L'Officiel Argentina N°26 - Octubre 2020 by L'Officiel Inc.

OCTUBRE 2020

Heroína de nuestro tiempo

Nº 26 $320 INTERIOR $5

Buscador de sueĂąos

Nº 26 • OCTUBRE 2020

16 EDITORIAL 18 MEXTILO 20 ETIQUETAS 22 PELICULAS 24 ESPACIO DE MUJERES 28 DISCOS 30 ZAPATERAS ARGENTINAS 32 PODCAST 36 EN TANDEM 38 BRAZALETE EMBLEMA 40 DIALOGOS 42 ESPACIO LA PRAIRIE 44 MAISIE WILLIAMS 52 MICHEL NOHER 62 PRIMA DONNA 72 EFECTO DOMINO 78 HEROINAS DE FICCION 82 LA MODA CIRCULA 90 ENTRAMADOS 96 ROMINA ZANELLATO 100 DISEÑO EN COPENHAGUE 104 LECCIONES APRENDIDAS 106 PIELES REALES

110 DESIGNERS BA 114 DERNIERES VOLONTES

Sandalia bordada a mano con nácar y plumas, SANTESTEBAN.

FOTO: JUAN MATHE.

108 PERFUMES

Nº 26 • OCTUBRE 2020 DIRECTORA EDITORIAL

ANA TORREJON DIRECTOR DE ARTE

EDITORA GENERAL

GERMAN ROMANI

DORA BECHER

REDACTORA Y EDITORA WEB

CELESTE NASIMBERA GERENTE COMERCIAL

FEDERICO GABRIELO

JALOU MEDIA GROUP MANAGEMENT 128, quai de Jemmapes 75010 Paris DIRECCION GERENTES COPRESIDENTES DE CONSEJO EJECUTIVO Y ADMINISTRATIVO

MARIE-JOSE SUSSKIND-JALOU MAXIME JALOU DIRECTOR GENERAL DIRECTOR DE CONSEJO EJECUTIVO Y ADMINISTRATIVO

BENJAMIN EYMERE DIRECTORA GENERAL ADJUNTA MIEMBRO DE CONSEJO EJECUTIVO Y ADMINISTRATIVO

MARIA CECILIA ANDRETTA GLOBAL BRANDS MEDIA Coronel Díaz 1617 (1425) CABA

DIRECTOR Y PUBLISHER

ALEX MILBERG

DIRECTOR CREATIVO INTERNACIONAL

STEFANO TONCHI DIRECTORA ARTISTICA Y CASTING

PUBLICIDAD GERENTA DE INGRESOS GLOBALES

ERICA BARTMAN GERENTE DE INGRESOS FRANCIA Y SUIZA

JEAN-PHILIPPE AMOS DIRECTORA DE MEDIOS ITALIANOS

CARLOTTA TOMASONI GLOBAL DIGITAL Y MEDIA PLANNING

ILARIA PREVITALI INTERNACIONAL Y MARKETING DIRECTOR INTERNATIONAL DE LICENCIAS, DESARROLLO DE NEGOCIOS Y BRAND MARKETING

FLAVIA BENDA DIRECTOR DE PRODUCTOS DIGITALES

GIUSEPPE DE MARTINO MANAGER DE PROYECTOS DIGITALES

JENNIFER EYMÈRE

BABILA CREMASCOLI

REPRESENTANTE DE VENTAS USA

ASISTENTES EJECUTIVOS

ESTRATEGA DE MARKETING Y MEDIOS

JB MEDIA CONSULTING CORP.

CELINE DONKER VAN HEEL GIULIA BETTINELLI

ADMINISTRACION

CLAUDIO CASTELLANI

jill@jb-mediaconsulting.com michael@jb-mediaconsulting.com 2300 NW 94th Ave. Ste 205 - Doral, FL

LOUIS DU SARTEL DIRECTOR DE CONTENIDOS Y EVENTOS INTERNACIONALES

ALLEGRA BENINI

IMPRENTA

MUNDIAL

CONTENIDOS EDITORIALES Y ARCHIVOS INTERNACIONALES

José A. Cortejarena 1862, CABA

GIULIA BETTINELLI

DISTRIBUCION CABA

FUNDADORES

DISTRIBUIDORA SANABRIA

GEORGES, LAURENT AND ULLY JALOU (†)

Dr. Enrique Finochietto 1602 DISTRIBUCION INTERIOR

AUSTRAL Isabel La Católica 1371 CABA

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NUESTRA TAPA:

Maisie Williams con collar “Juste un Clou” en oro amarillo y diamantes, anillo “Clash” en oro blanco, anillo “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes, y reloj “Pasha”, CARTIER. Camisa, COPERNI. FOTO: Marili Andre. ESTILISMO: Jennifer Eymere.

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EDICIONES INTERNACIONALES

L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes Paris, L’Officiel Voyage, L’Officiel ART International, Jalouse, La Revue des Montres, The International Watch Review, L’Officiel Island, L’Officiel Peak, L’Officiel Jewels, L’Officiel Arabia, L’Officiel Hommes Arabia, L’Officiel ART Arabia, L’Officiel Argentina, L’Officiel Austria, L’Officiel Baltics, L’Officiel Belgique, L’Officiel Hommes Belgique, L’Officiel ART Belgique, L’Officiel Brasil, L’Officiel Hommes Brasil, L’Officiel China, L’Officiel Hommes China, Jalouse China, L’Officiel India, L’Officiel Indonesia, L’Officiel Italia, L’Officiel Hommes Italia, L’Officiel Korea, L’Officiel Hommes Korea, La Revue des Montres Korea, L’Officiel Latvia, L’Officiel Lithuania, L’Officiel Hommes Lithuania, L’Officiel Malaysia, L’Officiel Mexico, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel NL, L’Officiel Hommes NL, L’Officiel Poland, L’Officiel Hommes Poland, L’Officiel Russia, L’Officiel Singapore, L’Officiel Hommes Singapore, L’Officiel St Barth, L’Officiel Switzerland, L’Officiel Hommes Switzerland, L’Officiel Thailand, L’Officiel Hommes Thailand, L’Officiel Turkey, L’Officiel Hommes Turkey, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA, L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam. www.lofficiel.com

EDITORIAL

“Mi existencia rebosa de historias de este tipo. Ya no llevo la cuenta de los desgarros que he tenido que soportar. Pero el que me separó de Nishio-san se llevará eternamente la palma de la desolación, porque era el primero y porque ella era mi madre. madre. Podría deducirse de todo esto que mi madre biológica no era buena madre. Lo cual es falso falso.. Aquella a la que llamo ‘mamá’ es una madre excepcional y soy perfectamente consciente del privilegio que supone ser su hija. Pero el corazón es múltiple e, igual que uno puede enamorarse más de una vez, puede identificar a más de una mujer con la madre ideal. Es el precio que hay que pagar por más emociones emociones,, más afecto y más duelo”. (Fragmento de La nostalgia feliz, feliz, de Amélie Nothomb) Madre no hay una sola ni se es de una única manera. Está clarísimo clarísimo.. El domingo 18 de octubre, atravesados por las circunstancias, abrazaremos con el alma a quienes son capaces de cobijar y con sus convicciones convicciones,, esfuerzos, decisiones, maternan maternan.. A ustedes que son la palmada en el hombro en una habitación de hospital. A ustedes que revuelven la olla en un comedor para garantizar el plato humeante. A ustedes que enseñan a través de la pantalla porque no se rinden y creen en la educación. A ustedes que cuidan a criaturas ajenas con absoluta entrega entrega.. A ustedes, hermosas, soñadoras, las madres que tenemos, que tuvimos y las que estamos aprendiendo a ser. ser. Ana Torrejón 16

LIBRO

Crónicas

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York seleccionó Mextilo: memoria de la moda mexicana para que ingrese a su biblioteca y forme parte de su acervo cultural. Es el primer libro que documenta la historia de la indumentaria de ese país: desde los pueblos prehispánicos pasa por la colonia, el porfiriato, el siglo XX y llega a la actualidad. Rescata figuras como la de Ramón Valdiosera, considerado el “padre de la moda”, y la del diseñador Pedro Loredo, además de nombres contemporáneos como Javier Lario y Malafacha. En 464 páginas, se despliegan cientos de imágenes, editoriales, figurines, bocetos e ilustraciones de Andonella, una joven artista mexicana. El volumen, publicado originalmente en 2017, fue escrito por Gustavo Prado, curador de muestras fotográficas y fundador de la agencia de tendencias Trendo.mx. La investigación surgió a partir de su encuentro con la periodista Diane Pernet, creadora del festival de cine A Shaded View on Fashion Film. “Me preguntó cómo es ser diseñador en México –recuerda Prado–. Ahí entendí que no existía un documento accesible que pudiera dar cuenta de la historia”. Mextilo: memoria de la moda mexicana nació primero como película y luego, gracias al crowfunding, se convirtió en el libro que está ahora disponible, de manera gratuita, en la biblioteca virtual del MET. n

del vestir

mexicano

TEXTO: FEDERICO FERRARI SANCHEZ.

El MET brinda acceso libre al libro que reconstruye una de las historias indumentarias más ricas de América Latina.

ETIQUETAS

Universo PERSONAL

Dos emprendedoras que sumaron saberes de otras disciplinas a su amor por la moda moda.. Colecciones para no perder de vista. Por

AGUSTINA FERNANDEZ SARDO

BELA Sof ía Belapolsky es licenciada en Administración de Empresas y especialista en diseño, moda, maquillaje y estilismo. Hace cuatro años dio un nuevo sentido a todo lo que aprendió y le gusta: “Creé una marca de ropa que refleja mi visión del universo femenino”. Primero la organizó en la casa de sus padres y este año se mudó a un espacio más amplio. Realiza pequeñas cápsulas a ritmo constante y asegura que el aislamiento implicó un desafío que la obligó a volverse más creativa. “Desde casa lancé Hábito, con la idea de habitar las prendas, y Seasonless, una colección de piezas atemporales, versátiles y cómodas”. Además potenció su página web como único punto de venta. @bela.bsas

CABU

Carla Bugarin primero estudió Publicidad pero su relación con la moda estuvo siempre presente. Tuvo un pequeño negocio de ropa de diseñadores independientes hasta que decidió anotarse en la carrera de Diseño de Indumentaria y hace seis años abrió su marca. En el Estudio CABU, un departamento amplio y de estilo parisino, vive la esencia de su propuesta: perchero sastrero y atención personalizada. Sus prendas y accesorios atemporales están destinados a un público amplio, tanto de edad como de género. Carla considera que su sistema de venta online y la fuerte presencia en redes sociales fueron fundamentales para no verse muy afectada en tiempos de pandemia. Aunque sí generó cambios en el embalaje. “Quería hacerlo más sostenible, entonces reemplacé las bolsas de papel por otras reutilizables hechas con retazos de tela”. @estudio_cabu

PELICULAS

AIRE fresco

Las señales de un tiempo mejor llegan al cine. Dos propuestas con protagonistas trans que potencian el cambio. cambio. Por

TERESA DONATO

El colectivo trans avanza y conquista un lugar merecido. Las malas, de Camila Sosa Villada, fue uno de los libros más leídos de 2019. Lizy Tagliani despierta en el público un amor indiscutible. El mes pasado celebramos la ley de cupo laboral para personas trans en el sector público. El cine les da protagonismo sin caer en el estereotipo. Todo puede ser mejor.

