LH Magazin Music - Mürfila - Nº 104

www.lhmagazin.com XII Aﾃ前 - Nﾂｺ 104- EJEMPLAR GRATUITO

S O D I R R U B A S PO M E TI A R PA O V I ROCK AGRES BURNING FREEDONIA DURANGO14 UKULELE CLAN BAND CARLOS MOLINERO GANADOR DEL PREMIO MINOTAURO 2014

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Como es habitual cuando termina el año y empieza el siguiente las editoriales parecen escribirse solas; una vista para atrás y una declaración de lo que nos gustaría que fuera el próximo año. Así que tengo dos opciones. Una es seguir dando a las teclas y como diría una amiga nuestra, África Egido, que eso fluya o la número dos, rizar el rizo, parar, coger aire y pensar lo que os quiero contar en este número 104 de LH Magazin Music. Haciendo esta pausa me he dado cuenta de que casi siempre en estos últimos años aparecen las palabras crisis, piratería, prohibición de menores a las salas de conciertos, falta de público en los conciertos, ventas de CD`s inexistentes, cierres de revistas, sellos discográficos, cultura… pero son pocas las veces que hablamos del buen estado de salud que goza la música actualmente en nuestro país y en cualquier género, quizás ahora hay que buscar más que hace unas décadas debido a la gran variedad de medios que la difunden, nosotros desde LH Magazin Music en cada entrega intentamos acercarte lo mejorcito. Haciendo una lista de los artistas que nos han gustado del 2014 es increíble ver la lista interminable de grupos que salió. Grandes artistas todos, que para hacerla más pequeña, el debate, creerme, fue intenso. Y es que es cierto, uno disfruta muchísimo, aun estando tantos años metido en este mundillo, cuando llama nuestra amiga la cartera con nuevos paquetes todos los días a la redacción uno está deseando poder escuchar las propuestas artísticas de los ARTISTAS tan grandes que tenemos en este país y que no tienen nada que envidiar a muchos que llegan desde fuera, fíjate me acabo de dar cuenta que tenemos la suerte de que para nosotros todos los días vienen los Reyes Magos. Pues eso, sólo daros las gracias a todos los que nos mandáis vuestros trabajos, que intentamos prestarles los cinco sentidos, gracias por hacernos partícipes de vuestros sueños y dejarnos soñar a vuestro lado. Desde que el CD está en nuestras manos lo mimamos, sabemos el trabajo y esfuerzo junto con la ilusión que lleva cada trabajo que mandáis a la redacción. Así como sabemos la ilusión que os hace ver que vuestros CD,s salen reseñados en esta revista, en la radio, en la web… sólo quiero daros las gracias a todos los que componéis, hacéis arte, interpretáis, grabáis… por hacernos la vida más dulce, que ya es muy agria con la que está cayendo en estos momentos en este país, y que en este 2015 que empezamos se cumplan todas vuestras ilusiones, gracias.

Distribución Gratuita: 21.432 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

SUN RECORDS

Plaza de Santo Domingo 12 - Madrid Tel.: +34 91 542 13 81 www.sunrefords.net Texto y Foto: Domingo J. Casas

Un poco de historia, para los que no conozcáis esta emblemática tienda de discos madrileña.

SUN RECORDS inició su andadura con la inauguración de su primera tienda en Plaza Santo Domingo nº 8, el 2 de Junio de 1995, era una pequeña tienda de unos 40 m2, al cual se le fue uniendo una oficina interior toda llena de camisetas, ofertas y la sección por antonomasia y típica de siempre desde sus comienzos de Black, Death y Doom.

Todo el mundo piensa que su nombre se tomó de a la discográfica SUN RECORDS, donde salieron los primeros trabajos de Elvis Presley, pues no, se debe a una gorra Los Phoenix Suns, equipo de baloncesto de la NBA que aún conserva su dueño Manolo Gomez.. Des04

pués de diversas zancadillas por la existente competencia de aquella época siguió adelante y en el año 2000 se trasladaron al número 12 de la misma plaza a un local más amplio que el anterior donde se puede conseguir material de diversos estilos todos relacionados con el Rock y muchos CDS y vinilos de importación y con prensaje japonés (que es el mejor del mundo).

Su horario es de Lunes a Sábado de 10 a 14 y de 17 a 20:30. Esta tienda sigue subsistiendo aunque haya descargas, legales e ilegales y es que digo que todavía hay SUN RECORDS para rato. Manolo es un hombre emprendedor donde los haya y a los clientes los convierte en amigos a la primera de cambio. Pídele el disco que quieras y él te lo consigue. Los precios son justos y ya se sabe que las joyas o los discos in-

cunables o ediciones raras o piratas especiales para coleccionistas o completistas son carosTiene todas las novedades y encima se tira el rollo con todos los grupos de rock estatales que se auto producen y llevan sus discos para que se vendan aquí sin problemas. También venden todo tipo de “merchan” e incluso entradas para conciertos, algunos de ellos incluso producidos por ellos mismos. Este Rincón Escondido no tiene desperdicio y aunque no vayas a comprar o buscar algún producto en concreto, sólo las charlas sobre musica rock que surgen de manera espontánea entre sus visitantes merecen la pena. Pásate a verlo y veras algo más que una tienda de discos.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

Estos son los mejores para nosotros del 2014 ayúdanos con tus votos a encontrar el

número 1 1984, 2+, 4 Way to 1, 7 Almas, Alamedadosoulna, Antigua, Aurora & The Betrayers, Daniel Minimalia, Desastre, Descaro, Durango 14, Electroputas, Gere, Guadaña, Hard Candy, Innocence, Insolenzia, Javier Mira, Juanjo Melero, Judith Mateo, Koakzion, La Sonrisa del Lobo, Marada, Marilia Andres, Milla, Moscú Babies, Mürfila, Nat Simons, Niño Mandarina, PL Girls, Santos Moreno ELE, Skullmania, STTL, Susan Santos, Terminal 6, The Groove Girls, The Lucilles, The Val, Ukulele Clan Band, Varry Brava.

www.lhmagazin.com/estos-son-los-mejores-para-nosotros-del-2014 * las votaciones finalizarán el 1 de febrero a las 24.00h

“DESDE LAS PROFUNDIDADES” Ya a la venta en todas las plataformas digitales y en el facebook del artista.

¡Vuelve el rock a su estado mas puro!

Si te gusta AC/DC, Leño, Los Enemigos, Nirvana... no te pierdas este primer disco de Jamargo www.facebook.com/jamargorock

LH MAGAZIN |BREVES PROXIMAMENTE EN LA GRANDES PANTALLAS

Mad Max: Furia en la carretera

Birdman o (la inesperada virtud de la Capitán Harlock ignorancia)

Cuarta entrega de la saga ‘Mad Max’.

Mad Max se encontrará con un grupo de personas que huyen a través de Wasteland de una guerra impulsada por la Emperadora Furiosa.

Estreno en España: 22 de Junio de 2015

Comedia negra que cuenta la historia de un actor (famoso por dar vida a un emblemático superhéroe) que lucha por montar una obra de teatro en Broadway. En los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo.

Estreno en España: 9 de Enero de 2015

Es el año 2977 y 500 mil millones de humanos anhelan regresar al planeta Tierra que todavía consideran su hogar. El Capitán Harlock busca un dominio intergaláctico absoluto mientras lucha contra la corrupta Coalición Gaia, que gobierna la raza humana en todos los confines del espacio.

Estreno en España: 30 de Enero de 2015

Interface Focusrite iTrack Pocket El Focusrite iTrack Pocket es un micrófono estéreo portátil de alta calidad para iPhone con entrada para guitarra.

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Mini amplificador VOX AC1 Rhythm Vox. Potencia 1W a 8 Ohm. 2 Altavoces Vox Original de 3” a 4 Ohm. Incluye un total de 66 patrones de Ritmo incluyendo 6 patrones de canción. Un patrón de canción de longitud extendida adicional.

Circuito analógico tomado de la aclamada serie amPlug. El interruptor OVEDRIVE garantiza una gran variedad sónica. Entrada jack de instrumento y jack AUX para tocar por encima de tu música favorita usando el reproductor de CD/ MP3. Salida de auriculares. Preciso y cómodo, afinador de la cuerda E. LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 49,00 €

Alpine Pluggies kids Es esencial que los vulnerables oídos de los niños estén protegidos de forma óptima frente a un exceso de ruido ambiental. Pluggies kids han sido diseñados específicamente para atenuar el ruido y la música fuerte. Los tapones Pluggies kids están fabricados en un material duradero y suave, resultando muy confortables de llevar. Pluggies kids tienen filtros de atenuación especiales que aseguran el máximo bloqueo de ruido, permitiendo a la vez que el niño disponga de suficiente capacidad auditiva para escuchar los ruidos a su alrededor. Por tanto, el niño no se siente aislado. Para niños de edades comprendidas entre los 4 y los12 años LETURIAGA Precio on-line IVA incl. : 14,00 €

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

CULTURA INQUIETA N

os ponemos al habla con Juan Yuste director de Cultura Inquieta para que nos explique de primera mano que es Cultura Inquieta y todos sus próximos proyectos. Todos los años organizan el Festival Cultura Inquieta, son agencia de management, agencia de comunicación y tienen una red social en constante crecimiento. Así que queremos saber cuál es su secreto. ¿Qué es Cultura Inquieta?

En Cultura Inquieta nos dedicamos, básicamente, a disfrutar conectando a personas y comunidades de todo el mundo a través de la música, el arte, programaciones e informaciones culturales.

El rango de acción de Cultura Inquieta es diverso.

Nuestra presencia es global: a través de nuestros potentes canales online estamos presentes en más de 100 países.

Nuestras redes sociales, con más de 800.000 seguidores y una fidelidad increíble, son de las más potentes de Europa, así como nuestra web.

Nuestro compromiso con el arte y la cultura se completa con Inquieta Comunica, nuestra agencia de comunicación especialista en apoyar el trabajo de bandas musicales y artistas de otras disciplinas; y con Inquieta Sónica, nuestra agencia de management dedicada a lanzar a bandas musicales de enorme calidad y aun por descubrir por el gran público.

Además de nuestra tarea online, realizamos eventos offline. Prueba de ello es el potente festival que realizamos durante varias semanas del mes de julio en la ciudad de Getafe y por el cual ya han pasado multitud de artistas como Manu Chao, George Clinton, Goran Bregovic, Calexico, Richard Bona, etc etc. ¿Dónde nació y por qué?

Nació en la ciudad madrileña de Getafe. Nació en nuestro club cultural y de música en directo Fender Club. Pronto llegó el momento en que necesitábamos más espacio para desarrollar nuestras actividades culturales, y que sentimos la necesidad de llegar a muchas, muchísimas más personas para compartir con ellos nuestras inquietudes artísticas, culturales, musicales.

Entre los artistas que lleváis se encuentra Fuzz proyec-

to de Frankie (Sugarless) que este año ha publicado su segundo disco “Indomable” y al cual admiramos un disco de rock y blues. También está Freedonia que recientemente han publicado nuevo trabajo “Dignity And Freedom” y es actualmente una de las mejores bandas de soul del panorama nacional y con mayor proyección internacional. Paul Zinnard un gran compositor de rock americano, The Sweet Vandals, Astrio… todos con una calidad exquisita. ¿Qué hay que tener para ser artista de Cultura Inquieta?

El común denominador de las bandas que componen el repertorio de artistas de Inquieta Sónica, nuestra agencia de management musical, es la gran calidad musical. A ello se une el hecho de que son bandas aun por descubrir por el gran público. Nos encanta y nos emociona el aportar nuestro grano de arena para que bandas tan extraordinarias sean por fin descubiertas y disfrutadas por un enorme e inquieto público.

Además desde el 2010 montáis todos los veranos el Festival Cultura Inquieta. ¿Cómo nace esta idea?

Por la necesidad de divertirnos haciendo lo que más nos gusta, compartir nuestros juguetes. Y nuestros juguetes son la música, el teatro, el cine, la fotografía, las conferencias, etc etc.

Imagino que estáis súper contentos porque en tan solo cuatro años habéis conseguido de empezar en el Hospitalillo de San José con un aforo de 1.000 personas, después se trasladó al campus getafense de la Universidad Carlos III y este último año se ha celebrado en la plaza de toros de Getafe (Madrid) con una capacidad para 5.000 personas. ¿Cómo valoráis vosotros estos años?

Nosotros no lo hemos percibido como un crecimiento desorbitado o muy acelerado, sino como -insisto- un proceso natural. Cuando se nos ocurre una idea o nos apetece hacer algo, la primera pregunta que nos formulamos es “¿Y por qué no?” ¿Nos podéis adelantar algo del próximo Festival Cultura Inquieta 2015 o es demasiado pronto?

Os podemos adelantar que a nuestro habitual menú con bandas de rock, jazz, funk, blues y pop sumaremos este año el folk, el flamenco y un gran homenaje a África, el precioso festival África Vive lo desarrollaremos en el marco de nuestro festival, con la colaboración de Casa África. También os podemos adelantar por ejemplo la presencia de Julieta Venegas, de La Pegatina, de Ara Malikian... ¡En febrero desvelaremos todo el cartel!

Recientemente tuvisteis problemas con Facebook. ¿Qué fue lo que pasó y ya se solucionó?

Una publicación artística que publicamos en nuestro muro, Facebook entendió que vulneraba su política sobre desnudos y contenidos sexuales, y decidió eliminar nuestra página. Para nuestra alegría, en menos de 24 horas después la volvimos a recuperar.

En vuestra web además de música podemos ver Arte, Fotografía, Erótica, Video, Estimulante… ¿cómo se hace la selección de los artículos?

Hay un equipo de investigadores y curators rastreando la web, buscando contenidos artísticos que nos agiten, contactando a sus autores. Del mismo modo, a diario recibimos muchas propuestas de artistas de todo el mundo para que le demos eco a su obra.

De todos los que habéis publicado hay alguno que os llegara más al corazón.

Son muchos, infinidad de ellos. Pensad que no hay ningún post de arte que publiquemos si no nos encanta.

Lo que en verdad nos llega al corazón es la maravillosa comunidad internacional que hemos construido, entre cientos de miles de personas, unidos por el amor al arte. ¿Qué proyectos más inmediatos tenéis ahora a la vista?

Nuestras agencias de comunicación y de management musical están en un momento muy interesante. Creemos firmemente que tenemos la preciosa posibilidad de ayudar a aquellas bandas musicales que enamoren a multiplicar su presencia. ¿Qué le pedís al 2015?

Le pedimos seguir construyendo, seguir soñando con los ojos abiertos, seguir haciendo realidad nuestros sueños.

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UKULELE CLAN BAND C

uantas veces hablemos hablado de actitud en estas páginas, pues a Ukulele Clan Band le sobra a raudales, allí donde les proponen que muestren su musica, ellos cogen sus instrumentos y muestran lo que saben hacer como muy pocas bandas de este país, su música en directo y de calidad, aunque las circunstancias sean adversas, pero lo que me fascina es el encanto que tiene la banda en directo y como engancha con el público. Para mí son la banda de este 2014.

Es impresionante las buenas críticas que está recibiendo vuestro segundo disco “No sugar” todo el mundo lo alaba, no paráis de dar conciertos, el público asiste… ¿os esperabais una acogida tan espectacular del disco? ¡La verdad es que no! pero estamos muy contentos ya que hay mucho trabajo condensado detrás de cada uno de los temas del disco y esta acogida en cierta manera lo recompensa… nos sentimos muy afortunados de poder hacer llegar nuestra música a toda esa gente, algo impensable hace algún tiempo.

Escuchamos todos los consejos y críticas en todos los ámbitos y seguimos apostando por trabajar porque sentimos cierto empuje por parte de la gente, claramente son ellos los que mandan.

Parece que habéis roto un poco con la situación que se está viviendo actualmente en la musica. Lo único que hace falta es que me contarais que también se están

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vendiendo discos. ¿Sabéis cómo va la venta?

La venta de discos va francamente bien! Nuestro disco físico ahora mismo se puede adquirir o bien en nuestra página web, o bien en un puestecito que montamos en nuestros conciertos y en ambos canales la venta de discos supera con creces nuestras expectativas iniciales.

Ya hemos agotado las dos primeras ediciones tanto de “the Sun”, nuestro primer LP como de “No Sugar”, el que estamos presentando ahora. Y tenemos la segunda edición ya preparada!

Además estamos especialmente orgullosos ya que cuando un fan adquiere uno de nuestros discos se lleva un pequeño pedazo de nosotros… casi de manera literal. En Ukulele Clan Band nos encantan los discos, los vinilos, el formato físico en general… y hemos querido cuidar tanto el aspecto externo, el envoltorio del disco, como cuidado y mimo pusimos al grabar los temas que lo componen. De esta manera cuando alguien se lo lleva a

casa queremos que se lleve algo realmente especial.

En el formato digital todavía no tenemos todos los números de ventas porque con la plataforma que trabajamos nos los dan a 6 meses. Nuestro anterior trabajo “The Sun” funcionó bastante bien, esperamos mejorarlo con este disco ya que estamos haciendo un mayor esfuerzo promocional… a ver si hay suerte! Somos optimistas. ¿Por qué sacar el disco con licencia Creative Commons?

Creemos que es compatible compartir nuestra obra para dar lugar a obras derivadas mejores, para colaborar y conocer a otros artistas. También porque en estos días no todo el mundo tiene acceso a pagar por la música, es nuestra forma de intentar llegar al máximo público posible. Además creemos que es compatible la cultura libre sin ánimo de lucro, con obtener remuneración a través de nuestra obra.

Nuestra música es para escucharla, sentirla y vivirla! Y también usarla… Si hay algún colectivo creativo que quisiera utilizarla para completar un corto casero, una felicitación de navidad, o lo que se le ocurra, creative commons es nuestra manera de decir que estaríamos encantados de colaborar con ellos. No todo nuestro material es creative commons estrictamente hablando, pero lo que sí que se mantiene es nuestro compromiso de colaborar e intercambiar ideas con cualquier creativo del planeta con el fin de hacer el mundo un poco más habitable.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

El disco se grabó lejos de la ciudad. ¿Por qué decidís grabarlo lejos de la civilización? (risas).

Tuvimos que refugiarnos en un sitio apartado donde poder descansar, pensar, y reír, necesitábamos recuperarnos de todo lo que pasa día a día en nuestro país a todos los niveles, nos apartamos para construir nuestro mundo y volver con algo de verde a las ciudades.

El proceso creativo que llevó No Sugar requería ciertos niveles de concentración… lejos del ruido y el trajín del día a día de la gran ciudad… pudimos cobijarnos en nuestra pequeña ukucasa durante el maravilloso verano en que quedó registrado… Allí estábamos solo nosotros, acompañados de nuestro productor Daniel Arias y tan solo recibiendo la visita puntual de algunos amigos a los que obligamos a colaborar en el disco. Ese aislamiento hizo que las canciones fueran tomando la forma que estábamos buscando.

Cuando entrasteis en el estudio teníais muy claros los temas o ha habido tiempo para la improvisación.

Los temas de “No Sugar” llegaron al estudio mucho más crudos que cuando nos metimos a grabar nuestro primer álbum “The Sun”. Si bien algunos de ellos habían sido probados en algún concierto, la mayor parte de los arreglos del disco se resolvió en el propio estudio de grabación de la Uku casa. Además no era llegar y grabar una pista u otra hasta completar un track list determinado… todos los sonidos que hay dentro del disco surgían de un cuidadoso análisis y estudio de múltiples propuestas, siempre de la mano de Daniel Arias nuestro productor. Ha habido temas que se han quedado fuera, también algunas ideas fueron descartadas. Pudimos disfrutar mucho tiempo para la improvisación, precisamente montamos el estudio en la ukucasa para tener todo el tiempo del mundo para jugar, componer y cambiar lo que pidiera cada canción. Curiosamente muchas tomas se hacían a la primera o la que mejor quedaba era la primera. Fue deliciosamente agotador y estamos muy satisfechos con el resultado. ¿Respecto a las letras qué os gusta contar en ellas?

Si se califica nuestra música como Folk creemos que es precisamente por las letras, son nuestras vidas, historias personales o de gente que conocemos que configuran el prisma humano que somos a nivel individual los componentes del grupo: Amor carnal, odio, amor fraternal, soledad, reflexiones sobre la vida, desamor, relaciones humanas, sociedad, etc..

