Revista febrero web

www.lhmagazin.com XI Aﾃ前 - Nﾂｺ 98- EJEMPLAR GRATUITO

LA SONRISA DEL LOBO Y PEDRO ANDREA EN CONCIERTO 7 DE MARZO ROCKCOLA MUSIC CLUB (CORDOBA)

Miguel Rﾃｭos

Fran Soler

Mathilda

Aeroplastica Katatonia Luna Juice

LH RADIO EN DIRECTO DESDE LA SALA CADILLAC SOLITARIO TODOS LOS DIAS DE 16.00H A 23.00H c/ Fermin caballero, 6

DISTRIBUCION

Distribución Gratuita: 22.437 ejemplares

UNIVERSIDAD E INSTITUTOS

Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

DIRECTOR Juan Rodríguez

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca).

Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sire 2000 Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 PUBLICIDAD Alicia López Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 REDACCIÓN Alicia López COLABORADORES y CORRESPONSABLES José Glez., Rafa, Paco, Mª Mar, Pilar, Rolo, Jose Luis Espinosa, Soraya Machin, Mariano Muniesa, Laia Iborra Rojo, Karol Essel, Manuel Doval(Valladolid), Olegario Sánchez (Alcazar de San Juan), Patxi “La Caña” Valen (Plasencia), Alberto Cean(Asturias), Emilio Soler(Blanca).

FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

EDITORIAL

Es una lástima y me duele, ver como grandes ARTISTAS, MÚSICOS, que pasan por los micrófonos de LH Magazin Radio, que llevan en esto de la musica una tira increíble de años, con estudios musicales y sin ellos, pagando locales de ensayo, comprando guitarras, pedales, amplificadores, parches, platillos para estar a la última o en busca de su sonido, pagándose sus grabaciones, haciéndose kilómetros y kilómetros en busca de su sueños, haciendo promoción allá donde les dejan y les cuesta llegar a un público masivo, con una calidad extraordinaria, pero como ellos dicen no sé si es porque ya lo tienen asumido, esto es un largo camino, no un camino de un día, el tiempo pone las cosas en su lugar. Pero me duele y quisiera aprovechar estas líneas para decirlo. Como puede ser que en pleno siglo XXI y con el nivel de buenos músicos que hay en este país un tipo que no tiene ni idea de lo que es el mundo del sacrificio en la música con un tema alcance el top de ventas, descargas, que suene en todos los medios, que para hablar de su musica tenga que vender a su familia para poder salir en prime time en TV… yo no digo nada del individuo, que ni le conozco, yo sólo hablo del esfuerzo, sacrificio, calidad, hace un cursillo y se atreve a decir que es productor, eso sí, por lo menos dijo que estaba aprendiendo. ¿Qué pasa con toda esa gente que pide préstamos para irse al extranjero a estudiar con los mejores productores?, ¿esos músicos que se van a estudiar fuera del país…? Pero qué estamos haciendo mal en este país para que haya hueco para esta gente y no lo haya para los profesionales, quizás, es que en este país lo que falte en el mundo de la cultura tanto en prensa, como en discográficas, salas de conciertos, políticos… y porque no entre músicos, falten profesionales y gente que ame la musica.

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES LHMagazinTV

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LH MAGAZIN RINCONES ESCONDIDOS

CADILLAC SOLITARIO Fermin Caballero 6, (posterior) Madrid www.cadillacsolitario.com info@cadillacsolitario.com noches de sol

UNA BUENA COPA…Y POP ROCK ESPAÑOL char sus entrevistas y a disfrutar de sus directos.

No dudes en celebrar allí tu cumpleaños con unas ofertas inmejorables y pulsera identificativa.

Diseña tu propia fiesta a medida: con un tributo a los 80, un homenaje de tu grupo preferido, un monologuista, un video… Pídelo y lo tendrás! En Cadillac Solitario son expertos en montar 30, 40 y 50 cumpleaños, con tu música de toda la vida..

rock español en directo. Oportunidades para los veteranos, y para los grupos emergentes, ya que Cadillac sin duda apuesta por los nuevos talentos nacionales.

Y hasta las seis de la mañana, la mejor sesión de DJ de pop-rock español, que va desde La Movida hasta los temas más actuales y el indie.

Cadillac Solitario forma parte de Grupo Suéltate, como una de las salas referencia para la música pop rock indie nacional.

Los fines de semana el escenario se convierte a primera hora en el centro de atención para activar la diversión gracias a la música en vivo, y los viernes y sábados, se disfruta del mejor pop-

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De lunes a viernes, en horario de 16.00h a 00.00h, la sala se transforma en un estudio de radio, para la emisión en directo de un bonito proyecto, puesto en marcha por LH MAGAZIN y GRUPO SUÉLTATE: Una radio en directo desde una sala de conciertos.

De lunes a jueves, la sala está abierta al público desde las 16.00h para que aquellos que lo deseen, pasen a conocer a sus artistas preferidos, a escu-

El agradable ambiente que se respira en Cadillac, se consigue gracias a los amantes del pop rock nacional, que optan por pasar la noche de forma sana y divertida en la mejor de las compañías.

Las palabras de Loquillo se hacen proféticas: “el amanecer me sorprenderá… En el Cadillac”

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ESTILO LH

Como ya anunciábamos en el pasado número, nace un espacio dedicado a vuestra imagen.

Os presentamos el servicio de LADY MADRID, un servicio de asesoría de imagen y personal shopper, para particulares y grupos de música, que arranca con mucha fuerza y con muchos años de experiencia a sus espaldas.

LADY MADRID nos irá aconsejando sobre trucos para sentirnos más guapos, y desvelándonos secretos para optimizar nuestro armario, para saber cuáles son los colores que más nos favorecen, los tipos de tejidos, formas y estilos..

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LH MAGAZIN | ESTILO

LH MAGAZIN |BREVES

Unik Bands y LH Magazin La Red Social de Músicos Unik Bands se une a LH Magazin para llevar tu música a todos los rincones de España.

Si tienes un grupo o eres un artista en solitario, tienes que formar parte de Unik Bands.

Nosotros creamos tu perfil de Unik Bands.

Tú sólo tienes que escribirnos un correo a contacto@unikbands.com con la siguiente información: 1 – Biografía de tu grupo 2 – Una o dos fotos de tu grupo con cierta calidad 3 – Los enlaces a todas las redes sociales que tenga tu grupo.

Formar parte de Unik Bands es tan sencillo como enviar un e-mail. Además LH Magazin y Unik Bands se unen para sacar adelante a los grupos españoles. Nace Así, “El Artista del Mes de Unik Bands”. La banda que más visitas tenga en su perfil de Unik Bands durante un mes, será recompensado con una entrevista que será publicada en la revista LH Magazin ¡A nivel nacional!

Más ventajas de formar parte de Unik Bands: tu banda en la red, videoclips, entrevistas, concursos, artista de la semana, conciertos, eventos, tus canciones en la radio… y mucho más.

Recuerda: Biografía + Foto + Redes Sociales a contacto@unikbands.com ¡Es muy fácil!

ASOCIACIÓN NACIONAL DE INFORMADORES GRÁFICOS DE PRENSA Y TELEVISIÓN (ANIGP-TV)

Monta tu propio KORG MS-20 Kit Crear un instrumento con tus propias manos es la parte más divertida de un sintetizador analógico. El MS- 20 Kit permite obtener un auténtico MS-20 de tamaño completo ensamblando por ti mismo. No hace falta decir que, igual que el MS-20 mini lanzado en enero de 2013, los ingenieros que desarrollaron el MS- 20 original han supervisado este proyecto, garantiza que su histórico sonido se reproduce con total fidelidad. Además, el MS-20 Kit proporciona los filtros de las versiones antiguas y modernas de este instrumento clásico y que incluso le permite cambiar entre ellas. Hoy, 36 años después de que este histórico instrumento fuera presentado por primera vez en 1978, el MS-20 vuelve a su verdadero origen. www.leturiaga.com

Es una asociación profesional sin ánimo de lucro, con personalidad jurídica propia, constituida con carácter indefinido, regida por principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación, que tiene por finalidad contribuir a la defensa, promoción y puesta en común de los intereses económicos, sociales y profesionales de sus asociados dentro del marco constitucional y del respeto a la Ley. Con su presidente Victor Lerena al frente, este pertenece a la nueva generación de fotógrafos que sin olvidar las nuevas tecnologías lucha por no perder la perspectiva de todo lo que nos enseñó la era analógica en los comienzos de la fotografía.

La Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y TV tiene ámbito nacional, integrando en su seno a los Informadores Gráficos de Prensa y TV que, voluntariamente, soliciten su afiliación. Dentro de las actividades que la asociación ha realizado en su larga trayectoria podemos destacar, la edición y publicación de libros y revistas relacionadas con la información gráfica, organización de cursos de formación, conferencias, foros de debate y otros actos culturales, además de la promoción del empleo para informadores gráficos como exposiciones fotográficas. También, la concesión de premios. La ANIGP-TV se encarga no sólo de cohesionar a los informadores gráficos de toda España, sino también de llevar a la profesión hacia el futuro, hacer respetar los derechos de los informadores gráficos y negociar con las organizaciones o administraciones necesarias para mejorar el ejercicio de la profesión.

CENTRO INTERNACIONAL DE PRENSA c/ Maria de Molina 50. 2ª planta 28006 Madrid http://www.anigp-tv.org Tlfs: 91 441 30 45 - Móvil: 616 275 154 - Fax 91 442 08 97 anigp01@gmail.com Texto: DJCasas

BLUES EN CÁCERES La Asociación de Amigos del Blues de Cáceres nace con el objetivo de difundir y promocionar la música de Blues por la inquietud de un grupo de personas amantes de este género musical.

El objetivo principal es difundir el Blues, raíz de otros estilos musicales en la ciudad de Cáceres.

La asociación tiene carácter exclusivamente cultural y está constituida sin ánimo de lucro y todos sus beneficios se destinan a la promoción musical en particular y de la cultura en general. Es una clara contribución al desarrollo de la ciudad en la cultura musical complementándola con sus diferentes facetas (música, fotografía, cine, literatura etc.) Todo ello en escenarios repartidos por el casco monumental y cuyo acceso es totalmente gratuito.

A lo largo de su andadura ha organizado 5 festivales, incluyendo el de la Presentación Oficial de la Asociación en 2009 y el Primavera Blues en 2010. El Festival Internacional de Blues de Cáceres celebrado en octubre de 2013, cerró su edición con un éxito rotundo. Una magnífica respuesta del público que anima para que el festival siga caminando hacia su nueva edición este año 2014.

Texto: Eva María Cruz http://www.caceresblues.es

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Razer Kraken E-Panda Hooligan Headphones Estos castos están diseñados especialmente para Eric “E-Panda” Hernández, el baterista de Bruno Mars y además su hermano.

Estos auriculares se han construido teniendo en mente varios objetivos: gran durabilidad para soportar el abuso diario en la calle, comodidad, un ajuste perfecto para que los puedas llevar puestos durante horas y horas, y una calidad de sonido perfecta para que disfrutes de la música a tu propio ritmo.

Los auriculares están equipados con grandes transductores con imanes de neodimio de 40 mm diseñados para ofrecer un sonido cristalino tanto en rangos altos como medios y con unos bajos profundos y poderosos, permitiendo una utilización muy versátil.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA / BREVES

TE PRESENTA A Luna Juice “Talking about new generation”

Platos Bosphorus Desde que en 1996 tres de los más experimentados maestros herreros de platos de toda Turquía - Hasan Seker, Ibrahim Yakici y Hasan Ozdemir - se unieron para trabajar juntos, la marca Bosphorus se ha establecido como una referencia indispensable en calidad, sonido y variedad. www.leturiaga.com

Siempre que vemos una banda de gente joven el comentario es ‘son una buena promesa’, pero con Luna Juice va un poco más allá. Este grupo es ya una realidad, solo que al principio de su camino y que, como nos cuenta su vocalista Samuel García, persigue un objetivo bastante ambicioso: la innovación.

Esta agrupación de cuatro músicos comenzó con Samuel y Guillermo Martínez (teclado), más tarde, en el pasado verano se unieron a ellos Elena Casado (Bajo) y Adrián Espinosa (Batería). Una vez reunido todo el equipo, estos chavales que rondan la mayoría de edad han intentado que día a día Luna Juice construya su personalidad “cercana, trabajadora y a veces algo excéntrica”, como describe el cantante.

Todos tienen algún tipo de formación musical: Samuel y Guillermo se conocen desde hace años por el conservatorio, Elena estudia chelo y Adrián prepara un grado superior de percusión. Así que se puede decir que han nacido con un vinilo debajo del brazo. “Bebemos música constantemente” asegura Samuel, lo que hace que tengan una enorme lista de músicos a los que seguir y tomar como influencia. Por ejemplo, Radiohead, Pink Floyd, Nine Inch Nails, Rage Against The Machine, Led Zeppelin y un interminable etcétera.

Imprescindibles de la música a los que admirar y en los que fijarse a la hora de componer los propios temas, aunque “no se trata sólo de eso, la inspiración se puede encontrar en arte de todo tipo, pintura, poesía y también en vivencias y reflexiones”.

Canciones como ‘The true colours’ reflejan la mezcla que construyen estos cuatro jóvenes con talento y muchas ganas, “nos plasmamos a nosotros mismos y lo que hay en nuestra cabeza. Se trata de encontrar nuestra personalidad, nuestro sonido, y nos concentramos en ello”. Pero que nadie piense que porque avancen con ilusión, sean unos ilusos.

Samuel tiene muy claro que el mundillo musical es “un mercado puro y duro.

El talento es algo secundario hoy en día, prima el dinero y habrá que abrirse paso por caminos distintos”. Cuando le pregunto a este cantante de rizos locos si, teniendo en cuenta la realidad, piensan en los gustos de la gente a la hora de componer, asegura que vuelcan aquello en lo que creen “buscando un resultado de calidad. La música puede hacernos sentir sensaciones increíbles que queremos compartir con el público”. Luna Juice no se definen dentro de ningún estilo o tendencia, eso les da la libertad de avanzar por donde quiera llevarles su proceso creativo. En esta etapa, en los conciertos que están haciendo gracias a Underagerocks en salas como el Hard Rock Café, suenan a un rock alternativo con claras raíces setenteras. Es decir, ganas de hacer confluir el antes y el ahora.

“Los 70 se caracterizan por mucha música auténtica y genial y la diferencia es que en aquellos tiempos eso era lo importante, y para nosotros lo es también”.

Estos cuatro chicos están comenzando a andar su sendero encaminados al sueño de toda banda: “vivir de nuestra música”. Pero las cosas hay que hacerlas paso a paso y Samuel dice que se van planteando objetivos más cercanos como “seguir componiendo y haciendo conciertos hasta alcanzar la próxima meta, grabar nuestro primer disco”.

Texto: Beatriz Santamaría Foto: Miguel Núñez

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Micrófono beyerdynamic M99 el de la radio...

Muchos sois los que nos habéis preguntado por el micrófono con el cual estamos realizando los programas de LH Magazin Radio, pues os presentamos esta maravilla el Beyerdynamic M99. El cual escucha todo lo que hay en la sala, pero con un brillo espectacular. Un aliado de LH Magazin Radio, ¡qué sería de nosotros sin el!. https://www.facebook.com/GaplasaDivisionProfesional

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

FRAN SOLER En estos días en las redes sociales está muy presente lo que va a ser el nuevo trabajo de Fran Soler. Muchas colaboraciones de primer nivel son las que están pasando en este momento por el estudio de grabación para dar forma a este segundo trabajo de este genial guitarrista, Fran Soler. ¿Nos puedes adelantar cómo se va llamar este disco y por qué? ¡No! (Risas) Según hemos podido leerte en las redes sociales este disco cuenta con muchas colaboraciones. Ha surgido en el estudio de grabación o lo tenías ya pensado antes de entrar en el estudio.

