MAXWELL Jalisco edi 81

DIRECTORIO

JULIO-AGOSTO 2023 | AÑO 15 | NÚMERO 81

Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Francisco Suárez, Fernanda Rodríguez, Nena Gavito, Giovani Villaseñor, Constanza Alarcon, Carolina Eulloqui, Diego Esparza, Juan Carlos Hernández, Alejandra Fuentes, Daniel Orozco, Héctor Becerra.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

El verano y las vacaciones llegaron, y en está edición te presentamos contenido que te inspirará e invita a viajar para disfrutarlo a tope.

En portada, con entrevista exclusiva para MAXWELL, tenemos a la tenista y promesa canadiense Bianca Andreescu, la primera en ganar un Grand Slam.

En entorno, conoce la historia de Karime López, la primera chef mexicana en recibir una Estrella Michelin por su trabajo en el restaurante Gucci Osteria en Italia. En historia de éxito, el Club Marineros de Puerto Vallarta A.C. nos cuenta cómo a través del deporte también se puede tener una formación proactiva. En la entrevista, la ONG FM4 Paso Libre nos hace un llamado para lograr un mayor impacto en el acompañamiento de personas en situación migratoria. Y el empresario Pedro Pablo Jalisco, comunicador, publirrelacionista y político, un hombre que busca el sí en todos sus proyectos y es un soñador imparable.

En el especial de Artistas Plásticos conoce las historias y las obras de José Luis Ramírez, Juan Pablo Zamora, Giselle García, Teresa Loza, FARGO y Daniel Barba. En tendencias, BMW X7 nos presenta su edición Frozen Black Metálico, y en gadgets no te pierdas las opciones que se acoplan a tu estilo de vida.

En home, descubre la arquitectura de paisaje y sus beneficios. En Gourmet, sorpréndete con una deliciosa comida “yuca-french” del restaurante Merci en Mérida. Si deseas viajar, conoce los sitios y lugares que no te puedes perder en Roma, la ciudad eterna. Y en nuestro país, Concepción Hotel Boutique te transportará a la historia, al diseño y el arte que envuelven a San Miguel de Allende.

En punto final damos un paso por la historia de la CEO y fundadora de SASES INGENIERÍA, Saraí Hernández, una intrépida en la construcción, quien busca empoderar a las mujeres de la industria con su ejemplo.

Queremos darles las GRACIAS por seguir acompañándonos en cada edición, vienen sorpresas y cambios en MAXWELL donde seguiremos dando lo mejor y LO MÁS SELECTO para ustedes. ¡Nos vemos pronto!

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

DIBUJO PARA EL PROYECTO DE COMPREHENSIVE SCHOOL, NEWPORT, GWENT, GALES, REINO UNIDO. 1967- NORMAN FOSTER FOUNDATION.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Norman Foster Foundation

EL CENTRO POMPIDOU DE PARÍS ACOGERÁ ENTRE EL 10 DE MAYO Y EL 7 DE AGOSTO DEL 2023 LA MAYOR RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE NORMAN FOSTER.

Esta exposición ha sido diseñada por el mismo Norman Foster en colaboración con la Norman Foster Foundation y Foster + Partners. En ella se repasarán las 6 décadas y los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation Limited (Hong Kong, 1979-1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).

Con una superficie de casi 2200 metros cuadrados, se presenta su trabajo a través de siete temas: Nature and Urbanity; Skin and Bones; Vertical City; History and Tradition; Planning and Place; Networks and Mobility y Future. Con dibujos, bocetos, maquetas originales, dioramas y videos, permitirán a los visitantes conocer hasta 130 proyectos del arquitecto.

PRECIO DE ENTRADA €17- CERRADO LOS MARTES.

Xavier López Rodríguez – Chabelo

(1935-2023)

Xavier López, mejor conocido como Chabelo (17 de febrero de 1935 – 25 de marzo de 2023), nació en Chicago, Illinois, pero al cumplir un año se mudó con su familia a León, Guanajuato (lugar de donde son originarios sus papás). Estudió la carrera de medicina, la cual ejerció por 4 años en un sanatorio particular del que era socio. Durante su época de estudiante se escapaba de clases para visitar las instalaciones de Televicentro, que más tarde se convertiría en Televisa. Ahí comenzó a trabajar como asistente de producción, camarógrafo y jefe de piso. También estudió arte dramático y trabajó como sustituto de actores en proyectos de televisión y teatro. Un día hace una aparición en un programa y cuenta un chiste sobre un niño llamado Chabelo, personaje con el cual iniciaría una exitosa carrera y con el que ganó 2 Records Guinness: mantener durante más tiempo la interpretación de un mismo personaje (57 años) y por ser el presentador del programa infantil de mayor duración (en ese momento cumplía 44 años de emisión). Xavier López tuvo 3 hijos con Teresita Miranda: Óscar, Javier y Juan Gabriel. El personaje más famoso y querido de la televisión mexicana llenó de luto todos los hogares al fallecer el 25 de marzo de 2023 con 88 años de edad.

CULTURA GENERAL

¿Qué significan las 3 garantías en México?

¿Quiénes crearon las “Cabezas Colosales”?

¿Cuál es la tradición mexicana más conocida en el mundo?

¿Cuál fue la primera película mexicana nominada al Oscar?

¿Cuál es el nombre de la poeta más importante de la época Novohispánica?

¿En qué año Madrid se convirtió en la capital de España?

¿Quién es el autor de “El carnaval del Arlequín”?

¿Quién es el autor de “El Quijote de la Mancha”?

¿Cuál es la capital de Estados Unidos?

¿Cómo se llamaban los descendientes de los primeros pobladores de Roma?

Respuestas:

1.- Religión, unión e independencia

2.-Los Olmecas

3.- El Día de Muertos

4.- Macario

5.- Sor Juana Inés de la Cruz

6.- 1561

7.- Joan Miró

8.- Miguel de Cervantes Saavedra

9.- Washington D.C.

10.- Patricios

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (@willycartoon)

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El Mazda MX-5 de 1989 es considerado el primer deportivo ligero de la historia.

Por:

Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía

Pequeño libro de Dior

Autor: Karen Homer

Editorial: Blume

Sinopsis: Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. El libro narra la historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.

Ponte las pilas

Sinopsis: ¿Tienes la idea perfecta para un emprendimiento que cambiará tu vida, pero no sabes cómo materializarla? Ponte las pilas te comparte los secretos de Lady Multitask con el fin de que pongas en marcha ese negocio que aparece en tu lista de metas por cumplir. Ponerse las pilas requiere mucho esfuerzo. Para ello, Mercedes y Pilar Palomar han construido una guía que te ayudará a encontrar tu propósito, formalizar tu negocio, analizar a la competencia, aprovechar las redes sociales para explotar el potencial de tu producto y realizar una buena propuesta comercial para conseguir inversión. Estos tips son parte de la fórmula del éxito con la que un pequeño grupo de Facebook se transformó en Lady Mall, el centro comercial digital de mujeres para mujeres más importante de América Latina. Y tú, ¿estás preparada para convertirte en la lady de tu emprendimiento?

Autor: Mercedes y Pilar Palomar

Editorial: Planeta México

Contra la estupidez, aprende a pensar

Autor: Ricardo Moreno Castillo

Editorial: Planeta

México

Sinopsis: ¿Para qué sirve pensar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea? ¿Cómo aprender a pensar? Este libro responde a ambas preguntas y nos muestra lo que nos enseñan algunos de los grandes pensadores que nos han precedido. Pensar no es un mero pasatiempo teórico. Nos ayuda a combatir los prejuicios; a darnos cuenta de las trampas de la lógica que emplean políticos, publicistas o religiosos para no caer en ellas; a tener criterio para definir los límites y las posibilidades de los avances científicos. Pero, en contra de lo que parecen indicar los actuales planes de estudio y reformas educativas, para pensar es necesario tener conocimientos, aprender. Hoy día se discute con frecuencia si es preferible ser inteligente o tener conocimientos. Es una discusión tonta porque ambas cosas, saber e inteligencia, solo pueden avanzar si van de la mano. Quien se empeña en opinar antes de estudiar, por aquello de que la inteligencia es más importante que el saber, solo podrá dar opiniones tontas.

ENTORNO

CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO • LA ENTREVISTA • EMPRESARIOS

KARIME LÓPEZ

LA PRIMERA CHEF MEXICAN A EN RECIBIR UNA ESTRELLA MICHELIN.

“…me apasiona todo lo que sucede alrededor de una mesa: el intercambio de comida, pero también de culturas, identidades y recuerdos”.

Karime López es una chef mexicana originaria de la Ciudad de México. Vivió una parte de su infancia en Coyoacán y otra parte en Querétaro. Desde muy pequeña comenzó a convivir de manera muy cercana con la gastronomía tradicional mexicana, rodeándose de sabores y olores que con el paso del tiempo la llevarían a una de sus más grandes pasiones: el arte de la cocina.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía

“Mi familia tiene algunos restaurantes en México, así que básicamente crecí en una cocina. Algunos de mis mejores recuerdos los he hecho ahí, viendo cocinar a mis familiares o sentados todos juntos alrededor de una mesa”.

A pesar de haber estado en constante contacto con la cocina mexicana, al terminar la preparatoria Karime se mudó a París con la intención de estudiar algo relacionado al mundo del arte.

