Tekenles 10

schilderlessen

10

portret | schilderen William Morris

Portret | 1e schilderopzet prepareren Deze week gaan we voor het eerst schilderen. Het is de bedoeling dat we gaan werken op een schilderdoekje oftewel een canvas. Je kunt

ook op een canvasboard werken dit is canvasdoek op karton.

Belangrijk is dat het schilderdoekje

maakt dat je

woord voor voorbereiden.

werkt...

wordt geprepareerd, dat is een duur ‘Frans Landschap’ | Andrew Zeegers.

prepareren

1

prettiger

Canvasdoekjes in de winkel zijn vaak met Gesso geprepareerd maar dat alleen is niet genoeg.

Een andere woorden zijn: voorstrijken of impregneren. Het doel is om ervoor te

zorgen dat je doekje niet meer zuigt. Dit is belangrijk omdat wanneer een doekje

zuigt, dan zuigt het het water uit de acrylverf (of als je met olieverf werkt, de olie uit

de olieverf). Wanneer dat gebeurt dan krijg je hele stugge verf om mee te werken en

tevens wordt het eindresultaat erg dof. Als je dit wilt voorkomen dan dien je het

doekje goed te prepareren. Dit is zeker het geval als je als schilder nat-in-nat werkt.

Hier komen we later op terug.

Prepareren van een doekje. Trek je in

ieder geval niets aan van wat een

verkoper in de winkel zegt n.l. dat je

doekje al met Gesso geprepareerd is.

Gesso is een mengsel van lijm zoals

houtlijm, of acryllijm gemengd met kalk,

krijt of gipspoeder,

water en witte

acrylverf.

Een brede platte kwast is perfect voor voorstijken.

2

prepareer je

canvas een dag

van tevoren...

prepareermiddel. Het beste is Plextol B-500 maar niet iedere winkel heeft dat. Vaak is er echter wel een alternatief in de vorm van acrylbinder.

Gesso kan gebruikt worden om vele ondergronden geschikt te maken voor verdere

bewerking met verf, zoals hout, canvas glas of metaal. Het geeft die witte kleur. Om het doekje goed te prepareren moet je het nog extra voorstrijken met acrylbinder.

Dit is a.h.w. acrylverf, maar dan zonder pigment, het is puur het bindmiddel van de

acrylverf en het droogt dus ook transparant op. Er zijn verschillende merken. Plextol

B5 is een goede naam om te onthouden. Maar als je in de winkel vraagt om acryl-

binder kunnen ze ook met een andere naam komen.

Acrylbinder droogt transparant op. Als je het

opbrengt moet je het en paar uur laten drogen b.v. 5

uur en dan een tweede laag geven. Dan laat je het

een nachtje rusten en de volgende dag is je schilder-

doekje klaar. Je kunt aan de slag.

opdracht De eerste schilderopdracht wil ik graag eenvoudig houden. En dan iedere volgende les gaan we een wit, oker, en tipje rod als basis voor huidskleur

3

stapje verder. Belangrijk is dat we nu met kleur bezig gaan en kleur is plezier.

• teken met dunne lijnen op het

schilderdoekje een ovaal van een

gezicht en betrek ook de oren hierbij.

• als je de omtrek hebt staan ga je eerst met de achtergrond bezig. Het is

namelijk zo dat een schilderdoekje

met een witte achtergrond erg lelijk en saai is om te zien.

Paletmessen voor het mengen van acrylverf...

• dus schilder die achtergrond met

mooie kleurrijke balken of stippen of met wat fraaie bloemen of vogeltjes.

Als het maar kleurrijk is. Als je tevreden bent daarover laat je het drogen.

Later gaan we hier meer mee doen.

• dan ga je binnen de ovaal werken. Het doel is nu eerst om de ovaal te vullen met huidskleur.

wit, oker en een tipje rood, de basis voor

• Huidskleur maak je als volgt: neem een palet, en neem een wat grotere hoeveelheid

huidskeur...

witte verf (titaanwit) b.v. 1 a 2 eetlepels. Dan pak je een

tube met okergeel, dit is een wat donkerder geel. En je mengt met een

paletmes, steeds kleine schepjes (laten we zeggen van ongeveer een halve theelepel) okergeel door het wit. Het is belangrijk dat je telkens als je wat

oker toevoegt, je ook steeds het bergje verf goed mengt. Je zult wel merken dat als je eenmaal begint met schilderen, het mengen nu eenmaal een

tijdrovende bezigheid is die erbij hoort. Ik wil jullie goed leren mengen.

4

enkele losse schetsen van het oor

Bloemenontwerp | William Morris

kunstgeschiedenis | William Morris William Morris Een kunstenaar die mij zeer aan het hart ligt is William Morris, die aan de wieg stond van de

Engelse Arts and Crafts movement.

