L'Officiel Mexico N°63 May 2020 - Digital Replica by L'Officiel Inc.

RENACER TIEMPOS DE ESPERANZA I R I N A K R AV C H R E N KO E N D I O R

DIOR.COM

R ENDEZ- V O U S 10

CARTA

CO L A B O RA D O RE S

N º 63 — M AYO 2020

MODE 14

NE W S

E N T RE S U E Ñ O S : GU CCI

LO U I S V U I T T O N : D ESEO

L E C H O I X: A N G E L A FI N K

AN AT O M Í A D E U N Z APAT O:

SA LVAT O RE FE RRAGAMO

E L C I S N E N E G RO

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E RRA N T E

L E SAV I E Z VO U S : BALEN CI AGA

TE N D E N C I A : E S P L EN D OR

CH E M I S E B L A N C H E: LEN O SI ERRA

36 52

M o d e l o I R I N A K R AV C H R E N K O

/ F o t o g r a f í a K O R AY PA R L A K / E s t i l i s m o C E Y L A N AT I N Ç / D i r e c t o r a d e c a s t i n g D I L E K Y E N E R / Maquillaje ALI RIZA ÖZDEMIR

/ Pelo IBRAHIM ZENGIN

BE AUT É

L A VI E

TE N D E N C I A : V I B RAN T E

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120 NEWS

REN AC E R

COMMENT FA IRE:

122 PA RA ÍSO

TA N I A FRA N CO KL EI N : I N & OU T

PROENZA SCHO ULER

124 MITO PO P

B U RE AU

RESPLA NDO R

130 PÁGINA EN BLA NCO

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132 VO CACIÓ N F LO RA L

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137 MÁ S A LLÁ DEL SP RITZ

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138 ¿ERES HY GGE?

E T E RN O

1 0 0 ED I T O RS’ P ICKS

140 GLO CA L

AN AT O M Í A D E U N COLLAR: DAM I AN I

1 0 2 M AGNÉTICA

142 SA PO RE A LLA GUCCI

CO RO L L E

1 1 2 I N SI GNIA

143 AUTEUR

FUSIÓN

1 1 8 AN AT O MÍA DE UN P ERF UME: LO EWE

146 DO LCE FA R NIENTE

Nº 63 — M AYO 2020 LO FFI C I E L M E XI CO.COM

EDITOR EN JEFE JAV I ER QU ESA DA javier.quesada@globalcomgroup.mx

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L’OFFICIEL MÉXICO, Año 6, No. 63 es una publicación de MLH Global Com S.A. de C.V. Revolución 1181 piso 5, Col. Merced Gómez, Delegación Benito Juárez, C.P. 03930, Ciudad de México. Tels: 26156245 y 26156248 Website: www.lofficielmexico.com, e-mail: lofficiel@globalcomgroup.mx. Editor Responsable: Javier Quesada. Reservas de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. ISSN en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título en trámite. Número de Certificado de Licitud de Contenido No. 511/02. Imprenta: Preprensa Digital, Caravaggio 30, Col. Mixcoac, C.P. 03910, Ciudad de México. Tel: 2613 6245. Precio: $49.00. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en este número sin consentimiento por escrito de los editores. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y no reflejan necesariamente el punto de vista de la empresa. La información contenida en este número se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Los artículos, opiniones, puntos de vista, citas y estimaciones presentadas no pueden considerarse como recomendaciones de compra o venta de ningún tipo de valores, bienes o servicios. 1 DE MAYO DE 2020.

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Nº 63 — M AYO 2020

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Cuando pensamos en el leitmotiv de este número, teníamos una palabra en mente: esperanza. Habían cambiado muchas cosas, prácticamente todo, y teníamos muy claro que no queríamos tapar el sol con un dedo y hacer como si nada hubiese pasado; pero tampoco lo contrario: colocar una modelo, vestida de alta costura, con una mascarilla en la cara. No, gracias. Por eso, en una edición consagrada a la primavera una palabra nos vino a la mente como la metáfora perfecta del signo de los tiempos que nos ha tocado vivir: renacer. La naturaleza nos marca, una vez más, la pauta. Todo nuevo ciclo viene precedido de un estremecimiento que es muy fácil confundir con una convulsión. Pero no. Se trata de otra cosa: de la esperanza, de la promesa de reverdecer, del sincretismo de la vida, que se manifiesta en períodos y ciclos. De celebrar una industria como la moda, que sabe mucho de idas y venidas, de apocalipsis y déjà vus, más allá de la azarosa frustración por lo injusto o lo aleatorio: reivindicamos volver a nacer para volver a vivir.

Javier Quesada EDITOR-IN-CHIEF

TA N I A FR A N C O K L E I N

ALBERTO NEWTON

C H R I S T I A N C A S TA Ñ E DA

La mexicana comenzó su praxis fotográfica mientras estudiaba Arquitectura. El valor de la síntesis visual la llevó a estudiar una maestría en Fotografía en la Universidad de las Artes de Londres. El trabajo de Franco Klein está muy influenciado por la fascinación en el comportamiento social y las prácticas contemporáneas como la sobreestimulación de los medios, la desconexión emocional, la obsesión con la eterna juventud, el sueño americano en el mundo occidental y las secuelas psicológicas que se generan en nuestra vida cotidiana.

Fotógrafo colombiano que reside en México desde hace siete años, describe su trabajo como un intento

Egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes, la artista mexicana, conocida como «Xian of the Death» , ha desarrollado su obra multidisciplinaria con un enfoque en la metafísica. Ha participado en más de 30 exposiciones entre México, Nueva York, Los Ángeles y Canadá. En 2017 publicó su primer libro, Amuletos y hechizos, cuya primera edición se agotó en menos de dos meses. Como ilustradora ha colaborado con diferentes marcas, y actualmente es artista residente del estudio Sigue Sigue Sputnik.

de conciliación entre la captura fotográfica de momentos y memorias análogas del día a día, de instantes personales y la forma en que intenta traducir esa misma sensación en sus historias editoriales, siendo lo más honesto posible con sus imágenes.

FOTOS: CORTESÍA.

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MODE NEWS

NUEVO PORTE La sustentabilidad es siempre un factor impor tante en las colecciones de Levi’s y, una vez más, nos sorprende con la más reciente: Levi’s Wellthread, la cual presenta una gama de prendas que plasman el compromiso continuo de diseño e innovación, al utilizar materiales elaborados para reciclarse. Esta temporada se incorporan piezas como los Jeans Ribcage, la Trucker Jacket y una gama de t-shirts y hoodies en una paleta neutral que expresa el compromiso natural de la marca. levis.com

HORIZONTES Hermès nos invita a descubrir su nuevo universo, la colección de seda primavera / verano 2020 para hombre y mujer. Sus coloridos estampados nos transportan a una aventura de verano. La firma, en constante innovación, esta vez introduce pañuelos de seda con estampado en ambos lados, con el mismo print pero en diversos tonos. El procedimiento que les ha permitido elaborar esta novedosa técnica fue el resultado de una extensa investigación. El detalle le otorga versatilidad y diversión a una de las piezas más clásicas de la casa. hermes.com

La estética italiana más vanguardista destaca en la nueva colección primavera / verano 2020 de Fendi. La inspiración de un día de verano se transmite a través de elementos clave que solo la artesanía de la firma italiana puede lograr. Una de estas piezas son los zapatos Promenade, confeccionados en piel y un tacón grueso con textura en relieve que garantiza la máxima comodidad y los convierte en el objeto de deseo más codiciado para esta temporada.

La saturación cromática retoma el centro de atención para la nueva colección Motion, de Lacoste. En piezas utilitarias y urbanas, la vivacidad de estos colores contrasta con toques de beige y blanco, y le inyecta una atemporalidad en sus siluetas que sellan su funcionalidad en un respiro al cuerpo.

fendi.com

Disponible en Boutique Lacoste, C. C. Antara, Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

ELEGANCIA PURA

FRESCO ASCENSO

ESTUDIO MODA & LUJO ¿Cómo es el consumo de productos de moda & lujo? ¿Cómo evoluciona el comportamiento del consumidor? ¿Cuál es la situación de la moda y el lujo en el ámbito digital?

L’OFFICIEL y la consultora internacional GOOD REBELS lanzan el primer estudio en México que refleja la visión del consumidor nacional y analiza el impacto en ventas así como el marketing de las firmas de moda & lujo en el contexto post COVID-19. Además, revelamos las claves que cimientan la super digitalización del futuro.

lofficielmexico.com

MODE

EN TR E SU EÑOS I L U S T R A C I Ó N C H RI ST I A N CA STA Ñ E DA R E A L I Z A C I Ó N DA N I E L Z E P E DA

De tintes oníricos, la artista multidisciplinaria Christian Castañeda, «Xian Of The Death», proyecta su visión de realidades alternas que conjugan el ocultismo y la metafísica, para ilustrar la más reciente entrega de Gucci. Inspirada en los archivos de la firma italiana, la bolsa Sylvie 1969 rediseña su arquetipo original transformándola en el nuevo emblema contemporáneo de la casa. 16

BOLSA: GUCCI.

MODE

La pieza potencia su elegancia y su versatilidad con su estrecho broche en forma de cadena, cuya funcionalidad

BOLSA: GUCCI.

estĂŠtica se complementa con un mecanismo de ajuste que permite convertirla de una bolsa de hombro a una crossbody.

MODE

DESEO Diseñada para ser un clásico instantáneo, la bolsa LV Pont 9 de Louis Vuitton, se define como el emblema contemporáneo del savoir-faire que desde hace más de 160 años mantiene el espíritu creativo de la maison. Por DANIEL ZEPEDA

MODE

esde sus inicios en 1854, Louis Vuitton ha creado una sinergia única entre la cultura visionaria y la alta calidad en la creatividad a través de diversos símbolos. Desde entonces, la firma ha reforzado su compromiso con la artesanía: su más reciente adición, la bolsa LV Pont 9, refleja esta filosofía haciendo honor a la «despreocupada» elegancia parisina.

Su construcción a mano aporta estructura a la pieza

FOTOS: CORTESÍA DE LOUIS VUITTON.

y sorprende con caractaerísticas ocultas.

La bolsa toma su nombre del Pont Neuf de París, el primer puente de piedra construido por Enrique III de Francia, que cruza el Sena a su paso por la ciudad. Reconocible por sus 384 mascarones y 12 arcos de medio punto, el puente posee la primera efigie del país expuesta en la vía pública, erigida por Enrique IV. Posteriormente, este ícono de la arquitectura francesa se convirtió en fuente de inspiración moderna. Cubierta por una máscara envolvente de poliamida, la edificación se volvió una obra de arte efímera, intervenida por Christo y Jeanne-Claude en 1985, y años más tarde fue nombrada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1991. Esta obra de ingeniería renacentista, ubicada frente a las oficinas centrales de la maison, ha sido el punto de partida para la primera entrega de la nueva línea de productos de marroquinería de Louis Vuitton. Con un diseño curvilíneo, perfecto para la cotidianidad, el modelo toma su forma en delicada piel de becerro ligeramente acolchonada que acentúa su suavidad. Al cen-

tro, su elegancia se sella con un círculo en metal que contiene dentro de sí un isotipo retomado de los archivos pertenecientes a la década de los años 30, reinterpretado por Nicolas Ghesquière, director artístico de las colecciones para mujer, aplicado en la tapa de la bolsa, en sus cerraduras y en la correa. Los interiores de la bolsa, cubiertos por una colorida piel, develan un diseño inteligente de dos amplios compartimentos y dos prácticos bolsillos. La cuidada atención al detalle permite observar la intrínseca construcción reforzada del modelo, que aporta estructura a la pieza y sorprende con características ocultas, como un distintivo y discreto cierre magnético inspirado en el conocido motivo de flor del monograma. Este clásico contemporáneo despliega una gama diversa de colores que van desde los tonos neutros, como el Noir y Crème, a otros más vívidos, como el Summer Gold, que alude a los atardecres; el vibrante Rose Dahlia y el Bleu Orage, de tintes oníricos. Como una profunda declaración de amor por la historia y valor del savoir-faire, este modelo define la visión atemporal de la icónica maison.

MODE

Con larga experiencia como estilista de moda y directora creativa, Angela comenzó a documentar su estilo en redes sociales a través de imágenes con una mirada plenamente artística. Esto la ha llevado a ser cofundadora de Dumont, una agencia consultora de branding y asumir la dirección creativa especializada en la creación de contenido.

LE CHOIX DE...

ANGELA FINK 1.

ESTILO 6.

Una combinación entre lo femenino y lo masculino.

7. 8.

BÁSICOS Los pantalones en cada forma, estilo y material.

COUP DE COEUR

10.

11.

1. Sandalias, Birkenstock 1974. 2. Traje, Gauchere. 3. Lentes de sol, Loewe. 4. Jumpsuit, Agolde. 5. Zapatos, The Row. 6. Pantalones, Peter Do. 7. Vestido, Magda Butrym. 8. Bodysuit, Khaite. 9. Brazalete, Lauren Rubinski. 10. Zapatos, Magda Butrym. 11. Bolsa, Osoi.

ALLURE La pasión.

INSTAGRAM @angelafink

FOTOS: CORTESÍA.

Cuando una pieza representa fuerza y feminidad, como la más reciente colección de Khaite.

ANATOMÍA DE UN ZAPATO

ZAPATO: FERRAGAMO.

Desde que Paul Andrew es director creativo de Salvatore Ferragamo, ha sabido crear accesorios clave que se han convertido en objetos de deseo. Esta temporada, el modelo Sculptured Heel Mule nos ofrece frescura con un diseño muy versátil.

MODE

ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Para la temporada primavera / verano 2020, Paul Andrew se inspira en Italia y la extensa historia de la firma al concebir este zapato innovador y confortable a la vez.

La combinación del blanco y el tacón cromático hace que su diseño sea compatible con cualquier prenda, desde unos jeans hasta un vestido de verano.

Elaborado en Italia en piel de becerro, cuenta con un tacón de formas geométricas de 8.5 centímetros que le confiere un contraste elegante y actual.

El modelo está disponible en otros tres colores: rojo, negro y café, lo que permite que sea funcional en próximas temporadas y combinable con cualquier tipo de outfit.

MODE

EL CISNE NEGRO La emergencia sanitaria por el COVID-19 ha influido especialmente en la industria de la moda. Por N ATA L I A S I LVA

FOTOS: SHUTTERSTOCK.

