THE OCTOBER ISSUE

Nicola Peltz Beckham

SERVING IT UP

DIRECTORIO

Editora en Jefe/Directora Creativa

SARAH GORE REEVES

Editora

LORENA DOMÍNGUEZ

Directora de Arte CATIA MUÑOZ

Editora de Contenido BETSY DE LA VEGA TAY

Editor de Moda

DANIEL ZEPEDA

Copy Editor

DANIELA GUTIÉRREZ

Diseñador Web

ALEJANDRO ADAME

Comité Editorial VALERIA GONZÁLEZ

Comité Editorial

REGINA REYES-HEROLES

Productores Editoriales ARZU KOCMAN

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Fundador (†)

JESÚS D. GONZÁLEZ

Presidente del Consejo de Administración FRANCISCO A. GONZÁLEZ

Presidente Ejecutivo FRANCISCO D. GONZÁLEZ

Vicepresidente

JESÚS D. GONZÁLEZ

Director General ÁNGEL CONG

Director Editorial ÓSCAR CEDILLO

Director Milenio Diario ALFREDO CAMPOS

Director Milenio Televisión RAFAEL OCAMPO

Director Multigráfica JAVIER CHAPA

Director Medios Impresos ADRIÁN LOAIZA

Director Comercial CARLOS HERNÁNDEZ

M LA REVISTA DE MILENIO, edición digital Octubre 2023. Editora Responsable: Sarah Gore Reeves. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: en trámite. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Milenio Diario S.A. de C.V., Morelos número 16, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06040 en Ciudad de México. Distribución: unión de expendedores y voceadores de los periódicos de México A.C. con domicilio en Guerrero no. 50 Col. Guerrero C.P., 06350 Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Sarah Gore Reeves es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Queda prohibido la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de Milenio Diario, S.A. de C.V., Derechos reservados. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

POR: MAURICIO DE JESÚS VARGAS LUENGAS

YVES SCHERER: ETERNITY

IMÁGENES: CORTESÍA DE LA GALERÍA

Galería Mascota presenta Eternity de Yves Scherer, una exposición que invita a reflexionar sobre la familia, la masculinidad y la fragilidad a través de una parte íntima y desconocida de la vida del autor, materializada en fotos, pinturas y escultura.

Goodnight Moon, 2023.

Yves Scherer, artista suizo nacido en 1987, presenta su primera exposición individual en Galería Mascota, Ciudad de México. Las obras que conforman Eternity no se limitan a un solo medio; Yves trabaja con la escultura, la fotografía y la pintura. Muestra una serie de obras que parten de lo íntimo, de su propia vida familiar. Sucesos significativos, como el nacimiento de su hija, lo llevaron a emprender un profundo viaje de exploración en su interior.

Gracias a la técnica lenticular y al uso de diversas flores como un recurso constante, logra capturar la fragilidad y la belleza desde “realidades” distintas, mostrándonos más de una imagen en un solo cuadro, lo que pareciera una invitación a mirar de cerca, a observar desde adentro. En la fotografía titulada Sunshine, vemos a su hija en primer plano. Sin embargo, si cambiamos un poco de posición, podemos apreciar una hermosa y delicada flor rosa. Nos introduce a su familia desde su perspectiva personal.

Uno de los aspectos que el artista reevaluó fue el papel de la masculinidad, especialmente en su situación, ya que al convertirse en padre asumió la responsabilidad de influir en la formación de otra persona. La representación de la reflexión anterior es la escultura titulada Day and Night Con un acabado de bronce brillante, resulta prácticamente imposible no dirigir la atención hacia ella. Un cuerpo atlético, de apariencia romana, se apoya cuidadosamente en un diente de león, una combinación que contrasta la fortaleza del cuerpo con la vulnerabilidad de la flor.

Una fusión exitosa entre el lugar y el artista hace que las obras de Scherer resalten en Galería Mascota. Situada en una de las colonias más emblemáticas de la Ciudad de México, la colonia Roma, se puede sentir la calidez y la atmósfera clásica en el ambiente.

En esta ocasión, tomando la familia como punto de partida, Yves Scherer nos comparte una faceta distinta para él y nos anima a acompañarlo a descubrirla. Nos invita a pensar a profundidad sobre lo realmente esencial, centrándose en esos momentos íntimos que a menudo pasamos por alto y que resultan ser los más valiosos, aquellos que desearíamos que fueran eternos

Day and Night, 2023.

When I was Young, 2023.

Eternity, 2023.

