LH Magazin Music-Volador-abril

www.lhmagazin.com VIII Aﾃ前 - Nﾂｺ 79 - EJEMPLAR GRATUITO

volador HECHO A H O N E J A I EL V PEZAR M E E U Q S A M

ARADA SALA CH 19 Mayo MADRID

ademﾃ｡s

DI ELAS|JOSE LUIS ENCINAS|ENDE|SPIT

STAFF Distribución Gratuita: 22.954 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DISTRIBUCION

EDITORIAL

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Alive Madrid, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Paradiso, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground, El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo), Polar Sound (Rivas), Olmostudio (Vallecas)

www.lhmagazin.com www.myspace.com/lhmagazin www.adnstream.tv/canal/LHMagazin SALAS Y BARES www.issuu.com/lhmagazin Heineken, Café La Palma, Caracol, El Quinto Pino, Clamores, www.facebook.com/lhmagazinmusic Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, www.twitter/LHMagazin La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, Stones Rock Bar,

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

PUBLICIDAD

Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Mariano Muniesa, Armando Soria, Camilo Orive, Fran Llorente,Costner, Machín DJ (Murcia), Antonio Valseca (Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan),Rafael “Es el Chino” (Córdoba), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Rogelio Carcedo (Galicia), Miguel Pérez Gutiérrez (Andalucia), Soraya Machin.

Sandy Bermudez (Malaga)

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), David Calle, Ivan Cañarte, Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia) Jose M. Bueno (Asturias) Javier Sanchez (Pais Vasco)

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

SUMARIO 6 - LIBROS

El Penta, Flow, El 13, Sala Cats, Sala Lemon (Madrid), Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes),La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala ARCO, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Sala Beat (Tormelloso), Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster (Córdoba), Mi Pequeño Mundo (Fernan-Nuñez), El Jardin (Lorqui), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Chiquilla (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), El Jardin (Lorqui), Velvet Club (Malaga), çGarfield (Torremolinos), Sala Gamma (Murcia), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock (El Provencio), Bar La Esquina (Mula), Discos Comix y Discos Trafico(Murcia),La Cripta(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin)

RADIOS

Cadena Radio/Programa “La Caja de Pandora “ en el 96.8 FM Murcia y 94.3 FM Cartagena y Costa(Cabezo de Torres), Onda Regional(Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Radio Sol de Acero(El Bonillo),El Ultimo Este

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Adagio, Arde Madrid, Leturiaga,Qualities, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E. Arenal...

TIENDAS: ROCK & CLASSICS Madrid y Cataluña

En el número pasado comentábamos en la editorial los 30 años de Obús y este año se cumplen algunos más de una de las bandas de rock andaluz más importantes de la historia Medina Azahara, así que no podíamos dejar de pasar la ocasión y felicitarles por esos 30 años y los que vendrán. Pero también quiero tener un recuerdo para bandas como los Smash, Triana, Alameda, Guadalquivir... que en su día fueron parte importante de la historia de la música de este país y que a día de hoy siguen siendo una fuente de inspiración para muchas bandas.

El rock andaluz ha tenido una parte muy importante en nuestra música e incluso bandas más actuales han reconocido que sus influencias nacen de esas bandas e intentan renovar esa música de raíz como es el flamenco. Pero España no es sólo flamenco, no hay que olvidar las buenas bandas gallegas como Luar Na Lubre, que investigan en las raíces del folk y de la música tradicional de su tierra, bandas manchegas como Mar del Norte que busca la raíz de la música en medieval en Castilla... Todo esto lo cuento porque es muy importante saber de dónde viene la música que escuchamos en nuestros días, es importantísimo. Pero también es muy importante no quedarse anclado en la música de aquellas épocas, porque como en todo, la música evoluciona y es muy bueno saber quiénes somos de dónde venimos y a dónde vamos. Por eso una radio, una revista, un grupo, un sello discográfico... que se quede en el pasado o en el presente e incluso que no quiera saber de la música que están haciendo los grupos en los locales de ensayo y que será el futuro, no es un buen camino. Sigo apostando por la diversidad en la música, porque sigo diciendo que la música es CULTURA.

TIENDAS DE DISCOS

Bangla Desh, Discos a Go Go, Sun Records…

12- JOSE LUIS ENCINAS

23 - AGENDA

8 - Clásicos del Rock

13 - SPIT

24 / 25 - ENTREVISTA CON

SIMON AND GARFUNKEL/FRANK SINATRA

14 - ENDE

XIMO BADIA - LORENZO PSCUAL

9 - TOP10 VIDEOS

18- QUÍEN ES? JUANJO CASTILLO

26 / 27 - NOVEDADES COMIC POR ROLO

20/21/22 - EN DIRECTO

28/29/30 - EN QUÉ GASTARSE LOS CUARTOS

RINCONES ESCONDIDOS: EL QUINTO PINO

ROGER WATERS - GUN - VINTAGE -

10-DI ELAS

JAVIER DUT - FANGORIA

más de 200.000 visitas mensuales

13- CHRISTOPHER CROOS

www.youkioske.com

www.issuu.com/lhmagazin

“Desenchufados” 1er CONCURSO DE BANDAS “DESENCHUFADAS” VANITAS CON LOS ARTISTAS EMERGENTES, una nueva forma de ver la música.

BUSCAMOS LA MEJOR BANDA EN FORMATO ACUSTICO DE MADRID Y ALREDEDORES ¿QUIERES INTENTARLO? Podrás ganar grandes premios en metálico, instrumentos musicales, grabación de un video profesional y promoción gratuíta.

Si eres cantautor, tocas blues, soul, jazz, pop, country, folk, rock o ya eres un artista o banda “desenchufada”, este es tu concurso.

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COLABORAN

“ODIO OBEDECER” La Barcelona punk y hardcore Quaretena Ediciones

Existe mucha bibliografía de la consabida “movida” madrileña de los 80, pero apenas hay nada publicado de lo que sucedió aquellos mismos años en Barcelona y mucho menos en su escena más alternativa. “Odio Obedecer” (Quarentena Ediciones) es un trabajo que viene a llenar este vacío. El prestigioso e incansable fotógrafo catalán Xavier Mercadé se convierte con su cámara en el cronista privilegiado de una escena llena de rabia, velocidad, punk, rock y hardcore. Una movida underground de una ciudad que todavía no creía en el diseño y que no estaba tan dirigida al turismo como está hoy en día. Tras una profunda introducción que sitúa la ciudad en el tiempo y en el espacio social y político de aquellos años, Mercadé se adentra a una primera parte dedicada a todos los grupos de la época como L’Odi Social, Subterranean Kids, Las Flores del Mal, Código Neurótico, etc. La segunda parte es el retrato de una generación y los espacios en que confluían: salas de conciertos, bares, tiendas, manifestaciones.... Y en una tercera parte más documental se hace un repaso a más de 150 fanzines editados en aquellos años.

Un libro imprescindible y para todos los públicos DJCASAS

“TRÁEME TU AMOR y otros relatos”

Texto: CHARLES BUKOWSKI / Ilustraciones: ROBERT CRUMB LIBROS DEL ZORRO ROJO La historia, o mejor dicho, la leyenda de un poeta, escritor y novelista como Charles Bukowski es tan amplia como su peculiar obra, basada en una sórdida vida que, por elegir una frase, el propio autor recordada como “Los hospitales, las celdas y las putas son las universidades de la vida. Yo tengo varios diplomas”. Afortunadamente sus propias experiencias en ambientes tan “agradables” eran transcritas bajo un tamiz de humor negro al que ayuda muy especialmente el autor que ilustra los tres relatos contenidos en este libro: “Tráeme tu amor”, “No funciona el negocio” y Bo, bop, contra aquel telón”. Nada menos que nuestro admirado Robert Crumb, inicio del cómic underground convertido hoy en referencia para varias generaciones. Y lo mejor es que esta unión no es casual ni posterior a la muerte de Bukowski. La realidad es que ambos autores se encontraron una vez y, gracias al verdadero respeto mutuo que se profesaban, Crumb ilustró estos tres relatos entre 1975 y 1984 y, entre 1991 y 1993 haría lo mismo con el diario publicado a modo póstumo bajo el título de “El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco”. En todos los casos, si eres seguidor de uno u otro autor, regálate este libro.

Rolo

“EL ZOO ABSOLUTO” / “EL WUGGLY UM” / “EL

HUÉSPED DUDOSO”

EDWARD GOREY LIBROS DEL ZORRO ROJO oportunidad de hacernos La editorial Libros del Zorro Rojo cumple su palabra y nos regala la adaptado al formato con tres nuevas joyitas editadas en un curioso formato minúsculo, siga difundiendo y de las ilustraciones de un autor de culto cuyo legado esperamos se oscuridades góticas abraza que gente hay moda de tan que en tiempos en ndo descubrie escritas y, en pars, inventada fueron cosas ciertas que, de cuenta darse o sin preguntarse en el año 2000, ticular, dibujadas, hace ya algunos años. Porque aunque Gorey falleciese luz en épocas en que lo siempre peculiar de su obra es como obras como éstas vieron la la facilidad con que resulta difícil imaginar que alguien las comprendiese o aceptase con invadir la vida y casa ahora se disfrutan. Un relato como el de un extraño ser que decide en 1957; mientras que el de una familia respetable en “El Huésped Dudoso” fue publicado que toma ese nomtrágico “El Wuggly Um”, en que tres niños son acosados por el monstruo que supone “El Zoo bre, lo hizo en 1963. Y, por último, el original pero oscuro bestiario propio que hace a los autores lo es esto que Supongo 1967. en nte originalme luz la vio Absoluto” personajes y obras sin verdaderamente universales: haber sido capaces de dar vida a sus sino que es, hoy vigente, sólo no sigue obra su porque vivir tocó les que importarles la época ámbitos diferentes. No más que nunca, fuente de inspiración de artistas gráficos de muchos los dejes escapar.

Rolo

“CAMINARÁS CON EL SOL” ALFONSO MATEO-SAGASTA GRIJALBO/RANDOM HOUSE MONDADORI Haber ganado un Premio como el de CajaGRANADA de Novela Histórica en su tercera edición es una buena excusa para, cómo mínimo, acercarse a las solapas de este libro. Llegados a ese paso, la biografía de su autor, licenciado en Geografía e Historia, especializado en Historia Antigua y Medieval. nos lleva un poco más allá. La casualidad no hace que obras suyas como “Ladrones de tinta” o “El gabinete de las maravillas” hayan sido igualmente premiadas y reconocidas en otros certámenes. Con lo cual el siguiente paso es, como mínimo, abrir el libro leída una breve sinopsis que compara la historia del personaje real de Gonzalo Guerrero con “Avatar” o “Bailando con lobos” por ser éste un soldado español que acabó cruzando la línea y defendiendo a aquellos a quienes se suponía iba a conquistar. Incluso admirando ambas obras, la verdad es que, por suerte, Mateo-Sagasta me ha recordado más a las mejores historias de quien considero un narrador nato como Alberto Vázquez-Figueroa, sobre todo por su semejante “Cienfuegos”. Aún así Mateo-Sagasta es el caso contrario: un conocedor de la Historia real que ha adquirido un ágil estilo accesible y entretenido pero sin perder la seriedad a base de lo más digno: escribir y trabajar, para ofrecernos una obra que recomiendo a los aficionados a las historias de la época del Descubrimiento.

Rolo

“ASESINO CÓSMICO” ROBERT JUAN-CANTAVELLA RANDOM HOUSE MONDADORI geniales que, A veces de los más curiosos experimentos surgen ideas como este “Asesino tomadas en serio, pueden llegar a convertirse en libros obras tan diferentes Cósmico”. Es curioso como el autor, quien ha firmado Fiction” tuvo el valor como “El Dorado”, “Otro” o el libro de relatos “Proust stra saber respirar suficiente para atreverse con un género en el que demue experto, como mayor el es no que do declara haya aunque d, con habilida a obras como las es la literatura “pulp” netamente hispana. Aficionado nombre mucho más del bien conocido Curtis Garland, seudónimo de un el universo de la litenormal como Juan Gallardo, Juan-Cantavella explora zco que cuesta entrar recono bien si que, al ficción ciencia de relato un con ratura más popular se disfruta como la surrealista historia de hasta que te invade este universo particular, en breve leyenda del protagonista que da propia la por Isla Meteca en el año 2035, en un lugar aislado Garland, experimento y la experiencia título al libro. Con un capítulo escrito por el propio Curtis de leerlo no podían haber cuadrado mejor.

Rolo

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Abierto de jueves a domingo y vísperas de fiesta:

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DVD

SIMON AND GARFUNKEL

Bridge Over Troubled Water (1970)

Sello discografico / Columbia Producción / Arthur Garfunkel · Roy Halee· Paul Simon Dirección artística / Tony Lane Nacionalidad / EE.UU. Duración / 37:17

LISTA DE TEMAS 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11

LHM 8

Bridge over Troubled Water (4:52) El Cóndor Pasa (If I Could) (3:06) Cecilia (2:55) Keep the Customer Satisfied (2:33) So Long, Frank Lloyd Wright (3:41) The Boxer (5:08) Baby Driver (3:15) The Only Living Boy in New York (3:57) Why Don’t You Write Me (2:45) Bye Bye Love (2:55) Song for the Asking (1:39)

Más de cuarenta años han pasado ya desde que se publicase esta obra de arte, quinto y último trabajo de este dúo que hoy es actualidad porque se vuelve a reeditar. Más allá de las peleas entre el dúo que les llevaría un tiempo mas tarde a emprender cada uno su carrera en solitario o de que te guste o no te guste el folk, este disco dejó un legado de canciones para la historia de la música. Aunque ya habían conseguido éxitos en algunos de sus trabajos anteriores como “The Sounds of silence” en 1965 o “America” en 1968 o un año antes “The Boxer” que era un anticipo y claro exponente de lo que se acercaba con este “Bridge Over Trubled Water”. Las canciones que interpretaban eran temas que podían cantar desde los niños hasta Aretha Franklin. Las canciones, no el significado, consiguieron mantener el álbum en lo más alto de las listas durante semanas (10 en Estados Unidos, 41 en Inglaterra). Durante la grabación de este disco, en el cual se emplearon más de 800 horas, Art Garfunkel estaba grabando la película “Trampa 22” por lo que se saltó algunas de las sesiones de grabación, de lo cual Simon le dedicó algún que otro tema como “The Only Living Boy in New York” o “So Long, Frank Lloyd Wright” Art Garfunkel fue antiguo estudiante de arquitectura, de ahí lo de Frank Lloyd Wright. Este disco nos dejó clásicos como “Cecilia”, “El condor pasa” o el bellísimo tema, que después de tantos años ahora que se han vuelto a juntar al verles en directo no puedes evitar que se caiga alguna lágrima de la emoción, “Bridge Over Troubled Water”.

FRANK SINATRA “A MAN AND HIS MUSIC TRILOGY” Universal Hablar de este artista en estas pocas líneas es muy difícil. Lo que ha dejado registrado en el mundo de la música así como su faceta de actor sólo está al alcance de muy pocos artistas.

Conocido como “La voz” fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX. Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de barítono. En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Y eso es esencialmente lo que recoge este maravilloso DVD compuesto por tres partes recogidas de los shows especiales que Frank Sinatra realizó para la TV en la década de los sesenta. En la primera parte nos lo encontramos con la Orquesta de Nelson Riddle y Gordon Jenkins, con un sonido remasterizado y de alta calidad que nos permitirá disfrutar de temas como “I get a kick out of you”, “My kind of town”, “I`ve got the world on a string”... en la segunda parte nos encontramos a Frank Sinatra con Nancy Sinatra donde nos vuelven a recordar temas tan bellos como: “On Broadway” con una Nancy Sinatra en un momento esplendido o el tema “Yes Sir, That`s my baby” a dúo con su padre. O el clásico “Downtown”, pero hay muchos más temas. En la tercera parte nos encontramos a Frank Sinatra junto con Ella Fitzgerald y Antonio Carlos Jobim. Espectacular en el tema “Get me to church on time” que arranca junto a un contrabajo. ¡Y mucho más! Este DVD lo tienes que tener. Como curiosidad ¿quién dice que hoy no se puede hacer música en directo en TV? Pues en los sesenta se hacía con vientos, cuerdas, coros... ¿vamos hacia adelante o hacia atrás?

Estos videos y otros los puedes ver en el canal de TV de LH Magazin: www.adnstream.tv/canal/lhmagazin

PUESTO

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entrada

MESES EN LISTA

TITULO

1

LARA

AL SUR DE LA RAZON

2

2

ENDE

AMANECE

4

3

VOLADOR

LEJOS DE LA TRISTEZA

1

4

KOMA

LA ALMOHADA CERVICAL

1

5

JAVIER DRUT

SUEÑOS AL DESPERTAR

1

6

LA LOCURA DEL ZURDO LO QUE VALES

1

7

FON ROMAN

MIS MOVIMIENTOS

1

8

STEREOTIPOS

SERVICIO LIMITADO

1

9

TIERRA SANTA

LA LEYENDA DEL HOLANDES...

