A Quiet Placey Bird Box. Los sentidos como paradigma en el cine post-apocalíptico por Andrés Milito y Micaela Fullana

INTRODUCCIÓN

Para realizar nuestra investigación, abordaremos las películas Bird Box1 y A Quiet Place2 donde analizaremos la relación que existe entre ambas junto al contexto histórico político en que fueron estrenadas, ya que creemos

que no es coincidencia que hayan salido a la luz luego del atentado del 2001 en Estados Unidos, en el año 2018, donde a partir de ese hecho se comenzaron a aplicar leyes como el Acta Patriótica que restringía las libertades individuales en pro de mayor seguridad para el suelo norteamericano.

Ambas son películas postapocalípticas donde existen monstruos desconocidos que si los personajes los ven (Bird Box), o hacen ruido (A Quiet Place), mueren o, en su defecto, hipnotizan a ciertas personas para ayudar a

1Bird Box, titulada en Argentina Bird Box: a ciegas, una película post- apocalíptica de suspenso y terror estadounidense estrenada en la plataforma de streaming Netflix, el día 21 de diciembre de 2018. El filme está protagonizado por Sandra Bullock, Trevante Rhodes, Sarah Paulson, Tom Hollander y John Malkovich, bajo la dirección de Susanne Bier. 2A Quiet Place (titulada Un lugar en silencio en Hispanoamérica) es una película de terror estadounidense dirigida por John Krasinski, que la protagoniza junto a Emily Blunt, su esposa de la vida real. La película es producida por la compañía de Michael Bay, Platinum Dunes, que también es dirigida por Andrew Form y Bradley Fuller. Scott Beck y Bryan Woods comenzaron a trabajar en la historia en 2014, y Paramount Pictures compró su guion especulativo en 2017. Fue estrenada el 6 de abril de 2018 en los Estados Unidos por Paramount Pictures. convencerlos de ser parte de ellos y finalmente, morir. Se pueden observar diferentes modos de supervivencia de las personas, de los clanes y de la familia como eje central, siempre están en la búsqueda permanente de algo o alguien que los salve. No importa si alguno de nosotros ha experimentado o no la pérdida de algún sentido, a través de estos filmes es fácil imaginar y sentir la frustración que los protagonistas viven. Ansiedad, furia, confusión, desasosiego, desesperanza y miedo son algunas de las emociones que invaden a quienes se ponen a prueba todos los días para demostrar que son capaces de desarrollar otro tipo de sensibilidad, aun cuando todo se opone. La vista, el gusto, olfato, tacto y oído son parte de un conjunto de sentidos, que nos facilitan el entendimiento del mundo, por lo tanto, quien no posee alguno de estos, tiene la posibilidad de recrear su propio universo, pues a pesar de los obstáculos el ser humano jamás dejará de intentarlo.

Por un lado, la película A Quiet Place obtuvo elogios de la crítica después de su estreno. La película mantiene un índice de aprobación del 95%, lo que indica "aclamación universal". En contrapartida, Bird Box a pesar de estar basada en el best seller de la novela homónima de Josh Malerman y con guion de Eric Heisserer candidato a los Premios Óscar por el libreto de La llegada3 (2016), la película no obtuvo

3 Es una película estadounidense de drama y ciencia ficción, dirigida por Denis Villeneuve y escrita por Eric Heisserer. Con Amy Adams y Jeremy Renner en los papeles principales, está basada en el premiado relato La historia de tu vida (Story of Your Life) de Ted Chiang. Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La respetada experta en lingüística Louise Banks (Amy Adams) es entonces requerida por el Gobierno de los Estados Unidos con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad. Página 51

críticas positivas en líneas generales. Sin embargo, se destacó por un final diferente al libro. El mismo es mucho más esperanzador, ya que cuando Malorie y los niños llegan al refugio de Rick, vemos que existe una comunión de gente ciega desde antes de la crisis que se ayuda mutuamente, a diferencia del libro, donde se encuentran casi todos sin poder ver, debido a que la mayoría ha optado por cegarse como medida de protección.

METODOLOGÍA

En nuestro enfoque teórico, predominará el cualitativo. Recurriremos a las conclusiones de profesionales del ambiente cinematográfico a través de entrevistas, el análisis del discurso a partir de la observación de las películas y la lectura de las opiniones de los críticos, sumado al análisis e interpretación de textos, que nos permitirá establecer posibles comparaciones entre las películas.

Se pretende romper con el enfoque de la comunicación hipodérmica por la cual un emisor envía un mensaje y la población lo toma como tal, para continuar con un enfoque culturalista, donde la comunicación interpretativa acciona, el ojo del espectador existe y recibe el mensaje subjetivamente. Básicamente el espectador forma parte de lo que está viendo y participa del mismo. Tomaremos como punto de partida “La investigación sobre la comunicación de masas

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”, de Mauro Wolf5 que desarrolla la metodología culturalista “donde su característica fundamental es estudiar la cultura de masas, poniendo de manifiesto los elementos antropológicos más importantes (…) el objeto de análisis que es perseguido es la definición de la nueva forma de cultura de la sociedad contemporánea”. La cultura de masas forma un sistema de culturas, constituyéndose con un conjunto de símbolos, valores, mitos e imágenes referidos tanto a la vida práctica como al imaginario colectivo.

Ángel Faretta6 en “Espíritu de simetría”, nos propone entender al cine como un simulacro de la vida, donde no solo veamos lo que nos muestran, sino que interpretemos más allá de lo que se nos está poniendo enfrente. Y no nos referimos solo a lo que se denomina “fuera de campo” sino también al “plano simbólico”. Nos propone dejar a un lado el mundo horizontal que nos muestran las publicidades y el periodismo, para introducir el mundo vertical y poder tener una visión subjetiva de lo que nos rodea. Los fuera de campo que se caracterizan por desprenderse de la puesta en escena, se clasifican en ico-

4 Este libro presenta un análisis crítico de las principales teorías de los modelos más importantes elaborados en la investigación sobre la comunicación de masas. 5 Mauro Wolf fue un sociólogo, profesor y ensayista italiano. Ha desarrollado importantes trabajos en el campo de la sociología de la comunicación y los medios. Sus libros ahora se consideran textos clásicos en la investigación teórica sobre comunicación de masas. 6 Ángel Faretta (Buenos Aires, Argentina, 1953) es un escritor argentino, teórico del cine y del arte, poeta, traductor de poesía y narrador. Desde 1977 publica en diferentes medios, ensayos, artículos de análisis, y críticas sobre arte, literatura y cine. Para muchos seguidores de su teoría, es "la persona que más reflexionó sobre el cine en la Argentina, y su teórico más lúcido, original e influyente, fiel a su pensamiento y alejado de cualquier moda” Página 52

nográficos, imágenes que saltan a la vista en cuanto se oponen a la continuidad del relato, iconológicos, imágenes que se configuran como oposiciones y complementos en cuanto se piensan separándose de lo representado, y por último, aquellos fuera de campo que se desprenden de la analogía, entendiéndola a tal como el procedimiento para poder acceder al plano simbólico.

La historia de una película está constituida por dos partes, la literal y la simbólica. La primera consta de ver e interpretar lo que nos muestran, lo superficial. La segunda, es construida siempre por el espectador, no está en la puesta en escena, no tiene que estar, porque de lo contrario pasaríamos a la alegoría, pasaríamos al discurso o a la opinión. Tiene que ser construida por el espectador y el elemento central para realizarlo es el símbolo. Éste, a diferencia de la primera historia, no nos obliga a interpretar de una determinada manera, sino que nos permite la resignificación de la misma.

ARGUMENTOS

A Quiet Place: Un lugar en silencio

Estamos en un alternativo 2020 donde el mundo sucumbió tras el ataque de unas feroces criaturas ciegas, pero con la capacidad de rastrear a cualquiera de sus víctimas a partir del más mínimo sonido. Entre los pocos sobrevivientes de las afueras de Nueva York se encuentran los Abbott, familia de cinco miembros que aprendió a tomar sus precauciones y mantener una vida silenciosa en medio del campo. En una de sus tantas excursiones al centro del pueblo en busca de provisiones los golpea la tragedia, el asesinato de su hijo menor, pero Evelyn (Emily Blunt) y Lee (John Krasinski) deben seguir adelante por el bien de sus hijos mayores, Regan (Millicent Simmonds) –que además es sorda, como la actriz que la interpreta- y Marcus (Noah Jupe).

Un año después, los Abbott llevan una existencia autogestionada en alimentos y salud, lo más normal posible, bajo las circunstancias de mantener las actividades en silencio absoluto y preparándose para la llegada de un nuevo bebé. Saben que sus movimientos no pasan desapercibidos, ya que hay tres monstruos en la zona, al acecho constante esperando para atacar cuando llegue el descuido. Tanto Lee como Evelyn hacen lo posible para mantener la calma e instruir a sus hijos para que puedan sobrevivir, incluso en un futuro cercano del que ellos podrían no formar parte. Existe una estructura bien organizada y cuidadosa donde, básicamente, papá vigila e investiga y mamá se encarga de la casa (aunque todos los roles están compartidos), y también hay pequeños lugares para el afecto, las culpas y los miedos que, por momentos, pueden desequilibrarlo todo. Luego de dar a luz al bebé tan esperado, la familia Abbot es acorralada por una de las bestias en el sótano de su propia casa. Cuando están a punto de ser asesinados, el dispositivo de audio de Regan genera por casualidad un acople. De esta forma, sin quererlo, descubren que las bestias son sensibles a ese tipo de frecuencias, provocando que las mismas abran las placas de piel dura que protegen y recubren sus cabezas. En ese momento Evelyn aprovecha y descarga las municiones de su escopeta, matando al monstruo y descubriendo finalmente el punto débil de los mismos.

Descripción de los personajes

Lee: (John Krasinski), es el patriarca de la familia. Su principal objetivo es la supervivencia de ésta, a tal punto de

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arriesgar su vida para conseguirlo. Lee es un gran planificador y tiene todo muy bien preparado para las diferentes eventualidades que se puedan llegar a presentar como un inminente ataque de las criaturas. John Krasinski, el actor que interpreta a Lee Abbott, es también el director de la película.

Evelyn: (Emily Blunt), la matriarca de la familia. Su enfoque en la situación, al igual que Lee, es proteger a sus hijos, pero también formarlos en su educación. También Evelyn está encargada de mantener a su familia a flote en términos emocionales y nutricionales, proporcionando amor y cuidado, cuando su esposo está mucho más concentrado en cuestiones de planificación, prevención, de armado y reparación de artefactos tecnológicos, es decir, la logística para vivir y sobrevivir. La ironía de la película es que Evelyn se embaraza durante el transcurso de la historia, un evento que tarde o temprano va a generar ruido, mucho ruido. En la vida real, Emily Blunt, la actriz que interpreta a Evelyn, es la esposa de John Krasinski, el director y actor.

Regan: (Millicent Simmonds), es la hija mayor de Lee y Evelyn. Regan es sorda de nacimiento, razón por la que sus padres aprendieron el lenguaje de señas, lo que eventualmente les sirvió para comunicarse entre sí y como herramienta para sobrevivir. Regan se siente culpable por la muerte de su hermano menor Beau y presiente que es el motivo por el cual su padre se haya alejado de ella. Millicent Simmonds, la actriz que encarna a Regan es sorda en la vida real.

Marcus: (Noah Jupe), es el segundo hijo de Lee y Evelyn. Un poco consentido y mimado, Marcus tiene problemas para mantener el ritmo de supervivencia que tiene el resto de su familia. Aunque no es un líder nato, sí es muy inteligente y es capaz de tomar decisiones de manera rápida y precisa. A diferencia de su hermana, Marcus sí puede oír.

Beau: (Cade Woodward), es el tercer hijo de Lee y Evelyn. Al inicio de la película, Beau está ilusionado con la idea de poder ser rescatados por una aeronave, por eso se emociona tanto cuando encuentra un avión de juguete en la farmacia donde sus padres intentan conseguir medicina para Marcus. Aunque Lee le indica que es una pésima idea hacer funcionar el juguete, sin embargo, Regan le da el avión a Beau y él, sin que nadie se diera cuenta, toma las pilas y justo al llegar al puente, lo acciona convirtiéndose en víctima de las criaturas.

Bird Box: A Ciegas

El filme cuenta la aterradora historia de cómo han pasado cinco años desde que fuerzas jamás vistas condujeron a la población al suicidio. Malorie, la protagonista, es una mujer solitaria y creativa que está embarazada. La película narra la historia mostrando los acontecimientos actuales con los sucesos pasados desde el inicio de la invasión global. Las criaturas que irrumpen en la Tierra se convierten en los peores miedos de las personas cuando son observadas y provocan un comportamiento imperioso y adictivo al suicidio y la autolesión. El virus o contaminante no afecta a ciertas personas lunáticas, quienes anhelan que todos miren dichas criaturas abominables y deplorables.

Malorie logra refugiarse con otras personas en la casa de un vecino y así empiezan a vivir experiencias para tratar de sobrevivir y salvar sus vidas. En un momento dado, entra a la casa una mujer que también se encuentra embarazada y al cabo de un tiempo, ambas dan a luz. La mujer es asesinada

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y Malorie termina por hacerse cargo de ambos niños.

Luego de la muerte de todos los integrantes del clan que se formó dentro de la casa, Malorie se da cuenta que los pájaros que tiene como mascotas le avisan cuando el mal acecha y decide navegar río abajo con los ojos vendados para llegar a un refugio donde supuestamente pueden vivir tranquilos junto a otros miembros de la comunidad.

