LH Magazin Music - Javier Alía -Nº105

www.lhmagazin.com XII AÑO - Nº 105- EJEMPLAR GRATUITO

“La Rueda continua girando”

KIKO LOUREIRO MIGUEL CAMPELLO JUAN REINA MAGICTOSTADORA

n ó i c u b i r t dis UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), Hostal Galicia(Elche), La Posada(Elche), Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE INSTRUMENTOS Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas,Total Percusión, U.M.E....

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

l a i r o t i ed Sé que lo que se busca hablando de la feria Arco es hablar del vaso de agua medio lleno, medio vacío, según se mire, que tiene un precio de 20.000€ un escándalo y una manera de tomarnos el pelo con lo que es arte, pero una efectiva campaña de marketing saliendo en todos los medios de comunicación, eso si dicen que es gratis… habría que verlo.

Todos los días me llegan enlaces de auténticas obras de arte para que escuche, la música que hace el artista. En su día el vinilo quedó para coleccionistas y poco a poco con el CD va pasando lo mismo. Son cada día más los grupos que se suman a subir su música a plataformas como bandcamp para que les puedas escuchar, a la hora de descargarte su música pagues un simbólico precio o que te descargues de forma legal su trabajo totalmente gratis. Pero fijaros, esto curiosamente no es noticia en un telediario, en TV en prime time, ni siquiera hay un huequecito en un magazine para hablar de ello. Pero si hay un hueco para hablar de un vestido que según quien lo mire lo ve de un color o de otro, e incluso, se encargue un estudio a expertos para que nos digan que el estado de ánimo puede influir a la hora de verlo y durante varios días este en todos los medios de comunicación, cada uno informa de lo que quiere, sí, ¿pero en un informativo?, ¿con la que está cayendo? Desahucios, paro, el IVA, la cultura por los suelos, el poco apoyo a proyectos para apoyar el mundo de la cultura (de esto os hablaré en otro número que hay mucho que contar y que estamos viviendo en nuestras propias carnes), vamos, que noticias más interesantes que un vaso o un vestido das una patada y salen mil. Cuento esto porque si se quiere apoyar la cultura realmente existen noticias bonitas y tristes todos los días. Bonitas como la cantidad de artistas que aúnan fuerzas, esfuerzo en proyectos solidarios para ayudar a los problemas que estamos teniendo en esta sociedad y que tan de cerca nos están tocando, quien no tiene un familiar un amigo… que lo está pasando realmente mal, feas como la cantidad de músicos que han sido estrellas en los 70 y 80 que nos hacen e hicieron felices, llenaron cantidad de huecos en TV en prime time, invadían las ondas de la radio con su ARTE, llenaban con su arte el papel… y que ahora debido al cambio tan drástico que ha sufrido la industria de la música se ven expulsados de esta industria y obligados a cortarse la coleta como se diría en el argot taurino.

Sólo les pido que por favor no nos manipulen, que apostemos por hacer una sociedad que poco a poco demande más cultura en detrimento de noticias y programas sensacionalistas, efímeros, sin contenido. Hagamos que el ARTE sea enriquecedor, constructivo y para conseguir esto necesitamos que todos pongamos nuestro granito.

Distribución Gratuita: 21.432 ejemplares DIRECCIÓN

c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

DIRECTOR

Juan Rodríguez

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28

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REDACCIÓN Alicia López

COLABORADORES y CORRESPONSABLES

Manu Sirvent , José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Amado Storni Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA

Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, David Calle, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS

KOPress, WHITE PRESS

FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14

Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LH MAGAZIN |RINCONES ESCONDIDOS

o g r a m A c/ Del Pez, 2 - 28004 Madrid Reservas tel.: 910 84 79 90 www.amargoplacetobe.com

Hace unos meses abrió sus puertas “AMARGO place to be “ (C/Pez 2 ), un nuevo local en el Triball de Madrid, una de las zonas más cool de la capital, haciendo esquina con la C/ Corredera Baja de San Pablo, que es una de las tres calles que junto con C/ Fuencarral y C/ Gran Vía forma el llamado triángulo de Ballesta, al que ya se le compara con el Tribeca de Nueva York o con el Soho de Londres.

Este local recién nacido está causando furor desde el primer día y los motivos son varios. Uno de ellos es la frescura de su exquisita decoración, fabricada en su totalidad por sus dueños, usando plantas, madera, chapa y cristal, consiguiendo un resultado sorprendente. Otro motivo de su éxito es la idea que inspira el local, que es la de ser un “place to be “, consiguiendo que siempre haya una razón para estar allí, desde las 9:00h de la mañana que abre, hasta la madrugada… En él se pueden degustar desayunos variados con un exquisito café, tomar al mediodía unos de los mejores menús de cocina internacional que se sirven en Madrid a un precio asequible (12,9 euros), y por la noche compartir una cena a la luz de

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las velas, amenizadas a menudo con música en directo. Pasada la medianoche el ambiente de copeo impregna el local tanto en su vistosa entrada con ventanales a la calle como en su enorme cueva centenaria. Otro punto fuerte del local es el cuidado trato a sus clientes, cosa que se agradece y no es fácil de encontrar en la frecuente frialdad de la modernidad. Cuando vayas no olvides pasar por los baños, te sorprenderán, ni dejes de fijarte tampoco en cada detalle de un auténtico “hand made “que ha conseguido nacer con alma….

Hablando con sus propietarios, dos tiarrones muy majos, uno de Madrid y otro de Almería, vislumbré toda la proyección que este local, tan vivo como ellos, tiene por delante, pues me anticiparon los numerosos eventos que acontecerán próximamente y alguna que otra idea de decoración que no dejará indiferente a nadie, pero que me hicieron prometer no contar…. Larga vida al AMARGO place to be!

www.lhmagazin.com AHORA ESTAMOS A UN PASO DE TI EN EL METRO DE BILBAO

SOMOS LA RADIO QUE SE VE Y SE OYE

DE LUNES A JUEVES HÉROE CAFÉ ESPECTÁCULO SE CONVIERTE EN UN PLATÓ DE RADIO

ENTREVISTAS, ACÚSTICOS, INVITADOS, DIVERSIÓN...

ENTRADA LIBRE

C/ Francisco de Rojas, 9 METRO BILBAO

LUNES

MARTES

- LH EN EL HEROE Lunes 19.00 a 20.00 h., os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- HEROE 80 La mejor musica de los 80 que no vas escuchar en ningún otro lado de la mano de Manu Sirvent. Además te tiene informado de lo que sucede en el Héroe Café Espectáculo los Martes a las 19.00

- THE SENTINEL “Radio The Sentinel” es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

- JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

MIERCOLES - TALKING ABOUT NEW GENERATION Miercoles a las 19.00h arranca este espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad - ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Miercoles de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos. Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

JUEVES - LOS JUEVES DE LH EN EL HEROE Tres horas de radio en directo en el cual estan pasando cosas constantemente. Entrevistas a escritores, actores, musicos... todo lo relacionado con el mundo de la cultura y de calidad tiene aqui su hueco. Acusticos, conciertos... y el publico como protagonista. 19.00h a 23.00h

LH MAGAZIN |BREVES PROXIMAMENTE EN LAS GRANDES PANTALLAS

Ant-Man

Obsesión Cuando el ladrón maestro Scott Lang debe aceptar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto detrás del espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de gigantes amenazas.

Estreno en España: 22 de Julio de 2015

Selma Explora la historia de una atracción física entre una profesora de instituto y su joven vecino, llevada hasta las últimas consecuencias.

Estreno en España: 20 de Marzo de 2015

Retrata la lucha histórica de Martin Luther King en defensa del derecho al voto de los afroamericanos, una campaña peligrosa y aterradora que culminó en la épica marcha de Selma a Montgomery, Alabama, que conmocionó a la opinión pública estadounidense y convenció al Presidente Johnson para promulgar la Ley de Derecho al Voto en 1965.

Estreno en España: 6 de Marzo de 2015

Arturia V Collection 4 Software instrumento virtual Arturia V Collection 4. Arturia V Collection 4 es un paquete software de instrumentos virtuales de emulación analógica.

Esta última versión incluye Arturia Spark 2, la famosa caja de ritmos creada por Arturia.

Incluye: Analog Lab, Mini V, Modular V, CS-80 V, ARP2600 V, Jupiter 8-V, Wurlitzer-V, Prophet V & VS, Oberheim SEM V, Matrix-12 V, Solina V, VOX Cont. V, Spark 2 LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 385,00 €

Funda Teclado Funda de transporte para Xkey 25. Fabricada en tejido de poliéster con doble cremallera.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 22,00 €

Ampeg Heritage SVT-CL Fender Telecoustic Premier

Cabezal para bajo fabricado en Estados Unidos. 300 w RMS a 2 o 4 Ohm. Válvulas premium pareadas: previo JJ (2 x 12AX7); driver JJ (1 x 12AX7, 2 x 12AU7); y amplificación JJ ( 6 x 6550). Selector de medios de 5 posiciones, Conexión para bafle con Neutrik Speakon y salida de linea balanceada por transformador en jack 1/4”. Rejilla en negro brillante Heritage Premium y cobertura en tolex suave. Peso: 38.5 Kg. Compañero perfecto para el Heritage SVT-810E.

Guitarra electroacúsitca Fender Telecoustic Premier (0968716032). Tapa laminada de arce flameado. Aros y fondo de fibra de vidrio. Refuerzos Quartersawn “X”. Roseta ajedrezada.

LETURIAGA Mástil de arce forma C. Escala 25.5” (64.8 cm). Diapasón de paPrecio Venta IVA Incl.: lorosa. 21 trastes estilo vintage. Cejuela de hueso. Incrustaciones 2.899,00 € € de marcadores de posición de punto nacarados. Sistema Fishman Isys III. Afinador incorporado y salida micro USB. Controles de Volumen, medios y graves. Puente de palorosa Vintage-Style El nuevo pedal de Chorus para bajo AguilarChorusaurus® ofrece el color tonal Fender “Viking” con cejilla de hueso compensada. rico y cálido que ha hecho famoso a Aguilar, utilizando tecnología analógica Bucket-brigade para un sonido de Chorus resplandeciente y orgánico. El LETURIAGA Chorusaurus® ofrece un control completo del color tonal, con una disposición en Precio Venta IVA Incl.: cuatro controles: Blend: controla la relación entre efecto y señal seca. Rate, Inten419,00 € sity y Width permiten esculpir el sonido al máximo. Se pueden conseguir desde sutiles texturas ondeantes hasta chorus extremo, o cualquier cosa entre ambas.

LETURIAGA Precio Venta IVA Incl.: 2.899,00 € €

Pedal Chorus de Agulilar

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ESPECTACULAR EL NUEVO TRABAJO DE LA BANDA DE FUNK DE MADRID BOOS & OVER “Ultrarealidad” es el nuevo trabajo de esta banda que camina a la perfección por el lado del funk, soul y el rock. Este Ep está compuesto por cinco temas que nos han causado gran sensación.

Y es que la voz de Sandra es una de esas voces sensuales que te atrapan y es difícil desengancharte. Ángel (Guitarra y Bajo), Jacobo (Bajo y Guitarra), Guillermo (Saxo Tenor y Teclado) y Jorge (Batería) han sabido impregnar a este Ep una magia muy especial que se puede degustar en cada tema, pero es que “She” nos ha vuelto locos tiene un duende especial que destaca por encima del resto.

Corría el año 1980 cuando en Estados Unidos se encendía una luz roja de emergencia avisando a gritos que la venta de discos (vinilos) había bajado de forma espectacular.

5 años antes, las compañías de discos ya habían decidido que vender discos era igual que vender zapatos y había llegado la hora de hacer mucho dinero a costa de los artistas aumentando sigilosamente el precio de todos los discos y cómo consecuencia lógica la venta de los mismos había disminuido progresivamente.

Un tal Tom Petty entró en una tienda de discos de Gainesville (Florida) en 1981 y para su sorpresa descubrió que el precio de su nuevo disco ascendía a 9.99$ (lo que para la época era extremadamente excesivo) Una vez más éste músico peleón se enfrentó contra viento y marea consiguiendo reducir el precio de sus Lp´s. ya que primero “no le habían consultado” y segundo “el precio era excesivo”

DARDEM COMIENZAN A TRABAJAR EN SU NUEVO DISCO, EL TERCERO DE ESTA SÚPER BANDA Es una alegría recibir noticias como esta. Dardem están en los estudios “Sonobox” bajo la producción de Manuel Colmenero y Javibu Carretero grabando su nuevo trabajo. Han pasado ya tres añitos desde que nos dejaran esa magnífica obra llamada “Inerte”, que me acompañará a lo largo de mi vida.

Según la información que nos llega, este nuevo trabajo de Dardem será un punto de inflexión en la banda y una evolución con respecto a sus dos trabajos anteriores, sin perder un ápice de la esencia que hace su sonido tan característico y para nada convencional, en el panorama del rock. El álbum está previsto que salga en otoño.

ESTA ES LA PORTADA DEL NUEVO TRABAJO DE TOTO QUE SE LLAMARÁ “TOTO XIV” Y SE PONDRÁ A LA VENTA EN MARZO

A día de hoy se le sigue echando la culpa de la reducción en la venta de discos a elementos externos cómo las descargas gratuitas de Itunes o Spotify... lo cual es una SOLEMNE TONTERÍA teniendo en cuenta que la fuente del problema comenzó hace 35 años cuando internet no estaba ni en pañales para el uso mundial.

El tiempo pasa, los discos siguen subiendo, las salas cobran para llenar sus cajas sin beneficio para los músicos (para que luego digan que la “industria” va mal) Me gustaría ver la cara que se le pone a las discográficas, a las editoriales y a los teatros, librerías, salas de exposiciones y garitos de música el día que los artistas decidamos que no vamos a sacar más discos, pintar más cuadros, escribir más libros, hacer más fotos ni esculpir en piedra, escayola o lo que sea ... ósea el día que dejemos de fabricar zapatos.

Todos sabemos que ese día nunca llegará porque la expresión artística es algo que quema en el pecho del ser humano desde que decidimos decorar nuestras cavernas con motivos de caza para que las generaciones futuras supiesen que habíamos estado allí.

Y de hecho aquí seguimos creando arte y cultura contra viento y marea.

Duerman tapados y tranquilos queridos lectores.

Vikxie 07

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

J

uan Reina nos presenta su primer trabajo como solista “Un nuevo despertar”. En su maleta si buscamos nos damos cuenta que ha grabado a artistas como Agujetas, Inés Bacán, Chocolate, Triana Pura Gaspar de Utrera… ha producido discos de El Barrio, Algiva, El Pechuga, Rafael Riqueni… Ha producido tres

discos de Juan Peña “El Lebrijano”. En 1991 crea junto a Luis Cobos “El Manglis” y Raimundo Amador el grupo “Arrajatabla” grupo que cosecho gran éxito. Ha grabado tres discos con una de las bandas más emblemáticas de la historia de la música de este país como es Triana.

Juan Reina La primera pregunta resulta obvia. ¿Por qué ahora un disco en solitario?

Era una cuenta pendiente que tenía con mi hijo y conmigo mismo. Mi hijo como sabéis es aparte de batería, es compositor y el proyecto de este disco es suyo también.

Ha sido un placer poder trabajar durante muchos meses con él componiendo los temas de este disco. Era el momento de grabar estas canciones y no he pensado en cómo está la crisis cultural y la música en la actualidad.

Nunca había tenido un disco en solitario pero os advierto que vendrán más.

Para este disco te has rodeado de grandes músicos como tu hijo Manuel Reina (Batería), Pepe Bao (Bajo eléctrico), Andrés Herrera “Pájaro” (Guitarras eléctricas y acústicas), Jorge Martín (Pianos y teclados) y en el tema “Después de ti la luz” Luis Cobo “Manglis” toca la guitarras eléctricas, Ovation, y teclados. ¿Tenías claro los músicos que querías que te acompañaran en esta nueva aventura en solitario?

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Totalmente. Cada tema que íbamos componiendo, íbamos viendo que el “Pájaro” y el “Manglis” eran las guitarras que queríamos. El bajo de Pepe Bao que ha sido compañero mío en Triana y en varios proyectos en común. Jorge Martín era el pianista y teclista que tenía los sonidos setenteros que buscábamos y me conoce muy bien, a parte tenemos las mismas influencias y mi hijo por supuesto, sabía las bases de batería que había que hacer en las canciones.

Un disco que nos ha llamado la atención por su sonido directo, sin artificios. La grabación y producción del disco ha corrido a cargo de ti mismo y de tu hijo Manuel Reina. ¿Estáis satisfechos con el resultado final?

Muy satisfechos la verdad. Es de los pocos trabajos donde no tienes dudas, donde todo fluye como uno quiere, en la grabación con mi socio y amigo Jorge Reyes, con Eduardo Ruiz en las mezclas y Jesús Arispont, componente de Def Con Dos en el mastering. Que también ha sido bajista y compañero en Triana y Arra-

jatabla. El diseño y fotografías del digipack a cargo de David Izquierdo, que ha sido todo un profesional y captó el mensaje y el concepto visual que queríamos para el formato del disco. Muy contento del trabajo realizado.

Si bien es cierto que este disco bebe de las influencias del rock andaluz de bandas como Triana, Medina Azahara, Guadalquivir, Alameda, El Barrio… tiene un sello muy personal. ¿Son estas bandas vuestras influencias?

La verdad es que no hemos querido caer en la tentación de hacer un disco de rock andaluz porque no lo es.

Mi voz es andaluza y mi registro no lo puedo ni quiero cambiar y por ese motivo puede parecer rock andaluz, pero creo que las influencias de este trabajo van por otros derroteros y las bandas y solistas que nos han influenciado a mi hijo y a mí han sido: Transatlántico, Porcupine Tree, Steve Wilson, Lenny Kravitz o los mismos Coldplay.

Doce temas son los que componen este “Un nuevo despertar”. ¿De donde nace el tema “Camino sin final”? Con ese aire de rock sureño y que, por cierto, tanto nos ha gustado.