KELLY WEARSTLER Y SERAX:

ENTRE LA ELEGANCIA CLÁSICA Y LA INNOVACIÓN CONTEMPORÁNEA

Kelly Wearstler y Serax unen fuerzas para crear dos colecciones que encapsulan el diseño contemporáneo y clásico para el comedor del hogar.

Editora en jefe/stylist: Sarah Gore Reeves Por: René Villaseñor

Fotografía: Agata Serge

Total look: COPERNI

Kelly Wearstler lleva ya un tiempo siendo una de las caras conocidas para el diseño de interiores. Desde residencias privadas hasta hoteles y restaurantes de lujo, la diseñadora siempre ha logrado convocar un enfoque audaz que fusiona la estética de distintas épocas y lugares del mundo en su trabajo. En esta fresca colaboración, la estadounidense hace equipo con Serax, la empresa belga que ha logrado colocarse a la vanguardia del diseño de interiores desde su nacimiento en 1986.

Wearstler y Serax nos brindan dos colecciones de vajillas que juntan el estilo ecléctico de la diseñadora con la elegante cotidianeidad de la marca: Zuma y Dune.

En la colección Zuma, Wearstler decide emplear patrones y combinaciones futuristas junto con vidrio antiguo, logrando de esta manera fusionar la tecnología con la artesanía al clásico estilo de la diseñadora. La colección vendrá acompañada por platos de cerámica de distintos tamaños, tazas, tazones, vasos e inclusive un soporte para el postre.

Por otro lado, tenemos la colección Dune, que busca un diseño un tanto más tradicional inspirado en la alfarería de la antigua Grecia. Con el objetivo de mejorar la experiencia, Wearstler desarrolló piezas de mármol que evocan el sentimiento de la cerámica antigua. De igual manera, la diseñadora incorpora piezas de servicio hechas de madera orgánica y que complementan las vajillas de cerámica, piedra, vidrio y metal; manteniendo la siempre presente conexión con la naturaleza.

De esta manera, la unión de Kelly Wearstler con Serax termina por brindar una cercanía con el pasado y una visión clara del futuro. Por su diseño atemporal, las colecciones Zuma y Dune tendrán su lugar asegurado en los comedores que busquen sofisticación sin salir de las tradiciones de la cocina.

Total look: JEAN PAUL GAULTIER

Peinado:

Maquillaje:

Nicolas Flores

Maria Vargas

Total look: COPERNI

Nicola Peltz Beckham SERVING IT UP

Nicola Peltz Beckham es una talentosa actriz y modelo que ha obtenido reconocimiento por su trabajo, tanto en el cine como en la moda. Con su apariencia impecable y su innegable talento, se ha convertido en una estrella emergente de la industria del entretenimiento.

Gracias a sus momentos estelares en la aclamada serie Bates Motel, y a su papel en la superproducción Transformers: La era de la extinción, ha demostrado su capacidad para cautivar al público con su presencia en pantalla.

POR: SARAH GORE REEVES FOTOGRAFÍA: AGATA SERGE

Aretes, collar y anillo Clash de Cartier, anillos Panthère de Cartier: CARTIER Total look: SAINT LAURENT

Anillo Panthère de Cartier: CARTIER

Anillo Panthère de Cartier y aretes Clash de Cartier: CARTIER Saco: MAGDA BUTRYM, DISPONIBLE EN FARFETCH Medias: WOLFORD, DISPONIBLE EN FARFETCH

Tacones: DOLCE&GABBANA

Anillo y pulsera Panthère de Cartier, aretes y anillo Clash de Cartier: CARTIER Vestido: FERRAGAMO

Recientemente, Nicola actuó en la miniserie basada en crímenes reales de Hulu, Welcome to Chippendales, en el papel de Dorothy Stratten, una Playboy Playmate que fue asesinada por Paul Snider (Dan Stevens), su marido y promotor del club nocturno Chippendales. La historia se centra en la escandalosa vida de Somen “Steve” Banerjee (Kumail Nanjiani), un emprendedor que se convirtió en el insólito fundador del mayor imperio de striptease masculino del mundo. Además, próximamente veremos a Peltz en Lola James, una película que escribió, dirigió y protagonizó. Con una banda sonora original de Quincy Jones, el largometraje contará con la participación de destacados actores como Virginia Madsen, Richie Merritt y Luke David Blumm.

La huelga de SAG-AFTRA le impide hablar de sus próximos proyectos cinematográficos, sin embargo, el carácter de Nicola brilla en su compromiso con la filantropía. En medio de todo su trabajo, mantiene los pies en la tierra y canaliza su voz hacia las causas que le apasionan: desde la defensa de los animales sin hogar hasta la concienciación sobre la salud mental, pasando por la defensa de organizaciones que promueven la autonomía de la mujer. Nicola es, sin duda alguna, una fuerza imparable.

