LH Magazin Music - Especial numero 100

NĂşmero 100

s a t u p o r Elect y e k n o M net Pla o d n e s o R o d n u M lon Chil Brotrhiebre Firet Jorgede Valver Y MUCHO MAS

l a i r o t i ed Antes de empezar estas líneas quería agradecer a todos los que habéis hecho posible que alcancemos los 100 números. En primer lugar a nuestros anunciantes que sin ellos esta revista que tienes ahora mismo en tus manos nos sería imposible mandarla todos los meses a la imprenta. Gracias por seguir apostando por nuestro medio como escaparate publicitario y así conseguir que los artistas que salen en nuestras páginas, los cuales no tendrían cabida en medios masivos, tengan un hueco en este mundo tan difícil y a la vez tan apasionante como es el mundo de la música y que puedan expresar su arte a través de LH Magazin Music. Gracias de corazón y gracias por el esfuerzo tan grande que hacéis mes a mes. A todos nuestros colaboradores que día a día nos mandan sus fotos, crónicas, entrevistas… para que nuestros lectores estén al día ya sea en la revista, en la web o en la radio. Sin ellos tampoco sería posible concebir este medio de comunicación. A todos los artistas que han pasado por nuestras páginas en estos 100 números de LH Magazin Music que sin ellos y su arte no hubiéramos podido escribir estas páginas que según muchos de vosotros nos han convertido en unos clásicos para difundir vuestro arte. A todos nuestros

lectores que cada día van creciendo. En un principio sólo Madrid, ahora ya estamos en casi toda España y con la web ya llegamos a todo el mundo. En el último año hemos notado un crecimiento muy grande, nos felicitaron las fiestas de navidad con un villancico desde Canadá exclusivo para LH Magazin Music, discográficas de Alemania, Italia, Suecia… confían en nuestro medio para promocionar sus artistas. Gracias por participar y aconsejarnos sobre los artistas que os gustarían que pasaran por estas páginas. Gracias por participar todos los días a través de las redes sociales. Gracias por buscarnos todos los meses y gracias por coleccionarnos, que esto ya me parece increíble. A la vez que voy escribiendo me viene a la cabeza la cantidad de bandas que han pasado por estas páginas y ya no están debido a la situación musical que se vive en este país, aun me acuerdo de vosotros, a esos artistas que nos han dejado y que han estado en LH Magazin Music, gracias, esas revistas que nacieron a la par que nosotros y tristemente hoy no están, sellos discográficos, promotores, empleados… la lucha continua. Pero lo más importante, estos 100 números lo que nos ha traído son grandes amigos. Gracias por vuestro apoyo.

n ó i c u b i r dist Universidad Complutense ( Madrid), IES Antoni Llidó(Javea),IES La Encantá (Rojales) y Facultad de Psicologia (Somosaguas)

ESTUDIOS DE GRABACION Y LOCALES DE ENSAYO

Traste Cero, Ritmo & Compás, TAF, 39 Rojo, Carabox, El Obsevatorio, Hardrum, Matilda, Synteza, Oasis, Perón, Rock Palace, Rock&Pop, Rock Soul, Tablada 25, Underground y URBAN FACTORY(Madrid), El Poligono(Valladolid), Rusound (Daganzo),Olmostudio(vallekas), FACTOR Q (Murcia) y Locales de ensayo Metro Usera (Madrid)...

SALAS Y BARES

Cadillac Solitario, Suéltate el Pelo, Bar de copas 20 de Abril, Cilantro Gastrobar, Gastroterapia, Alfredo`s, Ballabola, Dani`s, Sala Arena,Caracol, Clamores, Costello Club, El Sol, Galileo Galilei, Gruta 77, Hebe, Jimmy Jazz, La Cara B, La Sala Live, Silikona, Siroco, El Penta, Flow, Sala Lemon, Sala Gamma, Sala Musik, Sala 12 y Medio, Sala Stereo, Discos Comix y Discos Trafico, Kalentito, La Azotea (Murcia),Dekonya Cool Pub (S.S. de los Reyes), Sala La Matriz Creativa (Cartagena), La Mina Rock (Alcobendas), Punteos Rock (Coslada) Albergue Riglos (Huesca), El Escudo y Pocoloco (Ávila), Gabanna (Lanzarote), Sala Estacion, Imagina, Atico y Dqvass (Alcazar de San Juan), Al Lado y El Moli,(Campo de Criptana) Candela, El Duende, 500 Noches (Archena), Sala Strato Caster y 37 Grados (Córdoba), Mi Pequeño Mundo y Pensión “El Rafa” (Fernán-Nuñez), La Marquesita (San Martín de Oscos), La Caverna, Sala Mirror, Alcatraz Rock Bar, Wah Wah (Valencia), La Casa Pintada (Ceuti), Restaurante El Meson (Puebla de Almoradiel), Restaurante S.M . el Rey de la Coca (Piles Playa), EL Paso(Cudillero), Sala Hangar (Burgos), Rock & Play (Boadilla del Monte), Velvet Club (Malaga), Garfield (Torremolinos), Yasta (Campo de Criptana),Sala Sausan/New Rock y Hotel Juype(El Provencio),Chamán(Illlana),, Bar La Esquina (Mula),La Cripta y La Gasolinera(Bullas), Video Club Geminis (Cehegin) y Siglo XX(Blanca). Rainbow, Sala El Tren, La Gotera, El Amador,El Vinilo,Pub La Rocka, Disco Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, El Dragón Rojo, Discos Melgamusic, Trastero y Sonora. Mundo Paralelo y Zona Rock (Almería) ,Casa de Cultura y Guardamar Music, Casa Cultura y Restaurante La Vuelta (Guardamar del Segura), La Posada(Elche) Magerit (Denia)...

RADIOS

Onda Regional (Tren de Sueños) y SER (Murcia),Onda Marina(Fernan-Núñez), Onda Cero/Europa FM (Alcazar de San Juan), Radio Safor (Bellreguard), Sol Radio(El Bonillo),El Ultimo Este y “La Caja de Pandora “ (Cabezo de Torres/Murcia)

TIENDAS DE CÓMICS

TIENDAS DE INSTRUMENTOS

Madrid Comics, C/ de Silva, 17, Generación X Madrid (Puebla, 15)-(Elfo, 98) Alcalá Cómics - Avenida de Guadalajara, 9.

Alcalá de Henares (Madrid).

Telon de Acero, C/Emilio Gastesi Fernández, 14 Libreria SINS ENTIDO, C/ Válgame Dios, 6

Leturiaga, Arde Madrid, Siete Octavas, Total Percusión, U.M.E....

LH MAGAZIN MUSIC EN LAS REDES SOCIALES

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DIRECCIÓN c/ Ricardo Ortiz 112, 6º A 28017 MADRID Tel.: 91 355 65 75 - 666 36 45 28 E-mail: lhmagazin@lhmagazin.com DIRECTOR Juan Rodríguez

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FOTOGRAFIA Domingo J. Casas (Jefe), Paco Lainez, Eduardo Mendez, Ivan Cañarte(Madrid), Liberto Peiró (Valencia), Xavier Mercadé (Barcelona), J.M. Rodríguez (Galicia), José M. Bueno (Asturias), Bronson Photographer(Lorca), Julio Perez Sotillo(Elche), Goio Villanueva(Alicante), Kiko Asunción (Murcia).

AGENCIAS KOPress FOTOMECANICA / IMPRENTA Grafistaff S.L. 91 673 77 14 Esta revista la hace mucha gente, el papel lo ponemos nosotros, las opiniones son de ellos.

LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

- LH EN EL CADILLAC Lunes 17.00 a 18.00 h., os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- ARIMUSICFUN Los lunes de 18.00h a 19.00h AriMusicFun, te da la oportunidad de dar difusión a tu banda de una forma diferente!!!

- MUSICINE Todos los lunes de 19.00h a 20.00h Programa dedicado a la historia de la música en el cine por Laia Iborra Rojo - THE SENTINEL “Radio The Sentinel” es un viaje por los caminos más duros del rock. Todos los lunes a las 21.00h hasta las 23.00h

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves de 17.00h a 19.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- CROSSROADS Crossroads está dirigido por Yolanda Jiménez. Los Martes a las 20.00h tienes una cita con el Blues al Rock´n´Roll… por los caminos del diablo.

- JAZZ TIME Jazz Time es el programa magazín especializado en Jazz, dirigido y presentado por Jorge Grimaldos, que se emite todos los Martes de 21,00 a 24,00h.

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- TALKING ABOUT NEW GENERATION Miercoles a las 19.00h arranca este espacio radiofonico en el cual tendran cabida todas las bandas emergentes que ruedan por nuestra ciudad - HIPPIES FROM HELL Todos los miercoles desde las 21:00 a 23:00 en LH Magazin Radio. Rock, garage, alternativo, punk, stoner, rockabilly, soul, funk, reggae…

- LH EN EL CADILLAC Martes, miercoles y jueves a las 18.00h os acercamos entrevistas y acusticos independientemente de géneros musicales dirigido por Juan Rodriguez.

- OTRA SEMANA MUSICAL Dirigido por Javier del Valle, Otra Semana Musical parte del rock y dedica una hora a distintos estilos musicales .

Los jueves a las 19.00h - ALGO PERSONAL Es un programa de radio que se emite todos los Jueves de 21 a 23 horas. Musica, noticias, novedades y conciertos. Un magazine que no deberias perderte conducido por el “lider” Delfin.

ven a ver la radio en directo estamos en: c/Fermin Caballero, 6 (posterior) MADRID

O4

Afinador KORG Rimpitch

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Vaporizer Rocket Red

Afinador para guitarra acústica. Se monta dentro de la boca de la guitarra en una línea de visión natural. Encaja con casi todos los modelos de guitarra acústica. Funciona con una pastilla piezo que detecta la afinación con rapidez y precisión.

Iluminado por LEDs de alto brillo para una excelente visibilidad. Escala: temperamento igual de 12 notas. Rango: Mi2 (82.41 Hz) hasta Mi7 (2.637,02 Hz). Precisión +/- 1 cent. Tono de referencia: 440 Hz. Duración de la batería 8 horas de funcionamiento continuo. Incluye batería CR2032 para verificar el funcionamiento. Dimensiones: 69 x 57 x 90 mm. Peso: 32 gramos (incluyendo la batería).

Tamaño de la boca para su instalación: 100 mm de diámetro +/1 3 mm.

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Altavoces internos 2 x 10” 16 Ohm Special Design Vaporizer. Puede alimentar un altavoz externo de 8 Ohm. Luz de piloto tipo Jewel. Válvulas: 2 x 12AX7 en previo y 2 x 6BQ5/EL84 Groove Tubes para la amplificación. Circuito con reverb de muelles. Incluye pedal de un pulsador. Acabado Rocket Red. Dimensiones: 267 x 629 x 432 mm. Peso: 16.78 Kg.

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Renacido para lograr el 100% de la perfección.

Llamó su atención en el escenario y nunca se fue.

Un rendimiento del teclado que es inteligente y activo. La música puede cambiar con los tiempos, pero su estilo es inquebrantable. Introducimos el Korg RK-100S

La Neo-Buster de Fishman combina nuestra popular pastilla pasiva Neo-D Single Coil con una tapa de boca anti retroalimentación para darle un gran tono acústico, incluso en sus actuaciones con mayor volumen.

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Javier Giralte con Egnater bién toca otros instrumentos como bajo, piano y un poco la batería.

Tras terminar su formación musical y ganar dos premios nacionales de guitarra que le catalogan como mejor guitarrista entre 15 y 25 años de España de 2013-2014 sigue trabajando día a día para poder dedicarse a lo que es su vida. Siempre ha seguido los pasos y ha querido dominar las técnicas de su ídolo Steve Vai, también inspirado en otros grandes como Joe Satriani, Slash, Paul Gilbert, Guthrie Govan, Andy james etc.

La marca de micrófonos Lewitt

se presento en AFIAL 2014 Los microfonos que tenemos en la radio son de la la marca Lewit y estan danodo un resultado que muchos de los invitados que pasan por nuestro studio se quedan impresionados con su calidad.

Lewitt presento toda su gama en la pasada edicon de AFIAL 2014 en este video podeis ver un reportaje que hacen de los microfonos nuestros compañeros de www. hispasonic.com

Javier Giralte es un joven guitarrista de 19 años, comenzó tocando la guitarra cuando descubrieron que con 4 años tenía un buen oído y era capaz de reconocer las notas musicales. Debido a que en su familia había guitarristas decidieron probar con ese instrumento, desde la edad de 4 años no ha dejado de formarse y tocar la guitarra el máximo tiempo que podía al día. La guitarra y la música son su pasión, aunque tam-

Reconocido por varios guitarristas del mundo musical su único deseo es seguir aprendiendo porque el asegura que “nunca se deja de aprender” y que “la experiencia es un factor muy importante en la música”, y poder llegar a vivir de su pasión y su vida, LA MUSICA Y LA GUITARRA! Más información: gatedoors.bandcamp.com

E

ste espacio nace de la fusión de los festivales ENCLAVE DE AGUA, IMAGINA FUNK y SLAP FESTIVAL junto a la agencia de prensa PROMOSAPIENS para ofrecerte una exquisita programación de música negra a lo largo del año. ¿Cómo nace la idea de crear Black Family?

Black Family es una idea que surge de forma espontánea y ante la necesidad de reivindicar un espacio exclusivo para la música negra en nuestro país. Un espacio donde encontraremos una extensa programación a nivel nacional de música negra y actividades relacionadas con el ámbito musical.

(Ferias de vinilos, master-class, programas de radio, etc…)

La fiesta presentación será el próximo 6 de junio con la actuación de LARRY GRAHAM & GRAHAM CENTRAL STATION en directo en la Sala La Riviera de Madrid. ¿Qué nos podéis adelantar de esta fiesta?

En esta fiesta de presentación, vamos a poder disfrutar de uno de los shows más esperados por todos los fans del género Funk. Larry Graham & Graham Central Station nos presenta “Raise Up” un disco que está obteniendo inmejorables críticas y que pone de manifiesto que el astro del Funk, sigue estando en una forma inmejorable desde el punto de vista artístico. Además como primer plato de esta gran presentación, hemos reunido a The Funky Monters; una banda formada por bandas emblemáticas del panorama nacional, como Mamafunko, Aurora & The Betrayers, Madrí Gras, Siete Pulgadas Band, Watch Out, Black Mouth y otros que desplegarán todo su poderío para calentar los motores antes de que tome el escenario el protagonista de la noche. Después del concierto en la Sala La Riviera. Black Family tiene preparada una exclusiva dj sesion a cargo de nuestro colaborador y revista oficial Enlace Funk (Miguel Angel Sutil), que tendrá lugar en el Club Kathmandu y pondrá el broche final a la gran fiesta de presentación de Black Family. Últimamente la musica funk, soul… está despuntando muy rápido en nuestra ciudad ¿Black Family sólo va a programar musica negra?

El objetivo de Black Family es difundir la cultura Afroamericana y trabajamos con la meta de ser especialistas en lo que nos apasiona. Creemos que el abanico de estilos dentro de este género es suficientemente rico y extenso, seremos coherentes con este planteamiento hasta el final; Blues, Jazz, Soul, Funk y todas sus “subetiquetas” es lo que podemos esperar en nuestro programa. ¿Y vais a programar por toda España o sólo en Madrid?

Madrid, Soria, Jaén, Zaragoza, Valencia y Barcelona serán inicialmente los primeros lugares donde Black Family ofrecerá su exclusiva programación aunque trabajamos para ampliar nuestra presencia en otras ciudades de la geografía nacional.

Está pensado programar a artistas nacionales, como en conciertos, festivales…

Por supuesto, los tres festivales que somos responsables del proyecto Black Family, junto con Promosapiens España, estamos muy comprometidos con la música negra nacional, con sus creadores, con esta nueva generación de músicos que están en las antípodas de la cultura musical más tradicional de España y que además a menudo están a la sombra de la eclosión de los ritmos de moda en las “radio fórmulas”. Estos músicos han creado una floreciente escena que cada año nos recompensa con trabajos en muchos casos auto producidos y otros no tan frecuentes respaldados por editoriales y sellos discográficos importantes, que ya se han percatado de que España es una especie de reserva espiritual de la música negra a nivel mundial. La música negra vive un momento creativo en nuestro país de máxima efervescencia y Black Family quiere abanderar ese movimiento, esa realidad y darle la mayor difusión posible.

Este es un proyecto muy bonito, a la par que arriesgado. Últimamente, en la radio, las bandas se me quejan de la falta de público en los conciertos, pero los Rolling Stones vuelven a llenar el Bernabéu a unos precios desorbitados. ¿Hay miedo?, ¿Qué pensáis al respecto?

Enclave de Agua con una afluencia de 20.000 personas en Soria durante dos días, Imagina Funk y Slap Festival con afluencias de 5000 personas entre ambos, son la prueba palpable de que el circuito de festivales de música negra está más vivo que nunca. Existe actualmente un gran circuito, una escena, un movimiento y un público que lo respalda que busca algo distinto, una oferta cultural de calidad. Por otro lado, miedo no tenemos aunque somos conscientes de la situación que atraviesa la economía de nuestro país.

Con este colectivo, ¿qué pretendéis hacer?

