MEW Magazine - ENE 2020 - Ana Milán

MW

enero 2020

Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es REDACCIÓN & COLABORADORES Rosa Suria / Judith Torquemada / Yurena Guerra / Paloma Escudero / Almudena Martínez / Paula Robaina / Ada Fernández FOTOGRAFÍA Ana Márkez / Xana Sánchez / Javier Escobedo MAKE UP Y PELUQUERÍA Lewis Amarante | Lucía Castro ESTILISMO Jairo Villada AGRADECIMIENTOS Universal Music| Gran Via Comunicación | Hotel Emperador | Carolina Herrera DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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Enero es el comienzo. Las nuevas oportunidades que llegan cargadas de esperanza. Ese punto de partida que vuelve a llenarnos de confianza. Olvidando lo pasado y esperando que lo que venga, sea lo que sea, nos convierta en un poquito más felices. Aunque en el fondo, como bien nos dice Ana Milán en este nuevo número, somos más felices de lo que realmente creemos serlo. Con nuestros altibajos, por supuesto, pero felices. Quizá porque el paso de los años nos va mostrando que, básicamente, las oportunidades van acechando nuestro camino a razón de nuestras propias decisiones. A razón de nuestro compromiso con nosotras mismas y de la constancia que queramos mantener.

Que la vida se resume en la familia que elegimos. En los abrazos que regalamos. En las caricias que cedemos.

En los sueños que estamos dispuestas a concedernos. Sin miedo. Queriendo saltar al vacío.

SUMARIO

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SECCIONES Equipo y carta directora Índice Moda Música Crónicas Análisis MÚSICA URBANA: Yung Beef GRANDES CLÁSICOS: Concierto año nuevo DESCUBRIENDO ARTISTAS: Lany NUEVOS CÁSICOS: Taylor Swift EL FENÓMENO: Rosalía Reportaje

REPORTAJES

100 Ana Milán 158 Jon Plazaola

DE TÍ APRENDÍ

184 Ian Mckellen

Cine MÚSICA, CINÉFILOS COLUMNA DE OPINIÓN EL CLÁSICO DEL MES: El Padrino 15 AÑOS TIENE MI AMOR: Closer LA MUJER EN EL CINE: Greta Gerwig LIBRO VS PELÍCULA: El silencio del pantano LUGARES DE PELÍCULA: Los faros del cine FENÓMENOS: Robert Pattinson CRÍTICAS: Adú y La Guerra de las corrientes LAS MUJERES EN EL CINE: Mujercitas Películas del año PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

Series El embarcadero El vecino Premios Feroz 2020 ENREDADOS: El embarcadero EL PERSONAJE: Lagertha LA SERIE DEL MES: The Witcher FENÓMENOS: Velvet Colección Series del año

UN MES DE SERIES

170 Literatura 170 LA MUJER EN LA LITERATURA: Iria G. y Selene M. 172 5 LIBROS: Propósito de año nuevo 176 Viajes 176 DESCUBRIENDO ESPAÑA: Ibiza 178 VIAJANDO Y COMIENDO 180 EL DESTINO DEL MES: Viena MEW - 7

IRTE DE

REBAJAS

Y NO

MORIR EN EL INTENTO.

Prendas básicas que no puedes dejar escapar este invierno.

TEXTO YURENA

GUERRA

Ir de compras muchas veces resulta pesado y la situación se complica muchísimo cuando encima es periodo de rebajas. Las tiendas están atestadas de gente y no encuentras nunca lo que quieres. Pero, no hay que preocuparse, te traigo una selección de prendas a por las que tienes que ir sin dar muchas vueltas y que seguro te encantarán.

Las cenas o comidas de Navidad con compañeros o amigos El mundo se divide en dos partes; los que odian ir de compras y los que aman ir de compras. Si eres del primer grupo, este artículo te ayudará a encontrar las mejores prendas en estas rebajas, a ir directamente a por lo que de verdad vale la pena. Si, por el contrario, eres del segundo grupo de personas, quizá no te sirva mucho, pero me gustaría pensar que a lo mejor te descubre alguna que otra prenda a la que no había echado el ojo y que te encanta. ¿Listos para comenzar?

Lo más importante es saber de antemano lo que más necesitas, lo que te gusta, por supuesto, y tener una idea más o menos predeterminada de cuanto te quieres gastar, porque, ya se sabe, muchas veces no paramos de recolectar prendas y al final nos juntamos con un montón de cosas que no queremos. Y lo más importante de todo, si nos vamos de rebajas, nos vamos para comprar prendas de rebajas. No caigas en la tentación de coger prendas de ropa que sean de nueva colección. Se que están colocadas de manera estratégica, por eso mismo tenemos que evitar mirar cualquier cartel que ponga “New Season”.

Una vez nos quedan claros los puntos principales, es hora de ponernos manos a la obra. En algunas 8 - www.mewmagazine.es

© 501 Crop Jeans - Levi's.

tiendas empiezan antes que, en otras, aunque lo normal sea que empiecen justo después del Día de Reyes, por lo que, si hay alguna prenda que te encanta y ya está en rebajas y tienes la posibilidad de comprarla, intenta no pensarlo mucho. Suelen haber pocas existencias y las tallas se acaban rápido, no esperes a ver si se encuentra un euro más barato la semana que viene. Las rebajas son lo que son, tampoco hay que darle muchas vueltas.

Pantalones Si estás pensando en invertir un poco más en unos pantalones vaqueros, este es el momento. Levi’s tiene

© Blazer Manga Remangada - Zara.

rebajas bastante aceptables y puedes encontrar los jeans que te gustan, en vez de con tres cifras con dos. Oye, eso ya es un buen comienzo.

Puedes llegar a encontrar Levi’s rebajados a 60 euros e incluso menos si se tratan de shorts.

Blazers y trajes Zara, Mango y Massimo Dutti son las tiendas de los trajes “low cost” por excelencia, por lo que, si estás pensando comprar un traje pantalón a buen precio, quizás es el momento adecuado para hacerlo.

Ten en cuenta que solamente los Blazers en Zara, por ejemplo, cuestan alrededor de 60 euros, por lo que, si le sumas un pantalón de 40 euros, el traje te sale por 100, por sacar una cuenta rápida. En cambio, si decides esperar un poco más el traje te puede salir por unos 70 u 80 euros. ¿No es genial? Por aquí os dejamos algunas ideas.

Si, por el contrario, quieres una opción más barata, Stradivarius siempre tiene Blazers a precios fantásticos durante este periodo

Vestidos y faldas Si lo que necesitáis sois vestidos, podéis encontrar muchos y muy rebajados en todas las tiendas. Mango, H&M, Zara, Bershka, Stradivarius… Es la prenda que siempre está más rebajada ya que es la más “atemporal” y que se sigue vendiendo, aunque sea de la temporada primavera-verano anterior.

En cuanto a las faldas, pasa más o menos lo mismo, aunque aquí la tienda que más variedad y más rebajas tiene es Bershka. En este campo es la reina, por lo que si piensas invertir en una falda divertida durante las rebajas no dudes en acercarte. Si por el contrario buscas una falda larga o midi, quizás un poco más elegante, Zara y Mango son dos buenísimas opciones, igual que Massimo Dutti.

Camisetas Hay tres reinas absolutas de las camisetas tanto básicas como de colecciones especiales.

H&M tiene camisetas de manga larga, corta, de algodón más grueso o fino, escote en pico y escote MEW - 9

Š Camiseta Mr. Wonderful - Stradivarius

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© Camiseta Star Wars - Bershka

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redondo, y así podríamos seguir con un largo etcétera. Todas básicas, a veces se venden en pack y puedes encontrar en rebajas algunas por tan solo 4,99 euros. Una pasada.

Si por el contrario buscas alguna camiseta más divertida o de alguna colección especial, puedes encontrar rebajadas algunas como estás que te proponemos. Las tiendas donde sin duda vas a encontrarlas son Zara, Stradivarius y Bershka.

Accesorios, zapatos o pequeños caprichos Zara y Sfera suelen tener en accesorios un 30% de descuento en periodo de rebajas, por lo que echa el ojo alguno y no dudes en ir a por el.

H&M recordemos que hace colaboraciones con grandes marcas de la industria de la moda e incluso son alta costura, como la ultima con Giambattista valli. Si queda alguna prenda suelta, suelen ponerla a nuestra disposición en periodo de rebajas.

© Falda efecto piel con tachuelas - Bershka.

En cuanto a zapatos, todas las tiendan de ropa que venden zapatos suelen tener hasta un 30% de descuento. En cuanto a “low cost” marypaz es la reina, con rebajas que llegan en algunos casos hasta el 70%. Increíble pero cierto.

Si hablamos de que marcas más grandes como las tiendas Nike, Dr. Martens, etc, podemos encontrar hasta un 50% en algunos modelos.

Las rebajas no son fáciles. Debemos tener claro lo que queremos o necesitamos para no volvernos locos, al igual que también hay que ser conscientes de que no siempre vamos a encontrar nuestra talla o el color que queremos. Las marcas muchas veces no sacan todas las existencias, muchas otras si y es solo lo que queda y otras simplemente se han agotado en las pocas horas que se lleve con descuentos.

Paciencia y a por ello, las rebajas también pueden ser muy divertidas y te permiten comprar mucho y disfrutar con la moda. © Traje Oversize - Zara

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Š Vestido plisado estampado - Mango

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CRÓNICA

MIKI NÚÑEZ, CHUTE DE ENERGÍA BESTIAL EN MADRID Miki Núñez llegó a Madrid con su primera gira en solitario.

'Amuza' resonó y vibró con el mejor coro posible, su público.

TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

E

l directo de Miki Núñez es un chute de energía bestial. Con una banda que le acompaña como si de una sombra se tratase, es puro espectáculo. El escenario se convierte en una fiesta sin fin. Donde despegar la mirada del escenario está prohibido.

Un repaso de su primer álbum de estudio junto al equilibrio que dan las versiones de temas que cualquiera reconoceríamos. Donde retomar y enganchar al público. Y volver a lanzar esos temas propios con un sonido cuidado de forma meticulosa.

Porque el traspaso al directo ha sido fantástico. Donde la música es la prioridad. La música tal cual, sin florituras ni retoques. Como las bandas de siempre. Predominando el buen gusto por la melodía. Dejando que cada uno de los instrumentos tengan el protagonismo necesario. En el momento oportuno. Y eso no suele ser lo habitual. Porque estamos en 14 - www.mewmagazine.es

una época donde la ficción musical es protagonista de los directos.

Miki engancha y se engancha al público. El traspaso de energía es un circuito sin punto final. Donde el artista se nutre y el público hace lo propio. Con saltos, gritos y aplausos.

Viviendo una fiesta de la cual no tenemos intención de salir.

Es de esos artistas que tienen y construyen el sello del directo. El camino de las bandas de antes, donde la música se defendía sobre un escenario. Ofreciendo una comunicación propia. Una complicidad inigualable con toda su banda. Esa misma que luego envía a sus seguidores.

Construyendo cada eje desde la honestidad que siempre nos mostró.

Haciendo honor a esa lealtad que conocimos en él. Porque la verdad siempre encuentra el camino.

MARÍA VILLAR Y ‘ESCRIUREM’ JUNTO A MIKI NÚÑEZ Uno de los momentos más especiales de anoche fue la entrada a escenario de su compañera María Villar. Con ella y junto a ella llegó el momento de ‘Escriurem’. Un tema que ya está en camino de ser ese himno. El que perdura por encima del tiempo. Con el que el silencio y la emoción conjugan para ser el tema inolvidable. El que el público siempre querrá ver reflejado.

‘Escriurem’ sonó como siempre y como nunca. Con unos arreglos y puntos álgidos clavados y perfectos. Miki Núñez consiguió hacernos conscientes de la vida. De sus tejes y manejes. De lo complicado.

Que nada será fácil pero siempre sabremos a donde volver. Siempre tendremos un puerto seguro al que regresar.

‘Amuza’ y su tour, señoras y señores y demás géneros, es puro espectáculo.

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CRÓNICA

TEXTO P. Guergue | FOT

Arde el escenario. Cuando Pol Granch salta sobre él se genera un clima indescriptible. Un aire de locura y honestidad.

Un golpe de música en directo de la buena. Él llega y el público se entrega. Absolutamente. Hay un diálogo especial y diferente. Una comunión que muy pocos artistas logran alcanzar con sus seguidores. Y merece la pena invitarse a esta ceremonia y desear un segundo pase al término de la noche. Porque Pol tiene una energía tan potente que te genera necesidad de seguir viéndolo en vivo y en directo.

Un repaso por sus temas y un toque a versiones que todos conocemos. Ese fue el camino elegido por el artista a su paso por Madrid. Dentro de la gira que está llevando a cabo. Una gira que deseamos que crezca mucho más este próximo 2020. Porque Granch es de esos artistas que han llegado con nombre propio a un mercado nacional que debe y tiene 16 - www.mewmagazine.es

POL GRANCH SALTA AL C PARA LAS E

Madrid se vistió con Pol Gran De aquella que nace de los artistas qu sabes que solo tiene la obligación de hacerle un hueco. Una voz arrolladora, un rollo completamente diferente a lo estandarizado y un sonido que emerge sin maquillar.

Es estrella. Y como tal, te ofrece un espectáculo que pocos son capaces de hacer. Porque el disfrute que él vive sobre el escenario pocas miradas lo tienen. Y eso demuestra que está ahí por y para la música. Sin cifras ni datos que valgan.

Porque la música es arte y como tal lo

único que hay que ha cionar.

Con lágrimas en los o rrió gran parte de su aquellas voces que re con una devoción inf Granch está realizand mente bueno, a tiem esperando que el pú do lentamente. Porqu a depender que cuan

TOGRAFÍAS Ana Márkez

CAMINO SOLO FORJADO ESTRELLAS

nch de música. De la buena. ue, según los ves sobre el escenario, en un único camino.

acer es dejar evolu-

ojos. Así transcunoche. Delante de ealizaban los coros finita. Y es que Pol do un trabajo realmpo, poco a poco, úblico se vaya unienue de esa lentitud va ndo se suban a su

tren ya no se quieran bajar. Y os aseguramos que solo se necesita de un directo suyo para permanecer.

Es carne de escenario. De los grandes. De esos espacios donde lanzarse al público desde lo más alto. Como ya lo hizo anoche. Porque se entregó sin medias tintas.

Lo hizo de la misma forma que observó como su público lo

hacía con él. Se lanzó y vibró. Y con muy pocos deseos se bajó del escenario porque él quería seguir disfrutando. Alargó un poco más la noche y volvimos a escuchar ‘M Conformo’, su último tema que cuenta con un videoclip con una calidad increíble.

Es un artista diferente. De esos que necesitamos aquí. De esos que no hay. Así que deberíamos empezar a aprovecharnos bien. Porque tenemos la capacidad de asegurar que viniendo de otro lugar, sería una estrella internacional. Pero aquí, a ratos, la ceguera nos oprime los sentidos.

Pol Granch es arrollador. Y su directo es el equilibrio perfecto entre energía y calidad.

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'EN TUS PLANES' CON

David Bisbal

TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

David Bisbal vuelve con nuevo álbum. 'En tus planes' recorre el sonido que siempre le ha acompañado. Con la voz más suya que nunca.

David Bisbal acaba de estrenar nuevo álbum. ‘En Tus Planes’.

Volviendo a la rumba. A las guitarras profundas. A esas baladas que cortan la respiración. Vuelve y lo hace redescubriendo a quien fue. Porque aunque investigue y se lance a nuevos sonidos, siempre encuentra el camino por donde volver a la esencia. Y en ese camino de regreso ha decidido tener más presente que nunca a sus seguidores, sus gustos, sus palabras, sus sonidos más evocadores.

Bisbal tiene el ángel. La voz que defiende y transmite. Las raíces que permanecen a pesar del tiempo y los cambios constantes.

Un trabajo meditado. A conciencia. Una vuelta a empezar pero con todo el bagaje del pasado en la maleta. Es ser y transformarse.

Mezclar la fórmula del sonido y degustarlo con cada una de nuestras papilas gustativas.

Casi 4 años después, David Bisbal vuelve con un álbum diez. Donde su voz vuelve a iluminar cada una de las composiciones que componen ‘En tus planes’.

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EN TUS PLANES

El amor cuando llega nos llena de pasión. Y prometemos. Intentar conquistar es el mejor regalo posible. Aunque a ratos duela por si al final hay que perder. Pero ese proceso, el conocer, quedar para ver si tiene el mismo brillo que tú en los ojos, es enternecedor.

Vemos a un Bisbal que reconduce su sonido de siempre con el actual.

Frase destacada: Prometo no dejarte caer.

SI TÚ LA QUIERES

Si quieres tienes que saber querer. Debes querer desde el respeto y la comprensión. Debes saber que el presente también tendrá un futuro y que ambos deberéis luchar contra la monotonía incendiaria. Contra la distancia, contra lo que el mundo decida poner por delante. Porque querer implica estar cuando haya que estar. Y aguantar cuando toque hacerlo.

Frase destacada: Cuidala como cuida el pájaro de su vuelo.

A PARTIR DE HOY (FEAT. SEBASTIÁN YATRA)

CUENTAS CLARAS

Frase destacada: A partir de hoy le vendaré los ojos a mi corazón.

Frase destacada: Lo que tu sumabas yo lo dividí.

Algo duele. Se rompe. Y se necesita olvidar. Aunque resulte tan complicado que se nos corte la respiración. Es la decisión de no volver atrás. Decir adiós aunque duela el corazón. Con rabia. E incluso desesperación. Pero comprendiendo que el mañana llegará.

Hay distancias que se toman en conjunto. Instantes que nos damos para reflexionar, para ver si el futuro es conjunto o, quizá, no. Y la vuelta, esa en la que cada uno viene con una decisión diferente, es demoledora. Quien definitivamente cierra la puerta, deja una herida con demasiadas aristas.

AMOR AMÉ

Momentos en los que creemos necesario dejar claro que sí estuvimos dentro de esa relación. Que fuese lo que fuese amamos. Estuvimos en cada paso dado. Le guste o no escucharlo al de enfrente. Que se perdió, sí. Pero con un corazón honesto por delante.

Frase destacada: Como la vida perdona el recuerdo.

SABRÁS

Bisbal ha comentado que este tema llegó como un mensaje dedicado a su hijo. Y, al final, hay una historia de amor detrás. Una historia de amor de una familia que nace y que crece.

De una hermana que estará. Siempre.

Como fiel escudera. De unos principios, de unos valores que se quieren soltar para que el futuro se aferre a ellos. La felicidad de ver que el amor puede tener tal magnitud que el corazón se sienta más vivo que nunca.

LA NECESIDAD

Una despedida. El final y el comienzo.

Y esos días en los que volver atrás es el camino que queremos elegir. Porque el futuro da miedo. Porque caminar en soledad, sea el tiempo que sea, nos abruma.

Frase destacada: Porque tú eres la frontera entre estar vivo y vivir

Frase destacada: …el valor que reside en la bondad de estar unidos…

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PERDÓN (FEAT. GREEICY)

Una conversación. Una vuelta atrás que no llegará. Reproches y pasado que pesa mucho más que promesas perecederas. La ida y la venida que ya no tendrá sentido. Los errores que ya no podrán cicatrizarse.

Frase destacada: Tómate tu tiempo para que me olvides.

LENTO

La voz de David Bisbal recorre cada uno de nuestros poros para estremecernos con ‘Lento’. Correr o deleitarnos en el dolor que estamos viviendo en el momento no nos llevará a ninguna parte. Debemos seguir dando los pasos que nos llevarán al lugar que está predestinado para nosotros.

El tiempo no será nunca ni amigo ni enemigo. Solo un compañero más.

Frase destacada: Te ahogas un día o llegarás a puerto.

ABRIRÉ LA PUERTA (FEAT. ALEJANDRO FERNÁNDEZ) Amor. Bailamos junto a él en un tema que te cala en lo más profundo. Con una colaboración tan especial como la de Alejandro Fernández. Donde ambas voces empastan a la perfección.

Un lujo para nuestros oídos. No hay mejor forma para cantar al amor.

Frase destacada: Abriré la puerta hasta que quieras volver.

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DESPUÉS DE TI

Parece un llanto de no haber estado como se esperaba de uno mismo. Un llanto de haber errado. Palabras de seguir estando ahí, de dar más oportunidades, de llorar de forma conjunta.

Caer, reconstruirse y volver a alzar el vuelo. Mano a mano.

Frase destacada: Ser más miedo que persona

BÉSAME (FEAT. JUAN MAGÁN)

Amores no correspondidos. De esos que esperamos que ocurran pero parece complicado. Y la necesidad imperiosa de que llamen a la puerta y te den la mano. Que sientan lo mismo que sientes. Bailar al mismo son.

Frase destacada: Perdamos el faro en la inmensidad.

QUIÉN ES

La voz de David Bisbal sabe perfectamente cómo cantar este tipo de letras y melodías. Porque algo se rasga en el corazón. Una carta de desamor porque decidió irse. La necesidad de saber los motivos, de lo que aquella nueva persona tiene que tú no le pudiste dar.

Frase destacada: Que mi cielo se ilumina si estoy cerca de tu piel.

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FIN DE '1016. EL CÍRCULO ROJO' CON Alfred García TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

1016 fue una historia creada para todos. Alfred García tomó la decisión de entregar un primer trabajo donde su público fuese cómplice directo.

Alfred García. Es el concepto. La historia. 1016 fue una novela tan bien narrada por parte de un artista tan joven que sorprendió. Sorprendió a todos aquellos no quisieron verlo venir. Y, por supuesto, cuando un proyecto te ha dado tanto, no podía faltar su reedición. ‘1016. El Círculo Rojo’. El punto final.

Ese ‘The End’ que todo el mundo sabe que ha de llegar aunque no estemos preparados. Un círculo con inicio y con adiós incorporado. Un paseo por una historia de amor y de amistad. Donde lo fundamental es la empatía en un mundo deshumanizado. Con un sonido honesto y propio. Con unas letras tan profundas que encogen el corazón.

Hay auténticas caricias para el alma. Amigos que siempre permanecerán aunque nadie más espere. Amores que ya fueron y los que vendrán.

Recuerdos que conservar.

Aprendizajes que consolidar.

Ciudades que marcaron un

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instante.

‘1016. El Círculo Rojo’ es la locura…y la cordura a partes iguales.

Junto a todos estos temas parece que hayamos entrado a ver una película. Una historia compleja que nos van contando escena a escena.

Por donde escalamos a la cima y caemos en picado.

Donde llorar y reír se hace al mismo tiempo. ‘1016’ es el inicio frente a ‘1016. El Círculo Rojo’ que es el regalo y la promesa de volver.

DE LA TIERRA HASTA MARTE

El inicio del álbum es una historia de amor. Es una declaración cargada de ternura. Una melancólica caricia.

La petición de que no se vaya nunca, porque llegarán días malos, complicados, ajenos y todo será mucho más fácil si puede aferrarse a su mano. “Tú eres el sol que calienta los huesos”. La forma de expresarse de Alfred García es sublime.

Frase destacada: Quédate conmigo cuando no queden días ni para estar contento.

QUE NOS SIGAN LAS LUCES

La historia que llegó de otras manos hasta que la convirtió en propia. Todas mis rarezas son tuyas porque las quiero compartir contigo. Porque no soy alguien normal ni tampoco quiero serlo. Es más… ¿qué es ser normal? Hay que ser quien se quiera ser. Da igual lo que te dicten o te indiquen. Nadie tiene la potestad sobre tu cuerpo ni tu forma de ser.

WONDER (FEAT. PAVVLA)

Es la seña de identidad de Alfred García. El inicio de todo lo que puede hacer. Es la melodía cuidada. La historia narrada. Es la metáfora de la vida que llevamos. De ese camino extraño que no estamos atajando. De esa humanidad que se está quedando por el camino. ‘Wonder’ es un canto a lo que estamos perdiendo siendo conscientes de ello. Para Alfred sigue siendo importante ser y la libertad. La libertad de ser.

Frase destacada: Do you think of all the things we did when we were free?

LA CIUDAD

‘La Ciudad’ es el guiño a quien estuvo.

Es la memoria del ayer. Donde el piano resuena rabioso, como si lo vivido hubiese merecido mucho más. Quizá esa oportunidad que sí han tenido otras historias. Donde nuestra mente regresa al melodrama. A las calles, los espacios y las promesas.

Frase destacada: Somos precipitaciones que se caen entre recuerdos.

Frase destacada: Que quiero compartir contigo todas mis rarezas.

LONDRES

Londres es la nostalgia. Ese viaje que creíste que sería para siempre. Esa ciudad perfecta que fue testigo de tantas sonrisas, paseos interminables, huidas en plena tormenta, vinilos en blanco y negro… Londres es el sueño de la estabilidad que se esfumó. Es ese ‘hasta pronto’ con lágrimas en los ojos.

Cuando el amor se va pero permanece el cariño infinito.

1016

1016 es el sonido aplaudido por la guitarra que rasga cada paso dado. Esos instantes del sueño a perseguir. Sueños que se pueden convertir en realidad.

Ese equilibro entre lo tangible y lo intangible. Creer en uno mismo y dar todo lo que se tiene en escasos minutos. 1016 es el número. La suerte echada.

MADRID

‘Madrid’ es la vida. Es la ciudad que nunca duerme. La que te abre las puertas sin pedir nada a cambio. La que recibe y acoge. Tantas historias por contar, tantos abrazos por encontrar… Madrid es la oportunidad tras oportunidad. Y Alfred demuestra una vez más el compromiso con su propia generación de OT ofreciendo un sitio muy especial a su compañera Nerea.

Frase destacada: Madrid eres todo.

BARCELONA

‘Barcelona’ es la historia. Es la ciudad clásica y cosmopolita. El abrazo. Es su lugar. Su casa. Desde donde todo se ve un poquito más fácil. Es el mar y su brisa. La serenidad. Es el lugar a donde siempre regresar. El puerto seguro.

El hogar.

Frase destacada: Just your smile when things go right.

ET VULL VEURE (FEAT. AMAIA ROMERO)

Una letra de amor honesta. Un murmullo a medianoche. Una melodía que vuelve a mostrarnos un nuevo Alfred.

Otro más. Donde nos demuestra que no hay límites en él. Con una sensibilidad aplastante y una forma de desnudar su yo más profundo que encoge.

Frase destacada: Tinc una extranya sensació de no poder anar a millor.

Frase destacada: Tengo tanto para dar, tan poco tiempo.

Frase destacada: Eres música acústica un acorde menor.

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VOLVER A EMPEZAR

La fuerza de las guitarras y Alfred son dos sujetos muy bien conjugados. Habla de la necesidad de tener los pies en la tierra. De no volar en exceso. Hay que saber permanecer en el lugar que nos corresponde y disfrutar sabiendo que siempre habrá un nuevo punto de partida. Porque la ciudad de las estrellas se puede apagar de sopetón y al final solo quedarán las canciones. Y aquellos que siempre quisieron estar.

LO QUE PUEDO DAR

El respiro cuando por fin acaba. El momento en el que sabes que has dado todo y que no se podía hacer mucho más. La reivindicación de no seguir escuchando más excusas que no tienen espacio ni lugar. Y mucho menos razón.

Frase destacada: Te di cartas hechas canciones, he querido demostrar.

Frase destacada: Voy escapando a escondidas.

SEVILLA

POR SI TE HACE FALTA

Nos tropezamos con el encuentro de dos almas que van y vienen. De las bienvenidas y las despedidas urgentes.

De lo necesario que es que nos retengan si así lo queremos o que nos dejen volar cuando se curen las heridas.

Alfred García muestra su control magnífico en letras y melodías.

Es la declaración de la amistad. El estaré cuando nadie más esté. Es un nuevo guiño a su generación. A lo que vivirán. A las subidas y bajadas. La necesidad de que ante todo prevalezca su amor por la música, ocurra lo que ocurra. La mano tendida a la que aferrarse cuando se quiera coger aire y gritar.

Frase destacada: Sevilla es voz templada de azufre.

Frase destacada: Cuando te sientas invisible o no te paren de parar.

NO CUENTES CONMIGO (FEAT.

LET ME GO (FEAT. SANTI BALMES)

CARLOS SADNESS)

Hay historias que solo tienen un camino. Aunque a ratos queremos hacer ver que no es así. Relaciones que terminan en nada aunque se haya sido demasiado. Porque cuando llega el temporal es realmente cuando estamos o no. Es entonces cuando descubrimos quien es aquella persona que tenemos enfrente.

Frase destacada: No supimos predecir que llegaba el temporal.

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HIMNO DEL PRAT

De aquí solo destacaremos un nuevo guiño de Alfred García. Esta vez a su público fiel. Donde demuestra su palabra. Y donde los directos se envuelven en una magia abrumadora.

AMAR VOLAR AL INVIERNO

Es un homenaje a Argentina. A esa Buenos Aires que ya le ha abierto las puertas. Una tierna letra, con una melodía que va creciendo como solo el sabe hacerlo. Y forjando un videoclip que es básicamente un regalo para sus seguidores. Porque Alfred ha demostrado que su amor por la música no depende de ninguna cifra.

Frase destacada: Tus miradas sin mirarme me dejaban sin ver.

COMUNICADO OFICIAL (FEAT. RAYDEN)

Alfred se sigue reinventando en su primer álbum. Muestra una amalgama de estilos, de letras, de melodías que reconforta. Porque es realmente necesario que artistas tan jóvenes como él tengan esta batería de ser. Un músico que no le teme a nada y que apuesta por todo. “Let Me Go” es dulce.

Es esa carta que escribiríamos al ser traicionados. Desde la rabia más honesta hasta nuestro ‘yo’ más leal. El adiós gritado a fuego. Porque el dolor ha sido demasiado y no hay como dar marcha atrás. Ni ganas. Porque el recuerdo pasará, cueste lo que cueste. Tú seguirás siendo tú y yo habré aprendido que no siempre se puede confiar a ultranza.

Frase destacada: And see the magic of the night.

Frase destacada: Que sabes a herida de guerra pactada.

CREMA LA NIT (FEAT. TXARANGO)

Homenaje a Las Fallas de Valencia. La cultura que nos acompaña. Y al mismo tiempo Alfred quiere dejar claro que amar se ama desde donde se nace. Que siempre seremos de nuestra infancia, de nuestro lugar.

Que nuestra mente, aun estando a miles de kilómetros, caminará por las calles que nos vieron crecer.

Frase destacada: Encens la flama de la terra dels teus esculls.

360

En esta reedición, ‘360’ es el tema que Alfred García nos ha vuelto a dejar para ver su versatilidad. Con una melodía que llega sencilla hasta nuestros sentidos. Porque él sabe mejor que nadie enviarnos lo complejo de la forma más simple y hermosa. Donde la letra nos evoca una tarde de domingo donde echar de menos a quien se fue. Con lágrimas de lo que ya no volverá.

Frase destacada: Cuanto tiempo ha pasado desde que se abrió la brecha

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VOLAMOS CON 'OTRAS ALAS' DE Lacunza

Natalia

TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

Natalia Lacunza tiene todo un universo musical por descubrir. Apenas ha comenzado a investigar y a crear fórmulas mágicas entre letras y melodías. Un inicio que ya nos marca el respeto que siente hacia su profesión.

‘Otras Alas’ ha sido el arranque. El comienzo del todo. Aquellas primeras ráfagas de viento que se lanzan cuando el huracán está por llegar. Ha sido investigación y cautela. Ha sido conocerse un poco más. Jugar con los sonidos. Demostrar que no se tiene miedo a nada.

Aquí hemos venido a arriesgarnos, a encontrar nuestro sitio. A no caminar al mismo son que camina el resto. Y Natalia Lacunza ha enviado una carta de presentación a la altura. Contundencia y atrevimiento. Sensibilidad y nostalgia. Gritos a favor de vivir como se quiere ser. ‘Otras Alas’ se anida en tu corazón poco a poco. A sorbitos. Como la cata del mejor vino que invade todos los sentidos de tu paladar.

7 temas donde apenas hemos visto todo lo que

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la artista navarra puede acariciar. Donde consigue dejarte con ganas de más.

Quieres descubrir aquellos conjuros destinados a ser éxito. Y no de ese éxito de fórmulas perecederas, sino del eterno.

Del que da el paso de los años. De la memoria y el recuerdo.

‘Otras Alas’ nació para beberlo poco a poco. Para acariciar cada tema con el mismo respeto que te genere la música. Es emoción con tristeza.

Nostalgia con rabia.

Es vivir sin que nadie te marque por respirar diferente. Es veneno. Del que te lanzan. O del que te hacen responsable.

‘Otras Alas’ es la vida convertida en esa metáfora que nos ayuda a digerir la realidad.

NADA

A veces abrimos los ojos. Nos damos cuenta de la existencia de aquellas personas que tapan, ocultan y se ríen de lo que ellos mismos establecen como fuera de la norma. De las desgracias, de lo que es ajeno a ellos. Giran la cara y continúan su vida como si nada. Tal vez, en el momento en el que lo ves, en el que te duele, eres consciente que ya estás, tú también, al otro lado. Y por ello saltas sin volver atrás. El comienzo. La denuncia social.

Frase destacada: Todos se están tapando los ojos…Cómo pueden no mirar.

TARÁNTULA

‘Tarántula’ podría hablarnos del veneno que desprende la gente. De esas personas que te señalan por no ver, sentir o padecer igual. Aquellos que llegan a tu vida para sonsacar. Sin importarles nada más que la información que puedan utilizar en tu contra.

Y a ratos es mejor la soledad. Respirar profundamente, reforzarse y gritar tu libertad. Saltar. Y señalar de vuelta para ver si aún reside algo de empatía dentro de ellos.

Frase destacada: Háblame, háblame de tu velocidad. De las fotos de tu cuarto de estar.

GATA NEGRA

A veces hay un toma y daca. Un voy y no llegas. Un te espero casi con desaliento. Pero sin esa súplica a la que está acostumbrada la otra persona.

Situación que complica aun más todo.

El equilibrio de la independencia que no a todos gusta en una relación. ‘Gata Negra’ es respetar lo que se quiere y se desea en ese instante sin ataduras a futuro.

Frase destacada: Te has quedado detrás de la puerta. No has vuelto a llamar.

OTRAS ALAS (FEAT. MAREM LADSON)

Irse a otro lugar. Game over. Volver a empezar. Porque aquello que existía ha decidido dar la espalda. ‘Otras Alas’ es un llanto. Una búsqueda de motivos.

El intento de comprender lo que está sucediendo. Las ganas de huir que producen los cambios. En definitiva, querer romper de cuajo. Incluso si eso conlleva cortar nuestras alas y reconstruirlas.

Frase destacada: Busco mi voz mirando al cielo y se ha quedado en mi interior.

no crees capaz de curar y de las cuales te arrepientes cuando las dejas pasar.

Frase destacada: Que parece que está loca. Que te mata si la tocas.

NANA TRISTE

Te detienes de golpe y te sorprendes.

Un registro que golpea la mesa para mostrarnos que hay mucho más. Que una voz se puede modular a través de la melodía sin resquebrajarse. Un manuscrito. Una súplica. El corazón roto y las ganas de romper con todo. De curar la herida aunque eso me lleve a no volver a verte.

Frase destacada: Dame paz y dame guerra. Dame aliento, cuídame.

NO TE VEO

Puede que sea la despedida. La que no nos gusta. Esa que no esperábamos.

Con una melodía que te rasga desde las profundidades. Esa carta de adiós.

Sabiendo que es imposible marcar un hasta siempre. Y la aceptación del duelo que llega. La propia caricia que nos dedicamos para poder seguir caminando.

Frase destacada: Bailo entre la gente y no te veo a ti.

OLIVIA

Hay historias de esas que tienen nombre propio. De las que nadie habla en voz alta. Solo a susurros. Porque duelen aunque queramos recuperarlas. Porque es mejor alejarse aunque queramos correr hacia ellas. Aquellas que no son ni malas ni buenas. Historias rotas que pasan por tu vida, que MEW - 27

ESTOS SON 'NUESTROS PRINCIPIOS' DE

Cepeda

TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

Cepeda tiene alma de melodía y letras para la memoria. Ha llegado para reservar el hueco que le corresponde en un mercado musical desierto de artistas y más centrado en 'productos' perecederos. El permanecerá. No tachen su nombre.

‘Nuestros Principios’ llegó como agradecimiento a unos ‘Principios’ que llegaron alocados, insensatos y dolorosos. Porque cuando uno tiene que abrir su vida y trasladarlo a canciones se sucede todo un proceso de composición que hay que aprender a digerir. Fue un regalo para quienes estuvieron ahí desde el comienzo. Una nueva entrega absoluta de un Cepeda con un idioma único hacia su público.

19 temas que han traído a nuestra escena musical a un artista de pies a cabeza. Con una sensibilidad en letras que, seguro, muchos envidian. De esos artistas que ya echábamos de menos. Que parecía complicado encontrar. De esos directos que te eleven y ericen la piel. Porque su gira es para vivirla.