MODE

Desde enero, el Made in China en etiquetas ha caído 16%, y ha tenido un efecto mariposa en otras maquilas asiáticas al generar desabasto en materias primas, tal es el caso

de fábricas en Myanmar o Vietnam. Las maquilas de Bangladesh perdieron hasta 1.5 mil millones de dólares en órdenes canceladas, ya que en este modelo de producción la mercancía se paga hasta que se monta en el barco y se envía. Activistas contra el fast-fashion hicieron un llamado a las marcas a cubrir sus facturas, y solo H&M, Inditex y Target se han comprometido a hacerlo (al cierre de esta edición ningún pago se ha efectuado).

afectados son las tiendas en todos los niveles de retail.

quellos eventos que ocurren de manera inesperada, impredecible y que, además, tienen un efecto masivo, son descritos por los sociólogos como «cisnes negros» como una metáfora de la rareza de esta especie. La crisis desatada a raíz del brote del COVID-19 podría representarse con esa figura. De manera casi fortuita, impactó con mayor fuerza en las principales ciudades de la moda: Milán, Nueva York, París, sin olvidar su origen en una nación clave en la cadena de suministro de la industria: China.

Con el distanciamiento social como premisa, los espacios que también se han visto

MODE

Por su parte, la industria del lujo, según el Women’s Wear Daily, espera bajas en las ventas de 20 a 30% para 2020, y una industria frágil en el futuro cercano, sobre todo en Italia, donde hay casi 370 mil talleres dedicados a la industria del lujo. Según este medio, si bien el comercio on line permanece abierto en todas las marcas, se estima que las ventas por este canal no serán suficientes para vigorizarlas. Es por eso que algunos conglomerados y marcas se levantaron las mangas y decidieron poner su mano de obra a disposición de esta lucha. Uno de los primeros ejemplos fue LVMH, ya que horas después de que Francia declarara prácticamente un estado de guerra, Bernard Arnault dispuso que las fábricas que producen perfumes Dior, Givenchy y Guerlain utilizaran sus insumos, máquinas y personal para fabricar gel antibacterial y distribuirlo de manera gratuita en aquel país.

FOTOS: SHUTTERSTOCK.

Otras marcas volvieron a prender sus máquinas de coser para crear equipo médico, como batas y cubrebocas. A esta lucha se unieron Gucci, Prada, Saint Laurent, Balenciaga, Zara y H&M en Europa. En Estados Unidos lo han hecho Christian Siriano, GAP y Neiman Marcus; sin embargo, en un país con nombres aún más grandes en la moda, ninguna otra marca se ha sumado a la lista. Por su parte, el Council of Fashion Designers of America, presidido por Tom Ford, creó A Common Thread, un fondo de apoyo financiero para los diseñadores afectados por esta crisis. Esta misma organización se vio forzada a cancelar sus premios anuales, los CFDA Awards, y se suma a una larga lista de eventos cancelados como la Gala del Met, la temporada completa de menswear en junio y la de Alta Costura en julio. También Mercedes Benz Fashion Week México, que será presentada en colaboración con YouTube, ha sido víctima de este golpe de hoz. Quedará por verse si la presentación de las colecciones de primavera 2021 sigue en pie, pero la situación dispara varias preguntas:

¿dónde se están diseñando y confeccionando las colecciones?, ¿qué tan pertinentes son estas propuestas en la «nueva normalidad» que vivimos? A nivel individual esta crisis también le dio un giro a la moda cotidiana y replanteó la decisión de qué vestir, para una especie cuya herramienta principal para navegar en sociedad es la ropa. Nos volcamos a la pijama y los pants (una prenda que, según WWD, aumentó en ventas un 50%), no como una mala facha, sino como un refugio o un alivio de —y para— estar en casa. En años recientes la conversación en la moda ha sido en torno a la sustentabilidad y muchos esperábamos atentos un gran cambio que hoy llegó simplemente como efecto colateral de esta crisis. Cuando termine el confinamiento quizás regresen el consumo desmesurado y las aguas turbias de Venecia, pero no podremos dejar de ignorar que la industria de la moda necesita cambios en el sistema de producción, optimizar los canales de distribución y productos de calidad que cubran necesidades más allá de la estética. El futuro se nos adelantó y hay que vestirnos para la ocasión.

«Mercedes Benz Fashion Week México ha sido presentada en colaboración con YouTube a causa de esta pandemia» Algunas marcas se han volcado hacia la fabricación de cubrebocas.

Con el distanciamiento social como premisa principal de la prevención, los espacios que también se han visto afectados son las tiendas en todos los niveles de retail. En Italia y Francia, donde el comercio depende más de las boutiques, no ha sido tan voraz como en Estados Unidos, donde las tiendas departamentales (ya debilitadas por el e-commerce), han tenido que cerrar sus puertas. Algunas de las más afectadas han sido Macy’s y Nordstorm que, según expertos, difícilmente se recuperarán.

BIJOUX

NEOCLÁSICOS Los modelos icónicos de Carrera se reinventan en una fórmula que va más allá de la nostalgia. En un recorrido por el tiempo, las siluetas retro de los aviadores se transforman en un himno atemporal que refleja la innovación en estilo y ergonomía, así como el saber hacer de la icónica firma italiana.

BIJOUX

ARTE: SOFร A CAMPUZANO

En la pรกgina opuesta: lentes de metal dorado con montura รณptica redonda CARRERA 220/G de metal dorado. En esta pรกgina: lentes de sol CARRERA 1028/ GS de paladio con lentes fotocromรกticas verdes.

BIJOUX

ARTE: SOFร A CAMPUZANO

En la pรกgina opuesta: lentes de sol CARRERA 1027/S de metal dorado con acabados de espejo en tono azul. En esta pรกgina: lentes de sol de nylon inyectado, con forma envolvente en color negro con acabados rosas.

ERRANTE Radicado en Chile, Guido Vera representa a una nueva generación de creadores que enaltece el diseño hecho en Latinoamérica. Por JOSÉ JUAN LUGO RIZO

a naturaleza, el clima y la arquitectura distinguen a Punta Arenas, capital de la Provincia de Magallanes, en Chile, donde Guido Vera dio sus primeros pasos y sintió la pasión por la moda. Fueron sus padres, agentes de seguros, quienes impulsaron a Guido a imaginar un mundo diferente. «Siempre lucían impecables y había una estética en su estilo que siempre me interesó. Crecí jugando a ser como ellos. Diseñaba en mi imaginación hasta que llevé mis diseños a la costurera local para que los replicara. Escogía la tela, el forro y la terminación de las prendas», recuerda. Egresado de Publicidad, Comunicaciones y Marketing, Vera decidió orientar sus estudios hacia la moda culminando con un curso de verano en Central Saint Martins. Después de cinco años dedicándose al estilismo, a los 25 que decidió fundar su firma, basada en Santiago y en donde ha plasmado su indentidad. «Mi estilo es genderless, no me importan los estereotipos y estoy abierto a divertirme con ‘la belleza’, y eso mismo trato de traducirlo a la firma», comenta.

Su más reciente colección, Volumen III, representa la sequía y el deshielo antártico, cerca de la Patagonia. «Habla del nómada de ayer y hoy. La tierra árida por la sequía y el calentamiento son temas globales. En Punta Arenas existe un agujero en la capa de ozono, por lo que el deshielo ha sido un tema recurrente en la región. Por ello usé texturas que simbolizan la muerte de la fauna o la sequía provocada por nosotros. Elementos naturales que se encuentran al norte de Chile me motivaron en la elección de materiales compuestos de plástico reciclado y faux fur; también utilicé algodón peruano y gabardina, entre otros», afirma. Para la elaboración de accesorios colaboró con creativos chilenos como Juan el daltónico, para crear el sombrero Ulen a partir de la filosofía zero waste. Con Constanza González se empleó un método upcycling de neumáticos de camión que dio vida a las bolsas de estilo utilitario. La colección es «una reinterpretación de la sustentabilidad» que, sin duda, Vera ha plasmado en sus prendas y sirve como ejemplo a Latinoamérica y el mundo entero. guidovera.com

FOTOGRAFÍA: MAX LAGOS. ASISTENTE: VITO GANDOLFO. DIRECCIÓN Y RETOQUE: CAROLINA SALAMANCA. ESTILISMO: JAZMING CORTÉS. PELO Y MAQUILLAJE: CONSTANZA OYARZÚN. MODELO: STERLINE @ ELITE

MODE

LE SAVIEZ VOUS

L Í N E A D E L TI E M P O

Existe una enorme similitud entre la visión contemporánea del actual director artístico para Balenciaga, Demna Gvasalia, y la de su fundador (y maestro), Cristóbal: ambos se han encargado de la disrupción del sistema de la moda.

EL NUEVO LUJO En el año 2020, la firma regresa a sus inicios para reintroducir la división de Alta Costura. La colección se presentará en julio en la histórica Avenida George V 10, ubicación de la primera boutique que el couturier español Cristóbal Balenciaga abrió en París.

1919 El español Cristóbal Balenciaga abre su primera boutique en San Sebastián, en el País Vasco, España.

INNOVAR Y TRASCENDER Demna Gvasalia llegó en 2015 como director artístico de la firma con un objetivo en mente: revolucionar el nombre Balenciaga. Su desafío es representar un nuevo concepto de belleza.

1937 La Guerra Civil de España lo obliga a mudarse a París y reabrir su boutique en la Avenue George V.

ESCULTUR AL Desde 1947, Cristóbal Balenciaga se encargó de transformar la silueta del vestido, al experimentar con las proporciones y el volumen. Eso mismo ha sido logrado por Gvasalia al transmitir —y trasladar— un estado de ánimo a la forma de una prenda.

1951 Balenciaga se encarga de innovar la silueta femenina, convirtiéndose en el diseñador (aunque

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«AL MAESTRO BALENCIAGA LE GUSTABA TRABAJAR CON LA REALIDAD Y HALAGARLA. YO ESTOY TRATANDO DE L' i HACER LO nspiration MISMO »

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C R E C I M I E N TO Hasta el año 2004, la firma se había dedicado a colecciones para mujer únicamente. Como parte de la expansión de la firma a diversos mercados, a partir de ese año se presentaron colecciones para hombre y accesorios.

FOTOS: CORTESÍA.

BALENCIAGA pi

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él detestaba esta palabra) más reconocido del mundo. 1953 Crea la icónica chamarra con silueta de balón. 1968 Última colección de Cristóbal Balenciaga en París. 1987 Primera colección ready-to-wear, por Michael Goma. 1997 Nicolás Ghesquière se convierte en director creativo. 2012 Alexander Wang sucede a Ghesquière como director creativo hasta 2015.

ion L'INSPIRATION: MODA Y ARTE En 2019 se presentó en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, la exhibición «Balenciaga y la pintura española», una exploración que liga la creación de Cristóbal Balenciaga con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX en obras de genios como Velázquez, Murillo, El Greco, Juan de Arellano, Francisco de Zurbarán y Francisco de Goya.

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ESPLENDOR La iridiscencia metálica se transforma en nuevos elementos para elevar la vivacidad de la temporada. En vestidos, gabardinas e incluso zapatos, las gamas plateadas se combinan con tonos neutros o ligeros acentos de color que dotan al conjunto de una armonía única.

2. 1. 4.

1. Vestido, De La Vali. 2. Zapatos, Miu Miu. 3. Anillo de oro blanco y topacio, Gucci. 4. Brazalete de oro blanco y diamantes, Tiffany & Co. 5. Bolsa, Bottega Veneta.

PASARELA: PACO RABBANE.

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CHEMISE BLANCHE

LENO SIERRA La pasión de esta mexicana por preservar la naturaleza, la ha llevado a Sudáfrica para salvar a una de las especies más vulnerables: el pangolín.

FOTO: LENO SIERRA Y RAMFY, SANTIAGO SIERRA SOLER PARA THE WAKING APE. ZULULAND, SUDÁFRICA, 2020.

Fotografía SANTIAGO SIERRA SOLER

n el año 2011, Leno Sierra decidió utilizar todos sus ahorros para emprender un viaje a África que cambiaría su vida para siempre. Después de participar en un voluntariado con Wildlife Act, se prometió a sí misma que algún día regresaría a este país para continuar con su pasión: la conservación animal y ambiental. Con fuerza y determinación, en 2015 volvió para certificarse como Guía de Naturaleza por la Field Guide Association of Southern Africa. Productora de profesión, renunció a su empleo en México para darle un giro radical a su vida poco después, en 2018, para cumplir su sueño al mudarse a Sudáfrica. Actualmente, Leno radica en Zululand y pertenece al African Pangolin Working Group, donde se dedica a rehabilitar a esta especie, el animal más traficado de nuestro planeta. Su lucha constante la ha llevado a liberar a Ramfy, el primer pangolín criado por humanos y nos enseña que ahora, más que nunca, hay que realizar el cambio que nuestra tierra necesita.

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VIBRANTE El verano está cada vez más cerca y colores cálidos como el naranja son los mejores aliados de nuestro guardarropa. La clave está en combinar sus tonalidades y texturas de pies a cabeza en prendas y accesorios que se traducen en un sentimiento de dinámica energía.

5. 1.

1. Vestido, Chloé. 2. Bolsa, Bottega Veneta. 3. Zapatos, The Row. 4. Lentes, Gucci. 5. Mascada, Burberry.

PASARELA: MIU MIU.

ESTILISMO ILARIA CHIONNA. MODELO CHARLOTTE @ NEXT MODELS. PELO GIUSEPPE LORUSSO. MAQUILLAJE MIKAELA ALLEYSON. CASTING MEGAN MCCLUSKIE. EN CHARLOTTE: COLLAR DE ORO ROSA CALADO CON CRISTAL ROCA Y CUARZO AHUMADO, POMELLATO.

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foto: NADINE OT TAWA.

BIJOUX NEWS

RARA AVIS La elegante exuberancia de Bvlgari supera los límites de la forma y función en el nuevo Divas’ Dream Repetidor Malaquita. En un terminado de pavé de diamantes, la esfera confeccionada en esta piedra transporta a la originalidad del modelo. El reloj posee un movimiento mecánico de manufactura ultradelgado con función de repetidor de minutos con dos martillos, calibre BVL362 y una reserva de marcha de 42 horas. En edición limitada de 10 piezas, se posiciona como el repetidor más delgado del mundo, declarando la excelencia de la firma romana. Disponible en Boutique Bvlgari, El Palacio de Hierro, Polanco.

INMORTAL Destacando su carácter eterno, la colección B Blossom de Louis Vuitton, viste su icónico motivo de flor en diamantes para crear una línea de joyería que resalta el savoir-faire de la firma. La pieza imprescindible es un brazalete de oro amarillo de 18 quilates. En él, la flor se transforma en colgantes suspendidos que son realzados con ónix, nácar blanco y diamantes: un fetiche que traspasa las barreras del tiempo. Disponible en Boutique Louis Vuitton, Masar yk 433, Polanco.