El haber pensado en la gente que va a colaborar en mi disco ha ido surgiendo según iba terminando las composiciones… Hay algunos colaboradores (cantantes sobre todo) que por giras con sus respectivas bandas o bien porque la discográfica no se lo ha permitido por la coincidencia de la salida de su disco, finalmente no colaborarán en este disco (espero para el siguiente poder contar con ellos). ¿Quiénes son los artistas que han pasado y van a pasar en estos días por el estudio de grabación?

Ya adelanté en una entrevista para una web mexicana dos colaboraciones y el otro día subí una publicación a Facebook anunciando uno de los baterías que grabará. Estos son los colaboradores que por ahora he desvelado: Fernando Mainer (Bajo), Pacho Brea (Voz) y Anye Bao (Batería). ¿Dónde estás grabando el disco y quién es el productor?

Las guitarras las estoy grabando en mi “estudio”, el disco lo estoy produciendo yo. En general el disco va a ser grabado “aquí y allá” por cuestiones de colaboraciones y demás… Dos de las voces se han grabado en el estudio“ La Sala de Máquinas” de Lorca (Murcia). ¿Tienes pensado alguien en especial para masterizar el disco?

Si, José Rubio se encargará y de hecho se está encar-

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gando de mezclar mi disco, aunque está coincidiendo con la gira que hará junto a “Jose Andrea” por América, gira que me ofrecieron a mí, pero que por no retrasar la salida de mi disco decidí no hacer. Si el disco al final no pudiera hacerlo Jose, ya tengo a uno de los mejores en la recamara “Pepe Del Pozo”. ¿Es una continuación de “NO EYES” o buscas en esta ocasión sorprendernos con un cambio?

Estoy buscando un cambio como mínimo “notable”.

Que haya tenido una buena respuesta tanto de público como de la prensa de tu disco “NO EYES” ¿te ha sorprendido?

Si, han sido 3 años promocionándome con mi disco “No Eyes” y la verdad que desde que salió el disco han llovido muchas buenas noticias y esperemos que con este segundo la cosa vaya a más.

Incluso el videoclip “Revelation” está entre los mejores videos clip del 2013 en los medios especializados en rock. Es necesario hacer un buen videoclip para que solo, y tristemente, porque no hay en TV programas musicales, se vea en youtube.

Vivimos en una época en que al público hay que ofrecerle algo más que un “disco”. Pienso que sacar un videoclip es importante, tanto como hacer conciertos. ¿Para cuándo está previsto que podamos escuchar un adelanto de tu trabajo y cuando verá la luz?

Realmente la idea principal es no hacer adelanto hasta organizar la pre-escucha y anunciar el título del disco y portada, aunque la verdad es que estoy deseando que escuchéis algo… No sé… ¡ya veremos!

En cuanto a la fecha de salida, aún estoy terminando algunas cosas, pero espero tenerlo todo terminado para Febrero y poder sacarlo en Marzo.

Tienes muchos seguidores al otro lado del charco,

¿hay previsión de que este nuevo trabajo se distribuya también allí?

Si, de hecho estoy peleando sin descanso porque se lleve a cabo la distribución y promoción, por lo menos por México y Colombia.

También andas metido escribiendo un libro. Háblanos de el, en que va a consistir. ¿Cuándo estará terminado?

Bueno…será un método para guitarra eléctrica de nivel 1, donde explicaré muy detalladamente como se debe empezar y donde habrá diversos riffs en cada lección con la que los alumnos aprenderán muy fácil y rápido, aunque la portada irá enfocada a una trilogía con una “historia”.

Viendo un video en tu Facebook de la actuación recientemente de Sherpa en Bogotá dentro del festival Magö de Oz Fest en el pasado mes de noviembre y en el cual tocabas tú la guitarra se me pone los pelos de punta al ver un estadio lleno, y el público coreando los temas como si les fuera la vida en ello. ¿Por qué piensas que en España esto no sucede? ¿Qué se ha perdido la magia de los 80? y ¿qué sentiste tú a vivir esto?

Como se suele decir “nadie es profeta en su tierra” (por decir algo porque realmente ni yo ni nadie sabemos realmente porque ocurre esto), de hecho yo no me esperaba tal acogida en Colombia, aquí en España un concierto así habría llevado unas 3.000 personas (tirando por lo alto) y en Bogotá ya se presentaron unas 2.000 en la prueba de sonido y en el concierto 12.000.

Muchas gracias por tu tiempo. Si hay algo que quieras añadir, este es el momento. Gracias.

Gracias a los lectores de LH Magazin y a vosotros mismos por hacerme esta entrevista. ¡Pronto tendréis noticias de mi nuevo álbum!

YA A LA VENTA

el segundo trabajo de Descaro “Vidas furtivas”.

Un disco que ha sido producido por Paco Ventura (Medina Azahara) y padre de la criatura, entre 2010 y 2011 en Córdoba y masterizado por José Rubio (ex-Warcry, Trilogy, etc) en Galicia.

Alma, vida, poesía y Rockanroll, del corazón al mundo entero, esto es Vidas Furtivas, esto es Descaro.

www.facebook.com/descarorock

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MATHILDA Esta banda se dio a conocer a través de la serie “Física y química” en Antena 3 con su tema “Ayer” tema que tuvo mucho éxito en países como Japón, América y Europa. Ahora nos presenta su disco de debut “Unexpected” un disco que navega por los sonidos más actuales del rock y que ya está a la venta.

En primer lugar triunfar con un tema en una serie de TV como es Física y química abre o cierra puertas a la hora de dar continuidad a Mathilda.

Las abre por supuesto. Qué duda cabe que es una gran plataforma inesperada y de un tremendo alcance que hizo posible darnos a conocer al gran público y a los medios.

Os conocimos gracias al tema “Ayer” cantado en castellano. ¿Por qué ahora hacer un disco integro en inglés? Estáis pensando en el mercado internacional, como están haciendo ahora la mayoría de los chavales jóvenes de este país debido a la crisis.

Pensamos que el estilo musical de Mathilda se adapta más al idioma de Shakespeare. Además tenemos muchos seguidores fuera de España que demandaban no solo nuestras canciones en castellano. ¿Dónde se ha grabado “Unexpected” y quién ha sido el productor?

“Unexpected” ha sido grabado y masteriza12

do en nuestro propio estudio y producido por Mathilda, con la colaboración de Abel Martez. ¿Cuáles son vuestros gustos musicales y se ven estos reflejados en vuestras canciones?

Cada miembro de la banda aporta sus propias influencias que van desde el rock más clásico a los sonidos más actuales de las nuevas tendencias del rockA mí me sonáis mucho a bandas como Creed, Nickelback… van por ahí los tiros.

Indudablemente son dos de los grupos que influyen en la creación y composición de los temas de la banda, aunque no nos quedamos ahí, tenemos una amplia variedad de gustos musicales, como hemos comentado anteriormente. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

Sentimientos y sensaciones, no siempre de color de rosa.

El disco se puede comprar en vuestra web www. mathilda.es ¿Habéis tanteado el mundo de las distribuidoras o pensáis que este es el momento

de internet y no es necesario distribuir?

Tanteamos todos los ámbitos a la hora de distribución, ya que no creemos que haya un formato perfecto para la distribución de la música. Si algo no ha cambiado es que se sigue necesitando de alguien que apueste realmente por ti.

Hubo un día no hace mucho tiempo que si no tenías un myspace no tenías un grupo, ahora da la sensación, que si no tienes un videoclip en youtube no tienes un grupo (risas). ¿Hay pensado grabar un videoclip?

Por supuesto, está en la lista de proyectos a corto plazo.

Son muchos los años que lleváis en esto de la musica. ¿Fueron tiempos pasados mejor o para nada?

Pensamos que, pese a que no es el mejor momento para publicar un disco, si es el mejor momento para Mathilda. ¿Qué esperáis de este 2014 que acabamos de arrancar?

Seguir dándonos a conocer al público, aparte de con el nuevo disco, con una gira de concierto que empezara en breve, y aproximadamente para finales de 2014 un nuevo álbum de Mathilda. ¿Para cuándo en directo?

Estamos ultimando la gira que empezará el próximo mes de Marzo.

Un abrazo y gracias por vuestro tiempo. Si queréis añadir algo mas este es el momento.

Un saludo y un abrazo para vuestros lectores y daros las gracias por apoyar a la música y en particular a Mathilda en estos tiempos difíciles.

Ahora además de poder escuchar LH Radio podrás verla en directo en la sala de conciertos Cadillac Solitario.

Podrás ver la entrevista y showcase de tus artistas preferidos mientras disfrutas de tu bar de copas favorito.

Escucha todas las novedades que salen al mercado independientemente de géneros musicales.

www.lhmagazin.com escúchanos en:

o ven a ver la radio en directo estamos en: c/Fermin Caballero, 6 (posterior) MADRID

LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

- UN CAFE EN LA LUNA De lunes a jueves, de 16.00 a 18.00 h., se dan cita en Un Café en la Luna los clásicos de la música y lo más actual. De la mano de África Egido - ARIMUSICFUN Los lunes de 18.00h a 19.00h AriMusicFun, te da la oportunidad de dar difusión a tu banda de una forma diferente!!!

- MUSICINE Todos los lunes de 19.00h a 20.00h Programa dedicado a la historia de la música en el cine - THE SENTINEL “Radio The Sentinel” es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

- UN CAFE EN LA LUNA De lunes a jueves, de 16.00 a 18.00 h., se dan cita en Un Café en la Luna los clásicos de la música y lo más actual. De la mano de África Egido - LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- CROSSROADS Crossroads está dirigido por Yolanda Jiménez. Los Martes a las 20.00h tienes una cita con el Blues al Rock´n´Roll… por los caminos del diablo.

- JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

- UN CAFE EN LA LUNA De lunes a jueves, de 16.00 a 18.00 h., se dan cita en Un Café en la Luna los clásicos de la música y lo más actual. De la mano de África Egido - LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- TALKING ABOUT NEW GENERATION Miercoles a las 19.00h arranca este espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad - HIPPIES FROM HELL Todos los miercoles desde las 21:00 a 23:00 en LH Magazin Radio. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae…

- UN CAFE EN LA LUNA De lunes a jueves, de 16.00 a 18.00 h., se dan cita en Un Café en la Luna los clásicos de la música y lo más actual. De la mano de África Egido - LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- OTRA SEMANA MUSICAL Dirigido por Javier del Valle, Otra Semana Musical parte del rock y dedica una hora a distintos estilos musicales .

Los jueves a las 19.00h - ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Jueves de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos. Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

MIGUEL RIOS Miguel Ríos se retira de los escenarios pero no de la literatura. Este es su primer libro “Cosas que siempre quise contar” de muchos. Nos vamos a entrevistarle a la sede de la AIE de Madrid que también se grabó en video para la web de LH Music Magazin donde se ve completada esta entrevista.

Uno de los motivos, aunque no el principal, es que has sacado un libro que dicen que pueden ser tus memorias o cosas que querías contar… “Cosas que siempre quise contarte”, hace un par de meses o cosa así que ha salido y creo que vamos por la segunda edición. Cuéntanos un poco cómo ha sido el proceso de la elaboración del libro, y cuéntanos un poco en qué consiste y porqué la gente debe comprarlo…, qué es importante.

La verdad es que tenía el contrato este con Planeta desde hace mucho tiempo. De hecho, estuve muchas veces tentado a empezar a hacerlo, pero soy un tipo de neurona al servicio de una sola idea ¿no? Y entonces esto de cantar me ocupaba todo el tiempo y cuando lo dejé… pues, ya no tenía más excusa. Ya me estaban un poco retorciendo el brazo…, ya me estaban pidiendo el adelanto…, que les devolviera el adelanto (risas). Y de pronto, pues bueno me puse a escribir y me empezó a dar mucho gusto. Pero no era una cuestión de nostalgia, era una cuestión, de la posibilidad de poder explicar, por eso le puse el título: “Cosas que siempre quise contarte” porque tenía la necesidad de que la gente supiera planos, aristas diferentes del tipo que era tan conocido para algunos de ellos ¿no?... De pronto, pues la gente sabe bastante de tu carrera, la gente que te ha seguido sabe bastante.

Puede ser la parte más humana de Miguel Ríos, la parte que la gente no conoce…

Claro, en principio una memorias lo que tienen que tener es eso la vocación de humanidad y no engañar mucho (risas), no mentir demasiado… y no ser hagiográfico porque en ese sentido en cuanto escribes algo en la que intentas exculparte, yo creo que…, palmas… Palmas, porque se te ve el cartón.

Ha sido un trabajo disciplinado, observo. Quiero decir, aparte de eso, lo que no sé es si lo has escrito tú o has contado con la colaboración de algún periodista o lo has escrito tú por tus propios medios…

Como se nota, como no lo has leído Domingo…. Eres más vago…tío.

No, es que no me da tiempo…

Eres más vago que el macuto del Papa…

Espera, me firmarás ese y ya…

Sabes que pasa…, se ve que es mi voz Vale…, vale…

Aparte yo no, yo los negros en literatura no; cantando, sí…

Eso se llaman mercenarios y bajistas (risas). … pero no, a los negros yo les he pagado cantando… O sea, todo lo que yo he cantado hasta ahora lo ha cantado otro (risas). No, pero escribir sí, porque aparte de todo no tiene ningún sentido.

A mí, me ha gustado mucho, he escrito mucho tiempo, a parte de las letras de las canciones, muchas colaboraciones con muchas revistas, hice algún periódico durante mucho tiempo. Escribir tan largo, no pensaba, no sabía cómo iba a ser, pero escribir de la vida de uno tiene siempre el recurso

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del recuerdo pues está muy bien.

Cómo… perdóname, leeré el libro. Hoy en día documentarse no es una cosa tan difícil pero documentarse sobre uno mismo… Cómo poner lo que te acuerdas, porque son unos años que nos conocemos todos (por lo menos los que estamos aquí), y yo he estado presente en conversaciones en las que tal día, en tal concierto pasó esto. Y si hay cinco personas, hay cinco versiones distintas.

Incluso uno, estando ahí encima, a lo mejor lo que ocurría debajo del escenario era igual de importante o más de lo que pasaba encima…

Claro, … entonces, cómo has sabido discernir un poco qué parte puedo contar o las cosas más divertidas, o lo más simple…

Sabes que, en realidad el proceso de escribir empieza por recordar. Y recordar no es un elemento tan fiable, la memoria tiene muchos, juega muchas veces a favor y en contra. Yo tuve una suerte enorme al principio, es que mi cuñado Antonio, el marido de mi hermana María, cuando yo me vine aquí a Madrid era, como digamos, yo no tenía padre y fue como el tío, el mentor, al que siempre recurría, al que siempre le preguntaba . Y siempre le contaba, a él todo lo que me pasaba. Sobre todo, le contaba todo lo que tenía que ver con mi oficio, con el contrato de Phillips, todo ese tipo de cosas.

Y este hombre guardó todas las cartas, pero todas las cartas. Yo tendré de él unas 250 de los 5 primeros años, donde viene reflejado que me pagaban, las desilusiones. Cuando le decía ¡por fin, voy a ir a cantar a La Riviera! Y La Riviera, no era La Riviera de ahora. Era un club, no de alterne pero digamos que era un club de gente fina, que estaba al lado del río. Estaba en el Retiro “El Florida”, y para la gente un poco más de segundo nivel estaba La Riviera.

Entonces… Yo quería debutar en La Riviera, te estoy hablando de los primeros 60 y de mí debut.