“Mi principal interés en realidad era el arte, especialmente la escultura, pero allí me enamoré de la cocina. Estudié en una escuela de hostelería en Sevilla durante tres años y luego tuve la oportunidad de trabajar en algunos de los mejores restaurantes del mundo”.

Su trayectoria profesional incluye increíbles lugares y grandes figuras de la gastronomía como Can Fabes de Santi Santamaría y Mugaritz en España, Pujol en Ciudad de México con Enrique Olvera, RyuGin con Seiji Yamamoto en Tokio, y Central con Virgilio Martínez en Lima, donde trabajó como sous chef.

Estas vueltas alrededor del mundo le permitieron conocer nuevos sabores, ampliando su gusto y experimentando una mezcla de culturas que dejó experiencias únicas en su paladar; además de obtener un aprendizaje enorme al trabajar en cocinas tan distintas a la mexicana.

Hoy está al frente del restaurante Gucci Osteria en Italia, propiedad del chef Massimo Bottura. El inicio de esta aventura llega porque su esposo, Takahiko Kondo, trabajaba como segundo chef de Massimo Bottura en Osteria Francescana.

“Después de hacer una relación a distancia entre Módena y Lima durante un año, me mudé a Italia. Trabajé para el libro de Massimo Bottura Bread is Gold. Después de eso quise volver a trabajar en la cocina de un restaurante y Bottura me ofreció embarcarme en la aventura de Gucci Osteria. El restaurante abrió en Florencia a principios de 2018”.

Desde su llegada al restaurante ha logrado fusionar todo lo aprendido de otras cocinas (incluyendo la mexicana) con la comida italiana. La combinación de todo esto la convirtió en la primera mujer mexicana en recibir una estrella Michelin en noviembre durante la presentación de la Guía Michelin de Italia 2020.

“Estoy muy orgullosa de mi herencia mexicana y creo que realmente puedes sentir la identidad mexicana en mi cocina: los colores, los sabores, la inspiración detrás de las recetas, pero mi esposo es japonés, trabajamos en Italia y nuestro equipo es internacional. Realmente creemos en el poder del multiculturalismo. Lo primero que noto es el talento de una persona y lo último su etnia”.

Su amor por la gastronomía va más allá de lo que pasa dentro de una cocina, para ella la experiencia completa también incluye la convivencia en la mesa, al momento de sentarse a degustar los platillos, “…me apasiona todo lo que sucede alrededor de una mesa: el intercambio de comida, pero también de culturas, identidades y recuerdos”.

Como mexicana y como mujer es todo un orgullo, pues el entorno dentro de una cocina suele ser bastante desafiante y presenta un reto para cualquiera que busque volverse un experto en esta área. “Ser mujer para mí siempre se ha sentido como una razón para dar el 100% y trabajar lo más duro posible para superar cualquier desafío”.

Actualmente Karime se concentra en el presente y solo el presente. “Estoy trabajando para un proyecto que me gusta, en una ciudad que amo, con mi familia. Estamos muy contentos donde estamos y queremos seguir construyendo aquí”.

Club Marineros de Puerto Vallarta A.C.

Un club apasionado por el basquetbol.

16 años de forjando el talento deportista vallartense.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Héctor Becerra

Coronándose recientemente en primer lugar el equipo femenil y como subcampeones el equipo varonil en el Campeonato Nacional de Academias de la ABC MEX con la categoría U14, el Club Marineros de Puerto Vallarta continúa cosechando éxitos en el básquetbol.

Desde el 2007 ponen en alto el deporte mediante el básquetbol, teniendo el compromiso de forjar niños, jóvenes y adultos de Puerto Vallarta y sus alrededores no solo como deportistas, sino también como personas proactivas, sanas y con valores como el respeto, la integridad, responsabilidad y disciplina enfatizando la importancia del trabajo en equipo. “Somos una familia, apasionados y amantes del basquetbol que usa el deporte como herramienta para formar individuos conscientes de su entorno”.

El Club Marineros de Puerto Vallarta es un proyecto deportivo integral de carácter formativo que surgió gracias a la combinación de esfuerzos entre el profesor de básquetbol Orlando Casella y el Lic. en Psicología y jugador de este deporte, Ignacio Casillas. Para ambos, el juego no solo fue un motivo para crear el proyecto, sino también el interés en formar personas de manera integral, teniendo el deber de apoyarlos en crear un carácter firme y consciente para afrontar retos de la vida misma para su integración a la sociedad con la mejor versión de sí mismos, bajo la idea de que “[...] un niño practicando deporte es un niño menos que está en las calles propenso a caer en vicios”.

16 equipos de distintas categorías conforman el Club, compuestas a partir de niños de 6 años hasta el primer equipo e, incluso, cuentan con equipos de padres y madres de los alumnos. Gracias a la dedicación y desempeño de cada uno de los jugadores, han sido campeones en múltiples ocasiones en la liga municipal de básquetbol de Puerto Vallarta en distintas categorías. Además, han tenido destacadas participaciones en campeonatos y torneos a nivel nacional resaltando su más reciente triunfo en 1er lugar femenil y 2do lugar varonil en el Estado de México.

Asimismo, el éxito se ve reflejado con la salida de jugadores sobresalientes hacia equipos nacionales, becados y mucho más, demostrando que tener talento deportivo no es lo único necesario, sino también los valores y las experiencias deportivas y de convivencia que constantemente en el Club realizan y que complementan sus capacidades y conocimientos.

En el Club Marineros de Puerto Vallarta buscan seguir conquistando este deporte en el país, por lo que recientemente se unieron a la Liga Profesional Femenil de la ABC MEX para competir a nivel profesional. Su inclusión permitirá continuar con la filosofía del Club de forjar jugadores para las grandes ligas a través de varias competencias durante todo el año. En esta liga 10 clubes de México competirán por el título y en Club Marineros se lo toman en serio; el equipo está compuesto por talento vallartense sumado con dos chicas extranjeras como refuerzos, formando así un equipo fuerte que competirá por su primer título en agosto del presente año.

Club Marineros de Puerto Vallarta a.c.

FM4 Paso Libre

En búsqueda de un trato digno para los migrantes y refugiados.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

“Un lugar en donde los sueños de todos siguen vivos”.

El fenómeno migratorio no es nuevo y sucede en todo el mundo, sin embargo, en la actualidad la movilidad humana presenta mayores desafíos. Conscientes de ello, después de hacer voluntariado en diversas casas del migrante, en el 2007 un grupo de estudiantes emprendió un proyecto de intervención integral en Guadalajara conocido como FM4 Paso Libre que brindaba atención humanitaria en los márgenes de las vías del tren. Para el 2009, se constituyeron legalmente como Dignidad y Justicia en el Camino A.C. y en el 2010 abrieron su primer Centro de Atención al Migrante (CAM), donde se ofrecía servicios de higiene personal, un cambio de ropa limpia, comida y una llamada telefónica. En el 2015, se constituyeron como Centro de Atención a Migrantes y Refugiados, un albergue de atención integral las 24 horas, los 365 días del año.

Con un crecimiento paulatino y firme, en la actualidad es un referente para otros espacios similares y, desde el año 2016, son socios de la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). Además, destaca también su integración en espacios y proyectos políticos del país y su colaboración en consultas y leyes que buscan garantizar una migración regular, ordenada y segura.

El trabajo de sensibilización en la comunidad ha sido profundo y necesario. Todos los días trabajan para que Guadalajara sea una ciudad hospitalaria colaborando para que este fenómeno social, la migración, se viva de manera humana. Es gracias a esa sinergia con la comunidad e instituciones y a las aportaciones en especie o en efectivo que ha sido posible que FM4 Paso Libre sea hasta ahora “un lugar seguro para las personas migrantes y refugiadas. Una cama que les ofrece un descanso después del viaje agota-

dor, el apapacho familiar a través de una sopita caliente, una medicina que cura el cuerpo y también el alma”.

Desde el 2010, 56,367 personas migrantes y refugiadas han sido atendidas por la organización; tan solo en el año 2022 recibieron a 4,125, de las cuales 299 eran menores de edad. Cabe resaltar que a la par de brindar asistencia humanitaria a cada individuo, se le ofrece además un acompañamiento integral como apoyo psicosocial, asistencia médica, inserción social, así como orientación y apoyo jurídico. Además, la ONG practica la incidencia política y gubernamental, contribuye a la investigación y brinda consultoría y acompañamiento para el fortalecimiento de otros albergues.

Hoy FM4 Paso Libre hace un llamado a la comunidad, a las instituciones y organizaciones públicas y privadas, con el fin de lograr un mayor impacto en el acompañamiento de las personas para así contribuir a que la migración se viva desde una óptica humana, regulada, ordenada y segura.

Ahora lanzaron su campaña titulada Comunidad 300más con la que aspiran sumar a 300 aliados o donadores que aporten mensualmente $300 pesos, cantidad que garantizará que 300 personas que transiten por Guadalajara aseguren una noche en el albergue, reciban tres alimentos, baño, cambio de ropa, artículos de higiene, atención médica y psicológica, asesoría legal y, si es el caso, acceso al empleo, vivienda e integración comunitaria.

“A grandes problemas, se necesitan grandes acciones realizadas por la suma de muchas voluntades. Sé parte de FM4 Paso Libre y súmate para que los sueños de todas, todos y todes sigan vivos”.