EQUIDISTANTE

Chanel presenta una fusión perfecta entre Alta Relojería y Alta Joyería, en una pieza atemporal que incorpora el esplendor de la maison. Nombrada como Bouton Perle, destaca por la elegancia de sus materiales: oro, diamantes y perlas australianas cultivadas. Un homenaje al símbolo más apreciado por Mademoiselle.

Haciendo alusión a los móviles de Alexander Calder, la nueva colección Happy Spirit, de Chopard, sintetiza el movimiento a través de juegos de luces que enmarcan la armonía hipnótica del círculo y los diamantes. Una línea completa en oro de collares, sortijas, aretes y pulseras que sellan su belleza con el legado del artista estadounidense.

Disponible en Boutique Chanel,

Disponible en Boutique Chopard, Berger Joyeros,

El Palacio de Hierro Polanco.

Masar yk 438, Polanco.

FOTOS: CORTESÍA.

METÁFORA

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REVOLUCIÓN Con Code 11.59, Audemars Piguet creó un clásico del siglo XXI: un reloj, diseñado para conquistar a una nueva generación que rompe los límites de tiempo, geometría y género. Por ÁLVARO RETANA

FOTO: CORTESÍA.

enovarse y vivir. Los emprendedores saben que la reinvención es uno de los pilares del mundo de los negocios y una casa como Audermars Piguet no podía ser menos. Fundada en 1875 por Jules-Louis Audemars y Edward-Auguste Piguet, en la actualidad es una de las pocas marcas independientes que no pertenecen a los grandes grupos y que permanece aún en manos de sus descendientes. En un momento en que la industria de la Alta Relojería se encuentra en pleno proceso de revolución, esta manufactura suiza apuesta por el Code 11.59 como su mayor lanzamiento en los últimos 25 años con 13 referencias, incluidas cuatro complicaciones y tres nuevos calibres: un cronógrafo

integrado con rueda de columna y función de retroceso, un movimiento automático con indicación de segundos y fecha, y un calibre de tourbillon volador automático. «Hemos tenido que romper muchos códigos para concebir y crear este reloj», confiesa François-Henry Bennahmias, CEO de la marca en los talleres de Le Brassus, Suiza. «Si no te reinventas y eres capaz de reelaborar tu propia historia, de ser quien eres pero sin repetirte, siendo genuino, adaptándote a un nuevo mundo, entonces morirás. Es una manera de mostrar cómo es Audemars Piguet hoy: siempre mirando al futuro». El Code 11.59 nació hace ocho años, cuando la casa relojera se planteó trabajar no en un nuevo modelo, pero sí en mecanismos inno-

EN CLAIRE DELOZIER: BRAZALETES TIFFANY T1 DE ORO ROSA CON DIAMANTES Y ANILLO TIFFANY T1 DE ORO ROSA, TIFFANY & CO. TOP Y FALDA DE VISCOSA, FENDI.

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FOTOS: CORTESÍA.

«Hemos hecho muchos esfuerzos para lanzar el Code 11.59: nunca hemos trabajado tan duro con ningún otro reloj y va a marcar un nuevo capítulo en el libro de Audemars Piguet»

vadores basados en los archivos históricos de la maison. «Cuando estábamos desarrollando estos nuevos mecanismos, nos dimos cuenta de que tenemos mucho más que contar que el Royal Oak [best-seller de la casa, que se había convertido casi en una segunda marca dentro de Audemars Piguet] y desarrollamos Code 11.59», recuerda Bennahmias. Su objetivo: conquistar a una nueva generación y abrir un nuevo mercado. «Pensamos en un reloj destinado a nuestra clientela, que conoce y valora nuestro savoir faire, pero también a una clientela que no había pensado en la marca antes». Como en un juego de cajas chinas, su diseño está plagado de desafíos técnicos que, a su vez, esconden nuevos retos en todos los aspectos del reloj: la caja, el cristal, la esfera y el movimiento. «Las directrices que le dimos a los diseñadores fue: haz un reloj que sea imposible de copiar. La inspiración para la caja vino de modelos históricos, como uno del año 1945 en platino, que no tenía marco. El engaste es casi nada. Y si ves la caja de lado verás que muestra la mayor cantidad posible de acabados: satinado, pulido…», explica.

También el cristal esconde un desafío. «Es doblemente curvo, en los dos lados. Cuando fuimos con nuestro proveedor y le pedimos un cristal con estas características, nos dijo que no podía hacerlo, pero aquí está. Los números e índices están aplicados en la esfera y curvados para dar la impresión de ergonomía. Hasta aquí, nada nuevo; muy difícil, pero nada nuevo. Todos los logos en los relojes están siempre impresos, pero esta vez quería que el logo no estuviese impreso, sino gofrado a presión sobre la esfera de esmalte. Costó dos años encontrar la aleación correcta y el tamaño preciso para aguantar la presión humana sin rayar la esfera. Nunca se había hecho antes algo así, pero es lo que habíamos pedido a nuestros diseñadores: es un reloj imposible de copiar». Su ajuste en la muñeca, a pesar de sus 41 milímetros de diámetro, se traduce en un fitting perfecto; «es prácticamente imposible superar su ergonomía». Y su diseño —«moderno, contemporáneo y sexy», destaca el CEO— va más allá de géneros. «Se dirige no a un hombre o a una mujer, sino a personas que valoran la Alta Relojería», concluye.

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«La pieza se caracteriza por su brazalete flexible tallado a mano en diversos tonos de oro, cuya textura está inspirada por diversos elementos encontrados en la naturaleza»

ETERNO Desde su creación en 1973, el sello de la feminidad inmortal que abraza al Limelight de Piaget, se mantiene vigente. La mezcla perfecta de materiales lo ha convertido en uno de los íconos más perdurables de la maison.

arcada como el inicio de la era moderna, la década de los años 60 revolucionó el estilo personal de la sociedad al abrir camino a la innovación en el diseño. Con ello se desarrolló un nuevo canal de consumo para generaciones jóvenes, cuyas ambiciones eran marcar un diferenciador social. La busqueda por la individualidad creó un punto de partida para estilos excéntricos y originales, que iban en contra de los diseños definidos como clásicos. Una década más tarde, el espíritu de extravagancia de la época inspiró a Piaget para crear la vibrante silueta del reloj Limelight.

La pieza se caracteriza por su brazalete flexible, tallado a mano en diversos tonos de oro, cuya textura está inspirada por distintos elementos de la naturaleza. Esto ha permitido a la maison crear más de 100 patrones diferentes. El proceso para grabar estos detalles toma alrededor de ocho horas por pieza; el más complejo y emblemático es el estilo palace décor, que solo unos cuantos artesanos son capaces de replicar debido a su minuciosidad. La esfera, creada en oro blanco de 18 quilates, también está tallada con la misma técnica y tarda dos horas en ser completada. Su delicado grabado es realizado por el mismo artesano que hizo el brazalete

para garantizar una textura uniforme. El iridiscente tono índigo de la esfera se obtiene con una técnica llamada grand feu, donde un esmalte translúcido, que se cuece múltiples veces a temperatura superior a los 800 °C, genera este inteso color azul. Sus últimos detalles se realizan bajo la técnica serti descendu, donde la caja es enaltecida con una espiral de diamantes y zafiros en corte brillante que se extienden desde cada lado hasta el brazalete. El resultado es una pieza impecable, un reloj que se distingue como una pieza única, donde la Alta Joyería y la Alta Relojería pactan las siluetas de la inmortalidad femenina.

FOTO: CORTESÍA DE PIAGET.

Por DANIEL ZEPEDA

ANATOMÍA DE UN COLLAR

COLLAR: DAMIANI.

Desde hace tres generaciones, Damiani se ha dedicado a crear fetiches eternos gracias a la puerza de sus diseños. Ahora la exclusividad de sus gemas ciñe su esplendor en diamantes que cubren la colección Peacock, de la firma italiana.

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ORIGEN

ESTILO

TÉCNICA

COUP DE FOUDRE

Como un tributo a la vanidad, se inspira en el plumaje del pavo real, y retoma su majestuosidad en una delgada e iridiscente pieza única.

Su compleja estructura envuelve el cuello en un sinuoso diseño natural que acentúa la elegancia de su silueta. Su brillo espectral es perfecto para la noche.

Creado bajo la excelencia orfebre de la casa, la pieza está construida en oro blanco con 1 589 diamantes talla brillante de 11,36 quilates, y 2,02 quilates talla pera.

El savoir faire de Damiani ha sido galardonado con 18 Diamonds International Awards, dos Tahitian Pearl Trophy y un Haute Couture Design Award, entre otros premios.

SILVER MOUND

Técnica: óleo sobre lino.

FOTOGRAFÍA: KAREN MAUCH / CORTESÍA DE MAYBAUM GALLERY Y GROSS MCCLEAF GALLERY.

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COROLLE Como una cálida invitación para acoger la curiosidad visual, Rebekah Callaghan profundiza en la exploración estética de la botánica. Mediante una técnica de profusión de color, la artista estadounidense plasma en líneas orgánicas el reconfortante valor de la flora, celebrando su belleza con toques humanos. De la misma manera, las casas joyeras retoman los colores vibrantes de la naturaleza en sus gemas como una fuente de inspiración eterna que reflejan su viva esencia. Pulsera de oro blanco con turmalinas paraíba y diamantes blancos, GUCCI.

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RUBY FROST Técnica: óleo sobre lino.

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Collar de oro rosa con rubelitas, turmalinas verdes, amatistas, granates mandarina, rubĂes y diamantes blancos, BVLGARI.

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GATHERING Técnica: óleo sobre lino.

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Aretes de oro ĂŠtico blanco y amarillo con incurstaciones de diamantes amarrillos y blancos, CHOPARD.

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En el eco de la colisión entre la irreverente actitud de la modernidad y los códigos clásicos de la firma francesa, Clash de Cartier se reinventa en esta nueva colección con un allure más actual. Ahora las piezas funden su estructura en oro blanco y rosa con una estética heredada, de abalorios y clous carrési, icónica de la maison. En anillos, aretes, brazaletes y collares, el resultado equilibra de manera orgánica la excentricidad de su silueta con el savoir-faire único de la casa. 50

FOTO: CORTESÍA DE CARTIER.

FUSIÓN

ESTILISMO: CEYLAN ATINÃ&#x2021;. MODELO: IRINA KRAVCHENKO @ PREMIER MODEL MANAGEMENT. MAQUILLAJE: ALI RIZA OZDEMIR. PELO: IBRAHIM ZENGIN. EN IRINA KRAVCHENKO: BLUSA DE SEDA, CHALECO DE PIEL Y PANTALONES DE LANA, SPORTMAX.

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MODE P.51

foto: KOR AY PARL AK.

RENACER La naturaleza marca la pauta para una temporada cargada de esperanza que se manifiesta en colores orgánicos, tejidos naturales y una silueta mucho más relajada que remite a la serenidad de un jardín. Fo to gra fía KO RAY PA RLA K Estilism o CEY LA N ATINÇ

Blusa de gasa, chaleco de piel y pantalones de lana, SPORTM A X.

MODE

Camisa de algodรณn, falda, chamarra y zapatos de piel, HILFIGER COLLECTION.

MODE

SuĂŠter de cachemira, falda de lino, sandalias de piel, bolsa de paja, DIOR.

MODE

En ambas pรกginas: top tejido de punto y falda de piel, M IU M IU.

MODE

Camisa de algodรณn, chamarra de lana y pantalรณn de mezclilla, HILFIGER COLLECTION.

Vestido de seda, bolsa de PVC y piel, sandalias de seda, HILFIGER COLLECTION.

En ambas pรกginas: blusa de algodรณn y falda de seda, M A X M AR A .

MODE

Modelo IRINA KRAVCHRENKO @ PREMIER MODEL & FLASH MODEL. Maquillaje ALI RIZA ÖZDEMIR. Pelo IBRAHIM ZENGIN @ No.21. Director de casting DILEK YENER.Asistentes de fotografía IREM BRAHAM, OKAY ALTIN. Asistente de estilismo SILA AYDIN. Asistente de pelo AYKUT KAYA. Asistente de maquillaje BATUHAN SARA. Video ABDULLAH YAZIC. Locación ANTIK DANTEL.

Tania Franco Klein empezó a experimentar con la fotografía durante sus estudios de Arquitectura de Interiores en Centro. Esto la llevó a estudiar la maestría en Fotografía en la University of the Arts London. Hoy, con 29 años, su trabajo toca temas diversos como el consumismo y la desconexión emocional, entre muchos otros. Su obra cuenta con exhibiciones alrededor del mundo y le ha valido premios internacionales como el Sony World Photography Award, en dos ediciones consecutivas; Lensculture Exposure Award y Lensculture Storytelling Award. Su primera publicación, Positive Disintegration, ha sido nominada al Paris Photo Aperture First Book Award. Por primera vez Tania nos comparte en exclusiva su visión a través de una serie de autorretratos que mezclan arte, moda, ironía y reflexión.

« Tuve que ajustarme a la situación actual para realizar esta historia y usé los pocos elementos que tenía conmigo en la habitación que convertí en estudio, utilizando sutilmente la metáfora del pájaro en una jaula y el juego entre el afuera y adentro de este personaje » Fotografía TA NIA F RA NCO KLEIN Entrevista JO SÉ JUA N LUGO RIZO

Falda de seda, COM M E DES GARÇONS DE M IRITI VINTAGE.

MODE Bolsa de piel, SALVATO RE FERR AGA MO.

MODE Vestido de viscosa, CARO LINA HERRER A .

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Zapatos de piel, FENDI.

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Abrigo de lana, VALENTINO DE M IRITI VINTAGE.

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Vestido de seda, VALENTINO. Zapato de piel y seda, CARO LINA HERRER A .

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Vestido de lana y algodรณn, SAINT L AU RENT DE M IRITI VINTAGE.

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Abrigo de algodón con aplicaciones de poliéster, HER M ÈS DE M IRITI VINTAGE.

Blusa de seda, KENZO DE M IRITI VINTAGE. Falda de seda, COM M E DES GARÃ&#x2021;ONS.

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Falda de seda, COM M E DES GARÃ&#x2021;ONS DE M IRITI VINTAGE.

