FADU UBA Teoría de la Arquitectura Cátedra Roca-Sardin Año 2020
Docentes: MENDEZ, Celina ROLÓN, Vanesa G.
INTRODUCCIÓN
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DESARROLLO
5-22
Entorno físico y cultural
5-12
Ideologías Influencias
9-11 11-12
Vinculación ideologías y tecnología
13-22
CONCLUSIÓN
22-24
BIBLIOGRAFÍA
25-26
INTRODUCCIÓN Mediante la presente monografía nos proponemos investigar a dos arquitectos que, si bien formaron parte de contextos y lugares distintos, dejaron su marca y legado aportando a construir la identidad de los mismos. Entre otras cosas y entendiendo en estos casos la estrecha relación contexto-identidad-obras nos cuestionamos quién conforma y condiciona a quién y, en general, como se dan estas relaciones. Los arquitectos que haremos dialogar en este caso son Rafael Moneo y Joao Vilanova Artigas, ambos con ideologías afianzadas al punto que se extrapolan al plano material. En el desarrollo, comenzaremos analizando sus contextos para entender de dónde vienen sus creencias y el porqué de ellas. Para ejemplificar lo expuesto tomaremos casos de obras suyas haciendo énfasis en las formas en que emplean las tecnologías para representar sus ideas. De esta manera indagaremos en las obras de manera indirecta, enfatizando la búsqueda que precede y el entorno que aloja la materialidad. Proponemos la siguiente hipótesis para desarrollar el trabajo: “Las decisiones proyectuales tanto de Rafael Moneo como de Joao Vilanova Artigas fueron consecuentes con sus ideologías y sus respectivos contextos, ambos representados a través de la utilización del hormigón como tecnología.”
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DESARROLLO - Entorno físico y cultural Entendiendo al contexto como el “entorno físico o de situación, político, histórico, cultural o de cualquier otra índole, en el que se considera un hecho” (1), lo utilizaremos para analizar las decisiones tomadas por los arquitectos influenciados tanto por los sucesos históricos que los atravesaron como por los lugares donde habitaron y por aquellas personas que tuvieron como referentes. Joao Vilanova Artigas nació en el año 1915 en Curitiba, la capital de la provincia de Paraná en Brasil. La búsqueda de perfeccionamiento por parte de Artigas respecto de la enseñanza y su lucha por independizar la carrera de Arquitectura de la ingeniería se remonta a su paso por la Escuela Politécnica de la Universidad de São Paulo. Su posicionamiento y perfil político-social comenzó a forjarse tras afiliarse al Partido Comunista de Brasil (2) en 1945. Para comprender el marco que contiene estos procesos, es preciso mencionar que tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918) la ciudad de São Paulo pretende abandonar su pasado colonial y comienza a adquirir una nueva identidad con la búsqueda puesta en alcanzar la modernización desde el surgimiento de un espíritu optimista y de innovación para con la metrópoli. Esta situación se afianza en la década de 1950 con las políticas aplicadas por Juscelino Kubitschek (3) abriendo el mercado para alentar a la industrialización y a la inversión de capitales extranjeros desde el Estado. 1
Definición empleada por la Real Academia Española.
2 Partido político fundado en 1958. Se oponía a la desestalinización de la URSS y defendía las figuras de Stalin (político y dictador soviético) y Mao Zedong (primer presidente de la República Popular China y del Partido Comunista de China) 3
Presidente de Brasil (1956-1961)
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Esta situación se va a reflejar en 1961 cuando Artigas realiza el edificio-sede de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo. Cabe destacar la importancia de São Paulo a nivel nacional y, por ende, la fuerza con la que se producen en esta zona los procesos mencionados, garantizando sobre esta metrópolis un desarrollo tecnológico superior al que se da en el resto del país. Entendiendo el año de construcción del mismo notamos cómo es reflejo del espíritu de la época y del lugar, expresando la modernidad y el progreso desde el punto de vista tanto de la tecnología como del lenguaje y del programa. En São Paulo se consolidó una cultura metropolitana en la que tanto las nuevas formas de vida cotidiana y de pensamiento como las actividades realizadas demandaron la presencia de espacios diferenciados, ya fuese por su escala o por su complejidad. La creación de estos nuevos espacios -tanto los relacionados con los preceptos de la arquitectura clásica internacional como con la aceptación de los estándares de la industria con intención de expresar la modernidad- fue la responsable de la aparición de una serie de edificios innovadores desde el punto de vista de la tecnología, del lenguaje y del programa. Citando a Andréa de Oliveira Tourinh: “la arquitectura que se produjo jugó un papel importante en la producción de estos nuevos espacios, estableciendo una relación entre la metrópolis y la modernidad. De hecho, las obras simbólicas de la arquitectura moderna de esta época en São Paulo se han convertido hoy en día en iconos de la ciudad”. (4) Vilanova Artigas es un ejemplo paradigmático de la arquitectura que actualmente representa el carácter moderno de la ciudad pero conciertas particularidades que le brindan autenticidad. El suceso de la Guerra Fría influyó en Artigas y su preocupación por cuestiones sociales 4 Estudio, análisis y modelización de la estructura del Club de Yates de Santa Paula, de Joao Batista Vilanova Artigas, mediante SAP2000. Grado en fundamentos de la arquitectura, trabajo final de grado.