¿Qué mujer ejemplifica las cualidades que más admiras?

A menudo lo repito, pero mi principal modelo a seguir es mi mamá. Posee una capacidad excepcional para cuidar de los que la rodean, haciendo que todos se sientan queridos y escuchados. Su bondad, su fuerza, su inteligencia y su elegancia

son realmente inspiradoras.

Háblame de los retos de gestionar tu imagen pública y cultivar tu presencia en redes sociales. El mundo de las redes sociales es intrigante, es un espacio interconectado y a la vez distante. Es imposible transmitir mi personalidad auténtica a través de una simple publicación, por lo que uno de los retos más grandes llega cuando los medios distorsionan una opinión o difunden algo falso sobre mí, mi familia o mis valores, presentándolo como mi auténtico yo. Esto sucede constantemente, pero sé que aquellos que me conocen saben cuáles son mis convicciones y lo que es importante para mí.

Creciste con seis hermanos y una hermana, ¿de qué manera tener una familia numerosa te preparó para el mundo actual?

Tener una familia grande es mi mayor fuente de alegría, son mis críticos más sinceros y, al mismo tiempo, mis pilares de apoyo. Además, crecer con hermanos me enseñó a no soportar ninguna falta de respeto por parte de ningún hombre. De hecho, gracias a ellos quería dedicarme al hockey sobre hielo, los veía jugar y me parecía lo más increíble del mundo.

Debo admitir que mi familia no era muy partidaria de que me dedicara al show business, pero la única clase que en realidad disfrutaba en la escuela era la de actuación. Sabía que quería que esa fuera mi carrera, y al final, como siempre, terminaron apoyándome y alentándome a seguir mi sueño.

Collar Panthère de Cartier: CARTIER

Defiendes constantemente los derechos de los animales. ¿Podrías hablarnos de esta labor benéfica?

Los animales siempre han ocupado un lugar especial en mi corazón, mi familia siempre ha estado rodeada de perros. El año pasado, me enteré de la crisis de los refugios de animales en California cuando una amiga publicó en sus redes sociales sobre un perro llamado Yogi que iba a ser sacrificado ese mismo día en el refugio de Riverside. Intervinimos para salvarlo, junto con otros perros que se enfrentaban a un destino similar. Esa experiencia nos llevó a fundar Yogi’s House, con el objetivo de marcar la diferencia en la crisis de los refugios. Hemos rescatado a más de 100 perros en menos de un año y a muchos de ellos les hemos encontrado un hogar. Nuestra misión es seguir ampliando nuestro impacto en el sur de California. Si algún lector quiere apoyar nuestra causa, puede encontrarnos en Instagram en @itsyogishouse.

Aretes, anillos y pulsera Panthère de Cartier, aretes, anillo y collar Clash de Cartier: CARTIER

Anillos y collar Panthère de Cartier: CARTIER Vestido: MAGDA BUTRYM

EDITORA EN JEFE / STYLIST: SARAH GORE REEVES MAQUILLAJE: KATE LEE PEINADO: HIKARU MANICURE: SREYNIN PENG DISEÑO DE SET: ISAAC AARON PRODUCCIÓN: MICHAEL CIFARELLI PARA AREATWELVE ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: NIKKO PEACH ASISTENTE DE STYLIST: NIKI RAVARI ASISTENTE DE SET: CHARLOTTE CAHILL LOCACIÓN: HYPE STUDIOS

LOREM IPSUM: LOREM IPSUM

FOTÓGRAFA: AGATA SERGE

En constante movimiento, la supermodelo Madison Headrick explora algunos de los looks de esta temporada sobre ruedas.

MADISON Headrick

ON THE MOVE

EDITORA EN JEFE/STYLIST: SARAH GORE REEVES

FOTÓGRAFA: AGATA SERGE

Total look: GUCCI

Editora en jefe/Stylist: Sarah Gore Reeves Peinado: Rolando Beauchamp Maquillaje:

Total look: LOUIS VUITTON

Total look: BRANDON MAXWELL

Maquillaje: Campbell Ritchie Asistente de styling: Craig Reynolds

Natalia Reyes es admirada por muchas razones. La actriz colombiana saltó a la fama internacional al actuar junto a Arnold Schwarzenegger en la última entrega de la franquicia Terminator. Hoy, es un ícono de las películas de acción y una encarnación de la fuerza y el talento. Nos reunimos con la talentosa Natalia cuando hizo una parada en Nueva York para iluminar el Empire State con motivo del Día de la Independencia de Colombia. La estrella de 36 años comparte sus reflexiones sobre la maternidad, su incursión en nuevos papeles y su constante dedicación a la defensa del medio ambiente.

