum recupera al mítico personaje de Dorothy para embarcarse no en una repetición de lo que le diera éxito sino, al contrario, en un nuevo mundo vecino de Oz donde Baum crea, con tanta originalidad como en “El Mago de OZ” un universo único digno de leer y descubrir. Y sobre todo si es Skottie Young quien lo ilustra.

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LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO | BREVES | CONCIERTOS

BARON ROJO “La Leyenda del Heavy Metal Español” Editorial Quarentena

Esta editorial saca continuamente referencias dedicadas a grupos musicales, tanto estatales e internacionales, y eso es muy agradecer en estos tiempos. En el caso que nos ocupa se trata de nuestro grupo de rock duro más internacional: Barón Rojo.

Escrito impecablemente por el periodista musical Mariano Muniesa, nos relata toda la historia del grupo desde su nacimiento (desde su salida de Coz) hasta su declive y posterior separación. Todo ello desde una posición neutral. Lo cuenta todo, sin hacer mucha sangre, sobre la fallida gira/reunión de la formación original de la banda de hace pocos meses. Hay extractos de conversaciones con los propios miembros de la banda y de las personas que tenían en su entorno en las distintas épocas y formaciones del grupo hasta convertirse en todo un referente para todos los grupos de heavy metal de este país y para alguno de los de fuera, sobre todo en Sudamérica. Es todo un reconocimiento a la impagable aportación de Vicente “Mariscal” Romero al engrandecimiento del grupo desde sus labores de producción. Muchísimas anécdotas, con Gary Moore o Bruce Dickinson ente otros, o de sus actuaciones por tierras de la Gran Bretaña. Sin desperdicio. Muchas fotos y muy buenas. DJCasas

DEEP PURPLE “La Saga”

Editorial Quarentena Este libro ha sido escrito por el prestigioso periodista Jordi Bianciotto. De lectura amena repasa todas las visitas de la banda inglesa por la península y la de todos los de sus miembros en sus proyectos en solitario o en otras formaciones. Fascinante y muy bien documentado.

Deep Purple se fundó en 1968, jugando un papel central en la invención del hard, o el rock duro, género precedente del heavy metal. Sus álbumes de culto como “InRock”, “MachineHead” y el doble en directo “Made In Japan”, y una larga lista de canciones inmortales e imperecederas: de “HighwayStar” a “Burn” pasando por “BlackNight”, “Lazy”, “SpaceTruckin’”, “The Mule”, “Strange Kina Of Woman”, “Mistreated” y su clásico internacional, el himno rockero por excelencia, “Smoke On The Water”. Su influencia en sucesivas generaciones de la banda es abrumadora, y su aura se extiende a los numerosos proyectos derivados de su matriz, como Rainbow, Whitesnake o Ian Gillan Band, amén de las obras en solitario del recientemente fallecido Jon Lord y la carrera solista de Glenn Hughes (y de su amistad con David Bowie), entre otros muchos vehículos expresivos. Es toda una epopeya sobre Deep Purple y además incluye entrevistas con algunos miembros de la banda y esas visitas. Todos tienen su espacio como David Coverdale, Steve Morse, Richie Blackmore o Roger Glover. Hay reproducciones de backstages, carteles y fotos inéditas e históricas de Ferrán Serra y de nuestro jefe de fotógrafos Domingo J. Casas.

José Glez

“La gira de KISSTER’S sigue” El grupo de tributo KISSTER’S estará de gira por las Islas Canarias presentando nuevo show y su primer tema original, Kiss By Kiss en directo.