Con este colectivo pretendemos dar a conocer la música negra y potenciar los tres festivales fundadores de Black Family , como referencia del género en España. Lo haremos a través de un programa conjunto de conciertos y actividades que se desarrollarán a lo largo del año y que despliegan todo el potencial de esta gran familia que incluye colaboradores como Enlace Funk, El Club Etiqueta Negra o Blackcelona.

Hay algún artista en especial que os gustaría programar.

Hay muchos, pero no podemos desvelaros aún los nombres de los candidatos. Prometemos seguir aportando nuestro granito de arena a la historia de la música en vivo, de este país.

Ya sabéis que este es el número 100 de LH Magazin Music y lo celebramos publicando en este formato especial de vinilo. ¿Sois de vinilo, Cd, Mp4…?

Definitivamente somos de vinilo.

O6

Es sorprendente el nivel que muchas veces nos encontramos en artistas prácticamente desconocidos ¿Dónde ha estado escondido José Manuel Lorenzo todo este tiempo?

Pues principalmente dando clases, he grabado otros trabajos, hice conciertos, algunos importantes, como fueron los de solista para guitarra y orquesta de Juan Mendez con la OSPA; pero en general sin continuidad y además nunca me preocupé convenientemente de hacer promoción. Soy un adicto a la composición y eso ha sido y es un problema para mí en el sentido de que me aleja de determinadas obligaciones.

Eres un guitarrista que a nivel docente, has sido maestro de artistas conocidos como Jorge Salán, Pablo Padilla o José de Castro entre otros ¿De qué manera disfrutas su éxito?

Pues me alegra mucho, algunos de ellos fueron alumnos poco tiempo, otros sí estuvieron bastante tiempo más y trabajamos mucho juntos, aprendiendo mutuamente. Cuando te toca dar clase a gente con condiciones y que trabaja duro, la docencia cambia mucho, es un placer dar clases con gente así, aprendes y estudias más, te motiva, es una suerte haber coincidido con músicos tan buenos. Me alegra mucho ver que la gente que vale tenga éxito. Y más cuando además son buena gente.

“Evolution” es un disco que rápidamente ha sido comparado con proyectos extranjeros tanto por su calidad compositiva, arreglos, etc. ¿no te sorprendes a ti mismo en cuanto al equilibro que guardas ya no solo como guitarrista, sino como arreglista?

Componer y arreglar es lo que menos me cuesta y más disfruto. La guitarra es mi vehículo principal para componer, pero me gustaría tocar mucho mejor, en ese terreno escucho a los guitarristas que me gustan y los veo muy lejos.

Hoy das una patada y salen un montón de guitarristas con una técnica que alucinas.

Este disco lo ha mezclado Jorge Salán y se ha masterizado en Mastering Mansion por Nick Litwin ¿Qué crees que han aportado ambos al sonido final del disco?

Pues Jorge tiene otras influencias muy diferentes a las mías, él es mucho más rockero y sabe mucho más de sonido en ese terreno que yo, discutimos ciertos aspectos de la mezcla y me deje asesorar por él, el conoce más el sonido actual y lo que se lleva en rock. Yo quería dar menos protagonismo a la guitarra eléctrica, y más a los teclados, acústica y orquestaciones. El entendía las canciones de otra forma y discutimos sobre el tema, sin malos rollos ni mucho menos. Llegamos a un término medio y el resultado me gusta.

La batería del disco fue grabada en los Infinity Studios por Pedro Baselga, pero en el libreto del CD no mencionas donde se grabaron el resto de los instrumentos, incluyendo tu guitarra…

Las guitarras, teclados, bajos y algunas voces en mi propio estudio. El resto de voces me fui con las máquinas a la casa del cantante, en Gredos, una zona preciosa y las grabamos allí, lo pase genial.

En el disco encontramos únicamente nueve canciones y cuando lo escuchas, no puedes evitar que se te haga muy corto ¿fue esta tu intención o acaso no tenías más canciones preparadas para este proyecto?

Fue mi intención, quería que al oyente le gustase, se quedase con las ganas de más, componer es lo que menos me cuesta y por hacer más temas no hubiera tenido problema. Ahora te dicen, no puedes hacer temas largos que no se lleva, no puedes hacer muchos solos que no se lleva, no puedes hacer armonías complicadas que no se entienden…. Total que tengo poco en cuenta todo eso, pero busco un equilibrio entre lo que me dicen tengo que tener en cuenta y lo que me gusta.

Como guitarrista, puedes sonar a una versión algo diferente de lo que hace, por ejemplo, Eric Johnson. ¿Qué crees que hace que tu sonido de guitarra encuentre esta similitud?

Es un guitarrista que he escuchado poco y no he sacado ningún solo entero de él, pero si me han comentado más personas que ven similitudes. Yo he trabajado más sobre Pat Metheny, John Mclaughlin, Mike Stern. Pero es curioso, esto que me comentas, recuerdo que me lo decía un profesor que tuve hace tiempo, sin yo conocer a Eric Johnson de nada, entonces me puse a investigar y lo que si encontré es que me parezco rítmicamente, ciertos patrones rítmicos combinados con las escalas pentatónicas, cuando voy hacia el rock lo siento así pero de casualidad. Por otra parte, me parece un guitarrista con un sonidazo y una técnica de lo mejor que he escuchado, como compositor me atrae menos, pero como guitarrista ya me gustaría tocar así. Cuando me lo dicen lo flipo.

Josechu Velasco te acompaña a la voz y hay que decir que su aportación es muy notable ¿Cómo concebisteis el proyecto?

Una locura, empezamos grabando otros temas, pero en cuanto vi por dónde iba su voz cambié el rumbo. Él es pintor, escultor, escribe e inventa cosas que luego patenta, todo un personaje y un gran artista, es un tipo divertidísimo y me lo paso genial con él. Musicalmente decidí yo sobre la música y melodías, pero tenía planificado hacer solos de guitarra en sitios que el improvisó cantando y lo dejé porque me encanta lo que hace; él me decía que lo borrara pero no le hice caso.

Algunas letras del disco están firmadas por Ana B. Coco ¿crees que al final esas letras reflejan exactamente lo que querías transmitir en este disco?

Si, ella y yo somos amigos de toda la vida y me conoce bien, aparte que hablamos del mensaje que yo quería reflejar en cada canción y trabajamos juntos en ello.

En el libreto del álbum hay una serie de curiosas y atrayentes ilustraciones, pero no he conseguido averiguar a quien corresponden ¿Qué significado pretenden dar al arte final?

Las ilustraciones son cuadros de Josechu Velasco que yo escogí, doy mucha importancia a las creaciones originales y elegí las que a mi entender tenían que ver con el mensaje de las letras. El mundo y las manos entrelazadas, el niño, la música, aparecen en las ilustraciones y también en las letras, quería transmitir un mensaje universal, es mi forma de protestar, el arte y la belleza contra todo esto que está pasando. Me parece que el mundo está tendiendo hacia una mediocridad en muchos terrenos muy preocupante; me parece lamentable.

La portada es algo compleja de asociar a la música que incluye el trabajo.

Da la impresión de estar más cerca del metal que de la música progresiva sinfónica ¿quién la llevó a cabo y qué significa?

Es otra obra de Josechu tratada para la portada, la escogí yo, pero ahí reconozco que es mucho más difícil de entender. A mí me sugiere un hombre meditando. Un pensador, solo. Yo soy aficionado a la filosofía, me como bastante el coco, estoy seguro de pocas cosas, pero sí de muchas que no comparto, hay veces que se siente uno en el desierto, cuando hablas con gente y esta tan convencida del bien, del mal…...

Imagino que este disco te obligará a hacer algunas presentaciones en directo ¿Tienes pensada cual va a ser tu banda para estos menesteres?

Estoy trabajando en ello, tengo claro algunos y otros aún no están definidos, es complicado porque la gente se olvida que los músicos también comen y esas cosas y tienen que cobrar por su trabajo. Al partir el proyecto de mí y contar con pocos medios lo tengo complicado, pero afortunadamente tengo compañeros que se han ofrecido a ayudarme ya que le gustan los temas, cosa que agradezco y valoro mucho, cuando alguien me hace un favor no lo olvido.

S

us comienzos hay que buscarlos con la banda Zanganos con los cuales grabó un Ep “Estabilidad zero”. Su primer disco en solitario se publicó en el año 2012 y llevaba por título “Destrozos” un disco producido por Paco Cerrejón. Ahora es el momento de “Bienvenido Mr Hyde” un disco de rock sin perjuicios.

Lo primero que nos ha llamado la atención del disco son sus composiciones, pero también el sonido, un sonido muy directo. ¿Por qué grabarlo en Rock Palace Estudio bajo la producción de Andreu Muntaner?

Porque andaba buscando un sonido natural, sin artificios y a Andreu se le da muy bien eso.

Estamos viviendo una época en que parece que el sonido retro de los setenta está de vuelta. ¿Son estas tus influencias?

Las influencias son muy variadas, pero está claro que la explosión de buen rock y folk de aquella época es impagable, aún estamos nutriéndonos de esas bandas.

Se ha grabado un videoclip del tema “El límite”. ¿Es necesario tener un videoclip ahora que no hay en TV ningún programa musical, para ponerlo sólo en youtube?

Parece que es necesario, si a la música no le aportas el formato visual, si no tienes un single con un video decente al que pueda acudir la gente estás muerto. Vivimos en una sociedad de consumo rápido, lamentablemente, y no hay nada de más rápido consumo que un video en youtube.

Este tema cuenta con la colaboración de Andreu Muntaner. ¿Hay más colaboraciones en el disco y como se han ido incorporando a la grabación?

La de Alba Rico y la de Marta Flich, surgen porque me gusta lo que hace cada una en su terreno, además hay feeling y sabía que enriquecerían las canciones.

“El silencio” es un tema que desde que lo escuchamos la primera vez nos gustó. Tiene un sonido muy rockabilly ¿Cuánto hay de Andreu Muntaner en este tema y cuánto tuyo?

Mía es la letra, la música, y de Andreu y la banda buena parte del sonido, los temas venían montados de local con mis compañeros de grabación, Pablo California, Dani Crespo y Miguel Sanguesa, pero Andreu les dio un paso más, limpio notas que sobraban, hizo que los temas caminaran más y aporto su calidad vocal a la hora de elaborar los coros.

e d r e v l a V Jorge

O7

La pregunta supongo que es porque el tema es el que más le pega a Andreu, el rollo rockabilly ya venía de casa, pero Andreu lo incrementó y creo que lo pasó bien con este tema, además es también muy destacable el trabajo de arreglos que hizo Diego García que van a tono con el tema a la perfección dándole más brillo.

Le sigue el tema “Nube Gris” en el cual canta una chica y que hace un contraste espectacular con tu voz. ¿Quién es esa chica? Y ¿Has pensado alguna vez meter coros femeninos?

Alba Rico, una cantante de tremenda voz que además tiene mucho éxito con su canal de youtube en el que hace múltiples versiones con mucha clase.

Si, los coros femeninos siempre hacen un contraste maravilloso con los masculinos, me gustaría integrar alguna mujer en la banda.

El disco está compuesto por nueve canciones. ¿Son composiciones antiguas o son recientes?

Pues hay de todo, de ese año, hasta de ese mes y también temas antiguos, alguno de ellos lo tocaba con Zanganos, buscamos los mejores para hacer un disco equilibrado.

Estamos viendo una situación económica muy difícil. Influye esto a la hora de escribir nuevas letras.

Claro, económica y social, ahí está “El límite”. ¿Con que banda te estás acompañando ahora en tus directos?

Pues me he reencontrado con mi compañero de zanganos y siempre amigo Dani Jimenez, de la estupenda banda Lesvivo a la batería y con voces, Dani crespo a la guitarra, y al bajo Loren, muy contento con los que están.

Recientemente fue la presentación del disco ¿quedaste contento con ella?

Mucho, la gente disfrutó, nosotros disfrutamos y esperamos repetir esa energía el 17 de mayo en la Honky de nuevo. ¿Qué planes más inmediatos tienes ahora?

Tocar, tocar y tocar, cambiando el verbo de la famosa frase del sabio de Hortaleza.

Como ya sabes este es nuestro número 100 y se ha publicado en formato de vinilo quisiéramos saber de qué formato eres amante si del vinilo, cd, mp3…

Me quedo con el vinilo of course.

Muchas gracias por tu tiempo y por tu persona!!! Si hay algo que quieras añadir este es el momento, un abrazo.

Simplemente un abrazo y decirle a la gente que nos escuche y nos venga a ver, no se van a arrepentir.

M

onkey Planet empezaron a dar sus primeros pinitos en el año 2000 en Jerez de la Frontera, después de unos años en el 2011 se reagrupan pero esta vez en Madrid. El año pasado nos presentaban su trabajo “Simios Nacidos del Dolor” un disco que nos llamó la atención tanto por su sonido como su propuesta musical.

Como decíamos arrancasteis en Jerez de la Frontera, pero un tiempo después hubo un parón. ¿Por qué sucedió ese parón y porque volver a retomar Monkey Planet en Madrid?

Por la búsqueda y el aprendizaje. A veces las circunstancias de la vida te hacen parar algunos proyectos y cerrar otros. Monkey Planet siempre fue nuestra herramienta, la vía de escape para sacar fuera nuestros sentimientos más internos. Después de varios proyectos y muchas decepciones llegó Raul Solís y nos sentimos inspirados para continuar la batalla como power trio.

El disco se ha grabado en vuestro estudio de grabación Gonna Rec de Madrid por la banda, un esfuerzo grande que ha durado un año. ¿Volverías a repetir esta forma de trabajar?

Nuestro estudio es nuestro hogar, es la sede central de la banda. Trabajamos todos los días en él y nunca paramos de grabar ideas nuevas. Siempre tenemos algo entre manos. Manteneos atentos porque tal vez pronto habrá alguna sorpresa.

Cuando uno produce su propio trabajo da la sensación que parece que tienes que tener las ideas más claras de lo normal para no perderte durante el proceso. ¿Cómo os ha ido a vosotros?

Para la producción siempre hay que tener las ideas claras. Para eso nos estipulamos unos tiempos, criterios y un guion estricto de trabajo. Al grabar en casa estamos más cómodos; no tenemos más presión que la que nos exijamos nosotros mismos, que no es poca, para que las cosas acaben sonando como nos gusta.

El disco se ha masterizado en Nashville, Tennesse en los estudios Sage Audio por Steve Corrao. ¿Por qué elegisteis a Steve Corrao para masterizar este trabajo?

Gonna rec había trabajado en anteriores ocasiones con Steve y es un profesional con el que da gusto trabajar. Hacen muy buenos trabajos y tienen un buen equipo, sonido fresco y amplio. Escoger Sage Audio es producto de horas de búsqueda en estudios de mastering ya que pensamos que masterizar en nuestro propio estudio sería contraproducente.

La banda está formada por (Antonio Pala bajo y voz), Nano Castro (Batería) y Raul Solis (guitarra y voz). ¿Habéis contado con alguna colaboración para este disco?

Monkey Planet somos todos, así que siempre contamos con el apoyo de los amigos, desde el que conduce hasta el que nos asiste en grabaciones. Musicalmente en este álbum hemos contado con los teclados de Matías Spinolo (Part1). La guitarra y el solo de Guillermo Starless en Absurda Prisión y los coros de Carmen García. “Locura vino por mi” es una adaptación de un poema de Gadea Ramos. En definitiva estamos abiertos a colaboraciones o aportacio-

t e n a l P Monkey

nes externas siempre que sean acordes y nutritivas para la banda.

Nos podéis decir la musica que escucháis en la furgo cuando vais de concierto y esta influye en vuestra musica.

Tenemos la radio estropeada y llevamos un palmero de jerez cantando canciones de los chichos. Que grande el bollito caribeño! (risas) así son los viajes.

Si a lo que te refieres es a nuestras influencias, son muy variadas, escuchamos Tool, King Crimson, Black Sabbath (Etapa Ozzy), Mastodon, Faith No More y cosas por el estilo.

Da la sensación que cada vez hay más propuestas de conciertos en directo, pero también es cierto que no todos se llenan. ¿Falta público o demasiados conciertos?

Las dos cosas: el público no responde, las salas no ayudan y entre tanta oferta es muy difícil destacar y conseguir hacer un buen evento. Además nuestro ejemplar gobierno se dedica, entre otras jodiendas, a poner trabas a la cultura en este país.

Con este disco lo que queríais es tocar y tocar se están cumpliendo las premisas.

Al no contar con ayuda externa nos es más complicado gestionar nuestros conciertos, pero suponemos que será cuestión de tiempo. De momento no nos quejamos, hemos tenido varios bolos y tenemos previstas varias fechas en el futuro. Una de nuestras premisas es encontrar una empresa de booking que nos permita movernos por toda la geografía española. ¿Por qué el título del disco “Simios Nacidos del dolor”? frase que sale de uno de mis temas favoritos del disco “Loqus Amoenus”.

Pensamos que esa frase recoge, en parte, el sentido de la vida. No somos más que animales que nacen del dolor de su predecesor y estamos destinados a sufrir, es ley de vida, la naturaleza es sabia y solo sobrevive el más fuerte.

Además, nos han acostumbrado a vivir con el dolor, ¿has visto las noticias?, una serie de experiencias vicarias que te hacen insensible a tu entorno, matar a alguien es sencillo, la tele y el cine te enseñan cómo hacerlo. A través del dolor y el sufrimiento nos alinean y destruyen nuestro pensamiento.