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en el país. Desde su lugar como Arquitecto, en esta época escribe manifiestos expresando la necesidad de crear una arquitectura nacional y popular. Otro arquitecto que es reconocido por su trabajo en relación a su preocupación acerca del contexto y del entorno es Rafael Moneo, nacido en el año 1937 en Tudela, municipio y ciudad española de la Comunidad Foral de Navarra. En aquel tiempo en España la experiencia del Movimiento Moderno y de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, recogen y desarrollan los planteamientos del pensamiento ilustrado, de la Era Moderna y de la Contemporánea en lo referente a una visión concreta acerca del mundo. Esta cosmovisión constituye un determinado modelo de acción sobre la realidad. Moneo se graduó como arquitecto de la escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en el año 1961, mismo año en que Artigas construye el edificio de la FAU-USP. Antes de recibirse, trabajó tres años (19581961) en la oficina en Madrid del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza (5) , a quién adjudica gran parte de su inspiración y aprendizaje. Tuvo un rol docente destacado por muchos años en distintas cátedras de universidades en Barcelona, Madrid y en Harvard. En 1996 ganó el premio Pritzker y de 2008 a 2014, habiendo atravesado todas las experiencias enunciadas, construyó el Museo Universidad de Navarra. Debido a la etapa profesional en la que proyecta el edificio, podemos decir que constituye una especie de tesis de su visión del rol de la arquitectura en un contexto universitario. Desde las escalas que adopta dialoga con las edificaciones próximas y con el perfil urbano de Pamplona. Cabe destacar que la ubicación del edificio se corresponde con el lugar en el que Moneo creció, se formó y transitó gran parte de su vida y 5 Francisco Javier Sáenz de Oiza (1918-2000) fue un arquitecto español de los más reconocidos en materia de arquitectura moderna española. Fue polémico y arriesgado con sus creaciones, obras discutidas pero que acabaron convirtiéndose en símbolos. Reconoce como fuente de inspiración a arquitectos como Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Eero Saarinen, Jorn Utzon, Louis Kahny Le Corbusier.
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probablemente ya había formado una visión crítica sobre la estructura urbana del mismo. A través de sus escritos podemos identificar la inquietud que Moneo manifestó sobre la vinculación ciudad-obra: “Entender la relación dialéctica entre la estructura de la ciudad y la estructura formal de la arquitectura me parece importante e incluso necesario para que una arquitectura sobreviva debidamente” (6) Este diálogo que tanto subraya Moneo en sus escritos, es opuesto al concepto de tabula rasa (7) que exalta el modernismo. La lectura que hace el arquitecto acerca de la realidad incluye una visión global y de “continuidad” que inevitablemente se ve reflejada en las decisiones proyectuales. El mismo expresa: “El lugar, a menudo en conjunción con lo que ya está construido en torno de él, es un testimonio de la continuidad del mundo en que vivimos” (8) En cuanto a las características en común de los arquitectos con sus entornos, ambos están inmersos en la enseñanza dentro de instituciones educativas. La FAU-USP diseñada por Joao Vilanova Artigas y el Museo perteneciente a la Universidad de Navarra por Rafael Moneo. Sin embargo, no sólo los sucesos que se estaban dando en diferentes escalas a su alrededor condicionaron sus obras de manera externa sino también la forma en la que ellos percibieron y procesaron todo aquello que pudieron ver y experimentar a lo largo de sus vidas.
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Zaera, A. (2004) Rafael Moneo 1967-2004. El croquis, 20-64-98, p.23
7 Según Wikipedia: expresión latina que significa literalmente «tablilla raspada». (...) Se aplica a algo que está exento de cuestiones o asuntos anteriores. También se utiliza la expresión «Hacer tabula rasa» para expresar la acción de no tener en cuenta hechos pasados. 8 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE.
