MEW Magazine - DIC 2016 - José Lamuño by MEWMAG

MEW Magazine Spain DIRECCIÓN Y JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA A. Márkez agarcia@mewmagazine.es COMUNICACIÓN Y MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

REDACCIÓN Silvia Serrano Montserrat Bautista Diego Paz Nuria Arévalo Juncal García P. Guergué FOTOGRAFÍA Christian Caballo ccaballo@mewmagazine.es Isa Saiz FOTOGRAFÍA Y MAQUETACIÓN A. Márkez agarcia@mewmagazine.es MAKE UP Y PELUQUERÍA Sara González SHOWROOM DE JOSÉ LAMUÑO Six Madrid LOCALIZACIÓN DE JOSÉ LAMUÑO Hotel Santo Domingo

LEttER fRoM dE EdITOR

“Caminante no hay camino...se hace camino al andar”. Además es lento y peliagudo. Un viaje de largo recorrido. Donde a ratos pensaremos que no es el lugar indicado, en otros momentos, querremos huir e incluso habrá etapas para desfallecer. Sin entender que el tiempo, tiene todo marcado, estipulado. Que llegará. Porque todo llega. Y que cuando lo haga, todo lo demás, no se quedará atrás. Se sumará, como Curriculum de vida. Con callos y cicatrices. Porque nunca resta. Todo lo que nos ocurre suma. Suma por aprendizaje. Para no repetir los golpes. Y en este número tenemos de eso y de más. Porque a lo largo de estas páginas verás a varios protagonistas que lo han alcanzado todo: Belén Rueda y Alejandro Sanz. El todo no es el todo de verdad. Es el todo que nos venden. Porque en nuestra sociedad el objetivo perfecto es tener dinero y tener ese coche más molón que el del vecino. Sin darnos cuenta que lo principal debería ser tener corazón, ser buena persona y ayudar dentro de nuestras posibilidades. Belén y Alejandro son de ese pequeño círculo que pelearon y sufrieron para alcanzar sus sueños. Que nada les llegó porque sí. Que todo lo alcanzado tuvo sudor y lágrimas. Muchas lágrimas. Y que lo humano siempre prevalece. El éxito es tan relativo…y el fracaso, una historia casi impuesta. Sea lo que sea, vive como quieras vivir, sin hacer daño. Vive. Y sueña. Y el trabajo te lo traerá de regalo.

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CONTENIDOS

fashion... 8 Juana Martín

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

music... 24 Franco Pablo Amorós Carmen García Rebeca Moss Código Rojo Zahara Cómplices de Mahou Alejandro Sanz La banda de Fesser

portada... 84

José Lamuño teatro... 102 Tartufo Marián Aguilera Rubén Ochandiano La partida

libros... 22 Últimas novedades en Planeta Cómic

televisión... 116 MiM Series 2016 Belén Rueda Lo que escondían sus ojos

cine... 146 Especial: Harry Potter Bar Bahar 100 Metros

Bocados Gourmet... 162 Las claves de un buen tartar La taberna Alabardero

Juana Martín

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

La firma cordobesa JUANA MARTÍN estará de nuevo presente en la 64 edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. ECLÉCTICA es el nombre elegido para dar vida a las próximas propuestas por parte de la f irma para la temporada Primavera-Verano 2017. Esta vez la diseñadora cordobesa apuesta por mezclar tendencias, estilos y patrones muy diferentes entre sí pero que convergen en una armonía de conjunto y concilian a la perfección dando lugar a una línea q ue hace honor al título de la colección. La buganvilla cobra un especial protagonismo tanto por su color como por su estructura, y se convierte en el punto de impacto visual del tejido. Los estampados florares vuelven a ser claves pero reinventando el concepto y la manera en la que se funden con la prenda. Los volúmenes crean estructuras sólidas, limpias y geométricas. La firma sigue trabajando sus líneas icónicas como la dualidad de blancos y negros combinados con diferentes puntos de color. Los pueblos pesqueros y el azul de su mar t ambién se ven reflejados en el air e que envuelve a ECLÉCTICA. Los tejidos utilizados para la confección de esta nueva propuesta serán gasas, popelín, lurex, lamé, sedas y rafía. Un patchwork sutil, sof isticado e interesante.

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“SMARTGIRL BY SAMSUNG” RINDE HOMENAJE A LA MUJER ACTUAL El lanzamiento está inspirado en la iniciativa “SMARTgirl by Samsung”, presentada el pasado 11 de octubre, donde resalta el papel de la mujer en la sociedad de hoy. Junto a Paula Echevarría, la cantante Edurne y las actrices Blanca Suárez y Miriam Giovanelli son también imagen del proyecto, cuyo concepto conecta directamente con el estilo de vida de la mujer actual, para la que la tecnología, y en especial su smartphone, es su mejor aliado.

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SAMSUNG GALAXY S7 EDGE SMARTGIRL EDITION, UNA EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA CON LA SOFISTICACIÓN DE LOS CRISTALES DE SWAROVSKI de nuestro smartphone premium Samsung Galaxy S7 edge. Elegancia y rendimiento se dan la mano en esta nueva edición del smartphone, que confiamos será uno de los objetos de deseo estas navidades entre el público femenino”, declara Celestino García, vicepresidente corporativo de Samsung España.

La nueva edición incorpora el modelo en color rosa del smartphone junto a una exclusiva funda Swarovski for Samsung diseñada específicamente para Samsung Galaxy S7 edge Madrid –1 de diciembre de 2016 – Con motivo de la Navidad, Samsung anuncia el lanzamiento de una edición limitada de su buque insignia Samsung Galaxy S7 edge dedicada a la mujer actual. El nuevo Samsung Galaxy S7 edge SMARTgirl Edition incorpora el smartphone en color rosa metalizado y una funda con cristales de Swarovski que ha sido diseñada en exclusiva por la firma para acompañar esta nueva edición.

“La unión de Swarovski y Samsung para crear esta impactante edición limitada, es una gran ejemplo de cómo la tecnología y el glamour se unen para crear el must have de esta Navidad. Los cristales de Swarovski añaden un toque extra de brillo a la belleza y funcionalidad del smartphone Samsung Galaxy S7 edge”, explica Silvia Bernardini, Vice President Operations Europe West. La actriz Paula Echevarría afirma: “Las SMARTgirls cuidamos los detalles y siempre añadimos un punto de elegancia y sofisticación a nuestra vida…¡y a nuestro smartphone! Esta Navidad deslumbraré gracias a esta divertida funda realizada con cristales de Swarovski. ¡Me encanta! Será el accesorio perfecto para completar mis looks navideños”.

El smartphone premium Samsung Galaxy S7 edge con funda Swarovski for Samsung, sofisticado y potente al mismo tiempo, encaja con el estilo de vida y el espíritu atrevido de las mujeres actuales, acostumbradas a la multitarea y a rendir al máximo. Tanto el packaging como la creatividad asociados a esta edición limitada Samsung Galaxy S7 edge SMARTgirl Edition tendrán a Paula Echevarría como imagen y símbolo de la mujer actual.

Para esta edición limitada, Swarovski, la marca premium para los adornos de cristal más refinados, ha diseñado una espectacular funda cubierta por innumerables pequeños cristales tallados y redondos que aportan distinción y brillo al Smartphone. El sofisticado diseño de la funda inspirado en las últimas tendencias y del propio dispositivo en color rosa, con acabados en metal y cristal, se combina con la avanzada tecnología de Samsung Galaxy S7 edge. El smartphone de Samsung es único por su El lanzamiento está inspirado en el proyecto doble pantalla curva lateral, posee una potente SMARTgirl by Samsung que presentó recientemen- cámara con tecnología Dual Pixel para unas fotote la compañía, dirigido al universo femenino y que grafías profesionales, es resistente al agua y al polvo, tiene como protagonista a la actriz Paula Echevapermite realizar pagos móviles con Samsung Pay y rria, imagen de la mujer actual -libre, social y sin conectarse con otros dispositivos como la cámara límites- para la que la tecnología es una herramien- Gear 360, el smartwatch Gear S3 o las gafas de reata indispensable en su día a día. lidad virtual Gear VR para disfrutar de un nuevo mundo de experiencias conectadas “Junto a Swarovski, Samsung quiere reconocer los valores de la mujer actual con una edición limitada

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PIRELLI 2017 IDEA DE BELLEZA NATURAL Y FEMINIDAD

Para representar su idea de belleza natural y feminidad, Lindbergh ha retratado a 14 actrices de fama internacional: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong’o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, UmaThurman, Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright y Zhang Ziyi, a las que ha añadido a Anastasia Ignatova, profesora de Teoría Política en MGIMO – MoscowStateUniversity of International Relations. Ya lo tenemos entre manos. Hace varios díasse presentó en París el Calendario Pirelli 2017 realizado por Peter Lindbergh, uno de los fotógrafos de mayor renombre a nivel internacional. Con la edición de 2017, que sigue a la de 2016, de la que fue autora AnnieLeibovitz, el maestro alemán se convierte en el

único fotógrafo que ha sido llamado a realizar el Calendario Pirelli por terceravez, tras el de 1996 en el desierto de El Mirage (California) y el de 2002, realizado en los estudios de la Paramount Pictures, en Los Ángeles. Además, en 2014 también fue Lindbergh quien, junto a Patrick Demarchelier, hizo las fotos conmemorativas del 50 aniversario del Calendario, nacido en 1964 y que este año, teniendo en cuenta algunas pausas en su publicación, llega a su edición número cuarenta y tres.

de, pues, destacar que la intención de sus fotos consiste en “hacer un Calendario no sobre cuerpos perfectos, sino sobre la sensibilidad y la emoción, desnudando el alma de las personas, dejándolas así más desnudas que un desnudo”.

Es el propio fotógrafo quien nos explica el hilo conductor del Calendario Pirelli 2017: “En una época en que a las mujeres se las representa en los medios y en todas partes como embajadoras de la belleza y la perfección, he pensado que era importante recordarle a todo el mundo que existe una belleza diferente, más real y auténtica, no manipulada por la publicidad ni por nada. Una belleza que nos habla de individualidad, del coraje de ser una misma y de sensibilidad”. El título “Emotional” elegido por Lindbergh preten-

Elecciones que demuestran, una vez más, la afición de Lindbergh por el cine, y que han hecho de la “Cité du Cinéma” de Saint Denis, uno de los estudios de producción de cine más importantes de Europa, el escenario natural para la tradicional cena de gala en el transcurso de la cual se presenta el nuevo Calendario. “El objetivo — explica Lindbergh — consistía en retratar a las mujeres de una forma diferente, y lo he hecho llamando a unas actrices que han jugado un papel importante en mi vida y fotografiándolas acercándo-

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me todo lo posible a ellas. Como artista siento la responsabilidad de liberar a las mujeres de la idea de la eterna juventud y la perfección.El ideal de belleza perfecta que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable”. Las fotos se hicieron entre mayo y junio de este año en cinco lugares diferentes: Berlín, Los Ángeles, Nueva York, Londres y la playa francesa de Le Touquet. El resultado es un calendario que consta de 40 fotografías — entre retratos y ambientes — tomadas no solo en el estudio, sino en distintos rincones metropolitanos y en sets al aire libre, como en el caso de las calles, los fastfoods y los hoteles decadentes del centro de Los Ángeles, Times Square en Nueva York, el teatro Sophiensale de Berlín, los tejados de los estudios de Nueva York y Londres y la playa de Le Touquet. Pero no solo es el cine lo que caracteriza a la obra de Lindbergh. Este fotógrafo siempre ha sido famoso por su capacidad de trasladar a sus fotografías elementos ligados a los entornos industriales de su infancia. Y es por eso por lo que, con el objetivo inicial de transferir también al Calendario aspectos ligados a la tecnología y a la industria, durante su realización Lindbergh también hizo numerosas fotos en el centro industrial de Pirelli en SettimoTorinese, la fábrica tecnológicamente más avanzada del grupo. Fruto de esta experiencia es una serie de fotografías sobre el mundo de la automatización y la innovación, tan sugestivas y potentes que — como cuenta el propio fotógrafo en la entrevista publicada por la revista PirelliWorld — “al final decidimos separar los caminos de los dos juegos de fotografías y utilizar las de la fábrica para llevar a cabo en el futuro un proyecto independiente y separado del del Calendario”. “El trabajo “entre bastidores”, las historias y los protagonistas del Calendario Pirelli 2017, se pueden descubrir en la página web dedicada www. pirellicalendar.com, la plataforma recientemente renovada que permite repasar la historia de los más de 50 años de The Cal”™ a través de videos, entrevistas, fotografías y textos inéditos. Entre los contenidos exclusivos de la nueva edición cabe destacar la sección Making of The Cal™, que narra el proceso de concepción y realización del trabajo artístico del gran fotógrafo y de su equipo. Además, a la serie Icons se leañadirán nuevas entrevistas exclusivas con las protagonistas del Calendario Pirelli 2017. 20 - www.mewmagazine.es

PROXIMAMENTE EN COMICS. . . DETECTIVE CONAN II N86 // AUTORA: GOSHO AOYAMA ED.: PLANETA CÓMIC

La detective de instituto Masumi Sera muestra unos movimientos significativos... ¡¡El caso de la mujer de rojo, en el que deja entrever sus verdaderas intenciones, concluye de la manera más sorprendente!! Además, Conan descubre a una chica misteriosa en el hotel en el que vive Sera durante el caso del escritor de novelas románticas.

INTEMPERIE BASADO EN LA NOVELA DE JESÚS CARRASCO // AUTOR: JAVI REY ED.: PLANETA CÓMIC

Esta es la historia de la huida de un niño a través de un país castigado por la sequía y gobernado por la violencia.En un mundo cerrado, sin nombres ni fechas, sin moral. Donde la naturaleza se confunde con la trama y en el que la dignidad del ser humano brota entre las grietas secas de la tierra.

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MAGI EL LABERINTO DE LA MAGIA N18 // AUTORA: SHINOBU OHTAKA ED.: PLANETA CÓMIC

Ha empezado la guerra entre Reim y Magnostadt. ¿Cómo se enfrentarán los magos liderados por Mogamett a las poderosas lanzas de Reim? ¿¡Cuál será la reacción de Aladdin en medio de la lucha!?

PAPER GIRLS N05 // AUTORA: BRIAN K.VAUGHAN | CLIFF CHIANG ED.: PLANETA CÓMIC

1988. Un grupo de cuatro chicas de 12 años, repartidoras de periódicos, descubren la historia más importante de todos los tiempos. Una mezcla de la nostalgia ochentera de película “Stand by me” con la intriga de “La Guerra de los Mundos” en esta aventura misteriosa para jóvenes adultos.

LOS PROYECTOS MANHATTAN N 06/06 // AUTORA: JONATHAN HICKMAN | NICK PITARRA ED.: PLANETA CÓMIC

¿Y si el departamento de investigación y desarrollo creado para construirla primera bomba atómica hubiera sido la tapadera de otra serie de programas más inusuales? ¿Y si la unión de las mentes más brillantes de su generación no hubiera sido una señal para el optimismo, sino para la aprensión? ¿Y si… salió todo mal?

THE LEAGUE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN N03/03 // AUTORA: ALAN MOORE | KEVIN O’NEILL ED.: PLANETA CÓMIC

SWORD ART ONLINE

// AUTORA: AA. VV. ED.: PLANETA CÓMIC

// AUTORA: REKI KAWAHARA ED.: PLANETA CÓMIC

Recopilando las entregas de la tirada original, vuelve a unirte a Optimus Prime y Megatron y sus equipos enfrentados, mientras la guerra se expende por todo el cosmos. -Viñetas remasterizadas. -Las historias vienen acompañadas por una introducción del experto en la materia, Mark W. Bellomo. -Contiene las entregas 14 a 25

FAIRY DANCE N03/03

Tras escapar al juego mortal Sword Art Online, Kirito ha vuelto al mundo real. Sin embargo, Asuna Yûki, la chica de la que está enamorado, sigue inconsciente. Un día, Agil le enseña una imagen tomada en el interior de un juego online y en la que aparece un avatar, encerrado en una jaula, que se parece a Asuna.

MW | LIBROS

Los héroes más grandes de las novelas de aventuras se unen en un grupo sin precedentes en la historia de la literatura: la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Alan Moore y Kevin O´Neil forman equipo en este volumen y nos otorgan una oportunidad única para disfrutar de este hito de la historia del cómic.

TRANSFORMERS MARVEL N02/08

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NOTICIAS MUSICALES TEXTO: NURIA ARÉVALO

DAVID BISBAL PRESENTA NUEVO DISCO Y GIRA El cantante almeriense ha publicado su sexto álbum de estudio el pasado viernes. Dos años en silencio en los que Bisbal ha estado viajando y componiendo con los mejores: Vega, Antonio Orozco y Pablo López, figuran en la lista de compositores de las nuevas letras del repertorio del almeriense. El próximo mes de junio iniciará la gira que le llevará, de momento, por Almería, Barcelona, Madrid, Valencia, Barcelona y Alicante para presentar en directo ‘Hijos del mar’.

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ANTONIO OROZCO LLEGA A LO MÁS ALTO CON SU LADO SOLIDARIO Hace meses nos presentó ‘Mi Héroe’, canción incluida en su último trabajo de estudio, pero ahora, la canción viene con sorpresa. En la pasada gala de La Voz, las voces de Manuel Carrasco, Malú, Alejandro Sanz y Melendi se unieron a la de Orozco para convertir esta canción en algo mucho más especial. Todo lo que se recaude con el tema, irá destinado a la Fundación infantil Ángel de la Guarda, que trabaja con niños enfermos. La gente se ha volcado tanto que ha conseguido llegar a ser, número 1 en iTunes.

BRUNO MARS AGOTA EN MADRID Y EN BARCELONA EN CUESTIÓN DE HORAS En menos de dos horas, los seguidores del cantante han agotado las entradas para sus shows en Madrid y en Barcelona en el próximo mes de abril. Sólo los más rápidos podrán disfrutar del directo del estadounidense en su gira mundial ‘The 24K Magic World Tour’ que llegará el 3 de abril al Barclaycard Center de Madrid y el 7 de abril, al Palau Sant Jordi de Barcelona.

STING VISITARÁ BARCELONA DENTRO DE SU NUEVA GIRA MUNDIAL Tras lanzar al mercado su último álbum ‘57th & 9th’, el cantante ha confirmado que estará de gira en 2017 con una serie de conciertos muy especiales en Estados Unidos y Europa. Esta nueva gira, ‘57th & 9th’, pasará por el Sant Jordi Club de Barcelona el próximo 21 de marzo. Las entradas están prácticamente agotadas pero aún tienes la oportunidad de hacerte con la tuya.

CONCHITA VUELVE CON ‘INCENDIOS’ La cantante vuelve al panorama musical con su cuarto álbum discográfico. La carta de presentación es el single titulado ‘Las ocho y diez’ y en este disco, destaca la madurez que la cantante ha logrado tras trabajar con Pablo Cebrián, como productor y contar con la colaboración de Sergio Dalma, Nach, Santiago Cruz y Luis Ramiro.

ALEJANDRO SANZ DESPIDE SU ‘SIROPE VIVO’ EN MADRID CON LAS ENTRADAS AGOTADAS Desde el pasado mes de julio del año pasado, el cantante no ha parado de cosechar éxito en cada recinto que llegaba para presentar en directo su último álbum ‘Sirope’. En septiembre de 2015, presentó en Madrid la gira y ahora, ha elegido otra vez la capital para despedirse de este tour. Las citas serán el 5 y 6 de diciembre en el Barclaycard Center de Madrid donde ha colgado el cartel de ‘No hay entradas’ desde hace meses y promete dos noches de sorpresas con amigos.

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MALÚ PONDRÁ EL BROCHE DE ORO EN MADRID Y BARCELONA

La cantante llegará a las dos ciudades en este mes de diciembre para poner punto y final por todo lo alto a un tour que le ha llevado a recorrer toda la geografía española. Su última cita fue en Pamplona donde colgó el cartel de entradas agotadas y ahora llega el turno de su “querido” Barclaycard Center de Madrid y del Palau Sant Jordi de Barcelona. No te pierdas estas dos citas para despedir por todo lo alto el Tour Caos de Malú.

