MEW Magazine - DIC 2016 - Victor Elías

MEW Magazine Spain DIRECCIÓN Y JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA A. Márkez agarcia@mewmagazine.es COMUNICACIÓN Y MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

REDACCIÓN Silvia Serrano Montserrat Bautista Diego Paz Nuria Arévalo Juncal García Irene Toribio P. Guergué FOTOGRAFÍA Christian Caballo ccaballo@mewmagazine.es Isa Saiz FOTOGRAFÍA Y MAQUETACIÓN A. Márkez agarcia@mewmagazine.es MAKE UP Y PELUQUERÍA Lucía Castro SHOWROOM DE VICTOR ELÍAS Shaheko LOCALIZACIÓN DE VICTOR ELÍAS Hotel Índigo LOCALIZACIÓN DE ÁLVARO MORTE Hotel Santo Domingo

LEttER fRoM dE EdITOR

Este número tenía que tener un toque más especial. El reportaje debía de hacernos viajar hacia nuestro pasado más reciente. Y aún más...solo un poquito más que eso. Debía de demostrarnos que, aunque a veces parezca mentira, el futuro nos puede atrapar en una montaña rusa cargada de aventuras que nos ofrecerán una mejor meta. Y no tiene que ser el destino que los de enfrente nos marquen, sino el que los astros decidan...o más bien, nuestro instinto. En estas fechas tan marcadas por la nostalgia y por los que ya no nos rodean... debíamos darnos la mano. Nuestro yo del pasado con nuestro yo del presente. Y perdonarnos. Y darnos muchas más oportunidades. Porque cuando se trata de nuestros sueños, nunca es suficiente.

Víctor Elías es de esos artistas que encontraron casi la cima de lo que los expertos llaman éxito cuando apenas estaba llegando a la adolescencia, gracias a ‘Los Serrano’.

Después, tomó la mejor decisión que se podía tomar, estudiar. Lo hizo. Es músico. Y serlo le hace mostrar un artista mucho más completo. Ahora, aunque el gran público no lo vea tan presenten en la caja tonta de nuestro salón, es feliz.

Hace lo que realmente le gusta hacer. Ha llegado hasta uno de sus sueños: trabajar de tarde como actor en el teatro y por la noche, ser músico. Alcanzará muchas más metas.

Eso seguro. Porque tiene algo muy presente y es que para tocar el sueño hay que trabajar. Y lo más importante, que uno se puede reinventar. Lo hizo. De nuevo. Siempre lo sabe hacer.

Víctor Elías es nuestra portada para dar la bienvenida a estas Navidades. Porque es el ejemplo de cómo uno puede evolucionar, vivir, disfrutar, trabajar, soñar pero sobre todo, ser.

diciembre 2016

CONTENIDOS

libros... 26

fashion... 8 Alianto Salsa

Recomendaciones para Navidad Martín Llade

music... 32 Jorge Marazu Malú Jorge Bedoya Disney in concert

portada... 74

Victor Elías teatro... 92 Dextrocardiaco Teatro vs. Cine

especial... 116 Premios Feroz 2017

televisión... 102 Álvaro Morte

cine... 122 Goyas 2017 Globos de Oro 2017 Toni Erdmann

Bocados Gourmet... 140 Baos de confit de pato

Ailanto

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

Ailanto mueve entre sus telas quince años de tiempo detenido ante los ojos, quince técnicas diferentes, colores en una gama que se alterna, acuarela volátil, bordados clavados para siempre con hilos y agujas. Trajeron la delicada chinoiserie de regreso, los pasos de danza de Pina Bausch, la Bauhaus a través de la mirada femenina, la cámara de Jacques Heri Lartigue sobre la nieve y los abetos alpinos, mucho menos gélida que el hielo en combustión de una Veruschka de caderas inolvidables.

Ailanto crece y viene, y va entrelazado con la vida como la enredadera, como la sutil hiedra aérea, sobre la tierra y hacia el cielo. Como una imagen entrevista en un sueño, que deja, al despertar, la pista hacia un mundo de gracia, de belleza y de exquisitez.

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NOS INVITA A UN VIAJE DONDE LO INESPERADO ES SINÓNIMO DE COLOR Y LUZ Salsa nos acerca a lo inesperado del verano en una colección que exalta el color y lo incorpora tanto a su propuesta denim como a la colección de hombre y mujer, desde el beachwear a los accesorios.

Ya sea el destino una isla tropical o una escapada de la ciudad, Salsa propone looks que se adaptan a todas las situaciones en una amplia gama donde el denominador común es la incorporación de ténicas innovadoras en los tejidos que juegan con colores vibrantes.

verdes caqui, que se trasladan también a los jeans de cinco bolsillos y los pantalones chinos.

La campaña de Salsa ha sido fotografiada por Frederico Martins, que retrata a Stefano Franco y a Meri Gulin en un entorno donde los looks se entremezclan con una amplia variedad cromática.

La filosofía de Salsa con su línea denim es cristalina; encontrar el jean perfecto es saber como sacar el máximo partido de nuestro cuerpo. Así, con más de 20 años de experiencia en su producción, Salsa conjuga el know-how con el diseño para ofrecer productos que funcionan como una segunda piel y nos inspiran a encontrar ese ajuste perfecto. La mujer Salsa se siente bien consigo misma y la propuesta de mujer incorpora jeans que le ayudan ensalzar su figura. Así nos encontramos con los modelos Push up, Push in, Diva y Colette, diseñados para conseguir la máxima comodidad. Los modelos Diva incorporan además un revestimiento de tela interior con fibra Emana® que ayudan a definir una figura más estilizada.

Salsa interpreta la llegada de la primavera como una exaltación del color y así nos encontramos con una colección de mujer que juega con una amplia variedad cromática. Desde las piezas más ligeras donde triunfan los tonos claros hasta las propuestas más vibrantes; azules índigo y verdes florales. La colección denim incorpora también estampados vibrantes que se evidencian en todas las piezas de la colección femenina.

La colección masculina de Salsa está marcada por la introducción de estampados gráficos, variedad de materiales y colores; perfectos para cualquier destino de verano. Además, se amplia la gama cromática en piezas que se inspiran en los tonos terráceos y anaranjados del norte de África sin olvidarnos del característico azul índigo de los jeans Salsa. La firma se inspira además en un viaje tropical donde descubrimos verdes lima, detalles en turquesa y

La colección de baño tanto masculina como femenina apuesta además por el uso de tejidos de calidad Made in Portugal con colores que no se desvanecen con el paso del tiempo. Un impulso de color y frescor que empapa toda la colección y contrasta con cortes frescos y audaces para un verano rebosante de energía.

Los modelos masculinos de jeans Lima, Slender y Clash se identifican con todo tipo de hombre; el que opta por looks mas casual hasta los mas trendy, estos últimos encontrarán cortes tipo pitillo y modelos muy estilizados. Para el hombre todoterreno, Salsa diseña en esta colección su modelo Spartan, que incorpora un tejido innovador con partículas de plata que repele bacterias y suciedad.

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ADIÓS BEAUTY BLENDER, HOLA SILISPONGE TEXTO: LUCÍA CASTRO Después del furor que ha causado la esponja de maquillaje Beauty Blender, llega la esponja Silisponge de Molly Cosmetics. Estamos hablando de uno de los fenómenos del momento que ha causado furor en todo el mundo desde que salió a la venta apenas hace unas semanas. A pesar de su aspecto de prótesis para aumentar nuestro pecho, su función es la de maquillar, aunque parezca imposible deja un acabado impecable si se utiliza adecuadamente. Como su nombre indica, esta esponja está fabricada al 100 % de silicona. Lo que nos permite este producto ‘made in Hong Kong’ es aplicar la base de maquillaje fluida o cualquier producto cremoso como iluminadores, coloretes, etc. sin desperdiciar nada de maquillaje, ya que no absorbe nada de producto, ¿no es genial? Su uso no es nada complicado, aunque ya hemos visto algunos horrores en forma de vídeo vlog por parte de algunas youtubers.

¿Cómo se utiliza?

Debemos depositar una pequeña cantidad de maquillaje en una paleta o en el dorso de la mano y aplicarlo sutilmente a toques por todo el rostro con la esponja Silisponge, ¡verás que deja un acabado natural y uniforme! Al dejar un acabo superfino es ideal para aplicar bases de maquillaje HD. Lo que más nos gusta a los maquilladores profesionales de este producto, es lo rápido que se limpia la Silisponge, ya que cuando debemos realizar muchos maquillajes, uno tras otro, se puede limpiar con un jabón neutro, acto seguido secar y desinfectar con alcohol. En apenas unos segundos vuelve a estar lista para volver a utilizarla ¿No es maravilloso?

El novedoso producto se lanzó al mercado hace unas semanas al precio de 9,37 € y se agotó rápidamente, ¡Pero no te preocupes! En breve volverá a estar a la venta en su web 24 - www.mewmagazine.es

www.mollycosmeticsshop.com, aunque te recomiendo que seas rápid@ en encargarla, ya que tiene lista de espera.

Ya que es un producto nuevo, te voy a contar todo lo bueno y lo malo acerca de la Silisponge VENTAJAS DE SILISPONGE: -No desperdicias maquillaje.

-Utilizas poco producto.

-Deja un acabado fino y uniforme.

-Se lava y desinfecta fácilmente.

DESVENTAJAS DE SILISPONGE: -Si se rompe la capa de silicona que recubre la esponja ya no aplica bien el maquillaje.

-Si se aplica demasiada cantidad de maquillaje el resultado puede ser desastroso.

-Su aspecto es demasiado parecido a una prótesis de pecho.

-Es un producto que cuesta encontrar a la venta porque está agotado en su web (único sitio en el que la puedes comprar actualmente).

Aunque las comparaciones son odiosas, muchos maquilladores hemos visto en la Silisponge una sustituta mejorada de la Beauty Blender. Con esta última, desperdiciamos producto porque lo absorbe. A la hora de la limpieza también gana Silisponge, ya que no se impregna de maquillaje y en apenas unos segundos está limpia y seca.

Ambas son grandes productos, pero parece que Silisponge ha llegado para quitarle el sitio a Beauty Blender en el mercado de las esponjas de maquillaje.

ESTAS NAVIDADES REGALA. . .

EL LABERINTO DE LOS ESPÍRITUS // AUTOR: CARLOS RUÍZ ZAFÓN ED.: PLANETA

Vuelve Carlos Ruiz Zafón con el desenlace de la saga de La Sombra del Viento. En la Barcelona de finales de los años 50, Daniel Sempere ya no es aquel niño que descubrió un libro que habría de cambiarle la vida entre los pasadizos del Cementerio de los Libros Olvidados. El misterio de la muerte de su madre Isabella ha abierto un abismo en su alma del que su esposa Bea y su fiel amigo Fermín intentan salvarle.

EL ASESINATO DE SÓCRATES // AUTOR: MARCOS CHICOT ED.: AE&I

El asesinato de Sócrates recrea magistralmente la época más extraordinaria de nuestra historia. Madres que luchan por sus hijos, amores imposibles y soldados tratando de sobrevivir se entrelazan de un modo fascinante con los gobernantes, artistas y pensadores que convirtieron Grecia en la cuna de nuestra civi-lización.

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LA ESPÍA // AUTOR: PAULO COELHO ED.: PLANETA

«No sé si en el futuro se me recordará, pero si así fuera, que nadie me vea como a una víctima, sino como a alguien que nunca dejó de luchar con valentía y pagó el precio que le tocó pagar», podría haber dicho Mata Hari sin imaginar siquiera que acabaría convirtiéndose en una leyenda.

LA HIJA DE CAYETANA // AUTORA: CARMEN POSADAS ED.: ESPASA

Un episodio asombroso y olvidado protagonizado por una de las mujeres más célebres de nuestra Historia: Cayetana de Alba, la inolvidable musa de Goya.

Excéntrica, caprichosa y libre, durante más de doscientos años su poder de seducción se ha mantenido inalterable.

LA CHICA DEL TREN // AUTORA: PAULA HAWKINS ED.: PLANETA

Rachel toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas… y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente.

PATRIA

SPQR

TODO ESTO TE DARÉ

// AUTOR: FERNANDO ARAMBURU ED.: TUSQUETS EDITORES

// AUTORA: MARY BEARD ED.: CRÍTICA

// AUTORA: DOLORES REDONDO ED.: AE&I

En el escenario majestuoso de la Ribeira Sacra, Álvaro sufre un accidente que acabará con su vida. Cuando Manuel, su marido, llega a Galicia para reconocer el cadáver, descubre que la investigación sobre el caso se ha cerrado con demasiada rapidez. El rechazo de su poderosa familia política, los Muñiz de Dávila, le impulsa a huir.

MW | LIBROS

El día en que ETA anuncia el abandono de las armas, Bittori se dirige al cementerio para contarle a la tumba de su marido el Txato, asesinado por los terroristas, que ha decidido volver a la casa donde vivieron. ¿Podrá convivir con quienes la acosaron antes y después del atentado que trastocó su vida y la de su familia?

Como culminación de cincuenta años de estudio e investigación sobre la antigua Roma, Mary Beard, profesora de la Universidad de Cambridge, nos ofrece una magistral visión de conjunto de su historia: una historia que, nos dice, «al cabo de dos mil años, sigue siendo la base de nuestra cultura y nuestra política, de cómo vemos el mundo y nuestro lugar en él».

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MW | LIBROS

LLÁMAME RARA KATIA KLEIN FOTOS: A. MÁRKEZ TEXTO: P. GUERGUÉ NACIDA EN SANTANDER Y CRIADA EN CATALUÑA, KATIA KLEIN, SE DIPLOMÓ EN EL COL•LEGI DE TEATRE DE BARCELONA 2004-08.

HA TRABAJADO EN LA SERIE DE TELEVISIÓN “AÍDA” Y EN VARIAS PRODUCCIONES PARA TVE3, COMO “EL COR DE LA CIUTAT” Y “EL CLUB DE LA CALCETA”.

PERO SALTÓ AL GRAN PÚBLICO EN 2013 DENTRO DE LA SERIE ‘CUÉNTAME CÓMO PASÓ’ INTERPRETANDO EL PAPEL DE LOLA, LA PRIMA INGLESA DE CARLITOS (RICARDO GÓMEZ).

ESTE OTOÑO SE INCORPORÓ A ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’ INTERPRETANDO EL PAPEL DE UNA JOVEN AMERICANA QUE VIVE EN LA PLAZA DE LOS FRUTOS. Y HA CONQUISTADO A LA AUDIENCIA. SU PERSONAJE, EN LA ACTUALIDAD, ES UNO DE LOS MÁS QUERIDOS POR ESE FIEL PÚBLICO QUE APLAUDE, TEMPORADA TRAS TEMPORADA, UN CLÁSICO DE NUESTRA PEQUEÑA PANTALLA. AHORA LLEGA SU PRIMERA PUBLICACIÓN DE LA MANO DE EDITORIAL ZENITH: ‘LLÁMAME RARA’.

Que siempre nos llamen raros, Katia.

Porque no caminar al son del sol que más calienta supone ser señalado. Y aunque a veces mengüe, no debemos desfallecer en nuestro empeño de ser.

Porque ser quienes somos y queremos ser es la única verdad que siempre ofreceremos a los demás. Y eso es lo que nos demuestras en tu primer libro.

Con unas ilustraciones realmente fantásticas. Hacemos un recorrido por esos pequeños detalles que nos distinguen y nos hacen ser especiales. Ese plus de autenticidad.

quedarse en nuestra librería. La que es un poco más distinguida. Esa línea de libros que vemos en cuanto entramos a nuestra biblioteca privada. Los destacados. Los que volvemos a coger, para releer o echar un sencillo vistazo. Los que marcamos, subrayamos y no prestamos. ‘Llámame rara’ es la combinación perfecta de una historia cargada de libertad, transparencia y originalidad, aunando unos diseños que lo dicen todo y un poco más.

Lo dicho Katia, que nos llamen raros.

Porque queremos ser. Y no ser quienes nos dicen que tenemos la obligación de ser.

