MEW Magazine - ENE 2017 - Katia Klein

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68 80 Año nuevo. 2017 ya está aquí. Completamente nuevo para estrenarlo con cautela, poco a poco, a cocción lenta, como ese plato predilecto de nuestra madre o de nuestra abuela. Es que si corremos demasiado hay un elevado porcentaje de choque frontal y no es plan. Por eso hemos querido empezar esta nueva etapa con alguien muy especial: Katia Klein.

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Katia visita nuestras casas, todas las tardes, de la mano de ‘Amar es para siempre’. Se viste de pasado para contarnos como fue nuestra historia y cómo hemos llegado hasta aquí. Es serena y cautelosa. Sabe lo que quiere.

Y quiere seguir siendo ella misma por muchas modas que nos invadan.

Porque solo los raros son los que ponen algo de distinción a la vida. Así que se rodea de gente buena y genuina. De esos que nos hacen pasar una buena tarde entre risas, juegos y un par de cafés sin pretensiones. Es adicta a la sonrisa y a la mirada fija. Porque lo de mirar a los ojos muestra mucha más transparencia.

A Katia Klein se le suma, en este número, Leroy Sánchez. Un vitoriano que un buen día decidió subir las llamadas covers a un canal de Youtube.

Alguien le echó el ojo y se fue a EEUU a formarse. Mucho tiempo fuera, muchas fechas perdidas y muchos abrazados estancados. Ahora vuelve, en gira, con ‘The Man of the Year’ Tour. Y parece que ha costado poco pero ha sido todo lo contrario. A veces nuestra mayor pasión es el mejor aprendizaje.

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Hemos querido empezar el año acercándoos al futuro más cercano. A esos soñadores que con trabajo van acechando sus metas. A los originales. A los inigualables. A los que llaman raros por ser de pura sangre.

enero 2017

CONTENIDOS

fashion... 6 Ágatha Ruíz de la Prada

music... 22 Lino Suricato Indomable Leroy Sánchez People The Kangoo

portada... 96

Katia Klein teatro... 112 Los últimos 90 minutos de Jorge Sánz Veneno para ratones

especial... 122 Globos de Oro 2016

libros... 16 Novedades Marguerite Duras

televisión... 80 Óscar Sinela

cine... 118 The Oscars Las 5 mejores polémicas de los Globos de Oro Los estrenos más esperados de 2017

Bocados Gourmet... 156 Greenery, el color del año también en gastronomía

Ágatha Ruíz de la Prada

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

Una colección que abarca todo el espectro del día para disfrutar el próximo verano cerca del agua. Vestidos, sudaderas y camisetas cómodas y frescas para la mañana o piezas únicas para la tarde y la noche.

Trajes de baño de toda especie se verán trasformados en una apoteosis de agathismo multicolor. Un toque de picardía está omnipresente en esta cálida colección de verano. Los iconos clásicos de la marca —el corazón, la estrella, las rayas, los topos, el muro de ladrillo fucsia—, entran en juego con nuevos estampados veraniegos como tablas de surf, salvavidas y anclas.

Agatha Ruiz de la Prada presenta una línea de baño indiscutiblemente original mostrando una vez más sus famosos bañadores imposibles, jugando con todos los elementos de la casa, arcoíris que con sus colores forman jaulas, cubren el cuerpo a modo de cintas sugerentes, se anudan en la espalda o discurren entre nubes.

Trajes de baño flotador, guitarra, lio, gallos, chéster, ojos y boca… Piezas únicas tomarán la pasarela, llenas de sentido del humor, perfectas para convertirse en la estrella de cualquier verano, perfectas para fiestas en la playa o pool partys.

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NOVEDADES EN FORMATO MINI. . .

TATUAJE // AUTOR: MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN ED.: BOOKET

MW | LIBROS

Un cuerpo de hombre joven desnudo sobre la arena, y en la piel, un tatuaje: «He nacido para revolucionar el infierno.» Nace un enigma y nace un investigador privado, Pepe Carvalho, exagente de la CIA, que a lo largo de la historia descubre la azarosa vida de superviviente de un hombre que tenía buena entrada con las mujeres. La retina de Carvalho le permite descubrir las pistas que conducen a la solución.

A TRES METROS SOBRE EL CIELO

TENGO GANAS DE TI

EL REGRESO DEL CATÓN

// AUTOR: FEDERICO MOCCIA ED.: BOOKET

// AUTOR: FEDERICO MOCCIA ED.: BOOKET

// AUTORA: MATILDE ASENSI ED.: BOOKET

Babi es una estudiante modelo y la hija perfecta.

Step, en cambio, es violento y descarado. Provienen de dos mundos completamente distintos. A pesar de todo, entre los dos nacerá un amor más allá de todas las convenciones. Un amor controvertido por el que deberán luchar más de lo que esperaban.

Tras pasar dos años en Nueva York, Step vuelve a Roma. El recuerdo de Babi le ha acompañado todo este tiempo y teme el momento de reencontrarse con ella.

Pronto se da cuenta de que las cosas han cambiado y de que poco a poco tendrá que reconstruir su vida de nuevo en Italia: hacer nuevos amigos, conseguir un empleo, ...

¿Qué pueden tener en común la Ruta de la Seda, las alcantarillas de Estambul, Marco Polo, Mongolia y Tierra Santa? Eso es lo que los protagonistas de El último Catón, Ottavia Salina y Farag Boswell, tendrán que averiguar poniendo de nuevo sus vidas en peligro para resolver un misterio que arranca en el siglo I de nuestra era.

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UN SABIO QUE DEJÓ SEÑALES EN EL CAMINO // AUTORA: ANTOINE PAJE ED.: BOOKET

Paul Lamarche, el protagonista de esta novela, pensaba haber tomado el camino correcto, vivir como sentía que debía hacerlo hasta que es detenido por un incidente bastante sorprendente durante una noche de fiesta en los Estados Unidos. Este episodio le hará despertar y comenzar a dar pasos por el camino que realmente quiere. De vuelta a su casa en Francia, continuará su aventura.

EL SECRETO DE LA MODELO EXTRAVIADA // AUTOR: EDUARDO MENDOZA ED.: BOOKET

En la nueva novela de Eduardo Mendoza, El secreto de la modelo extraviada, el detective loco que protagonizó El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas y recientemente El enredo de la bolsa y la vida recuerda un caso aparentemente cerrado de los ochenta

LAS AGUAS DE LA ETERNA JUVENTUD

LA NOVELA DE MI

// AUTORA: DONNA LEON ED.: BOOKET

// AUTORA: LEONARDO PADURA ED.: BOOKET

El comisario Brunetti investiga el extraño caso de Manuela, una joven treintañera que, años atrás, a los quince años, estuvo a punto de morir ahogada. Su abuela, la condesa Demetriana Lando-Continui, desconfía de la versión policial, según la cual la joven se arrojó a las aguas de Venecia.

El punto de partida para la investigación de Brunetti es Pietro Cavanis, el único testigo.

VIDA

Delatado a la policía, expulsado de su puesto en la universidad y tras dieciocho años en el exilio, Fernando Terry decide volver por un mes a La Habana, atraído por la posibilidad de dar al fin con la autobiografía desaparecida, La novela de mi vida, del poeta José María Heredia, al que dedicó su tesis doctoral.

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MW | LIBRO | CRÍTICA

Marguerite Duras HIROSHIMA, INDOCHINA, DOS ESCENARIOS PARA UNA HISTORIA DE AMOR Texto: Juncal García Marguerite Duras fue dentro y fuera de Francia un fenómeno de masas. La escritora no deja a nadie indiferente, nos enamora por el ritmo de su prosa o salimos corriendo ante sus anáforas, sus paralelismos sintácticos, la deconstrucción de sus frases.

La Duras fue controvertida y ella lo sabía. Seducía hasta por su imagen: enfundada en un jersey de cuello alto blanco, unas gafas de pasta oscura y un chaleco negro.

Un rostro como ella misma describe en el amante modelado por el alcohol “A los dieciocho años era ya demasiado tarde...”.Una voz

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espesa y rota que suena profunda en la película “Hiroshima mon amour”, dirigida por Alain Renaiscon el guión de la escritora.

La película “Hiroshima mon amour” cuenta el romance entre un arquitecto japonés y una actriz francesa. La protagonista tuvo un amante alemán y sufrió las represalias como muchas otras mujeres en Francia durante la Segunda Guerra Mundial: la encerraron en el sótano y le cortaron los cabellos en Nevers. El protagonista masculino es un arquitecto japonés en medio de su ciudad devastada, habiéndolo perdido todo. Ella nunca

había contado antes su historia de amor. En medio del sufrimiento de Hiroshima el suyo se hace visible reconocible y así se lo cuenta a ese desconocido.Los amantes viven fuera del tiempo y del espacio, un amor imposible. Ella le llama “Hiroshima mon amour”, él la nombra“Nevers”, el lugar donde ella amó al soldado alemán. Algunos han visto en esta historia de amor fugaz a Tristán e Isolda en el siglo XX.“Hiroshima mon amour”es hoy un film de culto, en el que la voz poderosa de la autora envuelve el relato y lo dota de una personalidad única.

La publicación de la novela “Un dique contra el Pacífico”publicada en 1958 es la clara precursora de “El Amante”. La autora en esta novela de corte más clásico que El Amante cuenta la vida de su familia en la Indochina francesa en los años 20. La madre de la autora, viuda, compra unos terrenos al gobierno, anegados por el mar y lucha por hacerlos cultivables sin éxito. La obcecación de la madre y su locura provocan la emancipación de los hijos.

La autora retoma el tema en 1984 con la publicación de “El Amante”, con un estilo más moderno y novedoso influido en parte por el movimiento Nouveau Roman y pule la historia hasta convertirla en una novela de iniciación, un bildungsroman en el que la protagonista se inicia a los quince años en la vida adulta mediante el sexo. La sinceridad con la que la autora cuenta esta historia en primera persona nos golpea de inmediato. La veracidad del relato se impone y quedan atrás las convenciones y los prejuicios.

Una niña de quince años tiene un amante de otra raza de 37 años. Aunque ella es francesa y el chino, él pertenece a la élite financiera del país y ella a la clase más humilde de la sociedad colonial.

La familia consiente la relación por el dinero. Ella, la niña vestida como una pequeña prostituta con un ligero vestido de seda y un sombrero de fieltro rosa, lleva ahora un gran diamante en su manos frágiles. La familia es el telón de fondo de la historia.

Una familia formada por la madre omnipresente que se mueve entre la ambición y la locura y

los dos hermanos, uno terrible que los maltrata y arruina y otro más pequeño que muere por su fragilidad. El relato se construye sobre la arquitectura de un estilo muy personal y depurado. En la escritura de la Duras podemos oír su propia respiración, su ritmo cardiaco, las pulsaciones de su alma. En la novela se afrontan temas muy poco transitados por la literatura femenina. Es la relación consentida y disfrutada de una niña y un hombre mayor,llena de sensualidad y gozo aunque también compensada por el dinero. La voz femenina es singular, no se hace víctima

seller dentro de la literatura culta, tanto que se realizan cruceros turísticos por el Mekong evocando el viaje de la protagonista.