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- Ideologías Tomando la FAU-USP como obra de análisis, destacamos que el edificio no solo se relaciona con su época de construcción y con los procesos que se estaban dando sino también con los propios intereses y convicciones del arquitecto. Ya hemos introducido previamente que Artigas se vale de las tecnologías y el desarrollo de la época en São Paulo (modernismo en la metrópolis) para crear una arquitectura nacional. En el caso que tomamos como referencia, se pretende expresar un sentimiento local de revalorización de la educación. Desde lo estilístico, la forma lograda no es casual sino producto de una extensa búsqueda que lo lleva hasta a viajar en 1953 para conocer en primera persona, por ejemplo, el Realismo Socialista (9). Se desilusiona de esta corriente y termina identificándose ideológicamente con el estilo brutalista debido a que se opone al refinamiento burgués. Asimismo, este estilo exhibe el proceso de construcción de la obra y la estructura, reivindicando la labor del trabajador de la obra. Por estos motivos es que decidió aplicar este estilo al edificio-sede de la FAU-USP. A modo de garantizar la transparencia de la construcción erigida, muestra la relación básica entre el concreto reforzado y la geometría usando el hormigón como material predominante sin revestimiento. Artigas entendía que el proceso de esta obra debía llegar más lejos que ser la expresión de sus ideologías. Por este motivo participó de manera activa en la elaboración del plan de estudios de la carrera de Arquitectura de la FAU-USP. Esto se relaciona con su creencia en la educación como agente de transformación, pero sobretodo, en la educación pública como un espacio de lucha social e igualdad de oportunidades. Así como Artigas se esfuerza por expresar estilísticamente su ideología, 9 Movimiento artístico que formó parte de la propaganda del régimen soviético que impuso Stalin en la década del 30, al tiempo que se ataca despectivamente como “arte burgués” a otras manifestaciones de época que no estuvieran al servicio del trabajador y de las aspiraciones de las clases populares. Realidad inventada, idealizada, utópica.
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Moneo cree en el dibujo como un medio clave en su búsqueda para organizar su proceso mental. De este modo intenta plasmar, a través del dibujo, el marco teórico asociado a la idea que precede y se traduce al proyecto. “La complejidad está presente en todas partes, y trato de responder a ella” afirma Moneo para la revista El Croquis. En este sentido, reivindicamos ambas búsquedas relacionadas con las identidades de los arquitectos dado que valorizan de manera especial y primordial el proceso mental en sus proyectos. Sin embargo, al contrario de la búsqueda de Artigas, Moneo no pretende encontrar un estilo personal -aunque la mayoría de sus obras poseen una lógica estereotómica, cuestión que retomaremos posteriormente en el trabajo- y creemos que esto es debido a que sus intereses son distintos a los de Artigas. Sobre lo estilístico, Moneo opina: “En tanto Mies vive obsesionado por depurar los medios de construcción con los que trabaja para establecer un lenguaje universal y absoluto, Herzog & De Meuron parecen complacerse en lo específico, en lo concreto. Su arquitectura es una respuesta a situaciones precisas y bien definidas, a las que se asocia un material con significado diverso en cada caso y que llega en los mejores momentos - como en las Bodegas Dominus - a la invención de los mismos” (10) (MONEO, España, 1994) Moneo prestó una atención llamativa al archivo de sus proyectos. Esta personalidad particular de valorar el proceso y el dibujo a mano se relaciona con su valoración sobre la historia y el entorno de sus proyectos. En este sentido encontramos como expresa su personalidad en sus obras, siendo el factor común de ellas ser representadas por sus contextos tanto históricos como inmediatos. Es preciso entender que las ideologías de estos arquitectos no se basaron únicamente en sus estudios y culturas sino que fueron observando y 10 Moneo, R. (2004) Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Actar.
