Beyond Pakistan: The Mystical Cinema of Jamil Dehlavi

SAMEDI 23.10

Salles des Fêtes, Casino de Montbenon Portes 22h00

22h30 Escape-ism 23h30 Leila Bordreuil 00h15 Dennis Tyfus 01h15 en creux 02h00 Duma 99 100 101 102 103 Escape-ism

Miriam Marlene ©

F Dandy insolent et contestataire, figure de la scène punk rock de Washington depuis trois décennies, Ian Svenonius a toujours imposé sa critique des groupes de rock n’ roll traditionnels et ses pensées de l’anti-autoritarisme dans ses projets (The Make-Up, Chain and the Gang, Nation of Ulysses…) avec un charme scintillant et profond. Escape-ism est son dernier projet en date, débuté en solo et désormais poursuivi en duo avec la réalisatrice et musicienne Alexandra Cabral. Escape-ism est l’incantateur d’un postpunk minimaliste, fortement évocateur des spectres de Suicide ou d’un indolent Jonathan Richman.

Ian Svenonius et Alexandra Cabral présenteront également leur film The Lost Record, sélectionné dans la compétition longs métrages (p.22) E A cheeky, anti-establishment dandy who has been a figure of the Washington punk rock scene for three decades, Ian Svenonius has imposed his critique of traditional rock n’ roll bands and his anti-authoritarianism in various projects (The Make-Up, Chain and the Gang, Nation of Ulysses...) with deep and scintillating charm. Started as a solo project and now pursued as a duo with film director and musician Alexandra Cabral, Escape-ism is his latest endeavour. It casts the spell of minimalist postpunk, strongly evoking spectres of Suicide or an indolent Jonathan Richman.

Ian Svenonius and Alexandra Cabral will also present their film The Lost Record, selected in the feature film competition (p.22)

Leila Bordreuil

Randy Ryandi ©

F Française d’origine vivant à Brooklyn, Leila Bordreuil est violoncelliste, compositrice et artiste sonore. Sa musique confronte une profonde mélancolie à un intense mur du son. Animée par un goût féroce pour le son pur et ses textures, Leila transgresse la pratique conventionnelle du violoncelle par des techniques étendues à l’extrême et des méthodes d’amplification peu orthodoxes, au point qu’elle semble parfois jouer du système de sonorisation plutôt que de son instrument en tant que tel. Ses compositions intègrent fréquemment la spatialisation du son par le biais de pièces spécifiques au site et d’installations multicanaux. E Leila Bordreuil is a French-born Brooklynbased cellist, composer and sound-artist. Her music thrusts deep melancholia onto intense walls of sound at ear-bleeding levels. Driven by a fierce interest in pure sound and inherent texture, Leila challenges conventional cello practice through extreme techniques and unorthodox amplification methods, to the extent she sometimes seems to be playing the PA system rather than the cello. Her compositions frequently incorporate sound-spatialization by way of site-specific pieces and multichannel installations.

Dennis Tyfus

F Légende de la scène underground belge, Dennis Tyfus est réputé en tant qu’artiste visuel mais également comme performer sonore et tête pensante du génialissime label Ultra Eczema. Tyfus est aussi complice de longue date de nombreuses figures de la scène noise, de Thurston Moore à Wolf Eyes en passant par Ghédalia Tazartès ou John Wiese. En solo, il propose des performances barrées autour de sa voix amplifiée, flirtant avec de vieux cauchemars dadaïstes ou évoquant les confins d’une poésie sonore déglinguée, inimitable et totalement hallucinante. E A legend of the Belgian underground scene, Dennis Tyfus is renowned as an extraordinary visual artist, but also as a sound performer and the founder of awesome label Ultra Eczema. Tyfus is a long-time partner in crime with eminent troublemakers of the noise scene such as Thurston Moore, Wolf Eyes, Ghédalia Tazartès or John Wiese. As a solo artist, he throws mad performances revolving around his amplified voice, conjuring old dadaist nightmares and flirting with the remote edges of wonky poetry, inimitable and totally mind blowing.