Por: Fabio Mendoza / Jania Salcedo I Fotografía: Mario Jiménez

Pedro Pablo Jalisco

Intrépido y triunfador: dejando huella en otros

Se describe como un visionario que lucha por sus sueños, y más si implica ayudar a otros; un comunicólogo perseverante quien no ha aceptado un “no” por respuesta desde pequeño logrando que se le abran muchas puertas. Amante de su tierra, Arandas, Jalisco, quiere cumplir un sueño: devolver a Arandas y sus habitantes lo que tanto le dieron desde su infancia.

¿Dónde naciste y creciste? Soy de Arandas, Jalisco; nací en Guadalajara. Crecí en ambos lados, en Arandas y Guadalajara.

Expresas un gran amor a Arandas, ¿a qué se debe? [...] me encanta mi tierra colorada, el rancho, la gente de Arandas; somos súper trabajadores. Los tacos, el tequila, las carnitas, todo lo que hay en Arandas [...].

¿Cómo te convertiste en locutor? Tocando puertas [...] He tenido la fortuna de estar en más de 4 grupos radiofónicos en Jalisco y he tenido programas en [Estados Unidos] vía remota y, en ocasiones, programas especiales en las localidades. Actualmente tengo mi programa en Fiesta Mexicana 92.3 FM de lunes a viernes de 7 a 8:30 p.m., y llevo más de 8 años en Promomedios Radio.

¿Cómo iniciaste en la política? Desde niño me gustaba ayudar a la gente y me comenzaron a invitar a grupos políticos a realizar la labor altruista de algunos de ellos. [Desde adolescente] estuve colaborando con diferentes partidos políticos. Tuve la fortuna de trabajar de la mano de dos ex Primeras Presidentas de DIF Nacional México: Martha Sahagún y Margarita Zavala, al igual que en campañas de varios candidatos a la Presidencia de México.

Eres director de Enlace y Giras y Relaciones Públicas de la Secretaría del Sistema de Asistencia Social, Voluntariado Jalisco y DIF Jalisco, ¿qué es lo que más te gusta? El conocer ya 3 vueltas a todos los municipios del estado de

Jalisco, su gente y la riqueza cultural que tenemos; siempre que voy a un lugar conozco, me relaciono y promociono el destino.

Cuentas con una agencia de relaciones públicas, platícame sobre ello. Se llama Eventos Especiales Jalisco. Junto con Maritza Baltazar, hemos llevado a cabo la organización de eventos culturales; [también nos encargamos] de la mercadotecnia, relaciones públicas, convocatoria de medios de comunicación y organización de ruedas de prensa [...].

Tienes un gran interés por aportar tu granito de arena a la sociedad… [...] A los 12 años me operaron del apéndice y me internaron en el Hospital Civil en un piso donde estaban todos los niños con cáncer y leucemia; después una prima, Mónica de Arandas, falleció de cáncer y me tocó vivir todo el proceso junto con su mamá y su familia; desde ahí me prometí a ayudar a todos los niños con cáncer y leucemia que conociera, y lo he hecho, Bendito Dios. [...] doy terapias y acompañamientos a niñas, niños y adolescentes, al igual que a los papás para explicar el proceso y que no tiren la toalla.

¿Qué te inspira en tus proyectos profesionales? El creer que la creatividad no tiene fronteras [...] y hacer un mundo mejor para las nuevas generaciones; al igual que tener a mi mamá Fanny, María Estefanía Matínez Torres, siempre apoyándome [...].

¿Tienes nuevos proyectos en puerta? Siempre he estado detrás de los medios de comunicación, de empresarios, de muchos políticos y ya es tiempo de estar al frente de mi propio proyecto [...]. Tengo el apoyo y la preparación tanto laboral como académica [...] y la facilidad de comunicar; que mejor si es desde la tierra que me vio crecer en los Altos de Jalisco.

¿Algún sueño? Muchos [...]. Espero lograr que los niños que trabajan en la calle, algún día ya no estén ahí, si no estudiando y ayudarles a cumplir sus sueños. Al igual que contribuir, apoyar y sumar más personas para que los niños y personas con cáncer logren la batalla.

@pedropablogdl

Pedro Pablo Jalisco

@pedropablogdl

Con una amplia trayectoria profesional comunicando y trabajando para la comunidad jalisciense, ahora se pone al frente de su propio proyecto para impulsar un gran sector.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. José Luis Ramírez 2. Juan Pablo Zamora 3. Giselle García

4. Teresa Loza 5. FARGO 6. Daniel Barba

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Luly Espinosa Rodríguez / Endis Medina

José Luis Ramírez

Entendiendo el mundo de forma lúdica.

Explorando los contextos sociales en los que vive, la sociedad misma y su propio entorno, es como el artista duranguense José Luis Ramírez se inspira y crea historias expresadas de manera única e irreverente. Teniendo un acercamiento al arte desde chico, estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de Durango donde su pasión por la pintura y el dibujo lo empujaron a crear su propio camino por el ámbito artístico buscando galerías de arte para mostrar su trabajo; ello le permitió conocer coleccionistas que comenzaron a promocionar su arte y prontamente convertirse en un reconocido artista mexicano a nivel internacional.

Elementos como gallos, gallinas, palomas, perros, querubines y rostros peculiares son solo algunos que conforman su propuesta artística, pues, en realidad, cada obra tiene su propia personalidad y se pueden encontrar una mezcla de elementos que pueden ser “todo y nada”, pero juntos crean una composición alegre y divertida acompañada de colores llamativos.

Parte de esa composición alegre surge por la manipulación de personajes a partir de la toma de fotografías y, posteriormente,

crea una yuxtaposición de elementos. “Realizada la composición de la obra, es cuando realmente comienza lo divertido para mí, que es tapar con una veladura la mayoría de los elementos y luego rescatar cierta parte de ellos”, comenta.

El arte y el artista José Luis Ramírez son uno mismo, viven el uno del otro; “ha sido mi mejor amiga, pero también es celosa y tengo que alimentarla, porque es lo que me ha dado todo en la vida”, expresa. Sus recuerdos de la infancia, momentos instantáneos, personajes y hasta frases rescatadas de algún libro se compaginan en un lienzo en blanco creando piezas cargadas de sus sentimientos y vivencias de la vida; “cada una de ellas se vuelve como un hijo”, añade. “Dentro de la confusión, el caos y las capas de pintura, hay una paz que logro sentir en mi alma y creo que es ahí donde conecta con el espectador”, completa expresando la necesidad no sólo de conectar con el arte, sino también con el espectador.

Contemplando en su haber artístico exposiciones individuales y una cantidad considerable de colectivas, el artista ha tenido la oportunidad de exponer a nivel internacional en países como Estados Unidos, Alemania, Italia, China, Austria, Qatar y Egipto.

Un arte donde la libertad creativa y la diversión se unen cuestionando la realidad.

La artista Patricia Aguirre ha colaborado en los proyectos más importantes del maestro José Luis Ramírez, siendo ella una pintora independiente. Puedes conocer más de su obra en su documental, Santuario,elviajeperrotedePatyAguirre y en su cuenta de Instagram @mariaporsiemprevirgen

De este último, fue invitado a participar en la XIII Bienal en El Cairo, siendo el único mexicano en esa ocasión.

Además, ha participado con Galería Casa Cuadrada y en ferias internacionales de suma importancia en Estados Unidos como Context Art Miami y Art Wynwood. Asimismo, las paredes del Congreso del Estado de Durango están cubiertas con su obra, Los derechos pendientes, proyecto cuyo texto editorial fue curado por la escritora Avelina Lésper y el cuál está enfocado en temas sociales que afectan al país. Sin duda, estos han sido sus mayores logros gracias a su talento artístico que le ha abierto camino y destacarse no solo a nivel nacional, sino también internacional.

Como parte de su continuo trabajo, su obra está presente a nivel internacional en Estados Unidos y Canadá. Asimismo, próximamente presentará una exposición junto con el maestro Roberto Cortázar en el Museo MACAY en Mérida, Yucatán.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Juan Carlos Hernández / Constanza Alarcón / Daniel Carrillo

Juan Pablo Zamora

Filosofía, literatura y arte.

Definiendo su arte como neo-expresionista por su intención de plasmar temáticas psicológicas en sus obras, antes que reflejar belleza técnica, el artista tapatío Juan Pablo Zamora inició de manera autodidacta su carrera artística pintando murales como ayudante en restaurantes, cafés y bares y, a la vez, pintando cuadros comerciales. Poco después decide profesionalizar su carrera y tras dos años estudiando en el CEDART José Clemente Orozco del INBA, ingresó a la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara donde se graduó con especialización en pintura.

Naciendo su inspiración a partir de su pasión por la literatura, la filosofía y los arquetipos de personalidad de Carl Gustav Jung, Zamora crea piezas con halos de misterio y misticismo enriquecidas de simbolismo y alegorías cobrando gran fuerza interpretativa e intelectualizando sus pensamientos y cuestiones que sus lecturas le hacen brotar.

La figura femenina, deidades y seres elementales son personajes recurrentes en su obra representados con gran astucia técnica y calidad a partir de bloques y armonías de color reflejados con pinceladas sueltas cuidando cada detalle de la misma

“Como artista deseo conectar, siempre he dicho que el médico cura el cuerpo y el artista cura el alma”.

logrando crear atmósferas cautivantes con mucho carácter. Considerando el proceso de su creación como moderador y catalizador de sus emociones busca, también, transmitirlas “desde pintar lo grotesco hasta lo sublime, impactar o lograr hacer conciencia, desde lo cómico hasta lo solemne”. Para él, su proceso creativo es su momento de libertad para dejar fluir su pensar y sentir gracias a la paz y tranquilidad que siente al estar frente a un lienzo. Esa misma sensación desea que

los espectadores sientan al mirar sus piezas y sean capaces de conectar, sentir y reflexionar ante lo que ven, logrando provocar el más mínimo desliz que mejore su vida.

