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Director general: Estefanía Santos Concepto gráfico y diseño: Julieta Gaitán Jefatura de diseño: Manuela Herrera Corrección de estilo: Carolina Gallón Teléfono: (+57) 318-618-5044
Universidad de los Andes ® Comunicación 1 Patricia Cecilia Bernal 2016-1
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N e C
Vida y profesión
Contexto
Estilos y características
Tipo rafía Teorías y experiencia Críticas 6
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Trabajos
"Ray Gun" "Beach Culture"
Bibliografía
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Es un diseñador gráfico, director artístico y surfista. Es reconocido mundialmente por la innovación del diseño de revistas y el uso experimental de diferentes tipografías, definiendo su estilo como “grunge”.
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David Carson nació el 8 de septiembre de 1952 en Corpus Christi, Texas. A los cuatro años, él y su familia se mudaron a Nueva York, donde vivió la mayor parte del tiempo y donde tuvo uno de sus dos estudios en la actualidad. Por el trabajo del padre, Carson lo acompañó en sus viajes de trabajo por América y éste lo influyó en su vida profesional. Desde muy pequeño se vio inclinado por el diseño pero fue solo en 1980 que tuvo su primer contacto. Participó en un curso en la Universidad de Arizona y fue alumno de San Diego State University graduándose con título “Honors and Distinction”y del Oregon College of Commercial Art.
Desde 1982 a 1987, trabajó como profesor en el colegio “Torrey Pines” en San Diego, CA y contem13 poráneamente, inició su carrera como surfista hasta alcanzar el noveno puesto en el ranking mundial. En 1983, viajó a Suiza a un taller de tres semanas donde se desenvolvió como diseñador gráfico y conoció a su mayor influencia profesional, Hans-Rudolf Lutz, su profesor. Con su experiencia como profesor de sociología y surf profesional, en los años siguientes fue aclamado por diferentes revistas de música, snowboarding y skateboarding. De hecho desde
1984 hasta 1988, se convirtió en el director artístico de la revista “Transworld Skateboarding”; en 1987 lo buscaron para encargarse de la sección “Transworld Snowboarding” y Stece y Debbee Pezamen lo contactaron para diseñar la publicación trimestral “Beach Culture” demostrando su primer impacto signifi cante en el mundo del diseño gráfico y de la tipografía. Sin embargo, su trabajo más reconocido fue cuando trabajó para la revista Ray Gun desde 1992 a 1995, destacándose por su estilo único y distintivo, usando imágenes fracturadas o distorsionadas con ideas innovadoras y tipografías llamativas por la ilegibilidad del documento. Todo esto muy típico de las vanguardias.
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La
popularidad que logró con “Ray Gun” lo llevó a aparecer en diferentes artículos de dos periódicos importantes, “The New York Times” en 1994 y en “Newsweek” en 1996.
Ya para este momento, Carson
tenía muy definido su estilo convirtiéndose poco a poco en el “padre del grunge”.
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En 1995, Carson se retiró de “Ray Gun” para fundar su propio estudio de diseño en Nueva York y fue así como empezó a tener clientes de marcas importantes de todo Estados Unidos y de otros países, Pepsi Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, Giorgio
Armani, American Airlines y Levi Strauss. Así más clientes empezaron a contactarlo, AT&T Corporation, British Airways, Kodak, Lycra, Packard Bell, Sony, Suzuki, Toyota,Warner Bros., CNN, Cuervo Gold, Johnson AIDS Foundation, MTV Global, Prince, Lotus Software, Fox TV, Nissan, quiksilver, Intel, Mercedes-Benz, MGM Studios and Nine Inch Nails.
En Noviembre de ese año publicó su primer libro “End Of Print” que tuvo tanto éxito que fue traducido a cinco idiomas diferentes y fue best-seller mundialmente. En 1997, Carson nombró y diseñó las primeras ediciones de la revista de aventuras “Blue”. Fue de ésta manera que su nombre apareció y que sus diseños fueron seleccionadas en el top 40 de portadas de revistas por “American Society of Magazine Editors”. El siguiente año, publicó su segundo libro “2nd Sight” donde mostraba una segunda manera de ver el diseño gráfico, cambiando el modo común de verlo. Su segundo libro, 2nd Sight, fue publicado dos años
más tarde, el cual cambió el modo común de ver el diseño gráfico. Sucesivamente, en 1999 publicó su tercer libro “Fotografiks” recibiendo el premio a Mejor uso de fotografía en Diseño Gráfico.