Y disfrutarla.

Cepeda nos ha traído de vueltas las metáforas. La poesía combinada con notas bien colocadas.

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SI ME DICES

Hay momentos que nos cambian la vida. Instantes que nos hacen tocar aquello que parecía inalcanzable. Y se convierte en el mejor recuerdo posible. Y querer volver allí siempre es lícito porque lo que solo está en segundos lo deseamos por horas. Se queda memorizado.

Frase destacada: Contigo yo sé que quiero.

un huracán, si nos rompe la tempestad. Ahora es el momento de acariciar.

Porque puede que sino mañana solo quede el lamento.

Frase destacada: Que todo lo que no esté dentro me da igual.

MI MUSA

“…te dije que esta vez saldría bien.

Que dos puertas cerradas abren cien”.

Un recuerdo. El momento en el que eres consciente de ser la persona que debes ser. Porque quien está frente a ESTA VEZ ¿Alguna vez te han dicho que no pue- ti no es tan fuerte como tú. Entonces, haces de tripas corazón, y aunque la des? ¿Qué te olvides de esa persona?

Como si el corazón fuese una tecla que fortaleza esté por los suelos, das la se pueda encender o apagar… Olvída- mano y haces ver que el futuro es lo lo porque solo tenemos una vida y sea mejor que puede suceder. lo que sea, hay que vivirla. Aunque te equivoques, aunque sepas que has ele- Frase destacada: Es mi cielo el misgido el camino de la derrota. Da igual. mo cielo que tú ves.

Siente. Aunque solo sea ‘Esta Vez’.

Frase destacada: Si pudiera coserme los labios, no diría tan alto y tan claro que no quiero olvidarte.

POR TI ESTARÉ

Hay relaciones en las que es fundamental decirle a la otra persona que se va a estar. Siempre. Aun cuando se deje de estar. Que habrá siempre un punto o un recuerdo al cual acudir.

Ese instante que siempre será eterno e irrompible. Un golpe al corazón necesario para poder confiar.

EL SILENCIO DIJO SÍ

Puede que sea el tema con más rabia que encontramos. Donde la melodía acompaña rasgando cada palabra.

Porque cuando no nos son leales, solo queda la devastación. Y esa necesidad de escupir que yo sí cumplí las promesas que susurré. Y qué complicado es cuando quien habla es el silencio. El peor acompañante de todos.

Frase destacada: Lo que nunca ardió y una vez quemé por ti.

Frase destacada: Somos el mejor error.

723 ME DA IGUAL

‘Me da igual’ es ese tema que te invita, con un sonido que se clava en el corazón, a seguir soñando. A seguir sintiendo lo que sientes. Da igual si llega

prensión y hasta a las sonrisas. Cepeda grita alto y claro que todos somos seres humanos y que nos corresponden las mismas oportunidades. Que nadie es más que nadie. Que debemos abrir nuestros brazos y ayudar.

Frase destacada: Nos abrazamos sin tierra ni suelo.

LLEGAS TÚ

‘Llegas tú’ tiene a un protagonista muy habitual en nuestros días. Alguien que tiene verdadero taleno pero tan poca confianza que caminar pesa demasiado. Da igual. Porque, de pronto, alguien se asoma. Alguien que no sospechabas. Y da un vuelco a tu vida.

Y cura las heridas. Esas que menos se ven. Arregla las alas y vuelvas.

Frase destacada: Levántame otra vez de donde cuesta tanto salir.

IMPERFECTO

Cuando nos rompemos tanto por dentro que lloramos sin que broten las lágrimas. Y nos alejamos de quien mejor podría hacernos. No quererse.

No dejar que te quieran. Y vivir en ese desequilibrio de intentarlo y no querer conseguirlo. Pero vuelve, aunque te cierre la puerta.

Frase destacada: La culpa es solo mía por querer esconder en una mano el viento.

PÍDEME LA VIDA

Lo cierto es que lo más probable es que no necesitemos de nada más que nosotros mismos para extinguirnos.

Porque estamos perdiendo la humanidad. Estamos cerrando las puertas a la empatía, la solidaridad, la com-

Siempre llegará alguien que derrumbe las compuertas más infranqueables.

Puede que cuandoo menos lo esperes. Y te veras peleando con tu propio miedo. En lucha interna para poder lanzar a susurros que vuelves a sentir.

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Frase destacada: Esperando que se hunda de una puta vez el miedo al decir “te quiero”.

Frase destacada: Ya no puedo ser sin respirar tu voz.

MI REINO

TE QUIERO DISPARAR

Qué importante es que, en algún momento de nuestra vida, llegue esa persona que nos apoye y que confíe en lo que somos. Que nos de esa fortaleza para pelear por lo que seremos. Que nos salve. Caminar sabiendo que si caemos tendremos una mano aferrándonos.

Perdemos el control. Hay historias que simplemente cogen las riendas de quienes somos. Y aunque sepamos que duele, siempre volvemos. Abrimos la puerta cada vez que llaman a ella.

Porque querer no es algo que decidamos hacer.

Frase destacada: Tú que sabes donde naufragué, que me salvaste sin timón.

Frase destacada: Te quiero disparar cada caricia que no pude hacerte.

FUIMOS VIDA

VUELA

Las mil formas de despedirse que ha encontrado Cepeda en los primeros compases de su carrera. Donde habla de un amor que se va, donde queda el recuerdo de los abrazos infinitos y huye de aquellas voces que ponen en duda lo que hubo. Porque siempre habrá terceras personas que creerán saber más mientras viven en su propia ignorancia. Y aquí se les da la respuesta casi perfecta.

Frase destacada: Si alguna vez preguntan si se terminó, yo les diré que nunca muere un corazón.

LA CANCIÓN AL REVÉS (FEAT. ANTONIO JOSÉ)

Es la canción que cuenta la derrota.

De aquello que fue y se rompió. De la historia que nos convirtió en perdedores. Y la nostalgia y la melancolía inundan completamente cada espacio que golpea este tema. Porque no hay nada más doloroso que ser consciente de haber quedado en nada.

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Lo más probable es que sea la letra más tierna del álbum. Y la más pura.

Quizá sea la descripción del amor bonito. De ese que se despide deseando que quien da la espalda, alcance las estrellas. Olvídame si ese es el camino que has de recorrer que yo te iluminaré el recorrido hasta donde necesites que lo haga.

Frase destacada: De verdad, que has venido sólo a saludar. Pensarán que estoy loco al pedir que vuelvas.

MÁS QUE NADA (FEAT. INDIA MARTÍNEZ)

“¿Si se acabó al agua caliente cómo me volvió a quemar?”. No siempre hay que dar paso a la razón. Es mejor dejarse llevar. Que entre. Que te arrolle en esa noche que no sabes como volvió a llegar a tu puerta. Y la luna sea testigo de todo ello.

Frase destacada: Queda un minuto por amar, por detener la cuenta atrás.

CUANDO NO ESTÉS

Hay duelos que tardan más en llegar.

Porque no encontramos el instante. Porque cada minuto impacta de forma diferente en nuestra memoria.

Y cuando queda una deuda pendiente es complicado hasta respirar. Pero es importante desechar todo. Escribir, meterlo en una botella de cristal y lanzarlo al mar. Y olvidar. Aunque sea extremadamente complicado encontrar el instante. Cepeda lo borda.

Frase destacada: El caso es que ya se como olvidarte, sin embargo, no encuentro el instante.

SEIS

Duele el invierno, susurra Cepeda.

Porque las despedidas nos arrebatan hasta lo que no sabíamos que teníamos de la otra persona. Ese día a día.

Las costumbres. Los detalles que no nos gustaban tanto pero amábamos con locura.

Frase destacada: Si digo que te olvido no me creas, no soy yo.

TÚ DESNUDA

Un ejercicio de cura envidiable. ‘Nuestros Principios’ se acaba cerrando un trabajo perfecto. Es una caricia. Una carta. De esas que solo escribimos cuando hemos perdonado pero, sobre todo, cuando nos hemos perdonado.

Porque da igual la historia que hayamos vivido. En todas siempre hay heridas que coser a mano. Lentamente.

Frase destacada: Dijiste de echar a volar y me quedé sin alas.

Cepeda hace poesía y eso nadie se lo podrá quitar nunca.

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MÚSICA URBANA

© Alberto Van Stokkum

Las referencias culturales de Yung Beef en sus canciones por Almudena

mAFIA drogas y películas infantiles © Alberto Van Stokkum

© Alberto Van Stokkum

© Calvin Klein

Yung Beef nombra también a Tony Montana en la canción "Balenciaga" con la frase "Coco conection, Tony Montana", haciendo referencia a las conexiones que tenía el personaje para conseguir cocaína.

ficciones televisivas, best sellers e incluso videojuegos. Aquí van una lista de ellas con las que podrás hacerte a la idea de la psique de Yung Beef y de sus gustos más allá de la música.

A día de hoy siguen existiendo muchos prejuicios que merodean la música urbana actual. Algunos critican cómo suenan ciertas canciones, otros el exceso de autotune o las letras vacías y sin sentido de algunos artistas. Pero lo cierto es que si nos paramos a analizar las canciones de algunos de ellos, es muy fácil encontrar referencias culturales que acaban creando un imaginario alrededor del propio artista digno de estudio.

Es el caso de Yung Beef, el granadino que lleva ya algunos años en la cúspide de la pirámide del panorama español, desde que comenzó en el grupo Kefta Boyz, pasando también por las formaciones de PXXR GVNG y La mafia del amor hasta su actual carrera en solitario. Con once álbumes a sus espaldas, Yung Beef, conocido también como Fernandito Kit Kat, ha conseguido construir un perfil de artista muy variopinto, incluyendo en sus canciones referencias a reconocidas películas, animes,

La primera referencia de la lista es una de las que más se repiten en las canciones de Fernandito Kit Kat. En la canción "Fashion" de la mixtape homónima podemos escuchar a Yung Beef diciendo "Ribera, Manolo con el polo Spagnolo", haciendo un claro guiño a la película 'Scarface'. De hecho, Fernando se llama a sí mismo Manny Ribera, uno de los personajes protagonistas de la famosa cinta, ya que ha confesado en más de una ocasión que cuando era adolescente también se dedicaba al tráfico de drogas como Manny.

Dicha referencia también es posible encontrarla en las canciones "CBR" donde Yung Beef dice "Ribera Manny Manny, haciendo money money” o en el tema "Infierno" donde afirma "Yo soy Ribera Manny". Tal es la conexión del granadino con la película que durante un tiempo sus nombres en las redes sociales eran también el nombre del personaje encarnado por Steven Bauer en la gran pantalla. Además de metaforizar con el personaje de Manny Ribera,

Siguiendo con el imaginario de la mafia y el mundo de las drogas, la segunda referencia es a la película 'American Gangster'. Y es que en la canción "High Street", Yung Beef habla sobre "soltar la magia azul", refiriéndose así al producto que Frank Cuesta vende en la película mencionada anteriormente, siendo el caballo puro y mucho más barato que el de la competencia en la cinta de 2007 protagonizada por Denzel Washington y Russell Crowe.

La tercera referencia reafirma de nuevo el gusto de Yung Beef por las películas sobre la camorra y las situaciones que las envuelven. En este caso el joven menciona a los Corleone de la película ‘El Padrino’ en la canción "Red Hot Chilli Peppers" diciendo "esto es mafia como Corleone", comparando a su entorno con la famosa familia que conquistó las pantallas en 1972, convirtiéndose en todo un clásico del cine.

Sin dejar el mundo del tráfico de drogas, hay una persona que aparece en más de una ocasión en sus canciones y se trata de Pablo Escobar, el reconocido narcotraficante colombiano. " Cha-cha-cari yo soy Pablo, tu eres la Patico" recita Fernando en la canción "Million Euros Leggins", haciendo referencia a una de las relaciones del patrón, protagonista de libros, películas y de la reconocida serie 'Narcos'. Otra de las menciones a Pablo Escobar es en el tema "Bebo champagne y lo tiro" donde Yung Beef afirma querer "vender como Pablo".

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La quinta referencia se aleja un poco de las mafias y la droga aunque no del todo de las ilegalidades, adentrándose así en una de las sagas de acción más famosas del cine. En la canción "Driftin", Fernando habla sobre querer un "Tokyo Drift", aludiendo así a ‘The Fast & the Furious: Tokyo Drift’, el spin off de la franquicia que se estrenó en 2006 y está ambientado en Japón.

Hilando con el imaginario japonés del spin off mencionado anteriormente, cabe destacar las continuas referencias a diferentes mangas y animes, e incluso hentai, de Yung © Alberto Van Stokkum

Beef tanto en sus canciones como en sus redes sociales a través de imágenes o vídeos. De esta manera, el granadino nos recuerda el anime 'Sakura, cazadora de cartas' en la canción "Cryin fo' poor love' con la frase "No es un buen sitio pa' jugar tus cartas, Sakura".

La sexta y la séptima referencia cultural de Yung Beef aparecen en la misma canción: "33". En ella, Fernandito Kit Kat habla de la sensación y los efectos que produce la ingesta de diazepam, un fármaco con propiedades ansiolíticas, anticonvulsionantes y sedantes.

Así es como el cantante relaciona dichos efectos con los protagonistas de 'Forrest Gump' y 'Yo soy Sam', donde ambos presentan problemas cognitivos.

Además de hacer con-

tinuas referencias a productos audiovisuales, Fernando también es capaz de meter en sus temas a personajes famosos por sus espectáculos o sus profesiones. Y es que el joven es capaz de mencionar desde a Rocco Siffredi, un actor porno de renombre, en la canción 'Rosalía' hasta a Aleister Crowley, un ocultista y mago muy afamado en el siglo XX tal y como lo hace en la canción "Red Hot Chilli Peppers".

La novena referencia de Yung Beef que he querido destacar ha sido la del personaje de Effy Stonem, protagonista de la serie 'Skins' en la primera y la segunda generación de la versión inglesa. Y es que la presencia de Effy no es tan solo una frase dentro de una canción, sino que el granadino tituló incluso un tema suyo con el nombre del personaje en su álbum ADROMICFMS 4 que lanzó en 2018. Además, en el mismo, Fernandito Kit Kat incluye la canción "Cold Turkey" que comienza con un discurso de Effy Stonem, interpretada por Kaya Scodelario, y va acompañada de un videoclip repleto de clips de la protagonista en la serie.

Para ir terminando en cuanto a las referencias culturales que incluye Yung Beef en sus canciones, me ha resultado curioso encontrar ciertas menciones a películas © Ferran Sendra.

de animación infantiles como por ejemplo la propia canción '101 dálmatas', como la propia película de Disney. En otro tema, el joven también hace referencia a otro de los grandes clásicos de Disney como lo es 'El rey León'. "Soy el rey de la jungla, Mufasa", canta Yung Beef en "Cardi B", proclamándose así como uno de los referentes del trap español.

La duodécima mención curiosa de la que quiero hablar se encuentra en la canción "Me perdí en Madrid", donde el trapero afirma estar "high como Dumbo", refiriéndose así a la famosa escena de la película de Disney donde el pequeño paquidermo comienza a ver a esos elefantes de color rosa, siendo esto un eufemismo de las alucinaciones causadas por el exceso de alcohol.

Y como broche final a esta lista de referencias culturales, es necesario hablar de la bonita, aunque algo oscura, mención a 'Pesadilla antes de Navidad' en la canción "Guns n Roses" donde recita: "Estamos guapos de negro como Jack y Sally", refiriéndose así a los protagonistas de la película de animación estrenada en 1993.

Sin duda, una larga lista de menciones y guiños curiosos que nos ayudan a entender el imaginario que rodea a Yung Beef, a Fernandito Kit Kat y en definitiva al propio Fernando Gálvez Gómez.

'EL CONCIERTO DE AÑO NUEVO' o por qué nos olvidamos de los verdaderos clásicos por Ada Fernandez

Al hablar de “clásicos” se nos vienen a la cabeza Queen, Frank Sinatra o incluso los Backstreet Boys, pero siempre nos olvidamos de los verdaderos clásicos: los compositores del Romanticismo y el Barroco que se dan cita cada año en el Concierto de Año Nuevo..

Ya sea en familia o rodeado de desconocidos en la Plaza del Sol o en la carpa de tu pueblo, después de las 12:00 siempre recibimos el Año Nuevo de la misma forma: con música.

Inevitablemente, esa noche todos escucharemos las canciones que nos han acompañado ese año y los clásicos que nos han acompañado toda nuestra vida, dando lugar a combinaciones cuanto menos curiosas. Taylor Swift cantará con Chenoa, Rosalía con Raffaella Carrà, y nosotros bailaremos al ritmo de todos estos clásicos, nuevos y de siempre, que nos sabemos de memoria.

Sin embargo, hay una música de la que todo el mundo se olvida sin importar la época de año, pero en Año Nuevo, cuando más cerca la tenemos, la dejamos pasar de largo: la música clásica. Los verdaderos clásicos.

Que llamemos clásicos a Christina Aguilera o Pimpinela no quita que nos olvidemos sistemáticamente de Beethoven, Bach o Mozart y del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena cuando La 1 nos acerca parte de estos grandes clásicos olvidados.

Parece que nuestra sociedad tiende progresivamente a olvidar sin ningún remordimiento la música de la

cuchar una pieza de Schubert?

La respuesta es simple: su uso en la cultura popular actual justifica esa idea que tenemos de ella. Tomando Watchmen como ejemplo, en la serie este tipo de música se asocia a un personaje que vive en un castillo y cuyos hobbies son cabalgar a caballo y escribir obras de teatro, aficiones con las que se puede sentir identificado el espectador medio, ¿no?

que venimos, y es alarmante que no se reconozca ‘La Traviata’ de Verdi cuando vemos Pretty Woman o ‘La Cabalgata de las Valquirias’ de Wagner en Watchmen, la que para muchos es la serie del año.

¿El Concierto de Año Nuevo? ¿Eso qué es?

Comprendo que la gente de entre 18 y 35 años no madrugue la mañana de Año Nuevo para ver el concierto, pero que no sepa de su existencia denota ese olvido social de la música clásica que me hace preguntarme por qué los jóvenes no conocen un acontecimiento musical que lleva celebrándose desde 1939. Todos hemos sido niños de 8 años que se levantaban sin resaca el día 1 de enero, ¿a ninguno le han puesto sus padres el Concierto de Año Nuevo?

Romanticismo y el Barroco que he nombrado hasta ahora, denota un problema de base que se ha ido agravando con el paso de las generaciones: la música clásica ha quedado recluida a una marginalidad elitista de la que jamás logrará salir.

¿La música clásica?

Eso no es para mí

Y ese es el factor del que no he hablado hasta ahora que justifica la realidad que vivimos. La música clásica siempre ha estado reservada a los más pudientes y generación tras generación esa idea ha ido forjando la imagen que tenemos de ella ahora. La música clásica es repipi, aburrida, soberbia. La música clásica no es para mí.

Sin embargo, en la era de la globalización en la que tenemos acceso gratuito y universal a toda esta múQue la gente vea conciertos de sica, ¿por qué vemos una actuación Harry Styles online o se gaste más de 40 minutos de Lady Gaga, una de lo que está dispuesto a admitir ópera de Rossini se nos hace bola? en ver a BTS pero no conozca una ¿Por qué escuchamos ‘Bohemian sola pieza de los compositores del Rhapsody’ pero nos da pereza es-

El que la música clásica no sea para nosotros se ha ido perpetuando hasta un punto de no retorno que, paradójicamente, coincide con el momento en el que estos grandes clásicos olvidados son más accesibles que nunca. Los precios restrictivos de las óperas en el Teatro Real no lo son tanto si los comparamos con los de una entrada para ver a Beyoncé; sin embargo, las concepciones que bebemos desde pequeños nos hacen priorizar, sin remedio, un espectáculo sobre el otro.

Así pues, analizando tranquilamente este fenómeno, quizás ya no me alarma tanto que la gente no conozca el Concierto de Año Nuevo o que no entiendan por qué me gusta verlo con mi padre. El porqué es muy sencillo: ellos no han tenido una figura en su entorno que les enseñe que la música clásica es emocionante, emotiva y necesaria para comprender muchos fenómenos históricos, sociales y culturales.

Pero, ante todo, que por fin la música clásica es realmente para todos.

Así que os animo a escuchar, aunque sea, una pieza. A ver el Concierto de Año Nuevo dejando la pompa y circunstancia de lado para disfrutar de la música.

Quién sabe, quizás os sorprendan estos clásicos.

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Descubriendo artistas Lany

lo que nos estamos perdiendo por Rosa Suria

Llevan ya unos años en activo, pero el público general aún no ha terminado de descubrir esta maravilla.

Con LANY, nos estamos perdiendo mucha y muy buena música.

Esta banda estadounidense es una total desconocida para el público general. Pese a que estos tres jóvenes de Nueva York y California pueden presumir de haber actuado a lo largo y ancho del globo, Qué rica es la generación de artis- llenando salas y arenas en todos tas que ha surgido en los últimos los rincones del mundo, su música años a través de SoundCloud. Admito que envidio a aquellos que supieron verle el potencial a la plataforma y conocieron a Post Malone o Billie Eilish mucho antes de lo que lo hice yo. Pero sobre todo les envidio porque también tuvieron la oportunidad de conocer a centenas de artistas que, porque no han tenido de su lado el factor suerte o porque no era su momento, no han llegado a dar el gran salto.

Artistas que, igual que los anteriormente mencionados, también tenían y tienen propuestas novedosas y auténticas, pero que no han llegado al gran público. Entre unos y otros se encuentra una amplia franja en la que hallamos bandas y cantantes que, si bien sí han logrado salir de la plataforma y colarse en el mercado musical, no se han convertido en fenómenos. Y es ahí donde nos topamos con LANY.

"sus canciones son cercanas y tratan los temas que interesan y preocupan a las generaciones jóvenes"

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aún no se ha colado en las radios.

Tampoco tengo claro que quieran que esto ocurra. Pero lo cierto es que, aunque cuentan con un importante grupo de seguidores, no son mundialmente conocidos. Es lo que tiene el panorama musical actual, globalizado y que sufre de sobreproducción, que en él surgen propuestas que gustan y funcionan, pero que no alcanzan la fama que sí tocaban los artistas punteros de décadas pasadas.

Por ahora, LANY ha publicado dos álbumes y ha realizado un total de cuatro tours, tres de ellos mundiales. Como suele ocurrir con estos artistas que salen de SoundCloud, es el público joven el que ha respondido a su propuesta, el que llena sus conciertos y el que compra sus discos y sus singles. Y, como también suele ocurrir con estos artistas, es lo más lógico, puesto que cantan para ellos y desde ellos. Las letras de sus canciones son cercanas y tratan los temas que interesan y preocupan a las generaciones jóvenes, con su propio código, poniendo voz a millones de personas que se ven reflejadas en ellas.

Esa es una de las claves de su éxito, mos dentro y no nos atrevemos a especialmente dentro de esa franja decir o lo que vemos por la calle de la que hablo. y nadie comenta. La realidad olvidada de los adolescentes y de los jóvenes que, por fin y gracias a esta Pop a su manera generación de artistas, está en todas partes.

Otro rasgo común de estos artistas que han salido de plataformas web, como la ya mencionada ¿Quiénes son?

SoundCloud, es que crean su propia música, con su esencia y con Ya sabes su nombre, la música que su identidad. En el caso de LANY, escriben, componen y tocan y los podemos etiquetarles como una mensajes que buscan transmitir. banda de pop independiente y no Sabes de dónde surgieron y lo que estaríamos diciendo ninguna men- han hecho hasta ahora. Pero no tira. También es cierto que eso de quién está detrás de LANY, quiénes ‘pop indie’ parece una especie de son esos tres amigos que un día cajón desastre donde meter a to- decidieron unir Los Angeles y Nuedos esos artistas y bandas que, si va York en esta propuesta musical bien hacen pop, no lo hacen como con la que han viajado por todo el el resto. Y ahí tampoco estaríamos planeta. mintiendo, porque la banda californiana-neoyorkina tiene un sonido Paul Jason Klein, Jake Clifford Goss propio, peculiar, casi onírico. Suyo. y Les Priest son tres jóvenes que Las influencias son evidentes. En la época de su surgimiento, se hablaba mucho de The 1975. De hecho, se podría decir que esta banda es la primera que ha surgido como influencia directa de los de Matt Healy. Al escribir esto me siento mayor, pero también me siento adolescente cuando escucho ese ‘Thick and Thin’ de LANY. Viajo a un verano que ni siquiera sé si he vivido, con atardeceres eternos y noches que no terminan, con sabor a sal y con el sonido de las olas rompiendo de fondo, con carreras y risas, con secretos y recuerdos que quizá esté inventando o confundiendo con una película. Y lo escribo porque creo que es la mejor manera de definir la música que hacen estos tres chicos y lo que provoca.

Su pop, en el que también hay mucho sintetizador y mucho corazón, invita a soñar, a hacer un viaje al pasado, al futuro o al imposible.

Mientras escuchamos lo que tene-

aman la música y que han dedicado su vida a ella. Desde pequeños se han formado a nivel de solfeo y han aprendido a tocar diferentes instrumentos, los cuales dominan a día de hoy, como también lo hacen con la composición. En su formación se encuentra gran parte de la clave de su éxito, una base estable y bien elaborada, sobre la que se sustenta todo lo demás. Tocan el piano, la guitarra, la batería, la percusión y controlan el uso de sintetizadores, que, como he señalado, siempre aparecen en sus composiciones.

Y además de esto, son jóvenes con las mismas preocupaciones, los mismos sentimientos y las mismas reflexiones que el resto. Y ahí, en su autenticidad y en la honestidad de sus temas, está la otra parte del éxito de la banda.

Nuevos clasicos, EL GRAN HIMNO AL AMOR DE TAYLOR SWIFT por Yurena Guerra Ha tenido una evolución increíblemente buena, musicaldiscos en el mercado, 6 giras musicales en los último mente hablando, pasando de ser una cantante de country 10 años, 200 premios ganados entre ellos 10 Gram- a ser unos de los referentes de la música pop en la acmys, 5 veces en el número 1 de la lista Billboard Hot tualidad, aunque, eso sí, siempre intentando recordar sus 100, se estima que ha vendido más de 170 millones de orígenes y donde empezó toda esta locura. copias de sus LP. Cuenta con más de 36 millones de suscriptores en Youtube y es la artista mejor pagada del año Es por esto último que tras muchas vueltas y muchas 2019 ganando 187 millones de dólares. Taylor Swift es la horas escuchando sus discos, la conclusión a la que he reina indiscutible de la última década. Por ello, vamos a llegado es que “Love Story” es la que merece estar en el hablar de una de las canciones que ya se ha convertido en puesto número 1 y el porqué es bastante sencillo, fue su primer gran éxito a nivel mundial. Con esta canción saltó todo un himno.

Esto es “Love Story”. a la fama de manera mundial, es aquí donde comenzó el fenómeno, es con este single con el cual se inició “la No se puede elegir una sola canción de Taylor Swift que leyenda”. se haya convertido en un clásico ya que, sencillamente, es imposible, todas lo han hecho. Es una de esas artistas Se publicó en septiembre del 2008, hace 11 años, y fue el que desde que empezó con tan solo 17 años, ha sabido primer sencillo de su disco “Fearless”. Y es que casi desde el principio se convirtió en una de las canciones más reinventarse y ha creado éxito tras éxito. vendidas de la historia, más de 8 millones de copias. Este último hecho, además, la convirtió en la artista country femenina con más copias de un sencillo vendidas a nivel mundial.

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“Love Story” formó parte de la película romántica “Cartas a Julieta” debido a la temática de esta. La canción habla de un amor prohibido, que dicen tenía Taylor. Ella transformó sus sentimientos en canción y decidió asemejar esta historia a la historia de amor de Romeo y Julieta, por lo que el videoclip también está ambientado en la época medieval y en la famosa historia escrita por Shakespeare.

Más allá de los datos, más allá de las estadísticas y más allá de las referencias que tenga a la famosa historia de amor de ocurrida en Verona, es una canción con una letra profunda y preciosa que te hace sentirte identificado al 100%. Todo el mundo ha tenido un amor que ha sido imposible, todo el mundo se ha enamorado de la persona equivocada y a todo el mundo también le gusta pensar que, al final, el amor va a triunfar. Es por esto por lo que he decidido que “Love Story” ha sido y siempre será el primer gran himno de Taylor Swift.

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ROSALÍA,

el fenómeno de 2019 por excelencia TEXTO ROSA SURIA Sabes que es un fenómeno cuando la mitad del planeta lo ama y la otra mitad lo odia. Una condición que se da de sobra en torno a la figura de Rosalía, uno de los grandes nombres de 2019.

En tres años, Rosalía ha pasado de ser una total desconocida a nivel nacional y mundial a compartir mimosas con Kylie Jenner, llenar sus estanterías de Grammys, participar en un proyecto de Harry Styles y formar parte del reparto de una película de Pedro Almodóvar. Para algunos es la prueba irrefutable de que vivimos en una simulación, en vez de ‘El Show de Truman’ es ‘El Show de Rosalía -trá, trá-‘. Para otros, entre los que me incluyo, el mayor fenómeno en el ámbito musical desde el nacimiento de One Direction. Por lo que está logrando, pero también por la manera en la que lo está haciendo y por lo que significa. Rosalía ha alcanzado sus metas y las ha sobrepasado, es imposible que alguien sueñe tan grande y tan rápido.

El ascenso de la cantante se ha producido con una velocidad y una potencia brutales. En 2017, con el lanzamiento de su primer álbum, ‘Los Ángeles’, ya comenzó a cosechar críticas positivas dentro de nuestro país y en cierta parte de América Latina, pero a nivel de popularidad y de escuchas, nada destacable. De la noche a la mañana, como si su deseo hubiera sido concedido por un genio de la lámpara como el de Aladdin, la joven catalana que apostaba por una unión de géneros musicales pocas veces escuchada y que, por encima de todo, amaba y promocionaba el flamenco, pasó a ser uno de los rostros más conocidos a nivel mundial. De no sonar en las radios a estar en Times Square, en las panta© Sony Music

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© Sony Music

llas más populares de todo el planeta.

no todo es fortuna.

Un estallido detrás del que hay años de formación y de trabajo y un salto al vacío tan estudiado como el de los profesionales del salto base.

Pero igualmente arriesgado. Y también un estallido tras el que la cantante no se ha relajado.

La vemos en aviones privados, codeándose con las celebrities más conocidas del planeta y marcando tendencia hasta en el ámbito de la moda, pero sin dejar de trabajar y de buscar nuevos sonidos, para continuar sorprendiendo al mercado internacional de la música, su nuevo hogar.

En el fenómeno Rosalía o, mejor dicho, en su música, veo un enorme y profundo conocimiento del mercado musical y de las tendencias más importantes del momento. Sin renunciar nunca a sus raíces, que vienen representadas en el flamenco, la cantante ha sabido unirlas con los sonidos que más gustan, adelantándose incluso a algunas tendencias y no teniendo miedo a la hora de unir géneros tradicionalmente enfrentados. ¿Quién habría imaginado que el flamenco y el reggaetón funcionarían tan bien juntos? Hay que saber mucho de música y saber cómo leer al público y a la sociedad para dar con una combinación tan buena y tan compleja.

La clave del fenómeno ¿Por qué Rosalía y no otro de los muchos talentos jóvenes que surgen cada día y que, igualmente, trabajan para lograr su sueño? Evidentemente, hay un factor suerte que aquí también ha hecho lo suyo. Eso que dicen de estar en el momento adecuado y en el lugar adecuado. La catalana ha tenido la suerte de lanzar su propuesta en el instante idóneo y de cruzarse en su camino con profesionales que han apoyado su trabajo y lo han envuelto de la mejor manera posible. Pero 44 - www.mewmagazine.es

Creo que ese conocimiento es la verdadera clave del éxito de Rosalía. Claro, hay muchos factores que han contribuido a la construcción de fenómeno, pero sin ese conocimiento musical y social de la cantante todo sería imposible. Además del talento innato del que goza -que puede ser corroborado con una sola canción en directo-, sus dos últimos años profesionales responden a un plan estratégico perfectamente estudiado y medido. Hay una parte espontánea en todo fenómeno, pero también -y siempre- hay una

enorme cantidad de hilos que lo atan todo. No sical, pero lo bueno del fenómeno Rosalía es que surgen porque sí, y en el caso de Rosalía tampo- está asentado en unas bases firmes y seguras. La euforia pasará en algún momento, como pasó co. con One Direction, con las Spice Girls o con Beyoncé, pero todo indica que continuará siendo uno de los rostros más importantes de la música ¿Y después del latina. Porque sigue reinventándose y apostando fenómeno? por nuevas mezclas y nuevos géneros. Porque tiene talento y tiene ideas. Y porque cuenta con el apoyo de sus compañeros de profesión, que Cuando un fenómeno se da con tanta potencia también han caído en las redes del fenómeno, como el de Rosalía, existe el riesgo de que se como unos seguidores más. produzca el conocido como efecto boomerang.

Hay muchos dichos para explicar y ejemplificar Ahora que ha terminado 2019 y que la etapa de esta situación, en la que se puede bajar con la ‘El mal querer’ ha hecho lo propio, es momento misma velocidad y con la misma fuerza con la de volver a ponerse manos a la obra, de regresar que se ha subido. Son muchos los artistas que al hogar, de volver a hacer un estudio del mercase han visto en la cima del mercado y que, acto do y una introspección en sí misma. Ha llegado seguido, han caído en el ingrato pozo del olvido, la hora de volver a trabajar para hacer más grandel que nunca han vuelto a salir. Nombres pro- de el mito, para aumentar el fenómeno y para pios que terminan convertidos en juguetes rotos evitar que la burbuja que rodea a Rosalía desde y que ven cómo ese sueño que siempre les había hace meses estalle. Ella, como ocurre desde que acompañado y que habían logrado, se esfuma se produjo el ya mencionado estallido, parece tenerlo todo bajo control, todo medido y todo igual que apareció, de la noche a la mañana. estudiado. Veremos cuál es la siguiente sorpresa ¿Puede ocurrir esto con la cantante catalana? que nos regala. ¿Flamenco y rock? Cuando haTodo es posible y más en un mercado tan cam- blamos de Rosalía y de su sello personal, no exisbiante y con tanta sobreproducción como el mu- ten imposibles ni combinaciones fallidas.

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En la diversidad está el éxito FOTOGRAFÍA ANA

MÁRKEZ /

TEXTO ALEX

DELGADO

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En la sociedad actual vivimos bajo unos roles sociales prefijados y marcados estrictamente que parece que no se puede salir de ellos, pero nada más lejos de la realidad. En los últimos años ha incrementado una corriente artística nacional en la que la reivindicación social y la lucha por unos derechos determinados han sido pauta predominante. Son diversos los sectores que han visto como este cambio social ha imperado llegando a convivir con otras tendencias. Uno de estos ámbitos es el musical, que ha observado un incremento significativo en sus estilos musicales.

Este hecho no ha pasado desapercibido en España. En la península ibérica se pude llegar a considerar que es uno de los territorios en el que se ha notado más esta nueva tendencia. La reinvención de estilos determinados parte de nuevas generaciones de artistas están propiciando un cambio significativo sociocultural. Los hábitos de consumo han variado. De este modo, se puede llegar a considerar que estamos ante una nueva etapa cultural con unos estilos en constante evolución. Son diversos los artistas (ya sean veteranos o noveles) que se han sumado a esta iniciativa y han aportado una visión y valores distintos a los tradicionales.

El universo musical nacional ha sufrido en el último año importantes cambios favoreciendo el crecimiento de un movimiento innovador que abre nuevas oportunidades y rompe las barreras establecidas con anterioridad. El 2019 ha sido un año de crecimiento siendo varios los artistas que por diferentes factores han conquistado el mercado internacional.

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Artistas de la talla de Alejandro Sanz forman parte de este cambio cultural en el sector musical. El madrileño que se caracteriza por una carismática voz rota, un quejio flamenco innato y una prodigiosa tonalidad conquistó las Américas con temas como su mítico “Corazón Partio”. Considerado uno de los artistas nacionales más importantes a escala internacional no deja de sorprender con importantes colaboraciones y giros en su estilo musical. El inicio del cambio en su música se situaría en 2005, cuando colaboró con Shakira y sacaron uno de los temas más conocidos: “La Tortura”. Desde ese instante ya hacía realidad uno de sus premisas iniciales. En el 1991 se estrenaba en el mercado nacional con “Pisando fuerte”, y eso fue lo que hizo. Su estilo cada vez es más versátil, no se conforma con lo que hace y siempre está innovando.

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Mujeres al poder Los nuevos talentos cada vez lo tienen más complicado para despuntar en un mercado sobrecargado de artistas. La diferencia ya no está en la música que hagan, sino en el método en el que la hacen y sobre todo, en el envoltorio. En los últimos años se ha producido un cambio en el método de presentación de los nuevos talentos. La voz es importante, pero el videoclip más. El trabajo audiovisual de después ayuda a conocer mejor a la artista en cuestión y a la vez muestran un universo desconocido cargado de críticas sociales.