Este es el número 100 de LH Magazin Music y hemos sacado la revista en formato vinilo quisiéramos saber cuál es vuestra opinión del vinilo, mp3… ¿Qué os gusta más?

Somos unos apasionados del mundo analógico, sobre todo en el sonido.

Es algo más basto y tosco pero con mucha más dinámica y aire que cualquier formato digital. Por lo tanto siempre nos quedaríamos con el vinilo, ahora también tenemos que tener en cuenta que la gente no tiene habitualmente un reproductor de vinilos en casa, ya casi ni existen los reproductores de cd o dvd, todo se reproduce a través del ordenador.

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r a M l e d e r r o T l a v i t s e F h c a e B Weekend E

ste veranito promete y para ir abriendo boca os informamos del festival WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR que se celebrará en el mes de julio los días 3, 4 y 5 en Torre del Mar (Málaga). La mejor música independientemente de géneros musicales y encima playita seguro que no hay mejor plan que acercarnos al WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR.

Loquillo, Rosendo, Mago de Oz, La Pegatina, Love Of Lesbian, El Puchero, John Digweed, Sfdk, Pendulum Dj Set & Verse, Dyrtiphonics, Boikot, Tierra Santa, Miguel Campello “Chatarrero” (El Bicho), Canteca de Macao, Muchachito y sus Compadres, Umek, Andrea Oliva, Fatima Hajji, Felix Da Housecat, Gonçalo, Mauro Picotto, Fuel Fandango, Trashtucada, 84, La Moda, Gomad & Monster, Eskorzo, La Musique D’Ordinateur, Los Zigarros… Una elección de grupos muy acertada. ¿Cómo ha sido la selección de los grupos?

Hola y gracias a vosotros por estar ahí para informar de este nuevo proyecto que dará mucho que hablar.

Sobre la selección de grupos hemos querido tener participación de las bandas más actuales y destacadas de cada estilo musical, contar con aquellas bandas que están presentando nuevo disco o que de aquí al festival sacarán su nuevo trabajo y que disfrutaremos escuchándolo en Weekend Beach.

El festival se celebra en julio los días 3, 4 y 5. ¿Va a haber más de un escenario?

Si, por supuesto. El festival abrirá sus puertas de forma gratuita el Jueves 3 para realizar, en uno de los escenarios, la fiesta de bienvenida, donde actuarán 5 bandas locales, junto a 5 djs. locales también y como artista invitado tendremos al CANIJO DE JEREZ. Los días 4 y 5 funcionarán 3 escenarios paralelos durante más de 12 horas de música continuada.

Va a coincidir algún grupo durante la actuación de otro.

Si, es un hecho que no podemos evitar…. Tener tantos artistas y de tan variado estilo es difícil hacer que no coincidan… Como hemos comentado antes los escena-

rios serán paralelos así que habrá que elegir grupos para ver. De todas formas cada escenario tendrá un estilo diferente por lo que los amantes del rock se concentrarán en un escenario concreto, los amantes del mestizaje, fusión o rap en otro y para la música electrónica igualmente tendrán su escenario.

Que nos podéis contar referente al sonido, luces…

Contamos con muy buenas empresas del sector y que nos ofrecen garantía en cuanto a la dotación técnica.

Es algo que cuidamos muchísimo en todas nuestras producciones.

Estamos viviendo una crisis a nivel mundial y el público tiene muy poco dinero en los bolsillos. ¿Se ha intentado ajustar todo lo posible los precios?

Si, por supuesto. Creemos que por el momento y a dos meses escasos del festival, seguimos manteniendo un precio bastante económico. Ver tantos grupos y durante 3 días por 25€ el precio del abono está económicamente razonable para cualquier bolsillo. El precio es similar al que se paga normalmente para ver a cualquiera de los artistas principales de este cartel… ¿Van a poder entrar menores en el festival?

Si, el festival es apto para todos los públicos. Existen dos tipos de autorizaciones en nuestra web (www.weekendbeach.es) . Una es para los menores de 16 años que tendrán siempre que ir acompañados de un tutor legal y otra para los mayores de 16 años y menores de 18. ¿Va a contar el festival con zona de acampada?

Efectivamente, el festival cuenta con una zona de acampada a tan solo 10 metros del recinto del festival. Esta zona estará dotada con todos los servicios y comodidades de una zona de acampada (baños, duchas, vigilancia, servicios sanitarios, market, etc.)

Se van a realizar otras actividades dentro del festival como conferencias, exposiciones…

Dentro del festival habrá una zona de zoco, donde artesanos y comerciantes venderán sus productos. Igualmente se están cerrando otras actividades paralelas al festival, que aunque no se celebren dentro del horario del festival, si estarán presentes y anunciadas en el programa del festival y que todos los asistentes podrán disfrutar.

Estas actividades se desarrollarán en la playa, en horario matinal.

Dentro del recinto habrá barras para picar, beber…

Sí, claro. Tendremos variedad de comidas y por supuesto barras suficientes para atender a todo el público.

Se ha realizado un concurso Nacional de Nuevos Valores en los apartados de Dj`s y bandas. ¿Todavía hay tiempo para inscribirse? ¿Cómo se realiza la votación?

El pasado 3 de marzo se abrió el plazo de inscripción para el concurso y se cerró el 31 de marzo. Ahora está abierto el plazo de votaciones hasta el 13 de junio ya que será el público quien vote y elija al ganador en cada categoría. Hemos cerrado un acuerdo con School Training que patrocinará el concurso junto con el Festival Weekend Beach y que, junto con la actuación del grupo y dj ganador en el festival, también obtendrán un premio sustancioso como la grabación de un cd para la banda ganadora y un curso de producción musical para el dj. ganador. El éxito de convocatoria y participantes ha sido bastante positivo ya que se han presentado más de 140 bandas y una treintena de djs. En cuanto a la votación, el público tiene que entrar en el Facebook del festival y acceder al concurso donde podrá ver todos los participantes y votar al que más le guste.

Creo que es importante dar cabida a nuevas bandas en

los festivales y que compartan escenario con bandas ya consagradas y vosotros lo habéis hecho espectacular. ¿Pensáis que hay que ayudar a las nuevas bandas?

Sí, siempre hay que apoyar a la nueva cantera musical de este país, y que mejor plataforma que hacerlo en festivales. Es cierto que hay muchos obstáculos para las bandas nuevas a la hora de poder participar en grandes eventos, pero siempre hay que dejarles su espacio y que puedan usar estos eventos para promocionarse. ¿Dónde se pueden conseguir las entradas o abonos?

Las entradas se pueden adquirir en nuestra página web www.weekendbeach.es, así como en otras plataformas como www.elcorteingles.es, www.ticketmaster.es, y en puntos de venta físicos destacados en la web. ¿Tendrá continuidad el festival?

Esperamos y deseamos que sí. Este proyecto pretende consolidarse como una cita anual en el calendario de festivales de España. ¿Qué le podéis decir a la gente que nos lee para animarles a que vayan a Torre del Mar al festival WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR? Pues animamos a la gente, no sólo por el cartel que ya creemos que es bastante interesante, sino también por la maravillosa zona en la que está ubicado, una playa estupenda, sol, pescaito y cómo no.. buena música a un precio increíble.

Gracias por vuestro tiempo, si hay algo más que nos queráis contar este es el momento, gracias de nuevo y nos vemos en el festival, un abrazo.

Gracias a vosotros y esperamos veros por Torre del Mar (Málaga) los próximos días 3, 4 y 5 de julio!!!!.

Allí estaremos.

FOTOS Domingo J Casas

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n ó l l i h C Mundo

T

ras el nombre de Mundo Chillón nos encontramos a Pedro Chillón que lleva más de doce años en el mundo de la música construyendo lo que sería Mundo Chillon. En 2009 monta la Mundo Chillón Surprise Sound Band con la que graba en 2011 el EP “Verbena Popular Underground”. Ha actuado como telonero de artistas como Javier Krahe, Pablo Carbonell y El Gran Wyoming. Incluso Pablo Carbonell y El Gran Wyoming participan en este disco.

“Qué bonito es ser un loser” se ha grabado mediante el crowdfunding consiguiendo 180 mecenas y se han conseguido 4.138€. ¿Cuando uno se plantea una acción de estas hay miedo a que no se consiga el objetivo?

Desde luego, estás condicionando una parte del éxito del proyecto a un objetivo que no sabes si vas a conseguir, pero la incertidumbre forma parte de todo el proceso. Lo que sí puedes hacer es trabajar para conseguirlo y hacer todo lo posible para superarlo intentando ser coherente con los valores del proyecto.

El diseño del disco tiene un aire muy retro. Últimamente se está poniendo el sonido vintage, analógico de moda. ¿Se ha grabado este disco todo a la vez o ha sido por pistas?

La instrumentación se grabó en tres días de sesión con todos los músicos tocando en todos los temas. A posteriori se han trabajado las voces y colaboraciones y pulido algunos detalles, pero podemos decir que tras esos tres primeros días el 80% del disco ya estaba decidido.

Este trabajo nos acerca a la musica de Francia, México, Brasil, Italia, Rusia, España… ¿Qué nace primero la letra o la musica? ¿Y cómo se sabe hacia qué país va a viajar la canción?

En mi caso no sé cuándo empiezan las canciones, al fin y al cabo cuando las haces estás utilizando ideas que surgen de los recursos que has ido madurando. Lo que comúnmente se considera componer una canción, desde mi óptica, sería tan solo el montaje final. En cuanto al estilo, lo que buscamos es el estado de ánimo que necesita la historia. La música ha de decir lo mismo que la letra y reproducir su paisaje sonoro y emocional. Los estilos populares, como herramientas descriptivas, son muy potentes evocando sensaciones.

He leído que uno de tus artistas favoritos es El Selu de Cádiz todo un clásico del carnaval de Cádiz del cual yo soy un gran admirador. Yo admiro la forma que tiene de escribir, los arreglos… ¿Ha influenciado El Selu en tu forma de escribir, música…?

Es una influencia importante, mis primeras composiciones fueron para el carnaval. La forma de enfocar los temas y como utiliza la música para enriquecer el mensaje son dos rasgos de El Selu que se han convertido en una referencia para mí. ¿Qué opinas del Carnaval de Cádiz?

Que es un tesoro de expresión popular rico y prolífico, sobrevalorado por los de dentro e infravalorado por los de fuera. Es una manifestación única en la que muchos aprenden a pensar por si mismos, una escuela de libertad. ¿Eres amante de la musica de raíz?

Me gusta escuchar de todo, pero es verdad que he estado más en contacto con la música popular, algo que en los últimos años se ha intensificado mientras encontraba lo que eran novedades para mi entre músicas con muchos años de poso.

“Qué bonito es ser un loser” es el título de una canción pero además da nombre al disco porque elegir este tema.

Este tema plantea un debate sobre la figura del perdedor, desde poner en cuestión lo que la visión dominante considera un perdedor hasta cuestionar la idea de triunfo. Persiguiendo lo que hemos decidido que es triunfar no parece que nos estemos cubriendo de gloria, incluso nos hacemos peores. Todo el disco pone en cuestión estas ideas y creo que este tema condensa muy gráficamente ese espíritu.

Comentábamos que en el disco colaboran Pablo Carbonell en el tema “Me voy a verla tele” y El Gran Wyoming en el tema “Vendedor de patrias”. ¿Cómo han surgido estas colaboraciones?

Yo hago lo que hago gracias al trabajo de gente como ellos, me influenciaron y ayudaron a moldearme. Quería de algún modo que esa presencia suya fuera literal, así que se lo propuse. Para mí era importante que no fuera algo forzado sino que su presencia estuviera justificada. Estoy muy contento con el resultado, en sus apariciones no sólo han cumplido su papel, sino que han enriquecido los temas.

“Me voy a ver la tele” habla de la situación tan critica que vive la tele “Y hoy parece que hay solo un canal”. ¿Qué opinión tiene Mundo Chillón del lamentable panorama televisivo?

Nadie puede obligar a nadie a esforzarse, tener valores positivos o dedicar su vida a algo

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esde Barcelona Electroputas nos presenta “Rabiaktiva” un disco de mucha musica electrónica con un aire punk. Un disco que nos sorprende tanto por la composición de sus canciones como la calidad de su sonido. Pero donde Electroputas es fuerte y saben moverse como pocas bandas es en su directo como así lo demostraron a su paso por LH Magazin Radio dentro del programa LH en el Cadillac.

enriquecedor. Hay gente que justifica cierto tipo de televisión porque entretiene y da de comer a mucha gente. Mi opinión es que hemos venido al mundo a algo más que llenar la panza y pasar el tiempo. Por otro lado este tipo de entretenimiento forma parte del paisaje, siempre ha existido, es consustancial a nuestra especie.

La situación que estamos viviendo en España ha influenciado a la hora de escribir este trabajo.

Hay temas anteriores a la crisis, algunos larvados en la época de exuberancia irracional y otros en plena recesión. La crisis ha influido y está presente, pero creo que el enfoque es más amplio y está centrado en nosotros y nuestra forma de relacionarnos.

Nos ha sorprendido el tema “Dios le da pan a quien no tiene dientes” en el cual colabora Maremoto. Un contraste de voz precioso. Preséntanos a Maremoto y cómo surgió esta colaboración.

A Maremoto la conocí hará un par de años en un micro abierto. Un día la oí cantar y me sorprendió su forma de hacerlo expresiva y natural. Ideal para una forma de interpretar sincera alejada de los “superhéroes vocales” para los que la voz es más un fin que un medio de expresión. Así que le pedí cantar este tema y la experiencia fue tan buena que fue de cabeza al disco. Si están atentos podrá asistir a alguno de sus conciertos en Madrid. ¿Cuantos instrumentos han participado en este disco?

Hay una columna vertebral formada por el contrabajo, la batería, las guitarras españolas y acústicas, el teclado y el violín. A esto se le han añadido unos pequeños toques de color en canciones concretas con trombón, clarinete, acordeón, bajo eléctrico, e incluso en “Me voy a ver la tele” la más esquizofrénica hemos introducido programaciones. ¿Qué planes más inmediatos hay?

Girar, girar y girar, voy a decirlo muchas veces para no despistarme. Estamos presentando el disco y conociendo a mucho público nuevo, así que no queremos parar. Regaremos ese crecimiento con todo el trabajo del que seamos capaces.

Como ya sabes este es nuestro número 100 y se ha publicado en formato de vinilo quisiéramos saber de qué formato eres amante si del vinilo, cd, mp3…

No soy muy mitómano en cuanto a los formatos de reproducción de música, quizás valoro tanto el directo que el resto palidece al contraste.

¿Este es el disco con más “mala leche” de Electroputas?

Karin: Yo soy nuevo miembro en Electroputas y esto es un giro de tuerca que ha dado Electoputas, dando otro formato y en vez de que sea tan electrónico y ellos solos, y más rollo sesión, pues tirando más a un formato de banda, colaborando con letristas y cantantes, que fuesen también bastardos como ellos.

Edu: “Rabiaktiva” nació con la idea de hacer un disco con cantantes, porque hasta ahora eran sampleados y entonces queríamos hacerlo con gente real. Y el cambio era pasar de hacer un live a hacer un directo, entonces se unió Karin con nosotros, Jordi también que no está hoy aquí, y nuestro Dj. En principio nació con la idea del cambio de formato, en vez de ir los dos solos, que ya estábamos hartos, pues pusimos a gente buena como Karin, Jordi y Joan y luego la gente que ha colaborado en el disco que son muchos, Mata (ex Kinky Beat), Nuria Verges (La Máquina de Turing), Gogui (Aguita Fresca), Regius (Nemesis Aeterna) y Damir (Mundo Indómito).

Hablarnos un poco de las colaboraciones…

E: Al principio intentábamos buscar otro tipo de cantantes, pero empezamos a conocer gente que tenían mucho talento, tenían buenas voces y escribían buenas letras. Tenemos a la Kinky que fue perfecto trabajar con ella, Karin se ha hecho casi seis temas dentro del disco porque la descubrimos y dijimos: hombre, pues vamos a exprimirla (risas), claramente.

K: Y a mí me ha encantado (risas).

E: Jordi tiene cuatro temas o así, luego está Gogui que es la cantante del grupo Aguita Fresca que nos trajo el tema “Miserias” que nos gusta mucho, luego Damir que es el que ha grabado todos los violines que hay y también ha grabado un tema en catalán que lo ha cantado con Karin y luego tenemos a Sergi que es nuestro cantante favorito de metal y le hemos hecho la canción “The Chain Saw Law”.

Karin tú venías de ser bailarina de Mala Rodriguez… diferente a este tipo de música electrónica, dance… ¿Cómo te encuentras aquí?

K: Genial, yo soy muy cabaretera, transcabaretera (risas). Conocía a Electroputas de antes, me he sentido identificada con ellos. Tenía una trayectoria en la que estuve trabajando con Mala, que me encanta, también me siento muy unida con todo lo que ella hace artísticamente y toda mi faceta de evolucionar y desarrollar me ha llevado a Electroputas.

Edu nos comentaba que habías escrito seis temas, ¿en qué te inspiras para escribir y si te influye todo lo que está ocurriendo en estos tiempos, crisis, paro…?

