L'Officiel Mexico - Verano 2020 by L'Officiel Inc.

N 64 — V ER A NO 2020

CARTA CO L A B O RA D O RE S

NE W S

U N N UEVO CO MIENZO PO R

EDITO RS’ P ICKS

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA: MI U MI U

ALEJA NDRO SP EITZER

TEX TURE

HA B I T UA L : LO U I S VU I T T ON

N EW WAVE

ISO LEMENT

L E C H O I X : O U M AY M A

ESSENTIEL X L'O F F ICIEL

AN AT O M Í A D E U N ZAPAT O: GU CCI

A NATO MÍA DE UN P ERF UME :

RE A D Y T O LO U N G E

TO M FO RD

HEG E M Ó N I CO

N EWS

L E SAV I E Z VO U S : CELI N E

SI M BIO SIS

TE N D E N C I A : V I B RA N T E

ET ERNO

CH E M I S E B L A N C H E:

AN AT OMÍA DE UN CO LLA R:

NEWS

POMELLATO

CLA RIDA D

TE N D E N C I A : A L C UERPO

ORGU( Y O )

NUA NCES

E S C RI T O E N E L C I ELO

LEGADO

O RO LÍQ UIDO

FA B I O L A PA D I L L A

RE S P L A N D O R

DESA F IA NTE MULTIFACETTES CO NDITIO NNER

NE W S U T I L I TA RI O : P RA DA

N EWS

SIMP LICITÉ

AN AT OMÍA DE UN RELO J:

ISO LEMENT

AU D EMA RS P IGUET

L E C H O I X : T I M S LOT TA

L'ART DE VIVRE

AN AT O M Í A D E U N ZAPAT O: D I OR

VÍ N CULO S

A NATO MÍA DE UN P ERF UME :

SA INT LAURENT

LE BIEN, LE MALE PA RA D Ó J I CO IN C LU S I Ó N

NEWS

AN AT O M Í A D E U N A BOLSA:

N EWS

MÁQ UINA S VO LA DO RA S

B O T T E GA V E N E TA

COM MENT FA IRE: GIVENCHY

A LMA Y CUERPO

TE N D E N C I A : I L M I O MARE

D ÉSI NTO X ICATIO N

A RTE A L P LATO

CH E M I S E B L A N C H E:

ALBARICO Q UE

VIA JE ETERNO

SA LVA D O R S UÁ RE Z

REM ÈDE

SENSO RIA L

NU E VO S C L Á S I CO S

AUDACIA

A LMA DESNUDA

TE N D E N C I A : FRE S CU RA

BRONZAGE

LO O K UNIQ UE

N 64 — V ER A NO 2020

JAV I ER QU ESA DA

Editorial

Arte

CA ROL I NA OR R ICO

SOFÍ A CA M PUZ A NO DÍ A Z

DA N I EL ZEPEDA CL AU DI A GA L ICI A A LCÁ N TA R A JOSÉ J UA N LUGO R I ZO Web R ENATA RODR ÍGU EZ CA PPEL L A RO FLOR ENCI A LÓPEZ FR ET ES

R AQU EL A ZPI ROZ

Global Com Group GER A R DO RODR ÍGU EZ MON ROY

M A R Í A EUGEN I A GU EVA R A

EDUA R DO M A RT Í N EZ -L A NZ

A DOL FO GONZ Á L EZ

SA LVA DOR SÁ NCH EZ Natalia Silva, Dorian Ulises López Macías, Ricardo Arenas, Israel Quiroz, Mónica Morales, Juan

ER ICK YÁ Ñ EZ

Hernández, John-Michael Triana, Alix Angjeli, Kylle Fallon, Gerardo Vizmanos, Kim Garduno, Lucas El

OSVA L DO ESCA RCEGA

Bali, Kin Coedel, Iván Flores, Germán Najera, Álvaro Retana, Jade Nguyen Van, Anna Föersterling, David García, Miranda Lanz ón, María López-Fé, Vicktor Rangel y

T EL . 26.15.62 . 48 / 26.15.62 . 4 5 /

Guillermo Jester.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios. No. de Registro 511/02

N 64 — V ER A NO 2020

Management

International & marketing

FL AV I A BEN DA M A R I E -JOSÉ SUSSKI N D -JA LOU M A X I M E JA LOU NAT H A L I E I FR A H

BENJA M I N EY M ÈR E A NGEL A M ASI ERO

M A R I A CECI L I A A N DR ET TA

CL AU DI A DEL L A TOR R E

EM M A N U EL RU BI N

CA R LOT TA TOM ASON I

CÉL I N E DON KER VA N H EEL

J E A N-FR A NÇOIS CH A R L I ER

T HOM AS M A R KO & ASSOCI AT ES

Founders

EM M A N U EL BACH EL L ER I E

GEORGES, L AU R EN T & U L LY JA LOU

L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes, Jalouse,

L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Mexique,

La Revue des Montres, L’Officiel Voyage, L’Officiel

L’Officiel Moyen-Orient, L’Officiel Hommes

1000 Modèles, L’Officiel Art, L’Officiel Shopping,

Moyen-Orient, L’Officiel Art Moyen-Orient,

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Chine, L’Officiel Hommes Chine, L’Officiel Hommes

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Corée, La Revue des Montres Corée, L’Officiel

St Barth, L’Officiel Suisse, L’Officiel Hommes

Espagne, L’Officiel Hommes Espagne, L’Officiel

Suisse, L’Officiel Art Suisse, L’Officiel Hommes

Voyage Espagne, L’Officiel Art Espagne, L’Officiel

Thaïlande, L’Officiel Thaïlande, L’Officiel Turquie,

Inde, L’Officiel Indonésie, L’Officiel Italie, L’Officiel

L’Officiel Hommes Turquie, L’Officiel Ukraine,

Hommes Italie, L’Officiel Art Italie, L’Officiel

L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA,

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L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam

L’Officiel Lettonie, L’Officiel Liban, L’Officiel Hommes Liban, L’Officiel Lituanie, L’Officiel Malaisie, L’Officiel Maroc,

Nuestro número de verano es también nuestro primer del año. Y viene con una reflexión. La industria de la moda apuesta por una nueva visión de los géneros más realista y más homogénea. No es androginia ni ambigüedad: es, simplemente, modernidad. El futuro del armario masculino (y femenino) pasa, según la industria, por salir precisamente del armario de los géneros. Las pasarelas se han hecho eco de una realidad social que va más allá de lo unisex; se trata de ir hacia un armario único, con prendas que todos podamos usar. No es tanto una tendencia como una necesidad: tanto los hombres como las mujeres queríamos una propuesta más realista; no se trata de que ellos lleven falda o ellas vistan como si acabasen de salir de una fábrica. Para nada. Lo que está detrás de este fenómeno es un deseo real de innovación, pero también de funcionalidad. No es una cuestión de marketing, sino de sociología: la moda ya no piensa en hombres o mujeres. Piensa en personas.

Javier Quesada

Anna Försterling (@anna.foersterling) es una fotógrafa alemana que dispara exclusivamente en análogo. Le encanta fotografiar la pureza del cuerpo con todos sus detalles y está especializada en retratos auténticos de rostros y fotog ra f ías de desnudos estéticos. En su trabajo, ella busca mostrar y apreciar la belleza de cada cuerpo humano. «No solo los ojos son la puerta de entrada al alma, sino que la piel revela un carácter único». La fotógrafa de 25 años es la artista que capturó las fotos de nuestra historia de productos de belleza del mes.

Nacido en Aguascalientes, el fotógrafo documental y de moda proyecta su visión firmando la portada de esta

El mexicano se ha dedicado a las artes visuales, combinando su práctica autoral, investigación histórica, curaduría y docencia especializada en fotografía desde la década de los años 70. Su visión h a sido expuesta en los recintos más importa ntes del país, como el Palacio de Bellas Artes, así como en notables espacios internacionales dedicados a la fotografía. Es miembro fundador del Círculo Cultural Gay de Jose María Covarrubias, que más tarde se transformó en el Festival Internacional de la Diversidad Sexual.

CONTRIBUTEURS

edición para L'Officiel Hommes México. Sus fotografías han sido expuestas en el Museo Whitney de Nueva York, así como en el Institute of Contemporary Art de Los Ángeles y en Palais de Tokio, en colaboración con Bárbara Sánchez Kane y Mariana PaMa.

MODE NEWS

TROPICAL

COLORIDO UTÃ&#x201C;PICO

MODE

LA EDICIÃ&#x201C;N COMPLETA 14

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

MODE

Inspirado en la vida artística de la Costa Brava, su intrincada composición remite al estilo arty de la Gauche Divine de la Barcelona de los años 60.

El verano se transforma en puro lujo con una sutil silueta creada con materiales contrapuestos: su cuerpo en rafia es enaltecido con detalles de piel y un asa de bambú.

Elaborada en Italia, la fibra vegetal que la compone se trenza a mano superponiendo los bordes hasta completar el cuerpo. Cada modelo tarda un día en ser tejido.

Ligera y espaciosa, la bolsa cuenta con una correa ajustable para transformarse de una bolsa de mano a una crossbody bag, según la necesidad del momento.

MODE

H A BIT UA L J UA N H E RN Á N D E Z DA N I E L Z E P E DA

MODE

LE CHOIX DE...

OUMAYMA ELBOUMESHOULI 1.

7. 8.

10.

1. Saco,

2. Falda, 7. Saco,

3. Bodysuit,

4. Bolsa, 8. Zapatos,

5. Traje, 9. Vestido,

6. Zapatos, 10. Falda,

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

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Alessandro Michele se inspira en la nostalgia para concebir estos zapatos. Su estética retro, rica en detalles, combina originalidad y funcionalidad.

La mejor manera de llevarlos es combinarlos con piezas básicas para que sean el complemento perfecto. La clave está en divertirse y jugar con su presentación.

Elaborados con forma de almendra en la punta y un tacón de bloque que funciona como contraste, sus vistosos detalles en cuero negro logran captar todas las miradas.

La tira del talón destaca con un toque vintage que se acentúa con la hebilla con el logo G. El objetivo de la casa italiana ha sido transportarnos al pasado por medio de su diseño.

MODE

Por N ATA L I A S I LVA

MODE

interés en hacer mejoras en el interior de la casa, en nuevas piezas de ropa interior e incluso en hacerse nuevos tatuajes, es decir, en invertir a un nivel más íntimo. Esta vez esa intimidad y vida interior fueron más reales por los efectos del confinamiento, y el loungewear se convirtió en la tendencia que nadie predijo, pero que se está apoderando de la primavera y el verano. Sin duda, esta tendencia recibió un impulso de comportamientos recientes como la cultura de Netflix & Chill, el athleisure como el rey de lo cotidiano y, en general, de códigos de vestimenta más relajados. Entre los cuatro muros de nuestro hogar se anularon los códigos que la moda comunica afuera, como jerarquía, seducción o protocolo. El confort se convirtió en el rey y esto se ha reflejado en las decisiones de compra. En Estados Unidos la venta de pijamas se incrementó un 143% en abril, mientras que retailers de otros países como Italia, Alemania y China han contemplado un incremento de hasta un 49% en tops o blusas; frente a las partes de abajo, cuyas ventas han disminuido significativamente, a excepción de los pants y los leggings. Este comportamiento atípico responde sobre todo a un estilo de vida en el que nuestra poca conexión con el mundo exterior ha sido a través de videollamadas, con encuadres que no consideran ni pantalones ni zapatos.

