MW
Magazine Madrid · Barcelona (España) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine
Directora editorial & jefa de redacción P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es Dirección Ejecutiva & maquetación A. Márkez amarkez@mewmagazine.es Comunicación & Marketing Itziar Monge imonge@mewmagazine.es COLABORADORES Javier Lozano / Alejandro Gomila / Salvador Castello / Oscar Vivo / Diego Paz / Pedro Palacios / Luisa Oliveros / Sandra Pont / Sandra Labrador, Ines Martinez / Julia Gamarra / Veronica Escriva / Elena Teixeira Fotografía Isa Saiz A. Márkez Christian Hors MAKE UP Y PELUQUERÍA Lucía Castro / Raquel López / Blanca Lagos / Tamara Negredo ESTILISMO Patricia Sánchez AGRADECIMIENTOS Hotel Indigo / Abonavida Shaheko / Angel Infantes / Aramat / Amor Guerrero / In Moss / Déborah Corona
58
40 64 El pasado, el presente, el futuro... todo nos envuelve repentinamente, sin propósito alguno, sin imposición y sin objetivo alguno. Pero todo vuelve. Y si lo hace en la vida real como no hacerlo en un apartado tan necesario como el entretenimiento.
36
52
Hace dos meses nos enzarzamos en la incomprensión de volver a tener en televisión una nueva generación de Operación Triunfo. OT2017. La primera gala fue desalentadora. En lugar de jóvenes luchando por un sueño, parecía el gallinero innecesario para el prime time de TVE. Nos equivocamos. Noemí Galera, como siempre, había hecho un casting basado en el futuro, en lo que se puede conseguir con trabajo y constancia. Y el telespectador, impaciente de nacimiento, quería el resultado antes del esfuerzo que implica una profesión como la del cantante. Ahora OT2017 se ha convertido en el fenómeno inesperado. Un nuevo referente de sueños. La imagen
maravillosa de las generaciones venideras con valores tan necesarios como el respeto por tu igual. Esfuerzo y tolerancia como compromiso de vida. De pronto, lo que fue, vuelve. Quizá porque el público necesita nuevos rostros, nueva música. La necesaria elección de qué quiero que suene sin el martilleo de lo impuesto por radio fórmulas y discográficas. La posibilidad de volver a ensalzar a David Bisbal 2.0. La fortuna de poder decir, “yo descubrí e hice ganar a Amaia Romero o a Aitana Ocaña”. Volver a tener el poder de la música que quiero escuchar. Y luego llegará el momento de la cumbre y el fracaso. De aquellos que se quedarán en nuestra melodía y aquellos que regresarán a su casa pensando que la suerte no estuvo de su lado. Pero este ciclo de la vida es el de siempre. Porque caemos en las mismas piedras centenares de veces.
enero 2018
CONTENIDOS
fashion... 8 Kumidoll Collection
libros... 32 Novedades
music... 34 Alejandro Sanz Andrés Suarez Pablo Pedraza Ha *Ash Pablo López Twin Melody Justin Timberlake
portada... 58
Eliza Taylor teatro... 64 Quim Ávila
Rebeldes del Milenio... 78 Anita Sarkeesian
cine... 82 Dando La Nota El instante mas oscuro
Bocados Gourmet... 98 Quesoadictos Siete claves para reconocer un buen roscón artesano
Kumidoll Collection Narciso
FW 2017
Ref. SS17-Narciso Mini
Nuestro espectacular vestido Narciso ha sido nuestro best seller durante mas de 4 años. Un vestido que se adapta a todas las formas femeninas y permite multitud de posiciones como la que en este modelo presentamos. Sus tiras permiten envolver tu cuerpo según te guste y te favorezca. En esta ocasión el vestido es corto y hemos elegido este tejido elástico blanco con dibujos en superficie que se adapta estupendamente. Escote en pico adornado con pompones fosforitos y espalda enrollada. Con goma que ciñe bajo el pecho o cintura. Un modelo sexy y favorecedor. Te sentirás estupenda en cualquier ocasión. Diseño de edición limitada por Sujey. Tejido: licra Talla única
10 - www.mewmagazine.es
KUMIDOLL COLECCTION FW 2017 – 2018 Un viaje por la China milenaria sedujo a su creadora y la inspiró para diseñar unas originales prendas de cortes minimalistas, colores tierra, una combinación de tejidos estampados orientales y lisos suntuosos. Diseños originales y versátiles. Kimonos y bordados de flores chinas son las señas de identidad de esta preciosa colección con la que SujeyDesigner te sorprenderá una vez más. Una combinación de inspiraciones diversas con aires bohochic como solo Sujey sabe hacer. Sujey, creada por Susana Jaen, es mucho más que una suma de prendas. Susana expresa su feminidad y su mundo interior a través de sus diseños, cada prenda es imaginada, soñada y hecha con mucho cariño de forma artesanal en un pequeño estudio de diseño en Madrid. Sujeyes bohemia, hippy chic, romántica, soñadora, creativa, detallista… amante de las prendas originales y bellas.Es la suma de diversas inspiraciones como la danza y la naturaleza. Además, se nutre de los artistas Prerrafaelitas, del Art Nouveau y del Impresionismo. A todo esto se le añade las vivencias de la propia diseñadora durante sus viajes y la fascinación de la misma por el mundo de las hadas, musas y ninfas.En definitiva, diseños únicos de Edición Limitada que te harán sentir muy especial.
KO KO R O Original mini kimono de manga larga ancha, abierto, escote cruzado, fruncido a la cadera y anudado. En tejido de punto con canalé con estampado oriental en tonos chocolate y caramelo. La prenda ideal para tu look bohemio.
MEW - 11
KIMI Exclusivo y estiloso mini kimono de manga larga ancha, abierto, escote cruzado, fruncido a la cadera y anudado. Puede ponerse sobre leggings o vaqueros. En tejido de punto verde. Aires orientales para tu look boho!
12 - www.mewmagazine.es
MEW - 13
14 - www.mewmagazine.es
K I YO M I Favorecedor y cรณmodo pantalรณn bombacho con cinturilla ancha elรกstica. En tejido de punto suave color gris jaspeado, ideal para combinar con nuestros kimonos y camisetas y conseguir un look oriental muy original con aires bohemios. KO KO M I Estilosa camiseta oriental de manga tres cuartos, escote de pico, y corte bajo el pecho con dos tiras que se anudan. En tejido de tul elรกstico color miel con estampado oriental de florecitas en tonos chocolate y caramelo.
MEW - 15
Ko n o M I Estiloso pantalรณn bombacho con cinturilla ancha elรกstica. En tejido de punto suave color verde jaspeado, ideal para combinar con nuestros kimonos y conseguir un look oriental muy original y bohemio.
16 - www.mewmagazine.es
MEW - 17
18 - www.mewmagazine.es
Kyo Exclusivo mono kimono corto de manga tres cuartos, escote cruzado y goma en la cintura. En suave tejido de antelina beige y flores bordadas en el lado derecho. Un diseĂąo indispensable para un look boho chic original!
MEW - 19
KIchi Elegante mini kimono con flores bordadas amarillas mas corto delante y largo por detrás.. De manga larga, abierto, escote cruzado, se ata con lazada a un lado. En tejido de licra en tono chocolate. K i o ko Precioso y cómodo pantalón ancho de corte japonés, con cinturilla ancha elástica. En tejido de antelina, ideal para combinar con nuestros kimonos y conseguir un look oriental espectacular.
20 - www.mewmagazine.es
MEW - 21
22 - www.mewmagazine.es
Kyo ka Este vestido maravilloso y favorecedor te encantará. Se adapta a todas las formas femeninas y permite multitud de posiciones como la que en este modelo presentamos. Sus tiras permiten envolver tu cuerpo según te guste y favorezca. En este modelo el escote es en pico, las tiras abiertas cubren los brazos y espalda. Con goma que ciñe bajo el pecho o cintura. En tejido suave de antelina beige con un espectacular bordado oriental de flores. Te sentirás una mujer boho chic con un toque oriental para una ocasión especial.
MEW - 23
K e i ko Original vestido kimono suelto recto de mangas anchas tres cuartos y escote redondo. En tejido de satĂŠn con estampado oriental de ondas y flores en tonos chocolate y caramelo.
24 - www.mewmagazine.es
MEW - 25
26 - www.mewmagazine.es
ka n a ko Favorecedor vestido kimono de manga tres cuartos, envolvente, escote cruzado, se cierra con dos cintas atadas. En tejido de punto de canalĂŠ con estampado oriental de ondas en tonos grises y beige.
MEW - 27
ku m i Original y elegante mini kimono de manga larga ancha, abierto, escote cruzado, fruncido a la cadera y anudado. Puede ponerse sobre leggings o vaqueros. En tejido de punto mostaza. La prenda ideal para dar un toque oriental a tu estilo boho chic.
28 - www.mewmagazine.es
MEW - 29
NOVEDADES EN PLANETA . . . El fuego invisible // Autor: javier Sierra
MW | LIBROS
Remotas iglesias románicas de los Pirineos, colecciones de arte en Barcelona, libros antiguos y extraños códigos en piedra se alinean en una trama llena de intriga que nos hará pensar sobre el origen de toda inspiración, literatura y arte verdaderos.
La alegría de cocinar
origen
// Autor: Karlos Arguiñano
Robert Langdon, profesor de simbología e iconografía religiosa de la universidad de Harvard, acude al Museo Guggenheim Bilbao para asistir a un trascendental anuncio que «cambiará la faz de la ciencia para siempre». El anfitrión de la velada es Edmond Kirsch, un joven multimillonario cuyos visionarios inventos tecnológicos y audaces predicciones lo han convertido en una figura de renombre mundial.
KarlosArguiñano se ha propuesto meter en la cocina a quienes nunca la pisan, a divulgar el placer no ya de comer un buen plato, sino de elaborarlo. Cocinar como forma de divertirse, compartir, probar y experimentar. Un espacio que nos aleja del estrés de la vida cotidiana y que nos permite gozar con nuestras propias creaciones.
32 - www.mewmagazine.es
// Autor: Dan Brown
La trastienda de Trump // Autor: Daniel Estulin
Donald Trump, magnate multimillonario con un discurso absolutamente xenófobo, salvaje y populista, ganó la presidencia a la Casa Blanca, poniendo en peligro valores como la democracia y la paz en el mundo. ¿Cómo se ha podido llegar hasta aquí? ¿Fue un acontecimiento realmente democrático? Y, sobre todo, ¿cuáles son los intereses que se esconden detrás de esa elección?
Niebla en Tánger AutorA: Cristina López Barrio //
Niebla en Tánger es una bella historia de amor y misterio en una ciudad cosmopolita y mágica, con un pasado fascinante que envolverá al lector.
Sisters. Lazos infinitos // Autora: Anna Todd
«A veces sentía que éramos una fuerza de la naturaleza. En ese momento éramos como un poderoso golpe de viento a punto de destruir una ciudad. Okay, quizás me ha quedado un poco exagerado, pero sí, las hermanas Spring éramos la fuerza de la naturaleza.»
Cicatrices // Autor: Angel Zero
«A veces, un solo segundo en formato recuerdo puede compensar tanto estrellarnos en cielos de carne y hueso.» Algunos poemas hieren si se leen en el momento menos indicado, pero otros abren orificios que liberan el dolor. Escribir es lamerse las heridas. Cicatrices es el libro perfecto para volver a soñar con unos brazos abiertos. Y no tener miedo.
Los Austrias. El tiempo en sus manos // Autor: José Luis Corral
Carlos I es coronado como emperador. Convertido en el monarca más poderoso del mundo, se verá obligado a afrontar los problemas de unidad del imperio cristiano frente a la ofensiva turca. Para asegurar la descendencia, contrae matrimonio con Isabel de Portugal, su prima hermana, con la que vivirá un amor apasionado.
MEW - 33
MW | MÚSICA
Noticias Musicales
VAHO y Rayden se unen en La Habitación
Fuglar publica “Primavera”, tercer single 2017
Es el nuevo lanzamiento en forma de single del joven grupo madrileño, VAHO, después de la publicación de su primer disco “HaereMai: Bienvenido”. En esta ocasión cuentan con la colaboración del consagrado rapero Rayden, cuya voz encaja a la perfección con el sonido tan personal e innovador de VAHO. Pura poesía adornada con melodías pop que abrazan el rap creando una simbiosis muy pegadiza.
Antes de terminar el año, el cuarteto chileno decidió sorprender con un nuevo sencillo. Se trata de “Primavera”, su ya familiar mezcla de rock y pop, cargado de frescura, melancolía y juventud. “Primavera” es la tercera entrega de este 2017. Primero fue “Quién eres”, en mayo pasado. Cuatro meses después, se subió a sus plataformas “Vueltas”.
VAHO es un grupo madrileño, procedente de Alcalá de Henares, que empezó su andadura colgando sus temas y vídeos en YouTube, los cuales tuvieron una increíble aceptación acumulando su canal más de 1 millón de reproducciones y contando con más de 5.700 suscriptores. 34 - www.mewmagazine.es
Es el propio Jorge Blanco quien afirma de su nuevo single: “Primavera es una canción simple, que trata sobre la realidad de seguir tus sueños y perseguir algo sincero. Es un mensaje de pocas palabras, pero que trata de envolver la mirada sobre ser real con uno mismo, aceptarse y enfrentar la vida”.