Habiendo sido seleccionado en el Salón de Octubre en dos ocasiones, 2006 y 2010, al día de hoy el artista cuenta con 9 exposiciones individuales y ha participado en más de 50 colectivas a nivel nacional e internacional. Sus exhibiciones más relevantes son Figuraciones:13artistasmexicanos en el Instituto Cultural de México con sede en Brickell (Miami, 2013), Presente de arte jalisciense en el Festival Cervantino (Guanajuato, 2016), Arquetipos en la Galería Uno (Puerto Vallarta, 2018) y en la Galería Adriana Valdés (Guadalajara, 2019), así como una participación como artista invitado en la Fiesta Blanca en el Estudio Mario Oliva (San Miguel de Allende).

Como parte de la proyección de su trabajo, próximamente exhibirá en Oculto Galería, además de impartir talleres de pintura en San Miguel de Allende. Asimismo, el próximo año expondrá en el Laboratorio de Artes y Variedades (LARVA).

Juan Pablo Zamora

@j_p_zamora_artist

Fanpage: j_p_zamora_artist

www.juanpablozamora.com

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Edén Buffet

Giselle García

Conectando con el arte.

Dando vida al lienzo con elegancia y vibrantes colores.

Desde pequeña, la tapatía Giselle García ha tenido cercanía con las bellas artes, principalmente con la pintura. Ella recuerda jugar en el estudio de su padre, inclusive a escondidas, pero prontamente se convirtió en más que un simple recuerdo, pues tan solo fueron sus primeros pasos para seguir los de su padre y convertirse en artista autodidacta, además de gestora cultural.

Buscando transmitir alegría, amor, feminidad y elegancia en cada una de sus piezas, el abstraccionismo y el expresionismo definen su obra caracterizada mediante texturas textiles, acrílicos, óleos y colores alegres. De este último, la artista parte de la elección de los colores a utilizar, pues “estos me dictan que paso dar junto a algún concepto o idea y fluye; cuando era niña imaginaba que era magia, hoy en día la compañía de un buen café y música funciona siempre”, comenta.

Apasionada por el arte, su imaginación fluye sin dificultad frente a un lienzo creando piezas “de primera intención”; cada una cobra vida con mucho color contando una historia distinta que parte de sus sueños, ideas y experiencias de vida. “Busco una belleza que conmueva desde lo más simple con colores vibrantes sin llegar a la perfección; tengo la necesidad de expresar con color mis sentimientos, entender a un ser sin mirar su exterior y amar su interior”, expresa.

El arte le ha proporcionado sanación, crecimiento interno, seguridad, reciedumbre, así como descubrimiento de su propia identidad teniendo un vínculo emocional con cada una de sus obras esperando generar una conexión con el espectador y que este se identifique, también, en ellas a partir de su propia perspectiva o historia personal.

Al día de hoy sus piezas forman parte de colecciones en el extranjero como Francia, España, Estados Unidos, Argentina y Colombia considerando ello uno de sus mayores logros como artista. Además, cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales en su trayectoria artística como Supravivencia en Galería Casa MASUAArte y Servicios (Guadalajara, 2021), Enseñarás a volar en Hotel Real Maestranza (Guadalajara, 2021), Orbe en Galería Javier Arévalo (Zapopan, 2022), Reciedumbre en Galería Pata de Palo (Guadalajara, 2023), DESEO: GLOW en Sala Juárez en LARVA (Laboratorio de Arte Variedades), así como una participación en el Palacio Legislativo de Jalisco. Su obra más reciente se encuentra en la Galería Browne en Puerto Vallarta.

Como parte de su continuo trabajo, actualmente se encuentra trabajando en una nueva serie de piezas abstractas, además de un proyecto en el extranjero.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Diego Esparza / Daniel Eduardo Orozco

Teresa Loza

Reinterpretando

Caracterizando su obra por reflejar su entorno desde lo común hasta aquello que la conmueve, los espacios con un significado histórico o interno forman parte de la propuesta artística de la tapatía Teresa Loza. Incluso los complementa con la representación de la figura humana en rostros o espacios remitiendo al espectador a un recuerdo, un momento efímero o “un vistazo robado”.

Con una inquietud por expresarse y “responder a un llamado interno” mediante el impulso de crear, durante su residencia en Hermosillo, Sonora participó en talleres de dibujo y pintura con artistas plásticos reconocidos del estado y, más adelante, estudió

la Licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Sonora. Además, fue miembro de la Asociación Sonorense de Artistas Plásticos, donde también se desempeñó como Presidente; ello le permitió adquirir experiencia como gestora cultural al gestionar espacios y exposiciones colectivas, comenzando así una carrera profesional fructífera.

Dejando fluir su imaginación, sin limitarse, simplemente permitiendo que sus manos tomen su propia dirección con total libertad creativa, Loza reinterpreta y dota de vida propia a elementos y contextos cotidianos a través de la pintura, el grabado o la monotipia, proporcionándoles una nueva paleta de colores y “una suerte de movimiento” que en su realidad carecen. Para ella,

Una artista que mira con nuevos ojos.

y cobrando una nueva vida al entorno.

@teresalozam

TeresaLozaM

teresalmac@hotmail.com

cada una de sus obras es un autorretrato, pues en ellas está implícito lo que hay en su interior, pero también son un puente de conexión con el espectador, siendo su principal motivación el “ser parte de la historia de alguien”.

Su talento creativo le ha permitido exponer individual y colectivamente, de este último a nivel nacional e internacional. Nos cuenta que su primera exhibición individual compuesta por dibujos y pinturas elaboradas durante sus 5 años de estudios en la Universidad de Sonora, Elperro, es muy importante y significativa para su carrera; no sólo por ser la primera de varias, sino por su función, pues se destinó la totalidad de las ganancias obtenidas por la venta de esas piezas a una de las primeras campañas de esterilización de perros y gatos de Sonora.

Además, recuerda con cariño dos exposiciones. De piedra y Olvido: Arte Funerario, la primera expuesta en su ciudad natal en la Galería Juan Soriano y la exposición colectiva de monotipias, Oxímoron , proyecto del Maestro José Gutiérrez, la cual se exhibió en el Ex Convento del Carmen en Guadalajara cumpliendo una de sus metas cuando inició su carrera: exponer en uno de los recintos más importantes de su ciudad de origen.

Recientemente presentó un proyecto que la llena de orgullo, el cual ha trabajado desde la pandemia de Covid-19 y finalmente salió a la luz; la exposición colectiva Impasse, fragmentos del tiempo, la cual está compuesta por 18 artistas grabadores y fue exhibida en la Galería Jesús Guerrero Galván en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola. Artistas de distintas ciudades del país y del Reino Unido fueron convocados para elaborar libros de artista, resultando en una colección de 34 libros de artistas increíbles. Por otro lado, como artista se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que incluye monotipias de gran formato para una próxima exposición individual.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Juan Carlos Hernández / Constanza Alarcón / Laura Rea

FARGO

Exponiendo su visión de la existencia. Frente al lienzo descifra su entorno de manera consciente.

Con el objetivo de transmitir la forma metafísica de su visión del mundo, el artista tapatío Francisco Javier Sánchez, mejor conocido como FARGO, a través de la técnica busca “dotar a la obra de una carga de lo atemporal y no tangible, como son los sentimientos en su gran espectro de posibilidades”.

Viniendo de una familia artística donde la música cobra mucho valor, para FARGO su inserción al mundo del arte comenzó de manera natural desde que era un niño. Su interés por la pintura inició gracias a su fascinación por unas litografías del artista Gustave

Dore y, poco después, durante sus estudios de preparatoria ya se había convertido en un apasionado por el arte, principalmente por la música y la plástica, decidiendo estudiar la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara.

Más que para compartir ideas e información, el arte es un medio de expresión para cuestionar el mundo, reflejar la realidad o compartir lo más profundo del alma, es así que FARGO dota a la creación del arte con un sentido sensorial y sentimental, incluso espiritual. Cada obra está cargada de simbolismo y conceptos atemporales como el amor, la nostalgia y el heroísmo, detalles que se pueden encontrar

en las piezas del artista creadas a partir de lienzos donde aprovecha para “compartir las visiones y pensamientos de mi tiempo”.

Además de hacer uso de la figura, su obra se caracteriza por el uso de símbolos conceptuales y reconocibles, es decir, no se inscriben bajo el término de surrealismo e inconsciencia, sino que se complementan con sus pensamientos y vivencias que surgen a partir de apuntes y bocetos; con destreza crea piezas interesantes que captan la atención del espectador. Más que el color, las formas y las líneas, en su obra destacan los distintos elementos visuales que se pueden encontrar entre más se acerca uno al lienzo.

Cuenta con 20 años de experiencia con una carrera artística consolidada, pero no se detiene y continúa aprendiendo de este oficio acercándose a la trayectoria artística y obra de distintos referentes artísticos como Goya, Verdi, González Camarena, Silvestre Revueltas, Saturnino Herrán y M. Ponce. “[....] precisamente esto es lo que disfruto del arte. No detenerse. Aprender y vincularse de la obra de los artistas, de su tiempo, de la manera en que les tocó vivir, y vivirlo un poco. Y, tras ese aprendizaje, hacer mi esfuerzo para seguir sus pasos y tratar de dejar, como ellos, mi propio trabajo”, expresa.