«Vivimos un momento de introspección que nos obliga a invertir en lo esencial y no en lo excesivo»

os momentos de crisis en la historia han traído cambios importantes en la moda, como perenne reflejo de la sociedad. Sin embargo, crisis más recientes, como la del año 2008, mostraron que también son momentos que nos obligan a ir hacia adentro, a nuestro núcleo, a invertir en lo esencial y no en lo excesivo. Después de aquella depresión económica con la que cerró la primera década del siglo, los mercadólogos identificaron que la gente tenía

Entre las tendencias de venta de esta categoría de piezas que muchos llaman «sheets to streets» están los pants coordinados (sudadera y pantalón); las piezas de cashmere como suéteres, pants y calcetines; el velour, un tipo de terciopelo que se utiliza

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con frecuencia en pants; y materiales más afelpados como teddy, sherpa o borg, que bien podrían usarse para hacer muñecos de peluche. Este tipo de piezas, sobre todo en una amplia gama de tonos de piel, ha sido una estética popularizada por Yeezy o Skims, marcas de los Kardashian West. Así, mientras las marcas de lujo se vieron detenidas, algunas otras menores se han apoderado de esta categoría y aprovechado de la demanda de piezas más casuales. Entre ellas está Pangaia, marca europea que tiene detrás a un grupo importante de científicos y diseñadores que crearon desarrollos para extraer sus materias primas de recursos renovables como hilo de algodón reciclado o fibra de alga marina; y teñidas con tintes hechos a base de plantas, flores, frutas y verduras. Los productos que ofrece esta

marca son sudaderas, pants y camisetas en colecciones que hasta ahora se agotan en pocos minutos y se han convertido en objetos de deseo porque nada es tan descriptivo de nuestra época como un pants de algodón orgánico teñido con flores. Hoy estas prendas básicas han creado una categoría más de las que se explican mejor con un anglicismo, pero realmente son una parte de la moda que siempre ha existido, una más íntima que no tiene que ver con la ropa interior como la conocemos, sino la ropa que solo usamos en casa. Los nuevos esquemas de vida pública y privada se irán definiendo conforme al declive de la pandemia, pero el mercado del loungewear seguirá creciendo, porque si de algo nos hemos dado cuenta durante estos meses, es del lujo de habitar ropa que se siente como una segunda piel.

MODE

HEGEMÓNICO

elegadas por la industria de la moda, las tallas plus size cuentan una historia entre líneas de exclusión. En piezas que, en lugar de ser una opción más dentro del retail sizing chart, se han convertido en una categoría aparte y poco visible, con siluetas y tejidos que rara vez tienen una propuesta similar en términos de diseño a la de una prenda ‘regular’. El impacto en la inclusión real y la latente necesidad de este segmento permeó a Lucas Zunz —nacido en Francia, pero establecido en la ciudad de Nueva York— durante su etapa laboral en Sachin & Babi, en la cual se percató de una demanda concurrente en las plataformas de venta en línea de la marca. «El 67% de las mujeres en los Estados Unidos usa una talla 14 o superiores, pero a las marcas de lujo todavía les cuesta crear más opciones; asumen que no hay garantía de éxito por hacerlo», comenta Zunz en exclusiva cuando se le pregunta sobre los inicios de su marca Coyan (palabra traducida del francés antiguo al español como «modesto»). La marca se centra en el mismo significado de la palabra: una línea de ropa que otorga

siluetas «modestas» regresando a la elegancia en la complexión en un solo corte, pues según Zunz la insdutria del plus size tiende a quitarle protagonismo al cuerpo. Con ello, Coyan se enfoca en piezas de lujo concebidas de manera sustentable en lamé de seda pura en siluetas fluidas y atemporales, otorgando así longevidad y versatilidad a la prenda. El desarrollo de la colección se doblega al convencional, desarrollando un nuevo patrón en talla 20 que les permite reducir hasta la talla 0, así como aumentarla hasta la talla 24; cada pieza es medida particularmente para conservar la misma caída y silueta sin importar la talla. Bajo el legado del American Made Luxury, la marca neoyorquina inspira su reciente colección en los colores cálidos de los desiertos de Estados Unidos equilibrándolos con tonos neutros materializados por fibras creadas bajo estrictos estándares de calidad, reafirmando el lujo en la elegancia de sus piezas. En un nuevo imaginario de consumo, Coyan define un nuevo mundo en el espectro del lujo donde todos los tipos de cuerpo son percibidos bajo el mismo cristal: la belleza real. coyanstudio.com

Su siguiente colección estará creada en fibras de cashmere reciclado.

FOTOS: COYAN / CORTESÍA.

Por DANIEL ZEPEDA

MODE

LE SAVIEZ VOUS

EL NUEVO CELINE Después de diez años al frente de la dirección creativa de Celine, Phoebe Philo abandona la casa en 2018. Hedi Slimane, su sucesor, crea sorpresa en todo el mundo ya que cuenta con una estética muy característica.

Céline y Richard Vapiana, un matrimonio francés, abren las puertas de su tienda de zapatos para niños. Céline diseñaba y Richard llevaba las cuentas.

REVOLUCIÓN El primer gran cambio de la casa bajo Slimane fue anunciar el rediseño de su logo, eliminando el acento de la primera e y acercando las letras. Esta estética se remonta a uno de los primero logos de la firma en los años 60.

Primera fragancia, llamada Vent Fou.

La primera colección de Slimane causó una enorme controversia, ya que presentó un look bourgeois, inspirado en los años 70 y 80, con toques rockeros. Todo lo contrario al trabajo de su predecesora.

Se diseñan las primeras bolsas, cinturones y guantes de piel de la firma.

El grupo LVMH compra la firma. Muere Céline Vapiana y Michael Kors se convierte en el director creativo de la marca. Phoebe Philo abre una nueva etapa como directora creativa.

L' i n ation

spir

«CELINE ES LA VISIÓN DE LO QUE SIGNIFICA PARÍS: UNA FORMA DE VIVIR Y VESTIR. EN ESTA NUEVA ERA NO HAY RESTRICCIONES,L' i n LO IMPORTANTE n s p i r a t i o ES EL AHORA».

Hedi Slimane, su sucesor, es nombrado director artístico, creativo y de imagen.

L' in

El legado de la casa han sido sus accesorios. Por lo que en esta nueva era, Slimane se ha encargado de indagar en los archivos de la maison para diseñar bolsas con acentos históricos, pero que han resultado un éxito entre nuevos consumidores.

F O T O : C O RT E S Í A

CELINE

Se presenta la primera colección de .

Céline se inspira en el Arco del Triunfo de París para la creación de su logo.

rat

ion PARA TODOS: Una de las decisiones más recientes de la marca ha sido el lanzamiento de en sus colecciones. Esto ha sido aclamado por los seguidores de Slimane y ha supuesto un éxito total para la firma, ya que las prendas son básicos atemporales, como chamarras de cuero ceñidas al cuerpo, entubados y mocasines de piel.

MODE

VIBRANTE

3. 2. 1.

1. Chamarra de piel, Sies Marjan. 2. Zapatos de piel, Bottega Veneta. 3. Bolsa de piel, Loewe. 4. Pantalones de lana, Gucci.

MODE

CHEMISE BLANCHE

FABIOLA PADILLA Fotografía VALERIA ALONZO

nterpreta las raíces del México profundo y las plasma en experiencias de mixología. Fabiola, reconocida internacionalmente por sus colaboraciones en restaurantes de la escena neoyorquina —entre los que destacan COSME, de Enrique Olvera, y el bar Diego en el Public Hotel del Lower East Side de Manhattan, del creador del Studio 54, Ian Schrager— ahora conquista paladares aventureros en Bekeb, el bar de autor del hotel Casa Hoyos, en San Miguel de Allende. A través de plantas, flores y raíces reconecta con la esencia del país. Un ejemplo es el Lavender Sour, a base de ginebra, vino

aromatizado, flor de lavanda, licor de violetas y limón meyer; o el Miranda, con mezcal, licor de hierbas mediterráneas, vermouth y jerez. Así, consigue revivir mitos ancestrales y transmitir la identidad mexicana a través de combinaciones sublimes.

MODE

AL CUERPO

1. Vestido de seda y poliamida, Bottega Veneta. 2. Collar de plata fina con perlas cultivadas en agua dulce, Tiffany & Co. 3. Bolsa de piel, Gucci. 4. Zapatos de piel, Dior.

MODE

L'OFFICIEL HOMME

VIBRANTE

NOSTALGIA

NEW LOOK

L'OFFICIEL HOMME MODE NEWS

SILUETAS

L'OFFICIEL HOMME

U TILITA R IO J UA N H E RN Á N D E Z DA N I E L Z E P E DA

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ANATOMÍA DE UN ZAPATO

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Celebrando el XXXV aniversario del Air Jordan, el lanzamiento subraya la fusión entre el triunfo absoluto del streetwear y el inigualable savoir-faire de la maison.

Su silueta, urbana y relajada, resulta perfecta para el día a día. La mejor reinvención de los sneakers dedicados a la cultura del baloncesto por excelencia.

Elaborado a mano, su cuerpo de piel italiana está teñido en el emblemático color Grey Dior y el Swoosh de Jacquard está tejido por Les Petites Mains.

La innovadora suela de los sneakers revela en su transparencia dos logotipos especiales: Dior Wings y Dior, en cada pie, personificando el alma de ambas marcas.

L'OFFICIEL HOMME

LE CHOIX DE...

TIM SLOTTA 5.

3. 1.

9. 7. 6. 8.

10.

1. Camiseta, Loewe. 2. Tenis, Converse. 3. Pantalones, Martine Rose. 4. Traje de baño, Polo Ralph Lauren. 5. Saco y pantalones, Givenchy. 6. Shorts, Loewe. 7. Pantalones, Stüssy. 8. Camiseta, Isabel Marant. 9. Suéter, Isabel Marant. 10. Sandalias, Bottega Veneta.

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LE BIEN, LE MALE Por N ATA L I A S I LVA

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asi de manera cíclica, como sociedad, estamos viviendo eventos similares a los que ocurrieron hace cien años, y uno de los cambios más simbólicos en temas de género fue el que las mujeres comenzaran a usar pantalones, prenda representativa del poder masculino. En este siglo vemos cada vez más hombres apropiándose de símbolos tradicionalmente femeninos y más allá de apreciarlos como algo ligado a su sexualidad o a un disfraz, estos ejemplos han abierto camino a una nueva masculinidad. En el Londres de los años 20 existió un grupo de socialités, hijos rebeldes de la aristocracia del siglo XIX, que encendieron la vida nocturna de aquella época con opulentas fiestas al ritmo del jazz. Los vestuarios complejos eran clave en estas fiestas, y las líneas de género se cruzaban: las mujeres iban de tuxedo y los hombres llevaban maquillaje cargado, vestían pieles y joyas antiguas de la familia, con pelucas y sombreros extravagantes. Gran parte de esta vida fue documentada por Cecil Beaton, fotógrafo de moda, quien encontró en esta escena un mundo de fantasía que siguió reflejando con su lente. El trabajo de Beaton inmortalizó a los Bright Young Things (como se les denominó), como un grupo que utilizó la moda como antídoto contra el aburrimiento de su época, sin cuestiones de género. Más avanzado el siglo XX hemos visto ejemplos sobre todo en la industria musical, donde por mucho tiempo una masculinidad exagerada fue parte de una estrategia publicitaria para distintos artistas, hasta que en la escena de los años 70 en Londres, en medio del rock clásico, el new wave y el punk, apareció David Bowie. A través de distintos personajes creados como álter ego rompió los cánones tradicionales de lo que significaba ser una estrella de rock, sin miedo al maquillaje, a las pelucas, a los vestidos o jumpsuits y, sobre todo, al glitter. El discurso de Bowie no gira en torno al género, sino a la condición humana: no quería ser humano, sino superhumano. Algunos años después, en los años 80, el extravagante estilo de Prince da tanto de

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qué hablar como las letras de sus canciones, ambos elementos eran solo la punta del iceberg de su enorme talento creativo. Prince era bajo de estatura, y los tacones fueron una herramienta para disimularlo, pero que también desató interés en otros accesorios y prendas tradicionalmente femeninos, como la lencería, las lentejuelas, los flecos, los cropped tops y un sinfín de accesorios. La postura de género de Prince lo llevó incluso a cambiar su nombre por un símbolo que juntaba lo masculino con lo femenino: ¿por qué ser masculino o femenino cuando simplemente puedes ser tú? En años más recientes hemos visto a otros artistas seguir este estilo no binario y sobre todo con una fuerte alianza con la industria de la moda. Uno de ellos es Pharrell Williams, cantante de hip hop cuyo estilo siempre fue atípico. En temporadas recientes se convirtió en el primer artista en crear una colaboración con Chanel, una firma que ni siquiera tiene una división de menswear; actualmente protagoniza su campaña de lentes para primavera / verano 2020. Su silueta enjuta le permite utilizar muchas piezas de colecciones femeninas, pero es más bien su seguridad la que le permite disfrutarlo. Recientemente, como portada de una revista de moda masculina, definió la nueva masculinidad como la capacidad de «solo ser» y lo arriesgado que eso sigue siendo para grupos vulnerables, como la comunidad trans.

máximas más recordadas de Cecil Beaton decía: «sé atrevido, sé diferente, (…), sé cualquier cosa que reafirme tu integridad y visión contra los que juegan seguro, las criaturas del lugar seguro, los esclavos de lo ordinario». Porque más allá del género no hay nada más liberador que vestir algo que refleje tu espíritu y celebre tu vida.