Sigue imparable su carrera como grupo revelación entre las bandas tributo en este caso de KISS, Son cuatro músicosactores de las Islas, que encarnan los personajes de Demond Yang; Starchild Vois, Space Eis y Catman Cream. El vestuario y el maquillaje del grupo es creación del artista Dimas Trujillo, segundo premio de la última Gala Drag de Las Palmas. KO Press

“NUEVOS AIRES PARA LIBERTO PEIRÓ” La revista musical MONDO SONORO , cambia de timonel en su edición para Comunidad Valenciana y pasa a llevar el control nuestro corresponsal en Valencia, el prestigioso fotógrafo Liberto Peiró, curtido en mil batallas que ahora será el máximo responsable de la misma. Desde esta revista le deseamos todos los mayores éxitos en esta nueva travesía, en estos tiempos tan convulsos para la prensa escrita. DJCasas

“EL FOTÓGRAFO F.J. MARGALL EN EL MUSEO DE AMERICA” El fotógrafo F.J. Margallo expone sus obras en el MUSEO DE AMÉRICA de Madrid.

Dicha exposición organizada por Cruz Roja de Madrid se llama “Reconstruyendo Haití”, y recoge unas impactantes y crudas imágenes de este gran cámara de TVE y fotógrafo.

Se podrá visitar hasta el 31 de marzo. DJCasas

SEGARRA INN BLUES Y AMIGOS Sábado 23 de Febrero Sala Penélope (Madrid) Teníamos curiosidad por ver y escuchar el proyecto paralelo a Los Rebeldes que tiene montado el infatigable Carlos Segarra. Se trata de un grupo de versiones de clásicos del cancionero más rockero y genuinamente americano que se puede repasar, Elvis, Muddy Waters, Willy Dixon y hasta una de los Beatles. Si a todo esto le añades la presencia de grandes músicos, amén de amigos, invitados pues, mejor que mejor. Amancio y Roberto de Tennesse, Pablo Perea de La Trampa, Alberto Comesaña de Semen-Up y Amistades Peligrosas, Felipe Lipe de Tequila, Candy “Caramelo” Avello de Andrés Calamaro, Aurelio Morata de Aurelio y los Vagabundos. Todo un lujazo y una auténtica noche de rock and roll. Todos estuvieron a gran altura y demostraron su gran estado de forma. Nos impresionó Felipe Lipe al bajo y a un desconocido bajista consumado como Candy tocando esta vez la guitarra. Muy buena Mónica Texaco, que con un gripazo impresionante demostró que a sus cuerdas vocales le quedan muchísimas horas de vuelo. Todo un festín y una oportunidad única para ver juntos a los viejos amigos de toda la vida, de estos 35 de profesión. Innumerables anécdotas y vivencias pasadas, sin miedo al presente y mirando al futuro con optimismo. Esta formación esta girado por todo el estado con gran éxito de crítica y de público. Tal vez se eche de menos que no haya más canciones de Rebeldes, pero eso es otra banda u otra propuesta. Segarra ha montado esto para volver a sus raíces y tocar la música que inspiró sus discos y su forma de vida.

Todo un canto incluso al blues menos conocido pero muy enriquecedor para los no iniciados e interpretados muy fielmente por este ecléctico y carismático guitarrista. No solo colecciona guitarras, sino que encima sabe tocarlas. Keep on rockin….my friend!!

Nos vemos muy pronto en Córdoba.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | CONCIERTOS

REVOLVER Miércoles 27 de febrero de 2013 - Joy Eslava (Madrid) Revólver grababa en Madrid su primer álbum eléctrico en directo Ya había tres anteriores pero desenchufados o básicos. En formato trío, con unas coristas de lujo como Cristina González Narea o Maite Pizarro y un invitado de auténtico lujo como Miguel Ríos. El concierto fue muy correcto y el set list ajustado al límite horario de esta sala de conciertos. El sonido fue bueno pero sobre el escenario el todo terreno y bregado en mil batallas Carlos Goñi, no se le veía a gusto desde la primera nota o acople en este caso. Sacó sus tablas y demostró por qué es un artista de raza y que juega en las grandes ligas. Con casta, voz y punteos finos de guitarra sacó adelante un concierto que no discurría por derroteros nada positivos. Sobria puesta en escena y mareantes cámaras sobrevolaban el lugar, incluso entorpecieron más de una vez nuestras labores gráficas. Gajes del oficio. La actuación remontó con “Mestizo”, “Malvarrosa Affaire”, o la clásica, que parece un homenaje a Sringsteen, “El Roce de tu piel”. El público, que rondaba las 900 personas y que son los verdaderamente importantes, se lo pasó de fábula, conocían el repertorio y lo coreaban de carrerilla. Luego le llegó el turno a Miguel Ríos que se subió hasta 2 veces para interpretar “Dos por dos “, ya que su primera interpretación o aparición no le había convencido del todo. Ahí queda la anécdota de la noche. Empezaron a caer sus grandes himnos esta vez en eléctrico tal y como fueron concebidos, “Ese Viejo Rock n Roll”, o “El Dorado”, “San Pedro”, “Tú y yo”… Y

