Homenaje a
AMALIA ANDRADE
AMALIA ANDRADE
GráEjer ficacic20181 i o 3 Homenaje y risografía
Manuel a Her r e r a Suár e z Manuela de Pombo
B
BRIEF Porparejas,apartirdelaeleccióndeundiseñador,sedebe hacer un homenaje en dos afiches tamaño tabloide que será impreso bajo la técnica de la risografía a dos tintas. Elhomenajedebeutilizarunretrato(pormediodeilustración, collage, fotografía o experimentación material), el nombre, unaodoscitasqueexaltenquienesyloquehace,imágenes o elementos que referencien su trabajo.
F ÍND Capítulo uno: Elección Biografía Moodboard Tabla de análisis Abstract
Capítulo dos: decisiones ¿Por qué Amalia Andrade? Concepto Composición Las Citas
ICE Capítulo tres: proceso Primeras aproximaciones Homenaje final Riso Tintas Preparación archivo Papeles Complicaciones
Capítulo cuatro: conclusión Conclusión Reflexión Mockups
C
CAPร TU Elecciรณn
LO UNO Tras analizar diseĂąadores de todo tipo, como David Carson, Paula Scher, Eloisa, entre otros, nos decidimos por Amalia Andrade, ilustradora colombiana.
O
Biografía Amalia Andrade Arango, nació en Cali en el año 1986 y actualmente vive en Bogotá con sus gatos Río y Carmen. Estudió literatura pero encontró realmente su vocación entre los dibujos y las letras. Le gusta acercarse a la lectura a través de las redes sociales y las herramientas que estas brindan, para poder ponerle cara y construir una imagen de sus lectores. Esta aproximación a sus lectores, se debeaquedesdesiemprequisohacerunlibroquetuvieralacapacidaddegenerar una nueva manera de leer, es decir, buscaba que el lector se convirtiera en escritor y también protagonista. Paraella,suslibrosnopertenecenalgénerodeautoayuda,porquesonmásbienconsejosyAmaliaAndradeafirmaque:Todosloslibros(hablodeliteraturauniversal y también de cómics o novela gráfica) son de autoayuda en el sentido en que un buen libro tiene el poder de cambiarte la vida. Ese es el poder de la literatura
Tabl a de anál i s i s ¿Qué es?
Así como ella afirma, son libros en los que el lector, se siente protagonista yescritor,dondelosescritosylasilustracionessecomplementanparadescribir problemas del día a día.
¿Cómo está hecho? EneltrabajodeAmaliaAndradesepercibeyseresaltalaabstracción de las formas y el estilo manual en todos sus libros. Los trazos generan texturas en sus ilustraciones y escritos como de marcador, resaltador, micropunta y lápiz. Parte del encanto de su estilo, es que pareciera que escribiócadaunodesuslibrosporestoscomponentesanálogosytachones que se encuentran mientras se avanza en la lectura.
Moodboards
Composición En las composiciones que Amalia crea, exalta fundamentalmente las siluetas de objetos, personas o situaciones en negro con ciertos detalles que aluden a la caricatura. De esta manera, utiliza el color para dar diferentes acentos y resaltar características en sus ilustraciones o palabras importantes. Este releno no suele ser perfecto y son colores primarios o complementarios, principalmente usa rojo, amarilo, azul, verde, naranja y morado. Como abstrae las formas, sus ilustraciones mantienen bastante aire y usa figuras geométricas básicas como las líneas, el círculo, el cuadrado, entre otros, sin mantener necesariamente simetría y perfección ya que todo está hecho análogamente.
Abstract Amalia Andrade es una ilustradora caleña que en los últimos años ha incrementado su importancia a nivel internacional y nacional. Su trabajo es muy personal y se enfoca en los sucesos cotidianos de lo que le ha sucedido y le va a suceder para que su lector se sienta comprendido y acompañado en las diferentes vivencias. La manera de acercarse a los temas que trabaja es desde una perspectiva chistosa donde humaniza y afronta situaciones personales como el desamor y los miedos más profundos del individuo, dándole apoyo y fuerza a través de su manera de escribir, diagramar e ilustrar. Sus libros, Uno siempre cambia el amor de su vida por otro amor o por otra vida y Cosas que piensas cuando te muerdes las uñas, mantienen la misma estética y logran un impacto similar en el lector, a través de consejos, de listas de reproducción, definiciones y su manera particular de escribir. Amalia Andrade es como una gurú de la vida que cuenta sus sucesos para demostrar que cada quien es más fuerte y puede luchar contra cualquier cosa.
