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Presidente Ejecutivo FRANCISCO D. GONZÁLEZ
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Director Milenio Diario ALFREDO CAMPOS
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Director Medios Impresos ADRIÁN LOAIZA
Director Comercial CARLOS HERNÁNDEZ
M LA REVISTA DE MILENIO, edición digital Julio 2024. Editora Responsable: Sarah Gore Reeves. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: en trámite. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Milenio Diario S.A. de C.V., Morelos número 16, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06040 en Ciudad de México. Distribución: unión de expendedores y voceadores de los periódicos de México A.C. con domicilio en Guerrero no. 50 Col. Guerrero C.P., 06350 Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Sarah Gore Reeves es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Queda prohibido la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de Milenio Diario, S.A. de C.V., Derechos reservados. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda
EL SABOR DE LA NIÑEZ
Fotografía: CORTESÍA DE LOS CHEFS Por: DANIEL ZEPEDA
Como una muestra de la evolución de nuestros gustos, nuestros paladares cambian, se vuelven más sofisticados y, de repente, esa comida que tanto odiábamos empieza a parecer no tan mala. A veces, incluso llegamos a amarla. Por ello, entrevistamos a nuestros chefs favoritos para descubrir que el mundo tiene más matices y sabores de los que alguna vez imaginamos.
1. MICHAEL CRESPO | HUGO WINEBAR
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niño?
Fideos de cualquier tipo.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Piloto de aviónes.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Pimienta negra y salsa de pescado.
2. ELENA REYGADAS | ROSETTA, LARDO, BELLA AURORA, CAFÉ NIN
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niña?
Pan. Siempre me ha encantado la sensación de comerlo recién salido del horno de leña. Sigue siendo mi plato favorito para comer y cocinar. Evoca muchísimos recuerdos y transmite muchos de los valores que busco continuamente en mi cocina; está elaborado a mano y pensado para disfrutarlo con las manos, un acto de sencillez manual.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Siempre me ha apasionado ser anfitriona y cocinar para otros, pero nunca lo consideré un camino profesional; era simplemente una actividad familiar preciada. Cuando era niña, me parecía extraño saber el nombre de un chef de restaurante, y la idea de seguir una carrera como tal era impensable. Sin embargo, convertirme en madre cambió mi perspectiva por completo. Llegué a darme cuenta de que alimentar y cuidar a otra persona es uno de los actos más poderosos que uno puede realizar.
¿Qué odiabas comer cuando eras niña y ahora puedes comer?
Desde pequeña aprendí a tener curiosidad y comprendí desde muy temprano que la comida era un gran vehículo para tener encuentros y conversaciones con las personas que amaba. Esta visión inicial me brindó una perspectiva diferente sobre cómo debería ser y saber la comida.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Granos. El eje central de mi cocina radica en la exploración del maíz, el trigo y otros granos como el mezquite, el amaranto, el ramón, la avena y la espelta.
3 y 7. RODNEY CUSIC Y MERCEDES BERNAL | MEROMA, PIGEON, BRUJAS
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niño?
RC: Pepinos. Eran mi cosa favorita. Mi abuelo los crecía en su jardín y eran deliciosos.
MB: No es muy original, pero pastas. Como fuera, roja, con queso, con mantequilla, inclusive me acuerdo de amar el spaghetti con almejas y vino blanco.
¿Qué odiabas comer cuando eras niña y ahora puedes comer?
RC: Jitomates. Los odiaba, sobre todo crudos y ahora son de mis cosas favoritas
MB: Nunca fui muy especial para comer. Mi papá era muy estricto y nos obligaba a probar todo por lo menos una vez. Se lo agradezco mucho porque no puedo pensar en algo que no comiera de chica ni ahora.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Acidez. Para tener un platillo bien balanceado necesitas algo de acidez así que limón, limón amarillo, vinagre, etc. También hierbas frescas. Hacen la diferencia.
4. LUCHO MARTÍNEZ | EM, MARTÍNEZ, ULTRAMARINOS
DEMAR
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niño?