es que Revólver sigue siendo mucho Revolver mal que les pese a algunos. No fue quizás su mejor concierto, vale, pero ya quisieran muchos hacer un concierto al menos como este y no digo nombres para no sonrojar

a algunas estrellitas, indies, sobretodo. Y todo en un miércoles frío en Madrid.

Texto y Foto: Domingo J. Casas

SORTEO DVD portatil

Gracias a Naical hace un par de meses sorteamos este estupendo DVD para el coche.

El ganador del sorteo ha sido: Luis Plaza Rubio (Almeria) Enhorabuena, que lo disfrutes de parte de todo el equipo de LH Magazin Music.

Seguir atentos que muy pronto habrá nuevos sorteos.

DISCO DEL MES BON JOVI “What about now” Island Records / Universal

Nuevo trabajo de la banda de New Jersey que vuelve a estar en lo más alto, en tan solo cuatro horas logran vender más de 30.000 entradas para su concierto en el Estadio Vicente Calderón el 27 de junio. A unos precios amigos que oscilan de los 18€ a 39€. Referente a su nuevo trabajo empecemos por el principio y lo primero que vemos es su portada para mí una de las mejores que el grupo ha publicado. El disco se abre con el trallazo de “Because we can” que nos recuerda a los temas clásicos de Bon Jovi un tema directo y pegadizo. “What about now” es otro de esos temas a los que nos tiene acostumbrados la banda, simplemente espectacular.

“Pictures of you” tema muy cercano al sonido de U2. Uno a uno van cayendo los temas baladas, temas a medio tiempo… pero el corte diez del disco nos vuelven a conectar “Beautiful World” un medio tiempo alegre que consigue que movamos el pie. “Room at the end of the world” que es el corte siguiente hace que se me ponga los pelos de punta y me trae el recuerdo de los mejores momentos de Bon Jovi. Y otro tema más para la colección “Whith these two hands” es el corte número 13 y es un tema a medio tiempo pero que se sale un poquito de la línea del disco por los riff de guitarra del maestro Richie Sambora. Y el disco se cierra con otro temazo “Every road leads home to you”. Sé que no es el mejor disco de Bon Jovi, pero tampoco el peor, pero también sé que venderán un montón de copias, así que lo que yo diga de poco valdrá. Son mi banda favorita y esperaba un poco más, eso sí, el primero en estar en el Vicenta Calderón os aseguro que seré yo.

PISTOLERO ZURDO

“Pistolero Zurdo” Independiente

un trabajo es muy, muy difícil. El disco ha sido grabado en El Lado Izquierdo de Madrid por Dany Richter (Russian Red, The Cabriolets, Amigos Imaginarios) bajo la producción de Manuel Cabezalí (Havalina, Rufus. T Firefly, Pasajero). Un disco con atmosferas hipnóticas en algunos momentos y en otras las guitarras cobran fuerza, son las dos caras de Libens. www.libensmusica.com

experiencia nos cuenta en cada tema los días que nos están tocando vivir con los cual no está muy conforme y claro ¿Quién lo está?

Temas que nos han llamado la atención “No hay secretos”, “Los 60 no se pueden olvidar” y que es un canto al espíritu guerrero de esa generación “Bajo el sol” es un tema que te lleva al lejano oeste y uno de mis favoritos. En definitiva un gran trabajo y repleto de grandes músicos.