En la obra de Marguerite Duras está la historia de Oriente y Occidente. La realidad de ser mujer, independiente, intelectual, frágil en un siglo XX asolado por la destrucción. La autora estudió Derecho, Matemáticas y Ciencias Políticas; fue funcionaria, participó en la resistencia francesa, militó en el Partido Comunista, tuvo maridos, amantes,un hijo, amó la vida y la velocidad, le gustaba con locura conducir su R-16 a 140 kilómetros por hora.

Los temas de su obra se hacen universales con un distanciamiento que logra sobre todo gracias al estilo. El alcohol al que tuvo que renunciar por motivos de salud también es un personaje de sus novelas y de su vida. En una entrevista legendaria que le hace Bernard Pivot en el programa Apostrophes reconoce que el alcohol le dio la felicidad y que tener que renunciar a él le supuso su pérdida.

“Marguerite Duras escribió novelas sin casi palabras. Por la lógica de la misma ecuación, inventó películas casi sin imágenes” - Ray Loriga

de esa historia. La relata con ese pulso mágico de su ritmo, con autenticidad dejando a un lado las convenciones morales y los sentimientos de culpabilidad.

“El Amante” obtuvo el prestigioso Premio Goncourt. Fue adaptada al cine por Jean Jacques Annaud. Pero a la autora nunca le gustó la versión cinematográfica. Salvadas todas las distancias debo decir que a mí tampoco.La novela es muy popular, un best-

Leer a Marguerite Duras es una experiencia de los sentidos. El lenguaje casi poético, el ritmo interior de cada frase hacen que la experiencia del lector sea inolvidable.

Además leer a Marguerite Duras es comprender la dura verdad de alguien que se enfrenta crudamente a sí mismo. Todos somos esa frágil niña menuda con un sombrero de fieltro rosa y unos altos tacones de lamé que algún día salimos a la vida en un barco que cruzaba el río Mekong.

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Mr.

Crit

icón

“¡Música en directo!” escuchamos a bocanadas cuando algún que otro cantante decide alzar la voz reivindicando un espacio en televisión que hace años era más visible. Y cuando llega el momento de ofrecer algo similar a lo que se exige, sobre todo a la televisión pública, debemos terminar de cenar con un especial a Miguel Bosé en playback... Debería estar prohibido.

Y debería dar vergüenza plantar un plato de música grabada ante los comensales en Navidad. Porque si queréis más espacios de música y lo que vais a ofrecer es eso...quedaos en casa. Lo mismo ocurre con los especiales de que ofrece Telecinco. El cantante sale con el micrófono, actúa, mueve la boca y ‘Next!’. O puede ocurrir algo mucho más grabe...y es que llegue el especial Nochevieja de TVE y algunos cantantes lo hagan en directo y otros no. ¿Cuál es el mensaje que debemos recibir como espectadores? ¿Hay algunos cantantes que sienten vergüenza de sí mismos cantante en vivo? ¿No confían en sus cualidades vocales? ¿Hay miedo de que el público descubra que el CD suena demasiado bien?

Lo que es de agradecer es lo que realizó Dani Martín.

En vivo y en directo. Con su voz. A algunos les puede gustar más o les puede gustar menos. Pero al menos tiene las narices suficientes de realizar un especial y hacerlo como hay que hacerlo. Ya está bien de engañar al espectador. Ya está bien de exigir sitios, lugares, espacios para luego torearnos abiertamente. Quien quiera música en televisión que tenga la valentía de hacerlo en directo. Y sino, el sofá de casa es un lugar muy cómodo

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Dani Martín nos sorprendió gratamente. Un icono actual en nuestro país, mostró su miedo a no quedar contento con el resultado final de su programa especial. Por eso quiso dejar todo muy atado antes de saltar al ruedo. Lo hizo perfectamente bien. El sonido y su voz sonaron a la altura de lo que se espera de él. Un recorrido por parte de sus mejores temas con un punto irónico que no desencajó en ningún momento.

Fue interesante escuchar la entrevista con Miguel Bosé.

Aunque un tanto desolador ver como nuestros artistas por un lado nos dicen que no hablan de su vida privada, pero si hay un buen fajo de billetes, da igual ponerse delante de quien quiera que sea el entrevistador.

Ahí charramos de todo, hasta de nuestros hijos. Voz y música grabadas. Mal. Quien acepte un programa especial que lo haga cantando en directo.

Telecinco hace un barrido de artistas y los planta de cinco en cinco minutos ante el escenario. Lo lleva haciendo varios años ya de la mano e Paz Padilla y Joaquín Prat. Ofrecen lo que anuncian. Así que quien no espera, no pide si no recibe.

Aunque si que se echa de menos que en contenedores musicales como esos no se deje un espacio más que aceptable a gente que está empezando. Ese apoyo que nunca llega...

Ilustración por: Onlyyouqj

ADRIÁN MARTÍN

NOS CONQUISTA ‘LLENO DE VIDA’

‘LLENO DE VIDA’

ES SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO A veces la televisión nos planta ante seres humanos llenos de sensibilidad. A veces la televisión nos ofrece instantes que erizan nuestra piel. Momentos que se convierten en irremediables recuerdos que provocan tanto sentimiento como agradecimiento. Adrián Martín llego a nuestras pantallas allá por 2015 cuando Telecinco invadió su parrilla con un nuevo producto: ‘Levántate’.

Quién le iba a decir a aquel Adrián que hoy tendría su propio especial en televisión.

‘Lleno de vida’: más de 20.000 copias vendidas en poco más de tres meses y una nominación a los Grammy Latino El especial, que Telecinco produce en colaboración con La Competencia, servirá para conmemorar, entre otros hitos, el éxito cosechado por el primer disco de Adrián Martín. Lanzado el pasado mes de abril, ‘Lleno de vida’, en el que el joven malagueño canta a dúo con grandes artistas una recopilación de canciones populares, se convirtió en Disco de Oro tras vender 20.000 copias en sus primeros tres meses en el mercado y una nominación a los Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional.

El artista, que ha compartido recientemente escenario con Natalia Jiménez, ShailaDúrcal y Luis Fonsi en Teletón USA, y ha cantado ante más de 100.000 personas en la versión de Chile de este certamen solidario, iniciará próximamente una gira de conciertos por España.

Su talento vocal y su desparpajo le han llevado no solo a emocionar a millones de espectadores españoles tras su paso por el talent show ‘Levántate’, sino también a la audiencia estadounidense tras su participación en dos ocasiones en Teletón USA, importante certamen solidario de Univisión, y en su versión chilena, celebrada ante más de 100.000 personas en el mítico Estadio Nacional. El éxito y el reconocimiento alcanzados por Adrián Martín a raíz de su participación en el famoso formato estrenado por Telecinco en 2015, han sido celebrados por la cadena el pasado mes con un programa especial presentado por Jesús Vázquez en el que el joven intérprete compartió escenario con destacados artistas españoles.

Bajo el título ‘Adrián, ¡qué grande!’, este especial musical, en el que Adrián Martín replicó la fórmula de duetos de su exitoso primer trabajo discográfico, reconocido con el Disco de Oro, contó con la participación de José Mercé, India Martínez, Manu Tenorio, Niña Pastori, Vanesa Martín, Rosana, Bebe y Pitingo, entre otros, además de la colaboración de Rafa Blas, ganador de ‘La Voz 1’, la cantante Dama y el compositor, cantante y guitarrista Salvador Beltrán.

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MW | MÚSICA

NOTICIAS MUSICALES Texto: Nuria Arévalo

IZAL INICIA SU FIN DE GIRA EN BARCELONA El grupo ofrecerá ocho últimos conciertos para despedir el directo de su último disco ‘Copacabana’.

La primera cita será el próximo 14 de enero en el Sant Jordi Club y aún quedan entradas si quieres ir a despedir su directo en la ciudad condal.

A partir de ahí, Valencia y Granada serán las siguientes paradas en el mes de enero, seguidas de Barakaldo, Valladolid, A Coruña, Zaragoza hasta llegar el 25 de febrero a la capital, al antiguo Palacio de Deportes. Además, el grupo contará con ‘Modelo de Respuesta Polar’, como grupo invitado.

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CARLOS MARCO PUBLICARÁ SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO DE LA MANO DE WARNER MUSIC El ex componente de la boy band más influyente de nuestro país, Auryn, ha firmado como solista su contrato con la misma discográfica que lanzó al éxito a Auryn, para lanzar su próximo trabajo discográfico. “Mi primer trabajo es pop, con color, optimismo y mucha personalidad, he hecho lo que a mí me gusta”, así ha definido el cantante lo que será su nuevo trabajo. En esta nueva aventura, Carlos ha contado con la colaboración de Toni Sánchez Olson en la producción y con algunas sorpresas que irá desvelando.

¡ED SHEERAN ESTÁ DE VUELTA! Está noticia sí que es un regalo de año nuevo, de reyes magos y de todo… El cantante británico ha anunciado a través de sus redes sociales que en este nuevo año, estará de vuelta. Después de un año en el que ha estado alejado de los escenarios y centrado en su futuro musical, el cantante volverá este mismo viernes a ser noticia.

Lo que no se sabe aún es si lanzará un adelanto en forma de single o nos sorprenderá lanzando el álbum al completo. De momento, el cantante solo ha publicado en su instagram dos videos y en el último añade: “6th January 5am GMT | midnight ET x”. Todos atentos a este día y hora.

ENRIQUE IGLESIAS VUELVE A ESPAÑA El cantante estará de vuelta en nuestro país para ofrecer un concierto único y exclusivo. De esta manera, se reinaugurara el estadio de fútbol de ‘El Sardinero’ como recinto para grandes conciertos.

La noche del próximo 15 de julio promete ser épica. De esta manera, el cantante abrirá un nuevo verano y deleitara a sus fans españoles con canciones en directo como ‘Duele el corazón’, ‘Bailando’ o ‘El Perdón’ y entre los que seguro no faltaran sus éxitos más antiguos como ‘Hero’.

No te lo vas a querer perder…

MANUEL MEDRANO: LA NUEVA SENSACIÓN COLOMBIANA QUE TRIUNFA EN ESPAÑA No ha podido tener mejor madrina. Gracias a la malagueña, Vanesa Martín, el cantante colombiano aterrizo en nuestro país a dúo de ‘Complicidad’, el single de la cantante. De esta manera, hemos podido disfrutar de su voz, aunque al otro lado del charco, el cantante desata pasiones.

Con dos Grammy Latino bajo el brazo, este joven cantante nos ha presentado ‘Una y otra vez’, una canción que ya triunfa en países como México, Estados Unidos y Latinoamérica

LEIVA ARRASA EN MADRID El pasado 30 de diciembre, el cantante madrileño no tuvo mejor cierre de año. Presentó en directo su último álbum ‘Monstruos’ ante más de 15.000 fans que habían colgado el cartel de ‘No hay entradas’, algo que el cantante agradeció en sus redes sociales: “Buena gente! Agotadas las entradas para esta noche en el WiZink Center. Hemos agotado el puto Palacio! Gracias por tanto. L”.