Como bien dijiste...en el mundo debemos hacer tres cosas: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro. Lo que menos imaginabas es que comenzarías por el final y no por el supuesto Llámame rara es principio. Cuando te ofrecieron un libro ilustrado el proyecto creíste no entender y fresco que trata que estaban viendo en tí pero la idea de lo raro al final, un sencillo momento, y lo diferente un inesperado instante te hizo como la esencia ver que tenías claro por donde más honesta y enfocar tamaña aventura y qué especial de cada es lo que querías pulsar. Muesuno. El libro vatras tu yo y el yo del resto de la lora todo aquello gente que te rodea. Haces un que se sale de lo habitual e invita al lector compendio de esas cosas que a brillar con luz propia y a no ser el reflejo nos gustan solo a nosotros y que solo entienden quienes más de nadie. Katia comparte con nosotros sus experiencias más íntimas con las que nos nos quieren. identificaremos directa o indirectamente hasta sentirnos a gusto con nuestras rare‘Llámame rara’ llega para zas.

SINOPSIS

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SINFONÍAS DE LA MAÑANA DISCOLIBRO (LIBRO + 2 CD) TEXTO: JUNCAL GARCÍA El pasado jueves 15 de diciembre se presentó en la tienda musicalLa Quinta de Mahleren Madrid el libro disco del reciente Premio Ondas al mejor presentador de radio hablada Martín Llade. El libro, “Sinfonías de la Mañana” recoge la música ylos relatos que el autor leeen su programa Sinfonía de la Mañana de Radio Clásica,todos los días a las 8en punto. La presentación fue un evento cargado de emoción y autenticidad. ¿Sabían Uds. que Haydn fue salvado por su padre de ser mutilado y convertirse en un castrati o que Satie mantuvo una apasionada relación con una modelo de Montmartre?Aunque Martín se declara admirador ferviente de Puccini, los relatos abarcan muchos autores, Wagner, Tchaicovski, Debussy, Piazzola, Bizet, Monteverdi, Haendel, Chueca..., por citar unos cuántos. Se trata de un repaso por la historia de la música muy completo a través de anécdotas que son certeras pinceladas del carácter y la historia de cada músico. El relato se acompaña de una selección de piezas del autor.

Historias sobre más de una treintena de músicos están contenidas en este

Los que huimos de las tertulias políticas a primera hora para que no se nos indigeste el café y preferimos otro tipo de radio caemos en Sinfonía de la Mañana como refugio. Nos dejamos mecer por las palabras de Martín que nos trasladan a otros mundo y a otras músicas. También los aficionados a la música clásica más o menos de siempre encajan en el programa porque por muy melómano que uno sea siempre se puede ver superado por la erudición, pertinencia y originalidad de las anécdotas. El programa es de los que dejan huella.Los oyentes más fieles debemos confesar que hemos derramado alguna lagrimilla con algunos de los relatos especialmente emotivos como el del “Jardín de Dolly” dedicado a Fauré y esbozado más de una sonrisa porque el humor está presente en muchas de las historias como la de la escena del banquete en “Los alegres comensales” que nos cuenta una cena que Beethoven tuvo que preparar él mismo tras haber despedido a su cocinera. El relato sobre Isaac Albéniz “El maestro del Café de “La Tacita”” se ocupa con ternura y humor de ese genio precoz de la música española. Todo cabe en este pequeño libro y quedan otros muchos relatos en el tintero que espero den para otros libros cómo este. Un ejemplo es el que dedicó al músico español Martínez Palacios ejecutado en la Guerra Civil

española. La calidad de las historias es uniforme, no es un libro con altibajos ni sobra una sola línea. Todo lo contrario: aquí hay material para alguna que otra novela.

Por todas estas razones somos muchos los que cada mañana ajustamos nuestros relojes y nos dejamos mecer por la profunda voz de Martín en unos relatos que tienen no sólo una función divulgativa y didáctica sino ante todo una gran calidad literaria. El privilegio de escuchar un texto antes de su publicación, recién plasmado en el papel que nos habla de la música que vamos a escuchar, es único. Estamos hablando de literatura oral, de lo inusitado que en estos tiempos supone que antes del libro esté la voz. Martín Lladerecupera esa tradición de la oralidad de laescritura como los bertsolaris de su tierra vasca y lo hace a través de unos textos hechos a medida para el programa y que escribe diariamente.

En su presentación del libro, el autor decía que la presión en los temas de creación es positiva ya que obliga al autor a no dar vueltas al texto y presentarlo tal cual tras la primera hornada. Ponía el ejemplo de La Clemenza di Tito escrita por Mozart en semanas.

Lo que no dijo el autor es que para escribir cada día un relato distinto,cuálSherezade que debe mantener los niveles de audiencia, la Sherezade en cuestión debe tener muy buen pulso a la hora de escribir y un gran bagaje cultural. Los textos para estar escritos al día, resisten estupendamente al papel y, es más, el oyente habitual se sorprenderá de su calidad de estilo.

Muchos matices que al oyente se les escapan los recupera el lector. Por eso el libro es una joya que sorprenderá a propios y extraños y que apela a todos los sentidos. Los lectores/oyentes de Martín Llade estamos encantados con este regalo navideño.

Sólo falta el sillón Voltaire,la taza de café y,ya puestos,la monotonía machadiana de la lluvia tras los cristales.

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MW | LIBROS

Martín LLade

libro, acompañadas de una cuidada selección de piezas musicales, en dos Cd con un corte correspondiente a cada relato. La idea de la publicación del libro fue de los oyentes del programa. El programa tiene una estructura muy abierta y los oyentes participan opinando o expresando su agradecimiento. En alguna ocasión también se escucha alguna crítica que Martín encaja con enorme deportividad y sentido del humor.Tan es así que el autor con una modestia casi candorosa dijo durante la presentación de su libro en La Quinta de Mahler : “No es que los relatos estén bien, son ustedes. vosotros los que los oyen bien”.

MW | MÚSICA | NOTICIAS

NOTICIAS MUSICALES TEXTO: NURIA ARÉVALO

SHAWN MENDES PUBLICA “LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN”

BUSTED REGRESARÁ A LOS ESCENARIOS Y VISITARÁN NUESTRO PAÍS

El joven canadiense no puede estar más agradecido con sus fans por el increíble año que le han hecho vivir. Así que, como dice el refrán: ‘es de bien nacido, ser agradecido’, el cantante quiere hacerles un regalo a sus fans. La pasada noche del lunes, el cantante anunciaba en sus redes sociales que el próximo 23 de diciembre, lanzará al mercado ‘Live at Madison Square Garden’. Este álbum, grabado en el emblemático recinto de Nueva York, además de incluir sus éxitos más conocidos, también incluye algunos medleys especiales. Si quieres compartir tu emoción ante tal lanzamiento, puedes comentar en tus redes sociales con #ShawnLiveAtMSG

La banda británica que se separó en 2005 han vuelto para regalarnos un nuevo disco y con él, una nueva gira. En esta nueva etapa, Charlie Simpson, Matt Willis y James Bourne se han vuelto a reunir para compartir vivencias y aventuras y de ellas, ha salido ‘Night Driver’, su nuevo álbum. ‘On What You’re On’ es el primer single de este nuevo disco que salió a la venta en el mes de noviembre. Esta y el resto de canciones, las presentaran en directo en su nuevo tour, que llegará a España el próximo mes de marzo. El 20, visitarán la sala Apolo de Barcelona y el 21, del mismo mes, llegarán a Madrid, a la sala But

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RUBÉN POZO PONE RUMBO AL FIN DE GIRA DE ‘EN MARCHA’ El cantante recorrerá diferentes ciudades de la geografía española para poner punto y final al directo de ‘En Marcha’. Estos últimos shows, forman parte de la convocatoria ‘Girando por Salas’ y en ellos, disfrutaremos de sus canciones en formato eléctrico.

A partir de febrero, Granada, Valencia, Sevilla, Málaga, Aranda de Duero (Burgos), Alcala de Henares (Madrid), Vigo, Coruña, Vitoria y Santander, serán testigos de este fin de gira por todo lo alto.

FOTO: A. MÁRKEZ

MORAT ANUNCIA CONCIERTOS EN ESPAÑA La banda colombiana no para de recoger éxitos. Si hace poco recogían el cuádruple disco de platino por su éxito ‘Como te atreves’ y el disco de oro por ‘Cuánto me duele’, y recoger en los 40Music Awards el premio a Mejor artista revelación del año, ahora, anuncian una serie de conciertos programados para el mes de marzo en nuestro país.

La gira por nuestro país empezara el 3 de marzo en Palma de Mallorca y pasará por Valencia, Albacete, Madrid hasta el 31 de marzo en Sevilla.

FOTO: C. CABALLO

SIDONIE PREPARA LA PRESENTACIÓN DE SU DISCO EN LAS CALLES DE MADRID Tras arrasar dos noches en Madrid, ‘el peor grupo del mundo’ o así, dicen llamarse en su último álbum, volvió a demostrar que son una de las bandas con más experiencia. Su gira de presentación sigue por las carreteras de nuestro país y, además, ya se conocen los primeros festivales de verano donde podremos disfrutar de su directo. Algunos de los que han anunciado que contaran con su presencia son el Low Festival o el Arenal Sound. Sigue todas las novedades de esta presentación en redes sociales a través de #SidonieLaPeorPresentaciónDelMundo

MANUEL CARRASCO SORPRENDE CON UNA NUEVA CANCIÓN EN SUS REDES SOCIALES “Quería deciros algo muy especial, y os lo cuento de la mejor manera que sé...” Con estas palabras, el cantante publicaba en sus redes sociales el pasado sábado una nueva canción.

Todos estábamos atónitos ante tal publicación, hasta que pudimos escucharla en su totalidad. Con la nueva canción anunciaba su futura paternidad. El próximo 21 de diciembre, estará disponible en iTunes y todos los beneficios que genere, se destinaran a una obra social.

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MW | MÚSICA | NOTICIAS

CAMILA CABELLO DICE ADIÓS A FIFTH HARMONY

Ya nada tiene sentido. Ni One Direction mirará en una sola dirección ni Fifth Harmony seguirán siendo cinco. Tras un comunicado escrito por el resto de componentes del grupo, nos hemos enterado de que las chicas de la girl band más conocida, perdían a una integrante: “Después de cuatro años y medio de estar juntas, nos hemos enterado por sus representantes de que Camila ha decidido dejar Fifth Harmony”, así comenzaba el comunicado… Un escrito que ha caído como un jarro de agua fría entre los ‘harmonizers’ y sobre la propia Camila, ya que ha asegurado que el resto de sus compañeras, sabían de su intención un tiempo atrás. Pero que no cunda el pánico… Ally, Dinah, Lauren y Normani han confirmado que la formación seguirá para adelante.

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‘LA VOZ 4’: DOS FINALES Y 16 ACTUACIONES EN DIRECTO El talent show de Telecinco llega a su final y para ello, la cadena de televisión se vuelca con la final. Este martes arrancara con un programa especial en directo en el que contará con la presencia de los finalistas y el miércoles, tendrá lugar la final de las finales. Thais, del equipo de Alejandro Sanz; Irene, del de Malú; Carlos, del de Manuel Carrasco; y Mario, del de Melendi se verán las caras en esta final y entre ellos, tendremos al ganador de esta edición. Este martes, también podremos disfrutar de las actuaciones de Laura Pausini, Jose Merce y Antonio Orozco, mientras que el miércoles, se subirán al escenario Pablo López, Sergio Dalma y Raphael. Rafa Blas, David Barrull y Antonio José también estarán. ¿Será este año el primero en contar con una vencedora?

DANI MARTIN AGOTA 5 CONCIERTOS EN MADRID EN UN SOLO DÍA El cantante madrileño debe de estar en una nube. Y no es para menos… Es lo que tiene anunciar, en el mismo día, un concierto tras otro y ver como las entradas se van agotando en cuestión de horas.

Dani presentará en el Teatro Circo Price las canciones de su último disco ‘La Montaña Rusa’. Dicha gira empezará el próximo 4 de febrero en Gijón y recorrerá ciudades como Zaragoza, Vigo, Santander, Donostia, Valladolid, Vitoria, Pamplona, Cáceres, Granada… y un sinfín más… muchas de estas ciudades, ya cuentan con el cartel de entradas agotadas. No seas el último, y revisa si Dani estará en tu ciudad en su web y compra ya tu entrada antes de que se agoten.

J O R G E B E D O Y A

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

SI EXISTE UN RESTAURANTE EN MADRID DONDE LA ELEGANCIA, EL BUEN GUSTO Y EL ARTE SE FUSIONEN PARA CREAR UNA NOCHE INOLVIDABLE EL 31 DE DICIEMBRE, ESTAMOS HABLANDO DE D´SESTO. EN EL CENTRO DE LA CAPITAL Y A POCOS MINUTOS DEL RETIRO, ESTE RESTAURANTE ENTRA EN EL 2017 CON UNA PROPUESTA ACOMPAÑADA DEL INFLUYENTE PIANISTA JORGE BEDOYA. NOS CITAMOS CON ÉL EN EL CITADO RESTAURANTE PARA CONOCERLO UN POCO MÁS DE CERCA Y DEJARNOS CONVENCER PARA ACOMPAÑARLO EN UNA NOCHE DEDICADA, EXCLUSIVAMENTE, A LA FIESTA.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

TEXTO: P. GUERGUÉ / FOTOS: A. MÁRKEZ

¿En qué momento sabe Jorge que quiere dedicarse a esto de la música?

Yo te puedo decir como siete años pero no recuerdo mi vida sin el piano. No sé, cinco o seis años. No recuerdo. Yo no empecé a dar clases de piano. Empecé a tocar por mi cuenta. No tengo recuerdo del día que comencé a tocar el piano.

Desde el momento en el que empiezas a tocar las primeras notas hasta día de hoy, ¿cómo se vive ese proceso en un instrumento que no es tan sencillo como el piano?

Para mí era un juego. Desde que era pequeño para mí era jugar con el instrumento como quien juega con la consola o quien ve una película o quien monta en bicicleta. Me divertia. Enton¿La pasión por un instrumento tiene ces yo nunca he vivido la complicación que nacer? del instrumento porque ha ido crecienLa pasión por el instrumento se pue- do conmigo. No me he encontrado con de trabajar. Pero es complicado. La barreras porque según crecía yo, crecía pasión por el instrumento se da, luego con el instrumento. No recuerdo un se puede trabajar. Hay miles de músi- momento que digas, ‘es imposible, no cos que a lo mejor empezaron mucho puedo seguir, es difícil este instrumenmás tarde, no tenían cierta pasión, se to’. Hemos crecido juntos. les metió por obligación a estudiar un instrumento y luego se han convertido ¿Cuánto de complicado tiene esto de en grandes concertistas. En mi caso, dedicarse a la música? desde luego nació.

Para ganar dinero es complicado. Eso sí. Porque en este país es verdad que la 38 - www.mewmagazine.es

parte artística está bastante, bastante, abandonada. Yo tengo la suerte, a día de hoy, de poder vivir del piano. Y no me puedo quejar porque tal y como están las cosas vivir de ser pianista, cuanto menos, es un orgullo. ¿Y cuánto de complicado es ganarse el aplauso del público?

En el momenton en el que que todo lo que tú sientes por dentro eres capaz de transmitirlo al público, que el público viva lo que tú estás haciendo en el momento y que no se distancie por el hecho de ser un piano. Porque tú dices que vas a dar un concierto de piano y la gente se acojona. En el momento en el que tú te rompes y el público se rompe contigo, al final, creo que es inevitable el aplauso. ¿Qué tiene de especial el directo?

Todo. Para mí el directo lo es todo. Be-

ber de lo que el público siente en ese cualquier frontera? momento, de como te mira, de sus Sí. La música es el lenguaje universal caras, de como estoy viviendo yo ese por excelencia. momento en el concierto... ¿Qué te da la música que nada más ¿Por qué el piano? lo hace?