CANELA, SE VIVE DOS VECES Una mujer camina con casco y zapatos de taco por una obra en construcción. En otro momento se prueba un vestido y se ríe de sí misma: “No quiero parecer un obrero”. La vemos en una sala de espera donde una policía le cuenta su experiencia con la operación que Canela está evaluando. “Me voy a jubilar antes de ser mujer”, dice. Su madre confiesa que la acepta pero que, para ella, sigue siendo Ajax. Los hijos le dicen papá mientras miran fotos de infancia. Ella los entiende. Cecilia Del Valle contó con amorosidad la vida de Canela Grandi, una arquitecta rosarina que se animó a ser quien quería ser a los 50. Su risa se escucha con frecuencia. Hace bien, trae impreso el camino recorrido.

NOSOTROS NUNCA MORIREMOS

La película tuvo su premier a fines de septiembre en la competencia of icial del Festival de San Sebastián. El director, Eduardo Crespo, situó la historia en Crespo, su pueblo natal de Entre Ríos. Las chicharras y los pájaros son la banda sonora del duelo de una madre ante el fallecimiento inesperado de su hijo. Rodrigo (Rodrigo Santana), el hijo menor, es su compañero en el dolor. Se envuelven en la desazón y en esa soledad silenciosa y lenta con que, para Crespo, se viven las muertes en los pueblos. La protagonista es Romina Escobar, una actriz trans en el rol de una madre cisgénero. “Es muy importante este personaje. Siempre me llamaban para representar a prostitutas o peluqueras. Así como llaman a actores y actrices que no son trans para ponerse peluca y tacos y hacer de nosotras, estaría buenísimo que nos convocaran para otro tipo de roles. En ese sentido, Crespo está haciendo historia”.

TALENTOS

“Beneath the rain - scrubbed sky orange poppies multiply,” 2020, de Florentijn de Boer.

de ESPACIO

mujeres

Rademakers Gallery sobresale con su propuesta:: artistas emergentes que trabajan de propuesta manera sostenible sostenible.. De Amsterdam al mundo.

u participación en Enter Art Fair, una de las más prestigiosas ferias de arte internacional de los países nórdicos, que combina presencia física y plataforma virtual, no pasó inadvertida. Rademakers Gallery sumó convocatoria con su diferencial: promover obras de mujeres artistas menores de 30 años que tienen una mirada sostenible. Fundada en Amsterdam en 2007 por la historiadora y curadora Pien Rademakers, este año centró su actividad en tres creadoras: Joana Schneider, Florentijn de Boer y Robin Speijer.

Por LARA LUJAN

TALENTOS

Uno de los sectores de la muestra, con obras de diferentes artistas.

Joana Schneider (1990, Alemania). Egresada de la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, toma como inspiración el trabajo de pescadores y fabricantes de redes. Para su obra sumó el estudio de técnicas del campo marítimo en Katwijk, Holanda, donde sus mentores se convirtieron en patrocinadores de sus materiales y trabajos. En la última Enter Art Fair presentó parte de su serie Totem, un trabajo dramático y teatral a gran escala con el que busca manifestarse frente a la polución oceánica. Utilizó desechos de redes de pesca mezclados con hilos de botellas de plástico recicladas.

Robin Speijer (1997, Países Bajos). Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Hong Kong y sus obras se centran en la combinación de colores, luces y texturas. Emplea materiales orgánicos y reutilizables. Enter Art Fair fue su debut a gran escala en una muestra internacional. n

Florentijn de Boer (1993, Países Bajos). Su trabajo predominante es óleo sobre lienzos en lino virgen, respetuosos del medio ambiente. Fusiona composiciones en blanco y negro con figuras amorfas, coloridas y móviles. Toma como referencia dibujos del manga japonés del siglo XIX. En su técnica impresionista utiliza las manos como pinceles.

DISCOS

Edición Primavera/Verano Entre las reflexiones sobre el año que vivimos en peligro y los ritmos para bailar o bailar.

CONCORDE, LE COULEUR Con ritmos de los 70 reconvertidos en bases más contemporáneas, el trío de Montreal se mantiene fiel a sus raíces. Los diez temas, movidos y pegadizos, transportan a otra época llena de sintetizadores y pasos de baile.

Por BIANCA SIFREDI

CANCIONES NAC&TRAP

DREAMLAND, GLASS ANIMALS La banda de cuatro integrantes proveniente de Oxford, Reino Unido, se renueva una vez más. Dejando en segundo plano sus orígenes más psicodélicos, toma el hip hop de los 2000 como referencia para mezclarlo con el pop. El disco cuenta con doce canciones y cuatro interludios que lo dividen en distintos estadíos musicales.

A WORD BECOMES A SOUND, KATE BOLLINGER Con bases que atraviesan el jazz, el folk y el pop más indie, el segundo EP de la cantautora estadounidense trabaja letras tan personales como íntimas para reflexionar sobre los tiempos difíciles que corren.

FEEL GOOD, POLO & PAN La dupla francesa conformada por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) trae este nuevo trabajo con tintes electrónicos, house y disco. Bailable y divertido, las canciones que lo componen son ideales para armar una playlist y escuchar hasta el final del verano.

“MIEDO”, CAZZU Fue el tema elegido como corte de difusión para Niña inútil, un disco compuesto y producido a distancia durante el aislamiento social. Este LP con tintes más cercanos al R&B está inspirado en Diario de una niña inútil, obra de Alfonsina Storni: cada canción lleva el título de un poema de la escritora. “POLVO”, CA7RIEL Desde el lanzamiento en dupla con Paco Amoroso de “Mcfly” y “Todo el día”, en diciembre de 2019, no mostraba nueva música solista. Ahora, sin aviso, apenas con intervenciones de polillas grafiteadas en distintas esquinas de Buenos Aires, sale este nuevo sencillo que cruza oscuridad y hip hop. “MALA VIDA”, NICKI NICOLE Es el segundo single estrenado este año, luego del lanzamiento del disco debut de esta rosarina. Siguiendo los ritmos movedizos de “Colocao”, el tema vino acompañado por un videoclip dirigido por Jess “La Polaca” Praznik, inspirado en la clásica trilogía de El Padrino.

INICIATIVA

Romper el

MOLDE

Zapateras argentinas es un grupo de más de 40 artesanas que trabaja en potenciar los procesos creativos y productivos de sus marcas. Hermandad de género para avanzar. Por DELIA ALICIA PIÑA

e cruzaban en talleres, almacenes de suelas, curtiembres, y compartían experiencias sobre lo difícil que es crear y producir calzado en un gremio históricamente dominado por hombres. Trataban de compensar las dificultades de principiantes trocando materiales, haciendo pool de compras para negociar precios o intercambiando listas de proveedores. Fueron esas prácticas las que las llevaron a unirse y a formar el grupo Zapateras argentinas, integrado por 40 artesanas de distintos lugares del país que se organizan para colaborar y visibilizar el trabajo de cada una; una suma talentosa donde conviven diferentes estilos y diseños. El primer contacto se dio entre Lucila Iotti y Lucía Rabey (de Toribia Choque) a través de redes sociales y se multiplicó hasta alcanzar zapateras no solo de Buenos Aires, sino también del resto del país. Así armaron una red de contención. Reconocen que el oficio es muy solitario, por eso estar en comunicación las une y sostiene, como a Amancay Calzados, de Neuquén, o a Margot Margarit, de Rosario. Unas más conocidas que otras, algunas con una mayor trayectoria y proyección, varias con formación especializada, rindiendo culto a técnicas italianas o a la filosofía slow fashion, tratando de ajustarse al desperdicio cero. Interesadas en formarse, ganar espacios y feminizar el oficio, trabajan en una agenda que les permita superar obstáculos. Hablan de moldería, opinan sobre cómo hacer más funcionales los diseños y discuten sobre el rol de las zapateras en el contexto de mercado para mejorar sus condiciones y realizar procesos sostenibles en una industria cuya capacidad productiva cayó de manera alarmante. “Los zapatos son un medio de expresión, una pieza de vestir y un objeto, para muchos, de colección; un fetiche y, sobre todo, un medio de subsistencia de muchos artesanos y sus familias, una clara contribución a la industria nacional”, destaca Marcia Quiroz, de Emme Quiroz.

Abrir sus agendas y compartir proveedores y mano de obra fue clave para empezar a pisar fuerte y hacer de sus experiencias y conocimientos un bien común. “Hacemos catarsis ante las trabas, nos contenemos y reímos mucho como antídoto frente a los problemas comerciales, por ejemplo”, dice Lucila Iotti. ¿De qué otra manera se ayudan? Gaby Roca describe el grupo como una red colaborativa en temas de producción, comercialización, gestión y capacitación. Además están organizando un calendario que incluye una muestra y una publicación para acompañar a quienes se inicien en la actividad. Entre sus planes también está el dictado de clases, seminarios y clínicas, y la formación de más artesanas para que se dé un recambio natural y se sostenga el oficio. Un paso más allá, ambicioso, es el que señala Victoria Cascón, de Dique: “Nos hace falta una marca país, que agregue valor a nuestras firmas, que nos defina”. Con la mira en el futuro, ya se apuntan en ferias y puestas comerciales. La búsqueda de una identidad como marcas independientes y como colectivo es uno de los principales temas que las ocupan. “Es preciso un diálogo entre el diseño proyectual y su realización para lograr una propuesta orgánica. Y esto lo conseguiremos con mejores resultados en grupo. Esta vinculación es una manera de desestructurar el oficio zapatero”, precisan Ana Reynaga y Violeta Castañón, de Zigzag Estudio. Adscriben al objetivo de llegar a lugares a los que es más difícil acceder solas, siempre dentro de los parámetros de la hechura artesanal. Asimismo detallan que el porcentaje de los zapatos hechos a mano en nuestro país es alto, que hay experiencia en el manejo de recursos limitados y no por eso menor calidad. Por ello señalan que es importante potenciar esa ventaja de lo artesanal “como hace 70 años”. El trabajo digno, el pago justo, el hacer de manera sostenible son otros de los tópicos que analizan cómo concretar en su contacto diario. Un proyecto sororo y auspicioso que se afianza. n

LECTURAS

DALE play

Lejos de cualquier grieta entre viejas y nuevas tecnologías, los podcast sobre literatura ganan terreno como un nuevo modo de contar historias. historias. Por FACUNDO ABAL

DISEÑO DE PLATOS: JULIANA ROSATO.

n la abundancia de ofertas que afloran en cuarentena por las distintas plataformas y redes sociales, no todo se agota en clases de fitness y transmisiones en vivo de recetas de cocina. Los audiolibros y los podcast vinculados a la promoción de la lectura suman cada vez más adeptos, incluso entre aquellos que siempre declararon su preferencia por el olor a papel recién impreso. A esta altura, ya es sabido que lector no se nace, sino que se llega a ser a partir de acercamientos a la literatura tan disímiles y variados como personas haya en el mapa. A pesar de que el confinamiento nos devolvió a una dimensión de lo doméstico que podría llegar a estar asociada con condiciones más amables para la lectura, muchas personas manifestaron su dificultad para concentrarse en un continuo donde la distinción entre trabajo y ocio no parece tan clara. Ahí se abren paso estos nuevos formatos que funcionan desde un lugar más lúdico. El proyecto Me lo llevo a la tumba, de reciente lanzamiento, recoge lo mejor de la tradición de contar y escuchar historias, y se hace un lugar singularísimo entre las propuestas que están dando vueltas. Impulsados por el grupo CON, que integran Liliana Viola, Franco Torchia y Tomás Balmaceda, estos podcast toman como eje el secreto para desplegar relatos que se destacan por su calidad literaria y su exquisita estética sonora. Ficciones, teorías y testimonios se combinan en una serie de textos inéditos leídos por un equipo de lujo, con un ritmo hipnótico que hace que dejemos todo lo que estamos haciendo y los acompañemos en el devenir de la historia que nos susurran al oído. Mariana Enríquez, por ejemplo, nos cuenta un secreto de familia que arrastra desde la infancia y que tiene tantos pliegues como un origami. La muerte del abuelo es el puntapié de un relato que combina suspenso y drama. Por su parte, Camila

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“Los temas que importan importan,, importan en los podcast también. Una vez más, quisimos que no importe nada para que importe todo todo”.”. — Franco Torchia.