En esa noche, el cantante estuvo a la altura, de tal manera que la critica ya le ha apodado como el “boss del rock español”. Leiva no estuvo solo.

Minutos antes de iniciar su show, el cantante quiso brindar la oportunidad a Morgan, un grupo que supo aprovechar los minutos de gloria que el madrileño les brindo en el WiZink Center..

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MW | MÚSICA

FANGORIA SE PASARÁ A LO ACÚSTICO EN 5 SHOWS ÚNICOS

INDIA MARTÍNEZ AGOTA ENTRADAS EN MADRID Y BARCELONA

Alaska y Nacho están a punto de reeditar su último disco ‘Canciones para robots románticos’ y para ello, quieren celebrar este lanzamiento ofreciendo al público cinco conciertos únicos en formato acústico.

La cantante cordobesa no podía empezar mejor el nuevo año.

Las ciudades testigo de esto serán Madrid y Barcelona. En la capital, las citas tendrán lugar los días 6, 7 y 8 de marzo en el Teatro Barceló, mientras que en Barcelona, presentaran este nuevo formato los días 10 y 11 de marzo en la sala Barts. El show estará dividido en dos partes: la primera de ellas contará con las canciones arregladas para su versión al piano sin ninguna base electrónica mientras que en la segunda parte del recital, estarán las canciones tal y como son. Las entradas ya están a la venta en los puntos habituales.

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A finales del pasado año, la cantante anunció las fechas de su nueva gira para presentar en directo su último álbum ‘Te cuento un secreto’ y ha empezado el año colgando el cartel de ‘no hay entradas’ para dos grandes conciertos.

El Teatro Real de Madrid será testigo de un llenazo total y el Palau de la Música de Barcelona también estará lleno deseando escuchar la voz de la cantante. Además, las ciudades de Murcia y Almería, a escasos días de acabar el año, también agotaron entradas para disfrutar de las nuevas canciones del último trabajo de India.

SHAKIRA Y MALUMA NOS HACEN ¡CHANTAJE! Si el ‘Chantaje’ de los dos colombianos ya era todo un éxito desde su lanzamiento, días después de Nochevieja, hemos sabido que la canción ha sido la más bailada y escuchada en el cambio de año.

Pero no solo la bailamos hasta el amanecer los españoles, en Colombia, Francia y México también aparece en los primeros rankings musicales y ha alcanzado el número 1 en las listas latinas de Estados Unidos.

Además de este exitazo, Shakira tiene otro exitazo que también fue de los más bailados en Nochevieja: La Bicicleta, junto a Carlos Vives.

En esta lista, también figuran éxitos como: Reggaetón Lento, de CNCO; Vente Pa’ca de Ricky Martin con Maluma o Traicionera de Sebastián Yatra

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George Michael todo un ídolo Texto: Nuria Arévalo Inauguramos un nuevo número en un nuevo año.

Dicen siempre que los números pares son mejores que los impares, pero este año pasado, podría perfectamente borrarse.

Hemos dado la bienvenida a un nuevo año dejando atrás un 2016 horrible en el mundo de la música. El 2016 no tenía suficiente con llevarse a ídolos como David Bowie, Prince, Leonard Cohen, entre otros… que el mismo día de navidad, nos enteramos que el cantante británico, George Michael, había fallecido.

1988-1989 Gira Faith World Tour: 137 espectaculos.

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1991 Gira Cover to Cover: 30 espectaculos.

El cantante, nació el 25 de junio de 1963 en East Finchley, un área residencial en el municipio de Barnet, en el norte de Londres, Inglaterra. Su verdadero nombre era Georgios Kyriacos Panayiotou, debido a que su padre era grecochipriota, el cual decidió mudarse a Reino Unido en la década de los años 50. Su madre era bailarina.

En su adolescencia, conoció a Andrew Ridgeley, con el que formaría el dúo que le llevó a la fama en 1981, WHAM! Aunque hasta entonces, George empezó poco a poco en el duro mundo de la música. Estuvo en las escuelas locales de Bushey, Stanmore y Watford, e incluso llego a formar una banda de ska, la cual no tuvo mucho éxito.

Tras este bache y formar Wham! con Andrew, su primer álbum juntos fue todo un éxito. Juntos alcanzaron el número 1 y una larga de singles no salían del Top 10.

El cantante fue todo un fenómeno. Su faceta de compositor le llegó con tan solo 17 años, componiendo ‘Careless whisper’. Canción que alcanzaría el número uno de ventas, cuatro años más tarde.

Para George Michael la música era más que un grupo de fans adolescentes que se volvían locas con las canciones de su grupo. El cantante cambió el rumbo de su carrera musical: dejaría el grupo y sería solista. A principios de 1987, su carrera en solitario despegaba con total éxito. Fue el dueto que hizo con Aretha Franklin (“I Knew You Were Waiting (For Me)”) el que le llevó a lo más alto, tanto es así que consiguió el número uno en la lista UK Singles Chart como en el Billboard Hot 100 en su lanzamiento.

2006-2008 Gira 25 Live: 106 espectaculos.

En la vida del cantante, todo no han sido luces. También hubo sombras.

Tras un escándalo público, el británico supo salir airoso de la situación. ¿De qué manera? Componiendo un éxito. Corría el año 1998 cuando lanzó al mercado ‘Outside’. A raíz de este alegato político, el cantante se convirtió en un icono mundial de la comunidad LGTB. Dejando atrás este altercado, los hombres heterosexuales de la época, tenían a George en un altar. La razón: en su videoclip de la canción ‘Freedom 90’’ participaron modelos de la talla de Naomi Campbell, Cindy Crawford o Linda Evangelista, entre otras.

Si bien es cierto que nunca ha sido el ojo derecho de la crítica musical, el británico tenía un don para la música y muchas de sus canciones quedaran para los restos y no cabe duda de que ciertos temas, serán escuchados muy pasados los años.

Si hay un estilo en el que es difícil destacar y convertir uno de ellos en todo un éxito ese es el villancico. George Michael cantó la penúltima gran aportación pop a este mundo: ‘Last Christmas’. Ironías de la vida.

Un posible nuevo álbum junto al productor Naughty boy y un posible documental en este nuevo año, iban a ser los regalos musicales con los que el británico nos hubiera podido sorprender.

Se nos fue un mito. Un icono. Aquel hombre que vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo y que nos deja un legado de canciones como ‘Careless whisper’, ‘Fastlove’ o ‘Faith’, para recordarle siempre. Eterno George Michael.

2010 Gira George Michael Live in Australia: 3 espectaculos.

premios American Music Awards: En 1989, por el álbum ‘George Michael’ recibió el premio a Vocalista Masculino (Pop/Rock) y Vocalista Masculino (Soul/R&B) y por el álbum, ‘Faith’, el premio a Álbum Favorito.

BRIT Awards: En 1988, por el álbum ‘George Michael’ recibió el premio a ‘Mejor Intérprete Británico Masculino’; en 1991, por el álbum ‘Listen Without Prejudice, Vol.1’, el premio a ‘Mejor Álbum Británico’; en 1997, por ‘George Michael’, el premio a ‘Mejor Intérprete Británico Masculino’; en 2005, por ‘Amazing’, el premio a ‘Mejor Sencillo Británico’ y en 2007, por ‘George Michael’, el premio a Mejor Directo.

Premios Grammy: En 1988, por ‘I knew you were waiting (For me)’ recibió el premio a ‘Mejor interpretación rythm & blues vocal’ y en 1989, el premio a ‘Album del año’ por ‘Faith’.

Premio Ivor Novello: Estos premios en España no son tan conocidos como los anteriores.

Están otorgados por la Academia Británica de Compositores y Cantautores.

En el año 1985, recibió el premio a ‘Compositor del año’, por ‘George Michael’. En 1989, ganó dos premios: uno, por ‘Faith’ y el segundo por ‘George Michael’. En 1996, volvió a recibir el premio a ‘Compositor del año’.

MTV Europe Music Awards:

Fue en 1996 cuando el británico recibió el premio a ‘Mejor Intérprete Masculino’ por su álbum ‘George Michael’.

MTV Video Music Awards: En 1988, ganó el premio a ‘Mejor Dirección’ por ‘Father Figure’; en 1989, por ‘George Michael recibió el premio a ‘Video Vanguardista’.

FOTOGRAFÍA POR: A. MÁRKEZ ENTREVISTA Y TEXTO: P. GUERGUE LOCALIZACIÓN: SANTA TERESA SHOP

DESAYUNAMOS JUNTO A LINO SURICATO EN UNA MAÑANA FRÍA DE MADRID PARA PONERNOS AL DÍA DE CUANTO DE COMPLICADO TIENE ESTO DE LUCHAR POR UN PEQUEÑO HUECO DENTRO DE LA MÚSICA Y DE SU GRAN RECORRIDO ALCANZADO CON SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO. PORQUE LA REALIDAD ES QUE NO SABEMOS QUE PASARÁ MAÑANA Y ESO ES LO MÁS MÁGICO QUE TENEMOS. Hace un mes aproximadamente lanzaste el video del single ‘Loco por vivir’.

Primero, ¿qué tiene que tener un single para que se seleccione como single? Y segundo, ¿qué te tiene que ofrecer ese single para atreverte a plasmarlo en un videoclip?

Bueno yo para elegir lo de los single me cuesta la verdad. Al final todas son canciones y vienen de la misma madre. A todas las tienes cariño, entonces...es difícil. Pero en el caso de esta canción la elegimos como segundo single por el mensaje que tenía y lo que queríamos transmitir con la canción por eso decidimos que de alguna manera llegara a más gente haciendo un videoclip y esa fue la manera de elegir el single.

ideas en común con la productora y a raíz de ciertas pautas que yo les di ellos desarrollaron la idea. Tampoco quería hacer un videoclip que fuera tal cual la canción, queríamos buscar otro mensaje, un segundo mensaje. Crear canciones es algo que me sale natural pero crear el guión de un video es algo que me cuesta.

Cuando se empieza a imaginar el videoclip, ¿Lino es de los que tiene las ideas siempre muy claras o no? ¿A la hora del videoclip? Pues la verdad que siendo sincero me cuesta también. Yo doy ideas que tengo en la cabeza pero en este caso pusimos

Bueno, hay de todo. Yo he hecho de todo y creo que cada cosa tiene su punto. Ahora estoy en un punto que me interesa buscar otras vías. Buscarle otro mensaje porque yo creo que las canciones tienen vida y se pueden entender de muchas maneras. Y mez-

A colación de lo que acabas de decir, ¿crees que los videoclips tienen que desligarse un poco de la letra?

clarlo con lo audiovisual todo suma.

A mí me gusta ahora despegarme un poco de la canción y hacer otras historias.

Cuando uno sale a carretera y empieza a tocar los temas en directo, ¿te ha sucedido con este último álbum que, al saltar al escenario, hayas redescubierto una canción que quizá, aunque estaba incluida en el álbum, no le dabas tanta importancia?

Sí pasa. Como decía antes todas las

“La música me cura por dentro de miedos o de incertidumbres” canciones para mí tienen su punto y les tiene su cariño y tal...pero sí que es verdad que pasa. Canciones que las tienes más guardaditas pero luego en el directo te sorprendes y ves que sí, que a la gente le gusta. Descubres cosas en los directos.