Arroz con huevo o mole, y enchiladas.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Quería ser un bailarín.
¿Qué odiabas comer cuando eras niño y ahora puedes comer?
Betabel y salchicha.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Cebolla, chiles y limón.
5. GABRIELA CÁMARA | CONTRAMAR, ENTREMAR, CARACOL DE MAR, CALA, ITACATE DE MAR
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niña?
Cualquier cosa que se prepare en casa.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Sobrecargo.
¿Qué odiabas comer cuando eras niña y ahora puedes comer?
Berenjena.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Sal.
6. MARTHA ORTIZ | FILIGRANA, DULCE PATRIA
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niña?
El pan tradicional mexicano con una gran taza de chocolate y burbujas encima. El pan mexicano tiene hermosos nombres, narrativas, formas y colores que, combinados con el sabor, eran como vivir en el paraíso. Imagina tener una oreja que pueda escuchar tus historias, alegrías y tristezas.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Cantante de ópera a través de la música y diferentes personajes. Me encanta la música, pero no tenía la voz ni el talento.
¿Qué odiabas comer cuando eras niña y ahora puedes comerlo?
Carne.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas? No puedo cocinar sin el picante y los diferentes licores que acompañan a la comida.
8. FLOR CAMORLINGA | PLONK
¿Qué odiabas comer cuando eras niña y ahora puedes comer?
El arroz. Ahora lo como por lo menos 4 veces a la semana, es parte esencial de mi dieta, al vapor con Kimchi es mi favorito.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas?
Colador y cuchara para probar todo.
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niña?
Quesadillas y caldos calientitos.
9. ROBERTO SANTIBAÑEZ | FONDA, THE GRILL, MI VIDA
¿Cuál era tu comida favorita cuando eras niño?
Fideos secos que hacía mi abuela únicamente, porque nadie los hacía como ella.
¿Qué soñabas ser al crecer?
Sólo dos cosas, un jinete o un chef. Resulté ser un mejor cocinero que jinete.
¿Qué odiabas comer cuando eras niño y ahora puedes comer?
Tomates en un sándwich.
¿Qué es lo que no puede faltar cuando cocinas? Chiles.
El mar
en laciudad
MASON GRAY TRANSFORMA ULTRAMARINOS DEMAR
Fotografía: CORTESÍA DEL RESTAURANTE Por: JOANNA CASTILLO
En la vibrante Roma Norte, Ciudad de México, el estudio de diseño de interiores Mason Gray, liderado por la talentosa Chloé Mason Gray, ha llevado a cabo una transformación impresionante del renombrado restaurante Ultramarinos Demar. Este proyecto no solo destaca por su belleza estética, sino también por su capacidad para capturar y reflejar la esencia del océano en cada rincón del espacio.
Ubicado en un edificio histórico de 80 años, Ultramarinos Demar se encuentra en una zona conocida por su rica combinación de arquitectura postcolonial y del siglo XX, junto a modernos establecimientos. El diseño interior del restaurante, inspirado en el mar, presenta muebles a medida, vidrio iridiscente y pisos de terrazo que evocan el fondo marino. Esta visión se complementa con una paleta de colores en tonos corales, verde y reflejos de luz que simulan la superficie del océano; una atmósfera que invita a los comensales a sumergirse en una experiencia única.
El proyecto es un testimonio de la colaboración entre Mason Gray y diversos diseñadores y marcas, como Roberto Michelson, La Metropolitana y Herman Miller. Estas alianzas han dado lugar a una selección de muebles cuidadosamente elegidos y piezas diseñadas a medida, como una impresionante mesa de cuarcita verde que se asemeja a una ola en movimiento. Además, el uso de materiales locales, como el azulejo de Talavera y el terrazo, infunde elementos de diseño mexicano en el espacio, resaltando la rica herencia cultural de la ciudad.