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aprendiendo de grandes arquitectos que les fueron de influencia. De la misma manera, fueron críticos en cuanto a aquellos arquitectos con los que presentaron más desacuerdos. No hay que olvidar que ellos también serán las influencias de otros estudiantes y colegas. - Influencias Artigas desconfiaba de las proposiciones de Le Corbusier (11) y el racionalismo arquitectónico ya que se asociaba al autoritarismo político en Europa y en Brasil, a la burguesía; mientras que el organicismo de Frank Lloyd Wright (12) y la integración de la naturaleza eran la expresión arquitectónica de la libertad. Como se mencionó anteriormente Wright fue una influencia para Artigas, pero también lo fue para Moneo. Es interesante tener en cuenta que otras personas que fueron de influencia para él como Saenz de Oiza -con quien trabajó varios años- y Bruno Zevi (13) también seguían la filosofía arquitectónica de la arquitectura orgánica. Con Saenz de Oiza (1918-2000) vivió dos años en Estados Unidos. Por otro lado, Artigas reconoce que conocer las obras de Frank Lloyd Wright fue fundamental en su formación. Fue una de las personas que más pronto se abrió a la cultura de la arquitectura moderna. Por su parte, Bruno Zevi (1918-2000) además de arquitecto fue historiador y crítico de arquitectura. En su libro “Historia de la Arquitectura Mo11 Arquitecto, urbanista, pintor y escultor suizo nacionalizado francés (1886-1965). Es considerado uno de los más claros exponentes e influyentes de la arquitectura moderna del siglo XX. Conocido además por su definición de la vivienda como “la máquina para habitar”, los cinco puntos de la nueva Arquitectura Moderna y el modulor (sistema de medidas basado en las proporciones humanas) 12 Arquitecto, diseñador de interiores, escritor y docente estadounidense (1867-1959). Fue uno de los arquitectos más influyentes a nivel mundial, precursor del Movimiento Moderno, de la arquitectura orgánica y del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto usoniano de la vivienda reinventada (vida cómoda y de bajo costo que se adapta a las necesidades de sus residentes). 13 Arquitecto italiano, historiador y crítico de arte (1918-2000). En uno de sus varios libros, “Historia de la Arquitectura Moderna”, catalogó la arquitectura de la primera mitad del siglo XX resaltando las posturas organicistas y, a la vez, poniendo en tela de juicio una división que pareciera más política que arquitectónica (racionalismo vs. organicismo).
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derna”, catalogó la arquitectura de la primera mitad del siglo XX resaltando las posturas organicistas y, a la vez, poniendo en tela de juicio una división que pareciera más política que arquitectónica (racionalismo vs. organicismo). Hacemos mención del arquitecto Alvaro Siza (14), para resaltar las características que él destaca del arquitecto Moneo. En una entrevista, lo menciona como un ejemplo de arquitecto cuya trayectoria sigue un interés especial: “...por su arraigo en la cultura de sus respectivos países; aunque son muy abiertos e innovan mucho, introducen nuevas técnicas y materiales sin perjuicio para esas raíces tan fuertes y que se perciben de inmediato.” (15) Sabemos que estos arquitectos gracias a las influencias que tuvieron y el contexto en el que estuvieron inmersos, desarrollaron ideas que los destacan y obras que son representativas de sus ciudades. Además, impusieron nuevos movimientos, tecnologías, y formas de uso de las mismas.
14 Arquitecto portugués (1933), uno de los más respetados de la época ganando el Premio Pritzker en 1992. Se destaca por su arquitectura que mantiene una calidad escultórica vinculada con el entorno. En sus obras destacan la influencia del modernismo y el modelo de Alvar Aato, arquitecto finlandés. 15
Cruz, V. (2005) Álvaro Siza, conversaciones con Valdemar Cruz.
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- Vinculación ideologías y tecnología Contrario a otros arquitectos modernistas de la época, Moneo y Artigas son partidarios de que las decisiones proyectuales se tomen desde el entendimiento del “espíritu del lugar”: “El lugar como primer material con el que se cuenta, la primera piedra, la trama sobre la que proyectar nuestros pensamientos arquitectónicos” (16). Como ya hemos ido desarrollando en los capítulos anteriores, identificamos a Artigas como un arquitecto que hace especial énfasis en la función social de la profesión. “[…] mientras la conexión entre arquitectos y las masas populares no se establezca, no se organice, mientras la obra de los arquitectos no tenga la gloria de ser discutida en las fábricas y en las fincas, no habrá arquitectura popular” (17). La arquitecta italiana Lina Bo Bardi (18) también se interesó por la arquitectura social. Participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano. Años más tarde se mudó a Brasil. Pensaba sus espacios para ser construidos por el habitar de las personas, el edificio se completaba con el uso de todas las clases sociales. Esto se muestra en una de sus obras, SESC Fábrica Pompéia (1977-1986) que es una rehabilitación como centro de ocio de una antigua fábrica de barriles de petróleo en Sao Paulo donde reactiva el espacio público y los interiores para que todas las clases puedan acceder y disfrutarlos. Aunque tenga un programa diferente al de FAU-USP se asemejan por 16 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE. 17
Organización Rosa Artigas y José Tavares Correia de Lira. Vilanova Artigas: caminhos da arquitetura.