«¿Por qué ser masculino o femenino cuando simplemente puedes ser tú?»

En esta misma línea está el cantante británico Harry Styles, qué pasó de un estilo masculino y cuidado como parte de una boyband a un artista sin miedo a hablar de masculinidad y aparecer en eventos como la Met Gala del año pasado en una blusa de chifón, aretes de perlas y uñas pintadas. Su amistad con Alessandro Michele, director creativo de Gucci, le ha ayudado a forjar un estilo pertinente con esta época en la que vemos un salto de lo «socialmente aceptable» a lo individualmente aceptable —y aceptado— para sus propias reglas. Así, quizás en el tema de género, el cambio importante en esta época no sería exactamente que los hombres usen falda, sino entender la masculinidad como una libertad para ser tú mismo. Una de las

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PARADÓJICO Por ÁLVARO RETANA

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«Siempre me ha encantado Coach: es una marca tradicional que ha jugado un papel fundamental en la configuración del alma estadounidense y quería escribir un nuevo capítulo»

n inglés en Nueva York. La canción de Sting, inspirada en Quentin Crisp, cuadra perfectamente con la biografía de Stuart Vevers. Cuando el diseñador británico (1973, Doncaster, Reino Unido) tomó las riendas como director creativo de Coach —un ícono del estilo estadounidense que nació como una firma de accesorios en 1941—, ya tenía una larga experiencia a sus espaldas al frente de marcas de lujo europeas, como la inglesa Mulberry y la española Loewe, acercándolas a una nueva generación. En junio de 2013, Vevers sucedió a Reed Krakoff como director creativo de Coach con un objetivo: posicionar la marca en el mercado del lujo y llevarla al siglo XXI. «Introduje el prêt-à-porter, reinventé nuestras tiendas y colaboré con Steven Meisel y Juergen Teller en nuestras campañas. Recientemente, evolucioné el look and feel de la casa centrándolo en el optimismo y la honestidad. Para mí era importante hacer avanzar a Coach contextualizando nuestro patrimonio a través de la cultura actual», nos relata en exclusiva. Cuando se unió a la marca, una de las primeras cosas que hizo fue empaparse de su ADN visitando una y otra vez los archivos de la casa. «Las bolsas de Coach, sobre todo de los años 60 y 70 con la primera diseñadora, Bonnie Cashin, fueron una enorme fuente de inspiración para mí, y lo siguen siendo hoy. Pero, en cierto punto, me aparté del pasado y miré con valentía hacia el futuro. Era importante en ese momento de transición pensar en la próxima generación y en un nuevo capítulo para la marca». Como él mismo destaca, para un diseñador la nostalgia puede ser una gran fuente de inspiración, pero también una trampa. «Creo que es importante impulsar las cosas. El cambio es algo que amo como diseñador. Lo encuentro emocionante, una forma de superar los límites. Creo que abrazar el patrimonio

consiste realmente en descubrir lo que es único y especial de la casa y buscar formas inesperadas para presentarla a una nueva generación», señala. Un ejemplo perfecto de esta filosofía es lo que hizo el otoño pasado con los Coach Originals. «Trajo un enfoque divertido y juvenil a nuestros archivos a través de cosas como la cocreación y el reciclaje. Se trataba de celebrar nuestra herencia y mirar hacia adelante», explica. Sin embargo, no podía imaginar lo que iba a llegar: un cambio radical no sólo para la industria de la moda, sino para todo el mundo. «He estado repensando muchas cosas, y esta nueva situación producida por el COVID-19 ha acelerado muchos de los problemas que me preocupaban desde mucho tiempo. En Coach, nos ha dado la oportunidad de ser más audaces e imaginar un futuro mejor. Estoy emocionado de seguir con este espíritu, no debería ser sólo un momento en el tiempo». También a nivel personal: «Como muchas personas, la situación actual me ha hecho apreciar a los amigos, la familia y la comunidad de la moda, que siempre han sido una fuente de amor, apoyo e inspiración. Estas cosas siempre fueron importantes, pero ahora lo son aún más. Si mi visión de la moda ha cambiado, es para reflejarlo mejor y pensar en formas en que la industria puede ser más responsable y una fuente de comunidad». Aunque lo contrataron para escribir un nuevo capítulo de la marca, Stuart aún no se atreve a develar el final de la historia de Coach. «Lo que me encanta de la moda es que siempre está cambiando y el futuro es desconocido. Aunque ignoramos qué nos depara, sabemos que continuaremos creando ideas y colecciones que son una reacción al momento en que vivimos. Eso es lo que hace que la moda sea tan vital», concluye. Y él, ¿cómo se ve en ese futuro? «Haga lo que haga, implicará creatividad: trabajar y divertirme con las personas que me inspiran».

ANATOMÍA DE UNA BOLSA

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El director creativo Daniel Lee se inspira en la versatilidad y en la modernidad para crear un accesorio genderless que ejemplifica la alta artesanía de la firma.

Cuenta con una silueta en cuero suave y fluido que se pliega en cada movimiento. Su amplitud y color neutro permiten que se porte y combine fácilmente con todo.

El exterior está elaborado con piel de becerro y el interior en gamuza flexible con fettuce, confeccionado al doblar el exterior sobre el interior de cuero.

Terminado a mano, el parámetro de la pieza tiene una costura que realza la silueta. La bolsa está disponible en tres tamaños, desde el mediano hasta el maxi.

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INCLUSIÓN Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

F O T O : C O RT E S Í A

odeada por la naturaleza, Carlota nació en un pueblo costero al norte de España. «Desde niña me he sentido muy atraída por la representación de la belleza en cualquiera de sus variantes», nos cuenta. La moda vino como algo natural y tuvo la oportunidad de estudiarla en Central Saint Martins, Istituto Europeo di Design y en el London College of Fashion. Radicada en Londres en la actualidad, Carlota decidió apostar por el diseño de menswear; algo que no demasiadas mujeres hacen. «Veo a los hombres desde una perspectiva muy personal con mi queer female gaze. El cuerpo masculino no es algo que desee físicamente, lo que me permite verlo de un modo puramente intelectual y artístico», devela. Inspirada en sus raíces españolas y en la historia queer, para ella es importante

«Creo que eso es lo más importante: no que haya una única figura a la que queramos vestir, sino que el que lleve las prendas las elija porque se siente increíble en ellas»

iniciar un diálogo sobre géneros y códigos masculinos rígidos reemplazados hoy por una nueva masculinidad. «Ahora hay fuerza en la vulnerabilidad, poder en la emoción, respeto por la fluidez. Hoy los hombres pueden definir su propio sentido de quiénes son, sin adherirse a esas normas anticuadas», comenta. Cada una de sus colecciones trata de construir una historia como un relato. «SS19 fue una historia romántica entre un torero y un pescador. Water's Edge (FW19) fue una segunda parte donde indagué más en la parte de la pesca, ligada con mis raíces en una ciudad costera. En Treacle (SS20), exploramos los años 70 y cómo se produjo esa yuxtaposición de una época de estricta opresión y conservadurismo en España con un momento de hermosa libertad para el resto del mundo. Dewdroppers (FW20)trataba de mezclar los años 20 —1920 y 2020— en la historia de una noche de hedonismo», explica. Lo que destaca en sus prendas es la exploración de la sastrería con un toque contemporáneo. «La sastrería siempre ha sido un símbolo de virilidad y poder, y siendo mujer me atrae el reto de descontextualizar y aportar ese toque tradicionalmente ‘femenino’ a lo sartorial». Esta visión tan única convierte a Carlota Barrera no solamente en una firma de ropa, sino en un mensaje positivo del que cualquiera puede formar parte.

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IL MIO MARE

4. 5.

1. Camisa de lino, Loewe. 2. Bolsa de piel, Dior. 3. Sandalias de piel, Gucci. 4. Reloj Santos-Dumont con caja de oro rosa, Cartier. 5. Gorro de poliamida, Louis Vuitton. 6. Pantalรณn de algodรณn, Prada.

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CHEMISE BLANCHE

SALVADOR SUÁREZ Fotografía DAVID GARCÍA

uando todos veíamos la era digital muy lejana años atrás, Salvador ya era especialista en la transformación digital de grandes empresas, además de experto en proyectos 2.0. Social Media, marketing online y alianzas y relaciones institucionales. El cofundador, partner & managing director Latam de la consultora internacional Good Rebels, dirige proyectos en diferentes

ámbitos, como farma, retail e industria financiera. Actualmente, está trabajando junto a L’Officiel México en el primer Estudio de Moda & Lujo con datos recopilados en el contexto COVID-19, que reflejan la visión del consumidor y de las marcas. Además, el estudio analizará los cambios de hábitos que cimentan la superdigitalización que viene en el futuro inmediato y dará las pautas para que las marcas tengan éxito en el new normal.

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NUEVOS CLÁSICOS Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

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través de los años, el universo de Fendi se ha presentado mediante la creación de piezas con un sello inigualable, lo que le ha permitido acercarse a un nuevo consumidor de lujo. Para la temporada primavera / verano 2020, Fendi nos lleva de la mano para conocer el savoir faire de uno de sus íconos: la bolsa Peekaboo, que esta vez se presenta en la colección de hombres con un giro excepcional. A través de diversas imágenes, la casa italiana muestra el proceso y excelencia artesanal de la bolsa Peekaboo en su versión masculina. Para llevar a cabo estas piezas, los artesanos de la casa utilizan dos técnicas: el corte en láser y el llamado intarsio o incrustación. La casa italiana es sinónimo de innovación. Fusionando el trabajo artesanal con tecnología 3D se ha concebido cada una de estas piezas. El resultado son dos bolsas —la Laser-Cut Peekaboo X-Lite y la Intarsio Peekabo—, ambas con una técnica de elaboración diferente. La Laser-Cut Peekaboo X-Lite cuenta con un cuero que es tratado con resina

en su parte trasera, mientras la piel es cortada con láser. Antes del corte, los artesanos tienen la misión de adaptarla al estilo que haya sido escogido para la bolsa. El proceso termina al colocar un forro con el clásico estampado Pequin dentro. El interior también cuenta con un bolsillo de gamuza con el logo FF. Por su parte, la Intarsio Peekaboo Regular está elaborada con la tradicional piel Selleria Cuoio Romano, usada por la firma desde sus comienzos. Cuenta con costuras a mano y un estampado del logo FF en repujado. También, la artesanía en la parte posterior de mink y piel conlleva diversas fases. En la primera fase se prepara una red de base. La piel es tallada a mano y puesta con otra capa de piel para brindar grosor. Después se coloca un panel de pelaje igualmente en la parte posterior. Se necesita que varias capas de mink se ensamblen para crear el tamaño ideal de la pieza. Después, el panel hecho de mink se corta y se cose nuevamente siguiendo el patrón. Es así como los dos paneles, tanto la piel como el mink, se cosen y ensamblan a mano.

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FRESCURA

2. 4. 1.

3. 5.

1. Chaleco de algodรณn, Raf Simons. 2. Collar, Luis Morais. 3. Bolsa de piel, Bottega Veneta. 4. Zapatos de piel, Burberry. 5. Pantalones de lana, Gucci.