1

XOC

CANNONBALL

1

10

1º

ARTISTA

LARA “AL SUR DE LA RAZON” 1ª MES EN EL TOP 1

2º ENDE “AMANECE”

PINO EL QUINTO tres días de puro rock & roll

noches de sol

Situado en el barrio de Hortaleza el bar lleva desde 1994 pero desde el 2009 es regentado por nuevos dueños. Este bar es un mítico del barrio de Hortaleza. Por su escenario han pasado artistas como ConMora, Uge (ex Extremoduro), Tontxu, Los Freedom (con Manolo Benítez), Los Turrones (Kike Turrones), Dr. Sapo, Paco Cifuentes, El Perro del Bar con Carlos Chaouen, Cata Sonora, Romeo... En el bar no para de sonar muy buena música sobre todo rock cantado en la lengua de Cervantes, aunque también hay hueco para las novedades y todo lo que suena es original. Además de poder ver conciertos, videos, cuando hay futbol se crea un gran ambiente y en los clásicos se intenta que ese día no coincida con conciertos. Pedrako es el responsable de la música que suena, Didi es la coordinadora general, Tomi es el encargado de la programación y del sonido, Natxo técnico de sonido, luces, informática... un manitas y las bellísimas y simpáticas camareras Sara y Carol, Alberto y Rubén que también se encuentran de tras de la barra... Un gran equipo que en el poco tiempo que les conocemos hacen que nos sintamos como en casa y es un placer disfrutar de tomarte una copa y charlar con ellos de música que son unos apasionados, solo hace falta ver la decoración de carteles, entradas...

Tienen un maravilloso grifo de cerveza Mahou Clásica y a unos precios muy buenos el tercio 3€ el litro de Kali 6,50€. Está abierto los jueves de 20:00 a 3:00 y viernes y sábados de 20:00 a 3:30. c/ Chiquinquira 60 - Metro: Mar de Cristal / San Lorenzo www.facebook.com/elquintopino LHM Texto y Fotos: Domingo J. Casas 9

¿De dónde te viene esta afición a la música Luis?

LUIS TOSAR: Yo era fan de los Contentos que era el grupo puntero de Lugo y pionero en eso que después se hizo llamar indie.

PITI SANZ: Nosotros hacíamos garaje rock y nos etiquetaron como indie, una etiqueta que no existía hasta el momento.

L.: Tras varios intentos de montar algo al fin montamos los Guana en lo que tocaba la guitarra un primo de Piti, Rafa.

P.: Él era un chaval tendría 18 o 20 años. ¿Habías empezado ya tu carrera de actor?

L: Yo empecé más o menos a la vez las dos cosas. Era épocas de instituto y quería tocar en un grupo, rodar cortos...

Piti ¿cómo empezaste a componer bandas sonoras?

P.: Cuando se disolvieron los Contentos yo tuve una época de crisis, es decir quería dejar de tocar la guitarra y de tocar en directo... estuve currando de técnico de sonido y al trabajar con distintos grupos de teatro necesitaban compositores para las obras... En esto tuvo que ver mucho Luis. Curiosamente una de estas formaciones de teatro necesitaban un compositor y Luis fue el que dijo: “tenéis al Piti -pero Piti es el técnico- no, confiar en él”.

Cuando me propusieron esa obra de teatro, me lo propuso Luis y yo le dije que no era capaz y él me dijo ¿Que tú no eres capaz? dale palante que tú puedes... y efectivamente lo llevamos a muy buen puerto.

L.: Era la época en que la gente empezaba a hacerse sus estudios en casa y ya había gente por delante. Piti tenía poco equipo en su casa... en esa época el que tenía más aparatos ganaba la partida (risas). Piti lo sustituía todo con ingenio.

Lleváis toda la vida juntos, pero ¿Por qué os juntasteis en el 2008 para formar una banda?

L.: Por recordar viejos tiempos (risas).

Empezasteis haciendo versiones de chicas ¿Por qué?

P.: Eso fue una encerrona (risas). Nos llamó un amigo que organiza conciertos de vez en cuando en Santiago y nos dijo necesito un grupo telonero para Niño y Pistola y nos comentó a nosotros de hacer un grupo y que tocáramos unas seis o siete versiones... por aquella época yo tenía una banda que tocaba en la televisión de Galicia que hacíamos música de los 60 y 70. En aquellos días vino Luis invitado al programa y preparamos con él “La Motocicleta” el tema de Los Bravos y quedó muy bien, Luis canta muy bien. Y coincidiendo una cosa con la otra decidimos aprovechar para realizar lo de nuestro amigo.

Y decidimos hacer versiones que nos gustaran y empezamos apuntarlas en un papel. Y ahí nos dimos cuenta de que todas las que nos gustaban, la mayoría eran chicas. En un mundo tan masculino como es el del rock & roll os encontramos con un montón de temas liderados por chicas.

Imagino que del buen rollo que surgió ahí, nacería la idea de crear vosotros vuestros propios temas.

P.: Pero aún queda historia (risas) Niño y Pistola nos dijeron que ellos tenían su set en formato acústico y que ellos preferían abrir el show. Ese día nos lo pasamos muy bien y ahí pensamos en seguir. Montamos temas y siempre con la idea de nos lo estamos pasando bien, no vamos a componer canciones, que ya está todo inventado, que hay canciones muy bonitas ya... y en esto llega un día Luis con una canción (risas). Tengo una idea, a ver que os parece... rodeado de compositores y llega con un tema buenísimo, le dimos una vuelta al tema quedó muy bien, nos empezamos a picar un poquito, empezó a crecer la cosa con la ayuda del grupo y de repente nos

DI ELAS LHM 10

encontramos que teníamos un montón de temas e incluso alguno lo hemos guardado en el cajón.

Esa manera de empezar haciendo versiones se hacía mucho en los 60 y 70.

P.: Nos ayudó a encontrar nuestro propio sonido que eso es muy importante también.

Se ha elegido el tema “Volver” como single ¿Por qué?

L.: Este tema es una crítica irónica del mundo, pero ha sido un poco casual también (risas). La propuesta eran varias canciones y no teníamos muy claro con cual salir y la idea era hacer el vidieoclip y al final fue Jorge el director del videoclip quien lo eligió. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

P.: Teniendo en cuenta que ya no tenemos veinte años, que no tenemos que coger emociones prestadas de nadie, que ya las hemos vivido (risas)... y a la vez tenemos la experiencia suficiente como para poner distancia a las emociones para poder contar lo que se quiere contar y que la emoción no te bloquee la letra.

Desde que soy crio siempre se ha hablado de la crisis discográfica, pero ahora si me la creo. ¿Son buenos tiempos para el rock & roll?

P.: De las discográficas, del teatro... yo te cuento una de los Contentos con nuestro primer disco vendimos 3.000 discos que era un grupo absolutamente alternativo, con una grabación que suena a perro loco (risas)...

3.000 discos ahora es difícil.

Habrá mucha gente que piense que gracias a la carrera como actor de Luis Tosar esto sea más fácil.

L.: Es más fácil que te abran puertas cuando hay alguien conocido, pero esto atiende más a razones personales, que de fama. Toda la gente que está implicada en el disco incluso la gente de Warner desde el primer momento sabían un poco como son las condiciones de esto, un poco la filosofía, es decir, no se trataba de dar un pelotazo aprovechando ninguna situación, por decirlo de alguna forma, casi es un sacrificio más para ellos... es un disco de rock & roll clásico.

OCK & R E D O C S UN DI SICO ROLL CLA

TIENDAS:

c/ Granada, 26 - 28007 Madrid Tel.: 91 552 96 48 / 91 502 05 29

c/ Conde Vilches, 22 edf. Ritmo y Compรกs - 28028 Madrid Tel.: 91 361 40 30

S A N I C N E S I U JOSE L

E DE Z O G A R PA UN DISCO UBLICOS P S O L S O TOD Antes de este trabajo hay siete discos. “Duende” fue el primero que salió en 1997 y el percusor de la etiqueta flamenco child y se vendieron 150.000 copias en Estados Unidos, aquí fue doble disco de oro. “Aurora” que contó con la voz de Mari Carmen Segura en el tema “Búscame” que tiene hoy por hoy muchas visitas en internet.

“Remolino” un disco elegante en el cual está el tema “Hechicero” que actualmente es un boom en Latinoamérica. “Travesura” fue producido por Javier Losada que tiene una producción muy potente y enamoró a mucha gente y a la vez desconcertó a la crítica más purista, que no concebían que una guitarra española hiciera esa música. “Guitarras de Shangai” fue mejor álbum de nuevas músicas en los Premios de la Música del año 2005, se grabó en el conservatorio de Shangai en una China en pleno proceso aperturista. “La herida lenta” se publicó en el 2006 y es un disco recopilatorio en el cual había tres temas nuevos.

LHM 12

Según tengo entendido te acercaste al mundo de la muisca por Mark Knopfler. ¿Cómo acaba uno haciendo esta música con guitarra Española?

Lo primero que me atrajo fue la guitarra eléctrica y el rock. A raíz de ahí empecé a estudiar guitarra clásica. Cuando me quise dar cuenta estaba metido en la estética de guitarra clásica y música clásica.

Fuera de nuestro país los grandes músicos de rock la mayoría saben interpretar música clásica. En España sólo unos pocos ¿Por qué crees que en España no pasa esto?

Yo creo que a España le falta un paso de evolución para tener, por ejemplo, el concepto que tienen los americanos de la música.

También falta mucha pluralidad sobre todo en los medios de comunicación.

En este disco colabora uno de los primeros artistas que salieron en LH Magazin Music, Manolo Carrasco, que al igual que tú la música que hacéis no se puede etiquetar fácilmente.

No sé si eso es un problema.

Me gusta que me preguntes esto, porque la etiqueta es necesaria sobre todo para darle al público a conocer tus nuevos trabajos, porque tus discos en las tiendas o en portales digitales no saben dónde colocarlos. Yo creo que tanto Manolo como yo hacemos corrientes que los americanos las etiquetaron muy bien que son Smooth jazz o new flamenco. Desde siempre tanto Manolo como yo estamos en corrientes muy mestizas, muy mezcladas. Yo creo que en España están cambiando un poco las cosas, porque ahora hay un panorama dramático, por ejemplo las emisoras de radio ponen siempre lo mismo.

¿Cómo nacen las canciones? ¿Cómo se sabe que un tema va a ser tan rockero como “Ritos de luna”?

“Guitarras y Lobos” pretende ser un disco para todos los públicos por eso hay temas, como por ejemplo el que tú dices que tiene un corte clásico minimalista pero que le hace un guiño al rock gótico en la producción que podía haber tenido muchos otros tratamientos, incluso podría ser una pieza aislada de guitarra que se toca sola en un concierto o una pieza de piano. Cuando compongo independientemente del estilo o de cómo se vaya a desarrollar la melodía yo siempre me dejo de llevar por el sentimiento y la emoción, para mí esto es básico.. ¿Cómo se va contactando con los músicos que van a participar en el disco? ¿Lo tienes en mente antes de entrar a grabar el disco?

En concreto con este disco han participado cerca de veinte músicos y el productor Luca Germini tenía muy claro el perfil de la gente que debería grabar en los temas. Porque en este disco hay músicos con sensibilidades muy distintas que les iba dar un tratamiento muy distinto a los temas.

Uno se preocupa de que el disco tenga grandes músicos, un sonido espectacular, se masteriza en Italia… pero que piensas de la gente joven que va escuchar tu música en un mp4 o con el altavoz de un móvil.

Vivimos en una sociedad que en cierto sentido cada vez está más aburguesada, que valora más el confort, que la novedad y el refinamiento vende, pero en el tema musical ha involucionado. Antes todo el mundo ahorraba para comprase una mini cadena o el equipo

de Alta fidelidad y ahora para la gente no es una prioridad eso, quitando en los coches que todavía se ven buenos equipos. Yo creo que es muy contradictorio y tarde o temprano se tiene que producir una estabilización en el modo de escuchar música por simple refinamiento.

Este disco viene con un DVD con actuaciones en directo… hablamos de lo que se ha cuidado desde el diseño hasta los músicos que han participado, el sonido… yo sé los costes que tiene esto. ¿Es rentable?

Otra buena pregunta, esto es una locura.

Realmente tienes que poner en una balanza el compromiso que tienes con el público y contigo mismo. Entonces rompes la hucha para meterte en un magnífico estudio, contratar a grandes músicos, masterizar en Italia... Yo creo que si vale la pena, porque lo que queda ahí es tu trabajo y en la condiciones o las formas en que lo has grabado eso luego se suele olvidar.

Me da la sensación que este disco está muy pensado en el mercado americano, la portada, la música… pero que quizás el siguiente disco de José Luis Encinas puede ser más árabe. ¿Te gusta profundizar en la raíces de otras músicas, para después mezclarlas?

Tienes mucha vista (risas). Porque estamos ahora mismo tocando en directo temas con un marcado contenido de influencias de música árabe. Y lo cierto es que la guitarra Española funciona muy bien con los instrumentos de cuerda de música árabe. Y probablemente el próximo disco vaya en esa onda.

SPIT

LUJO E D P O P K PUN

¿Qué opinión os merece la escena punk-rock, o punk pop en la que estáis encuadrados?

Bueno, nuestra opinión es que esa escena no existe. Nosotros hemos escuchado desde jovenzuelos muchos tipos de música pero la que nos ha inspirado siempre y nos hizo querer montar una banda es el punk rock (una mezcla agitada de Ramones, Green Day, Clash, Nofx, Rancid, Mr T Experience , Descendents, All, punk inglés, punk americano, de los Ramones pasando por Clash hasta llegar a Bad Religion ).

También hemos escuchado mucho hardcore desde Minor Threat a Underoath. No nos sentimos encuadrados dentro de ninguna escena, simplemente porque en España algo así jamás ha existido. Ha habido guettos que movían el cotarro del hardcore, del metal, del heavy, etc… pero una escena jamás ha existido, pero sí muchas modas pasajeras, el grunge, el punk rock melódico, el metal, el heavy gótico, el chándal metal, etc. Nosotros tocamos pop-rock, pero las influencias son punk rock o punk pop o lo que quieras. Y nos gustan las guitarras sonando arriba ¿Cómo soléis llevar a cabo las labores compositivas en la banda?

Siempre hacemos primero la música, normalmente de ideas de notas, riffs... vamos desarrollando y dando forma poco a poco a las canciones. Podríamos decir que es un trabajo de equipo, que entre los 4 vamos puliendo a partir de una idea inicial que trae alguno de nosotros al local. Sin embargo a veces esas ideas se desarrollan y no cuajan, no convirtiéndose nunca en canciones del grupo. Una vez tenemos el armazón de la canción, trabajamos las letras, melodías, coros, los arreglos de guitarra para que cuadren con la voz, etc. ¿El cambio del inglés al castellano para vuestros temas, fue natural o algo que decidisteis por alguna razón en especial?

Yo (Álvaro) soy el responsable de ese cambio. No soy componente fundador del grupo, pero cuando me pidieron que me uniera a la banda y empezamos a componer lo propuse pensando en que sería una buena manera de llegar mejor a la gente, a nadie le pareció mal así que tiramos por ahí y decidimos grabar el nuevo disco entero en nuestro idioma. En España por desgracia lo del idioma es una gran barrera, no digo que cantar en castellano sea mejor o peor para una banda de aquí, pero si pienso que si entienden tus letras y las pueden cantar en los conciertos consigues conectar mejor con el público y se involucran más en los conciertos…ahora estamos planteándonos componer algunos temas nuevos en inglés. Hay que reconocer que la sonoridad del inglés para la música es mucho mejor, es más fácil frasear, el inglés es el idioma del 99% de la música que hemos escuchado y escuchamos, no somos muy de bandas españolas, excepto algunas excepciones. ¿Qué perseguís a la hora de hacer canciones, y qué esperáis que encuentre en ellas vuestro público?

Letras cotidianas que llegan a la gente porque cuentan cosas de manera sencilla y natural, que a todos nos pasan, en nuestras vidas.

Conectar con el público es el objetivo. Hacerle pasar un buen rato también, la música para nosotros es un vehículo para alegrarnos, para disfrutar , o sea que busca transmitir valores positivos, disfrute, felicidad, pasar un buen rato en definitiva, y si se puede, llegarle a la gente con ella. ¿Algún día especial que recordéis por un concierto, sesión de grabación?

Muchos, los conciertos con Alkaline Trio, con Mr T , con Los Queers (aunque Joe Queer fue un auténtico soplapollas con nosotros ), con NUFAN , con Millencolin.

La grabación del disco fue genial, Bori Alarcón es el verdadero crack detrás de nuestro disco. No olvidaré el tener que viajar un jueves a Gijón para tocar en una casi vacía sala Acapulco y volvernos del tirón después del bolo para currar, llegamos a las 7 am, me duché me cambié y me tuve que ir del tirón al trabajo. No se lo recomiendo a nadie.

