Jalouse Magazine N°225

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Anya Taylor-Joy

Lili Reinhart, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Anya Taylor-Joy en Burberry.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Young Fresh and Green

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Asia Zahm en Marc Jacobs x Magda Archer.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Young Fresh and Green

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Kenzia Bengel de Vaulx en Celine.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Lennon Buchet-Sorrenti

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Lennon Buchet-Sorrenti en Fendi et Gucci.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Lennon Buchet-Sorrenti

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Lennon Buchet-Sorrenti en The Marc Jacobs.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Lili Reinhart

Anya Taylor-Joy, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Lili Reinhart en The Marc Jacobs et Cartier.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Young Fresh and Green

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Lily Taïeb en Chanel.

Printemps 2020 – no 225 – 5 euros

ISSN 1281-0282

Young Fresh and Green

Anya Taylor-Joy, Lili Reinhart, Lennon Buchet-Sorrenti, Camille Rowe, Camille Jansen, Magda Archer, Graham Little, Jeffrey Cheung, Justin Yoon, Tristan Pigott, Vaughn Spann, Orville Peck, Honey Harper, The Black Lips, Waxahatchee, Mapache Suki en Louis Vuitton.

*

SOMMAIRE 16 Teaser Spoiler 20 Édito En couverture

Kenzia Bengel de Vaulx porte une

22 Accessoires Le vanity selon Louis Vuitton

veste blazer en laine, une chemise militaire en twill de coton, un débardeur en soie, un jean flare Broken Twin en denim et des

23 Accessoires Le baiser selon Miu Miu

sneakers en toile et veau Celine.

Photographie Jean-Baptiste Mondino

24 Accessoires La ligne selon Celine

Stylisme Jennifer Eymère

25 Accessoires Les babies selon Nodaleto

P. 68, Young, fresh and green

En couverture

26 Accessoires Le vanity selon Chanel

Lili Reinhart porte une veste en laine mélangée The Marc Jacobs, un foulard en coton Bonton, des boucles

27 Accessoires Le mors selon Gucci

d’oreilles Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants et une broche Panthère de Cartier en or gris,

28 Accessoires Le volume selon Loewe

émeraudes, onyx et diamants Cartier.

Photographie Jory Lee Cordy P. 100, Lili Reinhart

Stylisme Laura Marciano

29 Accessoires Benetton selon Jean-Charles de Castelbajac 30 Accessoires Le logo selon Karl Lagerfeld 31 Accessoires Les 90s selon Guess 32 B to B Birkenstock x Proenza Schouler 33 Style Quand le théâtre kabuki inspire Jonathan Anderson pour Loewe

8 Jalouse – Hiver 2020

34 Style Le sac Baguette de Fendi fait toujours des émules 35 Anniversaire Lanvin fête ses 130 ans 36 Anniversaire Dsquared2 fête ses 25 ans 37 B to B La Redoute x Vanessa Seward 38 Expo Peter Lindbergh à la Fondation Armani/Silos de Milan 39 Mode Miu Miu lance ses denims 40 Égérie Irina Shayk pour Intimissimi 41 B to B Majestic Filatures x Cindy Bruna 42 4x3 Chanel Eyewear dévoile ses têtes d’affiches 43 Cinéma Mignonnes, de Maïmouna Doucouré 44 Art-mode Simon Denny 46 Cinéma Le Sel des larmes, de Philippe Garrel 47 Cinéma Adolescentes, de Sébastien Lifschitz 48 Art-mode La collection de pulls arty Poil

Photos Jean-Baptiste Mondino; Jory Lee Cordy

Printemps 2020 No225

LILY ALDRIDGE for PINKO

SOMMAIRE 52 Lennon Buchet-Sorrenti par Vanina Sorrenti et Jennifer Eymère

En couverture

68 Young, fresh and green par Jean-Baptiste Mondino et Jennifer Eymère

Anya Taylor-Joy porte une robe en dentelle Burberry.

Photographie Alan Gelati

88 Camille Jansen par Guen Fiore et Irene Barra

Stylisme Chloe Beeney

100 Lili Reinhart par Jory Lee Cordy et Laura Marciano 112 Anya Taylor-Joy par Alan Gelati et Chloe Beeney P. 112, Anya Taylor-Joy

En couverture

Lennon Buchet-Sorrenti porte un serre-tête en velours de coton The Marc Jacobs. Sweat-shirt,

118 Art Fantasy worlds 130 Pop power Poupées gonflées

perso.

Photographie Vanina Sorrenti Stylisme Jennifer Eymère

138 Musique Country nouvelle vague 144 Créateurs Rachel Burke, Roisin Pierce, Jenny Fax et Coperni

P. 52, Lennon Buchet-Sorrenti

154 Art-mode Magda Archer 158 Portrait Camille Rowe par Simon Liberati 164 Phénomène La broderie politique

10 Jalouse – Hiver 2020

168 Édito beauté 169 Lipsticks Absolument rouges 170 Parfums Format poche 171 Peau Les secrets du Dr. Barbara Sturm 172 Objet du désir Les Pure Shots d’Yves Saint Laurent Beauté 173 Égérie Anya Taylor-Joy pour Flowerbomb Dew de Viktor & Rolf 174 Make-up La collection Rouge Hermès 175 Hot spot La cabine de soins d’Officine Universelle Buly à Paris 176 Contacts

Photos Hee June Kim, Emman Montalvan

Printemps 2020 No225

OURS Directrice de la publication Marie-José Susskind-Jalou Directrice de la rédaction Jennifer Eymère

Éditeur délégué Emmanuel Rubin e.rubin@jaloumediagroup.com

Directeur de la création Jean-Marie Delbès Rédactrice en chef magazine Delphine Valloire d.valloire@jaloumediagroup.com Rédactrice en chef mode-magazine & market editor Laure Ambroise l.ambroise@jaloumediagroup.com

Secrétariat de rédaction Secrétaire générale de la rédaction Jeanne Propeck j.propeck@jaloumediagroup.com Secrétaire de rédaction Françoise Emsalem Graphistes Hortense Proust Louis Ziéglé

Ont collaboré à ce numéro

Magazine Publicité Cinéma et littérature Virginie Beaulieu Consultante art Victoire de Pourtalès Food Baptiste Piégay Joaillerie Hervé Dewintre

Casting Jennifer Eymère j.eymere@jaloumediagroup.com Joshua Glasgow (j.glasgow@jaloumediagroup.com) pour Jalou Cast

Directrice commerciale Anne-Marie Disegni a.mdisegni@jaloumediagroup.com Directeur commercial France Laurent Cantin l.cantin@jaloumediagroup.com Directrice commerciale - marché italien Carlotta Tomasoni c.tomasoni@jaloumediagroup.com Directrice de publicité Christelle Mention c.mention@jaloumediagroup.com Chef de publicité Italie Franca Nunziale f.nunziale@jaloumediagroup.com Régie externe Mediaobs Sandrine Kirchthaler skirchthaler@mediaobs.com

Production Joshua Glasgow j.glasgow@jaloumediagroup.com

Traffic manager Adama Tounkara a.tounkara@jaloumediagroup.com Tél. 01 53 01 88 30

Responsable shopping Samia Kisri s.kisri@jaloumediagroup.com 12 Jalouse – Hiver 2020

Rédacteurs & Contributeurs Irène Barra Chloe Beeney Claire Beghin Mathilde Berthier Hortense Castillon Juliette Gour Irène Karabayinga Noémie Lecoq Simon Liberati Laura Marciano Mélanie Mendelewitsch Antigone Schilling Violaine Schütz Vanessa Scott Julien Welter Photographes Joy Lee Cordy Julien Deceroi Guen Fiore Alan Gelati Danyiel Lowden Jean-Baptiste Mondino Vanina Sorrenti Traductrice Hélène Guillon

F A L I E R O S A R T I . C O M

OURS Direction Global Co-Chairmen and Members of executive and administrative boards Marie-José Susskind-Jalou Maxime Jalou Global Chief Executive Officer, Director of Executive and Administrative Boards Benjamin Eymère Global Deputy Chief Executive Officer, Member of Executive and Administrative Boards Maria Cecilia Andretta Global Chief Creative Officer Stefano Tonchi Global Artistic and Casting Director Jennifer Eymère Executive Assistants Céline Donker Van Heel c.donkervanheel@editionsjalou.com Giulia Bettinelli g.bettinelli@lofficielitalia.com Advertising Global Chief Revenue Officer Erica Bartman Chief Revenue Officer France and Switzerland Jean-Philippe Amos Media Director Italian Market Carlotta Tomasoni Global Digital Ad Ops and Media Planning Ilaria Previtali International and Marketing Director International Licenses, Business Development & Brand Marketing Flavia Benda Global Head of Digital Product Giuseppe De Martino Global Digital Project Manager Babila Cremascoli Global Media & Marketing Strategist Louis du Sartel Global Head of Content and Event Experience L’Officiel Allegra Benini Global Editorial Content and Archives Giulia Bettinelli

Community manager Caroline Mas c.mas@jaloumediagroup.com Assistant marketing digital Antoine Diot a.diot@jaloumediagroup.com Project manager Sarah Hissine s.hissine@jaloumediagroup.com International editorial et archive manager Nathalie Ifrah n.ifrah@jaloumediagroup.com

Direction de la production Joshua Glasgow j.glasgow@jaloumediagroup.com Chef de produit diffusion Jean-François Charlier jf.charlier@jaloumediagroup.com

Administration et finances Tél. 01 53 01 10 30 Fax 01 53 01 10 40 Directeur administratif & financier Membre du board administratif Thierry Leroy t.leroy@jaloumediagroup.com Secrétaire général Membre du board administratif Frédéric Lesiourd f.lesiourd@jaloumediagroup.com Directrice des ressources humaines Émilia Étienne e.etienne@jaloumediagroup.com Responsable comptable et fabrication Éric Bessenian e.bessenian@jaloumediagroup.com Trésorerie Nadia Haouas n.haouas@jaloumediagroup.com Diffusion Lahcene Mezouar l.mezouar@jaloumediagroup.com

Abonnement ABOSIRIS BP 53 91540 Mennecy Tél. 01 84 18 10 50 / Fax 01 55 04 94 01 http://jalouboutique.com Vente au numéro France V.I.P. : Laurent Bouderlique Tél. 01 42 36 87 78 Export Press Carine Nevejans Tél. 01 49 28 73 28 Ventes directes diffusion Samia Kisri s.kisri@jaloumediagroup.com Dépôt légal février 2020 N° de Commission paritaire 0923 K 89770 ISSN 1281-0282 Printed in EU - Imprimé en UE Photogravure Cymagina Impression, suivi de fabrication et papier Valpaco : 3, rue du Pont-des-Halles, 94150 Rungis Imprimé sur des papiers produits en Italie et Finlande à partir de 0 % de fibres recyclées, certifiés 100 % PEFC. Eutrophisation : papiers intérieurs Ptot 0,006 kg/tonne et Ptot 0,003 kg/tonne, papier couverture Ptot 0,006 kg/tonne.

Distributeur M.L.P.

Édité par Les Éditions Jalou S.A.R.L. au capital de 606 000 euros représentée par Mme Marie-José Jalou et M. Maxime Jalou, cogérants, filiale à 100 % de la société L’Officiel Inc S.A.S. Siret 331 532 176 00095 Siège social : 128, quai de Jemmapes, 75010 Paris Tél. 01 53 01 10 30 / Fax 01 53 01 10 40 Lofficiel.com

Fondateurs Ully, Georges et Laurent Jalou (†) 14 Jalouse – Hiver 2020

Publications des Édition Jalou L’Officiel de la Mode Jalouse L’Officiel Voyage L’Officiel Hommes La Revue des Montres L’Officiel Fashion Week L’Officiel Art L’Officiel Art Belgique L’Officiel Chirurgie Esthétique L’Officiel Hommes Allemagne L’Officiel Allemagne L’Officiel Argentine L’Officiel Brésil L’Officiel Chine Jalouse Chine L’Officiel Hommes Chine L’Officiel Corée L’Officiel Hommes Corée L’Officiel Inde L’Officiel Indonésie L’Officiel Italie L’Officiel Hommes Italie L’Officiel Kazakhstan L’Officiel Lettonie L’Officiel Liban L’Officiel Hommes Liban L’Officiel Lituanie L’Officiel Mexique L’Officiel Maroc L’Officiel Hommes Maroc L’Officiel Malaisie L’Officiel Moyen-Orient L’Officiel Pays-Bas L’Officiel Hommes Pays-Bas L’Officiel Pologne L’Officiel Hommes Pologne L’Officiel Russie L’Officiel Singapour L’Officiel Suisse L’Officiel Thaïlande L’Officiel Hommes Thaïlande L’Officiel Turquie L’Officiel Hommes Turquie L’Officiel Ukraine L’Officiel USA L’Officiel Hommes USA L’Officiel Hommes Ukraine L’Officiel Vietnam Lofficiel.com

Directrice de la publication Marie-José Susskind-Jalou

TEASER

Spoiler Par Pauline Borgogno

Photos alan Gelati; Jean-Baptiste Mondino; Jory Lee Cordy

Anya Taylor-Joy Avec ses yeux écarquillés, sa bouche dessinée et ses pommettes hautes, Anya Taylor-Joy est la féminité incarnée.

Fraîche comme la rosée du matin, il n’est pas étonnant que la belle ait été choisie pour incarner le parfum Flowerbomb de Viktor & Rolf (p. 52).

Lili Reinhart Superstar à seulement 23 ans, Lili Reinhart est l’image de l’American dream moderne. Sa blondeur angélique lui donne un air de Baby Doll captivant, à l’instar des plus grandes actrices de cinéma (p. 60).

Lily Taïeb Lily l’effrontée n’hésite pas à jouer de sa personnalité pétillante.

Regard glissé du coin de l’œil, esquisse d’un sourire : il n’en faut pas davantage à la Française pour nous ravir avec tout le tact qu’on lui connaît. (p. 72).

16 Jalouse – Hiver 2020

Spring Summer 2020

32, Rue Boissy d’Anglas 75008 Paris

Shop borbonese.com

TEASER

Spoiler Par Pauline Borgogno

Photos Vanina Sorrenti, Guen Fiore

Lennon Buchet Sorrenti Du haut de ses 13 ans elle a déjà tout d’une grande. La jeune Lennon Buchet Sorrenti envoûte son monde avec son allure gracile. Pas farouche face à l’objectif, l’adolescente fait déjà preuve d’un talent inné (p. 104).

Camille Jansen Moue boudeuse, regard mutin, bouclettes rousses, allure 80s.

Il n’en faut pas plus à Camille Jansen pour nous transporter dans son univers singulier. Comme sortie d’un autre temps, la belle incarne pourtant une intemporelle French liberté (p. 92).

18 Jalouse – Hiver 2020

02 05 Avril Grand Palais 2020 www.artparis.com Un regard sur la scène française : histoires communes et peu communes

Étoiles du Sud :

une exploration de la péninsule ibérique

Art moderne + Contemporain

193 Gallery (Paris) | 31 Project (Paris) | 313 Art Project (Paris/Séoul) | Galerie 8+4 – Paris

(Paris) | A. Galerie (Paris) | A&R Fleury (Paris) | A2Z Art Gallery (Paris/Hong Kong) | AD Galerie (Montpellier) | Aedaen Gallery (Strasbourg) | Galería Albarrán Bourdais (Madrid) | Alzueta Gallery (Barcelone) | Galerie Andres Thalmann (Zurich) | Ana Mas Projects (Barcelone) | Galerie Ariane C-Y (Paris) | Artco Gallery (Aachen/Le Cap) | Artkelch (Fribourg-en-Brisgau) | Art Sablon (Bruxelles) | Galerie Arts d’Australie – Stéphane Jacob (Paris) | Art to Be Gallery (Lille) | La Patinoire Royale – Galerie Valérie Bach (Bruxelles) | Galerie Cédric Bacqueville (Lille) | Galerie Ange Basso (Paris) | Galerie Belem/Albert Benamou, Barbara Lagié, Véronique Maxé (Paris) | Galerie Renate Bender (Munich) | Galerie Berès (Paris) | Galerie Claude Bernard (Paris) | Galerie Thomas Bernard – Cortex Athletico (Paris) | Galerie Bert (Paris) | Galerie Bessières (Chatou) | Galerie Binome (Paris) | Bogéna Galerie (Saint-Paul-de-Vence) | Ségolène Brossette Galerie (Paris) | Pierre-Yves Caër Gallery (Paris) | Galerie Capazza (Nançay) | Galerie Chauvy (Paris) | Galerie Chevalier (Paris) | Christopher Cutts Gallery (Toronto) | Creative Growth (Oakland) | David Pluskwa Art Contemporain (Marseille) | Galerie Michel Descours (Lyon/Paris) | Dilecta (Paris) | Galería Marc Domènech (Barcelone) | Galerie Dominique Fiat (Paris) | Double V Gallery (Marseille) | Galerie Dutko (Paris) | Galerie Jacques Elbaz (Paris) | Galerie Eric Mouchet (Paris) | Espace Meyer Zafra (Paris) | Galerie ETC (Paris) | Galerie Valérie Eymeric (Lyon) | Lukas Feichtner Galerie (Vienne) | Flatland (Amsterdam) | Galeria Foco (Lisbonne) | Francesca Antonini Arte Contemporanea (Rome) | Freijo Gallery (Madrid) | Galerie Pascal Gabert (Paris) | Galerie Claire Gastaud (Clermont-Ferrand/Paris) | Galerie Louis Gendre (Paris/Chamalières) | Gimpel & Müller (Paris) | Galerie Michel Giraud (Paris/Luxembourg) | Gowen Contemporary (Genève) | Galerie Philippe Gravier (Paris/Saint-Cyr-en-Arthies) | H Gallery (Paris) | H.A.N. Gallery (Séoul) | Galerie Ernst Hilger (Vienne) | Galerie Eva Hober (Paris) | Huberty & Breyne Gallery (Bruxelles/Paris) | Galerie Hurtebize (Cannes) | Galerie Jeanne Bucher Jaeger (Paris) | Galerie Koralewski (Paris) | Espace L & Brisa Galeria (Genève/Lisbonne) | Galerie La Forest Divonne (Paris/Bruxelles) | Galerie Lahumière (Paris) | Galerie La Ligne (Zurich) | Lancz Gallery (Bruxelles) | Alexis Lartigue Fine Art (Paris) | Anna Laudel (Istanbul/Düsseldorf) | Galerie Jean-Marc Lelouch (Paris) | Galerie Françoise Livinec (Paris/Huelgoat) | Galerie Loft (Paris) | Victor Lope Arte Contemporáneo (Barcelone) | Galerie Daniel Maghen (Paris) | Kálmán Makláry Fine Arts (Budapest) | Galerie Mark Hachem (Paris) | Galleria Anna Marra (Rome) | Maurice Verbaet Gallery (Knokke Le Zoute/Berchem) | Galerie Minsky (Paris) | Galerie Modulab (Hagondange/Metz) | Galerie Frédéric Moisan (Paris) | Mo J Gallery (Séoul/Busan) | Galerie Lélia Mordoch (Paris/Miami) | Galeria MPA (Madrid) | Galerie Najuma Fabrice Miliani (Marseille) | Galerie Nec Nilsson et Chiglien (Paris) | Niki Cryan Gallery (Lagos) | Galerie Nathalie Obadia (Paris/Bruxelles) | Galerie Oniris – Florent Paumelle (Rennes) | Opera Gallery (Paris) | Orbis Pictus (Paris) | P gallery sculpture (Athènes) | Galerie Paris-Beijing (Paris) | Galerie Perahia (Paris) | Pigment Gallery (Barcelone) | Galerie Polaris (Paris) | Galerie Provost–Hacker (Lille) | Galerie Rabouan Moussion (Paris) | Raibaudi Wang Gallery (Paris) | Rebecca (Paris/Abidjan) | J.-P. Ritsch-Fisch Galerie (Strasbourg) | Galeria São Mamede (Lisbonne) | Galerie Sator (Paris) | Galerie Brigitte Schenk (Cologne) | School Gallery/Olivier Castaing (Paris) | Septieme Gallery (Paris) | Gallery Simon (Séoul) | SIRIN Copenhagen Gallery (Frederiksberg) | Galerie Slotine (Paris) | Galerie Véronique Smagghe (Paris) | Caroline Smulders & Galerie Karsten Greve (Paris) | Michel Soskine Inc. (Madrid/New York) | Gallery SoSo (Heyri) | Space 776 (Brooklyn) | SPARC* Spazio Arte Contemporanea (Venise) | Structura Gallery (Sofia) | Galerie Taménaga (Paris/Tokyo/Osaka) | Templon (Paris/Bruxelles) | Luca Tommasi Arte Contemporanea (Milan) | Galerie Traits Noirs (Paris) | Galerie Patrice Trigano (Paris) | Galerie Univer/Colette Colla (Paris) | Un-Spaced (Paris) | Galerie Vallois (Paris) | Galerie Vazieux (Paris) | Viltin Gallery (Budapest) | Galerie Wagner (Le Touquet-Paris-Plage/Paris) | Galerie Olivier Waltman (Paris/Miami) | Galerie Esther Woerdehoff (Paris) | Wunderkammern (Rome/Milan) | Galerie XII (Paris/Los Angeles/Shanghai) | Galerie Younique (Lima/Paris) | Galerie Géraldine Zberro (Paris) | Galerie Zink Waldkirchen (Waldkirchen).

Liste des galeries au 9/01/2020

Hossack Art Gallery (Londres) | Red Zone Arts (Francfort-sur-le-Main) | Galerie Richard (Paris/New York) | Galerie Véronique Rieffel

ÉDITO

“L’homme est un génie quand il rêve”, observait le cinéaste Akira Kurosawa.

Mais c’est aux rêveurs avec les yeux bien ouverts que ce numéro de printemps est consacré. Tout d’abord avec deux nouvelles actrices déjà auréolées de succès : l’étrange Anya Taylor-Joy et Lili Reinhart qui vient de publier son premier recueil de poésie. Côté musique, un vieux fantasme revient au galop, celui du cow-boy, une légende de l’Ouest revisité électro (Honey Harper) ou queer (Orville Peck). Autre image projetée et détournée, celle de la poupée, mais une poupée qui reprendrait le pouvoir avec les power girls des platines (d’Ariana Grande à Grimes), celles de notre enfance (Sailor Moon) ou celles qui arpentent les podiums. Enfin, si le rêve se matérialise, c’est souvent sur une toile comme le prouvent cinq artistes plongés dans leur monde intérieur, fascinant.

Par Jennifer Eymère et Delphine Valloire 20 Jalouse – Hiver 2020

Prenez part à ce rendez-vous incontournable, où les dernières créations et tendances sont dévoilées

30 AVRIL – 05 MAI 2020 BAS E LWOR LD.C OM

ACCESSOIRES

Le vanity selon Louis Vuitton

Sac Vanity en cuir Monogram, Louis Vuitton, 1 680 €.

Boutique : 101, avenue des Champs-Élysées, Paris 8 e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 22 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Le baiser selon Miu Miu

T-shirt en coton, Miu Miu, 450 €.

Boutique : 1, rue du faubourg-Saint-Honoré, Paris 8 e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 23 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

La ligne selon Celine

Sac chaîne maillon Triomphe médium en jacquard fleuri et cuir de veau, Celine par Hedi Slimane, 2 100 €.

Boutique : 16, rue de Grenelle, Paris 7e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 24 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Les babies selon Nodaleto

Babies Bulla en cuir, Nodaleto, 690 €.