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FUSIÓN

BRISA DE VERANO

NAUTIQUE

OBSESIÓN

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SIMBIOSIS Por DANIEL ZEPEDA

a producción insostenible de las materias petroquímicas se convirtió en el punto de partida para Mia Larsson, quien se ha dedicado desde hace cinco años a producir piezas de joyería con elementos reciclados. Nacida en Suecia e inmersa en la vasta naturaleza que ofrecen los suburbios costeros del Mar Báltico, su sensibilidad por los materiales naturales, como las ostras y conchas marinas, comenzó a gestarse conforme crecía. No fue hasta 2011 que su pasión por las formas orgánicas se convirtió en un detonante creativo gracias a una maestría en Arte y Joyería que tomó en el Konstfack College of Art, en Estocolmo. El curso le permitió enfocar su mirada en el impacto ambiental de la industria plástica y marcó su cosmovisión hasta tal punto que decidió adoptar un giro nuevo por medio del diseño, que logró introducir en piezas joyeras recicladas y completamente biodegradables. Entre líneas y sin saberlo, Larsson desarrolló un sistema de producción orientado al diseño circular, en el que sus productos —además de haber tenido una primera vida— no involucran ningún tipo de desecho en su creación, y convierten estos «desperdicios», provenientes de los centros marisqueros de Estocolmo, en piezas únicas. Sus colecciones, que apuestan por lo cotidiano, están compuestas por aretes, anillos y collares. En ellos, Larsson refleja la pureza de sus materiales, y sella una perfecta mezcla entre siluetas pronunciadas y delicadas texturas que regresan a lo elemental.

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«Las piezas se inspiran en una tradición de la joyería clásica francesa: la fusión de dos almas representadas por sendas piedras preciosas, posicionadas una al lado de la otra»

ETERNO Fotografía BRIGITTE NIEDERMAIR Por DANIEL ZEPEDA

esde sus inicios, en 1999, como directora artística de Dior Joaollerie, Victorie de Castellane es conocida por revolucionar el mundo del diseño de joyas, creando piezas que rompen las barreras de lo artificial y lo natural, donde el color siempre está presente. Su inspiración parte de complejos conceptos que van desde la propia esencia de la marca, como el mismo Christian Dior, hasta su jardín en Milly-laForêt; y su creatividad se traduce en entregas excepcionales, remarcando el savoir-faire de la maison. En su más reciente colección de Alta Joyería, centra su lirismo estético en una tradición emblemática de dúos minerales, las joyas Toi et Moi —«tú y yo», en francés—, que se distinguen por sus dos gemas de tamaño y corte similar, posicionadas una al lado de

la otra. Su simbolismo —la fusión de dos almas en un solo elemento— se inspira en una fórmula de amor eterno que data de la Belle Époque. Su popularidad hizo que varias personalidades, como Napoleón Bonaparte, quien en 1796 juró su pasión por Joséphine de Beauharnais con una de estas piezas, o John F. Kennedy, quien replicó este gesto con un diseño de esmeraldas y diamantes para Jacqueline Bouvier en 1953, lo adoptaran como declaración de amor. Bajo el nombre de Dior et Moi, de Castellane hace alusión a esta simbólica tradición francesa, pactando su relación íntima entre las piedras y la maison. La entrega reúne una singular mezcla de proporciones y formas no convencionales que se traducen en piezas asimétricas de tonos enriquecidos por un proceso de lacado y cepillado de oro, que

perpetúa el inigualable saber hacer de la casa francesa. La atípica combinación concluye en 39 diseños en quince tonalidades, que van desde sólidos hasta degradados, y se bañan en diamantes, esmeraldas y zafiros azules o rosados encontrando un contrapunto de color en las turmalinas, rubelitas, ópalos, espinelas, kunzitas, turquesas y perlas. Cada una de las piezas se trabaja por ambos lados; de esta manera, los motivos y las formas geométricas se revelan sutilmente, recordando «el arte en el detalle» de Dior. En anillos de dos dedos, brazaletes, collares y pendientes, el juego visual entre las piedras, sus tamaños y texturas afirman la esencia abstracta y creativa de la directora artística, así como el virtuosismo técnico de la firma aportando un aire de sofisticación muy actual a la joyería tradicional.

ANATOMÍA DE UN COLLAR

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La marca se inspira en su larga historia para celebrar y develar piezas como este collar que brilla en oro esculpido enriquecido con pavé de diamantes artesanal.

Las clásicas cadenas de Pomellato convierten al collar en la pieza ideal para ser portada en la noche con un vestido minimalista que lo eleve a la máxima potencia.

La pieza está elaborada con una técnica artesanal que emplea oro rosa de 18 quilates y oro blanco bañado en rodio. Además cuenta con 1.544 diamantes de 28 quilates.

Las cadenas se exponen con tres largos diferentes, los eslabones de oro son tersos y ofrecen una musicalidad en el movimiento, como el leitmotiv de una sinfonía.

¿Cómo es el consumo de productos de moda & lujo? ¿Cómo evoluciona el comportamiento del consumidor? ¿Cuál es la situación de la moda y el lujo en el ámbito digital?

L’OFFICIEL y la consultora internacional GOOD REBELS lanzan el primer estudio en México que refleja la visión del consumidor nacional y analiza el impacto en ventas así como el marketing de las firmas de moda & lujo en el contexto post COVID-19. Además, revelamos las claves que cimientan la super digitalización del futuro.

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ORGU (YO)

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LEGADO

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INSIGNIA

SELLO DISTINTIVO INIGUALABLE

ANATOMÍA DE UN RELOJ

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Creado en 1943, el modelo retoma los atributos estéticos más icónicos de este reloj de pulsera cronógrafo con la tecnología contemporánea.

Su diseño —más allá de lo vintage para tornarse atemporal— devela una caja redonda y asas de acero inoxidable, pulsadores en forma de oliva y corona de oro rosa.

Cuenta con la última generación de mecanismos de cronógrafo de cuerda automática: cronógrafo integrado con rueda de columnas y función flyback.

Con una edición de 500 piezas, sella su legado con el logotipo «Audemars Piguet & Co. Genève» en la esfera, tal y como lo firmaba la manufactura a comienzos del siglo XX.

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L'A RT DE V I V R E Por ÁLVARO RETANA

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«Las nuevas versiones del L.U.C. y el Mille Miglia apuestan por una celebración contemporánea de la alta relojería suiza que es distinguida y profundamente discreta a la vez»

l tiempo es relativo: horas de felicidad pueden parecer minutos, incluso segundos, en el recuerdo. Es algo que sabía muy bien Albert Einstein, quien cambió la percepción espacio-temporal de la modernidad, y que una manufactura como Chopard, fundada en 1860, en Sonvilier, Suiza, constató también con dos de sus relojes más icónicos: L.U.C y Mille Miglia, hace unos meses. Para demostrarlo, la maison invitó a un selecto grupo de amigos a una experiencia, inspirada en los gentlemen tours del siglo XIX, que comenzó con una gala de etiqueta en el circuito de Goodwood, en el corazón de Sussex, Gran Bretaña; seguida de un vuelo privado a través del Canal de la Mancha para cenar en el icónico Hotel du Cap Eden-Roc, en Antibes, en la Costa Azul, y culminó con una fiesta organizada por Chopard en su

icónica suite del Hotel Martinez durante el Festival de Cine de Cannes. El grupo estaba compuesto por celebridades como el actor inglés Andrew Cooper, el bailarín de ballet Eric Underwood, el productor Jordan Murphy-Doidge, el actor inglés Luke Pasqualino, el ingeniero y modelo italiano Pietro Boselli, el modelo inglés y director artístico Richard Biedul, el cantante inglés Sam Way y el actor inglés Thomas Brodie-Sangster. Todos llevaban uno de los dos modelos masculinos más emblemáticos de Chopard: el L.U.C y el Mille Miglia. Lanzado en 2016, el L.U.C. Perpetual Twin es un calendario perpetuo que, por su combinación entre lo práctico y lo poético, representa la máxima expresión de elegancia y sofisticación del hombre moderno. Este año, Chopard presenta dos extraordinarias versiones, en oro rosa y acero inoxidable, que ofrecen una nueva expresión de estilo lleno de ingenio y delicadeza relojera. La manufactura suiza presenta también en 2020 dos nuevos modelos del Mille Miglia: el Mille Miglia GTS Azzurro Power Control, un reloj automático con fecha y hora producido en edición limitada de 500 piezas de acero inoxidable y oro rosa de 18 quilates, con un indicador de reserva de la marcha inspirado en un indicador de combustible de automóvil; y el Mille Miglia GTS Azzurro Chrono de acero inoxidable —en una edición limitada de 750 piezas—, que presenta un diseño de subesferas que recuerda a los paneles de instrumentos de los coches clásicos. Ambos destacan por sus elegantes esferas Azzurro de tono azul acerado que contrasta con el rojo Mille Miglia que se utiliza en los detalles de las manecillas y en la flecha 1000 Miglia que enmarca la ventana de la fecha.

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VÍNCULOS Por MÓNICA MORALES

l impulso por crear un collar como regalo desató en Robert Strang la idea de desarrollar una marca donde el elemento más importante fuese el vínculo emocional que se crea como resultado de la relación entre el usuario y el objeto, con el fin de cambiar la manera en la que se piensa el ciclo de consumo de productos. De este modo nace Sinum, que en latín significa «bolsillo», elemento indumentario que traduce la funcionalidad que él buscaba para su propia marca. Strang se graduó en 2010 en Central Saint Martins con un título en Bellas Artes y, aunque conserva su atelier en Holborn, Londres, donde sigue trabajando a través de múltiples medios plásticos, no ha perdido de vista el amor que desde pequeño ha tenido por el mundo de la moda. De hecho, su experiencia

dentro del arte le ha servido para encontrar su propia voz dentro de la industria: Sinum no busca alinearse al ritmo de lo inmediato, sino que entiende la importancia de no acelerar los procesos, poner atención rigurosa en los detalles y hasta hacer énfasis en el encanto detrás del necesario «tiempo de espera» para obtener algo que se desea. En el universo de esta marca inglesa a las colecciones se las denomina como «intenciones» y la más reciente lleva por nombre Remembrance and Safety. Cada una de las piezas que conforman la que es su segunda entrega es única, pues el proceso creativo es personalizado y llevado de manera cercana con el cliente. La joyería de Sinum no se guía por la preferencia en el uso de cierto material en específico; aquí las ideas dictan la fabricación. Este proceso da como resultado piezas que destacan por el atractivo estético y que además contienen una carga narrativa que las hace atemporales. La intención a largo plazo del diseñador británico es expandir su concepto en los distintos soportes físicos que existen dentro de la moda. Actualmente ha empezado a trabajar, además de en el ámbito de la joyería, con diversas prendas a las que se puede tener acceso entrando en su página de Instagram.

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UN NUEVO COMIENZO POR

Por JAVIER Q UESA DA Fotografía DO RIA N ULISES LÓ P EZ MACÍA S Realización DA NIEL ZEP EDA Y J.J. RIZO Estilismo RICA RDO A RENA S Maquillaje y pelo ISRA EL Q UIRO Z

ALEJANDRO

ivimos tiempos extraños. Un paréntesis que ha servido para que muchos se detengan a pensar en lo que viene, en volver a empezar. ¿Cómo será este new normal? Nadie lo sabe, aunque Alejandro Speitzer tiene una intuición: «Creo que cuando las cosas no van bien —y definitivamente hay muchas cosas que no hemos hecho bien— es muy importante frenar y empezar de cero. Eso me genera mucha ilusión: siento que pueden venir cosas muy buenas para todos», asegura. Sobre todo, para él, que tiene pendiente de estreno dos series en Netflix. La primera, Oscuro deseo, un thriller erótico que se estrena este verano, donde comparte créditos con Maite Perroni, Erik Hayser y Jorge Poza. La segunda, Alguien tiene que morir, es el nuevo proyecto de Manolo Caro, que se estrenará a finales de año. Ha sido filmada en España y cuenta con un reparto espectacular: Cecilia Suárez, Ernesto Alterio, Ester Expósito, Isaac Hernández y una leyenda, Carmen Maura. «Es lo máximo: es una actriz increíble. La sencillez que tiene para trabajar es impactante. Es la lección que he aprendido de ella: cómo se toma las cosas, desde la más absoluta espontaneidad», asegura. Alejandro tuvo que adelgazar diez kilos para interpretar a su personaje, pero el esfuerzo mereció la pena. «Poder trabajar a las órdenes de Manolo Caro, uno de los directores más importantes de México, con quien ya había hecho una obra antes, ha sido una suerte. Los actores en esta época somos muy afortunados, porque el mercado se ha abierto mucho gracias a las plataformas. Antes, en México había algunas novelas que saltaban a otros mercados, pero no como hoy, donde la exposición es global. Es algo que

me parece muy interesante, no sólo como actor, sino también como espectador: me encanta ver series de Japón, de España, de cualquier lado… Me hace mucha ilusión que mi trabajo pueda llegar más lejos. Voy a cumplir 25 años y llevo 20 trabajando, así que estoy preparado para dar el salto al mercado internacional». En ambos proyectos, sus personajes son muy diferentes y han supuesto dos retos que le han puesto a prueba, pero si alguien rodase una serie sobre su vida, ¿cómo sería Alejandro, el personaje? «Tendría que ser muy alegre, pero también introvertido; alguien que, a través de la historia, va a descubrir su propia historia, porque a día de hoy no tengo claras muchas cosas y esa es una de las cosas más bonitas que tengo en mi vida: tengo la capacidad de asumir que quiero sorprenderme», confiesa. Él encarna a un nuevo México, como el que representa Bvlgari en su nuevo fetiche, el reloj Bvulgari Bvlgari Mexico City, que abraza los mismos valores que una nueva generación de artistas mexicanos. «Creo que tenemos una responsabilidad con nuestro país, con nuestra realidad. Tenemos la voz que mucha gente no tiene, gente que lo pasa muy mal, como las mujeres desaparecidas. Trato de involucrarme y hacer de este mundo algo mejor. Me genera mucha ilusión saber que en las nuevas generaciones hay un compromiso que no es sólo personal, sino que va más allá». Es un nuevo comienzo, lleno de esperanza.