Pues como te decía antes, escuchando a gente de country, a músicos y cantantes como John Mayer, nos salió este tema y nos gustó como quedaba un tema que en un principio iba más rockero, salió más sureño y así se quedó.

De dónde saca Juan Reina la inspiración para hacer las letras, de las historias que cuentan los amigos, la TV, de la lectura…

De todo un poco. Historias que lees, que escuchas en la calle y que te motivan para escribir pero no es tan fácil como la gente pueda pensar. Se le dan muchas vueltas a las letras y a las melodías de una canción que creas y se tiran muchos borradores. Al final te quedas con una estrofa una frase y un estribillo que te gusta y ya sale todo. ¿Qué nos quiere contar Juan Reina con el título del disco “Un nuevo despertar”?

Pues como bien dices ha sido un nuevo despertar para mí. Después de haber hecho temas muy flamencos y muy trianeros tenía ganas de hacer algo más anglosajón, pero sin dejar atrás mis raíces, la sangre del sur que siempre sale y no se puede evitar.

Ya son muchos los años que llevas en este difícil mundo de la música y no quería dejar pasar la oportunidad de preguntarte por cómo ve Juan Reina estos días comparándolos con la décadas de los setenta y ochenta.

Eran otros tiempos y la edad es la que te hace ver que en esa época había mejores bandas, mejores canciones, más conciertos, más motivación de la gente por la música y sobre todo más apoyos institucionales para que las bandas pudieran tocar más y en mejores condiciones que como se toca hoy. ¿Y qué es más difícil sacar un disco o seguir en la música después de tanto tiempo?

Seguir en la música seguiré siempre hasta que el cuerpo aguante, es lo que nos gusta a los músicos tocar en directo y poder llevar ese mensaje que has grabado y ver cómo la gente lo acepta y te da ánimos para tirar adelante. Es por la gente, por lo que los músicos hacemos música; con sólo ver desde el escenario a una sola persona disfrutar con tu música te llena de satisfacción y te motiva para seguir.

El disco sale en un formato Digipack precioso y que deberías tener todos los que nos leéis. Pero ¿cómo se lleva Juan Reina con las nuevas tecnologías? ¡Fatal! (risas)…Me gusta la evolución que se está dando en este campo, pero eso del Facebook, del Twitter, me defiendo pero no lo controlo muy bien. De hecho tengo a un amigo que es quien me lo gestiona.

Ahora tristemente donde más discos se venden es en los directos (donde quedaron aquellas horas que pasábamos viendo carpetas de discos en las tiendas de discos y que tan feliz me hacían). ¿Hay conciertos a la vista? y ¿estás pensando en hacer alguna gira por España?

Pues es lo que esperamos. Que lleguen pronto las fechas de los conciertos y estar en la carretera. Ya hay reservas en varias ciudades españolas y alguna gira pendiente por México y Argentina.

Gracias por tu tiempo si hay algo que os quieras contar sólo lo tienes que decir, espero vernos por Madrid pronto en algún concierto o de promoción. Un abrazo.

Daros las gracias por esta entrevista y deciros que siempre me tendréis aquí para lo que necesitéis.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

L

a historia de Javier Martinez, que es quien se encuentra tras el nombre artístico de Jamargo, a la par que curiosa, es una historia con mucha miga. Y es que desde que su abuela le regalara una guitarra a la edad de 15 años, pasar unos años reclutado en el seminario padres Somascos de Tarancón y dar sus primeros acordes en una iglesia tocando en el coro hasta que su tío le regalo una cinta de AC/DC y otra de Leño, le cambio sus gustos en la musica, así como su vida, desde entonces su iglesia sería el rock y un montón de grupos donde mostrar su arte. Pero como hay que ganarse la vida en esto de la música, porque de ella todavía no se puede vivir, Javier Martinez es Guardia Civil en el grupo de buceo (GEAS). Como veis una historia interesante.

Jamargo Lo primero que llama la atención cuando uno bucea en tu biografía son las palabras Padres Somascos de Tarancón y Guardia Civil. ¿Pueden ser compatibles la iglesia y la Guardia Civil con el rock?

En principio puede ser chocante, pero yo creo que mientras no hagas ningún delito ni mal a nadie todo es compatible desde el respeto, lo de la iglesia fue una circunstancia, era un crío y mi padre con la mejor intención me metió en el seminario pensando que iba a salir con tres carreras, y mira tú, lo único que saqué bueno es aprender a tocar mis primeros acordes, y ahora no soy creyente, y en la Guardia Civil me metí para buscar una profesión y ganarme la vida dignamente, años antes de entrar en el cuerpo ya tenía una guitarra y evidentemente no la pienso vender.

Son muchas las letras rockeras que hablan, y no muy bien, de este cuerpo. ¿Qué les podemos decir a nuestra parroquia al respecto? (risas).

Bueno… cada uno habla de las circunstancias que le han tocado vivir, yo lo que quiero es que la gente me valore por como soy, por mi persona y no por en qué trabajo.

Hay muchos rockeros en la Guardia Civil.

Sí, más de lo que parece, hay mucha gente joven que se ha criado escuchando rock, yo mismo he ido a muchos conciertos de rock, festivales y demás con amigos que son compañeros de trabajo, como te he dicho antes, todo es compatible mientras no hagas nada malo a nadie, además yo entiendo el rock como algo bueno, cultural y sincero, por eso no entiendo como los rockeros vamos al infierno (risas) de todos modos prefiero hablar de musica que de mi profesión.

Has pasado por varias bandas Terminomedio, Te amargo. ¿Por qué ahora un disco en solitario?

Con Te amargo Rock aún sigo, es mi banda, pero hacemos blues rock, más tranquilo, y yo tenía la espinita de tocar temas más rockeros, así que como tengo medios y algunos conocimientos para auto producirme pensé en sacar este disco yo solo, sin mezclarlo con Te Amargo, además un par de temas del disco se los presenté para tocarlos con Te amargo antes de grabar y no quisieron porque se salía del estilo, pero la verdad es que si hubiera tenido músicos no lo hubiera hecho yo solo, entre otras cosas porque otros músicos te aportan otras ideas y otro estilo que a ti no se te ocurren, grabar solo es cómodo porque lo haces a ratos, cuando puedes y nadie te dice lo que tienes que hacer, además no discutes con nadie, aunque es cierto que a veces se echa de menos las caricias del batería con el cigarro de después (risas). ¿Por qué el nombre de Jamargo? Realmente eres una mala hierba. (Jamargo: Mala hierba muy presente en los olivares y ribazos).

Si!! Bueno… la verdad es que son mis iniciales de nombre y apellidos, Javier Martinez Gonzalez, pero cuando lo puse en google la primera página que leí decía que es una hierba que no es ni muy buena del todo, ni muy mala, entonces pensé, coño!!! cómo yo!! (risas), también lo he hecho como una prolongación de mi banda, Te amargo rock.

Los nueve temas que aparecen en este disco los has compuesto tú y grabado. Vamos un Juan Palomo. ¿Hay

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mucha diferencia de cuando nacen los temas hasta que los has escuchado terminados en el disco?

Sí, se nota bastante como nacen y van creciendo, normalmente todo empieza con un riff de guitarra y después vas metiendo algo de letra junto a la música, normalmente lo hago así pero en alguna ocasión he escrito primero la letra.

En el disco hay muchas influencias de AC/ DC, Leño, Burning, Loquillo, Platero y tú… ¿Son estas tus influencias?

Sí, he crecido escuchando todo eso, aunque luego tengo mi toque personal, a veces tiro de ironía en mis letras, otras son más serias, pero musicalmente son mis influencias, el grupo que más me ha marcado y a día de hoy sigo escuchando son los Suaves, cuando los conocí me impacto su fuerza en la música y las letras del Yosi, llevo el gato tatuado en mi brazo ¿Dónde buscas la inspiración para escribir las letras de las canciones? Y estos días tan chungos que estamos viviendo socialmente ¿se reflejan en tus letras?

Sobre todo en los bares (risas), intento escribir sobre cosas que me pasan a mí o a mi entorno, pero hoy en día si quieres conmoverte para buscar la inspiración sólo tienes que ver el telediario y ver que casi todo lo que sale es malo ¿Por qué el título de “Desde las profundidades”?

Principalmente porque todo lo que he escrito en este disco son historias que me han pasado a mí o a mi entorno cercano, lo he escrito desde lo profundo de mí, mentiroso blues es un blues que habla de las veces que me engaño a mí mismo y me digo que no voy a salir más, que voy a dejar de beber… pero nunca lo cumplo, también quizás he pensado de alguna manera en reflejar una etapa de mi vida en la que trabajo como buceador profesional, así quizás dentro de unos años si ya no estoy como buceador, cuando vea el título de mi disco me acordaré de esta etapa de la vida. ¿Cómo podemos adquirir tu disco?

Los vendo yo de manera personal por tres euros a amigos, en bares y demás, aunque casi nadie compra hoy en día discos, también están en las plataformas digitales como spotify o itunes. ¿Tienes pensado salir a la carretera a presentar este disco por España?

Sí, me gustaría, aunque vivo en Cuenca no soy de aquí, y aún no conozco muchos músicos, voy a intentar en los ensayos de Te amargo meter alguna pastilla en la bebida del bajista y el batería a ver si drogados quieren tocar este proyecto (risas), hablando en serio, el otro día hable con el bajista de meter tres temas con Te amargo y me dijo que sí, así que es fácil que pueda presentar este disco o algunos

temas en los conciertos de Te amargo rock.

Pura curiosidad. Me vienen a la cabeza películas en las cuales cuando están de misión pilotos militares se ponen música en los cascos tipo Top Gun, Águila de Acero… ¿Cuándo estás bajo el agua o antes de entrar hay tiempo para el rock? o eso una cosa muy seria, y no hay tiempo para distracciones.

(Risas), no, debajo del agua tienes que tener todos los sentidos puestos en lo que haces, hay que tener en cuenta que buceando no es nuestro medio natural y un fallo te puede costar la vida, además nosotros no hacemos buceo recreativo, buceamos en condiciones extremas, en pantanos, sin visibilidad, en presas, y tienes que estar en buenas condiciones, el rock and roll lo dejo para después.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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ras el nombre de “Magictostadora” se encuentra Andrés Gadea que nos presenta su nuevo trabajo “Romper”. Desde que empieza a sonar con el primer tema que da nombre al disco

(“Romper”) hasta “Autopsia”, tema que cierra, nos propone un viaje musical muy personal de ocho temas. Es el primer “larga duración” ya que anteriormente tenía dos Ep`s: “Un giro” y “Sueños”.

Magictostadora

¿Cuáles han sido tus anteriores proyectos?

He estado en varios grupos pero no llegamos a sacar nada serio. Actualmente compagino “Magictostadora” con “Nima”, un proyecto de música más bailable. ¿De dónde surge el nombre del grupo Magictostadora?

Una mañana, recién levantado, me quedé mirando la tostadora mientras desayunaba. Una idea, me cruzó por la cabeza: “Estaría bien una tostadora que pusiese música”, pensé. Y al final se convirtió en el nombre de este proyecto.

Una cosa que nos ha llamado mucho la atención, es el espacio que tiene cada instrumento dentro de la grabación. ¿Cuéntanos dónde y cómo ha sido la grabación?

El espacio dentro de la mezcla se lo he dado en la producción.

Sinceramente, he tenido la suerte de contar con muy buenos músicos que además, tienen estudio propio. Cada uno me ha mandado las pistas instrumentales, he grabado el resto y lo he rematado en mi “home studio”.

Para la batería he contado con Oscar Losada, el bajo, con Miguel Ángel Torres y el piano en “Romper”, Roberto López. ¿A qué se le ha dedicado más tiempo, a la grabación o a la producción?

Mucho más tiempo a la producción. Tenía claro el concepto sonoro y he ido a por él. Eso ha condicionado que en el proceso de mezcla, las guitarras hayan tenido que regrabarse hasta dar con el sonido adecuado. Se requiere tiempo, paciencia, y experimentar mucho, pero es muy divertido.

Aunque si bien es cierto que el disco es muy parejo en el sonido, no lo es así en los temas, donde se han jugado muchos con los tiempos, atmósferas, sonidos… Imagino que el abanico de gustos musicales es muy grande. ¿Cuáles son tus artistas favoritos? ¿Ha habido alguno en

especial que hayas escuchado antes de grabar “Romper”?

Me cuesta decidir que tal o cual es mi artista favorito. Los gustos y preferencias van variando según el momento y la edad, pero por citar algunos que siempre merece la pena escuchar: “Queens of Stone Age”, “Radiohead”, “Porcupine tree” o “Muse”. ¿Qué te gusta contar en tus letras?

Cualquier tema es bueno para componer una letra, sin embargo, creo que hago hincapié en el valor de darse cuenta de las cosas por uno mismo, en la importancia de conocerse y de superarse.

Ahora que uno puede grabarse un disco en casa, ponerlo en circulación en las plataformas digitales… ¿Con qué problema se encuentra ahora “Magictostadora”?

Sin duda alguna, la difusión. Es cierto que crear un disco hoy en día es más sencillo, pero hacerlo llegar a la gente, más allá de tu círculo social, es muy complicado. Si no estás en medios mayoritarios tu público potencial tiene pocas opciones de descubrirte.

Internet beneficia o perjudica.

Es indudable que beneficia puesto que puedes llegar a gente de todo el planeta. Pero la realidad es que quien dice qué escuchar o qué ver son los medios de comunicación clásicos (televisión y radio). Además, aunque en las plataformas de “streaming” tienes la opción de buscar “música similar” a la que te gusta, descubriendo así nuevos grupos, son aún pocos los que aprovechan esta característica. ¿Cómo podemos conseguir “Romper”?

Tenéis varias opciones: Está disponible para su descarga gratuita en: magictostadora.bandcamp.com Si se prefiere copia física, se puede reservar mandando un correo a magictostadora@gmail.com Finalmente, se puede escuchar a través de “Spotify” y/o

“Deezer”. ¿Cuál es el sueño de Magictostadora respecto a este nuevo trabajo “Romper”?

Quisiera que todo aquél que comparta mis gustos, conozca y conecte con “Romper”, disfrutando así de todo lo que ha conllevado este disco.

En este trabajo nos encontramos con un tema titulado “El tema perfecto”. Ya lo hemos encontrado o seguimos en la búsqueda (risas), personalmente para mi junto a “Romper” y “La gran diversión” son de mis favoritos.

Siempre andamos buscando ese “tema perfecto” como tú dices, pero al final la diferencia radica en si conecta o no con el público. Puede que este maravillosamente grabado y producido, con una letra increíble, y no transmitir nada.

Sé que sois unos amantes del videoclip ¿se va a grabar o se ha grabado algún videoclip de este disco?

Tenemos uno a puntito de salir pero todavía es sorpresa.

A través de las redes sociales os mantendremos informados. ¿Cuáles son los planes más inmediatos?

Vamos a empezar a presentar el disco en dos formatos acústico y eléctrico.

Al igual que el videoclip, las fechas irán apareciendo en nuestras redes sociales.

Un fuerte abrazo y gracias por vuestro tiempo… si hay algo que queráis añadir no hay más que decirlo.

Quisiera agradecer vuestro tiempo e interés, que para nosotros ya es un gran aliciente para continuar con la música. Además, animo a todos los lectores de este “magazine” a que dediquen al menos cinco minutos a “Romper”.

Estamos seguros de que no quedarán indiferentes.

Un abrazo y gracias por difundir la cultura.

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allahan es el gran descubrimiento musical del año 2014. El intenso presente de un grupo con olor a futuro le ha llevado, en cuestión de semanas, a probar las mieles de un éxito que otros han tardado años o no han degustado nunca. Descúbrelos; te sorprenderás.

“MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA”, LIBRO DEL ESCRITOR Y PERIODISTA MUSICAL AMADO STORNI “Mamá, quiero ser artista” es un libro en el que se muestran las distintas soluciones que ponen, si no fin, sí freno a la precaria situación que sufren tanto la música como nuestros músicos. No lo digo yo, lo dicen ellos: los artistas. Este libro se escribió por y para ellos, para defenderles a ultranza porque con sus canciones se han forjado nuestros valores a golpes de rocanrol: artistas de la categoría musical de Johnny (Burning), Armando y Carlos de Castro (Barón Rojo), “Juankar” (Boikot), Fernando Madina (Reincidentes), Manuel Martínez (Medina Azahara), “Kutxi” Romero (Marea), “Fortu” (Obús), “El Bode” (Porretas), “Txus di Fellatio” y “Frank” (Mago de Oz), Charly Domínguez (Los Suaves), “Sherpa” (Barón Rojo), “Boni” y Alfredo (Barricada), “Silver” (Muro) o “El Drogas” (Barricada - Txarrena), entre otros muchos.

Un libro prologado por el también escritor Mariano Muniesa y en cuyas páginas, ilustradas con las mejores instantáneas de los fotógrafos más relevantes, descubrirán al lector la cercanía y el lado más humano de nuestros artistas, de nuestros ídolos. Y todo envuelto en el halo de encanto que califica a la música y endulzado con anécdotas e impresiones que seducen su lectura. Un libro en el que, además de los artistas, el protagonista es el lector.

“Mamá, quiero ser artista” se puede adquirir, al módico precio de 15 euros (más gastos de envío), en la dirección: http://editorialcirculorojo.com/mama-quiero-serartista/

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Callahan

Para los que todavía no os conocen, ¿quiénes sois Callahan?

Somos una banda de rock formada a finales de 2012 que se meten en este lío musical sabiendo que el camino no es fácil para nadie y entendiendo la música como “hacer siempre lo que nos da la gana”, en el amplio sentido de la expresión. Lo formamos 5 locos: Fefe (voz, guitarra), Iván (batería), Sergio (teclados, coros), Mike García (bajo, coros) y Fito (guitarra, coros). Nuestras influencias más directas son Green Day, Blink 182, Bad Religion,… ¿Y por qué el nombre de Callahan?

Se lo debemos a Harry “el Sucio”: Harry Callahan.