Creo que fue lo primero con lo que me No es fácil la pregunta, ¿eh? No es fácrucé. A lo mejor si me hubiese en- cil... Me da mi espacio. contrado con un chelo, ahora sería un chelista. Pero vamos, me encontré con ¿Estás viviendo tu camino profesioeso en casa de mi abuela y ahí que me nal tal y como quieres? senté. Yo creo que me encontró él a mí. Sí. Sí, sí. Además, lento, paso a paso, que para mí es bastante importante te¿Qué hay de mágico en el piano? ner cabeza para este tipo de mundo y Para mí es todo. Todo. No es el piano. no querer correr. Cada momento hay Creo que le pasará a cualquier músi- que vivirlo y no hay que dar un salto co con su instrumento, es el canal por grande y conseguir todo en un segunel que tú transmites todo lo que ni si- do. Muy poco a poco. quiera puedes expresas con palabras.

Son gritos. No concibo mi vida sin el Para sobresalir, ¿hay que ser uno piano. mismo?

Siempre. Hagas lo que hagas. Interpre¿La música es aquello que rompe tes a quien interpretes. Siempre tienes

NUNCA HE VIVIDO LA COMPLICACIÓN DEL INSTRUMENTO PORQUE HA IDO CRECIENDO CONMIGO. NO ME HE ENCONTRADO CON BARRERAS PORQUE SEGÚN CRECÍA YO, CRECÍA CON EL INSTRUMENTO. >> <<

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA

que ser tú. No intentes copiar a nadie porque para mí es un error. Puedes interpretar a otros músicos pero dale tu toque especial.

<< EL ÉXITO ES y diconcierto que vino una pareja. Debían mente diferente, emotivo estar a punto de dejarlo y vinieron a un vertido que conseguirá TOCAR. SI llegar concierto mío y me dijeron que habían PUDIESE TOCAR vuelto a sentir la pasión de la primera EN TODAS LAS vez gracias a mi concierto. Yo flipé un poco.

CALLES DEL

¿Qué es el éxito?

El éxito es tocar. Si pudiese tocar en todas las calles del mundo para mí eso ya Entonces, ¿no hay nada mejor como sería el éxito. Que mi música llegase a empezar el nuevo año escuchándote? todo el mundo.

Claro, venid. Que vengan todos. ¡Venid! ¡Confiad en mí!

Esta nochevieja te vamos a poder disfrutar en D’sesto, ¿cómo llega este Para los vividores, los amantes proyecto? de la buena gastronomía y la Llega de una manera muy fácil. Me lla- música no existe una alternamaron para ver si quería tocar aquí y tiva más atractiva para disfrudije que sí. tar de la última noche del año en la mejor compañía, que ter¿Y cómo es eso de tocar delante de ex- minará con una sesión de DJ. traños en una fecha tan señalada?

Yo voy a hacer lo mismo que hago en La velada comenzará a las 21 mis conciertos, sea 31, 6 de Enero o día horas con las manos de Jorge de San Valentín. Me voy a volcar en el Bedoya al piano evocando al piano. Voy a lanzar mi alma contra las público con composiciones proteclas. Además me gusta el sitio. El sitio pias del artista, entre las que es un sitio que me parece que es fiel a podremos encontrar piezas mi manera de tocar, donde el público como “La Estación” y “Alba”. Un está cerca de mí. Cuanto más cercano estilo que combina el ritmo del mejor. Ese canal de transmisión se da flamenco con tonos minimalismucho mejor. tas, una personalidad deslumbradora y un carácter pasional ¿Cuánto aprendes del público? delante de las 88 teclas de un Lo aprendo todo. Hubo una vez en un piano. Un espectáculo total42 - www.mewmagazine.es

MUNDO PARA MÍ ESO YA SERÍA EL ÉXITO. >>

a lo más profundo de nuestros corazones.

La magia de esta noche tan especial sigue, cómo no, con una propuesta gastronómica al nivel de cualquier expectativa.

D´Sesto continúa ofreciendo los mejores productos de una cocina con orígenes tradicionales pero reconvertida, que despierta la exquisitez de cada paladar.

Vive las manos de Jorge Bedoya al piano, disfruta de los mejores sabores, rica gastronomía y tómate las uvas en D´Sesto! Una alternativa que marina con una propuesta única y artística en una fecha tan singular.

Disney in Concert llega a Madrid: TEXTO: IRENE TORIBIO

Vuela el telón y una gran orquesta sinfónica, dirigida por Arturo Díez Boscovich, preside el escenario. Detrás el precioso castillo Disney comienza a construirse, y con él esta mágica historia.

llega, sin duda, cuando el frío se apodera de nuestros asientos. Elsa, Anna y Olaf han logrado congelar los corazones de todo el que ha disfrutado de Frozen en la gran pantalla. Julia Moller es magia en sí misma, pero convertida en Elsa de Arendelle Fuegos artificiales en una intro que conseguirá eri- regala uno de los instantes más maravillosos del zarte la piel desde el minuto uno, invitándote a so- espectáculo y el resultado no pudo ser otro que el ñar, y es que ese es solo el principio de una noche mayor aplauso que he percibido jamás. extraordinaria que no olvidarás. Una noche que te Las lágrimas de emoción parecen secarse tras ese hará sacar, tengas la edad que tengas, el niño que “suéltalo”, que nunca mejor dicho, consigue sallevas dentro a través de un viaje fantástico que carnos toda la emoción contenida, cuando llega comienza en lo más profundo del océano. uno de los clásicos cinematográficos que más han conmovido en todos los tiempos: El rey león.

Bajo el mar, así da inicio esta aventura con una De nuevo las cuatro espectaculares voces y esa orauténtica princesa Ariel de carne y hueso y un questa sinfónica parecen ponerse de acuerdo para cangrejo Sebastián al que da vida Diego Rodríguez levantarnos de la silla y aplaudir como si fuera la de la forma más divertida. Y de las aguas de Dina- única manera de demostrarles toda nuestra admimarca a descubrir “colores en el viento” con una de ración. las princesas más valientes de la historia, la belleza La magia Disney ha cobrado vida con este especdel corazón con “Bella y Bestia” y aventurarse con táculo, conducido por Jaime Cantizano, del que Mowgli en la selva. podréis disfrutar a partir del 20 de diciembre en los Teatros del Canal de Madrid.

Un viaje que hará parada en París subiendo hasta lo más alto de su catedral de Notre Dame para “DISNEY IN CONCERT” conocer a Quasimodo y Esmeralda, acercándote a una de las películas Disney más criticadas de la “MAGICAL MUSIC FROM DE MOVIES” historia.

EL ESPECTÁCULO SINFÓNICO OFICIAL Y de allí a volamos en la alfombra de Aladín a imaginar un mundo ideal. Un mundo muy distinto al que nos aproximan, tras la lámpara del Genio, con la banda sonora de Piratas del Caribe.

Y después de la tensión de la vida pirata nos enredamos entre los cabellos de Rapunzel y hacemos brillar el teatro con nuestras particulares estrellas, casi tanto como lucen las voces de Judith Tobella y Paco Arrojo.

Pero el momento más espectacular de la noche

MÁS COMPLETO DE DISNEY DIRECTOR MUSICAL: ARTURO DÍEZ BOSCOVICH MAESTRO DE CEREMONIAS: JAIME CANTIZANO VOCES SOLISTAS: PACO ARROJO, JUDITH TOBELLA, JULIA MÖLLER, DIEGO RODRÍGUEZ

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MW | MÚSICA | CRÍTICA

La magia de Disney cobra vida a través de la música

Malú

Vuelca t odo su ‘Caos’ en la no

noche mรกs especial de su Tour

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FOTOS: A.MÁRKEZ TEXTO: P.GUERGUE

El ‘Caos’ se apoderó de Madrid.

Cuarta vez consecutiva durante el último año.

El huracán de la voz rasgada atravesó la fría noche de invierno de la capital. Saltó sobre el escenario con una base clave de emoción y echó a sus espaldas toda la responsabilidad que siempre le ha caracterizado cuando ha de plantarse ante su público. “Espero y deseo de todo corazón que salgáis de aquí con una sonrisa gigante en la cara”, pronunció sabiendo que aquella noche era tan importante como las del resto del tour. O, quizá, más. Porque cuando llega el turno de la despedida...duele. Aunque sea sobre el triunfo, pisando el éxito. Acariciando la sonrisa del aplauso.

Repartió ‘Cenizas’ porque ‘De vez en cuando’ no hay nada como cantar al desamor, para terminar la primera parte del concierto con temas como ‘Te conozco desde siempre’, ‘Deshazte de mí’ o ‘Nos sobró la ropa’. Intercalando el terciopelo con la fuerza y la garra.

“Hay canciones que son mágicas, incluso se convierten en más.

Quería crear momentos másíntimos, mas nuestros y salió esto”, así presentaba el primer ‘Medley’ de la noche, donde no nos quedó más remedio que recordar, volver al pasado y dejarnos llevar con ‘Enamorada’, ‘Diles’, ‘Si estoy loca’, ‘Me quedó grande’. Un formato más especial. Un toque más personal. Ese encuentro más directo con el público. El tú a tú. El cara a cara. La voz. Solo la voz junto al instrumento.

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Y tras ‘El Apagón’ llegó María Lacaria. Promesa hecha. Promesa cumplida. Apareció en el escenario para cantar a dúo con Malú el tema ‘Me fui’. Un momento muy especial para María que defendió de forma increíble, sin dejarse atemorizar por un Palacio a reventar. Hay que reconocer que si hay cosas positivas que tienen programas de televisión como ‘La Voz’ es la oportunidad que se les ofrece a artistas que sin dicha plataforma, sería muy complicado decir tan siquiera un ‘hola’ en susurros.

Cuando llega la despedida y uno ha de tomarse unas merecidas vacaciones tenemos la extraña manía de echar la mirada atrás, ¿no os pasa lo mismo? Hacer como un balance positivo o negativo de lo vivido. Es como querer rescatar lo mejor para aplazar lo peor. ‘Ni un segundo’, ‘Desaparecer’, ‘Que nadie’, ‘Rozando el cielo’ y ‘Caos’ se convirtieron en el huracán perfecto de sensaciones.

Nostalgias y augurios. Hasta pudimos disfrutar de un solo a piano donde Malú pudo mostrar la fuerza vocal que le caracteriza.

Y como en cada gran noche, los invitados no podían dejar de salir.

Y llegó el turno de Niña Pastori. ‘Ángel caído’. La fusión de dos almas que defienden el flamenco desde puntos opuestos y no encontrados. Fue la fusión que a cualquier amante de la música le gusta escuchar. “La admiro desde hace muchos años, la quiero muchísimo, respeto muchísimo a su familia. Estoy orgullosísima

de ella. ¡Que vivan los Ángeles!”, gritó Niña Pastori al despedirse.

“Es lo más grande que me ha pasado en esta vida”, le devolvió la madrileña, completamente emocionada. “Cantar con Niña Pastori era uno de esos sueños que un día quería cumplir. Es la voz más importante de este país. Es la artista que más he admirado. Te quiero. Difícilmente nacerá otra Niña Pastori. Gracias.”, sentenció mientras todos los presentes veíamos desaparecer la sombra de su segunda invitada.

La noche siguió su curso con un buen número de éxitos más sin que el gran público supiese que esa noche, Malú, había tomado la decisión de sobre saltarlos casi en la parte final del directo. Porque no hay dos sin tres. Y por supuesto, siendo la traca final, no podía ser otro artista que Pablo Alborán.

El estruendo apoteósico cuando se escuchó su voz fue tal que parecía que estuviésemos empezando hora y media atrás. ‘Vuelvo a verte’ sonó más fuerte que nunca. “¡Madrid! ¡Feliz navidad!”, gritó Alborán al término de las últimas notas musicales. “Gracias Malú por este regalazo y hacer historia.

Y por ser parte de mi historia”, pronunció en un medio grito susurrado, consciente de que lo que está haciendo Malú en los últimos años en todo un hito para las mujeres que se dedican a la música en nuestro país. Porque hasta en la música, una mujer, debe trabajar diez veces más para obtener casi el 100% del reconocimiento.

El cierre oficial llegó con ‘Quiero’

pero todos sabíamos que tenía que volver. Porque ‘Aprendiz’ debía palpitar entre todos nosotros. Porque el piano debía llorar aquel primer single de su historia. Y de la nuestra. Su comienzo. La primera piedra que construiría todo lo que hoy es.

‘A prueba de ti’, ‘Toda’, ‘Blanco y negro’ y ‘Como una flor’… Podríamos haber secuestrado aquella noche y haberla llenado de más ‘Caos’ y terminar de embriagarnos de un Tour que ha vuelto a llevar a Malú a acariciar a las estrellas. Porque como bien ha dicho en reiteradas ocasiones, los sueños se alcanzan.

“No sé qué decirte Madrid. No sé cómo agradecerte esto. No sé realmente qué deciros. Vosotros habéis hecho historia, una vez más, conmigo. Vosotros me alimentáis. Yo no sé vivir sin vosotros. Necesito hacer muy bien esta foto. Yo no sé si alguna vez en mi vida podré volver a sentir o podré volver a vivir todo lo que vosotros me habéis hecho vivir en esta gira. No sé si algún día volveré a este Palacio. Y es que vosotros a mí me dais la vida. ¡GRACIAS MADRID!”

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FOTOGRAFÍA POR: A. MÁRKEZ ENTREVISTA Y TEXTO: NURIA AREVALO LOCALIZACIÓN: ABONAVIDA

JORGE MARAZU… UN CHAVAL DE ÁVILA QUE QUERÍA DEDICARSE A LA MÚSICA Y CON GUITARRA EN MANO, NO PARÓ HASTA QUE LO CONSIGUIÓ.

DE AUTOEDITAR SU PROPIO DISCO Y UTILIZAR LA PLATAFORMA DEL CROWDFUNDING A FIRMAR CON UNA DE LAS DISCOGRÁFICAS MÁS IMPORTANTES DE NUESTRO PAÍS ¿Qué se siente al mirar hacia atrás y ver esos primeros pasos?

Realmente, como tampoco ha pasado nada especial, no siento que haya dado un gran paso. Saqué el primer disco autoproducido, el segundo autoproducido también, con una pequeña ayuda de crowdfunding que fue como el 15% de la producción y el paso este, pues muy ilusionante porque es algo que uno lleva esperando toda la vida, que alguien haga que tu música pueda llegar a más gente pero como todavía no ha salido, tampoco sé lo que significa estar ahí como en boca de todos.

Un día escribiste en Instagram que “cada día disfruto más cantando y compartiendo cosas con las gente…” ¿De qué manera ha cambiado la música en tu vida para sentir esto?

Yo empecé como muy pequeño, con 3 años a dar clases de música con una profesora que más que clases, era una manera de amar la música desde la infancia, desde el punto este que no razonas. Para mí, es parte de mi vida.

rras una etapa, para meterte de lleno en otra nueva… ¿has empezado ya a darle forma al tercer disco?

Si, está prácticamente. Las cancioEn Madrid, has tocado en el Libertad nes están hechas y la idea muy cla8 y la sala Galileo… poco a poco, ra. Tenemos la banda, el estudio, el más aforo… ¿a qué escenario madri- ingeniero… tenemos todo, solo falta leño le tienes ganas? que acabe el fin de gira y la semana Pues mira, veníamos hablando de esto. siguiente empezar a trabajar. En enero Me gustaría el Price, me haría mucha nos vamos a Cataluña a una masía a ilusión… ¡Las Ventas! también me ha- encerrarnos y bueno, a por ello. rían mucha ilusión (risas) pero yo que No entiendo la vida sin la música. No he conocido a otro Jorge que no forme parte de eso.

“Cuando escribo para mí, la exigencia es mucho mayor porque intento buscar algo que para mi sea muy importante y sé que lo voy a defender yo” sé, si pudiera elegir así en plan utópico, diría el Teatro Real, porque como en un teatro, no suena nada.

“Esta es mi forma de echar a volar, dejando atrás Escandinavia…” cie-

¿Tendremos colaboraciones en él?

Puede ser pero es algo que nunca he hecho y me parece que tiene que ser algo que tiene que suceder, sin pensar tanto en la parte comercial pero si es cierto que en este disco, por primera

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA

J O R G E M A R A Z U

vez veo a gente en algunas canciones y gente, que por suerte a día de hoy tengo acceso, son ídolos a los que puedo llegar y bueno, si al final procede, pues lo haremos. Aunque tengo la idea de que en el futuro, que el cuarto disco fuera un directo, entonces igual mola reservar todo eso para ese disco.