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a fotografía de Tania Franco Klein se presenta como un diálogo actual de nuestra vida diaria, como individuos y como sociedad. A su corta edad, esta fotógrafa mexicana ha recorrido ya un largo camino. «Cuando inicié mis estudios en Arquitectura de Interiores, en Centro, tuve mi primer encuentro con el lenguaje fotográfico y el cuarto oscuro detonó en mí una enorme curiosidad. Empecé a tomar fotos experimentando en mi baño. Fue durante mi maestría que por primera vez utilicé la fotografía para generar discursos que me interesaban a través de proyectos de largo plazo, que poco a poco se irían materializando en exhibiciones, libros e instalaciones específicas», nos cuenta. Su obra se centra en observar y comprender nuestra sociedad, sin emitir juicios. «Específicamente el cómo reaccionamos al sistema del que todos somos producto. Trato de leer constantemente textos que me inspiran, filosóficos, sociológicos o de historia contemporánea», comenta. En cuanto a su proceso creativo, Franco Klein prefiere mantener la espontaneidad y dejar que su visión fluya. «Creo que los mejores proyectos se dan a luz cuando se gestan de manera natural y los dejamos crecer». Como muchos artistas, ella es la materia de su obra. Pero, ¿quién es la persona que está detrás de estas imágenes? «Pasé por un proceso de introspección involuntaria que fue creada por mi estilo de vida nómada y por mi pérdida del concepto de casa —mi casa— y toda la ansiedad que esto generó a su paso. Aunque mis personajes normalmente son anónimos y realmente no son yo, sino que somos todos», explica. En un mundo en el que todo se mueve tan rápido y donde la inmediatez de internet y las redes sociales nos rigen día a día, puede resultar difícil encontrar una fuente de inspiración, pero para Tania es todo lo contrario. «Más

que inspiración, yo diría que mi obra es la reflexión sobre mi lucha mental con la naturaleza absurda del capitalismo tardío y la forma en la que nos ha moldeado como sociedad y como individuos». Esta lucha mental puede afectar al trabajo de un artista. Lo observamos en Instagram, una arma de doble filo, en la que mostramos una fantasía de nuestras vidas. «Creo que el modelo de logros en el que vivimos es, en sí mismo, lo que nos hace presionarnos constantemente bajo el velo de ‘querer ser mejores’ y de ‘superación personal’; aunque, al final, todo se resume a un valor: lo económico. ¿Cuál es tu valor en el mundo? Esa es la voz silenciosa que vive entre nosotros», asegura. Un aspecto que resalta en sus series es el rojo. Ella misma se describe como una fanática del color. «Recurro constantemente a ese color pues su naturaleza es la intensidad tonal y creo que tiene muchos significados, pero al final es un tono muy protagonista: no importa que esté en el cuadro, las miradas siempre terminan en el rojo, es un imán», añade. A lo largo de su carrera, ha colaborado con firmas de moda, como Dior. Su perspectiva heterodoxa le permite comunicar un mensaje diferente. «Al hacer colaboraciones y proyectos comerciales trato de que cada uno enriquezca mi obra de manera diversa, ya sea por la experiencia del sujeto a tratar o por cómo la producción se desarrolla. En esta historia para L’Officiel, por ejemplo, es la primera vez que hago autorretratos para moda», comenta. Tania representa a una generación de artistas jóvenes que han encontrado su voz y ella es un ejemplo para aquellos que están en proceso de encontrarla. «Mientras más rápido te des cuenta de que no todos van a entrar en tu sintonía, más rápido vas a poder dedicarte a lo tuyo. Hay que concentrarse en lo que sea que nos mueva y ser persistentes, pues la pasión se contagia».

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BUREAU Nuestro hogar se transforma en un nuevo espacio para el trabajo. Los tintes primaverales se adaptan a la búsqueda de la armonía y nos invitan a un viaje entre el presente y el pasado a través de tejidos metálicos y estampados que acentúan sus gráficos. Fo to gra fía BERTA P F IRSICH Est ilism o A SHLEE BA RRETT-B O URMIER

Vestido de seda y lentes de acetato, GIVENCHY. Zapatos de piel, CHRISTIAN LOUBOUTIN.

MODE Vestido de seda con aplicaciones de metal y diadema de satÃ©n con cristales, CHRISTOPHER K ANE. Zapatos de piel, CHRISTIAN LOUBOUTIN.

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Vestido de seda, THE VA MPIRE’S WIFE. Brazaletes de piel con aplicaciones de metal, HER MÈS. 79

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Saco de lana, SOS. Blusa de seda, COACH. 81

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Blusa de viscosa, suéter de lana, pantalones cor tos de piel y zapatos de piel con aplicación metálica, GUCCI. Calcetas de algodón, FALKE. 82

MODE Vestido de seda y lana, LOUIS VUIT TON. Aretes de metal y perlas de resina, DIOR.

Pantalรณn de acetato y seda, TORY BURCH. Calcetas de algodรณn, FALKE. Zapatos de piel, GANNI. 84

MODE De izquierda a derecha, en Dina: saco de lino y suéter tejido de algodón, CHLOÉ. En Litza: blusa de cuello alto de lana y falda de lana, PR ADA. En Nica: blusa de seda, MIMI WADE. Falda de poliéster, RE JINA PYO.

Modelos NICA @ VIEW MANAGEMENT, LITZA @ FRANCINA MODELS y DINA @ BLOW MODELS. Maquillaje y pelo: SERGIO ESCHE @ KASTEEL ARTIST MANAGEMENT usando productos de AMI IYÖK y SHU UEMURA ART OF HAIR. Director de casting TROY WESTWOOD. Asistentes de fotografía IVAN MONTERO PELÁEZ y DANIEL MOLINA. Asistente de estilismo JAY BARRETT. Asistente de maquillaje y pelo MARYAM BLANCO.

FOTOS: CORTESÍA.

@LOFFICIELMEXICO

LOFFICIEL MEXICO.COM

MUSIQUE Quédate en Casa es una playlist que le rinde homenaje al social distancing en tiempos de cuarentena, con una antología de canciones clásicas.

Canción: «Imagine», por John Lennon.

MODE Un arte capaz de enamorar: el diseño de vestuario de las obras cinematográficas como vínculo a las piezas de moda más icónicas de la historia.

— PLAYLIST —

BEAUTÉ Consiente a tu cuerpo de pies a cabeza con un spa en casa, utilizando ingredientes básicos del día a día, y el remedio perfecto para un momento de paz.

LOFFICIELMEXICO.COM L’OFFICIEL MAYO

BEAUTÃ&#x2030; P.87

foto: ALBERTO NEW TON.

BEAUTÉ NEWS

SIN TRANSFERENCIA Las tintas de labios con color de la maison francesa llamadas Dior Lip Tattoo, expaden su portafolio de opciones y ofrecen cuatro tonos nuevos de edición limitada que mantienen la misma fórmula altamente concentrada en pigmentos minerales, un acabado sin transferencia y una duración de 12 horas, al igual que los anteriores. El resultado es totalmente natural, ya que la capa de color se fusiona con los labios y crea el efecto de un sutil tatuaje. Disponible en El Palacio de Hierro.

RADIANTE Ideal para utilizarlo en el pelo después de hacer ejercicio, Bumble & Bumble lanza un shampoo en seco llamado Dry Shampoo Mist, que se une a la familia de Prét-à-powder de la marca. Este producto fue creado especialmente para el cabello sudado o húmedo, ya que absorbe el aceite, ayuda a eliminar el frizz, lo protege y le brinda un aroma fresco. Disponible en Sephora.

EMBLEMA Chanel tomó prestada la camelia, uno de los símbolos paradigmáticos de la casa, para la creación de la colección exclusiva: Rouge Allure Camélia. Esta consta de los icónicos labiales Rouge Allure y Rouge Allure Velvet, reinterpretados y vestidos con la flor favorita de Gabrielle Chanel, combinados con un lápiz labial con una nueva fórmula para una mayor comodidad y colores más intensos.

MULTIUSOS Además de la contaminación, el polen y la radiación infrarroja, los rayos UV son de las principales causas que contribuyen al envejecimiento prematuro. Por esto, Clinique lanzó un humectante de día en dos fórmulas, que combate la fatiga, despierta, corrige y defiende la piel con una protección antioxidante llamada Superdefense SPF 40. Disponible en clinique.com.mx

Disponible en El Palacio de Hierro.

BEAUTÉ NEWS

INTEMPORAL Nicolas Degennes, director creativo de Maquillaje y Color de la casa de lujo Givenchy Beauty, desarrolló para el verano la colección Summer Haze, creada para vivir, disfrutar y sublimar la belleza natural. Compuesta por una piel suave y luminosa con polvos iluminadores y bronceadores, bálsamos labiales líquidos en tonos delicados y ojos delineados con trazos metalizados en rosa y plateado.

FOTOS: CORTESÍA.

Disponible en El Palacio de Hierro.

BEAUTÉ

COMMENT FAIRE... Diane Kendal fue la makeup artist responsable de crear el look de maquillaje para la pasarela de Proenza Schouler primavera / verano 2020, inspirado en los años 80 pero con un giro andrógino y relajado, en total sintonía con la visión primaveral de la firma estadounidense.

Clear Brow Gel, Anastasia Beverly Hills.

Cepilla con movimientos cortos hacia arriba para darle una apariencia desenfadada a las cejas. S e pho ra, 495 M XN

Voyageur Eyeshadow Palette Mini en Copper, Nars.

Aplica con una brocha un tono bronce o terracota sobre el párpado móvil y llévalo hasta las cejas. S e pho ra, 620 M XN

Mineral Blush en Flowerchild, Becca Cosmetics.

Utilizando una brocha, aplica un rubor durazno en línea diagonal, del centro de las mejillas hacia las orejas.

Addict Lip Maximizer en Beige Sunrise, Dior.

Hidrata y da un toque de color a los labios mientras les brinda un efecto volumizante y saludable. El Pal a cio d e Hie r ro, 6 4 5 M XN

FOTOS: CORTESÍA.

S e pho ra, 74 5 M XN

BEAUTÉ

RESPLANDOR Fiel creyente del poder de lo natural, Sasha Plavsic, fundadora de ILIA, desarrolla productos que combinan tratamiento y pigmento para mejorar la piel desde adentro hacia afuera a través de fórmulas seguras y potentes. Por FLORENCIA LÒPEZ FRETES

FOTO: CORTESÍA.

a necesidad de crear algo que aún no existía en el mercado, de desafiar los cánones de belleza y de romper los límites impuestos por la industria cosmética llevaron a Sasha Plavsic a crear su propia marca llamada ILIA, cuya idea comenzó en mayo de 2009 y se lanzó dos años más tarde con seis bálsamos de labios con color. «El comienzo de mi viaje en cosmética fue un accidente feliz. Trabajé en branding durante varios años. Después de un tiempo lo dejé y me dediqué a buscar una marca de maquillaje natural que funcionara y que tuviera un empaque estético y sustentable. No pude encontrarlo, así que decidí crearlo y fue así como desarrollé mi primer producto: un bálsamo labial con color», recuerda. ILIA nació como una marca 100% orgánica y natural, pero al darse cuenta de que no todos los productos funcionaban a la perfección, Sasha optó por comenzar a utilizar una mezcla de bases naturales y sintéticas seguras para asegurarse

de que sus productos fueran eficientes e incluso mejores para la piel. «En ILIA creemos que no todos los ingredientes naturales son buenos, ni todos los sintéticos malos. Se trata de elegir aquellos que sean seguros y efectivos, que no alteren las hormonas ni contengan agentes causantes de cáncer para así minimizar la exposición a todos estos químicos», comenta. La misión principal de ILIA es crear productos de maquillaje que protejan y mejoren la piel por medio de ingredientes activos que, a la vez, cumplan con las funciones de un producto de skincare. Plavsic cuenta que actualmente el mundo está cambiando, incluyendo la industria cosmética, por lo que menciona que en un futuro cercano se requerirán ajustes en los productos, en el marketing y en la forma en que se acercan al comercio minorista. Por lo pronto, promete seguir manteniéndose fiel a la filosofía de su marca, al innovar y crear productos llenos de color que no solo mejoren la apariencia, sino también la salud de la piel. iliabeauty.com

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SENSORIAL Un viaje que despierta los sentidos, un momento que pinta de colores las emociones y un aroma que encapsula todo lo anterior. Louis Vuitton presenta California Dream, inspirado en las puestas del sol californianas. Por F LO R E N C I A LĂ&#x201C; P E Z F R E T E S

BEAUTÉ

«Para mí el atardecer resulta siempre conmovedor. Cuando veo que el sol se evapora en el manto del hechizo de la noche, imagino que brilla en otra parte del mundo»

FOTOS: DAVID KITZ.

na nueva historia y destino desarrollan en conjunto otro capítulo dentro de la lujosa colección de fragancias de Louis Vuitton, Les Colognes; en esta ocasión la trama se desarrolla en pleno atardecer. «Una puesta de sol es a la vez efímera y perpetua, un momento único y, sin embargo, eternamente renovado. Lo mismo ocurre con el perfume, que es elusivo y a la vez siempre real», menciona Jacques Cavallier Belletrud, perfumista francés de la firma. Para la creación de California Dream, Cavallier buscó retratar el encanto de una puesta de sol en la costa oeste, ya que, según explica, el territorio es salvaje, sensual y creativo, perfecto para plasmar un momento que prolonga la felicidad de un día de verano combinando la espontaneidad con la sofisticación, como ocurre con el resto de la colección de fragancias de la maison. Para el perfumista, un atardecer es la despedida ideal de un día perfecto, viendo caer la noche, admirando el paisaje de pie ante el horizonte. California Dream cubre la piel con toda la emoción de una puesta de sol, se aferra al momento, enciende suavemente los sentidos e ilumina los últimos momentos de la luz del día. «Transponer una puesta de sol de California en un perfume. Combinar el bullicio de la ciudad con la naturaleza que se extiende hasta donde alcanza la vista. Un cielo infinitamente azul durante el día se vuelve iridiscente al anochecer... Siempre me ha encantado traducir la emoción en forma de perfumes. Y esta emoción particular es increíble», comenta. Esta nueva fragancia parte de tres notas principales que le brindan un aroma fresco, cautivador y especial al atardecer: manda-

rina, almizcle y benjuí, cada uno aportando su toque único. Por un lado la mandarina tiene la energía incisiva de sus encantos afrutados y florales. Los almizcles de ambrette desprenden un sutil calor que dan pie a la noche, que inicia con la elegancia del benjuí, y teñida de vainilla envuelve la piel en un bálsamo cariñoso, tan ligero como una noche de verano. «Mi punto de partida fue crear la calidez que envuelva la frescura. Siempre existe un contraste sobre cómo mezclar notas frescas con otras más suaves que permitan que la paradoja se exprese en la piel. La mandarina tiene tantas facetas,

tal como el cielo al atardecer. Este aroma contiene cítricos, pero también un aspecto floral, que en conjunto con el almizcle revelan un horizonte cálido. Mientras que el benjuí aporta un calor suave y crujiente. Es la última luz del día que anuncia las delicias de la noche». Louis Vuitton continúa su diálogo pictórico con el artista Alex Israel, quien vistió los perfumes Sun Song, Cactus Garden y Afternoon Swim con sus emblemáticas obras, y ahora lo hace también con California Dream, el último lanzamiento que completa esta colección de fragancias luminosas.

