L'Officiel Italia N°24 Marzo 2020

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

TODAY’S

RICKY MARTIN

Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

SAINT LAURENT

BY ANTHONY VACCARELLO

LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

TODAY’S

FEDEZ BIKKEMBERGS & BIKKEMBERGS FOR FEDEZ

Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ NICK JONAS NEYMAR JR

COVER_FEDEZ_HR_C.indd 1

24/03/20 17:49

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

TODAY’S

LENNY KRAVITZ SAINT LAURENT

BY ANTHONY VACCARELLO

RICKY MARTIN FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

COVER LENNY KRAVITZ_HR_C.indd 1

24/03/20 15:18

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NEYMAR JR

TODAY’S

Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

NICK JONAS

COVER_NICKJONAS_HR_C.indd 1

24/03/20 15:27

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

TODAY’S

NEYMAR JR NIKE & AVANT TOI

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

COver_Neymar_HR_C.indd 1

24/03/20 15:23

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

TODAY’S

ANDREA PIRLO ERMENEGILDO ZEGNA XXX

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

Cover_Pirlo_HR_C.indd 1

24/03/20 16:22

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR

TODAY’S

BY KITO MUÑOZ Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

MAISON MARGIELA ARTISANAL DESIGNED

BY JOHN GALLIANO

COVER_MARGIELA_HR_C.indd 1

24/03/20 16:03

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR

TODAY’S

LUCAS EL BALI

Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

PRADA

T H E C R E AT I V E I S S U E / S P R I N G - S U M M E R 2 0 2 0

N° 24 - 31 MARZO 2020

RICKY MARTIN LENNY KRAVITZ FEDEZ NICK JONAS NEYMAR JR

TODAY’S

SEAN O’PRY

Data di prima emissione in edicola: Marzo 2020

GIORGIO ARMANI

COVER_SEAN_HR_C.indd 1

24/03/20 15:50

A

B

#DRIVEYOURSTORY

CAR R E R A 2 2 9 /S

—

MARZ O

2020

EDITOR’S

N° 24

Today’s master. Ovvero le figure che hanno scritto l’oggi grazie alla loro inventiva creativa. Applicata a differenti ambiti legati all’entertainment, nel senso più allargato di questa parola. Che si tratti di musica, in primis, ma anche di sport e cinema, fotografia e moda.

Perché il nuovo numero de L’Officiel Hommes Italia, che arriva in edicola in un momento così difficile a livello globale, vuole raccontare i maestri di un contemporaneo pop. Ed è dedicato a quegli attori che stanno contribuendo alla costruzione di un presente votato alle arti più semplici. A partire dalla musica, quella delle note scolpite nell’immaginario collettivo dalle voci iconiche di Ricky Martin e di Lenny Kravitz, ma anche da quelle upcoming di Federico Lucia aka Fedez o di Nick Jonas. E poi lo sport, celebrato in un anno che avrebbe dovuto ospitare i Giochi olimpici di Tokyo, rinviati al 2021.

Con un campione internazionale del calcio come Neymar Jr, grande atleta e re di un popolo digitale composto da 135 milioni di followers. E con un gentleman dello sport come Andrea Pirlo, pronto alla nuova vita da allenatore, o un freestyler irriverente come Shaun White. Fino al cinema, con Robert Pattinson, l’uomo perfetto secondo le regole della sezione aurea, ed Ed Westwick. Senza dimenticare che il cuore di questo magazine batte per la moda. Raccontata da una squadra di cantastorie speciali. Obiettivi importanti come quelli di Alexei Hay, Kito Muñoz o Alan Chies e Marco Imperatore hanno scelto di scrivere racconti visivi ispirati al presente. Guidati da frammenti cinematografici pasoliniani o da favole sentimentali di generazioni a confronto. Chiamando on-stage volti unici come quello di Sean O’Pry, new faces dai lineamenti promettenti e figli d’arte dallo sguardo magnetico come Dylan Brosnan. Il risultato?

Una équipe di “maestri” pronti a mettere le fondamenta di un domani che vuole essere migliore di quell’oggi che stiamo vivendo.

Giampietro Baudo

NOTE

N ° 24 — M A R Z O 2 0 2 0

20 EDITOR’S NOTE

COVER

THINGS WE L(‘O)VE 28 UN TIMIDO DALL'ANIMO PUNKISH di Cristina Manfredi foto di Annabel Elston

34 THE NEXT MOOD

di Simone Vertua

1

2

3

36 SÌ, VIAGGIARE. CON GRANDE STILE di Raffaella Medici foto di Pol Baril

40 CAKE’S DESIGNER

di Fabia Di Drusco

42 HILFIGER’S IMPACT

di Fabia Di Drusco

44 GEN Z FOUGÈRE 4

5

6

di Fabia Di Drusco illustrazioni di Réfolì

ICONS 46 RICKY MARTIN

foto di Nicolas Wagner testo di Roberto Croci styling di Douglas VanLaningham

7

8

9

56 LENNY KRAVITZ

foto di Mark Seliger testo di Giampietro Baudo styling di Giorgia Cantarini

64 FEDEZ

foto di James J. Robinson testo di Silvia Frau styling di Giulio Casagrande

72 NICK JONAS 10

11

12

01_RICKY MARTIN in SAINT LAURENT

BY ANTHONY VACCARELLO 02_FEDEZ in BIKKEMBERGS & BIKKEMBERGS FOR FEDEZ 03_LENNY KRAVITZ in SAINT LAURENT

BY ANTHONY VACCARELLO 04_NICK JONAS in GUCCI 05_NEYMAR JR in NIKE & AVANT TOI 06_ANDREA PIRLO in ERMENEGILDO ZEGNA XXX 07_ROBERT PATTINSON in DIOR 08_DYLAN BROSNAN in LOUIS VUITTON 09_SEAN O’PRY in GIORGIO ARMANI 10_MARCO IMPERATORE interpreta PRADA 11_KITO MUÑOZ interpreta MAISON MARGIELA ARTISANAL DESIGNED BY JOHN GALLIANO 12_JULIAN HARGREAVES interpreta DSQUARED²

foto di Ricardo Abrahão testo di Giorgia Cantarini styling di Pablo Patanè

SPORT 83 ARCHIVE RELOADED di Michele Bagi

84 A STEP AHEAD di Silvia Frau

86 CALMA DA PRESTAZIONE di Augusto Bassi

88 LUXURY HYPERCAR di Gabriele Nava

90 NEYMAR JR

foto di Alan Gelati testo di Gabriele Nava creative direction di Ilaria Niccolini styling di Giorgio Ammirabile

98

FAIR PLAY

foto di Eric Guillemain testo di Luca Bergamin styling di Cleo Casini

106 A TRICK FOR WINNING

foto di Ben Copetesto di Peter Davis styling di Christian Strome

112 CAST

MODA 116 THE CULT

foto di Alexei Hay styling di Fabrizio Finizza

126 WELCOME TO THE MATCH-UP HEROES

foto di Marco Imperatore styling di Emil Rebek

142 AROUND L.A.WITH DYLAN BROSNAN

foto di Rhys Frampton styling di Luca Falcioni

154 A MODERN TALE OF FATHER AND SON

foto di Alan Chies styling di Maria Molina

164 RAGAZZI DI VITA

foto e creative direction di Kito Muñoz styling e creative direction di Luca Guarini

EXTRA 184 L’UOMO PERFETTO

di Giampietro Baudo foto di Mikael Jansson

188 URBAN JOURNEY

foto di Alessandro Oliva styling di Alessandra Faja

196 LV ATTIRE

di Giorgia Cantarini foto di Norbert Schoerner

202 THE DIESEL HOME

di Simone Vertua foto di Julian Hargreaves

208 BAD BOY

foto di Frederic Monceau testo di Paolo Briscese styling di Marco de Lucia

216 25 ANNI DI STILE E IRONIA

foto di Julian Hargreaves styling di Giulio Martinelli

224 CAST

N ° 24 — M A R Z O 2 0 2 0

D IRE TTORE RE S P ON S ABILE G i a m pi et r o Ba udo M ANAGING FASHION E D ITOR Giu l i o M a r t i n e l l i

-

M AN AG IN G FE ATU RE E D ITOR Fabia Di Drusco

CRE ATIV E E D ITOR AT LARG E P r i s c i l l a D e G i or gi

FASHION DEPARTM ENT Emil Rebek_Fashion Edit or at Lar ge A l essandr a Faja_Accessor y Edit or at Lar ge C l audia Cer asuolo_Accessor y Edit or at Lar ge

S ALE S & M ARK E TIN G H E AD OF S ALE S Ca r l ot t a Tom a s oni c .t om a s oni @j a l oum edi a gr oup.c om

EDITORIAL DEPARTM ENT Silvia Fr au_Edit or ial M anager August o Bassi_Wat ches Edit or Car oline Cor bet t a_Ar t Consult ant

S ALE S M AN AG E R Ol i v i a P i nt o o.pinto@jaloumediagroup.com

ART & GRAPHIC DEPARTM ENT Luca Ballir ò_Gr aphic Consult ant Giulia Gilebbi_Gr aphic Designer Micaela Bonetti_Graphic Designer DIGITAL DEPARTM ENT Simone Ver t ua_Digit al Edit or Gior gia Cant ar ini_Digit al Cont r ibut or Alice Teso_Junior Digit al Edit or

SALES MARKETING EXECUTIVE Fr a nc a N unz i a l e f .nunz i a l e@j a l oum edi a gr oup.c om COMMUNICATION, PRESS & EVENTS Al l egr a Beni ni a .beni ni @edi t i ons j a l ou.c om E D ITORIAL D IRE CTION M a r i e-J os é J a l ou

EDITORIAL OFFICE Mar gher it a M eda - of f ice@lof f icielit alia.com

IN TE RN ATION AL D IRE CTION Benjamin Eymère, Maria Cecilia Andretta, Erica Bartman

PHOTO & IM AGE CONTRIBUTORS Ricardo Abrahão, Pol Baril, Alan Chies, Ben Co p e , Annabel Elston, Rhys Frampton, Alan Gelat i , Eric Guillemain, Marco Imperatore, Alexei Ha y , Julian Hargreaves, Mikael Jansson, Frederic Mon c e a u , Kito Muñoz, Alessandro Oliva, Réfolì, James J. Robinson, Mark Seliger, Nor ber t Schoer ner , Nicolas Wagner .

IN TE RN ATION AL

FASHION CONTRIBUTORS Giorgio Ammirabile, Giulio Casagrande, Cleo Ca s i n i , Marco de Lucia, Luca Falcioni, Fabrizio Finizz a , Luca Guarini, Maria Molina, Ilaria Niccolini , P ab l o P atanè, Chr ist ian St r ome, Douglas VanLani ngha m .

TEXT CONTRIBUTORS Michele Bagi, Luca Bergamin, Paolo Brisces e , Roberto Croci, Peter Davis, Cristina Manfred i , Raf f aella M edici, Gabr iele Nava.

PRINT PRODUCTION & PAPER Rot o3 Indust r ia Gr af ica S.r .l.

Via Turbigo 11/B 20022 Cast ano Pr imo (M ilano), It alia

G LO B A L H E A D O F D I G I TA L P R O D U C T G iu s e p p e d e M a r t i n o N o r a nte G LO B A L D I G I TA L P R O J E C T M A N A G E R B a b i l a C re m a s c o l i G LO B A L D I G I TA L A D O P S A N D M E D I A P L A N N I N G Ilaria Previtali G LOBAL E D ITORIAL CON TE N T AN D ARCH IV E S Giulia Bettinelli ACCOU N TIN G Camilla Leoni_Junior Accountant c .l eoni @l of f i c i el .c om a m m i ni s t r a z i one@l of f i c i el i t a l i a .c om + 390236685173 SUBSCRIPTIONS a bbona m ent i @j a l oum edi a gr oup.c om D IS TRIBU TION W or l dw i de : E x por t P r es s

L’OFFICIE L ITALIA S RL Via Fil i ppo S a s s et t i , 15 - 20124 M i l a no, It a l i a w w w .l of f i c i el i t a l i a .c om - + 390236685175 Iscr iz ione al t r i buna l e L’Of f i c i el It a l i a n. 169 del 30 m a r z o 2012.

N ° 24 — M A R Z O 2 0 2 0

L’O F F I C I E L

G LO B A L C O - C H A I R M E N A N D M E M B E R S O F E X E C U T I V E A N D A D M I N I S T R AT I V E B O A R D S M a r i e - J o s é S u s sk i n d - J a l o u , M a x i m e J a l o u G LO B A L C H I E F E X E C U T I V E O F F I C E R , D I R E C TO R O F E X E C U T I V E A N D A D M I N I S T R AT I V E B O A R D S B e nj a m i n E y m è re G LO B A L D E P U T Y C H I E F E X E C U T I V E O F F I C E R , M E M B E R O F E X E C U T I V E A N D A D M I N I S T R AT I V E B O A R D S M a r i a C e c i l i a A n d ret t a G LO B A L C H I E F C R E AT I V E O F F I C E R S tef a n o To n c hi G LO B A L A R T I S T I C A N D C A S T I N G D I R E C TO R J e nni fe r E y m è re G LO B A L E D I TO R I A L C O M M I T T E E G i a m p i et ro B au d o, J e n ni fe r E y m è re, S tef a n o To n c hi E X E C U T I V E A S S I S TA N T S C é l i n e D o nke r Va n H e e l c . d o nke r v a n h e e l @ e d i t i o n sj a l o u .c o m G iu l i a B et t i n e l l i g . b et t i n e l l i @ l of f i c i e l i t a l i a .c o m

I N T E R N AT I O N A L

F I N A N C E A N D A D M I N I S T R AT I O N

I N T E R N AT I O N A L A N D M A R K E T I N G

CHIEF DISTRIBUTION J e a n - Fr a n ç o i s C h a r li e r j f.c h a r li e r @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m I N T E R N AT I O N A L P R O D U C T I O N M A N A G E R J o s hu a G l a s g ow j .g l a s g ow @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m

CFO T hi e r r y L e roy F a x + 3 3 ( 0 ) 1 5 3 01 10 4 0 t . l e roy @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m G E N E R A L S E C R E TA R Y F ré d é r i c L e s i o u rd f. l e s i o u rd @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m HR MANAGER Émilia Étienne e.et i e n n e @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m ACCOUNTING MA N AGER Ér i c B e s s e ni a n e. b e s s e ni a n @ j a l o u m e d i a g ro u p .c o m

D I R E C TO R I N T E R N AT I O N A L L I C E N S E S , B U S I N E S S D E V E LO P M E N T & B R A N D M A R K E T I N G F l av i a B e n d a f. b e n d a @ l of f i c i e l .c o m G LO B A L H E A D O F D I G I TA L P R O D U C T G iu s e p p e d e M a r t i n o N o r a nte g .d e m a r t i n o @ l of f i c i e l .c o m G LO B A L D I G I TA L P R O J E C T M A N A G E R B a b i l a C re m a s c o l i b .c re m a s c o l i @ l of f i c i e l .c o m G LO B A L M E D I A & M A R K E T I N G S T R AT E G I S T L o u i s d u S a r te l GLOBAL HEAD OF CONTENT AND EVENT E X P E RIE N CE L’OFFICIE L Al l egr a Beni ni a .beni ni @l of f i c i el .c om G LOBAL E D ITORIAL CON TE N T AN D A R C H I VES Giulia Bettinelli g.bet t i nel l i @l of f i c i el i t a l i a .c o m

INTERNATIONAL EDITIONS L’Officiel de la Mode, L’Officiel Hommes Paris, L’Officiel Voyage, L’Officiel ART International, Jalouse, La Revue des Montres, The International Watch Review, L’Officiel Island, L’Officiel Peak, L’Officiel Jewels, L’Officiel Arabia, L’Officiel Hommes Arabia, L’Officiel ART Arabia, L’Officiel Argentina, L’Officiel Austria, L’Officiel Baltics, L’Officiel Belgique, L’Officiel Hommes Belgique, L’Officiel ART Belgique, L’Officiel Brasil, L’Officiel Hommes Brasil, L’Officiel China, L’Officiel Hommes China, Jalouse China, L’Officiel India, L’Officiel Indonesia, L’Officiel Italia, L’Officiel Hommes Italia, L’Officiel Korea, L’Officiel Hommes Korea, La Revue des Montres Korea, L’Officiel Latvia, L’Officiel Lithuania, L’Officiel Hommes Lithuania, L’Officiel Malaysia, L’Officiel Mexico, L’Officiel Maroc, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel NL, L’Officiel Hommes NL, L’Officiel Poland, L’Officiel Hommes Poland, L’Officiel Russia, L’Officiel Singapore, L’Officiel Hommes Singapore, L’Officiel St Barth, L’Officiel Switzerland, L’Officiel Hommes Switzerland, L’Officiel Thailand, L’Officiel Hommes Thailand, L’Officiel Turkey, L’Officiel Hommes Turkey, L’Officiel Ukraine, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel USA, L’Officiel Hommes USA, L’Officiel Vietnam. www.lofficiel.com

ADVERTISING G LO B A L C H I E F R E V E N U E O F F I C E R Erica Bar tman CHIEF RE VENUE OFFICER FR A NCE A ND SWIT ZERL A ND Jean - Philippe Amos M E D I A D I R E C TO R I TA L I A N M A R K E T C a r l ot t a To m a s o ni c .to m a s o n i @ l of f i c i e l .c o m G LO B A L D I G I TA L A D O P S AND MEDIA PL ANNING I l a r i a P rev i t a l i i . p rev i t a l i @ l of f i c i e l .c o m

FOUNDERS G E O R G E S , L AU R E N T et U L LY J A LO U (†) P U B L I S H E D BY L E S E D I T I O N S J A LO U S A R L a u c a p i t a l d e 6 0 6 . 0 0 0 e u ro s S i ret 3 31 5 3 2 17 6 0 0 0 8 7 C C P N ° 1 8 24 6 2 J P a r i s H e a d of f i c e :12 8 Q u a i d e J e m m a p e s , 7 5 010 P a r i s

T h i n g s w e L (‘O)v e

UN TIMIDO DALL’ANIMO PUNKISH Jonny Johansson racconta la nuova sede di Acne Studios a Stoccolma, uno spazio polifunzionale ideale per ripensare il lavoro. Comprensivo di una scuola di moda e un’importante biblioteca

Testo Cristina Manfredi Foto Annabel Elston

in apertura, a destra e nella pagina successiva

Alcuni spazi della nuova sede di Acne Studios brutalista degli anni ’70, che era stato la sede dell'Ambasciata della ex Cecoslovacchia.

