CARTA DE LA EDITORA
Al navegar por la vida, a menudo nos categorizamos a nosotros mismos, limitando nuestras opciones. Es esencial recordar que no existe un camino único hacia el éxito. Para esta edición, decidimos rendir homenaje a aquellos deciden salirse de lo tradicional y tomar el camino menos transitado.
Una de estas personas es Rebecca Hall, que no solo es actriz, sino también productora, madre, escritora, pintora y artista. También conversamos con la talentosa mexicana Irene Azuela para hablar de cómo compaginar la maternidad y la actuación mientras explora su nuevo papel en Cabaret. Del mismo modo, la joven Sistine Stallone se adentra en la producción, la moda, las artes marciales y su modelo a seguir, su madre, mientras nos enseña el valor de la curiosidad.
En el terreno artístico, José Noé Suro conversa sobre su trayectoria incorporando su pasión por el arte contemporáneo al negocio familiar, y de su trabajo con artistas en Cerámica Suro. Por su parte, el Museo Jumex exhibe la primera exposición individual en México de Damien Hirst, que desafía las normas convencionales del arte pensando tanto dentro como fuera de la caja.
Inspirémonos en estas extraordinarias personalidades y atrevámonos a recorrer caminos diferentes. Espero que estas voces te motiven a pensar fuera de la caja y a abrazar nuestra singularidad.
DIRECTORIO
Editora en Jefe/Directora Creativa
SARAH GORE REEVES
Editora
LORENA DOMÍNGUEZ
Directora de Arte CATIA MUÑOZ
Editora de Contenido BETSY DE LA VEGA TAY
Editor de Moda
DANIEL ZEPEDA
Copy Editor
DANIELA GUTIÉRREZ
Diseñadora Gráfica ANA CECILIA LÓPEZ PRECIAT
Diseñador Web
ALEJANDRO ADAME
Comité Editorial VALERIA GONZÁLEZ
Comité Editorial REGINA REYES-HEROLES
Productores Editoriales THE PRODUCTION FACTORY
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Fundador (†)
JESÚS D. GONZÁLEZ
Presidente del Consejo de Administración FRANCISCO A. GONZÁLEZ
Presidente Ejecutivo FRANCISCO D. GONZÁLEZ
Vicepresidente
JESÚS D. GONZÁLEZ
Director General ÁNGEL CONG
Director Editorial ÓSCAR CEDILLO
Director Milenio Diario ALFREDO CAMPOS
Director Milenio Televisión RAFAEL OCAMPO
Director Multigráfica JAVIER CHAPA
Director Medios Impresos ADRIÁN LOAIZA
Director Comercial CARLOS HERNÁNDEZ
la
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Editora en Jefe SARAH GORE REEVES
M LA REVISTA DE MILENIO, edición bimestral Mayo 2024. Editora Responsable: Sarah Gore Reeves. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: en trámite. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de
publicación: Milenio Diario
Morelos número 16, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc,
EL COLOR DE LOS AROMAS
EL UNIVERSO DE DAMIEN HIRST CAPTURADO EN UN INSTANTE EL NUEVO HOGAR DE SISTINE STALLONE OUT OF THE BOX
EL COLOR DE
Vibrante y radical, la temporada nos invita a la renovación total con una explosión de pigmentos y notas olfativas. Desde el toque fresco del lirio del valle con las notas de
1.RABANNE, SOMBRA LÍQUIDA PARA OJOS, RABANNE.COM 2.ARMANI BEAUTY, LABIAL LIP MAESTRO CRUSH, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 3.HERMÈS, FUNDA DE PIEL PARA LABIAL, ARTZ PEDREGAL, ANILLO PERIFÉRICO 3720, ÁLVARO OBREGÓN 4.CHANEL, ESMALTE
LAGUNE, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 5.BOBBI BROWN, POLVO
LOS AROMAS
fondo amaderadas, hasta la combinación de amarillos intensos con la calidez de los rojizos, estos colores y aromas se complementan para crear el look perfecto.