BEAUTĂ&#x2030;

JOIE Asociado con la felicidad, la alegrĂa y el optimismo, el amarillo genera un aura de positivismo, tal como un rayo de luz impregna la oscuridad. 94

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FOTOS: CORTESÍA.

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1. Sombra de ojos, Moondust Eyeshadow en Fool's Gold, Urban Decay. 2. Aceite de pelo, 7 Bonding Oil, Olaplex. 3. Delineador líquido, Highliner Liquid-Gel Eyeliner en Yellow Gold, Marc Jacobs Beauty. 4. Spray solar, Body Care Milky Sun Spray SPF30, Caudalie. 5. Delineador de ojos, Diorshow On Stage Liner en 541 Matte Yellow, Dior. 6. Esponja para maquillaje, Beautyblender Sponge en Joy, Beautyblender. 7. Mousse protector, Super Power Sunscreen Mousse Broad Spectrum, Supergoop! 8. Barra de aceite humectante, White Truffle Laycure Oil Stick, Neogen. 9. Cepillo facial, Luna Mini 3, Foreo. 10. Limpiador facial, Quick Gentle Cleanser Waso, Shiseido. 11. Prebase matificante, Prisme Primer en 3 Jaune, Givenchy. 12. Sombra de ojos, Shadow Extreme Eyeshadow en Bright Gold, Tom Ford. 13. Sombra para cejas, 24-Hour Super Brow Long-Wear Pomade en Vibrant Yellow, KVD Vegan Beauty.

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SOLIDARIDAD A medida que el mundo enfrenta el impacto y las consecuencias del COVID-19, varias empresas dentro de la industria cosmética han decidido destinar sus esfuerzos para apoyar a los más necesitados. Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES

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«Como empresa de belleza responsable, ofrecemos nuestros recursos e instalaciones para ayudar a las comunidades en las que operamos durante estos tiempos excepcionalmente difíciles», explica Pierre Laubies, CEO de Coty.

FOTO: CORTESÍA.

al como la trama de una distopía o alguna película sobre virus, epidemias o pandemias, nuestras vidas dieron un giro de 180 grados de la noche a la mañana. El coronavirus sacudió al mundo, dañando gravemente a miles de negocios en todas las industrias e incluso provocó la clausura de muchos de ellos. Muchas empresas y negocios alrededor del mundo se han visto forzados a recurrir a soluciones creativas para lograr sobrevivir y hacer frente a la crisis, entre las cuales aquellas pertenecientes a la industria cosmética no fueron la excepción. Algunas de las estrategias son: ofrecer certificados o vales que podrán cobrarse una vez que pase la crisis, otras redujeron su producción hacia artículos esenciales únicamente, otras apuestan por estrategias online, mejorando la experiencia del e-commerce, ofreciendo descuentos y otros beneficios para motivar a sus clientes a realizar compras dentro de sus portales. Por otro lado, varios miembros de la industria cosmética no solo están generando estrategias para sobrevivir a la crisis, sino que también brindan recursos y contribuciones para apoyar a los más vulnerables. Jean-Noel Divet, presidente y director de L’Oréal México explica: «Esta es una crisis sin precedentes y como grupo estamos comprometidos en colaborar con quienes están demostrando

una gran valentía, trabajando de manera desinteresada para combatir esta pandemia. Tanto el personal médico, como todos los demás mexicanos que permiten que el país siga operando a pesar de las circunstancias, merecen nuestra admiración y solidaridad». Estos son algunos de los grupos dentro de la industria cosmética que se han sumado al movimiento en la lucha contra el COVID-19.

PUIG La empresa familiar de moda y fragancias española, ha ofrecido al gobierno su capacidad de producción para la fabricación de soluciones hidroalcohólicas e higienizantes, ante la necesidad de proveer de manera extraordinaria a la sociedad y al sistema sanitario de este tipo de productos en la lucha contra el coronavirus.

LVMH Por un lado LVMH, que cuenta con marcas de lujo como Christian Dior, Givenchy, Fenty Beauty y Guerlain, entre muchas otras, donó millones de dólares y a la par dio a conocer que sus fábricas de perfume producirán gel desinfectante en Francia, que se entregará de manera gratuita y durante el tiempo que sea necesario a las autoridades sanitarias locales.

L’OREAL El gran corporativo de belleza empezó a utilizar sus fábricas, incluyendo las dos ubicadas en México, para producir gel desinfectante para ayudar a combatir la escasez ante la crisis mundial. Los productos serán donados a colaboradores, proveedores, además de organizaciones sin fines de lucro y comunidades vulnerables.

COTY Uno de los grupos fabricantes de fragancias y cosméticos más importantes del mundo, con marcas tales como Chloé, Bottega Veneta, Burberry, Miu Miu y Calvin Klein, anunció que ha comenzado a producir gel hidroalcohólico, utilizado como desinfectante de manos, para ayudar a combatir el COVID-19. Se espera que la producción y las donaciones de dichos productos alcancen las decenas de miles de unidades por semana.

ESTÉE LAUDER El grupo cosmético de lujo contribuye para producir desinfectante de manos para grupos necesitados y donó dos millones de dólares a Médicos Sin Fronteras (MSF) para apoyar su labor. Estée Lauder donó dos millones de mascarillas quirúrgicas, MAC Cosmetics asignó diez millones de dólares a 250 organizaciones locales alrededor del mundo y Aveda ha donado más de 123 mil frascos de shampoo y otros productos a organizaciones y empresas sin fines de lucro por todo el mundo.

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PRÉVENTION La médica, cirujana y dermatóloga Ingrid López Gehrke, experta en rejuvenecimiento y tratamientos antiedad en la clínica Haut Boutique, nos habla sobre la importancia de cuidar la piel con productos de calidad. Por F L O R E N C I A L Ó P E Z F R E T E S

sarrollaron productos para mesoterapia y luego lanzaron una línea cosmética con los mismos ingredientes, por eso es tan potente. ¿qué lanzamiento consideras el más innovador de la marca? ILG: Optim-Eyes Refresh. Se trata de un contorno de ojos en barra pensado así para facilitar la aplicación y dosificación. Su efecto es refrescante y ayuda a combatir las bolsas de los ojos, círculos negros y líneas de expresión. L’O:

L’O: ¿a qué edad consideras importante empezar

a tener una rutina para el cuidado de la piel? ILG: lo más efectivo es la prevención, debe de ser

un hábito que empieza desde la infancia con el uso del protector solar. Recomiendo una rutina individualizada a partir de la adolescencia, donde se empiezan a dar los cambios hormonales. L’O: ¿qué elementos consideras importantes al

¿cómo nació Haut Boutique? INGRID LÓPEZ GEHRKE: Haut Boutique Farmacia Dermatológica se generó por la necesidad de brindar los mejores productos de alta especialidad. Actualmente, ha crecido mucho con el compromiso de que los productos siempre estarán bajo control dermatológico. L’OFFICIEL:

¿bajo qué criterios aceptan nuevas marcas? los productos deben contar con estudios clínicos que demuestren su efectividad y con certificados internacionales sobre sus beneficios. Deben ser novedosos y capaces de comunicar la calidad que aseguran tener.

L’O:

escoger un nuevo protector solar? ILG: es fundamental que sea de calidad dermato-

lógica, con SPF 50 (o más) y que se aplique cada cuatro horas en una rutina normal e, incluso, cada dos, si la exposición solar es más intensa. Mi protector solar favorito es mineral en lugar de químico porque genera un efecto pantalla total que no permite la penetración de ningún tipo de radiación.

ILG:

demostrada con texturas sensoriales y envases de calidad.

L’O:

L’O: ¿qué consejo le darías a alguien para mejorar el aspecto general de su piel? ILG: la constancia, sin duda, es la base del éxito para lograr mejorar el aspecto global de la piel y revelar su mejor versión. hautboutique.com

FOTO: CORTESÍA.

¿cómo describirías Filorga? ILG: es una línea que enamora, todos sus productos son de altísima calidad, impecables en sus presentaciones y los resultados son mucho más notorios de lo que la marca promete. Trae muchísima ciencia detrás, fue creada por médicos que de-

La misión de Filorga es combinar la mayor eficacia clínicamente

¿qué opinas sobre los productos que solo utilizan ingredientes naturales? ILG: gran parte de los ingredientes activos que se utilizan en cosmética son de origen natural, como las vitaminas. Sin embargo, lo que es realmente crucial para la calidad de un tratamiento es la calidad de la materia prima con la cual se elabora. Puedes tener ingredientes naturales de calidad muy baja o sintéticos de altísima calidad. L’O:

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Exfoliante Corporal: 1. Pâte Délice Almendra, L’Occitane. 2. Energizing Foaming Exfoliant, Sisley. 3. Ginger Body Scrub, Origins. 4. Coffee Body Scrub, Le Labo. 5. Prestige Le Sucre de Gommage, Dior. 6. Geranium & Walnut Body Scrub, Jo Malone.

FOTOS: CORTESÍA.

BUFFERING

Los exfoliantes corporales eliminan las células muertas de la superficie de la piel y brindan una sensación de bienestar. Por FLORENCIA LÓPEZ-FRETES

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EDITORS’ PICKS Cada centímetro del cuerpo merece un momento de atención y cuidado. Este mes seleccionamos productos específicos para consentir cada zona.

HAIR PERFECTOR N3, OLAPLEX. SEPHOR A, 615 M X N

Teñir, decolorar o aplicar ciertos tratamientos, así como el uso continuo de las herramientas de calor, dañan la textura del pelo, haciéndolo débil, quebradizo, reseco, opaco... Todos hemos vivido algún problema relacionado con esto. Este producto transformó mi pelo por completo: se ve y se siente más sano y fuerte, sin duda alguna se ha convertido en uno de mis favoritos para el cuidado del pelo. Lo aplico una o dos veces por semana. FLORENCIA LÓPEZ, EDITOR A DE BELLEZ A

ALMOND SUPPLE SKIN OIL, L'OCCITANE. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 870 M X N

La fórmula de este producto está compuesta por una mezcla de aceites en la cual predomina el de almendras con más de 50%. Su textura es ligera por lo que se funde y absorbe a la perfección sin dejar rastros ni una sensación pegajosa. Me gusta aplicarlo con movimientos circulares en todo el cuerpo después de bañarme para nutrir e hidratar mi piel. R AQUEL A ZPIROZ, EDITOR A DE ESTILO DE VIDA

ALMOND COCONUT MILK HONEY BATH, LAURA MERCIER. EL PA L ACIO DE H I ER RO, 975 M X N

Desde el envase hasta el aroma, todo en este producto fue un acierto para mí. Esta crema para la ducha es ideal para relajarte, consentir a tu piel y brindarte una sensación de calma. La combinación de manteca de karité, extractos de vainilla, almendras, arroz y avena dejan la piel suave y con una textura de terciopelo por medio de burbujas perfumadas. CL AUDIA GALICIA, DISEÑO

MASCARILLA FACIAL LIMPIADORA SUPERMUD, GLAMGLOW. SEPHOR A, 475 M X N

LECHE FUNDENTE PARA EL CUERPO, CHANCE EAU FRAÎCHE, CHANEL.

Esta mascarilla para el rostro está hecha a base de carbón activado, un ingrediente muy absorbente que extrae toxinas y suciedad de las áreas más profundas y difíciles. No la recomendaría nunca para una piel sensible, porque puede llegar a irritarla. Después de utilizarla, además de notarla mucho más limpia, mis poros disminuyeron significativamente.

Soy amante de la fragancia, por lo que complementarla con una leche para el cuerpo, con las mismas notas florales del jazmín y madera de teka, me parece el complemento perfecto. Su textura es fundente y deja la piel totalmente suave, sedosa y perfumada.

JÓSE JUAN LUGO, COORDINADOR DE MODA

SOFÍA CA MPUZ ANO, EDITOR A DE ARTE

EL PA L ACIO DE H I ER RO, 1070 M X N

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magnética

Acompañada de la luz del día o de la oscuridad de la noche, Dior propone una primavera gráfica que convierte a los ojos en los grandes protagonistas y, al mismo tiempo, en imán de todas las miradas. Fotografía ALBERTO NEWTON Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES Maquillaje NICOLÁS BERRETEAGA

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Base de maquillaje, Diorskin Forever Skin Glow. Corrector, Forever Skin Correct. Blush, Backstage Rosy Glow en 001 Pink. Lápiz de cejas, Diorshow Brow Styler en 001 Universal Brown. Sombra de ojos, 5 Couleurs Lolli’Glow en 257 Sugar Shade. Delineador, Diorshow Colour & Contour en 001 Gold/Blue. Aceite para labios, Dior Addict Lip Glow Oil en 007 Raspberry.

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Base de maquillaje, Diorskin Forever Skin Glow. Corrector, Forever Skin Correct. Blush, Backstage Rosy Glow en 001 Pink. Lรกpiz de cejas, Diorshow Brow Styler en 001 Universal Brown. Delineador, Diorshow On Stage Liner en 461 Pop Green. Delineador, Diorshow Colour & Contour en 001 Gold/Blue. Bรกlsamo de labios, Dior Addict Lip Glow en 001 Pink. Aceite para labios, Dior Addict Lip Glow Oil en 001 Pink. Top de poliamida y viscosa, DIOR.

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Base de maquillaje, Diorskin Forever Skin Glow. Corrector, Forever Skin Correct. Blush, Backstage Rosy Glow en 004 Coral. Lรกpiz de cejas, Diorshow Brow Styler en 001 Universal Brown. Sombra de ojos, Backstage Eye Palette en 003 Amber Neutrals. Sombra de ojos, 5 Couleurs en 567 Adore y en 777 Exalt. Brillo labial, Dior Addict Lip Maximizer en 001 Pink. Top de viscosa, DIOR.