Un ritratto di Jonny Johansson, fondatore e anima creativa del progetto Acne Studios.

30

V

olevo offrire alle persone che lavorano con me la possibilità di condividere le cose che mi piacciono».

Jonny Johansson siede sul divano del suo studio all’ultimo piano di Floragatan 13, un edificio brutalista degli anni ’70, nel quartiere delle ambasciate a Stoccolma. In passato era stato la sede della delegazione diplomatica della ex Cecoslovacchia, oggi è diventato il quartier generale di Acne Studios, la realtà multidisciplinare che Johansson ha fondato nel 1997 e di cui è il direttore creativo. Nel suo percorso la moda è la passione più grande, incrociata con la fotografia, l’arte, l’architettura e più in generale tutto quello che lo colpisce della cultura contemporanea. Perciò il brand è più che mai trasversale e oltre al ready to wear, produce riviste, libri, mostre, arredi.

Jonny è un tipo schivo, uno che durante il grande party organizzato per l’inaugurazione ufficiale se ne sta in disparte a osservare i suoi ospiti. Ma non c’è un briciolo di snobismo in lui, solo una gran riservatezza.

L’Officiel Homme Italia: Perché Floragatan 13 è importante per Acne Studios?

Jonny Johansson: Prima di spostarci qui, i nostri uffici erano in un grande palazzo

tutto decorato, una banca storica ed era divertente vedere una realtà dinamica della moda come la nostra lì dentro. Solo che stava diventando difficile organizzare al meglio il nostro flusso creativo, così abbiamo iniziato a guardarci intorno.

LOHI: E come mai la scelta è caduta su quel building?

JJ: Conoscevo di vista il palazzo e mi è bastato entrarci per capire ciò che volevo diventasse, e cioè una sorta di scuola di moda. Tra quelle mura si nascondono mille segreti, perché la costruzione di una ambasciata di un paese dell’Est Europa in piena Guerra Fredda significava progettare degli ambienti in cui poter nascondere cose o magari anche persone. Ma a me ricorda tanto una scuola scandinava, con i mattoni a vista e gli spazi iper funzionali, perciò mi sono immaginato una fashion school, ovvero una dimensione pensata per aiutare chi la frequenta a sviluppare la propria creatività, a trovare coraggio, audacia e ispirazione. Floragatan 13 oggi è un luogo dove riunirsi, parlare, scambiarsi idee.

LOHI: Qual è l’aspetto che ti piace di più della nuova sede?

JJ: La praticità dei diversi dipartimenti, po-

sizionati secondo una precisa logica sui diversi piani. Ora riesco a trovare facilmente le persone di cui ho bisogno in quel momento, prima dovevo correre da una parte all’altra a cercarli. E poi abbiamo destinato delle aree alla socialità, a mio avviso necessarie. La biblioteca è uno spazio di cui vado molto fiero, vorrei che diventasse la miglior biblioteca del Nord Europa in fatto di moda, arte, fotografia. Quando lavori con qualcuno è molto difficile capirsi, sintonizzarsi su una stessa frequenza d’onda.

Il fatto di poter accedere agli stessi stimoli culturali rende tutto un po’ più semplice.

LOHI: Visto che consideri Floragatan 13 come una scuola di moda, che cosa stai imparando personalmente?

JJ: Lo so che non è molto accattivante come risposta, ma qui sto affinando il mio metodo di lavoro. Ogni giorno, io punto a migliorarmi e mi capitava di disperdere energie, mentre ora sto definendo un modus operandi più focalizzato. Mi sento meglio come persona, perché la struttura è più funzionale e perché ho capito di cosa ho bisogno. Quando sei nel marasma non riesci a rendertene conto.

LOHI: Com’è la tua giornata tipo?

JJ: Sono uno che carbura bene la mattina, anche se mi tocca di svegliarmi presto perché vivo da tutt’altra parte della città. Alle sei sono in piedi e per le nove arrivo in ufficio, dove vado alla grande fino intorno all’ora di pranzo, al massimo tiro fino alle quattro. Se mi trattengo oltre, non rendo un granché.

LOHI: Come ti descriveresti a qualcuno che non ti conosce?

JJ: Vorrei poter dire che sono un fashion designer, ma non mi sento tale. Se lo fossi, di sicuro farei dei vestiti più belli. Ho iniziato a fare moda perché è uno strumento portentoso per dire delle cose. È un modo per esprimersi e io tiro fuori il mio animo ribelle. Ho un approccio un po’ punk, non come Vivienne Westwood perché a differenza sua non sono schierato politicamente.

Ma mi piace l’idea di dare uno shock al mondo della moda, di fare qualcosa di inaspettato. E mi dà carica sentire che non sto seguendo un percorso già tracciato.

LOHI: È questo l’aspetto più difficile?

JJ: Tracciare nuove vie è faticoso, ma mai quanto avere a che fare con le persone.

Essere una persona per bene e un designer allo stesso tempo significa che devi trovare la sensibilità giusta per bilanciare le

due cose. Mi piace l’idea che la gente mi apprezzi per quello che creo, vorrei che il mondo pensasse che sono un genio, e sono molto competitivo nel cercare di affermarmi, ma non sono solo questo. Quando mio figlio gioca a calcio, a me piace starmene a bordo campo e guardarlo. Io sono un mix di tutte queste cose.

LOHI: Quanti anni hanno i tuoi figli?

Sanno di avere un padre famoso?

JJ: Ho tre ragazzi di 10, 13 e 16 anni e per loro sono un papà come tanti. Non mi faccio mai vedere in giro a feste o eventi, perché so che si possono innescare dinamiche velenose. L’ho imparato qualche tempo fa, quanto può essere rischioso lasciarsi prendere la mano dalla interviste, dalla gente che ti dice quanto sei bravo. Subito ti senti un grande, ma alla lunga diventa pericoloso, proprio come una droga.

LOHI: Prima hai detto di essere competitivo. Chi tra gli stilisti attuali consideri un degno avversario?

JJ: Nicolas Ghesquière mi piace tanto, fin dai tempi in cui disegnava da Balenciaga.

All’epoca non mi occupavo di moda, ma avevo capito quanto fosse brillante.

LOHI: C’è qualcuno nella tua vita che ti

ha dato insegnamenti preziosi?

JJ: Ho imparato da un gruppo di psicologia di cui ho fatto parte. E poi penso a mio padre, quando mi mostrava un accordo di chitarra, o a mia madre che mi ha avvicinato alla pittura (la madre è una artista e il padre un militare; da giovane ha militato in diverse band, sognando una carriera musicale, ndr). Anche all’artista Steven Shearer, di cui ammiro l’utilizzo del colore.

LOHI: Che rapporto hai con la moda, ti piace fare shopping?

JJ: Sono un consumatore di moda, lo dico sempre che bisogna comprare per capire in che mondo ti stai muovendo.

Il fashion system viene considerato superficiale, non lo è affatto, questa è l’interpretazione di chi non vive la moda in modo profondo; la moda è intrattenimento nel senso più ampio del termine.

LOHI: Come ti senti, in generale?

JJ: Ho cinquant’anni e vorrei non avere la sensazione di stare invecchiando, vorrei sentire che ho ancora molto da fare.

Nella realtà, mi limito a dirmi che devo avere cura della mia salute. Amo sciare e fare surf, la mia casa è proprio vicina a un punto dove ci sono buone onde.

dior.com – 02 38 59 59 59

T h i n g s w e L(‘O)v e

THE NEXT MOOD Testo Simone Vertua

34

La nuova sensazione del menswear è MOOD-ONE, marchio fondato da Vito Goffredo con l’idea di vestire una generazione young, cool, dalla forte personalità

S

ono un ragazzo ambizioso, sempre alla ricerca di qualcosa di nuovo che mi possa far crescere insieme al mio brand MOOD-ONE».

Il progetto di Vito Goffredo è semplice: creare un marchio capace di parlare a un pubblico cool e internazionale. Partendo da Noci, un piccolo paese della provicina barese. «Mood è una parola semplice.

One vuole raccontare la prima cosa che la gente vuole indossare... Con questo progetto volevo trasmettere un senso di sicurezza e forza», racconta Goffredo.

Vito Goffredo: È difficile per me descrivere da dove nascono le idee per la realizzazione dei capi. Ogni collezione, ogni nuova stagione, rappresenta una partenza. Viaggio, osservo, conservo e faccio miei i colori, le forme di palazzi, visi, dettagli che assorbo dai passanti sconosciuti per strada. È un po’ come realizzare un dipinto, o creare una colonna sonora. Ci sei tu, il mondo e le tue idee che si concretizzano in capi

d’abbigliamento; non sono mai solo capi. MOOD-ONE ha una sua identità, mai la stessa ma pur sempre la mia.

VG: Penso che lo street style sia in continua evoluzione, e rispecchi l’epoca in cui viviamo dove tutto è più veloce, diverso e stimolante. Rispetto al passato, oggi il concetto di abbigliamento è più libero e dà la possibilità ad ognuno di potersi esprimere. Decidiamo chi siamo in ogni situazione, senza costrizioni o limiti.

Due look dalla collezione MOOD-ONE S/S 2020. A destra, un ritratto di Vito Goffredo.

far emergere la propria personalità.

VG: Sono un ragazzo giovane e la “mia moda” lo è con me. Penso che, in fondo, non ci sia più una netta distinzione generazionale, sostituita dal desiderio di esprimersi e farsi riconoscere, utilizzando come binario comunicativo anche la moda. Non so se i giovani di oggi si vestono “bene” o “male”. Ma ciò che conta è utilizzare la scelta di un cappotto o di una semplice T-shirt per

VG: Sono cresciuto nella società 2.0 che spesso e volentieri è demonizzata e criticata, in modo particolare per i social networks. Penso che il segreto sia comprendere nel migliore dei modi la distinzione tra uso e abuso di qualsiasi cosa, social compresi. Queste piattaforme di comunicazione mi hanno aiutato a far conoscere il mio brand, rendendolo

35

al fashion system MOOD-ONE nasce con Vito Goffredo che, appena finiti gli studi e spinto dalla voglia di creare qualcosa di personale, si lega a un'azienda di camiceria a Noci, il suo paese d'origine. 100% Made in Italy, il brand, partendo da quattro camice ormai è arrivato al total look. E comprende anche la collezione kids, realizzata con le stesse modellistiche dell’uomo.

visibile a un vasto numero di utenti. Ma toccare il capo, guardare gli occhi di chi lo indossa non potrà mai essere paragonato a un “like” su Instagram.

VG: Vorrei incontrare sempre più persone con indosso i miei capi ed essere soddisfatto del mio lavoro. Sono un ragazzo realista e con i piedi per terra.

Metto tutto il mio impegno nella crescita del mio sogno, ormai un progetto concreto, che ha trovato la sua forma.

T h i n g s w e L( ‘ O) v e

36

SÌ, VIAGGIARE. CON GRANDE STILE

37

Testo Raffaella Medici Foto Pol Baril

Dior e Rimowa si alleano per un progetto unico: una capsule di oggetti speciali creati da Kim Jones e realizzati nell’atelier di Colonia del marchio

In apertura di servizio e in queste pagine, alcune fasi di lavorazione della mini hand case Dior x Rimowa.

T h i n g s w e L(‘O)v e

38

U

na capsule collection che rac-

-

che ne racconta uno speciale, che che ha debuttato in passerella durante

T h i n g s w e L(‘O)v e

CAKE’S DESIGNER Testo Fabia Di Drusco

Maioliche di cioccolato, torte kintsugi: Marco Failla reinterpreta la tradizione siciliana con la sua pasticceria immaginifica. Che piace a Dolce & Gabbana e ai Ferragnez

40

M

i considero un designer prestato alla pasticceria», esordisce Marco Failla. E come dargli torto? Le sue torte coperte di maioliche di cioccolato, con inserti dorati in omaggio alla tecnica giapponese del kintsugi, in colori fluo o nelle palette pastello cui ci ha abituato Ladurée, sono una gioia per gli occhi. E rivelano, come gli schizzi a matita all’origine della sua progettazione o gli still life ispirati alle nature morte fiamminghe scattati da Alex Cinisi, una spiccata sensibilità artistica. Tutto comincia con un bambino goloso, affascinato dalle nonne che preparano dolci e torte secondo antiche (e segrete) ricette palermitane. «Il dolce è nostalgico, è una specie di macchina del tempo. Ho cominciato da piccolo a reinventarmi le ricette delle mie nonne, a distillare il limoncello, l’acqua di rosa, quella di fiori d’arancio». Diventato adulto Marco si iscrive a medicina. Per il suo trentesimo compleanno, quattro

Una torta e, nella pagina accanto, alcune iconiche tavolette di cioccolato realizzate da Marco Failla.

41

anni fa, decide di stupire gli amici con una mise en place delle sue torte in riva al mare. Il colpo d’occhio è strepitoso, e il proprietario della location gli propone di trasformare la serata in un format a scadenza fissa. Failla apre una pagina Facebook, poi comincia a postare le sue creazioni su Instagram. Ha più o meno 350 followers quando Stefano Gabbana riposta la sua (oggi depositata) torta con le maioliche: «In poche ore si sono messi a seguirmi in 6.500, ed io ero folle di felicità perché adoro Dolce & Gabbana e la loro moda. E poi, dopo quel post, tutte le wedding planners internazionali che programmavano matrimoni in Sicilia hanno cominciato a contattarmi». Di torte per matrimoni più o meno lavish Failla ne crea tante, fino a quella, lunga sei metri, per il matrimonio dei Ferragnez: «Il difficile è stato riprodurre sulla torta i ricami del vestito della sposa…

Alla fine la stessa Maria Grazia Chiuri

Chiara Ferragni, ndr) mi ha fatto i complimenti». Una torta che gli ha cambiato la vita professionale: «mi ha dato credibilità, ha significato che nessuno più mi dà un brief chiedendomi di eseguirlo, design e della moda, penso in termini di silhouette», continua Marco: «parto dallo schizzo, in uno stile debitore ai libri di alchimia medievale e rinascimentale come alle tavole anatomiche dell’epoca o alle fiabe gotiche. Poi creo delle fragranze composte da varie essenze base, che sintetizzano la storia dietro alla torta, come ad esempio “Pomeriggio in campagna” dove il cedro e la cannella, macerati nel passito di Pantelleria, dovrebbero restituire la sensazione di una passeggiata in campagna in autunno».

Se il suo cioccolato bianco al pistacchio dipinto a mano coi motivi delle maioliche ha fatto sensazione, come quello rosa baby coperto in foglia d’argento,

per un evento Blumarine ha immaginato «un candy bar per adulti, con i marshmallow tagliati e bruciati al momento e serviti in coppe di champagne… nulla a che vedere con quelli commerciali e gommosi venduti in buste di plastica».

Impegnato ormai anche nel disegnare piatti e alzate, Marco Failla si confessa un ammiratore dell’estetica: «maniacale del dettaglio, degna di un miniaturista» della pasticceria francese: «dici Ladurée e pensi a Maria Antonietta, Sofia Coppola e Lady Oscar». Il colore preferito per le torte? «La foglia d’oro è il mio dettaglio signature, poi tutte le sfumature del rosa, anche se in questo momento sono ossessionato dal giallo». Gli ingredienti feticcio? «Il cioccolato, il pistacchio, la frutta secca. E naturalmente lo zucchero, un oggetto magico, perché un cristallo di zucchero è come un diamante sfaccettato». Il committente ideale di una prossima creazione? «Lady Gaga.

