Paola Rodriguez Tatiana Figueroa Juan Diego GĂłmez Manuela Herrera AndrĂŠs Salazar Universidad de los Andes Estudio 5 2017-1
ÍNdice Introducción
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Concepto
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Moodboard
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Análisis de referentes
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Proceso
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Primeros bocetos
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Primera maqueta
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Materiales
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Propuesta final
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Montaje
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Ejecución
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Composición sonora
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Conclusiones
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Video montaje
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Referencias Bibliográficas
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ร Ntroducciรณn
El presente montaje surge a raíz del análisis del video musical The Spoils, -último sencillo de la banda Massive Attack, dirigido por John Hillcoat y protagonizado por Cate Blanchett-, en el cual se observa la deconstrucción física de la protagonista, quien sufre cambios físicos a lo largo de este hasta llegar a convertirse en piedra. Por otro lado, de manera paralela se hizo una investigación en la que se encontró una temática similar y repetitiva entre los trabajos del director y la banda. El patrón encontrado muestra los constantes duelos personales representados por un solo personaje. De esta manera, del análisis del video y de la investigación en conjunto, se identificaron conceptos como: el cambio, la soledad, el duelo personal y la memoria; que llevaron al desarrollo del concepto: el proceso de la deconstrucción del ser. Diferentes preguntas guiaron el proceso de investigación y producción, pues ayudaron a delimitar los referentes y las ideas necesarias para el desarrollo del montaje: ¿Cómo transmitir el concepto sacado a través de un montaje? ¿Qué materiales representan el proceso y la deconstrucción? ¿De qué forma se puede mostrar la deconstrucción de manera tangible? ¿Cómo evidenciar la soledad? ¿Cómo trabajar en un espacio tan grande sin desaprovecharlo? ¿Cómo se debe representar a un ser y sus diferentes capas sin caer en clichés? ¿Cómo hacer que los espectadores, identifiquen un duelo personal ajeno sin haberlo vivido? Del análisis de estas interrogantes, encontramos nuevos referentes que fungieron como base para el desarrollo de la propuesta final, para luego implementarlas en el montaje. 7
concepto
El proceso de deconstrucción del ser El ser humano está compuesto por tres capas, una tangible, otra intangible y la más profunda, inmutable y pura. Una deconstrucción parte desde el interior intangible manifestándose en cambios palpables, fraccionando los aspectos mudables del ser. Esto es representado por un individuo que está expuesto a ser herido. Siendo vulnerable, busca constantemente sublimar la fragilidad de su ser, lo que a su vez lo expone a que sean los factores externos lo que detonen el duelo interno, la deconstrucción que lo lleva al descubrimiento de su esencia. Es precisamente un detonante exterior, el instante que genera una explosión emocional capturada por los aspectos más primarios del ser, que lo guía hacia un duelo personal,es decir, a una experiencia emocional que conduce al descubrimiento de la esencia valiosa de las bases del ser. La deconstrucción en sí no sugiere destruir la composición cambiante del individuo, sino transformar su estructura. Al no existir una destrucción de los componentes mudables del ser, existe una memoria de esto, un registro, una base para construir algo nuevo.
*Mudable: el antónimo de inmutable Deconstrucción: Se entiende deconstrucción como el proceso de transformación de la estructura de un ser. Sin destruir la composición, una deconstrucción fragmenta al ser como unidad. Destruyendo el todo y distorsionando la apariencia externa. Es un proceso que cambia la estructura desde el interior intangible.
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Anรกlisis de Referentes
SIN TÍTULO#1243 LA VIDA SECRETA D E L A S P A LA B R A S Coyne es una artista estadounidense reconocida por esculturas hechas de materiales orgánicos manipulados con cera. El referente visual investigado inspiró la forma física de la propuesta final, pues es una figura sin forma específica que demuestra la apariencia interior del ser. Para el montaje, era de suma importancia encontrar una figura que transmitiera la esencia del ser sin caer en la literalidad. De esta manera, “la vida secreta de las palabras” inspiró la forma indefinida que se le dió a las velas para determinar la figura inmutable del ser. Conye, P. (2009, December 13). Dante’s Daphne [Photograph]. Untitled, Center Gallery.
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MOODBOARD A través del moodboard se procura representar el proceso de deconstrucción del ser. Se buscaron referentes y materiales que ayudaran a expresar y generar sentimientos de reflexión y evidenciar el concepto.