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s a t u p o r t Elec

E K: Sí, claro. Me influye lo que a mí me hierve por dentro. El entorno está claro que me puede dar bajones, subidones y todo esto al final lo canalizo de una manera creativa. También hago muchas performance y cosas así y también lo llevo por ahí y la letra es otra válvula de escape y el poder hacerlo con Electroputas - “Rabiaktiva” pues ha sido todo un desarrollo y estoy encantada.

“Rabiaktiva” ¿Por qué?

E: Pues surgió de una de las letras de Karin en la que decía “lluvia radiactiva” y entonces dijo algo como rabia activa… nos gustó y surgió así. ¿Vuestras influencias musicales pertenecen a los ochenta o hay más…?

Toni: Nos gusta todo tipo de música, somos muchos y bueno la gente nos relaciona con finales de los setenta principio de los ochenta con el punk-rock y puede ser, tienes influencias de ahí, tienes del tecno de los noventa, del rock, de todo… Vas filtrando e intentas hacer algo personal y tuyo.

Se habla mucho de la falta de público en los conciertos, la subida del IVA en las entradas… en la electrónica da la sensación que eso no afecta, siempre se habla de gente como David Guetta ¿Cómo lo veis vosotros?

T: Para ellos no hay problema, ni pinchan porque van con el móvil...

(Risas) No confundamos los Dj, que los hay muy buenos, con las bandas de electrónica. Las bandas de electrónicas es gente que están tocando máquinas en directo y los Dj están poniendo la música de la gente que hace música electrónica. Lo que pasa es que es más barato llevar a una persona que llevar a un grupo de cinco y los DJ han quitado parte a las bandas de electrónicas que antes había muchas más.

Electroputas ahora en directo ¿Cuál es la formación?

E: Pues está Karin cantando, Bragga Mc también cantando, Toni en los teclados y máquinas, luego VJ Imagektor que está haciendo las proyecciones a tiempo real y yo también con las máquinas y cantando.

CELACANTO, centro de buceo.

C/ Sardinal 4, local 8 03590 Altea 965 845 081 - 607 239 378 www.buceoaltea.com www.facebook.com/buceoaltea

En uno de nuestros innumerables viajes por la costa levantina nos encontramos con esta fantástica escuela de buceo en la paradigmática Altea. Más de 25 años de experiencia impartiendo cursos de buceo en todas sus especialidades, desde Open Water (básico) hasta instructor de buceo, avalan a esta empresa con sede en Madrid, Altea y Valencia. También tienen tienda abierta al público en la que podrás encontrarás toda clase de productos tanto para el buceo como para la montaña y la espeleología. El centro se encuentra frente al puerto, donde disponen de dos embarcaciones con capacidad para 12 personas, cada una de ellas, equipadas con equipo de oxigenación y personal cualificado para su manipulación. También tienen un vehículo acondicionado para el transporte de material hasta el puerto. El centro cuenta con duchas de agua caliente, zona de secado para el material, alquiler de botellas y llenado de las mismas. Además de los cursos de buceo, ofrecen salidas diarias en barco para la práctica del snorkel.

El centro está abierto del 15 de marzo al 15 de diciembre. Con dos grandes emprendedores al frente Rebeca Seguro y Manolo Moreno Martinez que son la sencillez y la simpatía personificada. Ya sabéis si pasáis por la zona visitadlos y decidlos que habéis leído sobre ellos en esta revista, seguro que algún detalle tendrán con vosotros. Seguro.

Texto: DJCASAS Fotos: Alex deLarge/DJCasas

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L

arry Graham es conocido por ser el inventor de la técnica en el bajo del slapping, en el mundo del soul y el funk está reconocido como uno de los mejores músicos. Ha tocado junto a Prince, Betty Davis... Junto con músicos The Pointer Sisters y The Tower of Power en los 70 lograron una musica de altísimo nivel. En los ochenta consiguió un gran éxito en solitario. Ahora tendremos la suerte de poder disfrutar de su música el próximo 6 de junio en la sala La Riviera (Madrid).

El próximo 6 de junio visita Madrid, actuará en la sala La Riviera. ¿Ha estado anteriormente en España y que significa para usted este concierto?

Sí, he estado antes en España. En diciembre de 1998 estuve de gira con Prince y tocamos en Zaragoza, Barcelona y Madrid. La experiencia fue maravillosa, el público se mostraba verdaderamente entusiasta y nuestra música y actuaciones fueron muy bien recibidas. Por este motivo estamos deseando volver a tocar allí ya que sabemos que la experiencia será tan buena o mejor que entonces.

Hace dos años públicó su sexto disco “Raise up” un disco en el cual colabora el señor Prince en tres canciones. ¿Cómo surge la colaboración con Prince?

Prince y yo nos convertimos en los mejores amigos hace 15 años y de hecho terminamos siendo vecinos en Minneapolis. Dos de las bandas que mayor influencia tuvieron en su música fueron Graham Central Station y Sly and the Family Stone, así que resultó del todo natural nuestra conexión musical. Los estudios de grabación Paisley Park están muy cerca de ambos y allí hemos pasado muchísimo tiempo juntos a lo largo de los años, escribiendo, creando y participando en proyectos para nosotros mismos y para otra gente. Tenerle a él colaborando en este disco ha sido igualmente algo completamente natural que sencillamente tenía que suceder.

En “Raise up” nos encontramos con grandes músicos. ¿Tenía claro antes de entrar en el estudio de grabación quienes iban a ser los músicos que iban a participar en este disco?

Sí, como comentaba, lo de Prince fue una elección natural. En el caso de Raphael Saadiq es también de mi ciudad natal, Oakland, en California, y también resultó ser un gran fan de Graham Central Station y de Sly and the Family Stone.

Hay un tema en el disco del gran Stevie Wonder “Higher Ground”. ¿Por qué incluir este tema?

Stevie Wonder es un gran amigo que vivía muy cerca de mí cuando residí en Los Ángeles durante bastantes años. He amado su música durante décadas, así que considero un honor rendirle tributo a través de una versión de uno de sus temas.

Nos da la sensación que hay una vuelta en lo musical al sonido analógico. ¿Siente usted esta sensación y qué opinión tiene de lo analógico?

El sonido analógico es claramente diferente y tiene mucha más calidez y cuerpo, de modo que de modo habitual lo que hacemos es realizar primero las grabaciones en analógico y luego transferirlas a formato digital para editarla y hacer los añadidos necesarios.

Usted fue pionero en la técnica del slapping y es considerado como uno de los más grandes. ¿Hay que seguir practicando muchas horas al día para seguir siendo un

gran músico?

Para mí, puesto que inventé la forma de tocar esa técnica, no es necesario practicar a diario, aunque sí lo

recomiendo para cualquiera que esté aprendiendo mi estilo o cualquier otra técnica. ¿Se sigue aprendiendo cada día o ya está todo aprendido en el bajo?

Trato de aprender y seguir creciendo en cada actuación así como aprender todo lo posible de los demás.

Usted sigue tocando con un bajo de cuatro cuerdas. ¿Qué opinión le merece los bajos de seis cuerdas?

Tengo un bajo Moon de 5 cuerdas que he utilizado en numerosas grabaciones, pero sin duda prefiero mi bajo de 4 cuerdas porque así no tengo que pensar ninguna parte adicional o añadido y puedo tocar mis bases en piloto automático para concentrarme más en el conjunto de mi actuación.

Usted perteneció durante los años 1968 al 1972 a la súper banda de funky Sly And The Family Stone con la cual obtuvieron éxito. Actualmente la musica no vive uno de sus mejores momentos, descargas ilegales… ¿Fueron tiempos pasados mejores?

La escena musical ha cambiado tremendamente sin duda. Hay aspectos positivos y otros negativos. Los negativos son obvios. Algunos de los positivos son que

ahora existen muchas formas de hacer llegar tu música al público como iTunes que antes residían en el apoyo y soporte único de depender de un gran sello.”

En 1980 con el tema “One in a Million You” perteneciente a su primer trabajo consiguió todo un éxito. ¿Qué le ha aportado este tema a usted?

La canción fue escrita por Sam Dees. Yo me encargué de los arreglos y de la producción y cambié algunas de las letras para hacerla más adecuada a mí. Fue mi primera canción en solitario y resultó ser uno de mis discos con más éxito, así que sigue significando mucho para mí.”

Ha tocado con grandes músicos como Betty Davis, Prince… Le gustaría tocar con alguno en especial.

Stevie Wonder Después de tantos años en la musica. ¿Hay todavía cosas que le hagan emocionarse?

Ver y escuchar una gran actuación en directo por parte de otro artista. Porque desde luego disfrutar de un concierto grabado está bien, pero nada puede reemplazar el hecho de asistir a música de verdad tocada por verdaderos músicos.”

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Con su experiencia de más de 30 años en la musica. ¿Qué le puede decir a chaval que empieza ahora a tocar el bajo?

Mucha gente me sigue preguntando por mi técnica y estilo a la hora de tocar el bajo. A todos ellos les aconsejo que se aprovechen de todo lo bueno que tienen herramientas como Youtube porque sencillamente tienes que buscar mi nombre en Google y encontrar muchísimos videos míos tocando el bajo para estudiarlos con atención y tocar una y otra vez hasta que aprendas determinada canción o técnica.” ¿Tiene contemplado un nuevo trabajo en corto plazo?

Siempre.

Para saber más de Larry Graham y Graham Central Station no dejes de visitar www.larrygraham.com

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e b i r t e r E i F r e h t o r

B MUSICOS EN LA NATURALEZA 2014 El sábado 5 de julio será único concierto en España de John Fogerty y el directo más rockero de Rosendo, llegan a la 9ª edición de Músicos en la Naturaleza.

El festival se ha convertido en una referencia en el panorama musical a nivel internacional, tanto por el lugar, la Sierra de Gredos, como por los grupos que han pasado por su escenario ubicado en Hoyos del Espino(AVILA).. Desde Bob Dylan, Sting,Deep Purple o Joaquin Sabina. BREVES John Fogerty, ex de la mítica banda Creedence Clearwater Revival presentará los temas de su último trabajo “Wrote a Song For Everyone” y hará un repaso a sus grandes éxitos. Completa el cartel Rosendo, que sumará a sus ya conocidos “clásicos” la presentación de su nuevo disco “Vergüenza Torera”.

DJCASAS. Foto:Goio Villanueva

PRIMER CONCURSO NACIONAL PARA GUITARRISTAS DE POWER METAL EN WE ROCK En un hecho sin precedentes, la agencia de promoción y comunicación Top Artist Promotion pone en marcha junto a la sala madrileña We Rock, el primer concurso de guitarristas de Power Metal, el cual contará con la presencia de Herman Li y Sam Totman (los dos guitarristas de la banda británica DRAGONFORCE), como jurado de lujo. El evento tendrá lugar el próximo 7 de Junio en WE ROCK (Calle Costanilla de los Angeles, 20) y será grabado a diversas cámaras en formato HD para posteriormente repartir entre los finalistas.

El ganador recibirá de manos de estos dos conocidos artistas, una guitarra marca Ibanez y un diploma como mejor guitarrista de Power Metal del país. Si quieres concursar, manda un email a info@topartistpromotion.com o ingresa en el facebook del concurso y pide las bases de participación www. facebook.com/concursodragonforce

Comentábamos que sois una banda para amantes de grupos como Europe, Bon Jovi, Whitesnake, Deef Leepard, Survivor, Foreigner , Dare… ¿Son estas vuestras influencias?

Por supuesto. La mayor parte de nosotros crecimos con esas bandas. Ese material está en nuestro ADN más o menos Han pasado cinco años desde vuestro anterior trabajo ¿Por qué tanto tiempo?

No planeamos hacer una pausa tan larga, la verdad es que ¡el tiempo pasa volando! Decidimos tomarnos un respiro después de grabar nuestro directo en DVD “Live At Apollo” en 2010. Emppu estuvo trabajando con Nightwish y el resto de nosotros estuvimos liados con lo que fuese que nos tuvo ocupados en esa época. Tomppa y yo escribimos canciones muy despacio juntándonos de vez en cuando sin ponernos hora o límite hasta que nos dimos cuenta de que teníamos medio álbum compuesto. Entonces decidimos empezar a trabajar en serio en el nuevo disco. ¿Por qué titular al disco “Diamond in the firepit”?

Un amigo mío vino con ese título cuando estaba sentado en la cocina. Se dice que un diamante se vuelve incluso más brillante cuando se le mira a la luz del fuego. Supongo que las canciones de este disco han estado expuestas al mismo brillo del fuego por algún tiempo debido a la larga pausa que nos tomamos. ¿Qué os gusta contar en vuestras letras?

En general las letras de este nuevo disco hablan sobre la belleza y a la vez las dificultades de la relación entre un hombre y una mujer y todo lo que eso conlleva. Sería muy extraño hablar de política en el contexto de esta banda. No estamos aquí para cambiar el mundo, cantamos sobre cosas con las que todo el mundo pueda identificarse.

En España la música no marcha muy bien, por las ventas de discos, se venden muy pocos, la falta de público a los conciertos, en parte motivada por la crisis que estamos viviendo. Y esto repercute a la hora de entrar en un estudio de grabación y los disco se graban en una semana o a lo sumo dos. ¿Cómo es la situación en vuestro país? Y ¿en cuánto tiempo se ha grabado el disco y dónde?

La venta de discos ha dejado definitivamente de ser lo que

l 2002 vio nacer a Brother Firetribe en Finlandia aunque en sus comienzos se llamaban False Metal. Una banda que bebe de influencias como Europe, Bon Jovi, Whitesnake, Deef Leepard, Survivor, Foreigner , Dare… este es su tercer trabajo en su discografía, han pasado cinco años desde su segundo trabajo “Heart full of Fire”. Pero este es el momento de “Diamond in the Firepit”

era. Es verdad que la tecnología moderna permite a bandas y artistas prácticamente grabar un disco en la cocina de su casa, lo que resulta bueno en ciertos géneros, supongo. Pero a la hora de la verdad necesitas de verdaderos profesionales con buen oído y equipo de alta calidad. Preferimos eso para conseguir el sonido que tenemos. Un disco de Brother Firetribe no puede hacerse en una cocina, lo siento. Nos ha llevado casi dos años conseguir este nuevo disco que hemos llegado a grabar en cuatro diferentes estudios en Finlandia.

Vuestro disco va a salir en Europa en mayo y América en el mes de junio. ¿Os gustaría venir a actuar a España y habéis estado ya en alguna ocasión?

La verdad es que tuvimos los mejores momentos al final de nuestra gira con la banda Pain en 2009 cuando tocamos en Barcelona. Verdaderamente fue una noche a recordar, el concierto fue genial, la gente súper amable con nosotros y la fiesta después del concierto fue salvaje. ¡Estamos deseando tocar en España de nuevo!

Hemos visto un videoclip de una actuación del grupo en directo en el cual colabora Anette Olzon (Nightwish). ¿Qué os une? Y ¿Hay alguna colaboración en este disco?

Anette ya cantó un dueto conmigo en nuestro disco anterior, “Heart Full Of Fire” y por eso fue natural que cantase la canción con nosotros cuando grabamos el DVD “Live At The Apollo”. Es una cantante fantástica y lo pasamos muy bien juntos. Llegué a ser gran amigo de su marido también durante la gira que realizamos juntos. La lista de invitados en este disco incluye a Antony Parviainen en algunas partes vocales – es un cantante increíble – y a Anssi Kela – un artista de alto calado en Finlandia – quien toca un alucinante bajo de solo en uno de los temas.

El disco está compuesto de once canciones más la Intro.

Un disco donde los teclados y las melodías tienen un peso muy importante en las canciones. ¿Qué diferencia se van a encontrar vuestros fans con respecto a vuestros dos anteriores trabajos?

Tiene el alma de Brother Firetribe a lo largo de todo el disco. Los mismos elementos que logramos en discos anteriores están ahí. Estribillos pegadizos, mucho teclado, gran sonido.

Me gustaría pensar que hemos avanzado y madurado con las

composiciones y la producción pero eso sois vosotros quienes lo decidiréis cuando escuchéis el disco. Pienso que hemos hecho un fuerte y sólido disco de Brother Firetribe.

Soy un amante de los medios tiempos y el tema “Desperately” me ha encantado. Siempre he pensado que componer temas como este es más difícil. ¿Cómo ha sido en este caso y cómo nació la canción?

Gracias. Me alegro de que te guste el tema. La verdad es que fue uno de los últimos que añadimos al disco. Inicialmente lo había escrito para mi proyecto en solitario pero pensé que quedaría mejor en un disco de Borther Firetribe así que lo terminé con Tomppa, que lo convirtió del todo en una bomba estilo BFT. ¡Es lo más cercano a una balada dentro de este disco!

“Hanging by a thead” es de mis favoritas, los coros son espectaculares así como los arreglos del tema. ¿Trabajáis mucho en el local de ensayo los coros?

Esa es posiblemente mi canción favorita de este disco.

Siempre tratamos de encontrar los mejores estribillos pegadizos y trabajamos en ello hasta que a todos se nos pone una sonrisa en la cara. Esa es la mejor señal posible para esta banda… si un tema te hace sonreír como un idiota, es que está preparada para ser canción.