18 Arquitecta italiana instalada en Sao Paulo, Brasil (1914-1992). Participó de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano. Fue una de las arquitectas más importantes de la arquitectura brasileña del siglo XX. El arte popular brasileño tuvo gran influencia en ella y su trabajo adquirió la dimensión del diálogo entre lo moderno y lo popular.
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estas ideologías claras. Otra de las cuestiones que reivindica Artigas es el reconocimiento de los avances de la ingeniería. Estas ideas decantan en la creación del “brutalismo paulista”, un movimiento que se distingue por el énfasis en la técnica y la estructura con el uso del hormigón visto, donde explora las cualidades constructivas y plásticas de este material. Sus principales características eran la continuidad espacial con iluminación cenital y la construcción de grandes vanos horizontales que fueron posibles gracias al hormigón pretensado. Otros representantes de este movimiento fueron Marcelo Fragelli, Abrahao Sanovicz y Paulo Mendes Da Rocha (19), quien opinó “Veo a Artigas con la fuerza de un hombre primordial (…) Si dependieramos de él todo siempre saldría bien” (20). Analizando los procesos de los arquitectos y sus ideologías, observamos la obra de Artigas donde se hace alusión a la metáfora de una “piedra en el cielo” para describir al brutalismo paulista. En este movimiento, se desarrollan estrategias proyectuales en el entorno físico sobre la condición del apoyo, mostrando fortaleza y el progreso del país con la llegada del hormigón y el acero que permitió concentrar tensiones bastante importantes en secciones reducidas y minimizando el contacto con el suelo, como se observa en la Figura 1. La pieza genera una sensación de ligereza, casi flotando a pesar de ser de hormigón. Mencionamos anteriormente la intención que personalmente movía a Artigas a adoptar este estilo, relacionada con la oposición a la burguesía y con la lucha social, valiéndose de las tecnologías de la época.
19 Arquitecto y urbanista brasileño (1928) perteneciente a la generación de arquitectos modernos liderada por João Batista Vilanova Artigas. Ganador del Premio Pritzker 2006. Con su arquitectura busca reconciliar las necesidades sociales modificando el paisaje. con innovadores métodos constructivos generando edificios expresivos y monumentales, los cuales lo llevaron a ser reconocido a nivel internacional. 20
Buitoni, G. y Ferraz, L. (Productores), & Artigas, L. (Directora). (2015). Artigas 100 años [Documental].
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Figura 1: pesadez y liviandad, al mismo tiempo. Fuente: Plataforma Arquitectura
Figura 2
Fuente: Plataforma Arquitectura
Esta tensión se representa en muchas obras, como en el Club de yates Santa Paula, Figura 2, con una cubierta de 70 x 13 metros, con voladizos de 10 metros a ambos lados y tan solo ocho apoyos puntuales de acero. Artigas menciona: “Eso me complace, en cierto modo, porque es como si alguien hubiera dejado una marca en una relación que siempre me ha conmovido: disponer la obra en el paisaje, con cierto respeto por la forma en que se “asienta” en el suelo, cómo se equilibra, como lo expresa a través de esa levedad, esa dialéctica entre el hacer y la dificultad de realizar”. (21)
Figura 3
Fuente: Plataforma Arquitectura
Se ingresa al interior de la Facultad de Arquitectura de manera secuencial, pasando de la naturaleza a lo artificial de manera progresiva. 21
Vilanova Artigas: arquitetos brasileiros. Instituto Lina Bo e P.M. Bardi: Fundaçao Vilanova Artiga
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Como se puede observar en la Figura 3, Artigas logra generar, a travésde la tecnología empleada, una cubierta integrada que vincula todo el programa del edificio generando continuidad espacial. De esta forma, mediante las rampas, la cubierta y el patio central fomenta el intercambio de ideas y comunicación permanentes, un gran espacio para todas las clases sociales reunidas en la educación pública. Otros arquitectos que siguieron al brutalismo paulista fueron el alemán Hans Broos (22) y la reconocida Lina Bo Bardi. Ambos se instalaron en Brasil ya que para ellos era un país que brindaba creatividad, trabajo y libertad que no poseían en el continente europeo, el cual estaba en proceso de reconstrucción después de la guerra.