Y luego la última parte también está, y para mí también fue muy interesante, primero recobrar esas cartas y ver cómo era yo con 17 y 18 años, como la mayoría de las veces terminaba las frases “si Dios quiere”. Yo creía que era ateo antes y me di cuenta que tarde un tiempo. Bueno, y luego aparte que un gran anecdotario de una relación familiar muy importante. Yo en el libro cuento todo eso, cómo fue la influencia de mi familia en mí, cómo fueron los primeros pasos en Granada, la suerte de entrar a trabajar un poco antes de cumplir 13 años y luego esa tienda son unos grandes almacenes y pone una sección de discos y me destinan a los discos. Todo eso está ahí contado y tiene el interés de la prehistoria…

Yo creo que la gente de otra generación, distinta a la nuestra, la gente más joven no se dan cuenta, (en esto me incluyo) lo que significaba venir en esa época a Madrid, al gran Madrid, llegar a ato-

cha con la maleta. La gente ahora coge el coche y estas aquí. No. No. Llegar a Madrid significaba: “ ¡hostia, voy a la capital! ¿Esto qué es?” Vivías en una pensión, vivías como podías, te buscabas la vida… ¡Exacto! Lo que yo creo que es interesante en mi libro en ese sentido es que también de alguna forma explica un poco la prehistoria del rock y la primera historia. No solo en primera persona, pero también en una voz colectiva. Porque está todo, cómo era el Price, cómo eran los Pekenikes, los estudiantes, cómo era la relación que tuve yo al llegar a Madrid, cuál era el incipiente rock, cómo era el rock & roll que entonces se hacía. Cómo durante, digamos un tiempo determinado, un par de años hasta que, digamos, eh!, gobernación de Franco se da cuenta de lo que estaba pasando como coincide la expansión del rock que era un fenómeno planetario… O sea, empieza en Estados Unidos, evidentemente, pero para por ejemplo ver cómo estábamos de pegados a la realidad…, yo empecé a grabar unos meses antes que los Beatles.

Quiero decirte que en ese sentido todo lo que estaba pasando con Chuk Berry. El rock tiene unos años antes en Estados Unidos por Elvis Prestley, por Billie Holiday, y por todo lo que le robaron a los negros. Pero luego, digamos, hubiéramos, si no nos llegan a frenar, las matinés del Price, nosotros hubiéramos evolucionado lo mismo que los alemanes, que los franceses…, Johnny Hallyday, eh…, éste…, en Francia. En… Italia, Celentano.

Estabais haciendo rock pero con vuestra propia identidad y evolucionando… … exacto, es que el rock se convierte en un fenómeno planetario que lo que hace en ese momento es dotar a la juventud mundial de una nueva identidad, de una forma de enrollarse, de una forma de ver la estética, la ética…, de una forma de romper con el mundo del padre.

Me parece que es importante resaltar que aparte de que venias de fuera de Madrid, que en esa época competías con grupos, con bandas: Miky y los Tonis, los Pekenikes, los Bravos, eran todo bandas.

Sí, también tuve la suerte de enrollarme con los Relámpagos…

Sí, ya, pero bueno… Como frontman siempre, y dando la cara… Como lo sigues haciendo ahora.

Además, lo bueno de ese rollo es que, por ejemplo, yo provoco el contrato de Los Pekenikes ¡Ay! Perdón, de Los Relámpagos (lo cuento en mi libro) porque yo canté los dos primeros discos. Hicimos versiones del twist, parece jazz, de verdad con un xilófono.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA Se hacían versiones para llegar lo más cerca a la copia ¿no? Pues resulta que cuando yo conozco a Los Relámpagos, yo los veo y digo a estos tíos yo los tengo que grabar. ¡Tío, por Dios! Entonces soy yo el que va y le dice a la compañía de discos, a don Ricardo De la Torre “Don Ricardo, que he conocido a unos chavales y tal” y los llevo y le gustaron y lo grabaron, lo hacen como grupo instrumental y yo los usaba como Cliff Richard y los Shadows para mí, además, yo lo vendía así. Se lo vendía a la compañía, le decía: “Mira, en Inglaterra, Cliff Richard, los Shadows.

Son dos bandas y tocan juntos. Tenéis dos artistas por el precio de uno” (risas) Los lie.

Igualito a estos tiempos, a los tiempos que ahora nos corroen…

Ahí había mucha ilusión y sobre todo había futuro. Tenías la sensación de que sí sabias podías esperar, si tenías los cojones de aguantar, de ir

de una pensión a otra. Cuando estabas tieso te ibas a comer a casa de los amigos. Bueno yo, yo tenía muchos amigos, los choris, Luis Ortiz era amigo de él y del hermano, eran trece de familia y entonces yo llegaba y me colaba a comer. Eran sevillanos y decía la madre: “otra ve, ahí aquí jente eztraña” (risas). Era muy buena gente. Y me decía Luis “no le hagas caso a mi madre que tiene un mal día”. La verdad, que fue una época… Cuando hago un análisis de ese tiempo, lo que me parece que fue cojonudo es que me pasara en ese tiempo.

No como a millones de seres humanos que les pasa a destiempo que se quedan sin curro cuando ya tienen 50 o 60 años, ya no pueden volver a nada. …las cosas iban a ponerse en su sitio, que al final llegarían tiempos mejores…

Si aguantaba yo salía y entonces en ese sentido si que estoy muy agradecido a la vida, a mí destino a que me posicionara justo en ese momento.

Texto y Fotos:Domingo J. Casas

Little Clip y LH Magazin Music te acercan al completo la video entrevista de Miguel Rios. Diez minutos donde Miguel Rios hace un repaso intenso a su libro, donde nos cuenta muchas curiosidades, anécdotas y todo ello con una realización de lujo que ha corrido a cargo de Little Clip. Empresa que es la responsable de acercarte al canal de LH Magazin TV las mejores entrevistas y conciertos.

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LH MAGAZIN |PORTADA

LA SONRISA DEL LOBO

Muchas cosas están cambiando desde que habéis publicado este disco, ya que medios de todo tipo se están abriendo a vuestra música ¿Cómo lo estáis asimilando?

El caminar siempre es lento. Darse a conocer en un mercado tan fragmentado como lo está hoy en día el musical, es difícil, pero a la vez es fácil gracias las redes sociales y a la cercanía y a la comunidad que se puede crear con la gente. Hemos tenido el control desde el primer momento para ir directamente a contactar con los medios de comunicación pequeños, medianos y grandes.

El disco se lanzó mucho después de que el single “Tal Vez” ya hubiera sido pinchado en radios de medio mundo y eso nos hizo llegar a un sector de público que nos está apoyando mucho desde el principio. Todavía somos un grupo desconocido para la gran mayoría y por eso nuestra misión ahora mismo es trabajar en nuestro crecimiento.

Hay controversias muy grandes con vuestra música.

Los 40 Principales ponen vuestras canciones y sin

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embargo no encajáis en Sol Música y mientras que vuestro video clip “A Dónde Voy” no ha alcanzado las 1.500 reproducciones en Youtube en casi dos meses, ha llegado a las 20.000 en una semana en una conocida plataforma de videos americana. ¿Qué está pasando aquí?

Nos gustaría sonar en todos los medios posibles, pero para gustos colores. Nosotros creemos en nuestras canciones, nuestro sistema de trabajo y encima somos gente que ama la música. Trabajaremos en que se nos escuche en conciertos, radios, televisiones y en definitiva donde nos dejen. Ahora trabajamos con la agencia Top Artist Promotion, una agencia de Madrid que nos está llevando a sitios donde nosotros no teníamos acceso por nuestros medios.

Una buena web, redes sociales al día etc., ya es un estándar obligatorio para una banda que quiera darse a conocer, pero al margen de que vosotros lo tengáis, ¿qué pensáis que os hace diferentes a los ojos de la gente?

Sin ninguna duda La Sonrisa del Lobo está siendo la banda que está despuntando en este arranque del 2014. Y es que su música tiene ese sabor de pop rock pero con un aire muy fresco que les hace tener su propio estilo y que está cuajando entre el público.

Página web: http://lasonrisadellobo.com/

La forma de comunicarte en las redes sociales. Hoy por hoy está todo inventado y sólo queda ser uno mismo. No hay artificios, sólo nuestra propia manera de expresarnos, ya sea en un momento triste o alegre.

Queremos que la gente nos acepte o rechace por lo que somos. Nos queda mucho por aprender en el entorno digital, pero creo que el truco no es batirse en duelo con las dudas que vayan llegando, sino abordarlas y buscar los retos.

En el disco sois una banda de pop rock y en el directo, pasáis a ser casi lo contrario ¿Pensáis que eso es un plus para consideraros una propuesta firme?

Las canciones de la banda están compuestas en concepto eléctrico y en el disco es cierto que han quedado muy diferentes al directo. De todas formas, la esencia está en las dos caras. Nuestro directo es enérgico y rockero. Pensamos que somos más rock que pop, pero las canciones son las que mandan. Unas te las puedes llevar al rock y otras hay que tratarlas con más delicadeza. Eso nos da tiempo a matizar ese tipo de situaciones para

LH MAGAZIN |PORTADA transmitir emociones a la gente. Salimos del local de ensayo y el directo y las ganas de disfrutar y tocar se la imprimimos siempre a las canciones cuando estamos sobre un escenario.

Vuestra formación ha sido muy estable desde la formación de la banda, pero Pepe Caro, uno de los bajistas más jóvenes y talentosos de Córdoba, ha vuelto al grupo después de un tiempo de ausencia. ¿Se ha visto un cambio en las canciones desde su regreso?

Pepe estuvo con nosotros desde el principio, pero tuvo que dejarnos durante un tiempo debido a temas personales. De todas formas y durante su ausencia no perdió el tiempo y siguió aprendiendo e investigando con su instrumento y a su regreso nos ha superado a todos en conocimientos y es una gran fuente de aprendizaje para todos. Cierto es que estamos perfilando las canciones con algunos cambios para mejor, pero no muchos y esos cambios sólo se pueden apreciar en directo lógicamente.

Tenéis muy claro el concepto de manada, al menos en este primer trabajo. ¿Os gusta este concepto como algo identificativo en la banda o lunas, lobos y manada pueden quedar fuera en un disco posterior?

Somos manada, sonrisas… es la parte poética, el instinto, las magias telúricas, el espíritu libre… igual que los lobos. Quizá una seña de identidad, sí. ¿Puede cambiar?

No sé. Seguiremos caminando, aullando y veremos a ver que nos encontramos.

Como banda, ¿Dónde pensáis que están vuestros límites y que cosas habrías cambiado en el camino hasta llegar a donde estáis ahora?

Nos hubiera gustado empezar donde estamos ahora.

Obviamente era una cuestión de conocimientos… el mercado ha cambiado mucho, las redes sociales han evolucionado mucho, los medios han cambiado bastante, los sellos ya no interesan, youtube… ha cambiado todo radicalmente. El camino es el camino y ha habido que hacerlo así, no hay que echar la vista atrás, hay que seguir mirando hacia adelante, eso pasa en todos los ámbitos de la vida. Contratar a una agencia de promoción y marketing nos ha hecho ganar mucho tiempo.

Sois una banda muy visual. Parece que tenéis muy claro ese concepto. ¿Explotareis más esta imagen o también pensáis en hacerla evolucionar?

Sin duda todo el concepto del grupo va unido a la imagen. No somos un grupo de imagen forzada, sino natural. No estamos disfrazados de grupos de rock de los ochenta como los Kiss o similares. Es verdad que a veces hay que hacer algo distinto para llamar la atención, pero el camino y las intenciones te indican cual es la puerta por la que tienes que tirar tanto en imagen, como en filosofía. Todo reza en lo básico y todo viene solo. ¿Cómo es el perfil de vuestro público?

Nadie elige a su público, igual que tampoco donde quieres sonar, ya que no lo decides tú. Uno aprovecha el intercambio de música y en el mundo hay lugar para todos. Cada cual viste sus paredes con el papel que más le gusta. Nuestra encrucijada es buscar al mayor número de seguidores posible.

La crisis en España afecta mucho la gestión de una carrera musical profesional y vosotros ya vais dando pistas de que el grupo se está moviendo mucho fuera. ¿Habéis pensado alguna vez liaros la manda a la cabeza y buscar fortuna fuera de aquí?

Aunque estemos en una época de crisis en España, afortunadamente la creatividad de los artistas y grupos sigue creciendo. Nosotros hemos tenido la fortuna, la gracia y la bendición de caer bien en países como México y Argentina. No hablamos de multitudes pero si de gente que ha levantado las orejas y que ahora mismo, nos mira fijamente. Quizá el año que viene sea un buen momento para ir a alguno de estos dos países, incluso nos han salido diversos managers que nos quieren llevar para allá de gira. Lo bueno de todo es que la gente responde y vemos que hay algo más y un interés real.

Vuestro equipo audio visual está capturando la

esencia más humana en vuestros videos, con la misma claridad que vuestro talento y esencia personal. ¿Son vuestros videos la baza promocional más fuerte con la que jugáis ahora mismo a la hora de daros a conocer?

Artesanos Audiovisuales se han portado genial con nosotros. Es una empresa joven cordobesa con la que tenemos gran feeling y comunicación entre animales del arte. También hemos tenido colaboraciones de Ger de Embusteros y gente que siempre nos echó una mano a la hora de diseñar la carpeta del disco y solemos hacer encuestas en facebook para que la gente nos dé su punto de vista. Hicimos un casting para encontrar a la actriz y modelo de nuestro último video y nos empezaron a mandar cientos de fotos con afán de colaborar. Melania fue la chica perfecta para el video “A Dónde Voy” y ya de paso se convirtió en parte de nuestra imagen corporativa. Nos ha abierto muchas puertas porque mucha gente nos pregunta por ella. ¿Pensáis que Melania atrae visualmente a gente a los que vosotros quizá nunca llegaríais con vuestra música?

Seguro que sí. En el día a día ella está a sus cosas y nosotros a las nuestras, pero nos ha mostrado a sus amistades y su entorno y quieras que no, esa gente comienza a seguirte. Creemos que por encima de todo, “A Dónde Voy” es la mejor canción de nuestro repertorio.

Se ha juntado todo, esa calidad y su imagen, algo que parece haberse convertido en fórmula ganadora.

La Sonrisa del Lobo nos presenta su segundo videoclip “A dónde voy” que vuelve a contar con la producción y dirección de Artesanos Audiovisuales” con la colaboración especial de Melania Anguiano. Modelo protagonista y portada de Vogue.

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LH MAGAZIN |ENTREVISTA

Desde que escuche el tema “Fluye” Aeroplastica se han convertido en mi banda cabecera. Su sonido, la elegancia, sus melodías, sus ritmos... hacen que sean una banda muy especial y a tener muy en cuenta. “Fluye” suena en LH Magazin Radio.

Página web: http://www.aeroplastica.com/

AEROPLASTICA ¿Que hace que un puñado de venezolanos creativos vengan a España para establecer su proyecto musical aquí como base de operaciones?

A decir verdad, cada uno tuvo motivos diferentes que se originaron con el principio de buscar un cambio.

Lo que siempre estuvo allí en cada uno era las ganas de seguir con la música, ya que todos hemos tenido bandas en Venezuela y al encontrarnos aquí no teníamos excusas para sacar ese proyecto que terminamos llamando: Aeroplástica.

“Deseo B1nar1o” contiene elementos inclasificables que hacen difícil poder encasillaros en un estilo concreto ¿buscabais algo así cuando compusisteis este disco?

Lo que siempre hemos buscado es divertirnos, y parte clave para conseguir ese “estilo” han sido las tendencias y gustos musicales de cada uno en la banda, pues tenemos gustos diferentes que se unen en algunos puntos y es allí donde partimos a la hora de componer. Luego cada uno va metiendo su veneno y va surgiendo la magia. No nos ponemos límites a la hora de componer. En cada ensayo salen cosas nuevas y al final nos quedamos con lo que más suena a Aeroplástica… el resto se guarda por lo que pueda surgir o simple diversión.

Supongo que las influencias de cada componente de la banda serán tan amplias como dispares ¿cuáles son vuestros grupos de cabecera?