8.DIPTYQUE, PERFUME DO SON DE EDICIÓN LIMITADA, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 9.ACQUA DI PARMA, PERFUME NOTE DI COLONIA IV, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO
10.LOEWE, PERFUME AGUA DROP, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 11.YVES SAINT LAURENT, PERFUME LE VESTIAIRE DES PARFUMS TUXEDO, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO
12.CARTIER, PERFUME MUST DE CARTIER, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 13.MIU MIU, PERFUME MIU MIU TWIST, EL PALACIO DE HIERRO, POLANCO 14.LOUIS VUITTON, PERFUME MÉTÉORE, ARTZ PEDREGAL, ANILLO PERIFÉRICO 3720, ÁLVARO OBREGÓN
VIVIENDO PARA SIEMPRE:
El universo de Damien Hirst capturado en un instante
Fotografía: ANDRÉS MOLINET Por: LORENA DOMÍNGUEZ
Desde que cruzo la primera sala del Museo Jumex, me encuentro envuelta por un espacio en el que la vida y la muerte bailan un tango eterno. La exhibición Vivir para siempre (por un momento) de Damien Hirst es un portal a la reflexión y a la contemplación inquebrantable de nuestra propia supervivencia.
El artista británico Damien Hirst se presenta como una fuerza imponente, desafiando las convenciones y suscitando especulaciones sobre la naturaleza misma del arte. Desde sus inicios en la década de los ochenta, Hirst se ha posicionado como uno de los artistas contemporáneos vivos más importantes, jugando con las normas establecidas y demostrando una audacia que, sin duda, ha dividido a críticos y admiradores por igual.
El Museo Jumex es el lugar perfecto para su primera exposición en México, en donde 57 de sus obras desafían los sentidos y provocan preguntas incómodas. Desde sus controversiales animales preservados en formol hasta sus gabinetes farmacéuticos, esta serie de esculturas, pinturas e instalaciones te hacen preguntarte una y otra vez: “¿qué es el arte, sino un intento desesperado de aferrarse a un instante de eternidad en donde el tiempo siempre avanza?”.
A medida que recorro las salas, la dualidad de la belleza y el horror me rodea, las imágenes crudas me confrontan con las realidades que a menudo prefiero ignorar: la fragilidad de mi propia existencia y la efímera naturaleza de todo lo que veo. Un juego del tiempo se presenta en cada frasco de medicina, el intento máximo de seguir aquí, una burla a todo lo que pretende alargar la vida humana.
Entre la perfección del acomodo de cada pieza, encuentro destellos de encanto que me dejan sin aliento. Cada escultura es un tributo a la intensidad de la experiencia humana, un recordatorio de que incluso en medio del caos y la incertidumbre del futuro, hay momentos de pura belleza que valen la pena ser celebrados.
Vivir para siempre (por un momento) es un viaje emocional a través de los misterios de la realidad. Me veo obligada a confrontar mis propias ansiedades y temores, pero también a celebrar la simpleza que hace que la vida valga la pena ser vivida. En un mundo donde la mortalidad acecha en cada esquina, Damien Hirst nos recuerda que, aunque nuestras vidas puedan ser momentáneas, el arte tiene el poder de capturar un momento de eternidad; y en este instante, me siento inmortal.
La exposición estará disponible en el Museo Jumex en Ciudad de México hasta el 25 de agosto de 2024.
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Editora: SARAH GORE REEVES Fotografía: SOPHIE ELGORT Por: JOSÉ MARÍA HERNÁNDEZ MIRELES
Con 25 años, Sistine Rose Stallone se acaba de mudar a un nuevo departamento con su hermana. La Gran Manzana puede ser muy ruda, por lo que su padre, Rocky/Rambo, le contrató unas clases de defensa personal. Esta vida parece todo lo contrario a lo que quería cuando era una niña: ir a la escuela, y vivir tranquilamente detrás de las cámaras, como siempre lo estuvo cuando acompañaba a su padre al set. Pero su vida recientemente tomó un giro importante: las luces ahora apuntan a ella.
Total look: ACNE STUDIOS
Top y pantalón: STELLA MCCARTNEY Sneakers: VEJA
Maquillaje: MAKI RYOKE
Pelo: ERICKSON ARRUNATEGUI
Asistente de fotografía: ROGER STANLEY
Asistentes de stylist: DANIEL ZEPEDA Y DOUGLAS HENRY LEWIS
Nueva York parece ser el escenario ideal para vivir después de haber grabado The Stallone Family; 18 capítulos del reality show reunieron a los Stallone para adentrarse en su día a día. Esta es una oportunidad única para seguir a la familia fuera de Hollywood, donde siempre han estado, siguiéndolos por varios lugares de Estados Unidos y culminando en un viaje familiar por Europa. El 16 de mayo se estrena de forma exclusiva en Sky Showtime la segunda temporada del programa.