Figura 4: Iglesia de San Bonifacio
Figura 5: MASP
Fuente: Plataforma Arquitectura
Fuente: Plataforma Arquitectura
Relacionadas con las obras de Artigas puede observarse cómo la Iglesia de São Bonifácio (1965), Figura 4, y el Museo de Arte de Sao Paulo (1958-1968), Figura 5, se implantan en el entorno físico. Siguiendo la lógica mencionada se elevan del suelo, y el contacto con el mismo se produce con los mínimos apoyos posibles. Gracias a estas decisiones proyectuales aplicadas al aprovechamiento de la tecnología otorgan espacio público a la ciudad y fomentan la interacción social. A su vez, ambos deciden no ocultar al hormigón para mostrar la forta22 Arquitecto y docente eslovaco (1921-2011) instalado en Brasil, donde encontró libertad creativa y técnica para la materialización de sus creaciones. Concibió sus obras a partir de la idea de modernidad sobre los grandes conocimientos técnicos adquiridos en Europa, permitiendo realizar una serie de experimentos.
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leza que posee y cómo queda plasmado todo el proceso de la obra reflejando su carácter monumental. En cambio, el Museo de la Universidad de Navarra de Moneo se arraiga al lugar, nace de él con una lógica estereotómica, con formas introvertidas que rompen con los ejes de simetría generando recorridos interesantes y sorpresivos. Con lógica estereotómica nos referimos a un sistema macizo y pétreo conformado por un sistema estructural y constructivo continuo. Conceptualmente podríamos decir que “nace de la tierra” y “busca la luz”. Moneo aclara que una estructura regular y cerrada en el exterior, no implica un interior estructurado de igual modo, de forma que la exterior sirve como simple envoltura de otra interior con cuya distribución no debe coincidir necesariamente. En cuanto al tratamiento del material, la importancia que posee el contexto lo llevan a tomar decisiones proyectuales al respecto: en vez de dejar el hormigón visto con su color original como lo hacen Artigas, Broos, Bo Bardi, Mendes Da Rocha, entre otros, le aporta un tono terroso(Figura 6). Esto aporta calidez a los espacios y los relaciona con el color y la textura de la tierra.
Figura 6: lugar, primer material. Fuente: Revista AD Arquitectura España.
En el caso de la Universidad de Navarra, retomamos el primer capítulo en cuanto a el vínculo que establece la obra con su entorno. Moneo, desde su ideología y a través de las lógicas constructivas y estructurales empleadas, persigue la intención de evolucionar como ciudad pero 17
generando una continuidad histórica en el sitio donde va a trabajar. Es decir, pretende mirar hacia adelante pero de manera “situada”, habiendo mirado previamente hacia atrás (lo precedente de la historia y del sitio). “El lugar, a menudo en conjunción con lo que ya está construido en torno a él, es un testimonio de la continuidad del mundo en el que vivimos” (23) Rafael Moneo describe el concepto de lugar como “íntimamente ligado a la arquitectura” (24), destacando a un arquitecto chileno, Juan Borchers (25), para mencionar su definición de arquitectura y como trabaja en base a esta. Utiliza el término “El lenguaje de la inmovilidad substancial” (26) implicando el concepto del lugar y la presencia del suelo, convertido en el eje sobre el que se va a construir, dispuesto a recibir el impacto del edificio que cambiará en el futuro su destino. Entonces, el suelo se presenta como primer dato de material de construcción. Moneo reflexiona ante esto diciendo que “entender cuáles son ese atributo, entender el modo en que se manifiestan, es el primer paso del proceso que sigue el arquitecto cuando comienza a planear un edificio.” (27) Es decir, que el lugar es la clave para entender la dirección que toma la construcción de un edificio. Aunque menciona que el suelo no es parte del contexto, como mencionamos previamente hace énfasis en entender la relación lugar-obra. El rol de la arquitectura consiste en establecer, a través de la construcción, un orden jerárquico que establezca una fructífera interacción entre ambos. Pero es allí, en el lugar, donde el edificio adquiere su identidad. “Es en el 23
Moneo, R. Otra modernidad, p. 50. EDoc.
24 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE. 25 Arquitecto chileno, humanista y teórico de la arquitectura (1910-1975) Tomó la noción de la arquitectura como mediación armónica entre el ser humano y el mundo natural que afecta sensorialmente pero también modifica la conducta y la voluntad humana. 26 Márquez, F. y Levene, R. (junio, 1992) Rafael Moneo, El murmullo del lugar. Conferencia presentada en ANYWHERE. 27
Id. Sup.