Para Carlos: Dream Theater, Foo Fighters & Led Zeppelin para Jorge: U2, Gustavo Cerati, Depeche Mode, para Franz: Tool, Rage Against the Machine & Celldweller para Paco: Stone Temple Pilots, Radiohead & Kiss Sois una banda con un gran poder visual ¿de qué forma ligáis la música con la imagen que queréis transmitir?

Simplemente dejamos que todo fluya. No nos planteamos construir una imagen la verdad. ¿Qué conexión mantenéis actualmente con Latinoamérica y cuáles serían las diferencias más significativas entre la concepción cultural de vuestro país de origen con respecto a España?

A decir verdad, a medida que pasa el tiempo nos damos cuenta que hay menos diferencias. Podría ser

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simplemente los tiempos que vivimos donde el mercado de la música está globalizado y cada vez se buscan métodos de trabajo más globalizados a la hora de promover la música. Creemos que se asemejan sobretodo en deficiencias y puntos débiles. Aún nos queda mucho que aprender de la escena Inglesa y Americana. ¿Cómo es el perfil de vuestro público y en qué forma tenéis esto en cuenta para estar en contacto con él a través de las redes sociales de la banda?

Tenemos todo tipo de público. Esto nos ha sorprendido bastante porque es bastante diverso el público que nos sigue. En nuestros conciertos vemos de todo… y lo más importante… muchas tías.

Hace poco vimos diversas fotos de vuestra mascota (El Robot Pipo) en las redacciones de medios de comunicación como Radio 3 o Onda Madrid ¿es este vuestro embajador frente a los medios?

Efectivamente… la verdad que Pipo es un poco salido y se le dan mejor esas cosas así que ya que se estaba llevando la gloria le dimos un poco de curro.

Las viejas fórmulas de promoción se extinguen con las nuevas tendencias de consumo, sobre todo las proclamadas por la gente más joven, ajena totalmente al formato CD ¿cómo capeáis vosotros estos cambios?

Lo más importante es estar al día de los cambios.

Sabemos que el CD es cada vez más obsoleto pero al mismo tiempo es una prueba de existencia. Hemos intentado siempre tener un equilibrio entre lo digital y lo físico.

Visualizamos vuestra propuesta escénica como algo más que cuatro chavales sobre un escenario ¿en qué se basa la clave de vuestros directos para contar con tanta afluencia de público a los mismos?

Siempre salimos a escena con la idea de divertirnos y la gente siempre viene con ganas de pasárselo bien, lo que hace un coctel perfecto para que salte la chispa. ¿Cuáles son los objetivos de la banda a corto plazo?, Hablando de festivales, ¿os veremos antes en uno gestionado en España o fuera?

Es nuestro principal objetivo: Queremos que toda España conozca nuestro trabajo y por supuesto, tocar en Festivales es una manera de conseguir esto. También se está comenzando a mover la cosa en Latinoamérica y sabemos la importancia de la escena que hay del otro

lado del charco así que estamos buscando la manera de llevar todo adelante.

Vosotros que estáis acostumbrados a viajar, ¿qué países os han sorprendido por su compromiso con la música y el sentimiento de respeto y cultural que hay en torno a ella...?

Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda y Escocia…. no hace falta ni decir el legado de artistas y la influencia que tiene en el mundo entero cada artista que sale de estos países.

Japón es gran desconocido que tiene un mercado tremendo aunque poco accesible para occidente por cuestiones culturales o idioma principalmente. México podríamos decir que es el mercado más grande en nuestro idioma. Tiene cabida la música de cualquier rincón del planeta y hay mucho movimiento de conciertos y festivales constantemente. ¿Tenéis grito de guerra o frase personal e intransferible? si es así, adelante...

Nos censurarían si te la decimos ;)

“Inflamable” es el último videoclip de Aeroplastica hasta la fecha de hoy de su disco “Deseo Binario”.

Videoclip producido por Guía Madrid & Tatyana Lopez. Cámara y fotografía ha corrido a cargo de Guillem Rodriguez.

La imagen es de Isabel Lorenzo y la edición y Post-producción de Mercedes Prato. Este videoclip cuenta con la Colaboración de Carlos del Pozo. En estos días están grabando su próximo videoclip con Little Clip y lo dirige Roberto Peromingo.

LH MAGAZIN |ENTREVISTA

“Dethroned & Uncrowned” es el nuevo trabajo de Katatonia un disco que abre una nueva etapa de la banda surgida de la evolución de todos estos años atrás.

Página web: http://katatonia.com/

KATATONIA “Dethroned & Uncrowned” determina definitivamente una nueva etapa en la historia de Katatonia. De todas formas ¿piensas que todavía guardáis algo de vuestra primera época o aquello ya pasó a la historia?

Preferiría decir que somos una banda que ha evolucionado. Todavía yo y Jonas, seguimos creciendo a nivel creativo y como los dos miembros que creamos la banda y dimos forma a ese sonido primario, cualquier cosa que publiquemos en estos días es mucho más Katatonia que cualquier otra cosa previa. En realidad y como digo, seguimos siendo los mismos, evolucionando y con un par de colegas que tocan con nosotros. Son tiempos diferentes y también son diferentes las tallas de nuestros pantalones, así que claro que hay cambios.

Entonces ¿qué les decimos a esos fans que piensan que estáis en vuestra etapa más progresiva? En mi opinión sois más sinfónico-acústicos, pero está claro que seguís conservando las señas oscuras y románticas de siempre. ¿Te atreverías a denominar vuestra música con alguna nueva etiqueta?

Queremos hacer notar a todo el mundo que deben darse cuenta y estar atentos al hecho de que el sonido que hemos adoptado para este disco es, sencillamente, un experimento. A mí me gustaría que se viera como una especie de desvío creativo. Hemos hecho este disco para probarnos a nosotros mismos y a todo el mundo de lo que somos capaces de hacer. Katatonia tiene las agallas necesarias como para desmarcarse con un disco tranquilo y bonito que sin embargo va a seguir sonando a nosotros mismos.

Habéis usado una paleta diversa de instrumentos inusuales para adornar este disco ¿os ha ayudado esto a crear estas atmósferas tan originales?

Totalmente. Estos instrumentos han contribuido a que la oscuridad y la belleza fueran de carácter marcado en el sonido de este disco. Han sido los ingredientes

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precisos introducidos en el mismo recipiente.

La contribución femenina en “The One You Are Looking” es impresionante. ¿Quién es la chica que canta y cómo surgió su colaboración en este disco?

Se llama Silje Wergaland y es más conocida por ser la cantante de la banda holandesa The Gathering. Nos encantaba la idea de contar con ella en este disco por su color de voz y porque nos dimos cuenta que se ensamblaba perfectamente con la voz de Jonas. La canción nos pedía su voz a gritos, lo tuvimos clarísimo.

En vuestro pasado tour, conseguisteis penetrar en el Mercado Americano haciendo diversas fechas en USA. ¿Cómo ha sido la respuesta de la gente de allí ante vuestra música?

La respuesta ha sido buena. Parece que la gente de allí ama sobremanera a las bandas escandinavas en general.

Vuestro sello está muy concienciado con el hecho de sacar ciertas referencias de su catálogo en formato vinilo, tal y como han hecho con vosotros ¿Cuál es vuestra opinión sobre este formato?

Tío, yo soy de la vieja escuela y he crecido con el vinilo, así que este es un formato que tiene un lugar muy especial en mi corazón. Es alucinante escuchar un disco en vinilo y sentir el olor del celofán y la cartulina. Me encanta ver esos artworks tan grandes y la experiencia de escucha no tiene ni pizca de comparación con los mp3´s. Da la impresión de que el vinilo trata de volver y yo no voy a ser el que se oponga a ello.

Pronto celebrareis el décimo aniversario de vuestro disco “Viva Emptiness”, que vuelve a publicarse en formato remezclado y remasterizado con temas bonus. ¿Qué significa este disco para vosotros?

Es un disco que marcó una nueva dirección en la historia de grupo. La senda que nos ha traído a donde nos encontramos ahora. Lo veo como el primer trabajo de la última fase de Katatonia.

Estáis acostumbrados a tocar en grandes festivales de metal europeo en medio de bandas que suenan mucho más cañeras que vosotros. ¿Cómo es la reacción de la gente cuando tocáis después de, por ejemplo una banda de thrash metal como puede ser Destruction?

Entiendo que debe ser raro a priori vernos en el cartel de un festival con ese tipo de bandas, pero nuestra experiencia y al sensación que deriva de ella, es que debemos de ser como una especie de “Break” entre tanta caña (risas), o al menos una alternativa muy bien recibida entre el público amante de bandas de metal de distintos estilos que entre todos forman una única dimensión.

Quizá los festivales serían mucho más aburridos si todas las bandas se parecieran peligrosamente entre sí, así que la variedad nunca está de más.

Imagino que cuando hablamos de sonido propio, este se ha debido cultivar en base a unas referencias que ahora mismo se han disuelto frente a otras generaciones de músicos que ven en vosotros las influencias que en su momento vosotros visteis en otras bandas. ¿A quién influenciáis y quienes os influencian?

A todo el mundo y a nadie. Es extremadamente complicado hablar de bandas concretas, pero al mismo tiempo, todo lo que te influencia e influye es todo lo que escuchas, te guste o no. Somos gente abierta de mente y siempre sentimos curiosidad por escuchar música nueva, discos nuevos, géneros distintos... la música significa todo para nosotros y partiendo de esa necesidad de descubrirla y consumirla, tratamos de llegar a todos los discos que podemos, ya que, todos los trabajos que se publican durante este año, no se escuchará al que viene y se perderá en el paso de los años. Al menos yo tengo por norma abrazar todo tipo de música, grupos y estilos.

Enriquece mucho a nivel personal. Al menos a mí.

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LH MAGAZIN |EN DIRECTO

FOTOROCK

del 7 de febrero hasta el 9 de marzo de 2014 en los pasillos del Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza

Nuestro jefe de fotógrafos ha decidido mostrarnos parte de su extensa obra gráfica. Comisariada por Paco Álvarez y el propio fotógrafo, como no podía ser de otra manera. El trabajo de selección ha sido muy duro. ¿Qué mostrar? Sus comienzos, los 80´s, o los 90.s, cuando se consolidó como uno de los más grandes especialistas de música del país. Pues, al final, va de todo un poco, sin olvidar sus trabajos de semanas e incluso días antes de este proceso de selección. Una treintena de obras, resumen de más de tres décadas de trabajo.

En los albores del siglo 21, Domingo J. Casas ya ejerció como comisario de las exposiciones colectivas realizadas en el Metro de Madrid con este mismo nombre “FOTOROCK” y ha decido rescatar este término para continuar con el mismo espíritu. Fotografía y Rock. Nos encontraremos con fotos de Michael Jackson, pero también de R.E.M, U2, The Rolling Stones, Queen… pasando por Rihanna, Lady Gaga, Pereza o el propio Rosendo Mercado. Algunos de ellos amigos personales del artista. Se podrá ver desde el viernes 7 de febrero hasta el 9 de marzo de 2014 en los pasillos del Centro Comercial Gran Vía de Hortaleza (Metro Mar de Cristal). Habrá conciertos en directo. Pasaros y lo descubriréis por vosotros mismos.

Cazorla, un año más de éxitos del Festival de Blues En la XIX Edición ha sido ganadora del Premio “Festival Internacional 2014” (International Award Festival 2014) otorgado por la Blues Foundation, con sede principal en Memphis (Tennessee). Julio 2013 Esta XIX edición reunió, a grandes artistas del panorama musical, tanto nacionales como internacionales. Bandas como la de King Bee, con un repertorio de lo más variado, selecto y único que van renovando cada cierto tiempo y un show siempre bien ensayado y preparado para entretener, sorprender y transmitir al público altas dosis de energía y emoción. Ó Anson Funderburgh & The Rockets que desde 1978, su estilo mezcla el blues de Chicago y el blues de Texas compartiendo escenario con artistas de la talla de Sam Myers o The Fabulous Thunderbirds. Energía, cohesión, sensibilidad, ..en fin, emocionantes. Lito Blues Band, formada a finales de los 80’s por el talentoso guitarrista Lito Fernández y que hace que cada uno de sus conciertos sea una cita ineludible para todo amante del Blues, Soul y por supuesto del Rock’n’roll.

Cosmosoul, cuyos componentes residen en España aunque la formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Un quinteto que nace de la fusión de los diferentes perfiles musicales de sus integrantes y que se embarca en la apasionante aventura de sacar al mercado su primer álbum, “Sunrise”. También nos gustaron, George Thorogood & Destroyers y The Milkway Express. Mención aparte merece José Antonio García que versiona las canciones de los artistas que le han marcado durante su carrera, montando una banda con sabor propio, y nuevo formato tiene una estupenda acogida por parte del público.

En esta edición nos hemos llenado del sonido de la armónica con Flavio Guimares, armonicista, cantante y pionero del blues brasileño.. Little Mike, armonicista, cantante, pianista y productor que está considerado el mejor, dentro de la élite, de los el Bluesmen blancos, y el que mejor ha sabido conjugar el “Chicago Blues Style y el rock”. The Walking Stick Man Cantante, guitarrista, armonicista, bajista, contrabajista y creador de sus propios “cigar box guitars” es todo un gran artista.

Carlos Vudu & Jukebox Carlos Martínez, no es un personaje novato en estas lides, con un disco editado en 2012, “Cartas marcadas”, las canciones maduras tanto en lírica y en sonido, con raíces de rock y Blues han calado hondo entre el público. También destacaron Tom´S Cabin , Janiva Magnesss , Chino & The Big Bet “o Pepe Delgado, Julio Colín & Manuel de Arcos Trío acústico formado por tres de los cinco miembros originales de La Reunión de Blues, formación andaluza que cuenta con 3 álbumes en el mercado.

No queremos dejar de hacer una referencia a la gran actuación del grupo Fito & Fitipaldis que en este festival hicieron una actuación refrescante y como siempre con una calidad impresionante tanto en sus letras como en sus melodías. Poco más que añadir, ya estamos a la espera de la próxima edición del Blues Cazorla que en el año 2014 cumple sus veinte años de andadura.

Texto: Eva Mª Cruz Foto: Goio Villanueva/Paco Lainez

DEPECHE MODE

Barcelona 15 de enero 2014 Madrid 17 y 18 de Enero de 2014 Ver a Depeche Mode tres veces seguidas en apenas cuatro días puede parecer cansado, pero compartir algunos breves momentos con ellos en los camerinos, en los famosos meets&greets, hacen el trabajo más divertido y ameno. Hacer fotos de sus shows, con una gran puesta en escena y una magnífica iluminación, también ayuda. Recordemos que la fotografía es luz y los Depeche la llevan a raudales. Los conciertos en sí mismos son casi calcados y las canciones casi las mismas, varían muy poco.

Dependiendo del estado de ánimo y la voz, ya algo cansada, de su inefable y ambiguo cantante y frontman, Dave Gahan. Este ejerce de perfecto anfitrión y no para de bailar y contonearse durante todo el tiempo que está sobre el escenario. Cuando se cansa, le toma el relevo su fiel escudero, Martin Gore que no canta mal y toca la guitarra casi tan bien como los teclados. A mí me gustaron y creo que de sus coetáneos han sido los únicos que han sabido conectar con las nuevas generaciones sin olvidar la suya propia. Si consigues que tu público en tus tres shows bailen y coreen todas tus canciones, es que algo estás haciendo bien. Hasta llevan a un batería, que da un toque más rockero a su extenso repertorio, que en esta gira se basó en su última entrega discográfica “Delta Machine”. Sin olvidar: Enjoy the silence, Personal Jesus, Just can’t get enough, o, I feel you. Con la que seguimos canturreando hasta el parking. Depeche Mode siguen siendo mucho Depeche Mode, le pese a quien le pese.