Uno de los ejemplos más claros es el de Rosalia. Sí, esa chica que desde los inicios sabía lo que quería y se enfrentó a Risto Mejide sin titubear.

A sus 26 años se codea con artistas internacionales de todo tipo y no tiembla ante un universo desconocido. La catalana tiene claro el dónde, el cómo y el con quién. Su estilo no deja indiferente a nadie. La mezcla del flamenco tradicional con estilos como el hip hop, el pop, el trap o la música electrónica rompe con todo lo establecido y facilita la comprensión de que la universalización de la música es posible.

Es la artista del momento. El panorama internacional se ha rendido a ella y es una referente en poco tiempo.

Con unos videoclips que tienes que revisualizarlo varias veces con tal de comprender todo lo que ves, Rosalía marca terreno. La belleza visual de sus trabajos audiovisuales junto a su estilismo ya indican que van a ver algo distinto y así es. Se sube al escenario y transporta al público a un mundo distinto. No obstante, el universo de Rosalía está todavía por ser investigado. Lo hace con una frescura nunca vista en los últimos años. Su éxito es evidente, solo hay que ver la actuación en los Goya 2019 o en los MTV EMA hace menos de dos meses.

Del regreso a la televisión más so50 - www.mewmagazine.es

nado surgió una de las artistas con uno de los carismas más especiales del último año. La dulzura e inocencia que se pudo observar en “Operación Triunfo” solo eran una pequeña muestra de lo que era capaz de hacer.

Aitana ha mostrado una versatilidad envidiable, lanzando temas movidos como “Popcorn”, es en las baladas donde nos termina de ganar con una fantástica melodía y base musical que se termina de acoplar a la perfección a la catalana. Canciones como “Vas a Quedarte” permite al espectador transportarse a otro mundo, logrando que la sensibilidad que transmite Aitana le recorra por todo el cuerpo.

Por otro lado, su peculiar carisma y actitud en el escenario le ha dado la oportunidad de grabar temas con artistas de la talla de Sebastian Yatra,

Canciones como “Vas a Quedarte” permite al espectador transportarse a otro mundo Lele Pons o Cali & el dande. Es por ello que su música traspasa fronteras.

El virtuosismo de su voz, junto a su carisma y marcada personalidad le ha dado la oportunidad de cruzar el charco, siendo una de las artistas del momento.

Aitana no ha sido un caso excepcional. En su edición Mimi Doblas fue la primera expulsada pero supo aprovechar el momento y sacó el máximo partido. La española no se rindió y llegó al mercado nacional con su propio grupo. Mimi ya no existe, ahora

es “Lola Indigo”. Su estilo claramente urbano con una base de trap no deja indiferente a nadie. No conforme con ello, la cantante fue tres pasos más allá e introdujo un estilo que en España está poco explotado y que en Estados Unidos artistas de la talla de Beyonce o Madonna, tienen siempre en mente: el cuerpo de baile. La cantante gracias a su personalidad ha logrado conquistar a un público que no estaba acostumbrado a este tipo de música. El mensaje feminista traspasa fronteras en un momento en el que la lucha está en uno de sus apogeos más contundentes. “Lola Indigo” tiene todo aquello que se busca en el género: poderío, ritmo, energía, ganas de comerse el escenario y un directo que no deja indiferente.

Traspasando la frontera Uno de los principales problemas que se encuentra uno en el panorama musical nacional e internacional es que hay una gran infinidad de letras pero pocas son creíbles incluso para los propios artistas. Cuando un artista canta uno de sus temas y no termina de emocionarse o transmitir esa verdad, se produce una desconexión con el público. Sin embargo, hay otros artistas que viven la canción y logran transmitir la emoción al público. Es más, la canción y el cantante son uno, no se pueden dividir. De este modo, en los últimos años han surgido artistas que crean sus propias canciones y no dependen de otros compañeros del sector. Estos son los denominados cantautores, que no tienen ningún problema de contar la realidad de sus producciones y a la vez de adentrar a su mundo a sus seguidores, abriéndoles las puertas a un paraíso desconocido por completo.

Artistas de la talla de Leiva han reinventado el mercado Rock español nacional. El madrileño, con su particular estilo de “dejadez” y su melancolía, terminando los versos como si se tra-

tasen de suspiros, ha logrado tener un gran sequito de adeptos a su música y no es para menos. El excomponente del mítico grupo “Pereza” sigue mostrando su lealtad a la música y lo hace con una feroz crítica a la sociedad actual. Su último trabajo, criticado por muchos, pero venerado por otros, es el claro ejemplo.

Temas como “Nuclear”, “Como si fueras a morir mañana” o “No te preocupes por mi” representan a una generación que pese a tenerlo todo no logran disfrutar.

Es en ese punto en el que consigue enganchar y atrapar a una generación que se siente en comunión con el artista. Es en ese punto en el que se puede encontrar su éxito. El madrileño se aleja de lo comercial y hace canciones que le representa. La música es su mejor terapia y a la vez de sus seguidores.

Del centro del país nos vamos al sud, en concreto a Málaga. Con tan solo 30 años Pablo Alborán es uno de esos artistas consagrados en menos de cinco años en ambas partes del Atlántico. El español se desgarra y rompe en cada canción, transmitiendo una verdad que hoy en día es prácticamente utópica. Sus cifras hablan por si solas: 1.7 millones de discos vendidos, más de 2600 millones visualizaciones en Youtube y 1.400 millones de escuchas en Spotify. Alborán ha declarado en varias ocasiones que la finalidad de la cultura en líneas generales es mostrar la realidad y es en ese punto en el que logra conectar con un público muy exigente y cada vez más selecto.

Con su último disco, “Saturno”, toco el cielo y bajo lo que se presuponía inalcanzable al alcance de todos. El español es de esos artistas que no teme a desnudarse en el escenario y en cada una de sus composiciones. Si su premisa es buscar la realidad no debe esconder la verdad y esa verdad pasa por todos sus sentimientos. Su nuevo trabajo discográfico todavía es una incógnita pero ya ha enseñado levemente sus intenciones.

Colaborando con la reconocida cantante americana Ava Max lanzaron “Tabú” un tema que es una clara declaración de intenciones. El malagueño es habitualmente catalogado como un cantante romántico, pero con este tema grita al cielo que no hay barreras.

De Málaga nos vamos a otro punto de la geografía española pero seguimos

en Andalucía. En concreto nos vamos a Sevilla, ciudad de uno de los artistas del momento que recientemente ha lanzado su primer disco “Prisma”.

Beret, que se dio a conocer gracias a YouTube, entrega su corazón y alma en cada uno de sus temas. Esa verdad logra transmitirla en cada una de sus canciones. En ese sentido, es un artista único y autentico en un momento en el cual el mercado musical nacional está “vendido” a lo comercial y a las ventas compulsivas. Tras su fichaje por Warner en 2018 el sevillano ha conseguido mantener su credibilidad en redes sociales y no se ha visto perjudicado tras firmar con una de las productoras más importantes a nivel mundial. Le han dejado hacer lo que quería, dónde y cómo quería siempre.

Beret va un paso más allá. Compone y expresa aquello que vive. Lo hace con una naturalidad que es fácil sentirse reflejado en sus letras. Cada persona es un mundo pero la esencia de lo que nos sucede es la misma para todos. Un factor clave en su éxito es el rol de perdedor que marca tendencia en la mayoría de sus temas. Es más, no teme mostrar sus miedos, sus errores, las pérdidas. Es una realidad dura y dramática, pero es veraz en un mundo en el que se muestra continuamente una felicidad impostada. Tanto es así, que al tratar sus vivencias con esta valentía logra acercarse a un público que se siente representado.

Fuera de lo habitual La música urbana es cada vez más importante. Es la mejor manera de representar a una sociedad que en numerosas ocasiones se queja de estar olvidad y no se siente reflejada en ningún estereotipo. Es por ello que la música “callejera” acerca a un género que parece estar en un segundo plano. El trap, el hip hop, rap o flamenco son considerados habitualmente como géneros marginados o de clases sociales bajas cuando en realidad no es así.

Un claro ejemplo lo encontramos en Sevilla. ¿Alguien creía imposible fusionar flamenco, hip-hop, rap, reggaetón, trap con un toque de sintetizadores?

Pues abran los ojos que es muy factible y Dellafuente lo ha hecho. Desde el 2016 que lanzó su primer videoclip nos mostró un mundo desconocido en el que no le importa vender, sino la verdad. Lleva componiendo desde el 2010 y desde su primer trabajo discográfico va un paso más allá. El granadino nos presenta una música folclórica atemporal, confirmando que cada estilo de música es necesario que sufra un pequeño cambio para que vuelva a estar presente en una sociedad cambiante.

Renovar un género callejero que en España tiene una trayectoria relativamente breve y sacarlo de los valores convencionales puede parecer una locura pero es posible. C. Tangana es uno de los máximos exponentes de un estilo musical que es complicado de catalogar pero él mismo comenta que es rapero. El madrileño se atreve a jugar con unas bases sentadas, haciendo unos cambios en los que las pausas y la melodía marcan un importante valor diferencial. A este hay que sumarle su estética, que recuerda a grandes raperos internacionales, llegando a ser catalogado como “el Drake español”, cuidando hasta el más mínimo detalle su marca.

En su sector musical hay ciertas rivalidades pero no duda en alabar a sus compañeros. Antón Álvarez Alfaro es producto de un marketing inusual gestionado a la perfección hasta el más mínimo detalle. Las polémicas las genera él pero sabe salir indemne gracias a una maestría que hoy en día es extraña de ver. C. Tangana no se diferencia tanto de otros artistas, es más, en varias ocasiones ha dejado claro que echa en falta ser escuchado por su público. Le tienen por un ídolo pero realmente lo que quiere es ser escuchado, que la gente le pregunten más por Antón y no por su personaje.

De Madrid al mundo entero. Triunfar en otros países y ser relativamente co-

nocidas en España es eso que sucede con “Hinds”. La banda de indie rock madrileña no deja indiferente a nadie.

Lo han logrado rompiendo unos roles establecidos y sobre todo siendo un grupo de cuatro mujeres ocn las ideas claras y un estilo propio de garaje pop y punk. Gracias a esta peculiar mezcla consiguieron conquistar Estados Unidos y Reino Unido. Es más, su cuarto concierto fue en Londres, alcanzando un éxito inaudito, siendo reseñadas en medios como “NME”, “Pitchfork” o “The Guardian”. En España ahora empiezan a ganarse el respeto de la crítica, igual que sucediera en el caso de Ruth Lorenzo que tuvo que irse a Reino Unido para ser reconocida en España. Las componentes del grupo, Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen, tienen claro el principal problema en la península y es el excesivo sexismo en el sector musical.

A diferencia de lo que muchos piensan la música no distingue de género, sexos y personas

En el canario nos encontramos varios estilos marcados, como son la base rapera tradicional mezclada con un ritmo veraniego que hace inconfundible su seña de identidad. Y es que la música no pertenece a nadie.

La música no se toca El 2019 ha sido un año para recordar a nivel musical nacional. Artistas conocidos se han consagrado en la escena musical, innovando y aportando aspectos distintos a un sector que parecía estancado. No obstante, esto era un mero espejismo. La música está en constante evolución y por ello, cada vez existen nuevos estilos que permiten conocer un mundo distinto y desconocido.

A diferencia de lo que muchos piensan la música no distingue de género, sexos y personas. En líneas generales, la evolución de la sociedad actual permite que cualquier persona pueda escuchar un giro determinado sin sentirse desplazado. Es por ello que la música es universal. Un claro ejemplo es el recorrido que se ha comentado en las líneas posteriores. Una evolución muy clara que marca hacia dónde va la industria musical y en la cual la abertura de mentes es cada vez más posible.

Otro de los artistas del momento viene de El Hierro. Con un estilo bastante marcado, Don Patricio sabe marcar tendencia y cómo hacerlo sin una discográfica a sus espaldas. Se ha formado para ello y no duda en poner a prueba sus conocimientos. El músico apuesta por dos estilos sin complejos como son el rap y el trap, y en ese punto es donde se encuentra gran parte de su éxito. Él mismo lo reconoce: no canta bien pero no necesita el uso del autotune.

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MÚSICA CINÉFILO ,

MÚSICA , CINÉFILO por Pau

la Roba

ina

DESDE HANS ZIMMER A JOHN WILLIAMS Las bandas sonoras que todos necesitan conocer

Una película no es nada sin su “soundtrack”. Hay

algunos instrumentales que han conseguido traspasar

la pantalla y convertirse en clásicos que todo el mundo conoce…

¿O no?

¿Recibió el 'Rey León' algún premio por su banda sonora? ¿Quién compuso temas tan famosos como el de 'Piratas del Caribe' o 'Jurasicc Park'? Porque los clásicos también pueden ser unos desconocidos.

“King of pride rock” Hans Zimmer La banda sonora del 'Rey León' es una de las más famosas del cine. Fue compuesta por Hans Zimmer y ganó el Oscar y el Globo de Oro a mejor banda sonora Esta pieza concretamente se trata de la última

que suena en la película, cuando Simba ya ha derrotado a Scar y se proclama rey. En el remake de 2019, fue rebautizada como “Battle for pride Rock”.

“Jurassic Park” John Williams Este composición de John Williams es lo que suena cuando se nos presenta por primer vez el Parque Jurásico que marcaría un antes y un después en la historia del cine. Es reconocida como una de las mejores composiciones de Williams. El álbum con el soundtrack de la película ocupó el puesto número 28 en la lista USA Billboard 200 en 1993.

“Theme of Jurassic Park” ha servido de base para construir la banda sonora de toda la franquicia. En 'Jurassic World', Michael

Giacchino reinterpretó la pieza para crear “Welcome to Jurassic World”, el tema que suena cuando aparece el nuevo parque por primera vez.

“Comptine d'un autre étè, l'après- midi” Yann Tiersen

Seguro que no puede ubicarla por el título o su compositor, pero si la escucharas te darías cuenta de que la has oído más de una vez. Se trata de una de las piezas de la banda sonora de la película 'Amelie'. Se llevó el César a la mejor música escrita para una película y el álbum de la película se vendió por todo el globo.

Esta pieza para piano ha sonado en diferentes anuncios a lo largo de los años, lo que explica su popularidad.

“Hedwig's theme” John Williams Williams volvió a crear con Harry Potter una de las bandas sonoras más conocidas de la cultura pop. Esta pieza engloba a la saga del niño mago y también fue la base para crear el soundtrack del resto de películas.

Pero para crear el famoso “Hedwig's theme” el compositor tuvo que enfrentarse a un nuevo reto: sacarlo casi de la nada. Y es que Williams siempre había visto la película al completo antes de componer. Pero con Harry Potter se le encargó crear una melodía para el extracto promocional de la película, sobre el que trabajó Williams.

El compositor se inspiró en Hedwig y en su vuelo para crear ahora una me-

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lodía conocida por todo el mundo.

“The Avengers” Alan Silvestri Esta es más reciente que el resto de soundtracks nombrados anteriormente, pero se ha convertido en el tema más conocido del Universo Marvel. La pieza de Silvestri presenta por primera vez al grupo de súper héroes que conformaría Los Vengadores. Este soundtrack ha sido el encargado de identificar a Los Vengadores en el resto de películas del universo.

“Drink Up Me Hearties Yo Ho” Hans Zimmer Zimmer compuso esta pieza como parte de la banda sonora de la película 'Piratas del Caribe: En el fin del mundo'. Su nombre se debe a que son las últimas palabras que pronuncia Jack Sparrow en la película, por lo que también se trata del track final de esta.

Está conformada por extractos de diferentes soundtracks de la saga como “Jack Sparrow” también compuesta por Hans Zimmer o el tema más conocido de la saga de 58 - www.mewmagazine.es

Piratas del Caribe, “He's a Pirate” de Klaus Badelt.

“Star Wars Main Theme” John Williams Apareció por primera vez en la primera película de la saga 'Star Wars: Episodio IV- Una nueva esperanza'. Cobró tanta popularidad que se convirtió en el tema central de toda la saga. Williams se encargó de la banda sonora de la saga casi en su totalidad a lo largo de los años.

Esta a banda sonora ganó el Grammy a la mejor composición instrumental.

“Mia & Sebastian's Theme” Justin Hurwitz A pesar de que fue algo ensombrecido por el “City of Stars” es uno de los temas más mágicos de la 'La la land'. Se trata de la melodía que toca a piano Sebastian cuando Mia le conoce por primera vez y está presente en todos los momentos de la pareja.

“Flying Theme” John Williams

Ganadora del Grammy a la mejor actuación musical, es la pieza más reconocible de la película 'E.T'. La escena del vuelo en bicicleta del extraterrestre más famoso del cine junto a sus amigos humanos estaría totalmente vacía si no fuera por este soundtrack. Una nueva emotiva pieza de Williams para permanecer en la mente de los espectadores por el resto de la historia.

“Now We Are Free” Hans Zimmer, Lisa Gerrard Se trata del soundtrack de la película 'Gladiator'. Esta mágica canción mezcla la composición de Zimmer con la impresionante voz de Lisa Gerrard. Juntos consiguieron interpretar una de las bandas sonoras más emotivas del cine.

Una de sus características es que no tiene traducción posible ya que no está en un idioma reconocible.

Lisa Gerrard, autora e interprete , confirmó que estaba escrita en un canto griego llamado Melisma que consiste en cambiar la altura musical de una sílaba de la letra de una canción mientras se canta.

COLUMNA DE OPINIÓN El desprecio de lo propio es la auténtica marca España por Rosa Suria

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eneramos lo que nos llega de fuera, pero cuando se hace aquí…

La cosa cambia. Despreciamos lo propio, casi lo repudiamos. Y somos el ejemplo de la estupidez humana.

En 2008, en su tema ‘¡Eh, tú!’, El Canto del Loco nos decía a través de la voz de Dani Martín que la envidia es el deporte nacional en este p*to mundo.

Han pasado más de 10 años y esa frase sigue más vigente que nunca, especialmente si miramos a nuestro alrededor, dentro de nuestras fronteras. Algo pasa en España, que cuando surge un producto nacional que funciona y que triunfa en todo el planeta, en vez de aplaudirlo y sentirnos agradecidos por la labor embajadora que hace, lo criticamos y lo despreciamos. Leyéndolo, seguro que piensas que suena absurdo. Pero seguro que también te surgen numerosos ejemplos de ello. ¿Has pensado en Rosalía? No me extraña. Aunque debo admitir que hay muchos españoles

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que admiran a la cantante y que disfrutan de sus triunfos, sintiéndolos casi como si fueran propios, también hay otros muchos que se empeñan en menospreciar todo lo que está consiguiendo. No hablo de que la música que hace la catalana le tenga que gustar a todo el mundo. No es necesario escuchar sus canciones o ir a sus conciertos para comprender que estamos ante uno de los talentos más arrolladores de los últimos tiempos, capaz de romper todo tipo de barreras. No hace falta que celebremos sus éxitos, pero lo que sí deberíamos hacer todos es reconocer lo que tenemos justo delante de nosotros.

No dejo de escuchar que Rosalía ya cansa, que está todo preparado, que en realidad a nadie le gusta, que no hace flamenco, ni reggaetón, ni rap, ni pop… Al parecer, no hace nada. Debe ser que vivimos en una especie de simulación cuyo objetivo es simplemente lanzar a la fama a esta joven que -¡oh, sorpresa!- lleva toda la vida formándose y trabajando. Cualquier cosa es

válida con tal de no eliminar ese odio, ese desprecio de lo propio.

Eso sí, donde estén Rihanna y Beyoncé, que se quite todo lo demás. Eso sí que son buenas artistas. Eso sí que son mujeres empoderadas. Eso sí que es talento.

El día de la marmota

El de Rosalía es sólo un ejemplo más dentro de una interminable lista. De hecho, decidí escribir este artículo a partir de un caso que me toca de cerca. Las nominaciones a los Premios Goya.

Como siempre ocurre -si no lo crees, puedes revisar los comentarios que han surgido en redes sociales año tras año, son calcados-, nadie está contento y todo el mundo tiene algo que objetar. Incluso aquellos que no han visto ni una sola película española en todo el año y que sólo se acuerdan de nuestro cine para criticarlo. Siempre de manera destructiva, porque lo de construir no es lo nuestro.

Aparentemente, el país está indignado porque ‘Dolor y Gloria’

tenga 16 nominaciones. Una película que está metida en la carrera por el Oscar, que ha sido nombrada la mejor cinta del año por diferentes medios internacionales y que cuenta con la mejor interpretación de Antonio Banderas hasta la fecha no es merecedora de tal reconocimiento. Es que siempre nominan a los mismos.

Qué fuerte. ¿Cómo es posible que se nomine siempre a Pedro Almodóvar si sus películas nunca son originales, si nunca aportan nada? ¿Cómo es posible que se nomine a un director como él?

Un auténtico disparate para los muchos haters que habitan en nuestro país.

Tampoco es lógico que Antonio de la Torre, actor con más nominaciones en la historia de los Premios Goya, continúe siendo nominado. ¿Que ha firmado una de sus mejores actuaciones en ‘La trinchera infinita’? Eso da igual. Jolín, es que siempre se nomina a los mismos. Eso sí, a DiCaprio siempre le queremos ver en la lista de candidatos a los Oscar. Y a Meryl Streep más de lo mismo. Cuando provienen del otro lado del charco, mola.

Pero cuando son de Málaga… Eso tiene que ser tongo seguro. Y la gente lo sabe sin pisar una sala

de cine. Curioso, ¿verdad?

Este año no sólo he escuchado estos comentarios, también he oído y leído lo propio con Alejandro Amenábar, Luis Tosar o Penélope Cruz. De la presencia de Greta Fernández o de ‘Lo que arde’ ni mú. ¿Por qué será? Creo que es más que evidente, y dar más explicaciones sería caer en la soberbia.

Lo que más me ha enfadado es que este tipo de comentarios, absurdos como poco, es que también han llegado de compañeros míos. Periodistas especializados en cultura que, según parece, creen que es servilismo y enchufe reconocer la increíble calidad (en todos los aspectos) de películas como la ya mencionada ‘Dolor y Gloria’ o ‘Mientras dure la guerra’. “Es que siempre son los mismos”. “Es que la Academia no mira a otro tipo de cine”. “Es que no se dan oportunidades a jóvenes”. Pero cuando nos vamos a Hollywood… “Tarantino y ‘Érase una vez en Hollywood’ se lo tienen que llevar todo”. “Martin Scorsese debe arrasar con ‘El irlandés’, es la mejor película de la historia”. “Christian Bale merece estar nominado con cualquiera de sus interpretaciones”. El doble rasero es casi desagradable

y sobre todo, una vez más, es la prueba irrefutable de la estupidez humana.

Como dijo Antonio Resines minutos después de conocer los nominados a estos Premios Goya 2020, no hay mejor embajador de la marca España que el cine.

Ningún político va a conseguir la repercusión que están teniendo estas semanas Banderas y Almodóvar. Y lo mismo ocurre con la música y Rosalía. La mejor manera de llevar el nombre de nuestro país al resto del globo es a través de la cultura, esa que tanto atacamos mientras nos arrodillamos a los pies del tío Sam. Esa cultura a la que no prestamos atención, a la que menospreciamos y a la que maltratamos constantemente, desde el pueblo llano y, evidentemente, desde el poder.

Queremos que todo el mundo conozca las bondades de nuestro país, pero nosotros mismos las eliminamos, las obviamos y las rechazamos. Por favor, si alguien lo entiende, que me lo explique, con soberbia o sin ella. Pero, a poder ser, con argumentos, a ver si en la nueva década eliminamos la costumbre del odio por el odio y nos acercamos un poco más a esos seres racionales que en teoría somos.

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El clásico del mes, ‘EL PADRINO’: PURO CINE por Rosa Suria por lo que sigue siendo en pleno siglo XXI. Ya un clásico n un momento en el que el cine de mafia y gángs- por excelencia, un tratado de cine, un homenaje a este ters vuelve a estar en auge, revisionamos ‘El Padri- arte y una pieza imprescindible para quien lo ama y lo no’ y repasamos esta magnífica obra de arte que disfruta también desde la posición de espectador. sigue siendo considerada como una de las mejores pelíTres horas de película que podrían alargarse eternamente culas de la historia. y seguiríamos dando las gracias. Probablemente porque Cualquier estudiante de Comunicación Audiovisual o desde el comienzo, desde esa majestuosa escena de la proyecto de cinéfilo debe ver ‘El Padrino’ para iniciarse boda en la que ya comprendemos cuál va a ser la tónica y como es debido. Eso es lo que siempre se suele aconsejar a el ritmo narrativo del largo, estamos dentro de la historia esos adolescentes que apuntan maneras y que comienzan y dentro de la familia Corleone. Es un mundo desconoa desarrollar un interés remarcable por el cine, cuando cido para muchos y lejano para quienes ven ‘El Padrino’ los blockbusters se van quedando pequeños. La de Fran- por primera vez en estos tiempos, pero sólo necesitamos cis Ford Coppola lleva más de cuatro décadas formando ese baile inicial y ese “creo en América” para viajar por el parte de la lista de las mejores películas de la historia del espacio y por el tiempo y entrar de lleno en el mundo del cine y parece que nada ni nadie va a moverla de ahí. Por hampa, en los años 40 de Estados Unidos. lo que supuso en su día, una revolución en la industria, y La potente historia de Vito Corleone funciona porque es buena, pero sobre todo funciona porque está conta-

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da de una manera maestra. El ritmo de la cinta, que intercala escenas familiares calmadas pero de una fuerza estremecedora con otras en las que la acción es explosiva, es uno de sus puntos fuertes. Como también lo es la perfecta identificación, representación y descripción de unos personajes que el espectador tiene la oportunidad de conocer a fondo en muy poco tiempo.

Ahí se demuestra el dominio de Coppola de todos los elementos, así como de la propia historia y del mundo de un Vito Corleone, que es una joya perfectamente pulida y acabada.

UN VILLANO CARISMÁTICO Si Vito Corleone hubiera sido aburrido, de nada habrían servido la buena historia, el ritmo inmejorable y la red tejida por los muchos personajes que intervienen en la trama. ‘El Padrino’ se habría venido abajo en su primera hora. Entiendo que Francis Ford Coppola tuvo siempre claro que el Don de Marlon Brando tenía que ser el eje en torno al que se construyera todo en esta primera película, el nexo de unión con los espectadores, que más tarde se irían acercando a unos personajes o a otros. Pero todo pasaba y pasa por el carisma de este villano que no puede estar mejor concebido y construido.

En Vito tenemos a una figura que puede inspirar miedo, pero también familia, responsabilidad y honor. Con un toque sobrio que rápidamente da paso a una comicidad que siempre acompaña al personaje y que lo hace más grande, porque nos permite acercarnos a él y empatizar con él. Su final, probablemente uno de los más populares de la historia del cine, eleva esa parte humana y cómica del personaje que siempre estuvo presente, pero que va ganando fuerza conforme avanza la cinta.

Sabemos que es malo, sabemos que es un ser despiadado, que para él las vidas valen menos de lo que valen para no-

sotros. Pero Vito Corleone nos gusta, nos cae bien, incluso querríamos tener una conversación con él. Ahí se aprecia el increíble trabajo de construcción el personaje, en el que también tiene un importante papel Marlon Brando. Impecable, nos regala algunas de las mejores escenas de su carrera en este personaje en el que era tan fácil excederse, pero dentro del que siempre supo mantenerse sobre esa complicada línea que separa lo sublime de lo exagerado.

ba a histórico incluso antes de la producción de la película.

EL MITO

Todo funciona en ‘El Padrino’ porque todo está cuidado y estudiado. Porque su estilo y su ritmo narrativo son únicos y supusieron una revelación para el mundo del cine a principios de los años 70. Porque Coppola tuvo la maestría de dirigir a la perfección a un reparto amplio y variado. Y porque la historia lo HA NACIDO UNA tiene absolutamente todo para funcionar. Y es precisamente la conjunción ESTRELLA de todo lo que he mencionado anteriormente lo que facilitó la creación de La majestuosa y a la vez cercana figura un mito. de Vito Corleone tiene frente a él a un cómplice que ejerce de réplica perfecta A lo largo de la historia del séptimo en todo momento. Al Pacino era casi arte hay muchas, incontables películas un debutante cuando se metió el piel de buenas, algunas de ellas sublimes. Pero Michael Corleone, papel que cambiaría siempre que se pide una recomendapor completo el devenir de su vida y de ción para comenzar una inmersión en su carrera profesional. Entiendo que este mundo, sale ‘El Padrino’. Una peFrancis Ford Coppola sintió lo mismo lícula que ya es más que un clásico, es que sentí yo como espectadora al cruun imprescindible, un título que logra zarme por primera vez con su mirada la unanimidad de todos y que no puegélida, que se come cada escena en la de faltar en la videoteca de cualquiera, que aparece. Es esa frialdad y esa apatambién de los que no son expertos y rente tranquilidad continua la que crea no tienen al cine como su pasión. Suun aura misteriosa a la par que magnépongo que porque si hacer una buena tica en torno a este personaje que, de película es complicado, ser pionero primeras, puede parecer algo aburrido, se antoja casi imposible. Lograr crear pero que en seguida agarra un rol de una mirada personal en un mundo en protagonista que no tiene intención de el que copiar la fórmula del éxito es lo soltar. más sencillo, es extraordinario. Y hacerlo con la firmeza, la seguridad y el De la misma manera que Vito le da el acierto con el que lo hizo Coppola es lo testigo a su hijo Michael en ‘El Padrino’, que diferencia del vresto. siento que Marlon Brando hace lo propio con Al Pacino. No hay una mejor ‘El Padrino’ es puro cine y, a la vez, una réplica dentro de la pantalla y tampoco muestra del amor que siente Coppola se me ocurre un mejor relevo para la hacia este arte. Alcanzar la eternidad elegancia y la fuerza del veterano. En la en un mercado como el cinematográpelícula asistimos al nacimiento de un fico es casi una utopía y no sé si sería el nuevo Don, de un nuevo mito dentro objetivo del director cuando comenzó del hampa, y también al de una estrella este proyecto, pero desde hace mucho que en el futuro se movería como pez esta es una película sin tiempo, que en el agua dentro del cine de gángsters. nunca dejará de estar en el Top10 de la Coppola supo ver un talento que hasta historia y cuya fuerza y cuyo significaentonces no había llegado a los ojos de do seguirán presentes dentro de 10, 20 Hollywood y tuvo la valentía de aposy 50 años. tar por él para un papel que ya apunta

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CLOSER

Historias cruzadas, bajos fondos, Âżamor?

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por Judith Torquemada

Q

JULIA ROBERTS, JUDE LAW, NATALIE PORTMAN Y CLIVE OWEN PROTAGONIZAN ESTA PELÍCULA EXTRA a ÑA PERO HIPNÓTICA, QUE NOS HABLA DEL AMOR, LA PASIÓN Y TAMBIÉN DE LO PEOR DEL SER HUMANO. LLEGÓ A NUESTRO PAÍS HACE QUINCE AÑOS: EN ENERO DE 2005.

Una exitosa fotógrafa que captura emociones, un aspirante a escritor que malvive en un sección muerta de un periódico, una joven que acaba de llegar de Estados Unidos en busca de una vida mejor, un exitoso dermatólogo que busca sexo por Internet.

Me quedo hipnotizada observando las miradas de Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen, los cuatro protagonistas de 'Closer' (2004), título que en España hizo las veces de apellido de 'Cegados por el deseo'. Creo que estas primeras palabras pueden funcionar como síntesis perfecta de lo que esta película provoca en la mayoría de los espectadores; con ella se cae en una especie de hipnosis, y desde un punto de vista humano no te gusta todo lo que ves, te repugna incluso, pero sigues viéndolo. Porque el conjunto, al margen de la moral y de los principios, merece ser visto. El resultado de una idea que sigue unas pautas concretas que son llevadas al extremo no gustará a todo el mundo, pero es un ejercicio interesante de exploración del ser humano.

'Closer' es una película de 2004, pero la rescatamos para nuestros quince años porque llegó a nuestro país en enero de 2005, después de arrasar en Estados Unidos. La dirige Mike Nichols ('La guerra de Charlie Wilson', 2007) y la escribe Patrick Marber, basándose en su propia producción teatral. Siempre he pensado que seguramente funcionase mejor sobre las tablas. No es que 'Closer' no funcione como película (al contrario), es que seguramente llegó de una manera más directa y más personal a ese público que pudo tener delante a sus intérpretes.

Porque esta es una película de intérpretes, con mucha fuerza en el guion pero con todas las apuestas a esos cuatro rostros que tienen que transmitir el amor, la pasión, los celos, la rabia y el inconformismo de los que aquí se habla. Una historia de dos parejas que se cruzan y se revuelven, que se quieren y se hacen daño, que se curan solo para volver a herirse, solo para que quede claro que están solos, que no se soportan, que no están satisfechos, que siempre quieren más, que rara vez quieren lo que tienen. Es una película de emociones, y buena parte de ellas no son positivas.

LO PEOR DEL SER HUMANO 'Closer' retrata lo peor del ser humano. Y no me refiero tanto a decisiones cuestionables como ser infiel a tu pareja o emplear sobre esa persona el peor acto de manipulación imaginable; aunque también esto, por supuesto. Pero en este caso me refiero sobre todo a ese inconformismo al que he hecho referencia, que nos lleva directamente a un asunto que en los últimos tiempos está en boca de todos y que podríamos resumir con la siguiente pregunta: ¿cómo es posible que las parejas de antes aguantasen tanto tiempo juntas? Supongo que cada uno tendrá una respuesta para esta cuestión, yo me reservo la mía y os dejo 'Closer' como una alternativa que sirve para dar otro tipo de respuesta: por esto las parejas de ahora no aguantan.

'Closer' es el ejemplo, y aunque sea exagerado es real, de eso que comentaba: queremos lo que no tenemos, y cuando lo tenemos no siempre es suficiente, por las expectativas creadas o porque el problema está dentro y no fuera. Siempre valoraré que una película sea capaz de abrir este tipo de vías de pensamiento entre los espectadores, porque si bien no creo que deba fomentarse ese inconformismo tan hiriente que aquí tenemos reflejado, sí es bueno conocer los bajos fondos de los sentimientos humanos. También los celos, la venganza, la ira, esa manipulación y un egocentrismo que en 'Closer', como muchos otros elementos, está llevado al extremo.

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¿POR QUÉ NOS GUSTA? A mí me gusta 'Closer' porque me mantiene despierta durante su hora y media de duración. Me gusta 'Closer' por Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y sobre todo por un Clive Owen sobresaliente que todavía no se ha recuperado de la impresión que causó en mí tras el primer visionado de esta película; sobresaliente en cuanto a interpretación se refiere, encarna una especie de repugnancia que todavía hoy rememoro sin esforzarme. Los cuatro comparten escenas y cama, y servidos de un guion que goza de mucha fuerza en muchos momentos nos llevan de un lado a otro de las relaciones y de las rupturas, del amor y del sexo, del vaivén que, en definitiva, es la vida.

Entiendo que sus exageraciones y su constante y evidente búsqueda de la respuesta inteligente pueda resultar excesivo, pedante o alejado de la realidad para muchos, a mí no me pasa. Yo conecto con 'Closer' incluso cuando no comprendo a sus protagonistas, incluso cuando me repugna lo que veo en pantalla, incluso cuando lo siento lejos de mi realidad. Sí creo que su guion es ingenioso, y la búsqueda de la ocurrencia no me resulta otra cosa que un éxito, porque la encuentra. Las vueltas que damos en esta historia, con esta historia, la convierten en una película dinámica, nunca aburrida y fácil de seguir. Tal vez no sea sorprendente, pero creo que esto es también mérito de la propia cinta, que desde un principio te prepara para cualquier cosa. Y si no te convence lo que te están contando... En fin, al menos tienes en pantalla a estos cuatro.

LA MUJER EN EL CINE

Greta Gerwig

© Rich Fury/BAFTA LA/Getty Images

TEXTO: ROSA SURIA

Se estrenó con ‘Lady Bird’ y, aunque no necesitaba confirmación, se ha reafirmado con ‘Mujercitas’. Greta Gerwig no sólo es una buena directora capaz de contar buenas historias, sino que es la voz que llevábamos aÑos pidiendo a gritos.

Hace algo más de un año, todas fuimos ‘Lady Bird’. Mejor dicho, todas nos vimos reflejadas en esa joven que no sabía muy bien qué quería hacer, que se sentía acosada por las figuras paternales, que cometía errores sin parar y que no terminaba de encajar en ningún sitio.