Ma anche Anna Wintour».

T h i n g s w e L(‘O)v e

HILFIGER’S IMPACT Testo Fabia Di Drusco

42

Il brand lancia un nuovo profumo con quattro testimonial upcoming della scena musicale: Wincent Weiss, James Bay, Sebastián Yatra. E l’italianissimo Carl Brave

S

e ormai da anni utilizzare come ambassador star del rock e dell’hip hop è la norma, bisogna riconoscere a Tommy Hilfiger un ruolo da pioniere in proposito. È stato tra i primi designer a sponsorizzare tour di musicisti come Britney Spears e Lenny Kravitz, e tra i primi a scegliere icone come Beyoncé ed Enrique Iglesias come testimonial delle proprie fragranze. E ora che la moda Hilfiger sta vivendo un momento di particolare buzz grazie a capsule con big come Lewis Hamilton, Zendaya e H.E.R., il designer americano lancia un nuovo profumo maschile, Impact, racchiuso in un flacone con tappo a T che nasconde una fialetta estraibile di profumo “on the go”. A veicolare il messaggio quattro artisti emergenti, il tedesco Wincent Weiss, l’heartthrob british James Bay, l’italianissimo (anzi romano di Regina Coeli) Carl Brave. E il teen idol colombiano basato a Miami Sebastián Yatra, un profilo Instagram pieno di immagini a torso nudo per la gioia di oltre 21 milioni di followers, il cui numero è destinato ad aumentare in modo esponenziale dopo l’annuncio della sua presenza come spe-

cial guest all’attesissimo Enrique (come Iglesias) Ricky (come Martin) Tour, previsto per settembre. Fisico da cestista, una passione per le camicie fantasia, autore di testi scanzonati, orecchiabili, tanto più veloci a entrare nelle charts grazie a una serie di collaborazioni vincenti, con Fabri Fibra, Emis Killa, Elisa e Marracash, Carl Brave, vero nome Carlo Luigi Coraggio, fumo. Un blend di note agrumate, smoky, aromatiche e legnose, contraddistinto dalla presenza di mate de coca e patchouli, che trova «molto delicato, ma allo stesso tempo dotato di grande personalità». Al nome del profumo, Impact, associa spontaneamente parole come: «Cambiamento, sfida, sogno, lavoro e costanza», mentre da un punto di vista strettamente personale, emotivo, per lui Hilfiger significa prima di tutto la giacca di pelle rossa utilizzata per il video di “Posso”, il disco con Max Gazzè diventato doppio platino. «Spero di essere stato scelto come testimonial per quello che cerco di trasmettere ogni giorno con la mia musica: spensieratezza e allegria».

T h i n g s w e L(‘O)v e

GEN Z FOUGÈRE Testo Fabia Di Drusco Illustrazioni Réfolì

44

Antoine Maisondieu racconta il nuovo maschile Ferragamo, un fougère moderno, trascrizione olfattiva di un brand in equilibrio tra heritage e contemporaneità

I

l design del flacone è stato sviluppato a partire dalla mitica fibbia Gancini, il testimonial è Hero Fiennes-Tiffin, figlio di Martha Fiennes (la regista di “Onegin”), nipote di Ralph e Joseph, e attore a sua volta, o meglio idolo young adults dopo il sentimentale “After”. L’autore di Ferragamo, l’ultimo maschile della Maison fiorentina, è Antoine Maisondieu, cui si devono fragranze di successo per Burberry, Bottega Veneta, Comme de Garçons, Tom Ford.

«La prima cosa che ho pensato, quando mi hanno chiesto un profumo per la Generazione Z, è stata: non tratterò questi ragazzi da stupidi annegandoli nelle solite note fruttate.

Ho immaginato un fougère dove il cuoio è

immerso nel musk per ammorbidirlo, e ho utilizzato sia il fiore che le foglie verdi della violetta per rendere un’idea di umidità. Non l’ho pensato specificamente per l’uomo o la donna: è semplicemente una fragranza moderna. È la prima volta che lavoro per Ferragamo, un brand che rispetto moltissimo per l’equilibrio tra passato e futuro, heritage e contemporaneità, oltre che per l’eccezionale craftmanship. E trovo Paul Andrew (il direttore creativo, nda) un designer molto interessante. Per tantissimo tempo ho odiato i profumi maschili, perché erano sempre tutti uguali, poi negli ultimi anni sono diventati interessanti, mentre quelli da donna, dopo il successo planetario di J’Adore, ri-

entrano generalmente in uno scontatissimo cliché floreale-fruttato-gourmand. Anche se recentemente le cose stanno cambiando».

Nel nuovo profumo Ferragamo si riconosce anche il bergamotto, materia feticcio di Maisondieu: «Lo adoro, perché è timeless e aristocratico, mi fa pensare a Burt Lancaster ne “Il Gattopardo”». E poi c’è il musk, «magico, misterioso, sensuale anzi sexy, senza mai essere volgare. Non amo le fragranze opulente, e sono convinto che si possa essere altrettanto creativi lavorando per brand commerciali o di nicchia. Con la differenza che, almeno nei maschili, sono sempre i profumi commerciali a lanciare le tendenze e a fare la storia della profumeria».

Cover story

RICKY MARTIN

Oltre 90 milioni di album venduti, 500 nominations, hits come “Livin’ la vida loca” e “Maria” gli hanno valso il titolo di re del Pop latino. Ma anche l’impegno contro la tratta di esseri umani Foto Nicolas Wagner Testo Roberto Croci Styling Douglas VanLaningham

THE NOW

Cover story

in apertura

TOM FORD_ Bomber di pelle e maglia di cotone traforato.

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_ Harem pants di seta, sciarpa di georgette stampata, cintura di pelle, cappello di paglia e sandali. Collana Samira13.

48

T

rentasette anni di carriera (ha iniziato a 12 anni con la band Menudo), 90 milioni di album venduti, 500 nominations, compreso un Emmy per il suo ruolo nella serie tv “The Assassination of Gianni Versace”, un marito (l’artista Jwan Josef) e quattro figli che lo tengono occupato 24/7.

Eppure Enrique Martín Morales IV, alias Ricky Martin, King of Latin Pop, autore sembra sempre uguale, sia per aspetto fisico che entusiasmo, a com’era nel video di “Non siamo soli”, girato nel 2009 a fianco di Eros Ramazzotti. Lo intervistiamo on the road, mentre è impegnato nel Movimiento Tour, partito a febbraio da Portorico, dove è nato, con una schedule fittissima di concerti previsti (Covid-19 permettendo) in tutta l’America da un tour con Enrique Iglesias, #EnriqueRickytour.

Ricky Martin: Bene, bene, siamo molto ranquilla in Colombia, e al festival di Viña del Mar in Cile, un evento che amo molto. Poi andremo in Argentina, Uruguay, Messico e saremo in Europa tunno e Canada.

RM: Dopo il terremoto dell’anno scorso a Portorico c’è stata una protesta di massa contro il governatore Ricardo to. Ho scelto di partecipare perchè era l’occasione giusta per riconnettermi con la mia terra e la mia gente. Il fatto che non vivo a Portorico non significa che ho dimenticato le mie radici.

In quell’occasione ho cercato di capire come potevo aiutarli a cambiare la situazione, non sono un politico, ma con la mia musica posso arrivare al cuore della gente e contribuire a sensibilizzare l’opinione pubblica. L’album che sto scrivendo nasce dalla passione globale

della gente per la voglia di giustizia, ma è anche un album romantico e positivo, questo sentimento... La realtà è che la mia musica farà sempre ballare, ma questo non significa che le mie liriche debbano essere senza significato. Questa canzone è una metafora sulla frustrazione del mio popolo, che descrive le cose che saremmo disposti a fare per stare insieme, per sopravvivere, potremmo anche pensare di nuotare allegoricamente... con i tiburones, aka gli squali. Purtroppo questo è un problema globale non solo di Portorico, dobbiamo lottare e unirci per far trionfare la giustizia. Le proteste dei francesi dei giubbotti gialli, quelle a Hong Kong o delle donne Messicane contro la violenza di genere e i femminicidi, sono tutte conseguenze di una situazione che non è più sostenibile, a cui è giusto ribellarto latino, e ogni giorno vivo di passione, in qualsiasi forma.

49

50

BOTTEGA VENETA_ Blazer, tank top di maglia e shorts di pelle. Stivali, Ann Demeulemeester.

Paracadute, Emporio Armani.

BERLUTI_ Camicia di seta con stampa a effetto a contrasto.

52

LES HOMMES_Camicia di seta, fascia da smoking e pantaloni con pinces.

PRADA_Canotta, shorts, calze e sneakers.

Catene, M.Cohen.

Cover story

DIOR_Tuta di tessuto stampato. Collana Samira13. Hair stylist: Joey Nieves @ The Only Agency. Make-up artist: Hanic Arias @ The Only Agency. Assistente fotografo: Ruby Jun. Assistenti stylist: Jeremy Friend e Monica Murillo.

54

RM: Amo l’Italia e la musica Italiana.

Ho cantato con Eros Ramazzotti, ho lavorato con Laura Pausini, partecipato ai stro Paese sono sempre stati un successo, perchè gli Italiani sono come noi Latini, amano la vita. Ho sempre avuto una beldelle mie canzoni di maggior successo è stata scritta da Franco De Vita.

RM: Mina. Ha una voce stupenda che trascende il tempo. Mi piace molto il suo gusto per le copertine dei suoi album, sempre innovative, provocatorie, raffinate e all’avanguardia. Trovo fantastica la sua collaborazione con Mauro Balletti. E poi David Bowie, perchè la sua sessualità ambigua mi ha sempre ispirato, quando guardavo quello che faceva mi sentivo bene.

RM: Dopo essermi sposato con Jwan Yosef abbiamo cercato la città giusta per condividere la nostra vita familiare. Inizialmente pensavamo a Londra o a New York. Poi abbiamo avuto la possibilità di passare del tempo a LA e ci siamo innamorati del clima e dell’atmosfera rilassata. Ho conosciuto Jwan perchè sono un collezionista e la sua arte concettuale mi piace molto. Abbiamo comprato una casa disegnata da Gregory Ain, perfetta per la nostra collezione d’arte e i nostri quattro figli. Los Angeles mi ha anche dato l’opportunità di tornare a recitare in televisione. Lavorare con Ryan Murphy nella serie sull’assassinio di Gianni Versace è stata una bellissima esperienza, culturalmente molto interessante perchè Ryan è un vero renaissance man, enciclopedico, curioso di tutto. Ammiravo molto Versace, non solo come stilista, ma come uomo.

RM sero pensieri almeno fino all’adolescen-

za. Cerchiamo di educarli ad avere una cultura, senza essere troppo attaccati alle cose materiali. I miei figli possono essere viziati solo dai nonni.

RM: Ho creato la mia fondazione più di venti anni fa, per una battaglia che continua ancora oggi contro il traffico di esseri umani. A quei tempi non avevo idea di quanto fosse esteso il problema di questo crimine orrendo. Il mio attivismo è centrato sul benessere dei bambini vittime della tratta, costretti a prostituirsi e a sottomettersi alla pornografia perchè sono vulnerabili e cercano i bambini diventano vittime di questo crimine dopo un disastro naturale, ed è lì che interveniamo noi per dare supporto fisico ed emotivo, portando cibo e riparo, proprio per evitare lo sfruttamento delle vittime. Per contribuire: rickymartinfoundation.org.

Cover story

THE NOW

LENNY KRAVITZ Sono passati più di 30 anni dal debutto con “Let love rule” che continua a essere il suo mantra: «L’amore è la nostra più grande forza sulla terra; solo l’amore può portarci pace e felicità». Oggi la star del pop è un artista poliedrico tra musica, design, fotografia e arte

Foto Mark Seliger Testo Giampietro Baudo Styling Giorgia Cantarini

Cover story

in apertura

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_Giacca in pelle vintage, camicia in seta nera jeans a zampa, cintura e Chelsea boots in camoscio. Dolcevita in lana, Dolce & Gabbana. Occhiali da sole, Ray-Ban. Gioielli personali dell‘artista. Producer: Coco Knudson.

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_Giacca in pelle, jeans e cintura.

Occhiali da sole aviator, Ray-Ban. Sciarpa personale dell‘artista.

58

E

destinato a entrare nell’immaginario musicale collettivo. Da allora sono passati 31 anni e Lenny Kravitz, oggi quasi 56enne, è un’icona della musica internazionale. Detiene il record per il maggior numero di Grammy Award legati alla miglior interpretazione vocale rock maschile. E con il suo vocabolario musicale personalissimo di pop-rock e neopsichedelia, folk, funky e reggae ha scritto pentagrammi mitici. Oggi, alla vigilia di una tournée importante battezzata pagnato dal video studiato a quattro mani con il fotografo-star Mark Seliger, Kravitz è un talento poliedrico. Accanto alla muscipline differenti. Come la fotografia o il il design d’interni (con la sua Kravitz design ha vestito il 75 Kenmare di New York, condominio deluxe situato sull’omonima strada di NoLita, nda). Undendo le due ne è nato il progetto con Dom Pérignon, di cui è creative director. Per la maison di champagne del gruppo LVMH ha creato due bottiglie esclusive e firmato una serie

di scatti black & white protagonisti della mostra itinerante “Assemblage”. Ma il suo cuore batte ancora follemente per la musica: «Ho imparato dai miei molti errori, che mi hanno portato dove sono oggi.

Sono cambiato in modo positivo, sono sereno. La musica mi ha aiutato a superare i momenti difficili». E ieri come oggi il suo mantra è uno solo: «Let love rule, per sempre e sempre. L’amore è la nostra più grande forza sulla terra; solo l’amore può L’Officiel Hommes Italia: Come hai scoperto la passione per la fotografia?

Lenny Kravitz: Sono sempre stato attratto dalla macchina fotografica, mio padre era un giornalista. Lui ha lavorato anche per NBC News dalla fine degli ci giornalisti newyorkesi. Mio padre è tornato dal Vietnam quando ero ancora un bambino e aveva una Leica a casa che io non potevo toccare per nessuna ragione al mondo. Ma io ne ero terribilmente affascinato. E di nascosto andavo a guardarla, toccarla, esplorarla… Poi più tardi, quando ho compiuto 21 anni, mi ha regalato la fotocamera. Non la

usavo molto. Quando ho fatto uscire il mio primo album nell’89, avevo 24 anni ed ero decisamente timido. La maggior parte delle volte mi imbarazzavo davanti ai fotografi. Quando ho iniziato a fare i primi scatti ufficiali amavo follemente andare nella camera oscura con i fotografi e carpirne i segreti. Lì ho cominciato a interessarmi su come funzionasse il processo dietro la fotocamera. Ho a contatto con grandi fotografi. Osservando loro ho preso consapevolezza di cosa fosse la fotografia. Pian piano ho iniziato a scattare, seriamente, circa 14 anni fa. E ho esposto il mio primo book Basel | Miami Beach. E da lì è inziata questa nuova avventura.

LOHI: Ti ricordi la prima foto professionale che hai realizzato?

LK: Le prime sono state quelle della mostra. Erano foto di me che fotografavo persone, che fotografavano me.

Scattavo durante il tour, nelle giornate libere. Uscivo per strada per fare dei reportage e ogni volta che uscivo fans e paparazzi iniziavano a fotografarmi. E

Cover story

60 per questo non mi lasciavano fare ciò per cui ero uscito: fotografare. C’erano tantissime persone intorno a me. Ho iniziato a fotografare loro mentre mi fotografavano, così per gioco. Jean-Baptiste Mondino ha visto questa serie di scatti e mi ha detto: “Questo è quello che scatterai per la tua prima esposizione”. E alla fine è stato proprio così.

LOHI: Qual è la differenza tra stare daLK: Preferisco stare dietro. Con la mia testa sono sempre dietro l’obiettivo della macchina… E infatti rompo le scatole al fotografo dicendo: “Ehi amico, la luce non va bene, forse dovresti cambiare angolazione…” Però alla fine è divertente, lo shooting diventa collaborativo.

LOHI: E come hai deciso di lavorare per il progetto di Dom Pérignon?

LK: Ho un amico che è l’ex chef de cave con cui è iniziato un rapporto circa quattordici anni fa. Ho iniziato a provare il Dom Pérignon alle cene, alle degustazioni, nei negozi specializzati e soprattutto ho iniziato a interessarmi al processo di realizzazione. Ci è sempre piaciuto lavorare insieme... E lo abbiamo fatto.