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L I N O S U R I C A T O

¿Cómo vive Lino esa previa a saltar al directo? ¿Como lo está sufriendo en esta gira?

Sufriendo no, lo estoy disfrutando mucho la verdad. Me pongo muy nervioso antes de los conciertos. El día del concierto lo voy llevando cada vez mejor pero con nervios. Lo que pasa es que sí que es verdad que empieza la primera canción y se va todo. De hecho lo comentaba en un concierto que tuvimos que yo no sé que tengo que lo mismo llego al bolo reventado del viaje, la prueba de sonido, el cargar, el descargar, empieza el concierto, termina y es como si me hubiera curado de todo, como recién despertado. Es como algo que de primeras vas un poco tenso y luego me da la vida. ¿Cómo estás viviendo esa comunicación con el público?

Muy bien, muy sorprendido. Estamos rodando ahora por España, estamos yendo a diferentes ciudades que no había estado nunca y va todo poco a poco pero muy sorprendido de ir a sitios a donde no había ido nunca y encontrarte con gente que conoce la música. La verdad que muy contento. ¿Es más fácil ganarse al público en los directos?

Al final donde te ganas a la gente es en los directos. Hago discos para salir a tocarlos. ¿Eres de los artistas que está muy pendiente del público en los directos? ¿O te dejas llevar?

Un poco de todo. Hay veces que lo pienso y digo... uy que estoy en el directo. Y otras veces sí que estoy muy pendiente. Hay veces que conectas con la gente de una forma muy especial. Me gustan las dos cosas la verdad.

¿’No sé qué pasará mañana’ te está dando mucho más de lo que esperabas?

La verdad es que sí. De hecho como lo dice el nombre nunca sé qué va a pasar mañana y va todo muy poco a poco pero están saliendo las cosas.

Desde que salió el disco en febrero pero sin parar.

Y este 2017 tenemos bastantes proyectos. Me estoy sorprendiendo vaya.

El público solo vemos el resultado final pero, ¿cuánto de complicado tiene la producción de un álbum?

Fue complicado y sobre todo mucho tiempo.

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¿Por qué crees que la música tiene un espacio tan importante en nuestra vida?

No lo sé. En mi caso, la música me da la vida. A mí me cura por dentro de miedos o de incertidumbres.

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Empecé a trabajar con Candy Caramelo y estuvimos año ¿La música es una carrera de fondo? y medio haciendo maquetas. Maquetando temas sin saber Sí, la verdad es que sí. Yo lo pienso y cada vez me doy más muy bien hacia dónde íbamos. Porque anteriormente cuenta. Esto es una carrera de fondo totalmente. estaba en otro proyecto involucrado, haciendo un disco...y, entonces, ya te digo, estuvimos un año y ¿Un sueño a corto plazo? medio haciendo maquetas. Y cuando tuve Te diría que ya estoy trabajando en temas suficientes para el disco, se me oculas próximas canciones, así que un rrió hacer un crowdfunding para financiar “Luchemos por los próximo disco. el proyecto. Entonces eso lo lanzamos al sueÑos porque año siguiente, conseguimos más dinero de Y para terminar...¿qué le pides al año Todo llega” lo que habíamos pedido, nos sobró tiempo nuevo? incluso y luego una vez tenido ese dinero Mucha felicidad, salud para todos y nos pusimos a grabar el disco. Estuvimos que luchemos por los sueños porotro año. Fueron casi tres años hasta que que todo llega. Y alegría para todo el salió el disco. Y mientras tanto yo iba tocando en directo. mundo.

Ha sido un proceso largo pero al final ha salido todo bien.

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INDOMABLE Entrevista: P. Guergué

UNA PROPUESTA ACÚSTICA. UN SOLO HOMBRE. EN CASTELLANO. GUITARRA, BOMBO, ARMÓNICA Y PANDERETA. TODO EN UNO. INDOMABLE ES UNA PROPUESTA GANADORA QUE YA CUENTA CON UN BUEN NÚMERO DE SEGUIDORES. ADEMÁS DE GRANDES CRÍTICAS DONDE YA LO COMPARAN CON ARTISTAS COMO ÁNGEL STANICH (PARA QUIEN ABRIÓ SU FINAL DE GIRA), STANDSTILL, JOSÉ GONZÁLEZ, THE NEW RAEMON, NEIL YOUNG...

¿En qué momento descubres que lo tuyo es esto de dedicarse a la música?

Desde siempre la música estuvo muy presente en mi casa así que no podía ser de otra manera. Desconozco si fui yo quien lo escogió o si fue ella quien me eligió a mí. No me acuerdo, fue hace mucho… De muy pequeño los reyes me habían traído un magnetofón y hacía entrevistas a toda mi familia y me grababa cantando aquellos hits 80’s. Luego en el cole siempre me apuntaba al coro y ya grabábamos discos. Tuve la suerte también, siendo chaval, de criarme en la zona que, musicalmente, entiendo como la más productiva de Galicia como es el Val Miñor. Recuerdo aquellos veranos que íbamos con las bicis a los ensayos y primeros conciertos de toda la peña de aquel círculo (Moon Cresta, Dakidarría, GanjahrFamily, Niño y Pistola, TheSoulJacket, Nostromo, Lombardi…). Hacíamos fondo, aparte de para comprar kalimotxo, para tener pilas en el radiocasete y fliparlo también con Nofx, BadReligion y Offspring!

Has vivido en cuatro países diferentes... ¿Todas esas experiencias suman para tener una mayor evolución musical?

Diría que más que una evolución musical, que también, sobre todo lo es como persona. Evidentemente una influye en la otra. Ya no es sólo empa-

parse de otras culturas y de otra rutina si no que, la manera de ver las cosas, cuando estás lejos y cuando sales de tu zona de confort, cambia considerablemente en algún grado. Probar y jugar con la perspectiva y con el contexto es algo fundamental para nuestra profesión. ¿Cómo viviste la producción de ‘Indomable’?

Con mucha ansiedad, preocupación y diálogo interno. Estuve a punto de abandonar más de una vez. Ahora, más tranquilo y a toro pasado, considero que fue la mejor de las lecciones aprendidas. ¿Cuánto de ti has aprendido durante su producción?

Aprendí que en este sector hay que ejecutar las cosas directamente sin pensar demasiado y que con uno mismo basta para motivarse y ganar seguridad en lo que haces. ¿’Indomable’ te está dando mucho más de lo que pensabas durante aquella producción?

Sin duda! Aunque ya empezaba a tener claras mis intenciones y recorrido antes de meterme con ello. Lo hice con la única pretensión de, una vez más, ver si era capaz de hacer y defender algo así. Quería probar a ver si funcionaba algo que hoy efectivamente es lo

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que tengo.

Guitarra acústica, la armónica, el bombo y la pandereta... ¿el músico debe estar en constante aprendizaje y evolución?

Uf, claro! En mi caso es que no lo entiendo de ninguna otra manera.

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¿Qué es lo más complicado de girar tanto como tú lo haces? ¿Y lo más divertido?

Lo más complicado es filtrar, decir q no a determinadas cosas y tener que estar alerta siempre a cada frente que viene así como coordinar las oportunidades que se presentan para que la experiencia sea rentable y nutritiva. Lo más divertido y fácil es que al ser uno sólo, decides por ti mismo, viajas mucho y tratas de adaptarte siempre. No te queda otra que plantearlo así, de manera llevadera y ser accesible porque vas súper vendido.

Con todo esto, siempre hay un instante mágico e introspectivo durante el concierto, en mitad de él ahí tocando, de milisegundos a veces, en el que algo ligado a la metafísica sucede y por lo que todo merece la pena. Seguiré mientras eso siga pasando.

¿Cuánto de Arturo hay dentro de ‘Indomable’? ¿Es tu trabajo más íntimo y personal?

Antes estaba más loco y más disperso y, aunque ahora reconozco que estoy más centrado, siempre fui muy independiente y muy a mi bola. Eso es la razón por la que sí me considero una persona indomable como nexo existente… Y voy a recalcar que sí, es cierto que me inspira la nostalgia y lo explico: No sé escribir sobre cosas que no me insinúen o que no compare con experiencias que ya hayan sucedido. Me es muy difícil predecir el futuro y escribir sobre algo fantástico, hipotético y que no sé si llegará. Por su parte el presente, me limito a vivirlo y a pensarlo cada vez menos ya que cada vez me resbala más todo.

Así que sólo me queda contar con el pasado que es con lo que uno carga, donde uno ha errado y gracias a lo que uno aprende. Aun siendo una propuesta personal, no todas las canciones hablan de sensaciones o pareceres propios. Algunas otras son viñetas que pasan y que el autor sin más recoge, moldea y narra.

El próximo 25 de Enero llega tu directo a Madrid... ¿Con qué nos vas a sorprender?

No sé si llegaré a sorprender…. Desde luego intentaré dar un buen concierto, abrirme y compartir mi visión sobre las cosas con los asistentes y divertirme dándolo todo tocando mis temitas. ¿Qué es lo que más engancha a Arturo de los directos?

La previa viajando hasta llegar al garito y la energía en forma de vínculo que allí se crea, la imprevisibilidad de la jornada, el conocer nuevos sitios y personas, y la vuelta haciendo el balance sacando cosas en limpio.

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the man of the year Entrevista: P. Guergué

LEROY SÁNCHEZ, ASENTADO EN ESTADOS UNIDOS DESDE 2011, LLEGA A NUESTRO PAÍS CON ‘THE MAN OF THE YEAR’ TOUR. HAN PASADO MUCHOS AÑOS, MUCHOS SUEÑOS, MUCHOS PASOS Y MUCHAS INQUIETUDES HASTA LLEGAR AQUÍ. DE AQUEL JOVEN QUE SE FUE PARA SOÑAR QUEDA POCO Y QUEDA MUCHO A LA VEZ. INCANSABLE TRABAJADOR Y HONESTO HASTA LA EXTENUACIÓN. SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO ESTÁ A LA VUELTA DE LA ESQUINA Y ESO NOS ENORGULLECE A LOS DE AQUÍ, PORQUE ESTAR ALLÍ Y PELEAR ES MUCHO MÁS COMPLICADO QUE HACERLO DESDE LA ZONA DE CONFORT DE TU HOGAR.

¿Cómo se gesta ‘The man of the year’ Tour?

El tour surge tras trabajar en un EP que tenía previsto salir a la venta anteriormente. Por diferentes razones, el lanzamiento del EP ha tenido que ser aplazado pero decidí seguir adelante con el tour por los fans.

LEROY LLEGA CON TRES FECHAS A ESPAÑA: BARCELONA (SALA BIKINI, 27 DE ENERO), VITORIA (SALA MITIKA, 28 DE ENERO) Y MADRID (TEATRO BARCELÓ, 29 DE ENERO). ¡QUE SOLO SEA EL COMIENZO!

Hemos visto que tienes una gira de lo más intensa por delante. Cuando se comenzó a producir el Tour, ¿se tenían tan buenas previsiones? ¿O todo está siendo un regalo inesperado?

