MEW Magazine - ABR 2020 - Lola Marceli y Antonio Garrido

2 ABRIL 2020

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4 ABRIL 2020

Carta de la directora

En días de cuarentena que importante es permanecer aferrados a la cultura. A ese entretenimiento sano. A la lectura, las series, el cine...aquello que nos haga olvidar, por unas horas, que estamos dentro de una locura que, queramos o no, variará nuestra percepción de la vida. De lo que fuimos hace un tiempo y de lo que seremos. Donde nuestros miedos aflorarán, mientras las ideas kamikazes tendrán un lugar más especial en nuestros pensamientos.

La cultura nos salva. La cultura nos cuida. Nos introduce en un mundo tan perfecto como queramos soñarlo.

Y por eso, cuando todo esto pase, sea cuando sea, recuerda lo que viviste. Ten en cuenta esas horas en las que tu día a día tuvo sentido por nuestros artistas.

Y sal a la calle, compra música, vete a ver una buena película, disfruta de un buen directo, adéntrate en el mundo de los Festivales... No olvides valorar el trabajo que tiene una serie diaria o esa quinta temporada de La Casa de Papel que estás esperando.

Como sociedad somos lo que fuimos, lo que vivimos, las victorias y los miedos que recorrieron otros por nosotros. Y también somos cultura. La que nos sana.

Esta última es mucho más esencial de lo que nunca habrías imaginado. Respetémosla. Por ellos. Y por nosotros.

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6 ABRIL 2020

40 Natalia Lacunza

Acaba un ciclo. 'EP2'. Más personal. Más íntimo.

Un lugar donde encontrar a una Natalia más consistente y demoledora. Ser por ser le lleva al camino elegido.

24 Moda

32 Riz Ahmed

5 looks para quedarnos en Fuera de la pantalla: Rap casa. afilado y polémico.

50 Música, cinéfilo Cuando las canciones se hacen cine.

56 Disney +

Nos alegra la cuarentena

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8 ABRIL 2020

82 Lola Marceli & Antonio Garrido

O lo que es lo mismo, Adela y Elías dentro de 'Mercado Central'. Un Mercado que nos trae a la sociedad de hoy en día, con sus días buenos y sus días nefastos. Pero donde nos identificamos con lo que somos.

58 Mujeres

Mujeres invisibles en el mundo del cine

78 Élite

Samuel y Carla, una pareja inesperada

80 Movistar+

Una apuesta firme y valiente por la ficción nacional

102 Killing Eve

La gran apuesta de HBO

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10 ABRIL 2020

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12 ABRIL 2020

104 Dani Luque

Exprime la vida a bocados. Y a sus personajes.

Buscando siempre un poco mรกs allรก de lo que es perceptible al ojo. Ahora, cada tarde, es Samu.

Del que se llevarรก un bagaje inolvidable.

118 Teorizando

Alicia Sierra, el papel del oro y la familia

130 El personaje

132 The Mandalorian

140 Literatura

Nadia, de lo mejor de la ter- Una nueva aventura de Star Las nuevas oportunidades cera temporada de ร lite.

Wars del mundo literario

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14 ABRIL 2020

120 Jean Cruz

El teatro es la vida. La misma que le ha llegado a la televisión. Siendo consciente de todo el aprendizaje que le ha generado ese directo ineludible con el público. Esa energía arrolladora.

142 Recomendaciones 146 Sarah Lark 5 libros para conocer mejor el Historia y pasión mundo

152 Brunch

Los 5 más deliciosos de Madrid.

156 De ti aprendí

Joaquín Phoenix. "Siempre es posible salir del túnel".

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© Ignacio Pereira

Columna de opinión

por P. GUERGUÉ

NOS ESTÁIS DEJANDO MORIR

Nos estamos muriendo. Toc, toc. ¿Hay alguien al otro lado? ¿Alguien nos escucha?

poteca o el alquiler. Las malditas facturas y la agoniosa cuenta de esa compra quincenal que haces entre la ganas de pisar la calle y el miedo de meter en esa misma bolsa un virus que destroce tu mundo.

España se muere y nos estamos olvidando. No hay un solo segundo en televisión para pronunciar ese 'lo siento'. Para ser más humanos. Para llorar ese adiós abrupto y sin sentido. Solo se hablan de cifras y de cifras. De datos económicos. De cosas que no sucederán. Y de golpes que si o sí vendrán. Porque lo harán. Y será el pueblo quien lo vuelva a padecer. Sin nadie al lado. Porque estamos solos. No lo olvidéis.

Nadie que no seas tú y tú gente sufrirá un recorte en el salario o un ERTE de mierda. Nadie que no seas tú o tú gente sufrirá la angustia de no poder pagar la hi16 ABRIL 2020

Nos olvidamos de quien se está yendo. Y de sus familias.

Olvidamos que en esta locura lo más importante son las personas.

Y esos sanitarios, indefensos y destrozados emocionalmente.

Las limpiadoras que caminan entre lo correcto y el pavor. Los transportistas que ven peligrar su vida a cada kilómetro. Los cajeros o reponedores de supermercados que han demostrado ser más fundamentales que ese once contra once detrás de un mísero balón. Nos olvidamos...de quien se va y de quienes nos están cuidando y abasteciendo.

Y a nuestros padres, nuestros abuelos, un poquito más de respeto. Un poco más de empatía.

Y de amor. ¿De dónde creéis que venimos? ¿Creéis que todo lo que tenemos ha venido de la nada? Ellos son el tronco de todo lo que podemos disfrutar.

Y nosotros las ramificaciones que, en muchas ocasiones, nos torcemos. Porque no somos capaces de valorar. Ni de entender

que ese tronco que hoy es fuerte ha sufrido como el que más. Así que si estamos eligiendo quien vive y quien muere y optamos por el más fuerte o el más joven, conmigo no contéis. Nunca estaré de acuerdo. Jamás entenderé una elección así. Ni que algo prevalezca basándonos en una generación o en otra. ¡No somos números! Somos personas, os guste o no.

Recuerda siempre que tú abuelo/ abuela e incluso tu padre/madre no tuvieron tu libertad. Ni tus oportunidades. Recuerda siempre que forjaron su carácter entre la escasez y los palos. Ten en mente que ellos construyeron un mundo a medida para ti. Para que tú no pasarás ni sus miedos ni sus necesidades. No olvides que si hoy eres quien eres, es por ellos. Y cuando sientas unas inmensas ganas de saltar de tu sofá a la calle, aprieta las tuercas contra ese asiento. Piensa en ellos. En lo que te han dado. En lo que ahora necesitan. Por una maldita vez en tu vida, deja de ser egoísta y quédate en casa. En tu puñetera casa. Y cuando todo esto pase, no olvides luchar por los que se fueron. Por esos que todo nuestro sistema de mierda olvidará.

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20 ABRIL 2020

Columna de opinión

¿Y SI EL PROBLEMA SOY YO? por ROSA SURIA

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levo tiempo pensándolo. No me considero una cinéfila o seriéfila demasiado exigente. De hecho, soy de las que vivió con intensidad ficciones adolescentes como ‘Teen Wolf ’, ‘Pequeñas mentirosas’ o ‘Crónicas vampíricas’. Y sigo haciéndolo, no me escondo. Pero hay algo que no soporto -salvo en contadas excepciones- y que me desconecta por completo de las historias: los finales predecibles.

No puedo, es superior a mis fuerzas. Quizá parte de la culpa la tenga yo misma, que siempre intento adelantarme a lo que veo en la pantalla y descifrar lo que va a ocurrir.

Mi cerebro es un generador de spoilers. Y, a veces, descubrir lo que va a pasar no está mal, sobre todo cuando es algo enrevesado, algo nuevo o algo a lo que me ha costado llegar. Pero cuando veo que una película o una serie se queda en lo que ya hemos visto, vuelve a repetir el mismo esquema de siempre y encima se convierte en fenómeno… ¡Me hierve la sangre!

Y ya no sé si es que yo he entrado en un horrible bucle como espectadora o si realmente estamos viviendo un mal momento para la originalidad. Porque incluso algunas de esas historias diferentes y atrevidas que llegan a la gran o la pequeña pantalla, terminan cayendo en finales demasiado vistos o en fórmulas demasiado explotadas. ¿Por qué? ¿Cómo es posible que hasta las

películas que se etiquetan como rompedoras nos presenten algo que ya conocemos y que podemos adelantar en los primeros compases de las mismas?

La respuesta es sencilla: porque siguen funcionando. Porque el público soberano sigue disfrutando de ellas y abarrotando las salas o colapsando las plataformas. De ahí que me pregunte si soy yo la que tiene el problema. Y de ahí que me surja una segunda pregunta: ¿los creadores apuestan por estos esquemas porque creen en ellos o porque saben que, muchas veces, cuando nos salimos del camino marcado somos señalados en el mal sentido? ¿Queremos realmente originalidad e historias y estilos rompedores y atrevidos? Diría que no.

De nuevo, no me escondo. ‘Déjame salir’ me pareció predecible. ‘Un lugar tranquilo’ me pareció predecible. ‘Parásitos’ me pareció más que eso, la sentí cristalina, sin sorpresas. Eso no significa que no disfrutara de su dirección, de su guión o de las premisas de las que parten estas películas, pero terminé enfadada. Porque como espectadora quiero más ‘Jojo Rabbit’, necesito más ‘Ventajas de viajar en tren’ y pido visiones que se salgan de lo marcado y lo visto, como ocurre con ‘La trinchera infinita’ o ‘Los dos papas’. Las fórmulas de éxito establecidas están bien, pero nunca debemos perder la vocación de crear cosas nuevas.

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Columna de opinión

SIEMPRE NOS QUEDARÁ LA CULTURA por ADA FERNÁNDEZ

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ivimos un momento difícil y sin precedentes para una generación que pasa más tiempo fuera que dentro de sus casas. El coronavirus ha trastocada todo nuestro modo de vida, pero quizás ayude a valorar las cosas que nos están permitiendo sobrellevar esta situación y que nos hacen viajar más allá de las cuatro paredes entre las que estamos ahora confinados.

Las calles e Instagram se han llenado de música, de conciertos improvisados para todos, de gente tocando en sus balcones, de uniones inesperadas y canciones que en vez de en Spotify suenan en la voz en directo de sus artistas para acercase más que nunca a su público.

Estamos devorando el catálogo de Netflix, HBO, Movistar+, Atresplayer o la recién llegada Disney +, hablando con actores y actrices en videos en directo por redes sociales, comentando películas que habían pasado desapercibidas hasta ahora como “El Hoyo” o poniéndonos al día con la interminable lista de series eternamente pendientes que tenemos todos.

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Porque aunque algunos nos llamen titiriteros y solo hablen de subvenciones, somos los que hacen que en una situación como esta la gente salga de su casa y viaje por mundos e historias que nos hacen abrir la mente, pensar, emocionarnos, sentir y en definitiva, soñar. Es por esto que ahora más que nunca debemos reivindicar la cultura, un sector que ha quedado completamente paralizado hasta nueva orden con teatros cerrados, producciones que no pueden salir a rodar y recintos en los que todavía resuenan los gritos de miles de personas cantando a coro, pero que sigue más vivo que nunca llenando las casas, los balcones y la vida de todos los que estamos intentando sobrellevar esta situación de la mejor manera posible.

Quien sabe, quizás así nos demos cuenta de que sin historias, sin mundos a los que escapar y sin canciones con las que bailar no podríamos vivir ni ahora, ni nunca.

Porque puede que la cultura esté en cuarentena, pero a nosotros, con o sin cuarentena, siempre nos quedará la cultura. © Ignacio Pereira

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MODA

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LOOKS PARA QUEDARNOS EN CASA

24 ABRIL 2020

por YURENA GUERRA

© Marta Riumbau

estamos viviendo una situación excepcio-

nal, nadie sabe exactamente cuanto tiempo estaremos encerrados en nuestras casas, no sabemos cuando este virus por fin se

irá de nuestras vidas, por eso mismo hemos

decidido hacer una pequeña recopilación de

looks cómodos y alegres para esta cuarentena y así vernos un poco mas arregladas. y es que ya se sabe, muchas veces ayuda

mucho la ropa que nos pongamos, ayuda

vernos bien por fuera para sentirnos bien

© Chiara Fe

rragni

por dentro. así que vamos a ello.

LUNES

O sinceramente, el día que más rabia nos de. Para el primer look nos hemos inspirado en Rocio Osorno y en Chiara Ferragni. Las dos influencers han decidido pasar mas de un día de sus cuarentenas con conjuntos de punto cómodos y monocromos, que suelen ser de colores pastel o tierra. Te harán sentir súper confortable en casa, pero también te servirán para verte mucho mejor en el espejo y levantar un poco ese ánimo, ya que está demostrado que vestir de colores suaves ayuda anímicamente y nos hace ser mucho más optimistas. Perfecto para estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo. © Chiara Ferragni

© Bohoo

Martes

También tenemos la opción del chándal porque, seamos sinceros, después del pijama no hay nada más cómodo que un buen conjunto deportivo anchito y gustoso. Muchas son las famosas que se han sumado a la moda de llevar un conjunto de este estilo para andar por casa como por ejemplo la influencer Ana Moya o la modelo Hailey Bieber. Este de la tienda “Bohoo” que nos recomienda la influencer Rocio Osorno en su cuenta de Instagram nos sirve de inspiración. ((Aunque solo de inspiración, ya sabemos que ahora comprar sería poner en riesgo la vida de muchas personas, ya habrá tiempo más adelante).

Miercoles

Chiara Ferragni, la influencer italiana que se está volcando en ayudar a su país en esta lucha contra el coronavirus, escribía en un post de Instagram que, aunque haya días que pensemos que lo más importante no es quitarse el pijama, siempre hay MW 25

© María Pombo

que intentar salir de esa rutina e intentar buscar opciones cómodas para estar en tu propia casa, para verte distinta cada día. Por eso mismo sugirió llevar un jersey de punto gordo a modo de crop-top y unos pantalones de estilo cargo. Esta opción además es muy acertada si teletrabajamos y por ejemplo tenemos una reunión por videollamada o por Skype.

Es cómoda, pero a la vez es una opción que perfectamente podríamos ponernos un día cualquiera para salir a la calle.

Jueves

Si eres una persona quizá un poco más calurosa, puedes optar por la propuesta que nos traen tanto la influencer Maria Pombo como la actriz Paula Echevarría. Una sudadera con un mensaje bonito, positivo, alegre y de un tono clarito, pero conjuntada con un pantalón corto. Puede ser uno de un rollo más deportivo, como el de Paula, de color gris, o uno un poco más fresquito, de seda y encaje como el que nos propone la influencer, para darle un toque más sexy y elegante. ¿Con cual os quedáis?

Viernes

Por último, para aquellas a las cuales les gusta arreglarse un poquito más, que no les gusta estar en chándal todo el día o con prendas sueltas o de punto, os traemos un look con vaqueros.

Porque si, los vaqueros también pueden ser comodísimos y nos pueden servir para vernos estupendas cualquier día de la semana, tanto para salir a tomar una cerveza al sol (esos días prontito llegarán si ahora nos quedamos haciendo nuestra buena cuarentena) como para estar por casa. Proponemos un look con vaqueros de estilo Baggy, Balloon o Mom fit. Son cómodos, sueltos y para nada rígidos, por lo que te resultarán excesivamente cómodos. Para complementarlo vale cualquier camiseta, como nos propone la influencer Mery Turiel, o una sudadera.

Con estos conjuntos esperamos que los días en casa se

hagan un poquito menos repetitivos, que os den ganas de

arreglaros un pelín para sentiros con algo más de ánimo

y que os sirvan de inspiración para cuando, por fin, toda esta pesadilla se acabe.

Turiel2020 26© Mery ABRIL

¡Ánimo!

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MODA

¿CÓMO VESTIR CUANDO SE ACABE LA CUARENTENA?

Faldas, pantalones, chándales, después de lo que hemos vivido está permitido vestir como queramos. Nos encanta pensar, imaginar como será todo cuando podamos llevar a cabo nuestros planes y caminar por la calle sin que un virus nos amenace. Por esto mismo, aquí van unas ideas para cuando acabe el confinamiento. por YURENA GUERRA / fotografías IG MERY TURIEL ¡Cómo nos gusta pensar como serán nuestras siguientes “primeras veces”!

Porque nos encanta soñar e imaginar como será nuestra vida en ese futuro que ya tocamos con la punta de los dedos, os traemos una selección de conjuntos que son ideales para hacer todo aquello que no has podido hacer durante la cuarentena y por lo que te mueres de ganas de salir a la calle.

Hace unos cuantos días que la influencer Mery Turiel está llevando a cabo una serie de publicaciones que nos encantan. Para llevar mejor el encierro, los psicólogos nos aconsejan que nos marquemos unas metas a lo largo del día, que nos hagamos una rutina y que, dentro de la medida de lo posible, nos arreglemos como si fuéramos a salir a la calle, es decir, que hagamos vida normal dentro de esta nueva realidad. Y eso mismo ha hecho la instagramer.

Cada día, se planta delante de su armario y se hace una foto con un look diferente, con un look distinto a los que estamos acostumbrados a llevar en casa, con un look que perfectamente nos pondríamos a la hora de salir a la calle.

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Esta “iniciativa” nos ha parecido maravillosa y por eso la hemos elegido a ella para el artículo de inspiración para los looks que nos pondríamos para cualquier plan cuando acabe el confinamiento. ¿Te imaginas cuando por fin puedas salir a tomarte una cerveza al sol con tus amigos? Esa primera caña va a saber a gloria, por eso mismo tienes que ir con un look adecuado para la especial ocasión. Mery Turiel nos propone unos vaqueros Mom fit, Vans del modelo Sk8-Hi, una camiseta divertida y una americana fluida.

Si, por el contrario, lo primero que vas a hacer es quedar con tu pareja cuando esta cuarentena acabe, que mejor que un vestido fluido, fresquito para cuando salgamos por fin a la calle. Elegante pero informal y muy muy cómodo.

Algo que a mucha gente nos apetece hacer es ir al cine. Ir a ver una nueva película a la gran pantalla es un sueño que muchos tenemos, por lo que seguramente será una de las primeras cosas que haremos cuando salgamos de casa. Por eso hemos pensado que hay que dar algunas

ideas sobre como ir vestida. Y es que al cine tienes que ir cómoda, para esparcirte y estar como si estuvieras en casa, aunque la realidad es que no queremos pisarla por nada del mundo cuando volvamos a la normalidad. Para esto que mejor que unos pantalones fluidos de leopardo, unas deportivas de la marca “Fila” y una camiseta negra de Asos, suelta, como bien nos propone Mery.

Para cualquier otro plan, para un paseo por tu ciudad, por tu pueblo o para simplemente ir a comprar de manera libre el pan, que mejor que ponerte un vestido bonito, unos pantalones preciosos con una sudadera o esa falda que no te dio tiempo a estrenar. Ya queda menos para poder realizar todos estos planes, para poder salir y “volver a ver” la luz. En nada esto solo quedará en una anécdota que podremos contar dentro de unos años. ¡Ánimo!

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30 ABRIL 2020

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MÚSICA URBANA

© Prada

Riz Ahmed fuera de la pantalla: pantalla: rap afilado y ´ polémico .

por ROSA SURIA

© Tru Thoughts

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probablemente le conozcas por sus papeles en ‘the night of’,

‘rogue one’ o ‘venom’, pero el

actor británico riz ahmed tiene

una faceta oculta para muchos.

su alter ego rapero, riz mc, acaba de sacar nuevo álbum, y no debemos perderle de vista..

Como actor ha demostrado ser brillante en prácticamente todos y cada uno de sus papeles y registros, pero lo que muchos no saben es que Riz Ahmed también es un rapero extraordinario, que hace uso del género musical para dar voz a millones de seres humanos que no la tienen. El británico de origen pakistaní divide su vida profesional entre la interpretación y la música y, a veces, las une. Lo ha hecho con su último trabajo, ‘The Long Goodbye’, un excelente álbum en el que anuncia su ruptura con Reino Unido y expone los motivos, construyendo un muy buen retrato de la realidad de millones de personas que se sienten rechazadas en su

propio hogar por el simple hecho de tener unos rasgos culturales o físicos diferentes. Junto a este disco, en el que cuenta con colaboraciones de otros nombres reconocidos, como el doble ganador del Oscar Mahershala Ali, Riz Ahmed o Riz MC, su alter ego rapero, ha presentado un corto que resume el sentimiento que ha inspirado este último trabajo.

El rap de Riz MC, que también ha formado parte del dúo Swet Shop Boys, es para los amantes del género. Un rap puro, duro e incómodo que disfrutarán los que gusten de las rimas enrevesadas y los mensajes envenenados, de esos que señalan y que son tan sinceros que ofenden. Un rap en el que ha tenido la inteligencia de incorporar sonidos de la música pakistaní y de la india, uniendo así sus dos culturas, sus dos orígenes y dos realidades que bien pueden formar parte de una misma, pero que nos empeñamos en separar. Esa unión de culturas y de procedencias es uno de los rasgos más característicos de su música y representa su propia educación, fundamentada en la no discriminación y en el abrazo de lo desconocido y de lo lejano.

Ahí reside una de sus principales virtudes como músico y como creador, a la que se le une una

increíble capacidad de convertir en palabras los sentimientos. Cuando el rap se perdió y se convirtió en un género para presumir de riquezas y excesos, su verdadero objetivo cayó en el olvido. Kendrick Lamar lo resucitó, pero aún resulta extraño encontrar un rapero tan comprometido con la función social del género como Riz MC, un rapero que no tiene miedo a la hora de mojarse y hablar o, mejor dicho, rapear claro. Sus temas no son cómodos para nadie porque parten de la honestidad y de la escucha activa y porque señalan a todos, a los culpables y a los cómplices, que también cargan con una importante parte de la culpa.

Aunque esta faceta de Riz Ahmed es desconocida para muchos, sobre todo fuera de Reino Unido, que es donde más se mueve su música, ya deberíamos considerarle como uno de los principales exponentes del rap más puro y como uno de los creadores más brillantes, valientes y frescos de la actualidad. Un creador cuya motivación es precisamente la de crear, la de generar algo nuevo y que suponga un aporte de valor para la sociedad, de cuyas preocupaciones, necesidades y perturbaciones también nacen sus creaciones. Un creador que no tiene miedo de ser polémico y de enfrentarse a los poderes que generalmente son intocables. Que no busca contentar, ocupar el panel principal de Times Square o situar sus temas en las listas de más vendidos o escuchados del planeta, sino que trabaja y crea con el objetivo de dar forma y voz a los millones de gritos silenciados cada día, siempre buscando hacerlo con gusto y de manera que puedan ser verdaderamente escuchados y comprendidos. Verle en la pantalla me apasiona, no lo niego, pero escucharle y conocer a través de sus canciones una realidad que tengo algo lejos me resulta un regalo inmejorable.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Ciccio

música urbana con sello propio por ROSA SURIA / fotografias ANA MARKEZ Martín Ciccioli nació hace poco más de dos décadas en Argentina.

Y ya desde pequeño supo que lo suyo era la música. En parte porque la mamaba en su casa y porque le venía de familia, pero también por lo que le hacía y le hace sentir.

Este cantante y productor, al que ahora todos conocen como Ciccio, tiene claro que sólo la música le hace sentir con una intensidad única y tan brutal que es incomparable a todo lo demás. Es la música la que le emociona hasta llorar y también la que le hace saltar sin importar la hora que sea o lo cansado que esté. Ese es el poder de este arte, que es también su profesión. Un poder que probablemente todos hayamos experimentado en primera persona, pero que en ocasiones nos resulta imposible de describir o de plasmar en palabras.

Lo que era un entretenimiento y más tarde una pasión durante su infancia, se convirtió en casi una obsesión durante su adolescencia.

Mientras otros nos contentábamos con sacar buenas notas en el instituto, Ciccio ya comenzaba a producir y a componer sus primeros temas. Un talento innato del 34 ABRIL 2020

que nunca le oiremos presumir en exceso: es enormemente perfeccionista y crítico con sus propias creaciones. De hecho, hace unos meses nos comentó que le encantaría tener más haters, imagino que porque necesita de esas críticas para seguir empujándose hacia los que

"es auténtico y honesto, no pretende ser quien no es"

cree que son sus límites.

Ahora, con un cuarto de siglo de vida, Ciccio ya sabe lo que es dar el salto de la producción a la acción.

Después de años sentado detrás de una mesa, en 2018 se decidió a ser el protagonista de su propia historia, presentándose al concurso ‘Yu en la ola’, organizado por Los 40, un certamen que acabó ganando y del que surgió su primer tema, ‘Piensa primero’. A partir de ese momento, este artista urbano que asegura querer hacer algo diferente y encontrar su sello, no ha dejado de trabajar y de lanzar singles con los que poco a poco se va haciendo con un público más amplio. Y es que, entre letras y bases, efectivamente está encontrando un sonido personal y bastante diferente a lo que estamos acostumbrados. Lo suyo es la música urbana, sí, pero bebe de otros muchos géneros que Ciccio conoce a fondo, gracias a su amplia cultura musical.