LOHI: Che cosa hai cercato di espri-

LK: Amo fotografare. Credo sia fantastico poter raccontare gli ambienti e le persone con uno scatto. Mi piace mettere insieme persone con background In questo caso abbiamo scattatao tutto quanto durante una cena a casa, c’era anche mia figlia… lo in cui tu sei sullo sfondo e c’è Zoë...

LK: Oh certo! Quello è stato scattato prima dello shooting, è un frammento dal dietro le quinte. E sì, anche io lo adoro. Ho voluto essere molto naturale, l’intero progetto gira attorno ai concetti di connessione, comunicazione, condivisione. Solo uno degli scatti ha avuto un set preciso, quello in cucina, ma per il semplice fatto che tutti dovevano essere al posto giusto. Per il resto, ero semplicemente io che guardavo gli altri interagire, muoversi, bere champagne…

LOHI: Quanto fiero sei di Zoë?

LK: Lei è la cosa più bella che abbia fatto. Siamo molto, molto vicini. Lo stesso tipo di relazione che mia madre ha avuto con me (l’attrice Roxie Rocker, scomparsa nel 1995, nda). È cresciuta

con me, ha visto il tipo di vita che facevo, è sempre stata circondata da artisti.

Ora è diventata molto più smart di me e di sua madre (l’attrice Lisa Bonet, nda), e oggi sono io che guardo a lei come guida.

LOHI: Oggi sei un artista a 360°. Componi, canti, reciti, scatti fotografie, diseLK: Tutti. È davvero soltanto una questione di ispirazione: mi lascio ispirare dalla vita, dalle persone che incontro, da tutto ciò che mi circonda. Tutto può essere interessante se sei in grado di coglierlo. Io cerco di essere spontaneo in questo, lascio che le cose mi arrivino senza cercarle. Ho imparato ad aspettare. È solo così che nascono le idee migliori.

LOHI: Ma il tuo cuore è tutto per la colarente atteso...

LK: Sento ancora la magia quando compongo un pezzo, non sono mai stanco di farlo. Credo che la mia musica sia migliorata nel corso degli anni, ma il processo creativo è rimasto più o meno lo stesso. Il mio mantra è: aspetta, sii paziente, lascia che le cose vengano da te.

61 Ho capito che devo aspettare il momento in cui scatta la scintilla. Non importa dove sei, con chi sei. Quando lo senti lo senti.

LK: Tantissimo... Ma con la mia musica ho sempre cercato di veicolare messaggi positivi, di unire le persone. Canto credo che in questo momento più che mai ci sia bisogno di affermare la nostra voglia di vivere, e per farlo dobbiamo amare noi stessi, chi ci circonda e l’ambiente in cui viviamo. Dobbiamo proteggerlo. Le nuove generazioni sono molto attive in questo senso, il che mi LOHI: C’è una una delle tue canzoni LK: È difficile. È difficile trovarne solo una. Alla fine il messaggio fondamentale per me è che le amo tutte.

LOHI: Quale artista ti ha fatto venire voglia di salire sul palco?

LK: Innanzitutto The Jackson 5, dopo il Union Square! Mio padre mi ha portato a sentirli dal vivo ed ero totalmente

stupito. Il groove, la melodia, la tenetuo approccio artistico in relazione ai impressionante. L’anno seguente andai con mia madre a trovare James Brown all’Apollo Theater. Quella è stata un’altra esperienza esplosiva!

LOHI: C’è un periodo storico in cui vertito molto a sperimentare tutto ciò mento: musica, arte, politica ...

Rule”, ha compiuto 30 anni nel 2019.

Cosa provi guardando indietro alla tua carriera e al tuo successo?

LK: Che sono un uomo fortunato che non ha notato il passare del tempo. Allora pubblicare un disco era semplicemente enorme! Non avrei mai pensato di durare così a lungo. Ovviamente è quello che volevo, ma senza esserne consapevole. Da allora, tutto è accaduto senza alcuna vera strategia e mi ha reso felice. Anche se niente è perfetto. Oggi ta, è come va la vita.

LOHI: Oggi ti esprimi spaziando tra

stesso, mi lascio ispirare da ciò che mi sta intorno. Cimentarmi in molti ambiti diversi mi aiuta nel navigare tra diversi mondi. Se per esempio mi sono dedicato alla musica per mesi e mesi, il design mi permette di passare ad altro, di prendermi una pausa dalla musica. Pausa per me non significa mai sedermi, il vero relax per me è creare.

LOHI: Com’è nata la tua passione per il design?

LK: Ho cominciato da bambino, osservando la mia camera, com’ erano fatte le cose, le luci. Quando ho pubblicato il mio primo album nel 1989 creavo nel mio primo appartamento. Le persone spesso lasciavano mobili da buttare per strada, così io li prendevo, li sistemavo, li rendevo carini e li personalizzavo rendendoli miei. È iniziato tutto così.

Non ho mai studiato design.

LOHI: Sei sempre stato molto cool nella tua carriera. Hai lavorato con LK: Gianni Versace, quando era vivo,

Cover story

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_ Giacca in pelle con taschine, jeans a zampa, cintura e Chelsea boots in camoscio. Dolcevita in lana a costine, Dolce & Gabbana. Sunglasses, Ray-Ban. Berretto in lana vintage. Local Producer: Fred Jaqueneau. Stylist assistant: Martina Squillace.

Ha collaborato Alice Teso. Location: Paris e Senlis, Francia.

62 faceva dei vestiti per me. Infatti ci penso sempre quando torno qui in Italia. La mia prima esperienza è stata a Milano con Gianni e Donatella Versace. È stato show in cui le modelle sfilano e c’è un performer famoso ad accompagnarle, cantando. Lo ricordo bene, credo fosse a New York nel ’91 o nel ’92. È stato davvero innovativo, infatti la prima volta che lui e Donatella me lo hanno proposto io ho detto “Volete che faccia cosa?”… non l’avevo mai fatto prima. Avevo cantato dei brani dal mio primo e dal mio secondo album.

LOHI: Qual è il tuo rapporto con la moda? Come scegli i tuoi vestiti?

LK: Scelgo i vestiti in base a come mi sento. Ho moltissime cose in armadio, le più disparate. Ma non penso mai a come metterle, come abbinarle. Mi sveglio la mattina, e in base a come mi sento decido cosa mettere. Quando qualcuno mi aiuta a definire un outfit per un’occasione particolare, poi il giorno dopo io ho come mi sentivo il giorno prima quando

l’ho scelto. Tutto quello che faccio per me è istintivo: musica, fotografia, moda, recitazione… creativo?

LK: Dirigere un film. Mi piace mostrare cosa vedo attraverso i miei occhi, e nella mia testa. Ma anche mi piacerebbe disegnare… Sto iniziando ed è una cosa a cui penso da vent’anni. Mi sono sempre detto che un giorno avrei dipinto. Mi piace esplorare. Non per mostrare agli altri che faccio tante cose, ma per vivere l’esperienza e vivere cosa esce dalla mia pure orribile ma almeno mi sono buttato, ci ho provato.

LOHI: Hai festeggiato 30 anni di caressere mai passato... Qual è il tuo segreto?

LK: Mi prendo cura di me stesso. Ho uno stile di vita decisamente sano, mangio in modo naturale. Ma sono cresciuto, educato dalle mie esperienze di vita.

Educato dall’arte, dal design e, soprat-

Cover story

THE NOW

FEDEZ

La passione per i tatuaggi, la voglia di esprimere la propria creativitĂ come designer, vedi la nuovissima collaborazione con Bikkembergs, e i viaggi. Meta speciale, Los Angeles Foto James J. Robinson Testo Silvia Frau Styling Giulio Casagrande

Cover story

in apertura

FENDI_Giacca di pelle con tasche di ispirazione militare e shorts di cotone con dettegli di suede.

Sneakers, Bikkembergs for Fedez.

BIKKEMBERGS_Bermuda di pelle. Sneakers, Bikkembergs for Fedez.

66

L

ui con l’amico, le mani alzate, ridono girando su una giostra per bambini.

Ancora una risata, davanti a Chiara, in un video precedente alle nozze, mentre gli spiega come fare per alzarle il velo. E sorride, ora rassicurato, davanti al mega-cerotto sulla fronte di suo figlio Leone, di ritorno dall’ospedale dopo un incidente casalingo. Sono le nuove “Polaroid”, le stories di Instagram, a raccontare chi è Federico Lucia, per tutti Fedez, poco prima dell’intervista rilasciata a L’Officiel Hommes Italia in occasione dello shooting con Bikkembergs. Oltre, ovviamente, alla sua bio di rapper trentenne con un palmares di ben 52 dischi di platino e una popolarità ottenuta anche grazie a presenze fisse televisive come giudice di X Factor. Ultima in ordine di tempo, la collaborazione con Amazon Prime Video, come Social Brand Ambassador e come protagonista del loro reality “Celebrity Hunted”, in programma dal 13 marzo. Una vita che sembra frenetica, in contrasto al suo modo di parlare che è lento, attento alle parole.

L’Officiel Hommes Italia: Vedendoti sui social sembri sempre molto divertito, quanto conta l’ironia, l’essere se

stessi nel rapporto con gli altri?

Federico Lucia: Penso di essere sempre stato abbastanza autoironico, è la mia cifra. Detto questo, quello che ognuno pubblica di sé è sempre il lato più divertente, quello che crea empatia. Ci sono altre cose che non si mostrano, per convenienza. Non siamo 24 ore al giorno sui social.

LOHI: A proposito di pubblico, quello come rapper. Come nascono le tue canzoni e quale il pezzo a cui sei più legato?

FL: Le mie canzoni nascono da un foglio e una penna. Scrivo ancora a mano. In base alle urgenze che ho in quel momento, le butto su carta, senza nessun tipo di velleità pedagogica o messaggi da trasmettere. Scrivo per sfogo. La canzone a cui sono più legato? Quella che ho fatto probabilmente. È una canzone che riascolteremo in famiglia.

LOHI: Quando l’hai scritta?

FL: Metà prima che nascesse, metà dopo.

LOHI: Come ti ha cambiato l’essere padre?

FL: Ti cambia, tanto, soprattutto nel ristabilire una gerarchia delle priorità, perlomeno per me è stato così. Ha cambiato tanto me, come persona, il modo di

affrontare le cose. Non è solo il figlio in sé ma è tutto, è avere una famiglia che ti cambia.

LOHI: Com’è invece cambiata la tua musica nel corso degli anni?

FL: Non lo so, non mi fermo mai a fare un’analisi di quello che sto facendo, lo faccio. Poi per analizzare ci sono i critici; ci penseranno loro.

LOHI: Nell’immagine sul tuo sito, tratta del Paranoia Tour, sostieni un bicchiere che raccoglie la pioggia. Sembra che così tu riesca a trasformare una cosa negativa in positiva. Nella tua carriera di successi ci sono stati momenti difficili? Sei riuscito a trasformarli in occasioni? generale perseverando, andando per la mia strada. Poi alcune cose, dato che non tutte si riescono a declinare in positivo, vanno a far parte di un bagaglio di esperienze che ti porti dietro, in modo da evitare in futuro di fare gli stessi errori.

LOHI: Nella stessa immagine c’è anche un aereo... Ti piace viaggiare? quali sono i luoghi che ti fanno sentire bene?

FL: Non mi piace prendere gli aerei.

Mi piace viaggiare ma l’aereo mi mette

67

68

BOTTEGA VENETA_Maglia destrutturata di cotone e bermuda di pelle.

VERSACE_Camicia di seta stampata. Bermuda di pelle, Bottega Veneta.

Cover story

LOUIS VUITTON_Cappotto over di cotone e bermuda. Grooming: Anna Maria Negri @ Julian Watson Agency. Assistente fotografo: Alison Chen.

Assistenti stylist: Fabio Pittalis e Beatrice Pretto.

70 molta ansia. Se devo scegliere preferisco la macchina, ma per alcune mete non è possibile.

LOHI: Quali destinazioni preferisci?

FL: Mi piace un sacco Tokyo, perché è una cultura completamente diversa dalla nostra e ti catapulta in un universo differente, nei modi di rapportarsi a livello umano, nell’urbanistica, in tutto, mi affascina. L’altra meta è Los Angeles, è la nostra seconda casa (si riferisce alla un po’ tranquilli.

LOHI: Torniamo a Milano, mi racconti della tua Tatoo Art Gallery?

FL: Se non fosse andata come è andata… anni fa avevo aperto un piccolo negozio di tatuaggi, con la fidanzata di allora, io prendevo gli appuntamenti, lei tatuava. Ora a distanza di dieci anni, abbiamo aperto uno studio in zona NOLO, c’è anche lei. Abbiamo una decina di postazioni e, al centro, uno spazio per esposizioni aperto a giovani artisti. È un buon modo per fondere due mondi legati all’arte, come quello del tatuaggio che, erroneamente, viene spesso visto solo come uno sfizio, un narcisismo.

LOHI: Per te cosa significano?

FL: Per me è come poter mettere la maglietta preferita tutti i giorni, lo vedo come forma d’arte. Scelgo tatuatori specifici che mi piacciono, e commissiono loro un’opera, la commissiono sul mio corpo. L’artista ha carta bianca su linee guida che dai tu, non mi è mai capitato, invece, di fare un tatuaggio che abbia un significato particolare per la mia vita.

LOHI: Come è nata invece la collaborazione con Bikkembergs?

FL: Sono ormai sei anni che faccio collaborazioni con brands. La prima fu con Sisley, facemmo una capsule collection che andò molto bene, tanto che l’abbiamo protratta per due anni. Poi Replay cosa pazzesca che poi è stata replicata con Billie Eilish, ma la prima volta che hanno fatto una collaborazione fu con me. L’anno scorso, con Diesel e quest’anno con Bikkembergs. Ho sempre avuto velleità di disegnare capi miei, e non avendo il tempo a disposizione per poter fare il designer – e non essendo un designer – mi diletto a fare cose che mi divertono. Disegno pensando a capi che mi piacerebbe indossare, non so se tutti i designer fanno così. Io

faccio così. La faccio per divertirmi; seriamente, ma non così seriamente da farla diventare una vera professione.

LOHI: In generale, qual è il tuo rapporto con la moda?

FL: La seguo, un po’ per osmosi, un po’ per passione mia. Sono più legato al mondo dello streetwear, da Supreme a Palace. Mi piacciono molto le storie di brand che creano un cortocircuito nel settore. Molto spesso sono storie che non partono con l’idea di diventare grandi, ma progetti che nascono tra amici e gli esplodono in mano, e chi li sa gestire meglio, vince. Negli anni ho avuto modo di conoscere tutto il mondo dell’alta moda, da Maria Grazia a Donatella, e ho imparato a conoscerlo.

Da lontano è visto come un circuito elitario – cosa che è, effettivamente – però da dentro si scopre che c’è tantissima creatività, ed è interessante.

LOHI: Ha “influenza” tua moglie Chiara Ferragni nel tuo modo di vestire? mente con lei ho imparato a entrare in un mondo che non conoscevo così bene, e mi ha appassionato. Ma no, non mi veste mia moglie.

71

Cover story

THE NOW

NICK JONAS

Dopo la reunion con i Jonas Brothers è tornato al successo con “Happiness Begins” e sposato l’attrice indiana Priyanka Chopra. Adesso si prepara per fare il coach a “The Voice” Foto Ricardo Abrahão Testo Giorgia Cantarini Styling Pablo Patanè

Cover story

in apertura

LOUIS VUITTON_Giacca, camicia e pantaloni.

Bandana stylist's own.

FENDI_Giacca e camicia. Lupetto stylist's own.

Foulard Prada.

N 74

egli ultimi due anni Nick Jonas ha sposato l’attrice Priyanka Chopra, si è riunito con i suoi compagni di band e fratelli, i Jonas Brothers, ha pubblicato un nuovo album, “Happiness Begins”, recitato nel film “Midway” di Roland Emmerich e si è imbarcato in un tour internazionale. La carriera della star ventisettenne, nata come fenomeno cordate la sitcom della Disney con Miley della malattia nel 2007 (Nick è affetto da diabete di tipo 1), la rottura della band nel 2013, unita al rapporto difficile con i fratelli, lo avevano allontanato dalla scena. Nel 2014 però Nick si rimbocca le maniche e ottiene il successo della critica con l’album omonimo da solista, che include il triplo disco di platino e raggiunge la hit numero 1 negli Stati Uniti con il singolo “Jealous”. Conquista il prestigioso “Hal David Starlight Award” della Songwriters Hall of Fame dedicato ai cantautori, e co-scrive una canzone intitolata “Home” per il film “Ferdinand” (FOX Animation), con cui riceve una nomination per il Golden Globe 2018.

La sua popolarità si misura su Instagram, dove conta 29 milioni di followers con cui dialoga regolarmente, per lanciare nuovi progetti, come la partecipazione come coach di “The Voice”, o momenti di vita privata.