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Jogashima M. (n.d.). STELARC | SUSPENSIONS. Retrieved February 15, 2017, from http://stelarc.org/?catID=20316
Suspensión Stelarc es un artista de performance el cual es reconocido por haber experimentado y hecho extensiones análogas de su cuerpo. La instalación seleccionada, Suspension, contribuyó conceptualmente para el montaje final. Esta instalación/performance se analizó entendiendo a las piedras como el equivalente a su esencia, dejando a un lado su irrelevante cuerpo. Siendo así, se tomo el concepto de la suspensión de las piedras, en el montaje representado por el cuarzo, como la esencia del ser.
IGLESIAS GÓTICAS Las clásicas iglesias góticas contribuyeron al entorno del concepto. En estas se llevaban a cabo misas donde el ambiente es primordial para la experiencia de autorreflexión del espectador. La estructura de la iglesia permite que dicho ambiente se genere, pues esta consta de vitrales que aíslan la luz dejándola entrar por ciertos focos luminosos para dar un efecto de oscuridad parcial. Por otro lado, se utiliza el incienso que al quemarse llena el espacio de humo, que se hace más notorio con los focos de luz. En el montaje, se quería transmitir una atmósfera parcialmente oscura acompañada por el humo causado por las velas encendidas, generando una experiencia introspectiva y de reflexión.
National Geographic. (2014, August). Catedrales del mundo. Retrieved March 16, 2017, from http://www.ngenespanol.com/traveler/fotogalerias/15/03/20/iglesias-catedrales-del-mundo-fotos
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ESCULTURA DE CERA Stevenson es una artista plástica inglesa reconocida por sus esculturas en cera y resina. Este referente visual impulsó la inspiración del montaje, porque evidencia las principales características del material y del uso que se le puede dar a la cera. Al tener la capacidad de cambiar de estado con el contacto al fuego, sólido a líquido o viceversa, responde a la búsqueda de un material que pueda representar el proceso y la deconstrucción. Adicionalmente, permite manipular y usar diferentes colores, que en el montaje se adaptaron a las diversas capas del ser. Estas se revelaron al caer en las lajas de piedra del piso, mostrando un cambio de tonalidades desde la primera a la última y presentando el concepto de la memoria. Este último se refiere a que al caer, deja la silueta en la tela negra y sobre las lajas se acumula en un mismo punto donde se crea un montículo nuevo, como la construcción de algo nuevo.
Stevenson, R. (n.d.). Surreal Blossoming Head Sculptures Made of Wax [Digital image]. Retrieved from http://mymodernmet.com/rebecca-stevenson-sweet-shell-blue-emperor-anti-hero/
p roceso
primeros bocetos
Ilustración por: Paola Rodríguez
En este boceto se pensó en crear una interacción con espectador y construir un rostro humano en yeso. De esta manera, incitar a la audiencia a destruir, como detonante externo, el ser.
Al iniciar el proceso para realizar el montaje, se buscaba representar la fragmentación del ser y la deconstrucción del mismo. Por este motivo, se comenzó una investigación de materiales y de formas para su representación. Al principio, se tomó la figura del ser humano, sin embargo, se entendía de una manera muy literal y menos atractiva. Se exploraron opciones, desde partes del cuerpo hasta sus células, pero ninguno cumplía con la esencia del concepto que se quería representar. De esta manera, se llegó a la conclusión de que la forma que se quería mostrar debía ser amorfa, es decir, exponer la figura que recubre la esencia del individuo, siendo esta sin forma definida. Por otro lado, la exploración de materiales se basó en la destrucción de la obra: hielo seco, arena, yeso, hilos, palillos y cera, fueron algunas opciones. Se concluyó que el último era el más adecuado porque por sus propiedades se podía mostrar el proceso de transformación de su estado a través del fuego convirtiéndose en la evidencia del cambio. También daba la posibilidad de trabajar con capas para representar los diferentes componentes del ser.