FARGO cuenta en su haber artístico con más de 50 exposiciones colectivas, 5 exposiciones individuales y un mural en un instituto de educación. Además, ha colaborado en cerca de 15 murales en espacios como palacios y edificios municipales. Como parte de su continuo trabajo, recientemente fue invitado a exponer en la ciudad de Barcelona y en Monzón, en la región de Aragón, en España. Asimismo, nuevos proyectos están en puerta, entre ellos una exposición individual.

Fargo art @fargo_art fargo.art @artefargo @Fargo_art @Fargoart

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Constanza Alarcón / Juan Carlos Hernández

Daniel Barba

Cuestionando

Declarando el arte como un proceso intelectual y emocional único que consume, digiere y transforma la realidad en un nuevo concepto de lenguaje, un lenguaje propio, el artista Daniel Barba se adentró en el mundo del arte tras su interés por las novelas gráficas, arte que lo llevó a comenzar a pintar. Más adelante, Barba tuvo la oportunidad de trabajar en talleres con excelentes maestros de la plástica mexicana donde profundizó sus conocimientos y técnica de la pintura.

Originario de Tepatitlán de Morelos, su trabajo se caracteriza por un estilo que va desde el realismo al hiperrealismo mediante el cual crea piezas estéticamente inquietantes y bellas abordando temáticas como el existencialismo

contemporáneo, el misticismo femenino, los límites de las tendencias en el arte y el impacto de las redes sociales. Además de mostrar un gran interés por representar la anatomía y personajes femeninos, el simbolismo está presente en cada una de sus piezas y “va desde lo irónico a lo onírico, de lo sensual a lo satírico; los elementos cotidianos se subliman en la composición estética, en donde los modelos humanos y objetos son a la par el concepto intrínseco y los protagonistas”, añade.

Partiendo de bocetos fotográficos, el cine, la música, las redes sociales y el arte contemporáneo son elementos que lo inspiran para materializar sus interpretaciones, gustos, fetiches e ideas personales frente a un lienzo creando obras cautivadoras capaces de atrapar la atención del espectador provocando “un pensamiento crítico y emocional”.

Para él, el arte proviene del deseo de comunicar lo que hay dentro de cada uno hacia el exterior, es un medio de liberación y de creación de un lenguaje propio. “El arte ha sido una de las mejores experiencias en mi vida, brindándome una sensación de libertad inigualable y me ha llevado a conocer gente grandiosa que también tiene una gran pasión por el arte”, expresa el artista.

Siendo el arte parte fundamental de su vida, cuenta con cuatro exposiciones individuales en su haber artístico, así como una participación en diversas exposiciones colectivas en varios estados del país; además, su talento creativo le ha permitido cruzar fronteras contando con diversas exposiciones colectivas en el extranjero, del cual destaca Previewparacoleccionista en la Feria Art Revolution en Taipei, Taiwán en el 2017, siendo este uno de sus mayores logros de su carrera.

Su más reciente trabajo es una serie denominada El arte es una deformación de la sociedad. “Estoy emocionado por el concepto crítico de esta serie que hace reflexionar al espectador sobre lo profundo y absurdo del arte actual, y también sobre nuestro proceso de adaptación a las nuevas tecnologías [...] y como interactuando con ellas estamos creando esta nueva realidad en la que vivimos”, finaliza.

BIANCA

ANDREESCU

LA PROMESA CANADIENSE DEL TENIS.

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA MAXWELL

POR: JANIA SALCEDO I FOTOGRAFÍA: CORTESÍA @BIANCAANDREESCU_ @BIANCAANDREESCU @BANDREESCU_

Bianca Vanessa Andreescu nació el 16 de junio del 2000 en Mississauga, Ontario en Canadá. Con ascendencia rumana, desde pequeña practicó muchos deportes al ser una niña muy activa y a los 7 años comenzó a jugar tenis cuando vivía en Rumania con toda su familia, iniciando así su amor por este deporte. Con tan solo 19 años, hizo historia al convertirse en la primera tenista canadiense en ganar un torneo de Grand Slam.

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Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Declarando que sus padres siempre la consideraron como una niña muy activa y que en todo momento tenía la necesidad de estar haciendo algo, no imaginó que una simple actividad para quemar su energía, el tenis, la llevaría a las grandes ligas.

Después de vivir unos años en Rumania, a su regreso a Canadá comenzó a entrenar en el Club de Tenis de Mississauga. A partir de ahí, Bianca fue escalando al éxito teniendo una exitosa carrera junior, la cual la preparó para convertirse en la jugadora profesional que es ahora. En el 2015 jugó sus primeros torneos profesionales, debutando en la WTA Citi Open en el 2017 gracias a una wildcard para estar en el cuadro principal. Ese mismo año jugó su primer Grand Slam en el Campeonato de Wimbledon 2017.

El 2019 es sin duda el año más importante, hasta ahora, de su carrera. Empezó con buenos resultados en el Abierto de Australia, el cual la posiciona por primera vez en el top 100 de la WTA. Obtuvo sus primeros títulos WTA en el Challenger de Newport Beach y se alzó con su primer título en el circuito profesional de la WTA en Indian Wells. Con ello, su nombre se integra a la lista de oro. Pero en septiembre del 2019 toma por sorpresa al mundo al vencer a la reconocida tenista Serena Williams coronándose como campeona en la US Open, uno de los torneos de Grand Slam más importantes.

Así, se posiciona en el 4to lugar de la WTA y es declarada como la primer tenista, hombre y mujer, de la generación del 2000 en ganar un título en sencillos. Además, es la primera canadiense en ganar un Grand Slam.

¿Qué le dirías a la Bianca Andreescu de hace 5 años?

“No hay que preocuparse por las cosas pequeñas. Siempre habrá altibajos, pero es importante mantenerse positivo y vivir un día a la vez”.

¿Haces algún ritual o ejercicio antes de iniciar cualquier torneo o entrenamiento?

“Estoy muy comprometida en realizar ejercicios de visualización y meditación. Además de toda la preparación física que hago, siempre he creído que mi trabajo de preparación mental ha sido una de las claves de mi éxito en la cancha”.

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Por: Jania Salcedo I Fotografía: Cortesía

Cuando estás lejos de casa, ¿qué te motiva?

“Mi equipo es un gran sistema de apoyo para mí. Realmente me apoyo en ellos cuando las cosas se ponen difíciles en el camino. Mantenemos el ánimo alto entre nosotros después de partidos difíciles y nos recordamos el uno al otro de nuestro objetivo colectivo para ganar torneos importantes y convertirme en la número 1 del mundo. Más allá de mis objetivos en la cancha, mi objetivo final es tener una influencia positiva en la próxima generación”.

Pronto competirás en el WTA GDL OPEN 2023, ¿qué cambios como jugadora traes para esta nueva edición?

“Estaba muy emocionada de escuchar las noticias sobre el GDL OPEN. Tuve una gran experiencia ahí el año pasado y esperaba volver. Un evento de 1000-niveles es genial para el país de México, ya que es el nivel más alto de torneo detrás de los Grand Slams”.

De tu última visita a México, ¿qué fue lo que más te gustó?

“Me encantó la comida y la hospitalidad de México. En todos los lugares que fui, la calidad y el servicio fueron de los mejores en el mundo. Estoy deseando probar nuevos restaurantes esta vez”.

En esta nueva visita, ¿qué es lo que más te gustaría visitar?

“En esta ocasión me gustaría hacer un tour del Tequila y visitar Tlaquepaque”.

¿Cómo ha sido tu experiencia con los fans mexicanos del tenis?

“Los fans de México son algunos de mis fans favoritos de todo el mundo. Son tan apasionados y divertidos de jugar delante de. ¡Espero poder ofrecerles algunos partidos geniales este año!”

Hablando del futuro, ¿tienes una meta a largo plazo?, ¿un sueño?

“Uno de mis objetivos principales es inspirar a la generación más joven. Hay mucho más allá del tenis, pero estoy muy agradecida de que el tenis me proporciona la plataforma para hacer un impacto positivo en el mundo. Recientemente he estado muy involucrada en iniciativas de salud mental, junto con la salud de las mujeres y la igualdad. Una de mis metas a largo plazo es comenzar mi propia fundación”.

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

BMW X7

Edición en Frozen Black Metálico.

En el exterior podemos ver una hermosa, pero imponente parrilla -característica de BMW- enmarcada por sus luces láser BMW con diseño X capaz de iluminar hasta 500 m, incrementando así la seguridad al manejar en carretera. Se añaden unas impresionantes llantas de aleación de 22 pulgadas con radios múltiples en bicolor Ferricgrey con un pulido brillante que le dan un aspecto único.

El BMW X7 tiene un aspecto imponente y bastante agresivo, no podríamos adivinar que detrás de ese aspecto intimidante sea ligero y ágil en su conducción, esto gracias a su diseño de formas atléticas y su potente motor de 340 hp con un confort de marcha elevado. Además, cuenta con un dinamismo excepcional en su manejo, gracias a su sistema de regulación de la suspensión Executive Drive Pro que utiliza estabilizadores activos de balanceo, evitando así la inclinación de la carrocería de forma electromecánica cuando lo conduces.