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SWEET CALIFORNIA LANZA SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO ‘3’ La girl band más famosa de nuestro país vuelve al mercado con un trabajo con el que se consolidan como formación musical. En este nuevo disco, separado en tres bloques claramente diferenciados, podremos encontrar una producción a cargo de los mejores productores del panorama internacional como Red Triangle (5SOS, Green Day, Charlie Puth), Rayito (Ricky Martin, David Bisbal), Jez Ashurst (Leona Lewis, Boyzone, Mel C, Little Mix) o Mauricio Rengifo (Morat, Thalia, Cali & El Dandee), entre otros. Tres componentes, tres canciones compuestas por cada una de ellas y tres colaboraciones son algunas de las sorpresas que te esperan en lo nuevo de Sweet California.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

ESTE ES SU DEBUT COMO SOLISTA CON SU PRIMER SINGLE TITULADO “NO MÁS”, UNA CANCIÓN URBANO-TROPICAL QUE MARCARÁ EL COMIENZO DE UNA FRUCTÍFERA CARRERA MUSICAL. TRAS SU EXITOSA PARTICIPACIÓN EN LA PRIMERA EDICIÓN DEL TALENT SHOW ‘LA BANDA’, DONDE QUEDÓ EN EL TOP 40 ENTRE MÁS DE 10,000 JÓVENES, EL CANTAUTOR Y MÚSICO DE APENAS 18 AÑOS DE EDAD VOLVERÁ A DESLUMBRARTE CON SU POTENTE REGISTRO VOCAL Y HABILIDADES MUSICALES. TEXTO: P. GUERGUÉ / FOTOS: A. MÁRKEZ

F R A

N C O

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¿Te acuerdas a ciencia cierta de ese los años me fui adaptando. Crecí con momento en el que supiste que querías el instrumento y ahora es parte de mí. dedicarte a esto de la música? La música es una parte inmensa de mi vida. Cien por ciento. Recuerdo que desde chiquito yo estoy participando en la ¿Te imaginabas cuando eras tan pemúsica. Mi madre, a muy temprana queñito estar hoy día dónde estás? edad, como a los cinco años, vio un potencial en mí muy grande. Y me me- No me imaginaba estar donde estoy tió en clase de piano. Después de varios ahorita. Pero lo que sí sabía es que la años de clase de piano, fue la guitarra, música iba a ser parte de mi vida. Sea después fue el ukelele y después, en la tocando instrumentos, sea cantando. secundaria, entré a la banda de mi es- Siempre supe que la música era para cuela. mí. Y agarré un instrumento llamado la tuba. Nos dieron la opción de probar varios instrumentos y yo ahí era el más chiquitico de mi clase y, entonces, la tuba es el bajo de la banda y es un instrumento inmenso... Yo al principio tenía que sentarme en unos libros para poder simplemente tocarla. A través de 30 - www.mewmagazine.es

¿Cuánto de complicado es esto de dedicarse a la música? No es fácil. Tiene mucho más esfuerzo de lo que la gente ve por detrás. Al fin y al cabo las cosas no vienen solas. Los sueños hay que perseguirlos. Si quieres que se logren hay que echarle muchas

ganas y mucho trabajo. No es nada fácil. Pero voy a hacer todo lo posible para poder hacerlo. ¿Qué ocurre por tu mente cuando José Miguel Velázquez decide estar ahí apoyándote? Fue un honor. Desde entonces hemos hecho unas buenas cosas. Hemos compuesto varias canciones juntos. Por ejemplo, este primer sencillo llamado ‘No más’, lo compuse junto a él. Él lo produjo pero juntos la compusimos. Y muchas más que ya vienen en mi próximo disco. ¿Cómo has vivido la producción de ‘No más’? Fue una experiencia mágica. A pesar de mi joven edad, tuve una relación que falló. La chica me engañó y eso fue

lo que inspiró la canción, esa experiencia de vida que tuve. Después de tener la letra nació la producción. Mucho trabajo pero con muchas ganas y mucho ánimo todo se logró.

do. No esperaba, desde un principio, alcanzar ese público tan rápidamente. Para eso estoy aquí, para que más gente tenga la oportunidad de disfrutar de mi música.

¿Cómo aplacaste los nervios la noche Para Franco, ‘No más’ es el comienzo previa a lanzar el single? de... Respirando mucho. Fue emocionante. Pero nadie puede quitar los nervios. Los nervios son algo natural en la gente. Para mí los nervios... los trato de usar a mí favor, no en contra. Trato que me impulsen.

El comienzo de una carrera inmensa y un futuro grande que viene por delante. Porque no voy a parar hasta estar en la cima. En tus composiciones hay...

¿Cómo has ido viviendo la reacción En mis composiciones me gusta desdel público? ahogar todos los sentimientos que tengo, todas las emociones, para que la Estoy muy contento. La gente me ha gente también pueda relacionarse con escrito de todo el mundo. Aquí en Eu- las cosas que escribo. Una de mis granropa empezó la producción porque des inspiraciones es Alejandro Sanz. tenía gente escribiéndome en priva- Su especialidad son esas, las compo-

COMO DIJO UNA VEZ ALEJANDRO SANZ, HAGO LO QUE ME ENCANTA PARA NO TENER QUE TRABAJAR. >>

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA

siciones. Y el toca los corazones de la No veo mal los fracasos porque siemgente con sus poesías. Esa es mi meta pre hay un fracaso. Es mentira que en mis composiciones. nadie fracasa nunca. Si uno fracasa en algún momento, en vez de derrotarse ¿Cuánto de preparado ha de estar un hay que enfocarse en ver cómo mejomúsico para enfrentarse al mercado rar. Y si tienes un éxito, fue por algo. musical? Fue por el esfuerzo que diste. No vino solo. Bastante. Llevo toda mi vida preparando esto. La música ha sido un fun- ¿Cuánto de complicado es ganarse el damento para mí. Las cosas no vienen respeto del público? fácil. Hay que tomar mucho esfuerzo. Pero cualquier sueño se puede lograr. No es fácil porque la gente es única. Con los instrumentos es días y días Cada persona es individual y tiene su y horas de práctica con cada uno de estilo. Gustar a todo el mundo no es ellos. Pero como es algo que me encan- posible. Pero tocar el corazón a la mata no lo veo mucho como un esfuerzo. yoría es un honor. Como digo una vez Alejandro Sanz, hago lo que me encanta para no tener que trabajar. ¿Qué sensación te inunda cuando estás en contacto directo con el público? Emoción. Felicidad de que están ahí disfrutando de mi música. Para mí eso es todo. Hago esto en parte porque me encanta y en parte por ellos. Me debo a mis fanáticos. Complicado de asimilar... ¿el éxito repentino o el fracaso momentáneo? 32 - www.mewmagazine.es

LA MÚSICA ES UNA PARTE INMENSA DE MI VIDA. >> <<

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Pablo AmorÓs ENTREVISTA: P. GUERGUÉ / FOTOS: A. MÁRKEZ

Pilar Jurado abre su discográfica TransOpera Digital para apoyar a nuevos artistas y presenta GRANADOS vs FALLA, el primer trabajo discográfico del pianista Pablo Amorós y la producción del espectáculo homónimo protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y el propio pianista. En el Centenario de la muerte de Enrique Granados y 70 Aniversario de la de Manuel de Falla, Pablo Amorós les enfrenta pianísticamente mostrando algunas de las más bellas piezas de la música española para piano. De este disco surge una idea teatral y Granados vs Falla se convierte en un concierto-dramatizado, escrito por Pilar Jurado, que une a sus muchas actividades la de autora teatral con esta producción, que en octubre comienza una gira que les llevará por los mejores escenarios de la red de teatros.

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BIBLIOGRAFÍA El pianista cordobés Pablo Amorós, formado en Londres con la prestigiosa NorettaConci, discípula de Arturo Benedetti Michelangeli, amplió sus estudios con pianistas de la talla de Joaquín Achúcarro, Hans Graff, Marcela Crudelli, Walter Kraft , Natalia Troull y Alicia de Larrocha. Completa su formación con Cristina Bruno, figura clave en su desarrollo personal y artístico. Con una extraordinaria sensibilidad y una elegancia innata, dota de una sorprendente originalidad a sus interpretaciones del gran repertorio pianístico y su interés por la música de nueva creación le ha llevado a convertirse en principal difusor internacional de la obra de reconocidos compositores españoles contemporáneos. Ha actuado en auditorios y teatros de España, Inglaterra, Francia e Italia. El pasado año realizó una gira de conciertos en los Estados Unidos de América que le ha llevado a importantes auditorios de Nueva York, Washington, Pittsburgh, Ohio, Chicago y Detroit. Ha grabado la obra integral para piano solo de Leonardo Balada para el sello discográfico Naxos, una de cuyas piezas (Mini-Miniatures) está dedicada a él.

¿Cómo surge este proyecto? Llevo con el cómo año y medio o dos años. Yo tenía la idea de grabar música española. Había grabado de música contemporánea española de un disco del maestro Eduardo Balada y si me interesaba este repertorio porque era un repertorio que he trabajado mucho con mis grandes maestros, con Alicia de Larrocha, con Cristina Bruno, con mis maestros en Londres. Siempre había tenido esa idea de grabar esta música sin ánimo de sentar cátedra ni pretender nada más de tocar la música que me apasiona. Y hace un año y poco me encontré con Pilar y me ofreció gentilmente su discográfica, la posibilidad de grabar con ella y tome la oportunidad como si fuera un chaleco salvavidas. Encantado. Desde que surge la idea en tu mente hasta que te dicen que sí, que sale adelante, en algún momento hubo dudas de seguir adelante con ese sueño No. Soy bastante persistente y cabezota. Cuando cojo una vereda, como dicen en mi pueblo, se acaba la vereda y sigue el tonto. Realmente tenía claro que esto iba a salir. Me hubiera gustado que hubiera salido antes claro. Pero en la vida pasa lo que pasa y nunca es tarde si la dicha es buena. Encantado de que haya salido. ¿Lo mejor y lo más complicado de la producción? La producción ha sido bastante fácil. Lo que es la grabación, todo ha ido muy bien. El equipo es maravilloso. Luego, claro, es difícil cuadrar fechas, el lanzamiento del disco... esa parte, la parte burocrática es la más complicada. La parte artística ha sido bastante fácil. ¿Cuándo Pablo lanza nuevos proyectos genera expectativas o se deja llevar? Me dejo llevar. Aspiro a que esto

llegue a todo el planeta, si se puede. Y a que conozca este disco la mayor cantidad de gente. Pero no es un objetivo claro a corto plazo. Cuando el público escuche tu álbum, ¿con qué sensación te gustaría que terminasen? Con la sensación de que no han perdido el tiempo escuchándolo (Risas). Que les ha gustado, que han disfrutado y que si consigo después de escuchar este disco que vayan a un concierto, aunque no sea mío, pero de música clásica. ¿Cuál fue tu sensación cuando escuchaste todo el proyecto terminado? Mucha satisfacción. Ha sido mucho trabajo. Porque es el trabajo no solo de la grabación, hay un trabajo anterior de preparación del repertorio, de estudiar muchos años estas obras, no son obras que he estudiado de un día para otro. Entonces, realmente, satisfactorio. ¿Cuánto te gusta investigar ante cada nuevo proyecto? No es mi parte favorita. No soy una rata de biblioteca. Hay una parte obvia de preparación, de investigación, de sumergirme un poco en los compositores, en la época en la que escriben, saber un poco de que va, el estilo,... He tenido mucha suerte con mis maestros que me han facilitado mucho el trabajo con lo cual he llegado prácticamente a tocar y ya está pero soy un pianista bastante, no digo intuitivo, pero sí visceral. Me dejo guiar un poco por mi instinto muchas veces. ¿Qué nuevo Pablo encontramos en este trabajo? Es un disco en el que hay una evolución clara de mi manera de tocar de los últimos años. He trabajado más el sonido, el tipo de sonido que yo quería trasladar al público, pero es un trabajo constante. Estoy obsesionado con el sonido. Mis maestros me han obsesionado y me han vuel-

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to un pirado de buscar un sonido, no bonito, sino el sonido perfecto. ¿Qué te da la música que nada más lo hace? Me da muchas satisfacciones, muchos amargores, pero me da un momento en el que realmente puedo actuar como soy yo. Sin tener que pretender ser otra persona. Cuando toco soy muy emotivo tocando, muy pasional. Ahí sale el Pablo que luego puede encontrar uno con sus amigos.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

¿Por qué vivimos con música? Porque sin música no se puede vivir, creo. Creo que la música es parte fundamental. La música nos transforma el estado de ánimo. Tiene una capacidad curativa. Hay musicoterapia. La música lo que tiene es una capacidad de empatizar. Toca una fibra interna de nuestro ser que hace...a mí por lo menos me hace olvidar del resto de problemas.

¿Qué hay en el piano que ningún otro instrumento lo tiene? Una capacidad que yo encuentro en el piano que quizá no tienen otros instrumentos es la capacidad de sacar sonidos como de una orquesta. Convertir al piano en una orquesta. Eso es difícil que otro instrumento lo pueda lograr. Y después, la sensación muy placentera de sentir las teclas cuando las presionas. Hay un placer físico a la hora de tocar.

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LOCALIZACIÓN: ABONAVIDA FOTOS: A. MÁRKEZ ENTREVISTA: P. GUERGUÉ

CARMEN GARCÍA PUBLICA SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO, PERO EN REALIDAD ES EL SEXTO EN SU CARRERA. HASTA AHORA HABÍA PARTICIPADO EN VARIAS EXPERIENCIAS. ASÍ FUE PASANDO POR CARMEN VIRUS (‘ESPÍRITU ANSIOSO’ Y ‘LLÉVAME’), CARMEN (‘CARMEN’ Y ‘ESCAPAS O SÓLO CAMINAS’) Y CON MAINE COON NOS DEJÓ ‘SUBIENDO A LOS TEJADOS’. CINCO ÁLBUMES BASTARON PARA QUE CARMEN DIESE EL SALTO AL VACÍO Y TOMASE LAS RIEDAS DE UN PROYECTO TAN PERSONAL COMO AMBICIOSO. ‘SID’. CARMEN CAMINA ENTRE EL ROCK Y EL POP CON ALGÚN QUE OTRO TOQUE FOLKIE E INCLUSO UN INQUIETANTE PASEO POR LA PSICODELIA. EL DISCO SE GRABÓ EN LOS ESTUDIOS MUSICLAN DE AVINYONET DE PUIGVENTÒS (FIGUERES) CON PRODUCCIÓN DE VALEN NIETO.

¿Carmen, ¿en qué momento decides dar ese salto a una carrera en solitario? La verdad es que en todo mi recorrido musical siempre he estado con bandas. Han sido etapas diversas. En los últimos tiempos estaba con un guitarra, que lo hacíamos todo juntos. Hasta que llegó el momento de cada uno. Cada músico, llega el momento, que quiere seguir su trayectoria y ya coge una personalidad. Desde 2014 que hicimos el último disco estuve pensando en hacer algo y hasta que me puse. ¿Has tenido que enfrentar muchos miedos internos para dar este paso o no? La verdad es que no. Te explico por qué. Porque ya en los anteriores discos componía. Siempre he escrito. Aunque las bases las hacíamos entre los dos pero siempre he compuesto canciones. Entonces, aquí quizá me he sentido un poco más libre. Vas haciendo temas, si no te gustan las vas dejando en el cagón. Vas trabajando muy íntimamente contigo mismo. ¿Esta producción ha sido mucho más intensa? Para mí ha sido intensísima a nivel emocional porque me lo he pasado muy bien. Me lo he pasado muy bien cuando iba viendo que esos pensamientos que tienes dentro te van

saliendo en forma de notas, en forma de escritos. Y que alguno de ellos o muchos te van gustando. Y luego ya cuando llegué al estudio de grabación con los músicos, para mi aquello...me lo pasé muy bien. Además había muy buen feeling, nos reíamos, las canciones iban sonando... ¿Cómo has vivido todo el proceso de composición de los temas? He intentado estar muy recogida en mi casa con mis gatos, conmigo, con mis pensamientos. Con mis salidas a regar flores. Entonces, me quedaba conmigo, con ese piano, con esa guitarra, iba probando notas, iba haciendo melodías, iba escribiendo y para mí fue un proceso bonito. Disfruté mucho. Disfrutaba mucho de esa soledad y de esos momentos que la verdad, cuando te sale una melodía o cuando mezclas esas notas de manera que te llena escucharlas juntas, porque esa mezcla te dice algo te llenas de felicidad. Es una felicidad extraña pero la sientes. ¿Dónde encuentras la inspiración? En la soledad sobre todo. Viajo mucho interiormente. No soy mucho de viajar en modo turista yéndome a países. Soy muy turista dentro de mi coco. La inspiración me sale...a lo mejor estoy un día en el piano y, sin ton ni son, con tres notas, tres acordes,

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CARMEN GARCIA

me sale una melodía que digo que guapa, o a lo mejor estoy todo el día y digo esto no va a ningún lado. Depende del día, depende del momento, depende de si ese día estás más nostálgico, sobre todo cuando estás un nostálgico agradable. Día de lluvia, videos, gatos,...ese día te sale de todo vamos. ¿Escribir se llega a convertir en una necesidad? Para mí sí. La música tiene dos caras. Una muy bonita que es el momento que compones, el momento que estás contigo. Luego el momento que estás hora y media o dos horas en el escenario. Eso es precioso. Y luego tiene la otra cara que es el cómo hacer llegar todo esto que cuesta mucho. En este último álbum, a lo largo de la producción, ¿ha habido temas que cuando te has metido en el estudio te han dado mucho más de lo que tú esperabas mientras los componías en casa? Cuando los tenía en casa, hice un borrador en guitarra acústica y voz y la verdad es que había momentos que yo los escuchaba y decía ‘me llegan al alma, tengo miedo de ir al estudio y que cambie’. Porque cuando llegas a un estudio según cómo los pones pueden cambiar el rollo. Pero la verdad es que me encantan como han quedado. Ha quedado una producción súper envolvente. Hay momentos que roza la sicodelia. Hay momentos que roza el Rock & Roll. Hay momentos muy suaves con melodías casi habladas. Hemos sabido combinar todas esas subidas y bajadas.

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¿Cómo selecciona Carmen el single? En este caso escogimos “Estúpida canción”. A mí me gusta la canción mucho. Luego siempre preguntas a los más allegados y casi coincidíamos. Y al final escogimos “Estúpida canción” que es de la que hemos sacado un video que está por ahí rondando.

¿La música es para valientes? La música es para la gente que no tenga miedo a la incertidumbre, que no tenga miedo a tener bajones. Porque no es una vida lineal. No es una monotonía. De momento tienes muchas alegrías pero también tienes mucha incertidumbre, muchos miedos. Pero priva la droga dura que es la alegría de tocar, de cantar, de hacer canciones. Para mí es una droga dura que nunca voy a dejar. ¿Qué te ofrece la música para no desfallecer en este camino? Felicidad. Sencillamente. Cuando yo sola en casa empiezo una canción y veo que me va gustando, noto como una euforia que necesito que todo el mundo lo sepa. Y ya para mí eso son las mejores vacaciones.

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REBECA MOSS FOTOS: A. MÁRKEZ ENTREVISTA: P. GUERGUÉ

REBECA MOSS NACIÓ EN VALENCIA. CRECIÓ Y VIVIÓ EN UN AMBIENTE MUSICAL DESDE QUE TUVO USO DE RAZÓN Y SU CAMINO COMENZÓ A TRAZARSE. LAS MELODÍAS, LAS LETRAS, LOS SONIDOS, SE CONVIRTIERON EN SUS FIELES ESCUDEROS. SUBIÓ POR PRIMERA VEZ A UN ESCENARIO CON TAN SOLO TRES AÑOS ACTUANDO CON LA ORQUESTA DE SU PADRE, COMO SI EL DESTINO FUESE TRAZANDO LOS PASOS POCO A POCO. REBECA ESTUDIÓ PIANO, SOLFEO, ARMONÍA, TÉCNICA VOCAL CLÁSICA EN EL CONSERVATORIO Y MODERNA EN ACADEMIAS PRIVADAS... TODO ELLO PARA PODER PLANTARSE ANTE SU SUEÑO CON LA SEGURIDAD DE PODER ALCANZARLO, SABIENDO QUE EL TRABAJO DEBE SER UNA DINÁMICA CONSTANTE. EN LA ACTUALIDAD SE ENCUENTRA GRABANDO SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO DEL CUAL YA CONOCEMOS DOS DE SUS SINGLES: ‘DON’T STOP’ Y ‘VOLVERÉ POR TI’. ES CON ESTE ÚLTIMO CON QUIEN HA DECIDIDO DAR UN PASO MÁS Y PRESENTARSE COMO UNO DE LOS CANDIDATOS INDEPENDIENTES A OPTAR POR LA SELECCIÓN FINAL PARA ‘OBJETIVO EUROVISIÓN’.