Pero además de ser actriz, pelear como una Navy SEAL y escribir el guión de una película, también es diseñadora de modas y modelo. A sus 25 años ya puede decir que caminó en desfiles para grandes marcas como Chanel y Dolce & Gabbana. Es una gran impulsora de las organizaciones benéficas, luchando en pro de las infancias con enfermedades del corazón y las que no tienen hogar.
Esto es solo el inicio, ya que viviendo sin sus padres y en una ciudad tan grande, parece que solo el cielo es el límite para esta estrella en potencia.
Cuéntanos un poco sobre tu experiencia grabando The Stallone Family. Cuando alguien nos pregunta si la segunda temporada será mejor que la primera, siempre les decimos “simplemente ve la segunda”. Hacer un reality show era un territorio bastante desconocido para nosotros. Creo que nunca imaginamos lo invasivo que era el proceso. En la segunda dejamos todo atrás y permitimos que la gente entrara completamente en nuestras vidas. Aquí se muestra realmente mi vida amorosa, o la falta de ella, lo cual es algo que nunca he compartido con nadie y es muy divertido. Siento que un reality show es la excusa perfecta para pasar tiempo juntos. Somos una familia muy cercana.
¿De quién fue la idea de realizar un programa de este tipo?
Bueno, se podría decir que yo planté la semilla. Cuando alguien nuevo nos conoce, siempre nos dicen que deberíamos tener un programa sobre nuestras vidas. Entonces pensé: “¿por qué no?”. Para mi sorpresa todos estuvieron de acuerdo.
Cuando tú y tu hermana se mudaron a Nueva York, tu padre sugirió que tomaran clases de defensa personal. ¿Qué crees que lo llevó a tomar esa decisión?
Mi papá nos ha dicho desde que éramos pequeñas que no confiemos en nadie, siempre piensa que
va a pasar lo peor, que esperemos lo inesperado y que estemos preparadas como boy scouts. Así que cuando nos mudamos a Nueva York, pensó que podía ser un lugar rudo y quería que estuviéramos cubiertas por todos lados, por lo que consiguió a Navy SEALs para que nos entrenaran. No sé si podría aplicar todo lo que aprendí en el entrenamiento, pero sin duda me hizo más fuerte.
Como una mujer joven con muchos seguidores, ¿cómo navegas las redes sociales?
Todo el mundo siempre dice que seas auténtico, que seas tú mismo, pero todos los juicios lo hacen difícil. Para mis redes sociales, nunca he pensado con demasiada exactitud en qué es lo que quiero poner allí. Sé que hay una imagen que quiero transmitirle a la gente, así que uso mi Instagram como una especie de tablero de Pinterest atrevido. Mi consejo sería no preocuparse tanto al respecto.
¿Qué puedes contarnos sobre tu proyecto, Scavenger Hunt?
Te puedo contar poco. Es un trabajo hecho con amor. Escribí la primera versión del guión en 2018. Me está tomando mucho tiempo pero es un guión increíble y me siento muy orgullosa de ello. He trabajado mucho con varios escritores y directores diferentes, he aprendido mucho. La meta es que el próximo verano se esté rodando.
Suenas como una mujer de negocios, como tu madre.
¡Gracias! Es el mejor cumplido que me pueden hacer. Mi madre siempre nos ha enseñado a tener cosas para nosotras mismas, a tener proyectos bajo tu propio nombre.
Eres una mujer muy involucrada en organizaciones benéficas, cuéntame un poco en cuáles estás y de qué tratan.
Es difícil encontrar una organización que te llame de una forma tan personal como lo ha hecho esta en particular, Camp del Corazon. La razón es que mi hermana mayor, Sophia, ha pasado por dos cirugías de corazón abierto, por lo que resonó conmigo. Esta organización hace campamentos de verano en los que ayudan a que niños con estas condiciones puedan volver a sentirse ellos mismos. También trabajamos en una organización llamada A Sense of Home, donde ayudamos a niños que han crecido fuera del sistema de crianza y los alojamos en apartamentos nuevos con todo lo que necesitan. La verdad es que me gusta mucho la interacción humana.
OUT OF THE BOX
Editora: SARAH GORE REEVES Fotografía: COLIENA RENTMEESTER Por: DANIELA GUTIÉRREZ
Desde actuar en éxitos de taquilla hasta dirigir, pintar y producir, Rebecca Hall es una voz creativa que desafía expectativas y convenciones. Hall está redefiniendo el concepto de artista, abriendo caminos fuera de lo ordinario.