Disco de Oro para ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, de Vetusta Morla Mismo Sitio, Distinto Lugar, el cuarto álbum de estudio de Vetusta Morla, ha logrado el Disco de Oro después de vender al público más de veinte mil copias en tan sólo 47 días. Este es el cuarto Disco de Oro que Vetusta Morla añade a su carrera, tras los obtenidos con sus anteriores álbumes de estudio Un día en el mundo, Mapas y La Deriva. Promusicae también les ha acreditado dos Discos de Platino (40.000 copias) para Un día en el Mundo y para 15151. En su primera semana de lanzamiento, Mismo Sitio, Distinto Lugar, entró directo al nº 1 de las listas de ventas de España.
Foto: Cristina Del Barco
SIDONIE puso el broche de oro a 2017 en el WiZink Center de Madrid El pasado sábado, Sidonie puso el broche de oro a la gira “El Peor Grupo del Mundo”, una de las más intensas de su carrera, ante un abarrotado ring del WiZink Center de Madrid. Uno de los momentos más especiales de la noche fue el pequeño homenaje que Sidonie quiso hacer a Supersubmarina y para el que, con la colaboración de Mikel Izal, hicieron una versión de la canción de la banda de Baeza “LN Granada”. Además, en esta noche tan especial, Sidonie tuvo una banda invitada de lujo, ya que los encargados de abrir este fin de gira fueron Rufus T. Firefly, que también acompañaron en el escenario a Sidonie en “El Bosque”.
Lucy Rose, en mayo en Barcelona, Madrid y Valencia Lucy tiene cuatro discos publicados, tres de estudio y uno en directo. El primero de ellos, “Like I Used To” y el último, “Something’sChanging”. De ese LP se ha escrito en Allmusicque es “su álbum más exquisito y emotivo hasta la fecha”. Que ya es decir, pues en 2012 la catalogaron en ‘Vogue’ como “una de las estrellas exitosas del indie de este año”. Este verano ha hecho público un documental de veinte minutos que recoge su travesía en 2016 por ocho países latinoamericanos (un viaje de dos meses que inició en Ecuador y acabó en México). Ese filme se titula igual que su último disco, y fue justamente el causante, la experiencia inspiradora, de sus once canciones.
Tras el exitoso debut de BLESET con su primer single “WE ARE BLESET”, llega su videoclip Llevan casi un año trabajando en su primer LP, “Real Fight”. WE ARE BLESET refleja el universo personal de Sara (cantante y guitarrista) y Susana (producción y sintetizadores); bases frescas, divertidas y bailables mezcladas con el descaro y el espíritu rockero de sus letras. Según afirma Sara sobre el Videoclip... “La presentación de Bleset se refleja en este vídeo lleno de locura y flashes. La pantera muestra la fuerza, las ganas de comernos el mundo y de romper los patrones establecidos dentro de la industria musical”.
MEW - 35
MW | MÚSICA
+ ES +
EL CONCIERTO Nº 1 EN LA LISTA DE VENTAS DE ESPAÑA Y DISCO DE PLATINO EN SU PRIMERA SEMANA
Alejandro Sanz está viviendo uno de los años más memorables de su exitosa carrera. 2017 marca un antes y un después, con la celebración del aniversario de Más, el disco más vendido de la historia del pop en España, como eje central de una serie de acontecimientos que culminan hoy con la entrada directa en el número 1 de la lista de álbumes de Promusicae, de +ES+ El Concierto, que consigue el estatus de disco de platino en su primera semana.
La emisión del mismo en televisión, en horario de prime time, se convirtió en el espacio más visto en la noche del 8 de diciembre, liderando la audiencia en una jornada cargada de competencia. Un hito que se tradujo en una enorme repercusión también en redes sociales convirtiéndose en trending topic a nivel global.
Alejandro Sanz ofrecía el pasado 24 de junio en el Estadio Vicente Calderón un show para el recuerdo. Y es que la celeAdemás, el título se colocó de manera ins- bración del 20 aniversario de Más, el distantánea en el #1 de iTunes en 10 países el co más vendido en la historia de la música en España, se convirtió en un verdadero día de su publicación. hito, ahora al alcance de todo el mundo 36 - www.mewmagazine.es
gracias a la edición de +ES+ El Concierto. Las entradas se agotaron en tan solo media hora y el evento reunió a miles de fans venidos de todo el mundo que tuvieron la oportunidad de repasar las canciones del celebrado disco junto a los éxitos más importantes de la carrera del artista. En una noche tan especial, Alejandro Sanz se rodeó de un ejército de grandes amigos. Así, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Dani Martín, David Bisbal, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Pastora Soler, Vanesa Martín y Vicente Amigo interpretaron junto al artista madrileño algunos de los himnos absolutos de la música en español. No faltaron ‘Corazón Partío’, ‘Y, ¿Si Fuera Ella?’, ‘Amiga Mía’ o ‘Quisiera Ser’ en una cita que sorprendió a los más de 50 mil asistentes. El show contó con una escenografía diseñada especialmente para la ocasión: 300.000 vatios de luz, 80.000 vatios de sonido, más de 27 tráilers, 8 días de montaje, más de 1.400 personas trabajando en el evento, y el mayor número de músicos que jamás hayan compartido un mismo escenario juntando la banda original del Tour Más del ‘98 y la actual. Un despliegue sin precedentes para hacer posible el concierto más espectacular realizado hasta la fecha en la carrera de Alejandro Sanz. El número 1 pone el broche de oro a un año excepcional para Alejandro Sanz, en el que también se publicó #Vive, la biografía en formato de historia oral, firmada por Óscar García Blesa y que se ha convertido con su 4ª edición en el libro de no ficción más vendido. 2017 ha sido un año cargado de reconocimientos para Alejandro Sanz. Además de haber sido honrado por La Academia Latina de la Grabación como Persona del Año 2017 en reconocimiento a su carrera y a sus importantes contribuciones filantrópicas, ha recibido un Premio Especial Cadena Dial por el 20º Aniversario de Más, la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid, Golden Music Award otorgado por Los 40 Music Awards en Madrid el pasado 10 de noviembre y el Premio Ondas como Artista del Año 2017 por el impacto y la fuerza global de +ES+, que se suma a los 10 anteriores recibidos a lo largo de su trayectoria.
MEW - 37
andres Suarez 38 - www.mewmagazine.es
MW | MÚSICA
cuarta fecha en madrid El artista gallego apuesta por una cuarta fecha en la capital en menos de tres meses. Andrés Suárez realizará un cuarto concierto en Madrid en apenas tres meses. Tras llenar las dos presentaciones de su álbum Desde una ventana los pasados días 23 y 24 de octubre en el mítico Teatro Gran Vía, el artista gallego anunció semanas atrás un nuevo concierto en la capital, en el no menos importante Teatro Price, dentro de la programación del festival Inverfest. Será el 24 de enero, pero las entradas ya se han agotado, por lo que ha decidido realizar una nueva fecha, la última definitivamente, el 25 de enero en el mismo recinto. En momentos como éste, Andrés no puede evitar que le venga a la memoria la primera vez que tocó la guitarra en Madrid, en el metro, y que ese día no consiguiera dinero ni para pagarse el billete. Pero a base de actuar en lugares como las terrazas de La Latina, bares míticos de cantautores como el Libertad 8 y en todo aquel sitio donde podía desenfundar la guitarra y mostrar sus canciones, su esfuerzo y su talento le llevaron a experimentar momentos históricos. Como por ejemplo, cuando llenó el Palacio de Vistalegre. Y después, el mismísimo Wizink Center, en un concierto memorable que sirvió de cierre a la gira de su anterior álbum, Mi pequeña historia. En esta gira de presentación de Desde una ventana, con un planteamiento artístico más teatral, Andrés comienza a mostrarnos las facetas de su nuevo trabajo con una puesta en escena de gran elegancia y con una comunicación con el público que difícilmente habría podido alcanzar en giras anteriores. Además promete cambios, invitados inesperados y sorpresas que harán estos conciertos diferentes a los del mes de octubre. Poco a poco irá desvelando algunos de ellos. Sin duda, Andrés Suárez sigue siendo, lo es cada vez más, un artista diferente. Cantautor por supuesto –en el concepto que los anglos llaman singer/songwriter–, pero también creador arriesgado, explorador de sonidos, rockero a veces, tierno otras, personal y reconocible siempre. Mente en ebullición, repleto de pasión interior, amante de la vida y preocupado por sus fans y por darles lo mejor de sí mismo en cada momento. Todo esto, además de aquello que no se puede expresar con palabras, se podrá saborear en estos dos conciertos de enero en Madrid. Serán los últimos que Andrés Suárez ofrecerá en la capital con banda en formato teatral. Que levante la mano quién quiera bailar.
MEW - 39
MW | MÚSICA | ENTREVISTA
P A B L O p e d r a z a Fotografía: A. Márkez / Entrevista: P. Guergué
El mercado actual nos ha acercado a un nuevo recorrido en la música. La suerte de contar con redes sociales nos ofrece la opción de conocer y redescubrir a artistas y/o cantantes que hace años hubiese resultado complicado sin una buena discográfica de fondo. Ahora contamos con la fortuna del sueño a cumplir y las posibilidades que ofrece el contacto directo con el público. Pablo Pedraza es uno de esos artistas que no quiere esperar. Trabaja y ofrece su arte esperando a que las puertas se abran cuando deseen hacerlo pero con un camino de base. Viene con su primer EP y muestra que la música sigue en pie por artistas como él. 42 - www.mewmagazine.es
¿Cómo surge la pasión por la música? Bueno, desde los 12 años llevo cantando. Estuve yendo a auditorios a cantar y demás...luego estuve en ‘Veo, veo’ con Teresa Rabal y luego ya después de muchos años que estuve retirado conocí a Javi en un concurso de cantantes. Me dijo que fuese con él a cantar a algún concierto, le dije vente conmigo también a tocar y al final hasta hoy. Llevamos un año y medio que no hemos parado la verdad. Estamos muy contentos.
¿Cómo es eso de la selección de temas que se deben incluir y aquellos que se deben descartar? Teníamos cuatro temas, tampoco podíamos elegir mucho la verdad (Risas). No ha habido descartes. Teníamos cuatro temas que son los que hemos grabado. Teníamos otro a medias que al final decidimos no meterlo. Pero bueno, con estos cuatro temas que son nuestra carta de presentación, yo creo que le llegará a la gente y le gustara, yo creo. Esperemos.
¿Cómo surge eso de enfrascarse en este EP? Teníamos unos cuatro temas en la mano que los compuso él. Él es mi compositor, mi productor y mi guitarrista. Y nada, ya decidimos meternos en estudio a grabar y al final pues salió este EP que nos está dando tantas alegrías.
¿Cómo habéis vivido la producción? Muy bien, muy divertida. Ha habido días divertidos, días angustiosos, por así decirlo. Por mí parte sobre todo de no gustarme justo como me está saliendo esta tarde grabando y llegar a mi casa, escucharlo y decir...tenemos que volver a grabarlo otra vez, porque no me gusta nada. De grabar con fiebre,
de grabar constipado... Pero bueno, al final, ha salido bien. ¿La música es una carrera de fondo y de mucha paciencia? Mucha paciencia. Mucha paciencia sobre todo cuando no tienes nadie que te represente o ningún manager. Ahora mismo la promoción nos la estamos autogestionando nosotros. Entonces, es doble trabajo de estar buscando medios de comunicación y demás. Pero bueno como realmente es lo que nos gusta, tampoco nos preocupa. Yo disfruto buscando medios de comunicación. Lo que sufro es cuando me tienen que contestar. ¿Cuando uno está peleando por un sueño como vive cuando le dicen, alguna que otra vez, ‘No’? Evidentemente tiene que haber de todo. Ahora que hemos sacado nues-
tro primer trabajo hay a gente a la que le gustará, gente a la que no le gustará. De hecho me parece mucho mejor. Es verdad que me han dicho que no muchas veces, es normal. También hay mucho talento. Hay mucha gente que es muy buena, con lo cual hay mucha competencia. De todas formas, cada uno sabe lo que hace y si vale o no vale. Evidentemente sabemos que hay mucha gente que es mejor pero por todo se empieza. Y cuando se reciben esos ‘No’, ¿qué es lo que a uno le hace seguir adelante? A mí desde luego me hace seguir adelante con más ilusión y con más ganas. Porque yo digo pues bueno, no me han elegido pero sé que valgo, sé que puedo hacer más cosas y sé que lo puedo volver a intentar. Por eso me he seguido presentando y presentando hasta que al final me han dicho que sí.