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‘Volveré por ti’ es tu último single, ¿cómo se vive cuando una elección es acertada y el público responde tan bien? Pues imagínate...estoy súper contenta y orgullosa de mis fans y de mi gente. Y de mi público, claro que sí. Porque sin ellos sería imposible. Alcanzar ese 8 en iTunes, durante varios días hemos estado ahí en el Top 10, como canción más descargada. Contentísima. Gracias a ellos.

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¿Qué tiene que tener un single para que Rebeca apueste por él? El single tiene que tener mucha fuerza. Mucha energía porque yo soy un caballo en el escenario (Risas). Tener mucho registro vocal. Si un tema tiene mucho registro vas in crescendo, ¿no? De menos a más es lo que a mí me emociona. Creo que ‘Volveré a por ti’ tiene todos esos ingredientes que hacen que el público vibre.

¿Se han superado las expectativas con creces? Yo ya tenía muchas ganas de mostrar al público otra faceta mía. Me habían conocido con ‘Don’t Stop’ que es un tema muy marchoso, muy bailable, y yo quería que también viesen a la Rebeca ya no balada en sí porque el tema no es una balada. Empieza siendo balada pero luego el estribillo tiene mucha fuerza y mucho ritmo también. Quería que conociesen a Rebeca con más registros. Más dulce también. Y a la Rebeca un poco más romántica. ¿Te acuerdas la noche previa al lanzamiento? Muchísimo (Risas). Estaba hablando con todos mis fans. Con toda la gente que me sigue. Estaba nerviosísima. Tenía muchas ganas ya de sacar un nuevo single. Y que mis fans estuviesen tan pendientes ahí es lo que me ha mantenido con fuerza, con firmeza y con ganas de seguir adelante. ¿Cuánto de complicado es esto de dedicarse a la música? Muchísimo. No es fácil. Es muy difícil. Y cada vez parece que todavía es más. 46 - www.mewmagazine.es

Es muy complicado. No voy a engañar a nadie, la música es un trabajo difícil. Pero con las ganas que yo tengo, con la fuerza, con el positivismo que yo le pongo siempre a las cosas, con las ganas que tengo de comerme el mundo, de mostrar a Rebeca Moss,...desde siempre he tenido la cabeza muy bien amueblada y siempre he sabido que lo mío es cantar. Es lo que siempre he perseguido y lo que todavía persigo porque quiero mejorar cada día. Quiero ser mejor en todos los aspectos cada día. Y esto es un aprendizaje largo y de mucho camino. Quizá ganarse un aplauso es lo más sencillo pero, ¿cuánto de complicado es

lera. Me ha encantado el festival. Soy eurofan también. Y aparte de eso es una grandísima plataforma para dar a conocer a nuevos artistas. Nuevos artistas y buenos artistas. Que por desgracia no tenemos la suficiente voz ni fuerza como tienen, por ejemplo, las multinacionales. Creo que ‘Volveré por ti’ es un tema muy eurovisivo que tiene todas las características que requiere una canción eurovisiva. Por ese registro, por esos cambios, por esa fuerza, por esa energía, por esa vitalidad. Creo que es la canción perfecta. Es un error por parte de los medios y del público pretender que el artista gane u opte a un puesto importante antes de

“QUIERO SER MEJOR EN TODOS LOS ASPECTOS CADA DÍA. Y ESTO ES UN APRENDIZAJE LARGO Y DE MUCHO CAMINO.”

eso de ganar el cariño y el respeto del público? Buena pregunta (Risas). El camino es largo. Como te he dicho antes uno tiene que mejorar siempre. Siempre pulir aquellas cosas que puedes mejorar. ¿Está Rebeca comenzando un sueño? Un sueño que parece que no quiero que termine (Risas). Es un camino largo y estoy soñando. Tengo muchas ganas de representar a España en Eurovisión 2017. Sé que no va a ser nada fácil, que va a ser muy complicado porque hay muy buenos artistas pero yo las ganas las pongo todas. Mi empeño, mi entrega. Y yo quiero representar a España en 2017.

que se vaya a disfrutar? Es injusto que los artistas independientes, todos los que somos en España, que nos hemos presentado a esa preselección solamente vaya uno. Yo creo que eso ya es injusto. Porque de las multinacionales irá mucha más gente. Haciendo una balanza está muy descompensada. Bastante descompensada. Lo que tengo claro es que si uno persigue lo que quiere, lo que sueña, lo que desea, más tarde o más temprano, consigue, quiero pensar así, lo que se proponga. Yo quiero que sea en Eurovisión, claro que sí. Si no lo fuera, mi carrera continúa. Mi carrera no termina aquí. Eurovisión es un punto más.

¿Por qué quiere Rebeca representar a España en Eurovisión? Desde siempre he sido muy festiva-

Si fueses la elegida...¿tienes ya claro lo que te gustaría mostrar en el escenario? Tengo una idea. Pero tampoco lo ten-

go al 100%. Necesitaría comentarlo con mi equipo, que me ayudasen también. Escuchar nuevas ideas porque igual tienes una idea pero escucha otra y es mejor. Es bueno escuchar a los demás no solo hacerlo todo uno. El trabajo en equipo es lo más importante para crear algo grande. Para Rebeca, ¿qué es el éxito? El éxito sería...en estos momentos, que mi single ‘Volveré por ti’ se escuchase en todas las radios de España. Ojalá más allá de España, también en Latinoamérica. Trabajar con grandes productores y por qué no estar con una multinacional. Aunque a lo mejor estoy equivocada y eso no es el éxito. ¿Rebeca se ha puesto metas concretas o prefiere dejarse llevar? Tienes que tener metas y objetivos porque si no nunca avanzas en la vida. Aunque es muy difícil cumplirlos. Dicen que todo lo que cuesta merece la pena. Lo fácil, termina pronto. Una de mis metas ahora mismo es representar a España en Eurovisión. ¿En qué consiste la felicidad? La felicidad consiste...en que todo en la vida tiene un equilibrio. Y que todo más o menos te vaya acorde a tus necesidades. Suena un poco materialista pero ahora mismo en mi vida quiero representar a España en Eurovisión, quiero que la gente me conozca. Eso para mí es la felicidad aparte de tener salud que es lo principal. Si no tienes salud, no puedes hacer nada. Y algo muy importante es el apoyo de tu familia, de tus amigos, de tus seres más allegados y por supuesto de los fans. Sin ellos no podría hacer lo que estoy haciendo

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- Código Rojo ENTREVISTA: P. GUERGUÉ / FOTOS: A. MÁRKEZ

POCO TIEMPO DESPUÉS UNA AMIGA TAMBIÉN RELACIONADA CON EL MUNDO DE LA MÚSICA LES PRESENTA A WILL, QUIEN DEJA SU ANTERIOR PROYECTO ARTÍSTICO PARA UNIRSE AL GRUPO. ESTO Y MUCHO MÁS ES LO QUE PUEDES DESCUBRIR EN EL ENCUENTRO QUE COMPARTIMOS DURANTE SU PROMOCIÓN POR MADRID. ¿Da vértigo ser la primera boyband urbana en España? Jaro: Un poquito de vértigo la verdad. Pero bueno ya que nos hemos lanzado vamos adelante con ello. Lito: Creo que es lo mejor que nos puede pasar, que no haya...que no tengamos competencia por así decirlo. Sobre todo en España que no haya una boyband urbana. Yago: Competencia tendremos fuera de España que hay otra boyband urbana pegando muy fuerte. Vértigo a la hora de trabajar es bueno. Lo bueno de ser los primeros también es que eres el primero en equivocarte, el primero en saber resolver tus equivocaciones.

un día de risas, dijimos, ¿por qué no creamos una boyband urbana que no hay en España? Y nos pusimos en marcha. Nos pusimos a buscar gente. Lo tuvimos muy complicado la verdad. Encontramos a Will por una amiga. Y luego ya encontré a Yago por Twitter. Jaro: Se seguían mutuamente por redes y no lo sabían. Lito: Nos seguíamos por un programa de televisión. Vi que ponía que sacaría single dentro de poco tiempo y por imagen nos encajaba a la perfección. Le escribí y al minuto uno me dijo que sí. Yago: Me propuso el proyecto de una manera muy espontánea, muy natural, sonaba serio pero muy natural. Me dijo que iba a ir con calma. De esto hace un año y medio más o menos. ¿Os han llamado locos por querer dedicaros a la música? Sí (Al unísono). Yago: La gente no cree en lo que tú quieres hacer hasta que no ven un lado económico que parece que es cuando triunfas. Y es mentira. Tú triunfas en el momento que estás haciendo lo que te gusta. Todos desde jóvenes hemos hecho algo. En mi caso he tenido una banda de música de colegio, que ibas tocando por colegios. Will: Sí que tienen razón. Vamos a ver, también he estado con tema de Rap, tema de Hip Hop, componiendo, cantando mis canciones y nunca me han llamado loco. Yo creo que me llamarían loco en el momento en el que lo dejara.

¿Cuál fue vuestra sensación al escuchar ‘Adicto a ti’ terminado? Yago: La primera vez que lo escuchamos fue justo después de grabarlo. Nos hicieron una pre escucha. Nos lo pusieron en plan broma porque tuvimos altibajos a la hora de grabar. Imagínate, los nervios de cantar, no es lo mismo cantar uno solo que estás acostumbrado a tu forma de cantar, a tu forma de expresarte que con los cuatro. Cuando metimos la pata, nos lo plantearon tipo cuña, nos ¿Cómo surge Código Rojo? echamos unas risas muy grandes. El día que lo Lito: Surge porque Jaro y yo somos los que más escuchamos por primera vez, para mí por ejemplo, nos conocemos de hace mucho tiempo y de hecho, creía que iba a quedar no tan profesional como ha

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JARO, YAGO, LITO Y WILLL SON LOS CUATRO COMPONENTES DE LA PRIMERA BOY BAND URBANA DE ESPAÑA, CÓDIGO ROJO. ¿PERO CÓMO SE GESTÓ CÓDIGO ROJO?, ES QUIZÁS LA PREGUNTA RECURRENTE CADA VEZ QUE ESTOS JÓVENES EMPIEZAN A HABLAR ANTE SUS SEGUIDORES Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. AUNQUE SUENE UN POCO EXTRAÑO, YAGO, EL CUARTO COMPONENTE DE ESTA AVENTURA FUE DESCUBIERTO A TRAVÉS DE LAS REDES SOCIALES. LA IDEA CENTRAL DE LA CONFORMACIÓN DE LA BOY BAND RECAYÓ EN LITO Y JARO, QUIENES SE CONOCEN DESDE EL 2011, Y DESDE EL PRIMER MOMENTO DESCUBREN ALGO EN COMÚN QUE ES LA AFICIÓN POR LA MÚSICA.

quedado. Fue una alegría verlo acabado. Jaro: Yo no me reconocía, por ejemplo. No entendía. No reconocía mi voz. Al ser todo nuevo para mí era como muy ambiguo, no sé. No llegué a comprender hasta que luego al tiempo vas escuchando el tema y te haces a ello.

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¿Por qué ‘Adicto a ti’ como primer single? Jaro: Era uno de los temas que teníamos entre varios. El más cercano, el rollo más urbano, encajaba, era en español, que era lo que íbamos buscando y también teníamos el tiempo muy limitado. Entonces, tuvimos que buscarlo cuanto antes. Yago: Cada parte justo de la canción tiene algo para cada uno. Jaro tiene ese aire flamenco al cantar, justo su parte tenía ese toque flamenco. Yo quizá canto un poquito más lirico y también tenía justo mi parte para eso. Lito que es más sexy, más rockero, más duro, tenía su parte también. Y luego justo teníamos la parte perfecta que era para Will que es la que rompe la canción que es la del rap. Will: Di que sí hermano (Risas). Lito: Aparte, el autor de la canción es amigo nuestro, entonces, a la hora de componer le dijimos ‘intenta hacer trocitos para cada uno’.

La noche previa al lanzamiento del single, ¿cuántos nervios surgieron? Jaro: En verdad estabamos un poco a la expectativa porque no sabíamos con seguridad si lo subían esa noche a la plataforma o no. Fue en plan, ‘¡oye! ¡La han subido!’. Al día siguiente estábamos flipando. Lito: Lo típico, te hace mucha ilusión verte en Spotify. Súper emocionante. Yago: Imagínate, estás en tu casa, esperando a que te avisen de a que hora sale. Y no pasan las horas. Son tres horas y parecen 17. Will: Yo estuve con esa sensación como una semana entera, por así decirlo. ¿Cuánto de complicado es ganarse el aplauso del público? Jaro: Lo tenemos complicado por toda la gente que tenemos de competencia. Pero estando en España y viendo que mola tanto este rollo, siendo 54 - www.mewmagazine.es

cercanos, creo que es fácil. Hay que tener cercanía con el público. Yago: Lo más fácil es perder el aplauso del público.

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ZAHARA

LA INDEPENDENCIA LA HIZO MÁS LIBRE

FOTOS: C. CABALLO TEXTO: P.GUERGUE

El 24 de Noviembre. Esa era la fecha. Había que despedirse. Y había que hacerlo a lo grande. Concierto eléctrico. Sala Riviera. SoldOut. Y la gracia que tiene el tiempo cuando le da por demostrarnos que teníamos razón y que nuestro corazón no nos engañaba cuando nos pedía apostar por algo. Ese algo que los demás no veían claro. Pero ser ‘Santa’ le ha traído el regalo más grande, el reconocimiento que el público solo puede dar. Pero el de verdad. El que no viene autoimpuesto por una repetitiva sonata en las emisoras de radio. Y es que de las cosas buenas que nos ha traído la red, es la elección libre del oído.

Tres conciertos finales en Madrid antes de irse de vacaciones. Y el público enloqueció. Porque Zahara tiene el don de ofrecer tres conciertos y que cada uno tenga una fantasía única. Da igual si solo hay una guitarra o si vienen todos los instrumentos a bailar. La energía que emana es algo increíble. No hay palabras que describan la calidad con la que Zahara defiende sus temas. Es la seguridad perpetua. El ser consciente de que lo que ofreces es de verdad lo que quieres. Y ese público que te mira con cariño y nostalgia de despedida, lo percibe. La Sala Riviera se inundó de fiesta. De aire eléctrico. De ‘Santa’, pero sobre todo…’Santísima’.

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FOTOS: A.MÁRKEZ TEXTO: P.GUERGUE 60 - www.mewmagazine.es

RAYDEN Y ROZALÉN

CÓMPLICES EN EL OTOÑO MÁS NOCTURNO DE MADRID

Hay cómplices en las noches de Madrid. Elocuentes y alocados sonidos que invaden las calles cuando el sol se pierde en el horizonte. Mezclas sin igual. Estilos diferenciadores que confluyen en un mismo yo. Eso es lo que consigue el proyecto anual de Mahou. Se unen los imposibles. Y los amigos posibles. Porque en la músicaestá todo y nada escrito. Como Rozalen y Rayden. Que comparten todo y a la vez tan poco. Ellos fueron los protagonistas del pasado 29 de Noviembre en Sala Penélope. Primero fue ella, con su arte por bandera y esa forma tan especial de relatar la vida. Tan sencillo y tan frágil a la vez. Como si lo que nos pasa fuese tan sencillo de descifrar y tan poco complicado de relatar...Porque Rozalén tiene esa magia de componer con una naturalidad que asusta. Y cuando te susurra en directo, es como si fuese acariciando tu alma a modo

lento. Pero quizá lo más llamativo de todo fue disfrutar de esas miradas de admiración que resaltaban en la primera fila. Miradas atónitas por estar tan cerca de su artista, por verla tan cercana, como si nos conociésemos de toda la vida. Sus éxitos y los de su público, fueron sonriendo nuestros oídos. Y de pronto, apareció él. Rayden. Y unieron sus voces. Y sorprendieron al público. Porque es lo que tiene este arte, que toco cabe si se hace con cariño. Él fue quién es. Relató la realidad. Y la suya. Nos hizo cómplices de sus letras desgarradoras y de verdades tan dolorosas que nos invitó a soñar con un mundo, tan solo, un poco mejor. Porque está en la mano de todos, con pequeños gestos que no necesitan de caretas auto impuestas. Rayden y Rozalén hicieron de Cómplices de Mahou, un recuerdo perfecto para repetirlo como norma esencial de vida.

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alejandro

SanZ

¡Hast a pront o “Si

Siropeâ&#x20AC;? de maest ro!

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FOTOS: A.MÁRKEZ TEXTO: P.GUERGUE

Comenzó con una clara intención, ‘Deja que te bese’. Y el Palacio se vino abajo. Salió como quien es consciente de que está al final del camino. Que solo quedan dos shows más y llega la despedida. Rugió emocionado al tropezarse con un lleno absoluto. Al ver como suelo y gradas, se volcaban como nunca y como siempre. Y se arrancó por ‘Quisiera ser’, dejando claro que el recuerdo de los últimos 18 meses en carretera, serían más visibles que nunca. Porque cuando toca decir adiós no hay mejor forma de hacerlo que recordando quienes somos y cómo hemos llegado hasta donde estamos. ‘¡Qué alegría!’ susurró cuando sonaban las últimas notas. ‘Aquí en Madrid cerramos nuestra gira. Un placer cerrar todo en casa. Todo termina como tiene que terminar’, sentenció. Algo más de 540 días después, la capital se vestía de gala para clamar al desconsuelo de la despedida. Como nos tiene mal acostumbrados y tras varios anuncios o insinuaciones previas al directo, el público esperaba con ansias las sorpresas que esa noche se iban a sufrir y casi padecer. Porque el corazón es el corazón y no admite demasiado arte en un mismo escenario. Cuando pronunció ‘...mi hermana’, el grito unánime resquebrajó la fría noche de Madrid y Malú apareció casi con un atisbo de timidez, disfrutando de la fiesta que el público estaba ofreciendo a ‘su hermano’. Las notas de ‘Desde cuando’ comenzaron a cobrar vida y las voces de Alejandro y Malú silenciaron al público hasta la llegada del estribillo, donde cada una de las al-

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mas allí congregadas, cantaron al unísono uno de los mejores temas que ha compuesto el maestro hasta el momento. Se miraron y se acariciaron al pronunciar ‘Te quiero’, con esa ternura que dan los años de confianza y hermandad. Los años de estar codo con codo cuando las cosas tienden a no ir tan bien como nuestras expectativas. Porque es así cuando se descubre quien te quiere y a quien quieres de verdad. Siguió aunando emociones y lanzó su recuerdo particular a aquellos músicos que están y estarán siempre en su recuerdo. ‘La música no se toca’ llegó como el himno genuino del Sanz de antaño. Del primero de los tiempos. Cuando componer consiste en ensalzar el alma y romper esa línea oculta de frialdad que, a ratos, nos rodea el corazón. ‘Pasaréis, pasaran los tiempos, se irán los momentos... ya lo veréis. Pasaran los imperios, las guerras, los besos y donde miréis... Quedaran los versos y los porqués. Recuérdalo... esta canción. La música no se toca...’ Porque Alejandro tiene razón, pase lo que pase, la música, la de ellos, la de los otros...la de él, quedará siempre como la memoria de nuestro tiempo. Recuerdos. Sencillos recuerdos de un momento, de lo que fuimos. Y de lo que son, por lo que fuimos. No podía faltar el ansiado Medley (Amiga mía, Mi soledad y yo, Y si fuera ella…). Donde se erizó la piel. Y la memoria hizo una de las suyas. Lo que solo la música

puede hacer. O solo tú artista es capaz de realizar. Y me puse a recordar. A recordarnos, amiga. Ese viaje en autobús a casa, tras unos meses complicados en la Universidad, tras tu corazón herido porque él había decidido hacer su vida lejos de la tuya. Y como sin saber muy bien que decirte, amiga mía, solo te tendí mi segundo casco cuando Alejandro comenzaba a cantar su canción…para decirte lo que quería decirte pero que solo él, es capaz de hacerlo rodeándolo de poesía. “Amiga mía, princesa de un cuento infinito. Amiga mía, tan sólo pretendo que cuentes conmigo. Amiga mía, a ver si uno de estos días, por fin aprendo a hablar sin tener que dar tantos rodeos, que toda esta historia me importa porque eres mi amiga”. “Hay cosas en la vida que te sorprenden siempre” afirmó Alejandro en otros de los envites de la noche. Y llegó la segunda sorpresa con José Mercé de la mano y ese enorme éxito internacional que fue y que permanecerá en ‘Corazón Partío’. No hizo falta escuchar sus voces en conjunto. El público quiso cantar a su aire. El himno de ‘Más’. El single que parecía que no pero que fue que sí. El tema que nació sin pretensiones y alcanzó todo y mucho más. ‘Corazón Partío’ le sorprendió a él. Y al mundo. Y tras Mercé…Miguel Poveda. ‘No me compares’ siguió recordándonos que aquel concierto no era por ‘Sirope’, sino por todos y

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cada uno de los recuerdos que Alejandro Sanz nos había ido donando a lo largo de sus años de inspiración. Porque sus éxitos tenían que estar. Todos juntos. Uno tras otro. Por derecho. Por justicia poética. Por amor a lo puro y a lo real. ‘Un zombie a la intemperie’ nos iluminó. Nos abstrajo del pasado y nos lanzó al presente. Y es que el 4 de mayo del pasado 2015 salía a la venta el décimo álbum de estudio de Alejandro Sanz: Sirope.Producido por el argentino Sebastián Krys. Fue lanzado en formato digital, físico y vinilo. “Un zombie a la intemperie” se publicó el 2 de marzo, alcanzando el número 1 en 14 países. La canción debutó Nº 1 de ITunes en España y Nº 1 de ITunes en 14 países de Latinoamérica, US Latin y ratificó su posición en la lista de ventas Top 200 de canciones de España al igual que en México en la clasificación de Monitor Latino. El videoclip oficial de “Un zombie a la intemperie”, dirigido por Rubén Martín y con la participación de las actrices Inma Cuesta y Marta Etura, alcanzó los 2 millones de visitas en Youtube/ Vevo 10 días después de su estreno. El maestro volvía

con un single más que suyo. Esencia de Sanz. Después vino ‘LookingFor Paradise’ junto a Coro Safari y ‘No es lo mismo’. La luz y la sombra. El renacer y la caída a los infiernos. Las etapas de la vida que se ven reflejadas en la historia musical del artista. Y la segunda sonó mucho más fuerte. Por lo que significó para él. Llegó el momento de la despedida, donde decidió desearnos unas felices fiestas: “Para el año que viene que seamos más felices todos. Que nos miremos a los ojos”. Y se fue. Para volver. Para plantarse en soledad con su piano. Para hacernos llorar. ‘¿Lo ves?’. Lo vemos, maestro. Temazo que te marcaste en el silencio de la casi medianoche. Con las teclas resonando, con tu voz rasgada casi llorando. Dándonos más memoria. ‘A que no me dejas’ y ‘Capitán tapón’ hicieron las delicias de todos nosotros. Y nos alzamos para aplaudirte como solo los grandes deben merecerlo.