De tijd dat William Morris leefde en werkte als kunstenaar was de tijd van de industrialisatie, waarin producten meer en meer werden

vervaardigd door machines in fabrieken. Het was

een hele rationele tijd waarin mensen dachten de wereld te kunnen beheersen door middel van de

machine. Tevens was het het Victoriaanse tijdperk waarin extreme kuisheid plaatsvond en elke

William Morris

gedachte of gevoel dat te maken had met zinnelijkheid uitgebannen werd. Bij vele

kunstenaars riep dit weerstand op en het bracht een tegenbeweging tot stand.

5

De Arts & Crafts Movement was zo’n beweging.

Allereerst stond de Arts & Crafst movement voor het samengaan van kunst en ambacht. Men was (terecht) bang dat veel van de ambachtelijke

vaardigheden en kennis verloren zouden gaan op

het gebied van architectuur, beeldhouwwerk, hout-

snijkunst, drukwerk, tapijtkunst, keramiek, boek-

bindkunst etc., etc. Tevens was het een tijd waarin

arbeiders die in die fabrieken werkten enorm

werden uitgebuit door de industriëlen. Dit in combispreuk | William Morris

natie met de Victoriaanse principes van extreme

kuisheid en uitbanning van het gevoel en de

romantiek, dus een hele rationele tijd, maakte dat

vele kunstenaars weg wilden uit deze tijd en naar een tijd verlangden waarin de

kunstzinnige en ambachtelijke kennis en vaardigheden volledig tot uitdrukking

kwamen en zochten tevens iets

hogers dan het platte rationele en

machinale. Daarbij kwam dat men in

actie kwam tegen de enorme uitbuit-

ing door de industriëlen. Een van de figuren die daar een centrale rol bij speelden was William Morris.

Men wilde weg uit deze tijd en zocht in de geschiedenis naar een periode

die eigenlijk alle principes in zich had

die men miste in de industialisatie. En

‘Green Dining Room interieur | William Morris

men vond die in een (geromantiseerd)

en collega’s glas in lood kunst door Burne-Jones.

beeld van de middeleeuwen. Men dacht

dat alles in de middeleeuwen beter was en stelde zich een beeld voor van b.v. hoe kathedralen gebouwd werden, voor en door de gemeenschap.

6

Men vond tevens een (geroman-

tiseerd) beeld van het spirituele in de

religie en daarnaast vond men terecht alle ambachtelijke kennis en

vaardigheden van de kunsten en

ambachten, het originele handwerk

van boekdrukkunst, illustratie, tapi-

jtweven, houtsnijkunst, tegelontwer-

pen etc. etc. De middeleeuwen leken

dus ideaal. Naast de Arts & Crafts

movement vormde zich in die tijd de Gothic Revival, alles wat met de

middeleeuwen te maken had kwam tot uiting in de kunst. Niet alleen in

Engeland maar ook in andere landen

‘Floral Design’ nog niet helemaal voltooid | William Morris

in Europa. Voorstellingen met ridders, oude lettertypes, etc. Centraal stond

hierin het beeld van de Gotische

Kathedraal. De Gotische Kathedraal was het ene kunstobject waarin alles samen

kwam: alle kunsten verenigden zich in één groot kunstwerk en naast die kathedraal stond de werkplaats bij de kathedraal. Dit was de plek waar alle kunstenaars en ambachtlieden als een gemeenschap samenwerkten en samenkwamen en hun

beeldhouwwerken, schilderijen, glas-in-lood voorstelllingen etc. maakten, m.a.w.

met hun handen alles maakten. Dit was dé plek die model stond voor de hele Arts & Crafts movement. Een gemeenschap van kunstvormen, gemaakt door een gemeen-

schap van kunstenaars en bedoeld voor een gemeenschap van mensen. (Bedenk dat tegenwoordig ook op pop-festivals, theatervoorstellingen en andere kunstgebieden verschillende disciplines samengaan in één geheel.)

7

’’Lyndhurst dining room’ | voorbeeld van een intrichting in de Gothic Revival stijl

Deze beweging stond model voor de beweging die daarop volgde, de Jugenstil

(Duitsland), de Art Nouveau (Frankrijk) en weer later de inspiratiebron werd voor

Nederlandse architecten als Kuipers maar ook Berlage. Het betreft vaak kunst

opgenomen in het groter geheel van architectuur en vormgeving. In het Duits werd

dit het ‘Gesammtkunstwerk’ genoemd, verschillende kunstvormen die samen één

geheel vormen.

(bronnen: eigen studie, Pinterest, Wikipedia) veel plezier deze week met je les,

Cursussen voor kinderen slechts € 3,00 per maand

Andrew Zeegers  Domino Design

8