El éxito ahora mismo me parecería lo que estamos viviendo [...] haber lanzado nuestro EP y que haya alcanzado el número 11 en iTunes. >> <<
MEW - 43
¿Cómo estáis viviendo el feedback del público? La verdad es que muy bien. Estamos muy contentos. Sobre todo por redes sociales que es una plataforma que nos está ayudando bastante. Estamos muy agradecidos porque son mensajes de apoyo y de cariño todos los días. Y se agradece. ¿Cuánto de complicado es eso de ganarse el cariño del público? Es complicado. Es importante no estar parado, que vean que vas haciendo cosas. Les gusta bastante. A día de hoy, para vosotros, ¿qué sería el éxito? El éxito ahora mismo me parecería lo que estamos viviendo. No es un éxito como cualquier cantante famoso pero para mí haber lanzado nuestro EP y que haya alcanzado el número 11 en iTunes me parece impresionante. Impresionante como que me puse a llorar en mi casa cuando lo vi porque no entendía que hacía entre Malú y Alejandro Sanz la verdad. Fue algo que dije...no puede ser verdad. Cuando se ven ese tipo de cosas, ¿uno siente que recibe cierta recompensa? Como he dicho antes, hay mucha 46 - www.mewmagazine.es
competencia, hay mucha gente muy buena y no entendía que hacía en esa lista entre artistas tan consagrados como ellos. ¿Qué os da la música que nada más lo hace? A mí me da vida, desde luego. Yo no podría vivir sin música. Lo tomo como un estilo de vida. Me levanto con música y me acuesto con música.
Me levanto con música y me acuesto con música. >> <<
MW | MÚSICA
Ha *Ash Publica en formato físico y digital su nuevo disco “30 de Febrero”
30 de Febrero abre una nueva e intensa etapa en la carrera de Ha*Ash: Son el ingenio de la experiencia y la energía de la juventud los principales ingredientes de esta nueva producción en la que el dúo se reinventa. Las canciones del álbum son un río de frescura para los fans: sus letras alegres, llenas de humor y fuerza femenina; además de su música, marcada en este nuevo disco por ritmos bailables, sin perder las increíbles baladas en la voces de Hanna& Ashley, producción que ha enamorado a todos. 30 de Febrero está disponible desde hoy en edición física CD+DVD y en todas las plataformas digitales. El dúo mexicano visitará España entre el 10 y el 17 de diciembre para trabajar la promoción de su nuevo disco. Proximamente anunciarán las fechas de su gira que incluirá varias fechas en España. Hanna& Ashley no podrían estar en un mejor momento de su carrera: su larga trayectoria de quince años de trabajo las ha posicionado como íconos del pop latinoamericano; pero también, su corta edad las deja seguir reinventándose con facilidad. Esto queda plasmado en 30 de Febrero, un álbum lleno de letras escritas en un tono mucho más personal y alegre, en el que cada canción es una historia contada con fuerza femenina y con humor. La música, a su vez, es una combinación del ya conocido estilo de armonías vocales y guitarras latinas con ritmos más bailables, cercanos al urbanbeats. Un álbum con una proyección más internacional.
Para este nuevo sonido, las chicas contaron con la dirección y realización musical de productores internacionales como Matt Rad, George Noriega, Édgar Barrera y Joe London quienes han trabajado con artistas de la talla de OneDirection, Martin Garrix, Little Mix, Demi Lovato, Ricky Martin, Gloria Estefan, Carlos Vives, Juan Luis Guerra y Pitbull. A lo que se suma la dirección ejecutiva de la propia Hanna preocupándose hasta de los más mínimos detalles de esta producción. Además de la parte musical el álbum cuenta con una parte visual con lyric videos que aparecen en el DVD. Para ellos se contó con la participación del reconocido Diego Álvarez en la dirección, productor que ha trabajado al lado de artistas como Shakira, Paul McCartney o Calle 13. 30 de Febrero se lanza en una increíble edición física CD+DVD con divertidas fotos exclusiva y las letras de todas las canciones: el CD incluye 12 temas inéditos mientras que el DVD incluye los lyric videos de 6 temas, además del video oficial de “100 Años”. Con esta extraordinaria producción las chicas demuestran cómo a pesar de su corta edad, cuentan con una carrera musical inagotable donde su talento se combina perfectamente con su vitalidad. Un álbum que seguro se volverá un clásico en poco tiempo pues en él Hanna& Ashley no han temido reinventarse y lo hacen con maestría y facilidad.
MEW - 49
en conciert o RAVENEYE
Tras un 2017 en el que se ha convertido en una de las bandas más importantes del rock, RavenEye anuncia las fechas de su próxima gira. Si te quedaste con ganas de más, tras su paso por el Download Festival, tienes una nueva oportunidad. El 19 de febrero en la sala Moby Dick de Madrid, el día 20 en Razzmatazz 3 en Barcelona y el 22 de febrero en La Cripta de San Sebastián.
JASON DERULO
Hablar de Jason Derulo es rendirse a lo mejor del pop, dance y ritmos urbanos, con el artista internacional top del momento. La espera ha acabado para una legión de fans que pedía a gritos verlo en concierto y disfrutar de su extensa lista de éxitos. El 26 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el día 27 en el WiZink Center [Ring] de Madrid.
THE SCRIPT
The Script regresa con nuevo álbum, Freedom Child, y una nueva gira para presentarlo en directo. En España, tendremos oportunidad de disfrutar de sus mejores temas en concierto en marzo de 2018. Los veremos el 21 de marzo en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el día 22 en el Palacio Vistalegre [The Center] de Madrid. Ella Eyre será su artista invitada.
THE VAMPS
La banda británica The Vamps volverá a los escenarios de nuestro país el próximo mes de mayo. Madrid y Barcelona son las ciudades que acogerán los conciertos del Night and Day Tour. Podremos verlos el 24 de mayo en La Riviera, Madrid y el 25 en Razzmatazz, Barcelona. New Hope Club serán los encargados de abrir sus conciertos en esta esperada gira.
BRUNO MARS
El ganador de múltiples premios Grammy y estrella multi platino, Bruno Mars, regresa en 2018 con una serie de conciertos exclusivos en Europa. En España tendremos oportunidad de verlo de nuevo en directo, el 20 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona, y el día 22 en el que será el primer concierto que acogerá el Wanda Metropolitano de Madrid.
MEW - 51
MW | MÚSICA
Pablo López “Camino, Fuego y Libertad” Su single presentación “EL PATIO” Y EL VIDEOCLIP OFICIAL ya es nº1 Por fin podemos disfrutar de este nuevo álbum y sorprendente nuevo trabajo del carismático Pablo López. Once nuevos temas, compuestos, grabados y producidos entre UK en TheAbbey Road Studios, USA East West Studios (L.A.), Madrid (MG Studios) y Barcelona (WikedSound). Un trabajo nuevo de Pablo López, el más íntimo y emocional de su carrera, sin perder la magia de contarnos historias que se desean escuchar pausadamente de principio a fin y acompañadas por grandes melodías, arreglos y una composición magistral, así como su inconfundible manera de acariciar el piano.
vo (#1), spotify virales (#1), y lista de canciones oficial en España Fulltracks (#1). El patio: “Una canción sin techo. Una búsqueda de la libertad genuina y perdida con el disimulo de la madurez. Cuando uno tiene que desnudarse definitivamente sólo puede hacerlo con un desgarro, y eso es está canción. A veces se piensa para escribir y a veces se grita sin pensar.” Pablo López
El videoclip cuenta ya con 3MM de views y es una pieza audiovisual extraordinaria, digna de galardones por méritos propios, con un fuerte concepto artístico y conceptualmente desarrollada por el propio Pablo López, cuenta con colaboradores de excepción como Javier Cámara, Pablo Motos, Malú, Fernando Tejero, JUAN Betancourt, Ana Milán Grabado y producido por Kim Fanlo y la involucración too Manuela Velles. Rodada en Madrid por el director Gus tal de Pablo López en esta parte del proyecto, cuenta con Carballo, Pablo Hernández como director de fotografía y la grandes colaboraciones de arreglistas y músicos como Aaproductora The Panda Bear. ronSterling, The London MetropolitanOrchestra conducida por Andrew Brown o PatxiUrchegui en sección de vientos. Un disco que le llevará de gira por España a partir de Febrero y con la que también esta batiendo récords, en apenas dos horas agotó las entradas de Madrid, y apenas unos días después Barcelona, Valencia, Girona, Sevilla y Roquetas de Mar. “El patio” es el single presentación de este nuevo y esperado trabajo de Pablo López, una nueva canción que ya ha coronado en su lanzamiento los charts de iTunes canciones (#1), iTunes videoclips (#1), videos del momento en youtubeVe
MEW - 53
MW | MÚSICA
TWIN MELODY
estrenan la comunidad twinnerz y lanzan su nueva canción ‘SIEMPRE ERAS TÚ’ La comunidad Twinnerz, que no es otra cosa que una abundantísima legión de apasionados por el dúo de moda del pop juvenil. Su web wearetwinnerz.com es su punto de encuentro, y a partir de ella unas redes sociales con hasta más 900.000 suscriptores en YouTube –en donde acumulan nada menos que 90 millones de visualizaciones de sus vídeos– y 200.000 en Instagram. Es también el lugar desde el que lanzan los lyric videos de su nueva canción: ’Siempre Eras Tú’ en su versión española y ‘If I WantYou’ en en la inglesa, doble versión de un tema con el que proponen divertidos challenges de baile a sus fans.
se materializa a través de su comunidad twinnerz, a la que proponen divertidas coreografías urbanas se han convertido en un contenido fundamental. ‘Jujuondat beat’, por ejemplo, acumula más de 30 millones de visualizaciones, en lo que supone un claro triunfo de la naturalidad, el humor y la inmediatez.
Twin Melody son divertidas, responsables y trabajadoras, dos chicas de apenas 20 años que desbordan simpatía y vitalidad. Esa ha sido la receta de su explosión como fenómeno televisivo en el País Vasco y digital en el resto de España y fuera de ella, con seguidores procedentes de Latinoamérica, El estreno del nuevo single es todo un acontecimiento para Estados Unidos o Australia. Hablan perfectamente euskeel dúo formado por Paula y Aitana, dos chicas de 19 años ra, inglés y francés, dominan el piano y la guitarra, cantan, de Ordizia (Guipúzcoa) que arrasan en Internet. Muchos de bailan… Una mezcla perfecta de encanto y talento que hace sus clips en IG superan el millón de reproducciones, otro que quien las conoce se enamore al instante. dato que avala al nuevo fenómeno de la Generacion Z, postmillennials que han asomado a la adolescencia desde un uso Precisamente en el País Vasco son una auténtica revolución al convertirse en las protagonistas de la exitosa serie de la prácticamente nativo de las redes sociales. ETB Go!Azen, programa que se convirtió en la plataforma Si las características de esta nueva generación consisten en de su primera gira: 20 conciertos en teatros con el musical su atracción por la información visual, su familiaridad con de la serie. Fue el preludio de su firma con Sony Music este los dispositivos digitales y su facilidad para llevar a cabo di- mismo año y de tantas sorpresas que tienen reservados a sus versas actividades simultáneamente, Twin Melody son su seguidores a lo largo de 2018. icono en España. Todo ello forma parte de su día a día y 54 - www.mewmagazine.es
MEW - 55
MW | MÚSICA
JUSTIN TIMBERLAKE LANZA SU 4º ÁLBUM ‘MAN OF THE WOODS’ EL PRÓXIMO 2 DE FEBRERO El ganador de diez Premios Grammy® y cuatro Premios Emmy®, Justin Timberlake, lanza su cuarto álbum de estudio, Man Of The Woods, el 2 de febrero a través de RCA Records. El álbum estará disponible para reserva el 5 de enero, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo single “Filthy” y su videoclip. “Filthy” fue escrito por Timberlake, Timbaland, y Danja con la colaboración de James Fauntleroy y LarranceDopson.
El videoclip de “Filthy”, colorido y de estilo futurista, fue dirigido por el innovador y multipremiado director Mark Romanek. En el vídeo, cargado de baile, aparece Timberlake en el papel de un inventor de hoy en día que presenta su última creación al mundo. Esta es la segunda vez que Timberlake se une a Romanek para ofrecer un videoclip de características únicas.