Con un sonido limpio que nos ha llamado la atención y recordándonos grabaciones de los 70.

13 BATS

“The revenge of the sun” Potencial Hardcore

La Banda se forma en el 2006 en Madrid en los locales de ensayo Rock Palace, a sus espaldas dos discos que les ha hecho viajar por Francia, Escocia y España. Ahora nos presentan su tercer trabajo de rock & roll y lo genuino de esta banda a parte de sus canciones es su formación en formato de trio hasta ahí piensas, es casi lo normal, pero si te digo que son Dani Bats voz y contrabajo, Albert guitarra y coros y Carter batería y coros ya empieza a ser algo distinto. Pero además sus canciones están cuidadas al detalle y sobre todo los coros. Cuando te recomendamos un disco es porque entre muchos que nos llegan a la redacción ese nos ha gustado mucho y destacar un tema del disco sería un crimen los trece cortes nos han gustado. Pero el sonido también es una parte importante del disco que ha sido grabado en Universal Rats Studios de Madrid y el técnico de sonido ha sido Félix Martin el cual también lo ha mezclado y masterizado. No queremos dejar a un lado la brillante portada del disco que ha sido realizada por Sr. Gaboni

STAR MAFIA BOY

“En Directo en la Gruta 77 ” Vaso Music 2013

LA PEGATINA

“Eureka” Kasba Music Simplemente espectacular la carta de presentación de esta banda de Madrid que nos presentan este trabajo con diez canciones de las cuales es difícil quedarse solo con una.

Con un aire fresco y sin importar géneros, nos plantean un disco de melodías pop, con mucha fuerza y jugando con la electrónica. La banda compuesta por Ángel Martos en la voz y sintetizador, Iván Díaz batería y percusión, Javier Trujillo en el bajo, Guille Benito guitarra y Alex Bernal guitarra y sintetizador nos abren las puertas al sonido de Pistolero Zurdo y nos invitan a pasárnoslo bien sin parar de bailar.

Hay que mencionar el sonidazo del disco que ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Dalamix y el ingeniero de sonido ha sido Cesar F. Gruat. El disco lo puede comprar en su web www.pistolerozurdo.com

GUZMÁN

“Sentado en la cumbre del mundo” Cadillac Music

LIBENS

“Diapausa” Lago Naranja Records Otra carta de presentación que nos llega con una calidad que nos ha dejado abrumados para ser su primer trabajo. El cuarteto formado por Alejandro Ovejero (voz y bajo), Rafael Revelles (guitarra), Iago Vilela (batería) y Víctor Cabezuelo (guitarra, teclados, voz) han conseguido desde el rock apostar por algo que no suene a mas de lo mismo y eso con tan solo

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No sé si te acuerdas del mítico grupo Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán o de Solera y Cadillac Guzmán estuvo en todos esos grupos y ahora os presenta su sexto trabajo en solitario. Un disco muy beatle pero con la firma de Guzmán que siempre ha sido un maestro de canciones. Quince temas son los que componen este disco y desde su perspectiva y

Nuevo trabajo de los catalanes que celebran su décimo aniversario con un cuarto disco que vuelven a poner ritmo a estos días difíciles que vivimos. Pero es que con canciones como las de este disco uno piensa en la fiesta, en el calorcito... y además si nos encontramos colaboraciones como la de Love of Lesvian en “Amantes de lo ajeno” un tema que en su comienzo nos ha dejado sorprendidos y que termina con un sabor muy cercano a los sonidos de los Balcanes. Con colaboraciones como las de Romi Anauel, Baciamolemani, Esne Beltza, Mario Diaz, Nando Picó (Zulu 9:30)... hacen que las quince canciones que componen Eureka! pues sea eso mismo que da título al álbum. En cada disco La Pegatina se ha ido superando en cuanto al sonido y en este disco el paso es de gigantes.