Texto: Jose Glez Foto: Juanlu Vela

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ENDE

NTRE E N A R A E EST U Q O R U 2011 SEG L E D S E R LOS MEJO

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Tras algunas maquetas y concursos empiezan a salir de su ciudad natal Málaga. Ahora Ende nos presenta su primer trabajo “Gestos Invisibles” producido por Pablo Cebrián e Ismael Guijarro. ¿Por qué Pablo Cebrián e Ismael Guijarro?

Gabriel: Yo soy un fan de Fabula, creo que es uno de los mejores grupos que hemos tenido en España. En un concierto en Málaga conocimos a Pablo guitarrista de Fabula y a Ismael que era el productor. Les mandamos algunas maquetas y les gustó lo que hacíamos. A mí me parecía fantástico grabar un disco con ellos porque admiraba muchísimo su trabajo. ¿Sois una banda que dejáis que en el estudio de grabación el productor pueda participar en las estructuras, el sonido…?

G: Llevábamos los temas muy trabajados desde nuestra perspectiva, con muchos arreglos. Pablo se puso a desmantelar, quitar cosas, desnudar canciones y al final me dejó a mí solo con la acústica y la voz dijo vamos a montar el tema desde el principio, teniendo en cuenta siempre nuestra opinión. Creo que se lo trabajó mucho y se nota esa influencia de Pablo e Ismael en el disco.

Es un disco muy elegante dentro del pop-rock pero con muchas variedades y matices. Imagino que esto será debido a vuestros diversos gustos musicales. ¿Qué música veníais escuchando esta mañana en el coche?

Pedro: Veníamos escuchando Siglo XXI. Está roto el CD y sólo se escucha la radio (risas). Ayer por la noche veníamos escuchando por una canal un CD de Supertramp. Lo que sonaba en ese canal era bueno imaginamos que lo que se escuchaba en el otro canal era fantástico (risas). En el grupo oímos de todo y venimos de varias vertientes, yo vengo de

la parte más rockera M Clan… y ellos vienen más de Travis, Oasis… nuestro batería hace metal progresivo… es muy difícil definir nuestra música, no sabría decirte lo que somos.

Para este trabajo se han grabado varios videos, está la crisis… (risas) ¿Creéis que esta es una buena forma de promoción?

G.: Tenemos muchos amigos (risas). Nuestro amigo Mario Romero que es amigo de toda la vida tiene una productora pequeñita en Málaga de videos y por ese lado lo tenemos fácil. Luego conocemos directores como los que hicieron el primer videoclip “Me despido” Fernando Clemente y Edu Fernández que son dos jóvenes directores de Málaga también.

Nos gusta la filosofía de que si estamos todos en el mismo barco, intentar luchar juntos. Nos juntamos allí los que tenemos inquietudes y creo que es una buena forma de tirar para adelante y pienso que los videoclip son un buen soporte de promoción.

Fijaros que si es importante que a mí me llamasteis la atención por uno que vi de lenguaje de signos, claro está, aparte de la vuestra música, que por cierto me parece de lo mejorcito que podemos escuchar hoy en este país.

P.: Gracias. Ese video surgió a raíz de una amiga Belén que ella es traductora de lengua de signos y ella ya lo había visto en Internet y la pareció fantástico, nos lo comentó y dijimos ¿Por qué no? También lo hacemos en algunos directos, viene Belén y lo traduce. Es precioso porque puede ver a toda la gente repetir los signos y para mí es uno de los mejores momentos del concierto y como músico eso es grandioso.

En el tema “Sigues teniendo esa estrella” colabora una chica que tiene una voz increíble ¿Quién es?

G.: Es Georgina que imagino que conocerá mucha gente. Ella también trabaja con Ismael y Pablo y antes de entrar nosotros en el estudio estaba ella terminando las mezclas.

Nos conocimos, nos caímos bien, se pasaba por allí de vez en cuando, le gustó mucho el tema, lo tatareaba y se lo propusimos, cantó una estrofa y la verdad es que quedó fantástico. Así que decidimos dejarlo así.

Lleváis dos meses en el puesto número uno del TOP10 de LH Magazin Music con el videoclip “Amanecer”, son muchos los votos que recibimos todos los días… Contarnos alguna anécdota del videoclip.

G.: Hay varias (risas). Este es un tema que en un principio se grabó en una maqueta en inglés, la grabó mi hermano hace mucho, pero mucho tiempo. Lo hemos rescatado, le escribimos de nuevo la letra en castellano. El videoclip se grabó en el salón de la casa de mis padres (risas), que estaban de vacaciones el verano pasado y pensamos en aprovechar la ocasión ya que la casa es muy antigua, sin que se enteren (risas). La verdad es que ha quedado bastante chulo y me alegro que haya gustado a los seguidores de LH Magazin Music tanto. ¿Cómo está la ciudad de Málaga actualmente para que podáis tocar?

G.: En Málaga hay muchos lugares pero para que se tomen copas los guiris por las noches (risas). Para tocar había más sitios hace cinco años que ahora, está la cosa difícil.

Cuando dices que tocas con batería el dueño de local te dice: ya ni entréis (risas).

Para tocar en acústico hay sitios chulos, está complicado, pero siempre algún sitio se encuentra.

JAVIER DUT Javier Dut nace en Madrid hace 21 años, en Octubre de 1989. De pequeño, comenzó su preparación musical estudiando: canto, piano, solfeo y composición. Sin olvidar sus estudios escolares y actualmente universitarios (Doble licenciatura de Comunicación Audiovisual y Periodismo). Javier es divertido, trabajador e imprime un carácter personal en sus composiciones, a través de su voz, sus letras y melodías, siendo el piano su instrumento para componer. Sueños al despertar ha sido grabado en Madrid bajo la producción de Iker Arranz y ha sido masterizado en los estudios Metrópolis en Londres. Este disco supone para Javier su primer trabajo en el que todos los temas han sido compuestos por él. Javier Dut “Siempre los mejores sueños se viven al despertar”.

www.javierdut.com

VOLADOR

HECHO A H O N E J A I PEZAR EL V M E E U Q S A M

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Ya son unos cuantos añitos lo que lleváis en la música desde el 2003. ¿Cómo os conocisteis?

Sois amigos del barrio, de la universidad, de otros grupos, compañeros de local de ensayo….

Nos conocemos desde hace más tiempo.

Antilope y Anazul estudiamos juntos, compañeros desde los cuatro años, Draco llegó un poco después pero a los tres nos parece que llevamos juntos toda la vida. Aunque hubo otros proyectos anteriores este ha sido nuestro único grupo en serio. Seguiremos por mucho más tiempo, nos sobran ganas.

Habéis ganado innumerables premios como por ejemplo Mejor Grupo de Pop-Rock de Aragón Televisión, el COMAC, organizado por 40 Principales de Castellón ¿Qué supuso para vosotros ganar estos premios?

Los premios te suben la moral, vienen bien.

En nuestro caso además nos permitieron sacar nuestros primeros discos, nos hicieron avanzar, ir dando pequeños pasos. Pero tampoco hay que centrarse mucho en ellos. En realidad evaluar la música es algo muy difícil y que si lo piensas bien no tiene mucho sentido: grupos de estilos diferentes puntuados por un jurado, pero que evalúas ¿la calidad técnica? ¿el sentimiento? y ¿quién lo evalúa? Personas con unos gustos musicales determinados, condicionadas por ellos. Si te paras a pensarlo es casi una lotería. Una lotería en la que nosotros hemos tenido algo de suerte, poco más. No creemos que por el hecho de ganar un concurso seamos mejores o peores que nadie. ¿mejores en qué? Nos cuesta ver la música como una competición con ganadores y perdedores, no es nuestra manera de entenderla ni de sentirla. Para nosotros es algo muy diferente.

En el 2006 y también gracias a otro concurso pop-rock Interpeñas ve luz vuestro segundo trabajo “El fantástico mundo en su interior”. El cual os hizo actuar con bandas como Travis, Aterciopelados, Pereza, Fangoria… ¿Qué recuerdos guardáis de esos momentos?

Muy buenos recuerdos. En eso tampoco no

nos podemos quejar. Hemos compartido escenarios con bandas y artistas a los que admiramos. Te da muy buen rollo estar viendo un concierto de alguien que te gusta, un concierto que habrías ido a ver aunque no tocases en él, y hacerlo desde el mismo escenario, sabiendo que acabas de bajarte o que después te toca a ti. Con Aterciopelados fue muy especial porque es un grupo al que seguimos y admiramos, con Fangoria hemos coincidido en más de una ocasión…

Además actuasteis en la sala 93 Feet East en el Brick Lane londinense ¿Era la primera vez que salíais del país? ¿Cómo fue la experiencia?

Si, era la primera vez que tocábamos fuera de España y estuvo genial. El concierto estaba dentro de un festival que pretendía dar a conocer la cultura Zaragozana en Londres y el evento central era el concierto en el que estábamos nosotros con más grupos, pero había más actividades: exposiciones y demás. Incluso teníamos jamón y queso, y hasta la misma cerveza que en nuestra ciudad. Vamos, que estábamos como en casa, salvo por el público, lógicamente. Y se nota bastante la diferencia. En Londres hay una cultura musical mucho más arraigada y un respeto diferente por cualquiera que se sube a un escenario. Te dan ganas de quedarte por allí una temporada y ver que se cuece. Y más en la zona en la que estábamos; el Brick Lane está lleno de artistas, gente que va a buscarse la vida, garitos extraños. Te encuentras salas con trance a todo trapo, músicos callejeros, antros con música en directo, y todo en la misma calle. A veces te da la sensación de que la gente actúa como si siempre fuesen las tres de la mañana, da igual la hora que sea realmente. Así que imagínate como fue nuestro concierto teniendo en cuenta que la “fiesta española” empezó por la mañana.

Nos gustó la experiencia, mucho. Repetiremos pronto.

Participáis en la película documental de Jorge Nebra, Hijos del Cierzo. Y seguimos ganando premios en esta ocasión 1er premio en el certamen

Equiart en la modalidad de música. Y publicáis vuestro tercer trabajo ‘‘El Largo Viaje’’ (2010) con la discográfica Zaragozana King of Patio. ¿Dónde grabasteis el CD y quién lo ha producido?

Los discos los grabamos y producimos nosotros mismos. Nuestro proceso de grabación no tiene unas reglas fijas, cada canción se crea de una manera. A veces son procesos muy largos y vas variando cosas, retomando nuevas ideas, dándole vueltas a los temas. En realidad siempre estamos componiendo y grabando y claro, esa forma de trabajo es incompatible con meterte a un estudio con un calendario marcado. Así que hemos ido montando nuestro propio estudio, poco a poco y eso nos da la posibilidad de controlar todo lo que hacemos desde el principio hasta que consideramos que una canción está terminada. Podemos ir trabajando sin agobios, dejando los temas donde nos gusta que estén.

Este disco fue nominado a “Mejor directo”, “Mejor vídeo clip” y “Mejor grupo” en el 2011 en los “Premios de la música aragonesa” y os llevasteis el de “Mejor grupo” lo que os convirtió en el mejor grupo de Aragón. ¿Qué ha significado para vosotros este premio?

Es un reconocimiento importante para nosotros. Sentirte valorado en casa es muy satisfactorio. Podemos decir que somos una excepción al tópico de que nadie es profeta en su tierra porque siempre nos hemos sentido muy queridos en Aragón, desde el público, que es quien de verdad cuenta, hasta la prensa, de todos hemos sentido el apoyo desde el principio y eso te da energía para continuar. El año pasado fue un año de mucho trabajo, hicimos una gira con más de 40 conciertos, kilómetros y kilómetros en furgoneta. Intentamos no parar de hacer cosas, de buscar alternativas y las nominaciones y finalmente el premio que nos dieron fue un buen colofón a todo eso. Como te decíamos al principio no nos centramos mucho en esto de los premios pero vienen bien.

Ahora se reedita de nuevo el trabajo pero con el sello Warner Music Spain ¿Por qué reeditar el disco y porque el cambio de sello?

Queríamos darle una oportunidad a estas canciones. Al terminar los conciertos del año pasado y hacer balance nos quedamos con la sensación que teníamos que hacer algo más para que la gente conociese nuestra música.

Es esa sensación de que no es el momento de pasar a otra cosa sino de profundizar en lo que tienes. Teníamos la posibilidad de hacer otro disco, teníamos canciones nuevas, pero creíamos que no habíamos hecho todo lo que podíamos por este. Luego surgió la opción de reeditar con Warner, lo que te asegura estar distribuido por toda España y no tuvimos ninguna duda de que era lo que debíamos hacer.

En esta nueva reedición de ‘‘El Largo Viaje’’ nos encontramos con las colaboraciones de Shuarma (Elefantes) y Clara Tellez (Los Peces). ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

A Shuarma le gusta la banda y le encantó la canción cuando la oyó, El ultimo abrazo. Nosotros pensábamos que ese tema podía sonar muy bien con su aportación, así que se lo propusimos y nos dijo que si enseguida. Estamos muy contentos con como ha quedado.

Con Clara tenemos una relación de amistad desde hace tiempo, de hecho ha cantado con nosotros en algún directo, precisamente la canción que aparece en el CD, De estrellas y rosas.

Cada vez que lo ha hecho nos hemos quedado con las ganas de grabarla. Al bajar del escenario

cos de piedra enmarcando el escenario, fue muy especial. Tenéis que verlo y si podéis pasad por ese festival que os va a encantar. El cartel suele ser muy bueno. En la última edición estuvieron Paco de Lucía o Quique González . Por último, en el DVD aparece un documental: El viaje a la Luna, que precisamente cuenta toda nuestra experiencia en ese concierto.

CD+DVD todo un lujo para los tiempos que corren en la música. ¿Merece la pena tanto sacrificio? ¿Cómo veis vosotros esto de la crisis en la música y como os afecta?

Para nosotros no es sacrificio. Estamos haciendo lo que nos gusta hacer y eso está más cerca de ser un privilegio que un sacrificio. No nos ponemos metas. Nuestra única meta es el camino.

Nos sentimos a gusto recorriéndolo. Si piensas en el éxito como tu objetivo final te frustras, logicamente. Hay que salirse un poco de los raíles en las que nos tratan de meter y ver las cosas con calma. Hace tiempo que nos dimos cuenta de que el éxito es una cuestión de actitud.

En cuanto a la crisis se trata de una crisis de la industria. Cuando oímos que la música está en crisis nos chirría un poco. Lo que esta en crisis es la industria musical, una forma de vender la música que no sabe como adaptarse este cambio. Por que en el fondo esto no es más que un cambio. Hay más creatividad que nunca y los canales para que se conozca lo que haces se han abierto mucho más, se han creado otros nuevos.

Eso trae como consecuencia que quien todavía

que llevamos dentro y ponerlo en las canciones porque sabemos que hay un punto de unión en ello, que en el fondo todos vivimos experiencias parecidas aunque cada uno de nosotros las viva de una forma única. ¿Qué tiene que tener una canción para que entre a formar parte del repertorio de Volador?

Tiene que tener alma, corazón. Como decíamos antes no tenemos reglas fijas. Tenemos claro como queremos sonar, cual es el sonido que nos gusta pero si hay algo en común en todas las canciones es eso, que nosotros sentimos que tienen alma. Es algo que no sabemos explicar muy bien con palabras pero que reconocemos en cuanto lo escuchamos. Si pudiésemos explicarlo probablemente nos estaríamos equivocando.

Tenéis una gira extensa Madrid 19 Mayo. SALA CHARADA, 8 Junio. Fnac La Maquinista • Barcelona, 9 Junio. SALA SIDECAR • Barcelona, 10 Junio.

LA CASA DEL LOCO • Zaragoza, 17 Junio. Fnac Valencia • Valencia, 17 Junio. SALA MATISSE • Valencia… ¿Qué música lleváis en la furgoneta en los desplazamientos?

En esta ultima gira King África, un cantaorcamionero de flamenco del que no recuerdo el nombre, grandes éxitos de series infantiles y alguna cosa más de esas que sólo puedes encontrar en una gasolinera en la que pare poca gente.

Nuestro bajista y nuestro batería se sienten torturados pero no les damos opción. Son muchas horas y hay que relajarse.

Estáis preparando una gira por México ¿Pensáis que es un buen mercado para Volador?

siempre lo comentábamos. Así que cuando pensamos en colaboraciones para este disco teníamos claro que esta iba a ser una de ellas. ¿Hay algún artista en especial con el cual os gustaría algún día colaborar?

Muchos: RufusWainwright, Muse, Zoe… Además sale con un DVD ¿Qué nos vamos a encontrar en este DVD? Tiene muchos contenidos. En primer lugar el videoclip del primer single, Lejos de la tristeza y el making off de ese video. Luego está el concierto íntegro que dimos el verano pasado en el festival Luna Lunera, en Sos del Rey Católico, que es un pueblo medieval, con mucha historia. El festival se hace en la lonja que es impresionante, con ar-

controla gran parte de la difusión y distribución no tenga dinero para invertir y no se arriesguen en apostar por cosas nuevas. Eso es lo que afecta a grupos como nosotros. Pero no les queda otra que hacerlo, si no alguien lo hará. Ya existen otras fórmulas que han dado resultado. Y cada vez habrá más. Todos tenemos que entender que es imposible que se vuelva a la situación de hace diez años. Hay que adaptarse y aprovechar las nuevas oportunidades. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Nos gusta hablar de sentimientos. Nos gusta contar cosas que lleguen a conectar con la gente, que toquen su parte más interna. Nos gusta que haya luz en ellas. Nos gusta sacar lo

Creemos que puede serlo. Pensamos que lo que hacemos podría encajar. Hay antecedentes de grupos de aquí a los que les ha ido muy bien, los gustos musicales son similares, aunque allí son mucho más fanáticos, se entregan totalmente a los grupos que les gustan. Ya estuvimos por allí a finales del año pasado, hablando con promotoras, managers y dando algún concierto en acústico. La cosa no pinta mal. Tenemos ganas de terminar de organizar algo y probar suerte allí.