Después de “Filthy” y como aperitivo del lanzamiento del álbum Man Of Man Of The Woods es el álbum de Tim- The Woods el 2 de febrero, Timberlake berlake más ambicioso hasta la fecha, estrenará tres videoclips adicionales, no solo a nivel musical sino también cada uno con su estilo y color indien lo referente a la composición de la vidual y dirigidos por tres directores letra. Al combinar los sonidos del rock distintos. Las canciones adicionales se americano tradicional con influencias lanzarán de forma semanal a partir del modernas de colaboradores como The- 18 de enero, hasta que llegue el día del Neptunes, Timbaland, Chris Stapleton, lanzamiento del álbum. y Alicia Keys, este nuevo material explora la historia inspirada en su hijo, Dos días después del lanzamiento del su esposa y su viaje personal desde sus álbum Timberlake se subirá al escenacomienzos en Memphis hasta donde se rio del Halftime Show de la LII SuperBowl de Pepsi el domingo 4 de febrero. encuentra actualmente. Target ofrecerá una versión exclusiva 56 - www.mewmagazine.es
del álbum, con una portada única, un poster y un código de descarga digital. Además, lanzará una versión especial en vinilo. La reserva comienza el 5 de enero. El actor y músico de múltiples talentos Justin Timberlake ha vendido hasta la fecha más de 32 millones de álbumes a nivel mundial, ha agotado las entradas de sus conciertos en estadios de todo el mundo, ha recibido numerosos premios y nominaciones y se ha convertido en uno de los artistas más respetados en la industria del entretenimiento. Los tres álbumes solistas publicados anteriormente por Timberlake (Justified, FutureSex/LoveSounds y The 20/20 Experience) han recibido varias certificaciones de Platino y Multiplatino en todo el planeta. En Estados Unidos, 5 canciones de las canciones de Timberlake han sido No.1 en la lista Hot 100 de Billboard, y otras diecisiete han entrado en el Top 10; el artista además entró en el Top 10 del Top40 Mainstream con un total de 18 canciones. Más recientemente, Timberlake lanzó la canción ganadora de cuatro Discos de Platino “CAN’T STOP THE FEELING!” de la película TROLLS, entrando directamente en el No.1 de la lista Hot 100 de Billboard —el primer debut del cantante en esta lista— y llegando a convertirse en el single de más ventas en EEUU en 2016. No solo le valió a Timberlake el décimo Premio Grammy de su carrera, sino también una nominación a los Oscar y otra a un Globo de Oro. Timberlake, que además es un talentoso actor, ha aparecido en diversas películas como ALPHA DOG, BLACK SNAKE MOAN y SHREK THE THIRD. Obtuvo excelentes críticas por su interpretación en la nominada a los Oscar THE SOCIAL NETWORK. También ha participadoen BAD TEACHER, FRIENDS WITH BENEFITS, IN TIME, INSIDE LLEWYN DAVIS, RUNNER RUNNER, TROLLS y WONDER WHEEL. Timberlake también ganó cuatro Emmys por sus apariciones en “Saturday Night Live.”
MEW - 57
MW | EN PORTADA
Eliza Taylor
Fotos: A. Márkez y Christian Hors / MAKEUP: Patricia Sanchez
Hacerse un hueco en un mercado como el de Hollywood es, por razones matemáticas, casi imposible. Y no es cuestión de esfuerzo y trabajo o de una elección más perfecta o menos de los trabajos realizados. En la mayoría de los casos el factor suerte resulta el absoluto protagonista. Hay cantera. Mucha. Actores jóvenes que inundan la pequeña pantalla de EEUU cruzando los dedos para que un pez gordo fiche su gran trabajo. Series como ‘The 100’. Un producto que ni su productor ni The CW han sabido ni defender ni ejecutar de la forma apropiada. Y de ahí, Eliza Jane Taylor-Cotter. Eliza Jane Taylor-Cotter es una actriz australiana, más conocida por interpretar a RosieCartwright en la serie infantil TheSleepover Club, a JanaeTimins en Neighbours, pero sobre todo a Clarke Griffin en The 100. Inició su carrera, en 2003, con apenas 14 años, cuando se unió al elenco de la serie infantil Pirate Island donde interpretó a Sarah Redding. Ese mismo año, tras acabar su participación, se unió al elenco de la serie infantil TheSleepover Club donde interpretó a la aspirante a escritora
58 - www.mewmagazine.es
y periodista Rosalinda “Rosie” Cartwright durante la primera temporada de la serie. Entre el 2004 y el 2006 apareció como invitada en series como Blue Heelers y Blue Water High donde interpretó a Heide Lee. El 4 de abril del 2005 se unió al elenco de la exitosa y popular serie australiana Neighbours donde interpretó a JanaeTimmins hasta el 8 de febrero del 2008 (después su personaje se mudó a Cairns).2 Anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en el 2003 interpretando a la estudiante Jacinta Martin durante dos episodios.3 Originalmente había audicionado para optar al papel de Lana Crawford (pero este fue obtenido por la actriz BridgetNeval). En el 2009 apareció en dos aclamadas series AllSaints y Packed to theRafters. Un año después, en el 2010, interpretó a Melissa Standish en la serie City Homicide. En el 2012 apareció como invitada en la miniserie
Howzat! Kerry Packer’sWar donde dio vida a Rhonda. Y no será hasta el 2013 cuando salté al gran público, al unirse como elenco principal de la serie The 100 (Un siglo después de que la Tierra resultase devastada por un apocalipsis nuclear, 100 habitantes de una estación espacial vuelven al planeta a comprobar si es habitable) donde interpreta a Clarke Griffin hasta ahora. Este pasado verano tuvimos la fortuna de poder compartir varios minutos con ella, donde nos respondió a unas rápidas preguntas, durante el desarrollo de la convención fan ‘Polaris CON’ en Frankfurt (Alemania). ¿No sabes lo que es una convención fan? ¡No te sientas un perro verde! Entre nosotros, los españoles, es algo natural. No estamos acostumbrados a tener este tipo de eventos ni con actores internacionales ni con los nacionales. Bueno, con los nacionales creo que es algo imposible de cumplir mientras el concepto de promoción no varíe. Una convención fan es algo tan sencillo como disfrutar de todo un fin de semana con los actores de tu serie favorita. Charlas, fotos, autógrafos y diferentes actividades con esos chicos y chicas que, en muchos momentos, nos parecen inalcanzables. Y eso es lo que vino a hacer Eliza Taylor hasta Alemania, acompañada por sus compañeras Tasya Teles y Tati Gabrielle. Alrededor de 300 personas disfrutaron de dos días más que apasionantes donde Eliza contó muchas de las anécdotas que ocurren durante las grabaciones o tras las cámaras. Y durante ese periplo, durante varios minutos, nos escapamos junto a ella a una pequeña sala para charlar de su profesión y de este tipo de eventos.
MEW - 59
“Me sentí bien teniendo defectos por un momento y ser un poco vulnerable” Hola Ms Eliza Taylor y bienvenida a ‘PolarisCON’. complicado. Diría que las escenas con los trajes en la Espero que te lo hayas pasado genial aquí. última temporada fueron las másdifíciles porque esMe lo he pasado genial. taba literalmente encerrada en él.Tengo claustrofobia y estaba encerrada en esa mascara y no podías escu¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser actriz? char, no podías ver muy bien y no podías escucharte a Empecé a actuar cuando tenía 11 años. Fue como una ti misma. Fue una experiencia muy extraña. Un poco locura un poco. Hice una prueba para una serie cuan- como estar bajo el agua o algo así. Así que esa fue al do era niña, conseguí en papel y en mi primer día de menos lo más desafiante esta temporada. en el set supe que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. Y aun lo pienso.
“Me sentí un poco en conflicto con la trama esta temporada porque sabía que habría mucha gente a la que no le iba a caer muy bien”
¿Qué sentiste cuando conseguiste el papel en Los 100? Cuando conseguí el papel en Los 100 estaba impactada y eufórica. Era un guion que realmente me llamo y cuando me entere de que iba a estar en un avión hacia Canadá 2 o 3 díasdespués fui a una reunión con The CW. Estaba tan feliz y me sentí como una chica muy afortunada y aun me siento así.
¿Cómo te sientes sobre la evolución de tu personaje esta última temporada? Me sentí un poco en conflicto con la trama esta temporada porque sabía que habría mucha gente a la que no le iba a caer muy bien por un tiempo. Pero a veces eso es bueno para una actriz, poder explorar diferentes rutas donde no eres de agrado, eres cuestionada, y no eres constantemente el héroe. Me sentí bien teniendo defectos por un momento y ser un poco vulnerable. ¿Cuál ha sido la escena másdifícil de rodar y la más especial? ¿Másdifícil en los 4 años? ¿O másdifícil este último año? En todo el tiempo que la serie lleva. ¡Oh dios!En todo el tiempo que la serie lleva hay tantas escenas… Que haya sido parte y que hayan sido difíciles emocionalmente y físicamente, diría,…cielos…es
60 - www.mewmagazine.es
¿Hay algo que te gustaría decirle a tus fans de ‘PolarisCON’? Os adoro chicos. Gracias por estar aquí. PolarisCON ha sido súper divertido y vosotros lo habéis hecho mejor. Sinceramente
El próximo mes de Abril se estrenará la última y quizá definitiva temporada de ‘The 100’, donde seguro Eliza Taylor volverá a sorprendernos con un nuevo giro de su personaje.
MW | TEATRO | ENTREVISTA
quim avila “Despedirse de un personaje es duro” Fotografía: A. Márkez e Isa Sainz Entrevista: P. Guergué MUAH: Lucia Castro Estilismo: Patricia Sánchez Camisetas: Avechucho Malasaña Localización: Hotel Índigo
MEW - 65
Quim es teatro y el teatro es Quim. Él no comprende su vida sin teatro y es complicado comprender el teatro sin sus personajes. El actor nace pero también se hace. Y la mejor escuela sigue siendo y por siempre será el tan infravalorado teatro.
Quim, ¿se sueña desde pequeño con ser actor? ¿Se sueña desde pequeño con ser actor? Yo creo que...precisamente cuando eres pequeño vives ser actor porque, al fin y al cabo, actuar es jugar y ser niño es jugar. Así que más que soñar, eres actor. Ya le pones toda tu pasión.
Quim Ávila es de los actores que, de primeras, parece no necesario pero que si faltase, el proyecto no tendría sentido. No solo por capacidad, sino también por sentimiento. Porque su mirada desprende la pasión necesaria para trabajar en algo tan complicado como la transmisión de emociones.
¿Qué te ofrece este oficio? A mí me ofrece un espacio donde se me abren un abanico de posibilidades de entender a personas y entender situaciones e historias que a priori no conocería si no me dedicara a esto. Incluso el juego de empatía constante que debes tener para estar conectado con aquello que explicas, sin juzgarlo. Ya lo juzgarán aquellos que lo vean. Ya sacarán su propia lectura.
¿Qué tiene que tener un personaje No hay peso ni cansancio para que te atraiga? en su mirada. Solo sueños y Lo que sea. Todos los personas son bastante únicos así que intento no juzagradecimientos.
Foto: A. Mรกrkez
MEW - 67
Foto: A. Márkez
gar en exceso y no tener mucho prejuicio. Lo que sea mientras sea sincero. ¿Qué es más complicado cuando uno tiene que conocer un nuevo personaje o cuando uno tiene que despedirse de ese personaje? Guau... Conocer un personaje es muy interesante. Es el proceso más interesante de toda mi profesión. Que luego acaba siendo lo que no se ve. Luego tu ves el resultado final. Y si tú trabajo ha estado bien hecho verás que hay muchas capas detrás. La elaboración de estas capas es muy interesante. Consiste en un trabajo de investigación, sobre el personaje, sobre el ambiente en el que se mueve, sobre mil y una cosas. Sobre su manera de andar, de hablar... Y despedirse de un personaje es duro. No deja de ser como un mejor amigo. Una persona a la que has llegado a conocer muy bien y a la que por razones laborales y mentales debes dejar apartado. De cada personaje intento llevarme un pequeño regalo. ¿Te ha ocurrido alguna vez eso de saber que tienes que dar vida a un personaje que quizá no te terminaba de convencer y una vez le has dado vida has dicho ‘madre mía, si me lo hubiese perdido’? Sí, porque hay personajes que a priori te pueden llegar a aparecer muy...no planos perso si como vale, esto ya lo conozco. Ya veo por donde irá. Y luego te lleva por caminos que dices...hostia y te llevas cosas interesantes del personaje. Y sí, si que pasa, mucho. ¿Uno se desgasta más personalmente cuando tiene que enfrentarse a un drama, una tragedia, que si tiene que enfrentarse a un personaje que está contextualizado en la comedia? Es un desgaste distinto. Sí que es cierto que, emocionalmente, cuando estás haciendo un drama como ‘In Memoriam’ te cala muy hondo. Entonces luego tienes que hacer un trabajo enorme de disociación entre tu vida y la vida del personaje. La comedia...también tienes que hacer un gran proceso emocional pero la comedia muchas veces también es rítmica, funciona mucho por ritmos...es casi una partitura. Hay actores espectaculares de comedia que alucinas con su trabajo. Miras ‘El guateque’ o ‘El apartamento’ o cualquier película de estas...te das cuenta de que el trabajo de la co68 - www.mewmagazine.es
“De cada personaje intento llevarme un pequeño regalo.”
Foto: Isa Saiz
media que hacen ellos no es tan solo emocional, hay una gran parte de técnica. A mí eso me cuesta un montón. También me parece interesante trabajarlo. ¿Cómo se aplacan los nervios dos minutos antes de la primera función? En grupo (Risas). Confiando en el grupo. Confiando en el trabajo de los demás y en el tuyo. No hay más. El secreto está en la confianza.
mente son muy contrarios a ti. Creo que tener cuatro hermanos me ha ayudado a aceptar puntos de vista muy diversos, opiniones tan distintas que a veces pueden hacer que me lleve las manos a la cabeza. Mi éxito personal se encuentra en estar dedicándome a esto habiendo recogido lo que se me ha dado en la vida.