Si hay justicia musical nos seguiremos viendo en miles de Palacios. Para soñar e incluso, si quieres, arrancarte a bailar, maestro Sanz.

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LA BANDA D EL DIRECTO QUE P TEXTO: P. GUERGUÃ&#x2030;

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DE FESSER POTENCIA EL ROCK / FOTOS: A. MÁRKEZ

FOTOGRAFÍA PERTENECIENTE A SU WEB

El pasado 18 de Noviembre tuvimos una cita ineludible con La Banda de Fesser. Presentaban, en la Sala Caracol, su último álbum, un directo grabado a fuego y sangre en una Joy Eslava a reventar. Y es que ya tocaba. Tener un directo de estos chicos. Escuchar en casa su sonido en vivo. Porque para quien no lo sepa, su directo es demoledor aunque en el disco suenen un poquito más blandos de lo que realmente son. Carlos LópezFesser (guitarra y voz), Dani Guadaño (bajista) Alberto Peto (guitarra solista) y Nzola Da Costa (batería) formamos esta banda de rompe y rasga. Aunque nacieron como grupo en 2008 no es hasta el 2012 cuando realmente se auto reconocen como tal. Después de muchos años de trabajo en un local de ensayo de Madrid grabaron la maqueta de lo que luego sería nuestro álbum debut. Porque aunque parezca mentira en un mundo en el que la velocidad es la fórmula secreta, cuando interesa hacer un buen puchero, no mayor destreza que no depender del tiempo. En diciembre de 2012 por fin lanzaron Japón, su primer acercamiento al rock agridulce que presentaron el 25 de enero de 2013 en la mítica sala Caracol de Madrid. Y ahí comenzó la carrera de fondo. Ese recorrido lento que, más de lo que piensa la gente, debe realizar quien quiera dedicarse a este mundo conocido como la música. Porque no es fácil llegar y besar el santo. Porque el cariño, el aplauso y el

reconocimiento del público global, muchas veces, viene de la mano de aquello que está de moda o de aquello que revienta en la radiofórmula. Y olvidamos que hay grupos de piel, que se dejan la voz, la fuerza y el alma en cada directo. Que trabajan para vivir con música. Porque vivir sólo de música es una utopía para muchos. Búho Real, Clamores, La Boca del Lobo, Moby Dick, Café La Palma, Siroco...los ha visto crecer. Caer, levantar y volar.

Tocaron sus temas, los de ayer y los de hoy. Pero no sé qué tiene de especial ‘Japón’ que la emoción inundó cada metro cuadrado. Y las voces, las de fuera del escenario, llenaron cada espacio. La banda emocionada y el público pidiendo mucho más. Un salto y un salto más. Porque las horas debían dejar de volar y hacer ese instante eterno. Un nuevo recuerdo memorable para quienes vienen desde el inicio del camino. A quien no les guste el rock suave, disfrutarán de su directo. Apuesta segura. Quizá porque ellos donde más a gusto

Pues eso… que la música sigue siendo ese océano en el que los tiburones siguen acechando al pez más chico. Demoledor. Y no basta con hacer buena música. Porque lo que supone más coste es el eco. El eco está caro. Y el camino es arduo. La Banda de Fesser es la lucha constante por obtener un camino más ágil. A ratos está cerca. Que el Rock siempre les abra la puerta.

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA | CRÍTICA

Por eso la vuelta a la Sala Caracol tuvo ese toque especial. Ese rugir del Rock tocado con delicadeza. Y la voz de sus seguidores, los de toda su vida, saltaron a cada golpe de batería. Era esencial vivir ese directo como si mañana no hubiese ninguno más. Porque era especial. Era un paso más. Un nuevo trocito del camino. El siguiente cambio de marcha. Un nuevo sí, aunque mañana nos digan no.

se sienten es delante del público. Aunque en el estudio cuiden los detalles al mínimo. Pero se desmelenan cara a cara. O lo dan todo o si no, no se suben. Lo tienen claro. Las guitarras rasgaron el cielo de Madrid aquel 18 de Noviembre. Noche fría y calurosa al mismo tiempo. Cerveza en mano, y el disco como regalo de bienvenida. Y un viva por la música en directo y que sale del alma. Los que luchan día a día por dar a conocer lo que son. Porque resulta complicado ser quien quieres ser cuando no hay una multinacional apostando por ti. Y cuando decimos apostando por ti, no es tema de apoyo emocional. Sino, ese apoyo POR ESO LA VUELTA A LA SALA en fajos de billetes que te da cabida en todos los escondiCARACOL TUVO ESE TOQUE EStes el mundo. La opción de PECIAL. ESE RUGIR DEL ROCK sonar tres veces a la hora en TOCADO CON DELICADEZA. Y LA radio fórmulas y así, hacer creer al público que es por VOZ DE SUS SEGUIDORES, LOS decisión propia que el sonido DE TODA SU VIDA, SALTARON A te guste…cuando, el oído CADA GOLPE DE BATERÍA. tiende a hacerse un cómodo espacio a lo repetitivo.

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JOSÉ LAMUÑO FOTOGRAFÍA POR: C. CABALLO Y A. MÁRKEZ MAKE UP: SARA GONZÁLEZ ENTREVISTA: IRENE TORIBIO TEXTO: P. GUERGUÉ LOCALIZACIÓN: HOTEL SANTO DOMINGO SHOWROOM: SIX MADRID

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PRIMERO DE FISIOTERAPIA. ESTUVE AHÍ DURANTE UN AÑO Y DE AHÍ YA ME VINE A MADRID”.

¿Tenías claro que querías ser actor mienNA MAÑANA DE ESTE PASAtras jugabas al voleibol? DO VERANO NOS TROPEZANo, el voleibol no nos dejaba mucho tiempo MOS CON EL ACTOR JOSÉ LApara hacer más cosas. En realidad entreMUÑO. LLEGÓ PUNTUAL Y SE nábamos muchas horas. Era un nivel muy PRESENTÓ CON UNA SONRIalto. Pero quise ser actor desde pequeño. Lo SA, UN TANTO COHIBIDO POR único que claro en Asturias tu decías que NO CONOCER A NADIE DEL querías ser actor y era algo como quiero ser EQUIPO. PREVIAMENTE HAAstronauta. Parecía como que eso no existía. BÍAMOS DECIDIDO QUE CON Al final supongo que siendo tenaz y formánÉL QUERÍAMOS HACER UNA dote y luchando y, sobre todo, confiando en ENTREVISTA DE OTRO CALADO. ALGO los sueños a veces las cosas se cumplen. MÁS BASADO EN UNA CONVERSACIÓN QUE EN EL SISTEMA TAN ARRAIGADO ¿Y cómo lo hiciste? COMO PREGUNTA Y RESPUESTA. AL CONLe dije a mi madre que ya no quería vivir SULTÁRSELO, QUEDÓ ENCANTADO CON más en Elche, que me venía a vivir a Madrid LA PROPUESTA Y FUE LO PRIMERO QUE que era donde yo quería vivir. HICIMOS. SENTARNOS Porque de pequeño siempre tuve A HABLAR. CHARLAR claro que quería vivir en Madrid. TR ANQUIL AMENTE. Me parece la ciudad de las oporCONOCER, DENTRO tunidades, donde se cumplen DE LO QUE CABE EN todos los sueños y yo quería venir UNA MAÑANA, A UNO DE PEQUEÑO a cumplir los míos. Sí, fue un DE LOS ROSTROS JÓVESIEMPRE TUVE poco locura porque venir aquí sin NES CON MAYOR PROnada... Vivía mi hermana, por lo YECCIÓN EN NUESTRO CLARO QUE QUERÍA menos tenía un apoyo... Empecé a PAÍS. VIVIR EN MADRID” buscar en Internet donde estaban las agencias de publicidad, donde ¿Eres de Asturias, verdad? estaban las escuelas de arte draSí, de Asturias. mático más conocidas e intentar un poco hacer contactos para lle¿Cómo fue tu infancia? gar a Madrid y empezar a llamar Supongo que como la de por teléfono y ver quien podría ayudarme cualquier niño, ¿no? Me crie con mis padres y a cumplir mi sueño o por los menos darme con mi hermana, teníamos una perrita que se llauna oportunidad. maba Lula. Estuve viviendo en Asturias hasta los 17. Estudiando como un chaval normal. ¿Cómo fue esa primera oportunidad? Tenía mi libreta, donde tenía todos los PERO DE PRONTO, UN BUEN DÍA, SE PLANnúmeros apuntados. Lo típico de los repreTA ANTE SUS PADRES Y LES COMENTA QUE sentantes más conocidos y eso. Y recuerdo ÉL QUIERE SALIR DEL NIDO FAMILIAR. que comencé a trabajar con una agencia que QUE ÉL NECESITA VER MÁS ALLÁ DE LAS se llamaba Penélope que era una agencia de FRONTERAS MARCADAS HASTA EL MOfigurantes, al fin y al cabo, y bueno me emMENTO. “PRIMERO ME FUI A PALENCIA. pezó a salir muchísimo trabajo de figurante ESTUVE VIVIENDO EN UN CENTRO DE e iba por las series haciendo figuración, ALTO RENDIMIENTO PORQUE ERA JUGAsin ninguna frase ni nada pero me servía DOR DE LA SELECCIÓN ESPAÑOLA DE VOtambién para conocer gente, para conocer LEIBOL. ESTUVE DURANTE DOS AÑOS Y actores, para conocer cómo iba un rodaje, MEDIO. HASTA CASI CUMPLIR LOS 20. DE para conocer lo que era la vida de un rodaje, AHÍ FICHÉ POR UN EQUIPO. ME FUI A VIpor ejemplo, como favorecer a la cámara, las VIR A ELCHE. A LA VEZ QUE ESTUDIABA

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FotografĂa por: C. Caballo

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ME LLEVÉ MUY BIEN CON TODOS LOS ACTORES DE EL INTERNADO”

luces... cosas técnicas que luego me ayudaron cuando empecé a trabajar yo por mi cuenta. No empezaba de nuevas. LA TELEVISIÓN LLEGÓ EN 2008, COMO FIGURANTE. UNA DE LAS CLAVES FUNDAMENTALES PARA IR ENTRANDO EN EL MERCADO POCO A POCO. SUS PRIMEROS PASOS FUERON DENTRO DE LA SERIE “EL INTERNADO”, PARA LUEGO DAR EL SALTO A UN PAPEL SECUNDARIO DENTRO DE “LA QUE SE AVECINA”, DONDE INTERPRETÓ EL PERSONAJE DE HUGO GARCÍA DURANTE 6 EPISODIOS. Estuviste de figurante en ‘El Internado’… Estuve cuatro temporadas. Has comentado que aprendiste mucho en ‘El Internado’, que siempre te pegabas a los actores porque querías aprender de ellos. Sí, tuve mucha suerte porque me llevé muy bien con todos los actores de la serie. Desde el principio hicimos muy buenas migas.

Fotografía por: C. Caballo

Cristina es una actriz maravillosa. Mejor persona que actriz, si ya cabe. Porque me parece un actrizón. Tengo muy buena relación con ella desde el principio que empezamos a trabajar juntos fue muy cercana conmigo, me ayudó, nos compenetramos muy bien y desde entonces somos íntimos amigos. Ella es una chica muy normal, muy sencilla, simpática, buena amiga,... A VECES PARECE ALGO ABSURDO PERO CUANDO SE NACE EN CIUDADES PEQUEÑAS, LOS SUEÑOS SUELEN SER DESEOS IMPROBABLES DE CONSEGUIR. Y HAY QUE LUCHAR DOS VECES MÁS O TRES VECES MÁS PARA CREER QUE SÍ, QUE SE PUEDE CONSEGUIR. PORQUE ANTES QUE NADA, HAY QUE TOMAR LA DECISIÓN DE SALIR DE NUESTRA ÁREA DE CONFORT Y DESPEDIRNOS DE NUESTRA FAMILIA. LLEGAR A UNA NUEVA CIUDAD. 10 VECES MÁS GRANDE. CON CALLES INFINITAS Y MILLONES DE PERSONAS PULULANDO SIN MIRAR SI TU CARA TIENE UN ATISBO DE MIEDO POR DUDAR DE SI LA DECISIÓN HA SIDO LA CORRECTA O NO. ESO SÍ, CUANDO SE CONSIGUE, COMO LAMUÑO, LA SATISFACCIÓN PERSONAL NO TIENE CABIDA EN NINGUNA SENSACIÓN CONOCIDA.

¿Sigues teniendo relación con ellos? Muy buena. De hecho estoy súper contento por Ana porque está triunfando, se lo merece, es una excelentísima actriz y era lo que quería y lo ha conseguido. Pero sí, si tengo relación con el resto de los actores. Al final todos nos vamos volviendo a ver.

Y volviendo al tema de tu infancia en Asturias y aquí... ¿en qué ha cambiado tu vida? Todo. Ha cambiado todo. Por lo menos ahora puedo decir que me siento muy afortunado por dedicarme a lo que me gusta, levantarme cada mañana y trabajar de lo que quiero, eso no todo el mundo puede decirlo. O sea que en eso si que ha cambiado mucho mi vida. De ser un chico que vivía en Asturias, que se dedicaba a soñar, a empezar a cumplir metas, ¿no? A que, a veces, la gente te ME SIENTO MUY conozca por la calle... Eso también te AFORTUNADO POR hace cambiar mucho la vida.

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DEDICARME A LO QUE ME GUSTA”

Hemos visto que tienes muy buena relación con Cristina Castaño. Estuviste con ella en ‘La que se avecina’. ¿Cómo es Cristina? 92 - www.mewmagazine.es

A adolescentes que sean como tú fuiste, ¿les animarías a seguir soñando? ¿a intentarlo? Por supuesto. ¿A ser actores? Actores, músicos... No, no, yo animo siempre a la gente a que intente cumplir sus sueños. Porque si lo intentas y eres perseverante y desde luego, no te das por vencido, lo conseguirás seguro.

Tienes en mente algún proyecto que te encantaría hacer pero que está difícil... Siempre digo que a mí me gusta trabajar, me gusta cumplir objetivos, me gusta tener experiencias nuevas. O sea, no tengo algo concreto, sino que hace tiempo que decidí dejarme llevar. Hacer lo que depende de mí y lo que no depende de mí dejar que fluya. ¿Hay algún director con el que estás deseando trabajar? Sinceramente, me gustaría trabajar con todos. Me encantaría hacer más cine. Cualquier directo que estuviera interesado en mí, estaría encantado. ¿El cine o las series? ¿Por qué te decantas más? Las dos cosas. Son muy diferentes. Hacer cine tienes más tiempo. Tienes más oportunidad de preparar más cosas. Es más lento. Pero la televisión tiene algo que engancha. Es algo como adictivo en el sentido de... (Risas) La televisión es rapidez, tienes que hacerlo ya, como adrenalina todo el rato, es una energía con la que me siento muy identificado. Las cosas tienen que ser ya, ahora y bien. En ese sentido la televisión me gusta más que el cine porque es más energética y donde no puedes perder el hilo en ningún momento porque se te pasa el tren. Y el teatro, por ejemplo... Me gusta. Me gusta mucho el teatro. Es verdad que tampoco he hecho mucho teatro profesional. Es verdad que mi formación es toda teatral. Me he formado en escuelas de interpretación donde todo era teatro. Luego es verdad que no es tan fácil porque es un gremio más cerrado. Porque además tienes que dar con un proyecto que te guste mucho porque al fin y al cabo tienes que hacerlo de miércoles a domingo, incluso a veces dobles funciones. Tienes que confiar mucho, tienes que tener tiempo, tienes que estar como muy volcado en el proyecto. Hasta ahora no he tenido muchas oportunidades. Fotografía por: C. Caballo

¿En qué papel te ves más cómodo? Te hemos visto mucho en el chico ligón... Es verdad que no puedes ir en contra de lo que la gente espera de ti o ve de ti. O sea, cada uno tenemos unas características, de la forma que sea, y al final es lo que tenemos que explotar más porque es lo que más se va a demandar de nosotros. Es verdad que a mí me encantaría

FotografĂa por: C. Caballo

poder hacer personajes que difieran mucho o que fuera muy diferentes físicamente a mí. Volviendo a tu recorrido profesional, también tuvimos la ocasión de verte en Hospital Central... ¿cómo fue trabajar con Jordi Rebellón? Jordi es un crack. La verdad que el primer día estaba cagado porque decía... entraba en una serie donde la gran parte de los actores tenían más años que yo y muchísima más experiencia que yo y era un barco que ya estaba a toda máquina. Y entrar ahí era un reto muy importante para mí. Yo creo que fui uno de los personajes más jovenes en entrar en la serie, de las anteriores temporadas con diferencia. Y estaba la figura de Jordi que era como el Dóctor Vilches, que imponía mucho. Pero todo lo contrario. Me ayudó mucho, fue súper cercano conmigo, siempre que nos vemos a día de hoy nos damos un fuerte abrazo, fue un tío que se portó súper bien conmigo. EN 2015 JOSÉ LAMUÑO FORMA PARTE DEL ELENCO DEL LARGOMETRAJE ‘CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA’. ALOCADA HISTORIA DE UN GRUPO DE AMIGAS QUE A LOS 27 AÑOS NO HAN CONSEGUIDO LO QUE SOÑABAN EN LA ADOLESCENCIA: UN BUEN TRABAJO, UN NOVIO COMO EL DE “CINCUENTA SOMBRAS DE GREY” Y VIVIR EN UN PISAZO CÉNTRICO. COMO MILEURISTAS, LO ÚNICO QUE HAN LOGRADO ES COMPARTIR PISO, TRABAJAR COMO BECARIAS, SALIR CON CHICOS ALÉRGICOS AL COMPROMISO Y COMPRARSE ROPA SOLO EN LAS REBAJAS. PERO NORA Y SUS AMIGAS NO SE RINDEN ANTE LA CRUDA REALIDAD. LO PRIMERO QUE SE PROPONEN ES ORGANIZARLE UNA DESPEDIDA DE SOLTERA INOLVIDABLE A GISELA, LA MÁS RESPONSABLE DEL GRUPO. Y EL DESTINO ESCOGIDO ES GRAN CANARIA. ¿Cómo viviste el largometraje de Cómo sobrevivir a una despedida? Un poco como visteis en la película. Fue una película muy divertida de rodar. Manuela Moreno es una directora increíble que nos contagió de su energía, de su vitalidad, de las ganas de hacer cine, de las ganas de divertirse, de no tener tabús a la hora de interpretar, de dar a los actores rienda suelta para que experimentáramos, para que lo pasáramos bien, para que fuera como un juego... Y con los compañeros que te voy a decir...había muchos que ya conocía de hace muchos años, como por ejemplo Úrsula, que me hizo mucha ilusión trabajar con ella...fue un camino muy fácil. Simplemente era acción y empezar a divertirnos. 96 - www.mewmagazine.es

Fotografía por: A. Márkez

Hiciste el casting para el papel de Brais Efe pero no te cogieron y te ofrecieron otro porque querían tenerte en el proyecto. Al final, final, final, éramos o Brais o yo, fíjate que diferencia de perfiles, ¿no? Al final se decantaron por Brais, fue una decisión creo que acertada. No es que yo no hubiera podido hacer el papel sino que había cosas que Brais ya tenía intrínsecas que le iban a hacer mucho más fácil. Lo hizo genial. Es un actorazo. Disfrutó mucho del papel. Aunque fuera su primera película, tiene mucho futuro. Y bueno... cuando me dijeron que no me llamó Manuela y los productores diciéndome que aun así me querían tener en la película, que había un personaje que era más pequeño... No creo en los papeles pequeños, creo en hacer tu trabajo y de hecho era un personaje que físicamente tenía que tener algo muy concreto. Me metí en el gimnasio para ganar kilos de masa muscular para esas secuencias en la playa porque era lo que se pedía de ese personaje. Era un personaje surfero, con buen físico, atlético... Supongo que muchas horas de maquillaje con tantos tatuajes... Eso era una locura. Tenía como cuatro o cinco de horas de maquillaje al día. Al final ya era íntimo de las maquilladoras. ¿Cómo era el día de rodaje? Llegaba muy pronto. Con cinco horas de antelación. Era un proceso. Tenía muchos tatuajes. Los tatuajes no eran fáciles de poner. Llevaban como una capa de siler que se llama, que lo impregna mejor en la piel, porque encima yo me tenía que meter en el agua y no se podían como deshacer ni se podían ver como falsos. Llevaba su tiempo.