Foto gra fÃa JO HN-MICHA EL TRIA NA Estil ismo A LIX A NGJELI Y CA RO LINA O RRICO

Fotografía MITCH ZACHARY Estilismo SO NNY GRO O

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RESPLANDOR Fotog raf Ãa LUCA S LEHMA NN @ THE A RT MA NAGEMENT Estilism o NO EMIE BELTRA N

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El domingo 21 de junio es el Día del Padre, y por ello una guía de los mejores regalos para celebrar al hombre al que le llamas papá.

Desde bloqueadores y autobronceadores hasta un primer con SPF, la idea central es proteger la piel de los rayos solares en tus vacaciones de verano.

LOFFICIELMEXICO.COM

Conquista el día con una selección de canciones feel good para despertar de buenas, y escápate de la rutina mundana de la cuarentena.

Canción: «Treat People With Kindness», por Harry Styles.

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BEAUTÉ NEWS

VITALIDAD Siguiendo su compromiso por cuidar no solo la salud interna de la piel sino también su apariencia, Shiseido lanza la crema Vital Uplifting and Firming Cream, que ayuda a proteger la dermis contra la resequedad y el daño de los rayos UV, y le brinda una mayor luminosidad y un efecto tensor al promover la elasticidad en las capas internas de la piel y reducir visiblemente los efectos del envejecimiento. Disponible en El Palacio de Hierro.

AVENTURA Inspirado en Seúl, nace la colección Blossoms de Jo Malone London, representando las vistas y sonidos de la capital de Corea del Sur. Yuja, la nueva fragancia cítrica de la firma, surge de la contradicción de atmósferas entre el mercado y el Jardín Secreto de Huwon. Disponible en El Palacio de Hierro.

SIN RASTRO ESTIMULANTE El clima cálido y el 'dolce far niente' mediterráneo, la brisa que acompaña el sonido del mar y la sensación de la arena bajo los pies… La nueva colección Bronze Goddess, de Estée Lauder, está compuesta de productos iluminadores para el rostro y cuerpo inspirados en las frescas aguas azules y la luz dorada del sol de la Riviera francesa. Un lujoso bronceador en polvo, un eau de toilette con aroma cítrico y fresco y una paleta de sombras de ojos que te transportarán a los interminables días y cálidas noches de un eterno verano. Disponible en

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Sisley lanza este mes dos tratamientos para limpiar y desmaquillar. Por un lado, un bálsamo con una mezcla de aceites que desmaquilla y limpia tanto el rostro como los ojos en un solo gesto dejando la piel nutrida e hidratada. Y por otro, un gel desmaquillante fundente para ojos y labios, que elimina el maquillaje con suavidad, mejora el aspecto de las pestañas y evita su caída, mientras hidrata y tonifica la delicada zona del contorno de los ojos. Disponible en El Palacio de Hierro.

BEAUTÉ NEWS

MOI TEMPS Inspirada en el momento en que ajustas la temperatura del agua y disfrutas de la espuma de un baño caliente y de la sensación de confort, nace Bubble Bath. Esta nueva fragancia unisex presentada por Maison Margiela, se une a la familia de 12 distintos eau de toilettes de Replica con un aroma chipre-floral. Está compuesta por notas de rosa, lavanda, jazmín, coco, pachulí y almizcles blancos.

FOTOS: CORTESÍA.

Disponible en

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COMMENT FAIRE...

Con movimientos ascendentes y ligeramente inclinados, cepilla y fija las cejas de manera natural.

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Proporciona una sensación fresca e hidratante, mientras la fórmula suaviza y nutre los labios en profundidad.

De cobertura ligera, perfecciona la piel con activos hidratantes que la protegen del estrés y el entorno urbano.

Hidrata la piel y le brinda luminosidad. La piel se ve sana, radiante y equilibrada.

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DÉSINTOXICATION Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

ras graduarse en la universidad y convertirse en estilista y directora de arte de un salón de belleza en Dublín, Helen Reavey dejó su país natal para dirigirse a la ciudad de Nueva York a perseguir un sueño aún más grande. «Tuve la suerte de comenzar mi carrera en Manhattan con la leyenda del cabello Sam McKnight y, bajo su dirección, diseñé varios Fashion Weeks en Nueva York, Londres, Milán y París. A partir de ahí, firmé con una agencia y dirigí mis propios shows», comenta. Su experiencia la hizo entrar en contacto con todos los tipos de pelo, géneros, razas, nacionalidades... y lo único que notó en común en cada ámbito fue la mala salud del cuero cabelludo. «Decidí profundizar en la industria del cuidado del pelo y examinar los productos que usamos todos los días. Mi investigación reveló que la industria estaba ofreciendo una selección de productos de calidad inferior,

que no sirven para nutrir, equilibrar y estimular el cuero cabelludo». Fue así como, en conjunto con su esposo, Colm Mackin, nace Act + Acre. Para ambos, lo más importante era crear una marca que fusionara un diseño minimalista con una fórmula funcional y que promoviera el bienestar. «Nos dimos cuenta de que solo hay un momento en nuestra rutina diaria en el que estamos totalmente libres de distracciones: en la ducha. Queríamos elevar este proceso a un ritual, a un momento de conciencia, un acto. El término ‘acre’ proviene de la tierra y la naturaleza. Nuestros ingredientes son frescos y naturales, carbono positivo y envasados con materiales reciclables, buenos para la salud y para la tierra», explica. Sus ingredientes altos en minerales, aminoácidos, antioxidantes, vitaminas y nutrientes buscan sanar el cuero cabelludo, ya que según la emprendedora, este debe tratarse con el mismo grado de cuidado y atención que se

le presta a la piel, ya que envejece seis veces más rápido que el rostro. «Act + Acre es una labor de amor: una marca moderna de bienestar capilar desarrollada según los principios de un cabello limpio. No se trata de soluciones rápidas. Se trata de experiencia, cuidado y reflexión. Estamos hablando del bienestar a largo plazo tanto del cuero cabelludo como del pelo en sí mismo», concluye.

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ALBARICOQUE

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1. Diluyente de esmalte, Dissolvant Abricot Gentle Nail Polish Remover, Dior. 2. Iluminador, Match Stix Shimmer Skinstick en Trippin, Fenty Beauty. 3. Blush iluminador, Glowgasm Beauty Light Wand en Peachgasm, Charlotte Tilbury. 4. Desmaquillante bi-fásico, Demaquillant Tonic Express, Clarins. 5. Barra de labios, Rouge à Lèvres Satin Lipstick en 100 Linda Beige, Gucci. 6. Eau de toilette, Daisy Love Daze, Marc Jacobs. 7. Cologne, Orange Blossom, Jo Malone. 8. Corrector, Vanish Airbrush Concealer, Hourglass. 9. Eau de parfum, Dahlia Divin, Givenchy. 10. Bálsamo de labios, Sugar Hydrating Lip Balm en Peach, Fresh. 11. Corrector iluminador para contorno de ojos, Under Eye Brightening Corrector en Medium to Deep, Becca Cosmetics. 117

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REMÈDE Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

a planta de cactus generalmente crece en climas áridos y sus hojas suculentas albergan un gel brillante que contiene miles de beneficios: el aloe vera. Este es utilizado principalmente por sus propiedades curativas contra las quemaduras por el sol ya que alberga alrededor de 200 compuestos activos que incluyen vitaminas, minerales, enzimas y nutrientes que le brindan resultados muy positivos no solo a la piel, sino a la salud del cuerpo en general. EN LA PIEL Seguramente más de una vez has utilizado algún after-sun cuyo principal ingrediente sea el aloe vera. La razón detrás de esto se basa en sus componentes regenerativos. Por un lado, sus activos antiinflamatorios ayudan a acelerar el proceso de curación de la piel ya que, en conjunto con sus propiedades hidratantes naturales, ayudan a sanar las quemaduras de primer y segundo grado. Además, está repleto de antioxidantes que protegen la dermis que ha sido expuesta y dañada por los rayos UV. Pero eso no es todo, al contener un compuesto llamado aloesina, el aloe vera ha demostrado ser efectivo contra las manchas oscuras de la piel ya que puede llegar a inhibir la producción de melanina, pigmento que al producirse en exceso puede resultar en manchas, ya sea que estas aparezcan por daño solar, por el proceso de envejecimiento natural de la piel o por marcas de acné. En cuanto a este último, el aloe vera contiene propiedades antimicrobianas, antiinflamatorias y, además, es una fuente natural de ácidos salicílicos, que lo

convierten en un gran aliado para combatir brotes, puntos negros y espinillas. De igual manera, puede ayudar a tratar el eczema y la psoriasis —ya que ambas indican una inflamación general y una barrera cutánea dañada— y el aloe vera ayuda a reducir el enrojecimiento, la irritación y la descamación que acompañan dichos problemas. Promueve la producción de ácido hialurónico, colágeno y elastina por lo que es ideal para disminuir líneas de expresión y arrugas, así como la apariencia y propagación de estrías, especialmente útil para mujeres embarazadas. EN EL PELO Las propiedades antiinflamatorias, hidratantes y antimicrobianas, que son beneficiosas para la piel, también lo son para el pelo y el cuero cabelludo, ya que pueden calmar la irritación, exfoliar e hidratar, acciones que a la larga fortalecen y suavizan los folículos capilares, y revelan un cabello mucho más suave y brillante al eliminar las células muertas. Estas mismas propiedades han demostrado ser efectivas contra la caspa —que es una forma de dermatitis seborreica— causada en muchos casos por bacterias u hongos. EN LA PRÁCTICA Varias marcas cosméticas han incluido este ingrediente dentro de sus productos como Mario Badescu, The Body Shop y Kiehl’s, entre muchas otras. Es tan fácil de usar que se pueden realizar tratamientos caseros como una mascarilla al dejarlo reposar sobre la piel por unos minutos o como exfoliante al mezclar el gel con azúcar morena y aceite de oliva. Sus beneficios son incontables.

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AUDACIA

debí haber hecho cuando tenía cinco años, tenía mucho color, así que realmente no he cambiado con los años; solo he ido desarrollando mi estilo. ¿cuál de tus diseños ha tenido mayor impacto en una comunidad? todos ellos han impactado de manera diferente. Por ejemplo, mi trabajo en hospitales y escuelas ha cambiado la actitud que las personas tienen hacia el arte, porque hasta entonces las habitaciones solían ser un área prohibida para intervenir. Pero hemos podido cambiarlo y ahora todos pueden ver el valor que tiene el transformar una habitación de hospital en un hogar.