Nosotros como público, cuando vamos al teatro, nos plantamos ahí...tenemos el papel fácil porque es simplemente “MI ÉXITO PERSONAL SE ENCUENTRA EN ESTAR sentarse y ver la obra. El papel más difícil es el del actor porque...¿cuánto de DEDICÁNDOME A ESTO HABIENDO RECOGIDO LO complicado es eso de enfrentarse a las QUE SE ME HA DADO EN LA VIDA.” butacas? Yo me alimento mucho del público. Soy un poco cabroncete (Risas)...robo la energía del público. Lo coges y lo sueltas. Vosotros venís, yo soy uno... pues creo que es mucho más interesante coger vuestra energía y devolverosla A día de hoy, ¿qué te hace feliz? en forma de una historia. Lo que más feliz me hace actualmente es ver que en cierta manera...en la gen¿Qué hay de mágico en el teatro? te que tengo alrededor, no que aprueLa sorpresa. Lo inesperado. En que ban pero sí que miran con buenos ojos cada noche hay algo que es distinto a lo que estás haciendo. Llegar a tu casa, pesar de que siempre explicas lo mis- ver a tus padres... ver que en casa sienmo. Pero lo explicas desde un lugar ten orgullo de tener lo que tienen como distinto. Tú no eres el mismo cada día. hijo a mí eso me hace muy feliz. Para un oficio tan especial como la del actor, ¿dónde crees que reside el éxito? Aquello que yo valoría como éxito es dedicarme a esto. Ahí está mi éxito. También porque en casa son gente que, por suerte, han confiando. Le agradezco a mis padres y a mis hermanos el 100% de lo que yo tengo actualmente. A mis padres porque son las personas que han confiado más en mí y porque son las personas que me dieron pie a decir ‘si quieres intentarlo, intentalo y logralo’. Y a mis hermanos porque yo creo que sin ser conscientes... Yo soy el quinto hijo de cinco hermanos. Tener cuatro hermanos en casa es un show porque son muchas personalidades distintas. Tus hermanos normal70 - www.mewmagazine.es
Foto: A. Mรกrkez
Foto: Isa Saiz
Foto: A. Mรกrkez
MEW - 73
cada noche hay algo que es distinto a pesar de que siempre explicas lo mismo. Pero lo explicas desde un lugar distinto. Tú no Eres el mismo cada día >> <<
Foto: Isa Saiz
74 - www.mewmagazine.es
Foto: A. Márkez
Foto: A. Mรกrkez
Foto: A. Mรกrkez
LAS REBELDES DEL MILENIO
ANITA SARKEESIAN
Texto: Diego Paz Los niños con los niños, las niñas con las niñas. Los niños juegan con pistolas, las niñas con muñecas. Los videojuegos son para los chicos, no para chicas... Nos hemos criado oyendo éstos mantras, creciendo creyendo que el juego es también motivo de separación de género, contribuyendo así al machismo en la sociedad. Pero desde hace tiempo hay voces que cuestionan éstas creencias desfasadas. Una de ellas, Anita Sarkeesian, lucha para que al gaming llegue también la igualdad de género. El videojuego es en la actualidad la industria cultural que más dinero mueve, obteniendo una cifra mayor que el cine y la música juntos. Decir que los videojuegos son sólo juegos, es cerrar los ojos ante la evidencia de que se han convertido por derecho propio en el medio de comunicación de masas más exitoso y, por lo tanto, es capaz de extender mensajes de forma aún mas eficaz que el cine o la música. Anita Sarkeesian es consciente de ello. Nacida en Canadá en 1983 de padres armenios y nacionalizada estadounidense, su nombre puede ser desconocido para el público en general, pero es sin duda una delas personalidades más importantes en la industria del videojuego. Mientras estudiaba un máster abrió una cuenta en Youtube y creó una página web donde facilitar la difusión de las teorías feministas. Durante 4 años subió vídeos donde hacía
Manic Pixie”, “La mujer en la nevera” etc... Todos éstos principios describen como a menudo la mujer es representada de una forma tóxica en los medios de comunicación de masas. Sus vídeos fueron acogidos de forma positiva y lograron alrededor de 250 mil visitas cada uno. Fue en 2012 cuando decidió adaptar “Tropes vs Women” a la industria del videojuego, tras ver cómo a menudo la mujer era tratada de forma violenta y misógina en grandes superproducciones de los videojuegos. A través de Kickstarter pidió ayuda para reunir el dinero para su investigación. Fue entonces cuando su vida dio un giro. Su campaña es una de las más exitosas en la historia de Kickstarter. Anita pidió 6 mil dólares para financiar su proyecto y los recaudó en 24 horas. Al terminar la campaña había conseguido casi 160 mil.
una crítica constructiva desde una óptica feminista a diversos productos de la cultura pop, por ejemplo:“Los juegos del hambre”, “True Blood”, o la música de Kanye West. En 2011 creó una webserie:“Tropes vs Women (Tropos vs Mujeres)” en la que identificó y explicó tropos o estereotipos estudiados en las teorías de género como: “El principio de la Pitufina”, “La
Pero Anita Sarkeesian no sabía en el avispero en que se estaba metiendo. El primer vídeo que realizó era sobre el tropo “Damisela en apuros” Éste consiste en que los personajes femeninos suelen ser raptados por el “malo” del juego y la misión del héroe consiste en rescatarla. Éstas mujeres son caricaturas sin ningún desarrollo y se les suele tratar como una “posesión” del héroe que le ha sido robada y que debe recuperar. Si lo equiparamos a un juego, el malo y el héroe serían equipos contrincantes y la damisela la pelota. El ejemplo máximo de éste tropo: La Princesa Peach en los juegos de Súper Mario. La respuesta de muchos de la autodenominada comunidad “Gamer” fue una ola de acoso virtual sin precedentes contra Sarkeesian y su proyecto. Miles de comentarios llenos de odio en sus vídeos, vídeos de respuesta donde se la insultaba... incluso se creo un juego llamado “Beat up Anita Sarkeesian” que consistía en golpear el rostro de la blogger hasta desfigurarla.
A pesar de tanto odio y descrédito, Anita Sarkeesian siguió su trabajo sacando la 2a y 3a parte de “Damisela en apuros”, el vídeo “Ms Male Character” y empezó a dar conferencias por todo Estados Unidos. En Agosto de 2014 Anita tenía un nuevo vídeo preparado en su serie de “Tropes vs Women in Videogames”. Se trataba de “Women as Background Decoration” en la que explicaba como muy a menudo, en juegos supuestamente adultos, se utilizaba a la mujer, su cuerpo y su sexualidad como decoración (éstos juegos tienden a tener una enorme cantidad de prostitutas) Aparte de tener sexo, era también posible asesinar a éstas mujeres de forma extremadamente violenta y sin ninguna consecuencia. Lo más grave es que éstos juegos (GTA, Watch Dogs, Saints Row...) eran Triple A, lo que se conoce en la industria como los juegos de más presupuesto destinado al consumo masivo del público. La mala suerte quiso que cuando Anita subió el vídeo a YouTube estallase el escándalo de #Gamergate, un movimiento ultraderechista y extremadamente misógino en el ámbito de los videojuegos. Detrás de éste movimiento estaban los usuarios que no querían que en sus juegos entrasen puntos de vistas feministas. Apoyados desde medios de extrema derecha como Breitbart (Cuyo director entonces era Steve Bannon, actual estratega jefe de Donald Trump) éstos usuarios reprodujeron el acoso contra Anita Sarkeesian, aunque mucho peor. Anita llego a ser víctima de doxxing, es decir, sus acosadores publicaron por Internet datos privados como su número de seguridad social, cuentas bancarios y la dirección de su casa y de la de su familia. Le lanzaron amenazas de violación, secuestro y muerte y exhortaban a otros a que acudiesen a su hogar y la agrediesen. Incluso una de sus charlas recibió amenazas de bomba y se vio obligada a cancelar un evento en Utah por amenazas de masacre.
MEW - 79
Todo ésto afectó a Anita Sarkeesian en su vida personal y laboral. Pero decidió no rendirse y continuó haciendo vídeos y dando charlas. Y la industria empezó a reaccionar. Tras el #Gamergate, Blizzard y Sony criticaron el acoso online, Electronic Arts empezó a cambiar sus políticas de inclusión en sus videojuegos e Intel decidió invertir 300 millones de dolares en diversificar su plantilla laboral. Respecto a Anita, en vez de caer en la oscuridad, su trabajo recibió mucha más atención. Ha sido invitada a dar charlas en TED, ha dado entrevistas a las networks americanas (fue entrevistada por Stephen Colbert) e incluso ha sido sujeto de reportajes para Business, Rolling Stone y The New York Times. Hasta la revista TIME la incluyó en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo en 2015. Parte de la polémica de #Gamergate y del acoso a Anita Sarkeesian se explica porque la industria del videojuego se encuentra en proceso de cambio. Ha dejado de ser mero entretenimiento para convertirse en un medio de comunicación de masas y en una forma de arte interactivo por derecho propio. Jugar a videojuegos se consideraba “cosa de chicos” y, por lo tanto, las grandes empresas creaban juegos dirigidos a un público masculino donde podían satisfacer sus fantasías masculinas de control, violencia y dominación sexual. Pero ahora las gamers mujeres han aumentado (y también los gamers de minorías raciales y sexuales) y buscan videojuegos con nuevos enfoques y narrativas. Cuando los usuarios tradicionales vieron amenazados sus privilegios, reaccionaron como esos videojuegos les enseñaron: a través del acoso y la violencia. El trabajo y tesón de Anita Sarkeesian está ayudando a cambiar la industria del videojuego. Ha aumentado la cantidad y complejidad de heroínas, hay mas diversidad en los personajes e incluso empieza a haber otro tratamiento de la violencia. El creador de “The Last of Us” declaró que el trabajo de Anita fue fundamental a la hora de crear éste videojuego que se ha convertido en uno de los más vendidos, más premiados y más influyentes de todos los tiempos. “The Last of Us” es tan importante en la cultura pop que su eco se deja sentir hasta en “Logan”’ la última película de Lobezno. Anita Sarkeesian podría haber abandonado su causa y ceder ante aquellos que deseaban callarla. En su lugar se armó de valor y se rebeló contra la misoginia y el odio. Aunque el acoso es su nuevo día a día, continúa haciendo un brillante trabajo que ayudará a moldear y regular la industrias culturales del futuro. 80 - www.mewmagazine.es
MW | CINE
Última llamada a las Bellas llega -- DANDO LA NOTA 3 -El asombroso éxito en taquilla de las dos primeras películas de la saga Dando la nota enseguida dio pie, como es natural, a pensar en poner en marcha una tercera entrega. Los productores de la saga, Paul Brooks de Gold Circle y Max Handelman y Elizabeth Banks de BrownstoneProductions, estaban seguros de poder contar una historia más, pero también tenían claro que debían ser pacientes y hacerlo bien.
Para Banks, este capítulo cierra el círculo. Junto con sus compañeros de producción, ha desarrollado la saga desde su inicio, e incluso se puso tras la cámara para dirigir Dando la nota - Aún más alto. Además, interpreta el papel de la fanática del canto a capella Gail, quien, junto con John, el otro comentarista, no abandona a las Bellas en ningún momento. Para la cineasta, es importante hacer evolucionar la saga hacia una nueva direc“Nos esforzamos mucho en crear una ción. “Esta película no solo cuenta historia orgánica para la segunda en- con más números de canto y baile trega, y queríamos tomarnos nuestro que las dos anteriores, sino que es tiempo y pensar bien cuál sería el una trepidante aventura de acción”, siguiente paso natural y creíble para afirma Banks. “Nos emocionaba mulas Bellas. Nos llevó lo nuestro, pero cho la idea de convertir literalmente lo hemos logrado”, explica Brooks. a las Bellas en heroínas de acción, es“Las Bellas han acabado la univer- pecialmente a Amy la Gorda”. sidad, tratando de averiguar qué quieren hacer con su vida y, como “DANDO LA NOTA 3 nos muestra les ocurre a muchos otros jóvenes de a las Bellas plantando cara al enorme e inhóspito mundo que las rodea”, veintitantos..., entran en crisis”. 82 - www.mewmagazine.es
añade Handelman. “Decidimos subir el listón. Queríamos que los fans recibieran lo que más les gusta: canciones, bailes y risas, pero también ver a las chicas protagonizando situaciones nuevas, apasionantes y divertidas. Esta es una película con mucha más acción; el inicio de la película ya anuncia enseguida que las cosas son muy diferentes. Los personajes han cumplido años y cada cual está embarcada en su propio viaje. No va a decepcionar al público”. Al timón de DANDO LA NOTA 3 está la directora TrishSie, conocida por sus coreografías en los videoclips nominados a los Grammy de OK Go, aclamados por la crítica, y la explosiva Step Up All In. Entusiasmada con la idea de unirse al equipo, Sie nos revela: “Soy fan de las películas de Dando la nota desde que vi la primera en cines. Es una de esas películas que me provocó cierta rabia existencial porque hubiera deseado participar en
ella... y pensé que nunca tendría la oportunidad”. Como compañera en la Universidad de Pennsylvania, Sie conectó con Banks y Handelman desde el primer encuentro. “Cuando me enteré de que buscaban director para DANDO LA NOTA 3, casi no podía creérmelo”, comparte con nosotros. “En la Universidad no nos conocimos, aunque Liz, Max y yo fuimos a la facultad al mismo tiempo. Imaginaba que tendríamos cosas en común, y así ha sido. Enseguida hicimos buenas migas”. “Trish comenzó trabajando con OK Go, que ha presentado algunos de los videoclips más espectaculares de los últimos años”, comenta Banks. “Conoce el mundo de la coreografía y aporta esa energía que queremos encontrar en cualquier película de Dando la nota. Además, capta totalmente con nuestro ridículo sentido del humor. MEW - 83
Por eso, después de reunirnos varias veces, tuve claro que Trish era la elección perfecta. Y nos lanzamos a ello”. Otro factor importante era que Sie conectara con los principales integrantes del reparto. Anna Kendrick, la actriz nominada al Oscar y a los Premios Tony, ha sido el alma de la saga Dando la nota desde el principio, y los fans han seguido el viaje de Beca desde su extraño primer año universitario hasta alcanzar la cúspide de su brillante carrera musical. Kendrick confiesa que estaba emocionada con la idea de tener a Sie como compañera en este capítulo de la saga: “Estamos obsesionados con Trish; es una colaboradora increíble que escucha y que quiere oír nuestras opiniones. “Además, tiene mucho oído musical y es una experta en coreografías. Confiábamos totalmente en que lo hiciese bien”.
dentro como fuera del set. Adoro su energía. Es una mujer de armas tomar, positiva y motivadora, y nos lo hemos pasado increíblemente bien trabajando con ella”.