en creux

Noizemachine ©

F Lucia H Chung est une artiste sonore taïwanaise basée à Londres. Elle performe et a sorti plusieurs disques sous l’alias «en creux», dont la création sonore découle de sa vision du médium sonore comme préposition, ainsi que de sa fascination pour le bruit généré par les feedbacks sur les équipements numériques et analogiques. Lucia H Chung est également curatrice de performances sonores à Londres et en Europe, et produit depuis 2017 son programme radio mensuel We Are Happened dans lequel elle s’entretient avec des muscien·ne·s du monde entier. E Lucia H Chung is a Taiwanese artist based in London. She performs and releases music under the alias “en creux”, with creation springing from her fascination for sound as a preposition, as well as by noise generated via feedback on digital and analogue equipment. A sound performance curator in Europe and London, Lucia H Chung has also been producing her monthly radio program We Are Happened, in which she talks with sound artists from around the world, since 2017.

Duma

Kachna Baraniewicz ©

F Derrière Duma se cachent Martin Khanja et Sam Karugu, activistes au sein de la scène métal de Nairobi, Kenya. Bien au-delà dudit «métal», le duo produit une musique poussée à l’extrême, proposant une succursale au chaos, où noise agressive et hurlements saturés et gutturaux flirtent avec le grindcore, le breakcore, la trap et la techno industrielle. Leur premier disque est sorti en 2020 sur Nyege Nyege Tapes, label (et organisateur de l’excellent festival du même nom) basé en Ouganda et offrant une vision contemporaine des scènes musicales d’Afrique de l’Est. E Behind the moniker Duma are Martin Khanja and Sam Karugu, activists in the metal scene of Nairobi, Kenya. Far beyond said “metal”, the duo produces a music pushed to the extreme, a haven for chaos, where aggressive noise and saturated, guttural screams flirt with grindcore, breakcore, trap and industrial techno. Their first record was released in 2020 on Nyege Nyege Tapes, a Uganda-based label (also the organiser of an excellent festival bearing the same name) which offers a contemporary vision of the East African music scene.

L’OFF

Gauche Kebab Baby Volcano s280f + FITNESSS Iolani Klonbridge Dédicace du livre The War is Never Over par Lydia Lunch luxxuryproblems Xr/spool Alam Niya Yem Gel/C0bweaver Music Videos Pascal Lund-Jensen Katerina Undo

F Fraction gratuite de cette 20e édition du LUFF, l’OFF s’étend sur l’esplanade du casino de Montbenon, épicentre du festival. Prenant la forme d’installations artistiques, de performances sonores et visuelles entre basses profondes et bâches trop longues, le programme postpunk, anticonformiste, biomorphe et néo-organique va nous faire vibrer dans une ambiance de cabaret sous les astres de l’écoeurement, de la déconstruction, du dépassement et de l’apaisement… crystaloapocalypticomorphotransepopcontemporaine!

E Freebie part of LUFF’s 20th edition, the OFF is located on the esplanade of the Casino de Montbenon, the ground zero of the festival. Taking the form of artistic installations, sound and visual performances between deep bass and crass, post-punk, unconventional, biomorphic and neo-organic program will make us vibrate in a cabaret atmosphere under the stars of disgust, deconstruction, overflow and appeasement… crystaloapocalypticomorphotransepopcontemporary!

Gauche Kebab

20.10–19h00–Esplanade du Casino

F Gauche kebab, naturellement bâclé. Enfants prodiges de la jeunesse faussement précaire, la Gauche Kebab vante le vol à l’étalage en musique. Avec de la poudre aux yeux dans le nez, cet orchestre jeune et innovant promulgue son programme politique dans l’harmonie et l’absurdité. ACAB.

E Literally “Kebab leftists”, naturally sloppy. Wonder children of a falsely precarious youth, Gauche Kebab brags of shoplifting on the beat. With their noses full of fairy powder, this young and innovative orchestra promote their political agenda in harmony and absurdity. ACAB.