La exclusividad del X7 se puede notar también al interior con el equipamiento y la interacción entre el exclusivo cuero y los elementos en el habitáculo; tecnología como el control por gestos con los que puedes manejar algunas funciones con movimientos de manos concretos, como deslizar y señalar para aceptar o rechazar una llamada, o regular el volumen moviendo el índice con modo de giro.

El BMW X7 cuenta con un interior exclusivo de cuero y una pintura especial Frozen Black Metalizada, además de un motor con 340 hp y una llanta de aleación ligera BMW individual de 22 pulgadas con un pulido brillante en grey mate.

Este BMW es perfecto para llevar a toda la familia por su gran espacio y confort. Con la edición Frozen Black Metalizado, este X7 lleva una pintura especial BMW Individual Frozen Black Metalizada, además de la llanta de aleación ligera BMW individual de 22 pulgadas con radios en Y estilo 758 I en Orbit grey mate que le da un look simplemente impresionante. Y para hacer juego, las pinzas de los frenos deportivos BMW M llevan un acabado negro brillante intenso, en el interior también lleva el sello de esta edición, realzando el ambiente exclusivo con detalles como el guarnecido interior del techo con M Alcantara Antracita, aplicación de cristal Crafted Clarity y el acristalamiento de protección solar.

No lo pienses más, visita a tu distribuidor BMW para cotizar tu X7 con los exclusivos paquetes de equipamiento con los que cuentan.

Corset gástrico o gastroplicatura

El Corset Gástrico o Gastroplicatura consiste en la reducción del estómago por laparoscopía (mínima invasión) a partir de doblarlo sobre sí mismo. En el corset gástrico no se extirpa tejido ni se altera la absorción de calorías ni nutrientes, pues su efecto es exclusivamente sobre la saciedad reduciendo significativamente la cantidad de alimento que el paciente puede ingerir para sentirse satisfecho.

Se trata de un procedimiento permanente aunque el tejido de estómago puede relajarse con el paso de los años aumentando su capacidad si el paciente fuerza su capacidad de forma crónica.

Uno de los aspectos más valiosos en el corset es su perfil de seguridad, ya que no se hacen cortes ni modificaciones mayores en el aparato digestivo, un hecho que secundariamente proporciona un mejor precio al no utilizar las engrapadoras y grapeos que en otros tipos de cirugía elevan sus costos considerablemente.

Esta técnica puede realizarse también en pacientes que tuvieron una cirugía bariátrica y que han perdido saciedad, así que puede ajustarse un corset, una manga o un pouch de bypass, devolviendo la saciedad.

Los mejores resultados con el corset gástrico se observan en pacientes con un exceso de peso entre 20 y 30 kilos, sobretodo en quienes acostumbran porciones grandes de alimentos. Mantener los resultados requiere de compromiso y cambios positivos.

No es recomendable en pacientes con obesidad severa, tampoco en pacientes con problemas de salud que toman medicamentos irritantes con potencial ulcerogénico. Es posible perder más peso con el corset. En nuestros casos atendidos hay pacientes con pérdida superior a los 100 kilos. Estos resultados extraordinarios derivan de un gran compromiso del paciente, por ello lo recomendable en estos perfiles de pacientes es considerar cirugías con más poder reductivo como manga o bypass.

Dr. Gabriel Galván, cirujano certificado en cirugía bariátrica y metabólica.

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@innovarebariatria @drbariatra

Por: Dr. Gabriel Galván I Fotografía: Lucía Sánchez I Imagen: Especiales

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Gadgets para tu estilo de vida

Inspirada en el Audi RS Q e-tron, la bicicleta de montaña eléctrica Audi Powered por Fantic Motor lleva la movilidad premium sostenible a otro nivel. Diseñada para downhill, esta bicicleta tiene una suspensión total de 180 mm, posición de conducción relajada para reaccionar ante los obstáculos, un rodado todo terreno y baterías dentro del cuadro que suministra de energía al motor Brose S-MAG de 36 voltios que ofrece hasta 90N m de torque.

AUDI ELECTRIC MOUNTAIN BIKE POWERED BY FANTIC

NINJA FOODI SMART XL COUNTERTOP GRILL

No importa donde estés, porque con la freidora de aire Ninja Foodi Smart XL

Countertop Grill puedes hacer 6 hamburguesas o 24 hot dogs de un jalón. Con un acabado de acero inoxidable y seis funciones que no solo la hacen lucir espectacular, sino que con ella puedes cocinar a la parrilla, freír con aire, asar, hornear y deshidratar. Serás la estrella de las comidas con este Ninja Foodi, que seguro tus hijos amarán.

ARQUITECTURA HOME

ARQUITECTURA DE PAISAJE

BENEFICIOS DE LA ARQUITECTURA DE PAISAJE.

Por: Juan José G. Torres (@torreswalkerarchitect) / Luis Miguel D. López (@luismigueldruan_) Email:luismiguel@501arquitectos.com | Fotografía: Miguel Sousa / Gardens by the Bay, Singapore

HOME · ARQUITECTURA

La arquitectura de paisaje —que ha comenzado a tomar auge en nuestra sociedad— es la respuesta a la necesidad que tenemos como seres humanos de relacionarnos con la naturaleza y a la constante interacción que establecemos entre nuestro hogar y el espacio abierto.

La Carta Mexicana de Paisaje dice: “el paisaje es un bien de interés público que, al integrar el ambiente natural y las manifestaciones humanas, sociales y culturales, se constituye en un factor de calidad de vida, fuente de armonía y placer estético”. El paisaje notieneunaexistenciaautónomaporque no es un lugar físico, sino una construcción cultural, una serie de ideas, de sensaciones y sentimientos que surgen de la contemplaciónsensibledellugar. – Amaya

Larrucea

Los especialistas del paisaje abordamos los proyectos desde un concepto muy importante: la estética y la calidad ambiental mejoran nuestra calidad de vida. Este concepto aplica para todas las escalas, desde la planeación territorial, planeación urbana, barrios, fraccionamientos y parques, hasta la intimidad de un patio o un jardín privado.

Es algo más que un jardín, se trata de transformar los espacios exteriores en un refugio. Podría entenderse que el colocar plantas, flores y macetas ayudan significativamente a mejorar el aspecto exterior de cualquier lugar, pero el verdadero valor o esencia de la arquitectura de paisaje radica en aprovechar el espacio y formar el entorno perfecto para las necesidades de cada usuario y su entorno. Un jardín no es arquitectura de paisaje, al igual que cualquier construcción no necesariamente es arquitectura.

Beneficios del paisajismo

Un buen plan de diseño de paisaje tiene múltiples beneficios y esa es la función del paisajista, buscar soluciones a la mayor cantidad de cuestionamientos para cada espacio, tales como de medio ambiente, urbanos, estéticos, culturales, económicos, etc.

El diseño de paisaje permite abrazar la naturaleza. Agregar vegetación y áreas florales

Por: Juan José G. Torres (@torreswalkerarchitect) / Luis Miguel D. López (@luismigueldruan_) | Fotografía: Miguel Sousa / Gardens by the Bay, Singapore

logrará que la calidad del aire mejore. Así como, las construcciones y materiales por utilizar adquieren beneficios térmicos y de impacto ambiental, tanto en climas fríos como cálidos, cada detalle que se le agrega, además de mejorar la visual del usuario, deberá de entender y comprender los retos que el planeta y la sociedad nos están exigiendo.

El diseño del paisaje hace posible dividir, incluso, un espacio muy grande en áreas y espacios con diferente interacción que pueden formar recorridos más acogedores.

El diseño correcto puede crear un espacio de convivencia, (sala, bancas, comedores, etc.) estar al aire libre y enmarcar dicho espacio por árboles o arbustos para bloquear el ruido exterior y generar esa sensación de estar atrapado en la naturaleza.

Un plan de paisajismo dirigirá el agua de lluvia a donde quiera ser direccionada, sin convertir espacios en lodazales, al mismo tiempo que desviará el agua de las plantas para evitar que se dañen.

Las arquitecturas de paisaje no tienen que ser de mantenimiento costoso o de mucho trabajo. Lo recomendable es utilizar plantas endémicas para crear un ambiente hermoso que prosperará de una estación a otra.

Por supuesto que el mejorar la belleza exterior o el valor de alguna propiedad, fraccionamiento o espacio urbano son los beneficios que te da el buen diseño del paisaje, aunque su valor es la integración del entorno con lo social.

BUENVIVIR ROMA

2776 AÑOS DE HISTORIA.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Roma es famosa por su belleza y emblemáticos lugares como el Coliseo o el Vaticano, además es una de las ciudades más grandes de Europa. Recorrerla por  completo no es tarea sencilla, por eso nosotros te recomendamos estar por lo menos 3 días para visitar los sitios más turísticos e históricos de la capital italiana.

Lo más común es tomar un avión, esto dependiendo de donde viajes, pero también puedes llegar en tren si estás en alguna otra ciudad del continente, y es una opción bastante económica.

A lo largo de la ciudad existen una gran cantidad de hoteles y hostales de todas las categorías y precios, también puedes alquilar un airbnb, pero como en todas las ciudades europeas, entre más cerca del centro el costo es mayor.

Si te gusta caminar, esta ciudad será idónea para hacerlo, sobre todo en su centro histórico, sin embargo, si prefieres la comodidad del transporte siempre puedes tomar el famoso autobús rojo de dos pisos, este te llevará a los principales atractivos turísticos de la ciudad.