Banks demuestra una pasión absoluta por este capítulo de la saga, uno de los hitos de su deslumbrante carrera de los que está más orgullosa. “Es muy emocionante para nosotros contar con una directora y un reparto íntegramente femenino, así como promover historias divertidas e interesantes para mujeres”, nos cuenta. “No hay suficientes películas que opten por ello. Nos gusta mucho el mensaje que transmitimos a las jóvenes sobre el trabajo en equipo, la amistad y a lo que pueden aspirar en sus propias vidas. Trish vino a todas las reuniones con una energía contagiosa, además de rebosante de pasión y con un currículum muy afín a lo que necesitábamos. Sentimos que habíamos dado con alguien La actriz también valora el trabajo de equipo invertido en extraordinario para encargarse de nuestra película; resultó dar vida a la historia creada en primer término por KayCan- ser la candidata perfecta. Es sin duda la guinda del pastel”. non, que también ha escrito las primeras dos películas y que comparte el crédito del guion con Mike White en DANDO LA NOTA 3. “El humor siempre ha sido lo que ha hecho Reunidas sobre el destacar nuestras películas, y todos hemos trabajado juntos escenario: las Bellas contraatacan para hacer la mejor versión de este último guion”, nos cuenta Kendrick. Todas las Bellas, a excepción de Emily, se han graduado en La propia Amy la Gorda, Rebel Wilson, que ha visto cobrar estatus de estrella al personaje que ella creó, muestra su aprecio por todo lo que la directora ha aportado al set. “Trish nos transmitía un rollo muy divertido y especial, tanto 86 - www.mewmagazine.es
Barden y cada una ha seguido su camino. “Comienzan a darse cuenta de que la vida universitaria cantando a cappella no puede mantenerse indefinidamente”, explica Sie. “Es una actividad que las chicas compartían en su burbuja de estudiantes. Nuestro reto era hacerlas madurar de un modo
que pareciera realista. Era importante sacar a nuestras chicas del aislado mundo del campus universitario y enfrentarles al de verdad”.
de olvidarse, sin más”, explica Snow. “Vive cerca de Beca y Amy la Gorda, y pretende, poco a poco, pasarse al mundo de la veterinaria”.
La directora nos pone al día sobre el nuevo punto de partida de las Bellas: “Beca ha seguido adelante con su carrera como productora musical. Está trabajando en una discográfica, que la tiene produciendo un montón de temas hip-hop bastante mediocres. Amy la Gorda quiere triunfar en Broadway con su propio espectáculo individual, así que monta en Times Square su numerito callejero aderezado con interrupciones de espectadores molestos y vendedores callejeros de perritos calientes”.
“Me parece surrealista volver a formar parte de las Bellas, pero me encanta”, añade la actriz. “Tenemos mucha suerte de volver a trabajar en esto. Algunas de mis mejores amistades las he hecho en las primeras dos películas, y, durante la producción de la tercera, muchas veces miraba alrededor y pensaba: ‘Me pagan por estar con gente con la que quedaría igualmente’. Eso es genial”. “Vuelvo a formar equipo con las chicas en DANDO LA NOTA 3, y es aca-alucinante”, bromea Camp. “Aubrey era sin lugar a dudas la más acomplejada y la que sentía más nervios al cantar delante de todo el mundo, y transmitía toda esa rigidez al resto de las Bellas. En el transcurso de estas películas, se ha abierto a sus amigas y se ha y relajado mucho. Ahora, dirige su propio negocio. En esta entrega, regresa para aprovechar la última oportunidad de cantar con las Bellas y las embarca en una gira de la USO, que, además, para ella es un modo de localizar a su padre”.
Wilson valora positivamente que el público vaya a conocer tan a fondo a Amy la Gorda en este capítulo. Siempre enigmática, el personaje desvela más de sí a las otras Bellas de lo que nunca imaginaron. “En esta película se da a conocer mucho de Amy la Gorda, y eso es fabuloso”, añade Wilson. “Al comienzo de la película, está intentando meter cabeza en Broadway. Ha creado un pequeño espectáculo llamado Amy la Gorda Winehouse, que es un show individual alucinante y gracioso que hace en la calle. Mientras tanto, alguien misterioso intenta contactar con ella a menudo”. Descubriremos que Cynthia Rose, interpretada por la incontenible Ester Dean, está en la academia de pilotos, pero Chloe, por su parte, está intentando meterse en la facultad a punto de que la echen porque no hace más que suspender. de Veterinaria, pero echa de menos su vida universitaria, “Al principio, se nos ve viviendo nuestra vida y tratando de cuando todo era más sencillo. “Chloe siente debilidad por encontrar nuestro propio camino, como cualquiera que acalos animales, pero también por las Bellas, así que es incapaz be de terminar la universidad”, dice Dean.
MEW - 87
“Como Cynthia Rose intenta superar los estudios de la academia de pilotos, me llevaron al Delta Flight Museum de Atlanta y me pidieron que estampara el simulador 20 veces”, prosigue la intérprete. “Pero se podían haber ahorrado las indicaciones… porque no hice más que estamparme, de todos modos. Definitivamente, no es una profesión pensada para mí”.
Bellas fue genial porque son intérpretes alucinantes y con mucho talento”, comparte Fit. “Para nuestros personajes fue un poco deprimente, porque nos recordaba a nuestros días de gloria, cuando podíamos cantar y divertirnos juntas. Eso es lo que nos motiva a lanzarnos a la aventura con la USO”.
Hana Mae Lee también regresa al elenco como Lilly, siempre tan cautivadoramente extraña. “Se dedica a algo que Encarnando a Emily por segunda vez nadie es capaz de descifrar. Cose en un en la saga, la nominada al Oscar Hai- sótano y saca hilos del pelo de un tipo leeSteinfeld, que ha cosechado un éxito para sus prendas. En fin, esas cosas ratras otro en la escena cinematográfica ras y espeluznantes propias de Lilly”, y musical desde su deslumbrante salto nos cuenta entre risas Sie. “Stacie, por a la gran pantalla hace varios años, re- su parte, trabaja de entrenadora percuerda: “Me pasé todo el rodaje de la se- sonal, pero los chicos siguen siendo su gunda película tan solo asimilando que punto débil. Duda de si está o no emformaba parte de aquello. Era tan fan de barazada, cosa que podría apartarla de la primera que participar en Dando la la gira”. nota - Aún más alto me pareció la bomba. Y luego cuando me enteré de que la El reparto no estaría completo sin todas tercera iba a llevarse a cabo, fue lo me- las Bellas, especialmente el inseparable jor del mundo”. dúo. “Descubrimos que Ashley y Jessica se dedican a lo que mejor se les da”, añaEsta fascinante intérprete y músico de la directora. “Todas las chicas tratan aclamada por la crítica se mostró real- de abrirse hueco en el mundo, pero mente entusiasmada por volver al estu- deciden reunirse para el regreso de las dio. “Nos presentamos en el aca-cam- Bellas, y no son capaces de renunciar al pamento y nos pusimos a trabajar desde deseo de volver a actuar juntas”. el minuto uno, como si no hubiera pasado el tiempo. Es una pasada, porque Por último, no podríamos hablar de basta con meterte en un ensayo de baile una película de Dando la nota sin John o una sesión de grabación para volver a y Gail. “De nuevo, desarrollan un prosentirte totalmente en la onda”. yecto propio a lo largo de la historia”, La actriz ChrissieFit, que apareció en señala Sie. “John y Liz son un espectávarias escenas de Dando la nota - Aún culo en sí mismos. Puedes ponerles la más alto como la estudiante de inter- cámara delante y quedarte embobada, cambio Flo, se suma a la emoción de mirando. A veces, hasta se me olvida Steinfeld ante el regreso. “Al principio, indicar cuándo acaba la escena. Al final, vemos a las Bellas haciendo cada una su me acaban diciendo: ‘Oye, ¿queda muvida, intentando abrirse camino en el cho para que cortes?’, mientras los demundo tras la universidad. Cuando vol- más estamos partidos de la risa”. vemos a ver a Flo, lleva su propio puesto ambulante de zumos y tiene grandes “Banks y John son dos de mis personas planes para el futuro”. favoritas”, elogia Snow. “Es una maravilla volverlos a ver haciendo el gamberro Hace pocos años que Flo entró a for- e improvisando. Siempre que están en el mar parte de las Bellas. Sin embargo, Fit set, lo bordan”. admite que los momentos que los personajes pasaron con el grupo de Emily fueron agridulces. “Ver a las nuevas 88 - www.mewmagazine.es
MW | CINE
EL INSTANTE MÁS OSCURO Gary Oldman, nominado por la Academia de Hollywood y galardonado por los BAFTA, protagoniza la nueva película del director Joe Wright, premiado por los BAFTA, EL INSTANTE MÁS OSCURO, un emotivo relato inspirado en las primeras semanas de Winston Churchill como primer ministro al principio de la Segunda Guerra Mundial. El guion original de Anthony McCarten, nominado a los Oscar, revela al hombre detrás del icono.
Las palabras y el contexto
McCarten, ganador de un BAFTA. “A pesar de estar sometido a una tremenda presión política y personal, alcanzó la cima una y otra vez en pocos días”. Hace tiempo que Anthony McCarten se interesa por la vida del legendario hombre de Estado y, como muchos otros, se siente inspirado por los discursos y la oratoria de Winston Churchill. Su guion más reciente, La teoría del todo, trataba de otro gran hombre, Stephen Hawking, cuyas palabras cambiaron el mundo incluso cuando ya no pudo hablar. Le atraía sobre todo el intenso periodo comprendido entre “el 10 de mayo y el 4 de junio, durante el que Winston transformó carbón en diamantes”.
“Las palabras pueden cambiar y, de hecho, cambian el mundo. Esto es exactamente lo que ocurrió con Winston Churchill en 1940”, explica el guionista y productor Anthony El eje en el que basó el guión original 90 - www.mewmagazine.es
de EL INSTANTE MÁS OSCURO son tres discursos escritos y dados por Churchill entre los meses de mayo y junio de 1940. Siempre se dice que los primeros días, incluso las primeras semanas en un nuevo puesto siempre son difíciles. Pero cuando Churchill, que tenía 65 años, fue nombrado primer ministro de Gran Bretaña el 10 de mayo de 1940, poco más podía haber en juego para su país. Las Fuerzas Aliadas ya estaban en guerra con Adolf Hitler, y una democracia tras otra habían caído ante el ejército nazi. Gran Bretaña se encontraba al borde del precipicio. Solo había dos posibilidades: templar los nervios y meterse de lleno en el conflicto, o no participar en la guerra con las tremendas consecuencias que eso implicaba para la soberanía inglesa. Anthony McCarten lo explica con suma
MEW - 91
claridad: “Tenía la opción de luchar solo, lo que podía acabar con la destrucción de las fuerzas armadas británicas, e incluso de la nación, o jugar la carta segura, tal como querían el vizconde Halifax y el exprimer ministro Neville Chamberlain, por lo que debería estudiar la posibilidad de firmar un tratado de paz con Hitler. Winston se metió de lleno en el dilema y no tardó en tener que batallar contra la clase dirigente. “La historia pertenece al pasado, pero sus ecos llegan hasta nuestros días. En demasiadas ocasiones, los líderes de hoy solo son seguidores”, continúa diciendo el guionista. “Las decisiones que tomó Winston en menos de un mes tuvieron repercusiones a escala mundial”.
del gabinete de guerra de Churchill. “El contenido revela un momento de incertidumbre, algo que no se tiene en cuenta pensando en su liderazgo”, dice. “Winston era consciente de que se había equivocado en el pasado, especialmente durante la Primera Guerra Mundial y la Batalla de Galípoli”. Según cuenta Anthony McCarten, el guion de EL INSTANTE MÁS OSCURO empezó a cobrar forma “mientras estudiaba el método de trabajo, el liderazgo y los pensamientos de Winston. Creía profundamente que las palabras tenían importancia, y se sirvió de la pluma para ayudar a su país, y a sí mismo, a hacer frente a una tremenda amenaza”.