Chloé Mason Gray, con su profunda apreciación por la historia del diseño y su enfoque colaborativo, ha logrado crear un espacio que no solo es estéticamente agradable, sino también funcional y acogedor, alineada con su concepto culinario.
El menú de Ultramarinos Demar, creado por el chef Lucho Martínez, quien siempre busca calidad y elegancia en sus platillos, se enfoca en ingredientes frescos y de alta calidad, ofreciendo una variedad de delicias del mar que celebran los sabores del océano; desde ceviches, deliciosos pescados a la parrilla hasta pastas con mariscos que volverán loco al paladar. Una oferta gastronómica exquisita garantiza que cada visita al restaurante sea una experiencia memorable.
La transformación de Ultramarinos Demar por Mason Gray es un ejemplo brillante de cómo el diseño de interiores puede elevar y enriquecer la experiencia culinaria, creando un espacio donde la estética y la funcionalidad se fusionan. Para aquellos que buscan una experiencia única en la Ciudad de México, Ultramarinos Demar se presenta como un destino imperdible, donde cada detalle cuenta una historia y cada visita es un viaje al fondo del mar.
GABRIELA CÁMARA
Fotografía: CORTESÍA DEL RESTAURANTE Por: DANIELA GUTIÉRREZ
Fotografías de Gabriela: KURT ISWARENKO
Una apasionada del buen comer, Gabriela Cámara comparte con nosotros sus productos favoritos para la cocina. La chef recomienda una selección de imprescindibles que, con un poco de optimismo, pueden acercarnos a recrear la magia de Contramar.
Sartén de hierro Signature: LE CREUSET
Cuchillo No. 2 (Petty): MICHEL BRAS
Copa Asa 004: KIMURA GLASS
Cafetera Moka: ALESSI DISPONIBLE EN FARFETCH
REINTER PRETACIONES MEXICANAS
Fotografía: JUAN RETALLACK Por: ISRAEL VÁZQUEZ
Cuando un coctel logra la categoría de clásico, puede experimentar modificaciones en el intento de replicar su icónica receta. Aquí debemos hacer una pausa, esto no lo digo como algo negativo. En muchas ocasiones esta práctica termina por originar nuevas recetas que tienen la posibilidad de —en algún momento— convertirse a su vez en clásicos.
Tequila: CLASE AZUL TEQUILA GOLD
Agave Espresso
En los tempranos años 80, la industria de la moda empezó a florecer y con ella el ascenso de modelos que posteriormente se convertirían en íconos de su industria. Por aquellos años, Dick Bradsell se desempeñaba como barman de Soho Brasserie. La historia cuenta que una modelo que iniciaba su carrera le pidió algo “to wake me up and fuck me up”. La solución de Bradsell fue un coctel con café y vodka. El resultado fue tan bueno que se convirtió en un clásico. Los rumores cuentan que dicha modelo podría ser Naomi Campbell.
Esta interpretación sustituye el vodka con tequila Clase Azul Reposado.
Receta:
1 oz Clase Azul Reposado
1 oz Licor de café
1 oz Café espresso
¼ oz Miel de agave
Granos de café
Margarita Golden Hour
Indagando sobre el origen de este coctel encontraremos múltiples versiones de cómo y dónde se pudo originar. Si bien la mayoría de las historias buscan reclamar su origen en diferentes zonas geográficas, la realidad es que podemos encontrar factores comunes en su construcción: fue ideado por un barman mexicano, fue preparado para una mujer de la cual estaba enamorado, tiene su origen en algún momento del siglo XX y tiene al tequila como protagonista.
Para llevarlo al siguiente nivel, lo ideal es inspirarnos en el atardecer, prepararlo con Clase Azul Gold y decorarlo con oro comestible.
Receta:
2oz Clase Azul Tequila Gold
1oz Jugo de limón amarillo
10ml Miel de agave
Sal volcánica
Oro comestible
Editora: SARAH GORE REEVES Fotografía: DANIEL MATALLANA Por: LORENA DOMÍNGEZ
EXPLORANDO LA ESENCIA DE LA COCINA MEXICANA Total
Desde Pujol hasta Cosme, Enrique Olvera está liderando la evolución de la cocina mexicana. El chef comparte su travesía culinaria y desafíos.