Han pasado ya 12 meses de su anterior disco Arkana Cabaret. Y este músico, de los más trabajadores y talentosos del panorama rockero actual, vuelve a la carga con nuevo álbum, esta vez grabado en vivo en una sola noche en la madrileña Gruta 77. Gran sonido, espectacular colección de canciones y lo más importante: la crudeza real del puro Rock & Roll (en formato power trío) es lo que contiene este CD. Trepidantes temas que se suceden sin tregua “Reina De Las Calles”, “Nuevo Comienzo”, “Corriendo Salvaje” (todos con ese sabor a Johnny Thunders/New York Dolls). Al escucharlos se tiene la sensación de estar viviendo ese concierto en el salón de nuestras casas. Si a todo esto, le sumas las colaboraciones de Johnny Burning en la cover de “Mueve Tus Caderas”, Juan Olmos de Antigua en “Rock & Roll Business”, Tania C (Moscú Babies), Fede Rubio (Banda Cojones) y Luismi Rose (Leather Boys) en “2012 Cyber Punk” y las espectaculares fotos de Domingo J. Casas no tengas dudas de que estás frente a uno de los mejores discos del año, con él y sus anteriores trabajos Mafia Boy se ha ganado a pulso ser toda una estrella del underground. Queremos más el próximo año.

José Glez.

JF CHINO TRIO

“Evolution” Independiente

JF Chino es un gran guitarrista y con una apabullante trayectoria a sus espaldas, amén de su faceta como productor y compositor. Está en varios grupos a la vez (Uróboros, Sínkope, entre otros) y le da tiempo a dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas personales y mostrarlas en este disco que no es un disco en solitario de un guitarrista al uso. Tiene una calidad y musicalidad innata. Más cercano a Steve Morse o Rory Gallaguer con un tamiz rockero y no tan heavy como podría esperarse en un principio. Se atreve incluso con una versión de los Allman Brother, con duelo de guitarras incluido. Destacan “Rory”,”Evolution” o la indispensable “Ultrafunk”. Esperemos que llegue al gran público como ya ha calado entre la crítica especializada. Será un clásico. Búscalo y hazte con él, no tiene desperdicio y cuéntaselo a tus amigos.

DJ. Casas

siempre hay un par de discos que están llamados a entrar en mi colección particular y este es uno de ellos. Esta banda de Zaragoza publica su segundo trabajo, no han inventado nada nuevo en la música pero han sabido plasmar el sentimiento, las melodías e incluso el sonido y porque no, el espíritu de los grupos de los sesenta en este disco. Desde el tema que abre el disco “This Time We Will Fall in Love” todo un temazo, la voz de Patricia son de las que a uno le pone los pelos de punta. O el roquero “Waiting for the last train” que recuerda a los más clásicos como Elvis Presley Fat Domino... o el tema del disco a ritmo de swing y jazz “Let`s Get Lost” diez canciones son las que nos encontramos en este CD que perfectamente podría haber sido el disco del mes. Lo puedes comprar y escuchar en el siguiente enlace: http://thepatinettes.bandcamp.com/

terior trabajo “Pequeños placeres domésticos” Dani Sevillano a los mandos técnicos, Álvaro Bárcena en la producción y Los Chicos Listos (el propio Bárcena, Antón Fernández Ceballos, Alejandro Blanco y Richard García). Las trece canciones han sido arregladas por Moro y los miembros de la banda. Con un sonido espectacular es un disco más que recomendable y un disco en el cual gastarse los pocos cuartos de tu bolsillo se convierte en una buena inversión de sueños.

MATT BIANCO

“Hideaway” EarMUSIC / Mastertrax

PORRETAS

“La vamos a liar!!”

Maldito Records

GRAPESHOT

“Sons of Betrayal” Independiente

Cuando la gran mayoría pensaba que el metal estatal estaba en horas bajas, nos llega este estupendo proyecto en forma de EP, con tan sólo 4 temas pero cómo suenan. Ya son muy conocidos en el circuito pero les faltaba un impulso para alcanzar cuotas más altas y con este CD lo conseguirán sin duda. Sus miembros han pasado por otras formaciones metaleras, pero es en este grupo donde han concentrado todos sus esfuerzos, inquietudes y ahorros para mostrar que se sigue pudiendo hacer música de calidad en este país o lo que queda de él.