Cuando comenzamos a planificar el tour, en realidad no sabíamos muy bien cuál iba a ser el resultado. Es la primera vez que voy de gira como cabeza de cartel y sin un historial de ventas es difícil saber si la actuación va a ser exitosa o no. Ha sido todo un regalo ver la respuesta de los fans ante los directos e incluso ver que se hayan agotado todas las entradas en algunas fechas.

¿Cuántas horas de trabajo que no hemos visto ha habido por detrás?

Aproximadamente, han sido 6 meses de preparación para el tour.

Cuando tienes que enfrentarte a una gira tan extensa como esta, ¿qué es aquello que más respeto te da?

Las largas distancias que conllevan muchas horas en la carretera.

Te veremos por España en las fechas del 27, 28 y 29 de Enero... ¿Con qué vas a sorprender al público? ¿Qué es lo que van a poder encontrar en tus directos?

Tenemos una experiencia VIP antes de la actuación donde hemos preparado sorpresas para los

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Leroy sa´nchez

fans. En el directo pueden esperar canciones originales (añadiré más temas en español que en el resto de las fechas en Europa y EEUU) a la vez que covers como las que llevo subiendo a YouTube desde hace años. También habrá otras sorpresas pero si os las cuento ya no lo serían.

Cuando uno toca en casa, ¿se siente mucha más responsabilidad? ¿Mucha más presión?

Lo que se siente es orgullo y emoción. Tocar en casa me hace sentir más cómodo y menos presión porque me siento más cercano con el público.

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Y cuando llegué el momento del dar el salto al escenario ese próximo 28 de Enero en Vitoria, en tu casa, ¿cuál crees que será tu primer pensamiento?

Lo primero que pensaré será lo a gusto que me siento de volver a estar en casa y tocar para mi gente, familia y amigos.

Como público solo vemos un pequeño porcentaje del trabajo que hay detrás de un músico o cantante... Pero, ¿qué es lo más complicado de trabajar en esto de la música? ¿Y qué es lo mejor?

Para mí lo más complicado de trabajar en la música ha sido estar fuera del país y lejos de mi familia durante tanto tiempo. Han sido años sin poder compartir cumpleaños, navidades, y tantos otros momentos con mis seres queridos. Lo mejor es el poder hacer mi sueño realidad y el poder hacer de mi pasión mi trabajo. ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Todo. Es mi vía de escape, mi despertar, mi trabajo, mi frustración, mi pasión…

‘Theman of theyear’ Tour llega en este momento, en 2017, porque…

Después de muchos años de esfuerzo y preparación finalmente surgió la oportunidad de poner en práctica esta idea que tenía en mente desde hace ya mucho tiempo.

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PEOPLE THE KANGOO Entrevista: P. Guergué

PEOPLE THE KANGAROO ES CONFORMADA POR EL VOCALISTA Y TECLADISTA CHILENO ALAN WURMAN, EL GUITARRISTA ARGENTINO MATÍAS RENGEL Y EL BAJISTA FRANCÉS GERVAISMAILLARD. SE CONOCIERON COMO ESTUDIANTES EN LA ACADEMIA DE BERKLEE, BOSTON, Y COMBINAN INFLUENCIAS DEL ELECTROPOP DE BANDAS COMO WALKTHE MOON, PORTER ROBINSON, JUSTICE Y MUSE ENTRE OTRAS. LA BANDA SE ENCUENTRA INSTALADA EN LOS ANGELES, ESTADOS UNIDOS Y SU PRIMER CLIP ‘YOUWOULDNOTBELIEVE ME’ HA SUPERADO LAS 300 MIL REPRODUCCIONES EN YOUTUBE. EL NUEVO CLIP ‘THEDEATH OF YOU’ FUE FILMADO EN EL FAMOSO “STUDIO 66” EN HOLLYWOOD CALIFORNIA, Y TIENE LA CARÁCTERISTICA DE HABER SIDO PRODUCIDO EN UNA SOLA TOMA SIN CORTES Y EN REVERSA. EL EQUIPO DE PRODUCCIÓN CONSTÓ DE 17 PERSONAS DE DIFERENTES NACIONALIDADES INCLUIDAS CHINA, KOREA, RUSIA, ARGENTINA, ITALIA, USA Y CHILE Y FUE LIDERADO POR EL FOTÓGRAFO SABASTIANVILENSKY Y EL VIDEÓGRAFOFELÍPE LARRONDO, AMBOS CHILENOS. EL DISCO DEBUT ‘WIKI GENERATION’ SALDRÁ EN FEBRERO 2017, TRABAJO QUE FUE MEZCLADO POR EL GANADOR DEL GRAMMY ADAM HAWKINS (MAROON 5, PINK, MOBY) Y MASTERIZADO EN EL LEGENDARIO STERLINGSOUND STUDIO POR TOM COYNE (JUSTIN BIEBER, TAYLOR SWIFT, ARIANA GRANDE, BEYONCE, PHARRELL WILLIAMS).

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¿Cómo llega y cómo se hace efectivo el proyecto de PeopletheKangaroo?

La banda la fundé yo (Alan) en el 2012 mientras estudiaba Film Scoring y Producción en Berklee College of Music, (Boston). Luego de pasar por varias formaciones tuve la suerte de conocer al bajista Frances Gervais Maillard con quién hicimos click de inmediato y quien se convertiría en miembro estable del proyecto. De la misma forma y por amigos en común se nos sumó el extraordinario guitarrista y productor argentino Matias Rengel. Con los años pasamos de hacer Alternative/Indie rock a una especie de pop electrónico experimental, y luego este electro/pop que pueden escuchar en nuestros últimos singles.

La idea siempre fue hacer algo que nos guste, que nos haga vibrar como músicos y que esté bien hecho, es decir, que sea profesional.

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Vuestro álbum, “Wiki Generation”, llega este próximo mes de marzo... ¿Cómo estáis viviendo las semanas previas al lanzamiento?

Estamos motivadísimos, ya no nos aguantamos más para compartirlo con todo el mundo.

¿Cómo habéis vivido la producción de “Wiki Generation”?

Ha sido literalmente un viaje. Partimos produciendo en Boston hace más de un año en mi pieza y desde ese entonces hasta ahora muchas cosas han cambiado. Partiendo porque nos mudamos a Los Ángeles, los tres extranjeros y sin dinero, lo cual nos ha obligado a trabajar duro y buscar formas alternativas de hacer las cosas.

Luego tuvimos la suerte de ganar un Go Pro Music video Award y una muy muy buena recepción del público en Spotify y iTunes con los dos primeros singles del disco, lo cual nos ha permitido grabar en un estudio mejor y trabajar con gente de primer nivel acá en LA.

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¿Qué es lo que más os ha impactado durante la producción?

Lo simple que es hacer música que te gusta cuando pones todo de ti. ¿Ha habido algún tema en especial que os haya sorprendido durante su producción?

Estamos metidos todos los días en un complejo de estudios en Hollywood, desde que llegamos una de las cosas que nos ha sorprendido es el nivel de músicos y productores musicales en esta ciudad, es realmente impresionante.

‘The Death Of You’ es el último single que habéis presentado de este nuevo álbum, ¿qué tiene que tener un tema para que se convierta en single?

1. Nos tiene que gustar a nosotros, 2.

Tiene que ser un tema que represente la estética musical del disco, 3. Tiene que ser un track fácil de digerir, es decir, que no requiera ser escuchado decenas de veces para entenderlo sino que guste a la primera escuchada. ¿Cómo estáis viviendo la reacción del público?

Estamos muy felices y agradecidos con el cariño que hemos recibido del público. Los amamos! todos los co-

“HEMOS TENIDO LA SUERTE DE QUE NUESTRO TRABAJO LE HA LLEGADO A LA GENTE CORRECTA. ”

¿Cuánto de complicado es la selección de temas que deben ir incluidos en el álbum?

Somos una banda que está constantemente explorando nuevos sonidos y fuentes de inspiración, no estamos amarrados a un estilo sino que hacemos lo que nos nace en el momento.

Es por esto que para nosotros, al momento de hacer un álbum los temas a incluir son simplemente los últimos que compusimos, porque son los que nos representan hoy.

‘You Would Not Believe Me’ fue vuestro primer clip... ¿Fue fácil la elección del tema como ese primer lanzamiento o hubo debate entre vosotros?

Uno nunca está 100% seguro de este tipo de cosas pero esta vez estuvimos los tres de acuerdo sin mayor problema.

mentarios son tan positivos y llenos de buena onda que es realmente emocionante leerlos y responderlos. Somos tres personas naturalmente artísticas que nos mueve todo lo que sea creatividad, por eso ideamos, dirigimos y editamos nuestros propios videos, producimos nuestra música nosotros mismos, y creo que hemos tenido la suerte de que nuestro trabajo le ha llegado a la gente correcta. Lo que estoy tratando de decir es que nos sentimos representados por nuestros seguidores de la misma forma que ellos se sienten representados por nosotros. Gente de mente abierta con gran corazón y que apoya. ¿Cuánto de complicado es ganarse el cariño y el respecto del público?

Creo que es lo mismo que cualquier amistad o relación, la clave está en

ser honestos. Si lo que entregamos es realmente lo que somos, la gente que se sienta representada por nuestra voz y nuestro arte va a estar ahí, pero si pretendemos ser algo que no somos lo más probable es que alguien salga decepcionado. Es por eso que definimos mostrarnos siempre como realmente somos, gente chill, buena onda con sentido del humor y muchos amigos. No somos estrellitas ni los chicos cool del barrio con lentes de sol y músculos, sino más bien los locos con ideas extremas que dicen ¨y si hacemos un video con una coreografía de una sola toma en reversa entero, seria loquísimo no?¨ y después van lo hacen en serio. ¿Qué es lo que creéis que ofrecéis de nuevas al mercado musical?

Somos tres personas de diferentes países con completamente diferentes backgrounds, creo que People The Kangaroo va un paso adelante en la evolución de la música popular. En general las bandas son representativas de un grupo específico de gente, ya sea por país, credo religioso, por estrato socio-económico o lo que sea que nos divida como sociedad. Pero esta banda es resultado de la globalización. Nuestro disco Wiki Generation está enfocado en esta generación de humanos unidos, conectados, conscientes y con ganas de ser el cambio. Ese es nuestro aporte, ser la voz de una generación que no está dividida por fronteras artificiales. ¿Qué os da la música que nada más lo hace?

La música inmortaliza los momentos. Si no me crees escucha la canción que sonaba cuando diste tu primer beso y verás cómo revives ese momento con todos tus sentidos. ¿Cuándo se cumplen los sueños?

Cuando entiendes que el proceso es parte del sueño.

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La vida sin música sería…

Para nosotros sería una miserable y aburrida vida como desempleados.

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MISS CAFFEÍNA

NOS SUBIMOS CON MISS CAFFEÍNA PARA DISFRUTAR DE ‘DETROIT’ Hasta la bandera. Colgando el cartel de entradas agotadas en La Riviera. Así se presentaron Miss Caffeína este pasado viernes frente a su público. Y es que los esperaban con ganas. Da igual que puedan disfrutar de ellos en los innumerables festivales que recorren nuestro mapa geográfico. La realidad es que ver a Miss Caffeína en sus directos, en un concierto único y exclusivo, no tiene precio. La energía que desprenden es una belleza con mayúsculas. Y así lo disfrutaron los asistentes.