Las letras de No Sugar son como pequeñas fotografías de la realidad que vivimos o que hemos vivido, reflexiones que hacemos al respecto de personas con las que nos hemos topado, y propuestas y preguntas abiertas para aquel que se interese por ellas saque sus propias conclusiones… de todo un poco... creo que lo mejor es masticarlas poco a poco, tomándolas en bocados pequeños, dejando que nos sugieran cosas al tragarlas…

Estamos encantados de que la gente comparta con nosotros qué le sugieren las letras… de esta manera se completa el círculo que se empezó a formar cuando se creaban esos versos. Es un poco retador el hecho de que sean en inglés… pero animamos a la gente a que se deje sorprender, diccionario en mano en caso necesario…

Sé que escucháis mucha música de distintos géneros, ahora no paráis de viajar en la furgoneta. ¿Cómo os ponéis de acuerdo para escuchar música en la

furgoneta?

Nos gusta tanto escuchar discos como establecer divertidas tertulias entre todos los componentes donde tratamos temas tan variados como los números primos, o la política actual y corrupción… Por desgracia muchas de estas tertulias acaban en aburridos diálogos repetitivos de dos componentes intentando demostrar con bastante tozudez el uno al otro su antagónico punto de vista. Cuando vemos que la discusión entra en bucle ponemos un disco de música y listo… ayuda a resetearnos.

En las navidades del año pasado llevamos a cabo una iniciativa de la cual queremos hacer tradición. Hicimos un amigo invisible de recopilatorios de canciones, así cada uno podía escuchar las mejores recomendaciones de otro. Lo vamos escuchando en el coche intentando adivinar quién eligió esa. Era muy divertido… e instructivo… y sorprendente.

También a veces nos dan CDs o los compramos de otros grupos con los que compartimos escenario en festivales u otros eventos y que luego escuchamos en la carretera.

Con la música las normas son sencillas: cuando se pone un disco se deja hasta el final aunque no mole y si gusta se pone otra vez, pero no más.

También nos gusta conducir en silencio… depende de nuestro estado de ánimo.

Y después ¿cómo os ponéis de acuerdo a la hora de componer los temas?

Todavía es una incógnita, creemos que se resume al ensayo - error con ideas o trozos de guitarra, ukulele, percusión o melodías vocales.

Se trata de un trabajo en equipo… el modelo clásico de “uno trae una idea al local y el resto va completando cada cual desde su instrumento” funciona bastante bien con nosotros… con sus diferentes variaciones.

Cada canción tiene un origen distinto que le dota de un carácter único. ‘Slacker’ sería un ejemplo de canción que sale desde una triada de acordes menor en concreto basado en el folclore canario que luego fue completada con un desarrollo rítmico muy concreto, ‘Fox Hunters’ nació de una melodía vocal unido a un concepto artístico, o ‘More Sugar’ desde un arreglo de Ukulele.

A quien se le ha ocurrido lo del diseño del CD, que si lo montas tienes una casita, además con regalo de unas semillas.

Esas ideas salieron del extraordinario cerebro de Noemí Larred, amiga y creativa. Nunca podremos estarle suficientemente agradecidos… y para demostrarlo mencionamos su web www.koljos.com donde podéis encontrar sus creativos servicios.

Fue Noemí la que desde un principio se propuso transmitir un soporte físico la identidad propia del grupo, de las canciones, y del momento que atravesamos como grupo y decidió hacerlo a través de una analogía con el “Walden” de Henry David Thoreau. La cabaña en el bosque…

Fue un gran trabajo y sin duda nos ayuda a hacer que nuestra música llegue a más gente. Misión Cumplida! ¿Por qué el título de No Sugar?

Frente al primer álbum “The Sun” más luminoso y amable, nos dimos cuenta de que este segundo álbum era un tanto más oscuro y áspero a primera vista… “más pirata” como decía nuestro productor Daniel Arias…

Como un café solo tiene su punto amargo. Sin embargo acabamos el disco con “More Sugar” donde queremos poner un contrapunto dulce y luminoso a la temática más oscura del disco. ¿Cómo veis la situación de la música en nuestro país?

Musicalmente es una suerte que haya tantas propuestas diferentes! Animamos a cualquiera que tenga un grupo o proyecto musical a que se apunte a los muchos concursos de grupos que hay por toda la geografía nacional… a nosotros nos ha valido de mucho el apoyo en dichos concursos. Además animamos a la gente también a tocar en la calle como hemos hecho nosotros... ¡la gente que pasea por los parques está ansiosa por escuchar propuestas musicales novedosas! Los instrumentos son más baratos que nunca, y con internet los medios de difusión están al alcance de cualquiera… ¡Lo raro es que no haya más música!

Eso sí... lo de profesionalizar esta actividad es francamente complicado… menos mal que cada uno de nosotros tenemos ocupaciones que permiten compatibilizar con el grupo… ¿Qué le pedís al 2015?

Seguir tocando, grabando y haciendo música, y pasándolo piruleta con todo eso… lo mismo que 2014 pero más y mejor si se puede! Y bueno… ya por pedir a esa extraña deidad pagana llamada “Año Nuevo” … pues que se acabe el hambre en el mundo, y las guerras y cuantos más utopías hippies se quiera añadir a la ensalada de buenos deseos… Mientras tanto seguiremos trabajando si nos dejan. Lo pasamos muy bien haciendo directo a cualquier plaza, calle, bar, sala, castillo o festival. Queremos seguir tocando hasta en tu ducha.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

L a gran mayoría de los artistas que están empezando, su primer pensamiento al despertarse es, a ver que se me ocurre para que ese día tan soñado se haga realidad y es que ese día cada vez cuesta más que llegue por la situación cultural que vive tristemente en este país. El tesón, las ganas, la lucha, el aprender, esfuerzo… eso es Tije y por eso su música está calando entre el público.

Tije además de la música se ha dedicado a la moda, al cine, tv… ¿sigues trabajando en estos campos? ¡Claro! Cualquier disciplina relacionada con la expresión artística es, sin lugar a duda, enriquecedora, y además me lo paso genial. Siempre que puedo hago un hueco en mi agenda para mi faceta de actor y modelo. ¿Qué recuerdos tienes de tu paso por Míster Madrid?

Fue un reto personal, un esfuerzo para conseguir una buena condición física y superación de valores personales. Aunque no me guste competir, siempre es bueno trazar metas en la vida.

Empezaste componiendo para otros artistas. ¿Cuándo y por qué decides componer un disco para ti?

Siempre es una motivación positiva poder transmitir sentimientos a través de otras personas. Cuando compongo me gusta tener la versatilidad de hacer una música universal, que llegue a todo el mundo y pueda ser cantada por otros. Es un verdadero placer.

Sigues componiendo para otros artistas, ¿cómo sabes que canción te guardas para ti y cuál le pasas a los otros artistas?.

Es muy sencillo, ya que siempre cuento historias reales. Para mí guardo las que vivo en primera persona, casi siempre. También intento meterme en la piel de lo

TIJE

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que sienten los otros artistas, y así, siempre estoy planteándome nuevos retos. ¿Cómo contactas con los estudios Piccolo para la grabación del disco?

Dicen que no hay mal que por bien no venga, y en Piccolo reinó la profesionalidad y me encandilaron desde el momento que escuché el resultado a uno de mis trabajos, que unos días antes nunca hubiera imaginado.

Tenías los temas muy claros a la hora de entrar en el estudio o has dejado que los productores Gabriel Castellano y Carlos González participen en ellos.

Tanto Gabriel como Carlos han sido las dos piezas claves para decidir el repertorio final de este primer trabajo de estudio, ya que yo les presenté mis temas maquetados a guitarra y voz y ellos fueron los culpables de cada estructura, estilo y sonido final.

Una cosa que nos ha llamado la atención de este disco es su gran variedad musical hay baladas, temas más pop, pop rock e incluso algunos ritmos muy cercanos a la musica latina. ¿Por qué un disco con tanta variedad musical? ¿Crees que el público lo está entendiendo?

Para mí la música es un motor para transmitir sentimientos. Es como un actor que es capaz de interpretar

distintos papeles. Mis canciones cuentan historias, estados de ánimo, creo que la gente podrá recrear distintos sentimientos a través de este disco. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Cercanía, palabras que todos usamos a diario. No usar la rima fácil: encontrar las cosas que todos usamos en el día a día de nuestras vidas. Más vale el contenido que la forma, con eso todo el mundo puede sentirse identificado.

El disco cuenta con la colaboración de varios artistas, ¿cómo surgen estas colaboraciones?

Es muy sencillo contar con las mejores colaboraciones cuando todos remamos en la misma dirección. Tanto Patty con particular estilo hip-hop, como la sangre latina de Juan Manuel y el arte de El Chinchilla, hacen que este trabajo no lleve unas simples colaboraciones, sino una fusión de estilos. ¿Por qué llamarse el disco “A pesar de…” que imagino sale del tema “A pesar de llevarnos…”?

La canción habla de una pareja que no puede vivir separada, una relación destructiva entre dos personas. El título es más genérico pero, de la misma forma, la vida de cada uno de nosotros sigue adelante “a pesar de…” los problemas, y todos tenemos que hacer frente a las adversidades para estar felices. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? ¿Qué música escuchas?

Los que ocupan mis reproductores son aquellos que cuentan historias con las que me siento identificado.

Entre mis artistas españoles favoritos destacaría a Rulo y Melendi. ¿Qué le pides al 2015?

Seguir progresando, seguir sonriendo, seguir viajando alrededor del mundo con mi música, seguir sintiéndome vivo y, por supuesto, transmitir mis vivencias a los demás a través de mis canciones.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

FREEDONIA Q

ue una banda como Freedonia que se auto gestiona, que llena salas de conciertos, que vende discos, que no para de girar y lo que es más importante que tiene una gran propuesta musical y una calidad que puede competir con cualquier banda del panorama internacional y que no tenga el apoyo de una multinacional es preocupante y da miedo pensar que está pasando en este país con la musica.

El pasado 5 de diciembre presentasteis vuestro segundo disco Dignity and Freedom en la sala Joy Eslava, en la cual no cogía ni un alfiler y se colgó el cartel de aforo completo. ¿Os sorprendió este lleno absoluto, según esta la maltrecha economía de este país?

Estamos muy agradecidos por todo el apoyo que nos da la gente, que al ser totalmente independientes dependemos exclusivamente de ellos. Venimos llenando salas desde hace tiempo, el año pasado presentamos en Joy Eslava el single Beggin’ you y también se colgó el cartel de sold out.

Lo que nos sorprende es la falta de apoyo institucional y las políticas que se están aplicando a la cultura, que es la identidad de un país. ¿Dónde disfruta más Freedonia encima de un escenario o en el estudio de grabación?

En directo es donde más disfrutamos porque entra en juego el público; el feedback de energía que se crea en la sala hace que todas las sensaciones aumenten y es donde la banda se muestra tal y como es.

La grabación también se disfruta, grabar en analógico es muy parecido al directo e intentamos conseguir la misma energía.

Este segundo disco se ha grabado en forma analógica como se hacía en un principio en la música. ¿Por qué volver a grabar en analógico? ¿No os gusta lo digital?

Grabar en analógico es una experiencia de superación.

Hay que buscar la toma única, no hay posibilidad de retoque, es como la foto de ese momento, irrepetible. La grabación analógica aporta autenticidad y veracidad, sin edición ni maquillaje. Así es como sonamos, sin trampa ni cartón.

A diferencia con la grabación digital, en analógico se le da más importancia a la toma de grabación y a la fuente de emisión, que a la postproducción. Todo suena más orgánico y natural, por eso nos gusta más.

Toda o casi toda la música de la que bebemos está grabada en analógico y editada en vinilo y nuestro disco lo quere-

mos disfrutar de la misma manera.

Este disco sale también a la venta en formato de vinilo además del CD. Últimamente hay más demanda del vinilo, pensáis que vencerá sobre lo digital y lo que en su día las multinacionales nos vendieron como la era digital como la parafernalia de la música, desaparecerá.

Pensamos que convivirán perfectamente los dos formatos. Los amantes de la música prefieren un formato físico, vinilo a ser posible, pero también hay otra forma de consumo en la que prima la inmediatez y para eso el formato digital es perfecto.

Las multinacionales se quejan del “pirateo” y de la falta de ventas, facilitado por el formato digital. Nosotros creemos que el problema no es el formato. Nuestra música también se ha editado en formato digital y está licenciada bajo licencia Creative Commons (CC-By-nc-nd 3.0), esto significa que nuestra obra se puede compartir sin ánimo de lucro y aun así vendimos más de 5.000 copias del primer disco.

Dignity and Freedom sale con la licencia de Creative Commons. ¿Por qué?

Dignity and Freedom lo hemos licenciado bajo creative commons, al igual que el primer disco y los singles que hemos editado, porque queremos darle un retorno social a nuestra obra. Creemos en los derechos de autor pero no creemos en la forma de gestión de la Sgae y su falta de transparencia. Es difícil luchar por tus derechos sin formar parte de una entidad de gestión colectiva de derechos, pero poco a poco estamos nosotros y otras bandas como Pony Bravo etc… estamos dando visibilidad a este tipo de licencias, que parecían relegadas solo a registrar maquetas desde tu casa.

Cuando uno graba todos a la vez, varias tomas de una canción, como se sabe cuál es la toma buena, la perfección no existe, que se sacrifica.

Nosotros lo tenemos claro, buscamos energía. Si la toma tiene energía, aunque haya algunos fallos o un

pequeño desafine, se deja. En esa decisión también nos ayuda Santi Martin (The Sweet Records) que es nuestro productor e ingeniero de sonido, una visión externa y con su criterio musical ayuda y mucho.

Con vuestro anterior disco conseguisteis dos premios Pop-Eye, un premio Guille, y entrar en numerosas listas como el mejor disco. Os esperabais la buena acogida que tuvo ese disco.

La verdad es que no esperábamos nada de eso, era nuestro primer trabajo después de muchos años recorriendo salas por España. Aunque sabíamos que teníamos el apoyo de nuestro público, por el cual gracias a ellos pudimos hacerlo realidad a través de una campaña de crowdfunding.

Santi Martín ha vuelto a trabajar con vosotros en el disco y se ha grabado en los estudios Sweets Records. ¿Qué buscabais con este disco respecto al sonido?

Haber pasado ya por la grabación del primer disco y repetir con Santi Martín, nos ha dado mucha experiencia a ambos. Él sabe como tocamos y como nos gusta sonar y en este nuevo trabajo todo ha sido más fácil. Santi es una pieza fundamental en el sonido de Freedonia. Buscábamos sonar a nosotros mismos, a plasmar la personalidad de Freedonia como banda y ese objetivo se cumplido, estamos muy orgullosos de Dignity and Freedom y muy agradecidos a Santi por su gran trabajo.

Ya habéis conseguido que Freedonia sea reconocido, que todo el mundo hable de vosotros. ¿Ha llamado a vuestras puertas alguna multinacional? ¿y si llamara que les diríais?

A día de hoy nadie ha llamado a nuestra puerta. Llevamos muchos años trabajando y elaborando el organigrama de trabajo de Freedonia, somos una banda numerosa, auto gestionada, creative commons, que graba en analógico y edita en vinilo, y todo eso es un hándicap para una empresa. La independencia nos ha dado el control de nuestro proyecto, todo lo decidimos entre todos y funcionamos de manera horizontal. Podemos tener acuerdos puntuales con distribuidoras o sellos con los que compartimos filosofía como The Sweet Records, pero renunciar a la independencia y a ser dueños de nuestro proyecto, no creemos que pase porque hemos aprendido a trabajar así y aunque el camino es más difícil la satisfacción de cada paso es infinitamente mayor.

Por cierto la portada del disco se sale, es preciosa. ¿Hicisteis muchas portadas distintas, salió a la primera este dibujo?

Como te decía antes, en Freedonia todo se decide entre todos, y cada uno tiene su parcela de trabajo extra musical.

Esa parcela le corresponde a nuestro teclista Roberto García, que junto con Aurelio Lorenzo (Ilustrador) nos presentaron la idea, fue la primera y con la que todos nos quedamos. Si algo nos crea un buena sensación a todos de primeras es una buena señal.

Aurelio Lorenzo, hizo también la portada del primer disco, pero en esta es verdad que se ha salido. La portada/contraportada y el interior es una obra de arte en sí misma, sobre todo en vinilo. ¿Qué le pedís al 2015?

Nuestro objetivo en 2015 es salir a presentar Dignity and freedom fuera de España y seguiremos trabajando duro para llevarlo a cabo.

Por pedir, pedimos más apoyo a la cultura por parte de las instituciones y menos políticas anti-cultura. Pedimos recuperar la dignidad y la libertad que poco a poco nos han ido quitando.

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LH MAGAZIN |REPORTAJE

Girando Por Salas te acerca en enero a:

SOLEDAD VÉLEZ

JUEVES 8 DE ENERO SOLEDAD VÉLEZ , SALA TABOO

Se formaron en el 2005 y desde entonces no han parado de tocar tanto en escenarios nacionales como internacionales, participando en certámenes como el Festival Internacional de Blues de Barcelona (2009), el Festival Internacional de Blues de Cazorla (2009) y el Festival Internacional des Deux Rivières (Belle-Isle-En-Terre, Francia, 2013), entre otros. A nivel discográfico, A Contra Blues ha editado dos trabajos discográficos: A Contra Blues (2008) y Chances (2013) y ha grabado dos maquetas promocionales de sus conciertos en 2010 en la Sala Salamandra (A Contra Blues II) y en 2012 en el Conservatorio del Liceo (En vivo). En su repertorio conviven tradición y heterodoxia, en una propuesta que mezcla tanto clásicos como composiciones propias interpretadas con frescura, naturalidad y madurez.

Fruto de estas cualidades, sus interpretaciones combinan indistintamente espontaneidad y arreglos elaborados. Sus enérgicos shows, de hasta 180 minutos, son una experiencia llena de fuerza, solidez y empatía. Precisamente, la implicación y fuerza de la banda en los directos ha sido premiada en diversas ocasiones: II concurso de directos Vitamina de Viladecans (2007), II concurso de la Sociedad de Blues de Barcelona (2009) y premio Festinoval (2009), destacando el premio conseguido últimamente en el European Blues Challenge 2014, celebrado en Riga (Letonia). Su personalidad ha atraído artistas de todo el mundo, con los cuales A Contra Blues ha colaborado. Así, la formación ha compartido escenario con artistas como Archie Lee Hooker, Carl Wyatt, Joan Pau Cumelles, Jordi Bonell, Julio Lobos, Nathan Williams & The Zydeco Cha-Chas, Víctor Puertas, Big Dani Pérez i Dani Nel•lo.

Soledad Vélez nació en Chile en 1988. Sus comienzos son esos discos que encuentra por casa de jazz y blues que son de su padre.

Empieza a tocar la guitarra y monta su primer grupo de rock con su hermana con 17 años más tarde se disolvería porque no encontrar un punto en común en su musica. Deja sus estudios de arquitectura porque realmente lo que le gusta es componer. Cuando tenía pensado irse a Argentina por medio de un amigo español la propone que se venga a España concretamente a Valencia. Empieza cantando en un cuarteto de Jazz que lo deja para comenzar su carrera en solitario. En el 2010 publica su primer Ep “Four reasons to sing” con cuatro canciones En octubre del 2010 conoce a J. de Santos (Polar) y este se convierte en el complemento perfecto para sus canciones. En el año 2011 edita “Black Light in the Forest”, su segundo EP, grabado en los estudios La Mina de Sevilla

VIERNES 9 DE ENERO A CONTRA BLUES , SALA INTRUSO BAR

A CONTRA BLUES Bajo la influencia del folk, el rock, la psicodelia o el indie, John Berkhout propone un viaje de sensaciones y sentimientos claramente relacionados con la naturaleza, la nostalgia y los sentidos. Piezas como “The Path” o “Lost in the wild” evocan esos lugares y paisajes que inspiran a la banda a desarrollar un estilo íntimo y personal, pero a la vez épico y emotivo.

