LH Magazin Music abril Unisonic nº 85

www.lhmagazin.com IX Aﾃ前 - Nﾂｺ 85 - EJEMPLAR GRATUITO

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STAFF Distribución Gratuita: 23.142 ejemplares DIRECCIÓN

DISTRIBUCION

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A Y LOCALES DE ENSAYO 28017 MADRID Revirock, Traste Cero, Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, ParadiE-mail: lhmagazin@lhmagazin.com so, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underwww.lhmagazin.com ground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo www.myspace.com/lhmagazin Metro Usera (Madrid) ... www.youtube.com/LHMagazinTV www.issuu.com/lhmagazin SALAS Y BARES www.facebook.com/lhmagazinmusic Alfredo`s, Ballabola, Danny`s, Sala Arena,Caracol, Café La Palma, El Quinto Pino, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, www.twitter/LHMagazin

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Camilo Orive,Costner,Machín DJ (Murcia), Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Rafael “ el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean (Asturias), Emilio Soler(Blanca), Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle,Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid); Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) José M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco) Bronson Photographer(Lorca) Julio Perez Sotillo(Elche) Goio Villanueva(Alicante)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco,Cara B, El Penta, Flow, El 13, Sala Lemon,CILANTRO Gastrobar (Madrid), ), Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (FernánNuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche)...

Roscatering (Tomelloso)...

RADIOS

Onda Regional(Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(FernanNúñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

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Arde Madrid, Leturiaga, Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

11- DESPISTAOS

14- DESASTRE

15- DEVIL`S TRAIN

19- RPWL

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES LHMagazinTV

LHMagazinRADIO

revista en formato digital

EDITORIAL Hace unos días mirando las noticias en TV contaban que para pinchar en una discoteca habrá que tener un módulo de dos años de FP para poder pinchar, una reclamación que el sector de Dj`s venía desde hace tiempo exigiendo. En un principio pensé, que bien, han conseguido algún derecho, ya me parece un logro ya que en el mundo de los músicos, salas de conciertos, sellos discográficos, prensa musical... no nos conceden ni los buenos días, habrá dos ligas imagino o quizás es que unos no dicen nada y otros mucho y no interesa. Seguí dando vueltas al asunto y me pregunté qué pasaría si para subirse a un escenario hiciera falta tener un carnet de músico, que no es ninguna locura, que en algunos países pasa esto. Que todo aquel que pisara un escenario tuviera unos mínimos estudios de su instrumentó musical o conocimientos de solfeo... si fuera así no pasaría lo que tristemente viví hace unas semanas con una banda encima del escenario, que no sabía ni lo que era un monitor y que tenía al técnico de sonido de la sala loco. Muchos de los que estáis leyendo esto estaréis pensando en súper estrellas de toda la historia en la música que no sabían ni lo que era un pentagrama, pero con el tiempo la gran mayoría aprendieron y si hicieron grandes músicos de estudio y con sus respectivas bandas, porque como en todo en la vida hay que evolucionar. ¿No nos llamáis vejestorios a los que escuchamos o amamos la música en vinilo? Pues esto es más o menos lo mismo, si quieres ser músico hay que estudiar música, hay que evolucionar. Pero en el caso de los Dj´s me puso en alerta una situación ¿no será que este módulo lo que hace es cerrar puertas a chavales que no puedan costearse esos estudios? o lo más grave cerrar las sesiones a ciertos Dj´s de cierto renombre que cobran una suma grandísima de euros…

Creo que el criterio de subirse a un escenario tanto para tocar, pinchar… lo deberían tener los programadores de las salas de conciertos o discotecas. Aunque pienso que todo el que se quiera dedicar a cualquier profesión debería tener unos mínimos de conocimientos de esa profesión. Son los programadores los que tendrían que programar calidad por el bien de su sala y así amortiguar la caída tan empicada de la asistencia de público a los conciertos. Ahí fuera hay buenas bandas y muy buena música. Apelamos al buen criterio y no a un carnet.

SUMARIO 5 - RINCONES ESCONDIDOS: “LA VUELTA RESTAURANTET 8 - MUNDO LITERARIO 9- ROLLING STONES 50 AÑOS, “PIRATAS REHABILITADOS… Y ALGUNAS CHICAS (MADURITAS)” 10 - JAVIER ALIA 12- ARKGABRIEL 18- SHOWPAY 20 - QUÍEN ES? LUIS LIVINGSTONE 20/21/22 - EN DIRECTO SALA ARCO, BUNBURY, PARALISIS PERMANETE 23 - AGENDA 24 / 25 / 26 / 27 - EL MUNDO DEL COMIC POR ROLO 28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

revista en formato digital

LA VUELTA RESTAURANTE

noches de sol

Hace ya ocho años que abrieron sus puertas, nuestros ahora vecinos, estos simpáticos holandeses muy cerca de la Playa Centro de Guardamar del Segura.

Siempre tienen gente en sus mesas sea cual sea la estación del año. El secreto, sólo dan meriendas o cenas, así pueden mantener la alta calidad en sus productos y los pueden preparar con tiempo, o a “fuego lento” y además a precios ajustados. Menú variadísimo y de todas las nacionalidades. Abren de lunes a sábado desde las 18:00 horas hasta una hora muy razonable, nunca más tarde de medianoche.

Su clientela es tan variopinta como sus platos. Alemanes, ingleses, holandeses y claro está españoles.

Son residentes de la zona todo el año los que visitan este restaurante y además los turistas que vienen los fines de semana. El que viene siempre repite. El trato es esmerado y los productos están muy cuidados y de primera calidad. Sus caldos, merecen por si solos una carta especial. Tienen desde vino australiano o sudafricano pasando por chilenos, franceses, italianos o alemanes y de aquí, riojas, riberas, jumillas o albariños, a un precio justo. Su simpatiquísimo dueño Hein Schans, siempre nos saludó desde que llegamos a estas tierras alicantinas, y claro, nosotros ya empezamos enseguida a dejarle ejemplares de esta, tu revista. Hacen incluso algunos conciertos de flamenco y son famosos sus tributos a Frank Sinatra.

Educación exquisita que reparte a partes iguales con todo el vecindario y su clientela. Su mujer Samantha hace las veces de encargada y siempre con una sonrisa en los labios. Lo dicho, si visitáis esta zona dejaros caer, no os arrepentiréis. Un consejo, llamad primero y reservar mesa. Bon apetit!

Texto y Fotos:Domingo J. Casas

C/ Blasco Ibañez 68 03140 Guardamar del Segura(Alicante) Reservas 966727559. www.restaurantelavuelta.com

BREVES PAINTING THE MONKEY

THE PANZAS BAND

Te traemos a estas páginas un local que para nada es nuevo ya que lleva abierto desde 2009 en la zona de La Latina. Ahora parece que ha alcanzado su madurez y todo el mundo habla de este espacio donde la gastronomía y el arte se dan la mano. Llama mucho la atención su decoración cuidada al detalle. En esta sala nos encontramos conciertos de rock, disco, soul, indie... pero también hay sesiones de Dj`s. He de recomendaros sus hamburguesas que han conseguido un nombre entre los noctámbulos de la capital, porque está abierto hasta las seis de la madrugada.

Paseo de los Olmos, 13 Horario Jueves, Viernes, y Sábados, de 22.00 a 6:00 h. Conciertos: 22.30 h.

revirock

Tras la incorporación en 2011 de Rafita Motilla (Batería), el grupo The Panzas Band tiene ya su line up definitivo y ya preparan su primer disco para antes de este verano. De momento os podemos contar que su estilo musical es fiel a sus principios, es decir, música sin complejos y honestidad a raudales. Pop, rock, baladas rockanroleras e incluso country o tex-mex, canciones compuestas por Javier Horche y algunas versiones legendarias, y todo ello en cantado en castellano que es más difícil. Estamos ante una de las bandas más prometedoras del panorama musical y recorren los escenarios del país sembrando éxitos en cada concierto.

Muy pronto tendremos más noticias de ellos.

DJCASAS

NORTON COMANDO Con la revista prácticamente en la imprenta nos llegó este trabajo asombroso del gran batería Paco Tanquer rodeado de unos compinches de alto nivel, Mario Vázquez (bajo y coros) ,Gonzalo “Gus” Barcena (guitarra y coros) y con su carismático frontman Harry (voz y guitarra). Suenan a pelotazo y no es más que puro rock and roll. Se notan influencias Los Rodríguez, Burning, M-Clan y como no, algo de Gabinete Caligari, para eso Paco es hermano del también batería Edy Clavo (de aquellos Gabinete que tanta influencia tuvieron y pasó por Malevaje). Vaya padrino!! Darán que hablar DJCASAS

www.themonkey.es

www.revirock.com El próximo día 21 de abril se inaugura la terraza de Revirock, de la cual podremos disfrutar de sus actuaciones sentados, disfrutando tanto de la música como de sus vistas al cielo de Madrid en las noches de primavera y verano; acompañados de una simple bebida o degustando uno de los tantos maravillosos platos de la carta. La terraza la inaugurará la banda de versiones de Spandau Ballet, Spaindau Ballet. Un buen lugar para disfrutar del trato de las personas que regentan Revirock y un buen lugar para encontrarse con músicos y poder charlar sobre este mundo de la música y sobre el gran trabajo que está realizando Pablo Revilla desde Revirock al mundo de la música, que todos los que lo visitan repiten.

C/ De los Cavilas 4, esq. c/ Boyer RESERVAS: 91 775 12 31 / 620 91 29 72

THE SIRE

www.thesire.es

Más de 100 grupos inscritos y nueve meses de conciertos ponen de manifiesto el gran trabajo que The Sire ha realizado para dar forma a su estilo sonoro único y diferenciador, que ha contribuido a la consecución de este primer puesto en el concurso. Gracias a este reconocimiento, The Sire se une de forma brillante a la lista de grupos que han sonado en la sala Caracol, la cual ha sido plataforma de lanzamiento para innumerables artistas que ahora son referentes del panorama musical tanto nacional como internacional; Amaral, Papa Roach, Placebo, Estopa, Queens of the Stone Age, Editors, o El Canto del Loco entre otros.

LH MAGAZIN RADIO Cuando estés leyendo estas palabras ya se habrá o estará a punto de estrenar la nueva LH Magazin Radio. Una radio que emitirá online y que se escuchará a través de la pág. web de LH Magazin. Se emitirá en directo desde Revirock estudios y con una parrilla variada en la cual encontraras programas especializados en el rock, soul, AOR, heavy metal, rock & roll... también encontraras un programa de deportes muy especial en el cual se unirá el deporte con el rock más duro. Estamos preparando una parrilla que te tendrá enganchado las 24 horas del día si lo que te gusta es la buena música independientemente de géneros y décadas, esta será tu radio. Por supuesto también habrá un hueco para las novedades y podrás interactuar con los locutores a través del facebook en vivo y en directo. www.lhmagazin.com

WARRIOR POET

www.warriorpoetmusic.com Warrior Poet entrará a grabar, lo que será su próximo trabajo, el próximo 23 de abril en los Estudios Sadman. Este segundo trabajo, producido por la propia banda, será el punto de partida de la nueva formación que estará formada por su vocalista Carlos Pavón, a la batería Javier Martín y a la guitarra Dani Pereira. Al bajo estará Javier García que completará el cuarteto para la grabación y gira.

Este nuevo trabajo será un punto de inflexión en la banda con sonidos mucho más crudos, temas más directos y contundentes.

mundo literario “CRÓNICA MARVEL. UNA HISTORIA AÑO POR AÑO” VARIOS AUTORES PEARSON ALHAMBRA/ MARVEL / DK Vuelvo a insistir en no haberos colado un tebeo en “Mundo Literario”. Porque lo que ha llegado a nuestras manos, pese a su título, es una enciclopedia en toda regla. Y además de una editorial que, en los últimos años se ha convertido en un verdadero gigante mediático cuyas producciones en papel siguen vendiendo millones de copias y muchas más cuando algunos de los cómics más populares del mundo son llevados al cine con éxitos asegurados en taquilla. Desde un país donde los tebeos siempre fueron industria, Marvel se convirtió en algo que va más allá del seudónimo con que suelen conocerles: la Casa de las Ideas.

De modo que este libro es un guía ideal para aficionados, recién llegados y todo tipo de curiosos, puesto que se registran, año por año y desde sus primeras publicaciones, nada menos que en 1939, todos los acontecimientos clave en un universo que no deja de renovarse con la incesante llegada de nuevos talentos, muchos de los cuales, curiosamente, son artistas españoles.

Con prólogo de su creador más icónico, Stan Lee, introducción de Tom DeFalco y epílogo de Joe Quesada, las 352 páginas de este glorioso volúmen, editado en tapa dura y gran formato, aparte de venir cuidadosamente guardado en un vistoso cofre también de tapas duras, se divide por décadas y ha sido escrito por los propios artífices del éxito de la editorial norteamericana. Lo mejor, sin duda, su reducido precio, apenas 24,95 € para un libro de museo; pero también su cuidado contenido.

A gran formato y con toda profusión de detalles, año a año se detallan las series, nuevos personajes o acontecimientos del mundo Marvel más significativos, siendo una muy útil guía para los miles de seguidores de los tebeos de la Marvel. Pero es que además, completando las historias de ficción, se nos recuerda a pie de página los más importantes sucesos y fechas del mundo real, que en muchos casos influyeron en la línea editorial o en las propias creaciones de Marvel. Si a todo ello le añadimos el impresionante despliegue gráfico, repleto de portadas históricas, viñetas facsímiles y dobles páginas invadidas por las tramas de color y superhéroes originales que definían antes los cómics, el círculo queda verdaderamente completo y resulta imposible pedir más o de mejor modo o en mejor edición. La verdad es que resulta impagable poder contemplar reunidos en un sólo libro los inicios en imagen de nombres que hoy en día siguen generando respeto y admiración como Jack Kirby, Steve Ditko, Todd McFarlane, Jim Cheung y muchísimos más.

Un regalo obligado para los seguidores de un universo infinito que nunca para de crecer.

“LA TORRE PROHIBIDA” GUTIÉRREZ / DAVID ZURDO MINOTAURO / EDITORIAL PLANETA

En un muy corto período de tiempo desde que asistimos en persona al fallo y entrega de la Novena Edición de los prestigiosos Premios Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica, se ha hecho tangible el libro ganador, para nada el primero del asombroso tándem de autores capaces de escribir a cuatro manos y sin que podamos distinguir donde empieza uno y donde sigue el otro. La obra ganadora de este premio que recupera la fe en un género que en España nunca ha sido considerado grande pese a la cantidad de autores notables, relata sin darnos oportunidad de abandonar sus páginas, la historia de Jack Winger, periodista de sucesos que, tras un accidente en que casi pierde del todo la memoria, acaba en una clínica supuestamente de reposo, donde pesadillas, personajes extraños y acontecimientos para nada normales, le conducen a lugares para los que ni siquiera su experiencia le había preparado en una vertiginosa novela tan bien escrita como acabada.

LHM 8

“22/11/63” STEPHEN KING PLAZA JANÉS/RANDOM HOUSE MONDADORI No creo que haga falta presentar a uno de los escritores que más libros ha vendido desde hace más de cuatro décadas.

De hecho, éste que llega ahora a nuestras manos traducido ha superado ya el millón de copias vendidas en Estados Unidos. Y es que Stephen King es una marca de éxito asegurado... pero lo mejor es comprobar que sigue siendo capaz de escribir. Porque por mérito s que le resten sus detractores, que son tantos como lo que le admiran y siguen en cada nuevo titulo, King se muestra aquí como hacía mucho tiempo no le leía. No sé que le ha podido refrescar creativame nte como para haber escrito tres últimas novelas, algún relato corto e incluso un guión de cómic más que digno s, pero este Rey sigue aquí. Lo cierto es que, cuant o más oigo y leo acerca de su hijo Joe Hill, más revita lizado veo al indiscutible maestro del terror contemporá neo.

Sobre esta novela, que sobrecoge cuand o las primeras páginas son todo buenas críticas de prensa de medio mundo, la fecha lo dice todo y la publicidad del libro no ha obviado el punto de partid a de la historia: el 22 de noviembre de 1963 es el día en que Kennedy fue asesinado, y el princi pio del libro nos cuenta el casual descubrimiento de una forma de viajar en el tiempo, al pasado, con la obvia y consiguiente pregunta: ¿podríamos camb iar el pasado tratando de construirnos un mejor futuro? Por supuesto de algo tan básico King const ruye un lienzo de personajes, principales y secundarios , con los que resulta imposible no sentirse identificado en su sencillez de personas corrientes. En todos los casos, detrás de estas páginas aguarda uno de los viajes más extraordinarios y mejor escritos a la dorad a década de los 50 en el Estados Unidos que conoc emos por los arquetipos de cientos de películas inolvid ables.

“LÓBREGO ROMANCE, PÁLIDO FANTASMA” JACK MIRCALA EL PATITO EDITORIAL

No es la primera vez que Jack Mircala llega a nuestras páginas, aunque sí la primera que lo hace por su colección para El Patito Editorial titulada “El Baúl de las Sombras”.

En este caso “Lóbrego Romance, Pálido Fantasma” recoge dos historias: “Cuentos del Castillo de Malvadia” y “Verlián y el talismán extraviado”. La primera, más extensa, recopila una serie de narraciones más cortas relacionadas entre sí, que nos recuerdan sin rodeos la angustiosa visión del amor que persiguió en especial a un autor como Edgar Allan Poe, al que podríamos imaginar como los protagonistas animados de Mircala. Todo este libro “ilustrado” son en realidad historias de amor vistas al borde de la tumba, o bajo el velo misterioso con que autores como Tim Burton y el propio Mircala visten a sus figuras. Pero Mircala va un paso más allá y, por si no lo sabías, recorta sus historias; es decir, su forma de iluminar sus propios textos es teatralizar en un fotograma magistralmente iluminado la esencia de sus cuentos. He tenido la suerte de poder ver sus vivas viñetas creadas de recortes y recomiendo la experiencia a todo el que pueda. Y sino, no dudes en descubrir esta que, como todos sus libros, es una joya de calidad asegurada.

“INSTINTO / HADO” AMANDA HOCKING DESTINO / EDITORIAL PLANETA Por mucho zombi al que dediquemos espacio, literatura, cine y series siguen explotando otra figura en la que los adolescentes de hoy en día han encontrado el espejo de sus vidas. No mencionaré la más popular de todas pero resulta inevitable, por diferentes que sean, compararlo con esta nueva saga titulada “Lazos de Sangre”, donde nuevamente adolescentes curvan sus vidas al límite al entrar en sus vidas un vampiro. Lo que está claro que libros hay decenas pero pocos como los de esta autora que, harta del rechazo de las editoriales, comenzó a autoeditarse vendiendo sus libros a través de Amazon. Que al cabo de menos de un año fuese capaz de vender más de un millón de copias virtuales de su obra puso en alerta a muchos de los que antes la rechazasen.

La moraleja de este cuento, paralela a la historia de Alice y Jack el vampiro, es que no rendirse tiene recompensa, en especial para quien confía en lo que hace. Y para quienes sólo ven en la Red al enemigo, recordarles que saber formar parte del supuesto “enemigo” puede llevarte a ganar la guerra.

THE ROLLING STONES 50 AÑOS, PIRATAS REHABILITADOS… Y ALGUNAS CHICAS (MADURITAS) En este reencuentro con los lectores de LH Magazin, vuelvo sobre uno de los temas recurrentes que trato siempre en estas páginas: ya sabéis, los Stones… siempre los Stones.

A mediados de año el anuncio de la nueva gira mundial del grupo ya tiene fecha y comenzará en 2013.. Las últimas declaraciones de Charlie Watts, en las que afirmaba que “creo que no existe ningún motivo importante para que los Stones no hagamos otra gira.

Todos nos encontramos bien físicamente, y el ambiente es propicio. No es algo fácil de organizar, desde luego, pero estamos en un momento óptimo para hacerlo”, y la noticia de que durante las dos primeras semanas de diciembre de 2010 se reunieron en Londres para tocar juntos nos llevaron razonablemente a pensar que todo estaba listo para este año 2012 pero habrá que esperar un año más..

En cualquier caso, a nadie puede pasarle inadvertida la celebración de los 50 años de los Stones, y con independencia de las noticias acerca de la gira, a lo largo de todo este año no serán pocos los homenajes, tributos, recuerdos y conmemoraciones que se hagan al medio siglo de la banda de rock´n´roll más grande del mundo. En este sentido, no quiero dejar de recomendaros que escuchéis cada sábado el programa de mi buen amigo y maestro Jordi Tardá en Icat FM –puede escucharse desde fuera de territorio catalán a través de Ivoox y del podcast de Icat FM- en el que cada semana va a llevar a su programa documentos inéditos tanto en directo como en estudio de la historia del grupo, y mis programas ROCK STAR en www.mariskalrock.com los martes y jueves por la tarde, en los que habrá al final de cada programa un tributo a los mejores momentos de la historia de los Rolling Stones.

Y en cualquier caso, no quiero dejar de comentaros las últimas novedades discograficas del grupo, que son especialmente jugosas y sustanciosas. La primera, indudablemente, la edición para coleccionistas del Some Girls de 1978, uno de los mejores álbumes de toda la historia de la banda, que en esta nueva edición trae algunas novedades muy interesantes: Además de su cuidada presentación, -los Stones saben cuidar al fan más fetichista, más coleccionista de manera especialmente detallista- y la excelente remasterización de los temas más conocidos, de los que me quedo entre otros con el tema título, un “Some Girls” que suena con un colorido y una riqueza de matices fabulosa, tanto en el sonido de guitarras como en la sonoridad del chaston de Charlie Watts o la fuerza, redoblada si cabe, de temas genuinamente rockeros de este disco, como “When The Whip Comes Down” o “Respectable”.

Se incluye en esta nueva edición de Some Girls un CD de outtakes pertenecientes a las sesiones de grabación del disco sobre las cuales hay que puntualizar varias cosas: La primera y quizá la más importante, el hecho de que Some Girls fue un disco cuya grabación

fue muy prolongada en el tiempo –de octubre de 1977 a marzo de 1978- y muy intensa – hubo días en los que la jornada contínua de grabación en los Pathé Marconi de París sobrepasaba las 12 horas seguidas- y que dejó en los archivos del grupo más de 200 horas de grabaciones; de hecho, la mayor parte de los descartes de las voluminosas cintas de París fueron temas que se incluyeron posteriormente en Emotional Rescue (1980), Tattoo You (1981) y Undercover (1983) con lo que todo el material, cabe decir incluso que el mejor material sobrante de aquellas maratonianas sesiones de grabación ya se utilizó, con lo cual, ese CD de outtakes tiene un valor especial para stonianos radicales, pero ofrece pocas novedades de verdadero interés al público cuyo conocimiento sobre los Stones es más superficial. Aún así, una delicia recuperar el viejo “Claudine”, un temazo de rock stoniano que siempre me pareció injusto que se quedara en el congelador, o “Keep Un Blues”, que son a mi juicio las mejores canciones, y las que se nota que están realmente acabadas, puesto que las demás son – intencionadamente- ideas aún por pulir, por retocar.

Finalmente, los Stones anunciaron también a final de año que iban a empezar a publicar una serie de “oficial bootlegs”, al estilo de lo que ya hicieron Bob Dylan o Bruce Springsteen, recuperando una selección de sus mejores discos piratas en directo y editándolos oficialmente. En este sentido, ya tenemos dos directos históricos en la discografía pirata del grupo, que todo fan de la banda debe tener: Nada menos que Brussels Affaire’ 73, uno de los conciertos más unánimemente aclamados de aquella gira europea de septiembreoctubre de 1973, en la que presentaban en directo su nuevo disco de aquella época, Goats Head Soup, cuyo single “Angie” fue el primer nº1 de ventas de los Rolling Stones en España.

El inolvidable show del Forum National de Bruselas, Bélgica, celebrado el 17 de octubre de 1973.

Un disco que contiene la

versión en vivo de mi “Midnight Rambler” más brutal que les he escuchado jamás. ¡Dinamita Pura!

Y para continuar, ahora se edita otro histórico concierto: ‘Hampton Coliseum Live 1981’, última actuación de la gira USA de presentación del álbum ‘Tattoo You’, que se celebró el 18 de diciembre de 1981, fecha del 38 cumpleaños de Keith Richards y que fue el primer concierto de los Stones que se tramsmitió por cable en Estados Unidos. La grabación es magnífica y la recomiendo muy especialmente.

Los Stones, siempre los Stones….

You Got Me Rocking Now! FIRMA INVITADA Texto:MARIANO MUNIESA Fotos: Domingo J. Casas/ Manuel Rodriguez.

LHM 9

LH Magazin EnVIVO

JAVIER ALIA

LH Magazin EnVIVO THE BREW

RECIDA

BUSCANDO UNA OPORTUNIDAD ME

¿Cuándo fue la primera vez que cogiste una guitarra?

Mis padres me regalaron una guitarra cuando tenía aproximadamente 12 años de edad. Fue a partir de aquí cuando empecé a interesarme por este instrumento. ¿Tienes estudios musicales?

Sí, he estudiado durante varios años Armonía y Solfeo, aplicando estos conocimientos tanto al Piano como a la Guitarra.

Todo el mundo habla de lo mal que está la industria discográfica, pero tú publicas tu primer trabajo auto producido. ¿Como ves tú esta situación? ¿Merece la pena este sacrificio?

Creo que en estos momentos tan complicados hay que buscar las oportunidades. Hoy, la industria del disco está en su peor momento pero también creo que el público está hambriento de nuevas propuestas y esto también hay que aprovecharlo.

Las letras de este primer trabajo “Lo intentare” están muy cuidadas, me gustaría saber, qué te cuesta mas a la hora de componer si las letras o la música.

Para mí, el proceso de composición es un trabajo continuo donde dedico mucho tiempo a buscar esa complicidad entre música y letra.

Me cuesta mucho cerrar cada tema y doy las vueltas que considero necesarias. Reescribo las letras a veces de manera obsesiva.

Donde buscas la inspiración para escribir: en tus amistades, las noticias, libros...

Las canciones que escribo están basadas en vivencias tanto personales como ajenas, en cosas que veo en el día a día. Intento plasmar en canción esas historias cotidianas.

Este disco se ha grabado en Argentina ¿por qué motivo?

El productor del disco, arreglista y músico, Roberto Martínez, es de origen argentino y en las fechas que se manejaban para grabar “Lo Intentaré” se encontraba en Argentina. Por este motivo no dudé e hice las maletas para viajar durante un mes. En este periodo se grabaron los once temas que conforman mi primer disco.

Te acompañas de una banda Los Cómplices del Directo ¿Cómo llegan a ti? ¿Te acompañaron a Argentina a la grabación del disco?

“Los Cómplices del Directo” es la banda que me acompaña en cada concierto. Es un conjunto de excepcionales músicos que han compredido perfectamente la esencia de cada una de mis canciones y que aportan LHM 10

en directo una gran personalidad a mi música.

Estos no fueron los músicos que grabaron en Argentina. Han escuchado el disco y lo han interpretado de una manera personal. Por este motivo los temas en directo a veces tienen connotaciones más jazzeras o incuso funky.

“Lo intentare” además de ser el titulo de una canción da nombre al CD. ¿Por qué se elige este título?

Es totalmente una declaración de intenciones. La apuesta por mi música y por mi disco en estos tiempos tan duros.

Cuando escuche el disco por primera vez pensé; es un disco de rock muy amplio, como se entiende el rock en Argentina, en España el rock esta demasiado encorsetado, demasiadas etiquetas. ¿Ha influenciado Argentina en el disco?

No en ese sentido. Las canciones han sido compuestas con una base de guitarra y piano.

A partir de aquí, Roberto Martínez, ha sabido poner cada tema en el sitio que le correspondía.

Se han añadido los artefactos necesarios para engrandecer cada canción.

Por otro lado el disco tiene un sonido muy cercano a EE.UU. más que al rock Argentino. ¿Se ha buscado acercarse más al sonido EE.UU.?

No, siempre me ha gustado la producción de los discos de los años 80 y puede ser que el sonido se aproxime más a esto.

Si tuvieras que enamorar a una chica ¿con qué canción intentarías seducirla?

Quizá “Que no pare la música”.

En una fiesta ¿qué canción pondrías en su punto mas álgido?

“Lo intentaré” o “A cara o cruz”.

Top Artist Promotion esta llevando la promoción de este disco. ¿En que ayuda Top Artist Promotion a Javier Alía?

Está desempeñando un papel muy importante, proporcionándome la posibilidad de acceder a medios y prensa especializada dónde mi música puede llegar a un gran público.

Se ha rodado un videoclip del tema “a cara o cruz”. ¿En estos días es el videoclip una buena herramienta de promoción?

En estos tiempos que corren, cualquier aspecto que pueda acompañar a la promoción de un disco es importante. El Video Clip del tema “A cara o Cruz” pretende contar la historia de un amor pasado y creo que se ha conseguido el objetivo.

Muchas gracias Javier por tu tiempo... un abrazo y gracias.

No debes perderte a esta banda que paso a paso está consiguiendo abrirse un hueco importante en todo el mundo. En su visita a nuestro país pasaron por los Estudios de Revirock para interpretarnos unos temas en acústico para LH Magazin Music y dejarnos un buen sabor de boca cara a un futuro hacer un eléctrico que es donde la banda expresa todo su potencial. El sonido de este acústico espectacular lo realizo Pablo Tron de la Sala Tron.

PROXIMOS CONCIERTOS DE LH Magazin EnVIVO

- 19 de abril CONTRABANDA - 25 de abril CANTECA DE MACAO - 26 de abril NOSTALGHIA - 10 de mayo THE VAL - 11 de mayo A TEMPERED HEART - 17 de mayo CARTA BALADI - 24 de mayo JAVIER ALIA - 7 de junio STAFAS Todos los conciertos comienzan a las 21.00h y para poder asistir como público solo tienes que mandar un correo electrónico con tus datos y diciendo a que concierto quieres asistir a lhmagazin@lhmagazin.com Todos los shows privados se realizan en Revirock c/ de los Cavilas, 4 (esq. c/ Boyer) Vicalvaro

HOMENAJE A CUCO PEREA 15 DICIEMBRE 2011 SALA 12 Y MEDIO(MURCIA)

El periodista y musico, Jam Albarracín fue el encargado de reunir Dementes para dar un homenaje al fallecido Cuco Perea en el primer aniversario de su muerte. Los Chorretón abrieron e invitaron a Pablo Skubysam, excantante de la banda siniestra archenera Vatikano 69, a una breve tanda de versiones para dar paso a Lola Perea -hermana del homenajeado- que dirigió unas palabras de agradecimiento a los participantes y asistentes y presentar a los Dementes: Monina a la voz (como en la primera formación); Jam Albarracín al bajo y voz, revisitando su alter ego J.A. Speed (); Fiti Espejo a la batería; Nikki Vudú a la guitarra (de la formación que grabó el álbum “Coma”); y la guitarra de apoyo del jovencísimo hijo de Monina y Cuco Motellón Empiezan con Brigada Oi!, la nuevaolera Discípulos de Sade (en memoria de Eduardo Benavente) y , Sin material. Tambien ,ejecuta algunas de las composiciones más emblemáticas de Cuco Perea -Nicaragua, Club de fans, Cómo me mola-, la versión Me echan del bar (Peter & the Test Tube Babies) y una adaptación de Rancid, Olympia, WA, y finalizando con los bises de Nicaragua y Cómo me mola.Los asistentes a la cita tardarán en olvidar esa noche. Un homenaje merecido y sentido a una de las figuras del punk murciano, Cuco Perea.

Texto y foto: Cesar Cuatrosurcos http://murciaenlos80.blogspot.com/

La banda Despistados nos presentan su nuevo trabajo “Los días Contados” en formato acústico en el cual dan un repaso a todos sus trabajos y se acompaña de un DVD. ¿Cómo se os ocurre esta idea?

Teníamos que hacer un disco nuevo y la discográfica nos comentó si nos apetecía hacer algo como esto. Hace algunos años ya habíamos hecho acústicos en alguna que otra presentación de discos, también hicimos una gira por teatros, también regrabamos unos temillas en acústico… así que nos apetecía también tener este formato para la historia del grupo. ¿Cómo se ha realizado la selección de los temas? Imagino que no todos los temas valen para llevarlos a este formato.

Hemos elegido los que más difíciles son (risas), para transfórmalos, era lo suyo. Era coger temas que en otros discos eran bastantes rockeros y ahora darles otro aire en plan rumba o swing… ha habido una transformación en los temas bastante curiosa. En una tarde elegimos los temas, los singles que eran impepinables porque tenían que entrar, más unas cuantas de cada disco y nos pusimos a reinventarlas.

Al revisar todos los temas primeros de la banda ¿qué recuerdos se os vienen a la cabeza de esas primeras épocas?

Hay temas que has tocado cientos de veces que ya los tocas en plan mecánico. Y ahora parecen canciones diferentes sobre todo las del primer disco con otros arreglos y otro estilo musical. Ha sido volver a coger las ganas de esas canciones.

Imagino que os pasara lo mismo que a Deep Purple con su tema “Smoke on the water”… (risas) Mira esa nosotros nunca la hemos tocado (risas). No llevamos nosotros tocando nuestras canciones tanto tiempo como ellos (risas).

Pero si hay canciones que llevamos tocando unos nueve años y gusta cambiar un poquito.

¿Os acordáis del primer concierto que disteis? ¿Qué recuerdo tenéis ese concierto?

Claro que nos acordamos de nuestro primer concierto, fue en Parla en el 2003 en “La senda del tiempo”. Éramos los teloneros de Canallas en su gira de despedida. Nunca nos propusimos llegar a nada, para nosotros tocar ya era mucho. Para nosotros ese concierto es especial, porque tocamos con un grupo que nos gustaba. Salir ahí y tocar nuestras canciones era ya un triunfo en la vida importante.

Todo lo que ha venido después igual pero no era buscado tampoco. ¿Qué sueño os falta por cumplir?

Creemos que sería dar el salto a Latinoamérica. Tenemos un montón de fans allí. En Facebook nos apoyan desde Chile, Colombia, Venezuela… ese es nuestro sueño y objetivo más inmediato.

Cómo estáis viviendo vosotros esta situación que se está dando en la música. Aunque para vosotros muy mal la cosa no va.

No te creas, nos está afectando como a todos, antes metías en una sala 600 personas y ahora metemos 300. Es un poco a nivel de todo, a nivel de conciertos, discos… y yo creo que a todos los grupos les afecta tanto a los que están empezando como a los que llevan ya unos años en esto.

He leído por ahí… que estáis pensando en el próximo trabajo ya; y me he enterado de que va a ser muy guitarrero, que tenéis muchas ganas. Vais a dar la lata al sello para sacarlo ya (risas).

De hecho hemos estado hablando con ellos de este tema. Los que tenemos son bastantes guitarreros, lo que pasa es que de aquí a que lo grabemos también pueden salir otros temas más tranquilos.

Cuando vienen bandas de fuera y los precios de las entradas son altísimos pero se llenan; y estamos hablando de que las bandas nacionales tienen problemas, uno como músico qué piensa.

Nos alegramos por esos grupos. Lo que pasa es que da un poco de pena que por aquí hay muchos grupos echándole muchas horas, trabajando para ahorrar y pagarse un disco o arriesgando dinero para tocar fuera de su ciudad y alquilar furgonetas para perder dinero y la gente pasa de ellos. Me da un poco de pena por ese lado. También es una cuestión de mentalidad. Nos gusta lo que nos meten por la TV, o la radio y nos venden que lo de fuera es mejor y esa cultura todavía sigue.

Una anécdota simpática que haya pasado en estos años…

Hace poco nos dejamos a un técnico en una gasolinera (risas)… es que somos Despistaos (risas).

VIDEO ENTREVISTA DESPISTAOS

Despistaos nos hablan de su reciente trabajo “Los días contados” en una entrevista informal y divertida. Además nos hacen un resumen de lo que han sido estos años para la banda.

DESPISTAOS

TODAVIA QUEDA MUCHO POR

CONTAR

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LH MAGAZIN EnVIVO ARKGABRIEL

Desde la sala de cine en Revirock y a los mandos del sonido el maestro Pablo Tron una a una ARKGABRIEL nos descubren sus temas con los cuales están consiguiendo abrirse un hueco importante en el rock.

Contadnos un poco la historia de ARKGABRIEL, desde los inicios hasta hoy en día.

José: Tito y yo nos conocimos en una banda de versiones donde también estaba Iván Arroyo como guitarrista, los tres decidimos componer temas propios y así surgió el proyecto primitivo, posteriormente fue Juanky el que se incorporó como vocalista y así estuvimos casi dos años con la formación primigenia (Tito, Ivan, Dani, Juanky y yo). Aquella banda tenía un estilo más cercano al thrash metal debido a las composiciones de Iván, cuando éste y Dani deciden dejar la banda a los tres que quedamos nos apetecía orientar el estilo más hacía lo que hoy conocemos. En el álbum se reflejan claramente estas dos épocas, la última con las nueve canciones y la primera con los dos “bonus track”. ¿Y por qué ARKGABRIEL? ¿Tiene alguna connotación religiosa?

Tito: “ARKGABRIEL” es simplemente un simbolismo, no tiene ninguna connotación religiosa. Así como entendemos que el arcángel Gabriel, lucha contra el mal y las adversidades desde el inicio de los tiempos, nosotros lo trasladamos a la música.

Somos una banda que lucha contra la adversidad del panorama musical, salvando escollos y trabas con las que nos encontramos día a día musicalmente hablando.

Ya que se os comparan con grupos como Helloween, Strattovarius, Hammerfall entre otros ¿Qué influencias podríamos decir que tiene el grupo?

Gis: Muchas. Todos tenemos bastantes grupos como influencia e incluso de muchos estilos de música. A mí personalmente por ejemplo me gusta todo estilo de música mientras suene bien. Vengo de una familia donde sonaba música clásica todo el día y creo que eso también influye mucho en mi estilo de tocar. Siempre estoy buscando líneas muy melódicas, lo cual viene bien porque el resto de la banda estaba buscando un rollo más melódico después de la salida de los ex-guitarristas.

Creo que es difícil apuntar a algunos grupos

en específico como influencia para nuestro trabajo. Tampoco hemos intentado buscar intencionadamente sonar como algún grupo en específico, es más como que cada músico ha puesto su granito de arena en el trabajo con las creencias e ideas que cada uno ha ido acumulando sobre la música en general.

Contadnos como fue el día a día de la grabación del disco, ¿Ha sido un proceso duro?

Juanky: Ha sido un proceso de 9 meses comprendidos entre la iniciación del proyecto y el producto final. Muchas horas de grabación, pre-producción, mezcla, masterización y muchas personas involucradas en la parte no musical de este tipo de producciones como es el diseño de portada, logotipo, fotografía, etc. El proceso ha sido muy duro puesto que todos y cada uno de nosotros tenemos nuestros respectivos trabajos y obligaciones. Algunos miembros de la banda han hecho auténticas locuras para dedicar a este disco el tiempo que requería. Disponemos de nuestros propios estudios y el trabajo se ha repartido entre los mismos. Las labores de grabación y pre-producción las hemos realizado nosotros pero nuestro productor, Sergio Cánovas, es el que realmente ha puesto la magia al disco. ¿Cómo ha sido trabajar con Sergio Cánovas como productor, ha sido fácil?

José: La verdad que ha sido un privilegio contar con él, tiene mucha experiencia y cosas que ofrecer y es algo que para nosotros era fundamental debido a las limitaciones que teníamos para hacer este trabajo. Por otra parte le conocemos desde hace tiempo, compartimos local con “La Orden del Kaos” y su carácter cercano hace que todo sea más sencillo. En mi opinión es uno de los mejores bajistas de la escena rock del país (y no es por pelotear que ya hemos terminado el disco, jeje.)

Recuerdo que cuando me tocó grabar me decía a mí mismo: “ahora a ver qué grabo con éste delante, me va a poner nota y suspendo fijo” jeje, sin embargo la sesión fue muy agradable y la verdad es que me ayudó muchísimo, aconsejando y aportando ideas para el sonido GRACIAS WOLFY. ¿Cómo surgieron las colaboraciones? ¿Lo hicisteis para llamar más la atención y vender más discos?

ABRIENDOSE CAMINO

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Tito: Simplemente contamos con la colaboración de amigos, no buscamos nada más que pasar un buen rato e intercambiar impresiones musicales con amigos a los que conocemos desde hace tiempo. También hay que decir que para nosotros ha sido un verdadero placer y ha sido un orgullo trabajar con ellos. Un abrazo muy grande para Dani Aller (ARS AMANDI), Pacho Brea (EX-ANKHARA, HYBRIS) y Sergio Cánovas (LA ORDEN DEL KAOS).

Una vez finalizado el disco, contactasteis con TOP ARTIST PROMOTION, y comenzasteis a trabajar juntos. Contadnos como ocurrió Gis: A través de una amiga mía, nos pusimos en contacto con Lorenzo para ver las posibilidades de trabajar juntos. Vimos en su página web que lleva grupos internacionales de mucho prestigio, y no pensamos que fuéramos a poder contar la agencia, pero después de haberle mostrado nuestro trabajo le gustó y empezamos a trabajar juntos.

Estamos muy contentos con Lorenzo, es un gran profesional y trabaja muy bien. ¿Dónde se puede conseguir vuestro disco?

Javi: El disco lo podéis adquirir en Sun Records (Plaza de Santo Domingo, 8 Madrid), Sala Kiss (Calle Maqueda 138, Aluche Madrid), en el Pub Caratulas (Calle Ávila 32, Móstoles, Madrid) y en el Pub VKaos (Calle Párroco Emilio Franco 11, Vallecas, Madrid). Los envíos nacionales o internacionales se pueden en el siguiente e.mail: info@topartistpromotion.com Con un guitarrista holandés, ¿Tenéis perspectivas de proyección internacional?

Gis: Estamos en ello. Por el momento aparecerán dos de nuestras canciones en un recopilatorio Mexicano que ya va por su quinta edición, y estamos a la espera de que se confirmen más cosas en Sudamérica. Nuestro promotor Lorenzo de Top Artist Promotion está en contacto con varias personas y esperamos dentro de poco tiempo poder anunciar más proyectos por ahí. Para nosotros, Sudamérica es donde más proyección internacional esperamos tener, obviamente por el idioma, contando ya con algunos seguidores que nos dan feedback muy positivo del disco. Al ser yo holandés, estamos mirando la posibilidad de hacer algún proyecto en Holanda, lo cual sería la ostia.

LH Magazin Hablamos De: DESASTRE

Desastre nos abre las puertas de su local de ensayo y estudio de grabación, nos cuentan mucho más de lo que has podido leer en esta entrevista sobre “Soltando lastre” que sin ninguna duda ha sido el paso definitivo que la banda necesitaba para que todos los medios de comunicación les pongan la mirada y hablen de ellos como una apuesta firme.

Desde el cuartel general, que es el locales de ensayo, Desastre nos cuentan cómo ha sido el proceso de grabación de este disco “Soltando lastres”. ¿Por qué se elige a Tony López como productor?

Después de “callejón desastre” quisimos quitarnos un lastre, habíamos producido nosotros ese trabajo en nuestro estudio. Queríamos contar con la referencia de alguien desde fuera y Tony es colega nuestro de hace muchos años, se le planteó. Él nos dijo que ante todo sepáis que no me gusta la música española (risas), pero bueno lo escucho y tiro para delante y creo que ha sido el mayor acierto de este disco.

En este disco me da la sensación que se han cuidado mucho los temas, los arreglos… hay una evolución muy palpable.

Cada disco es diferente. Con el primer disco que era en vinilo los medios que teníamos eran muy escasos, con cada disco hemos ido evolucionando. Pero el cambio de sonido, precisión, instrumentación creo que en este disco está más trabajado.

En nuestros anteriores trabajos quizás no nos hayamos preocupado tanto de esos matices y en este eso se nota mucho.

UN PASO DE GIGANTES

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¿Es este el disco con menos distorsión de Desastre?

No tiene porque. Realmente si hemos jugado un poquito a bajar saturación en guitarras y demás pero porque hemos hecho juegos de acordes bastante grandes como unos tirando para grabes mientras el otro va hacia agudo… a eso si le das mucha distorsión no se aprecia.

Hemos jugado con las ganancias de guitarra más. ¿Qué ha aportado Tony al grupo?

Un grado de exigencia. Donde nosotros hubiéramos parado ya porque veíamos una calidad aceptable él nos pedía más y cuando llegábamos allí, un poquito más (risas). Es muy exigente y muy profesional.

Estamos viviendo una situación muy difícil.

Quisiera saber si a la hora de escribir las letras de este disco ha influenciado esta crisis.

Nuestro segundo disco se llamaba “Crisis”.

Me parece que no hemos salido de esa crisis nunca y la gente de nuestro rollo, de nuestra mentalidad, siempre nos toca vivirla en los bolsillos. Nosotros aun teniendo un estudio, la facilidad de poder haber grabado aquí y haberlo sacado adelante con nuestro estudio, sin necesidad de haberlo invertido, para nosotros es un gran paso. Queríamos hacer algo distinto. Soltar lastre significa eso, llega un momento en tu vida personal y musicalmente que dices tengo que avanzar otro poquito y yo lo que siempre he dicho; los escalones que hemos ido subiendo durante todo este tiempo y este es otro, me parece a mí que este es muy grande.

Estoy totalmente de acuerdo con vosotros este disco ha sido un paso muy grande en Desastre.

Hay un tema “Carta a clara” que me ha llegado mucho. ¿Cómo llega esta carta a ti?

Ya sabes a través de la red que es el copón y hace un par de años me llegó al correo una carta de esta mujer que estaba buscando a su nieta y automáticamente cogí un papel… los peludos también tenemos nuestro corazoncito y nos gusta escribir sobre estas cosas. A Desastre siempre las cosas tiernas nos han gustado. Y te digo la verdad tardé diez minutos en coger la letra trascribirla y coger una música que tenía. Es una manera más de difundir esa carta.

DESASTRE

Cada día vivimos más en una sociedad individualista. Hay un tema en este disco “De pena” que refleja muy bien esta situación.

Como todas las letras del disco son historias concretas de la calle que las pasas a canción son historias que las has visto, las has vivido de cerca o lo ha leído e incluso visto en la TV. Está en concreto es la historia de un abuelete.

Cantar al amor es muy bonito pero nosotros no estamos aquí para esto, nosotros estamos para denunciar cosas que están pasando a nuestro alrededor.

El disco está en libre descarga en la web. Pero un disco que ha producido Tony López, grabado en Red Led… no es precisamente un disco barato. Uno está obligado por los días que nos tocan vivir en la música a hacer esto.

Obligado no, nadie obliga a nadie. Es una opción más, también se puede comprar. Porque es verdad que a la gente hay que darles opciones, pero a la gente también hay que educarla y es verdad que detrás de producir, sacar un disco hay mucho trabajo y mucho dinero. A mi mucha gente me ha dicho que por qué se puede cobrar por un disco 15€ o 20€ si vale 80 céntimos, eso es lo que vale duplicarlo, grabar el master vale muchos, muchos miles de euros, el primer disco del cual luego vas a hacer las copias. Esto es un problema de educación y el problema no está sólo en la música, en España hay una cultura de lo gratis, lo que no es gratis no lo queremos. Pero también pasa con el cine, los libros… es un problema de educación.

Nos ha sorprendido mucho todo el diseño de los dibujos, ya sabéis que en LH Magazin Music hay muchos seguidores del comic y el dibujo. ¿Quién es el dibujante?

Aneke es la novia de un amigo nuestro que siempre ha estado dibujando y lo hace de manera profesional. Buscábamos algo tipo comic para este disco y tras marearla mucho y mucho nos enseñó la portada con unos colores que elegimos a medias y ha quedado muy chula. Nos gustó tanto que la dijimos que hiciera un dibujo para cada canción y por eso cada letra tiene su dibujo detrás hecho por ella.

CK

UNA VUELTA A LA RAIZ DEL RO

DEVIL`S TRAIN Hoy os presentamos a la banda Devil`s Train compuesta por grandes músicos de bandas como Stratovarius, Symfonia, Mystic Prophecy...

Bienvenidos a España Jörg y Lakis Lo primero que queríamos saber es si este tren es un viaje al infierno, un transporte para escapar del infierno o el infierno viaja dentro del tren (risas).

Lakis: Todo a la vez (risas). ¿Por qué montar Devil`s Train que poco o nada tiene que ver con lo que habéis hecho con bandas como Stratovarius, Symfonia...? ¿Ganas de experimentar con otros estilos? ¿Cansancio?

Jörg: Pese a quien le pese esto sigue estando dentro de lo que es el rock & roll. Tampoco es una sorpresa muy grande porque bandas como Stratovarius que a veces tienen letras muy profundas, sigue siendo rock, la lucha contra lo establecido. Si hiciera música pop como Lady Gaga si podrías decirnos algo porque sería como si se nos hubiera ido la pinza. En este caso sigue siendo todo bajo la corriente del rock & roll, de la raíz.

Jörg, Stratovarius fue una banda que causo un impacto en la música por su sonido, su estilo...

Este es un disco que viaja y nunca mejor dicho, a la cuna del rock & roll pero con un sonido muy actual, muy moderno. ¿Es hora de volver a lo clásico?

Jörg: Si es un disco de volver a lo clásico porque Stratovarius si realmente era tomar la base de esa música y hacer música muy seria con su metal épico o power metal como lo queráis llamar. Y la verdad es que estaba un poco cansado de tomarme demasiado en serio las cosas y ahora con Devil´s Train tengo mucha ilusión y no tengo porque pensar en cada cosa que hace la banda. Estoy totalmente de acuerdo contigo con lo que comentas.

Se nota que os gusta la música de los 70. De hecho el disco lo cierra un tema como “America Woman” todo un clásico The Guess Who de 1970 ¿Por qué incluir este tema? ¿Y por qué tiene tanta importancia este tema que incluso se ha rodado un video?

Lakis: La idea salió del cantante R.D. Liapakis que dijo de por qué no experimentar con algo y empezamos a experimentar con esta versión la adaptamos al sonido de Devil´s Train con afinaciones mucho más bajas. Vimos que

funcionaba y decidimos incluirla en el disco.

Respecto al videoclip nos lo aconsejó nuestro director del sello que nos lo propuso hacer porque la banda no la conocía nadie y el tema era conocido y quizás con esta versión podríamos hacer algún ruido. Dicho y hecho hicimos el videoclip y en los primeros días conseguimos 10.000 visitas en un abrir y cerrar de ojos con lo cual fue una buena idea que queda demostrado que funcionó.

Chicas, motos, rock& roll... Sigue siendo este el ritmo de vida de una estrella del rock & roll o eso se quedó en los 70 (risas).

Jörg: Chicas, motos y rock & roll si te lo puedes permitir hay que ir a por ello (risas).

Depende mucho también del grupo, de las personas… pero sobre todo de la edad. Yo no soy lo mismo ahora que cuando tenía veinte años que me pasaba el mayor tiempo borracho y totalmente inconsciente. Ahora mismo me tomo mucho más en serio ese tipo de cosas. Sobre el video me ha gustado que comentes que es un video de los 70 del grupo The Guess Who porque hay mucha gente que se piensa que este tema es una versión de Lenny Kravitz y no es así. A mí me gusta porque se puede apreciar la evolución que ha habido en la música en este tiempo. Incluso hay una versión de Krokus de este tema al estilo heavy metal de los ochenta.

Estamos viviendo un momento difícil en la música con las descargas ilegales por Internet.

La gente ve solo un disco, pero no ve todo el trabajo que hay detrás, producción, viajes, conciertos, kilómetros, vuelos... ¿Veis esto como un problema para la música?

Jörg: Si lo que tienes en la mente es ganar dinero con esto te has equivocado de negocio Nosotros nos hemos juntado por amor a la música y sobre todo por la música que hacemos.

Soy consciente de todos los problemas que hay alrededor, sé que va a ser más difícil ahora que cuando empezaba en esto. Y claro que nos gustaría vender millones de discos, ganar mucho dinero y poder retirarme, pero seguro que acabaría aburrido pensando en qué sentido tiene mi vida ahora y que voy a hacer.

Los sellos han querido ganar mucho dinero a costa de publicar la colección de Pink Floyd otra vez ahora con sonido 5.1 y vamos a vender millones de discos otra vez y no se daban cuenta que por otra parte el señor Steve Jobs

LH Magazin Hablamos De: DEVIL´S TRAIN

El guitarrista Lakis y el bateria Jörg visitan nuestro plató en la sala de Cine Revirock. Si quieres saber más sobre todo lo que rodea a esta magnífica banda Devil´s Train no te pierdas la video entrevista que puedes ver en nuestra web o en tu móvil con este QR. Podrás enterarte de lo que sucedió en la habitación 66/64.

estaba creando los archivos mp3 y todo lo que eso ha supuesto. Pese a todo pienso que hay una alternativa y veo esperanza en cómo se van a utilizar los archivos digitales, porque afortunadamente dentro de este negocio hay gente inteligente y que está pensando en alternativas para poder colocarlo y venderlo.

Lo más importante para mí es que la calidad de la música por encima de todo siempre va a estar ahí y eso nunca lo va a dar un mp3.

Hay un tema en el disco “Coming home” “volviendo a casa”. ¿Qué se echa de menos cuando uno pasa tanto tiempo fuera de casa?

Lakis: Esto es un poco lo que viene con el pack y sabes en la vida que te metes cundo eliges que quieres ser músico. Echo de menos, imagino como todo el mundo, a la familia.

Pero cuando estas convencido y eres consciente de lo que haces no hay ningún problema. Me siento muy feliz con mi trabajo.

Jörg: Yo sobre todo a la familia y a mis hijos.

Pero cuando era joven no echaba ni siquiera en falta a mi madre (risas). Ahora me lo tomo más en serio y sé que pasado mañana estaré en casa y pasaré un fin de semana excelente.

Esto es una de las cosas de las que no me gusta pensar demasiado. Aunque esto de viajar por todos los rincones del mundo es un regalo y poder conocer sus culturas y a sus gentes.

Es curioso porque cuando uno empieza lo que desea es viajar, llevar su música a todos los rincones del mundo. Siempre queremos lo que no tenemos y cuando lo tenemos, como que nos cansa. La dualidad del ser humano como el tema “Fire And Water” que abre este disco.

Lakis: Cuando uno ve en la tele a bandas como Led Zeppelin o Deep Purple dices eso es lo que quiero ser es lo que quiero hacer en el futuro. Ese fuego que nace de la ilusión de comerte el mundo y comprobar que con el paso del tiempo es imposible apagar ese fuego, esa sensación de formar parte de una banda de rock & roll por mucho que tengas que estar fuera da igual.

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HOY ESTAMOS CON DOS ARTISTAS QUE REINVENTARON EL GÉNERO DEL HEAVY METAL KAI HANSEN Y MICHAEL KISKE ELLO COINCIDIERON EN LA BANDA HELLOWEEN Y AHORA ESTÁN PRESENTANDO POR TODO EL MUNDO SU NUEVA BANDA UNISONIC

Estamos viviendo una crisis a nivel mundial tanto en el plano económico como en la música, con las descargas ilegales. Vosotros vivisteis la explosión de HELLOWEEN. Es más fácil o más difícil ahora para una banda que empieza como UNISONIC. Michael: Nosotros tenemos la suerte de que en realidad no empezamos, todos tenemos un pasado, pero para cualquier banda realmente nueva el problema de la música es realmente grave. La gente tiene que darse cuenta de lo que cuesta hacer un disco.

Piensa por ejemplo en AVANTASIA. Tobias Sammet, el creador de este proyecto se plantea seriamente si va a hacer el siguiente disco o no porque conlleva un riesgo y una carga económica importante. La gente, si quiere realmente tener discos en el futuro es la que se tiene que plantear si los quiere, apoyando a los grupos que te gustan. Si quieres discos tienes que comprarlos.

Tanto en los 70 como en los 80 dentro del rock el género tenía un carácter reivindicativo social, ahora no estamos atravesando buenos momentos. ¿Esto influye a la hora de componer las letras? Kai: Siempre ha sido así. Lo que te rodea es lo que te influye y especialmente para un músico es fácil que todo eso acabe reflejado en tus letras, ya sea porque estás enfadado con el mundo o bien porque tengas esperanzas en lo bueno que pueda pasar.

MICHAEL como se buscan a los músicos para

formar UNISONIC tenían que cumplir con algún requisito y como entra en la banda KAI. Michael señala a Kai Hansen, riéndose.

Kai: ¿Lo contesto yo? Michael es demasiado vago para contar la historia (risas). Hemos contado la historia unas cuantas veces pero nunca está de más recordarla. De hecho todo comenzó aproximadamente en 2009, cuando Kostas, nuestro batería y manager llamó a Michael y le preguntó si estaría interesado en formar una banda. Michael dijo que sí y, para hacer corta una larga historia se unieron a Dennis, quien a su vez conocía a Mandy así que ya tenían también guitarrista y empezaron a formar Unisonic como banda, no proyecto. Con la idea de hacer el disco en 2010, por alguna razón no se llevó a cabo.

Tenían canciones e ideas pero como Michael apunta, les faltaba algo que supongo era yo.

Cuando hicimos juntos la gira con Avantasia Michael y yo nos encontramos con que teníamos muy buena conexión y química así que decidimos hacer algo juntos, serio, no sólo hablarlo, sino ir a por ello. Chequeamos todas las opciones y lo mejor era que yo me uniese a Unisonic, una banda todavía sin disco, desde un refrescante comienzo. ¿Tuvisteis algún problema a la hora de contar con presupuesto para grabar el disco o encontrar estudio?

Michael: No. Tuvimos desde el principio mucho apoyo por parte del sello así que hemos sido capaces de hacer todo lo que queríamos hacer. Somos afortunados.

Kai: Además tenemos nuestros propios estudios de modo que no necesitamos depender del estudio de otra gente para nada. ¿Por qué un Ep primero? Y ¿Por qué incluir en el “I want out”?

Michael: Porque no queríamos anticipar demasiado del disco. Ya teníamos “Souls Alive”; “Unisonic” tenía que estar, por supuesto, porque es el nombre de la banda y “My Sanctuary” era ya un tercer tema del disco.

Si por mí hubiese sido hubiese incluido incluso

dos temas en directo y sólo dos temas del disco.

Según tengo entendido el disco se va a publicar primero en Japón y después en el resto del mundo ¿por qué motivo se hace esto y no un lanzamiento a nivel mundial?

Kai: En Japón tienen un problema muy serio con las importaciones porque de hecho los discos hechos allí son mucho más caros. Por eso normalmente Japón siempre obtiene un tema extra y lanzamientos antes de las fechas europeas.

En España se está poniendo de moda lo analógico e incluso volver a grabar todos juntos en el estudio, nada de pistas. Se dice que se capta mejor la esencia del directo y del grupo. . ¿Qué pensáis de esto y como se ha grabado este disco?

Michael: Me gusta la idea de grabar así en un estudio pero no de volver musicalmente hacia atrás. Pienso que los músicos siempre deberían mirar hacia delante. Por supuesto tiene sentido cuando si vuelves la vista atrás para retomar lo que mejor sepas hacer. En términos de sonido hace poco hablábamos de ello. Soy comprador habitual de toda reedición de Elvis que lleve Bonus Tracks y que han sido remasterizados partiendo de sonido analógico y suenan muchas veces mejor que producciones de hoy en día. Es la calidad de las consolas de mezcla y cómo se mezclaban los diferentes canales y partes de la música hace 40 años. Hoy en día todo parece hacerse en cadena, incluso cuando pagas el mejor estudio.

Kai: Lo de tocar juntos en directo y luego grabar también es genial porque demuestra que a banda sabe y puede tocar. Si lo conviertes en la única forma de hacer las cosas, al final sólo te quedarías con un 20% de las bandas del planeta (risas). Porque el resto basan su éxito y supervivencia en lo que una grabación digital puede hacer y salvar, haciéndoles sonar mucho mejor de lo que realmente son.

hacer n e b a s s o los clasic xx1 o l g i s l e a rock par

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A raíz que se sacara la etiqueta heavy metal salió el hard rock, metal progresivo, black metal, new metal etc. Estas etiquetas beneficiaron o perjudicaron al rock y como veis este disco Michael: A la gente le encantan las etiquetas porque parece que necesitan poder decir: “esto es a lo que yo pertenezco”. Pero musicalmente no ayuda nada, sólo crea cajas, compartimentos reducidos que no dejan ver más allá, cuando en realidad todo debería basarse en ser sólo rock n roll.

Kai: Eso es. Esto es rock n roll. El problema es que si tienes una banda, haces algo y la gente empieza a etiquetarte luego es muy difícil salir de eso. Si hacer death metal será imposible salir luego de esa etiqueta. Y así resulta muy difícil que una banda sea libre y simplemente pueda tocar lo que quieran.

Michael: ... Además no conozco a ningún músico al que le guste eso. Pensando en las

bandas a las que englobaron bajo el Grunge, como Nirvana... odiaban el término. ¿A quién se le pudo ocurrir algo así? Probablemente algún periodista.

Michael para llegar a esos tonos imagino que hay que cuidarse mucho, y ya no somos unos bebés precisamente. Imagino que esto del sexo, drogas y rock and roll no va contigo... ¿Practicas deporte?

Michael: Sexo desde luego que sí. ¿Drogas?... Rock n roll por supuesto que sí. La verdad es que no tomo ninguna. Ni fumo ni bebo alcohol. Bebo agua. Puede que alguna vez un poco pero jamás para llegar a estar borracho. Todo para cuidar mi voz. La cuido mucho, tratando de no hablar mucho.

Kai: Bueno, sí estuviste un poco borracho en Brasil cuando te tomaste dos caipirinhas... (risas) Michael: Es que no suelo beber nada. Y si no bebes es normal que en cuanto te tomes

una copa acabes bailando encima de la mesa.

KAI nos has vuelto a sorprender con tu técnica en este disco. Cuando uno alcanza este nivel ya no tiene nada que estudiar en la guitarra, se pasan más horas con el instrumento cuando uno empieza que ahora.

Kai: Sigues aprendiendo todo el tiempo. No se trata de confiar en lo que sé que puedo hacer. Siempre busco cosas diferentes, tomando cosas de estilos diferentes, tratando de tocar también con sonidos diferentes y ver qué sale. Siempre estás aprendiendo.

Michael: de eso trata el amor por un instrumento. No se trata de los tonos o escalas que seas capaz de tocar, porque lo importante es que te diviertas y entretengas con lo que haces y cómo te expresas a través de eso.

Kai: Incluso puedes trabajar en la expresión de tu tono. Sólo tocando una nota puedes hacer que suene tan diferente sólo

LH MAGAZIN EnVIVO UNISONIC

UNISONIC la banda de Michael Kiske, Kai Hansen, Dennis Ward, Kosta Zafiriouy, Mandy Meyer a su paso por LH Magazin Music en los estudios de Revirock nos interpretaron dos temas en acustico. El sonido lo realizo el maestro Pablo Tron de la Sala Tron.

cambiando al hecho de tocar con una púa o con los dedos.

Michael: Aparte hay muchas cosas que olvidas con el tiempo.

Kai: Risas.

Sois músicos muy experimentados en la música. Se habla de UNISONIC como una súper banda. Como veis a las nuevas bandas que vienen detrás… ¿se les puede dar un consejo?

Michael: : Es bueno ser “súper”... ¿Es un pájaro, un avión?... No, es Súper-Michael... (risas)) Kai: Súper-Mike... (más risas) Creo que para toda nueva banda cuesta mucho llegar a lo más alto pero también se trata de una cuestión de constancia, trabajo y hacer algo que mantenga la calidad a lo largo de los años.

Lo que no sería serio es cuando al cabo de un año dejas una banda y ni siquiera estás seguro de si ese es el tipo de música que quieres seguir haciendo.

Michael: La imagen y la actitud no son suficientes.

SHOWPAY La banda se forma en 1992 y el primer disco sale a la venta en octubre del 2011. Esto no es muy normal. ¿Qué ha pasado en todo este tiempo y porque un disco ahora quizás uno de los peores momentos de la industria discográfica?

En realidad hemos grabado más cosas, pero no como SHOWPAY. Han pasado muchas cosas y es verdad, mucho tiempo, pero creo que ha sido un periodo de maduración excelente, para los miembros del grupo y para el concepto de banda que queremos. Te hago un resumen, muy resumen, de situación… Comenzamos como “Vae Victis” (1.992), seguimos con “Mailbox”, pasamos a “Valsalva Manouver” y después nos llamamos “Wine”. Grabando para el sello “Ritmo y Compás” (1.999) decidimos llamarnos “Pleasure” pero SHOWPAY ya estaba en nuestras mentes. En el 2004 finalmente nos bautizamos como SHOWPAY ya que una nueva etapa empezaba cuando nos disponíamos a dar nuestro primer concierto cantando Bernie y Albert.

Para nosotros el disco ha sido como el pistoletazo de salida para la banda. SHOWPAY llevaba mucho tiempo siendo un proyecto con grandes expectativas y para dejar de serlo y convertirse en algo “completo” pensábamos que había que dar algo más a la gente. Con él nos damos a conocer y nos presentamos a todos los medios.

Este disco contiene muchos estilos musicales, pero todo el suena muy compacto. Imagino que escucháis diferentes estilos de música. ¿Cuáles son esas bandas? ¿Os influyen a la hora de componer??

Como bien dices el disco es muy variado en estilos. Conseguir “llegar” al público con nuestra música no está atado a ningún estilo concreto, principalmente porque nuestros gustos musicales son bastante amplios y porque creemos que una banda actual no tiene por qué estar encasillada en una dirección. En realidad esto es SHOWPAY. Nos gusta ser diferentes dando al público cosas diferentes…

Grandes bandas: Led Zeppellin, The Beatles, Queen, Scorpions, AC/DC, Eagles, Bon Jovi, Oasis, Red hot chilli peppers, The Police, etc.

Otras más actuales: Marron 5, Black Eyed Peas, K’s Choice, Radiohead, Scissor sisters, Skunk Anansie, etc Artistas como: Michael Jackson, Aretha Franklin, Kylie Minogue, Craig David, Cher, Madonna, Lenny Kravitz, Frank

ACULAR DE MÚSICA

UNA AMALGAMA ESPECT

Justin Timberlake, Jonh Mayer, Bryan Adams, Prince, Otis Reding, Robbie Williams, etc. etc. etc.

En el disco hay una versión del tema “I just called to say I love you”. ¿Por qué Stevie Wonder?

Desde pequeños hemos mamado de los grandes artistas. Para nosotros la base de la música moderna está en los clásicos y nos gusta versionarles a nuestro estilo para traer esos grandes temas a la actualidad musical. El señor Wonder, como muchos otros artistas de épocas pasadas, a es alguien que nos ha enseñado muchas cosas buenas sobre música. Aun así, mas que elegir al artista elegimos el tema. ¿Qué significó para vosotros conocer a Josh Tampico y que se implicara en Showpay?

Josh, es un buen amigo. Le conocimos en nuestra primera grabación de estudio hace más de 10 años y desde ese momento hubo muy buen feeling. Es un gran profesional que siempre ha aportado muchísimo a la banda.

Trabajar con él es para nosotros un “seguro” en cuanto a calidad, a concepto, etc.

Según tengo entendido este proyecto está un poco sujeto por la película “Open Graves” que no se ha estrenado aquí en España. ¿Cómo os proponen ser la banda sonora y cuanto está este disco de sujeto a la película?

Nuestro disco “3/4” responde a la necesidad de adaptarnos al guión de la película “Open Graves” pero no deja de ser SHOWPAY. Para nosotros ha sido una experiencia enriquecedorisisisisima, jajaja.

Por supuesto, hemos tenido que luchar por mantener una dirección lo mas estable posible frente a las exigencias del guión pero lo bueno es que nos sentimos muy a gusto con el resultado y creemos haberlo hecho lo mejor posible.

Como dicen, en la vida muchas veces hay que estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Las relaciones, hoy por hoy son algo muy importante y que en este caso nos sirvió de ayuda, pero también sabemos que sin talento no hay nada que hacer, y esperamos tenerlo, jajaja. Por lo menos unos pocos lo aprecian…

Nos ha dado una proyección internacional y una visibilidad especial. Estoy seguro de que nos dará un resultado muy positivo a largo plazo.

El disco se ha grabado en Serenity Studios, PKO y Black Hole Studios, entre otros... ¿Por qué tantos estudios?

Para conseguir lo que necesitábamos era necesario sacar el máximo partido a las condiciones técnicas y acústicas a nuestro alcance. Josh decidió hacerlo así para conseguir el resultado de diferentes texturas y colores que enriquecieran al máximo el conjunto de canciones del disco. Se fueron grabando los diferentes instrumentos en los diferentes estudios según las necesidades…

El CD tiene un formato nada normal, mas se asemeja a un vinilo. ¿Por qué este guiño a este formato?

Hemos intentado diferenciarnos (pese al coste extra). El formato es en definitiva como un papel de regalo. Es algo en el que nuestro primer “tesoro” va envuelto. Es un reclamo para los medios que reciben/recibís montones de discos “estándar”. Ha sido un éxito, jeje.

Comprar un CD, hoy por hoy, no tiene demasiado valor pero tener una edición limitada de un primer disco de una banda en un formato especial puede ser atractivo, sobre todo si escuchas los temas y te gustan, claro…

Solo hay 1000… No lo pierdas… jajaja.

Se han grabado siete temas, imagino que se han quedado muchos fuera. ¿Por qué sólo registrar siete?

Efectivamente… Muchos temas se quedaron fuera, aunque “fuera” no significa que estén descartados porque ya estamos trabajando en el siguiente disco y será un disco muy completo (mayor número de temas, mismo concepto de estilos, un pasito más en la línea SHOWPAY, etc).

Una cosa que me impactó de vuestro directo es como cuidáis todo el show, decoráis el escenario, ponéis tapitas a la gente, tenéis muchas tablas encima del escenario, lo pasáis genial y hacéis que se lo pasen genial la gente que os siguen... ¿Por qué cuidar tanto los shows?

La gente sabe que cualquiera, con un mínimo de dinero, puede salir en la portada de un CD. Hoy por hoy no es tan difícil conseguir grabar un disco. Lo que no es tan fácil es defenderlo bien en directo. Ahí es donde se ve y se aprecia bien lo que una banda es capaz de hacer y de lo que están hechos los integrantes de la misma.

Nosotros lo hacemos diferente porque nuestro público lo merece…

En directo hay momentos que me recordasteis a Bryan Adams, Bon Jovi..., temas cercanos al AOR... en directo sois un poco más rockeros. ¿Por qué?

La energía se nos dispara y no podemos evitarlo, jajajaa… Muchas veces por intentar compensar la definición y la variedad instrumental que contiene el disco, nos sale la vena rockera.

Creemos que es positiva para nuestro público para dar el ambiente de “directo” necesario...

LH MAGAZIN EnVIVO SHOWPAY

LHM 18

Sinatra,

Desde la Sala de Cine en Revirock y al control del sonido Pablo Tron os acercamos este show privado enérgico y divertido a la vez que cargado de muchas sorpresas que la banda nos ofreció. Muy cercano a lo que son sus directos y que allá donde van consiguen movilizar a su público.

RP WL En primer lugar enhorabuena por vuestro nuevo disco. Ha pasado algún tiempo desde el anterior ¿no? ¿Dónde lo habéis grabado y quién os ha producido?

Kalle: Muchas gracias! Empezamos a componerlo a principios de 2011.

Estaba claro que podría ser un álbum conceptual, por lo que necesitamos bastante tiempo para unir de la mejor manera posible tanto las letras como la música. En verano terminamos las canciones y las ensayamos muchas veces con la banda. Después empezamos a grabarlas en nuestros propios estudios en septiembre pasado, donde por suerte trabajamos con mucha comodidad. Nuestro cantante Yogi fue el productor principal como ya es habitual en todos nuestros discos. Se tardó tres meses en grabar y mezclar y se terminó justo antes de Navidad.

Y ¿Por qué un álbum conceptual?

Yogi: Al principio no fue esa nuestra intención. Para ser honesto, me aburren esos tipos de discos llenos de historias estúpidas sobre historias fantásticas sobre los sueños o temores o lo que sea. Por ello nunca me gustó ir hacia esos derroteros tan comerciales del prog. Cada disco de RPWL tiene un nexo común u objeto principal como “World through my eyes” o “The RPWL Experience”. Cuando empecé con los borradores de las letras en 2010 lo hicimos de la manera habitual de cualquier disco nuestro. Ocurrió algo extraño, la historia derivó hacia un álbum conceptual de manera

PAÑA

DE GIRA EN MAYO POR ES

muy natural, es como si algo superior hubiera tomado el control del disco y nos llevó a algo más que una pieza musical. ¿Habéis empezado ya “The beyond man and time“ tour?

Kalle: EL tour empezó el 14 de Abril en Holanda. Estaremos tocando tres semanas antes de ir finalmente a España. ¿Estáis contentos de volver a tocar aquí en España?

Yogi: si queriamos hacerlo a toda costa. Es además muy divertido. Estamos contentos de que todo se haya cerrado satisfactoriamente. Tenemos tan buenos amigos y bellos recuerdos.

Serán de los grandes conciertos de 2012.

Hacéis cuatro fechas en España, ¿creéis que es suficiente por el momento?

Kalle: Como ha dicho Yogi estamos muy contentos de volver a este país después de dos años para hacer unos conciertos. Es algo grandioso volver y volver a reencontrarnos con nuestros amigos. De momento están cerradas estas cuatro fechas pero volveremos en otoño para un par de conciertos más. ¡Será fantástico! ¿Qué formación lleváis para estos conciertos?

Yogi: Es el mismo line –up desde que Cris dejó la banda hace un par de años. Marc Turiaux (batería), Werner Taus (bajo), Marcus “Jayle” Jehle (teclados), Kalle (guitarra) y yo a la voz.

Como parte de la gira volvéis a La Mancha para tocar en la Sala Arco el 30 de mayo otra vez. ¿Estáis contentos? ¿Cómo fueron vuestras anteriores visitas a la zona?

Kalle: ¡Yeah!, ya tocamos dos veces en la antigua sala Arco, queremos tocar en la nueva y ver como es.

Las últimas veces vino mucha gente a vernos y tenemos grandes recuerdos de aquellos maravillosos conciertos.

Estamos deseando llegar y tocar de nuevo.

El precio de la entradas en la Sala Arco (Alcázar de San Juan) es bastante asequible (10 y 12 euros) ¿Son precios anticrisis?

Yogi: Hemos hecho un esfuerzo personal por tocar en esta sala. Los precios son para que venga la mayor cantidad posible de público y se una al show. No hay que olvidar que no sólo es música. Todo el mundo debería venir a este concierto. ! It is a gift for all and none. www.rpwl.net Texto: Domingo J. Casas LHM 19

LUIS LIVINGSTONE

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Me llamo Luis Livingstone y soy artista casi todo el día e incluso en circunstancias de alto riesgo. ¿Cuándo empezaste en la música?

No me acuerdo de haberme dedicado nunca a otra cosa. Y soy lo suficientemente mayor para no investigar en mi nebuloso pasado. ¿Cuéntanos sobre tu reciente faceta como actor?

Por casualidad, y gracias a un gran amigo, tuve la oportunidad de actuar en “Scaramouche” el musical. Un musical es el pentatlón del arte y disfruto cada segundo encima de al un escenario. Tengo en proyecto otro music viade ma progra un y viene que año el para jes. Como veras soy un blanco móvil. ¿Con qué grupos has colaborado?

Creo que en mayor o menor medida con casi todos en algún punto de mi vida. He y disfrutado mucho con Hombres G, Mecano... con los GUN colaboré en cargarme los asien. tos de mi coche y quemar Madrid una noche oró!! colab én tambi , Casas J Usted, Domingo ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado?

Impactarme, últimamente The Brew.

Decepcionado... Pocos, porque los suelo ver venir y he aprendido a controlar mis expectativas a? ¿Cómo ves el panorama actual de la músic en que ático sintom es ad realid en , Bueno este país no haya una estrella del Rock de menos de 35 años. A partir de ahí todos los actores de este circo tienen que buscar la razón. Quizás es que la gente ha cambiado e el futbolín y el bar por la Wii y su sillón. Apart de eso yo estoy muy a gusto con las nuevas reglas de este mundo. ¿Qué opinas de Internet y la piratería?

Internet está marcando el camino para el que quiera sobrevivir en cualquier campo en este siglo. Incluida la música. Hay que adaptarse y utilizarlo sin prejuicios y sacando todo el jugo. En cuanto a la piratería... Oigo las mismas quejas desde hace 25 años. Las mismas. Por lo que ya me aburre. Antes eran los casettes y ahora los CDS. Antes te oían en tu país con suerte y ahora estas a un clic de que te oigan en una cabaña de Ghana. Una cosa por la otra. Me joden los quejicas. el Y entonces, cuál crees que es el motivo por que no se compran discos y libros…

Porque se venden mal. Hay que adaptarse r a los nuevos formatos y a la forma de vende

que ahora prima. Internet es la clave. Hay que nadar a favor de la corriente. De todas mane te amen segur viviría clave la a tuvier ras, si yo en las Seichelles. ¿En qué andas metido?

Estoy grabando singles que iré sacando y como tales (la vuelta al single es un hecho) uesto comp He l. digita to forma en solamente una canción para el tema central de una película en EEUU y sigo componiendo para TV sobre todo fuera (varias canciones en series como “Sexo en Nueva York” son mías, por ejemplo) Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la viviste?

Fue una época tan divertida que no me acuerdo de ella. Menos mal que hay fotos. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

Espero que en la Seichelles. Y a la música en mi Ipod o Ipad o como coño se llame el aparato que haya entonces.

Añade lo que quieras y tus webs. Salud.

Pues que la mayor alegría que me da la música es cada encuentro con un amigo o como en este caso, con mi primo, tú. La música pasa. La gente queda. Por cierto ya era hora de que me sacarás en esta revista!

PORRETAS, BENITO KAMELAS, OBÚS, PL GIRLS, BELLA BESTIA, NARCO. 037 LEO,.etc Sala Arco –Alcazar de San Juan (Ciudad Real) Han sido varios y muy buenos grupos los que han desfilado por esta gran sala manchega en estos últimos meses. Ha habido grandes conciertos, pero por cuestiones de espacio mencionaremos a los que han dejado huella y algunas sorpresas agradables en forma de grupos locales que han llegado, incluso, a sacar los colores a los cabezas de cartel de turno. Destacar a finales de año el espectacular show de los madrileños 037 LEO que venían a presentar su último y estupendo disco, “Sólo los fuertes sobreviven”. Y vaya si lo hicieron. Repasaron casi todos los temas de este álbum y los más emblemáticos de los anteriores. Unos días después tocaron los sevillanos o´Funk´illo, y Pepe Bao, como acostumbra, nos dejó con la boca abierta. Gran show fue el de los madrileños Porretas que siguen manteniendo la llama como uno de los estandartes del rock más urbano y callejero.”20 años y serenos”, todos echamos en falta a Robe, y nos subimos a cantar con Yeska y algunos músicos locales de Chico Amperio (teloneros ese día) su himno “Porretas” como un rendido y sincero homenaje. Finalizando la gira de su 30 Aniversario estuvieron los incombustibles Obús. Fortú y Paco lo dieron todo. Tocaba cambiar de estilo e Insolenzia + Yeska y los Narco hicieron grandes directos difíciles de olvidar. Pasaron los días y llego Bella Bestia con Pancho y Pepemary en auténtico estado de gracia, los años no pasan por ellos, grandes de verdad!

Abrieron para ellos Sexplosión, gran combo madrileño que está dando mucho y bueno que hablar y los locales Haeresian. Benito Kamelas, desde Valencia, nos visitaron para presentar su nuevo disco “Buena Energía” y nos dejaron noqueados con sus nuevos y viejos temas. Un 10. Los telonearon Gonagon, féminas radicales y efectivas. El último apunte para los británicos The Brew que nos demostraron como se puede tocar más de dos horas en puro trío rock and roll sin complejos. Abrieron para ellos el grupo revelación P L Girls, que no se cortaron y en apenas 45 minutos hicieron un ajustado y asombroso set list que sorprendió a los asistentes. Muy pronto el rock progresivo de los alemanes RPWL pasarán por aquí. Para finalizar tenemos que agradecer el esfuerzo de la Sala Arco por programar más de 10 conciertos al mes, y esta labor es más que encomiable. A veces recurre a 3 dee jays de la zona para realizar unas sesiones de drum& bass hasta altas horas de la madrugada para el disfrute de otro tipo de público que acude después de los conciertos de rock, ellos son Solix, Orlando & Chus Aguilar. Gracias!

Texto y Fotos:Domingo J. Casas

PARALISIS PERMANENTE Sala Kapital (Madrid) 9 de marzo de 2012

El pasado 9 de Marzo tuvo lugar un acontecimiento muy importante e inusual, después de 30 años salía a la palestra PARÁLISIS PERMANENTE presentando el Acto.

EL ACTO es el nombre de la canción de Eduardo Benavente que ha dado el título a éste concierto. Algunos asistentes, nos reencontramos haciendo cola para ver a Anita y sus chicos, después de mínimo, 30 años de no vernos y venidos desde varios puntos de España, una cola larga, negra y llena de crestas a lo mohicano que recordaba 1981, nos trasladamos por una noche al surrealismo en pleno 2012 y eso fue fascinante. Estábamos unidos como pasajeros en el tiempo dispuestos a ser héroes una noche nada más. Y así fue, cuando entramos en el teatro gótico de este sueño despertamos con una inmensa cruz teñida de rojo fuego que recordaba al cristo de Dalí, pero también al hombre antorcha uno de los héroes del comic, al momento salieron los chicos de Parálisis con Ana Curra al frente para mostrar el legado que ha recogido Anita de Eduardo y dejar el testigo con su talento. Recordemos que Ana es profesora de piano clásico, hecho que no la impide ser un animal escénico y así lo demostró ante más de mil espectadores en un ambiente espectacular. Surgieron tantas emociones y recuerdos. El sonido era impactante y la puesta en escena genial, no hace falta tener un escenario enorme para ser grandes. Este trabajo recupera las canciones más emblemáticas del grupo, las más viscerales y las que siguen siendo actuales, frescas y espontáneas, hablan de cosas que nos interesarán siempre como es el sexo y la muerte. Acompañada de grandes músicos como Manolo Uvi, Rafa Balmaseda o José Battaglio entre otros, se fundieron con el público como si de un ente se tratara, después de tanto tiempo esperando un concierto así. La noche fue brillante aunque se echó en falta a Toti Árboles y por supuesto a Javier Benavente, pero estén donde estén, estarán orgullosos y satisfechos del buen hacer de su querido Parálisis, uno de los primeros y de los mejores de la Movida Madrileña, un grupo con seguidores de ayer y de hoy, un icono... simplemente PARÁLISIS PERMANENTE.!

Texto y Foto: Meri Merinero Gallego (Hija de la Movida)

“Un cantante puede decir lo que le pase por los huevos”, dijo Enrique entre canción y canción a un entregadísimo público madrileño, en la primera de sus cuatro actuaciones en la sala La Riviera. Si, cuatro y con 4 llenos absolutos. Presentaba nuevo disco Licenciado Cantinas, un disco de versiones del cancionero popular latinoamericano llevado hasta sus últimas consecuencias y es que el artista hace lo que realmente le place con su carrera musical, como ha hecho siempre, vaya. Todo impregnado con atmosferas muy rockeras a pesar del variado elenco estilístico con el que nos deleitó, pasando por su turmix particular desde el tango ,el bolero, el blues tex-mex y todo tipo de adjetivos que nos empeñemos en etiquetar. Tampoco hay que olvidar que lo acompaña una gran banda (Los Santos Inocentes), donde destacó un inmenso Jordi Mena, uno de sus guitarras en auténtico estado de gracia que después de pasar por Jarabe de Palo, parece haber encontrado, por fin, su sitio y hábitat natural al lado del aragonés. Empezaron con temas de su último disco como El Mar, El Cielo y Tu, Llévame, Mi Sueño Prohibido y El Solitario, sin olvidar un muy bluessy Señorita Hermafrodita. Pero la gente no estalló de entusiasmo totalmente hasta rendirse ante El Extranjero y a partir de aquí todo fluyó con naturalidad para dar paso a grandes versiones de Los Habitantes o No Me Llames Cariño.

Con invitado de lujo en Ánimas, Que No Amanezca sube a cantar Alfa, que no dejó indiferente a nadie. Ataviado con un traje de rendido culto a Elvis, siguió cantando y repasando su extenso repertorio hasta lanzar proclamas políticas como “Cuidado con atacarnos los unos a los otros y olvidar donde está el verdadero enemigo. Nuestro enemigo no es el ni el PP ni el PSOE, son mindundis con alguien más arriba que nos está jodiendo la vida. Y no me dedico sólo a cantar porque estamos en un momento en el que todos tenemos que decir lo que queramos”. Gran noche de música, la Riviera entregada y un Enrique Bunbury en un estado de forma física y mental extraordinaria para envidia de todos su detractores, que incluso insinuaban que no habría gira .Y vaya si la hubo. Vuelve pronto o haz lo que quieras!!!

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

ENRIQUE BUNBURY La Riviera (Madrid) 1 de febrero de 2012

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas INSOLENZIA

- Sábado 5 Mayo 2012, PONFERRADA (León), Sala La Vieja.

- Viernes 25 de Mayo de 2012, CASTELLÓN, Sala Legend.

- Sábado 26 de Mayo de 2012, MURCIA, Bar Jardín + ESENCIA DE BAR. Entrada: 3€.

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND

- Domingo 13 de mayo de 2012, Estadio Olímpico - Sevilla - Martes 15 de mayo de 2012, Estadio de Gran Canaria - Las Palmas de Gran Canaria.

- Jueves 17 de mayo de 2012, Estadí Olimpic - Barcelona. ENTRADAS AGOTADAS. - Viernes 18 de mayo de 2012, Estadí Olimpic - Barcelona. NUEVA FECHA. - Sábado 02 de junio de 2012, Estadio Anoeta - San Sebastián.

- Domingo 17 de junio de 2012, Estadio Santiago Bernabeu - Madrid.

COLDPLAY

- Domingo 20 de mayo de 2012, Estadio Vicente Calderón - Madrid.

LENNY KRAVITZ

- Domingo 27 de mayo de 2012, Coliseo Atarfe, Granada.

- Martes 29 de mayo de 2012, Velódromo Luís Puig, Valencia.

- Jueves 31 de mayo de 2012, Coliseum, A Coruña.

- Domingo 03 de junio de 2012, Sant Jordi Club, Barcelona.

NIÑA MALVADA

-Viernes 20 de abril de 2012 Sala Ritmo & Compás

GUADAÑA + VIGA

- Sábado 21 de abril 2012 Sala Ritmo & Compás

ACUSTIROCKS EN SALA MUSIK2 MURCIA

-PANZER en Acústico.

VIERNES 20 DE ABRIL 2012, Sala MUSIK 2, bajos de la Plaza de Toros de Murcia.

- CARLOS J. GOÑI (Revólver) en Acústico.

JUEVES 3 DE MAYO 2012, Sala MUSIK 2, bajos de la Plaza de Toros de Murcia.

- AURORA BELTRÁN en Acústico.

SÁBADO 19 DE MAYO 2012, Sala MUSIK 2, bajos de la Plaza de Toros de Murcia.

- MERCEDES FERRER en Acústico.

VIERNES 1 DE JUNIO 2012, Sala MUSIK 2, bajos de la Plaza de Toros de Murcia.

STATUS QUO

- Miércoles 13 de junio de 2012, Plaza Cubierta de la Flecha, Arroyo de la Encomienda, Valladolid.

- Jueves 14 de junio de 2012, Azkena Rock Festival

JORGE SALAN

BRUCE SPRINGSTEEN & THE E STREET BAND JUDAS PRIEST + BLIND GUARDIAN + U.D.O

- Martes 15 de mayo de 2012, Madrid.

- Miércoles 16 de mayo de 2012, Barcelona.

- Viernes 18 de mayo de 2012, Sevilla.

- Domingo 20 de mayo de 2012, Donosti.

RPWL

- Miércoles 30 de mayo de 2012, Sala Arco – Alcázar de San Juan (Ciudad Real) + Grupo invitado .

ENTRADAS: anticipada 10€ - taquilla 12€. Venta anticipada: Imagina, Atico Urban Music, DQVASS y Sala Arco (Alcázar de San Juan), Ros Catering (Tomelloso), Al Lado y El Moli (Campo de Criptana) - Jueves 31 de mayo de 2012, Loco Club – Valencia (España) - Viernes 1 de junio de 2012, Sala Caracol – Madrid (España)

SMOKIN´LOVIN´MACHINE + THE NEWS + ARTISTA INVITADO -Sábado 28 de abril de 2012 Sala Ritmo & Compás

THE VAL

- Domingo 22 de abril de 2012, Rock’n’Roll Madrid Maratón.

- Jueves 10 de mayo de 2012, Sala Revirock, Madrid (grabación acústico LH Magazín) - Viernes 11 de mayo de 2012, Music Factory Heineken, Salamanca. + THe Krazy Band.

- Viernes 25 de mayo de 2012, Sala Museo, Sevilla. + Jordi Castilla & Carta Magna.

LENNY KRAVITZ

ROCK IN RIO 2012

- Sábado 30 de junio de 2012, MANA LENNY KRAVITZ - DJ. LUCIANO MACACO. - Viernes 06 de julio de 2012, “Noche Electrónica”: DAVID GUETTA - PITBULL PETE TONG - MARTIN SOLVEIG - WALLY LOPEZ y muchos más.

- Sábado 07 de julio de 2012, RED HOT CHILI PEPPERS - INCUBUS - DEADMAU5.

MADONNA + MARTIN SOLVEIG - Miércoles 20 de junio de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona. ENTRADAS AGOTADAS. - Jueves 21 de junio de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona.

MADONNA DESASTRE

- Viernes 11 de mayo de 2012, Sala Caracol - Madrid

KAOTIKO+CENSURADOS - Sábado 12 de mayo de 2012, Sala Lemon – Madrid.

STING

- Sábado 30 de junio de 2012, estadio Heliodoro Rodríguez López, Santa Cruz de Tenerife

UB 40

- Jueves 14 de junio de 2012, Razzmatazz 1, Barcelona.

- Viernes 15 de junio de 2012, Rock Star Live, Bilbao.

FÜEL + ASGARD WARRIORS + LA IBIZA 123 ROCKTRONIC FESTIVAL MÁQUINA Elton John, Sting, Lenny Kravitz, Tinie Tem-Viernes 27 de abril de 2012 Sala Ritmo & Compás

- Viernes 20 de Julio de 2012, Costa de Fuego Festival, Benicassim, Castellón.

- Domingo 22 de julio de 2012, + THE DARKNESS, Estadio Iberostar, Palma de Mallorca.

- Miércoles 2 de mayo de 2012, Sala Blackbird Santander - Master Class - Jueves 3 de mayo de 2012, Sala Blackbird Santander - Concierto -Viernes 4 de mayo de 2012 Sala Arena, Torrelavega - Master Class -Sábado 5 de mayo de 2012 Acuna Fest, Reinosa

LUZ CASAL

- Domingo 06 de mayo de 2012, Teatro Poly, Beijing, China.

- Miércoles 08 de mayo de 2012, Teatro Da Ning, Shangai, China.

- Viernes 10 de mayo de 2012, Gran teatro, Guangzhou, China.

- Jueves 24 de mayo de 2012, Gran Teatre del Liceu, Barcelona.

- Viernes 13 de julio de 2012, Palos de la Frontera, Huelva.

- Viernes 20 de julio de 2012, Vence, Francia.

- Sábado 21 de julio de 2012, Sète, Francia.

- Martes 27 de noviembre de 2012, Estambul, Turquía.

GUNS N’ ROSES

pah, 2manydjs. Axwell, David Guetta, Fatboy Slim, Luciano, Pete Tong, Tiësto, Alfredo, Pippi, Rob da Bank, Seth Troxler, Wally Lopez, DJ Nano, JP Candela, M83. ** Desde el domingo 1 de julio al martes 3 de julio de 2012, Sunset Strip, Ses Esplanades, Sant Antoni de Portmany, Ibiza.

THE CRANBERRIES

SERRAT & SABINA

- Sábado 08 de septiembre de 2012, Palacio Municipal de los Deportes de Granada

LEONARD COHEN

- Miércoles 3 de octubre de 2012, Palau Sant Jordi, Barcelona.

- Viernes 5 de octubre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

DIANA KRALL.

- Sábado 24 de noviembre de 2012, L’ Auditori, Barcelona.

THE BLACK KEYS

- Miércoles 28 de noviembre de 2012, Palacio de Deportes Comunidad de Madrid.

COLDPLAY

- Lunes 9 de julio de 2012, Poble Espanyol – Barcelona.

- Martes 10 de julio de 2012, Palacio de Vistalegre - Madrid.

THE CULT + GUN

- Martes 17 de julio de 2012, Sala Razzmatazz - Barcelona.

- Miércoles 18 de julio de 2012, Sala La Riviera - Madrid

LHM 23

“BIENVENIDA 1” MARGUERITE ABOUET / SINGEON NORMA EDITORIAL

Es inevitable empezar recordando que Marguerite Abouet es la autora que logró el Premio al Primer Álbum en el festival de Angoulême de 2005 con su recomendable saga de “Aya de Yopougon”. Pero más que para justificar la lectura de esta nueva obra para recordar al que ya disfrutase de “Aya” la capacidad natural de la autora para contar historias.

De nuevo, y con una naturalidad total, las páginas de este libro se devoran tal cual vivimos nuestras vidas: sin darnos cuenta. Marguerite nos arrastra aquí a un historia de nuevo sobre gente normal, creíble y tan humana que la empatía es instantánea. Ayudada por el fluido, sencillo pero efectivo y preciosista dibujo del joven Singeon, la colección “Nómadas” de Norma vuelve a despuntar por la calidad de propuestas donde toda cultura convive amablemente en historias para cualquier edad, cualquier momento y cualquier lugar. Espero que no tarden mucho en editar la continuación.

“NORMAS PARA LA CONVIVENCIA CON HUMANOS. GUÍA GATUNA” JOSÉ FONOLLOSA DIÁBOLO EDICIONES El merecido éxito de los “Miau” y “Más Miau” de José Fonollosa le han hecho volver (pese a que nos contaba lo limitado de crear más historias de gatos cuando sus hábitos apenas cambian) a dibujar felinos caseros con un planteamiento diferente: una guía de 100 puntos básicos que reflejan la realidad, desde el punto de vista de quienes son compañeros de muchísima gente. Con frases lapidarias como “Si toca el suelo es tuyo”, “Los cordones son divertidos” y otras 98 verdades más, si disfrutaste con las anteriores entregas, volverás a sonreir sin darte cuenta según pases las páginas de este particular universo de tinta azul que Fonollosa dibuja como nadie. Tamaño ideal de libro, edición siempre pulcra y detallista por parte de Diábolo y la gracia innata de lo vivido por un amante de los gatos, de pulso firme y estilo inconfundible como Fonollosa se unen todos a una en una fórmula que esperamos no tarde mucho en agotar primera edición.

“VENENO. EL NUEVO HÉROE DE AMÉRICA” REMENDER / MOORE / FOWLER / CRIMELAB! PANINI COMICS

Hasta de los archienemigos pueden surgir nuevos héroes que den réplica y continuidad a nuestros enmascarados favoritos. Si no que se lo digan al guionista Rick Remender, autor entre otras de “100% Marvel. Imposible X-Forces” y al igualmente conocido dibujante Tony Moore (sí, el co-creador de “The Walking Dead”).

Juntos nos lanzan a un punto del universo Marvel donde el ejército ha conseguido retener y someter nada menos que al simbionte alienígena conocido como Veneno, el mismo que tan penosos momentos hizo pasar a Spiderman, para utilizarlo como arma secreta a través de un ser humano. Implicaciones, complicaciones y posibilidades de manejar... o perder el control de tan imprevisible aliado, son preludio de un viaje que, gráficamente Tony Moore borda acompañado de Tom Fowler. Con la aparición estelar de implacables supervillanos o superhéroes como el propio Spiderman, si eres aficionado al trepamuros no dejes de leer esta saga nacida gracias a sus páginas.

“EL HORNO NO FUNCIONA” CAMILLE VANNIER SINS ENTIDO

Muy original resulta la propuesta de esta autora parisina que, como bien nos introduce con sus propias palabras, lleva viviendo en Barcelona, en el mismo piso, desde 2004.

De su experiencia en la ciudad condal pero, en particular en las paredes de ese piso en que ella se mantiene desde entonces, “El horno no funciona” retrata y nos cuenta su experiencia con esa “familia postiza” que suponen los/las compañeros/as de piso cuando vivímos semejante experiencia con el humor y resignación que nos da ser jóvenes. A modo de diario y recuerdo de cada nombre y número de las 15 personas de las que la autora nos habla, asistimos a un anecdotario gráfico donde lo que ilustra cada historia es tan inesperado como sorprendente. Sin dibujar ni una sola cara en este pequeño gran libro, es increible como Camille retrata, seleccionando su dosis de realismo, historias cotidianas tan interesantes como leer este sobresaliente experimento gráfico.

“PIRUETA” CHARLES DUTERTRE UNA CHINA EN MI ZAPATO

Brillante la elección de esta nueva editorial para presentar sus ganas de destacar. “Pirueta” es una historia para adultos que pudieron vivir la juventud de antes, y no por ello la de nostalgia fácil y llorona, sino más bien la de un tiempo no muy lejano donde no sólo de inocencia vivíamos la mayoría, sino de un tiempo y tranquilidad para construir recuerdos a base de vivencias, con personas que hoy en día el mundo electrónico le ha arrebatado a las nuevas generaciones. Esta novela gráfica es una historia para quienes vivieron su infancia con personas, jugando, siendo y aprendiendo de lo que tocabas allí donde estabas. Es curioso como a la Francia rural que retrata este ilustrador, habitual de numerosos libros infantiles, apenas la separa nada de lo que eran nuestros propios pueblos y veranos apenas hace dos décadas. Eso sí, insisto, nada de recuerdos baratos, pero sí la misma picardía e historias reales que seguro muchos experimentamos y con los que, aseguro, resulta bien sencillo identificarse.

“SILVANA, LA HIJA DEL EXPLORADOR. LOS ESPÍRITUS AZULES” RAMÓN MARCOS / JORGE CASTELLI EL PATITO EDITORIAL Si algo sorprende de “Silvana”, es comprobar la versatilidad de su guionista y dibujante, el veterano autor lucense Ramón Marcos, conocido por ‘El ojo de la serpiente’, que hizo para la revista “Cimoc” o ‘Los sucesores’, que apareció en “Cairo”. Sobre todo porque de su detallada línea clara, Marcos se adapta a una historia de sabor mucho más juvenil. Ayudado en el color por Jorge Castelli, Marcos da vida a la intrépida Silvana, hija del famoso explorador Jorge Baena y sobrina del periodista Hércules, especializado en investigaciones de fenómenos paranormales. Las coincidencias conducen a Silvana a Egipto, donde se inicia una aventura en una excavación arqueológica donde el sabor a buena aventura de antaño llama a seguir leyendo cada página de sólo uno de los muchos y loables esfuerzos de El Patito Editorial para editar, con calidad, obras muy dignas de autores gallegos no siempre tan conocidos como merecerían serlo.

“FUEGO NEGRO” HERNÁN RODRÍGUEZ NORMA EDITORIAL

Del mismo modo que lo conocido a veces acaba en decepción, caer casualmente en la primera novela gráfica de Hernán Rodríguez, autor de “H.P. Lovecraft. Visiones”, ha sido una experiencia que abarca toda la gama de sensaciones sorprendentes posibles en un cómic. De estilo único y efectivo en el perfecto uso de la tinta coloreada con acuarela, Rodríguez despliega además una portentosa imaginación, reinventando mitos en torno a nuevos universos y una trama que, leída de principio a fin, de verdad puede llegar a ponerte nervioso y dejarte un regusto inquietante en la mente. La historia: soldados del vencido ejército de Napoleón en Rusia tratan de volver a su país, acosados por los implacables cosacos habituados a la crudeza invernal de las implacables llanuras rusas. Al borde de la muerte, un pequeño grupo llega a un antiguo pueblo minero abandonado, donde lo que ha deshabitado de vida el lugar vuelve hambriento desde una oscuridad que quita el sueño. Tras lo acertado de sus historias cortas adaptando a Lovecraft, este recomendable autor argrentino retoma la mejor tradición del terror clásico con el toque justo del realismo que dan la sangre, nuestros peores miedos y los posibles demonios encerrados a la vuelta de una sórdida esquina. Un cómic impresionante.

“COMEDIA SENTIMENTAL PORNOGRÁFICA” JIMMY BEAULIEU SINS ENTIDO

Aunque generalizar no suele llevar a ninguna parte, lo cierto es que Jimmy Beaulieu demuestra una vez más la sensibilidad innata de sabor europeo que se respira en ciertos lugares de Canadá como Quebec, región de la que es natural el autor. Aunque es cierto que Beaulieu no ha perdido el tiempo y desde los 25 ha ejercido como librero, crítico, director de exposiciones, traductor, diseñador de libros, director de una revista, ilustrador de alquiler y editor en una relación continua con la novela gráfica que culminó cuando en 2009 se decide a ser también autor. Su camino no pierde el hilo y este libro ha formado parte de la Selección oficial de Angoulême 2012. Razones no faltan. Con un dibujo hipnótico y fruto obvio de muchísimas horas de observar y plasmar vidas en papel, Beaulieu mezcla todo estilo y técnica imaginable en una historia de capítulos a veces descolocados. donde las vidas de las mujeres y hombres protagonistas se entrecruzan en un juego erótico dibujado y contado desde el buen gusto y donde no hay barreras, ni tabús y apenas los límites los pone alguna ruptura en el camino. Verdaderamente Impresiona el lenguaje visual de Beaulie, quien prescinde de palabras en decenas de páginas de lectura más que recomendada.

“TAMBORES” EL TORRES / ABEL GARCÍA / FRAN GAMBOA. DIB BUKS

Dib Buks reincide en su apuesta personal por un guionista como El Torres, quien ya consiguió poner nerviosos a muchos lectores con su “Bosque de los Suicidas” y “El Velo”, ambas obras editadas también por Dib Buks. Ya editada en Estados Unidos, como gran parte de la obra de El Torres, el cuidado que siempre pone Dib Buks en sus integrales reúne aquí la historia original íntegra junto a numerosos extras como las portadas yanquis y, en especial, un muy interesante texto del propio guionista agradecido de leer después de viajar a una sórdida Florida donde santería, vudú y la búsqueda de explicaciones lógicas por parte de un agente del FBI a un crimen desmesurado dan pie a una historia bien organizada aunque de imprevisibles sustos y giros que te mantienen a pie de página de principio a fin. Un inteligente relato de terror para todo aficionado al género que busque enfoques diferentes a lo que lo usualmente tópico llega a saturar a veces.

EN PALALABRAS DE EL TORRES

¿A qué le tiene miedo un guionista tan fiel al género de terror como tú?

Por desgracia, la realidad supera siempre a la ficción.

Sobre todo en el campo del terror.

Cualquier abominación o crueldad que los creadores podamos imaginar, palidece al lado de lo que los seres humanos nos hacemos. El género de terror no es más que una vía de escape, un espejo que refleja una distorsión de esos horrores cotidianos que son los que realmente nos dan miedo.

Recurres una vez más en “Tambores” a situaciones y personajes muy reales, con problemas del todo creíbles enfrentados a eventos que se escapan de lo común. ¿Tiene que ver la elección de protagonista con la buena acogida de tu estilo de novela gráfica?

Si quieres crear la sensación de miedo, hay que lograr que el lector se identifique con los protagonistas. Es difícil que sientas terror leyendo un cómic de Superman donde aparece un vampiro, por terrorífico que este sea. Hay que sumergir al lector en un mundo con unas normas cotidianas y asimilables... al ir perturbando ese mundo aparece el miedo. En el caso de “Tambores” quería también jugar un poco con los tópicos para poder desmontarlos después. Presentamos a un clásico agente del FBI, a su compañero... y hasta nos permitimos hacer alguna broma al respecto sobre tópicos. Luego, lo divertido es desmontarlos.

Como escritor, ¿qué te da la ficción que no pueda sustituir

“MARVEL HÉROES: DAREDEVIL. MARÍA TIFOIDEA” ANN NOCENTI / JOHN ROMITA JR. PANINI CÓMICS Cuando los nombres que han encumbrado a un personaje abandonan una serie, las duda de su continuidad y calidad son el primer miedo y duda de los fans. Imaginaos lo que supuso cuando Frank Miller dejó a Daredevil... Por suerte, este de verdad imprescindible tomo de la serie “Marvel Héroes” demuestra que la sangre joven es capaz de hazañas argumentales y gráficas como este primer tomo de la sería una de las más brillantes etapas del héroe ciego. Ann Nocenti llevaba muchos años trabajando en Marvel cuando su nombre cayó entre las posibles continuadoras de la serie. Impresiona saber que el primer número de relleno de la nueva etapa, escrito por Nocenti, fue ilustrado por Barry Smith. Sólo que, trabajando con los Mutantes, conoció al mago de los lápices que fue, es y será John Romita Jr. Es increible como de este tándem surgió una cruel supervillana como María Tifoidea eclipsa a Daredevil en una retorcida trama donde realismo, acción y un Romita reinventando lo mejor de Miller adquieren la categoria de clásicos.

“AVENTURAS DE UN OFICINISTA JAPONÉS” JOSÉ DOMINGO BANG. EDICIONES Lleva ya tiempo en boca de críticos, aficionados y compañeros autores de tebeos y por fin ha caído en nuestras manos una novela gráfica que es imposible pase desapercibida. En primer lugar por su gran formato y su portada, preludio insuperable de lo que nos espera en el interior. Una vez abierto el libro, desaparece el mundo conocido y entramos en un alarde de técnica y conocimiento de todo recurso y truco dentro del género de cómic. Pero todo ello está exclusivamente al servicio de una experiencia casi física, comparable a hacer un viaje en el mundo real o a la olvidada sensación de descubrimiento de algo verdaderamente nuevo, original y diferente cuando somos críos. Nominado a Mejor Obra de autor español en Ficomic 2012, creo que incluso a otros autores nominados no les extrañaría que José Domingo se hiciese con el Premio. Y es que su impresionante experimento de seguir al desafortunado pequeño oficinista es de lo mejorcito que puedes leer.

escribir algo realista?

Jugar con metáforas. No tengo por qué hablar de la soledad contando historias sobre personas solitarias y abandonadas. Puedo convertirlas en fantasmas, y así se convierte en algo mucho más potente. Reflejos de los miedos reales, recuerda. Y el lector no es tonto, sabe de qué estoy hablando. Y si en medio de eso, tienes un viaje, aventuras, una atmósfera inquietante, y pasas un buen rato... ¡Así se divierte uno tanto como el lector! ¿Puedes adelantarnos algo de lo siguiente con lo que nos sorprenderás?

Ahora mismo sale en los Estados Unidos la secuela de la serie gore “Nancy in Hell”, con dibujos de Enrique Lorenzana.

También estoy trabajando en una nueva historia de terror más seria, con dibujos de Abel García, llamada “The Westwood Witches”, donde hablamos de la oculta vida diaria en los suburbios... y de brujería, claro. Aunque quiero retomar una historia de fantasía de mis inicios, con personajes a los que les tengo mucho cariño, y volver a trabajar con Gabriel Hernández... A ver si hay suerte. ¿La mayor ventaja e inconveniente del mercado norteamericano con respecto al europeo?

Ambas son industrias culturales con artistas que tienen un público al que han mimado, que tendrá sus fluctuaciones, pero del que nunca han renegado (como ha ocurrido aquí).

En los USA eres solo parte de una maquinaria engrasada, en Francia eres más “clasificado” como artista. En ambos mercados exigen mucho, pero de formas muy diferentes. Quizás la mayor ventaja de los Estados Unidos es que el cómic es un trampolín a otras industrias culturales más lucrativas. Quizás la peor desventaja es que últimamente el cómic americano solo tiene esas miras. www,el-torres.com

“BARRACUDA 1. ESCLAVOS” JEAN DUFAUX / JÉRÉMY. NORMA EDITORIAL Jean Dufaux, autor de decenas de títulos conocidos donde, por su continuidad, sigue destacando “Murena”, resume en el epílogo a este primer tomo de tres lo que es “Barracuda”: “Escribo para despedirme del niño, del muchacho y del adolescente que dejé sin remedio detrás mío. Escribo para no olvidarlo”. Y es que la misma sensación que le llevó a guionizar este buenísimo libro es la que te queda al leerlo: el recuerdo de las sesiones de tarde viendo en televisión todos los clásicos de piratas, desde Errol Flynn al “Temible Burlón” pasando por Roman Polanski y evitando los excesos de tópicos de “Piratas del Caribe”.

SI a eso le añades la letra impresa de “La Isla del Tesoro” y la búsqueda de una historia diferente a la tratada en el también evocador cuadro escrito en el cómic “Long John Silver”, encontrarás aquí una historia de piratas en tierra firme, teñido de lo que esperas y lo que nunca hubieses imaginado. El resultado, magnificamente ilustrado por un jovencísimo Jérémy, es una grandísima aventura a disfrutar a toda página.

EN PALALABRAS DE JOSe dOMINGO Para un proyecto tan poco convencional como es la propuesta innovadora y visual de “Aventuras...”, ¿qué fue primero: creer ciegamente en lo acertado de tu idea y dibujarlo o proponer las páginas de la historia original a una editorial para publicarlo?

Pues un poco ambas cosas a un tiempo, es necesario confiar en tu trabajo para poder presentárselo a una editorial y que ellos confíen también en el potencial de la propuesta, aunque sean pocas páginas, pero no me planteé dibujarlo completamente antes de presentarlo para su publicación.

Quise asegurarme de que fuese a salir publicado antes de meterme en el ingente mogollón de trabajo que supone hacer una obra larga, de otra forma seguramente no podría haberlo hecho o haberle dedicado unos cuantos meses en exclusiva, como hice para dibujar el oficinista, no por un tema económico sino más bien psicológico, a mi me funciona tener una meta, una línea de llegada marcada para aguantar el tirón. ¿Te planteaste seguir más páginas la historia del personaje o incluso recuperarlo en un futuro aunque le dieses la vuelta al formato?

Por un lado me lo planteo, porque la mecánica lo permite, pero por otro no quisiera romper la “magia” de la primera vez, de la sorpresa o de la individualidad del libro, así que finalmente no creo que lo haga y, en caso de hacerlo, es probable que fuera con un planteamiento o medio distinto.

Creo que no he leído ni una sola crítica a tu libro desde su publicación. Y ahora se añaden nominaciones a grandes

premios. ¿Qué se siente cuando prensa y público no sólo entienden, sino que comparten y difunden tu historia?

Es genial, especialmente lo que concierne a que la gente entienda tu rollo, porque los tebeos son comunicación también, y de que tú hagas tus idas de olla que tú sabes cómo funcionan, te hacen gracia y demás, a que un lector que no te conoce de nada lo entienda, le llegue y se sienta partícipe de la obra es yo creo la mayor satisfacción que puedes tener como autor. Yo no me creía mucho esto de que uno se expresa a través del arte, o de los tebeos, pensaba en crear historias entretenidas y ya está, pero con el tiempo me he dado cuenta de que la creación es una forma de autoconocimiento y, a través de ello, de expresión y comunicación.

Perdón por la pregunta obvia pero en tu caso particular, ¿qué lecturas y autores te han llevado a fundir tantas influencias en algo a la vez tan original? ¡Todo! Al final todo lo que haces es un compendio de aquello que te entusiasma, de lo que aborreces, de lo que ves por la calle, de tus vivencias personales, de la música, del cine... A un nivel estilístico, me interesan mucho los dibujantes de línea clara y los más cartoon, sobre todo autores que utilizan la gráfica como lenguaje haciendo uso de todas sus posibilidades, pero también me gusta mucho lo expresivo y lo divertido con un punto macabro, o de humor negro, y aquí ya meto también la temática; suelo citar a Max, Gabi Beltrán, Dave Cooper, Toriyama, Joe Daly, Chris Ware, Geoff Darrow... gente muy dispar. ¿Puedes desvelar ya qué es lo que ronda ahora tu tablero de dibujo?

Pues ahora mismo, más que en tablero de dibujo, en el iPod, y es “El gran Flaffy”, un minicómic con vocación de tira cómica y de serie que saldrá para medios digitales dentro de poco con Altercómic. Por otro lado, ideas, muchas, pero de momento están en proceso de criba mental, pero hay de todo. www.josedomingo.net

“BATMAN Y ROBIN” GRANT MORRISON / FRANK QUITELY / PHILIP TAN. ECC EDICIONES Apenas hace un mes el mismo equipo creativo ocupó aquí un lugar destacado con otra obra conjunta: “We3”. Y de nuevo es ECC Ediciones quien recupera en un manejable integral los 6 primeros números de una serie que, en este caso, acercó las palabras de Morrison y los lápices de Quitely (sustituido brillantemente por el trazo de Philip Tan a partir del número 4) a un héroe ideal para los originales pliegues de guión que Morrison siempre demuestra. Ante el reto de hacer protagonistas y sustitutos a Dick Grayson y Damian Wayne tras la desaparición del Batman y Robin originales, Morrison

“MEZEK” YANN / JUILLARD NORMA EDITORIAL

Hace bien poco disfrutamos y recomendamos “El Gran Duque”, otro glorioso guión de Yann sobre el mundo de la aviación. Aunque en esta ocasión el dibujo es fruto del veterano buen hacer de André Juillard, creador de cómics históricos imperecederos como “Masquerouge” y “Las siete vidas del gavilán”, junto a Patrick Cothias. Atraído por las declaraciones de Yann en que hablaba de su infructuosa búsqueda de dibujante, Juillard da vida al relato de los aviadores extranjeros que ayudaron al estado israelí formado tras la Segunda Guerra Mundial a defender Israel y formar a los aviadores del futuro con los “Mezeks”, verdaderos ataúdes volantes. Ayudado por un piloto sueco de nombre Björn, Yann hila la apasionante vida de héroes anónimos atados a un destino que trata de superarles.

“SUPERMAN. EL REINADO DE JUICIO FINAL” VARIOS AUTORES ECC EDICIONES

Retomando al más mítico uy temido enemigo del Hombre de Acero, el único capaz de vencerle, un puñado de guionistas de calidad como Steve Lyons, James Robinson, Jeff lemire y Paul Cornell se enfrentaron a la tarea de darle alas a un arco argumental recopilado en un cuidado tomo por ECC Ediciones, donde el número de artistas de trazo firme como Philip Tan, Miguel Sepúlveda o Jesús Merino, por nombrar los que nos tocan más de cerca, es eco de una frenética aventura repleta, como pocas, de acción casi en cada viñeta. Asistimos además a la lectura del número 904 de Actions Comics, punto final a la mítica cabecera tras ¡7 décadas! De modo que, con Juicio Final más simbólico que nunca, este es el paso al reinicio del Universo DC y el nuevo origen de Superman.

resuelve la situación con imaginación y una nueva galería de supervillanos que comienzan con la verdaderamente oscura banda del Profesor Pyg, para pasar sin respiro a enfrentarse al sentido de la justicia “inmediata” de Capucha Roja en páginas que se nos acaban en las manos casi apenas nos sumergimos en una efectiva reinvención a la altura de ese “All Star Superman” que ya bordaran ambos autores. Lo mejor: la sórdida ambientación hiperrealista de un héroe que a la vez hereda lo más colorido y brillante de una muy larga trayectoria.

“VIOLENT CASES” NEIL GAIMAN / DAVE MCKEAN PLANETA DEAGOSTINI

Publicada en 1987, hace exactamente 25 años, “Violent Cases” fue el principio de elementos clave en el progreso de la novela gráfica moderna. En primer lugar fue la primera obra conjunta del respetado dúo creativo de los hoy gigantes Gaiman y McKean. En segundo lugar el expreso deseo de alejarse, desde la Inglaterra natal de ambos autores, de los tópicos de superhéroes, ciencia ficción y similares les llevó a escribir una historia que, como apunta el propio Gaiman, pudiesen enseñar a sus amigos sin que les perdiesen el respeto. No inventaron el cómic para adultos, por supuesto, pero el por entonces joven periodista Gaiman y el aún estudiante de Bellas Artes McKean crearon un nexo entre disciplinas (dibujo, fotografía, pintura) que generaciones enteras han imitado desde entonces. Y, como en cada reedición, lo único posible es rendirse a la evidencia y necesidad de leerlo.

“UNOS DÍAS EN FRANCIA” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

Casterman repitió en 2009 la idea de reunir a autores franceses y coreanos en un libro y narraciones que, en esta ocasión, transcurren en Francia.

5 coreanos y 5 jóvenes talentos de la nueva BD francesa fueron elegidos para un volúmen que, sinceramente, es todavía más ameno, divertido y de fácil lectura que su predecesor.

Y si por solo leer “Una noche de verano en el sur de Francia” de Bastien Vivès merece la pena este libro, el homenaje a la BD europea de ”Diálogo” de Doha; la trasposición de los tiempos imperiales coreanos a Versalles en “Chosun en Versalles” de Lee Hyeon-Sook; el emotivo “Van Gogh y el cigarrillo” de Oh Sé-Young; el original “En busca de Millet” de Kim DongHwa y el divertido “Duelo en Montmartre” de Suk Jung-Hyun son todo un regalo añadido. Al que se suman además los autores franceses con una calidad más que digna.

“MARVEL DELUXE: JÓVENES VENGADORES INTEGRAL” ALLAN HEINBERG / JIM CHEUNG PANINI CÓMICS

Tras las cuestiones y cambios acontecidos en “Vengadores desunidos”, surgieron posibilidades argumentales que aprovechó el guionista Allan Heinberg. Veterano profesional reconocido por series de televisión del éxito de “Sexo en Nueva York”, “The OC” y “Las Chicas Gilmore”, es anecdótico que Heinberg tuviese que aprender de cero a escribir guiones de cómic. Sólo que su afán de superación le llevó no sólo a crear esta serie, ahora recopilada en los lujosos volúmenes de tapas duras y exquisito papel y tintas de Marvel Deluxe, sino a incorporar a ella elementos de la pantalla que dotan de “Jóvenes Vengadores” de giros y recursos visuales que hacen de este cómic el storyboard masticado ideal para llevar esta historia al cine. Recopiladas los cuatro primeros arcos de la serie, “Aprendices”, “Identidades Secretas” y “Cosas de Casa” e incluyendo entremedias un “Especial Jóvenes Vengadores”, la odisea de este grupo, formado inicialmente por Patriota, Iron Lad, Hulkling y Asgardiano como versiones rejuvenecidas (pero curiosamente mucho más modernas) del Capitan América, Iron Man, Hulk y Thor es una lectura tan ágil como su guión. Incluye además suculentos extras.

“JEREMIAH. INTEGRAL 1” HERMANN. PLANETA DEAGOSTINI

Para llegar a crear guión y dibujo de su propia historia, el artista belga Hermann Huppen tuvo que curtirse con el éxito de series como “Comanche” y “Las Torres de Bois Maury”, respetados trabajos que le asentaron como uno de los mejores dibujantes de cómic europeos.

Así, tras 12 años ejerciendo sólo como dibujante, se lanzó de lleno a crear un universo del que Planeta DeAgostini reedita ahora un primer volumen integral repleto de extras con las primeras aventuras de un personaje que nació en 1978 en “Aves de Presa”, prólogo a un mundo postapocalíptico donde todo avance ha caído en un olvido que hace del mundo algo mucho más parecido al Viejo Oeste norteamericano.

“LOS MELONES DE LA IRA” BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES

Tras varios retrasos ajenos a la editorial, por fin ha llegado a nuestras manos la primera novela gráfica verdaderamente para adultos de Bastien Vivès, a quien entrevistamos en nuestro anterior número. “Los melones de la ira”, en edición bien diferente a la fancesa, Diábolo ha ejercido su habitual cuidado extremo en un tomo de tapas duras y vistosa portada que recoge el Vivès visceral y esencial de “Polina”, como si definitivamente los trazos justos fuesen su seña de identidad.

Sobre la historia, Vivès se adentra en el terreno erótico con la historia de Magalie, desafortunada joven cuyos enormes pechos desencadenan una historia que hay que leer desde el humor negro y exagerado del que sólo un Vivés desatado es capaz.

Es imposible no recordar a Jijé y a Jean Giraud con sus respectivos personajes y westerns hechos universales desde el viejo continente. El logro de Hermann fue lograr lo mismo, con traducciones de “Jeremiah” a 24 idiomas. Similitudes aparte, Hermann progresa en los 3 tomos incluidos en este integral de manera voraz, tanto en técnica como en temática: pasando de los pinceles a los rotring con una nitidez y detallismo asombrosos y, del mismo modo, dando a sus personajes vida suficiente para convertirse en otro clásico de lectura obligada.

“EL HOMBRE QUE SE DEJÓ CRECER LA BARBA” OLIVIER SCHRAUWEN. FULGENCIO PIMENTEL

Nominado a Mejor Obra en Angoulême 2012, Schrauwen inaugura la que se promete serie indispensable de Fulgendio Pimentel: “Los Impronunciables”, dedicada a nuevos talentos de la fuerza visual de Schrauwen y de apellidos tan difíciles de pronunciar como el de este joven nacido en Brujas y afincado ahora en Berlin.

Resumir con palabras las seis historias protagonizadas por barbudos de este libro de edición incunable es imposible. Porque Schrauwen es gráfico a niveles que sólo pueden verse. Casa que Art Spiegelman sea su principal mentor porque, como él, reúne con la sencillez de un niño y la complejidad del artista completo la historia del cómic en sus trazos. La imaginación de “La Caverna” o “El Imaginista” son, sencillamente, insuperables.

“EZEQUIEL HIMES. ZOMBIE HUNTER” VICTOR SANTOS / ALBERTO HERNÁNDEZ DOLMEN EDITORIAL

RProyecto largo tiempo guardado en un cajón por exceso de trabajo de su dibujante, nuestra cita mensual con el fenómeno zombi es este mes diferente. Porque decidido a dar su visión sobre el tema, Victor Santos ha creado uno de de esos personajes que trascienden historia y autor y cuyo nombre permanece. Aunque merecidamente el otro gran logro de “Ezequiel Himes” es reinventar a los zombis en un mundo jerarquizado, donde resucitados de extrema inteligencia llamados “los padres” dirigen a vivos y muertos en un negro futuro donde los todavía humanos son criados en granjas como mero eslabón alimenticio. Cuidadoso tomo de tapas duras y original color ceniza, acorde a la historia, incluye relato añadido y entrevistas a los autores como extras.

“KING EGG” MIGUEL B. NÚÑEZ UNA CHINA EN MI ZAPATO

Disfrutar de esta pequeña novela gráfica es una verdadera experiencia para la vista. Mudo en esencia, Miguel B. Núñez elige un dibujo en apariencia sencillo para la historia de un peculiar ser, nacido de un huevo a un mundo poblado de maravillas y todo tipo de seres fantásticos. Con un título por página, asistimos a una reunión de tiras donde todo es posible gracias a una cuidadísima edición de Una China En Mi Zapato, quienes han mimado cada página de este libro donde del blanco y negro pasamos a todos los colores posibles a favor de pequeños relatos amables donde lo visual nos lo cuenta todo. El autor demuestra su maestría en la historia corta (le avala su experiencia en “El Víbora”, “Mondosonoro” y la revista de cómics “Recto”, que fundó junto a Paco Alcazar). Alternativo pero con la efectiva humildad de haber creado una obra no sólo digna sino muy especial, “King Egg” bien merece un hueco si eres habitual de lo diferente.

EN PALALABRAS DE miguel b. nunez ¿Es más fácil contar ciertas cosas con el trazo sencillo de este libro?

Creo que todos los estilos tienen sus ventajas y desventajas.

En este caso quería que la lectura fuera lo más directa posible. Cada página una idea. Para hacer

algo así sí me resulta más fácil este estilo.

Puestos a narrar desde el más puro estilo de cómic, sin palabras y el dibujo minimalista mínimo, ¿es fácil contar y hacerse entender sin usar las palabras?

Yo creo que sí. Todo el mundo entiende una imagen de Snoopy patinando sobre un lago helado. Transmite felicidad en un único y breve vistazo. ¿Cómo surge publicar con la editorial Una China En Mi Zapato?

Pedro Alpera (el editor) y yo, habíamos trabajado en el mismo proyecto para la editorial En Babia pero no nos conocíamos personalmente. Creo que a través de mi blog o por mail se enteró de que “King Egg” seguía sin editorial y me ofreció sacarlo él. Me animó mucho su entusiasmo y que la edición de “Pirueta” de Charles Dutertre le había quedado preciosa.

Pese a la crisis, proliferan proyectos editoriales independientes de todo tipo, tratando de llevar al público todo tipo de propuestas gráficas paridas aquí. Como autor prolífico, ¿lo ves como ventaja o inconveniente?

Para los autores es una ventaja porque vemos nuestros tebeos publicados con mucho mimo. Respecto al mercado, creo que mucha gente no se ha aficionado a los tebeos por

“LA EXPEDICIÓN” RICHARD MARAZANO & MARCELO FRUSIN DIÁBOLO EDICIONES Del mismo modo que mundos como el cine llevan décadas y siguen recurriendo al Imperio Romano como fuente de inspiración y paisaje ideal para crear odiseas y aventuras a recordar, desde Asterix, el mundo del tebeo tampoco deja de reincidir en una época donde una buena historia, como la de “Por el Imperio” de Bastien Vivès y Merwan, “Murena” de Dufaux y Delaby, “Las Águilas de Roma” de Marini y ahora este “La Expedición”, son capaces de engancharte a cada página con la mezcla justa e ideal de curtido guionista francés como es Marazano (“Guerrero”, “Chaabi”, “Ecowarriors”) con respetado dibujante argentino como es Frusin (“Finch”, “Hellblazer” con guiones de Brian Azarello), quien destaca su estilo con toques a lo Berni Wrightson del resto de luminosas series sobre romanos. Con seguridad una ya notable serie a seguir.

“FUTURO IMPERFECTO” MORTIMER DIB BUKS Curiosa la visión del mundo post-apocaliptico de Mortimer: hombres y mujeres supervivientes se vestirán con pieles y ocultarán su cara con trapos con apenas agujeros para ver. Y para más inri, el planeta entero es un desértico erial donde apenas si hay agua o comida. Afortunadamente lo que igualmente queda claro es que el humo, la esperanza y el querer salir de toda posible complicación siguen aferrados a sus peculiares humanos y mutantes de toda clase, desde atractivos conejos sin cara a caníbales de color, perros vestidos como arcoiris o gallinas gigantes.

Nuevo nombre en la interminable hornada de talento que parece salir de la manchega Albacete en todo arte y disciplina imaginable, Mortimer nos invita con mucho humor a un viaje que bebe de tantas influencias modernas como propuestas innovadoras con las que disfrutar de un ameno y genuino humor visual.

el simple hecho de que nunca han dado con uno que les interese. Así que la variedad en cuanto a formatos, estilos y tipos de historias, puede generar, en mi opinión, más mercado. Creo que Una China En Mi Zapato, Polaquia, Caramba o Bang, son algo muy especial. Son un nuevo tipo de editores.

Me parecen unos valientes. Les admiro muchísimo porque no se amilanan ante las nubes grises ¡Deberían darles una medalla al valor! ¿Cuánto hay en “King Egg” de búsqueda de satisfacción propia desarrollando tu estilo de dibujo y cuanto de pensamiento en un posible público que no sólo conozca sino que compre tu libro?

He disfrutado muchísimo dibujando este tebeo y esa ha sido la única motivación. Espero que se note y que sea cierta sensación de alegría al ojearlo en una tienda y la cuidada edición lo que anime al público a comprarlo. ¿Las historias de tus protagonistas son espontáneas o escribes y piensas y repiensas mucho cada una de esas páginas autoconclusivas?

Como en mis otros tebeos voy dibujando y viendo qué me va saliendo. Nunca escribo nada antes. Alguna vez redibujo alguna idea que no ha quedado bien. ¿A dónde te gustaría que llegase tu libro? ¿A ser reconocido, premiado, admirado, bien criticado o mejor vendido en librerías?

Que venda bien me alegraría bastante porque quiero que tanto a Una China En Mi Zapato como a mi nos vaya lo suficientemente bien como para poder seguir haciendo lo que más nos gusta. Que esto suceda forma parte de mi felicidad pero la admiración, los premios y las buenas críticas forman parte de mi vanidad y eso es algo que me hace sentir muy incómodo. www.miguelbn.blogpost.com.es

“MURENA. CAPÍTULO OCTAVO. LA VENGANZA DE LAS CENIZAS” JEAN DUFAUX / JÉRÉMY. NORMA EDITORIAL Casualmente coinciden en las librerías “La Expedición” con otra serie de romanos: la muy esperada octava entrega de “Murena” de Dufaux y Delaby que, por increible que parezca, sigue elevando los niveles de la saga hasta lo indecible. El propio Dufaux explica sobre este tomo, centrado en el incendio que asoló Roma en el año 64 d. J.C., como su afán por ser fiel a los datos históricos puso en verdadero aprieto gráfico el buen hacer de Philippe Delaby. El resultado, no obstante, es brutal, y no sólo por la acertada continuidad de los personajes que siguen dando vida a la obra, sino por el despliegue de viñetas a página completa y otras muchas de gran formato espectaculares. Si todavía no conoces “Murena” deberías aprovechar, ya que Planeta editó recientemente un integral con el Primer Ciclo, formado por los 4 primeros números de una aventura única con guión y dibujante soberbios.

EN PALALABRAS DE mortimer ¿Qué es lo peor de ese futuro que imaginas si nos tocase a nosotros vivirlo? ¿Convivir con mutantes o ser por fin libres para ir a cualquier parte sin tener en realidad sitio al que ir?

Los mutantes son divertidos, al menos los de Futuro Imperfecto. Y respecto a no saber bien a dónde ir, bueno, es una mejora respecto a los tiempos que corren. Ahora tampoco sabemos a dónde ir y además no tenemos esa libertad de la que disfrutan mis personajes. ¿Cómo surgió la idea para un libro de paisajes tan desérticos desde tu tierra, lugar donde todavía quedan paisajes con colores tan variados?

Es cierto que los colores y los paisajes de La Mancha son mucho más ricos y variados -de momento-, pero yo si veo grandes semejanzas: la inmensa llanura, el abrasador sol, el infinito azul del cielo de agosto... En realidad hay un gran simbolismo en los “decorados” de Futuro Imperfecto, hay una presencia constante de los cuatro elementos -tierra, aire, fuego y en menor medida, agua-. ¿Resulta más fácil reirse de uno mismo y criticar el sistema con personajes irreales como estos?

Futuro Imperfecto es una excusa para plantear las cuestiones eternas del ser humano: la vida y la muerte, el amor y el sexo, la soledad o la búsqueda de un ser superior. Eliminar cualquier referencia y trabajar con elementos tan básicos ha sido todo un reto y una forma de buscar un humor más atemporal que en el resto de mis trabajos. Ha sido realmente divertido.

Dále un motivo al lector habitual de tebeos para confiar en tu propuesta y adentrarse sin reparo en “Futuro Imperfecto”.

Es un cómic fácil y rápido, muy accesible, pero a la vez es un cómic muy reflexivo que permite segundas y terceras lecturas. Como decía un bueno amigo mío, Futuro Imperfecto gana con el tiempo. Altamente recomendado para los fans de las tiras de prensa -que los hay-. ¿Qué es más difícil hoy en día: buscarle padrino editorial a un proyecto o mantener la ilusión en lo que dibujas de principio a fin?

Buscar un editor es ciertamente toda una odisea, y más en los tiempos que corren. La ilusión es más fácil mantenerla, solamente hay que buscarla en las todas esas cosas pequeñas. Hay que creer firmemente en lo que uno hace. ¿En un “futuro imperfecto” más cercano ves el fin del papel y el formato físico para lo que haces?

En absoluto, creo que el cómic en formato papel será uno de los últimos supervivientes. Es muy difícil trasladar un objeto tan maravilloso como un libro de cómic a un formato digital. Por otro lado Internet es un medio ideal para nuevas propuestas como el “webcomic”, heredero directo de la tira de prensa clásica. No debemos ver en Internet una amenaza, sino una forma de llegar a más gente y de una forma más inmediata. ¿Es más fácil colaborar con historias cortas en una revista o dar vida a una historia larga propia?

Hay personas a las que se les da genial hacer historias cortas y son incapaces de desarrollar una historia más larga, y a la inversa. Es como si hubiera dos oficios diferentes dentro del cómic, el humorista y el narrador. A mí me gusta más hacer historias cortas pero que enlacen entre ellas en una historia más larga, supongo que me quedo en medio de los dos. www.mortimeridas.com

DEEEXPUS

SYLVAN

LUZ CASAL

SERRAT Y SABINA

Toda banda que se precie de serlo y, con nombres afines al género que practican Sylvan, que es el rock progresivo más clásico, llegan a grabar, al menos una vez su “Dark Side of the Moon” o su “Brave”. Y sin duda éste es EL DISCO de Sylvan, banda alemana que ha ido escalando visibilidad trabajo tras trabajo pese al incomprensible apoyo por parte de ninguna discográfica o sello que luego publican cosas que nadie entiende que publiquen. Pero volviendo a esta obra maestra de Sylvan, su nuevo disco es un doble CD dividido en cinco extensos “temas-capítulo” divididas a su vez en diferentes partes en las que no sobra ni falta ni un solo segundo de genialidad. Para el aficionado al prog, imagina una banda que fuese capaz de recopilar y fundir en un solo disco lo que más te ha gustado de todos los grupos y discos que has oído en tu vida. Pues éste es el resultado. Un diez de diez para un disco que merece la pena buscar y escuchar mil veces tanto aficionados al rock como al prog e incluso al mejor pop. Rolo

El pasado 8 de noviembre de 2011, Luz publicó este su decimoquinto álbum “Un ramo de rosas”, en el que reúne muchos de sus grandes éxitos. También incluye tres nuevas canciones: la inédita “Un ramo de rosas”, “Gracias a la vida”, de Violeta Parra, y una nueva versión del tema “18 años” grabada con la banda francesa Nouvelle Vague. La versión que tenemos es la de un solo CD, es decir la versión básica, pero es suficiente para recordar que Luz es una de nuestras artistas con mayor proyección internacional y con una de las carreras musicales más coherentes que conozco. Siempre y en todos los frentes y con una capacidad de trabajo encomiable. Destacar alguna canción es difícil, todas son muy conocidas por el gran público pero mejor despedirnos con “Dame un beso” y “18 Años”, quien los tuviera otra vez!!! DJCASAS

Este es el nuevo disco de Serrat & Sabina: La Orquesta del Titanic. Escuché los previos al lanzamiento, “Hoy por ti, mañana por mí” y “Cuenta Conmigo”, y me sorprendió la capacidad y complicidad de estas dos figuras del cancionero. Sin desniveles compositivos, tanto monta monta tanto… Es un nuevo disco de Serrat o de Sabina o ¿de los dos? Serrat se ha sabinado y este se ha serratizado sin perder un ápice de su público entregado y perpetuo. Repiten jugada y doblete, nuevo disco y gira juntos. Los 11 temas harán que llenen los recintos donde toquen, pero nos resulta un poco plano y parece evocar tiempos antiguos o discos del pasado. ¿Cambiar? ¿Arriesgarse? ¡Para qué!

Por encima del bien y del mal han hecho el disco que les ha dado la real gana Hasta Joaquín canta en catalán, pero como dicen en sus canciones “Cuenta conmigo” y con el “Maldito blues”, así termina el disco. Nos vemos en los conciertos y veremos como defienden este trabajo en directo.

DJCASAS

PINK FLOYD

AGGRESSION

Nos encontramos con la tercera entrega de la campaña Why Pink Floyd. Los más fanáticos y puristas esperaban esta vez la edición especial de Animals. Otra vez será. Ahora tocaba THE WALL, con un contenido impresionante, si no con muchas cosas inéditas si con muchas extras. Como por ejemplo 2 CDS (de los 4 que viene) con más de 2 horas de demos del grupo. Los otros 2 contienen el disco doble original remasterizado en 2011 y los últimos 2 The Wall en directo también remasterizado. El DVD no tiene desperdicio con entrevistas y un extraordinario documental titulado “Behind the wall”. La memorabilia es impactante con reproducciones de pases, fotos, entradas, una bufanda, las consabidas canicas y esta vez si, los CDS no se caen de sus soportes al fondo de la caja. Lo más destacable de estas ediciones son sin duda la calidad del sonido y lo cuidada de la presentación. Esperamos con ansiedad futuras ediciones y más material inédito de este influyente grupo… Pink Floyd DJCASAS

Si te gustan los sonidos más extremos del metal y si te gustan las bandas que tengan un sonido internacional no puedes dejar pasar este disco sin escucharlo.

Desde Barcelona Aggression nos presentan su segundo disco de larga duración “Viocracy”. Y es que es un disco cuidado en todos los detalles desde la portada diseñada por Eliran Kantor (Sodom, Testament...) y la mezcla del disco realizada por Jens Bogren (Opeth, Symphony X...) y grabado en Suecia en los Fascination Street Studios hacen como te decía al comienzo de estas líneas un disco con un sonido muy internacional el cual nos ha hecho descubrir a esta banda que en su música se pueden descubrir influencias en sus temas del jazz, rock progresivo o el blues. La técnica de estos músicos queda patente en la ejecución de alto nivel que han dejado plasmada en este trabajo que nos habla de los problemas sociales que nos tocan vivir en estos días.

EarMUSIC / Mastertrax

“Sceneries” Sylvan Music

SCUD HERO

GAZPACHO

“King of Number 33”

Escrito por Andy Ditchfield y Tony Wright, “King Of Number 33” es un disco conceptual de puro Rock Progresivo al estilo más clásico centrado en la épica canción de 27 minutos que da título al disco: ’King Of Number 33’. Dividida en seis partes, describe un cuento creado por Tony Wright basado en un personaje de su niñez, obsesionado por la idea de ser descendiente de los Reyes de Inglaterra. Con una variedad y riqueza sonora increíble, han contado con la colaboración del legendario ídolo de mediados de los 80 Nik Kershaw (’Wouldn’t It Be Good’) en la canción ’Memo’. Aunque aún más importante es que los teclados de TODO este disco han sido grabados nada menos que por el teclista fundador de Marillion, el mítico y carismático Mark Kelly en su primera experiencia fuera de la banda desde 1994.

Y la verdad, teniendo en cuenta los excesivamente tranquilos camino tomados por Marillion en sus últimos años se agradece oír a Mark Kelly repleto de ideas tocando con una banda con muchísimas ganas y que suenan potentes y rockeras como pocas.

Avil Prog Delorian

“Scud Airlines” Dextra

Este nuevo proyecto de SCUD HERO es un álbum conceptual basado en la creación de las aerolíneas interplanetarias SCUD AIRLINES, donde las mentes más inquietas del planeta Tierra viajan a mundos desconocidos huyendo del aire irrespirable del páramo cultural que asola el planeta azul.

La banda sonora nos acompaña en este paseo intergaláctico, las paradas en distintos planetas son sólo las imágenes generadas por nuestro cerebro; las más fiables, dado el adelanto de las nuevas tecnologías y el posible engaño al que nos puede llevar la generación de imágenes holográficas.

SCUD AIRLINES, es una flota al servicio de los verdaderos superhéroes, los que siempre ganan y no desfallecen, los que miran más allá de un mundo oscuro habitado por sordos dummies. El genio que está al mando de la nave es Javier Escudero, llegó a telonear al mismísimo Keith Richards y The X-pensive Winos. Es el mejor disco de Scud Hero con nada menos que 16 temazos electro/pop y como bonus track una gran versión de “Héroes del rey”, del camaleónico del glam, Mr. David Bowie.

DJCASAS

“March of Ghosts” Kscope / Mastertrax

Aunque pueda parecer otra cosa con semejante nombre, “March of Ghost” es el nuevo disco de estudio de una de las más importantes grupos de post-prog salidos de Noruega: Gazpacho. Formados en Oslo en 1996, son una banda crecida en innumerables giras sin descanso, incluyendo varias ocasiones con Marillion, banda de la que, todo hay que decirlo, han tomado para llevarlo a su propio campo bastante de su sonido, ideas e incluso forma de cantar. La continuación a su anterior “Missa Atropos”, disco plenamente conceptual, es de nuevo material honesto y refinado, que en esta ocasión es una colección de historias cortas en forma de increíbles canciones. Como siempre y, haciendo honor al nombre de esta sección, si hay algo bueno del sello que apadrina a esta banda es lo impresionante pero a la vez asequible de sus ediciones, en este caso en digibook de tapas duras y fantástica portada y libreto diseñado por el artista español Antonio Seijas. Para fans del pop prog más verdaderamente moderno del momento.

Avil Prog Delorian

“Un ramo de rosas” Emi Music

“The Wall Immersion Set box” EMI

“La orquesta del Titanic” Sony BMG

“Viocracy” Xtreemmusic

DISCO DEL MES

la cara b Tu bar de Rock y Tapas en la Latina c/ Aguila, 4 THE BREW

“The Third Floor” Jazz Haus

Actualmente es la banda internacional con más proyección.

Sus giras por nuestro país así lo atestiguan, son una banda que en cada visita que nos hace en sus conciertos se les suman nuevos seguidores convirtiéndose en incondicionales de la banda. Y es que The Brew tiene una cosa muy clara, si bien es cierto que la venta de discos no es buena para ninguna banda en la actualidad, The Brew sabe cómo llevar su música a los directos y vender discos. Sus directos son como si fueran el último show, una energía endiablada es la que derrocha este trio que muy pocas veces he visto encima de un escenario. Energía sí, pero sin olvidar su calidad de músicos, porque su técnica frente al instrumento es incuestionable. En su última gira he tenido la oportunidad de poder seguirles de cerca y he podido comprobar como gente que iba a sus shows sin saber quiénes eran terminaban rendidos a sus pies. A estos MUSICOS y lo escribo en mayúsculas no les asusta nada tocan hoy, recoger, kilómetros, promoción, otra vez concierto, un día tras otro día, para ellos no sirve la palabra es que toque ayer y las miles de excusas chorras que a veces escucho en este negocio. Respecto a su disco es una obra de arte desde la portada hasta los once temas que se recogen en el CD que por cierto también han publicado en vinilo. Para aquellos que no conozcáis a la banda su música tiene unas influencias muy directas de bandas de los 70 Led Zeppelín, The Who... pero con un sonido que con su anterior disco han conseguido que sea el sonido The Brew, sus sello de identidad, que les identifica solamente escuchado unos cuantos acordes o la increíble voz desgarradora de Jason que además es un virtuoso de las seis cuerdas. Pero una parte fundamental de The Brew es su base Kurtis te recuerda al mismísimo Bonham, es impresionante lo de este chico y la veteranía, fuerza, rabia, espectáculo la pone Tim encargándose del bajo. Sin ninguna duda The Brew es la banda de este arranque de década.

FOTO: DOMINGO J CASAS

Latina - Madrid Telf.:

620 34 38 97 www.actiweb.es/lacarab

HORARIO

Abierto de miercoles a sábado A partir de las 20 horas domingo todo el día

NOSTALGHIA

GUADAÑA

BONNIE RAITT

Top Artist Promotion

The Fish Factory

Redwing Recorde/Proper/ Mastertrax

“Quizá nos oyen”

Menuda carta de presentación se han trabajado estos cuatro chicos de Madrid.

Y es que seguro que les oirán y de hecho ya están empezando a recoger unas buenas críticas de este trabajo. Grabado prácticamente en directo en Estudio Uno al control Pablo Pulido “Babe” y Luis Criado es quizás donde resida el gusto de este disco, su sencillez en la producción pero lo directo que suena, sin artificios.

Además si a todo esto les sumamos seis canciones que beben de influencias del indie, el rock alternativo, grunge... y un buen gusto por las melodías vocales estamos frente a un disco que aquel que lo escuche se enganchara a sus atmosferas oscuras y nostálgicas que para eso se llaman Nostalhia. Desde el tema que abre el disco “Quizás nos oyen” que te engancha sus rifs al instante y que en ocasiones me han recordado a Police en sus primeros discos, “Volver” con un aire Nirvana para que veas por donde apuntan, porque han conseguido tener su propio sello de identidad.

“El grito del silencio” Para entender este disco quizás haya que empezar por el final y me explico, su corte número doce es el tema “Reencarnación” tema de Gerónimo Ramírez que compuso para el disco debut de Santa y que llevaba el mismo nombre y que la banda defiende a la perfección, incluso la voz de la triste desaparecida Azucena que Glory la clava.

Así que Guadaña es una banda de heavy metal clásico que además la producción ha corrido a cargo de Fortu Sánchez (Obús, Saratoga) más pistas... pues en este disco ha colaborado Javi Rondán de Surom y ha sido masterizado por Boris Alarcón. A estas alturas ya te imaginas de lo que estamos hablando ¿verdad? pues lo que me gusta de la banda es la mezcla de voces de Glory y Salva que les dan un toque de originalidad y además no se cortan de en su música meter instrumentos étnicos como en el tema “secreto confesional” o en el instrumental “Exodo”. En este disco han colaborado José Cano (Centinela), Miguel (Saurom), Fortu, Isra (Icaro), Josete (Viga), Mariano Muniesa...

En líneas generales un disco muy recomendable que viene acompañado de un dvd que cuenta entre otras cosas como ha sido la grabación de este disco.

“Slipstream”

Cuando uno pone en su reproductor un disco como es este que estamos hablando de una de las mejores voces de la historia de la música, que se rodea de los mejores músicos, en que el tiempo no es la parte fundamental del trabajo a uno le resulta muy difícil bajar del olimpo y empezar a hablar de los discos que pasan habitualmente por estas páginas, por eso este lo he dejado para lo último. Después de siete años sin un nuevo trabajo en la calle esta veterana armada con su voz y guitarra nos trae este demoledor trabajo, su sonido espectacular. Entre las canciones de este disco nos encontramos con curiosidades como temas de Bob Dylan “Millon Miles” y “Standing in the Doorway” y el tema “God only Knows” de Loudon Wainwright III. En este trabajo Bonnie ha querido trabajar con las músicas de raíz como es el blues, el rock, soul y algo sorprendente como son los sonidos reggae y celta. Un disco que disfrutaras desde principio a fin.

RUTHIE FOSTER

“Let it burn” Blue Rose/Mastertrax

En la música hay muchas cosas buenas, pero sobre todo en todo este tiempo he cosechado grandes amistades y cuando una de ellas te habla de cierta artista con un brillo especial en sus ojos sabes que ese disco merece la pena y este es el caso. Sería muy fácil deciros que conocía a esta súper artista, sería fácil, pero eso no va conmigo. No tenía ni remota idea de quien era y resulta que es una de las más grandes del blues, que en este disco ha dejado aparcada su guitarra para centrarse en sus labores vocalistas que están sólo al alcance de unos pocos, esos tocados por una barita mágica. La banda que la acompaña en este trabajo son nada más y nada menos The Blind Boys of Alabama palabras mayores. Desde Texas Ruthie nos presenta 53 minutos de canticos de esperanza cercanos al blues, góspel y en ocasiones al pop. No sé cuántas veces habré escuchado este disco ya y las que me quedan por escucharlo.

Os lo recomiendo con ese brillo en los ojos de parte de un amigo.