Debido al paro de actividades del sindicato SAG-AFTRA, tu más reciente proyecto, Shadow Force, será retrasado. ¿Cómo has vivido esta huelga?

Los servicios de streaming cambiaron el panorama de la industria, se han convertido en grandes actores, al igual que los estudios tradicionales y las cadenas de televisión. La huelga es un paso necesario, sobre todo teniendo en cuenta los avances en inteligencia artificial, tecnología y la forma en que el público consume contenido. Estamos en un punto en el que es necesario establecer nuevas normas, y eso es lo que subraya esta huelga. Los debates son necesarios desde hace mucho tiempo, y estar presente en Los Ángeles durante la huelga y participar en reuniones con personas de ideas afines puso de relieve su importancia. Como actriz, lo veo como una nueva oportunidad. Ha llegado el momento no solo de dedicarnos a la interpretación, sino también de adentrarnos en la producción y convertirnos en narradores por derecho propio. Estamos cultivando narrativas que resuenan profundamente en nosotros. El cine independiente está preparado para florecer en este entorno, y eso es realmente emocionante.

Mencionas la importancia de que los actores se involucren en sus proyectos, ¿cómo logras llevar a cabo esto?

Como productora, es un proceso nuevo con el que me divierto mucho. Me encanta hacer realidad las ideas, así que me he sumergido en todos mis nuevos proyectos desde el principio, incluida la búsqueda de financiación. Actualmente, estamos esperando la luz verde para una película. Es un proyecto que presenta a un personaje llamado Mamita, la primera superheroína latina embarazada de la historia. Todo el equipo está trabajando activamente para hacer realidad esta película.

NATALIA REYES EL SIGNIFI CADO DE SUPER HEROÍNA

Vestido: FERRAGAMO Aretes Clash de Cartier y anillos Panthère de Cartier: CARTIER

Tacones: CHRISTIAN LOUBOUTIN

Editora en jefe/stylist: Sarah Gore Reeves Por: Daniela Gutiérrez Fotografía: Daniel Matallana

Vestido: KUAI LI

Collar y aretes: JENNIFER FISHER

Tacones: CHRISTIAN LOUBOUTIN

Vestido: PRADA

Aretes y anillo Clash de Cartier y anillo Panthère de Cartier: CARTIER

Eres una persona sensible y cariñosa, ¿te parece irónico que eres conocida por ser una heroína de películas de acción?

Es bastante divertido, nunca imaginé que seguiría este camino. Cuando se pusieron en contacto conmigo para que trabajara en Terminator, sabía que existían esas películas, pero nunca las había visto. El concepto ha ganado una nueva capa de intriga con la llegada de la inteligencia artificial y la tecnología relacionada. La premisa es intrigante: la humanidad está en una batalla contra las máquinas que nosotros mismos creamos. Sin embargo, incluso con esta perspectiva añadida, no es el género de película que suelo buscar. Me interesan más los temas relacionados con el medio ambiente.

¿Quién es la persona que más te inspira en cuanto a activismo climático? Durante mi estancia en Nueva York, tuve la extraordinaria experiencia de conocer a Leonor Zalabata Torres, la embajadora de Colombia ante la ONU. Es una líder de la comunidad indígena arhuaca de Sierra Nevada, que es una montaña con un inmenso significado espiritual en Colombia, y el pueblo arhuaco está profundamente sensibilizado con las cuestiones del cambio climático y el medio ambiente.

Leonor representa una perspectiva distinta a la de los entornos urbanos o los privilegios que a menudo los acompañan, sino desde el corazón mismo del mundo: la sagrada Sierra Nevada. Nuestro encuentro fue inesperadamente poético; encontrarme con ella en medio del ajetreo de Wall Street fue surrealista. Ahí, frente al alcalde de Nueva York, todos guardaron silencio para escuchar sus palabras y su llamado a la acción en defensa de la naturaleza. Rápidamente se convirtió en una de mis heroínas personales, porque es una persona a la que puedo admirar de forma tangible. Es refrescante y vital encontrar figuras como ella, individuos con los que podemos conectar de verdad.