En vente au Bon Marché, 24, rue de Sèvres, Paris 7e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 25 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Le vanity selon Chanel

Sac en cuir matelassé et métal, Chanel, 1 750 €.

Boutique : 51, avenue Montaigne, Paris 8 e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 26 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Le mors selon Gucci

Sac Horsebit 1955 en cuir, Gucci, 1 980 €.

Boutique : 2, rue du faubourg-Saint-Honoré, Paris 8 e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 27 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Le volume selon Loewe

Sac Balloon en cuir, Loewe, 2 500 €.

Boutique : 46, avenue Montaigne, Paris 8 e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 28 Jalouse – Hiver 2020

MODE

Benetton selon Jean-Charles de Castelbajac

T-shirt en coton, Benetton, 30 €.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 29 Jalouse - xxx 20 3 - Août - 2017

ACCESSOIRES

Le logo selon Karl Lagerfeld

Sac seau en cuir, Karl Lagerfeld, 275 €.

Boutique : 194, boulevard Saint-Germain, Paris 7e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 30 Jalouse – Hiver 2020

ACCESSOIRES

Les 90s selon Guess

Sandales en cuir, Guess, 135 €.

Boutique : 32, rue Étienne-Marcel, Paris 2e.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi 31 Jalouse – Hiver 2020

B TO B

Birkenstock x Proenza Schouler.

De sandale quasi-orthopédique, elle est devenue en quelques saisons

Photo Juergen Teller

l’obsession de la planète mode. Focus sur une des collaborations stars de l’été.

Après Valentino Garavani, Rick Owens ou le magazine 032C, c’est au tour de la marque new-yorkaise Proenza Schouler, alias Jack McCollough et Lazaro Hernandez, de s’associer avec la griffe allemande Birkenstock pour une capsule unisexe. À cette occasion, les modèles Arizona et Milano ont été revisités tout en respectant la qualité et la fonctionnalité de la sandale culte. Inspirés des vêtements de travail et des chaussures de sport, les modèles arborent des fermetures à Velcro et une surpiqûre “industrielle” contrastée. Déclinés dans un colorama minimaliste allant du noir au blanc en passant par l’argent et l’ocre, ces modèles sont proposés dans un cuir à l’aspect brillant, tiré des collections d’hier et d’aujourd’hui de Proenza Schouler. Pour ce partenariat, les marques ont fait appel au photographe Juergen Teller et au directeur artistique et concepteur graphique Peter Miles, en qualité de collaborateurs créatifs.

Par Laure Ambroise 32 Jalouse – Hiver 2020

STYLE

La beauté en ce jardin.

Jonathan Anderson pour la maison Loewe poursuit sa collaboration avec la photographe

japonaise Fumiko Imano. Pour la collection printemps-été, l’artiste s’est rendue avec la top Kaia Gerber dans le jardin de

Photo Fumiko Imano pour Loewe

l’Unesco pour orchestrer un shooting sur le thème du théâtre kabuki.

Pas étonnant que Jonathan Anderson, le directeur artistique de Loewe, se soit intéressé au travail de Fumiko Imano. En effet, cette artiste, qui est revenue au plus près de ses racines, le Japon, pour y vivre et y travailler (après avoir partagé sa vie entre le Brésil et Londres pendant plus de vingt ans) poursuit un travail passionnant sur le thème de la gémellité. Lors de son retour au Japon, au début des années 2000, elle a traversé une crise identitaire et trouvé pour remède l’invention d’une sœur jumelle… le processus créatif était lancé. Elle travaille souvent via des instantanés qu’elle découpe, colle et juxtapose à son double imaginaire sur son travail photographique. Après les top-modèles Liya Kebede et Saskia de Brauw, c’est donc Kaïa Gerber, parée des atours de la collection Loewe printemps-été, que Fumiko Imano a shootée dans le jardin serein de la Paix, à Paris, conçu pour la maison de l’Unesco en 1957 par le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi. Une adresse bien connue où se déroulent les défilés femme de la maison Loewe. Pour cette collaboration, Fumiko a bien sûr fait venir sa jumelle imaginaire. “Dans ce contexte, le jardin de Noguchi se transforme en théâtre kabuki et fait référence à la tradition japonaise de la danse et du théâtre. Kaia est la ‘naïve’, tandis qu’Imano et sa jumelle fictive incarnent des méchants dans le style de l’aragoto (forme de jeu dynamique et exagérée, ndlr)”, explique la marque.

Les fans du travail de Fumiko Imano et de Jonathan Anderson pour Loewe pourront retrouver l’intégralité des images dans un livre en édition limitée à 1 200 exemplaires.

Par Laure Ambroise 33 Jalouse – Hiver 2020

STYLE

#BFF.

Considéré comme le premier it-bag de sa génération, le Baguette de Fendi fait toujours des émule. Vingt-trois ans

plus tard, il compte toujours plus de nouveaux modèles ainsi que de nouveaux ambassadeurs, tels l’actrice japonaise Naomi

Photos Fendi

Watanabe et l’acteur américain Tommy Dorfman.

Depuis plusieurs saisons, Fendi rend hommage à son sac culte à travers des courts-métrages intitulés #BaguetteFriendsForever qui mettent en scène l’amitié et l’obsession pour le modèle Baguette. Pour le printemps-été, c’est au tour de Naomi Watanabe, actrice et grande adepte du body positive (son compte Instagram est le plus suivi du Japon avec presque neuf millions de followers, ce qui la classe parmi les vingt-cinq personnalités les plus influentes du digital selon le Times) et de Tommy Dorfman, nouvelle teen star de Hollywood avec la série 13 Reasons Why produite par Netflix, d’incarner l’amitié selon Fendi. Pour l’occasion, ils prennent le temps d’échanger sur ce noble sentiment.

Que signifie l’amitié pour vous ?

T. D. : C’est être là pour quelqu’un, dans les bons comme dans les mauvais moments.

N. W. : Vous ne pouvez pas rester seul, vous avez toujours besoin de quelqu’un qui vous soutient, quoi qu’il arrive.

Quelle est la chose que vous aimez faire, plus que tout, avec votre meilleur(e) ami(e) ?

T. D. : Traîner à la maison, regarder des films et rire jusqu’à en avoir le souffle coupé.

N. W. : Créer des souvenirs qui me feront encore rire quand j’aurai 100 ans.

Parlez-nous du défilé Fendi auquel vous avez assisté à Milan. Comment l’avez-vous perçu au côté de votre nouveau #BFF ?

T. D. : C’est certainement l’une des personnes 34 Jalouse – Hiver 2020

les plus drôles que j’ai jamais rencontrées.

N. W. : Ce défilé était incroyable et ce fut génial de rencontrer Tommy, une personne tellement sympathique et inspirante.

Qu’évoque Fendi pour vous ?

T. D. : Un chic effortless. Une marque cool et amusante, portable.

N. W. : Une marque intemporelle.

Trois mots pour décrire le Baguette de Fendi ?

T. D. : Beau, fonctionnel et iconique.

N. W. : Moderne, à la mode et incontournable.

Parlez-nous de vos projets à venir…

T. D. : Parallèlement aux tournages de films, je vais passer à l’écriture et à la photographie.

Par Laure Ambroise

MODE-EXPO

Voyage dans le temps.

À l’occasion du 130e anniversaire de Lanvin, qui sera célébré lors d’une exposition

Photo Lanvin

à Shanghai, Bruno Sialelli, le directeur artistique de la célèbre maison, imagine une collection capsule.

Quelle meilleure occasion pour rendre hommage à la créativité de Jeanne Lanvin… Bruno Sialelli, nommé directeur artistique de Lanvin en janvier 2019 (après avoir été en charge des lignes masculines de Loewe) fête en beauté l’anniversaire de la plus ancienne maison de couture française avec la capsule 130 th Anniversary. Celle-ci est composée d’une minicollection baptisée Réédition et composée de trois pièces d’exception signées Jeanne Lanvin : l’ensemble jour Guilhem d’inspiration Art déco (daté hiver 1920, réédité en 18 exemplaires), la blouse en crêpe de soie et sequins dorés (datée été 1927, rééditée en 18 exemplaires) et le manteau Minuit en broderies de Bakélite (daté été 1936, réédité en 13 exemplaires). Certainement l’un des plus beaux hommages que pouvait rendre Bruno Sialelli, puisqu’aucun de

ces modèles n’a été modifié, du jamais-vu dans le monde de la mode.

Chaque pièce sera proposée avec sa carte numérotée, ainsi que la photographie des modèles et des dessins d’origine.

En parallèle, Bruno Sialelli a choisi avec soin quelques détails exhumés des archives de la marque, comme un imprimé d’inspiration asiatique des années 20, le dessin de “l‘Ange” de la fin des années 30, le bouchon doré du parfum Arpège, le logo originel “Jeanne Lanvin”, et bien d’autres choses encore. Ils ornent de longues robes en jersey, des T-shirts, des jeans… Au total, 1 000 pièces de mode et 800 accessoires sont à découvrir sans plus attendre sur le site de la marque.

Par Laure Ambroise

35 Jalouse – Hiver 2020

ANNIVERSAIRE

Dsquared2, alias Dean et Dan Caten, fête ses 25 ans de création sur fond de collaboration avec Pepsi.

Photo Dsquared 2

Happy 25.

Quelle épopée que celle des jumeaux Dean et Dan Caten depuis leur Ontario natal jusqu’à New York, où ils ont étudié à la Parsons School of Design, avant de s’établir en Italie au début des années 90… Ils enchaînent alors de nombreuses collaborations jusqu’à présenter leur première collection homme, marquant ainsi le début d’une longue série de shows plus extravagants les uns que les autres. En plus de leur talent en matière de mode, les créateurs peuvent compter sur leur esprit irrévérencieux et le savoir-faire italien, tous deux garants du succès de la marque.

Nous voici aujourd’hui 25 ans plus tard et l’heure est encore plus à la fête et aux collaborations. Après un show automne-hiver totalement démesuré pendant la fashion week homme à Milan en janvier dernier, avec rétroprojection des campagnes publicitaires signées Mert Alas et Marcus Piggott ou Steven Klein, une collection à se damner et le trio Sister Sledge au micro comme bouquet final, les festivités continuent avec le lancement d’une capsule avec Pepsi MAX® qui combine le sportswear-street à une palette de couleurs 80s sur fond de logo, soit 43 modèles au total. Et l’année ne fait que commencer…

Par Laure Ambroise 36 Jalouse – Hiver 2020

B TO B

La Redoute x Vanessa Seward.

Cette deuxième collaboration, aux accents seventies, a été shootée

Photo Quentin de Brey

à La Grande Motte par le photographe Quentin de Brey. Rencontre avec la créatrice.

Comment a débuté votre collaboration avec La Redoute ?J’avais déjà collaboré avec La Redoute lorsque j’étais créatrice pour Azzaro en 2011. J’avais été épatée par la qualité des produits et j’ai beaucoup aimé travailler avec Sylvette Lepers (responsable Partenariats Créateurs & Image, ndlr). Quand elle m’a relancée pour l’hiver 2019, je savais donc qu’on pouvait faire quelque chose de réussi ensemble.

Aviez-vous carte blanche ? Il y a évidemment des contraintes liées au prix et à la structure de la collection mais après avoir posé ces repères, Sylvette Lepers me pousse plutôt à m’exprimer le plus librement possible.

Quelles sont les inspirations de cette seconde collection ? À part mes envies personnelles de garde-robe idéale pour l’été, j’avais en tête

les allures de Brook Shield et Caroline Grimaldi, adolescentes.

Votre style, c’est la Parisienne, en quoi son état d’esprit vous ressemble-t-il ? J’ai toujours été fascinée par l’élégance innée des Parisiennes, elles sont rarement déguisées.

Quand vous parlez de mode “sans fioritures mais sans banalité, une mode juste et cool”, à quoi faites-vous référence exactement ?

Je me rends compte que mon style privilégie toujours des coupes simples mais flatteuses et j’aime les matières classiques qui durent. Le tout mélangé avec un brin d’insolence ou une suggestion pop. J’aime les basiques qu’on peut s’approprier facilement.

Quelle est votre pièce préférée et pourquoi ?

Le blouson en jean chic, intérieur laine, de la 37 Jalouse – Hiver 2020

première livraison, je l’ai rêvé, je l’ai fait !

Le photographe Quentin de Brey a réalisé les photos de votre collection, parlez-nous de votre collaboration… C’est le directeur artistique Franck Durand qui a eu l’idée de travailler avec lui, et je trouve que c’était parfait. Ses références de skater et de la rue étaient super pertinentes pour capter l’ambiance de La Grande Motte et lui donner un twist insolent.

Si votre collection était une chanson, laquelle serait-elle ? Le Sud, de Nino Ferrer.

Aura-t-on la chance de voir un chapitre 3 La redoute x Vanessa Seward ? Il est en route !

Par Laure Ambroise

EXPO

Regard unique.

Pour rendre hommage au photographe Peter Lindbergh qui a longtemps collaboré avec la maison

Photo Armani

Armani, celle-ci organise une rétrospective de son travail à la Fondation Armani/Silos de Milan.

Amanda Cazalet, Duisburg, 1984, de Peter Lindbergh.

À l’occasion de la fashion week milanaise, la maison Armani nous avait donné rendez-vous pour découvrir en avant-première la rétrospective autour du travail publié et non-publié du célèbre photographe de mode allemand Peter Lindbergh, disparu en septembre dernier. Ce natif de l’industrieuse Duisbourg sut introduire une forme de nouveau réalisme, mettant au cœur l’âme et la personnalité de ses sujets, changeant ainsi les normes de la photographie de mode en s’éloignant des stéréotypes de la beauté.

Mise en scène par Giorgio Armani avec la Fondation Peter Lindbergh, l’exposition remet en lumière les affinités que partageaient ces deux visionnaires.

En effet, le créateur et le photographe ont toujours eu en commun cette obsession pour la vérité de l’âme qui passe par un visage sans artifice et une attitude spontanée. On se souvient des sublimes portraits en noir et blanc de Milla Jovovich, Isabella Rosselini ou Charlotte Rampling, et tant d’autres…

Exposition “Heimat. A sense of belonging”, jusqu’au 2 août 2020.

Fondation Armani/Silos : Via Bergognone, 40, Milan.

Par Laure Ambroise 38 Jalouse – Hiver 2020

MODE

Lauren, Brigitte, Jane et les autres…

Miu Miu imagine Miu Miu Denim Icons, une capsule de six

Photo Miu Miu

modèles de jean inspirés des muses qui les ont immortalisés.

Pièce iconique de la mode, le jean ne quitte plus notre garde-robe. À taille haute, slim, skinny, pattes d’eph, oversized, neige, baggy… chaque décennie a son style. Ainsi, Miu Miu a imaginé la collection Miu Miu Denim Icons qui revisite six modèles de six figures de mode. Taillée dans une toile épaisse bleu foncé, le Lauren (Bacall) reprend la silhouette emblématique des années 40 avec son aspect brut, caractéristique du vêtement fonctionnel de l’époque. Le Brigitte (Bardot), lui, est à l’image de la muse des années 50 avec sa taille haute, sa toile foncé, ses chevilles resserrées dans l’esprit

Capri. Pour les sixties, la marque italienne a jeté son dévolu sur Françoise (Hardy) à travers un modèle blanc à jambes droites, taille haute, assez masculin. Pour les seventies, c’est Jane (Birkin) et son taille basse à jambes évasées de couleur délavée qui a inspiré la marque. Le Brooke (Shield) incarne les années 80 et le Kate (Moss) à la coupe boyfriend bleu moyen est l’emblème des années 90.

Par Laure Ambroise

39 Jalouse – Hiver 2020

ÉGÉRIE

Intimissimi fait de nouveau appel au top-modèle pour incarner sa première collection écoresponsable.

Photo Intimissimi

Irina Shayk.

Égérie historique de la marque de lingerie, qui l’a découverte en Russie il y a plus de dix ans, Irina Shayk a d’abord commencé à travailler en tant que mannequin avant de devenir le personnage central pour le catalogue iconique The Perfect Bra Book, puis pour la campagne Real Women en 2017, et l’année dernière pour la nouvelle collection soie. Elle continue cette année avec la Green Collection, première ligne écoresponsable de la marque qui vient de célébrer le 10e anniversaire du projet Recycle, dont l’objectif est de récupérer en boutique lingerie et vêtements dont les clients veulent se débarrasser afin de les recycler. Cette capsule s’adresse à celles qui veulent s’habiller dans le respect de l’environnement sans se priver de la qualité des tissus dont la composition et l’origine sont parfaitement connues. Ainsi, chaque pièce est fabriquée à partir de matières à faible impact environnemental, certifiées par les fournisseurs, comme la dentelle en fil recyclé Q-nova by Fulgar® ou la soie certifiée Bluesign®.

Cette première collection comprend deux séries de lingerie, Garden Fairy et Rare Beauty, le tout complété par une sélection de vêtements de nuit et une collection de tricots. Intimissimi continue de faire du bien avec du beau.

Par Laure Ambroise 40 Jalouse – Hiver 2020

B TO B

Majestic Filatures x Cindy Bruna.

Repérée sur une plage du Sud de la France, vivant aujourd’hui à New York,

Photo Majestic Filatures

le mannequin de 25 ans sort une collection capsule pour Majestic Filatures.

C’est la première fois que vous “prêtez” votre nom à une marque. Comment s’est passée cette collaboration avec Majestic Filatures ? Très bien, surtout que je connaissais déjà l’équipe. J’avais fait une première campagne avec elle où tout s’était parfaitement déroulé, notamment avec le photographe Gilles Bensimon. Mais là, c’est assez incroyable de voir mon nom sur des T-shirts.

Quel était votre rapport à la mode avant de vous lancer dans ce projet ? J’ai grandi à SaintRaphaël, une ville du Sud où il n’y a pas vraiment de belles boutiques. Mon histoire avec la mode a réellement démarré lors de mon premier casting pour Azzedine Alaïa. Je ne savais même pas marcher avec des talons… alors je m’étais entraînée dans ma chambre. Puis j’ai eu la chance de porter ses robes, de déjeuner dans sa cuisine, de le regarder travailler, de défiler pour lui.

Par la suite, et sans m’en rendre compte, entendre les équipes de Jean Paul Gaultier parler pendant

les essayages m’a également donné un vocabulaire mode.

Comment avez-vous procédé pour élaborer cette collection avec Majestic ? J’ai fait des croquis qui ne ressemblaient pas à grand-chose car je ne sais pas dessiner, mais on pouvait quand même comprendre mes idées, qui se sont ensuite retrouvées dans de grands classeurs. On est parti de cet imprimé camouflage, un peu jungle, que je trouve très moderne, et de cette matière éponge qui ressemble à du cachemire. L’idée était d’imaginer des intemporels aux couleurs assez simples, qui puissent traverser les années, et dans lesquels on se sentirait à l’aise. Il y a vraiment un bout de moi dans cette collection.

En quoi vous ressemble-t-elle ? La robe T-shirt en coton, par exemple, est ma pièce préférée car elle n’est pas près du corps mais reste féminine quand même avec ses fronces sur le côté. On peut aussi bien la porter la journée avec des boots, que 41 Jalouse – Hiver 2020

le soir avec de hauts talons. Je me retrouve vraiment dans cette femme qui aime à la fois le confort et le style. Comme je voyage beaucoup, c’est typiquement le genre de pièce que je porte dans les avions.

Un remède anti-jetlag ? Une discipline de fer : beaucoup de sport, bien dormir, bien manger et s’hydrater.

Un mantra ? Profiter de l’instant présent. Mon problème, et je pense que c’est celui de beaucoup de monde, c’est que j’ai du mal à vivre dans le présent : je suis là, mais je pense déjà à mon dîner du soir, à mon shooting du lendemain, à mon voyage de la semaine d’après…

Heureusement, je me suis mise à la méditation, dix minutes par jour, pour me recentrer sur moi.

Et c’est plus difficile qu’on ne le croit.

Par Karen Rouach

4X3

Têtes d’affiches.

À l’occasion de sa campagne eyewear, Chanel dévoile son nouveau casting de top faces avec

Photo Karim Sadli

Pharrell Williams, Isabelle Adjani, Sébastien Tellier, Angèle et Margaret Qualley.

Pharrell Williams, ami de longue date de la célèbre maison de la rue Cambon – avec laquelle il a déjà signé une capsule l’été dernier, défilé plusieurs fois pour les collections des Métiers d’art, chanté à l’occasion de concerts privés et bien évidement occupé le front row – continue sur sa lancée avec Chanel.

Il devient égérie de la dernière campagne eyewear aux côtés du musicien Sébastien Tellier, des actrices Isabelle Adjani et Margaret Qualley et de la chanteuse Angèle. Un beau casting, tout à l’image de la marque, shooté par Karim Sadli, qui met en avant les cinq paires de lunettes à adopter pour ce printemps-été. Soit un modèle ovale transparent à branches en métal et chaîne perlée grise, un modèle papillon oversized en métal noir à chaîne perlée, un autre carré oversized au motif tweed, un masque rectangulaire XL et un dernier rectangulaire oversized réhaussé de fines plaques de métal gravé du motif tweed. Un manifeste où l’audace est de mise.

Par Laure Ambroise 42 Jalouse – Hiver 2020

CINÉMA

Bande de fillettes.

Dans Mignonnes, Maïmouna Doucouré aborde l’hypersexualisation des jeunes filles et leur

Photo Bien ou Bien Productions/France 3 Cinéma/Bac Films

parcours accéléré vers la maturité : un premier long-métrage au fort tempérament.

César 2016 du court-métrage avec Maman(s), la Franco-sénégalaise Maïmouna Doucouré étend aujourd’hui son histoire au format long avec Mignonnes et le personnage d’Amy, 11 ans (Fathia Youssouf, qui associe avec naturel la vulnérabilité et la violence). Venue du Sénégal avec sa mère et son jeune frère dans un foyer bondé de l’Est parisien, Amy est à la croisée des chemins. D’un côté sa mère, humiliée par son mari qui vient de se choisir une seconde épouse dont elle est chargée, en plus, d’organiser les noces. De l’autre, les filles de son nouveau collège, exubérantes, effrontées et précoces. Baptisées “les mignonnes”, elles prennent des allures de femmes et s’affichent en tenues courtes et échancrées, aux couleurs criardes. Ce gang de provocatrices se prépare à un concours de danse, en multipliant les chorégraphies irrévérencieuses à base de twerk.

Incarnation des contradictions d’un âge, Amy n’a pas le swag des mignonnes. Elle voit grandir en elle le conflit prévisible entre sa famille musulmane et patriarcale, qui l’enjoint à devenir le plus vite possible une femme effacée et obéissante, et ses nouvelles copines sous influence Kardashian. Avec l’envie de se faire accepter d’elles, Amy commence à imiter leurs poses de vamps pré-pubères, qu’elles adoptent pour exister sur les réseaux sociaux. Mais ce qui démarre comme un jeu un peu innocent consistant à sortir de sa chrysalide, trouver sa place, va se muer en dangereuse fuite en avant.

Mignonnes fut l’un des deux seuls films français sélectionnés cette année à Sundance, dans la compétition World Cinema Dramatic, où il a remporté le prix de la meilleure réalisation. Il est facile de comprendre

pourquoi : la mise en scène de Maïmouna Doucouré, d’une grande sûreté formelle et esthétique, mêle avec vivacité et sans moralisme les thèmes de l’affirmation, la transgression, la trahison et le fourvoiement, sous un soleil parisien absolument trompeur. Malgré la thématique scabreuse, le film conserve sérénité et légèreté enfantine. Quant à la danse comme moyen d’expression, exutoire et remède, même si on a vu ça mille fois, elle garde ici toute son ambiguïté, quand les mignonnes chorégraphient des gestes sexualisés sans comprendre qu’ils ne correspondent pas du tout à leur âge.