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lugar donde el edificio adquiere la necesaria dimensión de su condición única, irrepetible; donde la especificidad de la arquitectura se hace visible y puede ser comprendida, presentada, como su más valioso atributo.” (28) La arquitectura se engendra en él y como consecuencia adopta los atributos del lugar desde lo más profundo de su ser, convirtiéndose en algo íntimamente ligado a él. Desde esta concepción, es en el lugar donde la arquitectura adquiere su ser. “El problema es encontrar el modo en que la ciudad, manteniendo su continuidad con el pasado, es capaz de evolucionar” (29) Esta ideología se opone a la mirada progresista orientada hacia la copia de fórmulas importadas de países primermundistas. Para respetar este proceso, él cree en este primer sentido intuitivo en el ejercicio de la arquitectura, tomando decisiones por sentido común tras observar el contexto y entenderlo. Sin embargo, no es simplemente una consecuencia de lo existente sino que también se vincula con el proceso mental que mencionamos en el capítulo anterior: “Lo que realmente genera un proyecto es una idea que opera en un contexto, social o material, en una forma específica.(…) Para mí, esta idea primera, el establecimiento de una estrategia apropiada, es crucial para la consistencia del proyecto” (30) Para entender un poco más sobre esto, ejemplificamos esta mirada de Moneo en su obra El actual Museo Nacional de Arte Romano (31) Una obra que debía proyectarse sobre lo construido, sobre un suelo densamente ocupado por ruinas. En este edificio Moneo respeta al máximo el yacimiento arqueológico que se descubrió cuando se emprendió la excavación previa a la construcción, perteneciente a una zona subur28
Id. Sup.
29
Zaera, A. (2004) Rafael Moneo 1967-2004. El croquis, 20-64-98, p.22
30
Zaera, A. (1994) Conversaciones con Rafael Moneo. El Croquis, 64.
31 Museo Nacional de Arte Romano, Arq. Rafael Moneo, que sustituyó al antiguo Museo Arqueológico Emeritense, creado en 1838.
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bana de Augusta Emerita. El complejo tiene una parte más monumental, la cual se destina a la exposición permanente, repartida a lo largo de tres alturas. En el conjunto del edificio, Moneo consigue que la arquitectura romana y la arquitectura contemporánea establezcan un diálogo en donde las amplias salas, los muros paralelos, el ritmo de la sucesión de arcos de medio punto y la suave luz cenital son los protagonistas, creando un espacio acorde con las piezas expuestas. El edificio está construido en hormigón, aunque sus muros se encuentran revestidos de ladrillo, aparejado como usualmente lo hacían los romanos. En este caso, no utiliza el hormigón como protagonista de la obra para poder lograr esta relación con el contexto y que sea una construcción como lo harían los romanos. Sin embargo, la obra también presenta características modernas -como podemos apreciar en la figura 7- recordando a Le Corbusier como uno de los referentes de Moneo. Los planos suspendidos dentro del espacio mural aparecen definidos por la caja constructiva. A partir de esta obra corroboramos lo que Luis Fernández-Galiano, académico, catedrático y director de la revista Arquitectura Viva, opina sobre Moneo: “Como intelectual ha perseguido en cada encargo el riesgo y el placer del experimento, y se Figura 7: Relación del contexto con ha dejado arrastrar por la curiosidad tecnología moderna. Fuente: Revista arquitectura 1984. y por la satisfacción de ensayar ideas, combinando sus convicciones intemporales con la seducción cambiante de lo nuevo” (32). De hecho, su concepto del tiempo es que cada instante condensa el pasado y el presente, entendiéndolo desde 32
Fernández-Galiano, L. (1997) Profesor Moneo. (vol. 63-64), p.194
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una posición local. En cuanto al paso del tiempo, denunció la tendencia moderna de crear edificios intermitentes, de corta duración y con una mirada utilitaria. Por el contrario, fue partidario del establecimiento de edificios a modo de monumentos, algunos de ellos ejemplificados en este trabajo. Al igual que ocurre con su valoración sobre el lugar, Moneo reivindica la materialidad en sus obras y menciona que: “Hacer arquitectura implica construir, dar vida a los materiales que adquieren en lo construido su auténtico modo de ser, su naturaleza. (...) Son los materiales los que hacen posible la aparición de la forma.” (33) En la Fundación Miró Mallorca, proyectada por Moneo, se identifica con claridad esta postura. El edificio posee al hormigón como principal material de construcción y el vidrio. Podemos apreciar el efecto plás tico existente en el hormigón, que se debe a las marcas que dejaron las maderas que se utilizaron durante el encofrado. El resto de elementos, como las baldosas rojas, o los rodapiés de madera, también son típica mente mediterráneos. La elección de los materiales, su tratamiento y disposición se relacionan con su ubicación (isla de Mallorca) y condicionan la forma tan peculiar que toma el edificio. Usa a su favor la tecnología del hormigón generando brise-soleils exteriores, como vemos en la figura 8, que genera una tamiz de luces en el interior, y cuando el sol incide en el edificio este espacio con forma de estrella se vuelve una caja de resonancia de luces reflejadas por el agua que lo circunda.