Suéter: DIOR
Desde sus inicios hasta su consolidación como un referente internacional, el chef Enrique Olvera ha llevado los sabores y técnicas de México al resto del mundo, convirtiéndose en un verdadero embajador culinario. Propietario de restaurantes icónicos como Pujol en la Ciudad de México o Cosme, Atla y Esse en Nueva York, su nombre es sinónimo de creatividad, excelencia y pasión por la autenticidad. En esta entrevista, nos adentramos en su perspectiva sobre la evolución de la gastronomía mexicana, los desafíos superados y las inspiraciones que alimentan su creatividad.
Olvera nos comparte en exclusiva para M Revista de Milenio su visión sobre la importancia de la sostenibilidad, la influencia de la cocina mexicana en el panorama global y sus consejos para las nuevas generaciones de chefs que buscan abrirse un hueco en una de las cocinas más vibrantes del mundo: la cocina mexicana.
¿Cómo describirías tu propio viaje personal y profesional desde tus inicios en la cocina hasta el día de hoy?
Ha sido un recorrido muy afortunado, de aprendizaje, errores y aciertos, de esfuerzo, de lecciones, de viajes, de conocer a muchas personas y aprender de ellas. Diría que hasta ahora ha sido un viaje completo, intenso y fascinante.
¿Cuál es tu opinión sobre el papel de la cocina mexicana en la escena gastronómica mundial actual?
Afortunadamente, hoy la cocina mexicana se entiende y se conoce mejor que hace unas décadas. Hay un interés en ella alrededor del mundo mucho más amplio y profundo, creo que eso se debe en parte a que se le reconoce como una cocina no solamente muy rica, sino de una diversidad extraordinaria. Ya no se percibe desde los reduccionismos que hace años la simplificaban cuando se le interpretaba desde fuera. Otro aspecto es que hoy hay más y mejor acceso no únicamente a la información, sino a los ingredientes. Además, está el trabajo de toda una generación de cocineros que han encontrado la manera de mostrarla mejor en el exterior, y de mucha gente de fuera que ha sabido apreciarla y promoverla. Creo que la cocina mexicana hoy tiene una mayor influencia en términos internacionales.
¿Cuál es el elemento más distintivo de la cocina mexicana que la hace única en el mundo culinario?
Más que un único elemento, me parece que lo que
distingue a la cocina mexicana es la diversidad —en ingredientes, en técnicas, en influencias—. Pero si tuviera que mencionar uno solo, quizá me quedaría con el maíz.
¿Qué te inspira para crear nuevos platos y experimentar con ingredientes tradicionales mexicanos de formas innovadoras?
En primer lugar, viajar siempre enriquece y sugiere ideas. Además, hay que permitirse probar nuevas cosas; estar abiertos y no perder la curiosidad de seguir aprendiendo.
¿Cómo crees que la cocina mexicana puede contribuir a la preservación de la cultura y las tradiciones de México?
La cocina es parte fundamental de la cultura. Creo que para su conservación lo primero que se tiene que hacer es conocerla bien. Si queremos conservar algo, tenemos primero que conocerlo, y luego difundirlo. Pero creo que no se trata solo de conservar, sino de mirar hacia el futuro, de permitir que la cocina se mantenga, pero también que evolucione. Para ello también es fundamental reconocer de dónde provenimos.
¿Cuál es tu consejo para los jóvenes chefs mexicanos que aspiran a seguir tus pasos y triunfar en el mundo de la gastronomía?
Disfrutar del oficio. La cocina es una vocación, se tiene que ejercer con pasión. Trabajar duro sí, pero, sobre todo, disfrutar el proceso. Tener muy claro que no hay atajos. Procurar la autenticidad.