16 En el 2000, Carson cerró su estudio para estar con sus hijos, Luke, Luci y Carson, quienes vivían con su mamá en Carolina del Sur, sin embargo publicó su cuarto y último libro “Trek”. Cu at ro a ñ o s m á s t a rd e , s e c onv i r t i ó e n e l d i re c t or c re at i v o d e l Mu s e o d e A r t e G i b b e s e n C h a r l e s t on . Ad i c i on a l m e nt e , p a r t i c ip ó e n e l d i s e ñ o d e l a re v i s t a “Su r f i n g” y d i r i g i ó v a r i o s c om e rc i a l e s d e d i v e r s a s m a rc a s , L u c e n t Te c h n o l o g i e s , B u d w e i s e r, A m e r i c a n A i r l i n e s , X e r o x , U M P Q U A B a n k , e nt re ot ro s . En 2011, Carson trabajó como el director creativo mundial de “Bose Corporation” y director de diseño en el concurso Biarritz de “Quicksilver Pro Surfing”. La revista de diseño “CASA” definió a Carson en la portada de 2014 como “el diseñador gráfico más famoso del mundo”. Ese mismo año y el anterior, fue jurado en Londres de los “European Design Awards”, en 2014 y 2015 fue invitado a dar una conferencia en Chicago como orador principal de “Fuse” y el festival internacional de creatividad, correspondientemente.
Uno de los trabajos más grandes y significativos de los últimos años de Carson, fue el encargo de diseño de los posters y la publicidad de la escuela de diseño en Harvard para el año escolar 2015-2016. Éste incluye treinta diseño de posters para diversos eventos y conferencias.
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Los años 60’s fueron los más decisivos para David Carson ya que a comienzos de esta época, muchos estadounidenses creyeron que estaban de pie en el amanecer de una época de oro. El 20 de enero de 1961, el carismático John F. Kennedy se convirtió en el presidente de los Estados Unidos. Su confianza en que el gobierno poseía grandes respuestas a los grandes problemas, parecía fijar el tono por el resto de la década. Sin embargo, la edad de oro nunca se materializó y por el contrario, a finales de la década de 1960, parecía que la Nación se caía a pedazos. Durante su campaña presidencial prometió una agenda ambiciosa compuesta por un paquete de leyes y reformas que pretendían eliminar la injusticia y la desigualdad en los Estados Unidos. Sin embargo, la nueva propuesta obtuvo problemas inmediatamente, la mayoría de demócratas del congreso dependía de un grupo de sureños que odiaban el plan liberal e hicieron todo lo posible para bloquearlo. Cuando Kennedy fue asesinado en 1963, muchos americanos sintieron que sus
esperanzas murieron. Esto principalmente sucedió en los jóvenes, y miembros y simpatizantes de grupos minoritarios. Un tiempo de inocencia y esperanza pronto se convirtió en un momento de ira y violencia. Estadounidenses comenzaron a protestar para exigir el fin el tratamiento injusto a los ciudadanos negros. Así mismo, otros protestaron para exigir el fin de la guerra de Vietnam y muchos otros por la igualdad de género.
Después del asesinato a Kennedy y de otros dos americanos influyentes durante los 60’s, Martin Luther King y Robert Kennedy- el hermano de John Kennedy, se provocaron disturbios en ciudades de todo el país. Esta violencia afectó más que todo a los jóvenes estadounidenses, incluido David Carson. El efecto en ellos parecía más grave debido al ambiente en el que habían nacido. Lo anterior debido a que a mediados de los años 50’s, la mayoría de sus padres habían tenido trabajos que pagaban bien y expresan satisfacción con sus vidas. Así mismo, les habían inculcado a sus hijos los valores de la clase media que incluían creer en Dios, en el trabajo duro y en brindarle servicio a su país. Sin embargo, con esta violencia y con estos disturbios, los jóvenes comenzaron a cuestionar estas creencias. Empezaron a sentir que los valores que sus padres les habían inculcado no eran suficientes para ayudarles a combatir las dificultades sociales y raciales del país. En consecuencia, se rebelaron, dejando su pelo más largo y usando ropa inusual. Su insatisfacción fue más que todo demostrada mediante la música. Así pues, la Nueva Izquierda creó el término “contracultura” para abolir todo valor propio de la sociedad norteamericana anterior. Carson fue partícipe de esta posición y sufrió varias críticas, creando seudónimos como el de “la cultura de la droga” debido a sus innumerables protestas contra la situación laboral de los trabajadores.