Este número de LH Magazin Music es el 100 y lo celebramos sacando la revista con las medidas de un vinilo. ¿Qué os gusta más el vinilo, el Cd, mp4…? ¡Me alegro de que me hagas esa pregunta! Con total seguridad me quedo con el vinilo. Es todo lo que llevo comprando los últimos diez años básicamente. No tengo nada en contra de los CDs. Lo que me encanta de verdad es simplemente poner un poco más de empeño cuando busco algo de música y creo que el vinilo es una forma de arte. Los adoro.

Enhorabuena por el disco nos ha encantado. ¿Qué les podéis decir a nuestros lectores?

Muchas gracias a vosotros. Apreciamos mucho vuestra opinión. Gracias por la oportunidad de difundir nuestra música. Gracias a todos los lectores que han seguido a la banda desde antes y gracias por vuestra paciencia esperando estos años. ¡Esperamos que la espera haya merecido la pena y esperamos veros muy pronto!

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R

Bueno, mi hijo lleva ya años colaborando conmigo. Le encargo letras porque me gusta mucho cómo escribe. Musicalmente no tenemos mucho que ver, así que le encargo alguna letra. Primero porque a mí me cuesta mucho escribir y me descarga bastante trabajo. Luego, también, me apetece que él esté ahí. Y a él le gusta hacerlo. Mi proceso compositivo es el habitual, me aíslo y escribo y escribo…

Pues a él le he oído decir que te ha aconsejado muchas veces que grabes un acústico pero tú te niegas en redondo.

(Se ríe) Lo del acústico lo tengo ahí desde hace mucho tiempo y alguna cosa he hecho. En todos los discos hay algo en ese plan. Pero hacer un disco entero con acústicos, de momento, no lo acabo de ver. De hecho, me lo he propuesto en alguna ocasión y no ha cuajado. Es que lo que me tira es la caña. Pero la idea de llevar canciones eléctricas al acústico siempre está ahí. Pero, ya te digo, que no sé cuándo se hará.

Tú que eres un clásico del rock, ¿te gusta algo de las nuevas generaciones?

Estoy muy poco al día. También estoy muy mayor y no escucho música como antes (se ríe). No sé muy bien lo que hay, pero es que además soy bastante nostálgico y lo que escucho en la radio no me termina de decir mucho. Al final me quedo con mis discos de siempre.

De vez en cuando me sorprende algo pero cuando tengo ganas de ponerme un disco suelo tirar de las joyas que hace tiempo que no escucho. Supongo que son cosas de la edad así que no me hagas mucho caso. (Risas) Entonces desde Rory Gallagher y Deep Purple no hay nada que te haya vuelto a llenar o gustar.

Hombre, hay cosas que de repente te sorprenden. Red Hot Chili Peppers o en la onda aquella de Seattle de los 90, los Pearl Jam, por ejemplo; que eran muy buenos e innovadores.

Pero al final acabo enganchando siempre un disco de Gallagher y me quedo tan a gusto.

Una pregunta directa ¿Cuántas veces a la semana te preguntan por la reunión de Leño?

No te creas, ya menos. Parece que la gente se va haciendo a la idea. Pero sí, todavía colea un poco (se ríe).

También he leído algo parecido a que cuando te pusiste a hacer este disco estabas aburrido de descansar...

Tuve un parón ahí. Que me vino bien, porque hay veces que te apetece parar y descansar un poco. Pero en un par de meses ya estoy deseando volver a pillar el escenario y la carretera, que es mi vida.

O sea, que de retirada ni hablamos No, no, para nada. A lo mejor hago eso, parar un poco.

Tampoco creo que me quede mucho ya, así que no puedo ni parar ni descansar mucho. ¿Y en todos estos años no has tenido un momento malo personal o profesional?

Ha habido momentos bajos. Pero, hombre, profesionalmente, no desde el disco de…A las Lombrices que fue el tercero que hice en solitario y hubo un bajón importante con el que lo pasé bastante mal. ¿Te refieres a un bajón de ventas?

Un bajón de ventas y que en la compañía discográfica no me hacían caso… en fin. Pero que desde entonces si ha habido bajones de algo ha sido a nivel personal y eso, pero profesionalmente he seguido funcionando. En una medida razonable, eso sí, pero que me permite seguir viviendo de ello; y que tampoco le pido más a la vida.

osendo nos atiende en su propio camerino nada más acabar la prueba de sonido de su concierto. Su gira “Mentira me parece” pasa por el auditorio Parque Fofó de Murcia y esta noche tocarán tras la banda local Santi Campillo & The Electric Band.

Buenas tardes. Desde que estás promocionando tu último disco de estudio “VERGÜENZA TORERA” te veo comparar mucho la situación actual del país con la que había a finales de los 70, cuando tú empezaste.

Sí, de alguna manera. Pero lo que peor me sienta cuando hablamos de los derechos que habíamos conseguido después de pelear generaciones. Libertades que cuando yo empezaba a tocar eran algo inalcanzable y que ya habíamos conseguido que formaran parte de nuestra vida. Ahora, con la excusa de la crisis, están metiendo tajos en sitios que nada tienen que ver con la crisis. Eso me duele más, porque la crisis es algo que nos ha caído y que a ver cómo salimos de ella. Pero lo

otro no tiene nada que ver.

Parece que esto te ha valido ahora como una nueva inspiración.

Siempre hay temas. No necesariamente tienes más temas de conversación porque las cosas vayan mal. Está claro que ahora es el que impera y por eso tiras más de él. Cuando yo estaba escribiendo los temas para este disco no me podía quitar de la cabeza lo que estaba pasando. Era constante, la tele, la radio, los periódicos. El rock and roll es un poco la denuncia y en ello estamos. ¿Puedes hablar un poco del proceso de composición musical de este disco? Porque además ha colaborado tu hijo.

La gira “Mentira me parece” continua con gran éxito de público y han compartido escenario en algunas fechas con Mago de ÓZ y lo hará con el mismísimo John Fogerty en el Festival Músicos en la Naturaleza el 5 de julio para acabar la gira en Londres y grabar un nuevo disco en directo (4º) en Las Ventas de Madrid el 27 de Septiembre.

Texto: Alberto Guzman Foto: Domingo J. Casas Video: Julio P. Sotillo

TE PRESENTA A GATE DOORS

El mismísimo Jimmy Page dijo hace ya unas pocas décadas: ‘Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o el jazz’. Es una opinión curiosa… Parece más normal sentir recelo ante los nuevos músicos que van llegando, y hasta que no alcanzan un reconocimiento a cierta escala no damos un duro por ellos.

Si un músico como Page tenía claro que llegarían cosas buenas por delante, quizás haya que dar una oportunidad. Y yo os propongo empezar con una banda joven a la que le sobra la energía. Los Gate Doors.

Con un Hard Rock que se asienta sobre las buenas raíces de finales de los 60, pero que no quiere quedarse en el siglo pasado. “Siempre hemos tenido nuestras influencias y referentes, como todos, y eso se nota sobre los temas, pero nuestra idea principal es crear un rock nuevo, enérgico, sin ningún estilo de música sobre base. Somos polivalentes”. Éste es Javier Giralte, el guitarrista. Hemos hablado con este pequeño discípulo de Satriani, que deja con los ojos en blanco a cualquiera que lo vea sobre un escenario, de hecho le han reconocido como uno de los mejores guitarristas menor de 25 años en este país. Ahora bien, no le escucharéis nunca echarse flores y para los únicos que tiene buenas palabras es para sus compañeros de Gate Doors o, como él dice, “mi familia”. Javi Pérez es el guitarra rítmico y cantante y ha compuesto casi todas las letras; el bajo, Diego Jerez, es el pequeño de la banda que ayuda en la composición y el batería, Miguel Curiel, es el que aporta un poco de cabeza para no hacer las cosas a lo loco y mal, da el toque de serenidad en una agrupación con una media de edad de 19 años.

Gate Doors no se toman la música como un juego, sino que desde el principio se dieron cuenta que crear un grupo era trabajar, y mucho. “Hay que tener claro que aquí, como en todas las facetas de la vida, nadie regala nada. Es importante sacrificarse y dedicarle tiempo”. Así que han empezado como todos, por el principio, cogiendo sus guitarras y componiendo melodías a base de acordes. De donde han salido temas como Leave my life y Could this be real?. Sus influencias van desde los míticos AC DC a los actuales Avenged Sevenfold, “eso da forma a unos temas de rock duro muy escuchable, por lo que podemos abarcar diferentes públicos: desde los viejos rockeros de vaqueros y chaquetas de los ´70 hasta los fans de las nuevas corrientes de rock actuales”.

Sobre el escenario son vibrantes y divertidos, de esos grupos que se lo pasan bien en el directo independientemente de si tocan para cuatro gatos o cien personas. “Vamos con ganas de que la gente pase un buen rato, cante, baile y, sobre todo, lo pase bien con nuestra música”. Además, se atreven con todo, no ven problema en intentar, por ejemplo, adaptar su hard rock a un concierto acústico, que con la potencia que tienen es complejo o cuando le he preguntado a Javier a qué banda telonearía… “Los Guns ´N Roses del Tokyo 1992. ¡A qué grupo de rock no le gustaría telonear a aquellos Guns ´N Roses! una música brutal con teclados, coros, guitarras potentes, un cantante impresionante”. Casi se le salen los ojos de pensarlo, como dice este joven guitarra, “soñar es gratis”.

Les sobran las ganas y los sueños, es lo lógico a esa edad, pero también enfrían bastante la cabeza al pensar en el camino que queda por delante.

“Ahora mismo pensamos en tomar un ritmo bueno de conciertos, uno o dos al mes, en darnos a conocer fuera de Madrid… y sobre todo seguimos centrados en seguir trabajando en nuestros temas y terminar nuestro disco”.

Disco que, por cierto, esperan tener para el verano. Sin duda habrá que pegarle un repaso.

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QUIEN ES? LOS RUIDOS NUEVO TRABAJO “Naci Cigarra” es segundo disco de este grupo asturiano liderado por Juan Martínez ex-Madson ( banda de los 70´s de la que también surgieron Ilegales) grupo con el que ha trabajado como técnico de sonido durante muchos años al tiempo que fundaba su propio estudio de grabación “Magoo Studio” donde fue íntegramente grabado, mezclado y masterizado este disco. El 9 de mayo estarán en el Honky Tonk de Madrid presentado este pedazo de disco.

Texto y Foto: Alberto Cean

t s n u K Peter EL ASIENTO DE ATRÁS REEDITA SU PRIMER DISCO El combo cordobés reedita su primer álbum “Donde siempre pasan las mejores cosas”, con temas inéditos. Cuentan con nuevos miembros como Manuel Reyes a la batería (Medina Azahara durante 25 años) aportando ritmos contundentes con su peculiar estilo, Emilio Serrano al bajo y d J. Angel Jurado (Pepón) a la otra guitarra. Continúan Juanjo López (guitarrista, productor y compositor) y Sarah Maroto (cantante y compositora) y han vuelto a sus raíces más rockeras.

Se presentan el 13 de junio en Sala Bambu de Alcobendas Texto: DJCASAS Foto: Quisco Lopez

¿Quién eres, cómo te llamas, dónde naciste y a qué te dedicas?

Soy Peter Kunst, nací en Rotterdam, Países Bajos y soy músico. Toco la batería, saxo, guitarra y canto. También compongo. Soy técnico de estudio de grabación y productor.

Además imparto clases de batería, saxo y “combos” (conjunto musical). Estudié electrotécnica en la universidad de Delft en los Países Bajos, pero la música ganó el pulso a la carrera de ingeniero. ¿Cuándo empezaste en la música?

Empecé con el acordeón de mi padre, pero no llegué a nada como con las clases de órgano que tomé. Al mismo tiempo mi hermano me dejó una guitarra y entonces empezó mi etapa de guitarrista frustrado. Al mismo tiempo empecé romper cepillos de dientes en el baño de casa tocando en todo lo que había y poco después tocaba en unos taburetes con palitos de hierro con la música de “Let’s Spend The Night Together” y “Ridin’ On The L&N” de un grupo Holandés The Bintangs. Luego convencí a mis padres para que me regalaran una caja y un charles. Después vino la primera batería. Y la segunda ya con doble bombo. En algún momento me regalaron un clarinete (quería un saxo, un clarinete no molaba). Luego empezó el camino inverso: me compré una guitarra acústica y un saxo tenor que empecé tocar con algo de éxito y años más tarde volví al teclado que sigue sin dárseme del todo bien.

Toqué en una banda improvisando, como se hacía en la época, las canciones de media hora a partir de alguna versión de los Allman Brothers, Wishbone ash y blues. Me uní a la Geo Band y grabamos y produjimos el disco homónimo. Luego me uní a varias bandas hasta llegar a tocar en una orquesta en la que perdí el interés por la música. En esta época empecé también trabajar como técnico de estudio.

Me mudé a Centro América. Curiosamente cuando la gente me preguntaba que hacía decía siempre: “Bueno en realidad soy músico, pero...”. En ese momento estaba viviendo en Buenos Aires, Argentina. Volví a la batería. Me mudé a la Patagonia y por falta de batería (la vendí) empecé tocar el saxo en serio con cierto éxito. Otra vez me compré una batería y monté mi banda Blue Ice. Llegué a tocar con el legendario

“Pappo” a quien le gustó mucho como tocaba y eso me abrió muchas puertas.

Llegué a España, a Asturias. Empecé con el dúo “K2”, luego me vine a Madrid y monté varias bandas entre ellas Blue Ice, la mía. En esa época empecé a tocar con Tito Larregui, quien me presentó a Gabriel “Conejo” Jolivet y este a Luis Mayol y grabamos un CD en mi estudio que se llama “Tao de King”.

Luis estaba tocando con Javier Vargas en ese momento.

Habló de mí y llegó el día en que hice una audición para la Vargas Blues Band: hubo una muy buena conexión y aquí sigo! ¿Has sacado discos como solista y con grupos?

Grabé un cd doble como solista que se llama “Get Those Wheels Back On The Road” y después uno que se llama “Spare Time For Photos”. También hice 2 cd’s con Blue Ice:”Blue Ice” y “On The Move”, que espero sacar pronto. En todos los cd’s hay invitados pero la mayoría de los instrumentos los toco yo mismo. En realidad los proyectos se solapan porque yo hago música y no me limito a un estilo solo. Blue Ice es mi faceta country-blues. ¿Con qué grupos has colaborado, tocando y grabando?

En Holanda con “The Geo Band”, “Rotor”, Turbo”, “Switch Bitch” y “Maxim Joy Quintet” y luego un montón de trabajos de estudio. Aquí también toqué con The Peter Band, Rasta Xango, Mrs.Wilson Said, Greta, La Máquina de Arroz, un mogollón de proyectos cortos. Y claro la Vargas Blues Band.

He grabado mayormente para mis proyectos. He hecho varios como productor entre ellos un cd para Macu Sanz “Esa Forma de Sentir”; el libro-musical, “La unión Hace La Tierra” donde participa Luis Mayol también, trabajo mucho con él porque nos entendemos muy bien y es un músico y ser humano increíble. Luego con él también el cd de Hugo Matías. Hice un DVD y cd en vivo con la Vargas Blues Band, otro en vivo, y toqué alguna canción en el último cd “Heavy City Blues” además de escribir varias letras. Ahora estamos preparando el nuevo cd con Javier y estoy terminando otro mío. ¿Qué grupos te han impactado? ¿Y defraudado? ¿Con quién te gustaría compartir un escenario?

Cualquiera que suena a grupo. ¡He visto a tantos! Como

a la Creedence, Robert Palmer, Neville Brothers, Bruce Hornsby, Jethro Tull, Little Feat, McCoy Tyner, Chuck Loeb etc. etc.. Una buena sinfonía en una sala de conciertos también me apasiona. Como influencia diría: Led Zeppelin, la BBC (Beatles, blues y Creedence o King Crimson), Colosseum, Genesis .

Led Zeppelin en vivo no me llegó y U2 me parecía patético más que nada por las poses de Bono. De todos modos no todos los días una banda suena igual y si el sonido no está bien puede que simplemente no te enteras que está pasando y te parece un mal concierto ¿Cómo ves el panorama actual de la música? ¡Hay tanta oferta! Hay muchas cosas buenas pero lo que se promociona a lo grande son “churros”, no la buena música. Tocar bien parece ya no importar para las discográficas.

Han destruido la música. Encima lo que más cuesta si haces un cd es el videoclip y luego hay que comprar cuñas en la radio para que suene...Me parece un sistema enfermo dirigido solamente por razones comerciales. ¿Y en cuánto a Internet y la Piratería qué opinas?

Internet significa el mundo de ahora. Te mueves por ahí sí o sí. La piratería es relativa: he visto muchos datos que indican que sí se baja mucha música así, no más, pero que las ventas en total (y no solamente de las discográficas que han perdido mercado) no están tan mal: se compra más directamente al artista o pequeño sello. Las grandes discográficas tienen que adaptarse y tener algo de moral no comercial, más artística.

Y entonces, cuál crees que es el motivo por el que no se compran discos y libros… ¡Estamos en crisis! ¿Cómo no van a bajar las ventas? Si yo gano lo mismo o menos (en números absolutos) que hace 17 años o más...... ¿Y cómo te ves a ti y a la música dentro de 25 años?

La música como a nosotros: esclavo de intereses comerciales o liberada; depende de lo que hagamos ahora todos/as.....