L’une confond un préservatif avec un ballon de foire au parc de la Villette, l’autre resquille à l’entrée d’un manège, menaçant les gardiens d’une accusation de pédophilie s’ils osent la toucher, une troisième mate des vidéos de lap dance durant les après-midi de prières, emmitouflée dans son hijab. Toutes veulent être des grandes, mais à un âge où vouloir être grande, c’est vouloir avoir 14 ans à peine, dans une compréhension strictement juvénile de ce que sont la sexualisation et une objectivation totalement inconséquente. Maïmouna Doucouré transcrit ce malaise avec humour, cœur et habileté à rappeler à un public adulte ce que c’est que d’être jeune.

Mignonnes, de Maïmouna Doucouré Avec Fathia Youssouf, Médina El Aidi-Azouni, Esther Gohourou.

Sortie le 1er avril.

Par Julien Welter

43 Jalouse – Hiver 2020

ART X MODE

Les bandelettes de Margaret.

Quel lien entre les “Tech Bros” de Wall Street, une marque de mode outdoor,

l’Égypte antique, les surplus et Margaret Thatcher ? Aucun, sinon que l’artiste Simon Denny a fait de tout cela une œuvre forte,

Photos Phil Bond/Courtesy Altman Siegel Gallery

politique, puissamment dénonciatrice.

Power Vest 1, 2019, de Simon Denny.

La “Sécurité à travers l’obscurité” (“Security Through Obscurity”) annonce avec ironie le titre de la dernière exposition à la galerie Altman Siegel de San Francisco de l’artiste néo-zélandais Simon Denny. Là, il a rassemblé des éléments pour le moins disparates afin de dresser un constat sans pitié sur notre époque, aussi social que politique. Début 2019, l’artiste remarque une vente aux enchères Christie’s : des lots de foulards de soie de marques de luxe ayant appartenus à Margaret Thatcher à des prix accessibles (malgré des enchères qui ont grimpé au-delà de toute espérance – chaque foulard étant estimé environ 600 euros pour partir dans les 4 000 euros). Un matériel de rêve à la puissance évocatrice forte pour Denny qui en achète dix-sept, dont un de la marque Nicole Miller sur le thème Forbes avec des motifs de dollars ou un autre motif léopard orné du mot “Africa”. Thatcher reste figée dans l’imaginaire collectif avec sa panoplie – la permanente laquée, le chemisier à nœud, le tailleur et le foulard. La “Dame de Fer” a prôné la dérégulation, un néolibéralisme et un capitalisme sauvage entre mineurs en colère et guerre des Malouines. La décennie qui vient de s’écouler n’a finalement été que le point culminant de ce qu’elle avait initié, avec des inégalités sociales qui culminent au niveau mondial en 2020. Denny montre aussi ce grand écart en jouant sur les provenances de ses matériaux :

d’une vente aux enchères prestigieuse aux friperies de seconde main à San Francisco. Dans ce berceau récalcitrant de la high-tech, près de la Silicon Valley, où se côtoient de plus en plus de milliardaires et de SDF, il déniche des gilets et des sacs de couchages usés Patagonia, une marque de vêtements de sports de plein air qui n’a jamais hésité à dénoncer la surconsommation. Voué à être porté par les écologistes et autres amoureux de la Nature, leur gilet Nano Puff en polaire rembourré est devenu, sans que personne ne comprenne vraiment pourquoi, l’accessoire préféré des traders et des tech boys de Wall Street (attrait de l’idée de la survie dans la Nature ? virilité affichée ?) et fait même l’objet d’un compte Instagram @midtownuniform. Denny a délicatement tapissé ces gilets avec des foulards de soie de la terrible Maggie, puis les a estampillés du logo Salesforce, géant du logiciel de gestion de la relation client basé à San Francisco. Idem avec les sacs de couchage qui deviennent des sarcophages modernes, annonçant prophétiquement les dérives létales et vénales de notre civilisation cupide et narcissique, aveugle aux signes du déclin ou du danger.

Par Delphine Valloire

44 Jalouse – Hiver 2020

Remainder 1 et Remainder 2, 2019, de Simon Denny..

CINÉMA

L’Amour ou presque.

Philippe Garrel se réinvente encore avec Le Sel des larmes, une variation magnifique sur

Photo G Ferrandis/Rectangle productions 2019/Close up Films/Arte France Cinéma/RTS

la vérité des sentiments, qui sait aussi être drôle grâce à ses allusions aux frasques donjuanesques du fils du cinéaste, Louis.

De film en film, Philippe Garrel touche en plein cœur par sa façon de scruter les aléas du couple, avec ses tremblements, ses vanités et ses difficultés à rester uni. Le Sel des larmes aurait d’ailleurs pu s’intituler La Jalousie, L’Ombre des femmes ou L’Amant d’un jour, ses trois films précédents.

Pour sa part, Le Sel des larmes relate l’éducation sentimentale de Luc (le séduisant Logann Antuofermo, repéré dans la classe de conservatoire où Garrel enseigne). En montant à Paris pour réussir, ce jeune ébéniste abandonne non pas une, mais deux femmes : Geneviève (Louise Chevillotte, avec qui Garrel avait tourné L’Amant d’un jour) et Djemila (Oulaya Amamra, qui, après Divines, de sa sœur Houda Benyamina, et Le Monde est à toi, de Romain Gavras, magnifie ici avec une grande pudeur des sentiments forts, de la tristesse à la colère).

Sur la route de Luc, il y aura une troisième femme, Betsy (Souheila Yacoub, découverte dans la série Les Sauvages, de Rebecca Zlotowski, et Climax, de Gaspar Noé). En elle, il trouvera une égale, non sans déchirure, sentiments désaccordés et obsession du fantôme des amantes sacrifiées.

En embuscade, il y a aussi le père de Luc, tant aimé (André Wilms). Lui aussi travaille le bois, mais avec modestie, et il se demande quand son fils deviendra un homme et arrêtera de jouer de sa belle gueule pour briser les cœurs. Les films de Philippe Garrel étant souvent autobiographiques, on s’amuse des ressemblances. D’une part entre le père de Luc, qui ne jure

que par le “fait à la main”, et le cinéaste lui-même, artisan revendiqué.

D’autre part, entre Luc l’ambitieux et le très en vue Louis Garrel. Désormais aussi metteur en scène, Louis exerce comme Luc le métier de son papa.

Chez Philippe Garrell, le lien est donc inextricable entre la création et l’amour (vache), et il est toujours question de transmission. Mais dans Le Sel des larmes, il y a aussi ce qu’on n’avait jamais vu : ce trio d’actrices face à Logann Antuofermo, formidable en type un peu salaud, d’une lâcheté pleine de contention virile contre laquelle l’acteur se débat avec grâce, et aux talons duquel le film se cramponne. Comparé à ses prédécesseurs, celui-ci a gagné en concision, en force expressive dans la peinture des visages distordus par les pleurs, rieurs aussi, sereins et lumineux, dans un noir et blanc qui abolit le temps. Son canevas d’abord simple ne cesse de s’enrichir, les ellipses transforment en gags des revirements de situation que travaillent une sorte de colère et une profonde inquiétude.

Alors, ce qui pouvait paraître une histoire sentimentale de plus révèle son infinie richesse.

Le Sel des larmes, de Philippe Garrel, avec Logann Antuofermo, Louise Chevillotte, Souheila Yacoub, Oulaya Amamra. Sortie le 8 avril.

Par Julien Welter

46 Jalouse – Hiver 2020

CINÉMA

Plus belle leur vie.

Documentaire fleuve, Adolescentes regarde grandir deux jeunes filles d’aujourd’hui,

Photo Agat Films & Cie/Arte France Cinéma/Chaocorp 2019

de 13 à 18 ans. Avec simplicité, il sublime le grand chantier qu’est cet âge de tous les dangers.

Avec le succès des Invisibles, Bambi et Les Vies de Thérèse, Sébastien Lifshitz s’est affirmé comme un très grand portraitiste, à la fois délicat et politique. Pour lui, être cinéaste, c’est essayer de raconter les autres de la manière la plus fidèle et respectueuse possible. Adolescentes ne déroge pas à cette règle. Il suit les parcours d’Emma et d’Anaïs, depuis leurs 13 ans jusqu’à leur majorité. Difficile d’imaginer plus antagonistes que ces deux Corréziennes inscrites dans le même établissement scolaire, pourtant, elles sont inséparables. Jusqu’où ? Au fil de ces années, des transformations modifient leur complicité et accentuent leurs différences, qui font peu à peu glisser la chronique légère vers le documentaire politique. On s’amuse quand même beaucoup, avec tout ce qui concerne l’évolution capillaire de l’une, l’appareil dentaire de l’autre et leur étude commune du théorème de Pythagore.

Comment filmer ces adolescentes ? D’un côté Emma, grande, élancée, douée en chant et en dessin, issue d’un milieu éduqué et flanquée d’une mère très directive. De l’autre Anaïs, d’origine très modeste, avec des parents ouvriers, dont une mère obèse et dépressive qui lui confie la charge, trop lourde pour son jeune âge, de ses deux petits frères. L’une se laisse flotter, l’autre voit la maturité arriver à toute allure parce que la vie l’y oblige, et y résiste avec ses faibles moyens. Autour, les amours, les garçons, les notes à remonter et les conflits avec les parents, ce panorama brut, complexe et infini qu’elles traversent ensemble jusqu’à la libération de leurs 18 ans.

Adolescentes a été tourné durant cinq ans, à raison de vingt-quatre jours par an, par session de deux ou trois jours (“au-delà, elles en avaient marre”).

Des jours festifs (un anniversaire, un concert) succèdent à des jours d’ennui typiquement ado, et des jours imprévus et terribles comme ceux des attentats en France. En toutes circonstances, Emma et Anaïs aiment la caméra et apprennent à en jouer, jusqu’à l’instrumentaliser en la prenant à témoin pour défier leurs parents. Cet aspect ludique du cinéma les motive, et elles deviennent en quelque sorte les actrices de leur propre vie. Puis, après avoir fait leur show, les poses tombent avec la fatigue et la réalité surgit, naturellement. Sébastien Lifshitz laisse place à cette perte de contrôle. Guidé par le désir de filmer la transformation de ces jeunes filles d’aujourd’hui, il ne savait de toute façon pas où le mènerait cette aventure.

C’est bien ce sentiment d’incomplétude d’Emma et Anaïs, filles encore en devenir pour qui, on l’espère, rien n’est encore joué, qui donne sa grâce au film. En le découvrant, certains penseront à Pialat ou Kechiche, d’autres à la téléréalité, soudain dotée d’une âme et d’un style. Aérien et dur à la fois, Adolescentes est en tout cas le sommet de l’œuvre de Sébastien Lifschitz, guidée par le besoin de donner corps et voix aux vies anonymes.

Adolescentes, de Sébastien Lifschitz. Sortie le 25 mars.

Par Julien Welter

47 Jalouse – Hiver 2020

ART-MODE

Pull-poil.

L’exposition “Modes & Travaux” propose, en collaboration avec le magazine de dessin The Drawer,

Photo Gil Lesage/Courtesy Poil @The Drawer

Poil, une collection de pulls d’artistes venus du design et de l’art contemporain.

En lieu et place de la toile blanche, il y a cette fois un pull. Un pull beige, tout simple, dans le style marin spécialement fabriqué dans une usine bretonne, en laine mérinos qui fait office de canevas, de matrice de création pour chacun des artistes qui l’ont reçu dans le cadre du projet Poil.

Le résultat ? Une trentaine d’œuvres, des pièces uniques, conçues par des plasticiens, des designers, des peintres, des illustrateurs et même un musicien. La revue d’art culte The Drawer (en anglais à la fois le dessinateur et le tiroir) a donné carte blanche à ces créateurs, tout comme elle ouvre ses pages sans concessions au dessin sous toutes ses formes et aux dessinateurs de tous horizons dans une sorte “d’exposition de papier portative” pour chacun de ses numéros. Mais cette fois, l’exposition aura bien lieu dans un lieu physique jusqu’à mi-avril à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, en plein Saint-Germain-des-Prés.

Au poil près Une exposition où il est jouissif de contempler tout l’éventail des possibles en termes de création avec un même point de départ et une carte blanche (pull blanc ?) pour malmener le support, le réinventer, le peindre, le déconstruire, le parer ou le broder. Au final, ces pulls, dont certains ne ressemblent plus vraiment à des pulls, peuvent se porter ou s’accrocher au mur, œuvres d’art ou objets de mode selon les envies. Certains artistes ont expérimenté de nouvelles techniques, par exemple le pistolet à tufter pour Émile Degorce-Dumas (qui a orné son pull de deux renards velus), la laine cardée pour Samuel Trenquier dans une version ultra-coloré, ou encore la composition de couture et de moulage pour Janna Zhiri (voir ci-contre) qui

a travaillé avec des gants et des doigts en latex, de faux ongles et des composants électroniques. À rebrousse-poil Certaines œuvres évoquent directement un univers poétique et décalé : le pull fait de nuages argentés en broderie de l’illustratrice Charlotte Gastaut, la scène d’apocalypse joyeuse sur celui de l’illustratrice Emma Valois, les cœurs scindés en patch de la créatrice Marie Macon (de la marque de broderies pop Macon & Lesquoy) ou encore le pull-hérisson aux couleurs vives en raphia de Caroline Achaintre. Pour Mario Picardo, le pull sert presque de “mur” pour une peinture de baiser au style tag street art. Pour le musicien et artiste, Jason Glasser, le pull se couvre d’un dégradé subtil de jaune blanc, gris et rouge à la manière d’un Rothko. Pour Florent Dubois, il devient un doudou déconstruit, orné de patches en tissu orné de personnages de Walt Disney, de Panpan, le lapin dans Bambi, à Goofy.

Le pull se transforme en case de bande dessinée avec le travail à l’encre de Chine ultra-graphique de Jérémy Piningre. Chaque personnalité, chaque désir de créer se lit donc sur un pull, comme un reflet de chacun de leurs univers.

Collection Poil dans l’exposition “Modes & Travaux” curatée par The Drawer, jusqu’au 11 avril 2020 à la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois : 36, rue de Seine, 75006 Paris. galerie-vallois.com

Par Virginie Beaulieu

48 Jalouse – Hiver 2020

CrĂŠation de Janna Zhiri.

young & fresh

Serre-tête en velours de coton, The Marc Jacobs.

Sweat-shirt, perso.

MODE

L e n n o n B u c h e t Dernière du clan Sorrenti, la jeune Lennon Buchet‑Sorrenti a déjà tout d’une grande malgré son jeune âge. Passionnée par l’art, la mode, la musique, mais aussi par l’environnement, elle nous révèle le top 5 des essentiels qui régissent sa vie.

Photographie Vanina Sorrenti Stylisme Jennifer Eymère Texte Hortense Castillon

53 Jalouse – Hiver 2020

MODE

À tout juste 13 ans, Lennon Buchet-Sorrenti fait déjà preuve d’une maturité déconcertante. Celle qui cultive le goût des choses simples va à l’école comme toutes les jeunes filles de son âge, écoute de la musique et partage ses moments de vie sur l’écran… tout en gardant un esprit très alerte quant aux dérives des réseaux sociaux. “J’adore Instagram ! C’est un bon moyen pour communiquer avec ses amis. Ça peut également être une plate-forme pour le travail, notamment pour ceux qui s’inscrivent dans un univers créatif. Pour autant, je pense que l’application peut devenir malsaine si on y consacre trop de temps. Idem pour TikTok, que j’utilise uniquement pour m’amuser.” Elle se dit également dans une démarche engagée vis-à-vis des enjeux environnementaux. “J’essaie d’être consciente de mes actions quotidiennes, d’instaurer des petits changements qui peuvent, sur le long terme, faire une grande différence. J’ai ce sentiment que ma génération réalise l’importance qu’il y a de prendre soin de notre planète, et de prendre soin les uns des autres aujourd’hui. Nous sommes au cœur d’une problématique importante, et j’espère que d’ici dix ans nous pourrons avoir un meilleur recul sur toute cette situation.” Un discours précoce qui donne foi en l’avenir et en la bonne conduite de la génération à venir. Modeste, Lennon dit qu’elle puise sa force auprès de ses proches. “Je suis très inspirée par ceux qui m’entourent : ma famille, mes amis…” Une nouvelle preuve d’une sagesse hors norme pour son âge.

Ses 5 chansons - This Is the Day, par TheThe. - This Will Be Our Year, par The Zombies.

- Sunflower, par Rex Orange County.

- Amour plastique, par Videoclub.

- Build Me Up Buttercup, par The Foundations.

Ses 5 films - St. Elmo’s Fire, par Joel Schumacher.

- Rushmore, par Wes Anderson.

- The Breakfast Club, par John Hughes.

- FBI : Fausses Blondes infiltrées, par Keenen Ivory Wayans.

- Fatal Games, par Michael Lehmann.

Ses 5 livres - The Outsiders, par Susan E. Hinton.

- One, par Jacinthe Nitouche.

- That Was Then… This Is Now, par Susan E. Hinton.

- The Sun is Also a Star, par Nicola Yoon.

- La Voleuse de livres, par Markus Zusak.

Ses 5 activités outdoor - Jouer au football.

- Partir en randonnée.

- S’adonner au tennis.

- Faire du vélo.

- Organiser des pique-niques.

Ses 5 raisons pour combattre le réchauffement climatique - La fonte des icebergs.

- L’amenuisement en air pur.

- La destruction progressive des forêts et paysages.

- L’extinction des espèces animales.

- La raréfaction des sources d'eau potable.

Ses 5 actions quotidiennes pour défendre la cause environnementale - Utiliser moins d’ustensiles jetables en plastique, ainsi que les lingettes démaquillantes.

- Consommer moins d’eau en prenant des douches plus courtes et en ne laissant pas l’eau couler.

- Préférer le shopping vintage au mass market.

- Ré-utiliser la garde-robe de sa mère, Vanina Sorrenti.

- Réduire sa consommation en viande.

54 Jalouse – Hiver 2020

Veste en coton matelassÊ, Fendi.

Sneakers Ultrapace en toile et cuir, Gucci.

Chaussettes, perso.

Blouse en soie, robe sans manches en cady imprimĂŠ et bonnet en laine, Gucci.

Chaussettes et ballerines, perso.

MODE

Ci-dessus : Chemise en coton et soie mélangés, Polo Ralph Lauren. Sac vanity en toile monogram et monogram reverse, Louis Vuitton.

Lunettes en métal, Brioni. Sabots en cuir de veau, Celine. Pantalon et chaussettes, perso.

Page de gauche : Veste en laine, Louis Vuitton. Sweat-shirt et jean, perso.

59 Jalouse – Hiver 2020

Chemise en coton et soie mélangés, Polo Ralph Lauren.

Pantalon et chaussettes, perso.

MODE

Ci-dessus : Débardeur en coton, pantalon et bonnet en laine et sneakers Ultrapace en toile et cuir, Gucci.

Page de droite : Gilet en grain de poudre, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Pull en cachemire torsadé, Polo Ralph Lauren.

Lunettes de soleil en acétate, Gucci.

62 Jalouse – Hiver 2020

Robe en crêpe de polyester, The Marc Jacobs.

Chaussettes et ballerines, perso.

Chapeau en feutre et gros-grain, Chanel.

Sweat-shirt, perso.

Gilet en laine, Louis Vuitton. Bonnet en laine, Gucci.

T-shirt, perso.

MODE

Manteau en velours mélangé, The Marc Jacobs.

Sabots en cuir de veau, Celine. T-shirt, jean et chaussettes, perso.

Coiffure : Sébastien Le Coroller Maquillage : Camille Arnaud Assistants photo : Christian Bragg et Benjamin Coppola Assistants stylisme : Kenzia Bengel et Pauline Borgogno Merci à @the.mansion_paris 67 Jalouse – Hiver 2020

Asia Zahm 15 ans Étudiante, passionnée de cinéma et de dessin.

Son geste green : “Comme je peux, à petite échelle, je m’engage en faveur de l’environnement.

J’en discute énormément avec mes parents : nous avons tous décidé d’arrêter de manger de la viande et nous essayons de beaucoup moins prendre l’avion.”

Pull The Intarsia en laine, Marc Jacobs x Magda Archer.

Jean en denim, Levi’s.

Ceinture, The Marc Jacobs.

Photographie Jean-Baptiste Mondino Stylisme Jennifer Eymère

Coiffure : Rimi Ura Maquillage : Tatsu Yamanaka Assistants photo : Edwige Butlink et Virginie Elbert Assistants stylime : Kenzia Bengel et Pauline Borgogno

Ils sont jeunes et ont la tête déjà bien remplie.

Soucieux des enjeux planétaires actuels, ces cool kids d’aujourd’hui prônent des valeurs eco-friendly à l’ère du green. De leur mode de consommation au contenu de leur assiette, ils sont prêts à changer le monde.

Une nouvelle génération à la conscience éveillée, qui ne cache pas son amour pour la nature sous toutes ses formes.

Kenzia Bengel de Vaulx 22 ans Styliste pour Jalouse.

Il a shooté sa première cover story avec Suki et Dominic Fike, à découvrir dans le prochain numéro.

Son geste green : “Je recycle tous les jours et je n’achète pas de vêtements. Je prends tout à mon père, ou je récupère ce qu’on me donne.”

Veste blazer en laine, chemise militaire en twill de coton, débardeur en soie, jean flare Broken Twin en denim et sneakers en toile et veau, Celine.

Lily Taïeb 20 ans Actrice et égérie Paul & Joe. Son geste green : “J’adore cuisiner, manger, et découvrir de nouvelles cuisines végétariennes.

J’ai toujours adopté un mode de vie 100 % green, et je tends aujourd’hui vers le veganisme.”

Veste et bermuda en denim, collier en métal et souliers en daim et gros-grain, Chanel.

Suki 18 ans Mannequin. Dernier événement : la campagne Hugo Boss.

Son geste green : “ Je trie, j’ai banni la fast fashion, je privilégie les matériaux recyclables et j’évite le plastique.”

Chemise en coton, débardeur en maille rebrodé de sequins, jupe en taffetas et ceinture en cuir et métal, Louis Vuitton.

Mathilda Galmot 23 ans Mannequin. Dernier événement : la campagne L‘Interdit, Eau de Parfum, de Givenchy.

Son geste green : “Je ne circule qu’à vélo dans Paris, je fabrique ma propre lessive, je trie, j’ai aboli le plastique et je fais mes courses au marché. Plein de petits gestes quotidiens qui, j’espère, feront la différence à terme.”

Trench en coton, Marc Jacobs.

Robe en maille stretch, Alaïa.

Anaïs Nocchi 19 ans Mannequin chez Select Models Paris.

Son geste green : “Je trie mes déchets.

J’aimerais pouvoir faire plus mais je me sens un peu impuissante face à la situation environnementale actuelle…”

Polo et jupe longue en maille tressée, chaussettes en soie et mocassins à talons, Fendi. Colliers, bracelets et boucles d’oreilles en argent et vermeil, Magali Pont.

Edward Le-Tan 17 ans Mannequin. Dernier événement : le défilé Tommy Hilfiger à Londres.