Todas vimos escenas de nuestra propia vida en una gran pantalla en la que, de repente, se hablaba nuestro propio idioma y se contaban nuestras historias. Esto último no es tan extraño, lo que realmente convierte a la película en una ‘rara avis’ es que esté escrita desde los jóvenes y para los jóvenes. Interpretada por jóvenes. Pensada para todos, pero con especial atención en nosotros. Mirándonos frente a frente, sin prejuicios y sin desprecios, y con la

ñadora y luchadora Jo, pero ahora lo estamos más que nunca. Ahora hablan nuestro idioma y nos miran a los ojos, nos dan la mano y nos vuelven a enseñar que nuestro sueño vale lo mismo que el resto y que merece la pena lucha por lo que somos y por lo que queremos.

La responsable de esta cercanía de las espectadoras y los espectadores a sus personajes es Greta Gerwig, una de las directoras más brillantes de su generación y uno de los nombres más prometedores de cara al futuro del cine. Joven californiana que primero probó suerte como actriz y que pronto comprendió que prefería crear y contar historias antes que interpretarlas. Por eso se pasó a la dirección, un paso que dio porque también vio un hueco muy importante. Un vacío que ella misma ha ocupado con unas historias que importan, que interesan y que además llegan de la mano de unos jóvenes que han sido mal representados y a veces ignorados en la gran pantalla.

Cine honesto y poco pretencioso única intención de contar nuestra verdad de la manera más honesta y fidedigna posible.

Ahora, empezamos 2020 volviendo a ser una de esas ‘Mujercitas’ que creó Louisa May Alcott a finales del siglo XIX. O, ya que hemos tenido la oportunidad de conocerlas mejor y acercarnos a cada una de ellas, quizá seamos todas. Es un fenómeno que se ha repetido a lo largo del siglo pasado y de lo que llevamos de este en numerosas ocasiones, con el estreno de cada una de las versiones cinematográficas y televisivas de este gran clásico. Pero en esta ocasión se ha producido con más fuerza, con más cercanía. Siempre hemos estado conectadas de alguna manera a las hermanas March y a la so-

Siempre se habla -con razón- del cine como de un arte y, por tanto, una materia subjetiva. Si bien dentro de él hay aspectos que se pueden analizar objetivamente, como producto global son los sentimientos los que muchas veces nos hacen conectar con ellos de una manera o de otra. Teniendo esto en cuenta, tengo que admitir que hay algo que me enfada enormemente: los cineastas que hacen películas imposibles de comprender para el público general con las que buscan demostrar lo mucho que dominan el séptimo arte. ¿Qué sentido tiene estrenar un largometraje en todo el mundo y que solo lo comprendan unos pocos privilegiados? ¿Realmente se busca contar una historia con estas

películas o simplemente dar un golpe sobre la mesa?

En el lado totalmente opuesto a esto aparece Greta Gerwig, una cineasta capaz de contar historias complejas de manera ‘sencilla’, de manera directa y honesta. Capaz de conectar a sus personajes con todo tipo de público y de dar espacio a una voz que nunca antes había aparecido con tanta claridad y tanto acierto. Sus películas, aunque de momento el catálogo es corto, se caracterizan por su ligereza, por lo luminosas que son en todos los sentidos. En términos cercanos, se pasan volando.

Como si fueran un corto. Pero no lo hacen en vano, sino que dejan un importante poso en el espectador, que disfruta y lo pasa bien, pero también reflexiona, se emociona y puede llegar a crecer como individuo.

Es en el cine de Greta Gerwig donde encuentro cumplido al 100% el objetivo del séptimo arte, esa conexión entre espectador y película que permite que la historia traspase la pantalla y signifique algo, ese valor social que siempre ha tenido el cine y que a veces se ve difuminado hasta la desaparición.

Con una mirada muy personal y con la valentía de contar historias que, a priori, pueden parecer insignificantes para muchos, la californiana está dando importantes pasos en el cine, sobre todo para los jóvenes y para las mujeres, que nos sentimos más cerca de lo que está en las salas y en Hollywood.

Son este tipo de voces valientes, originales y, sobre todo, propias las que necesita un mercado que sufre de una sobreproducción que, por momentos, impide que se lleven a cabo grandes obras de arte que son rechazadas por las productoras. Greta Gerwig es la prueba de que otro cine es posible, sin caer en intelectualismos y en pretensiones sin sentido, sin convertir al séptimo arte en un arte elitista, manteniendo su esencia y su objetivo inicial, pero abriendo un hueco a propuestas nuevas, no vistas anteriormente. Es la

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evolución natural del género -tanto por lo que cuenta y cómo lo cuenta, como porque se trata de una mujer en un mundo dominado por hombres- que ha llegado algo tarde, pero que abre el camino a otras muchas voces que están deseando ser escuchadas.

Musas

Sabemos que conoce la realidad de los jóvenes y que sabe reflejarla como nadie, que habla su idioma y cuenta con ellos para hacer realidad sus historias en forma de películas.

Y su fórmula funciona porque tiene la inspiración muy cerca, en sus propias experiencias, en sus propias preocupaciones y en sus propias inquietudes. En los recuerdos que a veces brotan de donde no sabía que los guardaba y también de los sueños que recupera o que nacen cuando no lo espera. No obvia lo que hay fuera, lo incorpora y lo tiene siempre presente, pero su cine nace de su interior, de lo que conoce mejor que nadie.

También en ‘Mujercitas’, novela y película que marcaron su infancia y su adolescencia, como las de otras tantas. Fue Jo la que le dio la fuerza para luchar por un sueño que parecía imposible y que lleva un tiempo rozando con los dedos, siempre apuntando 70 - www.mewmagazine.es

más alto y creciendo con cada paso que da. Fue la tenacidad y la pureza de esa joven la que en su día encendió la llama de la inquietud en una Greta Gerwig que ahora ha buscado homenajearla a ella y a su familia, pero también a una Louisa May Alcott que siempre ha ido su referente y que tuvo la valentía de ser quien era en una época en la que no encajaba y de dar voz a unas mujeres que siempre estuvieron silenciadas.

Las cuatro hermanas March son musas para Greta Gerwig, como también lo es Louisa May Alcott y como, en parte, también lo es ella misma, con su pasado, su presente y ese futuro en el que tanto pensamos.

Pero también lo son las jóvenes que conoce de manera casual, amigas de toda una vida o familiares a las que siempre ha prestado atención desde la sombra, en silencio. Su entorno es su musa. La lucha feminista es su musa. La vida es su musa.

Y eso es algo que el espectador puede percibir y reconocer en cada escena que lleva su firma y que hace aún más humano y más grande su cine.

libro VS película

‘El silencio del pantano’: decisiones que lo cambian todo por Rosa Suria EL PASADO 1 DE ENERO LLEGÓ A LOS CINES ‘EL SILENCIO DEL PANTANO’, LARGOMETRAJE BASADO EN LA NOVELA HOMÓNIMA DE JUANJO BRAULIO Y DIRIGIDO POR MARC VIGIL. UN THRILLER QUE HA CONTENTADO A UNOS Y ABURRIDO A OTROS. ANALIZAMOS LIBRO Y PELÍCULA EN BUSCA DE RESPUESTAS.

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Nunca he pensado en ser directora de cine, pero creo que si lo fuera no me atrevería con una adaptación literaria.

Sobre todo si se trata de una adaptación de una novela compleja, con diferentes tramas y con numerosas capas -en definitiva, con una buena novela-. No es tarea fácil reunir todo lo que ocurre en 400 páginas de libro, en las que se dispone de una libertad creativa comparable a la de la imaginación, en una película que no

supere las longitudes razonables. Y más complicado aún es igualar las expectativas de unos lectores que dan forma a las palabras de los escritores, que siempre dejan una pequeña puerta abierta para esa imaginación de la que hablo, generando así una especial complicidad con ellos.

Supongo que no me atrevería por miedo y porque yo misma he sido y soy muy crítica con estas películas.

Porque me decepciono con facilidad y porque sé que no soy la única a la que le ocurre. La última decepción ha llegado de la mano de ‘El silencio del pantano’. La novela de Juanjo Braulio, un thriller sobre otro thriller, acaba de ser adaptada por Marc Vigil y estrenada en cines el pasado 1 de enero. La cinta, desde mi posición de espectadora, se queda a medias en prácticamente todos los aspectos, siendo la trama política la que más brilla, siempre en sacrifi-

cio de la historia del escritor. Y, desde la posición de lectora, la siento como un compendio de malas decisiones, casi como un despropósito.

Tengo que partir desde la afirmación de la que también parte mi análisis: la novela de Juanjo Braulio me ha gustado. Me apasionan sus cuidadas descripciones y la historia de Grau, el Guardia Civil gay que goza de una intuición única para el mundo del crimen, me atrapa. También me interesa el mundo interno

de ese escritor que primero se siente obligado a matar para reflejar con exactitud y veracidad los crímenes en sus libros y que más tarde no comprende qué le aporta más emoción y más satisfacción. Lo curioso es que aquí la trama de corrupción es quizá la que menos conecta conmigo, imagino que porque guarda menos misterio y porque también tiene un menor espacio para su desarrollo.

Todo lo contrario que en el largometraje, donde no MEW - 73

sólo se ha cambiado la historia del escritor casi por completo, sino que se ha eliminado todo lo que tiene que ver con su tercera novela. Pese a que en el libro se otorga casi más espacio a la historia del asesinato de Xavier Ros y la investigación de Grau, la película ni siquiera la toca. Una ausencia que me disgusta y que no termino de comprender, por lo buena que es la historia de la novela de Q en sí, por la importancia que le da Juanjo Braulio en su obra y porque ‘El silencio del pantano’, la película, ha sido vendida como un thriller.

Eliminando el thriller dentro del thriller, que es el que, personalmente, más había conectado conmigo. Como digo, decepciones.

DECISIONES Me pongo en la posición de Marc Vigil y de su equipo, intento entrar en su mente e imagino que ante un reto tan complejo como

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adaptar cinematográficamente una novela que contiene otra novela en su interior tuvieron que tomar muchas decisiones. ¿Cuál es la trama más importante? ¿Qué quería contar Juanjo Braulio con su historia y qué queremos contar nosotros? ¿Qué ‘escenas’ son imprescindibles? ¿Utilizamos elementos de una historia para darle potencia a otra? ¿Eliminamos por completo una trama? ¿En torno a qué entroncamos todo? Preguntas y más preguntas cuyas respuestas han condicionado el resultado final,

con decepciones o sin ellas.

Entiendo que fueron conscientes en todo momento de que recrear la novela de Q dentro de la propia historia de Juanjo Braulio era una tarea demasiado ambiciosa que les podía llevar al precipicio. A no ser que se centraran tan solo en ello.

Pero tendrían que haber dejado fuera parte o toda la trama de corrupción y blanqueo de dinero, a la cual que consideraron imprescindible en todo momento. Y también imagino que querrían utilizar algu-

nas escenas muy potentes que aparecen en la trama de Grau y del propio escritor, pero que no terminaban de cuadrar con los cambios efectuados, por lo que apostaron por adaptarlas y transformarlas. Unos cambios que el espectador llano no identificará, pero que al lector pueden enfadarle enormemente, porque en algunos casos son sorprendentes y sustanciales.

No tengo que viajar muy lejos, el simple final o el personaje de Nacho y su relación con Q poco tienen que ver si comparamos la novela con el largometraje, en el que también hay escenas como la inicial que han sido transformadas para el bien de la película, mezclando ficción y ficción o ficción y ‘realidad’ o como se quiera llamar. Es evidente que Marc Vigil y compañía tuvieron que tomar muchas decisiones, en las que las posibilidades de triunfo o fracaso eran 50-50 y que, por encima de todo, cambiaron la historia por completo, eliminando una parte que, para mí, es más que fundamental dentro de ‘El silencio del pantano’.

A VECES, LA SENCILLEZ NO GANA El reto no era sencillo, lo repetiré por activa y por pasiva. Porque la obra de Juanjo Braulio es compleja. En ella, el escritor es capaz de construir una segunda novela con maestría y acompañar a la figura de Q en el proceso de escritura e investigación. Crea un thriller dentro de otro thriller dentro de otro thriller. Un homenaje a un género muy explotado, pero en el que consigue sorprender y atrapar al lector. Y llevar eso a una pantalla es una tarea casi imposible.

Pero, a veces, la sencillez no gana y no basta. Y en este caso nos topamos con esa realidad. Eliminar ese metathriller, por llamarlo de alguna manera, es una decisión errónea, pues elimina toda la

complejidad de la historia y la simplifica dejándola a medias. Más allá de lo previsible que puede ser todo lo que vemos en la pantalla, también es algo que queda inacabado o que deja con esa sensación al espectador. Y eso ocurre porque se ha borrado una de las tramas más importantes, modificando a su vez toda la del escritor, que queda reducido a un lunático que en realidad busca dar un pelotazo periodístico. Quien haya leído la novela estará de acuerdo conmigo en que ese Q no tiene absolutamente nada que ver con el que en su día escribió Juanjo Braulio.

Comprendo la necesidad de simplificar el entramado que nos entrega el escritor en ‘El silencio del pantano’, pero no comparto el camino que se tomó a la hora de construir la película.

No comparto que se eliminara toda la historia del asesinato de Xavier Ros, en la que se encuentra la auténtica motivación del asesinato de Carretero.

No comparto que se simplificara al máximo la figura de Q, al que le dedicaría una saga completa. Ni comparto el cambio de final, que no aporta más que el que había escrito el novelista.

Detrás de mi decepción, de los muchos errores que encuentro en el largometraje y de todas esas pegas que he puesto a lo largo de este artículo se encuentra, como ya he señalado, un enorme compendio de decisiones.

Unas decisiones importantes que han cambiado por completo la esencia y la historia de la novela para transformarla en película con más bien poco acierto, con la que es difícil conectar si no has leído el libro e imposible hacerlo si lo has hecho y que se salva porque la trama de corrupción es potente y el thriller, si sigue los pasos ya marcados, siempre atrapa.

NO COMPARTO EL CAMBIO DE FINAL, QUE NO APORTA MÁS QUE EL QUE HABÍA ESCRITO EL NOVELISTA

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LUGARES DE PELĂ?CULA

'Los faros del ci 76 - www.mewmagazine.es

por Judith Torquemada

ine de este siglo' MEW -77 - 45

Con el estreno de 'El faro', película protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson, queremos repasar esos otros títulos que nos ha dejado el siglo XXI que comparten escenario, aunque no necesariamente estética, con esta gran propuesta que llega ya mismo.

'El faro', en su paso por los diferentes festivales de cine, ha sido una de las películas más aclamadas de este 2019 que ya se nos ha ido. Robert Eggers ('La bruja', 2015) es el encargado de presentarnos esta película protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson; una película de terror estimulante, con tintes fantásticos y drama. 'El faro' nos traslada a una remota isla de Nueva Inglaterra, a finales del siglo XIX, donde asistimos a la batalla entre dos fareros que tienen que convivir durante unas semanas alejados de todo, salvo de ellos mismos.

Esta película nos lleva a reconsiderar la importancia de los escenarios escogidos para crear historias en general y cine en particular. La importancia y la influencia de la estética por la que optan los cineastas, y la forma en que esto puede influir a la hora de construir un relato. El faro, como símbolo y como escenario, se ha convertido en un protagonista más en muchas películas a lo largo de la historia, pero su utilización y la posición en estas películas ha variado siempre. En general suele relacionarse con dos escenarios, terror y romance, pero da para todo tipo de propuestas. En este siglo XXI encontramos varios ejemplos a los que podemos recurrir si, una vez vista 'El faro', nos quedamos con ganas de vivir historias con estos guías de los navegantes como telón de fondo.

Justo antes de que el siglo comenzase pudimos disfrutar de 'El faro del sur', una producción argentina de 1998 que es muestra de que este objeto cuya función es proporcionar luz puede ser el escenario perfecto para encontrarla en diversos ámbitos humanos. En este intenso y solvente drama, dos huérfanas que no tienen camino construyen su hogar en un viejo faro que luce tan hermoso y significativo como todos los demás elementos de la película: la fotografía, la banda sonora, los propios protagonistas. Con 'El faro del sur' iniciamos nuestro repaso, porque sirve para dar el pistoletazo de salida a este siglo, donde los creadores han sido tan conscientes como lo fueron antaño de la fuerza emocional que tienen estos hogares junto al mar.

'Lucía y el sexo' (2001) siempre estará relacionada con ese faro que parece custodiar el camino que nuestra protagonista busca. Este faro es tan importante en la estética de la cinta y tan melancólico en nuestra realidad que sigue siendo una de las búsquedas más recurrentes: “el faro de 'Lucía y el sexo'” no ha dejado de estar de moda desde entonces, y han pasado dos décadas. Se encuentra, por cierto, en Formentera, y sus vistas son tan espectaculares como bella la película.

Dirigida por Julio Medem ('El árbol de la sangre', 2018), la protagoniza una Paz Vega que dio la vuelta al mundo y un Tristán Ulloa que nunca ha estado tan sugerente. 'Lucía y el sexo' es una película de búsqueda pero también de huida, de encuentros y desencuentros, con componente erótico y con una idea clara pero difusa, como todo lo que se cuece en la mente de uno de los cineastas más personales de nuestro país.

Avanzamos cinco años y nos movemos a tierras escocesas: en 2006, Demi Moore protagonizó 'En la tiniebla', ambientada en un pequeño pueblo de Escocia, uno de esos países capaces de potenciar la imaginación con su simple existencia. Escocia es misteriosa y parece siempre dispuesta a regalarnos historias como la que tenemos aquí, historias en las que todo parece posible y donde estos faros tienen cabida, con sus lluvias, sus nieblas y sus olas rompiendo contra los acantilados. Si bien 'En la tiniebla' no es una cinta especialmente brillante, sí nos sirve para ejemplificar nuestra teoría: qué inspirador es este escenario. Dirigida

por Craig Rosenberg, nos cuenta la historia de Rachel Carlsoon (Demi Moore), una escritora de novelas policíacas que marcha a vivir a un pueblo pesquero escocés tras el fallecimiento de su hijo. Necesita inspiración (¡y qué escenario para ello!), y termina envuelta en una sucesión de acontecimientos extraños. De nuevo terror y fantasía.

De nuevo luces del faro.

'El faro de las orcas' (2016) es otra coproducción española-argentina.

Gerardo Olivares dirige esta película basada en hechos reales que ya inmortalizó Roberto Bubas en una novela. Está protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furiel, y consigue que conectemos con la naturaleza de manera efectiva, con su poder sanador y con las nuevas oportunidades. Tristán, un niño autista, ha desarrollado una relación especial con las orcas y su madre quiere potenciar estos estímulos. Para ello se trasladan a la Patagonia Argentina, en un bellísimo viaje que también hace el espectador en este drama comedido que cumple con sus funciones

y que puede llegar a lo más hondo del alma de muchas personas.

Ese mismo año, 2016, dos de los actores del momento protagonizaron 'La luz entre los océanos', también basado en una novela anterior, en esta ocasión de M.L. Stedman. Michael Fassbender y Alicia Vikander viven en el faro protagonista de esta historia ambientada en la Australia de los (pasados) años veinte; allí construyen su hogar y allí deciden adoptar a un bebé que llega, junto a un hombre ya fallecido, en un bote que encalla en las orillas de su faro. Dirigida por Derek Cianfrance ('Cruce de caminos', 2012), 'La luz entre los océanos' nos deja, precisamente, sin luz a medida que avanza. Una historia interesante que podría haber funcionado de otra manera, pero que merece un visionado.

Por último, más misterio, más Escocia y otra historia basada en hechos reales. Aunque 'Keepers, el misterio del faro' (2018) no es la gran película que podría haber

sido, sí sirve para recuperar una de las historias más interesantes e imposibles acaecidas en la siempre interesante y a veces imposible Escocia. Es la historia de tres fareros que vivían tranquilos en Eilean Mor, una de las islas Flannan, que forman parte del conjunto de las Hébridas Exteriores. Estos fareros desaparecieron sin dejar rastro. Notaron su ausencia un 26 de diciembre de 1900, cuando el barco de suministro habitual se encontraba realizando la ronda de siempre. Cuando atracaron en la isla, no había nadie en el faro, que se encontraba en perfecto estado salvo dos particularidades: el reloj se había detenido a las 09:30 y una silla se encontraba tirada en el suelo. El último registro de vida de los tres fareros fue el 15 de diciembre, en el diario de uno de ellos. No se supo nada más. Espeluznante, tanto como esta nueva película: 'El Faro' llega a los cines de España el próximo 10 de enero, y se va a hablar mucho de ella en las próximas semanas.

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FENÓMENOS DE CINE

'ROBERT PATTINSON' PATTINSON' EL FENÓMENO RECONVERTIDO por Judith Torquemada

Aunque robert pattinson sigue siendo un fenómeno a nivel mundial, la percepción que este nuestro mundo tiene del actor ha ido cambiando y evolucionando con el paso de los años, como lo ha hecho él mismo. .

Robert Pattinson (1986, Londres) ha estado ligado al mundo del espectáculo desde bien pequeño. Con doce años hizo sus pinitos como modelo, y a los quince ya se encontraba subido a un escenario. Aunque parece que la música era su predilección por entonces, eso del teatro no se le debía dar mal. Un agente le echó el ojo muy pronto, mientras formaba parte de la compañía de teatro de Barnes. Y lo 80 - www.mewmagazine.es

demás es historia contemporánea.

El primer recuerdo que se me viene a la cabeza de Robert Pattinson no es un recuerdo vampírico: es un recuerdo en Hogwarts. En 2005, el actor británico obtuvo el papel del bueno de Cedric Diggory en 'Harry Potter y el cáliz de fuego'; su magnetismo, su carisma y su rostro hicieron el resto. Se encendió con este personaje la chispa del fenómeno, que prendió definitivamente cuando fue el elegido para dar vida a Edward Cullen en 'Crepúsculo' (2008). Agradezco que hayamos recuperado la honestidad y que ya no tengamos la desfachatez de negarle a 'Crepúsculo', para bien o para mal, por la razón que sea, el papel que se merece. Fue un producto muy importante para varias generaciones. Fue un fenómeno, una locu-

ra, un universo paralelo y colectivo en el que estábamos metidos (yo también, por supuesto) millones de personas. Robert Pattinson, junto a Kristen Stewart, fueron los rostros de este fenómeno.

Claro que todos los que se quedaron fuera de este emocionante fenómeno (pobres) no se mostraron tan entusiasmados con esta historia de descubrimiento y amor entre dos mundos; las críticas negativas eran crueles, las burlas hacia la historia y sus intérpretes se desplegaron en todos los escenarios posibles, y terminamos por asumir, casi como humanidad, que las películas eran malas y que ellos también eran malos, aunque secretamente disfrutáramos de ambos. En un momento en que somos sinceros y no cuesta admitir que seguimos viendo 'Crepúsculo' los domingos por las tardes, sea buena o mala, también ha llegado un cántico conjunto de perdón. Perdonadnos, Robert Pattin

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el fantástico David Cronenberg, que se atrevió con esta difícil obra y que contactó personalmente con Pattinson para que la protagonizara. Cuenta la leyenda que el actor británico dudó al principio, porque era un gran admiraRobert Pattinson es un buen intérpre- dor del cineasta y no quería arruinar su te. Antes lo decía con la boca peque- trabajo. Después llegaron otras, como ña, como esperando que alguien me 'Maps to the Stars' (2014), la última de contradijera; ahora se dice con seguri- Cronenberg, o 'Life' (2015). Se fue hadad, porque es una evidencia. Cuando ciendo habitual leer su nombre en el empezó la era D.C. (Después de Cre- reparto de películas de las que nadie sapúsculo), Pattinson quiso alejarse de bía nada, y quienes veían esas películas las grandes producciones. No fue una fueron confirmando que sí, que, sorpataleta, ni fue una necesidad de priva- prendentemente, Robert Pattinson era cidad: fue una decisión basada en sus buen intérprete. 'Good Time' (2017) gustos cinematográficos. Encontró un fue el golpe definitivo que necesitaba tipo de cine independiente que se esta- para borrar todo rastro de sospecha. ba moviendo con fuerza al margen de las modas de Hollywood y quiso unir- En los primeros años Después de Crese a él; habló con muchos cineastas, púsculo, Pattinson demostró varias cosiguió formándose y aceptó papeles sas. Que sabe lo que quiere, que ama que hicieron que más de uno se llevara el cine, que está comprometido con las manos a la cabeza. ¿Cómo es posi- su evolución y que además sabe algo ble que este ídolo de adolescentes que de interpretación. Poco a poco fue hapodemos convertir en el novio de Ho- ciendo más cosas y poco a poco fue llywood definitivo no esté aceptando abriéndose más. Sigue hablando, por protagonizar mi comedia romántica? cierto, de 'Crepúsculo', y no lo hace con vergüenza. Parece que ha ido ganando Pattinson tenía otros intereses. confianza, por eso en los últimos tiemPor ejemplo, 'Cosmopolis' (2012), con pos también se ha atrevido con granson y Kristen Stewart, porque resulta que no, que no sois malos intérpretes, que ni siquiera lo hacíais mal en 'Crepúsculo', y que el fenómeno estaba justificado en varios sentidos.

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des súper-producciones, como 'Tenent' (2020), la película más ambiciosa de Christopher Nolan ('Dunkirk', 2017).

Y también se ha atrevido, como ya sabéis, a recoger uno de los testigos más complicados del mundo del cine. Robert Pattinson es nuestro nuevo Batman, y qué bien. De repente el mundo ha cambiado. De repente y por fortuna, los mismos que le habían dilapidado por 'Crepúsculo' están entrecerrando los ojos y viendo en Pattinson posibilidades. Esa mirada triste pero severa, esa inseguridad camuflada en una postura distante... ¡Un momento!, a ver si en Robert Pattinson vamos a tener el Batman que queremos.

Ni es una opinión unánime ni va a convertirse en la única estrella de Hollywood a la que todo el mundo quiere, pero las tendencias están cambiando y ahora Robert Pattinson, además de haber sido un ídolo adolescente, es también un actor valorado. Quizá llegue el día en que ambas cosas no se repelan, ¿os imagináis?

Robert Pattinson estrena 'El faro' este 10 de enero de 2020 que co-protagonizada junto a Willem Dafoe.

CRÍTICAS

Adú, lo surrealista de la realidad

Rosa S.- El drama de la inmigración ilegal forma parte de nuestro día a día, pero no lo conocemos a fondo, no conocemos la verdad. Y eso es lo que nos quiere mostrar ‘Adú’.

S

alvador Calvo vuelve a ponerse detrás de la cámara tras el éxito de ‘1898. Los últimos de Filipinas’. Lo cierto es que ya lo había hecho para su corto ‘Maras’, pero ya sabemos lo que ocurre en este país con los cortometrajes. Ahora vuelve al largo de la mano de algunos de sus actores insignia como son Álvaro Cervantes y Luis Tosar, y lo hace con una historia tan real que por momentos resulta surrealista.

‘Adú’ se adentra en el drama de la inmigración ilegal, ese que tan presente está en nuestras sociedades pero que tanto desconocemos. Y nos presenta una realidad desoladora, dolorosa, cruda e inhumana, que es la de millones de personas invisibles para el resto del mundo.

La película se construye a través de tres hilos argumentales diferentes, pero que terminan entroncando en una misma realidad y encontrándose en cierto punto. Cada historia con sus protagonistas y con sus reflexiones, que forman parte también de nuestro día a día.

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Una de ellas, la protagonizada por Luis Tosar y Anna Castillo, la siento algo inconexa, como si estuviera flotando. Banal, superficial. Y ahora, escribiendo esto, no sé si esa era la intención del director, pero también creo que tiene cierto sentido.

Los otros dos vértices del triángulo, la historia de los Guardias Civiles que operan en la valla de Melilla y, sobre todo, la de Adú, representan el alma de la cinta. Ese intento de mostrar las diferentes realidades que existen en torno a la inmigración ilegal y, sobre todo, de vivir el camino que recorren los inmigrantes para lograr un sueño que ni siquiera conocen o han elaborado ellos, sino que se lo han vendido. Un camino que,

como digo, parece surrealista.

Por momentos, creo imposible que eso que veo en la pantalla pueda ocurrir. Lo duro es que, aunque cueste asumirlo, es así.

Y dice mucho de lo despreciable que puede llegar a ser el ser humano.

El gran descubrimiento Salgo de la sala de cine con la mirada de Moustapha Oumarou clavada en la memoria.

Los profundos ojos del niño que interpreta a Adú dicen mucho más que las palabras que comparte con el espectador en las dos horas de cinta.

Hablan de miedo, de dolor, de pérdida, de esperanza y de lucha. Hablan de millones de vidas rotas que ignoramos y que ahora vemos representadas en un niño cuya infancia

ADÚ

termina con 6 años. Su naturalidad y su fuerza, descomunal teniendo en cuenta su edad, son el gran descubrimiento de la película de Salvador Calvo.

Soy consciente de que cuando hablamos de niños tenemos que contar con un talento innato, orgánico, que les permite ser más naturales que los adultos. Pero lo de Moustapha Oumarou va más allá. No hay ni una sola escena en la que el pequeño no esté creíble, emociona con una facilidad pasmosa y, lo que verdaderamente me sorprende, logra reflejar a la perfección la evolución de Adú.

El niño risueño que conocemos en los primeros compases de la película es muy distinto al que se despide de nosotros. La esencia se mantiene, como si fuera el esqueleto, pero todo lo demás cambia, se rompe y se reconstru-

ye.

Lo bueno y lo malo Junto a este descubrimiento, que espero que no quede tan solo en eso, llegan cosas buenas y malas. Entre las primeras, destaca la fidelidad con la que se representa la realidad de los muchos seres humanos que dejan todo atrás en busca de un sueño que acaba tornándose en pesadilla. También la belleza de una fotografía que capta la pureza del continente africano, pero que es capaz de mostrar la oscuridad de su verdad. Y un reparto que está más que correcto, desde el pequeño Moustapha Oumarou hasta rostros conocidos de nuestro cine como Luis Tosar o Anna Castillo.

Pero ‘Adú pincha en otros muchos aspectos. Por momentos,

siento que va demasiado al sentimiento, a buscar la lágrima, aunque confieso que no sé cómo cambiaría la película para que no generara esa sensación en mí.

Además, tal y como he señalado, la presencia de la historia del padre preocupado por los elefantes y por su alocada hija, no sólo no me encaja sino que me desconecta. Me saca de la historia que me interesa, que es la de Adú, y a la que yo habría dedicado la totalidad de la cinta. La idea de mostrar diferentes puntos de vista tiene sentido, pero con algo tan potente como lo que nos llega del lado del pequeño y su viaje, quizá me sobre. Por una vez, al contrario de lo que ocurre en la vida real, le otorgaría todo el foco a esos seres sin rostro y sin nombre, a los que también nos empeñamos en robar el alma.

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CRÍTICAS

La guerra de las corrientes, no es lo que podría haber sido

Judith T.- Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Michael Shannon, ni siquiera estos dos grandes intérpretes son capaces de aportar luz a 'La guerra de las corrientes', que ha vivido su batalla particular hasta que por fin ha conseguido llegar a los cines de todo el mundo.

L

a guerra de las corrientes' es la historia épica de la feroz competencia entre Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) y George Westinghouse (Michael Shannon), grandes inventores de la era industrial cuyo sistema eléctrico impulsaría el nuevo siglo.

Con el respaldo de J.P. Morgan (Matthew Macfadyen), Edison deslumbra al mundo iluminando Manhattan. Pero Westinghouse, ayudado por Nikola Tesla (Nicholas Hoult), ha visto grandes fallos en el diseño de corriente continua de Edison. Encendiendo una guerra de corrientes, Westinghouse y Tesla apostaron todo a la peligrosa corriente alterna.

Me vais a disculpar el enigmático juego de palabras con el que titulo estas líneas, pero es lo mejor que se me ha ocurrido para resumir lo que es esta película. Ya veis, 'La guerra de las corrientes' no me inspira mucho más. Y eso que está

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protagonizada por mi adorado Benedict Cumberbatch, en compañía de un Michael Shannon al que siempre agradezco tener en pantalla. Pero, lamentablemente, no: ni siquiera ellos iluminan esta película que nos narra la batalla entre Thomas Edison y George Westinghouse por convertirse en el hombre que iluminó Estados Unidos.

Tampoco la batalla que la propia película ha tenido que librar la hace más interesante. Prevista para su estreno a finales de 2017, principios de 2018 como muy tarde, su llegada a los cines tuvo que retrasarse tras las malas críticas recibidas en el Festival de Toronto de 2017 primero y tras la disolución de The Weinstein Company (distribuidora

inicial) después. Se ha realizado una nueva versión desde aquella primera, pero tampoco esta es todo lo que podría haber sido, con la cantidad de nombres importantes que están implicados. La dirige Alfonso Gómez Rejón ('Yo, él y Raquel', 2015), la produce Martin Scorsese y la protagonizan, junto a Cumberbatch y Shannon, otros prometedores nombres como Nicholas Hoult o Tom Holland.

Podría haber sido muchas cosas. Esa batalla entre Edison y Westinghouse nació y evolucionó de manera natural y emocionante; ambos tenían una visión, unos métodos y un carácter particular, y querían que la luz en Estados Unidos llevara su nombre. Era una competencia por el éxito, pero

LA GUERRA DE LAS CORRIENTES

también por dos ideas propias.

Unos estados compraron a Edison, otros compraron a Westinghouse. En manos de estos dos grandes actores, ambos quedan bien representados y caracterizados, pero no es suficiente, ni tampoco es suficiente tener claro que la historia es buena. En fin: la historia es buena, pero eso no convierte a 'La guerra de las corrientes' en una buena película.

Puede funcionar bien como exposición superficial de lo que fue esa batalla, puede funcionar bien como una breve lección de historia, pero no dice mucho más, ni conecta con el espectador, ni tiene chispa, ni brilla en ninguno de sus elementos. Sin terminar de resultar aburrida, no emociona, y hacia el final se nota el peso de los minutos y la sensación de que nos han contado cosas, pero

desde una falta de entusiasmo colectivo y sin fuerza en las imágenes, tampoco en los diálogos.

Explora la ambición, la vocación, la determinación y la inteligencia de sus protagonistas, también el miedo, la culpa y las dudas, pero no ahonda con el tiento necesario en ninguno de estos estados, lo que provoca que en ningún momento nos sintamos cercanos de sus protagonistas.

Tiene escenas bien construidas y presentadas, por supuesto que sí, la mayoría de ellas impulsadas por la fuerza de los intérpretes o por el propio poder de la historia, pero no son suficientes para justificar una película que, en contra de todo lo que podría esperarse, no solo por esos acontecimientos a los que se acoge, tiene más sombras que luces.

Es aquí cuando rescato las palabras con las que comenzaba el texto: 'La guerra de las corrientes' no es lo que podría haber sido, porque no pasa del adjetivo “correcta” a pesar de que apela a una época que debió ser tremendamente emocionante, que sigue resultándolo analizada con la perspectiva que concede el tiempo. Aunque sus responsables parecen ser conscientes de esta emoción, de otra forma no hubieran apostado por ella, en muy pocos instantes son capaces de transformarla en imágenes.

Es una pena, pero parece que en esta ocasión la espera no ha merecido la pena.

Llega a los cines de España el 10 de enero de 2020.

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las mujeres

en el cine

‘Mujercitas’

su camino del pasado al presente TEXTO ROSA SURIA Llevamos toda una vida con ellas y su esencia no ha cambiado, pero los personajes de ‘Mujercitas’ han sufrido ligeras transformaciones entre la versión de 1949 y la de 2019. Este ha sido su viaje del pasado al presente.

El feminismo siempre ha formado parte de la esencia de ‘Mujercitas’. La novela de Louisa May Alcott siempre ha manado ese espíritu luchador que tan bien representado aparece en Jo, pero también, a su manera, en sus hermanas. Un feminismo que nos habla de mujeres reales, que no se encierran en estereotipos y que no tienen que competir las unas contra las otras. Ninguna es mejor que las demás, los intereses de unas no son mejores que los de otras y los sueños de unas no valen más que los de otras. Mujeres que no quieren ser lo que les dice la sociedad que sean, si no lo que quieren ser. Y mujeres que no quieren recorrer el camino que ya les ha sido marcado, sino el que ellas mismas van creando con sus decisiones, acertadas o fallidas.