Finalmente logra llegar al refugio con ambos niños y descubren que van a poder sobrevivir con otros, teniendo presente siempre el aviso de los pájaros ante el acecho de los monstruos.

Descripción de los personajes

Se conforma un grupo ecléctico de desconocidos, que muestran las actitudes y roles que se adoptan en circunstancias extremas, es decir: el que solo ve por su propio beneficio, el líder, el temeroso, el conciliador, etc. El drama de Bird Box nos lleva por esos perfiles, los confronta y más tarde nos demuestra que puede que la bondad, la esperanza y la empatía no siempre son la mejor respuesta.

Malorie Heyes: (Sandra Bullock) es la protagonista, es un personaje que posee problemas para expresar sus emociones, socializar y conectarse con los demás seres humanos, lo paradójico de este personaje es que la salvación la encuentra con los otros y en el reconocer a los otros se reconoce a sí misma.

Tom: (Trevante Rhodes) es un ex soldado, que perdió a su familia, y se hace cargo del embarazo de Malorie. Representa el poder de la imaginación y la utopía. Douglas: (John Malkovich) en el grupo representa la voz de la razón, pero desde un punto de vista egoísta e individualista. Es un personaje con muchos prejuicios, desconfiado y problemas de alcoholismo.

Greg: (B.D. Wong) vecino de Douglas, hospeda en su casa a los personajes que terminan por conformar el primer grupo, es el nexo entre los personajes, el que provee y el primero en exponer su vida para averiguar algo sobre los entes.

Olympia: (Danielle Macdonald) es la primera persona que recibe el grupo/clan, luego de su conformación. Ella se encuentra con un embarazo avanzado, igual que Malorie, pero con una perspectiva antagónica a la de la protagonista: su bebé es deseado, buscado y proveniente de una relación estable y larga.

Jessica Hayes: (Sarah Paulson) es la hermana mayor de Malorie; ella en el comienzo del film demuestra ser el cable a tierra de Malorie y su conexión con el exterior. Al mismo tiempo, la simpatía y júbilo que tiene este personaje, se utiliza luego como elemento argumentativo para que los demás puedan deducir, que quienes ven al ente se suicidan, ya que les provoca una depresión tan profunda al mostrarles sus más temibles miedos.

Charlie: (Lil Rel Howery) es un trabajador de supermercado, con ciertos tintes religiosos y creyente. Consumidor de teorías apocalípticas y mitológicas. Es un personaje que se sacrifica por los demás.

Cheryl: (Jacki Weaver) es la anciana del grupo; junto a Malorie son las que poseen un grado de mayor compasión ante los demás.

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Félix: (Colson Baker) un joven en problemas con la ley y adicto a las drogas.

Lucy: (Rosa Salazar) una chica joven aspirante a policía. Se enamora de Félix y ambos deciden huir robando y apropiándose del auto que se encuentra en el garaje.

Gary: (Tom Hollander) es un hombre que está loco, que por su condición no es afectado por el ente al verlo, al contrario, le produce placer y por ello desea que todo el mundo haga lo mismo. En esta narrativa los locos funcionan como infiltrados, perros de búsqueda para los entes. Dra. Lapham: (Parminder Nagra) es la partera de Malorie, ella cumple un rol de guía para la protagonista, aparece al comienzo antes del conflicto y al final cuando el mismo se resuelve. Es en la narración una especie de oráculo mitológico o guía espiritual para Malorie.

"Niño" / Tom: (Julian Edwards) es el hijo de Malorie. Ella decide ponerle el mismo nombre que su pareja Tom, como homenaje por ofrecer su vida para que ellos puedan sobrevivir.

"Niña" / Olympia: (Vivien Lyra) es la hija de Olympia. Representa el futuro de la especie y el tesoro a proteger y cuidar. Al morir su madre, Malorie se hace cargo de ella y decide ponerle el mismo nombre.

SOBRE LOS PERSONAJES

Desde el inicio de los films, los personajes de estas interesantes películas pierden alguna de las capacidades que, a ojos de la sociedad, los convierte en seres humanos normales y completos. Cada uno debe aprender a adaptarse a su nuevo entorno, pues para quienes no poseen uno de sus cinco sentidos, la realidad es muy diferente. Además de tener que lidiar con la exclusión que viven en un mundo egoísta, deben desarrollar nuevas capacidades para suplir aquella percepción que perdieron.

En estas narraciones, la pérdida o ausencia de uno de los sentidos se convierte en algo vital para poder sobrevivir. Al mismo tiempo, aquellos que previamente al apocalipsis vivieron con esta “desventaja” se convierten en guías que generan una oportunidad que ayuda a los demás a encontrar un camino para vivir.

En estas historias es importante remarcar que los “discapacitados” se convierten de forma directa o indirecta en los héroes de la película. De alguna manera ellos son núcleos centrales para vencer a los monstruos o de dar un refugio real a quien lo necesite. Como, por ejemplo: a través del audífono de la hija mayor de la familia Abbott en A Quiet Place o la Institución para personas ciegas en Bird Box.

TEMA

El relato post-apocalíptico se caracteriza porque un evento catastrófico producido a gran escala nos puede devolver a la época paleolítica7 , a un reinicio. Un desastre ambiental o tecnológico, nos obligaría a organizarnos en grupos pequeños de cazadores y recolectores para poder sobrevivir, es decir, la vuelta al clan.

7 El hombre paleolítico se dedicaba a la recolección y a la caza para satisfacer sus necesidades vitales. En los primeros años del período, el principal método de subsistencia consistía en recoger frutos, tubérculos y otros alimentos. Dichos hombres prehistóricos también se alimentaban de animales ya muertos (eran carroñeros). Página 56

¿Qué diferencias existen entre apocalíptico y distópico? Apocalipsis se usó durante mucho tiempo para describir un libro que forma parte del Nuevo Testamento cristiano, y un proceso del que trata el propio libro en el que el Juicio Final8 llegaba y el mundo se acababa con posibilidades o atisbos de posible reinicio hacia un nuevo ciclo más espiritual. Por extensión, apocalipsis se usa como expresión para describir cualquier tipo de proceso que implique pues exactamente eso, la destrucción del mundo.

Luego, tenemos las distopías, las cuales describen sociedades que además de ser imperfectas e inestables, destacan un grupo que manda, sin ética ni equidad a costa de una gran mayoría de la población, quienes viven en precarias condiciones.

Es decir, las distopías no sólo son las representaciones opuestas de las utopías, ese género filosófico o social que se denomina a la idea, ideación o representación de una civilización ide-

al, fantástica, imaginaria e irrealiza-

ble, paralela o alternativa al mundo actual, sino que además son un ejercicio creativo donde las peores prácticas humanas se imaginan en sus versiones más retorcidas y se exhiben con alguna finalidad más o menos política y didáctica.

En las narraciones postapocalípticas se vive una distopía constante. Con la pérdida del estado de derecho, un grupo se impone sobre otro por

8 El Juicio Final dará a conocer la Sabiduría y la Justicia de Dios. Se conocerá cómo los diferentes males y sufrimientos de las personas y de la humanidad los ha tornado Dios para Su gloria y para nuestro bien eterno. Ese día conocerá toda la humanidad cómo Dios dispuso la historia de la salvación de la humanidad y la historia de cada uno de nosotros para nuestro mayor bien, que es la felicidad definitiva, perfecta y eterna en la presencia de Dios en el Cielo. medio de la fuerza, ejerciendo la violencia y/o el sometimiento del resto. Para sobrevivir, estos deben aceptar condiciones infrahumanas. En A Quiet Place la familia Abbott se encuentra sometida ante estas bestias sanguinarias, debiendo confinarse al silencio absoluto para su sobrevivencia. En Bird Box los sometidos son acechados por los entes invisibles y los locos, obligándolos a vivir encerrados, sin poder ver el exterior y con la necesidad de obstruir su propia visión. En 2018, se exhibieron dos películas post-apocalípticas relacionadas a la pérdida, censura o abstinencia de uno de los cinco sentidos: Bird Box y A Quiet Place.

Nuestra investigación se basará en las mismas, las cuales tratan sobre la supervivencia a partir de la censura de uno de los sentidos, en una de las películas, la visión y en la otra, el habla.

Para concluir, llevaremos adelante la investigación con el objetivo de ratificar o no, la correlación que existe entre la creación y exhibición de ambas películas, con respecto al momento histórico contemporáneo. A pesar de que existen muchas investigaciones sobre películas post-apocalípticas, las que han sido seleccionadas para este trabajo se vuelven particulares ya que representan, de alguna forma, el reflejo de una posible censura9 a nuestro derecho de libertad de expresión e incluso atentar contra nuestra existencia.

9 El objetivo primordial que se persigue a través de la censura será siempre limitar, controlar la libertad de expresión, especialmente en aquellos casos en los cuales se postule una opinión contraria al orden establecido. Página 57

ESTAMENTOS SOCIALES Y REPRESENTACIONES

LOS CLANES

Luego de una situación apocalíptica en la cual se pierde el estado de derecho, los estamentos sociales son transformados y resignificados, desintegrándose la estructura social que nos contiene y ampara para resignificarse de otro modo de coexistencia en pos de la supervivencia de la raza humana. En este reinicio, el concepto tradicional de familia que conocemos se convierte en clanes y tribus, que forman una estructura interna de funcionamiento ante las adversidades del nuevo status quo. Se rompe entonces con la estructura tradicional de familia y estado que conocemos para convertirse en pequeños grupos como feudos y clanes. El nuevo integrante debe pasar por pruebas y observaciones para ganarse la confianza del grupo y poder formar parte del mismo. En esta nueva conformación, los grupos cerrados pelean entre sí o se fusionan, según su idiosincrasia y necesidades para sobrevivir.

En A Quiet Place vemos que el núcleo familiar, luego del apocalipsis, mantiene una formación tradicional, madre, padre, hijo, hija y bebé. El padre es el protector y el que provee, la madre es la contención emocional, se encarga de la crianza y de la educación de sus hijos.

Es una realidad en la cual podemos apreciar la coexistencia en comunión con otros clanes sin competir. Se encuentran alejados unos de los otros a grandes distancias y se comunican a una cierta hora específica por medio de luces para indicar el bienestar de cada uno. Lo que se reestructura es la convivencia en masa, en este mundo es necesario andar en grupos reducidos para poder evitar la ejecución de ruidos o sonidos que alteren a los monstruos ciegos. Con estos grupos reducidos y aislados, la nueva sociedad puede tener un mejor control en cuanto a su densidad sonora y de esta manera sobrevivir.

En Bird Box los clanes van variando según el transcurrir del filme. A diferencia de la película mencionada anteriormente, aquí los clanes pueden ser muy numerosos, ya que el sonido en sí, no es un agraviante que atraiga el peligro y las criaturas no entran a espacios privados, solo acechan en el exterior, generando una especie de toque de queda. En una primera instancia el clan que se conforma al inicio del apocalipsis es numeroso, con diferentes etnias, edades y estratos sociales. Tenemos una anciana, un hombre mayor casado varias veces, un ex soldado, dos mujeres embarazadas, una de ellas con una formación más tradicional con un embarazo deseado y la otra perteneciente a un mundo más artístico y bohemio con un embarazo no deseado, una joven aspirante a policía, otro joven adicto, un extranjero de clase media baja y un hombre de mediana edad homosexual de clase alta.

Luego de seis años el clan sufre una reestructuración, por asesinatos, suicidios, abandonos y huidas, quedando conformado por una niña y un niño, el ex soldado y la joven madre bohemia.

Esta vez, para proteger a los menores, se vuelve a un núcleo familiar tradicional reducido, ya que los rituales o pruebas para integrar a un individuo nuevo y externo, fueron dejados de lado por el peligro que esto conlleva. Sin embargo, Malorie, cuando queda sola con los infantes, pasa a un estado de vulnerabilidad que la obliga a tomar la decisión de atravesar un río para poder reunirse a otro clan mucho más numeroso, que les pueda brindar una mayor

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seguridad. En esta última instancia podemos ver que el clan se transformó en una comunidad con una organización pensada para su supervivencia y funcionamiento.

En ambos casos los clanes actúan de manera instintiva y sacrifican todo para proteger su mayor tesoro, los jóvenes, los chicos, los bebés, que son los componentes más vulnerables y valiosos de un clan, ya que se convertirán en el futuro de éste y, por ende, en la base de la supervivencia de la raza. También es importante destacar el valor que conlleva la fertilidad de la mujer como fuente de creación; no es casual que en ambas películas las protagonistas lleven un embarazo avanzado, esto nos indica el valor que tiene la mujer fértil en un estado de crisis y la necesidad de su cuidado en ese momento de vulnerabilidad. El hombre ocupa el lugar de guardián y protector. El valor de ambos roles, el de la mujer y los niños, quedan expresados escénicamente por el sacrificio que realizan los varones para que éstos sobrevivan.

INSTITUCIONES: FUERZAS ARMADAS, IGLESIA Y HOSPITALES

Las fuerzas armadas y la policía son el principal aparato de poder de contención y represión del cual se vale el Estado para asegurar su vigencia a través del tiempo. Se encargan de resEn A Quiet Place las instituciones de salud se encuentran totalmente ausentes, y por ello, el mismo clan es quien debe encargarse de su propio bienestar físico. Lo podemos observar al principio de la historia donde salen del campo para ir a la ciudad a buscar medicamentos para su hijo mayor que sufre de asma. Otro ejemplo es el auto chequeo que se realiza la madre, en el cual se toma la temperatura y se mide la preguardar y del cumplimiento del estado de derecho y los derechos individuales. En un mundo apocalíptico se convierte en la principal fuerza de acción para contrarrestar la situación insurgente.