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Base de maquillaje, Diorskin Forever Skin Glow. Corrector, Forever Skin Correct. Blush, Backstage Rosy Glow en 001 Pink. Lápiz de cejas, Diorshow Brow Styler en 001 Universal Brown. Sombra de ojos, 5 Couleurs Lolli’Glow en 257 Sugar Shade. Aceite para labios, Dior Addict Lip Glow Oil en 001 Pink. En ambas páginas: camisa de algodón y culotte de elastano, DIOR.

CROM ÁTICO La colección de Cividini para esta temporada está inspirada en la cinta The Sheltering Sky, en busca de una paleta de colores que se pudiera sentir de alguna manera. La mezcla de sombras de ojos acompaña al color blocking de tonos, siluetas y texturas encontradas en las prendas. / Delineador líquido, Diorshow on Stage en Matte Pastel Green. Paleta de sombras, 5 Couleurs Glow Vibes en Blue Beat. Aceite de labios, Lip Glow Oil en Cherry. Dior. 106

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Base de maquillaje, Diorskin Forever Skin Glow. Corrector, Forever Skin Correct. Blush, Backstage Rosy Glow en 001 Pink. Lápiz de cejas, Diorshow Brow Styler en 001 Universal Brown. Máscara de pestañas, Diorshow Pump N’ Volume HD en 090 Black Pump. Delineador, Diorshow On Stage Liner en 091 Matte Black. Brillo labial, Dior Addict Lip Maximizer en 001 Pink. En ambas páginas: camisa de seda y culotte de elastano con viscosa, DIOR.

Modelo HANNAH SLOTTEN @ GH Management. Estilismo DANIEL ZEPEDA. Pelo VICKTOR RANGEL para Hot Tools Professional. Asistente de maquillaje JOSÉ LUIS LUGO Make Up Artist Nacional para Dior. Uñas: Colorstay Gel Envy en All or Nothing, Revlon. Nicolás Berreteaga forma parte del equipo internacional de Dior Make-Up Pro.

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INSIGNIA Una fragancia es tan íntima como una firma: en un caleidoscopio de notas frutales, cítricas y amaderadas, las composiciones desprenden más que un aroma, ya que van acompañadas de un sinfín de connotaciones que muestran rasgos específicos de cada personalidad. Por FLORENCIA LÓPEZ FRETES / Fotografía ANDRÉS JAÑA / Arte SOFÍA CAMPUZANO

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E au de pa r f u m, Gucci Bloom A mbrosi a D i Fior i . GUCCI.

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E au de toi let te, F leu r Mu sc F lor a le. NA RCISO RODR IGU EZ

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E au de Pa r f u m, L'I nterd it , GI V ENCH Y.

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Da i sy, x x x x x x x . M A RC JACOBS.

E au de Toi let te, C K Ever yone, CA LV I N K LEI N.

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ORIGEN

COMPOSICIÓN

BOUTEILLE

C A M PA Ñ A

Creado por la perfumista Nuria Cruelles, evoca el clásico estilo de vida vibrante y tostado por el sol de la isla pitiusa, reflejado en sus notas cálidas y frescas.

Superposiciones de agua de coco, gálbano y aceite de mandarina de Madagascar en conjunto con madera, lirio y frangipani; vainilla, pachulí y ámbar gris.

Decorada con un arcoíris degradado, un tapón azul turquesa y el estampado de la boutique Paula’s, de los años 70. El pantone refiere a los tonos de los corales y algas marinas.

Gray Sorrenti, fotógrafa y colaboradora de Loewe, plasma su estilo desenfadado y alocado bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, sobre el amor libre.

PERFUME: LOEWE.

ANATOMÍA DE UN PERFUME

El característico estilo bohemio y coloridos prints de la icónica boutique de Paula’s Ibiza han sido la fuente de inspiración para la creación del nuevo Eau de Toilette genderless, de edición limitada, de la firma española Loewe.

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LOREM IPSUM

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foto: DIEGO PADILL A M AGALL ANES

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MEDITERRÁNEO El inconfundible olor a mar, con ácidas notas cítricas, dulce bergamota o cálido cedro, ahora inunda nuestro hogar. Arancia di Capri, Fico di Amalﬁ, Bergamotto di Calabria y Mirto di Panarea son las cinco apuestas de Acqua di Parma inspiradas en la línea Blu Mediterraneo, ya sea en formato vela —réplica del icónico frasco estilo Art Déco de colonia— o en difusor. La mejor forma de convertir la sala de nuestra casa en un jardín italiano frente al mar.

VIAJE CULINARIO EM fue concebido como un restaurante de producto. Con un menú basado en la temporalidad, sumerge a los comensales en una auténtica experiencia omakase. Ofrece una cocina abierta: el diseño arquitectónico del espacio propicia una visión directa sobre los movimientos del chef, Lucho Martínez, cuya propuesta gastronómica se crea diariamente a través del diálogo directo con los comensales. emrestaurante.com

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FOTOS: CORTESÍA / DIEGO PADILLA MAGALLANES.

acquadiparma.com

FOTO: DIEGO PADILLA MAGALLANES @DIEGOPADILLAMA.

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Crema de mamey rostizado, helado de pixtle y piÃ±ones.

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«Me imagino una pequeña chambre de bonne alquilada, donde no tienes nada que sea tuyo, si no es un pequeño tesoro… Me encanta la idea de ahorrar para comprar una de estas piezas»

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PARAÍSO La nueva colección para la mesa de Hermès, Passifolia, se inspira en la flor de la pasión, Passiflora incarnata, que representa el ímpetu inherente a toda la creación, a la naturaleza… al edén original. Por MARÍA LÓPEZ-FÉ

a perfección está en los detalles. Es algo que una casa de lujo como Hermès conoce a la perfección y aplica a cada lanzamiento. Un ejemplo lo hallamos en la nueva colección de platos de porcelana para la mesa Passifolia, presentada en la última edición de Maison & Objet en París. Se trata de 30 piezas en total, cada una distinta de la anterior, que reproducen un jardín del edén, primigenio y exuberante, plagado de colores y formas orgánicas que remiten a la naturaleza más lujuriosa. «Un nuevo amanecer de la creación», como definía Sebastian Venable, el protagonista de De repente, el último verano, de Tennessee Williams, su perverso paraíso en el Garden District de Nueva Orleans. Cada hoja, cada pétalo, cada tallo de las flores y plantas que recubren estas delicadas piezas de porcelana —castaño, plátano, hibisco, helecho— han sido esmaltadas por los artesanos de la maison con especial cuidado, en distintos tonos: hasta tres matices de verde-amarillo en un solo tallo, cinco verdes-azules en una hoja, y un juego sutil con los marrones y los bordes dorados, pintados a mano. En total se

han empleado hasta 32 colores diferentes, un número excepcional para un juego de mesa. La diseñadora, Nathalie Rolland-Hunckel, se ha inspirado en la cerámica del siglo XIX y en la estética japonesa de artistas como Makoto Azuma y Shunsuke Shiinoki, pero también en la observación directa de un jardín universitario cercano a su casa. Trasladar sus bocetos, elaborados en gouache sobre papel, a la porcelana, fue todo un desafío que requirió de casi dos mil horas de trabajo para el equipo de esmaltadores de la casa. «Creo que todo lo creado en Hermès Maison tiene un sentido de atemporalidad: es algo que durará en el tiempo, que pasará de generación en generación, de madre a hija. Esto aplica para el carré, pero también para la porcelana. Diseñamos objetos que sobreviven a las tendencias, aspirando a una vida más larga», explica Benoit-Pierre Emery, director artístico de Art-de-la-Table Hermès. Algo en lo que está de acuerdo la propia diseñadora: «La idea de heredar objetos de calidad de generación en generación es muy importante en la cultura francesa, en nuestra forma de ser y en nuestro savoir-faire», confirma Nathalie.

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MITO POP Imparable a sus casi 93 años, Alex Katz, el pintor estadounidense vivo más influyente, protagoniza un libro de Phaidon que recoge toda su obra y una próxima exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Por RO SA A LVA R E S

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com

Sus amigos y conocidos forman parte de su particular universo artístico; también la naturaleza que le rodea, inspirado por los paisajes que contempla en los alrededores de su casa de verano, en Maine, o por los parques de Nueva York, donde reside. Ahora bien, si hay una inspiración indiscutible a lo largo de su carrera es su esposa Ada. «Ella es mi musa. Una modelo perfecta. Es como una bailarina, nunca hace un mal gesto. ¡Realmente tengo mucha suerte!», reconoce en la monografía Alex Katz, publicada por Phaidon. «Ada es un casting ideal. Porque la mayoría de la gente que pinto son personajes en distintos papeles, y yo soy el director». A sus casi 93 años, Alex Katz sigue poniendo toda su energía en cada obra y, por supuesto, también se prepara para la exposición antológica que le dedicará próximamente el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid donde los visitantes podrán ver, como dice el propio artista con mucho humor, «más buenas pinturas de las que hayan visto jamás».

el Metropolitan Museum, el Centre Georges Pompidou, la Tate Galler y y el Museo Reina Sofía

«Alex Katz», de Carter Ratcliff, Robert Storr, Iwona Blazwick y Barr y Schwabsky (Phaidon) / www.phaidon.

retratos pintados sobre madera recortada MUSEOS: Su obra está en el MoMA, el Whitney Museum,

omo si se tratara de un instinto irrefrenable, Alex Katz (Nueva York, 1927) siempre quiso innovar. «Recuerdo una historia que contaba mi madre. Yo estaba pintando y mi hermano le preguntó: ‘¿Por qué Alex pinta la cabeza de la gente vista por detrás?’. Y ella contestó: ‘Porque ahora todo el mundo pinta caras, y como sabes, Alex va siempre por delante de los demás’». Tal vez por ese afán de ser diferente, Katz nunca se sintió cómodo con etiquetas como realismo, expresionismo abstracto o Pop Art. ¿Cómo descubrió, entonces, que tenía un estilo propio, una forma única de crear arte? «Básicamente, fue una cuestión de intuición, solo seguía mis emociones y mi intelecto», nos explica en exclusiva. «No me gustaba la vieja pintura realista porque no me resultaba suficientemente realista. En cuanto al Pop Art, siempre me pareció muy limitado». Y así, a fuerza de ser él mismo, aprendió a seguir su propia mirada. «Es difícil estar en una posición en la que tú eres una rareza, pero siempre hubo gente a la que le gustaba mi trabajo que me respaldó». Basta con echar un vistazo a su obra para comprender que, tras esos trazos en apariencia sencillos, se oculta un elaborado mundo donde los actos cotidianos se elevan a la categoría de elegancia. «Siempre quise pintar lo que estaba delante de mí, y ya hay suficientes artistas haciendo una pintura realista que, de hecho, es deprimente. Ellos solo eligen una desalentadora visión de la vida cotidiana, mientras que la mía es optimista», asegura. «Siempre me han gustado los artistas elegantes, los poetas elegantes y sofisticados… Ellos (y yo) pertenecemos a ese ámbito».

NOMBRE: Alex Katz MOVIMIENTO: Arte Pop TÉCNICA: Es conocido por sus siluetas o cut-outs,

SYLVIA (1962-3). © ALEX KATZ. PHAIDON PRESS INC. SIGUENTE PÁGINA: DOUBLE SARAH B (2011). © ALEX KATZ. CORTESÍA PHAIDON PRESS INC.

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THE BLACK DRESS (1960). © ALEX KATZ. CORTESÍA PHAIDON PRESS INC. PÁGINA OPUETSA: ISCA (2001). © ALEX KATZ. CORTESÍA PHAIDON PRESS INC.

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La crítica tardó en otorgarle el lugar que le corresponde, pero hoy es una leyenda del arte contemporáneo.

«En estos momentos, estoy acabando algo que empecé a principios de los años sesenta, con planos cortos y divididos; había salido de aquello para adentrarme en otros territorios, pero estoy volviendo a muchas de aquellas cosas» 128

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La obra de Alex Katz tiene mucho de representación y rito social. «La mayoría de la gente que pinto son personajes en distintos papeles, y yo soy el director», asegura.

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PÁGINA EN BLANCO El impacto humano jamás ha sido más evidente. Una disminución de nuestra actividad repercute en el planeta: cielos claros, aire puro… ¿Qué futuro nos aguarda tras el COVID-19? Consultamos a Li Edelkoort, la gurú del lujo. Por RAQUEL AZPÍROZ

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«Parece que estamos entrando masivamente en una cuarentena de consumo donde aprenderemos a ser felices sólo con un vestido sencillo, redescubriendo cosas favoritas que poseemos, leyendo un libro olvidado o cocinando una receta casera. El impacto del virus será cultural y crucial para construir un mundo alternativo y profundamente diferente» Li Edelkoort

a investigadora holandesa radicada en París, Li Edelkoort, es especialista en tendencias y patrones del futuro. En 2015 publicó el manifiesto Anti Fashion, cuestionando la deriva de la moda en toda su cadena de producción, desde la creación hasta la producción deslocalizada. «No es el fin de la moda, sino de un sistema de la moda tal y como lo entendemos actualmente», avanzó. Ahora, mientras grandes voces de la economía mundial señalan una crisis post COVID-19, Edelkoort plantea nuevas reglas y regulaciones que permitirán a los países volcarse hacia sus conocimientos y cualidades específicas, para dar oportunidad a que florezca una industria basada en el arts-and-craft, donde el trabajo manual es apreciado por encima de todo lo demás. «Este impacto nos obligará a ralentizar el ritmo, donde nos negaremos a tomar aviones, trabajar desde nuestros hogares, y aprender a ser autosuficientes y conscientes. De repente, los desfiles de moda se ven extraños y fuera de lugar, los anuncios de viaje que entran en nuestro espacio informático parecen invasivos y ridículos, la idea de proyectos futuros es vaga y no concluyente: ¿importará? Cada día cuestionamos sistemas que hemos conocido desde su nacimiento y consideramos su posible desaparición. Las interminables exportaciones chinas de saris sintéticos a la India y los objetos domésticos de plástico a África, que han perturbado gravemente las economías locales y creado una gran cantidad de desempleo (y contaminación) a lo largo de los años también podrían detenerse, posiblemente trayendo nuevas oportunidades a nivel local», asegura. Estamos ante una página en blanco para un nuevo comienzo. Reorientar nuestros hábitos de vida requerirá perspicacia y audacia, al igual que construir una nueva economía con otros valores y formas de producción, transporte y distribución. «Y aquí es donde tengo esperanzas: otro —y mejor— sistema con más respeto por el trabajo humano y sus condiciones. Al final nos veremos obligados a hacer lo que debimos haber hecho en primer lugar». edelkoort.com

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VOCACIÓN FLORAL Las flores dan sentido a poemas y canciones. Y también logran que personas como Dafne Tovar den un giro de 180 grados a su trayectoria laboral.

afne Tovar es una florista autodidacta originaria de la Ciudad de México. Estudió la carrera en Relaciones Internacionales y una Maestría en Desarrollo de Negocios en el ITESM. Trabajó durante casi una década en áreas de comunicación del gobierno, pero hace siete años descubrió que sus arreglos eran muy solicitados

Una original combinación en tonos cálidos de dalias, lisianthus, clavel, strawflower, ranúnculos y ciclamen.