Son geste green : “Je fais ce que je peux à mon niveau : trier mes déchets, ne rien jeter parterre…

Un peu comme l’ensemble de mes amis, de ma génération.”

Parka en polyamide, chemise en coton et collier chaîne en métal, Louis Vuitton.

T-shirt, perso.

Nina Zem 22 ans Mannequin. Égérie Marcia et Coperni.

Son geste green : “Je fais tout mon possible pour adopter un mode de vie green, même si je considère ne jamais en faire assez…

Je recycle depuis toujours, et j’évite toute consommation plastique.”

Bustier en pongé de soie, (dessous) short en crêpe de Chine et (dessus) short en cuir, Chloé. Collier, boucles d’oreilles et bagues en argent et vermeil, Magali Pont. Ceinture, perso.

Adèle Farine 22 ans Mannequin. Dernier événement : la campagne Miu Miu. Son geste green : “J’’essaie à mon échelle de lutter contre le réchauffement climatique en triant mes déchets, en privilégiant la marche à pied, ou en réduisant ma consommation de viande. J’évite également le mass market, au profit du vintage.”

Veste sans col et bermuda straight fit en sergé de laine, Givenchy.

Soutien-gorge, Yasmine Eslami.

Collier, perso.

Carmen Kassovitz 18 ans Actrice.

Son geste green : “Ça peut paraître assez basique mais je ne laisse pas la lumière allumée inutilement, je trie, j’essaie de ne pas utiliser des transports polluants et de limiter mon empreinte carbone. J’aimerais m’investir davantage pour contribuer à la préservation de la planète.”

Top et pantalon, perso.

Bagues et boucles d’oreilles en argent et vermeil, Magali Pont.

Lou Lampros 18 ans Mannequin, égérie Marcia et actrice.

Son geste green : “Malheureusement, on vit dans un monde où tout le monde consomme tout en se croyant écolo alors que personne ne l’est vraiment.

Pour autant, je fais attention comme je le peux : je fais du vélo, j’évite les bains.

Des choses simples mais raisonnées.”

Sweat-shirt College en coton imprimé, blouse à col Claudine en coton, veste à capuche en coton et jean flare en denim, Celine.

Laure De Dietrich 18 ans Danseuse.

Son geste green : “Je n’achète rien en plastique. Et il est tout à fait possible de bien vivre sans !”

Blouse à manches bouffantes et col lavallière en crêpe de Chine et jean straight fit en denim délavé, Givenchy.

Lukas Ionesco 25 ans Chanteur-compositeur et acteur.

Son geste green : “Je marche au lieu de prendre les transports, et j’ai té éduqué au tri collectif. J’ai aussi décidé de ne plus manger de viande. Des petits riens qui, j’espère, finiront par faire la différence.”

Manteau en fausse fourrure, Marc Jacobs. Pantalon en daim texturé, Acne Studios.

Polo, ceinture et chaussures, perso.

Cléo Perrin 18 ans Étudiante en design à l’école Camondo.

Son geste green : “Je m’éloigne au maximum de la surconsommation, notamment en favorisant les friperies. L’ère de la fast fashion est révolue.”

Pull en chenille et jupe en coton mélangé, Gucci.

Zoé Petit 17 ans Mannequin. Derniers événements : la campagne Missoni et le défilé printemps-été 2020 Zadig & Voltaire.

Son geste green : “Je suis très sensible à la pollution terrestre et maritime.

Dès que je vois un détritus parterre, je ne peux m’empêcher de le ramasser et de le jeter dans la poubelle adéquat.”

Veste en gabardine rebrodée et bermuda en agneau brillant, Saint Laurent. Chemise, chaussettes et chaussures, perso.

Lavinia Jullien 23 ans Mannequin et étudiante aux Beaux-Arts de Paris.

Son geste green : “Ce n’est pas facile tous les jours mais ça fait quelques mois que j’ai adopté un mode de vie végétarien.”

Polo en cachemire et jupe en kid mohair, Prada. Soutien-gorge, perso.

Niels 13 ans Étudiant passionné de skate.

Son geste green : “J’utilise mon vélo et mon skate ! Fini les transports polluants.”

Sweat-shirt, veste et pantalon, perso.

Abigaëlle Niepceron 20 ans Mannequin.

Son geste green : “Je me soucie de mon empreinte environnementale au quotidien en n’achetant plus de plastique et en ne mangeant plus de viande.

Je me suis donc découverte une nouvelle passion pour les légumes !“ Pull en soie et mules en cuir tressé à semelle carrée, Bottaga Veneta.

Diego Le Fur 16 ans Champion de tennis junior et mannequin. Dernier événement : la campagne parfum Zadig & Voltaire.

Son geste green : “J’essaie de faire des efforts au quotidien, même si je ne suis pas à 100 % de mon possible… J’évite l’utilisation des matières plastiques et je réduis au mieux les douches. Ce qui n’est pas si facile pour un sportif !”

Veste blazer en laine, chemise en toile de soie et cravate imprimée en crêpe de soie et laine, Celine. Jean, perso.

Merci à La Grande Épicerie du Bon Marché à Paris.

Chemise, pantalon et escarpins en cuir et boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

MODE

Photographie Guen Fiore Stylisme Irene Barra Coiffure Ryo Narushima Maquillage Machiko Yano Assistant photo Francesco Zinno Assistante stylisme Gabriela Cambero

Découverte sur Instagram à 17 ans par de jeunes créateurs, Camille Jansen enchaîne les shootings mode relayés par les réseaux sociaux jusqu’à être repérée par un agent.

Aujourd’hui chanteuse, artiste photographe et influenceuse, cette Franco-anglaise réussit tout ce qu’elle entreprend.

89 Jalouse – Hiver 2020

MODE Ci-contre : Trench en cuir et chemise en soie, Prada. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

Page de droite : Trench en cuir, Louis Vuitton.

Pull en laine, Colville.

Bermuda en coton, Max Mara.

90 Jalouse – Hiver 2020

Ci-contre : Trench en cuir, Coach 1941. Jean en denim, Celine par Hedi Slimane.

Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

Chaussures en cuir, Louis Vuitton.

Page de droite : Veste en daim, Emporio Armani.

Chemise Marga en satin, Paul & Joe. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

MODE

93 Jalouse – Hiver 2020

MODE Ci-contre : Pull en lin et jupe en cuir, Miu Miu. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

Page de gauche : Chemise Marga en satin, Paul & Joe. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

95 Jalouse – Hiver 2020

MODE

96 Jalouse – Hiver 2020

Page de gauche : Chemise en soie, Un Jour Ailleurs.

Pantalon en daim, Versace. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

Ci-contre : Pull et culotte en maille de coton, Salvatore Ferragamo. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

MODE

98 Jalouse – Hiver 2020

Ci-contre : Cardigan en viscose, Pinko. Jupe en cuir, A.W.A.K.E. Page de gauche : Pull court en viscose, Elisabetta Franchi.

Minijupe en organza, Fendi. Boucles d’oreilles en argent sterling, Bottega Veneta.

Sacs en cuir imprimé, Furla.

Veste en laine mélangée, The Marc Jacobs.

Foulard en coton, Bonton. Boucles d’oreilles Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants et broche Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants, Cartier.

Lili Photographie Joy Lee Cordy Stylisme Laura Marciano Texte Peter Davis Traduction Vinnies Meghan

Forte de ses 22 millions d’abonnés sur Instagram et d’un rôle déjà iconique dans la série “Riverdale”, l’actrice publie son premier recueil de poésie, “Swimming Lessons”, et vient de produire “Chemical Hearts” un nouveau film pour Amazon où elle joue aussi le rôle principal.

Reinhart

Cardigan en laine, Rellik. Jupe en cuir, Miu Miu. Maillot de bain en polyamide, Chez Snow Bunny.

Porté en bracelet, collier Panthère de Cartier en or jaune, laque, diamants, grenat tsavorite et onyx, Cartier.

MODE

Il est 11 heures du matin et Lili Reinhart vient juste de se réveiller, cinq minutes plus tôt (c’est son jour off) dans l’appartement à Vancouver qu’elle occupe le temps du tournage de la quatrième saison de Riverdale, réinterprétation sombre des Archie Comics, qui l’a rendue très célèbre il y a seulement quelques années pour le rôle de Betty Cooper. Il pleut, les rideaux occultants Ikea sont toujours fermés, et elle parle librement de choses comme de ces chaussures rangées dans un panier à linge qu’elle visite de temps en temps dans son entrepôt à Los Angeles (“Je vais acheter une maison dans les deux prochaines années, juste pour que je puisse avoir un putain de placard”, plaisante-t-elle), et de son amour pour les enquêtes criminelles qui inclut naturellement Don’t F**k With Cats. “Effroyable. Je le regardais entre les prises de plateau. Je ne pouvais pas m’arrêter”, s’enthousiasme-t-elle, décrivant une sorte de nouvelle “méthode” de jeu d’acteur qui semble appropriée pour Riverdale.

Poésie personnelle Lili vient tout juste de publier son premier livre, un recueil de poèmes intitulé Swimming Lessons. Elle a 16 ans lorsqu’elle commence à écrire de la poésie, pendant un moment personnel difficile, après que sa famille a déménagé de Cleveland, Ohio, en Caroline du Nord. À ce moment-là, elle choisit de terminer ses études secondaires par correspondance, en partie à cause de son anxiété sociale, mais aussi parce qu’elle est déjà déterminée à devenir actrice (elle déménagera pour cela à Los Angeles à l’âge de 18 ans). Elle écrit alors des poèmes sur les relations à longue distance, s’inspirant de poètes comme Tyler Knott Gregson, R.M. Drake ou surtout Lang Leav, sa préférée, et les partage avec son petit ami resté à Cleveland. “Je n’avais jamais pensé publier un livre. Et n’ai certainement jamais voulu faire partie de ces gens qui écrivent sur eux-mêmes, dans le style ’Oh, c’était mon voyage dans le bla bla bla’, explique-t-elle. Je ne lis pas ce genre de livres. Mais j’aime la poésie !” Swimming Lessons raconte des histoires personnelles. “Il y a beaucoup de moi là-dedans, mon expérience avec l’amour, la dépression et l’anxiété”, dit-elle. Lili essaye de trouver sa voie entre vie publique et vie privée, un équilibre difficile à tenir alors qu’elle vit une relation amoureuse avec un autre acteur star de Riverdale, Cole Sprouse.

“Cela peut sembler contradictoire de dire qu’on veut protéger sa vie privée et en même temps de publier un livre de poèmes sur l’amour, dit-elle en riant. Mais ces poèmes ne sont qu’une représentation des sentiments. Ce n’est pas mon

histoire, ce n’est pas une autobiographie. Oui, il y a beaucoup de moi là-dedans, beaucoup de mes expériences personnelles, mais certaines sont aussi de la fiction. Il n’y a aucun détail juteux sur ma vie amoureuse.” Elle ajoute : “Cela vous donne juste un aperçu de la profondeur avec laquelle j’ai ressenti l’amour ou la perte, mais cela ne vous dit rien sur une relation que j’ai eue.”

Il va sans dire que Lili reçoit une attention folle du public et des médias. “C’est une tornade. Parfois, je dois me rappeler que j’ai 23 ans et que personne ne m’a appris à faire ça. Je ne sais pas ce que je fais !, dit-elle en riant. Parfois, je dois faire de vraies pauses. Je ne sais pas encore ce que je veux partager avec le monde. Je le devine au fur et à mesure.”

Nouveau rôle Ce qu’elle sait en revanche c’est que Chemical Hearts, le nouveau film d’Amazon Studios dans lequel elle joue, basé sur le roman pour jeunes adultes, et qu’elle produit pour la première fois, la passionne. Lili le décrit comme “radicalement différent de Riverdale” et pense que ce sera amusant pour les gens de la voir dans un autre rôle que celui de Betty – tout en notant que le rôle d’Annabelle dans Queens (Hustlers en VO), sorte d’épopée du capitalisme de club de strip-tease avec Jennifer Lopez, réalisé par Lorene Scafaria, a évidemment été utile à cette fin. Lili a commencé à tourner Chemical Hearts dans le New Jersey une semaine après avoir terminé Queens à New York. “Chemical Hearts signifie beaucoup pour moi. J’ai vraiment mis mon cœur en jeu et ma pleine vulnérabilité à l’écran”, dit-elle à propos de la romance adolescente dans laquelle elle incarne Grace, une étudiante déracinée qui lit Pablo Neruda.

“J’ai hâte que le monde le voie ! J’en suis si heureuse et si fière. Ce n’est pas une histoire d’amour adolescente typique. Ce n’est vraiment pas comme The Fault in Our Stars ou The Kissing Booth ou quelque chose comme ça ; je n’ai rien contre ces films mais c’est différent. Plus mélancolique et un peu plus brut et exposé. J’espère que les gens pourront y voir autant de beauté que moi.”

Et qu’est-ce que Lili souhaite que les lecteurs retiennent de Swimming Lessons ?

“Du réconfort, dit-elle. J’ai commencé à lire de la poésie afin de me sentir moins seule, et j’espère que les gens qui liront mon livre ressentiront la même chose.

Il est normal de se sentir parfois triste et mélancolique, ou d’avoir le cœur brisé.

C’est bon de vivre ces choses-là. Ça fait mal, c’est dur, mais je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. C’est un privilège qui fait grandir.”

103 Jalouse – Hiver 2020

“J’ai commencé à lire de la poésie afin de me sentir moins seule, et j’espère que les gens qui liront mon livre ressentiront la même chose. Il est normal de se sentir parfois triste et mélancolique, ou d’avoir le cœur brisé. C’est bon de vivre ces choses-là. Ça fait mal, c’est dur, mais je ne voudrais pas qu’il en soit autrement. C’est un privilège qui fait grandir.”

Robe en coton Liberty, Marc Jacobs.

Brassière en maille de coton, Pretties.

Boucles d’oreilles Panthère de Cartier Haute Joaillerie en platine, rubellites, onyx, émeraudes et diamants, Cartier.

MODE

Ci-dessus : Robe en coton Liberty, Marc Jacobs. Brassière en maille de coton, Pretties. Boucles d’oreilles Panthère de Cartier Haute Joaillerie en platine, rubellites, onyx, émeraudes et diamants, Cartier.

Page de gauche : Veste en laine mélangée, The Marc Jacobs. Maillot de bain en polyamide, Chez Snow Bunny. Foulard en coton, Bonton.

Boucles d’oreilles Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants, broche Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants et montre Fine Joaillerie en or gris, quartz, diamants, et onyx, Cartier. Chaussettes en coton, Calzedonia.

107 Jalouse – Hiver 2020

“Chemical Hearts signifie beaucoup pour moi.

J’ai vraiment mis mon cœur en jeu et ma pleine vulnérabilité à l’écran. J’ai hâte que le monde le voie ! J’en suis si heureuse et si fière. Ce n’est pas une histoire d’amour adolescente typique. Ce n’est vraiment pas comme The Fault in Our Stars ou The Kissing Booth ou quelque chose comme ça ; je n’ai rien contre ces films mais c’est différent. Plus mélancolique et un peu plus brut et exposé.”

Chemise cow-boy en coton mélangé, El Paso Booty. Jupe en laine brodée, Prada. Ceinture en cuir, Alaïa. Boucles d’oreilles Panthère de Cartier en or gris, diamants, émeraudes et onyx, (main droite) bracelet Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants, (main gauche) bracelet Haute Joaillerie en platine, obsidienne, onyx, calcédoine bleue, saphirs, émeraude et diamants, (main droite) bague Panthère de Cartier en platine, émeraudes, onyx et diamants, (main gauche) bague Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants, Cartier.

MODE

Ci-dessus : Chemise en cachemire, Prada. Bague Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants, Cartier. Cravate, vintage.

Page de gauche : Robe en soie et dentelle, The Marc Jacobs. Corset en cuir, R&M Leathers. Ceinture en cuir, Alaïa.

Collant en nylon, Opening Ceremony x Chloë Sevigny. Bracelet Panthère de Cartier en or jaune, grenats tsavorites et onyx, bracelet Panthère de Cartier en or gris, émeraudes, onyx et diamants et bague Panthère de Cartier en or jaune, grenats tsavorites et onyx, Cartier. Bottines, perso.

Coiffure : Bryce Scarlett. Maquillage : Patrick Ta. Manucure : Stephanie Stone.

Assistants photo : Austin Durant et Joshua Hammaren. Assistante stylisme : Gabriela Cambero.

111 Jalouse – Hiver 2020

Robe en dentelle, Burberry.

Avec un visage singulier, un talent incontestable et une confiance en elle extraordinaire, l’actrice, égérie de Flowerbomb de Viktor & Rolf, sera une personnalité phare de 2020 grâce au remake d’Emma, au spin-off X Men, New Mutants et au film Radioactive.

Photographie Alan Gelati Stylisme Chloe Breeney Texte Vanessa Scott Traduction Hélène Guillon

Manteau, chemise et pantalon en dentelle rebrodÊe et mules en PVC, Simone Rocha.

Collier, Moussaieff.

Après ce shooting avec Anya Taylor-Joy, ambassadrice du parfum Flowerbomb de Viktor & Rolf, l’actrice se présente dans une tenue de danseuse avec un pull oversized et des bas de laine rayés portés sur un collant en résille. Commençons par la nouvelle version d’Emma, le film d’Autumn de Wilde tiré du livre de Jane Austen qui sort en juin, dans lequel Anya a le rôle-titre. “En novembre 2018, j’ai reçu un e-mail me demandant de ne pas confirmer de nouveaux projets, suivi immédiatement après par un autre e-mail m’avertissant qu’on me voulait pour Emma et que le lendemain la réalisatrice prendrait l’avion pour me voir.

Lorsque nous nous sommes rencontrées avec Autumn de Wilde, nous nous sommes entendues à l’instant et ce qui devait être un déjeuner s’est poursuivi par une longue après-midi de promenade, à chiner chez les antiquaires, dans une relation de complicité immédiate presque une relation mère-fille.” Anya, qui avait lu le roman à l’âge de 11 ans, explique la popularité et la pertinence contemporaine d’un livre écrit en 1815, “parce qu’il est plein d’esprit ! Je pense qu’avec cette production, nous avons réussi à faire ressortir l’extraordinaire sens de l’humour de Jane Austen. Pendant le tournage, j’étais parfaitement consciente des attentes et de la pression que j’allais subir en jouant un rôle aussi apprécié. Je pensais que ce serait une expérience très sérieuse, mais en fait, sur le plateau, on s’est beaucoup amusés. Je pense que je vais faire inscrire dans mes prochains contrats que je ne veux plus travailler avec Josh O’Connor (M. Elton dans Emma), parce que il m’est impossible de garder mon sérieux quand il est dans les parages ! (…) Jane Austen a écrit dans la préface de son livre : ‘Je mets en scène une héroïne qui, en dehors de moi, ne plaira pas à beaucoup’.

Je trouve ça fantastique, car l’idée de devoir plaire toujours à tout le monde me rend furieuse. Ce que je voulais transmettre de mon personnage, c’est qu’Emma est belle, intelligente et riche, elle a un cœur bienveillant mais elle est aussi totalement snob et peut être absolument cruelle. Une cruauté qui vient de son insécurité et de son sentiment de solitude : elle est extrêmement protectrice envers ses amis parce qu’elle a peur de rester seule. (…) Dès le début du tournage, Autumn a fait comprendre aux acteurs les règles sociales de la période de la Régence. En bonne Latino-américaine, j’ai l’habitude d’embrasser tout le monde, mais Autumn me l’interdisait sur le plateau. Et les autres n’avaient pas le droit de me toucher. Emma vit tellement sous une cloche de verre que chaque fois que les personnages se touchent les mains, cela déclenche des réactions bouleversantes. Cela explique en partie pourquoi la scène où l’on voit danser Emma et M. Knightley (joué par Johnny Flynn) est aussi électrique à l’écran.”

Pour Autumn de Wilde, qui a d’abord été photographe de mode, Emma est un premier film. “Mon travail d’actrice consiste à entrer dans le cerveau du réalisateur au point de savoir ce qu’il veut et ce qu’il aime avant même qu’il me le dise explicitement. La Emma que nous présentons est vraiment la créature qu’Autumn et moi avons conçue ensemble. L’alchimie qui s’est créée entre nous nous a permis de donner vie à des personnages plus complexes et plus intéressants”, poursuit Anya.

Coup de chance Née à Miami, dernière d’une famille de six enfants, Anya est entrée dans le cinéma sur un coup de chance : “Je promenais mon chien quand un type a commencé à me suivre en voiture. Il était responsable d’une agence de mannequins et m’a demandé si j’étais intéressée à poser. Je lui ai répondu que je ne pouvais le faire que s’il me considérait comme une actrice. C’est comme ça que je me suis retrouvée sur un plateau photo avec les acteurs de Downtown Abbey. Adam Leech (Tom Branson) m’a demandé de lui réciter le poème que j’étais en train de lire.

Puis il m’a mis en contact avec son agent. C’est pour ça que je n’arrête pas de lui dire qu’il est ma marraine fée.” Sans aucune formation, Anya s’est retrouvée sur le set du film d’horreur The Witch de Robert Eggers, qui remporté la palme du meilleur réalisateur à Sundance 2015, et qui l’a lancée comme actrice. Depuis lors, elle a travaillé sans relâche, a remporté le Gotham Breakthrough Actor Award en 2016, a été nominée l’année suivante aux BAFTA dans la catégorie Rising

Star et a remporté, toujours en 2017, le Trophée Chopard au Festival de Cannes.

Anya s’apprête à retrouver Robert Eggers sur le plateau de The Northman, une histoire de vengeance qui se déroule chez les Vikings au xe siècle. Après The Witch, Anya est apparue en 2017 dans Split de M. Night Shyamalan, aux côtés de James McAvoy, reprenant deux ans plus tard le rôle dans Glass. “J’ai commencé à jouer à 18 ans, et j’ai l’impression de découvrir peu à peu qui je suis à travers tous les rôles dont je me défais. C’était génial de travailler à nouveau avec M. Night, les gens avec qui je me sens bien ont toujours une part de folie, moi je suis prête à les suivre jusqu’au bout du monde et eux, ils me suivent.

Quand je ne joue pas dans une scène, M. Night me veut toujours à ses côtés et me demande mon avis sur beaucoup de choses. En général, mon personnage devient une sorte de sœur jumelle avec laquelle je vis tout le temps. Je vis mes rôles avec une telle passion que jouer des personnages si différents les uns des autres est absolument électrisant.” Égérie irrévérencieuse À Londres, Anya n’a pas encore de maison définitive. Sa perception de la ville a beaucoup changé : “À mon arrivée, tout me semblait gris et décourageant. J’avais grandi sous le soleil et je me sentais complètement perdue. Mais aujourd’hui, j’aime mon indépendance, je connais Londres comme ma poche et quand je la parcours de long en large avec mes combat boots, je me sens totalement en sécurité. Il y a une atmosphère de rébellion dans cette ville parallèlement à une cordialité très “salon de thé” : je trouve cette coexistence exaltante.” Mis à part les combat boots, la mode la fascine peu : “À la fin de cette année, j’aurai tourné dans 22 films en cinq ans, j’ai pratiquement toujours vécu en tenue de scène. Je commence seulement maintenant à découvrir mon sens du style, que je qualifierais d’irrévérencieux. J’aime les choses excentriques. D’ailleurs ma dernière obsession frise le mauvais goût : des boucles d’oreilles géantes, que j’ai faites moi-même en accrochant des décorations de Noël à un anneau.” Égérie l’année dernière de Flowerbomb Midnight de Viktor & Rolf, Anya, cette année, devient ambassadrice des déclinaisons Flowerbomb Eau de Parfum et Flowerbomb Dew. Et quelle actrice pourrait mieux interpréter cette dichotomie, avec son côté The Witch, parfait pour Midnight et son côté English rose en pleine harmonie avec Dew ! “Viktor & Rolf font des vêtements qui sont de véritables œuvres d’art, presque des constructions architecturales. Flowerbomb Midnight est mystérieux, sexy, Flowerbomb Dew l’est aussi, mais d’une manière différente, plus en accord avec ma conception de la sensualité : rester au lit toute la matinée le dimanche, dans des draps de soie, en m’étirant comme un chat. La sensualité du lendemain matin plutôt que celle du soir du rendez-vous.”