En A Quiet Place estas fuerzas aparecen en recortes de diarios donde nos brindan la información de que fueron vencidas a causa de no poder penetrar la piel de los monstruos con su artillería pesada. Físicamente, se encuentran ausentes en toda la película.

En Bird Box al mostrarnos el inicio de la crisis, podemos ver a través de la TV el accionar de las fuerzas armadas. Luego de la consolidación del apocalipsis, las fuerzas armadas desaparecen físicamente, solo queda un representante en el grupo, un ex soldado, mostrando que fueron desmanteladas y vencidas por los monstruos acechantes. En este universo los hospitales son receptores que se convierten en la primera fuente que refleja los síntomas de un incipiente apocalipsis. En A Quiet Place las instituciones de salud se encuentran totalmente ausentes, y por ello, el mismo clan es quien debe encargarse de su propio bienestar físico. Lo podemos observar al principio de la historia donde salen del campo para ir a la ciudad a buscar medicamentos para su hijo mayor que sufre de asma. Otro ejemplo es el auto chequeo que se realiza la madre, en el cual se toma la temperatura y se mide la presión para

sión para verificar la situación del embarazo mientras lleva en un calendario la contabilidad de los días para estipular las posibles fechas de nacimiento de su bebé. También nos muestran cómo el padre investiga y estudia el aparato auditivo para poder reparar el dispositivo mecánico que necesita la hija para poder escuchar.

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En Bird Box, Malorie tiene que realizarse un examen prenatal, donde podemos ver cómo el hospital se convierte en unos de los primeros focos de la ciudad en mostrar los síntomas de autoflagelación y suicidio sin razón aparente. Desde el inicio podemos observar las camillas llenas, yendo de un lado para el otro, con doctores preocupados y como remate la joven que se golpea la cabeza en el vidrio hasta perder la vida. Luego de la crisis desaparece cualquier representación que simbolice la salud y la medicina, hasta el final de la película que la protagonista vuelve a encontrarse con su pediatra. A esta última la vemos de forma aislada, denotando la desintegración del sistema de salud prexistente, poniendo en valoración los conocimientos individuales previamente adquiridos.

En cuanto a la religión, en A Quiet Place, se encuentran ausentes las instituciones, agrupaciones y ceremonias, a excepción de dos escenas donde se presentan situaciones que demuestran la creencia cristiana. La primera sucede cuando la familia estando en la mesa, antes de cenar, se toma de las manos y reza en silencio y; la segunda cuando la hija mayor visita una pequeña lápida con cruz construida de manera conmemorativa recordando el momento y el lugar donde el hijo menor de los Abbott perdió la vida en manos de uno de los monstruos ciegos. Podríamos pensar entonces, que la sociedad está viviendo en un infierno por no haber acatado las leyes de Dios y nos muestra cómo a partir de retomar el sendero de Él, podemos sobrevivir.

En Bird Box aparecen variadas y marcadas las cuestiones religiosas. En una de las primeras escenas vemos cómo Malorie pinta un cuadro imitando de forma contemporánea el cuadro de “La Última Cena10” de Leonardo da Vinci; ella se retrata ubicándose en el lugar donde estaría Jesús siendo la única que no posee color, como alejada de la luz, adelantándose al encierro que le tocará vivir en el futuro, como si el cuadro fuese una premonición.

Otro momento donde se exponen y expresan los pensamientos y opiniones religiosas, ocurre cuando el chico que trabajaba como cajero en un supermercado, menciona sus teorías del apocalipsis y el día del juicio final, mezclando mitos con religión.

Por último, podemos relacionar y percibir a los locos como si fueran parte de un grupo puritano, representando la rigidez y la escrupulosidad excesiva en el cumplimiento de determinadas normas de conducta, donde vemos que ellos intervienen en la casa de Malorie para obligarlos a ver a las entidades malignas. Esta forma de irrumpir en su hogar y de profetizar que ven algo que los demás deberían ver y además que es una verdad absoluta, única y bella, puede parecer la forma fanática, que tienen algunas ramas religiosas de imponerse y difundirse. Sabemos que el demonio que controla a las personas para que obliguen a otras personas a abrir los ojos es nada más y nada menos que Cthulhu, un demonio con una cabeza de

10 La última cena es una pintura mural original de Leonardo da Vinci realizada entre 1495 y 1498. Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María delle Grazie, en Milán (Italia), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980. La pintura fue elaborada para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras pictóricas del mundo. Página 60

pulpo que fue inventado por el novelista Lovecraft11 .

EL JARDÍN DEL EDÉN, REGRESO AL PARAÍSO

En las películas apocalípticas y post-apocalípticas existe una búsqueda de un Edén12 que resguarde y asegure el bienestar de la raza humana. Generalmente vemos cómo los protagonistas atraviesan y sortean diversos peligros para poder llegar al mismo. Volver a ese lugar cálido y paradisíaco donde estamos seguros y podemos pensar en un futuro, un volver al origen.

Se puede decir que, en A Quiet Place los protagonistas se encuentran ya en el Edén, este paraíso sería su casa en el campo donde están adaptados a la nueva situación mundial, controlando y anticipándose a cualquier imprevisto.

En este paraíso ellos obtienen fuentes de alimentos, confort, resguardo y donde además construyeron un espacio seguro para recibir la llegada del futuro bebé. Ellos armaron un dispositivo de luces con el objetivo de avisar algún posible ataque y así activar los fuegos artificiales para engañar y distraer a los monstruos acechantes.

La familia Abbott se encuentra desde el inicio en el Edén, que resultó violado, poniendo en peligro a la familia. Se podría decir que una de sus prioridades es preservar y cuidar este Edén que se procuraron.

11 El horror lovecraftiano es un subgénero de la ficción de terror que enfatiza el horror cósmico de lo desconocido más que el gore u otros elementos de shock. Lleva el nombre del autor estadounidense H. P. Lovecraft. 12 El Edén es, según el relato bíblico del libro del Génesis, el lugar donde había puesto Dios al hombre después de haberlo creado a partir del barro. De manera diferente, en Bird Box la protagonista pasa por tres instancias antes de llegar a su respectivo Edén. La primera ocurre cuando la dejan entrar a la casa de Greg, la cual estaba equipada con tecnología y aparatos domésticos, comida y electricidad, su gran superficie y espacio para alojar a nueve personas con total tranquilidad, hasta la llegada del psicópata que termina por destruir ese lugar. El segundo lugar es una nueva casa, la cual habita ya hace cinco años con su pareja, el ex soldado y los niños. La misma se encuentra preparada para las posibles eventualidades, con las ventanas cubiertas y los cuartos aislados y cerrados para no mirar al exterior, con un invernadero en el cual cosechan su comida y cuentan con un espacio para practicar y desarrollar la audición escuchando diferentes fuentes sonoras e intentando percibir de dónde provienen. Este lugar vuelve a destruirse cuando un grupo de locos fanáticos rodean y atacan la casa.

Con el pasar del tiempo, las personas fueron enfermándose cada vez más y siguieron en la lucha por terminar de asesinar a todo aquel que estuviese vivo. Al no distinguir al bueno del malo, obligaron a los personajes a no confiar entre ellos mismos, provocando la ruptura del grupo y generando individualidades, lo que hace más fácil que los entes puedan asesinar. Por este motivo fue que no funcionaron los dos primeros refugios de los personajes, por falta de información, miedos, generación de grietas y por ser grupos reducidos.

El último lugar es el Edén, una comunidad que se aloja en una escuela para ciegos, donde conviven no videntes y videntes que se ayudan entre sí. Vemos que el lugar tiene un gran jardín cerrado en su interior, lleno de pájaros que sirven para avisar cuando los entes se encuentran cerca.

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RELACIONES SIMBÓLICAS

LA FAMILIA

¿Qué clase de seres somos, si somos capaces de todo para sobrevivir? Sí, sobrevivir es importante, nos mantiene en este plano existencial y seguir viendo el mundo cada día, pero ¿Vale la pena hacerlo a cualquier precio? ¿Vale la pena hacerlo sin decirles a las personas que queremos, cuánto las valoramos y las apreciamos?

Lo que nos indican estas películas y el mensaje que nos entregan es que sin importar qué tan grave sea la situación que afrontemos, sólo será valioso y significativo superarla si lo hacemos en la compañía de quienes nos quieren y a quienes nosotros queremos. De cualquier otra manera, sobrevivir nos convertirá en monstruos peores que aquellos que deseábamos derrotar en principio.

Luego del apocalipsis, desaparece el estado de derecho, con lo cual se vuelve al inicio, es decir, se vuelve a la formación de clanes. Prima la supervivencia y para lograrlo se cambian las formas, los hábitos. No existe más la sociedad, no hay contacto social y así el orden familiar resulta fundamental.

En ambas películas, los protagonistas están en una situación de permanente temor y se ven sometidos a unas pruebas terribles, pero se esfuerzan por mantenerse centrados en cuidar de su familia.

Por un lado, en “A Quiet Place” son una familia que tiene que hacer frente a un gran dolor y culpabilidad, ya que uno de sus hijos fue asesinado. Tienen una gran necesidad de comunicación y, por otra parte, comunicarse es tremendamente difícil en un mundo en el que el ruido es un peligro mortal. En Bird Box les cuesta la comunicación o se les hace casi imposible por las diferencias que existen entre todos.

Ahora desarrollaremoss sobre los diferentes roles que se ocupan dentro de las familias en las películas. En A Quiet Place, Lee se siente responsable de su supervivencia, sea cual sea el precio que haya que pagar. Sin embargo, Evelyn no se conforma con la mera supervivencia; quiere enseñar a sus hijos a prosperar en el mundo. Son dos enfoques sobre la forma en que los padres abordan el dolor, el trauma y el peligro. En cambio, en Bird Box esta relación se produce, pero al revés, Malorie se enfoca en la supervivencia y Tom en enseñarles a convertirse en seres sociales, a tener imaginación y esperanza, ya que nacieron luego de la destrucción de la Tierra y no conocen la sociedad ni estuvieron en contacto con otros. De esta forma quedan marcadas dos acciones que se entrelazan para educar y formar a los niños, los personajes paternos forman, a través de los roles, la manera de enfrentar el presente y el futuro: un rol se encarga del presente, la supervivencia y el otro se encarga del futuro, no solo sobrevivir, sino evolucionar, formarse y vivir con esperanza y alegría.

A diferencia de la convencionalidad de familia en A Quiet Place, encontramos otro estereotipo familiar en Bird Box, que existe formándose una micro sociedad en la casa donde se encuentran: una pareja de ancianos, la familia tipo wasp, un extranjero que trabaja en el supermercado y es religioso, una embarazada, un joven en problemas con la ley, un policía, un hombre alcohólico de ideología demócrata, la pareja homosexual y un soldado afroamericano. Lo interesante que nos muestra esta familia “disfuncional” es

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que todos somos vulnerables y estamos en peligro de que algo nos pase. Cada personaje representa un estrato social, cumplen una función simbólica como representantes de las instituciones que antes estaban vigentes. Esta micro sociedad conformada por casualidad, deja de lado sus diferencias para un fin común, la supervivencia.

EMBARAZO

En ambas películas hay mujeres que están embarazadas, que deciden tener a sus respectivos hijos y en el caso de Bird Box, preservar a los ajenos como propios. En A Quiet Place, la mujer queda embarazada en el medio del caos, con dos hijos más y su marido, pero en Bird Box, Malorie se encuentra soltera y embarazada desde el comienzo de la película, antes de que suceda el apocalipsis. En ambos casos, las madres tienen muchas dudas sobre sus embarazos, en A Quiet Place por el contexto en que nació y en Bird Box porque el personaje tiene miedo a tener hijos y no está segura de querer ser madre. También con miedo a realizarse un aborto ya que vemos escenas en la primera parte de la película donde la enfermera insiste en que debería tenerlo y que no sería la primera mujer sin marido que tiene hijos. También se vio en dudas con la idea de adopción por el mismo motivo, pero esta vez no solo juzgada diplomáticamente por la enfermera sino también por su hermana, quien horas después termina suicidándose a causa de los entes al comenzar el caos.

El embarazo es un momento en el que las mujeres se encuentran expuestas, sensibles y vulnerables, donde se siente una necesidad de activa y permanente protección, en ambas películas los hombres ocuparon este rol; en el caso de A Quiet Place, su marido y en Bird Box, el ex soldado que conoció dentro de la casa donde se refugió la primera vez Malorie.

En primer lugar, se plantea en estas escenas (en la cual el hombre muere y la mujer sobrevive), la idea que tras el sacrificio masculino se hace innecesaria la figura del mismo en la crianza de los niños, es decir, dejando a la mujer sola contra la adversidad y el hombre inexistente y descartable. En segundo lugar, tomando como referencia los finales de ambas películas podemos interpretar que la procreación y los nacimientos son el motor esperanzador para que la raza humana sobreviva.

Para concluir, lo que representan los embarazos de las mujeres en ambas películas son un intento de volver a empezar, de volver a nacer, de volver al origen del que hablábamos, donde aún en escenarios que no tienen esperanzas para sobrevivir, se abre una pequeña puerta para pensar en resistir, cuidar y ayudar a que estos niños posteriormente sigan reproduciéndose para poder continuar con la existencia humana.