Sosa Villada nos lleva de la mano al momento justo de sus primeros encuentros furtivos con un vecino al que llama “el enano”. Mientras su mamá se iba a limpiar casas, Camila quedaba encerrada en un garaje que funcionó como mucho más que un cuarto propio. Ahí comienza este relato de iniciación sexual, que como todo ritual iniciático no está exento de dolor. Finalmente, el mismo Torchia, en un dúo imperdible con la filósofa punk Esther Díaz, navega entre los fetiches de la telebasura y el recuerdo torrentoso de las ceremonias del servicio militar. Para Torchia, “el secreto es formador de subjetividad. Qué se cuenta y qué no parte del sujeto y llega hasta la conformación de los Estados y el poder financiero. El secreto es narratividad en grado cero, célula madre de la literatura. A su vez, sonoramente, nos da la posibilidad de susurrar, bajar el tono y hablar al oído. Para un podcast, inmejorable. En un momento de pleno vidrierismo y consignas temáticas fuertes, todo parece estar contado en clave mayor. Los temas que importan, importan en los podcast también. Una vez más, quisimos que no importe nada para que importe todo”. Lo que viene es igual de atractivo: un texto de Aurora Venturini en la voz de Sofía Gala Castiglione; la dramaturga y actriz Maruja Bustamante y el ansiado episodio contado por Juana Molina. Otra propuesta es la Audioteca de Buenos Aires, grabada en 2015 y luego sacada de circulación, que ahora el Centro Cultural Kirchner suma a sus contenidos disponibles con acceso libre y gratuito. Esta serie reúne relatos de alrededor de 30 autores argentinos como Julio Cortázar, Hebe Uhart, Ricardo Piglia, Sara Gallardo, Silvina Ocampo, entre otros, en narraciones que coordinó Lucrecia Martel. Actores y actrices como Cristina Banegas, Manuel Callau, Marco Antonio Caponi, Verónica Llinás, Fernando Noy, Erica Rivas, Osvaldo Santoro, Roly Serrano y Humberto Tortonese prestan sus voces para interpretar las ficciones. Mención aparte merecen los podcast con entrevistas a escritores. Se destacan “Vidas prestadas”, el programa sobre libros conducido con destreza y sensibilidad por Hinde Pomeraniec en Radio Nacional, que también tiene su versión en Spotify. Buceando se puede encontrar “Tachame el Nobel”, conducido por el escritor Pedro Mairal, donde se mezclan historias y canciones con entrevistas a músicos, escritores, compositores y cantantes para explorar con ellos maneras de agitar la creatividad; “Pila de libros”, la columna de Nacho Damiano también devenida podcast; y “El resto es literatura”, una propuesta del periodista Daniel Mecca con biografías de escritores. n

DISEÑO DE PLATOS: JULIANA ROSATO.

LECTURAS

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TENDENCIA

Argentinas enTANDEM

Viven en Londres y armaron un proyecto que une diseño y arte. arte. En poco tiempo, Nathalie Leloutre y Fiorella Gianini lograron que sus creaciones despertaran el interés de megatiendas internacionales. Por FEDERICO FERRARI SANCHEZ

Lanzaron la etiqueta en mayo y ya tuvieron su primera gran alianza con Melissa, la firma de calzado brasileña. Fueron seleccionadas para inaugurar su ciclo de tiendas efímeras en el Reino Unido. “En 2018 gané el concurso #MelissaNext y mi diseño fue lanzado mundialmente en colaboración con la marca. Cuando se enteraron de que estábamos con Fioresha nos invitaron”, cuenta Fiorella. En julio y agosto estuvieron en la galería que la etiqueta multinacional tiene en Londres, en una de las esquinas de Covent Garden; allí presentaron sus productos en una instalación. “Queríamos que el público se sintiera dentro de nuestro colorido universo”. Además, con Melissa lanzaron una edición limitada del pañuelo “Beyond Process I”, inspirado en una pintura de la artista. Ahora tienen planes de crecimiento a nivel creativo y comercial. “Queremos incluir indumentaria en nuestras colecciones, pero vamos a tomarnos el tiempo para poder ofrecer piezas con un diferencial”. Si bien venden a través de su web, piensan abrirse a nuevos mercados y ya están en conversaciones con tiendas como Selfridges y Harrods. “Combinamos nuestras pasiones y creamos juntas un concepto del que estamos muy orgullosas”. n

l encuentro de dos argentinas en el exterior puede forjar algo más que una amistad. Es el caso de la artista Fiorella Gianini y la especialista en marketing y negocios Nathalie Leloutre. “Nos conocimos en enero de 2016 en Londres. Yo estaba desde hacía un año y Fiore recién había llegado. A ambas nos había motivado la idea de vivir y estudiar en el exterior. En 2017 ella empezó a ver cómo digitalizar sus obras para convertirlas en estampas y yo pensé que era una oportunidad para armar un proyecto juntas con todo lo que podíamos aportarnos”, cuenta Nathalie. Así crearon Fioresha, una etiqueta de pañuelos con estampas en seda natural. “El punto de partida es la documentación fotográfica de mis pinturas. Luego sigue un proceso de edición digital que las convierte en estampas que se plasman en los pañuelos”, explica Fiorella. Los modelos son únicos y elaborados bajo el mismo sistema que las obras de arte: cada uno está numerado y solo se imprime en cien pañuelos. Trabajan tres tipos de seda natural: habotai, satén y twill. “Son materiales versátiles que intensifican los colores vibrantes”, sostienen. Un aspecto importante del proyecto es la sostenibilidad. “La seda se obtiene garantizando esta premisa en todos los pasos y cada pieza es terminada a mano en un atelier familiar en Barcelona”, cuenta Nathalie. “La estampa digital es una de las técnicas con menor impacto ambiental: no genera desperdicio de agua ni de papel y permite imprimir la cantidad exacta”, agrega Fiorella. Trabajan a pedido, para no producir de más ni generar desperdicios. “El tiempo de entrega es siempre más largo, pero la idea es fomentar el deseo y las ganas de recibir algo que fue elaborado con amor y dedicación”, dicen.

ANATOMIA DE UNA JOYA

El nuevo COLECCIONISTA de huesos

Los secretos. El brazalete surge de distintas fuentes de inspiración que marcaron la vida de Peretti. Sus admiradores insisten en que los huesos fascinaron a la diseñadora desde edad muy temprana, no por su aspecto macabro sino por sus formas insólitas. La visita que realizó de niña a una iglesia capuchina del siglo XVII en Roma fue decisiva: parte de la cripta estaba decorada con huesos humanos. No es secreta su admiración por el modernismo catalán del que Gaudí era un exponente: basta pensar en la Casa Milà, que combina el decorativismo naturalista y el uso del arco catenario. El savoir-faire. Diseñado hace más de medio siglo, “Bone” revela su modernidad atemporal en una edición limitada que se reinventa con nuevos colores. El sofisticado diseño del joyero estadounidense se muestra en la flexibilidad con que se adapta a la muñeca. Los nuevos modelos son en plata maciza, jade negro o turquesa, oro 18 quilates y jade verde. n

Tonalidades vibrantes y materiales preciosos: el brazalete “Bone”, una de las piezas más emblemáticas de Elsa Peretti para Tiffany & Co., revela todo su refinamiento en una versión que celebra su 50º aniversario. El mito. Peretti no era una desconocida cuando entró a formar parte de la marca en la década del 70. Tenía 30 años y un bagaje creativo forjado en Italia, donde había estudiado diseño de interiores. Luego, en Barcelona, se transformó en el corazón de un salón cultural frecuentado por artistas excepcionales como Salvador Dalí. Cuando se mudó a Nueva York, Halston la hizo su musa y se la presentó al presidente de Tiffany & Co., que la sumó a sus filas con un contrato de exclusividad. Nunca se arrepintió: las creaciones sensuales, orgánicas y esculturales de Peretti mantuvieron intacto su poder de seducción mucho tiempo después de su concepción.

Hace 50 años Elsa Peretti creó para Tiffany & Co. un brazalete que entró en la historia de la joyería. joyería. Hoy vuelve a estar bajo la lupa en una edición especial.

ESTILO

En LINEA En otro episodio del ciclo de entrevistas “Fashion Dialogues” propuesto por American Express, Ana Torrejón, directora de L’Officiel Argentina, Argentina, conversó con los diseñadores Yirko Sivirich (Perú) y Oscar Toribio (Costa Rica). La creatividad en momentos de crisis crisis,, los nuevos métodos de trabajo y las propuestas de temporada temporada,, entre los tópicos del encuentro.

OSCAR TORIBIO DE TORIBIO & DONATO La investigación y la transformación de los desechos en materia prima, el diseño sostenible y lo artesanal distinguen la propuesta de Oscar Toribio y Donato Morales. Con su etiqueta estuvieron presentes, en formato digital, en la última edición de la Semana de la Moda de Nueva York. Sobre los inicios del aislamiento “Nos enfrentamos a la realidad de nuestro discurso. Tuvimos que reinventarnos”. Nuevas herramientas “Relanzamos la página web”. Colecciones que vienen “Nos inspiramos desde adentro, desde los sentimientos, por eso nuestra línea se llama Esperanza, pero pasó por distintos nombres”. Mensaje a los estudiantes de diseño “En la vida no hay moldes y la receta no existe, no tenemos que ser parecidos ni iguales a otros”. @toribiodonatobrand es.toribiodonato.com

YIRKO SIVIRICH Sus diseños van por el mundo en siluetas de estrellas de la música, deportistas y artistas. Ritmo pop, prendas unisex e imágenes que recorren los paisajes y la tradición peruana son su marca. Incluso el escudo nacional es un elemento que se repite y se transforma en sus piezas. Sobre los inicios del aislamiento “Empezamos a hacer mascarillas con el stock que teníamos de trabajos anteriores”. Nuevas herramientas “Mejoramos las ventas online”. Colecciones que vienen “Me cuesta crear en estos momentos, me enfoqué más en el hacer concreto. Empecé mi colección hace pocos días”. Mensaje a los estudiantes de diseño “Lo ideal es vivir de lo que amamos”. @yirkosivirich yirkosivirich.com

ESPACIO L A PR AIRIE

El resurgir de un

ICONO

La Prairie reimagina “Skin Caviar Liquid Lift” mediante la fusión de dos potentes ingredientes en un sérum que desafía la gravedad.

inspirado en el trabajo pionero del doctor Paul Niehans sobre rejuvenecimiento, llevado a cabo en Clinique La Prairie.