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DESTRUCCIÓN
También, se exploraron otros materiales como palillos. De la misma manera, se quería jugar con el espectador e insitarlo a halar un palillo y que se deshiciera la figura. Ilustración por: Paola Rodríguez
DERRETIMIENTO
Por otro lado, se quería construir una persona de cera, y por medio de diferentes pávilos, derretirla. Ilustración por: Paola Rodríguez
primera maqueta La idea del montaje final se enfocó en mostrar el duelo personal y el proceso que el individuo vive para poder llegar finalmente a su esencia. Se creó entonces una maqueta en escala 1/15 para visualizar cómo se podría comunicar y representar. De esta manera, se oscureció el espacio asignado y se hizo una vela colgada del techo, que contenía un piedra en su interior. Al presentar la maqueta, que debía ser lo más cercano a la realidad, se entendió que no era posible oscurecer totalmente el lugar y que la vela tendría que ser de gran tamaño para lograr la presencia que se buscaba expresar. Adicionalmente, no se tenía una solución para la cera que caía al piso ni la certeza de como colgar la piedra de una manera estéticamente correcta y efectiva.
p r o t o t i p o #1
Foto por: Manuela Herrera
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Por otro lado, en el momento de hacer el prototipo con la vela, se intentó encender el pábilo desde arriba y otro desde abajo para comprobar la manera en la que se derretía la cera. Al observar el comportamiento que tuvo el pábilo en la parte superior, se notó una saturación y competencia espacial por la presencia de la guaya. Al ubicarlo en la parte inferior, se generaron un tipo de estalactitas de cera que se incorporaban a la perfección al concepto y a la estética del montaje. Adicionalmente, por el efecto que da la llama al quemar el pábilo, la vela toma una coloración negra en algunas partes manifestando así, que la esencia, aunque tenga contacto con el fuego, no se altera.
PROTOTIPO 2
Foto por: Manuela Herrera
MATERIALES Los materiales usados para el montaje fueron, parafina, cuarzo, guaya, lajas de piedra, geotex negra y crayolas.
PARAFINA La parafina es la base para hacer las velas. Se usó precisamente este material porque permitía mostrar la deconstrucción y el proceso que se quería representar a través de sus propiedades, derretirse a altas temperaturas y ser firme a bajas temperaturas. Además, permite construir las dos capas mutables, el cuerpo y el psique, para luego mostrar la petrificación.
Foto por: Paulina Sáchica
CRAYOLAS Las crayolas, son un elemento importante para la parafina ya que son estas las que le dan el color. Además de demostrar que el cuerpo y el psique son diferentes, se representó una tonalidad diferente desde la primera a la última para enfatizar las diferentes etapas que puede enfrentar el individuo en su duelo. 24
CUARZO El cuarzo, al ser una piedra semipreciosa, representa la esencia inmutable del ser, entendida en el video como piedra y reinterpretada en el montaje como algo menos precario y más puro. Adicionalmente, para demostrar que es un mismo ser en diferentes instantes del duelo, se utilizó el cuarzo ya que sus partes se extraen de una gran unidad.
Foto por: Paulina Sáchica
GUAYA La guaya fue escogida después de una búsqueda de materiales porque debía ser lo suficientemente fuerte para sostener el cuarzo y la vela, soportar altas temperaturas y que fuera poco visible. Al mismo tiempo, dio la posibilidad de colgar las velas a diferentes alturas para mostrar los altibajos que se viven en el proceso que se buscaba mostrar.
TELA NEGRA La tela negra, geotex, se usó en el piso, 5m x 1m 30 cm para dar énfasis enmarcar de cierta manera el espacio utilizado. Además, la cera al caer generaba un efecto muy interesante en el piso al dejar un registro del proces
L A J A S DE P I E D R A Las lajas de piedra son las encargadas de recibir la cera derretida directamente. Las velas a estar a una altura considerable, cuando les cae la cera, se crea un montículo en un mismo lugar y alrededor unas salpicaduras, creando una silueta de las lajas en la tela y un efecto visual difuminado mostrando la evidencia del proceso materializado en memoria.