Pues las últimas líneas os las dejamos para que invitéis a nuestros lectores a vuestros conciertos, un abrazo y gracias por vuestro tiempo.

No dejéis de venir a compartir amor y luz poética. Muchas gracias a vosotros.

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JUANjo castillo DATOS DE INTERES

www.roaim.org www.acam.es www.pnl.roaim.org www.cooperativa-musicos.org

¿Quién eres y a qué te dedicas?

Soy un tipo afortunado. Alguien que tomó la decisión de trabajar en lo que le gustaba siendo aún adolescente y que hoy, ya adulto, sigue haciéndolo.

Un tipo cuya cintura le ha garantizado no salir despedido de donde eligió estar, en este lado de la música, trabajando por y para los músicos.

Actualmente me dedico, junto a un importante y destacado número de personas, a crear la oportunidad, y disponer las herramientas necesarias, para que los trabajadores de la creación musical (autores, músicos y artistas) se agrupen en organizaciones profesionales sostenibles, es decir, cuyo recorrido permita alcanzar el objetivo del músico español del siglo XXI, elevar su listón profesional así como recuperar sus derechos laborales y sociales. ¿Cuanto tiempo llevas metido en el “negocio” musical?

Sin complejos. Quitémosle las comillas. Sin voluntad, ni espíritu, para que la música –autoría, composición, grabación e interpretación, por mencionar sólo los aspectos que importan a los músicos, artistas y autores- y para que los soportes y las manifestaciones musicales, sean productos que apetezcan y sean consumidos en un mercado, el cultural, que no es distinto de otros en un sistema basado en la economía de libre mercado, la música desaparecería.

Llevo en esto treinta y cinco años y parece que empecé ayer. Todo es cuestión de ponerle empeño.

He sido, y soy porque nunca te olvidas de lo que has hecho y aprendido, manager; promotor, informador, asesor y gestor cultural, programador… en una palabra, un agitador cultural profesional. ¿En cuantos discos o revistas hay colaboraciones tuyas?

He intervenido en poquísimos trabajos discográficos. Salvo en los que me tocó estar como productor ejecutivo de los que grabaron los artistas de los que fui manager. Mi relación con la industria ha sido casi nula.

Siempre he trabajado en el lado de los creadores.

Lo de las publicaciones es ya otra cosa. En 1976 escribí mi primer artículo (sobre Lluis Llach) y en1989 fundé, junto al anterior editor de la revista Boogie Gustavo Alonso, KOpress una agencia de prensa especializada en información de la industria y de la creaciòn musical. KOpress es pionera en redes telemáticas, primero Ibertex, luego Infovía y finalmente en internet, al implementar MusiKbox y Musitron, las primeras publicaciones electrónicas españolas en las redes en 1990. luego vinieron los portales de A3, Airtel (hoy Vodafone) y, últimamente, los sitios de una docena de organizaciones profesionales de músicos y sus respectivos boletines.

También, durante un par de años KOpress se encargó de la dirección y elaboración de contenidos de STHilo Mujsical, la revista de la radio del mismo nombre. ¿ En que andas metido ultimamente?

Principalmente en el asesoramiento, creación e impulso de organizaciones profesionales que agrupen, garanticen y defiendan los derechos de autores, músicos y artistas. Así, atiendo las responsabilidades de la dirección ejecutiva de la Asociación de Compositores y Autores de Música (ACAM) y de la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM) en nombre de quien ocupo una plaza de vocal en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura.

El Plan de Normalización Laboral, que merece mención aparte, es un proyecto que dirijo comisionado por ROAIM y que implementa el que denominamos modelo asociativo propuesto por la misma que consiste en la implantación, en el ámbito de las comunidades autónomas, de organizaciones profesionales

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que se combinan con unidades administrativas, compuestas por cooperativas y otras sociedades mercantiles y, también, sin ánimo de lucro. Ya lo hemos hecho en la comunidad de Madrid y en la de canarias y dentro de poco llegarán a Galicia y a Asturias. ¿Qué instrumento musical te gustaria dominar? ¿qué tipo de musica te gusta..?

Ninguno. Varias décadas atrás compré, y soplé durante algunos meses, un saxo tenor Selmer (David Jackson de Van Der Graaf Generator me volvió loco) con la perversa ilusión de ser una rock’n’roll star.

Estudié en una academia que impartía el sistema del Berklee College y, cuando di la batalla por perdida, se lo vendí al saxofonista de Alaska y Dinarama.

Con respecto a la música que me gusta, escucho de todo y, desde hace 15 años principalmente, música electrónica y, cada vez más, me decanto por el género Diva. Que quieres que te diga. ¿Qué recuerdos te trae el haber pasado por TECLADOS FRITOS? Y haber sido el productor ejecutivo del primer disco de Manolo Tena...

Teclados Fritos fue mi primer artista y Manolo Tena el último. Ambos tienen en común mi carrera como manager aunque protagonizando el inicio y el fin de la misma, respectivamente. TF era la marca de una comuna, cuatro músicos, un manager, tres mujeres y un bebé que hoy es madre, Raquel. Todos juntos y un poco revueltos. Llegamos desde Canarias en plena Movida. Impresionante, pero el grupo fue engullido.

Que lo sepas: ahora, en Madrid, y por las mismas calles y en internet, están volviendo a ocurrir las mismas cosas. ¡Que se prepare el mundo!.

Haber sido el productor de “Tan Raro” de Manolo Tena, fue un infierno, que coño, y me recuerda la calidad, humana y profesional, enorme de todos los músicos que participaron. Los mejores de entonces, y de ahora, Romero; Pritwittz, López de Guereña, Castillo, Benítez…

Cuando escucho las grabaciones de Tena, Alarma!!! (de quien también fui manager) y Teclados Fritos, siento emoción pues vivimos, juntos, muchas experiencias en un momento muy importante de nuestras vidas.

¿Tan mal va la industria musical? ¿hacia donde nos dirigimos?

La industria sigue despistada. La carrera se la han ganado los profesionales y las empresas ajenos a ella provenientes de un nuevo sector, el tecnológico – software y hardware- que ha ocupado un sitio grande e importante en un mercado nuevo que no terminará de definirse antes de cinco años, cuando los legisladores del mundo civilizado se pongan de acuerdo y hagan su trabajo y establezcan las normas por las que habrá de regirse el nuevo mercado digital. Entonces empezaremos de nuevo. En cualquier caso, ya lo dije antes, hay un montón de artistas y profesionales en España preparados para ese momento.

Ellos ya saben a donde nos dirigimos. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

La admiración, querido, se produce en tan pocas ocasiones que debiera ser anotado, por alguien como yo, en un dispositivo tipo smart phone para pasar a responder de manera cierta cuando alguien lo pregunta y, además, resulta algo tan personal…

‘Gustarme’ es más apropiado. Siempre me gusta lo último que estoy escuchando. Y hoy lo hago con Underworld, Cycle, Albert Gunovart, Mercedes Ferrer, LCD Soundsystem, Inma Serrano, Cómplices, We Are Standard, Rihanna, Roisin Murphy, Antony and the Johnsons, Paquita la del Barrio, Fabio & Glitter Klinik, Dean Martin… Para que veas lo que da de sí una mañana de domingo y una open mind. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?

Con muchos dolores en el cuerpo (es lo que hay) y, por lo que me cuenta mi padre, a las puertas de sentirme, por primera vez, realmente viejo. Me veo paseando por la Avda. de la Playa de Las Canteras en mi Gran Canaria natal acompañado de la persona que me quiere, ya, desde hace años y, con un poco de suerte, pudiéndome dedicar a alguna actividad seguramente distinta de la música.

SINGLES DE LA MOVIDA MADRILEÑA

Rock en la Radio desde el paraíso murciano.

Ya que tienes la suerte de vivir. Ya que eres un afortunado por poder respirar el aíre que te rodea. Ya que eres un peatón de la vida, procura no desaprovecharla. ¡Cállate! si lo que vas a decir no es mejor que el silencio. Rompe alguna regla, perdona deprisa, besa despacio, ríe sin control, ama de verdad y nunca dejes de sonreír por muy extraña que sea la situación. ¿Esto es ROCK? Quizá si, pero también es el himno de La Caja de Pandora, el programa de radio donde mezclamos el mejor Rock en todas sus variantes con el mejor humor. Porque recordemos que sólo hay un tipo de música que nos gusta... ¡la buena! Y esta es la que suena, desde hace 5 años, ya, en nuestro programa cada sábado y en directo de 11:00h a 14:00h en los diales 96.8FM en Murcia y 94.3FM para Cartagena y Costa, por el momento, ya que estamos en plena fase de expansión. Recordemos que la música es la banda sonora de nuestras vidas y esta tiene que ser buena!

En esta primera columna que nos brinda la revista LH Magazin queremos que nos conozcáis un poco. En los próximos artículos os acercaremos los descubrimientos, grupos y entrevistas que el devenir de la vida nos depare.

Al encontrarnos en Murcia, tierra rockera sin explicación racional aparente, desde La Caja de Pandora intentamos aportar nuestro granito de arena y servir de plataforma a todos los grupos incipientes que están haciendo un trabajo excepcional. Durante los cinco años que llevamos en antena, han pasado por nuestro programa gran cantidad de grupos consolidados estatales y europeos como el caso de Metalium, una de las bandas metálicas más importantes de Alemania, gran cantera del rock en el viejo continente. También en un lugar muy preferente entre el rockerio estatal, que hemos tenido la suerte de seguir y entrevistar, recordamos figuras tan emblemáticas como Rosendo (El Jefe), nuestros amigos de Barón Rojo, a Tony Solo, Marañones, Koma, Second, Santi Campillo, Garaje Jack, Cycle o los valedores del rock sureño Tijuana Road con Fran Sarabia a la cabeza.

Pero donde encontramos una enorme satisfacción es en conocer y descubrir a grupos con un potencial enorme, bandas de buenos músicos que se lo trabajan y hacen canciones realmente buenas en infinidad de ocasiones. Desde el ya desaparecido grupo Paralelo 69, hasta los que nos visitan en este mes Colt Piton, Lobesía, Luz Verde o Desconfianza Mutua. Todos ellos dejan un buen sabor de boca y aquí, en esta columna, os trasladaremos nuestras impresiones y sus repuestas ¡Hasta el mes que viene!

Texto: Isa Espín Luján (Firma Invitada y colaboradora de “La Caja de Pandora”) www.programalacajadepandora.com/

II FERIA DEL DISCO INTERNACIONAL

28 / 29 DE MAYO PALACIO DE CONGRESOS - MADRID Ya el año pasado tuvimos el placer de poder asistir a esta feria y poder comprobar que cada día hay más seguidores y coleccionistas del vinilo. Este año se amplía aún más el espacio donde los expositores expondrán esas obras de arte que muchos ansiamos tener en nuestras estanterías. Este año habrá una exposición de portadas de singles dedicada a la “Movida Madrileña”. Desde LH Magazin Music apostamos por ese sonido vintage que se está poniendo de moda, además en la revista está teniendo mucha repercusión la sección 33 RPM discos, donde todos los meses os traemos un vinilo de esa banda actual que publica su trabajo en este formato. Ni que decir también el éxito que está teniendo esas noticias que os traemos de reediciones en formato de vinilo. Así que no podíamos faltar a esta segunda feria internacional del disco.

Sorteamos 10 entradas entre todos aquellos que nos mandeis un correo con vuestros datos a: sorteos@lhmagazin.com

Bob Dylan.SN Vinilo -Promocional.

Edición Española

Elvis Presley,That’s All Rigth- .CDSn Promo-1988

THE POLICE-Vinilo SN Promocional.

Edición Alemana

Nina SIMONE-Vinilo SN Promocional.

Edición Española.1988

Después de tres décadas en el candelero como uno de los elepés imprescindibles de la historia del rock, la genial obra de Pink Floyd vuelve a cobrar actualidad de la mano de su creador y máximo exponente, el atormentado y genial Roger Waters que la saca a pasear en un momento especialmente amargo, dada la crisis económica y de valores que pendula sobre nuestras cabezas. Concebida como una ópera póstuma, un réquiem contra la alienación de la sociedad de consumo y sus derivadas, The Wall es ante todo un grito desgarrado sobre ese grueso muro que se interpone entre el individuo y la sociedad, en una civilización corrompida que no satisface las necesidades sociales básicas. Ya saben, la vieja disyuntiva, Hobbes frente a Rosseau: el hombre como un lobo para el hombre (que devora el planeta) o el ‘buen salvaje’ solidario y cooperativo que se pensó alguna vez. The Wall es ante todo, un bellísimo canto antibelicista, un grito sordo y angustioso ante la incomunicación, frente a los miedos, complejos y prejuicios que nos atenazan y nos impiden la consecución de ese elixir raro que es la felicidad.

Un mensaje a reivindicar más que nunca, en este paisaje occidental de la opulencia, la desolación y el despilfarro, y con un presente aterrador: basta contemplar las guerras que asolan el planeta, tan cercanas -y a la vez tan lejanas- en los Telediarios, visto el muro que han plantado las grandes corporaciones financieras, y que nos condena a estar hipotecados el resto de nuestra vida. Visible especialmente en el mundo de la música, donde los gigantescos emporios con sus bastardos intereses políticos-económicos-mediáticos impiden el

fluir de la buena música e imponen la horterada como estandarte de nuestro tiempo. El “Big Brother” de George Orwell, que refiere Roger Waters en su montaje audiovisual, convertido en un detritus para mentes planas, en putiferio de artistas impostados y en cloaca hedionda, antaño pagada con el dinero de todos en la televisión pública, para elaborar clones destinados a las listas de éxitos, lubricados con el dinero del ladrillo: si quieres sonar en la radio comercial, tienes que pagar la mordida. Al final, solo fuiste carne picada para la máquina registradora, otro figurín rosa de usar otro tirar, otro ladrillo en el muro.

Del recital alucinógeno que Roger Waters trae entre manos, cabe subrayar dos cosas por encima de todo: el increíble sonido 5.1 que inundó el recinto y la brillantez musical en la ejecución de los temas –especialmente sembradas estuvieron las guitarras de Snowy White y Dave Kilminster-, como un tsunami de conciencia crítica, que cala hasta los huesos, especialmente visible en las partes orquestales (que iban enlatadas) y en los efectos sonoros: en las explosiones de las bombas, en el vuelo de los helicópteros, en el ametrallamiento de la población civil… También que el montaje es manifiestamente mejorable en algunos tramos (“Hey you”, “Vera”, “Bring the boys back home”), y aplastante por su fuerza en otros momentos (“Goodbye blue sky”, “In the Flesh”) con recuerdo constante a los seres queridos, asesinados en guerras tan injustas como criminales.

“Fear Builds Wall” (‘el miedo construye muros’) enunciaron los niños de Proyecto Hombre en sus camisetas, en la emblemática “Another brick in the Wall”, mientras el autor se despachaba a gusto minutos después: “¿Confianza en los gobiernos?. No me jodas”. Recuerda que el Gran Hermano te vigila con su ojo que todo lo ve y todas las voluntades compra. En el intermedio asomaron por las pantallas nuestros amados caídos: Gandhy, García Lorca, Chico Mendes, junto a una larga catarata de personajes anónimos cuya estampa erizaba la piel y el alma.

Por último destacar (y esta observación es muy importante), que el público que abarrotó como nuca se había visto el Palacio de los Deportes (había gente de pie más arriba del gallinero, bailando animosamente) era mayoritariamente masculino en una proporción sonrojante (rozando el 90%), lo que define a la perfección el signo de los tiempos. No sé si alguna vez ustedes se habrán preguntado porque tantas chicas acuden a los conciertos de Alejandro Sanz, Shakira y figuras de ese palo, y las hijas de Eva son tan escasas en ceremonias como esta. La respuesta esta clara y casi la podría contestar un minusválido mental: la frivolidad y decadencia que nos invade, la banalidad y asquerosa superficialidad de un mundo a la deriva donde se intenta vender mercancía averiada a los incautos que estén dispuestos a pagar por ella.

Quizás estemos abocados al desastre, condenados a la extinción (cuando desaparezcan las grandes figuras del género) porque entre el nulo relevo generacional y demás factores, el ROCK con mayúsculas –como los mejores valores del ser humano: la generosidad, la igualdad, la fraternidad, el desprendimiento-, se van por el desagüe en estos tiempos oscuros y criminales.