Por cierto, recomendamos este peliculón para su uso y disfrute. Creemos que representa un poco el aire agresivo-justiciero que le queremos dar al proyecto. ¿En qué momento, musicalmente hablando, os encontráis?

Estamos en plena promoción de nuestro nuevo Ep, que acaba de salir a la venta en todas las plataformas digitales, gracias a la confianza que Randomize y Warner han depositado en nosotros. Además, estamos preparando la gira de “Infectado” y los temas para nuestro próximo trabajo. No nos aburrimos.

Hablemos del disco. Dónde lo habéis grabado, cuánto tiempo duró la grabación, cuántos temas llevasteis al estudio y cuál fue el proceso de selección de temas, quién lo distribuye,...

En nuestro caso, nos auto producimos nosotros mismos. Tenemos la suerte de que Fefe tiene un estudio propio cerca de Guadalajara, en Azuqueca: “The Appetite Studios”. Fue allí donde grabamos y donde mayormente se produjo y mezcló todo. La masterización corrió a cargo de Pedro V. Romero en los estudios Nexo 101. El proceso fue bastante largo ya que en principio no nos conformamos con el sonido de las guitarras…. Y la verdad es que experimentamos bastante en el estudio.

Pero al final, creemos que ha merecido la pena, Estamos muy contentos con el resultado porque realmente suena con la contundencia que buscábamos.

Y lo habéis sacado con Warner. ¿Qué tal con la discográfica?

Pues con muchas expectativas. Nunca habíamos

firmado con ningún sello por lo que somos un poco noveles en este aspecto. Consideramos que todo lo que venga sólo puede ser bueno porque, sea lo que sea, ya será más de lo que teníamos. De momento vamos a sacar una edición del EP en formato cd + vinilo así que pinta bastante bien. ¿Quién os pone en contacto con la compañía y cómo fue el proceso de apuesta de la multinacional por vosotros?

Fue a través de Eugenio Muñoz, productor de Rosendo, Siniestro Total, Hombres G... Resulta que Fefe trabaja en una escuela de sonido, SAE Institute, y coincidió con Eugenio por allí. Le comentó el proyecto en el que estábamos trabajando y le enseñó material. A Eugenio le gustó bastante y decidió “apostar” por nosotros. ¿Qué expectativas tenéis con el disco?

Es un disco muy trabajado y eso se nota en el resultado final. Esperamos que llegue al mayor número de personas y luego podamos vernos en algún concierto porque nuestra música les haya gustado. ¿Dónde y cuándo podremos disfrutar de Callahan en directo?

Las próximas fechas de “Infectado” son: 7 de marzo en la SALA OXIDO Guadalajara, en el FESTIVAL AMIGOS DE LORENZO, festival solidario para la ayuda a LORENZO CAMPOS y su enfermedad.

13 de marzo en la SALA BEAT de Segovia junto a Naranja Blossom.

24 de abril en GRUTA 77, Madrid, en el FESTIVAL ROCKJIBLANCO junto a Los Petersellers y Seres Acuáticos.

Y seguro, que en breve, muchas más. ¿Y qué nos vamos a encontrar en vuestros conciertos?

BUEN ROLLO, y nuestra particular manera de entender la música. Estamos seguros de que si vas, terminas repitiendo. ¿Queréis añadir algo más?

Dar gracias eternas, como siempre, a nuestro club de fans que siempre están ahí, en los momentos malos y no tan malos, siempre echando un cable, y a todos los que se han ido cruzando por el camino y han compartido de una u otra manera esta locura callahaniana.

AMADO STORNI

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sta es una de esas bandas que dejan huella allá por donde pasan. Tanto por su calidad musical como por el buen rollo que desprenden. Este es su segundo disco “Xalala Kale” y a su paso por el programa de radio “LH en el Héroe” antes de presentar su disco en Madrid nos hablaron del disco. Pero para aquellos que no los escuchasteis en directo hoy os volvemos a traer a Priscilla Band a estas páginas para que nos hablen de su música “Deep funk”.

Priscilla Band Lo primero es preguntaros por cómo fue la presentación en Madrid ya que no pudimos pasarnos finalmente. ¿Quedasteis contentos?

Genial. Fue toda una fiesta en un Club tan mítico y referente de la música negra como es la sala Tempo. La gente que se acercó aquella noche bailó, se agitó y disfrutó.

Con todo eso más que satisfechos.

Para los que no os escucharon en la radio que es el “Deep Funk”.

Fue un nombre que se dio a la vuelta de los sonidos retro funk de finales de los 60 en el siglo 21, una nueva oleada de bandas que apostaban por ese estilo, por citaros algunas tenemos a Sound Stylistics, The speedometers, NewMastersounds...

Vuestra música bebe de las influencias de la música negra, el sonido Motown… ¿es esta la música que escucháis cuando vais en la furgo de bolo?

Yeea, nos encanta todos los grandes de aquella época y un montón de recopilatorios de bandas sin tanto reconocimiento pero con mucho groove.

La música en esas décadas se grababa en vivo, todos a la vez, esas grabaciones guardaban muy bien el calor de la música en directo. Nos gusta ese sonido y por eso hemos grabado así nuestro disco “Xalala Kale”.

Teníamos muchas ganas de hacer grabación como las de antaño en directo: con el mínimo de micrófonos posibles, con instrumentos de la época y en cinta magnética. Para nosotros era un reto pues con este método no existen posibilidades de edición y “maquillaje”. La toma tiene que ser realmente buena, bien ejecutada y con mucha compenetración. Todo esto fue posible gracias a los estudios Funkameba que tienen esa filosofía de grabación y realmente nos quedamos encantados.

“Xalala Kale” se ha grabado en Madrid por Santi Martín. ¿Por qué venirse de Bilbao a Madrid a grabar este disco?

En Bilbao todavía hoy no existen estudios y productores de este género. Por eso decidimos ir con quien sabe de esto, y lo más cerca que teníamos era Madrid, con una eminencia como Santi. Así que hacia allí nos fuimos a un apartamento los 9 y en 9 días teníamos los 9 temas grabados.

“Xalala Kale” es un lugar que se encuentra en la imaginación. ¿Cómo es ese lugar que os imagináis?

Es la calle donde la gente se muestra tal y como es. Inte-

ractúa con el resto de las personas de forma analógica, cara a cara, sin medios tecnológicos como los de hoy en día. Es el bendito caos frente al imperio de los ceros y unos.

En este lugar idílico el pueblo disfruta de la música, la baila y la siente, todos juntos. Y es que realmente en los tiempos que vivimos todo esto se ha perdido: el individualismo hace que consumamos mucha cultura pero de forma individual (dejando de ir a conciertos, teatro y cine). La gente no saluda al vecino de cara, pero le manda una invitación por Facebook para agregarlo como amigo. Habla poco con la gente del barrio, pero eso sí, en las redes sociales dice todo lo que se le pasa por la cabeza para caer bien a personas que nunca conocerá y a la que no les importa un pimiento. Frente a eso “Xalala Kale” es una llamada a la transformación de esta sociedad para recuperar las cosas sencillas de la ciudad, de un barrio, las relaciones del pueblo. Ahí te esperamos, anímate y “Xal a la calle”. Últimamente parece que hay un regreso a esas décadas de los sesenta, setenta, me vienen a la cabeza Freedonia en vuestro estilo e incluso hay bandas como The Ladies haciendo rock & roll…

Cierto es, cada vez más se vuelve a esos años, porque ha quedado patente que los 60 y los 70 fueron la época dorada de la música. Ya podías hacer Rock, Soul, Latin,... todo confluía en una misma dirección y transmitían mucha alma. Por eso, los músicos sólo tenemos buenas palabras para las bandas de aquellas décadas. Normal que todos queramos volver a esa filosofía de sentir frente a ejecutar.

Este es vuestro segundo disco que diferencias nos vamos a encontrar en este nuevo trabajo comparándolo con vuestro anterior disco.

Bastante, nuestro primer disco era bastante ecléctico, iba en torno a la música negra pero le daba a muchos palos, al Soul, Funk, boogaloo, al Disco.... esa primera hornada de temas fue una exploración entre las ramas musicales negras, con todas las inquietudes que teníamos en ese momento. “Xalala Kale” en cambio es un disco homogéneo, y trata un solo género que es el Funk Old School de Finales de los 60, principios de los 70. En cuanto al sonido y producción la diferencia es enorme, como hemos comentado el rollo analógico consigue una sonoridad, contundencia y calidez únicas. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Nos gusta mucho jugar con dobles sentidos, para que cada uno pueda verse reflejado en su historia personal.

Hablamos de ilusiones, de lo que nos gusta, de la fiesta… siempre con un punto de vista positivo a la vez que canalla. ¿Dónde podemos conseguir “Xalala Kale”?

En breve lo podréis encontrar en formato físico Cd y Vinilo en tiendas de discos de vuestra ciudad y en grandes superficies como Fnac. También podréis conseguirlo en nuestra web www.priscillaband.com o por facebook y te lo enviamos a casa En formato digital, mediante itunes o plataformas de streaming como Spotify. ¿Cómo veis el futuro de vuestro estilo de música?

La verdad que muy bien, es un género que está volviendo, y aunque no pudimos conocerlo in situ en su apogeo de los 60-70, hoy lo disfrutamos mucho. Esto se contagia y el olor a funk está volviendo a impregnar las pistas de baile.

Sois amantes de hacer versiones de otros grupos en directo, cuáles son esas versiones.

Hacer tributos a grandes de la música negra nos entusiasma y es una buena manera de aprender y entender el estilo. En el repertorio nos encanta meter algunos clásicos, como de James Brown & Jbs, Rufus Thomas o Isaac Hayes.

Para saber cuáles son tendréis que acercaros a un concierto de Priscilla Band… ¡Un abrazo para todos y nos vemos en la pista!

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Kiko Loureiro Navegando en tu discografía me he encontrado con un tema que me ha alucinado muchísimo que se llama “Escaping” que pertenece a tu primer disco “No Gravity”. ¿Qué recuerdos te trae este tema?

Lo grave hace 10 años ya y fue increíble es mi primer disco como solista. Lo grabe en Alemania con el batería Mike Terrana, el resto lo grabe todo yo. Fue un trabajo muy especial ya que llevaba mucho años con Angra y quería tener mi primer disco en solitario. ¿Por qué te declinaste por estudiar la guitarra y no otro instrumento?

Yo empecé con la guitarra acústica en mi casa.

Una tía mía tenía una guitarra acústica vieja y mi hermana tocaba un poco y empecé así. Después me quedé fascinado por Led Zeppelin, Iron Maiden… de todos los guitarristas de los años ochenta.

Uno de los guitarristas que creo que te han influenciado, es un guitarrista que a mí me gusta mucho y que cuando le descubrí fue como volver a descubrir la guitarra, Edie Van Halen.

(Risas) si me ha influenciado mucho. Le descubrí creo que en el 84, en esa época también me gustaba Yngwie Malmsteen. Yo tenía un profesor de guitarra que me enseñaba a tocar los solos de estos músicos, pero era muy difícil. ¿Qué fue para ti formar el grupo Angra y que ahora veinte años después sois una de las bandas más reconocidas en el mundo del metal?

Cuando empezamos nos sabíamos que veinte

años después como dices íbamos a estar ahí. En aquel momento éramos una banda que queríamos hacer algo más profesional. Prepararnos mejor, ensayar más… para hacer una demo porque teníamos un contacto en Japón y que si les gustaba tal vez podrían financiar el disco. Teníamos 20 años nos concentramos lo mejor que pudimos en dar lo mejor de nosotros en la música, composición, la mejor foto, biografía… Les gustó y grabamos nuestro primer disco “Angels Cry”. Y todo el dinero que nos dieron los japoneses y el que teníamos todos, lo invertimos en este disco. Nos fuimos Alemania porque pensábamos que en Brasil no había la cultura metal, rock con buenos productores, estudios. Es un país más de musica de samba, musica brasileña.

En Alemania sufrimos mucho bullying de los productores (risas) porque teníamos poca experiencia.

Pero al final este disco para sorpresa nuestra y de todos fue disco de oro en Japón, fuimos banda revelación… y empezamos a hacer pequeños conciertos, giras, has el siguiente disco que lo publicamos en el 96 “Holy Land” y empezó todo más fuerte.

Recientemente con Angra habéis publicado un nuevo trabajo “Secret Garden”.

Si hace muy poquito lo hemos sacado con el sello earMusic un sello alemán…

Menudo sello, están en el todos los grandes, Deep Purple, Joe Bonamassa, Dragonforce, Sotto, Gammaray… todos los grandes y por su puesto Angra.

Sí un sello muy bueno, se pueden encontrar los discos fácilmente. Este disco lo hemos grabado en Suecia con el productor Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson, Halford) y grabado por el talentoso Jens Bogren (Kreator, Arch Enemy, Opeth, Dragonforce). Cuenta con la colaboración de Doro Pesch, de Simone Simons de Epica y Rafael Bittencourt.

Estamos muy contentos con el resultado. ¿Cómo se pasa del metal

a hacer samba en tus trabajos en solitario?

A mí me gusta mucho la musica brasileña y me gusta mezclar esa música con el rock, y así encontrar una identidad propia. Y nada mejor que mezclar la cultura de la música brasileña, que es la música que yo escuché de niño y eso mezclarlo con mi música que escuchaba también cuando era niño de los artistas que hemos hablado antes y eso crea una identidad propia.

La mayoría de los grandes guitarristas del mundo que hacen rock, metal escuchan otros estilos de música me viene a la cabeza Blackmore, música clásica del barroco. ¿Por qué luego el público es más sectario?

Yo también tenía un poco de eso pero como yo estudiaba música, mi padre me regaló un disco doble de Paco de Lucía, música de bossa-nova… Yo pensaba en aquella época que los guitarristas como Van Halen… eran los mejores. Pero yo intentaba tocar la música brasileña y era muy difícil y eso yo lo quería aprender también. Todo eso era más complejo que los guitarristas de rock que yo tenía como héroes. Aprendí que las músicas del mundo son muy interesantes en cualquier parte. Es importante no ser fanático de un estilo solo.

Con Angra y con tus clinics visitas muchos países. ¿Te da tiempo a escuchar la música que se hace en esos países?

Sí, cuando tengo tiempo eso me gusta mucho.

Esta gira está muy apretada y no tengo tanto tiempo libre. Pero cuando es posible el ir a un bar, a un concierto… a ver lo que se hace en ese país, eso me gusta.

En el mundo de la música en estos años ha sufrido una gran evolución en cuanto a efectos, grabación, amplificación… ¿Qué es lo que más te ha sorprendido?

A mí me gusta lo vintage, los años cincuenta, sesenta siempre están en el top. Pero claro lo que puedes hacer con un ordenador es increíble. Grabar una idea en tu móvil. Creo que lo de componer donde sea, con una calidad buena, grabarlo en video, eso es lo mejor. Por ejemplo mi último disco “SOUNDS OF INNOCENCE” la batería fue grabada en Los Ángeles por Virgil Donati, las guitarras en Helsinki yo estaba allí, lo mezclamos en Alemania, el bajo lo grabó Felipe Andreoli en Brasil y las percusiones también y esto fue posible por internet.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA ¿Qué tiene Ibanez que no tengan las otras marcas para que te decantaras por esta marca?

Porque fui invitado por Ibanez, me gusta mucho la guitarra. Pero hay mucho de pasión de cuando yo era adolescente porque todos mis héroes de la guitarra todos tenían una Ibanez. George Benson, Pat Metheny, Paul Gilbert, Steve Vai, Joe Satriani, Stanley Jordan… Esa marca se quedó en mi corazón. También me gusta la calidad, que tiene de consistencia, que todas las guitarras son iguales que tú puedes viajar a cualquier país que te dan una guitarra y es exactamente como la tuya que está en tu casa. ¿Cuantas guitarras tienes en casa?

Unas setenta o así. Es mi herramienta de trabajo pero no soy muy coleccionista. Tengo muchos tipos de marcas, acústicas… pero es más bien para el estudio de grabación. En el estudio no se piensa en las marcas se piensa en las texturas de las canciones.

A mí me gusta mucho experimentar en el estudio de grabación. Pero estaría bueno tener una guitarra del año que nací yo en el 72 (risas). ¿Qué le dirías a un chaval que hoy coge su guitarra por primera vez?

Siempre hay que estudiar, no hay otra manera.

Pero estudiar de una forma constante, no puedes tocar el fin de semana solo, es mejor tocar un poco todos los días, por la elasticidad de los dedos… escuchar de todo como hablábamos antes para absorber y eso canalizarlo para hacer tu música.

Es importante crear un hábito de estudio. Los días que no tocas la guitarra ella se siente triste. Y con certeza tendrá un futuro brillante.

FOTOS: ZEZI SIXX (CHR)

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LH MAGAZIN |PORTADA

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a fue portada cuando publico su último trabajo hasta la fecha “La Rueda que Gira”. Ahora vuelve a nuestras páginas y repite portada este mes y es que Javier Alía pasito a pasito esta consiguiendo hacerse un hueco en los corazones de los que amamos la

musica y en los medios de comunicación. Ese camino que arranco hace ya unos añitos cuando publico su primer disco “Lo intentare” le está haciendo conseguir que empiece ahora a saborear todo el esfuerzo y el trabajo puesto a lo largo de estos años.

Javier Alía Ahora que el disco ya lleva un tiempo publicado y que imagino que ya está reposado. ¿Está contento Javier Alía de cómo ha sido recibido el disco tanto por el público como por los medios?

Sí, estoy muy contento de la acogida de este segundo trabajo. Creo que he podido dar un pasito más y eso ha sido sin duda gracias al público que continua escuchando mi música y a los medios que han hecho eco de mi segundo trabajo.

De este disco “La Rueda que Gira” se han vendido más de 2.000 copias en México. ¿Tiene pensado Javier Alía

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visitar próximamente México? ¿Y te han sorprendido estas ventas?

Me ha sorprendido muchísimo el volumen de ventas en México de “La rueda que Gira”. Se ha llevado a cabo una excelente labor de promoción del disco en México y creo que ha tenido muy buena aceptación. Tengo pensado próximamente el realizar una gira por tierras Mexicanas ofreciendo una serie de conciertos en acústico en pequeñas salas.