EXPERIENCIA SENSORIAL El nuevo sérum cuenta con un cambio en el diseño que incluye el emblemático recipiente azul cobalto. Alojadas en dos cámaras separadas, las perlas de caviar y la emulsión se mezclan con solo presionar el botón de activación. El difusor de cromo ofrece la dosis perfecta, que se funde con la piel y da una sensación tensora inmediata. Con el tiempo y el uso continuo, el rostro luce firme y mejora su elasticidad. Las líneas finas y las arrugas se reducen notablemente y el volumen se restaura para una apariencia más armoniosa. n

PROTAGONISTA Desde hace más de 30 años, La Prairie utiliza el extracto de caviar en sus composiciones. Nacido en 2012, “Skin Caviar Liquid Lift” es sinónimo de firmeza y elasticidad de la piel. Ahora la marca suma a este sérum dos nuevos componentes: Caviar Premier y Caviar Absolute. El primero fue diseñado como una huella digital mimética de la composición química del caviar natural y brinda un efecto tensor. El segundo fue desarrollado como una forma

concentrada de los aceites y las proteínas de los huevos de esturión, y es el indicado para que la piel recupere volumen.

ALIANZA PERFECTA En los Alpes suizos, un número limitado de esturiones de la mejor calidad se cría en hábitats de agua de manantial, que pasa meses filtrándose a través de las rocas y trae consigo minerales ricos. En ese ambiente se produce el caviar que compone “Skin Caviar Liquid Lift”. La fórmula se mejora aún más con el Complejo Celular Exclusivo,

Lo que

MAISIE SABE

Ya dejó atrás Game of Thrones. Thrones. Ahora la actriz británica de 23 años se prepara para forjar su camino con nuevos films y como embajadora de la colección Pasha de Cartier. Por JULIEN WELTER Fotos MARILI ANDRE

PAGINA DE APERTURA: collar “Juste

un Clou” en oro amarillo y diamantes; anillo “Clash” y anillo “Juste un Clou” en oro blanco; y brazalete “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes, CARTIER. Camisa, COPERNI. Pantalones de cuero, ACNE STUDIOS. ESTA PAGINA: Collar “Juste un Clou” en oro amarillo y diamantes; anillo “Clash” en oro blanco y anillo “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes; brazalete “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes; y reloj “Pasha”, CARTIER. Suéter, OTTOLINGER. PAGINA OPUESTA:

reloj “Pasha”, CARTIER. Suéter, pollera y botas, COPERNI.

urante el otoño parisino, Maisie Williams se convirtió en el centro de todas las miradas en la Semana de la Moda: ella y su novio Reuben Selby, sentados en la primera fila del desfile de Thom Browne, lucieron trajes (y maquillaje) coordinados. Williams también pasó el verano en la capital de Francia explorando la posibilidad de crear vínculos con marcas como Cartier, Jacquemus y Courrèges, y esperando un nuevo capítulo en su carrera. “Como actriz, el mejor consejo que me dieron fue que dejase de lado mi personalidad para encontrar una que se adaptara a cada papel. En la moda es diferente: hay que entender exactamente quién sos para poder representar a la marca y el look”. Es casi imposible olvidar la personalidad de Arya Stark. La implacable guerrera que representó en Game of Thrones durante ocho temporadas –desde los 13 hasta los 21 años– fue favorita en un reparto de personalidades muy definidas y sobredimensionadas. Una joven traviesa en sus comienzos llega a ser una asesina vengadora y sobrevive en un mundo dominado por hombres. No debe ser fácil explorar el lado masculino cuando alguien se está convirtiendo en una mujer joven; no construir un personaje propio cuando se está representando a otro. Arya –el pelo corto y los pechos achatados– tuvo que crecer muy rápido y aprender a protegerse. Willliams también. Pero la dos hicieron callar a los críticos: a los que pretendían el trono y a los trolls de Internet que ridiculizaban a Williams por su aspecto. Nadie olvidará la escena en que Arya, entre dos batallas, habla de la menstruación con Jon Snow y le recuerda que las mujeres siempre ven más sangre que los hombres. Ahora Williams es libre de recuperar su cuerpo y convertirse en ella misma. Pero la violencia y la sangre no terminaron aquí porque representa a Rahne en la última película de la saga X-Men Los nuevos mutantes, de Marvel Cinematic Universe. Ubicada entre el género del horror y el de los superhéroes, es un film ideal para el encierro y para una generación traumatizada por la pandemia. “Los jóvenes mutantes están en un centro médico, aparentemente para protegerse y entender sus poderes, porque desconocen su naturaleza y no saben qué alcance pueden tener”, dice. “Mi personaje está descubriendo su sexualidad, se enamora de otra joven y se protegen entre sí en lugar de luchar. Le da una nueva perspectiva a Marvel. Está como a mitad de camino entre El club de los cinco y Stephen King”. Otros dos proyectos de Williams vuelven sobre el tema del aislamiento. En la serie televisiva Two Weeks to Live representa a Kim, una mujer joven que creció confinada, en un entorno

violento de preparación para el fin del mundo, que se reintegra a la sociedad para vengar la muerte del padre y no tarda en verse involucrada en una broma pesada que sale muy mal. En The Owners, un film de terror basado en una novela gráfica, un grupo de jóvenes delincuentes entra a una antigua mansión victoriana habitada por una pareja mayor. “Está ambientada en los 90, así que creé un estilo apropiado, lleno de denim y con el pelo decolorado. Igual que todos, estoy obsesionada con el estilo de los 90”, dice. Además la actriz invirtió tiempo y dinero en Daisie, una aplicación que conecta a creadores entre sí. Es su respuesta a quienes le preguntaron cómo tener éxito, pregunta ante la que aún no sabe qué decir. (Consiguió el papel para Game of Thrones en una audición –la segunda de su vida– a los 12 años y sin experiencia en la actuación). La misión de la plataforma es crear relaciones y ayudar a construir una nueva manera de descubrir talentos. También montó su productora, Pint-Sized Pictures. “La creamos con dos amigas para difundir el talento de mujeres que no son conocidas. Estamos trabajando en videos de música, cortos y largometrajes, a veces shows. ¿El nombre (películas tamaño pinta de cerveza)? Soy bajita, tengo la altura de una pinta”, dice. Williams es en muchos sentidos producto de su generación: por apoyar talentos creativos y patrocinar a mujeres jóvenes, por establecer un estilo propio en la actuación y la moda, por manifestarse en defensa de los derechos de los animales. Y está decidida a recuperar el tiempo perdido después de los años que pasó entre los Siete Reinos. n

Anillo “Clash” en oro blanco y anillo “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes, CARTIER. Vestido, OTTOLINGER.

TRADUCCION: SILVIA VILLEGAS.

“Como actriz, el mejor consejo que me dieron fue que dejase de lado mi personalidad.. personalidad En la moda es diferente: hay que entender exactamente quién sos”.

Collar “Juste un Clou” en oro amarillo y diamantes; anillo “Clash” en oro blanco y anillo “Juste un Clou” en oro blanco y diamante, brazalete “Juste un Clou” en oro blanco y diamantes; y reloj “Pasha”, CARTIER. Body y chaqueta, ALAÏA. Pollera y botas, COPERNI. ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Valentine Lacour. ESTILISMO: Jennifer Eymere. ASISTENTE DE ESTILISTA: Kenzia Bengel de Vaulx. PEINADO: Kazue Deki. MAQUILLAJE: Mickael Noiselet. MANICURA: Marieke Bouillette.

NOHER

ESCUCHA sus

deseos

Michel va al encuentro de las cosas sin forzarlas. Pensó en esquivar la profesión de su padre, pero la actuación pudo más más.. Ahora, su protagónico en la serie española La unidad le abrió nuevas perspectivas y fronteras fronteras.. Fotos GERMAN ROMANI Estilismo JORGE LEON

Traje, chemise y polera, LACOSTE. Zapatillas, ADIDAS.

ESTA PAGINA:

chemise de piquÃ©, LACOSTE. Pantalones, GIESSO. Boina, VINTAGE. PAGINA OPUESTA: camisa cuello Mao, JT.

Por IRENE AMUCHASTEGUI

“Creo que, al menos en una parte, depende de cada uno cómo manejar el hecho de ser conocido. Uno puede ser un conocido con el que te cruzás cuando vas a comprar al chino chino”.”.

l sol del domingo, que abrió en la cuarentena una minúscula oportunidad de atisbar la primavera en Villa Ortúzar, hizo que a último momento Michel Noher propusiera retrasar el horario para el encuentro virtual. “Si querés hacer reír a Dios, contale tus planes” es una de sus frases de cabecera, al fin y al cabo. Y ahora que el sol ya se puso, mientras toma mate, cita el proverbio por videollamada a propósito de los proyectos que la pandemia dejó en suspenso, pero también de los azares de su profesión, a veces afortunados. Del recorrido que lo llevó, desde el sillón en el que de chico se instalaba frente al televisor los lunes por la noche, momento de los estrenos semanales de HBO, hasta la pantalla de la misma cadena como protagonista de La unidad, la serie de producción española que lo puso en el mapa de la ficción ibérica a escala global. Ese recorrido comenzó en Bariloche, donde vivió entre los 4 y los 18 años, donde descubrió el cine, el rock y la radio, donde a los 15, ante el micrófono de FM Mascaró, hacía un programa con el sugestivo título “El año de la cucaracha”. Michel se mudó a Buenos Aires para estudiar dirección cinematográfica y empezó a tomar clases de actuación con Agustín Alezzo, “pensando que sería útil para poder dirigir a actores”. Un verano en Humahuaca la vocación se le hizo evidente por primera vez. “Viajé para un seminario de actuación que se organizaba allí, al que llegaban actores y actrices de todo el país. Era algo muy hermoso, parecido a lo que pasaba con los recitales de Los Redondos: una multitud que llegaba en bloque a una ciudad y la transformaba con su presencia. En Humahuaca ocurrió algo muy mágico, doscientos o trescientos actores dando vueltas por todos lados le cambiaron el color al lugar. Ese clima tuvo que ver con lo que me pasó: allí, de pronto, descubrí que lo que quería era ser actor. Volví

decidido a hacerlo, a como diera lugar. Sin duda, hasta ese momento había pesado el no querer dedicarme a lo mismo que mi viejo. Pero entonces me di cuenta de que mi deseo era mucho más grande que mi prejuicio”. Michel es hijo del actor franco-argentino Jean-Pierre Noher y es padre de Antón junto a la actriz Celeste Cid, su pareja hasta 2018. Tipeando su nombre en Google, el predictivo desplegó estas sugerencias de búsqueda: -Michel Noher padre -Michel Noher hijo -Michel Noher pareja -Michel Noher altura Sus vínculos ocupan espacio mediático. Ya conoció los efectos de la exposición (como en 2015, cuando encarnaba al villano de la tira Esperanza mía y cosechaba insultos en las redes). Pero los gajes de la fama le resultan ajenos y su bajo perfil parece inconmovible cuando responde, como si hablaran de otro: “Creo que, al menos en parte, depende

Camisa estampada, REVOLVER. Pantalones, GIESSO. Borceguíes, DR. MARTENS.