Texto y fotos: Domingo J. Casas

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“EL HOBBIT”

J.R.R. TOLKIEN/Ilustrado por JEMIMA CATLIN MINOTAURO Justo a tiempo del inminente estreno de la segunda película de Peter Jackson basada en este mismo libro, llega al mercado ya nuestras manos el regalo perfecto para quien todavía no haya leído o desconozca el que es sin duda uno de los cuentos más populares de la literatura fantástica mundial.

Entretenida semilla del gigantesco universo de “El Señor de los Anillos”, porque su lectura es mucho más directa y sencilla que la densa trilogía de “El Señor…”, esta sigue siendo la mejor puerta de entrada a una fantasía tan vigente ahora como cuando fue escrita ahora hace 76 años. Lo mejor además, aparte de la delicia de edición de lujo en tapa dura forrada en tela, con título y letras en oro, son las ilustraciones de esta versión que, lejos del estilo épico de Alan Lee y otros artistas cercanos a Tolkien, recupera un trazo sencillo que no hace sino recordar al propio Tolkien y sus también conocidos dibujos. El resultado es un regalo perfecto para hacerse y hacer.

“EL FOGONERO” FRANZ KAFKA/ Ilustrado por MAX NØRDICALIBROS

Con total honestidad, de entre todas las recomendables novedades recientes de la cuidadosa Nørdicalibros, este mes destacamos también un libro pequeño en formato (13 x 19 cm.) pero que ha unido a dos gigantes: Franz Kafka, el universal escritor checo cumbre de la literatura alemana y Max, curtido autor ilustrador todoterreno que, a sus incontables títulos, añadió en 2007 el Premio Nacional de Cómic. En el caso de Kafka, “El fogonero” se publicó como libro independiente en 1913 para terminar siendo el primer capítulo de “El desaparecido”, la novela nunca terminada del escritor.

Con los precisos trazos en gris de Max como marco perfecto, la historia, repetición de los habituales esquemas de Kafka en que un personaje trata de nadar contracorriente contra los cimientos de todo poder establecido, es todo un descubrimiento para completistas de la obra de ambos autores.

“AVIONES DE JUGUETE. VOLANDO DE NUEVO HACIA LA NIÑEZ. 1910-1990” ADOLFO BERNALTE DIÁBOLO EDICIONES

Imitados en su forma de entender una línea de libros de “cultura popular” que, por suerte, parece estar siendo muy bien aceptado por aparte de quienes todavía consumen libros de papel, Diábolo Ediciones afronta un período tan propicio como diciembre para regalar con un original tomo dedicado a juguetes de los que nunca había leído material tan completo, ameno y didáctico (es la primera obra en castellano sobre juguetes relacionados con la aviación fabricados en España). Y es que, aunque puede que no sean fijación única de ningún niño, salvo excepciones, el mundo de la aviación no deja de ser una parte importante de muchos sueños infantiles. Volar, siendo hombres, siempre lo será. Aunque el detalle y despliegue de material compilado en este libro son más loables como el trabajo de juguetes que hoy resultan impensables y cuyo recuerdo se ha ganado un lugar merecido en museos. Una guía única para entender el detallista mundo de las miniaturas basadas en aviones de toda época, país y función.

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“ESTUDIO EN ESCARLATA”

ARTHUR CONAN DOYLE/ Ilustrado por FERNANDO VICENTE. NØRDICALIBROS Para releer o descubrir a los clásicos no hay mejor momento que siempre.

Y, como la mayoría sabéis, “Estudio en Escarlata” es la primera entrega (publicada originalmente en 1887) de las aventuras del detective por antonomasia: Sherlock Holmes. Con el aliciente y detalle, accesorio pero importante, del ya anunciado estreno de la tercera temporada de la serie de la BBC que ha devuelto al personaje, una vez más, a una nueva juventud y merecido recuerdo desde el presente, en el caso de Nørdicalibros, editar este magnífico libro en notable formato (19,5 x 26 cm.) obedece al propósito de publicar todas las novelas de Arthur Conan Doyle con Holmes de protagonista. Ilustrado con gran acierto por el toque clásico de un premiado artista muy vinculado al mundo literario como Fernando Vicente, la lectura del que fuera el primer encuentro entre el doctor John H. Watson y Holmes vuelve a ser un acontecimiento a disfrutar con varios sentidos.

“DOCTOR SUEÑO” STEPHEN KING PLAZA & JANÉS

“TERMINATOR. EL LEGADO. LA HISTORIA DEFINITIVA DETRÁS DE TERMINATOR Y TERMINATROR 2: EL JUICIO FINAL” IAN NATHAN TIMUNMAS

Donde el mercado del DVD se sustenta precisamente de las ediciones cada vez más limitadas y espectaculares, el papel sigue superando y siendo necesario cuando lo que se nos cuenta es nada menos que la historia y todo lo que hubo detrás del rodaje de dos películas básicas para entender el cine de acción y ciencia ficción de nuestros días. No en vano el siempre adelantado a su tiempo James Cameron fue el artífice de uno de los personajes de ficción más envidiados, el mismo que le valió la fama definitiva al actor Arnold Scharrzwenegger, quien prologa este magnífico tesoro donde se desglosan secretos del rodaje, de los efectos especiales que revolucionaron la industria hace décadas y de todo lo que supuso llevar de la nada a la gran pantalla un sueño cuya franquicia aún sigue viva en la mente de todo aficionado al fantástico. Impresionante la edición en tapa dura con estuche y un despliegue de imágenes y documentos sólo de alta calidad.

“SUPERHÉROES MARVEL. LOS 100 IMPRESCINDIBLES”

Si hay algo admirable en la figura de quienes se convierten en leyenda en vida es su constancia para seguir adelante, tratando de ofrecer lo mejor de quienes son una y otra vez. Stephen King es ejemplo, entre otras muchas cosas de algo así. Uno de los más populares escritores de bestseller del planeta desde hace décadas y tan fiel a sus citas con sus millones de seguidores siempre con nuevos relatos y universos, en los últimos tiempos parece como si la musa que le dio fama allá por los 80 hubiese tocado de nuevo sus manos. Ya recomendamos en su día “22/11/63” y su implicación directa con “It”, ese libro que marcó a varias generaciones.

Pues bien, ahora directo al grano, recupera a los supervivientes de su clásico “El resplandor” y hace realidad ese deseo que, ante las obras maestras de la literatura (ya sea fantástica, de terror o realista), siempre nos hace querer saber “¿y qué pasó después?”

Bienvenido pues al futuro del pequeño Danny Torrance, donde King hace honor una vez más a su apellido en un género donde sigue insuperable.

SCOTT PETERSON/ PAT OLLIFE/HI-FI DESIGN MARVEL/ EDITORIAL PLANETA

“MARTIN, DE GRUMETE A CAPITÁN”

“LO TENGO REPE”

ARIANNA SQUILLONI/ DAVID DE LAS HERAS THULE EDICIONES En fechas como estas, no podíamos dejar de recomendar en nuestro espacio literario un libro para regalar, contar y maravillar a los que nos hacen la vida más dulce. Y si os digo que merece la pena asomarse al gran cuento de Arianna Squilloni, ilustrado con una calidad exquisita por parte de David de las Heras, es porque lo he probado directamente. Y cuando el público infantil, al que va dirigido este librito con forma de primer cómic, te dice dos veces seguidas “otra vez”, es que algo funciona bien. En la historia, que juega a soñar en una realidad cotidiana y en los dibujos, que invitan tanto a seguir la historia como a imaginarse lo que sigue tras el colorido trazo del artista. Martín, un niño dotado de una extraordinaria imaginación que ve en la ausencia de su padre l que podrían ser los viajes de un marino, comparte una aventura inmensa con su diminuta y traviesa hermana Beba, tan cerca de lo posible como lejos puede llegar lo que se sueña.

El otro lado del regalo y libro ideal para niños que encontrarás en estas páginas es esta recopilación particularmente visual de Marvel donde, con ilustraciones de Pat Ollife y Hi-Fi Design la visita a los 100 mejores superhéroes de la Casa de los Sueños o la Factoría de las Ideas se convierten en un relajado paseo por orden alfabético por quienes, hoy en día, son más que nunca modelo y realidad cotidiana de las nuevas generaciones aficionadas al género fantástico en general y al de los superhéroes en particular. Curiosamente, incluso el más purista aficionado al universo Marvel desde los cómics no creo que echara de menos a ninguno de los básicos. Guía excepcionalmente brillante y muy útil para pequeños interesados en la materia o para todos esos padres a quienes les gustaría legar su amplia colección de tebeos y necesitan empezar a contarles a sus hijos las cosas desde el principio.

GUILLEM MEDINA DIÁBOLO EDICIONES

Parte de esa colección de “cultura popular” que Diábolo Ediciones ha sabido ofrecer con la mayor calidad y mejor precio al lado nostálgico de quienes fueron jóvenes en los 70 y 80, sólo por el título de éste, más de uno seguro que cede a la curiosidad y se acerca a otra nueva aventura visual cortesía del experto Guillem Medina, autor de otros libros que dan forma a nuestros recuerdos con un diseño, edición y maquetación perfectos como “Abuelito, dime tú”, “Mi mono Amedio y yo” y “¿Quién mató a J.R.?” (sobre las series de televisión) o “30 centímetros (…o menos)” sobre los muñecos de acción con que muchos de nosotros jugamos siendo críos. Lo más curioso de todo es que, incluso teniendo todavía algunos de los álbumes y cromos que se mencionan en este libro, la memoria había borrado que, las mejores series, dibujos y películas de varias generaciones estaban patrocinadas por marcas de yogur, bebidas o bollería diversa. Un libro que despierta tantos recuerdos como añoranza por ciertos sabores del pasado.

“100 BALAS”

“DE PADRES E HIJOS”

BRIAN AZZARELLO / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES

“SANDMAN IV. ESTACIÓN DE NIEBLAS”

JEFFREY BROWN EDICIONES LA CÚPULA

No importan las versiones, reediciones o los años que pasen. “100 Balas” seguirá siendo una de esos cómics que, como los clásicos de la Literatura, no envejecen con el tiempo; ni importa el cómo o el cuándo para releerlos. Porque siempre hay imprescindibles como esta obra que seguro incluso grandes aficionados al tebeo aún no han leído. Galardonada con varios premios Eisner y Harvey, Brian Azarello escribió un guión tan adictivo como hábil, formado por infinidad de pequeñas pero cortantes historias centradas en un maletín lleno de dinero y un arma irrastreable, ofrecido siempre por el mismo oscuro desconocido que conoce los detalles más sórdidos de las vidas de cada nuevo protagonista, hundido en realistas miserias personales por alguien que vive mucho mejor. La oferta: la oportunidad de ajustar cuentas y salir impune. El riesgo: que nunca es tan fácil como parece. Al mismo nivel de “Sin City” pero con un toque mucho más elegante y realista, Azzarello borda una trama que Eduardo Risso dibuja como nadie. De modo que si no la conocías, aprovecha que ECC Ediciones vuelve a poner estas páginas al alcance de tu mano para disfrutar una obra que no te arrepentirás de leer.

No es la primera vez que Jeffrey Brown escribe e ilustra episodios de su vida, ya lo hizo en “Torpe” y “Piltrafilla”. Sin embargo el toque y tono de este libro nos muestran a un autor no sólo de nuevo agradecido a la vida, sino coherente con su situación personal como padre. Ese estado es el que le sirve para reflexionar profundamente a lo largo de las 100 páginas de esta novela gráfica sobre su propia infancia, pero sobre todo sobre su fe y sus creencias, enfrentado a la posible situación de dar ejemplo o aconsejar a su propio hijo sobre algo tan sencillo como las opciones religiosas que rodean a un norteamericano, hijo de pastor, rodeado de influencias e infinitas escisiones de una misma idea de iglesia. Lo importante es que, Brown, una vez más, lejos de ideas o páginas vacías nos regala infinidad de sus propios buenos recuerdos, desde su infancia a su feliz situación actual, con su siempre desenfadado dibujo y su innata habilidad narrativa para darle emoción visual a la anécdota más cotidiana. Retrato de tres generaciones en una sola historia, como sólo este muy entretenido dibujante sería capaz de hacer.

NEIL GAIMAN/ VARIOS DIBUJANTES ECC EDICIONES

De los hilos argumentales del Sandman de Neilg Gaiman no recuerdo horas bajas o momentos que no merezca la pena releer decenas de veces. Pero a la inversa, dentro de la perfecta cadena de engranajes creativos del genial escritor inglés, “Estación de Nieblas” es uno de esos momentos en que hay que quitarse el sombrero siempre. Si acabas de aterrizar en el mundo del Señor de los Sueños, imagina el prólogo a este tomo de la cuidada reedición por parte de ECC Ediciones: apenas empezado, TODOS los Eternos son convocados a una reunión en la que se teje la sorprendente trama y viaje que le esperan a Sandman… así, sólo asistir a una discusión entre Sueño, Muerte, Delirio, Destino y Deseo, personificados como nunca nadie antes los había imaginado, es asistir a un castillo de fuegos artificiales que además es mero prólogo a lo que viene después. Tomo imprescindible, a nivel gráfico también es excepcional, tanto por la cantidad de grandes nombres (P. Craig Russell, Dick Giordano, Kelley Jones…) como por la forma en que ilustraciones, portadas y desarrollo narrativo relatan uno de los más peligrosos viajes de Sandman al reino más profundo y temido de toda mitología.

“DRAGONLANCE. EDICIÓN INTEGRAL” VARIOS AUTORES NORMA EDITORIAL

Ahora que el impacto de sagas como la de “Juego de Tronos” ha alcanzado niveles universales, no viene mal recuperar y reivindicar el esfuerzo de quienes, como Martin, idearon un universo entero más allá de las influencias básicas y obvias de Tolkien. En este caso hablamos de Margaret Weiss y Tracy Hickman, dos autoras norteamericanas a las que una partida del popular juego ochentero Dungeons & Dragons las llevó a plasmar en papel sus ideas, hasta el punto de crear “Dragonlance” y toda una avalancha de crónicas escritas que les han valido no sólo decenas de títulos y millones de fans en todo el mundo, sino el reconocimiento del mundo del género Fantástico hasta llegar incluso a nuestros días, en que un medio

“BARBAZUL”

CHARLES PERRAULT ilustrado por CARLOS NINE. LIBROS DEL ZORRO ROJO Grandiosa y enorme edición (23,5 x 32 cm.) de uno de los más breves y a la vez realistas cuentos de Perrault por parte de Libros del Zorro Rojo. Y es que para su compendio de relatos con moraleja, Perrault recurrió a la vida real de un joven noble francés, Gilles de Rais, quien protector de Juana de Arco hasta su muerte y mariscal de probado éxito, sucumbió a su propia decadencia hasta convertirse, retirado y arruinado en su castillo, en el autor de doscientos crímenes probados… Superada siempre la ficción con la realidad, mejor disfrutar de la fábula de Perrault, en tinta tan azul como la del personaje y vistosas ilustraciones a toda página de un autor de prestigio y reconocimiento mundial como es Carlos Nine (Mejor Dibujante Extranjero en el Salón Internacional del Comic de Barcelona 1988, Premio Silver Clio, Nueva York 1993, Premio Caran D’Ache de Ilustración, Roma 1995 y Premio al conjunto de su obra, Angoulême, 2001),quien se recrea en este vistoso formato con ilustraciones en inolvidables dobles páginas con una viveza, colores y trazos que hacen joven a un cuento original datado a finales del siglo XVII.

como el cómic ha recuperado las mejores historias de ambas novelistas en relatos gráficos como los que ahora publica en agradecido Integral Norma Editorial. Una oportunidad única para darse un gran paseo por el siempre asombroso mundo de Krynn donde toda raza y criatura son posibles.

Acontecimiento que esperamos siga despertando el merecido interés de lectores dispuestos a darse un festín visual de la mano de adaptaciones de los Dragones de Otoño, Invierno y Primavera de la mano de decenas de dibujantes de primera fila.