Fotografía por: C. Caballo 98 - www.mewmagazine.es

¿En qué se parecía ese personaje a José Lamuño? ¿Todos los personajes se parecen un poco a ti? Siempre, claro. Todos los personajes tienen cosas de mí y yo tengo cosas de ellos. Cuando leo un personaje intento pensar que cosas tengo yo para ofrecerle a él y que tiene él para ofrecerme a mí. Al final tengo muchas experiencias en la vida que yo le puedo dar a esos personajes. Sería una tontería no aprovecharlas para darles vida, ¿no?

¿Es José Lamuño tan ligón como parece en sus papeles? No, no, no. Eso sí que no. ¿Qué trucos utilizas para ligar, por ejemplo? ¿En mi vida personal? Soy bastante malo para esas cosas. Soy bastante tímido e incluso hay mucha gente que me tacha de borde. No soy muy cercano. Estoy en una discoteca y no soy el típico que se acerca a la gente. Hay gente que se acerca y me dice, ¿por qué no te ríes más? Y no es porque no me lo esté pasando bien sino porque tampoco voy a estar descojonándome de risa por nada. En las series de televisión o en el cine te lo ponen fácil. Ya sabes lo que va a pasar. Entonces, desde ahí, construyes. Y SER ACTOR SE HA CONVERTIDO EN UNA CARRERA DE FONDO. LO QUE HOY PARECE QUE NO FUNCIONA, MAÑANA TIENE CABIDA A NIVELES ESTRATOSFÉRICOS. QUIEN HOY PARECE UN ROSTRO MENOS CONOCIDO, MAÑANA TIENE LA OCASIÓN DE ROMPER CIFRAS DE AUDIENCIAS EN UN NUEVO PROYECTO TELEVISIVO. JOSÉ LAMUÑO ES CONSCIENTE DE ELLO Y HA TOMADO LA SABIA DECISIÓN DE NO AUTO PRESIONARSE Y DEJARSE LLEVAR. ES JOVEN, CON TODO UN FUTURO POR DELANTE Y LO QUE TENGA QUE LLEGAR, LE LLEGARÁ. A TRABAJO, ESFUERZO Y CONSTANCIA NADIE LE PUEDE GANAR. ¿En qué momento de tu carrera sientes que estás ahora? Me siento en una época en la que ya he aprendido a gestionar muchas cosas que antes no sabía. Estoy en un momento más de disfrutar. Es una profesión muy larga. No te tienes que obsesionar con el trabajo. Antes podías tener más ansiedad, de si te llamaban, de si no. Ahora intento más disfrutar de mi vida, de mis amigos, de construir mis propios cimientos y el resto ya vendrá.

Fotografía por: C. Caballo

Tartufo

el impostor

fotografías obra de teatro: a. márkez fotografías entrevistas: isa saiz

MW | TEATRO | CRÍTICA

entrevistas y texto: p. guergué

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Tartufo o el impostor es una comedia en cinco actos escrita en versos alejandrinos por Molière y estrenada el 12 de mayo de 1664.

La obra fue presentada ante el Rey antes de su estreno en una versión inconclusa con sólo tres actos. Aun así, consigue indignar al partido de los devotos por su contenido. La Compañía del Santo Sacramento utilizó su influencia para conseguir que la obra se prohibiera. Veían en ella un ataque frontal a la religión y a los valores que ellos propugnaban. Es cierto que tras la crítica de la hipocresía, que es el tema principal de la obra, se esconde también un ataque al papel demasiado influyente que tenían algunos devotos directores espirituales, que en realidad eran saqueadores de herencias. Molière trató de representar su obra con el título de Panulfo o el impostor en agosto de 1667. Pero tras la primera representación, el responsable de la policía prohíbe de nuevo la obra con el argumento de que “no es el teatro el sitio para predicar el Evangelio”. El arzobispo de París, Hardouin de Péréfixe, llega a amenazar con la excomunión a cualquiera que represente o escuche la obra, a la que acusa de ser un virulento ataque a la religión. Hay que esperar hasta febrero de 1669 para que Luís XIV de Francia autorice a Molière a representar su obra. El personaje Tartufo describió de manera tan excelsa al ser hipócrita que este nombre es utilizado ahora en el Diccionario de la Real Academia Española para definir a la persona hipócrita y falsa. Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia teatral sobre la falsa devoción y la hipocresía. Nuestro Tartufo, el Impostor pretende trasladar la historia clásica

al día de hoy, para que podamos descifrar a los tartufos que vagan acechándonos. ¿Se ha encontrado Vd. alguna vez con alguno? ¿Ha sido alguna vez Vd. un Tartufo?

“La ambición es un componente básico de la sociedad. Y esa ambición puede llevar a controlar lo que se necesite para conseguir los objetivos que uno quiera. Se pasa por encima de lo humano para conseguir lo material. La religión en el Tartufo es para mí anecdótico. Son circunstancias. La verdadera esencia del Tartufo reside en contar la historia de alguien que es capaz de pasar por encima de LA MORAL para robar, apropiarse del bien ajeno y destruir una familia, o una sociedad”. José Gómez-Friha, director. “En un tiempo caracterizado por un desequilibrio económico que, en el fondo, es una crisis de valores, es lógico que el teatro recupere aquellos textos del pasado que nos ayudan a entender las razones de la inestabilidad. Tartufo se descubre, así, como un asombroso precursor del espejismo del capitalismo salvaje y su capacidad para seducir incautos. El personaje Tartufo puede ser visto como un falso devoto, como un feliz habitante de la impostura, pero también como un especulador: a la manera de los bancos, seduce a Orgón con la promesa de un bienestar espiritual al tiempo que intenta establecer derechos sobre la hija, sobre la esposa y finalmente sobre los bienes materiales de su víctima”. Pedro Víllora, dramaturgo.

MW | TEATRO | CRÍTICA

SINOPSIS

Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se va extendiendo, empieza a apropiarse de los bienes de la familia. Engaña a quien puede engañar, pasando por encima de los que sí ven en él la verdadera cara de su alma y lo que hay detrás de sus oscuros ojos... El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. Tartufo posee una inteligencia muy elevada que utiliza para radiografiar las debilidades y las virtudes del prójimo. Se acerca a las personalidades manipulables, las que puede manejar a su propio antojo y se aleja y recela de las que le identifican a él como un impostor. Y es así como Tartufo, cualquier tartufo, a partir de la manipulación y saber estar cerca de quién debe estar, construye su imperio.

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ENTREVISTA - RUBÉN OCHANDIANO Tu primer pensamiento cuando tienes Tartufo en tus manos... Mi primer pensamiento fue que lo quería hacer porque había visto ‘Los desvaríos del veraneo’ y quería currar con Jose. Es verdad que Moliere, a priori, es un autor que no había sido yo llamado a enamorarme de él. Ahora que veo lo que esconde, gracias a la versión de Pedro y a la puesta en escena de Jose, sé leer detrás de las palabras, al menos de esta función. Estoy fascinado. Pero es verdad que también tuve una dosis de prejuicios cuando me llegó al principio. ¿Dónde encontraste esa parte tan especial de Tartufo? En la propuesta. En la propuesta de cómo se iba a hacer. Es verdad que la versión me gustaba mucho. Que se haya reescrito el final original me parecía que era un valor. Y luego yo no quiero trabajar más, por lo menos en teatro, porque luego el cine es otra cosa, en teatro no quiero currar más con directores que te dirijan como si estuvieran jugando a un videojuego. Entendí que Jose abría un espacio a la creación. A mí lo que me ayuda es preguntarme el estado mental del personaje y ver si eso me interesa. Y cuando Jose me abrió esa puerta y me dejó investigar ya era para adelante. ¿Qué parte nueva de Rubén has encontrado al dar vida a Tartufo? Pues mira me estoy reencontrando. Con respecto a lo que se va a ver no sé si tengo la perspectiva para explicarlo. Pero como trabajador me estoy reencontrando con el placer de jugar a hacer teatro. A veces es más doloroso o frustrante que gozoso. De momento me estoy reencontrando con estar despreocupado.

MW | TEATRO | ENTREVISTA

¿Qué ha sido lo mejor de los ensayos de esta obra? Si te soy franco, todo. Pocas veces pasa que todos los días vengas a trabajar con ganas. El espacio que se ha dado a la propuesta, a la creación conjunta. La ligereza, la facilidad, los compañeros. Está siendo muy rico.

En la vida... ¿no hay buenos y malos? ¿Hay más grises? No tengo una opinión formada al respecto. Todavía negocio conmigo mismo de que pienso al respecto. Creo que hay buenos y malos. Lo que pasa que cuando somos malos nunca es de forma gratuita. Creo que detrás de malas conductas casi siempre hay heridas. Confiar ciegamente en alguien, ¿te puede llegar a destruir? Sí, claro. Te puede partir la vida. ¿Cómo aplaca Rubén esos nervios dos minutos antes de saltar al escenario? Recordándome a mí mismo que el escenario, hasta que me convencieron de lo contrario, era uno de los lugares del mundo donde yo era más feliz. Y quiero volver a serlo. ¿Dónde está la magia del teatro? Es mágico sin duda. Lo es. La magia reside en hacerlo con gozo, con amor, con alegría, con ganas y en compartirlo. 108 - www.mewmagazine.es

ENTREVISTA - MARIÁN AGUILERA ¿Cómo llega este Tartufo a tus manos y que te da para decir que sí? Me llama Rubén y me dice, ‘vamos a empezar a ensayar’, era un viernes, pues el lunes. ‘El lunes hay una lectura, ¿qué dices?’. Y entonces me leo la versión corriendo y yo tenía otros planes, pero era como...empecé a pensar y digo no, no, pero si es que ya estoy diciendo que sí, no me lo estoy pensando y así. ¿Qué tiene este Tartufo de especial? De especial tiene Jose. Es que me ha faltado contar esto. Quedé con el director de la compañía y el director de la función y no sé, hubo algo como que me atrajo. Y de especial pues el director, su visión, otros montajes de él, que vi algunos videos. No sé, me sonaba a que era más ligero. Porque Moliere siempre lo veía como...aunque sea comedia, como pesado, aunque sea un texto clásico con tan poco tiempo me hubiera dado mucho más tiempo. Pero él como me lo planteó y al ver los otros montajes y ver como los planteaba, era más ligero pues eso, hizo que me lanzara con menos miedo.

¿La vida no es cuestión de buenos y malos? No creo que sea todo blanco y negro. Pero si que es verdad que hay gente muy buena y gente muy mala. Los hay también. Pero no todos somos o buenos o malos. Hay gente pues más normal. ¿Cómo vive Marian las horas previas a un estreno? Trato de recordar las cosas donde siempre fallo. En este caso, preparar un poco la voz porque vocalmente hago cosas a lo que no estoy acostumbrada. ¿Y esos dos minutos previos a saltar al escenario que pensamiento se cruza en Marian? Respira. Respira y mira a los compañeros a los ojos. ¿Qué es lo más complicado y lo mejor de tener al público tan cerca? En esta sala que hay poco público, pues alivia. Igual a la quinta función echas de menos un estadio. Pero ahora de momento, así está bien.

¿Qué ha sido lo mejor de los ensayos? Lo mejor, el decir las palabras. Es una oportunidad, también para los actores, aprenderte el texto cuando ya empieza a salir, pronun¿Dónde reside la magia del teatro? ciar las palabras. Eso es muy bonito. Que nunca se sabe. Esa es la magia. El día que peor estás tienes una idea y la puedes ¿Confiar ciegamente en alguien nos desarrollar en el escenario. El teatro es mupuede llegar a destruir? cho trabajo y se pasan muchos nervios. Se Yo creo que sí. Ciegamente...es que no sé. duerme poco y se trabaja mucho. Pero si que Realmente uno tiene que estar en muy malas es verdad que de repente te regala momentos condiciones para tener un guía, pero en ese de magia que eso no ocurre en la vida. Y que caso ya sería un terapeuta, un profesional, nunca sabes cuándo va a ser. Ni por donde un médico,... Pero si uno está medianamente va a aparecer esa magia

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MW | TEATRO | ENTREVISTA

¿Qué crees que va a lo más impacte al público que os visite? Uy...pues no lo sé... Yo desde dentro no te lo puedo decir. Es un montaje muy ágil. Hay humor aparte del texto. Jose es una persona que tiene muchísimo sentido del humor. Y se le escapa, no puede evitarlo. Igual está marcando y le viene. Y siempre tiene que ver con el humor. Y eso yo creo que puede gustar.

sano, eso de inventarte un guía en la vida, me parece un poco extraño. Sobre todo ciegamente. Es decir, todos tenemos maestros, que no tienen por qué ser ni gurús, ni terapeutas. Puede ser tu vecina, tu profesora, gente que te encuentras por la vida. De ahí a confiar ciegamente y hacerlo es como anularse. Es un poco opuesto a lo que nos sana, que es encontrarte dificultades y superarlas. Se puede pedir ayuda, claro está, pero mejor que sea variada.

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La partida Un reflejo de la vida misma TEXTO: SILVIA SERRANO La partida llegó al teatro Fígaro el pasado 17 de noviembre con el objetivo de hacer reír y, sobre todo, hacernos reflexionar sobre la vida misma. Una obra escrita y dirigida por Óscar Sanz Cabrera que narra la historia de tres amigos los cuales tienen que hacer frente a los problemas y desafíos de la cotidianidad contemporánea. Los actores que interpretan a estos personajes son Juan Lopez-Tagle, Alfonso Mendiguchía y Jorge Cabrera. Tras sus exitosas representaciones en el teatro Lara se proponen seguir conquistando al público madrileño a través del humor, la exageración y la ironía. “La vida es como una partida de póker. A veces hay que arriesgarse y hacer a la gente creer que tienes la jugada de tu vida cuando en realidad no tengas ni una pareja.” Ese es uno de los mensajes que quieren trasmitir al espectador con este proyecto. La historia se sitúa en una pequeña y austera casa en la cual se reúnen una vez al mes los protagonistas de la obra para jugar a las cartas. Sin embargo, este solo constituye el marco teatral sobre el cual transmitir un mensaje de mucha mayor profundidad. A través de escenas en la que el espectador es testigo de la vida cotidiana de los personajes se pretende poner sobre la mesa los defectos y manías, los intereses y, en definitiva, la incoherencia humana tan presente 112 - www.mewmagazine.es

en nuestra realidad. Cabe destacar el excelente trabajo en la elaboración de los personajes. Los que aparentemente parecen ser estereotipos de personas acaban convirtiéndose en seres mucho más complejos y difíciles de comprender, reflejo de la realidad en la que vivimos. Además, a través de una historia simple se consigue poner en cuestión y hacer pensar al espectador sobre distintos temas que solemos dar por sentados. Así, podemos percibir una clara crítica a aquellos que entienden la amistad como algo superficial y forzoso que mantienen por la necesidad de sentirse escuchados aunque ellos nunca prestaron atención a los demás.

Antonia San Juan comenzó su trayectoria antes de ponerse al mando de Almodóvar y mucho antes de incorporarse de incorporarse a esa loca comunidad de vecinos.

En definitiva, La Partida es una comedia familiar fiel a su estilo que busca suscitar nuestro lado más humano a través de una historia con la que poder identificarnos. Se trata de una narración para todos los públicos dirigida a aquellos que deseen ser testigos de lo absurdo de la vida de unos personajes que se asemejan mucho más a nosotros de lo que en un principio puede parecer. Una obra crítica capaz de captar la atención tanto de aquellos que deseen pasar un buen rato como de los que les guste ir más allá y pensar en el verdadero mensaje que esconde.