¿Qué papel juega la sostenibilidad y la agricultura local en tu enfoque hacia la cocina mexicana contemporánea?
Son aspectos fundamentales en mi trabajo y en cada uno de mis proyectos.
Trabajamos con productores que comparten nuestros valores tanto de calidad como de responsabilidad social y conservación del ambiente. La comida está íntimamente ligada al cuidado de la naturaleza. Tiene que entenderse así, eso nos permite cocinar respetando los tiempos, apreciando el mejor momento de cada ingrediente, resaltar los sabores, replantear nuestras propuestas.
¿Cuáles son las metas que te gustaría alcanzar dentro del ámbito culinario mexicano e internacional?
Mantenerme vigente. Conservar la curiosidad cotidiana y seguir aprendiendo y, cada vez más, compartiendo el conocimiento que adquiero con los demás.
Fotografía: JUAN RETALLACK Por: ISRAEL VÁZQUEZ
Existen cocteles que se ganaron su lugar como clásicos gracias a las historias —o leyendas— de su creación, su facilidad para ser replicados y el resultado de la magistral combinación de sus ingredientes. La Italia del siglo XIX fue lugar de nacimiento de muchas de estas preparaciones, que con pocos elementos lograron ganarse su lugar en esta lista.
Negroni
La Florencia de la segunda mitad del siglo XIX se convirtió en una urbe cosmopolita que reunía a aristócratas, intelectuales y artistas de distintas partes del mundo en sus calles. En ese entonces, los cafés empezaron a popularizarse, posicionándose como un importante punto de encuentro entre la sociedad florentina. Personaje importante de aquella época era el conde Camillo Negroni, quien disfrutaba de tomar Americanos —coctel compuesto por Campari, Vermouth Rosso y soda— en el popular café Casoni.
Un día, el Conde sintió ganas de experimentar, así que decidió pedirle al barman, Fosco Scarselli, que le preparara un Americano más fuerte de lo normal. Scarselli reemplazó la soda por ginebra, consciente de la herencia inglesa que el conde tenía por parte de su madre. Así, este aperitivo nació, convirtiéndose en un imperdible del establecimiento, y posteriormente, en uno de los cocteles más populares del mundo.
Receta:
1 parte de Campari
1 parte de Cinzano Vermouth Rosso
1 parte de Bulldog Gin
Se decora con una rodaja de naranja
Aperol Spritz
Si bien la segunda mitad del siglo XIX representó prosperidad para algunas regiones de la península itálica, la primera trajo consigo violentas invasiones. Una de estas fue la del Imperio Austrohúngaro, cuyas tropas ingresaron a la parte norte de la región por aquellas épocas. Al encontrarse con los amargos licores italianos, comenzaron a rebajarlos con un chorro de soda o prosecco. A esta práctica se le empezó a conocer como spritz, derivada del alemán spritzen: que significa salpicar, y terminó por esparcirse por toda la península.
A esta historia debemos sumar la del propio Aperol, que fue ideado por los hermanos Barbieri en la empresa de licores de su padre. Este aperitivo italiano adquirió popularidad en los años posteriores a la Gran Guerra en cafés y bares de Padua y Venecia. Para la década de los 50, el spritz alcanzó a este gran aperitivo, naciendo así el coctel insignia de los veranos en el Mediterráneo.
Receta:
1 parte de Cinzano Prosecco
1 parte de Aperol
1 golpe de soda
Se decora con media rodaja de naranja
PANGEA
UN LOGRO CULINARIO
Fotografía: AIRAM AGUILAR Por: MARÍA FERNANDA GUTIÉRREZ
Bajo la dirección de Guillermo González Beristáin, Eduardo Morali y Cristina Arechavala, Pangea combina técnicas francesas con ingredientes locales. El resultado es una experiencia sensorial donde aroma, sabor, color y textura se entrelazan en cada platillo, creando una experiencia culinaria inolvidable.