¿cuál es la inspiración detrás de tus obras de arte? seguridad y colores audaces, intensos y llamativos. La vida cotidiana, los lugares y las personas. ¿cómo eliges los colores, los gráficos de palabras y patrones con los que trabajas en cada entorno? de manera instintiva para responder al entorno en el que mi trabajo aparece y para evocar estados de ánimo. ¿por que es importante que la gente colabore en tus obras? cuando hago una instalación para una comunidad en particular, es importante para mí que la gente pueda ser parte del proceso para que el trabajo les pertenezca más a ellos que a mí. Esto se puede hacer a través de talleres de patrones o palabras o ayudándome a pintar la obra de arte. ¿cuál fue la primera obra que creaste en tu vida? mi madre era artista textil y desde muy temprana edad me gustó coser. Encontré un bordado enmarcado en la casa de mi madre que

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¿qué es lo que más te gusta de los colores intensos y el neón? me hacen feliz y me llenan de alegría. Y a través de las respuestas que recibo de las personas que experimentan y sienten mi trabajo, sé que también las hace felices. Me encanta cómo el neón cambia con diferentes luces y cómo altera los colores que están a su lado. Es mágico. ¿qué te llevó a colaborar con Bobbi Brown? me gusta que celebra y rinde homenaje a las mujeres fuertes y seguras. Creo que me eligieron porque mi trabajo es atrevido y audaz, y mi intención fue transmitir eso en los diseños. ¿qué producto de Bobbi Brown elegirías para obtener una inyección instantánea de seguridad y arrojo? solo uso máscara de pestañas y labial rojo, que, definitivamente, me hacen enfrentar el mundo con mayor confianza. ¿qué significa la belleza para ti? es una pregunta muy difícil para una artista. Cuando visito un lugar que realmente me sorprende y me provoca una sensación de alegría, calidez y tranquilidad interior, diría que esa es la verdadera belleza para mí. No es solo algo para mirar, sino algo que ves y te golpea profundamente y no estás seguro de por qué. No es algo tangible.

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Autobronceador corporal: 1. Self Tanning Instant Gel, Clarins. 2. Sunless Tan Dry Oil Mist, Coola. 3. The Face and Body Gradual Tan, La Mer. 4. Healthy Glow Sunless Tan, Supergoop! 5. Bronzing Mousse, St. Tropez. 6. Flash Bronzer Self-Tanning Gel, Lancôme. 7. Self Tanning Hydrating Body Skin Care, Sisley.

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EDITORS’ PICKS Por F L O R E N C I A L Ó P E Z F R E T E S

PHYTO POUDRE COMPACTE, SISLEY. EL PA L ACIO DE H I ER RO , 2 , 350 M X N

Este polvo compacto, reformulado por la firma francesa para este año, es ideal para matificar, unificar y alisar la piel. Su fórmula está hecha a base de tres mantecas vegetales que protegen la dermis de la deshidratación y, al mismo tiempo, proporcionan un confort absoluto. Me encanta sellar mi base o corrector con este polvo ya que el acabado que deja es natural, luminoso y aterciopelado. Me gusta aplicarlo especialmente sobre la zona T para matificarla. BUTTERSTICK LIP TREATMENT EN BERRY, KIEHL'S. KI EH LS.COM.M X, 410 M X N

Generalmente, me gusta utilizar lipsticks en mi día a día, pero en la cuarentena he notado que el uso de tratamientos hidratantes con color se ha convertido en un hábito imprescindible. Este bálsamo de Kiehl's hidrata y suaviza los labios con una mezcla nutritiva de aceites y mantequillas. El tono de su fórmula se funde a la perfección con la piel y hace que se sientan más suaves. STAY NAKED CORRECTING CONCEALER, URBAN DECAY. U R BA N DECAY.M X, 590 M X N

En poco tiempo este corrector se ha convertido en uno de mis favoritos, ya que su acabado mate cubre las imperfecciones con una fórmula construible que es fácil de trabajar y su tiempo de duración es muy prolongado. Me gusta aplicarlo en conjunto con mi base o incluso solo, sobre todo en días que quiero lograr un look muy natural.

LE 9 DE GIVENCHY EN LE 9.05, GIVENCHY. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 1,190 M X N

Es increíble lo que un poco de maquillaje puede hacer por levantar el ánimo. En aquellos días en que siento que necesito una motivación extra, me gusta arreglarme un poco más de lo normal y aplicar un poco de sombra de ojos. Esta paleta de Givenchy contiene tonos mate, satinados y metálicos, que permiten realizar desde looks naturales y sofisticados hasta otros más cargados. EAU TOILETTE, JASMIN KUSAMONO, ARMANI PRIVÉ. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 2 ,900 M X N

Esta lujosa fragancia de la colección Privé de Giorgio Armani presenta el aroma multifacético del soliflor de jasmine sambac en contraste con notas de madera, pera nashi, almizcle blanco y lirio de los valles. Es un exquisito aroma fresco que permite utilizarse a diario.

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TEXTURE Fotografía KATE SZATMARI

En todos los looks: Base de maquillaje, Face & Body Foundation, M.A.C. Cosmetics. Corrector, Accomplice Concealer & Touch-up Stick, Marc Jacobs Beauty. Lápiz de cejas, Shape + Shade Brow Tint, M.A.C. Cosmetics. Bálsamo de labios, Agave + Daytime Lip Balm, Bite Beauty. Máscara de pestañas, Velvet Noir Volume Mascara, Marc Jacobs Beauty. Polvo traslúcido, Pro Filt'r Instant Retouch Setting Powder, Fenty Beauty.

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Fotografía ANNA FÖRSTERLING

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ESSENTIEL X L'OFFICIEL Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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pasionados por compartir momentos e historias con nuestra comunidad y familia de lectores, amantes de las sorpresas y de mantener nuestra curiosidad alerta en todo momento, así como nuestras ganas de contar siempre nuevas anécdotas, nace un proyecto cuya finalidad es la de mantenernos aún más cerca de ustedes. Queremos llegar hasta la puerta de su casa, llevándoles parte de la esencia e historia de L'Officiel México. Este nuevo proyecto, creado con mucha ilusión, lleva el nombre de Essentiel, ya que realizamos una selección de productos de distintas marcas afines al título, que consideramos «esenciales» para la temporada del año, envueltos en una lujosa caja diseñada especialmente para ustedes. El contenido de la misma cambiará según la estación del año, adaptándose a las características que acompañan a cada una de ellas, con productos que ayuden a hacer la transición más sencilla. Realizamos esta selección siguiendo un par de criterios: el primero —y quizás más importante— la experiencia. Únicamente incluiremos productos y marcas dentro de Es-

sentiel que los miembros del equipo hayamos puesto a prueba y hayan superado nuestras expectativas, tal como le recomendarías a un amigo. De igual forma, tomamos en cuenta la calidad y trayectoria detrás de las marcas que las posicionan en la actualidad como unas de las mejores dentro de la industria. Adicionalmente, buscamos abrir la conversación con ustedes dentro de nuestro sitio web, donde podremos compartir opiniones, comentarios, consejos de uso y donde también podrán encontrar toda la información sobre cada uno de los productos. Esperamos la disfruten y les guste tanto como a nosotros. Con amor, L'Officiel México.

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ANATOMÍA DE UN PERFUME

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Inspirado en su propia rosaleda, Tom Ford creó un bouquet salvaje de rosas que, en conjunto, crean un aroma cálido, poderoso y embriagador que seduce a su paso.

Las notas de salida son pimienta de Sichuan y cúrcuma, mientras que las de corazón son un trío de rosas: Mai, Bulgaria y Turca. Las notas de fondo son pachulí y haba tonka.

El jugo de la fragancia está contenido en una botella rosa mate, cubierta con una inserción de metal negro opaco. Su forma simula una pieza de ajedrez.

Las protagonistas de esta fragancia unisex son las rosas, representadas de manera sensual, seductora e intoxicante, haciendo alusión al enigma de la belleza.

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TRADICIÓN La colección de creada por Le Labo está inspirada en los días dorados de Estados Unidos, cuando los barberos eran más que peluqueros: ejercían, también, como cirujanos, dentistas, terapeutas y hasta confidentes. El aroma a tabaco y los productos compuestos por este, como el tónico para cabello, la pomada y aceites para el cuidado de la barba, transportan a la mente a esos momentos dentro de una barbería de antaño. Disponible en El Palacio de Hierro.

PROMESA Tiffany & Love for Him, un eau de toilette que destaca por su aroma cítrico con una base infusionada con madera, que en conjunto con la fragancia femenina complementaria homenajea el legado de la marca acerca de la celebración del amor y el compromiso. Compuesta por cardamomo, jengibre, mandarina, lavanda, madera de sándalo y vetiver. Disponible en El Palacio de Hierro.

VIGORIZANTE Un tónico especialmente creado por Aramis para el cuidado del pelo que promueve un cuero cabelludo sano y energizante, mientras ayuda a fortalecer, engrosar y reparar la condición del cabello.

INTENSIDAD Desde su lanzamiento en 1996, Acqua Di Giò ha capturado la esencia del agua y su conexión con el hombre contemporáneo. Para este año, la fragancia explora nuevas dimensiones de masculinidad y lanza Acqua Di Giò Profondo, con notas de pachulí, mandarina verde, bergamota y lavanda.

Disponible en El Palacio de Hierro. Disponible en El Palacio de Hierro.

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CLARIDAD Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

FOTOS: CORTESÍA.

D Tres ingredientes básicos componen Costa Brazil: resina Breu, semillas del árbol de Kaya y nuez de Cacay.

espués de 13 años como director creativo de la división femenina de Calvin Klein —de 2003 a 2016—, el diseñador brasileño Francisco Costa cambió de rumbo y se reinventó lanzando su propia firma cosmética en diciembre del 2018. «Mientras estaba en Calvin Klein comencé a imaginar un nuevo tipo de marca. Me inspiraron las obras de Piero Manzoni, que se convirtieron en el punto de partida del concepto de empaque de mis productos. Bajé aún más por la madriguera del conejo y encontré todo un mundo, definitivamente me obsesioné con los ingredientes», asegura. Para Francisco, incursionar en el mundo cosmético fue una catarsis, ya que, según cuenta, su vida profesional necesitaba

de un significado más profundo que encontró dentro de este universo, específicamente en la selva. «He estado en el Amazonas cuatro veces (es un viaje largo: un vuelo de cuatro horas desde Río seguido de un viaje en autobús y un viaje en barco de seis horas) y he vuelto de cada viaje con una comprensión más profunda de nuestra tierra». Fue ahí donde descubrió los ingredientes principales que conforman el corazón de su firma cosmética compuesta por cremas y aceites corporales y faciales así como rituales aromáticos, Costa Brazil. «La resina Breu, que contiene propiedades increíblemente antiinflamatorias; las semillas del árbol de Kaya son ricas en minerales y extremadamente proteicas; y la nuez de Cacay, nuestro tercer ingrediente, conocido como el oro del Amazonas», cuenta. Costa Brazil se asoció con el Conservation International (C.I.) para asegurarse de que se extrajeran estos ingredientes de manera sostenible y regenerativa, trabajando en estrecha colaboración con las comunidades en el terreno, ya que para Francisco sus productos deben ser eficientes y a la vez amigables con el medio ambiente. Para él: «La belleza es inseparable de la salud de la Tierra».

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1. Tónico facial, Balancing Force Oil Control Toner, Ole Henriksen. 2. Eau de toilette, Under The Lemon Trees, Maison Margiela. 3. Mascarilla antioxidante, Matcha Magic Super-Antioxidant Mask, boscia. 4. Corrector, Naked Skin Color Correcting Fluid, Urban Decay. 5. Loción protectora, Max Sheer All Day Moisture Defense Lotion SPF 30, Peter Thomas Roth. 6. Tratamiento limpiador, PowerMud Dual Cleanse Treatment, GlamGlow. 7. Eau de Parfum, Man Wood Neroli, Bvlgari. 8. Eau de toilette, Gucci Guilty Love Edition Pour Homme, Gucci. 9. Prebase, Photo Finish Reduce Redness Primer, Smashbox. 10. Difusor aromático, Valencia Diffuser, TOCCA. 11. Hidratante facial, CBx for Men Lightweight Moisturizer, PerriconeMD. 12. Eau de cologne, Gentleman, Givenchy. 13. Eau de cologne, Eau De Pamplemousse Rose, Hermès.