Saco: ANNAKIKI
Anillos Perleé y Perlée Clovers: VAN CLEEF & ARPELS
Rebecca Hall nunca se ha considerado únicamente una actriz, aunque el resto del mundo parece hacerlo. Con un portafolio de trabajo que incluye desde clásicos de culto como Vicky Cristina Barcelona o The Prestige, hasta blockbusters como Godzilla x Kong: The New Empire, sería sencillo asumir que Hall es exclusivamente eso, una talentosísima actriz. Sin embargo, esta categoría parece quedarle corta a una mujer que, además de actuar, dirige, produce, escribe y acaba de tener su primera exhibición de arte en Nueva York.
Para Hall, salir de la caja en la que ella misma entró no fue sencillo. Durante sus inicios en Hollywood, admite que solía buscar papeles “serios” en películas independientes, y alejarse de las grandes producciones. Hoy, reconoce que esta actitud le costó algunas oportunidades. Lo que en realidad le interesa actualmente son los proyectos que se sienten reales. “Si siento que un trabajo toca una fibra sensible en mí, me llama la atención. Por supuesto, las cosas que me cautivan hoy son distintas a las que me gustaban cuando tenía 20 años, pero me sigo basando en el nivel de autenticidad de un proyecto. Eso significa que puedo hacer una película entretenida y ‘palomera’, siempre y cuando sea auténticamente eso”, admite. Su más reciente proyecto, Godzilla x Kong: The New Empire, es una de estas películas. “No hay un mensaje en particular que el público deba llevarse consigo. Simplemente diviértanse”, aconseja la actriz.
“Artista” sería la palabra más adecuada para describirla, y Hall está de acuerdo. “Hago demasiadas cosas: escribo, actúo, pinto, dirijo y la música también es una parte importante de mi vida. Conforme he crecido, he empujado estas actividades hacia la esfera profesional, en vez de mantenerlas como un hobby. [...] No pienso en estas actividades como entes separados, sino que se están informando mutuamente todo el tiempo, y llevándome hacia la persona creativa que quiero ser”, menciona.
En conversación con M Revista de Milenio, Hall habla acerca de sus nuevos proyectos y sobre cómo está continuamente desafiando expectativas.
Para la última película de Kong, interpretas de nuevo a la Dra. Ilene Andrews, ¿cómo ha cambiado este personaje desde la última vez?
La Dra. Andrews ha sido ascendida desde la última película. Ahora tiene más responsabilidad y poder dentro de Monarch. En esta película se ha convertido en la cara pública de Monarch y de las relaciones entre titanes y humanos. Cuando hablé por primera vez con Adam [Wingard] sobre la primera película, me explicó que el personaje era un poco como la Jane Goodall de Kong. Es decir, ella supervisa todo lo relacionado con Kong, lo entiende, ayuda a investigarlo, etc. No basé a Ilene específicamente en Goodall, pero supongo que hay algo de su esencia en alguna parte.
Además de practicar lenguaje de señas, ¿cómo te preparaste para este papel?
Intento mantenerme espontánea en el set. Y si ya entiendo bien al personaje, gran parte de la preparación ya está hecha. En este caso, la mayor preparación fue volver a aprender ASL (Lengua de signos estadounidense) e
intentar adquirir cierta fluidez tanto dentro como fuera de la cámara.
Te formaste con programas de teatro muy rigurosos en Inglaterra, ¿cómo crees que ese entrenamiento te funciona hoy?
Otra actriz, puede que haya sido Judi Dench, dijo una vez que actuar es como un músculo en el gimnasio; no puedes entrenarlo solo con una máquina. Actuar en el teatro te hace mejor en el cine y actuar en el cine te hace mejor en el teatro. Creo que los años que pasé en el teatro al principio de mi carrera me dieron una resistencia y una fe en mi capacidad que no cambiaría por nada.
¿Crees que hay que ser complejo para interpretar papeles complejos?
Por regla general, probablemente no. Pero sospecho que hace falta cierto grado de complejidad en una persona para reconocer la complejidad en un personaje.
¿Qué aprendiste de tu padre, Sir Peter Hall, que sigues llevando contigo hoy en día?