En el nuevo disco de Raphael, hay una canción tuya escrita expresamente para él… ¿Cómo viviste el momento en el que te dicen que vas a formar parte de ‘Infinitos Bailes’?

Eso sí que es un sueño porque yo soy muy fan de los autores de la época dorada, de Nino Bravo o de Raphael… y bueno, justo fue en la semana que cumplía 29 años y no celebre mi cumple porque estuve encerrado una semana currando en la canción, leyendo cosas de su vida, escuchando mucho su discografía, sobre todo la parte compuesta por Manuel Alejandro, que a mí me gusta mucho. Hice la canción, se la enseñe a mis padres y mi madre se emociono mucho porque decía que sentía que había parte de ella y de mi padre en la canción. Ha sido una experiencia brutal, conocerlo, ir a su casa, compartir un rato con el… eso es algo que si mi carrera se acaba en dos años pues podre decir a mi gente de mi barrio que viví eso.

¿Compone uno diferente cuando le dicen que la canción es para otro artista que para uno mismo?

Si, son cosas totalmente diferentes. Cuando escribo para mí, la exigencia es mucho mayor porque intento buscar algo que para mi sea muy importante y sé que lo voy a defender yo. Cuando escribo para otra persona, me pongo en su universo y es casi como un juego divertido de pensar que eres la otra persona y que vives su vida. A mí me

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Sin embargo, no es la primera vez que has compuesto para otros artistas… otro de tus casos fue ‘Recuerdo Crónico’ para Sergio Dalma… ¿Cómo llegó a ti esta oportunidad?

Yo firme con la editorial de Universal cuando tenía 20 años o 21 y bueno, yo había grabado ‘Miedo’, que era la primera que grabo y en esa época, el estaba en Universal, la discográfica, y ‘Miedo’ le gustó mucho pero ‘Recuerdo Crónico’ que era un descarte del disco anterior, la grabaron y por suerte, el público pidió que fuera single y fue muy bonito ver la Plaza de las Ventas, cantar una canción que has hecho en Ávila en pijama. Ahora estoy trabajando para Pasión Vega, que va a grabar en seguida.

¿Cuál es la mejor fórmula para componer? ¿Son los días más grises los que más acompañan para sentirse melancólico y escribir?

Yo no soy capaz de componer si hace bueno. Yo soy de Ávila pero me he venido a Madrid por curro pero aunque es una ciudad a la que quiero muchísimo y me encanta, espero no tardar en volver a Ávila o Segovia o la sierra de Madrid porque me gusta mucho que haga frio, que llueva… estoy acostumbrado a eso y cuando más cosas salen… yo en verano soy incapaz de hacer una canción.

Por curiosidad… ¿haces primero la melodía y luego la letra, o viceversa?

Yo es que soy bastante caótico para currar. Como tampoco se mucho de teoría, trabajo un poco por intuición, a veces salen las dos cosas a la vez. Es muy difícil que escriba antes la letra que la música, siempre la letra va como a ceñirse a la melodía. Tengo muchos compañeros y amigos que piensan que la letra es más importante que la música y para mí, es un 50 – 50, la música es súper importante y si la letra no mola, la música no vale para nada tampoco pero la letra tiene que contar un poco lo que dice la música, sin sacarte de la emoción. A veces, si que ha habido cosas que he musicado después pero generalmente, hago las dos cosas a la vez, siempre, o por lo menos, la melodía primero en partes y luego la letra. ¿Qué es el éxito para Jorge Marazu?

El éxito de poder levantarme y poder dedicarme a lo que me dedico. He trabajado de casi todo, menos de vender mi

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gusta mucho las dos cosas. Me flipa mucho componer para mí pero me parece muy necesario componer para otros y salir de mi universo de friki.

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cuerpo de casi todo (se ríe). He repartido pizzas, he sido fontanero, he puesto copas, he trabajado en Carrefour, he trabajado batiendo huevos en las yemas de Ávila, he trabajado en una fábrica de camiones… he hecho de todo, entonces para mi, el mero hecho de poder ganarme la vida, levantarme y coger la guitarra… hacerme una infusión y coger la guitarra o el piano y salir a tocar, a veces me parece una flipada, aunque a veces haya muy poco dinero… el hecho de poder comer de eso, ya solo es el éxito. Entonces, todo lo que venga es genial. He pasado por la parte de trabajar en otras cosas, tan frustrantes para uno, porque uno siente que está perdiendo el tiempo y hace que cualquier cosita buena que pase dentro de tu pasión, sea éxito.

¿Crees que el fracaso existe o es algo que nos autoimponen con algunos parámetros?

Yo creo que el fracaso es la ante sala del éxito muchas veces. Yo creo que si no hubiera fracasado tantas veces, es como un error, es lo que te enseña a cómo hacer las cosas. Si fracasas, es porque hay algo que no estás haciendo bien, aunque hay muchas circunstancias que tú no controlas.

Creo que el fracaso es parte de la vida y creo que es necesario para seguir ubicándote. A veces hay fracasos que son aciertos.

Hay una canción del nuevo disco que viene a decir estas cosas. Al final, la decepción, el fracaso, el error… el final de algo, es el inicio de otra cosa, siempre. Para bien o para mal.

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V IC TO R E LI A S FOTOGRAFÍA POR: A. MÁRKEZ MUAH: LUCÍA CASTRO CASTRO ASISTENTE MUAH: SIREN CRESPO ENTREVISTA Y TEXTO: P. GUERGUÉ LOCALIZACIÓN: HOTEL INDIGO SHOWROOM: SHAHEKO Este número tenía que tener un toque más especial, por eso de la cercanía con las Navidades. Queríamos algo un poco más de corazón, un toque más sentimental. Un rostro reconocible por el gran público. Esa parte significante que nos llevase un poco al pasado y nos diese de bruces con el hecho de confirmar que sí, que uno se puede reinventar. ¿Y qué mejor manera que hacerlo con un artista como Víctor Elías?

los hijos de Antonio Resines. De ahí, a día de hoy, han pasado muchas cosas.

Mucho camino recorrido. Y nuevas pasiones descubiertas. El fin de 2016 y el comienzo de 2017 nos planta ante, aún, un joven artista que es consciente de lo que quiere y que lucha, incansablemente, por obtenerlo. No le pone prisas al tiempo. Trabaja y espera a que el tren se acerque para saltar. Porque al final, el tren, tarde o temprano, nos termina encontrando.

Entre 2003 y 2008, se convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la pequeÑa pantalla de nuestro país, gracias su papel de Guille en ‘Los Serrano’, donde interpretaba a uno de

Ahora compagina su participación en ‘La Llamada’ con las últimas semanas de la obra ‘Todo es Mentira’ en el Teatro Fígaro. Dos éxitos indiscutibles de nuestra cartelera.

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Total Look: Shaheko

Total Look: Shaheko

¿Cómo llega ‘Todo es Mentira’ a tus manos?

Llega porque el escenógrafo es y entonces hablando con Violeta de producción le dijo ‘Oye, necesito un chico que sea actor y músico y tal’. Y claro yo que justo soy actor y músico, no podía tener más de las dos personalidades, pues nada, ya nos juntamos y empezamos a trabajar.

Vienes de estar viviendo el éxito de ‘La Llamada’ y pasas al éxito que en las últimas semanas está teniendo ‘Todo es Mentira’ con ‘SoldOut’ constante... ¿Cómo se vive el éxito en un área como el Teatro que, a veces, no es tan favorecido?

Bueno, a ver... La verdad es que justo en ese sentido, claro, poder llegar y decir que tanto ‘Todo es Mentira’ está teniendo éxito como ¿Cómo fue comenzar con los ensayos de la poder decir que llevo en ‘La Llamada’ dos obra? años y que también está teniendo mucho éxiBien, muy bien. La verdad que siempre llegar to, es una cosa que es increíble y que no puea un proyecto donde ya han estado y llegar de do más que darle las gracias a los astros todos nuevas siempre es un poco más complicado, los días según me levanto. También es algo de porque tienes que adaptarte al ritmo que es- agradecer que como, creo que hace dos años tén, pero nos han acogido estupendamente o así, que ha habido un crecimiento real en el tanto a Rosalinda, a Olivia y a mí. Éramos las teatro. Hay algo que ha promovido la cultura tres incorporaciones nuevas. Muy bien, muy teatral y esto es algo que no puede hacerme contento la verdad. más feliz. ¿Cómo viviste esa primera función?

Bien. A principio le tenía...fíjate, curiosamente, siendo músico, yo soy pianista pero no canto mucho, entonces hay una partecita en la canción que tenía que cantar y es algo que me ha quitado el dormir. Claro siendo músico... tengo que cantarlo bien por huevos. Y yo tengo una voz un poquito desagradable y entonces me costaba más trabajo entonarla (Risas).

¿Qué tiene el teatro de mágico?

Bueno, creo que tiene de mágico que es directo. Que si alguien falla, se falla y la gente lo puede vivir en el momento.

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¿Qué es lo más complicado de tener el público tan cerca?

Que si la cagas, te pillan (Risas). Yo creo que es eso. Que cualquier cosa que te pasa, en el momento, en el día, tienes que saber esqui‘Todo es mentira’ es una versión de una pe- varlo. lícula, ¿la viste antes de meterte en el proyecto o durante el proceso? ¿Cada función es siempre como un nuevo Sí, he visto cachitos, fragmentos que apar- comienzo? te, justo mi personaje es un personaje que No, porque traes todo el recorrido anterior. no existe como tal en la película que es una Entonces, cada función es un día distinto en unión de varios personajes y muy bien la ver- el que cada vez te permites jugar un poco más. dad. Súper divertida.

Cada vez eres más el personaje por así decirlo.

CON TAN SÓLO 4 AÑOS EMPEZÓ A FORMAR PARTE DE OBRAS DE TEATRO COMO ‘LA VIDA BREVE’, ‘EL CERCO DE NUMANCIA’ O ‘MARIANA PINEDA’. EN ‘FEDRA’, DE JUAN MAYORGA, COMPARTIÓ CARTEL CON ANA BELÉN, ALICIA HERMIDA, FRAN PEREA, CHEMA MUÑOZ Y JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA. PARA VÍCTOR, EL TEATRO TIENE UNA ESENCIA TAN MARCADA QUE LO CONVIERTE EN MÁGICO: “CREO QUE TIENE DE MÁGICO QUE ES DIRECTO. QUE SI ALGUIEN FALLA, SE FALLA Y LA GENTE LO PUEDE VIVIR EN EL MOMENTO”.

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¿Con qué nuevo Víctor te has tropezado en ‘Todo es Mentira’?

Con uno que canta mal (Risas). No sé. Es un lujazo, por ejemplo, poder trabajar con Tamar por la naturalidad que él desprende trabajando. Luego es un compañero que da muchísimo en el escenario, entonces, llevamos en concreto como tres, cuatro funciones, que nos lo pasamos realmente bien porque buscamos un poco más allá de lo que es el propio texto.

Cosas nuestras. Quizá Tamar me ha ayudado a encontrarme con un Víctor divertido y juguetón en el escenario.

La responsabilidad encima del escenario estรก siempre. Tanto en lo teatral como en lo musical.

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Para un actor como tú que ha pasado por televisión, cine y teatro... ¿Qué crees que es lo que marca la televisión y lo que marca el teatro?

En la televisión, el lenguaje es rapidez y la llegada al público mediante mil explicaciones. En televisión lo típico es decir que el tío está volando y lo normal es que salga que vuele. Y el teatro es la llegada al público mediante muchas cosas y muchos objetos que no da tiempo a contarlas o bien por tiempo o muchas veces por presupuesto. Hay creo que está la magia del teatro, que la gente se tiene que imaginar un poco más lo que está ocurriendo porque, a veces, no se llega a hacer.

AUNQUE SU PRIMERA APARICIÓN EN TELEVISIÓN FUE COMO HIJO DEL PERSONAJE DE NEUSASENSI EN ELLAS SON ASÍ (1999), EL ÉXITO LLEGÓ EN LOS SERRANO (TELECINCO, 2003-2008) COMO GUILLE SERRANO. TANTO ANTES COMO DESPUÉS HA PARTICIPADO, CON PEQUEÑOS PAPELES, EN OTRAS PRODUCCIONES. EN 2009 SE DIO A CONOCER QUE FORMARÍA PARTE DEL ELENCO PUNTA ESCARLATA (TELECINCO), SERIE QUE SE EMITIÓ DURANTE EL VERANO DE 2011. ACTUALMENTE SE ENCUENTRA RODANDO AULA DE CASTIGO, SERIE WEB EN LA QUE ENCARNARÁ EL PAPEL DE PABLO Y EN LA SERIE ISABEL DE TVE DONDE INTERPRETA A ALFONSO, EL HERMANO MENOR DE ISABEL. CON ALGUNOS COMPAÑEROS DE LOS SERRANO FORMÓ EL GRUPO SANTA JUSTA KLAN CON NATALIA SÁNCHEZ, ADRIÁN RODRÍGUEZ, ANDRÉS DE LA CRUZ (SJK) EN EL 2005, LLEGANDO AL DISCO DOBLE PLATINO CON EL PRIMER ÁLBUM. CURSÓ SUS ESTUDIOS DE PIANO EN LA ESCUELA CREATIVA DE MADRID. HA TRABAJADO CON NUMEROSOS ARTISTAS COMO ADRIÁN RODRÍGUEZ, ANGY, LUCÍA GIL, CALUM, MÜNIK, BELEN ESTRADA, LA GANGA CALE, CIRILO, DIADE Y MUCHOS MÁS.“LO QUE TE PERMITE NO ESTAR EN PRIMERA LÍNEA QUE ES ALGO QUE A MÍ ME ENCANTA HACER, ES QUE PUEDO TOCAR CON MUCHA GENTE” NOS CONTÓ ENCANTADO CON PODER COMPAGINAR VARIOS ÁMBITOS EN VIDA CAMINO PROFESIONAL.

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TAMBIÉN HA SIDO COMPOSITOR, ARREGLISTA, INTÉRPRETE Y PRODUCTOR DE LA B.S.O “NI PIES, NI CABEZA”, DIRIGIDA POR ANTONIO DEL REAL, CON LAS ACTUACIONES DE CHRISTIAN GÁLVEZ, JAYDY MICHEL, ANTONIO RESINES Y JORGE SANZ ENTRE OTROS. Y COMPOSITOR E INTÉRPRETE DE LA B.S.O DEL LARGOMENTRAJE”ALACRÁN ENAMORADO” DIRIGIDA POR SANTIAGO ZANNOUK. EN LA MÚSICA HA ENCONTRADO “UNA PARTE MUY PARECIDA A LA INTERPRETACIÓN” SEGÚN SUS PROPIAS PALABRAS.

El gran público te conoce por la televisión pero como tú bien has dicho, aparte de actor eres músico, ¿en qué momento descubre Víctor en su vida también tiene que estar la música?

Mi padre era músico también y yo tocaba el piano desde pequeño y cuando terminé ‘Los Serrano’ decidí ponerme a estudiar en serio y entré a estudiar la carrera de Jazz en la Escuela Creativa y a currar también y a compaginar. ¿Qué has encontrado en la música?

Muchas cosas. Al final siempre me preguntan, ‘¿Qué quieres? ¿Músico o actor?’ A mí lo que me gusta es estar encima (Risas). Tiene una parte muy, muy parecida a la interpretación.

Desde otro punto pero muy parecida la verdad.

Sabemos que también formar parte de la banda de varios artistas, ¿se vive mejor siendo musico cuando se está un pasito un poco más atrás que cuando se está en primera fila? ¿O tienes más responsabilidad porque dices ‘Ostras, tengo que dar el 100% porque hay un artista que, en cierta medida, depende también de mí’?

Lo que te permite no estar en primera línea que es algo que a mí me encanta hacer, es que puedo tocar con mucha gente.

No tengo una cara exclusiva dentro de la música. Entonces, eso es algo que es maravilloso. Porque un viernes estoy tocando Jazz, un sábado estoy tocando Rock y el domingo estoy en ‘La Llamada’. Esto es perfecto. En el momento en el que eres artista te debes a una sola cosa, a un solo estilo. La responsabilidad encima del escenario está siempre. Tanto en lo teatral como en lo musical.