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MIM SERIES 2016 UN REPASO POR LO QUE FUE Y LO QUE SERÁ LA FICCIÓN FOTOS: A. MÁRKEZ TEXTO: P. GUERGUE Como cada año, el otoño nos tiene reservada una semana cargada de actualidad seriefila pero ‘made in Spain’, por eso de defender el producto nacional, que tanto nos cuesta sacar adelante desde unos años atrás. MiM Series 2016 es el encuentro necesario para configurar la parrilla con la que nos sorprenden y nos sorprenderán los canales principales. Debemos decir que a las primeras de cambio, nos encontramos con un mercadillo solidario organizado por la serie de Antena 3 Velvet. Las fechas navideñas tan cercanas y el corazón que se nos dispara. Con la participación de Manuela Velasco, Sara Rivero y… pudimos echar cuenta de parte del decorado. Un viaje al pasado. Y un reencuentro

con quienes fuimos y cómo vivimos. Además, esta causa solidaria también nos trajo esa mediática despedida de uno de los productos más rentables de Atresmedia de los últimos años. Velvet finaliza para siempre y lo hace cerrando la historia de amor principal. Esa historia que se truncó cuando el personaje de Miguel Ángel Silvestre desapareció. De vez en cuando el espectador cuenta con la suerte de no terminar con la misma cara de los seguidores de ‘Vis a Vis’... ¿O no? Entre los estrenos a destacar: Lo que escondían sus ojos. Los medios se congregaron en torno a su protagonista Blanca Suárez, que llegó con serenidad y sonrisa perpetua. Momento ineludible para vender producto nuevo. Entrevista tras entrevista, foto tras foto...todo controlado para pasar la primera fase, la de

los medios, sin contratiempo. Luego ya...tras el pase, la realidad. Y es que como veréis en la crítica de nuestro compañero Diego Paz, la miniserie es lo que es. No se puede pedir mucho más. Sobre todo porque nos vuelven a meter con calzador, desde Telecinco, a un Rubén Cortada que sigue necesitando mucho más que una cara bonita para convencer al espectador. No funciona. No encaja. No es creíble. Y el feeling con Blanca brilla por su ausencia, dentro y fuera de la pantalla. Una historia de amor pura y dura. Quien espere datos históricos claves y concisos, que cambie de canal porque no encontrará tales hechos. Otro de los estrenos que más público congregó fue el de ‘Reinas’, aunque visto lo visto en la rueda de prensa, la expectación era mucho más por José Luis Moreno que por la producción en sí. Por un lado comprensible, por el otro… Una pena para un reparto

bastante respetable. A veces Moreno, debería aprender a quedarse en un segundo plano, teniendo en cuenta las suspicacias que genera entre los diversos medios de comunicación. Por su historia. Porque aparte de luces, también hay muchas sombras. Y nosotros, los españoles, somos de acordarnos de ellas siempre. Da igual la fiesta a la que nos hayan invitado. Seguramente por justicia. Porque si no, es poco probable que te den la oportunidad de sacar un par de colores en el rostro del protagonista...tendemos a ocultar a los ‘grandes’ cuando cometen errores. Porque a todos nos gusta el aplauso. Y cuando eso falla, preferimos vivir en oscuridad y no enfrentar las luces que desfiguran todo lo bueno. Para muchos ‘Reinas’ es un producto potente. Para otros, es volver a caer en el mismo error de producciones como ‘Carlos Rey Emperador’. Y es

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que en este país, cuando algo ha funcionado, tendemos a repetir la misma fórmula una y otro vez sin darnos cuenta que lo que funciona un año, no tiene por qué hacerlo cinco consecutivos. Que está bien apostar por grandes producciones pero hay que variar. Ya hubo un tiempo para el pasado, ¿por qué no nos centramos en contar historias de hoy? Si la realidad objetiva es que los grandes productos televisivos, los que realmente han triunfado, por porcentaje, ganas aquellos más familiares, más íntimos, más del día a día...la ambición, engaños, torturas, locuras y desencuentros del pasado están bien un tiempo, como con ‘Águila Roja’ o ‘Cuéntame’...pero ya está. Nos estamos hartando. Y RTVE debe ser más consciente que nadie de lo que ofrece porque al final, pese a quien le pese, es dinero público. Así que no es cuestión de tomar decisiones sobre gustos personales. Es cuestión de respetar al público. Y reconocer a tiempo lo que ya no funciona. ‘Pulsaciones’ y la memoria del corazón. Pero sobre todo, la vuelta de Emilio Aragón a televisión. Vuelve. Detrás de cámaras. Con un thriller. Bajo mi punto de vista, demasiadas similitudes con el ritmo de ‘Bajo Sospecha’. Y es que todos son sospechosos y el espectador no tiene ningún tipo de información sobre lo que está ocurriendo. Incertidumbre eterna. Elenco cinéfilo que puede tener dos vertientes: convencer o no hacerlo. No son rostros actuales, de esos que el público ya tiene como si fuesen parte de su familia. Y eso es peligro-

so. Lo vemos en todos los ámbitos.

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA | CRÍTICA

no deja de soltar y re-soltar ante la audiencia. Víctor volvió Hasta Sony PicturesSpain echa mano de ‘El Rubius’ para por sorpresa, pretendiendo mejorar las audiencias y ha vender sus largometrajes o la visita de sus estrellas al país. resultado todo lo contrario. Y no es que la producción sea Buscan el rostro conocido. Pablo Derqui, Leonor Watling, mala…no se trata de eso. Es sencillamente que tenemos Meritxell Calvo, Ingrid Rubio y Juan Diego Botto serán, un 90% de ficción de época. Y hay que filtrar. Y el público para la crítica grandes actores de cine, pero para el gran filtra. Aún quedan muchas ficciones por estrenar este 2017 público, desconocidos. ‘Pulsaciones’ puede ser el gran éxito que está a punto de llegar y veremos cuáles se quedan, cuáde la temporada o el fracaso absoluto. Depende de si el pú- les triunfan y cuáles deben dejarse guardadas en el cajón blico es capaz de aguantar la de lo que quiso ser y no le primera hora de contextuapermitieron ser. El público es lización. Demasiado tiempo soberano. No lo olvidemos. para saber de qué va...y hacia En la televisión aún tenemos JAVIER CALVO Y JAVIER AMdónde vamos. el poder. El mando es nuestro anillo… BROSSI SON EL FUTURO DE Si hay algo entretenido en NUESTRO PAÍS. TENGÁMOSLOS los Festivales es que pasaGala y entrega de premios EN CUENTA PORQUE LA FORMA mos del drama a la comedia ‘Vis a vis’ y ‘La que se avecien un abrir y cerrar de ojos. na’ triunfaron en la última QUE TIENEN DE EXPRESARSE ES Paquita Salas es la prueba de jornada del festival MiM DIGNA DE ADMIRACIÓN. ello. Una idea de amigos se Series de Madrid. Fueron ha convertido en un clásico reconocidas con los Premios de ese mundo online que MiM Serie en las categorías tan gratas sorpresas nos está de drama y comedia, respecofreciendo. Javier Calvo y tivamente.Una gala que se Javier Ambrossi son el futuro de nuestro país. Tengámoslos celebróen el Hotel ME y donde el ‘El Ministerio del Tiemen cuenta porque la forma que tienen de expresarse es dig- po’ se hizo con el galardón al mejor guión. La noche cona de admiración. Brays Efe es el ejemplo claro de magia menzaba repartiendo los premios estelares entre las ficciounido a la confianza y el saber hacer de unos directores que nes que mayor apoyo, por parte del público, han recibido. ven más allá de los temores que pueda tener un actor. Y confían y lo dan todo. Han creado un personaje que queda- Seguramente, la ficción estrella de la noche, no fue otra que rá en nuestro recuerdo de por vida. la de Antena 3: ‘Vis a vis’.Producida por Globomedia y protagonizada por Maggie Civantos, NajwaNimri, Carlos HiY volvimos al pasado con Víctor Ros. TVE tiene un arsenal pólito, Roberto Enríquez, Cristina Plazas, Berta Vázquez, de pasado que Alba Flores y Ramiro Blas, se despidió de nuestras peque-

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ñas pantallas el pasado mes de junio, con la disconformidad de sus seguidores, la llamada marea amarilla.Segunda temporada y llegaba el cierre.Con una audiencia media de casi tres millones de espectadores y de un 17 % de cuota de pantalla. ¿Raro? Bastante… Pero a ratos los encargados de dirigir los contenidos de los respectivos canales, deciden hacer lo que le viene en gana. Así nos recuerdan que tiene el poder. Telecinco, por su lado, está emitiendo en la actualidad la décima temporada de ‘La que se avecina’ (Mediaset/ Contubernio), su formato estrella y la loca comedia coral sobre las desdichas y escasas alegrías de unos vecinos que lo único que comparten es la comunidad de Montepinar. Por supuesto, el galardón no podía faltar. Premio MiM a la mejor comedia. Y es que sigue siendo la única ficción de Mediaset que cuenta con cierto caché para mantenerse en una parrilla que ha olvidado la ficción española desde hace años. Si antes Telecinco era la estrella en producciones propias…ahora se ha pasado al lado oscuro del reality, menos costes y más beneficios. Aunque deseamos y esperamos que se reconduzcan y vuelvan las grandes producciones a las que nos tenían acostumbrados.

Los GANADORES de los Premios MiM 2016 son PREMIO DAMA MEJOR SERIE - DRAMA - VIS A VIS (ATRESMEDIA / Globomedia) PREMIO DAMA MEJOR SERIE - COMEDIA - LA QUE SE AVECINA (MEDIASET / Contubernio) PREMIO DAMA MEJOR MINISERIE O TV-MOVIE - TERESA (RTVE / La Cometa TV) MEJOR DIRECCIÓN - MAR DE PLÁSTICO (ATRESMEDIA / Grupo Boomerang TV) MEJOR GUIÓN - EL MINISTERIO DEL TIEMPO (RTVE / Onza Entertainment y Cliffhanger) MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE DRAMA ÁLVARO CERVANTES (Carlos, Rey Emperador) MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE DRAMA - BELÉN LÓPEZ (Mar de Plástico) MEJOR INTERPRETRACIÓN MASCULINA DE COMEDIA - PEPE VIYUELA (Olmos y Robles) MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE COMEDIA NATHALIE SESEÑA (La que se avecina)

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MW | ESPECIAL

que escondían sus ojos FOTOS: A. MÁRKEZ // TEXTO: DIEGO PAZ

¿Qué le pedimos y qué ofrece una ficción televisiva? ¿Qué hace que un programa tenga éxito? Hay varias respuestas a estas cuestiones, pero podríamos simplificar diciendo que queremos justo lo que esa ficción nos promete. Telecinco promocionó “Lo que escondían sus ojos” como un melodrama romántico enmarcado en el lujo durante la época del Franquismo temprano. ¿ qué hemos visto en su estreno ayer ? Precisamente eso. La miniserie, basada en el libro del mismo nombre escrito por Nieves Herrero, está inspirada en la historia real del amor prohibido entre Sónsoles de Icaza, Marquesa de Llanzol y Ramón Serrano Súñer, uno de los hombres más importantes del primer Franquismo. La miniserie viene precedida de polémica. Los descendientes de la Marquesa se han desentendido tanto del libro como de la serie. Mediaset declaró “Que nieguen la historia es negar la realidad”. El estreno ayer tampoco se vio exento. Las redes sociales criticaron la banalización del personaje de Serrano Suñer y el lavado de cara del Franquismo. Aunque Media134 - www.mewmagazine.es

set dejó muy claro que la historia se centraría principalmente en el amor prohibido de la marquesa y el ministro, éstas críticas tiene una base. Una de las principales tendencias televisivas actuales en España (Y parte del mundo) es la revisión de un pasado a través de un filtro romántico, obviando los detalles mas oscuros y polémicos. El éxito de “El Tiempo entre costuras” inició la tendencia en España y otras ficciones como “Velvet” recogieron el testigo. Éstos son los referentes de los creadores de “Lo que escondían sus ojos” Escenarios preciosistas y lujosos, un vestuario esplendido, y dos personas muy atractivas enamorándose en pantalla. Blanca Suárez y Rubén Cortada interpretan a Sónsoles de Icaza y Ramón Serrano Suñer. Las crónicas de la época dicen de ambos personajes que cuando entraban en un salón todo el mundo se giraba par verlos. También ocurre con los actores. Puede que no sean los mejores actores de su generación pero cada vez que la cámara los enfoca, es

difícil apartar la vista de ellos. Un gran reparto secundario apoya a la pareja protagonista. No hay obra que no se vea elevada con la presencia de Emilio Gutiérrez Caba. Víctor Clavijo está solido como siempre y Pepa Rus y Carlos Santos representan al pueblo llano que sufre el hambre y la opresión al margen del lujo en que viven los demás personajes. La dirección de Salvador Calvo, quien pronto estrenará “Los últimos de Filipinas” se encarga de favorecer a los actores y escenarios. Las comparaciones con “El mundo entre costuras” son obvias. Comparten género, varios actores y trama de espionaje. Ésta intriga, junto con la historia de amor prohibida, son los pilares de “Lo que escondían sus ojos” y junto con una recreación artística de la época fiel, mantendrán al espectador pegado al televisor. Pero no todo resulta fidedigno. Las escenas en que los personajes ingleses hablan entre sí en español con acento “guiri”, aunque breves, restan verosimilitud a la trama. Mucho se ha hablado del uso de distintos idiomas y subtítulos en ficción, pero 5 minutos de lectura no habrían hecho daño al espectador y sí añadido credibilidad a la serie. Por otro lado también hay algunas escenas en las que se ve como la miseria castigaba al pueblo español que añaden realismo y sería recomendable que no faltasen en los capítulos que quedan. “Lo que escondían sus ojos” es la historia de un amor prohibido en un entorno de lujo en una España opresora y retrógrada. Si un espectador desea ver a dos personas muy atractivas caer en la pasión en ese entorno ¿debería verla? Fuck Yeah

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MW | ESPECIAL | BELÉN RUEDA, LA MIRADA SERENA DE LAS CO

La mayoría de los festivales cuentan con momentos puntuales que te reafirman en el hecho de haber tomado bien la decisión de ir a cubrir el evento y dar noticia de ello. En el MiM Series 2016 también ocurrió. El jurado tuvo a bien premiar a Belén Rueda por su carrera profesional y tuvimos la oportunidad de disfrutar de un pequeño encuentro con sus seguidores y estudiantes de arte dramático. Seguramente fueron unos de esos 60 minutos más 138 - www.mewmagazine.es

rápidos de mi vida. Visto y no visto. Donde aprovechamos cada segundo para empaparnos de los sueños, los miedos, el trabajo y la constancia de una de las actrices más importantes de nuestro país. Escuchar a Belén Rueda hablar fue tropezarnos con un ápice de serenidad. La justa y necesaria para saber encontrar el camino a seguir. Porque la vida es una carrera de fondo. Nunca debes dar nada por ganado y mucho menos por perdido. Cuando menos lo esperes, la vida, el destino o sea lo que sea que nos dicta el camino, te plantaran ante tu futuro más inminente. Quieras o no. Estés dispuesto en ese momento o con ganas de retroceder tres pasos. Cuando el interlocutor preguntó

a Belén por su llegada a Madrid, ella, ni corta ni perezosa, nos relató que su padre era un ingeniero de caminos y su madre una profesora de ballet. Que ella es la mediana de 3 hermanos. Y que tras trasladarse, con 5 años desde Madrid a Alicante, fue complicado eso de volver a desplazarse a la gran capital. Por eso de estar acostumbrada a la vida de una ciudad pequeña. Por dejar atrás a los tuyos y emprender la independencia a golpe de distancia. Esto fue a los 18 años, justo después de terminar COU. “A mí siempre me había gustado la interpretación pero yo vivía en una ciudad como Alicante en la que tenía la sensación de que todo estaba muy lejos. Ahora todo ha cambiado mucho. Las comunicaciones han cambia-

OSAS HECHAS CON ALMA | TEXTO: P. GUERGUE - FOTOS: A. MÁRKEZ

do mucho. Pero antes venir desde Alicante hasta Madrid era un viaje importante. Entonces tenía la sensación que era imposible hacer aquello que había soñado siempre. Entonces seguí una vida más ordenada.” Pero su objetivo, sus estudios de arquitectura, se quedaron a un lado cuando la pasión llama a la puerta. Y es que ese mundo del ‘artisteo’ llamaba mucho su atención. Pero no todo es de color de rosa cuando tienes que iniciarte en un mundo nuevo. “Se empiezan haciendo cosas que son más pequeñas. E incluso piensas que es solamente un hobbi para poder seguir estudiando. Porque lo primero que hice fue como azafata del VIP. Y además no fue con

Emilio Aragón. Fue con José Luis Moreno. Lo que pasa que cuando empezaron las privadas aquí que fue como en el año 90, no tenían emisión en toda España. Solamente se emitía en varias ciudades que eran Sevilla, Madrid, Barcelona y Valencia. Entonces, cuando se emitió el VIP con José Luis Moreno que yo era azafata, muy azafata, me dejaban decir muy poquito” afirmó. Debutó como azafata de José Luis Moreno en el programa VIP Noche, ascendiendo con los meses al puesto de copresentadora, ya en la época en que el presentador era Emilio Aragón. Este último resultó un punto y aparte para ella: “Supuso mucho. Porque el trae una forma de hacer televisión muy diferente a la que estábamos acostumbra-

dos aquí.” Después trabajó para varios programas de la cadena, repitiendo con Emilio Aragón en varias ocasiones. Tras unos años, daría el salto a Antena 3 para trabajar como presentadora en los programas La ruleta de la fortuna, T’hatocao y Sin ir más lejos. Tras dichos proyectos, volvería a Telecinco, esta vez para debutar como actriz televisiva. Su primer trabajo, cara al público, fue con su viejo conocido Emilio Aragón, dentro de Médico de familia, donde daría vida a la fotógrafa Clara. Lo que el público no sabía es que por esas fechas, Belén Rueda ya estaba dando vida a Clara dentro de las grabaciones de una de las

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series más importantes de Telecinco: Periodistas. El personaje fue recurrente unas semanas en Médico de Familia, aprovechando que Emilio Aragón necesitaba un rol similar. En Periodistas, estaría cuatro años. Al año, llegó su papel en Los Serrano, Lucía...cuánto lloramos con la muerte de su personaje. ‘Los Serrano’ permaneció con nosotros de 2003 a 2007. Y fue ahí cuando llegó su oportunidad en el cine. Alejandro Amenábar le plantó ante ‘Mar adentro’. Y no lo dudó. Cuando el tren pasa hay que saltar. No mirar atrás. Y muchas veces, ni escuchar. A pesar de que muchos de los que estaban implicados en el proyecto dudaron por venir de una serie de televisión. Por aquella época pasaba. Los de televisión no tenían cabida en el cine. Y los de cine no querían ver televisión ni por asomo. Pero solo cuando los de televisión pasaron al cine llegaron los verdaderos éxitos en taquilla. Y desde aquí hubo un nuevo comienzo, intercalando proyectos en televisión con cine. Ha trabajado con los más grandes. 20 años de carrera y todo lo que queda por andar. De aquella azafata que apenas hablaba a ser uno de los rostros de la interpretación más respetados de nuestra historia. ¡Quién se lo iba a decir! Quizá porque, a veces, no somos conscientes de que lo que viene poco a poco es para quedarse para siempre. Mientras que lo que nos arroya, se diluye entre nuestras manos como la arena. Belén tiene una luz especial. Puede que por la vida, que le ha enseñado también a base de palos, complicados de sobrellevar. Pero todo ello lo ha traspasado en cada una de las pantallas, tanto en la pequeña como en la enorme. Llegando a conquistar al espectador. Porque su personaje se convierte en nuestro personaje. Porque su mirada nos convence. BELÉN RUEDA ES VERDAD. 6 LETRAS QUE LA DESCRIBEN A LA PERFECCIÓN. 140 - www.mewmagazine.es

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1 1.AÍDA ARTILES 2.MARTA HAZAS 3.NOELIA LÓPEZ 4.BLANCA SUÁREZ 5.CRISTINA TOSIO 6.LARA ÁLVAREZ

MW | ÓPERA | CRÍTICA

LA CLEMENZA DI TITO TEXTO: JUNCAL GARCÍA / FOTOS: JAVIER DEL REY

SE HA INTERPRETADO EN EL TEATRO REAL DE MADRID DEL 19 AL 28 DE NOVIEMBRE LA CLEMENZA DI TITO DE WOLFANG AMADEUS MOZART. ESTA FÁBULA POLÍTICA SITUADA EN LA ÉPOCA DE LA DINASTÍA FLAVIA FUE RECREADA POR MOZART AL FINAL DE SUS DÍAS. Mozart estaba inmerso en la escritura de La Flauta Mágica cuando se le encargó esta obra que iba unirse a los festejos de la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia. La ópera, cómo otras en la historia,El barbero de Sevilla sin ir más lejos,se escribió a toda prisa y seguramente Mozartla aceptó por motivos económicos. El autor recurrió para esta obra a un libreto de Metastasio que ya había inspirado anteriormente unas 40 óperas y que fue adaptado por CaterinoTomassoMazzolà.

na. Se recibió con tibieza y fue tildada por la reina María Luisa de “porcheria tedesca” (basura alemana). Dos meses más tarde moría el genio de Salzburgo; por esa circunstanciaLa Clemenza di Titoha tenido que competir siempre con otras dos obras imponentes compuestas coetáneamente: el Réquiem y la Flauta mágica. La ópera no es la más conocida de Mozart ni tampoco la más popular. Aunque sí es familiar para el público de Madrid ya que es la ópera de Mozart que se ha representado más veces desde que el Teatro Real abriera sus puertas en 1997. La producción acLa ópera se estrenó por primera vez en tual retoma la de 2012 y quiere ser un Praga el 6 de septiembre de 1791, unas homenaje a Gerard Mortier horas después de la coronación del monarca de la dinastía Habsburgo y Lore- La ópera es una alegoría política al uso

en una época en la que la Revolución Francesa había socavado los cimientos del absolutismo y de la monarquía. Recrea la historia del emperador romano Tito Flavio Vespasiano que gobernó de los años 79 a 81 de nuestra era. El emperador Tito pasó a la historia por su clemencia como cuenta el historiador Suetonio. Tanto Leopoldo II cómo Tito gobernaron en períodos especialmente convulsos y de ahí que la alegoría resulte especialmente acertada. La ópera se inscribe en el gusto neoclásico de recrear temas de la Antigüedad para ensalzar la bondad de los soberanos y en este caso del rey Leopoldo II. La política es vista no cómo el arte que retrataba