“La Rueda que Gira” se grabó en Argentina como tu anterior trabajo en Córdoba en los estudios Aural

con Roberto Martínez. ¿Qué es lo que aporta Roberto Martínez a tu música que hace que recorras tantos kilómetros para grabar tu disco?

Roberto Martínez ha sido una persona clave en la producción y grabación de mis dos discos. Desde un principio tuvimos una conexión especial a la hora de hacer música, lo que nos llevó a girar por toda España y a trabajar juntos en los arreglos de los temas que han conformado mis dos trabajos discográficos. Por esa razón no tuve ninguna duda en plantearme un viaje “musical” a Argentina.

En Argentina hay mucho rock, un rock que bebe mucho de su folclore en ocasiones. ¿En esos viajes, te da tiempo a escuchar la música que se está haciendo ahora o se ha hecho en Argentina y esta influye posteriormente en tus composiciones?

Sí, como no. Creo que la música que estuve escuchando durante los meses de estancia en Argentina ha influido enormemente en la orientación de algunos temas. De hecho, las maquetas que llevábamos preparadas sufrieron importantes cambios en esa línea. Como anécdota se podría hacer mención a que la intro del tema “Y no sé lo que pasa” está grabada de una manifestación en vivo en las calles de Córdoba (Argentina). ¿La música que escuchas antes de entrar a grabar un nuevo disco influye a la hora de dar forma el sonido del nuevo disco?

Sí, pienso que todo lo que uno escucha acaba teniendo su granito en el producto final. No obstante, se experimentó mucho a la hora de grabar y mezclar este último disco al haber realizado toda la labor de producción en una casa particular.

Como decíamos este disco ya lleva un tiempo en el mercado así que conociéndote como te conozco, imagino, que ya estás pensando en nuevo trabajo. ¿Tienes nuevas canciones? ¿Para cuándo te gustaría entrar a grabar el disco? ¿Y sería en Argentina de nuevo?

Sí!!, tengo un nuevo proyecto en marcha. Todavía estoy en el proceso de maquetación de algunos temas y terminando de escribir otros. No tengo fecha para meterme en estudio, pero puedo anticipar que en este 2015 tengo pensado lanzar un EP como adelanto de mis nuevas composiciones.

En “La Rueda que Gira” nos encontramos canciones con un corte rock, también hay jazz… ¿Sabes por donde te gustaría que anduviera el próximo disco?

Lo cierto es que no me suelo plantear una idea previa de cómo se materializará cada tema en el disco. Suelo pedir muchas opiniones y confío plenamente en los excelentes músicos que me rodean a la hora de aportar arreglos a cada tema. Creo que esa confianza es la que hace que cada canción se posicione en estudio en un sitio

que en el momento de composición nunca me hubiera imaginado.

Ahora mismo cuando uno enchufa la TV no ve nada más que desahucios, ladrones que tienen su dinero en Suiza, paro… a la hora de escribir las nuevas letras lo que está sucediendo en este país ¿influye?.

Sí, por supuesto. Aunque uno no se dé cuenta de manera consciente, todo lo que está sucediendo en estos últimos años tienen su expresión en las letras que escribo.

Hemos vivido situaciones bastante dramáticas que han influido en las letras de alguna de mis canciones. ¿Qué resulta más difícil a Javier Alía sacar un primer disco o intentar seguir día a día en este difícil mundo de la música?

Estos últimos años han sido muy complicados para poder mantenerse en el mundo de la música. La profunda crisis económica que hemos vivido en España no permitía tocar en directo, y eso para un músico es terrible. ¿Qué piensa Javier Alía de las nuevas tecnologías? ¿se lleva bien con ellas?

SÍ claro, es importantísimo estar presente en todo el abanico digital que nos presentan las últimas tecnologías.

Permite estar en contacto con miles de personas y tener un feedback rápido sobre lo nuevo que un artista va publicando. Por el contrario, pienso que no hay que perder ese momento mágico del directo ¿Eres amante de lo analógico o de lo digital.?

Más de lo analógico, aunque en esta nueva era digital parece que cuesta que siga manteniendo su espacio. ¿Qué planes más inmediatos tienes ahora en mente?

Ahora me encuentro muy centrado en la maquetación de varios temas en los que llevo trabajando bastante tiempo. Haré una selección de los mismos y me meteré en estudio con la idea de lanzar un EP para presentar en directo en una gira en formato acústico.

LOS 10 DE JAVIER ALIA 1. Walk like a man (Bruce Springsteen) 2. Deja vu (Gustavo Cerati) 3. Like a Rolling Stone (Bob Dylan) 4. Wildflowers (Tom Petty) 5. I don´t want to miss a thing (Aerosmith) 6. Missing you (John Waite) 7. Message in a bottle (The Police) 8. Rearviewmirror (Pearl Jam) 9. Mr Jones (Counting Crows) 10. Man in the mirror (Michael Jackson)

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

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latos Rotos son, esa mezcla de estilos, entre el punk, el pop y el rockabilly, con un toque de flamenco, … el toque español. Una sinergia rara para un producto extraordinario. Peludos algunos, otros, casi tupé, pero todos con patillas por debajo de sus correspondientes orejas. Javi Romera (voz), Maxi Jiménez (guitarra), Marcos González (batería), Diego Meléndez (bajo) y Santi Lorenzo (guitara rítmica). Descaradamente jóvenes, simpáticos y adictos a la música con cerveza. Disfrutan en Malasaña, ensayan en Usera. Tocan por ahí y por aquí. Chupas de cuero y gafas de sol, ¡guau! Quedamos con ellos para entrevistarles. Después de cruzar las calles mal asfalta-

das y sucias del típico barrio del sur de Madrid, llegamos al encuentro con los chicos. Tras los alegres saludos y unas cervezas, nos dirigimos al local. Atravesamos un ancho pasillo hasta una puerta prefabricada y lo que parece un taller de carpintería. Dos jóvenes chavales barnizan y formatean patines y tablas de surf “son amigos del grupo” –nos comentan los músicos-. Al fondo se observa el local, una chabola donde vive una batería con dos guitarras y un bajo. Aquí ensayan Platos Rotos, en una vieja calle –La Verja- del barrio Zofío, en el mismo corazón de Usera.

Platos Rotos ¿Quiénes sois los “Platos Rotos”?

Un grupo de amigos, buena gente, que llevamos tocando juntos mucho tiempo y con bastante material que pretendemos dar a conocer. Un grupo que pone el alma en sus canciones y que no para de exigirse más en cada concierto. No tenemos etiquetas. Somos de barrio, pero no macarras (aunque finos). No vamos de nada. Sólo nos reconocemos como artistas, que pretendemos serlo tanto dentro como fuera del escenario. ¿Quién es vuestro público?

Principalmente amigos y amigos de nuestros amigos.

Son los “fieles”, parte del propio grupo. Nos ilusiona ver a gente que no conocemos en nuestros conciertos. También los latinos admiran nuestra música y eso nos hace pensar que se interesan por el rock que se hace en España. En nuestro primer concierto en la Sala Clamores llenamos el local. Qué vamos a decir de nuestro público: ¡Son lo mejor!.

Cantáis a las chicas ¿qué parte de culpa tienen ellas en vuestros temas?

Las chicas motivan nuestra música y nuestras vidas.

Es el amor lo que inspira todo. También nos inspira la ciudad y sus avatares. ¿Cuáles son vuestros referentes musicales nacionales e internacionales?

Tenemos muchas influencias, por supuesto muy españolas: desde Bambino hasta Camarón, pasando por

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los Chichos y, como no, Paco de Lucía o Triana. Pero nos fijamos en rockeros como Burning, Secretos, Pistones, La Frontera, Extremoduro….Todos coincidimos en nuestra admiración por el rock de los 70´s : The Beatles, Led Zeppelin, Hendrix, Lou Reed, La Creedence, The Rolling Stones o Pink Floyd. Todos los buenos, vamos. ¿Qué queda por descubrir en el rock?

Exactamente lo mismo que hace treinta años: mucho. ¿Se da suficiente cobertura, tanto en los medios, tv, revistas, etc. como en infraestructura y locales de ensayo?

Estamos convencidos de que en éste País hay mucho talento, pero no el suficiente apoyo institucional. Hoy, dedicarse a la cultura es un suicidio. Es difícil buscarse la vida. En general, la música se concibe como producto de consumo y se utiliza para adormecer. Exclusivamente se reclama como entretenimiento y no como una opción cultural y social. Nos sentimos privilegiados por tener local propio después de haber pasado por ocho o diez locales de ensayo que compartíamos con otros tantos grupos. Ahora estamos en mejores condiciones para crear. ¿Si pudieseis retrotraeros a una determinada época, cuál elegiríais?

Los 80´s. Aunque no nos hubiera importado vivir la Jamaica de los 70´s. (Javi). Me hubiera gustado ser un guitarrista flamenco de los años 20 (Maxi). Molaría participar de los 60´s en EE.UU (Marcos). Lo único cierto es que vivimos aquí, ahora. Éste es nuestro momento

(todos). ¿Y un lugar para tocar en directo?

No nos obsesionamos por no haber tocado en el Festival de Woodstock. Ahora tocaríamos encantados en el Cabo de Gata, En Lisboa, o en cualquier garito. En un Macro-festival o, puestos a elegir, en el Vicente Calderón.

Recomendarnos alguna canción vuestra, así, sin pensarlo.

“Precisamos sanación” (Maxi). “Ella tiene Swing” (Marcos). “La ciudad está sola” (Santi). “A otro lugar” (Javi). “La isla” (Diego).

-¿Qué tipo de éxito buscáis: el que conlleva la fama, o el que proporciona dinero?

Tocaríamos sin cobrar por el placer del arte. El arte, ni se cobra ni se regala, se muestra. Cuanta más gente nos escuche, mejor. Confiamos en nuestro trabajo, y si la gente cree que merece la pena, lo demás llegará solo.

-En ese caso, tendréis que hablar con la SGAE….

Nuestro error es desconocerla. Sabemos que existen irregularidades, y también que se están organizando algunas alternativas como la de “CoA”. Pero, la verdad es que no nos hemos interesado mucho por ello.

-¿Y sobre la Piratería?

Nuestros tres discos se pueden descargar gratis en nuestra Web. Deseamos que se nos escuche, de momento no nos planteamos otra cosa.

Definir vuestros tres discos 1º Ilusión, 2º Transición, 3º Identidad.

-¿Cuál es el mensaje de vuestras canciones?

No sé cómo te atreves a preguntar esto. Escucha nuestras canciones y contesta tú. ¿Qué supone tocar en directo?

Hacernos. Una necesidad. Algo juntos. Superarnos.

Sonido. El público….El directo es todo, es donde de verdad se nos ve. ¡El directo Somos nosotros!. (www.platosrotos.es) Texto; Chema de Mingo.

Foto; Tono Martín

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

M Miguel Campello

iguel Campello se encuentra en plena gira por España.

Tras sacar a la luz, el pasado 11 de noviembre, su tercer disco en solitario: ‘Camina’, grabado y producido en la Chatarrería y Q Studios; este gran artista vuelve a los escenarios para

Miguel, desde 2011 hasta hoy nos has regalado tres discos nuevos. Aunque te hemos oído declarar que algunas de las letras ya las tenías escritas, crear un disco entero no es algo sencillo y la tuya es una velocidad meteórica. ¿Había muchas cosas dentro de ti que necesitabas sacar fuera, en forma de canciones?

Sí. A veces, el guardarlas durante demasiado tiempo no es bueno. Con algunas canciones fue positivo esperar, porque tardé algo más de tiempo en llegar a entender lo que quería decir, pero con otras enseguida tuve ganas de cantarlas.

Nos da la sensación de que en esa cabecita tuya hay letras en constante ebullición ¿Cómo haces para conservar todas esas ideas y que no se te olviden?

Algunas empiezan a olvidarse, no por querer sino por eso mismo, por no poder guardar tantas letras. Pero ahí están los acordes de la guitarra o del piano, o el sonido de la flauta o la trompeta. A veces hasta el bajo o la batería hacen que recuerde todo el resto.

Creemos que, para ti, las palabras tienen una relevancia muy especial. ¿Qué valor tienen las palabras en tu día a día?

Suelo estar bastante en silencio, que es una de las palabras que mas me gustan. Pero, cuando me arranco, me arranco y no escatimo. Todas las palabras son importantes, hasta las mal sonantes. ¿Has encontrado, en esta nueva andadura, el sonido que buscabas?

Sí, en ésta sí. Estoy buscando la siguiente. Es una de las cosas que me dan fuerza para seguir haciendo esto: el no haber llegado a encontrar eso que estoy seguro que no existe, y que nos hace seguir pensando siempre en algo más.

Tu música tiene un carácter fuerte, muy personal. No hay nada conocido que suene igual. Nos preguntamos dónde, o cómo, nace ese sonido tan tuyo.

Seguramente que no me lo he preguntado ni yo mismo.

hacernos una nueva demostración de arte y talento. Entre las ciudades escogidas: Granada, Málaga, Córdoba, Madrid, Murcia, Bilbao y Almería. Una nueva cita ‘Chatarrera’ que no debemos perdernos y que LH Magazin Music ha aprovechado para sacarle algunas confesiones.

Lo más seguro es que no salga de ningún libro, sino de prestar atención a esos que se preocuparon por dejarnos una cultura musical digna, que nos hace crecer. Gracias a ellos, ellos saben quienes son.

Algunos pensamos que es gracias a tu música, entre algunos poquitos más, que el flamenco está llegando a jóvenes que se habían alejado por completo de este estilo tan nuestro y tan maravilloso. ¿Qué opinas? ¿Por qué piensas que tu estilo, al trabajar con el flamenco, llega más a la gente joven que cualquier otro?

Cuando era un niño escuchaba a unos jóvenes como: Triana, Pata negra, etc… Ellos escucharon a otros mayores que ellos, como: Sabicas, Granados… que antes, seguramente, escucharon a otros. Y así todo el rato. Pero esto sucedió, sucede, y seguirá sucediendo.

Hablemos de tu voz. Tienes una voz preciosa y muy característica. Es empezar a cantar y todos sabemos que se trata de Miguel Campello, sin necesidad de verte ¿Cuándo empezaste a cantar? ¿Te has formado en alguna escuela? ¿O es algo innato o heredado?

Muchas gracias por la parte que me toca. Nunca he ido a ninguna escuela, porque estaba muy lejos de mi casa. Cuando me saqué el carnet del Vespino me apunté a clases de guitarra, de las cuales me desapunté a la semana porque el Vespino no terminaba de funcionar del todo bien, se calentaba y me dejaba tirado a mitad del camino.

Habrá sido cosa del campo y de toda mi familia, que me animaba a tirar palante.

Sin duda, por tus letras, pareces ser una persona romántica y enamorada de la vida. ¿Cómo es Miguel Campello, el hombre?

Pues yo creo que soy así como normal, tirando como pal sur, porque centrado del todo no estoy. Y, que yo recuerde, poco más. Me cuesta bastante definirme a mi mismo. ¿Qué te gusta hacer con tu tiempo libre?

Intentar aprender cosas nuevas. Y, si no se puede prac-

ticar las que antes aprendimos, mirar hasta donde llega la vista, intentar sonreír una vez al día, evitar llorar, y soñar cuando se hace de noche.

Hace pocos días disfrutamos de un ‘aperitivo Chatarrero’, en el palacio de los Deportes de Madrid, en un concierto solidario por los enfermos de ELA. Un conciertazo fantástico, en el que varios músicos excepcionales de nuestro país os reunisteis por una causa solidaria. ¿Qué te pareció esa iniciativa?

Hacen falta muchas iniciativas más como esa porque hay muchas cosas que se tienen olvidadas. Incluso, a veces, en muchos casos, no se sabe ni que existen.

El día 20 comenzaste nueva gira Chatarrera, con tu disco ‘Camina’ casi recién estrenado ¿Cómo ha sido la acogida del público a ‘Camina’ hasta hoy? ¿Cómo se presenta, con esta crisis que nos ahoga y el impuesto cultural por las nubes, esta nueva gira?

Pues la verdad es que muy bien. Y ya aprovecho para agradecer a todos los chatarreros, que cada vez son más, el que estén ahí, a pie de escenario. En tiempos como estos se agradece. Si no fuera por ellos sólo existirían mis ganas de hacer música y poco más. ¿Qué consejo les darías a esos chavales que sueñan con dedicar su vida a esta profesión?

Paciencia, mucha dedicación, y creerte 100 % lo que estás haciendo, sea lo que sea. Si te lo crees tú, es que es verdad. Y si no es verdad, con el tiempo dejaras de creértelo.

Vuestro próximo concierto en Madrid forma parte de esta gira ‘Chatarrera’ y está previsto para el próximo 6 de marzo. Que sepamos no hay nuevas fechas programadas. ¿Piensas descansar un poco tras la gira?

Lo que me dejen. Descanso a ratos, como los gatos.

Refugiados bajo la estufa antigua de gas, soñando cosas de gatos.

En cuanto a nuevos objetivos de Miguel Campello, ¿tienes nuevos proyectos en mente, o en marcha?

Tengo la intención de continuar, más o menos, así.

Haciendo las cosas de forma natural. Y, cuando salgan, saldrán. A lo mejor es pronto, a lo mejor es tarde, a lo mejor no es ná!

Eso es todo. Muchísimas gracias de parte de todo el equipo de LH Magazin Music.

Gracias a vosotros, y nos vemos en los bares!

Texto: Laia Iborra Rojo.

Fotos: Domingo J.Casas.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

ste es el segundo Ep “Of Us” de esta banda que viene de La Palmas de Gran Canaria.

Este es la continuación de su anterior trabajo “The Half ” y que vio la luz en el 2012. Su visita a LH Magazin Radio nos descubrió a una gran banda. En estas líneas intentaremos acercaros el mundo de “Uf Us” un disco que bebe de las influencias de bandas como R.E.M., Radiohead, Pearl Jam o The Subway

Subversia Empecemos si os parece por ahí, por vuestras influencias. Estas bandas que comentábamos influyen en vuestra música, hay más.