“…NO OPTION 1 Y 2” PEP ENTRECOMICS COMICS

Pep lo deja claro incluso antes del título. Lo que puedes llegar a disfrutar con los dos números publicados de “No option” es una “Tuttifrutti Space Opera” en todo el sentido de la expresión. Al estilo de los mejores comic books norteamericanos de hace décadas, Pep recupera, con el siempre buen sabor del tebeo en grapa, la grandiosidad de las historias contadas por capítulos, semanal o mensualmente, pero que siempre te dejaban con la miel en la boca en el mejor momento. En un formato mucho más reducido y en historias increíblemente condensadas y cortas, Pep reproduce ese espíritu a través del desfase visual de las historias de “Mister Electron”, “Kill Destroy!”, “Wotan Tour!”, “Miss 6 Space Clon” y “Rotten World”. Ciencia Ficción, Espada y brujería, humor y surrealismo tejen sin palabra alguna escenarios de puro delirio gráfico desencadenado, en caída libre, donde cada buena idea es sólo preludio de otra más loca que la sigue y sirve de prólogo al siguiente desbarre. Toda una experiencia que ojalá más de uno os animéis a hojear, si tenéis la oportunidad, en vuestra tienda de tebeos favorita.

“DANS LA FORÊT” LIONEL RICHERAND ÉDITIONS SOLEIL

Si algo tiene de muy bueno el cómic y la novela gráfica es la gran ayuda a disolver fronteras que supone la revelación de un autor o poder vivir una historia casi sólo a través de sus imágenes. No es el caso de “Dans la fôret”, donde Lionel Richerand, apadrinado por la genial Barbara Canepa (La creadora de esa inolvidable saga que es “SkyDoll”) en su Colección Métamorphose para Éditions Soleil en Francia, ha hecho posible que este libro llegase desde tan lejos tan cerca de nuestro altar de tesoros gráficos a descubrir lo antes posible. Bajo la influencia de lo mejor que ha dado la BD francesa en las últimas décadas, desde Sfarr a Trondheim, Richerand deslumbra con un estilo del todo propio, tan prolífico en detalles como los mejores grabados de Arthur Rackham y las visiones únicas de Miyazaki, pero con unos colores tan vivos y orgánicos como los de Ramon K. Pérez (“Cuento de Arena”).

Si a ello sumamos una coherente historia en la que viajamos al corazón de un bosque ancestral donde se encuentran todas las preguntas y respuestas al encierro obligado de la protagonista de este cuento gótico, el viaje es una de las experiencias más recomendables para empezar 2014 de un modo diferente.

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Entrevista con el guionista JOSEP BUSQUET

En un contexto tan libre como el del mundo del cómic, tú reincidas en tus libros (“Adaptación”, “Puntos de experiencia” e incluso en el entorno imaginado de “Consejo Real”) en una reiterada crítica a la sociedad y sus estereotipos. ¿Qué te dan los tebeos como resultado final que no encuentras como guionista en medios como la novela o un guión cinematográfico?

Aunque haya probado o hecho cosas en otros medios y vaya a seguir haciéndolo, el cómic es el medio en el que mejor me desenvuelvo, el que llevo trabajando desde hace años así que me siento más cómodo en él, como es normal. Cada medio tiene sus ventajas y sus inconvenientes, el cómic te da la libertad de que menos personas intervienen en su desarrollo como pasa en una serie o programa de televisión.

Dado que es tu trabajo y tu vida, ¿te ves obligado a pensar en el potencial comercial de lo que escribes cuando te sientas cada mañana frente al ordenador?

Bueno, uno siempre piensa en algún momento en si va a gustar o no lo que estás escribiendo a los lectores pero escribo lo que me apetece, en función del dibujante o si un editor o agencia me hace un encargo concreto. Como me gusta de todo puede que en algún momento piense en hacer algo sobre algún tema que esté de moda pero para cuando lo haya acabado ese tema ya habrá pasado de moda, así que no es algo que me obsesione.

Cuando trabajas en nuevas historias ¿tienes en mente dibujante y editorial concretos?

Me gusta escribir a medida y hablar con el dibujante sobre que le apetece hacer. Aprovechar sus gustos, ganas y lo que se le da mejor hacer para qué disfrute y eso se nota en el resultado. A cada editorial intentas siempre llevar lo que más se ajusta a su catálogo o gustos de los editores aunque a veces me permito probar con cosas que a priori no encaja pero puede gustarles. Asumo que en mi trabajo hay muchas más cosas aparte de escribir y tener en cuenta todo esto es parte de ello.

Normalmente redes sociales y medios dan más cancha a dibujantes para hacerse eco de realidades como la crisis que nos rodea, incluso más allá de estas fronteras, en que tanto artista encuentra su verdadera forma de vida. ¿Cómo afecta esto al gremio de los guionistas?

Nos afecta igual, creo yo. Hay muchos más dibujantes o autores completos y por eso es más fácil ver sus opiniones quizás por la red.

En tu caso y armado mayormente de palabras, ¿cómo haces para crearte un nombre fuera?

No tengo ningún nombre creo ni conozco más fórmula que trabajar mucho y publicar el máximo número de cómics posible para que tus trabajos sean conocido y los editores sepan quién eres. No obstante, un guionista siempre tendrá más complicado conseguir trabajo fuera que un dibujante.

Nos consta que a principios de 2014 se publicarán para el mercado francobelga una nueva obra tuya “Addiction” y la filial francesa de Diábolo Ediciones se editará en francés esa obra maestra que es “La revolución de los pinceles”. ¿Qué nos puedes contar de ambas experiencias?

Bueno, que aparezca “La Revolución de los Pinceles” me hace mucha ilusión, es un tebeo bastante especial que, para nuestra sorpresa ya que no nos lo esperábamos, creo que gustó bastante y la gente siempre me lo menciona junto a “Manticore” como los tebeos que más conocen míos. Aún no se ha publicado así que no puedo contarte mucho de la experiencia, de momento, con Diábolo todo muy bien pero ya tengo ganas de tenerlo en mis manos y ver qué les parece a los lectores franceses. En “Addiction” ya llevamos trabajando un tiempo, ya estamos en la recta final y de momento todo muy bien, es muy fácil trabajar con Pedro y Aintzane. ¿Es posible que definas en una palabra o una sola frase a quien recomendarías tú realmente tus libros, dada su variedad temática?

Es muy complicado, no sé si hay alguien al que le puedan gustar TODAS mis historias, imagino que a alguien sí (espero), pero como me gusta jugar con varios géneros y tipo de historia, estoy seguro de que hay gente a la que gusta mucho uno de mis libros y a lo mejor otro no le gusta nada o no le interesa en absoluto la temática. ¿Cómo se perfila tu agenda para 2014? ¿Habrá nuevo “Jirón Negro”? ¿Ficharás para DC o Marvel dada su ausencia de ideas de los últimos años?

Jajaja como he dicho antes, lo de DC y Marvel sería divertido pero lo veo muy complicado. El “Jirón 2” de momento está en el congelador (a ver cuando sale) pero el 2014 se presenta como un año muy cargado de libros, uno de los cuales estará guionizado y dibujado por mí. Así que la agenda se presenta muy repleta pero aún espero engordarla con nuevos proyectos. http://josepbusquet.blogspot.com.es

“LA VIDA SECRETA DE SHERLOCK HOLMES” TEBA LABORDE DIÁBOLO EDICIONES

A tiempo de recordarnos el retorno en su ya tercera temporada de los mejores Holmes y Watson recientemente recreados, en la magnífica serie de la BBC gracias a Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, “La vida secreta de Sherlock Holmes” reincide en uno de los sin duda más populares personajes de ficción de la literatura universal. De hecho, la gracia de este libro de tiras la mayoría muy cómicas, aprovecha precisamente la variedad de actores y situaciones que nos ha dado la cultura popular más reciente, acompañando a la visión de Cumberbatch y Freeman de los igualmente modernos roles interpretados en dos películas por Robert Downey Jr. y Jude Law; pero recurriendo también a

“INFORME SOBRE CIEGOS”

ese clásico en blanco y negro que fuera Basil Rathbone junto a Nigel Bruce y también a la quizás menos conocida serie británica de mediados de los 80. Primera novela gráfica de la muy joven y prometedora Teba Laborde, junto a un elegido tono manga para ilustrar decenas de chistes, curiosamente el siempre recomendable Josep Busquet ha dado forma al prólogo y a una veintena de las ideas contenidas en este libro, que se completa con una curiosa galería en que los artistas Bart Torres, Daniel Mainé, Orx, Jose Fonollosa, Isaac Casanova y Ximo Abadía también ofrecen su versión del inmortal detective.

“MARCOVALDO”

“SUEÑO”

ERNESTO SABATO Ilustraciones: LUIS SCAFATI LIBROS DEL ZORRO ROJO

ITALO CALVINO Ilustraciones: ALESSANDRO SANNA LIBROS DEL ZORRO ROJO

Fallecido cincuenta y cinco días antes de cumplir los cien años, Ernesto Sabato fue una de las muchas voces oídas en todo el mundo en el apogeo de la literatura argentina desde mediados del siglo pasado. Una de sus obras cumbre, “Sobre héroes y tumbas”, supuso su consagración y algo más, ya que personajes de esta obra cobrarían protagonismo en otras novelas y, en especial, en este “Informe sobre ciegos”, capítulo totalmente independiente pero parte indudable de “Sobre héroes…” El toque ilustrado no podía haber recaído en mejor artista que Luis Scafati, protagonista de muchas otras obras de Libros del zorro Rojo y visionario oscuro ideal para el protagonista de esta novela, obsesionado por la “conspiración de los ciegos” hasta un límite que Scafati retrata como el mismo infierno al que Fernando Vidal Olmos se enfrenta, decidido a llevar su demencia hasta las últimas consecuencias.

Italo Calvino es uno de esos visionarios como Cortazar a los que no importa descubrir en cualquier momento de tu vida.

Siempre te hablarán como si os conocieseis desde siempre. Y aunque tampoco hace tanto de la primera publicación de “Marcovaldo”, en 1963, la historia de un obrero, padre de familia numerosa y con eternos problemas económicos habitando en una gris ciudad ilustra nuestro cada día con tanto acierto y actualidad como innata empatía. Compuesto por veinte relatos a lo largo de las estaciones del año, las ilustraciones de Alessandro Sanna para esta edición son tan frágiles, precisas y sencillas como fácil fue y será siempre la absorbente prosa de Calvino, basada siempre, hasta en sus historias más fantásticas (no es este el caso) en el ser humano, en lo que nos rodea, en lo bueno y lo mejor de cada detalle tan siempre maravillosamente escrito por este autor.

Mezcla explosiva la del texto del japonés Haruki Murakami y la ilustradora alemana Kat Menschik. Muy popular y respetado, así como galardonado el trabajo de Murakami, “Sueño” es el tenso relato de una mujer que lleva diecisiete días con sus noches sin dormir. Sólo que a falta de cansancio, su mente parece hacerse teóricamente más lúcida con sus cada vez más arriesgadas escapadas en las horas en que todos duermen.

Atentos a su inexplicable desvelo, las ilustraciones de Menschik son puro expresionismo en tintas plateadas e intenso grafismo al borde del mismo abismo que acecha en cada línea a la protagonista del relato. En la siempre impecable edición y selección de materiales de Libros del Zorro Rojo, sumergirse en “Sueño” es nadar dos veces en el desasosiego de palabras e imágenes imposibles de olvidar.

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HARUKI MURAKAMI Ilustraciones: KAT MENSCHIK LIBROS DEL ZORRO ROJO

“GREEN LANTERN. EL DÍA MÁS BRILLANTE”

GEOFF JOHNS/DOUG MAHNKE/ SHAWN DAVIS ECC EDICIONES

“GABINETE DE CURIOSIDADES” GUILLERMO DEL TORO NORMA EDITORIAL

“Cronos”, “Hellboy”, “El laberinto del fauno”, “El espinazo del diablo” y “Pacific Rim” son obra suya. Un obra única. Algo que escasea pero que surge en cada generación para revolucionar el género fantástico con una visión que va más allá de lo que la mayoría sólo sueñan.

Este es Guillermo del Toro, director, guionista y creador de mundos que se han convertido en iconos y a los que esta maravilla de libro, imprescindible para quienes se consideren sus seguidores, añade pistas a su inagotable imaginación. El libro empieza y acaba en un recorrido único por Bleak House, el conocido refugio y mansión de aire gótico donde este genio guarda una increíble colección de objetos relacionados con sus propias películas y con las grandes maravillas del fantástico desde “Freaks” a “Legend”. Con prólogo del también director James Cameron, “Gabinete de curiosidades” recorre a lo largo de numerosas entrevistas a del Toro y con aportaciones de amigos artistas de su misma altura como Neil Gaiman, John Landis o Mike Mignola las influencias, motivaciones e inicios de alguien sin duda único.

Ilustrado profusamente por un recorrido completo a todas y cada una de las salas y habitaciones de Bleak House, en las que el director se refugia, escribe e inspira, este libro es una oportunidad única no desaprovechada para que del Toro repase su importante filmografía con recuerdos de los rodajes, anécdotas y el apunte siempre acertado de sus también conocidos libros de notas en los que dibuja, apunta y esboza las maravillas que luego nos deslumbran en pantalla grande. Con aportaciones de amigos como Ron Perlman (el actor fetiche que da vida a Hellboy y que ha actuado en todas sus películas), incluye curioso e interesante capítulo sobre sus proyectos inacabados, que habla de “En las montañas de la locura”, ese homenaje a su amado Lovecraft del que Tom Cruise, quien iba a financiar el proyecto, opina al final del libro con sus propias palabras. Joya básica.

“BATTLING BOY”

PAUL POPE DEBOLS!LLO/RANDOM HOUSE MONDADORI

ECC sigue dándonos la oportunidad de recuperar los momentos más gloriosos de los recientes acontecimientos y multiversos del universo DC gracias a integrales como el que ahora recopila, bajo el título de “El día más brillante”, los número 53 a 62 del Green Lantern, originalmente publicados entre 2010 y 2011 con los grandes guiones de Geoff Johns, sin duda pilar de los arcos argumentales más sólidos de DC. Perfectamente legible en contenido como tomo independiente, abarca todos los capítulos en que Hal Jordan se ve obligado a crear unos Nuevos Guardianes junto a los que hacer frente a una nueva amenaza que podría quitarle sus poderes.

Así recurre a Atrocitus, Sinestro y Larfleeze en un tomo donde tampoco faltan Superman, Batman, Flash o el mismísimo Lobo.

Sin palabras. Así te deja Paul Pope, enfant terrible de la novela gráfica norteamericana que ha acaparado más premios, atención y éxito en los últimos años que genios en décadas. Sólo que leyendo “Battling Boy” se entiende. Porque cómics se publican muchos, con buenos guiones y dibujantes… pero de vez en cuando llega alguien que le da la vuelta a TODO. Y eso marca la diferencia. Todo comienza en un mundo distópico con una ciudad llamada Arcópolis, invadida por todo monstruo imaginable.

Allí llegará el hijo de un dios, en un rito iniciático que debería convertirle en adulto… o acabar con él. Dinámica, dibujada con la misma velocidad con la que discurre la acción y con un sentido narrativo único como su dibujo, “Battling Boy” logra ser lo que fueron los cómics de superhéroes para quienes no somos niños cuando sí lo éramos.