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ORO LÍQUIDO Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

erivado de los granos de la fruta del árbol de argán, surge este aceite milagroso, utilizado en la cocina marroquí durante siglos, no solo por su ligero sabor a nuez, sino por su gran gama de beneficios para la salud. De la misma manera, desde hace muchos años, se ha utilizado como remedio para la piel y el pelo. Con el devenir del tiempo sus propiedades han ganado gran fama, por lo que en la actualidad es uno de los ingredientes más utilizados y buscados dentro de la industria cosmética por su solvencia. A GRANDES RASGOS El aceite de argán no es demasiado pesado ni ligero, por lo que su textura se encuentra en medio del espectro haciéndolo perfecto para cualquier tipo de piel. Compuesto por ácidos grasos omega, vitamina E y ácidos linoleicos que en conjunto hidratan la piel, la suavizan y a la vez ayudan a reducir el acné. PROPIEDADES Es un error común creer que los aceites no deberían formar parte del régimen de belleza de las dermis grasas o mixtas, ya que en realidad pueden ser altamente beneficiosos por sus propiedades. En muchas ocasiones, los brotes aparecen porque la barrera cutánea está deshidratada, inflamada o dañada, la cual reacciona produciendo una mayor cantidad de grasa, que consecuentemente

obstruye los poros y genera este tipo de afecciones. Pero es aquí en donde las propiedades del aceite de argán encajan a la perfección y ayudan a romper este ciclo vicioso. Por un lado, desinflama y calma la piel reactiva y enrojecida; por otro, controla y nivela la producción de sebo, teniendo como resultado una menor irritación y brotes. Mientras que sus antioxidantes desvanecen cicatrices y ayudan a tratar el eccema. Además es totalmente comedogénico, por lo que no obstruye los poros. USOS El aceite de argán es relativamente ligero lo que hace que se absorba rápidamente sin dejar una textura oleaginosa sobre la piel y revela una apariencia naturalmente luminosa y saludable. Es ideal aplicarlo ya sea en el día o en las noches dentro del régimen de belleza habitual. Incluso es un increíble componente para el pelo, ya que su alto contenido de antioxidantes, ácidos grasos y vitamina E ayudan a mantenerlo suave e hidratado, aumentan la elasticidad de manera natural y restauran el brillo del cabello opaco. Josie Maran se ha posicionado como un referente de este ingrediente, ya que cuenta con un aceite de argán 100% puro que puede utilizarse en todo el cuerpo incluyendo el rostro. A ella se han sumado marcas tales como Supergoop!, Nuxe, The Ordinary, que cuentan con productos para el cuidado de la piel; así como Moroccanoil y Oribe para el pelo.

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DESAFIANTE Por FLORENCIA LÃ&#x201C;PEZ FRETES

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«Creo que las fragancias pueden ser una manera de conectar con un poco de nostalgia o un sentimiento escondido: el aroma es una fuente poderosa de recuerdos y emociones»

beignets que inundaban la casa con su aroma. Es, sin duda, uno de los recuerdos más hermosos de mi vida. ¿y qué recuerdos asocias con fragancias? cada uno de ellos. Creo que las fragancias pueden ser una manera de conectar con un poco de nostalgia o un sentimiento escondido. El aroma es una fuente realmente poderosa de recuerdos y emociones, como muy bien sabía Proust. ¿cómo empezaste a trabajar con Gucci y Alessandro Michelle? nos conocimos en mi casa en Hollywood Hills, en Los Ángeles; fue muy amable y cálido, definitivamente es una persona con muchas cualidades que hacen que caiga bien. Mi primera impresión de él fue que es una persona muy amable y educada. Desarrollamos una amistad, que con el tiempo ha sido una de las mejores partes de trabajar con él. En cuanto a Gucci, ha sido una relación increíble, principalmente porque amo a las personas con las que trabajo ahí. Es un grupo, casi una familia, muy trabajador y divertido y me siento afortunado de ser una pequeña parte de lo que están haciendo en esta casa.

has seguido una carrera en ámbitos como la actuación y la música, ¿cuál describirías como tu mayor pasión? creo que ambas son diferentes, pero en un momento dado de mi vida diría que la música porque es muy personal: mi hermano y yo hemos compartido este viaje y este sueño durante casi toda nuestra vida. Estábamos tocando en la gira más grande y ambiciosa de nuestras vidas, en un escenario cada noche, frente a 15,000 personas, y recuerdo haber mirado a mi hermano con plena admiración por la experiencia que estábamos viviendo. Es un sueño absoluto. ¿recuerdas tu primer recuerdo olfativo? beignets, una especie de buñuelos fritos. Me acuerdo que mi abuelo salía a las cinco o seis de la mañana y traía de vuelta muchísimos

¿cómo te identificas con Gucci y qué representa esta colaboración para ti? me gusta correr riesgos, me gusta romper las reglas; eso es interesante para mí, es emocionante. Incluso en el fracaso, si lo gestionas bien, terminas aprendiendo mucho. Creo que tenemos eso en común, Alessandro y yo, así como la marca en general, así que probablemente es por eso que nos hemos hecho buenos aliados y nos hemos divertido mucho el uno con el otro. ¿cuál ha sido tu momento más memorable con Gucci a través de los años? hagas lo que hagas con Gucci, será una aventura en todos los sentidos, así que cada vez que trabajo es una experiencia. ¿cuál es el mejor consejo que has recibido? disfruto de un buen desafío y me gusta ver hasta dónde puedo llegar. Creo que el mejor consejo se remonta al viejo cliché: sin riesgo no hay recompensa.

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MULTIFACETTES Por F LO R E N C I A LÓ P E Z F R E T E S

¿qué significa ser perfumista?, ¿cómo describirías tu profesión? siempre comparo la creación de un perfume con la de un vino (otra de mis pasiones), donde entran en juego muchos elementos químicos que evolucionan juntos. En la perfumería lo mismo. Estructuras la composición en función de tu experiencia, de los recuerdos olfativos que tienes y de esa suerte de biblioteca de olores que memorizas. ¿qué buscas transmitir con tus fragancias? traducir las palabras e imágenes en notas olfativas. Siempre trato de sorprender en las composiciones e ir un paso más allá proponiendo ingredientes de forma novedosa en cada fragancia. ¿cuándo inició tu relación con Loewe? hace un año y medio y, desde el primer momento, me vi completamente inmersa en los valores, la historia de la marca y su significado. Su conexión con el arte y la artesanía está muy presente. El apoyo al artesano; el reconocimiento de su labor y expertise; subrayar su valor. Como autora y creadora es con lo que más me identifico.

¿cómo surgió tu pasión por la perfumería? solía coleccionar perfumes y un día, me di cuenta de que crear fragancias era —y es— lo que quería hacer. Estudié química y después de trabajar para varias empresas en la creación de acordes y esencias pude empezar a crearlas yo misma. Ha sido un camino largo y con algunos obstáculos, pero lo disfruto absolutamente. ¿cuál es tu primer recuerdo olfativo? el olor a campo y a sal de la región donde nací, el Delta del Ebro, en España. ¿cuál fue la primera fragancia que creaste y cómo fue el proceso? Loewe 001 Eau de Cologne. Una fragancia fresca y algo atípica dentro de la familia Loewe 001. Fue un reto crear una fragancia universal —para hombres y mujeres— que continuara el concepto de estas fragancias y fue la primera vez que trabajaba con Jonathan Anderson, director creativo de la casa.

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¿cuál ha sido tu inspiración para crear Loewe Solo Mercurio? pertenece a la familia de fragancias Loewe Solo, que giran sobre la armonía de los opuestos y se inspiran en un crisol de culturas. Esta fragancia va un paso más allá y habla de un hombre con una cara oculta. Estamos acostumbrados a pensar en una figura masculina fuerte e incluso, algunas veces, la identificamos con la fuerza física. Pocas veces pensamos en el hombre como un ser sensible… y lo cierto es que la masculinidad es una mezcla de ambas. Son estos lados contrapuestos y desconocidos los que resaltamos. Es un perfume para un hombre complejo con dos caras. ¿cómo describirías esta nueva fragancia? es una composición estructurada en acordes contrapuestos, como el Eau de Toilette original. Un acorde aromático frente a uno más fresco hespéride; uno especiado frente a uno almizclado, que asegura además la perdurabilidad de la fragancia. Es un perfume que envuelve sin ser muy pesado, que sorprende en las primeras notas y se hace más cálido con el tiempo. Equilibrado y sorprendente a la vez. ¿qué tipo de hombre imaginas que se enamoraría de esta fragancia? sería ese hombre que reconoce con seguridad y sin temor que tiene esas dos caras de las que hablábamos: que es fuerte y sensible a la vez, que es aventurado y responsable… Cada aspecto en su justa medida y guardando el equilibrio.

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Aceite para hidratar y acondicionar la barba: 1. The Grooming Oil 3-in-1 Shave & Beard Oil, Lab Series. 2. Nourishing Beard Grooming Oil, Kiehl’s. 3. Beard Oil, Le Labo. 4. Beard Oil, Jack Black. 5. Conditioning Beard Oil, Tom Ford. 6. 2 in 1 Skin Hydrator & Beard Conditioner, Clinique. 1.

F O T O : C O RT E S Í A

Por FLORENCIA LÓPEZ-FRETES

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AU MILIEU

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SI M PL ICI T É

Fotografía y producción KIMBERLY GARDUNO Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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M U LET

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L ATÉR A LE

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V ERS L’A R R IÈR E

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NAT U R EL

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Fotografía GERARDO VIZMANOS

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Sh a mpoo, Ba i n Densité Hom me, Kér a st a se.

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Crema cor por a l, Colon i a Body Crea m, Acqu a D i Pa r ma .

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E x fol i a nte cor por a l, Tu rbo Body Scr ub, Jack Bl ack .

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Crema cor por a l, Creme de Cor ps Body L ot ion, K ieh l's.

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Crema de ma nos, T he Shea But ter H a nd Crea m, L'Occit a ne.

ANATOMÍA DE UN PERFUME

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Un homenaje al fundador de la marca, monsieur Saint Laurent, cuya personalidad era atrevida, audaz y singular, al igual que el jugo de esta fragancia.

Creado por Dominique Ropion, está inspirado en dos prendas básicas del armario de un hombre: playera blanca (con bergamota) y chamarra negra (con ámbar gris).

La construcción monolítica de la botella, el toque geométrico de la Y y el intenso tono negro degradado a azul son una expresión de la pureza y la masculinidad moderna.

Dirigida por Colin Tilley, la protagoniza el artista Adam Levine quien personifica la juventud, determinación, creatividad e historia de éxito del hombre Y.

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SABOR TRANSCULTURAL

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LOS DIOSES Y EL UNIVERSO LA VIE NEWS

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M ÁQU I NA S VOL A DOR A S QUE SORTEA N DIFERENCI AS ( Y U N E N CU LT U R A S)

Fo tog raf ía KI N COED EL Po r CAROLI N A ORRI CO

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ALMA Y CUERPO Por RAQUEL AZPÍROZ / Fotografía GERMÁN NÁJERA & IVÁN FLORES

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«La magia del bailarín, coreógrafo y artista visual mexicano Diego Mur captada a distancia por la mirada de los fotógrafos Germán Nájera e Iván Flores en exclusiva para L'Officiel»

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unque suena bastante romántico, siempre he creído que nací para esto», afirma Diego. El bailarín confiesa que siempre ha sabido que lo más valioso que tiene es su cuerpo y la habilidad de poder entenderlo. «Es ahí donde surge el movimiento de una forma genuina. Bailar siempre se ha presentado en mi vida como una necesidad, encuentro en la danza una razón de existir y es por eso que, sin cuestionarlo, al comenzar mis estudios profesionales como bailarín entendí que este sería mi camino. Dedicarme a la danza significa para mí ser libre y es esa libertad la que me brinda la satisfacción de ser quien soy, quien he soñado y quien sueño ser», explica en exclusiva a L’Officiel. Sin embargo, como en cualquier profesión creativa, hay luces y sombras. Para Mur su mayor error fue también su máximo acierto. «Fui negligente en la forma de involucrarme

con quien alguna vez compartí la dirección de Nohbords, mi compañía, y eso desembocó en un conflicto enorme. Nunca antes había sentido que algo fuera tan negativo y problemático en mi vida. Pero esa situación trajo un momento de profunda reflexión, algo grande y positivo, que nos fortaleció a nivel grupal y me recordó de manera individual la importancia de las conexiones que generamos y la cautela. Después de ese episodio me dediqué a crear una pieza para expresar de forma creativa lo que sentía y fue un éxito. Es una pieza que nos ha abierto paso en nuestra carrera y nos conectó con otros creadores y artistas con los cuales sentimos empatía, además del cariño del público». Sin duda, la danza es su vida. Le ha dejado muchos aprendizajes y enseñanzas, como el valor que tienen el cuerpo y la mente, así como los recuerdos. «La danza me ha enseñado a entenderme como un ser que tiene la capacidad de reconstruirse y evolucionar para darle rumbo y uso a mi contexto. De ella he aprendido tanto…, pero lo más importante que me deja es la virtud de saber esperar, analizar para accionar y ejecutar en el tiempo y momento correcto. Ser consciente». Diego teme ser olvidado: le aterra lo incierto y perder a sus amigos. Pero, ¿qué hace feliz a un bailarín exitoso? «Recordar y reconocer mis logros. Me llena de felicidad imaginarme como alguien que pueda conmover o inspirar a otros con mi trabajo».