Precisamente es ahí donde encuentro el punto de inflexión que le diferencia de otros muchos artistas de su generación. Lejos de coger una fórmula de éxito ya establecida y explotada

y sacarle jugo, Ciccio escucha y se nutre, trastea, investiga y combina lo que parecía incombinable hasta dar con su propia fórmula. En un momento de sobreproducción musical, en el que contamos con decenas de novedades cada semana, esta búsqueda de lo diferente y de lo original es la que puede suponer un auténtico trampolín para un artista.

Así, escuchando su música, vemos como Ciccio se mueve cómodamente entre los sonidos típicos de la música urbana y entre los versos de rap, pero introduce elementos folklóricos y sobre todo electrónicos. Dicen que lo suyo es el electro-urban, pero yo prefiero quedarme con que lo suyo es ser Ciccio, ser él mismo y continuar dando una vuelta de tuerca más con cada single. De hecho, repasando su perfil de Spotify o su canal de YouTube, tú mismo comprobarás que no hay dos canciones iguales.

Todas están unidas por unas características comunes, por supuesto, que son las que poco a poco van construyendo la identidad del artista, pero siempre hay una apuesta diferente en cada una. Su picardía y su carácter provocador siempre están presentes, pero nunca canta a lo mismo y nunca lo hace con los mismos ritmos. Escucharle es toda una aventura en la que nunca sabes lo que te va a esperar.

y esta autenticidad hacen que sus temas se sientan mucho más cercanos y que él mismo lo sea para su público, al que mira de frente y no desde arriba, como sí hemos visto que hacen otros muchos artistas.

Y en directo también me gusta.

Ahí es donde mejor reflejada veo esta cercanía con quien disfruta de sus canciones, como ya ocurrió en Coca-Cola Music Experience.

Y eso que no le tocó ni un buen momento ni unas condiciones precisamente óptimas. Con la lluvia como principal protagonista de la segunda jornada de festival, Ciccio supo hacerse con el público, incluso con aquellos que no conocían sus canciones. Con buen rollo, una energía desbordante y transmitien-

do esa pasión por la música que se respira en cada uno de sus temas y especialmente en sus actuaciones en vivo. Ahí, se deja lleva por esos sentimientos de los que hablaba al comienzo del artículo, que pronto también se apoderan de quien está al otro lado del escenario. Una fiesta a ritmo de electro-urban, una fiesta a ritmo de Ciccio.

Aún nos queda mucho por descubrir de un artista que se descubre a sí mismo a cada paso que da. Y que continúa trabajando en pos de lograr su sueño, que es vivir de la música, y también en pos de seguir puliendo ese sonido personal que le diferencie del resto y que aporte un valor añadido a la industria musical.

DIRECTO Y EN DIRECTO Uno de los aspectos que, personalmente, más disfruto de la música de Ciccio es lo directo que es en sus letras. No se corta, igual que tampoco lo hace en entrevistas o en sus actuaciones. Es auténtico y honesto, no pretende ser quien no es en sus canciones y no pretende crear una imagen de sí mismo que se aleje de la realidad. Esta honestidad MW 35

MÚSICA

EL PODER DE LA MÚSICA EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS por ROSA SURIA

36 ABRIL 2020

En medio de la locura que estamos viviendo, con cifras detrás de las que hay miles de vidas y horas perdidas entre cuatro paredes y

soledad, la música ha vuelto a confirmarse como elemento sanador y como agente

inmejorable para la unión de las personas.

Festivales online, nuevas versiones, fiestas en los balcones… La lucha contra el COVID-19 nos ha unido. Y tiene banda sonora.

Cada tarde, a las 20:00h, ni un minuto más pero quizá sí un minuto menos, salimos a nuestros balcones o ventanas y aplaudimos a todos esos héroes anónimos que están luchando activamente para frenar el avance del COVID-19 en nuestro país. Un gesto que muestra la enorme unión que está generando esta crisis y que suele ir acompañado por música. Himnos oficiales o simplemente canciones que en ese momento nos apetece escuchar, porque simbolizan algo para nosotros y queremos compartirlo con los demás o porque nos suben el ánimo.

Canciones que resuenan en las calles desiertas y que fortalecen esa unión de la que hablo, generando instantes mágicos que sólo podrán entender quienes los hayan vivido. Miradas de

una terraza a otra, risas, guiños y la sensación de estar en una nube, lejos de todos los problemas.

Esa sensación que tanto buscamos y que la música nos entrega en un instante.

Siempre hemos sabido del poder de este arte, también aquellos que se dedican a menospreciarlo. Pero creo que hasta ahora, sobre todo las generaciones más jóvenes, no habíamos tenido una

muestra tan clara de ello.

Cada día, las cadenas de Whatsapp que contienen vídeos motivaciones con canciones como ‘Resistiré’ se multiplican. De hecho, este tema se ha convertido en el himno oficial de la lucha contra el COVID-19, algo que ha ocurrido de manera totalmente natural y espontánea. Aunque después han venido las versiones y las donaciones, fuimos todos nosotros los que em-

pezamos a cantarla y a ponerla a todo volumen, en busca de generar en los demás los sentimientos que genera la canción en nosotros. Esperanza, fuerza, ilusión, confianza… Todo ello con tan solo unos minutos de música.

Además, la industria musical se está mostrando como una de las más concienciadas y solidarias del mundo del entretenimiento.

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Conscientes de su poder, se han organizado numerosos festivales online para mantener a la gente en casa, se han lanzado álbumes que no se pretendían lanzar, se han creado conciertos virtuales cuya recaudación ha ido a parar directamente a organizaciones no gubernamentales y sin ánimo de lucro…

Sin entender de géneros, de estilos o de nacionalidades, cantantes, grupos, compositores y productores se han unido para aportar su granito de arena a esta lucha que nos concierne a todos. Es, evidentemente, lo que cabría esperar de ellos. Pero sería importante recordarlo cuando todo esto pase, y dejar a un lado los menosprecios que antes recibían y que nunca tuvieron sentido.

Pero no hace falta que nos vayamos a por algo tan grande para comprender el poder que tiene. Sólo tenemos que mirar dentro de nosotros mismos y en nuestra rutina.

Durante esta cuarentena, ¿cuántas veces nos hemos tumbado en la cama y nos hemos puesto música para evadirnos? ¿Cuántas veces hemos saltado y bailado por nuestra casa o habitación, al ritmo de cualquier canción, con el mero objetivo de sentirnos mejor? ¿En cuántas ocasiones nos hemos emocionado o hemos sonreído escuchando un tema? ¿Hemos viajado a lugares y recuerdos a través de la música? ¿Hemos encontrado reflejados en ella nuestros sentimientos, esos que ni siquiera somos capaces de expresar con nuestras palabras? ¿Hemos sentido que la música nos salvaba? Algo me dice que todas las respuestas a las anteriores preguntas serán afirmativas.

Y es que la música tiene un poder sanador que no puede ser comparado con nada. El cine, por ejemplo, también lo tiene, pero es 38 ABRIL 2020

diferente. Ahí empatizamos con historias o personajes, incluso en ocasiones sólo con situaciones. Pero en la música ni siquiera necesitamos una letra que nos cuente una historia. A veces, sólo hace falta una consecución de determinados acordes para trasladarnos a otro lugar y a otro momento o para generar todo tipo de sentimientos en nosotros. La música cura el alma y también la construye. Nos completa y nos hace más libres. Nos permite conocernos mejor de lo que imaginamos y nos acompaña cuando estamos solos. Por eso en estos momentos es indispensable, porque puede ejercer de vía de escape o de esa compañía que tanto echamos en falta y que no podemos buscar de otra

manera. Porque es el refugio dentro de nuestra propia trinchera, un salvavidas al que agarrarnos cuando los pensamientos negativos se apoderen de nosotros o cuando la nostalgia haga lo propio. Espero, de manera honesta y a modo de confesión, que después de todo esto cambiemos y cambien también nuestra visión y nuestras acciones. Y que, entre otras muchas cosas probablemente y aparentemente más ‘importantes’, no volvamos a menospreciar el poder de la música, del arte y de la cultura.

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40 ABRIL 2020

NATALIA LACUNZA La música es el aliento, el motor. Y Natalia Lacunza tiene las llaves.

'EP2' es lo nuevo de Natalia Lacunza. Su segundo trabajo de estudio.

Mucho más personal, más suyo, más lento, macerado a fuego lento.

Un trabajo necesario para cerrar ese círculo de meses atrás y con el que comenzar una aventura mucho más interesante. 'EP2' es de corazón, de alma. De eso que nos choca, nos alienta y nos vuelve a lanzar. Es de oportunidades fallidas y de las segundas que también nos merecemos. Porque la vida trata de eso, de romperse en mil pedazos y volver a construirse. Caminar firme, a pesar de todo y de todos. por P. GUERGUÉ / fotografía ANA MÁRKEZ

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42 ABRIL 2020

La inspiración llega cuando tiene que llegar MEW Magazine (MW): ¿Has sentido una mayor responsabilidad, cara al público que se mantiene, a la hora de lanzar este nuevo proyecto?

Natalia Lacunza (N.L.): Claro, por supuesto, siempre he sido súper exigente conmigo misma. Creo que cuanto más pase el tiempo más exigente voy a ser. Siento que es un trabajo más personal que el anterior. Que me gusta más. Que lo siento más mío, más personal. Pero, a la gente, ¿qué le va a aparecer? Igual le parece peor...igual le parece mejor...

Al final, mantenerse en muy difícil y hago lo que puedo.

MW: ¿Cuánto de perfeccionista te has ido descubriendo con el paso de los meses?

N.L.: Muchísimo. He sido muy perfeccionista siempre pero había muchas cosas con las que yo no me sentía muy unida, muy identificada y lo dejaba de lado. Y ahora llevo más de un año en el que estoy implicando mi cuerpo y alma a lo que estoy haciendo. Veo que cada vez intento hilar las cosas más fino. Busco más la perfección aunque no existe.

Cada vez me conformo menos.

MW: ¿Tú equipo de trabajo te ha tenido que decir “ya está Natalia”?

N.L.: Tengo muchísimos altibajos. Un día le escribo a Marcos, “estoy súper contenta, lo vamos a petar” y al día siguiente “no sé cómo va a salir esto”.

Vuelvo un poco loco a mí equipo en ese sentido. Nos vamos apoyando, los unos a los otros, dependiendo del momento.

MW: ¿Qué se siente cuando se tiene 'EP2' en las manos?

N.L.: Cuando fui a firmarlos los vi en persona. En digital no es tan llamativo

pero porque está en el propio lenguaje digital, por decirlo de alguna manera.

Pero al sacarlo al formato físico mola porque lo ves desde otra perspectiva.

En físico me encanta, es súper mono.

MW: ¿Recuerdas el primer pensamiento después de tantas horas de trabajo?

N.L.: ¡Por fin! La gente lo va a tener en sus manos...

MW: ¿Ha habido algún tema en este EP que te haya dado mucho más de lo que esperabas?

N.L.: Este proceso ha sido más largo que el de 'Otras Alas'. Este proceso ha sido más largo. Ha habido muchas canciones que se han descartado. Ha habido canciones que me han encantado desde el primer momento pero a mí equipo no les ha gustado tanto y cuando ha pasado el tiempo hay dos que son mis favoritas. He sido muy fiel a la vibra que me proporcionaban. Me he mantenido muy firme en ese sentido.

MW: ¿La inspiración llega cuando tiene que llegar?

N.L.: La inspiración llega cuando tiene que llegar. Pero hay muchas veces que siento que va a llegar. Es como instinto.

Siento que estoy acumulando muchas cosas que ahora mismo no sé canalizar pero sé que dentro de dos semanas va a llegar un momento en el que voy a explotar y voy a escribir esos temas. No intento buscarlo. Porque sé que si yo, a mi misma, me impongo esa presión no voy a funcionar. Soy súper natural en ese sentido. Cuando viene, viene. Y cuando no, a trabajar sobre lo que ya

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hay. Es algo que no se puede elegir, cuando viene y cuando no. Es verdad que se entrena mucho.

MW: ¿Desde qué sentimiento es más complicado componer? ¿Desde la rabia, como sentido de justicia, la alegría o la tristeza?

N.L.: No lo sé. Creo que depende de los puntos a los que llegues emocionalmente. Nunca pienso de qué quiero hablar. La mayoría de las canciones son cosas que me surgen. Y, de hecho, tiene que pasar un tiempo para que yo entienda desde que punto escribí eso. En este segundo EP si que lo tengo un poco más claro. Por ejemplo, 'Dile', 'Boys' o 'Ya te vas'. Canciones compuestas como un análisis bastante grande en el sentido de no ser un sentimiento que ha ocurrido una única vez. Es decir, están escritas desde el poso, desde la reflexión.

MW: Hay artistas que nos comentan que les resulta más sencillo componer cuando tienen que expresar una historia que le ha ocurrido a una tercera persona, desde esa distancia, ¿te ocurre lo mismo?

N.L.: No, todo lo que escribo es desde cosas que me han pasado o que he pensado. Pero no lo descarto. Puede que llegue un día que recuerde una historia que me haya contado mi abuela y me saldrá una canción sobre eso.

"Creo que las mujeres estamos haciendo un trabajo súper chulo en la música" MW: Hablando de esa gira que vendrá, de ese tiempo de preparación para que todo suene como quieres en esos directos...¿cuántas horas de trabajo hay o ha habido detrás?

N.L.: Muchas. Los ensayos empezaron hace poco pero antes de los ensayos hay un trabajo. Lo fundamental es que mis temas están muy producidos para la escucha en cascos o tranquilamente en casa. Son temas muy atmosféricos. Y, al final, cuando tú vas al directo pides otra cosa. Al menos como espectadora pido ver música en directo. Ver la música como viva. Por ello hay que adaptar todo a los instrumentos orgánicos. Me he pegado días enteros en casa de mi productor pensando todo. Es complicado porque quieres hacer algo coherente que no se salga de la música en sí. Pero tienes que hacer algo para que a la gente, el directo, se les quede marcado.

MW: El papel de la mujer cada día va alcanzando cuotas de mayor relevancia, aunque queda mucho trabajo por hacer...en tu caso, en esa gira, vas a estar acompañada al 100% de mujeres, ¿cómo ha sido esa decisión?

N.L.: Ha sido súper guay. Porque vas a donde se hacen los ensayos, a las salas, y ves a todo hombres, todo el rato, por todos lados. Todo músicos. Y me veía a mí en la sala, con mis cuatro compañeras y es súper guay. Porque podemos compartir experiencias. Todavía no he

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empezado y ya estoy súper contenta y súper emocionada. Es verdad que quedan muchas cosas por hacer, por visibilidad pero poco a poco.

Creo que las mujeres estamos haciendo un trabajo súper chulo en la música. Y estamos demostrando un montón de cosas. Está calando.

MW: ¿Con qué sensación te gustaría que saliese el público de tus conciertos?

N.L.: Que saliesen con la sensación de haber escuchado las canciones que les gustan pero con música en directo. Que lo vean vivo. Que se emocionasen tanto como a mí me emociona el haberlo hecho y el haberlo compuesto y luego el tocarlo en directo. Y yo lograr transmitir toda la emoción que tengo dentro.

Que no se vayan a medias.

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

N.L.: Pasan muchas cosas en la vida. Muchas cosas buenas. Muchas cosas malas. Hay algo que siento cuando hago música, cuando toco música, que no siento cuando hago nada más. Y es algo que se mantiene en el tiempo a pesar de que las cosas cambien. Siento que eso va a estar conmigo para siempre. Estamos en una sociedad muy rápida, muy efímera, estamos muy incentivados por muchas cosas y la música es algo que siempre se mantiene ahí a pesar de las circunstancias. Tiene un poder por encima de cualquier cosa que pueda pasar.

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FENÓMENOS DE MÚSICA

TRAP:

NADIE HABLA, TODOS LO ESCUCHAN se ha convertido en un fenómeno global, todo el

mundo lo escucha y apunta a que su boom en el mercado musical internacional continuará por mucho

tiempo. el hasta hace poco desconocido trap es uno de los géneros de moda y no deja de extenderse. lo

más curioso es que gira en torno a todos esos temas de los que nadie se atreve a hablar. cuando nos lle-

gan con música y de voces lejanas, hasta las drogas parecen mucho más inofensivas.

por ROSA SURIA

46 ABRIL 2020

Hace poco era todo un desconocido, pero ahora el trap se ha convertido en parte de nuestras vidas, queramos o no. Los artistas de este género no dejan de ver cómo sus carreras crecen a un ritmo que jamás habrían imaginado y cómo sus canciones ya rompen todo tipo de barreras, colándose incluso en las radios. Hace unos años, era impensable que esto ocurriera o que cantantes y bandas del género formaran parte de los carteles de algunos de los festivales indies más populares de nuestro país. Pero el mundo de la música, como todo, no es estático. Evoluciona y abraza nuevos géneros y nuevas realidades, al mismo ritmo que lo hace la propia sociedad.

El trap surgió a finales de los años 90 en el sur de Estados Unidos, siendo así uno de los géneros más jóvenes de la música. Aunque muchos lo confunden con el reggaetón, el trap es mucho más oscuro y lento, y bebe de otros géneros como la electrónica, el hip hop, el rap o el dubstep. Esta diferenciación se va haciendo evidente a base de escuchas, en las que también apreciamos que los temas que trata el trap son bastante diferentes de aquellos en los que se centra el reggaetón, sobre todo el desamor o la traición. Aquí, los artistas hablan de delincuencia callejera, de drogas, de sexo y de problemas psicológicos, estos últimos sobre todo en artistas estadounidenses.

He aquí la gran paradoja del género. Todo el planeta escucha trap en estos momentos, ya sea el estadounidense o el latino. Ya sea Gucci Mane, Juicy J, Yung Beef o Bad Bunny. Escuchamos sus canciones y las cantamos continuamente. Pero cuando se trata de hablar, los temas que tocan en sus creaciones se convierten en intocables para nosotros. Son los grandes tabúes de las sociedades modernas, aparentemente abiertas, pero que continúan invisibilizando a su antojo. Quizá de ahí que el trap se haya convertido en fenómeno. Quizá lo haya hecho porque une las características más magnéticas de géneros como el hip hop o la electrónica y porque, sobre todo, nos hace más libres de lo que somos en nuestra vida normal.

Puede que necesitemos que se hable de todo eso de lo que no se puede hablar y hayamos encontrado en el trap un espacio seguro para hacerlo, sin juicios y sin prohibiciones. Drogas y sexo salvaje, pero también depresión, paranoia, abandono e inmovilismo social, temas que veíamos muy bien reflejados en las canciones del desaparecido Juice Wrld. Delincuencia callejera, muchas veces provocada por todo lo anterior y tapada por la prensa y por los intereses de los poderosos. Aquí, con ritmos oscuros y casi oníricos, tienen un espacio. Porque en este género musical, en el que hasta el auto tune tiene un importante hueco, todo vale.

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MÚSICA

NOVEDADES DEL MES

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DUEÑA DE TI - RECYCLED J

Haciendo gala de su versatilidad Recycled J nos regala en esta época de cuarentena “Dueña de Ti”, un tema íntimo en el que el madrileño muestra su faceta más melódica. Producido por Los Del Control (Adri Gil y Borja Jiménez) y por Pablo Rouss, “Dueña de Ti” fusiona matices urbanos con una marcada sensibilidad pop.

WAKE UP SUNSHINE - ALL TIME LOW

Siguiendo el lanzamiento sorpresa de su último single "Getaway Green", All Time Low publican su nuevo trabajo "Wake Up, Sunshine". La banda ha vuelto a sus orígenes con este álbum. Durante 2019, los cuatro músicos se congregaron para componer y grabar juntos los 15 temas que constituyen este álbum, junto a Zakk Cervini.

DESDE LAS ALTURAS - GUITARRICADELAFUENTE

Una nueva canción que sirve de muestra de la nueva etapa que se abre en su vertiginosa carrera.

Se trata del adelanto de lo que será el esperadísimo primer álbum de este castellonense con raíces aragonesas, cuyos seguidores se cuentan ya por miles. Producida por Raúl Refree (Rosalía, Silvia Pérez Cruz, Kiko Veneno...).

MI LUZ - PASTORA SOLER FEAT. BLÁS CANTÓ

Pastora Soler y Blas Cantó protagonizan “Mi luz”, un precioso dueto que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este será el segundo single de “Sentir”, el último disco de Pastora Soler, una canción que la cantante siempre se había imaginado “como dueto con la voz de Blas”.

ALMA NUESTRA - SALVADOR SOBRAL

Alma Nuestra es el nuevo proyecto de Salvador Sobral, junto a Victor Zamora (piano), Nelson Cascais (batería) y André Sousa Machado (bajo).

Es el primer disco cantado íntegramente en castellano, en el que interpreta algunos clásicos del bolero que cobran nueva vida a través de su estilo personalísimo.

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MI PEQUEÑO CHERNÓBIL - LEIVA

En 'Mi pequeño Chernóbil', Leiva ha mirado por el retrovisor sin perder la vista del volante, la canción la compuso el septiembre pasado en Buenos Aires y se la trajo justo para estrenarla en la grabación de su directo Madrid Nuclear. Fue la canción inédita, regalo sorpresa, que pudieron disfrutar los quince mil asistentes del Wizink Center.

NO SE PERDONA - RELS B FEAT. NATHY PELUSO

Rels B continúa en estado de gracia y apenas tres semanas después del lanzamiento de ‘Cuando Quieras’ estrena ‘No Se Perdona’, su nuevo single, que cuenta con la colaboración estelar de Nathy Peluso y en el que se muestra en su mejor nivel con un tema que une el inolvidable pop de los años 2000 con el R&B fresco.

3 DE ABRIL - ANUEL AA

Ahora Anuel comienza a reescribir la historia de su vida. Quiere contarnos como fue su propio confinamiento, el antes, durante y el presente y futuro, los aprendizajes que extrajo y como la música le salvó; eso y mucho más es “3 de abril” canción con la que habla de forma honesta de quien es el. Anuel AA ya es tendencia a nivel mundial.

FALTA AMOR – SEBASTIÁN YATRA FEAT. RICKY MARTIN

Sin lugar a dudas, una de las últimas colaboraciones más esperadas de las últimas semanas. Ya habíamos escuchado 'Falta Amor' es la voz de Sebastián Yatra, dentro de la publicación de su último álbum de estudio. Pero la suma de Ricky Martin ha hecho que este tema encuentre un sonido contundente y desgarrador.

PRIMAVERA DE VIVALDI - JUDITH MATEO

Judith Mateo presenta su nuevo disco "El Alma de un Violín" con el adelanto de "La primavera" de Vivaldi". Una adaptación libre, rebelde y rockera de una pieza fundamental en la historia de la música, pero adaptada a nuestros tiempos por la autentica rockstar del violín, y que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

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MÚSICA

MÚSICA , CINÉFILO

50 ABRIL 2020

CUANDO LAS CANCIONES SE HACEN CINE

desde el génesis del séptimo arte se ha establecido una simbiosis indisociable entre música y cine, por lo que hoy nos preguntamos chan música los que hacen cine? Por Ada Fernández

El cine siempre ha ido ligado íntimamente a la música, apoyándose en ella para contar historias y evocar todo lo que no se puede mostrar con imágenes. Mucho antes de la llegada del sonoro los pianistas acompañaban las proyecciones con melodías que reforzaban la intencionalidad visual.

Llegado el momento se empezó a componer para este tipo de obras música que se identificaba de manera individual con una sola película, dando lugar a las bandas sonoras. Las bandas sonoras no son solo un elemento más de la película o un complemento a la imagen, sino que adquieren su propia identidad como género musical que no se entiende de manera íntegra sin la pieza audiovisual a la que acompañan, de igual manera que las películas no se entienden ya sin su banda sonora.

Sin embargo, a medida que la música popular urbana ha ido penetrando en la industria cinematográfica y ganándose un sitio entre esas composiciones especializadas que han ido mutando y cambiando con los años de igual forma que lo hacían las películas a las que acompañaban, de repente las canciones que escuchamos en la radio

se convierten también en música de película.

Es por eso que me planteo la pregunta que da pie a este artículo, porque de repente los cinéfilos y cineastas ya no solo escuchamos música, sino que la vemos.

“She” de Elvis Costello es un paseo por Notting Hill, “Pretty Woman” de Roy Orbison Julia Roberts de compras y “Don’t You (Forget About Me)” de Simple Minds un puño en alto y cinco jóvenes muy distintos. Las canciones pasan a ser imágenes en el imaginario colectivo, y no podemos escucharlas sin acordarnos de esa escena concreta en la que acompañaban a los 25 fotogramas por segundo del cine. Y si bien al escuchar una canción que ha sido banda sonora la gente y los cinéfilos automáticamente pensamos en la escena en concreto en la que la vimos, los cineastas van un paso más allá.

Los que hemos estudiado cine (y en esto me incluyo, aunque no sea yo Almodóvar o Nolan ni por asomo) a parte de identificar y recordar pasamos en algún punto de nuestro aprendizaje a hacer el ejercicio contrario: de repente escuchamos música y vemos escenas. De repente no

¿cómo escu-

solo se nos aparece Rocky al escuchar “Eye of the Tiger”, sino que la nueva canción de nuestro artista favorito o el nuevo número uno de las listas del país es una historia que nos viene a la cabeza mientras la escuchamos. De repente, la música son también imágenes.

Y no me refiero solo al poder evocador de la música, sino a la imaginación y el manejo del lenguaje audiovisual de un cineasta o un amante del séptimo arte puesto a su servicio.

Desde que la música pop entró a formar parte de las bandas sonoras cualquier canción es susceptible de convertirse en música de película, por lo que para nosotros ese potencial se traduce en imaginamos las escenas a las que acompañaría.

De esta forma los cineastas no solo escuchan y asocian o ven y cantan, sino que escuchan y crean, y ven y recuerdan. Y Tarantino solo concibe “Reservoir Dogs” con “Stuck In The Middle With You” o los Javis ven a una monja en una crisis de fe por amor al escuchar a Soledad Giménez.Y los demás nos dejamos llevar, porque al final la música y las canciones son historias cantadas a las que siempre se le pueden poner imágenes.

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CRÍTICAS

‘Vivarium’: toda una experiencia cinematográfica

Paloma E.

T

om y Gemma son una joven pareja que quieren dar un paso más en su relación y deciden irse a vivir juntos para formar una familia en una zona tranquila alejada del centro.

Para ello irán a una inmobiliaria donde un extraño trabajador les enseñará una nueva urbanización que parece el sitio ideal.

Cuando van a visitarla allí todo parece perfecto, aunque no terminan de estar convencidos.

Las apariencias engañan y nada es lo que creen. Sin embargo, al intentar irse de allí se verán atrapados en un siniestro juego por el que tendrán que quedarse a vivir ahí para poder salir del laberinto en el que están.

Durante una hora y media que puede llegar a ser de lo más angustiosa para el espectador, esta pareja tratará de seguir una serie de instrucciones para buscar la manera de salir de ahí. ¿Estás preparado para adentrarte en el excéntrico universo que nos presenta ‘Vivarium’? Una advertencia: quizás no seas el mismo cuando salgas… si es que consigues hacerlo. Dirigida de forma magistral por Lorcan Finnegan, con un sorprendente guion de Garret Shanley y protagonizada por Jesse Eisenberg

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e Imogen Poots, ‘Vivarium’ es todo un fenómeno de la ciencia ficción.

Desde los primeros minutos de metraje y hasta el final de este ‘Vivarium’ es una completa locura. Hay momentos en los que no sabes realmente qué es lo que está pasando pero no puedes dejar de prestar atención, porque todos tus sentidos están pendientes de la pantalla. De hecho, es de esas películas que ni si quiera cuando terminan tienes exactamente claro qué es lo que acabas de ver. Es toda una experiencia cinematográfica fascinante que hay que vivir.

Un guion muy bien trabajado que parte de una idea muy ingeniosa y que está muy bien desarrollada. Una película completamente original que parte de una base muy potente, que pese a no llegar a explotar del todo, consigue exprimir casi al máximo el enorme potencial que tiene. No has visto nada como ‘Vivarium’ hasta ahora y es un regalo para los verdaderos amantes de las buenas películas de ciencia ficción. Todo un espectáculo visual.

Gracias a una fotografía caracterizada por el uso de colores

como el verde y el azul, se crea una atmósfera totalmente inmersiva haciendo al espectador partícipe de este macabro laberinto del que querrás salir. Los espectadores podrán sentir el agobio de esta escalofriante historia que no podrás olvidar tan fácilmente. ‘Vivarium’ es una película minimalista en la que prácticamente todo funciona como un reloj bien engrasado.

La audiencia no podrá esperar nada de lo que pasa en ‘Vivarium’, sorprendiéndose en cada escena por lo que está viendo.

Una historia fascinante y escalofriante que te dejará fascinado. Con pequeños toques de humor negro, ‘Vivarium’ es de las películas más extravagantes que verás este año.

Por último, pero no menos importante, hay que hablar del brillante trabajo de los grandes protagonistas de ‘Vivarium’. Jesse Eisenberg e Imogen Poots se comen la pantalla y con pocas palabras consiguen transmitir todo lo que una película así necesita. En cada escena demuestra sus impresionantes dotes interpretativas, dejándote con la piel de gallina y la boca abierta en todo momento.

MW 53

CRÍTICAS

‘Sergio’: un emocionante y humano homenaje

Rosa S.

N

o conocía a Sergio Vieira de Mello. Y eso me ha contrariado enormemente. Por supuesto, sabía del acontecimiento del que parte ‘Sergio’, película que se estrena en Netflix el próximo 17 de abril, pero lo había pasado mínimamente por alto. Yo, que he visto decenas de documentales acerca de la Guerra de Iraq y que he leído diferentes libros sobre el conflicto, no conocía la labor de este diplomático que dedicó su vida a la resolución de conflictos como parte de las Naciones Unidas. El ponerle nombre, rostro y alma es la primera gran virtud del largometraje de Greg Barker.

Una cinta en la que el director, que domina el tema a la perfección y ya se había acercado anteriormente a la figura de De Mello, prefiere apostar por el lado humano del hombre, mostrando sus muchos logros, pero presentándole mucho más humano de lo que cabría esperar. Una visión que no hace otra cosa que generar una enorme empatía con Sergio, interpretado por un bastante correcto Wagner Moura, y por su Carolina, a la que da vida la siempre luminosa Ana de Armas. Su

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historia de amor es el verdadero eje de este homenaje, la raíz a partir de la que vamos conociendo más del hombre y del mito, del amante y del amado.

Aunque hay puntos de la película en los que es evidente que se está apelando a los sentimientos del espectador, algo que siempre ocurre en el cine, pero que no se debería ver, creo que ‘Sergio’ no cae en un sentimentalismo en el que era muy fácil caer. Ni siquiera cae en la idealización. Barker, con todo su conocimiento, se acerca a la historia y a la figura de manera honesta y con el único objetivo de contar lo que ocurrió en un momento concreto y, sobre todo, lo mucho que hizo Sergio Vieira de Mello en pos de la paz mundial. Y lo mucho que evolucionó, porque si hay algo que saco de esta película es que, efectivamente, nadie es perfecto. Ni siquiera un hombre inteligente y generoso, entregado por completo a la lucha por el bien común y con una de las mentes más abiertas de las que ha gozado nuestro planeta en la era moderna.

Este homenaje, con una estética bellísima y cargada de la luz que

siempre esperamos que acompañe a las ‘buenas personas’, hace que sea fácil enamorarse de la profesión de Sergio y, sobre todo, de su entrega. Hace que sea enormemente sencillo empatizar con unos y con otros, por muy lejos que nos coja su conflicto. Y también hace que sea casi inevitable emocionarse, no tanto por lo evidente, sino por la fuerza del relato, que radica precisamente en que se trata de una vida. Se trata de una historia vivida, no una historia escrita.

‘Sergio’ tiene sus cosas, por supuesto. No es una película perfecta y ni siquiera creo que sea una película para todos, aunque sí considero que todos deberíamos verla, por lo que cuenta y por lo que significa esto. Pincha en esa apelación a los sentimientos demasiado evidente y que puede empujarnos a pensar que Barker se apoya en un sentimentalismo que empaña la historia, pero que en seguida se difumina en pos de la emoción bien construida. Y acierta sobre todo en la visión humana del nombre propio, que a veces pierde el alma en favor del mito.

Honestamente, ha sido un placer conocerte, Sergio.

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FENÓMENOS DE CINE

DISNEY+ NOS ALEGRA LA

CUARENTENA justo cuando nos empezábamos a quedar sin ideas de que ver durante el cierro la plataforma de disney+ ha llegado para salvarnos. es el momento perfecto para abrir el cajón de los recuerdos y disfrutar de

algunos de los mejores fenómenos que nos ofrece la

plataforma. desde los clásicos de disney channel hasta los de disney y disney pixar. en mew hemos hecho una recopilación de estas películas del estudio que nunca pasarán de moda.

por PAULA ROBAINA

56 ABRIL 2020

La saga de ‘High School Musical’ es uno de los grandes clásicos de Disney Channel y uno de los mejores maratones que te puedes dar durante esta cuarentena. ¿Qué hay mejor que verse en una tarde las tres películas del musical? Incluso te puedes proponer el reto de aprenderte todas las canciones y coreografías.

‘High School Musical’ no pasa de moda por sus canciones. Son pegadizas y algunas incluso pueden formar parte de tus playlist diarias sin problema. Además, con el paso del tiempo se ha puesto sobre la mesa un debate entorno a sus películas: ¿Eran realmente Troy y Gabriella los villanos de la historia y Sharpey la victima?

Pero siempre han existido dos bandos durante la época dorada de Disney Channel. Los que defendían la superioridad de la saga de ‘High School Musical’ frente a la de ‘Camp Rock’ y viceversa. El punto fuerte de ‘Camp Rock’, además de las canciones que son auténticos temazos que como con ‘HSM’ perduran en el tiempo, es su reparto. Demi Lovato y los Jonas Brothers son las estrellas de ‘Camp Rock’. Y más razón hay para verlas cuando la banda de hermanos anunció su regreso el pasado año. Esta cuarentena es el mejor momento para repasar sus canciones dentro de las películas. Y de darte cuenta de que, objetivamente, el Camp Rock merecía perder el duelo contra el Camp Star.

Si hablamos de Disney Pixar, uno de sus grandes fenómenos es la saga de ‘Toy Story’. Lo que hace tan especial a la saga de juguetes animados es que se trata de una fantasía que todos vivimos alguna vez de pequeños. Era inevitable dejar a nuestros juguetes solos y no preguntarnos si estarían haciendo sus vidas independientes a nuestras espaldas. Pasan los años y estas películas siguen manteniendo enganchado al público infantil y traen de vuelta a las generaciones que crecieron con ellas.

‘Toy Story 3’ podría estar perfectamente en el top 3 de las mejores películas de Pixar, lo que muestra el poder de esta saga.

Y en esta recopilación de fenómenos no podían faltar los clásicos Disney que siempre consiguen reunir a todas las generaciones de la casa frente el televisor. Películas como el ‘Rey León’, ‘Bambi’ o las historias de princesas como ‘La sirenita’, ‘La cenicienta’ o ‘La Bella y la Bestia’ entrarían dentro de esta lista. Las veremos una y otra vez y nunca nos cansaremos.

Lo especial de estas películas no es solo que la veamos ahora, cuando ya hemos dejado atrás nuestra niñez, si no que queremos que los pequeños de la casa (ya sean nuestros hijos, sobrinos, primos o hermano) crezcan también con ellas.

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LAS MUJERES EN EL CINE

LAS MUJERES INVISIBLES en el mundo del cine por JUDITH TORQUEMADA

H

ace tiempo que el término mujeres invisibles no se me va de la cabeza.

Ya antes de ver ‘Invisibles’, la última película de Gracia Querejeta, lo tenía rondando. Empezó con ‘El doble más quince’, creo, que es una película que no me entusiasmó especialmente, pero que sí dejó en mí un mensaje poderoso.

Mikel Rueda es el artífice de ‘El doble más quince’; protagonizada por Maribel Verdú y Germán Alcarazu, llegó a los cines de España a finales de febrero de este año. Narra la aventura de una mujer de 45 años con un chaval de 15, que se encuentran de manera inesperada y desesperada.

Juntos se dedican a recorrer Bilbao y a quitarse de encima la sensación de frustración e impotencia que les acompaña por diferentes razones y circunstancias. Ya digo: no me entusiasmó especialmente, el guion me resultó demasiado artificioso y la encontré desagradable por momentos. Pero el personaje de Maribel Verdú, llamado Ana, sí me interesó.

Nunca se llega a hablar de ella como una mujer invisible, pero fue ella quien plantó en mí esta reflexión que completaría semanas más tarde Gracia Querejeta poniéndole nombre. Ana, este personaje, se siente esposa, madre, trabajadora y ama de casa, pero ha dejado de sentirse

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MW 59

mujer. Todas las notas que tomé al respecto durante el visionado me llevaron a un mismo lugar: muchas mujeres tienden a sacrificar su individualidad cuando se sienten responsables de ejercer otros roles. Ana se siente frustrada e insatisfecha; no se siente mujer. O, por encima de sentirse mujer, se siente otra cosa. Como si su mismo yo hubiera perdido peso en su propia existencia; como si hubiera perdido visibilidad.

‘El doble más quince’ va sobre otras muchas cosas, pero esto fue lo que caló en mí.

Y después, como digo, llegó ‘Invisibles’. A través de Adriana Ozores, Emma Suárez y Nathalie Poza, a través de una dirección y un guion sencillos pero muy cuidados, Gracia Querejeta reflexiona por caminos semejantes. Amelia, Elsa y Julia son tres mujeres que rondan los 50 años y que cada mañana de jueves se reúnen en torno a un parque para pasear y contarse lo que han vivido, aprendido, sufrido, rumiado y reflexionado durante la semana en la que no se han visto. Todas tienen un mundo interior y una personalidad definida y diferente, por lo que entre ellas surgen problemas y dudas; y el valor que se le da a la amistad (con sus deberes y derechos) es importante, pero es de nuevo la individualidad de cada una la que hizo mella en mí.

En esta película, que llegó a nuestros cines a principios de marzo, se tratan temas muy diversos que no siempre tienen que ver exclusivamente con la mujer pero que sí le afectan de una manera u otra. El feminismo, los techos de

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cristal, la adolescencia, la madurez, la llegada a la vejez, a cuyas puertas parecen empezar a sentirse nuestras protagonistas... Porque se van sintiendo invisibles. Porque sienten que no las miran por la calle, y sienten que ya no protagonizan historias. Sienten que su vida se ha reducido a seguir el monótono mecanismo impuesto por la sociedad y el sistema: estudios, trabajos, matrimonio, hijos, y aquí acaba todo. Y si te saltas uno de los pasos, quizá hasta te sientas peor más adelante, cuando comprendas que por ti misma tal vez no te valgas para sentirte bien.

Sencillamente horrible, por la realidad que hay en todo esto, pero muy bien plasmado. Tan bien que no se me ha ido de la cabeza. Y me acuerdo de otras películas, como ‘Viaje a Sils Maria (2014, Olivier Assayas), que quizá sin pretenderlo tuvieron un efecto semejante en mí. ‘Viaje a Sils Maria’, concretamente, es más un estudio del tiempo y de la complejidad emocional -de todo el mundo en general y de los artistas en particular- que otra cosa, pero recuerdo que tras verla me quedé rondando en torno a escenarios semejantes al que exploro hoy.

Y entonces empiezo a pensar en el tipo de

historias que tenemos sobre mujeres protagonistas que han pasado los 40, los 50 años.

Generalmente son madres o esposas; pocas veces son mujeres y punto. Como si dejaran de serlo automáticamente al convertirse en algo más; como si ese algo más fuera un fin mismo y no un complemento en una historia.

Lo comento con mi compañera Rosa Suria, y me dice: “piensa en Molly Weasley, la madre de Ron Weasley en ‘Harry Potter’, que saca a toda su familia adelante, que es una guerrera y que, sin embargo, la solemos ver casi toda la película en un tercer o cuarto plano”. Molly Weasley podría haber sido un miembro más del ejército que lucha contra Voldemort y punto, en primer plano, porque es poderosa, pero

es sobre todo madre así que así la acogemos. Como una madre.

En cierto modo, es otra mujer invisible. Es el primer ejemplo que salió en nuestra conversación, pero hay muchos.

Así que termino pensando en que me gustaría que cuando pensáramos en crear algo tuviéramos en mente que las mujeres a los 50 años podemos ser periodistas, médicas, ingenieras, matemáticas, detectives y podemos liderar un ejército contra un mago tenebroso. Seguimos siendo mujeres, no solo madres, no solo esposas, no solo quienes mantienen en pie un hogar.

Seguimos teniendo deseos, aspiraciones, pasiones e ilusiones; en torno a la realización personal, en torno a proyectos que

llevar a cabo, en torno al mundo laboral, en torno a la sexualidad, en torno a luchas mágicas. Y esto se refleja más bien poco. Si queremos contar una historia sobre esto, o si necesitamos un personaje femenino que encarne este tipo de roles, generalmente contamos con mujeres jóvenes para ello.

En fin: queremos personajes femeninos de todos los tipos, también de todas las edades, porque en todas las edades nos pasan cosas. De verdad. Con familias y sin familias, con hijos y sin hijos, con esposos y sin esposos; y que todo esto sea un complemento en sus historias, como lo son en las historias protagonizadas por hombres, y no solo un fin más.

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El personaje!!

Sergio

Sobre las buenas personas que no son perfectas por ROSA SURIA Las buenas personas no tienen por qué ser perfectas, de hecho no lo son. Nadie lo es. Como humanos, cometemos errores, evolucionamos y vamos construyéndonos poco a poco, a base de experiencias y de vivencias y también a base de esos fallos de los que siempre es fácil aprender. Supongo que, después de muchos cuentos de príncipes, princesas, brujas y brujos malvados, nos hemos quedado con la idea errónea de que hay buenos y malos, de que todo es blanco o negro. Hay quien, imagino que sin pararse a pensar, cree que para ser una buena persona tienes que ser un 10 en todos los aspectos de tu ser y de tu vida. Pero esto nunca ocurre, el 10 perfecto no existe y buscarlo puede llevar a la desesperación.

Esta reflexión, que parece no venir mucho a cuento, lleva dando vueltas en mi cabeza unos días, desde que vi ‘Sergio’. La nueva película de Netflix, que se estrena el próximo 17 de abril, presenta un fiel y honesto retrato de la figura de Sergio Vieira de Mello, un diplomático que trabajó para Naciones Unidas y dedicó su vida a la búsqueda de una paz y un respeto que hacen demasiada falta en nuestro mundo, aunque a nadie parece importarle hasta que le toca de cerca. Un hombre que entregó su vida a una causa, anteponiéndola a los deseos de ser feliz y vivir lo que se consi62 ABRIL 2020

dera una vida normal, tranquila, rodeado de aquellos a quien ama y en su hogar.

A través de esta película, conocemos a un Sergio enormemente

le gustaba que todo el mundo le llamara, sin formalismos ni mucho menos servilismos, quería escuchar y escuchaba de verdad, quería ponerse en el lugar de los demás y se ponía, quería hacer justicia y luchaba con todas sus armas para que así se hiciera.

Y nunca miraba por encima del hombro a nadie, porque no se consideraba superior. Me gusta pensar que no creía que nadie fuera superior a nadie. Es lo que me transmite lo que veo en la película. Un hombre que no hace distinciones de raza, sexo o posición social. Un hombre que ve personas, no ve nacionalidades ni cuentas bancarias, y que sueña con que esa visión sea la que todos compartamos.

inteligente y culturizado, un homDedicaba su vida a los demás, bre viajado y vivido con el que a acabar con las injusticias y a cualquiera desearía conversar. Una llevar la paz a lugares que nunca la persona con una de las mentes habían conocido. Era una buena más abiertas que ha existido en persona. Pero no era perfecto. Y la era en la que nos encontramos, mostrar esto de manera clara y siempre dispuesto a escuchar y a honesta es uno de los principales aprender de los demás, siempre aciertos de ‘Sergio’. La película nos dispuesto a ponerse en su lugar presenta a un personaje bueno, y a conocer su verdad. Pensando dulce, divertido, inteligente y mucho en él, en lo que se muestra enormemente empático. Una de de él en la película y también en lo esas personas solidarias que no que he leído posteriormente, creo entienden de límites cuando se que su mejor cualidad, la que realmente “El mensaje final es el siguiente: le diferenciaba del puedes ser diferente. Puedes resto, era su enorme empatía. Sergio, como ser tú misma, ¡debes serlo!”

trata de luchar por el bien común, que escuchan de manera activa y que colocan siempre sus intereses en un segundo o tercer plano. Pero también nos lo presenta como un hombre con ciertas carencias emocionales, que no ha sabido o no ha querido prestar la suficiente atención a sus hijos y que les ha fallado. Una persona que mientras cuidaba del mundo entero, dejaba de lado a su familia.

Tal y como vamos descubriendo de manera gradual en la película, Sergio es brillante en su faceta profesional, pero un desastre cuando se apagan los focos y tiene que enfrentarse a los conflictos de la vida cotidiana. Un desastre como padre, un hombre que tiene miedo de entregarse a otra persona y de ser amado y una persona de acción que se convierte casi en un niño cuando llega a su casa y cierra la puerta. Una persona que se mueve en la escala de grises en la que nos movemos todos, que también sabe lo que es cometer errores en el ámbito que más domina y que siente culpa y remordimientos, pero cuyo objetivo es crecer y evolucionar de manera continua, aprendiendo de los pasos que ya ha dado.

Así es como veo yo a Sergio Vieira de Mello. Como un hombre brillante, abierto, empático y generoso al que los problemas del día a día le venían un poco grandes. Un hombre justo y valiente que no tuvo miedo de enfrentarse a las mayores potencias mundiales, pero al que le costaba mirarse al espejo o llamar a sus hijos. Un hombre divertido, pícaro, entrañable y soñador que no sabía decir ‘no’ a sus responsabilidades para con el planeta, pero que se lo repetía continuamente a sí mismo cuando se trataba de sus intereses personales. Un hombre

bueno, pero no perfecto. Un hombre de campo, de acción, que supo en todo momento que lo importante no era él, sino su labor y su legado, que debían continuar una vez todo acabase. Lo importante no era su persona ni su figura, sino su trabajo y las consecuencias o, mejor dicho, los efectos del mismo. Un trabajo al que, tal y como señalaba más arriba, dedicó toda su vida, hasta su último suspiro.

Es bastante probable que la clave sea que estamos viendo a una persona, y no a un personaje. Quizá por eso se deja tan claro que no es perfecto y se sale de esquemas preestablecidos, que muchas veces colocan o reflejan a las buenas personas como entes casi superiores, perfectos, que parecen caídos de una realidad paralela. Un reflejo que no se corresponde con una realidad en la que, aunque hacen falta más, existen muchos Sergios que cometen errores y que son un desastre en algunos sentidos, pero que también son capaces de entregarse en su totalidad para lograr el bien común.

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CINE · ENREDADOS

‘MATTHIAS Y MAXIME’

EL AMOR QUE NOS NEGAMOS por ROSA SURIA Xavier Dolan vuel-

ve a entregarnos un relato íntimo y per-

‘Matthias & Maxime’, donde refleja a la perfecsonal en

ción la realidad de todos esos amores

que nos negamos a nosotros mismos.

¿Cuántas historias

de amor nos hemos quedado sin vivir?

t

odos tenemos en nuestra particular historia amores que nos hemos negado a nosotros mismos. En parte porque la sociedad nos grita desde pequeños que eso no es lo que debemos desear ni vivir, pero también en parte por los fantasmas que habitan en nuestro interior. Amores que podrían haber sido bellos, intensos e incluso eternos, pero que quedaron en nuestro pasado acompañados de un ‘¿y si?’ cuyo peso se sigue notando años más tarde. El de los protagonistas de ‘Matthias & Maxime’, la última película de Xavier Dolan, tiene absolutamente todos los ingredientes para terminar siendo uno de estos amores negados que duelen y se echan de menos, aunque nunca llegaran a ocurrir.

Estos dos amigos, de miradas sinceras e intensas, se llevan queriendo toda una vida. Primero, cuando eran niños inocentes, se querían

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con honestidad y sin ningún tipo de barrera o muro. Se querían como se quieren los niños, con una intensidad y una autenticidad que se nos escapa a los mayores y sin plantearse nada más allá de ese amor.

Porque no lo necesitan y porque la sociedad aún no les ha corrompido ni les ha dado órdenes. Son libres y este amor es la mayor expresión de esa libertad.

Después, cuando crecen, se siguen queriendo con la misma fuerza, pero las máscaras comienzan a llegar. También la curiosidad. ¿Quiero igual a Matt que al resto de mis amigos? ¿Qué siento en realidad por Max? Es ese momento en el que las dudas comienzan a asaltarte, en el que te estás conociendo a ti mismo y en el que la sociedad ya ejerce una influencia sobre ti. Te apetece experimentar, ahí surge el beso que se dieron ambos en tercero de la

ESO, pero has perdido esa libertad total para hacerlo. Es aquí cuando el amor se empieza a perder entre miedos y tabúes y es aquí cuando Matt y Max empiezan a negarse a sí mismos lo que es evidente para el resto.

A partir de ese punto, la amistad se mantiene pero la honestidad y la autenticidad se van perdiendo y tan solo se recuperan en las miradas que ambos comparten en lo que es un secreto a voces. Un secreto que salta por los aires gracias a un inocente beso que forma parte de un corto y que revive todos esos sentimientos reprimidos durante años, por la presión que llega desde la sociedad y desde uno mismo. Una presión que vemos especialmente representada en un Matt que vive en un entorno demasiado conservador y que no quiere entender lo que está sintiendo. Por momentos no quiere

sentirlo. También la vemos en Max, completamente angustiado por no poder ser quien realmente es y por no poder vivir el amor que quiere y que cree que merece.

terminas creyéndotelo. Y cuando tú te repites una y otra vez que sólo lo sientes tú, que es un amor imposible y que vas a hacer el ridículo, también terminas creyéndotelo.

Estos sentimientos de pérdida, angustia, confusión y necesidad están perfectamente reflejados en las miradas sinceras que se tornan en angustiosas y en la distancia insalvable que les separa y que no hacen más que aumentar. No porque no quieran quererse, besarse y acariciarse, sino precisamente porque quieren hacerlo y les han dicho de mil y una maneras que está mal. Lo han hecho a través de los usos sociales, que ya deberíamos haber cambiado, a través de mensajes aparentemente inocentes, a través de bromas… Lo han hecho hasta con una valla publicitaria. Y cuando recibes tantos mensajes que te dicen que lo que sientes está mal o que es una etapa,

Así, perdemos amores que podrían haber sido históricos y que podrían habernos completado de una manera que ni siquiera imaginamos. Así se estaban perdiendo Matt y Max, viviendo vidas que no querían, que no les correspondían y que les envenenaban en alma. Mirándose a escondidas y cubriendo con prejuicios y miedos los sentimientos y pensamientos que un día, bañados de inocencia y de verdad, fueron libres.

Conformándose con una amistad que en el fondo no era suficiente.

Hasta que un corto volvió a ponerles frente a frente y les gritó a la cara que estaban perdiendo el tiempo. Y nunca deberíamos perderlo. Es el bien más preciado que tenemos.

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CINE

APOCALIPSIS: LAS TRES CLAVES por P. GUERGUÉ

L

as grandes catástrofes de la humanidad, aquellas que nos narran dentro de los diferentes largometrajes, siempre nos muestran un lado que no deseamos conocer.

Siempre nos plantan ante actuaciones que no comprendemos, decisiones que nos aplastan el corazón y hechos que denunciaríamos si tuviésemos el poder suficiente. El mundo apocalíptico nos enseña que estamos solos, que no habrá nadie que nos salve y que estaremos, públicamente, cargados de mentiras.

Y en toda esta vorágine de filmografía (gran parte de ella puedes disfrutarla en las diferentes plataformas televisivas) siempre hay tres puntos fundamentales que debemos tener en cuenta:

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Un gobierno irresponsable Al Gobierno siempre le pilla todo de sopetón. Aunque tenga expertos que le van avisando de la catástrofe. El hecho es que siempre hacen caso omiso y se dedican a seguir viviendo su vida tal cual.

Claro, por supuesto, luego siempre descubres el motivo. O hay un mega búnker, alguna plataforma o algún vehículo diseñado (creado para la ocasión) para sobrevivir du-

rante, al menos, un año hasta que se encuentra la cura o el método de saltar a tierra firme. Por lo tanto, ¿por qué han de preocuparse? La sociedad civil siempre es un mero número de votos, de impuestos, de sujetos necesarios para sustentar el contexto. Si el mundo se acaba...¡no los necesitan! Hay que aligerar dicha cifra. Hay que conseguir que ese número de bocas con necesidades se quede en la mínima expresión. ¡Ah! Pero cuando casi ya no queda tiempo para solventar el problema encuentran al experto deseado. El que les abrirá los ojos.

Les hará ver que existe la esperanza. Aunque luego ellos mismos sean los que la echen por tierra. Porque, aunque casi siempre nos pinten al cabeza de Gobierno como una persona con corazón y solidaria, los de su alrededor son las personas más desalmadas del Universo. Y no, no hay espacio para salvar a todo el

S

i algo tienen todas las películas apocalípticas, es que están cortadas por el mismo patrón. Da igual cuando la veas o cual veas. Tendrás siempre los mismos puntos de partida y esa conclusión apresurada y heroica. Donde, efectivamente, se salvarán los elegidos. Aquellos que están marcados por las autoridades...y, al final, la familia que protagoniza toda la agonía.

mundo. Y si, siempre se creen con el derecho a elegir. Tú, sí. Tú, no.

Como si estuviésemos jugando a la tómbola.

El poder es lo que tiene. A veces se pierde la razón. Nos hace creer que somos más de lo que realmente somos. Genera en nuestro interior un ego alarmante. Ese 'yo' que todo lo sabe.

Un cabeza de familia desorientado El gran experto, siempre o casi siempre hombre, por supuesto, vive solo, aislado, cargando en su conciencia haber perdido a su familia. Ya sea por un trágico accidente, porque se obsesionó demasiado con el trabajo o porque el trabajo, la presión y algún error humano le llevaron al consumo excesivo de alcohol. Y está perdido, desubicado, en un mundo interior del cual no

quiere salir. Hay que tocar algún tipo de recuerdo de antaño, buscar en sus fibras más sensibles, para que de el sí a la vuelta al trabajo.

Porque, la verdad sea dicha, que el mundo acabe le importa una reverenda mierda.

cómo van cayendo, progresivamente, a lo largo de la historia. Como si no pasara nada. Daños colaterales que diría más de uno. Y tampoco hay un recuerdo posterior. Nada.

Como si fuese algo natural elegir quien vive y quien muere.

Eso sí, se pone manos a la obra dispuesto a salvar a toda la humanidad. Porque siempre nos queda ese poso de romanticismo dentro. Y es realmente duro adivinar que no será posible. Que lo más inteligente es coger a tu familia y ser egoístamente perfecto. Porque la vida es tal cual ella decide ser. O tal cual nos la están creando. Quizá teniendo menos libertad de la que nos venden.

El Gobierno actúa sin compasión. El mundo se desmorona y giran la cabeza. El pueblo cae y no hay ni un atisbo de lamento. Ni siquiera un plasma donde se pida perdón.

Victimas que se olvidan Las víctimas de toda catástrofe siempre se olvidan. Vas viendo

¿Perdón? Esa palabra se omite como si nunca hubiese existido en el diccionario. Porque lo más triste de todo es que se creen con la potestad suficiente como para decirte qué pensar. Como si tú pensamiento estuviese en venta. Como si no tuviésemos voluntad alguna.

Como si ser marionetas fuese nuestra única función en nuestra vida terrenal.

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JUICIO RÁPIDO

'Hogar'; un thriller sin límites (Rosa Suria) Los hermanos Pastor regresan al largometraje con ‘Hogar’, ya disponible en Netflix, una thriller que gira en torno al materialismo que nos domina y a la podredumbre de nuestras sociedades. Javier Muñoz es un publicista que ha vivido años de éxito, en los que no le faltaba de nada, y que no es capaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Por eso, su empresa decide prescindir de él y a partir de ese momento entra en un bucle de autodestrucción en el que es capaz de arrasar todo lo que encuentre a su paso. Todo para lograr un objetivo: volver a escalar posiciones en la sociedad, volver a disfrutar de los lujos que ahora no tiene. Con un magnífico Javier Gutiérrez encabezando el cartel, este thriller no sólo es emocionante, sino que, por encima de todo, invita al espectador a reflexionar acerca del camino que estamos tomando como sociedad y cómo individuos. Hasta dónde somos capaces de llegar por tener un mejor apartamento, un mejor coche o una mejor ropa. Qué somos capaces de perder por el camino, sin mirar atrás. ¿El fin justifica los medios? ¿Qué vale más: una lujosa casa o un verdadero hogar? Casi dos horas de caída al vacío que dejan una importante huella en el espectador.

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'La canción de los nombres olvidados'; bien sin más (JUDITH T.) ‘La canción de los nombres olvidados' es un recorrido hasta comprender el título de la propia película; pero es irregular por momentos, y muchas escenas resultan prescindibles.

Seguramente, en cualquier caso, guste al público, pues el tono de la película y la historia de pérdida - recuperación se presta al aplaudido general. No está mal, pero tampoco me ha dicho demasiado. La banda sonora tiene una importancia fundamental. Lo más interesante: la infancia y la adolescencia de los dos protagonistas, y el último acto.

‘Frida: Viva la vida'; desastre (JUDITH TORQUEMADA) En este documental se le ha dado tanta importancia a la narración de Asia Argento como a las imágenes con las que pretenden que conectemos con la figura de Frida. Creo que es el primer error. Creo que una voz en off distraería menos del objetivo principal que, por cierto, ¿cuál es?

No hace justicia a todo lo que Frida representa para millones de mujeres y artistas. Esas imágenes están vacías de alma, y muchas son más presuntuosas que efectivas. Llegamos a conocer algo de esta mujer valiente, llena de contradicciones y con un carácter propio, pero es insuficiente. Tengo la sensación de que hay demasiado ego en este proyecto, y no es precisamente el de la inmortal Frida Kahlo.

‘El ritmo de la venganza'; entretenida pero olvidable (judith torquemada)

'El ritmo de la venganza' puede llegar a ser entretenida si uno se deja llevar, pero prestando atención se comprende que la historia flojea en su desarrollo, en su coherencia, en su sentido, como si no terminara de encontrar el camino que quiere seguir. Y faltando como faltan escenas verdaderamente emocionantes, es en general bastante olvidable. Rescataría los momentos entre Blake Lively y Jude Law en la bella Escocia, pero tampoco tienen mucho que decir. Para una tarde perezosa de domingo.

‘Bloodshot'; una máquina de matar (VANNIA ALVARADO)

‘Invisibles'; sobre las mujeres y también sobre la vida (JUDITH TORQUEMADA)

'Invisibles' gira en torno a las mujeres invisibles, a esas madres, esposas, trabajadoras natas, ¡mujeres!, de cualquier tipo y posición, que parecen haber dejado de contar. Y tiene a tres fantásticas intérpretes para dejarse ver: Emma Suárez, Nathalie Poza y una Adriana Ozores que no se me ha ido de la cabeza desde entonces. 'Invisibles', la última película de Gracia Querejeta, va sobre mujeres, sí, pero también va sobre la vida. Es una reflexión a través de imágenes preciosas, basándose en algo tan sencillo como unos paseos un jueves por la mañana en torno a un parque, sobre la vida. Sobre la insatisfacción en todos los aspectos, sobre la soledad, sobre el valor, el poder y las exigencias de la amistad; sobre la adolescencia, sobre la madurez, sobre la vejez; sobre la confianza y las inseguridades; sobre el feminismo, los techos de cristal y el machismo instintivo; sobre el suicidio y las ganas de vivir.

Con un buen guion y una buena dirección, 'Invisibles' no podía ser otra cosa que una buena película.

La tecnología cada vez está más presente en nuestras vidas, y es a través de esta forma como se le devuelve la vida a Bloodshot, inyectando nanotecnología en sus propias venas. Acción y adrenalina son las palabras que definen esta película protagonizada por Vin Diesel. En ella destacan los efectos especiales, planos cortos y secuencias a cámara lenta que son inusuales en películas de acción, pero que consiguen potenciar la imagen del antihéroe como una máquina indestructible.

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PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

repasamos los estrenos en dvd y blu-ray desde el

5 película,

de abril al cada

5

de mayo, ofreciéndote la sinopsis de así como una serie de datos técnicos

y la puntuación de la misma. siempre es buen momen-

to para ampliar tu colección cinematográfica. toma nota de los títulos que te interesen y… ¡acción!

F. de lanzamiento: 6 de abril País: España Duración: 110 minutos Dirección: Daniel Calparsoro Guión: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas Reparto: Belén Rueda, Javier Rey, Aura Garrido, Manolo Solo, Àlex Brendemühl, Sergio Donado, Ramón Barea, Itziar Ituño, Pedro Casablanc, Rubén Ochandiano Género: Thriller Sinopsis: Viajamos hasta la Vitoria de 2016. Después de que aparezcan los cadáveres desnudos de un chico y una chica de veinte años en la cripta de la Catedral Vieja un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas.

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DIOS MÍO, PERO QUÉ TE HEMOS HECHO… AHORA? ?

EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA

F. de lanzamiento: 9 de abril País: Francia Duración: 99 minutos Dirección: Philippe de Chauveron Guión: Guy Laurent, Philippe de Chauveron Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara Género: Comedia Sinopsis: Después de hacerse a la idea de que sus hijas se casaban con hombres de origen extranjero, los Verneuil se vuelven a enfrentar a una situación compleja… Los cuatro yernos han decidido irse de Francia por diferentes motivos y ellos ya se ven viviendo lejos de su país.

MUJERCITAS F. de lanzamiento: 15 de abril País: Estados Unidos Duración: 135 minutos Dirección: Greta Gerwig Guión: Greta Gerwig (Novela: Louisa May Alcott) Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper Género: Drama, romance Sinopsis: Nueva adaptación de la novela de Louisa May Alcott que sigue la vida de Jo March, pero en la que en esta ocasión hay más espacio para las hermanas de la protagonista y para sus pretendientes.

LOS ÁNGELES DE

MIDWAY

LA FÁBRICA DE SUEÑ SUE Ñ OS

F. de lanzamiento: 15 de abril País: Estados Unidos Duración: 138 minutos Dirección: Roland Emmerich Guión: Wes Tooke Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Dennis Quaid, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Darren Criss, Luke Kleintank Género: Bélico

F. de lanzamiento: 15 de abril País: Alemania Duración: 125 minutos Dirección: Martin Schreier Guión: Arend Remmers, Martin Schreier, Tom Zickler, Sebastian Fruner Reparto: Dennis Mojen, Emilia Schüle, Heiner Lauterbach, Ken Duken, Nikolai Kinski, Michael Gwisdek Género: Romance Sinopsis: el Muro de Berlín separó a muchas personas.

También a Emil y Milou, los protagonistas’. Ambos se conocieron durante el rodaje de una superproducción, en la que él trabajaba como extra y ella como bailarina, y que fue suspendida. Años más tarde, Emil comenzará un loco viaje con el objetivo de reanudar ese rodaje y reencontrarse con su amada.

CHARLIE

F. de lanzamiento: 15 de abril País: Estados Unidos Duración: 118 minutos Dirección: Elizabeth Banks Guión: Elizabeth Banks, Jay Basu (Historia: David Auburn, Evan Spiliotopoulos) Reparto: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Patrick Stewart, Elizabeth Banks, Sam Claflin, Luis Gerardo Méndez, Djimon Hounsou, Jonathan Tucker Género: Acción Sinopsis: Regresan los Ángeles de Charlie, ahora más internacionales que nunca. En esta ocasión, deben entrar en acción después de que un ingeniero de sistemas llame la atención sobre una peligrosa tecnología

Sinopsis: en plena Segunda Guerra Mundial, justo después del ataque a Pearl Harbor y cuando la Armada Imperial Japonesa prepara un nuevo y letal ataque, el Almirante Nimitzy Dick Best, el mejor piloto de la armada estadounidense, trabajan en un contraataque al imponente ejército japonés.

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SPY CAT

EL OFICIAL Y EL ESPÍA

ESPÍAS CON DISFRAZ

F. de lanzamiento: 15 de abril País: Alemania Duración: 84 minutos Dirección: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein Guión: Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein, Jesper Møller Reparto: Animación Género: Animación

F. de lanzamiento: 22 de abril País: Francia Duración: 126 minutos Dirección: Roman Polanski Guión: Roman Polanski, Robert Harris Reparto: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud Género: Drama histórico Sinopsis: El coronel Picquart lidera una unidad de contrainteligencia cuyo objetivo es detectar espías del bando alemán. Él mismo lideró la operación en la que se descubrió a Alfred Dreyfus, un joven oficial judío condenado por espiar para Alemania y que es enviado a la Guyana Francesa. Todo parece calmarse, pero pronto Picquart descubre que se sigue filtrando información a los alemanes y se sumerge en un laberinto de mentiras y corrupción.

F. de lanzamiento: 29 de abril País: Estados Unidos Duración: 101 minutos Dirección: Troy Quane, Nick Bruno Guión: Brad Copeland, Lloyd Taylor (Historia: Lucas Martell) Reparto: Animación Género: Animación

Sinopsis: Marnie es una gata doméstica que nunca ha salido de su casa. Todo lo que conoce del mundo exterior es lo que ve por la tele, historias que cree reales, que admira y que desea vivir en primera persona.

Un día, el hermanastro de su dueña, que no siente ningún tipo de aprecio hacia la gata, le encomienda una misión. Y sin saber muy bien cómo, esta felina termina perdida en la desierto y dispuesta a vivir su propia aventura.

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Sinopsis: Lance y Walter forman una peculiar pareja.

El súper-espía y el científico son polos opuestos, pero se complementan. Ante una nueva amenaza, que podría acabar con todo el planeta, deben aprender a trabajar más en equipo que nunca.

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CRÍTICAS

‘La línea invisible’: una mirada respetuosa a la historia

Rosa S.

M

ariano Barroso vuelve a embarcarse en un viaje al pasado reciente de España. En esta ocasión, el director explora en ‘La línea invisible’ el nacimiento de ETA y, sobre todo, el momento en el que la organización terrorista dio el paso de comenzar a matar. Un instante que no sólo cambió el devenir de la propia organización y de sus miembros, sino que también marcó el futuro de todo un país que había permanecido ciego y sordo pese a los muchos avisos que ya habían llegado desde el País Vasco. De la mano de un reparto de lujo, encabezado por nombres como Antonio de la Torre, Álex Monner, Anna Castillo, Enric Auquer o Patrick Criado, el también presidente de la Academia de Cine firma un elegante retrato de una importante parte de la realidad vasca de los años 60.

Como era de esperar contando con la mirada del director catalán, las palabras de Michel Gaztambide y Alejandro Hernández y el back up de Movistar+, la serie desprende calidad en todos los ámbitos. A nivel visual, es toda una experiencia para los sentidos, también gracias a esos

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paisajes hipnóticos del norte de España que tan bien ha sabido aprovechar Barroso. El director ha plasmado a la perfección el ambiente del País Vasco y su esencia, tanto en las tomas amplias dedicadas a estos paisajes como en los propios personajes. Ha sabido ver la necesidad de que esa esencia y esa verdad sean las que bañen una historia real que aún sigue viva en miles de personas que, con las heridas curadas o no, mantienen las cicatrices de la dictadura y/o del terror causado por ETA. También está perfectamente plasmada la figura del torturador franquista, de ese ser despreciable que se cree superior al resto y que, además, aquí aparece representado con humanidad, en el sentido de que no es infalible y tampoco es hierático.

Además de a guionistas y director, hay que dar las gracias a un Antonio de la Torre que, como siempre, no juzga al personaje que interpreta. Un método que le permite entregarnos a un Melitón completamente realista y, por tanto, asquerosamente despreciable.

De ‘La línea invisible’, que me ha hipnotizado y se me ha que-

dado muy corta, destaco el respeto con el que se presenta una historia real, en la que no hay intención de aleccionar, manipular o mandar un mensaje específico. Siento que Mariano y compañía buscan contar la verdad y dejan que sea el espectador el que, con lo que ve en la pantalla y la información de la que dispone, señale los errores y analice la historia de España, sacando sus propias conclusiones. Un enfoque valiente y en el que no encuentro ese morbo en el que era tan fácil caer. Sólo veo una mirada honesta y sensible, capaz de reflejar el descontento y el dolor de unos y de otros.

Junto a la dirección y a un guión que nos deja auténticas perlas de las que se quedan atravesadas en la garganta, también me quedo con un reparto que entra en la historia y en los personajes desde el respeto y con la conciencia de que lo que están contando es importante, mucho más que una simple trama, es historia y duele. A todos. Maravilloso Álex Monner, tan embaucador y locuaz como Txabi Etxebarrieta, confirmando una vez más que es uno de los talentos más destacados de su generación.

MW 75

CRÍTICAS

En ‘Home Before Dark’ todo está bien

Rosa S.

A

ntes de entrar en materia, tengo que confesar que soy de esas personas que se espantan cuando se topan con una película o una serie protagonizada por niños. Es curioso, porque generalmente me terminan gustando, pero el primer contacto siempre me resulta complicado y me genera una pereza que no puedo explicar. Supongo que porque creo, basándome en prejuicios, que no voy a ser capaz de conectar con el protagonista o que la historia me va a resultar demasiado inverosímil.

Todo lo contrario de lo que me ha ocurrido con ‘Home Before Dark’.

La nueva serie de Apple TV+, que ya se encuentra disponible en su totalidad en la plataforma, nos lleva hasta un pequeño pueblo del norte de Estados Unidos.

Hilde y su familia se acaban de mudar allí desde Brooklyn, después de que su padre perdiera el trabajo. Un cambio brusco ante el que la pequeña de 9 años no pone ningún tipo de pega.

Y es que nuestra protagonista, interpretada por la maravillosa Brooklynn Prince (‘The Florida Project’), es mucho más madura de lo que cabría esperar en

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un niño de su edad. Tanto que su película favorita no es ni ‘Harry Potter’ ni ‘Frozen’, sino ‘Todos los hombres del presidente’.

Es precisamente su pasión por el periodismo, heredada de su padre, la que llevará a Hilde a comenzar una doble investigación de dos asesinatos.

Una trama que conecta directamente con el thriller, pero que no llega acompañada de la tensión asfixiante que muchas veces no nos permite disfrutar de los detalles en este género. La intriga está presente, pero desde los ojos de una niña de 9 años bastante diferente y con el ritmo de un pequeño pueblo estadounidense. El misterio se cuece a fuego lento en ‘Home Before Dark’ y, al contrario de lo que puede parecer, es uno de los aspectos que más he disfrutado de la serie. El ir descubriendo todo poco a poco, a un ritmo realista, al ritmo que llevaría una niña que tiene a todo un pueblo en su contra. Creo que, de vez en cuando, está bien encontrarnos con un thriller a nuestro alcance, que sintamos real y posible.

Dentro de este reflejo realista de la historia, con licencias, claro, también me ha gustado ver un

instituto con niños y adolescentes, no con alumnos de 25 años pretendiendo tener 10 menos.

No sé si el objetivo de Dana Fox y Dara Resnik Creasey era presentarnos un entorno lo más realista posible, pero si lo era, lo han logrado con creces. Soy consciente de que resulta casi absurdo, pero no es algo que estemos acostumbrados a ver en la pantalla.

Junto a ese ritmo pausado pero firme y a esa representación fiel de la realidad, tenemos a una Brooklynn Prince que ha vuelto a demostrar tener un total dominio de la actuación, así como un talento orgánico del que sólo disfrutan unos pocos prodigios. Su personaje, Hilde, está construido con mimo y es sencillamente encantador. Lo es su determinación, su inocencia, su bondad y su valentía. Y, para mí, de forma algo personal, también lo es su pasión por el Periodismo y por esa búsqueda de la verdad. Unos valores que se suelen pisar y pasar por alto, pero que deberían ser siempre los pilares sobre los que se sustentaran nuestros medios, por supuesto, y nuestras sociedades.

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SERIES · ENREDADOS

‘ÉLITE’: SAMUEL Y CARLA, UNA PAREJA INESPERADA por PALOMA ESCUDERO Prácticamente en cada capítulo de

‘Élite’ surge una

pareja nueva o

romance esporádico.

Una de las más

inesperadas pero

también de las que más han gustado

es la formada por

Samuel y Carla.

Un constante tira y afloja que nos

enganchó desde el primer momento.

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e

l romance surgido en la segunda temporada de ‘Élite’ entre Carla y Samuel, o Carmuel, como a los seguidores les gusta llamarlos, se convirtió rápidamente en uno de los más fascinantes de toda la serie.

Una pareja inesperada que surgió casi de la nada pero cuya trama ha ido poco a poco ganando un gran protagonismo. Sin embargo, esta no ha sido una pareja para nada convencional y los encuentros y desencuentros entre ambos han sido un constante en su relación. Los obstáculos entre ellos han sido más que evidentes desde el principio. Pero, en el fondo, estas intermitentes idas y venidas entre Carla y Samuel son las que han hecho que los espectadores se hayan sentido tan fascinados por esta sorprendente relación.

El nacimiento de esta peculiar pareja fue tan repentino y de la nada que casi no tuvimos tiempo de reacción.

Y aunque fue algo arriesgado pare-

ce que gustó y mucho y es por eso por lo que esta tercera temporada de ‘Élite’ ha seguido profundizando en esta pareja, aunque esta vez con más problemas que nunca. El amor nunca es fácil, y menos en una serie como ‘Élite’. Carla y Samuel son el ejemplo perfecto de que todo puede pasar y todo puede cambiar cuando menos te lo esperas. Un día estás arriba y parece que lo tienes todo pero al minuto siguiente puedes caer en picado y no saber ni dónde te encuentras.

Además, la personalidad de Carla nos ha hecho dudar todo el tiempo sobre sus verdaderas intenciones con Samuel. ¿Era el suyo un amor real? ¿era todo parte de un juego por parte de ambos? Quien juega con fuego termina quemándose, aunque en este caso la gracia de su relación era no saber quién estaba jugando con quién. Porque está cla-

nos crean y las que más nos gustan.

Porque los amores que parecen imposibles son los más adictivos. Las cosas difíciles y que se hacen de rogar, nos gustan y nos hacen disfrutar y prestar todavía más atención a una serie como ‘Élite’, que vive por y para Siempre se ha dicho que los polos eso. opuestos se atraen y puede ser por eso por lo que Samuel comenzó a La unión de Samuel y Carla tiene sentir una atracción tan fuerte por algo que engancha y que atrae, sienCarla. Este tipo de relaciones entre do uno de los principales ingrediendos personajes en apariencia com- tes para que la tercera temporada pletamente opuestos son los que más haya sido un éxito. A todo esto hay potencial suelen tener dentro de las que añadirle el factor “Yeray”, el tertramas. Porque te da cabida a explo- cero en discordia. Esto es algo que rar infinidad de capas y a sacar lo siempre funciona: que aparezca almejor y lo peor de ambos personajes. guien externo a la pareja para meter El chico nuevo del instituto enamo- caña y ponerle a prueba tanto a ellos rado hasta las trancas de la chica como a los propios espectadores, popular y en apariencia inalcan- que tendrán que ponerse de un lado zable. ¿Cuántas veces hemos sido u otro. partícipes de este tipo de historias?

No sabría ni contarlas. Sin embargo, Son muchas las parejas que hay en siguen siendo las que más adicción ‘Élite’ -y las que quedan por juntarsero que los dos han querido aprovecharse del otro en algún momento.

Pero, como ocurre siempre en este tipo de relaciones, las bromas acaban convirtiéndose en verdades difíciles de ocultar.

pero no hay duda de que la formada por Carla y Samuel es una de las más complicadas y que más quebraderos de cabeza nos trae. Desde el principio ha ido prácticamente cuesta abajo y sin frenos, tratando de sobrevivir a todo como han podido. Y en esta tercera temporada de ‘Élite’, la pareja llega con más fuerza que nunca, dispuesta a convertirse en una de las protagonistas indiscutibles.

Una pareja que está dando mucho de qué hablar en todo el mundo y que seguro que seguirá haciéndolo en las temporadas siguientes, porque todavía quedan mucha Carla y Samuel por descubrir. A medida que devorábamos los capítulos nos hemos dado cuenta de que en el fondo Samuel no es tan diferente de Carla. Jamás hubiéramos imaginado una relación como esta cuando empezamos a ver ‘Élite’ pero ahora no podemos dejar de pensar en ella.

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CINE · REPORTAJE

por ROSA SURIA

Movistar+ y su firme apuesta

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n los últimos años, la ficción televisiva española ha dado un importante salto de calidad. Parte de la ‘culpa’ la tiene Movistar+, plataforma que ha apostado de manera firme y valiente por la ficción nacional y por formatos e historias que antes no tenían ningún tipo de cabida. En abril estrena ‘La línea invisible’.

Llevo casi dos años obsesionada con ‘El día de mañana’. Con

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la historia de Justo Gil, con la estética de la serie y con la sensibilidad de Mariano Barroso.

Creo que por eso esperaba con especial ilusión el estreno de ‘La línea invisible’, producción también dirigida por Barroso, que aterriza en Movistar+ el próximo 8 de abril y que ya he tenido la suerte de ver. La plataforma vuelve a apostar así por una visión de autor y por una historia que hace unos años no habría tenido cabida en nuestra televisión: el origen de la banda terrorista ETA y más concretamente el momento en el que

dieron el paso de matar por primera vez.

Esta nueva serie, así como la ya mencionada ‘El día de mañana’, son dos muestras claras de la firme apuesta de Movistar+ por la ficción nacional. Pero no son las únicas. ‘Hierro’, ‘La Peste’, ‘Vida perfecta’, ‘Gigantes’, ‘Justo antes de Cristo’, ‘El Embarcadero’, ‘Vergüenza’… Todos los títulos que vienen a mi mente cuentan con ciertas características comunes que prueban que la plataforma confía en los creadores españoles y que les ofrece

las tramas, que no sólo son frescas, sino que muchas veces son atrevidas. ¿Un ejemplo? Jamás habría imaginado ver humor surrealista ambientado en la Antigua Roma.

Pero Movistar+ apostó por ello, con todo, y lo que parecía imposible se convirtió en una realidad en la que la calidad es desbordante.

Los propios creadores, directores, guionistas y actores lo tienen claro: la plataforma es uno de los lugares que ofrece más libertad si hablamos de la ficción nacional. Una libertad que, evidentemente, también llega en forma de presupuestos amplios, que también confirman esa apuesta real por el producto nacional y esa confianza que ahora también encontramos en un público orgulloso de las series que se hacen en España y que ya se define como seguidor de las ficciones de Movistar+. Se ha creado una especie de tendencia generalizada; no importa el género o la sinopsis, si viene de Movistar+ merecerá la pena.

una libertad única, la cual hace posible que lleguen a nosotros series de una calidad antes inimaginable.

Todas estas producciones parten de ideas originales, nunca antes vistas en nuestra pequeña pantalla, y de una búsqueda continua de la máxima calidad posible. También dejan un importante espacio a las jóvenes promesas, que muchas veces son las grandes olvidadas de las series de prime time, en las que solemos toparnos siempre con los mismos rostros. Y hay una notable valentía a nivel de continente y de contenido, en cuanto a los formatos y a

Esta firme apuesta, que me ha convertido a mí también en una consumidora fiel de la plataforma, ejerce asimismo una presión positiva para el resto de plataformas, canales y productoras, que ahora tienen el listón más alto y se exigen más, lo cual no hace otra cosa que mejorar nuestra ficción televisiva.

Lo estamos viendo en estos últimos años, en los que no sirve con lo que ya hemos visto y conocemos a la perfección. Ahora queremos más, y las productoras también quieren más. Y, de repente, el mundo quiere más de España. De esta manera, queda claro que los originales de Movistar+ son exactamente lo que necesitaba España para dar el salto de calidad que nos coloca en el punto de mira a nivel internacional y que el público llevaba años reclamando.

Fue en 2016 cuando Movistar+ hizo realidad su apuesta por la ficción española.

Lo hizo con el comienzo de la producción de ‘La Peste’, la que sería su primera serie original y una de las más exitosas. Con un amplísimo presupuesto, Alberto Rodríguez y Rafael Cobos reconstruyeron la Sevilla del siglo XVI y nos trasladaron a sus oscuras y peligrosas calles.

Desde entonces, la plataforma ha estrenado más de 15 series originales, que se han movido entre el drama, la comedia o el thriller y se han atrevido con formatos innovadores. Hemos podido conocer la historia de Pablo Ibar (‘En el corredor de la muerte’), la vergüenza de Jesús, la vida nocturna del Madrid del siglo XX (‘Arde Madrid’) o la locura de la paternidad (‘Mira lo que has hecho’). Y, además de disfrutar de los talentos más reconocidos de nuestra ficción, hemos descubierto perlas como Oriol Pla, Enric Auquer o Aixa Villagrán.

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EL DÍA A DÍA DE LO QUE SOMOS Cada tarde nos adentramos en un mundo cargado de sueños y de errores. De lo humano. De lo que de verdad importa. Y de los que de verdad importan. Un arsenal de vivencias ineludibles.

S

i hay algo maravilloso dentro de las series diarias es la compañía que aportan en ese complicado día a día. 'Mercado Central' ha llegado de la mano de Diagonal TV para mostrarnos a nuestra propia sociedad. Esos miedos a los que nos enfrentamos. Las oportunidades que hemos perdido y esas a las que nos queremos aferrar como última oportunidad.

Lo positivo que es estar cerca de las personas que nos quieren y queremos. Las traiciones que muchas veces nos hacemos a nosotros mismos. Esos amigos que estarán ahí para siempre. Los que nunca lo fueron y dejaron

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de estar antes de darte cuenta.

Quizá por eso el público ha sabido valorar todo el trabajo que se está realizando. Era importante tener algo nuevo en una franja en la que ya vivíamos demasiado del pasado.

Dar un salto a la actualidad hace que todo suene a más verdad. A más propio.

Lola Marceli y Antonio Garrido son Adela y Elías. Dos de sus protagonistas. Una historia que nos tiene entre la espada y la pared.

Donde entremezclamos lo que debería ser con lo que es realmente. Una locura llamada vida.

fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN & LETICIA PERILLÁN

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LOLA MARCELI Con una autenticidad aplastante

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fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN showroom XXL COMUNICACIÓN L O L A M A R C E L I L L E VA OFRECIÉNDONOS GRANDES PERSONAJES DE FORMA CONTINUADA Y M A R AV I L L O S A . S U P O D E S DE EL INICIO QUE ESTO SERÍA UNA CARRERA DE FONDO. QUE EL TRABAJO Y LA PERSEVERANCIA PODRÍA CON ESOS MOMENT O S D E S A L E N TA D O R E S . Y UN POCO DE INCONSCIENC I A TA M B I É N . E L L A E S D E L A C U LT U R A Y L A C U LT U RA LE PERTENECE. POR DERECHO PROPIO. POR H A B E R N O S A C O M PA Ñ A D O EN NUESTRO DÍA A DÍA. POR DAR LO MEJOR DE ELLA MISMA AUN CUANDO H AY D Í A S G R I S E S Y N U BLADOS.

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SU ÚLTIMO PROYECTO ES ‘MERCADO CENTRAL’. DANDO VIDA A ADELA. UNA MUJER QUE AMA POR SOBRE TODAS LAS COSAS. Y QUE AMA BIEN. UN PERSONAJE QUE LE ESTÁ DANDO NUEVOS PUNTOS DE VISTA Y DE VIDA. DONDE HA ENCONTRADO UN EQUIPO DE TRABAJO EXCEPCIONAL. ALGO SUMAMENTE IMPORTANTE PARA PODER SUPERAR ESAS JORNADAS MARATONIANAS DE GRABACIONES.

tores triunfantes. Entonces, claro, tú estás en tu casa y ves las películas de Hollywood y tiendes a querer eso. Pero yo tenía siempre la sensación de que sería muy difícil.

Con lo cual no me amargaba. Siempre he sabido que habría muchos ‘No’. La mayoría de las carreras están llenas de ‘No’. Del sueño a la realidad, la diferencia es enorme. El sueño está bien que sea el sueño aunque nunca sea la realidad. La realidad es la que es en el día a día.

MEW Magazine (MW): ¿Qué recuerdos tienes de esa Lola que decidió que quería ser actriz?

Lola Marceli (L.M.): Es que creo que soy la misma y que tengo las mismas inquietudes, las mismas ilusiones y los mismos miedos. Lo que sí tienes es una cierta tranquilidad de espíritu.

MW: ¿Es importante tener confianza en una misma para afrontar esos ‘No’?

L.M.: Creo que es más importante tener inconsciencia. Para afrontar lo duro, emocionalmente, de este trabajo, creo que tienes que tener un punto muy inconsciente.

Incluso físicamente. En el cuerpo se producen transformaciones. Y cada uno lo afronta como puede.

MW: ¿Recuerdas si fue un proceso más complicado de lo que pensabas?

L.M.: Tuve la suerte de pasar veladas con Fernando Fernán Gómez y siempre decía que todos los actores soñaban con ser ac-

MW: ¿Qué es más fácil para ti? ¿Dar la bienvenida a un personaje o cuando toca decir adiós?

L.M.: Cuando me he tenido que despedir

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de personajes en las series diarias siempre les he dicho a los directores con los que he trabajado: “despidámoslo bien”. Nos ha hecho compañía y nos ha dado lo mejor que ha podido, que ha sabido. Se merece que esa despedida esté. A veces ves películas o series donde un personaje desaparece sin pena ni gloria... No, dale su momento. Aunque sea una mínima mirada. Algo que diga que ha estado aquí. Y recibirlo o enfrentarse al primer día da mucho miedo. En Mercado Central, el primer mes, yo no sabía donde tenía la voz. Te da muchos miedos. Y cuando más tiempo pasa, más miedos tienes.

MW: ¿Cómo estás conviviendo con esa ‘Adela’?

L.M.: Muy bien. Me lo estoy pasando muy bien con ella. Y estoy deambulando por sitios que, normalmente, no los había transitado. Me gusta esta tía mucho. Me lo estoy pasando muy bien con ella y con sus contradicciones. Con sus debilidades, con su gran amor...porque es una tía que quiere mucho y quiere bien.

MW: ¿Te está dando Adela mucho más de lo que pensabas en un primer momento?

L.M.: Sí, mira, para empezar ya solamente el gustazo, por ejemplo, de estar trabajando con Antonio que yo solo había coincidido con él en una cosa...con todos mis compañeros, ya eso solo es un placer. El compromiso que tenemos todos los actores es bestial. Te pone en un sitio muy bonito y te incentiva a trabajar de una manera donde no se desperdicie ni una sola escena.

MW: ¿Es importante la réplica en una serie diaria?

L.M.: Muchísimo. La réplica y cómo te miran. Tú ves la mirada de la otra persona que te pregunta. Es magia pura. Vuelas.

MW: Hasta día de hoy, ¿qué aprendizaje te estás llevando de Adela?

L.M.: Pues que las cosas nunca las puedes dar por sentadas. Ella es una mujer que le mueven el suelo y se está dando cuenta, con el paso del tiempo, que no tenía nada seguro. La vida son sorpresas e incógnitas que se van desvelando y que ni siquiera sabías que estaban ahí.

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MW: ¿Cómo se consigue equilibrar la energía del personaje y la propia dentro de una serie diaria?

L.M.: Es curioso pero al final todo está en el texto. Aunque sea un texto larguísimo. Y es como lo consigues hacer. Me apoyo en las palabras, en las frases, y voy transitando, siguiendo el camino. Y, por supuesto, el trabajo con los compañeros, la confianza en el equipo. En este sentido, vamos todos a una.

MW: Como público solo vemos el resultado final, ese capítulo en nuestra pantalla, pero dentro de una serie diaria, ¿cuántas horas de trabajo hay detrás?

L.M.: Muchísimas. La mayoría de los días me levanto entre cinco o cinco y media. Y llego a mi casa a las siete de la tarde. Y son horas de trabajo desde que te metes en el coche, hasta que te maquillan...todo. Y luego ruedas estando en Mayo pero estás realmente en Noviembre con un frío que pela (Risas).

Y tengo que hablar sin que me tirite la voz.

Ahora mismo estamos aprovechando una nocturnidad muy bonita.

MW: ¿Qué ha descubierto el público en ese día a día de ‘Mercado Central’ para querer permanecer pendiente?

L.M.: Es algo así como... “pero, vamos a ver, ¿vosotros hasta dónde vais a llegar? Dios mío, ¿qué más os puede pasar?” Esta cosa es muy divertida. Creo que es lo que les engancha. Esa sorpresa del día a día, del qué nos depara. Creo que divierte mucho.

MW: ¿Por qué está empatizando el público con Adela?

L.M.: Yo me lo preguntaba también y es porque le ven buen corazón y eso que tiene su carácter. Y su genio. Creo que porque tiene una cierta autenticidad. Posiblemente como Lola no comparto algunos de sus valores en muchas ocasiones pero veo en ella como los defiende, con sus razones. Y creo que la gente lo entiende así. Ví a mi mejor amiga de Málaga estas Navidades y me dijo “Lola, es que mujeres como esa, somos muchas”.

MW: ¿Cómo es ser amigo o amiga de Lola?

L.M.: Es curioso pero yo tengo pocos amigos. Pero están siempre. Y estoy siempre con ellos. Son amigos de muchos años.

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ANTONIO GARRIDO fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN

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"APENAS ME PROPONEN ALGO NO PUEDO PARAR DE IMAGINAR CÓMO LO HARÍA"

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ANTONIO GARRIDO ES SINÓNIMO DE COMPROMISO. LA APUESTA SEGURA DEL TRABAJO BIEN HECHO. Y DE ESAS GANAS INMENSAS DE EXPLORAR Y CONOCER. DE CREAR NUEVOS PERSONAJES Y DAR VIDA A HISTORIAS QUE EL PÚBLICO REQUIERE VER. ANTONIO GARRIDO ES ELÍAS DENTRO DE 'MERCADO CENTRAL'.

LA SERIE DIARIA DE LA CUAL PUEDES DISFRUTAR DE LUNES A VIERNES DENTRO DE LA PROGRAMACIÓN DE LA1. UN PROYECTO DE LA MANO DE DIAGONAL TV QUE DÍA A DÍA ESTÁ COSECHANDO MÁS Y NUEVOS ADEPTOS. MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas ese momento en el que sentiste que querías dedicarte a ser actor?

Antonio Garrido (A.G.): Hace muchos años, cuando solo había dos canales de televisión, en la2 de TVE ponían La Zarzuela, algo que a mi abuela paterna le encantaba y que veíamos juntos. Me gustaba ver los decorados, los actores, la música, yo era muy niño, pero ya me llamaba la atención. En tercero de EGB, con ocho años, tuve la inmensa suerte de tener a D. Leandro como profesor. Le encantaba recitar y nos pedía que hiciéramos lo mismo. Aún no lo sabía, pero ya había decidido ser actor.

MW: Desde esos primeros castings hasta día de hoy, si echas la mirada atrás, ¿cómo valorarías todo el recorrido realizado?

A.G.: No me puedo quejar. Por una cosa o por la otra siempre he tenido trabajo. Vivo de entretener a los demás. Qué más puedo pedir.

MW: ¿Cuál es la parte más complicada de los castings?

A.G.: Que te llamen para hacer el personaje que quieres hacer. Que no te encasillen. Que te dejen enseñar tu punto de vista.

MW: Como actor, ¿qué es más sencillo? ¿Dar la bienvenida a un personaje, su construcción, o cuando llega el momento de la despedida?

A.G.: Dar la bienvenida, como tú lo llamas, es muy fácil. Investigar sobre él, bucear en sus razones, entender su comportamiento, defender sus contradicciones, crearlo... es la parte más divertida de este trabajo. Decirle adiós siempre es doloroso. Sabes que nunca más volverá a existir y eso se lleva regular.

MW: ¿Recuerdas que haya habido algún personaje que haya necesitado de ti más energía de la que podías dar en ese momento? Y si es así, ¿cómo se trabaja en ello?

A.G.: No. Tuve un maestro de Clown que me dijo: Traje de García Madrid MW Zapatos de Tommy97 Hilfiger

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Esto te tiene que resultar fácil, si no, déjalo. Y en eso estamos.

MW: ¿Cómo recuerdas la bienvenida a Elías?

A.G.: Con mucha responsabilidad y la cabeza a mil por hora. Soy así, apenas me proponen algo no puedo parar de imaginar como lo haría.

MW: ¿Qué te está dando Elías?

A.G.: Los personajes de las series diarias pasan por todo tipo de situaciones emocionales, les pasa de todo, así es el género. Elías me está dando sobre todo la posibilidad de comparar la vida real con la ficción.

MW: ¿Hay algo que modificarías de Elías?

A.G.: Como Antonio, hay muchas, muchísimas cosas de Elías que no comparto...pero es que me cae bien. Jejejeje MW: Mercado Central, serie diaria... como actor, ¿cómo se viven las jornadas maratonianas?

A.G.: Al tran tran y sin correr. Esto es una carrera de fondo. Y recordándome cada mañana la inmensa suerte que tengo de cobrar por actuar.

MW: ¿Qué están dando al público la series diarias para concentrar a tanta gente frente al televisor?

A.G.: Hablamos de temas que les afectan a ellos, lo cotidiano se convierte en extraordinario. La vida...

MW: ¿Cuál es el hueco que ha llenado Mercado Central?

A.G.: Básicamente que somos una serie diaria CONTEMPORÁNEA,

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actual. La gente lo agradece.

MW: ¿Cuánto de necesario, en una serie diaria, es ser honestos con la realidad para que el público se sienta identificado y mantenga el interés?

Somos la única especie que pagamos para que nos engañen. Sabemos que lo que estamos viendo es ficción, son actores y si mueren no mueren de verdad. Pero cuanto más creíble hagamos la mentira más nos lo agradecerán.

MW: El triunfo y el fracaso siempre nos lo miden en cifras pautadas por terceros... pero para ti, ¿dónde está o qué es el verdadero éxito?

No, no lo creo. Que otros manejen esos parámetros para medir el éxito es su problema. El éxito está en disfrutar de lo que haces y saber que cada día intentas hacerlo mejor.

MW: ¿Qué te hace sonreír por las mañanas?

A.G.: Mis hijos....

DAR LA BIENVENIDA A ELÍAS TUVO QUE SER ALGO MARAVILLOSO. SIN LUGAR A DUDAS, POR COMO CAMINAS JUNTO A ÉL, EN ESA FINA LÍNEA ENTRE LO QUE SE COMPRENDE Y LO QUE SE RECHAZA. UN PERSONAJE COMPLICADO A VECES POR EL FONDO PERO HUMANO. COMO TODOS.

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FENÓMENOS DE SERIES

KILLING EVE:

LA GRAN APUESTA DE HBO desde su estreno en

2018, ‘killing eve’ ha sido todo

un éxito, avalada tanto por el público como por la crítica y recibiendo diversos premios: desde varios

globos de oro, hasta los premios emmy y bafta. y no es para menos, ya que la ficción creada por phoebe waller bridge

(‘fleabag’) y protagonizada por jodie

comer y sandra oh lo tiene todo para ser una de las grandes series de los últimos años.

por PALOMA ESCUDERO

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‘Killing Eve’ es una ficción que, pese a encontrarse entre el drama y el thriller de espías, no se queda solo ahí; va mucho más allá. Una serie que mezcla estos género añadiendo un humor negro muy característico y singular.

‘Killing Eve’ es un gran retrato de dos mujeres inteligentes, perspicaces y con las ideas claras. Se creen muy diferentes la una de la otra pero tienen más cosas en común de las que pueden imaginarse. Ambas estarán unidas por la obsesión que se tienen, enfrentándose así a una persecución a nivel internacional simulando el clásico juego del gato y el ratón.

Villanelle, una psicópata y asesina a sueldo a la que parece encantarle su profesión. Muy cuidadosa y meticulosa, ejecuta a la perfección todos los encargos, y siempre quiere más. Eve Polastri es todo lo contrario: una agente del M16 que necesita un cambio en su vida profesional para tener más acción y que sea más arriesgada.

Sin buscarlo y casi sin darse cuenta se verá al mando de un grupo secreto cuyo objetivo principal es encontrar y detener a Villanelle.

Uno de los grandes puntos a favor de ‘Killing Eve’ es que está protagonizada por dos mujeres, y no unas cualesquiera. Villanelle es todo lo contrario a lo que hemos visto hasta ahora ya que los asesinos y los “salvajes” siempre eran los hombres. Pero es que ellas, si quieren, también pueden ser quienes se encarguen de matar sin ningún tipo de remordimiento. Y así es Villanelle: de sangre fría, dispuesta a todo y con muchas ganas de divertirse (sobre todo a costa de Eve). Lo mismo ocurre con Eve, ya que será ella la jefa de una de las misiones más importantes del equipo. Todos a las órdenes de una mujer valiente y muy decidida. Sin embargo, lo que parecía una especie de juego, terminará convirtiéndose en una obsesión por parte de ambas.

Tiene un ritmo rápido y ágil todo el tiempo y diálogos fluidos que te permiten sumergirte por completo en la narración. La historia te atrapará desde el principio de forma que querrás profundizar cada vez más en ambos personajes, los cuales están tan bien escritos y creados que será difícil que no atraigan la atención del espectador; gracias a las brillantes interpretaciones de ambas protagonistas.

Porque ‘Killing Eve’ tiene mucho que contar y lo va haciendo cada vez mejor a medida que avanzan los capítulos, dejándote siempre con ganas de más. Con un guion nada predecible y varios giros a lo largo de las temporadas, no decepciona. Es sin duda una serie fascinante, adictiva, y atrayente. Uno de los grandes estrenos del año.

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UE L SE U Q R R

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DA JU GA N I

D

ANI LUQUE EMPRENDIÓ SU SUEÑO DESDE BIEN PEQUEÑO. CONSCIENTE DE LO IMPORTANTE QUE ES EMPECINARSE EN EL OBJETIVO,

LLAMAR A PUERTAS Y PUERTAS CON UNA SONRISA PERPETUA Y MIL GANAS EN LOS BOLSILLOS. DECIDIÓ NO TENER UN PLAN B Y ACERTÓ. ENCONTRÓ EL CAMINO A DÍAS INCIERTO...PERO SUPO ALENTARSE CUANDO TODO PARECÍA QUERER PONER ESE PUNTO Y FINAL. ‘LA SONATA DEL SILENCIO’ LE DIO LA OPORTUNIDAD Y AHORA ‘MERCADO CENTRAL’ LE HA DADO UN REGALO LLAMADO SAMU. UN PERSONAJE QUE LE ESTÁ CARGANDO LA MOCHILA DE APRENDIZAJE.

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g est rafía ilis A mo NA JA MAR IRO K VIL EZ / LAD tex A / to y mu ent ah rev FAN ista NY P. G GO UE NZ RG ALE UE Z

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AY ENCUENTROS PERFECTOS. DE ESOS QUE MERECE LA PENA TENER. NUESTRA CITA CON DANI LUQUE FUE ESPECIAL. CON LA FELICIDAD PEGADA AL CUERPO. CON HISTORIAS INTERESANTES Y UN FUTURO PROMETEDOR. DANI ES DE ESOS ACTORES QUE HAN SABIDO FORJARSE UNA CARRERA Y UN PROPIO CARÁCTER. DE LOS QUE APURAN LA VIDA, LA APROVECHAN AL MÁXIMO Y SABEN DAR EL CORAZÓN.

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas ese instante en el que supiste que querías ser actor?

Dani Luque (D.L.): Va a sonar a tópico pero recuerdo que con doce o trece años lo comenté en casa. Fue viendo una serie de televisión. Dije “mamá, yo quiero hacer eso también”. Pero claro con doce o trece años no sabes ni donde tienes la cabeza y me dijeron “vale, venga, ponte a estudiar que mañana tienes un examen”.

MW: Y cuando se toma la decisión firmemente, ¿cómo se vive dentro de un contexto donde no están acostumbrados a esta profesión?

D.L.: En mi caso, tenía el apoyo de mis padres y de mi familia pero es verdad que había todo el rato esta cosa del miedo y donde continuamente me pedían que tuviese un plan B. Intentando incluso, a veces, quitarme un poco la idea de la ca106 ABRIL 2020

beza. Mi padre, en este caso, apoyaba más la decisión y como que me daba alas con ciertos comentarios y mi madre era como “que no le des alas al niño”. Pero era difícil porque no tengo ningún familiar cercano que se dedique a esto.

MW: ¿Qué recuerdas de ese Dani de esos primeros castings?

D.L.: Era muy pequeñito. Empecé con diecisiete o dieciocho años. Era un niño que iba allí para ver qué me encontraba. Era nuevo en todo.

Recuerdo una predisposición muy grande, terminabas el casting y ya estabas pendiente de si sonaba o no el teléfono. Era viernes y tenías ganas de que llegase el lunes. Para que te llamasen para un casting o para recibir esa respuesta de lo que habías hecho el viernes pasado.

“El momento de jugar a ser Samuel fue muy bonito” MW: ¿Y recuerdas tú sensación cuando te dicen que ya tienes tu primer trabajo como actor?

D.L.: No era algo muy seguido, ni un personaje fijo ni nada. Pero la emoción era como un mundo. Se te saltaban hasta las lágrimas. Era esa sensación de estar arañando eso que quiero perseguir. El perso-

naje más fijo fue en ‘La sonata del silencio’. Eso fue un verano jodido (Risas). Porque hice la prueba, me fui de vacaciones a despejarme, a punto de irme fuera a buscarme la vida, y cuando me llamaron para decirme que seguía entre los pocos seleccionados para obtener el personaje, me fui a la playa solo, un mes. Y cuando me dijeron que sí, hubo lágrimas. Lloré como un niño pequeño.

MW: Como actor qué te resulta menos complejo, ¿dar la bienvenida a un personaje o ese momento de la despedida?

D.L.: Lo vamos a hacer al revés... lo más difícil, en algunos casos, ha sido encarar ese personaje de primeras. Y, en otros, me ha costado más deshacerme de ellos. Con el primero fue más difícil decirle adiós. Creo que al ser el primero lo cogí con tantas ganas...

MW: Si ahora echamos la mirada atrás, a hace unos meses, ¿cómo recuerdas esa bienvenida a Samuel?

D.L.: Muy bonita. Es un personaje que tiene problemas de movilidad.

Pero desde un principio me lo contaron como con afán de superación.

También yo quería contarlo así. Ha tenido trabas en su vida desde el accidente pero ahora ya lo hemos superado. Ahora vamos a tope con todo lo que me venga. Recuerdo la bienvenida muy divertida porque querían que tuviese mucha soltura con la silla de ruedas. Como si llevase los mismos cuatro años que el personaje lleva sobre la propia silla.

El momento de jugar a ser Samuel fue muy bonito porque pedí la silla a producción para llevármela a mi casa. Desde la serie me han dejado familiarizarme. Se han portado muy bien.

MW: ¿Te está dando Samuel más de lo que esperabas?

D.L.: Sí. No somos conscientes de las limitaciones que tiene una per-

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“Hay un esfuerzo muy grande de trabajo, de horas“] sona con movilidad reducida. No es fácil. Lo veo en el mercado porque el personaje pasa por ciertos momentos en los que quiere ir a un ‘Escape Room’ y no puede entrar, quiere ir a un concierto y no hay una rampa... Y me está dando algo muy bonito, la reacción de las personas con una situación parecida que me escriben por redes sociales. A veces han conseguido sacarme lágrimas porque me han escrito contándome su problema.

Y agradeciéndome que muestre esa cara positiva, con ese afán de superación. Creo que todo esto ha hecho más grande a Samuel durante el rodaje.

MW: Con todos los personajes a los que has dado vida... ¿notas que tienes una mochila cargada de aprendizajes?

D.L.: Hay personajes más característicos que otros. Hay personajes que te dan más que otros. Pero creo que de todos te llevas algo. Porque cada personaje es una manera de ser distinta que intentas que se aleje del actor. Cada uno ama de una manera distinta. Sufre de una manera distinta. Siempre dejas algo de Dani. Samu tiene mucho de Dani por ejemplo. También es una serie diaria e intentas llevarlo a algo que se acerque más a ti.

MW: Como bien acabas de decir, ‘Mercado Central’ es una serie diaria. Como público solo vemos el capítulo, día a día, estupendamente editado y producido pero, para ver lo que vemos, ¿cuántas horas de trabajo hay detrás de esta gran máquina?

D.L.: Horas y personas. Muchísi112 ABRIL 2020

mas. Cuando llego para maquillarme, a primera hora de la mañana, ya hay gente allí preparando todo.

Hay un esfuerzo muy grande de trabajo, de horas. Todos están trabajando continuamente, sin parar.

Y todos los departamentos tienen un trabajo detrás muy grande.

MW: ¿Qué tiene ‘Mercado Central’ de especial?

D.L.: Tiene frescura. Tiene el día a día de gente de barrio, de gente actual, con sus problemas, con sus envidias, con sus cotilleos, con sus amores, sus desamores... Y también cómo están contados los personajes. Hay personajes jóvenes fuertes, que están sufriendo cosas muy graves. Hay mucho peso en dichos personajes.

MW: ¿Cómo es ser amigo o amiga de Dani?

D.L.: Puede sonar prepotente pero creo que ser amigo de Dani es una suerte. Me desvivo por mi gente.

Los problemas de la gente que es importante para mí se convierten en míos. No entiendo la vida sin amigos.

DANI, HA SIDO UN PLACER. UN GUSTO VER CÓMO DISFRUTAS DE TU TRABAJO. COMO JUEGAS CON TUS PERSONAJES PARA SACAR LO MEJOR DE ELLOS. COMO TE IMPLICAS Y COMO SIENTES. Y ES QUE, AL FINAL, LA VIDA ES PARA SONREÍR LO MÁXIMO POSIBLE. ¡GRACIAS!

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SERIES · TEORIZANDO

'L A CASA DE PAPEL'

ALICIA SIERRA , EL PAPEL DEL ORO Y LA FAMILIA por JUDITH TORQUEMADA tras un final frenético, 'la casa

¿'La casa de papel' no nos ha dado un respiro en los compases finales nueva temporada para com- de la cuarta temporada. Es una pletar este atraco al banco de ficción que siempre ha manejado muy bien los tiempos, la tensión y españa. son dos escenarios los la emoción. Si los primeros episoque nos deja la cuarta parte de dios nos servían para conectar de la ficción de netflix, que hemos nuevo con unos personajes a los devorado y que ahora nos invi- que ya queremos, el final ha sido ta a teorizar. una montaña rusa de explosiones, disparos, planes imposibles llevados a término y, al final, casi más preguntas que respuestas. Estamos acostumbrados, en cualquier caso, a que esta serie nos maneje a su antojo. de papel' necesita al menos una

Damos por hecho que tendremos 118 ABRIL 2020

al menos una quinta temporada que resuelva este atraco al Banco de España; con mucha frialdad me atrevo a decir que es bastante más complicado que ese juego para novatos que fue la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre.

Y tenemos dos escenarios de los que preocuparnos: el escenario en el que se mueve nuestro Profesor (Álvaro Morte), y el atraco en sí mismo, donde se encuentra La Familia -así, en mayúsculas, como un nombre propio.

La Familia acaba de recuperar a Lisboa (Itziar Ituño). Tras llevar a cabo con éxito el Plan París y

TEORIZANDO

utilizar a Gandía (José Manuel Poga) para justificar la presencia de un helicóptero en la azotea del Banco de España, Lisboa se reúne con el resto. Lo celebran, y nos dejan el que es el grito de la temporada, el grito de La Familia: por Nairobi. Nairobi ha sido asesinada, pero se vengarán de ella y concluirán el plan, también por ella. Toca ponerse a trabajar, y esto lo veremos en la quinta temporada.

Hay una parte del plan que todavía desconocemos. Sabemos que tienen que sacar el oro del Banco de España para poder salir de él con vida, lo han repetido hasta la saciedad. En los compases finales, Estocolmo (Esther Acebo) y el Profesor mantienen un breve intercambio de palabras que nos lo deja aún más claro: prometió que los sacaría del Banco, pero solo cuando tengan el oro. Son ricos, no necesitan dinero y han conseguido lo que querían -a Río (Miguel Herrán)- así que por al-

guna razón el oro es su billete al exterior. Conociendo la mente del Profesor, seguramente tenga algo que ver con una maniobra de distracción, pero teniendo en cuenta que cada vez se ha abierto más a hacer contactos, tal vez sea el pago que tenga que realizar para que todos salgan del edificio con vida. En cualquier caso: el oro es importante.

Con respecto a los personajes y las intensas relaciones personales que hay entre todos ellos.

Tengo bastante claro que Palermo (Rodrigo de la Serna) va a morir en los episodios venideros; aunque no me disgustaría que su redención se completara de otra manera, aquí somos todos unos dramáticos y tendrá que llevar a cabo algún acto heroico-suicida para concluir su camino en la serie. También creo que las parejas protagonistas de las historias de amor tendrán su reconciliación.

Y no se me olvida aquello de que hay una conexión entre Tatiana

(Diana Gómez), la esposa de Berlín (Pedro Alonso) y Alicia Sierra (Najwa Nimri).

Alicia Sierra, por cierto, ha tenido la última palabra en esta cuarta temporada: jaque mate, Profesor. Descubre su escondite y lo apunta con un arma. Prófuga y embarazada como está, tenemos que preguntarnos: ¿qué quiere del Profesor? La inspectora Sierra tiene su orgullo y su dignidad, pero también creo que después de todo su lealtad está consigo misma. Así que: no creo que vaya a entregar al Profesor, creo que va a aprovecharse de él para conseguir un pasaporte a ninguna parte para sí misma. Creo que no será una negociación fácil, que todo lo que suceda entre ellos será crudo y que si Sierra puede herir a alguno de los atracadores por el camino, lo hará.

Nos espera una quinta temporada muy interesante. Por Nairobi.

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fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE / estilismo JAIRO VILLADA muah LUCIA CASTRO / localización HOTEL URBAN GL / showroom COUREL COMUNICACIÓN 120 ABRIL 2020

A DÍA DE HOY PODEMOS DISFRUTAR, GRACIAS A SU INTERPRETACIÓN, DE JONATHAN EN ‘MERCADO CENTRAL’.

UN CORAZÓN CON RASTAS, COMO BIEN NOS INDICA ÉL. UN PERSONAJE NECESARIO PARA HACERNOS ENTENDER QUE LA VIDA ES MUCHO MEJOR SI DEJAMOS QUE NUESTRO CUERPO SIENTA Y EXPLORE. SI SOMOS COMO SOMOS, SIN FILTROS INNECESARIOS.

"quien cree en algo, al f inal, crea realidades"

un trabajo ‘normal’. Pero si lo tienes claro, acabas luchando por ello.

MW: ¿El mundo de la interpretación es un mundo donde hay que tener mucha paciencia?

J.C.: Sí. Hay que tener mucha paciencia.

MW: ¿Y cómo se lleva esa paciencia?

J.C.: (Risas). Es una determinación que tienes que tomar. Sabes que te vas a tropezar con muchas piedras en el camino y, de alguna manera, tienes que seguir. Y persistir. Quien cree en algo, al final, crea realidades.

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas ese momento en el que decidiste ser actor?

Jean Cruz (J.C.): Sí, sí lo recuerdo.

Siempre ha sido una cosa que ha estado ahí latente. Si que es cierto que, por momentos, la he tenido dormida. Sobre todo por los caminos por donde te va llevando la vida. Te obligan a ser muy concreto ante un mundo como la interpretación que está tan cuestionado. Pero la cabra siempre tira al monte. Al final siempre acabas encontrando el camino o el camino te acaba encontrando a ti.

MW: ¿Es fácil explicar a nuestro contexto que nos queremos dedicar a la interpretación?

J.C.: No, no es fácil. Siempre se cuestiona mucho esta decisión. Siempre se cuestiona la decisión, no se llega a entender del todo. Siempre intentan encauzarte a algo más práctico, MW 121

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JEAN CRUZ VIENE DEL TEATRO. DE ESA ESCUELA INMENSA QUE ES EL DIRECTO DE LAS SENSACIONES, LAS EMOCIONES Y LA PROPIA CREACIÓN. VIENE DEL CONTACTO ESPONTÁNEO CON EL PÚBLICO Y DE ESA CONCENTRACIÓN DE ENERGÍA EXQUISITA QUE ENGRANDECE LOS PROYECTOS. DE UN RECORRIDO INCIERTO POR EL CONTEXTO PERO CONCISO POR SU PROPIO PENSAMIENTO. ESA LUCHA INTERNA Y EXTERNA DE ALCANZAR LO QUE DE VERDAD SE DESEA.

MW: ¿Qué es lo más complicado y lo más sencillo de los casting para ti?

J.C.: Buena pregunta. Pues lo más complicado es todo (Risas). Y lo más fácil es muy poco. Quiero decir, al fin y al cabo, estás expuesto. No estás vendiendo un producto concreto, te estás vendiendo a ti como persona. Por eso es tan duro este mundo. Es inevitable sentir un rechazo hacia tu persona. Y no tiene nada que ver porque son muchos factores los que influyen a la hora de escogerte para un determinado papel o no. Lo más fácil es cuando te cogen, cuando te seleccionan y ya solo tienes que disfrutar.

MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

J.C.: Todo. Es que es verdad todo lo que pasa. Cada función es un mundo. La reacción de la otra persona te repercute directamente. El teatro son vísceras. No hay nada pensado ni meditado porque pasan cosas constantemente en el directo y tienes que responder a eso.

MW: ¿Es importante esa energía que distribuye el público?

J.C.: Yo creo que sí. La notas.

Cuando el público está contigo, cuando lo tienes cogido, lo notas. Te sientes escuchado.

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MW: ¿Es esencial la confianza en uno mismo para poder afrontar esos ‘No’?

J.C.: Es esencial. Tienes que confiar en ti y aprender a separar eso, que ese rechazo no va hacia tu persona.

"el teatro ha sido lo que me ha llevado a la tele"

MW: ¿Has notado que hayas llevado algo del teatro a la televisión?

J.C.: Creo que el teatro ha sido lo que me ha llevado a la tele. Sin ninguna duda.

Creo que todo lo que pasa en el teatro se puede extrapolar a la televisión, al cine.

La televisión es un batiburrillo que está muy bien porque te hace estar despierto.

Pero a la vez que abarcas mucho, puedes con todo. Entonces, la posibilidad del teatro, de estar presente, de estar contigo, de estar escuchándote, es lo que te da la base, el pilar fundamental, para poder estar en la televisión.

MW: ¿Qué es más sencillo para ti, dar la bienvenida a un personaje nuevo o tener que despedirte de él?

J.C.: Lo más sencillo es darle la bienvenida. Darle el adiós a un personaje es mucho más complicado. Porque ya hay una simbiosis entre el personaje y la persona.

De alguna manera, te despides de ti mismo. Es tu creación. Abandonar eso es muchísimo más duro.

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MW: ¿Ha habido algún personaje que ha chupado de ti más energía de la que esperabas?

J.C.: Creo que en la última función que MW 123

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estaba haciendo con el personaje de André, aparte de que es una función muy física, el tema que tocaba, a mí, personalmente, me tocaba mucho. Porque habla de los disturbios que tuvieron lugar en Francia, en los suburbios de París en 2005. Y hablaba de la marginación a la que se ve sometida cierta parte de la sociedad. Por esa manía que tiene la propia sociedad de encasillarte por tu físico.

actores hay un equipo detrás maravilloso. Ya no solo el equipo de dirección, producción, sino maquillaje, vestuario... haciendo un trabajo fantástico diario.

Es un no parar. Es que hay que organizar todo esto...23 personajes. Cuadrarlo todo. Las secuencias no se graban en orden por lo que vas para atrás, vas para adelante. Hay un trabajo inmenso detrás.

MW: ¿Y se consigue equilibrar en algún momento?

J.C.: Sí, sí, tienes que dominar al personaje. Porque es un toro que como no domines, al final, te come. Hay que saber jugar con eso. Y, sobre todo, lo positivo de eso es saber aprovecharlo. Saber aprovechar esa energía, esa rabia, esa impotencia que te da la propia realidad del personaje.

MW: ¿Qué crees que ha traído ‘Mercado Central’ a esa franja horaria?

J.C.: Ha traído actualidad. Esa franja se estaba quedando en series de época, que están muy bien hechas, pero si que es verdad que en esa franja ya había cierta saturación, por decirlo de alguna manera. Se necesitaba savia fresca. Creo que ‘Mercado Central’ ha traído eso con personajes actuales y que además no son los típicos que sueles ver en una ficción. Por ejemplo, el personaje de Dani Luque o mi propio personaje.

MW: ¿Cómo recuerdas tu bienvenida a Jonathan?

J.C.: Pues una cosa muy bonita. Empezar de cero un proyecto es muy bonito.

Además, Jonathan es un personaje que, a pesar de las formas, el contenido, el fondo, es muy bueno. Pese a lo que te pueda transmitir de entrada es todo lo contrario. Es un trocito de pan que te da ganas de llevártelo a casa. Es un corazón con rastas.

MW: ¿Qué aprendizaje te estás llevando de este Jonathan?

J.C.: Una de las cosas que me estoy llevando es que él no teme a mostrar esa vulnerabilidad. La muestra y ya está.

Mientras la sociedad hoy en día nos obliga a esconder los sentimientos. He llegado a la conclusión de que madurar, muchas veces, consiste en sentir menos.

Jonathan es un personaje que no se corta a la hora de sentir.

MW: ‘Mercado Central’, una serie diaria... ¿Cómo es ese engranaje que hay detrás?

J.C.: Es una locura porque aparte de los

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MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

J.C.: Todas. Como te he dicho antes, creer en algo crea realidades. Por más que la sociedad o tu entorno te digan que eso es muy complicado, solo tú lo sabes. Solo tú lo luchas. Y tarde o temprano lo acabas consiguiendo. Las cosas no son fáciles, doy fe, pero hay que ir a por ello.

CREER EN ALGO, CREA REALIDADES. Y CON ESTA FRASE NOS QUEDAMOS. CON ESA MENTALIDAD, CON ESAS GANAS DE LUCHAR, DE ALCANZAR METAS. Y SEGURO VOLVEREMOS A TROPEZARNOS POR ESTOS CAMINOS SORPRENDENTES PARA HABLAR DE MUCHO MÁS TEATRO, DE LAS LECCIONES DEL CINE Y DE LAS HISTORIAS MARAVILLOSAS QUE SOLO LA TELEVISIÓN SABE DAR. ¡GRACIAS!

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El personaje!!

Nadia

De lo mejor de la tercera temporada por PAULA ROBAINA La dupla de Lu y Nadia ha sido una de las mejores tramas de la tercera temporada de ‘Élite’. Pero todo el protagonismo parece habérselo llevado el personaje de Lu. Y no es de extrañar, porque tiene una evolución fantástica, termina siendo la protagonista del crimen de esta temporada y la actuación de Danna Paola es excepcional.

Pero no es justo que Nadia quede ensombrecida cuando también ha sido uno de los mejores personajes de la temporada.

Esta vez vemos una Nadia mucha más segura de sí misma y dispuesta a hacer todo para cumplir su sueño de irse a Nueva York. O casi todo. Porque Nadia no pierde los valores que la han acompañado durante toda la serie. La prueba de ello es cuando se ve tentada a jugar sucio con Lu, como tantas veces ella hizo con Nadia, y amenazarla con contarle a todo el mundo lo que pasó entre ella y Valerio si no se retiraba de la competición por la beca, pero se acaba arrepintiendo. La propia Lu le dice que ella no sería capaz de ello. Es verdad que va bastante lejos, con marcha atrás incluida, se retracta cuando Lucrecia le confiesa que sí necesita la beca.

ENAMORADA…DE NUEVA YORK Nadia intenta convencer a todo el mundo (y así misma) de que está 130 ABRIL 2020

enamorada de Malick. Sus padres están muy felices con la relación y para ella la felicidad de ellos es incluso más importante que la suya. Pero en este caso, no todo se reduce a eso. Nadia compren-

de Nadia y él habían decidido que lo mejor era irse a Nueva York comprometidos. Malick trata de convencerla de que esto le dará su libertad, pero Nadia se niega a engañar a sus padres con algo que ellos valoran tanto. Porque sí, Nueva York era su meta, pero su familia sigue siendo su prioridad.

Tanto como para estar a punto de renunciar a la beca… Hasta que Lu se enteró: “¿No quieres vivir en una mentira? Pues entonces por los fucking ovarios sobre la mesa y dile a tu padre que la beca la vas a tomar tú. Pero tú sola”.

de que sus padres, en un principio, solo la dejaran irse con la beca si Malick le acompaña. Así que hace tripas corazón y decide adaptarse a la situación y jugar sus cartas.

Incluso cuando descubre que Malick todo este tiempo la ha estado utilizando como tapadera de su homosexualidad, Nadia acepta seguir con el plan y que él sea la suya para irse a vivir a Nueva York.

Pero de nuevo todo tiene un limite y cuando Malick le comunica los padres

NO SOY UNA NIÑA Nadia es un personaje que ha ido creciendo a lo largo de la serie y que se ha encargado de demostrárselo a sus padres. Desde decidir cuando y donde quería llevar el velo hasta decirles que no necesita a nadie para irse a Nueva York.

“No me ha hecho falta ni él ni nadie. Quiero ir a Nueva York.

Bueno, no. Voy a ir a Nueva York”.

Su discurso ya no es quiero ir a Nueva York, como al principio de la temporada cuando trataba de convencerles. No. Nadia les explica que va a ir y que siempre seguirá estando al lado de sus padres

“La nueva Nadia encontró el equilibrio entre ser quien quiere ser y cuidar de su familia”

mientras no traten de impedírselo.

“Ya no soy la niña que os empeñáis que soy, deje de serlo hace mucho tiempo. Y ojalá seguir siendolo y así sería todo más fácil. Y seguiría pensando que todo lo que hacéis lo hacéis para protegerme y no porque tenéis miedo a perderme como a Omar, como a May. Yo os juro que si me voy a Nueva York volveré siempre y me tendréis siempre” Y más que demuestra el crecimiento de Nadia esta temporada es que sabe perdonar, pero también sabe pedir perdón.

Se disculpa con Lu por haberse acostado con Guzmán cuando era su novio. Pero también le perdona a ella todo lo que le había hecho anteriormente (las humillaciones, el subir el vídeo de ella y Guzmán, etc.). Consigue pasar página y juntas comienzan una vida nueva.

Y no solo la perdona a ella.

También lo hace con Omar, que se acuesta con Malick cuando estaba con Nadia. A pesar de todo, acepta que se venga a Nueva York con ellos e incluso que pueda comenzar una nueva vida con el que es su exnovio.

¿Quién diría que la Nadia de la primera temporada acabaría encubriendo a Lu en un asesinato? ¿O qué se convertirían en mejores amigas y se irían a vivir juntas a la misma ciudad? Su amistad con Lucrecia es una de las pruebas de que queda poco, solo lo mejor, del personaje que vimos en la primera temporada.

Tampoco es la chica que de la segunda temporada que comenzaba a descubrir cosas como el alcohol, las fiestas y el pelo suelto y se acababa sintiendo culpable por ello. Aquella niña que mentía a sus padres sobre su paradero, sus sentimientos o que es lo que le apetecía hacer y lo que no, aunque fuera su deber.

La nueva Nadia ha encontrado el

equilibrio entre ser quien quiere ser y cuidar de su familia. El equilibrio entre hacer lo que quiere y necesita, pero mantener sus creencias.

Y posiblemente, ese sea el aspecto más importante de su crecimiento.

Encontrar la fuerza y la seguridad de ser quien es. Sin más remordimientos ni miedos. Y eso es lo que le hace de principio a fin de la serie uno de los personajes más completos de ‘Élite’.

Un personaje que ha sido referencia para todos aquellos que también se dejan asfixiar por el deber y las obligaciones sin pararse a pensar si es lo que la sociedad espera de ellos lo que realmente necesitan para ser feliz.

HISTORIA DE UN CRECIMIENTO Nadia siempre ha sido una persona decidida y fuerte, pero en esta temporada se ve que algo más ha cambiado en ella. Ya no es la Nadia del comienzo, que no se atrevía desafiar las enseñanzas de sus padres y que miraba un poco por encima del hombro a los adolescentes de Las Encinas.

Ella creía que ninguno de ellos valía la pena, y le daban bastantes razones para creerlo la verdad, pero poco a poco fue suavizando su percepción hasta encontrar a personas en las que apoyarse en sus peores momentos.

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LA SERIE DEL MES

‘THE MANDALORIAN’ UNA NUEVA AVENTURA DE STAR WARS

jon favreau escribe una nueva aventura de star wars, con los mandalorianos como protagonistas, la ciencia ficción propia del espacio y muchos elementos que conquistan desde el primer momento, porque son nuevos pero también son los de siempre. por judith torquemada

Fue el pasado 24 de marzo cuando Disney+ por fin aterrizó en España. Lo hacía con dos grandes promesas: un catálogo repleto de contenidos que amamos (de nuestra infancia, pero también de Marvel y del universo Star Wars) y 'The Mandalorian'. La ficción creada y escrita por Jon Favreau llegaba directa de Estados Unidos después de haber arrasado entre el público y también entre la crítica.

'The Mandalorian' es (y algunos añadían por fin) una nueva aventura de Star Wars.

Protagonizada por Pedro Pascal, 132 MARZO ABRIL 2020 2020

narra la historia de un Mandaloriano que sobrevive gracias a su gran hacer como cazarecompensas. Pertenece a una organización llamada Gremio, liderada por un humano llamado Greef Karga (Carl Weathers), que parece tener en gran estima a Mando, nuestro protagonista. Mando recibe un encargo tras otro, hasta que llega uno muy especial, que debe ser transmitido en persona, y que tendrá una gran recompensa de conseguirse. Debe buscar a una criatura de cincuenta años de edad, para llevarlo con vida hasta un humano que habla de imperios caídos y de recupe-

rar el orden natural de las cosas; si lleva una prueba de que fue él quien acabó con su vida, también tendrá una recompensa, aunque ésta será menor.

El Mandaloriano entonces se pone manos a la obra. Así empieza nuestra aventura.

Y es una aventura que en seguida nos resulta familiar. Los droides, los sonidos característicos del espacio, las transiciones entre las escenas, los bichos raros, hasta la banda sonora, en esta ocasión a cargo de Ludwig Göransson, nos recuerda a lo que ya conocemos.

Reconocemos, con conciencia plena, algunos de los elementos de los que se sirven en los primeros compases, pero los que nos resultan nuevos son bienvenidos porque tienen todas las características que los colocan en este universo que tanto gusta. 'The Mandalorian' es la ficción perfecta para reengancharse a Star Wars, en el caso de haber salido descontento con el desenlace de la última trilogía; es también, incluso, una buena forma de empezar a descubrir el universo de George Lucas.

Jon Favreau le da vida en esta ocasión (junto a otros talentos detrás de las cámaras, como Taika Waititi o Deborah Chow), y lo hace con buena mano y mucha gracia. De hecho, poco más de cinco minutos después de empezar el primer capítulo, me descubrí riendo.

'The Mandalorian' es una serie de aventuras y ciencia ficción. En el universo Star Wars, podemos situarla entre los acontecimientos de 'Star Wars. Episodio VI: El retorno del Jedi' y 'Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza', mucho más cercana a los acontecimientos de la primera que a lo que sucede en la última, que es a su vez también la primera película de la última trilogía Skywalker. Los Mandalorianos son los protagonistas. Conocemos su carácter, su historia, su pasado, sus creencias, algunos de los elementos que caracterizan su estilo de vida. Son un grupo curioso este, perfectamente capacitados para protagonizar una ficción, con Mando liderando todas

nuestras expediciones.

Mando es, de hecho, una de las columnas vertebrales de la pasión que ha despertado esta serie, y lo es desde el principio, sin necesidad de que transcurran muchos episodios para rendirse a su encanto. Mando es misterioso, aventurero y se rige por un código que, ese sí, vamos descubriendo a poco. Otras columnas vertebrales: el tono, perfectamente equilibrado entre la seriedad y la diversión que requiere una aventura de Star Wars, y esa criatura de cincuenta años cuya existencia todavía me cuesta asimilar (de lo maravillosa que es).

Tiene mucho mérito 'The Mandalorian'. No es más que una serie de aventuras sencilla, pensada, construida y desarrollada con la magia y la inocencia inicia de este universo. Está demostrado que eso funciona, porque la trilogía favorita de 'Star Wars' de todo el mundo sigue siendo la primera.

'The Mandalorian' tiene algo de aquellas películas, pero también tiene algo propio, por eso se siente nueva pero es al mismo tiempo reconocible.

Y es la serie del mes, aunque llegue un poco tarde (sobre todo, un poco tarde a España en Disney+), porque es la serie a la que hemos dedicado nuestros pensamientos más recientes y también los que vienen en las próximas semanas. La plataforma estrenará un episodio por semana; a día 6 de abril, ya son cuatro de nueve los que podéis disfrutar en Disney+. Por cierto: es para mayores de 9 años, así que algunos de los pequeños también podrán disfrutar de ella. Tiene acción, aventura, ciencia ficción y una criaturita que conquista el corazón de cualquiera.

Merece la pena, para pasar un buen rato, para disfrutar de una serie bien hecha y para sentirnos en el espacio, que parece que estos días hace más falta que nunca.

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UN MES DE SERIES repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el

5 de abril al

5 de mayo, para ayudarte a ordenar tu calendario de visionados. con nuestras pequeñas fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan menos, así como descubrir títulos que no

sabías que llegaban en los próximos días y que pueden sorprenderte.

La línea invisible Fecha de estreno: 8 de abril País: España Cadena: Movistar+ Capítulos: 6 Género: Drama, thriller Reparto: Alex Monner, Anna Castillo, Antonio de la Torre, Patrick Criado, Asier Exteandia, Patricia López Arnaiz...

Sinopsis: El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta cruzaba 'la línea invisible’ asesinando a la primera de las 853 víctimas de la organización terrorista: el guardia civil gallego José Antonio Pardines, de sólo 25 ańos de edad.

Pocas horas después el propio Txabi Etxebarrieta era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil.

The Good Fight Temporada 4 Fecha de estreno: 9 de abril Cadena: Movistar+ 134 ABRIL 2020

Il processo Estreno Fecha de estreno: 10 de abril Cadena: Netflix

Pure Estreno Fecha de estreno: 7 de abril Cadena: Filmin

Fec Pa Ca Ca Gé Re dem Sin se su pac de mi

Desde otro lugar Estreno

Killin Tempo

Fecha de estreno: 13 de abril Cadena: AMC

Fecha de estreno Cadena: HBO E

Run

Mrs. America

cha de estreno: 13 de abril aís: Estados Unidos adena: HBO España apítulos: 8 énero: Comedia, drama, romance eparto: Merritt Wever, Domhnall Gleeson, Tamara Pomski, Stuart Dowling, David Tomlinson, Archie Panjabi... nopsis: Thriller cómico romántico sobre una mujer que aleja de su vida ordinaria en los suburbios para revisitar pasado con su novio de la universidad con quien hizo un cto 17 años antes: si alguno de ellos enviaba un mensaje texto con la palabra “CORRE” y el otro respondía con el ismo, dejarían todo y viajarían juntos por América.

Fecha de estreno: 15 de abril País: Estados Unidos Cadena: HBO España Capítulos: 9 Género: Drama, feminismo, política Reparto: Cate Blanchett, Elizabeth Banks, Uzo Aduba, Rose Byrne, Sarah Paulson, Kayli Carter, Jay Ellis, Ari Graynor, Melanie Lynskey, James Marsden, Margo Martindale...

Sinopsis: Esta ficción cuenta la historia del movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA), y la reacción inesperada al movimiento dirigida por una mujer conservadora llamada Phyllis Schlafly, también conocida como “la novia de la mayoría silenciosa”.

ng Eve orada 3

o: 13 de abril España

Sanditon Estreno Fecha de estreno: 7 de abril Cadena: COSMO

Lo que hacemos en las sombras Temporada 2 Fecha de estreno: 16 de abril Cadena: HBO España

The Midnight Gospel Estreno Fecha de estreno: 20 de abril Cadena: Netflix MW 135

El último baile Estreno

Vis a Vis: El Oasis Fecha de estreno: 20 de abril País: España Cadena: FX España Capítulos: 8 Género: Thriller, drama Reparto: Maggie Civantos, Najwa Nimri, Ramiro Blas, Itziar Castro, Lucas Ferraro, Natalia Hernández, Lisi Linder, Alma Itzel Méndez, José de la Torre, Isabel Naveira, Daniel Ortiz, David Ostrosky, Ana María Picchio, Claudia Riera, Pablo Vázquez Sinopsis: En este spin-off, Maca y Zulema se despedirán de la serie por todo lo alto con su último y gran atraco.

Ghost in the Shell Estreno Fecha de estreno: 23 de abril Cadena: Netflix 136 ABRIL 2020

Manhunt: Deadly Games Estreno Fecha de estreno: 24 de abril Cadena: Starzplay

Fecha de estreno: 20 de abril Cadena: Netflix

La casa de las flores Temporada 3 Fecha de estreno: 23 de abril Cadena: Netflix

The Last Kingdom Temporada 4 Fecha de estreno: 24 de abril Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Gé Re Jae Kn Sin de ase hij as

Penny D City of Estr

Fecha de estreno Cadena: Movista

Defending Jacob

Hollywood

cha de estreno: 24 de abril aís: Estados Unidos adena: Apple TV apítulos: 8 énero: Drama, thriller eparto: Chris Evans, Michelle Dockery, Betty Gabriel, eden Martell, Sakina Jaffrey, Cherry Jones, Bradley Ryan nispel, Pablo Schreiber, Jodan Alexa Davis... nopsis: Basada en la novela homónima, sigue la historia Andy Barber, un ayudante del fiscal que, ante un caso de esinato, ve cómo todas las pruebas conducen a su propio jo. Dividido entre su deber de defender la justicia y el amor su hijo, deberá intentar resolver el crimen.

Fecha de estreno: 1 de mayo País: Estados Unidos Cadena: Netflix Capítulos: 8 Género: Drama Reparto: David Corenswet, Darren Criss, Jeremy Pope, Laura Harrier, Samara Weaving, Dylan McDermott, Holland Taylor, Patti LuPone, Jim Parsons, Jake Picking, Joe Mantello, Maude Apatow.

Sinopsis: Tras la Segunda Guerra Mundial, un grupo de actores y cineastas en ciernes intentan triunfar en Hollywood a cualquier precio. Una serie de Ryan Murphy e Ian Brennan.

Dreadful: Angels reno

o: 27 de abril ar+

Summertime Estreno Fecha de estreno: 29 de abril Cadena: Netflix

Heder (Honour) Estreno Fecha de estreno: 730 de abril Cadena: Starplayz

Upload Estreno Fecha de estreno: 1 de mayo Cadena: Amazon MW 137

LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

RUTA SEPETYS historia con sus ojos

por JUDITH TORQUEMADA / fotografía KACIE LYNN WHEELER 138 ABRIL 2020

ruta sepetys ha regresado al mundo literario con una historia ambientada en españa, en los años cincuenta del siglo pasado. la

escritora estadounidense lleva una década

acercando los acontecimientos del pasado a los lectores más jóvenes, con una pluma delicada y cuidada, mucho respeto por los

detalles y una gran documentación previa. así es su mundo.

Ruta Sepetys (Detroit, 1967) nació en una familia de artistas. Durante años se dedicó a su pasión por la música, ejerciendo como productora y ayudando a otros artistas en un camino que no siempre es fácil. Sin olvidar nunca otra de sus pasiones: la historia. Con la historia ha terminado teniendo un idilio magnífico que le ha llevado a escribir varios de los libros más importantes de la literatura juvenil de la década. Lamento tener que estar aclarando esto, pero como todavía estamos en proceso de asumir que la literatura juvenil también es para adultos, tengo que decirlo: por supuesto, sus libros también son para un público adulto.

Todo comenzó con estas palabras: 'Entre tonos de gris'. Fue su primera novela, inspirada en la historia de su propia familia. Sepetys nació en Estados Unidos, pero es hija de un refugiado nacido en Lituania; padre, familia y país, a todos ellos parece dedicarles cada línea de un libro que vio la luz en 2011 y que desde entonces ha copado varias de las listas más importantes de la

literatura. 'Entre tonos de gris' es desgarrador, crudo, emocional y guarda cierta esperanza para quien quiera sentirla. Con este título descubrimos los mejores rasgos de la escritora: tiene una capacidad fantástica para transformar las emociones en palabras, para cuidar los detalles más complicados y para hacérselos llegar al lector con complicidad.

Sepetys narra de manera particular, sobre todo cuando esa narración nace de dentro, como hemos ido descubriendo con los años.

Esta historia, personal y universal al mismo tiempo, nació de lo que habitaba en su sangre. Quiso compartirlo con el mundo y la recompensa fue la que

Gustloff, considerada la mayor tragedia marítima de la historia. Libros diferentes, historias diferentes, características semejantes: un compromiso con la historia, una gran documentación detrás y mucha habilidad para abordar narraciones complejas.

Con su último título, 'Las fuentes de silencio', publicado el pasado mes de marzo, nos quedamos en España.

Nos trasladamos a los años cincuenta, y redescubrimos nuestro pasado a través de los ojos de una escritora estadounidense que parece observarlo todo con una curiosidad envidiable.

Según ella misma cuenta, ha tardado siete años en docu-

"Compromiso con la historia, gran documentación detrás y mucha habilidad para abordar narraciones complejas" conocemos: éxito y mucho reconocimiento.

Así se fue haciendo un hueco en el mundo editorial. Después de 'Entre tonos de gris', llegó 'El color de los sueños' (2013) y 'Lágrimas en el mar' (2016). El primero, ambientado en Nueva Orleans, en los años cuarenta; el segundo, inspirada en el hundimiento del Wilhelm

mentarse para escribir esta novela que en cierto modo es una especie de intercambio cultural entre estadounidenses y españoles. Entre dos maneras diferentes de observar el mundo que, en muchas ocasiones, terminan siendo la misma.

Esto es Sepetys: unos ojos con personalidad para observar la historia.

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LITERATURA

Las nuevas oportunidades del mundo literario por JUDITH TORQUEMADA

“Ayudar a las editoriales pequeñas en estos tiempos es muy sencillo, y muchas veces ni siquiera entra en juego el factor económico: comparte”

Estamos viviendo tiempos complicados; tiempos complicados en general y en el mundo literario en particular. Tanto es así, que ni siquiera entre los actores protagonistas de nuestro mundo literario y editorial se ponen de acuerdo sobre la mejor manera de pasar estas semanas en casa sin que afecte (demasiado) al sector. Son tiempos difíciles, pero también puede ser un buen momento para conocer, descubrir y desarrollar otras formas de disfrutar de eso que tanto amamos: los libros. En esto quiero centrarme, porque cuando comencé a pensar en lo mucho que iba a cambiar la rutina literaria por las medidas tomadas (lógicas y necesarias), comprendí además otra cuestión: hace mucho tiempo que comenzaron a surgir nuevas oportunidades en el mundo literario y editorial, y yo todavía no le había dedicado el espacio que merecía.

Creo que no todos los lectores son conscientes de ello, muchos acostumbrados como están a que sean las grandes editoriales quienes dicten qué se debe leer en cada momento para estar a la última en corrientes, tendencias, géneros y autores. No me malinterpretéis, por favor: esto no es una crítica hacia esos gigantes editoriales que trazaron su camino hace tiempo, mucho menos hacia los lectores que no se resisten a la última portada de moda o al último best-seller, porque la verdad es que yo tampoco me resisto. Pero hay mucho más al margen de los nombres que el gran público conoce; gran-

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des talentos que están despegando, y que en estas mis líneas tienen nombre de editorial. Porque en el último par de años hemos asistido al nacimiento de editoriales jóvenes que merecen mucho la pena.

Al referirme a éstas, siempre me ha salido hacerlo con el término “editoriales pequeñas”, pero estoy intentándomelo quitar porque considero que, por trabajo, dedicación y sobre todo por llevar por bandera una apuesta muy clara, no son en absoluto pequeñas.

LITERATURA CON CRITERIO Me quedo con esto último: las apuestas. Creo que ahí reside su fuerza. Creo que nos han demostrado desde su nacimiento que no están dispuestas a publicar obras porque sí: que las obras que salen bajo su tutela lo hacen porque merecen la pena, porque encajan con su modelo literario y por lo tanto con su público, cada vez más fiel y, gracias a las redes sociales y al boca a boca, cada vez más grande.

Por ejemplificar de alguna manera a lo que me refiero. La Editorial Cerbero nació hace más tiempo del mencionado y ha crecido mucho desde entonces, pero empezó así: poco a poco, con trabajo y con una apuesta clara. Publica ciencia ficción, fantasía y terror, y sus antologías, por cierto, son fantásticas.

Para completar todo esto, he tenido oportunidad de hablar con Lucía Gutiérrez, la Editora Jefa de Ediciones Freya. “Ediciones Freya nace de la ilusión de apos-

tar por la literatura juvenil con nuevas voces y voces poco conocidas. Lo hace desde el amor hacia esa literatura y con la determinación de enriquecer el panorama actual”, me cuenta. Y todo esto se advierte con un rápido vistazo a un catálogo que aprecio mucho, como aprecio lo que he venido mencionando: la entrega, el empeño, el trabajo y las nuevas oportunidades que ofrece esta editorial.

Quise que me confirmara, además, lo que evidentemente sospechaba: que no es fácil abrirse camino en el mundo editorial. Ni es fácil empezar ni es fácil mantenerse. Cuando le pido que me cuente cómo valoran su trayectoria hasta el momento, también el momento actual, la sensación que me transmite es semejante a la que me había formado desde fuera: “abrirse paso en el mundo editorial es muy complicado. Vivimos una época en la que hay un alto volumen de editoriales independientes y de excelente calidad, pero no las consideramos como competencia, sino como compañeras de las que se puede aprender para mejorar y seguir creciendo. Creemos que nuestra trayectoria por el momento es ascendente, aunque es un proceso muy lento al que no hay que meterle prisa. Sin embargo, dada la época que nos ha tocado vivir, todo se ha complicado muchísimo más”.

Esto de la competencia sana, por cierto, es real. Un rápido vistazo a sus redes sociales lo puede confirmar.

Y aborda El Tema. El Estado de Alarma declarado por el COVID-19 afecta, como decía, al mundo editorial; particularmente a editoriales como Ediciones Freya. “Nos enfrentamos al estado de alarma sin poder realizar envíos de libros (en parte por ética de la editorial también), con lo que las ventas se ven disminuidas drásticamente y nos toca reestructurar todo el calendario editorial, no solo de este 2020, sino también de 2021.

Salir de este bache económico va a ser complicado para todos, pero en cuanto al sector editorial, las editoriales pequeñas e independientes lo vamos a sufrir más”, me cuenta.

Antes de conocer esta respuesta,

“Hay mucho más al margen de los nombres que el gran público conoce” que tengo alrededor. Luego, poco a poco, seguí la segunda parte de sus consejos: comprar los productos que ofrecen.

porque en realidad ya la conocía, me había puesto en marcha: quería saber cómo podemos ayudar, como lectores, a estas editoriales independientes y fantásticas. “Ayudar a las editoriales pequeñas en estos tiempos es muy sencillo, y muchas veces ni siquiera entra en juego el factor económico: comparte. Cuando anuncien algo por redes sociales, comenta, da me gusta, comparte y ayuda a que su voz se expanda; hazles saber que no están solos. Recomienda sus libros, habla de ellos por redes y vive la experiencia de la literatura que te comparten”, me cuenta, y recuerdo que así es precisamente como comencé yo a darme cuenta de que había algo más además de los gigantes, gracias a las redes sociales y los “comparte” de lectores, también fantásticos e independientes,

“Estos consejos son válidos para la situación que vivimos ahora mismo y para cualquier otra, pero animar a las personas que hay detrás de las editoriales pequeñas es muy importante en estos tiempos porque nos estamos jugando mucho: ilusiones, trabajo invertido, capital, etc. Y no solo nos vemos afectadas nosotras, las autoras que forman parte de nuestras editoriales también. Sus libros se ven afectados mediante retrasos de publicaciones o incluso salidas al mercado en una época realmente mala. Para estos casos, lo mejor que podéis hacer es apoyar a tope estos libros a los que la época no favorece nada. Hablad con los autores, animadlos y no dejéis que sus libros caigan en el olvido. Al final acabaremos saliendo de esta y lo haremos más unidos que nunca”, concluye.

Y con sus palabras siento que esta idea que llevaba tiempo rondándome la cabeza tiene en estos momentos más valor y más sentido que nunca, porque nos estamos jugando todo lo que hemos ido construyendo poco a poco; es decir, espacios donde los jóvenes y nuevos talentos tienen oportunidades. Tenemos que alimentar estos espacios, ahora más que nunca.

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LITERATURA

5 libros para conocer mejor el mundo por JUDITH TORQUEMADA En un momento en el que todos debemos quedarnos en casa (dentro de nuestras posibilidades), hay que echará de menos viajar, descubrir mundo, empaparse de otras culturas, alimentar un espíritu viajero que es insaciable en la mayor parte de los casos. Por suerte, tenemos libros. Libros con los que seguir descubriendo, aunque sea de otro modo. Libros con los que seguir maravillándonos con este hermoso planeta en el que vivimos, y que quizá ahora apreciemos más que nunca. Libros para conocernos, apreciarnos y respetarnos más. Libros que nos mantengan despiertos y curiosos, que es como mejor se vive.

Esta literatura, que engloba muchos universos, es riquísima, porque son muchas las personas que se han esforzado por dejar plasmados olores, sabores y sensaciones de todos los rincones, con su cultura y su riqueza particular. Os dejamos unos cuantos.

'El país azafrán' JAVIER CAMPOS Una línea pintada sobre el mapa de Nepal tiene la culpa de que un día Javier Campos decidiera emprender una de las mayores aventuras contemporáneas llevada a cabo en el Himalaya: el Great Himalaya Trail, la ruta de las rutas a los pies del techo del mundo -el Everest- en invierno y en solitario.

Casi dos mil kilómetros a través de los senderos que conectan los caminos tradicionales de Nepal, superando pasos de cinco y seis mil metros. Pero la «Alta Ruta del Himalaya» no es un viaje geográfico, es un periplo directo al corazón y al alma de los pueblos del Himalaya. También es un viaje al corazón de su autor y protagonista, a sus dudas, sus miedos, su incertidumbre. Atravesar el Himalaya a pie parece un desafío descomunal. Hacerlo en solitario y en pleno invierno, se antoja una locura. El país azafrán nos conduce por paisajes conocidos como los valles del Everest o los Annapurnas; es también un viaje por algunas de las tradiciones más ancestrales del techo del mundo -desde la celebración del Gora Satra al respeto reverencial por el Yeti-. Pero, sobre todo, nos introduce en el mundo interior de su autor. El invierno del Himalaya -hoy ya masificado y desmitificado- nos enfrenta a la representación extrema de la lucha entre el hombre y la naturaleza.

Una aventura que nos enseña que, hoy por hoy, la exploración es todavía posible.

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'No somos refugiadoss' AGUS MORALES Estamos en el momento de la historia con más gente desplazada por la guerra.

No es una crisis de Europa. Es una crisis del mundo. Un mundo de éxodos.

Este libro sigue el camino de esa gente y de los desterrados por la violencia. Viaja a los orígenes del conflicto en Siria y Afganistán. Camina con los migrantes que atraviesan México. Se detiene en los campamentos de Jordania. Se adentra en las rutas, en los rescates de barcazas en el Mediterráneo.

Y desembarca en la última frontera: Europa. Para escribir este libro, Agus Morales, su autor, ha recorrido esos escenarios conviviendo, preguntando y padeciendo. Para intentar entender, para poder contarlo: quienes son, de dónde vienen, porqué vienen, cómo y cuándo. Y lo que descubrirás al leer este libro es fascinante: son gente como tú, con tu mismo aspecto y la misma formación. La pregunta es la siguiente: ¿te tienes miedo a ti?

Me atrevo a decir que ‘No somos refugiados’ es un libro imprescindible, porque es imprescindible y urgente poner solución a las barreras, los muros, los prejuicios y todo lo que rodea a las realidades que se nos presentan, con sensibilidad pero sobre todo con la fuerza de la verdad. Esto es lo que hay. Este libro parece gritar desde cada una de sus páginas, y esperáis algunos de esos gritos que lanza, pero quizá otros os sorprendan.

'Calles de Berlín y otras ciudades' SIEGFRIED KRACAUER

De Berlín a París, de Marsella a Niza… Lugares inolvidables en una época tan convulsa como fascinante: la Europa de los años treinta. Sin embargo, no hay espacio aquí para los grandes monumentos o los recorridos turísticos, para la «banal actualidad», sino que estas páginas nos hablan de las calles más singulares y memorables, de los rincones perdidos y agrietados aunque únicos.

Kracauer nos lleva de la mano por callejones oscuros y bares con historia, por cafés y pequeños comercios sin edad. Nos conduce a lugares aparentemente obsoletos donde se expone una mercancía abigarrada y seductora, maravillosa chatarra que también formó parte de aquel universo fragmentario y enigmático: la Europa secreta de su época -de todas las épocas, en realidad-. La extraordinaria sensibilidad urbana del escritor alemán y sus evocadoras descripciones animan al caminante curioso a indagar incluso en lo obvio y en lo familiar; para tratar de entender, a través del paisaje urbano, dónde nacen históricamente muchas de sus experiencias.

Este libro sirve para conocer y para conocernos, para entender cómo nos sentimos en los lugares que visitamos y la magia de cada rincón que abordamos, quizá sin prestar la atención que deberíamos. Es una obra sensible y diferente, que siempre estará de moda porque a pesar del paso del tiempo a través de las calles de las que habla, siguen siendo, en esencia, las mismas.

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'La historia indígena de Estados Unidos' ROXANNE DUNBAR-ORTIZ Hoy en día en Estados Unidos hay más de quinientas naciones indígenas reconocidas por el Gobierno federal que comprenden casi tres millones de personas, descendientes de los quince millones de nativos que habitaban esas tierras. El programa genocida que los colonos desarrollaron durante siglos ha sido omitido en gran medida de la historia, pero ahora, por primera vez, la historiadora y activista Roxanne Dunbar-Ortiz nos ofrece una historia de Estados Unidos contada desde la perspectiva de los pueblos indígenas. Abarcando más de cuatrocientos años, nos revela cómo los nativos americanos, durante siglos, han resistido activamente la expansión del imperio estadounidense, y desafía el mito sobre la fundación de Estados Unidos, exponiendo cómo la política contra los pueblos indígenas era colonialista y estaba diseñada para apoderarse de los territorios de los habitantes originales, desplazándolos o eliminándolos. Una política que, por cierto, fue muy elogiada en la cultura popular, a través de escritores como James Fenimore Cooper o Walt Whitman, así como desde las instituciones gubernamentales y militares más importantes.

Es un libro que ofrece otra perspectiva de la historia, desde luego una bastante más desconocida o ignorada.

A lo largo de sus páginas nos preguntaremos cosas, querremos ampliar otras, sentiremos rabia y pesar, y también un profundo respeto hacia esas otras realidades que se nos han negado desde siempre. Y de eso va todo esto: de conocerlas. Es una lectura fantástica.

'Océano África' XAVIER ALDEKOA Esta es una historia de carreteras de tierra, de viajes en autobuses destartalados y de platos de mijo compartidos. También de las lágrimas de un veterano de guerra en Sudán del Sur, de la negociación de una dote en una aldea sudafricana y del hambre desesperada de los nómadas del Cuerno de África. Desde hace más de una década, Xavier Aldekoa recorre el continente africano, donde ha sido testigo de guerras fratricidas, de hambrunas silenciadas y del despegue de naciones. El reportero polaco Ryszard Kapuscinski decía que África no existe, y probablemente tenía razón, pero desde luego sí existen los africanos. Este es el libro de un periodista en África pero también de la risa, la ira, el baile, la muerte, la fiesta y la vida en un territorio de una riqueza humana y cultural apabullante. África es un océano. Un lugar inabarcable y aparentemente homogéneo si se observa desde la superficie, pero diverso y extraordinario cuando nos sumergimos en su interior.

Este es un libro desde África.

‘Océano África’ no es sencillo, porque contiene realidades duras, desesperanza y dolor, tristeza y rabia, pero es también una obra con la que conoceremos un poco mejor a todas esas personas que pueblan el continente olvidado. Saber de ellos, conocer su historia y sus culturas, es aportar nuestro grano de arena en la lucha contra los principales enemigos: el abandono, la despreocupación y el desinterés.

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FENÓMENOS DE LITERATURA

SARAH LARK: HISTORIA Y PASIÓN sarah lark se ha convertido en una autora a la que

recurrir siempre, con seguridad, cuando necesitamos, como lectores, una historia envolvente en paisajes

que sentimos lejanos, exóticos, siempre llenos de pasiones. como la que siente la propia escritora, como la que ha surgido a partir de sus series de libros.

este mes de marzo hemos disfrutado del último, y su

nombre se sigue haciendo grande. y sigue llenándose de colores.

por JUDITH TORQUEMADA

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Sarah Lark ha dado la vuelta al mundo, pero ni siquiera es su verdadero nombre. Detrás de estas dos palabras reconocibles para todo lector que se precie se esconde una escritora alemana llamada Christiane Gohl, nacida en 1958 en Bochum, una ciudad inscrita en la parte occidental del país. Sarah Lark es, por tanto, un seudónimo, pero ¡qué seudónimo! En mi mente, estas dos palabras aparecen de colores: teñidas del azul del cielo, el verde de las selvas que todavía no ha tocado el hombre, los rojos y los amarillos de los atardeceres en los que viven las historias de sus libros. Todo ello, sobre un fondo blanco como el color de las nubes, claro.

Hace más de una década que Sarah Lark cosecha lectores en todo el mundo. Son lectores fieles, y cada vez son más, porque hay una seguridad, apoyada y justificada en obras anteriores, hacia cada nuevo trabajo de la autora. Sarah Lark cumple esa dualidad contradictoria que tanto gusta a quien ama la lectura: sabes lo que vas a encontrar en sus libros, que en absoluto son siempre lo mismo. Su pluma es delicada, se entretiene en las descripciones, le interesan los detalles pequeños y consigue que quien sostiene el volumen se interese también, porque sus frases están bien hiladas, bien construidas, bien presentadas. Son bonitas. Sus libros son bonitos, aunque también duros. Sobre todo, sus historias son buenas, entre otras cosas porque se sienten reales, porque los personajes están bien construidos y porque dentro de la complejidad que puedan tener también se sienten sencillas. Una de las cosas que más valoro en un autor: dame algo complejo de forma sencilla. Y estas historias se apoyan siempre en un contexto histórico real, que te hace vivir el pasado, revivirlo de alguna manera hasta que logramos sentirlo cercano, casi nuestro.

Al contrario de lo que ha sucedido con la mayoría de las personas que han descubierto a Sarah Lark, su nombre no llegó hasta mí con su Nueva Zelanda querida. ‘La isla de las mil fuentes’ (2013, Ediciones B) fue el primer título firmado por ella que cayó en mis manos. Recuerdo las noches de lectura con mucha claridad: cerraba el libro, cerraba los ojos y seguía estando en Jamaica.

Es tal la claridad en sus escritos que esto es lo que consigue: transporta al lector hasta esos lugares exóticos en los que se ambientan sus historias; lugares cuidados, mimados, detallados. No puedo decir que reproducidos con exactitud, nunca he tenido el placer de estar en Jamaica, pero me atrevo a sospecharlo. Sí puedo decir que los construye bien, y que consigue que durante las horas de lectura los lectores se sientan lejos de sus sofás, sus camas, sus escritorios, los porches de sus casas, por bellas que sean las vistas que tienen delante. Sarah Lark te lleva al lugar al que quiere llevarte.

© Foto cedida por Sarh Lark

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Ese lugar suele ser Nueva Zelanda. Enamorada de un país fascinante, lo ha tomado como escenario de buena parte de sus novelas. Y el primer libro de la trilogía con la que empezó todo se ha popularizado de tal manera que hasta quienes no están familiarizados con la literatura pueden conocerlo. ‘En el país de la nube blanca’, publicado por primera vez en nuestro país en 2014, dio paso a ‘La canción de los maoríes’ y ‘El grito de la tierra’.

Gwyneira y Helen eran los nombres de las protagonistas presentadas en primer lugar. Dos personajes que se trasladaban desde Londres hacia una especie de tierra prometida al otro lado del mundo; un paraíso terrenal que prometía felicidad y amor en pleno siglo XIX, cuando era habitual pagar altos precios para obtener ambas cosas. ‘En el país de la nube blanca’ es uno de los grandes fenómenos literarios de los últimos años, un drama histórico en el que también hay cabida para el romance y la pasión.

A esta primera trilogía le siguió una segunda dentro de esta Nube Blanca: la que dio comienzo con ‘Una promesa en el fin del mundo’, que se completa con ‘Bajo cielos lejanos’ y ‘El año de los delfines’. Y después todo lo demás: la Trilogía del árbol Kauri, con ‘Hacia los mares de la libertad’, ‘A la sombra del árbol Kauri’ y ‘Las lágrimas de la diosa Maorí; la Trilogía del Fuego, con ‘La estación de las flores en llamas’, ‘El rumor de la caracola’ y ‘La leyenda de la montaña de fuego’; y la ya mencionada serie del Caribe, ambientada en Jamaica, que se completa con ‘Las olas del destino’. También no-

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velas independientes, entre las que se encuentra el título culpable de que esté escribiendo estas líneas: ‘El secreto de la casa del río’, que el pasado mes de marzo publicaba Ediciones B en nuestro país.

Con el mismo éxito de siempre, porque Sarah Lark es un fenómeno.

Sarah Lark, que en realidad es Christiane Gohl, es también Ricarda Jordan.

Bajo este seudónimo nos adentramos todavía más en la historia del mundo, pues su especialidad es la novela puramente histórica. Tenemos varios títulos publicados en España, como ‘La doctora de Maguncia’ (2011, Ediciones Maeva) o ‘El misterio de la peregrina’ (2011, Ediciones B). Christiane Gohl siente pasión y debilidad por la historia, aunque estudió Educación y ha trabajado en el mundo del periodismo, también en el de la publicidad. Lo que le hizo enamorarse de Nueva Zelanda fue, sin embargo, su faceta de guía turística. Pensándola así, como una mujer entregada a diversas aficiones, no cuesta entender cómo consigue transmitir esa pasión en sus libros.

Por cierto, Christiane Gohl -así, con su nombre de verdad- también publica desde hace años. Empezó antes que las demás, de hecho: en los primeros compases de la década de los noventa, en alemán, y lleva ya decenas de títulos. Bajo estas dos palabras con las que firma (su nombre real) solo puedo pensar en una cosa: caballos, a quienes dedica buena parte de su vida. Otra de sus pasiones.

Casi seguro que también se la contagia a sus lectores.

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LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

AGUILAR DE CODÉS por P. GUERGUÉ

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l mundo nos está dando una lección de vida. Habrá muchos que la conserven dentro de esa mochila de aprendizajes que vamos conservando. Otros, obviarán todo en cuanto pasen 24 horas y ellos crean que todo ha vuelto a la normalidad.

Sería maravilloso que la gente comprendiese que debemos ver y conocer el mundo de una forma diferente. Que debemos prestar más atención a nuestra naturaleza, a su lenguaje, a lo que nos intenta transmitir día a día. Será buen momento para redescubrir quiénes somos, a 150 ABRIL 2020

donde vamos, qué queremos dejar a lo largo de nuestros pasos.

Cuando todo esto pase, llegarán las decisiones. Llegarán esos momentos especiales donde pensaremos qué hacer con nuestro tiempo libre, con nuestro ocio. ¿Dónde viajaremos? ¿Qué nuevos espacios descubriremos? Y será el instante perfecto para buscar en nuestro alrededor.

Quedarnos en casa. Amar nuestro espacio. Echar a volar por pueblos y pequeñas localidades que estuvieron siempre ahí y que siguen aguantando cual jabatos.

Este mes te traemos uno de esos descubrimientos. Aguilar de Codés.

Una villa situada en Navarra. Al pie de las faldas de Yoar, en el corazón de la sierra de Codés. Un pequeño pueblo donde el tiempo y el espacio carecen de sentido. Un lugar donde el silencio, la naturaleza y su compleja historia te embaucarán en un viaje sin retorno. Un pueblo de apenas 65 habitantes pero con siglos de historia a cuestas. Ese entorno delicado y especial.

Los historiadores fechan su fundación en 1219 por Sancho VII "El Fuerte”. Pero muchos de ellos coin-

ciden en que el asentamiento data de la época de los romanos, ya que aun quedan restos de una calzada romana y también se han encontrado restos de siete estelas funerarias que hoy en día se pueden contemplar en el Museo de Navarra. Recorrer las calles del pueblo para conocer la iglesia románica, la antigua muralla y el torreón rehabilitado, el lavadero y visitar la ermita de San Bartolomé, el antiguo nevero...es una auténtica gozada. Es conectar directamente con lo que fuiste y dejaste tirado por el camino. Por esa monotonía que nos agota y nos hace olvidar lo realmente importante.

¿No sabes dónde puedes hospedarte? ¡Te lo ponemos fácil! Porque Vitoretxea es una casa rural fantástica (con capacidad para ocho personas). Una construcción que data de 1880 y que fue rehabilitada en 2019.

Que cuenta con tres habitaciones dobles, en las que han cuidado al máximo todos los detalles para que tanto tú como tus acompañantes os sintáis como en vuestra propia casa.

Entre las zonas comunes de la casa se encuentra el txoko, en la planta baja a pie de calle, donde también podréis disfrutar de la estufa de pellet, la zona de juegos de mesa, una pequeña biblioteca con documenta-

ción sobre la zona y un proyector de cine.

Aguilar de Codés es un rincón inigualable. No solo por su paisaje y su fotografía. Sino por las rutas a pie por la sierra de Codés y la sierra del Leon Dormido. O por las rutas y competiciones de trail y de BTT. Zonas perfectamente acondicionadas para la práctica de escalada y parapente. Un lugar que no te será fácil encontrar. Quizá por su instinto, su propia respiración. Por la caída del agua en sus propios manantiales o la fuerza de ese sol cuando dice adiós.

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LIFESTYLE · A BOCADOS

Madrid

LOS 5 BRUNCH MÁS DELICIOSOS DE por ROSA SURIA

En plena cuarentena, uno de nuestros principales entretenimientos es hacer planes. Cuando todo esto termine, haré esto o haré lo otro, viajaré a este sitio o al otro, quedaré con esta persona o con la otra. Siempre hemos sido soñadores, pero en tiempos difíciles, este es el espíritu que nos mantiene en pie y nos empuja a continuar luchando. Ahora es el momento perfecto para soñar y para imaginar, sin ningún tipo de límites.

Después, cuando efectivamente todo esto haya pasado, nos tocará convertir en realidad los planes.

Por mi parte, siempre he disfrutado enormemente de los desayunos fuera de casa. Son, a mi parecer, uno de los grandes placeres de la vida moderna. Un placer que se multiplica por diez cuando convertimos ese desayuno en un completo brunch, en el que hay espacio para dulce y salado e incluso para un cocktail como la mimosa, que cada vez cuenta con más adeptos en nuestro país. Un almuerzo que se está convirtiendo casi en un estilo de vida y en una cita inmejorable para ponerse al día con esos amigos con los que no coincidimos a lo largo de la semana y para desconectar del estrés que nos atrapa en nuestra rutina diaria.

Como experta catadora de brunch, o casi, rescato aquí los cinco mejores de Madrid. Para que prepares tu primera gran salida después de la cuarentena y vayas abriendo apetito. Será un plan para chuparse los dedos, perfecto para retomar nuestra vida social y para regresar a esa normalidad que tanto echamos de menos.

Only You Atocha En la azotea del hotel Only You de Atocha podemos disfrutar de uno de los brunch más exclusivos de la ciudad.

Un brunch en el que encontrarás todos los platos típicos del almuerzo y mucho más (como su lobster roll o su hamburguesa de wagyu) y en el que, además, disfrutarás de una calma que generalmente es complicado encontrar en el centro de Madrid. ¡Ah! Y de unas maravillosas vistas.

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Panela & Co La primera opción puede que se escape para un bolsillo común. Si es tu caso, mi recomendación es Panela & Co. Un local con encanto en el que ofrecen uno de los brunch más completos y deliciosos de Madrid. Y también uno de los más variados, pues cambia dependiendo de la temporada. Además, el menú clásico puede ser mejorado con una buena mimosa o un zumo especial de la casa. Un tip: reserva o te encontrarás sin mesa.

Carmencita Bar Uno de los clásicos, en plena Malasaña. El de Carmencita Bar es uno de esos brunch que tienes que probar al menos una vez en la vida, por lo rico que está y por el ambiente que se respira en el local. Perfecto para ir con amigos, pero, al igual que en el anterior, es bastante complicado encontrar sitio. Brutales sus huevos benedictinos, considerados por muchos foodies como los mejores de la ciudad.

Federal Café Otro clásico, también en Malasaña y también con muy buen ambiente. Siempre a rebosar. Aunque sus platos salados son deliciosos -te enamorarás de sus tostas-, uno de los puntos fuertes del Federal Café son sus dulces recién hechos, que han convertido su brunch en el preferido de los amantes de tartas, bollería, tortitas… En cuanto estas últimas, reconozco que las más esponjosas que he probado en mi vida las probé allí.

Mür Café Por último, nos trasladamos hasta un acogedor local de estilo británico situado al lado de Plaza España. Mür Café ofrece diferentes opciones de brunch, también pensando en quienes no comen demasiado. Su estética lo ha convertido en uno de los rincones más fotografiados de la capital española y sus ricas tartas en uno de los destinos imprescindibles para los amantes del dulce.

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

ESPAÑA, NUESTRO DESTINO MÁS CERCANO

en tiempos de cuarentena, soñamos con salir de casa y viajar a todos esos lugares que echamos de menos, incluso sin conocerlos. empezando por españa. por rosa suria

Estamos viviendo un momento complicado. Una de esas situaciones de película que nunca imaginamos vivir en primera persona y que, sin duda, cambiará nuestra manera de ser y de entender la vida. Una situación compleja y dura, pero de la que sacaremos mucho positivo, como ya estamos haciéndolo en plena cuarentena.

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Las calles de nuestro país, de las más concurridas de Europa, están desiertas.

Los bares y restaurantes, cerrados. Las playas vacías, las montañas también.

Desde hace unas semanas, estamos todos confinados en nuestras casas, tratando de parar al COVID-19 y soñando con regresar a la normalidad cuanto antes.

Una normalidad en la que

también entra, por supuesto, el viajar. Echamos de menos las calles, pero también extrañamos los nervios previos a un viaje, la emoción de descubrir un lugar nuevo o de regresar allí donde fuimos felices y esa sensación casi mágica que se apodera de nosotros cuando recorremos una ciudad diferente a la nuestra.

ESPAÑA LO TIENE TODO

Por eso, en estos momentos, planeamos y planeamos sin tener fechas claras. Imaginamos cómo será el instante en el que podamos volver a llenar nuestra maleta, dónde iremos y qué aventuras viviremos. Es difícil hacerlo, porque no tenemos certezas, pero lo que sí es seguro es que nuestro primer destino será España.

Cuando regresemos a una relativa normalidad, tendremos y deberemos apostar por el turismo nacional, en primer lugar por posibles restricciones y en segundo lugar, y más importante, porque tenemos que seguir unidos, apoyándonos.

Será el momento perfecto para conocer las maravillas de nuestro país, para visitar los rincones que aún no conocemos y para ser turistas en nuestra propia tierra.

Una experiencia que nos enriquecerá y de la que disfrutaremos incluso más que si viajásemos a la otra punta del mundo.

Además, al tratarse de destinos cercanos, podremos aprovechar los fines de semana y apostar por estancias más cortas que nos permitan realizar más de un viaje en todo el verano sin que nuestro bolsillo se resienta y mientras ahorramos para futuras escapadas.

Es evidente que el panorama que tenemos ante nosotros no es precisamente positivo o alentador y que todos querríamos pasar el verano en las playas de Bali, subiendo a lo más alto de los rascacielos de Nueva York, viviendo el soñado Interrail europeo o recorriendo Islandia en una caravana customizada, pero España guarda cientos de secretos para nosotros y es un destino inmejorable que muchas veces pasamos por alto.

Pero ya no hay excusa, ha llegado la hora de que conozcamos nuestro país y disfrutemos de sus maravillas, admiradas a nivel mundial.

¿Y qué hacemos en España? Sencillamente, todo lo que haríamos en el resto del planeta. Podemos visitar nuestras costas, de norte a sur, y nuestras islas, disfrutando de atardeceres espectaculares como los de Ibiza. También podemos pasear por ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia, visitar las ruinas romanas de Mérida, perdernos por Doñana o conocer a fondo la figura de Picasso en Málaga. Por supuesto, podemos practicar deportes de montaña o acuáticos, tirarnos en paracaídas y pasear en globo. Visitar castillos y fortalezas, museos, monasterios y faros. ¿Se puede pedir algo más?

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"SIEMPRE ES POSIBLE SALIR DEL TÚNEL"

JOAQUÍN PHOENIX

rendí ti aESpPOSIBLE de QUE

Acaba de ganar un Oscar, está disfrutando del día a día junto al que parece ser su amor verdadero y el planeta entero finalmente ha reconocido su talento y su trabajo.

Joaquin Phoenix está atravesando en estos momentos una de las épocas más dulces de su vida, en la que todo son alabanzas y aplausos, y en la que está recibiendo un cariño a nivel profesional que en otros momentos le fue negado. Imagino que porque su relación con la prensa siempre ha sido bastante tensa y porque se caracteriza por ser uno de los intérpretes más herméticos en lo que a la intimidad y a la vida privada se refiere.

Como digo, ahora la vida le sonríe y él parece estar sonriéndole de vuelta. Un gesto que en otros es común, pero que en el protagonista 156 MARZO ABRIL 2020 2020

por ROSA SURIA

de ‘Joker’ significa mucho. Por lo que ha vivido y lo que ha pasado.

Porque es la prueba definitiva de que se puede salir de los pozos más profundos y oscuros, de que es posible dejar atrás depresiones y adicciones. Y recuperar la fe en la vida, en la humanidad y en uno mismo. No sé si Joaquin la habrá recuperado por completo, pero en sus sonrisas y en las miradas cómplices que ya no reserva sólo para Rooney Mara, sino que las comparte con compañeros de profesión e incluso con anónimos amantes del cine, creo ver que sí lo ha logrado.

La vida de Joaquin Phoenix ya comenzó siendo difícil. Nació en Puerto Rico, en un momento en el que sus padres estaban muy metidos en la secta Niños de Dios. Para ese entonces, la familia viajaba por

toda América Central y América del Sur tratando de evangelizar a sus habitantes, mientras mendigaban en la calle y los hermanos mayores de Joaquin, River y Rain, cantaban a los transeúntes en busca de una moneda. Una infancia dura de la que ya habló River en su día, confesando que tuvo su primer contacto con el sexo a la temprana edad de cuatro años. Fue precisamente la inclinación sexual de la secta la que terminó por ahuyentar a los padres de Joaquin, que decidieron regresar a Estados Unidos y comenzar una nueva vida. Ahí surgió el apellido Phoenix.

A partir de ese momento, sus vidas parecieron estabilizarse. Y digo parecieron, porque lo cierto es que esa estabilidad aparente, que el público conoció sobre todo a través

de la figura de River, nunca existió.

Y terminó por romperse del todo cuando éste falleció, en una acera de Los Ángeles, víctima de una sobredosis y ante la aterrorizada mirada de su hermano Joaquin. Este suceso, que cada año es rescatado y recordado por la prensa de todo el planeta, marcó por completo al actor. Hasta tal punto que más de 26 años después, sigue emocionándose y llorando con el miedo, el dolor y la inocencia de un niño cuando recuerda a su hermano River, que también era su ídolo y su modelo a seguir.

Con su pérdida, también perdió la pasión por la actuación. Ya no le valía con ver ‘Toro Salvaje’, película que siempre le ponía su hermano, para querer dedicarse a lo que se dedicaba él, para convertirse en otras personas y formar parte del mundo del espectáculo. Pasó años sin saber cómo volver a encontrarse a sí mismo o a esa inspiración que perdió la noche del 31 de octubre de 1993. Pero finalmente y tras pasar un tiempo sumido en la oscuridad y en la depresión, se encontró y encontró sus ganas. Y volvió a actuar, por él y por River.

Aprendió a amar de nuevo el cine, poco a poco y con cautela, alejado de los focos que acabaron con su hermano. Y recorriendo su propio camino. Esa fue quizá la primera gran victoria de Joaquin Phoenix.

Desde aquel momento, el actor

ha vuelto a visitar la oscuridad en diferentes ocasiones y de distintas maneras. De nuevo, depresiones y adicciones que han llegado incluso a través de sus propios papeles. La presión de la prensa, con la que nunca se ha entendido y la que nunca ha parecido respetarle, ha hecho mella en él a lo largo de su carrera. Supongo que no es nada fácil leer y escuchar constantemente que la fama y el éxito que estás logrando responden a la ausencia de tu hermano, que dejó un hueco libre. O que no fuiste lo suficientemente rápido a la hora de llamar a emergencias la noche en la que murió. Imagino que rompe y oscurece el alma saber que hay una importante parte de la población mundial que cree que tuviste cierta responsabilidad en la muerte de tu hermano o que te has aprovechado de su ausencia.

La lucha de Joaquin Phoenix contra el sensacionalismo no ha terminado, y probablemente no lo haga nunca, pero su lucha contra las adicciones sí lo ha hecho. Su segunda gran victoria. El actor no sólo ha dejado atrás sus problemas con el alcohol, sino que ha sido capaz de hablar de ellos con una sinceridad y una honestidad antes inimaginables para el hermético Phoenix. Fue durante el rodaje de ‘En la cuerda floja’ cuando comprendió que dependía de la bebida para seguir adelante, que su consumo no entraba dentro de los límites normales.

Y él mismo se internó en un centro de rehabilitación, donde luchó por superar el problema y no sólo por poner un parche. Y lo consiguió.

Ahora, Joaquin parece haberse reconciliado medianamente con todos sus fantasmas. Con la prensa también. Poco a poco, el panorama internacional ha acogido al actor y ha aprendido a admirar su talento, que durante mucho tiempo estuvo eclipsado por una leyenda sin sentido. Ya no se escuchan demasiados comentarios desafortunados, ya no se juzga cada paso que da y, sobre todo, ya no se le machaca con la oscuridad que forma parte de su pasado. Si hay que hablar de ello, será porque él quiera hablar.

Ahora, Joaquin también se ha encontrado a sí mismo, a esa pasión por la actuación que creía haber perdido. Ha aprendido a valorarse y a mirar siempre hacia delante, también cuando ha tenido que afrontar las pérdidas de grandes amigos, como Heath Ledger. Ha crecido profesional y personalmente hasta límites que creo que no podemos imaginar, que sólo él puede conocer. Y ha demostrado al mundo que no importa lo difícil que sea el camino o la cantidad de obstáculos que encuentres en él, siempre es posible salir del túnel, siempre es posible seguir adelante.

No creo que haya una enseñanza más valiosa.

MW 157