La confiance en soi d’Anya est impressionnante. “Cela vient de ma famille, même si on est tous dispersés dans le monde entier comme des gitans. Je suis la plus jeune. C’est merveilleux d’avoir une famille aussi nombreuse, et en même temps d’avoir été élevée avec toute l’attention de mes parents, presque comme si j’étais fille unique. Mon père est moitié écossais et moitié argentin, c’est un sportif à la mentalité compétitive. Ma mère, d’origine africaine, anglaise et espagnole, est une personne toujours prête à rire et à danser. Elle a été photographe, créatrice de bijoux et décoratrice d’intérieur. À l’âge que j’ai aujourd’hui, 23 ans, elle a adopté trois enfants, puis elle en a fait trois autres. Elle nous a donné tout son amour et nous a consacré tout son temps. Une vraie Wonder Woman.”

En plus du spin-off de X Men, New Mutants, sorti en avril, de Radioactive, réalisé par Marjane Satrapi avec Rosamund Pike qui sera sur nos écrans en juin, Anya tourne actuellement pour Netflix The Queen’s Gambit, l’histoire de la championne d’échecs Bess Harmon. Elle ne se fatigue jamais ? “Il y a tant de choses que je voudrais réussir à faire d’un point de vue créatif. En ce moment, j’aimerais travailler dans une comédie musicale, ou dans un film d’arts martiaux, qui demande une forte implication physique. Je rêve aussi de travailler avec le réalisateur Wes Anderson : son goût pour les choses excentriques ressemble beaucoup au mien !”

Ci-contre : Robe en organza de soie brodé, Erdem. Boucles d’oreilles, Moussaieff. Collant, Calzedonia. Boots en cuir, Dr. Martens.

Page de droite : Combinaison en soie, Viktor & Rolf. Broche, Moussaieff.

Coiffure : Carlos Ferraz Maquillage : Nathalie Eleni avec les produits Giorgio Armani Beauty Manucure : Chisato Yamamoto

ART

Fantasy worlds Par Delphine Valloire

S’affranchissant de certains diktats du marché de l’art contemporain, ces cinq nouveaux artistes venus de tous horizons s’attachent à retranscrire dans leurs tableaux leur inconscient, leurs fantasmes, leurs rêves. Et leurs craintes pour mieux cerner notre époque.

118 Jalouse – Hiver 2020

Photo DR

The Split Between the Tye and the Gaze, de Tristan Pigott, 2018.

Around, 2018, de Jeffrey Cheung.

ART

Jeffrey Cheung

À travers ses figures colorées entremêlées exécutant des chorégraphies joyeusement érotiques, Jeffrey Cheung concilie deux univers radicalement éloignés qui, a priori, s’excluent l’un l’autre : d’un côté la culture LGBT queer, qu’il revendique fortement, et de l’autre le street art et le monde du skate “très mâle”, ouvertement homophobes et misogynes. Né à Oakland, dans la baie de San Francisco en Californie, il continue de vivre et de travailler là-bas, même si ses expositions l’emmènent cette année de Los Angeles (à la New Image Art Gallery) à New York (Hashimoto Contemporary) en passant par Paris avec une nouvelle galerie atypique, Bim Bam Gallery, qui l’a exposé en février dernier et où son travail a été salué notamment par Pedro Winter, fondateur du label Ed Banger. Pour suivre la folle course de Cheung de continent en continent, le plus simple est de se rallier à son compte Instagram et ses presque 35 000 followers parmi lesquels on trouve, notamment, Charli XCX. Tout aussi frénétiques, ses peintures, souvent en grand format (prints, collages dessins et fresques), portent en elles l’énergie folle du street art, une liberté de ton, et des revendications qui ont déjà séduit une des légendes du milieu, le graffeur Barry McGee. En janvier 2017, Cheung a parallèlement lancé, avec son boyfriend Gabriel Ramirez, Unity Press & Skateboarding, un collectif

de skate queer et une plate-forme d’expression pour la minorité queer. Là, il peint des skateboards (plus de 1 200 depuis la création de Unity !) et fait des séries de prints ou de T-shirts qu’il vend au profit de l’aide aux QTPOC (Queer people, Trans people, and People of Color). Le reste de son temps libre, il le passe à jouer dans deux groupes de punk – Meat Market et Unity – ou à revoir les films sensuels de Wong Kar-wai comme Happy Together, dont il est fan.

Peintre, musicien et skateur, Jeffrey Cheung met tous ses talents au service de son activisme, mais avec humour. Extrêmement timide, il s’exprime avec ses dessins, sa manière à lui la plus efficace de militer, de faire reconnaître les droits LGBT dans le monde de l’art comme dans celui du skate, sa communauté de cœur depuis le lycée, où les liens sont plus directs. Dans toutes ses œuvres, il met en scène des personnages à la sexualité débridée, avec un trait percutant qui rappelle un peu celui du dessinateur Tomi Ungerer dont les affiches revendiquaient la liberté sexuelle et dénonçaient la guerre du Vietnam dans le New York des années 60-70. Du “Faites l’amour pas la guerre” des seventies aux étreintes hédonistes et contorsionnistes de Jeffrey Cheung qui mêlent fesses, mains, grands sourires, poils et peaux de toutes les couleurs, il n’y a qu’un pas, celui de la libération.

121 Jalouse - xxx 20 3 - Août - 2017

ART

Vaughn Spann

Dans le sillage de Nathaniel Mary Quinn, Vaughn Spann, 27 ans, trace son chemin vers les sommets à une vitesse fulgurante depuis 2018. Pourtant leurs parcours ne peuvent pas être plus éloignés. D’un côté, Quinn, qui est né dans un des pires quartiers du tristement célèbre South Side de Chicago et qui a commencé doucement à se faire connaître à 37 ans. De l’autre, Spann, qui a explosé en deux ans, est passé très vite d’expositions collectives prestigieuses à un contrat exclusif pour l’Europe et la Chine depuis juillet 2019 avec la célèbre galerie Almine Rech. Sa première exposition solo à New York en janvier a été sold out au bout d’une petite semaine. Bref, Spann a tout du petit prodige de l’année. Son background ? Complètement inattendu et plein d’anges gardiens. Né en Floride et élevé dans le New Jersey, Spann, fan des Pokemon et athlète accompli, se destine à des études en biologie (les sciences le passionnent) quand une rencontre avec Denyse Thomasos, artiste renommée et professeur d’art charismatique, le fait changer de choix de parcours universitaire. Il étudie les beaux-arts à plein temps, et elle voit clairement dans cet élève un peintre en devenir. Il postule ensuite dans l’une des meilleures universités du monde, Yale, pour un master of fine arts, et est accepté à sa deuxième tentative, le lendemain de la naissance de son premier enfant. Le voilà donc en train de tracer son chemin dans un environ-

nement élitiste d’Ivy League où les galeries du monde entier envoient des sbires pour spotter année après année les nouveaux talents bankable. Là, il sera aidé par deux importants mentors, les artistes afro-américains Rashid Johnson et Titus Kaphar, qui lui apprendront à éviter les pièges du milieu.

Vaughn Spann met, par exemple, un point d’honneur à ne pas s’en tenir à un style particulier. Il explore l’abstraction en s’attachant aux symboles du drapeau, de l’arc-en-ciel, des taches de dalmatiens (un marqueur d’une certaine classe sociale pour lui) ainsi qu’à la lettre X dont il fait une série, lettre qui évoque pour lui la position de son corps contre sa voiture quand, comme bien d’autres Afro-américains, il est arrêté par la police pour des contrôles routiers intempestifs et stressants. En fouillant toujours ses rêves et son subconscient, il s’attache aussi à peindre des toiles figuratives flamboyantes, presque fantastiques avec des personnages à deux têtes, habillés de couleurs vives et entourés d’animaux, qui évoluent en bord de mer dans des paysages qui évoquent sa Floride natale. Marié, avec deux enfants en bas âge (8 mois et trois ans), son diplôme de Yale en poche, des galeries à ses pieds et une stratégie claire en tête, Vaughn Spann, avec une intelligence et un aplomb à la hauteur de ses ambitions, mène de main de maître une partie d’échecs sur un marché de l’art rempli de pièges.

122 Jalouse - xxx 203 - Août - 2017

Basking in the Wind, 2019, de Vaughn Spann.

Saint George SaintGeorge Mocked, 2019, de Tristan Pigott.

ART

Photo Millie Seal

Tristan Pigott

Un jeune homme qui mange en souriant des tranches de courgettes avec humus en barquette, des plantes grasses en pot flottant avec théière et canette de boisson japonaise sur un fond à motif camouflage aux couleurs éclatantes, une jolie fille devant un mur rouge pétant, avec un portable coincé sur l’oreille en train de démêler ses écouteurs Apple, ou encore une femme buvant un smoothie couleur matcha, assise sur les genoux de son compagnon qui tient son Blackberry au-dessus d’une poubelle… Les scènes que compose Tristan Pigott se situent en plein dans leur époque, mettant en scène des millennials, ou leurs objets (junk food, iPhones, paquets de chips, yaourts…), le tout légèrement déformé, colorisé à outrance et reconstruit avec des perspectives tronquées comme s’ils étaient vus sous l’emprise d’une drogue hallucinogène. Ces œuvres nous mettent à la croisée des chemins entre l’hyperréalisme, l’onirisme et ces posts instagrams qui ont envahi notre vie. Ceux que Tristant Pigott peint, c’est nous, des êtres habitués aux selfies, aux filtres qui améliorent leur physique, une génération qui triche sur Tinder, qui poste des paysages retouchés en vacances dans un grand mélange où personne ne peut (ne veut ?) plus démêler le réel (IRL) des artifices. Voir, être, être vu ou ne pas être ? En Hamlet moderne, ou peut-être en saint

Georges qui se battrait contre un dragon immatériel tel qu’il se représente lui-même dans Saint George Mocked (2019) (voir ci-contre), Tristan Pigott pose la question de la représentation artistique dans un monde qui n’a plus les pieds ancrés dans la réalité. En tant qu’artiste, Pigott tente aussi de se défaire de ses chaînes, de ses habitudes : en 2019, il a donc passé un master en sculpture au Royal College of Art à Londres, où il vit. Non pas parce qu’il aime ce medium particulièrement, mais juste pour sortir de sa zone de confort, pour appréhender les choses différemment. Il y a un côté joueur chez Pigott, un humour fait de nonsense et d’une légère ironie qu’on pourrait qualifier d’anglaise. Il a notamment relié une de ses dernières séries Slippery Gaze à deux œuvres abordant la création et l’irréel qui l’ont particulièrement marqué : De la nature des choses, du philosophe Lucrèce, et son roman favori Le Maître et Marguerite, de Mikhaïl Boulgakov. Slippery Gaze – en français, “le regard glissant” – évoque pour lui cette sorte de fatigue oculaire, ou psychologique, qui intervient quand on passe d’un monde à l’autre ou d’un écran à l’autre, dans un délire du “toujours plus” qui devient de plus en plus perturbant et acrobatique, tout en prenant le temps, en tant qu’artiste, de revenir à l’essentiel, le trait et la couleur. Vertigineux.

125 Jalouse – Hiver 2020

ART

Justin Yoon

Justin Yoon.

Un superman bleu bodybuildé portant moustache, slip et chaussettes blanches prend des poses lascives adossé sur une décapotable en compagnie d’une starlette aux cheveux noirs laqués à la Betty Page, sur fond de coucher de soleil mauve. À la fois naïves et sexualisées, les peintures de Justin Yoon affichent un kitsch très queer, assumé jusqu’au bout de la guimauve. Elles évoquent la Californie, mais une Californie fantasmée de chromo eighties. Et pour cause : si Justin Yoon est né à Los Angeles, il a grandi à Bundang, une ville high-tech cossue près de Séoul, en Corée du Sud, qu’il a quittée pour revenir aux États-Unis étudier à la Parsons New School for Design de New York, dont il sort diplômé en illustration en 2014. Aujourd’hui, c’est à Brooklyn qu’il travaille, ré-imaginant sans cesse des scènes “d’un autre monde de mélancolie romantique, rêveur et coloré” comme l’explique une note sur son site internet. Avec des couleurs pastel de bonbons chimiques, il exprime sa passion pour les couchers ou les levers de soleil de cartes postales et revisite sa mémoire d’enfance avec des formes chamallows, très nuageuses. Enfant, il aimait les mangas, la bouffe de fast-food et les balades en voiture avec son père sur un air de jazz. Mais ce qu’il aimait par-dessus tout ressort dans un petit manifeste publié en ligne dans le magazine américain des droits LGBT The Advocate : “En grandissant, inspiré par la culture americana, j’ai toujours été fasciné par les rock stars des années 70 ou les stars de cinéma des années 50, avec lesquelles j’ai développé cette intense sensation de relation en même temps qu’une idolâtrie presque divine, qui m’a affecté

de manière multiple. Cette expérience émotionnelle m’a fait réaliser que la nostalgie fonctionne de la même façon que la mémoire.” Toujours dans le registre des idoles, les personnages de Yoon comme sa palette bleu et rose évoquent fortement le film culte d’avant-garde Pink Narcissus (1971), réalisé par le cinéaste et photographe James Bidgood, où des Adonis partiellement dénudés ou costumés posent dans des décors bricolés de tentures moirées.

Ce fantasme gay en Technicolor® envoie aussi sans doute à la difficulté d’être d’un Coréen queer, une difficulté qui le fait se projeter derrière ce personnage de cartoon aussi bleu et nu que le dieu post-humain Doctor Manhattan des comics Watchmen. Toujours dans The Advocate, Justin Yoon précise cette identification : “Les figures masculines de mes peintures sont toutes un seul et même personnage que j’ai créé et que j’ai nommé Blue Dream. Lui et les autres personnages, dont Marge et Five Poundz (le chien), sont tous d’une certaine manière des versions imaginaires de moi-même et en même temps des Queer Asians Idols imaginées et romancées, que les gens peuvent admirer de loin et auxquelles ils peuvent s’identifier.” Sa page Instagram confirme cette incroyable revisitation de lui, alternant des images de ses tableaux et des dizaines de selfies où il pose dans des vestiaires de salles de gym, en sous-vêtements et huilé, l’air débonnaire et relax plutôt que sexy. Comme un double IRL de son Blue Dream. Plus qu’un fantasme, il s’agit d’une extraordinaire cohérence entre sa vie et son œuvre, où il force le réel à rejoindre l’imaginaire le plus décomplexé.

126 Jalouse - xxx 203 - Août - 2017

Soft Rock and Hard Jazz, 2019, de Justin Yoon.

Untitled (Black Necklace), 2014, de Graham Little.

Photos Graham Little courtesy of Alison Jacques Gallery, London - Robert Orchardson

ART

Graham Little

Ses gouaches sur papier si délicates se dressent paradoxalement contre à peu près tout ce qu’il est de bon ton de créer dans le monde de l’art contemporain aujourd’hui, peuplé d’œuvres souvent ironiques, voire cruelles, politisées, trash, sexualisées ou conceptuelles à l’extrême. Graham Little, lui, mise tout sur la douceur : douceur de ses sujets, souvent des jeunes filles en fleurs rêveuses ou absentes au monde, qui semblent échappées des seventies, et douceur de la représentation, avec un travail maniaque de la lumière et du trait. Le peintre, né en Écosse en 1972 mais vivant à Londres, affiche son romantisme à contretemps comme un étendard et un goût anticonformiste pour la perfection immaculée. Il travaille des mois sur une image, soignant au millimètre ses compositions, son atmosphère, le grain de peau, les paysages d’arrière-plan ou les reflets sur le moindre objet présent dans le cadre. Il s’inspire d’archives, de scènes rétro trouvées dans des magazines de mode des années 70-80, ces mêmes revues qui le faisait rêver enfant, et les retravaille pour raconter une histoire, un moment suspendu avec ce léger grain cher à la photographe star de l’époque Sarah Moon ou la précision calme des premiers tableaux de David Hockney. Bien sûr, Graham Little utilise la nostalgie, il la récupère, la sublime pour la recréer en fantasme, celui d’un passé artificiel qui n’a sans doute jamais existé. Son romantisme plus-que-parfait fait aussi écho à celui des peintres préraphaélites anglais sans cesse en quête d’une

beauté si parfaite qu’elle en devenait irréelle. En surface, Little nous montre des moments intimes, un quotidien sans faille – une mère qui allaite son bébé dans une immense salle de bains blanche et bleue, (Untitled, Mother and Baby, 2019). Dans son introduction de la monographie de Graham Little, Laura Smith, curatrice à la Whitechapel Gallery de Londres, lève un pan du voile : “L’immobilité de ces images n’est toutefois pas sereine ; elle est plutôt complexe, chargée, bardée de possibilités. Les personnages de Little possèdent un air introspectif qui résiste même au regard le plus pénétrant.” Et si on commence à regarder les petits détails de ces scènes, des énigmes étranges à la David Lynch commencent à apparaître. Dans Untitled, Wood (2019), trois jeunes filles en sweaters pique-niquent par une belle journée d’automne, sans jamais croiser leurs regards : l’une tient une flûte, l’autre un panier et la dernière… tient un cube gris acier dans sa main telle la femme à la bûche de Twin Peaks. Plus délibérément sinistre, Little montre dans Untitled, Fox (2017) un renard en décomposition, la gueule grotesquement ouverte, posé sur une table blanche ornée de symboles géométriques qui évoque le renard zombie dans Antichrist, de Lars von Trier, déclamant de façon surréaliste “le chaos règne”. Un chaos ici totalement maîtrisé, isolé. Nous forçant à l’attention, voire à l’introspection, Graham Little tente de nous faire passer de l’autre côté du miroir dans un monde peuplé d’Alices trop parfaites et de mystères inquiétants.

129 Jalouse – Hiver 2020

POP POWER

Elles ont pris le pouvoir.

Dans la musique où des filles parfaites (Ariana Grande), imparfaites (Selena Gomez) ou rebelles (Grimes) mènent la danse.

Dans la mode où les fausses babydolls baladent leur nonchalance vaporeuse de podiums en podiums.

Et enfin dans nos cœurs, où l’animé Sailor Moon a pris sa place de guerrière rose bonbon il y a presque trente ans pour ne plus la laisser.

130 Jalouse – Hiver 2020

Photo Toei. Sailor Moon Eternal, de Chiaki Kon, 2020.

Poupées gonflées

POP POWER

131 Jalouse – Hiver 2020

Photo Paul & Joe

POP POWER

Saison printemps-été 2020, Paul & Joe.

132 Jalouse – Hiver 2020

POP POWER

Baby Doll 2020 Les créateurs craquent de nouveau pour le look poupée faussement sage, avec force nuisettes, robes trapèzes et talons carrés.

Un petit vent sixties souffle sur les podiums.

Lors des défilés printemps-été 2020, les créateurs se sont emballés pour la Baby Doll. Sauf qu’ils ont sorti la poupée sucrée de son emballage sage et l’ont un peu bousculée. La Baby Doll 2020 joue la carte de la transparence et fait preuve de confiance en elle. Elle est sensuelle en dentelle rose fluo chez Gucci, virginale chez Loewe, engagée chez Marine Serre et portée sous un tailleur pantalon chez Jacquemus. La robe trapèze s’impose, elle, en couleurs dragées chez Paul & Joe, en tulle couture chez Giambattista Valli et, bien évidement, chez Miu Miu qui lui voue un culte et lui donne la part belle dans chacune de ses collections (collection prefall 2020). Le tulle punk régressif de Molly Goddard se veut romantique, décliné dans une collection de jupes tout en volume et légèreté. Le col rond de Louis Vuitton se la joue Belle Époque. Les babies double bride et talon carré devient la signature de la nouvelle marque de chaussures Nodaleto. Et si la Baby Doll est plus Doll que Baby, alors la crinoline s’impose, fantasmée chez Balenciaga par Demna Gvasalia qui imagine cinq robes de bal oversized, tantôt dark minimal tantôt poupée princesse version papier de bonbon plissé doré ou argenté pour la fin de son défilé.

Si l’on remonte dans le temps, le style Baby Doll, très en vogue dans les années 60, a mis fi n aux robes trop longues, corsets trop serrés et

tailles trop étriquées. La fluidité des matières a libéré les corps… ainsi que l’imaginaire érotique, jusqu’à s’incarner dans un film écrit d’après une pièce de Tennessee Williams et tourné par Elia Kazan en 1956 sous le titre de Baby Doll (La Poupée de chair en VF), interprétée par la troublante Carrol Baker, alors âgée de 19 ans.

La Baby Doll de l’époque jouait la carte de la femme enfant, voire de la femme objet un peu sulfureuse, vêtue de nuisettes (Cristobal Balenciaga en signera la version couture baptisée Robe de poupée en 1958), portant des jupes ou robes trapèzes au-dessus du genou, cols rond et babies. L’actrice Mia Farrow, héroïne du terrifiant Rosemary’s Baby à l’inoubliable coupe de cheveux et aux robes de petite fille sage, en est un parfait exemple.

Puis, les années 70 imposeront le pantalon flare taille haute, les cols pelles à tarte, la jupe midi, le sous-pull moulant, et mettront fin au règne de la mode Baby Doll pendant des décennies… jusqu’à cette saison où la femme enfant revient dans les collections. Sacré revival pour le style petite poupée. Reste à savoir qui va l’adopter !

Par Laure Ambroise

133 Jalouse – Hiver 2020

Photo Eli Russel Linnetz

ON JALOUSE...

La chanteuse Grimes, Claire Boucher de son vrai nom.

134 Jalouse - xxx 203 - Aoรปt - 2017

POP POWER

La revanche des poupées sucrées Pour mieux jouer à la poupée de son aussi jolie qu’innocente, les chanteuses sont de plus en plus nombreuses à arborer la panoplie “millennial pink”. Et si leurs atours ultra-cute cachaient un sens plus subversif qu’il n’y paraît ?

“La poupée pop, elle te la coupe, y’a plus personne dans ton magnétoscope, c’est plus l’époque mon pote, plus l’époque plus l’époque des poupées pop.” En 2014, avec une chanson intitulée Poupée pop, l’icône 80s Lio réglait ses comptes sur sa période Banana Split. Une époque où la Lolita dansait en micro-jupe sous les stroboscopes. Mais pas facile de signer l’arrêt de mort de la poupée de son… Elle fait preuve d’une incroyable ténacité. Sa force de séduction traverse les générations. D’abord façonnée en 1965 par Serge Gainsbourg et chantée par France Gall à l’Eurovision (“Je suis une poupée de cire, une poupée de son”) puis fantasmée par Polnareff deux ans plus tard (“C’est une poupée qui fait non, non,non”), elle a aujourd’hui élu domicile aux États-Unis dans le pavillon de la pop, indé comme mainstream.