L’Officiel Hommes Italia: Cosa hai provato quando “Sucker”, la canzone che segna il ritorno dei Jonas Brothers, ha raggiunto l’apice degli Hot 100 della classifica Billboard?

ancora noi. L’emozione è stata incredibile, avevamo il timore che non saremmo stati accolti bene, che produttori e collaboratori non avrebbero voluto lavorare con noi. Invece no, ed è stata una buona iniezione di fiducia, anche per i nostri percorsi personali. Grazie al supporto dei fan il nostro ritorno è stato speciale.

LOHI: Hai da poco concluso il tour “Happiness Begins” insieme ai tuoi fratelli, come è stato ritrovarsi sul palco? mo trovato un equilibrio tra le canzoni del passato e quelle nuove. Apriamo con “Rollercoaster”, dal nuovo album, perché le montagne russe rappresentano i momenti più difficili a livello emozionale, una giostra dalla quale sali e scendi, comparabile alla nostra carrieed energica, non esiste modo migliore di iniziare. Ci fa sentire grati di quello che abbiamo. Una delle canzoni che mi diverto di più a suonare ultimamente è “What a man gotta do” che abbiamo cantato ai Grammy di quest’anno.

LOHI: A proposito di “What a man gotta do”, puoi dirci il suo significato? Nel video della canzone troviamo anche tua moglie Priyanka, l’attrice Sophie Turner e Danielle, mogli di Joe e Kevin... quello che si fa per conquistare l’affetto di qualcuno. Lo spirito d’iniziativa, il cortegentusiasmante girarlo in famiglia, come era successo per “Sucker”. Nelle prime sequenze c’è un evidente omaggio a “Risky Business”, la scena in cui Tom Cruise

vestito solo con una camicia bianca, calzini di spugna e occhiali da sole, balla e canta “Old Time Rock and Roll” di Bob Seger. Il regista Joseph Kahn ha creato un visual spensierato, dove spunta un riferimento anche a “Grease”. Abbiamo girato metà giornata solo per la mia scena dove ballo e sculetto, un tempo piuttosto lungo per stare in camicia e mutande.

LOHI: Come vedi la tua carriera di attore, produttore e in futuro anche regista? re nuovi progetti a cui lavorare. Ho reciQuello che conta è pensare all’impatto che avrà sul pubblico e scegliere bene il team con cui lavorare. Ho scelto di produrre la serie per Netflix “Dash and Lily” con la mia casa di produzione, la Image 32, insieme a Shawn Levy, produttore esecutivo di “Stranger Things”, ho unito le forze per dare vita a una nuova storia tratta dal romanzo “Dash & Lily’s Book of Dares” (in italiano, “Come si scrive ti amo”), scritto da Rachel Cohn e David Levithan. Sono gli stessi autori del libro notte”, dal quale è nato il film del 2008 con Michael Cera e Kat Dennings.

LOHI: Come è stato essere sul set

cult originale con Robin Williams è stata alleviata quando ho saputo che non era un reboot o un remake ma una nuova potuto riscrivere la nostra storia. C’è un nuovo set di personaggi e il gioco da tavolo diventa un videogioco. Abbia-

75

76

DIOR_Giacca, dolcevita e pantaloni. Grooming: Charley McEwen e Frank Agency @ charley. mcewen.

PRADA_Camicia di popeline, pantaloni, choker di pelle e stivali. Spolverino, Bottega Veneta.

Cintura, Gucci.

Cover story

GUCCI_Cappotto, pull e pantaloni di denim.

Location: Rossendale Holiday Cottages, Dean Lane, Rossendale (Special thanks to Amanda and Mike @rossendaleholidaycottages).

Production: Dreamers&Makers @ wearedreamersandmaker. Assistente fotografo: Aaron Hussein.

mo portato quanto amavamo del primo

78

un modo nuovo e attuale. Il trio di super attori, che può intimorire, composto da Jack Black, Kevin Hart e The Rock (Dwayne Johnson) si è assicurato che ci divertissimo, penso che si veda. Strano non mi abbiano cacciato dal set, ridevo in continuazione.

LOHI: Puoi dirci di più su “Chaos è il tuo ruolo? una volta finito di girare non sempre hai tutte le informazioni del caso. La data di uscita non è ancora certa, ma dovrebbe tascientifico tratto dai romanzi di Patrick Ness. Parla di un mondo distopico dove non ci sono donne e le creature possono sentire i pensieri degli altri attraverso una proiezione di immagini, parole e suoni, chiamata “Noise”. Il mio personaggio è Davy Prentiss Jr, un giovane soldato cipale antagonista, interpretato da Mads Mikkelson. Il mio è un un personaggio non particolarmente buono, rivale di lunga data del protagonista Todd Hewitt.

LOHI: Ci racconti il nuovo progetto con Amazon Prime, che vede coinvolta anche tua moglie sulle coppie che stanno per sposarsi? l’esperienza dello Sangeet. Sono le feste e i rituali che in India si celebrano il giorno prima delle nozze. Si tratta di un rito tradizionale, che prevede canti e balli, ed ha lo scopo di unire e rafforzare

il legame tra le famiglie. Con Priyanka abbiamo pensato, perché non farne uno show? Ho lanciato un contest/casting da cui si accede tramite link del mio profilo modo per documentare tutto quello che c’è dietro l’unione di due persone. Io mi reputo fortunato perché il mio matrimonio è stato tutto una festa, con doppie celebrazioni in America e in India, dove la famiglia di mia moglie mi ha accolto con dirittura dato un soprannome “Jiju”, che significa genero o marito della sorella. E la vita da sposati è fantastica!

LOHI: La moda è diventata una parte della tua routine quotidiana, in che modo coordini il tuo stile con quello di tua moglie? Cosa ti piace e come ti vesti nel tuo tempo libero? Quali sono i tuoi brand preferiti? sperimentare più di quanto non facessi prima, forse anche perché è divertente farlo con Priyanka e perché pur avendo uno stile diverso riusciamo sempre ad essere in sintonia, seppur con scelte individuali. Parto da pezzi classici e semplici, ma cerco sempre di inserire nel look un elemento che si distingue davvero. Credo anche che il mio stile rifletta il mio percorso creativo, è il mio modo di esprimermi. Mi piacciono brand come Ralph Lauren, John Varvatos, Dior e Louis Vuitton. Ho mosso i primi passi nel mondo della moda lanciando la mia terza fragranza con John Varvatos, che si chiama JVxNJ Silver Edition.

LOHI: Quale altro interesse coltivi nel

tuo tempo libero? do le mie doti di interior designer; mia moglie ed io ci siamo immensamente divertiti ad arredare casa insieme, progettando, ideando, scegliendo ogni pezzo d’arredamento.

LOHI: Ti vedremo presto nella nuova edizione del programma di culto “The Voice”. Ti ritieni un bravo coach? Quali sono i tuoi consigli per essere un buon musicista? che conta davvero. Vedere come questi giovani artisti crescono velocemente, stare con i cantanti di domani e incitarli a migliorare mi gratifica. A tutti loro dico di essere una spugna, di ascoltare i consigli che gli vengono dati da noi giudici.

E poi spiego l’importanza delle persone con cui scegli di lavorare e dello staff di collaboratori con cui costruirai un rapporto. Io devo il mio successo alle persone con cui ho lavorato, fin dall’inizio.

LOHI: A proposito di collaborazioBrothers? artisti, in particolare con Stevie Wonder, e il sogno sarebbe fare qualcosa con Beyoncé, dato che ci piacciono molto soul e R&B. Anche se la band è già una collaborazione di tre diversi musicisti. Joe, Kevin ed io vi portiamo ispirazioni e vibe diverse che uniamo in un mix unico, che è solo nostro.

LOHI: La canzone che vorresti aver scritto è…

N° 2 4 — MA R Z O 2 0 2 0

82

COLLINI_Giacca in lurex con revers a lancia indossata con una camicia fantasia

83

ARCHIVE RELOADED di Michele Bagi

84

A STEP AHEAD di Silvia Frau

86

CALMA DA PRESTAZIONE di Augusto Bassi

88

LUXURY HYPERCAR di Gabriele Nava

90

NEYMAR JR Foto Alan Gelati Testo Gabriele Nava Creative Direction Ilaria Niccolini Styling Giorgio Ammirabile

98

FAIR PLAY Foto Eric Guillemain Testo Luca Bergamin Styling Cleo Casini

106

A TRICK FOR WINNING Foto Ben Cope Testo Peter Davis Styling Christian Strome

112

CAST

T h i n g s w e L (‘O)v e

ARCHIVE RELOADED

Un look F/W 2020-21 dal progetto White Mountaineering x Colmar A.G.E

Testo Michele Bagi

83

Colmar continua il suo percorso di esplorazione creativa con il progetto Colmar A.G.E arruolando il designer Yosuke Aizawa, anima di White Mountaineering

C

onosco il brand da sempre, perché amo sciare e non posso non ricordare Alberto Tomba con tutti i suoi completi Colmar». Sono le parole del designer giapponese Yosuke Aizawa, anima di White Mountainee-

per rivisitarne gli archivi, al creativo nipponico. A comporre il F/W 2020-21

progetto studiato a quattro mani con Col-

-

week parigina. Perché, dopo tre release con lo stilista newyorkese Shayne Oliver, il brand di abbigliamento sportivo,

lo snowboarding e il backcountry», spie-

ar di giacche tecniche da sci, che rivisi-

-

come uno spazio dedicato alla ricerca e laborare con talent internazionali dello stile, che possano implementare nuove soluzioni vestimentarie». Ovvero quello che il creativo giapponese può assicurare Mountain. Per racchiudere il mio universo in un nome ho pensato anche alla mia -

T h i n g s w e L(‘O)v e

A STEP AHEAD Testo Silvia Frau

Il Design Museum di Londra celebra il mito delle scarpe da ginnastica con la grande exhibition “Sneakers Unboxed: Studio to street”.

Pensando alla generazione Z

C

oke white, retro o chuncky fluo?

Stiamo parlando, ovviamente, di sneakers. E non solo perché nelle ultime sfilate era impossibile non notare le Triple S Clear Sole di Balenciaga o le Air Jordan 1 High OG di Dior, le nuove Asics vestite Vivienne Westwood o le scarpe vegane frutto della collaborazione tra Rick Owens e Veja viste - in versione crispy – anche ai piedi di Meghan Markle. Ma perché saranno le protagoniste della mostra “Sneakers Unboxed: Studio to street” in agenda dal 6 maggio al prossimo 6 settembre nella cornice del Design Museum di Londra.

Un must di stagione, soprattutto per i collezionisti, che muovono un mercato globale del valore di 2,5 miliardi di dollari. L’esposizione racconta il fenomeno, giocando su più livelli. Divisa in tre sezioni: Performance, Street Culture

Alcuni scatti realizzati dal fotografo Adam Ali per la mostra “Sneakers Unboxed: Studio to street” del Design Museum di Londra.

85

e Fashion, esamina le tante sfaccettature delle scarpe da ginnastica. Una storia che inizia un centinaio di anni fa.

Nell’Ottocento, infatti, c’erano stati i primi esperimenti grazie all’invenzione della gomma, ma è poco prima degli anni Venti che nascono, ad esempio, le Converse All Star. Saranno poi i fratelli Dassler – la loro storia è stata raccontata dal biopic “Adidas vs Puma” (2016) – a dare vita ai due colossi, puntando sulle performance sportive. Performance che passano in secondo piano quando guardiamo al fattore culturale: le scarpe da ginnastica diventano icona di ribellione nei ragazzi degli anni ’50, identità per i gruppi underground, rock, hip hop. Negli ultimi anni, ai grandi classici sfornati con colossi come Nike, si affiancano le limited editions e le collaborazioni con le più importanti maison di moda, in un

alternarsi di colori, tessuti e materiali. Una parte importante della mostra è dedicata a questi ultimi, all’evoluzione e alle tecnologie di produzione: l’utilizzo della stampa in 3D, i tipi di plastica utilizzati, le imbottiture con bolle d’aria e la questione attualissima della sostenibilità. Con un clin d’oeil alla Generazione Z. Non una novità per il museo, che ha ospitato diverse mostre fashion, come quella dedicata al genio di Azzedine Alaïa o come quella pensata per programma per il prossimo mese di settembre. Seguitissimo anche sui social, negli spazi modernisti convertiti da John Pawson a Kensington, dove ha sede, il Design Museum di Londra ha infatti scelto di creare al suo interno anche un centro creativo per i giovani con una fornitissima biblioteca.

Maison Margiela + Reebok + Galliano Tre pezzi da novanta per creare un must-have.

Maison Margiela, e il suo direttore creativo John Galliano, si sono infatti alleati con Reebok per creare una sneakers sui generis. Ovvero una fusione tra la Tabi, modello icona lanciato nel 1988 da Martin Margiela, e la Instapump Fury, sneaker leggendaria che ha rivoluzionato l'estetica street anni ’90. Il debutto a settembre.

T h i n g s w e L(‘O)v e

CALMA DA PRESTAZIONE Testo Augusto Bassi

Modelli in edizione limitata pensati per celebrare i Giochi olimpici 2020 ma anche pezzi unici forgiati tra sport, lusso e nuove tecnologie

86

O

rmai l’orologeria più raffinata si forgia anche nell’azione, nella competizione. Richard Mille con l’RM 61-01 Yohan Blake Ultimate Edition porta a compimento l’orologio da velocista definitivo. Il fuoriclasse giamaicano Yohan Blake corre e vince già dalle Olimpiadi di Londra del 2012 con il proprio Richard Mille al polso, ma nell’edizione 2020 tutto è perfezionato per nuovi record. La cassa, sinuosamente modellata per aderire al polso con il minor attrito aerodinamico possibile, è oggi foggiata in Carbon TPT e Quartz TPT a strati alternati. Il movimento a carica manuale calibro RMUL2 è in titanio grado 5, scheletrato e rivestito in PVD. Già pronta per le Olimpiadi anche Omega, che sarà official timekeeper dei Giochi e per l’occasione ha presentato la collezione Tokyo 2020. Il modello forse più impattante è quello su base Planet Ocean nella misura di 39.5mm, qui in configurazione con cassa in acciaio e quadrante in ceramica bianca. La punta

della sfera dei secondi centrali ha un pallino rosso su sfondo bianco, per ricordare la bandiera del Giappone. La lunetta graduata in ceramica ha il 20 denso di Liquidmetal rosso. Logo di Tokyo 2020 anche sul retro, dove dal fondello si ammira il calibro Omega Master Chronometer 8800. Edizione limitata a 2020 esemplari. Straordinariamente performante come aiuto diretto alla gara è il nuovo Hublot Big Bang Unico Golf Green Carbon, che permette al golfista di controllare lo score sul quadrante, che segnala i colpi giocati al 3 e la buca al 9, mentre al 6 si sommano i colpi totali. Il tutto meccanicamente, grazie al calibro automatico Hub1580 Unico. Notevole studio sui materiali per la massima leggerezza e resistenza anche per il Panerai Luminor Marina Carbotech 44, che mentre naviga immerge il quadrante sandwich spumeggiante d’azzurro in una struttura composita a strati di fibra di carbonio che modellano la cassa. Vento in poppa ai soli 96 grammi di peso lo assi-

cura il calibro automatico P. 9010. Per la prima volta in abito sportivo anche l’alto artigianato sassone di A. Lange & Shöne, che con l’Odysseus presenta un day-date animato dall’inedito calibro L155.1 Datomatic. Cassa, quadrante e movimento hanno pochi eguali per cura manifatturiera, ma il piglio è disinvolto e understated. Dove non arriva la meccanica, arriva la connettività, che serve le discipline con elettronica efficienza, ma che con il nuovo Tag Heuer Connected Watch preserva il sapore dell’orologeria autentica. La cassa e i quadranti digitali richiamano infatti il meglio della cronografia del marchio.

Equipaggiato con Wear OS di Google, grazie alla nuova app Sports offre il top come supporto alla corsa, al ciclismo, al golf, alla camminata veloce, alla ginnastica. Mentre ci si allena è possibile monitorare i parametri fondamentali di ogni disciplina, misurare le proprie prestazioni e sincronizzare i dati con Apple Health o Strava. Il display touch Oled permette un’interazione intuitiva.

87 01_A. LANGE & SÖHNE

04_PANERAI

02_RICHARD MILLE

05_HUBLOT

03_OMEGA

06_TAG HEUER

T h i n g s w e L(‘O)v e

LUXURY HYPERCAR Testo Gabriele Nava

88

Per gli happy few disposti a investire 2 milioni di euro, in consegna a fine anno la prima macchina superlusso interamente elettrica: la Battista di Pininfarina.