“Y durante este proceso apareció un Estaban en juego muchas vidas entre hombre emblemático”, añade. mayo y junio de 1940. Más de 200.000 soldados, la Fuerza Expedicionaria El guionista se impuso un duro horade Gran Bretaña al completo, estaban rio para reflejar el momento histórico, atrapados en las playas de Dunkerque, y al cabo de ocho días, ya tenía dieciséis en Francia, esperando ser rescatados y páginas. Se las enseñó a la productora evacuados. Lisa Bruce, nominada al Oscar y ganadora del BAFTA, con la que había roAnthony McCarten se documentó y dado La teoría del todo. accedió a las actas de las reuniones 92 - www.mewmagazine.es
“Leí lo que había mandado y vi inmediatamente que Anthony volvía a dibujar a un icono de una forma intimista y humana”, explica Lisa Bruce. “Todos hemos estudiado la Segunda Guerra Mundial en el colegio y puede que creamos recordar más de lo que realmente hacemos, por eso Anthony incluye la dosis exacta de información contextual en el guion. Aunque no se sepa todo de la época, es fácil seguir lo que ocurría en el mundo en que se movía Winston”. “Con EL INSTANTE MÁS OSCURO, y aunque Winston muestra su proverbial inteligencia y humor, se le ve bajo otro prisma”, sigue diciendo la productora. “Anthony se centró en un periodo extremo de esa época, lo que permite transmitir de forma directa la visión y voz de Churchill como líder, así como su don para ver lo realmente importante. Era capaz de convencer a la gente de que le siguiera, incluso a miembros de la oposición. Unió a todos con la idea de resistir y oponerse a Hitler porque entendió la amenaza y todo lo que implicaba”. “EL INSTANTE MÁS OSCURO llega en un momento en que notamos una carencia de liderazgo”, añade. “Nos gustaría que alguien estuviera a la altura, como ocurrió con Winston. El título está basado en que consideró este periodo como el mayor reto al que jamás se enfrentó. Toda su vida estuvo encaminada hacia ese momento”. A medida que Anthony McCarten le entregaba más páginas, Lisa Bruce decidió hablar con los otros productores de La teoría del todo, Tim Bevan y Eric Fellner, de WorkingTitle Films, nominados a los Oscar y ganadores de varios BAFTA. El productor Eric Fellner pensó que la historia de “un hombre de Estado que llegó al súmmum bajo una tremenda presión” podría atraer a uno de los habituales colaboradores creativos de la productora, el director Joe Wright, premiado por los BAFTA. Los productores y el realizador ya tenían en su haber varios proyectos de éxito, Expiación. Más allá de la pasión entre ellos, con sus inolvidables escenas de la época de la Segunda Guerra Mundial. “Nuestra relación ha crecido, se ha desarrollado”, dice Joe Wright. “Me gusta la maravillosa actitud de WorkingTitle, nada los detiene: ‘Tenemos un guion, un director, actores, ¡hagamos la película!’ Y la hacemos”. Eric Fellner no estaba equivocado, y Joe Wright no tardó en encontrarse “zambullido en un drama apasionante. Siempre he pensado que la Segunda Guerra Mundial fue la base del siglo XX, lo cambió todo”. “Si el público actual puede involucrarse con un icono de aquella época y ver al ser humano, sus cualidades como líder serán mucho más estimulantes”, sigue diciendo el director.
Después de implicarse en el proyecto, Joe Wright colaboró en el guion. “Joe se convirtió en un auténtico compañero”, recuerda Anthony McCarten. “Trabajamos durante semanas en cada línea del guion. Creo que fui a su casa unas veinte veces, y cada vez me recibía con la misma frase: ‘Me alegro de verte. Bien, en la página uno...’ Su minuciosidad y entrega ayudaron a cohesionar el guion”.
“La concebí de inmediato como una película para el mundo, no limitada al público británico”, explica Joe Wright. “Todos hemos visto películas acerca de líderes, pero temáticamente, EL INSTANTE MÁS OSCURO trata más de la duda, la falta de confianza. Descubrimos a una leyenda que se sobrepuso a unas dificultades a las que todos nos enfrentamos en mayor o menor escala”. “Joe me enseñó mucho durante la preproducción de la película”, dice Lisa Bruce. “Piensa en términos visuales, tiene toda la historia en la cabeza y sabe perfectamente el recorrido emocional por el que quiere llevar al público”.un icono es intimidante, y los productores sabían que sería un casting complicado.
Pero reconoce que “al saber quién estaba detrás de EL INSTANTE MÁS OSCURO empecé a tener ganas de aceptar. Lo que más me gusta del maravilloso guion que ha escrito Anthony es que se trata de una película biográfica. Solo se ocupa de unas pocas semanas de enorme dramatismo; no hace falta ir hacia atrás o hacia delante, el personaje no envejece”. Otro atractivo para el actor eran los discursos. “Me apetecía pronunciar esas palabras. Los discursos de Churchill, todos escritos por él, están entre los más grandes del idioma inglés. Son extraordinarios porque no utilizaba una prosa florida, no empleaba metáforas ni imágenes, aunque sabía usarlas si hacía falta. Pero entendía a la gente a la que se dirigía y se aseguraba de que sus palabras llegaban directamente al corazón del país”.
“Siempre tuve la esperanza de que le encarnase un actor con una idea ligeramente revisionista. Para conseguir otra El actor sigue diciendo: visión de Winston Churchill pensé en alguien del calibre de “Mientras tanto, luchaba contra la adversidad. El gobierno Gary Oldman”. estaba en su contra. Las peleas Efectivamente, siempre que se habla del actor, premiado por en el gabinete de guerra eran los BAFTA y nominado a los Oscar, se piensa en toda la ge- continuas, y Churchill temía neración de actores a la que inspiró. Pero Eric Fellner pensó por las vidas de miles de homque lo mejor sería ir a la fuente, el propio Gary Oldman, que bres atrapados en Dunkerque. había protagonizado su primera película como productor, Sin embargo, a pesar de estar bajo semejante presión, usó el Sid y Nancy, también la primera película del actor. idioma inglés como nadie, lo que me parece milagroso”. Transformativo
EL INSTANTE MÁS OSCURO puso a prueba uno de los principios de Gary Oldman: “Todo tiene que ver con la voz. Debí convencerme de que podía sonar como Chur“Cuando Eric Fellner empezó a hablarnos del proyecto, su- chill. Me hice con uno de sus pimos que era un viaje que merecía la pena”, sigue dicien- discursos y una grabadora, y do. “Se trataba de una película que no solo entretendría al empecé a experimentar. Luepúblico, sino que también haría pensar en la fuerza de la go busqué documentación para saber quién era realmente el hombre que se enfrentó a un tirano. Quería ir más allá, historia”. llegar al nivel psicológico e intelectual. Construirle ladrillo “Gary Oldman encarnando a Winston Churchill iba a ser a ladrillo”. una interpretación única”, dice Joe Wright. “Es mi actor favorito desde Sid y Nancy, Ábrete de orejas, Ley criminal...” “El guion se limita a unas cuantas semanas muy concretas”, Pero ¿estaría dispuesto un actor que ya había encarnado a dice el productor Douglas Urbanski, “pero Gary estaba empersonajes reales como Sid Vicious, Beethoven y Lee Har- peñado en leerlo todo acerca de él, era como una esponja”. vey Oswald a enfrentarse a Winston Churchill? El Dr. Larry P. Arnn, historiador y biógrafo de Churchill, “Siempre me ha fascinado Churchill y creo que fue nuestro le recomendó al actor “los libros esenciales, y fue de gran hombre de Estado más grande”, dice Gary Oldman. “Pero ayuda porque hay unos mil títulos publicados sobre él”, añano es alguien a quien me apetecía encarnar; me ofrecieron de Douglas Urbanski, riendo. “Podría estar años leyendo el papel hace años y lo rechacé. El reto intelectual o psicoló- acerca de Churchill. El Dr. Arnn y nuestro asesor histórigico no tuvo nada que ver, sino la mera cuestión física. Basta co, Phil Reed, revisaron personalmente todo lo que usamos para asegurarse de su exactitud. Siempre estaban dispuestos con ver una foto de Churchill y mirarme a mí”. El productor Douglas Urbanski, ganador de un BAFTA y socio habitual de Gary Oldman, dice: “Hacer una película sobre Winston Churchill no tiene ninguna lógica, a menos que la trama se centre en un momento específico, un incidente, tal como ocurre en EL INSTANTE MÁS OSCURO”.
94 - www.mewmagazine.es
a comprobar los decorados cuando se lo pedíamos”. “Seguí entrenándome para imitar su voz, además de ver un sinfín de imágenes de archivo que me permitieron descubrir a un hombre de 65 años lleno de energía y de motivación”, dice el actor. La carrera militar y política de Churchill, incluyendo sus logros y heroicidades durante la Guerra de los Boer, es conocida, pero Gary Oldman no esconde su admiración por las hazañas del personaje cuando las enumera: “Más de 50 años en el gobierno; escribió 50 libros, es más, ganó el Premio Nobel de Literatura; condecorado en cuatro guerras; pintó 500 cuadros y realizó 16 exposiciones en la Academia Real”. Y añade: “De no ser por él, ¿qué habría sido del mundo? Nadie puede alcanzarle, sigue sin haber nadie como él”.
El maquillador se puso manos a la obra inmediatamente. “La idea de crear un parecido de una persona de la que todos tenemos una imagen en mente era bastante intimidante”, reconoce. “Lo más difícil residía en que las cabezas eran de proporciones y tamaños totalmente diferentes. La cabeza de Gary es ovalada, pero la de Churchill es más aplastada, más redonda. Los ojos de Gary están bastante juntos, los de Churchill, separados. Había que solucionar estas dificultades”. “Pero con el arte del maquillaje, a un actor que pone el alma en el personaje es posible convertirlo en la persona que deseamos”.
El trabajo para crear las prótesis, el maquillaje y el cabello requería una gran creatividad. Muy pronto en la preproducción todos comprendieron que “hacía falta un híbrido, una especie de polinización cruzada”, dice Gary Oldman. “Debía Incluso cuando el actor creyó ser un cruce entre Churchill y yo. Y además, un rostro con que conocía mejor a Churchi- el que pudiera trabajar”. ll, la falta de parecido físico seguía haciéndole dudar. Sa- En seis meses de desarrollo y pruebas para alcanzar el equibía que no podría encarnarle librio perfecto, KazuhiroTsuji moldeó, esculpió, aplicó, hasta que “no solo le oyera, ajustó, añadió y quitó. Durante el largo proceso, Anthony sino que le sintiera físicamen- McCarten siguió revisando el guion, mientras Joe Wright te y me moviera como él... se documentaba y reunía a expertos para el equipo técnico. Debía mirarme en el espejo y verle, o al menos a su espíri- KazuhiroTsuji realizó moldes de la cara y el cuerpo de Gary tu”. Y acaba diciendo: “Estaba Oldman. “Hicimos cinco pruebas de maquillaje hasta enconvencido de que Kazuhi- contrar el diseño que funcionaba mejor”, recuerda el actor. roTsuji era la persona - la úni- “Un director debe tener un ojo clínico, pero Joe Wright es ca persona - capaz de llevar- excepcional y fue de gran ayuda”. me allí. En su profesión, Kazu es el equivalente a Picasso”. La conocida diseñadora de maquillaje y estilista Ivana Primorac se quedó maravillada ante el proceso. Nominada seis Conocido en la industria del veces a los BAFTA, la diseñadora es una de las colaboradocine como uno de los mejo- ras favoritas de Joe Wright, que la contrató muy al principio res, sino el mejor, del maqui- para, como dice ella misma, “ocuparme del maquillaje y el llaje protésico, KazuhiroTsuji ha sido nominado en dos oca- peinado de todos los demás”. siones al Oscar al Mejor Maquillaje de Efectos Especiales en sus veinticinco años de carrera. Pero se retiró en 2012 para “La silueta de Churchill es muy especial y muy conocida, dedicarse a la escultura hiperrealista. ningún actor puede interpretarlo sin ella. Gary necesitaba esa silueta para encarnar la apariencia física, además de su Gary Oldman decidió contactar con él personalmente. El forma de hablar y sus gestos”, explica la diseñadora. “Y poco maquillador lo recuerda: “Gary me dijo que no haría la pelí- a poco empezó la transformación, etapa a etapa, fue algo cula si yo no estaba con él. Me lo pensé, pero no podía decir- fantástico. Lo que Kazu consiguió es absolutamente increíle que no a Gary. Muy poca gente entiende y aprecia como ble, nunca había visto nada igual”. Gary lo que significan las prótesis y el maquillaje”. Los moldes en negativo sirvieron para hacer moldes en Fue un alivio para todos saber que Gary Oldman había con- positivo. Basándose en fotos y documentales de Churchill, vencido a KazuhiroTsuji y que estaba dispuesto a meterse KazuhiroTsuji moldeó con arcilla los rasgos del político enen la piel del icono, “a tirarme desde el avión”, en sus propias cima del molde de la cara de Gary Oldman. A continuación palabras. “se realizó otro molde de este trabajo con arcilla del que sacó un cuarto molde de silicona que encajaba en el rostro de
MEW - 95
Gary”, explica el maquillador. “También diseñamos una peluca y postizos para que el pelo fuera idéntico. Así es como Gary se convirtió en Winston”.