Quedan ustedes advertidos: La libertad se mide en dinero (60 euros la entrada más barata). Estamos al borde del precipicio. Tiempos siniestros: Saramago lo cuenta mejor. De todo ello trata el Muro, aunque su autor y protagonista lo siguió gritando con fuerza en su obra posterior, especialmente en “The final cut”(83) (la tercera parte de The Wall) y en el genial y vibrante álbum “Amused to death”(92) que tanto nos conmovió en anteriores giras. Si algo podemos añadir sobre el recital es que su “Bleeding heart of the artist” sangró con más fuerza que nunca, con un sonido olímpico, en una velada que tardaremos bastante en olvidar.

Texto:Fran Llorente Fotos:Domingo J. Casas(Madrid)/Xavi Mercadé(Barna)

LHM 20

MADRID

GUN + VINTAGE Sala Ritmo & Compás vierner 8 abril 2011

Otra vez nos han visitado, mis amigos, los escoceses Gun y con otro cambio en la formación.

Había expectación por ver a su bajista Dante Gizzi reconvertido en cantante y 2º guitarra. Giuliano “Jools” Gizzi inamovible a las 6 cuerdas y un bajista muy bueno Derek Brown y a la batería un veterano de la escena británica, Paul McManus.

Empezaron Vintage, el grupo de moda, esa mezcla de Zeppelín con Black Crows nos tiene fascinados, repasaron sus temas más conocidos, en un show algo corto, pero potente y convincente. Con guitarrista, amigo, invitado Nacho Mur. Cuando empezaron GUN la sala estaba a rebosar y tuvimos que hacer las fotos pertinentes desde el primer piso. Cómo nos tratan en esta sala para poder desarrollar nuestra labor periodística, tuvimos suerte, a algunos compañeros se les denegó la ansiada acreditación. No sabemos los motivos. El concierto en sí estuvo muy bien.

Los temas y hits del grupo con Dante al micro nos sonaron distintos pero, en algunos casos, mejor. Tarea difícil tienen de convencer a sus seguidores fieles y no tan fieles. Con nosotros lo consiguieron. Show redondo y justo una hora, casi y media donde fueron cayendo sus canciones más conocidas,”Better days”,”Steal your Fire”, ”Real World” o “Shame on you” con otras menos conocidas como “Serafina” (de su último álbum POPKILLER) pero supieron mantener el “tempo” adecuado. Posaron para nosotros en la prueba de sonido con esta nueva formación y con la cordialidad habitual intercambiamos algunas cervezas. Igual que en todas sus visitas al Estado (esta vez Huesca, Benidorm, Barna) y cuando giraron con los Stones por toda Europa (al igual que nosotros) ¡Hasta siempre dear friends!!!

Texto y fotos: Domingo J. Casas

JAVIER DUT Sala Hard Rock Café, Madrid jueves 7 de abril de 2011 Asistimos a la presentación de este joven compositor de tan solo 21 años de edad en el Hard Rock Café. Nada más entrar en la sala nos acercamos tras el escenario para poder saludarle y nos encontramos a un Javier muy seguro de sí mismo, lo que nos sorprendió por su edad, nada nervioso, nos atendió muy amablemente, se nota que sus estudios musicales le dan seguridad y control de su voz. Sólo le preocupaba que fallara un cable o hubiera algún problema técnico. Regresamos a la sala en la cual no cogía ni un alfiler.

Para presentar este primer trabajo de Javier Dut “Sueños al despertar” asistió

el locutor de radio Tony Aguilar que al parecer le conocía desde muy pequeño y al cual se le vio feliz por esta presentación.

Una a una fueron cayendo las canciones de este disco con un sonido espectacular y un Javier que además de componer todos los temas de este disco interpreta a la perfección los temas. Entre su repertorio de temas pop, pop-rock, e incluso algún tema con algún toque dance como “Quiero” que en directo es un temazo y que puso a toda la sala en pie o el tema que abre el CD “Quién” que con los músicos que le acompañan visten a la canción espectacularmente. Pero ya han pasado unos días desde que vi el concierto a la hora de escribir esta crónica del concierto y todavía me emociono cuando recuerdo como Javier Dut presento el tema “Sera Feliz”. Dedicado a un músico callejero que hizo que se nos escapara alguna lagrima y poder comprobar que además de componer, e interpretar los temas, escribe y tiene un sentimiento de una forma muy especial que nos gustó mucho y nos volvió a sorprender por su corta edad. Ya tiene un seguidor más.

el final del show de U2 en su última gira, una macrodiscoteca con todo el mundo bailando al unísono o como la escena casi final de Matrix con lascividad. Gran espectáculo con las entradas agotadas y siendo un jueves, tiene muchísimo más valor. La hemos visto muchas veces en directo, somos coetáneos, pero esta vez es la que más me ha emocionado. Estuve en la rueda de prensa previa/photo call y estuvo encantadora pero en su sitio. Este fue su set list completo. ¡Menudo repertorio no falta ninguna!

Texto y fotos: Domingo J. Casas

FANGORIA

AUDITORIO VICTOR VILLEGAS-MURCIA

17 Febrero 2011

LHM 22

Fangoria presentaba nuevo disco, porque ha regrabado los temas más emblemáticos de su época pre- Fangoria, es decir Alaska y los Pegamoides y Alaska+Dinarama, nada de Kaka de Luxe, y suenan como nuevos. Fangoria, ha cumplido 20 años. Ha revisado esas canciones adaptándolas a los nuevos tiempos. Siempre se negaron a tocarlas en directo. Había interés por verlas escenificadas o “astracanadas” como ellos lo llaman. El show muy en plan vedette y con escalinata multicolor, nos gustó.

Olvido es un animal de escenario y después de 33 años en el show bizz se sabe todos los trucos para mantener atento a su público, en este caso murciano, entregadísimo desde el primer acorde. Bien cambiando de traje, con bailes coreografiados o bien haciendo guiños cómplices al personal. Bailó, cantó y se movió como pez en el agua, musicalmente muy arropada por su inseparable Nacho Canut (siempre en un discretísimo segundo plano, y varios músicos y coristas. Sonó como

Set list FANGORIA Murcia

MIRO LA VIDA PASAR LA FUNCIONARIA ASESINA MI NOVIO ES UN ZOMBI EL BOTE DE COLÓN UN HOMBRE DE VERDAD BAILANDO QUIERO SER SANTA DESCONGÉLATE LA PEQUEÑA EDAD DE HIELO EL REY DEL GLAM EL CEMENTERIO DE MIS SUEÑOS CÓMO PUSITE HACERME ESTO A MI HOMBRES CRITICAR POR CRITICAR RETORCIENDO PALABRAS NO SE QUE ME DAS MÁS ES MÁS ABSOLUTAMENTE A QUIEN LE IMPORTA NI TU NI NADIE ELECTRICISTAS HAGAMOS ALGO SUPERFICIAL Y VULGAR ETERNAMENTE INOCENTE LA MANO EN EL FUEGO PERLAS ENSANGRENTADAS.

Texto: Soraya Machin | Fotos: Liberto Peiró, David Calle, Ivan Cañarte, Xavi Mercadé y Domingo J. Casas LOS REBELDES

Festival Estrella Levante SOS 4.8

-6 y 7 de mayo de 2011-Murcia Lori Meyers, MGMT, Patti Smith con Lenny Kaye y Tony Sanan, Sr. Chinarro (acústico), Standstill, Suede, The Kooks...

ALBERTO DONELECTRO Y LOS MANTEROLAS

-Viernes 27 de mayo de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

MR. BIG

- Lunes 23 de mayo MADRID - Sala HEINEKEN

FIESTA SOL DE ACERO: MA-

-viernes 28 de Abril de 2011, TANDO GRATIX + TRANCE + PIRATA’S Rock Bar, Calle Polvoranca, 108 (nave 18), Polígono Industrial EL DIABLO + VOLUMEN - Sábado 04 de junio de 2011, Urtinsa 2 - Alcorcón (Madrid).

Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 Entrada libre.

(Polígono Industrial Alces) - Alcázar ROSENDO de San Juan (Ciudad Real).

-viernes 29 de abril de 2011 FIESTA 50 Cumpleaños Villarobledo (Viñarock).

-Viernes 6 de mayo de 2011 Domingo J. Casas & Teatro Carrion, Valladolid LH MAGAZIN MUSIC -Sabado 7 de mayo de 2011 Luis Livingstone`+Mummy Palau de la Musica, Barcelona Tuna+Silikosis+Desconfianza -sabado 14 de mayo de 2011 Mutua+Snake Sister-+actuaciones e Puertollano (Ciudad Real). invitados sorpresa MIGUEL RIOS -Sabado 18 de junio de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 -Sábado 30 de abril de 20011, (Polígono Industrial Alces) - Alcázar Teatro Romano, Mérida. de San Juan (Ciudad Real).

-Viernes 06 de mayo de 2011, Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza.

FIESTA SOL DE ACERO / -Sábado 07 de mayo de 2011, POKER DE ASES: FÜEL + Plaza de Toros, Logroño.

PUNTO DE MIRA + HARAKI-Viernes 13 de mayo de 2011, RI + actuación sorpresa + Plaza de Toros, Puertollano.

-Sábado 29 de mayo de 2011, invitados Festival Valladolid Latino, Valladolid. -viernes 01 julio de 2011.

-Viernes 17 de junio de 2011, Sala Caracol - Calle Bernardino Plaza de Toros, Murcia.

Obregón, 18 - Madrid.

FANGORIA

-viernes 13 de mayo de 2011 Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madird -sabado 21 de mayo de 2011 Sant Jordi Club, Brrcelona.

THE GIFT

-Sábado 07 de mayo de 2011, Teatro Circo Price

ARIEL ROT

FESTIMAD 2M.

Tras 18 años y bajo el lema “Biodiversidad Musical”, Festimad “M 2011, se va a celebrar entre el 28 de abril y el 8 de mayo. La programación incluye más de 70 eventos repartidos en 33 salas.

Ver toda la programación: www.festimad.es

MIGUEL RIOS / ROSENDO

LA FRONTERA

-Sábado 07 de mayo de 2011, Sala Heineken, Madrid.

-Sábado 14 de mayo de 2011, Plaza de Toros, Alicante.

-Viernes 27 de mayo de 2011, Sala Gruta 77, Madrid.

-Sábado 28 de mayo de 2011, Fábrica de Chocolate - Vigo

SÔBER

-Sábado 30 de abril de 2011, Sala Arco - Avd. de las Bodegas, 30 (Polígono Industrial Alces) - Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

Patti Smith

ABRIL

jueves 28 - César Lladó viernes 29 - Primadonna

MAYO

domingo 1 - Vicio jueves 5 - Fiesta presentación DVD Skunk DF sabado 7 - Majara (por confirmar) jueves 12 - Té Verde sabado 14 - enBlanco

-Viernes 27 de Mayo de 2011, Teatro Lara - Madrid

-Viernes 06 de mayo de 2011, Sala Mondo - Vigo (Pontevedra).

-Sábado 07 de mayo de 2011, Sala Le Club – La Coruña.

-Viernes 20 de mayo de 2011, Teatro Clunia – Burgos.

-Jueves 26 de mayo de 2011, Sala Loco Club – Valencia.

DENIRO

GATOS LOCOS + GRUPO INVITADO

BLACK LIGHT GOSPEL

-Viernes 13 de mayo de 2011, Sala Gamma, Murcia.

-Sábado 14 de mayo de 2011, Industrial Copera, Granada.

-Viernes 20 de mayo de 2011, Joy Eslava, Madrid.

BLACK LIGHT GOSPEL

PRIMAVERA POP 2011

Artistas confirmados: Alexandra Stan, Carlos Jean y Nana, Dani Martín, Despistaos, El Pescao, Enrique Iglesias, James Blunt, La Musicalité, Macaco, Maldita Nerea, Malú, Mohombi, Kate Ryan, Pablo Alborán, Pignoise, Pol 3.14, Robert Ramírez, Soraya, The Monomes...

-Viernes 03 de junio de 2011, Palacio de Vistalegre de Madrid.

Orchestral Manoeuvres in the Dark -Martes 14 de junio de 2011, Sala Heineken, Madrid -Miércoles 15 de junio de 2011, Sala Apolo, Barcelona.

STRYPER

-Jueves 16 de junio de 2011, Sala Joy Eslava, Madrid

FOO FIGHTERS

-Miércoles 06 de julio de 2011, + THE GASLIGHT ANTHEM, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, Madrid.

JUDAS PRIEST+ MOTÖRHEAD+SAXON

-Viernes 29 de julio de 2011, Coliseum - A Coruña.

-Sábado 30 de julio de 2011, La Cubierta, Leganés – Madrid.

ENTREVISTA CON XIMO ABADÍA Siguenos en: http://lhmagazin-comic.blogspot.com/ Novedades, Concursos, Noticias y mucho más...

“SIMBAD” ARLESTON/ALWETT/ALARY DIB BUKS Como es costumbre habitual de DIB BUKS, de nuevo ha reunido en un integral único los tres tomos publicados originalmente en Francia de esta gran aventura. Personajes universales son renovados en una original historia por Christophe Arleston y Audrey Alwett e ilustrados con precisión y un gusto sublime por Pierre Alary (“Belladona”).

Editado originalmente entre 2008 y 2010, “Simbad” nos devuelve el sabor puro de las Mil y una Noches en un universo propio, donde quien titula el libro trata de descubrir quienes son sus padres. En un exótico Oriente en que Al-ADin es el Califa de un reino donde el genio es un perverso Djinn, hay lugar para brujería, tesoros de los 40 Ladrones y decenas de otros mitos reinventados que podemos disfrutar del tirón gracias a esta edición de lujo desde la impresionante portada, pasando por el gran formato, el papel y la historia en sí. No te arrepentirás de sumarlo a tu colección de tebeos de aventuras.

“JERRY SPRING. INTEGRAL EN BLANCO Y NEGRO 1” JIJÉ PONENT MON PONENT MON ha vuelto a apostar muy alto con este integral, a precio respetable, que ha levantado ampollas en mil y un foros de opinión. La realidad, seamos sinceros, es que la impresionante edición en castellano de esta obra imprescindible de un autor igualmente indispensable como Jijé justifica con muchas razones lo razonable de hacerse con esta edición: fiel a la edición francesa, la editorial no ha escatimado en medios para darnos un volumen incluso de mejor calidad de papel e impresión de lo que muchos de los integrales franceses son (lo digo con la experiencia de tener toda la colección de Spirous integrales de Frankin de Dupuis en francés). Y ya en la obra de por sí, disponer de los 4 primeros tomos del legendario Jerry Spring en blanco y negro tal cual siempre lo quiso su genial autor es excusa suficiente. Pero si a eso añades el cuidado con que se han traducido y tratado las primeras 30 páginas del volumen, dedicadas a darnos pistas e infinidad de material gráfico sobre Jijé, poco más hay que plantearse para elegir esta edición.

“LOGICOMIX. UNA BÚSQUEDA ÉPICA DE LA VERDAD” APOSTOLO DOXIADIS/CHRISTOS H.PAPADIMITRIOU/ALECOS PAPADATOS/ANNE DI DONNA SINS ENTIDO Las buenas historias pueden mover conciencias. O dejarnos con la boca abierta como este “Logicomix”. Desde luego viendo la enigmática portada y leyendo el resumen en su contra: “ambiciosa novela gráfica que explora el campo de la lógica y la filosofía...” bien podríamos pasar a otra estantería. Pero curiosamente, una vez abres este curioso experimento metanarrrativo, es difícil soltarlo hasta haber leído sus 315 páginas. ¿La clave? Lo que nos mueve es lo que somos. Y “Logicomix” es una historia excelentemente estructurada que habla de algo de lo que, en otras circunstancias huiríamos, pero que, contado a través de la vida de personajes reales como el gran lógico, filósofo y pacifista Bertrand Russell, nos llevan de la mano a un mundo como el de las Matemáticas sin dejarnos indiferentes.

Una novela gráfica donde la historia la ganan y escriben los personajes y sus vidas, porque hasta el más célebre pensador vive y siente como los autores de este trabajo hacen sentir a quien lo lee.

Entrevista por Rolo

Con sólo 28 años este jovencísimo y prometedor autor nacido en Alicante no sólo ha publicado ya dos libros sino que ha sido nominado cómo Autor Revelación en el Salón del Cómic 2011 y verdaderamente su estilo, guiones y claridad de ideas hacen pensar en él como promesa por la que apostar. En el Madrid que habita a ratos, coincidimos con él para mantener una charla cara a cara sobre su vida, obra y futuro. ¿Cómo te sientes siendo tan jóven y teniendo ya dos libros publicados en un mercado como el nuestro que no tiene nada que ver con el europeo?

Pues la verdad es que me siento muy bien.

Yo era algo que no tenía pensado realmente dedicarme a esto y que te den la oportunidad halaga, aunque sabes que te queda mucho camino, porque los autores que te gustan tienen la mayoría 50 o 60 años. Pero bueno, es una oportunidad muy divertida y ver tu trabajo así editado está muy bien. Pero siendo realista si quieres vivir del cómic desde España hay que volar un poquillo.