Total look: SAINT LAURENT

Lentes: SAINT LAURENT

Aretes: JENNIFER FISHER

Vestido: AMANDA UPRICHARD DISPONIBLE EN REVOLVE Botas: ALEXANDRE VAUTHIER DISPONIBLE FARFETCH

¿De qué manera la maternidad te ha permitido transmitir esta conciencia ambiental?

Tenía mis reservas sobre comenzar una familia, especialmente porque era consciente del cambio climático y sus desafíos. La inminente realidad de las condiciones meteorológicas extremas —el calor implacable y el frío cortante— pinta un panorama sombrío de lo que nos espera, la perspectiva no parece prometer mejoras. Ahí surgió la pregunta: ¿debería traer a alguien a un planeta en este estado? Sin embargo, me di cuenta de que podría convertirme en la madre de una niña que posea una conciencia profunda, que pueda liderar y efectuar cambios en este mundo. Esta comprensión se ha convertido en mi propósito. En lugar de introducir a alguien en una dura realidad, mi objetivo es dar a luz a un individuo intrínsecamente conectado a la naturaleza y a su herencia, que aprecie tanto su entorno como su país, convirtiéndose en un faro de conciencia y transformación positiva.

Aretes: JENNIFER FISHER

Vestido: PRADA Aretes y anillo Clash de Cartier y anillo Panthère de Cartier: CARTIER

SARAH GORE REEVES MAQUILLAJE: VICKY STECKEL PEINADO: MICHAEL THOMAS LOLLO ASISTENTES DE STYLING: LORENA DOMÍNGUEZ Y FRIDA GARCÍA

AMAN ESSENTIALS

BODY & MIND

Por más de tres décadas, Aman se ha establecido como una marca que ofrece a sus huéspedes experiencias transformadoras para la mente, el cuerpo y el alma en sus 34 santuarios en todo el mundo. Se ha ganado una merecida fama por promover la liberación de la rutina diaria y un estilo de vida más sencillo. En 2018, decidieron llevar este codiciado estilo de vida al confort del hogar con la llegada de Aman Essentials, una colección de productos exclusivos.

En 2018, nace la gama Aman Skincare, guiada por los diversos paisajes de los destinos de Aman, su legado de bienestar y la eficacia de ingredientes naturales. Esta colección de cuidado de la piel completamente natural, con envases diseñados por el arquitecto Kengo Kuma, se utiliza en todos los spas de Aman para tratamientos, permitiendo a los huéspedes recrear sus rituales favoritos en casa.

Por: Daniela Gutiérrez Fotografía: Sarah Gore Reeves

La armonía entre el cuidado del medio ambiente y el bienestar personal se manifiesta claramente a través de Aman Essentials. Sus fórmulas son veganas y no se realizan pruebas en animales, mientras que sus envases son completamente reciclables. Además, la marca se abastece de materiales en las regiones de producción, reduciendo las emisiones de carbono asociadas al transporte.

El compromiso constante de la marca por encontrar nuevas formas de proteger y preservar el entorno es un testimonio de su dedicación. Su transparencia en compartir los avances y logros con sus clientes refleja su deseo de inspirar un cambio positivo en la industria de la belleza y el cuidado personal. En Aman Essentials, la belleza y el respeto por la Tierra van de la mano, demostrando que cuidar de nosotros mismos y de nuestro planeta es una elección consciente.

OTRO OAXACA

Otra manera de explorar México

Un hotel en el centro histórico de Oaxaca explora la autenticidad de esta región, donde lo antiguo y lo moderno se fusionan.

Por: Juan Pablo Valle R. Y Daniela Gutiérrez

Imágenes: cortesía del hotel

Oaxaca es símbolo de la cultura zapoteca, lugar guardián de sus costumbres, mitos y tradiciones. En el músculo de vida de su ciudad capital, el histórico centro, se encuentra Otro Oaxaca de Grupo Habita, un lugar que nos recuerda la belleza histórica de la región y el misticismo de su cultura. Este hotel, situado frente a la majestuosa Iglesia de Santo Domingo de Guzmán y su plaza peatonal, invita a los huéspedes a explorar Oaxaca de adentro hacia afuera.

La primera impresión del hotel puede ser engañosa, ya que su modesta fachada oculta un complejo contemporáneo que irradia vitalidad y autenticidad. El hotel está diseñado para conectarse con la plaza pública a través de pintorescos patios, una animada azotea y espacios culturales que fomentan la interacción entre visitantes y lugareños. Mientras que las habitaciones y un spa subterráneo ofrecen refugios de serenidad, el enfoque aquí es reducir la velocidad y abrazar lo desconocido.