Da 0 a 100 km/h in 2 secondi

N

el 90mo anniversario, Pininfarina lancia la rivoluzionaria Battista, la prima luxury hypercar interamente elettrica: sportiva, potente e costosa, come la supercar KITT di David Hasselhoff ma votata al controllo dei consumi e al rispetto dell’ambiente, come impone l’evoluzione della filosofia “hyper”. Una vet-

tura dalla livrea aggressiva e ultra leggera, in fibra di carbonio, in linea con i canoni estetici degli oltre 1200 modelli disegnati nel corso dei decenni: l’equilibrio di forme e funzionalità che ha reso immortali tante Ferrari Pininfarina. «Un design giocoso, ispirato alle performance elettrizzanti che si celano sotto la sua meravigliosa carrozzeria», precisa

Luca Borgogno, Chief Design Officer.

All’interno doppio scintillante full touch display per i dati di guida e l’infotainment, schermo centrale per le informazioni tachimetriche e dettagli tailor made. Ma è la parte tecnica, con quattro motori elettrici collegati indipendentemente alle quattro ruote motrici, a rendere la Battista unica al mondo. Una

89

hypercar capace di generare 1900 CV e 2300 Nm di coppia, con performance all’80% delle prestazioni potenziali già equivalenti all’hypercar con motore a combustione più performante al monpiù potente mai progettata e costruita in Italia, con un’accelerazione una volta a regime da 0 a 100 km/h di circa 2 se-

condi e da 0 a 300 km/h in meno di 12 sto di Formula 1 alla partenza? Meglio!

350 km/h. In grado di avere un’autonomia, di oltre 500 km con una ricarica delle batterie all’80% in un tempo tra i 20 e i 45 minuti. Veloce e silenziosa, “con lo scarico calibrato e un odore

che non inquina”, come la immaginava Lucio Dalla cantando “Il motore del prototipi sono collaudati dall’ex pilota di Formula 1 Nick Heidfeld e si concluderanno a fine anno con la consegna chiavi in mano, nello stabilimento di Cambiano (Torino), dei primi dei 150 modelli previsti.

Cover story

THE NOW

NEYMAR JR Tra i calciatori più forti di sempre e con all’attivo più di 300 gol, fa parte di quel club esclusivo nel quale si entra per talento calcistico ma anche per fascino e carisma.

«Il mio ‘role model’ è David Beckham», primogenito di una generazione di star soccers

Foto Alan Gelati Testo Gabriele Nava Creative Direction Ilaria Niccolini Styling Giorgio Ammirabile

Cover story

in apertura

MSGM_Blazer destrutturato. Camicia di popeline, Giorgio Armani. Collana personale

LOUIS VUITTON_Completo oversize. Camicia in denim, Neymar Jr x Replay.

92

C

apelli rasati a zero e barba rifinita.

Un taglio netto con un passato di creste rosa fluo, improbabili ricci ossigenati, ciuffoni, treccine. È il nuovo look di Neymar Jr e fa già tendenza. Se è vero, infatti, che in campo scendono da sempre ventidue giocatori, che corrono dietro a un pallone in mutande, alcuni tra loro sono più ammirati e invidiati di altri. E i più fortunati, oggi, sotto i pantaloncini le mutande le sponsorizzano. Ci sono i mediani (quelli celebrati dalla famosa canzone di Ligabue), ci sono i campioni e poi ci sono loro: gli idoli delle folle, i fuoriclasse. Giocatori determinanti nell’economia della loro squadra, non solo per le emozioni che regalano in campo ma per gli interessi che muovono attorno a sé e al team di appartenenza. Un club super esclusivo e trasversale, nel quale si entra per talento calcistico e gol segnati (più di 300 quelli di Neymar Jr) ma contano anche bellezza, fascino e carisma, il condurre un certo tipo di vita, l’attenzione alle mode,

tra i calciatori più forti di sempre e al -

135 milioni seguono Neymar Jr su Instagram. In principio fu David Beckham, inserito da Pelé nella classifica FIFA 100

in più essere paragonato a the King of Football è una ragione sufficiente per essere orgogliosi di sé, non credi? Anche

più influenti. E, per non farsi mancare niente, in grado di aggiudicarsi il titolo pianeta, nel 2015, quando, per intendersi, ormai non tirava più nemmeno calci ad un pallone. Oggi, per restare tra i top, solo Cristiano Ronaldo ha l’ambizione di fare meglio; ma l’età gioca senz’altro dalla parte di Neymar da Silva Santos Júnior, soprannominato in Brasile dov’è nato ventotto anni fa O Ney, per assonanza con O Rey, Pelé, un nome che è sinonimo di calcio in tutto il mondo.

«Ho dei punti di riferimento, come calciatore, ma se stiamo parlando di atleti collegati al mondo della moda, il mio ‘role model’ è certamente David», ci confessa. «Lui è stato il primo». Intanto, tra campionati vinti, coppe varie, Champions League e un’olimpiade col Brasicome l’erede di Pelé l’ha già messa in

se davvero non mi sento ancora al suo livello, è fantastico essere anche solo accostati a un giocatore come lui, una gloria del mio Paese, un atleta amato in tutto il mondo». Sotto i riflettori Neymar Jr è suo agio come sul terreno di gioco se già a 17 anni il suo faccino pulito, pronto per interpretare lo storytelling evergreen del ragazzino cresciuto vicino a una discarica che si fa largo nella vita grazie al suo talento faceva messe di sponsorizzazioni. «Confesso che essere al centro dell’attenzione a volte è difficile da gestire, mi impedisce di godermi momenti che le persone “anonime” possono vivere. Sfortunatamente so che non mi posso concedere alcune cose, per esempio una passeggiata lungo gli Champs-Élysées.

Ma non mi lamento, sto vivendo la vita che ho sempre sognato». E dove nemmeno i soldi possono, lo conforta la fede.

«Nei momenti più difficili e turbolenti, la mia fede e la mia famiglia sono il mio supporto». Come ai Mondiali del 2014, quando un fallo del colombiano Zuniga gli causa la frattura di una vertebra, a due centimetri dal rimanere paralizzato.

«La religione è stata presente nella mia vita fin da quando ero bambino, e sono

93

94

REPLAY_Pullover di cotone spalmato. Pantaloni dal taglio lineare, Hermès.

COLLINI_Giacca lurex. Camicia fantasia, Dolce & Gabbana. Denim pants, Replay.

Cover story

BRUNELLO CUCINELLI_Blazer di fresco di lana. Pantaloni Canali. Grooming: Vincent Tran.

Art director e casting director: Ilaria Niccolini.

Production: FTL Moda e Cory Lee.

96 conscio del potere di Dio nelle nostre vite». Gli eccessi della popolarità fanno parte del gioco. Di fronte abbiamo il ragazzo che il Paris Saint-Germain acquistava nel 2017 dal Barcellona per la cifra record di 222 milioni di euro, per una valutazione complessiva di 562 milioni, andando a guadagnare trenta milioni all’anno, 85 mila euro al giorno, il doppio di quanto percepiva in Spagna, e già era stato testimonial di brand come Gillette, Nike, Panasonic, Volkswagen, Konami, Police, posando pure come modello per un marchio di underwear. Quel giorno di agosto, in un Parco dei Principi gremito, tra scoppi di fuochi d’artificio, mentre nella sola Parigi andavano a ruba diecimila magliette, a presentarlo c’era il presidente del PSG, Al-Khelaïfi, in rappresentanza del Qatar, il vero regista occulto di tutta l’operazione. E quasi in contemporanea, dopo alcune partecipazioni a video musicali, da sempre una sua passione («Samba, funk, sertanejo, musica elettronica, rap... Se mi chiedi cosa preferisco, ogni giorno ti darò una risposta diversa»), usciva un suo cameo in un film con Vin Diesel. «Ho giocato

più di 600 partite da professionista in carriera, tra club e nazionale, ma se devo scegliene una è quella del mio debutto nel Santos, il 7 marzo del 2009, quando subentrai a Molina nel secondo tempo e giocai per mezz’ora davanti alla mia famiglia, ai miei amici e a tutti i tifosi.

Giocai bene e meglio andò per il Santos che vinse». L’amicizia e l’amore per il suo Paese ricorrono sempre nelle parole di Neymar Jr. «Gli amici sono come una seconda famiglia. Nel mio caso posso dire che sono la mia famiglia, perché con molti di loro condivido la vita quotidiana e la mia routine. Fa parte del mio essere brasiliano. Delle mie radici.

E io mi sento profondamente brasiliano.

Nelle difficoltà, noi non ci arrendiamo mai, anzi resistiamo, insistiamo e lo facciamo tutti assieme, orgogliosi di appartenere alla stessa nazione». Come ha sempre un pensiero per il figlio, avuto a diciannove anni da Caroline Dantas, in una pausa della sua storica burrascosa relazione con la modella Bruna Marquezine, dalla quale si è infine separato un paio d’anni fa. «Vive a San Paolo con la mamma, ma appena ci sono le vacanze

mi raggiunge a Parigi e stiamo assieme più che possiamo. Sta crescendo e anche il nostro rapporto cambia. Ma essere padre è una delle cose più belle che mi siano accadute e Davi Lucca è un figlio meraviglioso». Recentemente, reduce da un infortunio che lo ha tenuto per un po’ lontano dai campi di gioco, ma non dagli affari (è stato testimonial di GaGà, Diesel fragrances, Replay...), Neymar Jr si è presentato ad un appuntamento di moda in Germania, a Düsseldorf, facendo infuriare i dirigenti del PSG che non hanno preso proprio bene il viaggio dell’attaccante e preferivano rimanesse a Parigi ad allenarsi per tornare a disposizione per la gara di Champions.

Ma Neymar è così, in campo come fuori: finte, dribbling, stop di tacco, gesti d’amicizia ma anche falli, simulazioni, scenate isteriche, colpi di testa (senza pallone). Quanto è importante la moda per Neymar Jr? «La moda è una forma di espressione. La gente capisce chi sei da come ti vesti». Lo dice uno che da ragazzino, in onore del suo idolo Robinho, colorava le scarpe da calcio con lo spray color oro.

Faces

FAIR PLAY

Nella sua lunga carriera da calciatore ha conquistato sei scudetti e una Coppa del Mondo, distinguendosi per l’eleganza nei modi e gesti atletici. Oggi Andrea Pirlo studia per diventare allenatore Foto Eric Guillemain Testo Luca Bergamin Styling Cleo Casini

Faces

in apertura

LARDINI_Trench di lana mohair, giacca camicia di camoscio, polo di cotone e pantaloni di lana.

XACUS_Camicia classica di cotone. Pantaloni di cotone gessato con pence, Les Hommes.

100

I

-

-

-

102

103

SISLEY_Giacca di camoscio con tasconi

BRUNELLO CUCINELLI_Completo di lana e

Faces

ERMENEGILDO ZEGNA XXX_Abito di gabardine composto da giacca dalle spalle morbide e pantalone con piega, dolcevita in cashmere e seta.

Grooming: Enrico Ficarra @ Aldo Coppola Agency Simone Bart Rocchietti @Simo Bart Casting.

Assistente stylist: Alberta Beghini.

Special thanks: Il Lingotto, Torino.

104

-

-

-

-

-

People

A TRICK FOR WINNING Snowboarder straordinario, piÚ volte medaglia d’oro Olimpico, Shaun White conosce decisamente il segreto per vincere. E non solo in montagna Foto Ben Cope Testo Peter Davis Styling Christian Strome

People

in apertura

GUCCI_Tracksuit di tessuto tecnico e occhiali da sole. Pull, Moncler. Sneakers, Louis Vuitton. Anelli: Bulgari e David Yurman.

DIOR_Completo e camicia stampata. Sneakers, Vans. Anello, David Yurman.

108

È

stato soprannominato The Flying Tomato per la sua folta capigliatura rossa che spicca tra il bianco della neve durante le sue evoluzioni. Snowboarder straordinario, skater e attore, a 33 anni Shaun White è un mito anticonformista dello sport internazionale. Campione olimpico nella specialità halfpipe a Torino 2006, a Vancouver 2010 e a Pyeongchang 2018, si racconta a in questa intervista.

Shaun White: L’ho conosciuto perché faceva skate al parco locale. Ero un suo fan, e lui una divinità per un bambino di otto anni. Mi invitava alle prove e poi, nel suo gigantesco skate park tour. Mi ha preparato al successo che avrei ottenuto.

SW: Avevo 13 anni e tutti i concorrenti sui 20, a confronto ero un bimbo. Inoltre, il movimento hip hop stava impazzando nello snowboard, erano tutti fighi con i loro vestiti larghi e morbidi; io avevo dei pantaloni gialli con su delle api. Cercavo di nascondermi e invece ero come un pugno in un occhio. Ho sempre lottato per essere preso sul serio. Molti scommettevano contro di me, pensando che sarei durato poco. Ricordo di aver sentito che lo dicevano, e questo mi ha motivato, volevo dimostrar loro che sbagliavano e avere successo. Nello sport, alcuni hanno un paio di stagioni buone, poi scompaiono.

SW: Avevo 14 anni e iniziavo a prendere punti in ogni competizione. Diventavo alto e grosso. A 15 anni ho vinto due importanti competizioni, conquistando il podio in quasi tutti gli eventi. A 16, poi, ho praticamente vinto tutte le competi-

zioni a cui ho partecipato.

SW: Non mi rendevo conto di quanto fossero importanti le Olimpiadi, di quanta gente fosse incollata alla televisione per guardarle. Ho vinto alla prima manche, perché nessuno ha battuto il mio punteggio; sono rimasto lì, sulla rampa, bloccato, tremando. Fu l’inizio di una carriera e vita incredibilmente folle. Ovunque andassi mi riconoscevano.

SW: Volevo dimostrare che non era stato un colpo di fortuna. Se vinci ancora dimostri che sei un vero talento e che sei ancora al top. Ho iniziato a immaginare questo scenario di vittoria, a visualizzarlo e l’ho seguito fino al traguardo.

Alle olimpiadi ho portato una manovra nuova, Double McTwist 1260 che ha

109

anni luce avanti rispetto a quello che si stava facendo in quel momento. Le prossime Olimpiadi sono il 2022 in Cina, ho tempo per prepararmi.

mia vita normale. Se guardi alla mia lista di infortuni, negli anni sono molto pochi e distanti tra loro. Guardo alla mi carriera come a una maratona, non a uno sprint.

SW: Stavo facendo una evoluzione in aria e ho preso la rampa in viso, mi sono spaccato il labbro, gli occhiali si sono rotti tagliandomi la fronte e mi sono morso la lingua. Mi hanno portato in ospedale per essere ricucito; cadendo avevo colpito anche il petto, causando una contusione polmonare. Era un mese prima delle qualifiche per le Olimpiadi.

SW: Suono per divertimento. La musica occupa un posto importante nella mia vita. È come parlare una lingua comune quando incontri altri musicisti. Nella mia vita tutto si basava sulla vittoria, o vinci una competizione oppure no. Con la musica, invece, dipende. Chi è il miglior musicista del mondo? È una opinione. È Jimi Hendrix? Van Halen? Non si tratta di vincere ma è creare qualcosa che trasmetta un sentimento, una emozione.

SW: Sono rimasto in ospedale per una o due settimane, soprattutto per la situazione ai polmoni, prima di andare a casa.

Uno dei più grandi malintesi è pensare che negli sport d’azione hai bisogno di lanciarti nel vuoto per sentirti vivo. Sono una persona molto razionale e rilassato nella

SW: Air & Style era un fantastico contest, con sede in Austria a cui avevo partecipato quando ero piccolo, e dove mi ero molto divertito. Così ho proposto ad

pensi se lo prendo in mano per farlo salire di livello?” Alla fine l’ho acquistato.

SW: È la prima volta nella mia carriera che posso indossare altri marchi oltre a Burton, è un bel cambio per me. Ed è emozionante vedere il mondo della moda amare il nostro sport in particolare. È così cool, e credo sia solo l’inizio, verranno fuori tante altre cose in futuro.

SW: Apprezzo molto la vita che mi è stata data, e per la quale ho lavorato, perché è stata decisamente fuori dal comune. Non riesco ad immaginarmi di fare dell’altro.

Sono cresciuto viaggiando in un van con i miei genitori che andavano da una montagna all’altra per partecipare alle gare.

Non avevo un grande gruppo di amici, ma uno più piccolo con relazioni più intime.

Ma non scambierei nessuno dei sacrifici che ho fatto per la vita che ho ora.

MONCLER_Pull a collo alto. Cappotto over, Berluti. Anelli personali. Grooming: Mira Chai Hyde @ Thewallgroup using House of Skuff and Sk-II Skincare. Assistente stylist: Daniel Avero, Kate Strand e Gigi Freyeisen.

ERMENEGILDO ZEGNA XXX_Cappotto di montone. Giacca, Valentino. T-shirt, Sunspel.

Pantaloni, Celine by Hedi Slimane. Sneakers, Common projects. Collana, Tiffany & Co. Anelli, "B.zero1" di Bulgari.

THE CULT

Sean O’Pry, capofila dei supermodel, svela le guidelines estetiche della nuova stagione. Le stampe allover.

