De kracht van schetsen ha die leerlingen! Als je begint met tekenen en schilderen dan wil je natuurlijk graag
laten zien dat jij het heel goed kunt: perfecte lijnen maken, perfecte vlakken
maken. Het liefst foutloos, en als je dan een foutje maakt vind je het misschien heel
erg. Wat veel mensen proberen is perfecte lijnen tekenen, meteen de ideale lijn
trekken zonder verder te zoeken naar een lijn, zonder
verder te zoeken naar de goede verhoudingen, de
goede vlakindeling enzovoort. Dat betekent vaak dat je met een knoop in je maag en je potlood heel strak
in de hand in één enkel gebaar in één keer de juiste
lijn trekt. Maar, wie kan dat? Alleen de beste van de
beste kan dat proberen, maar of hij/zij daar dan in
eerst zoeken met dunne,
vlotte lijnen...
slaagt is maar de vraag.
Wat ik je graag wil leren is te zoeken, nog geen definitieve lijnen te trekken, maar
dunne, lichte probeer-lijntjes die fout mogen zijn en die je over mag doen om ze te verbeteren. Je mag dus gerust foutjes maken.
Als je ingewikkelde dingen na tekent zoals een boom, een
gezicht of een persoon, is het heel handig als je eerst probeer-
lijntjes opzet en daarmee een indeling maakt van je vel papier
en het tafereel daarop, heel dunnetjes zodat je er later met
definitievere lijnen overheen kunt gaan werken. Rembrandt
Zo kun je schuiven met lijnen, dingen weg-gummen ( daar heb
je een gum voor en die moet je ook veel gebruiken). Je maakt daarmee een
onderliggende structuur in dunne lijntjes waar je uiteindelijk overheen
werkt om de dikkere eindlijntjes overheen te tekenen.
maak eerst een grote indeling
deel met hulplijnen de figuren grof in
maak binnen de figuren zelf een indeling
maak binnen de figuren zelf een indeling
geef elk onderdeel zijn juiste plek
vul de onderdelen onderdelen in
verfijn onderdelen, maak vloeiende lijnen
ga overal bij langs en verfijn details
Schetsen, je manier om te onderzoeken Vele kunstenaars die erg goed zijn geworden in hun werk
hadden toch altijd een schetsboekje bij zich. Of met inkt, of met potlood, krijt, of waterverf en zelfs met olieverf kun je schetsen, dingen uitproberen en dingen onderzoeken.
Daarmee vormen schetsen de brug tussen een artistieke
vraag en een artistiek antwoord, je wilt weten hoe iets in
elkaar zit? Dan ga je niet meteen een definitief schilderij
maken maar voorlopige schetsen. En door die schetsen kom
Toulouse Lautrec
je veel te weten over een landschap, persoon, dier of stilleven.
gebruik een
wekkertje voor
een tijdslimiet..
Doordat schetsen snel op te zetten zijn, ga je ook sneller
groeien. Je kunt je mobieltje gebruiken als wekker en b.v. met
jezelf afspreken dat je 5 minuten of 10 minuten over een
bepaald onderwerp mag doen en dan een volgende schets
maken , en een volgende, en weer een.. Zo ontwikkel je je
snel...
Materialen Deze week behandel ik enkele materialen voor acrylverf. Ik wil niet zeggen dat jij met acrylverf moet gaan werken, dit is puur om informatie te geven. Dit lijstje is
bedoeld voor als je het leuk lijkt. Volgende week behandel ik wat olieverf materi-
alen. Dan kun je ook nog altijd zien of je daarmee wilt werken. De vorige week heb
ik het gehad over tekenmaterialen, deze week gaat het over acryl materialen. Schaf in het begin een beginnerssetje aan van een aantal
kleuren, als je al zo’n setje hebt dan is dat geweldig. met een
beginnerssetje met b.v. 6 tubes acrylverf, een beginnerssetje
penselen en nog wat andere materialen kun je een snelle start
maken. Daarna, schaf je gewoon iedere week een ding aan, een
van Gogh
tube verf, een penseel, een paletmes, snap je? Zo verdeel je de
kosten een beetje.