Una vez me dijo, y estoy parafraseando, que como actriz irradio una humanidad tan atractiva que nunca debería tener miedo de interpretar a personajes desagradables. Lo que quería decir es que supongo que aporto cierta empatía. Creo que ese es el sentido de la actuación. Pero nunca he tenido miedo de interpretar a gente “antipática”.
¿Cómo encuentras el balance perfecto entre actuar, dirigir y pintar?
No lo encuentro, ojalá hubiera más horas en el día. Para mí acaba siendo algo estacional. Cuando hace frío y estoy en casa, pinto. Cuando hace calor y estoy en casa, me siento en el jardín e intento escribir, sobre todo guiones. De repente alguien me llama a algún lugar para grabar una película y me pongo a hacer las maletas.
Tus cuadros se expondrán próximamente en Nueva York. ¿Cuál es el tema de la exhibición?
Sigo trabajando en una serie de cuadros inspirados en la idea del público. He pasado toda mi carrera actuando o creando contenidos para el público, así que incluso cuando intento no pensar en ellos, lo hago. Me pareció un ejercicio interesante fijarme en ellos. Cuando estás en el escenario, es una especie de mar turbio de rostros bajo la luz; cuando creas una película, rara vez te interesas por cómo la experimentan los demás. Pero esa experiencia comunitaria de la que parece que nos alejamos es importante para los seres humanos, y las caras de la gente en ese contexto me interesan. Así que voy a seguir pintándolas y espero poder mostrarlas todas juntas.
Con más de dos décadas de carrera, ¿qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la industria del entretenimiento?
Es fácil sentir que tu vida está en manos de los demás. Pero incluso desde el principio puedes ejercer tu derecho a elegir hacer algo o no y eso a menudo acaba siendo poderoso. Si algo no te parece bien, no lo hagas. Puede que esté bien para otra persona, pero eso no significa que esté bien para ti. Al final, las cosas que te hacen único siempre te beneficiarán.
Anillos Perleé y Perlée Clovers: VAN CLEEF & ARPELS
Tocado: ATELIER BISER
Vestido: MICHAEL KORS
“Los años que pasé en el teatro al principio de mi carrera me dieron una resistencia y una fe en mi capacidad que no cambiaría por nada”.
Sudadera: VINTAGE Zapatos: PRADA
Dirección creativa: ASHELY SARGENT-PRICE Digital tech: CHRISTOPHER GLOVER Stylist de props: JERRY SCHWARTZ Pelo: BEN SKERVIN Maquillaje: MARY WILES
Manicurista: NORI Producción: AMANDA CRAFT Coordinación de producción: HAILEY CAMPBELL Asistente de fotografía: LUCAS HARWIN-NYE Asistentes de styling: DANIEL ZEPEDA Y DOUGLAS HENRY LEWIS
Total look: SAINT LAURENT
Total look: CHANEL
Camioneta: RANGE ROVER EVOQUE
Irene Azuela
EL PODER DE LA ADAPTABILIDAD
Editora: SARAH GORE REEVES Fotografía: KARLA LISKER Por: DANIEL ZEPEDA
Si tuviéramos que describir a Irene Azuela con una palabra, tendría que ser “reinvención”. Su multifacética y dinámica vida la ha llevado a desarrollar un equilibrio en la vorágine de la actuación. El teatro, como un universo pasional, define a cada obra como una experiencia única que demanda no solo habilidades artísticas, sino también un compromiso total de tiempo y energía. Sin embargo, cuando este se entrelaza con la maternidad, el compromiso adquiere una dimensión aún más profunda, en la que el equilibrio entre lo personal y lo profesional encuentran una cohesión particular que rompe cualquiera de los modelos preconcebidos.
Aretes Tiffany Lock, pulseras Tiffany Lock y Tiffany T: TIFFANY & CO.
Aretes Atlas y pulsera Tiffany Lock: TIFFANY & CO.
Bodysuit: HERMÈS
Camioneta: RANGE ROVER EVOQUE
En una íntima conversación, M Revista de Milenio se sumerge en el universo de Azuela, explorando la mirada disciplinada de la actriz mexicana.
Sabemos que tienes un amor por el teatro. ¿Qué te atrajo de la interpretación teatral frente a otras formas de vivir la actuación?