El tracklist es “Son of Betrayal”, poderosa; ”Inside”, explosiva; “Puzzle Man”, sorprendente; y, “Riots”, contundente y un auténtico himno.

Si estás interesado en conseguir estos temas lo puedes hacer a través de su Web. Ah! y no te los pierdas en directo y entenderás todo lo escrito en esta reseña. http://www.grapeshot. bandcamp.com DJ. Casas.

THE PATINETTES

“Commit to the light” Independiente

Después de tantos años trabajando en el mundo de la música que un disco te sorprenda es tarea difícil, lo cierto es que si vivimos una crisis en la música muy grande. Pero mes a mes

Imagino que con el paso de los años a uno le va costando sacar nuevos temas, nuevas melodías, nuevos riffs de guitarra... pero leches ¿cómo lo hacen estos tipos? los de Hortaleza la han vuelto a liar con su décimo tercer disco. Un disco grabado en los estudios Oasis que contiene trece himnos de los que uno tararea con gran facilidad y que se le quedan en la cabeza martilleándola una vez y otra vez. Historias cotidianas, simpáticas, sociales, historias de colegas, buenos tiempos... en definitiva esas letras que a uno le gusta cantar en un bar o en el show en directo de la banda, que seguro lo van a tener difícil para hacer el set list de esta gira ya que este disco contiene grandes temas y claro también están los clásicos de la banda. Si es que además se han currado un tema como “La Trini Robinson” súper simpática de los míticos Simon and Garfunkel del tema “Mrs. Robinson” que aparece en el disco como Bonus Track. O el tema que da título al disco que incluso lleva su gaita y es súper festiva.

PABLO MORO & LOS CHICOS LISTOS

“La vida solucionada Boomerang Discos

Ya ha llovido mucho desde que se publicara en el 2005 el disco de “emepetreses” y así le conocimos en una entrevista y desde entonces no hemos faltado a ninguna de sus publicaciones que ya son cuatro con este disco en el cual vuelve a repetir mismo equipo que con su an-

Cuando estrené este disco en LH Radio alguien me preguntó si era el Matt Bianco de los ochenta, es el mismo, el que consiguió sonar en todas las radios del mundo con su tema “Get Out Of Your Lazy Bed” o Half a Minute” entre otros temas. Ahora nos presenta este nuevo trabajo que ha sido grabado y mezclado junto a Dave Bascome (Depeache Mode, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Tears For Fears, Placebo..) Un disco que respeta esas fusiones de Bossa Nova, salsa, jazz.. con el pop. Un disco que debido a la limpieza del sonido apetece escucharlo una y otra vez. Y además porque esta repleto de grandes obras musicales como el tema que abre el disco “You are my love” o “Kiss the Bride” uno de mis favoritos o el revienta pistas “Falling” con un aire funk.

En definitiva un disco para los amantes de sonidos más melódicos y que buscan en la música más que una estrofa y un estribillo.

TYRONE VAUGHAN

“Downtime” Blues Bolulevard Records / Mastertrax

Estamos cerrando edición y nos llega el paquete de este sello que esperamos como agua de mayo todos los meses, porque los artistas que nos presenta siempre tienen un nivel espectacular.

En esta ocasión os presentamos el último trabajo del sobrino del grandísimo Stevie Ray Vaughan e hijo de Jimmie Vaughan vamos que este tipo lo lleva en los genes, en la sangre, esto de la guitarra. Este trabajo se publicará el 17 de mayo. Un disco para los amantes del blues, del country, del rock... que contiene el espíritu de los setenta y un sonido crudo. Diez canciones son la que componen este disco que no llevan de vuelta a la épocas doradas del blues. Seria dificil elegir un par de temas de este disco ya que en su totalidad nos ha gustado mucho. Del disco se ha rodado un videoclip del tema que da título al álbum “Downtime” que te lo acercamos con este Qr para que puedas por ti mismo ver el espectáculo de este guiatrrista con su Fender Stratocaster