Desde su apertura en 1998 en San Pedro Garza García, Pangea ha cautivado a su clientela, conformada principalmente de locales. Recientemente galardonado con una Estrella Michelin, su propuesta es variada: incluye opciones a la carta, un menú del día de tres tiempos y un exquisito menú degustación de diez tiempos.
La esencia de Pangea no solo radica en los alimentos, sino en la experiencia integral que ofrece. El servicio es parte esencial de su encanto. Al llegar, el personal se presenta y saluda, marcando el inicio de una experiencia de servicio cuidada y personalizada.
Ubicado en el Parque Arboleda, en la colonia Valle del Campestre, Pangea es una celebración del rico patrimonio culinario de la región, traído a la vida a través de la creatividad y la pasión de su talentoso equipo. Ya sea que seas un visitante por primera vez o un cliente leal, esta propuesta promete una experiencia gastronómica inolvidable que deleitará todos los sentidos.
Con su enfoque en la comunidad, su dedicación al servicio excepcional y su compromiso con la calidad, se mantiene como un referente indiscutible en la escena culinaria de Monterrey y, cada vez más, en el resto del país.
DELICATESSEN
Fotografía: MAURICIO SÁNCHEZ Por: DANIEL ZEPEDA
Nuestras piezas de joyería favoritas se transforman en sublimes ingredientes para deleitar hasta el más complejo de los paladares.
Collar Nudo Rivière: POMELLATO
Anillo Elsa Peretti Bone: TIFFANY
Anillo Nudo Classic: POMELLATO Medidor de acero inoxidable: WILLIAMS SONOMA
Dirección de arte: ALAN GOBE PARA GOBE STUDIO Asistentes de fotografía: DANIEL NUHAR Asistentes de stylist: GABRIELA VILCHIS Asistentes de dirección de arte: ANA SOFÍA ROMO
UN ESFUERZO POR RETOMAR LA PLAZA PRINCIPAL DE SAN MIGUEL DE ALLENDE
Fotografía: CORTESÍA DEL RESTAURANTE Por: DANIELA GUTIÉRREZ
Un esfuerzo por recuperar la Plaza Principal de San Miguel de Allende y regresarla a los locales fue el motor de la creación de Hortus, un rincón gastronómico que despierta los sentidos y celebra la unión entre la naturaleza y el diseño.
Ubicado en la esquina del Jardín Allende, Hortus puede llegar a ser subestimado por el turista casual que pasea por la plaza. Su fachada no es distinta a las de los otros locales, pero el interior, obra del aquitecto Alberto Laposse, da vida a un espacio donde la simplicidad de los materiales se fusiona en armonía con el diseño. Al adentrarse en Hortus, uno no puede evitar sentirse inmerso en la naturaleza, pues tanto las ventanas como los espejos estartégicamente colocados muestran una sola cosa: la vegetación del jardín.
Pero Hortus no es solo un festín para los ojos; también lo es para el paladar. La cocina del restaurante combina los sabores audaces y únicos del Mediterráneo con el encanto atemporal de San Miguel de Allende. Se aleja de las pretenciones que suelen acompañar la experiencia de un restaurante y las reemplaza con un ambiente casual, en donde lo más importante es partir el pan con las personas de la mesa.
La atención al detalle es insuperable. Desde los accesorios que adornan las mesas hasta el piso de pasta y el mobiliario, cada elemento ha sido concebido en colaboración con diseñadores locales e inhouse, resultando en creaciones perfectamente imperfectas que revelan la honestidad de su proceso de fabricación. Los accesorios de las mesas, diseñados en colaboración con Barro Stories, son verdaderas piezas de arte únicas e irrepetibles.
Detrás de este paraíso gastronómico se encuentran Alberto Laposse y Sandra Vázquez. El legado de Alberto trasciende la creación de espacios físicos. Arraigado en una rica historia familiar que combina los sabores mexicanos con influencias italianas y francesas, ha dedicado su vida a explorar las fronteras entre la arquitectura y la gastronomía. Mientras tanto, la visión de Sandra para crear experiencias inolvidables a través del diseño y de la hospitalidad es insuperable. Es parte esencial del encanto de todos los proyectos de Levain & Co, que ambos fundaron.