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por su originalidad, así que fundó La Florería & Co. Su equipo lo conforman floristas con verdadero instinto para crear composiciones únicas. «Nos encanta jugar con la creatividad. Buscamos la mejor selección de flores finas y follajes silvestres. Cada arreglo es único y está diseñado especialmente para la ocasión que nuestros clientes solicitan». En su laboratorio creativo (@laotrafloreria) experimentan con conceptos e ideas atrevidas. Los proyectos que más disfruta son los que implican a marcas. «Cuando hacemos diseño de styling para marcas, como Mezcal Amores o Polanco en Flores, me doy cuenta que el espacio creativo que tengo es enorme. Tal vez un error fue no haber empezado a trabajar con marcas desde el inicio». Su sueño es poder cultivar sus propias flores. Y ahora que como pequeña empresa enfrentan el impacto económico del COVID-19, Dafne ha entendido la importancia de darle un giro a su negocio. «Nos ha obligado a ser superflexibles y creativos para reagendar fechas y seguir trabajando con los clientes a distancia. Por el lado de las entregas, integramos todas las medidas de cuidado e higiene recomendadas oficialmente y ajustamos nuestros días de entrega para ser cuidadosos, pero al mismo tiempo poder seguir apoyando a los colaboradores del taller. Creo que es una situación con tantos frentes y que cambia tanto que todo el tiempo tienes que ser flexible y buscar formas de poder seguir. Este trabajo es una cadena que implica a mucha gente y también sabemos que nuestros proveedores tienen mucha presión. Tratamos de apoyar desde nuestro lugar a toda la cadena». @lafloreriaco

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Por VICTORIA MANERO

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CORAZÓN MEXICANO Descubrimos el hotel más cosmopolita de la colección Stara Boutique Hotels, en Ciudad de México. Aquí, pasado y futuro se unen para conquistar a nómadas internacionales. Por RAQUEL AZPIROZ

FOTO: CORTESÍA.

i los muros hablaran contarían historias en primera persona, sin adornos, pero llenas de intrigas y misterio. Las paredes de la casona porfiriana que hoy ocupa el hotel Stara Hamburgo seguramente narrarían varios de estos relatos. Datan del siglo XVIII, también llamado el «Siglo de las Luces», debido al nacimiento del movimiento intelectual conocido como Ilustración. En México todavía nos hallábamos en la época colonial, así que esta casa nació mucho antes de que el país fuese independiente. No en vano la edificación está protegida por el Museo Nacional de Antropología e Histo-

ria (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Miembro de Small Luxury Hotels of the World, han sabido mantener este halo histórico al preservar la arquitectura original combinándola con un estilo moderno en sus suites y la última tecnología domótica para que el huésped obtenga lo mejor de ambos mundos: el pasado y el futuro. Además, el arte reina en todos los rincones. «Cada uno de nuestros hoteles ofrece una extensa colección de arte incluyendo pinturas, esculturas y mobiliario de artistas de todo el mundo», afirma Elizabeth Matuk, directora de Relaciones Públicas. Una joya de la hospitalidad que merece la pena ser descubierta. starahotels.com

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Por MIRANDA LANZÓN

srael Montero y Alfredo Chávez fundaron Kaah Siis en la Ciudad de México, en 2012. Más que un restaurante, fue la base sobre la que desarrollaron el concepto que hoy soporta a Raíz: «La cadena de valor sustentable que busca integrar de la manera más virtuosa posible la tierra, las semillas, los productores y el trabajo que acontece día a día en el restaurante», afirman sus chefs. Un año después, Karina Mejía se incorpora como jefa de cocina. Juntos cambian de piel para dar vida al nuevo Raíz, en 2016. Proponen «una cocina que se inspira en el acervo culinario mesoamericano, que se expresa en el presente en una culinaria mexicana moderna sin precedente en el mundo. Raíz busca ser una vitrina del México profundo, una ventana hacia el origen de nuestra nostalgia gustativa que se recrea todos los días pero que tiene esta resonancia que nos identifica con la reivindicación de nuestra identidad y la relación con la naturaleza». La mayor parte de sus ingredientes provienen de productores dentro del valle de México y sus alrededores (Puebla, Michoacán, Tlaxcala, Hidalgo, Estado de México

maíz criollo y abren esta tortillería en Polanco, en 2019: «Todo va unido, si

Raíz nace bajo la premisa de reencontrarse con lo esencial y ser una ventana hacia el origen de esa nostalgia gustativa que reivindica la naturaleza.

compramos tortillas de baja calidad estamos fomentando la mala alimentación».

MADRE TIERRA

SIEMBRA TORTILLERÍA Karina e Israel detectan la importancia de consumir

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y Morelos). Priman el origen natural, que sean libres de químicos y pesticidas para construir una relación de equilibrio con la naturaleza. Y esto se refleja en su cocina, inspirada en las experiencias y viajes de sus chefs. «Raíz ha sido un vehículo para descubrir cómo la relación con la naturaleza se va volviendo más consciente, cómo esta energía es capaz de transformar la percepción en la que nos reconocemos y cómo, a partir de los alimentos, encontramos un sentido diferente a la existencia». restauranteraiz.com

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SANTÉ Accedemos a la única bodega del mundo que ha obtenido dos veces el máximo galardón de Wine Spectator, Caymus Vineyards, propiedad de la familia Wagner.

ascarilla facial y una copa de rosé. El elixir milenario que proviene de la uva cada vez está más integrado en nuestra rutina diaria. Como prueba, unos datos: en 2013 el consumo de vino en México fue de 450 ml por habitante y año, en 2017 alcanzó los 960 ml. Un aumento del 113% de acuerdo con cifras del Consejo Mexicano Vitivinícola. Además, varias tendencias señalan a la mujer como principal consumidora de vino en México. La familia Wagner es la quinta generación de viticultores y productores de vino en el Valle de Napa, California, con una tradición agrícola que se remonta a la década de 1850. Fue su Cabernet Sauvignon de 1973 el que realmente los puso en el mapa captando la atención de los críticos internacionales. Dos años después, Chuck y su padre notaron que había algunos barriles que sabían mejor que el resto, así que decidieron separarlos del lote y embotellarlos bajo una nueva etiqueta llamada Selección Especial. En

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1989, Wine Spectator —la publicación más relevante en el mundo vinícola— otorgó el premio al «Vino del Año» a su Caymus Special Selection Cabernet Sauvignon de 1984 y, de nuevo, cinco años más tarde por la añada de 1990. Es la única bodega en el mundo que ha obtenido dos veces el máximo galardón de Wine Spectator. Debido a su gran amor por México, y animados por sus amigos mexicanos, Ana Luisa y Mauricio, Chuck Wagner decide establecer en 2008 su propia importadora y distribuidora —Vinos Wagner— en nuestro país. En la lista de nuestros favoritos se encuentran Rolu Syrah Rosé 2018, que es su vino de producción nacional (tempranillo, nebbiolo y cabernet sauvignon), Mer Soleil (100% chardonnay) y Belle Glos Pinot Noir (100% pinot noir, una uva muy femenina). ¿Un detalle curioso? Envían las botellas a casa siempre a la temperatura perfecta, ya sea a 8° C un blanco o a 16°C un tinto. Abrir y catar. Perfección absoluta. vinoswagner.com

Los vinos se producen en el Valle de Napa, California, y cuentan con su propia distribuidora.

FOTO: CORTESÍA.

Por MERCEDES AMATRIA

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MÁS ALLÁ DEL SPRITZ Recuperamos el ritual clásico del aperitivo en casa gracias a las canastas de Bottega Sartoria, situado en la colonia Roma (CDMX), el proyecto más gourmet del chef Marco Carboni. Por RAQUEL AZPÍROZ

FOTOS: DIEGO PADILLA.

arco Carboni, italiano de nacimiento, se formó con Massimo Bottura, Gordon Ramsay y Dan Barber, tres de los chefs más relevantes del mundo. Cuando llegó a ciudad de México decidió que su primer restaurante —Sartoria— sería una ostería contemporánea enfocada en ingredientes orgánicos locales mexicanos, pero sin perder la esencia de la tradición italiana. Desde el primer día fue un éxito rotundo. La lista de vinos merece un aplauso: incluye más de 100 etiquetas principalmente de Italia (con más de 70 uvas autóctonas, la mayor lista de vinos de uvas nativas italianas en América Latina), pero también caldos de cavas mexicanas y del resto del mundo. Y como el contenido importa tanto como el continente, la arquitectura del

restaurante —proyecto del estudio mexicano ADG— es tan bella que cuenta con nueve premios a nivel nacional e internacional. Damos fe: su techo de concreto cóncavo es tan acogedor como hipnótico. Bottega Sartoria es el segundo hijo gastronómico de Marco y el punto de peregrinación obligada para todos los gourmands, ya sea física o virtualmente. Lo podríamos definir como un edén donde encontrar productos seleccionados de todo el mundo que, además, es bar de vinos y recupera la tradición cultural del aperitivo europeo. La estética visual se inspira en los Alimentari y Bottega del Viejo Continente en el siglo XX, que eran tiendas de comestibles tradicionales y delicatesen con charcutería, quesos, vinos, pan de masa fermentada casero y pasta fresca. «Nos enfocamos en los productos locales y orgánicos, así como en alimentos gourmet italianos importados. Todo el pan se hace diariamente en casa, con harina 100% orgánica de un productor local», afirma Carboni. ¿Lo mejor? Ordenar a domicilio una botella de uvas autóctonas italianas junto con embutidos cortados al momento. El espumoso François 2éme Rosé Método Clásico de la región Toscana nunca falla. bottegashop.mx

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«Desde el siglo XIX, cuando el concepto hygge hizo su aparición, esta filosofía doméstica nos enseña que la felicidad se esconde en las pequeñas cosas. Tiene que ver con ser generoso con uno mismo: consentirse, disfrutar, no negarse nada»

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¿ERES HYGGE? Esta palabra danesa no tiene traducción: es un concepto que, para entenderlo, hay que sentirlo. Por MIRANDA LANZÓN / Fotos ANA DÁVILA COOK

FOTOS: ANA DÁVILA COOK.

Trufas Charbonnel et Walker Libro Women Who Run With The Wolves Calcetines de cashmere The Elder Statesman Vela Tubéreuse Diptyque

i le preguntamos a un danés qué significa hygge responderá que es sentarse frente a la chimenea en una noche fría con un jersey de lana mientras bebes un té caliente con especias y acaricias la cabeza de tu perro tumbado al lado. Pero hygge también es comer galletas de chocolate hechas en casa, jugar a las cartas tapada con una manta esponjosa o tomar café en una taza de porcelana china. Lo definen como una actitud ante la vida, y es lo que ha ayudado a Dinamarca a superar a Suiza e Islandia en los ratings como el país más feliz del mundo. Debido al desafortunado contexto actual, el resto del mundo parece estar dándose cuenta ahora de lo que los daneses han sabido durante generaciones: «Pasar un tiempo relajado y acogedor, tomando café con pastel o cerveza, puede ser bueno para el alma», afirma Helen Russell, autora del libro El año en que vivimos a lo danés: Descubriendo los secretos del país más feliz del mundo. «Para mí hygge tiene que ver con ser Desde escoger la luz adecuada y planear bueno contigo mismo: consen- una cena hasta crear un kit de emergencia tirte, pasar un rato agradable, hygge. En general, se busca que el hogar sea no castigarte o negarte nada», confortable, pero hay un lugar en casa que asegura la escritora y periodista. funge como el templo del bienestar (lo que Si queremos realizar una inmersión completa ellos llaman «hyggekrog»). Todos tenemos la en esta filosofía de vida lo más recomendable imagen de la típica escena en el alféizar de la es leer Hygge. La felicidad en las pequeñas ventana decorado con cojines donde leer los cosas, de Meik Wiking, director ejecutivo del días de lluvia con un té humeante o una copa Instituto para la Búsqueda de la Felicidad de vino. Es un volumen inspirador lleno de de Copenhague, investigador asociado por consejos e ideas, recetas de cocina e incluso Dinamarca en la Base de Datos Mundial de datos estadísticos. Leyéndolo aprenderemos la Felicidad y miembro fundador de la Red cómo ser más hygge y descubriremos, de Latinoamericana de Políticas de Bienestar paso, el secreto para ser más felices. y Calidad de Vida. El libro se centra a lo largo de cada capíHY·GGE /hue·gah/ (sustantivo) tulo en un aspecto determinaPalabra danesa que engloba el concepto de do de la filosofía hygge: la luz, «acogedor» (sentirse cómodo, seguro y confortable) que resulta de hacer cosas sencillas como encender velas. la ropa, la comida, el hogar… 139

FOTO: CORTESÍA

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Por VICTORIA MANERO

FOTO: CORTESÍA

ara Regina Galvanduque, la arquitectura es la madre de las disciplinas creativas. «Si la practicas descubres la belleza de poder jugar con la escala. A mí me dio la base para poder entender desde un objeto hasta un espacio, y mi vida entera gira en torno a potenciar mis sentidos a través del espacio y los materiales». La actual directora de Experiencia en MYT+GLVDK se especializa en la industria de la hospitalidad y para ella crea conceptos singulares que combinan arquitectura, diseño de interiores, mobiliario, branding, arte y estilismo. Sus primeros trabajos fueron Vive la Crêpe!, La Antojería Popular y Taka Taka, todos ellos aplaudidos por la crítica de la Gran Manzana. La metodología de trabajo 360° que aplica se ejemplifica en proyectos de gran repercusión mediática como Ryo Kan —primer alojamiento tradicional japonés en Latinoamérica— o Niddo Café, en el corazón de la colonia Juárez de Ciudad de México. Todos ellos tienen en común que son lugares que se quedan en la retina, imprimen un recuerdo nítido en quien los visita: inmediatamente, sin haberte ido aún, ya quieres volver. A Galvanduque le hace feliz pueblear y descubrir maestros artesanos allá donde va. Para ella «el lujo significa simplicidad», misma que encontramos en varios de sus proyectos. Muchos infravaloran el poder de lo simple, pero es altamente complejo alcanzar la pureza arquitectónica. Gracias a la simplicidad y el rigor geométrico han nacido grandes obras. El archiconocido «less is more» de Mies Van der Rohe significa asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas sencillas y geométricas realizadas con precisión mecánica y trabajar con los materiales de la manera más neutral posible. Al preguntarle cómo vislumbra el futuro de la arquitectura nos responde que «con más mujeres al frente de la profesión. Y con más clientes que crean en nosotras». Todavía hay un techo de cristal que romper. Sus referentes en diseño y arquitectura son el británico John Pawson, el austríaco

diseño, producción, curaduría e instalaciones efímeras VIVE ENTRE: Ciudad de México y Nueva York