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El diseño gráfico tiene cierta cantidad de reglas preestablecidas entre las cuales pueden destacarse la densidad, la convencionalidad y la eficacia; las cuales deben ser seguidas a la perfección para lograr un “buen diseño”. David Carson rompe todas las reglas con su estilo original y singular, por ir más allá de diseños comunes establecidas desde las escuelas suizas de diseño para generar armonía. Sus composiciones se caracterizan por la “Mezcolanza” y la “Extravagancia”, también utiliza muchos espacios en blanco
y prefiere no tener el centro como espacio de atención, utiliza esquinas y partes olvidadas para llenarlas de peso tipográfico.
De esta forma ha captado la atención del público convirtiéndose en un icono del diseño para nuevas generaciones, mostrando una unión entre la tipografía y las imágenes expresando con mayor intensidad el mensaje.
Se ayuda de herramientas como collages, unión de fotografías, fotos desenfocadas fotos al revés. Se busca llevar al lector a ver algo más que el mensaje, a entender la obra de Carson como algo real, invita al lector a percibir el mundo desde su punto de vista ya que el hecho de que no sea legible no significa que este no communique. Este lector se caracteriza por ser joven, por no temerle a romper las
reglas, a saber que no existe una sola respuesta ya que el diseño se convierte en algo de interpretación libre, que finalmente el objetivo primordial es generar emociones al lector.
Carson es el traductor de una cultura que ya no tiene como mayor influencia libros y periódicos, es una cultura audiovisual, influenciados por videos y realidad instantánea y por ende necesitaban un estilo que refleja este cambio, que notara que actualmente las nueva tecnologías convierten al diseño en una forma de comunicación siempre cambiante.
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“Se conoce como tipografía la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.” (1)
Escribir es poder, el poder de expresar palabras e ideas visualmente. Así mismo aunque es eterna, siempre está cambiando.
La mayoría de la gente concuerda que fue el alemán Johannes Gutenberg quien creó la tipografía, sin embargo, antes de Gutenberg los monjes debían escribir los libros a mano y tomaba mucho tiempo. Así que Gutenberg creó la tipografía denominada “Blackletter”, moldeada de la escritura de los monjes. Esta tipografía tenía líneas verticales gruesas y conectores horizontales delgados, lo cual la hizo perfecta para escribir pero de difícil legibilidad cuando se imprimía.
Debido a esto, en el siglo XV se creó la familia de las romanas por el francés Nicolás Jenson, quien se inspiró en el tipo de letra encontrado en antiguas columnas romanas en Venecia, Italia. Su tipografía se caracterizó por tener líneas rectas y curvas regulares. Lo anterior hizo que esta tipografía fuera legible y clara comparada con la densa tipografía “Blackletter”. Esta tipografía fue inmediatamente exitosa y se expandió en todo Europa. Después de las romanas, vinieron las itálicas, las cuales eran una versión más inclinada y estilizada de las romanas. Estas fueron creadas con el propósito de que cupieran más letras en una página y así se ahorraba dinero. En el siglo XVIII, en Inglaterra, William Caslon trajo una nueva tipografía que creó un nuevo estándar de legibilidad y
aunque no fue nada radical, era lo que el mundo necesitaba. Se caracterizó por tener serifas gruesas y un bajo contraste entre trazos delgados y gruesos y se le denominó como antigua. Después vino Baskerville y creó una tipografía con serifas más delgadas y con más contraste entre el grosor de los trazos y se dominó transicional. Por último, vinieron Didot y Bodoni con tipografías con serifas muy delgadas y un alto contraste entre trazos gruesos y
delgados, se les dominó modernas.
Después de la revolución industrial, estas letras se agrandaron y ancharon para ser puestas en posters y se denominaron las egipcias, las cuales tenían serifas gruesas y eran perfectas para los títulos.
Por último, a principios del siglo XX se creó una tipografía denominada Futura y se destacó porque ya no tenía serifas, era como comúnmente se dice ahora “sans serif”. Estaba basada en figuras geométricas y era clara y legible. Luego vino Gill Sans y creó una tipografía similar a la Futura pero con curvas más naturales. Por ultimo llego la helvética, disponible en diferentes grosores y tamaños.