El propósito de Hortus era recuperar esa bella esquina del jardín para los locales, pues con el creciente turismo en la ciudad cada vez son más las cadenas globales de restaurantes que buscan ubicaciones estratégicas para posicionar sus negocios. Hortus toma esta esquina y respeta la arquitectura original del espacio, incorporándole elementos contemporáneos.
Levain & Co continúa creando espacios donde los clientes y comensales pueden experimentar historias, momentos y la esencia más pura de San Miguel de Allende. Entre sus otros proyectos se encuentran Panio y Cumpanio, que ya se han convertido en lugares emblemáticos de la ciudad.
Puedes visitar Hortus en Portal de Guadalupe 12, Zona Centro, 37700 San Miguel de Allende.
EL ARTE DE CONTENER
Fotografía: CATIA MUÑOZ Por: ISRAEL VÁZQUEZ
Cuatro hermosos diseños que contienen exquisitos líquidos, creando una dupla coherente, fuente de goce estético y sensorial que eleva cualquier ocasión.
Eminente Reserva 7 años
Algunos locales conocen a Cuba por el apodo de “la isla caimán”, esto gracias a su caprichosa forma que podría recordarnos la silueta de uno de estos animales. Eminente Reserva 7 años es un ron que se elabora en dicha isla, por lo tanto, el diseño de su botella hace alusión a la piel del depredador. De silueta cilíndrica y modesta, su hermoso diseño se caracteriza por relieves que recuerdan a las escamas. El vidrio traslúcido permite ver el hermoso ámbar oscuro, creando así la ilusión de estar sosteniendo entre nuestras manos la piel de un caimán.
Rémy Martin XO 300th Anniversary
No hace más de un año que el diseño del decantador que contiene este delicioso líquido se transformó. En la constante búsqueda por la excelencia, pero fieles a su receta original, el afamado cognac Rémy Martin XO experimentó un cambio que renovó desde el mítico centauro de la casa, hasta su contenedor. Para su aniversario número 300, la joven botella recibe unas pinceladas en tonos metálicos que dan un toque fresco pero elegante a esta bebida.
The Macallan Double Cask 15 Years Old Hablar de whisky trae inmediatamente a la conversación a The Macallan. Esta destilería escocesa se ha posicionado como una de las principales productoras gracias a la indiscutible maestría que demuestra en sus single malt. Para su Double Cask 15 Years Old, emplean barricas de roble americano, europeo y de jerez para su maduración, obteniendo un resultado robusto y elegante. Estos mismos valores se comparten con su botella, la opulencia del líquido se complementa con los toques en dorado y azul de sus etiquetas.
Tanqueray No. Ten Hace ya una década que la afamada ginebra renovó su imagen para hablar de su historia y sofisticación. Este elixir es parte de algunos de los íconos de la coctelería clásica, sobre todo del rey: el martini. La botella cuenta con diez caras que se unen en la base, recuerda en forma a un sofisticado exprimidor, coherente con su carácter cítrico. Su diseño se complementa con un vidrio verde y el detalle de su sello en cera roja, creando un simple pero inolvidable contraste.
EMINENTE RESERVA 7 AÑOS
TANQUERAY TEN
RÉMY MARTIN XO
LA MAGIA DE OROPEL
EXPLORANDO UN RINCÓN ÚNICO EN LA CIUDAD DE MÉXICO
Fotografía: CORTESÍA DEL BAR Por: MARÍA FERNANDA GUTIÉRREZ
Conoce Oropel en Ciudad de México a través de una entrevista con su fundador y descubre cómo este bar de vinos y vermuts crea un ambiente acogedor con su selección única.
Entre los múltiples establecimientos que conforman la vida nocturna de la Ciudad de México, Oropel se destaca como un refugio para los amantes del vino, el vermut y las tapas. Este bar, que combina una atmósfera de barrio con una propuesta gastronómica innovadora, ha capturado la atención y los corazones de quienes buscan una experiencia auténtica y distinta.