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CAPĂ?TU Desiciones
LO DOS Conelfindehacerunhomenajedignodeestailustradora-escritora,tomamos su estilo para reinterpretarlo.
S
¿Amalia Andrade? AmaliaAndradeesuntalentojovencolombiano,unamujerempoderada que enfrenta los problemas que se viven en el día a día y se deja ver como una guía para poder superar todos estos obstáculos. Lo interesante, es que en sus libros logra integrar de una manera fascinante al lector a través de la combinación entre sus frases e ilustraciones tan dicientes.
ConceptoParanosotras
AlinvestigaryanalizarsutrabajodeAmaliaAndrade,unodelosmotivos que más nos lamó la atención para realizar el poster, es su manera deexpresarsegráficamentey la manera en la que logra tratary sacar provecho a las problemáticas actuales, como lo son los miedo y el desamor, entre otros. Adicionalmente, su aproximación a estos es a través del humor y la identificación lo que hace que sea un trabajo divertido y catártico, levándonos al concepto de gurú. Según la RAE:
gurú: Del sánscr. gurú, var. de gurús; propiamente ‘pesado, grave’. 1. m. En el hinduismo, maestro espiritual o jefe religioso. 2. m. y f. Persona a quien se considero maestro o guía espiritual, o a quien se le reconoce autoridad intelectual.
Poreste motivo, lasdecisionesde los afiches en términos de línea gráfica y composición, se fueron direccionando a mostrarla como nuestra gurú, la gurú de los problemas cotidianos reinterpretando su estilo.
Escribe cinco personas que consideres gurĂş de vida
Composición Para los afiches queríamos conservar y ser fieles a su estilo ya que fue esto lo que nos lamó la atención en un primer momento. Por esta razón, la intención de la composición era reinterpretar sus ilustraciones. Nuestros afiches debían abstraer las figuras, usar colores que acentuaran partes fundamentales de la composición y exaltar a nuestra gurú. Como parte del encargo, se debía elegir una cita e ilustración, que permite ejemplificar su trabajo a la perfección, la combinación de los dibujos y las letras. En términos de la línea gráfica nos dejamos guiar por el estilo de ilustraciones tomando su autoilustración como referente y tipografía escrita a mano con marcador. Nos ayudamos con la tableta de ilustración para generar la misma ilusión.
Las citas DespuĂŠs de investigar, leer sus libros y analizar, las citas que elegimos de Amalia Andrade son estas. Pensamos que representa su concepto como gurĂş de problemas cotidianos.
1.
2.
Escribe cuales son tus miedos y porquĂŠ te salvan
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CAPÍTU Proceso
LO TRES Con el estilo definido y nuestro reinterpretación guiada, se comenzó a pensar en la restricción y técnica de la risografía.
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Primeras aproximaciones En un primer comienzo, buscamos la opción de hacer dos poster diferentes con la misma línea gráfica. Uno, mostrando a la gurú y el otro, una guía a modo de scout.Enelprimero,semostrabaenunasituacióndelevitaciónycalmayelsegundo, consistía en premios y reconocimientos por salir adelante. Aunque no teníamos claros los colores, se hicieron las ilustraciones para comenzar a visualizar cómo se podría ver el homenaje final. Sin embargo, no se consolidaba en una unidad los dos poster, porque no se lograba comunicar el concepto de Amalia Andrade.
1.
2.