En estos días además eres noticia por haber sido uno de los nominados en la categoría de Autor Revelación en el FICOMIC de este año con lo cual supongo que estarás aún más contento.

Sí, la verdad es que estoy muy contento. No tenía ni idea... me llamó el otro día el director de FICOMIC y la verdad con toda la gente que hay en España dando guerra como quien dice, está muy bien que se acuerden de ti. Pero bueno, no deja de ser una nominación y lo que hay que hacer es trabajar más y seguir dibujando.

Leyendo la pequeña nota biográfica que aparece en tus libros, ¿cómo alguien que está estudiando Educación Física lo deja para asistir a la Escuela de Cómic que de nuevo dejas para seguir por tu cuenta?

Me acuerdo de pequeño, desde muy chiquinino, que en el colegio me escribía notas con la mujer de la limpieza porque hacía dibujos en la mesa y había veces que le pedía que no me borrase lo que dibujaba en la mesa. Cómo me gustaba la Educación Física acabé estudiándolo, aunque seguía dibujando en las mesas de la Universidad, que encima eran más grandes. Y justo en el último año de Universidad, cuando me quedaba una sola asignatura, una amiga me pasó un panfleto de la Escuela de Cómic. Y me dije de probarlo, a ver si me gustaba. Al final con la asignatura me tiré dos años y como la escuela de dibujo eran dos horas al día me resultaba más como ocio y yo ya quería algo más porque se convirtió casi en droga y llegó un momento en que el estilo de dibujo que me estaban inculcando no iba con lo que yo quería hacer así que seguí dibujando por mi cuenta hasta que gracias a Lorenzo y a Pilar (ndr: responsables de Diábolo Ediciones) les envié el proyecto de “Cartulinas” y me dijeron que sí, así que a partir de ese momento metí cabeza en este mundillo hasta el punto que creo que la Educación Física ha quedado como secundaria. ¿Probaste en más editoriales o fuiste directamente a ellos?

No, bueno... este era un proyecto que tenía hacía tiempo de un amor platónico que me pasó en

Madrid. Lo envié a editoriales sin tener mucha idea de cómo funciona el mundo editorial. La mayoría no te responden, pero de repente Diábolo me llamaron por aquellas primeras páginas.

Hablamos y al final firmé contrato con ellos, que son quienes me han dado la oportunidad de dibujar y estar aquí. ¿Qué lecturas te influyeron de pequeño para llegar a un estilo tan personal desde el principio?

A mí desde pequeño me han regalado muchos cómics. Aparte un tío mío tenía toda la colección de “El Víbora”, con ese punto erótico y underground de autores y calidad general muy buena.

Yo tenía en mi colección lo típico de la Escuela francesa: Spirou, Axterix, TintÍn, alguno de superhéroes; pero sobre todo me llamaba la atención lo underground. Curiosamente me di cuenta después de que muchos de mis autores favoritos publicaban ya en “El Víbora”.

Si “Cartulinas de Colores “ está basado en una historia real, ¿en qué te has basado para escribir “Clonk”, que abarca una temática mucho más diversa, incluyendo el tema bélico, aunque sea para denunciarlo?

Tenía un personaje con el que quería hacer algo y coincidió que, después de un viaje de cuatro meses a México mochila en mano, allí me llamó mucho la atención el concepto de la muerte como algo festivo, tan diferente del que tenemos aquí. Tuve mucho tiempo para dibujar y conocer a gente y de ahí viene el sentido de la muerte desarrollado en el libro. Cuando desaparece el recuerdo de alguien es cuando éste realmente muere.

También quería tocar el tema bélico como metáfora del paso a la madurez, a algo más duro. ¿Trabajas ya en lo siguiente?

Bueno, estoy trabajando en una novela gráfica que tenía en la recámara. Estoy con el formato y en el tema del color, que me gustaría que fuese a mano. Escribo el guión de eso mientras hago otro tipo de trabajos más en plan infantil como ilustrar un calendario, aunque ahora estoy centrado en el tema del color: me gustaría probar con acuarelas, al estilo de Sfarr. Se llama “La bipolaridad del chocolate”. ¿Abre muchas puertas como dibujante e ilustrador independiente tener obras publicadas a las que la crítica ha tratado bien?

Obviamente es bueno y si la edición te hace estar contento con lo que has editado, es bueno a la hora de presentarlo. Es un mercado muy competitivo y esto ayuda. No abre todas las puertas pero sí alguna.

“CARTULINA DE COLORES” XIMO ABADÍA DIÁBOLO EDICIONES De este libro sorprende y agrada a la primera casi todo: desde la original forma de contar una historia de siempre, de amor, al dibujo original robado a los recuerdos del propio autor; pasando por unos textos cargados de una madurez poética como pocas veces creí poder leer en alguien de la edad de Ximo.

“Cartulinas...” es una historia de amor y desamor, contada desde el punto de vista de quien todos hemos sido alguna vez: como el primer piso alquilado en que a veces lo pasas mal para llegar a final de mes pero nada importa porque eres joven, estás vivo y puedes seguir soñando.

Un libro recomendado a quien quiera recordar, para despertarse mañana con ganas de vivir hoy más que nunca.

“CLONK” XIMO ABADÍA DIÁBOLO EDICIONES Parece como si entre el primer y segundo libro de Ximo Abadía hubiesen pasado décadas en que el autor hubiese leído y dibujado otra vida completa. Y no tanto por haber cambiado su estilo, que permanece en un original recodo sólo suyo, sino por la todavía mayor fluidez narrativa de quien se enfrenta a páginas y páginas sin tener que emplear palabras, sólo personajes de expresiones totales, que nos arrastran en un relato a caballo entre el realismo mágico y la realidad de perder al ser querido sin dejarnos tiempo a cerrar el libro. Al contrario, cuando lo acabas vuelves a leerlo y a verlo y sentirlo, reinterpretando lo que se puede entender de mil formas. Sin exageraciones, nadie podrá negar la originalidad y promesa de futuro de este autor en esta tierna historia.

No es la primera vez que el trabajo de Diábolo Ediciones es, como mínimo, premiado al ser nominados a mansalva en diferentes categorías del Salón del Cómic de Barcelona 2011. Siendo el primero en reconocerme fan de sus autores, obras, ediciones y forma de hacer bien las cosas, aprovechamos la noticia y el 5ª Aniversario de Diábolo para hablar con Lorenzo Pascual, su editor, acerca de muchas de las cosas del mundo del cómic que sólo se saben desde dentro.

ENTREVISTA CON

LORENZO PASCUAL editor de ¿Cómo se siente el editor que consigue tantas nominaciones en una sola edición de un Salón tan prestigioso, importante y respetado como lo es FICOMIC? Es una satisfacción porque de alguna manera es no sólo un reconocimiento a la labor de este año sino también a la de años anteriores.

Precisamente ahora en abril Diábolo cumple 5 años y qué mejor forma de celebrarlo que contar con ocho nominaciones, ser la editorial más nominada y además con obras y autores tan variados. ¿Ayudan en cierto modo las nominaciones a empujar y promocionar las ventas en librerías?

Ayudan algo. No es que se note de manera cuantiosa, pero salir en tantos medios de internet y alguno de papel hace que siempre haya alguien que se interese por la obra de algún autor y que lo compre.

Creo que los premios sí consolidan más las posibles ventas, aunque las nominaciones, al prolongarse además durante un mes o mes y medio también son interesantes. ¿Cómo se llega a emprender algo tan arriesgado como una editorial en un país como el nuestro donde el consumo masivo de viñetas desapareció hace muchos años?

Bueno, pues diríamos que es un poco de locura, pero en el fondo yo tenía otro trabajo y el cómic siempre había sido mi gran amor y me dije, es el momento de empezar un proyecto editorial y hacer cosas que no hubiese hecho nadie antes y me lancé, decidí no esperar más tiempo y empezar el proyecto de Diábolo y ahí estamos, con 30 títulos al año, publicando en inglés, en español y contentos de lo que hemos logrado hasta ahora.

Siempre suelo preguntárselo a los autores nacionales y a veces hasta ellos me lo cuentan antes de preguntar, pero qué me dices del caso de un editor, ¿resulta posible vivir en España de la venta en exclusiva de tebeos?

Hombre, es complicado. No sólo para los autores sino para las editoriales pequeñas y medianas. Es verdad que muchos de los editores que estamos en esto no buscamos un enriquecimiento, sino simplemente que cuadren los números y si hay beneficio mejor.

El aumento de popularidad y mayor respeto al género, sobre todo desde su bautismo como “novela gráfica”, que también ha supuesto encontrar cómics en muchos más puntos de venta, ¿es proporcional a las ventas finales?

No, a mi entender eso es una falacia. Es decir, se habla mucho más de lo que se hablaba antes, sale todos los días prácticamente una noticia en los periódicos y en televisión, pero no creo que ha repercutido de manera considerable en las ventas, puede que algún título aislado, pero en general al 95% de os títulos no les afecta.

Aparte de la lucha por licencias de lo que más se vende fuera, también editáis a muchos autores nacionales. ¿Bajo qué criterio los seleccionáis?

Creo que ahora mismo somos la editorial que más autores nacionales tenemos. Yo siempre hago la broma cuando voy a Barcelona de que somos la editorial madrileña que tenemos más autores catalanes, más que cualquier editorial de Cataluña y es cierto. A la hora de seleccionar autores, si éstos son consagrados y de alguna forma encajan con nuestra línea editorial, ha habido veces que he contactado yo y otras ellos.

Sobre los autores noveles nos llegan todos los días muchos proyectos aunque se nota que les falta rodaje y todavía no están preparados para el salto al papel. En ese caso nos guiamos por el gusto personal. ¿Te ves optimista para lo que queda de año?

Me gustaría mostrarme optimista, pero la situación económica del país me hace ser bastante pesimista... Pero bueno, empieza el Salón del Cómic, mejora el tiempo y la gente se anima, así que esperemos que la cosa mejore, porque tenemos muchos títulos buenos en cartera así que a la fuerza hay que ser optimista.

Entrevista por Rolo

“TODO 36-39” / “TODO LOS PROFESIONALES” CARLOS GIMÉNEZ DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI Creo que a nadie que pueda estar leyendo esta sección de cómic hay que presentarle a Carlos Giménez.

En todo caso, lo único que varía acerca de uno de “LA CANCIÓN DE ARIADNA” IRENE ROGA GLÉNAT Inteligente la jugada y trabajo de esta autora que publica su primer obra original bajo el ala de una editorial de renombre. Sobre todo porque ha optado por una historia que comienza y termina en este tomo único, que recupera elementos de la tradición romántica clásica como puedan ser Romeo o Julieta, llevándolos al ensoñador escenario de una Grecia clásica donde priman los personajes bien desarrollados, sin restarle fantasía a una historia sólida donde tienen cabida también los elementos fantásticos. Una obra muy digna, de alta calidad para este estilo de manga y que más que leerse, se disfruta.

“EL JUICIO DE SHERLOCK HOLMES” LEAH MOORE/ JOHN REPPION/ ARON CAMPBELL PANINI COMICS La hija de Alan Moore no para. Y si recientemente disfrutábamos de su adaptación de “Dracula”, ahora retoma otro clásico de la literatura universal en una frenética historia en que Holmes es acusado de un asesinato que sólo Watson podrá desentrañar en una contrareloj para salvar a su compañero. Moore lo hace compartiendo palabras con su esposo, Joh Reppion (“Wild Horse”) y dejando el apartado gráfico en manos del ahora dibujante regular de la serie “Green Hornet: Year One”. Respetuosos con el legado de Conan Doyle, los fans del detective disfrutarán este cómic.

“APOCALIPSIS DE STEPHEN KING” AGUIRRE-SACASA/PERKINS/ MARTIN PANINI COMICS Parece que el éxito de la incursión del propio Stephen King en este medio y la continuidad de una serie como “La Torre Oscura” han sido argumento suficiente para llevar adelante un proyecto del que, los fans del antiguo maestro del terror deberían alegrarse. En primer lugar porque “Apocalipsis” fue una de sus últimas grandes (en extensión y calidad) obras antes de empezar a copiarse a si mismo; y en segundo lugar porque los responsables al guión y dibujo han sabido verdaderamente captar la esencia de una obra inmensa en que el dinamismo es necesario para mantenernos leyendo. Y vaya si lo consiguen. Y que conste que King escribió cómo el ejército perdía el control sobre un virus de la gripe que acaba con la humanidad mucho antes de otras historias que hemos leído y visto después.

“FREAKANGELS” WARREN ELLIS/ PAUL DUFFIELD GLÉNAT Warren Ellis, reclamo nato para la compra, reincide en un futuro apocalíptico, cuyo inicio apenas se responde en este entretenido inicio de una serie que podría ser larga si el guión mantiene la gracia de este primer número. Le dan título quienes aparentan ser los causantes de un futuro al que llegamos en un Londres inundado: once de doce extraños niños con poderes psíquicos que protegen ahora a los supervivientes. Ilustrado por un Paul Duffield obviamente amante del Manga (sus premios y obras previas como “The Tempest” así lo muestran), cuando apenas empieza lo bueno uno se queda con ganas de más.

nuestros historietistas básicos es el momento en que se hayan leído sus obras. Las dos reeditadas ahora, con gran acierto y en un formato mayor al que ya hiciera Debls!llo con el integral de “Paracuellos”, son dos obras a ser siempre releídas o disfrutadas todas en una, si ya has tenido la oportunidad de leerlas en sus primeras ediciones. Y si, sea como fuera, eres recién llegado al género, acércate a estas historias porque te sorprenderás de lo actual, narrativamente hablando, y cercano que puede llegar a ser Carlos Giménez. El “problema” es que, ambas obras tratan consecutivamente problemas e historias de las que, al menos en parte, seguimos oyendo hablar en este país que vive dividida en el nombre que se da a nuestras manos. Lo que sí es cierto es que, empezando por “36-39”, historias cortas de lectura voraz que siguen a una misma familia a lo largo de toda la Guerra Civil Española, Giménez ofrece una visión objetiva bajo una idea clara: los

“AL 3ER DÍA” ENRIC REBOLLO GLÉNAT El fenómeno zombi está haciendo mella en nuestro autores aunque, desde luego el conflicto sigue mostrándose, para disfrute sano, a través de un exagerado tamiz esperpéntico de humor negro en que pocos van a poder superar el partido Madrid-Barsa zombi de este tebeo, en que Enric Rebollo no sólo no escatima en vísceras y acción, ya que también prescinde de escrúpulos a lo bestia, como hacen los guionistas yanquis que tanto venden. Y en una única historia de oscuro principio y más siniestro final, lo que le pasa al macarra protagonista de este tebeo es digno de risa, aunque eso sí, sólo para muy adultos.

“THOR. EN BUSCA DE LOS DIOSES” DAN JURGENS / JOHN ROMITA PANINI COMICS Oportunamente a tiempo para el estreno de la adaptación cinematográfica de “Thor”, Panini ha lanzado y, como en esta ocasión, recuperado material que sirve para disfrutar de este héroe como pocas series completas. Titulado originalmente “The Mighty Thor”, este tomo en tapa blanda recoge los 12 números de una serie firmada por dos pesos pesados en sus respectivos campos: el guionista es Dan Jurgens, artífice de “La Muerte de Superman”; mientras que el dibujo corre a cargo de un siempre solicitado John Romita Jr., autor entre otros de “kick-Ass”. Publicado entre julio de 1998 y junio de 1999, se incluye además el episodio especial “Peter Parker Spider-Man volumen 2 #2” para entender del todo la historia en que Thor encuentra Asgard arrasada y es el único capaz de restablecer el orden.

“ENTRE LAS SOMBRAS” ARNAUD BOUTLE GLÉNAT Cómo se nota la diferencia entre el fin de la humanidad visto por un europeo y por un anglosajón. Y, pese a todo, qué recomendable es esta corta gran historia de Aranud Boutle, donde sencillamente todo se ha acabado y sólo queda un persona como testimonio de que alguna vez el ser humano existió. Bueno, él, sus recuerdos, y las impresionantes ciudades vacías poco a poco comidas por el avance de la naturaleza y la ausencia de otro futuro que no sea el de seguir adelante.

Un album hermosamente ilustrado y pensado para incitarnos a reflexionar sobre lo poco que podemos ser enfrentados en soledad a algo tan grande

muertos de ambos bandos deberían caer sobre la conciencia de quien empezó la guerra. En cuanto a “Los Profesionales”, curiosamente y aunque el fondo es otro: el nacimiento de un dibujante en este país nuestro de tanto talento y tan poco reconocimiento a veces. Con la acción desarrollándose en Barcelona, la España retratada, 25 años después de la Guerra pero aún en plena dictadura, es el escenario perfecto para la picaresca que invade a un plantel de dibujantes curtidos o en ciernes, a través de los cuales Giménez nos cuenta parte de su propia vida pero, en especial, sus recuerdos de una época vivida ya en primera persona, con la crudeza y alegrías de un oficio como el de historietista que, igual que engancha, supone crecer no precisamente en el lado más fácil de subida. Incluyendo “Rambla Arriba, Rambla Abajo” y un epílogo con extras, estas obras son lectura recomendada y obligada.