“LOVECRAFT. UN HOMENAJE EN 15 HISTORIETAS”

“GRANDES AUTORES DE SUPERMAN. VOL.6”

VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES

Nueva entrega de la serie “Cthulu Temáticos”, auspiciada por Diábolo Ediciones y que, nuevamente consigue superar y elevar más el listón de calidad de los autores reunidos para homenajear, bien en adaptaciones de sus relatos como en versiones basadas en su mundo, el querido universo lovecraftiano, siempre fuente de inspiración para el mejor terror. Con sinceridad, sólo por los relatos ilustrados por Mortimer, Luis NCT, Chema García o Paco zarco, además de los guiones de veteranos como El Torres, poco hay que pensar si eres fan de Lovecraft y sus mundos y quieres un producto de calidad que, ya sólo por la portada de Santipérez, merece la pena añadir a tu copia del Necronomicón en lo más selecto de tu biblioteca. La ocasión lo merece.

“BATMAN. GOTHAM A LUZ DE GAS” BRIAN AUGUSTYN/ MIKE MIGNOLA/ EDUARDO BARRETO/ P. CRAIG RUSSELL. ECC EDICIONES

De nuevo la colección “Otros Mundos” editada por ECC nos trae una joya dentro del universo de Batman, aunque en una dimensión paralela, donde autores de la talla gigantesca de Mike Mignola y P. Craig Russell dan luz a nuevos episodios especialmente oscuros pero gloriosos del Hombre Murciélago. Y es que aunque el guión es de Brian Augustyn, nadie como Mike Mignola para dar vida a Bruce Wayne en plena época victoriana en la que el mismísimo Jack el destripador decide cruzar el charco y darse un agrio paseo por las negras calles de Gotham City. Brillantísimo relato y guión magníficamente ilustrado, este tomo continua además con “Batman: amo del futuro”, recreación steampunk de Gotham en una exposición universal que un villano mecanizado tratará de arruinar.

“LAS 7 VIDAS DEL GATO FRITZ”

ROBERT CRUMB. EDICIONES LA CÚPULA No sé que resulta más sorprendente: si la posibilidad de disfrutar de un integral verdaderamente único con todo el material del gato Fritz o bien la sorpresa de seguir amaneciendo con nuevo material del más que inagotable Robert Crumb. En todos los casos, La Cúpula se lo ha tomado muy en serio y, aparte del gran formato (21,5 x 28 cm.), la tapa dura y la excelente calidad de las planchas, definitivamente han recuperado todo el material restaurado del gato antropomorfo más irreverente del cómic. Respuesta adulta al éxito de ratones y similares, Fritz vive al máximo las consignas de finales de la década de los 60 con todos los excesos y añadidos de los 70.

Buenísimas todas las historias, en especial “El gato Fritz agente especial para la C.I.A.” supera todo lo imaginable creado por Crumb. Genial.

JOHN BYRNE/MIKE MIGNOLA/RICK BRYANT ECC EDICIONES

Colección recomendable en todos sus números en la cuidada reedición en tapa dura de ECC, este volumen 6 de las aventuras del Hombre de acero con guiones de John Byrne merece especial atención por haber sido dibujada por un todavía no mundialmente conocido Mike Mignola, quien ya perfilaba su dibujo sintético en un magnífico arco argumental en que se nos cuenta con todo detalle y al más puro y espectacular estilo de Space Opera el pasado en que Krypton firmó su propia sentencia de muerte en guerra milenarias contra clones que se oponían a ser meros juguetes de inmortalidad para los kryptonianos. Brillantemente enlazado con el resto de historias del tomo, sólo por el capítulo final “Como en el infierno en ninguna parte”, merece la pena comprarse este cómic.

“CONVERSACIÓN DE SOMBRAS” MAX. EDICIONES LA CÚPULA

Lo que podría considerarse un relato menor, creado por Max en el mismo año en que nos dio “Vapor”, es una muy interesante reflexión sobre el carácter efímero y a la vez poderoso que puede albergar el pensamiento, en especial el que pasa de generación a generación. La catástrofe del volcán Vesubio en el año 79 no sólo sepultó Pompeya, sino maravillas como Herculano, a cuyas afueras se hallaron en 1750 1.800 rollos de papiro semicarbonizados con textos filosóficos griegos: la única biblioteca de la Antigüedad que ha llegado a nuestros días. Max nos hace asistir, con su estilo más depurado, a la conversación imaginada de Filodemo y Graco, un maestro y un discípulo habitantes de dicha biblioteca, poco antes de la fatal erupción del volcán. Se completa con dos cartas de Plinio el joven relatando la muerte de su tío, Plinio el Viejo, en el desastre natural.

“EL NAO DE BROWN” GLYN DILLON NORMA EDITORIAL

Premio del Jurado en el Festival de Angoulême 2013, “El Nao de Brown” es el profundo relato de Nao Brown, una joven friki hija de madre inglesa y padre japonés, amante del Anime, diseñadora, dibujante y aficionada a los juguetes para “adultescentes”.

Sólo que la realidad sazona su personalidad con un trastorno obsesivo-compulsivo nada inofensivo, que la hace querer matar a medio mundo. Contenida pero consciente de su naturaleza, esta original novela gráfica nos relata los meses en que todo cambió para Nao Brown y cómo. Para ello Glyn Dillon, sorprendente revelación capaz de mezclar tanto géneros como estilos en un mismo libro (impresionan las páginas en que Dillon relata un cuento con un estilo gráfico que se diría del mejor Moebius), nos sumerge en un mar de relaciones que leerás inevitablemente de una sola sentada.

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LH MAGAZIN | QUIÉN ES?

QUIÉN ES? LUIS MAYOL Texto y Foto: Domingo J. Casas

¿Cuándo empezaste en la música?

Comencé a tocar la guitarra a los diez años, mi primera guitarra que todavía conservo fue un regalo de cumpleaños de mi padre. Había una afición muy grande a la música en mi familia y en las fiestas familiares casi siempre había músicos amigos animándolas, de hecho el primer maestro de música fue mi padrino de bautismo que era guitarrista y cantante.

Todo fue juego y aprendizaje hasta que apareció el Rock de las bandas legendarias y el Rock argentino como escuela y la cosa se convirtió en pasión y amor por la música. ¿Cuándo viniste de argentina? ¿Te fue fácil abrirte camino o todavía estas en ello (risas)?

Vine a España en 1979 a Barcelona y los primeros tiempos fueron de adaptación al cambio casi total y si bien nunca dejé de tocar no lo hacía profesionalmente, daba clases y hacia toda suerte de trabajos hasta que me fui a Ibiza y allí conocí músicos de la isla y de todas partes y conseguí formar mi primera banda que se llamaba Ibiza Connection. Los ecos de la Movida Madrileña hicieron que me acercara a Madrid y consecuencia de ello formé “Entrega Inmediata” con Elkin Marín (de Elkin y Nelson) y Alvaro Chevere Tarquino con la que teníamos repertorio propio (hacer versiones estaba fuera de la cuestión esos tiempos) y dimos muchos conciertos incluso llegamos a tocar tres veces en el mítico Rock Ola, en esos tiempos conocí a Javier Vargas que luego fue parte de la banda y con el que tengo una gran amistad desde esos años. Logramos que una independiente editara un Maxi-single aunque sin la formación original. Evaporados los sueños de gloria, la vida me llevó a Mojácar y Almería donde estuvo unos años hasta que vi un póster de Vargas Blues Band y me sentí aguijoneado otra vez. ¿Has sacado discos como solista? Y con grupos...

No tengo todavía ningún disco propio aunque en 2003 se editó Javier Vargas y Espíritu Celeste Tributo al Rock Argentino donde canto todos los cortes excepto Viento dile a la Lluvia que lo canta su autor Litto Nebbia y El tren de las dieciséis de Pappo que lo canta el Mono Burgos, y que lo siento como mío por que representa la escuela en la que nos formamos Javier y yo, aunque en esa época de Argentina no nos conocíamos.

Participo en Feedback/ Bluestrology tocando percusión menor y como coautor en Wild West Blues. En diciembre de 2008 grabamos” Vargas Blues band and Friends en directo”. Vigo Sala Breogain en el que participan Raimundo Amador, Jorge Salán, Devon Allman, Claudio Gabis y Tim Mitchell a la voz.

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Participo en CHILL LATIN BLUES, MOJO PROTECTION REVISITED, LIVE WIRED en directo y la ultima y reciente producción de Javier HEAVY CITY BLUES con Carmine Apicce ,Paul Shortino, Bobby Alexander, Peter Kunst, Ferrán Bosch y David “Lads”Sanchez. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando además de Vargas blues band?

Con Tao de King que está formado por Peter Kunst, el guitarrista argentino Gabriel “Conejo Jolivet” y yo. Tenemos una grabación que se va a editar en Argentina este año compuesta de versiones de rock blues y canciones propias.

Durante dos mil trece Peter y un servidor hemos producido musicalmente a un artista novel Hugo Matías un disco con once cortes ya auto editado. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? ¿Con quién te gustaría compartir un escenario? ¿Compartir escenario? Con quien me invite a tocar y gozar del momento.

Mi gusto por la música es muy amplio, siempre que aparece la pregunta, la respuesta es: me gusta todo menos lo que no me gusta. Total que casi todos los conciertos que he visto y me he perdido unos cuantos, he salido muy entusiasmado, sin duda el que me transformó fue el histórico concierto de la Monumental de Barcelona con Weather Report , Jeff Beck/ Stanley Clark y Camarón de la Isla acompañado por Dolores.

En una ocasión vi Carmina Burana con orquesta y coros que me hizo ver una buena parte de la dimensión de la Música Clásica y el efecto fue el mismo. En medio de todo eso todos los artistas y compositores que han hecho la música grande Elvis Presley, The Beatles, Rolling Stones Led Zeppelin, The Who, BB KING, Bowie... ¿De las bandas que me han defraudado? Casi todas las de la movida madrileña con las lógicas excepciones que buena parte de la gente conoce y la historia del Pop reconoce. ¿Cómo ves el panorama actual de la música?

En tiempos de crisis lo que cuenta como medicina es la diversión. De todos modos y en mi parecer desde el principio la industria de la música y el ocio al menos en España ha estado sustentado por el dinero público y se han impuesto unos criterios muy y poco selectivos a la vez, por lo tanto esto no ha generado una auténtica afición por la música… Ha generado moda nada más, ha pasado de todo y no ha pasado nada, porque la gente en términos generales sigue hablando en los con-

ciertos y para muchos lo que suena por los altavoces o quien esté en el escenario es un hecho ornamental del festejo, nada más, no es lo prioritario, la gente tiene otras prioridades como si la música como evento artístico no fuera nada. Entonces ahora mismo o eres un artista que tu trabajo y tu trayectoria crea un público y una afición que te sigue va a tus conciertos y compra tu música o te pones a la cola, porque esa falta de avidez y curiosidad anestesiada entre otras por todos los programas de televisión que “descubren artistas” que están en manos de esos “perdonavidas“ que son los “exigentes jurados “cuando el jurado es y debería ser siempre el espectador que acepta o rechaza el trabajo musical de alguien que lo ofrece.

Esa falacia de “Te lo damos todo hecho no te preocupes”. Hace que le luzca la caspa al peluquín estatal. De todos modos es mi visión yo no trato de imponer nada como ni como artista ni como persona, el que me quiera que sea por lo que soy, eso es como querer ligarte a una chica a la que no le gustas. ¿Y en cuanto a Internet y la Piratería qué opinas?

Internet es un medio fabulosamente real, fascinante, una herramienta eficaz, que está logrando una transformación de la vida de la humanidad comparable a la invención de la escritura por sus efectos y onda expansiva y por medio del cual no solo asienta sus reales la tan remanida y cotidiana” cultura de la fotocopia” si no que además hacen su agosto los piratas que siempre han existido y existirán para infelicidad de muchos y regocijo de ellos mismos. Tierra de todos y tierra de nadie. Río revuelto y la ilusión óptica, opiácea, anfetamínicamente adictiva y seductora. El triunfo absoluto de los reyes catódicos.

Retrocedamos unos años ¿qué fue para ti la movida madrileña y cómo la recuerdas o viviste?

Lo que me queda de aquellos años es haber vivido un Madrid irrepetible donde te relacionabas fácilmente con todo el mundo y era realmente divertido arrancar un domingo en el Rastro con toda una noche en el cuerpo y que la cosa derive hasta el martes y en todo ese tiempo no pisar tu casa, la mayor parte de la gente estaba por pasarla bien, el dinero cundía mucho más y había gente esplendida y gualtrapas bebiendo en el mismo bar. En cuanto a la música creo que fue un disonante bluf del que solo quedó el cartel. Las generaciones posteriores no se quedaron con nada de lo que pasó por que no había nada, solo glamour cañí y petarda de gente desinhibida. Una chica de ayer que vivía la escuela de calor.

LH MAGAZIN | AGENDA

Texto: Soraya Machin | Fotos: Domingo J. Casas VARGAS BLUES BAND & COMPANY

- Viernes 14 de febrero de 2014, Teatro Juan Bravo – Segovia.

- Sábado 15 de febrero de 2014, Teatro Principal de A Estrada – Estrada (Galicia) .

- Viernes 21 de febrero de 2014, Teatro Coliseo – Eibar.

- Viernes 28 de febrero y Sábado 1 de marzo de 2014, Sala Clamores – Madrid.

- Jueves 6 de marzo de 2014, Sala Acapulco (Casino de Asturias) – Gijón.

- Viernes 7 de marzo de 2014, Sala Azkena – Bilbao. .

- Viernes 21 y Sábado 22 de marzo de 2014, HRH Blues – Inglaterra - Domingo 23 de marzo de 2014, Borderline – Londres.

REVOLVER

- 08 FEBRERO 2014 YECLA (MURCIA) ( Calle Alfarería, 2, 30510 Yecla, Murcia) - 14 FEBRERO 2014 MéRIDA (Calle Ebanista 6, Sala Izaro) - 15 FEBRERO 2014 VILLANUEVA DE LA SERENA (BADAJOZ) (Teatro Las Vegas) - 21 FEBRERO 2014 MASSANASSA (Sala Fussion, Calle Poliesportiu nº 23) - 08 MARZO 2014 ARGANDA DEL REY , MADRID (Teatro Casablanca)

- Sábado 22 de marzo de 2014, Teatre la Llotja – Lleida.

- Jueves 27 de marzo de 2014, Circo Price – Madrid.

- Sábado 29 de marzo de 2014, Auditorio Adán Martín – Tenerife.

SCORPIONS

- Viernes 7 y sÁbado 8 de Marzo de 2014, Palacio de Vistalegre - Madrid.

BEYONCÉ

- Lunes 24 de marzo de 2014, Palau Sant Jordi – Barcelona.

EUROPE

- 27 de marzo de 2014, La Riviera – Madrid

IVÁN FERREIRO

- 29 de marzo de 2014, La Riviera – Madrid.

THE STRANGLERS

- 3 de abril de 2014, Sala But – Madrid.

SERGIO DALMA

- 4 de abril de 2014, Palacio Vistalegre Arena – Madrid.

FRANZ FERDINAND - Sábado 5 de abril de 2014, Sant Jordi Club - Barcelona.

Los conciertos de LH Magazin Radio en la Sala Cadillac Solitario c/ Fermin Caballero 6 -posterior PIPO

Sábado 15 de febrero

www.piporockband.com MAYCA TEBA (TRIBUTO A QUEEN) Viernes 21 de febrero

http://www.maycateba.com/ TERMINAL 6

Viernes 14 de marzo

www.terminalseis.com/ LOTT

Viernes 28 de marzo

www.lott.es/

JOLLY JOCKER

Sábado 29 de marzo

www.facebook.com/pages/JollyJoker/270476155935 ELISMA

Sábado 5 de abril

www.elisma.es

BEN POOLE + THE BLCKDOORS BLUES Sábado 12 de abril

www.benpooleband.com BUNBURY

LUZ CASAL

- Sábado 1 de marzo de 2014, Palau de les Arts – Valencia.

- Sábado 15 de marzo de 2014, Palacio de la Ópera – A Coruña.

- Jueves 20 de marzo de 2014, Palau de la Música – Barcelona.