El disco ha tenido una gran acogida por parte de público y crítica, siendo nombrado por Mondosonoro 2º Mejor Disco del año 2013

JOHN BERKHOUT 12

y son numerosos los conciertos que realizan durante ese año por toda España, cerca de 40, con participaciones en festivales como el Día de la Música, FIB o PrimaveraSound… 2012 fue testigo de su primer larga duración “Wild Fishing”. Este disco la dio la oportunidad de poder girar por toda España además también de visitar Inglaterra, México, Chile y Portugal actuando en ciudades tan emblemáticas como Londres, Oxford, México D.F., Guadalajara, Santiago de Chile, Valparaiso, Lisboa, Oporto, Coimbra y Leiria. El disco salió reseñado en las más importantes revistas especializadas de ámbito nacional (Rockdelux, Mondosonoro, Go-Mag, Ruta 66…) e incluso internacional (Uncut y The Skinny). Su segundo disco “Run with wolves” se publicó en el 2013, un disco que la está abriendo las puertas a un público masivo y la prensa la adora.

en la categoría Folk/Americana e incluido en la lista de Los Mejores Discos del Año en el programa 180grados de Radio3. Un año después de la publicación de su primer trabajo, el grupo ha madurado su directo, alcanzando su máxima expresión en salas, teatros así como en algunos de los festivales más importantes del panorama (Sonorama, Arenal Sound, Tres Sesenta Fest, Big Festival o BIME) en los que han compartido escenario con grandes artistas como Neil Young.

VIERNES 30 DE ENERO JOHN BERKHOUT , SALA MOE CLUB

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

THE ORIGINAL BLUES BROTHERS BAND T

he Original Blues Brothers Band estuvieron de gira, por España este verano he hicieron una parada en Madrid en la Sala Riviera. No quisimos desaprovechar esta gran oportunidad para hacerles algunas preguntas a esta veterana banda de rock, Steve “The Colonel” Cropper, alma de la banda y considerado uno de los mejores guitarristas del mundo, Tommy «Pipes» McDonnell, vocalista principal y que aparece en Universal Pictures con «Blues Brothers 2000», y Eric “The Red” Udel, bajista del grupo, dinámico y poseedor de un increíble talento, han sido los tres encargados de recibirnos, y de contestar a nuestras preguntas.

¿Por qué decidisteis mantener viva la llama de los Blues Brothers? ¿Por qué es tan especial para vosotros?

STEVE: Para mí, tocar con esta banda es como unas vacaciones del resto de trabajos que hacemos, al menos para mí, y creo que para el resto de la banda también. No es realmente trabajo, porque es divertido, ya te digo, es como unas vacaciones. (Eric y Tommy asienten).

Decís que no hacéis estos conciertos por dinero sino por diversión. ¿Sois todos buenos amigos? ¿Es The Original Blues Brothers Band una ‘excusa’ para reuniros y pasar un tiempo juntos?

STEVE: The Original Blues Brothers Band trabaja todo el día. Tocamos en un escenario y después lo enganchamos con la noche (risas). Somos una hermandad.

TOMMY: Y por la mañana de nuevo a viajar, durante todo el día!!!

ERIC: Este será mi vigésimo primer año con la banda, y Tommy lleva diecisiete o dieciocho años con nosotros, así que si, somos buenos amigos.

STEVE: Este es nuestro vigésimo sexto aniversario, desde que empezamos con The Original Blues Brothers Band. Es mucho tiempo.

El 19 de agosto pasasteis por Sant Feliu de Guixols, ¿qué tal fue la acogida del público allí?, ¿Estáis satisfechos?

ERIC: Fue un concierto fantástico, un gran concierto.

Un poco diferente a lo que nos solemos encontrar, por la

recepción del público. Su reacción fue mucho más tranquila de lo que estamos acostumbrados. Pero el escenario era increíble y el sonido perfecto, uno de los mejores que nos hemos encontrado en mucho tiempo. Fantástico, de verdad.

Sois todos músicos excelentes, y habéis tocado y compuesto con y para algunos de los mejores del mundo. ¿Qué os hace sentir eso?

STEVE: Bueno, eso depende de lo que cada uno consideres como ‘los mejores’. Trabajar con gente como Ottis Redding ha sido una de las mejores cosas que me han pasado en la vida. Hay mucha gente que no ha tenido el honor de conocerle pero no ha sido mi caso, yo tuve el honor de conocerle personalmente y te puedo asegurar que Ottis Redding fue la persona más humilde y sin pretensiones que he conocido, a parte de un maestro de la música. Y mira que he conocido príncipes, reinas y reyes, y todo lo que puedas llegar a imaginar, pero nada comparable a Ottis Redding, sobretodo como persona.

ERIC: Hay grandes músicos en Nueva York y hemos tenido la suerte de tocar con muchos de ellos, nos sentimos muy afortunados. ¿Si pudierais volver atrás escogeríais otra profesión?

ERIC, TOMMY: No, para nada!! (risas).

STEVE: Sería contable (risas). No, es una broma.

Realmente no trabajamos sólo por dinero. Tal vez, si volviera atrás y pudiera estudiar, haría arquitectura. Pero

actualmente estoy demasiado mayor para ponerme a estudiar (risas). ¿Creéis que la música ha dado magia a vuestras vidas?

ERIC: Creo que es mágico poder coger un avión y viajar a varios sitios del mundo en tan solo una semana.

Como nos pasa a nosotros, no? que sólo esta semana hemos estado en Holanda, Polonia, y ahora aquí, en España.

Conocer a tanta gente que ama la música como nosotros, y que también nos ama a nosotros, es fantástico. Creo que eso es mágico.

STEVE: Yo creo que la magia se encuentra en el mundo, en la gente. Poder hablar con tus seres queridos allá donde estés, gracias a las tecnologías, eso es realmente mágico. ¿Qué les aconsejaríais a los músicos jóvenes que intentan abrirse paso en esta profesión?

STEVE: Que renuncien!! (risas).

TOMMY: Que deben escuchar atentamente a los que ya llevan muchos años en este mundo.

STEVE: Si, como dice Tommy, los músicos que ya llevan mucho tiempo tocando serán para ellos una gran inspiración. Pero no deben dejar que otras personas les digan si lo que han compuesto es bueno o malo, pues eso es muy relativo. Lo más importante es la energía que uno desprende en el escenario, no hay nada más importante que la energía. No importa tanto lo bien que tocas, las notas que puedes llegar a tocar con tu instrumento, o las partituras que sabes leer, lo más importante es la energía que pones en ello, y aquella que regalas a tus espectadores en el escenario. Todo gira alrededor de la energía. Por eso The Original Blues Brothers Band funciona tan bien, porque hay mucha energía positiva entre nosotros, y porque la expulsamos toda cada vez que tocamos juntos en un escenario. Os invito a que vengáis a vernos y lo comprobéis vosotros mismos!! Te das cuenta de cuándo una banda funciona bien en el momento en que la tecnología te falla: un micro deja de funcionar, o te falla el equipo de sonido, y, a pesar de ello, el espectáculo funciona de maravilla, porque la energía positiva de la banda sigue ahí, sigue viva.

ERIC: La idea que se tiene, en general, es que lo importante es hacerse famoso. Pero primero debes amar el instrumento que tocas, y debes amar también la música.

Muchos músicos se vuelven locos pensando que si no se han hecho famosos es porque algo no han hecho bien.

Primero debes tocar mucho, con mucha gente, y moverte por todos los locales que puedas, tocando tu instrumento.

Yo opino que si no haces eso, y sólo estás preocupado por encontrar esa oportunidad de hacerte famoso, o de darte publicidad, seguramente nunca triunfarás.

Existe algún dvd o cd reciente, que contenga vuestros últimos directos con ‘The Original Blues Brothers Band’.

STEVE: Sacaremos uno muy pronto.

ERIC: Actualmente podéis disfrutar de nuestro último directo en Polonia, que fue el pasado agosto, en Youtube.

Eso es todo. Muchas gracias por el tiempo que nos habéis dedicado.

STEVE, ERIC, TOMMY: Gracias a vosotros. Hasta pronto.

Texto : Laia Iborra Rojo Fotos. Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

LA RENDICION DE BRENDA E

stuvisteis en el recopilatorio de “Imprescindibles Vol II” de LH Magazin Music, habéis pasado por el programa de radio “LH en el Cadillac” que vinisteis a presentarnos vuestro segundo disco “Juega Duro” del cual vamos hablar durante esta entrevista y algunas otras cosas.

Ya sabemos cómo está la situación de la musica en este país. No se venden discos, no va el público a los conciertos… ¿Por qué volverse a liarse la manta a la cabeza y publicar un segundo trabajo?

Por la necesidad de expresarte artísticamente y hacer públicas unas canciones en las que el autor ha volcado su “yo”. Cualquier manifestación artística tiene algo de exhibicionismo; y la música no es ninguna excepción.

Quizá solo escuche nuestros discos un público muy restringido, pero nuestra intención es aumentarlo poco a poco. Por otra parte, el hecho de que las canciones queden grabadas hace que sus potenciales receptores sean infinitos; si no es ahora, quizá dentro de años.

De nuevo el disco vuelve a tener ese sonido de los ochenta pero yo creo que este nuevo trabajo es un poco más rockero. ¿Cómo lo veis vosotros?

Coincidimos contigo; es evidente que “Juega duro” es un álbum bastante más rockero en su confección.

Son varios los factores que contribuyen a ello: los temas seleccionados; la producción, a la que intentamos dar un aire menos brillante y naif que en el disco anterior; y, con un protagonismo especial, el nuevo guitarra solista del grupo, cuyo estilo ha dado en buena medida este nuevo aire a la banda.

En vuestro anterior trabajo se encontraban canciones que se compusieron para el grupo El Drama en el año 1987, grupo ganador de un Villa de Madrid. ¿Hay en este disco composiciones de esa época?

Sí, al igual que en “Malos entendidos”, nuestro segundo álbum recoge varias canciones de aquel período; pero hay incluso un par de ellas anteriores, pertenecientes a una etapa anterior. Es el caso de “Así no” y el propio

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“Juega duro”, dos temas con treinta años a sus espaldas que suenan con total contundencia y frescura hoy.

Decimos que la Rendición de Brenda tiene una clara influencia de los 80. ¿Qué tuvieron los 80 que no tuvieron otras décadas?

Que todos éramos más jóvenes (risas); incluso alguno, como Polonio, aún no había nacido. Lo cierto es que fue una década que tuvo la fortuna de crecer dejando atrás un período oscuro. Se respiraba ilusión y vitalidad en las calles, optimismo, ganas de experimentar. Éramos jóvenes; no solo biológica, sino socialmente. Y todo este espíritu se recoge y se nota en la música de entonces.

Quizá no éramos grandes músicos, la mayoría éramos autodidactas; pero poníamos todo nuestro corazón en cada canción. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

En consonancia con lo que acabamos de decir, nuestras letras son simplemente fruto de un determinado estado anímico personal. Nacen de la necesidad de expresar sentimientos. Por eso muchas de ellas se acercan a la temática amorosa; pero también son, en su mayoría, una reflexión íntima sobre la propia existencia y el deseo de comprender el misterio de la vida.

“Juega Duro” es el corte seis de este disco que además da título a este segundo trabajo. ¿Por qué elegís este tema para que dé título al cd?

Creemos que es muy significativo. Puede tratarse de una invitación a pisar con fuerza en el juego de la vida, a arrostrar con entereza y valentía lo que esta supone; pero a la vez es un intento, como se manifiesta en el contenido del tema, de hacer reflexionar sobre el modo en que queremos jugar nuestras cartas en esta vida. De

ahí las alusiones en el texto a una partida de cartas, y los motivos utilizados en este sentido tanto en el libreto y la carátula del CD como en el videoclip que hemos rodado del tema.

De este mismo tema se ha rodado un videoclip. En un momento en el cual no hay ningún programa musical en TV, ¿es necesario tener un videoclip para youtube?

Creemos que sí. De hecho, todo el mundo lo hace. El videoclip es hoy la carta de presentación de un grupo.

Sería equivalente no solo al viejo single de tiempos pasados (de hecho, es el formato en que se lanzan hoy los sencillos), sino incluso la maqueta que antiguamente grababa cualquier grupo sin sello discográfico para ofrecer su producto. ¿Dónde se ha grabado el disco y de cuánto tiempo habéis dispuesto para grabarlo?

Cuando entramos a grabar el disco no nos pusimos un tiempo concreto para hacerlo, aunque queríamos acabarlo pronto. Volvimos a grabar en Headroom Estudio, en Madrid, donde ya grabamos el primer álbum, con Lorenzo Matellán como técnico de sonido.

La producción, al igual que en nuestro primer trabajo, fue enteramente nuestra. El acuerdo al que llegamos con el estudio no exigía grabar el disco en una extensión de tiempo determinada, sino en un tiempo más o menos razonable, en virtud del dinero invertido. Empezamos a grabar en febrero y no terminamos el trabajo hasta junio; pero al estudio solo fuimos en contadas ocasiones a lo largo de esos cuatro meses. ¿Cuáles son los proyectos más inmediatos que tenéis?

Ahora mismo, seguir disfrutando de nuestro nuevo disco y darlo a conocer lo más posible. Seguimos dando algunos conciertos por Madrid y esperamos ampliar nuestro circuito a otros lugares de España, si hay posibilidad. También hemos empezado a ensayar nuevos temas, con la intención de ampliar nuestro repertorio e ir preparando una nueva entrega que, previsiblemente, en esta ocasión tardará bastante más en ver la luz. No podemos seguir haciendo un LP al año; sobre todo sin el respaldo de una compañía discográfica detrás. ¿Qué le pedís al 2015?

Que sigamos con la misma ilusión que hasta ahora.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

DURANGO14 Lo primero que llama la atención de este trabajo a parte de los temas es el sonidazo que habéis conseguido. ¿Se ha insistido más en este aspecto que en vuestro anterior trabajo?

No necesariamente, hemos insistido en conseguir el mismo sonido que Vol1, por eso hemos grabado en los mismos estudios, Estudios Brazil con Javier Ortiz, la posibilidad de repetir en directo y en analógico, eso sí, la banda va madurando con el tiempo, y ésta vez para el mastering contamos con Isaac Rico, muy profesional en la materia y que trabaja con gente de la talla Vetusta Morla, Havalina etc,..

Otra cosa que me ha sorprendido del disco es la variedad de géneros musicales que tocáis pero llevándolos a vuestro terreno, como por ejemplo el tema que abre el disco Aracena, que tiene un cierto aire a paso doble. ¿Os gusta investigar en estos géneros musicales para llevarlos a vuestro terreno?

Partimos de la base surfera de finales de los 50, Ventures, Shadows etc... descargamos todas nuestras influencias, tipo Hendrix, Zeppelin, Muse, y luego no nos olvidamos que somos españoles, y lo traemos todo a nuestro terreno con esas pinceladas o aires a lo español.

El disco se ha vuelto a grabar en analógico, tocando todos a la vez. ¿Pensáis que en su día las discográficas nos engañaron con la era digital y que lo analógico es mejor?

Bueno, no se trata de ser mejor o peor, se trata de

uando uno escucha un disco como este se da cuenta del estado tan formidable que vive la musica actualmente. Un disco sin trampas ni cartón, a pecho descubierto, honesto… y encima hace que te estremezcas. Encima si tienes la gran suerte de poder verles en directo divirtiéndose encima del escenario y haciéndotelo disfrutar como un enano, está claro que estamos ante una gran banda.

elegir y acertar, pensamos que para el estilo de música que hacemos, el analógico y la magia del directo es lo que complementa nuestro sonido, no hay corta-pegas, ni samplers ni trucos digitales, hay cuerdas, pellejos, maderas y válvulas... La esencia.

A muchos productores e ingenieros de sonido les he oído decir que nuestros oídos están contaminados con el sonido del mp3, digital. ¿Pensáis de la misma forma?

Cierto, no hay que olvidar que el formato mp3 es una compresión, al comprimir la música es natural que pierda calidad, y si siempre oyes música en mp3, claramente cuando oigas un cd o vinilo en un Hi-Fi se te caerán los pantalones (risas).

Imagino que encontrar la toma buena de cada tema debe ser difícil porque la perfección no existe, siempre hay alguno que no esté contento. ¿Cómo se hace la elección y que se sacrifica?

Al tocar en directo todos a la vez, lógicamente siempre se cuela algún que otro tropiezo, pero solemos hacer como mucho dos tomas de cada tema, rara vez hacemos más, llevamos el trabajo bien hecho siempre desde el local de ensayo, y también nos gusta encontrar esos tropiezos que solo los oídos más experimentados podrán encontrar. Esa es la magia del directo y nos gusta que sea así como tu bien dices la perfección no existe, y a veces la elegancia está en lo natural.

La portada tiene una historia muy especial ya nos la contasteis en la radio pero ¿os importaría volvérnos-

lo a contar para nuestros lectores?

La gira de Vol1 la abrimos con tres conciertos en Dublín, el primero fue en el Wheelan’s Pub, tenía una gran ventana abierta que daba a la calle, ya en la prueba de sonido la calle estuvo a reventar.

Así que cuando empezamos el bolo, el pub se llenó y la calle también (risas), y una de esas personas era esta mujer de la portada, Meri. Nuestro fotógrafo Nacho Rivera en una de sus fotos captó esa V que Meri hacía con la mano, más tarde al terminar el bolo, esta mujer tan peculiar que paseaba a sus perros y de bastante edad nos contó que oyéndonos revivió su juventud, en conciertos tipo Woodstock, y de gente de esa época, menudo piropo!!!!. Así que más tarde ya en España Nacho y Pablo, nuestro bajista propusieron la idea de trabajar la portada con esa foto, lo cual nos pareció una idea genial, y el resultado es brutal, nos encanta el diseño de Vol2.

Hay una curiosidad que quiero saber e imagino que también nuestros lectores ¿cómo se da el nombre a los temas, ya que son instrumentales?

Es extraño pero no nos resulta difícil poner título a los temas, quien trae la idea del tema al local de ensayo ya viene con el título, en el 90 % de los casos, porque ya parte de una idea en concreto.

He tenido la gran suerte de poder veros en directo en la presentación de este disco en la sala Moby Dick y disfrutar muchísimo con vuestro directo, me sorprendió vuestra puesta en escena. ¿Cuánto de importante es para Durango14 esta parte?

Cierto, es muy importante, pensamos que estamos arriba de un escenario, con lo cual estamos actuando, cualquier detalle es de cuidar, luces, humo, bailes, coreos, ropa, etc,....

Ese mismo día tuvimos la suerte de presenciar la presentación de vuestro videoclip Hairy Lemon. Ahora mismo no hay programas musicales para mostrar los videos pero por otro lado todas las bandas tienen uno. Es necesario hacer un videoclip para verlo en youtube?

Bueno, realmente no sabemos si es necesario o no, sí sabemos que mola, mola mucho, pensarlo, rodarlo y luego proyectarlo en la sala en la presentación, y más colgarlo en youtube y que todo el mundo pueda verlo cuando quiera y cuantas veces quiera.

Con vuestro anterior disco habéis conseguido poner música a Motogp13 y Motogp14 y hacer spots publicitarios para Mini. ¿Cómo se siente uno al estar frente al televisor y escuchar su musica? (risas) mola muchísimo, y mola más recibir mogollón de wassaps de gente que te está oyendo o viendo tu clip en ese mismo momento en cualquier medio, radio, tv, spots, etc,..... ¿Qué le pedís al 2015?

Pues que sea igual de bueno o mejor que 2014 !!!!

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LH MAGAZIN |PORTADA Esté es tu quinto disco, en el cual nos encontramos un cambio importante. ¿Este cambio ha sido debido a que con el paso de los años uno tiene que ir buscando nuevas sensaciones o más bien con el estado social que estamos viviendo, invita a ser más rockero, más punk…? (risas). Creo que ambas... Por suerte o desgracia soy un ser cambiante, y es inevitable reflejarlo en todo lo que hago. Para mí cada disco es una puerta nueva por abrir, que refleja el momento en el que estoy. Terrífica se ha abierto en un momento clave de mi vida lleno de cambios, de nuevas sensaciones, en medio de una montaña rusa vital, tanto en lo bueno como en lo malo.

Uno cuando escucha por primera vez el CD no puede dejar de alabar el gran sonido que tiene este disco. ¿Se ha hecho más hincapié en ese detalle en “Terrífica” que en anteriores trabajos?

Es la primera vez que produzco un disco mío junto a Ignacio Miranda, guitarrista de la banda. Él tiene su estudio y le propuse hacer este disco mano a mano con una premisa muy clara: volar nuestras cabezas.

Que se nos fuera la pelota con el sonido, experimentar con guitarras atroces y bases electrónicas. Después de un año encerrados en el estudio-laboratorio nace este disco. Di mucha importancia al proceso de grabación porque siempre se perdía algo por el camino...y quería estar muy cerca. Después llegaron las mezclas de Roger Marin y el mastering de Álvaro Balañá. La aportación del talento de todos es definitivamente el logro de Terrífica.