A día de hoy, en la actualidad, para ser artista, ¿uno tiene que tener varias opciones como tú? Ser actor... Ser músico...

Yo creo que sí. Es muy importante. Cada vez está más a la orden del día. Tenemos ejemplos, además, con connotación muy positiva y haciendo las cosas muy bien como Sergio Peris-Mencheta que es actor, es director. Creo que cada día es más importante que el artista sea un poco más completo a nivel 360. ¿Es fundamental que el futbolista se convierta en entrenador, el actor en director y el músico en productor?

Sí, yo creo que sí. Es importante pasar por todos los caminos.

Al igual que el futbolista pasa por empezar en tercera división, está bien cuando termina que pueda seguir ejerciendo su camino. Al final nos dedicamos a profesiones que, se supone, amamos. ¿Qué es el éxito?

El éxito creo que es, simplemente, que te vaya bien. Que te vaya bien y poder vivir de lo que quieres. Para mí eso ya es el mayor éxito que hay.

¿Y el fracaso existe? ¿O es algo que nos auto imponen un poco los de enfrente?

Sí, existe. Puede existir el fracaso. Existe la continua repetición. La continua insistencia por conseguir algo que no llegas a alcanzar. También creo que depende de los tiempos de cada uno y de lo paciente que seas. ¿Qué es más complicado de asimilar, el éxito que llega de pronto, de golpe o un fracaso que llega un momento dado de tu vida?

Paso palabra (Risas). No sé qué decirte, la verdad. El problema de todo esto es que algo malo siempre te hace más persona y algo bueno es más complicado que te haga mejor persona, al menos que lo sepas llevar bien. Por lo que creo que, a la larga, es más complicado asimilar el éxito que llega de pronto. Lo otro siempre va a hacerte trabajar más, mientras que el éxito lo que puede hacer es convertirte en un gilipollas. ¿Víctor está llevando su carrera profesional tal y como quiere?

Sí, sí. Hace muy poco me daba cuenta que hace como siete años, estando en Fedra, me acuerdo que hice una entrevista y yo ya decía ‘mi sueño es hacer todas las tardes teatro y por las noches irme a tocar’. Y esto es algo que llevo logrando un año aproximadamente. Y conseguir esta meta es increíble.

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¿Cuántas oportunidades hay que dar a los sueños?

Todas. Creo que no tienen por qué acabarse las oportunidades. Salvo que sea algo que realmente creas que es imposible. Yo creo que todas.

CON SEGURIDAD. ASÍ ES EXACTAMENTE COMO SE MUEVE VÍCTOR EN EL CAMINO QUE SIEMPRE SOÑÓ PASEAR. SEGURO DE ESTAR HACIENDO LO QUE DE VERDAD LE GUSTA. AUNANDO SUS DOS PASIONES. DANDO TIEMPO A SU ALMA DE ACTOR. DANDO ESPACIO A SU ALMA DE MÚSICO. NAVEGA EN LA COMPLEJIDAD DE LA PALABRA ‘ARTISTA’, SONANDO CLARO CUANDO DIFERENCIA EL FRACASO DEL ÉXITO: “…ALGO MALO SIEMPRE TE HACE MÁS PERSONA Y ALGO BUENO ES MÁS COMPLICADO QUE TE HAGA MEJOR PERSONA, AL MENOS QUE LO SEPAS LLEVAR BIEN”.

“El éxito creo que es, simplemente, que te vaya bien..”

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Dextrocardiaco LA NOVELA QUE SALTA A LAS TABLAS DE LOS ESCENARIOS TEXTO: SILVIA SERRANO

Quién podría decir que el lugar donde se encuentre nuestro corazón pueda jugar un papel tan importante en nuestra manera de percibir, entender y vivir la vida.

Juan Arcones nos propone con esta metáfora reflexionar sobre el amor, las prisas, la rapidez de la vida y los paradójicos recuerdos. Eso sí, anteponiendo ante todo el humor y la originalidad para narrar esta vez ante un público presente la historia de Marc, un joven enamoradizo a quién acaban de dejar… de la manera más cobarde.

Como una llamada de socorro por parte de un amor cada vez más desprestigiado, esta obra muestra las facetas, buenas y malas, del amor del siglo XXI. Este se caracteriza por la libertad y responsabilidad personal de elegir con quién queremos estar, pero por otro lado se vuelve en ocasiones superficial y a veces olvidamos su verdadera importancia, llegando a actuar de una manera tan cobarde como por ejemplo dejando a alguien a través de un mensaje de texto.

Teniendo como marco general los recuerdos del protagonista, la obra nos sumerge de lleno en una historia de amor como la vida misma. Una trama que habla de las ironías, los miedos, los momentos buenos y malos, los celos, las situaciones en los que tenemos que elegir entre las amistades o el amor y, ante todo, que la vida son ciclos… y cuando se cierra el círculo siempre hay tiempo de brindar por el año nuevo chino y hacer borrón y cuenta nueva.

Si quieres saber a qué me refiero con esto, aún estás a tiempo. El teatro Lara seguirá dando cabida a este proyecto todos los miércoles a las diez de la noche hasta el 18 de enero. ¿El objetivo? Conseguir que estas navidades saquemos algo en claro de esa peculiar emoción a la que algunos se atreven a llamar amor.

Dando vida a los personajes de esta obra encontramos a Ventura Rodríguez, Laura Put, Javier Santiago y Brays Efe. Este último es protagonista en la webserie Paquita Salas, que se emite a través de la plataforma Flooxer y ya se ha convertido en tan solo unos meses en la serie revelación española.

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7 OB QUE DESPEGARON DEL TEATRO TEXTO: MONTSE BAUTISTA

Si te gusta el cine y el teatro, estoy segura de que la combinación de ambos te encanta. Aquí te dejamos unos ejemplos de obras que han marcado en los dos ámbitos.

SWEENEY TODD En 2007 apareció en nuestras vidas un diabólico barbero. Su semblante enigmático nos hace preguntarnos qué hay detrás, cuál es su historia y, en definitiva, despierta la curiosidad.

Pelo alborotado y negro como el carbón, excepto un mechón plateado que llama nuestra atención. De tez pálida como el mármol. Así es BenjaminBarker, protagonista de una historia cantada en la que conjugan amor, corrupción, violencia y asesinato.

Todo ello narrado desde la perspectiva extravagante que caracteriza todos los trabajos de Tim Burton. El director contó con un reparto lleno de nombres de peso en Hollywood. Johnny Deep colaboró por sexta vez con Burton. A Deep le acompañaron en esta travesía Helena Boham Carter como Sr. lovitt, Alan Rickman en el papel del juez Turpin, Timothy Spall en la piel de Beadle Bamford o Sacha Barom Cohen quien encarna a David Collins.

3 premios Óscar, 4 Globos de Oro y 2 premios BAF94 - www.mewmagazine.es

TA avalan el éxito que el film cultivó entre la crítica.

Pero, para aquello que lo ignorabais, hay que decir que este argumento no salió de la cabeza pensante del cineasta ya que se basó en la obra musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler que, asimismo, tomaron la idea original del drama de Christopher Bond.

Sondheim y Wheeler llevaron al Broadway de 1979 a la época victoriana de la ciudad de Londres para llenar los escenarios con la macabra leyenda del barbero asesino. Para ello depositaron la confianza de la dirección en Harold Prince y AngelaLansbury como Sr lovitt y LennCariou como Benjamin Baker. Esta producción teatral se hizo con prestigiosos premios de las artes escénicas como 1 Tony Award.

CHICAGO Si hablamos de películas basadas en obras de teatro sería pecado no mencionar este gran clásico. Nos trasladamos ahora a un 27 de diciembre de 2002. ¿EL lugar? un cine cualquiera del gigante americano. Las luces de la sala se apagan.

Una mirada azul cristalina brilla en la pantalla.

Acto seguido nos vemos inmersos en una fiesta en la que se nos invita a bailar a ritmo de jazz. Y pocos minutos después...

BRAS O Y ATERRIZARON EN EL CINE

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“COME ON BABE, WHY DON’T WE PAINT THE TOWN? AND ALL THAT JAZZ I’M GONNA ROUGE MY KNEES AND ROLL MY STOCKINGS DOWN. AND ALL THAT JAZZ. START THE CAR I KNOW A WHOOPEE SPOT. WHERE THE GIN IS COLD BUT THE PIANO’S HOT. IT’S JUST A NOISY HALL. WHERE THERE’S A NIGHTLY BRAWL .AND ALLTHAT JAZZ”

Es la voz de RoxieHart entonando Overture. En esta cinta de nuevo amor, o más bien el sexo, y al muerte vuelven a ser compañeros de viaje.

Hart y la otra estrella del espectáculo, Velma Kelly, protagonizan este relato trágico que disfraza la gravedad de los asuntos abordados con una máscara musical. Aunque la sonrisa triste que en algunos momentos se vislumbra en el rostro de las personajes no engaña.

Detrás de la misma se encuentran las actrices RenéeZellweger y Catherine Zeta Jones. Ambas se pusieron bajo la batuta de Rob Marshall, quien se encumbró con esta película al ganar 13 Óscar, 8 globos de oro y 12 premios BAFTA. 96 - www.mewmagazine.es

No estuvo a su misma altura la versión teatral de 1975 de Fred Ebb y Bob Fosse, quienes se inspiraron en el guion escrito en 1926 por Maurine Dallas Watkins. Los primeros años del musical en EEUU fueron un algo complicados.

Tal fue la dimensión que alcanzó el musical que en su palmarés se contabilizan 7 Drama DeskAward, 6 Tony Award, 2 Olivier Award, 2 premios MAX y 1 premio Broadway WorldSpain. Estos galardones los obtuvo en entre 1976 y 2011.

Sin embargo, a partir de 1996 comenzó a crecer con Walter Bobbie en la dirección y Ann Reinking y Bebe Neuwirth como RoxieHart y Velma Kelly, respectivamente. Su triunfo llegó a los teatros de Londres, Alemania, Francia, Argentina, México y España, entre otros muchos países de los 5 continentes.

HAIRSPRAY Tracy Turnblad quiere cumplir su sueño, dedicarse a la danza. el Baile es su pasión y por este motivo lo que más desea es entrar en uno de los concursos más prestigiosos de esta disciplina artística “El Show de Corney Collins” Pero el “problema” es que Tracy es una chica, como se dice

vulgarmente, de hueso ancho.

Esto le supone un obstáculo debido a los prejuicios que tienen los otros personajes que no paran de recordarle sus kilos demás. Especialmente su madre. Bajo su peluca se esconde John Travolta. Actores como ZacEfron, Michelle Pfeiffer o Amanda Bynes completan el reparto de este argumento en el que la discriminación a razón del peso y de la etnia son los pilares fundamentales.

La película de Adam Shankman tiene su origen en la de John Waters de 1988. No obstante, esta segunda parte también recogió mucho elementos de la obra de teatro de 2002 dirigida por

Mark O´donnell y Thomas Meehan.

En su catálogo de reconocimientos se encuentra 6 Tony Award, 9 Drama DeskAward, 2 TheatreWorldAwards y 4 premios Laurene Olivier.

FROST/NIXON Controvertidas, desafiantes, con aire cargado de tensión. De esta forma se puedendefinir las cuatro entrevista que el periodista de David Frost a Richard Nixon tras el escándalo del Watergate. Casi 30 horas en las que Frost y Nixon dialogaron y que constituyen la trama central del filme de Ron Howard estrenado en 2008.

Hacer una “profunda y extensa revisión, de su vida, su presidencia” es la finalidad de este encuentro, como declara en la cinta cinematográfica el personaje del periodista interpretado por Michael Sheen. A las preguntas de Frost se enfrentará un Richard Nixon en declive de su carrera política y al cual da vida el Frank Langella.

Antes de iniciar su andadura en la gran pantalla, Peter Morgan hizo la adaptación teatral en 2006. Se estrenó por primera vez en Londres, donde Sheen y Langellareptieron en sus papeles.

La obra no pasó desapercibida y se

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trasladó al Bernard B. JacobsTheatre, donde sumó un total de 197 representaciones entre abril y agosto de 2007.

CASABLANCA

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¿Eres un entusiasta del cine clásico?

Entonces te encantará este apartado porque es el turno de hablar de “Casablanca”. Nos situamos ahora en plena Segunda Guerra Mundial en la ciudad marroquí que da nombre al film. Rick Blaine regenta un famoso local denominado “Café de Rick” y que es el punto de reunión de gente perteneciente a castas de las más variadas.

Un personaje que responde al nombre de Ugarte llega al pub con unas curiosas cartas que serán el pasaporte de Blaine para poder salir del país. La polémica viene de la mano del matrimonio compuesto por llsaLund y VictorLaszlo. Lund es la ex amante del protagonista y tras el paso por el café de Rick, varias preguntas merodearan por mente de Blaine: ¿Dar o no a la feliz pareja la documentación necesaria para dejar la región? ¿Por qué le dejó IIsaLund? ¿Seguiría enamorada de él? Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid en la piel de Rick Blaine, llsaLund y VictorLaszlo dan respuesta a estas preguntas.

Ellos, junto con Michael Curtiz, fueron los responsables de que “Casablanca” ganase 3 Óscar y se convirtiese en un referente del séptimo arte. No consiguió consolidarse como tal en el caso del teatro.

Murray Burnnet y Joan Alison escribieron el guion en 1940. Dado que nadie estaba dispuesta a producirla terminaron por vender los 98 - www.mewmagazine.es

derechos a Warner Bros.

LA CENA DE LOS IDIOTAS ¿Qué pasa si juntamos a una pandilla de amigos adinerados que cenan juntos todos los miércoles y a un grupo de idiotas? El resultado de esta fórmula es un trabajo magistral del cine francés.

“NO ME LO PIERDO. LO MALO ES QUE AÚN NO TENGO AL IDIOTA Y NO SERÁ QUE NO LO HAYA BUSCADO, ¿NO TENDRÁS UNO POR CASUALIDAD?” Le cuenta Pierre Brochant, editor y uno de los imprescindibles de la cena, a su amigo Jean Cordier. A él le manifiesta su inquietud por no haber encontrado a su víctima para el próximo miércoles. Cordier será quien se encuentre a la presa de Brochant en un tren. Su nombre François Pignon y su afición es hacer maquetas con cerillas.

Para conocer mejor a su invitado, Brochant decide abrirle las puertas de su casa en una velada en la que padecerá una lumbalgia que pondrá en peligro su asistencia al encuentro de amigos.

Pignon, preocupado, hará todo lo posible para garantizar la comodidad de su anfitrión. Su torpeza y las constantes burlas por parte del resto de personajes dan lugar a una serie de acontecimientos que no harán más que empeorar las

circunstancias. Pero la buena intención de sus acciones hará que al final de la noche Brochant cambie su opinión sobre su “idiota” Jacques Villeret y Thierry Lhermitte, se enfundaron los trajes de François Pignon y Pierre Brochant en 1998. La película, ganadora de tres premios césar, estuvo dirigida por Francis Weber. Él mismo fue quien creó la obra de teatro que se estrenó 5 años antes. En 1993, le Théâtre des Variétés fue el hogar de Pierre Brochant. En el reparto se repite el nombre de JacqueVilleret.

No así el de Lhermitte. Claude Brasseur se metió en el papel de Brochant para esta ocasión.

AMADEUS “LO CONFIESO YO TE MATÉ. SÍ YO TE MATE

MOZART. PERDÓNAME” Uno de los criados del señor Salieri, sube las escaleras apresurado haciendo tales aclamaciones. Golpea insistentemente la puerta de la habitación de su amo. El silencio es todo lo que tiene por respuesta. De repente se oye grito aterrador y un fuerte golpe. La puerta se abre y lo que se ve no es ni mucho menos agradable. El señor Salieri ha intentado acabar con su vida.

Preocupados por la integridad física de su amo, los criados deciden internar al compositor en un manicomio. Allí recibe la visita de un sacerdote quien le dice:

“TODOS LOS HOMBRES SON IGUALES ANTE DIOS” En ese instante el protagonista decide contar su historia. Esta simple frase da comienzo a Amadeus. Milos Forman plasma en 2 horas 33 minutos la vida de Mozart a través de los ojos de uno de sus supuestos enemigos, Antonio Salieri.