Un touch etno-chic. Un dress code rigoroso.

Il bianco sartoriale. E un urbanwear che diventa fluido Foto Alexei Hay Styling Fabrizio Finizza

118

in apertura

DIOR_ Camicia di seta leggera dal taglio lineare a stampa logo.

RALPH LAUREN_Tuxedo in cromie a contrasto, camicia bianca e papillon.

TAGLIATORE_Giacca doppiopetto e camicia.

Sciarpa di seta, Celine by Hedi Slimane.

121

CELINE BY HEDI SLIMANE_Giacca millerighe con revers a contrasto, canotta di cotone, denim e sciarpa di seta con ricamo di cristalli.

GIORGIO ARMANI_Suit doppiopetto. Sciarpa ricamata, Celine by Hedi Slimane. Slippers, Bottega Veneta. Model: Sean O'Pry @ VNY Models.

Fashion

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_ Bomber di raso con applicazioni, blusa e pantaloni di raso di seta. Hair stylist: Italo Gregorio @ Bryan Bantry Agency. Make-up artist: Natalia Mejia @ Bryan Bantry Agency. Casting: Laura Stella Motta @ Simple Ag.

124

BOTTEGA VENETA_Trench oversize e slippers di pelle intrecciata. Completo e camicia, Lardini.

Assistente stylist: Lucia Fiore.

PRADA_Completo di cotone e canotta di tela di cotone. Slippers di pelle intrecciata, Bottega Veneta.

Fashion

WELCOME TO THE MATCH-UP HEROES Sovrapposizioni e stratificazioni progressive, come in un´opera artistica di Michelangelo Pistoletto. Addizioni di creatività libera, in un´esercitazione estetica che coinvolge i pezzi di culto della S/S 2020. Remixando il presente per delineare il futuro

Foto Marco Imperatore Styling Emil Rebek

129

in apertura

FENDI_Cappa di nylon tecnico con inserti in visone e visone rasato. LOUIS VUITTON_ Maglione a lavorazione crochet e borsa "Vertical Soft Trunk" di Tela Monogram Tuffetage ricamata. STELLA MCCARTNEY_Tuta di poliestere riciclato ECONYL®. GUCCI_Camicia di cotone, cravatta di seta e cappellino. Model: Lucas El Bali @ New Madison.

LANVIN_Tunica di cotone lavorata a maglia indossata come monospalla. CRAIG GREEN_ Maglia e pantaloni di seta ricamata. ARTHUR ARBESSER_Abito di misto viscosa. LOUIS VUITTON_Cappello di paglia con cordoncino, guanti, scarponcini e borsa messenger "Soft Trunk" con trama a rete. Model: Kelvin George Amankwah @ Crew Model Management.

BOTTEGA VENETA_ Gilet di tessuto tecnico.

HERMÈS_ Pull di cotone e cashmere con dettagli in pelle. SALVATORE FERRAGAMO_ Blouson con cappuccio in popeline di cotone.

VALENTINO_Pantalone di cotone. SHALVA NIKVASHVILI PER MARNI_ Cappello rituale.

ARTHUR ARBESSER_Cappello con piume.

Model: Erik Rasmusson @ Premium Models.

130

ALEXANDER MCQUEEN_Giacca monopetto in barathea di lana con revers tuxedo di raso e RAF SIMONS_Gilet di lana mohair, camice da laboratorio e camicia di cotone, pantaloni di lana e stivaletti. LACOSTE_Calze.

OAMC_Coperta di seta. Model: Lucas El Bali @ New Madison.

131

GUCCI_Giacca monopetto di lana e tracolla "Gucci 1955 Horsebit" di coccodrillo. BOTTEGA VENETA_Abito di cotone e seta con frange.

DRIES VAN NOTEN_Over pants di poliuretano e sandali di pelle. ACNE STUDIOS_Catena oversize di ottone. 2 MONCLER 1952_Calze.

Model: Maikls Mihelsons @ The Bro Models.

132

in queste pagine

BERLUTI_Giacca doppiopetto in fresco di lana.

LOEWE_Canottiera di lino e borsa di pelle patchwork. JIL SANDER_Maglia senza maniche con frange di cotone. ERMENEGILDO ZEGNA XXX_Pantaloni di gabardine. GUCCI_Cappello a tesa larga. Model: Adamu Bulus @ Brave Models.

134

DIOR_Cappotto di crêpe in raso di cotone tecnico. ERMENEGILDO ZEGNA XXX_ Giacca destrutturata di gabardine. MARCO DE VINCENZO_ Polo di georgette con motivo 3D. N°21 _ Bermuda di cotone. GUCCI_ Cappellino in maglia di cotone. LOUIS VUITTON_ Occhiali

da sole in acetato e scarponcini di pelle.

VALENTINO GARAVANI_ Collana di resina e metallo. FALKE _Calze di cotone. BOTTEGA VENETA_Borsa "Chain Padded Cassette" in nappa matelassé intrecciata. Model: Kelvin George Amankwah @ Crew Model Management.

135

SEAN SUEN_Coprispalle. OAMC_Grembiule di lana e mohair. MSGM_Maglione di lana con MARNI_Pantaloni di fresco di lana.

BOTTEGA VENETA_Zaino in "Paper Nylon" intrecciato. DIOR_Scarponcini di pelle. Model: Delta van Melle @ Known Model Management.

137

JIL SANDER_Cappotto monopetto senza maniche di lana. NAMACHEKO_Felpa over di cotone. AMBUSH_ Abito kimono di rayon e cotone. TAKAHIROMIYASHITA THE SOLOIST_ Colletto con cravatta di cotone. Model: Maikls Mihelsons @ The Bro Models.

ANDREAS KRONTHALER FOR VIVIENNE WESTWOOD_Caban in taffetà di seta. GUCCI_ Camicia a maniche corte di viscosa con stampa allover. TAKAHIROMIYASHITA THE SOLOIST_ shorts in poliestere. OAMC_Foulard di pelle.

HAIDER ACKERMANN_Cintura di pelle.

xxxxxxxxx

138

JIL SANDER_ Cappotto senza maniche.

NAMACHEKO_ Felpa over. AMBUSH_ Abito kimono di rayon e cotone. SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_ Pantaloni di seta.

TAKAHIROMIYASHITA THE SOLOIST_ Colletto con cravatta di cotone. GUCCI_ Borsone "Gucci 1955 Horsebit" di pelle. LACOSTE_ Mocassini.

Model: Maikls Mihelsons @ The Bro Models.

139

MAISON MARGIELA _Cappotto doppiopetto di satin, gilet lavorato a maglia, camicia di cotone, copricapo e borsa "Snatched" di pelle verniciata con cintura. LOUIS VUITTON_ Camicia di pelle con cappuccio. Model: Delta van Melle @ Known Model Management. Hair stylist: Astor Hoxha @ CloseupMilano. Make-up artist: Luciano Chiarello @ Julian Watson Agency.

xxxxxxxxx

140

2 MONCLER 1952_Gilet e maglia tricot a rete.

ACT N.1_Cappotto monopetto di velluto e pantaloni asimmetrici di satin. FENDI_"Pico Baguette" con ricamo di micro perline e tracolla a catena. BOTTEGA VENETA_Stivaletti di pelle.

Model: Adamu Bulus @ Brave Models.

PRADA_Giacca di pelle in nappa, cappotto monopetto e camicia di cotone chino, cappello, bolo, calze e scarponcini stringati. Model: Lucas El Bali @ New Madison. Assistenti fotografo: Alessandro Biasotto e Alessandro Mannelli.

Assistenti stylist: Marco Venè e Altea Vanzan.

Fashion

AROUND L.A. WITH DYLAN BROSNAN Una passione per il cinema ereditata dal padre. Un presente costruito tra musica, come chitarrista e compositore dei Raspberry Blonde, e moda. E un cuore legato a doppio filo con Los Angeles, dove il primogenito di Pierce Brosnan è nato e vive

Foto Rhys Frampton Styling Luca Falcioni

144

in apertura

LOUIS VUITTON_Camicia e T-shirt di rete a stampa logo.

GIVENCHY_Spolverino e completo monopetto di rasatello di cotone.

TOM FORD_Bomber e pantaloni di pelle, T-shirt.

Scarpe, Celine by Hedi Slimane.

147

LOUIS VUITTON_Trench di gabardine, camicia e pantaloni con pinces.

PRADA_Giacca lifestyle di tela tecnica, camicia,

148

AMIRI_Giacca di pelle, pull crochet, pantaloni e stivali. Bijoux, Chrome Hearts.

DIOR_Trench, camicia e shorts in tessuto fantasia.

151

DOLCE & GABBANA_Completo con gilet di tessuto effetto dorato e camicia.

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_Suit con strass, top e bijoux.

152

SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_ Camicia di seta con strass, pantaloni di pelle e pendente. Talent: Dylan Brosnan @ Next Models.

Production e casting: Federica Barletta.

CELINE BY HEDI SLIMANE_Tuxedo con revers a contrasto, camicia, papillon e stivaletti. Grooming: Anastasia Stylianou. Foto assistenti: Pete Butterworth e Danny Walker. Assistente stylist: Gorge Villalpando.

Fashion

A MODERN TALE OF FATHER AND SON Una conversazione tra generazioni. Un confronto-scontro di idee. Un dialogo umano incorniciato da uno scenario bucolico. Come nella trama di un romanzo di Dostoevskij, due uomini si ritrovano a parlare. Scoprendo di non essere poi cosĂŹ differenti

Foto Alan Chies Styling Maria Molina

da sinistra

in apertura da sinistra

JIL SANDER_Top con frange. Pantaloni, Ami. Sandali, Hermès. ERMENEGILDO ZEGNA XXX_Maglia con colletto. Pantaloni con applicazioni, Acne Studios. Sandali, Fendi.

GUCCI_Pull senza maniche di cotone crochet a macro righe a contrasto. Pantaloni a vita alta e dal taglio ampio, realizzati in tessuto check, Marni.

KENZO_ Felpa e pantaloni stampati con motivi astratti. PALOMO SPAIN_ Cappotto con steccatura in vita e top ricamato con dettagli di pizzo antico.

da sinistra

ROCHAS HOMME_V-neck di seta. Pantaloni, Gucci. Sandali, Marni.

JIL SANDER_Maglia a coste. JIL SANDER_ Cappotto ampio. T-shirt di pelle, Berluti.

da sinistra

MARNI_Pull e camicia a quadri. Model: Nick Offord @ Elite Milano. Grooming: Marco Minunno @ WM-Management. Production: Hotel production.

VALENTINO_Camicia a maniche corte.

Pantaloni dal taglio morbido, Louis Vuitton.

VALENTINO_ Pull, Ermenegildo Zegna XXX.

da sinistra

DRIES VAN NOTEN_Giacca damascata con seta dal taglio militare, Rochas Homme. Model: Ian Boscolo @ D'Men.

ROCHAS HOMME_Pull a coste. Shorts, Andrea Pompilio. Sandali, Hermès. LOUIS VUITTON_ Coat e shirt. Pantaloni, Ermenegildo Zegna XXX. Sandali, Marni.

RAGAZZI DI Fashion

Immagini peccaminose e modernamente ispirate al lavoro iconico di Pier Paolo Pasolini.

A raccontare l’universo creato da John Galliano per il progetto Artisanal di Maison Margiela Foto e creative direction Kito Muùoz Styling e creative direction Luca Guarini

VITA

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 166

23/03/20 16:14

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 167

23/03/20 16:14

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 168

23/03/20 16:14

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 169

23/03/20 16:14

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 170

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 171

23/03/20 16:15

in tutto il servizio capi della collezione

MAISON MARGIELA ARTISANAL DESIGNED

BY JOHN GALLIANO _Editor: Bosco Mesonero.

Assistente editor: Pablo Gutiérrez. Hair stylist: Xavi García. Make up artist: Vicente Guijarro.

Set designer: Pablo Rivera. Assistenti fotografo: Amets Iriondo e Maria Medina. Assistente styling: Jorge García.

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 172

25/03/20 12:52

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 173

25/03/20 12:52

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 174

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 175

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 176

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 177

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 178

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 179

23/03/20 16:15

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 180

23/03/20 16:15

in tutto il servizio capi della collezione

MAISON MARGIELA ARTISANAL DESIGNED

BY JOHN GALLIANO_Modelli: Sancho del Val @ Blow Models, Lucas Jimenez, Jesus Moreno e Ibrahima Kone @ Uno Models, Miguel Cantero, Pablo Fernandez @ Blare Management.

Production: The Royal Family Films. Production manager: Alejandro Gonzรกlez. Production coordinator: Ignacio Barrenechea.

164_181_Maison Margiela_HR_C.indd 181

23/03/20 16:15

—

MA R ZO

2020

EXTRA

N ° 24

THE CREW_Robert Pattinson, Mikael Jansson, Giampietro Baudo, Alessandro Oliva, Alessandra Faja, Virgil Abloh, Norbert Schoerner, Giorgia Cantarini, Andrea Rosso, Julian Hargreaves, Simone Vertua, Ed Westwick, Frederic Monceau, Paolo Briscese, Marco de Lucia, Giulio Martinelli.

People

L’UOMO PERFETTO

È il più bello del mondo seguendo le regole della sezione aurea. Robert Pattinson, ex vampiro di “Twilight”, volto di Dior Homme e prossimo “Batman”, non ha dubbi sul suo maestro: «Marlon Brando... è un’icona irraggiungibile»

Testo Giampietro Baudo Foto Mikael Jansson

People

in apertura

Coat di pelle, T-shirt off white e denim pants. In tutto il servizio abiti e accessori Dior.

Biker di pelle, T-shirt semplice, denim pants e boots. Foto courtesy Mikael Jansson for Parfums Christian Dior. Ha collaborato Alice Teso.

186

U

L’Officiel Hommes Italia: Quando hai deciso di diventare un attore?

LOHI: Quando hai realizzato di essere famoso e popolare? E come hai reagito a questa consapevolezza?

-

-

-

-

-

-

LOHI: Secondo una recente ricerca sei stato nominato l’uomo piÚ bello del mondo...

LOHI: Da bambino cosa pensavi che saresti diventato da adulto?

-

-

LOHI: Qual è il primo ricordo che hai della moda? Hai raccontato che sei un collezionista di sneakers...

-

LOHI: Come fai convivere le tue carriere nel mondo della moda e del cinema? Sono anni ormai che ci lavori, ad esempio con le campagne per il profumo Dior Homme. Come fai convivere questi due mondi?

-

LOHI: Puoi considerarti un patito del beauty? E quale è la tua beauty routine?

-

LOHI: La nuova campagna del profumo Dior Homme è dedicata a un uomo forte. Cosa significa “forza” per te?

LOHI: Se ti chiedessi di descrivere il tuo stile personale, come lo definiresti?

-

-

LOHI: Nel video di The Blaze balli e sembri divertirti davvero molto...

LOHI: Un’ultima domanda sulla tua carriera: chi pensi sia stato il tuo maestro cinematografico? C’è qualche ruolo che sogni di interpretare?

-

Must-have

URBAN JOURNEY Foto Alessandro Oliva Styling Alessandra Faja

Globetrotter cittadino. Esploratore normcore. Attore di un viaggio metropolitano. Dove elementi active e high-performance entrano nel linguaggio quotidiano

190

in apertura

Da sinistra. 2 MONCLER 1952_Tote bag di pelle.

LOUIS VUITTON_Borsa “Trunk Speedy” realizzata in tela Monogram Tuffetage.

VALENTINO GARAVANI_Sneaker in tessuto JIL SANDER_Borsa “Carton bag” in pelle.

CELINE BY HEDI SLIMANE_ SALVATORE FERRAGAMO_Espadrillas

191

194

nelle pagine precedenti

BOTTEGA VENETA_ FENDI &

PRADA_ ERMENEGILDO ZEGNA XXX_Sneaker

MOONSTAR_ Assistente fotografo: Alessio Keilty.

Da sinistra. HERMÈS_ SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO_Borsone “Nuxx” in pelle d’agnello. Si ringra-

195

Testo Giorgia Cantarini Foto Norbert Schoerner

LV ATTIRE

Virgil Abloh continua la sua indagine sul vestire maschile di Louis Vuitton e sceglie un vocabolario più tailored. «Voglio affrontare la tradizione del menswear... Lo streetwear ci informerà su come cambiare i codici classici»

Preview

in apertura

monogrammato, lupetto di cashmere, boots stringati e occhiali. In tutto il servizio, abiti e accessori Louis Vuitton dalla Pre-Fall 2020.

Giacca sartoriale con bordi a contrasto, camicia lineare e cappello con spilla metallica. Modelli: Branko @ Rebel Management e Vassili Schneider @ IMG Models nelle pagine seguenti

Da sinistra. Abito monogrammato ton sur ton, camicia business e cravattina, occhiali da sole e stringate classiche. Cappotto e pantaloni dal taglio ampio, lupetto grigio, guanti e cappello tricot, boots stringati e bisaccia gigante.