Fue lo primero que conocí. Desde niña mis padres me llevaban al teatro, ahí vi muchos musicales y luego tuve la fortuna de que mi abuelo paterno me presentara el teatro dramático. Entonces, me acerqué de manera natural. Me parece que el espacio teatral es muy poderoso, y en una época en donde la inteligencia artificial nos amenaza a todos, creo que estos espacios de experiencia presencial van a ser vitales.
En comparación con papeles para la pantalla, ¿cómo te preparas para una obra de teatro?
Sin duda es un acercamiento distinto. Se necesita tiempo, sobre todo en el caso de una obra musical, porque hay que montar las coreografías y las canciones, y por otro lado, ir descubriendo las escenas en los ensayos del día a día. En el caso del Emcee de Cabaret , fue un proceso que tuvo como punto de partida el enigma. Es decir, teníamos ciertas ideas de qué queríamos hacer con este personaje, pero lo fuimos descubriendo durante el proceso de ensayos. El Emcee funciona como una especie de testigo, como un viajero en el tiempo que conoce lo que va a pasar, no solo en esta historia, sino también en la trayectoria de la humanidad. Debía ser un personaje que estuviera observando constantemente la escena y comentando con un tercero, el público, lo que sucede dentro de la historia.
Háblanos de Cabaret . ¿Cómo llegó la obra a México? ¿Por qué consideras que es importante tener este tipo de obras en el país?
Cabaret es una de las obras favoritas de Claudio Carrera, el productor, y Tina Galindo, en paz descanse. Ellos tenían los derechos desde hace muchos años. Claudio cuenta que Tina no quería dejar ir los derechos de la obra nunca, porque sabía que iba a encontrar el momento perfecto para que se volviera a montar en México. Esta obra tiene una relación directa con el mundo. Es decir, cuando se monta en escena, siempre coincide con que se está en un periodo políticamente complicado que prácticamente está jodiendo a la humanidad. En este caso, coincide con el conflicto entre Israel y Hamas, y en general todo lo que está sucediendo en el mundo. La historia sucede en la época de los treinta, acaban de salir de la Primera Guerra Mundial y las condiciones de miseria son durísimas. Es increíble pensar que sigue existiendo un discurso parecido. Cabaret subraya esto. Es un poco apabullante estar interpretando esta obra que demuestra que el mundo puede estar muy jodido, pero siempre hay que recordar que la vida es un cabaret. Ese discurso me resulta muy atractivo porque tiene que ver con vivir el presente, con abrazar tu propia identidad, con ser uno mismo, y pienso que eso siempre va a ser importante decirse y recordarse.
¿Cómo compaginas las exigencias de la actuación con otros aspectos de tu vida, como ser madre? Es difícil compaginar este trabajo con una vida más común. Ahora que estoy de jueves a domingo en el teatro, es tan exigente y demandante la obra, que al día siguiente no quiero moverme, no quiero salir de mi cama en varias horas, pero hay que levantarse a llevar a mi hija
a la escuela, hacerle el desayuno y estar con ella. Esto me hace muy feliz y me cuesta trabajo a la vez, porque al cortar el sueño después de haber tenido dos funciones seguidas un sábado, al día siguiente estoy hecha un trapo. Pero me encanta ser madre, me parece que la experiencia de ser mamá es una de las experiencias más formativas y que más me alimentan en la vida. Gracias a eso puedo llegar de manera mucho más íntegra a mi trabajo, más comprometida. Creo que la maternidad me ha ayudado a priorizar lo que realmente es importante.
Hablando de maternidad, ¿qué nos puedes decir de Dante y Soledad ? ¿Cómo fue la experiencia de interpretar un papel que tiene una visión de la maternidad diferente a la que tuviste con tu hija?
Dante y Soledad es una película que hice hace varios años con mi amiga Alexandra de la Mora. La filmamos en tres semanas, con un crew de 15 personas, usando a la segunda hija de Alexandra como actriz. Es la historia de una pareja y de cómo la llegada de su recién nacida los transforma. Se explora cómo la maternidad atraviesa a la protagonista y la obliga a hacerse preguntas que antes no se había hecho, se inventa una nueva identidad. Es una película en donde todo sucede de manera muy sutil, suave e íntima, y nos parecía interesante retratar lo que nos sucede a las mujeres cuando recibimos a esa vida en nuestras manos y al mismo tiempo estamos volteando a ver, desde la ventana en nuestras casas, al mundo exterior, pensando que la vida también está allá afuera. Esta película surge de la inquietud. Es un proyecto que nosotras provocamos, que nosotras vimos nacer, que echamos a andar y que ahora estamos a punto de parir con 50 copias en salas.