Titulada en Arquitectura en la Parsons School of Design de Nueva York, la mexicana Regina Galvanduque reinventa el significado de la palabra «proyecto» para la arquitectura del mañana.

y residencias en Ciudad de México DISCIPLINAS: Arquitectura, diseño de interiores, escultura artística,

GLOCAL

NOMBRE: Regina Galvanduque ESTUDIO: GLVDK PROYECTOS: Ryo Kan, Antojería Popular Niddo Café

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—nacionalizado posteriormente estadounidense, y por eso muchos se confunden— Richard Neutra y el francés Jean Prouvé. Respecto al arte admira a Brancusi, Egon Schiele —discípulo de Gustav Klimt— y al mexicano Javier Marín. Su mayor error profesional no ha sido en el ámbito arquitectónico. «Abrí un restaurante y traté de administrarlo. Error: zapatero a tus zapatos», admite. Y el mayor logro tampoco ha sido en dicho ámbito. «El momento de gloria que más recuerdo es el nacimiento de mis dos hijos». Pero ¿y si no hubiese sido arquitecta, en dónde la encontraríamos ahora? «Hubiera sido chef», seguramente creando platos y combinaciones tan inéditas como su visión. mytglvdk.com

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SAPORE ALLA GUCCI La casa italiana invita a la chef mexicana Karime López a abrir nuestro apetito en el primer capítulo de Gucci Podcast en español. Por RENATA R. CAPPELLARO

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RECETA POLLOCK Salsa de jitomate Datterino Jitomate Datterino amarillo 100 grs Aceite Evo 2 cucharas Ajo cortado en cubitos (corte brunoise) 5 grs Albahaca 2 hojas Sal fina En una cacerola fríe el aceite, el ajo y la albahaca, agrega los jitomates y cocínalos durante 20 minutos, bate y tamiza con un poco de sal. Salsa de pimiento rojo Pimiento rojo 100 grs Aceite Evo 2 cucharas Ajo en cubitos (corte brunoise) 5 grs Laurel 1 hoja Sal fina Hornea el pimiento sin semillas durante 40 minutos en el horno a 180 grados, pélalo y ásalo en una sartén con aceite, ajo y laurel. Quita la hoja de laurel y bate la pimienta hasta que se convierta en una salsa homogénea. Agrega de sal.

Salsa de acelgas Acelga 100 grs Agua para cocinar Sal fina Blanquea la acelga durante dos minutos en agua hir viendo con sal y enfría en agua con hielo. Corta la mitad con un cuchillo para el relleno y la otra mitad se mezcla con su agua de cocción hasta que se convierta en una salsa homogénea. Salsa Bechamel Leche 250 grs Harina de maíz 15 grs Mantequilla 25 grs Macis 2 grs Condimenta la leche con el macis —cobertura de la nuez moscada— y cocina a fuego lento. Prepara por separado la base de mantequilla y harina de maíz, luego vierte la leche mientras la mueves con un batidor hasta que se incorpore en una salsa homogénea y sin grumos. Agrega un poco de sal.

Discos de pasta Harina sin gluten (o 00 harinas) 100grs Huevo entero 1 Mezcla la harina con el huevo y déjala reposar sobre una película adhesiva durante 30 minutos. Extiende la pasta con un milímetro de grosor y corta la masa al tamaño deseado, a continuación cocina los discos en agua con sal durante dos minutos. Relleno Queso ricotta 50 grs Acelga cortada 50 grs Aceite Evo 10 grs Sal fina Revuelve en un tazón y sírvelo tibio Emplatado Coloca los discos de pasta en un plato profundo, agrega el relleno y cubre durante un segundo con un disco de pasta. Finalmente, cubre el disco de pasta con todas las salsas tibias de una manera artística, al estilo Jackson Pollock.

FOTO: CORTESÍA.

e oye burbujear el agua hirviendo de los tortellini, el chasquido al freír las tostadas, los cuchillos metódicamente cortando zanahorias… Karime López protagoniza el último capítulo de Gucci Podcast, iniciativa cultural de la casa de moda italiana que presenta las voces internacionales que colaboran con el director creativo Alessandro Michele. Cada capítulo es una introspección en la narrativa ecléctica, la inspiración y la esencia de Gucci. La chef de Gucci Osteria de Massimo Bottura (Florencia, Italia) revela lo que se siente al ser la única mujer galardonada con una estrella Michelin en Italia en 2019, su amor por los tacos, su platillo favorito, la inspiración detrás de la carta del restaurante —Purple Corn Tostada, Taka Ban, Tortellini y Emilia Burger— y su receta Pollock. Desde la cocina de su casa en Módena, la mexicana transporta a los oyentes al pequeño pueblo italiano contándonos cómo pasa su tiempo y qué futuros proyectos gastronómicos tiene en mente. @gucciosteria

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AUTEUR Carlos Espino se ha convertido en el event designer y artista floral más conocido de México gracias a una fórmula infalible: flores, belleza e imaginación. Por MARÍA LÓPEZ-FÉ

FOTO: CORTESÍA.

u relación con las flores es larga y fructuosa. Carlos Espino triunfó con la florería Khala en Madrid, realizando eventos para Chanel, Cartier, Louis Vuitton y la Familia Real. Hoy, en México, conceptualiza las bodas más exuberantes. «Hice un candil con 900 mil piezas de Swarovski», recuerda. Capaz de pasar del exotismo barroco al minimalismo japonés —no en vano es profesor de ikebana, el arte floral nipón—, confiesa que su flor predilecta es la dalia, representativa de México. Carlos se siente cómodo en la gran escala: medio millón de rosas para una fiesta o árbo-

les de nueve metros de alto son números habituales en su día a día. «Trabajo en un universo de color y sentidos, que me permite expresarme y acercar esa belleza a los demás. Mi trabajo es un regalo y, sí, por supuesto, también es un arte», asegura. En estos días, considera que tener un arreglo o un jarrón con flores frescas en casa no es un lujo, sino una necesidad. «Yo creo que porque son una forma de lujo asequible. No todos podemos tener un Andy Warhol en nuestro salón, pero sí todos podemos tener un arreglo maravilloso que puede ir desde lo más lujoso, como una orquídea, a lo más sencillo». @carlosespinobodasdeautor

Carlos Espino combina la estética barroca con el surrealismo avant-garde.

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DOLCE FAR NIENTE Adelantamos el look & feel de las nuevas aperturas de Bvlgari Hotels and Resorts en París y Moscú. Por VICTORIA MANERO

FOTOS: CORTESÍA.

er valiente hoy es invertir en el futuro. Arriesgar y construir. En un contexto de incertidumbre mundial, Bvlgari Hotels and Resorts apuesta por seguir creciendo, seguir ofreciendo una incomparable experiencia de hospitalidad y seguir creando recuerdos imborrables para aquellos bon vivants que aman el lujo. Este año París y Moscú serán las ciudades afortunadas que verán abrir las puertas de dos nuevos oasis de lujo de la firma italiana. Esta adición continúa con una línea de aperturas que comenzaron con Beijing y Dubái en 2017 y Shanghái en 2018, aumentando así a ocho las propiedades de Bvlgari Hotels and Resorts en el mundo, incluyendo Milán, Londres y Bali. El hotel de París estará ubicado en el número 30 de la Avenida George V, una de las tres que forman el famoso Triángulo de Oro. Jean Christophe Babin, CEO de Bvlgari, afirma: «Estamos muy emocionados de haber conseguido una ubicación tan extraordinaria para el nuevo Hotel Bvlgari en París. Este hotel agregará la Ciudad de la Luz a nuestra colección y estamos convencidos de que representará una irresistible experiencia de hospitalidad propia de la maison joyera italiana en el sector turístico de lujo parisino». ¿Algunos detalles? Contará con 76 habitaciones, en su mayoría suites, un spa con una piscina de 25 metros y un restaurante-bar con vistas a un encantador jardín central. Será diseñado por la firma arquitectónica Antonio Citterio Patricia Viel, proveniente de Italia, y los arquitectos parisinos Valode & Pistre. El rediseño del edificio original ha sido concebido como una transición hacia la modernidad. La típica piedra caliza y el respeto al urbanismo dictado por Haussman —quien modernizó París por encargo de Napoleón III durante el Segundo Imperio— conviven armónicamente con la fachada renovada que evoca el estilo racionalista como expresión del diseño arquitectónico contemporáneo. La realidad superará las expectativas, no cabe duda. bulgarihotels.com

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LE REFUGE Las creaciones del diseñador Marc Ange están eternamente equilibradas entre lo real y lo irreal, la perfección y el error, la armonía y el azar. Son una hermosa encarnación de su subconsciente.

a primera pieza de mobiliario de Marc Ange, un sofá-cama rosa gigante con hojas de palma voluptuosas, se dio a conocer por primera vez en la Semana del Diseño de Milán 2017. La última versión, Le Refuge de La Nuit, debutó en la Semana del Diseño de Milán 2019. Tal como su nombre indica, esta pieza es un lugar donde encontrar consuelo y paz; provoca que escapemos de la realidad y nos adentremos en una selva de ensueño. «Refuge es la proyección de un recuerdo de la infancia. Sus grandes hojas forman un refugio bajo el sol, lejos de la realidad, al igual que las de la selva imaginaria que crece en la habitación de un niño que busca escapar», afirma Marc Ange, quien se inspiró en su vida en Los Ángeles para crear esta pieza. Marc nació en Roma bajo el terror de las Brigadas Rojas, en una familia sin raíces con una historia surrealista, dividida entre las artes,

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la religión y la locura. Su infancia marca su universo y sus creaciones. Es en París, donde crece, el lugar en el que Ange desarrolla su trabajo como diseñador y artista, y donde crea Bloom Room, una agencia de diseño especializada en la creación de lo extraordinario. Bloom Room imagina interiores, vehículos, productos de lujo, muebles o botellas de perfumes. Ahora, reparte su tiempo y su trabajo entre París y Los Ángeles, donde ha establecido una segunda sede para Bloom Room. La urbe americana le provee de inspiración nueva, gracias a sus vibraciones energéticas particulares. Y también es el nuevo escenario de juegos para su último proyecto, Nouvelle California. Marc imagina residencias excepcionales, cuya arquitectura y diseño están fuertemente influenciados por el estilo californiano y por sus raíces estéticas, pero alimentadas por la elegancia francesa y el lirismo italiano. @marc.ange

FOTO: CORTESÍA.

Por RAQUEL AZPIROZ

GUIDE D'ACHAT

G GANNI ganni.com GIVENCHY El Palacio de Hierro Polanco GIVENCHY givenchy.com GUCCI C. C. Artz Pedregal H HERMÈS Masaryk 422, Polanco J JIL SANDER jilsander.com L LACOSTE C.C. Artz Pedregal LEVI’S levi.com.mx LOEWE C.C. Artz Pedregal A

LOUIS VUITTON Masaryk 433, Polanco

AUDEMAR PIGUET Berger Joyeros, Masaryk 438, Polanco

M MAXMARA Masaryk 318, Polanco

MESSIKA Peyrelongue Chronos, Masaryk 431,

BOTTEGA VENETA El Palacio de Hierro Polanco

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BURBERRY El Palacio de Hierro Polanco

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MIU MIU El Palacio de Hierro Polanco

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CARTIER Masaryk 465, Polanco

POMELLATO El Palacio de Hierro Polanco

CHANEL El Palacio de Hierro Polanco

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S SAINT LAURENT El Palacio de Hierro Polanco

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DAMIANI El Palacio de Hierro Polanco

SPORTMAX Masaryk 318, Polanco

DE LA VALI farfetch.com DIOR El Palacio de Hierro Polanco

DJULA djula.fr

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TOMMY HILFIGER C. C. Artz Pedregal

FENDI El Palacio de Hierro Polanco

TORY BURCH C. C. Antara Polanco

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LOOK

UNIQUE ECOALF Javier Goyeneche, presidente y fundador de la primera marca de España en ser reconocida B Corp™, responde a: ¿cómo va a renacer la moda tras esta distopía ?

in duda esta catástrofe está creando graves problemas y afectará negativamente tanto a nivel local como a la economía global durante muchos meses. Sin embargo, estas situaciones extraordinarias requieren medidas extraordinarias. Es el momento de reflexionar y replantearnos esa vuelta a la «normalidad», esa «normalidad» que hace tiempo que no estaba funcionando. Nuestra responsabilidad debe ir más allá del negocio. La moda es una de las industrias más grandes del mundo y la segunda que más contamina. Desde Ecoalf somos conscientes de que todas nuestras acciones tienen que estar en constante evaluación con el objetivo de crear el menor impacto negativo al planeta y comunidades locales. Lo que hacemos ya no es suficiente; cómo lo hacemos, sí. No vamos a sobreproducir aunque eso signifique perder ventas al no tener stock disponible, nuestras tiendas propias (físicas y online) no van a participar en descuentos masivos cuando se termine el estado de emergencia, ya que seguimos fieles a la idea de que las continuas promociones y campañas de descuento generan mucha basura innecesaria. No vamos a trasladar nuestros problemas a los demás y menos al final de la cadena de suministro haciéndonos responsables de todos los pedidos encargados a nuestros proveedores,

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Arte: L’Officiel México

apostaremos por la calidad como signo de durabilidad y por tanto de sustentabilidad. Seguiremos fieles a nuestro diseño atemporal, ya que creemos que el buen diseño no es ni viejo ni nuevo, sino un puente entre el pasado y el futuro. Como miembros orgullosos de la comunidad B-CORP, reconocemos que nuestro objetivo no es ser la compañía más grande del

mundo sino la mejor. No tenemos problema en enseñar nuestras debilidades y frustraciones. Juntos podemos redefinir el modelo económico de la moda y crear uno nuevo que tenga más sentido para todos, incluyendo al planeta. Un nuevo modelo que sirva de inspiración a otras industrias y que puedan hacer lo mismo. #Seamospartedelasolución. ecoalf.com