Y en cuanto a mí mismo: tan maravillado como hoy en día con la vida y la música y cultura en general.

Texto y Fotos: Domingo J. Casas

www.lhmagazin.com

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CAMEL Teatro Nuevo Madrid Lunes 17 de Marzo 2014

1984 + TAKO Sala Lemon (Madrid) Sábado 12 de abril de 2014 Siempre reconforta ver actuar a la banda zaragozana Tako, que el 12 de abril visitó Madrid para presentar por segunda vez en la capital su último trabajo ‘Las Campanas de la Vergüenza’ y, de paso, hacer un repaso a sus clásicos.

Abrieron el evento los locales 1984, que hace poco nos visitaron en la radio de LH Magazin, y que fueron captando oyentes entre el público que poco a poco iba entrando en la sala Lemon. Escuchando a 1984 se pueden percibir matices de distintos estilos dentro del rock duro, aunque el grupo

liderado por Miguel Hernández hace un esfuerzo valorable por alcanzar personalidad propia. Desgranaron temas de su último trabajo, ‘En busca de un futuro’, y no desdeñaron la posibilidad de dejarse acompañar por algunos colaboradores en la obra, como Fischer Freire o José Bulevar.

Respecto a la actuación de Tako diremos que, una vez más, lo dieron todo en el escenario. La banda de Mariano Gil ‘Rones’ dispone de una buena colección de temas que son coreados por sus incondicionales. A punto de celebrar su XXX aniversario, el combo aragonés sigue en buena forma tanto en directo como en sus grabaciones. Son un grupo de culto que no suele reventar los locales cuando viene a Madrid, pero que dispone de un público fiel que anima las actuaciones.

Abrieron el show con `Las Campanas de la Vergüenza’, que da título al último CD. ‘El alma atada’ o ‘2007’ fueron otras canciones extraídas de esta obra, aunque Tako no puede dejar de tocar temas clásicos. Estremecieron al público con ‘Carpintero de Condenas’, emocionaron con ‘A las Puertas del Deseo’ y evocaron viejos recuerdos con ‘Pintahierros’ o ‘El enterrador’, entre otras tonadas.

Aunque el sonido de la sala no fue todo lo claro que hubiésemos deseado, Tako acompasa su actitud con una destreza musical considerable cimentada en la base rítmica de Teto Viejo (batería) y Fernando Mainer (bajo). A esto hay que añadir los ponderados solos de guitarra de Íñigo Zubizarreta y la socarronería del teclista Nacho Jiménez, que, una vez más, se atrevió a lanzarse al público desde el escenario convirtiendo la actuación en una auténtica fiesta.

Texto y foto: Javier del Valle.

CAMEL es una de las grandes bandas de Rock Sinfónico surgidas al inicio de los años 70 junto a bandas coetáneas como Yes, King Crimson, Genesis o Pink Floyd. El primer disco de la banda fue homónimo en 1973 y obtuvo escasa repercusión en nuestro país, pero con el tiempo, es considerado como uno de sus trabajos más representativos. Con el segundo “Mirage” consiguen dos cosas: empezar a ser nombrados en las revistas musicales de la época en España y a conocérseles por la portada de dicho álbum que emula a la famosa cajetilla de tabaco de la marca americana. Estos dos discos y los seis siguientes consiguen que la banda tenga centenares de fieles seguidores en nuestro país. En noviembre pasado se informó que Camel volvía a la carretera, tras una década de ausencia, para interpretar en vivo una nueva regrabación de su famoso álbum de 1975 “The snow Goose” y con Andy Latimer ya recuperado tras dos largas enfermedades que a punto estuvieron de llevárselo “al otro barrio”.

La formación del grupo para este concierto esta compuesta por: Andrew Latimer (guitarras, voz, flauta, teclados), Colin Bass (bajo, voz, guitarra acústica) Denis Clement (batería, bajo), Jason Hart (teclados, guitarras) y Ton Scherpenzeel (teclados).

El concierto empezó puntualmente a las ocho y media con la interpretación íntegra de “The Snow Goose”. Lo mejor de la noche para mí y con pasajes muy semejantes a los Pink Floyd de mediados de los 70… Un placer disfrutarlo en ese teatro con una acústica excepcional. Tras un largo descanso de más de media hora, dio comienzo la segunda parte, digamos, dedicada a los grandes éxitos, abriendo con “Never let Go” de su primer álbum y “Echoes” que pusieron el listón muy alto en pos de una segunda parte de esta revisión de grandes éxitos a trabajos de la década de los 90 y 2000 que ya se me escapaban. Atención que perdí por Camel tras su disco en vivo “Pressure Points” de 1984.

El Bis final fue “Lady Fantasy” de ese álbum de la portada de la cajetilla de tabaco “Mirage”. Un tema que hizo aflorar alguna lagrima a más de un fiel seguidor y al resto de público. Fue un concierto muy emotivo, con un Latimer increíblemente en forma a las guitarras, teclados y flautas a pesar de las secuelas de su enfermedad. Se le veía disfrutando cada tema, cada nota y cada aplauso.

Es curioso observar, como Andy Latimer, deriva su propio sonido al de otras grandes bandas de la época de los 70 y 80 como Pink Floyd, Genesis o Marillion. Lo que se hizo evidente, en la gran diferencia compositiva de Camel en su primera época y las posteriores. Una primera época, que finaliza para mí, con el majestuoso doble en directo de 1978 “A Live Record” que recoge precisamente casi todo el repertorio de esa noche en Madrid. Como dijo Pablo M. Beleña “Si Gilmour es el sonido Floyd, si Howe es la fantasía, si Fripp es la locura o Hackett la furia, Latimer es el alma”. Y damos las gracias a Miki Camacho y a Angel Galán por las facilidades prestadas para la realización de este reportaje.

Texto: José Abellán Foto: Domingo J. Casas

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Los conciertos de LH Magazin Radio en la Sala Cadillac Solitario

c/ Fermin Caballero 6 -posterior BABYLON BITCH Viernes 30 de mayo - www.babylonbitch.com BE ROCK

Sábado 7 de junio - www.berock.es

SIDEBURN

Sábado 21 de junio -

www.facebook.com/sideburns.vanity ¿Quieres tocar en la Sala Cadillac Solitario?

Mándanos un correo a: lhmagazin@lhmagazin.com

LUZ CASAL

- Domingo 25 de mayo de 2014, Auditorio Baluarte - Pamplona.

- Jueves 29 de mayo de 2014, Auditorio - Granada.

- Sábado 07 de junio de 2014, Auditorio - Vigo.

- Sábado 09 de agosto de 2014, Jardí Botànic de Cap Roig Calella de Palafrugell.

ROSENDO

- Sábado 17 de mayo de 2014, Rivas Vaciamadrid - Madrid.

- Sábado 24 de mayo de 2014, Agramunt - Lleida.

- Viernes 06 de junio de 2014, Logroño + Mägo de Oz. - Sábado 14 de junio de 2014, Festival Extremúsika - Cáceres.

- Viernes 20 de junio de 2014, Festival “No sin música” - Cádiz.

- Sábado 21 de Junio de 2014, Navavillar de Pela - Badajoz.

- Viernes 04 de julio de 2014, Torre del mar - Málaga.

- Sábado 05 de julio de 2014, Festival Músicos en la Naturaleza + JOHN FOGERTY - Hoyos del Espino (Ávila) - Sábado 26 de julio de 2014, Santander.

STEVE HACKETT

- Miércoles 28 de mayo de 2014, Barcelona Teatre Musical – Barcelona.

IVÁN FERREIRO

- Sábado 17 de Mayo de 2014, Plaza de Toros, Cuenca - Con Lori Meyers y Rey Sol. - Viernes 13 de Junio de 2014, Festival de los Sentidos, La Roda.

- Viernes 27 de Junio de 2014, Auditorio Municipal Ruta de la Plata, Zamora - Con Leiva.

- Sábado 26 de Julio de 2014, Low Festival, Benidorm.

ANDRÉS CALAMARO

- Viernes 16 de mayo de 2014, Auditorio Kursaal – Donostia - San Sebastián.

- Sábado 17 de mayo de 2014, sala Mozart- Zaragoza.

- Martes 20 de mayo de 2014, sala Razzmatazz – Barcelona.

- Viernes 23 (entradas agotadas) y sábado 24 de mayo de 2014, Sala La Riviera – Madrid.

- Miércoles 28 de mayo de 2014, Plaza de la Quintana – Santiago de Compostela.

- Viernes 30 de mayo de 2014, Auditorio Parque Fofó – Murcia.

- Jueves 05 de junio de 2014, Auditorio Principe Felipe – Oviedo.

- Viernes 06 de junio de 2014, Recinto de la Ciudadela – Pamplona.

BUNBURY

- Jueves 5 de junio de 2014, Polideportivo Pisuerga – Valladolid.

- Sábado 7 de junio de 2014, Polideportivo Fonte do Sar - Santiago de Compostela.

- Jueves 12 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Granada.

- Sábado 14 de junio de 2014, Centro deportivo San Pablo – Sevilla.

- Jueves 19 de junio de 2014, Sant Jordi Club – Barcelona.

- Sábado 21 de junio de 2014, Pabellón Príncipe Felipe – Zaragoza.

- Viernes 27 de junio de 2014, Pabellón La Casilla – Bilbao.

- Domingo 29 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Madrid.

- Jueves 3 de julio de 2014, Jardines de Viveros – Valencia.

RODGER HODGSON

- 5 de Junio de 2014, Sala La Riviera – Madrid.

- 6 de Junio de 2014, Kursaal – San Sebastián.

LARRY GRAHAM & GRAHAM CENTRAL STATION - Viernes 6 de junio sala La Riviera de Madrid

MILEY CYRUS

- Viernes 13 de junio de 2014, Estadi Olímpic Lluís Companys – Barcelona.

- Martes 17 de junio de 2014, Palacio de los Deportes – Madrid

SKID ROW & BUCKCHERRY

- Martes 17 de junio de 2014, Sala Razzmatazz 2 - Barcelona.

- Miércoles 18 de junio de 2014, Shoko Live! - Madrid.

- Jueves 19 de junio de 2014, Santana 27 - Bilbao.

SCORPIONS

- Viernes 20 de junio de 2014, Azkena Rock Festival, vitoria – Gasteiz

EXTREMODURO

- Sábado 31 de mayo de 2014, Palacio vistalegre Arena – Madrid.

Viernes 16 de mayo de 2014 - Zaragoza - Pabellón Príncipe Felipe Viernes 23 de mayo de 2014 - Córdoba - Estadio El Fontanar Sábado 24 de mayo de 2014 - Cáceres - Estadio Príncipe Felipe Viernes 30 de mayo de 2014 - Santander - Palacio de los Deportes Sábado 31 de mayo de 2014 - Pamplona - Plaza de Toros Viernes 6 de junio de 2014 - Valencia - Auditorio Marina Sur Sábado 7 de junio de 2014 - Murcia - Recinto Ferial FICA Miércoles 11 de junio de 2014 - Salamanca - Multiusos Sánchez Paraíso Sábado 21 de junio de 2014 - Leganés (Madrid) - Estadio de fútbol Butarque Sábado 28 de junio de 2014 - Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) Parque Can Zam

GINGER BAKER

DANI MARTÍN

JESSIE J.

5 de Junio de 2014, Teatro Lara – Madrid

- 30 de mayo, Auditorio Marina Sur – Valencia

- 31 de mayo, Plaza de Toros – Murcia.

- 6 de junio, Gran Canaria Arena – Las Palmas de Gran Canaria.

- 27 y 28 de junio, Poble Espanyol – Barcelona.

- 19 de julio, Auditorium Playa del Puerto – Gandia (Valencia) - 25 de julio, Campo de Fútbol – Almazán

THE ROLLING STONES

- Miércoles 25 de junio de 2014, Estadio Santiago Bernabeu - Madrid.

- Jueves 29 de mayo de 2014, Bela vista Park (Rock In Rio) - Lisboa (Portugal)

TOM JONES

WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR

FESTIVAL MÚSICOS EN LA NATURALEZA 2014

- 3, 4 y 5 en Torre del Mar (Málaga).

Loquillo, Rosendo, Mago de Oz, La Pegatina, Love Of Lesbian, El Puchero, John Digweed, Sfdk, Pendulum Dj Set & Verse, Dyrtiphonics, Boikot, Tierra Santa, Miguel Campello “Chatarrero” (El Bicho), Canteca de Macao, Muchachito y sus Compadres, Umek, Andrea Oliva, Fatima Hajji, Felix Da Housecat, Gonçalo, Mauro Picotto, Fuel Fandango, Trashtucada, 84, La Moda, Gomad & Monster, Eskorzo, La Musique D’Ordinateur, Los Zigarros…

- Martes 01 de julio de 2014, Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid – Madrid.

- Sábado 05 de julio de 2014, JOHN FOGERTY + ROSENDO - Hoyos del Espino (Ávila)

ROSENDO + RODRIGO MERCADO + INVITADOS 27 de septiembre La Ventas Madrid

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“KEN GAMES 0/LOUVIERS”

“ENJAMBRE”

ROBLEDO/ TOLEDANO DIÁBOLO EDICIONES

Sin duda una de las sagas realizadas por autores españoles con más éxito en Francia (a través de Dargaud), vuelve a lo grande como lo hacen los grandes héroes del cine: con una precuela numerada aquí con el “cero”, que da pie a una historia que iguala y supera, con la excusa del personaje de Louviers, la exitosa trilogía de “Pierre” (tomo I), “Feuille” (tomo II) y “Ciseaux” (tomo III). Con un nivel gráfico excepcional a cargo de Marcial Toledano, quien nos deja boquiabiertos con su técnica narrativa en casi todas las planchas de este cómic, el guión de José Robledo nos sitúa bien cerca de realidades conocidas: una guerra como lo fueron la que partió en dos la antigua Yugoslavia o nos tiene en vilo en la actual Ucrania. Sin perder de vista al crucial personaje de Louviers y sus habilidades “especiales”, el mensaje contra los buitres de la prensa de guerra da mucho que pensar. Una obra de diez en todos los sentidos.

L I B R O S

“LOS CAMPBELL”

VARIAS AUTORAS NORMA EDITORIAL

JOSÉ LUIS MUNUERA DIBBUKS

Susanna Martín coordina un irrepetible enjambre de 22 autoras de cómic nacionales reunidas en un imprescindible libro donde dan rienda suelta, a través de relatos breves ilustrados o de puro cómic, a la creatividad en estado puro que destilan los pinceles y palabras de nombres que, por derecho, son mayúsculos en el panorama del cómic español junto a otros igual de importantes de promesas de futuro en un género donde historias, forma de contarlas y estilo de dibujo destacan sin importar género o temática, tan variados como entretenidos de leer y releer cien veces. Mencionar sólo a una sería menospreciar la idea de conjunto y unión que estas 22 autoras han logrado en un libro único, diverso, donde cada página es tan diferente a la anterior como innovadora y original en su forma de entender un arte como el del cómic. Sin dudarlo: nuestro imprescindible del mes.

“DESOLACIÓN”

“SOLOS”

GAZZOTTI / VEHLMANN DIBBUKS No me cabe duda de que este es el cómic que, de haberlo leído de adolescente me hubiese marcado para el resto de mi vida. De hecho, leerlo como adulto es una asombrosa y recomendable experiencia que, una vez más, hay que agradecer a Dibbuks.

Aplaudido en Francia hasta la extenuación y la realidad de ocho tomos ya publicados, los tres primeros compilados en tapa dura con una calidad exquisita por Dibbuks inician el periplo de un grupo de niños que, de repente, sin mediar grandes catastrofes o artificios, se despiertan un día solos en sus ciudades, vacías de repente de toda persona que no sean otros niños. Premiado en 2007 y 2010 en Angoulême al mejor álbum para edades entre 9 y 12 años, si añadimos a la excepcional idea de Fabien Vehlmann el sobrehumano dibujo de línea clara de Bruno Gazzotti, tenemos entre manos uno de los mejores tebeos de aventuras, suspense y ciencia ficción al estilo francobelga que recuerde haber leído en décadas. Obra maestra en viñetas.

“LAS OSCURAS MANOS DEL OLVIDO”

Argentina afincada en Barcelona desde hace más de doce años, Agustina Guerrero fue diseñadora gráfica hassta que el éxito de sus ilustraciones para el blog autobiográfico que da titulo a este libro lograse miles de seguidores en pocos meses. No es de extrañar leyendo las honestas páginas de una treintañera que va más allá de las muchas páginas dibujadas por otras autoras de temática similar. Y es que Agustina, aparte de hipnotizarnos con sus elaborados dibujos a toda página y extraodinariamente coloreados, escribe verdaderamente sus recuerdos a través de sus personajes, haciendo de las frases y situaciones más sencillas y cotidianas como tender la colada, ducharse, enamorarse o aguantar de pie en el Metro reflexiones que en la mayor parte de casos compartimos y hemos vivido del mismo modo pero que jamás habíamos visto o imaginado como la autora es capaz de reflejarlas. Toda una lección de vida hecha dibujos.

Sorpresa del mes en forma de asombrosaa historia de género negro, firmada por Felipe Hernández Cava y Bartolomé Segui, ganadores del Premio Nacional de Cómic en 2009, quienes convierten ahora en perfecta historia redonda una complicada trama en que se mezclan mafiosos de Marsella con el sórdido mundo que rodea a ETA y su sangriento pasado.