Un disco que se ha realizado por el sistema de mecenas. ¿Cómo valoras este sistema? ¿Da este sistema más libertad, que estar en una multinacional o atados a ciertos sellos discográficos?

El mecenazgo es una experiencia muy buena pero es un síntoma claro de que las cosas no van bien en la música. El mecenazgo te aproxima a tus seguidores y los hace partícipes, pero también genera responsabilidades, obvio. Lo más aterrador es ver la cantidad de bandas que recurren a él. Algo tiene que cambiar, está claro.

Y un disco donde las guitarras están muy presentes, pero también la electrónica. Parece que la electrónica está tomando mucha fuerza en los últimos lanzamientos que ha habido en 2014. ¿Cómo entra a formar parte esta en Terrífica?

En otros discos de Mürfila ya apuntaba maneras.

En Miss Lios sobretodo. Pero en Terrífica se hace más patente. La idea de combinar ruido guitarrero, sintes y baile nos ponía.

Que tu vida es el rock and roll lo tenemos claro, como dice el primer single del disco. ¿Pero cómo es un día de Mürfila? ¿Te gusta trasnochar? ¿Madrugar? ¿Ver conciertos?...

Un día de Mürfila es: levantarse pronto y currar todo el día. Hago millones de cosas así que no te sabría especificar una actividad en concreto. Ahora mismo estoy acabando un proyecto televisivo en el que firmo la realización y edición.

Hace unas semanas estaba inmersa en la promoción y ensayos de Terrífica. Cada día es una nueva aventura.

En este disco has participado de la producción. En un principio estaba pensado que saliera en Marzo ¿por qué su retraso?

Se retrasó porque queríamos hacer un buen disco, y necesitábamos grabar, probar sonidos y experimentar durante más tiempo. Hacer las cosas bien no entiende de prisas.

Hemos hablado de rock, electrónica, pero también en el disco hay medios tiempos, baladas… ¿Es este el disco más completo de Mürfila?

Para mi es el mejor disco, sin duda. Por su sonido, energía, letras. Es una montaña rusa, como la vida misma.

Que en LH Magazin procesamos gran admiración por Mürfila ya lo hemos dicho muchas veces, pero en este disco, me ha sorprendido mucho el trato que se le ha hecho a las letras. ¿Las has trabajado más que en otras ocasiones?

Estuve mucho tiempo peleándome con ellas, en un proceso doloroso de amor y odio. Las letras algunas las firmo con Way, componente de Mürfila. Son muy personales y hablar de uno mismo es dificilísimo.

Escribir las letras de un disco para mí es la parte más complicada de todas y en las que sufro más.

Son autobiográficas o son historias que ves, que te cuentan…

La mayoría son autobiográficas. Este disco es sin duda el más personal. Coincidió con una etapa de mi vida muy convulsa y las lo letras reflejan.

Has estado actuando en varias ocasiones en México ¿Cómo ves ese mercado? ¿Piensas que hay un hueco para Mürfila?

Es un mercado muy potente y a la vez son muy exigentes con la calidad musical. Está muy vivo.

MÜRFILA E

En la portada sales con una guitarra, has hecho canciones a este instrumento como “Mi guitarra quiere rock”, tu primera guitarra la tuviste con 14 años… ¿Qué significa para ti la guitarra? ¿Eres fetiche de este instrumento?

A los 14 años se me puso en la cabeza tener una guitarra. Mi padre me la regaló pero hasta los 17 no empecé a aprender a tocarla. Es un elemento que ha estado siempre presente. Yo era muy introvertida y la música me sirvió a conectarme con el mundo. La guitarra fue y es el canalizador.

Nos ha encantado toda la imagen de este disco, el videoclip… nos ha recordado un poco al mundo de Mad Max. ¿Le has dado muchas vueltas hasta encontrar lo que querías como imagen para este nuevo trabajo? ¿Te gusta Mad Max? Todo empezó con la maqueta de un tema que hice en mi casa hace un par o tres de años. Al tema lo llamé Mad Max porque me recordaba a una atmósfera devastadora... Este tema actualmente se llama Océanos de tiempo. Ese fue el origen de Terrífica, musical y visualmente.

Como recuerdas el paso por Örn, tú firma con el sello discográfico Sony, el premio al “Mejor Cortometraje de 2003”… Örn para mí fue una familia, un aprendizaje. Las salas de ensayo, tocar en todas partes, de cuchitriles a sitios grandes... Ganamos concursos, viajamos... Pero sobretodo tocamos y tocamos. Örn me dio muchas tablas.

En Sony conocí a gente hermosa que creían en Mürfila. Era otro tipo de hacer las cosas, pero fue un momento también dulce. Al salir de Sony (cuando se fusionó con BMG y cambió todo el equipo) y volver a hacer las cosas de forma pequeña, me di cuenta que era lo que quería. Mi habitat es el de hacer las cosas poco a poco de forma familiar y con gente que cree en ti a muerte. ¿Hay algo de lo que te arrepientas que hayas hecho y que si volvieras a nacer no pasarías por ahí?

Me arrepiento de no haber roto más guitarras. ¿Qué le deseas al 2015?

2014 ha sido un gran año. He sacado Terrífica, cierro un ciclo de 10 años. He estado en proyectos increíbles. Pido para 2015 poder viajar lo que no he podido este año...

No te pierdas el primer videoclip “ROCKANDROLL” extraído de su nuevo trabajo “TERRÍFICA”.

stamos sin ninguna duda ante el mejor disco de Mürfila tanto por su sonido como en la composición de los temas, un disco de rock que muestra el buen estado en el que se encuentra actualmente la artista. Es un disco creado para los que amamos el rock en todas sus vertientes y sin perjuicios.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA Sabemos que te lo habrán preguntado muchas veces pero ¿os importaría volver a explicárnoslo una vez más? Sobre todo para aquellos que aún lo desconozcan o que acaben de engancharse a vuestra música, ¿qué significado tiene el nombre de ‘Burning’? ¿Por qué ese nombre?

Yo no estaba, pero el nombre se puso en un Seat 600, en Madrid, un día muy caluroso en pleno mes de agosto. También influyó mucho la onda Glam, que venía de Inglaterra, para ponerle un nombre anglosajón al grupo. Nos sonaba bien, sobre todo al traducirlo: ‘caliente’, ‘cachondo’, ardiente’; que es un rollo que está muy bien, ¿no? Pero también fue un poco handicap, el nombre, porque en aquella época teníamos grupos como ‘Rumba tres’, ‘Fórmula quinta’, o ‘Los Secretos’… Así que fueron muchos los taxis en los que me subí y, al verme con el teclado, me preguntaban, ¿tú tocas en un grupo, no? ¿En qué grupo? Y ya te lo piensas un poco más. A veces mentía, con tal de no dar más explicaciones.

Porque cuando decía el nombre de ‘Burning’ generalmente me tocaba cantar (risas).

Pero fíjate que es un nombre que se ha quedado fijo en el grupo, y ya son cuarenta años.

‘Pura sangre’ es el título de vuestro último disco, nombre que da título a una de las canciones que en él se incluyen.

Decidnos ¿Por qué éste título?

Efectivamente, ‘Pura Sangre’ es una de las canciones del nuevo disco. Son tres minutos y medio en los que hablo de mi vida, desde los comienzos hasta ahora. Todos estos años, las experiencias que hemos vivido y, bueno, si la escucháis creo que lo entenderéis perfectamente.

‘Pura sangre’ salió en noviembre de 2013, ¿cómo está respondiendo el público? ¿Estáis contentos?

Hicimos una presentación en la Sala Penélope, en Madrid, y fue increíble. El disco llevaba sólo dos meses en la calle, nosotros decidimos hacer la gira apostando por las once canciones del nuevo disco, y nos sorprendió muy gratamente comprobar que la gente ya se sabía las canciones.

Para nosotros, fue una delicia no encontrarnos con el agobio de tener que tirar de clásicos. La gente estaba encantada con nuestros nuevos temas, y nosotros más. Todo ello unido a la gente que colaboró con nosotros, como: Estela al violín, Michael en los saxos, o Alberto de Hamlet… La verdad que la presentación se convirtió en una fiesta.

Venimos, hace poco, de tocar en Alicante y Asturias, y genial. Y ahora nos vamos a Ávila y Málaga. Así que, como ves, estamos todo el rato en la carretera.

Pero también entiendo que siempre hay que tocar algunos clásicos. De echo yo, por ejemplo, estuve en el último concierto de Los Stones, en Madrid, y si no tocan ‘Honky Tonk’, o ‘Jumping Jack Flash’ o ‘Black Sugar’, pues yo me voy muy cabreado, ¿no? Vamos, que me parece genial que hagan nuevos discos pero que no se olviden de por qué los queremos.

Después de 40 años dando caña y 16 discos editados, parece que ‘Pura sangre’ no pierde ni un ápice de su esencia original. Nada de experimentos, tan sólo Rock&Roll. ¿Es este disco el que más os gusta?

Estoy muy, muy contento con el nuevo disco. Creo que es uno de los mejores discos que se han hecho este año, en este país, si hablamos de Rock&Roll. Y uno de los mejores de ‘Burning’, a lo largo de estos cuarenta años. La verdad que lo estamos disfrutando mucho en esta gira.

Es un disco que se ha grabado a lo largo de dos años, en los estudios de Manolo Camacho (Manitu Records), en Vallecas. Un disco grabado, parido, y mezclado en el foro. Porque hay que decir que somos muy de Madrid. Es un disco que hemos editado nosotros, con el sello ‘Cocodrilo’. Mis hijos han hecho la portada, así que lo hemos hecho un poco entre todos. Es un disco con muy buena respuesta en cuanto al sonido, y que no desmerece nada. Técnicamente somos ‘Los Burning’, aunque hemos vuelto, de alguna manera, a ser mucho más ‘Burning’ que antes, haciendo lo que hemos

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ido aprendiendo durante todo este tiempo. Y las canciones son idóneas y muy buenas. Personalmente creo que suena más que el anterior disco: ‘Altura’, donde se notaba más que componíamos todos.

Diez años entre disco y disco, mucho tiempo. ¿Por qué ha tardado tanto ‘Burning’ en parirlo?

Eso nunca se sabe. Tú vas haciendo canciones, vas tocando, y te tiene que enamorar lo que estás haciendo, ¿no? Nosotros no somos el típico grupo de ‘disco cada año’, o cada dos años, simplemente por estar ahí, en el candelero, y tener más o menos protagonismo en revistas o en programas. A estas alturas de la vida ya no necesitamos ningún tipo de consejo, ni tenemos presión por ningún lado. Han sido diez años y, si te digo la verdad, se me han pasado volando…

Como los últimos treinta y cinco (risas). Ya ves… digo cuarenta años y parece que fue ayer cuando empezábamos.

En fin, que ha salido ahora y no hay un porqué. Ha sido el momento en que teníamos las canciones hechas, y ha sido un buen momento para ‘Burning’.

Siempre has dicho (Johnny) que amáis Madrid, que es vuestra ciudad, que habéis nacido aquí, y que siempre le hacéis un guiño en vuestros discos. De echo en ‘Pura Sangre’ aparece en temas como: ‘Corre Conmigo’, ‘Águilas’ o ‘Willie Dixon’. ¿Cuándo y por qué nace ese amor por Madrid?

Nosotros es que somos muy de Madrid. Odiamos Madrid lo justo, esos días de calor que dices: ¡Joder! ¡Me iría a la costa! Pero dura lo que dura esa frase. Cuando llevas dos días fuera ya quieres volver otra vez. Porque es tu ciudad, donde te han parido, donde tienes tus colegas, tus garitos, lo que te hace escribir, lo que te hace sentir, los conciertos…

Tenemos una gran ciudad, donde tenemos de todo, y eso es muy de agradecer.

Además, la gente de Madrid es exquisita: siempre con los brazos abiertos. Es una gente maravillosa, y yo lo constato diariamente.

Esta vez la hemos mencionado en tres canciones, otras, tal vez, en una. Pero en todos los discos hablamos de nuestra ciudad casi como de nuestra mujer, o nuestra novia, o nuestra hija.

Creéis que Madrid siente una pasión especial por el Rock&Roll que no encontramos en otras Comunidades Autónomas de nuestro país.

No te falta razón. Sí que creo que es una de las ciudades más rockeras que hay en este país. De hecho, hay un ‘triángulo de la muerte’ que va desde Madrid hacia arriba, formando una V, pasando por Rioja, País Vasco, Navarra y Asturias. Podríamos afirmar que de cara al sur se despista un poco más el tema del Rock&Roll. Y si ya nos vamos a Cataluña, allí el tema de la música está mucho más disperso y, a mi entender, le falta muchísimo Rock&Roll.

Vuestros directos son frenéticos y muy auténticos. En vuestros últimos conciertos, tanto los más ‘burnianos’ como los que os acaban de descubrir, alucinan con vuestra potencia y vuestra capacidad para conectar con el público. La última vez que nosotros pudimos disfrutar de vuestro directo fue en las vistillas, y creednos, nos pareció espectacular. ¿Qué os pareció a vosotros aquel concierto? ¿Y dónde creéis que reside el secreto para el éxito en el escenario?

Cuando juegas en casa todo es más fácil. Pero... qué bonito fue la cantidad de gente que vino a vernos aquel día.

Cantidad de gente joven, junto a ‘burnianos’ ¡de toda la vida! Muy bien.

En cuanto a los conciertos, los momentos anteriores en camerinos son horribles, estás deseando salir porque te sientes como enjaulado.

Mira, nosotros venimos de una generación en que los shows había que escenificarlos. Actualmente vemos a gente muy estática en los escenarios, y lo respetamos, pero no es lo nuestro. Yo creo que a la gente hay que darle carnaza en el escenario, y es lo que intentamos hacer nosotros en nuestros conciertos. El Rock&Roll es una explosión y ocurre cada día que tocamos. El día que no ocurra esa explosión algo chungo está pasando en ‘Burning’. Es lo mejor que nos ha ocurrido en la vida y lo disfrutamos, intentando que la gente lo disfrute como nosotros, esa es la intención.

Si no me he informado mal estáis preparando algo para proyectarlo en salas de cine. ¿Podríais contarnos algo sobre esto?

Una vez más, ‘condenados a entendernos’, estamos

trabajando con Fernando Colomo. Esto resultó a raíz de una conversación de bar, de esas que cuajan, junto a Fernando Colomo y Roberto Oltra, que fue uno de nuestros baterías durante nuestra primera época con el grupo, y que formó una productora tras estudiar ciencias de la información.

Y me comentaron si me había dado cuenta de que ya eran cuarenta años desde el inicio de la formación, y de la opor-

tunidad de grabar algo al respecto. Y la verdad que estamos grabando y juntando muchísimo material: ensayos, hoteles, grabaciones a coetáneos, entrevistas… Al amigo Domingo J. Casas también le grabaremos para que nos cuente sus vivencias con los ‘Burning’. Va a ser muy divertido porque se nos ve en muchísimos sitios. Mucho back stage, mucho hotel por la noche, lo que ocurre cuando te llevas una guitarra a una habitación de hotel por la noche… ‘Road Movie’, creo que se llamará. Y, bueno, pienso que vamos a hacer una peli de unos noventa minutos que, si todo va bien, estrenaremos en Madrid, que es donde nos gustaría estrenarlo.

De la banda original, tú, Johnny, eres el único que queda, ¿no?

Si, bueno, Carlitos (el bajista) es el más antiguo después de mí, y está con el grupo desde el ochenta y cinco, u ochenta y seis.

Y Edu (guitarra) lleva con nosotros desde el noventa y uno.

Que fue, si no recuerdo mal, cuando grabamos el doble disco en directo, en la Universal Sur. Creo que fue el primer álbum con muchísimos invitados, y ¡el disco más vendido! Podría decirse que fuimos precursores en ese tipo de rollo, de hacer un álbum con invitados.

Algunos ya, desgraciadamente, imposibles de conseguir., como: Antonio Vega, Enrique Urquijo, Rosendo, Miguel Rios, Sabina… Bueno, ¡yo qué sé! ¡Un montón de gente!

Imagínate qué camerinos. Y se rodó en vinilo. Aunque, ya sabes, al pasar tanto tiempo, lógicamente esas cosas se descatalogan.

Muchos años de música y carreteras, muchos sentimientos, y muchas despedidas. Dinos Johnny, ¿ha sido difícil seguir adelante sobreviviendo al resto de tus compañeros?

Al principio fue la hostia de duro… Cuando ocurren ese tipo de cosas, tan gordas, se te pasan mil cosas por la cabeza: mandarlo todo a tomar por culo, seguir adelante porque ‘él’ querría que siguiéramos, el no tener fuerzas para seguir porque se te va un colega con el que has pasado veintitantos años (más tiempo, incluso, que con tu propia familia), la manera en que todo ha ocurrido… En fin, que eres un mar de dudas. Pero bueno, al final consigues superar ese mal trago y decides seguir adelante.

Recuerdo que estábamos los cuatro que quedábamos allí, en el hospital, cuando ocurrió lo de Pepe… Y recuerdo que él, echo polvo, sólo pensaba en preparar el show que teníamos pendiente en Mallorca y en organizarlo todo… Y el médico me decía que ni se me ocurriera, que Pepe no saldría de esa. Pero ahí estaba él, ¿no? Y eso se irradia, y se te queda dentro. Pepe era una estrella, un tipo muy especial y muy prolífico que, como no podía dormir por las noches, se las pasaba componiendo. Y, al día siguiente, siempre nos venía con canciones nuevas y de mucha calidad.

No pasa concierto en que, al subir al escenario, no me acuerde de él. Me gusta tocar canciones de las que compuso, pero reconozco que hay temas que me tocan tanto la fibra que no los puedo ni tocar… Ha sido duro pero, allí donde estén, Antonio o Pepe, creo que estamos muy cerca.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

BURNING ¿Cuál es el motivo de mantener viva la esencia y el corazón de la banda original?

El motivo es ese, ¿no? El romanticismo. A mí Pepe en la primavera del 74 me dijo: Oye tío, por qué no te compras un piano y te vienes con nosotros. Yo creo que estaba enamorado del equipo de voces que tenía en mi otro grupo, porque en aquel grupo yo cantaba, era cantante. Yo no sabía tocar el piano pero a él no le importaba nada, decía: ¡da igual, aprendes ahora! ¡Y ya está! (risas) Y, como las primeras piedras que se pusieron en el grupo fueron tan legales y tan auténticas, queríamos que ‘Burning’ fuese, incluso, como un edificio que albergara a toda la cultura del momento: músicos, fotógrafos, pintores… ‘Burning’, al final, se ha hecho más a sí mismo que las propias personas que lo han formado. Es como una especie de ‘madre’ que ¿por qué voy yo a cambiarlo? ¿No? Hubo un amago de hacer algo en solitario pero el final pensé: Cuándo un tío hace algo en solitario, ¿dónde se va todo lo demás? Como que se diluye todo. Y no me mola.

Haciendo un recorrido a lo largo de cuarenta años de historia, con tantas vivencias en hoteles, ciudades, bares y escenarios; ¿compartirías con nosotros alguna de ellas? ¿Alguna de la que guardes un recuerdo especial?

Hay millones de historias. Hay momentos muy buenos que la peña no ve, como cuando un concierto ha sido bueno, y hay un rollo entre todos muy especial, de abrazos sudorosos y de complicidad, y yo me quedaría con eso. Con que después de tantos años siga habiendo esa ‘emoción’, porque es emocionante. Y hay historias de policías, y de acabar todos en comisaría, y rollos de peleas por chicas y cosas así.

También recuerdo, de manera muy especial, el día que me mandaron a por púas para Kate Richards, que se había quedado sin púas (risas). Y yo me fui, emocionadísimo, a por ellas. Cuando regresé quise entregárselas en mano, pero el menda de seguridad pues no me dejó.

Y el chasco que me llevé. Con las ganas que yo tenía de poder entregárselas y tal… ¿Qué opinión os merece la evolución del escenario musical en España y en el campo de la producción musical?