Dibuja tu versiĂłn de Amalia gurĂş (se valen palitroques)
Homenaje final De esta manera, se tomó la decisión de hacer dos afiches que exaltaran el aspectodegurúdeAmaliaAndrade.Porunlado,semantuvolaideadeelevación catártica y se mejoró la composición entre la ilustración y la cita. En esta última, se reconfiguró la diagramación de tamaños para la lectura. Además, luego de ver las ventajas y desventajas de la impresión y como se podía sacar mayor provecho, se tomó la decisión de eliminar el color del traje y hacer una nube. Al ver la relación de la cita Yo celebro mis miedos porque nos hunden, y lo que nos hunde nos salva con la ilustración, quisimos enfatizar que ella solo se eleva y no se hunde. Paraelsegundo,setomóladecisióndemantenerlaprimeraplanadelailustración deAmaliaconvirtiéndolaengurúyabandonandolaAmaliascout.Adicionalmente, acorde con la frase Mis ganas son más grandes que mis miedos, se decidieron hacer pequeñas ilustraciones de todo tipo de miedos, desde miedos que se generan de pequeños hasta miedos que nos carcomen en situaciones cotidianas. De esta manera, está ella, en una proporción más grande a los pequeños miedos que pueden inundar la cabeza del lector, reflejando alegría y satisfacción.
sin releno se elevรณ nombr e por nosotras
nube
rdiea-gramado
lmioesdos
fantasmas rechazo socializar s a j u subipesor g a dar de un like fracaso compromiso desamor como abeja me veo bacterias avión muer t e eldiquérán ratón futuro
prplimanaera grande
Riso Nosotras entendimos la técnica de la risografía como la mezcla perfecta entre la serigrafía y las fotocopias.
¿Cómo funciona? El sistema de impresión de la riso se basa en el uso de rodilos. Se usa un rodilo para la realización del máster en el que se graba la imagen original mediante un proceso térmico. Al igual que en la serigrafía en donde se quema el marco. Se realiza uno por cada color que tenga el documento. Es por esto, que debimos hacer archivos diferentes para cada color que queríamos imprimir. Elrodilomásterseentintaconotrorodiloqueaplicaunatinta.Trasserentintado el máster, éste crea las impresiones sobre el papel. El proceso se repite con cada tinta hasta obtener la pieza impresa con todos los colores. https: graffica.info risografia-2
Nuestra experiencia
El paso a paso "Inserte marca de computador que ud prefiera"
PHOTOSHOP Save PDF Guardar PDFps. Escala de grises Tabloide
cancelar
ok
Lo primero antes de empezar a imprimir es tener el archivo listo, con los colores separados y el tamaño adecuado. El archivo se tiene que guardar como un pdf de photoshop en escala de grises. Se pone el rolo con la pintura dentro de la riso, después de haber sacado el rolo que ya se usó.
Se termina de asegurar el rolo y se ciera la riso con las dos tintas que se van a usar. Se programa la riso con el tamaĂąo, con el archivo listo y se alista la riso para crear el mĂĄster.
LBĂĄsicoisto crear Master Papel
Tabloide
veAlociltadad
RISO ME 945OU Una vez esto está listo, se espera mientras la riso procesa la información. Es mejor hacer la primera impresión con un papel de prueba. Una vez se asegura que la impresión sale como se desea, se ponen los otros papeles. Los papeles salen ya listo y rápido (como una fotocopiadora) con un color. Después el proceso de vuelve a repetir con la otra tinta que se decidió usar.
Preparación de archivos La técnica de la risografía es similar a la serigrafía, por lo tanto, se debíatrabajarenarchivosdiferentessegúnelcolor.Losobjetossedeben poner según la intensidad de color que se busca tener en el archivo final para así, manejar los tres colores a gusto, amarilo, rojo, azul y morado. Unavez se tiene el archivo diagramado como se quiere, se definen los colores para cada objeto. Al tener esto claro, se deben poner las cosas delmismocolorenelmismodocumento.Esdecir,todoloquevaenamarilo-azul se debía poner en su ubicación y eliminar lo que iría en rojo. De la misma manera, sucedería en el caso de los objetos rojos. Para los elementos en naranja-morado se debe definir primero que color se busca, es decir, tonalidad. De esta manera, definir la opacidad que se va a manejar y ubicarlos en sus respectivos archivos de colores con la opacidad deseada. Par vayanga,aporaprqueendervaaausar mi diaosilotsoquelos bendi estarladurrisoo,. que
Tintas Al tener como restricción y beneficio el uso de la impresora Riso, se debían elegir máximo dos colores para quemar dos máster por afiche. Nosotras, teniendo en cuentaqueelcolorenAmaliaAndradeesfundamentalpararesaltarlassiluetas en negro, decidimos elegir dos tintas que permitieran darnos un tercer color para sacar mayor provecho de su trabajo y a la herramienta que teníamos.