SILENCIO

Silencio proviene del latín silentĭum y hace referencia a la abstención de hablar o a la ausencia de ruido. El silencio también es un recurso paraverbal que puede utilizarse en medio de una comunicación. En medio de una conversación, el silencio puede tener distintos significados, como formar parte de la puntuación normal de una frase o tener una carga dramática. En este sentido, puede distinguirse entre el silencio objetivo (la ausencia de sonido sin otra connotación) y el silencio subjetivo (la pausa reflexiva o llevada a cabo para acentuar lo dicho anteriormente).

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No existe un solo tipo de silencio. Hay muchos. De ahí que tal vez sea mejor referirse a los silencios y el derecho. El silencio es un fenómeno múltiple por lo menos por dos razones: por los distintos factores que pueden explicar su aparición y por los sentidos variados que podemos leer en él. Los silencios pueden también albergar sentidos distintos. Pueden ser indicios de indiferencia, perplejidad, descreimiento, extrañeza, acatamiento, desprecio, arrogancia, prepotencia, desobediencia o desafío. Los silencios pueden manifestar tanto autoridad como falta de poder.

Una forma peculiar de silencio obligado es el silencio utilizado como castigo o como medio de tortura. Aparte de la pena de muerte, que es la imposición del más definitivo de los silencios, el confinamiento solitario constituye una de las modalidades más crueles de sanción penal. Ese rodear a la persona encarcelada de un silencio absoluto, interrumpido solo por la irrupción de los custodios en su celda, está destinado a castigar física, emocional y espiritualmente. Pero ahí es donde A Quiet Place destaca: en su universo. Una nueva forma de vivir, con reglas muy claras y movimientos detallados. Con la única condición de que hagan lo que hagan, sea sin ruido. El silencio no sólo es la herramienta para seguir vivo, sino que es el aliado para superar el día a día. Con el silencio se crea una nueva guía de supervivencia; por ejemplo, senderos de arena que indican el camino seguro, baldosas pintadas para evitar el crujir de la madera o incluso una caja acustizada que impide que el llanto del bebé ponga en peligro todo lo construido, las paredes forradas con papel de periódico tratando de insonorizarlas, las hojas de las plantas como nuevo cuenco para la comida, o la vuelta a frotar para eliminar las manchas en la ropa. Cocinar, lavar la ropa, hablar, jugar, pescar e incluso caminar tienen un nuevo código. Y hablando de códigos, el sistema de luces instalado alrededor de la casa sirve de señal de emergencia. De hecho, al momento del nacimiento se prenden las luces para avisar que un monstruo estaba dentro de la casa.

La conmoción, el miedo y la percepción de lo irreal prescinde del sonido y deja abierta la puerta a la brillante ejecución de una analogía sobre lo que es el ruido como base de la vida moderna. A medida que atraviesa los momentos más complicados, la película se pregunta si se puede prescindir por completo del ruido, el sonido, la palabra; y llegados a cierto punto, esa noción se equipara a la idea de la no existencia, de la persistencia de la memoria de lo que no existe.

El sonido se convierte en la amenaza misma, una descripción de lo que espera más allá del silencio que todo lo rodea. El ruido toma entonces un espacio protagónico: los sucesos se transforman y se presumen más poderosos, como una barrera hacia lo desconocido. El paso sobre las hojas, las respiraciones que se contienen, los crujidos de madera y de telas. Poco a poco, el guión analiza el sonido como un todo argumental y lo convierte en personaje dentro de la dinámica de la película.

Pero claro está, el sonido se anhela, se necesita, como si la existencia misma y corporeidad se sostuviera sobre la plenitud consecuente de las escenas más tensas y terroríficas, esa plena expresión humana; los gritos, la desesperación, los terrores y dolores expresados a través de la palabra.

LA CEGUERA

El apocalipsis dentro de esta película puede tomarse como una analogía a un régimen autoritario en el cual

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se asesina a quienes ven cosas que no deberían ver. De esta forma se puede decir que la población es obligada a vivir en un eterno toque de queda para sobrevivir. El miedo como motor de sumisión y suicido funciona en aquellas personas sanas. Quienes pertenecen al régimen, no tienen miedo, son los enfermos psiquiátricos que viven sin conflicto y se convierten a la vez en cazadores y buscadores de los que no pertenecen al sistema. Usando como primera herramienta la manipulación para poder infiltrarse entre las diferentes comuniones mimetizándose como uno más, para luego en el momento preciso, provocar la muerte y el autoflagelo entre los sanos. Formando y funcionando como un engranaje más en este sistema nuevo y apocalíptico que se encargará de ¨limpiar el mundo¨.

Irónicamente, antes del apocalipsis, el mundo coexistía en libertad y armonía, pero dejando entrever que permanecían enormes falencias de vinculación y conexión, profundas e íntimas. Luego de la epidemia de suicidios, se muestra cómo el miedo y la pérdida de libertad promueven en las personas una verdadera necesidad de vinculación y de conexión. Al estar enjaulados se genera una comunión entre los no videntes y los sobrevivientes sanos psicológicamente, que sí pueden ver. Con respecto a otras películas de su género, estas que elegimos tienen como rasgo particular que aparecen en pantalla personas con discapacidades, a las cuales les falta un sentido, cosa que por lo general en las películas apocalípticas su presencia es notoriamente ignorada. Además, en los casos que elegimos, ocupan un lugar de salvadores, de protagonistas o de héroes.

Podemos agregar que esta elección de pérdida de un sentido para desarrollar la narrativa de ambas películas, está relacionada a los sentidos más importantes que necesitamos para poder apreciar una película: ver y escuchar.

Ambas películas tocan el tema de la vinculación con el otro, con el diferente, con el que dejamos de lado y al mismo tiempo podemos ver implícitamente que aquel que no encaja dentro de los estereotipos aprendidos, termina siendo la clave para una sociedad mejor e incluso en ambas películas, son el eje principal para la salvación de la humanidad.

MIEDOS

La fuerza sobrenatural de la que escapan los personajes habita en el “afuera”, no entra en las casas ni en lugares cerrados. Este uso de los lugares nos ayuda a interpretarlos como significantes. Por ejemplo, estos signos se pueden vincular con conceptos como la proyección13, pues todos esos recuerdos o deseos que son insoportables deben permanecer en la oscuridad, existen en un espacio exterior, bajo el velo de una máscara y quedan afuera como algo

13 La proyección es un mecanismo de defensa por el cual el sujeto atribuye a otras personas las propias virtudes o defectos, incluso sus carencias. En el caso de la proyección negativa, ésta opera en situaciones de conflicto emocional o amenaza de origen interno o externo, atribuyendo a otras personas u objetos los sentimientos, impulsos o pensamientos propios que resultan inaceptables para el sujeto. Por su parte, la proyección positiva se da cuando el sujeto atribuye a otra persona cualidades dignas de ser admiradas, envidiadas o amadas. Aunque el término fue utilizado por Sigmund Freud a partir de 1895 para referirse específicamente a un mecanismo que observaba en las personalidades paranoides o en sujetos directamente paranoicos, las diversas escuelas psicoanalíticas han generalizado más tarde el concepto para designar una defensa primaria. Como tal, se encuentra presente en todas las estructuras psíquicas (en la psicosis, la neurosis y la perversión). Por tanto, de manera atenuada, opera también en ciertas formas de pensamiento completamente normales de la vida cotidiana. Página 65

extraño, que provoca miedo y que no es posible mirar cara a cara. No puede entrar en mi “conciencia” porque no lo reconozco como parte de mi ser, ni me es posible asociarlo con su causa real. El villano psicópata Gary, miente para entrar a la casa y no despierta la sospecha de los pájaros porque es solo otro humano. Una vez dentro, Gary se deleita con la miseria que está causando al forzar literalmente a las personas a ver cosas que no quieren ver.

Los personajes que se escapan del psiquiátrico son capaces de ver esta realidad no social, porque "lo social" nunca llega a instaurarse en ellos, no les causa crisis porque el sinsentido vive en ellos. No son conscientes del conflicto entre ambas realidades porque ellos viven en este mundo externo, por lo que pueden salir al exterior sin enfermarse dado que ya están enfermos. Como psicópatas y psicóticos que son, asesinan porque en ellos está muerto el vínculo social. Entonces, ¿cómo aniquilar la sociedad? El deseo del psicópata es destruir a todos y quedarse él solo. Se vuelven como parte de un ejército, de ese “monstruo”, cumpliendo con el deseo de muerte en el otro.

Gary, de alguna manera, podía darle forma a los miedos a través de los dibujos que realizaba y que casualmente coinciden con algunos monstruos mitológicos u otros construidos por autores de literatura de ciencia ficción. También notamos en la película Bird Box cómo Malorie carga con libros que tratan de monstruos y miedos anticipándonos lo que podría llegar a suceder o a qué o a quienés se enfrentan.

Uno de los libros que Malorie está leyendo es un libro del autor Giovanni Piranesi14, un artista italiano que

14 Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, cerca de Treviso, 4 de octubre de 1720 –Roma, 9 de noviembre de 1778) fue un arqueóilustra prisiones mentales en forma de demonios.

Esa es la razón por la cual el monstruo no tiene una forma definida, ya que el mismo se manifiesta según los peores miedos de la víctima, creando una prisión mental en cada uno de ellos. Malorie se encuentra leyendo un libro antiguo llamado “Gabinete de Curiosidades Naturales15”. Este libro existe en

logo, arquitecto, investigador y grabador italiano. Piranesi realizó una serie de piezas en las que inventó cárceles de lo más imaginativas. Son puras arquitecturas utópicas –o quizás distópicas- en las que combinó estilos arquitectónicos y a lo mejor se inventó también unos cuantos. Mezcla de sus amadas ruinas romanas en los que hay enormes y a la vez agobiantes calabozos, oscuros corredores, escaleras, galerías, plataformas y techos altísimos. 15 Gabinete de curiosidades naturales de Albertus Seba es una de las mejores obras de historia natural del siglo XVIII y sigue siendo uno de los ejemplares de esta disciplina más valiosos de todos los tiempos. Si bien era habitual que los científicos de su época coleccionaran especímenes naturales para sus investigaciones, el boticario de Ámsterdam Seba (1665-1736) sentía Página 66

la vida real y tiene dibujos de varios animales fusionados e inclusos animales mitológicos.

En ambas películas se observa el miedo constante a la pérdida de un ser querido y a la propia muerte, del ser asesinados. Este miedo se contagia o logra transmitir a nosotros los espectadores no sólo por la lucha por la sobrevivencia humana sino también por la desesperación de vivir sin uno de los sentidos a los que acostumbramos. En ambas películas se ve cómo luchan por cuidar de los suyos, dejando de lado los miedos internos y externos, y solo por amor a su familia pudieron seguir adelante. Sin embargo, se observa también como consecuencia del miedo de los personajes, que toman malas decisiones sin pensar claramente o en sus consecuencias, generando en muchos casos, el asesinato por parte de los entes.

LAS REDES SOCIALES

Podríamos ver a los monstruos de ambas películas o por lo menos pensarlos, como las redes sociales, el nuevo universo digital. Hoy en día estamos siendo constantemente observados y escuchados, para generar control. Tomando como referencia el documental “La teoría sueca del amor”16 de Erik

verdadera pasión por esta actividad. Su insólita colección de animales, plantas e insectos de todo el mundo le reportó fama internacional en su tiempo. Con estos dibujos publicó un catálogo de cuatro volúmenes que reunía su colección completa con especies raras y exóticas, desde plantas hasta serpientes, ranas, cocodrilos, moluscos, corales, aves y mariposas, así como animales actualmente extinguidos. 16 En línea: https://www.youtube.com/watch?v=iFZFGRbR 0Wg Fecha de vista: 20/11/2019. La teoría sueca del amor (en inglés: The Swedish Theory of Love) es una película documental dirigida por el realizador italiano Erik Gandini. Trata, esencialmenGandini (2015), podemos pensar que través de las redes sociales y los medios de comunicación, se ha logrado conseguir la continuación del estilo de sociedad disciplinaria de Foucault17 , un modo normalizado para controlarnos panópticamente18 sin que nos demos cuenta a través de la cámara, audio del celular y de todos los dispositivos tecnológicos que tengamos a disposición. Se está viviendo en una vida online, donde nunca se siente la soledad, donde tenemos mil amigos por redes que nos ayudan a homogeneizarnos. Luego, se encuentran los offline, donde se pueden ver la diversidad de etnias, aprovechar y observar lo que sucede a su alrededor, los excluidos socialmente, los rebeldes o los locos.

te, con mirada despojada y velada al principio y luego con mirada crítica, de la ingeniería social del individualismo de estado, y el estado de bienestar producto de aquel. 17 Michel Foucault (Poitiers, Francia, 15 de octubre de 1926-París, 25 de junio de 1984) fue un filósofo, historiador de las ideas, psicólogo y teórico y teórico social francés. Foucault es conocido principalmente por sus estudios críticos de las instituciones sociales, en especial la psiquiatría, la medicina, las ciencias humanas, el sistema de prisiones, así como por su trabajo sobre la historia de la sexualidad humana. Sus análisis sobre el poder y las relaciones entre poder, conocimiento y discurso han sido ampliamente debatidos. 18 El panóptico era un tipo de arquitectura carcelaria ideada por el filósofo utilitarista JeremyBentham hacia fines del siglo XVIII. El objetivo de la estructura panóptica era permitir a su guardián, guarecido en una torre central, observar a todos los prisioneros, recluidos en celdas individuales alrededor de la torre, sin que estos puedan saber si son observados. El efecto más importante del panóptico es inducir en el detenido un estado consciente y permanente de visibilidad que garantizaría el funcionamiento automático del poder, sin que ese poder se esté ejerciendo de manera efectiva en cada momento, puesto que el prisionero no puede saber cuándo se le vigila y cuándo no. Página 67

Ejemplos dentro del filme Bird Box:

Malorie está explorando a través de su arte. Jessica, su hermana, le pregunta sobre la pintura de su estudio: “Creo que veo a un montón de personas sentadas juntas, pero todas se sienten increíblemente solas”, dice Jessica.