ESTA PAGINA:

chemise, LACOSTE. Pantalones, GIESSO. Zapatillas, ADIDAS. PAGINA OPUESTA: camisa, REVOLVER.

de cada uno cómo manejar el hecho de ser conocido. Uno puede ser un conocido con el que te cruzás cuando vas a comprar al chino”. Su Instagram (que califica de “errático” y acumula más de 300 mil seguidores) es el de un padre-modelo: alterna instantáneas junto al pequeño Antón y acciones publicitarias para el Día del Padre como imagen de Bvlgari Parfums: “Trabajo muy cómodo. Cuando uno tiene que hacer algo con lo que no se siente identificado es feo, pero a mí me gustan mucho los perfumes de Bvlgari, los usé siempre, así que no hay conflicto. Además, me siento entre amigos”. Michel además hizo televisión en Brasil, cine en España y extensas giras nacionales con la obra El hijo eterno, un unipersonal que aborda la encrucijada de un hombre entre la insatisfacción existencial y una paternidad conflictiva. “El deseo no es tonto”, sentencia. “Confío mucho en la sabiduría del deseo. Me dejo llevar por esa pulsión y en esa dirección empiezo a moverme. Voy al encuentro de las cosas, aunque sin forzarlas ni planificar una estrategia. Por ejemplo, una vez me fui de mochilero a Brasil y me enamoré de Brasil, al tiempo mi viejo empezó a laburar allá y yo trataba de ir todo lo que podía, de hacer algún casting. Terminé haciendo dos súpertelenovelas para Rede

Globo. Con España me pasó algo parecido: era un lugar que me atraía, fui a filmar El desentierro, y cuando viajé para el estreno de la película me ocupé de llegar con tiempo, de mandar mails, preguntar, buscar castings y así logré estar en La unidad”. Ahora ensaya intensamente El hijo eterno para el streaming programado el 22 de octubre dentro del ciclo Teatro Roma desde casa. “Siento que hay mucho por explorar, nuevas formas de hacer teatro en este formato que trajo la pandemia. Me metí a ver qué pasa desde el espacio de una casa y a trabajar con Juan Pablo Galimberti en un concepto audiovisual. Creo que va a resultar una experiencia distinta, nueva para mí y también para el espectador que haya visto la obra antes, porque en este medio pasan cosas diferentes con el material”. Mientras tanto, la repercusión de La unidad sigue abriendo perspectivas y fronteras. Marcos, el policía que compone en la serie, parece consolidarlo en la lista de actores argentinos integrados a la escena española. En más de un sentido, Michel le puso su sello, porque su incorporación al elenco conllevó cambios en el guion y su personaje, que es un español, adquirió un pasado en Argentina, que no estaba previsto en el original. “Es fuerte porque todos los actores que adoptaron en España son actores que admiro. Es muy lindo cuando uno ve la historia, sentir que es como si siguiera una línea. Por otro lado, es impresionante el elenco con el que me tocó trabajar: son cracks, todos los que me rodean tienen un Goya encima. Es como cuando trabajás en el Teatro San Martín por primera vez y pensás: yo lo vi a Alfredo Alcón en este escenario”. Se interrumpe. “Pero no es que uno llegue a un lugar, nunca. Uno está en movimiento”. n

“Es impresionante el elenco con el que me tocó trabajar en La unidad: unidad: son cracks, todos los que me rodean tienen un Goya encima”.

Camiseta, REVOLVER. Pantalones, LEVI’S 501. ESTILISTA JR.: Luchi Solari. MAQUILLAJE Y PEINADO: Igna Mora para Estudio Olivera con productos Schwarzkopfpro.arg. TRATAMIENTO DIGITAL: retostudio.

RIMA onna Fotos JUAN MATHE Estilismo MARCELA RUBINI

Aro, JULIO TOLEDO.

PAGINA OPUESTA:

ESTA PAGINA: campera de algodón natural con piezas de mimbre realizadas y colocadas a mano, MAURO PESOA. Alfombra, TIENDA BRISTOL. anillo de tres vueltas en oro rosa y anillo con sello en plata, ODRAZ. Anillos de alpaca y bronce bañado en oro, y anillos de oro y bronce bañado en oro y turmalina, DOLORES TRULL. Top de manga larga, TRAMANDO.

PAGINA OPUESTA: bomber

ESTA PAGINA: cartera, MISHKA. y palazzo estampado, LACOSTE LIVE. Cadenas en oro, plata y bijou, ODRAZ. Sandalias, MISHKA.

ESTA PAGINA:

foulard de seda, FINN DESIGN. PAGINA OPUESTA: tapado con estampa digital, TRAMANDO. Botas de gamuza, SANTESTEBAN.

ESTA PAGINA: buzo, LACOSTE

X FRIEND WITH YOU. Pantalones denim, MILA KARTEI. PAGINA OPUESTA: gafas de sol, CARLA DI SI.

ESTA PAGINA: sombrero y blusa, JT. PAGINA OPUESTA: vestido con MAQUILLAGE Y PEINADO: Jade Kone para Kabuki Make Up

pendiente XL, VANESA KRONGOLD. Sandalias, MISHKA. School. MODELO: Vicky Maffeo para The Syndical.

ARTE

Efecto Dominó

Para la joven bailarina senegalesa Khoudia Touré,, el trabajo con Touré la coreógrafa Crystal Pite como parte de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos fue una instancia de crecimiento en su carrera, que también abrió posibilidades para su comunidad. Por CECILIA CONDE (Enviada especial)

n el Teatro Baxter de Ciudad del Cabo, Sudáfrica, frente a más de 200 personalidades del arte y la cultura que viajaron para la ocasión, una mujer rubia, menuda, vestida casual y peinada con una colita baja, se sienta en el borde del escenario. Pasan pocos segundos y comienza a leer: “La ceremonia normalmente no empieza hasta que cae la noche”. Es la canadiense Crystal Pite, una de las coreógrafas más relevantes del mundo, y esa primera línea de texto es el preámbulo de lo que sigue: la puesta en escena de When the Night Comes, un homenaje a la cultura urbana africana. Un mix de hip hop y danza contemporánea que resume el trabajo de los numerosos intercambios que tuvo con la bailarina senegalesa Khoudia Touré, quien en ese mismo instante se lanza al escenario y sacude la solemnidad de la sala con pasos enérgicos. El cruce mágico entre Crystal y Khoudia fue parte de las actividades del Rolex Arts Weekend, el evento culminante de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos que, por primera vez desde que se creó en 2002, se realizó en el continente africano. Se trata de un programa filantrópico con el que la firma de relojería suiza posibilita el contacto de jóvenes promesas con grandes referentes de distintos campos, como la escritora Margaret Atwood o el cineasta Martin Scorsese, que tuvo como discípula a la argentina Celina Murga.

En los dos años que dura cada edición, mentor y discípulo deben interactuar durante al menos seis semanas, aunque lo habitual es que establezcan una relación fluida y un sistema de trabajo constante en el tiempo. Desde su primer encuentro en un estudio de Vancouver, Crystal y Khoudia se volvieron a ver en París, Zúrich, Brujas, Múnich, Berlín y Ciudad del Cabo, claro. Ambas vienen de universos bien distintos, pero comparten el lenguaje universal de la danza. Crystal se formó profesionalmente en el Ballet British Columbia y más tarde en el Ballett Frankfurt y hoy dirige su compañía, Kidd Pivot, en Vancouver. Khoudia, en cambio, encontró su pasión en los movimientos del hip hop. Lo novedoso de su trabajo reside en la interpretación contemporánea de los ritmos urbanos que vuelca en los escenarios como bailarina y coreógrafa del grupo de danza colectiva La Mer Noire, en Dakar, su ciudad. L´Officiel Argentina entrevistó a ambas y esto dijeron: Crystal, para este programa el comité de nominación de Rolex propuso a varios candidatos, ¿cómo fue la decisión de elegir a Khoudia? Una de las razones por las que decidí trabajar con ella fue que sentí que teníamos afinidad en el lenguaje corporal. Lo que me interesaba era encontrar a alguien que quisiera hacer esta transición de bailarina a coreógrafa, que tuviera su propia compañía. Además, vi en ella a una maravillosa líder. Esto es muy impor

tante y es esencial para transmitir ideas, y Khoudia tiene ese don natural, le sale sin esfuerzo. Y también creí que esta experiencia me iba a permitir conectar con un colectivo de profesionales que normalmente no hubiera tenido la chance de conocer. Fue muy hermoso cuando le escribí para avisarle que la había elegido como discípula. Lo primero que hizo fue agradecerme en nombre de su comunidad, porque lo que aprendiera iba a compartirlo. Yo nunca lloro, pero fue tan conmovedor que su primer impulso fuera reconocer que esa oportunidad no era solo para ella. Fue muy gratificante para mí. Khoudia, ¿por qué es tan importante ser un puente con tu comunidad? Al elegirme a mí, también está ayudando al resto de mi compañía, a la gente que nos viene a ver y eso se amplifica como un eco. En Senegal hay un montón de jóvenes bailarinas, pero no es un arte tan valorado, la gente no imagina que puede desarrollar una carrera. Por otra parte, obtener la visa para viajar no es sencillo. Esa es la primera gran dificultad para quienes tienen talento. Yo tuve suerte porque mi mamá es mitad francesa y eso hizo que todo fuera mucho más simple. ¿Es posible hacer carrera dentro del país? Las mujeres generalmente bailan danzas tradicionales, danzas senegalesas. Los padres, la sociedad, no alientan un desarrollo profesional como bailarinas, porque no hay escuelas prestigiosas. Y hay muchos prejuicios sociales. Senegal es un país mayoritariamente musulmán. El cuerpo femenino se esconde. Aunque despacito eso se está quebrando. Cuando vuelva a mi casa quiero trabajar con bailarines y, sobre todo, con bailarinas. Crearon una pieza en conjunto, la viste dirigir distintos ballets, ensayaron, viajaron, ¿cuál creés que fue el aporte más grande de Crystal? Siento que crecí como bailarina, coreógrafa y persona. Tengo más herramientas, confío en mi trabajo. A menudo cuando llegaba a casa cansada y sin ganas de nada, pensaba en Crystal y en su fuerza. Ella nunca se detiene, así que me iba de nuevo a ensayar. Más allá de la técnica, su manera de dirigir, de mostrar un movimiento, es sobre todo “una forma de ser”. Eso también fue un gran aprendizaje. ¿Cuál fue el rol de Rolex durante la iniciativa? Crystal: Hay que destacar que el apoyo es bastante extraordinario. Confían en nosotras y en nuestro compromiso. Es maravilloso haber tenido tanta libertad durante el proceso. Khoudia: Nosotras podemos decidir dónde nos encontramos y ellos nos dan todo el soporte logístico y la organización. Nunca intervienen en el aspecto creativo, no plantean fechas límite ni pedidos específicos. ¿Cómo imaginan que seguirá la relación? Crystal: Haber tenido dos años para trabajar juntas fue muy importante para desarrollar un vínculo. Recién, hablando, nos dimos cuenta de que vamos a coincidir en París la misma semana, en el mismo teatro. Parece que el universo está conspirando para que sigamos juntas. Pero ahora esa conexión no es solo de trabajo, es humana. n

“Una de las razones por las que decidí trabajar con Khoudia fue que sentí que teníamos afinidad en el lenguaje corporal. Lo que me interesaba era encontrar a alguien que quisiera hacer esta transición de bailarina a coreógrafa, que tuviera su propia compañía”. — Crystal Pite.