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cotizaciรณn-Materiales 5 cuarzos con agujeros
188.000 COP
5m x 3m tela geotex
38.000 COP
5 lajas de piedra negra
30.000 COP
62 m guaya de 0,1 cm
31.000 COP
8 kg parafina blanca
69.000 COP
1 m pรกvilo
1.000 COP
2 cajas de crayola
10.000 COP
32 pliegos de cartulina negra
32.000 COP
Total: 411.000 COP
PROPUESTA FINAL
DISEÑO FINAL Tomando en cuenta los problemas que se podían generar, se repitió la maqueta sin cambiar la escala 1/15 y haciendo los ajustes necesarios. Se hicieron cinco velas alrededor de cinco cuarzos que se podían perforar para colgarlos con una guaya fina desde el techo. De esta manera, el tamaño ya no era un problema e igualmente se representaba el concepto. Adicionalmente, se pensó en la manera de recoger la cera con una especie de tapete en el piso que delimitara el espacio las velas y sobre este, lajas de piedras negras que recibieran directamente la cera derretida. Esta última al caer, genera unas salpicaduras alrededor de las lajas dejando la silueta en la tela negra, mostrando la memoria. Además, se enfocó cada vela con una luz desde el techo para generar más énfasis y darles más protagonismo al proceso de cambio y transformación. Para acompañar el montaje, se hizo un mix de sonido con gotas cayendo en una superficie caliente con el latido de un corazón que se iba desacelerando y en el fondo una canción suave para complementar el ambiente reflexivo y contemplativo.VVV
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Foto por: Paola Rodríguez
PROTOTIPO FINAL
11.60 mts 1.20 mts
1.30 mts Geotex para delimitar las piezas. 65 cm Las piezas colgadas a diferentes alturas a 65 cm de distancia entre cada una.
6.80 mts
5 mts
Las lajas situadas abajo de las piezas para recibir la cera.
90 cm
UBICACIĂ“N ESPACIAL
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MONTAJE
e j e c u c i ó n La ejecución del montaje inició una semana antes del día de la entrega. Para comenzar, se buscaron primero cinco cuarzos de un tamaño mediano, que tuvieran aproximadamente 15 cm de largo. Adicionalmente, se les debía hacer un agujero que los atravesara horizontalmente para poder colgarlos del techo. Luego, se buscó una guaya que fuera lo suficientemente resistente para soportar un peso de 1.5 kilogramos en promedio y no se derritiera con el fuego de la vela encendida. Se consiguió un grosor de 0,1 cm y se decidió insertar dos filamentos de guaya en cada cuarzo. Por otro lado, para colgar los cuarzos al techo se investigó el mejor mecanismo para evitar que se cayeran las velas. Se usaron unos dispositivos llamados “micos” que ayudaban a sujetar de manera segura y estética. Al anudar la guaya con el cuarzo se iniciaron los baños con parafina. Para derretir la cera, se puso en baño de María los bloques vírgenes hasta que quedaran completamente en estado líquido. Antes de remojar los cuarzos, se agregó el color de crayola que correspondía y se anudó el pábilo al interior. Se hicieron aproximadamente 34 baños en cada cuarzo, a diferentes densidades de la parafina hasta conseguir una altura promedio de 18 cm, teniendo en cuenta los dos colores que se iban a usar. A continuación, se dejaron secar totalmente hasta solidificarse perfectamente. El viernes 10 de marzo se dio inicio al montaje en la Universidad de los Andes, edificio s1, salón 102. Se desocupó por completo el salón y con la ayuda de una escalera se colgaron las velas del techo. Se escogió la parte posterior del lugar para invitar al espectador a penetrar el espacio. Las velas se suspendieron a 65 cm de distancia entre cada una y a diferentes alturas respecto al suelo para mostrar los diferentes altibajos que el ser puede experimentar en el proceso. Luego, se cortó la tela geotex para que “enmarcara” solo el espacio que ocupaban las velas, 5m x 3m. Sobre la tela, se ubicaron las cinco lajas negras correspondiendo cada una a cada vela suspendida. Se prosiguió por tapar las ventanas y la puerta del balcón para evitar que la luz entrara y generar un espacio de oscuridad. Adicionalmente, se hicieron unos focos de luz para enfatizar cada vela aprovechando el ambiente sombrío. Para finalizar los preparativos del montaje, se derritieron todas las velas progresivamente, es decir, la primera mostraba ligeramente la segunda capa y la última demostraba solamente el cuarzo con un poco de parafina, para evidenciar el proceso. De esta manera, se encendieron las velas el sábado 11 de marzo y se acompañó con el sonido para la muestra final. 33
FOTOS EJECUCIร N DEL MONTAJE https://www.flickr.com/gp/148749419@N02/77BUS0