Figura 8: Relación del contexto con tecnología moderna. Fuente: Página oficial Miró Mallorca.
33 Moneo, R. (2004) Inquietud teórica y estrategia proyectual en la obra de ocho arquitectos contemporáneos. Actar.
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CONCLUSIÓN Relacionando una vez más a Moneo y Artigas, identificamos que realizaron las dos obras que tomamos para analizar como principales referencias en sus países de origen. Esto no es un dato menor debido al bagaje de conocimiento que poseían del contexto previo a las mismas y que en cierto punto facilita el compromiso y entendimiento del mismo. A su vez, ambos tienen ideologías de izquierda e, inmersos en sistemas capitalistas, buscan denunciar la opresión que ejerce. Por este motivo Vilanova Artigas se identifica con el estilo brutalista. Con la creación de la Escuela Paulista muestra la fortaleza y el progreso del país con la llegada del hormigón y el acero. Gracias al uso de esta tecnología permite aplicar decisiones proyectuales que antes no eran posibles, como minimizar el contacto del edificio con el suelo: “una piedra en el cielo”. Por su parte, Moneo comenta que no posee un estilo personal (pero notamos que utiliza la lógica estereotómica en la mayoría de sus obras) ya que sus convicciones son diferentes a las de Artigas, su proceso mental sucede en los dibujos y en la relación estrecha con el pasado. En contra del atropello sobre lo preexistente, los dos arquitectos trabajan en sus contextos de manera sensata. Para ellos es muy importante la esencia del lugar para implantar cada una de sus obras de la manera más adecuada. “El lugar como primer material con el que se cuenta, la primera piedra, la trama sobre la que proyectar nuestros pensamientos arquitectónicos” (MONEO, Japón, junio 1992) Esto sucede en el caso de Artigas a través de los proyectos inclusivos, espacios para el encuentro de todas las clases sociales y la lucha social. Estos espacios se construyen con la intención de visibilizar a los trabajadores de la construcción, por este motivo no oculta al hormigón, es una 22
decisión proyectual: “En mi opinión, el papel del arquitecto no consiste en una acomodación; no se debe cubrir con una máscara elegante las luchas existentes, es preciso revelarlas sin temor.” (ARTIGAS, Sao Paulo, 1981) En el caso de Moneo, entendemos que se da a través del respeto por la arquitectura precedente y la historia del lugar, acto muy revolucionario en un contexto de modernismo y progreso. Como pudimos analizar a través de sus obras, volvemos a mencionar que esto se vincula con que no pretende que las mismas destaquen como piezas emblemáticas e innovadoras sino más bien que se correspondan con los procesos históricos y locales del sitio. Esta postura comprende una cosmovisión opuesta a la que persiguen ciertas ideologías o utopías desarrollistas que generalmente pregonan el universalismo. En este sentido, el mismo Moneo anuncia: “El cliente y su influencia me interesan como fuerza que saca a la obra del estrecho contexto de la élite de los arquitectos, en la que algunas obra quedan a veces atrapadas. Cada vez me interesan más las obras que son capaces de conectar con un amplio espectro social; las obras que no son autosuficientes, que no se hacen solo para los entendidos” (MONEO, España, 1994) Las ideologías que poseen también se vieron fortalecidas, además de por sus estudios, a través del aprendizaje de quienes les sirvieron de influencia a lo largo de sus carreras. Ambos seguían a Frank Lloyd Wright, quien era referente de la arquitectura orgánica y la integración de la naturaleza. Ellos pensaban que Wright representaba la expresión arquitectónica de la libertad, por ende lo mencionado puede observarse en sus obras. En el caso de Moneo es interesante observar que sus otros referentes, Sáenz de Oiza (trabajó con él) y Bruno Zevi (además es historiador y crítico, fundamental para Moneo con su relación con el entorno y la continuidad histórica), también seguían a Wright. A modo de conclusión, los dos arquitectos creen de esta manera en las ideas operando a través de sus obras directamente sobre los contextos 23
materiales y sociales en los que se insertan. Asimismo, en ambos casos exaltan al hombre en cuanto a su manera de habitar y transitar los espacios, reflexionando, teorizando y trabajando sobre temáticas como la circulación, la fluidez espacial, la técnica y la tecnología en el caso de Artigas y la sensibilidad, la luz y la materialidad en el caso de Moneo.
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