Editorial

Enorme alegría es la que revela el comité editorial ante la presentación y salida de este número dos de Travelling. Revista de Investigación de Artes Audiovisuales. No puedo dejar de destacar el enorme esfuerzo desarrollado por este equipo para la materialización de esta edición. Y un segundo número que tiene tanta fuerza como el primero, por lo que desglosaremos el contenido de este número, siempre con la promoción del Departamento de Investigación, Promoción Cultural y Centro de Documentación Multimedia de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario Nº 3021 “Leonardo Favio” (EPCTV). Así como se presentaron en el primer número al comienzo de la publicación, también aquí comenzamos con tres destacados trabajos de investigación: “Liturgia en el cine de Ari Aster” de Dana Sopranzetti, “El espectador: construcción y percepción” de Lucrecia Henríquez —que hacia el final incluye una extensa entrevista al investigador Adrián Szmukler— , y “A Quiet Place y Bird Box. Los sentidos como paradigma en el cine post-apocalíptico” —con entrevista al periodista Leandro Arteaga— . Siguiendo con el análisis semiótico de nuestro cine clásico, el primero de los afiches cinematográficos elegido es el correspondiente al filme de 1942, Historia de crímenes, dirigido por Manuel Romero, con análisis llevados a cabo por Nahuel Almada y Sofía Malissia; el segundo afiche corresponde a la excelente película de Carlos Hugo Christensen del año 1948, La muerte camina en la lluvia, con textos de Sofía Malissia; el tercer y último afiche es el de Yo no elegí mi vida, película de 1949 dirigida por Antonio Momplet, con un análisis que acomete Nahuel Almada. Los tres afiches cinematográficos, con la calidad de los grandes diseñadores argentinos, se corresponden, como no podía ser de otra manera, a tres grandes filmes de nuestra época de oro del cine argentino. Tres investigaciones, cuatro análisis semióticos de afiches cinematográficos. Pero hay mucho más...

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En el marco de nuestro contexto audiovisual, una entrevista al músico Martín Delgado, que ha colaborado con su prestancia en muchas realizaciones de la ciudad, y por supuesto el infaltable cuestionario Proust, esta vez al escritor y realizador, y ex docente de la EPCTV, Carlos Coca; ambos nombres, figuras destacadas del quehacer realizativo audiovisual rosarino, desde un perfil muchas veces no visto, como el de la música y la docencia, específicamente. Desde este número, comenzará la entrega de análisis semióticos de obras pictóricas, con referencia central, en esta oportunidad, a tres obras del artista contemporáneo estadounidense Edward Hopper, un pintor destacadísimo durante el siglo XX, con esos temas y colores tan suyos, tan únicos, y tan relevantes. Las obras “Cape Cod Morning” (1950) y “Hotel by A Railroad” (1952), son analizados por Nahuel Almada y Sofía Malissia, respectivamente. Por último, varios trabajos de docentes del Profesorado y la Tecnicatura: desde la cátedra de Semiótica: “Semiótica de los títulos cinematográficos”, desde el espacio de Ética, Trabajo docente y Derechos Humanos, a cargo de Natacha Bustos, el artículo: “Pequeño tratado de biopolítica: La langosta” , sobre el inquietante filme del griego Yorgos Lanthimos, también el texto: “El misterio del actor”, por la docente Alesandra Roczniak, y finalmente, desde la cátedra de Poéticas Audiovisuales, de Leandro Arteaga, el ensayo: “Fuera de la ley y la conformación del cine policial argentino”. Así como habíamos destacado la articulación de las cátedras del Taller de Escritura y de Investigación en Artes Audiovisuales, para favorecer y converger en los trabajos de investigación, en la misma sintonía se ha agregado el espacio curricular Ética, Trabajo docente y Derechos Humanos, siempre con el estímulo de la Regencia del Profesorado en Artes Audiovisuales, a cargo de Carlos Rossano. Estoy seguro que el ánimo que me embarga de que este número dos salga a luz y encuentre múltiples lectores, sea el mismo ánimo jubiloso que abrigue a todos aquellos que han escrito en esta publicación, alumnos y docentes. Como siempre, vuelvo a agradecer infinitamente a todos lo que bregaron para que este número sea posible, especialmente a Paula Valenzuela por su múltiple trabajo en la corrección y la presentación formal de esta revista. Travelling. Revista de Investigación de Artes Audiovisuales, que se presenta en este segundo número, es promocionada desde el Departamento de Investigación, Promoción Cultural y Centro de Documentación Multimedia de la Escuela Provincial de Cine y Televisión de Rosario (EPCTV), es ya una realidad. Mientras, ya caminamos hacia el tercer número, que esperemos vea la luz en diciembre de 2022. Como dijimos en nuestro primer número, seguiremos haciendo realidad nuestros sueños y esperamos, simplemente, que disfruten la lectura. Gracias por leerla...

Marcelo Vieguer Director de Travelling. Revista de Investigación de Artes Audiovisuales

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