Esta esencia aparece en la versión cinematográfica de 1949 y hace lo propio en la última, la de Greta Gerwig, estrenada el pasado 25 de diciembre de 2019. Las hermanas March fueron en su día mujeres reales con inquietudes reales y siguen siendo exactamente eso. Rostros y voces en las que muchas personas nos vemos representadas, a las que comprendemos, porque las sentimos dentro de nosotras mismas, ya sea en experiencias pasadas o en sentimientos actuales. Mujeres que se salen de la norma o que deciden seguirla porque quieren, porque es lo que sueñan, pero que siempre se hacen MEW - 89

soñador y la luminosidad de la historia siguen presentes en cada escena, pero con un mayor toque de realidad, lo que hace que nos acerquemos incluso Todo esto está presente en las dos versiones, como más a los personajes y que los sintamos casi como también lo están los sueños de cada una de las her- contemporáneos, aunque con unos atuendos y unos manas y sus historias. Pero el paso del tiempo ha usos sociales algo diferentes. provocado que se den algunos cambios en los personajes y en lo que se nos cuenta de ellos. Sigue Junto a este cambio, que sobre todo vemos en los permaneciendo el espíritu soñador y el gran cora- momentos más tensos entre Laurie y Amy o en las zón de las hermanas, pero con una vuelta de tuerca. muchas crisis que sufre Jo a lo largo de la cinta, llega Las cuatro mujercitas han recorrido un largo camino, una mayor profundización en las hermanas March. sin perderse a sí mismas, pero creciendo durante el Ahora tenemos la oportunidad de conocerlas a todas, de explorar a fondo sus ilusiones y sus sueños, viaje. de seguir sus decisiones y de observar cómo se enfrentan a los muchos problemas que se les presentan. Tenemos más de su relación fraternal, más del interior de cada una de ellas y más de sus relaciones La versión de Greta Gerwig es más incorrecta, más fuera de la familia. feminista y más atrevida, porque el tiempo también lo permite. Pese a que sigue siendo naíf, hay aspec- Lo que antes podía parecer un cuento llevado al cine tos que se han transformado o dilemas y problemas es ahora un conjunto de vidas trasladadas a la gran en los que se ha ahondado, presentando situaciones pantalla. Ahora la historia tiene muchas caras, gana más crudas de una manera más sobria. Es espíritu en complejidad y da el paso que los espectadores escuchar, siendo conscientes de las consecuencias que esto puede tener.

Más y menos

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llevábamos años pidiendo.

Siguen siendo las mismas Con todo esto, lo que permite que esa cercanía no sacrifique la conexión que siempre ha existido entre el público y las hermanas March es que ellas siguen siendo las mismas. Meg sigue siendo la más tradicional, la que sueña con encontrar el amor de su vida y crear una gran familia junto a él. Jo sigue siendo incorrecta, sigue rompiendo todos los moldes con su naturalidad y su incansable lucha y sigue soñando con que se lean sus historias. Amy, con su lado insoportable y cursi también presente, tiene el objetivo de convertirse en una mujer con clase y llegar a ser una pintora conocida en todo el planeta, una maestra de este arte. Y, por último, Beth sigue siendo la pequeña vergonzosa, con un corazón más grande que ella misma y un talento muy especial para el piano -y para el cuidado de las personas-.

Las reconocemos y nos reencontramos con personajes que nos marcaron y que, seguramente, fueran una inspiración para nosotras en diferentes momentos de nuestra vida y de maneras distintas.

Siguen siendo las mujercitas que nos cautivaron hace tantos años, pero que ahora conocemos más a fondo y cuyos interiores son algo más complejos, algo más reales. No hace falta más que una escena de la película de Greta Gerwig para saber que hemos vuelto a casa, esa que a cada uno nos llegó de una manera, ya sea con la novela o con una de sus muchas versiones. En mi caso fue la de 1949, quizá la más popular hasta el momento. Allí he vivido cada Navidad desde pequeña y allí regresé cuando me sumergí en la película de 2019, en la que reconocí todo y a todos y en la que, una vez más, me sentí cerca de todas las mujeres del mundo.

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PELÍCULAS DEL AÑO

Historias de un matrimonio (paloma arwen) Para los que amamos y sentimos el cine tanto como yo, este año hemos estado de suerte porque la calidad cinematográfica tanto en nuestro país como fuera ha sido enorme. Elegir solo una película que represente este año no es tarea fácil, pero ‘Historias de un matrimonio’ me ha marcado tanto que para este ránking me quedo con esta película de Noah Baumbach.

‘Historias de un matrimonio’ da en el clavo en todo momento, con un guion tan real y tan bien escrito que hace que sea una película brutalmente cercana y honesta. Una historia de amor y desamor contada desde las perspectivas de dos personajes interpretados de manera magistral por Scarlett Johansson y Adam Driver.

Si ‘Historias de un matrimonio’ es de las mejores películas del año es porque las suyas son de las mejores interpretaciones de toda su carrera.

Sin hacer ningún tipo de spoiler, hay una escena concreta en la que cuesta tanto distinguir entre ficción y realidad y es tan sobrecogedora es que cuando realmente te das cuenta de lo sensacionales que están ambos. Sin menospreciar, por supuesto, a Laura Dern, que se come la pantalla uno de los mejores monólogos que se han visto en el cine.

PARASITOS (ALMUDENA M.) La obra creada por el director Bong Joon-ho es una de las piezas más destacables del año por muchas razones. Una de ellas, la capacidad de sorprender al espectador, con giros inesperados y actuaciones que engañan incluso al vidente más observador. Cabe destacar también la delicadeza del director mostrando la dualidad de Corea del Sur. Definitivamente, una cinta en la que el humor negro, el suspense y la moralidad están más que presentes en una historia costumbrista donde todos están en busca de algo muy concreto.

El IrlandÉs (rosa suria) La última de Martin Scorsese se convirtió, desde el momento del visionado, en mi película del año. Y probablemente también se haya colado en la lista de mis favoritas de la historia. La siento como un homenaje al cine que tanto ama y a esa realidad que tantas veces ha representado en sus historias. En ella conocemos a la mafia ítalo-estadounidense y su influencia a gran y pequeña escala y viajamos por el estilo de Scorsese a través de diferentes elementos que siempre aparecen, como esa iconografía religiosa que tampoco falta en ‘El Irlandés’. Las interpretaciones de De Niro, Pesci y Al Pacino elevan la historia a un nivel supremo que ya huele a clásico. Y sé que es mi favorita de 2019 porque quiero seguir viéndola durante toda mi vida

Mientras dure la guerra (ÁLEX DELGADO) La nueva película de Alejandro Amenábar nos adentra en uno de los personajes más complejos de los últimos tiempos en España. Con una actitud contundente, y gracias una interpretación excelente de Kalda Errejalde, nos adentra en los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno. El director realiza una fuerte crítica social, en la que se puede comparar con la situación actual, en la que la lucha de egos y la falta de dialogo llevaron a la población a una confrontación que duró varios años.

FROZEN II (YURENA GARCÍA) No es algo convencional, lo sé. Las críticas además han sido muy variopintas, también lo sé. No a todo el mundo le ha encantado, precisamente porque las expectativas estaban muy altas y claro, era muy difícil además que superara a la primera parte, que fue todo un bombazo. Pero, aun así, personalmente, creo que ha sido la película del año. Fue capaz de romper el récord de taquilla en su primer fin de semana recaudando más de 127 millones solamente en Estados Unidos, una autentica pasada. Haciendo además que Disney termine el año de manera redonda con récords que hace años no habría podido ni soñar debido a la mala racha que atravesaba. Además, hay que añadir a todo esto que es una película que, personalmente, creo que enseña muchas cosas a las nuevas generaciones y nos hace replantearnos a los mayores muchas más. ¿Las principales? Que nosotras podemos salvarnos solas, podemos salvar a los demás también sin ayuda de ningún hombre que nos cubra las espaldas sin que nosotras se lo pidamos y, lo más importante, que todas nos merecemos a nuestro lado a una persona que sume, no que reste.

Vengadores: Endgame (JUDITH TORQUEMADA) He visto muchas películas que me han gustado mucho en este 2019, pero no puedo no quedarme con ‘Vengadores: Endgame'. Con esta película, que además es una buena película, ha concluido un viaje emocionante en el que he estado involucrada desde hace una década. ‘Vengadores: Endgame' fue una fiesta, una celebración, un homenaje, un evento que repetiría 3000 veces pero que es único, y por eso es tan especial. Larga vida a Marvel.

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PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN Repasamos los estrenos en DVD y Blu-ray desde el 5 de enero al 5 de febrero, ofreciéndote la sinopsis de cada película, así como una serie de datos técnicos y la puntuación de la misma. Siempre es buen momento para ampliar tu colección cinematográfica. Toma nota de los títulos que te interesen y… ¡Acción!

LOLA Y SUS HERMANOS

QUI EN A HI ERRO MATA

A DOS METROS DE TI

Fecha de lanzamiento: 7 de enero País: Francia Duración: 105 minutos Dirección: Jean-Paul Rouve Guión: David Foenkinos, Jean-Paul Rouve Reparto: Ludivine Sagnier, José García, Jean-Paul Rouve, Ramzy Bedia, Pauline Clément Género: Comedia dramática

Fecha de lanzamiento: 15 de enero País: España Duración: 107 minutos Dirección: Paco Plaza Guión: Juan Galiñanes, Jorge Guerricaechevarría Reparto: Luis Tosar, Xan Cejudo, Enric Auquer, Ismael Martínez, María Vázquez, Dani Currás Género: Thriller

Fecha de lanzamiento: 1 5 de enero País: Estados Unidos Duración: 116 minutos Dirección: Justin Baldoni Guión: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis Reparto: Haley Lu Richardson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra Género: Drama romántico

Sinopsis: La película nos acerca a la relación de tres hermanos que, aparentemente, están a años luz. Una relación en la que el amor, los reproches, la nostalgia y las peleas tienen un papel muy importante.

Sinopsis: Mario es un hombre ejemplar que trabaja como enfermero en una residencia de ancianos. El trabajador perfecto, el marido perfecto. Hasta que ingresa en el centro Antonio Padín, conocido narcotraficante que acaba de salir de la cárcel y padece una enfermedad degenerativa.

Es en ese momento cuando Mario se introduce en una espiral de odio y venganza que podría terminar consumiéndole.

Sinopsis: Dos adolescentes, ingresados en el hospital por culpa de dos enfermedades graves que amenazan sus vidas, se encuentran en el momento oportuno. Se conocen, se enamoran y ese amor y la presencia del otro cambian por completo su día a día.

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DORA Y LA CIUDAD PERDIDA Fecha de lanzamiento: 15 de enero País: Estados Unidos Duración: 102 minutos Dirección: James Bobin Guión: Matthew Robinson, Nicholas Stoller (Historia: Tom Wheeler) Reparto: Isabela Merced, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Michael Peña, Jeffrey Wahlberg, Danny Trejo, Isela Vega, Temuera Morrison, Madeleine Madden, Micke Moreno Género: Aventuras, infantil

Sinopsis: Dora ha pasado gran parte de su vida explorando la jungla con sus padres, pero ahora se enfrenta a su entrada en el instituto. Un paso importante que se complicará cuando descubra que tiene que salvar a sus padres y resolver un enigmático misterio.

LOS AÑ AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA Fecha de lanzamiento: 20 de enero País: Francia Duración: 90 minutos Dirección: Claude Lelouch Guión: Claude Lelouch, Valérie Perrin Reparto: Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Souad Amidou, Antoine Sire, Marianne Denicourt, Monica Bellucci, Tess Lauvergne Género: Drama romántico

Sinopsis: Un hombre y una mujer viven un romance inolvidable, pero con un final marcado. Años más tarde, cuando la vejez llama a su puerta, el hijo del hombre intenta ayudarle a encontrar y recuperar al amor que en su día perdió.

OBJETIVO: WASHINGTON D.C. Fecha de lanzamiento: 21 de enero País: Estados Unidos Duración: 120 minutos Dirección: Ric Roman Waugh Guión: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt, Robert Mark Kamen Reparto: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, Danny Huston, Michael Landes Género: Acción

Sinopsis: Secuela de ‘Objetivo: Londres’ en la que el agente Mike Banning debe demostrar al FBI y a su propia agencia que no es el responsable de un ataque sorpresa con drones que pretendía acabar con la vida del presidente de Estados Unidos.

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LITUS

GHOSTLAND

AD ASTRA

Fecha de lanzamiento: 21 de enero País: España Duración: 85 minutos Dirección: Dani de la Orden Guión: Marta Buchaca, Dani de la Orden (Obra: Marta Buchaca) Reparto: Álex García, Adrián Lastra, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Miquel Fernández, Marta Nieto Género: Comedia dramática

Fecha de lanzamiento: 21 de enero País: Canadá Duración: 91 minutos Dirección: Pascal Laugier Guión: Pascal Laugier Reparto: Crystal Reed, Anastasia Phillips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, Suzanne Pringle, Adam Hurtig, Alicia Johnston, Ernesto Griffith Género: Terror

Fecha de lanzamiento: 22 de enero País: Estados Unidos Duración: 122 minutos Dirección: James Gray Guión: James Gray, Ethan Gross Reparto: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, Ruth Negga, Liv Tyler, John Finn, Kayla Adams, Kimmy Shields, Bayardo De Murguia, Bobby Nish, Sasha Compère Género: Ciencia ficción

Sinopsis: Un grupo de amigos se reúne para despedir a Litus, quien se suicidó hace unos meses. Durante la reunión, salen a la luz secretos y reproches que llevaban años enterrados. Una fuerte reflexión sobre el suicidio y sobre todo lo que hay antes y después de él.

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Sinopsis: Una madre y sus hijas se mudan a una casa que acaban de heredar. Lo que parecía que iba a ser un cambio tranquilo se complica en la primera noche, en la que son atacadas por unos asesinos.

Sinopsis: En la película, un astronauta viaja a los límites del Sistema Solar para rescatar a su padre y para resolver un misterio que amenaza la supervivencia de la Tierra. Un viaje que revelará secretos que podrían acabar con todas las certezas que tenemos hasta ahora.

ABOMINABLE

TOUCH ME NOT

Fecha de lanzamiento: 31 de enero País: Estados Unidos Duración: 97 minutos Dirección: Jill Culton, Todd Wilderman Guión: William Davies Reparto: Animación Género: Animación

Fecha de lanzamiento: 20 de enero País: Rumanía Duración: 125 minutos Dirección: Adina Pintilie Guión: Adina Pintilie Reparto: Laura Benson, Tómas Lemarquis, Dirk Lange, Hermann Mueller, Christian Bayerlein, Irmena Chichikova Género: Drama

Sinopsis: Yi vive en Shanghai, donde lleva una vida completamente normal para una adolescente. Hasta que un día encuentra a un yeti en la azotea de su edificio. Pronto descubre que la criatura se ha escapado de un laboratorio donde estaba encerrado y necesita ayuda para regresar a su hogar junto a su familia. Es entonces cuando Yi y sus amigos deciden embarcarse en una intensa aventura cuyo destino es el Everest.

Sinopsis: Esta película se mueve constantemente entre la realidad y la ficción y nos presenta los dilemas y los viajes de Laura, Tómas y Christian, quienes buscan ser completamente libres.

EL COCINERO DE LOS ÚLTIMOS DESEOS Fecha de lanzamiento: 13 de dic.

País: Japón Duración: 126 minutos Dirección: Yojiro Takita Guión: Tamio Hayashi (Novela: Keiichi Tanaka) Reparto: Kazunari Ninomiya, Gou Ayano, Yoshi Oida, Hidetoshi Nishijima, Aoi Miyazaki, Daigo Nishihata, Yutaka Takenouchi Género: Drama

Sinopsis: Mitsuru Sasaki tiene un don especial: es capaz de cocinar cualquier plato probándolo una sola vez. Su talento le ha convertido en uno de los cocineros más importantes del momento, pero su perfeccionismo hace que su restaurante se vaya a pique y que él pierda la ilusión por la cocina. Para salvar su negocio, decide ofertar una última comida para quien pague un millón de yens por ella.

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MW | EN PORTADA

Ana Milรกn BENDITA LOCURA

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TEXTO Y ENTREVISTA: P. GUERGUE FOTOGRAFÍAS: ANA MÁRKEZ MUAH: LEWIS AMARANTE ESTILISMO: ROCÍO PEREZ-PLA LOCALIZACIÓN: HOTEL EMPERADOR

HAY MOMENTOS QUE SUCEDEN PORQUE TIENEN QUE SUCEDER. INSTANTES QUE LLEGAN A TU VIDA PORQUE TE HAN DE MOSTRAR ALGO QUE NECESITAS VER. SITUACIONES DE APRENDIZAJE. DE HASTA CIERTO CRECIMIENTO PERSONAL. ENCUENTROS CON SERES TAN HUMANOS QUE TE NUTREN DE ENERGÍA DURADERA Y CONSEJOS ALENTADORES. BENDITA LOCURA LA NUESTRA DE HABER COINCIDIDO, POR UNAS HORAS, EN EL MISMO PUNTO DE PARTIDA QUE ANA MILÁN Y TODO SU EQUIPO DE TRABAJO. SU LLEGADA A CARCAJADAS, DANDO UN PORTAZO A LO DURO DE LA VIDA, DEJANDO CLARO QUE AQUÍ HEMOS VENIDO A JUGAR. QUE OCURRA LO QUE OCURRA SOMOS DUEÑAS DE NUESTRO DESTINO. QUE TODO ESTÁ EN NUESTRAS MANOS AUNQUE A VECES LAS TAPEMOS EN GUANTES QUE PROVOCAN NUESTRA PROPIA INVISIBILIDAD.

ANA MILÁN ES VIDA POR LOS CUATRO COSTADOS. ES VITALIDAD. BONDAD Y LEALTAD EN LA MISMA PROPORCIÓN. TIENE MAGIA EN SU MIRADA. Y UNA LUZ QUE IRRADIA, DESBOCADAMENTE, TODA VERDAD QUE ESTÉS DISPUESTA A RECIBIR.

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MEW Magazine (MW): Nos gustaría echar la mirada atrás y saber si recuerdas ese momento en el que supiste que querías dedicarte a la interpretación...

Ana Milán (A.M.): Fue viendo 'La flor de mi secreto', de Pedro Almodóvar, en el personaje de Marisa Paredes, Leo. Pensé “a mí me gustaría saber hacer eso”. En realidad lo que pensé fue “yo creo que sé hacer eso”.

MW: Y cómo fue ese proceso desde el pensamiento hasta la cristalización. Esos primeros castings...los primeros papeles...

A.M.: Fue un proceso realmente divertido. No lo sufrí en absoluto. Yo trabajaba como periodista y decidí dejarlo todo y matricularme en la escuela de interpretación de Juan Carlos Coraza y todo el mundo puso el grito en el cielo.”¿Cómo? ¿Estás loca?”. Y bendita locura. Benditas las cosas que haces sin saber si te van a salir bien. Benditos los riesgos porque te colocan una energía preciosa. Hecho de menos, a veces, la sensación de estar cómoda sin saber lo que va a pasar. Nos vamos volviendo controladores. Queremos saber lo que va a pasar. Yo odio las sorpresas, soy una controladora del carajo.

Y en ese momento no sabía si ese riesgo que tomaba iba a salir bien y aquí estamos.

MW: ¿Cuántas capas te ha ayudado a liberar la interpretación?

A.M.: Digamos que ninguna pero que he aprendido a ponerle el nombre a todas. Esa es la realidad. Puedo identificar cuando me pongo una coraza que cada vez me la pongo menos.

MW: Has trabajado en series diarias donde el ritmo de grabación es atroz, ¿cómo se vive?

A.M.: Trabajas aprendiendo. No hay tiempo para pensar con lo cual todo es tremendamente orgánico y te vuelves una súper potencia de la interpretación. Aprendes muchísimo. De todo aprendes muchísimo. También aprendes del lento ritmo del cine.

MW: 'Yo soy Bea', 'Física o Química', 'Amar es para siempre'... ¿ha habido algún personaje de estos que, en momentos puntuales, te estaba cogiendo más energía de la debida?

A.M.: Sí. En Amar es para siempre.

MW: ¿Y cómo se consigue equilibrar?

A.M.: No se consigue equilibrar. Cuando lo pasas mal, lo pasas mal. Como tú, como todo el mundo. No se consigue equilibrar porque ser artista o actriz no te convierte en un ser especial. Cuando sufres, sufres. Cuando estás mal, estás mal. Cuando estás bien, estás bien. Tienes los mismos problemas que todo el mundo. No se consigue pero yo he tenido mucho suerte y el 99,99% he sido muy feliz.

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MW: ¿Ha habido algún personaje que DO S te ha dado mucho más de lo que tú “SE E Z CUAN I creías que te iba a dar?

CTR NA EL A A.M.: Mira, me pasó en 'El tiempo entre SUE " O costuras' con Berta Sterling. Haciendo esa N NO O F señora nazi, mala. Que me daba como miedo É TEL y que exploré las mentes absolutamente psicópatas. Y me dio mucho porque entendí muchas cosas. Yo he hecho muchas malas pero no había hecho la psicópata. Que puede comportarse fenomenal y socialmente es aceptada. Incluso de clases altas. Y luego me pasó en teatro con 'El diario de Adán y Eva'. Eva y Katy que son los dos personajes en la misma mujer que yo interpretaba me regalaron explorar mi dulzura encima de un escenario.

MW: ¿Cómo se consigue alcanzar el equilibrio cuando se está en el éxito y se tienen que tener los pies en el suelo y cuando vienen un poco baldadas pero hay que aprender a volar?

A.M.: Se consigue aprendiendo sobre todo que se es actriz cuando no suena el teléfono. Es fácil ser actriz cuando escuchas “cinco y acción”.

Lo único que tienes que hacer es para lo que te has preparado. Pero, sin embargo, se es mucho más actriz cuando no suena el teléfono y aún así te levantas, respiras y sigues sintiéndote actriz por la cuenta que te trae porque sino te hundes. Ahí es cuando hay que ser verdaderamente actriz.

MW: Ahora mismo te vemos trabajando en Netflix, ¿qué está significando para la profesión la llegada de este tipo de plataformas?

A.M.: Imagínate. De repente somos americanos, tenemos producciones que pueden ver, el mismo día del estreno, en la otra parte del mundo. A mis compañeros de 'La Casa de Papel' les ha pasado. Son famosos y conocidos. Pero no famosos por el hecho de ser famosos sino que se aprecia su trabajo allá donde van. Son un orgullo nacional. Netflix, HBO, Movistar, Amazon...significan y simbolizan muchísimo en esta profesión. Están cambiando todo lo que conocíamos hasta ahora de la ficción.

HAY UN PUNTO DE INFLEXIÓN. UN MOMENTO EN EL QUE, VOLVER ATRÁS LA MIRADA, EVOCA NUESTRA INFANCIA PERO NOS PONE EN PERSPECTIVA NUESTRO PRESENTE. NOS MUESTRA EL CAMINO DADO. LOS PASOS ACERTADOS Y AQUELLOS QUE NO LO FUERON TANTO. VEMOS CON NOSTALGIA HACIA DONDE PODRÍAMOS HABER IDO Y NOS ENORGULLECEMOS POR HABER TOMADO LAS DECISIONES ALOCADAS QUE NADIE HUBIESE TOMADO. PORQUE SER ES UNA AVENTURA QUE TRAZAMOS CON LA PACIENCIA QUE VAMOS CONSTRUYENDO LENTAMENTE. PORQUE ALICANTE FUE LA FAMILIA PERO MADRID ES LA FAMILIA. AL FIN Y AL CABO EL HOGAR SE PUEDE CONSTRUIR EN VARIAS DIMENSIONES PARALELAS.

Vestido de Fraile

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MW: Si te digo Alicante...

A.M.: Pienso en familia. En origen. En 15 grados en invierno.

En la playa. En un arroz. En mi sobrino Alejandro.

MW: Si te digo Madrid...

A.M.: Pienso en familia. En una familia escogida, seleccionada, que amo profundamente. Es donde están mis amores, es decir, todas esas personas que forman parte de mi vida.

Y es que no me imagino la vida sin ellos. Madrid es mi casa. Uno es de donde paga la hipoteca.

MW: ¿Qué sientes cuando haces el recorrido Madrid-Alicante y ves el letrero de Alicante?

A.M.: Pienso en que es un sitio al que pensaba que no iba a querer volver y que cuantos más años pasan más me apetece regresar.

PORQUE LO QUE HEMOS IDO CONSTRUYENDO CON EL PASO DE LOS AÑOS NOS HA LLENADO DE CALIDEZ. DE ESA MADUREZ SERENA Y RESPONSABLE QUE NOS HA ENSEÑADO A QUERERNOS. PERO HACERLO DESDE EL INICIO DEL TODO. DESDE ESA NIÑA ALOCADA CON MIL SUEÑOS QUE CONQUISTAR HASTA QUIEN SOMOS A DÍA DE HOY. Y DENTRO DE ESE APRENDIZAJE HEMOS IDO TEJIENDO UNA TELA DE ARAÑA CARGADA DE AMISTADES POR LAS CUALES PELEARÍAMOS SIN DESCANSO. PORQUE SOMOS POR LO VIVIDO Y LO COMPARTIDO CON QUIENES HEMOS ELEGIDO.

MW: ¿Cómo es ser amiga de Ana Milán?

A.M.: Creo que soy generosa. Creo que soy súper empática y mi súper poder es que no juzgo jamás. Puedes venirme a contar cualquier cosa, quizá te caiga una bronca, pero en ningún caso te vas a sentir juzgada. En mi casa hay mucha libertad, muchas risas. Soy una anfitriona bastante mala pero todo el mundo se siente muy cómodo en mi casa porque yo indico donde está el baño, las sábanas, las toallas y las cervezas (Risas). Si entras en mi casa es que eres de mi familia. Sino, no entras.

MW: ¿Qué es lo que más valoras de la amistad?

A.M.: La verdad, aunque duela. Y me da igual si es sobre un vestido que te hace la cadera ancha o si te has echado un novio 112 - www.mewmagazi- ne.es

gilipollas. Si te has echado un novio gilipollas hay que decirle a tu amiga “cariño, tu novio es gilipollas. Yo te lo voy a respetar pero es gilipollas”.

MW: ¿Cuánto de importante es la lealtad para ti?

A.M.: Todo. Mi padre me enseñó que si das la mano y miras a los ojos el contrato está firmado. Y así es como debe de funcionar la vida. Imagínate que todos pudiéramos confiar en dar la mano. A veces me caigo, ¿eh? No siempre he sido leal y no siempre me han sido leal. Pero hace muchos años que soy leal.

MW: Cuando una se cae o las puertas no se abren, ¿a que se tiene que aferrar?

A.M.: Es importante saber pedir ayuda. Cosa que a mí me cuesta muchísimo. No sé hacerlo bien pero estoy aprendiendo. Recurres, una vez más, a los amigos. A decir, “hoy el día pesa”. ¿A quién no le pesa el día? A todo el mundo le pesa un día. No pasa nada. Está todo bien. En realidad somos mucho más felices de lo que creemos. Siempre.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que dar a los sueños?

A.M.: Todas, todas, todas. Hasta que se harten. Es que sin sueños...¿esto que va de pagar la hipoteca? No jodas (Risas). No, no. Esto va de atreverse. La vida va de atreverse.

Y CON TODO LO QUE LA VIDA NOS VA ENSEÑANDO...¿QUÉ OCURRE SI HACEMOS UNA FUSIÓN CON NUESTRA FACETA PROFESIONAL? ¿ARRIESGAMOS TODO LO QUE DEBERÍAMOS? ANA MILÁN LO TIENE CLARO. NO HAY MEJOR DECISIÓN QUE LO QUE TE DICTE EL CORAZÓN. O MEJOR DICHO, LO QUE TE LATA. AHÍ ESTÁ LA CLAVE DE ARREPENTIRNOS O NO EN UN FUTURO. LANZARSE AL VACÍO, NORMALMENTE, SUELE TENER CONSECUENCIAS MÁS POSITIVAS QUE NEGATIVAS. SOBRE TODO PORQUE LAS LECCIONES QUE SE GUARDAN EN LA MOCHILA SUELEN SER TAN INTENSAS...

MW: ¿Qué tiene que tener, a día de hoy, un proyecto para que Ana Milán quiera entrar de cabeza?

A.M.: Que me lata. Como los hombres, como los amigos, como un plato en la carta

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de un restaurante. Que digas “esto me apetece”. O mucha pasta (Risas).

MW: ¿Qué aprendiste de un formato como 'MasterChef '?

A.M.: He aprendido un montón. Sobre todo de mi. He aprendido a estar fuera de mi zona de confort. Mi zona de confort es un plató. Llevo veinte años pisando plató. Para mí es el mejor sitio del mundo. Me gusta como huelen los plató. Me gusta lo que sucede dentro de un plató. De repente está fuera de tu zona de confort y tienes que hacer un bogavante (Risas). ¿Sabes qué he aprendido? Que podemos hacer casi todo. Estás ahí y lo haces. Y eso te da mucho poder.

MW: Tuvimos hace unas semanas a Félix Gómez con nosotras y nos dijo que donde se siente más seguro o donde sabe que todo va a salir bien es grabando en un plató o estando sobre un escenario en el teatro. ¿Te pasa lo mismo?

A.M.: Un poco sí. Lo que pasa que yo sumaría mi casa. En mi casa todo está bien.

MW: ¿Qué te hace sonreír por las mañanas?

A.M.: Un montón de cosas. Un mensaje de mi amiga Marina que todos los días me dice “Buenos días vida mía”.

MW: ¿Qué significa para ti retomar esa parte de periodista con Netflix?

A.M.: Me siento muy cómoda haciendo entrevistas. Me gusta mucho rascarle a la gente, a compañeros a los que a la mayoría ya quiero o conozco o he currado con ellos. Porque detrás de todos esos personajes siempre te encuentras una vulnerabilidad que es preciosa. A mí es que cada vez me gusta menos la seguridad y más la vulnerabilidad de la gente. Me interesa más. Está más viva. Es más real. Hay cosas muy bonitas ahí.

MW: ¿Qué has descubierto de ti en este nuevo proyecto con Netflix?

A.M.: Digamos que he descubierto que no se me da tan mal entrevistar. Me interesa la gente.

MW: ¿Qué has aprendido en 2019 que no te gustaría olvidar en 2020?

A.M.: Este año ha sido súper importante. He aprendido que saltar sin red rejuvenece. He aprendido una cosa súper importante y es que las mejores cosas que me han pasado en el 2019 con toda mi vida metida en un guarda muebles sin casa, viviendo en casa de amigos y con una maleta y un ordenador. Nada más. Y me han pasado cosas increíbles.

De las mejores de mi vida. Y esto es una súper lección. Casi nada de lo que tenemos nos hace ninguna falta. En lo material.

ANA MILÁN SALTA SIN RED AL MISMO TIEMPO QUE DESCUBRE QUE EN UNA MALETA PODEMOS TENER GRAN PARTE DE LO QUE VERDADERAMENTE NECESITAMOS. PORQUE LO MATERIAL NO GENERA TANTA SATISFACCIÓN PERSONAL COMO UNA SONRISA A TIEMPO, UN ABRAZO FURTIVO, LA CARICIA NECESARIA Y ENTREGADA INESPERADAMENTE, LAS PUERTAS ABIERTAS DE AMIGOS QUE YA SON FAMILIA...

el Hotel Emperador forma parte del edificio Lope de Vega proyectado por los arquitectos Julián y Joaquín Otamendi. El edificio cuenta con 232 habitaciones, 18 suites y 12 salas polivalentes en las que poder organizar cualquier tipo de evento, ya sea corporativo o particular.

Construido en 1947, el Hotel Emperador recibe sus primeros huéspedes un año más tarde. Siete décadas en el que este espacio ha vivido grandes acontecimientos y anécdotas que a día de hoy lo convierten en una verdadera leyenda.

El hotel cuenta con una segunda sede en Argentina (Buenos Aires). Un hotel de estilo contemporáneo que reafirma el posicionamiento internacional del grupo. Ubicado en la Avenida del Libertador, Hotel Emperador Buenos Aires 5* cuenta con 265 habitaciones (incluyendo 51 suites) que prometen hacer sentir como en casa a cada huésped que atraviese sus puertas.

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Carta de cócteles que reinventa los sabores más clásicos La Navidad está llena de celebraciones. Ya sea con familia, amigos o compañeros de trabajo, la agenda se llena de citas en las que brindar por la llegada de un año cargado de nuevos sueños. Para unas fechas tan especiales como estas, el Hotel Emperador ha creado una propuesta atractiva e inusual con la que podrás saborear la Navidad.

El encargado de dar forma a esta propuesta coctelera ha sido el bartender italiano Luca Anastasio.

Junto a su equipo, Luca ha conseguido reinterpretar cócteles clásicos incluyendo ingredientes típicos de estas fiestas como, por ejemplo, el turrón de Jijona.

De esta manera, el Hotel Emperador ha diseñado cinco divertidas y deliciosas propuestas con las que festejar estas fiestas en un ambiente único, su terraza cubierto con unas vistas insuperables a toda la Gran Vía. Una experiencia inolvidable para compartir con aquellos que más quieres.

Estas cinco creaciones han sido bautizadas con originales nombres que rinden homenaje a estas fiestas, Santa Claus Ramos Fizz, Rudolph’s

Flip, Nougat-Colada, Christmas Eve Alexander y Winter Julep.

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'EL EMBARCADERO' SE ENREDA Y NOS ENREDA EN UNA BELLA SEGUNDA TEMPORADA

por Judith Torquemada LA SEGUNDA Y UÚLTIMA TEMPORADA DE 'EL EMBARCADERO' APUESTA MAS POR EL THRILLER, PERO NO DEJA DE LADO LAS EMOCIONES. VERONICA SANCHEZ E IRENE ARCOS CONDUCEN LA HISTORIA, ACOMPAÑADAS DE UN FANTASTICO ROBERTO ENRIQUEZ Y DEL SIEMPRE IMPRESCINDIBLE ALVARO MORTE. ESTO ES LO QUE HE VISTO. 'El Embarcadero' sigue siendo una serie bellísima en esta segunda temporada,que se estrena en Movistar+ el próximo 17 de enero. El protagonismo recae sobre Verónica Sánchez e Irene Arcos, con Álvaro Morte en un segundo plano en términos de tiempo en pantalla pero contundente en cada una de sus escenas, de tal manera que seguimos teniendo el triángulo protagonista de la primera temporada, aunque en esta segunda se amplíe y se retuerza. Y es bellísima: la luz del Mediterráneo, la 124 - www.mewmagazine.es

dirección precisa, la estética propuesta.

Todo invita a ver más, siempre más. El montaje sigue siendo uno de los elementos más atractivos de esta serie, que como la misma se retuerce, se enreda y nos enreda, pero en su apuesta por el dinamismo no deja de ser nunca claro.

A pesar de que la ficción se ramifica en muchas direcciones que podrían confundir al espectador. En la primera temporada disfrutamos de una amplia variedad de temas en torno a los que se desarrolla y reflexiona, y en estos nuevos episodios no se deja de lado este aspecto humano y las emociones pertinentes, a pesar de que se apueste mucho más por el thriller. El misterio se hace más grande, sobre todo porque nos centramos más en él. La investigación que surge a partir de querer responder a una de las preguntas principales -¿quién mató a Óscar (Álvaro Morte)?quizá no sea excesivamente interesante ni innovadora, pero esa pregunta central sí lo es. Y a medida que la trama

avanza no solo te preguntas quién pudo acabar con la vida de Óscar, la pregunta que más palpita es directamente... ¿¿¿Óscar??? Todo en él es un interrogante. ¿Quién era? ¿Ha sido él mismo en algún momento? ¿Ha sido él mismo siempre, en realidad? ¿Había alguien con quien no necesitara recurrir a mentiras? ¿Cuántas mentiras? ¿Por qué tantas? ¿Cuántas vidas tenía? ¿Tenía alguna vida realmente? ¿Por qué lo quería todo? ¿Por qué no podía conformarse? ¿Nos tenemos que conformar? A partir de Óscar sobre todo es como nos podemos hacer preguntas sobre nosotros mismos.

Alejandra (Verónica Sánchez) y Verónica (Irene Arcos) van respondiendo juntas a estos interrogantes, y advertimos las mismas dudas que tenía Alejandra y un miedo distinto en los ojos de Verónica. Las protagonistas intercambian los papeles que habían juga-

do en la primera temporada, y es maravilloso verlas juntas afrontando posiciones diferentes y emociones tan fuertes, aunque estas ya no provienen tanto de los mismos personajes y su mundo interior como de los acontecimientos que se van desarrollando en ese thriller propuesto.

La historia se complica y en este gran enredo todos los personajes terminan interactuando entre sí, con escenas, diálogos e interpretaciones naturales. Lo pensé por primera vez con fuerza viendo a Marta Milans, una de las secundarias. 'El Embarcadero' es entretenida, actual y natural, y aunque los personajes estén basados en arquetipos muy definidos llevados

al extremo no pierden la sensación de franqueza que necesita esta serie para funcionar.