“CON LA ADAPTACIÓN DEL LIBRETO Y EL GENIO DE LA MÚSICA DE MOZART LA OBRA RECUPERÓ FUERZA Y SINGULARIDAD” 144 - www.mewmagazine.es

Maquiavelo en el Príncipe sino cómo una acción que propicia el bien común y la felicidad de los ciudadanos. La moral y la bondad priman sobre el honor y el orgullo y en eso reside su mayor atractivo. Este elevado concepto de la política deja perplejo al espectador actual acostumbrado a la mediocridad y la corrupción de sus gobernantes. ¿Sería posible en la actualidad un clemente Tito que antepusiera el bien común a sus propios intereses?

escenario tan minimalista, no trata a todos por igual. Especialmente perjudicada es la inocente Servilia interpretada por Silvia Schwartz a quien castigan injustamente. Servilia aparece siempre vestida de manera inadecuada, de la bata de percal al babi del colegio de las ursulinas, sin ninguna conmiseración. Por el contrario, la soprano canadienseKarina Gauvin que interpreta a Vitellia aparece con unos imponentes vestidos que recuerdan la importancia

y en ellos se instala la intemporalidad y un cierto aire anodino. Al principio, el espectador que no conozca el argumento puede llegar a confundirlos. La puesta en escena es tan blanca, tan blanca y tan minimalista que, en un escenario de las dimensiones del Teatro Real, resulta elegante. También es verdad que con tan pocos elementos es difícil equivocarse. Resultan un tanto excesivas las carreras que los persona-

Se nos presenta a un emperador ro“LA PRODUCCIÓN DEL MATRIMONIO URSEL Y mano totalmente descontextualizado y vestido de manera atemporal. Ape- KARL-ERNST HERRMANN QUE YA VIMOS HACE CUATRO nas una corona de laurel casi invisible AÑOS SE ESTRENÓ EN LA MONNAIE DE nos recuerda que el personaje principal BRUSELAS EN 1982.” con voz de tenor (Jeremy Ovenden) no es ni nada más ni nada menos que el emperador Tito de la dinastía Flavia. del personaje en el que se concentran jes se ven obligados a dar a lo largo del todos los defectos de la naturaleza hu- escenario.En ocasiones, la desnudez de El escenario aparece prácticamente mana: insidia, codicia, venganza, trai- la escena los convierte en insignificandesnudo, de una blancura resplande- ción y celos. Dos mezzosopranos, sin tes, parecen los figurantes de una pelíciente y en ese marco transcurre esta duda lo mejor del reparto, encarnan los cula de Lars Von Trier. La escenografía historia de intrigas palaciegas.Se nos personajes masculinos de Annio(So- por exigua no interfiere en la ópera. En muestra iluminado con una luz de phieHarmsen) y Sesto (Monica Boce- todo caso interfiere demasiado poco y neónblanca cegadora querecuerda la lli) rememorando el gusto de la época deja al público algo perdido sino ha leíasepsia de una sala de autopsias. En por los castrati.Los dos son íntimos del do el libreto o ha ubicado la trama en el ese escenario inmaculado con algunos Emperador y ambos también le causan tiempo. El espectador tiene que imagidetalles que nos remiten a la tempora- todos los disgustos posibles que el bue- nar lo que no ve y saber de antemano lidad transcurre la historia. no de Tito acepta con magnanimidad que se trata de una de romanos y no de infinita. Los personajes masculinos una de vaqueros; sino está perdido. El vestuario, muy importante en un visten trajes con largas levitas o abrigos

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MW | CINE | CRÍTICA

HARRY 7 LIBROS, 8 PELÍCULAS Y LA

TEXTO: MONTSE BAUTISTA

Cómo un tren, Edimburgo y Oporto dan lugar a la piedra de la inmortalidad. Mediados de la década de los 90. Una joven filóloga de francés se subía a un tren que le llevaría desde Manchester a Londres. Lo que no sabía aquella chica es que en realidad estaba emprendiendo un viaje a su nueva vida. Sentada en un vagón, sin nada donde escribir, comenzó a trazar las primeras líneas argumentales de lo que sería un gran éxito. ¿Su nombre? Joanne Katheleen Rowling y su obra maestra, Harry Potter. No obstante, fueron las calles, las cafeterías, los pubs de Edimburgo y Oporto los que se convirtieron para Rowling, con boli y papel en mano, en el lugar idóneo para empapar una página tras otra con su imaginación. La escritora tuvo que esperar hasta 1995 para terminar su primera novela, “Harry Potter y la piedra filosofal”. Bajo este título se esconde la historia de un pequeño mago, huérfano que vive con sus tíos en un barrio de la capital londinense. El día del cumpleaños de Harry se persona en la casa de los Dursley un ser de medidas espectaculares que responde al nombre 146 - www.mewmagazine.es

de ReubeusHagrid. Él es quien descubre a Harry su condición especial así como su popularidad por haber sobrevivido al ataque del tenebroso, del innombrable. Potter forjará una bonita amistad con Ron Weasley y Hermione Granger, pero también tendrá que lidiar con otros personajes cuya existencia no se le hace tan agradable, como por ejemplo DracoMalfoy. Además en este combate por hacerse con la piedra filosofal ya se comienza a vislumbrar la batalla que se producirá entre él y aquel que un día apagó la vida de sus padres. El mundo creía que Voldemort estaba muerto, pero en realidad este estaba maquinando su retorno. Una negación tras otra fue lo que tuvo que oír la autora de hasta 12 editoriales. Pero en 1996 recibió su primera respuesta afirmativa. La editorial Bloomsbury Publishing decidió confiar en ella y acertó. El personaje saltó del papel a las salas de cine en 2001. Daniel Radcliffe, que en aquella época tenía 12 años, se convertiría en todo un referente junto sus compañeros de reparto Rupert Grint y Emma Watson. La película, dirigida por Chris Columbus, recaudó más de 900 millones de dólares y logró despertar la admiración de miles de espectadores en todo el globo.

POTTER ESCRITORA VIVA MÁS LEÍDA

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UN PASEO POR LOS 7 LIBROS La segunda parte llegaría a las librerías en 1998. Sobre su portada un título del que ya se puede intuir que el protagonista tendrá que adentrarse en un misterioso lugar, ubicado en el sitio más insospechado de la escuela de magia y hechicería. Allí tendrá se batirá en duelo con su peor enemigo al que tendrá que vencer si quiere salvar la vida de uno de sus seres queridos. “Harry Potter y la cámara secreta” consiguió embolsarse 879 millones de dólares.

MW | CINE | CRÍTICA

En 1999 vio la luz la tercera entrega. Esta vez la misión del mago y sus amigos será la de dar con el paradero de Sirius Black, un asesino que se ha fugado de la prisión de Azkaban y al que se le acusa de haber traicionado a los padres de Harry. En esta ocasión la película, ahora dirigida por Alfonso Cuaron, logró recaudar 796,7 millones de dólares.

Ya en el año 2000 se enciende la llama del cáliz de fuego. Hogwarts acogeel Torneo de los Tres Magos. Un mago de cada escuela presente (Hogwarts, Beauxbatons y Durmstang) tiene que superar complejas pruebas. Pero esta edición tiene algo distinto. Cuando el sombrero seleccionador había pronunciado el nombre de los tres competidores (CedricDiggory, FleurDelacour y ViktorKrum) anuncia a un cuarto participante. Harry Potter, tendrá que pelear con dragones, bestias marinas y laberintos que pueden hacer perder la cabeza. Con “Harry Potter y el cáliz de fuego” Rowling conjuró un “amortentia” y enamoró a todo el planeta. Prueba de ello son los 896,9 millones de dólares obtenidos de la película dirigida por Mike 148 - www.mewmagazine.es

Newell. En pleno verano de 2003 se desplegó todo un ejército para protegernos del innombrable. La Orden del Fénix llegó para librar una lucha contra la maldad personificada en la figura del Voldemort, cuyo regreso niega reiteradas veces el ministerio de magia. La falta de apoyo por parte del mismo hizo que Albus Dumbledore crease esta orden. La actitud del director de Hogwarts es calificada de inapropiada por parte del ministerio y esto le lleva tomar medidas que le apartan tanto de la Orden como de la escuela.

Dolores Umbrigde será su sustituta en la dirección. En el régimen dictatorial que impone Umbrigde, Harry, Hermione y Ron deciden captar adeptos entre sus compañeros para formar una nueva orden capaz de enfrentarse al mayor asesino de todos los tiempos. Los espectadores acompañaron a los protagonistas en su aventura a través del filme de David Yates que se estrenó en los cines en julio de 2007 y con el que se cosecharon 939,9 millones de dólares.

Justo dos años después de la publicación de Harry Potter y la Orden del fénix, aterrizó a nuestras vidas un príncipe que tenía algo que ocultar, un curioso diario que cayó en las manos de Potter con las páginas inundadas de pociones con recetas se desvían de los procedimientos que se inculcan en la Hogwarts. Todas ellas firmadas por un tal príncipe mestizo. Junto a estas pociones también se va cocinando el amor. La tensión se hace más que notable entre los personajes de Harry y Ginny y, sobre todo, entre Ron y Hermione. A la revolución de hormonas que experimentan los protagonistas le sigue una sombra. El enemigo ha vuelto a hacer de las

suyas y parece que cada vez lo hace con más fuerza. Hay que prepararse para la batalla final. Con tal propósito Dumbledore decide señalar al joven el camino adecuado para hacerse con la victoria. La muerte adquiere un rol esencial en el último tomo de la saga que salió a la luz en 2007. Con ella llegó el final de esta amarga y lenta agonía en la que hasta entonces tuvo que vivir “el niño con cicatriz de relámpago” En este mundo no hay cabida, para los dos. Uno de ellos, el bien o el mal, tiene que morir. Debido a la densidad de la novela fue

preciso hacer dos películas: “Harry Potter y las reliquias de la muerte I” y “Harry Potter y las reliquias de la muerte II”. En la última se plasma hasta el último detalle de una guerra que no quisieron perderse un público que convirtieron a esta película la tercera más taquillera de la historia del cine. Si os pregunto ¿cuál es la palabra que mejor define las obras de Rowling? ¿Qué diríais? ¿Avada Kedavra? ¿Alohomora? ¿ WingardiumLeviosa? ¿O quizás Expecto Patronum? En mi opinión, la respuesta a esta pregunta no sería ningún término procedente de la nomenclatura Potter. Para mí la

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palabra que más se identifica con la saga es la de record porque se han sucedido uno tras otro. Cada novela y cada película han superado a la anterior. Quién le iba a esa joven que se subía al tren para Londres y que tenía la mente llena de sueños, que hoy sería la dueña de un premio Príncipe de Asturias, del premio Edimburgo o que sería nombrada miembro de la Orden del Imperio Británico y de la Legión de Honor de Francia, entre otros muchos prestigiosos título y galardones.

LA MAGIA CONTINÚA “El último rastro de humo se evaporó en el aire otoñal. El tren había doblado una esquina. La mano de Harry estaba inmóvil, alzada en adiós. -Estará bien- murmuró Ginny. Cuando Harry miró hacia ella, bajó la mano ausentemente y se tocó la cicatriz en forma de relámpago de la frente. -Lo sé.

MW | CINE | CRÍTICA

La cicatriz no le había dolido en diecinueve años. Todo iba bien.”

Si cuando leíste estas últimas frases nació en ti cierta nostalgia, si te hicieron pensar que algo terminaba, que se cerraba una etapa… A ti, sí a ti fan incondicional, tengo que decirte que estás de enhorabuena. Ahora, con Animales fantásticos y dónde encontrarlos inicia una nueva era. El libro se publicó en 2001 pero hemos tenido que esperar hasta finales de este año para poder disfrutar 150 - www.mewmagazine.es

de las criaturas del señor Scamander en la pantalla grande. Aunque tramas distintas y con protagonistas diferentes, es inevitable que nos percatemos de las coincidencias entre una y otra que, por supuesto, no están ahí por casualidad. Para hablarte de algunos de estos aspectos comunes voy a comenzar describiéndote una escena que, si eres “Potterhead”, vas a saber identi ficar con facilidad. Harry observa desde la ventana de su habitación cuando de repente se gira y posa su mirada sobre uno de los libros que utilizará en el nuevo curso. Su color es gris y está cerrado con una cinta marrón que Harry decide abrir. Tras examinarlo durante unos segundos se ve sorprendido por la rebeldía de este libro que parece querer morderle. Sobresaltado retrocede hasta llegar a la cama. Debajo de ella se esconde esa especie de híbrido entre manual de aprendizaje y animal salvaje. Harry decide engañarlo tirándole un zapato para finalmente atraparlo. Ese libro sobre el que el protagonista salta con ímpetu es “El

PROYECTOS FUTUROS A J.K Rowling le queda cuerda para rato y de eso no hay duda. Con las hazañas del señor Sacmander y sus animales se ha vuelto a poner en marcha la maquinaria del mundo de fantasía que en su día creó. Está previsto que en 2018 se estrene la película protagonizada por el villano GellerteGrindewal. A estas 2 cintas se le unirán tres más, según ha confirmado David yates, de las que todavía no se sabe ningún dato.

Monstruoso Libro de los Monstruos” y su autor es Newt Sacamander. En él, el escritor describe a bestias de todos los tamaños y especies que aparecen tanto en el nuevo film como en la trama anterior. Llegados a este punto tengo que darte una noticia. Tú ya conocías a este amante de los animales mágicos pero estaba en tu subconsciente. Te invito a que mientras lees estas líneas te pongas “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”. En concreto, el momento en el que los gemelos Weasly le dan a Harry el mapa de Hogwarts. Dale al pause y observa durante unos segundos con detenimiento. ¿Te has dado cuenta ya? Es casi imperceptible pero ahí está el nombre de Newt Sacamander. Pese a que han surgido muchas teorías, los motivos de su presencia en la escuela son desconocidos. ¿Iría a hacerle una visita a Dumbledore? No

se sabe, aunque sería algo totalmente factible pues el director de Hogwarts tenía con Scamander una relación de amistad cargada de afecto y cariño que comenzó a erigirse cuando eran profesor y alumno, respectivamente. También compartían enemigo, GellertGrindewald. Él fue quien acabó con la vida de Ariana Dumbledore, la hermana de Albus. Luna Lovegood, aquella chica a la que todo el mundo miraba como si estuviese loca, también es uno de los nexos entre Animales fantásticos y dónde encontrarlos” y Harry Potter. Más bien lo es su marido, RolfScamander. Es el nieto del magizoólogo. Su nombre no aparece ni en ninguna parte pero J.K Rowling lo ha mencionado en diversas entrevistas.

UN LEGADO MALDITO Y UN TEATRO: LA FÓRMULA PARA TRIUNFAR. “Un espectáculo teatral emocionante”, “Es oscura, visualmente deslumbrante”. Así definen The Guardian y The Economist la obra de teatro “Harry Potter y el legado maldito”. El espectáculo comienza en la estación de tren con un Harry Potter que observa cómo su hijo parte hacia Hogwarts en el ferrocarril al que él mismo se subió por última vez 19 años antes. Son 5 horas en las que se escenifica su nueva vida como empleado del ministerio de magia, casado y con tres hijos. Con su pasado oscuro todavía merodeando por su conciencia, Potter

tendrá que hacer frente a otro reto que evocará la ternura en el público. Me refiero aquí al hecho de ser padre. Para él será todo un desafío ya que debido a su orfandad, carece de un referente paternal. La acogida de la obra ha sido tal que ya no quedan entradas disponibles hasta 2017. Pero tranquilo, si por circunstancias de la vida no puedes ir al Palace Theatre de Londres a verla en directo, puedes hacerte con un ejemplar del libro que se publicó el 31 de julio (fecha ficticia del cumpleaños de Harry) en el que podrás encontrar el guion integro de la función.

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VIOLENCIA

UN DRAMA SOBRE EL CONFLICTO ARMADO EN COLOMBIA DIRIGIDA POR JORGE FORERO EN SU DEBUT COMO DIRECTOR Y ESTRENADA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN EN 2015, LLEGA A ESPAÑA ‘VIOLENCIA’, que se estrena el próximo 17 de diciembre en cines, es un drama colombo-mexicano que se centra en tres historias inconexas: Un hombre encadenado, un joven que sueña con ser parte de algo, y el militante de un grupo armado que debe ejercer una crueldad en la que tal vez no cree. Todos ellos en el centro de una violencia que no comprenden. El reparto está encabezado por Rodrigo Vélez, secuestrado hace varios años, David Aldana, adolescente bogotano que busca una oportunidad laboral, y Nelson Camayo, comandante paramilitar. Según el director, Jorge Forero, Violencia es “una película sobre la experiencia vivencial de la violencia, y no una película que simplemente cuenta una historia”. “No quería que la película se redujera únicamente a tres personas sino por el contrario quería que ellos fueran arquetipos de los cientos de personas que atraviesan las mismas situaciones.” 152 - www.mewmagazine.es

SOBRE LA HISTORIA DE ‘VIOLENCIA’ La película, a través de tres historias sucesivas, le da rostros únicos, no intercambiables, a la realidad trágica de la guerra. Los personajes, cada uno parte voluntaria o involuntaria de un mecanismo que los supera, revelan su grandeza o su miseria en las “mínimas” tareas de las que se ocupan para sobrevivir. A partir de esa poesía -a veces macabra- de lo cotidiano y de la verdad irrefutable de los detalles, vemos un país cuyo cuerpo social está herido y enfermo. Pero donde, sin embargo, se intenta ser feliz y se vive soñando y amando.

BURNING BLUE Es la empresa productora de ‘Violencia’ creada en 2010 por por Diana Bustamante, Jorge Forero y Paola Pérez Nieto, y lidera la presencia del cine colombiano alrededor del mundo. Su marcada línea editorial y riguroso trabajo ha posicionado sus películas en los más importantes mercados mundiales, habiendo consolidado un modelo de producción viable y efectivo, nacional e internacionalmente.

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BAR BAHAR “entre dos mundos” TEXTO: DIEGO PAZ

LA PRIMAVERA DEL FEMINISMO ÁRABE “Cocina siempre sus platos favoritos. Debes estar siempre guapa para él. Haz en la cama todo lo que él te pida, aunque no te guste” Éstas son las primeras palabras que se escuchan al empezar Bar Bahar, pronunciadas por la abuela de Nour mientras ésta se prepara a recibir a su prometido. Acto seguido, tras los créditos, en un bar en Tel Aviv por la madrugada, Salma y Layla beben y fuman, bailan con su grupo de amigos y disfrutan de la noche. Maysaloun Hamoud nos presenta así el conflicto y tema principal de su ópera prima en menos de cinco minutos.

TRES MUJERES Y UNA CIUDAD Cuando Nour se muda a casa de Layla y Salma el conflicto parece estar claro. Nour es una chica tradicional, lleva el hijab, sigue todos los ritos religiosos musulmanes y está prometida con Wissad, un líder religioso de su barrio. Layla es una abogada criminalista feroz y seductora, Salma una cocinera 154 - www.mewmagazine.es

y Dj lesbiana. Ambas son independientes y modernas. Ninguna lleva el hijab. Pero lo que parece que va a ser un choque cultural pronto toma otro camino. Uno de aprendizaje y solidaridad en el que las chicas, pese a sus diferencias, en realidad buscan lo mismo. Encontrar su propia identidad en la gran ciudad de Tel Aviv. Bar Bahar sería una película totalmente distinta de situarse en cualquier otra ciudad. Tel Aviv es, en cierto modo, el cuarto protagonista de la película. Tiene su propia personalidad y define a las chicas de forma parecida como Nueva York define a las mujeres de “Sexo en Nueva york” o a Lena Duhnam y su troupe en “Girls” La vida de las tres protagonistas transcurre entre modernos rascacielos, ruinas y barrios milenarios y un mundo nocturno Underground totalmente inesperado en una ciudad de Oriente medio. Éste mundo, junto a una esplendida banda sonora que fusiona punk, electrohouse y ritmos árabes, da una ambientación única a la película. Con una cinematografía que a veces recuerda al Tokyo de “Lost in Translation”, Bar Bahar nos hace explorar esta fascinante ciudad producto de la fusión de lo israelí con lo árabe, lo milenario con lo cosmo-

polita, el desierto con el mar... Ésta dualidad de la ciudad también es la que define los conflictos de Nour, Layla y Salma a la hora de encontrarse como individuos y defender su identidad y voluntad.