Siendo sinceros, no esperaban que «Detroit» tuviese el éxito que está teniendo. Querían apostar por sonidos diferentes. Ofrecer a sus seguidores algo destacable.

Encontrar nuevo público. Crecer.

Soñar un poco más alto. Pero querer no siempre es poder. Por ello la incertidumbre del lanzamiento era respetable. Tras unos meses han sido conscientes de que la decisión fue correcta. Que

los aplausos que sonaron anoche no eran de mentira. Eran tan reales como el buen sonido en directo que desprenden.

Esta pasada noche, los once temazos de «Detroit», tomaron voz propia para resonar en la noche madrileña. Además de dar una vuelta por los éxitos del pasado. Porque recordar nunca está de paso. Siempre es bueno ese punto de nostalgia, el paseo momentáneo a quiénes fuimos y con quienes estábamos. Recuerdos y presente. Siempre es la combinación perfecta para que la coctelera no se abra de golpe y nos deje perdidos en un charco de desigualdad. Miss Cafeína ya ha pasado la línea de búsqueda de público. Ahora es el público quien les busca a ellos.

Viajamos a «Detroit» sin movernos de Madrid.

Fotos: Isa Saiz Texto: P. Guergué

Fotos: A.Márkez Texto: P. Guergué 58 - www.mewmagazine.es

FUEL FANDANGO

UNA MEZCLA QUE NO DEJA INDIFERENTE A NADIE Apoteósico concierto de Fuel Fandango este pasado viernes en el Teatro Circo Price de Madrid. El público madrileño que ya hizo soldout en La Riviera, volvió a abrazarlos en una noche fría.

Y es que no paran de recoger los frutos de su nuevo disco, “Aurora”. El arranque de su gira nacional “Aurora Winter Tour”, que comenzó a finales de octubre, ya ha conseguido colgar el cartel de ‘“soldout’ en cinco grandes salas de ciudades como: Málaga (Paris 15), Bilbao (Kafe Antzokia), Vitoria (Jimmy Jazz), Madrid (La Riviera) y Barcelona (Apolo 1).

Apostando por un sonido actual, sin miramientos. Y sus seguidores lo aplauden. Porque la autenticidad solo tiene el camino del aplauso.

La noche pintaba comprometida por las bajas temperaturas de la capital pero el público se agolpaba en la entrada con ganas de más. Mucho más de lo que habían vivido hace un par de meses.

Preparados para el éxtasis y la diversión. Porque Fuel Fandango tienen ese don especial de lanzar el arte sin complejos, seguros del camino recorrido y del que queda.

Aplausos. Solo aplausos se escucharon durante esos minutos de actuación que pasaron a la velocidad del rayo. Con ganas de manas y con pocos ánimos de salir de allí. Así se despidieron los unos de los otros. Porque la fusión tiene esa parte de unión que solo los inteligentes pueden comprender.

El espectáculo que Nita y Ale ofrecen, entusiasma a un público que empieza y acaba extasiado por un poderoso directo, que lo hace bailar al son de los ritmos de guitarras y sintetizadores, con una sólida base batería-bajo.

Todo mezclado con elementos flamencos y un sonido electrónico muy bailable, que no deja a nadie indiferente.

SUM Texto: P. GuerguĂŠ

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M 41 / Fotos: A. Mรกrkez

Semanas de conciertos imprescindibles por la capital. Toda la amalgama posible nos ha visitado.

Hemos podido disfrutar desde el pop más querido hasta el recuerdo de aquel año 2000. SUM 41 visitó España tras las crisis de salud de su líder, Deryck Whibley. Y nos revitalizó con el pop punk a la americana. 15 años después de su pico de popularidad, han llegado con el cartel de éxito en sus entradas. Confirmando que lo que bien se hace, pasen los años que pasen, se mantiene. Y el Wizink Center, en Madrid, dio crédito de ello.

Whibley se olvidó del pasado y de sus traspiés. Y el público no dio crédito al verlo disfrutar mucho más allá que ellos mismos. Se plantó comunicativo, enérgico, como si todo comenzará de cero.

Vuelta al boom que todo les dio. Porque es consciente lo cerca que ha estado de la muerte, a causa del exceso de consumo de alcohol, y lo lejos que puede llegar a quedarse de quien fue. De ahí que ’13 Voices’, incluya guiños a la muerte y la vuelta a la vida, como ‘God damn I’m dead again’ y ‘Fake my own death’.

La banda canadiense demostró que pasen los años que pasen siguen siendo ellos mismos. Con el espectáculo tatuado a fuego. Y una puesta en escena envidiable. La locura positiva revitaliza a cualquiera y así lo confirmaron los asistentes que salieron mucho más contentos de lo que habían entrado. Estadillo de nostalgia a raudales.

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Antonio

JosĂŠ

sube a Madrid al cielo ac

acariciando t odos sus Sent i2

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Fotos: A.Márkez Texto: Irene Toribio

Su energía se hizo palpable desde el minuto uno.

El público esperaba, ansioso, frente al mayor escenario que puede pisar un artista en nuestro país. Este joven cordobés ha conquistado (en todos los sentidos) a Madrid, una vez más.

El cartel de entradas agotadas llevaba semanas colgado en el BarclayCard Center, y es sólo uno más a la lista de éxitos de Antonio José. Desde que subió a los escenarios de La Voz, el artista acumula más de 65 millones de visitas en Youtube, 2 discos de platino y 1 de oro. Ha permanecido durante más de 8 semanas como el número uno de ventas en iTunes y más de 200.000 personas han disfrutado de sus directos.

Y anoche lo hicimos nosotros, Madrid. Ya nos había prometido subirnos al cielo, pero jamás imaginamos que lo haría tan bien. El futuro de nuestra música está más vivo que nunca gracias a cantantes como él.

Ese niño que jugaba a ser cantante ha crecido y nos ha embelesado.

Sobre todo a aquellas que acudían anoche con sus fotos como fondo de pantalla, camisetas que se hacían eco de que Antonio José estaba acariciando todos nuestros senti2, y esos gritos que en ocasiones se escuchaban más que la propia voz del artista.

Lo cierto es que no ha podido comenzar el año de mejor manera que llevándonos a lo más alto. Las lágrimas no cayeron, sólo, por las mejillas de aquellos fans eufóricos que morían por un beso (lanzado al

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aire) de su artista favorito, y es que hasta Antonio se emocionó con el calor que le hicieron sentir este 14 de Enero.

Su voz sonó tan fuerte que logró tentar todos nuestros senti2. Acarició nuestras almas, nos hizo oír el verdadero eco de la vida, observamos el arte vuelto hombre, respiramos el aroma de la sencillez y hasta besamos sus tiernas manías.

Y es que, “qué bonito Madrid”.

Bonita su voz, que se atrevió incluso a sonar desnuda dejando a la música descansar, y bonito su entusiasmo, sus ganas, su pasión.

Antonio José logró hacernos volar, pero no lo hizo solo. Las visitas de Bebe y David de María demostraron que nuestra música tiene mil y un colores que hacernos disfrutar, aunque la letra se escapara de sus manos en alguna ocasión.

Nos hizo tocar historias con las manos. Hasta nos convirtió en testigos de “99 historias y una canción”, su nuevo futuro éxito. Él agradece, hoy, haberle hecho soñar, y nosotros agradecemos que él nos devuelva las ganas. Las ganas de vivir, de disfrutar, de volar por y con la música.

Las palabras de cariño y agradecimiento llenan hoy de comentarios las redes de Antonio José, al que estamos convencidos le espera un éxito inminente e imparable en este camino, tan lleno de obstáculos, como es la música.

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Ó S C AR S INELA “HAY Q UE SUPERAR LO S L Í M I T E S ”

Fotografía: C. Caballo

Óscar Sinela pasó gran parte de su infancia entre la capital de Sevilla y el pueblo de Chipiona, Cádiz. Allí se mantuvo soÑando e imaginando lo que podría llegar a ser. Quizá sin tener muy claro si su futuro estaría ligado a lo que emanaba de su interior o no. Lo tuvo claro cuando comenzó a trabajar. Cuando vivió de cerca su primer proyecto. Cuando dar vida a un personaje se convirtió en real.

Entonces la imaginación, el pensamiento, se convirtió en presente. Y en futuro. Y en muchos sueÑos. Óscar es incisivo, tranquilo, paciente y con la clara vocación de trabajar desde el respeto. Da igual si da vida a un personaje o si se sienta ante un folio en blanco para describir lo que necesita liberar. ‘El chico sin identidad’ es prueba de ello.

En 2010 debutó con su primer libro.

El chico sin identidad es una joya para navegantes sin brújula, para lectores estremecidos por la soledad y por un deseo que, de tanto perseguirlo, jamás logran alcanzar.

FOTOGRAFÍA POR: C. CABLLO Y A. MÁRKEZ / MUAH: SARA GONZÁLEZ ENTREVISTA Y TEXTO: P. GUERGUE / LOCALIZACIÓN: HOTEL EUROSTARS MADRID SHOWROOM: RUMJUNGLE

Ilustrador, actor, escritor...¿eres de los que no se ponen límites?

Creo que no es bueno ponerse límites.

Hay que superar los límites, sí. ¿Dónde plasmas realmente quién eres? ¿Cómo ilustrador, como actor?

Justo aprovechando lo que has comentado sobre los límites, hay un límite que lo pone uno mismo y luego están los límites que a uno le limitan. Yo dentro de la interpretación es donde no encuentro límites. Y para dibujar o para escribir estoy limitado. Y para mí fue autosuperación también. Y de poder escribir algo que veía en la sociedad que está mal y que se repetía y fue un acto de amor hacia lo que sentía. Y lo hice. Pero le tengo mucho respeto a la escritura y al dibujo.

Muchísimo.

Entre sus trabajos destacan los largometrajes para televisión ‘El castigo’ y ‘Tormenta’, ambas películas dirigidas por Daniel Calparsoro. Aunque saltó al gran público por su participación en las temporadas 3 y 4 de la serie de televisión de Antena 3 Física o Química como Quino.

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¿Dentro de la interpretación buscas personajes que son completamente opuestos a ti para ser quien no eres?

Es que de alguna forma soy yo quien lo hace. No soy yo porque es otra persona pero soy yo quien lo evidencia. Intento encontrar la verdad en cada historia que vivo. Y lo que diferencia una persona de otra son sus circunstancias de vida. Lo que ha vivido, el círculo social, su pensamiento,...eso es lo que nos marca la diferencia de alguna forma. ¿El personaje con el que más has aprendido?

Cada personaje aporta algo. Con el primer personaje que hice que fue la primera vez que me aventuraba en una historia, con ‘El Castigo’, una de las cosas fuertes que aprendí es que con un carácter agresivo y fuerte lo que se puede hacer es perder en lugar de ganar. Cuando trabajamos con el carácter, un carácter fuerte como el que tenía Rubén, un chaval adicto a la cocaína, que se le iba...me aportó mucho. Me enseñó a ver bastante sobre mí mismo. Y los niveles de ansiedad que se pueden llegar a tener.