En general nos influencian muchos grupos desde el pasado más lejano hasta hoy, pues tendemos al eclecticismo. Por ejemplo, a Alex que parece que se sabe todas las canciones, sobre todo The Beatles, y eso se nota en los coros... y en su pasión por las líneas de bajo que aportan luminosidad a la canción o groove cuando lo necesita. Por mencionar algunas bandas diremos que: desde Led Zeppelin hasta Incubus, pasando por Sex

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Pistols, Guns ´n´Roses o Nirvana. ¿Cómo se forma Subversia? Os conocíais de otros proyectos, por internet, en la escuela…

Hasta llegar a Subversia hemos pasado por diferentes caminos. Yo, J. Adamanta, cantante y guitarrista, buscaba gente para poner en marcha una banda y me encontré por azar con Alex Herrera, que venía de tocar en diferentes grupos de blues, swing etc., para formar una banda de rock experimental que se llamó Kcorrosion. Donde nos lo pasamos muy bien en general y aprendimos el oficio... Con noches muy buenas y muy

malas... De esa época nos quedó la experimentación, herencia de los grandes grupos de los 60 y 70 como Cream, Jeff Beck, Beatles, Deep Purple, etc. Dani Guillen se incorporó hace año y medio, y es un chico que viene pegando “duro”, ha formado parte de varios grupos de versiones (covers) y combina Subversia con estudios en el mundo de la música clásica.

En el 2012 publicáis vuestro primer Ep “The Half ” ¿Por qué un Ep? Porque nos permitía centrarnos en unos pocos temas y darles un montón de vueltas, lo que los mejoró significativamente. También era una forma más barata de publicar tu música más rápido, porque es un formato que te permite publicar otro trabajo en un tiempo más corto que el LP y a la vez nos sirvió para ir aprendiendo como se trabaja en estudio y como se produce.

Existe alguna diferencia entre ese trabajo y este nuevo “Of Us” en cuanto a lo musical. ¿Dónde se ha grabado “Of Us”?

Sí existen bastantes diferencias, se nota cierta evolución, Of Us es más rítmico y está lleno de armónicos de guitarra que antes no usé. Of Us tiene más arreglos de guitarra (a veces hay 6 guitarras con arreglos diferentes), más matices. Tienen similitudes en cuanto a sonido y producción, se grabaron en Evim Studios con Vinod Rewachand colaborando en la producción.

Como curiosidad, las portadas de los dos discos se asemejan mucho. ¿Cuál es el motivo?

En realidad Of Us es la continuación de The Half a nivel gráfico también. Si se ponen las dos portadas una la lado de la otra se puede ver la fotografía completa como una especie de puzzle… y se completa la frase “The Half Of Us” (La mitad de nosotros).

Otra curiosidad, el tema que cierra este Ep se mezcla el francés con el inglés. ¿Cuál es el motivo?

Bueno, es una historia que sucedió en Francia y me pareció adecuado que la letra estuviera en el idioma original, más auténtico y aporta ese matiz cosmopolita que queremos para Subversia, y puesto que hablo varios idiomas pues me pareció apropiado… ¿Qué os gusta contar en vuestras letras y porque elegir el idioma de Shakespeare para cantar?

No nos paramos a pensar que contar. Contamos muchísimas cosas y situaciones, para Of Us sobre todo hablamos de la gente que nos rodea. Hay canciones que analizan los estados vitales como Times, otras en la infancia perdida como The Kids Are Coming, amores de una noche Wanna Love You. ¿Por qué en inglés?

Porque los versos de Shakespeare sonaban genial… (risas). Bueno, bromas aparte, soy bilingüe y me sale natural, sin pensar. Por otro lado el rock es un estilo con multitud de acentos como la lengua inglesa, por eso suenan más compactos los temas en inglés que en español u otro idioma silábico. Al menos esa es mi opinión…

Con dos Ep`s en la calle cuales son los problemas que se encuentra Subversia en el camino.

Acabaríamos antes si me preguntas, cuales no son los problemas… (risas) Hay de todo, falta de oportunidades para los grupos emergentes, desconocimiento, dinero, gente que te pone trabas, tiempo… Pero bueno, siempre se pueden reciclar y ser material de nuevas canciones, ¿no? ¿Cómo podemos conseguir vuestros trabajos?

A través de www.subversia.co tanto en CD como en digital (gratis durante tiempo limitado). En el formato físico el público podrá encontrar sorpresas… tanto en el diseño como en… ¿Cuáles son los planes más inmediatos?

Por ahora girar con este disco, que la gente lo conozca, llevarlo a todos los rincones donde nos sea posible, donde nos inviten a mostrar nuestro arte y compartirlo.

Gracias por vuestro tiempo si hay algo más que queráis añadir solo lo tenéis que decir, un abrazo.

Gracias a vosotros por vuestro tiempo y por ser difusores de la cultura underground.

EL FUTURO DE LAS SEIS CUERDAS EN ESPAÑA PASARÁ POR EL NOMBRE DE ALVARO ANDREU Le conocimos a través de unos correos que nos mandó a la redacción y pudimos comprobar la gran técnica de este joven guitarrista de 18 años a través de sus videos en unas improvisaciones de guitarra de géneros tan dispares como el funk, blues, rock… De lo que estamos seguro es que si sigue trabajando en la guitarra estamos seguros que en unos años hablaremos de otro Jorge Salán, incluso ha sido alumno de él. Ha dado clases con grandes guitarristas entre ellos como Chema Vilchez ha estudiado en las academias Yamaha School, 21th Century Music o FMTH, habiendo colaborado en jam sessions de Ritmo y Compás y de la Escuela de Música Creativa.

En estos días también está presentando un Ep con su banda AFTERHOURS que contiene cinco temas y que lleva por título “Rock & Roll”. Un Ep donde se puede escuchar el gran trabajo de Alvaro Andreu sabiendo dotar a cada tema del estilo que requiere cada tema y sabiendo cuando hay que contenerse y explotar y mostrar su su virtuosismo.

Alvaro Andreu estará también tocando en la clausura de la sexta edición de “Clipmetrajes Manos Unidas” concurso que se realiza a nivel nacional y que cuyo jurado está compuesto por importantes personalidades del mundo cine, directores, productores… Ya en anteriores ocasiones ha participado, esto demuestra que allá donde su guitarra suena vuelve a repetir.

DURANGO 14 SE ALZA CON EL PREMIO MEJOR BANDA 2014 De una lista de 43 grandes artistas, los cuales para LH Magazin Music han sido los que ha puesto la banda sonora al pasado 2014, Durango14 se alza con el premio como mejor banda de ese año.

Más de 30.000 votos se han recibido triplicando así los votos del 2013. Gracias a todos por vuestra colaboración y a todas las bandas participantes la mayor de la suerte posible para seguir luchando y peleando por hacer llegar vuestra música a cuanto más público mejor y ver cumplidos todos vuestros sueños, ya que sabemos de primera mano que esta carrera no es nada fácil y que los obstáculos que hay que saltar cada vez nos los ponen más altos.

Durango14 son una de las bandas con un directo de lo mejorcito que ahora se puede ver. Una banda que rebosa calidad y diversión. Que apuesta por un estilo de musica nada convencional y que desde LH Magazin Music les damos la enhorabuena y les deseamos otros años repleto de grandes éxitos como fue con su disco “Vol.II” el pasado año 2014. Larga vida al “Surf&Roll”.

Pronto os comunicaremos el día de la fiesta en el que les haremos entrega del premio como mejor banda del 2014

LH MAGAZIN | CÓMICS

Este mes tenemos la suerte de poder reseñar dos de los nuevos títulos de la línea Fuera Borda de Dolmen Editorial, aparte de anunciaros que continurá creciendo en este 2015 con nuevos títulos que se sumarán a las colecciones de Johan y Pirluit, Los Hombrecitos, Natacha y Quena y el Sacramús. Las nuevas series son: Los Casacas Azules, de Cauvin, Salverius y Lambil, un western antibelicista que nos transporta mediante la aventura y el humor a los años de la guerra de Secesión estadounidense. Una de las series más clásicas de la revista Spirou, que continúa más viva que nunca a punto de cumplir medio siglo de vida.

Bermudillo el genio del hatillo, las aventuras de un señor mayor que se enfrenta numerosas aventuras recurriendo a su hatillo del que puede extraer todo tipo de objetos según lo requiera la situación. En España, la colección vio publicados sus primeros 7 álbumes por Bruguera en 1981 y 1982 con gran éxito entre el público juvenil y adulto. La idea inicial es que la serie sea publicada tras los meses de verano, en septiembre de 2015.

LITERATURA HECHA VIÑETAS “MOBY DICK”

OLIVIER JOUVRAY/ PIERRE ALARY DIBBUKS Clásico universal de la literatura, la obra cumbre de Herman Melville ha dado lugar a tantas adaptaciones en tantas formas diferentes, que hay quien podría pensar que para qué dejarse caer en otra. Gran error en el que espero ningún lector del mejor tebeo europeo caiga ante esta imprescindible obra. Razones sobran: Olivier Jouvray, el guionista, lleva años haciéndonos reir con obras tan hilarantes y originales como la serie de “Lincoln”, editada en España también por Dibbuks. Y si a eso añadimos que el dibujante para este reto creativo es Pierre Alary, autor de los inolvidables libros de “Simbad” y “Silas Corey”, también editados por Dibbuks, el anzuelo debería ser eficaz como pocos. La verdad, enfrentarse a historias sabidas de memoria pocas veces acaba bien, en particular si el libro original es uno de tus favoritos, pero con sinceridad ésta ha sido una de esas veces en que el trabajo de Jouvray y Alary te agarra desde la primera viñeta y te llevan, en un viaje a destino conocido, por caminos en los que nunca antes te fijaste, a través de detalles a los que, pese a saberlos de memoria, nunca prestaste atención. De modo que sí, esta pequeña joya ilustrada que les ha costado a sus autores ocho años de trabajo (en especial por los compromisos y otros trabajos del dibujante), bien merece no una, sino muchas lecturas. Y es que a la increíble capacidad de sintesis del guión de Jouvray, capaz de contarnos lo mejor del clásico de Melville con la misma intensidad, se unen un trazo particularmente espectacular de Alary, suelto, casi esbozado, dotando de tal soltura, movimiento y sentido de la acción al libro que es del todo imposible abandonar este inolvidable viaje hasta llegar a la última página.

“EL LOBO DE MAR”

RIFF REB’S SPACEMAN BOOKS En el caso de esta otra adaptación, su autor, Riff Reb’s, seudónimo de Dominique Duprez, se muestra incluso veterano en adaptar grandes novelas al noveno arte.

En 2009 inauguró una colección titulada “Noctambule” para la editorial francesa Soleil con la adapación de la novela “A bordo de La Estrella Matutina” de Pierre Mac Orlan. Sin abandonar el inspirador mundo marino, en 2012 se publicó originalmente en Francia este “El lobo de mar”, que ha llegado aquí gracias al inspirador trabajo de la recientemente creada Spaceman Books. El resultado en este caso es igualmente impactante y más que atractivo. En un cómodo formato más cercano al libro que a la novela gráfica, la excelente edición conserva completamente el afilado trazo de Reb’s, genuinamente europeo pero con una forma de entender las viñetas que rozan el expresionismo y las sombras de grandes autores también norteamericanos.

Su libre adaptación de uno de los más conocidos relatos del que fuera tan gran novelista como aventurero en su propia vida, Jack London, respeta el sentido de vida al límite de cada personaje en la tormentosa travesía de un experto en la obra de Edgar Alan Poe que acaba, fruto de la mala suerte, en un barco que parte a la caza de focas, cargado de una tripulación tan curtida en vida como las pieles de los animales a los que dan caza. Narrada en diversos e intensos bitonos que cambían a cada capítulo dependiendo de la narración, el trabajo de Reb’s es de los que, apoyados en la intensa obra original de Jack London, es de los que no se olvidan. Soberbia adaptación con la que dar a conocer un gran clásico.

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“NATACHA INTEGRAL 1”

F. WALTHÉRY / GOS / BORGERS / WASTERLAIN DOLMEN EDITORIAL Creada y vista por vez primera en las legendarias páginas de la revista “Spirou” hace ya más de cuatro décadas, nunca es demasiado tarde para abrir ventanas a la nostalgia o descubrir las brillantes creaciones de la interminable escuela de genios dibujantes de la escuela belga que, aún hoy, gracias a integrales como éste, son capaces de entretener como el primer día. En primer lugar porque las viñetas del dibujante belga François Walhéry siguen siendo clases magistrales sobre el arte secuencial en viñetas; algo a lo que asistimos en los cuatro libros de Natacha incluidos en este primer tomo integral con el añadido de ver la progresión natural de un autor que comenzó nada menos que a los 17 años en el estudio de Peyo. Aventuras en estado puro protagonizadas por la que fuera primera heroina de la revista “Spirou”, con magníficos guiones iniciales de Gos, quien poco después se centraría en su propia creación, “Quena y el Sacramús”, Walthéry reunió en el personaje ideal de una azafata la puerta a viajes a todo destino posible, volcando además, como otros compañeros de profesión belgas, una pasión por el detalle y el realismo que hace de estas páginas ventanas a las modas, paisajes, vehículos y tendencias de aquella década de los 70 en que Natacha inició su andadura. Geniales los cuatro relatos incluidos, el último, “La memoria de metal”, supone ya tal perfección gráfica y narrativa que hay páginas que superan a clásicos del cine policíaco y de acción de la época, “Bullit” incluido. Si a eso añadimos un diez a la impecable edición, tintas, rotulación y extras, nada debería librarte de hacerte con este libro.

“CTHULHU TEMÁTICOS: 13 HISTORIETAS DE TERROR IBÉRICO”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Cuando una nueva entrega de nuestra revista favorita de terror como Cthulhu se presenta con tan espectacular portada del maestro Santipérez, pocas cosas pueden evitar que las historias contenidas sean una lectura especial. Y así es: las catorce historias de veinticinco autores de excepción convierten este número especial en original transformación al noveno arte de leyendas bien nuestras como el tragaldabas, el miserere, la reina loba o las brujas. Lo mejor: la variedad de enfoques y técnicas de dibujo coinciden en una forma tan entretenida de contar que resulta imposible no leerse íntegro este tomo de una sentada. Recomendación absoluta.

“QUENA Y EL SACRAMÚS”

GOS DOLMEN EDITORIAL Gloriosa coincidencia la que une la publicación del integral de “Natacha” con el primer tomo de las aventuras de “Quena y el Sacramús”, la creación de ese mismo Gos que creó el guión de las dos primeras aventuras de “Natacha” y que dejó, en el cénit de su carrera profesional (después de muchos años trabajando en el taller de Peyo y de haber sido el único en colocar su nombre junto al del maestro por su aportación en una historia tan inolvidable como la de “Los pitufos y el Ketekasco”), para centrarse en un personaje al que ha dado vida y páginas durante más de cuatro décadas, tras pasar por otras series gloriosas como “Gil Pupila”. Pero volviendo a este libro, que incluye tres grandiosas aventuras del particular y divertido extraterrestre Sacramús (“Scrameustache” en el original), de nuevo hay que quitarse el sombrero e insisitir, de cara al coleccionista, en la muy cuidada edición de impecable papel, tapas duras y excelente rotulación. Sin duda Dolmen ha recuperado una vez más muy dignamente el legado de un personaje que fue tan conocido en España como otros grandes del tebeo franco-belga. Particularmente recuerdo y conservo todavía ejemplares de la publicación “Spirou Ardilla” en la que Quena y el Sacramús fueron portada en más de una ocasión. Y es que a finales de la década de los 70 la ciencia ficción bien contada, fue como hoy lo sigue siendo, un tema de evasión infalible. Es más, gracias a este integral, por fin he podido leer completa, varias décadas después de empezar a leerla, la brillante historia “El continente de las dos lunas”, en que Gos nos deslumbrabra con su imaginación con la creación de los simpáticos Ramuchas.

“ATENTOS A SUS PANTALLAS”

MAURO ENTRIALGO DIÁBOLO EDICIONES Siempre es un placer recuperar la infinidad de trabajos realizados por un habitual de estas páginas como Mauro Entrialgo, a través de la labor arqueológica del propio autor y editoriales como Diábolo Ediciones, que nos vuelven a presentar una surtida tanda de buenísimas viñetas de humor gráfico sobre videojuegos, televisión y cine, publicadas original y respectivamente en la revista “Superjuegos Xtreme”, el suplemento “TVmanía” del diario “La Vanguardia”, el fanzine “Tmeo”, el periódico del 42º Festival de Cine de Gijón y la revista “Cinemanía”. Ocasión única de disfrutar de una gran y cuidada edición con vistosa portada troquelada incluida.

MAX / PAU / MAX FERRÉ DIBBUKS El poder didáctico del cómic vuelve a ser una realidad gracias al guionista Marc Ferré y al Museo Arqueológico de Son Fornes, que hicieron posible la unión del talento de los dibujantes Max y Pau en un precioso proyecto editado originalmente en dos tomos y en mallorquín y que ahora ve la luz gracias a Dibbuks en castellano en forma de tomo integral. Basadas en la riqueza arqueológica balear, “El Bosque Negro” y “La Cueva del Mussol” son dos pequeñas obras maestras en las que además sus dibujantes se intercambian la creación de los personajes y los fondos de cada relato, haciendo del libro una experiencia visual inolvidable.

“CASUALMENTE”

FUMIO OBATA SPACEMAN BOOKS Este es uno de esos libros que te saltan a las manos en tu librería favorita, con el increible anzuelo de una portada que no desmerece cuando te sumerges en las páginas de esta íntima novela gráfica de una joven japonesa emigrada a Londres a la que acompañamos cuando una trágica noticia la obliga a volver a su Tokio natal. Delicado retrato del choque de dos culturas, curiosamente parte de la historia del personaje es la misma de su autor, reconocido y respetado artista originario de Tokio pero formado en la Escuela de Arte de Glasgow y residente en Reino Unido, donde ha desarrolado una prolífica carrera como animador hasta llegar a esta obra, aclamada de modo unánime por la crítica británica como la gran novela gráfica que es.