“MONSTER HUNTER ORAGE 01” HIRO MASHIMA NORMA EDITORIAL Nueva serie que, curiosamente nace y está inspirado en el videojuego de mismo nombre cuyo éxito ha hecho que Capcom no quisiera perder la oportunidad de explotar un filón que tan bien ha funcionado en pantalla en el papel. Los ingredientes ya los cocinó el videojuego y este manga los explota, eso sí, con nuevos diseños y personajes que le den giros interesantes a la trama de por si ideal para el público joven con ganas de descubrir nuevas historias. El encuentro fortuito entre dos cazadores como Shiki, que emplea espadas duales e irie, hija del mismo maestro que enseñó a Shiki, es el punto de partida de una búsqueda que dan ganas de no perderse.

“LOS AÑOS DULCES. TOMO 1” TANIGUCHI & KAWAKAMI PONENT MON Con un drama tan cercano en el país del sol naciente como los últimos terremotos, la lectura de esta nueva obra de Jiro Taniguchi nos recuerda gran parte de lo mejor de la esencia de los japoneses a través de un nuevo relato que ahonda, como lo mejor de su ya extensa obra, en las relaciones humanas, con la peculiaridad de las costumbres y la forma de vida japonesas. En esta ocasión Taniguchi adapta la novela “El cielo es azul, la tierra blanca” de Hiromi Kawakami, en que una mujer de treinta y siete años se reencuentra por casualidad con quien fuese su profesor, entablando una curiosa relación, basada en un profundo cariño, que les lleva a compartir sus vidas en todo tipo de vivencias cotidianas, relatadas con detalle por un Taniguchi que desprende a cada viñeta sabiduría de vida.

“SPAWNEDICIÓN INTEGRAL III” TODD MCFARLANE PLANETA DEAGOSTINI En su momento reseñamos el primer número de esta serie de integrales porque lo que McFarlane hizo a mediados de los 90 con los tebeos de superhéroes supuso una razonada revolución que hizo que muchos le dieran la razón. Pues bien, llegados ya a un tercer tomo igual de bien presentado como recomendable para los seguidores de este peculiar héroe, lo mejor es asistir a cómo la libertad creativa absoluta de que disfrutó McFarlane le permitían profundizar en un guión y dibujo todavía creativo e innovador y detalles como un número guionizado nada menos que por el gran Alan Moore.

“CUENTOS DE CUCULIS” ÁLVARO RUILOVA GLÉNAT Hay autores del otro lado del charco, en el hemisferio sur, que nos resultan tan queridos que hay veces que se olvidan las fronteras y pareciera que siempre fueron de aquí. Pues bien, el jovencísimo Álvaro Ruilova da el salto nada menos que desde Bolivia, después de que su nombre haya volado por América del Sur, para hacer mella en nuestro mercado con un libro que recopila las dos partes editadas de estos cuentos de Cuculis, criaturas que aúnan la rica y colorista tradición boliviana con los autores clásicos yanquis de los que Ruilova no oculta influencia, sobre todo de Stephen King. El resultado: terror original hablando español.

“HELLBLAZER” JAMIE DELANO PLANETA DEAGOSTINI Desde las Edaddes de Oro y Plata del cómic norteamericano de terror, pocas historias o personajes habían logrado elprotagonismo suficiente como para ser merecedores de una serie para ello solos, donde desentrañar una historia propia, aunque ésta estuviese basada en las pesadillas, como es el caso del cínico John Constantine, personaje venerado por pocos y odiado por medio Infierno. Y si alguien ayudó a completar los primeros pasos de un mito contemporáneo cuyo nombre es reconocido de inmediato (pese a su mediocre adaptación al cine) ese es el John Constantine al que el guionista Jamie Delano (“Animal Man”, “2020 Visions”) escribió los 10 primeros números incluidos en este vital integral de tapa blanda.

“LOS MUERTOS REVIVIENTES” JOSÉ FONOLLOSA DÓLMEN El prolífico y versátil autor de títulos tan dispares como “El viaje de Darwin”, “Sebastian Lefou” o “Billy Bob: Buscando piedras con las que tropezar” se lanza de cabeza a la parodía del género que sigue ganando en ventas le pese a quien le. Y qué mejor que entrar por la puerta grande parodiando al cómic y serie más populares de 2010 y seguro 2011: “Los Muertos Vivientes”.

Con un segundo número ya en librerias cuando léas esto, si quieres reirte con y del fenómeno de moda, no lo dudes y elige este tebeo que mezcla todo lo imaginable y más en una versión americanocastiza del apocalipsis de los resucitados.

“UN VERANO INSOLENTE” RUBÉN PELLEJERO/ DENIS LAPIÈRE ASTIBERRI Obtenido el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona en 2010 en reconocimiento a su carrera y recién concedido en marzo el premio “Historieta Diario de Avisos 2010 al mejor dibujo realista “ por el álbum “En carne viva”, editado también por Astiberri, Rubén Pellejero vuelve a trabjar con Denis Lapiére como hiciera en “Un poco de humo azul”.

Una vez más, los guiones con complejos personajes en interesante pero conflictivos contextos históricos parecen buscarle. Y aquí retrata y narra, como pocos, el revolucionario México de los años 20 del siglo XX, cuando artistas como Diego Rivera o Siqueiros fueron grandes.

“CELLULOID” DAVE MCKEAN NORMA EDITORIAL El reclamo del artista Dave McKean es siempre goloso y no conozco obra, ya sea adulta, infantil o multi-edad que no sea digna de elogio. Lo que nos llega ahora de sus manos de tejedor de collages imposibles en que fotografía, dibujo y pintura conviven, es un sorprendente relato verdadermente subido de tono, que si bien se subtitula “una novela gráfica erótica”, hay momentos en que alcanza un exhibicionismo sin tapujos que sorprende cuando se conoce todo lo que ha hecho McKean. Sin embargo, muy lejos del mal gusto, este libro es todo un ejercicio de arte de muchísima calidad, disfrazado de voyeurismo. Y es que los trazos y pinturas del artista son de una calidad excepcional,

“CHINAMIRADAS CRUZADAS” VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Tras el sueño de Japón y la dualidad de Corea, llega el mayor enigma de Oriente y de nuestra actualidad: la inmensa China, en la que Casterman desarrolló el proyecto una vez más de unir en viñetas la visión de franceses y belgas con la realidad de artistas chinos entremezclados en los 11 relatos que componen este libro de contrastes, tantos como el gigante asiático. Realista a veces, recreando originales mitos y leyendas desconocidas, el resultado es un muy entretenido compendio de interesantes autores y autoras que nos desvelan parte de un universo único.

“UNIVERSE” PAUL JENKINS/CLAYTON CRAIN NORMA EDITORIAL En el complejo y creativo universo de Top Cow, el guionista Paul Jenkins (“Lobezno: Origen”, “The Darkness” ) y el dibujante Clayton Crain (“X-Force”) inventan al original y atormentado Tom Judge, antiguo sacerdote al que el destino pone en su camino una reliquia milenaria de nombre “El Arrebato” que es capaz de abrirle las puertas del Infierno a la búsqueda de una Misión en que el propio Ángel Caído es testigo pero no partícipe.

Junto al a la videncia de una compañera tan sugerente como Tilly Grimes, “Universe” no es sólo una pausa y atrezzo de Top Cow pero sí una narración que engancha desde las primeras páginas con algo nuevo ilustrado tan detallada y espectacularmente que hay viñetas en las que podrías quedarte.

“INVENCIBLE. DÍAS FELICES” KIRKMAN/OTLEY/ RATHBURN DÓLMEN El más original superhéroe de los últimos años vuelve con la entrega número 13, lo que demuestra la persistencia del inagotable Robert Kirkman (“Los Muertos Vivientes”) a cargo de sus series y el éxito de la misma por suerte también por aquí, donde los seguidores de Mark por fin van a disfrutar de uno de los momentos más esperados desde que se inició la historia hace ya años, y es que por fin Invencible y la heroína con la que ha compartido aventuras llegan a un punto “interesante” de su relación. Además en este número se produce un cross-over con otro prometedor personaje de Kirkman: El asombroso Hombre Lobo.

“SUPERMAN/BATMAN: PODER ABSOLUTO” JEPH LOEB/CARLOS PACHECO/ JESÚS MERINO PLANETA DEAGOSTINI El veterano guionista Jeph Loeb, quien a día de hoy dirige el Departamento de Televisión de la Casa de las Ideas (ha escrito y/o producido series como “Heroes”, “Lost”, “Smallville”) logró en parte devolver con esta serie la gloria y empuje de ventas sobre todo a Superman.

Aquí la idea no puede ser más retorcida pero susurrada mil veces como un “y si...” De modo que sí: “educados” de un modo muy diferente Batman y Superman son los dueños de un mundo en que ellos ecriben las reglas. El resto es un tomo maravillosamente ilustrado por dos compatriotas como Pacheco y Merino, que están haciendo historia en DC con trabajos a los lápices y tinta tan versátiles como atractivos.

“TÓXICO” CHARLES BURNS RESERVOIR BOOKS/ RANDOM HOUSE MONDADORI De lejos, el subconsciente reconoce en la portada la misma estructura y colores que en los viejos eternos tebeos de Tintín. Y el interior de este embriagador “Tóxico” no lo niega: lo afirma en un reflejo invertido impreso de ese nombre, como si asistiesemos al primer acto de un relato cargado de simboilismos desde el otro lado de un espejo. A caballo entre dos mundo donde no sabemos cuál es el real, Charles Burns despliega un increible ensamblaje visual de viñetas atadas por un guión que, leído este primer tomo de una saga, sabe dulce pero a poco.

“THE ULTIMATES VS ULTIMATE X-MEN. EL RETORNO DEL REY” MILLAR/BACHALO/FINCH/ KUBERT PANINI COMICS Voluminoso integral donde se recogen los frutos de lo iniciado por el directo Mark Millar cuando se encargó por vez primera de “Ultimate X-Men”: Magneto no había muerto y directamente inicia la primera de las dos partes incluidas, “Ultimate War”, con el aviso de que los Homo Sapiens Superiores van a eliminar de la Tierra todo rastro de raza inferior. La efectividad y realismo de David Finch al dibujo aquí es de elogiar. En la segunda parte, titulada “El Retorno del Rey” en homenaje a Tolkien, el climax sigue creciendo reforzado además por los lápices de un veterano de personajes Marvel como Adam Kubert. Una reedición verdaderamente de Lujo a disfrutar incluso si seguiste esta serie en 2003.

“GREEK STREET” MILLIGAN/ GIANFELICE/ DELL’EDERA PLANETA DEAGOSTINI El mes pasado os contaba lo que disfruté leyendo “Egipto” de Peter Milligan y, por suerte, llegó a nuestras manos esta obra por la que ha sido, por muchas razones, más aclamado: “Greek Street”.

Aquí Milligan recurre también a los mitos de la Antiguedad para tejer una complicada trama, a degustar con paciencia, en que los mitos griegos en que vivieron personajes como Edipo, Agamenón o Medea vuelven a vivirlos personajes del Londres más siniestro donde strippers, policías, asesinos, videntes y mafiosos caminan hacia un destino escrito repitiendo los errores, tragedias e historias de hace miles de años. Lectura recomendada y que da para más de uno y dos análisis por sus mil referencias.

“MUERTOS DE SUEÑO” DAVIDE REVIATI NORMA EDITORIAL Dentro de su colección “Nómadas”, Norma sigue publicando obras europeas verdaderamente memorables y descubrimiento de talentos de los que se oía hablar y que ahora se pueden leer, ver y disfrutar. Aunque este relato autobiográfico del autor no es precisamente un triunfo del optimismo sino una desgarrada historia de los niños que vivían junto a una planta química en una aldea dormitorio creada para sus trabajadores. Un universo cerrado y en parte autárquico, donde la niñez es descrita como el método empleado por Reviati: blanco y negro atrapado en una forma de vida.

Una reflexión de qué acabamos siendo por lo que fuimos.

“LA SEÑORITA ELSE” MANUEL FIOR SINS ENTIDO Este jovencísimo autor italiano obtuvo el Premio de la Villa de Génova en 2009 con esta adaptación del libro de Arthur Schnitzler. Lo más curioso de esta novela gráfica no es cómo el autor recrea Austria en los años 20 en que transcurre, sino cómo sus impresionantes pero dinámicas acuarelas parecen convertir en viñetas la obra de quien fuera uno de los mejores artistas de aquella época: Klimt. Y es que hay viñetas y momentos de esta cruda y doblemente creible historia de decrépitos burgueses que podrían ser cuadros y escenas del artista vienés. Una joya visual en la que recrearse en cada detalle.

“LA MARCHA DEL CANGREJO. PRIMER VOLUMEN: EL ESTADO DE LOS CANGREJOS” ARTHUR DE PINS DIB BUKS

Con muchísimas ganas lo anunciábamos el mes pasado y por fin está disponible la nueva obra maestra de uno de mis autores franceses favoritos, quien es capaz de hablarnos de nuestras miserias humanas a través de los Cancer Simplicimus Vulgaris, la más atrasada de las razas de cangrejos, condenados a no poder girar y mantener siempre una única dirección... o eso creían ellos.

Desarrollado a partir de las ideas de su popular cortometraje de animación “La Revolución de los cangrejos”, este tomo es el primero de una trilogía que será difícil esperar, dado lo rápido que se disfruta, como todas, esta nueva historia de De Pins, con un dibujo nuevamente revolucionario, dinámico y estilizado al servicio de una historia original e inteligente como pocas.

DVD+CD

DVD+CD MEDINA AZAHARA

THE GIFT

AVISPA

LA FOLIE GIFT

“Passion” Madfish/Snapper/Mastertrax

REBELDES

BLACKFIELD

SUEÑOS ROTOS

Por si no lo sabías, los muy conocidos Porcupine Tree son el invento, vida y obra de su cantante y compositor Steven Wilson quien, no contento con hacer discos geniales con esa banda, también los escribe en solitario o para otra banda idea suya (como No-Man o Bass Communion) que, poco a poco, van siendo más conocidos: Blackfield. En ésta, comparte las composiciones con el muy conocido artista israelí Aviv Geffen (telonero en solitario en su país de gigantes como U2 y Placebo). Formados en 2000, éste es ya el tercer disco de la banda tras el éxito de sus anteriores entregas y giras por todo el mundo. Y entre huecos de sus apretadas agendas, ambos músicos han dado vida a este “Welcome To My DNA”, un disco más positivo, repleto de infecciosas melodías y canciones pegadizas muy muy Pop, aunque con temas que a veces tocan el Post Prog, eso sí, siempre melódicos e interesantes.

Avil Delorian

Sueños Rotos lo forman Sergio Chocarro, Mateo Laiz, José Ignacio Saldarriaga ‘Jos’ y Álvaro Casla. Son un grupo de música pop-rock nacido en Pamplona en septiembre de 2005.Ahora acaban de editar este disco que rompe, un poco, con su pasado, más reciente, para poder mostrar y convencer a todos los públicos que han llegado para quedarse. Es un gran disco producido por Alfonso Samos en el estudio EL SOTANO de Iker Piedrafita. Destacan canciones como “Caradura”,”Coge mi mano”,”El reloj” y su hit videoclip/single “Donde tu dormías”, que tan fuerte calado está teniendo.

Gran directo también ¿Qué más se los puede pedir? Triunfarán, seguro, sino lo han hecho ya. ¡Son jóvenes pero ya con muchas tablas!

DJCASAS

“30 años y la historia continua” Treinta años ya!!! y se dice pronto, pero pocas son las bandas que estén en activo que lleven ese tiempo y Medina Azahara son el patrimonio cultural del rock andaluz. En este DVD+CD con un título muy acertado contiene el concierto de 30 aniversario dos horas y media de mucha música y grandes invitados. Esto está recogido en formato DVD con una gran calidad y además un doble CD con el concierto. Pero ahí no queda la cosa, si antes te decía que acertado el título es porque nos encontramos con un CD con 8 temas inéditos de la banda que al escucharlos uno comprueba que la historia continua y que seguro que tenemos Medina Azahara por mucho tiempo.

Me ha sorprendido el sonido de este nuevo trabajo grabado en los estudios M20 por David Martínez que ha sabido impregnar al sonido clásico de Medina Azahara un aire nuevo y fresco. El DVD además de recoger el concierto integro nos encontramos con una galería de fotos, un making of con todos los artistas que acompañaron a la banda en ese cumpleaños.

JAVIER DUT

“Sueños al despertar” JAROSA RECORDS

Este es su primer trabajo y menuda carta de presentación nos deja este joven compositor de solo veintiún años. “Sueños al despertar” es un repaso al pop de nuestros días con temas con un aire más rockero, otros más dance y por supuesto no podían faltar esos temas de corte romántico porque en la vida no todo es trabajar y divertirse, sino que tiene que haber momentos de compartir sentimientos con tu pareja, amigos, familiares... pero si este disco tiene algo muy especial es el sentimiento que ha puesto Javier Dut en este disco que nada más abrir el disco se puede respirar. Me ha impresionado como escribe Javier Dut. Si bien es cierto que no es un alarde de poesía, a mí me ha cautivado su sencillez que transmite y que cala. Ya quisieran muchos que rebuscan vocabularios para contar no sé qué historias, transmitir la mitad de lo que este joven consigue en sus letras. Aquí arranca el camino de un gran ARTISTA.