198

C

ontinua l’indagine di Virgil Abloh sul guardaroba maschile di Louis Vuitton. Dopo le dichiarazioni dello scorso autunno, secondo cui per Abloh lo streetwear è in via d’estinzione, il direttore creativo del menswear della griffe indirizza il suo fiuto da trend setter verso la riscoperta della tradizione sartoriale. «Dopo tre stagioni, è giunto il linguaggio già esistente di Louis Vuitton.

Questa è la prima di una serie di collezioni che affronteranno la tradizione del menswear e la sua clientela tradizionale.

Non vogliamo liberarci di tutto quello che abbiamo imparato dalla strada, ma al contrario vogliamo che sia quella cultura a ibridare la storia della maison», ha spiegato lo stesso Abloh. Che con la collezione uomo Pre-Fall 2020 decide di cristallizzare quel momento in cui i ragazzi si apprestano a entrare nella fase adulta e sentono la necessità di rivedere, attraverso il proprio look, i canoni clas-

sici del guardaroba. Il sartoriale, infatti, s’inserisce nella nuova collezione con silhouette che virano sul casual attraverso l’impiego di materiali da sempre votati allo sport, come i tessuti tecnici a stampa camouflage, la pelle o il denim, che da rock diventa chic. «La nostra filosofia estetica è costruita seguendo le informazioni che ci arrivano dalle persone che indossano realmente gli abiti. Quello che

Sotto compaiono camicia e cravattina,

cosa acquistano le persone e perché le indossano? Questa domanda crea naturalmente un uguale interesse per la tradizione come per il cambiamento della stessa.

Ma si tratta anche di sfidare se stessi ed esplorare territori diversi. Questa è la libertà creativa». Così il nuovo completo giacca e pantalone in abbinamento a un dolcevita, è proposto in velluto a coste a stampa camouflage, la coach jacket da collegiale diventa blazer dalla texture lucida in coppia con pantaloni formali, tutto monocolore con micro loghi in rilievo.

a evolversi non stiamo gettando tutte le cose che abbiamo imparato dallo streetwear. Al contrario, sarà la strada a informarci su come cambiare». Punto forte sono proprio gli accessori, le cui presenza modifica completamente la percezione di re una personalità diversa. Borse e scarpe sono componenti chiave per esprimere

si codici di abbigliamento. Cosa porta un uomo a vestirsi in un determinato modo per una certa occasione? Presentandoti a un colloquio di lavoro, potresti indossare jeans strappati vintage e maglietta rock ma ci sono dress code a seconda del-

ne della collezione».

Testo Simone Vertua Foto Julian Hargreaves

Con Diesel Wynwood il marchio creato da Renzo Rosso battezza il suo primo building residenziale. Composto da 143 appartamenti personalizzabili sulle esigenze di una clientela young e cosmopolita

THE DIESEL HOME

Overview

in apertura

Un veduta della zona living. Nebula sofa e tavolini, Diesel Living with Moroso; Starman e bowls, Diesel Living with Seletti; luci a sospensione e lampade, Diesel Living with Foscarini; libreria, Diesel Living with Scavolini; parquet color indigo, Diesel Living with Berti.

Un ritratto di Andrea Rosso all'interno di uno degli appartamenti del Diesel Wynwood.

Da sinistra in senso orario. Uno scorcio della cucina, Diesel Living with Scavolini; Duii Lamp, Diesel Living with Foscarini; mattonelle, Iris Ceramica. Una veduta della zona benessere arredata con mensole, Diesel Living with Scavolini; sedia Gimme Shelter, Diesel Living with Moroso; rivestimento Liquid Cosmo, Iris Ceramica. Un overview della zona bagno con Sistema Open Workshop per bathroom, Diesel Living with Scavolini; rivestimento Liquid Cosmo, Iris Ceramica. Un angolo del living con poltrona Longwave, Diesel Living with Moroso; lampade, Diesel Living with Foscarini; piccolo tavolo, Diesel Living with Moroso.

204

R

enzo Rosso è stato uno dei primi a puntare su Miami, aprendo nel ’94 il Pelican Hotel a South Beach su una Ocean Drive ancora fatiscente. Il patron di Diesel aveva saputo cogliere i segnali: il nascere del mito della città dei beautiful people dove compravano casa Madonna e Gianni tivo grazie agli scatti delle storie on the beach di Bruce Weber, tra super models e bellezze iconiche. A 25 anni di distanza e applicando la stessa filosofia, torna a investire sulle aree a elevato potenziale.

La location per il primo building residenziale Diesel Living è il quartiere on the rise di Wynwood, celebre per i suoi murales e i suoi locali. Il progetto Diesel Wynwood prevede un edificio di sette piani firmato da Zyscovich Architects, con 143 appartamenti personalizzabili che sono stati messi sul mercato (la prevendita nella scorsa edizione di Art Basel | Miami Beach) al prezzo di una maglietta. Una maglietta molto partico-

lare però: perché ognuna delle 143 The Condo T-shirts è stata stampata con un dettaglio di uno degli appartamenti in vendita e il prezzo varia da 1 a 5,5 milioni di dollari, a seconda del valore delpensi a Miami ti vengono in mente le è un po’ diverso», spiega Andrea Rosso, primo dei sette figli del patron di Diesel e direttore creativo di Diesel Living. trasformarsi ed è diventato via via sempre più cool. Per noi Wynwood è una sfida, siamo vicini al mare, la temperatura è perfetta, c’è tantissima luce e questo sarà il primo building realizzato da Diesel Living e rispecchierà la città nella sua totalità. Diesel Living esiste da dieci anni, ed è cresciuto pian piano chiamando a collaborare aziende leader nel settore, Scavolini, Seletti, Moroso... Adesso è arrivato il momento di dare al brand un respiro internazionale. Siamo interessati a tutti i mercati, Europa, America,

soprattutto l’Asia. Ci siamo presentati al salone del mobile a Shanghai e abbiamo ottenuto dei feedback molto positivi».

Il legame con il brand di moda è stretl’ufficio stile, per cui scambio di idee e contaminazioni sono all’ordine del giorno. Capita spesso di andare alla stampante e trovare una grafica per una T-shirt che si adatterebbe benissimo anche a un tessuto d’arredamento. Penso che in un’ambiente di condivisione aumentino abitare nella dimora di Harrison Ford in ve, anche se mi mancherebbe la natura.

Mi piace molto l’idea di una casa nella foresta. Vado pazzo per la casa sulla cascata di Franck Lloyd Wright, che unisce perfettamente natura e architettura. Recentemente sono stato a vedere una sua villa immersa nel panorama desertico a Phoenix e sono rimasto affascinato dal suo concept futuristico». Il condominio

sarà certificato WELL e includerà piscina, palestra, una sala per la meditazione, le il benessere della persona, è importante l’aria che respira, la distribuzione dello

spazio, la luce che entra dentro casa. La natura è la protagonista assoluta e il building è suddiviso in due unità, East e West, sunrise e sunset. Il condominio è orientato in base al movimento del sole e negli appartamenti materiali e colori sono selezionati in base all’esposizione solare».

to al colore e il caos non mi dà fastidio.

Bisogna pensare fuori dagli schemi, se un poster viene posizionato sul pavimento, tutto perfetto».

La zona pranzo arredata con un grande tavolo e una libreria gigante, Diesel Living with Scavolini; sedie, Diesel Living with Moroso; lampade, Diesel Living with Foscarini; piatti dalla collezione Cosmic Diner Collection e vasi, Diesel Living with Seletti. Parquet, Diesel Living with Berti.

Faces

BAD BOY

È il protagonista di “Enemy Lines“ e ha appena debuttato alla regia con un cortometraggio. Ma Ed Westwick, l’ex playboy di “Gossip Girl“, sogna anche molto altro.

Ad esempio di lavorare con Richard Linklater Foto Frederic Monceau Testo Paolo Briscese Styling Marco de Lucia

Faces

in apertura

BRUNELLO CUCINELLI_Completo gessato e mocassini. Camicia, Alexander McQueen.

BURBERRY_Maglione a fantasia check usato come sciarpa e T-shirt di cotone.

210

I

nglese, classe 1987, Ed Westwick è diventato famoso per il ruolo di Chuck Bass, un playboy poco raccomandabile dell’Upper Est Side, nella serie televisiva “Gossip Girl”. Ora sta per uscire “Enemy Lines” e a marzo ha presentato al Mammoth Film Festival uno short di 18 minuti che segna il suo debutto alla regista L’Officiel Homme Italia: Ed, sei figlio di una psicologa e di un professore universitario. Come ti sei avvicinato al mondo della recitazione?

Ed Westwick: È un amore nato da piccolo, quando mia madre mi portò a vedere per la prima volta un musical. Ero affascinato da quel mondo. Lo stesso accadeva quando guardavo i film al cinema o in televisione, sognavo ad occhi aperti. Ho fatto anche parte di gruppi amatoriali poi ho studiato al National Youth Theatre. È stato sul set di “Breaking & Entering” di Anthony Minghella che ho capito che recitare era quello che davvero volevo fare.

LOHI: È stato un percorso facile?

EW: Niente affatto, soprattutto all’inizio.

Mi sono scontrato con le difficoltà di questa professione. Fra un ingaggio e un altro non sapevo cosa fare della mia vita, ho provato anche repulsione per questo mestiere.

LOHI: Chi ti ha sostenuto nei momenti di difficoltà?

EW: Ho una famiglia unita alle spalle.

LOHI: Hai anche fatto parte di una band. La musica è ancora importante per te?

EW: Molto. Ho appena diretto il mio primo cortometraggio, “Tether”. Abbiamo girato per due giorni a Los Angeles; immagino una scena e subito la associo a una traccia o a una melodia che possa esprimere l’atmosfera e le emozioni che quell’immagine suscita in me. Oltre a questo, ho scritto e registrato qualche canzone. Usciranno presto, spero.

LOHI: La notorietà è arrivata con “Gossip Girl ... Ti aspettavi tutto questo successo?

EW: È stato inaspettato. Quando inizi un nuovo progetto non sai mai dove ti porterà o se avrà successo. Sul set però mi rendevo conto di avere la fortuna di lavorare con professionisti molto capaci. In più, lo studio e la rete televisiva ci hanno supportato in tutto. Questo è ciò che serve. Oltre a un po’ di fortuna e di tempismo, in effetti.

LOHI: Quanto conta la fortuna?

EW: È fondamentale. Senza fortuna non sarebbe successo niente di tutto questo.

Ma non conta solo trovarsi nel posto giusto al momento giusto, o avere tra le mani il copione perfetto. È importante impegnarsi e focalizzarsi sull’obiettivo. È quello che ho sempre cercato di fare nella mia vita.

LOHI: Che tipo sei nella vita di tutti i giorni?

EW: Riflessivo. Mi piace soffermarmi sulle cose, lascio poco o nulla al caso.

Mi piace mettere continuamente a fuoco la mia vita.

LOHI: Il tuo sbaglio più grande?

EW: Tutti i miei tatuaggi.

LOHI: Il tuo cibo preferito?

EW: La cucina cinese. Certo anche quella italiana non è male.

LOHI: Hai lavorato con i più grandi nomi del cinema, fra cui Jude Law, Juliette Binoche, Leonardo DiCaprio, Felicity Jones. Chi ti ha particolarmente colpito?

EW: Sul mio primo set, “Breaking and Entering”, ero incantato da Juliette. Tra una scena e un’altra si strofinava le mani e si dava dei pizzicotti per “rinfrescarsi”. Spesso proviamo la stessa scena molte volte, ma ogni ciak deve sembrare il primo in assoluto. Questo mi ha insegnato Juliette.

Avevo 17 anni e poca esperienza. Quella è

CASABLANCA_Camicia di seta stampata.

Denim con tagli, The People Vs. In tutto il servizio orologio e gioielli personali.

PRADA_Completo giacca e pantalone di fresco di lana. Camicia da smoking in popeline, Dolce & Gabbana.

DSQUARED 2 @LUISAVIAROMA_Giacca Pantaloni Amiri. Grooming: Virginie Pineda.

Production: Federica Fragnoli @ luisaviaroma.com.

stata una delle più grandi lezioni di recitazione che abbia mai ricevuto.

LOHI: Com’è stato lavorare con Clint Eastwood?

Clint Eastwood ricordo un’atmosfera molto calma. Riusciva a creare l’ambiente perfetto per ogni attore. Clint Eastwood non dice “azione!”, ma “sono pronto quando tu sei pronto”: è questo l’approccio che ho adottato per il mio film, “Tether”, è il miglior modo per mettere l’attore a suo agio.

Col metodo tradizionale sembra di dover dare il via ad una corsa automobilistica!

LOHI: Con quale regista ti piacerebbe lavorare?

EW: Richard Linklater. Amo la sua trilogia “Before”. Ho letteralmente perso la testa per il primo capitolo, “Before Sunrise”.

LOHI: Ti interessa la moda?

EW: Mi piace vestirmi bene. Non mi interessano i trend e la hype. Vengo invitato a eventi molto cool: anche se qualcosa a volte non mi piace e non la capisco, apprezzo sempre gli ambienti dove ci si può esprimere liberamente. Seguo la stessa filosofia per i miei film.

LOHI: Puoi dirci qualcosa di più sui due film in uscita nel 2020, “Enemy Lines” e “Me, You, Madness”?

EW: “Enemy Lies” è un film d’azione

sulla Seconda Guerra Mondiale. Io interpreto un soldato americano, Major Kaminski. La storia è ispirata a fatti realmente accaduti e si concentra su un’operazione segreta del 1943 in Polonia. “Me, You, Madness”, invece, è la commedia più romantica in cui abbia mai recitato.

Ha un’ambientazione contemporanea, ma una colonna sonora degli anni ’80. Parla di un serial killer e di un ladro con un legame speciale. In una scena devo ballare indossando una vestaglia rossa di seta.

LOHI: In “Tether”, il tuo primo cortometraggio, sei stato co-sceneggiatore, regista, produttore e attore. Com’è stato?

EW: Incredibile. Dopo anni passati dietro alla cinepresa finalmente ho potuto sperimentare. Ho sempre voluto lavorare alla regia di un film e vorrei continuare a farlo. Ho amato ogni step, fin dall’inizio. Essere un artista, significa evolversi continuamente. Mi sono ispirato molto a Fellini e ho scelto di includere nel film “Al di là”, una canzone cantata in parte in italiano. Nessun Paese produce opere d’arte così belle come quelle italiane.

LOHI: Quali consigli daresti agli aspiranti giovani attori?

EW: Provate a fare qualcosa di nuovo. Tutto è cambiato, tutto cambia: non cercate di essere qualcosa che avete già visto.

215

Fashion

25 ANNI DI STILE E IRONIA Con Dsquared² i gemelli canadesi Dean e Dan Caten hanno scritto una storia di moda che ha cambiato i codici del vestire moderno. Tra irriverenza rock, denimwear remastered e sexyness Foto Julian Hargreaves Styling Giulio Martinelli

218

in apertura da sinistra

Biker jacket di pelle e pant, collezione S/S 2020 uomo. Tuta di pelle oro, collezione S/S 2020 donna. T-shirt senza maniche, pantaloni di pelle e cintura, collezione F/W 2003 uomo. In tutto il servizio abiti e accessori: Dsquared2.

Da sinistra. Parka di lana, gilet e pantaloni di denim, camicia di popeline, sciarpa con frange e stivali, collezione F/W 2011 uomo. Cappotto di lana dal taglio sartoriale, camicia e pantaloni di denim e scarpe, collezione F/W 2014 uomo.

Giacca di pelle con frange, camicia di lana scozzese, denim, cintura e stivali, collezione F/W 2015 uomo. Hair stylist: Marco Minunno @ WM-Management. Make-up artist: Riccardo Morandin @ WM-Management.

221

Giacca bolero con bottoni dorati e spalle di faille di seta, pantaloni di denim con cristalli incastonati, collezione S/S 2017 donna. Casting: Ivan Maiolo. Assistente fotografo: Sara Pittavino.

Assistente stylist: Beatrice Pretto.

Da sinistra. Cappotto di lana, camicia, cravatta, pantaloni e stivali, collezione F/W 2013 uomo.

Tailleur pantalone di lana, camicia, papillon, cappotto di lana, borsa a tracolla e scarpe, collezione F/W 2013 donna.

222

Da sinistra. Tuxedo di fresco di lana, camicia e sandali, collezione S/S 2006 donna. Cappotto di lana, camicia, cravatta, harness, gaunti di pelle e stivali, collezione F/W 2007 uomo.

Camicia di popeline di cotone con zip, collezione F/W 2010 uomo. Modelli: Justin Eric Martin @ Next Models, Nadja Bender @ Fashion Model Management e Jordan Genidogan @ D'men.