“FARGONS & GORGONS”

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN AMANÍACO EDICIONES Después de una pequeña obra maestra como “La revolución de los pinceles” y un acertado retrato del mundo rolero traído al mundo real como fue “Puntos de experiencia”, la gracia natural del guionista Josep Busquet y el trabajado dibujo en blanco y negro de Pere Mejan vuelven a sorprender con un ácido y divertido viaje a los mundos desarrollados en los juegos de rol. Compendio de referencias continuas, lo es también la sonrisa inevitable o la carcajada espontánea que despiertan practicamente todas las páginas, a las que encima se añade la sorpresa en páginas finales de invitados de la talla y talento de Jesús Alonso iglesias, Álex López, Álex Orbe, Xöul o José Ángel Ares, entre otros.

“EL GRAN LIBRO DE LAS CRIATURAS DE HARRY POTTER” JODIE REVENSON NORMA EDITORIAL

Del mismo modo que la exitosa saga de libros y la aún más conocida franquicia cinematográfica, la creación de J. K. Rowling sigue siendo una referencia tan recordada como vigente. Y no hay mes en que no lluevan rumores de su autora o personajes sobre Harry Potter y el universo que éste sacó a la luz. De ahí que esta maravilla de libro con más de 200 páginas a todo color sea no sólo un regalo ideal para cualquier momento y edad en que se descubra al hechicero de Hogwarts. Con un detalle y cuidado exquisitos a la hora de elaborar las 39 fichas incluidas de criaturas y personajes varios, la doble tapa dura con relieves y letras en tinta dorada preceden un ordenado despliegue visual que recoge magníficas ilustraciones,

“UNA PRIMAVERA EN CHERNÓBIL” EMMANUEL LEPAGE SPACEMAN BOOKS

Spaceman Books vuelve a asombrarnos con una obra finalista del Gran Premio de la Crítica francesa en 2013 y ganadora desde entonces de cinco grandes premios que, leída la obra, se comprenden, como el curioso título del viaje real de Emmanuel Lepage (quien empezó en el mundo del cómic a los 13 años cuando Fournier, uno de los autores de Spirou, le dio consejos sobre la profesión). Lepage viajó en 2008 al corazón tenebroso de la conocida como “la Zona” (por la radioactividad) y se encontró con un lugar bien diferente al esperado, que dibujó a la perfección en un libro para ser disfrutado con todos los sentidos.

“EL DESPERTAR DEL ZELFIRO. II. PRÍNCIPE DE SANGRE” KARIM FRIHA DIBBUKS

El primer libro del “Despertar del Zélfiro” nos descubrió a un jóven Karim Friha, verdadero apasionado de los siglos XVIII y XIX, que dio rienda suelta a su afición y su talento natural de narrador en viñetas con una obra realmente original.

Aquí se supera y sale airoso, al dar continuidad al gran elenco de creaciones de Beremhilt, escenario steampunk notablemente dibujado, en el que sus habitantes de alma noble con poderes son conocidos como Zélfiros; mientras que los que, igualmente dotados de capacidades especiales se dejan caer en lo mezquino son llamados Dreghans, El sobresaliente resultado de este libro confirma a Friha como autor al que seguir la pista en todo lo que haga.

“HORA DE AVENTURAS. EDICIÓN MATEMÁTICA VOL.1”

VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL No es de extrañar que, tras las sucesivas ediciones de los tomos editados hasta ahora por Norma Editorial, no se haya hecho esperar este grandioso primer volumen recopilatorio de la serie que sigue arrasando en medio mundo sin importar la edad. En tapa dura con relieve de Finn y Jake, este tomo incluye los números 1 a 4 de la serie original, más un especial de 2012 y el anual de 2013 norteamericano. El adjetivo matemático resulta perfecto para destacar no sólo las oníricas aventuras de nuestros héroes favoritos, sino los apartados en que se desvela la creación de diseños, 12 historias extra y una impagable galería de las portadas originales. 10/10. bocetos y dibujos de las criaturas, sin olvidarse de situar a cada uno en sus diferentes apariciones en las adaptaciones cinematográficas con fotogramas que despertarán buenos recuerdos en todo fan de la saga.

Además se añaden detalles de las notas de los diseñadores de efectos especiales y las precisas descripciones de J. K. Rowling desde sus libros de elfos domésticos, sirenas y dragones bola de fuego chinos, mandragoras, centauros, boggarts, dementor, trolls y muchos otros de los habitantes de un lugar al que nunca dejar de volver, en especial con libros así.

“MAYOR”

MOEBIUS NORMA EDITORIAL El gran y lamentablemente fallecido Jean Giraud, ese autor gigante que dio manos a Moebius, fue dibujante hasta el final, de modo que no resulta nada extraño poder asistir, presenciar y leer nuevas obras suyas como este “Mayor”, ya editado en Francia en 2011 y que gracias a Moebius Production y el siempre respetuoso trabajo de Norma Editorial, llegó por fin a nuestro país a finales de 2014.

Editado en un manejable formato y excepcional edición en tapa dura, el papel interior refleja el origen de la idea original de Moebius. Realizado entre 1997 y 2009, el autor recogió a lo largo de tan largo período de tiempo, infinidad de dibujos e ideas enlazadas a través de uno de los personajes más importantes del universo Moebius: el mayor Grubert. Con el mismo aire improvisado y a la vez profundo de su obra “Inside Moebius”, el inolvidable dibujante divaga nuevamente sobre el proceso creativo desde dentro del mismo, con dibujos que nacen de las mismas ideas que dudan de sus líneas. Sorprendente e inmenso como cada trazo, nunca al azar, de Moebius, entre las páginas de esta pequeña joya, imprescindible para cualquier admirador o seguidor de Giraud en proceso de creación desatado, entre las páginas de “Mayor” se asoman las líneas de autores conocidos y amigos tan importantes como André Juillard, Lorenzo Mattori, William Vance o Raphaël, entre otros, añadiendo sus propios universos al infinito Desierto B del que, aún a día de hoy, brotan los sueños e inspiración de muchos autores de cómic y posiblemente millones de admiradores que le deben tanto a la obra de un Moebius inagotable incluso tras su partida.

“EL MUNDO DE EDENA INTEGRAL”

MOEBIUS NORMA EDITORIAL Y si poder ver nuevos dibujos y leer nuevas líneas salidas de su imaginación es toda una suerte, igualmente lo es poder disfrutar en versión integral de otra de las más ambiciosas obras del autor, para mí incluso por encima de “El Incal” en el campo de la ciencia ficción y como trabajo único en el que Giraud ideó y dibujó, una vez más, un universo propio que pervive y se mantiene fresco a nivel creativo aún leído hoy en día.

Como tantas otras de sus obras, “El mundo de Edena” lo componen seis álbumes diseminados en un gran lapso de tiempo. Así, “Sobre la estrella”, “Los Jardines de Edena”, “La diosa”, “Stel”, “Sra” y “Los Reparadores” aparecieron nada menos que entre 1983 y 2001. Recordado por el propio autor en el interesante, documentado e ilustrado epílogo de esta enorme edición en tapa dura, la idea del mundo de Edena surgió fruto de la inpiración casual, tras un encargo publicitario para la marca Citröen en el que aparecían por vez primera los protagonistas Stel y Atan. Cuenta Moebius que, alentado por el reto del primer viaje de Stel y Atan, en un viaje por trabajo a Japón en el que su colaboración se retrasó un mes, dibujó una plancha diaria en el hotel en que esperaba, dando forma a las primeras 25 páginas de un mundo atemporal que hoy, a través de sus dibujos únicos y especialmente líricos e inspirados aquí, se disfruta como la primera vez. De hecho, yo descubrí a Moebius gracias a Edena y, como en su caso, bucear en sus infinitas colaboraciones y dibujos después sigue siendo el principio a un viaje visual que nunca me cansaré de recomendar.

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LH MAGAZIN | CÓMICS

“LA ISLA DE LAS PIEDRAS”

LH MAGAZIN | LIBROS “THE ROLLING STONES”

de todo tipo recopilados a lo largo de la amplia e ilustre carrera de una banda infinita.

Como curiosidad, el prólogo ha sido escrito por el mismísimo Bill Clinton, expresidente de EE. UU. Pero además entre los muchos datos interesantes añadidos en cada página o pie de foto hay lugar también para tres ensayos inéditos de los galardonados autores David Dalton (primer editor de la revista “Rolling Stone”), Waldemar Januszczak (crítico de arte y cineasta británico) y Luc Sante (Premio Infinity a las letras del Centro Internacional de Fotografía, profesor de Escritura e Historia de la fotografía en el Bard College de Nueva York).

Sin lugar a dudas, Reuel Golden ha medido cada detalle. Por algo este licenciado en ciencias políticas por la Universidad de Sussex (Inglaterra), ha sido editor del British Journal of Photography y es editor ejecutivo de Photo District News. En su calidad de editor, Golden ha estado a cargo de títulos igual de excepcionales de Taschen como “New York” y “London Portrait of a

City”, “Her Majesty” y “Harry Benson: The Beatles”.

Para concluir la parte gráfica, que resulta imposible no disfrutar e incluso analizar dado el tamaño, la calidad de las fotos y la cuidada impresión del libro, encontramos además un apéndice que recoge la presencia de los Rolling Stones en los medios de comunicación; una cronología de la banda y su extensa discografía y, por último, las detalladas biografías del impresionante elenco de fotográfos que han hecho posible este viaje histórico desde sus inicios.

Hace ya mucho tiempo que cada uno de los componentes de la banda son parte inmortal de la memoria colectiva de la cultura popular de nuestro siglo XX, ya que incluso sin ser fan de la banda resulta imposible no conocer alguna de sus melodías, canciones o inconfundibles riffs de guitarra. De modo que este libro es sin duda la piedra angular de vidas que, sin saberlo cuando componían sus primeros temas, son parte de nuestra Historia y, desde ahora y gracias a este libro, patrimonio visual con todo lujo de detalles.

Edición de REUEL GOLDEN / Pies de foto de SIMON WELLS / Dirigido y producido por BENEDIKT TASCHEN

TASCHEN

Sólo hay una editorial y una forma de entender la edición capaces de hacerse cargo de la memoria visual definitiva de la banda de Rock, todavía en activo, más grande del planeta: y sus nombres son Taschen y The Rolling Stones. Porque estudios, libros, ensayos y revistas monográficas hay miles, pero este libro, verdadera joya de colección incluso en su edición comercial (hay otras, limitadas, numeradas e incluso una de 1.150 ejemplares firmada por Mick, Keith, Charlie y Ronnie que van de los 4.000 a los 15.000 euros...), es el verdadero documento definitivo que resume nada menos que 50 años de carrera musical, leyendas y supervivientes retratados aquí como en ningún otro lugar hasta ahora publicado.

Son nada menos que 522 páginas en un impresionante formato de 33 x 33 cms, tapa dura y estuche de cartón serigrafiado que convierten la simple llegada a sus páginas en todo un acontecimiento sensorial.

En su interior, instantáneas a toda página e incluso a doble página firmadas por los verdaderamente mejores fotógrafos del mundo: David Bailey, Peter Beard, Bob Bonis, Anton Corbijn, Annie Leibovitz, Gered Mankowitz, Helmut Newton, Norman Parkinson, Bent Rej y Ethan Russel, entre otros.

Pero por si el despliegue fotográfico en un papel y una calidad insuperables no resultan suficientes, el editor, Reuel Golden, ha ido un paso más allá, atendiendo el afán completista de cualquiera de los miles de fans de una banda que sigue dando qué hablar. Así, también se incluyen imágenes de carteles de gira, programas de mano de conciertos, carátulas de discos y objetos

“EL TANGO DE LA VUELTA”

PAT ANDREA / JULIO CORTÁZAR LIBROS DEL ZORRO ROJO La historia real de este libro es tan impresionante como los dibujos de Pat Andrea, pintor holandés que conoció y causó idéntica gran impresión en el gran escritor Julio Cortázar.

Andrea viajó a Buenos Aires en marzo de 1976, un día después del golpe de estado que inició la dictadura del general Videla. De lo que vivió, sus manos, de vuelta en Europa, le llevaron a realizar una serie de treinta y cuatro dibujos obsesionados con la puñalada. Cortazar le regaló entonces a Andrea en París un relato que hiló la serie de dibujos y cuya edición original, publicada un día después de la muerte de Cortazar, se perdió dieciséis años hasta ser rescatada, para nuestro disfrute actual y casi por casualidad, en un almacén de Miami.

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“EL BANDIDO DEL COLT DE ORO”

SIMON ROUSSIN LIBROS DEL ZORRO ROJO El jóven y precoz Simon Roussin (sus inicios en el cómic fuerona los ocho años), habitual de las viñetas en especial sobre grandes héroes, se lanza a contarnos historia propia en forma de deslumbrante libro ilustrado.

Y es que, sus impresionantes dibujos, coloreados con rotuladores, resultan un acompañamiento insuperable para esta historia de vaqueros ideal a partir de seis años y capaz de enganchar también a cualquier adulto. Roussin nos relata y dibuja la tragedia de dos hermanos a los que el ataque de unos cuatreros deja huérfanos, separando sus caminos por sendas bien distintas hasta que el destino vuelve a unirles. Prodigio visual a manos llenas.

“FRIKI LOVE” JORGE VESTERRA TIMUN MAS

No hace mucho nos desternillamos de risa con “¡Yo soy tu padre!” la obra previa de Jorge Vesterra, verdadero maestro friki que, en esta ocasión, se atreve con el peliagudo asunto de cómo conducir al más pintado de la tribu a buen término en la dura aventura del amor, en tiempos tan cibernéticos en los que, como bien nos recuerda, “la gente se conoce de manera virtual antes que en persona”.

Pues bien, a lo largo de seis asaltos a cual más real en su retrato de las “peculiaridades” del mundo friki, las estrategias propuestas, con capítulo incluido estilo “Elige tu propia aventura” como prueba final a lo aprendido, son una sana experiencia recomendada a toda persona con sentido del humor y ganas de pasar un rato muy divertido.

ANTONIO ALTARRIBA / KEKO. NORMA EDITORIAL Si sumamos al Premio Nacional de Cómic, obtenido por Antonio Altarriba en 2010 el premio a mejor obra en el XXI Salón del Cómic de Barcelona a José Antonio Godoy (nombre real tras la firma de Keko), de partida se impone el respeto. Sobre todo porque sus respectivas obras, “El arte de volar” y “4 Botas”, son gigantes a los que superar con la obra siguiente. Sin embargo, sólo dos planchas de “Yo, asesino” son necesarias para lanzarnos de cabeza a un macabro viaje junto a un declarado pero impune asesino único.

Enrique Rodríguez, profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco, es el punto de partida a un relato casi más duro en sus partes y críticas reales que en los delirios de un maníaco convencido de que matar es una forma de arte. Intelectual tan

modélico como ambicioso, el plantel completo de personajes de “Yo, asesino” resulta tan sólido como creíble. Sobre todo por el soberbio y perfecto puzzle que es el nuevo guión redondo de Altarriba, que unido al magistral, sobrio y realista pincel de Keko, te arrastran a una lectura hipnótica, una huida frenética hacia adelante repleta de acontecimientos donde incluso los silencios o las decenas de reflexiones que presenciamos alcanzan una intensidad que no decae en ningún momento.

Ambientado con acierto y detalle casi periodístico en ciudades como Madrid, Vitoria, Paris e incluso retazos de Budapest, resulta del todo comprensible la unanimidad con la que este libro se ha hecho ya con el Gran Premio de la Crítica 2015, otorgado por la ACBD (Asociación de Críticos y Periodistas en Francia). Gigante superado y nueva obra Mayúscula imprescindible.

Antonio Altarriba y Keko por Keko.

ENTREVISTA CON ANTONIO

Resulta inevitable empezar por el “final” después de leer una novela gráfica tan directa como la suya, donde los personajes y, ustedes a través de ellos, no tienen problema a la hora de hablar de situaciones bien reales que rodean la historia (el recuerdo a los atentados en el País Vasco, la arbitrariedad en la cesión de subvenciones o los extremismo ideológicos). Por eso y tras lo sucedido con la revista Charlie Hebdo en Francia, aunque a otro nivel ¿sienten que las viñetas sí pueden llegar a tener el impacto social e influencia por el que luchan muchos autores o piensan que quienes se pueden dar por aludidos en su caso nunca llegarán a leer esta obra?

Antonio Altarriba: Los libros influyen en las personas y pueden contribuir a cambiar el mundo. Por eso el poder intenta, de una manera u otra, mantener un control sobre lo que se publica. La censura es tan antigua como la voluntad de expresarnos y dar libre testimonio de nuestras ideas. Así que espero que nuestro libro tenga efectos sobre quienes denunciamos como asesinos. En el País Vasco estamos viviendo un momento decisivo para analizar los mecanismos que han llevado a unos cuantos individuos a asesinar a sus vecinos. Y no sólo estaban los que mataban sino los que suministraban los argumentos para hacerlo. Y los que, por miedo o por complicidad tácita, callaban. Esa reflexión se encuentra en estos momentos atascada por los intereses de algunos partidos políticos. Y tengo la impresión de que aún persisten sectores de la población orgullosos, al menos comprensivos, con este pasado asesino.

K.: Si hablamos de España, y salvo algún caso concreto que ha tenido impacto en los medios más bien por su carácter gamberro o escandaloso, creo que las viñetas tienen muy pocas posibilidades de hacer llegar un mensaje o tener alguna influencia en la sociedad por el escaso alcance de una industria editorial que se mantiene bajo mínimos en un país en el que se aprecia poco la cultura. ¿Cómo surge la idea y sobre todo cuánto tiempo les llevó desarrollar un guión tan meticuloso donde no hay ni una sola pieza fuera de lugar?