Las relaciones buscadas entre los personajes cumplen las mismas características. Alejandra y Verónica forman una dupla perfecta que rompe con todas las barreras sin que se sienta como algo revolucionario: es natural, y se desarrolla de manera natural. No conocemos mucho más de sus respectivas relaciones con Óscar, pero sí conocemos más a Óscar a través de las escenas que se desarrollan en este sentido. Y es una suerte que algunos personajes como Conrado cobren mayor protagonismo, porque en manos de Roberto Enríquez se convierte en una fuente de interés, emoción y acción que se gana la pantalla en cada escena. 'El Embarcadero', en este sentido, es una figura geométrica con tantas caras como personajes, con tantas emociones como personajes, con tantas realidades como personajes... Y como la vida misma. Sigue siendo una serie del ser humano, a pesar del thriller, y a pesar de que no esté de acuerdo con soluciones o reflexio-

nes propuestas no deja de ser estimulante recorrer estos escenarios desde la perspectiva de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, dos de los mejores creadores de nuestro país.

Algunos de los escenarios en los que convivimos: la liberación de Alejandra, que denominaría más bien la “relajación de Alejandra”, porque da la sensación de que ha vivido encogida toda su vida y solo ahora se estira; la forma de vida de Verónica, que es cuestionada por todos cuantos tiene a su alrededor y que sin embargo el espectador, conocedor de su bondad, jamás cuestionará; el derrumbe de un Óscar que no puede más, que no tiene dos vidas sino dos mitades, que nunca está completo y que nunca completa nada; la imposibilidad de ser uno mismo en un mundo con tantos prejuicios, normas y miedos. El deseo de perseguir este objetivo, ser uno mismo, que se vuelve más grande mientras ves esta serie y comprendes que la vida pasa, y que no debes dejarla pasar.

La segunda temporada de 'El Embarcadero', que consta de ocho episodios, llega a Movistar+ el próximo 17 de enero. Promete acción, misterio, preguntas y respuestas, emociones y un final a la altura del que siempre he considerado el principal cometido de esta ficción: mantenernos despiertos y provocarnos, en el mejor sentido.

MEW - 125

' EL VECINO', humor,

crítica social y Quim

por Judith Torquemada

La nueva ficción de Netflix adapta un cómic del mismo nombre y nos presenta una gran crítica social con mucho humor y un fantástico Quim Gutiérrez, que vuelve a demostrar que su carisma natural y sus interpretaciones desvergonzadas no tienen límites.

Javier (Quim Gutiérrez) es un poco canalla. No tiene ningún problema en emplear pequeñas mentiras con quienes más quiere cuando considera que eso le va a librar de un aprieto, y tampoco se siente demasiado mal aprovechándose de la bondad de los que tiene cerca.

Su casi-novia Lola (Clara Lago) y su jefe-amigo Adolfo (Aníbal Gómez) son los que más lo sufren. Al menos, hasta que se cansan de su egoísmo, su inmadurez y su irresponsabilidad, y la vida de Javier cambia por completo... Tanto es así, que se convierte en un superhéroe.

De la noche a la mañana, por casualidad o por un destino algo re126 - www.mewmagazine.es

torcido, un alienígena moribundo le entrega a Javier unas pastillas mágicas y un medallón mágico. Las primeras le permiten volar, tener súper-fuerza y, en definitiva, ser un superhéroe; con lo segundo consigue preservar su identidad con un traje de lo más típico. El problema es que no puede contárselo a nadie, y para ello tiene que seguir recurriendo a la mentira, que se traslada incluso a su recién estrenada identidad superheroica. Decide llamarse, por cierto, Titán. Y no tiene ni idea de cómo deben actuar los superhéroes, así que va improvisando, metiendo la pata, jugando con lo que sabe y probándose a sí mismo.

Gutiérr ez

Adrián Pino y Catalina Sopelana.

Una ficción de diez episodios para ver y disfrutar en una tarde, como una bienvenida perfecta a este año nuevo.

Aunque 'El vecino' aqueja una falta de ritmo en el primer episodio, ya en sus primeros compases consigue provocar más de una carcajada. Como curiosidad, porque no soy muy propensa a las comedias, apunté las ocasiones en las que me reí en su primera media hora; fueron seis. Supongo que no podía ser de otra manera: teniendo a Quim Gutiérrez con ese carisma y esa divertida naturalidad, torpe pero tierna, de la que siempre ha hecho gala, convertido en un superhéroe Ya se ha estrenado 'El vecino', la cafre, las risas estaban garantizanueva apuesta de Netflix basada en das. Incluso cuando todavía no se el cómic de mismo nombre creado ha entendido el tono de la serie, por Santiago García y Pepo Pérez. incluso cuando todavía las aventuLo adaptan para la pequeña panta- ras y desventuras de los personalla Miguel Esteban y Raúl Navarro, jes no importan demasiado. Amcon Carlos de Pando y Sara Antuña bas cosas no tardan en llegar, por como showrunners. La protago- cierto. Así es como tenemos una nizan Quim Gutiérrez, Clara Lago, ficción entretenida, divertida y con

los protagonistas alcanzando un punto sensacional que permite que el espectador desarrolle todo lo que necesita una comedia (casi romántica) como esta. En torno al cuarto capítulo me topé con una interesante sospecha: si me ponen veinte episodios seguidos de 'El vecino', los veo.

Termina siendo ágil, sencilla de ver y con grandes detalles.

otra persona en este papel, y creo que de haber tenido otro rostro en su lugar este superhéroe no hubiera alcanzado el atractivo que necesitaba como personaje.

No dejéis de ver 'El vecino', aunque vosotros, como Lola, seáis más de Marvel.

Los primeros pasos del superhéroe están reflejados, también los primeros entrenamientos y su relación con un fiel escudero como es José Ramón (Adrián Pino). Tres clásicos. Y tenemos también la clásica relación entre superhéroe y chica-de-la-que-está-enamorado, que en este caso se trata de Lola; sus idas y venidas tienen peso en cada episodio, muy a la española. Como todo, en realidad. Lo he pensado tantas veces que tengo que decirlo: si en España hubiera un superhéroe, sería así. Los efectos especiales, por cierto, están muy bien.

Tres cosas que me han gustado mucho.

Los secundarios; el quinto episodio es todo de José Ramón. La naturalidad y las particularidades de todos ellos han permitido que sea una ficción en la que se sienta que parte de la fuerza del protagonista proviene de sus acompañantes.

En segundo lugar: las referencias a la cultura popular que amplían esa sensación de actualidad que está presente en toda la ficción; desde ese detalle con 'La casa de papel' hasta el homenaje al vídeo más trambólico de Internet. Por último: la crítica social, que no queda envuelta en la acción de manera natural con discursos sutiles: es la propia acción y son discursos construidos, casi mirando a cámara.

Es cierto que me chocó en un primer momento, pero poco a poco me fue resultando algo muy lógico viniendo como viene de la policía del karma. En 'El vecino' hay superhéroes de todo tipo, también de los que hacen berenjenas para agradecer una buena acción. Es una historia con compromisos y con una ideología muy clara. Y da gusto reírse así.

Ah, y Quim Gutiérrez también me ha gustado mucho. No consigo imaginarme a MEW - 127

PREMIOS FEROZ 2020 ENERO ES UN MES DE CAMBIOS Y NUEVOS COMIENZOS PERO TAMBIÉN ES UN MES DE PREMIOS. ES EL MOMENTO EN EL QUE LOS CREADORES DE CONTENIDO VEN REFLEJADO SU ESFUERZO EN FORMA DE NOMINACIONES Y PREMIOS. ENTRE ELLOS, ENCONTRAMOS LOS PREMIOS FEROZ, QUE SE ENCARGAN DE PREMIAR A LAS MEJORES SERIES Y PELÍCULAS DEL AÑO, ASÍ COMO A SUS DIRECTORES, ACTORES, GUIONISTAS Y TODAS AQUELLAS PERSONAS INVOLUCRADAS EN ESTOS TRABAJOS AUDIOVISUALES. ESTE AÑO NO HA SIDO NADA FÁCIL PORQUE LA CALIDAD HA SIDO BRUTAL EN TODOS LOS ASPECTOS POSIBLES. ES POR ESO QUE DESDE MEW MAGAZINE QUEREMOS ANALIZAR BREVEMENTE TODAS LAS SERIES NOMINADAS, TANTO EN LA CATEGORÍA DE DRAMA COMO EN LA COMEDIA.

- MEJOR SERIE DRAMÁTICA HIERRO Movistar+ continúa liderando las listas de nominados gracias a la gran calidad de sus ficciones originales. En ‘Hierro’ una magistral Candela Peña se pondrá en la piel de la jueza Candela, delegada a la isla del Hierro. Allí investigará el asesinato de Fran, un joven que ha aparecido muerto en el mar.

Paralelamente a su investigación, el principal sospechoso, Díaz (Darío Grandinetti), llevará a cabo su propia búsqueda.

‘Hierro’ no es un thriller policíaco más, tiene algo totalmente novedoso ya que, frente a la trama de este crimen, la tensión y difícil relación de los protagonistas será igual de importante. Se trata de una propuesta de lo más interesante por parte de Movistar, una serie muy bien hecha en todos los sentidos posibles y con muchos matices en los que poder fijarse. Además, como ya he mencionado, lo mejor es que el gran papel protagonista es el de una mujer y una mujer que no busca seguir los prototipos ni cánones establecidos ya que todo el poder judicial de la isla recae sobre ella y nadie más. Y, por 128 - www.mewmagazine.es

supuesto, todo ello gracias a la fuerza interpretativa de una Candela Peña que tiene una presencia escénica brutal.

El dúo entre ella y Darío Grandinetti como antagonista encaja a la perfección es un thriller tan bien desarrollado durante los 8 capítulos de los que consta. Las escenas entre ambos son las que dan sentido a ‘Hierro’.

Una serie sorprendente en la que la propia isla pasa de ser un simple paisaje para convertirse casi en un personaje más.

EN EL CORREDOR DE LA MUERTE ‘En el corredor de la muerte’ es arriesgada al estar basada en hechos reales y en un caso tan complicado como este. Un hombre y dos mujeres son asesinados el 27 de enero de 1994. A pesar de que las imágenes de seguridad son borrosas la policía distribuye la imagen del atacante. Unos días más tarde Pablo Ibar, de nacionalidad española, es detenido junto a sus amigos por un delito menor. Un policía cree rotundamente que Pablo Ibar es el responsable del triple asesinato por lo que termina siendo enviado al corredor de la muerte pese a afirmar su inocencia. Sin duda es de esas historias actuales que te encogen el corazón. Porque Pablo Ibar lleva todos estos años presentándose a juicios

Ibar e incluso de su familia y empatizar con ellos y con la situación y luchando por demostrar su ino- que han tenido que vivir. cencia. La última vez en mayo de este año, donde fue condenado a ‘En el corredor de la muerte’ es una ficción muy bien hecha, con un cadena perpetua. guion impecable, muy bien dirigiReflejar en una serie un suceso tan da, con todos los factores posibles duro y complicado como este no a su favor. Una serie totalmente es tarea fácil. Pero Ramón Campos, escrita desde el más absoluto resGema R. Neira y Diego Sotelo, ba- peto hacia el caso de Pablo Ibar, sándose en el libro de Nacho Ca- hacia él y a sus amigos y familiares. rretero, han sabido arriesgarse y Y, sobre todo, con un sensacional salir ganando con una serie que no Miguel Ángel Silvestre que no popodría ser mejor. Han creado una dría lograr una mejor interpretaserie digna, en la que hasta el más ción. Ahora mismo no se me ocurre mínimo detalle está pensado y cui- a nadie mejor que él para ponerse dado para no herir a nadie ni mo- en la piel de Pablo Ibar. Porque se dificar demasiado los hechos pese nota que lo hace con toda su cona tener su parte de ficción. ‘En el sideración y que hay muchísimo corredor de la muerte’ es una se- trabajo y dedicación detrás de una rie dura y desgarradora porque te interpretación como esta, que no permite ponerte en la piel de Pablo ha tenido que ser fácil para él.

MEW - 129

Foodie Love Tras una larguísima trayectoria cinematográfica, Isabel Coixet se estrena en el mundo de las series con ‘Foodie Love’. Aunque, eso sí, con un claro toque cinematográfico en el que deja claro su origen. Dos personas apasionadas de la gastronomía tienen una cita tras contactar a través de una aplicación para amantes de la comida. Visitando diversos restaurantes comienzan a conocerse con las dudas típicas de los primeros pasos de una posible relación. Miedo, deseo, embriaguez, ganas, incertidumbre. El amor, como la cocina, es lanzarse al vacío con los ojos cerrados.

Comer, follar y amar es lo más importante en la vida de muchos y así lo refleja, en clave de humor, Isabel Coixet en ‘Foodie Love’. Estas tres cosas se funden para lograr una serie exquisita que funciona completamente. Esos primeros planos en los que los protagonistas le hablan directamente a la cámara, o más bien al espectador, hacen que ‘Foodie Love’ sea una serie inmejorable.

La química entre Laia Costa y Guillermo Pfening, gracias a un guion inteligente, pasional y sensual, traspasa por completo la pantalla. Isabel Coixet logra construir una atmósfera impecable en la que cada gesto, cada plano y cada mirada cuentan.

Con un tono entre el drama, la comedia y el romance, ‘Foodie Love’ tiene su propio estilo. Una serie fresca, pícara y algo picante, muy fácil de ver y, sobre todo, de disfrutar -aunque mejor con el estómago lleno´. Isabel Coixet ha superado las expectativas con ‘Foodie Love’.

LA CASA DE PAPEL

Cuando parecía que ‘La casa de papel’ estaba más que terminada, Netflix anunció que habría una tercera temporada. Esto lejos de ser una buena noticia generó un poco de caos e incluso miedo entre los fans ya que, te gustase más o menos, la serie había tenido un final. Pero eso sí, todos confiábamos plenamente en Álex Pina y su equipo. No sé si era necesario o no hacer una tercera temporada, pero al menos sé que han conseguido dejarnos a todos con la boca abierta aún cuando parecía superar las dos primeras temporadas.

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¿Qué pasó después del atraco? En esta tercera temporada de ‘La Casa de papel’ esta pregunta no ha podido estar mejor respondida. Aunque repite un poco la misma fórmula de las dos temporadas anteriores, lo hace tan bien que consigue mantener al espectador en tensión todo el tiempo. De nuevo, sin saber muy bien qué está pasando ni por qué, vuelves a sentirte parte de algo muy grande. Esta tercera temporada es adictiva y está pensada para gustar y recordarnos por qué ‘La casa de papel’ ha cruzado fronteras. La línea entre los buenos y malos se dibuja y desdibuja tan fácilmente que los atracadores siguen siendo nuestros personajes favoritos y ya les tenemos un cariño especial. Esto Álex Pina lo sabe y ha sabido cuidarles en una tercera temporada en la que todos han cambiado y los arcos argumentales han evolucionado.

Mucha más acción que antes, nuevos escenarios y personajes que mantienen viva la esencia de una de las mejores series que se han hecho en España en los últimos años. Todo ello, cómo no, gracias a un perfecto reparto que parece haber nacido para interpretar a estos personajes tan bien desarrollados.

LA PESTE

necesaria para aportar algo diferente y más si se trata de personajes tan bien desarrollados. Entre La siguiente serie nominada es la segunda tempoellos, los personajes de Claudia Salas, Luis Callejo y rada de La Peste: ‘La Peste. La mano de la garduña’.

Federico Aguado, cuyas interpretaciones son dignas Su estreno en Movistar la clasificó como una de las de una segunda temporada como esta. Y no solo series estrella de la plataforma y ha vuelto por la eso, en ‘La Peste. La mano de la garduña’ también puerta grande. En esta segunda temporada la peste ya está totalmente erradicada de la ciudad de Sevilla. podremos ver la evolución de algunos otros personajes que ya conocíamos. En este apartado, cabe Sin embargo, una amenaza peor acecha la ciudad: destacar la interpretación de Jesús Carroza, quien los habitantes de la misma. Cuando el caos se ha tiene mucho más protagonismo y el cual ha sido meapoderado de Sevilla, surge La Garduña, el crimen recidamente destacado con una nominación como organizado que ha tomado el control de la ciudad andaluza. Aunque esta vez la luz ha llegado a Sevilla Mejor Actor en esta edición de los Premios Feroz. y la decadencia de una ciudad en pleno auge es cada Asimismo, Pablo Molinero y Sergio Castellanos siguen bordando sus respectivos papeles. Al igual que vez menos visible.

Patricia López Arnaiz, cuyo personaje obtiene más protagonismo y un gran desarrollo.

Era necesario que volviera una serie como esta y ‘La Peste. La mano de la garduña’ no decepciona para Y como ya ocurrió en la temporada anterior, el trabanada, ya que reinventa por completo la fórmula que jo del equipo de vestuario es impecable, reflejando a tanto nos gustó en la anterior entrega. Todo lo que la perfección la España de esa época y logrando que funcionó en la primera temporada va un paso más allá ahora, lo que da como resultado una temporada el espectador se meta por completo en la historia. Al igual que la magnífica fotografía que hacen de esta brillante. En ‘La Peste. La mano de la garduña’ hay mucha más acción que antes y todo ello gracias a un una grandísima ficción. Es por esto por lo que no guion que te atrapa desde el primer capítulo. Dejan- nos sorprende que la serie creada por Alberto Rodrído a un lado la enfermedad, las nuevas tramas están guez y Rafael Cobos tenga este reconocimiento. Se nota que detrás de ‘La Peste. La mano de la garduña’ muy bien pensadas e hiladas. hay un trabajo enorme y el resultado no podría ser mejor.

Además, la incorporación de nuevos personajes es MEW - 131

- MEJOR SERIE DE COMEDIA -

VIDA PERFECTA Pese a toda la polémica que hubo alrededor de ‘Vida Perfecta’ y su directora Leticia Dolera, su debut en el mundo de las series no ha podido ser mejor. ‘Vida Perfecta’ le ha encantado tanto al público como a la crítica, y así ha quedado reflejado en esta edición de los Premios Feroz en la que cuenta con X nominaciones. Leticia Dolera ya demostró sus grandes dotes como guionista y directora en el cine con ‘Requisitos para ser una persona normal’ y ahora con esta serie parece que no hay nada que se le resista.

‘Vida perfecta’ es sencillamente como la vida misma y eso es lo que ha hecho que haya gustado tanto. Es una serie tan natural y real que cualquiera puede verse reflejado en las situaciones más cotidianas e incluso incómodas algunas veces. El guion de ‘Vida perfecta’ no tiene casi ningún tipo de filtros y te muestra escenas del día a día sin ta-

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pujos y sin acudir a los tópicos. Es una serie de lo más divertida y entretenida, sin acudir a los aburridos y típicos chistes fáciles que no llevan al espectador a ningún lado. Una serie inteligente que rompe muchos tabúes absurdamente establecidos. Además, aunque parece difícil en una serie así, también te hace pensar.

Se trata de una serie sencilla y cercana, por eso es tan especial y diferente.

Por supuesto, algo a destacar es que ‘Vida Perfecta’ está protagonizada por tres mujeres fuertes, empoderadas y que toman sus propias decisiones. Tres mujeres que, habiendo superado la treintena, están en plena crisis existencia. Y más si las interpretaciones están capitaneadas por un trio que funciona a la perfección en la pequeña pantalla: la propia Leticia Dolera, Celia Freijeiro y Aixa Villagrán. Sin dejar a un lado la magnífica actuación de Enric Auquer que para mí ya es el gran actor revelación del 2019.

PAQUITA SALAS Podría escribir muchísimas -demasiadas- cosas buenas de ‘Paquita Salas’ y todas me sabrían a poco. Y más aún de esta tercera temporada. Porque si las dos primeras fueron buenas, esta termina por coronar completamente a Javier Calvo y Javier Ambrossi como grandes creadores de ficción. Paquita Salas tendrá que empezar de nuevo tras verse forzada a cerrar su agencia de representación de artistas por falta de trabajo.

La vuelta de ‘Paquita Salas’, ahora en Netflix, ha

sido por todo lo alto. Un poco entre la ficción y algún tipo de realidad, esta tercera temporada de ‘Paquita Salas’ está llena de referencias a iconos culturales. El mundo Paquita Salas sigue siendo maravilloso, y para los que nos quedamos un poco descontentos con la segunda temporada esta nos devuelve toda la ilusión por una serie que está hecha con tanto mimo. Las nuevas tramas no podrían estar mejor escritas y llevadas a cabo, ahora saliendo de ese despacho que tanto conocemos.

Y es que podría pasarme horas y horas viendo a Brays Efe como Paquita Salas, el personaje es totalmente suyo desde el primer episodio de la primera temporada. ‘Paquita Salas’ es tan natural, tan divertida y desgarradora a veces… Si Belén Cuesta está espléndida en las dos temporadas anteriores, aquí ya se sale por completo -si es que todavía podía sorprendernos-. Brilla por completo en todas las escenas, incluso las que no son solo de ella. Al igual que ocurre con la reaparición de Claudia Traisac. Y no puedo no mencionar a la maravillosa Yolanda Ramos, cuyo personaje de Noemí Arguelles fue de las mejores incorporaciones la temporada anterior y sigue siéndolo.

VOTA JUAN Javier Cámara vuelve a la televisión con ‘Vota Juan’, en la que se pondrá en la piel de un Ministro de Agricultura que decide presentarse a las primarias de su partido para optar a la candidatura a la Presidencia del Gobierno. Envidias y crisis le rodearán en esta difícil tarea. ¿Conseguirá Juan Carrasco llegar a La Moncloa?

logra ser buena gracias a unas interpretaciones excepcionales de Javier Cámara junto a María Pujalte, que se convierten en un estupendo dúo cómico televisivo.

‘Vota Juan’ es, desgraciadamente, un perfecto retrato de cómo es actualmente la política y los propios políticos en España. Aunque no ha tenido tanta repercusión como se esperaba, TNT ha acertado produciendo esta serie que, aunque parece ser una apuesta arriesgada, resulta que tiene todo completamente a su favor. ‘Vota Juan’

Son pocas las series que abordan el tema de la política española, y menos de la forma en la que lo han hecho Diego San José y Juan Cavestany, creadores de ‘Vota Juan’; con gran maestría y un guion casi sin fallos. Una serie algo incómoda en ocasiones, con grandes escenas y que va un paso más allá del simple humor.

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Enredados

EL EMBARCADERO “SOBRE EL SER HUMANO” por Judith Torquemada

Álex Pina y Esther Martínez Lobato son los creadores de 'El Embarcadero' y por tanto de estos personajes. Álvaro Morte, Verónica Sánchez e Irene Arcos les han dado rostro y voz. Nosotras vamos a analizar lo que se ha construido en torno a ellos.

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E

l Embarcadero' es una serie del ser humano. Es una serie de sentimientos; aún más, es una serie de emociones. Es emocional, honesta y cercana, por muy lejos que creamos sentirnos de esta propuesta en sus primeros compases. Es de todos nosotros, es para todos nosotros, viene de todos nosotros. Es del ser humano, y de sus relaciones. De las que tenemos, de las que nunca tendremos, de las que hemos soñado, de las que hemos perdido y de las que rechazamos. De lo que nos hemos obligado a aceptar y de aquello por lo que hemos llorado.

Al margen de los gustos personales de los espectadores que se hayan acercado a esta ficción de Movistar+, no se puede negar todo esto; no se puede negar que se atreve con nosotros, que nos reta y nos desmenuza, que nos pone a prueba y nos tienta, y nos hace preguntarnos, y nos da alguna respuesta.

Y todo esto, como digo, a través de sus personajes. Aun más: a través de sus relaciones.

EL MATRIMONIO Alejandra (Verónica Sánchez) y Óscar (Álvaro Morte) llevan una feliz vida de casados. Cuando 'El Embarcadero' comienza, conocemos la infidelidad de Óscar y respondemos como se espera ante el dolor, la confusión y la rabia de Alejandra; nos unimos a estas emociones y no aceptamos ningún tipo de indulto hacia el marido adúltero. No cabe una mínima posibilidad de comprender lo que al final asumimos poco a poco: que Alejandra y Óscar eran felices, que se querían, que no era una ilusión de Alejandra, que Óscar estaba tan enamorado de ella como ella lo estaba de él. Óscar valoraba todo lo que Alejan-

dra era, y todo lo que él era con ella.

No eran un matrimonio acomodado que había perdido la chispa y las ganas de hacer cosas juntos: se divertían, organizaban excursiones, se reían juntos, se miraban todavía como se miraron las primeras veces. No solo había un cariño consolidado y un amor de esos que solo nacen con los años: estaban enamorados. Óscar llegaba a casa para lanzarse a los brazos de Alejandra, y Alejandra se sentía viva en los brazos de Óscar. No podría escribir esto sin haberlo visto en pantalla, sin haberlo creído a través de esas imágenes, porque soy consciente de ese gran “pero”, soy consciente del gran conflicto que se desprende de todo esto, pero es lo que es: pese a todo, estaban enamorados el uno del otro.

El gran conflicto: es un matrimonio feliz, pero no es un matrimonio ho-

nesto. Óscar engañaba a Alejandra, y Alejandra era feliz pero solo en su ignorancia. Es interesante ver cómo evoluciona la forma en la que Óscar valora esta ignorancia, cómo evolucionan su culpa, sus dudas y sus miedos... Y como en ningún momento esto afecta a lo que siente por la persona con la que está casada. Óscar está enamorado de Alejandra, y la única razón por la que no se decide a explicarle la doble vida que ha terminado construyendo es porque sabe que esa verdad los destrozaría a ambos. Dentro de su infidelidad, de su deslealtad, de su mentira, está siendo fiel a lo que siente por ella y a lo que ella siente por él. Es una de las dualidades más significativas de la ficción, y es tan real como todo lo demás. Óscar ha encontrado su propia manera de ser fiel a Alejandra.

LA INFIDELIDAD Es curioso, porque me he visto a mí misma arrugando el morro al tener que escribir “la infidelidad”. La infidelidad. Porque, sí, Óscar era infiel a Alejandra, y jamás podré defender a nadie que considere que es justo hacerle eso a la persona que más te quiere. No defiendo a Óscar, pero comprendo lo que nos proponen aquí.

Comprendo que Óscar no pudo evitar enamorarse de Verónica (Irene Arcos), que en ningún momento pasa a ser su amante en el sentido más oscuro de la palabra. Verónica nunca es su amante, Óscar nunca lo siente así. Para Óscar, Verónica es su otro amor. Y aunque las decisiones que toma para mantener esta doble vida son cuestionables, no lo son tanto los hechos que le llevan a tomar estas decisiones. Óscar

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se enamora profundamente de Verónica, pero no por ello deja de amar a su mujer. Es una exposición muy clara de algo que siempre será puesto en cuestión: la posibilidad de que una persona ame a dos o más personas a la vez.

Con Óscar descubrimos que es posible, porque aunque en principio su relación con Verónica se nos plantea como algo cercano a lo animal, como un instinto, como algo que nace del deseo sexual, tampoco tardamos en comprender que en realidad todo esto está naciendo del amor mutuo; que sus relaciones sexuales son salvajes porque se quieren, que sus instintos se encienden porque se quieren, que se acercan a la naturaleza animal porque no necesitan hacer cálculos cuando están juntos. Que se quieren, que se quieren, que se quieren. Que Óscar está engañando a su mujer, pero que no deja de quererla y que también quiere a Verónica. Que Verónica es una segunda casa para Óscar, donde habla y ríe y es él mismo; quizá más que nunca. Y que Óscar es el primer hogar para Verónica, que siempre ha disfrutado de su casa, su territorio y su escenario para bailar, pero nunca antes había encontrado una pareja con quien quisiera dar vueltas infinitas. Que se quieren. Y dos personas que se quieren deberían poder estar juntas.

LA TERCERA RELACIÓN Óscar muere, y ambas tienen que decirle adiós. Pero ninguna puede, porque hay demasiadas preguntas sin responder, porque cada una se siente en deuda con la historia que ha dejado atrás y porque el vacío que queda es demasiado grande como para intentar cerrarlo siquiera. Y entonces se encuentran. Y el consuelo, la comprensión y el cari136 - www.mewmagazine.es

ño que encuentran la una en la otra, buscándolo de manera diferente y por diferentes razones, termina de completar este triángulo que se asemeja, más bien, a un círculo.

Un círculo lleno de energía que fluye y cambia de velocidad y brilla y fluye, fluye, fluye, constantemente, con los diferentes miembros del círculo alimentándose entre sí.

No sorprende lo que surge a partir de la muerte de Óscar; viéndolo con perspectiva, además de esperado, parece natural. Óscar se sentía emocionalmente completo con estas dos mujeres tan diferentes, porque cada una de ellas era algo, cada una de ellas aportaba algo, cada una de ellas amaba de una manera; parece lógico que también entre sí puedan completar

son mucho más importantes que cualquier tipo de giro de guion inesperado. Esas miradas nos hablan de segundas oportunidades, de comprensión, de tolerancia y de aceptación.

sus emociones. No fue una sorpresa que Alejandra decidiese estar cerca de Verónica para obtener respuestas, ni creo que fuera una sorpresa para nadie que terminase verdaderamente cerca de ella. Podíamos esperar que Alejandra terminase sintiéndose cerca de Verónica, porque es lo que Verónica provoca en las personas. Podíamos esperar que terminase por desear su compañía, por querer orbitar en torno a ella como una vez lo hizo su marido, porque quién podría rechazar el bien que hace Verónica a los demás.

Podíamos esperar que terminase por caer rendida ante su libertad, su bondad, su alegría y su autenticidad. Podíamos esperarlo, porque es lo natural. No es una sorpresa, pero no importa; las miradas que Alejandra le dedica a Verónica

Se habla menos de esto, pero creo que es igualmente importante. Verónica no necesita a nadie, porque sabe vivir consigo misma y con un brazo alrededor de los hombros de su hija, pero, como Alejandra, también termina cayendo rendida ante esa desconocida que se presenta en su casa para consolarla.

Se habla menos de ello, pero Alejandra es también una mujer de gran corazón, inteligente, ingeniosa y divertida, y Verónica, como el espectador atento y despierto, sabe valorar lo que aporta a la alegría inherente de su casa y al calor que siempre emana de esta. Por eso también la siente cerca, y por eso la quiere cerca, y por eso jamás se negaría a caminar de su mano a pesar de que haya quien no lo entienda.

Y lo que surge entre estas dos mujeres rotas que buscan, cada una a su manera recomponerse, es también una oportunidad para cada espectador. Una oportunidad de abrir la mente, de aceptar, comprender, respetar y amar. Una oportunidad de acercarse a uno mismo, al ser humano, a todo lo que sentimos y dejamos de sentir, a lo que nos hace daño y nos cura.

Siempre rodeados de los demás, siempre construyendo y demoliendo relaciones, porque así es como vivimos: en compañía. Esto es 'El Embarcadero'. Y amor. El propio y el de los demás.

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El personaje!!

Lagertha

El personaje total por Rosa Suria ‘Vikings’ es una fuente de personajes que merecen ser analizados, pero por encima de todos sobresale Lagertha. La guerrera, la mujer, la esposa, la madre, la amiga, la amante. Este personaje lo es todo y en él encuentro la esencia de la serie.

La evolución de Lagertha es digna de un análisis infinito. La conocemos como la mujer de Ragnar, una granjera que cuida de sus hijos y que se transforma en una fiera y orgullosa guerrera cuando llega el momento de saquear.

Una mujer dulce cuando se impone su faceta maternal, pero implacable cuando siente que tiene que serlo y letal en el campo de batalla. Una mujer real, pese a la distancia que nos separa de ella, que no es ni simplemente fuerte, ni simplemente empática, ni simplemente cariñosa, ni simplemente humana. Es. Y eso es algo que, por sorprendente que pueda resultar, no es fácil de encontrar en una pantalla.

Su construcción y su representación es uno de los principales puntos fuertes de ‘Vikings’. Son muchos los ejemplos en los que tristemente hemos visto cómo se ha perdido la oportunidad de hacer realidad un personaje como este, cayendo en una simplificación y en una sexualización 138- www.mewmagazine.es

que es ya conocida por todos. En este caso también podría haber ocurrido algo similar. Parte de la cultura vikinga, especialmente su estética, lo pone muy fácil. Pero

de ella como una valquiria, como una guerrera semi-legendaria, más cercana a los dioses que a los humanos. Y esta veneración a su figura está presente casi desde el comienzo de ‘Vikings’ y hasta el final, sin olvidar nunca la parte humana del personaje, que le acerca al resto de personajes y sobre todo a un público que hace tiempo cayó rendido a sus pies como lo hicieron en su día los habitantes de Dinamarca.

La guerrera

Michael Hirst siempre tuvo claro que quería una serie histórica, una serie fiel a lo que se cuenta de Ragnar Lothbrok y su entorno, con algunas licencias, pero sin perder el foco. Y es ahí donde encontramos el por qué de una Lagertha tan real, tan poderosa y tan respetada.

La serie también ha sabido mantener el mito que gira en torno a ella, la admiración que siempre se ha plasmado en todo lo escrito acerca de ella. La historia habla

Lagertha conoce el miedo en su justa medida, pero se enfrenta a él, lo mira a los ojos y acepta su destino sin dejar de luchar. Han sido muchos los puntos de la serie en los que la hemos visto preocupada, asustada, turbada.

Pero siempre ha respondido de la misma manera, recomponiéndose y enfrentándose a lo que tiene delante, sabiendo que su destino la espera y que quiere llegar a él de manera digna. Admiro esa capacidad que tiene de sobreponerse a todo lo que viene, incluso a la certeza de que va a morir en manos de un hijo de Ragnar.

“conoce el miedo en su justa

medida, pero se enfrenta a él, lo mira a los ojos”

El miedo no la domina ni en las circunstancias más complejas, se apodera ella de él y lo utiliza en su favor.

Guerrera dentro y fuera de la batalla. Ese carácter de guerrera semi-legendaria, de valquiria, está perfectamente reflejado en la serie, en la que verla luchar es todo un goce para los sentidos del espectador. Pero Lagertha no solo es guerrera con un escudo y una espada en su mano. Lucha por los derechos de la mujer, a la que protege en todo momento, sin importarle la posición en la que se encuentre. Lucha por su familia, a la que cuida hasta el punto de sacrificarse a sí misma.

Lucha por Kattegat y por Dinamarca, por todo lo que ama y todo lo que ha marcado su vida.

Y lucha por el amor que siente por Ragnar y más tarde por los hombres y mujeres que pasan por su vida.

Pero por encima de todo esto, Lagertha es una guerrera del amor propio. Por ella se marcha del lado de Ragnar, por ella asesina a quien la ha sometido durante largo tiempo, por ella vuelve a querer con todo el corazón y por ella regresa a la granja donde verdaderamente fue feliz, cuando no era más que una escudera con ciertas habilidades especiales, pero que dedicaba su tiempo a su familia.

La líder Ese dominio del campo de batalla y de las situaciones eleva a Lagertha a una posición de líder que nunca buscó, pero que encaja con ella a la perfección. Primero es la figura a la que seguir y escuchar en ese campo de batalla, después la reina perfecta para el rey perfecto y finalmente la reina

perfecta. A secas. Sin que nadie le haga sombra. Es la persona a la que todos quieren acudir y a la que todos quieren escuchar, por su sabiduría y por su honestidad, por su experiencia y por ese misticismo que la rodea.

Poco a poco Lagertha se convierte en una líder de masas, en el espejo en el que las niñas se quieren mirar y en la voz consejera a la que la mayoría acude para resolver sus problemas de toda índole.

Pero también es una líder para su círculo más cercano. Su hijo Björn

confía en ella más que en nadie para tomar decisiones personales y profesionales, como también lo hacen Übbe y Torvi, que la sigue como se sigue a quien se admira y se venera. Sus nietos la miran con orgullo y con curiosidad, queriendo saber más de ella y ser más ella. Y todo el que está cerca de ella desarrolla una especie de cariño, unido a esa admiración que siempre la acompaña, que prueba su auténtico carácter de líder natural.

Hace tiempo que se alejó de la

posición de reina que ocupó en su día y en la que, como suele ocurrir cuando se rompen las normas establecidas, vivió desplantes y traiciones que nunca imaginó y que no merecía. Pero tampoco necesita una corona, un trono o un cetro. Lleva el liderazgo en las venas y en el cabello gris que ha llegado con la edad y con la experiencia.

La amante Detrás de la fiereza que muestra en la batalla y la serenidad que le acompaña cuando tiene que tomar decisiones, se encuentra un enorme corazón que ni siquiera se cansa de amar cuando está roto. Lagertha ama a Ragnar, pero sobre todo al Ragnar granjero que jugaba con sus hijos y hacía el amor con ella en la intimidad de su cabaña. Después sigue queriendo al rey, pese a las traiciones, pero de una manera diferente. También ama a Heahmund, aunque tarde en reconocerlo, precisamente por las heridas de su corazón. Y, por supuesto, también ama a Astrid, con todo lo que ello conlleva.

Pero la reina -con o sin corona- no sólo conoce el amor en una de sus formas, sino en todas. Sabe lo que es querer con todo su corazón a sus hijos y a los hijos de sus hijos, por los que se desvive hasta el punto de olvidar sus propósitos

para lograr su bienestar. Y ama a sus amigos, como se refleja en su relación con Torvi, una de las más especiales de ‘Vikings’, a la que yo personalmente le habría dado mucho más espacio en pantalla. Curiosamente, en los últimos compases de la serie estamos viendo crecer un amor similar por Übbe, hijo de una de sus grandes enemigas y del propio Ragnar, con el que se ha creado un lazo que nace de la admiración y el respeto mutuo.