Algo que te asegura la capital italiana es una gran variedad de opciones para comer, en todas las esquinas puedes encontrar restaurantes típicos para disfrutar de una buena pizza, cafeterías y heladerías donde, sí o sí, debes pedir un gelato. Solo debes estar pendiente de los horarios, ya que no todos abren todo el día.

La ciudad aún mantiene muchas de sus construcciones antiguas, la mayoría están ubicadas en el centro. Aquí te dejamos algunos atractivos turísticos:

El Coliseo Romano, una de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo. Al ser un lugar muy visitado te recomendamos comprar el boleto de entrada con tiempo o reservarlo en línea; sin duda el mejor momento del día para visitarlo es por la tarde.

Foro Romano, este es sin duda el lugar más antiguo de la ciudad. Antes era un auditorio donde se organizaban lecturas públicas, se iba a escuchar a los oradores, se asistía a los juicios o se comerciaba.

El Panteón de Roma, también conocido como Panteón de Agripa, es un antiguo templo romano. Con más de 1900

años de antigüedad, ha sido set de una gran cantidad de películas. Su mayor característica es el juego de la luz dentro de la construcción.

Castillo de Sant´Angelo, inicialmente fue un mausoleo (tumba romana), pero a lo largo de su historia ha fungido como prisión, refugio de los Papas y actualmente museo. Para llegar hay que cruzar el puente más famoso de Roma, el cual atraviesa el Río Tíber.

Trastévere es un barrio bohemio, aquí podrás encontrar la hermosa Iglesia de Santa Maria in Trastévere con sus mosaicos dorados, la Iglesia de Santa Cecilia o la Basílica de San Crisógono, una de las más antiguas de la ciudad. En verano, a lo largo del río Tíber por la tarde-noche encontrarán música, teatro, locales donde comer algo o comprar artesanías e, incluso, tomar un aperitivo a orillas del agua.

Fontana di Trevi, la fuente barroca más famosa del mundo. Fue construida aproximadamente hace 250 años y desde entonces es uno de los lugares turísticos más visitados y famosos en la ciudad. La tradición dice que si se avienta una moneda volverás a esta hermosa ciudad italiana. La mejor hora para visitarla es por la noche, ya que gracias a la quietud de la ciudad podrás escuchar el sonido del agua y ver el reflejo de las luces en la fuente.

Plaza Venecia, donde se encontraba el Palacio de Venecia, sede del gobierno y donde se encuentra el Monumento a Víctor Manuel II. Este monumento gigante de bronce que honra al primer Rey de Italia, hoy representa la solemnidad y la majestuosidad de Roma. Es sin duda uno de los más fotografiados de Roma.

Piazza de España, en donde se encuentra la Embajada de España, es un lugar para festejar, encontrarse, pasar y contemplar su arquitectura con detalles barrocos de Bernini. Rodeada de tiendas locales y hoteles de lujo, es un lugar donde te puedes sentar en sus escalinatas y contemplar la ciudad. Ahí se han realizado numerosos desfiles de moda, rodajes de películas, conciertos y eventos culturales.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Concepción Hotel Boutique

Historia, diseño y arte mexicano en un sólo lugar.

Con 19 habitaciones, Concepción Hotel Boutique es un espacio donde el pasado y el presente convergen en una asombrosa finca histórica restaurada del siglo XIX. Situada en el corazón económico de la emblemática ciudad de San Miguel de Allende, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la historia se respira alrededor del hotel, el cual está rodeado de casonas, templos y el mercado tradicional, destacando a su frente la antigua Plaza de Armas.

Abriendo sus puertas en el 2022, esta casona sufrió cinco intervenciones antes de convertirse en un proyecto sostenible. Inicialmente fue una casa de almacenaje de semillas y granos en la Nueva España, posteriormente fungió como huerta y corral hasta que en los años 40 se convirtió en una fábrica de hielo y

depósito de una prestigiosa cerveza, ahora de calidad internacional. Fue a principios de los años 80 que se restauró este espacio y en el 2019 comienza a tomar su forma actual.

Con un bagaje histórico, su magia arquitectónica destaca por la conservación de su estructura original que involucra elementos como herrería, vigas de madera, cantera y mármol, mezcladas con componentes artesanales que le dan identidad y pertenencia a la ciudad siendo una finca llena de color, luz y espacios abiertos.

Un diálogo entre el diseño contemporáneo y las artesanías se refleja en su interior contando con decoración exclusiva de grupo MAAD, así como de artesanos de San Miguel de Allende, Campeche y Yucatán que le dan un toque de brillo, color y

folklore mediante tejidos, macrame, textiles y colores inspirados en las fachadas locales de la ciudad. Contando con una intervención sofisticada de arte y diseño en sus instalaciones, la tecnología no se queda detrás al estar controlado todo su sistema interno por Alexa.

Con una piscina climatizada y un jacuzzi, en su patio central encontrarás la tranquilidad mientras disfrutas de un delicioso desayuno o una copa de vino por la tarde. Por las noches, vive una romántica velada en su terraza que posee una vista panorámica de 360 grados hacia el Pueblo Mágico, para luego tener un descanso inigualable con sus sábanas de 600 hilos. Además, el hotel ofrece servicios de spa y vapor, así como de un gimnasio, entre otros servicios de concierge incluyendo experiencias y tours.

Definitivamente, Concepción Hotel Boutique crea estadías únicas para todos sus huéspedes con el fin de que se sientan en casa.

@concepcionhotelboutique Concepción Hotel

Botas ÍKARA by Gabriela Sánchez.

Un sitio con gran encanto en el centro histórico de San Miguel de Allende.

Merci

Un restaurante de comida contemporánea con un estilo “yuca-french”.

La gastronomía mexicana es sin duda una de las más reconocidas a nivel mundial por la técnica, platillos e ingredientes que la componen. Sin embargo, nuestra cocina es muy amplia y diversa en sabores y olores, y una de las que más destaca dentro del país es la cocina yucateca.

Con un sinfín de opciones, Mérida alberga grandes propuestas gastronómicas que juegan con lo tradicional, al mismo tiempo que buscan añadir nuevos toques de sabor. En esta edición te presentamos a Merci, un restaurante de comida contemporánea que se caracteriza por su estilo “yuca-french”.

Creado en 2014 por la chef Regina Escalante Bush, la propuesta del restaurante se basa en el uso de ingredientes yu-

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía de Merci

catecos que se fusionan con técnicas francesas y americanas. Merci cree en la excelencia de lo simple y elabora todos los días sus productos en sus cocinas y panaderías.

Uno de sus grandes distintivos son los desayunos, aquí su propuesta básicamente se centra en el desayuno americano con toques franceses y yucatecos. Nos invitan a probar su croissant de pepita de calabaza y almendras, el cual está relleno de una crema pastelera, almendras y pepita de calabaza yucateca, decorado con frutos rebanados. Pero si tú eres de paladar más salado no te puedes perder de su Sándwich BLT-A, un english muffin hecho en casa, con tocino, lechuga, tomate, aguacate, mayo xcatic y papas cambray.

En su menú también encontramos entradas, platos fuertes y postres, los cuales están disponibles todo el día. Su coctelería es tradicional, cuentan con cervezas locales y artesanales como la Ceiba (con la cual tienen su propia etiqueta) y con una selección de vinos de diversas regiones de Francia, así como vinos mexicanos que nos comentan son ideales para maridar con platos como el Res Bourguignon, en puré de papa con zanahoria; la Pesca del día, que incluye gnocchis, espinaca y tzatziki; o el Queso panela asado, con pesto, tomates rostizados, jamón serrano y focaccia.

Seleccionado por cuatro años consecutivos en la Guía México

Gastronómico de los 250 Restaurantes por Culinaria Mexicana y Larousse.

Con dos sucursales -una en Plaza San Ángelo, al norte de Mérida y otra en Paseo 60, en el centro de la ciudad-  el diseño de ambas está inspirado en la arquitectura francesa, específicamente de las estaciones de tren. Utilizan elementos como vigas metálicas con acabados industriales y lozas blancas; también incluyen elementos de la arquitectura mexicana como el tabique y mobiliarios hechos con madera local. Todo con la intención de crear un espacio que esté en armonía con la propuesta gastronómica franco-mexicana. En color predomina una gama de marrones que representa la calidez del servicio, y para la cena utilizan velas con la intención de crear un ambiente más íntimo.

El restaurante a cargo de la chef Regina Escalante ha sido reconocido -por cuatro años consecutivos desde el 2020- en la Guía México Gastronómico de los 250 Restaurantes por Culinaria Mexicana y Larousse. También ha estado entre los 365 Sabores de Yucatán por la Secretaría del Fomento Turístico en 2023, y en 2022 fue seleccionado como Mejores Destinos por Marco Beteta.

Con un propuesta única y platillos deliciosos, Merci es una joya más para conocer si vas de visita a Mérida, donde una cosa es clara, la comida jamás dejará de sorprenderte.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía de Merci

SEÑALES DEL ABANDONO

UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DE KARLOS IBARRA.

POR: JANIA SALCEDO I FOTOGRAFÍA: DANIEL OROZCO / CAROLINA EULLOQUI

El pasado 19 de junio tuvo lugar la inauguración de la exposición de arte, Señales del abandono, del artista conocido como Karlos Ibarra en la Galería Vianey Barajas; un evento que fue una realidad gracias al equipo de Vianey Barajas, el museógrafo Eduardo Mejorada y de la Doctora Mónica Almeida, madrina del evento.