IDENTIDAD ENTRE MAR Y TIERRA No en vano Bar Bahar significa en español “Tierra y Mar” Tel Aviv es tan importante porque funciona como una Heterotopía, un lugar único con multitud de capas y significados, dónde las minorías no tienen que doblegarse ante discursos opuestos que les fuercen a existir de acuerdo a sus normas. En una Heterotopía pueden construir sus propias identidades y seguir sus propias reglas. Es ésto lo que Layla, Salma y Nour intentan hacer, y tanto los prejuicios y tabúes que sobre el papel de la mujer tienen la tradición árabe y judía se lo impide. Layla desea ser una mujer trabajadora, independiente y fuerte (con cierta adicción a la nicotina) y al mismo tiempo encontrar un hombre que la ame y la acepte como ella es. Salma desea complacer y ser aceptada por su familia, pero al mismo tiempo quiere encontrar a una mujer que la quiera. Y Nour quiere respetar la tradición de su cultura y su familia, crear la suya propia, pero también desea, antes de casarse, estudiar una carrera y tomar sus propias decisiones. Lo que éstos tres personajes, si hubiesen nacido en occidente, podrían tener de forma casi garantizada (porque decir que en Occidente las mujeres pueden obtener todo lo que desean también sería una falacia) en Bar Bahar tienen que luchar mucho por ello y pagar un precio muy caro. Aunque no sea el tema central de la película, la ocupación israelí también define la identidad de éstas chicas. También de una forma dual, pues el contacto ante una sociedad mas occidentalizada les da una idea mas moderna del papel que la mujer puede jugar en la sociedad. Pero tampoco se libran del racismo y otros prejuicios que muchos árabes sufren en el mundo. Éste tira y afloja es común en grupos de personas que viven en países de acogida. Los conflictos se dan principalmente en personas jóvenes y mujeres que buscan su identidad propia. Toman valores de la sociedad de acogida, pero mantienen valores de su sociedad de origen. Las tensiones con familia y amigos son comunes y forman parte de una tradición cinematográfica a la que Bar Bahar pertenece y que incluye películas como “Quiero ser como Beckam” o “Contra la pared” Salma, la DJ lesbiana, es un claro ejemplo de éste conflicto.

HOMBRES QUE NO SABEN AMAR La necesidad de encontrar su identidad también hace que sufran sus relaciones con los hombres. Las culturas orientales son muy patriarcales y buscan controlar la sociedad a través del sometimiento total de la

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mujer. Pero Salma, Nour y, sobre todo Layla, se niegan a ello. Pueden permitirse ese lujo al ser independientes en Tel Aviv, pero al final tienen que enfrentarse a ello. Layla cree que ha encontrado al hombre perfecto en Ziad, un cineasta israelí viajado y con estudios. Pero, aunque él parece estar enamorado de ella, su fuerte carácter e independencia termina haciendo mella en ese amor. Cuando los padres de Salma descubren su secreto, desean esconderla del mundo. Y cuando Nour intenta mantener un mínimo espacio propio antes de casarse con Wissad, él sólo sabe responder con un acto en el que intenta controlarla y anularla como persona. Bar Bahar pone en evidencia el daño que hace el Heteropatriarcado a la sociedad. No sólo por la feroz opresión a la que somete a la mujer, sino también por la presión a la que somete al hombre. El Heteropatriarcado cría hombres débiles que no saben relacionarse con mujeres salvo a través de la subyugación, el desprecio psicológico o la violencia. Los hombres de Bar Bahar son incapaces tratar con mujeres modernas como Layla, Salma y Nour. Sus valores y tabúes patriarcales les obligan a actuar en contra de lo que verdad ellos mismos quieren y, en consecuencia, a perderlo todo.

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DE LO LOCAL A LO UNIVERSAL

Maysaloun Hamoud forma parte de una nueva generación de cineastas árabes que intentan responder a las cuestiones planteadas en la Primavera Árabe. Como palestina y cineasta feminista, intenta acabar con los prejuicios y tabúes de su sociedad. Bar Bahar puede parecer una película muy local, pero el alcance de su conflicto es universal. Junto con otros cineastas de su generación son una voz refrescante en el panorama cinematográfico actual. Resulta estimulante ser testigo de la vida de éstas tres chicas. Aunque la película va dirigida a la sociedad árabe, es con el público joven con quien más conectará. Ver a estas tres chicas árabes fumar, beber, salir de fiesta o enamorarse es rejuvenecedor. Estamos tan acostumbrados a ver películas o noticias sobre asesinatos de honor, guerras, destrucción... en lo que se refiere al conflicto árabe-israelí, que Bar Bahar inmediatamente destaca sobre el resto. Queremos conocer a Layla, Salma, Nour. Queremos que triunfen. Queremos ser amigos suyos. Ayuda que las interpretaciones de Mouna Hawa como Layla, Sana Jammelieh como Salma, y Shaden Kanboura como Nour sean tan cercanas y naturales, y a la vez complicadas e hipnóticas. Hawa deslumbra como Layla, de quien no sabemos nada de su pasado pero nos sentimos atraídos hacia ella por su magnetismo y seducción. Sus ojos misteriosos y su cabellera leonina nos hacen preguntarnos cuantas mujeres existen como ella en el mundo árabe. 156 - www.mewmagazine.es

Acompañamos a Salma por su carisma y naturalidad. Tan pronto actúa de forma “chilled” como estalla cuando se siente atacada. Jammelieh no es actriz profesional, pero su actuación tan natural hace que nos identifiquemos con ella en todo momento. Y Kanboura dota a Nour de una sumisión y fragilidad que conforme avanza la película se transforma en fuerza y seguridad. Interpreta el arco de su personaje con mucha poesía y su Nour es el corazón de la película. Bar Bahar es una cinta de esas que dejan huella por lo inesperadas y disfrutables que son. Aunque no sea una película perfecta por algunas inconsistencias de guión en su último tercio, es una de las operas prima mas estimulantes de la temporada. Ganó cuatro premios en el Festival de San Sebastián (entre ellos, adecuadamente, el premio de la juventud y LGTB) en Haifa y en Toronto, y aún le queda recorrido por festivales. Tanto los amantes del arte y ensayo como los que buscan nuevas experiencias cinematográficas disfrutarán de ella. Y si ayuda a que una sola mujer no se vea forzada a hacer aquello que no quiere en la cama, bienvenida sea.

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100 METROS. UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN TEXTO: SILVIA SERRANO AL LLEGAR AL CINE MIS EXPECTATIVAS ERAN MÁS BIEN BAJAS. UNA HISTORIA DRAMÁTICA CUYO PROTAGONISTA ERA UNO DE LOS PERSONAJES MÁS DESTACADOS DEL PANORAMA HUMORÍSTICO ESPAÑOL. ESO NO PODÍA ACABAR BIEN. SIN EMBARGO, ME EQUIVOCABA. YA SEA POR EL INCREÍBLE PAPEL DE LOS ACTORES, LAS HORAS DE TRABAJO QUE SE PODÍAN ENTREVER EN LA ELABORACIÓN DEL GUION, LA MANERA EN LA QUE LA HISTORIA HABÍA SIDO NARRADA O QUIZÁ EL HECHO DE QUE SE TRATABA DE UNA HISTORIA REAL. NO SÉ EXACTAMENTE QUÉ FUE, PERO ALGO CAPTÓ MI ATENCIÓN DESDE EL PRIMER MOMENTO 158 - www.mewmagazine.es

Y ANTES DE QUE ME PUDIERA DAR CUENTA SENTÍA EN MIS PROPIAS CARNES LA IMPOTENCIA ANTE LA ENFERMEDAD, EL ESPÍRITU DE LUCHA Y LA TENSIÓN QUE VIVÍAN LOS PERSONAJES DE ESTA HISTORIA.

SINOPSIS 100 metros es una historia de superación que guarda un mensaje muy claro en su interior: rendirse no es una opción. Basada en la historia real de Ramón Arrollo, la trama narra la vida aparentemente normal de un trabajador que pasa los días entre la oficina y su casa con total monotonía. Un día, su cuerpo empieza a traicionarlo y, tras un primer ataque, los médicos le diagnostican

esclerosis múltiple. Lo que al comienzo supone un shock tanto para él como para su familia acaba convirtiéndose en un verdadero reto personal. Cuando todo el mundo parece convencido de que en un año no podrá caminar apenas 100 metros, Ramón se propone algo totalmente absurdo: hacer un IronMan, una de las pruebas deportivas más duras del planeta. Como dijo Einstein: “No sabía que era imposible, así que lo hice”.

EL DIRECTOR “El mundo está lleno de gente extraordinaria capaz de hacer cosas inimaginables”. Son palabras del director y guionista de esta película, Marcel Barrena. Un día se propuso dar voz a alguna de esas historias que, aunque reales, pare

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cían pura ficción. Impulsado por este propósito realizó su primer documental, “MónPetit” (Mundo pequeño), que narra la historia de un joven que, en silla de ruedas y sin dinero, viaja por el mundo solo desde los 14 años con el objetivo de llegar a Nueva Zelanda.

Tras darse cuenta de que este film ayudaba a la gente y les hacía contemplar el mundo de otra manera, a Marcel se le ocurrió enzarzarse en un proyecto mucho más ambicioso. Con ayuda de la productora Filmax se propuso llevar a la gran pantalla la historia de Ramón Arrollo. Como él mismo dice, el resultado fue “un director novel trabajando con una productora especialista en terror con los dos actores más famosos de la comedia actual haciendo un drama, con toques de humor, sobre una enfermedad degenerativa”.

UNA HISTORIA REAL Ramón Arrollo acogió este proyecto con las manos abiertas. Desde 2012 él y su familia habían intentado dar visibilidad a la llamada “enfermedad de las mil caras”, pero nunca pensa160 - www.mewmagazine.es

ron ser capaces de llegar tan lejos. “El que hagan una película inspirada en nuestra historia no puede menos que superarnos”, dice Ramón. Él siente que este director y la productora eran los únicos capaces de transmitir su historia de manera real, sin tragedias pero sin caer en la frivolidad. Además, Filmax acudió a ellos para pedirles consejo y opinión y dejándoles, en definitiva, que participaran de manera activa. Ramón afirma que gracias a 100 metros han podido sobrellevar los malos momentos, ya que han recibido la mejor de las medicinas por parte del equipo: el respeto y el amor.

LOS ACTORES Dani Rovira es el encargado de dar vida al personaje de Ramón. Tras llegar muy alto en el mundo de la comedia, Dani apuesta por un giro radical en su carrera artística. Si hasta entonces había conseguido arrancarnos carcajadas hasta el punto de hacernos llorar de la risa, ésta vez conseguirá que derramemos lágrimas, pero utilizando para ello una herramienta muy

distinta. Aunque sin perder del todo su espíritu cómico, Dani Rovira consigue demostrar mediante este drama que es capaz de llegar más allá.

cuyo videoclip en YouTube supera las 600.000 visitas, ya se puede escuchar no solo en la película, sino también en distintas emisoras de radio.

Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, Dani comenzó su carrera artística habituando bares y cafeterías, donde se dedicaba a contar monólogos. Más tarde consiguió subir a las tablas de los escenarios, hasta llegar a colaborar en programas televisivos como Estas no son las noticias o El Club de la Comedia. Su verdadero reconocimiento llegó con su papel protagonista en la que sería su primera película, 8 apellidos vascos. Debido al éxito y la acogida que recibió este filme, Dani fue galardonado con el Goya al mejor actor revelación de 2015. A partir de ese primer impulso, comenzó a formar parte de más proyectos cinematográficos, como es el caso de Ahora o Nunca.

En definitiva, 100 metros es una película que habla de la superación y la importancia de creer en uno mismo. En un mundo en el que nos hallamos sumidos en una constante crítica y una generalizada visión negativa, este proyecto consigue transmitirnos esperanza y nos obliga a dejar de lado todo tipo de excusas. Porque, si Ramón Arrollo consiguió hacer un IronMan ¿Quién no puede llegar a cumplir sus sueños si realmente se lo propone?

Encargada del papel de Inma, la mujer de Ramón, encontramos a Alexandra Jiménez. Esta actriz zaragozana comenzó destacando como bailarina de ballet, convirtiéndose en una profesional a los 15 años y llegando a formar parte del Ballet Nacional de Cuba. Sin embargo, debido a una lesión en el tobillo, Alexandra decidió probar suerte en el mundo del arte dramático. Comenzó a ser conocida por su papel como África en la serie Los Serrano. Ha formado parte de gran cantidad de series y películas españolas, entre las que destacan SpanishMovie y Las brujas de Zugarramurdi. Además, ha sido presentadora de El club de la comedia estos últimos dos años. Encarna el papel de Manolo, el suegro del protagonista, KarraElejalde. Este actor, director y guionista ya actuó de suegro de Dani en Ocho apellidos vascos. Su infancia tuvo lugar en un contexto del teatro vasco independiente, donde formó parte de distintas compañías. Ha recibido dos Premios Goya a Mejor interpretación masculina de reparto: en 2010 con También la lluvia y en 2014 con Ocho apellidos vascos. Además de muchos más actores profesionales, la película se caracteriza por haber incluido como extras personas que realmente sufrían Esclerosis y otras enfermedades, especialistas y neurólogos del InsttutGuttman y profesionales del “mundo IronMan”. Como dice el director, “miles de personas participaron en el rodaje por amor al proyecto”.

AMAIA MONTERO EN LA BANDA SONORA. La canción origina de la banda sonora de 100 metros ha sido compuesta por Lucas Vidal. La conmovedora letra unida a la increíble voz de Amaia Montero consigue poner los pelos de punta a todos los espectadores. Esta canción,

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TRES MANERAS DISTINTAS DE COMER UN TARTAR Del clásico steak tartar a los más modernos de atún o salmón

Del clásico steak tartar a los más modernos de atún o salmón, el tartar es posiblemente el plato más de moda de la cocina actual. Su versatilidad lo hace compatible con gran cantidad de ingredientes. Sin embargo, para conseguir un buen conjunto, lo fundamental es la calidad y frescura de la materia prima. En los restaurantes La Lata de Sardinas, Bendita Locura y La Pilla de Almagro, no sólo cuentan con un producto extraordinario, sino que sus recetas son tan originales como sabrosas y atractivas.

www.benditalocuracoffee.com www.lapilla.es www.lalatadesardinas.es

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Para cualquier restaurante, tener un tartar en su carta por muy de moda que esté, supone correr un elevado riesgo. Como casi todas las comidas crudas, las cualidades de la materia prima y su frescura son las que van a determinar en gran medida el sabor final del plato, lo que acarrea un gran reto al que no todos los establecimientos son capaces de responder con éxito. Tanto las carnes como los pescados crudos o macerados durante poco tiempo, se oxidan con facilidad y adquieren un color extraño y un sabor raro, por eso además de la calidad del producto, hay que ser muy hábil tratando, cortando y sirviendo el plato. A pesar de ello, cuando damos con un buen tartar, disfrutamos doblemente de una experiencia gastronómica realmente interesante. Un lienzo en blanco El steak tartar, fue el primero que se hizo popular, un plato de origen francés especialmente aplaudido durante los años setenta. La receta clásica, esa que aparece en los libros de co-

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cina tradicional, se compone de carne roja picada a cuchillo a la que se le añade algún tipo de salsa con mucha potencia (mostaza, worcestershire, tabasco…), algún elemento crujiente como los pepinillos, las cebolletas, los rábanos o las alcaparras y un toque de color con perejil, cebollino o unos brotes frescos, por ejemplo.

clásico, muy bien elaborado, en el que la frescura del producto salta a la vista desde lejos. Con una presentación moderna y actual, la carne cortada a cuchillo de forma impecable y la armoniosa mezcla de ingredientes, conforman un plato con el que hacemos un delicioso viaje al pasado desde el primer mordisco. En La Pilla de Almagro, restaurante de cocina mediterránea con toques internacionales, van un paso más allá y además de ofrecer el tartar de atún o salmón, lo hacen aderezando el pescado con exóticos ingredientes. En el caso del tartar de atún rojo, se acompaña de vinagreta de chile, jengibre y mirin, gel de papaya y tomatitos marinados.

Para algunos, la yema de huevo es imprescindible, para otros muchos una aberración. Sin embargo, este plato ha sufrido una transformación total en los últimos años y los chefs lo consideran prácticamente como un lienzo en blanco, porque variando el ingrediente principal, las salsas y los macerados pueden hacernos viajar por todo el mundo o incluso traernos sabores de otro tiempo. El resultado es un plato divertido y fresco, con una presentación muy moderna, que se siente En el restaurante Bendita Locura Coffee & como una explosión de sabor en la boca, mienDreams por ejemplo, ofrecen un steak tartar tras su tartar de salmón mezcla ingredientes

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El sabor del conjunto resulta afrutado y chispeante, con una curiosa textura: por un lado es crujiente, por otro un toque a la vez suave y cremoso. Estos ejemplos son sólo algunos de los cientos de recetas que podemos encontrar, pero sin duda son tres elecciones interesantes, distintas y muy bien elaboradas con las que perder cualquiera de las reticencias que aún nos queden por consumir alimentos

crudos.Finalmente, recomendar el tartar de salmón con mango y salsa kimuchi (picante de cebolla, guindillas y ajo) de La Lata de Sardinas, tabernita ubicada en el barrio de Conde Duque con otros platos deliciosos como los baos o las gyozas elaboradas de diferentes maneras.

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MW | BOCADOS DE GOURMET | TARTAR

típicamente mexicanos como el aguacate, con otros propios de Extremo Oriente como el shiso, una hierba aromática muy apreciada en Japón que se utiliza en multitud de platos, sobre todo con pescado. Además, al salmón le añaden soja, sésamo y mango.

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LA TABERNA DEL ALABARDERO la verdadera esencia de la tradición del siglo XIX para un paladar del siglo XXI

Con una esencia clásica pero con ese toque canalla y callejero del centro de Madrid, LA TABERNA del ALABARDERO, es el buque insignia del Grupo Lezama. Se inauguró en 1974 y estásituada en el Madrid de los Austrias, en los aledaños del Teatro Real, y con unas incomparables vistas al Palacio de Oriente. La taberna toma su nombre de los soldados del cuerpo especial de infantería que daban guardia de honor a los Reyes de España “los alabarderos”.

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La taberna surge de la mano de Don Luis Lezama, cuando se traslada a Madrid desde Chinchón donde ejercía de cura, con el objetivo de dar un medio de vida a sus jóvenes acogidos y generar puestos de trabajo. Todos sus locales están impregnados de su carisma. Un antiguo concepto de taberna que a día de hoy está de rabiosa actualidad devolviéndonos el espíritu de los bares cercanos de referencia que se convierten en locales de culto. Con una decoración de las clásicas tabernas madrileñas del siglo XIX, en la que te recibe una mítica barra que se convierte en centro de reunión del tapeo y el pincho del aperitivo del fin de semana donde se pueden degustar con una caña perfectamente tirada, las Alabardas, brochetas variadas, el cerdo al estilo mozárabe, los gambones o el bacalao en tempura. En invierno nunca faltan las tapas de guisos calientes como el cocido o el potaje.

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En su restaurante, que se asemeja al comedor de una gran casa con sillas entreteladas de rayas rojas y mesas vestidas de blanco, se puede disfrutar de la cocina tradicional vasca con toques castellanos, siempre compuesta de una materia de primera calidad que crea un equipo formado en la escuela de hostelería de Sevilla dando como resultado una cuidada presentación que no disfraza sus exquisitos sabores. Cabe destacar sus alcachofas, su bacalao o sus huevos de caserío rotos con jamón ibérico y patatas, entre otros y sin olvidar el postre estrella por el que vuelven todos los que lo prueban, la Torrija del Alabardero. Un entorno cercano en el que no es necesario vestirse para la ocasión solo tener ganas de pasar un buen rato y que busca desdramatizar el ritual de la comida a través de un bar en el que prevalece la espontaneidad y se comparten los platos.Diversas opciones deliciosas

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y sorprendentes evitando caer en los tópicos de las bravas o las croquetas. Revive la esencia del “bar de barrio” pero con una decoración que se ha hecho paso a paso con el transcurso de los años en los que ha sido punto de encuentro de políticos, periodistas o tertulianos, entre otros, y visitado por la Familia Real y los Papas Juan Pablo II y Benedicto XVI.Sus paredes están llenas de historia y de las fotos en las que figuran conocidos personajes del mundo de las artes, la cultura, el toreo y la política que relatan esa historia de más de cuarenta años

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