Ahora ya hay productores. Antes nos producíamos nosotros, o bien el tío que estaba en la mesa de sonido,

que era un técnico de sonido que tenía más de electricista que de otra cosa. Pero, afortunadamente, las cosas están cambiando y ya hay un nivel de producción, y se le da importancia a la producción. Que la producción, para que todo el mundo lo sepa, es un tipo que controla de música y sabe extraer el jugo, o lo mejor que tiene un grupo, para plasmarlo. Un productor, creo yo, nunca tiene que atreverse a cambiar el estilo, el grupo, o la forma, o las canciones. Es tener la suficiente agilidad mental para extraer de lo bueno lo mejor. Actualmente, creo que existen mejores medios, incluso para instrumentos; no como entonces. Me refiero a que, para nosotros, en los setenta era complicado. Te hablo, por ejemplo, de que la guitarra de Pepe Risi, la Negrita, ¡se la compró a un negro de la base de Torrejón! Pero ahora todo está mucho mejor. ¿Evolución musical? Nosotros creo que seguimos escuchando lo mismo: oros, copas, espadas y bastos.

Lo mejor en esta vida, cuando te dedicas a la música, es escuchar la radio, porque te pone todo tipo de cosas.

Aunque nosotros teníamos muy claro cómo queríamos sonar, ¿no?: como Los Stones (risas).

Lo que si es cierto es que antes, sobre los años ochenta, la industria discográfica funcionaba y se grababan muchas cosas. Aunque también, en Madrid tuvimos mucha suerte con Tierno Galván, que era un tío que defendía mucho la cultura, y que propició una época dorada en ese sentido. Y en la actualidad, todo el mundo pensaba que Internet iba a ser como la panacea y que, bueno, metías un disco en la red y ¡a triunfar!! Y no es así, si no tienes una buena canción, si no te lo has currado y no tienes talento, seguirá siendo lo mismo. Vamos, que es el mayor error el confiar en eso. Yo creo que el secreto de hacer buenas canciones está en currárselo. Lo de Internet está ahí, y tiene su utilidad, pero no es suficiente.

Después de 40 años, Johnny, ¿te queda algo por aprender en el mundo de la música?

Yo soy un tipo que escucha muchísima música, y la música me sigue enamorando. Star Mafia Boy me gusta mucho, por ejemplo. Es como el hijo bastardo de ‘Burning’ y le pone las mismas ganas que le ponemos nosotros. Es muy grande, y desde aquí todo mi cariño y toda mi fuerza a Paco. También tengo un bar que me obliga, en cierto modo, a ello y con eso aprendo mucho.

También he de decirte que yo tiemblo cuando escucho un nuevo riff que me enamora, te lo juro. Es una labor de día a día y, conforme voy escuchando cosas y me gustan, voy aprendiendo. Yo toco mucho cuando me voy del Cocodrilo, entre las tres y las seis de la mañana es cuando más toco, es mi momento de mayor actividad.

Dinos Johnny, ¿hay alguna cosa de tu lista de ‘imprescindibles’ o ‘deseables’ que aún tengas pendiente de hacer en tu carrera profesional? ¿Y en la personal?

Necesitaría dos o tres vidas para poder hacer lo que tengo pendiente, porque son muchísimas cosas. Muchos libros, muchas ciudades que visitar. Estuve diez días en Nueva York, hace como año y medio, y juré que volvería, pero para estarme mínimo seis meses. Creo que es mi segunda ciudad, que tengo que vivir allí, porque fue un fogonazo. Estuve en cantidad de clubs viendo a cantidad de grupos. La misma ciudad ya me molaba mucho porque ocurren muchísimas cosas en esa ciudad. Ibas andando y te encontrabas cantidad de cosas interesantes.

Yo la veo como Madrid pero ¡a lo bestia! Es una ciudad que engancha mucho, de verdad.

Tampoco conozco Berlín, que también me encantaría…

En fin, ya te digo que necesitaría como dos o tres vidas.

Yo creo que tienes que pasar por esta vida haciendo algo, e intentar dejar una huella para que el mundo sea mejor o, al menos, más interesante. Que no te conformes con el día a día y fichar. Se inquieto, mueve el culo, sal de tu casa y haz lo que tengas que hacer, porque si no tu vida será un aburrimiento.

Dicen que la profesión de músico es algo de lo que uno nunca se jubila. Podemos decir a nuestros lectores que aún tenemos muchos años de Burning por delante.

Yo ni quiero, ni tengo derecho a hablar de mi futuro… Ya tengo unos cuanto años y vivo muchísimo el presente. Estoy, ahora mismo, feliz con el resultado del disco, con la banda, y con los conciertos, y lo estoy viviendo plenamente. Pero creo que sí. Así que, no os preocupéis. Mientras este cuerpo aguante, nos veremos cada noche, en cada concierto, en cada bar, o allí donde mole. Y, aunque yo no esté, esa ‘madre’ Burning’, de la que hablábamos, seguirá rodando y siempre estaremos en la carretera.

Texto: Laia Iborra Rojo Fotos: Domingo J. Casas

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MARTIN MONGUZZI D esde Argentina Martin Monguzzi un reconocido golfista, que participa en los torneos más prestigiosos internacionales, nos presenta su segundo disco “Reflejos”. Un disco que llama la atención por el gran sonido del mismo y por las composiciones de sus canciones. En la composición de este disco nos encontramos compositores tan reconocidos como el mismísimo Juan Carlos Calderón. ¿Qué fue lo que te motivo a dedicarte al mundo de la musica, una canción, un concierto una película musical…?

Siento que la música nació desde muy pequeño en mí, a los 12 años comencé a escuchar muchas canciones románticas de distintos artistas de mi país y latinos lo cual despertó una gran motivación y pasión por comenzar a cantar, y desde ese momento no pude dejar de hacerlo más. En la familia de mi madre había muchos músicos, así que seguramente viene por ese lado, hoy no puedo imaginar mi vida sin música.

En tu música nos encontramos boleros, pop, baladas… ¿Cuáles son tus artistas referentes?

Muchos artistas han sido referentes para mí, he escuchado de todo un poco y cada uno me ha dejado una enseñanza, es importante nutrirse de ellos para luego obtener tu sello, impronta y perfil personal que es fundamental, lo cual creo lo he logrado o por lo menos es lo que siento.

José Luis Perales, Juan Luis Guerra, Luis Miguel, Ricardo Montaner han y son grandes referentes como para nombrar algunos.

Tu primer disco “Entre dos pasiones” salió a la venta con el sello Warner en Argentina en el 2012. Ahora públicas “Reflejo” que sale con Gld Distribuidora Argentina. ¿Por qué este cambio?

Que Warner Music Argentina haya reeditado mi primer disco fue algo muy importante para mí y para mi carrera lo cual agradezco a esta gran compañía por esto, pero en esta oportunidad con REFLEJO decidimos hacerlo bajo esta Distribuidora muy prestigiosa de mi país, para luego ver la posibilidad de cerrar con alguna compañía internacional.

Ya con tu primer trabajo la producción del disco fue de forma independiente. Fue dos años después cuando Warner publicó el disco. ¿Con que forma de trabajo

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te encuentras más a gusto siendo respaldado por una multinacional o realizando todo el trabajo de forma independiente?

La verdad que siempre es importante contar con el respaldo de una compañía y más para un artista nuevo, ya que de forma independiente todo es más difícil y más lento, pero creo que también tiene sus cosas positivas con respecto a la libertad y al tiempo de hacer un disco.

Igualmente yo soy de los que piensan que contar con el apoyo de una multinacional es fundamental para el desarrollo grande de un artista.

En “Reflejo” nos encontramos canciones de cantautores Argentinos como Paz Martínez (Dyango), Alejandro Montalbán (Cristian Castro) y del gran maestro Español, Juan Carlos Calderón (Mocedades, Paloma San Basilio, Luis Miguel…) al cual proceso gran admiración ya que tuve la oportunidad de poderle entrevistar en varias ocasiones. Estas canciones han sido escritas para ti. ¿Cómo llegan esas canciones a Martin Monguzzi?

Realmente contar con estos tremendos autores en este disco es un sueño, tener la posibilidad de cantar sus canciones escritas especialmente para mí es algo que todavía no lo puedo creer, ya que siempre me identifique con sus composiciones desde muy chico. Estas canciones llegaron de una manera mágica y así lo defino. Además trabajar con ellos y conocerlos personalmente ha sido una gran enseñanza y un aprendizaje increíble tanto en lo personal como en lo artístico, son grandes personas y muy talentosos, no tengo palabras de agradecimiento por haber confiado en mí como nuevo artista.

También nos encontramos versiones de grandes artistas como Dyango (“Cuando quieras, dónde quieras”), Camilo Sesto (“Perdóname”) ó Roberto Carlos (“La Distancia”). Cuando uno revisa temas tan clásicos de estos artistas, ¿qué busca a la hora de volver a interpretar estas canciones

Volver al recuerdo de la gente, con canciones que muchos como yo pueden identificarse, que han marcado una época y han sido parte de su vida y de grandes momentos.

Las canciones clásicas son únicas y más de estos grandes artistas, siento que hay que respetarlas y creo que lo hemos logrado en este disco, son versiones totalmente diferentes con un sonido actual y llevadas a mi estilo musical, así que espero gusten y puedan disfrutarlas.

En tu primer trabajo compusiste gran parte del disco. ¿Por qué en este disco no ha sido así?

Porque llegó la posibilidad de cantar canciones de autores increíbles como dije anteriormente y no podía perderme esa posibilidad, y porque también lo habíamos planteado así desde un principio. Siento un orgullo muy grande de tener semejantes canciones en este disco, ya llegará el momento de seguir escribiendo canciones propias como ya lo estoy haciendo para mis próximos trabajos.

Nos ha sorprendido la calidad que tiene todo el disco en cuanto a su sonido. Una producción de lujo. ¿En cuánto tiempo se ha grabado el disco y quién ha sido el productor?

Muchas gracias, sinceramente fue un gran trabajo y de mucho tiempo el que realizamos junto a Daniel Griffo quien es el productor de este disco junto conmigo, hemos logrado lo que queríamos mostrar un disco sencillo pero a la vez placentero al oído de la gente, es un material al que le pusimos todo, hay mucha dedicación, pasión y esfuerzo, es por eso que REFLEJO me da un orgullo muy grande.

Agradezco a todo el equipo de trabajo que hizo posible este material, a Juan Carlos Calderón y su hija Teresa que nos han ayudado mucho no solo con sus tremendas canciones sino con la producción, ya que Juan Carlos iba a ser el productor del mismo.

El disco se cierra con “Fuiste mía en septiembre” del compositor Lorenzo Antonio en una versión rock & Pop en el cual la electrónica tiene una parte importante. ¿Puede ser que el próximo disco de Martin Monguzzi vaya más por esos lados?

Totalmente, siempre creo va a ver canciones de este tipo y sonido en mis discos, que lleven alegría, y buena onda a la gente, son canciones que sobre todo en el vivo disfruto muchísimo.

Tu pasión por la musica la compartes con el golf al cual te dedicas de forma profesional. ¿A que hay que echarle más horas a la musica o al golf?

En este momento estoy 100 por ciento con la música, pero eso no quita que el golf es parte de mi vida y lo será siempre, no podría dejar de jugarlo jamás, es mi cable a tierra, así que cada vez que puedo salgo a jugar con amigos, o juego algún torneo que me inviten. Es una gran combinación el deporte y la música, lo recomiendo.

El videoclip del tema “Enamórate” ha cosechado muy buenas críticas y ha sido nominado para un premio como mejor video del año. Ahora en estos días podremos ver el videoclip del tema “Estrella Pequeña” nos puedes adelantar algo.

Ante nada agradecer a los Elegidos 45 por la nominación en tres categorías, sinceramente me siento muy feliz por esto.

“Estrella Pequeña” es un video que se filmará en estudio, precisamente en un local de Johnny B. Good que es una cadena de bares muy importante aquí en Argentina, donde la gente va y pasa muy lindos momentos con amigos, siempre con buena música y muy buena comida, lo usan mucho de after office y creemos es el lugar perfecto para filmar este video, ya que es una canción movida que tiene mucha energía y buena onda. ¿Qué le pides al 2015?

Seguir disfrutando de lo que amo y me hace feliz, que es cantar. Mucha salud para todos, que es lo más importante, y que encontremos mucha paz en el mundo, porque siento que no la estamos teniendo, y me parece que lo necesitamos de verdad. Deseo un próspero año nuevo, a seguir soñando y disfrutando de la vida que es lo más lindo que tenemos.

Un placer y muchas gracias a vosotros por esta linda entrevista!

MARK KNOPFLER y FITO & FITIPALDIS en el 10º aniversario del Festival que se celebrará el sábado 25 de julio 2015 La X Edición de Músicos en la Naturaleza incorpora, como segundo cabeza de cartel, a Fito&Fitipaldis, al concierto que se celebrará el sábado 25 de julio en la localidad abulense de Hoyos del Espino.

Con la presencia del bilbaíno, que junto al escocés Mark Knopfler, conforman el cartel del X Aniversario de Músicos en la Naturaleza, se sigue apostando por la unión de grandes artistas nacionales e internacionales sobre el escenario abulense.

Este concierto también será especial para Fito, ya que ha manifestado en alguna declaración pública que Mark Knopfler es uno de sus referentes e influen-

cias musicales.

Un cartel redondo y muy especial que ha logrado juntar, por primera y única vez, a dos de los máximos exponentes de la música rock, que han sido capaces de llevar su música a lo largo de varias generaciones.

Esta es la primera ocasión en que el inconfundible Fito Cabrales se sube al escenario de Músicos en la Naturaleza y lo hará para presentar su nuevo disco ‘Huyendo conmigo de mí’. Este último trabajo entró directamente al Nº1 de la lista oficial de ventas y ya ha alcanzado el disco de oro.

La afinidad musical y creativa de ambos artistas confirma un año más y coincidiendo con su 10º aniversario que Músicos en la Naturaleza es “puro rock” en un marco “incomparable”.

Desde la organización del Festival, se están preparando diferentes actividades y acciones para conmemorar la década de Músicos en la Naturaleza. Todas ellas están encaminadas a difundir los valores naturales de Gredos y su vinculación con la música de calidad.

Todo un éxito la primera convocatoria del concurso para bandas y solistas que está organizando The Fish Factory.

Podrán concursar cualquier banda o solista que tengan disco grabado, que éste sea el primero de su carrera y que la banda o solista se encuentren actualmente sin compañía discográfica.

El estilo musical es el Rock en el más amplio sentido.

El modo de participar es el siguiente: -A/ Enviar un email a concurso@thefishfactory.es incluyendo en dicho email: 1/ Ficha de información del grupo (Nombre de la banda, nombre de los componentes, edades, localidad de residencia, descripción de vuestro estilo musical) 2/ Tres canciones del álbum en MP3 3/ 3 fotos de la banda -B/ The Fish Factory realizará una preselección final de 6 bandas. Un jurado formado por periodistas profesionales del sector serán los encargados de votar y así seleccionar al ganador del concurso.

-C/ El plazo de recepción de inscripciones finaliza el 28 de febrero de 2015 (inclusive) Para cualquier consulta o aclaración se puede utilizar el mismo correo concurso@ thefishfactory.es

LH MAGAZIN | CÓMICS

“BATMAN AÑO 100”

PAUL POPE DEBOLS!LLO / ECC EDICIONES Los autores que se han enfrentado a crear una historia de Batman, vividas décadas de nombres inolvidables sobre el papel e incluso en el cine, saben que su legado será o una mera numeración más de páginas posiblemente entretenidas en la que otro le sucederá, o bien novelas gráficas como la de Paul Pope, quien por sobradas razones logró en 2007 dos Eisner con esta obra: a mejor autor y a mejor serie.

Y es que Paul Pope, quien recientemente nos enganchó a su nueva serie y universo “Battling Boy” nos lanza desde la página uno a un abismo de incertidumbre, oscuridad y suciedad, que colocan al hombre murciélago, con su traje más clásico, en un futuro distópico dominado por las fuerzas del orden donde, precisamente llevar máscara y no mostrar tu identidad es el peor de los crímenes.

A un ritmo frenético, el guión (repleto de referencias a algunos gloriosos momentos de Batman en el pasado) no obstante resulta tan inteligente como digno heredero de la mejor novela negra. Y es que, más humano y vulnerable que nunca, el personaje que encarna a Batman es tan mortal y normal como el ansia de poder que se esconde tras un enemigo sin máscaras, pero peor que el mayor psicópata de Arkham. Si a eso añadimos el trazo feroz de Pope, heredero de lo mejor del cómic clásico con un toque indudablemente de este siglo y nuestros días, el resultado es una obra que entra por los ojos pero que te atrapa tanto por sus silencios como por sus palabras. Iniciada originalmente en 2006, la edición rústica editada por DEBOLS!LLO es, sin duda, una de nuestras recomendaciones esenciales en estas fechas o en cualquier momento en que quieras disfrutar de verdad de un tebeo de superhéroes.

“DRAGON FALL ULTIMATE EDITION”

ÁLVARO LÓPEZ / NACHO FERNÁNDEZ DOLMEN EDITORIAL Emulando a las series de Manga decenas de veces remasterizadas cuando la popularidad de ciertas sagas resulta inagotable, veinte años después le ha llegado el turno a la que sigue siendo la parodia definitiva de uno de los universos de Manga más incombustibles: el de Dragon Ball.

Creado hace ya dos décadas por un grupo de amiguetes del instituto apoyados por unos amigos libreros, lo que se suponía iba a ser una parodía en formato fanzine se convirtió en un fenómeno tan brutal y exagerado como el de la serie original, que llegó a la mayoría de televisiones autonómicas cuando la serie original estaba acabando ya en Japón. Sin embargo, autores y primera editorial se vieron con una gallina de huevos de oro enmedio del huracán mediático y la fiebre que hacia Son Goku y compañía se desató, de modo que, sin quererlo, Álvaro López y Nacho Fernández pasaron de ser buenos dibujantes aficionados a profesionales en una serie de entregas mensuales tan buscadas o más por los fans que la serie original. La verdad es que, como la obra de Toriyama, esta digna y cuidada reedición se mantiene tan fresca, divertida y actual entonces como ahora. Y es que incluso las irreverentes decenas de referencias a otros cómics y películas (desde las Tortugas Ninja a los Masters del Universo pasando por Lobo, Star Wars y tantas otras) no han hecho sino ganar con el tiempo ya que hoy en día para cualquier aficionado son referencias tan vivas y admiradas como hace veinte años. No le pierdas la pista que en breve estará a la venta el tomo 2.

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“ZOMBIE LIFE VOL.1”

“LOS CAZADORES DE SUEÑOS”

Sin duda una de las mayores buenas sorpresas del mes cuando, a fecha de hoy, el fenómeno zombi sigue sin fecha de caducidad. Publicadas originalmente en series de cuatro tiras en la revista “El Jueves” entre 2011 y 2014, el humor ácido de Igor y sus dibujos sobre las desventuras de los zombies Frank y Nemesio junto al humano Cornelio y el gusano Steven son un desternillante compendio de burradas sin límite donde los mejores tópicos del género son pasados por la delirante batidora de dos muertos vivientes amorales que no se cortan ante ninguna situación. El resultado es un primer tomo que compila 180 páginas de buen humor desenfrenado y mucha mala leche de primera clase.

Después de adaptar con éxito la novela corta de Gaiman “Coraline”, P. Craig Russell nos ofrece una nueva visión de una de las historias más poéticas del autor de Sandman. Ilustrado originalmente en 1999 por el japonés Yoshitaka Amano, Russell convierte en excelente novela gráfica una historia ambientada en el japón feudal, en la que asistimos a la historia de amor entre el espíritu de una zorra y un monje budista y en cómo los acontecimientos obligarán al monje a sumergirse en el particular y único mundo de Morfeo, el Señor de los Sueños, en un viaje que, ilustrado por Russell, se convierte de nuevo en historia única.

“CTHULHU #12”

“LA COSA DEL PANTANO. SERES QUERIDOS”

IGOR DIÁBOLO EDICIONES

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Una vez más os hablamos y recomendamos un nuevo número de la publicación periódica “Cthulhu” poco antes de que se publique otro nuevo y siempre aún más espectacular número dedicado al terror patrio. En este número 12 la celebración otoñal coincidió con una fecha tan obvia como Halloween, aunque también con el 124 Aniversario del nacimiento de la mayor influencia para tantos guionistas y dibujantes: Lovecraft.

Incluso más variado que números anteriores y aunque sin seguir una misma línea dentro del horror, hay infinidad de nombres nuevos a los habituales de otros números, que han teñido especialmente de oscuridad 120 páginas donde de cada claroscuro surgen ideas talladas en negro, mucha imaginación y grandes nuevos relatos.