Para entender mejor la esencia de Oropel, nos sentamos con su fundador, Bogar, quien nos compartió la inspiradora historia detrás de este proyecto y su visión para el futuro. Desde su origen, la pasión por abrir una vermutería, hasta convertirse en el primer bar con draft de vermut en la ciudad, Oropel ha sabido cómo diferenciarse en un mercado saturado.
Descubre con nosotros cómo este pequeño pero acogedor espacio ha logrado convertirse en el lugar de encuentro favorito de muchos, ofreciendo una selección rotativa de vinos naturales y un ambiente que invita a quedarse.
¿Cómo surgió la idea de crear Oropel, un bar especializado en vinos, vermuts y tapas en la Ciudad de México?
Una de las socias siempre quiso abrir una vermutería, entonces cuando surgió la oportunidad de rentar el local decidimos abrir Oropel e incluir los vinos naturales y las tapas para acompañar los tragos y poder tener un menú más amplio para toda la clientela.
En un mercado saturado de opciones de entretenimiento nocturno, ¿cuál crees que es el factor diferenciador de Oropel que atrae a los clientes?
La idea era crear un lugar de barrio, que la gente sienta como su bar o lugar de encuentro con amigos. Creemos que nuestro diferenciador principal es ese. También somos el primer bar con draft de vermut en la ciudad y otro factor podría ser la selección de vinos por día. Buscamos generar una experiencia, que prueben vinos diferentes cada vez que vengan y que conozcan diferentes regiones y productores.
La cultura del vino y el vermut ha ido en aumento en México en los últimos años. ¿Cómo ha influido esta tendencia en el crecimiento de Oropel?
Nos ha ayudado mucho con la exposición del
bar y con nuevos clientes. Está increíble que esta tendencia siga en crecimiento y que la gente quiera cada vez más probar vermuts y vinos diferentes.
¿Qué criterios utilizan para seleccionar los vinos y vermuts que ofrecen en Oropel? ¿Tienen alguna preferencia regional o varietal?
Nuestro criterio se basa mucho en lo que haya en la temporada, en la oferta actual. Nos gusta trabajar con diferentes productores y poder tener una oferta amplia para nuestros clientes. En el vino lo único que es indispensable es que sea natural. En realidad no, siempre tratamos de tener variedad de todas las regiones.
¿Qué desafíos han enfrentado al traer esta propuesta especializada a un mercado que, tradicionalmente, ha estado más enfocado en la cerveza y los licores?
Creo que el desafío es el mismo al abrir un bar, sin embargo la gente ha tenido una apertura increíble con Oropel y desde un inicio nos han estado apoyando muchísimo.
¿Cómo ha sido la recepción de Oropel entre la comunidad de aficionados al vino y los conocedores de la gastronomía en la Ciudad de México?
Ha sido muy bonita. La verdad es que nos ha tocado una clientela increíble que siempre ha regresado y ha hecho de Oropel su espacio, lo cual nos encanta y agradecemos mucho.
En términos de ambiente y diseño, ¿cómo describirías la experiencia que buscan ofrecer a sus clientes en Oropel?
El lugar es súper chiquito entonces en diseño hemos jugado con una barra que también es súper práctica para quienes vienen solos a echar un vino. En ambiente pues es un ambiente súper relajado, casual y lo que más nos importa es hacer sentir a la gente como en casa cuando vienen.
¿Cuáles son los planes futuros para Oropel? ¿Tienen en mente expandirse a otras ubicaciones o desarrollar nuevas iniciativas dentro del concepto actual del bar?
Tenemos un proyecto hermano de Oropel que se llama Travieso, que por ahora consta de pop-ups. Sí queremos seguir creciendo como grupo, tal vez abrir otros lugares siempre en la misma línea, algo pequeño con una atención personalizada y una experiencia diferente a lo habitual.
