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Semiótica del afiche cinematográfico: La muerte camina en la lluvia por Sofía Malissia
Afiche La muerte camina en la lluvia
Por Sofía Malissia
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La Muerte Camina En La Lluvia
(Carlos Hugo Christensen, 1948), nos arroga desde su afiche a un cine de suspenso, donde el enigma es el eje circunstancial de la historia. El planteo argumental nos lleva a la pensión "Babel" donde es la investigación por el panadero de un asesino en serie. Desde la tipografía temblorosa, que pareciera ser sacudida por unrayo de una noche tormentosa, elrostro de los personajes que reflejan gran asombro y la silueta que tiene en su poder un revólver y se encubre en el diluvio, genera un clímax realmente tenebroso que culmina en un mensaje claro: “la muerte caminaen la lluvia”.
Los colores preponderantes en la imagen son el azul y el amarillo, generando un contraste equilibrado entre el frío de las brumas de la noche (azul) y el cálido de la luz proveniente de los faroles de la calle (amarrillo). Las finas líneas oblicuas, que evocan a una fuerte precipitación, forman dos grandes franjas generando una acentuación sobre los personajes, quienes se encuentran en diferentes situaciones, pero bajo el mismo manto de la sombría noche tormentosa. En el afiche podemos ver dos andamiajes narrativos en los cuales las figuras se encuentran en contornos definidos. En primer lugar, podemos visualizar a Guillermo Battaglia ubicado en la penumbra del enigmático, se encuentra finamente delineado por la luz que se deja filtrar por las espaldas de éste, la sombra da continuidad con las líneas oblicuas provenientes del vértice superior izquierdo, generando una lectura perpendicular partiendo el afiche en dos grandes triángulos.
El hombre con ojos penetrantes, con finos labios rojos que son vinculables con el título del film y vestimenta de una textura impermeable del mismo color ennegrecido que del asesino, se encuentra sumergido en la bruma de colores amarillentos y verdosos, acorralado por el título que se encuentra en oposición con la línea de lectura (de la lluviay la sombra) y la sombría figura, genera un triángulo perfecto en el que él es el cierre dela figura, allí es donde convergen los tres
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colores del afiche, el azul y el amarrillo que se entremezclan para formar el verde (verde que la protagonista no tiene).
Por otro lado, si tomamos al personaje y lo ubicamos en la silueta que se encuentra de espaldas, este encaja de un modo inminente, haciendo una correlación perfecta entre la mirada del personaje con la bella mujer de los ojos desorbitados, la figura del protagonista es un recorte perfecto, por lo que parece ser que éste es el hombre quetodos buscan.
En el segundo plano de lectura o triángulo superior, nos encontramos con Olga Zubarry,una mujer con labios carmesí que se suma a la triada entre los rojos labios del protagonista y el título, la indumentaria y su pelo dorado nos lleva a la vinculación directa con el personaje masculino por los colores cálidos que éste presenta a su alrededor. También podemos notar que entre los personajes se aloja un círculo blancuzco como si fuera una luna llena que los une, este es el mismo destello que delinea al hombre escudriñado, que también se encuentra entre estos dos planos.
La protagonista está siendo apuntada por el asesino, su rostro de sorpresa nos revela que acaba de descubrir la identidad del mismo. Sobre ella se encuentra un paraguas que alude a un gran nubarrón negro, lo que parece ser un mal presagio para ella. Si vemos en el brazo izquierdo del hombre podemos notar que hay algo semejante a un mango de paraguas en lugar de su mano. Claramente ronda sobre ella, ya que no solo presenta los mismos significantes con el mismo, sino que también hay una correlación de forma. Todo en el afiche son encuentros, líneas sesgadas que generan quiebres. Las líneas horizontales conformadas por los nombres de los personajes principales, la línea que genera el brazo con el arma y los ojos de la protagonista y otra que se encuentra en laparte inferior con el nombre del director en color verde contorneadas con el mismo amarillo que el título, generan una lectura clara y precisa, quiénes actúan, qué sucede con ellos y quién dirige la película. La estética remite a películas como: I Walked With a Zombie (1943), Cat People (1942), The Curse Of The Cat People (1944), Bedlam (1946), The Body Snatcher (1945), Isle Of The Dead (1945), todas ellas películas relacionas con el género de terror, parte de la misma década. El miedo de la noche oscura se representa en los afiches, las letras temblorosas casi como si escucháramos la voz de la protagonista con pavor, el diluvio que todo lo encubre y un enigma que se esconde detrás de la sombra.
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