NEIL GAIMAN / P. CRAIG RUSSELL ECC EDICIONES

BRIAN K. VAUGHAN / ROGER PETERSEN ECC EDICIONES Superar el legado de Alan Moore, la digna continuación de Rick Veitch o el tremendo arco argumental de Mark Millar para un personaje como La Cosa del Pantano fue afrontado en el año 2000 por un siempre resuelto Brian K. Vaughan (“Y, el último hombre”) centrándose no en Alec Holland o Abigail Cable, sino en su hija, Tefé Holland, fruto y nexo del mundo natural y el humano hasta límites que comenzamos a conocer en esta saga finalmente editada aquí en la que, una vez más, Vaughan nos arrastra en un guión con un sentido del ritmo tan frenético como originales son las aportaciones del autor a un universo como éste.

“INDEPENDENCIA?”

“GYO 1”

“EL RÍO”

“LA PROCAZ INTIMACIÓN”

JOSEP BUSQUET / JOSÉ ÁNGEL ARES DIÁBOLO EDICIONES Publicado justo antes de la polémica consulta catalana, sin duda lo que pasó el pasado mes de noviembre fue un acontecimiento que bien merece un libro. Si a eso añadimos la gracia natural de un guionista habitual de estas páginas como Josep Busquet, recreado en dibujos por el bien medido dibujo de José Ángel Ares, el resultado es, cómo mínimo, digno de echarse unas merecidas risas que, si bien quitan hierro al asunto, no dejan títere con cabeza en una decisión que sigue trayendo de cabeza a más de uno. Aquí quedan bien claras las dos caras de la moneda tal cual son, porque la realidad, las declaraciones y la vida misma se bastan solas para dar pie a las situaciones más surrealistas.

ALESSANDRO SANNA LIBROS DEL ZORRO ROJO Las posibilidades del cómic o novela gráfica hacen possible maravillas como este libro. En él, las únicas palabras son un poema prólogo de Jorge Luis Borges y un epílogo donde el autor confiesa y explica cómo vivir “en las llanuras bajas a la vera del Po”, le han hecho asistir al paisaje creado por un río que nos recrea, con maestría suprema en 124 páginas y cuatro estaciones sin palabras, la vida de quienes comparten colores con el agua. Ganador en dos ocasiones del prestigioso premio Hans Christian Andersen de literatura infantil, Sanna cuenta a través de decenas de increíbles acuarelas historias donde el color y su ausencia nos hacen partícipes de esa vida que, quien presta atención, es capaz de ver y disfrutar en cada detalle. Verdadera obra de arte.

JUNJI ITO ECC EDICIONES Nunca dejará de asombrarme la capacidad creativa de los autores japoneses. Y es que desde que ECC Ediciones se ha lanzado al terreno del Manga, su labor recuperando obras inéditas hasta ahora en nuestro país, nos está dejando al alcance de la mano autores tan increíbles como Junji Ito, de quien ya os recomendamos hace apenas un mes su “Black Paradox”.

Publicada originalmente entre los años 2000 y 2002, Junji Ito reincide aquí en una forma única de afrontar los relatos de terror: no hay nada que de más miedo que las rutinas y objetos aparentemente inocentes que nos rodean que, retorcidos hasta sus extremos reales, pueden convertirse en pesadillas dignas de hacer realidad los cuadros de El Bosco. Una lectura imprescindible.

EDWARD GOREY LIBROS DEL ZORRO ROJO Con su habitual sentido del diseño visual, Libros del Zorro Rojo recupera de nuevo el macabro y único sentido de la narración de Edward Gorey, creador e ilustrador de cientos de títulos convertidos hoy en día en objeto de culto y referencia obligada para decenas de autores que han heredado el sentido y visión gótica de Gorey en situaciones cotidianas. En este nuevo libro de delicadas y pequeñas dimensiones, Gorey se muestra implacable como siempre al contarnos la historia de la señorita Squill, marcada por el mismísimo Demonio e inducida a una irrefenable carrera por las sendas del peor Mal imaginable que, como suele pasar con Gorey, no tendrá final feliz. Pequeña delicia a coleccionar.

JEFF LEMIRE / JOSÉ VILLARRUBIA ECC EDICIONES En el nuevo renacimiento del Universo DC Jeff Lemire ha guionizado “Animal Man”, “Green Arrow” y “Constantine”. Recomendables todas ellas, nos llega ahora un proyecto mucho más ambicioso donde Lemire se encarga de guión y dibujo y, ayudado al color por José Villarrubia, se atreve con una fascinante space opera en la que no faltan ninguno de los mejores elementos de la mejor Ciencia Ficción con mayúsculas (“2001”) sin olvidar el toque espectacular de ideas como “Stargate” o “Alien”, todo ello pasado por un guión redondo que te engancha al esquemático, efectivo y directo dibujo de Lemire en un viaje alucinante del que sales con ganas de repetir.

“LA BLOGOSFERA”

BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES Resonando todavía las inevitables carcajadas que se te escaparon leyendo “Videojuegos”, “La familia” y “El amor”, llega el cuarto tomito de las singulares reflexiones en blanco y negro de Bastien Vivès, verdadera personificación del “enfant terrible” del cómic francés que, con otro tema básico y en especial actual como el mundo de los blogs, los webcómics en particular e internet en general, arremete contra todos los tópicos posbles en una disparatada serie de historias sin límite y personajes que dicen todo lo que piensan que culminan verdaderamente a lo grande, protagonizadas por el mismísimo Darth Vader asistiendo a una convención de webcómics.

“MIDNIGHT”

CARLOS SISÍ / ITTAI MANERO PLANETA DEAGOSTINI Por fin han llegado a nuestras manos las aventuras de Midnight, un entrañable personaje del que su creador, Carlos Sisí (el artífice de la exitosa saga de “Los Caminantes”), lleva mucho tiempo hablando. Entendemos su ilusión porque las aventuras de Midnight, magistralmente ilustradas y llevadas por el colorido Ittai Manero son, por una lado, un vistoso viaje al pasado de lo mejor de nuestros tebeos de la época Bruguera, al tiempo que una entretenida lectura bien recomendable para todo pequeña mente interesada en los cómics, ya que a la buena historia marca Sisí, la dosis de humor y acción a partes iguales son ideales para demostrar la calidad de las buenas ideas de nuestros autores.

“FURIOUS”

BRYAN J.L. GLASS / VICTOR SANTOS ALETA EDICIONES Hay cientos de aproximaciones “realistas” al tema superheroíco pero, aparte de quienes hacen de los metahumanos villanos directamente, pocos habían planteado los límites a alguien con superpoderes reales o cómo actuaría una persona normal si tuviese en sus manos a criminales culpables de atrocidades. Portada y título de este original cómic lo dicen todo. Bryan J.L. Glass y Victor Santos vuelven a coincidir después de dar vida a “Ratones Templarios” y, sobre todo, vuelven a encajar como engranajes gemelos en una historia tan creíble como lo peor del mundo en que vivimos. Para incondicionales de “Chronicle” o los célebres inicios de “Invencible”.

Una lectura que entretiene a lo grande y te hace pensar.

“THE SHADOW 1941”

DENNY O’NEIL / MICHAEL W. KALUTA / RUSS HEATH PLANETA DEAGOSTINI Recordado como uno de los personajes de la literatura pulp más populares en Estados Unidos desde la década de los 30 y llevado también al cine, fue en la década de los 70 cuando DC reunió al guionista habitual de Batman Denny O’Neil con el grandísimo artista Michael W. Kaluta, en una serie largo tiempo descatalogada y que ahora, en formato remasterizado, tapa dura y planchas restauradas, retoman a uno de esos héroes únicos, siempre al servicio de la justicia pero siempre fuera de la sociedad, en un período único como su título indica: 1941, que le llevará a enfrentarse con la peor y más sórdida calaña nazi de un modo implacable.

“BATTLING BOY. EL MOMENTO DE AURORA WEST”

PAUL POPE / JT PETTY / DAVID RUBÍN DEBOLS!LLO El mes pasado ya avisábamos de la llegada de este esperadísimo libro, como lo es cada nueva obra firmada por David Rubín. La diferencia es que aquí le acompañan JT Petty y, sobre todo, el igualmente genial Paul Pope como creador del universo de Battling Boy, del que sale esta recomendable aventura centrada en Aurora West, hija de Haggard West, ambos héroes dispuestos a enfrentarse a la horda de monstruos que invaden toda su ciudad sembrando el caos y secuestrando niños. Acostumbados al gran formato en que dibuja Rubín, “Aurora West” supone un reto superado en la novela gráfica verdaderamente de bolsillo del año.

“CABEZONES REUNIDOS”

ENRIQUE V. VEGAS DOLMEN EDITORIAL Haciendo honor al nombre con que ha bautizado a su forma única de revisitar universos de otros tebeos conocidos, Enrique V. Vegas se atreve en esta ocasión y ya con biblioteca propia dentro de la colección Siurel de Dolmen, con los mismísimos Vengadores, en un relato excepcionalmente brillante al que Vegas añade, como es habitual, referencias a decenas de otros mundos cinematográficos o bien salidos del tebeo. Editado en tapa dura y en una edición particularmente cuidada, es una gozada disfrutar de los dibujos de Vegas de los que, a día de hoy son algunos de los superhéroes más venerados del planeta gracias a la inolvidable película de Joss Whedon.

Un regalo ideal para todas las edades.

“CASO PARA DOS”

ANTHONY PASTOR EDICIONES LA CÚPULA Supongo que la misma y buenísima acogida (esperamos que también éxito a nivel comercial) de “Castilla Drive” y “Caramelos Atómicos” de Anthony Pastor ha propiciado que el autor nos deleite con más detalles suculentos de la vida de Sally Salinger, investigadora privada y madre de dos hijos a la que conocimos sola, aunque siempre sabedores de que fue su desaparecido marido Robert el causante de la profesión accidental de Sally. Pues bien, para todo seguidor de autor y personaje, Anthony Pastor y Ediciones La Cúpula nos revelan en un preciado tomito de 32 páginas la historia que pudo servir de detonante al misterioso abandono del marido de Sally Salinger. Una pequeña gran obra breve pero tan bien ejecutada como las anteriores.

“TODO JUAN PISTOLA”

R. GOSCINNY / A. UDERZO SALVAT / BRUÑO Todavía con el dulce sabor de La Gran Colección de Astérix y el integral de Umpa-Pá recuperados gloriosamente por Salvat/Editorial Bruño, la editorial acaba el año con un título si cabe aún más importante, revelador e imprescindible para todo buen aficionado al cómic francobelga. Y es que “Juan Pistola”, recopilado aquí en toda su plenitud y aventuras en un tomo de tapa dura, gran formato y excelente edición, es nada más y nada menos que la obra con la que Goscinny y Uderzo se dieron a conocer como imparable pareja creativa nada menos que en 1952, en el inicio de una época en que autores como ellos, Morris, Peyo o André Franquin protagonizaron las páginas de los suplementos infantiles de periódicos como “La Libre Belgique”, desde los que su humor y perspectiva adulta originaron personajes aún hoy universales. Con las cinco aventuras completas de un jóven corsario a las ordenes del rey al que los planes nunca suelen salirle según planea: “Juan Pistola, corsario prodigioso”, “Juan Pistola, corsario del rey”, “Juan Pistola y el espía”, “Juan Pistola en América” y “Juan Pistola y el sabio loco”, la documentación e historia del proyecto añadida, así como el material recuperado para la ocasión (planchas inéditas de una primera versión, innumerables fotografías de la época así como el material elaborado por el autor para su reedición en Francia, entre otras muchas joyas), hacen de este libro el regalo ideal para el lector veterano y el coleccionista, a la par que sigue siendo introducción ideal para los más pequeños de casa porque a quién no le gustan las aventuras de piratas, en especial cuando el genio, originalidad y humor de un guionista como Goscinny está detrás de tanta aventura clásica en estado puro.

“SOLDADOS DE LA 7 VICTORIA”

GRANT MORRISON / J.H. WILLIAMS III / SIMONE BIANCHI / CAMERON STEWART / RYAN SOOK / FRAZER IRVING ECC EDICIONES Grant Morrison lleva varias décadas haciéndonos disfrutar de sus historias con todo tipo de personajes universales (“All Star Superman”, “Animal Man”, “Batman: Arkham Asylum”, “Los Invisibles”, “Flex Mentallo” o “WE3”). Precisamente por eso él mismo nos introduce a este particular nuevo universo publicado originalmente hace 10 años. Y es que, escribir sobre héroes con casi un siglo de vida limita bastante tener ideas nuevas, mientras que escoger a un puñado de secundarios a los que convertir en dueños de una obra épica da, sin duda, mucho más juego. Así que, ni corto ni perezoso, Morrison describe como sacó sus antiguas colecciones de tebeos raídos para reescribir el destino, en este primer tomo, de cuatro de los siete soldados del título: el Caballero Brillante, el Guardián, Zatanna y Klarion, el Niño Brujo. Para ello, Morrison se acompaña de un grupo de dibujantes mayúsculos como J.H. Williams III, Simone Bianchi, Cameron Stewart, Ryan Sook y Frazer Irving, que le añaden una gracia insospechada a la historia: publicadas como series independientes por cada soldado, Morrison descubrió que entremezclar a los personajes con las historias de los otros podía llevarle a una epopeya global que resume el espíritu de todo cómic clásico, de la mano de protagonistas poco comúnes, a los que Morrison dio una nueva vida que por fin podemos disfrutar recopilada en cuidada edición en tapa dura con numerosos extras.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“TRILLIUM”

LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO

ENTREVISTA CON

CARLOS MOLINERO

GANADOR DEL PREMIO

Con tanto libro suelto (no todos acertados o con gracia) recordando precisamente lo que hizo de una generación como la tuya una de las de más ricas en cultura popular aún hoy idolatrada, ¿cómo decides escribir una novela a la vez tan actual y moderna en metalenguajes, ambientada sin embargo a principios del 2000?

Mi vampiro de referencia, mi novela de referencia es Drácula. Quería hacer una novela que fuera de un siglo a otro. De una forma de comunicarse a otra.

Es alucinante, pero ahora la forma de comunicarse del 2000 es algo casi tan antiguo como las postales.

La irrupción de facebook, twitter, whatsapp y los smartphones ha cambiado totalmente nuestra forma de relacionarnos a través de las palabras. Quería que “Verano de miedo” sucediera en esa fase de transición.

Quería que pasara cuando el boom inmobiliario y demencial. Y quería conservar recursos narrativos por si hay una continuación. Nunca se sabe.

Las referencias de los protagonistas Juan “el Jevi”, Eva y Jairo pero también Marta, el Robert y el resto de los personajes son arquetipos con los que varias generaciones pueden identificarse, pero especialmente cercanos para los nacidos a principios de los 70 como tú mismo. ¿Dotaste a tus personajes de recuerdos o vivencias propias?

No tanto de vivencias propias como de sensaciones propias. Creo que la adolescencia es siempre parecida seas de Atapuerca, del siglo pasado o de ahora mismo.

La sensación de no encajar, de ruido mental, de angustia es siempre la misma. Algunos al crecer se les pasa a otros todavía nos dura. ¿Qué te llevó a presentar tu libro a la convocatoria del Premio Minotauro? ¿Llegaste a plantearte antes presentarlo a diversas editoriales dada la popularidad mediática de un tema como los vampiros?

“Verano de miedo” la escribí hace pocos años y la moví por editoriales, pero no cuajó. Tal vez estaba muy reciente todo el éxito de “Crepúsculo”, no lo sé. Lo de mandar la novela a Minotauro lo hice con bastante escepticismo. Una última oportunidad antes de dejarla perdida en mi disco duro.

En los últimos años el Premio Minotauro ha descubierto y afianzado algo que, al menos en mis tiempos, resultaba impensable: popularidad y difusión

MINOTAURO 2014

no sólo para la literatura fantástica sino para una cantera de autores españoles que llevan años dejando el listón del género más que alto. ¿Cómo ves tú, como autor, el panorama fantástico en nuestro país actualmente?

Muy bien. Desde toda las hordas zombi de Carlos Sisi, Manuel Loureiro, Vicente García a la terrorífica a todos los niveles “Escenas de guerra y miedo en España” Antonio-Prometeo Moya. En cómic también hay series muy potentes. Ahora está saliendo “Tierra de Vampiros” dibujada por Manel García y escrita por David Muñoz, compañero de escritura en muchos guiones.

Ahora que el papel empieza a pasarlo tan mal como ese otro mundo, el de la música, de la cual das decenas de referencias en tu libro, ¿qué tipo de literatura lees en la actualidad y aproximadamente cuánto de material nacional?

Creo que en todo el tema cultural estamos colonizados. No lo digo en plan enfadado, sino que simplemente es un hecho. Yo lucho contra eso de una manera muy sencilla, de cada dos libros que leo uno es de un autor español o latinoamericano.

Tu trayectoría como guionista es bastante amplia aunque la temática, salvo por tu obra breve “Veronica”, se aleja bastante de lo fantástico. En un momento en que, curiosamente triunfan aquí series fantásticas de todo tipo, ¿crees posible que llegue el día en que seas capaz de presentar un relato completamente fantástico a una productora que te de completa vía libre?

Afortunadamente cada vez más las cadenas de televisión están abriendo el abanico a propuestas de género fantástico, pero todavía es algo minoritario.

Nada me haría más ilusión que una serie de terror cañi. Porque además estoy seguro que la audiencia respondería muy bien.

Con una estructura tan visual como la de “Verano de miedo”, ¿la has imaginado alguna vez adaptada a formato visual, ya fuese como miniserie o película?

“Verano de miedo” la escribí como un anti-guión.

Lo que nunca se puede hacer en un guión lo hice aquí.

Sin embargo creo que tiene una estructura en la que cambiando los blogs por videoblogs, reconfigurando su forma, podría ser una película en plan “celuloide encontrado”, construida con muchos fragmentos de materiales distintos, en plan “Bruja de Blair” o “Paranormal Activity”. Si os gustan este tipo de películas os recomiendo las dos de “V/H/S”, son realmente divertidas.

En “Verano de miedo” se podría editar otro libro completo con las referencias a la literatura, cine y música que marcaron a los nacidos en los 70 y que, con claridad, te resultan del todo conocidos. Recogiste tu premio en un entorno tan especial como el Festival de Sitges. Ante tanta mención de primera división, ¿te quedas con el cine comercial o todavía crees posible disfrutar del cine de serie B? Yo con la edad asumo mis gustos y depravaciones sin ningún pudor. Y tengo que decir que yo soy una criaura de serie B. Es más de los más bajo de la serie B porque soy un secuelero. Prefiero sin ninguna duda “Poltergeist 2”, “Pesadilla en Elm Street 3” o “La Reina de los condenados” a sus películas originales. Incluso me gusta “El Exorcista 2”. Pero todavía no la prefiero al original. Todavía.

“MR MERCEDES”

STEPHEN KING. PLAZA & JANES Stephen King no necesita presentación. Aunque sí es cierto que su indiscutible corona como rey del terror moderno le ha colocado en un lugar y etiqueta con el cual mucho aficionado a la lectura se ha perdido una prosa única. Pero nunca es tarde. De ahí que con razón “Mr Mercedes” se anuncie y publicite como “la primera novela policíaca” del autor. Aunque la sutilieza y el grado de humor negro de King se supera en esta novela por encima de todo eso. En primer lugar resulta obvio el impacto de un género como el de los asesinos en serie que, precisamente serializados, recientemente impactaron

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“Verano de miedo” se engulle de una tirada y lo mejor es que tu uso de recursos narrativos hacen que sea imposible compararte a ningún autor, salvo por un posible homenaje al lenguaje epistolar del “Dracula” de Bram Stoker traído a los dialectos tecnológicos de nuestros días. ¿Qué escritor, sin embargo, logró en más ocasiones tenerte a tí en vela sin poder dejar de leer sus obras?

A lo largo de mi vida Peter Straub y su novela “Fantasmas”, Becquer y sus leyendas espectrales, Stephen King, claro está, “El manuscrito hallado en Zaragoza” de Jan Potocki (está bien escrito porque lo he mirado en Wikipedia, que si no...) , “El viyi” un cuento de Gogol con invocaciones y un final escalofríante. Y siempre Clive Barker, que no me da miedo, sino conmoción y removimiento interno.