Y Lagertha también ama a su gente, a los campesinos que mantienen viva Dinamarca, a las mujeres que luchan o han luchado a su lado, a los niños que corren por las calles. Ama sus tierras y sus costumbres, ama a unos dioses a los que respeta y tiene siempre presente y ama a una cultura que siempre ha defendido y defenderá. Con todo su corazón y sin reservas, capaz de sacrificarse a sí misma para ayudar cuando escucha un grito de auxilio y para mantener aquello que juntos han construido. Con una empatía asombrosa si la comparamos con el resto de personajes que están en una posición similar a la suya y que, generalmente, miran más por sus objetivos que por el bien común. Y con una inteligencia emocional que merece todo un tratado.

El personaje total Con esto y con todo lo que me dejo en el tintero, queda evidenciado que Lagertha es el personaje total. Por el arco de evolución que ha protagonizado y por las características que forman parte de ella, por los elementos que la constituyen. Cercana a lo que cuentan las historias y las leyendas de ella,

pero también al pensamiento y los sentimientos de las mujeres que, muy lejos física, temporal e históricamente de ella, la observamos con orgullo desde el otro lado de la pantalla. Una mujer real, con tantas capas como las que tiene cualquier ser humano, con sus defectos y sus virtudes y con sus aciertos y sus errores.

Un personaje bien construido y bien evolucionado, sobre el que se sustenta toda la esencia y la columna vertebral de una serie tan compleja como es ‘Vikings’.

Es ella la que ha logrado que se sobreviva a la muerte de Ragnar y es ella la que recoge la historia, la cultura y la identidad de un pueblo que desapareció hace tanto tiempo, pero que despierta tanta curiosidad en la actualidad. El eje en torno al que todo gira.

Larga vida a la reina.

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l e d e i r e s La mes

-- ‘THE WITCHER’ -Y SE HIZO LA LUZ por Rosa Suria CON LA EXPECTACIÓN -Y LAS EXPECTATIVAS- POR LAS NUBES, EL PASADO 20 DE DICIEMBRE ATERRIZÓ EN NETFLIX LA PRIMERA TEMPORADA DE ‘THE WITCHER’, SERIE BASADA EN LA SAGA DE ANDRZEJ SAPKOWSKI Y PROTAGONIZADA POR HENRY CAVILL. El estreno de ‘The Witcher’, que llegó a Netflix el pasado 20 de diciembre, estuvo acompañado en todo momento de una enorme expectación, pero también de un mar de dudas y de miedos. Es lo que suele ocurrir cuando se lleva a cabo una tarea tan ambiciosa como la adaptación de una saga de novelas con el recorrido, la fama y el reconocimiento de los que goza la escrita por Andrzej Sapkowski. Los seguidores acérrimos de la misma celebraron la noticia de la producción de la serie, pero también temieron que ese universo que construyó el escritor polaco y que ellos mismos habían elaborado en su cabeza, cada uno a su manera, fuera 142 - www.mewmagazine.es

dinamitado en televisión. No sería la primera vez que ocurriría algo así, pero por suerte en esta ocasión no nos encontramos con ningún cortejo fúnebre.

Las críticas en torno a la serie han sido variadas, también entre el público. Hay quien dice que es una maravilla y quien no ha logrado pasar del primer episodio. Estando más cerca de los primeros, entiendo que esta diversidad se da porque es una serie en la que no es fácil entrar, una serie compleja e incluso algo extraña en sus primeros compases. Y si no entras, es casi imposible ver más capítulos de una hora de duración. Por eso tantos espectadores se han quedado atascados en los primeros episodios y por eso puedes encontrarte desde personas que ya cuentan los días para tener la segunda temporada en sus manos hasta otras que no quieren oír hablar de un nuevo fenómeno en torno a este peculiar brujo.

costar entrar en el Continente, pero ‘The Witcher’ remonta en seguida. Pronto comprendemos todo lo que anteriormente nos parecía un sinsentido, así como las dimensiones y la complejidad del universo creado por Andrzej Sapkowski. Todo ello para llegar a un final apoteósico, que se queda en lo alto, dejando la puerta más que abierta para la segunda temporada. No es un final abierto impostado como tantos otros, que nos cuelan un cliffhanger casi absurdo con el objetivo de mantenernos fieles de cara al futuro de la serie. Simplemente es un punto y aparte en la historia, con algunas tramas medianamente cerradas y otras más abiertas que nunca.

No voy a entrar en comparaciones, sería algo absurdo, pero creo que el estreno de ‘The Witcher’ es una buena noticia para los amantes de la fantasía. Dejando a un lado esta disparidad de opiniones, lo que se nos presenta en la ficción de Netflix es un universo nuevo, eso que tanto tiempo llevábamos reclamando y que otras veces se nos ha entregado de manera errónea. Aquí, y después de haber visto la primera temporada completa, este universo está bien construido y se apoya sobre unas bases firmes, que son las que se han establecido en esta entrega inicial. Aunque en sus comienzos pudiera parecer algo caótica, poco a poco las piezas del puzzle encajan y nos muestran un panorama muy prometedor de cara al futuro. Los últimos tres episodios, especialmente el final, mantienen al espectador pegado a la televisión sin recurrir a fórmulas ya manidas.

Con la curiosidad que se ha ido creando capíFINAL EN LO ALTO tulo a capítulo, con los descubrimientos que han ido surgiendo a lo largo de esta primera Es cierto que la serie no comienza de la mejor temporada y con una tensión que ya vaticinamanera posible, sus primeros episodios pue- ba un cierre explosivo. Ha sido viendo estos den ser algo confusos y hay a quien le puede últimos cuando he pensado que, al fin, se ha MEW - 143

hecho la luz. Al fin, después de mucho bombo y mucho platillo, las expectativas se han cumplido.

Al fin tenemos una nueva saga de fantasía -y también fantástica- en la que volcar toda nuestra ilusión seriéfila.

desconocidas y cuenta con una historia de la que también queremos saber. Todo es nuevo para los que no hemos leído los libros, lo cual es positivo. Y, al parecer, todo está bien llevado a la pantalla para quienes sí lo han hecho.

Doble acierto.

QUÉ SERÁ LO QUE TIENE GERALT

Es entre estas razones donde nos topamos con uno de los protagonistas. Los personajes de Ciri y, sobre todo, Yennefer, tienen mucho que decir y van ganando fuerza capítulo a capítulo, pero mi mirada ha terminado yéndose con Geralt de Rivia. Confieso que en los primeros compases era la maga la que se llevaba toda mi atención, pero el misterio que rodea al personaje interpretado por Henry Cavill ha terminado por hacerse conmigo. Esa unión de sarcasmo, empatía y temperamento tiene un efecto magnético que, aunque puede tardar en aparecer, estoy segura de que aparece para todos.

Hay muchas razones o muchos motivos por los que ‘The Witcher’ ya funciona y tiene ante sí un futuro muy prometedor. La primera, y probablemente la más importante, es el propio universo de Andrzej Sapkowski. El amplio Continente, del que prácticamente no sabemos nada, se ha convertido en objeto de interés para los espectadores, entre los que me incluyo. Ya soñamos con un sinfín de viajes a lo ancho y largo de ese universo que, además, está plagado de criaturas 144 - www.mewmagazine.es

Un ser modificado genéticamente, diseñado, en teoría, para no sentir nada, y que sin embargo se pasa los 8 capítulos de esta primera temporada ensuciándose las manos para salvar a otros seres. Generoso y reservado, pero también divertido a su manera y aparentemente irresistible para las mujeres -y para los hombres-. Con un pasado oscuro, del que casi no sabemos nada, y un futuro incierto marcado por el destino y por la presencia de la joven Cirila. Un amor que aparece cuando ni siquiera lo imaginamos y que puede ser su condena o su salvación. El personaje en sí es un caramelo, por sus contrastes y por su carisma, y la situación en la que se encuentra es una promesa de que lo que viene es mucho más explosivo que lo que hemos dejado atrás.

FENÓMENOS DE SERIES

'VELVET VELVET':': ¿QUÉ TIENEN ESTAS GALERÍAS? por Judith Torquemada

Primero fue 'Velvet', que se despidió de Antena 3 con un capítulo en directo que hizo historia. Sus protagonistas, sus relaciones, todo lo que transmitieron al público... Se marchaban con la promesa de un recuerdo eterno. Después llegó 'Velvet Colección', de la mano de Movistar+, con quien nos hemos quedado. Y ahora también se marcha, con la misma promesa: no vamos a olvidar el tiempo que pasamos en estas galerías.

después de muchos años, 'velvet Colección' se ha despedido de su numeroso público con un capítulo muy especial. ha sido un verdadero éxito, y hemos querido que en esta ocasión sean sus protagonistas quienes respondan a nuestra pregunta: ¿qué hace que sea un Siempre que hemos tenido oportunifenómeno?

dad de hablar con sus protagonistas sobre lo que representa esta ficción, sobre lo que significa y lo que provoca en el público, hemos comprobado que empleábamos (todos) dos o tres palabras clave a modo de resumen: cuento, fantasía, emoción. En esta ocasión, con el final aquí mismo,

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con todos reunidos recuperando esa magia que en realidad nunca se ha perdido, hemos querido preguntarles por este fenómeno. ¿Qué tiene 'Velvet Colección'? ¿Qué tuvo 'Velvet'? ¿Qué tienen estas galerías en las que siempre querremos vivir?

“Tiene un montón de ingredientes que hace que sea muy atractivo para el espectador. Por un lado recrea la época maravillosamente bien; los decorados, el vestuario, toda la ambientación”, nos explica Aitana Sánchez-Gijón, y continúa: “todos los personajes tienen sus tramas y su importancia, mezclan el humor con la parte más romántica, ofrecen dosis de drama y de comedia... En fin: han metido toda una serie de elementos que hacen que se produzca la magia, y que resulte un cuento muy agradable de ver y de seguir”.

Porque 'Velvet' primero y 'Velvet Colección' después ha sido muy agradable de ver; ha sido un producto bello y cuidado

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al que se ha prestado mucha atención.

Adriana Ozores completa sus declaraciones: “es un producto que está muy estudiado. Que esté muy estudiado no significa que no hayan puesto corazón, pero creo que se ha utilizado muy bien la cabeza”.

“Supongo que por encima de todo, al margen de los ingredientes con los que luego ejecutas eso (el reparto, lo cuidada que está la producción), creo que por encima de todo es haber conseguido crear una especie de universo con sus propias reglas, donde al final termina habiendo una especie de aire Velvet, en cómo se comportan los personajes, en cómo hablan... El ambiente, la atmósfera que flota, creo que es bastante representativo”, nos cuenta Diego Martín, y Andrea Duro asiente convencida.

En 'Velvet' siempre ha habido un clima especial que se siente en el mismo momento en que entras en contacto con sus galerías; en ellas la realidad funciona de otra manera, te trasladas, te olvidas de lo demás.

bien. Ha habido mucha ilusión, desde el primer día hasta el último, y un equipo humano de gente, tanto a nivel técnico como artístico, trabajando por un proyecto común”, concluye la protagonista, que junto a Javier Rey, a su lado asintiendo y sonriendo, han terminado siendo esa pareja-que-todo-el-mundo-quiere tan típica de las series de este estilo.

“Yo creo que en España nunca se había hecho un cuento de hadas tan claramente”, y la voz que nos cuenta esto pertenece a Paula Echevarría, que junto a Miguel Ángel Silvestre fue quien comenzó este cuento de hadas, esta historia de amor infinita hacia uno mismo, hacia la pareja, hacia la familia y hacia los amigos. “Teresa (Fernández Valdes) y Ramón (Campos) fueron muy listos porque siempre en la ficción se ha evitado caer en el romanticismo más absoluto, y ellos se lanzaron”, continúa, explicando además que 'Velvet' surgió después de que 'Pretty Woman' (1990), en una de sus emisiones habituales en televisión, machacara en audiencia a la “Lo bueno que tiene es que no existe nueva ficción de los creadores. Parece una fórmula y si lo quieres copiar no que fue entonces cuando Ramón Camte va a salir”, comienza Marta Hazas, pos pensó: la gente quiere esto. La genque ha terminado siendo el gran icono te quiere 'Pretty Woman'. Y así surgió de 'Velvet Colección'. “Creo que es una 'Velvet': “¿la gente quiere un cuento de serie muy viva y que se han dado una hadas? Vamos a darle un cuento de haserie de elementos que a lo mejor en das”. Así nació 'Velvet', tomando como cualquier otro momento de nuestras referencia esa historia de amor que hacarreras no nos hubieran quedado tan bíamos tenido en pequeñas píldoras 148 - www.mewmagazine.es

(películas) y convirtiéndola en una serie ambientada aquí, cerca, en España.

Adrián Lastra apunta, de forma acertada, que el secreto del éxito en realidad está fuera de nuestro conocimiento, porque si no fuera así todo el mundo se dedicaría a copiarlo. Existen muchas 'Pretty Woman', pero no todas han triunfado. Y Paula continúa, ampliando las declaraciones de su compañero: “creo que existe el concepto de película o de serie como tal, y luego los ingredientes, que somos todas las piezas del engranaje: los decorados, los actores, las tramas... Todo, y en 'Velvet' todo encajaba. No sé si era mejor o peor, pero todo encajaba”. Recogemos de nuevo aquí las palabras de Diego Martín, porque todo encajaba formando un universo paralelo en el que existíamos de una forma muy curiosa: como espectadores que viven lo que están viendo olvidándose de todo lo demás. Todo esto es 'Velvet' y 'Velvet Colección'. Es corazón, ilusión, trabajo, esfuerzo, compenetración y un poco de magia. ¿Cuál es el secreto del éxito? Nadie lo sabe a ciencia cierta, por eso nosotras suponemos que se trata de... Todo. Un todo que encaja. “Eso pasa o no pasa”, dice Paula. Y en estas galerías eternas, en estas galerías de cuento de hadas, en estas galerías de fantasías y emociones, de seres humanos y relaciones, ha pasado.

SERIES DEL AÑO

The Umbrella Academy (paloma arwen) Con las series ha ocurrido un poco lo mismo que con las películas este año.

Ha habido de todos los géneros posibles, nuevos estrenos, temporadas que continúan, otras que terminan… y a cada cual mejor que la anterior. Entre ellas, uno de los grandes descubrimientos del 2019 ha sido ‘The Umbrella Acadey’, una apuesta arriesgada por parte de Netflix pero de lo más acertada. Basándose en unos cómics homónimos, ‘The Umbrella Academy’ narra un suceso singular y casi mágico ocurrido en 1989: 43 mujeres que no estaban embarazadas tienen un hijo al mismo tiempo. Una serie madura y nada convencional sobre personas con habilidades sobrenaturales que te hará disfrutar de este género de manera diferente. Una historia que engancha desde el principio, con unos personajes carismáticos y fascinantes, totalmente opuestos entre sí y para todos los gustos. Pese a ser otra serie sobre héroes un poco disfuncionales, ‘The Umbrella Acadey’ es apasionante y con un guion nada previsible.

MINDHUNTER (ALMUDENA M.) Las tramas basadas en asesinos en serie siempre han sido una de mis debilidades y la primera temporada de 'Mindhunter' me conquistó por ello, sumándole también el gran guión que acompaña a una estética realmente cuidada. Y a pesar de que la segunda temporada estrenada en 2019 se centra más en la psico de los protagonistas, una potente historia acompaña a nuestro querido Holden y al resto de su equipo, consiguiendo empatizar con todos y cada uno de ellos. Incluso con los propios asesinos representados en la serie.

Years and Years (rosa suria) Un ‘Black Mirror’ mucho más cercano y más real. Una serie que pone en tela de juicio el horrible espectáculo en el que se ha convertido nuestra sociedad y que invita a la reflexión.

Que habla de seres humanos que valen menos que otros, del ascenso de la radicalidad y de la deshumanización de nuestro planeta. ‘Years and Years’ habla de nosotros en clave de futuro, mostrándonos hasta dónde podemos llegar si no frenamos este sinsentido en el que nos hemos metido de lleno. Es terrorífica, realista y cercana, pero también emotiva, esperanzadora en según qué momentos y sorprendentemente divertida.

Para mí, la revelación del año.

Merlí: Sapere Aude (ÁLEX DELGADO) Arriesgar, jugar, atreverse y emocionar es complicado hacerlo pero cuando tienes unas bases asentadas como es la precuela del Spin Off, es mucho más especial y contundente. En “Merlí: Sapere Aude” nos adentran en un mundo que en la ficción está olvidado y estigmatizado y lo hacen desde una perspectiva distinta. Las minorías son mayoría y los tabús y límites no existen, la única barrera es la mente de una sociedad que intenta evolucionar pero sigue anclada en el pasado.

EN EL CORREDOR DE LA MUERTE (YURENA GARCÍA) La historia de Pablo Ibar es estremecedora. Llevo años siguiendo el caso desde que un día lo descubrí por pura casualidad.

Coincidió con el momento en el que Jalis de la Serna viajó hasta Florida para reunirse con él en el corredor de la muerte y le hizo una de las entrevistas más estremecedoras que recuerdo.

“En el corredor de la muerte” es un libro escrito por Nacho Carretero que te hace sentir el dolor de Pablo y de su familia como tuyo propio, cosa que también ha sabido trasmitir Miguel Ángel Silvestre en la serie que se ha creado basándose en este libro.

Vibrante, dura, sentimental y estremecedora, esta serie para mí se ha convertido en la serie del año, aunque insisto, no solamente por la gran actuación de MAS, papel que le ha llevado a ganar un Premio Ondas, sino también por la historia que hay detrás.

Recomendadísima.

MALAKA (JUDITH TORQUEMADA) En un momento de mi vida en que empiezo a pensar que las series no son para mí, aparece 'Malaka' y me demuestra que (en este país) se siguen haciendo cosas que van más allá de la búsqueda de audiencias.

Proyectos auténticos, hechos desde el conocimiento, el respeto y el talento. 'Malaka' es una serie cruda, real, fantástica en las formas y en el fondo.

Esta ficción en la que Salva Reina brilla con luz propia me ha tenido enganchada desde el primer episodio, y me ha valido el apodo de Malaker para lo que me queda de vida. Ojalá la vierais todos.

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UN MES DE SERIES Repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el 5 de enero al 5 de Febrero, para ayudarte a ordenar tu calendario de visionados.

Con nuestras pequeñas fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad

y cuáles te interesan menos, así como descubrir títulos que no sabías que

llegaban en los próximos días y que pueden sorprenderte.

Drácula Fecha de estreno: 4 de enero País: Reino Unido Cadena: BBC One / Netflix Capítulos: 3 Reparto: Claes Band, Dolly Wells, John Heffernan Género: Drama, terror Sinopsis: Estas nuevas historias aportan detalles suculentos a los crímenes sangrientos del legendario conde Drácula, exponiendo también su lado más vulnerable.

Mesías Estreno Fecha de estreno: 1 de enero Cadena: Netflix

Spinning out Estreno Fecha de estreno: 1 de enero Cadena: Netflix

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Los ladrones del bosque Estreno Fecha de estreno: 2 de enero Cadena: Netflix

Anne with and E Temporada 2 Fecha de estreno: 3 de enero Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Re He Gé Sin Lou la z Ale co mi qu pa

Safe H Estr

Fecha de estreno: Cadena: Calle 13

Swamp Thing (La cosa del pantano)

Treadstone

cha de estreno: 7 de enero aís: Estados Unidos adena: DC Universe / TNT Now apítulos: 10 eparto: Crystal Reed, Andy Bean, Virginia Madsen, Derek Mears, enderson Wade, Jeryl Prescott énero: Drama, terror nopsis: Abby Arcane (Crystal Reed) regresa a su hogar en Marais, usiana, para investigar la existencia un virus mortal transmitido por zona de los pantanos. Allí desarrolla un vínculo con el científico ec Holland (Andy Bean). Cuando Holland es víctima de un trágiaccidente en el que se le da por fallecido, Arcane descubre los isterios del pantano y averigua que, después de todo, es posible ue el científico no esté enteramente muerto. Algo sobrenatural está asando en la ciénaga de Marais.

Fecha de estreno: 10 de enero País: Estados Unidos Cadena: USA Network / Amazon Prime Capítulos: 10 Reparto: Jeremy Irvine, Brian J. Smith, Michelle Forbes, Tracy Ifeachor, Omar Metwally, Hyo Joo Han, Gabrielle Scharnitzky, Emilia Schüle Género: Acción, thriller Sinopsis: Treadstone sigue el origen del ficticio programa de la CIA por el cual, a través de unas operaciones clandestinas con la última tecnología en la modificación del comportamiento humano, convierte a sus agentes en unos asesinos expertos con capacidades sobrehumanas, de modo que son utilizados como arma. Sigue la estela de la saga Bourne.

Harbour reno

Manifest Temporada 2

: 6 de enero

Fecha de estreno: 7 de enero Cadena: HBO

AJ and The Queen Estreno Fecha de estreno: 10 de enero Cadena: Netflix

Titanes Temporada 2 Fecha de estreno: 10 de enero Cadena: Netflix

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Medical Police Estreno Fecha de estreno: 10 de enero Cadena: Netflix

El visitante Fecha de estreno: 13 de enero País: Estados Unidos Cadena: HBO Capítulos: 10 Reparto: Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo Género: Thriller Sinopsis: El detective Ralph Anderson (Ben Mendelsohn) y Holly Gibney (Cynthia Erivo), una investigadora poco ortodoxa, investigan el brutal asesinato de Frankie Peterson, un niño de 11 años, ocurrido en un pacífico pueblo. Aunque al principio todo parece tener una explicación dentro de lo plausible, pronto se darán cuenta de que una fuerza sobrenatural parece tener mucho que ver en la desaparición del chico.

Skam España Temporada 3

Fec Pa Ca Ca Re Bro Gé Sin sem sin yo un sob

Fecha de estreno: 10 de enero Cadena: Movistar+

The New Pope Temporada 2 Fecha de estreno: 11 de enero Cadena: HBO

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Pure Temporada 2 Fecha de estreno: 13 de enero Cadena: COSMO

Pequeñas coincidencias Temporada 2

Grace an Tempo

Fecha de estreno: 15 de enero Cadena: Amazon Prime Video

Fecha de estreno: Cadena: Netflix

Evil

El Embarcadero

cha de estreno: 13 de enero aís: Estados Unidos adena: CBS / SyFy España apítulos: 10 eparto: Katja Herbers, Mike Colter, Aasif Mandvi, Michael Emerson, ooklyn Shuck, Skylar Gray, Maddy Crocco y Dalya Knapp énero: Sobrenatural nopsis: ‘Evil’ está protagonizada por una psicóloga escéptica, un minarista y un carpintero que investigan los archivos de misterios n resolver de la Iglesia: supuestos milagros, posesiones demoniacas otros fenómenos inexplicables. Su objetivo será evaluar si existe na explicación lógica o si estos hechos se deben realmente a causas brenaturales.

Fecha de estreno: 20 de diciembre País: España Cadena: Movistar+ Capítulos: 8 Reparto: Álvaro Morte, Verónica Sánchez, Irene Arcos, Roberto Enríquez Género: Drama Sinopsis: Alejandra confiesa quién es realmente a Verónica y, con esta verdad, el orden de todo lo establecido entre ellas se resquebraja. Los papeles se invierten, y ambas se colocan en tesituras totalmente distintas: Verónica, que hasta ahora había sido la amante, pasa a ser la engañada, y Alejandra, y su necesidad de entender racionalmente lo que le pasó a su marido, se vuelve una mujer hedonista que vive una relación poli amorosa sin que las preguntas, los prejuicios y la culpa cercenen sus emociones y su identidad.

nd Frankie orada 6

: 15 de enero

Ares Estreno Fecha de estreno: 17 de enero Cadena: Netflix

Sex Education Temporada 2 Fecha de estreno: 17 de enero Cadena: Netflix

El show de Larry David Temporada 10 Fecha de estreno: 20 de enero Cadena: HBO España

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Star Trek: Picard

Ragnarok

Fecha de estreno: 24 de enero País: Estados Unidos Cadena: CBS / Amazon Prime Capítulos: 10 Reparto: Patrick Stewart, Santiago Cabrera, Isa Briones, Alison Pill, Harry Treadaway, Evan Angora, Michelle Hurd Género: Ciencia ficción Sinopsis: Serie ambientada 18 años después de la última aparición de Jean-Luc Picard en la película 'Star Trek: Némesis'. Encuentra al personaje profundamente afectado por la destrucción de Romulus como se muestra en la película 'Star Trek'.

Fecha de estreno: 31 de enero País: Dinamarca Cadena: Netflix Capítulos: Reparto: David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas y Emma Bones Género: Drama, acción Sinopsis: Los cálidos inviernos y las violentas trombas de agua que asolan un pueblo noruego parecen augurar otro Ragnarok... a menos que alguien intervenga a tiempo.

Avenue 5 Estreno Fecha de estreno: 20 de enero Cadena: HBO

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Las escalofriantes aventuras de Sabrina Temporada 3 Fecha de estreno: 24 de enero Cadena: Netflix

The Magicians Temporada 5 Fecha de estreno: 28 de enero Cadena: SyFy

JON PLAZAOLA TEXTO: P. GUERGUE / ENTREVISTA: ROSA SURIA / FOTOGRAFÍAS: ANA MÁRKEZ MUAH: LUCÍA CASTRO / ESTILISMO: JAIRO VILLADA SHOWROOM: SOLOIO / SHOWROOM POLOS: XXL COMUNICACIÓN (FREDPERRY) 158 - www.mewmagazine.es

LA VIDA CAMBIA 180 GRADOS CUANDO MENOS LO ESPERAMOS. DE PRONTO, DE LUCHAR EN EL BARRO TE LANZAS A LA AVENTURA MÁS FASCINANTE QUE PUEDE DARTE TU PROFESIÓN. TODO GIRA Y EN ESE GIRO HAS DE MANTENER TUS PIES CLAVADOS AL SUELO. PORQUE LO QUE SUBE, TAMBIÉN BAJA. PORQUE SE BAJA MUCHO MÁS RÁPIDO CUANTOO MÁS VELOZ SUBE TU MENTE Y TU EGO. JON PLAZAOLA AMA SU PROFESIÓN. ES FELIZ POR LAS OPORTUNIDADES APROVECHADAS. POR TODO ESE BAGAJE A SUS ESPALDAS. A APRENDIDO A DAR UN AIRE NUEVO A SU INTERIOR. A ESTAR EN EL PRESENTE. TRABAJAR Y LANZARSE CUANDO SEA NECESARIO. PERO SENTARSE, TAMBIÉN, PARA RESPIRAR, MEDITAR Y SOÑAR EN LA OSCURIDAD. MEW Magazine (MW): Has vuelto al teatro con 'Que nadie se mueva' que es una obra propia...

Jon Plazaola (J.P.): Nos hace muchísima ilusión estrenar de nuevo 'Que nadie se mueva'. Porque esta es una obra que estrenamos hace siete u ocho años, en el circuito un poco más B de Madrid.

Y fue una época muy especial nuestra.

El germen de esta idea data como de hace diez años. Que fue un proceso largo y muy divertido. Muy entretenido la verdad. Es una sátira política donde el público se lo pasa muy bien. Incidimos más en lo social, en que tenemos que estar muy unidos. Un mensaje muy conciliador en esta España de las “banderitas”. Vimos que era el momento de recuperarlo. Creemos que la obra mantiene su actualidad.

MW: ¿No pierde la actualidad porque aquí nos gusta mucho pelearnos?

J.P.: Por desgracia es algo que no cambia. Que parece que siempre está ahí.

Parece que los mismos problemas nos acechan día a día. Creo que es un buen ejercicio también recordar que esas cosas están ahí. Pero recordando que tienen solución. Sobre todo tratarlas con humor. Porque hay que reírse también.

"En 'Madres' hay un cambio de registro".

Reírse es algo muy sano y venimos a eso. A hacer reír a la gente. A que la gente relativice los problemas. Que los afronte, es verdad, pero que los relativice también.

MW: Si ahora miras hacia atrás, ¿cuánto y cómo has crecido?

J.P.: Los últimos ocho años han sido años de muchísimos cambios. Es muy positivo. Mi filosofía de vida es aceptar retos nuevos cada vez que se presentan.

Coger al toro por los cuernos, ir a por todas. He tenido oportunidades estos últimos años y he intentado aprovecharlo. Estoy muy contento. Muy satisfecho. Soy feliz. Entonces coger una cosa de otra etapa diferente de nuestra vida, recuperarla, ver quienes somos y quienes eramos, porque en esencia se-

guimos siendo los mismos, es muy gratificante.

MW: Aquí compaginas tu faceta de dramaturgo y de actor. ¿Te ha pasado alguna vez que, estando en el puesto del actor, has dicho “aquí hay un fallito en el guión” o al revés, no verte actuando como lo habías escrito?

J.P.: Sí, por supuesto. Creo que la mayoría somos muy críticos con nuestro propio trabajo. Esa mirada crítica constructiva.

MW: Dramaturgo y actor... ¿qué te aporta cada una de ellas?

J.P.: Son dos procesos creativos. Para mí es lo que tienen en común. Cuando te enfrentas a un personaje también tienes que pensar y tienes que crearlo. Tienes que decidir cómo se mueve, cuales son sus motivaciones, que es lo que le mueve, que es lo que le ilusiona, que es lo que le pone triste... Muchísimas cosas. Sus gestos. Sus muletillas. La construcción de un personaje es un proceso muy creativo y muy bonito. Y escribiendo pasa lo mismo. Tú piensas en un personaje. Qué hace en su soledad. Qué hace cuando está delante de la gente. Cuáles son sus secretos.

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´ "Los últimos ~ ocho aNos ~ han sido anos de muchísimos cambios".

NO HAY QUE TEMER A LOS CAMBIOS. SEA CUAL SEA EL CAMBIO QUE TE OFRECE TU PROFESIÓN HAY QUE SABER ATREVERSE. 'MADRES' ES ESA AVENTURA QUE CAMBIA DE REGISTRO. QUE NOS MOSTRARÁ A UN JON PLAZAOLA DENTRO DE UN DRAMA SOBRECOGEDOR. PORQUE... ¿QUÉ OCURRE CUANDO JUNTAS A VARIAS MADRES CON EL MISMO DOLOR? QUIZÁ SE GENERE UNA ENERGÍA TAN BESTIAL QUE SÍ O SÍ DEBÍA TRASPASAR LA PANTALLA. Y UNIR A LA TRAGEDIA ESOS PERSONAJES QUE HAGAN DE LA ESTANCIA UN LUGAR MUCHO MÁS SERENO Y ESPERANZADOR.

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MW: En estos momentos estás rodando 'Madres', la segunda temporada. Aun no se ha estrenado la primera temporada, no sé hasta que punto puedes comentarnos algo de este proyecto.

J.P.: Sí, hemos entrado en la segunda temporada de 'Madres'. Ya llevamos rodada buena parte de esta segunda temporada. Recién cruzados el ecuador. Estoy muy contento. Hay un cambio de registro. Mi personaje es un terapeuta que entra a la Clínica de los Arcos, que es donde suceden todas las cosas, y es el encargado de llevar un puntito de humor. Es un terapeuta con sus propias fórmulas y sus propias terapias excéntricas. Tiene un punto muy bonito de humor dentro de todo ese peso dramático que tiene la serie. Que es mucho pero muy bien llevado. La idea de 'Madres' viene de nuestro productor Aitor Gabilondo. Creo que la idea le viene pues de que a todos, más tarde o más temprano, nos toca hacer visitas por los hospitales. Le llamó mucho la atención los grupos que se hacían de madres. Que se hacían grupos muy interesantes, muy unidos.

DESDE HACE UN CORTO PLAZO DE TIEMPO EL PANORAMA AUDIOVISUAL ESTÁ CAMBIANDO. EL CONSUMO DE FICCIÓN SE HA ACELERADO DE TAL FORMA QUE NOS HA PILLADO A TODOS DESPREVENIDOS. INCLUSO A QUIENES TRABAJAN DENTRO DEL SECTOR. PORQUE LAS PLATAFORMAS HAN TRAÍDO MÁS TRABAJO PERO DE FORMA DIFERENTE. MÁS A LO GRANDE PERO TAMBIÉN CON UNOS PLAZOS CONTRAPUESTOS. QUIZÁ SEA ALGO DURADERO O TAL VEZ PERECEDERO. TODO DEPENDERÁ DEL PÚBLICO. DE LAS INVERSIONES Y LAS GANANCIAS. DE ESOS DATOS FINALES QUE SON, FINALMENTE, LOS QUE MUEVEN EL MUNDO.

MW: ¿Cómo ves el panorama audiovisual? ¿Te gusta el camino que está tomando?

J.P.: Es verdad que hemos vivido una transición.

Cuando empezamos hace cinco años en 'Allí Abajo' veíamos, intuíamos que algo iba a cambiar. Pensábamos que era algo que estaba allí pero era mentira, estaba aquí. Estaba muy cerca. Las plataformas. El modo de consumir series. El modo de consumir cine.

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Está cambiando. Está cambiando mucho. Ahora es cada vez más difícil decirle al espectador que una serie es el martes a las diez y media de la noche. Claro, el espectador dice “no, las series son donde yo quiera, cuando yo quiera porque para eso pago las plataformas”. Eso está cambiando. Todavía hay una parte del público que consume tele de la manera convencional pero ya van siendo cada vez menos. Las televisiones se están planteando de si de verdad tienen que seguir emitiendo sus series de manera convencional o tienen que adaptarse a la nueva forma de consumir ficción.

No sé si el camino me está gustando o no, está cambiando. Se está produciendo mucho y eso es bueno.

Hay proyectos. La gente está trabajando y lo que queremos es trabajar.

MW: ¿Qué te ofrecen los monólogos y por qué quieres seguir con ellos?

J.P.: Hay un componente romántico porque fue mi punto de partida. Empecé con los monólogos cuando tenía 19 años. Que casi es ya la mitad de mi vida. Es algo que no quisiera dejar de hacer nunca. Es donde empecé y me dice un poco de donde vengo. Me hace tener los pies en el suelo. Empezamos en bares muy pequeños. En sitios inverosímiles. Es muy bonito, de pronto, volver a visitar esos sitios. Revivir esas sensaciones.

LOS PUNTOS DE PARTIDA SIEMPRE TENDRÍAN QUE SER DE OBLIGADO CUMPLIMIENTO CADA CIERTO TIEMPO. SON LOS ÚNICOS CAPACES DE DEJARNOS AL DETALLE QUIENES FUIMOS. LO IMPORTANTE DE NO OLVIDARLO. LO ESENCIAL DE MANTENER ESE MISMO ESPÍRITU AUNQUE TENGAMOS GANAS RENOVADAS. PORQUE VOLVER SIEMPRE ES UNA BUENA DECISIÓN.

MW: Si miras a 2019, ¿qué balance haces?

J.P.: Es un balance muy especial. La última mitad de 2018 y todo 2019 hemos estado de gira con 'Mandíbula afilada'. En dos versiones. En castellano y en euskera. Con dos compañeras muy especiales para mí que son Noemí Ruíz y Aitziber Garmendia. Ha sido algo muy especial. Nos lo hemos pasado muy bien. Algo que nos ha aportado tanto personalmente como profesionalmente.

“"Ahora estoy preparándome muchísimo".

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IRIA G. Y SELENE M. DEJAMOS 2019 ATRÁS, Y QUIERO REPASAR, Y ASÍ RECORDAR, QUE HA SIDO EL AÑO DE DOS DE LAS ESCRITORAS MÁS IMPORTANTES DE NUESTRA LITERATURA JUVENIL: IRIA G. PARENTE Y SELENE M. PASCUAL. OTRA VEZ, QUIERO DECIR. TODO ESTO HEMOS TENIDO CON SUS NOMBRES COMO PROTAGONISTAS..

EL ORGULLO DEL DRAGÓN Viria es la tierra de los hombres; Gineyka, la de las mujeres. Las diferencias entre ambas naciones son notables. En Viria, los hermanos Lavalle tienen la vida aparentamente resuelta, Neith Sinagra malvive en unas calles hostiles y Arabella Medici intenta salir adelante sin contraer matrimonio. En Gineyka, Saroi Burgoa se prepara para ser adoptado mientras su hermana, Irati, se convierte en una inventora con un porvenir brillante... Al contrario que Eider Haizea, que por su ceguera sabe que a ojos de todos carece de futuro. Pero hay algo que los caracteriza por igual: su disconformidad con el mundo que los rodea. Y el hecho de que todos ellos están apunto de cambiarlo. 'El orgullo del dragón' inicia una apasionada bilogía sobre dos sociedades enfrentadas en un entorno de corte steampunk.