“La soledad es incidental”, dice Malorie. “En realidad se trata de la incapacidad de las personas para conectarse”. La mayoría de estas personas parece estar mirando un teléfono o un ordenador. Y eso no es accidental, por supuesto.

Los monstruos están en la pantalla y Greg se suicida meciéndose violentamente, hundiendo la cabeza en una esquina cercana. “¡Están en los ordenadores! ¡Mátalos! ¡Acaba con ellos!” Dicen los demás personajes cuando corren hacia la habitación.

Y en palabras del filósofo surcoreano Byung-Chul Han19 “Sin la presencia del otro, la comunicación degenera en un intercambio de información: las relaciones se reemplazan por las conexiones y así solo se enlaza con lo igual; la comunicación digital es solo vista, hemos perdido todos los sentidos; estamos en una fase debilitada de la comunicación, como nunca: la comunicación global y de los likes solo consiente a los que son más iguales a uno; ¡lo igual no duele!”

19 En línea: https://elpais.com/cultura/2018/02/07/actualidad /1517989873_086219.html Fecha de vista: 01/11/2019. Byung-Chul Han (Seúl, 1959) es un filósofo y ensayista surcoreano experto en estudios culturales y profesor de la Universidad de las Artes de Berlín. Escribe en idioma alemán y está considerado como uno de los filósofos más destacados del pensamiento contemporáneo por su crítica al capitalismo, la sociedad del trabajo, la tecnología y la hipertransparencia.

EL PUENTE

El puente es símbolo universal, símbolo de tránsito, de rito de pasaje, de búsqueda, de conexión. El puente es lo que une y separa, lo que permite el paso de una a otra orilla, quizás de lo conocido a lo desconocido, pero lo que sí es indiscutible es que, universalmente, reconocemos que el cruzar puentes supone un tránsito, siempre.

Al comienzo de la película A Quiet Place, vemos cómo un hecho catastrófico que provoca un cambio en todos los personajes y del desarrollo de la historia, sucede en un puente. Analizamos cómo el puente nos conduce dentro de los personajes de la familia protagonista, la posibilidad de sentir que alcanzan otro estado, que va a quedar unido al anterior por ese vínculo que liga y encadena, estableciendo también su separación entre ellas. A veces, “la otra orilla” simboliza la muerte, y a eso nos referimos con este momento dentro de la película, su hijo menor por no respetar las normas fue asesinado por los monstruos al hacer ruido con un avión de juguete. En este caso, también representa el pasaje al mundo de los muertos donde podemos apreciar el símbolo de la cruz en el lugar donde asesinaron a su hijo menor. Podemos pensar que, de este lado, las normas no se respetan por eso ocurren asesinatos, en cambio, del otro lado del puente, se respetan las nuevas reglas del juego permitiendo la sobrevivencia, pero siempre estando al acecho y esperando no equivocarse.

Pero hay algo mucho más profundo y preciso: las dos orillas simbolizan dos estados diferentes del ser, los personajes luego de este suceso nunca volvieron a ser los mismos e intentaron por todas las vías no volver a esa otra orilla o por lo menos no hacer nada para volver a cruzarla. Convirtieron toda su vida, sus hábitos y necesidades en un

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mundo mudo, por miedo a la muerte o a volver a pasar por la pérdida de otro hijo. La madre y el padre de la familia se encargarán de asegurar el bienestar, respetando las leyes del nuevo juego: haciendo silencio.

El puente, simbólicamente revela el carácter estrecho y peligroso de la vía que, además, es la única posible para alcanzar la orilla soñada. El peligro radica en el doble sentido que conlleva la decisión de adentrarse en el puente, ya que éste es, en sí mismo, lo que une y a la vez lo que separa ambas riberas. El puente aparece así, como benéfico y maléfico a la vez, según se logre cruzarlo o sucumbir en su paso.

EL RETORNO AL PARAÍSO

Al final de Bird Box, podríamos interpretarlo como el retorno al paraíso. El hombre ciego que los recibe representa de alguna manera al padre, quien los protege de los monstruos y les da asilo. Recordemos que Malorie llega al refugio con ambos niños, luego de superar incontables pruebas. Al ingresar a la Institución se da cuenta que es un lugar donde albergan a personas ciegas y por este motivo pueden sobrevivir ya que no resulta un lugar viable para atacar. También se encuentra cerrado el patio por vidrios, de manera que pueden disfrutar del sol y a los pájaros mantenerlos ahí para que los ayuden a estar atentos al ataque de los monstruos. Podemos pensar que este lugar es un nuevo comienzo, es un volver a nacer, donde se encuentran con sus pares, en un estado de paz con el único objetivo de poder sobrevivir.

Pensemos a esta Institución como un lugar de salvación, donde ocurre un regreso al origen, al jardín del Edén20. Podemos reconocerlo en A Quiet Place, en la forma de sobrevivir que encontró la familia de los Abbott, que es cazando los monstruos y aprendiendo a convivir en este nuevo mundo y de esa manera con la esperanza de que, en un futuro cercano, la pesadilla se acabe.

CONCLUSIONES

Ambos géneros en particular son utilizados como una crítica a las acciones del hombre en la tierra actualmente y sus consecuencias en el futuro. Poseen una visión en general pesimista en la que el hombre es castigado por su irresponsabilidad siendo víctima de ésta. A pesar de esto, no todas las películas post-apocalípticas son pesimistas. Muchas de estas muestran cómo la humanidad sale adelante mostrando el lado esperanzador y superviviente del hombre, generando la promesa de que no se cometerán nuevamente los mismos errores, intentando volver a la comunión, hermandad, conexión vincular, la contención y protección para los más vulnerables. Quizás en Bird Box es donde sucede esta comunión o intento de nueva sociedad, pero A Quiet Place a pesar de la sobrevivencia, nos muestra un

20 El Edén es, según el relato bíblico del libro del Génesis, el lugar donde habría puesto Dios al hombre después de haberlo creado a partir del polvo de la tierra. La palabra Edén suele ser utilizada como sinónimo de Paraíso, sin embargo, la palabra Paraíso originalmente se refiere a un bello jardín extenso; mientras que Edén, es una palabra de origen acadiano (un pueblo de raíz semita), cuyo significado se refiere a un lugar puro y natural. Página 69

futuro menos esperanzador. Este tipo de películas pueden reflejar situaciones contemporáneas en las que vivimos, como el individualismo, la dicotomía social de clase e ideas, los miedos, alienación, entre otros.

Por un lado, el aislamiento y nuevas formas de vinculación con la llegada de las redes sociales y la tecnología global, la censura implícita del habla y del oír, por medio de los gobiernos y medios tradicionales de comunicación y un volver a empezar dentro del cine, como si se tratase del cine mudo, donde el diálogo está ausente para satisfacer el entendimiento narrativo. Por otro lado, la presencia novedosa de personas con discapacidad dentro del género que ya no cumple solamente un rol decorativo, sino que se convierten en héroes.

El lugar que ocupa la mujer, la de heroína principal, nos hace reflexionar en que en ellas recae la supervivencia de la raza humana. El rol de la mujer como protagonista activa y salvadora de la humanidad, tanto en el rol para la procreación como en la protección de la supervivencia de los más vulnerables (los niños), resultan esenciales para el futuro de la raza humana.

Como vimos, A Quiet Place nos muestra cómo en la destrucción también se acaban todas las instituciones sociales. Podemos pensar cómo la familia Abbott sigue manteniendo los hábitos de rezos dándonos la idea de que, gracias a mantener estas costumbres, conservan las esperanzas y logran sobrevivir. Entonces ¿la religión nos va a salvar? Al parecer lo que nos quiere mostrar esta película es que sí. De hecho, es la típica familia constituida tradicionalmente, la madre en esa situación de caos decide tener al bebé y luego los rezos. ¿Estamos en un apocalipsis? Quizás sí, solo que para algunos es peor que para otros, y los menos afectados son los que no pueden verlo o ni siquiera considerarlo.

Podemos pensar que a través del trabajo de investigación surgieron algunos conceptos y paradigmas que fueron cambiando con el tiempo. Como, por ejemplo, el rol de protagonismo e incidencia en la trama que tienen los personajes con alguna incapacidad relacionada a los sentidos, donde en estos mundos distópicos la incapacidad se convierte en una ventaja sobre las demás personas, transformándolos en los nuevos héroes y líderes sociales.

El simbolismo que tiene la pérdida de alguno de los sentidos en estas nuevas películas son: relación con la censura, la depresión o la falta de vinculación real y directa por los nuevos medios tecnológicos. En ambas películas se busca y se necesita, para sobrevivir, otra forma, otra manera de percibir y vincularse con el otro, a través de los gestos, la mirada, el tacto, o solamente escucharlo, pero siempre por medio del contacto real, la presencia física.

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BIBLIOGRAFÍA

 Faretta Ángel en “Espíritu de simetría”, capítulos “Guía para perplejos I y II”.  Foucault, Michel (1980). La verdad y las formas jurídicas (Cuarta conferencia)  Freud Sigmund y Anna. Correspondencia 1904-1938. Colección Psicología Profunda.

Argentina: Ediciones Paidós. 2014.  Gandini, Erik (2015). La teoría sueca del amor [documental]. En línea: https://www.youtube.com/watch?v=iFZFGRbR0Wg Fecha de vista: 20/11/2019  González Jewkes Maximiliano. Resistencia de la mirada. (2011)  Morey, Miguel (2015). Foucault y Derrida. Pensamiento francés contemporáneo (pp. 67-76)6574  Wolf, Mauro (2004). La evolución de la investigación sobre la comunicación de masas.

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FILMOGRAFÍA

 Bésame Mortalmente. Dirigida por Guillermo Fernandino y Luis Gutmann sobre el guion de Luis Gutmann (1990).  Black Mirror. Serie de televisión británica creada por Charlie Brooker y producida por Zeppotron (2017).  Beyond the Time Barrier. Dirigida por Edgar G. Ulmer (1960).  Dawn of the Dead. Dirigida por Zack Snyder (2004).  Dimensión Desconocida. El capítulo Time Enough at Last The Twilight Zone episode. (1959) En línea: https://www.dailymotion.com/video/x4qnl7t Visto el 05/11/2019.  El ángel exterminador. Film de Luis Buñuel (1962).  El Guasón. Distribuida por Warner Bros. Pictures (2019).  Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (1995).  Fuga de New York. Dirigida por John Carpenter (1981).

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 Héroes del fútbol. Serie de televisión estadounidense de los géneros ciencia ficción y drama creada por Tim Kring (2006).  La invasión de los usurpadores de cuerpos. Dirigida por Don Siegel y con Kevin

McCarthy (1956).  La llegada. Dirigida por Denis Villeneuve y escrita por Eric Heisserer (2016).  La niebla, novela de terror escrita por el autor Stephen King.  La noche de los muertos vivos. De George Romero (1968).  La peste, novela de Albert Camus (1947).  Llegaron de otro mundo. Con guion de Ray Bradbury (1953).  Panic in the Year Zero Exploitation. Dirigida por Ray Milland (1962).  Sophie. Dirigida por Alan J. Pakula (1982).  The Day of the Triffids. Dirigida por Mike Newell (1963).

LINKS UTILIZADOS

 http://www.postfuturear.com/despensar-el-futuro-repensar-futuros/  https://www.shock.co/cine-y-tv/las-mejores-peliculas-post-apocalipticas-de-la-historiaie2560  https://es.wikipedia.org/wiki/Sentido_(percepci%C3%B3n)#Los_cinco_sentidos  https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-quiet-place-trailer-video-pelicula-lugarsilencio-fecha-estreno-76228  http://www.otroscines.com/nota-13177-critica-de-un-lugar-en-silencio-de-y-con-johnkrasinski  https://malditosnerds.com/analisis/ANALISIS-Un-Lugar-en-Silencio-A-Quiet-Place2018-20180405-0003.html  https://sabanerox.com/2018/04/06/un-lugar-en-silencio-analisis-y-explicacion/  http://cinefiloserial.com.ar/critica-de-bird-box-de-susanne-bier-2018/  https://www.channelvideoone.com/2018/04/un-lugar-tranquilo-estreno-en-espanapelicula-terror.html  https://www.youtube.com/watch?v=WG9CIGyRc-k  https://www.youtube.com/watch?v=TW7fxVSel_k  https://www.youtube.com/watch?v=TW7fxVSel_k  https://es.gizmodo.com/el-remake-de-final-fantasy-vii-parece-un-juego-completa1838040355

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ANEXOS: ENTREVISTAS

Leandro Arteaga

Leandro Arteaga es Licenciado en Comunicación Social (UNR). Ha estudiado Publicidad y Realización Audiovisual (EPCTV). Es redactor en la sección Cultura & Espectáculos del diario Rosario/12 y conduce Linterna Mágica: cine, historietas & radio (Radio Universidad Rosario) desde 2006. Ha publicado tres libros: Historietas y Películas (cuadritos en movimiento) (comp.) (Ciudad Gótica, 2011), La pantalla dibujada. Animación desde Santa Fe (Ciudad Gótica, 2012), Historietas a la deriva. Rosario y más allá (Puro Comic, 2014).