Quitar la prótesis requería unas dos horas. No podía retirarse de golpe porque habría arrancado parte de la piel de Gary Oldman.
Al ser una prótesis de silicona muy maleable, a la que se añadieron sustancias líquidas para que fuera aún más suave, el parecido con la piel era extremo y, una vez colocada en el rostro de Gary Oldman, reproducía todos sus movimientos faciales sin perder nada de expresividad.
“Mientras rodábamos, olvidaba totalmente que Gary llevaba una prótesis, un traje con relleno y una tonelada de maquillaje; para mí era absolutamente real”, dice Joe Wright.
Sin embargo, algunas zonas de la cara no estaban recubiertas por la prótesis, como la frente y los labios. Se había visto durante las pruebas que reducía la fuerza de las expresiones, pero para que dichas expresiones fueran perfectamente sincronizadas con la falsa piel, esta no podía estar ni un milímetro fuera de lugar. KazuhiroTsuji también diseñó “un traje corporal de gomaespuma, algo parecido a un ‘traje de gordo’ aunque muy ligero”, dice Ivana Primorac. “No solo transformó su silueta, también le ayudó a moverse como Churchill”. Cuando el rodaje empezó en otoño de 2016, la transformación diaria se había convertido en una ciencia exacta, pero requería tres horas y media diarias, lo que obligó a Gary Oldman a estar, en algunos casos, hasta 18 horas en el plató. “Llegaba al estudio a las tres de la mañana para la sesión de maquillaje”, recuerda el actor. “Tardaba otra media hora en vestirme, para entonces ya eran las siete y llegaba el resto del equipo”. Pero habría tardado aún más si no hubiera decidido raparse al cero para que los maquilladores no tuvieran que esconder su cabello. “David Malinowski y Lucy Sibbick trabajaron conmigo cada día, siguiendo las instrucciones de Kazu al pie de la letra. ¡Forman un equipo increíble!”, acaba diciendo. Los dos maquilladores utilizaban las marcas naturales del rostro de Gary Oldman como guías. El cuello, los ojos y la boca, y cada arruga, cada depresión estaba reflejada en el interior de la máscara. Solo así, la cara del actor podía transformarse en la de Winston. “La máscara era muy suave”, dice David Malinowski. “Un poco como una media con alubias cocidas dentro, algo informe que debíamos colocar en la cara de Gary. Si no estaba exactamente donde debía, cedía y se arrugaba”. A pesar del tiempo necesario, Gary Oldman sabía que en cuanto la máscara estaba perfectamente colocada, podía concentrarse plenamente en la interpretación. Ivana Primorac y su equipo redujeron las comprobaciones de maquillaje al mínimo, conscientes de que el actor llevaba casi la mitad de su peso en prótesis y relleno. 96 - www.mewmagazine.es
David Malinowski debía retocar la prótesis a menudo para conseguir el tono rojizo de la cara de Churchill creado por
un delicado entramado de minúsculas venas. El proceso se repetía cada mañana una vez colocada la máscara en el rostro de Gary Oldman. El maquillador añadía o rebajaba el tono de la piel de silicona y pintaba cada uno de los lunares en la cara. Una vez hecho esto y sirviéndose del pincel más fino existente en el mercado, dibujaba pacientemente cientos de pequeñas venas para crear el entramado que daba el tono realista a la piel.
KazuhiroTsuji se desplazó desde Estados Unidos en varias ocasiones para estar presente en el rodaje. Reconoce que “no me fijaba tanto en el aspecto de Gary, sino en cómo imitaba la voz de Winston. Era genial ver el parecido y luego oír la voz saliendo del personaje”.
El productor Douglas Urbanski no se ha recobrado del asombro: “Gary está impresionante como Winston Churchill. A pesar de que son dos figuras Todo se tenía en cuenta para el maqui- históricas totalmente diferentes, su enllaje, la iluminación diurna y nocturna, carnación me ha recordado a George el estado físico de Churchill en un mo- C. Scott en Patton. Su interpretación mento dado, incluso la rojez producida dejará boquiabierto al público”. por un afeitado demasiado enérgico. David Malinowski dice: “Nuestra in- “La concentración de Gary es enorme, tención fue crear un personaje que se y llegaba cada día al rodaje con más pareciera al real. Nos esforzamos en energía que cualquiera”, sigue diciendo. que no se notara el maquillaje. Con “Habría debido estar más cansado que las cámaras digitales se ve todo mucho nadie, pero motivaba a todo el mundo”. más, incluso detalles ínfimos. Por eso hay que ser lo más realista posible”. “Reconozco que es el trabajo más duro que he hecho en mi carrera”, dice Gary El rodaje duró 54 días, en los que Gary Oldman, “pero también el más liberaOldman y el equipo de maquilladores dor. Antes de rodar, estaba impaciente y peluqueros nunca fallaron, algo que por empezar y ser Winston. Llegaba solo puede conseguirse gracias a la pa- cada mañana pensando que era afortuciencia y dedicación que compartían. nado por tener esa oportunidad”.
MW | BOCADOS DE GOURMET
Las mejores opciones os para quesoadi ct Desde el gorgonzola a la burrata o el provolone, los quesos resultan ideales en gastronomía ya que son capaces de combinar a la perfección con innumerables ingredientes, no es necesario degustarlos sólo como postre o aperitivo, se integran armoniosamente en muchas recetas, como por ejemplo estas exquisiteces que os recomendamos de la mano de levaduramadre, Bendita Locura Coffee & Dreams, La Lata de Sardinas y Timesburg.
Gorgonzola, burrata, provolone, parmigiano, mozzarella, asiago, roquefort o cheddar… ¿Con cuál te quedas? En Italia hay alrededor de 450 tipos de queso y al igual que ocurre en España, cualquier región tiene su variedad característica. Muchos de ellos los conocemos a la perfección, como el parmigiano o la mozzarella, pero otros son un poco menos conocidos a pesar de ser protagonistas de muchos de los nuevos platos de la gastronomía contemporánea. Con tal variedad de quesos es prácticamente imposible no encontrar alguno que nos guste. Los hay intensos, duros y de potente sabor como el parmigiano; aromáticos, fuertes, con un ligero toque dulce y otro picante como el gorgonzola; cremoso y suave como el provolone; y la burrata, mantecoso y suave, con un aspecto y un sabor muy particular. Incluso lo tenemos presente en el pan, como en las hogazas de harina ecológica de trigo que prepara diariamente levaduramadre, con queso semicurado, azul y edam, absolutamente deliciosas para acompañar cualquier plato o comer tal cual. Moncho López, su alma máter y cabeza visible, busca dirigirse con sus diferentes propuestas, a todo tipo de público y paladares: “Por nuestras tiendas pasan desde la señora que compra un pan de 65 céntimos hasta quiénes buscan en nuestra web panes especiales y con identidad que no encuentran en otros sitios”.
Cuánto más queso, mejor Dos de las panaderías de levaduramadre en las que encontrar estas hogazas ecológicas con queso, están ubicadas en el Barrio de Salamanca en Madrid(Ortega y Gasset, 92 y Diego de León, 61), muy cerca del gastrobar Bendita Locura Coffee & Dreams, otro lugar donde destaca en numerosas viandas, como son la provoleta con tomate perfumada de trufa blanca o la burrata con tomatitos pera en aceite, rúcula y pesto genovés. Para las cenas, que solemos hacer más ligeras y que aquí cuidan como en pocos sitios, quizás el queso es más apetecible sin fundir, en una ensalada de manzana con gorgonzola, crispo bacon, nueces y vinagreta de mostaza y naranja, o en tatine de ibérico con parmigiano, higos y brotes verdes. Dentro del barrio, y para acudir en familia con niños o amigos, Timesburg dispone de una amplia carta de hamburguesas con queso, destacando la “Rodeo” con carne 100% vacuno y doble cheddar, la “Kobe” con exquisita carne wagyu y queso asiago o la “Gaucha” con carne 100% vacuno, queso provolone, tomate y chimichurri, a degustar también en cualquiera de sus ocho locales en Barcelona. Otra recomendación, pero esta vez en la zona de Conde Duque, serían las milhojas de berenjena con pomodoro basilico y crema de queso azul de La Lata de Sardinas, uno de los locales más de moda por el barrio y en pleno centro. Nacho Aguilar, uno de sus responsables, las recomienda no sólo para picar, también como primer plato: “Somos conocidos por nuestros baos de panceta con verduras y las alcachofas tempurizadas sobre parmentier de boletus, pero hemos de decir que las milhojas de berenjena con queso azul van ganando posiciones en el top five de los más demandados. Su éxito nos ha sorprendido gratamente”.
Sobre texturas y sabores Sergi Ibáñez, uno de los propietarios de Timesburg, destaca también su hamburguesa de queso de cabra, la más demandada tanto en sus restaurantes de Barcelona como en el de Madrid: “ Su dulzor mezclado con la mermelada seduce a todo el que la prueba, al igual que ocurre con la Rodeo, un buen clásico nuestro con un maravilloso toque de cebolla frita. En la Kobe, es el asiago el que manda, un queso de vaca italiano de la región del Véneto que marida muy bien con un buen vino tinto, por ejemplo. Y en Sa Balear, obviamente el queso de Mahón, a partir de leche de vaca cuajada a baja temperatura”.David Monzón, de Bendita Locura Coffee & Dreams, apunta a la suavidad del provolone como principal atractivo de su provoleta con tomate perfumada: “Además del queso y la textura por su cremosidad, el aroma de la trufa juega un papel importante a la hora de mezclarse ambos sabores en la boca”.
MEW - 99
MW | BOCADOS DE GOURMET
Siete claves para reconocer un buen roscón artesano
¿S
abes distinguir un buen roscón de reyes con un simple golpe de vista? Aquí te damos algunas pistas para diferenciar un producto industrial de otro verdaderamente artesano y de calidad. Moncho López, alma mater de levaduramadre, nos desvela todos los secretos para que aprendamos a elegir el mejor roscón.www.levaduramadre.es Todos alguna vez hemos comido un roscón que más que un bollo esponjoso y sutilmente aromatizado, sabía a pan de molde malo, a masa reseca y poco apetecible. Incluso hemos pagado por él como si fuera un producto de lujo, cuando lo cierto
100 - www.mewmagazine.es
es que no es más que un producto industrial fabricado en masa. Para no volver a caer en los mismos errores, el panadero artesano Moncho López de los coffee bakery y panaderías levaduramadre, nos descubre en qué debemos fijarnos para encontrar un roscón tan rico que nos tendrá soñando con el próximo durante todo 2018.
1. Peso
Moncho López nos alerta al respecto: “Todos los roscones industriales están muy cargados de levadura, de gasificantes y muy hinchados. Son roscones que pesan poco y tienen mucho volumen. Si el cliente no se fija, a simple vista y a igualdad de vo-
lumen, podrían parecer iguales a los artesanos, sin 6.Pobres en frutas embargo estos últimos pesarán aproximadamente el Lo más caro del roscón industrial son los ingredoble que los industriales”. dientes, mientras que lo que encarece el producto artesano es la mano de obra, por ello los artesanos como Moncho López no escatiman en producto:“2. Durabilidad Un roscón artesano tiene una duración corta, de un Son piezas que suelen tener más fruta, más azúcar y día o dos aproximadamente, en cambio el industrial más almendra, porque lo que realmente cuesta son que está cargado de conservantes, colorantes y esta- las 10/12 horas de la persona que está trabajando en bilizantes, aguanta mucho más: “Para que nos ha- el roscón”. gamos una idea de lo que digo, basta con saber que hay grandes proveedores de roscón industrial que 7.Conservantes fabrican las piezas durante el mes de agosto”. Si el roscón viene en una bolsa de plástico y en una caja preciosa pero cuando miramos los ingredientes vemos que hay conservantes, estabilizantes y que 3. Bolsa de plástico Para conservar el roscón desde agosto hasta Navi- tiene una duración larga, desconfiemos, seguro que dad, lo meten dentro de una bolsa de plástico: “Los es un producto industrial. roscones que van en bolsa de plástico muy posiblemente no han sido elaborados esa noche, sino que han sido congelados, casi con toda seguridad, durante varios meses. Debemos tenerlo en cuenta”.
4. Uniformidad
Cuando ves una partida de roscones y observas que son todos perfectamente iguales y simétricos, es un síntoma claro de que la elaboración está mecanizada: “Los más fiables, los de formas diferentes: uno más alargado, otro más redondo o más gordito en el extremo… son indicios de que han sido formados y boleados a mano”.
5. Natas
Este es un mundo aparte. En levaduramadre lo hacen con una nata del 38% de materia grasa montada con 150 gr de azúcar glass por kilo, luego lo colocan en el roscón frío para que no se baje la nata y ya, no se le añade más: “Y eso deberían ser todas las natas del mundo. Lo que pasa con el industrial es que no usan nata, ya que la nata del 38% es cara y por eso la sustituyen por chantilly (que no es un producto bueno y además sale de un bote) o bien por otro que se llama ‘mix vegetal’ que es más o menos lo mismo que una margarina, pero que una vez montado forma una pasta blanquecina, que trabajado con azúcar da una textura parecida a la de la nata, que sin embargo deja en la boca una película aceitosa como de petróleo que empapa el paladar y no deja saborear nada”.
MEW - 101