Tom Hulce y F. Murray Abraham como Wolfgang Amadeus Mozart. y Antonio Salieri, capitanearon el reparto de este film que se hizo con 8 premios Óscar y 4 Globos de Oro. Milton Forman llevó la rivalidad de Mozart y Salieri a la gran pantalla en

1989. Forman dio una vuelta de tuerca al argumento que utilizó Peter LevinShaffer para construir su obra de teatro.

En ella aparece en escena un Antonio Salieri lamentándose una y otra vez creyéndose culpable del asesinato de Mozart. Directamente al público, cara a cara, de frente y sin esconderse está decidido a hacer partícipe a los espectadores de cómo sucedió todo.

La obra se representó en el Royal RoyalNationalTheatre de Londres en 1979 con Paul Scofield y SimonCallow en los papeles principales. Un año más tarde se estrenaría en Broadway con IanMcKellen como Salieri y Tim Curry como Mozart. El público estadounidense pudo disfrutar de 1.181 funciones y 5 premios Tony cayeron en las manos de los autores de esta pieza.

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FOTOGRAFÍA POR: A. MÁRKEZ MUAH: LUCÍA CASTRO ASISTENTE MUAH: MARTA ENTREVISTA: NURIA ARÉVALO LOCALIZACIÓN: HOTEL SANTO DOMINGO Jersey: Colección ‘Manifiesto’ de Euphemio Fernández

morte

ALVARO

“ LOS ACTORES TENEMOS QUE IR HACIENDO LO QUE NOS VAN OFRECIENDO “

Á

lvaro Morte, nacido en Algeciras (Cádiz) da el salto a estudiar Arte Dramático en Córdoba y de ahí viene a Madrid a seguir estudiando… ¿sentiste vértigo al dejar todo atrás y venirte a la capital?

Siempre es normal sentir algo de vértigo ante algo nuevo pero es que a mi ese vértigo, me encanta. A mí me parecía un reto y como me gustan los retos, pues a por ello y fue todo un disfrute. SI que es verdad que cuando vienes, de fuera de Madrid, ya que Madrid es la ciudad más vertiginosa de España, pues claro, siempre hay un poquito pero ¡qué va!

A mi es que me encanta, yo estaba deseando… y de Madrid, ¡a ver donde luego voy!

Interpretas a Lucas, el doctor Moliner… ¿recuerdas como fue el casting para interpretar a este personaje?

Perfectamente porque yo estaba Pero no conforme con en Mallorca de vacaciones y es eso, te dan una beca y te lo típico. Te pasas un tiempo sin vas a Finlandia… ¿Cómo currar y de repente, estas de vacase vive allí el mundo de la ciones y te llaman y te dicen que interpretación? tienes un casting. Me vengo a haEs maravilloso porque LA FAMILIA DE cer la prueba a Madrid, con Eva y ellos consideran que la PUENTE VIEJO TE LO Yolanda, las directoras de casting. interpretación es todo un Hice la primera prueba, fue muy arte que hay que respetar PONE TODO MUY bien, me vuelvo a Mallorca para muchísimo y es algo muy FÁCIL” seguir con mis vacaciones, porque importante y necesario además yo pienso que cuando en la vida de la gente en se hace una prueba, tienes que su sociedad y lo cuidan hacerla y olvidarte y ya está. Si mucho. Si eres actor, eres cae la breva, estupendo. Me voy a una persona importante Mallorca y según llego allí, me llacomo si eres un médico. ma mi representante y me dice que quieren Para mí fue impresionante ver como ellos tomahacerme una segunda prueba. Me tuve que ban todo aquello. La escuela era tremenda, con venir otra vez, en esta ocasión hice la prueba un nivel buenísimo y con unos profesores especcon Ariadna Gaya, que es la chica que hacía taculares. Yo recuerdo estar allí y comentar con de Aurora, el personaje con el que Lucas iba algunos compañeros, que yo tenía en Córdoba a tener más contacto. Hice la prueba con ella compañeros que además de hacer arte dramátiy ya de entrada hubo mucha química, funco, estudiaban Empresariales, por tener alguna cionamos muy bien y me dieron el papel. salida más y ellos alucinaban porque me decían: ¿les da tiempo con el trabajo que la interpreta¿Cuánto de este personaje se está quedanción necesita? Ellos alucinaban porque para ellos do en ti? es muy importante.

No lo sé, imagino que muchas cosas de las que tampoco soy muy consciente. Yo me El Secreto de Puente Viejo, el año pasado cumtomo la interpretación como una cosa ajena plió 1000 episodios… ¿cómo crees que has ido a mí, en el sentido de que me gusta crear evolucionando durante el tiempo que llevas en los personajes no desde mi mismo, si no la serie? desde un punto de vista objetivo. Le analizo En una serie diaria como esta, los personajes se desde fuera, sin que a mí me guste como definen muy de entrada desde el momento en el

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que apareces. SI que es verdad que cuando haces tantos episodios, afortunadamente te vienen una serie de retos que hacer, porque si tú has trabajado el personaje en una línea muy definida y de repente, te dicen que va a cambiar, te fuerzan a trabajar para que sea verdad. Mi personaje empezó siendo un aporte de frescura porque era un chico que estudiaba medicina en Madrid, un poco gamberrete, un cachondo mental, muy irónico… y llega a Puente Viejo y la lía parda pero cae muy bien pero sí que es verdad que en un formato como este, el buen rollismo no vende y hay que irse al drama más absoluto y claro, esa evolución hay que trabajarla.

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LO MÁS EXIGENTE QUE ME PIDE UNA GRABACIÓN A DIARIO ES NO PODER ESTAR MÁS TIEMPO CON MIS HIJOS”

es el, como personaje y luego yo intento representar eso. Procuro ser frio en ese sentido, luego hay conexiones. Acaban de matar a mi mujer en la serie, imagino que si la matan en mi vida, pues oye, algo me dolerá también. Procuro que sea la cosa bastante distante con los personajes que yo interpreto aunque haya puntos de conexión.

Para ser una serie diaria, que los espectadores pueden disfrutar de ella a diario en Antena 3, hay mucho trabajo tras de ella que no se ve desde casa. ¿Cómo es un día de rodaje?

Es una locura, de hecho cuando entras al principio a grabar, lo ideal es que te lo lleves todo perfectamente preparado, que te sepas el texto de arriba a abajo… porque es una maquinaria que funciona tan bien que es muy difícil entrar. Todo el mundo sabe lo que tiene que hacer, los tiempos están muy medidos, tardamos 45 minutos en hacer una secuencia, pasamos a otra… es un engranaje tan bien organizado que cuando entras es como montarte en un tren que va en marcha, el tren no se va a parar para que tú te montes tranquilamente, nada de esto. Si te lo llevas bien preparado, la familia de Puente Viejo te lo pone todo muy fácil.

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allá de que tengas que estudiar, memorizar… es el que me hubiera gustado estar más tiempo con mis hijos en estos dos primeros años.

Una serie tan longeva… seguro que tiene muchas anécdotas…

Anécdotas han pasado mogollón. Como todo es muy deprisa y tan dramático, a poco que pasa algo fuera de lo normal, nos da a todos la risa tremendamente. Yo recuerdo una que estábamos todos en lo que llamamos la ‘quinta miel amarga’, es una trama que tenemos con Adriana Torrebejano, con Chico García y demás… y estábamos todos a la mesa desayunando y me preguntaban sobre una doctora que había venido a echarnos una mano con vacunas y yo tenía que decir: ‘No lo sé, salió al alba’ y no me salía. Repetíamos y al final, lo tuve que cambiar por amanecer e imagínate la risa de todos. Pasan anécdotas todos los días.

La serie se emite en Italia, donde ha superado desde 2013 que se emite, los datos de audiencia han ido en aumento, dos, tres y hasta cuatro millones de espectadores siguen la serie. Ha sido cambiada de horario por su éxito que ha sobrepasado las expectativas. Cuando os llegan datos así, ¿Qué se le pasa a uno por la cabeza?

Que el mundo está loco (risas). En España, es un éxito pero en Italia es una pasada. Allí lo ponen todos los días y el sábado en ‘prime time’ y yo hace un mes o así, estuve allí en un programa y dentro de nada voy a otro y es una locura. Allí en las puertas del plató había mogollón de fans gritando como locos, queriendo que te hagas fotos, que les firmes autógrafos… es una barbaridad. Yo intento estar siempre frio con todo esto, creo que hay que mantener la cabeza y decir: ‘bueno, somos artistas pero artesanos, a la gente le encanta EN ESTA PROFESIÓN, lo que hacemos pero hay que tener los UN DÍA, ESTAS ARRIpies en el suelo y no dejarte llevar por BA PERO OTRO ESTAS nada’. En esta profesión, un día, estas arriba pero otro estas abajo y así. Hay ABAJO Y ASÍ. HAY QUE que ser prudente.

SER PRUDENTE”

A nivel personal, ¿Qué es lo más exigente que te pide una grabación a diario?

A nivel personal lo más exigente que me pide una grabación a diario es no poder estar más tiempo con mis hijos. Yo soy padre de León y Julieta, que son dos enanos de dos años y claro, yo fui padre y a los 10 días empecé a trabajar en Puente Viejo de una forma tremenda.

De recogerme en casa a las 7 de la mañana y llegar a casa a las 7.30/8 de la tarde, entonces claro, a nivel personal lo que más me ha exigido, más

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Interpretas a Lucas en El Secreto de Puente Viejo, has interpretado a Gabriel en Amar es para siempre, también a Donato en Víctor Ros… ¿sientes la necesidad de dejar los papeles más de época e interpretar algo moderno?

Estoy deseando ponerme un vaquero y una ca-

miseta. A mí me encanta la época, de hecho yo tengo una compañía que se llama 300 Pistolas y lo que hacemos son clásicos porque me encanta pero sí que es verdad, que me apetece después de tanto tiempo, porque también hice ‘Bandolera’, ‘Isabel’… hace bastante tiempo que no hago algo, digamos actual y me apetece.

A pesar de estar ambientadas en época, son series que tienen una audiencia alta. ¿a qué crees que se le debe este éxito?

No lo sé. Si supiéramos cual es la clave del éxito, la aplicaríamos a todas las demás y todas tendrían el mismo. Y todos nos haríamos ricos y disfrutaríamos de ese triunfo. Yo creo que lo que tiene Puente Viejo es que la gente se identifica. ¿Quién no se ha enamorado? O ¿Quién no ha tenido un problema con el vecino? Yo creo que es la identificación con los personajes, más allá que pasan más cosas que en Chicago porque Puente Viejo es un pueblo pequeño y no pueden haber más secuestros ni más envenenamientos… entonces la gente tiene ese morbillo de haber que pasa hoy.

Te hemos visto en muy poquito cine, ¿le tienes más respeto o son producciones más efímeras y prefieres una continuidad asegurada en la televisión?

No no… yo creo que hoy por hoy según están las cosas en este país tampoco te puedes permitir hacer esto o lo otro porque te apetezca. Los actores tenemos que ir haciendo lo que nos van ofreciendo. Imagino que a todos los actores nos gustaría hacer cine con según que directores y hacer teatro en según qué plazas… pero somos actores y como te decía antes, somos artesanos antes que artistas y tienes que hacer un trabajo que te pagan por ello y tienes que hacerlo lo mejor que sepas más allá de que te entusiasme más o menos, que luego hay muchas veces en las que te sorprendes. A veces tienes pocas expectativas con un proyecto y acabas alucinando y otras, parece que es de mucha envergadura y luego el proyecto se queda más cojo. Intento siempre verle el lado bueno.

Ya que has hecho menos cine… si te pongo un folio en blanco y te doy libre elección de director, trama y compañeros de reparto… ¿con quién harías una película? ¡Guau! Lo primero que me gustaría es, aunque es algo que no podemos hacer ya, yo tengo un actor que admiro muchísimo que justo ha

muerto este año pasado que es Alan Rickman, me hubiera encantado poder haber trabajado con él. Pero hay muchos actores y muchas tramas que me gustan. Con Medem, me gustaría. Con compañeros no sé, porque te podría decir muchos, además hay tanta gente fuera tan buena que no tiene oportunidad… te podría decir nombres de gente muy famosa pero es que hay mucho compañero que es buenísimo con el que me encantaría poder trabajar sobre todo para que se le viera haciendo cosas delante de gente y que la gente le viera y viera su talento. Es lo que más me gustaría de todo.

Además de ser actor, eres fundador y director de la compañía ‘300 Pistolas’ ¿Cuál fue el principal objetivo?

Viene un poco a colación de lo que hablábamos. Hay veces que hay proyectos que te entusiasman más o menos… cuando yo cree ‘300 Pistolas’ yo tenía un poco la necesidad de volver a recuperar esa ilusión de decir: ‘Vale, soy actor pero quiero enfrentarme a cosas que realmente me gusten’. Hay veces que según que trabajos tienes que hacer porque no hay tiempo o dinero suficiente y no le puedes sacar partido y pensé ¿Por qué no monto yo algo sin límite de tiempo solo por disfrutarlo?

Entonces, contacte con otros tres amigos: Sara Gómez, Anna Hastings y Esteban Jiménez que fueron el resto del primer elenco de la primera obra de 300 Pistolas que era ‘El perro del hortelano’ que lo hacemos entre cuatro y se lo propuse. Ellos me dijeron que si y estamos entusiasmados con la compañía, la mayoría de veces tenemos que aguantarnos la risa en el escenario entre nosotros con todas las tonterías en el buen sentido. ¿Crees que a día de hoy, la gente consume menos teatro clásico porque lo clasifica como aburrido?

Si, definitivamente si. Creo que se debería de programar más teatro clásico, se programa muy poco. También creo que se debería revisar el teatro clásico. El hecho de que sea clásico implica que sigue vigente, por eso se le llama clásico porque trata de algo que, a día de hoy, sigue estando de actualidad. Si vienen los británicos con la Royal Shakespeare Company o vienen los franceses con La Comedie Français o vienen los suecos… o venga quien venga a un teatro aquí y hacen un clásico que lo disfrutas tremendamente porque saben sacarle mucho partido.

Y precisamente por estar vigente, le puedes dar la visión que tú quieras, no te vas a equivocar porque ahí tienes un texto que te va a apoyar. Creo que esto, en este país falta un poquito, lo de querer más a los clásicos en general y a nuestros clásicos. Parece que es mejor montar un Shakespeare que un Lope de Vega y no, no lo es. Los dos son muy importantes. Pero sí, creo que la gente va a ver 112- www.mewmagazine.es

poco teatro clásico porque hay una idea preconcebida pero que también depende de nosotros que lo rompamos.

Con la compañía, habéis representando alguna de vuestras obras en diferentes colegios… ahí es donde están los futuros consumidores… ¿Cuáles han sido sus reacciones al consumir este tipo de teatro?

Nosotros la experiencia que estamos teniendo a nivel de campaña de teatro escolar para chavales de secundaria y bachillerato es fantástica. Hemos tenido muchísimos mensajes en Facebook, twitts… de chavales como de profesores, de repente flipando con Lope de Vega, porque no se esperan que esos textos que ellos estudian en clase de esa forma tan fría, tan lejana y tan coñazo… de repente puede ser algo con lo que te estés riendo a carcajadas. La verdad que la experiencia es brutal tanto con ‘El perro del hortelano’ como con ‘Tres sombreros de copa’ que fue la segunda obra como con ‘La casa de Bernarda Alba’ que es la tercera que montamos. Para nosotros es muy gratificante el pensar que esos chavales que vienen a ver una obra de 300 Pistolas se van a casa con una sonrisa en la cara y queriendo al teatro un poquito más. Es muy importante hacer teatro porque despierta tu creatividad porque no es solo el hacerlo, también es el verlo. Creo que ellos se dan cuento de eso y lo disfrutan muchísimo. Para nosotros es más gratificante hacer este tipo de teatro para estos chavales que de repente alucinan que no para el público en general que vienen a ver una obra, si les gusta perfecto y si no, no pasa nada. Creo que es parte de nuestra responsabilidad el cuidar a estos chavales que van a ser nuestro público del futuro. Estamos muy contentos porque la respuesta está siendo alucinante.