Y ya para acabar, LH es una revista musical de modo que, ¿cuál sería la banda sonora ideal para tener de fondo a todo aquel al que le recomendemos la lectura de tu libro?

Para mí la música cuando escribo es fundamental.

Es el elemento que me dispara la imaginación para ponerme a escribir. “Verano de Miedo” está escrita básicamente desde tres puntos de vista y cada uno de ellos está escrito con la música que le gusta a ese personaje.

Entrevista por Rolo

“VERANO DE MIEDO”

CARLOS MOLINERO MINOTAURO Cuando en horas tan bajas para los vampiros (ciertas sagas de éxito mundial comercial han hundido lo mejor del género) una novela es capaz no sólo de sorprenderte sino de engancharte como aquellas novelas y clásicos que a todos nos han abierto los ojos en algún momento, resulta comprensible que se le otorgue un galardón del prestigio del Premio Minotauro. Ágil, novedosa y revitalizante al tiempo que heredera de las mejores películas de los 80 (los vampiros heavies de “Jóvenes ocultos” o clásicos retorcidos como “Noche de miedo”), Carlos Molinero redibuja en un esquema sin fisuras las desventuras de un inigualable trío de frikis a quienes la realidad les supera cuando el legado de la Guerra Civil vuelve en forma de imparables y a la vez peculiares vampiros en un típico pueblo de la sierra madrileña en pleno año 2000. Con tanta realidad sobre la especulación inmobiliaria, Carlos Molinero condensa tres décadas de referencias e historia autóctona en una novela que reivindica una vez más no sólo el saludable estado de la prosa fantástica hecha aquí, sino la posiblidad y viabilidad de situar a cualquier criatura imaginable en nuestro entorno real, con todo lo bueno y lo malo de lo que somos, pero con nombres y apellidos bien castizos como Juan, el Jebi. Imposible no disfrutar e identificarse con los personajes de una de las mejores y más entretenidas novelas fantásticas de 2014.

a medio mundo con “True Detective”. De ahí que King se centre y adentre en la vida e historia un inspector retirado, que se enfrentó en su día a varios psicópatas, quedando varios casos sin resolver cuando se jubiló, pero especialmente el del “asesino del Mercedes”, lunático con el que King, siempre veraz retratista del Estados Unidos más real, retoma además horrores que hoy en día dan más miedo que los monstruos, como el hecho de estar desempleado. La vuelta de tuerca al típico caso que sorprende sólo al final ,llega cuando sabemos quién es el asesino desde el principio y la mayor gracia y maestría de King es conducirles a ambos: policía y asesino, de la mano en una novela donde además las referencias a obras propias como realidad resulta, sencillamente, insuperable.

ROBBIE BUSCH / JONATHAN KIRBY / ED. JULIUS WIEDEMANN. TASCHEN En estos tiempos en que algún moderno se inventó que era buen momento para que el formato vinilo se pusiese de moda, quienes de verdad crecimos y aprendimos a valorar la música en este formato, agotando cada surco y sus ruidos, aprendiéndonos cada letra y disfrutando de cada portada en un glorioso tamaño irrepetible, este libro es algo más que una joya, rozando ser el libro sagrado de una época que quienes la intentan revivir ahora no entenderían jamás. Apenas unos centímetros por debajo de la medida habitual de los vinilos (29,3 x 29,3 cms), 552 páginas albergan nada menos que 750 portadas de discos, seleccionadas y compiladas por un grupo no sólo de expertos sino de coleccionistas que, en muchos casos, han fotografiado sus tesoros ocultos, esos Lps en sus primeras ediciones que a día de hoy y, dependiendo de la banda, tienen tanto valor como la música que contienen.

Cualquier aficionado de verdad a la música en su formato más glorioso se quedará impresionado al sentarse y afrontar las páginas de esta maravilla. Y es que, tal y como se presenta la

“LA LEYENDA DEL LUCHADOR BORRACHO” GERARDO SANTOS BOCERO. DIÁBOLO EDICIONES

Incluso sin ser aficionado a las artes marciales, no haber visto una película de Jackie Chan es tan improbable como desconocer Star Wars. Y es que este gran actor, director, productor, especialista y tantas cosas más se caracteriza, sobre todo, por ser un incansable trabajador. Así, desde sus pequeños papeles en lo que fuera el paraíso de Hong Kong, ha llegado a ser uno de los nombres indispensables del cine de acción de las últimas cuatro décadas, algo que Gerardo Santos deja claro con su exhaustivo y a la vez entretenido análisis a nada menos que 100 películas de Jackie Chan. Ordenadas cronológicamente y con el acostumbrado buen diseño de todo título de cultura popular de Diábolo Ediciones, la lectura, imágenes y referencias de este libro lo convierten en imprescindible para los muchos fans de esta furia oriental en nuestro país.

“LA FUERZA DE SU MIRADA” “TIEMPO DE SEMBRAR PIEDRAS” “OCÚLTAME ENTRE LAS TUMBAS”

TIM POWERS GIGAMESH En los tiempos en que la Ciencia Ficción era un género reconocido y editado pero minoritario, cayó en mis manos un libro titulado “Las puertas de Anubis” y ya nada volvió a ser igual, porque Tim Powers pasó a ser mi escritor definitivo de Ficción o Fantasía Histórica o Steampunk. Nunca antes había leído a alguien que mezclase la historia en períodos tan apasionantes como la época victoriana con la ciencia ficción pura y una prosa tan clara y a la vez culta, tan adictiva como conmovedora. Desde un punto de vista más objetivo, pocas veces un autor ha logrado tantos y tan variados premios en el fantástico como Tim Powers: dos veces el Philip K. Dick, cuatro veces el Locus, el Apollo... Personalmenre no me equivoqué cuando decidí seguirle cuando su extensa obra resultaba aún difícil de encontrar aquí. Aún así leí “En costas extrañas” y “Cena en el palacio de la discordia”. Pero nunca pude imaginar cómo Powers se superaría a si mismo con “La fuerza de su mirada”, una de esas novelas que te marca para siempre, porque los personajes te hacen vivir y viajar con ellos cómo sólo los más grandes autores son capaces de hacer inmortales a sus creaciones. Y es que desde el momento en que el doctor Michael Crawford se embarca en un viaje compartido con encarnaciones de Lord Byron, Shelley o Keats, entre otros, la experiencia es de las que te hace olvidarte del mundo exterior hasta la última página. Por suerte para los muchos seguidores del autor y dando gracias eternas al trabajo de Gigamesh hacia Tim Powers y tantos otros autores y títulos recuperados por ellos, hace poco se editó también “Tiempo de sembrar piedras”, libro de relatos cortos donde disfrutar de un Powers más pausado, relajado pero igualmente eficaz en tramas e imaginación siempre desbordante. Añadiendo dos relatos más al excelente libro promocional que Gigamesh editase en 2009, “Salvación y destrucción” y “Tiempo de sembrar piedras”, precisamente éste último retoma ese universo de los poetas malditos y sus allegados a través de John Trelawny, hombre que hace de puente entre el mundo humano y el imposible de los nefilim, precediendo así en un excelente relato corto la novísima y suprema experiencia de la nueva obra de Powers: “Ocúltame entre las tumbas”.

Por fin con apenas dos años de diferencia respecto a su publicación original y con el recuerdo de la extensa visita que el autor hiciera por España este verano, Powers retoma el universo de “La fuerza de su mirada” a través de personajes como Trelawny pero también el malogrado John Polidori, junto a nuevos protagonistas como el propio hijo de Michael Crawford, John, quien junto a nuevos personajes femeninos de fortaleza extraordinaria como Adelaide McKee o Christina Rossetti reavivan nuestro interés ahora en los poetas prerrafaelistas, en un escenario que Powers ha demostrado dominar desde nuestros días casi tanto como Dickens desde el pasado: el Londres victoriano. El resultado: páginas todas las de estos tres libros que ningún aficionado a la fantasía debería perderse por nada del mundo.

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LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO

“ROCK COVERS”

obra, la época en que la portada de un disco era tan importante como la banda, el artista y el equipo de diseñadores que la creaban, éstas quedaron indisolublemente ligadas a los grupos, convirtiéndose en miles de casos en iconos de nuestra cultura popular, mil veces repetidas en todo tipo de soportes diferentes y siempre reconocibles y admiradas.

Es admirable la labor de Taschen, centrada ahora en impresionantes e imprescindibles ediciones gigantes a precios igualmente altos al seguir editando, al mismo tiempo, obras tan vistosas como ésta, apenas por 49,99 €, con su siempre insuperable tapa dura y papel de la más alta calidad para siempre impresionar nuestras retinas con reproducciones de una nitidez tal que por momentos sientes que vuelves a tener en tus manos ese vinilo que una vez escuchaste tarde tras tarde siempre en buena compañía.

Para hacer de éste el acompañante perfecto de cualquier coleccionista, al exhaustivo análisis de las portadas seleccionadas, se añaden nada menos que cinco entrevistas notables a nombres bien conocidos en la industria musical: el fotógrafo Henry Diltz; el diseñador gráfico Vaughan Oliver; el artista gráfico y músico Richard McGuire; los fundadores y propietarios de Norton records, Miriam Linna y Billy Miller y el cantante y coleccionista de discos chris Robinson. Y por último, diez reconocidos y prestigiosos coleccionistas se prestan en un ilustrativo ejercicio a mostrarnos sus diez trabajos discográficos favoritos, como broche de oro a un viaje visual de los que no se olvidan, en especial por la cantidad de buenos recuerdos que es capaz de despertar inevitablemente.

Ovación infinita al libro del mes que, en el terreno musical, posiblemente sea la mejor publicación del año. Y agradecimiento al elaborado trabajo de Robbie Busch, coleccionista de discos y DJ de fama mundial; Johnathan Kirby, coleccionista de discos y periodista musical y Ed. Julius Wiedemann, diseñador gráfico y editor de arte. Un homenaje y viaje al pasado de un arte hoy supuestamente de nuevo en alza que, hace décadas, era capaz de lanzarte a comprar un disco sólo por su increíble portada original.

LH MAGAZIN |ENDIRECTO

JOAQUIN SABINA Palacio de los Deportes (Madrid).

Sábado 13 y martes 16-12- 2014

El primer día ya hacían cola 15000 personas, bajo la lluvia, a las puertas del Palacio de los Deportes de Madrid. Joaquín Sabina volvía a España, después de 5 años de espera (bueno tocó en Las Ventas en apoyo de la candidatura de Madrid 2020, el 28 de julio de 2013, y con su compinche Serrat el 9 de septiembre 2012, en este mismo recinto) con su gira ‘500 noches para una crisis’ que comenzó en Perú el pasado agosto. Una gira que ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’ en todas las ciudades que ha visitado hasta hoy.

Con un público completamente entregado, ‘el flaco’ salía al escenario con traje verde, camiseta negra, y ese inconfundible bombín negro con el que se identifican todos sus incondicionales. ‘Ahora’ fue el tema escogido para comenzar el concierto, acompañado por esos grandes músicos que siempre le acompañan: Antonio García de Diego, Pancho Varona y Jaime Alsúa. Y, como no, por unas preciosas intros cargadas de lírica e ironía que sólo Sabina nos puede ofrecer.

versos de ‘Calle Melancolía’ y con el estribillo del genial tema ‘Mueve tus caderas’, de los inconfundibles Burning, pues por ello toca con Sabina: Jaime Asua, ex-Burning. Tras una intro en la que mencionó cómo su problema de salud le había apartado de la ‘mala vida’, el concierto continuaba con ‘Una canción para Magdalena’, acompañado por una puesta en escena muy tanguera, bajo la luz de una farola, y con la preciosa voz y coreografía de la recién incorporada Mara Barros. Tras un precioso sonido de armónica Sabina presentaba ‘A mis 50 y Diez’ y, tras él, una versión libre del «It ain´t me, babe» de Bob Dylan. Al finalizar este tema, Sabina se retiraba con semblante serio y Pancho Varona cogía las riendas del concierto con un espectacular ‘Conductores Suicidas’ que levantó a todos los asistentes de sus butacas.

A su música la acompañaron un juego de luces rojas, moradas y azules, y un escenario decorado por la proyección de una serie de cuadros, con aire latinoamericano, pintados por el propio Joaquín, llenos de color y figuras redondeadas, que representaban a la perfección cada una de las canciones que sonaban en el escenario.

‘El flaco’ volvió al escenario con semblante serio, bombín blanco, sentado en un taburete y con los ojos vidriosos.

Entonces recordó a Pastora Soler y reconoció que acababa de sufrir un ataque de pánico, pero continuó el concierto con ‘Mas de cien mentiras’, y el recuerdo a su gran amiga Chavela Vargas en ‘Noche de Bodas’. ‘Y nos dieron las diez’ fue el último tema que pudimos escuchar esa noche; Sabina se disculpaba diciendo que no se encontraba bien y que no podría tocar los bises. Y, tras él, se marchó dejándonos a todos con ganas de más.

Con un sonido potente y excelente, ‘Yo me bajo en Atocha’ se escuchaba eléctrica, perfecta y preciosa, acompañada por una armónica y los ensordecedores aplausos y vítores de sus incondicionales, que se multiplicaban cada vez que Sabina mencionaba a la capital. Como no podía ser de otra manera, ‘19 días y 500 noches’ estuvo constantemente coreada por todos los allí presentes, que hicieron vibrar el recinto.

Continuó con ‘Barbie Superstar’, que completó con algunos

Pero, como no queríamos quedarnos con ese sabor amargo en la boca, volvimos el martes 16, dispuestos a ver terminar el concierto, y para asegurarnos de que el maestro había recuperado su vitalidad característica, y su sonrisa. Y vaya si lo hizo.

Sabina se presentó ante su público declarando: ‘Como Franco dijo cuando murió Carrero: No hay mal que por bien no venga’, refiriéndose a su buen estado de salud y a la

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multitud que había asistido al palacio de los deportes, y que le permitieron colgar, por segunda vez, el cartel de ‘entradas agotadas’. Contento, y con total seguridad, completó las dos horas y media de concierto con veinticinco temas, y una profusión arreglística que hizo que sus canciones sonaran tan bien, o incluso mejor, que en sus propios discos. La perfección musical de la banda permitió que Sabina pudiera centrarse en cantar, consiguiendo una simbiosis perfecta entre sus preciosas letras, su personalísima voz, y la excelencia con la que la banda toca cada uno de los temas, lanzándose incluso a cantar en alguno de ellos: Jaime Asua en ‘Rubia platino’, Pancho Varona en ‘Conductores suicidas’, Marita con ‘Noches perdidas’, y el incombustible Antonio Gª de Diego con ‘Tan joven y tan viejo’, donde Antonio aprovechó para hacerse un selfie con Sabina en el mismísimo escenario.

El repertorio general fue casi el mismo que el primer día pero, en esta ocasión, y a petición de ‘Muchachada Nui’, dedicó el tema ‘Noches de Boda’ (y como excepción) a Alberto y Laura; pues Alberto le pedía matrimonio a Laura allí mismo, en pleno concierto y ante el estupor de 15000 espectadores.

La noche finalizaba con varios bises, destacando: “Y sin embargo”, ‘Princesa’, ‘Contigo’, o “Pastillas para no soñar”, culminando una noche de éxito con “Buenos borrachos”, que levantó a todo el público y que acabó de convertir un martes cualquiera en un día inolvidable.

Texto: Laia Iborra Rojo.

Fotos: Domingo J. Casas.

ELTON JOHN & HIS BAND

Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid 1 de Noviembre de 2014

Después de ver en concierto unas semanas antes al león de Gales, Tom Jones que demostró estar en un gran estado de forma , mejor que otros shows como el de la niñata Miley Cyrus o la de mucho ruido y pocas nueces Kylie Minogue (nos gustó más en anteriores visitas) tocaba el turno a Sir Elton John. Con semejante repertorio de este cocodrilo del rock el techo de su anterior visita en 2010 quedó muy alto. Si en aquella ocasión vino prácticamente sólo con su piano, esta vez vino con la banda al completo pero le faltó mordiente. Le vimos demasiado sobrio aunque se despeinó mas que se desmelenó (aunque su peluca permaneció impoluta en su sitio) en algunos momentos concretos del concierto como en «The bitch is back», «Your Sister Can’t Twist» o «Saturday Night’s Alright for Fighting».

Nos dio la sensación de parecía más interesado en promocionar la reedición de «Goodbye Yellow Brick Road», álbum de 1973, que de «The Divine Board», su último lanzamiento.

Gracias a la actitud cómplice del público con «Sorry Seems to be the Hardest Word», «Tiny Dancer», «Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)»,«I’m Still Standing», «Goodbye Yellow Brick Road»…el espectáculo fue a más. El momento álgido fue, claro, «Your Song», y nos contó que él no estaría allí sin esa canción.

Tras una breve despedida, tocó de bises nuestra favorita «Sacrifice», su mega hit «Crocodile Rock» y finalizó él solito al piano con «Circle of Life». Un final emocionante que nos hizo olvidar otras partes menos “emocionantes”. Long live rock and Roll!!!

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

s a t r O o Chench ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Tras 48 años en este planeta aún no he logrado saber quién soy... tal vez porque tampoco me interese especialmente, ahora sí, a la pregunta de cómo me llamo puedo contestarte sin problemas: Chencho Ortas.

Llevo más de 25 años trabajando en la carretera primero como backliner luego como técnico de sonido hasta que vi la luz y me especialice en el mundo de la iluminación. Actualmente alterno la carretera con una plaza de profesor especialista en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, y tras confesaros que el mundo de la docencia en centros en que los alumnos van a clase por vocación tiene un punto súper gratificante. Por una cuestión de honor, de agradecimiento y visceral cuando profesionalmente me miro en un espejo veo al técnico se luces de Rosendo…. ¿Cuándo empezaste en esto la música? Te fue fácil abrirte camino o todavía estás en ello (risas).

Pues allá por el año 87 comencé mi trasiego por el mundo de la música en directo y he de reconocer que era un negocio emergente en nuestro país con lo que apenas había competencia. Así que en aquella época fue muy fácil acceder a llevar una mesa como técnico.

Ahora sin embargo gente mucho mejor preparada lo tiene peor por la saturación de viejas glorias…. ¿Con qué grupos has trabajado?

Desperados, Semen –up, Esclarecidos, La trampa, Ketama, Camela, Carlos Núñez, José Merce, Luz Casal, Rosendo, Siniestro total, Santiago Auseron, y colaboraciones con innumerables artistas.

Explícanos la diferencia entre iluminar para una grabación de DVD en directo y un directo normal de

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una gira como la de Rosendo.

Indudablemente existe una gran diferencia porque aunque las cámaras actuales no necesitan tanta luz para captar las imágenes con calidad, tardan un tiempo en recuperarse con los efectos de encendido y apagado. Así que tienes que mantener un mínimo de frontal que le quita dinamismo y espectacularidad al concierto. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado?

Aparte de Rosendo me impacto trabajar con Santiago Auserón por su conversación inteligente y su desparpajo. Defraudado por desgracia muchos ya que en este mundo es muy común crearte una imagen afable y luego apuñalar a diestro y siniestro por el camino… ¿Con quién te gustaría trabajar en un escenario?

Sinceramente “están muertos” por mencionar a dos muy distintos Lou Reed y Camarón. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

Como la sociedad de consumo y la política. En decadencia. ¿Y en cuanto a Internet y la Piratería qué opinas?

Indudablemente es un gran problema, la fragilidad que sustenta el mantener los derechos de una creación artística y poder vivir de tu trabajo dignamente como creador. Y solamente la autenticidad de tu proyecto y la cercanía con tu público aseguran cierta continuidad.

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que se compran menos discos y libros…

Evidentemente la facilidad de acceso gratuito a estos contenidos por innumerables medios. ¿En qué andas metido?

En una burbuja y en algún que otro lio….

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida

madrileña y cómo la recuerdas o viviste?

Fue mi juventud, (genial) pero mi recuerdo no se ajusta a lo que quedó en el saber popular. Aparte de la movida mediática de grupos que entonces se llamaban de “nueva ola “ que era el sector más pudiente de la noche madrileña, en los barrios periféricos de la capital mandaba sin duda alguna, otra tendencia capitaneada por grupos como Asfalto ,Leño ,Topo, Cucharada, Barón rojo, Obús, Mermelada, Ñu y una lista bastante extensa de intérpretes que la historia decidió que no poseían el glamour suficiente para perdurar como representantes de la época dorada de la marcha y la golfería en la capital. ”Que algunos tuvimos el placer de vivir”.