FOTOS: ROLEX.

ARTE

SORPRESA El ciclo 2020-2021 de la iniciativa ya está en marcha. El director de cine Spike Lee, la fotógrafa Carrie Mae Weems y la directora de teatro Phyllida Lloyd están trabajando con sus discípulos. Pero la gran sorpresa de esta nueva edición fue la incorporación de una categoría abierta a cargo del compositor y actor Lin-Manuel Miranda, responsable de Hamilton, el suceso de Broadway. ¿Su elección? La escritora, guionista y directora de cine argentina Agustina San Martín.

“Al elegirme a mí, también está ayudando al resto de mi compañía, a la gente que nos viene a ver y eso se amplifica como un eco. En Senegal hay un montón de jóvenes bailarinas,, pero no es bailarinas un arte tan valorado, la gente no imagina que puede desarrollar una carrera”. — Khoudia Touré.

FENOMENOS

HEROINAS de

ficción

Las que se ven en las pantallas y las que están detrás detrás.. La nueva camada de diseñadoras de videojuegos, ilustradoras e historietistas que inspiran a las generaciones futuras. Por ANDREA LAZARO Ilustraciones PAULA ANDRADE

FENOMENOS

“Cuando se incluye a una chica en el relato, se suele proyectar en ella todo aquello que la masculinidad no tiene permitido permitido,, como las emociones y la vulnerabilidad. Esto también los afecta a ellos, dado que pierden la oportunidad de explorar qué se entiende hoy por ser hombre”. — Paula Andrade

a Mujer Maravilla para presidenta”, proponía la tapa del número con que Ms. Magazine dejaba atrás sus días junto a The New York Times para convertirse en una revista independiente. Era 1972 y la publicación cofundada por las activistas Gloria Steinem y Letty Cottin Pogrebin se consolidaba como la voz del movimiento feminista. El creador de la superheroína en cuestión, William Moulton Marston, también consideraba que las mujeres debían gobernar el mundo. Este psicólogo y autor de historietas estadounidense ideó el personaje que apareció por primera vez en las páginas de AllStar Comics en 1941, como una crítica a los estereotipos que despojaban a las mujeres de toda fortaleza. Su princesa amazona luchaba por la justicia, el amor, la paz y la paridad de género. La reacción de los adversarios da una pauta del carácter revolucionario de esta tira. En 1954, por ejemplo, el psiquiatra Fredric Wertham testificó ante un subcomité del Senado y manifestó su preocupación por la influencia de las historietas en la niñez y adolescencia. “En cuanto a la ‘feminidad avanzada’, ¿cuáles son las actividades que las mujeres disfrutan en pie de igualdad con los hombres? No funcionan. No son amas de casa. No crían una familia. El amor materno está completamente ausente. Incluso cuando la Mujer Maravilla adopta a una chica, hay connotaciones lésbicas”, proclamaban sus artículos. A raíz de estas audiencias, la Comics Magazine Association of America adoptó un nuevo código de regulación

que, entre otras cosas, establecía: “El tratamiento de las historias de amor y romance enfatizará el valor del hogar y la santidad del matrimonio”. La creación de Marston siguió vigente en las revistas editadas por DC Comics y en 1975 llegó a la televisión. La serie protagonizada por Lynda Carter se extendió hasta 1979. Bajo la perspectiva de que a cada época le corresponde su heroína, la versión cinematográfica de 2017 no necesitó cambiar el guion original para funcionar. La película producida por DC Films e interpretada por Gal Gadot recaudó más que ninguna otra del género superhéroes. Al igual que la próxima entrega –cuyo estreno está previsto para este año– fue dirigida por una mujer, Patty Jenkins, algo que parecía inaudito hasta entonces. Capitana Marvel, la propuesta con la que la otra megafactoría de cómics buscó estar a la altura de los tiempos, también contó con mujeres detrás de cámara. La dirección del film estrenado en 2019 estuvo en manos de Anna Boden y Ryan Fleck, y se basó en el trabajo de la escritora Kelly Sue DeConnick. Pero la presencia femenina en los universos de ficción no siempre corrió con tan buena suerte. Son pocas las protagonistas que nacieron con una identidad propia. A menudo son accesorias o derivaciones de las figuras masculinas. Tanto su apariencia como los roles que desempeñan suelen responder a los intereses de una audiencia de varones. Para Paula Andrade, ilustradora, guionista y editora de historietas, imaginar a una mujer al frente de una aventura es algo natural y es posible crear personajes más ricos. “En general se tiende a simplificar: o somos buenas y maternales o malas y vengativas. Cuando se inclu-

ye a una chica en el relato, se suele proyectar en ella todo aquello que la masculinidad no tiene permitido, como las emociones y la vulnerabilidad. Esto también los afecta a ellos, dado que pierden la oportunidad de explorar qué se entiende hoy por ser hombre”. Esta lógica se verifica en otros formatos, como los videojuegos. “Antes éramos las princesas a rescatar, un premio, un objeto narrativo que solo disparaba la aventura del héroe. Para que estos pudieran vengar la muerte de su madre, su novia o su hermana, se naturalizaron escenas de violencia extrema para con ellas”, describe Martina Santoro, coordinadora de la Carrera de Dirección de Cine de Animación y Multimedia en la Universidad del Cine. La especialista, que cada sábado analiza el proceso de deconstrucción de las industrias creadoras de contenido desde el programa de radio “Cosa ñoña”, en Futurock, señala algunos cambios en los juegos: “El tiempo y las plataformas en línea ayudaron a definir que la mitad del consumo actual sea de mujeres. La distribución digital cambió el rango de alcance de las audiencias. Se pudo destruir el mito del gamer varón, blanco y heterosexual. La generación que creció jugando en las décadas de 1970 y 1980 tiene menos prejuicios, por lo tanto sus descendientes no cargan con los mismos estigmas”. En Argentina, la industria de los videojuegos registra un crecimiento desde los últimos 20 años, pero aún conserva preponderancia masculina. “La participación de las mujeres desarrolladoras está por debajo del 20%, pero se hacen cosas concretas para cambiar esa realidad. Los equipos se vuelven más diversos y eso se refleja en el producto final”, sostiene Santoro, que hasta diciembre de 2018 ocupó la presidencia de la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos de Argentina. El impacto de estos equipos creativos más plurales se traduce en la incorporación de otras etnias, identidades de género, religiones, apariencias y corporalidades. “Juegos, cómics, series y películas tienen alcance masivo. Si te podés identificar con algún personaje, vas a imaginarte haciendo algo que no sabías que podías hacer”, agrega la experta en referencia a “If she can see it, she can be it”, el lema del Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios. La actriz creó la organización alertada por el contenido de los programas de televisión a los que estaba expuesta su hija y su potencial para influir en el modo en que las jóvenes se ven a sí mismas y creen que deben actuar. La renovada composición de los equipos de trabajo también promueve cambios puertas adentro. “A medida que más mujeres empezamos a compartir la toma de decisiones y aparecen disidencias, se genera un ambiente más sano y seguro. Cuestionar el discurso único favoreció la revisión del comportamiento de la industria. Se empiezan a visibilizar denuncias por maltrato laboral o abusos. Si los espacios de validación como

las editoriales especializadas, la crítica y los eventos del sector continúan siendo hegemónicos, mantendrán sus puntos ciegos”, relata Andrade, cuya obra autogestionada es reconocida dentro y fuera del país. Las industrias creativas también representan una oportunidad en términos de inclusión social. El acceso a la tecnología es clave para la formación y el desarrollo en la niñez y la adolescencia, tal como evidenció la educación a distancia que impuso el aislamiento social producto de la COVID-19. “Para las nenas en especial, empezar a programar desde chicas les puede abrir otros horizontes. Los juegos son una puerta de entrada amigable para comprender un nuevo idioma. Mañana lo podrán aplicar a otros rubros. En este sentido, las políticas públicas son fundamentales”, sostiene Santoro. Y Andrade agrega: “Nadie puede hablar por nosotras, al menos por ahora. Es tiempo de contar nuestras historias, las que el mundo necesita”. n

La moda

circula

Fotos SOL ABADI Estilismo DELFINA TULLI

Buzo, LIMAY. Maxifalda, VALENTINNA. Borceguíes, NUMERO 52.

Top, MAURO PESOA.

Vestido y pechera, VALENTINNA.

Monoprenda, MAURO PESOA.

Monoprenda, MAURO PESOA. Vestido, EMPORIO ARMANI PARA THE WEB.

Impermeable, VELASCO. Pantalones, MICHU BUENOS AIRES. BorceguÃes, NUMERO 52.

Kimberly: blusa y pantalones, ANIMANA. Micaela: vestido, VALENTINNA. Sánchez. MAQUILLAJE: Mariana Roselli, staff de Verónica Mendoza, maquilladora oficial de Natura. PEINADO: Joaquín Vega Caro para Kabuki Makeup & Hair School. MODELOS: Micaela Peiretti, LO Management, y Kimberly Asenjo, @HelloCrudo. POSTPRODUCCION: Diego Speroni.

ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Juan

Entramados Fotos MARCELO SETTON Estilismo GABRIELA SETTON

Cartera “Mix”, JAZMIN CHEBAR.

Fotos M A R C E LO S E T TO N E s tilism o G A B R I E L A S E T TO N

Gafas de sol, VULK PARA KOSTÜME. Zapato “Audrey Rafia”, MISHKA.

Cartera “Ortiz”, AYNIE. Brazalete de la colección Bambú, ODRAZ.

Florero “Libertad”, JUAN DICIERVO PARA CARI RIOS DECO. Sandalia “Claudel”, MISHKA. Pendientes, MARIA Y MARIOLA TORRES.

Bandolera “Hara”, MISHKA. Gafas de sol, JESSICA KESSEL.

ASISTENTA DE FOTOGRAFIA: RENATA REVSIN

Sandalia “Ivette”, CALANDRA. Billetera, JAZMIN CHEBAR. Colgante de la colección Refugio, ODRAZ.

MUSICA

ELLAS BRILLAN Romina Zanellato ilustra y reivindica la historia de las mujeres en el rock argentino para crear memoria colectiva. Por CATA GRELONI PIERRI Fotos GERMAN ROMANI

MUSICA

fui construyendo una línea de tiempo para conocer los patrones culturales y el contexto, ya que debía entender cómo era ser joven en cada época. Este libro fue como ir a la universidad. Hoy aún no se conoce bien quiénes son Gabriela (Parodi), Carola (Carolina María Fasulo), Liliana Vitale o su madre, Esther Soto. Su importancia es indiscutible, pero muchas veces estuvieron relegadas al lugar de musas o familiares de músicos y sus obras no obtuvieron el reconocimiento que se merecen.

ace tiempo la periodista y escritora neuquina y sus colegas de LatFem –el medio local de comunicación feminista– discuten la importancia de crear memoria de todas las mujeres invisibilizadas de la historia. “No lograba apropiarme por completo de este concepto hasta que empecé a leer textos teóricos e investigar sobre las mujeres del rock argentino para escribir un libro”. Después de editar su novela Entre dos ríos (2018), Romina Zanellato (36 años) inició este nuevo proyecto: Brilla la luz para ellas. Una historia de las mujeres en el rock argentino (Marea Editorial, 2020). Según dice: “Era el libro que esperaba leer, pero aún nadie lo había escrito”. Entrevistó a unas 50 músicas, artistas y periodistas para reconstruir la evolución del rock desde los años 60 hasta el 2010. La trama se amplía con el escenario sociopolítico y económico del país, la situación de la industria discográfica, el avance del feminismo y también con el material fotográfico inédito del archivo personal de las artistas. Desde las primeras groupies, parejas de músicos famosos, coristas y compositoras noveles, hasta las instrumentistas habilidosas, aquellas que pudieron crear carreras solistas y de autogestión, el recorrido fue muy largo. Tiempo y sucesos se fueron encadenando para concluir con Marilina Bertoldi, la primera mujer roquera de toda la historia en ganar el Gardel de Oro (2019). Si como dice la antropóloga Mónica Tarducci, “contar una historia de las mujeres es siempre narrar un relato a contrapelo”, Zanellato se sumerge y echa luz sobre aquellas artistas geniales aunque totalmente desconocidas que fundaron las bases del rock, además de dar a conocer a las que fueron pioneras en incursionar en prensa, fotografía, dirección e ingeniería de sonido de ese género musical.