1) ¿Cómo definirías al cine postapocalíptico?

Primero, hay que pensar si existe el cine con un rótulo semejante, en ese sentido, ¿Cuáles serían esas características para que sí lo sea? Tiene que ver con un cine en donde lo normativo y lo institucionalizado ha caído, donde los lazos sociales se han desdoblado, en donde la situación misma es un reinicio, pero reinicio de cómo pensarse. Proyectarse cuando todo aquello que se había proyectado ya no está, cuando las certezas que se tenían con respecto a determinados movimientos o situaciones sociales quedaron en vaivén, caídas, excluidas. Es un redefinirse, taxativo, digo esto desde lo figurativo que tiene el cine, como lo expone, lo puede exponer en diferentes géneros, tales como la ciencia ficción digamos, pero que inevitablemente lo que están diciendo alegóricamente, metafóricamente, respecto del momento en el cual las películas son concebidas, lo que no hace exclusiva la lectura fílmica de ese momento contextual, sino en todo caso cómo esas ramificaciones todavía nos tocan y películas de décadas previas, pasadas, siguen teniendo algo para decir con respecto a lo que hoy estamos viviendo. Así creo que con eso tendría que ver este cine post-apocalíptico.

2) ¿Qué características son esenciales dentro de este género?

En cuanto a las características del género, creo que lo respondí en lo que decía antes justamente. Me parece que lo que se vincula con la ciencia ficción es lo que mejor podríamos pensar como cine post-apocalíptico. En cuanto pensar en lo que ha sido y aquello que ha sido, es lo que estamos siendo en este momento, es cómo alegóricamente esa situación posterior está hablando de un desmantelamiento que estamos padeciendo en este mismo momento y no nos damos cuenta o no queremos darnos cuenta.

3) ¿Reconoce alguna relación entre ambas películas? ¿Cuál/es?

Sí, hay vínculos; semejanzas, evidentemente. Se corresponden estas dos películas en lo que está pasando, en lo que señalaba previamente. Esta semejanza tiene que ver con eso y también con retratar a un grupo minúsculo, como síntesis de un social, de nuevo como un social desmembrado, disgregado y, a partir de esta célula de personas que tienen que ver con lo familiar, pero es una familia dilemática digamos, es pensar sobre todo el después, es a pesar de la situación, elegir ser madre como ocurre con Emily o también cuidar de los niños, como sucede con Sandra Bullock, quien también decide ser madre. Aquí también hay cuestiones semejantes, muy por arriba.

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4) ¿Qué relación o analogías encuentra con respecto a los monstruos?

En las dos películas, los monstruos tienen un punto de encuentro y tiene que ver con lo que no puede ser dicho, es decir, los monstruos aparecen en los dos casos, en “A Quiet Place” y en el otro también, aparece desde las miradas de quienes se atreven, de aquello que no puede ser visto. Hay algo lovecraftiano, podríamos señalar, en el caso de “Bird Box”. Pero de todas maneras digo de todo esto que no puede ser dicho y pienso en “A Quiet Place” de nuevo, lo que no tiene explicación, de alguna forma pero que no hay que buscar una explicación demasiado profunda; antes bien, estos miedos, estos monstruos, estas amenazas, están presentes en el manto social y no provienen de ningún otro lugar más que de este mismo entramado social. Luego, las posibilidades fílmicas conformes a una tradición cinematográfica que se puede vincular con la ciencia ficción, con lo fantástico, etc. Lo explicaría desde otras posibilidades, pero esas explicaciones no son más que palabras o argucias, digamos así, para explicar peripecias argumentales que no desdicen lo que en desuso sigue siendo, el monstruo sigue siendo el ser humano.

5) ¿Piensa que es posible un apocalipsis?

En cuanto a si pienso si es posible un apocalipsis, lo puedo pensar en estos términos en los que me manifestaba antes. Sí, pienso que es posible una disgregación social o que cada vez estemos desafectados, creo que esto, el cine lo manifiesta en cuanto ha cambiado fenológicamente la imagen, al cine lo creíamos de una manera que no es la misma manera por la cual hoy se concibe la imagen digital. Hay algo ahí muy crítico que está sucediendo y si la disgregación y la desafección puede suceder, ahora no lo pienso desde estos términos, desde la terminología de apocalipsis como tal, porque me parece que remite a una cuestión religiosa y de creencia que lleva desuso propio el término, y en ese sentido no profeso un apocalipsis bíblico o algo por el estilo, pero sí me interesa como una figura simbólica que puede dar a pensar y a reflexionar cuestiones sociales que son fundamentales, porque dan fundamento, sin el lazo social nos disgregamos como sujetos y en tanto individuos no hacemos más que pensar cada uno por sí mismo y vuelvo al cine, el cine es un fenómeno social que se proyectó como una manera integral, de manera colectiva y eso es lo que también hoy justamente está en crisis.

6) ¿Crees que es coincidencia que ambas películas se hayan estrenado en 2018? ¿Por qué?

No es coincidencia que las dos películas se hayan estrenado el mismo año, que compartan similitudes, esto es habitual en la historia del cine, la consecución de ciertas ideas visuales o argumentales o ciertas propuestas estéticas que tienen asidero, porque digamos y esto entre comillas, no es muy feliz al decirlo así, pero funcionan y esto produce que se hagan otras películas con las mismas características. Esto es insuficiente como explicación porque antes bien, si funciona es porque hay una respuesta social del público que dice mucho más que una transacción comercial de pagar una entrada para ver una película, sino que está diciendo acerca de determinadas cuestiones inmanentes a lo social, a este contexto como tal y las películas están tocando unas fibras sensibles que están apareciendo allí y que hacen que las películas encuentren una respuesta. Ahora, esto no puede ser de ninguna forma premeditada, simplemente ocurre aún en aquellos casos, pudieran ser estas dos películas como otras, exista una pretensión de hacer una película para

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que esto funcione como tal o cual forma, lo cierto es que terminamos hablando de la película de cuestiones profundas, no de cualquier otra operación de logística comercial que son de la misma construcción del discurso cinematográfico, pero no lo explican de manera suficiente.

7) ¿Existe alguna relación entre la pérdida de uno de los sentidos y el lenguaje audiovisual? (No se puede ver ni generar sonido)

Creo que en la película donde mejor se manifiesta la pérdida de uno de los sentidos en relación al lenguaje audiovisual es en A Quiet Place, en donde evidentemente se recurre a recursos que el cine tiene, que ha ido construyendo, por ejemplo, la pantomima. Digo como cuando están utilizando un lenguaje de señas que no se malentienda una cosa con la otra, pero para quien justo no maneja el lenguaje de señas, lo que uno hace es entrar desde ciertos códigos que el cine ha manejado en otros tiempos, entonces hay algo que va y viene en ese sentido, algo que lo explica argumentalmente porque no pueden hablar los personajes, así como se justifica se apela, a posibilidades que el cine también contiene y esto del lenguaje de señas es un caso pero, también el comportamiento gestual y corporal que se lleva a cabo permite que la película pase a ser disfrutada de otra manera. Por eso, no deja de existir un diseño sonoro en el film en donde aparece el silencio como un lugar muy importante para pensar el discurso audiovisual. Cuando el silencio pasó a ser algo tapado de una manera grosera, obscena, por la mayoría de las producciones cinematográficas y esto también está más o menos presente en Bird Box. Pero no me cerró la propuesta en ese sentido, me gustó mucho más A Quiet Place, porque la encontré más artesanal, precisamente en la construcción discursiva por los recursos a los cuales apela en relación a esta peripecia argumental, es decir, los personajes no pueden hablar. Bueno, de qué manera hacemos cine para que el espectador siga la historia y disfrute de lo que se narra, contar cómo se lo hace y creo que lo hacen de una manera muy digna, hasta por momentos podría decir que brillante.

8) ¿Cuál crees que es el mensaje que quieren dejar con este tipo de películas?

Yo no creo en las películas quieran dejar mensajes, por un lado creo que la pregunta orienta a lo que discursivamente postulan o promueven cada una de las películas, en ese sentido, creo que lo que están señalando es acerca de este desmantelamiento social, de sálvense quien pueda ha pasado a ser en muchos aspectos regla y ley, en donde no importa lo que le está pasando al otro mientras yo pueda salirme con la mía y que si no hay un lazo solidario que se reencuentre, es imposible pensarnos como un todo social como alguna vez fuimos. Creo que eso está de por medio, en todo caso uno podría pensar la incógnita acerca de qué nos pasará socialmente de aquí a un corto tiempo y teniendo presente que los procesos sociales son cada vez más rápidos, yo creo que eso es lo que está de por medio en las películas. Ahora, no creo que voluntariamente las películas digan esto, la palabra mensaje no es un término con el que me llevo muy bien, es decir, descreo de las películas si quieren dejarme un mensaje porque para enseñarme fui a la escuela, pero a ver cine voy para que me promuevan reflexiones y me disparen asociaciones de maneras perturbadoras y que me lleven a estar dando vueltas una y otra vez sobre la misma propuesta pero sin decirme qué es lo que tengo que pensar al respecto, en todo caso lo que les digo es una reflexión personal que me pasa a mí, habiendo visto las dos películas.

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9) ¿Qué películas son clásicas o troncales del género?

En cuanto a películas clásicas o que tengan que ver con el género, pienso de nuevo en la ciencia ficción, pienso en la “La invasión de los usurpadores de cuerpos”, en todas sus variantes porque tuvo varios remake, sobre todo la primera, las otras son muy buenas también a excepción de la última que creo que tuvo problemas de producción pero la primera, la de Don Siegel es brillante. Esta situación de invasores que ya en los años cincuenta se utilizan como figuras alegóricas de la amenaza roja en el caso comunista, para el temor norteamericano. Pienso en películas como “Llegó de otro Mundo”, con guion de Ray Bradbury que desdice ese miedo para situarlo donde corresponde, que es en el propio ser humano. Pienso también en las películas, no casualmente las narrativas zombis están tan vigentes y en ese sentido en la película “La noche de los muertos vivos”, del año 68 de George Romero, donde también está esto que veníamos hablando de por medio. Luego en aquellas películas como “Mad Max”, que es la más paradigmática de todas y como así la saga de Mad Max fue resignificándose porque se fue relocalizando geográficamente y expandiendo cada vez un universo más árido, podríamos decir entre las tres, cuatro películas realizadas y a partir de ese muestrario muy breve que estoy señalando, como hay todo un repertorio cinematográfico que se ha ido construyendo y consolidando. “El planeta de los simios”, la original, y -hasta cuando no es del género- un policial negro, película como Mad Max, “Bésame Mortalmente”, que termina como si fuese una película de ciencia ficción directamente, es decir, que nos va a pesar después, sean por los miedos nucleares o terroristas, instalados por Norteamérica, claro está en otro momento, sea por esta disgregación social que estamos viviendo, hasta “El Guasón”, tranquilamente puede convivir con esto que estamos señalando aun cuando no se corresponda con el género pero sí está hablando de este desmantelamiento social. Y bueno, esa curiosidad que perturba mucho, si esto se rompe como vínculo social, hacia dónde vamos, hasta ciudades compartimentadas, que a partir de cierta calle vive un sector social y después de otra calle, otro sector social más o menos elevado, ese tipo de divisiones tan odiosas, creo que por ahí pasa y el cine tan inteligentemente ha abordado siempre estos temas.

10) ¿Encuentra algún tipo de representación o arquetipo implícito con respecto al núcleo familiar?

En cuanto lo que sucede al concepto familia en estas dos películas hay algo muy curioso y para celebrar también, porque la figura que queda retirada por determinadas cuestiones en el argumento de cada una de las películas, es la masculina, es decir, el padre va a quedar, no es que no está, pero está y no está. Es la mujer quien adopta el papel heroico, digo heroico en función al papel del héroe, heroína justamente que tiene que llevar adelante la peripecia del relato y va a tener que decidir, va a decidir ser madre como podría también no serlo, justamente. Quizás en A Quiet Place hay algo allí, no lo sé, tendría que pensarla un poco más, pero hay algo en ese seno familiar que uno podría pensarlo también desde un lugar cuasi reaccionario pero de todas maneras hay un lugar más proactivo del lugar que asume la mujer y que es un lugar independiente que toma las armas, esto pasa en A Quiet Place, y así como toma las armas y es la madre con la hija quienes resuelven el asunto y cómo sobrellevarlo; en el caso también de Bird Box, es también una mujer que hace lo mismo y hasta también adopta una hija, eso es muy llamativo, está bueno, conviviendo con

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una comunidad que desdice esa situación primaria de la casa, de familia, papá, mamá, hijos, bajo el mismo techo. También, en Bird Box, quien vendría a cumplir ese rol paternal, es este muchacho que se enamora y pasan a convivir y luego muere, son ellas quienes llevan adelante las historias, pienso en Mad Max, en la última, en cómo muy hábilmente George Miller nos hace ingresar en la acción por medio del personaje que uno ya conoce, con la piel de otro actor, para finalmente resituarnos en el lugar femenino a través del papel de Charlize Theron y localizar ahí la película. Creo que es ese ahora el lugar desde el cual estas películas se están pensando porque la sociedad está pensando desde este lugar, felizmente, y es esto lo que me permite pensar que el después, que todo este cine ha estado siempre figurándose de maneras postapolíticas, el después puede ser pensando posible de las mejores maneras porque si hay algo que nos ha refundado socialmente y nos está haciendo pensar desde múltiples y mejores maneras, es lo que ha venido a ofrecer el movimiento de las mujeres, es el feminismo y son las mejores y diferentes maneras de pensar que las mujeres han venido a señalar a través de una discusión muy profunda, que todavía necesita de mucho tiempo pero que es irreversible y es ahí en ese lugar, que pienso que lo que justamente habrá de sobrevenir será mucho mejor y puede resolver esta ruptura de lazos; nada casualmente ha sido la organización patriarcal la que ha llevado a una crisis quizás terminal, no estaría mal pensar en superar felizmente esta etapa para pensarnos de una mejor manera y trascender como sociedad, gracias a la mujer.