C’est en effet au pays de Barbie que les nouvelles dolls des charts font rêver la Gen Z en fleurs. Il y a la poupée en porcelaine WASP Taylor Swift – ses yeux de chat, sa panoplie de country girl et sa coupe blonde tirée à quatre épingles.

Autre vision du rêve américain : la poupée latina Selena Gomez, irrésistible avec ses longs cheveux soyeux bruns, sa moue et son visage poupin qui rappelle l’enfance. Dans les deux cas, la blonde comme la brune chantent leurs peines de cœur dans un romantisme premier degré comme des poupées au cœur brisé dont l’eyeliner reste parfait. Il y a aussi les versions moins sages de la poupée.

Les jeunes filles rebelles apprécieront la Barbie goth cyberpunk Grimes, une Mercredi Adams 2.0, et seront fascinées par celles qui tiennent presque du robot comme l’Américaine Poppy devenu un phénomène YouTube avec ses vidéos pastel, ou Lil Miquela, à la fois chanteuse et influenceuse virtuelle née de l’IA. Bref, il y en a pour tous les goûts. Dans les rayons jouets des supermarchés, chacune semble convenir à la personnalité de ses fans. Mais celle qui ressemble le plus à une poupée Mattel reste Ariana Grande : de l’extérieur, c’est l’anti-Billie Eilish. Yeux de biche effarouchée, queue de cheval toujours impeccable digne d’un postiche et microjupe, l’auteure-compositrice-productrice affiche pourtant une personnalité indépendante et forte (elle a survécu à un attentat en plein concert ainsi qu’à la mort de son Ken punk, Mac Miller) sous une apparence des plus cute.

C’est là que réside tout le charme ambigu de la poupée. Elle n’est pas aussi inoffensive qu’on pourrait le croire, cette Poppy qui ressemble à un joli robot blond à la voix douce mais qui questionne sur le vrai et le faux dans un monde dominé par Instagram. Grimes inquiète autant qu’elle séduit avec son esthétique évoquant l’apocalypse. Elle attend même “l’enfant du diable” ou, au choix, “le messie des temps modernes” avec le businessman Elon Musk qui veut nous faire aller sur Mars avec son entreprise SpaceX. Et Selena Gomez n’a pas besoin d’un Ken (Justin Bieber, marié à la parfaite Hailey Baldwin) pour exister. En promo, elle arbore des petites robes roses Miu Miu mais sur son nouvel album Rare, elle sort ses griffes et se venge de son ex en chansons à travers des paroles sans fard.

Se déguiser en mannequin à la plastique de rêve ne ferait donc que renforcer, par contraste, le propos d’une nouvelle génération bien plus subversive et féministe qu’il n’y paraît. On adopte une apparence trompeuse pour mieux surprendre l’auditeur. C’est aussi le cas des amazones hypersexuées Beyoncé, Nicki Minaj, les Pussycat Dolls, Katy Perry, Cardi B et J-Lo qui ont toutes à un moment donné de leur carrière joué sur l’image de la poupée. Nicki Minaj a intitulé un de ces morceaux Barbie Dreams sur son album Queen (2018) mais dans les paroles, elle explique qu’elle veut coucher avec le plus de rappeurs possibles. La poupée qui twerke en profite aussi pour tacler ouvertement Drake et Eminem. Beyoncé (qui a eu droit à une Barbie tout de rose vêtue à son effigie période Destiny’s Child) a, quant à elle, poussé le vice jusqu’à se déguiser pour Halloween (en 2016) en poupée Mattel avec emballage en carton fourni. Le message ? Même quand elles s’habillent en rose fuchsia façon Paris Hilton époque The Simple Life, jamais les filles de l’ère post #metoo ne laisseront quiconque jouer avec elles comme avec des marionnettes. Ce que résume le tube d’Ava Max (qui affiche tous les attributs de la poupée platine) sorti en 2018 : Not Your Barbie Girl. Une réponse cinglante au tube d’Aqua culte des 90s, Barbie Girl : “Not your Barbie girl, I’m livin’ in my own world/I ain’t plastic, call me classic / You can’t touch me there, you can’t touch my body / Unless I say so, ain’t your Barbie.” Et tous les Ken macho d’aller se rhabiller.

Par Violaine Schutz

135 Jalouse – Hiver 2020

Photo Toei Sailor Noon Eternal, de Chiaki Kon, 2020.

POP POWER

Supercouettes et minijupette d’acier Pionnière des héroïnes manga à se battre tant que le fer est chaud, Sailor Moon a ouvert la voie à plein de petites pépées animées décidées à sauver le cosmos. Elle est l’exemple qui nous vient du pays des geishas, peu réputées pour leur caractère rebelle. Dingue, non ?

Il y a parfois quelque chose de magique derrière un dessin animé… qui finit par marquer toute une génération. Voyez les têtes blondes biberonnées au Club Dorothée, aux animés japonais et à la trilogie du samedi soir. Il semblerait que certaines histoires qui, sur le papier, n’ont l’air de rien, aient laissé des traces indélébiles. Certains personnages sont même devenus des symboles. Exemple parfait : Sailor Moon, une fille pas comme les autres (on ne remerciera jamais assez Bernard Minet pour les génériques made in France du Club Do), qui s’est installée, pour toujours, dans les esprits et dans les cœurs. Décryptage d’une Magical Girl.

Bishojo Senshi Sera Mun, ou Sailor Moon pour les intimes, est un animé apparu sur les écrans français en 1993, en plein climat anti-animation japonaise. Mais, on le sait, ce que les vieux détestent, les enfants adorent… et c’est ce qui a sûrement poussé le jeune public à s’accrocher aux animés nippons si fermement fustigés. Sailor Moon s’inscrit dans la lignée des mangas dits ‘’de filles’’ – en opposition aux shonen, réservés aux garçons. Si l’on veut être précis, Miss Moon est une Magical Girl, un genre d’animé formaté dans un univers kawaï, où de mignonnes petites filles ne font pas grand-chose à part chanter et tomber amoureuses – Creamy merveilleuse Creamy (1983) illustre parfaitement le genre. Mais, le public l’ignore encore, l’histoire du mangaka Naoko Takeuchi va complètement bousculer les codes. Son dessin animé va marquer une véritable étape dans le genre avec son personnage qui ouvre de nouvelles perspectives : des combats avec des supervilains et des quêtes en tous genres viennent remplacer les non-intrigues classiques.

C’est en s’inspirant du genre shonen que Takeuchi va poser les bases de ce qui sera le premier girl power animé – She-Ra avait bien essayé de s’imposer à la fin des 80s, mais l’histoire et le public retiendront Sailor Moon.

Une fois les bases posées, Takeuchi va créer tout un univers autour de Bunny Rivière, le véritable nom du personnage principal du dessin animé (Usagi Tsukino en version originale). Au menu : une mythologie, une confrérie de guerrières, des ennemis, un prince à sauver et une quête. Des éléments

qui rappellent étrangement la légende arthurienne, mais vue sous un prisme japonais et féminin. Est-ce ce qui a séduit toute une génération ? Il y a des chances. Pour la première fois, la télévision proposait un programme pour petites filles qui ne tourne pas autour d’une intrigue simpliste et sans rebondissements. À ce jour, Sailor Moon reste le Magical Girl le plus long de l’histoire, avec près de 200 épisodes sur la première vague de production auxquels s’ajoutent de multiples adaptations et développements : comédies musicales, reboots télévisés, jeux vidéo, produits dérivés… Pas étonnant que le public ait du mal à oublier cette fille pleine de courage qui sauve le cosmos.

Ce ne sont pas des barrières, mais des pans de murs entiers que l’animé a enfoncé. Parmi eux, l’évocation plus ou moins subtile de l’homosexualité – qui ne survivra que partiellement à la censure française –, l’inversion des rôles entre la princesse et le prince charmant – c’est bien Bunny qui sauve l’homme masqué et non l’inverse –, et l’idée qu’une jeune fille n’a pas besoin d’avoir des notes exemplaires à l’école pour sauver l’univers. Et la liste n’est pas exhaustive.

Certains évoquent souvent, et à juste titre, Buffy contre les vampires (1997) comme la toute première adaptation pro girl-power / LGBTQ friendly. Mais avant Buffy, il y a eu Bunny, qui a sûrement ouvert la voie à des idées nouvelles, brisant une idée préconçue de la féminité et préparant cette génération à de grands chamboulements. La suite de l’histoire, nous sommes en train de la vivre. En 2014, à l’occasion des 20 ans de la franchise, une nouvelle version voit le jour : Sailor Moon Crystal, dont l’histoire se situe dans la continuité de l’intrigue originale. Le dessin animé sera adapté en long-métrage, et sa sortie est prévue pour septembre 2020. Mais avant ça, Bunny Rivière devra tenir son rôle d’ambassadrice aux J.O. de Tokyo aux côtés des personnages masculins Son Goku et Naruto. Et c’est peut-être ce rôle-là, la vraie preuve du power de Sailor Moon.

Par Juliette Gour

137 Jalouse – Hiver 2020

MUSIQUE

Country party Par Noémie Lecoq

Entre les mains d’Orville Peck, des Black Lips, de Honey Harper, de Waxahatchee et de Mapache, la country dépoussière ses clichés pour un come-back aussi explosif qu’inattendu. Portraits de musiciens qui dynamitent les codes.

138 Jalouse – Hiver 2020

Photo Carlos Santolalla

MUSIQUE

La country crooner d’Orville Peck Impossible d’oublier sa silhouette de vengeur masqué, ses costumes scintillants, son look de cow-boy queer revendiqué qui emprunte aux accessoires SM. Et puis, il y a ce masque, ou plutôt cette vaste collection de masques qu’il élabore lui-même et qu’il arbore en toutes circonstances pour dissimuler son visage et ses yeux d’un bleu perçant qu’on devine magnifiques. Il l’avoue : Orville Peck est un nom qu’il s’est inventé. Tout juste sait-on qu’il est canadien et qu’il a déjà eu d’autres expériences musicales, notamment en tant que batteur dans un groupe de punk. Il refuse de dévoiler sa vraie identité (en cherchant un peu, vous trouverez) et chérit son anonymat. “Je comprends la tentation d’essayer de démasquer ce que je fais, mais ce serait complètement à côté de la plaque”, expliquet-il au Guardian en novembre dernier. Il suffit simplement d’écouter son premier album, Pony (sorti l’année dernière), pour comprendre qui il est : une plume sensible qui n’hésite pas à évoquer ses amours gays, un songwriter capable de signer des classiques, un créateur d’ambiances envoûtantes à la David Lynch, une voix de crooner maudit qui rappelle Chris Isaak dans les aigus et Johnny Cash dans les graves… Ce goût pour le mystère est peut-être, paradoxalement, une façon de s’exposer encore plus, d’aller au plus profond de soi pour exprimer des émotions à vif sans craindre la réaction des autres, de se déchaîner encore plus. Sur scène, c’est flagrant. En novembre, on l’a ainsi vu mettre le feu au festival Pitchfork, sur une scène trop petite pour contenir toute la foule désireuse de participer à cette bacchanale country à couper le souffle. Entouré d’un groupe mixte pétillant, Orville Peck y a interprété les tubes de Pony, dont un flamboyant Turn to Hate, dans lequel il glisse toujours un “yeehaw” malicieux. La troupe a aussi fait une reprise d’un morceau de Gram Parsons et Emmylou Harris, Ooh Las Vegas, en version volcanique. Sa conquête ne fait que commencer.

Album Pony (Sub Pop), disponible.

139 Jalouse – Hiver 2020

Photo ATO/Pias

MUSIQUE

La country cosmique de Honey Harper Chez Honey Harper (William Fussell sur son passeport), la country se pare de sonorités intergalactiques, à grands renforts de pedal steel guitar et de synthés. Fils d’un imitateur d’Elvis, cet Américain féru d’expérimentations a d’abord fait ses armes dans d’autres projets, Mood Rings et Promise Keeper. Installé à Londres depuis 2015, il s’est réinventé sous le pseudo de Honey Harper, en accolant les noms de famille de ses arrière-grands-parents. Créer du neuf à partir de l’ancien : un pari qu’il applique également à sa musique qui emprunte à la country des origines tout en explorant des sons cosmiques. En guise d’influence, ce blond androgyne cite les tableaux de Turner, son épouse Alana (qui co-écrit avec lui ses morceaux) ainsi que l’album Apollo, de Brian Eno, tout particulièrement le morceau céleste Weightless. On ajouterait aussi que certaines de ses chansons rappellent parfois Spiritualized, Townes Van Zandt, David Bowie période Ziggy Stardust et même Sébastien Tellier, qui a justement participé à l’élaboration de son premier album. Intitulé Starmaker et disponible à partir de début mars, ce recueil passionnant s’annonce déjà comme l’un des grands moments country de l’année. On y découvre sa voix étincelante, sa richesse instrumentale et son don pour composer des chansons tour à tour bouleversantes ou aériennes, désarmantes ou apaisantes – citons par exemple In Light of Us, Strawberry Lite, Tomorrow Never Comes, Something Relative… En réalité, on pourrait même énumérer chacun des titres de ce premier tome captivant, qui nous fait assister à l’éclosion d’un artiste dont on n’a pas fini d’entendre parler. En finissant d’écouter les dernières notes de ce disque, une certitude s’impose : on suivrait ce cow-boy rétro-futuriste jusque sur la voie lactée.

Album Starmaker (ATO/Pias), sortie le 6 mars.

140 Jalouse – Hiver 2020

Photo Dani Pujalte

MUSIQUE

La country punk des Black Lips Ce gang débraillé ne respecte rien, et tant mieux. Depuis son premier album en 2003, ce groupe originaire d’Atlanta prend un malin plaisir à jouer un rock décloisonné où grouillent diverses influences : garage rock abrasif, envolées psychédéliques, punk hérissé, surf rock relax… Dans leur sillage, une nouvelle génération d’héritiers a pris le relais, de Fat White Family à Twin Peaks. Après plusieurs changements de personnel, la clique, toujours portée par le fabuleux Cole Alexander, semble s’être stabilisée, depuis en particulier l’arrivée en 2013 de la magnétique Zumi Rosow, saxophoniste californienne et muse d’Alessandro Michele. Sur leur nouvel album sorti fin janvier, The Black Lips Sing… in a World That’s Falling Apart, ils assument un virage country qui leur va à merveille, comme en témoignent les singles Odelia et Gentleman. Ils y injectent tout leur esprit destroy, toutes leurs idées délirantes et pervertissent avec panache ce genre musical qui en avait bien besoin. Il faut les voir, tous les cinq, posant fièrement sur la pochette avec leurs fripes sorties d’un western à petit budget, leurs coiffures invraisemblables et leurs airs louches, pour comprendre que la country a encore de beaux jours devant elle, loin des sentiers battus. À vrai dire, ce n’est pas la première fois que les Black Lips montrent leur passion pour ces sonorités : le morceau Sweet Kin, sur leur tout premier album éponyme en 2003, en était déjà la preuve flagrante. On est curieux de voir comment ils transposeront sur scène cet univers lors de leur nouvelle tournée, sachant qu’ils sont spécialistes des concerts émeutiers, grandioses et imprévisibles.

Album The Black Lips Sing… in a World That’s Falling Apart (Fire Records), disponible. En concert le 30 mars à Paris (Petit Bain).

141 Jalouse – Hiver 2020

Photo Merge Records 2020

MUSIQUE

La country féministe de Waxahatchee Derrière ce nom de scène qui remporte gros au Scrabble se cache l’Américaine Katie Crutchfield, qui a justement grandi près d’un affluent nommé Waxahatchee Creek, en Alabama. Avant ce projet solo, cette compositrice et chanteuse a démarré sa carrière musicale dans un duo punk, P.S. Eliot, dont le second membre était sa sœur jumelle. D’abord récréatif, ce projet en solitaire devient son métier à plein temps en 2012 avec la sortie d’un premier album, intitulé American Weekend. Huit ans plus tard, elle vient de dévoiler son cinquième album, Saint Cloud (qui n’est pas un hommage à la ville éponyme des Hauts-de-Seine).

Au fil de ses sorties et de ses tournées (avec Kurt Vile, Sleater-Kinney, ou encore The New Pornographers), Katie s’est construit une réputation dans le cercle indie-rock, intégrant la scène des nouvelles rockeuses à suivre. Le Guardian l’a décrite en 2013 comme la “Lena Dunham avec une guitare”, histoire de souligner ses engagements féministes et son ton direct. Son talent a aussi été remarqué par Bret Easton Ellis qui, l’an dernier, dans les pages des Inrockuptibles, a signé une véritable déclaration d’amour pour son album Out in the Storm.

Sur Saint Cloud, elle a aujourd’hui choisi de prendre un virage en épingle vers des sonorités country, americana et folk, sans pour autant tourner le dos à ses textes sans concession. Katie confie avoir écrit ces nouveaux morceaux introspectifs pendant la période où elle est devenue sobre. Enregistré durant l’été dernier, cet album met en avant sa voix cristalline et son évolution personnelle. “Je pense que tous mes albums sont turbulents et émotionnels, mais celui-ci a une petite dose d’illumination, analyse-t-elle dans un texte qui accompagne Saint Cloud. Il a l’air plus calme et moins irréfléchi.” Cette maturité fait des étincelles.

Album Saint Cloud (Merge Records/Differ-Ant), sortie le 27 mars.

142 Jalouse – Hiver 2020

Photo Matt Correia

MUSIQUE

La country apaisante de Mapache Le nouvel album de ce duo de Los Angeles porte le titre From Liberty Street parce qu’il a été enregistré dans une maison située dans une rue de Los Angeles portant ce nom, au cœur du quartier mexicain de la ville. Clay Finch et Sam Blasucci, les deux amis d’enfance qui constituent Mapache, y ont été colocataires, dans un esprit de bienveillance et de partage qui se ressent dans leur musique, façon auberge espagnole. “Lorsque nous vivions dans cette maison sur Liberty Street, Sam et moi partagions une petite chambre avec deux lits doubles, explique Clay dans un communiqué. […] Toutes les autres personnes qui vivaient dans cette maison étaient des musiciens, cela a donc donné une atmosphère communautaire où tout le monde collaborait et créait ensemble.” Un studio d’enregistrement occupait le rez-de-chaussée, leur permettant de rester dans leur cocon pour peaufiner leurs chansons à domicile, sans aucune limite de temps.

Sam a vécu deux ans au Mexique et ce séjour l’a visiblement marqué au fer rouge : la culture mexicaine a influencé une partie de From Liberty Street, dont certains morceaux sont chantés en espagnol, ce qui donne une teinte particulière à cette country ensoleillée. Dans un esprit relax assez contagieux, Mapache aime s’exprimer à travers des harmonies vocales dignes des Everly Brothers ou de Crosby, Stills and Nash. Le groupe injecte également quelques envolées psychédéliques à la Grateful Dead. Grâce à ces digressions bienvenues, les deux Californiens s’évadent pour tracer de nouveaux sentiers, loin des autoroutes trop souvent empruntées dans la country. Le résultat est dépouillé mais chaleureux, simple mais jamais austère, riche en guitares acoustiques réconfortantes et moelleuses. À défaut de partir s’installer sur Liberty Street avec eux, on peut profiter des bienfaits de cette ambiance unique en écoutant en boucle cet album antistress.

Album From Liberty Street (Yep Roc Records/Bertus), sortie le 20 mars.

143 Jalouse – Hiver 2020

Photos Hugo Comte - Rachel Burke - Jenny Fax - Noicholas Quinn

CRÉATEURS

La preuve Par Laure Ambroise et Mathile Berthier

De Tokyo avec Jenny Fax à Dublin avec Roisin Pierce en passant par Paris avec Coperni ou Brisbane avec Rachel Burke, la mode printemps-été est en ébullition.

par quatre 145 Jalouse – Hiver 2020

CRÉATEURS

Photos DR - Jenny Fax

Jenny Fax

Derrière ce nom énigmatique se cache la créatrice japonaise Shueh Jen-Fang. Inspirée par les mangas, les uniformes scolaires et les robes de prom’, sa dernière collection aux imprimés aussi girly fleuris que dark gothique a été ultra-relayée sur les réseaux sociaux. Et pour cause, on doit le consulting à la styliste Lotta Volkova. Rencontre avec la créatrice.

Vous avez étudié à Esmod à Paris et à La Cambre à Bruxelles. Que vous ont apporté ces deux écoles et quel regard portez-vous sur la mode européenne ? Je n’étais pas une très bonne étudiante mais l’Europe m’a permis de rencontrer plein de gens de pays différents et ils m’ont beaucoup inspirée.

Qui sont vos mentors mode ? Je n’ai pas de mentors, mais des designers préférés tels Raf Simons, Véronique Branquinho ou Tom Ford à son époque Gucci.

Vous collaborez depuis 2019 avec la styliste Lotta Volkova. Comment vous êtes-vous rencontrées ? Il y a quelques années, Lotta m’a envoyé des photos de son travail. Puis on s’est rencontrées lors de ma collection automne-hiver 2018-19 à Tokyo. Nous avons alors décidé de travailler ensemble.

Quel est l’ADN de la marque Jenny Fax ?

Vouloir être “bad”, spécial, détester, aimer mais aussi être détesté et être aimé.

On raconte que les sous-cultures japonaises comme Decora et Gothic Lolita, mais aussi la pop culture, les années 80 et 90 ainsi que la banlieue américaine constituent vos sources d’inspiration majeures. Pouvez-nous en dire davantage ? Les sous-cultures japonaises m’inspirent grâce à mon mari (le designer Mikio Sakabe, ndlr) qui est un grand fan de films d’animation et de “l’idol culture”. En ce qui concerne la culture américaine des années 80, elle a en effet bercé toute mon enfance à Taiwan. Je dirais que toutes les séries américaines “soap drama” et tout ce qui touche à la mode des films d’animation est source d’inspiration très forte dans mon travail.

146 Jalouse - xxx 203 - Août - 2017

À qui fait référence le nom de Jenny Fax ?

J’aime la sonorité du nom River Phoenix, j’ai essayé de m’en approcher…

Qui est la fille Jenny Fax ? Quiquonque peut l’être.

Chacune de vos collections évoque une femme. Quelle est la femme qui a inspiré votre collection printemps-été 2020 ? Une fille des années 80 folle amoureuse, habillée d’une très belle robe à fleurs, avec des cheveux parfaits et traînant dans un centre de jeu enfumé ou un club, juste pour faire plaisir à son petit ami.

Si Jenny Fax était un film ? Une histoire d’amour avec une fin sans espoir mais “it feels fine”.

Si Jenny Fax était une sous-culture-japonaise ? Nakano district.

Si Jenny Fax était une musique ? Celle d’un supermarché.

L. A.

Photos Hugo Comte - Coperni

CRÉATEURS

Coperni

Après quelques années passées chez Courrèges, ils ont relancé leur marque il y a un an. Rencontre avec les créateurs Arnaud Vaillant et Sébastien Meyer, plus connectés que jamais.

Après le lancement de votre marque Coperni en 2013 (quatre collections jusqu’en 2015) et sept collections chez Courrèges, vous avez relancé votre marque l’an dernier. Quelles étaient les conditions de ce come-back ? Prendre du plaisir, parler à notre public. Nous avons relancé Coperni de manière très naturelle – mais avec plus d’expérience, donc moins de stress, et surtout dans le but de créer des produits justes et désirables.