¿Por qué elegiste para el título una canción de Luca Prodan? El libro tiene una postura muy contundente y preferí algo más poético. Luca es el roquero más feminista de todos y lo amo con locura, entonces me gustó ese juego de palabras. Correr el foco, literalmente, de la canción (“Brilla tu luz para mí”) y que ya no estuviera puesto sobre los varones; que la luz finalmente brillara para ellas. ¿Qué aspectos comunes encontraste entre las músicas de las últimas seis décadas? Todas reconocieron que a partir de 2015 y del movimiento feminista Ni Una Menos, en una revisión de sus vidas y de sus carreras, vieron que habían sufrido discriminaciones, menor acceso y oportunidades que sus colegas varones y un trato hostil por parte de los medios de comunicación. Por otro lado, manifestaron que habían sentido inseguridad con respecto a su talento, una completa resignación al saber que sus discos no tendrían una gran repercusión. Eso me resultó bastante triste. Pero también demostraron una capacidad increíble de autogestión. ¿Cuáles son las principales deudas que la historia tiene con ellas? La más grande es la del respeto y la reivindicación. En principio, reconocer que sus carreras existieron y darles el acceso a la difusión de su obra. Me encantaría que mucha gente leyera este libro y las buscara en Google, al menos para conocerlas. Lo que decanta de esta investigación es que hubo mujeres talentosas en todos los ambientes pero que, mientras la industria crecía y

¿Qué fue lo primero que descubriste cuando comenzaste a investigar? A medida que iba enterándome de historias fascinantes de artistas como Cristina Plate, Mirtha Defilpo, Pat Pietrafesa o Diana Nylon,

“Lo que decanta de esta investigación es que hubo mujeres talentosas en todos los ambientes pero que, mientras la industria crecía y la toma de decisiones estaba a cargo de hombres, a ellas se les fue poniendo coto y no les fue posible vivir de la música”. heredaron varias enseñanzas de las que abrieron el camino en los 90 como Rosario Bléfari, Paula Maffia, Barbi Recanati o Andrea Alvarez. Lo primero es definirse a partir de la habilidad de su instrumento; tener capacidad de autogestión y saber trabajar en red con otras mujeres.

la toma de decisiones estaba a cargo de hombres, a ellas se les fue poniendo coto y no les fue posible vivir de la música. El libro explora además la tensión y el movimiento feminista de cada época. Para entender su situación hacía falta cruzarlos. En los 60 y 70, el feminismo estaba ligado a una élite de académicas que pensaba sus opresiones desde su lugar de mujeres blancas de clase media. Entonces, dentro del progresismo del momento, estaba mal visto; me comentaban que era casi una mala palabra. Luego, a principios de los 80, la ola feminista se volvió más rupturista y muchas de ellas no se identificaban con un movimiento que dividía a mujeres de varones. Las primeras feministas activistas fueron lesbianas: Sandra Mihanovich y Celeste Carballo, cuando marcharon en el 89 con la bandera de la Comunidad Homosexual Argentina, y después las punk. Lo importante era salir a conquistar espacios. A muchas de ellas no les interesaba enunciarse feministas, pero sus acciones fueron aún más poderosas que las declaraciones.

¿Y por qué decidiste incluir el juicio por abuso sexual a menores a Cristian Aldana, cantante de El Otro Yo? Porque revolucionó la idea del ídolo sobre la cual se construye el mito del rock. Cambió la forma de relación entre público y artista. Y lo más importante fue que presentó el debate y un antecedente. Eso me parece que está entre las cosas más relevantes que logró el feminismo dentro de la música, antes de que saliera la ley de cupo femenino en eventos musicales. n

¿Cuál es el mayor aporte que están haciendo las generaciones jóvenes? Nuestra generación se dio cuenta de que no había que luchar por un espacio dentro del que está dominado por varones, sino lograr un público propio ajeno al de las discográficas. Las artistas

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DiseĂąos de Takt, la empresa de mobiliario en madera.

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Noticias

DESDE EL NORTE El encuentro anual de diseño en Copenhague profundizó en la economía circular y la producción sustentable.. sustentable Por LARA LUJAN

roductos funcionales, bellos y accesibles para todos son los núcleos conceptuales del diseño escandinavo, que surgió después de la Segunda Guerra Mundial en Suecia, Noruega y Dinamarca, y hoy es tendencia en el mundo. Eso es lo que se vio una vez más en Copenhague, en el exclusivo evento 3 Days of Design, que cada año invita a conocer salones de exposición privados, edificios de arquitectura mítica, y a participar en talleres, lanzamientos y anticipos de marcas tanto consagradas como emergentes. En esta séptima edición realizada en los primeros días de septiembre, la identidad gráfica del encuentro estuvo a cargo del artista Alfredo Häberli. Instalado hace años en Zúrich, el diseñador se inspiró en su infancia en Argentina, donde nació en 1964. Pasado y presente, innovación y tradición, un legado sustentable: la economía circular fue el gran tema de estos días de diseño. A continuación, algo de lo más destacado de la edición 2020.

MENU. Esta marca danesa, fundada en 1978, está desde hace tres generaciones en manos de la familia Hasse. Dedicada a la decoración de interiores a través de piezas exclusivas de estilo minimalista, funciona en The Audo, un espacio de cotrabajo

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donde conviven además un hotel boutique, un café, una tienda conceptural, una librería, un salón de eventos y, próximamente, un restaurante. Presentaron American Classics by MENU, una colección de cinco piezas reeditadas de Arthur Umanoff (1923-1985), destacado diseñador industrial del movimiento modernista americano.

TAKT. Empresa de diseño mobiliario forjada sobre el concepto de la excelencia sostenible. Sus muebles de madera son encastrables, fáciles de reciclar y reemplazar. Se envían en un embalaje que colabora a mantener bajas emisiones de CO2. HAY GALLERY. Una de las compañías danesas con mayor proyección internacional, fundada en 2002 por Rolf y Mette Hay con el objetivo de crear productos prácticos de alta calidad. Trabajan con los mejores diseñadores internacionales, experimentando con nuevos materiales y tecnologías. Su HAY Gallery incluyó muebles, iluminación y accesorios. La estrella fue la nueva versión libre de químicos del sofá “Arbour Eco”, creado por Daniel Rybakken y Andreas Engesvik. WEHLERS. Su estandarte son los muebles sostenibles. La economía circular es parte fundamental de su proceso de diseño. Está certificada por B Corporation por cumplir los más altos estándares de menor impacto social al medioambiente. Este año lanzaron “R.U.M” (materiales reusables, por sus siglas en inglés), una silla diseñada a partir de redes de pesca recicladas y acero.

TABLEAU. Es un estudio de diseño y arte que se especializa en instalaciones florales para eventos privados y compañías. Sus objetos/jarrones son piezas artísticas con trucos tecnológicos para garantizar el mantenimiento de plantas experimentales. Presentaron “Aurora”, un poético objeto/ vasija inspirado en las auroras boreales. n

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KNIT! BY KVADRAT. Desde el 68, Kvadrat produce textiles de alto rendimiento, soluciones acústicas y revestimientos. “Knit!” es un trabajo en serie curado por 28 diseñadores que exploran el potencial de la colección Kvadrat Febrik. Entre ellos Faysal Tabbarah, creador de un módulo de mesa inspirado en sus raíces de Medio Oriente, y Paola Sakr, con un set de mesa de porcelana.

DiseĂąo de Menu para The Audo.

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BE WELL

Lecciones aprendidas 104

Cuánto la conocemos, cuánto la cuidamos, cuáles son los tratamientos efectivos. Diez preguntas al dermatólogo Fabián Bottegal, especialista en técnicas de rejuvenecimiento cutáneo. 1. PIEL SANA, ¿PIEL BELLA? Sí, es uno de mis lemas. Una piel cuidada, con brillo, con una superficie uniforme y sin manchas es bella aunque por el paso del tiempo hayan aparecido arrugas. 2. ¿CUALES SON LOS BIENES PRECIADOS PARA QUE ESTE SALUDABLE? El cuidado diario, según el indicado para cada tipo. 3. ¿LAS RUTINAS PRINCIPALES? Las fundamentales son la humectación y la protección solar. 4. ¿Y LAS PROHIBICIONES? Como en la mayoría de los temas que comprometen la salud, los excesos suelen causar efectos dañinos en el organismo. Frecuentemente se evidencian en nuestra piel, ya que es el órgano más extenso y expuesto del cuerpo. Para evitarlos: comida saludable, descanso, actividad física, recreación y exposición solar medida.

TEXTO: DORA BECHER.

5. ¿HAY ARRUGAS CON LAS QUE AMIGARSE? La belleza tiene que ver, como dijo Platón, con “la proporción y la armonía de las partes”. Nuestra armonía es un todo, lo que somos en nuestro interior y lo que percibimos en nuestro exterior. Hay muchas arrugas lindas como las que se forman con la sonrisa. Otras desentonan, por ejemplo un entrecejo marcado que al fruncirlo parece que la persona estuviera enojada; ahí hay una arruga a corregir. 6. ¿COMO SE REALZA LA BELLEZA A CADA EDAD? La piel se debe cuidar siempre, desde que nacemos, protegiéndola del sol y humectándola según nuestra genética. En términos generales, en la adolescencia hay que prestar atención y consultar con un especialista en los casos en que aparecen mayor seborrea y acné. A los 30 comienzan las inquietudes sobre cómo prevenir el envejecimiento y luego las que apuntan a hacerle frente. Más que hablar de tratamientos para cada edad, hay que pensar en los adecuados para cada tipo de piel.