LHM 28

“Explode”

Sin ninguna duda esta banda portuguesa me vuelve a sorprender con cada nueva entrega que publica. En esta ocasión nos presentan doce temas en los cuales la banda ha tenido plena libertad en la investigación del sonido, han experimentado con todo tipo de instrumentos, también técnicos... pero se nota que la cabeza la tienen muy bien amueblada y no se han ido por peteneras como suele pasar con discos de otras bandas que buscan este concepto que suelen ser infumables. The Gift ha experimentado, sí, pero ha sabido mantener las estructuras de las canciones y el buen gusto que tienen del concepto tiempo, armonía consiguiendo bellos temas y sonidos. Eso a lo que la música se refiere porque en cuanto a diseño puede que sea uno de los más bonitos que haya visto en mi vida y os prometo que he visto muchísimos. Las fotos son alucinantes, de esas que quisieras tener de poster en el salón de tu casa y si además está acompañado por un DVD making of... que os puedo contar más, comprarlo.

“Concierto 30 Aniversario” Mitik Records Muy interesante este digipack con las 18 canciones en un cd que repasa toda los temás más emblemáticos de Rebeldes desde sus inicios allá por 1979.Con la formación original tocando en algunas canciones (con Aurelio Morata y Dani Nel.lo incluidos) y con invitados de auténtico lujo como Loquilo(Cadillac y Billy la roca),Jaime Urrutia(Agua de Valencia) ,Shuarma(Un español en Nueva York) o Jaime Stinus(Las dos caras de la misma moneda).Suena muy compacto y en su versión en DVD , contiene,además, 3 bonus traces sin despedicio…atención a “Mescalina”. Rebeldes en estado puro y en formaSalió el año pasado y qué?Lo puedes conseguir en http://www.mitikrecords.com DJCASAS

PENDRAGON

SPIT

Como sólo pueden hacerlo los grupos de entonces, Pendragon llevan más de 30 años a la espalda de carretera y discos de estudio.

Formados antes que otras formaciones de prog rock sinfónico tan británicas como ellos como Marillion o IQ, siempre han sido un joya secreta dentro del género. De hecho hace poco menos de dos discos su líder y fundador, Nick Barret, estuvo a punto de dejarlo harto no sólo de un injusto puesto secundario, sino porque los problemas de las descargas ilegales hacían peligrar la vida de un grupo que, como tantos otros vive de verdad de su música. Sin embargo el éxito de su predecesor, “Pure”, ha renovado no sólo los ánimos de la banda sino su espíritu y composiciones, dándonos ahora un disco imprescindible para todo fan del Prog que se precie. Temas muy extensos pero entretenidos que recuerdan no sólo lo mejor de Pendragon sino que nos hacen pensar en que hay vida y sucesores posibles después de Pink Floyd. Un disco de una elegancia y calidad impresionantes en todos los detalles, en especial en la edición limitada que se publica con CD+DVD. Y encima tocan a finales de este mes: Barcelona (Sala Bikini, 29 de Abril) / Madrid (Sala Caracol, 30 de Abril) / A Coruña (Teatro Colon, 2 de Mayo).

Avil Delorian

“Sueños” es primer single de este su segundo álbum de estudio, con video clip incluido y con Edurne como artista invitada por el grupo para darle mayor fuerza interpretativa al clip. El resto del disco tiene una clara orientación al gran público con gusto por el rock de guitarras. El productor Bori Alarcón (ECDL, LODVG…) y el propio grupo han hecho que en este disco haya 11 gemas pulidas de punk, pop y rock en castellano (antes cantaban en inglés).

Melodías sobre guitarras contundentes llenas de arreglos puestos al servicio de una colección de temas donde destacan “Tv”, “Eres Tu” o “Tu Canción”. SPIT lo componen cuatro tipos que se han pateado casi todas las salas de cada rincón de la península, son más de 400 conciertos a sus espaldas. Este es su mejor disco con un gran salto conceptual, amén de un grandísimo directo.

DJCASAS

“Welcome to My DNA” Kscope/Snapper/Mastertrax

“Autosuficiente” PIAS

“Vuelo 2609” Rowland Media Edimusic

DISCO DEL MES

33R.P.M. DISCOS

THE SMOKERS

“Dirección Sur” Lengua Armada

THE WEBB SISTERS

“Savages” PROPER RECORDS/MASTERTRAX

El tema que abre este sorprendente disco, ”Baroque Thoughts”, ha sido nominado en la categoría de Mejor Canción Adulta Contemporánea en los prestigiosos International Music Awards. Buen comienzo. Pero es que el disco completo, algo que comparto y entiendo, ha sido también nominado en este mismo certamen como Mejor Disco Adulto Contemporáneo. ¿Maniobras publicitarias de sellos y bandas desconocidas que nos pillan muy lejos? Espero sinceramente que no. Porque este disco se publicará también en España en estos mismos días y, de verdad, ahora mismo no hay otro disco de 2011 que haya escuchado más veces que éste, con lo cual te recomiendo con sinceridad que lo busques, lo compres y lo disfrutes. Es el punto de optimismo que acompaña al buen tiempo que ya llega, dándote ganas de estar más vivo que nunca y aprovechar cada minuto de cada día de cada momento de tu vida. ¿Pero qué y quiénes son The Web Sisters? Pues la verdad es que hasta hace un par de años sólo dos mentes, voces y compositoras geniales bastante desconocidas, Charley y Hattie, hijas de músicos a las que el carismático músico Leonard Cohen ha apadrinado desde que le acompañaron como coristas por todo el mundo en su aclamada última gira. Junto a su habitual, veterana y respetable Sharon Robinson, The Webb Sisters han dado mucho que hablar, demostrando su realidad como excelentes cantantes y compositoras, capaces de llenar el alma de grandes escenarios sólo con sus voces, una guitarra y un arpa, instrumentos que las definen sobre las tablas y en este disco.

Pero la mayor sorpresa no fue saber de dónde vienen o a quien tienen detrás, sino haber recibido de repente un disco que empiezas a escuchar y te atrapa por su originalidad desde que escuchas la primera nota, y que según avanzas, te produce un cosquilleo en la nuca que te confirma que cada canción supera a la anterior y que, pese a las crisis, los discursos vacios y los problemas del mundo y de la música, las buenas composiciones y la genialidad siguen aquí, entre nosotros, con gente como estas Webb Sisters trabajando de verdad hasta haber hecho de este “Savages” un disco perfecto. Aquí no sobra nada y las etiquetas se hacen dificiles porque abarcan desde el folk (“Baroque Thoughts”) al pop de canciones redondas (“Savages”), pasando por el estilo americana (“In Your Father’s Eye”), el blues (“Amelie’s Smile”), el country (“Burn”), el rock (“1000 Stars”), la new age (“Dark Sky”) y todo lo mejor que puedas imaginarle a la música que se hace hoy en día. Incluso trece temas se te hacen cortos y saben a poco. Además el disco incluye una impresionante versión grabada en directo en la mencionada gira de Leonard Cohen e introducida por su profunda voz: “If It Be Your Will”.

Y ahora la mejor prueba es que te conectes, entres en Youtube y las conozcas de frente buscando y disfrutando el original video que han grabado para su tema “Words That Mobilize”. Y luego, si tienes tiempo, sorpréndete viendo los cientos de retazos de su gira con Cohen a la espera de que se suban otros dos videos que esperamos poder anunciaros en primicia desde la web de LH MAGAZIN. Avil Delorian

Pues nos encontramos de nuevo con esta banda malagueña y en esta ocasión es por la edición de su último trabajo “Dirección Sur” en vinilo. La diferencia principal es la portada, tenerla en este formato merece la pena; ya que como siempre decimos las portadas de los vinilos son una obra de arte y esta no es menos, porque el tratado de la foto es totalmente vintage, que más o menos tiene que ver mucho con la música que nos vamos a encontrar dentro, hard rock en estado puro.

Por cierto la galleta del vinilo es alucinante, muy vintage. “Dirección Sur” está compuesto por diez temas. Cinco en la cara A “Crisis” con un arranque espectacular y con un estribillo machacón que termina el tema y ya lo tarareas. “La vida” es un tema que lo que llama la atención es el tratado de la voz, un tema que habla de chicas es lo habitual del rock... ya sabes velocidad, chicas, alcohol, juergas... estereotipos que ha marcado desde sus comienzos este género. “La última apuesta”, “Perdido” es el tema que me recuerda a los propios Barones en su disco Volumen Brutal con un sonido espectacular y una producción muy buena. Con un sonido de guitarra en esa onda. Se cierra la cara A con el tema

que da título al álbum “Dirección Sur” que habla en cierta forma del destino que nos toca vivir. Arranca la cara B con el tema “Drop D” donde destaca las melodías de la guitarra y los coros muy cuidados. De “La reina” me gusta el juego de guitarras. Y ya casi llegando al final de viaje nos encontramos “A contra Pie” un tema de principios, como dice el texto “prefiero morir antes que abdicar”. “El mundo a mis pies” seguro que lo van a tener porque de nuevo han hecho un disco muy bueno de rock & roll. Y se cierra el disco con “Keep on”, un gran disco que puede ser tuyo por 15€ y el cual también está en CD. Lengua Armada se lo curra.

e s r a t s a g En que los cuartos

BLACK LIGHT

LUIS RAMIRO

MIMO

LA PEGATINA

Tras este proyecto se encuentra Rebeca Rods, cantante, compositora y arreglista que ha trabajado con artistas de la talla como Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Marta Sánchez, Malú, Coti... entre otros mucho. Ahora nos presenta este proyecto al frente de su Coro de Gospel y cuya producción ha corrido a cargo de ella y el prestigioso productor Paco Ortega. Este disco hace un repaso a los grandes temas del Soul, Gospel, funk y pop temas de artistas como Michael Jackson, Robbie Williams, Leonard Cohen... además nos encontramos con un tema propio “To keep alive my soul”. Es impresionante escuchar este disco y escuchar lo que se puede llegar hacer con las voces, unos juegos, unos coros, que ponen los pelos de punta y te hacen pensar ¿Se puede hacer eso? pues no la sabia. Es un disco para disfrutar tanto de las voces como de la música y el sonido. Los puedes ver en directo el próximo 27 de mayo en el Teatro Lara.

Estamos ante otra entrega de este cantautor que está creciendo a pasos agigantados y que pronto llegará a ese público de masas, de hecho ya con su anterior trabajo estuvo nominado a los premios Grammy Latino, se colocó en las listas de los 100 más vendidos y ahora se pone el mundo por delante. A Luis Ramiro no le importa el género de música, él tiene una letra directa, de esas que te remueven por dentro y no tienes que buscar tres pies al gato y le pone música rock, pop, folk... quizás por eso el camino de este gran artista a veces no sea todo de color rosa que él se hubiera merecido, quizás todavía en este mundo de la música existen demasiadas barreras en los géneros musicales. Para esta ocasión se ha vuelto a rodear de grandes amigos como los Hermanos Guevara en la producción y la masterizacion ha contado con Mike Cousin, el sonido es espectacular.

Ya está aquí el segundo trabajo de esta banda que nada más que pones el CD en el equipo y para aquellos que nos gustó su puesta de largo nos damos cuenta que estos chicos se han vuelto mucho más duros, con guitarras más distorsionadas y un sonido más denso, pero conservando la esencia de lo que es Mimo temas con unas melodías muy cuidadas y estribillos para tararear.

En esta ocasión hay temas puros hard rock o temas que experimentan con la electrónica, temas orquestales... un disco con temas mucho más arreglados que su predecesor.

En este trabajo los temas no son tan directos como nos mostraron en su primer disco con el cual fueron nominados a los Premios de Música en su edición XIII. El tema “Colours” que cierra el disco y que tiene una duración de más de 8 minutos es digno de destacar por encima de todos.

Hace unos días actuaron en la sala Caracol de Madrid dos días seguidos consiguiendo los dos días llenar la sala y colgar el cartel de no hay entradas.

Y es que lo de esta banda son todo nuevos records; sin salir el CD desde su web ha tenido millares de descargas, sale el CD y está colocada entre los más vendidos y esto ya no hay quien lo pare. Lo primero que destaco de este grupo es la actitud de la banda que radian alegría, simpatía, están predispuestos a todo... y eso cala entre sus fans que se cuentan por millares en este país y ahora empieza también a tener su hueco fuera. EL disco se abre con una ranchera “La Sorranchera” y continua con esa rumba que tanto nos cautiva y que tan bien cuidada interpreta la banda. En este disco La Pegatina se ha permitido cuidar mucho más el sonido, la música... 21 temas, casi ninguno llega a tres minutos lo importante es la fiesta, esos mensajes sociales y esas historias simpáticas que hacen que disfrutes de La Pegatina.

“Gospel Choir ” El Pescador de Estrellas

“El mundo por delante” Relocos records/Peermusic

“segundo dos” AVISPA

“Xapomelön” KASBA MUSIC

TRACK DOGS

GUERRERO GARCIA

LUIS LIVINGSTONE

45DOBLECERO7

Sois muchos los que ya conocéis a Garrett Wall Band pues ahora se han cambiado de nombre por el de Track Dogs y nos presentan este primer trabajo que aunque la esencia es la misma cajón, trompeta, bajo y voz siguen manteniendo sus raíces folk con un aire pop fresco. En el disco han colaborado muchos músicos para aportar sus instrumentos a las canciones desde la voz cálida de nuestra amiga Giselle a músicos que aportan el Saxofón, la Tuba, el Trombón... El disco está compuesto por diez brillantes temas que no quiero destacar ninguno, en especial porque este disco será de esos que escucharé a lo largo de mi vida miles de veces y cada cierto tiempo habrá uno que destaque más por encima del resto. Con un sonido espectacular que ha producido la misma banda y Josh Tampico y grabado en los estudios Serenity. Últimamente estná saliendo de allí grandes bandas. Buscar esta banda escucharla y seguro que compras su CD.

Este es el segundo trabajo de esta banda de Granada tras la cual se encuentra el carismático y querido José Antonio García vocalista y armónica de la mítica banda de rock 091. Para este nuevo trabajo se ha vuelto a contar con Luca Germini (Ganador de un Grammy Latino) y se ha masterizado en Italia. El sonido súper definido hace de este disco que quieras dar más caña al equipo. La música del grupo vuelve a vacilar con estilos como el rock sureño, blues y country con unas melodías pop. “Preparados” es un disco positivo y con mucho mensaje entre líneas. Doce temas son los que componen este disco que en directo intercala con temas que añoramos de 091. En definitiva este es un CD para los amantes del rock & rolll sin más, que buscan canciones, más que virtuosismos y largos desarrollos en las canciones. El resumen del disco se ve en el tema que cierra el CD “Los 60´s”.

Este hombre emprendedor, polifacético y que 1987 fundó junto a cuatro amigos “Dr. Livingstone, supongo”, bajo cuyo nombre grabó cuatro discos, acaba de reeditar, si digitalmente se puede decir, su primer trabajo en solitario, muy pronto sacará nuevo material pero el que nos ocupa nos ha impactado tanto que es imposible no escribir sobre ello. Veinte años son muchos y con muchas cosas que decir. Es un repaso a sus mejores temas remasterizados en este “XX “y además s lo hace con fina ironía y desparpajo que es la mejor cura para todos los problemas. Mas quisieran muchos nombres consagrados del negocio musical a base de talonario poder firmar un trabajo y tan interesante, como el que nos ocupa. Destacan canciones como “María trabaja en un bar”,”Si tu papi supiera” y “Sino la tratas bien”… y sigue recorriendo el Estado en su enésima gira http://itunes.apple.com/ es/album/xx/id326277312

Este es el primer disco de larga duración de estos cuatro chicos de Toledo con el sello Warner ya que en el 2007 publicaron un trabajo auto editado “Harelemambo” y llegaron a tocar en el Viña Rock. El nombre del grupo es el código postal del barrio que les vio crecer, estos chicos se conocen desde su infancia y saben muy bien a donde quieren llegar. Respecto a su música es funk en la onda de Jamiroquai o la fiesta de La Fundacion Tony Manero y las melodías vocales de O`funk`illo, así que ya te puedes hacer una leve idea de lo que vas a escuchar. Temas con corte social, temas que invitan a la fiesta, el buen rollo, lo que día a día se ve en la calle rapeado. El sonido es muy de los comienzos de los ochenta donde las pistas de baile eran un filón para descubrir nuevos sonidos y nuevos grupos que los Dj ponían de moda.

Seguro que esta banda sonaría en esas pistas de baile, ahora es un trabajo más despacio y de mostrar en directo lo que se sabe hacer.

“Track Dogs” MONDERGREEN RECORDS

“Preparados” Diagonal music

““XX””

“Simulamos” Warner