El mundo de la tipografía cambió para siempre cuando se creo el computador. A esta era se le denomino la de la revolución
digital y aquí es donde entra David Carson. Como surfista profesional, fue invitado a participar en la revista “Beach Culture” de 1988 a 1991 y para la revista “Ray Gun” de 1992 a 1996. Jarrett dejó a Carson hacer lo que quisiera y está experimento con la tecnología del computador para producir sus diseños de paginas. Así pues, la revista Beach Culture se convirtió “en un escaparate para los experimentos tipográficos de Carson, los cuales fueron basados, en parte, las limitaciones y efectos de Macintosh.” (Heller and Pettit Time Line 208). Los experimentos de Carson no se vieron confinados por
rejillas y estructuras modernas. La revista se componía por extrañas tipografías, líneas de letras que se golpeaban entre si o deambulaban por toda la página. Así mismo presentaba fotografía experimental e ilustración.
Somos las mejores y merecemos un cinco porque o si no no pasamos :(
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Genera medidas desproporcionadas con tamaños de letras exageradamente
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grandes
o pequeñas y separación entre letra e x c e s i v a o negativa, generando muchos o poco interletraje
En varios trabajos utiliza el texto con color y el fondo también coloreado, dificultando así la lectura del texto y a algunas palabras o imágenes les quita opacidad.
Mezcla y superpone tipos y de diferentes letras coloresde diferentes conmisma el palabra) uso de la misma palabra (mismaopalabra hace combinaciones de negrilla, cursiva o mAYúscUlas y minúSCUlAS.
Por último, Carson presenta una habilidad que pocos diseñadores poseen. Juega con tamaños y formas de las columnas pone lo titulares superpuestos al texto, en cada número en la revista se presenta un cambio en la cabecera, en algunos reportajes se omiten los titulares, invade medianil con texto el medianil con texto, corrige algunas letras a mano, utiliza gran cantidad de signos; de puntuación. y otorga a los número5 un u5o 3stét1co y no textual.
.180°
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y tienen algunas rotación, algunas veces son invertidas Por otro crea líneas de texto que no siguen una línea base
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David Carson en una de sus charlas explicó lo que para él significaba la intuición y como ésta influía en sus trabajos a través de unas fotos que había tomado de las puertas de unos garajes.
“Creo mucho en la emoción en el diseño y en el mensaje que es enviado antes de que se empiece a leer, antes de que se obtenga el resto de información cuál es la respuesta emocional al producto, al relato, a la pintura... a lo que sea”. De esta manera, ejemplifica como el diseño gráfico influye en las decisiones intuitivas, por ejemplo, estan dos puertas de garaje, que están pintadas con el mismo color, comunican el mismo mensaje, lo único diferente es la expresión y la manera de comunicarlo. Entonces, sin sugerir nada, en cual de los dos garajes es más probable y seguro estacionar.
Adicionalmente, Carson considera que la educación universitaria es importante porque es desde ahí que se conocen las metodologías y la teoría. Sin embargo, afirma se debe dar la importancia que se merece a “la intuición”, pues es una parte que se basa en la experiencia y que no se puede aprender en ningún lugar, en el diseño gráfico se relaciona con el “conocimiento sensible”. De esta manera, Carson intenta siempre tener un acercamiento subjetivos al diseño en el momento del encargo que se le haga. Por ejemplo, al tener que crear la portada de un CD, busca primero escucharlo para usar su sentido intuitivo y sentir la música despertando la creatividad. Es el caso del logo del grupo musical “Nine Inch Nails”, donde prima la intuición, la obra de arte y lo sutil. Carson afirma que se debe permitir a las personas poder reaccionar al ver las portadas y no solo demostrar el logo; por más que al principio suene contradictorio, sus diseños que en su mayoría son ilegibles, comunican muchas cosas.
“No confundais legibilidad con comunicación”. Las obras y diseños de Carson son polémicas y cambian lo “aceptable” del arte, mensaje y creatividad ya que las palabras no siempre están en orden, los títulos se superponen, el texto se sale de las páginas o a veces llega a ser ilegible. Pues son obras que no son “fáciles” de comprender y que no cumplen con el orden tradicional.
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El estilo de Carson es radical, buscando siempre crear polémica. Sus trabajos tipográficos más considerados
como obras de arte, en los cuales al leerse o entenderse son ilegibles. De igual manera, llegan a ser entendidos de alguna forma u otra, y aceptados por el público, aunque por los otros diseñadores si llega a ser rechazado.