7. ¿CUANTOS PRODUCTOS DEBE TENER UN BOTIQUIN DE BELLEZA? Entre cinco y ocho. Un producto de limpieza para aplicar antes de acostarse y al levantarse. Un contorno de ojos tanto a la mañana como a la noche, ya que la piel de esa área es más sensible que la del resto de la cara. Una crema o gel con fórmula antienvejecimiento que actúe durante las horas de sueño, el momento de mayor absorción de los ingredientes (los ácidos retinoico, glicólico y mandélico son los más utilizados). Para el día, luego de la limpieza y el contorno de ojos, un sérum o gel antioxidante que va a ayudar en la prevención del estrés al que estará sometida la piel y que además potencia el efecto de protección solar (las vitaminas C, E y niacinamida son algunos ejemplos). Y por último la humectación o el protector solar. 8. ¿HAY UN TEMA QUE HOY LA CIENCIA MIRE CON MAYOR INTERES? La epigenética es un factor que valoramos mucho como herramienta para combatir el envejecimiento. Nos enseñó que la expresión de los genes puede cambiar por varios factores. En ese sentido, el medio ambiente y el estilo de vida son determinantes. 9. ¿CON LA PIEL SE APLICA EL PRINCIPIO QUE DICE “MENOS ES MAS”? En muchos aspectos sí. Las técnicas de rejuvenecimiento mínimamente invasivas brindaron la posibilidad de mejorar nuestra apariencia sin tener que recurrir a la cirugía. Hoy contamos con sustancias de relleno. Para mí el ácido hialurónico es ideal porque además de corregir, rellenar y aportar volumen, estimula al organismo a producir colágeno. Además, están la toxina botulínica y los láseres que permiten lograr armonía en el rostro con correcciones muy sutiles. 10. ¿CUAL ES EL ERROR MAS COMUN AL TRATAR DE VERNOS MEJOR? Hay mucha información en esta nueva era de la comunicación; debemos ser responsables en el momento de elegir qué cuidado vamos a dar a nuestro cuerpo. n

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BE WELL

Pieles Reales

Para las videollamadas o los paseos al sol, sol, bases y correctores que cuentan con tecnologĂas para acompaĂąar las necesidades de la piel. Por LOLA MONTEIRO

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MULTIFUNCION

ALTA COBERTURA

El último lanzamiento de Dior, “Forever Skin Correct”, es un corrector de alta duración e ingredientes para disimular ojeras, pequeñas rojeces, manchas e imperfecciones. Su textura cremosa no marca las líneas de expresión.

“Infallible Matte Cover” de L’Oréal Paris combina los últimos avances tecnológicos para lograr un acabado mate, de textura liviana y natural. Sugerida para una piel sin brillo durante el día y resistente al agua.

CONTRA LA LUZ AZUL

PROTECCION CONTINUA

“Teint Couture City Balm” de Givenchy es un maquillaje diseñado para mantener el aspecto natural de la piel protegiéndola de la contaminación, la exposición a los rayos UV y la luz azul que emiten las pantallas ¿Su fórmula? Suave e hidratante durante 24 horas.

La base “Cushion” de Natura UNA cuida la piel de la luz emitida por las pantallas y de los rayos solares UVB/UVA. Posee FPS 40 y efecto airbrush. Hidrata por más de 24 horas. Se presenta en siete tonos.

SIGNOS DE FATIGA MATICES La base luminosa “L’Essentiel” de Guerlain está hecha en un 97% con ingredientes naturales. Permite crear distintos tipos de coberturas, de ligeras a medias, hidrata la piel y la protege de la polución.

“Match Perfection” de Rimmel London es un corrector que posee un aplicador en forma de pincel blando, muy preciso para cubrir imperfecciones. Se adapta al color de la piel y permite ocultar signos de fatiga y ojeras. Aporta luminosidad a la mirada.

SINCRONIZACION

AIRE LIBRE

La barra “Synchro Skin Correcting GelStick Concealer” de Shiseido brinda una cobertura que no se agrieta con el paso de las horas. Es ideal para imperfecciones y líneas finas. Hidrata en profundidad y su textura permite más de una aplicación.

“Teint Idole Ultra Wear Nude” de Lancôme brinda un acabado natural mate que da un efecto de segunda piel. Viene en seis tonos y es resistente a los cambios de temperatura y a la oxidación causada por la contaminación.

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BE WELL

Semejanzas Aromas, colores, recuerdos, poesía. Entre flores y perfumes hay mucha vida compartida.

1. “Twilly Eau Poivrée”, HERMES. Una fragancia especiada, floral y amaderada que rinde homenaje al espíritu joven. 2. “Métallique”, TOM FORD. Reverberantes notas de flores blancas, bergamota y pimienta rosa. 3. “Boss Alive”, HUGO BOSS. Realizado por y para mujeres. El frasco de forma arquitectónica fue diseñado por la joyera alemana Amélie Riech. 4. “Good Girl Suprême”, CAROLINA HERRERA. Una fórmula que redefine los acordes emblemáticos de la primera versión: el nardo y el jazmín. 5. “Irresistible”, GIVENCHY. Floral y amaderada, la marca desarrolló una forma de extraer el aroma genuino de la rosa cuando está en la planta. 6. “Bright Crystal”, VERSACE. Fresco, vibrante y floral. La botella está hecha con vidrio luminoso para resaltar su delicadeza. 7. “La Vie est Belle Intensément”, LANCÔME. En el corazón de este nuevo perfume, el lirio se mezcla con vainilla.

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FOTO: CARLOS SAAVEDRA. FLORES: ALMA HOUSE.

MODA

Señal Evangelina Bomparola.

Evangelina Bomparola.

Benito Fernández.

DE AJUSTE Evangelina Bomparola.

Evangelina Bomparola.

Designers BA mostró las colecciones a través de su cuenta de Instagram.. Impresiones Instagram de esta experiencia en formato digital. Por CELESTE NASIMBERA

Benito Fernández.

Fotos STEVEN SIERRA Benito Fernández.

EVOLUCION por Evangelina Bomparola “Mostramos una cápsula de diez looks divididos en cinco dúos que hablan de la aceptación. Cada uno trabaja sobre la misma textura, el exceso (quienes fuimos) y la depuración (quienes somos). Además mostramos teléfonos celulares para hacer hincapié en la tecnología que nos atraviesa y conecta. Ahora solo podemos estar con otro de manera online. La velocidad centrífuga que nos capturaba a diario se apagó de repente. Nos dejó una incertidumbre que empezamos a aceptar para poder evolucionar”.

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CAMBALACHE por Benito Fernández “Es una retroalimentación del ADN de la marca en estos 34 años: vuelven a surgir el color, la mezcla de texturas y la identidad latina. Nos reinventamos, incorporamos el concepto ‘sin género’ y dos cápsulas junto con Marina y

JT.

Lucas Fernández Durand, mis hijos. Cambiaron los paradigmas, lo digital se adelantó. De eso habla la forma en que se presentó lo que hacemos. También se abrieron caminos para la comunicación, el marketing y la venta. Lo presencial ya no es exclusivo”.

VEGETAR por JT “El aislamiento nos sirvió para profundizar en lo que queríamos contar, nos dio tiempo para imaginar la temporada, pensar procesos y recursos que se plasmaron en una colección de la que estamos orgullosos. La inspiración fue por un lado lo botánico, pero también las tardes con abuelas, la cerámica, el punto smog y los fruncidos de los vestidos infantiles, las medias con puntillas, el empapelado de flores del living, el aroma a té, la tinta de la lapicera. Como un recuerdo de infancia”.

Sabrina Rodríguez Uzal. Kostüme.

HASHTAG CUARENTA por Kostüme (Camila Milessi y Emiliano Blanco) “Es una colección presentada a modo de cápsulas que vamos a mostrar progresivamente. Una de ellas, Espíritu marroquí, está desarrollada en base a un textil en colores curry, azul marino y blanco. Otra cápsula tiene que ver con un espíritu más oscuro y se centra en lo urbano a través del print ‘luces de la ciudad’. La película que mostramos fue realizada por nuestro equipo creativo junto con Tomás Wurschmidt y el director Juan Amusategui. El relato gira en torno a la sensación del cambio forzado que se transforma en enojo y luego en energía positiva”.

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Kostüme.

MODA

Fabián Zitta.

Nous.

Fabián Zitta.

Nous.

Fabián Zitta.

CIAN por Fabián Zitta “En estos meses la marca debió adaptar su producto a las necesidades del usuario: más ropa diurna, de uso cotidiano y atemporal. Además transformamos prendas de otras colecciones. En cuanto a la inspiración, surgió de cielos celestes y diáfanos, playas y mares”.

ELEMENTAL por Romina Cardillo “La línea habla de la libertad. En estos seis meses en Nous tuvimos la oportunidad de lanzar nuestra cápsula de forma permanente en Argentina, a través de e-commerce y ventanas emergentes. No trabajamos con stock para no generar ningún tipo de desecho. Pensando en una comunicación con más contacto desde lo visual, realizamos el corto que se ve en @ Designersba, con textos de Malena Blanco, cofundadora de Voicot, una ONG que lucha por los derechos de los animales”.

Nous.

VINCULOS por Uzal “Me inspiraron diferentes cosas, desde la importancia del saneamiento ambiental hasta las fábricas detenidas y la nueva modalidad en las relaciones interpersonales. Trabajamos en forma artesanal y con materiales de nuestra colección anterior. Busqué concientizar y rememorar la sensación de cuando compramos o heredamos nuestra prenda favorita, que perdura a través de las temporadas. Me gustó poder recuperar ese vínculo con lo que vestimos, con las prendas que elegimos habitar”.

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Ramírez.

Sabrina Rodríguez Uzal.

Lucía Chain.

RECONSTRUCCION DE PERMANENCIA por Chain “Todo se produce en nuestro espacio y, por protocolo, no podemos contar con muchas manos a la vez. Además sufrimos desabastecimiento por parte de nuestros proveedores. Debimos encontrar nuevas maneras de producir y salir de lo construido como zona de confort. Por eso esta colección se basa en la situación que estamos atravesando y fue desarrollada con textiles y materiales que teníamos en nuestro estudio. Los bordados, por ejemplo, están realizados con hilos antiguos de algodón. Cuando esos hilos se fueron acabando, usamos los carreteles para hacer a mano botones de madera”. Lucía Chain.

LA INVITACION por Pablo Ramírez “Soñé la colección como un paseo imaginario, una invitación a caminar por un parque, un reencuentro. Me propuse recrear la alegría del baile en siluetas que subrayan el movimiento con tejidos ligeros que brindan frescura y libertad. Quise evocar el universo de los años dorados de Hollywood, cuando el glamour y la fantasía permitían evadir la cruda realidad. En cuanto al formato de comunicación, siento que el contexto aceleró el proceso de reinvención y nos convoca a ser más creativos”. n

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Lucía Chain.

Dernières volontés Por AGUSTINA FERNANDEZ SARDO

1. Atemporales, de

5. “Movilización”,

materiales nobles y sostenibles. Las prendas de The Cream, básicos que trascienden. thecream.com.ar 2. Clásica pero roquera. La nueva cartera “ZV Initiale” de Zadig & Voltaire. @werock_ar 3. #LOfficielAccesorios. Un par de pendientes de Lucila Iotti. shop.lucilaiotti.com 4. Crear los ojos icónicos de Tom Ford con la nueva paleta “Eye Color Quads Meteoric”. @tomfordbeauty

de Mariela Scafati. Una instalación de 65 pinturas que se presentó en la recién inaugurada 11° Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art. Foto: Silke Briel @scafatiscafati @berlinbiennale @galeriaislaflotante 6. “Arceau Lift Tourbillon”, un reloj con repetición de minutos, una caja redonda y un recorte en forma de caballo que permite ver su mecanismo complejo. El tiempo, un objeto Hermès. hermes.com

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Es más que un listón. Nos une a todos. Nuestra comunidad global apoya la investigación, la educación y los servicios médicos. Conoce más: #TimeToEndBreastCancer #AcabemosConElCancerDeMama ELCompanies.com/BreastCancerCampaign

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L'Officiel Argentina N°26 - Octubre 2020

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