Y ese personaje que no te apetecía mucho, desde el inicio, darle vida pero que después dijiste ‘madre mía si me lo hubiese perdido no me lo hubiese perdonado nunca’? ¿Ha existido?

Pues sí, fíjate. Hay un personaje que no estaba seguro de hacer porque no tenía mucho conocimiento, digámoslo así, de cómo hacerlo pero tiré muchísimo de la intuición. Fue para un cortometraje que hicimos en Valencia. Me llamaron los chicos de allí de la Universidad, hice un chaval transexual y lo disfruté mucho. Me lo pasé muy bien.

Fotografía: A. Márkez

Fotografía: C. Caballo

Has hecho cine, has hecho televisión, has hecho teatro... Haciendo cine y televisión, ¿qué crees que has aprendido de ahí para poder aportar al teatro y viceversa?

Por cuestiones de tiempo, la televisión siempre va a estar más limitada a nivel creativo. Entonces, si nos centramos en arte puro, nos vamos al cine o nos vamos al teatro. Y en el teatro para mí es la cuna, esas tablas que le llaman, que uno lo que hace es absorber del teatro. Y estar ahí en el momento a momento es donde más se aprende. Se puede investigar con los compañeros además en el momento. Y el cine es el lugar donde llevar a cabo todo lo aprendido. Y tener tiempo para poder desarrollarlo. Y si no sale, se para y se vuelve a retomar. Es muy diferente y ambos son bastante especiales. Teatro para aprender. Cine también se apren84 - www.mewmagazine.es

de solo que hay una capacidad de desarrollo. ¿Cuánto miedo te guardas cada vez que te tienes que enfrentar a una nueva función?

Siempre está como cuando conoces a alguien especial, que te despierta ese gusanillo, como la chispilla del amor, algo así. Es esa sensación siempre antes de salir. A veces llega antes, a veces llega después. En el momento en el que surge es siempre antes de salir.

Entonces puede ser que esté entrando al teatro y me entre el gusanillo o justo antes de salir al escenario.

¿Eres de los actores que cuando saltan al escenario se fija en los rostros del público? ¿O solo te fijas en el aplauso final?

Hay mucho material de trabajo, me refiero a recibir la información desde fuera. Cuando sales a escena o está tu compañero, lo que te está pasando dentro o tu pensamiento o está el mensaje hacia el público que es directo. En los mensajes directos hacia el público siempre intento mirar a los ojos. ¿Tu mejor experiencia en el teatro?

El momento en el que ves que todo está saliendo adelante, que la gente lo

FotografĂ­a: C. Caballo

“creo que siempre es bueno soÑar y no abandonar los sueÑos. Y es desde ahí desde donde se pueden hacer las cosas, imaginando.”

Fotografía: A. Márkez

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FotografĂ­a: C. Caballo

FotografĂ­a: C. Caballo

Con un carĂĄcter agresivo y fuerte lo que se puede hacer es perder en lugar de ganar

Fotografía: C. Caballo

está recibiendo bien y nace la risa del público...ahí es el mejor momento.

visibilidad ante el público. Y eso les hace mucho más grandes.

Para un actor, todos los proyectos tiene la misma importancia. Para el público no siempre sucede así.

El público te saluda por la calle si eres uno de esos personajes televisivos de la temporada. Si haces teatro...entonces la cosa cambia. Y es que el teatro, en España, no tiene la importancia o el bagaje que sí tiene en países como Reino Unido o EEUU. Aquí, lo que no salta en la pequeña pantalla, parece que no existe. Lo bueno es que Óscar y muchos de sus compañeros no eligen sus papeles a razón de la

Tú que has vivido lo impactante que es salir en televisión, sales y de pronto todo el mundo te conoce, y pasas de ahí a estar más presente en el teatro, algo menos visible para el gran público, ¿cómo se vive esa transición?

Lo importante es estar bien con lo que uno hace. Y si lo que uno hace tiene repercusión y llega a un público y la gente lo recibe y lo agradece, estupendo. Pero lo importante es con poco o con mucho, con lo que se haga, estar bien.

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¿Qué hay de mágico en el teatro?

Es la magia del momento. El momento a momento. Es el momento en el que estás viviendo el presente. En ese instante, no existe nada más que lo que estás viviendo con las circunstancias del personaje. Es ese instante, presente, en el que puedes mirar a los ojos del compañero y de repente surge una emoción, surge el misterio. Ahí, ese es el mejor momento. ¿Te acuerdas de ese niño que vivía en Sevilla, cuando soñaba con ser actor?

Y ahora...estando en Madrid, ¿tienes lo que ese niño soñaba? ¿Tienes algo más de lo que ese niño soñaba?

Para mí fue un descubrimiento, más que un sueño. El sueño se creó luego cuando entré a trabajar. Pero dentro de esa ilusión creo que siempre es bueno soñar y no abandonar los sueños.

Y es desde ahí desde donde se pueden hacer las cosas, imaginando.

FotografĂ­a: C. Caballo

Fotografía: A. Márkez

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KAT I A KL EI N Fotografía: Isa Saiz Muah: Sandra González Entrevista y texto: P. Guergué Localización: Hotel Eurostars Madrid

Nacida en Santander y criada en CataluÑa, se diplomó en el Col•legi de teatre de Barcelona. Pero no fue algo tan sencillo como escribir esta primera frase. De muy pequeÑa, su madre, la apuntó a una de esas agencias de modelo pero Katia, tímida, pensó que eso no era lo suyo. Y huyó de las cámaras y los flashes sin darse cuenta que las madres, se convierten en sabias simplemente cuando empiezan a gestarnos en sus entraÑas. Y que ellas siempre tienen ese don especial. El único don que se otorga junto al diploma de madre. Así que entrada en la adolescencia convenció a un amigo íntima para apuntarse a teatro... El amigo, como era de esperar, dejó su faceta artística, mientras que Katia descubrió en la interpretación la guarida perfecta para sus sueÑos.

¿Se acuerda Katia el momento en el que supo que lo suyo era la interpretación?

Sí, me acuerdo perfectamente. Fue cuando tenía 17 años. Yo era muy tímida y mi mejor amigo era muy guapo y lo que le dije era que él tenía que ser un actor de cine y que yo le iba a acompañar a clases de teatro porque en realidad quien quería hacer teatro era yo pero no me atrevía. Entonces, nos apuntamos los dos y la que acabó haciendo teatro y se ha dedicado a esto he sido yo y él a los dos meses dijo ‘Uy esto no me gusta, que aburrido’. Y ese fue ya mi trampolín para atreverme a dar esas clases de teatro, profesionalizarme y empezar a trabajar. ¿Y el primer casting?

Mi primer casting creo que lo hice con tres años o cuatro pero porque mi madre me apuntó a esto de moda. Hacía catálogos de fotos. Y ya le dije a mi madre que yo no quería hacer esto. Me desapuntó.

Pasaron un montón de años y con 17 o 18 empecé a moverme yo sola y hasta ahora.

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¿Te acuerdas del casting en el que te dieron tu primer papel?

De hecho fue mi primer casting. Me dieron el papel directamente. Era para una TV Movie que rodábamos en Donosti e hice el casting. Yo pensé que lo había hecho fatal y no, me cogieron. Me llamaron y me dijeron ‘es para ti’. Me acuerdo de estar en el metro, en Barcelona, volviendo a casa y diciendo ‘voy a hacer una película, no me lo creo’, como alucinada.

Cuando Katia hace un casting, ¿lo hace con ciertas expectativas?

Al principio había muchísima expectativa, muchos nervios, enganchada al teléfono y a medida que vas aprendiendo y vas haciendo un montón de castings pues entiendes que lo mejor es olvidarte y pasar página. Y si te llaman bien y si no, no.

Ahora te digo que es imposible (Risas). Lo que sí he aprendido es a no tomármelo tan a pecho. Me marco unos objetivos en el casting, por ejemplo, pues en este casting voy a aprender a relajarme y a hacer esto desde el juego y la alegría en vez de ‘me lo tienen que dar, me lo tienen que dar’. Es que sino no tiene sentido hacer el casting.

Las expectativas es algo con lo que seguramente nacemos. Da igual a que proyecto o aventura nos enfrentemos. Da igual si es en nuestra faceta profesional o en un área tan privada como la sentimental. La realidad es que todos somos conscientes que allá donde ponemos la mira, divagamos sobre lo que queremos tener o conseguir. Katia ha conseguido apaciguar ese yo invasor e intentar aprovechar cada casting como un aprendizaje necesario para su desarrollo. Chica savia. Porque la única forma de crecer es limitando nuestros miedos y dando cabida a más comienzos. ¿Qué encuentras en la interpretación?

Pues una manera de expresarme. Me ha ayudado muchísimo. Era muy tímida y ahora no lo soy tanto. Me ha ayudado a expresarme, a aprender que la gente es muy distinta a mí, que la gente es muy parecida 98 - www.mewmagazine.es

“ME VOY A ESTUDIAR A LA COCINA. ES MI TRUCO. PORQUE SI ME PONGO EN EL ESTUDIO QUE TENGO PINTURAS, ACUARELAS, EL ORDENADOR, EL MÓVIL...ME DISTRAIGO Y EMPIEZO A TOCARLO TODO“ a mí, las personalidades, el tipo de relaciones. Es como si estudiara psicología pero desde otra manera. Aprendes a conocer a muchas personas a través de personajes. Aprendes a saber más de la historia, a saber más, incluso, vocabulario porque lees muchísimo, hay obras clásicas que igual no te hubieras leído...

Aprendes compañerismo, a trabajar en equipo, a ser mejor persona.

Teatro, cine, televisión... Katia Klein es de esas actrices que apuestan por proyectos con corazón, donde no solo encuentre más desarrollo para su carrera sino donde el equipo de trabajo tenga calidad personal. Para ella es algo fundamental.

Muchas horas de trabajo, mucho tiempo compartido. Un trabajo que depende de un equipo con muchos componentes. Para ella es clave ese ‘buen rollo’ entre las personas.

Cuando eso ocurre lo demás viene solo. ¿Y la magia? Para Katia la magia está en los pequeños detalles.

te puedes equivocar, tienes un público que tienes que darle todo lo que tienes, respetarlo al máximo y ser así cada día.

No vale un día hacerlo bien y otro mal.

Cada día el público cambia y tienes que defender a tu personaje. Los momentos que se crean en teatro son mágicos.

En el cine, más que el rodar, la magia está en cómo se crea la familia de rodaje, como te vas conociendo. La magia es que después de, a veces, un año incluso dos, ves esa película. Y es mágico porque dices ‘¡ostras!’. Tú no sabes lo que estás rodando y ves toda la historia contada al completo. Es muy chulo. Y la tele...lo mágico es el estar día a día, el que aprendes muchísimo, el cómo sin querer vas mimetizándote con el personaje. Lo que más me gusta de la tele también son las tomas falsas, que te ríes muchísimo.

Cuando se participa en series como Aída o Cuéntame, ¿qué se le pasa a una por la mente?