Asistentes e invitados, entre ellos el Presidente Municipal de Tlajomulco de Zúñiga, Salvador Zamora, y coleccionistas privados, disfrutaron de una noche amena donde el artista presentó su colección de obras de pintura en acrílico sobre lienzos de diferentes tamaños, envolviendo el espacio en un ambiente emotivo y de reflexión ante los discursos sociales que expresa en cada una de sus piezas.

@karlos_95 / @galeriavianeybarajas

ARTPARK

Un nuevo desarrollo vertical fue inaugurado en el corazón de Zapopan, ARTPARK. En un evento amenizado por cócteles y música en vivo, los asistentes, entre ellos líderes de opinión, empresarios e influencers, disfrutaron de un recorrido por las instalaciones de este complejo construido bajo una propuesta ecofriendly, que combina modernidad, naturaleza y arte en un solo lugar.

El evento cerró con broche de oro con la apertura de una exposición de arte expuesta por parte de Mimi Mendoza Gallery compuesta con obras de varios artistas como Karla Betancourt, Toni Guerra, Javier Arévao, Adrián Guerrero, Luis Espiridión y Miguel Ángel Martín del Campo.

@artparkcity

Artpark

Un bosque en medio de la ciudad.

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Carlos Hernández / Isabel Madrigal

Influjo y Destino Una

exposición extraordinaria.

Compuesta por 41 obras de arte, se presentó la exposición Influjo y Destino en la Casa de la Cultura de Zapotlanejo organizada por el Gobierno de Zapotlanejo con el apoyo del Alcalde Gonzalo Álvarez Barragán, del Consejo de Cultura y de Francisco Fernando Anaya Calderón.

En un evento muy emotivo, esta exhibición destacó por ser una experiencia única, pues 14 artistas revelaron sus piezas y, a la vez, se develaron las obras de 15 alumnos del Taller de Pintura de la Casa de Cultura de Zapotlanejo dirigido por la maestra de arte y miembro del Consejo de Cultura, Ana Hilda Cárdenas Limón. Las piezas presentadas por los alumnos son el resultado de una actividad en la que se les asignó a cada uno un artista participante como mentor para imitar su pieza, demostrando así el gran talento artístico que tienen los tecuexes.

@gonzaloalvarezoficial / @franciscofanayc / @hilda.carl

Gobierno de Zapotlanejo / Gonzalo Álvarez Barragán

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Juan Carlos Hernández / Alejandra Fuentes

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Giovani Villaseñor

Etéreas Inauguración de una exposición dual.

Las artistas plásticas Dulce Luna y Paula Toledo presentaron su exposición denominada Etéreas el 4 de mayo en JB Galería. Con un emotivo mensaje por parte de las maestras, se dio por inaugurada la exhibición en la que invitaron a los asistentes, entre ellos coleccionistas, artistas y amigos de la comunidad artística de la ciudad, a la reflexión de la vida con su obra.

Convergiendo de manera sinérgica y en perfecta armonía, ambas propuestas conllevan a la reflexión e introspección del ser humano. Ello gracias al uso de elementos simbólicos de la naturaleza que cada autora utiliza expresando un mensaje propio en piezas que van desde pequeño a gran formato.

@dulceluna_db_art / @paulatoledo_art / @jb_galeria

MALBEC con causa

Durante el Día Mundial del Malbec, se llevó a cabo un evento de beneficencia en el Club de Playa Mozzamare en Puerto Vallarta, donde se celebró este día y, al mismo tiempo, se apoyó a 2 causas; la Fundación Pietro Rizzuto que provee servicios de educación, becas, salud y bienestar a personas de escasos recursos y A Dog’s New Life, una asociación de rescate de perros locales abandonados y maltratados para buscarles un hogar lleno de amor para una nueva oportunidad.

A pie de playa, los asistentes a este evento benéfico gozaron de una agradable noche amenizada por entretenimiento en vivo. Además del deleite gastronómico que, gracias a 5 restaurantes y 5 casas de vinos locales que se unieron para apoyar estás nobles causas, complementó esta gran experiencia maridada con una cata de vinos de uva Malbec.

@mozzamare / @adogsnewlife / @fundación_pietrorizzuto

Un cóctel benéfico a orilla de la playa.

Mercedes-Benz Fashion Week México 2023

Celebran el talento tapatío.

La tan esperada semana de la moda mexicana llegó con su primera edición del año en tierras tapatías. Guadalajara, ciudad importante en la industria de la moda y creatividad en México, se vio envuelta de estilo y glamour del 26 al 28 de abril con la Mercedes-Benz Fashion Week México en una experiencia multisede en espacios culturales y arquitectónicos icónicos de la metrópoli. Siete firmas jaliscienses, Abel López, Alfredo Martinez, Julia y Renata, NoName por Brother, Olmos y Flores, Paulina Luna y Toronero, conquistaron este gran evento con su talento donde la innovación, la tecnología y la transformación destacaron. Como invitada especial, estuvo la diseñadora Lorena Saravia de CDMX. Además de su ciclo de pasarelas y presentaciones especiales eventos como charlas sobre el diseño, la moda y la sostenibilidad se hicieron presentes.

@fashioweekmx

Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Constanza Alarcón / Carolina Eulloqui / Diego Esparza / Giovani Villaseñor

Festival AKAMBA

Los suelos agaveros vibraron con un gran line up.

Con el paisaje agavero de Cuervo Tradicional como protagonista en Tequila, decenas de personas se dieron una escapada durante un fin de semana para celebrar la cuarta edición de este festival alternativo dedicado a la naturaleza y los cuatro elementos: tierra, agua, fuego y aire.

Los asistentes gozaron de una gran experiencia multisensorial, destacando su programación donde grandes artistas nacionales e internacionales como Polo & Pan, Bob Moses, Monolink, Moodymann y Nicola Cruz pusieron a bailar a todos. Además, una vez más, el festival contó con un Circuito de Arte único compuesto por landart, esculturas monumentales, landmarks y murales, todo inspirado en la cultura agavera. Claramente esta experiencia no podría ser la mejor sin propuestas variadas de gastronomía y bebidas.

@akambamx Akamba

Por: Jania Salcedo | Fotografía: Giovani Villaseñor / Diego Esparza

Por: Jania Salcedo I Fotografía: Carolina Eulloqui / Constanza Alarcón

7mo Torneo Anual

Mi Gran Esperanza

Por séptima ocasión, se llevó a cabo el Torneo Anual de Golf Mi Gran Esperanza en el Atlas Country Club en beneficio a niños y jóvenes que padecen cáncer y no cuentan con seguro social ni recursos económicos para solventar su enfermedad. Momentos de mucha emoción y gratitud se vivieron desde la mañana que inició con un desayuno y la inaguración del torneo jugado en modalidad A Go Go Twosome hasta la comida de premiación destacando la emotiva convivencia e interacción entre pacientes y jugadores.

La empatía y la esperanza envolvió el ambiente logrando recaudar fondos para cubrir tratamientos de 500 pacientes acercándolos a su objetivo gracias al apoyo de más de 80 patrocinadores, rifas y la participación de 144 jugadores.

@migranesperanzaoficial

MGE Mi Gran Esperanza

Un torneo de golf con causa.

Cortesía I Fotografías: Juan Pablo Vigueras | Stylist: Paola Najera

Saraí Hernández

Una intrépida en la construcción: empoderando a las mujeres en la industria

Saraí Hernández

López es una visionaria y está buscando liderar en el sector de la construcción. Como CEO y fundadora de SASES INGENIERÍA, ha desafiado los estereotipos de género y ha demostrado que las mujeres pueden tener éxito en este campo. Desde sus inicios en la industria, Saraí ha trabajado incansablemente para hacer crecer su empresa y participar en proyectos de alto nivel en México.

“Cuando yo decidí crear mi empresa, tuve llamadas de personas que me dijeron que no iba a lograrlo, que era una industria dura, que no era para mí y que no me tomarían en serio. Estoy aquí para decirles que es posible, que pueden hacerlo y que no están solas en este camino. Siempre hay mujeres fuertes y valientes a su alrededor que están dispuestas a apoyarlas y guiarlas”, expresa.

SASES INGENIERÍA ha dejado su huella en proyectos emblemáticos como la línea 3 del Tren Ligero en Guadalajara y el Tramo 1 del Tren Maya; este último de mayor envergadura y enfrentando desafíos logísticos, de gestión de personal e, incluso, climáticos. No obstante, Saraí y su equipo han demostrado su capacidad para superar obstáculos. La clave ha sido el trabajo en equipo, donde todos participan, son parte de y encuentran soluciones en conjunto.

Con una visión audaz, Saraí espera que SASES INGENIERÍA siga creciendo y se convierta en una empresa referente en la industria de la construcción en México participando en grandes proyectos que conecten a México. Además, seguirán preocupándose por generar empleos de calidad y apoyar a las PYMES en el país. Su compromiso con la igualdad de género y el éxito empresarial la convierte en una líder inspiradora, un faro de motivación, para abrir camino a las mujeres que desean seguir sus pasos.

Su mensaje es simple pero poderoso: “no permitan que nadie les diga que no pueden hacer algo, crean en sí mismas, confíen en su habilidad y trabajen aún más duro para enfrentar obstáculos y hacer frente a los desafíos que, por supuesto, habrá en el camino. Podemos hacer historia en nuestros propios términos”.

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