La Ciudad de México es una nueva incubadora de teatro y jóvenes dramaturgos emergentes, ¿por qué crees que ocurre esto?
Es una ciudad vibrante, moderna, que todo el tiempo se está reinventando. Somos felices los que vivimos aquí, aunque lo odiemos al mismo tiempo. Hay una serie de contradicciones que ofrece la ciudad que creo le vienen muy bien al arte y a la creatividad. Es una de las cunas de la cultura más importantes a nivel nacional e internacional, entonces el teatro por supuesto que se alimenta de todo esto. Queremos más de la iniciativa privada, queremos más apoyo del Estado y creemos que siempre va a valer la pena apostar por una agenda cultural robusta, porque habla de quiénes somos como individuos.
¿Tienes algún proyecto a futuro que quieras compartirnos?
Hice la primera temporada de una serie, una adaptación de la novela Como Agua para Chocolate , la filmamos el año pasado y está muy próxima a estrenarse en HBO Max.
Para ti, ¿qué significa pensar fuera de la caja?
Si pienso en la caja, pienso en convenciones, en formas estrictas de ser. Y en ese sentido, creo que la invitación a estar fuera de la caja tiene que ver con dejar de seguir esas reglas. Supongo que tiene que ver con un límite, y cuando te sales de esa caja, dejas a un lado el límite y le das paso a la creatividad. Me considero una persona que piensa fuera de la caja. Creo que para dedicarse a la ficción tienes que pensar de manera libre, para poder observar el comportamiento humano y después retratarlo; no pensar que hay una sola posibilidad, sino miles de posibilidades de acercarte a una idea.
Maquillaje: ROBERTO SIERRA CON PRODUCTOS DE MAC COSMETICS Pelo: ERNESTO VARGAS CON PRODUCTOS DE REDKEN Video: EUGENIO RUBIO LEÓN PARA PENTA FILMS Asistente de fotografía: JAVIER PÉREZ Asistentes de styling: DANIEL ZEPEDA Y GABRIELA VILCHIS Locación: ARENA EL ADOBE
Aretes, anillos y pulsera Tiffany Lock: TIFFANY & CO. Total look: PRADA Camioneta: RANGE ROVER EVOQUE
UNA NUEVA DIMENSIÓN DEL LUJO
MÁS ALLÁ DE LA TRADICIÓN
Fotografía: SARAH GORE REEVES CON IPHONE 15 PRO MAX Por: LORENA DOMÍNGUEZ
Con una mentalidad que desafía las convenciones y una dedicación apasionada a su oficio, José Suro ha establecido un espacio único donde convergen la creatividad, la colaboración y la experimentación: Cerámica Suro.
José Noé Suro es un hombre cuya visión y enfoque han redefinido la forma en la que percibimos la cerámica en México. Desde sus primeros días en el taller de su padre, Suro mostró un interés por la cerámica. A medida que crecía, se dio cuenta de que la verdadera innovación residía en romper con las tradiciones arraigadas y abrir nuevos caminos. Su padre, con su enfoque poco convencional en la producción personalizada, sentó las bases para lo que sería la evolución de la fábrica de cerámica familiar. Lo que comenzó como un taller tradicional en Tlaquepaque se transformó gradualmente en un espacio de colaboración donde artistas contemporáneos de todo el mundo se congregaban para dar vida a sus visiones. Suro logró entender desde el principio que su pasión no residía en la producción en masa, sino en trabajar codo a codo con artistas tanto nacionales como internacionales para crear piezas únicas y significativas.
La clave del éxito de un proyecto así, sin duda alguna, radica en su capacidad para forjar conexiones con los artistas y comprender sus necesidades y aspiraciones. Al abrir las puertas de su fábrica a una amplia gama de talentos, Suro está logrando crear una red global de creativos que se apoyan mutuamente en la búsqueda de la excelencia artística.
Su filosofía se basa en el principio del verdadero valor del arte. Su enfoque principal siempre ha sido la calidad y la autenticidad de las obras que produce. Esta mentalidad
es la que lo ha llevado a proyectos que van más allá de lo convencional, demostrando su compromiso con la exploración y la innovación.