Lo que hace que Otro Oaxaca sea verdaderamente especial es su compromiso con lo local. Todos los aspectos del hotel, desde los materiales de construcción y la producción, provienen del estado de Oaxaca. Esto se traduce en una experiencia única, donde la artesanía regional cobra vida en los interiores diseñados por Carlos Couturier.

Los espacios de acceso público, como la terraza de la azotea y el restaurante de la planta baja, se convierten en puntos de encuentro para lugareños y viajeros, fomentando intercambios culturales y comidas compartidas. El chef Saúl Carranza ofrece un menú que hace honor a la fama de la gastronomía oaxaqueña. Los ingredientes locales, el sabor y la textura de cada platillo son una fiesta para el paladar.

Este proyecto, con su enfoque en lo local y su compromiso con la comunidad, promete ofrecer a los viajeros una experiencia única e inolvidable en el corazón de México. Otro Oaxaca hace referencia a algo que va más allá de un destino turístico, se centra en las raíces de una cultura y lo más sacro de ella. Descubre las maravillas de esta ciudad de forma diferente en Calle Macedonio Alcalá 505, Centro, Oaxaca de Juárez.

BAGATELLE MÉXICO

Bagatelle México ha llegado para cautivar a los paladares más exigentes. Con una fusión de sabores internacionales y un toque de la cocina mexicana, el chef Marco Estrada ofrece una experiencia gastronómica excepcional. Su ambiente vibrante lo convierte en el lugar perfecto para disfrutar de la buena comida y la sobremesa. Un must de la Ciudad de México.

POR: LORENA DOMÍNGUEZ FOTOGRAFÍA: SARAH GORE REEVES

Nuestra recomendación:

- Berenjena marinada y ahumada, salsa virgen con vinagre balsámico.

- Costillas de cerdo a la parrilla, lacadas con miel de cítricos.

- Fresas del huerto, helado de chocolate blanco, jugo de fresas.

Tennyson 117 alto, Polanco, Polanco IV Secc, Miguel Hidalgo, 11550 CDMX

HAVRE 77

Un rincón parisino en el corazón de la colonia Juárez, Havre 77 sin duda es la joya de la gastronomía en Ciudad de México.

POR: LORENA DOMÍNGUEZ FOTOGRAFÍA: SARAH GORE REEVES

En esta casa del siglo XIX, el chef Gerardo Ramos cautiva con delicias de la cocina francesa, desde la sopa de cebolla hasta el pato. Los postres, como la Tarte Tatin y el Pain Perdú, son obras maestras. Además, la carta de vinos y coctelería clásica brindan la experiencia perfecta. Con su atención personalizada, Havre 77 transporta a los comensales a un ambiente europeo de convivencia y exquisitez gastronómica.

Nuestra recomendación:

- Tostada de trigo y berenjena con queso de cabra chaurand, hoja de cilantro y jitomate.

- Filete de huachinango asado.

- Tarta tibia de manzana con crema fresca.

Havre 77, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX @havre77

DISEÑANDO UN IMPACTO GLOBAL:

Por: Renata Peralta

Imágenes: cortesía del festival

El festival, encabezado por Joanna Ruiz Galindo y Ricardo Lozano, es una plataforma creativa que une expertos internacionales y talento local. A través de charlas y talleres, fomenta soluciones ingeniosas para la crisis climática y el cambio social, promoviendo un futuro sostenible mediante el diseño y la innovación.

Replantearnos e imaginar un futuro más sostenible viene también de la mano de ideas creativas. Es por ello que el festival de diseño What Design Can Do México GNP 2023 (WDCDMX GNP 2023) se vuelve una iniciativa tan urgente y necesaria, pues aboga como una poderosa herramienta para el cambio social. WDCDMX GNP 2023 parte de los codirectores Joanna Ruiz Galindo, gestora y promotora de cultura, y de Ricardo Lozano, diseñador y promotor de industrias creativas. Esta cuarta edición del festival permite conocer las múltiples propuestas creativas que tienen como objetivo no solo informar, sino romper paradigmas para crear un futuro más justo y sostenible con el poder del diseño.

The New Republic por Eddie Opara, director creativo.

Western Flag por John Gerrard.

“Irritated glass” expuesto en la zona de exclusión de Fukushima por Trevor Paglen.

Escaneo dde una secuoya gigante en el Parque Nacional del Secuoyas 2016 por Marshmallow Laser Feas.