REINOS DE CRISTAL "Bienvenida a casa, mi reina". Con esas palabras, el rey Arthmael de Silfos recibe a su prometida, a la que ha esperado durante diez años en los que han mantenido una relación secreta. Ahora, por fin, ha llegado el día de que eso cambie con el anuncio de su próximo enlace. La noticia corre como la pólvora por Marabilia, un continente que en los últimos tiempos ha asistido a un progreso tras otro: la magia ya no es imprescindible, las piratas son princesas y las mujeres pueden reinar solas. Pero ¿y si en un mundo que no deja de avanzar... hay un límite capaz de romperlo todo? 'Reinos de cristal' es una historia independiente que supone la última visita al mundo fantástico de Marabilia. Otros títulos de Marabilia: 'Sueños de piedra', 'Títeres de la magia', 'Ladrones de libertad' y 'Jaulas de seda'.

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LA MUJER EN LA LITERATURA texto JUDITH TORQUEMADA

Seguro que todos conocéis sus nombres. Iria G. Parente (1993) y Selene M. Pascual (1989) se han convertido en dos referentes de nuestra literatura. Volcadas en la literatura juvenil, en los últimos años nos han regalado tantas obras con las que soñar, tantas luchas en las que merece la pena luchar, tantos personajes a los que amar, por los que sufrir, que sus nombres aparecen de manera obligatoria cuando queremos hablar de las mujeres en la literatura. Han copado nuestra actualidad desde que empezaron a construir mundos, y somos muy afortunados por ello. Este 2019 que ya se nos ha ido ha vuelto a ser su año... Y ya van muchos.

Ha vuelto a ser su año porque han publicado de nuevo.

'El orgullo del dragón', la primera entrega de la bilogía 'El Dragón y el Unicornio', nos presenta un nuevo mundo en el que quedarnos. Dos sociedades enfrentadas que sirve como alegoría de nuestra propia sociedad; son dos expertas en coger temas actuales, que nos importan a todos, para darles una nueva vida en tierras que solo existen en su imaginación, pero en las que todos terminamos viviendo. Esta historia se cuece a fuego lento y, como sucede con todas las que firman, hay que destacar el poso que queda en el lector, porque siempre queda algo, al margen de las emociones que se experimentan durante su lectura.

También han publicado 'Reinos de cristal', una historia independiente pero que nos lleva de nuevo hasta Marabilia, ese mundo maravilloso en el que han ambientado buena parte de sus creaciones y del que cuesta despedirnos, así que no lo haremos para que así siempre esté ahí. Al margen de lo que sucede en esta obra, su publicación y su significado ha vuelto a poner de manifiesto lo que estas autoras son capaces de hacer.

Son capaces de unir personas y de emocionar, capaces de trasladar a mundos que no existen lo que nos preocupa de este que tenemos de forma natural y lógica, son capaces de dar vida a personajes reales con los que sentirnos identificados. Esto es lo que debe ser la literatura juvenil: emoción, compromiso, crecimiento.

Han compaginado estas dos publicaciones con varios relatos en su página web que demuestran que están siempre activas y despiertas, y con presentaciones y encuentros por toda España que demuestran que siem-

pre miran a los ojos a su público. Sus redes sociales, también activas y comprometidas como sus propias historias, son otra vía de ejemplo de lo que son estas dos mujeres. Escritoras y reflejos de una parte de la sociedad joven de este país.

Y ha vuelto a ser su año porque se ha confirmado, además, que uno de sus libros se convertirá en serie de televisión. 'Antihéroes' (2018) será adaptado por Globomedia, después de muchos meses de petición por parte de los entusiasmados lectores de este libro que nos lanza uno de los mensajes más importantes que podemos recibir: tenemos que aceptarnos a nosotros mismos.

Esta es la sinopsis de 'Antihéroes', que nos abre la puerta a algo muy grande: <<me llamo Yeray Ayala y tengo un secreto. Este libro que tienes entre las manos contiene mi historia, la de otros inadaptados y la clave que nos une a todos: tenemos poderes. Sí, lo sé, vas a pensarte que esto es ficción. Todo el mundo hace los mismo, porque sois unos aburridos que habéis dejado de creer en la magia. En cuanto descubrí que podía desaparecer y reaparecer donde quisiera, yo también me dije que era imposible. Después, que era especial. Eso hizo que me aprovechase, claro, y usase mi poder para cosas que no son muy legales... Pero no hablemos de eso. Lo importante es que, cuando una organización que se dedica a atrapar a la gente como yo me capturó, descubrí que estaba muy lejos de ser un caso aislado. CIRCE es una organización. ¿Su objetivo? Reacondicionar a todos los que usamos nuestros poderes de mala manera. Convertirnos en héroes. Pero ¿quién quiere ser un héroe pudiendo ser un antihéroe?

Esta es una de las claves del éxito de las obras de dos autoras a las que debemos una parte importante de la buena salud de la literatura juvenil de nuestro país; Iria y Selene consiguen con sus libros que nos sintamos reconfortados, representados y queridos, seamos como seamos, amemos a quien amemos, tengamos los sueños que tengamos. Su espíritu vive en cada una de sus historias, y también el de todos nosotros. Por un 2020 a su lado.

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5 libros

para engancharte a la lectura como propósito de año nuevo Cualquier día es bueno para empezar un libro y cogerle el gusto al apasionante universo de la literatura. Pero ahora que empezamos un nuevo año es cuando parece que nuestros propósitos vuelven a nosotros con más fuerza. ¿Y por qué no empezar a leer más libros? Si estás pensando en ello pero todavía no has encontrado un libro que te atraiga lo suficiente como para interesarte por la lectura, aquí te dejo una lista con cinco libros con los que puedes empezar bien el año.

'La isla de Alice'

Daniel SÁnchez ArÉValo

« Puede que sepas dónde empiezan las mentiras, pero nunca dónde acaban. La vida de Alice, con una niña de seis años y otra en camino, se desmorona al morir su marido Chris en un accidente de coche sospechosamente lejos de donde debía estar. Incapaz de asumir la pérdida y con el temor de que tal vez su relación perfecta haya sido una mentira, se obsesiona con descubrir de dónde venía Chris y qué secreto escondía. Esta búsqueda la llevará a Robin Island, en Cape Cod, Massachusetts, una pequeña y, solo en apariencia, apacible isla que modificará profundamente a Alice mientras busca respuesta a la pregunta: ¿Qué hacía Chris en la isla? » Después de muchos años demostrando que tiene un talento innato para escribir guiones y dirigir películas, Daniel Sánchez Arévalo se atreve con una novela. ‘La isla de Alice’ tiene su parte de thriller pero también permite al lector embarcarse en todo un viaje emocional a través de los sentimientos de la protagonista. Una gran historia de amor y de superación, con toques de misterio que cautivarán al lector por completo.

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'La torre de la encrucijada' David Pulido

« Una oferta difícil de creer. Una aventura imposible de imaginar. Tras pasar unos años en Londres, Germán regresa a Madrid dispuesto a empezar de cero. En la imposible búsqueda de un alquiler asequible en el centro, le llama la atención un anuncio que dice: SE BUSCAN INQUILINOS PARA VIVIR EN UN LUGAR PRIVILEGIADO POR 204 EUROS. Él y otros nueve candidatos deciden aprovechar la oportunidad y se mudan a la torre de apartamentos que, efectivamente, resulta estar en un lugar inmejorable. Pronto empezarán a vivir experiencias inexplicables y temen encontrarse en una secta que esconde en el último piso a unos niños extraños. Germán y sus vecinos se verán envueltos en una aventura que nunca hubieran imaginado, donde dos planos de la realidad se mezclan peligrosamente en un Madrid que siempre ocultó el mayor de los misterios. » David Pulido, ganador de un Goya en 2017 por el guion de ‘Tarde para la ira’, nos presenta una novela tan absorbente que no podrás dejar de leer. Es una novela llena de fantasía pero sl estar ambientada en Madrid y con unos personajes tan normales y corrientes, hace que sea una novela muy cercana y fácil de leer. Aunque ya no podrás ver la ciudad de la misma forma. El lector se sumergirá por completo en una historia que es de lo más intrigante. David Pulido, que ya sorprendió con un guion impecable en el cine, esta vez refleja su talento para la escritura en una novela trepidante y emocionante.

'La chica del tren' Paula Hawkins

« ¿Estabas en el tren de las 8.04? ¿Viste algo sospechoso? Rachel, sí. Ella toma siempre el tren de las 8.04 h. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas? y la misma parada en la señal roja. Son solo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente. ¿Y si Jess y Jason no son tan felices como ella cree? ¿Y si nada es lo que parece? Tú no la conoces.

Ella a ti, sí. » Paula Hawkins ha escrito un thriller de esos que hacen al lector partícipe desde el primer momento. Tú mismo querrás buscar al culpable, pasando de unos personajes a otros sin saber muy bien cómo continuar. La tensión irá poco a poco en aumento en una historia tan sorprendente que hará que pases de un capítulo a otro casi sin darte cuenta.

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'Sé lo que estás pensando' John Verdon

« Un hombre recibe una carta que le urge a pensar en un número cualquiera. Cuando abre el sobre que acompaña al texto se da cuenta de que el número allí escrito es exactamente en el que había pensado. David Gurney, un policía que después de 25 años de servicio se ha retirado al norte del Estado de Nueva York con su esposa, se verá involucrado en el caso. Lo que parecía un chantaje se acaba convirtiendo en un caso de asesinato que además guarda relación con otros sucedidos en el pasado. Gurney deberá desentrañar el misterio de cómo este criminal parece capaz de leer la mente de sus víctimas. » Esta novela negra de John Verdon tiene unos giros muy inteligentes en su historia, con unos personajes profundos muy bien escritos a los que apenas les falta descripción para introducirte en sus vidas. ‘Sé lo que estás pensando’ es tan original y entretenido desde el principio hasta el tenso final que hará que te encante este género literario.

'El día que se perdió el amor' Javier Castillo

« A veces el destino nos pone a prueba para que sepamos que existe. Centro de Boston, 24 de diciembre, un hombre camina desnudo con la cabeza decapitada de una joven. El doctor Jenkins, director del centro psiquiátrico de la ciudad, y Stella Hyden, agente de perfiles del FBI, se adentrarán en una investigación que pondrá en juego sus vidas y su cordura y que los llevará hasta unos sucesos fortuitos ocurridos en el misterioso pueblo de Salt Lake diecisiete años atrás. » De forma muy ágil Javier Castillo escribe este thriller romántico tan diferente al estar narrado en tres tiempos diferentes o por varios personajes al mismo tiempo. ‘El día que se perdió el amor’ va un paso más allá en el género del suspense literario. Una historia muy bien llevada al no ser nada predecible que te hace estar pendiente en todo momento. Amor, acción e intriga en sus páginas. Además, si te gusta y quieres continuar con este propósito de año nuevo de leer más, podrás continuar con ‘El día que se perdió la cordura’.

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DESCUBRIENDO ESPAÑA

ibiza Por rosa suria

¿Qué pasa en Ibiza en invierno?.

Ibiza es uno de los destinos más cotizados durante el verano, época del año en la que sus costas se llenan de celebrities llegadas de todo el planeta.

Pero… ¿Qué ocurre allí durante el invierno?

Cuando se va el calor y se acaba la fiesta, la vida cotidiana regresa a Ibiza. Puede que haya quien se imagine una isla completamente desierta durante el invierno, pero lo que ocurre en esos meses es que se convierte en una isla mucho más real. Lejos del lujo, los excesos y las celebrities, las calles recuperan su ‘normalidad’ y sus gentes viven rodeadas de paz y tranquilidad, disfrutando de una isla que prácticamente les es arrebatada por el turismo masivo que llega a partir del mes de mayo. Es como si hubiera dos Ibizas, la que sale a relucir con el sol y las altas temperaturas y la más auténtica, la que conserva la esencia natural de la isla, que aflora con el frío.

La belleza de la isla, admirada no solo por la exclusividad de sus restaurantes, hoteles y discotecas, sino por sus paisajes, por sus puestas de sol y por sus aguas cristalinas, se mantiene intacta en cualquier época del año. Si como viajero buscas unas vacaciones de playa, está claro que debes visitar Ibiza entre mayo y septiembre. Pero si lo que quieres es conocerla a fondo, visitarla de manera tranquila y sin ningún tipo de interés en la fiesta, la época ideal es el invierno. Los turistas prácticamente desaparecen, los precios bajan y la isla parece otra completamente diferente sin las aglomeraciones que suelen concentrarse en algunos puntos emblemáticos como Es Vedrá.

Otoño, invierno y los comienzos de primavera son épocas perfectas para recorrer el interior de la isla y conocer su rica cultura e historia, en las que se encuentran influencias de los muchos pueblos que a lo largo del tiempo han ido desembarcando en sus costas. También son épocas perfectas para caminar por sus playas de arenas claras y aguas cristalinas, 176 - www.mewmagazine.es

escuchando el rumor de las olas y el silencio de una isla que durante el verano solo conoce el ajetreo. Y, por supuesto, son épocas perfectas para conocer a sus gentes y su vida cotidiana, para acercarse a los muchos mercados que siempre se encuentran en sus calles y para degustar su gastronomía típica, sin que el bolsillo se resienta en demasía.

Salvo la fiesta -Pachá es la única discoteca que permanece abierta todos los fines de semana del año- y el baño -y esto dependerá de la meteorología-, en Ibiza durante invierno se puede hacer lo mismo que se puede hacer en verano, pero disfrutando de mayor calma y tranquilidad. Lo que en el mes de julio puede ser algo agobiante para quienes no gusten de las aglomeraciones, en noviembre será un camino de rosas. Mucho más cerca de la Ibiza hippie que comenzó a ganar fama a mediados del siglo pasado, mucho más cerca de su verdad, de la luz del sol y el sonido del mar. Ibiza más auténtica que nunca.

El paraíso de los amantes del deporte Cualquier lugar en el que la naturaleza haya sido cuidada y permanezca, hasta cierto punto, ‘virgen’ se convierte automáticamente en un paraíso para los amantes del deporte. Senderismo, rutas en bicicleta, deportes extremos, acuáticos… Todos ellos se pueden practicar en Ibiza durante todo el año, ya que su clima es templado y ni siquiera en invierno, en el que el sol permanece, se dan temperaturas demasiado bajas.

En verano reservar una excursión en kayak puede ser una tarea complicada y las rutas de senderismo están más concurridas que nunca, ni siquiera el calor ahuyenta a quienes quieren disfrutar de su pasión por el deporte y su pasión por la naturaleza unidas. Ahora bien, en invierno también se puede hacer todo esto y con mucha menos gente, de nuevo con un ambiente más tranquilo y más calmado.

Largas caminatas entre árboles y montañas o por las diferentes playas y calas de la isla paseos en kayak al atardecer, paddle surf al amanecer…

El deporte está tan vivo como siempre en la Ibiza invernal, que ofrece parajes inmejorables para practicarlo, rodeados de una paz que conecta al ser humano con la madre naturaleza y que, según comenta todo aquel que lo experimenta en primera persona, renueva cuerpo y alma. Un efecto que solo se produce en los lugares más mágicos del planeta.

Y ya se sabe lo que se dice de Ibiza…

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Viajando y comiendo

as vist

REAL CAFÉ: COMIDA CON por Rosa Suria

Los amantes del fútbol, los madridistas y aquellos que busquen una velada algo diferente. Para ellos está pensado el Real Café, un rincón del Estadio Santiago Bernabéu dedicado a la gastronomía.

Generalmente, cuando se habla de un restaurante con vistas imaginamos una panorámica de una gran ciudad, del océano o de una montaña nevada. Son el tipo de vistas que siempre vamos buscando, sin olvidarnos de las maravillosas puestas de sol que tan fácilmente roban nuestra atención. Pero en un planeta tan sobreexplorado y sobreepxlotado como este, son muchos los restaurantes que gozan de este tipo de vistas. En cada rincón de costa nos encontramos decenas y lo mismo está ocurriendo, aunque a un ritmo más calmado, con las zonas de montaña. Las azoteas de los edificios más altos de las grandes ciudades ya están repletas de terrazas, unas más lujosas, otras para foodies y algunas para hipsters. La oferta es tan amplia que ha tocado reinventarse. Y es entre el grupo de los que apostaron por algo diferente donde nos encontramos el Real Café.

Dentro del Estadio Santiago Bernabéu, uno de los estadios de fútbol más míticos del mundo y también uno de los rincones más turísticos de Madrid, se ubica este restaurante tan peculiar, abierto todos los días desde las 10 de la mañana. Un espacio elegante, decorado con todo tipo de referencias futbolísticas y, por supuesto, madridistas, y que goza de unas increíbles vistas… Al interior del campo de fútbol. Acostumbramos a visitar este tipo de recintos con la excusa de ver un partido o acudir a un gran concierto, pero no solemos contemplarlos cuando reina la calma. Este es precisamente el privilegio que nos ofrece el Real Café, un puesto inmejorable del que disfrutar mientras hacemos lo propio con un buen desayuno, con unas tapas o con un menú completo.

La ubicación y la ambientación son un 10, porque no se le puede dar más puntuación, y pese a ello la gastronomía no se sacrifica. Aunque el restaurante presenta una carta

algo corta si lo comparamos con otros de un corte similar -cocina tradicional con un toque vanguardista-, la vuelta de tuerca que le han dado a los platos más típicos de nuestra cocina funciona.

Son sabrosos, elegantes y para todos los paladares, ya que la carta viaja desde la hamburguesa hasta un sorprendente canelón de rabo de toro, pasando por arroces, pastas y tapas clásicas de nuestra cocina.

Sabiendo todo esto, es inevitable que nuestra mente viaje de manera automática en el dinero. Con todas estas bondades, la lógica nos invita a pensar que nuestro bolsillo se resentiría enormemente si decidiésemos comer o cenar en el Real Café.

Ubicado en uno de los lugares más turísticos de la capital de España, con vistas al interior de uno de los campos de fútbol más míticos del mundo y con una carta más que aceptable… La sorpresa total llega al comprender que, al contrario de lo que dice la lógica, este restaurante no es inaccesible.

De hecho, en esa carta más que aceptable, hay opciones para todas las carteras y ningún plato llega a los 30 euros.

No hay excusas, pero sí muchos motivos para reservar mesa cuanto antes, ya sea un fin de semana o un día cualquiera o en un viaje especial, con amigos, con la familia o para una cita. Ni siquiera importa si somos aficionados al fútbol o madridistas, quizá el plan solo falle con los más culés y con los atléticos, pero la sorpresa de tus acompañantes está asegurada, así como la creación de recuerdos únicos e imborrables en un escenario inmejorable.

Truco experto: el Real Café cuenta con ofertas especiales en ElTenedor, donde se puede reservar hasta con un 30% de descuento en carta. Si las aprovechas, podrás darte un capricho por todo lo alto por un precio irrisorio. En el caso de que prefieras un brunch o el ya típico afterwork, atento a webs como Groupon, donde constantemente lanzan ofertas muy económicas.

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El destino del mes: Viena, ahora y siempre por Rosa Suria

La capital de Austria es una de esas ciudades que siempre acoge y que siempre merece ser visitada. Un paraíso para los amantes de la cultura y de la historia, pero también para los de la belleza, la gastronomía, el orden y la sofisticación.

gos, en familia, en pareja…

En el caso de enero, aunque la Navidad ya ha tocado su fin, se trata de un mes muy especial. Si aprovechas y decides pasar allí la entrada en un nuevo año, podrás disfrutar del archiconocido Concierto de Año Nuevo que ofrece la Filarmónica de Viena. Conseguir entradas es algo complicado, pero asistir a los ensayos, que son igualmente mágicos, es bastante más sencillo -y también más económico-.

Entrar en un nuevo año en la capital austriaca es toda una experiencia, por lo mucho que se vive allí esa noche, en la que las calles se inundan de gente hasta altas horas de la madrugada, al igual que lo hacen durante la mañana del día 1. La ciudad siempre está viva, pero durante esos días vive con mucha más fuerza y mucha más intensidad.

Empiezo este artículo partiendo de la premisa de que cualquier época del año es perfecta para visitar Viena. Cada una de ellas con unos motivos diferentes, pero ninguno más importante que el resto. Y esto ocurre porque se trata de una ciudad con una oferta cultural riquísima y en constante renovación, una ciudad muy viva en la que siempre hay algo que hacer y algo que ver y que, además, cuenta con decenas de puntos de interés turístico -e histórico- que la convierten en una de las capitales imprescindibles de Europa. Con frío o con calor, Viena es un destino inmejorable para cualquier Igual que lo está su oferviaje: en solitario, con ami- ta cultural. Enero, una vez 180 - www.mewmagazine.es

terminan las festividades navideñas, es el mes del vals.

Perfecto para iniciarse en el mundo de una danza histórica como esta, tanto de

manera activa como desde la posición de espectador. Este baile, que surgió en el siglo XII, es originario del Tirol austriaco y fue precisamente en la Viena del siglo XVIII donde se puso de moda entre la nobleza. No existe, por lo tanto, un mejor lugar en toda Europa para conocer de cerca esta danza y para disfrutarla. Una experiencia que gozarán especialmente los más apasionados del baile y de

la historia, pero también aquellos que no se consideran parte de estos grupos.

Además, y por si esto fuera poco, hasta mediados de enero Viena mantiene su pista de patinaje sobre hielo en la Rathausplatz, la plaza del ayuntamiento.

Esta plaza es el centro neurálgico de la ciudad, en ella se desarrollan todo tipo de actividades culturales y de ocio, rodeadas

de una belleza que sorprenderá a quienes la visiten por primera vez. En verano se instala en ella un mercado y una pantalla gigante, con su correspondiente graderío, en la que cada noche se proyectan películas, óperas, teatros, espectáculos de danza… Durante la Navidad, es época de mercado, una vez más, y patinaje sobre hielo. Y no tiene nada que envidiarle al Rockefeller Center neoyorkino.

¿Y el frío?

Este es uno de los principales miedos que sufrimos los que estamos acostumbrados a un clima medianamente cálido cuando nos planteamos viajar a un lugar más frío en invierno. ¿Me permitirán las bajas temperaturas disfrutar de la ciudad? ¿Me impedirá la meteorología visitar algunas zonas de la misma? Preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez y que, generalmente, terminan pesando menos que las ganas de viajar.

En el caso de Viena en enero, el frío está garantizado. Aunque con el Cambio Climático haciendo de las suyas todo puede ser posible, normalmente la temperatura media de la capital austriaca en enero oscila entre los 0 y los 4 grados. La sensación térmica es fría, aunque no gélida, y cualquier cuerpo que esté disfrutando de una ciudad tan bella y rica como esta

podrá aguantarla. Con un buen ni siquiera conocemos y que, sin abrigo, guantes, gorro y bufanda, embargo, forma parte también de el frío no será un impedimento nuestra historia. para ti.

Por supuesto, en Viena también Además, si dispones de bastantes hay espacio para el entretenidías y puedes acceder a un coche miento con su popular Prater (parde alquiler, mi recomendación es que de atracciones), el Nachmarkt que no te quedes solo en Viena. (donde podrás probar comidas Explora el país, sus encantadores pueblos, su naturaleza y sus rincones más inhóspitos. Con un manto de nieve, todo es incluso más bonito. Y hablando de Austria, esto es mucho decir. ¿Un consejo más?

Pasa también unos días en el Tirol.

Su belleza no puede expresarse con palabras.

rantizada, al igual que los clásicos Schnitzel y la mítica Tarta Sacher.

Generalmente, se recomienda probar esta tarta en el propio Hotel Sacher, de donde es originaria, pero si no quieres que tu bolsillo sufra demasiado y tampoco quieres sacrificar el sabor original del postre, prueba con cafés típicos

Lo que nunca falla Hasta aquí lo estacional, lo que cambia según va cambiando nuestra posición con respecto al Sol, lo que se transforma a lo largo del año. Pero ahí no termina Viena. No me canso de repetirlo, es una de las ciudades más vivas de Europa, siempre activa, siempre con cosas que hacer y lugares que visitar. Como sus hermosos y majestuosos palacios, donde vivió Sissi y donde aconteció gran parte de la historia que marcó nuestro continente siglos atrás. El Palacio Schönbrunn, el Palacio Hofburg (dentro de él se encuentra el museo de Sissi) y el Palacio Belvedere son los tres más populares, siendo el segundo el más visitado del momento. Rincones cargados de historia, pero también de arte en todas sus formas.

La Ópera de Viena, el Parlamento de Austria, la Cripta Imperial y la Escuela Española de Equitación son otras de las paradas obligatorias para todos los turistas que pisan la capital austriaca. Visitas culturales y sorprendentes, por lo que esos lugares significan y significaron y por todo aquello que 182 - www.mewmagazine.es

típicas austriacas, pero también el que dicen que es el mejor kebab del mundo) o el MuseumsQuartier, una zona muy peculiar y popular para salir de fiesta. En este barrio de los museos, además de visitar exposiciones de todo tipo y poder conversar de temas culturales con personas de todos los rincones del mundo, cuando cae la noche podrás encontrarte con fiestas dentro de las propias salas de exposición y en espacios que nunca habías imaginado. En Viena, la cultura es el eje, todo está bañado por ella, incluso el ocio nocturno.

Tampoco me quiero olvidar de la belleza de la ciudad en general, en la que un paseo cualquiera se puede convertir en una experiencia inolvidable y única para los sentidos, así como de su gastronomía. La buena cerveza está ga-

como el Café Sperl. Además de ser bastante más económico, su tarta no tiene nada que envidiarle a la original.

Una última recomendación: si pasas un domingo allí, disfruta del eterno desayuno que ofrecen en Palmenhaus, en pleno centro de la ciudad (también hay otro en Schöbrunn, aunque personalmente me quedo con el del centro, por su entorno y porque está pegado a un mariposario que sin duda querrás visitar). Se trata de un palacio de cristal repleto de plantas, con un ambiente inmejorable y en el que el desayuno -riquísimo y muy variado- sabe mejor. Por momentos, te sentirás parte de otra época. Y aunque el precio es algo más elevado que en el resto de cafés, merece la pena en todos los sentidos.

"INTENTÉ CAMBIAR EL MUNDO, HACERLO MEJOR" por Rosa Suria

IAN MCKELLEN,

í de ti aprenAdSER LIBRE Hay vidas que merece la pena conocer a fondo y que son capaces de alimentar y mejorar las nuestras. La de Ian McKellen quizá suponga uno de los mejores ejemplos.

«Intenté cambiar el mundo, hacerlo mejor».

Estas son las últimas palabras que se escuchan en ‘McKellen: Tomando partido’, el documental centrado en la vida del actor británico. Y, aunque el propio Ian McKellen nunca se atrevería a admitirlo, no erró en el intento.

años después en este documental que menciono, una de las razones por las que decidió dedicarse profesionalmente a la actuación fue porque escuchó que en el ambiente del teatro había muchas personas homosexuales.

del SIDA y sus efectos y en parte por el conocido como Artículo 28 de la ley de Tatcher -el cual pretendía cortar por lo sano con lo que ellos llamaban ‘promoción de la homosexualidad’-. Fue en una entrevista para la BBC Radio 3, de la manera más natural e inesperada posible, como Ian McKellen decidió salir del armario, romperlo por completo, y confesar al mundo su homosexualidad. Algo que nunca había pensado que necesitara hacer, ni para él ni para el resto, porque no necesitaba ser definido como tal. Pero algo que le liberó y que ayudó a miles de personas.

Ian McKellen, además de ser uno de los mejores actores que los teatros de todo el mundo han visto, además de haberse metido en la piel de personajes que nunca olvidaremos, ha querido aprovechar su fama para luchar por los derechos de la comunidad LGTB, a la que pertenece.

Conocido mundialmente por interpretar Durante un tiempo, no pudo considerarse a personajes míticos como Gandalf en parte de una verdadera comunidad, sino ‘El Señor de los Anillos’ o Magneto en de un grupo secreto, una especie de or- «Inmediatamente, me sentí mejor físicamente. la saga X-Men, este británico nacido en ganización subterránea, cuyas activida- La timidez que había sentido toda mi vida, por1939 ha sabido brillar con especial inten- des se llevaban a cabo en privado. Y por que escondía que era gay, porque era difícil… sidad sobre las tablas de un escenario. El actividades entendemos amar y ser.

Ahora podía entrar en una habitación y estar teatro es su hábitat natural, el lugar al que orgulloso», afirma el actor en ‘McKellen: pertenece y también su cura. Y es que, tal Pero todo cambió en 1988, en parte por Tomando partido’. Para él, fue como quiy como él mismo ha confesado muchos el impacto que causó en él la aparición tarse de encima una mochila cargada de 184 - www.mewmagazine.es

peso, que ni siquiera sabía que llevaba.

Y a partir de ese momento, se convirtió en su mejor versión en todos los aspectos. Así lo cuenta, asegurando que incluso sus propios compañeros le confesaron, años más tarde, que después de abrirse al mundo se había convertido en un mejor actor.

Y, además de eso, aquel día de 1988 emprendió un nuevo camino, más libre y más auténtico. A partir de ese momento, nació el Ian McKellen activista. El Ian McKellen que ha inspirado a diferentes generaciones de distintas procedencias.

El Ian McKellen que lidera desfiles del Orgullo LGTB, que ha creado asociaciones y proyectos para apoyar a la comunidad, que llegó incluso a reunirse con el Primer Ministro de Reino Unido, siendo así el primer homosexual de la historia en hacerlo. En esa entrevista de la BBC Radio 3 nació un nuevo propósito, el cual continúa desempeñando ahora, a los 80 años de edad, más seguro que nunca de que aunque su aceptación propia tardara -49 años, nada más y nada menos- cambió su vida a mejor. Y la de otros muchos.

LA IMPORTANCIA DE HABLAR En ‘McKellen: Tomando partido’, sir Ian (título que, curiosamente, pidió Tatcher para él) explica que cuando era niño y joven, en cuanto a la sexualidad, estaba completamente ciego. Fue a los 9 años, cuando tuvo su primera erección viendo a un famoso músico, cuando comprendió que era diferente al resto. Pero sin entender bien qué era lo que realmente

le ocurría. Porque nunca había escuchado hablar de la homosexualidad, no sabía qué era, no creía que fuera algo normal, que le ocurriera a más gente.

que tardes en encontrar el momento, el modo o el por qué. Él necesitó 49 años, y no se avergüenza ni se arrepiente de ello.

Fue el tiempo que su situación, su sociedad y él mismo requerían, y contándolo de manera natural, sin maquillaje alguno, ayuda a que muchas personas que se encuentran en el mismo punto que ál estaba cuando tenía, por ejemplo, 30 años , entiendan que es completamente normal, aceptable y válido.

«El que no se hablara de ello y yo no hablara de ello significa que no me estaba desarrollando de una manera sana», explica el actor, con total acierto. En cierta manera, Ian McKellen creció de manera reprimida, rechazando en parte sus sentimientos y tratando de refugiarse en el teatro, el cual consideró como una especie de sustituto para el deseo sexual. Porque en DE LAS PALABRAS A LA ACCIÓN un escenario no tenía que interpretarse a sí mismo y ocultarse, sino que tenía Pero Ian McKellen no sólo ha hablado en que convertirse en otra persona. Y así se apoyo a la comunidad LGTB. También ha sentía cómodo. llevado a cabo todo tipo de acciones para apoyar al colectivo, luchando por sus dePrecisamente por eso, desde el momen- rechos desde incluso antes de hacer púto en el que salió del armario, decidió blica su homosexualidad. hablar y hablar, contar su experiencia en entrevistas, charlas, encuentros más ínti- En 1988 protagonizó un episodio no demos… Porque no quiere que nadie tenga masiado conocido fuera de Reino Unido. que crecer y desarrollarse de la manera Consciente de que se necesitaban fondos en la que él lo hizo, cohibido, de forma para luchar contra el SIDA, el británico, tóxica. Para que la gente joven pueda que se encontraba en Nueva York con disfrutar de su sexualidad completa- una obra de teatro, decidió volver a su mente, algo que él no conoció hasta su país para presentar esa misma obra, ‘Acetapa universitaria, en Cambridge, donde ting Shakespeare’, pero sin cobrar ni una mantuvo su primera relación sexual y sola libra. Todo el dinero recaudado de donde se enamoró por primera vez. las funciones que llevó a cabo a lo largo y ancho de la geografía inglesa fue direcA través de sus palabras, de su experien- tamente al London Lighthouse, un centro cia y de sus acciones, Ian McKellen bus- que se estaba construyendo en ese moca enseñarnos que ser uno mismo y ser mento para los afectados por el virus. Él libre es posible y, además, es sanador. mismo bajaba del escenario, después de Por difícil que parezca, por mucho miedo la obra, con un cubo para pedir la colaque tengamos a lo que venga después, boración del público. ser uno mismo siempre te llevará a ser mejor. Y no importa lo mucho o lo poco Un hecho anecdótico entre las muchas

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acciones que él mismo ha impulsado, como la creación de Stonewall, una asociación originalmente formada por diez hombres gays y diez mujeres lesbianas que llevaba a cabo manifestaciones, eventos y charlas para luchar por los derechos de la comunidad LGTB en un momento realmente complicado para este colectivo en Reino Unido. Y que aún hoy en día sigue operando.

más complicados, aquello que le impulsó a salir del armario.

Y se sorprende, siempre para bien, con lo que se encuentra en las escuelas: jóvenes que no quieren definirse, que no lo necesitan, porque se está alcanzando esa normalidad y esa libertad que tanto anhelaba, sin saberlo, cuando era un niño. Y aprende también él, porque ahora, cerca de una muerte para la que asegura que está preparado, ha entendido que ya no necesita ser Ian el gay. En su día sí era necesario, para él y para Desde aquella entrevista en la que se quitó una carga invisible, los demás, pero ahora ya no. Ahora las etiquetas cada vez son Ian McKellen se ha convertido en el actor más activo en lo que menos importantes y menos necesarias. a la defensa de los derechos LGTB se refiere. Sin olvidarse de nadie. Desde los jóvenes a los que dirige gran parte de sus La pregunta es, ¿por qué sigue Ian McKellen, uno de los actomensajes, hasta las personas que, como él, tuvieron que vivir res más laureados de la historia de la interpretación británica, reprimidos gran parte de su vida. ¿Un ejemplo más? Una de acudiendo a escuelas a dar estas charlas? sus últimas aportaciones ha sido la creación de un programa de apoyo a miembros de la comunidad mayores de 50 años, a Uno de los pesares que aún sigue mostrando es el no haber quienes muchas veces se obvia y se descuida. tenido hijos. No tiene descendiente alguno. Por eso, siente que tiene una deuda con la sociedad, con las nuevas generaciones, a las que les regala la sabiduría que ha adquirido viviendo una vida tan intensa como la suya. Por eso sigue ofreciendo esas «TEACHER IAN, TEACHER IAN» conferencias en las que ayuda a romper muros y a liberar La hermana de Ian McKellen, quien falleció hace ya algunos espaldas de más cargas invisibles como la suya. Y por eso años, era maestra. También el marido de ésta. Los abuelos del mismo se decidió a apostar por ‘McKellen: Tomando partido’, actor eran predicadores, y su propio padre también lo fue, aun- un repaso vital de obligado visionado. que laico. Y él es actor, por supuesto, pero la vida le ha llevado, sin darse cuenta, a convertirse en un maestro más, aunque ocasional.

DE TI APRENDÍ A día de hoy y desde hace ya algún tiempo, sir Ian compagina su participación en obras de teatro y películas con diferentes visitas a escuelas, institutos y universidades. Allí, da conferencias a jóvenes de todas las edades, con los que comparte su experiencia, así como anécdotas de todo tipo. Y, por supuesto, su famosa frase como Gandalf: «¡no puedes pasar!». Durante un rato, lo que dura la charla, no sólo es Magneto, Gandalf o ese famoso actor de teatro que tantos premios ha ganado, también es un maestro más, del que los más pequeños (y los más mayores) aprenden de la mejor manera posible: a través de la realidad.

Con 80 años, Ian McKellen sigue teniendo pasión por la interpretación y pasión por la vida, pero por una vida libre. Por eso continúa participando en acciones en favor de la comunidad LGTB y por eso sigue compartiendo su testimonio, descubriendo sus fantasmas, sus momentos

Sir Ian McKellen, de ti aprendí y sigo aprendiendo a ser libre, a valorarme y a quererme. A no tener miedo a lo que pueda venir, a no dejarme vencer por el temor, sobre todo cuando mi lucha es importante y es la de otros muchos. De ti, el mundo aprendió que los prejuicios, que siempre nos son impuestos, nos hacen retroceder como seres humanos. Que la fama y el éxito se pueden usar para un bien común, sin por ello sacrificar una pasión, como la tuya por la interpretación. De ti aprendimos todos que se puede lograr un mundo mejor, siempre y cuando pongamos nuestra piedra, por pequeña que sea.