- Viernes 21 de marzo de 2014, Kursaal – Manresa.

- Jueves 5 de junio de 2014, Polideportivo Pisuerga – Valladolid.

- Sábado 7 de junio de 2014, Polideportivo Fonte do Sar - Santiago de Compostela.

- Jueves 12 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Granada.

- Sábado 14 de junio de 2014, Centro deportivo San Pablo – Sevilla.

- Jueves 19 de junio de 2014, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Sábado 21 de junio de 2014, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza.

- Viernes 27 de junio de 2014, Pabellón La Casilla – Bilbao.

- Domingo 29 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Madrid.

- Jueves 3 de julio de 2014, Jardines de Viveros – Valencia.

ZAMBURIEL

Viernes 25 de abril

www.zamburiel.com JAVIER ALIA

Sábado 26 de abril

www.javieralia.com ¿Quieres tocar en la Sala Cadillac Solitario?

Mándanos un correo a: lhmagazin@lhmagazin.com

DISCO DEL MES THE GROOVE GIRLS “The groove girls” Autoeditado

Si hay una banda ahora mismo en la ciudad de Madrid de la que tanto el público como los medios están hablando de ellos en corrillos, páginas, internet… es sin ninguna duda esta.

Quizás las influencias de esta banda haya que buscarlas en esa banda de chicas The Andrew Sisters de los años cuarenta. Su musica está impregnada de soul, swing, funk y rock, no está dejando indiferente a nadie y es que esta banda de chicas está formada por batería, bajo, guitarra, trombón, saxofón y voz, una formación casi inusual en este país. Pero además aportan a este panorama musical mucha calidad como así lo demuestra esta primera entrega del grupo que contiene seis temas y que ha sido financiado por medio del Crowdfunding en la plataforma de Verkami. Una banda que se nota que su musica respira y emociona a todo aquel que se acerca a ella. Una banda que cuida todo al detalle, el sonido, sus canciones, sus letras, las melodías… y como no podría ser de otra forma su imagen, sin dejar detalle a la improvisación. Dese que coges el Ep la fotografía de la portada, su libreto, escuchas su primer tema “Running away” estás sumergido en el mundo The Groove Girls y ya no tienes escapatoria. Uno a uno van cayendo los temas “Listen” un rompe pistas de baile, “The real one” también hay un hueco para el lado más intimista y sensual y llega “Funk U” y otra vez a no parar de mover los pies al ritmo del funk. “My bet” es otro tema que me recuerda mucho a Janis Joplin, algo de Joe Cocker un temazo en toda regla y uno de mis favoritos. Se cierra con “Special soul” tema que se le pone a uno los pelos de punta y que hace que le sepa a muy poco este Ep. Si quieres hacerte con este Ep entra en su web: www.thegroovegirls.com

JAVIER MIRA

“Cover Dose” JMB Producciones

Un disco repleto de grandes temas, ya que son covers de grupos de la talla de Alannah Myles vocalista canadiense y quizás sea una de los temas más desconocidos del disco. Pero nos ha hecho descubrir a una Gaby en la voz del grupo The Val que desconocíamos, y eso que la procesamos una gran admiración, pero ya llevado el tema a unos límites insospechados y mejor que el tema original. Decir también que el disco tiene un sonido de lujo y es que el combo Javier Mira y Juan Olmos funciona a la perfección. Brian Adams, Deep Purple, Gott Hard, Van Halen, Gary Moore, Roxette, ZZtop… han sido los artistas seleccionados para hacer este disco de covers. Intentando respetar la esencia de los temas un ejemplo perfecto de esto es el tema Anytime Anywhere del grupo Goot Hard que en algún momento llega a superar al original y donde se nota lo trabajado que esta en este disco en la producción. En este disco han participado la mencionada Gaby, Juan Olmos, Amadeo Digon, Paco Santolaya, Víctor Álvarez.

en su directo, ha sido de lo mejorcito que he visto en muchos años y la suerte de poder verlo a un metro de mí y después poder charlar con él sobre su trabajo “La gran casa” disco que venía a presentarnos, ha sido una experiencia fascinante. Gere ha tocado el bajo con lo mejor de este país: Luz Casal, Orquesta Mondragón, Ray Gómez, Joan Baez, Kepa Junkera, Pitingo, José “el francés & Chonchi Heredia”, Rocío Jurado, Alejandro Sanz… en su disco no podían faltar grandes músicos, amigos, que ha ido cosechando en este largo camino dejando su sello de identidad y que han puesto su sello en este disco. Un disco muy cuidado, canciones, sonido… Es un disco altamente recomendable para poder adentrarse en el mundo del jazz

VANDENBERG´S MOONKINGS

“Vandenberg´s Moonkings” Mascot Records / EarMUSIC

JOSE AGUSTIN GUEREÑO GERE

“La Gran Casa” Errabal

Impresionante lo que dejó este músico a su paso por el programa de radio Jazz Time en LH Magazin Radio

Después de unos años alejado del mundo de la música, al menos en un plano competitivo, regresa el para algunos nunca bien ponderado Adrian Vandenberg y su nuevo proyecto junto a los Moonkings. Si recordáis a este guitarrista por algo más que por haber sido uno de los pilares esenciales en Whitesnake durante la etapa que unió al guitarrista a Steve Vai en esta misma formación, sabréis que publicó una serie de discos en solitario que hoy por hoy, son considerados como auténticas joyas del Hard Rock-Aor de todos los tiempos. Viendo las fotos promocionales del disco, parece que los años no han pasado para el artista y lo que es mejor; escuchas su música y te das cuenta de

que ha ganado en madurez sin desconectarse de las nuevas vertientes musicales. De esta forma, este trabajo es toda una oda al rock de los setenta y ochenta, pero con un sonido muy actual y con un equipo de músicos joven que han sabido captar perfectamente la esencia del proyecto. El estilo de Adrian es mucho más depurado y aunque se echan de menos esos solos que se podían tararear en sus discos anteriores, este sacrificio acerca la música de este proyecto al material que publicó el año pasado grupos como Europe o Black Country Communion, directo, efectivo, orgánico e intemporal.

WHERE BLUES MEETS ROCK

“Vol.9” Provogue / EarMUSIC

La mejor promoción para un sello discográfico es sin duda la exposición de todos sus artistas ante el mayor número de público objetivo posible. Gracias a esta idea, nació hace varios años el recopilatorio “Where Blues Meets Rock”, bajo cuyo nombre se encuentra el grueso del rooster del sello holandés Mascot (en su división Provogue, que es la que gestiona la suerte de sus grupos y artistas de blues). Y lo que podría ser a priori un recopilatorio más, de pronto se convierte en un trabajo de referencia para conocer artistas realmente sorprendentes o directamente refrescar aquellos que siempre estuvieron ahí y que merecen la atención del público por méritos propios. De esta forma, las jóvenes promesas como...

... No Sinner o Jonny Lang, se miden a Robben Ford, Leslie West, Eric Johnson o Robert Cray entre otros ilustres, con el fin de mostrar la grandeza y acierto de lo mejor de un estilo que sin estar plenamente de moda, goza de buena salud. Un disco que por su perfil se comercializa a precio popular y que si te haces con él te proporcionará grandes momentos de diversión.

Incluye tres temas inéditos de Ernie Marsden, Philip Sayce y Matt Schofield.

THE SIRE

“The Sire” Autoeditado

Muchos de los que nos seguís día a día en LH Magazin Radio os sonará este grupo ya que una de sus canciones fue la sintonía del programa “Un café con LH” la temporada pasada y que muchos os interesasteis por saber que banda era la que interpretaba ese tema, el tema en concreto es “Cold Bed” y ya está aquí su esperado Ep. Cinco temas son los que contiene este trabajo cuidado y fresco que nos presenta la banda. Si os parece empecemos por el magnífico trabajo de Alex Blanco en el sonido además de ser el batería del grupo y la producción ha corrido a cargo de Ángel Rincón y la propia banda. Grabado en los estudios de Taff poco a poco estos estudios se están convirtiendo en un referente del panorama nacional y están consiguiendo abrirse un hueco por su buen trabajo. Para mí ahora mismo son una de las bandas con más proyección internacional que hay en este país. En su página web te puedes hacer con su disco www.thesire.es

CHANCE

“Lo puedo conseguir” LP Este CD es el sueño de Camila que con tan solo 18 años y dos trasplantes pulmonares con un 40% de capacidad respiratoria ve realizado su sueño de emular a Michael Jackson. Desde los 14 años Camilla lleva componiendo canciones pop. Ha pasado muchas horas, días, meses en los hospitales, teniendo mucho tiempo para pensar... y para escuchar música, su verdadera pasión. Aunque nunca ha estudiado musica tiene un talento nato para componer sus canciones, melodías, letras… dice que cantar le ayuda a respirar mejor. Este disco que contiene seis canciones y dos videos clips es el arranque de Camila, aunque ella sabe que no va a vivir todos los años que a ella le gustaría vivir, quiere dejar parte de su talento plasmado

en un disco. Albert Bosch, Mònica Sans y Luís Morate se han unido para ayudarla a producir y promocionar su primer trabajo, creando el Proyecto CHANCE, que justo ahora, Enero de 2014, inicia su segunda fase de financiación. P ara más información visita su web: www.chance-music.net/

o rock y marcarse temas con un ukelele sin dejar en ningún momento la electrónica con unas bases brutales y unos arreglos perfectos.

MR SI

4 WAYS TO 1

“To the road” Autoeditado

Primer trabajo de esta banda de Madrid compuesta por Sven (guitarra), Richi (bajo) a los cuales conocimos ya de proyectos anteriores. Un día conocen en una emisora de radio la potente voz de Eysha y la convencen para dar forma al nuevo proyecto que estaban montando, Sven y Richi al cual se les une David en la batería. Con tan solo un año y muy poco aquí tienen su carta de presentación un disco de doce temas con un sonido muy bueno y unas canciones con un corte pop rock aunque bebe de muchas influencias Pink, Alicia Keys, Kelly Clarkson, Kings of Leon, 30 Seconds to Mars e incluso de vocalistas de la talla de Tina Turner y Whitney Houston, según nos cuenta la banda. En el segundo corte de la banda “Nevermind” me han sonado Skunk Anansie donde la voz de Eysha tiene un espectacular rango de registro en su voz. “Intro we Slay” es un tema a capela y muy soul que en momentos te puede recordar a Whitney Houston. Esto demuestra la gran versatilidad que tiene la banda componiendo temas y que la enriquece muchísimo.

HARD CANDY

“Cuentos inertes” Seventeen Seconds Toda una sorpresa encontrarme con esta joven banda que nos presenta este Ep de seis temas y un tema reinterpretando el corte que abre el disco “Gravedad”, todo un hit. Y es que bandas como esta nos hacen pensar que hay mucho que decir y contar en la musica y que esta goza de muy buena salud, aunque muchos sigan pensando que tiempos pasados fueron mejores. Sensualidad, amor, desamor, deseo, sexualidad y muerte bajo un cálido, ambiguo y falso halo de ingenuidad Hard Candy no es una banda de rock, ni pop, ni electrónica y lo es todo a la vez. Con este primer trabajo han dejado el listón muy alto tanto en el sonido como en la composición de los temas, capaces de hacer el tema más pop

“11 canciones en cuarto menguante” Autoeditado Desde Barcelona llegan Mr.Si un grupo sin artificios en su musica y eso se ve reflejado en su disco. Un disco que suena de verdad, sin tantos filtros que a veces hacen difuminar la musica. Claro, que cuando hay buenos músicos esto es un poco más fácil de hacer. David Peris es el responsable de este proyecto compositor de letras y musica alguno de vosotros le conoceréis de su proyecto anterior Misifú. A él se han ido incorporando Raul Arias que además de tocar la guitarra, ha grabado el disco y mezclado en los estudios Dsounder. Félix Fanlo a la batería, Tito Bonacera al bajo, Quim Zango se ha encargado del Ukelele y los coros. Once canciones son las que componen este trabajo que nos llamó mucho la atención cuando lo escuchamos por primera vez la gran calidad de su sonido, acompañado de once canciones muy personales que estando dentro del rock hacen un viaje por sonidos como el reggae, la canción de autor, el pop… pero sin perder ni un ápice de fuerza y de un hilo conductor. Llegados a este punto una pequeña mención a la gran labor que ha hecho Tito Bonacera en este disco tanto en el bajo como con el piano y teclados, que han hecho que este disco sea un disco muy gordo y brillante como un diamante a la vez. www. facebook.com/Mr.Si.band

THE BREW

“Control” Jazz Hauts Records Ya tenemos el nuevo trabajo de nuestros amigos The Brew quinto disco de la banda británica que en el mes de marzo nos estarán visitando el 5 de marzo en Apolo 2 Barcelona, 6 de marzo We Rock en Madrid, 7 de marzo en el Café del Teatre de Lleida y el 8 de marzo Toman Music Reus, en Tarragona. Si tenéis la oportunidad de poder ver a este trio en directo no os lo perdáis son bestiales y con una calidad musical al alcance de muy poquitos.

Todos aquellos que les han visto alguna vez dicen que es uno de sus conciertos favoritos de los últimos tiempos. Referente a este

nuevo trabajo que os voy a decir, que cada día el listón lo ponen muy alto bebiendo claramente de influencias de los setenta han sabido actualizar ese sonido como nadie en el planeta. Me alucina “Mute” el corte tres, me sorprende “Pause”. Este disco cuenta con la producción nada más y nada menos que de Toby Jepson que tuvo un gran éxito como cantante al frente del grupo de hard rock Little Angels en la segunda parte de los 80 y después ha trabajado en los estudios de grabación en producciones y co-producciones para veteranas bandas como Saxon y Fastway entre otras y recientemente para The Answer y Virginmarys, considerada “mejor banda de 2013” por Classic Rock. Steve Harris se ha encargado de las mezclas finales productor e ingeniero de sonido británico que ha mezclado discos tan exitosos, como el “Supernatural” de Santana, el “Beautiful Day” y “Sweetest Thing” de U2, y otros para la Dave Matthews Band, Kodaline, Kaisers Chiefs o Kula Shaker, este último grupo tuvo influencia para The Brew al principio de su carrera. Contando estoy los días para disfrutar de su directo ya que su disco no para de sonar en mi reproductor.

STAFAS

“Hotel Esperanza” Jackpot Producciones Cuarto disco de la banda que dirige Michel Molinera componente de esa mítica banda llamada Los Canallas. Cuando uno escucha por primera vez este disco lo primero que piensa es ¡leches como suena esto! ¿Quién lo ha grabado y dónde? Se ha grabado en los estudios Amanuense de Dos Hermanas Sevilla y el encargado ha sido Oscar Linares.

Las mezclas han corrido a cargo de Oscar y Michel. ¿Qué os queréis que os cuente de las letras? No voy a descubrir ahora como el señor Michel escribe, pero si deciros que para mí es el mejor disco de la banda en cuanto a composición y arreglos. Rock & Roll sin tapujos y sin perjuicios que incluso se atreven a hacer un versión del tema de Jose Luis Perales “Me llamas” que si antes me gustaba ahora mucho más.

THE KICKERS

“Rockin`at midnight hour” Autoeditado Que los ochenta han estado de moda y que coletea todavía solo hay que encender la radio y comprobarlo. Pero al igual de cierto es que en pequeños locales empieza a resurgir con fuerza la musica rockabilly y el rock & roll de los cincuenta. Esta banda de León es un claro exponente de este género. El disco ha sido grabado en los estudios Circo Perroti de Gijón por Jorge Explosion consiguiendo un sonido que nos recuerda mucho a esa época. El Ep consta de cinco temas que hacen un recorrido por todo el género. Incluso nos encontramos con la versión del tema de Cliff Richard al que han re-titulado “Como te mueves”. En definitiva un disco que te transportara a esa década de los tupes, las patillas y las faldas de vuelo.