Desde el punto de vista ‘empresario’, al tener una propia compañía, siendo de teatro… ¿Cómo os afecta el 21% de IVA? El 21% de IVA esta siendo una total irresponsabilidad por parte del gobierno. Está destruyendo a muchísima compañía, a muchos puestos de trabajo… y cuando destruyes muchas compañías, destruyes por ende también los puestos de trabajo que van circundando alrededor. El 21% es una barbaridad. Es limitar que le llegue la cultura al pueblo, a la gente. Yo tengo mi teoría de por qué el gobierno está haciendo esto pero es una irresponsabilidad.

Antiguamente, una entrada de teatro costaba 15 euros y quitabas el 8%, hoy por hoy, la gente no se puede permitir pagar 15 euros, hay que hacerlo más fácil y hoy la entrada cuesta 10-12 euros y a esto se le quita el 21%. La rebaja que hay, hoy por hoy, de quitarle el 8% a 15 euros o el 21% a 15 euros, implica que a la compañía le llega la mitad de lo que le llegaba antes. Además ese 21% no lo paga el público, tú subes el 21% a un cartón de leche, lo va a seguir pagando esa señora que hace la compra porque lo necesita. En el caso de las artes escénicas, es la compañía la que asume esa rebaja de lo que le llega como compañía. Con lo cual, es un 114 - www.mewmagazine.es

varapalo tremendo, ellos sabrán porque lo están haciendo pero es una completa irresponsabilidad. Están demostrando ser o ineptos o listos. ¿Has tenido la tentación de tirar alguna vez la toalla?

Una vez que estuve a punto fue porque estuve a punto de presentarme a unas oposiciones de controlador aéreo (risas) Esto es cierto, pero justo cuando estaba para presentarme a las oposiciones, me llamó Concha Velasco para hacer una gira de teatro y quería que yo hiciera un personaje. Sí que es verdad que esto es una carrera de fondo, muy difícil y a veces, en los que dices ‘a ver qué tal’ pero efectivamente, yo he pasado momentos, ahora no, pero ahora lo pasan mogollón de compañeros muy difíciles de no llegar a fin de mes, de no saber que van a comer… y son muy complicados. Además, no solo depende de que resistas si no que tienes que tener una serie de factores que ya no dependen de ti. Puedes trabajar mucho, puedes estar muy formado, puedes estar muy entrenado para cuando te llamen para hacer una prueba…pero te tienen que llamar para hacer pruebas y una vez que hayas gustado, luego tienes que tener la suerte de que dentro de la productora, de la cadena… diga que sí. Hay un 98% de paro en mi profesión, yo a día de hoy, soy uno de esos poquitos afortunados y me acuerdo muchísimo de mis compañeros y de momento, toco madera.

En el camino de la interpretación, de los castings… no siempre son ‘si, te queremos para este papel’… ¿Cómo se afronta un ‘no’, sobre todo cuando uno está iniciándose en la interpretación?

Hay que afrontarlo pero sin ningún tipo de reparo ni frustración. Es normal que te den un no. Si es que somos un montón y hay gente buenísima. Tu vas haces tu casting y si es un sí, buenísimo. Lo más normal es que te den un no, con todos los que somos. Lo inteligente es saber aprender de esos fallos que has tenido en esa prueba y para la siguiente, que ese no, se vaya reduciendo. Es necesario que te digan que no de vez en cuando. Si lo tienes tan fácil que a la primera te dicen un sí, no sé, creo que es fácil que luego te puedas llevar un palo. Si subes muy rápido, luego la caída puede ser tremenda. Un no de vez en cuando, creo que viene bien para mantener los pies en el suelo.

“Los actores sois unos grandes mentirosos, ya que interpretáis un papel, que no tiene nada que ver con una realidad y sin embargo, la gente se lo cree”. ¿Cómo haces para que esa mentira, se quede en mentira y no te afecte de ninguna de las maneras lo que les pasa a los personajes que interpretas?

Yo es que además, siempre he pensado que la interpretación es el acto de mentir. Yo, en mi vida, siempre tengo como máxima el no mentir jamás. Y me permito mentir como un bellaco cuando estoy encima del escenario o estoy

delante de una cámara. Como te decía, los personajes son algo aislado y separado de mí, pero cuando me estoy preparando una prueba, me meto a tope y si estás hablando contigo, estoy ahí pensando en otra cosa y tu me dices: ¿Estás bien Álvaro? Y yo te digo: si, si… Porque me meto como mucho en eso pero luego una vez que estoy ya con un personaje, yo voy, grabo y aquí os quedáis, me voy a mi casa y no permito que me afecte. ¿Tienes algún ritual antes de empezar a grabar, de salir al escenario…?

No, me gusta moverme un poquito, desentumecerme… depende mucho de la función hago unas cosas u otras. Con ‘Tres sombreros de copa’, me pongo a bailar como si fuera claqué, no tengo ni idea de claqué pero me meto en un rollito que me facilita entrar en el personaje de Dionisio, en este caso. La única cosa que hago es en los estrenos, es que cuando se va a empezar la función, a telón cerrado, y ya estoy maquillado, vestido y todo, es ponerme ahí y escuchar a la gente como se sienta y el bullicio. Todo ese follón de gente que te pone atacado de los nervios, me encanta.

Esos nervios, me encantan.

Y ya por último, ¿Con que sueña Álvaro?

O ¿Qué le pide a la vida?

Bueno yo creo que a la vida tampoco tienes que pedirle nada. La vida tienes que disfrutarla según va viniendo y saber verle el lado bueno de aquello que te venga. Yo estoy muy contento con mi vida, con mi familia, con mi gente, con mis amigos… que creo que es lo más importante. Además, tengo la enorme suerte de que he ido trabajando bastante y de una forma bastante estable, yo ahí estoy contento. Que me gustaría trabajar con tal o cual, pues si pero estoy muy contento. ¡Muchas gracias Álvaro!

A vosotros.

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FOTOS: ISA SAIZ TEXTO: P. GUERGUÉ Se acerca la cuarta edición de los Premios Feroz Acaba el año. Y con ello, llegan las nominaciones. Da igual si es en música, en teatro, en cine o televisión. Es turno de nominar. Posteriormente, premiar. Nos gusta mucho recordar lo que hemos sido en el último año y dar ese aplauso a quien lo hizo mejor.

A veces, damos varapalos a quien no lo merece. Pero esto de los premios tiene dos caras. Guste o no guste. ‘El hombre de las mil caras’, favorito en unos Premios Feroz que toman la decisión de dar la espalda a ‘La Reina de España’. Ahí es nada.

Antonio de la Torre, Malena Alterio y el presidente de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, Pedro Vallín, fueron los 116 - www.mewmagazine.es

encargados de anunciar los nominados a las categorías de cine y series de los premios. A las once categorías clásicas de los Feroz se suman seis relacionadas con las ficciones de la pequeña pantalla. En total, este último año han participado 107 películas y 37 series.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el lunes 23 de enero en el Palacete de los Duques de Pastrana de Madrid. Será presentada por Antonio de la Torre..

CINE

Mejor drama El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, Julieta, Un monstruo viene a verme, Tarde para la ira.

Mejor comedia Kiki, el amor se hace María (y los demás) La noche que mi madre mató a mi padre La puerta abierta El rey tuerto

Mejor Dirección Pedro Almodóvar, Julieta Raúl Arévalo, Tarde para la ira Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme Alberto Rodríguez, El hombre de las mil caras Rodrigo Sorogoyen, Que Dios nos perdone

Mejor actriz protagonista Anna Castillo, El olivo Bárbara Lennie, María (y los demás) Carmen Machi, La puerta abierta Emma Suárez, julieta Adriana Ugarte, julieta

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Mejor actor protagonista Roberto Álamo, Que Dios nos perdone Eduard Fernández, El hombre de las mil caras Alain Hernández, El rey tuerto Lewis MacDougall, Un monstruo viene a verme Àlex Monner, La próxima piel Antonio de la Torre, a ‘ rde para la ira

Mejor actriz de reparto RRuth Díaz, Tarde para la ira Marta Etura, El hombre de las mil caras Rossy de Palma, ‘ulieta TerelePávez, La puerta abierta Candela PeÑa, Kiki, el amor se hace

Mejor actor de reparto Carlos Santos, El hombre de las mil caras Luis Callejo, Tarde para la ira josé Coronado, El hombre de las mil caras Javier Pereira, Que Dios nos perdone Manolo Solo, Tarde para la ira

Mejor guión El hombre de las mil caras julieta Un monstruo viene a verme Que Dios nos perdone Tarde para la ira

SERIES

Mejor drama Mejor música originaL El hombre de las mil caras julieta Un monstruo viene a verme Que Dios nos perdone cerca de tu casa

El Caso. Crónica de sucesos Mar de plástico Merlí El Ministerio del Tiempo Vis a vis

Mejor tráiler El hombre de las mil caras julieta Un monstruo viene a verme Que Dios nos perdone Kiki, el amor se hace

Mejor actriz protagonista Mejor tráiler El hombre de las mil caras julieta Un monstruo viene a verme Tarde para la ira Kiki, el amor se hace

Maggie Civantos, Vis a vis Marta Etura, La sonata del silencip Aura Garrido, El Ministerio del Tiempo NajwaNimri, Vis a vis Verónica Sánchez, El Caso. Crónica de sucesos

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Mejor comedia ¿Qué fue de Jorge Sanz?

Allí abajo Cites La que se avecina Paquita Salas

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Mejor actor protagonista

Las películas más nominadas

Pedro Casablanc, Mar de plástico Brays Efe, Paquita Salas Nacho Fresneda, El Ministerio del Tiempo Fernando Guillén Cuervo, El Caso. Crónica de sucesos Rodolfo Sancho, El Ministerio del Tiempo

El hombre de las mil caras: 10 nominaciones Julieta: 9 nominaciones Tarde para la ira: 8 nominaciones

Las series más nominadas

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Mejor actriz de reparto

Belén Cuesta, Paquita Salas Inma Cuevas, Vis a vis Alba Flores, Vis a vis Cecilia Freire, Velvet Cayetana Guillén Cuervo, El Ministerio del Tiempo

Mejor actor de reparto Jaime Blanch, El Ministerio del Tiempo Patrick Criado, Mar de plástico José Sacristán, Velvet Hugo Silva, El Ministerio del Tiempo Julián Villagrán, El Ministerio del Tiempo

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El Ministerio del Tiempo: 8 nominaciones Vis a vis’: 5 nominaciones El Caso. Crónica de sucesos’: 3 nominaciones

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TEXTO: DIEGO PAZ Éste lunes se anunciaron los nominados a los Globos de Oro. Aunque las apuestas sobre las películas ganadoras suelen empezar durante el festival de Toronto en Septiembre, son las nominaciones a los Globo de Oro las que dan el pistoletazo de salida oficial a la temporada de premios cinematográficos.

Mientras esperamos que el próximo 24 de Enero se anuncien los candidatos a los Oscar, los Globos de Oro sirven para hacerse una idea de cuáles podrían ser los finalistas a la preciada estatuilla. Pero, a diferencia de los Oscar, los Globos dividen sus premios cinematográficos entre drama y comedia y también otorgan laureles a series de televisión. Por ello sirve de termómetro tanto para los Oscar en Febrero como para los Emmys en Septiembre. Éste año cabe mencionar la diversidad entre los nominados en todas las categorías, sobre todo después de las recientes polémicas raciales por los #OscarsSoWhite.

Los Globos de Oro suelen destacar por ser premios constantemente inclusivos y por otorgar galardones a intérpretes y programas y películas que, aunque no se caractericen por su excelencia, si lo hacen por su originalidad y popularidad entre los espectadores. Este año entre los nominados se encuentran 17 intérpretes de color; 7 en cine y 10 en televisión.

La película con más nominaciones es La La Land (En España, inexplicablemente, “La ciudad de las estrellas”), con 7. El musical de Damien Chazelle ha encandilado a los críticos de todo el mundo y consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz a su estrella Emma Stone en el pasado Festival de Venecia. Junto a Ryan Gosling los dos actores son considerados candidatos fijos en la próxima ceremonia de los Oscar. Tras “La La Land” destacan “Moonlight” con 6 candidaturas y “Manches-

ter By The Sea” con 5. Ésta última es considerada por los especialistas como la favorita a los Oscar, ya que los dramas tienden a recibir más votos que las comedias o musicales. Entre sus nominados se encuentran Michelle Williams y Casey Affleck, quien parece ser el favorito en las quinielas a llevarse el Oscar a mejor actor protagonista. Cabe destacar también el retorno de Mel Gibson.

“Hacksaw Ridge” (En España “Hasta el último hombre”) ha conseguido 3 nominaciones importantes: Mejor película, mejor director y mejor actor protagonista para Andrew Garfield. Por desgracia Pedro Almodóvar y su “Julieta” no consiguieron la candidatura a mejor película extranjera.

En televisión la serie favorita es “American crime story: The People vs O.J.Simpson” con 5 nominaciones. La serie, disponible en Netflix en España, ha sido todo un éxito en Estados Unidos por su polémico contenido y en la pasada edición de los premios Emmy consiguió 9 estatuillas. HBO nuevamente es la cadena que ha conseguido más nominaciones, entre ellas candidaturas para Westworld y Juego de Tronos. Netflix también ha incluido varias de sus series, entre ellas “Stranger Things”, el éxito de éste verano, y “The Crown” sobre el reinado de Isabel II de Inglaterra.

Conducirá la gala el cómico Jimmy Fallon. Con ésta elección la Hollywood Foreign Press Association (HFPA) asociación que otorga los Globos de Oro, busca alejarse del tono de años anteriores cuando Ricky Gervais presentó varias galas que causaron gran polémica por sus bromas sobre los artistas presente. Fallon es un cómico bastante más amable que conecta muy bien con los jóvenes y se espera que atraiga a ese público en la ceremonia de entrega de premios que tendrá lugar el próximo 8 de Enero.

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MW | CINE | NOMINACIONES

Globos de Oro 2017

MW | CINE | NOMINACIONES

NOMINACIONES GOYA 2017 FOTOS: A. MÁRKEZ TEXTO: NURIA ARÉVALO El pasado 14 de diciembre conocimos los nominados a los Goya 2017.

En un encuentro con la prensa, los actores Javier Cámara y Natalia de Molina fueron los encargados de leer los nombres de todos los que optan a un Goya por su trabajo cinematográfico.

‘Un monstruo viene a verme’ ha sido la gran triunfadora en las nominaciones de esta 31 edición. Con 12 nominaciones (mejor película, dirección, guión adaptado, música original, producción, fotografía, montaje, dirección artística, maquillaje y peluquería, sonido y efectos especiales) sorprende no ver nominada a Felicity Jones, mientras que SigourneyWeaver si lo está en la categoría de ‘Mejor Actriz de reparto’.

‘Tarde para la ira’ de Raúl Arévalo y

‘El hombre de las mil caras’ de Alberto Rodríguez, siguen muy de cerca a Bayona con 11 nominaciones.

‘Que dios nos perdone’, ‘La Reina de España’, ‘El Olivo’ y ‘Kiki, el amor de hace’ de Paco León, que se presentó el mismo día en la Academia de Cine para mostrar su felicidad ante sus cuatro nominaciones, aunque con menos nominaciones, también forman parte de las películas que forman parte de la lista de las más votadas entre los académicos para ganar un Goya.

Pedro Almodóvar, con su última cinta ‘Julieta’, no ha conseguido muchas nominaciones pero si, las de las categorías más importantes.

El resultado de los ganadores los conocernos el próximo 4 de febrero en una gala que estará conducida por Dani Rovira, por tercera vez consecutiva.

LISTADO COMPLETO DE LOS NOMINADOS

Mejor Película El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, Julieta, Un monstruo viene a verme, Tarde para la ira.

Mejor Dirección Alberto Rodríguez, El hombre de las mil caras; Rodrigo Sorogoyen, Que Dios nos perdone; Pedro Almodóvar, Julieta; Juan Antonio Bayona, Un monstruo viene a verme.