AFICHE 2 Para los elementos que solo estaban en rojo se manejó rojo al 100 de opacidad para que vibrara realmente. Pero en los elementos que eran naranjas, se utilizó el rojo en un 60 para que fuera más amable con el amarilo, diera un tono no tan rojizo y no lo eliminara. En todos los elementos amarilos se trabajó la opacidad en 100, ya que al usar papeles blancos no queríamos que se perdiera porque es un color muy brilante y además, el rojo podía robarse el protagonismo. Rojo: 100
Amarilo: 100
Rojo: 60 Amarilo: 100
AFICHE 1 En este caso, como los colores no son tan brilantes, no era necesario usarlos al 100 porque no se iban a perder. Sin embargo, el contraste que se generaba nos gustaba y se pusieron lo que iba en estos colores en 100. Para crear el morado, el azul podría opacar al rojo y buscábamos un morado claro, por lo tanto, decidimos poner el azul en 60 y el rojo en 100. Rojo: 100
Azul: 100
Rojo: 100 Azul: 60
Como nosotras manejamos las siluetas y la cita en negro, tuvimos que hacer una impresión adicional en láser. Por lo tanto, se hizo un tercer archivoconloselementosennegroyseimprimiódespuésdepasarlospapeles por la riso. Negro: 100
Azul
Rojo Azul
Negr Rojo Azulo
Rojo Negro
Rojo
Rojo
PapeleRseglas No brilantes No esmaltados No de la familia cote Cerca a los 120 grs o menor. Como el trabajo de Amalia Andrade se basa en algunos acentos de color o un fondeadoconsiluetasnegras,sedecidiรณtrabajarconpapelesblancos,experimentar con texturas y usar de referente la portada de unos de sus libros para usar el fondo de papel kraft.
Blancos: Lienen Avalanche White 90 grs Sundance Briliant White 90 grs Sundance Ultra White 90 grs Via Laid Natural 90 grs Via Felt Blanco Puro 120 grs Via Felt Natural 120 grs Eggshell Blanco 105 grs
CafĂŠs: Loop Antique Vellum Straw 118 grs
No funci o nar o n: Options Smooth 1104 grs Pergamino 112 grs
Complicaciones Lamayorcomplicaciónquenosencontramosfuelaimpresiónennegro.Yaquealgunosdenuestrosafichessedesfasaranelarchivoennegro,dañandoasílacomposición.Afortunadamentealmoverelarchivoadecuadamentelogramosquelacomposición casara perfectamente. Por otro lado, otro problemas o complicaciones que tuvimos fue que algunos de los afiches (cuando estábamos imprimiendo en negro) se mancharon debido a los diversos gramajes que se utilizaron.
CAPÍTULO CUATRO Conclusión
Para cerrar este proceso, concluímos y adjuntamos una sorpresita.
O
Dificultades, comentarios .
Conclusiones De las cosas que más nos gustaron fue re-interpretar un estilo tan definido y que parece simple a primera vista. Aprendimos a usar la riso y es mucho más rápida que la serigrafía aunque solo se puede aplicar en papel. Con este trabajo aprendimos a hacer nuestra propia tipografía. Trabajando con o se podría decir para Amalia Andrade, nos volvimos a encontrar ya que volvimos a leer sus libros. El papel kraft que era el material que nos generaba confusión fue el que más nos temrinó gustando.
Como se verían Escuchar guaracha a la medianoche levanta para poder terminar la bitácora.
Nota: /5