Darío Lavia

Darío Lavia es un cinéfilo apasionado por el género del terror, la ciencia ficción y el universo fantástico, que hoy en día se encuentra al frente de Cineficción y Cinefanía, editorial independiente caracterizada en su esmero por el dato preciso. Acaba de lanzar recientemente el libro ShockTV, un verdadero hito en lo referido a la investigación sobre la televisión argentina. Es un investigador incansable sobre el séptimo arte que, en tiempos donde todo está a un click de distancia, sigue apostando a la edición en papel y ya lleva más de diez libros editados en donde se puede encontrar información de calidad, excelentes ilustraciones y muchas curiosidades sobre diversos clásicos del cine.

1) ¿Cómo definirías al cine postapocalíptico?

Es una subtrama del cine distópico dentro del género de ciencia ficción, cuya acción está ambientada en el futuro de la época de la realización.

2) ¿Qué características son esenciales dentro de este género?

Además de la ubicación temporaria, es el carácter distópico de sus argumentos y la ambientación en un contexto de posguerra o epidemias que han diezmado a la raza humana. Con frecuencia, al incluir una bajada de línea social estrictamente apuntada al presente, muestran a los restos de la sociedad convertidos o bien en dóciles elementos de ideologías totalitaristas o bien retrogradados a épocas medievales en las que el dominio del más fuerte sobre el más débil no era como lo es hoy por la opulencia de la cuenta bancaria sino por la fuerza bruta o el filo del hacha.

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3) ¿Piensa que es posible un apocalipsis?

Todo es posible, basta que explote una bomba de gran poder en Silicon Valley y se apaguen los servidores en los cuales se alojan nuestros emails y mensajes de texto o bien que suframos una falta de suministro eléctrico durante más de 24 hs para que la gente comience a dejar de lado todas las convenciones civilizadas, tal y como lo demuestra "Panic in the Year Zero".

4) ¿Crees que es coincidencia que dos películas post-apocalípticas que implican la pérdida de uno de los sentidos, se hayan estrenado en 2018? ¿Por qué?

Como te decía antes, al no haberlas visto no podría aventurarme, lo que sí -y esto ya viene del siglo XX-, la recepción exitosa de una película de determinado tema, usualmente trae aparejada como eco, la realización de otra película sobre un mismo tema, interpretando sus productores que los mismos espectadores pasarán de un film a otro atraídos por el tema... se llama Exploitation21 . Igualmente, yo no sé si enmarcaría ambas películas, "Bird Box" y "A Quiet Place" como películas tan similares, porque sería interesante ver los precedentes. Sé que "Bird Box" se basa en

21 El cine de explotación o cine exploitation (inglés: Exploitation film) es una categoría cinematográfica en la que se agrupan las películas cuya temática aborda temas o detalles de interés lascivo, propios de la ficción de explotación, género de la ficción que basa su atractivo en los temas moralmente inaceptables y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen o el consumo de drogas. El término "explotación" hace referencia a la recurrencia de un tema o corriente en un grupo de producciones cinematográficas, generalmente de bajo presupuesto, que pretenden obtener éxito comercial y colocarse dentro del culto popular con sus temáticas escabrosas, más que con su calidad estética. una novela (que tampoco leí) pero que tiene más que ver con -por ejemplo"La niebla"22 de Stephen King, donde los monstruos están sí, pero el ser humano al retrotraerse a la época medieval- se torna más monstruoso al tratar de aliviar la situación no salvando vidas sino sacrificándolas a imperceptibles divinidades.

5) ¿Cuál crees que es el mensaje que quieren dejar con este tipo de películas?

En el cine clásico hubo sordomudos en "Beyond the Time Barrier"23 y ceguera en "The Day of the Triffids"24 aunque solo la primera puede ser considerada estrictamente post-apocalíptica. Es posible hacer dialogar estas películas (así como la que mencionamos antes de Ray Milland) con el contexto de sus épocas, realizadores e inspiraciones literarias. La anulación de un sentido (la vista, especialmente, que nos lleva a los tremebundos Trífidos), nos convierte en minoría débil y vulnerable (es curioso que los Trífidos no tenían ojos, pero sí un sistema tipo de radar como para atrapar a los humanos). En el pasado, las guerras efectuaban esa conversión de seres humanos en lisiados o minusválidos, por eso mucho del subtexto de aquellas películas tenía que ver con las contiendas. Pero en este siglo XXI las guerras bélicas han sido erradicadas (salvo en determinados y muy puntuales áreas geográficas de Medio Oriente), y la sociedad ya no sufre ansiedad por ese

22 La niebla es una novela de terror escrita por el autor Stephen King, en la que una pequeña ciudad de Bridgton, Maine se ve envuelta de pronto en una niebla que oculta monstruos de otro mundo. 23 Es un film en blanco y negro de ciencia ficción de serie B, dirigida por Edgar G. Ulmer. Realizada en Texas en diez días. Fue lanzada en septiembre de 1960 en un proyecto de ley doble con The Angry Red Planet. Fue protagonizada y producida por Robert Clarke. 24 El día de los trífidos(Ver anexo). Página 78

miedo (con lo cual, los realizadores no lo reflejan en sus películas).

6) Posteriormente al 11 de septiembre, ¿ha notado algún rasgo o característica particular en las películas de género apocalíptico?

El subgénero "Wetteland" (ese entorno catastrófico que queda luego de las guerras nucleares o atómicas) está bien vivo y vigente, claro, se ha ampliado de aquellas películas de los años '60 y '70 que eran eminentemente de ciencia ficción - tal vez por la incidencia en los '80 de filmes como "Mad Max" y "Fuga de New York" - y ahora también son relatos de acción. Lo que se ha ampliado exponencialmente en el género postapocalíptico es que ahora el grueso de películas del ciclo está causado por zombies, que -como bien sabe cualquiera que haya visto

"Dawn of the Dead" - representa nuestra tendencia a aglutinarnos en un rebaño de consumidores dóciles y de histéricos paseadores de shopping donde se nos invita a adquirir productos que no necesitamos, que esa era la bajada de línea (yo la comparo con un suave tironcillo de orejas) del film de George A. Romero.

Alejandra Lilles

Egresada de Psicología UBA año 1988. Trabajó en diferentes instituciones con personas con afectaciones del desarrollo y con diagnósticos del espectro autista. Psicóloga en el Centro de Atención Primaria Casiano Casas. Docente en una Escuela de Emergencias Médicas, donde también participó en guardias en actos masivos, inundaciones y las atenciones de urgencia o emergencia que se planteasen en ese contexto. Estuvo más de 2 años dentro de la carrera de Trabajo Social en Rosario y gracias a ella se involucró en un comedor comunitario en barrio Ludueña, donde almorzaban cada día entre 700 y 800 niños. Allí fue cofundadora de la ONG Desde el pie, donde desde mediados de los 90 investigaban, capacitaban y atendían a adultos y niños víctimas de maltratos, violencia, abuso sexual. Por esos años, comenzó a participar (durante más de 10 años) de los talleres de cine coordinados por Emilio Bellón y de grupos de formación en filosofía y clínica, desde la perspectiva del esquizoanálisis, algunos de los teóricos son Baruch Spinoza, Friedrich Nietzsche, Guilles Deleuze, Felix Guattari, Suely Rolnik, entre otros.

1) ¿Cómo definirías al cine postapocalíptico?

No conocía la definición cine postapocalíptico, hubiese hablado de ciencia ficción. Lo veo como un modo de contar una historia, que puede nutrirse de la literatura, avances científicos, de nuestro costado lúdico y fantasías expresadas con más libertad en la infancia y aquí sublimadas, de miedos personales y colectivos. Pueden ser creaciones reactivas a los poderes que dominan una época y permitir así la denuncia. Y también pueden pretender colonizar y ejercer control social. Es decir, depende de

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quiénes produzcan la historia u obra. Recordaba el relato sobre un programa de radio, en el que el relator era Orson Welles, en el que se leía como noticia un párrafo de una novela, La guerra de dos mundos25, año 1938, avances del nazismo en Europa, era parte del contexto del programa de radio. Hubo oyentes en EEUU que al escuchar la voz de Welles relatando la invasión extraterrestre, entraron en pánico. ¿Cómo puede incidir una obra en el modo de percibir la realidad?

2) ¿Qué características son esenciales dentro de este género?

Se me ocurre compararlo, desde sus formas, con la producción de un síntoma, de un sueño, de una pesadilla, de un delirio, de una alucinación. Producciones del inconsciente, que hablan de un deseo en conflicto, de poderes en puja y que por estos caminos y a través del arte, vencen barreras para expresarse. Pero suelen ver la luz disfrazados, deformados, exagerados, absurdos para la conciencia, como invitando a una traducción. Específicamente ¿cuándo la historia es post-apocalíptica? Supongo que nos provoca, como diciendo ¿qué hacés si se acaba algo de lo que conocés? Un gobierno, un formato de familia, un trabajo, tu cuerpo tal como es hoy. ¿Qué pasa si amanecés en la pobreza o hay una guerra? o ¿Si mañana alguien a quien amas te dice que sos un extraño, que no te quiere en su mundo?

25 La guerra de los mundos es una novela de ciencia ficción escrita por Herbert George Wells y publicada por primera vez en 1898, que describe una invasión marciana a la Tierra. Es la primera descripción conocida de una invasión alienígena de la Tierra, y ha tenido una indudable influencia sobre las posteriores y abundantes revisiones de esta misma idea. De la novela de Wells se han hecho adaptaciones a diferentes medios: películas, programas de radio, videojuegos, cómics y series de televisión. ¿La vida de los pueblos originarios hoy no sería un post-apocalipsis?

3) ¿Reconoce alguna relación entre ambas películas? ¿Cuál/es?

* Aislamiento de protagonistas * Constitución de una familia tipo (me recuerda al Arca de Noé) * La acción se centra en EEUU (¿Luchas con los foráneos en territorio nacional?). * Las dos protagonistas femeninas son duchas en el manejo de armas. * No aparecen fuerzas policiales ni militares ni presidente. * Mueren las dos figuras masculinas, padres. Son dulces y protectores. * Las personas si sobreviven es por sus propios recursos y méritos. * La relación con las niñas en ambas películas aparece como más complicada y ambivalente. * Soy observado, no puedo mirar. Soy escuchado, no puedo hablar ni producir sonidos. Soy controlado por fuerzas externas, y a la vez la expresión de mi naturaleza provoca una posible captura. Me autocensuro o soy responsable de mi destrucción y la de los míos. * En las dos películas, aparece la idea de bunkers hasta el final, apenas sobrevivir en un espacio que se comprime, como el cuento Casa Tomada, de Julio Cortázar26. No aparece una organización revolucionaria y transformadora: en algún momento las balas de la madre encerrada en Un lugar en silencio se van a terminar. Y el Instituto de no videntes solo parece hablar de una cueva,

26 Casa tomada es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar. Se publicó por primera vez en 1947, en la revista dirigida por Jorge Luis Borges, Los Anales de Buenos Aires; después fue recogido en el volumen Bestiario, de 1951. El cuento —un ejemplo temprano de las narraciones fantásticas cortazarianas— comienza de manera realista e introduce paulatinamente un ambiente de distorsión de las leyes naturales. Página 80

refugio para los vivos y los que no pueden ver, en ese micro mundo aislado evitarán caer en la tristeza y el suicidio al que induce el enemigo, pero no harán una revolución.

4) ¿Piensa que es posible un apocalipsis?

Sí. Muchas vidas ya lo están soportando. Un sistema capitalista cruel y salvaje no sólo reproduce la pobreza estructural, pervierte vínculos e invade territorios, sino que también aniquila la naturaleza de la que nuestra especie es parte.

5) ¿Crees que es coincidencia que ambas películas se hayan estrenado en 2018? ¿Por qué? ¿Existe alguna relación entre la pérdida de uno de los sentidos y el lenguaje audiovisual? (No se puede ver ni generar sonido) ¿Cuál crees que es el mensaje que quieren dejar con este tipo de películas?