Baby Volcano

20.10–20h15–Esplanade du Casino

F Lorena Stadelmann aka Baby Volcano est une artiste performeuse guatemalteco-suisse. Utilisant son corps comme outil de travail, sa musique oscille entre hyper pop et witch pop. Elle travaille régulièrement avec les producteurs Louis Riondel et Josué Salomon.

E Lorena Stadelmann aka Baby Volcano is a guatemalteco-swiss performance artist. Using her body as a working tool, her music oscillates between hyper pop and witch pop. She works regularly with producers Louis Riondel and Josué Salomon.

s280f + FITNESSS

20.10–21h30–Esplanade du Casino

F i8i est un flux de perspective pouvant être invoqué à travers la pratique rituelle physique, la numérologie, les sigils d’architecture hypertexte, la langue, la musique, la danse, le culte des idoles, la spiritualité du Web, le sanctuaire Internet, le culte des démons en ligne.

E i8i is a defying perspective flux that can be summoned through physical ritual practice, numerology, hypertext architecture sigils, language, music, dance, idol worship, web spirituality, internet sanctuary, online dæmon worship.

21.10–19h45–Esplanade du Casino

F Iolani est une artiste scénographe et performatrice venant d’ailleurs. Autodidacte, elle s’est formée en participant à divers courts métrages ou évènements horrifiques, notamment lors de représentations à la maison de l’horreur et divers autres festivals. Incantatrice, provoquant les limites du beau et laid, du plaisir et de la souffrance. En utilisant des techniques d’effet spéciaux (SFX), elle se crée des personnages fictifs qu’elle fait vivre dans ses performances en utilisant l’horreur pour sortir de la norme. Dans un jeu de rôle bienveillant de domination, elle repousse les limites de la tolérance en s’exprimant à travers la thématique de la représentation de l’étrange, performant au travers d’un portail déambulant et perturbateur.

E Iolani is a scenographer and performer from elsewhere. Self-taught, she trained by participating in various short films or horrific events, including performances at the house of horror and various other festivals. Incantatrice, provoking the limits of beautiful and ugly, of pleasure and suffering. Using special effect techniques (SFX), she creates fictional characters that she makes live in her performances by using horror to get out of the norm. In a benevolent role-playing game of domination, she pushes the limits of tolerance by expressing herself through the theme of the representation of the strange, performing through a mobile and disruptive portal.

Klonbridge

21.10–21h45–Esplanade du Casino

KLON318 <+3 BROOKLYN BRIDGE = KLONBRIDGE

Dédicace du livre The War is Never Over par Lydia Lunch

22.10–17h00 à 19H00–Librairie HumuS

F Dédicace du livre The War is Never Over par Lydia Lunch à la librairie HumuS! Véritable somme sur l’histoire et la poésie politique lunchienne, le livre constitue la parfaite suite ou introduction au film du même nom de Beth B. Il compile l’ensemble des entretiens du film en version intégrale et en contient bien plus encore. Un travail édité par Nick Soulsby.

E Lydia Lunch is signing her book The War is Never Over at HumuS! A comprehensive work on Lunchian history and political poetry, the book is the perfect sequel or introduction to Beth B’s film of the same title. It brings together all the interviews from the film in their entirety and much more. This work was edited by Nick Soulsby.

luxxuryproblems

22.10–19h30–Esplanade du Casino

F Après deux EP sortis sur SPA recordings et une apparition sur une compilation de Comic sans, luxxuryproblems s’est démarqué dans l’art de déconstruire et réassembler les codes de la musique électronique, mélangeant sons d’ambiance, basse ultra saturée et percussion incisive d’une rare brutalité. Des samples vocaux déchirants semblent tenter de faire émerger ce qu’il reste d’humain dans ce tout numérique.

E After two EPs released on SPA recordings and an appearance on a Comic sans compilation, luxxuryproblems has distinguished himself in the art of deconstructing and reassembling the codes of electronic music, mixing ambient sounds, ultra saturated bass and incisive percussion of a rare brutality. Heartbreaking vocal samples seem to try to bring out what’s left of the human in this digital whole.