A. A.: La idea se venía fraguando desde hace tiempo. Quería escribir un relato policíaco y abordar la figura del asesino en serie, con todo lo que ello supone. Efectivamente, soy meticuloso en mis guiones y la redacción de este me llevó cerca de un año.

Keko: Una vez que Antonio se puso con el guión y yo a dibujarlo, nos llevó unos 15 meses terminar el libro. El hecho de disponer de un guión tan trabajado y tan minucioso en sus descripciones visuales facilitó enormemente mi labor y, lo más importante cuando te pones con una obra larga, un ritmo muy regular de trabajo.

Su libro aterrizó en su edición española ya con un primer Premio bajo el brazo tan importante como el de la Crítica francesa y decenas de sólo buenas reseñas. Pasadas las primeras presentaciones y meses de venta del libro ¿se sienten aquí tan arropados por crítica y público como en Francia?

A. A.: Pues, de momento, sí. Las opiniones que recibimos son buenas, incluso muy buenas. Evidentemente, el mercado español de cómic es menor que el francés pero, dejando aparte la cantidad, la calidad de las críticas es totalmente comparable. Incluso hay una lectura más comprensiva con lo que se cuenta. Al fin y al cabo el protagonista y la mayor parte de los escenarios son españoles. Y, por si fuera poco, parece que las ventas van bien.

K.: Han pasado apenas tres meses desde la aparición del tebeo en España y, de momento,nuestro contacto con los lectores se ha limitado a las tres presentaciones que hemos hecho en Vitoria, Madrid y Barcelona; y en todas hemos muy buena respuesta de público. Las críticas, asimismo, han sido muy buenas en general también en España aunque, a diferencia de Francia, donde el libro ha tenido numerosas críticas en la prensa escrita generalista, aquí, fundamentalmente, se ha limitado a las páginas especializadas de internet. ¿Siempre tuvieron clara la inclusión del color rojo como contrapunto visual del pulcro y realista blanco y negro del dibujo?

A. A.: No. La idea surgió cuando teníamos dibujadas ya unas cuantas páginas. Nos pareció que podíamos “aligerar” el peso de los negros con unos toques de rojo.

Y, dándole vueltas a la idea, decidimos ir más allá de una utilización meramente plástica. El rojo cumple también funciones narrativas y el lector puede seguir esa pista para enriquecer (o matizar) su interpretación de la historia.

K.: En un principio Antonio tenía la idea de hacerlo en blanco y negro puro. Pero fue nuestro editor francés, Jean-Luc Fromental, el que, no sabemos si porque vio aquellas primeras páginas demasiado duras, nos sugirió la idea de un bitono para la sangre. Dándole vueltas al asunto decidimos ampliar un poco la idea del rojo a otros elementos siempre con un finalidad narrativa y no decorativa en mente.

Un relato tan redondo y con un género que ha dado y sigue dando nombres a través de la literatura, el cine, la televisión… ¿Por qué llevarlo al campo de las viñetas en lugar de sólo a las palabras de un libro, por ejemplo?

A. A.: El cómic es un medio muy adecuado para contar historias

ALTARRIBA Y KEKO

policíacas. De hecho, lo viene haciendo desde clásicos como Dick Tracy o Steve Canyon hasta series más recientes como Alack Sinner. Las viñetas pueden crear, sólo con tinta y color, atmósferas inquietantes y recoger la expresividad intensa tanto de los asesinos como las víctimas. Al mismo tiempo se presta a composiciones elaboradas de cada escena, a iluminaciones tajantes, casi al borde de la oscuridad y, sobre todo, a una planificación más extrema que la cinematográfica. Y eso por no hablar de la gestión del tiempo y del suspense que se puede lograr en la secuencia de viñetas.

Dándole la vuelta a la pregunta anterior, ¿se imaginan su obra adaptada a otro forma artística? En Francia la tradición del polar ha dado grandes películas.

A. A.: Sí. Muchos lectores nos dicen que se trata de un relato muy cinematográfico. De hecho, ya estamos recibiendo algunas propuestas, todavía muy embrionarias como para hablar de ellas.

K.: Sí, claro, cómo no. Sería muy interesante ver cómo resuelven el asunto de ese omnipresente monólogo del protagonista en el que éste se explica y desarrolla para el lector sus teorías sobre el crimen y el arte sin que quede pesado o fuera de lugar en una película, y que es fundamental para comprender el libro.

Vivimos un momento en que las supuestas libertades para hablar y opinar que otorgan medios como internet se ven cada día más atadas por leyes y realidades a pie de calle que recuerdan palabras como “censura”. Elegir el tema, título e incluso la portada de su obra ¿fue mera decisión artística natural o pretendían llamar verdaderamente la atención?

A. A.: En este caso no tuvimos ninguna imposición ni siquiera sugerencia por la parte editorial. Hasta el título o la portada, generalmente más interferidos por las estrategias comerciales, son de nuestra cosecha. Y no están concebidos con ánimo de provocar. El argumento tiene ya la fuerza suficiente para impactar al lector. Pero no porque pretendamos escandalizar sino porque se dirige a conciencias un tanto adormiladas.

La corrección política y el espíritu acomodaticio de las últimas décadaas nos han hecho olvidar nuestra parte de responsabilidad en la crueldad económica, social y a menudo política que rige el mundo.

K.: Va a llegar, o está ya llegando o ha llegado ya, no lo sé, un día en el que la corrección política lo impregne todo de tal manera que será muy difícil hacer algo que no ofenda a alguien o a algo. Por otro lado, y esto está muy presente actualmente tras el atentado de París, andamos hablando sobre si debe haber límites a la libertad de expresión y si la reflexión y la responsabilidad a la hora de crear son valores a la baja en comparación con el impacto inmediato obtenido por el exabrupto y la gamberrada ofensiva. El hecho de que éstos últimos, que tenían su enemigo natural y hasta cierto punto racional en las leyes sobre el honor y la difamación más o menos rigurosas en los distintos países democráticos, se hayan visto enfrentados y condenados a pena de muerte por el fanatismo islamista, creo que ha trastocado completamente este debate y que ahora no nos quede duda alguna sobre la urgencia de plantar batalla a los intolerantes y los asesinos para proteger estas formas de expresión tan incómodas y a menudo tan necesarias.

Entrevista por Rolo

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LH MAGAZIN | NUESTRO CÓMIC DEL MES

“YO, ASESINO”

LH MAGAZIN |ENDIRECTO

SIMPLE MINDS Teatro Nuevo Apolo, Madrid Lunes 15 de febrero 2015

Después de cinco años sin editar nuevo trabajo, ‘Simple Minds’, considerados de los cien grupos más influyentes del mundo, nos obsequian con ‘Big Music’, un trabajo maduro y cargado de energía y actitud.

Con cincuenta y nueve fechas confirmadas en todo el mundo, para su nueva gira, el pasado quince de febrero tuvimos el honor de disfrutar de su espectacular directo, en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, en el único concierto programado en nuestro país.

Jim Kerr como voz solista y Charlie Burchill a la guitarra, subieron al escenario acompañados por Mel Gaynor a la batería, Andie Gillespie a los teclados, Ged Grimes al bajo, Sarah Brown a los coros y segundo teclado, y Catherine AD como guitarra y coros.

Colgando el cartel de SOLD OUT un público fiel y comprometido disfrutó, durante dos horas, de la conocida banda de Glasgow.

El concierto comenzó con puntualidad británica y una ovación atronadora, acompañados por un espectáculo de luz y sonido que sirvió de entrada a ‘Let the day begin’.

Las palmas del público fueron agradecidas por Jim Kerr, acercándose varias veces al borde del escenario, e incluso bajando de el, a lo largo del concierto.

Continuaron con ‘Blinfolded’, ‘Broken glass park’, ‘New gold dream’, ‘Ged greames’, ‘The american’, ‘Stay visible’, ‘Honest town’, ‘Love songs’, ‘Rivers of ice’ y ‘Dolphins’ en una demostración patente de que la banda está en plena forma.

De pronto sonó ‘Waterfront’, iniciando una catarsis colectiva, con un público totalmente entregado, cantando y bailando, y un mar de manos alzadas. Una simbiosis perfecta que se acentuó al comenzar ‘Don´t you (forget about me)’, uno de los mayores éxitos de la banda, y de todos los tiempos.

Tras semejante descarga de energía se hizo un receso de 15 minutos, no sin antes confesarnos que aprovecharían para tomarse unos whiskeys.

La maravillosa voz de Sarah Brown inició la segunda parte del concierto con ‘Book of brilliant things’ y ‘East and easter’, seguidos por los aclamadísimos ‘Once upon a time’, y ‘All the things she said’.

Un momento de tranquilidad con ‘Let there be love” y, de nuevo, al ataque con ‘Someone, somewhere in summertime’, ‘Let it all come down’ y

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‘Midnight walking’, que dieron paso al tema que da título a su nuevo álbum, ‘Big music’, acompañado por los coros y los aplausos de un público entregado.

De repente, como una bomba, ‘Alive & kicking’ hacía vibrar el teatro Nuevo Apolo.

Se apagaron las luces y el grupo salió del escenario. Su público, con ganas de continuar la fiesta, pedía más, consiguiendo hacerlos volver al grito de: otra, otra’. La parte final del concierto contó con grandes temas como ‘Spirit away’, ’She´s a river’ y un cover frenético de ‘Riders on the storm’, de ‘The Doors’, para dar el toque final, a dos espectaculares horas de brillante música, con una espectacular e intimísima ‘Belfast child’. Nos dejó sin palabras.

Muy buena ‘Sanctify yourself ’.

Un concierto inolvidable, con un gran trabajo de luces y muy estudiado y equilibrado en la presentación de su nuevo disco, ‘Big Music”, y aquellos temas de toda la vida que los han hecho mundialmente famosos.

Un trabajo impresionante, destacando el buen hacer de Charlie Burchill, sencillamente perfecto. Aunque hemos de mencionar que la voz de Jim Kerr ha perdido algo de su potencia habitual, también hemos de decir que lo suplió, con creces, con el temple, la elegancia y la profesionalidad que le han dado estos más de treinta años de carrera Destacar que, una vez finalizado el concierto, la banda atendió en camerinos a algunos fans y fotógrafos. Entre ellos, nuestro jefe de fotografía, Domingo J. Casas, al que Jim Kerr, desde la página de ‘Simple Minds oficial’, aprovechó para darle las gracias, sobre una foto de ambos juntos disparada por Luis Francisco García, por todos estos años apoyándoles.

Así que, desde aquí, aprovechamos nosotros también para agradecerles todo: su música, su cercanía, su implicación, sus años de dedicación y trabajo en esta profesión y, sobretodo, su atención y amistad con nuestro jefe y amigo Domingo J. Casas.

Texto: Laia Iborra Rojo.

Fotografía: Domingo J. Casas.

LA FRONTERA Sala El Sol (Madrid) 7 de febrero de 2015

La Frontera es un grupo al que sigo de cerca hace años. Por ninguna razón especial. He ido coincidiendo en el tiempo en sitios y lugares concretos como su segunda visita a los Estudios Mediterráneo de Ibiza (publicado el reportaje en la Luna de Madrid) o la grabación de “Capturados vivos” en la Expo 92 de Sevilla. Incluso una vez se llegaron a hacer pruebas de imprenta para la hoja interior de uno de sus discos de estudio más conocidos con mis fotos. Estaba, hasta cuando ganaron el Villa de Madrid. Y ahora sí tocaba hacer las pertinentes fotos junto a mis compañeros Goio Villanueva y Cesar Rodríguez para inmortalizar a estos rockeros de pro.

El show empezó muy pronto y será su tercer directo oficial.

El repertorio llegó a las veinte canciones como “Pobre Tahúr”, “El Límite”, “Mi Dulce Tentación”, “La Frontera”, “Siete Calaveras”, “Juan Antonio Cortés” o, por ejemplo, “Judas El Miserable”, con la que terminaron. Cayeron también un par de temas menos conocidos como “Yonki De Ti” o la instrumental “Chacal”. Hubo invitados como Carlos Segarra (“Cielo Del Sur”), Lou Garx (“Rosa De Los Vientos”) y el ex 091 José Antonio García (en “Duelo Al Sol”) Hasta regresó el teclista Charly Fierro a la banda y el trompetista Angelo Mancini (ex Mano Negra), completando un sexteto con Toni, Javier, Vicente Perelló y Harry Palmer, relevo de Nico Álvarez que voló del nido para irse a Burning. Todo perfecto.

Esta gira de Treinta Aniversario llevará a La Frontera por todo el Estado y merece la pena que los vayas a ver. Siguen en forma y disfrutando de una merecida segunda juventud...

Judas el miserable... era un auténtico c...

Texto y fotos: Domingo J. Casas

a o b l a B Indigo ¿Quién eres, cómo te llamas y a qué te dedicas?

Ser soy yo mismo, me llamo Iñigo (Indigo) Balboa. Lo de Indigo viene del otro lado del charco, donde nadie fue capaz durante años de pronunciar mi nombre, así que me quedé con el nombre por el que me llamaba todo el mundo allí, Indigo.

Soy músico y compositor, al menos lo llevo intentado desde hace… muchos años ya ¿Cuánto tiempo llevas metido en la musica?

Pues desde que era un crío, mi primera banda (donde ya sonaba algo coherente) fue con 18 o 19 años. Desde entonces no he parado de hacer cosas. ¿Cuántos discos has publicado en total?

Como solista 1 hace 14 años, otro con Casablanca en el 2006, 2 de versiones de los 80 en el 2011 y 2012, otro con mi banda Indicco en el 2013 con el cual fichamos con una discográfica alemana con distribución a nivel mundial, eso sí, en inglés. También he colaborado en el último disco de Rick Springfield. ¿Y en cuántos hay colaboraciones tuyas?

Pues como compositor o músico, casí todo lo que he hecho ha sido fuera de España.

Muchos no se conocen aquí, exceptuando a Mark Spiro (Aerosmith, John Waite, Julian Lennon), posiblemente meta un par de temas míos en su próximo disco, con David Saylor, un gran cantante Inglés, también saca en breve un tema en el que cantamos a dúo, Con Jimi Jamison, el líder de Survivor, también estaba trabajando para hacer un disco juntos y desgraciadamente, falleció antes de que esto pudiese ver la luz. ¿En qué andas metido últimamente? ¡Pues en todo a la vez! Estoy sumido en terminar lo que será mi segundo disco en solitario, en el cual cuento con Mark Spiro, el guitarrista Tim Pierce (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Rod Stewart), Alfonso Samos, que estará también en la producción y Robert Tepper, uno de los iconos del

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rock americano con el que he tenido el honor de compartir escenario hace unas semanas.

A parte vamos a empezar a trabajar juntos (Robert y yo) para sacar un disco juntos.

La versión en español de Indicco “Karmaleón” ya está lista y esperamos poder editarla antes del otoño.

Además estoy a tope con mi banda de versiones de los 80 “The Power Station” con la que repasamos lo mejor de los años 80 dentro del panorama internacional.

El panorama musical está fatal, sobre todo en este país pero por eso no vas a dejar de luchar por lo que amas, la música es mi vida. ¿Qué instrumento musical te gustaría dominar? ¿Qué tipo de música te gusta?

Llevo intentando tocar la guitarra 20 años, cuando me empiezan a doler los dedos, lo dejo hasta el año siguiente, y así durante 20 años. El problema es que cuando quiero retomar la guitarra ya se me ha olvidado todo lo aprendido!, Entro en bucle!! Ajajaja.

Me gusta mucho el piano, es lo que utilizo para componer, eso sí, cantar y tocar a la vez me parece complicadísimo, sobre todo para el tipo de música que hago. ¿Con quién te gustaría tocar?

Pues sinceramente con mucha gente, con algunos lo he conseguido como con Mark Spiro, Jimi Jamison (Survivor) uno de mis referentes de siempre y Robert Tepper. Me gustaría tocar con Johnny Hallyday, lo admiro desde que era pequeño, mi madre es francesa y siempre lo escuché en casa.

El tío es acojonante, con la edad que tiene y como canta, como toca y el carisma que mantiene. ¿No te cansas de la vida del negocio musical, siempre viajando, viendo conciertos, etc.?

De ninguna manera, creo que es una forma de vida y yo la elegí. Como digo siempre, prefiero estar a bocadillos de mortadela haciendo lo que me gusta que comer beluga y jamón 5

jotas todos los días y llevar una vida que no quiero llevar. ¿Cómo ves internet para difundir tus ideas y o música?

El problema es que es un arma de doble filo, por un lado puedes darte a conocer si se juntan varios factores, entre ellos la suerte, mucha suerte. De todas maneras el 99,9% de las veces, necesitas a alguien que apueste por ti.

También está el tema de la gente, la comodidad y que muchos, nunca entenderán lo que cuesta llegar a publicar algo y en cuanto tienen la oportunidad se lo descargan de manera ilegal, el daño es brutal. ¿Tan mal va la industria musical?, ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Está realmente mal. En mi caso. Cuando sacamos el disco de Indicco, a los de 10 días, en una página de Rusia llevaba casi 800 descargas ilegales, eso sólo en una sola página, imagínate. Llamé a la discográfica y me dijo que no podía hacerse nada….

El consuelo que me queda de todo esto es que igual no vendemos ni un disco por aquellos lares pero ¡tal vez anunciamos un concierto en Kiev y llenamos! Jajajaj Bromas aparte, creo que el futuro está en el directo. ¿Qué músicos o grupos o simplemente personas admiras?

Todos tenemos referencias o gente dentro de la industria que admiramos.

En mi caso puedo decirte, además de todos los mencionados anteriormente, que bandas como Foreigner, Journey, Toto o Chicago, artistas como Rod Stewart, Rick Springfield o Dan Fogelberg son mis referentes, es la música con la que he crecido. ¿Cómo te ves dentro de 25 años?, ¿Y algo que añadir?

Me veo exactamente igual, haciendo lo mismo pero ¡más viejo y más feo.

Un placer.