Esta edición contará con pláticas de personalidades entre las que destacan Paola Antonelli, curadora en jefe del departamento de arquitectura y diseño del MoMa en Nueva York; Adebayo Oke-Lawal, fundador del estudio Orange Culture; Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, cofundadores del estudio multidisciplinario experimental DRIFT y Marisol Centeno, diseñadora textil mexicana.

Fotografía por Stella Ojala

En el contexto actual del mundo, el programa de acción climática de WDCDMX GNP 2023 ha destacado por reunir mentes creativas que no solo reflexionan sobre la crisis climática, sino que también se esfuerzan por abordarla mediante soluciones ingeniosas y diseñadas con maestría.

Total look: FERRAGAMO

LA COMODIDAD EN LO INCOMODO

LUCAS BRAVO

POR: SARAH GORE REEVES FOTOGRAFÍA: COLIENA RENTMEESTER

Conocido por su papel en el éxito de Netflix, Emily en París, y por actuar junto a estrellas como George Clooney y Julia Roberts, el actor francés Lucas Bravo habla sobre el tema que más le apasiona: la conservación oceánica.

30 veces más pequeñas que el cabello humano, diminutas partículas flotan en el aire. Han llegado hasta Nueva York viajando 839 kilómetros gracias a las corrientes de aire que las han arrastrado desde los incendios forestales en Quebec. A Bravo le cuesta mantener los ojos abiertos porque, a pesar de ser el día más contaminado del año en Nueva York, él está en una sesión de fotos.

Aún así, el actor francés mantiene una actitud positiva y contagia al resto del equipo: Todos fueron increíbles durante la sesión. Me divierto mucho cuando las personas no se toman las cosas demasiado en serio”, menciona. Sin embargo, si se trata del planeta, no bromea.

Total look: PRADA

Reloj Luminor : PANERAI

De padres veganos, siempre ha estado familiarizado con causas ambientales, hoy su principal preocupación es el océano. Está en Nueva York porque acaba de dar un discurso en la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), durante el Día Mundial de los Océanos.

Fue invitado debido a sus labores de activismo en contra de la minería de aguas profundas, que provoca la pérdida de biodiversidad a gran escala, algo que sin duda alguna es irreversible. Bravo está consciente de la urgencia de este problema, por lo que constantemente utiliza su visibilidad para hablar al respecto. En entrevista, el actor y activista habla sobre este y los demás temas que le apasionan.

Total look: VALENTINO

¿Te consideras un ciudadano ejemplar?

No, siendo honesto me considero un hipócrita. Cuanto más aprendo sobre lo que se puede hacer por el medio ambiente, más entiendo que nuestra manera de vivir es completamente insostenible. Hay mucho que podemos hacer como individuos, pero nunca será suficiente viviendo en una sociedad hiperconsumista.

Hace tres años, la pandemia trajo consigo un despertar global, ocasionando que la gente se hiciera más sensible hacia el medio ambiente, ¿crees que todavía les importa?

No, pero sucede todo el tiempo. Cuando vas a una protesta, sientes una vibra especial, te identificas con la causa, ves fuego en los ojos de todos y crees que las cosas van a cambiar. Después, llegas a tu casa, te sientas en el sillón, prendes el televisor, pides comida a domicilio y esa vibra desaparece. Quizás se debe a que vivimos en una sociedad de comodidad, sentimos una necesidad constante de ser recompensados después de cualquier esfuerzo. Sin embargo, verdaderamente creo que hay cierta comodidad en lo incómodo, en trabajar en tus hábitos, en esforzarte por mejorar y en preocuparte por hacer un cambio.

¿Cuál es la manera más efectiva de reducir el consumo de plásticos de un solo uso?

La mejor manera siempre será simplemente no usar plástico. Sé que está por todas partes, pero hay cambios que podemos hacer en nuestro día a día como cargar con bolsas reutilizables o rellenar nuestras botellas de vidrio. Sinceramente es un esfuerzo constante, pero una vez que te acostumbras, te das cuenta que es un sacrificio pequeño comparado con el riesgo que tomamos si seguimos produciendo y desechando plásticos.

¿Crees que el estilo de vida francés es más ecológico en general?

No, absolutamente no. Es un país muy consumidor. Simplemente mantener París limpio es insostenible. Se habla de la ciudad como “un museo al aire libre”, pero no se habla de los recursos que se utilizan para que ciertos distritos se vean siempre inmaculados.

¿Por qué deberíamos estar preocupados por la minería de aguas profundas?