Uno de los aspectos más destacados de Cerámica Suro es el apoyo constante a artistas emergentes. Lejos de buscar solo el reconocimiento de nombres establecidos, colaboran con talentos jóvenes y prometedores, ayudándoles a desarrollar su arte y encontrar su voz en la escena mundial.
Esto sin duda alguna se refleja en Plataforma, un proyecto/exposición en el que colabora Suro, que no solo busca promover el arte local, sino que también aspira a establecer conexiones internacionales que enriquezcan la escena artística de Guadalajara y sobre todo de México. La inclusión de un espacio dedicado al arte en su máxima expresión muestra el profundo vínculo entre el reflejo del pasado y la fuerza impulsora que se aprecia en el panorama cultural de la región.
José Suro es mucho más que un empresario o un fabricante de cerámica; es un visionario cuya pasión y dedicación han dejado su marca en el mundo del arte contemporáneo mexicano. Esta es una historia que será un recordatorio inspirador de los poderes transformadores que son la imaginación y la innovación, y sobre todo un testimonio del papel fundamental que juegan los individuos visionarios en la conformación de nuestro mundo artístico.
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FOUR SEASONS MADRID
UN HOGAR LEJOS DE CASA
Con una rica historia y una ubicación privilegiada, Four Seasons Hotel Madrid combina lujo, gastronomía y experiencias de primer nivel.
Fotografía: CORTESÍA DEL HOTEL Por: CAMILA
LE CLERCQ
Si eres un viajero frecuente, es probable que hayas experimentado diferentes maneras de hospedarte. Para aquellos que ya han probado de todo, y que ahora buscan la excelencia, existe una opción ubicada en el corazón de Madrid. Nombrado como uno de los tres mejores hoteles de Europa por la UNESCO en 2021, Four Seasons Hotel Madrid, definitivamente, cuenta una historia a través de cada rincón.
Situado en la calle Sevilla, entre la Puerta del Sol y el Barrio de las Letras, una de las mayores virtudes del hotel reside en su cercanía al centro de la ciudad. Se puede caminar fácilmente a las principales atracciones turísticas como la Fuente de Cibeles, la Plaza Mayor o el Parque del Retiro, así como al Museo Reina Sofía o al Museo Nacional del Prado.
El propio Four Seasons Madrid se ha convertido en un sitio de interés, albergando Galería Canalejas, un espacio con las boutiques más lujosas del mundo como Hermès o Saint Laurent. Además, la terraza del hotel es hogar de Dani Brasserie, un restaurante dirigido por el reconocido chef español Dani García.
La atención al detalle en Dani Brasserie destaca durante la comida y la cena. Puedes degustar los mejores platillos con estrellas Michelin, así como otras especialidades de la cocina mediterránea, mientras disfrutas la vista panorámica del centro.
Al igual que su entorno, la estructura de Four Seasons Madrid está cargada de carácter histórico. El hotel está compuesto por un complejo de siete edificios de distintas épocas, entre ellos, el antiguo Banco de Crédito Español,
también conocido como Palacio de la Equitativa, que data del año 1887. Se comenzaron los trabajos de restauración en 2012, conducidos por una filosofía de preservar todo aquello que representara un valor histórico o artístico, como las fachadas, cerrajerías y carpinterías. Este respeto a la tradición se fusiona con elementos que reflejan la cultura contemporánea, dotando a los espacios de vitalidad.
Un ejemplo de ello es la impresionante colección de arte, con cerca de 1,500 obras, curada por Paloma Fernández-Iriondo, quien lanzó un concurso en las instituciones de arte de Madrid, Málaga y Sevilla para encontrar a artistas emergentes con propuestas vanguardistas.
La experiencia en el Four Seasons Madrid culmina con la familiaridad del servicio. Desde el momento en que cruzas la puerta, el personal ya tiene perfectamente memorizado tu nombre. Estas cortesías pueden parecer anticuadas, pero terminan siendo muy agradecidas, especialmente por aquellos mexicanos que visitan Madrid cada verano y que, prácticamente, se han convertido en ciudadanos temporales.
Los viajeros que lleguen a la capital española este año encontrarán en Four Seasons Hotel Madrid un hogar acogedor, donde el equipo está compuesto por personas altamente capacitadas provenientes de todas partes del mundo, donde las camas son tan maravillosas que querrás comprar las sábanas y colchas online, y donde los largos pasillos te transmiten una sensación de tranquilidad. Four Seasons Hotel Madrid es un hogar lejos de casa donde convergen culturas, lujo e historia.
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