Le prix est notre combat quotidien. Nous voulons nous ancrer dans la réalité avec des pièces à des prix abordables et habiller celles et ceux qui nous entourent. Nous avons aussi axé notre retour autour de projets digitaux pour être en contact direct avec nos clients et leur donner du pouvoir grâce à l’interactivité.

Coperni s’est rapprochée du digital avec @copernize_your_life et, plus récemment, à l’occasion de la projection d’un court-métrage chez Apple pour le printemps-été 2020. Coperni

est-elle une marque connectée ? Nous rêvons que Coperni soit la marque la plus connectée possible !

Nous sommes passionnés de technologie et c’est à nous de proposer de nouvelles solutions. Le format du défilé a été inventé il y a plus de 150 ans par Charles Frederick Worth… et depuis, plus rien.

Avec les outils dont nous disposons, nous devrions être en mesure de créer plus de connexions et d’interactions. “Copernize your life” est une aventure interactive sur Instagram destinée à accompagner le retour de la marque et “Coperni Arcade”, plus récent, se focalise sur les questions d’interactivité avec le consommateur et d’amusement.

En deux saisons, vous avez proposé une garde-robe intelligente, qui mixe les codes couture, sixties et minimalistes 90s. Votre ADN ?

L’idée du total look nous déplaît depuis toujours car elle emprisonne. Notre cliente doit se sentir libre de mixer une pièce Coperni avec d’autres qui lui sont chères. Nous voulons des modèles qui durent 149 Jalouse – Hiver 2020

et qui ne sont pas associés fortement à une saison. À quoi reconnaît-on une pièce Coperni ?

Son effet trompe-l’œil ? Une forme numérique (sacs Swipe et Wifi) ? Le code QR des vêtements pour en identifier ses matières ? Une pièce Coperni doit répondre à plusieurs critères. Une simplicité de coupe, une idée de mouvement, un détail nouveau et une inspiration en général issue du design ou de la technologie.

Avec qui travaille Coperni ? Qui fait quoi ?

Nous travaillons ensemble sur tous les aspects de l’entreprise. Même si nos rôles sont très séparés, Arnaud s’occupe du business. Je me charge de toute la création.

Entre la traçabilité requise, le pouvoir des influenceuses, la vague sportswear… quel est votre cahier des charges ? Nous menons deux combats : l’innovation – du digital au durable – et le chic. Le mot “techno-chic” est le titre de notre cahier des charges.

L. A.

Photos Nicholas Quinn

CRÉATEURS

Roisin Pierce

L’Irlandaise, remarquée en avril dernier au 34e Festival de Hyères, se tourne vers l’artisanat pour chambouler la mode.

Bienvenue dans l’ère des craftivists.

Roisin Pierce fait tout par deux. Deux chapeaux.

Deux prix. Deux travaux réalisés, à une année d’intervalle, dans l’intimité des maisons d’art. Palme du public au dernier festival d’Hyères, mais aussi lauréate du premier prix des Métiers d’Art Chanel de l’histoire, elle avait alors présenté le fruit de sa collaboration avec Priscilla Royer, directrice artistique de Maison Michel : une coiffe blanche toute en fronces et un bibi à nœud géant en tulle et smocks.

La palette ? Ciel blanc de 6 h en été, quelque part sur les côtes irlandaises. Vous avez dit monacal ?

Elle répond contemplatif. À son Irlande natale, la créatrice formée au National College of Art and Design de Dublin emprunte beaucoup. Les savoirfaire tout d’abord, comme la dentelle, au crochet ou à l’aiguille, la broderie, la fronce… L’histoire aussi.

En premier lieu ? Ces femmes irlandaises reléguées dans les “couvents de la Madeleine” parce qu’elles avaient eu des relations sexuelles hors mariage.

Entre deux prières et dans le silence, les travaux de blanchisserie suivaient alors un rythme a priori pénitent, de facto usinier et harassant. Avec Women Bloom, sa collection de prêt-à-porter fleuve, Roisin Pierce s’oppose à l’aliénation du travail à la chaîne et met en lumière des créativités en sourdine. La jeune femme offre de nouvelles perspectives à des techniques clefs de l’artisanat textile du xixe siècle, les zoomant, dé-zoomant, déstructurant puis restructurant… S’il soulève bien des symboles, le blanc monochrome, lui, sert surtout de révélateur : “J’ai choisi de moderniser des savoir-faire en développant mes propres méthodes de fabrication, racontait ainsi Roisin Pierce à M, le magazine du Monde, en marge du festival en avril dernier. Et la collection féminine est entièrement blanche pour que l’œil ne se concentre que sur la technique.” Défi plus ou moins relevé, l’œil fasciné dévie sur l’allure, de la minirobe à smocks devenue armure de fronces, 151 Jalouse – Hiver 2020

cotte de mailles presque, à porter sur un pantalon sans-culotte. La facture est celle d’un trousseau expérimental, brodé hier pour demain à base de chutes de tissus, à la manière d’une Simone Rocha.

Flattée de la comparaison, Roisin Pierce se réjouit chez ses contemporains seniors-millennials aka “sellennials” d’un même élan vers l’artisanat, histoire d’abstraire la mode de sa cadence infernale. Créer de la nouveauté pour la nouveauté ? Tous crient au has-been. Parmi ses projets, l’exposition de pièces de tissus en plein air, à marée basse ou dans les landes, replace d’ailleurs la main de l’homme au cœur du propos. Elle s’y appliquera une nouvelle fois aux côtés de Maison Michel, mais aussi des Ateliers de Verneuil et de Paloma pour un projet à huit bras récompensant son prix des Métiers d’Art. Roisin Pierce ne fait pas tout par deux.

M. B. roisinpierce.com

CRÉATEURS

Photos Rachel Burke

Rachel Burke

Fraîchement intronisée chez les maximalistes de la mode, cette Australienne de Brisbane part du principe qu’on crée du rêve, et du sens, avec tout.

Et soudain, alors que toute la mode commençait à porter le deuil, Rachel Burke dépouilla son Christmas Tree et dégaina ses robes en guirlandes de Noël. Ses vestes à franges métalliques violettes, fuchsia, bleues, vertes, or.

Ses pendants d’oreilles à perles, charms et cabochons dépareillés. Ça brille comme dans la boîte à trésors d’une gamine de 8 ans, et pourtant ça habille toute la hype baroqueuse. Vue sur Leake Street Tunnel, à Londres : Susie Bubble en robe trapèze à quatre couches, portée sur un sous-pull Marine Serre, adoube la joyeuse extravagance de Rachel Burke devant 487 000 abonnés Instagram. Théâtrale, cinématographique, opératique… la mode de Rachel Burke est intimement liée à la scène : “Enfant, je partais en expédition dans la garde-robe de ma mère, je me perchais sur ses talons hauts et scintillants, nous racontait-elle lors d’un entretien pour L’Officiel. En grandissant, je me suis tournée vers le théâtre, et j’ai développé une obsession pour les costumes de cabarets, de comédies musicales comme Le Fantôme de l’Opéra. De là est née ma passion pour la mode bizarre.” Bizarre comme les bacchanales en tulle de Molly Goddard ou de Tomo Koizumi ? Bizarre comme le nouveau romantisme biberonné au vintage de Matty Bovan ? Sa marque de fabrique à elle est comme tombée du ciel (ou du sapin) : “Il y a cinq ans de ça, j’ai trébuché sur une vieille boîte de décorations de Noël. J’ai expérimenté ce matériau pour la première fois en le collant sur une base de veste et j’ai adoré le résultat. Quand

une amie m’a demandé, quelques années plus tard, de lui créer un costume pour une performance au festival Splendour In The Grass, ma mémoire m’a immédiatement rappelée à cette veste.” Suivront d’autres pièces de prêt-à-porter accompagnées de premières suspensions ou expériences immersives à base de franges. Ces “Tinstallations”, Rachel Burke ne les envisage pas comme des déclinaisons mais comme les jalons d’une réflexion globale. L’idée ? Multiplier les mises en pratique d’un matériau de récupération pour trouver et véhiculer du sens. “Une artiste comme Yayoi Kusama a créé un univers global autour de ses œuvres d’art, univers qui s’étend de la peinture à la photographie en passant par la sculpture et la mode. Le lancement de son label de vêtements a été perçu, à l’époque, comme un nouveau prolongement de sa pratique artistique.” La manière dont Alexander McQueen, Meadham Kirchhoff ou Viktor & Rolf ont révolutionné le genre avec des matériaux nouveaux, des formes nouvelles, inspire aussi Rachel Burke. Tout comme l’approche dés-inhibée de ses contemporains Goddard, Koizumi et Bovan : “J’aime vivre à Brisbane, dans mon quartier de banlieue, car la manière homogène et surtout sécuritaire dont les gens s’y habillent m’incite à ‘m’extravertir’, à adopter un style plus audacieux voire plus étrange. Parfois, j’enfile une de mes créations et je pars en balade dans mon quartier. Les gens me regardent comme si j’étais folle : j’adore cette sensation !”

M. B.

152 Jalouse – Hiver 2020

Le petit monde de Magda Archer Par Claire Beghin

Chez cette artiste anglaise, d’adorables animaux font passer de cinglants messages sur fond de couleurs pop et de typographies rétro. Un mélange de kitsch et de nostalgie qui séduit aussi bien l’univers de l’art que celui de la mode.

154 Jalouse – Hiver 2020

Photo Courtesy Magda Archer

ART X MODE

My life is crap, de Magda Archer, 2018.

We’re just the suckers that live here (2019) et Why can’t people be nice to each other anymore ?(2016), de Magda Archer.

Photos Johnny Dufort - Courtesy Magda Archer

Marc Jacobs x Magda Archer, 2019.

ART X MODE

Magda Archer a ses obsessions. Des couleurs, des mots, des morceaux de phrases inscrits sur des post-it qui traînent sur son bureau, parmi sa collection de jouets et de livres pour enfants. “Je suis quelqu’un de très nostalgique”, admet-elle. Une nostalgie doublée d’une bonne dose de sarcasme. Ses peintures sont habitées d’une ribambelle d’animaux qui rappellent les illustrations de la littérature jeunesse des années 1950, associées à des couleurs pétantes et à des messages qui frappent là où ça fait mal : “I’m gonna die lonely” (je vais mourir seul); “Why can’t people be nice to each other anymore ?” (pourquoi les gens ne peuvent-ils plus être gentils les uns avec les autres?) ou “I bet your mum works at McDonalds” (je parie que ta mère travaille chez McDonalds).

Derrière les images naïves, les mots sont comiques et désabusés, comme si un adolescent avait gribouillé sur ses souvenirs d’enfance. Chez Magda Archer, le kitsch rencontre la pop culture et l’humour made in Britain. Elle est mariée au comédien Harry Hill, un incontournable de la télévision anglaise.

Ensemble, ils ont publié The Harry Hill Fun Book, dont un des collages a été présenté à la Tate Modern, lors d’une exposition dédiée à Peter Blake, l’un des pères du pop art et une de ses idoles.

Andy Warhol, Eduardo Paolozzi… ou Pierre Bonnard Comme quoi l’humour peut mener loin. Récemment, le travail de Magda Archer a séduit la créatrice Olympia Le-Tan, en charge de THE Marc Jacobs, la nouvelle ligne du créateur américain. En 2012, son adorable mouton soustitré “My life is crap” (ma vie, c’est de la merde) avait déjà attiré l’œil de Rei Kawakubo, qui l’avait imprimé sur les affiches de sa campagne Comme des Garçons Shirt. L’artiste touche à toutes les disciplines, qu’il s’agisse de photographier ses vieilles peluches et d’en faire un livre pour enfants en hommage à ses filles (Watch out, Arthur, paru en 2010 chez Harper Collins), d’écrire des paroles pour son groupe d’électro-pop The Cola Cubes, de customiser des vestes en jean ou de peindre des images sur des blousons en cuir. “Je suis sentimentale, je m’attache beaucoup aux vêtements.” Et quand on est sollicité par Marc Jacobs, difficile de dire non. “J’ai senti que l’équipe ne voulait pas transformer mon travail original. Ils ont été très respectueux, ils n’ont pas tenté de nuancer quoi que ce soit. C’est assez rare”, se félicite-t-elle.

Imprimées sur une série de T-shirts, de sweatshirts et d’accessoires, ou tissés en intarsia (technique qui autorise des dessins par blocs de couleur) sur des pulls bleu et vert, ses illustrations ont tout pour séduire un public

adolescent. Ça tombe bien, ce sont eux qui l’inspirent. “J’aime les enfants et leur manière de réfléchir, déclare-t-elle, autant que j’aime mes amis adultes qui ont gardé leur âme d’enfant. Je me fais plaisir en peignant des choses qui font référence à mes souvenirs de jeunesse.” Elle a grandi avec des parents designers, qui possédaient peu et aimaient les lignes épurées. En réaction, elle s’est prise d’affection pour les teintes pop des emballages de jouets, des paquets de bonbons et des typographies rétro. Une obsession pour l’enfance qui ne l’a jamais quittée, et s’est étendue aux petites choses de la vie de tous les jours. “Les banalités du quotidien me fascinent autant qu’elles me font rire ou qu’elles me dérangent. Et comme chacun le sait, ce sont elles qui cachent des vérités plus importantes, pour peu qu’on prenne la peine de s’arrêter pour les observer. Je suis fascinée par l’ordinaire.”

Une fascination que l’on retrouve chez ses idoles, Peter Blake mais aussi Andy Warhol, Eduardo Paolozzi… ou Pierre Bonnard. “Je [l’ai] toujours beaucoup aimé. Ses peintures de sa femme dans la baignoire, de leur petit teckel… juste fantastique !” Elle cite également les vieux films hollywoodiens, Shirley Temple, Doris Day, “et tous les films avec Albert Finney, je l’adore !”

Son préféré ? Voyage à deux, du réalisateur Stanley Donen. Albert Finney y forme un couple avec Audrey Hepburn, ils prennent la route pour la Côte d’Azur et se remémorent leurs voyages de jeunesse et les événements qui ont transformé leurs vies.

Et lorsqu’on parle de parcours, Magda Archer a des choses à dire. Elle a étudié six ans entre la Chelsea School of Art et le Royal College of Art de Londres, contribué à une anthologie des Beatles signée Peter Quinnell, et travaillé dix ans avec un ami artiste, avec qui elle réalisait de grandes pièces en 3D avec des objets chinés çà et là. “On fonctionnait bien en binôme, mais on avait chacun nos aspirations, et ce qui avait été une collaboration amusante pour des jeunes de 20 ans est devenu un cercle vicieux dont on ne pouvait pas sortir. Alors je suis retournée à la fac.” Quelques cours de peinture et de céramique plus tard, sa carrière était lancée.

Depuis, Magda Archer évolue entre les tubes de peinture, les post-it et sa collection de jouets dans son studio londonien, un “bazar organisé” dans lequel elle se sent bien. “Je crois que je peins pour faire sortir les images qui bouillonnent dans mon esprit, pour penser à autre chose, conclut-elle. Parfois je suis un peu fatiguée, j’ai besoin de calmer le rythme, de quitter mon studio et de sortir le chien pour me vider la tête, vous voyez ?”

157 Jalouse – Hiver 2020

PORTRAIT

Rowe Power Par Simon Liberati Photographie Danyiel Lowden Stylisme Jennifer Eymère

Pour annoncer la nouvelle vie de comédienne de Camille Rowe, l’écrivain Simon Liberati nous offre sa plume vive et franche. Et nous livre un portrait sans fard d’une jeune fille pleine de promesse.

158 Jalouse – Hiver 2020

Manteau en fausse fourrure, Marc Jacobs.

Bague Panthère de Cartier en or jaune, laque, péridots et onyx et montre La Panthère en or jaune, diamants, émeraudes et laque noire, Cartier.

T-shirt en coton, Marc Jacobs.

Montre La Panthère en or jaune, diamants, tsavorites et laque, et bracelet Panthère de Cartier en or jaune, grenats tsavorites et onyx, Cartier.

PORTRAIT

“Quand j’ai été chercher ses photos sur Internet je me suis dit que je connaissais son visage.

Magnifiques yeux bleus écartés, bouche énorme, curieux nez un peu trop gros, un peu humide, un peu charmant (du genre Anatole France) qui lui donne du chien, seins sublimes, les cuisses minces anitapallenbergiennes…

Le style Californienne en bottes molles.

Cheveux beach blond surf et sable chaud…”

Simon Liberati

Clara Bow… Pourquoi ai-je le nom de Clara Bow en tête quand je pense à Camille… Camille Rowe ?

Parce que je suis devenu un vieil homme et qu’avec l’âge on mélange les actrices d’avant-guerre et les filles d’aujourd’hui. Il suffit d’une rime ou d’un éternuement pour passer de 2020 aux années 1920.

Cent ans après, presque aucune lectrice évidemment ne connaît le nom de Clara Bow… Première it-girl (le nom a été inventé pour elle) blonde aux yeux gros comme des billes, elle fut la reine de Hollywood, elle partageait des amants avec son ennemie Marion Davies, l’autre blonde aux yeux ronds comme des billes, maîtresse de Randolph Hearst, et un château du côté de Lower Topanga, The Spiral Staircase, où vécut la famille Manson. Je pense à eux parce que Camille Rowe me fait penser à Tarantino. Elle devrait tourner avec lui ça lui irait bien.

En attendant Camille Rowe vient de jouer un rôle dans un film choral inspiré par l’œuvre d’Anna Gavalda : Je voudrais bien que quelqu’un m’attende quelque part. Un film d’Arnaud Viard avec Jean-Paul Rouve et Alice Taglioni. Un film long métrage d’une heure et demie, un film très émouvant où on la voit beaucoup avec un bonnet, un nez rouge et des yeux humides parce qu’elle y pleure…

Vraiment il y a une coquetterie chez certains réalisateurs à faire jouer des rôles de filles moroses, pas vraiment chiantes mais annagavaldiennes, c’est-à-dire

pas super drôles, à des mannequins et des filles à la mode. Je me rappelle The Blackout d’Abel Ferrara où cette pauvre Claudia Schiffer donnait la réplique à Béatrice Dalle en version psychorigide vegan nez rouge et eau plate… Il y avait eu un article de France Dimanche ou d’Ici Paris assez cruel où le reporter racontait les déboires de Claudia avec Abel. Je ne pense pas que le tournage d’Arnaud Viard ait été aussi chaotique.

Rien ne transparait en tout cas. Camille Rowe y joue le rôle de la petite sœur de Jean-Paul Rouve, acteur de théâtre contrarié devenu commercial en vin et bientôt suicidé, qui lui paye, avant de commettre l’irréparable, ses fantasmes de photographie d’art. Il lui prête 10 000 euros pour qu’elle puisse accomplir sa vocation de Diane Arbus sur Saône (elle aime photographier les gens difformes), le tout à Dijon. Après, Rouve meurt d’amour pour Elsa Zylberstein (son Ophélie de jeunesse, une actrice touchée par le cancer). Et Camille se retrouve à pleurer pendant une bonne quarantaine de minutes avec le reste de la famille (chorale).

Lorsque j’ai pu joindre Camille Rowe sur son portable en shooting avec Jen Eymère pour la cover de L’Officiel, la première question que je brûlais de lui poser, c’était : “À quoi pensiez-vous de tellement triste pour arriver à pleurer pendant 40 minutes la mort de Jean-Paul Rouve ?” Moi qui adore Les Tuche j’admire cette performance et je suis curieux de connaître votre secret. “Comme c’est un… mélo, on gardait souvent 161 Jalouse – Hiver 2020

les premières prises. Donc c’était pas non plus des heures de larmes par jour. Je pensais à un événement traumatique qui m’est arrivé à moi, du coup j’ai gardé des séquelles bien après les trois semaines de tournage (rire sinistre). Je me suis promis de jamais recommencer. Le pire, c’est que dans la vie je suis plutôt du genre à pleurer facilement…”

Pourtant Camille Chrystal Pourcheresse, plus connue sous le nom de Camille Rowe, est une mannequin et actrice franco-américaine née le 7 janvier 1990.

Elle a donc 30 ans. Le bel âge… Fille d’un restaurateur prospère, elle a eu, d’après Wikipedia, une enfance heureuse “dans un quartier favorisé de la capitale”.

Quand j’ai été chercher ses photos sur Internet je me suis dit que je connaissais son visage. Magnifiques yeux bleus écartés, bouche énorme, curieux nez un peu trop gros, un peu humide, un peu charmant (du genre Anatole France) qui lui donne du chien, seins sublimes, les cuisses minces anitapallenbergiennes… Le style Californienne en bottes molles. Cheveux beach blond surf et sable chaud… Je connais cette tête peut-être du Baron ou du Montana, d’un dîner Purple ou de la cafétéria Cora de Soissons (où je réside), je n’ai pas osé lui demander… Quand L’Officiel m’a commandé le portrait que je suis en train d’essayer d’écrire, je n’en avais pas trop envie, j’étais d’une humeur déplorable, en train de retaper un livre déjà plus ou moins raté, Prières exaucées, dont j’ai volé le titre à Truman Capote

Body en maille viscose, Alaïa.

Collier Panthère de Cartier en or gris rhodié, grenats tsavorites et onyx, Cartier.

PORTRAIT

“Les voix, j’en ai entendu beaucoup en soixante ans, peu d’aussi ouvertes… Rien à voir avec l’idée que je m’en faisais, issue d’un mélange de Wikipedia, d’articles de Elle.fr et de photographies de Terry Richardson où elle tirait la langue toute nue dans un vieux Purple d’il y a dix ans.” Simon Liberati

qui en échange m’a envoyé un sort, mais je me dis toujours que les choses viennent des rencontres, mêmes furtives, commandées cadrées… Une interview de dix minutes au téléphone peut me sortir du marasme.

Je l’appelle à 13 h. La voix est vraiment charmante. Pas trop charmeuse, pas maniérée, pas traînante, genre molasse, pas grunge molosse, mais ouverte… Elle me dit qu’elle marche dans la rue pour aller au shooting et je regrette déjà d’avoir eu la flemme de faire cent kilomètres de bouchon pour la rencontrer. Les voix, j’en ai entendu beaucoup en soixante ans, peu d’aussi ouvertes… Rien à voir avec l’idée que je m’en faisais, issue d’un mélange de Wikipedia, d’articles de Elle.fr et de photographies de Terry Richardson où elle tirait la langue toute nue dans un vieux Purple d’il y a dix ans.

J’ai aussi un coffret des César 2018 avec Rock’n’roll de Guillaume Canet mais je dois avouer que j’ai oublié le contenu de ce film sinon que Marion Cotillard essaye d’apprendre l’accent canadien.

D’où justement ma seconde question… J’ai lu (dans Glamour ? dans Elle.fr ? dans le dossier de presse d’UGC ?) que Camille Rowe a eu beaucoup de mal à perdre son accent franco-américain pour jouer un film choral au bord de la Saône. C’est vrai qu’on n’imagine pas la sœur de Jean-Paul Rouve parlant avec l’accent de Laurel Canyon et Linda Hardy.

– Ce n’est pas une question d’accent mais d’intonation. Ça ressort quand je parle en groupe, quand

j’exprime des émotions… Au début ça ne collait pas vraiment avec Dijon.

– Je vous assure qu’on n’entend rien…

– Merci (rire joyeux), ça veut dire que j’ai bien travaillé donc.

– Dijon vous a plu ?

– Oui, j’ai adoré. Il y a plein d’exploitations de vin. Avec mon mec on a été faire un tour et goûté des bons crus.