Toinou es un mafioso marsellés que sale de la cárcel por un crimen que no cometió, dispuesto a hacer honor a la palabra que dio a un empresario vasco asesinado por ETA al no pagar el impuesto revolucionario. Las instrucciones fueron claras: en caso de suceder, Toinou se encargaría de liquidar a sus asesinos. Sólo que, décadas después y en un presente donde olvidar las atrocidades terroristas parece politicamente correcto, la labor del duro capo marsellés se verá complicada a más no poder en un increible cómic que resulta imposible empezar y no leer hasta el final.

AGUSTINA GUERRERO LUMEN

CAVA & SEGUI NORMA EDITORIAL

“YO SOY TU PADRE”

HUGH HOWEY MINOTAURO

Hace apenas un año, el descubrimiento de Hugh Howey y su “Trilogia del Silo”, iniciada con la fantástica “Espejismo”, fue una de nuestras más motivadas recomendaciones. Y es que tanto por sus ideas como por su forma de contarlo, Hugh Howey es un soplo de aire fresco para la Ciencia Ficción. Afortunadamente no ha habido que esperar demasiado para poder leer la continuación a “Espejismo”, que nos sitúa a lo largo de una muy amplia galería de personajes en el inicio de la historia de los silos subterráneos a los que se ve condenada la Humanidad. Manteniendo la misma prosa ágil a través de empáticos protagonistas en situaciones límite, acabar “Desolación” hace honor al título cuando sabes que habrá que esperar a fin de año para “Vestigios”, desenlace de la trilogía.

Por una casualidad visité Paris justo cuando este nuevo título del gran Munuera abarrotaba todas las librerías y tiendas de tebeos de la capital francesa, con un despliegue promocional y de medios, portadas en revistas nacionales incluidas, que te dejaba tan boquiabierto como lleno de orgullo por el reconocimiento al que es uno de mis dibujantes españoles favoritos desde que diese vida a Spirou. Aplaudo de igual modo la brillante labor editorial de Dibbuks al editar “Los Campbell” raudos, apenas salido en Francia, y en un grandioso formato y mejor edición que hacen de esta nueva maravilla visual de Munuera otro imprescindible en los muchos que publica esta editorial en su 10º Aniversario. Sobre la obra, basta hojearla para saberse ante otro perfecto trabajo de Munuera, ambientado en un mundo de piratas donde el toque original es ver a toda una familia de ellos enfrentarse a una espléndida trama de la que esperamos leer pronto segundo tomo.

“DIARIO DE UNA VOLÁTIL”

“BIENVENIDO A LA TORMENTA”

JORGE VESTERRA TIMUNMAS

DANIEL MÚGICA MINOTAURO

Brillante la idea de Jorge Vesterra escribiendo y reflejando la realidad de toda una generación de aquellos llamados “frikis” que crecimos mentalmente al amparo de series de televisión, tebeos y películas de culto y que, pasados los años, hemos llegado al mismo punto mortal en que la gente suele tener hijos y de repente recuperamos aficiones casi olvidadas a través de los ojos de nuestra progenie. Acertado y desternillante a partes iguales, los tests, curiosidades y grandes verdades contenidas en este manejable libro son un compendio básico para, como dice el subtítulo “llevar a tus hijos al lado oscuro” en situaciones habituales que van desde leerles cuentos a compartir videojuegos, disfraces en Halloween, tebeos o vivencias en parques de atracciones e incluso museos.

“COWA”

AKIRA TORIYAMA PLANETA DEAGOSTINI Mientras nuevas formas de redescubrir el universo único de Dragon Ball llegan a las librerías, también lo hace un tomito más que recomendable del genio de Akira Toriyama. Publicado originalmente en 1998, “Cowa!” es, en palabras del propio autor, “un capricho” al que dio rienda suelta sin ayuda de colaboradores, con “un estilo de dibujo parecido al de los libros de cuentos, que es algo que hacía tiempo que quería probar”. El resultado es un entrañable tomo autoconclusivo donde Toriyama sorprende nuevamente con todo lo mejor que hizo de él uno de los autores de Manga más populares del planeta. Y es que en “Cowa!” Toriyama crea de nuevo personajes imposibles a los que dota de una vida y aventuras que podríamos seguir leyendo posiblemente décadas. Divertido, tierno y a la vez tan dotado de su habitual realismo ácido, “Cowa!” es una joyita que no puede faltar en la biblioteca de ningún aficionado a Toriyama.

“BELLEVILLE STORY” MALHERBE / PERRIOT NORMA EDITORIAL

Lo han demostrado en muchas ocasiones y este integral brilla como obra excepcional que lo representa: y es que el llamado “polar” francés, la típica historia de género negro o policiaca es, en manos del francés corrrecto, un producto capaz de superar superproducciones yanquis. Curiosamente el mismo Arnaud Malherbe dirigió y escribió en 2010 un telefilme al que quiso dar más profundidad. De ahí que en 2012 y ayudado por la expresividad natural del jovencísimo dibujante Vincent Perriot retomase y reescribiese en formato cómic esta “Belleville Story”, relato de una inolvidbale noche en la que, quien aparenta ser el malo de la historia puede convertirse en héroe cuando aparece quien no tiene comparación posible dada su crueldad.

Brutal el relato del perdido Freddy en su búsqueda de una jóven perdida en el peor barrio de Paris junto a un oriental repleto de sorpresas. Personajes inolvidables magistralmente dibujados.

Minotauro sigue apostando fuerte por el producto nacional y redescubriéndonos el talento de autores en su mayor parte veteranos (Daniel Múgica cuenta ya catorce novelas en su haber), pero no siempre disponibles al gran público como lo son gracias al apoyo de una marca que supone calidad de autores (basta recordar nombres como Carlos Sisí, José Carlos Somoza o Laura Gallego). Pues bien, en un por desgracia cercano futuro distópico demasiado habitual y cercano a una Tercera Guerra Mundial, un policia neoyorkino y una detective privado especializada en lo sobrenatural se enfrentan en un acelerado relato a una trama en que el asesinato del secretario de Naciones Unidas es apenas prólogo para un enfrentamiento entre toda fuerza conocida del Bien y del Mal sobre la Tierra.

“DARTH VADER Y SU PRINCESITA”

“EL CAMINO A OZ”

JEFFREY BROWN PLANETA DEAGOSTINI

L. FRANK BAUM/ ERIC SHANOWER/ SKOTTIE YOUNG PANINI COMICS

Tras el merecido éxito de “Darth Vader e hijo”, del que también hablamos en estas páginas, Planeta DeAgostini nos alegra el día con la esperada continuación a la visión única que del universo de Star Wars tiene el novelista gráfico Jeffrey Brown. “Darth Vader y su princesita” se centra obviamente en la figura de Leia, recorriendo breve su niñez bajo la capa del Señor Oscuro por excelencia; para pasar rápidamente al momento en que, como adolecente rebelde, Leia es capaz de fugarse con Han Solo en páginas repletas de grandes chistes repletos de referencias a las seis películas de la saga galactica más popular de todos los tiempos, que los habituales de Star Wars disfrutarán muy especialmente. Esperamos que, como pasó con el primer tomito, centrado en Luke, se agote la tirada de un libro apto para leer a los más pequeños de la casa mientras los adultos pueden disfrutar también entrelíneas de las mejores ocurrencias de un autor especialmente dotado para transmitir vida con sus sencillas y a la vez detalladas ilustraciones de estilo único.

Siempre es la mejor noticia posible cuando una editorial continúa editando nuevas entregas de apuestas gráficas que, ya en su versión original como libros para niños, lograron la misma difusión, éxito y continuidad. Y es que “El camino a Oz” es ya la quinta entrega de las aventuras de Dorothy basada en los libros de L. Frank Baum en su versión guionizada por Eric Shanower e insuperablemente ilustrada por el dibujante Skottie Young (“Nuevos X-Men”). Apunta Shanower, parte de que él mismo tampoco pensaba llegar tan lejos adaptando a Baum, que éste fue “uno de los libros de Oz que más le marcó personalmente”.

Particularmente repleto de nuevos personajes, en su momento Baum aprovechó el tirón de Oz para incluir en este tomo personajes de otras novelas suyas, con lo cual la variedad de aventuras e historias resulta mejor que nunca.

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“ASTRO CITY”

KURT BUSIEK / BRENT ANDERSON ECC EDICIONES

BRIAN AZZARELLO / LEE BERMEJO ECC EDICIONES

Entre las muchas reediciones de material imprescindible, “Astro City” destaca y deslumbra como la maravilla con que gran parte de la crítica (numerosos galardones así lo reflejan) y público arropan a esta serie, que brilló durante más de 50 números entre 1995 y 2010, y que ahora ECC publica recopilando los números 1 al 6 de la nueva serie regular que promete, desde 2013, recuperar el buen sabor que nos dejaban las series de superhéroes creíbles y a la vez capaces de evadirnos de cualquier rutinaria realidad. Kurt Busiek ha puesto su mayor empeño en ello en una obra dibujada con detalle por Brent Anderson (“XMen: Dios ama”) y con espectaculares portadas aquí incluidas del insuperable Alex Ross. El objetivo, retomar buenos guiones capaces de hacer sólidos los muros de Astro City hasta que sea comparable con Metropolis o Gotham.

D E C I N E

“BATMAN CIUDAD ROTA Y OTRAS HISTORIAS”

“LEX LUTHOR”

Brian Azzarello, creador de sagas tan difíciles de olvidar u obviar como “100 balas” o “Hellblazer”, firmó algunas gemas del universo DC que ECC Ediciones recupera en tapa dura.

Lo más curioso, rodeados de tanta búsqueda de ideas nuevas es como, casi una década después, novelas gráficas como ésta se mantienen tan vigentes en sus planteamientos. Y es que aquí, pese a Superman, el protagonista es hasta tal punto Lex Luthor que hay momentos en que llegamos a ver al Hombre de Acero desde el punto de vista del megalomano y peor enemigo de Superman. Retorcida trama (no cabe esperar menos del gran Azzarello) en que Luthor le da una lección de humanidad a su enemigo que a la vez es reflexión sobre todo lo que hace grande y a la vez mezquino al género humano.

Visualmente impactante gracias al talento de otro grande como Lee Bermejo, házte con él.

FRANK MILLER / LYNN VARNEY NORMA EDITORIAL

“LA GIGANTESCA BARBA QUE ERA EL MAL” STEPHEN COLLINS EDICIONES LA CÚPULA

Resulta del todo imposible encontrarse con la portada de esta novela gráfica en una librería y no coger el libro para saber cómo una barba puede llegar a ser dañina.

Curtido como ilustrador en publicaciones de renombre como The guardian o Wall Street Journal, Stephen Collins es un joven dibujante de mente brillante capaz de engancharnos al relato ocurrido en un “aquí” que tiene mucho de nuestros días, donde el miedo al “allí” rige las grises y rutinarias vidas de todo un mundo perfecto.

Hasta que a uno de sus ciudadanos comienza a crecerla una barba imposible de afeitar, con vida propia, que transformará para siempre la vida del sencillo ciudadano Dave. Collins convierte en originales viñetas la que bien podría ser moderna pesadilla de Kafka, atrapando con una inteligente historia esplendidamente dibujada, repleta de doble lecturas y referencias.

Juntos, Brian Azzarello y Eduardo Risso han firmado cómics dignos de estudio y tan entretenidos como esta más que destacable compilación de ECC dentro de su colección de grandes autores de personajes míticos. En tapa dura y edición impecable se recogen cuatro historias del Caballero Oscuro publicadas en 2000, 2003, 2009 y 2011, en las que tanto historia como aspecto visual de Azzarello y Risso adquieren el grado de veteranos a lo largo de cuatro relatos únicos cada uno por si solos: “Ciudad Rota”, “El Caballero de la venganza”, “Wednesday Comics” y “¿Por qué has hecho esto?” retratan un lado tan salvaje de Batman como el de todos los mejores supervillanos que recorren junto a él estas páginas de forma inevitable y necesaria: Joker, Killer Croc, el Ventrílocuo, el Pingüino...

Cita ineludible con la oscuridad de Gotham.

Pues si con “Lex Luthor” Azzarello y Bermejo logran que Lex Luthor casi nos lleve a su lado oscuro, en “Joker”, Azzarello conduce a uno de los máximos íconos del universo de Batman y Gotham por caminos realistas del todo alejados de cualquier visión oscura que del personaje hayamos leído.

Recién salido del hospital psiquiátrico de Arkham, el Joker supera al más desquiciado de los villanos en un entorno real, donde la mugre vive mano a mano con los peores criminales... hasta que llega una mente aún peor que ha olvidado añadir a sus crueles actos todo vestigio de humor negro. Resulta inevitable pensar en el tristemente fallecido Heath Ledger y su magistral interpretación del Joker en la pelicula “The Dark Knight” de Christopher Nolan, ya que se basaba en el mismo anhelo de caos y destrucción pura con que Azzarello despoja aquí en viñetas al personaje de cualquier resquicio posible de humanidad imaginable.

ED BRUBAKER / STEVE EPTING / MICHAEL LARK / MIKE PERKINS PANINI COMICS

Oportuna y más que agradecida y excelente reedición integral del clásico de Ed Brubaker publicado originalmente entre 2005 y 2006 y que, aparte de ser un glorioso e imprescindible cómic para los aficionados al Capitán América, ha servido de base a otra increible película de Marvel bajo el mismo nombre. Con una trama bastante más curtida y complicada que la película, la idea del veterano Ed Brubaker de enfrentar al Capi a un enemigo salido de la más cruda Unión Soviética cuya identidad hizo temblar además legiones de fans y al propio personaje del Capitán ha sido muy bien adaptada a la pantalla grande, donde respiran algunas de las mejores páginas de esta gran historia dotada aquí de vida gracias al arte de Steve Epting.

“KINGDOM COME”

MARK WAID/ ALEX ROSS ECC EDICIONES Nueva joya rescatada del baúl de los imprescindibles del universo DC gracias al trabajo de ECC Ediciones. En esta ocasión y de nuevo bajo la colección “Otros Mundos”, donde tienen lugar todos los “...y si” posibles de este universo superheróico, la obra recuperada en formato integral fue originalmente publicada en 1996, uno más de los muchos momentos en que, cuestionado el género superheróico, los mejores artistas lo defendieron con una verdadera obra maestra. Sin restarle mérito al guión de Waid, en el que Superman y el resto de superhéroes de la Liga de la justicia han de salir de su retiro ante el descontrol de los justicieros con poderes que casi acaban con la Tierra, lo que de verdad nos deja boquiabiertos es el arte de Alex Ross.

Aceptado por el público masivo gracias al éxito de la miniserie “Marvels” para Marvel (1993), Ross dio vida como si fueran verdaderas pinturas a un tomo necesario para cualquier fan.

“LA LUZ”

ANTONIO SEIJAS EDICIONS DE PONENT La obra de Antonio Seijas no deja indiferente.

Y si bien siempre he asistido maravillado a sus portadas de discos (Marillion, The Wishing Tree, Gazpacho), cuando tuve la suerte de leer su primer y multipremiado cómic “Un hombre feliz”, me quedé aún más boquiabierto.

Porque Antonio Seijas es un artista conceptual admirable al que, además, se le da muy bien contarnos historias en viñetas con un estilo que no se parece ni se puede comparar al de nadie.

En “La luz” insisten su originalidad y fusión del diseño con el dibujo de un modo único, en un relato que en realidad son varios, marcados por las agoreras cartas de un tarot que cuenta la vida de los personajes protagonistas. Proyecto que le ha llevado años al autor para luego ser terminado en apenas semanas, es claramente producto de un acto de inspiración en estado puro, tan único como sentido hasta límites en que resulta imposible no fundirse con “La luz”.

“BATMAN E HIJO”

BRIAN AZZARELLO / LEE BERMEJO ECC EDICIONES

“CAPITÁN AMÉRICA. EL SOLDADO DE INVIERNO”

“300 EDICIÓN DE LUJO”

Hemos visto la continuación cinematográfica de “300” en pantalla grande y, sinceramente, merece mucho más la pena hacerse con esta espectacular edición que Norma ha puesto a la venta (40 x 31 cms.) precisamente por el estreno de la secuela a esa primera película de Zack Snyder que sí marcó la diferencia a nivel visual, convirtiendo en imágenes en movimiento las espectaculares viñetas con que Frank Miller, en estado de gracia, recreó la legendaria batalla de las Termópilas, en que sólo un puñado de espartanos contuvieron el empuje del por entonces más grande ejército sobre la faz conocida de la Tierra. Verdadera joya para coleccionistas por sólo 34,95 €, el arte de Miller alcanza en este gran formato la categoría definitiva de arte ya que verdaderamente hay viñetas que cobran el aspecto de cuadros.