Se lleva a cabo en más países de los que pensamos sin que el gobierno lo sepa: ciertos millonarios toman sus propios barcos para minar cobalto, manganeso y todo tipo de materiales que sirven para hacer las baterías de nuestros automóviles eléctricos en nombre de la transición a energías limpias,

pero realmente están creando una bomba climática. Sabemos muy poco del océano, y aún así estamos enviando aspiradoras gigantes que dañan el lecho marino, sin cuidado alguno por el ecosistema ni por las emisiones de carbono que están causando. Cuando estaba con la ONU, expresamos esta preocupación frente a los altos mandatarios del Parlamento Europeo. Honestamente pienso que es como hablar con la pared, pero seguimos luchando por esta causa.

¿Cuáles son las principales amenazas para el océano en la actualidad?

Además de la minería de aguas profundas, la sobrepesca es un problema que necesita nuestra atención. Yo soy vegetariano, y sé que no puedo pedir que todos dejen de comer animales, pero sí podemos moderar nuestro consumo y ser un poco más honestos respecto a nuestros instintos.

Estamos en una emergencia climática, ¿crees que haya alguna razón por la que las noticias globales no estén haciendo algo al respeto? Sin caer en teorías de conspiración, ciertos ámbito de la prensa están controlados por corporaciones con mucho poder, y lo utilizan para llenar las noticias con violencia, destrucción y miedo. El miedo nos divide y crea una necesidad de protegernos individualmente. Si vivimos con miedo solo nos preocupamos por nosotros, y dejamos de pensar en el bien común y en el medio ambiente.

¿Cómo puede la gente unirse a esta lucha? Siempre es más fácil consumir información que ya está procesada, pero tenemos que esforzarnos por hacer nuestra propia investigación, para eso fue creado Look Down Action. En la biografía de su cuenta de Instagram (@look_down_action), hay todo tipo de enlaces con información disponible para aquellos que estén interesados en esta causa.

Para terminar en una nota positiva, ¿en qué proyectos estás trabajando además de todo el activismo que haces?

Este año voy a hacer dos películas francesas, estoy intentando reconectar con mi propio país después de pasar tres años en Estados Unidos. Quiero contar historias que encajen con mi propia percepción de este mundo. Me siguen encantando las comedias ligeras, pero creo que tengo otras cosas que decir. Estoy haciendo una película biográfica sobre un estafador francés llamado Bruno Sulak que pasó 20 años robando joyerías en los ochenta. Estoy emocionado por adentrarme en la moda y en toda la época. Las máquinas del tiempo más increíbles son los sets de rodaje.

Total look: EMPORIO ARMANI Sneakers: NIKE

Maquillaje: Vicky Steckel Peinado: Roberto Di Cuia usando productos Oribe Rapoport Video: Szymon Gosławski Prop stylist: Jerry Schwartz Asistente

Asistente de fotografía: Tucker Vanderwyden Digital tech: Will Heath

Oribe Productora: Amanda Craft Asistentes de styling: Frida García y Mia Asistente de prop stylist: Roger Brown

JOSHUA OKAMOTO

UNA PROMESA DEL CINE

Editora en Jefe / Stylist: Sarah Gore Reeves

Por: Daniela Gutiérrez

Fotografía: M Revista de Milenio

El actor emergente se erige como un símbolo del talento mexicano que conquista audiencias globales. Conócelo y enamórate de él como nosotros lo hicimos.

Saco y camisa: THEORY DISPONIBLE EN REVOLVE

Bomber jacket: RAG & BONE DISPONIBLE EN REVOLVE

Esta mañana, Joshua Okamoto tocó la puerta de nuestra oficina y capturó nuestra atención por completo. El actor nació en Saitama, Japón, pero se mudó a los tres años a Guadalajara, México, en donde creció como Joshua Ernesto e incursionó en el mundo de la actuación inspirado por su madre, la actriz Elizabeth “Liz” Brambila.

Joshua es una estrella en ascenso que se mantiene firmemente en nuestro radar. Su siguiente proyecto es la más reciente entrega de la franquicia de terror Saw. Esta serie cinematográfica, que ha mantenido a los espectadores al borde de sus asientos durante años, sale de su país de origen para filmar en México.

Okamoto estudió en CasAzul Escuela de Artes Escénicas y Audiovisuales, y ha participado en Sexo, Pudor y Lágrimas 2, así como en la popular serie de Netflix Control Z, donde brilló interpretando el papel de Gibrán en la tercera y última temporada.

Con Saw X ahora en los cines de todo el mundo, el nombre de Joshua Okamoto resuena como un símbolo del talento mexicano que ilumina el panorama cinematográfico global. Su historia es un recordatorio de que el arte trasciende fronteras y que, a través del trabajo arduo y la dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad.