MEW Magazine - AGOSTO 2020 - Nathalie Poza y Paula Usero by MEWMAG

2 AGOSTO 2020

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4 AGOSTO 2020

Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier Amaro jamaro@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Vannia Alvarado / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Nuria Arévalo / Irene Villaseñor COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Gran Vía Comunicación / Repetto Management / Mesala Films / Cram Talent Gosua Management / Tandem Talent / Movistar+ / Polarbox / D'S Damat / Finally XXL Comunicación / Inclover / Pulse / Martinelli / MediaPro / Universal Pictures Amazon Prime Video / HBO España / Netflix

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6 AGOSTO 2020

Carta de la directora

'Un puto equipo de remo'. Eso gritaban en 'Los Hombres de Paco'. Con fuerza y seguridad. Alentándote a creer que un equipo sin fisuras es posible. Pero, a la hora de la verdad, no es tan sencillo. 'Un puto equipo de remo' es un ejercicio constante de paciencia y nuevas oportunidades. De golpear una puerta reiteradas veces hasta que se abra. O hasta que tus nudillos se revienten por fuera. Y es que agosto siempre me ha desgarrado por dentro. Ha sido ese punto de giro del guion. Un mes de tomas de decisiones, de analizar y de decir adiós. Un mes de búsquedas y de reencuentros. Ese espacio temporal en el que analizas el camino realizado, lo que te gusta y lo que borrarías inmediatamente. Porque en algún momento de tu historia tienes que hacer un balance de tu idea principal. Ver si está en el punto que debería o se ha situado en un auténtico disparate. Si esperar es la respuesta a tus preguntas.

Este mes de agosto, lo que tengo claro, es que es el momento perfecto para pulsar el botón nuclear y reiniciar. Como bien nos enseñan en ‘La Boda de Rosa’. Descargar las baterías, enchufarlas a una corriente de energía pura y equilibrada y renacer. Porque hay proyectos que merecen mucho más de lo que ‘un puto equipo de remo’ puede hacer por él. Es cuestión de acariciarlo más. De actitud. De amor por una misma. Y de decir algo que muy pocas veces somos capaces de decir. ‘No’. Y es que cuando seamos capaces de ser honestos con nosotros mismos y pronunciar ‘No’ sin temor, habremos ganado todas las batallas. Esas que nos ayudan a entender que, para continuar, lo primero, es perdonarse. Y lo segundo, aceptar que sentir que estás en el punto de partida es lo más importante. Porque los recuerdos, no sirven para nada.

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8 AGOSTO 2020

52 Biuti Bambú

'Mi mejor canción' es su single. Un sonido que se siente a casa.

26 Moda

Influencers y marcas.

30 Crisis

La industria musical se reinventa.

36 Nick Maylo

46 Empress of

Un 'Huracán' con los pies en Descubriendo artistas. el suelo.

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10 AGOSTO 2020

86 Carlos Librado 'Nene' El fin de una trilogĂa.

64 'Color Out Of Space' 66 'La boda de Rosa' 68 'Un amigo No funciona como deberĂa. La vida y los compromisos extraordinario' que importan.

70 Alexandra Masangkay

Un Tom Hanks sensacio- Un descubrimiento dennal. tro de 'El Hoyo'. MW 11

12 AGOSTO 2020

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14 AGOSTO 2020

116 Nathalie Poza & Paula Usero Nos invitan a 'La Boda de Rosa'.

96 La mujer en el cine Iciar BollaĂn.

102 Enredados

104 Reportaje

Amaia y Jonan. AdmiraciĂłn, El cine de Christopher lealtad y amistad. Nolan.

106 Jurassic Park Su TOP 5.

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16 AGOSTO 2020

180 José Lamuño

Hacemos un repaso por su carrera profesional.

148 Alexandra Pino 'Caminantes' es el inicio.

162 Elisabet Gelabert 222 Alimentación 226 Terrazas 'Madres' nos abre un univer- Mitos que deberías so femenino. conocer.

Benidorm: sus mejores terrazas.

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18 AGOSTO 2020

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Columna de opinión por P. GUERGUÉ

CASTING: SOLO PARA ACTORES Y ACTRICES CON UN MILLÓN DE SEGUIDORES EN INSTAGRAM ¡Oiga! ¡Oiga! ¡Vendemos seguidores al por mayor!

Nos estamos equivocando. Y mucho. Queremos los mejores proyectos y las mejores historias. Pero no queremos a los mejores actores ni a las mejores actrices. Buscamos el personaje y la fama. Y perdemos muchas cosas por el camino. Hasta la química. Algo verdaderamente necesario. Más que un millón de seguidores.

Me parece delirante que los nuevos castings dependan de la cantidad de seguidores que tengas en las redes sociales. Estamos perdiendo el norte a una velocidad que apabulla. Hemos dejado de valorar el buen trabajo por un puñado de 'Me gusta' o un máximo de números inconclusos. Y todo ello por la seguridad de tener unos datos decentes en cualquier estreno. Pero donde tampoco hace falta que sean duraderos. Si, en el fondo, lo que buscamos son los datos de un estreno apoteósico, para luego caer, cerrar temporada y venderlo a Netflix para ver si su milagro sigue estando vigente. 20 AGOSTO 2020

A las pruebas me remito con estrenos como el de ‘Valeria’. Una trama que depende al cien por cien de la comunicación indirecta de sus protagonistas y brilla por su ausencia. Hay una frialdad que congela cualquiera de sus escenas. Quizá un actor anónimo hubiese provocado chispas y llamaradas. Pero, por lo visto, hoy en día, no hay oportunidades. Y muchas pruebas solo abren sus puertas si superas unos mínimos en Instagram. La nueva red social de moda. Estamos llevando al sector cultural por un camino peligroso y sin vuelta atrás. Del consumo masivo de música hemos saltado a las series que buscan nombres, aunque no encajen en el perfil. Aunque el papel les quede grande. Porque queremos el éxito ya.

Los visionados al momento. No podemos esperar a que el público se enamore de la historia, conozca nuevos rostros. Empatice con esos nuevos profesionales. Y, de esta forma, solo secaremos el sector. Llenando la pantalla de historias que no calan y personajes que se quedan por el camino. Porque debemos entender de una vez por todas que ser actor no es solo ponerse delante de una pantalla. Hay una técnica detrás. Hay una construcción de personaje. Una implicación más allá de lo esperado. Hemos entrado en una espiral de mentiras. Un lugar donde solo el que dirán tiene cabida. Donde aparentar es la clave de las oportunidades. El trabajo, la constancia o la perseverancia… hasta el buen hacer, se quedan aparcados para una época mejor. Devaluamos todo. Y al mismo tiempo exigimos al público que se coma la mierda que generamos. Y nos sorprendemos de los comentarios de ciertas producciones. Devaluamos todo. Y al mismo tiempo exigimos al público que se coma la mierda que generamos. Y nos sorprendemos de los comentarios de ciertas producciones.

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MODA

LOOKS DE VUELTA A LA NORMALIDAD

22 AGOSTO AGOSTO2020 2020

por YURENA GUERRA

este mes cambiamos los looks por algo un

poco más veraniego y te proponemos algo

más acorde con la época.

7 trajes de baño

que te harán el mes de agosto mucho más fácil y sencillo. como siempre, es compli-

cado el verano que estamos atravesando,

pero los días de playa y piscina seguro nos salvan un poco la papeleta. no olvides

el complemento estrella, la mascarilla,

que este año toma más protagonismo que

nunca. además, podrás incluso combinar-

las dependiendo el traje de baño que elijas.

¡lo más! aquí van nuestras propuestas de

bañadores que seguro harán que tus días de verano luzcan mucho más bonitos.

Look 1

Madame de Rosa nos enseña cómo mezclar tonos pastel y distintos tejidos con este ejemplo de bikini de braga alta de la nueva colección de H&M en color rosa. Combínalo con una chaqueta de punto como ella de algún color también pastel. Esta nueva colección está creada con todo materiales reciclados, sintéticos y que cuidan el medio ambiente, ayudando de esta manera a cuidar nuestro planeta de una manera Preciosa y elegante.

Look 2

María Pombo apuesta también por un bikini azul, que favorece mucho si ya has cogido un poco de color, y además de palabra de honor. ¿Punto a favor? Es perfecto para chicas con mucho pecho. Este es de Calzedonia. Los tonos azules son tendencia este verano, por ello la marca italiana ha puesto muchísimos modelos de estos colores en todo tipo de prendas veraniegas que harán las delicias de cualquiera que quiera ir conjuntada con el color Del Mar. Podemos, además, encontrar en todas las versiones, tanto bikinis como bañadores.

Look 3

Mery Turiel acaba de sacar una colección de verano para Carrefour. El siguiente conjunto playero que proponemos es de su “marca”. El bañador muy favorecedor de color rosa, pero estilo tye die va bien con cualquier tipo de cuerpo y para cualquier tono de piel. Además de este color, la influencer también ha sacado un par de prendas de baño básicas para Carrefour, ambas de color azul. Consta de un bañador y de un bikini que favoreMW 23

cen a cualquier tipo de cuerpo y tono de piel. ¡Nos encanta que se creen prendas de este tipo! Además son perfectas para poder combinar también en looks de calle más casuales.

Look 4

El cuarto look veraniego viene de la mano de Aretha Fusté. Los colores tierra o pastel son muy tendencia, por eso ella apuesta por un bikini sencillo de la marca Robin Collection de color rosa. Es verdad que estos colores tierra son mucho más complicados a la hora de combinar en cuanto a looks playeros se refiere, además que muchas veces te hace parecer un poco más pálida. Aunque, de todas formas, siempre puedes llevarlos para ver El Progreso de tu tono de piel según van pasando los días. ¡Ideal!

Look 5

Andrea Rueda nos enseña un trikini de lunares de la marca Women Secret’s que favorece muchísimo. Los lunares llevan mucho tiempo siendo tendencia y si los combinas en la playa con un sombrero color nude o de paja, ganarás seguro. Cierto es que los bañadores con formas más extravagantes o con estampados que no son los “básicos” son mucho más difíciles de combinar, aunque también son muchísimo más llamativos. Este en concreto sirve también para ponértelo con unos shorts o unos jeans de tiro alto, unas sandalias de tacón y un bolso joya para disfrutar de la noche, debido a su forma y a su comodidad. Prendas versátiles.

Look 6

Rocío Camacho sabe que menos, es más. Su elección es clarísima: un traje de baño negro siempre te saca de cualquier apuro. Es por eso por lo que elige para su día de piscina y familia un bikini de la marca Onne Swimwear. ¡Un acierto seguro! La marca de Gisela Cid es una de esas que siempre tienes que tener en cuenta gracias a su amplia variedad de trajes de baño y también gracias a sus colores básicos tan necesarios a veces, ya que muchas veces las marcas pecan de “estampar” todo y sus creaciones son mucho más complicadas. ¡Nos encanta!

Look 7

Por último, pero no por ello menos importante, os proponemos un bañador súper colorido, divertido y original. Marta Lozano apuesta por un bañador de colores naranjas y amarillos fluor de la marca Revolve que seguro te hace resaltar el moreno y te hará brillar con luz propia. Este tipo de estampados nos encantan para terminar el verano. Son ideales para disfrutar de una cerveza en la playa como despedida y también para ver lo morena que te has puesto tras días y días dándote baños de sol. Además, al tener tantos tonos puedes optar por complementos más básicos o por el contrario por complementos de alguno de los tonos del traje de baño.

24 AGOSTO 2020

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MODA

INFLUENCERS Y LAS MARCAS

muchas son las influencers que han comenzado a crear marcas propias de ropa y algunos ejemplos son maria pombo, rocio osorno o la italiana chiara ferragni. vamos a repasar el éxito de sus marcas y de cómo han pasado de ser un negocio virtual a uno tangible.

por YURENA GUERRA Que las influencers y la moda son dos conceptos que, hoy en día, tienen que que ir unidos nadie lo duda. La única cosa que ha cambiado o más bien evolucionado ha sido la manera de crear. Antes solamente podíamos verlas anunciado prendas de otras personas, de marcas que querían ser promocionadas en los Instagrams de las personas que más seguidores tenían. Ahora el juego ha cambiado, ahora son las mismas influencers que acumulan miles y millones de seguidores en la famosa red social, las que se han lanzado a crear sus propias marcas de ropa. La que comenzó con el negocio de la moda y a vender sus propias prendas fue la italiana Chiara Ferragni, aunque esto no debería extrañarnos. Es la CEO de su propia empresa llamada “The Blonde Salad”, nombre que siempre la ha acompañado desde que estrenará su blog hace más de 10 años. Se podría decir que lo suyo es un éxito absoluto. Todo lo que toca lo convierte en oro, en sentido figurado y literal. Un jersey de su marca puede llegar a costar más de 400€. Todo un negocio para una de las personas más famosas del mundo “instagrameable” con más de 15 millones de seguidores. 26 AGOSTO 2020

Después de esto, el resto fueron saliendo, asomándose poco a poco al mundo de la creación propia. Otros ejemplos buenos son Maria Pombo o Rocio Osorno. Los conceptos de ambas son extremadamente diferentes pero eso no impide que ambas triunfen dentro de su campo. Por un lado tenemos a Rocio Osorno y su marca. Vestidos espectaculares de fiesta o para celebraciones especiales que harán las delicias de cualquier seguidor de la moda, con apliques y brillos, telas sedosas, gasas y tules, con bordados indescriptibles y siempre bien colocados… Las prendas de la sevillana enamoran a primera vista a cualquiera pero también se venden bastante caras… En cambio, María Pombo y su marca algo más nueva, “Name The Band”, es mucho más sencilla. Prendas para todos los días. Podemos encontrar desde un traje pantalón de color blanco súper elegante hasta un vestido de tul lleno de flores y colores vibrantes, ideal para pasar un día en la playa. Al contrario de las otras de las que hemos hablado, Maria Pombo es de las que más asequibles pone sus prendas.

Por otro lado, para el día a día, la también influencer Rocio Camacho ha creado “Seima”, la firma de ropa donde puede expresarse y crear libremente prendas que incluso ella misma utiliza, como el bikini tye-die a conjunto con la mascarilla, que tanto hace falta en estos tiempos. Además de todo esto, es tan rentable el negocio que muchas son las que se animan con colaboraciones antes de lanzarse al mercado con su propia marca.Por ejemplo, Mery Turiel hace apenas unas semanas ha creado una colección para Carrefour la cual se está vendiendo de una manera rápida y bastante increíble. Poco a poco las creadoras de contenido más famosas de Instagram han ido abriéndose paso en el mundo de la moda y hemos visto que el negocio, aunque un poco salido a veces de precio, es duro, difícil y complicado. Aunque es verdad que parece que la mezcla es ganadora.

©IG María Pombo / Name the brand

©IG Chiara Ferragni

©IG María Pombo / Name the brand

©IG Rocio Osorno / Marca propia

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28 AGOSTO 2020

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MÚSICA · REPORTAJE MÚ

LA INDUSTRIA MUSICAL SE REINVENTA EN SU PEOR MOMENTO

la nueva normalidad se ha apoderado de la industria

musical que ha tenido que reinventarse en un tiempo récord para poder sacar

adelante todos esos proyectos que tenía paralizados o

cancelados para este verano. con un cambio significativo

en el formato que ofrecen y manteniendo las medidas de seguridad en todo momen-

to, la música no se detiene.

ahora se preparan para otro cambio en poco margen de tiempo.

por ÁLEX DELGADO

30 AGOSTO 2020

El 2020 será un año para recordar por muchos motivos, pero especialmente por la aparición de una pandemia que ha puesto patas arriba una situación que interpretábamos como normal cuando en realidad de eso no tenía nada. Nuestros días ya no tendrán nada que ver con los que estábamos acostumbrados. Todo se ha tenido que reinventar y la industria musical ha demostrado ser capaz de ir un paso más allá. El sector es uno de los que más factura gracias a diversas iniciativas en las que la creatividad está en un primer plano. Lo hacen pensando en que el público es siempre el mayor beneficiario. Ahora, una vez que la mal denominada nueva normalidad está en nuestro día a día, es el mejor momento para demos-

trar una vez más que es un colectivo que se adapta a las situaciones cambiantes en todo instante. Eso es lo que han hecho reformando los festivales y ofreciendo un contenido distinto y de calidad. La música vuelve a estar ahí para salvar el tiempo muerto, el de no hacer cosas productivas y sobre todo de dedicarse tiempo a uno mismo cuando más lo necesita. Los festivales han

cambiado en todos los sentidos. Lo más evidente es el protocolo que tienen que seguir y lo han hecho reformulando el concepto de festival tradicional que teníamos hasta este momento. Las medidas de distanciamiento social están presentes desde el primer instante. La gente ya no está amontonada una encima de otra y se reserva el metro y medio necesario. Lo hacen poniendo mesas separadas las unas

de las otras o bien como en algunos festivales en los que ponen palés a modo de mesas y asientos. Los asistentes tienen que ir con la mascarilla en todo el concierto y en diversos puntos del recinto se reparte gel hidroalcohólico. Ante esta situación no solo el público ha visto cómo su futuro se ha convertido en cada vez más incierto. Los artistas han tenido que reinven-

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tarse en un tiempo récord, creando un espectáculo que se adapte a los nuevos tiempos y que, sobre todo, les permita poder seguir viviendo de su profesión. Los cantantes han visto como su momento de mayor trabajo e ingresos, en el que se recorren la geografía española, se ha visto detenido por la pandemia. No obstante, ahora han encontrado en estos nuevos festivales la mejor manera de solucionar esa situación. La música no se detiene. Y en los últimos meses se ha convertido en un claro ejemplo. Ahora los artistas y sus equipos han tenido que reformular su modelo de negocio. Han pasado de actuar en festivales ante miles de personas a hacerlo en un formato reducido. No obstante, eso no les ha impedido poder seguir viviendo de eso que más aman: la música. Todo eso pensando en lo mejor para su futuro y, sobre todo, en seguir haciendo disfrutar al público. Los festivales de la nueva normalidad no tienen nada que ver con los de la vieja. Los artistas ya no ven al público saltar o bailar sus canciones y se tienen que conformar con verlos contonearse desde sus asientos. A todo ello, han visto como su nivel de ingresos se ha visto reducido significativamente al comprobar que los precios de las entradas siguen manteniéndose pese a actuar para menos personas. Los conciertos ahora son en un formato mucho más reducido, como si se tratase de un acústico y es en ese aspecto en el que salen ganando los artistas y el público. Ahora el sector musical se adentra en un terreno desconocido y pantanoso. Los rebrotes ya son un hecho y toda la 32 AGOSTO 2020

comunidad cultural se ha visto señalada como si fuese la culpable de que existiera un virus en el ambiente y que se ha convertido en una pandemia mundial. Es más, se ha llegado a comentar que los festivales son más peligrosos que esos locales de ocio nocturno en el que el uso de la mascarilla es una utopía. Por ello, ya son diversas las organizaciones políticas que han amenazado con cerrar y cancelar algunos festivales. De cumplirse esas advertencias, la música no está acabada ni mucho menos. Los conciertos en directo nunca morirán y seguirán adelante cueste lo que cueste y lo harán reformulándose una vez más.

La industria musical tiene esa capacidad de sorprender cuando más lo necesita y ya han mostrado que aunque les pongan trabas para poder realizar sus funciones ellos siguen adelante cueste lo que cueste. La alternativa que están barajando es la de conciertos vía strreaming aunque eso suponga un distanciamiento al que no están acostumbrados. Ya no existen problemas a la hora de poder llevar adelante sus conciertos. No hay excusas para no llevar a cabo los conciertos, esos que son tan necesarios en una etapa en la que el silencio obligatorio se ha ido extendiendo en la población. El sector siempre irá un paso más allá apostando por la cultura. MW 33

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REPORTAJE

O L Y A M K C I N 36 AGOSTO 2020

Total look · David Catalán

SUMA HOY EN DÍA MÁS DE 1.5M DE REPRODUCCIONES EN PLATAFORMAS DIGITALES. EL RESULTADO ES UNA BALADA INTENSA Y EMOTIVA.

fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ · muah LUCÍA CASTRO

RAS SU RECIENTE PASO POR LA ACADEMIA DE OPERACIÓN TRIUNFO 2020 Y EL ÉXITO DE SU SINGLE DEBUT 'HISTORIAS ROBADAS', NICK MAYLO PRESENTA SU SEGUNDO SENCILLO ´HURACÁN´ ACOMPAÑADO DE UN ESPECTACULAR VIDEOCLIP. EL ESTRENO A TRAVÉS DE YOUTUBE CONGREGÓ A MILES DE FANS QUE CONSIGUIERON HACER DE ESTE ESPERADO MOMENTO TRENDIC TOPIC EN TWITTER.

ADEMÁS, EL PASADO 22 DE JULIO, NICK SE ENCONTRÓ CON SUS FANS EN MADRID DONDE PRESENTÓ SUS PRIMERAS CANCIONES ´HURACÁN´ E ´HISTORIAS ROBADAS´ EN FORMATO ACÚSTICO. ADEMÁS DE OFRECER UNA FIRMA DE PÓSTER EXCLUSIVA.

MW: ¿Te esperabas todo este viaje? ¿Te imaginabas algo así? N.M.: No. Yo me presenté al casting una hora antes. En plan antes de que cerraran puertas. Corriendo por Barcelona como un desesperado. Me vino el venazo a última hora.

RODADO EN MADRID BAJO LA DIRECCIÓN DE FRAN GAS, EL VIDEOCLIP DE LA CANCIÓN REFLEJA ESE ´HURACÁN´ DE RELACIONES QUE SON COMO UN CICLÓN, TORBELLINOS DE EMOCIONES QUE TE ENVUELVEN Y QUE A SU PASO SÓLO DEJAN HUELLA, VACÍO Y DESTRUCCIÓN. ´TENÍAS UN PLAN Y LO CUMPLISTE TAN BIEN, LO LLAMASTE HURACÁN, PUSISTE MI VIDA AL REVÉS´. EN ESTA CANCIÓN, EL JOVEN ARTISTA SE VUELVE A RODEAR DEL EQUIPO DEL RECONOCIDO PRODUCTOR EJECUTIVO PABLO PINILLA (MANUEL CARRASCO, DAVID BUSTAMANTE, PASTORA SOLER). NICK COMPONE EL TEMA JUNTO A LARA PINILLA Y PABLO CRUZ, QUE SON ADEMÁS LOS ENCARGADOS DE LA PRODUCCIÓN MUSICAL DE ESTA CANCIÓN Y TAMBIÉN DE SU PRIMER SENCILLO 'HISTORIAS ROBADAS', QUE

MW: ¿Qué valoración haces de todo el viaje que has vivido desde que eres consciente de que te quieres dedicar a esto? N.M.: Un cambio muy heavy. Gracias al paso que he tenido por la academia me ha cambiado la vida literalmente.

MEW Magazine (MW): ¿En qué momento descubres o sientes que te quieres dedicar a esto de la música? Nick Maylo (N.M.): La primera vez que lo pensé fue un día que desperté, canturreaba en la ducha y dije “va, hoy es Navidad en el cole”, así que a la chica que me gustaba le dediqué una canción delante de todo el instituto. Y cuanto estaba en el escenario sentí que eso podía ser mi vida.

MW: A día de hoy tienes ya en el mercado 'Historias robadas' y 'Huracán'... ¿cómo es siente uno? N.M.: Me siento súper bien. Me siento súper bien de estar pudiendo hacer mi carrera musical. Ahora ya voy a por el tercer single y a por el cuarto. Me siento súper agradecido por el simple hecho de tener gente que quiera escuchar mi música. MW: ¿Te descubres en cada uno de los temas que has publicado? Es decir, ¿qué nuevo Nick te has encontrado en 'Huracán'? N.M.: El Nick que he encontrado es el de no me toques las pelotas (Risas). Si no me quieres como soy, vete. Me he encontrado a un Nick empoderado. Y el mensaje MW 37

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Camisa · David Catalán / Jeans · Koala Baby

CON TRABAJO, AMOR Y GANAS LAS COSAS LLEGAN

que quiero dar es que si tienes una persona que es tóxica en tu vida o no te aporta ya, déjala ir. La primera persona en la que debes pensar eres tú. MW: Cuando uno saca un segundo single, ¿siente cierta responsabilidad hacia ese público que ha empezado a seguirle a uno? N.M.: No. Estaba más que nada nervioso. Confiaba en el tema la verdad. Por ejemplo, 'Historias robadas', como primer single, me gusta mucho. Y con el segundo confiaba mucho en él. MW: Hay un mensaje muy potente dentro de la letra y en el videoclip se muestra muy bien, ¿cuánto de importante es para ti esa parte audiovisual? N.M.: Es muy importante. Es la imagen que acompaña. Es un mensaje también. Quise materializar mi letra ahí.

40 AGOSTO 2020

Camisa · Kaótico / Pantalón · Koala Baby

MW: ¿Te estás descubriendo, cada vez, más perfeccionista? N.M.: De primeras ya soy perfeccionista. Soy un pesado. Pero me gusta una cosa, cuando lo saco, se me va toda la 'presión'. Disfruto de lo que he lanzado. Antes de eso, estoy como dirigiendo a todo el equipo

sin parar. MW: ¿Has notado que la música sea un camino donde hay que tener mucha paciencia? N.M.: Acabo de comenzar pero sí. Mi madre es cantautora, mi padre es bailarín y siempre me dicen “Nick, picar piedra, picar piedra, picar piedra... Quizá ahora después de OT se olviden pero tú pica piedra”. Con trabajo, amor y ganas las cosas llegan. MW: ¿Qué quieres aportar a la música? N.M.: Quiero aportar mis mensajes. He vivido mi historia y quiero poder ayudar a quien quiera coger la perspectiva de mi vida. Me gustaría poder ayudar. MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace? N.M.: Es como cuando entrenas que te da adrenalina, pues igual. Y amor.

HAY HISTORIAS QUE DAN PARA UNA VIDA. OTRAS, PARA UN CENTENAR. HAY DESTINOS QUE VIENEN FORJADOS CON TODO TIPO DE ARMADURAS Y OTROS QUE LLEGAN COMPLETAMENTE DESNUDOS. PERO EN LA DIFERENCIA NO ESTÁ LO RELEVANTE. LO RELEVANTE ESTÁ EN LA FORMA DE AFRONTAR EL CAMINO. LA FORMA DE COGER LA MOCHILA, COLOCARLA PERFECTAMENTE EN NUESTRA ESPALDA Y COMENZAR A RELLENARLA DE PÉRDIDAS Y OPORTUNIDADES. P ORQUE CUANDO SE CONSIGUE ENCONTRAR EL EQUILIBRIO, TODO LO DEMÁS, COMIENZA A SER MUCHO MÁS SENCILLO. SE TRATA DE ACTITUD. DE NO DESFALLECER. DE SEGUIR ATRAVESANDO LAS BIFURCACIONES AUNQUE HAYA DÍAS CARGADOS DE MIERDA. Y ESO ES LO QUE HEMOS APRENDIDO DE NICK MAYLO. A CONTINUAR. A DAR PASOS HACIA ADELANTE. Y ESO MISMO ES LO QUE ÉL QUIERE APORTAR Y ENTREGAR. ESA FORTALEZA. ESA CAPACIDAD DE ENCONTRASE AUNQUE LA OSCURIDAD NOS CIEGUE. PORQUE SIEMPRE HAY LUZ. HAY MÁS GRISES QUE ESAS PUNTAS OPUESTAS, ENFRENTADAS, QUE SIEMPRE NOS VENDEN. ‘HISTORIAS ROBADAS’ Y ‘HURACÁN’ ES SOLO EL COMIENZO DE SU MUNDO. UN MUNDO QUE MERECE LA PENA CONOCER.

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Camisa · Kaótico / Jeans · Koala Baby

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Sinceramente, podríamos incluso hacer esta lista a base de canciones suyas.

10 temazos de reggaetÓn En esta ocasión, acompáñanos a repasar 10 de los grandes temazos del reggaeton.

por VANNIA ALVARADO

ace aproximadamente unos treinta años, "en la década de los 90" se creó un género musical que cambiaría la música en todo el mundo. Un estilo nuevo y arriesgado: el reggaetón. Aquel que se define como una mezcla entre reggae, rap y hip-hop.

Un sonido que para muchos es molesto con letras denigrantes, para otros es definición de bailar y de ‘perrear’ todos y cada uno de sus temas. Eso sí, cabe recordar que cada vez sus canciones van evolucionando en cuanto a letra se refiere hacia algo mejor, o eso es lo que intentan algunos. Con esta breve introducción sobre qué es el reggaetón, vamos a hacer una clasificación de grandes temas de forma temporal, de más antigua a más reciente. Aunque eso sí, cabe mencionar que hemos tirado por lo más clásico, ese reggaetón 44 AGOSTO 2020

antiguo que tanto nos gusta, aunque también ha habido cabida para lo más actual. 1. ‘En la cama’ – Nicky Jam ft Daddy Yankee 2001 Si tenemos que hablar de cómo empieza a impulsarse el reggaetón, tenemos que comentar el dúo de Los Cangris, formado por Daddy Yankee y Nicky Jam. Esta canción se ha convertido en toda una referencia para los artistas actuales ya que sin duda se trata de un clásico. De hecho, una de las frases que sigue sonando en las canciones de hoy es: “Y es que yo quiero la combi completa, ¿qué? Chocha, culo, teta”. 2. ‘Donde están las gatas’ – Los Cangris 2005 Esta canción es toda una explosión de sonido que sin duda anima a ‘perrearla hasta el piso’. Así es, otra vez escogemos una canción de este gran dúo dinámico y es que los años que vivieron ambos compartiendo carrera fueron imbatibless.

3. ‘Salió el Sol’ – Don Omar 2006 Una canción en la que de principio a fin escuchamos la misma base, muy potente, que recuerda a cánticos de tribus. El cantante juega con diferentes voces y sonidos, que se suman a dicha base y generan este gran clásico conocido mundialmente. 4. ‘Gasolina’ – Daddy Yankee 2010 Llegamos al punto de hablar de, sin duda alguna, el padre del reggaetón. De la persona que pasan los años y cada vez deja el listón más alto. Sin duda esta canción marca un antes y un después en el mundo del reggaetón, y se ha convertido en un tema que, allá donde vaya, todo el mundo conoce. Lo más legendario que hay en el mundo del reggaetón. El clásico de los clásicos 5. ‘Candy’ – Plan B 2010 Otro de los dúos más épicos en la historia del reggaetón es Plan B, formado por Chencho y Maldy. Son varias las canciones de esta pareja que han tenido un gran éxito, y aunque nos ha costado elegir una de ellas, para esta ocasión nos hemos decantado por algo más dulce, más ‘Candy’. 6. ‘Me prefieres a mi’ – Arcangel 2012 Seguimos de clásicos con Arcangel. La sutileza y la sensualidad que desprende esta canción es notable por el mero hecho de la voz del cantante en este tema. Personalmente, he sido capaz de escuchar esta canción sin parar y sin cansarme de ella, eso sí, siempre cantándola de principio a fin sin que me falte ni una de sus frases. 7. 'Ginza' – J Balvin 2015 Para esta ocasión especial no

podía faltar él, J Balvin. Él y su ‘latino gang’, con el que ha conseguido arrasar en los últimos años de su carrera. Entre los varios temazos que el colombiano tiene, sin contar con su reciente álbum y con su participación en la banda sonora de la película ‘Bob Esponja: Al rescate’, está esta canción. Parece repetitivo, pero es que a los segundos de escucharla querrás bailarla. No es nada nuevo porque... “si necesitas reggaetón, dale”. 8. 'Callaíta' – Bad Bunny 2019 Uno de los artistas más importantes del panorama actual más importantes, con millones de reproducciones en cada tema que lanza, es Bad Bunny. Este tema no dejó de sonar durante todo el verano del año pasado, una canción que estando de fiesta, sin duda, se cantaba y se canta a pleno pulmón. 9. 'Safaera' – Bad Bunny 2020 No es que tenga ninguna preferencia por Bad Bunny, pero si la mayoría de sus canciones, por no decir todas, son verdaderos temazos, pues hay que decirlo. Una canción que para muchos debería de haber salido en otro momento, para realmente disfrutarla bailando en cualquier fiesta antes que bailarla en casa en plena cuarentena. 10. ‘La Jeepeta Remix’ – Nio Garcia x Brray x Juanka x Anuel AA x Myke Towers 2020 Uno de los remixes más potentes que se han hecho este año, y eso que ha habido varios. Estos cincos artistas han conseguido crear con esta canción todo un pelotazo que se ha escuchado en todos los rincones del planeta acompañado de una coreografía que se ha llevado como nueva tendencia en Tik Tok. MW 45

MÚSICA

Descubriendo artistas Empress Of

en continuo crecimiento por ROSA SURIA La expresión ‘hecho a sí mismo’ nunca me ha dicho demasiado. Supongo que porque, de tanto usarla, ha quedado vacía. En su día, tuvo cierto sentido. Y estoy segura de que quien lo dice de sí mismo, lo dice de manera consciente y con un fuerte significado. Pero en cierta manera no tiene demasiado sentido. Todos, de una forma o de otra, nos construimos a nosotros mismos. A través de nuestras experiencias, de lo que aprendemos por el camino y de nuestras propias decisiones. Por eso, comprendo que se hable de Empress Of como una artista hecha a sí misma. Pero a la vez creo que esto no dice lo suficiente de ella. Quizá sería más justo hablar de ella como una artista autodidacta, valiente, en continuo crecimiento y experimental como pocas. Uno de esos talentos que se exprimen a sí mismos al máximo, que saben sacarse partido y que se retan y se ponen a prueba de manera constante. Alguien que ha sabido mirar en su interior, en sus orígenes y en su presente para crear música genuina, auténtica y diferente. Que realmente la define, o que define el momento de vida del que 46 AGOSTO 2020

surgen sus temas. Una artista a la que podemos leer a través de sus creaciones, en las que se aprecia su ambición y su entrega total. Lorely Rodríguez, conocida popularmente como Empress Of, nació hace 30 años en Los Angeles.

"Una artista en peligro de extinción"

De origen hondureño, se crio entre esta ciudad estadounidense y Brooklyn, en Nueva York. El tiempo que pasó en el barrio neoyorkino la marcó notablemente, tal y como hemos podido apreciar en algunos de sus temas, sobre todo en su primer álbum de estudio, ‘Me’. Como también la marcaron las cintas de casete que tenía su padre, mayoritariamente de The Beatles y Pet Shop Boys. Su primer contacto con la música, el que encendió la chispa que la llevó a convertirse en la artista que es hoy. Aunque, como señalaba, es una de esas artistas autodidactas que ha construido su sonido y su carrera de manera artesanal, sí cuenta con formación musical por el Berklee College of Music. Así como con un amplísimo conocimiento, que se refleja en los muchos referentes que nombra como sus principales influencias: Julee Cruise, The Zombies o The Beach Boys. DEL CORAZÓN AL MUNDO Su carrera profesional comenzó como la de otros muchos artistas moder-

nos. A través de YouTube. Pero ya en sus inicios, Empress Of, que tomó su nombre artístico de una carta del tarot, marcó la diferencia. Mientras la mayoría de sus contemporáneos compartían covers o canciones originales grabadas en sus habitaciones, la estadounidense lanzaba pequeños vídeos de un minuto en los que el color era el protagonista. Ya en ellos se podía apreciar su afición por los sintetizadores, el toque onírico que se ha mantenido en su música y su potente voz. Y, por supuesto, su tendencia a unir diferentes géneros y culturas musicales. Todo ello sin llegar a ponerle rostro a su talento. Fue en 2013 cuando lanzó su primer EP. Un trabajo bilingüe compuesto por cuatro temas, en el que terminó de dejar claro que sus raíces siempre formarían parte de su música. Y en sus raíces entra el castellano, lengua nativa de su madre, la cual sigue utilizando con el objetivo de que la mujer que le dio la vida pueda entender lo que canta. Honduras, la familia, Brooklyn y las diferentes culturas que siempre la han bañado o que ha ido conociendo con el paso del tiempo han construido su sonido. Y continúan haciéndolo.

ha publicado su tercer disco. En el que vuelve a jugar con sonidos de diferentes procedencias, con la electrónica y con esa aura onírica que siempre está presente en sus temas. Un trabajo en el que se vuelve a observar la evolución constante de quien no se conforma y no se rinde. De una artista que verdaderamente ama lo que hace y ama lo que es, por eso continúa retándose. Y creando música que sale de dentro, de su historia y de su presente, de sus deseos y sus anhelos. De lo que ve, lo que siente y lo que sueña. Música del corazón, en la que no valen etiquetas. La suya es música del mundo, que suena a actualidad, pero también a influencias pasa-

das. Y que suena a culturas diversas y ricas, a falta de prejuicios y a inquietud. Empress Of, Lorely Rodríguez, es una artista que ha construido su carrera desde el peldaño más bajo. Que se ha atrevido a ser diferente, en unos tiempos en los que la mayoría va a por la fórmula del éxito escrita. Y que no ha perdido la ambición y la ilusión que se respiraban en esos primeros vídeos de YouTube, que ya fueron toda una declaración de intenciones. Es una rara avis, de las que tenemos que disfrutar como si se fueran a acabar. Una artista en peligro de extinción. © Dorian López

A partir de este lanzamiento, Empress Of comenzó a formar parte del cartel de distintos festivales. Su propuesta alternativa y auténtica empezó a llamar la atención dentro de Estados Unidos. Como una promesa que se confirmó a mediados de 2015, con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, ‘Me’, producido por ella misma. La primera cima de esa carrera que se ha forjado a base de trabajo y de una innovación que, no me cansaré de repetirlo, no ha abandonado. En plena pandemia, la estadounidense de origen hondureño, la emperadora de las cartas del tarot, MW 47

MÚSICA URBANA

Becky G, la superestrella internacional por VANNIA ALVARADO

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que encabezara la lista de éxitos en cinco países distintos. Meses más tarde lanzaría otro bombazo mundial, ‘Sin Pijama’. Un tema que hizo con la colaboración de Natti Natasha y que, como el anterior, fue de enorme éxito, consiguiendo una vez más encabezar los primeros puestos. Además, este fue el quinto single del álbum debut en español de Becky G, ‘Mala santa’. Algo que cabe destacar de esta canción es que entre sus productores se encontraba ni más ni menos que Daddy Yankee.

un single con el que contó con la colaboración de Pitbull y que se convirtió en número uno en el Latin Rhythm Airplay en EEUU.

becky g es una de las artistas que más ha revolucionado el mundo de la música urbana en estos

últimos años, pero realmente

su trayectoria comienza mucho antes de ello. acompáñanos a

repasar la carrera de esta gran artista.

Su carrera artística comenzó en 2011 cuando comenzó a subir covers en YouTube. Fue ahí cuando la cantante comenzó a cautivar con su voz. Con gran repercusión, obtuvo la atención de Dr. Luke, uno de los mejores productores musicales, que le ofreció un contrato con distintas discográficas. La cantante pasó de hacer covers a colaboraciones con distintos artistas como will.i.am, Cody Simpson o Cher Lloyd. ‘Becky from the block’ es el nombre de su single debut oficial, donde podemos ver a una Becky más rapera. Las cosas iban bien para la cantante y un año más tarde lanzó su primer EP, ‘Play It Again’. Viento en popa, llegó ‘Can’t Get Enough’,

Pero uno de los mayores pelotazos en la carrera de Becky G llegó en 2014 con el lanzamiento de ‘Shower’, un tema que se colocó en el top 20 Billboard Hot 100. A día de hoy, muchos desconocen que la autora de esta canción sea Becky G. Canciones como ‘Can’t Stop Dancin’, ‘Lovin’ So Hard’ y ‘Break a Sweat’ son las que posteriormente se fueron dando. Fue en septiembre de 2015 cuando, junto a J Balvin, se aventuró en una gira en EEUU. Al año siguiente se sumó al tema ‘Superstar’ junto a Pitbull, canción oficial de la Copa América Centenario. Ese mismo año llegó ‘Sola’, su primera canción en español. Tras ello, fue en 2017 cuando Becky G comenzó a enfocarse en un mercadodistinto al que anteriormente se había dedicado: el mundo hispano. Es aquí cuando llega su colaboración con Bad Bunny en el single ‘Mayores’. Un éxito asegurado que se convirtió en el número uno en la lista Latin Airplay de Billboard. Una canción que también fue muy criticada y censurada por muchos por algunas de las cosas que se decían en ella, pero ello no impidió

Un año más tarde llegó ‘Mala santa’. Un proyecto que la cantante había pensado años atrás, pero que no había llevado a cabo hasta el momento. Canciones como ‘Mala santa’, ‘Dollar’, junto a Myke Towers, ‘Cuando te besé’, con Paulo Londra, ‘Mayores’, con Bad Bunny o ‘Sin Pijama’, con Natti Natasha son algunas de las que conforman este álbum. Tras ello, la artista ha estado presente en diversas colaboraciones: ‘Muchacha’, junto a Gente de Zona, ‘Tiempo Pa Olvidar’, con Abraham Mateo y ‘Mala mía Remix’, con Maluma y Anitta. Además de su canción en colaboración de Maluma en ‘La Respuesta’ o ‘Cuando te besé’ con Paulo Londra. Con semanas de vida llega ‘My Man’, una canción muy especial y personal en la carrera de la cantante. En ella podemos ver la complicidad que tiene con su pareja, Sebastián Lletget, enseñándonos su faceta más tierna y personal. Sin duda, Becky G se ha convertido en una de las artistas más importantes del panorama musical y, sobre todo, dentro de la música urbana, con gran versatilidad para crear un buen reggaetón o algo más pop. MW 49

FENÓMENOS DE MÚSICA

BACKSTREET BOYS, SER LO MISMO PERO SER ÚNICOS backstreet boys fue un fenómeno maravilloso. una

banda de cinco chicos que supo lanzar el mensaje que quería lanzar. que supo cantar y contar los mensajes que querían transmitir. una banda que entendió que no se podían cometer los mismos errores del pasa-

do. que debían forjar un equipo desde el cariño y la

solidaridad. que no era un todo individual. eran un grupo. un individuo entre todos. un concepto. un estilo. una historia.

por P- GUERGUÉ

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1993. Backstreet Boys. A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson. Una boyband que cambio el rumbo de los acontecimientos. Que volvió a lanzar, a nivel internacional, esa sensación de fanatismo absoluto. Llenaron el hueco que New Kids on the Block habían dejado. Una banda formada por cantantes y bailarines. Y lo destacamos porque es importante hacerlo. Es importante remarcar que cuando se quiere generar un proyecto de calidad, hay que saber lo que se quiere y cómo es quiere. Lou Pearlman, un millonario residente en Orlando, denominado el ‘toro’, lo supo y lo obtuvo. Y el mundo entero disfrutamos de ellos. No hablamos solo de canciones melódicas o potentes destinadas al éxito inmediato. Hablamos de un concepto. Una imagen. Hablamos de mostrar al público que, con trabajo y perseverancia, cualquier cosa era posible. De transmitir el mensaje de esfuerzo. Y con unos chavales que, a través de sus ojos, te invadía una sensación de honestidad. De entrega. Porque nunca hubo un mal gesto, una mala historia, un rumor atronador. Ellos cantaban. Y lo hacían de verdad. Nadie fue capaz de ponerlo en tela de juicio porque, cada nuevo país que pisaban, lo hacían en vivo y en directo. Y en acústico. Querían mostrar sus dotes. Querían enseñar que no eran un producto caduco sin voz. Con directos apoteósicos. Con una producción ingeniosa y perfecta. Desde 'Backstreet Boys' hasta 'DNA' han pasado 23 años. Donde han seguido ofreciendo música de calidad, sin perderse en un mercado voluble que solo quiere engullirte y venderte al mejor postor. Han caminado junto a los tiempos, pero sin perder un ápice de su esencia. Con mensajes claros desde su ejecución. Con espacio suficiente cuando alguno de sus miembros necesitaba respirar. Casi, casi, como esas estrellas del rock. Donde la banda está por encima de cualquier otra prioridad. Backstreet Boys han sido y serán lo que nadie más pudo ser. Una familia. Una banda construida desde el afecto. Sin perder el sentido ni la compostura. Sin dejar un hueco a ese ego, vicioso, que solo rasga a su paso. Que solo destruye y hiere. Backstreet Boys han sido y serán lo que nunca pudieron ser New Kids on the Block o NSYNC o One Direction, entre otros. Una banda cimentada en la solidaridad entre sus miembros. Porque ninguno de ellos puede ser más allá de lo que fueron y son como banda. Porque la creación de esta familia se hizo conscientemente. Con la aceptación inequívoca de cada uno de los cinco. Porque quisieron ser desde el inicio. Y nunca dejaron de serlo.

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REPORTAJE

BIUT BAMBÚ fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ muah CARMINIA ALBORNOZ 52 AGOSTO 2020

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Charlar de música con Biuti Bambú te carga de energía. Hablar de lo importante que es la libertad dentro de la creación es un soplo de aire fresco. Encontrarse con proyectos como este es aliento en un momento en el que todo suena igual. Donde las búsquedas de otros estilos parecen infructuosas.

" TENÍAMOS MUY CLARO LO QUE QUERÍAMOS"

Biuti Bambú es otro rollo. Es amor por la música, por las cosas bien hechas. Es la demostración de que aun es posible hacer canciones maravillosas. Donde prime la calidad y no las cifras fantasmas. O ese toque extremo de lo que dictan como éxito. Iciar Segovia y Clara Alvarado son las componentes de Biuti Bambú. ‘Mi mejor canción’, su primer single. Con un sonido que nos acuna el corazón. Un tema honesto. Que nos arrastra hasta el ayer para mostrarnos que también podemos jugar en el futuro. Porque la buena música, definitivamente, nunca pasa de moda. MEW Magazine (MW): ¿Cómo se viven esas horas previas a un lanzamiento? Iciar Segovia (I.S.): Pues como es el primer, en realidad, que lanzamos después de la cuarentena... Porque el que hicimos durante la cuarentena fue especial también porque lo grabamos desde casa. Pero este está grabado en

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estudio. Hemos podido hacer los arreglos, junto al productor, piel con piel, todos juntos. Lo guay es que no nos cansamos de escucharla. Así que estamos con muchas ganas de tener el feedback. MW: ¿Quién es la primera que dice “el tema está acabado, deja de darle vueltas”? I.S.: Creo que yo. Clara Alvarado (C.A.): Sí, yo soy siempre más tiquismiquis (Risas). Es cierto que hay que ponerle fin, en algún momento, a la producción de una canción. Siempre estás intentando pulir un poco más el tema. Es bueno ser perfeccionista pero no obsesiva con las canciones. MW: Muchos compis vuestros siempre me dicen que un tema se abandona... I.S.: Yo creo que sí. Lo que pasa es que hay mucha gente que se mete a grabar muy rápido y nosotras ha sido todo lo contrario. Hemos teni-

do una cuarentena después de casi un año y medio de trabajar los temas. Entonces, teníamos muy claro lo que queríamos. Obviamente, siguen saliendo cambios y mejoras. C.A.: Hemos puesto mucho foco en mimar el tema. No nos hemos metido en un estudio por tiempo limitado. I.S.: Vamos a hacer tema por tema. C.A.: Y mimarlo mucho. Cuando tienes claro el sonido, los instrumentos que quieres...y, además, Itzi y yo somos bastante minimalistas... Si un tema no se da por terminado sería más por una tercera opinión como la del productor. MW: ¿Cómo fue ese instante en el que escuchasteis el tema 100% terminado? C.A.: Una sensación de liberación. De libertad. Creo que la palabra exacta es libertad. Es querer que vuele alto. Además, esta canción, desde un principio, ha sido el ojito derecho. Así que es como tener un

pájaro, soltarlo y que vuele alto. Es nuestro regalo y queremos que recorra mundo. I.S.: Ha sido como volver a mi niñez. A escuchar esas canciones que pasan diez años y te la ponen y dices “¿por qué me la sé entera?”. Es una canción que tiene una melodía pegadiza. Los instrumentos llevan muchísima frescura. MW: ¿Qué os gustaría que el público descubriese dentro de 'Mi mejor canción'? I.S.: Me lo he planteado... A mí me gustaría que cuando se escuche 'Mi mejor canción' la gente percibiera que somos capaces de contar historias. Y, por otra parte, que no tenemos solamente un género. C.A.: Añadiría que viesen que somos un proyecto sólido y que vamos en serio. Que no nos tomamos esto a risa. Que es algo a lo que le hemos dedicado mucho tiempo. Mucha energía y mucho disfrute.

"ESTA CANCIÓN, DESDE UN PRINCIPIO, HA SIDO EL OJITO DERECHO" 58 AGOSTO 2020

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MW: ¿Y de vosotras mismas? ¿Qué habéis descubierto dentro de 'Mi mejor canción'? I.S.: Que quiero volver a México (Risas). C.A.: Yo he descubierto que quiero ir a conocer México (Risas). Que, a través de esa canción, tengo muchas ganas, junto a Ichi, de ir a México a cantar 'Mi mejor canción'. I.S.: Sí, estamos deseándolo. C.A.: Deseando grabar en un estudio de México. Una versión allí. I.S.: Somos muy carne de cañón allí. Allí la música se adora. Es otro nivel. MW: ¿Es importante, para vosotras, estar implicadas al cien por cien en cada uno de los temas? I.S.: Totalmente. C.A.: Al cien por cien. No se puede pasar nada por alto. No nos lo podemos permitir. I.S.: Además estamos muy sincronizadas para eso.

MW: En la música siempre me dicen que hay que tener mucha paciencia, que hay otros tiempos. ¿Estáis viviendo lo mismo? I.S.: Nos hemos hecho un máster (Risas). C.A.: Tenemos un máster en paciencia a todos los niveles. Y lo que nos queda. El camino no es fácil. Lo importante es la actitud. I.S.: Es una industria muy compleja.

ir marcando ya un sonido y meterlo con embudo.

MW: ¿Tenéis claro el sonido? C.A.: No, es que creo que nunca tienes nada claro al cien por cien. Las convicciones son buenas hasta que cambia tu entorno. Tienes que estar dispuesto a adaptarte. I.S.: Porque influye hasta tu estado de ánimo en un día de grabación. Por eso la flexibilidad es tan importante. Hay gente que nos dice que es complicado que tiremos por varios estilos y nosotras siempre decimos que es lo que nos sale. C.A.: Y al estar empezando, tenemos que ser realistas. No podemos

Todas las historias, con buen final, comenzaron poco a poco. Y mucho más cuando al arte nos referimos. A la creación. Biuti Bambú tiene las ideas muy claras y no tiene prisa. Algo que les dará espacio suficiente para ensayo y error. Para tocar, descubrir y afianzar.

MW: ¿Qué os da la música que nada más lo hace? I.S.: Yo, soy yo, con la música. Conecto con mi ser. C.A.: Creo que todos nacemos cantando. Yo nací cantando. Para mí es conectar con algo que es súper profundo.

" TENEMOS UN MÁSTER EN PACIENCIA A TODOS LOS NIVELES" MW 63

CRÍTICAS

‘Color Out of space’ no funciona como debería

Paloma A.

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olor out of space’ es un thiller de ciencia ficción escrito y dirigido por Richard Stanley. Se trata de una adaptación del cuento ‘The Color out of space’ de H. P. Lovecraft. En ella podemos reconocer una gran influencia del cine de este género en los años 80. Está protagonizada por Nicolas Cage (‘Ghost Rider’, ‘Corazón Salvaje’), Madeleine Arthur ('A todos los chicos de los que me enamoré'), Q'orianka Kilcher ('Hijos de la anarquía'), Joely Richardson ('Gorrión rojo'), Tommy Chong ('Aquellos maravillosos 70') y Jullian Hilliard (‘La maldición de Hill House’).

La familia Gardner, formada por un matrimonio y sus tres hijos, ha dejado atrás la vida en la ciudad para trasladarse al campo. Allí esperan encontrar calma y tranquilidad en una granja remota en medio del bosque. Sin embargo, esta paz se verá trastocada cuando un pequeño meteorito caiga sobre su patio. Este extraño organismo pronto se convertirá en polvo pero dejará la tierra contaminada e iluminada con colores brillantes y llamativos. Pronto la presencia alienígena tendrá un efecto negativo en la 64 AGOSTO 2020

apacible vida de la familia. La vida de esta familia se convertirá rápidamente en una pesadilla colorista y alucinógena. Este extraño meteorito parece que afecta a todo el mundo y nadie sabrá cómo actuar con normalidad. Los animales de la granja comenzarán a tener un comportamiento diferente. Asimismo, el padre de la familia tendrá un progresivo cambio en su carácter que terminará pasándoles factura a todos. ‘Color out of space’ es una película que aparentemente tiene bastante potencial pero, por desgracia, no termina de explotarlo del todo y se queda muy corta. Parte de una base muy interesante que podría funcionar muy bien, pero por alguna razón no llega a cuajar tan bien como debería. En esencia, es una película que tiene un buen planteamiento pero un desarrollo un poco flojo y nada acertado. Cuenta con un buen comienzo en el que se nos presenta la compleja situación, el problema y todas las apariciones paranormales que se van sucediendo poco a poco. Sin embargo, el final es demasiado rápido y abrupto, sientes que falta algo. Hace una con-

clusión muy por encima, como si quisieran que todo acabara cuanto antes y esto te deja un sabor amargo y una sensación rara. Porque no terminas de entender lo que ha pasado, ni cuál era la idea principal de esta película que es un poco caótica. No tienes todas las respuestas, sientes que hay algo que falta. Aunque, eso sí, pese a que no termina de consolidarse del todo o al menos como se espera, sí que consigue mantener el interés del espectador en todo momento. La historia es atractiva y la mezcla del terror clásico con la fantasía y la ciencia ficción más elevada es interesante. Cabe destacar la fotografía de ‘Color out of space’, llena de colores brillantes, vivos y muy llamativos. La atmósfera que se crea es impecable con todos estos colores fluorescentes, especialmente el morado y el rosa. Colores hipnóticos que te mantienen alerta y pendiente de lo que está pasando. También hay que destacar al reparto, especialmente la interpretación de Madeleine Arthur, quien hace suyas todas las escenas en las que aparece.

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CRÍTICAS

‘La boda de Rosa’: la vida y los compromisos que importan

Rosa S.

s fácil reconocerse o reconocer a alguien en Rosa. Una mujer que se entrega al 200% a las personas que quiere, a su trabajo y a sus responsabilidades. Poniéndose siempre en el último lugar. Creo incluso que es fácil que en ella reconozcamos etapas negras de nuestra vida, en las que hemos dejado de ser nosotros y en las que hemos dejado de importarnos. Como si mirarse al ombligo de vez en cuando fuera realmente algo negativo y nocivo. Algo casi prohibido, relacionado con un egoísmo que siempre va acompañado de connotaciones negativas. Pero que es tan necesario como la generosidad, la entrega y la solidaridad. Por eso, he sentido ‘La boda de Rosa’ como una historia universal. Casi como una mirada hacia el espejo, un reflejo pasado, presente o incluso futuro. Un consejo en forma de largometraje tierno, entretenido y que nos habla de una realidad compleja que tendemos a ignorar. La nueva película de Icíar Bollaín, protagonizada por una siempre maravillosa y natural Candela Peña, es una produc-

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ción bella y con un mensaje importante. Una de esas cintas que recomendaría a todo el mundo, mujeres y hombres, mayores y pequeños. Y que sé que disfrutaría en familia. Supongo que porque también nos habla de ella. De las responsabilidades y los miedos que existen entre los diferentes miembros, por muy unidos que estén. De las relaciones, la sinceridad y las mentiras piadosas. Y de las metas que nos marcamos y nos negamos, siempre pensando en los demás. No quiero hablar sólo del mensaje o de la trama, porque sería injusto para el resto de aspectos. Pero ‘La boda de Rosa’ me ha llegado especialmente por esto, por el retrato que hace de la vida y del compromiso más importante que debemos adquirir. Con nosotros mismos y con nuestros propios sueños. Con nuestra propia existencia. Creo que es la propia premisa de la película la que la eleva, la que añade un aporte de valor.

Un aspecto que, si bien debería ser obvio, en un momento de sobreproducción como el que estamos viviendo, el espectador agradece de manera especial. Es una historia corriente, que podría ser de cualquiera de nosotros, pero que gira en torno a un importante mensaje que tendemos a olvidar. A nivel técnico, de la mano de Icíar Bollaín ya teníamos garantizado el equilibrio. Y la estética bella y sencilla, que encuentra lo extraordinario en los pequeños detalles que nos rodean. Un antiguo taller, los botones que de pequeños nos hipnotizaban en las mercerías, un vestido rojo o una playa eterna y vacía. La directora es especialista en encontrar la belleza ahí donde generalmente ni siquiera miramos. Me acuerdo de ‘El olivo’ y de las escenas de nieta y abuelo encaramados al árbol milenario. Y vuelvo a encontrar esa sensibilidad y esa mirada, pero ahora en un entorno diferente. E igualmente cercano, real, nuestro.

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CRÍTICAS

‘Un amigo extraordinario’, con un Tom Hanks sensacional

Paloma E.

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n amigo extraordinario’ es un estupendo biopic sobre la vida del exitoso presentador de programas infantiles norteamericano Fred McFeely. Más conocido como Fred Rogers o Mr. Rogers, presentó entre 1968 y 2001 el popular programa de televisión ‘Mister Rogers’ Neighborhood’. La película se centra en la amistad entre el famoso presentador y Tom Junod, un galardonado periodista de la revista Esquire. A Tom le encargan escribir la biografía del icónico presentador. Y aunque en un primer momento le parece un trabajo horrible y de segunda, poco a poco cambiará su opinión. Rogers es una de las figuras más importantes de la cultura estadounidense del S. XX. La amistad que entablaron en la vida real marcó un antes y un después tanto en lo profesional como en lo personal. Tom aprenderá de Rogers mucho más de lo que esperaba. Basándose en el artículo real de la revista Esquire escrito por Tom Junod sobre su experiencia con Rogers, la película muestra esta historia en la que la bondad triunfa por encima del escepticismo.

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De esas películas que brillan por su sencillez. Terminarás de verla con una sonrisa en la cara y te dejará con una buenísima sensación en el cuerpo. Es una película buena, pero sin querer ser ni pretenciosa ni excesiva. ‘Un amigo extraordinario’ es lo que es y lo que ves. No hay trucos. Es un drama familiar biográfico completamente cautivador y embriagador. Una bonita película sobre la importancia de las relaciones humanas y familiares. Es tierna, emocionante y sentimental. Una película para disfrutar. ‘Un amigo extraordinario’ es sencillamente una película magnífica y muy bonita. Llena de colores claros y vivos que te harán verlo todo de otra forma. Con una fotografía y una estética fantásticas y envolventes. Destacando también la sutil y delicada banda sonora que acompaña al personaje de Tom Hanks en todo momento. Una parte indispensable de esta intensa y maravillosa película. Una película amable hecha para pasar un buen rato. Con una dirección impecable por parte de Marielle Heller. Micah Fitzerman-Blue y Noah Harpster firman un guion sencillo y entrañable al que no se le puede poner nin-

guna pega. ¿Hay algún papel que no sepa interpretar Tom Hanks? Hasta ahora no ha habido ningún personaje que se le haya resistido a este magnífico actor. Todos los papeles que ha interpretado a lo largo de su carrera parecen haber sido escritos para él. Y en esta ocasión no iba a ser diferente. El personaje de Mister Rogers en ‘Un amigo extraordinario’ es perfecto para Tom Hanks, es él en su más pura esencia. Da gusto verle en una interpretación tan buena y tan natural. Gran parte del éxito de esta película recae en su brillante interpretación. Siempre es un placer verle en la gran pantalla, porque se nota que disfruta haciendo lo que hace. Tom Hanks consigue transmitir toda la buena energía de la película con un personaje que traspasa la pantalla. Él es único y en ‘Un amigo extraordinario’ vuelve a demostrarnos su enorme talento. Mientras que Mrs. Rogers es el vecino más querido de Estados Unidos, Tom Hanks es uno de los actores más respetados del mundo. Vecino, héroe y amigo: Tom Hanks es el Fred Rogers perfecto.

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ALEXANDRA M A S A N G K AY

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LETICIA PERILLÁN

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'El Hoyo' ha sido una de esas propuestas silenciosas que van forjando su camino pausadamente. Esos proyectos que nacen para ofrecer algo diferente pero conscientes del poco apoyo para despuntar desde el inicio. La fortuna de hoy en día es contar con plataformas como Netflix que nos ayudan a ver luces que en otros momentos no somos capaces. Y es que 'El Hoyo' llegó a dicha plataforma y se convirtió en uno de los largometrajes más vistos, aplaudidos y celebrados. Alexandra Masangkay da vida a Miharu. Un personaje que debió comprender desde lo más hondo del alma. Rasgar cada una de las capas para poder extrapolar toda su energía, miedos y fuerza.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación? Alexandra Masangkay (A.M.): Es muy fuerte porque a los dieciocho años comencé en 'Operación Triunfo' pero yo, en realidad, iba para ingeniería. Tengo padres filipinos, pero nací en Barcelona. Y siempre me han inculcado la parte tradicional de estudiar, acabar la carrera... Que tienes que hacerlo, obviamente, pero realmente no era lo que yo quería estudiar. Sino lo que yo creía que les iba a hacer sentirse orgullosos de mí. Y la ingeniería sonaba muy top (Risas). Casualmente mientras me preparaba para la selectividad, mandé un video para 'Operación Triunfo' y acabé en el programa. Fue maravilloso. Y cuando salí de ahí dije “ya está, ya he vivido uno de mis sueños”. Creo que OT fue un antes y un después porque despertó mi faceta artística. A raíz de eso, al año, me llamaron para una serie musical para Mediaset.

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MW: ¿Ha sido fácil el camino que has ido haciendo? A.M.: No, realmente no. Es cierto que creo que por lo currantes que son mis padres pues tengo ese chip. Y a la hora de trabajar, para dedicarte a esto, necesitas un trabajo. Porque, cuando estás empezando, de esto no vives. Es cierto que en los últimos años he tenido la suerte de empalmar, serie, musical... Pero al principio es duro porque tienes que sostenerte en una nueva ciudad. Y quieres formarte... Así se aprende y se madura. MW: Tenemos el concepto metido de ciertas profesiones como imprevisibles y, hoy en día, todas los son. Nadie te asegura un trabajo para toda la vida. A.M.: Totalmente. Creo también que nuestra mentalidad, dentro de nuestra generación, ha cambiado. Creo que nosotros necesitamos crecer y aprender más. No nos conformamos con un único curro. Quieres mejorar y quieres crecer. Por eso creo que hay tantos jóvenes autónomos.

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Vestido Âˇ Thesecondoskim

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Me parece maravilloso. Como un espíritu más creativo. MW: ¿Cómo vives los castings? Porque hablando con compañeros tuyos de profesión me han comentado que han tenido que transitar por ese proceso de entender que un 'No' no es un rechazo hacia su figura sino a un perfil que no casa con el proyecto en sí. ¿Has tenido que transitar por ese proceso? A.M.: Sí, sí. Y hoy en día creo que lo gestiono. Es una profesión en la que tú llegas y te estás desnudando. Imagínate con nuestras inseguridades tener que exponerte a tres personas que te tienen que observar físicamente, vocalmente... De alguna forma te sientes muy desnudo y frágil. MW: Hablando de personajes y de preparación. ¿Has notado que tú cambies tu forma de prepararlos dependiendo si es un personaje de un musical, por ejemplo, o de un proyecto audiovisual? A.M.: Sí, muchísimo. Obviamente el trabajo previo siempre es el mismo. Analizas. Pero en cine hay unos ensayos más intensos porque el presupuesto es cerrado. Tienes menos tiempo para prepararlo. Sin embargo, para un musical, es mucho más de experimentación y prueba. Y cuando lo pones en el escenario te das cuenta de que hay un público distinto cada día y que hay cosas que, a veces, funcionan mejor que otras. El personaje va creciendo y se va forjando. Pero la base del trabajo siempre es la misma, al final. MW: Cuando hablamos de teatro siempre me gusta preguntar por experiencias sobre el escenario. Y me gustaría saber si, en algún momento, con alguna función, habéis tenido la sensación de no estar enganchando al público y, posteriormente, en el aplauso final, daros cuenta de que no estabais leyendo 76 AGOSTO 2020

bien al público y recibir una gran ovación... A.M.: Sí, sí, totalmente. Creo que al final juzgamos demasiado rápido. Hay un público también que me gusta mucho que es el que respeta la función entera sin hacer ruidos o aplaudir y, luego, al final se levanta locamente y lo entrega todo.

"ME ENCERRÉ EN UNA HABITACIÓN DE UN SÓTANO, DOS POR TRES, PARA PODER VER E IMAGINAR CÓMO SERÍA ENTRAR, POR PRIMERA VEZ, EN 'EL HOYO'" MW: ¿Cómo llega 'El Hoyo' a tus manos? A.M.: A raíz de un casting. Estaba de gira con 'The Hole' en ese entonces. Me vine para Madrid. Hice el casting en una habitación que parecía un despacho. Recuerdo que estaba el director y el productor. Me pasaron una separata y me imaginé un rollo 'animalillo'. Me subí al sofá haciendo 'ruiditos', muy animal. Chillando, pasándomelo pipa, haciendo el animal. Intento apostar por las propuestas. Y ser moldeable. MW: Cuando sabes al cien por cien de qué va la historia, ¿cuál es tu sensación? A.M.: Me sorprendió gratamente. Pensé “qué heavy, qué entretenido”. Y si se hace bien, lo puede petar. Me gustó por el mensaje y por los

personajes. Estaban muy bien desarrollados. MW: ¿Cómo fue esa creación del personaje? ¿Desde dónde iniciaste su construcción? A.M.: Fue muy entretenido y complicado también. Hice un trabajo mental. Y luego trabajamos con un coach de mi estudio. Empezamos a investigar a raíz del cuerpo. Me encerré en una habitación de un sótano, dos por tres, para poder ver e imaginar cómo sería entrar, por primera vez, en 'El hoyo'. Y luego me salió la necesidad de saber quién era Miharu antes. Vi necesario verlo. MW: ¿Te resultó fácil empatizar con ella? A.M.: Al principio me costaba mucho. Porque claro es un personaje muy alejado de mí. Pero cuando entendí lo que le está sucediendo, entendí también que le sucede lo mismo que nos pasa a todas las mujeres en la sociedad. Es una mujer maltratada, abusada. Una mujer que, a causa del sistema que hay, es como es. Está condicionada. Y se convierte en esa especie de 'animalillo' que solo pretende sobrevivir. Cuando ya entiendes que Miharu es eso, fue fácil. Y más cuando luego su motor es ese motor maternal. MW: ¿El personaje te exigió más energía de la que imaginabas? A.M.: Yo es que soy muy intensa (Risas). Me dejo absorber por los personajes. Y me gusta poder entregar mi energía porque, al final, es mi profesión. Lo que sí es cierto es que acababa agotada. Pero me gusta tanto esto... No quiero que el personaje parezca algo, quiero que sea. MW: Ahora, desde la distancia, ¿cómo recuerdas las semanas de rodaje? A.M.: Fue muy guay. Además, el

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hoyo estaba construido. Era una estructura de cuatro plantas. Por fuera cubierto de unas telas negras. Y, cuando tú entrabas, estabas en 'El Hoyo'. Entonces, era muy fácil. MW: Podemos catalogar a la historia como ciencia ficción o distopia, lo que queramos. Pero, al final, si somos objetivos con lo que estamos viendo, es nuestra sociedad. Estamos en el camino de perder, completamente, la empatía, la solidaridad... A.M.: Podemos vivir en una vida de yuppies sin ser conscientes de todo lo que está sucediendo. Pero es mejor saber lo que pasa. Igualmente, nosotras, nosotros, somos afortunados. Y hay que ser conscientes de lo que está pasando para ser solidarios, tener empatía con el otro. No es solo nuestro culo lo que importa. Importa la sociedad, el planeta. Importa la tierra. MW: Cuando estabais dentro del proyecto, ¿había alguna sensación de que esto podía funcionar tan bien como ha funcionado? A.M.: Nadie imaginaba que iba a funcionar como lo está haciendo. Fue un rodaje muy duro porque solo tenían seis semanas. Con lo cual había que hacerlo todo bien, al milímetro, cuidando los horarios, el timing... Creo que la gente estaba muy centrada en su trabajo más que pensando en el futuro. Nadie se lo planteaba. Y mucho menos tal y como está funcionando. MW: ¿Qué has aprendido de 'El Hoyo' y del personaje? A.M.: He aprendido a quitarle el peso al ego. Que hay muchas más cosas importantes que uno mismo. Y si ves algo que no te gusta hay solo una cosa que puedes hacer y que está en nuestras manos. Tomar decisiones. A veces se nos olvida la fuerza que tiene cada uno. Todos los cambios que ha habido en la historia son por personas concretas. Luego, con ayuda, por supuesto. Pero son personas con decisión. Si hay algo que no nos gusta de este sistema tomemos las riendas de esta situación.

Hablar con Alexandra Masangkay es llenarte de serenidad. Una actriz capaz de extraer toda su energía para entregar al personaje toda su fortaleza y cada una de sus cicatrices. Porque somos de lo que venimos, pero, como bien dice ella, no tenemos que ser lo que fuimos. 80 AGOSTO 2020

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CARLOS

REPORTAJE

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN / local´ización ABONAVIDA 86 AGOSTO 2020

Y HABLAMOS DE LA TRILOGÍA DEL BAZTÁN, QUE EL PASADO VIERNES 24 DE JULIO DIO POR CONCLUIDO UN AUTÉNTICO VIAJE. DE LOS COMPLICADOS, DE LOS GRATIFICANTES. DE LOS QUE SE RECUERDAN. TRES PELÍCULAS QUE TENÍAN LA DIFÍCIL TAREA DE ADAPTAR UN UNIVERSO COMPLEJO REPLETO DE HERIDAS, FANTASMAS Y VERDADES. NENE TENÍA TAMBIÉN UNA DIFÍCIL TAREA: EN SUS MANOS QUEDABA JONAN, EL INSEPARABLE COMPAÑERO DE LA PROTAGONISTA, QUE ACEPTA SU LUGAR SECUNDARIO EN LA HISTORIA CON TANTA HONESTIDAD QUE TERMINA POR CONVERTIRSE EN PROTAGONISTA. SI ALGUNA VEZ TUVE DUDAS CON ESTE ACTOR, NO LAS RECUERDO. ES EL JONAN DE NUESTROS SUEÑOS, Y CON ÉL QUERÍAMOS HABLAR DE ESTE SUEÑO EN PLENO VALLE DEL BAZTÁN.

"El sentimiento que me llevo es de gratitud., gratitud personal, a todos los que han hecho posible que yo esté ahí"

MW: Teníamos muchas ganas de hablar contigo, como teníamos ganas de hablar con todo el equipo de la Trilogía del Baztán, que ha terminado ya. Hay mucho que hablar de ella. Quiero que me cuentes, para empezar, ¿qué sientes que habéis creado? C.L.: Creo que hemos creado algo bueno, porque hemos ampliado todo el universo de Dolores Redondo, sus novelas, y lo hemos llevado a lo audiovisual. Muchos de los pasajes que hay en el libro ahora mismo los puedes ver; sus lugares reales en el valle del Baztán, en Elizondo... Y eso a los que somos lectores empedernidos siempre gusta. Cuando la novela se desarrolla en un sitio real siempre te llama la atención; cómo

MEW Magazine (MW): En primer lugar, Nene, es un placer estar aquí contigo. ¿Cómo estás? ¿Cómo te encuentras? Carlos Librado “Nene” (C.L.): Muy bien, es un placer estar aquí con vosotras.

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CARLOS LIBRADO “NENE”, Y ASÍ QUIERE QUE LE LLAMEMOS, ES UN TIPO DIVERTIDO, ENCANTADOR Y QUE SE PRESTA A CUALQUIER PROPUESTA. ASÍ QUE LE LLEVAMOS POR LAS CALLES DE LA CAPITAL PONIENDO A PRUEBA SUS HABILIDADES COMO EQUILIBRISTA Y NOS RESPONDE CON UNA SONRISA; Y CON HABILIDAD. PASAMOS UN RATO DE LO MÁS AGRADABLE CON ÉL. NOS CONFESAMOS, UN POQUITO. CHARLAMOS SOBRE ESTO Y SOBRE AQUELLO DE UNA INDUSTRIA, LA CINEMATOGRÁFICA, QUE AMAMOS, PERO QUE NOS HACE SUFRIR TAMBIÉN UN POQUITO. NOS RECOMENDAMOS SERIES. NOS REÍMOS.

será este sitio, cómo será este edificio que me cuentan, o este valle... Y creo que Fernando (González Molina) lo ha llevado a la pantalla de una manera exquisita. Así que hemos ampliado. Ha sido como un bonus de las novelas de Dolores.

MW: Casi parece increíble que se haya podido hacer una trilogía; no es habitual en nuestro cine, y se ha hecho, ha funcionado, han gustado. Me gustaría saber, analizándolo como un viaje, cómo sientes tú cada película, qué sientes que caracteriza a cada película y cómo se consigue dar un sentido completo al final. C.L.: Creo que con 'El guardián invisible' empezamos sobre todo situando a los espectadores donde se desarrolla la acción, presentamos a todos los personajes, dejamos ver el comienzo de algunas tramas o de algunos temas que iban a tener un transcurso durante las tres películas. Era un poco como sentar las bases de la historia de esta mujer. La segunda fue ya directa al grano; ya conocemos quien es Amaia, ya sabemos lo que le pasa, cómo es la relación con su madre y sus hermanas, conocemos por dónde se mueve, dónde ha crecido y cuáles son sus traumas de la infancia, y pisamos el acelerador para meter más acción, más ritmo y más emoción. Y la tercera es como la guinda, como cerrar el círculo en el que tramas que se han ido desarrollando en la primera y la segunda parte acaban; viendo el por qué, de dónde vienen y quiénes son

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"La ' sensación que tiene Jonan de admirar a Amaia la ' yo con tenia Marta" los causantes de parte de ellos problemas de Amaia Salazar en su tierra. Así que creo que es un cierre perfecto, y que deja todas las tramas bastante cerraditas.

MW: Me encanta también hablar con vosotros porque siento que hay como una comprensión general de la historia, pero que al mismo tiempo cada uno os habéis llevado algo personal. Una emoción, o una reflexión, que tiene que ver con la historia. Por ejemplo, Marta Etura me decía que había pensado mucho en el cerrar heridas; Imanol Arias me decía que él siente que se ha hablado mucho del karma histórico, de un legado que tienes y no puedes dejar atrás. ¿Tú en qué has pensado? ¿Qué emoción te llevas? C.L.: Pues... Me gustaría ser tan intenso como ellos, la verdad (risas). Pero a mí lo que me ha dejado esta trilogía, y me voy directo a eso porque ha sido un hito bastante importante en mi vida, es que fue mi primera aparición en cine. Mi primera oportunidad, con 'El guardián invisible'. No me cansaré de dar las gracias a Fernando, a Eva y a Yolanda, que fueron los que se decidieron por mí. Y lo que me llevo de la trilogía, no tanto en lo personal, pero sí en lo profesional, es que fue MW 89

el entrar en el cine español, con lo difícil que está y con lo imposible y lejano que yo lo veía. El sentimiento que me llevo es de gratitud, gratitud personal, a todos los que han hecho posible que yo esté ahí. Y también gratitud a los compañeros con los que me ha tocado trabajar, porque son auténticos pesos pesados del cine español, y desde el primer día me trataron como a uno más. Como si tuviera su misma experiencia, como si fuera igual de valorado que ellos, y me hicieron quitarme muchos miedos y tirarme a la piscina de cabeza. No puedo tener más que palabras de agradecimiento hacia ellos, en lo profesional y en lo personal.

MW: Precisamente te quería preguntar también cuánto te ha hecho crecer profesionalmente esta trilogía. El rodaje fue un rodaje muy grande, y es una historia de gran magnitud. Entonces, ¿cómo te ha ayudado a crecer? ¿En qué aspecto? C.L.: Me ha ayudado a crecer, sobre todo, porque yo no había hecho cine. Me ha ayudado profesionalmente, porque las herramientas interpretativas ya las tenía, de la escuela, del teatro, de los escenarios, de la formación que he tenido durante años... Pero la profesión se acaba de afianzar cuando estás trabajando. En saber moverte en un set, en saber lo importante que es, en saber la cantidad de equipo que está allí trabajando para que tú estés cómodo y puedas estar ante la cámara en el momento justo, y puedas trabajar tranquilo... Es lo que más me llevo. Haberme convertido en un profesional del cine. MW: Y centrándonos ya en 'Ofrenda a la tormenta', que está disponible en Netflix desde el 24 de julio, quiero que me cuentes cómo habéis vivido desde dentro este viaje. Cuando hablabais 90 AGOSTO 2020

entre vosotros, ¿qué teníais claro que había que reflejar sí o sí en esta última película? C.L.: Yo ese marrón se lo dejo siempre al director y al guionista, que son los que crean la historia. Imagínate si tuvieran en cuenta lo que cada actor tiene en su cabeza de lo que tiene que verse reflejado en la película. No, no, nuestro trabajo es estar en manos del director, confiar en lo que él quiere sacar de nosotros e intentar hacerlo lo mejor posible, y de la manera que él quiere. Entonces... ¿Reflejar? Personalmente, no sé. Yo solo quería hacerlo bien, quería que el director estuviera contento con el resultado. Y por suerte, me ha dicho Fernando, lo he conseguido. Es lo que quería dejar plasmado yo en esa película; las intenciones y demás... Eso tiene que ser él, que es su creación. MW: Hablemos de Jonan, que es tu personaje. Es un personaje “secundario”, y digo “secundario” porque tengo que decirlo, pero yo no lo siento así. C.L.: Es que no estoy de acuerdo, yo creo que no es secundario. Gracias, de todas formas, por tu apunte, pero yo lo veía como un personaje protagonista, pero gracias, por subirme la moral (risas). MW: Pero es porque, al final, sentimos que Amaia es la protagonista de la historia. C.L.: Es la protagonista absoluta. MW: Y Jonan es un personaje que está todo el rato con ella, y que queremos que esté. Por eso yo lo siento como protagonista, aunque evidentemente Amaia sea la que lleva el mayor peso de la película. C.L.: Sí, sí, Amaia es el motor de la historia. MW: Quería saber, cuando llegó a ti este papel, ¿cuál sentías que

era, precisamente, su papel en la historia? ¿Cómo veíais tú a Jonan? C.L.: Como me había leído las novelas, sabía que Jonan era el escudero fiel, el fiel compañero, el que apoya a la protagonista, el que admira a su jefa. Aun siendo mujer, que en muchos ámbitos profesionales todavía hay, por desgracia, muchos hombres que les cuesta admirar o reconocer el trabajo de superiores suyos que no son hombres. En las novelas quedó muy claro: Jonan tenía esa masculinidad que no es tóxica. Esa masculinidad de admirar a la mujer por lo que hace, y por su profesionalidad, sin ir más allá ni fijarse en el sexo de esa persona. Entonces lo tenia claro. Y, aparte, fue muy fácil, porque yo desde siempre había admirado como actriz a Marta. Desde el primer casting que coincidimos juntos ha sido siempre... He sido un poco Jonan, en lo personal también, porque yo estaba trabajando con Marta, rodando escenas o saliendo a cenar después de los rodajes, y la sensación que tiene Jonan de admirar a Amaia la tenia yo con Marta. Por ese lado fue bastante fácil conectar con el personaje, porque estaba sintiendo yo lo mismo: esa misma admiración, ese mismo cariño y esa misma amistad que se ha generado y se ha mantenido después del rodaje de las tres películas. Creo que eso para mí fue lo más fácil, porque esa admiración de Jonan la sentía yo antes personalmente.

MW: Desde un punto de vista interpretativo, ¿cómo te preparaste tú este papel? ¿Cómo trabajaste, qué herramientas usaste, desde dónde lo abordaste? C.L.: Desde un punto de vista interpretativo... Lo primero, leyendo las novelas. Lo segundo, intentando separar, porque el medio, el

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contexto, no es lo mismo en una novela que en lo audiovisual. Y tercero: dejándome guiar, sobre todo, por Fernando. En las charlas con él, en los ensayos, él fue explicándome cómo era el Jonan que quería para sus películas, y a partir de sus indicaciones recogí todo el background de preparación de años de escuela de interpretación, de cursos, para intentar aplicarlas a la película. Yo lo afronté desde la admiración, lo trabajé desde la admiración que siente Jonan por la protagonista.

MW: ¿Qué tienes tú de Jonan, además de esa admiración que compartís por la jefa, y qué tiene Jonan de ti? C.L.: Lo que compartimos Jonan y yo, y creo que fue una de las claves para que me cogieran para este papel, si te soy sincero, creo que es el ser buena persona. Creo. Es lo que se le ve a Jonan en las novelas, y lo que intentamos trasladar a las películas. Que es buena persona, que empatiza con los demás, que es muy respetuoso, y que le gusta mucho su trabajo. MW: Y en esta trilogía tan emocional, ¿qué emoción predomina en Jonan? C.L.: La emoción que predomina en Jonan... No es por repetirme, pero creo que es la admiración y el respeto, por su compañera y su jefa a la vez, que acaba convirtiéndose en su amiga. Yo creo que esas son las emociones que le mueven. También la tenacidad: es un tío muy profesional, y cuando se mete en un caso investiga hasta el fleco más pequeño que quede suelto, incluso llegando a inmiscuirse en la vida personal de su amiga y compañera, con el fin de que no estropee las investigaciones del caso en el que se ven sumergidos. MW: Imagínate que dentro de diez años una persona escucha hablar de 'El guardián invisible', por casualidad, y dice: voy a investigar, que me puede apetecer verla. ¿Qué te gustaría que encontrara? ¿Cómo te gustaría que se hablara de esta trilogía? C.L.: Como se está hablando. Que es una historia de unas novelas llevadas al cine, con bastante acierto, con mucho respeto por las novelas originales, intentando condensar todo el universo de mil y pico páginas de novelas en solo tres películas. Espero que sigan hablando dentro de unos años, y creo que sí, porque la calidad y la factura de las películas es bastante buena, por no decir impecable,

y espero que se siga hablando de ellas. Que envejezcan bien, y que cuando la vea alguien dentro de diez años siga valorándolas como están siendo valoradas ahora.

MW: Para concluir: ¿de qué te sientes especialmente orgulloso por haber participado en esta trilogía? C.L.: De haber trabajado con la gente con la que me ha tocado trabajar. He conocido a Fernando, he conocido a Marta, a Elvira Mínguez, a Pedro Casablanc, a Paco Tous, a Francesc Orella... Son actores que he admirado siempre; he ido a ver películas suyas al cine, he visto series suyas, porque soy bastante consumidor de cine español y de series españolas. Y lo que me llevo es eso: que gente a la que admiraba, y que veía imposible de alcanzar, ahora se han convertido en compañeros de trabajo. Eso es lo que más ilusión me hace, y espero no acostumbrarme nunca, porque con cada proyecto sigo alucinando de encontrarme donde me encuentro. No dejo de disfrutar el trabajar con un actor del que he estado viendo sus películas toda mi vida.

TERMINAMOS NUESTRO RATITO AL LADO DE NENE CON UNA SONRISA, PORQUE ESO ES LO QUE CONSIGUEN LAS PERSONAS COMO ÉL: HONESTAS, HUMILDES, AGRADABLES. ADEMÁS ES MUY DIVERTIDO, QUE TAMBIÉN PODÍAMOS ESPERARLO. Y LLAMA LA ATENCIÓN LA MANERA EN LA QUE HABLA DE SUS COMPAÑEROS, A LOS QUE COLOCA POR ENCIMA, CON ESA ADMIRACIÓN QUE TANTO MENCIONA. COMO SI ÉL NO HUBIERA TERMINADO SIENDO EL JONAN DE NUESTROS SUEÑOS; COMO SI NO HUBIERA CAPTURADO LA ESENCIA DE ESTE PERSONAJE ADORADO EN UNA TRILOGÍA TAN CUIDADA Y TAN COMPLEJA. COMO SI NO EXISTIERA LO DEMÁS. PORQUE SU CLEMEN DE 'GIGANTES' NO SE NOS OLVIDA. Y PORQUE TODAVÍA NO HABÉIS VISTO A SU CHICO PERFECTO EN 'OPERACIÓN CAMARÓN', QUE ES UNA DE LAS PELÍCULAS CON LAS QUE MÁS HEMOS DISFRUTADO ESTE AÑO. COMO SI NO FUERAN A LLEGAR MUCHAS MÁS COSAS PARA ÉL. LLEGARÁN Y ESTAREMOS AHÍ PARA VERLAS, CON OTRA SONRISA Y CON LA SATISFACCIÓN DE SEGUIR DESCUBRIENDO, CADA CIERTO TIEMPO, PERSONAS A LAS QUE MERECE LA PENA SEGUIR LA PISTA. COMO JONAN SIGUE A AMAIA, CON LA MISMA ADMIRACIÓN. Y, POR CIERTO: COMO AMAIA SIGUE A JONAN. MW 93

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LA MUJER EN EL CINE

Icíar Bollaín

por ROSA SURIA

Una vida dedicada al cine. Y a un cine que entiende como el mejor altavoz posible, para visibilizar, para denunciar y para concienciar. El de Icíar Bollaín es un cine comprometido, y siempre lo ha sido. Una filmografía que aporta un valor a la sociedad o que intenta aportarlo. En la que la directora, que antes fue actriz, vuelca su visión de la vida y los mensajes que considera que no son suficientemente escuchados. Comprometida con las mujeres y con el movimiento feminista, en sus películas encontramos algunos de los pasos más importantes que se han dado en la industria cinematográfica española de cara a lograr esa igualdad que seguimos viendo lejos. Títulos que nos hablan de violencia machista, de independencia y de identidad propia. El cine de Icíar Bollaín también es un cine humano y cercano. Que no se va a grandes histo-

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rias o grandes acontecimientos, a explosiones extraordinarias y eventos que nos quedan demasiado lejos. Sino que se fija en las personas reales, en su día a día y en los conflictos cotidianos que surgen. Es un cine sobre personas corrientes y para personas corrientes. En el que es fácil vernos reflejados o, al menos, conectar a través de esa empatía que tanto nos falta. La directora mira a su alrededor y rescata esos detalles que otros muchos pasan por alto, para entregarnos relatos bellos y crudos a partes iguales, en los que el realismo y la sensibilidad son los verdaderos protagonistas. Quizá haya empezado la casa por el tejado, hablando del resultado de toda su trayectoria, que no es otro que un cine propio, bien definido y marcado con su inconfundible esencia. Mucho antes de colocarse detrás de las cámaras, Icíar Bollaín llegó al cine como actriz.

su amplia filmografía como directora, labor a la que ha dedicado una importante parte de su carrera. La interpretación siguió presente hasta la primera década de los 2000, pero parece que a la madrileña lo de contar historias la ha llenado mucho más. CINE Y CONCIENCIA Su estreno en el largo no pudo ser mejor. Con ‘Hola, ¿estás sola?, Icíar Bollaín fue nominada al Goya a Mejor Dirección Novel y premiada en la prestigiosa Seminci de Valladolid. Una película en la que sus protagonistas son dos mujeres, que comparten unas raíces similares y una amistad en torno a la que gira gran parte de la trama. Sueños, proyectos, huidas y deseos, que ya nos hablan del compromiso de la directora para con las mujeres reales. En su debut cinematográfico, ya puso el ojo en historias pequeñas, pero nuestras e importantes.

Casi sin buscarlo, cuando Víctor Erice encontró en ella a su joven Estrella para ‘El sur’. A partir de ese momento, compaginó sus estudios de Bellas Artes con papeles en otros largometrajes, como ‘Las dos orillas’, de Juan Sebastián Bollaín. Desde esta posición, se fue empapando de ese mundo que terminó por conquistarla hasta el punto de abandonar Bellas Artes. Durante el rodaje de ‘Sublet’, de Chus Gutiérrez, se encendió la chispa de la dirección en ella. Tras él, creó una productora, se sumergió en ese otro lado de las cámaras como ayudante de dirección y en 1993 rodó su primer cortometraje, ‘Baja, corazón’. A partir de ahí, comenzó a desarrollar

Pocos años después, estrenó su segundo largometraje: ‘Flores de otro mundo’, en el que de nuevo las mujeres son protagonistas. Tres mujeres que luchan por conseguir lo más básico, una aceptación y una dignidad que les han sido negadas. Unas metas que podrían ser las de cualquiera de nosotros. Y a través de las que la directora se sumerge en temas complejos, que no se habían tratado en nuestro cine desde la perspectiva femenina hasta ese momento. Una vez más, y esta sigue siendo la tónica de su filmografía, apuesta por darle voz a quien no ha tenido el altavoz necesario. Por acoger mensajes que deben llegar a la sociedad. Y por hacer un cine que apela directamente a ese valor social que se le presupone al séptimo arte. Tras ‘Flores de otro mundo’ llegaron la estremecedora ‘Te doy mis ojos’,

quizá el título más aplaudido de Bollaín hasta la actualidad, ‘Mataharis’, ‘También la lluvia’ o ‘El olivo’, por señalar algunos largometrajes. Que no todos. Películas que tienen en común ese compromiso que marca la carrera de la madrileña, así como la sensibilidad que siempre se aprecia en su cine. Un cine que mira a diferentes etapas de la vida, también a las más tempranas y muchas veces demasiado estereotipadas. A veces se nos olvida que el cine no surgió tan solo como un entretenimiento. Ya en su concepción, se entendía el séptimo como una plataforma inmejorable para denunciar las injusticias. Pero sí, se nos olvida. Y hay quien se atreve incluso a hablar de cine propagandístico, aleccionador, casi subliminal. En mi caso, considero que no hay nada como que un director se comprometa y nos entregue un cine que vaya más allá del entretenimiento. Un cine que apueste por la verdad y por contar aquello que otros no quieren que se cuente. Y eso es precisamente lo que nos está entregando Icíar Bollaín desde hace casi tres décadas. LO EXTRAORDINARIO DE LO ORDINARIO Como espectadora, la otra gran virtud que encuentro en el cine de la madrileña es esa mirada que no se va lejos para captar las historias que merecen ser contadas. Esa atención hacia lo local, hacia lo que aparentemente puede ser pequeño. A lo cotidiano, lo que algunos pueden entender como ‘normal’, pero que ella encuentra extraordinario. Historias que nos hablan de superación personal, de lazos irrompibles, de auto-reconocimiento, de amor, de miedo, de lucha, de dolor, de pérdida… De sentimientos universales que todos conocemos y para los que MW 97

no son necesarios los artificios. Recuerdo emocionarme con ‘El olivo’ de una manera casi irracional. Tan irracional como puede resultar el deseo ferviente de esa nieta capaz de recorrer media Europa para tratar de devolverle la cordura a su abuelo. Y no me emocioné porque su historia fuera la mía. Sino porque era humana, real, cercana. Una historia que apelaba a lo más básico, a ese amor que sentimos hacia las personas que nos arropan cuando somos pequeños y que nos aceptan tal y como somos. Y también hacia esa unión inquebrantable con nuestras raíces, muchas veces invisible, pero que se convierte en el tronco en torno al que nos desarrollamos. Ahora, con ‘La boda de Rosa’, he vuelto a sentir esa emoción. Esta vez sí me he visto en su protagonista, en la entrega y la invisibilidad que representa, en su constante sacrificio y en el amor propio que se ha negado durante tanto tiempo. Una vez más, Icíar Bollaín ha apostado por una historia sencilla y corriente, la de una mujer que podría tener cualquier nombre y cualquier procedencia. Una historia que nos habla de feminismo, sin necesidad de irse a grandes acontecimientos o a luchas globales. Su mirada sigue estando aquí, sigue siendo local y sigue siendo capaz de captar lo extraordinario dentro de lo más común. De encontrar belleza en rincones de los que ni siquiera nos percatamos. Y de contar historias que importan y que marcan, mientras otros pasan por encima de ellas.

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CINE · REPORTAJE

por PALOMA ESCUDERO

Vuelve el Festival de Cine de Málaga

el 21 al 30 de agosto se celebrará la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Una cita imprescindible en el calendario de cualquier amante del cine. Como cada año, allí tendrá cabida lo mejor del panorama cinematográfico nacional e hispanoamericano. Un año diferente que hará que este Festival sea inolvidable.

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La crisis del coronavirus ha provocado una gran incertidumbre en el mundo audiovisual. La extraña situación que estamos viviendo ha hecho que se lleven a cabo diversas cancelaciones, así como cambios de fechas. 2020 iba a ser un gran año en lo que a festivales y estrenos de cine se refería. Sin embargo, todo ha tenido que cambiar. Uno de los primeros Festivales afectados fue el festival de cine de Málaga, cuya celebración estaba prevista entre el 13 y el 22 de marzo. La decisión de cancelar esta importante cita cinematográfi-

ca no fue fácil, pero era lo que había que hacer. Muchas cosas han cambiado, pero no se va a perder por completo la magia del cine. El Festival de Málaga se recompone y resurge para ser una de las ediciones más especiales hasta el momento. Por su playa, por su clima y sí, también por su comida, Málaga es la ciudad ideal para celebrar un Festival de Cine tan importante como este. Este es uno de los mejores fes-

La mayor parte de las películas que ya estaban inscritas para presentarse en marzo, podrán hacerlo de nuevo. Entre ellas, destacan títulos como 'A este lado del mundo' de David Trueba, 'El diablo entre las piernas' de Arturo Ripstein, o 'Un mundo normal' de Achero Mañas. Además, ‘La boda de Rosa’, dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Candela Peña, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a unos días llenos de buen cine. Para que esta nueva edición del Festival de Cine de Málaga se desarrolle con normalidad y tranquilidad, se tendrán en cuenta todas las medidas de seguridad y sanidad necesarias. El mundo de la cultura necesita más que nunca este tipo de eventos. Tal y como hemos visto en estos meses de confinamiento, no seríamos nada sin las películas y las series de televisión. Y, afortunadamente, la calidad cinematográfica en España es muy grande. Es por eso por lo que hay que seguir impulsando este tipo de Festivales que cada año reúnen a lo mejor del panorama cinematográfico español e hispanoamericano. tivales de cine de nuestro país, que se ha ido consolidando poco a poco con los años. Durante varios días Málaga se llena de color para recibir a actrices, directores, actores, productores y todo tipo de trabajadores del mundo audiovisual. Una cita ineludible para disfrutar de grandes estrenos, cortometrajes diversos, así como charlas, cursos y mucho glamour. Es por eso por lo que Málaga no podía quedarse este año sin su gran Festival de Cine. Finalmente, la 23 edición tendrá lugar en la ciudad andaluza del 21 al 30 de agosto. Teniendo en cuenta que la Feria de Málaga también

Y aunque este año cambiarán algunas cosas, como la ausencia de una alfombra roja en el Teatro Cervantes, o los encuentros con el público, será un Festival memorable. Todos los cambios que se han hecho son en beneficio de todos y seguro que esta edición será tan buena como las anteriores. Porque no hay mejor manera de celebrar la calidad de nuestro cine que con un Festival tan mágico y lleno de vida como este.

©Antonio Pastor

fue suspendida, esta supondrá una gran oportunidad para reunirse y celebrar.

El número de películas, así como las diferentes secciones, se verán reducidas y algo modificadas. Pero todo ello con el objetivo de que el Festival pueda llevarse a cabo con cierta normalidad y todo el mundo pueda disfrutar de estos días. Durante 9 días el centro de Málaga vivirá unos días llenos de todo tipo de sensaciones, emociones a flor de piel y reencuentros de lo más emotivos y esperados. Unos días que nadie olvidará. La 23 edición del Festival de Málaga será una forma perfecta de despedirse del mes de agosto como mejor sabemos hacer: disfrutando del cine de calidad. Aunque Málaga no celebrará su Feria, agosto será igual de importante porque el Festival de Cine llega por la puerta grande dispuesto a llenar de ilusión las calles de esta bella ciudad. Con más fuerza que nunca, esta edición devolverá a la gente las ganas de llenar las salas de cine. MW 101

CINE · ENREDADOS

AMAIA & J ONAN

ADMIRACIÓN, LEALTAD, AMISTAD por JUDITH TORQUEMADA amaia salazar y

jonan etxaide son

dos de las razones por las que quedé prendada de esta

trilogía del baztán; primero de dolores redondo y ahora

también de fernan-

do gonzález molina y todo el equipo.

y queremos despedirnos de la obra

cinematográfica haciendo un homenaje a dos personas que, juntas y por separado, representan muchas cosas.

maia Salazar y Jonan Extaide son dos pilares básicos a la hora de entender y disfrutar de la Trilogía del Baztán. En las páginas de Dolores Redondo, encontramos una relación desarrollada en el tiempo, con muchísima naturalidad y coherencia, y con una narración de la que tantas veces hemos hablado maravillas. En la gran pantalla, hemos tenido a Marta Etura y Carlos Librado Nene, que son la Amaia de mis sueños y el Jonan de mis sueños. No sé si lo fueron en el momento de anunciar el reparto, sí lo son ahora. Cuando tiempo después, cuando después de verlos en el papel, he vuelto a las páginas, son sus rostros los que acuden a mi mente. Ya no necesito imaginarlos, ya los he tenido. Y en la gran pantalla, que en 'Ofrenda a la tormenta', la última

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entrega, se ha convertido en la gran pantalla de Netflix, también hemos visto lo fundamental en ambos. En este caso, y aunque sus respectivos papeles me parecen importantísimos de manera individual, no quiero detenerme a analizar su carácter, sus particularidades, sus acciones. Quiero analizar y señalar ese carácter, esas particularidades y esas acciones en el contexto de una relación. Porque esta relación, la de Amaia y Jonan, tiene mucho valor. En primer lugar, porque estamos acostumbrados a que sea al revés. Estamos acostumbrados a que sea él quien ostenta el papel del jefe mientras que ella es la escudera fiel a la que todo el mundo termina valorando por igual, pero siempre desde la óptica de estar viendo a un secundario; en esta ocasión, Amaia es la jefa. Y es un gusto comprender lo cómodo que se siente Jonan

en el papel del escudero. Jonan es la persona que está a su lado, la persona que complementa y completa las iniciativas de Amaia. Tiene valor por sí mismo, y lo demuestra desde el primer momento, y esa es la razón por la que Amaia, inteligente y despierta, quiere a Jonan a su lado. Amaia sabe ver todo lo que es Jonan, y Jonan sabe ver todo lo que es Amaia, por eso entre ambos existe una relación de admiración en dos direcciones que es muy satisfactoria de ver. Sin envidias, sin dudas, sin reproches. Admiración de verdad. De esa misma que te hace ser leal a la persona que tienes al lado, de tal manera que no sientas esa especie de indiferencia cómoda ante los errores del otro, ni tampoco temor a señalarlos. Por eso mismo lo hacen, por eso mismo se miran y se dicen “esto no está bien”. No con la intención de hacer mella en

el ánimo o el espíritu del otro, sino con el objetivo de ayudarle a crecer y mejorar. Porque entre ellos existe esta clase de lealtad, y también la lealtad que entendemos como más pura: la que no admite traiciones, la que de nuevo tampoco admite dudas. Confían y creen en el otro, y en los momentos más complicados, en las situaciones más extremas, esto se mantiene. Nunca se tambalea. Especialmente en 'Ofrenda a la tormenta', es un gustazo ver cómo Amaia lucha por esto. Y también en 'Ofrenda a la tormenta' terminamos de comprender la naturaleza de su amistad. Amaia apenas sabe de la vida personal de Jonan, pero porque así es como es Jonan. Porque Jonan buscaba, aunque sin buscarlo a conciencia, algo muy concreto en la figura de Amaia, y ésta se lo ofreció desde el principio sin plantearse nada más.

No había despreocupación, incluso aunque esta falta de conocimiento deje después una culpa en ella. Solo se trataba de lo ya dicho: así era la naturaleza de su amistad. No necesitaban saberlo todo, ni conocerlo todo, para estar ahí. No se exigían. Respetaban todos los límites, y en realidad esto significa que entre ellos no había límites, solo espacios que por una razón o por otra no estaban explorados. Me gusta pensar que hubieran terminado haciéndolo, pero del mismo modo que me gusta pensar que está bien así. Que nos han dado una de las relaciones más bonitas, más sinceras, más honestas y más personales, primero de la literatura de nuestro país y ahora también del cine. De la Trilogía del Baztán me llevo muchísimas cosas, y sin duda estos dos son una de esas que se quedan para siempre. MW 103

CINE · REPORTAJE

El cine de ChristopheR

Nolan por PALOMA ESCUDERO

Christopher Nolan nació en Londres el 30 de julio de 1970. El mundo aún no era consciente, pero acababa de nacer una leyenda del cine. Nolan es de esos directores que siempre ha tenido clara cuál era su vocación. Y es que desde niño sintió una enorme fascinación por el mundo de cine y en seguida comenzó a realizar sus primeras películas caseras utilizando una cámara Super 8. Mientras estudiaba Literatura Inglesa realizó su primer cortometraje en 1997: ‘Doodlebug’. Un año después, llegó su debut como director y guionista con el largometraje ‘Following’. El joven Nolan cada vez tenía más claro que esta era la profesión a la que quería dedicarse toda su vida. Y menos mal que lo hizo, porque desde entonces no ha dejado de fascinarnos con sus creaciones. Con 10 películas y 2 cortometrajes a su espalda, Christopher Nolan ha logrado tener una de las filmografías más brillantes de los últimos años. A lo largo de los años ha conseguido consagrarse como uno de los mejores directores contemporáneos. Poco a poco ha sabido crearse un hueco en el mundo del cine y ya ha dejado una enorme e imborrable huella. Las películas de Christopher Nolan jamás dejan a nadie indiferente y suelen generar bastantes debates y controversia. Un director que ha demostrado ser todo un visionario y un adelantado a su época. 104 AGOSTO 2020

La capacidad de crear historias que tiene Christopher Nolan es de lo más admirable. No hay duda de que es todo un genio y maestro del cine, capaz de crear historias increíbles. Su gran salto a la fama llegó en el año 2000, con una de sus películas más exitosas. Sí, me refiero a ‘Memento’. Basándose en un relato corto que escribió su hermano, Nolan dirigió esta película que casi podríamos considerar de culto. Con ‘Memento’, Christopher Nolan, dejó en evidencia que él no era -ni esun director más. El público general cayó totalmente rendido ante este juego mental que los hermanos Nolan habían construido en ‘Memento’. Este era solo el principio de todo lo que su mente ha sido capaz de crear. Unos años después el director ya contó con tres grandes actores para protagonizar su tercer largometraje: Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. Sin embargo, ‘Insomnia’ fue un thriller policíaco que pasó sin pena ni gloria y no será de lo más recordados del director.

"Ha conseguido consagrarse como uno de los mejores directores contemporáneos"

Otra de las grandes genialidades de Nolan, aunque no sea totalmente cosecha propia, es la trilogía de Batman. El director cogió la historia de este conocido superhéroe de DC y le dio una vuelta completa de tuerca. Esta nueva adaptación supu-

so todo un desafío para el director británico. Pero quien no arriesga no gana y Christopher Nolan supo explotar al máximo el material con el que contaba. Una historia ya conocida que logró ser hasta diferente. Una nueva visión del Caballero Oscuro que todos conocimos. Todo un éxito entre el público y la crítica. Con ‘Batman Begins’ comenzaba esta fantástica trilogía que siguió con ‘The Dark Night’ y ‘The Dark Nigh Resises’. Se trataba de un nuevo Batman más humanizado y con toques más realistas. Está claro que Christopher Nolan no es un director y guionista cualquiera. Él es un cineasta de lo más exigente y nos ha quedado claro que no se conforma con cualquier cosa. Una persona que con los años ha conseguido ganarse el respeto y la admiración del público y del resto de compañeros de profesión. De esos directores con los que todo actor sueña con trabajar al menos una vez en la vida, porque una experiencia así te cambia por completo. El cine de Christopher Nolan está para que todos lo disfrutemos, sí, pero no solo eso. Y es que muchas de las películas de Nolan están hechas para que pensemos, y mucho. Especialmente para que reflexionemos sobre el tiempo y el mundo de los sueños, dos recursos que tienen obsesionados al director. Christopher Nolan tiene un estilo propio muy claro y muy marcado, por lo que es muy fácil reconocer sus historias. Además, al ser el guionista de casi todas sus películas, no hay nadie mejor que él para dirigir lo que él mismo se ha imaginado. Porque Nolan tiene una enorme capacidad para crear mundos ficticios que se equilibran con las historias reales. Capaz de combinar a la perfección varios géneros para hacer explotar la cabeza de los espectadores. Una mente brillante que parece que siempre tiene algo interesante que

contar. Christopher Nolan es un director muy inteligente. Y ha llegado el momento de hablar de una de sus grandes creaciones, de las que más quebraderos de cabeza ha traído a los espectadores. Una película que necesita más de un atento visionado para poder entenderla. Porque no basta con ver ‘Origen’ una sola vez, necesitas mucho más para poder analizar todo con profundidad. Sin duda, una película que es prácticamente una obra maestra del cine actual. Una huella que perdurará con el paso del tiempo. Si hablamos de apuestas arriesgadas, esta es una de ellas en Hollywood. Una locura de thriller futurista protagonizada por un excelente Leonardo Dicaprio. Y siguiendo un poco esta línea original, encontramos ‘Interstellar’. Si bien es cierto que es una de las películas más largas, cada minuto de metraje vale la pena. No hay

nada que esté mal o que sobre en esta brillante película. De hecho, seríamos capaces de ver mucho más si tuviera una duración más larga. Porque esa es la capacidad de Nolan, hacernos parte de sus historias para que queramos más y más. Todo funciona como un reloj en esta aventura espacial protagonizada por un magnífico Matthew McConaughey. De nuevo, Christopher Nolan sabe cómo jugar con el tiempo y el espacio, construyendo una gran atmósfera difícil de olvidar. Alejado de los juegos del tiempo, Nolan nos sorprendió con una película bélica: ‘Dunkerque’. Pero, para qué engañarnos, se trata de otra genialidad del director. Un director capaz de salirse de su zona de confort para ofrecernos una película magistral desde el principio hasta el final. Una de las grandes película de guerra de los últimos años. Su película más sencilla, pero también de las más redondas y mejor cons-

truidas. Y es que está claro que el cine actual no podría entenderse de la misma forma sin la filmografía del gran Christopher Nolan. Un director fuera de lo común, que siempre se sale de lo “normal” y de lo cotidiano. Algo que también es muy representativo y característico en sus películas son sus increíbles bandas sonoras. Parte del éxito de su narrativa recae en ellas, porque sino no sería lo mismo. Sonidos capaces de crear atmósferas envolventes que son una parte necesaria e imprescindible para el desarrollo. El último proyecto de este fantástico director es ‘Tenet’, una película muy prometedora que seguro que no va a defraudar a nadie. Con John David Washington, Robert Pattinson y Elizabeth Debicki como protagonistas, este thriller de acción y espionaje va a dar mucho de qué hablar. MW 105

CINE · REPORTAJE

TOP 5 DE ‘JURASSIC PARK’ por PAULA ROBAINA

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‘Jurassic Park’ es una de las franquicias más exitosas del cine. Su primera película es todo un ícono de la cultura pop. A la trilogía original, se le han unido dos nuevos títulos que continúan la historia en la vida moderna de este mundo jurásico que ya va más allá de un simple parque. En este artículo ordenamos las cinco películas de la saga de mejor a peor.

‘J

urassic Park’ fue la primera película de la saga y merece el primer puesto de este top. Es el comienzo de una historia única y toda una revolución en el cine. La película estrenada en 1993 está dirigida por Steven Spielberg. Lo que muchos no saben es que está basada en la novela homónima escrita por Michael Crichton. Lo que hace a ‘Jurassic Park’ especial es que se convirtió en un referente en el mundo del cine. Todo el mundo reconoce el ‘Jurassic Park Theme’, compuesto por John Williams. Es raro que haya alguien que no haya visto ‘Jurassic Park’ pero aún así, estas personas reconocen perfectamente esta banda sonora. ‘Jurassic Park’ ha sido referenciada en muchísimas series y películas diferentes: ‘Toy Story’, ‘Los Simpsons’ o ‘Futurama’ son solo algunos ejemplos de esta larga lista. Pero si nos centramos solo en la película, es la mejor de la saga por varias razones. Una de ellas es que es la que nos introduce a este mundo y más importante, nos presenta el Parque Jurásico. Dentro de ‘Jurassic Park’, el recinto acaba convirtiéndose en un personaje más. Toda la trama se mueve a su alrededor: tanto para hacer realidad los sueños de sus protagonistas como para que vivan su particular pesadilla. Sin parque no habría historia. Durante el resto de la saga se sigue haciendo referencia a él,

“ ‘JURASSIC PARK’ ES EL COMIENZO DE UNA HISTORIA ÚNICA Y TODA UNA REVOLUCIÓN EN EL CINE ” MW 107

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pero su ausencia hace que las historias que se cuentan pierdan fuerza. En ‘Jurassic World’ se vuelve a recuperar este elemento, atrapando a los fans de la saga. Pero lo que realmente hace a ‘Jurassic Park’ única es lo bien que está hecha. A pesar del año en que se grabó, se puede seguir viendo en el presente sin que nos perturben los dinosaurios que aparecen en la cinta. Esto se debe a que en vez de usar las animaciones por ordenador de la época decidieron crear a esto animales mediante efectos especiales mecánicos. Sí, los dinosaurios de la película son robots que “llegaron a existir”. De esta forma consiguieron que dinosaurios como el T-Rex o los velociraptors resultaran tan reales y aterradores. Y justo por el terror que produce y el tono totalmente nuevo que le da a la saga, la siguiente en esta lista es ‘Jurassic World: El reino caído’. Es, después de ‘Jurassic Park’, la película con mejor dirección de la saga. Está a cargo del español J.A Bayona que consigue recuperar los rasgos de terror que tenía la primera película, pero de una forma mucho más oscura. La “segunda parte” del filme es fantástica. Ese juego de casa encantada, con el Indoraptor como monstruo, consigue que la tensión se eleve al máximo. Recuerda mucho a la escena de la persecución de los velociraptors en la cocina, una de las mejores escenas de ‘Jurassic Park’. Además, se nos plantea por primera vez el dilema social que causa la existencia de estos dinosau-

rios: los animalistas defienden que deben ser salvados y vivir en condiciones. Otros alegan que serán la causa de la extinción de la raza humana. El tercer puesto de este ranking lo tiene ‘Jurassic World’. Esta película es un homenaje en todos los sentidos a la primera película de la saga. Se estrenó 14 años después de ‘Jurassic Park III’ y recupera aquel elemento fundamental del primer título: el parque. A pesar de que la historia es básicamente la misma que vimos en ‘Jurassic Park’, los nuevos elementos que se introducen le dan un toque característico. Sobre todo, este nuevo aspecto que se nos presenta de los dinosaurios: se puede domesticar. ‘Jurassic World’ es básicamente un homenaje a ‘Jurassic Park’. Por último, estarían ‘El mundo perdido: Jurassic Park’ y ‘Jurassic Park III’. Las dos pecan de lo mismo: la historia es lenta y sus personajes son muy planos, incluso insoportables. Lo que salva a ‘El mundo perdido: Jurassic Park’ es la vuelta del personaje de Ian Malcolm, el protagonista de esta historia, y parte final de la película, con las míticas escenas del T-Rex paseándose por San Diego.

VUELVE EL TRÍO ORIGINAL A LA SAGA Es una de las noticias que esperaban con ansias los más fans. A ‘Jurassic World: Dominion’ volverán sus tres primeros protagonistas: Ellie Sattler (Laura Dern), Ian Malcolm (Jeff Goldblum) y Alan Grant (Sam Neill). De hecho, los que están implicados en esta cinta dicen que es un ‘Jurassic Park VIII’. Esta cinta promete recoger todos los momentos de las películas anteriores y darle un cierre a la saga.

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FENÓMENOS DE CINE

'EL DIARIO DE NOAH', EL AMOR QUE GANA AL OLVIDO 'el diario de noah’ tuvo algo fundamental: rachel mcadams y ryan gosling. sin ellos, todo hubiese sido diferente. la historia hubiese perdido frescura, calidad y vértigo. y mucha química. este largometraje vino para quedarse, igual que había hecho la novela tiempo atrás. porque todo lo que se cuenta con el corazón tiene una vida infinita. y noah y allie se han perpetuado en el corazón de los amantes del cine y del amor.

por P. GUERGUÉ

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Hay amores y luego está 'El diario de Noah’. Hay versiones de novelas a cine y luego está 'El diario de Noah’. Una historia que nos anuncia que el tiempo es el único dueño de nuestro viaje. Que el tiempo es quien nos quita y nos pone. Quien nos cierra las puertas y nos abre ventanas. El tiempo es quien nos abandona en la oscuridad y, de pronto, enciende una pequeña bombilla para encontrarnos a tiempo. Noah y Allie son el ejemplo de un amor tatuado a fuego. De una química que quiso saltarse las normas, lo estipulado y lo estandarizado. Y del dolor. También es una historia del dolor. Y de la lealtad más profunda. De estar ahí, sin esperar nada a cambio. Una fórmula que arrasó porque a todos nos gustan las buenas historias de amor. Y no porque terminen bien o mal, sino porque la historia sea real. Básicamente, honesta. Donde el público entienda y acepte que lo que se cuenta no es algo inventado para teñirnos el corazón de rosa. Una historia que nos lleve hasta la sin razón. Que nos demuestre que todo es posible. Que, si amas de verdad, esa persona estará ahí para siempre. Hasta cuando, por motivos de la vida, la hayas olvidado. Y solo recuerdes unas notas de piano y una historia forjada en un sereno baile. Como si el alma supiese entenderse entre caricias, sin necesidad de que el cerebro tenga su comprensión en alerta. Noah nos enseñó la lealtad. Que está por encima de todo. Y su capacidad de aceptar los sinsabores de la vida. Esos golpes en el estómago que nos dejan heridos de muerte. Nos entregó un corazón que amaba más allá del recuerdo. Que aguanto hasta que el dolor fue insoportable. Hasta que el silencio fue irrespirable. Con Allie entendimos que, como personas, podemos equivocarnos. Salir corriendo y volver a gritos. Que el tiempo siempre nos juega malas pasadas pero que si se ama, desde las entrañas, eso es mucho más fuerte que el sentido. Que vida solo hay una. Que hay que aprovecharla al máximo y que la felicidad de una misma es mucho más importante que hacer feliz al resto. 'El diario de Noah’ nos confirmó que el amor bien contado triunfa siempre. No necesitamos grandes producciones ni parajes intocables. Una buena historia, un buen guión, una buena ejecución y dos grandes actores y el público caerá rendido. La sencillez siempre cuenta mucho más que lo pretencioso y grandilocuente. Menos siempre es mucho más.

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JUICIO RÁPIDO

'Padre no hay más que uno 2' (Paloma Escudero) En ‘Padre no hay más que uno 2: la llegada de la suegra’ Santiago Segura parece haber madurado como padre de esta alocada familia y ya no es el que era antes. Ahora sí que intenta ser el padre perfecto. Eso sí, el pequeño paraíso que parece haber construido y en el que se siente muy cómodo se verá trastocado con la aparición en escena de un miembro de la familia. Volveremos a ver en acción a Toni Acosta con los pequeños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura. Y cuenta con la maravillosa y necesaria incorporación de una fantástica Loles León, cuyo personaje e interpretación es lo mejor de la película. Las segundas partes no siempre son buenas, y ‘Padre no hay más que uno 2’ es el claro ejemplo. Con un guion lleno de estereotipos, clichés y tópicos que carecen de gracia. En ocasiones puede resultar hasta incómodo el humor absurdo que utiliza. No consigue ser tan entretenida como su predecesora, ni tampoco podría calificarla de comedia. Segura pincha con una secuela que no habíamos pedido y que pierde la originalidad y frescura de la anterior. Además, abusa tanto de los cameos que te sacan por completo de la historia. 112 AGOSTO 2020

La isla de las mentiras (p. guergue) Dentro de ‘La isla de las mentiras’ encontramos personajes complejos, duros y aguerridos. En un contexto inestable y dictatorial. Entre ellos nos movemos cargados de incertidumbre. Sin saber muy bien qué esperar de cada una de esas almas. En ocasiones, con inmensas ganas de descubrir un poco más. En otros momentos, con ganas de pasar de puntillas. Todos nos hacen partícipes de una aventura cargada de simbolismo y donde las emociones son una constante montaña rusa. Llegamos a comprender la complejidad de la época.

'Superagente Makey': tierna y familiar (paloma e.)

Es una tierna y entretenida comedia familiar. Alfonso Sánchez dirige una divertida película protagonizada por Leo Harlem, Jordi Sánchez y Silvia Abril. El guion, firmado por Jorge Lara y Fernando Pérez, mezcla la acción y la aventura de las típicas películas de policías y mafiosos con unas buenas dosis de comedia. ‘Superagente Makey’ tiene un tono muy amable que hará disfrutar a toda la familia. Leo Harlem y Jordi Sánchez se convierten en la pareja perfecta, con un desparpajo y una naturalidad arrolladora y una comicidad que casi parece espontánea. No es demasiado sorprendente pero tampoco predecible; en general es una buena comedia para pasar un rato agradable.

‘Sympathy for the Devil’ y el mal de la guerra (rosa suria)

Paul Marchand llegó a Sarajevo como un periodista que buscaba ganarse la vida y se fue de la ciudad siendo un hombre distinto. Al que había atrapado el mal de la guerra. Ese proceso, entre su llegada eufórica y su marcha oscura, es lo que vemos en ‘Sympathy for the Devil’. Dirigida por Guillaume de Fontenay, es una película cruda y sin filtros, que refleja con acierto la labor de los reporteros de conflicto, así como sus motivaciones, sus sentimientos y el efecto de la guerra en ellos.

Greyhound: Enemigos bajo el mar’ (rosa suria)

'Ofrenda a la tormenta': respeto y comprensión (judith torquemada)

Eso es lo que creo que siente el equipo que ha desarrollado la trilogía del Baztán. Respeto por la obra original y una comprensión general de la historia que tenían entre manos. Llevar a la gran pantalla no siempre es fácil, y por el camino hay que dejar cosas, pero lo fundamental siempre es mantener la esencia de lo literario. Y esta trilogía ha mantenido la esencia. Empezando por Fernando González Molina, que para esta tercera entrega se ha alejado un poco del valle para enseñarnos las calles de Pamplona y para construir lo que él mismo califica como un drama. 'Ofrenda a la tormenta' sigue siendo un thriller, porque tenía que dar respuesta a todas las preguntas abiertas y por el camino tenía que abrir otras nuevas para así poder cerrar el gran misterio final. Pero es también un drama, porque es muy emocional y porque Amaia Salazar tenía que completar su propio viaje; porque la protagonista tenía que sanar, aprender y comprender. Algunas cosas mejor que otras, pero todas están. Ha sido un buen final.

Pura adrenalina. La cinta protagonizada por Tom Hanks, disponible en Apple TV+, narra uno de los episodios más angustiosos y desconocidos de la II Guerra Mundial. En ella, nos introducimos en un buque de la marina estadounidense, cuyo objetivo era el de proteger a los cargueros que llevaban suministros y tropas al frente. Un relato en el que no faltan la emoción y la tensión, así como la humanidad, que llega a través del capitán. Hará las delicias de los amantes del género bélico.

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EN PORTADA

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La boda de Rosa con

Nathalie Poza &

Paula Usero

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NATHALIE POZA Este mes de Agosto, llega a nuestras pantallas uno de los largometrajes más sencillos y honestos de los últimos años. 'La Boda de Rosa' desprende tanta verdad que te congela, analizando si, en tu día a día, puedes estar cayendo en sus mismos errores. Nathalie Poza da vida a Violeta. Uno de esos personajes que, en los primeros compases, parece poco determinante, que está ahí como esa hermana ausente y fantasmagórica. Pero, de pronto, en una comunicación tanto directa como indirecta, vas observando que de todas las personas que rodean a Rosa, Violeta la conoce mejor que nadie. Y comienzas un viaje de emociones con las que conectas hasta el fin de la aventura. Violeta es esa fuerza, esa mano determinante que todos necesitamos en algún momento de nuestra vida. Esa voz que nos diga “no te detengas, sigue adelante”

fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA · muah RAQUEL ÁLVAREZ DÍAZ 118 AGOSTO 2020

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega 'La boda de Rosa' a tus manos? Nathalie Poza (N.P.): Me llamaron para hacer una prueba, para el personaje de Violeta. Había hecho ya algunas pruebas, para Iciar, a lo largo de los años y tenía muchas ganas de trabajar con ella. Todavía no sabíamos quien era el resto del elenco ni nada. El puzzle se iba colocando tal y como trabaja ella. La verdad es que fui muy tranquila pensando que no sería mío. Que no me iba a tocar. Y me llevé la grata sorpresa. MW: ¿Fue fácil empatizar con Violeta? N.P.: No sé. Empatizar con lo que estaba escrito y quería contar Iciar, sí. Luego está el miedo de si puedes hacerlo o no. Yo siempre paso por unos pánicos previos al rodaje. Al principio me hace mucha ilusión que me den el proyecto y luego ya, cuando se acerca el momento, me voy asustando más (Risas). Tuvimos, como siempre pasa últimamente, poco tiempo de ensayo. Y poco tiempo para pensar. Pero otras veces funciona. Violeta es una mujer que no se lleva bien con el paso del tiempo pero es una tía que te cae muy bien porque es brillante. Porque es alegre. Porque quiere estar feliz. No es alguien con lados oscuros. No es una persona tóxica. Lo que pasa que está viviendo un momento en el que debería parar y mirarse un poco para dentro. Y mirar lo que tiene alrededor. Su hermana, por ejemplo. Bajar las revoluciones y ver qué está haciendo mal. Y por qué se está cargando su vida. Se le tambalea todo porque está muy desconectada. 120 AGOSTO 2020

MW: ¿Recuerdas si hubo alguna característica que te llamase más la atención que otra para iniciar desde ahí la construcción de Violeta? N.P.: Que interesante pregunta... Siempre hay algo en los guiones que me da directamente en la tripa, que me toca íntimamente... Había algo en la manera en que niega lo que le está pasando. Hay un momento en el que pierde el trabajo, está bebiendo demasiado y hay como un cierto estupor en ella, como si no supiese por donde le está viniendo el problema. MW: Algo que me gusta mucho de 'La boda de 'Rosa' es que me parece que cuenta una historia que es muy honesta, muy real. Porque es cierto que cuando entramos en la vorágine de la vida, nos olvidamos, primero, de decir 'No', cuando no podemos ir a más... Muchas veces olvidamos de a quién tenemos al lado y lo que está padeciendo. Me gusta mucho lo que cuenta y como lo cuenta y esa perspectiva de cada uno de los personajes. Porque todos ellos comienzan su relación con Rosa de una forma y hacen un viaje maravilloso junto a ella, para terminar de otra. N.P.: Violeta es, quizá, la que lidera un poco eso. Es decir, se da cuenta de una manera muy contundente y muy abrupta. Parece que es la que no se entera de nada pero hasta que se tiene que enterar. Te das cuenta de que quiere mucho a su hermana y que se da cuenta de haber sido egoísta. Incluso creo que empieza el cambio por su hermana y luego ya se ocupará de ella misma. Quizá eso también me llamó la atención del personaje.

"A veces no somos conscientes de cómo le otorgamos a alguien un rol".

Traje chaqueta · Maite · Lola Casademunt

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Camisa · Mario Caravaca / Pantalón · H&M

De repente, se da cuenta de que nunca la ha visto del todo. A veces no somos conscientes de como le otorgamos a alguien un rol. En el entorno familiar suele ser lo más cotidiano. Por eso nos hacen gracia estas cosas cuando en realidad son trágicas. Pero nos resultan tan cercanas... MW: ¿Nos cuesta comprometernos con nosotras mismas? N.P.: La vida (Risas). Literalmente. En estos momentos difíciles que estamos viviendo lo pienso muchísimo. Joder, lo que me ha costado llegar hasta aquí y todavía me queda lo que me quede. Es una exploración vital. Por eso el cine es tan importante porque en hora y media puedes ver todo un viaje de una serie de personas que, quizás, transformen algo para estar mejor. En el fondo es lo que queremos hacer pero en la vida real tardamos.

"No hay que buscar tu identidad ni en otros lugares ni en otras personas" 124 AGOSTO 2020

Una vez más, en esta película, hablamos de mujeres que se buscan a sí mismas. Que quieren ser. Que quieren respetarse, honrar su identidad. Y nos cuesta mucho pues por cómo nos han educado en nuestra historia...es que ya lo llevamos en los genes. Nos pasamos la vida intentando sacar la cabeza y respirar un poco de libertad. Es difícil llevarse bien con una misma. Una siempre quiere lo mejor para las demás pero mucha veces somos muy destructivas con nosotras mismas. Por eso Rosa es una heroína. Una heroína cotidiana. Esa 'personita' que nadie ve y, de pronto, un día, pulsa le botón nuclear, como ella cuenta en la película y todo se tambalea. MW: Vemos al principio que quizá Violeta es un poco egoísta con su hermana. Incluso la propia hija de Rosa es egoísta con su madre pero, si no es por ellas dos, el final sería de otra manera... Aprenden de un viaje maravilloso a estar ahí las unas para las otras... N.P.: Sí, sí. Lo bonito es que Rosa no quiere

hacer nada sin contar con su familia. Es tan generosa y les quiere tanto y sabe que lo importante es que todo el mundo entienda el cambio que va a realizar. Quiere comprometerse consigo misma. Quiere hacer cambios. Y que su familia se entere de qué cambios se van a dar. Pero que la acompañen. Cuando leía la historia, con el guión, decía “es imposible que no se den cuenta” (Risas). Que tarden tanto en entenderla. Me gustaba mucho la definición que tenía Sergi López de los hermanos. Los hermanos apisonadoras (Risas). Es verdad. Es que no la dejan ni hablar. Hay personas a las que tratamos así en la vida. Hay mucha gente que vive de desvalorizar al otro. Y Rosa es una de esas víctimas. MW: Y lo que dices tú...cómo no se dan cuenta...como si fuese algo de empatía... N.P.: Sí, leído era como “esto no puede ser”. Pero es verdad que la película tiene un ritmo trepidante y tiene algo muy teatral. Iciar se ha ocupado de que el espectador se pueda ver reflejado en una persona, que podamos vivir la angustia que vive ella. Sentirse invisible. No escuchada, no vista.

MW: ¿Qué has aprendido de Violeta? N.P.: A veces hay personajes que reaparecen a través de otro... Hay algo de Violeta en mí. Te puedes pasar la vida huyendo de ti misma por supervivencia y al final es mejor volver y saber que estás a salvo. No hay que buscar tu identidad ni en otros lugares ni en otras personas. Ni en hábitos que no te hacen bien. Creo que Violeta tiene que volver a casa. Volver a casa es volver a ser una misma. Sobre todo detectar que quieres en la vida para ti y dejar de hacerte daño. Buscándolo todo fuera y huyendo de ti. Es una carrera que nunca vas a ganar.

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MW: ¿Qué tienen de especial las historias que cuenta Iciar? N.P.: Iciar tiene una forma muy poética de contar. He visto todo su cine y esta es una comedia de Iciar Bollaín. Tiene una poesía particular. Un lenguaje muy propio. Todos los personajes femeninos tienen algo de ella.

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Espíritu de SUPERVIVENCIA Nathalie Poza es una superviviente. De esas que comprenden que, en algún momento de nuestra vida, debemos retomar el camino a casa. De ser quién se quiera ser. De sentir como una quiera sentir. El camino de conexión con nuestro interior más profundo y honesto.

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Nathalie viste un mono de Miss Miss y Paula un vestido de Zara

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absoluto Paula Usero

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fotografía ANA MÁRKEZ · texto y entrevista P. GUERGUÉ · estilismo JAIRO VILLADA · muah CRISTINA ALBARRÁN

“CREÍ QUE ERA UNA CONSTRUCCIÓN QUE TENÍA QUE HACER SOLA”

Hay instantes impredecibles. De esos que, sin saber muy bien el motivo, comprendes que te pueden dar un viaje que nunca jamás se cruzará. Paula Usero supo que, sí o sí, había un lugar para ella en esa historia de Rosa. Una oportunidad para descubrir una nueva forma de ver y de hacer. Una historia donde encontrarse a tiempo. Dejarse llevar y abrir los brazos para un nuevo aprendizaje. Paula conectó con Lidia, su personaje. Pero lo hizo con trabajo y voluntad. Utilizando la empatía. Naufragando y encontrando, posteriormente, la orilla.

Paula Usero se embarcó en un viaje en solitario para construir a Lidia. Para indagar más sobre ella. Sobre sus emociones. Y las piedras del camino. Como la soledad y las metas no alcanzadas. Porque, a veces, lo único que hay que hacer es volver a casa. Y abrazarte a quien eras. Sin más pretensiones. MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega 'La boda de Rosa' a tus manos? Paula Usero (P.U.): tengo una buena amiga mía que había hecho una película con Candela y entonces Candela le dijo que Iciar iba a hacer un casting para 'La boda de Rosa' que era su próxima película, en la que ella era la protagonista. Y yo, como ya había trabajado con Iciar, llame a mi repre y le dije “hay que conseguir una prueba como sea”.

Sentía que era un buen momento para afrontar un papel protagonista. Mi repre llamó a María Juárez que la amo y me ama y me dio la prueba. Fui y la hice. Y así llegó.

MW: Cuando estabas haciendo la prueba, ¿sentías que el papel podía ser para ti? ¿Tuviste esa sensación? P.U.: Sí. Me sentí muy, muy segura. De hecho es que fui recién duchada, con el pelo mojado, sin maquillar. Como si fuera a ver a unas amigas. Estaba muy segura, me sentía muy bien. La energía fue muy positiva. MW: ¿Qué sentiste cuando te dijeron que Lidia era para ti? P.U.: Lloré muchísimo. No me lo podía creer. De hecho estaba haciendo 'Amar es para siempre'. En cambio de ropa para otra secuencia. Y vi que mi repre me llamaba por videollamada. Cogí la llamada y me dijo que habían decidido no seguir adelante con la fase de casting, porque me había dicho que probablemente tendría que hacer una segunda prueba, porque ya habían decidido y que tampoco me querían ver en una segunda prueba... me quedé chafadísima. Y me dijo “es que te han cogido directamente” (Risas). MW: ¿Cómo fue darle esa bienvenida a Lidia? ¿Cómo fue esa construcción? P.U.: Lidia vive en Manchester. Y fue lo primero que hice. Ir a Manchester. Me fui cuatro días sola. Porque no lo conocía. Había estado en otras ciudades de Inglaterra pero nunca allí. Tampoco pensé en decirle a alguien que MW 133

se viniese conmigo porque creí que era una construcción que tenía que hacer sola.

no, ya lo ves en la peli, es que cogía a los niños y se dormían. Es que lloraban y yo los cogía y se calmaban.

Me fui y estuve haciendo tours, comiendo sola, escribiendo cómo me sentía allí, como sentía la gente, las calles... Fue muy enriquecedor.

Los niños han sido una bendición. Sin los niños Lidia no existiría. No de esa manera. Los niños han sido todo.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Lidia? P.U.: No, no. Para nada. Es una mujer que, aunque haya pasado esa franja de edad, porque tiene veintiséis años, lo que no he vivido es que tiene dos hijos. Y eso era una cosa muy difícil. He tenido sobrinos políticos a los que he amado profundamente y que ahora ya no lo son y me da mucha pena que no estén presentes en mi vida. Sentía como que proyectaba un poco ese amor. Luego fue fácil porque Iciar insistió mucho en que tenía que tener muchos encuentros con los niños. Entonces, tuvimos muchísimos encuentros de muchas horas. Bue134 AGOSTO 2020

MW: Y cuando se trabaja desde una parte tan emocional cómo se consigue equilibrar la energía del personaje con la de una misma, durante las semanas de rodaje... ¿Es fácil hacerlo? P.U.: No, no, no es nada sencillo. Además, estuve dos meses haciendo la peli pero no trabajé los dos meses. Y los días que no trabajaba, tenía que viajar a Madrid para hacer 'Amar es para siempre'. Fue muy duro la verdad. Sobre el personaje, fue muy intenso pero fue muy bonito. Fue un regalo absoluto tener este personaje. Porque creo que no voy a tener la oportunidad de tenerlo muchas más veces. Es algo muy bonito, hacer de madre, en

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ficción.

Que ya has cuidado demasiado.

Fue increíble rodar con los niños. Ellos colocaban la energía.

MW: 'La boda de Rosa' nos habla de un compromiso hacia nosotras mismas. Esa capacidad perdida que tenemos que recuperar para decir 'No'...Porque nos cuesta decirlo. Y es algo cotidiano y que pasa todos los días, en todas las familias. P.U.: Sí, sí. Cuando vi la peli, sentí que me encantaría, como proyección, que la gente pudiese dar un paso al frente para decir “por favor, basta, es que no puedo más, es que no es mi business ocuparme de todas las cosas”. Y creo que sí, efectivamente, sucede en todas las familias. Incluso en todas las parejas. Siempre hay alguien que se ocupa más de algo. Inconscientemente. Y las chicas tenemos algo como de sobreprotección, de madre, que no nos quitamos nunca. Y que sentimos que eso va innato con nosotras. Que siempre hay que hacerlo.

MW: ¿Qué significa Rosa para Lidia al principio de la historia y al final? Porque creo que hay una evolución que se percibe y se nota muchísimo... P.U.: Sí, creo que en el momento en el que Lidia es capaz de desabrochar la coraza y sincerarse con su madre (“es que todo me ha salido mal, es que nada me ha salido como había planeado” “te he fallado y siento que estás decepcionada conmigo”) es muy bonito. Es el momento en el que comienza el camino de las dos a la vez. Hasta ese momento el camino había sido de manera independiente. Rosa para Lidia ha sido un apoyo pero también un estorbo. Una relación de amor-odio absoluta y creo que es muy bonito el momento en el que se sincera y le cuenta las cosas. Recuerdo con mucho amor esa secuencia porque ese estado me salió ya ensayando con Candela. Porque creo que hay algo de...yo tampoco he hecho nunca esto con mi madre de verdad. Que sabes que está ahí y que algún día habrá que hacerlo.

“NUNCA ES TARDE PARA CONSEGUIR LO QUE UNO QUIERE”

Los personajes, a partir de ese momento, renacen.

MW: Nos falta empatizar... P.U.: Con todo. Con todos. Con todas. Es que no te puedo expresar la cantidad de ejemplos que hay hoy día. MW: ¿Qué has aprendido de Lidia? P.U.: Que nunca es tarde para conseguir lo que uno quiere. Para proponerse nuevos sueños y nuevos retos. Que nunca es tarde para apretar el botón nuclear. Y renacer.

Paula Usero ama su profesión. A cada uno de sus personajes. Les el cien por cien de ella. Aprende, junto a ellos, en una aventura cargada, siempre, de nuevas oportunidades. De creer en una misma. MW: Incluso desde las videollamadas porque notas Apostar fuerte, aferrándose a los sueños. A los retos que falta esa comunicación...y que a veces como hijos que traerán más experiencias inolvidables.

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MW: Se nota desde el inicio que lo que falta es una conversación... P.U.: Sí, total.

nos generamos unas expectativas que, lo más seguro, es que nuestras madres no las tengan y que simplemente quieren que seamos felices... Es una trama muy bien contada, muy honesta... P.U.: Sí, está exquisitamente contada. Creo que está muy bonito. Que Iciar ha hecho un montaje increíble. Porque no ha dejado a Lidia a un lado, por ser un personaje más joven. Está dentro de la familia. Es un personaje importante. Que le da el impulso a Rosa para que comience su camino.

Lidia quedará siempre tatuada en su corazón. Como un personaje de esos que, pocas veces, pasan en tu línea de la vida. Esos trenes que solo llegan una vez a tu estación. Con la que ha aprendido de 'madres'. De ser y de la propia. De que, a ratos, como hijos, nos olvidamos de comprender. Y de lo importante de sentarnos y provocar una charla donde entendamos que hay un lazo que hay que romper para dar una libertad En pocas palabras le dice...”ya has cumplido, tronca, que nosotros mismos, al nacer, hemos arrebatado inconmigo. Vete, vuela”. Creo que es muy bonito que tus conscientemente. hijos te den permiso para que tú puedas hacer tu vida.

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CRÍTICAS

‘Ramy’ Sigue siendo una delicia en su segunda temporada

Rosa S.

sta crítica se ha realizado después de ver los cuatro primeros episodios de la segunda temporada de ‘Ramy’. Qué difícil era mantener el nivel de la primera temporada y qué bien se ha mantenido. En su segunda entrega, ‘Ramy’ sigue siendo un retrato mordaz y atrevido de toda una generación, presa de la insatisfacción y completamente perdida. Y una inmersión en una comunidad, una cultura y una religión que siguen siendo grandes desconocidas dentro de la ficción. Continuamos explorando diferentes caminos junto a un Ramy que está más perdido que nunca después de su viaje a Egipto, en el que ha vuelto a ser presa de sus deseos y de su incontrolable pasión por el amor. Y en esta ocasión lo hacemos de la mano de un nuevo personaje. Un sheik junto al que el protagonista tratará de encontrar su verdadero ‘yo’ y darle un sentido definitivo a su vida. Me detengo para aplaudir y agradecer, como espectadora, la incorporación de Mahershala Ali a esta segunda temporada. Como siempre, el dos veces ganador del Oscar ofrece aquí

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una interpretación impecable. Cargada de matices y con una comicidad a la que no estamos demasiado acostumbrados cuando se trata de este actor. Su entrada en la serie no ha hecho otra cosa que elevar el nivel de la misma. El protagonista de ‘Green Book’ es la réplica y el cómplice perfecto para un Ramy Youssef que sigue siendo el alma de la ficción. Su personaje mantiene su círculo íntimo, pero sale de su paraguas mínimamente. Entrando en contacto con otras visiones y otras realidades y, por primera vez, dando pasos por sí solo. Otro de los aciertos de una segunda temporada en la que su egocentrismo sigue siendo insoportable y adictivo a partes iguales. Y en la que se mantiene esa comicidad constante, que nos saca más sonrisas que carcajadas y que hace de esta serie una de las comedias más frescas y apetecibles dentro de la oferta actual. De sus cuatro primeros episodios, también me gusta esa nueva perspectiva desde la que se acerca (y nos acerca) al Islam. La inclusión de referencias a Iraq, al perdón y a las consecuencias. Y el papel que tienen

los pequeños líderes que dentro de sus comunidades son ejes colosales, con una poderosa influencia. Como también me gustan todos los conflictos que se presentan alrededor de Ramy y que no son los suyos propios. Enriquecen la serie y terminan convirtiéndose por momentos en los verdaderos protagonistas de todo. ¿Lo mejor? Honestamente, todo. No se me ocurre ni una sola cosa negativa o neutra que pueda decir de la serie o de esta nueva temporada. Pese a que la novedad de la primera no aparece aquí, he seguido disfrutando de cada capítulo como lo hice con su entrega inicial. Me he reído, me he emocionado y me he enfadado en numerosas ocasiones con un Ramy que sigue sacándome de quicio. Todo ello, mientras he continuado acercándome a una cultura, a una religión y a una forma de vida que creía conocer mucho más de lo que en realidad las conozco. Borrando prejuicios que ni siquiera sabía que poseía, siempre con la mente y los brazos abiertos, deseando acoger esa realidad que nos hemos negado por culpa de un odio que, por suerte, nunca he llegado a sentir.

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ECHAMOS DE MENOS A... por P. GUERGUÉ

Olimpia se ganó el respeto de todos. Como alumnos. Como padres. Y como compañeros de profesión. Puede que errase en más de una ocasión, pero nos dio lecciones vitales. Como, por ejemplo, que las segundas oportunidades y las terceras son nuestras sin tener que pedir permiso a nadie. Que tenemos derecho a sentir y querer un nuevo rumbo. Que nadie nos puede echar el lazo para siempre y no dejarnos ser quien de verdad somos. Que sí, que podemos vivir haciendo equilibrios entre el miedo y las ganas de saltar. En Olimpia vimos la honestidad. La que se forja día a día. Queriendo hacerlo. Poniendo empeño. No de la que decimos tener sino de la que tenemos de verdad. Ella fue ese destino al que queríamos llegar. Ese apoyo incondicional que queríamos tener. De quien huíamos, pero a donde volvíamos corriendo. La que nos exigía la

excelencia, pero porque sabía ver lo que había dentro de nosotros. Fue quien cosechó el cariño lentamente. Soltando cada capa en el momento oportuno. Dando la relevancia necesaria a cada acción debida. E, incluso, a la indebida. ‘La hueso’ nos salvó el culo. Muchas veces. Infinitas veces. Nos dio las herramientas para vivir. Para caminar teniendo consciencia de los pasos a dar. Nos pidió empatía y soli-

daridad. Se abrió en canal para explicarnos que no todos los errores tienen una solución. Que el dolor que a veces provocamos no da más oportunidades. Que intentarlo es una obligación. Y que caer no nos da derecho a rendirnos. A poner fin a todo lo que queramos o estemos construyendo. Que los hechos son mucho más importantes que las palabras. Y los silencios mucho más expresivos que gritos sin sentido. Ella fue el camino y nosotros los pasos. Fue el dolor y nosotros las lágrimas. Fue la felicidad y nosotros la sonrisa. Pero, sobre todo, lo que hizo Olimpia Díaz fue darnos un abrazo, cuando nadie más lo hizo. Y confiar cuando el resto dio la espalda. Aprendimos y crecimos con ella. Fuimos un tándem para soñar. De esos que hacen historia. Fuimos el último paso de una etapa que nos cambió para siempre.

SU VIAJE EMOCIONAL Roque Le mostró una puerta invisible. La de saltar al vacío y sentir libremente.

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Martín La locura disfraza de amor. Y la pasión desenfrenada de ser en un somos.

Gorka El mejor viaje de una amistad. Las sorpresas que te da el rasgar el alma.

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REPORTAJE

ALEXANDRA PINO

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah CRISTINA ALBARRÁN 148 AGOSTO 2020

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MW: ¿Hay que trabajar mucho la paciencia? A.P.: Sí. Tienes que ser muy paciente y tener fe en que te llegará. MW: ¿Has salido de algún casting pensando que era imposible sacar algo bueno de ahí y, de pronto, te han llamado? A.P.: Mi primer casting fue horrible. Llegue a Madrid con 17 años e hice un casting terrible. Me confirmaron el casting la tarde anterior, con un texto de época, larguísimo...no me lo sabía... Siempre recuerdo esa experiencia.

¿HAY ALGÚN MOMENTO EN EL QUE DESMW: ¿Qué es lo más bonito a la hora de dar CUBRIMOS ABIERTAMENTE A QUE NOS la bienvenida a un personaje? QUEREMOS DEDICAR A ALGO? ¿ETERNAA.P.: Los procesos en los que estás sola, en mi MENTE? ¿SUCEDE INEQUÍVOCAMENTE? caso, en mi habitación, imaginando qué haría EN LA MAYORÍA DE LOS CASOS SÍ. Y ADEen cada circunstancia, cómo se comportaría. Ir descubriendo y dejarte sorprender. MÁS A MUY TEMPRANA EDAD. ALEXANDRA PINO ES UNA DE ELLAS. “MUCHAS VECES MW: ¿Tienes algún sistema concreto a la ME LO PREGUNTO. CREO QUE DE TODA LA hora de construir un personaje? VIDA. VEÍA 'LOS HOMBRES DE PACO', 'EL A.P.: Yo lo que tengo muy claro es el análisis INTERNADO', Y PENSABA EN SER SARITA, de texto. Mucho. Tengo que leer muchas veces el guión. Voy haciendo mi método con los POR EJEMPLO. CREO QUE AHÍ ME EMPEaños y con los maestros que voy conociendo. CÉ A DAR CUENTA”. A VECES ES UN SOLO INSTANTE. UN RECUERDO FUGAZ DE ALGO MW: ¿Cómo llegó 'Caminantes' a tus maQUE NOS HA HECHO SENTIR PLENOS. Y EL nos? RESTO…ES NUESTRA PROPIA HISTORIA. A.P.: Hice un casting. Ya había trabajado con

MEW Magazine (MW): ¿Ha sido o está siendo fácil el viaje? Alexandra Pino (A.P.): Qué va, ha sido muy difícil. Muchos años de estudios, de formación. Algo que nunca dejas de hacer. Es difícil porque hay mucha gente. MW: ¿Qué es lo más complicado de un casting? A.P.: Odio los castings. Me suelo poner bastante nerviosa. Lo más complicado es el estar concentrada y estar relajada para poder hacer lo que yo sé.

Mediapro. Además hice un casting que me gustó mucho sinceramente. No siempre sales contento de hacer un casting. Pero en este lo dí todo.

MW: Cuando supiste al 100% cómo era el guión, cómo se iba a contar, cómo se iba a grabar... ¿qué sentiste? A.P.: Pensé, madre mía, ¿cómo voy a hacer esto? (Risas). Actuar al mismo tiempo que grabar. Estuve haciendo pruebas previamente con mi propio Instagram.

MW: ¿Una tiene que aprender a entender que un 'No' no es un rechazo a una misma, sino que no se encaja en ese momento? A.P.: Sí. A base de 'No'. En esta profesión lo que más tienes que tener es talento de frustración.

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'CAMINANTES' ES LA PRIMERA FICCIÓN ORIGINAL DE ORANGE PARA SU PLATAFORMA DE TELEVISIÓN. COMO DEJA VER EL TRAILER, LA SERIE SE BASA EN LA TÉCNICA DEL “METRAJE ENCONTRADO” PARA NARRAR CON RITMO FRENÉTICO QUÉ LE HA OCURRIDO A UN GRUPO DE CINCO JÓVENES PEREGRINOS, DESAPARECIDOS MIENTRAS RECORRÍAN EL CAMINO DE SANTIAGO. PARA DOTAR DE MÁS REALISMO A ESTA TÉCNICA, TODA LA PARTE DE LA FICCIÓN QUE RECONSTRUYE LA HISTORIA DE LOS CINCO DESAPARECIDOS HA SIDO RODADA EN CALIDAD 4K CON SMARTPHONES DE ÚLTIMA GENERACIÓN -EN CONCRETO DOS IPHONE 11 Y DOS IPHONE 10 XS-, CUYOS PARÁMETROS HAN SIDO CONFIGURADOS MANUALMENTE POR MEDIO DE UNA APLICACIÓN PARA USARLOS COMO SI SE TRATARA DE CÁMARAS PROFESIONALES. ADEMÁS, SE HAN UTILIZADO APLICACIONES Y FILTROS, MUY HABITUALES ENTRE LOS MÁS JÓVENES, QUE AQUÍ TAMBIÉN SE PONEN AL SERVICIO DE LA HISTORIA, TRANSFORMANDO SU TONO AMABLE EN UN ELEMENTO TERRORÍFICO. MW: ¿Fue fácil empatizar, desde el inicio, con el personaje? A.P.: Sí, mi personaje tiene la particularidad de que es muy protectora con su hermano. Es fuerte. Es guerrera. Me encantaba. Me sentía identificada. La entendí. Me parece la más coherente de todos los personajes (Risas). MW: ¿Recuerdas alguna característica especial desde la cual iniciaste la construcción del personaje? A.P.: Su hermano. Que el hermano estuviese ahí. Eso fue muy importante para mí. Construí ese instinto de protección hacia su hermano. Fue la base del personaje. MW: Cuando se es consciente de la forma de narrar tan peculiar que se va a utilizar, ¿hubo algún pensamiento del tipo “madre mía, dónde nos estamos metiendo”? A.P.: Sí, al principio, cuando llegamos a Bilbao. Llegamos un poco asustados. Koldo nos ayudó muchísimo. La verdad es que cada día era un reto. No sabíamos lo que nos íbamos a encontrar o

cómo lo íbamos a hacer. Pero fue divertido. MW: Algo que Koldo Serra siempre ha destacado es que durante las grabaciones todo el grupo de actores vivisteis juntos y que eso favoreció mucho a la historia, por la complicidad. A.P.: Sí, sí, porque ya ese buen rollo de amigos lo teníamos. MW: ¿Cómo se consigue equilibrar la energía de un personaje, con un rodaje tan duro, con el de una misma? Imagino que habrá habido días complicados... A.P.: Sí, sí. Además me pusieron todas las escenas complicadas en tres días. Pero con mucha concentración. Es lo principal. Los compañeros también me ayudaron mucho. Unos a otros nos alimentábamos. MW: Algo que me gusta mucho de las entrevistas es que, al final, termino aprendiendo cosas que n sabía o no era consciente de la importancia. Como, por ejemplo, el desgaste de energía en lo audiovisual ya que tienes que concentrarte en segundos para que te corten la escena y seguidamente volver a concentrarte. A.P.: Fue muy duro. Recuerdo un día en concreto donde tenía mis escenas del capítulo cinco donde tenía que tener un nivel emocional muy heavy. La repetíamos unas ocho veces pero ya no solo era eso, sino que los parones eran de quince minutos por la niebla, por ejemplo. Y no podías perder la concentración por si la siguiente toma era la buena. Llegaba a casa con un dolor de cabeza... MW: ¿Cuánto has aprendido de 'Caminantes'? A.P.: Muchísimo. Me llevo todo lo vivido. La confianza en una misma también. MW: Cuando has podido ver todos los capítulos listos al cien por cien, ¿cuál ha sido tu sensación? A.P.: Me emociono un poco... Increíble. Es ver que todo el esfuerzo ha merecido la pena. Me ha gustado mucho el resultado.

CADA CAMINO ELEGIDO ES TODA UNA AVENTURA. Y, EN LA ACTUALIDAD, CON UNA MARAVILLOSA INCERTIDUMBRE A LA ESPALDA. LO ÚNICO QUE SÍ DEBE ESTAR CLARO ES QUE EL TRABAJO Y LA PERSEVERANCIA SIEMPRE DEBEN ESTAR DE LA MANO. Y LA CONFIANZA EN UNA MISMA. QUERER ES EL INICIO DE PODER HACERLO. MW 155

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SERIES · REPORTAJE

LOS HOMBRES DE PACO LA FICCIÓN DE GLOBOMEDIA CONQUISTÓ EL CORAZÓN DE MILLONES DE ESPAÑOLES DURANTE MÁS DE CUATRO AÑOS Y UN CENTENAR DE CAPÍTULOS LOGRANDO TRASLADAR LA COMISARIA DE SAN ANTONIO A SUS CASAS.

por ÁLEX DELGADO

ubo un momento donde la cultura española iba un paso adelantado a su época y ese instante no fue otro que la primera década de los 2000. La cadenas de televisión lideraron ese cambio a base de ficción y de series, de ese contenido propio, cuidado y cocinado a fuego lento. Así fue como nacía, por ejemplo, en Antena 3, una de las series más laureadas de la ficción nacional: ‘Los Hombres De Paco’. La serie de Globomedia estuvo cerca de cinco años en emisión. Con 9 temporadas y 117 capítulos, lograron hacerse un hueco en la sociedad española gracias a su temática y a unos guiones muy cuidados en todo momento. ‘Los Hombres De Paco’ no es una serie policiaca al uso, en la que se centraba únicamente en el desarrollo de los casos y en resolverlos directamente. Al contrario, iba mucho más allá y reformulaba un género dándole una visión mucho más amplia. La ficción se centraba en hacer comedia desde el suspense y es en ese punto en el que lograba atrapar a un público fiel hasta el último momento. Desde el primer capítulo ya nos daban a entender que nos íbamos a encontrar una serie que reformularía la concepción de la ficción nacional en la sociedad. Lo hacían narrándonos la historia de un equipo de trabajo que era relegado a otra comisaria y fuera de su zona de confort. Allí tenían que empezar desde cero y lo hacían en un equipo totalmente diferente al que habían trabajado y que a la vez estaba menospreciado por sus superiores. El equipo formado por Paco Miranda (Paco Tous), Mariano (Pepón Nieto) y Lucas (Hugo Silva) te-

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nía una nueva oportunidad en uno de los barrios más conflictivos de Madrid: San Antonio. No obstante, era una ocasión de oro para volver a comenzar. En esos 5 años de emisión lograron hacerse con un hueco significativo en la audiencia y sorprendía con unas tramas surrealistas pero íntimas. A diferencia de lo que suele pasar en este tipo de ficciones, no se centraban en relatar el proceso de resolución. Al contrario, iban un paso más allá. ‘Los Hombres De Paco’ se adentraban en las relaciones interpersonales de los protagonistas y lo hacían desde el cariño y el respeto, acercándonos a unos personajes con los que era fácil conectar. Ese era el punto fuerte de la serie, no había nada impostado ni forzado. ‘Los Hombres De Paco’ era esa serie en la que unos personajes torpes eran los que tenían que velar por

la seguridad de la sociedad. Se trataba de unos personajes que eran nobles y bonachones, que podían pasar por una persona de a pie y por eso recibían la desconfianza de sus superiores. La única manera de demostrar que eran capaces de hacerlo era juntándose, como si se tratase de “un puto equipo de remo”. La serie más allá de su trama nos demostraba que lo más importante es trabajar juntos y sin problemas para sacar todo adelante. Eso es una de las enseñanzas de una comedia que ironizaba sobre los asuntos importantes de la sociedad. ‘Los Hombres De Paco’ siempre ha ido un paso más allá y recordaba que lo importante era hacer un equipo que trabajase codo con codo. Es más, te recordaba en todo momento en que es vital la confianza en el otro para seguir adelante.

La ficción era una serie costumbrista en la que los personajes tenían tramas en las que buscaban la atención del espectador. Para que eso fuese posible era esencial el papel que tenían las mujeres en la serie pese a ocupar un rol secundario, cuando realmente tendrían que ser protagonistas. Lola (Adriana Ozores), Sara (Michelle Jenner), Rita (Neus Sanz), Silvia (Marián Aguilera) y Bernarda (Neus Asensi) eran las encargadas de darnos esa nobleza y bondad que hicieron de la serie un éxito. Con unos personajes redondos y con evolución atrapaban en todo momento, haciendo sentir al espectador uno más de la historia. Ahora, tras más de diez años sin saber nada de la comisaría de San Antonio, volverán. No se sabe cómo ni dónde pero seguro que detrás de la historia que nos contarán recuperaremos esa emoción y recuerdos que tanto nos marcaron en su momento. Es imposible recordar la serie de ‘Los Hombres De Paco’ sin recordar esos momentos que nos dieron Lucas y Sara, esa relación que tanto marcó a una sociedad y en la que se veía representada en todo momento. La comedia tenía la capacidad y cualidad de conectar con un público que necesitaba ser escuchado y, sobre todo, que necesitaba que se tratasen esos temas que tanto les preocupaba. ‘Los Hombres De Paco’ era una serie que estaba actualizada a la sociedad de su época y seguro que volverá a estarlo en sus nuevas entregas en la que haremos un viaje al pasado de diez años.

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SERIES · REPORTAJE

EL INTERNADO:

EL PRINCIPIO DEL ÉXITO por ÁLEX DELGADO

a pequeña pantalla siempre ha sido uno de los mejores métodos para darse a conocer a nivel estatal. La televisión lo sabe y busca detalladamente ese perfil que tanto necesitan para sacar adelante esos proyectos que están pensados minuciosamente para atrapar a esos sectores olvidados. Antena 3 lo sabe bien y hubo una época en la que llevaban al máximo rendimiento estas premisas. Un claro ejemplo fue ‘El Internado’, marcó un antes y un después en la historia de la ficción nacional e internacional, mezclando el misterio, el amor y la historia a lo largo de siete temporadas. ‘El Internado’ supo gestionar a la perfección tanto la trama como el reparto y logró contar con actores de primer nivel como Natalia Millán, Marta Torné, Raúl Fernández, Luis Merlo o Amparo Baró que compartían escena con 160 AGOSTO 2020

Yon González, Martiño Rivas, Elena Furiase, Ana de Armas o Blanca Suárez. Fue la parte del reparto más joven la que lograba brillar con luz propia, abriéndose un hueco en un mercado audiovisual que les necesitaba. El claro ejemplo de ello lo encontramos en Blanca Suárez, que se ha convertido en una de las actrices españolas más codiciadas en los últimos años y no es para menos. En ‘El Internado’, demostró su

versatilidad en una de sus mejores interpretaciones, con el papel de Julia; una chica tímida y que buscaba hacerse un hueco en la pandilla de los protagonistas. La evolución del personaje iba a de la mano de la actriz. Tras ‘El Internado’ llegaría ‘El barco’, pero no sería hasta 2011 cuando dio el golpe que necesitaba interpretando a Ruth en ‘Los amantes pasajeros’, de Pedro Almodóvar. No obstante, fue con la serie ‘Las chicas del cable’ cuando mostró esa gran versatilidad, con una interpretación que emociona desde el primer momento. Una de las actrices revelación de la ficción de Globomedia no fue otra que Ana de Armas. La intérprete hispano-cubana nos sorprendía interpretando a Carolina, con un papel perfecto que supo defender en todas sus áreas. Tras ‘El Internado’ participó en la serie de Antena 3 ‘Hispania’ y se centró en

a ficción de Atresmedia marcaba un antes y un después en la historia nacional. En ‘El Internado’ conocimos a varios actores que diez años más tarde han logrado ser la referencia para una generación que no tenía en que fijarse. La serie de Antena 3 era esa ficción que el público necesitaba gracias a una trama de misterio, amor y sobre todo de conocimiento personal que se desarrolló a lo largo de siete temporadas.

desarrollar más su faceta cinematográfica. No fue hasta el 2017 cuando la actriz daba el paso definitivo y conquistaba el mercado internacional. En aquella ocasión interpretó a Joi en ‘Blade Runner 2049’, desarrollando un papel que le valió para ser nominada como mejor actriz de reparto de los Premio Saturn. Un par de años más tarde, Ana de Armas se ha consolidado en Hollywood tras participar en una de las películas más taquilleras del año ‘Knives Out’, que le sirvió la nominación al Globo de Oro a la mejor actriz de Comedia-Musical y al Premio Satellite a la mejor actriz dramática. Denisse Peña, más conocida como Evelyn en ‘El Internado’, también ha estado muy presente en la pequeña pantalla. En 2014 coprotagonizó la película ‘Pancho, El Perro Millonario’ y en 2017 fichó por ‘Servir y Proteger’ donde estaría durante más de 400 episodios en la

serie diaria de RTVE. A todo ello, la joven actriz también ha participado en la última temporada de ‘Las chicas del cable’, interpretando a Sofía, la hija de Ángeles, con una solvencia y seguridad envidiable. Se dio a conocer como Iván Noiret en ‘El Internado’, pero Yon González ya tenía una amplia trayectoria profesional. En la serie de Antena 3 demostró su versatilidad pero no fue hasta ‘Gran Hotel’ y ‘Bajo Sospecha’ cuando confirmó que su éxito no era fruto de la casualidad. Recientemente, le hemos visto como Francisco en ‘Las Chicas Del Cable’, un papel que enternecía y recuperaba esa nobleza con la que tanto nos sorprendió en sus orígenes. Por otro lado, Martiño Rivas comenzaba en TVG pero no fue hasta varios años más tarde cuando, con ‘El Internado’ daba su

paso a la televisión nacional por la puerta grande. El rol de Marcos le sentaba como anillo al dedo y pudimos disfrutar de una de las mejores interpretaciones de la serie. Tras la serie de Antena 3 también participó en ‘El don de Alba’ y ‘Sé quién eres’, ambas para Telecinco, entre otras ficciones. También en los últimos años ha estado trabajando para una de las series más exitosas de Netflix: ‘Las Chicas Del Cable’. Antena 3 fue una de las primeras potencias nacionales en apostar por la cultura, y en especial por ese target que está olvidado y estigmatizado: el juvenil. Lo hicieron creyendo en un conjunto de actores que han demostrado ser referentes en el sector. Apostar por la juventud es el claro ejemplo de progreso, y marca una línea estratégica muy definida por la ficción. Y eso es lo que hace Antena 3 desde que empezó, en la década de los años 90. MW 161

RS O

I UN SA UN B IV ET E

G FE E M LA EN IN BE O RT

REPORTAJE

LISABET GELABERT FUE PERSISTENTE. LO TUVO CLARO. NO QUISO DARLE NINGÚN TIPO DE OPORTUNIDAD A UN PLAN B. EL CINE EMBRIAGÓ TODOS SUS

SENTIDOS Y TRABAJÓ PARA ELLO. Y UN ARSENAL DE PERSONAJES DESPUÉS, HABLA DE SU PROFESIÓN CON ABSOLUTA DEVOCIÓN Y SERENIDAD. 'MADRES' HA SIDO SU ÚLTIMA SERIE. UN MUNDO FEMENINO QUE HACÍA FALTA EXPLORAR. DARLE VOZ. UNA HISTORIA DE AMOR. Y DE MUCHO DOLOR. PORQUE PARA UNA MADRE NO HAY

NADA MÁS IMPORTANTE QUE UN HIJO. AUNQUE SE EQUIVOQUE P EL CAMINO. HABLAMOS DE ELLO Y DE MUCHOS MÁS EN GUIENTES LÍNEAS.

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LAS SI-

fot og r est afía ilis AN mo A M JA ÁRK IRO EZ VIL / te L A D xt A / oye mu ntre ah vis L U ta P CÍA . G C A UER S TR GU O E

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"LA SUERTE ME ACOMPAÑÓ" 164 AGOSTO 2020

MEW Magazine (MW): ¿En qué momento descubres que te quieres dedicar a la interpretación? Elisabet Gelabert (E.G.): Con 14 o 15 años. Me había fascinado siempre el mundo del cine. El cine. Y con esa edad me dio un clic y pensé “a lo mejor es algo que yo también puedo hacer”. Y cuando lo pensé, ya no paré. MW: ¿Fue fácil tomar la decisión dentro de tu contexto? E.G.: Mis padres, de primeras, no apoyaron la decisión. Me dejaron. No fue fácil pero tenía determinación. No me di por vencida porque lo tenía clarísimo. Y luego la suerte me acompañó. No tenía un Plan B. MW: Desde ese primer día que fuiste consciente hasta día de hoy... ¿Ha sido más complejo de lo que tú esperabas? E.G.: Sí, mucho. Además los actores tocamos un instrumento. Y no te puedes desligar de él. No lo puedes guardar en la funda por las noches. Convivir con tu profesión, siendo un instrumento, es muy complicado. No ha dejado de ser un aprendizaje para mí. Llegó un momento en el que me di cuenta que, además de mi gran pasión por esta profesión, tenía que construir una vida. Porque esta profesión también te puede dejar tirado. Necesitas vivir. Como ser humano necesitas tener otras cosas. MW: ¿Lo más sencillo o lo más complejo de un casting? E.G.: Siempre es delicado. Nunca estás preparado. Las condiciones nunca son buenas. Te poner a leer biografías de actores y te partes de la risa. Lo más fácil es cuando has leído el texto de la prueba y has conectado con él y tu yo actor ha entendido lo que tiene que hacer. MW: ¿Y cómo se reciben esos 'No' cuando llegan? E.G.: Depende. Hay tempora-

das que cada 'No' es un jarro de agua fría. Otras, lo analizas mejor. Cuando duele es cuando sabes que lo has hecho bien y hay otro motivo y entonces te sacan. O no eres demasiado mediática...y ahí hace pupa y te planteas cosas. MW: ¿Hay que hacer ese proceso de entender que el rechazo no es hacia una misma como persona? E.G.: Totalmente. Es muy difícil separar tu trabajo de ti mismo cuando es tu cuerpo, tu voz y tu aspecto, el que juega. Hay que ser muy fuerte. Trabajarse interiormente. Porque es difícil. Todos tenemos un ego muy frágil. MW: ¿Qué te ha dado el teatro? E.G.: Me ha dado una vida. Estuve veinte años seguidos casi haciendo solo teatro. Era mi casa. Todo el día metida en un escenario. En una sala de ensayo. Me dio el concepto de compañerismo y el trabajo en equipo. Aprendí que el trabajo nunca lo hacemos solos. Necesitas un feedback. Escuchar a tu compañero. Cuando lo descubres y buceas en ello es precioso. MW: ¿Has notado que te ha sumado cuando pasaste a lo audiovisual? E.G.: Sí. Creo que sí. Teniendo en cuenta que son dos medios con una técnica muy diferente. Pero el núcleo es el mismo. Es cuestión de modular. MW: En el teatro te concentras y realizas la función del tirón. En lo audiovisual tienes que tener la capacidad de concentrarte y soltar en pocos minutos... E.G.: Es agotador. Te tienes que concentrar para un momento delicado y tener que volver a repetirlo. Es un aprendizaje. Con 'Madres' que el ritmo era muy rápido y con mucha intensidad he aprendido muchísimo. Porque sino además te agotas. Son jornadas muy largas. MW 165

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MW: ¿Qué es lo mejor de construir un nuevo personaje? E.G.: Que tienes todo por delante. Que tienes un mar de posibilidades. Puedas probar y cuentas con toda la ilusión. MW: ¿Cómo llega 'Madres' a tus manos? E.G.: Llegó por Rosa Estévez, la directora de casting. También había hecho el de 'Gigantes'. Llevamos trabajando juntas un montón de años. Pensó en mí para el papel de Esmeralda y la verdad que ha sido una de las mejores pruebas que he hecho en mi vida.

'MADRES' ABORDA LAS HISTORIAS VITALES, LAS RELACIONES Y LOS CONFLICTOS DE UN GRUPO DE MADRES QUE ATRAVIESAN UNA ETAPA VITAL CON UN NEXO COMÚN: SUS HIJOS ESTÁN ENFERMOS Y RECIBEN TRATAMIENTO EN EL MISMO HOSPITAL. SUS TRAYECTOS SE CRUZAN MIENTRAS DEJAN SUS CARRERAS PROFESIONALES COMO ABOGADAS, PERIODISTAS O CAJERAS UNA VEZ CRUZAN LAS PUERTAS DEL CENTRO SANITARIO CON SUS HIJOS. JUNTAS EN ESTA BURBUJA, DEBEN AFRONTAR LA INCERTIDUMBRE DE UN DIAGNÓSTICO, LA RELACIÓN CON EL PERSONAL MÉDICO O LAS CONSECUENCIAS DEL INEXORABLE PASO DEL TIEMPO QUE FUERA, EN EL MUNDO EXTERIOR, AVANZA SIN COMPASIÓN ARRASTRANDO CON ÉL TRABAJOS, PAREJAS Y AMISTADES. LA SERIE SE ESTÁ, EN EXCLUSIVA, PARA MIEMBROS AMAZON PRIME EN ESPAÑA, SOLO EN PRIME VIDEO. 168 AGOSTO 2020

MW: ¿Recuerdas desde qué característica especial empezaste a construir el personaje? E.G.: Ocultar el dolor. Estaba agotada interiormente pero su hijo estaba con ella, vivo. No podía dejar que su hijo viera ese dolor. Un proceso de llevar algo muy grande dentro y no sacarlo.

MW: Una de las cosas que más llama la atención y que está muy logrado es esa parte de como en un hospital se crean familias... E.G.: Absolutamente. Tuve la suerte de contactar con un grupo de padres y madres que habían perdido a sus hijos.Y era así. Eran una piña. Porque nadie les entendía mejor.

MW: Estamos ante un homenaje a las madres... E.G.: Totalmente. Además está llena de detalles muy cotidianos. Algunos son tópicos pero combinados representan a la perfección el espíritu femenino maternal. Desde un punto más real y menos patriarcal.

El vínculo que se crea ahí es especial y nadie más lo entiende. Aunque sea un miembro de tu familia. A veces la persona que tienes más cerca, no es la que necesitas.

MW: Lo bonito de la historia es que no vemos a unas madres perfectas. Se equivocan, es cierto, en base al amor que sienten por sus hijos pero se muestra al espectador esa imagen de madre y persona con errores. E.G.: Las mujeres hemos sufrido siempre una serie de condicionamientos sociales y las madres ni te cuento. Todo el mundo se ha visto autorizado para opinar. Está bien que se visibilice que las madres adoran a sus hijos y se equivocan. Lo hacen mal porque son seres humanos. Y se frustran. Y sufren. Nadie te da un libro de instrucciones. MW: Cuando una tiene un personaje en una trama tan emocional, ¿cómo se trabaja el equilibrio, durante esas semanas de rodaje, de la energía del personaje con la de una misma? E.G.: Pues la trama la rodamos en verano que había un calor... Pasábamos del frío al calor. Recuerdo que estaba agotada. Entonces, dormía mucho. Ahorraba energía para poder vaciarme.

MW: Dentro del rodaje, ¿sentíais que la historia podía funcionar tan bien como está funcionando? E.G.: Sí. Es cierto que a mí me daba miedo el tema del hospital. Que provocara rechazo. Y nos hemos dado cuenta que ha sido todo lo contrario. Porque a todos nos pasa. Y a lo que más miedo tenemos todos es a perder a un ser querido. Es lo que más te aterroriza en la vida. MW: Tras el estreno, ¿cómo recibiste ese feedback? E.G.: Muy bien porque yo siempre soy un poco pesimista. Me entra mucha timidez. Pero siempre es más de lo que esperabas. Es muy bonito. MW: Además llevábamos un tiempo recibiendo mucho thriller, mucha acción en ficción y puede que el público estuviese deseando ver una serie bonita, sin más pretensión... E.G.: Sí, historias de humanidad. De seres humanos. De relaciones. Miedos, afectos. Familias nuevas que se crean. Y de un mundo femenino que echamos de menos.

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SERENIDAD MW: Últimamente, para un público más joven, hemos tenido la ocasión de ver cómo se incluían personajes LTBI dentro de las tramas. En este caso, va dirigido a un público más adulto. Con mucho cuidado. Mucho respeto. ¿Cómo lo has vivido? E.G.: Cuando lo estás rodando dices “ay, ¿cómo estará quedando esto? No sé si es un poco forzado o no...”. Y luego lo he visto y me parece todo súper natural. Súper creíble. Y estoy feliz de haberlo interpretado yo. Y de visibilizar esta realidad femenina también. MW: Y cuando llega el momento de colgar el personaje, después de un viaje tan emocional, ¿es sencillo? E.G.: Yo me abrazo a la ropa. Me abrazo y me despido. Lo mismo que hay que dar la bienvenida, también hay que despedirse de las cosas. 'Madres' me ha traído muchas cosas buenas. MW: Si echas la mirada atrás, a todo lo que habéis creado en 'Madres', ¿has descubierto algo nuevo respeto a las madres que no habías percibido antes? E.G.: La fuerza que tienen. He comprendido mejor esa fortaleza. He sido mucho más consciente de esa fuerza.

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SERIES · TEORIZANDO

'THE RAIN'

TIENE QUE TERMINAR COMO EMPEZÓ, CON RASMUS por ROSA SURIA Se acerca el final de ‘The El próximo jueves 6 de agosto, Netflix estrena la tercera y Rain’. La ficción danesa de Netflix última temporada de ‘The Rain’. pondrá su cierre con su tercera Y, después de revisionar las dos temporada, que se estrena en la plataforma el próximo jueves 6 de agosto. Una entrega en la que teorizar y mucho analizar, esto tendrán que resolver el princies lo que creemos que va a pal conflicto de la serie. Por fin, ocurrir en ella. sabremos si el virus tiene realmente una cura, si los protagonistas consiguen salir de la zona de cuarentena y, por supuesto, si Rasmus llega al final con vida. Aprovechando este estreno, me he sumergido en sus dos temporadas anteriores, analizando cada detalle y tratando de adelantarme a lo que está por venir. Tirando primeras entregas y de mucho

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mucho de esa capacidad teorizadora de los seriéfilos, gracias a la cual he llegado a una conclusión clara. ‘The Rain’ tiene que terminar donde empezó, con Rasmus. Ya en su primer episodio, su padre nos da la clave, pidiendo encarecidamente a Simone que le cuide y le proteja. En él comienza y termina el virus. Y, aunque en cierta manera, hayamos visto la serie con su hermana como protagonista, lo cierto es que el centro siempre ha sido él. Su pasado, su presente y su futuro.

TEORIZANDO

Después de los acontecimientos de la segunda temporada, en la que descubrimos algo más de su naturaleza, al mismo ritmo que él la descubría, parece claro que sólo hay un final posible: para que muera el virus, Rasmus debe morir. Y más sabiendo que tiene en su mano la salvación de miles de personas y su transformación en virus andantes. Vivos, pero letales y altamente peligrosos. Todo parece indicar que en la tercera temporada veremos a Rasmus convertido en una herramienta más de Apollon. Una especie de villano enmascarado de héroe y fuera de control. Ha visto cómo otros han controlado su vida y han tomado decisiones por él desde que nació. Y, ahora, consciente de su poder, se siente dueño de su presente y de su futuro. Un sentimiento que, tal y como hemos podido ver en el tráiler, se aleja enormemente de la realidad. Creyéndose un héroe, sintiéndo-

se adulto y dueño de sí mismo, ha caído en las redes de quienes siempre le persiguieron. Así, le veremos convertido en un objeto explotado hasta los límites. Por su parte, Simone tendrá que enfrentarse de nuevo a su hermano. El enfrentamiento definitivo, pero no el primero. En el cierre de la segunda temporada de ‘The Rain’, la dulce joven nos sorprendió a todos disparando a Rasmus, aunque sin demasiado efecto. Ha perdido parte de su inocencia, ha crecido y ha madurado. Y ahora tiene más claro que nunca que su deber es pararle los pies a su hermano. Esto me hace pensar que uno de los dos no va a llegar al final con vida. Para acabar con el virus, como ya he señalado, Rasmus ha de morir, probablemente a manos de su hermana. Y mi intuición seriéfila me dice que si Rasmus quiere salirse definitivamente con la suya, tendrá que matar a Simone.

Después del apoteósico cierre de la segunda temporada, puede que las suyas no sean las únicas muertes. El bueno de Martin, completamente enamorado y entregado a Simone, tiene todas las papeletas para ser una de las víctimas de la tercera parte de ‘The Rain’. Aunque quizá quien parece más encaminado hacia su muerte es Patrick, quien encontraría una bonita redención y un cierre merecido para el personaje sacrificándose por el resto del grupo. Teorías aparte, lo que está claro es que esta última entrega de ‘The Rain’ va a ser emocionante y va a estar cargada de tensión y de acción. La serie arrancó con calma, exponiéndonos el problema sin prisa pero sin pausa. Y conforme se ha ido complicando la trama, su ritmo ha aumentado. Por eso, podemos esperar una temporada final trepidante, a la altura de las expectativas. MW 175

El personaje!!

Ramy Hassan

un joven cualquiera por ROSA SURIA

Si hay algo que nos ha descubierto la globalización, sobre la que no voy a emitir un juicio, es que nuestros conflictos no son tan individuales como creíamos. Son nuestros, claro. Y están directamente relacionados con nuestras circunstancias. Pero también pueden ser los de una mujer de edad adulta en Sudáfrica, un joven en Japón o una niña en Canadá. En este caso, hablo de conflictos del primer mundo, una expresión que de tanto usarla ha quedado vacía. Pero que tiene mucho sentido. Dilemas que tienen que ver con nuestro modo de vida, con la sociedad en la que vivimos y con la presión y la exigencia a las que nos vemos sometidos. En ‘Ramy’ tenemos un claro ejemplo de ello. La serie, emitida en España por Starzplay, nos presenta el conjunto de conflictos o problemas a los que se enfrenta su protagonista, Ramy Hassan. Un joven estadounidense de origen egipcio que no termina de encontrar su lugar en el mundo. Ni siquiera su lugar dentro de su círculo de relaciones o de su familia. Son conflictos individuales, que nos hablan de su religión, de los traumas que marcaron su infancia y de su ideal de vida. Pero también son los conflictos globales a los 176 AGOSTO 2020

que se enfrentan las generaciones más jóvenes en este momento. Con diferentes características o ejes. Pero, en el fondo, son los mismos problemas. Sólo hace falta observar con atención para comprender que Ramy es un joven cualquiera.

Por encima de todo, es una persona insatisfecha. Alguien que, a lo largo de su vida, se había marcado unas metas que ahora siente como inalcanzables. Un joven formado, que no encuentra el trabajo de sus sueños. Que no ve oportunidades claras para avanzar a nivel profesional. Y que se siente atrapado en una monotonía de la que no sabe bien cómo escapar. Hace tiempo “Lo local que la generosidad y la entrega de su fa-

milia, con la que aún vive, no son suficientes. Porque necesita tomar decisiones por sí solo y avanzar y encontrar su sitio por sí solo. Unas necesidades que, actualmente y para las generaciones jóvenes, suenan a utopía. En medio de ese bucle en el que se encuentra, Ramy tiene claras cuáles son sus raíces. Y se siente orgulloso de ellas, de una comunidad en la que se siente bien, aunque no tenga claro cuál es su papel. Tanto es así que cree encontrar su refugio en la religión. Perdido, sin trabajo, durmiendo en la cama de 90 que ocupaba cuando era un niño y metiendo la pata demasiado a menudo, cree ver que su papel en el mundo no es otro que el de ser un buen musulmán. Y lo intenta, eso no podemos negárselo. Pero mirando demasiado a su ombligo. He ahí uno de sus principales problemas. Mientras su hermana cumple a rajatabla toda norma establecida y lucha contra un control férreo de sus padres, él se mira en el espejo. Se regocija entre sus problemas, sin buscar nunca soluciones

y lo global en una sola persona"

reales. Sólo atajos. Esto es algo que vemos claramente en los primeros compases de la segunda temporada. Quiere agradar, quiere ser un buen musulmán, pero por el camino más sencillo. Y tiene buenas intenciones, eso tampoco se lo podemos negar. Pero de tanto mirar a su ombligo y compadecerse de sí mismo, se termina olvidando de lo importante que es observar los errores de uno mismo y analizarlos. Corregirlos, en vez de lamentarse. LOS PROBLEMAS DE UNA GENERACIÓN Ramy Hassan es la perfecta representación de los problemas y los dilemas a los que se enfrenta toda una generación (o, mejor dicho, varias). Arrastra todas esas promesas de un futuro brillante que nunca llegó y probablemente no llegará. Es presa de la presión de una sociedad que te empuja a tomar decisiones trascendentales demasiado pronto, a alcanzar el éxito cuanto antes y a seguir un camino que, en estos momentos, es imposible. Y la insatisfacción le ahoga y le anula, confundiéndole y paralizándole. Todo ello mientras su entorno le empuja a hacer esto o aquello, porque es lo mejor para él, porque es lo correcto y porque es lo que manda la sociedad.

habla lo suficiente. Lo local y lo global reunido en una sola persona, que no es más que el resultado de la unión de culturas y realidades. Y la representación del día a día de millones de personas que, como él, no encuentran su sitio en el mundo, ni siquiera su propia voz. En Ramy hallamos a un buen hijo y un gran amigo, un chico que siempre ha tratado de mantenerse lejos de los problemas y que busca seguir el camino correcto. Un joven con las mismas inquietudes que el resto, al que le gusta divertirse y amar y que disfruta del sexo, aunque le dé más de un dolor de cabeza. Y un musulmán orgulloso de serlo, que

cree en Allah y encuentra en él una paz y una aceptación que no ve alrededor. Un miembro activo de su comunidad, a la que se rinde un bello homenaje en la serie, desde la realidad y la objetividad. Sin odios ni prejuicios de por medio, pero también sin edulcorantes. En un retrato honesto de una parte de nuestra sociedad que hemos preferido pintar con populismo y con un supuesto terror detrás del que se esconde un profundo racismo y una absurda islamofobia. Ramy es una joya, como personaje, como serie y como mensaje.

En su caso, aparecen conflictos directamente relacionados con su cultura, como la religión y sus normas o el matrimonio. Pero, con más o menos similitudes concretas, todos los jóvenes nos podemos ver en cierto modo mirando a Ramy. Y estas son las dos grandes virtudes del personaje. La visibilización de toda una comunidad, criminalizada durante décadas y desconocida por la gran mayoría. Y esa representación, a su vez, de un todo demasiado grande, del que tampoco se MW 177

FENÓMENOS DE SERIES

'HOSPITAL CENTRAL', UNA NUEVA FORMA DE HACER hubo un riesgo maravilloso por parte de telecinco

con ‘hospital central’. y un esfuerzo considerable. sobre todo, cuando las apuestas de ficción a nivel

nacional no sobrepasaban de ciertos presupuestos. pero si se quiere avanzar y crecer en algo, hay que

apostar. y ‘hospital central’ fue la apuesta que tanto productoras como público necesitábamos. unos

médicos que llegaron tocando a la puerta con cierta timidez y que nos mantuvieron con incertidumbre.

por P. GUERGUÉ

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Nadie hubiese imaginado, en sus mejores sueños, 20 temporadas. Nadie. ‘Hospital Central’ saltó al prime time con sigilo. Y con una gran campaña de promoción de fondo. Pero poco tiempo necesitó para conquistar a la audiencia. Con una buena estructura narrativa y personajes dispares y equilibrados consiguieron llamar la atención. Generar una fidelidad más que necesaria en esos tiempos. Donde las producciones de ficción se multiplican por mil, intentando enganchar al mayor público posible. ‘Hospital Central’ mostró las historias que el público necesitaba en aquel momento. Dignificó una profesión e iluminó aquello que muchas veces se queda registrado como incógnita. Tuvimos en frente a médicos capaces de darlo todo pero que también sufrían. Con una vida privada como la de todos. Eran héroes. Pero héroes que lloraban. La ficción fue al compás del tiempo. De lo que la historia requería y de lo que los espectadores necesitaban ver. Casos reales, claros y concisos. Amores de paso y amores eternos. Amigos de quita y pon y lealtades de futuro. Vimos muchos errores, pero muchos más aciertos. Empatizamos con todos ellos. Y viajamos a través de sus desventuras con absoluta atención y de, devoción. Incluso, nos creímos médicos en algunas ocasiones. Pero, sobre todo, nos hicieron entender la vida. Agarrarla con más fuerza. Nos señalaron, abiertamente, que estamos aquí de paso y que debemos aprovechar el tiempo lo máximo posible. ‘Hospital Central’ apostó por lo épico y ganó. Ganamos todos. Porque, a partir de ese momento, fue más fácil creer que, a nivel de producción, todo era posible. Y como espectadores, nos dimos cuenta, que no nos teníamos que conformar con lo primero. Fue una nueva forma de ver ficción. Generando un tremendo fenómeno fan. Hoy en día, seguimos esperando una nueva apuesta por las historias de médicos, a nivel nacional. Y parece ser que la espera será mucho más extensa de lo esperado. Motivos sobran. Porque para volver hay que hacerlo por todo lo grande. Ya no sirve cualquier cosa. Ni cualquier actor del momento. Hay series que requieren mucho más de uno mismo que otras. Los médicos siempre han sido más exigentes. Por eso 20 temporadas es algo que solo los valientes son capaces de afrontar. Y muy pocos capaces de repetir.

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REPORTAJE

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JOSE Lamuño fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO MW 181

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siempre lo tuvo tatuado, porque no hubo un momento exacto donde descubrió que la interpretación sería su mundo. “No lo recuerdo porque creo que ha sido de toda la vida. Mis recuerdos de cuando era niño eran de estar en mi habitación, abrir la puerta de los armarios, pedirle a mi madre los típicos flexos de pinza, los ponía por el armario y hacía un set de mi habitación”. MEW Magazine (MW): ¿Cómo ha sido todo el proceso? José Lamuño (J.L.): Es complicado porque cuando le dices a tu familia que quieres ser actor...naciendo en Oviedo...para mis padres no era lo normal. Mi madre lo sabía de siempre pero me decía que estudiase una carrera y luego ya intentar dedicarme a la interpretación. Lo hice. Empecé a estudiar fisioterapia pero al cabo del tiempo les dije a mis padres que ya no podía más y que quería trasladarme a Madrid. Quería intentarlo. Hasta hoy. MW: ¿Fue más complejo de lo que imaginabas, tras tu llegada a Madrid? J.L.: Me está pasando una cosa y es que cuando vas cumpliendo años ves las cosas de otra manera. Cuando te vienes a Madrid con veintiuno o veintidós años, todo es ilusión. Todo son sueños por cumplir. Tienes la inocencia de la edad. Los problemas los ves de forma distinta. Ahora...los llevas mejor y otros peor. Pero sí, ha sido más complicado de lo que yo me imaginaba. Creo que como en cualquier profesión, no quieres tener un pico de suerte, quieres tener una carrera a largo plazo y dedicarte a esto toda tu vida. Ahí es donde empieza realmente el trabajo.

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Hay rostros que conocemos desde siempre. Que llevan con nosotros mucho tiempo y que cuando los vemos en una nueva serie o largometraje, nos hacen pensar en casa. Artistas que han hecho un viaje largo para permanecer en el tiempo. Porque eso es lo que más compromiso y constancia requiere de nosotros mismos. José Lamuño emprendió su camino a los veintiún años. Con la seguridad de estar haciendo lo que de verdad deseaba. Quizá porque MW: ¿Qué es lo más difícil de un casting? J.L.: Los odio (Risas). Me parece muy difícil. Es un examen a una o dos tomas. ¿Cómo puedes gestionar los nervios? Siempre lo comparo con jugar a la lotería. Es cierto que cada vez los llevo mejor pero porque les doy la importancia que se merecen. MW: Hay que pasar por ese proceso de aprender a que uno no es rechazado de manera personal, sino que en ese momento no se da el perfil... J.L.: Es un proceso de aceptar que hay un punto que ya no depende de ti. Lo importante es llegar y hacer la mejor prueba posible. Y después...que sea lo que tenga que ser. Pero es cierto que, al principio, la autoestima se ve dañada. MW: ¿Uno aprende de cada personaje que hace? J.L.: Sí, aprendemos a entenderlos. A defenderlos. A quererlos. Y aprendemos, a veces, a odiarlos. Pasas por toda la gama de sensaciones. Y eso siempre es bonito, que esté vivo. Que no esté acomodado. MW: ¿Ha habido algún personaje con el que te haya costado, desde el inicio, empatizar? J.L.: La verdad es que no. A veces están más cerca de mí y otras veces más lejos. Pero siempre intento sacar cuáles son las armas que Jose tiene para aportar a ese personaje. Es verdad que hay situaciones complicadas de entender porque no te ha tocado vivirlas. Y tienes que buscar entre tus emociones. MW: ¿Cuánto de importante es que tu compañero de réplica esté fluyendo al mismo nivel que tú? J.L.: Es lo más importante. Cuando tienes química es lo más importante. De ahí es desde donde salen buenos trabajos.

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MW: ¿Cómo fue la convivencia con ese Álvaro ('Servir y Proteger')? J.L.: Una maravilla. Sobre todo porque 'Servir y Proteger' es una serie muy familiar. Somos y éramos una gran familia. Se trabaja súper bien. El equipo rema a favor de obra.

'Servir y Proteger' es una serie diaria producida por TVE, en colaboración con Plano a Plano, ambientada en una comisaría de policía. Pero no estamos ante una serie policiaca al uso, sino ante un melodrama con tintes policial, donde lo primordial son los sentimientos, las relaciones humanas, las ambiciones, las traiciones, los amores. En definitiva, la vida. La serie muestra el lado más humano de las personas que trabajan para garantizar nuestra seguridad. El propio espacio de la comisaría se convierte en un aglutinador de pequeñas y grandes historias con un denominador común, la emoción. Con una marcada presencia femenina en los personajes principales, la serie aborda el día a día de una comisaria de barrio al sur de una gran ciudad como es Madrid. Los casos que investigan nuestros policías suelen ser pequeños en la escala criminal, pero no por ello dejan de ser cruciales para las vidas de los afectados, lo que nos permite poner el foco en conflictos de carácter social. Problemas relacionados con inmigración, desahucios o violencia de género también serán tratados. Así pues, los dramas, las alegrías, las esperanzas y los conflictos siempre estarán presentes en la comisaría y, por consiguiente, en las vidas de nuestros personajes. Durante más de 200 capítulos José Lamuño dio vida a Álvaro. El mediano de los hijos de Elvira. Un personaje 188 AGOSTO 2020

que tras su fachada de tipo duro y sus aires de donjuán subyace un hombre noble y atento, pero también muy independiente. Con una gran habilidad para la mecánica, conseguirá montar un taller propio. Pese a que es el único de los Soler que siempre ha querido mantenerse al margen de las actividades criminales de su familia, no puede evitar verse implicado constantemente en ellas para sacarles de sus líos. Esto no solo le creará problemas de conciencia, sino que también afectará en su relación con Silvia.

"NO QUIERES TENER UN PICO DE SUERTE, QUIERES TENER UNA CARRERA A LARGO PLAZO"

MW: ¿Recuerdas si hubo alguna característica especial que te llamase más la atención para forjar desde ahí la construcción? J.L.: Desde la calma. Tenía una energía muy diferente a la que tengo yo. Al principio de cada secuencia necesitaba cinco o seis segundos en los que tomaba conciencia de que iba entrar en secuencia. Para dejar atrás mi energía y empezar con la energía de Álvaro. Un tío mucho más racional que yo, mucho más paciente, mucho más calmado, pausado. No era nada histriónico. No era nada intenso. Y yo sí lo soy. Necesitaba bajar las revoluciones para entrar desde ahí. Poco a poco se fue integrando en mí. Y dejé de

necesitar ese tiempo. MW: Me viene perfecta esta parte para preguntarte cómo se consigue equilibrar la energía del personaje con la uno mismo. Primero porque es completamente diferente la del uno y la del otro. Y segundo porque al trabajar durante tantas semanas, todos los días, imagino que puede haber días más complejos que otros. J.L.: En las series diarias, he aprendido que te permiten equivocarte. Se trata de aprender día a día. Porque todos los días hay un capítulo por delante. Es decir, no es como una serie semanal, que te lo juegas todo más de primeras. Hay que darle la misma importante pero la diaria te permite probar. A veces, con Álvaro, no iba en contra de lo que me pasaba en ese momento. MW: ¿Es un máster entrar en una serie diaria? J.L.: Es sálvese quien pueda (Risas). Es una pasada. La mejor escuela. Cuando haces una diaria ya puedes con todo. Es muy duro pero muy gratificante. MW: ¿Tienes la sensación de que se infravalora un poco la serie diaria? J.L.: Creo que quien infravalora una serie diaria es quien no la ha hecho. Porque todos los compañeros que han infravalorado una diaria, cuando la han hecho, han dicho “nunca más en mi vida voy a juzgar un personaje desde el sofá de mi casa, porque sé lo que es”. Estudiarse treinta páginas diarias no es nada fácil. MW: A pesar de haber hecho varias series diarias, cuando se entra en una nueva, ¿hay que aclimatarse, de nuevo, al ritmo diario? Porque es llegar de rodaje y sentarse a estudiar para mañana... J.L.: Poco a poco. El cuerpo se acostumbra a todo y el cerebro se

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entrena. Y es verdad que al principio cuesta mucho porque pasas de cero a mil pero poco a poco te vas adaptando. Vas conociendo al personaje, a tus compañeros...y las secuencias van entrando más fácil. Pero es verdad que es muy duro terminar una jornada de ocho horas rodando, llegar a casa, merendar y ponerte a estudiar para el día siguiente. Y luego estar descansado para el día siguiente. Que te toca recogida cinco y media o seis de la mañana. MW: Durante el tiempo de rodaje, ¿ha habido algún momento en el que eras consciente que tu memoria no estaba al nivel de los primeros días? J.L.: Encefalograma plano (Risas). Ha habido veces de quedarme completamente en blanco. De no saber lo que tenía que decir en la secuencia. Llega un momento en el que petas. En el que tu cabeza no da para más. Aparte, soy un tío muy exigente. A veces creo que demasiado. Y eso me juega malas pasadas porque me agoto en exceso. Hay que aprender a soltar, relajar y saber que no todas las secuencias tienen la misma importancia. Los directores muchas veces nos los decían. Reservaros. Porque hay secuencias de transición y secuencias donde el personaje se la está jugando. En una serie diaria no puedes pretender hacer todas las secuencias al cien por cien porque puedes petar. MW: ¿Por qué crees que se han asentado tan bien las series diarias? J.L.: Porque en España se sigue consumiendo mucha televisión. Y a la gente le gusta sentarse, después de comer, a tomarse el café, la tila o, incluso, estar echando la siesta o descansando con tu serie de fondo. Y la vas siguiendo a la vez que estás relajado. Es como un momento de relax. Considero que hay series diarias de mucha calidad. Y esto último es lo que hace que funcionen. MW: ¿Ha sido importante mostrarle al público que se podían volver a retomar esas series diarias actuales? J.L.: Claro, por supuesto. De hecho, 'Servir y Proteger', está a la altura de una serie de noche, del prime time. Se hacen secuencias realmente potentes. Adaptando el tiempo que teníamos. A la gente le tienes que dar variedad de todo 190 AGOSTO 2020

tipo. Desde la serie de época a serie más actual. Para que la gente pueda escoger. MW: ¿Has notado que ya no hay tanta apuesta por los personajes 'perfecto'? J.L.: Sí, creo que es bueno que, poco a poco, vayan apostando porque el bueno no sea tan bueno, ni el malo sea tan malo. Los personajes se equivocan. Tienen dualidad. Y eso se tiene que ver. MW: Con algún personaje,,,¿ha ocurrido eso de llegar a casa y notar que aún no tenías contigo? J.L.: Sí. Cuando hice 'Tormenta'. Fue muy dura a nivel emocional. Llegaba a casa y llegaba con imágenes muy potentes en mi cabeza. Imágenes muy duras. MW: Y algún otro con el que, tras leer la separata, hayas dicho en voz alta...“¿en serio va a hacer esto mi personaje?” J.L.: Sí e incluso te preguntas “pero, ¿mi personaje no diría esto, no?”. También aprendo en ese aspecto. A veces doy mi opinión pero intento respetar mucho el curro de los guionistas. MW: ¿Te gusta el recorrido vivido con tus personajes? J.L.: Sí, me gusta. No me arrepiento de ningún personaje. Los volvería a hacer todos. Todo suma. MW: ¿Es más complejo dar la bienvenida al personaje, su construcción, o esa última secuencia donde te despides de él? J.L.: La creación. Porque es cuando más miedo tienes (Risas). La despedida da igual porque el personaje va a estar en ti para toda la vida. Cuando lo estás creando es cuando más inseguro te sientes pero cuando más adrenalina da. MW: ¿Te ha costado más de la cuenta despedirte de alguno? J.L.: Sí, por ejemplo, Álvaro. Me dio mucha pena despedirme. Esta vez me ha costado. Me llegó muy a fondo. Tenía una familia maravillosa. Unos compañeros increíbles. El personaje me gustaba mucho. MW: ¿Qué aprendizaje te llevas de ese Álvaro? J.L.: A tener paciencia. A que todo llega. Al final, siendo tenaz, las cosas salen.

José Lamuño ha crecido junto a nosotros, el público. Y lo ha hecho con una madurez exquisita y comprendiendo que su profesión es una pelea a pico y pala constante. Un actor que no busca ni quiere un éxito arrollador momentáneo. Lo que quiere es esa permanencia en el tiempo, forjando un recorrido del trabajo bien hecho. Comprometido con ese niño que día tras día soñaba en su habitación.

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EN MARCHA

Lando Norris, ha nacido una estrella NORRIS HA TERMINADO DE CONSAGRARSE COMO PILOTO “TOP” CON SUS DOS ÚLTIMAS ACTUACIONES.

por PAULA ROBAINA Lando Norris a la F1 en la temporada de 2019. Ese año ya destacó por sus buenas actuaciones en pista, sobre todo en clasificación. Su carisma y su acercamiento a los aficionados de la Fórmula 1 a través de su canal de Twitch hicieron que se ganara el corazón de más de un fan. Pero otros aseguraban que Norris estaba sobrevalorado o que solo gustaba porque caía bien. Esta temporada ha logrado acallar estas opiniones y tan solo le han hecho falta dos carreras para ello. En el GP de Austria logró un tercer puesto en la clasificación. Y en la carrera consiguió su primer podio, con un tercer lugar. Y en el pasado GP de Estiria terminó quinto, después de una última vuelta de infarto donde superó a Daniel Ricciardo, Lance Stroll y Sergio Pérez. Estos resultados han 196 AGOSTO 2020

hecho que esté ahora mismo tercero en la clasificación general del mundial, tan solo por detrás de Lewis Hamilton y Valtteri Bottas. Para muchos ha sido una revelación, pero para otros que habían seguido su trayectoria su nivel de pilotaje no es ninguna sorpresa. ¿Cuál ha sido el camino de Lando Norris hasta llegar a la F1? Norris comenzó su contacto con los deportes de motor con el motociclismo, como otros de sus compañeros de parrilla. Llegó a conducir mini motos pero finalmente acabó decantándose por el automovilismo cuando pisó su primera pista de karts. Debutó oficialmente

Sus éxitos y su talento despertaron la atención de McLaren, que no dudo en atar al piloto. Lando se convirtió en el piloto de pruebas y de reserva oficial de McLaren en 2018. Mientras, el piloto británico también compitió en las 24 horas de Daytona con United Autosports y el la F2, donde quedó segundo detrás de George Russell. Sus actuaciones en este campeonato terminaron de asegurar su puesto en el equipo de F1 de McLaren en 2019.

Lando se convirtió en el piloto más joven en lograr un pole position en una competición de karts en todo Reino Unido, marca que aún está vigente. Y es que la etapa de Norris en los karts fue muy exitosa: en 2010 ganó la Super One Series’ ‘O’ Plate y en 2012 fue campeón del Fórmula Kart Stars. También ganó otras competiciones como el campeonato europeo de KFJ de CIK-FIA o el campeonato del mundo de karting. Lando es además el piloto más joven de karting en ganar un campeonato mundial, después de ganar con 14 años el campeonato del mundo de KF de CIKFIA. Como curiosidad, este récord antes lo ostentaba Lewis Hamilton.

En 2015 dio el paso de los kartings a los monoplazas, con el equipo Carlin Racing compitiendo en la F4 británica. Fue campeón con 14 podios y 7 victorias. En 2016 ganó campeonatos como la Copa de Europa del Norte de Fórmula Renault 2.0 o la Eurocopa de Fórmula Renault 2.0 y le otorgaron el premio al mejor piloto joven del año de McLaren Autosport BRDC. En 2017 se hizo con el titulo de F3.

en 2008 (con 9 años) en el campeonato de karts de Supernational Comer, en la categoría de cadetes. Un año después, firmó su primer récord.

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EN MARCHA

Dentro de la F1 hay muchos tĂŠrminos clave que son importante conocer para entender el deporte. Te traemos los esenciales que necesitas conocer.

El ABC de la F1 198 AGOSTO 2020

por PAULA ROBAINA

Aerodinámica: Es un básico de la F1. Se trata del estudio de la interacción entre el aire y los cuerpos sólidos que se mueven a través de él. Alerón: Es una pieza que se nombra muchísimo durante las carreras, ya que es muy común que sufran daños con los toques. Son superficies rígidas y móviles y los coches cuentan con alerones traseros y delanteros. Aquaplanning: Esto ocurre cuando hay más agua entre el asfalto y las ruedas de la que los neumáticos pueden procesar.

Blistering: Escucharas a muchos pilotos quejarse de este durante la carrera. Este fenómeno hace referencia a cuando se hace un uso excesivo de los neumáticos y se crean ampollas en ellos. Esto provoca que pierdan agarre. Box: Es el garaje en el que los mecánicos trabajan. Cada equipo cuenta con dos, uno para cada piloto y sus mecánicos.

Chicane: Se trata de una parte de la pista en forma de “S”. Es una doble curva cerrada que hace que los pilotos tengan que pasar “en fila” a través de ella.

Chasis: Es la parte central del coche y está fabricado con fibra de carbono y polímeros epoxi. Cockpit: O cabina. Es el lugar donde se posiciona el piloto en el monoplaza para conducir.

Downforce: Es la fuerza que se genera cuando un flujo de aire circula a través del coche, los alerones y la suspensión. Esta fuerza empuja el coche hacia abajo, haciendo que se agarre a la superficie de la pista. Difusor: Es la parte trasera del monoplaza y condiciona esta adherencia sobre el asfalto. DRS: Son las siglas del Drag Reduction System. Este dispositivo se usa para facilitar los adelantamientos. Está permitido activarlo solo en unas zonas determinadas del circuito.

FIA: La Federación Internacional de Automovilismo. Se encarga de elaborar los reglamentos técnicos y deportivos de la F1.

Grip: Es la adherencia del coche a la pista y cómo esta afecta en las curvas rápidas. Cuanta mayor es la adherencia, más alta son las velocidades por el paso de curva. Si el coche no tiene grip se desliza o derrapa.

Horquilla: Se denomina así a una curva muy cerrada (180º).

Kers: Son las siglas de Kinetic Energy Recovery System, Sistema de Recuperación de Energía Cinética en español. Este sistema se encarga de recuperar la energía cinética que se pierde durante las frenadas.

Paddock: Está ubicado detrás de los pits y es un área exclusiva al que solo puedes acceder si tienes un pase o invitación. Ahí es donde se guarda el equipamiento de los equipos y están los motorhomes, donde los pilotos, mecánicos, etc. pasan las horas sin acción en pista. Parc Fermé: Esta es la zona donde se almacenan los coches tras la carrera. Los comisarios son los únicos que tiene autorización para entrar, por si necesitan hacer alguna verificación. Pit lane: Se le dice así al conjunto de boxes. Pit Wall: Es el muro que separa los boxes de la pista y en el se colocan los miembros del equipo para dar instrucciones al piloto por radio. Pit stop: Cuando un coche entra en el pitlane para que su equipo le cambie los neumáticos o haga alguna reparación después de un incidente en pista. Pole position: Primera posición en la clasificación. MW 199

Safety Car: El también llamado coche de seguridad en español se encarga de comprobar el estado de la pista antes de una carrera y de reducir la velocidad de los pilotos cuando hay un incidente en la carrera o condiciones meteorológicas críticas. Set-up: Es el conjunto de ajustes del coche. Buscan que el rendimiento del monoplaza sea el mejor posible.

Tracción: Hace referencia al agarre de los neumáticos traseros a la pista. De esta forma el coche logra acelerar.

Vuelta rápida: Es el tiempo de vuelta más rápido que hace un piloto durante la carrera. Desde la temporada de 2019, el piloto que logra la vuelta rápida se lleva un punto.

Warm up: Es la vuelta de calentamiento que realizan todos los coches antes de una carrera.

200 AGOSTO 2020

MW 201

EN MARCHA

CONOCE LA PARRILLA DE F1 EN 2021

por PAULA ROBAINA

La parrilla de 2021 está ya casi completa, a falta de unos pocos asientos que confirmar y la posibilidad de que algún equipo o piloto de la sorpresa.

sta temporada, además de todas las peculiaridades y dificultades causadas por la COVID-19, también ha estado marcada por todos los rumores y sorpresas causadas por la silly season. ¿No estas muy familiarizado con este término? En español se podría traducir como la “época del culebrón” y hace referencia a las temporadas en las que los pilotos acaban contratos y empiezan los bailes de unos equipos a otros. Y el nombre de culebrón le viene perfecto porque es exactamente eso. Los rumores llenan medios y redes y es muy difícil de distinguir la realidad de las habladurías. O hay veces que la realidad supera la ficción. Como resultado de esta silly season tenemos ya una parrilla de cara a 2021 bastante definida, a falta de unos pocos asientos por asegurar. En este artículo hacemos un repaso de qué pilotos están confirmados en cada equipo y qué equipos todavía no han confirmado a sus pilotos.

202 AGOSTO JULIO 2020 2020

MW 203

2021

Una parrilla bastante definida

FERRARI

MERCEDES

Ferrari ha sido uno de los platos fuertes de esta silly season. Los de rojo anunciaron que ya no contarían más con los servicios de Sebastian Vettel la próxima temporada. Vettel todavía no ha anunciado a qué equipo irá en 2021 o si dejará la F1. Su sustituto será el piloto español Carlos Sainz Jr, que ha firmado contrato hasta 2022. Su compañero, Charles Leclerc, ya había firmado contrato en 2019, confirmando que correría en la escuderia hasta 2024.

El equipo dominante de la F1 todavía no ha confirmado ninguno de sus dos asientos, pero es un secreto a voces que estará ocupado por sus dos pilotos actuales. La renovación de Lewis Hamilton parece ir por buen camino y el equipo quiere seguir contando con los servicios de Valtteri Bottas. Ola Källenius, presidente de Daimler AG, confirmó que se quedarán con sus dos pilotos.

204 AGOSTO 2020

RED B

Max Verstappen enero con el equ das energéticas, esta forma, Red joven estrella, ta Ferrari. No hay q vista que el cont tappen cuenta co de salida. Todaví quién será su com 2021. Actualmen lo ocupa Alex A asegura que el pi continúe el año q ©Phil Guest

BULL

n renovó en uipo de las bebihasta 2023. De Bull ata a su al y como hizo que perder de rato de Verson cláusulas ía no se sabe mpañero en nte, este puesto Albon pero nada iloto tailandés que viene.

MCLAREN

RENAULT

Lando Norris continuará en el equipo hasta 2022. Sus buenos resultados y su química con el equipo han hecho que sea la mejor opción para este proyecto. Después de la marcha de Sainz, su compañero de equipo será Daniel Ricciardo, que abandona Renault. Ricciardo ha firmado con McLaren por dos años.

Renault ha sido el otro equipo que ha hecho temblar el mundo de la F1 con su anuncio. A Ricciardo lo sustituirá nada más y nada menos que Fernando Alonso. El piloto español regresará a la F1 en la temporada de 2021, con contrato hasta 2022. Estaban Ocon tiene contrato hasta 2021.

MW 205

ALPHA TAURI

RACING POINT (ASTON MARTIN)

No hay noticias alrededor del hermano pequeño de Red Bull. Pierre Gasly y Daniil Kvyat tienen contrato solo hasta esta temporada de 2020. Pero, si tuviéramos que apostar, lo haríamos a que mantendrán a estos dos pilotos la temporada que viene.

El equipo no solo estrenará nombre la próxima temporada, también podría tener una nueva alineación. Aunque ambos pilotos, Lance Stroll y Sergio Pérez, tienen contrato hasta 2021, ha habido grandes rumores que apuntan a que Sebastian Vettel podría ocupar el puesto de uno de ellos.

206 AGOSTO 2020

ALFA ROMEO Y HAAS

WILLIAMS

Ninguno de los dos equipos ha confirmado a sus pilotos de cara a 2021. Tanto Antonio Giovinazzi y Kimi Raikkonen en Alfa Romeo como Romain Grosjean y Kevin Magnussen solo tienen contrato hasta 2020.

Tanto Nicholas Latifi como George Russell seguirán en el equipo hasta 2021. Muchos apuntaban a que Russell podría ascender a Mercedes la temporada que viene, pero finalmente habrá que esperar a 2022 para ver si tiene una oportunidad en el equipo.

MW 207

LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

ELENA FERRANTE éxito en el anonimato por JUDITH TORQUEMADA 208 AGOSTO 2020

'la vida mentirosa de los adultos', el nuevo libro de elena ferrante, llega a nuestras librerías el próximo 1 de septiembre de la mano de lumen. es la excusa

perfecta para hablar de una de las plumas más poderosas de la literatura actual,

cuyo rostro desconocemos y cuyos libros se han convertido en la única voz que importa de esta gran autora.

¿Quién es Elena Ferrante? Claro que su nombre os suena, claro que habéis visto sus libros en una u otra estantería de esta o aquella librería, incluso puede que hayáis disfrutado de 'La amiga estupenda', que HBO y RAI convirtieron en serie de televisión hace un par de años. Elena Ferrante es un nombre obligatorio en el panorama literario actual, con más de 30 millones de libros vendidos en todo el mundo. Se dice pronto, pero comprenderéis que es mucho. Elena Ferrante es un auténtico fenómeno en Italia, su país de origen, al que siempre nos traslada en sus escritos; en el resto de países, es uno de esos nombres que buscar siempre en la sección de novedades internacionales. Con su tetralogía llamada 'Dos amigas', que empieza con 'La amiga estupenda' (Lumen, 2012) y concluye con 'La niña perdida' (Lumen, 2016), Elena Ferrante se hizo un hueco en un mundo que se rindió ante todo lo que esta autora ofrece. Y en este punto vuelvo al principio: ¿quién es Elena Ferrante?

Su anonimato ha alimentado el fenómeno, pero en realidad poco importa. “No me arrepiento de mi anonimato”, explicaba en una entrevista (vía e-mail, claro) para 'Il Corriere della Sera', “descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer”. Y no podemos estar más de acuerdo. Sus libros se han convertido en la única voz que importa de esta autora cuyo rostro no conocemos, y cuyo misterio hace tiempo, personalmente, dejé ir. Elena Ferrante lo quiere así. En sus textos encontramos todo lo que quiere que

que le preocupa y ama Italia, su país, su gente, sus problemas. Que sabe ver en las personas, y lo sabemos porque saber ver es la única manera de construir los personajes que encontramos en 'Dos amigas' y en todo lo demás. Todo lo demás: 'El amor molesto', 'Los días del abandono', 'La hija oscura'. También 'La Frantumaglia', o 'La invención ocasional'. Todos los podemos encontrar publicados por Lumen, y todos merecen la pena. También, dicen, el que está por venir: 'La vida mentirosa de los adultos', que llegará a nuestras librerías el próximo 1 de septiembre. En Italia ya celebraron este nuevo regalo.

"Sus libros se han convertido en la única voz que importa de esta autora cuyo rostro no conocemos"

sepamos de ella. ¿Qué sabemos? Que tiene un mundo interior complejo, que le preocupan los temas de actualidad, que habla de feminismo, de medio ambiente, de conciencia; que lo introduce y lo mezcla todo en una narración contundente, emocional, coherente; que ama Nápoles, que le preocupa Nápoles,

Elena Ferrante no solo se ha hecho un hueco en el panorama: también en la historia de la literatura italiana contemporánea. Y demuestra con ello lo que importa de verdad, en un momento en que nos perdemos entre seguidores y estrellas. Lo que importan, amigas y amigos estupendos, son los buenos libros. MW 209

LITERATURA · REPORTAJE

¿Cuál es el Spiderman más fiel a los cómics? ¿Tom Holland, Andrew Garfield o Tobey Maguire? 210 AGOSTO 2020

por PAULA ROBAINA Si venías a este articulo en busca de esta respuesta o queriendo zanjar del todo esta discusión, siento decirte que no la vas a encontrar aquí. Puede gustarte más una versión de Spiderman que la otra, pero eso no significa que sea mejor. ¿Por qué? Pues porque este personaje ha sido escrito tantas veces y por tantas personas distintas que no tiene una personalidad clara. No hay un solo Spiderman, sino que el Universo Marvel está plagado de distintas personalidades del Hombre Araña. Y en el MCU, pasa lo mismo. Tanto el personaje de Holland como el de Garfield o Maguire son fieles a diferentes etapas que ha tenido Spiderman en los comics. El Spiderman de Tobey Maguire podría decirse que es el “original”. Al ser la primera adaptación que se hizo de los cómics a la pantalla grande, se basaron en el personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko. Cumplía a la perfección los clichés del personaje: un chico “nerd” o “friki”, al que no se le da muy bien socializar y que está marcado por la muerte de su tío Ben. El personaje de Maguire representaba todo esto. Fue una carta de presentación del personaje, que aumentó aún más su popularidad al adaptar sus aventuras al cine. La película de 2002, ‘Spider-Man’ es la que mejor retrata los orígenes de Spiderman, tanto con la obtención de sus poderes como con sus traumas familiares. Estos argumentos son los que usan los fans para atribuir el título de “mejor Spiderman” a Maguire. Con Andrew Garfield en ‘The Amazing Spiderman’ se nos presenta a un Peter Parker mucho más “guay” y atractivo. A pesar de que seguía siendo todo un cerebrito, era un personaje más seguro de sí mismo. Incluso aunque seguía manteniendo su humor sarcástico este tenía dejes mucho más chulescos. Esto se debe a que esta versión de Spiderman está basada en la de John Romita Sr., que moldeó a Peter como un chico atractivo y universitario. De hecho, sus historias giraban más alrededor de sus problemas amorosos que de sus súper poderes. Así que Garfield fue una buena adaptación del Spiderman que se le pidió que fuera. ¿Y qué hay del Spiderman de Tom Holland? El propio actor explicó que para preparar el papel leyó los cómics de Ultimate Spider-Man. Este Peter Parker de Brian Michael Bendis es una versión moderna y diferente a todas las anteriores, justo lo que nos da ‘Spiderman: Homecoming’. Además, en esta serie de cómics, Spidey es reclutado por los Avengers y entrenado por Tony Stark. Ambos desarrollan una relación que en estas películas se refleja como un rol de padre e hijo. MW 211

LITERATURA

5 libros para entender el thriller español actual por PAULA ROBAINA Aprovechamos el estreno de 'Ofrenda a la tormenta', la última entrega cinematográfica de la Trilogía del Baztán, para repasar cinco de los thrillers que han marcado el panorama literario español de los últimos años. Por una razón o por otra, estos títulos, estas autoras y estos autores, han encabezado las listas de ventas y han creado verdaderos fenómeno alrededor de sus historias. Novelas que enganchan, de esas que no puedes soltar, que tienen vida propia. Personajes que obsesionan, misterios que queremos resolver. Plumas personales, y mucho de nuestra cultura. Con lo que hemos leído en los últimos años, con lo que todavía está por llegar, podemos afirmar que nos encontramos en un buen momento literario. Lo mínimo que podemos hacer es disfrutarlo, y correr la voz. Tenéis que leer estos títulos, si no lo habéis hecho ya.

'El día que se perdió la cordura' JAVIER CASTILLO « En el centro de Boston, a las 12 de la mañana de un 24 de diciembre, un hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El Dr. Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas, su concepción de la cordura, y que viajará atrás 17 años hasta unos eventos fortuitos ocurridos en el misterioso pueblo de Salt Lake » 'El día que se perdió la cordura' fue el debut literario de Javier Castillo. Estamos hablando de 2014, cuando todavía no teníamos tan normalizado la autopublicación y la calidad de los libros autopublicados. Ahora, por fortuna, lo entendemos y lo abrazamos con alegría. Buena parte de culpa la tiene Castillo, que consiguió una cifra de ventas en Amazon impresionante, a lo largo de más de un año. Él solo. ¿Cómo? Por el boca a boca. Porque 'El día que se perdió la cordura' es, como decía, una novela que te engancha y no te suelta. Sólo quieres hablar de ella, así que la recomiendas. Casi suplicas que la lea alguien a tu alrededor, aunque no conozcan a su autor, aunque no esté en librerías. “De verdad”, se escuchaba aquellos días, “sólo leela”. Así voló 'El día que se perdió la cordura', así voló Javier Castillo. 212 AGOSTO 2020

'El guardián invisible' DOLORES REDONDO « En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará de vuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de las leyendas del Norte » La primera entrega de la Trilogía del Baztán ya es adictiva y emocionante, pero lo mejor es que Dolores Redondo se supera con los siguientes: 'Legado en los huesos' y 'Ofrenda a la tormenta'. La escritora ha construido aquí una historia que trasciende los límites del thriller, porque es también una exploración del dolor de un personaje, sus fantasmas, su fortaleza, su vida. Es un recorrido por la riqueza del valle del Baztán, en el que nos sentimos de inmediato. Una de las historias más importantes de los últimos años. Inolvidable.

'El silencio de la ciudad blanca' EVA GARCÍA SÁENZ DE URTURI

« Veinte años después, cuando Tasio, el brillante arqueólogo condenado por los asesinatos está a punto de salir de prisión en su primer permiso, los crímenes se reanudan de nuevo: una pareja de veinte años aparece muerta y desnuda por la picadura de abejas en la garganta en la emblemática Catedral Vieja de Vitoria. Poco después, otra pareja de veinticinco años es asesinada en la Casa del Cordón, un edificio medieval » Habría mucho más que decir para conseguir que 'El silencio de la ciudad blanca' tenga el resumen certero que merece. Como 'El guardián invisible', sabe aunar bien tradición, historia, cultura y una investigación en la época en la que vivimos. Eva García Sáenz de Urturi ha construido un thriller envolvente, que se lee con una facilidad tremenda, con un lector llevado por las ganas, ¡por la necesidad!, de saber más. Con unos personajes de marcado carácter, fuertes deseos y una evolución palpable, la Trilogía de la Ciudad Blanca ha sido un fenómeno literario por méritos propios. Ambientado en una bellísima Vitoria y sus alrededores, lugares que no he vuelto a mirar con los mismos ojos, esta Ciudad Blanca nos recuerda el poder de lo antiguo, de la historia, y nos invita a sumergirnos en un misterio tras otro hasta llegar a la verdad. Intensa, directa, muy visual. Se entiende el éxito.