Mejor Dirección Novel:

Salvador Calvo, 1898; Marc Creuet, El rey tuerto; Nely Reguera, María y los demás; Raúl Arévalo, Tarde para la ira.

Mejor Guión Original: Cien aÑos de perdón, El olivo, Que Dios nos perdone Tarde para la ira.

Mejor Dirección Adaptado El hombre de las mil caras, Julieta, Kiki, el amor se hace Un monstruo viene a verme.

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Mejor Actor 2017 Eduard Fernández, El hombre de las mil caras; Roberto Álamo, Que Dios nos perdone; Luis Callejo, Tarde para la ira; Antonio De La Torre, Tarde para la ira.

Mejor Actriz 2017 Emma Suárez, Julieta; Carmen Machi, La puerta abierta; Penélope Cruz, La reina de EspaÑa; Bárbara Lennie, María y los demás.

Mejor Actor de Reparto KarraElejalde, 100 metros; Javier Gutiérrez, El olivo; Javier Pereira, Que Dios nos perdone; Manolo Solo, Tarde para la ira.

Mejor Actriz de Reparto

Mejor Dirección de producción

Candela PeÑa, Kiki, el amor se hace; Emma Suárez, La próxima piel; TerelePávez, La puerta abierta; SigourneyWeaver, Un monstruo viene a verme.

1898, El Hombre de las mil caras, La reina de EspaÑa Un monstruo viene a verme.

Mejor Actor revelación

Mejor Dirección de fotografía

Ricardo Gómez, 1898; Rodrigo de la Serna, Cien aÑos de perdón; Carlos Santos, El hombre de las mil caras; Raúl Jiménez, Tarde para la ira.

La reina de EspaÑa, Tarde para la ira Un monstruo viene a verme.

Silvia Pérez Cruz, Cerca de tu casa; Anna Castillo, El olivo; Belén Cuesta, Kiki, el amor se hace; Ruth Díaz, Tarde para la ira.

Mejor Montaje El hombre de las mil caras, Que Dios nos perdone, Tarde para la ira Un monstruo viene a verme.

Mejor Dirección artística Mejor Música original El hombre de las mil caras, El olivo, Julieta Un monstruo viene a verme.

1898, El hombre de las mil caras, tarde para la ira Un monstruo viene a verme.

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MW | CINE | NOMINACIONES

Mejor Actiz revelación

1898,

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Mejor DiseÑo de vestuario 1898, No culpes al karma lo que te pasa por gilipollas, La reina de EspaÑa Tarde para la ira.

Mejor Maquillaje y peluquería 1898, El hombre de las mil caras, Julieta Un monstruo viene a verme.

Mejor Sonido 1898, El hombre de las mil caras, Ozzy Un monstruo viene a verme.

Mejores efectos especiales 1898, Gernika, Julieta Un monstruo viene a verme.

Mejor Película de animación Ozzy, Psiconautas Teresa y Tim.

Mejor Película documental 2016: Nacido en Siria, El Bosco, Frágil equilibrio Omega.

Mejor Película Iberoamericana

Mejor Cortometraje de animación espaÑol Darrel, Decorado, Made in Spain Uka.

Mejor Cortometraje documental espaÑol Cabezas habladoras, Esperanza, Palabras de caramelo The Resurrection Club.

MW | CINE | NOMINACIONES

Anna, Desde allá, El ciudadano ilustre Las elegidas.

Mejor Película europea El editor de libros, El hijo de Saúl, Elle Yo, Daniel Blake.

Mejor Cortometraje de ficción espaÑol BlaBlaBla, En la azotea, Graffiti, La invitación Timecode.

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MW | CINE | CRÍTICA

TONI ERDMANN TEXTO: DIEGO PAZ

DISFUNCIONAL Y MEMORABLE

UN PADRE Y UNA HIJA

Toni Erdmann es una película extremadamente difícil de clasificar y de criticar. Mientras la veía intentaba pensar sobre qué podría escribir en la crítica, que ideas me comunicaba para hacer la crónica. Pero sólo una expresión rondaba mi cabeza: “Fucked Up”

Toni Erdmann cuenta la relación disfuncional entre Winfried y su hija Ines (Y cuando padre e hija son alemanes, una relación disfuncional equivale a cuatro veces una relación disfuncional normal) Winfried es un profesor de música divorciado, rondando los 60, bromista, con pocas ambiciones en la vida... un producto de Mayo del 68 abandonado en 2016. Vive sólo con su viejo perro y pasa el tiempo entre el colegio donde trabaja y las visitas a su anciana madre. Cuando su hija Ines, una ejecutiva de una empresa petrolífera que vive una vida enteramente dedicada al capitalismo, viaja a Berlin de visita, Winfried acude a casa de su ex mujer para reencontrarse con ella. Se intuye que la relación entre ellos no es todo lo cercana que podría ser. Ines es una mujer dedicada en exclusiva al trabajo y parece que no sabe funcionar fuera de su entorno empresarial, ni siquiera con su familia. Winfried incluso descubre como su hija finge llamadas telefónicas para no tener que relacionarse con ellos. Tras la breve reunión, Ines le invita a que la visite en Bucarest como cuando alguien dice a un antiguo compañero de clase “a ver si quedamos”.

Fucked Up es una expresión comodín que usan los angloparlantes que significa, en diversos grados y múltiples situaciones, que algo no funciona del todo bien. Puede significar una gran metedura de pata, una intoxicación extrema por drogas o alcohol, un daño físico severo, una situación inmoral, etc... no existe una traducción exacta en español que se pueda aplicar en todos los casos. Pero no todas esas interpretaciones tienen que ser negativas. También puede describir, por ejemplo, una noche loca en que ocurren anécdotas bizarras pero inolvidables. En ese sentido se puede describir Toni Erdmann como “Fucked up”, sobre todo por cómo reaccionan sus protagonistas en diversas situaciones; de una manera disfuncional pero sin duda memorable.

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Cuando el anciano perro de Winfried fallece, éste se presenta sin avisar en el edificio donde Ines trabaja en la capital rumana. A partir de entonces, Ines se vera obligada a llevar a su padre a donde ella vaya. Así Winfried es testigo de la vida que lleva su hija. Como era de esperar, dicha vida no es feliz. Una vida enteramente dedicada al trabajo y la falta de reconocimiento tiene a Ines al borde de la depresión. El hecho de tener a su padre presente no ayuda en nada. Cuando la situación se hace insoportable Winfried decide regresar a Alemania e Ines puede volver por fin a su rutina. Sin embargo al poco tiempo su padre reaparece llevando una peluca y haciéndose pasar por un Coach empresarial llamado Toni Erdmann. Winfried cree que así podrá acercarse a su hija e intentará ayudarle a cambiar de vida. A pesar de que el gesto sólo consigue irritar más a Ines, ésta acepta el desafío e incluye a su padre en su entorno profesional. A continuación sucederán una serie de eventos disparatados, conmovedores y disfuncionales que conseguirán acercarlos y les ayudarán a entenderse mutuamente.

UNA LARGA GESTACIÓN Maren Ade es una de las cineastas más prometedoras de la industria alemana. Toni Erdmann es su primera película desde que estrenase en 2009 “Entre nosotros” en el festival de Berlín consiguiendo el premio de la crítica y el Oso de de plata a la mejor actriz. Desde entonces ha tardado casi 5 años en terminar Toni Erdmann, dedicando el último año y medio sólo al montaje. Incluso fue madre dos veces durante la gestación de la película. Ade es una directora muy meticulosa. Aparte del tiempo dedicado a la escritura de guión, investigo durante medio año todo lo relacionado con el mundo de los negocios e incluso estuvo viviendo otro medio año en Bucarest. Todo para saber exactamente que quería para la película. Esa dedicación también la llevó al rodaje, llegando incluso a rodar 40 tomas de algunos planos. Todo ese esfuerzo germánico lo hizo porque quería saber todo lo posible de sus personajes. En la película quedan claros los puntos de vista de ambos y nunca toma partido por ninguno de ellos. Los dos protagonistas son tridimensionales y gracias a ello entendemos perfectamente sus conflictos y motivaciones. Y por supuesto las interpretaciones de Peter Simonischek y Sandra Hüller llenan de humanidad y verdad sus personajes. Por todo ello la película ha arrasado en los European Film Awards, consiguiendo los 5 premios más importantes: Mejor película, actor, actriz, dirección y guión y es firme candidata a las nominaciones a los Oscar.

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UN EQUILIBRIO PERFECTO

MW | CINE | CRÍTICA

La premisa de Toni Erdmann puede ser engañosa. Parece una historia de cómo un padre se disfraza para recuperar la comunicación con su hija. Un “Señora Doubtfire” a la alemana (Lo que ya es decir bastante) Pero nada más lejos de la realidad. Es difícil clasificar una película como Toni Erdmann. Es comedia, pero tiene momentos dramáticos.

Es drama pero tiene momentos hilarantes. Pero definirla como comedia dramática sería quedarse corto. Y sin embargo se mueve entre ambos espectros sin perder nunca el equilibrio. Ade nunca pierde el mando de lo que quiere narrar, por mucho que a veces cueste mantener la mirada.

Porque hay momentos en Toni Erdman que resultan muy difícil de contemplar. Algunos escenas son como si los personajes de “The Office” hubiesen consumido LSD y el humor incómodo, embarazoso que Maren Ade consigue se hace difícilmente tolerable. La risa que provocan es tan grande como las ganas de abandonar la sala para alejarse de tanta incomodidad.

Toni Erdmann produce quizás los momentos mas delirantes de toda la temporada. Entre ellos, una escena de sexo que involucran unos pastelitos franceses; el uso más original y divertido que se ha podido dar a “Greatest Love of All” de Whitney Houston; y la fiesta de cumpleaños mas bizarra de la década que incluye nudismo, un paseo por un parque, y un disfraz de un oso búlgaro de la buena suerte.

Pero aparte de éstos jocosos momentos, la película nunca abandona ese poso de tristeza sobre el que se cimenta. Una hija que no consigue lo que desea, un padre que no sabe como llegar a ella, una ciudad víctima de la estafa capitalista de la Unión Europea, y la eterna insatisfacción de unos personajes que no pueden escapar del pantano en que han convertido sus vidas. Y gracias a ésto Toni Erdamnn es siempre honesta. No intenta vendernos que al final la vida tiene un propósito o un sentido. No nos promete que con una breve visita se puede arreglar una relación víctima de décadas de negligencia. No nos promete que un abrazo lo arregla todo. Y sin embargo está llena de esperanza. Nos hace cómplices de un momento en la vida de dos personas que se encontraron nuevamente y compartieron unos momentos delirantes, anárquicos y un poco fucked up.

La vida no tiene tres actos y un clímax al final. Tal como dice uno de los personajes, la vida no debe necesariamente tener sentido, no se puede crear la felicidad. Sólo se puede coleccionar una serie de momentos en el recuerdo. Y los momentos de Toni Erdmann son realmente memorables.

Acompañamos a Salma por su carisma y naturalidad. Tan pronto actúa de forma “chilled” como estalla cuando se siente atacada. Jammelieh no es actriz profesional, pero su actuación tan natural hace que nos identifiquemos con 136 - www.mewmagazine.es

ella en todo momento. Y Kanboura dota a Nour de una sumisión y fragilidad que conforme avanza la película se transforma en fuerza y seguridad. Interpreta el arco de su personaje con mucha poesía y su Nour es el corazón de la película.

Bar Bahar es una cinta de esas que dejan huella por lo inesperadas y disfrutables que son. Aunque no sea una película perfecta por algunas inconsistencias de guión en su último tercio, es una de las operas prima mas estimulantes de la temporada. Ganó cuatro premios en el Festival de San Sebastián (entre ellos, adecuadamente, el premio de la juventud y LGTB) en Haifa y en Toronto, y aún le queda recorrido por festivales. Tanto los amantes del arte y ensayo como los que buscan nuevas experiencias cinematográficas disfrutarán de ella. Y si ayuda a que una sola mujer no se vea forzada a hacer aquello que no quiere en la cama, bienvenida sea.

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BAOS DE CONFIT DE PATO, LA FUSIÓN MÁS NAVIDEÑA PLATOS CALIENTES Y RECONFORTANTES

Llegan los meses más fríos del año y con ellos recuperamos las ganas de platos calientes y reconfortantes, de sabores más potentes y aromáticos. Es por ello que la carne de pato cobra especial protagonismo y se convierte en uno de los ingredientes más apreciados en las celebraciones navideñas. Se trata de un plato tradicional que se ha reinventado a si mismo, dando paso a recetas modernas como la que preparan en La Pilla de Almagro (Almagro, 3. Madrid) en la que fusionan la comida callejera del sudeste asiático con el clásico confit.

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Gracias a su aromática carne, de sabor profundo y textura prieta, el pato es uno de los productos más preciados de la gastronomía mundial. El ingrediente de lujo en los platos más especiales y una de las estrellas de la Navidad en las mesas de casi toda Europa y, aunque en España lo asociamos automáticamente con la cocina francesa, especialmente el foie y el confit, también es un elemento indispensable en la tradición culinaria de muchos países asiáticos. De hecho en China, por ejemplo, el plato nacional es el pato laqueado; en Tailandia celebran muchos acontecimientos familiares con el Kao Na Phet, elaborado a base de pato asado y arroz, y en Vietnam, Camboya o Filipinas comen el huevo del pato ya fertilizado, al que además de un manjar consideran un potente afrodisiaco.

En su restaurante, que se asemeja al comedor de una gran casa con sillas entreteladas de rayas rojas y mesas vestidas de blanco, se puede disfrutar de la cocina tradicional vasca con toques castellanos, siempre compuesta de una materia de primera calidad que crea un equipo formado en la escuela de hostelería de Sevilla dando como resultado una cuidada presentación que no disfraza sus exquisitos sabores. Cabe destacar sus alcachofas, su bacalao o sus huevos de caserío rotos con jamón ibérico y patatas, entre otros y sin olvidar el postre estrella por el que vuelven todos los que lo prueban, la Torrija del Alabardero.

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LA COMBINACIÓN MÁS PILLA

prestigiosos han encontrado diferentes formas de introducir esta deliciosa carne de ave Cada país tiene una manera característica de en la gastronomía del siglo XXI. preparar el pato, de modo que se saque de él las mejores cualidades, si bien la más cele- Una de ellas consiste en fusionar la popular rebrada es el confit, una forma de cocina muy de ceta francesa, con la cocina callejera asiática, moda actualmente ya que combina dos técni- por ejemplo los baos de confit de pato y foie y cas como son el cocinado a baja temperatu- salsa hoisin que el chef Andy Bryson prepara ra y la cocción lenta. Para conseguir un buen en el restaurante La Pilla de Almagro. A estas confitado hay que introducir el pato troceado alturas, todos conocemos los baos porque se en su propia grasa y dejarlo cocinar durante han convertido en uno de los platos más de horas. Sin embargo, como casi todo en gas- moda estos días. Están en todas partes. Y no tronomía, no hablamos de nada nuevo, todo es de extrañar porque son ligeros, muy ricos lo contrario. Este sistema tiene muchos siglos y combinan con casi cualquier ingrediente. En de antigüedad y se utilizaba para conservar este caso, el bao permite destacar el intenso los alimentos. A pesar de su exquisito sabor, sabor del pato mientras su delicada textura, el confit de pato es un plato que necesita ac- suave y esponjosa, contrasta con la carne firtualizarse, ya que así tal cual, acompañado de me aunque melosa del ave. la inefable compota dulce de peras, manzanas, higos o pasas, está muy visto, perdiendo Todo ello se acompaña de la salsa hoisin: actualidad y atractivo, por eso los chefs más “una salsa típica de la cocina china que está

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elaborada con soja fermentada, vinagre, especias y azúcar. De color oscuro, su sabor es dulce y especiado, levemente picante y bastante espesa” nos comenta Bryson, que añade: “combina a las mil maravillas con el pato y en casi todos los restaurantes chinos suelen ponerla para acompañar el pato laqueado”.

En resumen, se trata sin duda de un plato que aúna a la perfección la tradición culinaria de la cocina europea y asiatica, para degustar en los meses fríos, ya que reconforta al momento, incluso antes de probarlo.

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