• enkele kleuren:
• wit (dit is de kleur die je het meest gebruikt dus hier moet je een grotere tube of pot van kopen)
• cadmiumrood (of anders scharlaken, of vermiljoen) • Crimson-rood
• okergeel (nodig voor huidskleuren • citroengeel
• cadmium-oranje • sapgroen
• emerald-green (smaragd groen)
• ultramarijn-blauw • ceruleum-blauw
• violet
• gebrande sienna • zwart
Je kunt om de kosten te drukken eerst beginnen met
6 kleuren en dan wekelijks een kleurtje erbij. • paletmes
• (acryl)penselen Acrylpenselen zijn meestal met nylon haar maar je kunt ook met varkensharen-penselen beginnen. Onthoud: schaf een paar ronde en een paar
platte penselen aan, platte voor rechte dingen, ronde voor b.v. een gezicht of dier
• een afscheurpalet, of anders iets met een grote rand, omdat je veel water gebruikt. Ik gebruikte wel een grote witte deksel van een verf (latex) emmer. Het is wel
prettig als het wit is.
• potje water
• canvasboard of schilderdoek of acrylpapier
• pot acrylbinder ook wel onder de naam Plextol B-500 bekend of anders een ander product, dit is belangrijk om je ondergrond te prepareren zodat die niet zuigt.
• keukenrol en prullenbak. het is erg prettig als je je
werkomgeving een beetje ordelijk houdt, zeker met
acryl en olieverf, kun je heel veel troep maken. overige materialen: vertrager: dit vertraagt de droogtijd zodat je lekker nat-in-nat kunt werken.
tip • Kijk of je een schetsboekje kunt vinden met papier
zonder lijnen, gewoon een wat kleiner boekje dat je
makkelijk mee kunt nemen. Hoeft niet duur te zijn.
opdracht
Picasso
Ga deze week eens beginnen met wat schetsen te maken, gewoon met potlood of
krijt en onderzoek dingen in je omgeving, een koffiekopje, je kat of hond, en gezicht of iets naar een foto. Maar doe dit met dunne, vlotte lijnen.
Zoek op internet eens enkele belangrijke kunstenaars op:
Picasso, Toulouse-Lautrec, Degas, van Gogh etc. en zoek specifiek naar hun schetsen. Kijk naar hoe zij hun omgeving onder-
zochten.
Degas
kunstgeschiedenis Het is ook goed om geïnspireerd te worden door grote meesters uit
de schilderkunst. Vandaag wil ik het hebben over Henri Matisse.
Henri Matisse werd geboren op 31 december 1869 in le Cateau in Frankrijk. Hij
volgde en rechtenopleiding maar koos toch uiteindelijk voor de kunst en ging in Parijs wonen.
Eerst had hij niet zoveel succes met zijn werk, had weinig geld en de gevestigde
kunstwereld wees hem aanvankelijk af. Hij volgde een opleiding aan een kunstni-
jverheids school (Ecole des Arts Decorative) en later een paar jaar op de kunsta-
cademie (Ecole des Beaux Arts) en weer later bij een privé academie van een
kunstenaar genaamd Camillo.
Rond 1904/1905 ontwikkelt hij,
aanvankelijk sterk beïnvloed door het
impressionisme en het post-impression-
isme, een individuele richting. Hij leerde van het kleurgebruik van van Gogh
kennen en ging daardoor meer heldere kleuren gebruiken. Op zijn beurt beïn-
vloedde hij de schilderkunst van Derain,
De Vlaminck en Marquet. In 1905
exposeerde hij met deze kunstenaars in de Parijse Herfstsalon. Het publiek was ontsteld door hun spontane schildertrend en de felle kleuren zonder nuances.
Fauvisme De kunstcritici Louis Vauxcelles noemde hun als groep 'les fauves', wilde dieren. En
zo ontstond de kunstrichting het 'Fauvisme' Vanaf 1909 genoot Matisse erkenning en royale inkomsten.
Ook vond Matisse Islamitische
toegepaste kunst heel mooi. Hij reisde naar het Midden Oosten en kocht keramiek en stoffen.
Thema's als keramiek en stoffen
met Islamitische motieven vind je daarom terug in zijn schilderijen.
Haast al zijn werken roepen positieve emoties op.
Het fauvisme is een vrolijke en
kleurrijke schilderrichting en zeer de moeite waard om een te bekijken.
veel plezier deze week met je les, Andrew Zeegers Domino Design