Me cuesta pensar a qué responden, sus meta-intenciones. En 2017, asume Donald Trump, juicio a Facebook, idea de construir un muro, oleadas de inmigración, paranoia frente a lo extranjero, invasión a Siria, gobierno de López Obrador en México, temor a alianzas populares latinoamericanas, incidencia para la Organización Mundial de la Salud (OMS) de depresiones, desencanto, suicidio, afecciones hacia el mundo laboral, crecimiento de la oferta farmacológica, las redes, el poder panóptico, cómo y quiénes lo disponen. No creo que sea coincidencia. Supongo que, en este mundo post-apocalíptico, la expresión artística, en especial lo audiovisual, significa un peligro para la misma existencia. Por ende, y por oposición, es un camino privilegiado para comunicarnos y salvarnos.

7) ¿Encuentra algún tipo de representación o arquetipo implícito con respecto al núcleo familiar?

En ambas películas el grupo familiar desarrolla estrategias para sobrevivir, se desdibujan el resto de los vínculos. Es un puro presente sin proyección al futuro. En Bird Box, los niños no juegan. En A Quiet Place obtienen algunos aprendizajes. En ambas, el padre se sacrifica por la familia. Me llamaron la atención algunas cosas de Bird Box: el que se convierte en miembro del grupo familiar es un hombre negro, ex marine en Irak. En una escena discute con ella y le habla de la posibilidad de soñar (lo entendí alusivo a Martin Luther King y su "yo tengo un sueño"). Hay otra escena donde el personaje de Sandra Bullock tiene que elegir cuál de los hijos se destapará los ojos, hay un instante de silencio (en el que rogué no se repitiera el resultado de la disyuntiva a la que es sometida Meryl Streep en La decisión de Sophie, donde un nazi la obliga a elegir cuál de sus dos hijos vivirá). Aquí, Sandra nos da un respiro y desiste de tomar ese camino. En Bird Box, el papá de los niños, cuenta emocionado una experiencia en Irak, cuando cuidaban a un hombre cada día camino a la escuela de sus hijos. En la serie Héroes del fútbol, un capítulo está dedicado a Pasic, quien, en Sarajevo en medio de la guerra, sostuvo una escuelita de fútbol, a la que niños asistían todos los días, esquivando la amenaza de los francotiradores. Al comienzo de Bird Box, las noticias hablan de una invasión a Europa y Rusia. Aquellos territorios no mencionados, por ejemplo China, ¿podrían ser los enemigos? Para analizar en esta película: que los niños no tengan nombre. ¿Mostraría cómo se construyen identidades frágiles? ¿O el borramiento de lo que nos singulariza y la obediencia, nos lo quie-

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ren presentar como recurso para una vida más segura?

8) ¿Qué películas son clásicas o troncales del género?

El ángel exterminador, film de Luis Buñuel; La peste27, novela de Albert Camus, Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago, los asocio con este género. Si bien es un género súper interesante, no es el que suelo ver, pero tengo una anécdota sobre una serie que pasaban por la tele, en blanco y negro, en los setenta. Yo era una nena y no lo puedo olvidar. Eran unitarios, tipo Black Mirror. El mundo se destruía y quedaba un único sobreviviente. No mostraba angustia. Por el contrario, estaba eufórico, porque todo lo material que había quedado en pie sería para él. Usaba anteojos muy gruesos y cuando se encontró una biblioteca gigantesca y a su única disposición, más excitado y gozoso estaba. Pero en un tropezón se le cayeron los lentes, al no poder ver los pisó y ahí descubrió que ese era el fin del sentido de estar vivo y la soledad más absoluta. ¡Para mi cabeza de nena fue impactante! Lo traigo a colación porque también tiene que ver con la vista. La serie se llamaba La Dimensión Desconocida y el capítulo Time Enough at Last The Twilight Zone episode.

27 La peste es una novela del escritor francés Albert Camus (1913-1960). Publicada el 10 de junio de 1947, cuenta la historia de unos doctores que descubren el sentido de la solidaridad en su labor humanitaria en la ciudad argelina de Orán, mientras esta es azotada por una plaga.

ARGUMENTOS ANEXOS

The day of the Triffids

El día de los trífidos es una novela de ciencia ficción de carácter postapocalíptico, escrita por el británico John Wyndham y publicada en 1951. Si bien esa no fue la primera novela del autor, sí fue la primera en aparecer publicada bajo su nombre, y la que lo hizo conocido para el gran público como un escritor de ciencia ficción.

Trama

El mundo se encuentra expectante y ansioso en presenciar un evento único en la historia de la humanidad, una lluvia de meteoritos que se desintegran al llegar a la atmósfera de la tierra. Sin embargo, al día siguiente, la humanidad se encuentra totalmente ciega, y solo aquellos que no vieron

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dicho espectáculo han conservado su visión. Al mismo tiempo, dicha lluvia, ha hecho evolucionar en monstruos a unas plantas carnívoras (Triffidus Selectus) traídas del espacio por otros meteoritos, hace años atrás. La narración se centra en dos protagonistas, por un lado, el Sr. Bill Mason, un marine, quien el día en el cual ocurrió la lluvia de meteoritos, se encontraba en el hospital haciendo reposo de un post operatorio de la vista. Por otro lado, los otros protagonistas son una pareja de biólogos marinos, Tom Goodwin, un hombre alcohólico y depresivo, y su mujer Karen. Ambos se encuentran trabajando aislados en un Faro en Cornwall y deciden no ver dicho espectáculo. Al día siguiente, el mundo se encuentra desierto y los pocos sobrevivientes sin el sentido de la vista. El señor Mason, en la narrativa, cumple una función de mirador sociológico ya que gracias a que él, vamos recorriendo el mundo y podemos ver cómo el mismo, quedó devastado. En este mundo los que pueden ver se convierten en focos esenciales para la supervivencia de aquellos que han perdido la visión. Sr. Mason en su cruzada por sobrevivir, va conformando su propio clan. Primero rescata a una niña (Susan) de las garras de un no vidente y luego conoce a la Srta. Durant, que en su casa asistía a cuarenta personas que perdieron la visión. La pareja de biólogos, se encuentran encerrados en el faro, aislados del mundo y siendo acechados por las plantas carnívoras. Intentan encontrar un punto débil a dichos monstruos y cuando ya han agotado todas las opciones, a punto de morir descubren por casualidad que el agua marina, desintegra a las Trífidos, salvando de esta forma a la humanidad.

Relaciones

Esta película cumple con los mismos tópicos de la búsqueda del Edén para la salvación de la humanidad y la protección a los más vulnerables, los niños como símbolo de la existencia de un futuro, y la formación de clanes para el fortalecimiento y la supervivencia. Pero a diferencia de Bird Box, las personas que se encuentran con alguna incapacidad, en este caso la visión, pasan a un estado de vulnerabilidad, convirtiéndolos en presas fáciles tanto como para las plantas carnívoras como para las personas con malas intenciones. En esta película los no videntes son asistidos, son los más desamparados y la salvación del mundo depende de aquellas personas que sí pueden ver. Una escena que nos puede hacer recordar a Bird Box, es en la cual el Doctor Soames, oftalmólogo de Mason, se suicida al confirmar su ceguera, siendo éste uno de sus mayores miedos. Otra escena en la que podemos encontrar una cierta analogía con Bird Box, es cuando los presidiarios que no han perdido la visión, ya que se encontraban encerrados, se escapan de la cárcel, atacan y someten a las personas ciegas de la casa que Karen utilizaba como refugio y asilo a quienes lo necesitaban. La gran diferencia a comparación de los locos de Bird Box, que pueden sobrevivir al mirar al ente, es que estos presidiarios caen en las garras de las plantas carnívoras. La cuestión del sonido en esta película, al igual que en A Quiet Place, es utilizado como motor para atraer el peligro, atraer a los monstruos. También, el hecho de que en ambas películas las soluciones para derrotar a las bestias se encuentran enfrente de sus narices, uno en el farol rodeado de agua marina y en la otra con el dispositivo auditivo. En The day of Triffids se puede observar que el rol de la mujer es de sumisión, abnegación, contención, pero nunca de

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protagonismo, se la muestra como una fiel acompañante del hombre. Esta es una importante diferencia entre las otras películas (Bird Box y A Quiet Place) en la cual el rol de la mujer es de protagonista y junto con el protagonismo de la gente con alguna discapacidad se transforman en la salvación de la humanidad. Quizás estos sean los paradigmas que más se han transformado en este tipo de películas, marcando una notable diferencia entre las épocas.

Beyond the Time Barrier (1960)

Es un film en blanco y negro de ciencia ficción de serie B, dirigido por Edgar G. Ulmer. Realizado en Texas en diez días. Fue lanzado en septiembre de 1960 en un proyecto de ley doble con The Angry Red Planet. Fue protagonizado y producido por Robert Clarke.

Trama:

El mayor Bill Allison, piloto experimental de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos, es sometido a un viaje de prueba suborbital, navegando el nuevo modelo aéreo X-80. A pesar de que pierde el contacto radial con su base, el vuelo resulta un éxito. El mayor regresa a la base aérea encontrándola totalmente abandonada y desértica. A lo lejos se visualiza una ciudad futurista y decide dirigirse allí para averiguar qué está sucediendo. En el camino es capturado, por las fuerzas militares de esa ciudad. Cuando Allison recupera la conciencia se da cuenta que se encuentra en una ciudad subterránea distópica conocida como la Ciudadela. Al instante es contactado por el líder de la ciudad, el supremo y su segundo al mando, el Capitán. Ellos le informan al mayor que viajó del pasado al futuro y que se encuentra en el año 2024. También tras una guerra nuclear ocurrida en 1995 todos los habitantes de la tierra se volvieron sordomudos o mutantes, y que los únicos residentes de la ciudadela que pueden hablar o escuchar son ellos dos y los otros viajeros del tiempo, los Scapes. Además, la raza humana se encuentra al borde de su extinción ya que todos, excepto Trirene la nieta del Supremo, son estériles. A pesar de que ella también es sordomuda, desarrolló la posibilidad de comunicarse telepáticamente con los demás e intenta convencer a su abuelo de que el mayor no es una amenaza sino todo lo contrario, que junto con ella podrían ser la esperanza para que la humanidad sobreviva generando posibles progenitores y repoblando la ciudad. Allison es encarcelado junto con los mutantes que desean vengarse de la gente de la ciudadela matándolos a todos, ya que, en 1971, después de las pruebas nucleares, dejó como resultado una plaga cósmica que afectó a la tierra.

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Aquellos que huyeron bajo tierra en la Ciudadela no fueron tan gravemente afectados como los que se quedaron en la superficie exiliados. Más tarde Allison es liberado y llevado con los otros viajeros del tiempo Los Scapes capitán ruso Markova proviene de 1973, y el general Kruse y el profesor Bourman llegaron de colonias en otros planetas en 1994. Con ellos comienzan a planear una estrategia para volver al pasado y reconfigurar la historia evitando dichas pruebas nucleares. Trirene y Allison, al pasar más tiempo juntos se enamoran. Él la convence de que se una a los Scapes y los ayude con el plan para cambiar el futuro. Markova libera a los mutantes para atacar a los residentes. Luego exige que Allison la acompañe a 1973 y no a 1960 como estaba estipulado. Kruse le dispara a Markova por su traición. Entonces Bourman noquea a Kruse, explicando que Kruse planeaba secuestrar el avión. Bourman, sin embargo, también tiene la intención de usar el X-80 para regresar a su propio tiempo. Mientras Allison y Kruse luchan por la pistola de Kruse, una bala perdida mata a Trirene antes de que Allison pueda vencer a Kruse. Allison lleva el cuerpo de Trirene al Supremo, que está angustiado por la muerte de su nieta y la muerte de su pueblo, ahora que la última persona fértil ha fallecido. El Supremo dirige a Allison hacia un pasaje secreto para que escape con vida y se lleve el avión. Regresado a su propio tiempo, Allison relata lo sucedido en un informe grabado. Mientras funcionarios de alto rango visitan a Allison en el hospital, se revela que envejeció drásticamente y que ahora es un hombre mayor. Él les advierte frenéticamente de los eventos futuros y les entrega como prueba el anillo Trirene que le dio el Supremo. El final es abierto ya que la película concluye con la frase de unos de los funcionarios de alto rango diciendo: “Caballeros tenemos mucho en qué pensar”.

Relaciones

En este mundo distópico, a diferencia de las otras películas (Bird Box y A Quiet place), los discapacitados, los sordomudos, no poseen un peso relevante en la trama. Sí es interesante marcar el concepto del desarrollo de un tipo nuevo de sentido o habilidad para poder sobrevivir, como Trirene que desarrolla la telepatía, esto puede relacionarse con las otras películas. Los protagonistas desarrollan formas de convivencias y movimientos corporales diferentes, ejemplo: moverse sin la necesidad de la visión o con el más absoluto de los silencios. En esta película la mujer ocupa un rol secundario y tradicional. Por un lado, Trirene es emocional y empática, y su principal valor es la procreación; por otro, Markova ocupa un rol “masculino”, pero sin incidencia real en el desarrollo de la narrativa. El protagonista y salvador es el hombre fértil y “sano”, sin ningún tipo de discapacidad. En las cuatro películas se presenta el acecho de monstruos, en este caso mutantes, hombres que no pudieron resguardarse a tiempo de los rayos cósmicos. Entonces, a diferencia de Bird Box y A Quiet Place, los que llevan la ventaja tanto como Beyond the Time Barrier (1960) y The Day Of The Triffids (1962) películas también contemporáneas para su época, son aquellos que pueden ver, que pueden escuchar y hablar, y dentro de ello, el hombre en el centro de la escena como líder y salvador.

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