BRIAN AZZARELLO / EDUARDO RISSO ECC EDICIONES

“JOKER”

GRANT MORRISON / ANDY KUBERT / JOHN VAN FLEET ECC EDICIONES “Culpable” de algunos de los mejores guiones de cómic de las últimas décadas, el escocés Grant Morrison rozó en muchas ocasiones desde sus inicios al Caballero Oscuro; aunque no fue hasta su “Batman: Arkham Asylum” de 1989 que el éxito masivo le convirtió en referencia. Inolvidable su “All-Star Superman”, lo histórico de este tomo recopilatorio de ECC es que fue con las historias aquí contenidas con las que Grant Morrison, acompañado nada menos que del talento de Andy Kubert y John Van Fleet, inició una de las mejores etapas jamás escritas o imaginadas del Hombre Muerciélago. Como cada nuevo autor llamado a decir algo sobre personajes legendarios, sin duda las aportaciones de Morrison siguen siendo únicas, como refleja fielmente la historia central que da título al volumen pero también los otros cuatro relatos aquí incluidos.

“NOÉ. VOLUMEN 1”

ARONOFSKY / HANDEL / HENRICHON DEBOLS!LLO

Está claro que no todas las grandes ideas imaginadas pueden tomar forma con el mismo acierto. Y hasta ahora las críticas a la versión cinematográfica, desarrollada al mismo tiempo que esta novela gráfica, coinciden en que se ha exagerado hacia un lado excesivamente vegetariano el que, en viñetas, es un épico relato de aventuras. Darren Aronofsky, el original director de la película de Noé pero también de esa joya oscura que es “Cisne Negro”, vuelve a unir ideas con su allegado Ari Handel en una obra ilustrada magnificamente por Niko Henrichon.

Juntos, transforman el relato y al personaje bíblico en un salvador guerrero en un mundo que clama el azote del diluvio universal, mientras asistimos a la construcción y llegada al Arca de toda especie de animal posible junto a gigantescos ángeles caidos. Aventura pura.

“THE BLACK BEETLE. SIN SALIDA”

“ALL YOU NEED IS KILL”

Artífice de páginas para el capitán América, Ojo de Halcón o de “Batman: Espejo Oscuro”, el ganador de un Premio Eisner, Francesco Francavilla, firma una obra que, de tan bien que rinde tributo al género pulp norteamericano, lo increible es pensar que se empezase a editar apenas en 2012. Primer volumen de un héroe que recuerda, no por la ropa elegida pero sí por su forma de actuar, a los mejores momentos de Rocketeer, Planeta DeAgostini compila en tomo de tapa dura los números 1 al 4 del primer arco argumental de Black Beetle, “Sin Salida”, junto a una historia corta titulada “Turno de Noche”.

Desde la ideal década de los 40 del siglo pasado, la presencia de mafiosos, nazis, polis corruptos y villanos tan acertados como Labyrinto hacen de Black Beetle la lectura ideal tanto para los amantes del pulp como para seguidores de las series y personajes de Mike Mignola.

Muy pronto se estrenará “Edge of Tomorrow” (aquí “Al filo del mañana”), la nueva superproducción sobre invasión alienigena protagonizada por Tom Cruise. Pero, una vez más, letras y en concreto imaginación japonesa, son la fuente de inspiración para una historia que se lee en su formato novela (gracias a Norma por descubrirnos a este autor y obra) casi tan rápido como seguro se digiere la película de Cruise. En un mundo invadido por organismos que sólo pretenden aniquilarnos, la única respuesta son soldados armados con “jackets”: armaduras tecnológicas que se convierten en la piel de Keiji Kiriya, recluta novato que en su primera batalla descubre que cada vez que es asesinado, vuelve al mismo día y al mismo punto una y otra vez. Recomendable lectura antes del estreno de la película.

FRANCESCO FRANCAVILLA PLANETA DEAGOSTINI

HIROSHI SAKURAZAKA NORMA EDITORIAL

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de inclinarse por un estilo definido, le otorga un halo de cuerda locura aparentemente bien calibrada. En México, han tocado en grandes festivales junto a bandas como Jarabe de Palo, aquí lo harían para audiencia algo más aguerridas que sin embargo podrían abrirse a otras mucho más mainstream. Un nuevo concepto de banda de rock, que sin perder punch, se dejará querer por aquellos que valoran la buena música como meta esencial.

DISCO DEL MES

Incognito “Amplified Soul” earMusic En activo desde 1.980, esta banda británica ha sido, durante todo este tiempo, los grandes abanderados del funk, el soul y acid jazz británico junto a otros mitos del estilo como Stevie Wonder, Kool & The Gang, Brand New Heavies o en un plano más contemporáneo, Jamiroquai. Con este nuevo disco, Jean Paul “Bluey” Maunick, fundador y guitarrista de la banda, ha sabido adaptarse a los tiempos venideros con dieciséis canciones llenas de Groove y modernidad. Han sido muchísimos los músicos que han pasado por esta banda, pero gracias a la claridad de ideas del propio Jean Paul, queda claro que con cada entrega el listón está más alto, lo que siempre es una noticia excepcional para sus fans. “Amplified Soul” tiene todos los atributos necesarios para mantener la atracción de los fans de siempre e incluso ampliar el radio de acción a un público más juvenil, ya que los temas de este trabajo rezuman ese aire de modernidad que imponen las nuevas tendencias, algo que no todos los grupos saben asumir. Por lo tanto, estamos ante un extraordinario trabajo, propio de una banda que ha sabido seguir creando y adaptándose a las circunstancias

Sidecars “Fuego Cruzado” Warner Dicen que el primer disco de una banda suele ser sorprendente, el segundo un cruce de caminos en busca de su propio camino y el tercero es el que hace que la banda tenga continuidad o no. Pues este tercer trabajo de Sidecars es una mezcla de los dos primeros trabajos, con “Fuego Cruzado” han conseguido sorprenderme, engancharme y les aseguro un brillante futuro. Un disco compuesto de doce canciones con unos arreglos brillantes. Un disco que la banda ha podido madurar en estos cuatro años sin un nuevo trabajo publicado en el mercado discográfico.

Un disco en el cual la mano de Nigel Walker, todo un experto en este género, se nota por todos los lados. Un disco pausado, que respira, donde lo que importa son las canciones. El primer single que se ha extraído es “De película” y así es para mí este disco de Sidecars que se ha convertido en un disco de cabecera para mí.

“Los amantes” es un medio tiempo que después de escucharlo ya no sé cuántas veces me sigo cautivando.

Quizás “No vuelvas” sea la sorpresa de este disco con ese aire country y con ese duelo de guitarras a lo más puro Rolling Stones que engancha y hace que se te mueva el pie desde la primera vez que lo escuchas. “Contra las cuerdas” para mi es el tema del disco, pero quizás es hora de empezar a decir que sea el tema del año, difícil lo tiene otra banda para rebatarles este título este 2014. Con “Fuego cruzado” la banda ha cambiado de sello discográfico dejando a BMG y entrando en Warner. “El peor verano” es el tema más Sidecars, mas Stones, pero esta vez sin abusar de guitarras todo en su justa medida y aquí se nota la mano de Nigel Walker.

No quiero dejar pasar la gran labor que ha hecho Cesar Pop con el piano y el Hammond. “Todos mis males” y “Rubia” son los temas más tanquilotes del disco pero cargados de unos arreglos que sorprende en cada escucha que haces al disco. “Déjalo Sangrar” un temazo que vuelve hacerte que los pies se muevan sin un control. La balada de este disco como indica su nombre es toda una “Dinamita”. Quiero dar la enhorabuena a Juancho por lo cuidado que están las letras de este disco y en general a la banda por su alto nivel en general que han plasmado en este disco. El disco se cierra con “La Estampida” que tiene una dedicatoria muy especial, ellos saben a quién va dirigida. Solo deseo no tener que esperar otros cuatro años para encontrar un trabajo tan bueno firmado por Sidecars.

Black Label Society “Catacombs Of The Black Vatican” Regresa Zakk Wylde con su banda de cabecera y lo hace con un disco en el que se agrupan todos los atributos que han hecho grande su sonido. En este trabajo, en el que todas las canciones han vuelto a ser compuestas por este interesante guitarrista, destaca sobremanera la contundencia y frescura de su guitarra, con esa sobresaturación marca de la casa, pero también el tratamiento que se le han dado a las voces, muy cercanas, por crear un paralelismo, con lo que hacía Alice In Chains en discos como “Facelift” o “Dirt” o lo que es lo mismo, en la época gloriosa de Laney Staley.

Wylde sigue investigando y componiendo en base a teorías oscuras, de ahí que los títulos de las canciones sean poco conciliadores. El disco está grabado en los estudios de Wylde “The Black Vatican” en California, por lo que la paradoja del título queda desvelada. Tras ser despedido por Ozzy Osbourne y centrarse en su banda propia, Zakk se ha hecho cargo de todo lo que fuese susceptible de supervisión (arte, fotografía, producción, composición), de tal forma que culpable o inocente, él es el único responsable de la suerte de este trabajo.

Rodeo “Moda Funker Radio” Independiente Siguen llegando a nuestras miras de actuación y debate buenos grupos de México y alguno de ellos, incluso con grandes aspiraciones para alcanzar propósitos interesantes de difusión en nuestro país.

Este es el caso de RODEO, una banda que con su debut “Moda Funker Radio” da un repaso a un puñado de estilos aparentemente inconexos entre sí, para crear una especie de nueva personalidad idiosincrática. El grupo comienza este trabajo con un tema homónimo que mezcla indie, emo, rock, pop y mucha energía y lejos de desinflarse durante las once canciones que confirman el álbum, nos dan una lección de manejo del timeline de la obra. La ambigüedad de la banda a la hora

incluyendo canciones conocidas que en diversos momentos del disco, Bolton interpreta a dúo con artistas de la talla de Leona Lewis, Melanie Fiona, Michael Lington o Orianthi. Doce canciones tratadas con cariño y en las que destaca la impresionante capacidad vocal de Bolton, la cual no parece deteriorarse con el tiempo. El disco está lleno de grandes momentos, como no podía ser menos en este tipo de súper producciones y devuelve a primera línea de fuego a un artista que lejos de acomodarse y vivir de las rentas, busca nuevos retos profesionales y se embarca en ellos con la valentía de un quinceañero. Este disco ha sido presentado en Alemania a través de varias fechas en las principales salas del país, como ya hicieran otros artistas de la talla de Kevin Costner y sus Modern West, donde parece que el corazón germano está abierto a este tipo de propuestas.

Michael Bolton “Ain´t No Mountain High Enough” earMusic Por primera vez en Europa, se publica este trabajo que ya fuera publicado en EEUU hace varios meses y que trata de ser un tributo a Nashville

Terminal 6 “Súbete” The Fish Factory Segunda entrega de esta banda que ya nos dejó un buen sabor de boca con su anterior trabajo “Comienza el viaje”. Ahora te proponen que te subas a este viaje de rock & roll sin tapujos, “Súbete”.

Abróchate el cinturón que despegamos, porque desde la portada hasta las once canciones que componen este trabajo grabado en los estudio Oasis y que ha sido producido por Kosta Vázquez y la propia banda y en el cual nos encontramos colaboraciones de Félix Lasa (Leize), Star Mafia Boy, Mariano Sanchez (Klepsidra), por supuesto Kosta y Moi Arredondo han conseguido que el disco se encuentre en esta sección de discos recomendados. En este disco te proponen un viaje por el rock and roll clásico. Dándonos una vuelta por este disco nos encontramos con el tema “Súbete” que da título al disco y que se ha elegido como single. Este disco es mucho más roquero que su predecesor. Aunque hay un hueco para una balada como es “Quiero” que nos ha gustado.

“Crisis” que cuenta lo que nos está tocando vivir en estos días. Y hasta aquí te hemos acompañado en este viaje, ahora te toca a ti continuar el viaje descubriendo los temas que encierran este trabajo de Terminal 6.

KXM “Kxm” earMusic El manido concepto de súper banda es algo que ya ha perdido su golpe de efecto e incluso ha llegado a consolidarse como una sospechosa maniobra de marketing buscando el dinero de los fans. En este caso, de forma totalmente fortuita, han entrado en contacto tres artistas que bien podrían auspiciarse bajo el siempre dudoso título del que hablamos, pero analizando el lanzamiento, no da la impresión de que esta parezca ser la intención.

De esta forma, George Lych (Lynch Mob, Ex –Dokken), Dug Pinnick (King´s X) y Ray Luzer (Korn), forman este especio de híbrido que trata de mantener su postura entre el hard rock y el rock progresivo en su versión más endurecida.

Este disco está repleto de buenas intenciones, con canciones con métricas rítmicas poco habituales, pero que funcionan a la perfección, con Luzer dando un repaso de técnica descomunal. Por otro lado, es justo reconocer que este proyecto sea el mejor en el que ha estado involucrado George Lynch después de Dokken y Lynch Mob, ya que últimamente daba la impresión de que, era un guitarrista perdido para la causa. Pinnick adorna el resultado final con su excelente voz y el sonido comprimido y cristalino de su bajo. En definitiva, si eres capaz de aislarte de etiquetas y quieres escuchar música de calidad, aquí tienes once canciones para hacerlo.

Si hay una voz que me pone los pelos de punta cada vez que la escucho y si es en directo más es la de Patricia Tapia segunda voz de Mägo de Oz. En esta tercera entrega de la banda nos encontramos unos KHY mas metaleros cuando hay que serlo y más melódicos cuando llega el momento consiguiendo un equilibrio perfecto. Un sonido muy actual que perfectamente podría venir facturado desde fuera de nuestras fronteras. Grabado en los estudios de Ritmo y Compás por Toni García y un gran amigo de esta casa Ángel Maga han conseguido dar con la fórmula para sacar el mayor partido de la banda. Si alabábamos la faceta vocal de Patricia sería injusto no mencionar el gran trabajo de Juan Sánchez y Jaime de la Aldea en las guitarras.

Durante todo el disco la orquestación está a un nivel espectacular. De la mano de Mario de Krea se ha rodado el espectacular videoclip del tema “Revolución” que se ha elegido como primer single. El disco se cierra con una versión del tema de Anastacia “Left Outside Alone” consiguiendo que quieras dar de nuevo al play.

Aurora & The Betrayers “Shadows go away” Siete Pulgadas Records/Warner

The Lucilles “Sweet Soul Music vol I” Rolita Records

Simplemente impresionante el trabajo de esta banda que arranca su carrera discográfica y a la cual les deseo que perdure en el tiempo, ya que su primera entrega nos ha dejado nueve temas de un nivel que fácilmente podrían competir con las mejores bandas de soul , funk, Rhythm Blues… internacionales. Un disco que recoge el sonido Motown de antaño acercándolo a nuestros días y mezclándolo en una coctelera con un toque muy personal de estos chicos los cuales han conseguido que su musica sea difícil de encasillarse en un género determinado, pero que todo el mundo que la escucha cae rendido a sus pies. La voz de Aurora es impresionante pero la banda que la acompaña es de una elegancia que le pone a uno los pelos de punta. Un disco mucho más que recomendable.

Con un año de retraso llega a nuestras manos este disco que no por eso vamos a dejar de reseñar ya que nos ha gustado mucho y creemos que nuestros lectores deben saber de este disco influenciado en la musica de los años 60. Un disco de soul compuesto por doce temas entre las cuales nos encontramos alguna que otra versión de artistas de la talla como Brown, Cooke, Redding… y en el cual hemos descubierto la gran voz de Lucille.

Mención especial a Aldo Cavaleiro que se encarga de la composición de los temas y que mantiene a la perfección las atmosferas de esos gloriosos 60 y que de tan de moda se están poniendo.

KHY “Génesis” krea Film Producciones/Warner

Aulladores “Sin lo que sobra, no basta” Autoproducido Banda que he descubierto a su paso por el programa de radio Otra Semana Musical que

se emite los jueves a las 19.00h en LH Magazin Radio. Este es su segundo trabajo además de publicarse en CD tienes la oportunidad de conseguirlo en vinilo, regalo que la banda me hizo y se lo agradezco de corazón porque como sabéis, soy todo un amante de vinilo. Un disco que recuerda la mejor época de Ramones. Esto es punk rock muy cuidado, las letras, las melodías, el sonido, diseño… de hecho la banda está consiguiendo una legión de fieles seguidores haya donde tocan.

Diez temas son los que componen este trabajo que el trio grabo en los estudios Geek Records en septiembre del año pasado. “Cuentos” es el tema que más me ha enganchado, pero también están “Emoción”, “Cayendo de pie”, “Salvación”… como veis un disco muy completo y que os recomiendo desde estas líneas.

MOSCU BABIES “Diarios del Caos” Autoproducido Tania Ce se pasó por LH en el Cadillac programa que se emite de lunes a jueves a las 17.00h en LH Magazin Radio para presentarnos este primer larga duración de la banda. Un disco repleto de grandes amigos como Juan Olmos este disco está grabado en sus estudios Olmostudio de Madrid colabora haciendo coros en el disco y se ha encargado de la mezcla y la masterización. La producción ha corrido a cargo de otro amigo Star Mafia Boy y en la batería se encuentra nuestro amigo también Apachete. Y si a todo esto le sumamos el descubrimiento de Tania Ce tanto en la voz como en sus contagiosas melodías, sus letras cuidadas y cargadas de intensidad, emotividad… nos damos de cara con un disco está consiguiendo conseguir una críticas muy favorables. El disco está dividido en tres partes Oscuridad, Caos y Sigo en pie y es que Tania no deja nada a la improvisación.

Con un bonito diseño de portada nos indica más o menos por donde van a caminar las canciones entre el punk rock, glam, rock… Un gran disco de doce canciones que no deberías perderte, que nadie te lo cuente.