Posiblemente su libro “2nd Sight” surgió al tratar de justificar teóricamente su trabajo que era criticado por mucha gente. Muchos críticos califican su trabajo de destructivo más que de constructivo. Consideran que sus diseños no tienen una finalidad, que están hechos sin razón, no siguen ningún tipo de
estructura y, ante todo, que sus diseños son ilegibles y no cumplen la función principal
del diseño gráfico, que es facilitar la comunicación. Sólo por que algo sea legible, no significa que comunique. La comunicación contiene un componente importantísimo, que es la emoción. Los mensajes tradiciones son
muy débiles y asépticos. Solo reciben una interpretación posible, un sentido, el correcto. Entender un texto es en teoría sencillo, pero se queda en un mensaje textual sin dejar al lector reaccionar al respecto. La legibilidad es la sencillez de lectura de un texto en relación con los aspectos formales y gráficos, y aspectos somáticos. La lecturabilidad es la facilidad de comprender e interpretar un texto relacionada con el estilo y el argumento.
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Los estudios sobre legibilidad de Rudolf Flesch concluyen que un texto es más difícil de leer cuanto más largas son las frases del mismo y las palabras que lo forman. Las letras son más legibles de tipo redondeado que los estrechó, las minúsculas más legibles que las mayúsculas y se debe usar la letra redonda antes que la cursiva o la negrita.Sus diseños son un enigma que hay que descifrar. No le pone facilidades al lector. Cuando parece que Carson trata de oscurecer un mensaje, al examinarlo más a fondo nos muestra que en realidad está apoyando el contenido del mensaje con su diseño personal. Su diseño personal supone un enfoque similar al de un artista que no ofrece una respuesta directa. Existe una interpretación libre y su respuesta puede variar dependiendo del espectador.
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44En 1989 la revista Beach Culture en la cual Carson se convirtió en el director de arte, en la cual ganó alrededor de 150 premios de
diseño , incluyendo la mejor portada y la portada del año de la sociedad de diseñadores de Nueva York. Beach Culture solo duró 6 temporadas, pero su influencia y reputación excedieron los límites de la imprenta de ese momento.
Carson fue más allá que cualquiera de su generación, él rompió las reglas de todas las maneras posibles. Incluyendo la utilización del negativo y la superposición de capas, tales como los textos detrás y las columnas de textos que se mezclan con las página alineadas. Carson también fue partícipe de otra revista llamada Ray Gun, la cual fue enfocada en la dirección de arte, una de las cuales han sido analizadas de cerca por críticos e historiadores desde el lanzamiento de esta en los Estados Unidos en los años noventas. Por mucho, su tipografía fue usada como una con un estilo significativo lo que desafio en ese momento al modernismo ideal. Ray Gun fue concebida como una revista que rompió reglas en el campo de lo gráfico, una que conmovió los códigos establecidos de la comunicación, mezcló los signos lingüísticos y visuales. En 1994, el diseñador gráfico Neville Brody describió a Ray Gun como un nuevo comienzo del diseño, una nueva etapa. Una donde las formas tradicionales acudieran a una emergencia visual e inspirarán el mismo nivel de simulación visual ofrecido por los videojuegos, computadores y el tv cable. David Carson comentó que no recibía un sueldo suficiente de parte de esa revista pero que, a cambio, podía hacer lo que quisiera en cuanto a lo creativo. Después de diseñar un ejemplar de la revista, lo llevaba directamente a la imprenta sin que nadie opinara sobre esto. Hace unos quince años que Ray Gun nació y muchos clientes llaman a David con el fin de que utilizará su estilo que en esta revista impuso. En cuanto al contenido, Ray Gun también sobresalió por la elección de sus materias. La publicidad de vanguardia, los artistas musicales y los iconos de la cultura pop relieve eran los temas más utilizados. Pusieron artistas relevantes en sus portadas mucho antes que las otras revistas que competían con ella en la época, artistas como: Radiohead, Bjork, Beck, The Flaming
Lips, PJ Harvey o Eminem.
Está produjo más de 70 números entre 1992 y 2000. Igualmente otro de su trabajo fue arma de rayo, como la revista alternativa que debuto en 1992. En un tema, utilizó notoriamente Dingbat, una fuente que contiene sólo símbolos, como la fuente por lo que consideraba una entrevista bastante aburrida con Bryan Ferry. Arma de rayo hizo a Carson bien conocido y atrajo a nuevos admiradores a su obra. En este periodo, apareció en publicaciones como The New York Times y Newsweek.
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