Dales algún consejo a los técnicos de luces que están empezando y a los grupos.

Olvidaros de las tendencias, hacer aquello que os satisfaga y si la cosa no llega a buen fin os garantizo que el camino será tan reconfortante y divertido que habrá valido la pena. ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

A mí sinceramente me veo algo subterráneo, pero creo que la música dará un giro a mejor... Después de la decadencia de un imperio siempre viene una revolución o un renacimiento con fuerzas y matices renovados…

Nota de Redacción: Chencho Ortas es el que está a la derecha en la foto. El de la izquierda es Mariano Montero (bateria de Rosendo).

Texto y Fotos:Domingo J.Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas SIMPLE MINDS

-Lunes 9 de febrero de 2015, Teatro Nuevo Apolo – Madrid.

GERARD WAY

- Jueves 15 de enero de 2015, Sala Joy Eslava – Madrid - Viernes 16 de enero de 2015, Sala Apolo - Barcelona

M-CLAN

- Sábado 24 de enero de 2015, Auditorio Manuel de Falla – Granada.

BURNING

- Viernes 06 de febrero de 2015, Sala Jimmy Jazz – Vitoria Gasteiz.

- Sábado 07 de febrero de 2015, Kafe Antzokia – Bermeo.

ARIEL ROT

- VIERNES 6 - VALENCIA, 16 Toneladas (+ Daze Of Dawn, 24.00h) - SÁBADO 7 - LLEIDA, Cafè del Teatre (22.30h) - DOMINGO 8 – CARTAGENA, Budokan (+ The Closed Circle, 20.30h) - MARTES 10 - ALBACETE, Casa de Cultura José Saramago (21.45h) - MIÉRCOLES 11 - MADRID, Sala We Rock (+ Señor Mamut, 21.00h) - JUEVES 12 - ZARAGOZA, Sala Roxy (22.00h) - VIERNES 13 – SALT, La Mirona (22.30h) - SÁBADO 14 – REUS, Toman Music (23.00h) - LUNES 16 - LEÓN, El Gran Café de León (22.30h) - MARTES 17 - OURENSE, Café Jam Session (21.30h) - MIÉRCOLES 18 – VIGO, La Fábrica de Chocolate (22.30h) - JUEVES 19 - A CORUÑA, Mardigras (22.30h) - VIERNES 20 - VALLADOLID, Porta Caeli (22.30h) - SÁBADO 21 – PONFERRADA, La Vaca (23.00h)

Sabado 31 de Enero Sala Musik (Murcia)

5 SECONDS OF SUMMER

- Miércoles 06 de mayo de 2015, Barclaycard Center – Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

STU LARSEN

- Viernes 20 de marzo de 2015, Sala Moby Dick – Madrid.

- Sábado 21 de marzo de 2015, Sala BeCool – Barcelona.

ROBBIE WILLIAMS

- Miércoles 25 de marzo de 2015, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid) – Madrid.

- Viernes 27 de marzo de 2015, Palau Sant Jordi – Barcelona.

THE SCRIPT

- Lunes 30 de marzo de 2015, Sant Jordi Club – Barcelona - Martes 31 de marzo de 2015, Barclaycard Center Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

THE TWILIGHT SAD

BARCELONA METAL FESTIVAL WITHIN TEMPTATION, PARADISE LOST, SÔBER, INMUNE Y ANKOR - Sábado 13 de junio de 2015, Poble Espanyol – Barcelona.

MARK KNOPFLER+ FITO & Fitipaldis

- Sabado 25 de julio X Músicos en la - Lunes 13 de abril de 2015, Sala BeCool – Barcelona. Naturaleza(Hoyos del Espino) - Martes 14 de abril de 2015, Sala Moby Dick – Madrid.

U2 - Lunes 5 de octubre Palau San Jordi (Barcelona) - Martes 6 de octubre Palau San Jordi (Barcelona) NICK CAVE - Jueves 21 de mayo de 2015, Auditori del Fòrum – Barcelona.

- Viernes 22 de mayo de 2015, Palacio Municipal de Congresos – Madrid (AGOTADO)

AC/DC

Viernes 29 de mayo Vicente Calderón(Madrid) Domingo 31 de mayoVicente Calderón(Madrid) Martes 2 de junio Estadio Olimpico Lluis Companys(Barcelona)

THE BREW - Febrero 2015

- MIÉRCOLES 4 - BURGOS, Estudio 27 (22.30h) - JUEVES 5 - GIJÓN, Sala Acapulco (21.30h)

KATY PERRY

- Lunes 16 de febrero de 2015, Palau Sant Jordi – Barcelona.

LENNY KRAVITZ

- 18 de julio 2015 Palacio de los Deportes de Adolfo Suarez de Gijon - 20 de julio Palacio de los Deportes de la Comunidad deMadrid

THE DRUMS

- Sábado 22 de Noviembre de 2015, Sala Arena – Madrid.

- Domingo 23 de noviembre de 2015, Sala Razzmataz -Barcelona

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ti mismo.

DJCASAS

M-CLAN

“Dos Noches en El Price” Warner www.m-clan.tv

GUADAÑA “Deryaz”

The Fish Factory www.guadana.net Fueron la portada de nuestro anterior número y muy orgullosos de que lo fueran, estuvieron en el Vol III de Imprescindibles de LH Magazin Music de este año y es que Guadaña siguen recogiendo los frutos de este gran trabajo que nos sorprendió tanto por su calidad en el sonido como la composición de los once temas que componen este tercer trabajo de la banda que está recogiendo halagos tanto de los medios de comunicación como del público.

Y es que también hay que mencionar el buen trabajo que está haciendo The Fish Factory con este disco, así como con el resto de su catálogo en lo que prima la calidad. En el mes de diciembre el día 6 estuvieron en la sala de Madrid We Rock presentando esta obra maestra para los amamantes del Heavy Metal y en definitiva para los amantes de la musica en general, porque este disco puede gustar al más metalero, pero también es capaz de enganchar a cualquiera que le preste un poco de atención.

Ese día en la sala We Rock se grabó un DVD que imaginamos que pronto verá la luz y podamos comprobar la fuerza que tiene la banda en directo. Respecto al disco ya se ha dicho todo de este álbum conceptual que ha sido reseñado por todos los medios especializados de este país alabando desde su sonido, la voz de Gloria Romero (Glory) es reconocida como una de las mejores de este país y a la cual procesamos gran admiración y es que el juego de voces entre Salva Sánchez y Glory es espectacular, haciendo que de vida a la historia que nos cuenta la banda en “Deryaz” y que entres en ella con tan solo un chasquido de dedos. No me gustaría olvidarme en estas líneas del buen trabajo que ha llevado a cabo en este disco el resto de la banda Jacob García en las guitarras que ha hecho un trabajo que raya la altura de cualquier guitarrista que te venga de fuera de este país convirtiéndose en uno de los mejores guitarristas de este país. Sabiendo dotar a cada tema un carácter muy personal según la historia que se quiere contar en cada canción, haciendo que la guitarra se ha la banda sonara y en ocasiones la narradora de la historia. Ramón Gaviño en el bajo y Pablo Casas en la batería y percusión han sabido conjugar a la perfección la base rítmica de “Deryaz” haciendo un gran juego en los cambios de ritmos que hacen constantemente en las canciones con lo que consiguen que en ningún momento te evadas de la historia. El diseño del disco es brutal podría estar la portada entre las mejores de la historia de la musica y además verla en vinilo es como tener una pequeña obra de arte. Está claro que el 2014 ha sido el año de Guadaña y a los cuales solo les deseo que este 2015 sea la continuidad de este gran trabajo y que se les brinde la oportunidad de poder cruzar el charco y mostrar su musica en tierras latinas que estoy seguro que allí ya tienen una gran legión de seguidores que les esperan y que las puertas de los festivales se les abra para mostrar esta obra de arte.

PINK FLOYD

“The Endless River” Parlophone Records www.pinkfloyd.com/

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Ha habido demasiada controversia con la edición o publicación de este disco.

Que si no es Pink Floyd, que si es solo un mero homenaje a su fallecido teclista y aprovecharse de lo que dejó grabado, que es muy oportunista, etc. etc. Aquí se trata de escuchar el disco y ya está. Suena perfecto y todo está muy cuidado y en su sitio. Incluso se nota la mano de Phil Manzanera en su mejor momento con los Roxy Music, como si se hubiera transformado en ese Brian Eno primigenio y que destapó luego todo su talento como productor importante en el panorama internacional. Es casi todo instrumental y eso a veces es incluso de agradecer. Esa guitarra de ese genio de las 6 cuerdas que es David Gilmour fluye con una cadencia perfeccionista por las canciones y suena por los altavoces o los cascos como si fuera algo cercano, agradable y conocido. Lo mejor es que lo compruebes por

Que mejor regalo que este magnífico pack que incluye todos los formatos de este gran disco y vídeo en directo grabado por los murcianos en ese emblemático lugar llamado el Circo Price de Madrid. Si el circo del rock tuviera una banda sonora esta sería la elección perfecta. Con más de 20 años encima el clan del murciélago han querido dejar constancia sonora y visual de su gran estado de forma. Están en el momento álgido de su carrera, y con invitados de lujo incluidos como: Miguel Ríos, Kutxi Romero, Fito Cabrales o el músico más coherente con su carrera musical, que no es otro que, El Drogas. Sobre el escenario todos demuestran que son animales de eso mismo..., de escenario y de rock. Nuestra revista estuvo presente en la grabación y nuestro testimonio es que fue único y mágico. ¡Qué lo disfrutéis! y además a un muy buen precio.

DJCASAS

Ain’t No Stranger’ (la favorita del tristemente fallecido batería Cozy Powell), ‘Guilty Of Love’, ‘Slow & Easy’ y, por supuesto, ‘Slide It In’. Pues bien, este impresionante nuevo lanzamiento de Whitesnake a través del sello Frontiers, ‘Live in 84... Back To The Bone’, editado tanto en formato CD+DVD como en formato de DVD, incluye material en vídeo y escenas de bootlegs muy bien seleccionadas de Whitesnake nada menos que ¡¡¡hace 30 años, en 1984!!! Incluye su actuación en el ‘Super-Rock’ show, grabado en el primer Festival de Rock japonés celebrado en el Seibu Stadium en Tokyo y un vídeo de altísimo valor del maestro Jon Lord en su última aparición televisiva con Whitesnake en la televisión sueca. Incluye además temas inéditos hasta la fecha, demos, fotos y un largo etcétera que convertirán a éste en el producto estrella en las listas de regalos de 2014.

PAIN OF SALVATION

“FALLING HOME” INSIDEOUT MUSIC www.painofsalvation.com

HAREM SCAREM

“THIRTEEN” FRONTIERS

www.haremscarem.net

Los hardrockeros canadienses HAREM SCAREM están de vuelta después de una pausa de nada menos que 6 años. Y vuelven con su 13º disco de estudio, naturalmente titulado “Thirteen”. Un trabajo que sin duda incluye TODO lo que sus muchos fans esperan de ellos: riffs de guitarra adictivos, estribillos dignos de ser himnos y un sonido que recuerda sus mejores trabajos de hace 20 años. Con 12 Singles en los Top 40 de medio planeta y más de 1 millón de discos vendidos en 43 países, 2015 tendrá la suerte además de volver a ver a la mítica banda defendiendo su glorioso nuevo disco con una gran gira.

WHITESNAKE

“LIVE IN 1984” Frontiers www.whitesnake.com

2014 supone la celebración del 30º aniversario del disco de Whitesnake ‘Slide It In’, que se convirtió en el primer disco multiplatino en ventas de la mítica banda. Con temas como ‘Love

Su último disco fue disco del mes en estas páginas y queda claro que, con cada nuevo trabajo, Pain of Salvation siguen superándose por encima de cualquier expectativa. Así, lo que hace tiempo se planteó como un nuevo disco acústico en directo al estilo de su “12:5” de 2004, se grabó mal e hizo que la banda probase a recrear en su estudio lo que querían: grabar versiones acústicas de algunos de sus muchos temas en un formato diferente. Y vaya si lo han logrado. Temas tan brutales y guitarreros como “Linoleum”, “Flame To The Moth” y “Spitfal” se convierten casi en nuevas canciones conservando la esencia de verdaderas canciones maestras, mientras que versiones como “Holy Diver” de Dio o el “Perfect Day” de Bob Dylan superan a las versiones originales atreviéndose a incluir elementos que van de la música de crooner al reggae sin dejar de ser perfectas. Si a eso añadimos recientes joyas de la banda como “To The Shoreline”, “1979” o “Chain Sling” (verdaderamente adictiva una ves más) y lo cerramos con un tema nuevo, “Falling Home”, que encumbra de nuevo a Daniel Gildenlöw como una de las mejores voces del rock mundial, el resultado es el disco del año en una 2014 que le ha traído gloriosos momentos al Prog Rock.

Avil Progdelorian

RATED X

“RATED X” Frontiers

Rated X es una nueva súper banda de Hard Rock formada nada menos que por músicos de gran talento como el imprescindible vocalista Joe Lynn Turner (Rainbow, Malsmteen y Deep Purple); el virtuoso bajista Tony Franklin (The Firm, Blue Murder); el batería Carmine Appice (King Kobra, Rod Stewart, Cactus, Vanilla Fudge, Blue Murder) junto al guitarrista Karl Cochran, perfectamente capaz de mezclar el mejor Arena Rock con el Hard Rock de alta sensibilidad. Bajo la producción de Alessandro Del Vecchio (Hardline, Voodoo Circle), Rated X han logrado mezclar lo mejor de todas esas clásicas bandas de Hard Rock británico con el toque que les hace modernos e imprescindibles para cualquier fan del mejor Hard Rock imaginable.

de once temas es lo que se han currado estos señores que tendrían que estar en lo más alto del panorama nacional. Con un sonido espectacular y directo que en ocasiones nos ha venido a la memoria innumerables bandas de los setenta.

Once canciones que cualquiera de ellas podría ser perfectamente un single del disco, incluso el tema instrumental “Miranda”. Un disco que nos ha hecho pensar que hubiera pasado si esta banda en vez de ser de aquí, fueran del otro lado del charco hasta donde hubieran llegado. Seguro

Como os decíamos antes Con Mora compartieron portada con 69 Revoluciones hace cinco años en LH Magazin Music. Ha llovido mucho desde entonces y es un placer enorme ser partícipe de presenciar la gran evolución que disco a disco va ofreciendo a su legión de seguidores. Este es su tercer trabajo un disco de rock and roll sin tapujos, directo, que nos invita a reflexionar de quienes somos y como estamos viviendo esta nueva era digital.

El disco ha sido grabado en los estudios La Nota de Madrid y producido por el propio grupo.

Un disco que esta cuidado al detalle desde la portada hecha con un papel especial que hace un efecto de espejo. Y como estamos hablando de rock and roll todos los royalties que genere este nuevo trabajo se donarán a Voces, fundación que lucha contra la pobreza con la fuerza transformada dela arte y la cultura.

HEART & FRIENDS

que estarían entre las mejores de la historia del rock.

“Home for the Holidays” Frontiers Records www.heart-music.com

RICCA

YES

Simplemente espectacular este primer trabajo de Ricca que ha sido producido por Pablo Cebrián (Fábula…) el cual ha conseguido un disco con un sonido muy retro que a veces nos recuerda el clásico sonido Motown que cosecho un gran éxito en los 60. Tras Ricca se encuentra Esther Ovejero una de las mejores voces que hemos escuchado en este último año y que ya tiene una dilatada carrera a sus espaldas en la música. Diez canciones son las que componen este disco que anda entre los caminos del soul, yazz, blues… Su voz cálida y en ocasiones desgarrada hace de este disco el perfecto acompañante de viaje en el tiempo para disfrutar de la buena musica negra más clásica. Este disco ha contado con un gran elenco de músicos como Chiloé, Astrid Jones, Julián Kanevsky, Kike Perdomo, Aaron Johnston, Julio Tejera, Didi Gutman, o el mencionado Pablo Cebrián. Un disco al que queremos mucho.

CON MORA

Todos los que me conocéis sabréis porque se encuentra este disco en esta sección de discos recomendados. En primer lugar sabéis que Heart son una de mis bandas favoritas y en segundo lugar sabéis que soy un amante de los villancicos rockeros y si esas dos cosas se une pues poco le ha faltado para que este sea el disco del mes. Un CD que viene con un DVD en cual podemos admirar el precioso escenario que se han trabajado para esta ocasión tan especial por el que han pisado artistas como Shawn Colvin, Sammy Hagar, Richard Marx y Pat Monahan (Train). Con un sonido espectacular 5.1 es el disco del año de temática navideña. Es impresionante ver como se conservan las voces de las hermanas Wilson y como cuidan con todo detalle los arreglos de estos temas navideños así como las versiones que hacen entre ellas “Starway to Heaven” que emociono al mismísimo Robert Plant. Un disco esencial y que debes tener en tu preciada colección de discos.

Desde México este trio se pasaron por nuestro programa de radio para hablarnos de este disco de pop rock, con melodías pegadizas, que sin ninguna duda tienen una gran influencia de la musica de los 80 pero muy actualizada con unas bases electrónicas muy modernas y un sonido cuidado. Este disco cuenta con la gran colaboración de Ely Guerra que ya paso hace algún tiempo por estas páginas. Ahora mismo son la sensación en México y en España dejaron un buen sabor de boca con su gira, así que esperamos y deseamos volver a verlos en directo por estas tierras. Mientras a disfrutar con estos diez temas.

ÁRIDA

“Cenizas” Nooirax Producciones www.aridamadrid.bandcamp.com

PAUL ZINNARD

“Clean -cut and rude” Two Mad Records www.paulzinnard.com

“Personas reales” Rock Estatal Records www.conmora.com

69 REVOLUCIONES

“Nornoroeste” Rock Estatal Records

Ya fueron portada compartida con el grupo Con Mora cuando nos presentaron su disco “Haciendo equilibrios” su segundo disco, hace ya de eso cinco años. Es una alegría ver que siguen más vivos que nunca y que están en mejor forma que nunca. Un discazo

2+

“Camino sin tu voz” Warner Music www.2masoficial.com

“Gerunds” Arcadia Music

“LIKE IT IS-YES AT THE BRISTOL” FRONTIERS www.yesworld.com

La banda más innovadora, influyente y respetada del Rock Progresivo mundial, YES, anuncian y editan orgullosamente su Nuevo disco en directo: ‘Like it Is – Yes at the Bristol Hippodrome’. La grabación proviene de su última gira por Canadá, Reino Unido y Europa, en la que tocaron íntegramente dos de sus discos más populares al completo: “The Yes Album” de 1971 y “Going For The One” de 1977.

Cuando la banda se acerca a los 50 millones de discos vendidos en todo el mundo, qué mejor forma de recordar su legado que este nuevo documento único e inigualable, editado como doble cd+dvd y también en Blu-Ray.

del sonido de los setenta, si pasas de sonidos artificiales y llenos de electrónica, no dejes pasar este disco y haz un alto en el camino para prestarle tus cinco sentidos. Este es el tercer trabajo del mallorquín Paul Zinnard compuesto por ocho temas que en su mayor parte han sido grabados en directo. Un disco que tiene una calidez especial en el cual se respira por todos lados las válvulas, lo añejo… un sonido espectacular y muy definido que nos hace escucharlo y volver a escucharlo hasta la saciedad. El disco se ha grabado en studio Uno bajo la producción de Pablo Pulido, Luis Criado y el propio Paul Zinnard. El disco cuenta con unos grandes músicos como son Mauro Mietta al piano y al órgano, Miguel de Lucas al bajo, Cristian Chilo a la batería y Santi Guillén y Paul Zinnard a las guitarras.

Este es otro disco de los grandes que nos dejó el 2014. Si eres amante de Bob Dylan, Lou Reed… amante

No quería despedirme sin recomendaros este Ep de esta banda que a su paso por el programa de radio nos causó una gran sensación. El dúo está compuesto por la guitarra y a la vez hace de voces Sara Uve y en la batería Javi Puértolas. Ellos solitos se encargan de dar forma a estas cinco canciones que componen este nuevo trabajo de la banda que ha sido producido por Manuel Cabezalí. Bandas como estas, son las que hacen ver que la musica está más viva que nunca y que hay futuro. No os perdáis sus directos porque a nosotros nos dejaron con ganas de más.

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