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ARTE AL PLATO Por MIRANDA LANZÓN

arime ha trabajado en las cocinas de los grandes nombres de la innovación culinaria europea, como Mugaritz (Guipúzcoa, España), con Andoni Luis Adúriz; o Noma (Copenhague, Dinamarca), con René Redzepi. Pero también ha conquistado tierras niponas colaborando en Ryugin, el templo gastronómico de Tokyo que ostenta tres estrellas Michelin. Durante su estancia en Perú, siendo la mano derecha de Virgilio Martínez en Central, conoció a Takahiko, el sous-chef de Massimo Bottura en Osteria Francescana. Se casaron y el amor la llevó a Italia. ¿Cómo empezaste en el mundo gastronómico? Después de terminar la preparatoria en México, estudié Arte en París, donde visitaba regularmente las hermosas pastelerías de la ciudad y fue ahí donde descubrí esta forma de cocina. La percibí como arte, ¡y este arte te lo puedes comer! Posteriormente, encontré una escuela en España, seguido de un trabajo en un restaurante y una primera oportunidad en Can Fabes, restaurante con una estrella Michelin dirigido por el chef Santi Santamaría (en Sant Celoni, España).

¿Cómo imaginas el futuro de las experiencias gastronómicas? Inicialmente será difícil, pero será un renacimiento para todos. Nada será igual, es algo que sabemos con certeza. Tenemos que adaptar la industria a esta situación. Es el momento de descubrir nuevas formas para seguir emocionando. También esta época nos ha enseñado a valorar la comida y a no desperdiciar lo que tenemos. Es ahí donde salen nuevas recetas. Las alcachofas, por ejemplo, eran un acompañamiento cuando abrimos. Alguien de mi equipo creó una salsa extraordinaria mientras preparaban una comida para el personal, y así nació un nuevo plato. Si no hubieras sido chef, ¿qué profesión o disciplina hubieras elegido? Definitivamente algo creativo, probablemente artista. ¿Qué te hace feliz? Mi familia y amigos. Me encanta estar en la cocina desarrollando nuevos platos con mi equipo. En Gucci Osteria valoramos el aporte e inspiración de todos. Hemos trabajado muy duro todos juntos y el premio estrella Michelin, a fines del año pasado, fue un verdadero testimonio de ese arduo trabajo.

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VIAJE ETERNO Por VICTORIA MANERO

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l destino es el destino. Y lo que tiene que ser, será. «Crecí en movimiento permanente, conociendo distintas culturas, su gente y la gastronomía. Estos viajes despertaron en mí la curiosidad sobre el origen y la historia de diferentes bebidas. En una de estas experiencias conocí Glenfiddich y su alquimia de olores y sabores», afirma Christiano Protti. Una afición que se terminó convirtiendo en profesión y hoy es el Brand Ambassador para Latinoamérica de Glenfiddich. Christiano es el medio y el mensaje de la marca de la familia Grant (propietarios de la destilería Glenfiddich) en nuestras tierras. «Los latinos saben muy poco acerca de la categoría de whiskies de malta, lo que hace que las decisiones de compra estén basadas más en la marca y el precio. Hasta hace poco no se tenía acceso a una variedad de whiskies de malta que pudiera despertar el interés. Cuando los consumidores tienen información tienden a ser más exigentes en sus elecciones. El conocimiento, el valor, la historia… Todo ello invita a elegir más conscientemente», asegura. Cuando se trata de whisky, hay ciertas tradiciones y reglas a seguir. Aún más cuando se suman 133 años de historia, más que varias casas de Haute Couture. «A pesar de que la actual situación derivada del COVID-19 nos está retando más que nunca, es una gran oportunidad para reinventarnos y crear nuevas posibilidades para construir nuevas relaciones, nuevas formas de comunicar y crear un mundo

mejor para todos», comenta Protti. «El sector de la hospitalidad está pasando por un momento muy difícil. En William Grant & Sons estamos trabajando en un proyecto de donaciones e incentivos llamado Stand Fast para ayudar a mitigar las dificultades de los centros de consumo y sus trabajadores en este momento de necesidad», comenta mientras acaricia con su mano la nueva botella de la marca, cuyo diseño se inspira en el origen: el valle de los ciervos. Pero, ¿estamos ante una bebida exclusivamente masculina? No. «La mujer ha sido muy importante para este destilado. Pocos saben que muchas de las marcas de whisky que conocemos en la actualidad nacieron, en gran parte, gracias a mujeres. Actualmente ellas suman el 40% de un consumo que crece, en gran parte, gracias a la creación de cocteles innovadores».

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SENSORIAL Por VICTORIA MANERO

F O T O : C O RT E S Í A

odos podemos ser artistas en la manera que navegamos nuestras vidas y con el ojo que miramos la profundidad de nuestra existencia. Es vivir queriendo sabe el porqué de todo», afirma Franz Klainsek. Su camino fue largo, tardó en darse cuenta de que la felicidad para él se escondía en el arte. «Estaba viviendo en Los Ángeles cuando decidí empacar 28 pinturas en un camión con todas mis pertenencias y fui a Art Basel Miami para exhibirlas», recuerda. Después siguió Nueva York y llegó el éxito. Sus esculturas e instalaciones a gran escala a menudo incluyen referencias a la lucha del hombre por encontrar la verdad dentro de una sociedad «programada». La expresión artística de Klainsek vive en el espacio de transformación: la transformación del yo y la transformación de la materia. Propone un arte inmersivo, instalaciones interactivas, esculturas, pinturas y obras de performance. ¿cuál es el mayor error que has cometido? para mí los errores son maneras de crecer y aprender, son parte fundamental de la vida. Todo es una oportunidad para que nuestro espíritu avance. un momento de gloria. en 2018 creé la instalación Presence —más de 41,000 clavos en formación— que me hizo sentir el equilibrio que he buscado durante toda mi vida. Trabajé 28 días con sus noches, fue un trabajo agotador física y mentalmente. Para mí, colocar el último clavo supuso culminar uno de mis sueños. ¿cómo imaginas el futuro de los artistas y el mercado artístico? lo más importante es seguir abriendo caminos nuevos de creatividad y no pensar en lo que no puedo controlar. ¿con qué personaje histórico te gustaría hablar de arte? tengo tatuado el autorretrato de Leonardo da Vinci en mi brazo izquierdo. Es unas de las mentes más poderosas que el mundo ha visto. Hizo grandes contribuciones en muchos ámbitos. Su poder y diversificación mental suponen una gran inspiración. ¿qué lección que hayas aprendido compartirías con los artistas que comienzan su camino?

que no tengan miedo de crear y probar formas y técnicas nuevas. Sentirse cómodo en la manera de expresarse es la muerte creativa para un artista. Quien es valiente se sigue reinventando a sí mismo una y otra vez. ¿qué opinas del arte mexicano? creo que hay mucha profundidad en la expresión, intención y pensamiento en muchos artistas mexicanos. Francisco Toledo y su habilidad para crear magia siempre me han llamado la atención. Inspira a crear sin límites. si no te hubieses dedicado al mundo del arte, ¿qué hubieses querido ser? mi primer amor fue el tenis; me sigue apasionando. Sería tenista profesional.

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ALMA DESNUDA Por RAQUEL AZPÍROZ

a soledad enfrenta a todo creador a una serie de incógnitas. «¿De dónde vengo? ¿Qué me sostiene? ¿Encajo? ¿Cómo me veo? ¿Qué me separa de los demás? ¿Cómo me ven los otros? ¿Soy frágil? ¿Qué significa esto? ¿Puedo? ¿A dónde voy? ¿Debo? ¿Sigo o me detengo? ¿Así seré recordado?», se preguntó Joel Escalona ante el abismo de la hoja en blanco. Se trata de uno de los diseñadores más influyentes de la escena mexicana y calificativos como pragmático, irónico y poético son los que mejor describen su trabajo. Cree en ideas que retan los límites del diseño contemporáneo, como la colección Laws of Motion, primera muestra de diseño coleccionable creada por Escalona para Breuer. A través de una serie de distintas tipologías, como espejos, mesas y asientos, la colección articula el gran rigor en ejecución productiva de la empresa y el nivel de introspección alcanzado por el diseñador.

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Objetos aparentemente estáticos, a los que usualmente no les atribuimos un valor más allá del de su función —como contener, resguardar o simplemente decorar— pero que, sin embargo, nos definen ante los ojos de los demás, ya que esconden un segundo significado inesperadamente personal. Solo disponibles en edición limitada de nueve piezas, más dos pruebas de autor, cada escultura funcional diseñada por Joel Escalona combina de manera natural materiales como encino, mármol y metal, que transgreden los límites de sus propias capacidades productivas. En un inicio esta colección pretende explorar conceptos tan concretos como la gravedad, la fuerza o el movimiento, y cómo pueden expresarse en piezas de uso cotidiano. Sus diseños dan respuesta material a las preguntas abstractas del autor y nos ayudan a considerar nuevos significados para cada uno de estos conceptos.

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GUIDE D'ACHAT

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LOOK

UNIQUE

pesar de que la moda sin género siempre ha existido, en esta última década ha tomado mayor visibilidad. El avance y retroceso ha sido una constante en la construcción y deconstrucción de género cuando se populariza una tendencia que rompe con las reglas hegemónicas. Un ejemplo claro lo encontramos cuando Coco Chanel adaptó las prendas masculinas para el mercado femenino. En contraparte, y por estrategia comercial, se empezó a catalogar el color azul para niños y el rosa para niñas, provocando una construcción social acerca del color. Por otro lado, la moda y las tendencias son un reflejo de lo que está sucediendo en el mundo. Hoy día hemos comenzado a cuestionarnos la masculinidad y feminidad tanto en hombres como en mujeres, aunque para muchos sigue siendo un tabú. Las nuevas generaciones han aprendido a cuestionarse todo y no dar por hecho estereotipos sociales y de vestimenta que se han repetido de generación en generación, rompiendo estigmas y redefiniendo y exigiendo esta anhelada libertad de expresar su individualidad. Estos cuestionamientos han provocado una deconstrucción individual y social, reconociendo que los seres humanos se componen de una parte femenina y una masculina pero, por restricciones culturales, y a veces religiosas, ni si quiera era imaginable

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pensarlo. Por eso es tiempo de experimentar con la individualidad y lograr expresarla a través de la ropa. La tendencia de hacer ropa sin género no se basa únicamente en diseños neutros ni en un balance entre masculino y femenino. Se trata de jugar, fluir y experimentar con una estética más femenina o más masculina sin importar el género. La ropa, en general, debería ser ropa y no tener una carga social por medio. Vestidos, pantalones, faldas, camisas… Que la percepción de las mismas no sea a partir del género. Al final la ropa cubre la necesidad de vestir el cuerpo y cada persona le da su propia intención y estilo. La situación actual ha ayudado a confirmar

algo que ya era sabido, pero también ignorado: que los hábitos de consumo actuales son perjudiciales para al planeta y no son sostenibles. Se ha entrado en un limbo en el cual se han dejado de crear statements que causen un impacto real para generar un cambio. Hay pocas propuestas que rompen con los esquemas sociales. Seamos más abiertos para transgredir estereotipos. Preguntémonos cómo y por qué usamos a la moda como una herramienta para redefinir y crear el cambio que ayudará a las nuevas generaciones. Veamos a la moda sin género como un movimiento en búsqueda de la libertad individual para reestructurar y redefinir a la sociedad.