C’est vrai qu’à bien y regarder elle n’a pas l’air de sucer de la glace. Pas ivrogne, non… mais bonne vivante comme on dit dans la presse. Le flou dans les yeux, la truffe humide le rire communicatif peuvent laisser penser que… Un peu comme Romy Schneider.

La comparaison n’est pas infâme. Clara Bow non plus ne crachait pas sur un drink…

La question stupide maintenant que j’ai volée à un vieux numéro de Mademoiselle Âge tendre…

– Camille, dans l’idéal, quel rôle auriez-vous voulu jouer au cinéma ?

– Le film dans lequel j’aurais vraiment aimé jouer c’est Kill Bill.

J’avais raison de penser à Tarantino, il y a chez Camille Rowe un côté Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate… Un truc joyeux, californien, pas compliqué et un peu attiré par le mal en même temps…

– Dans le film vous photographiez des gens difformes. Dans la vie êtes-vous fan de Diane Arbus ?

163 Jalouse – Hiver 2020

– Question art je préfère la peinture. Je ne suis pas fan de photographie. Par contre j’aime bien les films d’horreur… Sinon je suis assez intéressée par les serial killers…

Une ouverture ? J’y crois pas. J’ai lu (sur Wikipedia ?) qu’elle aime bien les vieux David Cronenberg…

Alors nous citons quelques films… Si j’avais fait le déplacement au lieu de lui téléphoner, j’aurais pu lui raconter que j’ai passé plusieurs soirées avec Cronenberg à Genève en novembre (il y avait sa fille aussi qui est photographe) et qu’il a un super sonotone branché sur son iPhone qui lui permet d’écouter ou de zapper les gens selon qu’ils sont assis en face de lui, à gauche ou à droite…

– Vous ne devinerez jamais ce qu’ils me font au maquillage pendant que je vous parle… Ils sont en train de gratter des croûtes sur mon nez.

Cette fille est vraiment charmante… Rowe power… Il y a que des gens beaux pour parler de ce genre de choses.

– Vous avez des projets ?

– Oui, un film canadien de science-fiction… Et un film anglais…

– Votre premier rôle ?

– À 12 ans à l’école dans Chantecler d’Edmond Rostand, je jouais une poule… Une poule méchante j’aimais bien ça (rire sinistre).

Rowe power got a magic touch !

PHÉNOMÈNE

Par Mathilde Berthier

Longtemps réduits aux clichés de “loisirs pour clubs du troisième âge”, le point de croix et la broderie s’imposent comme un moyen d’expression et de contestation chez la jeune génération.

164 Jalouse – Hiver 2020

Photo Courtesy Diana Weymar

Chemins de croix

I want great climate, Diana Weymar x Tiny Pricks Project.

Photos Courtesy Tiny Pricks Project

TENDANCE

Autant d’œuvres à retrouver sur l’Instagram @tinypricksproject

166 Jalouse – Hiver 2020

PHÉNOMÈNE

“La colère doit être un catalyseur, non une réaction. Martin Luther King avait un rêve, pas une récrimination.” Sarah Corbett

Tout y est. Le tambour doré, la toile bonbon. Le fil de laine brodé sans faire trop de manières. Vu de loin, le compte Instagram de Shannon Downey, aka Badass Cross Stitch, s’inscrit dans la droite ligne des travaux manuels des plus sages grannies. Vu de loin seulement. De plus près, les slogans brodés se posent à mille lieues du chaton à nœud-nœud. “Le patriarcat ne va pas se briser de lui-même.” “Cessons la glorification de l’ignorance.” “La justice économique est impossible dans une société capitaliste.” Aujourd’hui suivie par 130 000 internautes sur Instagram, diffusant près d’un ouvrage différent chaque jour sur son compte, cette habitante de Chicago a d’abord envisagé le point de croix comme une recette détox alors qu’elle dirigeait une entreprise de marketing digital. Broder pour lâcher prise, broder pour s’exprimer…

Shannon Downey passe très vite la frontière entre hobby-ing et militantisme en réalisant “Boys will be boys held accountable for their fucking actions” (en VF : Les hommes seront toujours des hommes tenus pour responsables de leurs foutues actions), détournant en un coup d’aiguille le fameux adage américain trop fataliste “Boys will be boys”. Ici, avec un peu de laine bleue, de laine noire et de toile de jute, l’Américaine réagit à la tristement célèbre Access Hollywood tape de Donald Trump, publiée par le Washington Post en 2016. Ni une, ni deux, l’ouvrage est relayé par Zoë Kravitz, Emily Ratajkowski et Tracee Ellis Ross. Et le point de croix, champ de la broderie tombé en ringardise, joue sa deuxième mi-temps.

Raconter une histoire Forme d’artisanat déjà courue pendant l’Antiquité, la broderie connaît un véritable boom au Moyen Âge. Elle se développe principalement dans le cadre religieux en tant qu’outil narratif privilégié. Car broder n’est pas seulement orner, décorer, sublimer : c’est aussi raconter une histoire, faire passer un message (remember la tapisserie de Bayeux). Du pain bénit pour les élites, sacrées et profanes confondues, qui sollicitent à plein les ateliers de broderie français, anglais, italiens ou hollandais : “Les devises adoptées librement étaient composées d’un motif figuré, accompagné parfois d’une courte sentence ou d’une couleur”, lit-on au musée de Cluny, dans le cadre de l’excellente exposition “L’art en broderie au Moyen Âge”. “Elles valorisaient l’individu au sein de la famille et l’expression symbolique de ses choix politiques, de son état d’esprit et même de ses émotions.”

Des sentences et des choix politiques : avec ses ouvrages militants, la nouvelle génération d’artisans brodeurs réinvestit le caractère communiquant

et engagé du point de croix, de la tapisserie, du tissage… Mieux, elle bat en brèche l’évolution qui a suivi : la critique d’art féministe Aline Dallier-Popper rappelle qu’au début du xxe siècle, on pensait que “la couture et la cuisine, accompagnées d’images comme la soupe fumante servie sur une nappe immaculée, (sont) parées de vertus qui retiendront à la maison, à l’abri des tentations de l’extérieur, non seulement la femme, mais l’homme.”

Les vertus du craftivism En 2020, plus de soupières en porcelaine sur les carrés crochetés, mais des messages politiques, féministes et pacifistes. “I am a very stable genius”, brode Diana Weymar d’un point de croix hérité de sa grand-mère. Le fil de laine, jaune vif, sur un bouquet de pivoines suranné, reprend un tweet de Donald Trump. Commence alors le “Tiny Pricks Project”, une longue chaîne de broderies documentant le verbe du président américain, chaîne formée par des centaines, voire des milliers d’anonymes créatifs. L’objectif ? Collecter 2020 ouvrages d’ici fin 2020. Largement suivi sur Instagram, le mouvement a aujourd’hui pignon sur rue dans la boutique Lingua Franca de West Village à New York, tenue par Rachelle Hruska MacPherson. Cette Américaine s’est elle-même lancée dans la broderie engagée au moment des présidentielles de 2016, en tissant “I miss Barack” sur des sweat-shirts.

Non-violente, durable, chargée d’histoire, cette forme de militantisme méritait bien un néologisme. Prenez donc du craft, ajoutez-y de l’activism, vous obtiendrez… du craftivism ! Aussi artisanal qu’activiste, le craftivism cristallise toutes les formes de protestation douce, de la couture au tricot en passant par l’origami et le scrapbooking. Peu importe le médium, tant qu’il est cathartique. Sarah Corbett, membre des Cratfivists, collectif londonien pionnier de la protestation douce, insiste : “La colère doit être un catalyseur, non une réaction. Martin Luther King avait un rêve, pas une récrimination.”

Dans la théorie, le groupe déploie un militantisme “beau, bon et juste” pour un monde tout aussi reluisant. Dans la pratique, il glisse des messages dans les poches de son voisin ou accroche des nuages brodés “I dare to dream” dans des lieux de vie. Art public ? acte militant ? Le travail d’aiguille l’est (re)devenu, après avoir été cantonné au champ domestique. Ce renversement des valeurs se double d’une dimension générationnelle : les récents travaux de sociologie ont montré un désir profond de retour à l’artisanat chez les “sellennials”. Pour ces seniors+millennials, réinvestir les savoir-faire de ses aïeux est aussi un moyen d’enrayer l’infernale machine productiviste. Et de reprendre la main.

167 Jalouse – Hiver 2020

BEAUTÉ

Le meilleur des mondes Et si la beauté nous offrait les plus beaux voyages ? À l’heure de la cosmétique globalisée qui voit les tendances se répandre à l’échelle mondiale au gré de likes et de posts, on s’offre un melting-pot de choix : en réaffirmant son attachement au chic parisien intemporel avec les rouges à lèvres Hermès et la cabine de soins de l’Officine Universelle Buly ; en offrant à sa peau le meilleur de l’expertise skincare développée par le Dr. Barbara Sturm en Allemagne, secret jalousement gardé des grands noms de la cité des Anges. Enfin, en s’accordant des échappées belles olfactives grâce à notre sélection de parfums nomades, sans oublier de préserver sa peau des méfaits de la pollution propre aux grandes métropoles grâce aux nouveaux Pure Shots d’Yves Saint Laurent Beauté.

Par Mélanie Mendelewitsch 168 Jalouse - MODE x ART x FUTUR - Septembre-Octobre 2019

MAKE-UP

Absolument rouge En plus d’être une couleur, le rouge à lèvres est un objet. Focus sur les plus jolis de la saison.

De haut en bas : Rouge à lèvres velours lumineux, Le Rouge Allure Velvet, Chanel, en vente chez Sephora.

Rouge à lèvres Galbant Hydratant No132, L’Absolu Rouge Collection 52 Champs-Élysées, Lancôme.

Rouge à lèvres brillance métallique fini scintillant, Rouge Gardens Edition, Givenchy, en vente dans les grands magasins.

Rouge à lèvres hydratant Voile, Gucci, décliné en 18 teintes, en vente aux Galeries Lafayette Haussmann.

Rouge à lèvres, Nars, en vente chez Sephora et sur narscosmetics.fr.

Par Laure Ambroise Photo Julien Deceroi

Rouge à lèvres rouge personnalisable avec écrin double miroir strassé, Rouge G, Guerlain, en édition limitée, en vente chez Sephora.

169 Jalouse –Hiver 2020

PARFUMS

Dans la poche On oublie ses classiques pour se réinventer. Versions mini, nomades ou accessoirisées, les parfums ont l’humeur joueuse.

Ludique chez Issey Miyake. I GO joue le dédoublement façon robot. Le flacon devient un deux-en-un prêt à partir.

En version L’Eau d’Issey, le floral aquatique, et L’Eau d’Issey Pure Nectar, la variation joyeuse et fruitée.

Colorés chez Chanel. Les quatre versions du parfum – Chance, Eau Fraîche, Eau Tendre et Eau Vive – se déclinent désormais en crayons pastel parfumés à la texture baume.

Lumineux chez Kenzo. L’iconique Flower by Kenzo se découvre en version mini de 15 ml, et en stick corps illuminateur qui, en plus de son doux parfum, ajoute un léger reflet de nacre. Échappée belle chez Chloé. Nomade, flacon à emporter avec soi, fleure bon l’escapade. Chypré boisé encore plus intense avec l’Absolu de parfum, il se dessine autour du davana liquoreux, devient gourmand avec la mirabelle et se réchauffe de santal lacté, sans oublier la signature mousse de chêne.

170 Jalouse –Hiver 2020

Arty chez Mugler. Avec son pinceau et son gel parfumé, on se rapproche ici du maquillage. Angel, Alien et Aura, dans leur code couleur bleu, violet et vert à reflet métallisé, se déposent sur la peau avec une sensation de fraîcheur et un sillage longue durée.

Par Antigone Schilling Photo Julien Deceroi

Photo DR

PEAU

Dr. Barbara Sturm Prêtresse beauté de la mode et du Tout-Hollywood, l’experte du renouvellement cellulaire poursuit son irrésistible ascension.

Usé jusqu’à la corde, le terme skin guru semble pourtant avoir été inventé pour elle. À mille lieues des toquades wellness aussi fantaisistes qu’éphémères, ce médecin esthétique expert en cosmétique moléculaire remet la science au cœur de son savoir-faire.

Son credo ? “Des soins de qualité qui apportent des résultats optimaux avec un minimum d’ ingrédients.” Un discours rationnel qui séduit les célébrités et les beautistas les plus averties, pourtant rompues aux poncifs marketing de l’industrie cosmétique. Cette spécialiste de l’épiderme est à l’origine des peaux sans défaut des plus grands tops du moment, qui jouent des coudes lors de chaque fashion week pour obtenir un soin facial dispensé dans l’un des palaces où elle pose ses valises.

Hailey Baldwin, Irina Shayk, Rosie Huntington-Whiteley, Vittoria Ceretti, Adut Akech, Georgia Fowler, Emily Ratajkowski, Elsa Hosk et le clan Kardashian/Jenner au complet : on ne compte plus les fidèles de cette encyclopédie vivante de la peau et de ses secrets.

Pionnière de la déferlante “inside-out”, elle développe depuis plusieurs années ses célèbres compléments alimentaires devenus cultes, adaptés à chaque indication cutanée : les Repair Food anti-inflammatoires, les Skin Food blindés d’oméga 3 pour combattre les signes de l’âge, ou encore les Anti Pollution Food qui diminuent les ravages de la vie urbaine. Concentrés d’éclat, ses Glow Drops, Face Cream et Hyaluronic Serum ont largement contribué à sa réputation. Autant de solutions miraculeuses à transporter dans ses bagages, retardant ainsi le recours au bistouri.

Par Mélanie Mendelewitsch Photo Julien Deceroi 171 Jalouse –Hiver 2020

OBJET DU DÉSIR

Les Pure Shots d’Yves Saint Laurent Beauté Une nouvelle gamme de soins sur mesure pour répondre aux besoins cutanés des citadines.

Teint en berne et peau au bord de l’asphyxie ? On opte pour les Pure Shots, nouvelle routine skincare imaginée par Yves Saint Laurent Beauté. Une gamme aux formules spécialement étudiées pour répondre eux besoins des peaux évoluant en milieu urbain, mise à l’épreuve de la pollution et du stress oxydatif.

Recette gagnante pour ces soins aux couleurs pastel et aux packagings rechargeables : les vitamines E et B3 rencontrent la fleur d’oranger dans la lotion Essence Hydra Bounce, tandis que le sérum Lines Away mixe l’acide hyaluronique repulpant à la fleur d’iris aux vertus antiradicalaires.

Selon les indications du moment et les saisons, on crée sa propre routine beauté mix and match grâce à cette collection composée d’une lotion, de trois sérums (fermeté, antirides, éclat) et d’une crème Perfect Plumper, soin polyvalent au parfum addictif et hit cosmétique annoncé du printemps à venir.

Par Mélanie Mendelewitsch Photo Julien Deceroi 172 Jalouse –Hiver 2020

Photo Victor & Rolf

ÉGÉRIE

Jeune fille en fleur Déjà muse de Flowerbomb de Viktor & Rolf, Anya Taylor-Joy porte aujourd’hui les couleurs de la variation Dew. Interview cache-cache entre la Grande-Bretagne et les États-Unis.

La jeune actrice au palmarès déjà impressionnant sera présente sur les écrans en 2020, notamment dans Radioactive, de Marjane Satrapi. Côté parfum, elle continue sa métamorphose en femme fleur pour Flowerbomb avec la version Dew, un accord “rosée de rose” créé à partir d’une rose hydroponique, de bergamote et de poire, une touche fruitée sur un riche bouquet.

Comment s’est passée la rencontre avec Viktor & Rolf ? Ça a été un projet merveilleusement mené dans une ambiance formidable avec une équipe très créative. La façon dont j’ai été accueillie a été “folle”. Quant à la robe que je portais, elle était exceptionnelle de maîtrise architecturale (une des robes les plus spectaculaires, avec des épaisseurs de tulle savamment découpées, ndlr).

Connaissiez-vous Flowerbomb ?

C’est un des premiers flacons que j’avais vraiment remarqué, une grenade facettée

comme un diamant et de couleur rose ! C’était doux et puissant en même temps. Avec Dew, j’apprécie l’aspect bouteille givrée.

Comment ressentez-vous Flowerbomb Dew ?

Ce que j’aime avec Dew, c’est qu’il ne masque pas ce que vous êtes. Ce parfum, qui se fond avec la peau, se découvre par couches, tout en sensualité, autour de l’accord fleur qui se prolonge. Si Flowerbomb est puissant, Dew est plus frais, subtil.

En dehors des parfums, avez-vous une odeur favorite ?

Oui, l’odeur du pop-corn, cela me replonge dans mes souvenirs d’enfance.

Comment vous parfumiez-vous avant Flowerbomb ?

J’utilisais surtout des huiles essentielles que je mélangeais.

Quelles odeurs vous touchent ?

Celle de Londres, quand je sors du train ou de l’avion. Je ressens quelque chose d’indéfinissable. Chaque lieu a une odeur, mais difficile à décrire. J’associe à l’Argentine 173 Jalouse –Hiver 2020

l’herbe fraîchement coupée et les fleurs.

Quand mon père rentrait de voyage, en fonction de ses parfums, je savais d’où il revenait.

Avez-vous une routine beauté ?

Dans la vie de tous les jours, je ne me maquille pas. Mais j’hydrate et je protège ma peau avec une crème solaire. Il m’arrive de porter du rouge à lèvres, de différentes teintes. Côté alimentation, je suis végétarienne et mon élixir permanent est la soupe de miso. Désormais, il y a mon parfum qui me donne confiance.

Comment imaginez-vous votre futur ?

Heureux.

Rêvez-vous d’une vie de famille ?

Pas pour le moment. Beaucoup de choses se présentent et je pense surtout à continuer ma carrière.

Par Antigone Schilling

Photo Joaquin Laguinge

MAKE-UP

La beauté selon Hermès La marque présente son seizième métier, la Beauté, avec sa première collection dédiée aux lèvres intitulée Rouge Hermès.

Voilà cinq ans que la maison s’est lancée dans cette belle histoire de la beauté afin de l’intégrer au mieux à son univers, et c’est désormais chose faite. Pour y parvenir, la partie s’est jouée à plusieurs mains sous la direction de Pierre-Alexis Dumas (directeur artistique d’Hermès) entouré de ses collaborateurs Pierre Hardy, Bali Barret, Jérôme Touron et Christine Nagel.

Créés à partir de métal laqué, brossé ou poli (en noir, blanc et or) et assemblés manuellement, les rouges à lèvres sont rechargeables et faits pour durer. Quant à la texture, elle dépose en un trait la couleur

à la finition mate ou satinée, évocatrice des cuirs Doblis et Box de la maison. Toujours mue par sa passion pour la nuance et le juste ton, Hermès imagine pour cette première collection vingt-quatre teintes inspirées par des nuanciers de soie (75 000 teintes) et de cuir (900 teintes). Aussi beaux à l’intérieur qu’à l’extérieur, ces rouges à lèvres cultivent le sens du détail, jusqu’à la célèbre boîte orange, en version miniature.

Par Laure Ambroise

174 Jalouse –Hiver 2020

Photo Officine Bully

HOT SPOT

Bulle de bien-être La marque de parfumerie Officine Universelle Buly fondée par Victoire de Taillac et Ramdane Touhami dévoile sa première cabine de soins, écrin surprenant où expérimenter une palette de traitements ciblés et novateurs.

C’est comment ? Une cabine intimiste tapie au fond de la boutique Buly, rue de Saintonge dans le haut-Marais. Après un passage par la jolie cour arborée, on découvre ce sanctuaire urbain au plafond végétalisé et aux murs d’un bleu lumineux, pile dans l’ADN raffiné et rétro qui a fait le succès de la marque.

On y teste quoi ? Des soins innovants et ciblés qui raviront les blasées des massages relaxants à l’huile et des soins visage peinant à s’aventurer hors de la sacro-sainte trilogie lotion/gommage/masque.

Selon l’humeur et les petits maux du moment, on s’initie aux techniques expertes des deux masseurs maison qui mêlent réflexologie et pratiques énergétiques traditionnelles.

Mention spéciale au génial Ao, expert de la méthode holistique Seitai, à la croisée du shiatsu et de l’ostéopathie, dont les mains de magicien dénouent les tensions les plus installées.

Massages “Talons hauts & Chaussures de sport” pour les pieds épuisés, “Ordinateur perpétuel & Téléphone incessant” pour les personnes (trop) connectées, “Grand massage” à quatre mains inspiré de la médecine traditionnelle chinoise ou “Facial Pollution Parisienne” : il y en a pour tous les goûts.

Par Mélanie Mendelewitsch

175 Jalouse –Hiver 2020

Contacts MODE ET JOAILLERIE Acne Studios acnestudios.com Alaïa maison-alaia.com A.W.A.K.E. awake-mode.com Benetton benetton.com Birkenstock birkenstock.com Bonton bonton.fr Bottega Veneta bottegaveneta.com Brioni brioni.com Burberry fr.burberry.com Calzedonia calzedonia.com Cartier cartier.fr Celine celine.com Chanel chanel.com Chez Snow Bunny chez-snow-bunny.business.site Chloé chloe.com Coach coach.fr Colville colvilleofficial.com Coperni coperni.fr Dr. Martens drmartens.com Dsquared2 dsquared2.com El Paso Booty elpaso-booty. fr Elisabetta Franchi elisabettafranchi.com Emporio Armani armani.com Erdem erdem.com Fendi fendi.com Furla furla.com Giorgio Armani armani.com Givenchy givenchy.com Gucci gucci.com Guess guess.com Intimissimi intimissimi.com Jenny Fax jennyfax.com Karl Lagerfeld karl. com La Redoute laredoute.fr Lanvin lanvin.com Levi’s levi.com Loewe loewe.com Louis Vuitton louisvuitton.com Magali Pont magali-paris.com Majestic Filatures majesticfilatures.com Marc Jacobs marcjacobs.com Max Mara maxmara.com Miu Miu miumiu.com Moussaieff moussaieffjewellers.com Nodaleto nodaleto.com Opening Ceremony openingceremony.com Paul & Joe paulandjoe.fr Pinko pinko.com Prada prada.com Pretties prettiesvenice.com Proenza Schouler proenzaschouler.com R&M Leathers randmleathers.com Rachel Burke shoprachelburke.com Ralph Lauren ralphlauren.fr Rellik relliklondon.co.uk Saint Laurent ysl.com Salvatore Ferragamo ferragamo.com Simone Rocha simonerocha.com Un Jour Ailleurs unjourailleurs.com Versace versace.com Viktor & Rolf viktor-rolf.com Vivienne Westwood viviennewestwood.com Yasmine Eslami yasmine-eslami.com BEAUTÉ Atelier Nubio : Bone Broth, 48 € les 5 bouillons. En vente à la Grande Epicerie du Bon Marché Rive Gauche, à l’Atelier Nubio, 4, rue Paul-Bert, Paris 11e, et sur ateliernubio.fr Barbara Sturm : en vente sur Net-a-porter, au Bon Marché et sur dr-barbara-sturm.com Chanel chanel.com Givenchy givenchy.com Gucci gucci.com Guerlain guerlain.com Hermès hermes.com Lancôme lancome.fr Nars narscosmetics. fr Officine Universelle Buly : 45, rue de Saintonge, Paris 3e. buly1803.com Viktor & Rolf viktor-rolf.com Yves Saint Laurent Beauté, ysl.com

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176 Jalouse – Hiver 2020