MW 213

'La novia gitana' CARMEN MOLA «En Madrid se mata poco», le decía al joven subinspector Ángel Zárate su mentor en la policía; «pero cuando se mata, no tiene nada que envidiarle a ninguna ciudad del mundo», podría añadir la inspectora Elena Blanco, jefa de la Brigada de Análisis de Casos, un departamento creado para resolver los crímenes más complicados y abyectos. Susana Macaya, de padre gitano pero educada como paya, desaparece tras su fiesta de despedida de soltera. El cadáver es encontrado dos días después en la Quinta de Vista Alegre del madrileño barrio de Carabanchel. Podría tratarse de un asesinato más, si no fuera por el hecho de que la víctima ha sido torturada siguiendo un ritual insólito y atroz, y de que su hermana Lara sufrió idéntica suerte siete años atrás, también en vísperas de su boda » Con unos personajes tan reales que los sentimos aquí, con nosotros, una pluma que supuso todo un descubrimiento para muchos lectores y una historia que difícilmente puedes dejar ir, Carmen Mola nos ha regalado una de las grandes sagas de los últimos años. Más cultura, más misterio, más libros a los que engancharse, más libros que no quieres dejar ir. Muchas preguntas, un camino que es un gusto recorrer, un libro que nunca deja de resultar entretenido, interesante. Otro éxito, siguiendo la estela de los anteriores.

'Reina roja' JUAN GÓMEZ JURADO « Antonia Scott es especial. Muy especial. No es policía ni criminalista. Nunca ha empuñado un arma ni llevado una placa, y, sin embargo, ha resuelto decenas de crímenes. Pero hace un tiempo que Antonia no sale de su ático de Lavapiés. Las cosas que ha perdido le importan mucho más que las que esperan ahí fuera. Tampoco recibe visitas. Por eso no le gusta nada, nada, cuando escucha unos pasos desconocidos subiendo las escaleras hasta el último piso. Sea quien sea, Antonia está segura de que viene a buscarla. Y eso le gusta aún menos » Hablando de fenómenos... Juan Gómez Jurado es uno de los autores más leídos, más mencionados, más aplaudidos de los últimos años. Con su 'Reina roja', con la que también inició su propia saga de libros, enganchó a la lectura a miles de personas que quedaron perplejas por la facilidad de la lectura. Como ya he dicho anteriormente, el mérito es de este escritor que no nos da tregua, que construye una historia con un ritmo increíble y que nos hace pensar, y volver a pensar, en torno a lo que estamos leyendo. Podríamos poner este libro como perfecto ejemplo de una novela adictiva. Tiene todos los ingredientes necesarios para captar la atención del lector, y como esos ingredientes están desarrollados con brillantez... En fin, la conclusión se desprende sola. Exitazo.

214 AGOSTO JULIO 2020 2020

MW 215

FENÓMENOS DE LITERATURA

REGRESO A UN UNIVERSO ADORADO el próximo

25 de agosto llega a nuestras librerías 'la

única elegida', la segunda parte de la bilogía escrita

por kiersten white, autora superventas del new york

times. esta bilogía comenzó con 'la última cazadora', y no necesitó mucho para convertirse en un éxito, porque su propio universo ya era un reclamo. y es

que este par de novelas conforman un spin-off de

'buffy la cazavampiros' que, desde luego, no necesita

presentación.

por JUDITH TORQUEMADA

216 AGOSTO 2020

Kiersten White (Utah, 1983) tampoco necesita demasiada presentación, pues en los últimos años se ha convertido en una de las autoras de literatura juvenil más importantes. Se hizo un nombre con la publicación de 'Hija de las tinieblas', la primera parte de la saga 'El conquistador', que en nuestro país llegó de la mano de Puck. La misma editorial, siempre apostando por la originalidad de las historias, ha vuelto a confiar en la autora y nos ha hecho regresar a todos a un universo adorado. El universo de 'Buffy la Cazavampiros'. Fue el pasado año cuando 'La última cazadora' se publicó en nuestro país, con una gran expectación. Llegaba con el subtítulo de “best seller del New York Times”, y eso es suficiente para despertar la curiosidad de cualquier lector. Llegaba, también, con ese universo: el de Buffy, el de los vampiros, el de las criaturas de la noche, el de las estacas y los misterios que tantas aventuras nos han hecho vivir, a través de las páginas o a través de la pantalla. 'La última cazadora' llegaba como spin-off de esta historia, y lo hacía por la puerta grande. En sus páginas encontrábamos muchas referencias hacia ese mundo que ya amábamos, pero también la promesa de que podían disfrutar de esta historia aquellos que no tuvieran un conocimiento previo. Evidentemente, pronto se convirtió en un fenómeno. No podía ser de otra manera. No solo porque la nostalgia siempre puede más y es muy fácil entregarse a lo que un día amamos, también porque la propia historia nos invitaba a quedarnos. El próximo 25 de agosto llega a nuestras librerías 'La única elegida', la segunda parte de esta bilogía escrita por Kiersten White. Llega a nuestras librerías después de un final que dejó a los lectores con la boca abierta, y con ganas de saber más. Con ganas de quedarse mucho, mucho tiempo en este universo en el que Buffy está, porque está en todas partes, pero que también vive lejos de ella. Mantiene el espíritu, y la esencia, pero cobra una nueva vida. Precisamente, la autora es una experta en tomar historias ya escritas y darles una vuelta; es una experta en observar la historia y concederle un segundo camino; es una experta en dirigirse al público joven, siempre deseoso de vivir aventuras con este tipo de libros. Esta bilogía es una aventura, y Kiersten White siempre consigue darle una personalidad a sus escritos, por lo que con ella nunca sentimos que estamos leyendo lo mismo de siempre. Ni siquiera cuando creemos conocer la historia, porque con esta autora, en realidad, no la conocemos hasta que no la leemos. Eso mismo ha pasado con esta historia, que es algo nuevo aunque tiene un cierto sabor a lo de siempre. Eso nos gusta. MW 217

LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

TOLEDO por IRENE VILLASEÑOR & ROSA SURIA

España es un país eminentemente turístico, constituyendo su principal activo la visita de los turistas a cada una de las diecisiete regiones autónomas que tiene, cada una con sus peculiares características. A pesar de ser visitada tradicionalmente por el atractivo de las playas y del sol, principalmente en las zonas costeras del Norte y del Sur de nuestra geografía, no es menos cierto que el atractivo de las que ocupan el interior está basado en otras aspectos, tales como la cultura, tradición, historia y trato de sus vecinos, entre otras facetas. Dentro de ese centro peninsular, nos encontramos con una, cada vez más conocida, región de Castilla- La Mancha propia del perfil de ese turismo de interior cuyo principal rasgo definitorio el ser la región dónde transitó el ingenio del genial escritor D. Miguel de Cervantes con su obra universal “Don Quijote de la Mancha”. Centrándonos en la capital de esta Comunidad Autónoma nos encontramos con una de las ciudades más preciosas de España, Toledo, capital del Imperio español en la época de Carlos V, en la época gótica, durante más de 40 años, se trata de un lugar esplendoroso, lleno de historia, cultura y monumentos. Conocida siempre por ser la ciudad de la tolerancia o de las Tres Culturas con la convivencia de judíos, musulmanes y cristianos aparece su casco histórico impresionante bañado a sus pies con el inconfundible río Tajo. Destacable, igualmente, por su comida, festejos y trato de las gentes, es digna de visitar principalmente por sus monumentos repletos de historia y esencia, la Puerta Bisagra, el Hospital Tavera, los puentes de Alcántara y de San Martín, el Alcázar, la Catedral Primada, la Mezquita Cristo de la Luz o el Monasterio de San Juan de los Reyes suponen, sin duda, suficientes razones, por sí solas, para disfrutar del lugar. Las exposiciones de los cuadros de El Greco o las visitas por la plaza de Zocodover, te trasladan a épocas históricas que se complementan, 218 AGOSTO 2020

por la noche, con visitas guiadas de las tres culturas por lugares entrañables que rezuman cultura y encanto. Si bien tantos años de historia no pueden resumirse en unas breves líneas ya que hay que disfrutar sus calles engalanadas en las Fiestas del Corpus Christi, siguiendo la procesión de la custodia, con olor a plantas olorosas por todo su recorrido. Al oír el nombre de esta provincia, lo primero que te viene a la mente es el calor que hace allí y lo bonito que es “La-Mancha”, pero también tiene mucho contexto histórico. Porque al ir a visitar pueblos de Toledo, te encuentras con una gran diferencia de paisaje al ser todo tan llano, con muchas flores y sobre todo las viñas manchegas que son fundamentales para todo ciudadano manchego. En esta provincia toledana, se encuentra más de 200 pueblos rurales de diferentes tamaños, algunos de muchos habitantes y otros no tanto. Pero a cualquier persona extranjera que quiera visitar esta zona, lo que quiere es ir a hacer la ruta de Don Quijote. Esta ruta turística de Don Quijote, no solo abarca poblaciones de la provincia de Toledo, si no que también de otras provincias como Ciudad Real, Albacete y Cuenca. En total son 32 pueblos, estas localidades reciben al año millones de visitar para poder realizar esta tan maravillosa y conocida mundialmente. Entre los cuáles, los más sonados son: Consuegra, Puerto Lápice, Villarrubia de los Ojos, Daimiel, Ciudad Real, Almagro,Bolaños de Calatrava, Valdepeñas, Villanueva de los Infantes, Manzanares, Argamasilla de Alba, Ruidera, Ossa de Montiel, Villarobledo, San Clemente, Las Pedroñeras, Belmonte, Mota de Cuervo, Campo de Criptana, Alcázar de San Juan, El Toboso, Quintanar de la Orden, Villacañas, Tembleque y Ocaña. A esto también hay que añadirle, la comida toledana tanto de la capital como de los pueblos de alrededor es otro de sus principales encantos, perdiz estofada, sopa de ajo, cochifrito,migas, gachas, pisto manchego, venado o carcamusas son algunos de sus platos típicos que deben ser el complemento de los diversos espectáculos que se celebran continuamente en la ciudad: El Sueño de Toledo o Puy du Fou junto a una variada representación teatral en el Teatro de Rojas. MW 219

LIFESTYLE · A BOCADOS

s a d i b i h o r p s a t u Fr Y M E R I ELNODSADSEQSUA YE UNNOO S PA S A N D E M O D A por ROSA SURIA

En plena calle Conde Duque, entre San Bernardo y Noviciado, en el centro de Madrid, nos encontramos con Frutas prohibidas. Uno de los locales más populares de la capital española. Este restaurante, café y juice bar vegano ha cosechado una fama más que merecida, que se mantiene con el paso de los años. En gran parte, gracias al boca a boca y a las redes sociales, que están acostumbradas a ver sus coloridos bowls, que consiguen abrir el apetito de cualquiera a distancia. Hay mucho que contar de Frutas prohibidas, mucho que destacar de su interminable y deliciosa carta. Pero si hay algo por lo que todos conocemos este rincón de Madrid y por lo que todos acudimos a él siempre, es por sus desayunos y por sus meriendas. A lo largo del tiempo, no sólo no han perdido fuelle, sino que han ido ganando más y más adeptos. Hasta convertirse en un lugar de peregrinaje para esos foodies que, como yo, nos decantamos por estas dos comidas, muchas veces olvidadas. Al pensar en este juice bar, probablemente lo primero que venga a la mente de muchos sean sus ya mencionados bowls. Y no es para menos. Desde el popular Açai Bowl, por el que muchos suspiran, hasta propuestas más originales como su Mother of Dragons, en el que la pitaya es la gran protagonista. Sus contrastes de color, sus sabores potentes y deliciosos y sus diseños nos han entrado a todos por los ojos y por el paladar. Hasta convertirse en su insignia. Sin desmerecer en ningún momento a su amplia oferta en comidas y bebidas. De hecho, me atrevo a afirmar que es precisamente esta la razón por la que Frutas prohibidas sigue situada en el ‘top of mind’ del foodie madrileño o del foodie que pasa por la ciudad de manera esporádica. Si hablamos de desayunos y meriendas, su carta (vegana) ofrece diferentes tipos de tostadas, ‘huevos venedict’, como ellos mismos los han bautizado, pancakes, porridge, numerosos tipos de tartas y sus 220 AGOSTO 2020

riquísimas cookies. Una oferta que acoge a los amantes del dulce y del salado. Y, por supuesto, a los que optan por ambos. Una carta amplia, variada y deliciosa, que se puede acompañar con sus innumerables cafés, zumos, limonadas y kombuchas. En cuanto a los primeros, además de los clásicos, su menú presenta opciones rompedoras como el riquísimo y llamativo Blue Latte, que toma su color azul de la espirulina, o el Red Velvet Latte, con remolacha. En zumos y smoothies, hay una opción para cada persona y cada estado de ánimo. Para quienes busquen vitalidad entre tanto calor, para los que prefieran algo de relajación e incluso para aquellos que necesiten purificarse. Todo a base de ingredientes naturales y elaborado artesanalmente. Lo mismo ocurre con las limonadas y los shots, que te pueden librar incluso de algún que otro catarro, y con la kombucha casera y orgánica. De nuevo, queda claro que Frutas prohibidas es un paraíso para todos los gustos. En el que lo natural domina la carta y, por supuesto, su decoración moderna y con algún toque tropical. Un restaurante, café y juice bar vegano en el que se apuesta por el sabor y en el que se innova, introduciendo productos que muchos aún no conocen. Y que no sólo son modernos y diferentes, sino que entran en los platos con sentido y con un objetivo claro. En definitiva, un rincón de Madrid en el que lo más complicado es quedarte con sólo un plato a la hora de pedir. Para los indecisos como yo o para los que quieren un poco de esto y un poco de aquello, siempre quedará el brunch, del que se puede disfrutar durante todo el día. MW 221

Los mitos sobre alimentación que deberías conocer

Hoy destapamos algunos de los mitos más arraigados en la sociedad, se acabó el tenerle miedo a la fruta o al entrenamiento con pesas. por ALEJANDRO GÓMEZ Seguro que has oído hablar largo y tendido sobre alimentación. Parece que todo el mundo sabe sobre este tema y la verdad es que es un mundo mucho más complejo y enrevesado de lo que puede parecer.

No caigas en falsos mitos Internet es una buena fuente de información si sabes buscar y filtrar bien, algo que se antoja difícil muchas veces. De lo contrario, es el sitio ideal para seguir leyendo esas falsas afirmaciones que llevamos toda la vida escuchando. No seas una cerilla que aviva la llama de la confusión, no creas todo lo que pone en internet sobre alimentación y busca en páginas web en la que divulguen profesionales actualizados en la materia de la que escriben.

222 AGOSTO 2020

A raíz de esto se han ido inculcando falsas creencias en la población que se repiten una y otra vez como si de un mantra se tratara. La mayoría de esas creencias erróneas tienen su base en el nulo entendimiento de procesos fisiológicos o en medias verdades sacadas totalmente de contexto. Con el objetivo de arrojar algo de luz en todo este lío voy a enumerar algunos de los mitos que más me encuentro en consulta:

· La fruta tiene mucho azúcar: aquí tenemos una verdad a medias. Sí, la fruta tiene azúcar, eso no lo podemos negar, pero nada tiene que ver con el azúcar de mesa o el azúcar que podemos encontrar en otros alimentos procesados, la fruta es mucho más que azúcar. Su matriz alimentaria, es decir, el conjunto de nutrientes y compuestos bioactivos que presenta, hacen que ese azúcar se absorba y asimile de una manera completamente distinta al azúcar libre o al presente en un ultraprocesado. Incluso podemos diferenciar entre el zumo natural y la fruta entera, en este caso, al estar triturada esa matriz alimentaria, el

impacto del azúcar en la salud será diferente que si comemos la pieza de fruta entera.

· Una copa de vino es buena para la salud. El consumo de alcohol en pequeñas dosis ha sido motivo de estudio desde hace varios años. Seguro que has escuchado que una copa de vino es buena para la salud cardiovascular por los famosos resveratroles de las uvas. Pues tengo que decirte que para llegar a dosis de resveratrol con efecto beneficioso en la salud habría que consumir toneladas y toneladas de uvas, y por ende, de vino. Como comprenderás, llegar a esas dosis a través del vino no es lo más recomendable para la salud ya que el vino presenta alcohol, un compuesto que en cantidades moderadas provocará intoxicación alcohólica. El consumo de bebidas alcohólicas debe ser cuanto menos mejor. · Los hidratos a partir de las 18:00h engordan: no, esto es mentira y dependerá de lo que hayas comido el resto del día. Recuerda que todo lo que comas que te haga pasarte de tus requerimientos calóricos será lo que determine si subes de peso. Es decir, si llegas a las 18:00h y no has comido nada en todo el día y te comes un buen plato de macarrones, seguramente no vayas a subir de peso. Ahora bien, si ya has cumplido esos requerimientos calóricos y sigues comiendo,

Recuerda, que se lleve diciendo mucho tiempo no significa que sea verdad absoluta, de hecho, en nutrición pocos mensajes se llevan diciendo igual pasados los años. nold. No le tengas miedo a las pesas.

· El “milagroso” agua con limón para todos los males.Seguro que has oído hablar del ya famoso agua con limón. Hay fieles defensores que le acarrean propiedades casi milagrosas cuando simplemente es agua con un poco de limón. ¿Beneficios para la salud? Todos los que le podamos aportar al agua, es decir, que me mantiene hidratado y me refresca (ahora en verano debemos beber con frecuencia). Lo demás que escuches serán falsos mitos sin ninguna evidencia científica, como mucho, que aumentaremos el aporte de vitamina C con el chorrito de limón que le echemos.

da igual que sean las 12:00 o las 21:00h, subirás de peso independientemente del alimento.

Si entreno pesas me pondré muy

fuerte. Este suele ser un miedo típico sobre todo en las mujeres, pero también en algunos hombres, cuando les digo lo importante que es el entrenamiento con pesas. Se piensan que por entrenar un par de días a la semana con cargas externas van a desarrollar los músculos de Arnold Schwarzenegger. No, no es tan sencillo conseguir un cuerpo así; ni vas a entrenar como Arnold ni vas a comer como Ar-

Como ves, mitos sobre alimentación hay muchos y para todos los públicos. Mi recomendación es que para evitar caer en estas falsas creencias te informes en revistas, páginas o redes sociales que lleven por bandera la evidencia científica. Esa es la diferencia entre el mito y la realidad, la realidad está respaldada por ensayos y estudios científicos que han sido diseñados para corroborar o descartar una hipótesis y,hoy en día, es lo que cuenta. Esto no quita que dentro de cinco años se pueda decir otro mensaje diferente al de ahora. La ciencia avanza y con ella debe avanzar el mensaje. Por el contrario, estaríamos avivando el fuego de estos mitos nutricionales que tan inculcados están en la población

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

NOS QUEDAMOS EN CASTILLA Y LEÓN

la recorremos, la conocemos, la comprendemos, la disfrutamos, la vivimos. nos quedamos en castilla y león, porque no hay razón para marcharse. por judith torquemada

En momentos de crisis, uno comprende y valora. En este caso, hemos comprendido y valorado el color de los pueblos que están ahí, su forma de acoger al visitante, su fortaleza ante las adversidades. Pero también sus necesidades, el abandono que se siente, la falta de recursos... Y, aun así, la vida que albergan. También esas ciudades que caen en 224 AGOSTO 2020

el olvido, eclipsadas por las grandes capitales por las que un día se decidió apostar. No fue más que eso: una apuesta. Nuestra apuesta, en este mes de agosto, también es clara: nos quedamos en Castilla y León. Nuestra apuesta para toda la vida es clara: luchemos y quedémonos. Castilla y León, esa gran

desconocida. La comunidad autónoma más extensa de España, con casi 100.000 km²; con apenas dos millones y medio de habitantes. Muchas personas se ven obligadas a marcharse; la mayoría vuelve en esas fechas especiales, otras muchas han decidido quedarse y cada vez son más las que deciden, simplemente, conocerla. Porque tiene

PARA EMPEZAR A EXPLORAR

secretos escondidos en sus sierras, sus bosques y esos cielos infinitos que inspiraron a tantos poetas. Al norte nos aguarda la provincia de León, guardiana de los Picos de Europa, con su impresionante comarca del Bierzo y unos valles que roban el aliento a cualquiera. A su lado, la tranquila Palencia, que tiene para el viajero una ruta inolvidable por el románico palentino y otras joyas naturales como el Espacio Natural de las Tuerces. Y Burgos, quizá la provincia más explorada, por su sabor a Norte, por los Yacimientos de Atapuerca, por tener varios de los pueblos más bonitos de España. También el románico destaca en Zamora, con el Duero atravesando la ciudad, con parajes tan fantásticos como El Parque Natural del Lago de Sanabria. Mucha historia y muchos pueblos

destacados encontramos en Valladolid, la capital de la comunidad. Otro tanto sucede con Soria, provincia olvidada que sin embargo nos ofrece el Cañón del Río Lobos o la Laguna Negra de Urbión, entre otras cosas. Y la Sierra de Francia, que se encuentra en Salamanca y tiene una colección de montañas, bosques y pueblos con encanto de la que nunca terminaríamos de hablar. La bella Salamanca. El Parque Regional de la Sierra de Gredos nos espera en Ávila, como su muralla y un sinfín de pueblos que se han detenido en el tiempo, y que siguen abrazándonos al llegar. Como lo hace el acueducto de Segovia, que parece vigilarlo todo; a los segovianos, a su sierra, a los pueblos inolvidables que nos esperan en esta provincia que, como el resto, siempre está ahí para nosotros.

Para empezar a explorar, para que comprendáis cuánto os estáis perdiendo en Castilla y León, podemos recomendar Las Médulas. Situadas en León, en el Bierzo, al noroeste de los Montes Aquilanos y junto al valle del río Sil. Las Médulas son Patrimonio de la Humanidad desde 1997, ofrecen un paisaje que no puede encontrarse en ningún otro lugar y sus colores cambian según la época del año que caiga sobre estas antiguas minas de oro que fueron explotadas por los romanos. En Las Médulas encontraremos belleza, historia y personalidad propia; un buen resumen de lo que es Castilla y León.

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Las mejores terrazas de benidorm

por VANNIA ALVARADO

Entramos en el mes de agosto con una de las olas de calor más fuertes del verano. Sinceramente: sí, hace mucho… mucho calor, y es por ello que te traigo el mejor plan para combatir este bochorno de treinta y pico grados cada día, que te quita las ganas de absolutamente todo. Te traigo un plan que nunca falla. Ya sea a media mañana, eso sí a la sombra, o por la tarde noche, mi hora favorita para ello. Un plan tan perfecto que siempre está ahí y que no muchas veces valoramos como se merece. Algo que puedes hacer ya sea en Madrid, Sevilla o como si es en el pueblo más pequeño que puedas imaginarte. Ese plan va a estar. Es por ello que no importa el lugar ni tampoco el momento, más bien importa la compañía y que disfrutes de ese instante. Esos minutos u horas de desconexión que te hacen reír y pasarlo bien. Sin más dilaciones ni especulaciones, te traigo el terraceo. Una actividad que muchos adoramos.

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Nada como salir a tomar aire fresco tras tanto tiempo confinados o, como dicen muchos, encerrados en casa, donde lo que ansiábamos con todas nuestras ganas, o al menos yo, era tomar aire fresco y poder disfrutar de las pequeñas cosas que antes no les dábamos tanta importancia. Al fin y al cabo la vida va mucho más allá de lo material. La vida son momentos. Momentos que mientras los vives no sabes lo realmente feliz que eres en ese instante. Pero que cuando pasa un tiempo, unos meses, y lo recuerdas, lo haces con tanta nostalgia y feli-

cidad que te encantaría retroceder en el tiempo para volverlos a vivir. Y qué mejor que vivir esos momentos tan fugaces e increíbles que rodeado o rodeada de una buena compañía y en un lugar increíble. Terraceo… una de mis palabras favoritas. Cuando pienso en ello, se me vienen muchas cosas a la cabeza. Todas maravillosas: amigos, cerveza fresquita, atardecer, música, aceitunas… nada mal, ¿no? Es por ello que hoy os traigo cinco de las mejores terrazas que hay en Benidorm. Os traigo una gran variedad que abarca todo tipo de terrazas de la costa mediterránea y del lugar preferido por muchas (pero muchísimas) personas. Pasaremos por la Playa Levante, el centro de Benidorm y la Playa Poniente, de esta forma será muy poco lo que se nos quede en el tintero por ver. Con distintos puntos que te harán recorrer casi toda la ciudad de los rascacielos. Eso sí: sea donde sea, tendrás unas vistas y un ambiente espectacular. Recorrerás todo tipo de lugares que, para esta ocasión, he preferido que fuesen más tranquilitos de lo que uno se suele esperar en cuanto escucha el nombre Benidorm. Como ya dije en el anterior número de la revista, Benidorm es mucho más que la fiesta. Esta ciudad también puede ser un lugar tranquilo donde puedes relajarte dejando a un lado la noche y la fiesta. No te quedes con las ganas de descubrirlo. Es cierto que al fin y al cabo lo que importa es la compañía, no el lugar. Pero, ¿me vas a decir que no es un planazo tomarte una cerveza bien fría o un buen mojito con unas vistas increíbles, con su buena música mientras ves caer el sol? ¿No es una pasada cerrar los ojos y escuchar cómo el sonido de las olas rompe en las rocas? Las cosas cambian, ¿no? Pues venga, prepara tu maleta y pon todo lo imprescindible para irte a la costa mediterránea.

Comenzamos con altura en Planta 20 Lounge & Bar. Una de las terrazas más espectaculares por su altitud de 20 pisos y por las vistas que ofrece. Lo podrás encontrar en medio del centro de Benidorm.

Si buscamos una experiencia gastronómica con unas vistas al mar y a toda la playa de Levante, tenemos que hablar de D-Vora Gastrobar. Una autentica atmosfera que hará viajar a tu paladar.

Llegó el momento de tomarte un mojito y bailar al son de la música mientras ves el atardecer. Toda una fantasía que podrás vivir en Voramar Roof Terrace, un hotel ubicado cerca del Parque de Elche.

En esta ocasión cambiamos a la playa Poniente donde se encuentra Hotel Villa del Mar que ofrece una increíble panorámica de la playa e isla de Benidorm.

Una de las mejores vistas de Benidorm está en Bahía Blanca Restaurante & Café. Desconexión mirando al mar mientras escuchas las olas y ves toda la playa Levante es lo que vivirás en este oasis.

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"DE VEZ EN

CUANDO HAY QUE DARSE UNA CARICIA" DANI MARTÍN

endí de ti apArPERDONARME

Dani Martín nos ha dado un puñado de canciones para toda la eternidad. Un puñado de letras desde las cuales hemos aprendido a entender nuestro contexto. Quiénes éramos y qué podíamos esperar de nosotros mismos. A dar un golpe en la mesa para cambiar el rumbo. Para respetarnos. E, incluso, a pedir perdón solo por hacer un favor. Porque mirarte el ombligo te da una corona de Rey que nunca te pertenecerá.

por P. GUERGUÉ / fotografías BERNADO DORAL

Hay algo de perseverancia en su historia. De errores y aciertos. De caer, entender el motivo y volver a alzarse con nuevos aires. Dani Martin lleva compartiéndonos una vida de rebeldía. Gritando ser y siendo cada vez que le han dejado. Pero, siempre, alzando la voz con la sabiduría que el paso del tiempo le ha dado. Hay algo de lucha en todo su recorrido. Ya no solo porque el mercado musical nacional siempre ha sido un hueso duro de roer sino porque hay artistas que son tachados desde el inicio. Ya sea por su forma de ver la vida, por un éxito que creen no merecido o por cualquier motivo que vean al alcance de ser juzgado. Lo que nadie recuerda de Dani

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Martin ni de ‘El Canto del Loco’, por ejemplo, es el comienzo. El inicio de la historia. Esos pequeños garitos por donde pasaron una y mil veces para ir ganando, poco a poco, un público fiel. Eso que, hoy en día, pocos artistas son capaces de asumir y de aceptar. Ahora, ese tipo de inicio genera urticaria. Pero, por aquel entonces, era la forma más segura de permanecer en el tiempo. Porque el éxito rápido venía acompañado de un olvido fulgurante. Y ellos no estaban dispuestos a caer por ese túnel oscuro. Dani Martin entendió el mercado, lo que se esperaba de ellos y lo que no. Comprendió lo que debían ofrecer. Pero también fue consciente de hasta cuando, él mismo, podría hacerlo. Y jugó entre tiempos. Con alguna que otra prórroga.

Hasta que se rompió, porque la vida tiene sus cosas, y tuvo que coger las riendas de una carrera en solitario. Quiso ser honesto con el público. Dar lo que él, sinceramente, podía ofrecer. ‘Pequeño’. Un canto a la pérdida y al inicio de salida. A caer duro y levantarse con lágrimas en los ojos. A entender que echar de menos se iba incorporar como emoción dentro de su día a día. Una carrera en solitario que nunca le ha dado un respiro. Ni tampoco lo ha permitido. Porque hay una evolución exquisita en todo su proceso. Una locura de cambios drásticos e inesperados. Del chico rebelde pasamos al chico agradecido y amante de su profesión. Capaz de dar un concierto en plena Gran Vía de Madrid o pasar más de 13 horas seguidas en una firma de discos. O…hacer la primera gira de firmas de entradas para un nuevo tour. Siempre reinventándose. Siempre teniendo en cuenta a todo ese séquito que nunca le ha abandonado. Porque la honestidad siempre tiene su recompensa. Porque si eres de verdad, la gente te cree y te compra. Y permanece a tu lado, tardes el tiempo que tardes en dar señales de vida. De eso se trata, ¿no? De estar aquí, en este maldito mundo, mostrando la cara A y no una vida inventada. Porque la mentira tiene las piernas muy cortas. De Dani Martín aprendí de las caídas. De lo errores que cometen con nosotros y de los errores que

sentir que estás en el punto de partida es lo más importante

cometemos hacia terceros. De las veces que nos engañan. Entendí que en la vida todo tiene un inicio y un final. Hasta en la familia. Fui consciente que hoy puedes ser la reina del baile y que mañana nadie te nombre, ni se acuerde de ti. Que pasen por tu puerta y nunca piquen el timbre. Que haya una celebración y ya no seas imprescindible. Porque lo que nace se apaga. Que puedes llegar a ser todo y quedarte en la nada. Pero también aprendí a levantarme. Ante cada golpe. A aferrarme a cualquier oportunidad para apretar fuerte la sonrisa y entender, al mismo tiempo, que pedir perdón ha llegado a su fin. Que caminar es la única alternativa posible. Apunté en mi cuaderno de bitácora que debemos darnos la oportunidad a escucharnos. A acariciarnos. Ser sinceros con lo que estamos dispuestos a seguir haciendo. Y ver aquello que nos hace daño. Aunque en esa toma de decisiones se lastime, sin querer hacerlo. Pero es que nos pasamos media vida pensando en los demás sin darnos tregua. Y así, claramente, no se puede vivir. Llega un momento en el que te asfixias y la ansiedad te inunda por completo. Dani Martín dice que siempre hay que estar en el punto de partida. Que eso te hace crecer más de lo que imaginas. Y que los recuerdos, el pasado, no sirven de nada. Porque haber sido pequeño no implica vivir siempre dentro de una montaña rusa. MW 229