Fotos y Texto;Domingo J. Casas

LH MAGAZIN | AGENDA

AHORA PUEDES COMPRAR TUS ENTRADAS EN NUESTRA WEB Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas ROBBIE WILLIAMS

- Miércoles 25 de marzo de 2015, Barclaycard Center (Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid) – Madrid.

- Viernes 27 de marzo de 2015, Palau Sant Jordi – Barcelona.

THE SCRIPT

- Lunes 30 de marzo de 2015, Sant Jordi Club – Barcelona - Martes 31 de marzo de 2015, Barclaycard Center - Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

KRAFTWERK 3D

- Miércoles, 22 abril 2015 Gran Teatre del Liceu(Barcelona)

THR BREW+STAR MAFIA BOY+TOREROS MUERTOS+otros Sábado 2 de Mayo de 2015.

Recinto Ferial (Plasencia)

AC/DC

5 SECONDS OF SUMMER

- Miércoles 06 de mayo de 2015, Barclaycard Center – Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

NICK CAVE

- Jueves 21 de mayo de 2015, Auditori del Fòrum – Barcelona.

- Viernes 22 de mayo de 2015, Palacio Municipal de Congresos – Madrid (AGOTADO)

MAROON 5

- Domingo 14 de junio de 2015, Palau Sant Jordi – Barcelona.

- Lunes 15 de junio de 2015, Barclaycard Center – Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

KISS

- 21 jun 2015 Palau Sant Jordi Barcelona - 22 jun 2015 Palacio de Deportes Comunidad de Madrid

- Viernes 29 de mayo Vicente Calderón(Madrid) - Domingo 31 de mayoVicente Calderón(Madrid) - Martes 2 de junio Estadio Olimpico Lluis Companys (Barcelona).

SLASH Ft. Myles Kennedy and The Conspirators + Ciclonautas + Mean Machine 7 de Julio - Madrid - Barclaycard Center 8 de Julio - Barcelona - St. Jordi Club

BIG FESTIVAL - Edición n°7 - Del 13 al 19 de julio 2015 Biarritz(Francia)

JOHNNY HALLYDAY – SELAH SUE – GEORGE EZRA LOUIS MATTHIEU, JOSEPH & ANNA CHEDID - BRIGITTE THE AVENER – NINA KRAVIZ – JORIS DELACROIX - SYNAPSON…

LENNY KRAVITZ

- 18 de julio 2014 Palacio de los Deportes de Adolfo Suarez ( Gijon) - 20 de julio Palacio de los Deportes de la Comunidad (Madrid)

MARK KNOPFLER+FITO & FITIPALDIS

**Sabado 25 de julio X Músicos en la Naturaleza(Hoyos del Espino)

U2 Palau San Jordi(Barcelona) - Sábado, 10 octubre 2015 (Barcelona) - Viernes, 9 octubre 2015 (Barcelona) - Martes, 6 octubre 2015 (Barcelona) - Lunes, 5 octubre 2015 (Barcelona)

VIVE LA MUSICA EN VIVO

darse cuenta de su ausencia. Historia sobrecogedora con música insuperable.

TROND HOLTER & JORN LANDE

“Dracula. Swing Of Death” FRONTIERS RECORDS

Segundo disco de estudio de esta joven y explosiva formación sueca llamada NitroDive. Aún más crudo que su debut “Survival of the Fittest”, “Re-Evolution” es un disco repleto de distorsión y a la vez de buenos temas. Grabado, producido y mezclado por el ganador de un Grammy sueco Thomas ”Plec” Johansson, este disco es, en palabras del propio grupo, “el resultado de lo que hemos aprendido en la carretera”. De ahí que, tras el innegable sabor hardrockero innato en la banda, se cuelen ahora en sus sonidos influencias de Garage Rock de una intensidad atronadora. NitroDive son el grupo ideal para los fans de las mismas bandas con las que este grupo ha girado y se ha hecho un nombre en media Europa: Crucified Barbara, Europe y Hardcore Superstar.

Vuelve el indiscutble guru del Rock

MÜRFILA “Terrífica”

Kasba Music www.facebook.com/murfilaoficial En nuestro anterior número Mürfila fue nuestra portada y ahora es disco del mes con su disco “Terrifíca”. Para aquellos que a estas alturas todavía no conozcan a Mürfila que puede ser que haya algún despistado, deciros que con su primer disco “Vamos a hacer pupita” consiguió estar en el puesto 17 de la lista de AFYVE gracias a sencillos como “Loko”, “Mi guitarra quiere rock” o “Caperucita”. Con su segundo disco “Miss Líos” el single “Me pones” tuvo una gran aceptación y buenas críticas y la primera vez que apareció en LH Magazin Music.

Su disco “Nueve balas” donde hacia un repaso a sus éxitos en forma de acústico, más íntimo, un trabajo más pensado en sus fans el single “Bang Bang” que se rodó en el desierto de los Monegros la vuelve a poner en la brecha. Os cuento todo esto porque en cada disco Mürfila ha ido dejándonos grandes canciones. En este nuevo trabajo “Terrifíca” sería imposible quedarme con tres temas o un par de ellos. En estos diez temas que aparecen en este disco de Mürfila podemos apreciar que ha sabido evolucionar, reinventarse y coger lo mejorcito de sus anteriores trabajos y adaptarlos a este “Terrifíca”. Que es una artista muy querida no hay duda, este trabajo se realizó por medio del crowdfounding. Un disco que cuando debe ser más guitarrero es el que más, pero si hablamos de electrónica hace que los pies no se paren. Y a la hora de mostrarnos su lado más intimista en este trabajo se desnuda más. Un disco donde el sonido se ha cuidado y nos suena más directo y menos artificial. Desde que se abre el disco con el tema que da título al disco y con ese aire pop sensual que la venía caracterizando en sus dos primeros discos a el segundo corte con toda una declaración de intenciones en “Rockandroll” pasando por el lado más intimista de “Laflor”, el lado más rockero de “Relámpago” o la espectacular letra de “Un día más” donde el planeta se revela. Pero el tema que cierra el disco “Fin” te deja un sabor de boca de querer más y más. Un tema de piano y voz y una dulce orquestación de fondo que en momentos hace que tu corazón lata más deprisa. Y es que “Terrifíca” es mucho más que un disco. Desde su cuidada portada, así como las fotos que aparecen en el interior, sus conciertos… por eso y mucho más debería ser el disco del mes en LH Magazin Music.

STEVEN WILSON

“Hand. Cannot. Erase.”

KSCOPE www.stevenwilsonhq.com

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Vuelve el indiscutible gurú del Rock Progresivo del siglo XXI al que hemos dedicado varios discos del mes y páginas de entrevistas por sobradas razones..

Ahora, tras su grandioso “The Raven That Refused To Sing”,que le valió un inesperado éxito masivo con una gira apoteósica incluso en España, Wilson vuelve con los mismos músicos que conforman una de las mejores bandas de directo que he visto en mi vida y un nuevo trabajo superior, si cabe, a su anterior disco.

Con temas aún más pegadizos (el tema título) pero igualmente delirios prog de toda clase y color (“Home Invasion” o “Ancestral” son sencillamente magia instrumental en estado puro), este disco, al igual que sus mejores trabajos con Porcupine Tree, nos hacen reflexionar sobre la sociedad y el tiempo en que vivimos con la historia real de una joven que murió sola en su casa y a la que nadie, ni amigos ni familia, echaron de menos lo suficiente como para

Las mega estrellas del Hard Rock noruego, el cantante Jorn Lande y el guitarrista Trond Holter (aka Teeny de WIG WAM), han creado una nueva Opera Rock conceptual sobre la vida de Drácula. En el disco, Jorn Lande, quien encarna al personaje de Drácula de modo impresionante, comparte labores vocales con la cantante también noruega Lena Fløitmoen como la Mina y Lucy del libro de Bram Stoker.

Musicalmente, “Swing of Death” no es la típica opereta Rock o musical barato: es un disco que engancha de principio a final y con una variedad musical a la vez que contundencia atronadora. Una mezcla entre los mejores tiempos de MEAT LOAF con QUEEN, Alice Cooper y música Hard Rock original y repleta de nuevas ideas que está arrasando y causando verdadera sensación entre los seguidores de ambos músicos.

REVOLUTION SAINTS

“Revolution Saints” FRONTIERS RECORDS

www.facebook.com/RevolutionSaints

ABEL FRANCO

“Sin Palabras” Auto producido

www.abelfranco.com

Sin palabras nos ha dejado este gran guitarrista con este disco de fusión en el cual ha dado rienda suelta a todos los gustos musicales que le han influenciado dotándoles de un estilo muy personal. Y es que Abel ha trabajado en discos como la Ópera Rock ‘Legado de una tragedia’, Tony Sölo (Sangre Azul), ha grabado guitarras acústicas para Wendy corista de Chanoa, ha tocado con Iguana Tango, guitarrista del musical de Disney “High School Musical“, también ha tocado con la Orquesta Alcatraz… un suma y sigue que necesitaríamos varias páginas para decir todo lo que ha realizado. Tiene un gusto y un dominio de la melodía, así como de la técnica que está al alcance de pocos guitarristas, como así lo demuestra en este trabajo instrumental de diez temas.

NITRODIVE

“Re-Evolution” GAIN www.nitrodive.se/band

Hay proyectos paralelos, músicos sacacuartos y después hay verdaderas súper bandas como Revolution Saints, formada por tres titanes por si solos como el batería y vocalista Deen Castronovo (Journey, Bad English), el bajista, vocalista y gran compositor Jack Blades (Night Ranger, Damn Yankees) y el excelente guitarrista Doug Aldrich (Whitesnake, Dio, Burning Rain). El resultado, leídos los nombres involucrados, es tal cual puedes esperar: un disco de hard rock de los de verdad, de los que dejan huella y te persiguen con sus temazos de principio a fin. Un clásico instantáneo también del rock melódico donde lo simple, la elegancia y los estribillos pegadizos se dan la mano para convertir a este disco debut en uno de los mejores lanzamientos rockeros en lo que va de año.

DURANGO14

“Vol. 2” Maldito Digital www.durango14.com Han sido seleccionados por nuestros lectores y oyentes entre más de 30.00 votos como la mejor banda del 2014 y no me extraña. Desde lo cuidado que esta este segundo disco del grupo en cuanto a sonido y los siete temas que nos podemos encontrar

en este “Vol. 2” hasta el magnífico trabajo de promoción que lleva haciendo el grupo desde que se publicó, pasando sus conciertos que son demoledores de energía, diversión y con una calidad bestial que a uno se le pone el vello de punta no es de extrañar que el grupo este de boca en boca tanto por el público como por la prensa. Con ese aire retro denominado “Surf&Roll Espeso” van haciendo un recorrido por el Spaghetti western, el paso doble, el hard rock… eso sí, bajo el tamiz tan personal de Durango14. Un disco que no os defraudará

tanto éxito tuvieron. Desde el tema que abre el disco “El ritmo de la calle” toda una declaración de intenciones contra la injusticia y la barbarie que estamos viviendo en estos días por nuestros políticos. Con un diseño cuidado entorno al mundo del comic de Marvel que contiene un despegable donde podemos ver la portada, vamos una de esas de enmarcar en tu casa. Nos ha sorprendido mucho el sonido de este nuevo trabajo que suena muy directo y que ha sido grabado en Red Led y Forum Sonido. El disco cuenta con la colaboración de una gran amigo de esta casa Jose Marshall en la batería en el tema “Vagabundear”.

¿Quién dice que aquí no sacamos discos de rumba? pues aquí va este donde la rumba se fusiona con el rock, la música disco… ambientado en el sonido en los años setenta y conservando ese sonido vintage, como así demuestra su portada. Un disco donde priman las melodías, letras muy cercanas para que las sientas tuyas y la puedas tararear. Un disco que te invita a la diversión pero sin dejar de denunciar lo que está sucediendo en estos días en nuestra sociedad donde el paro reina, los desahucios son cotidianos, la corrupción… Un disco que cuenta con la colaboración de Los Chichos en el tema “Que silben las navajas” que me ha vuelto a traer a mi cabeza temas como “Quiero ser libre”, “El Vaquilla” que tan de actualidad están por sus letras tantos años después. También nos encontramos a Kutxi Romero en el tema “Barrios 2.0” el lado rockero de esta banda de Tarragona.

The Rolling Stones y a los alumnos, Tequila, Los Rodriguez… pero bajo un tamiz que desde el primer disco ha dado Vikxie a sus canciones con un aire anglosajón de sus años vividos en Inglaterra. En este nuevo trabajo nos vuelve a sorprender el sonido y del cual se ha encargado el mismo Vikxie ayudado por Valentín (Ciri) y que ha sido grabado en los estudios La Nota. Los temas “Algo está cambiando”, “A tu salud” y “El club de los ladrones” se han grabado en Red Led por Rubén. Sus letras cada vez dejan el listón más alto un disco que fácilmente podría estar peleando por ser disco del mes.

BOOS AND OVER

“Ultrarealidad” Auto producido www.bossandover.com

THE REBELS

“Always now!”

Auto producido www.therebelsofficial.com

JORGE SALÁN PRESENTS THE MAJESTIC JAYWLKERS

“Madrid / Texas” Rock Estatal Records www.jorgesalan.com/

Sin ninguna duda estamos ante uno de esos discos que con el paso de los años le tendrás muy localizado en tu estantería de discos y seguro que será uno de los mejorcitos de este año. Y es que Jorge Salán nos ha preparado un disco de genuino blues de ocho temas que respeta muy bien su composición original, eso sí, dándole el toque personal del maestro Jorge Salán e incluso con un sonido muy vintage. Para este disco ha contado con las canciones de artistas como Albert King, Jethro Tull, John Mayall and the Bluesbreakers, Hendrix… y se ha contado con las colaboraciones de Gema Vau (Biosfear, RetroBsoul…), Rebeca Rods (Black Light Gospel) y Jimmy Barnatán en el tema “Stop Breakin´Down Blues” de Robert Johnson y que simplemente es espectacular. Sal corriendo a por este disco que luego no digas que no te hemos avisado.

TOPO

“El ritmo de la calle” The Fish Factory www.facebook.com/TopoOficial El próximo 11 de abril es la presentación de este nuevo trabajo de Topo en la sala Paddock de Madrid donde podremos comprobar en situ el buen momento que están viviendo una de las bandas por excelencia de la historia del rock en nuestro país. A sus espaldas éxitos como “Mis amigos dónde estarán”, “Vallecas 1.196”, “Marea negra”, “Ciudad de músicos”… ahora nos traen 14 temas que para nada tienen que envidiar a sus temas más clásicos y que

MAHALIA BARNES & THE SOUL MATES

“Ooh Yeah” Provogue / Mascot Label Group www.facebook.com/MBandthesoulmates

Cuando se juntan dos estrellas como Mahalia Barnes con una voz espectacular y la guitarra del genio Joe Bonamassa y las grandes canciones de Betty Davis el resultado es este gran disco que no para de sonar y sonar en mi reproductor. Para introducir a Mahalia Barnes no hay mejor presentación que decir que es la hija del gran vocalista australiano Jimmy Barnes, así que de tal palo tal astilla, aunque pienso que la alumna una vez más ha superado al maestro. Este disco hace un repaso a los años más sexy y funk de la diva Davis de los años 70.

El resultado de todas estas combinaciones de genios ha dado por resultado un disco de doce temas con un sonido vintage que parece que va ganando a pasos agigantados al digital.

Este segundo trabajo de The Rebels nos ha sorprendido en todos los aspectos. Su sonido es brutal y directo. Por sus composiciones en las cuales podemos apreciar que la banda ha abierto el abanico a otros sonidos respecto a su primer disco. Un disco que desde la portada hasta sus diez canciones con un track oculto que no vamos a desvelar hacen que este disco de un salto de gigantes respecto a “Worldmakers” y es que ya han pasado cinco años. “Always Now!” ha sido grabado en los PKO estudios y Keppler estudios durante el año 2014, producido por Fran Gude (Burning, Joaquin Sabina…) y masterizado por Ted Jensen (Kings of Leon, Green Day, Muse…) en Sterling Sound Mastering de Nueva York con unas credenciales así se le augura un buen futuro a este nuevo trabajo de la banda.

Atentos a esta súper banda que van a dar mucho que hablar. “Ultrarealidad” es su segundo disco esta vez en formato de Ep que nos ha llamado la atención tanto por su propuesta musical de funk, soul y el rock como por el sonidazo que nos vamos a encontrar.

Cuando escuchas por primera vez este disco lo que te llama la atención es la voz de Sandra es una de esas voces sensuales que te atrapan y que es difícil desengancharte. Pero según vas entrando en su musica puedes comprobar que los demás miembros de la banda aportan un color muy especial a los cinco temas que componen este Ep. El 6 de marzo estarán actuando en la sala Caracol de Madrid una oportunidad de comprobar lo que te estamos contando.

THE BUSKING FOLKS

“One step further” Sunny Day Records

www.facebook.com/TheBuskingFolks

VIKXIE

“Algo está cambiando” Auto producido www.vikxieweb.com

JOSE EL CHATARRA Y EL PUNKY GITANO

“Al límite!” Kasba Music

www.facebook.com/jose.elchatarra.3

Este disco ya tiene algún tiempo pero es ahora cuando llega a mis manos por medio de una amiga. Vikxie es uno de esos artistas que desde la primera vez que lo escuche me gusto su actitud, sus canciones, sus conciertos… este es su tercer disco, doce canciones donde nos encontramos a los maestros como

Su musica tiene claras influencias del soul, los grupos clásicos de los 60 y 70, el rock americano, el brit-pop… de hecho el grupo se formó cuando Sergio Gil (Fortune Tellers ) y Fernando Astone (Menos que Cero, Super Ratones y Valle de muñecas…) en un concierto homenaje realizado por ambos músicos al compositor británico Ronnie Lane ( Small Faces, Faces, Slim Chance) deciden dar rienda suelta a sus temas. Seis temas que han salido en formato de vinilo y que nos tienen enganchados. Y es que el disco suena bien, son grandes canciones, tienen unos arreglos espectaculares, tienen todo para ser una de las bandas que este 2015 exploten entre el público y medios de comunicación.

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