Foto por: Juan Diego Gรณmez
Foto por: Juan Diego Gรณmez
Para el montaje final, se organizó el lugar de tal manera que solo se vieran los objetos de la propuesta. Se utilizó el fondo del salón, dejando 90 cm aproximadamente a cada lado para que el espectador pudiera caminar alrededor y contemplar todos los ángulos de las velas. Estas últimas se colgaron del techo a diferentes alturas con una distancia entre cada una de 65 cm. El ancho promedio de ancho de las velas era de 10 cm, lo que le permitía al espectador acercarse bastante y poder apreciar la manera en la que la vela se derretía y se mostraba el cuarzo. Para evidenciar el proceso y el cambio desde la primera vela a la última, se derritieron progresivamente, es decir, la primera estaba un poco derretida y la última se veía en su mayor parte solo el cuarzo. Se implementó el sonido compuesto y junto al humo creado por el derretimiento de las velas, se mostraba el concepto de la propuesta. 36
Foto por: Paulina Sáchica
Fotos por: Paulina Sรกchica
composición sonora Para complementar la experiencia sensitiva de la instalación, se decidió componer una pieza sonora que transmitiera melancolía y llevara a un estado de reflexión interior. De esta manera, se usaron sonidos binaurales que poseen una baja frecuencia, entre 0.20 y 10.0 Hertzios, los cuales se les atribuye neurológicamente un estado de depresión y confusión mental. En orden de aparición los sonidos fueron, el fuego consumiendo la madera, el goteo continuo y el latido del corazón que se va detiendo lentamente. En el fondo de la composición, se utilizó como base, la pieza “Photograph” de la agrupación Arcade Fire que por sus tonadas suaves acompaña y genera la sensación de reflexión y nostalgia. Para finalizar, los sonidos se detienen poco a poco, uno tras otro, dejando el sonido de un corazón moribundo hasta llegar a su fin.
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conclusiones
Durante el proceso del proyecto se entendió que no era un componente en específico el que mostraba un duelo personal, sino todo el complemento de los factores del montaje. La soledad, representada a partir de una delimitación del espacio en un cuarto oscuro con iluminación enfocada; la desconstrucción del universo mudable del ser, mostrado con la cera y las diferentes capas; la esencia pura, evidenciada con los cuarzos; el espacio de introspección, creado por la iluminación, el silencio, la música y el humo; y por último las diferentes alturas de las piezas, mostrando los altibajos y los procesos diferentes que se viven en un duelo personal. La combinación de todos estos componentes, dan respuesta a la mayoría de las preguntas planteadas inicialmente y a otras hechas durante el proceso, estas fueron las que brindaron e hicieron realidad la representación y la comunicación del concepto ‘El proceso de la deconstrucción del ser’.
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 https://vimeo.com/208601590
VIDEO MONTAJE
referencias bibliogrรกficas
Información Conye, P. (2009, December 13). Dante’s Daphne [Photograph]. Untitled, Center Gallery. Petah Coyne. (2011, September). Retrieved March 16, 2017, from http://www.petahcoyne.org/ Wald, F. (2012). Art and Design. Retrieved March 16, 2017, from http://rebeccastevenson.net/?page_id=4 National Geographic. (2014, August). Catedrales del mundo. Retrieved March 16, 2017, from http://www.ngenespanol.com/traveler/fotogalerias/15/03/20/iglesias-catedrales-del-mundo-fotos Spike, J. (Director). (2014). HER [Video file]. United States: Universal Studios. Retrieved March, 2017, from http://www.imdb.com/title/tt1798709/reference Musica Fuego : S. (2013, January 30). MUSICA RELAJANTE, SONIDO DE FUEGO EN EL BOSQUE, RELAJANTE. RELAXATING SOUND OF FIRE. . Retrieved March 16, 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=o_hUQw2uHg4&list=RDQMEbaJpGGSCPo Arcade fire; J. (2014, January 22). Arcade Fire - Song on the Beach; Photograph. Retrieved March 16, 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=g_72RkQV25Y Corazon; Latido de corazón normal Efecto de sonido Normal heart beat Sound Effect. (2016, March 28). Retrieved March 16, 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=g0bMnsDapw0 Gotas ; S. (2014, August 11). GOTAS DE AGUA, SONIDOS DE LA NATURALEZA RELAJANTES PARA ESTUDIAR, TRABAJAR, DORMIR, SOUND OF NATURE. Retrieved March 16, 2017, from https://www.youtube.com/watch?v=lcbn5gnKBYk
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MANUAL ANTERIOR
https://issuu.com/andressalazarbiermann/docs/manual_fi nal_e5_massive_attack___693a3272f53998