No, simplemente una oportunidad más para hacer lo que me gusta. Para mí lo importante es poder hacer lo que me gusta. Me da igual si es un proyecto u otro. Sino que sean proyectos bonitos. ¿Qué hay de mágico en el teatro, la te- Me importa mucho como es la persolevisión y el cine? na, el equipo que me voy a encontrar.

Que pregunta más buena. Para mí el Por ejemplo ahora, en Amar es para teatro es donde más magia he encon- siempre, hay un equipo espectacular. trado hasta ahora en el sentido de que la adrenalina está por las nubes y no

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¿Cómo llegó la oportunidad en ‘Amar es para siempre’?

Pues llegó no hace mucho, hace unos seis meses. Yo estaba acabando una diplomatura de ilustración editorial, estaba acabando una gira de teatro, estaba acabando en el Matadero, hice un casting pero fíjate, lo de las expectativas que hablábamos antes, yo ese día dije ‘bueno, como he hecho tantos para Amar, ya me conocen, entonces...’. Hice el casting...me lo había preparado muchísimo pero estaba pensando también en el Japo que me iban a invitar a comer luego, que me encanta (Risas). Creo que iba muy relajada. Me llamó mi repre y no daba crédito. Al final funciona, cuanto más relajada vas, pensando en sushi y tal, mejor salen las cosas.

‘Amar es para siempre’ es la continuación de la serie ‘Amar en tiempos revueltos’, emitida entre 2005 y 2012 en Televisión Española y producida por Diagonal TV. La serie empezó sus emisiones el 14 de enero de 2013 en Antena 3.

La serie cuenta con un amplio reparto, con nuevos personajes que aparecen en cada temporada. Varios actores de Amar en tiempos revueltos continúan como reparto regular en Amar es para siempre; entre ellos están Itziar Miranda, Manuel Baqueiro o José Antonio Sayagués.

Para su primera temporada en la nueva casa los protagonistas principales de la serie fueron interpretados por Marc Clotet y Bárbara Goenaga. También en un papel principal apareció la actriz Elena Furiase.

En la segunda temporada se incorporaronAsierEtxeandía, Ángela Cremonte, Alfonso Bassave y Belén López.

En la tercera temporada la serie contó con la presencia de Ana Milán, Sara Rivero, Pedro Casablanc, Anabel Alonso, Pepón Nieto, Andrea Duro, Miriam Montilla, Luis Bermejo, Álex Martínez, Xenia Tostado y Carolina Lapausa.

Para su cuarta temporada se incorporaron Elia Galera, Ana Polvorosa, Armando del Río, Lola Herrera, Junio Valverde, Ana Carlota Fernández y Juanma Lara.

Para la quinta temporada, actualmente en emisión, se incorporaron nuevos actores de la talla de Nancho Novo, Mariona Ribas, Miguel Ángel Muñoz, Mariam Hernández, Ana Torrent, Gorka Lasaosa, Thais Blume, Iñaki Miramón, Javier Pereira y Katia Klein.

Como público sólo vemos el resultado final pero, ¿cuánto de complicado tiene esto de estar grabando para una serie diaria?

Mucho. Creo que es para

“En esta vida se está perdiendo la esencia de uno mismo.”

actores muy valientes. Y yo tengo un papel pues...no soy la protagonista, tengo un papel que es importante pero yo cada día le digo a la protagonista, ‘te admiro tanto, ¿cómo puedes estudiarte estos tochos?’. Porque yo me estudio estos tochos y vengo menos que tú. Es un reto enorme que me está encantando vivirlo. Estoy aprendiendo mucho. Estoy viendo que yo soy una dispersa a la hora de estudiar y que me está ayudando a centrar. Siempre me ha costado desde pequeña estudiar y en este sentido es tengo que estudiar esto ya. Porque son muchas páginas. Me voy a estudiar a la cocina. Es mi truco. Porque si me pongo en el estudio que tengo pinturas, acuarelas, el ordenador, el móvil...me distraigo y empiezo a tocarlo todo. Luego me echan una mano para pasar esto. Lo importante en una serie diaria es no gastar toda la energía al principio y luego ya dejarte, sino cada día aprenderte bien el texto, analizarlo bien y hacer bien tu trabajo. ¿Por qué crees que funcionan las series que cuentan nuestro pasado?

Porque somos todos unos nostálgicos y lo necesitamos (Risas).

Y de pronto...nos sorprendes y llega a las librerías ‘Llámame rara’, ¿cómo surge este proyecto?

Porque soy muy rara yo... (Risas). ‘Llámame rara’ surge porque empecé a estudiar, bueno, a pintar. Pintaba y pintaba y la gente veía que lo que hacía no estaba nada mal. Me dijeron que porque no me ponía a estudiar esto, dije bueno, voy a intentarlo y empecé a dibujar. Tengo siempre muchas ideas para historias. Y así salió. Quedé con Planeta, la editorial, me acogieron súper bien, me lo pusieron muy fácil y ha salido ‘Llámame rara’.

Katia Klein es un ser humano inquieto. Necesita crear y crecer. Hacer y disfrutar. Aprovechar su estancia en esto que llamamos vida y sacar todo el jugo posible. No se queda quita ni un solo segundo. Ni siquiera compartiendo esta conversación con ella. Así que… ¡en su vida diaria no iba a ser menos! Diplomada en ilustración… antes de plantar un árbol, estaba claro que tenía que publicar un libro. Y un libro especial. Desde su portada.

Con un título que llamase la atención. Y con una clara reivindicación. Porque ser uno mismo, en la actualidad es ser un ‘raro’, pero es mucho más interesante, mucho más genuino. Más de verdad. ¿Quiénes son esos raros?

Bueno...en realidad hablo de mí, de mis rarezas, de las cosas peculiares que tengo y todo esto pero el libro es ‘Llámame rara’ pero es una reflexión a todos, ¿no? Porque todos somos raros. Creo que en esta vida se está perdiendo la esencia de uno mismo, la luz de cada uno. Todo el mundo quiere ser MEW - 105

como los demás. Todo el mundo quiere vestirse igual. Si te fijas, la personalidad se va perdiendo un poco con el capitalismo.

En mi libro lo que quiero contar es que cada uno tenemos una luz muy especial y muy bonita y que lo importante es brillar con tu luz y no ser el reflejo de cualquier otra luz. Para mí eso es lo importante.

Las etiquetas y la moda nos hacen olvidar que cada uno somos especiales por lo que somos...

Totalmente de acuerdo. Yo por ejemplo veo en los adolescentes que todos quieren ir iguales, con las mismas zapatillas y el que se viste distinto ya es ‘raro’, pero ‘raro’ mal. Y en realidad yo digo, ‘ostras pero si es mucho más interesante. Si es que se le ve a él más que a vosotras o a ella más que a vosotras’. El ‘raro’ es más genuino, es más de verdad. Yo me acuerdo... Esto no lo he contado nunca pero me acuerdo que en mi clase todas las chicas estaban enamoradas de Leonardo Di Caprio y todas tenían posters de Leonardo Di Caprio.

A mí Leonardo Di Caprio me daba igual pero yo puse un poster de Leonardo Di Caprio en mi habitación. Me iba a dormir, lo miraba y decía ‘¿Y este?’. Me acuerdo que un día lo quité y dije ‘es que a mí este hombre no me gusta’... y de repente tenía todo de postales de Kandinsky, de Monet, de Picasso...y eso era yo. Y cuando venían mis amigas decía ‘¿y estos cuadros tan feos?’. Tenía un cuadro muy grande que es ‘La vaca amarilla’ de Kandinsky...’¿y esta vaca? ¿Amarilla? ¿Y dónde tienes a Di Caprio?’. Y yo...’No, no, tengo a Di Caprio’. Y lo había puesto dentro del armario para formar parte del grupo pero en realidad no quería. ¿Qué sentiste cuando tuviste el libro, en formato físico, en tus manos?

Empecé a chillar. No me lo creía. Era como haber trabajado muchísimo en algo y de repente se había hecho realidad. Dicen que es como un parto. Yo no soy madre todavía y no sé pero sí que sentí como el haber esperado un montón de tiempo y de repente tener algo tuyo, personal, muy especial. Estaba saltando por mi casa. Me llegó una caja con 10 libros.

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Desde que surge la idea hasta que está en tus manos, ¿hubo cambios? ¿O se mantuvo la idea original?

No, la idea de hecho, cuando fui a hablar con Planeta, fuimos a hablar sobre otro libro pero me propusieron si me podía inventar otro tipo de libro, uno sobre lo raro. Me dijeron ‘tú eres especial para hacer algo así’. ¿Qué es el éxito?

Pues mira...me ha venido una imagen.

Me ha venido una Katia ya mayor, con 80 años, sentada y en vez de ser una abuela de estas como arrugadas y quejicas, feliz y contenta. ¿El fracaso existe o es algo que nos han contado?

El fracaso es necesario para que exista el éxito. Te tienes que equivocar muchas veces para aprender muchas cosas y poder ser feliz. Para mí fracasar es bueno, si te sabes levantar claro. El fracaso es el volumen del éxito. ¿Quién o quienes han colocado las alas a Katia para que vuele hacia sus sueños?

Me parece que nací con las alas (Risas).

No sé. Las circunstancias que he vivido.

Mi infancia. Toda la gente que me ha rodeado y que me ha querido mucho y la gente que no me ha querido tanto han hecho que yo saque esas alas. Sobre todo quiero volar muy alto y muy lejos para ver muchas cosas. ¿Cuántas oportunidades hay que dar a los sueños? ¿A los sueños? Todas. Es que los sueños... es que se cumplen si realmente quieres que se cumplan. A veces uno se pone sueños en la cabeza que no son sueños tuyos reales. Mi sueño es que mi estancia aquí en el mundo sea agradable, que me quieran, poder querer, reírme, jugar a juegos de mesa y dedicarme a lo que me gusta.

Busquemos como Katia la sencillez en nuestros sueños. Eso que de verdad queremos ser y necesitamos ser. Busquemos esos pequeños detalles que, aunque parezca mentira, nos hacen de la vida un camino mucho más fácil.

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El valor del “Tiempo” Y los últimos 90 minutos de Jorge Sanz TEXTO: MONTSE BAUTISTA Eso es lo que le queda de vida a un pobre moribundo al que, aunque triste y alicaído ante lo inevitable, todavía le queda un esbozo de humor para hacernos disfrutar del espectáculo. Ese humilde y modesto hombre que sobre el escenario nos encontramos, ataviado con una bata y en silla de ruedas, decide combinar esa angustia que le nace de las entrañas conscientes de su inminente muerte con una extraña sensación de libertad.

pasar de los minutos.

Se acabaron las falsas apariencias, las mentiras y de oprimir lo que uno piensa. Eso es lo que debe tener en mente el protagonista de la función. Se niega a irse de este mundo sin dejar su huella en forma de crítica. Crítica a las normas políticas, sociales, morales a los estereotipos.

De repente aparece en nuestras mentes una mujer con los ojos color menta. Su figura se va definiendo con la letra y voz de Eddy Mitchell en “Elle avait les yeuxcoleurmenthe a l´eau”. El ritmo de esta canción es el que hace que el protagonista se levante de su silla, de una vuelta tras otra y haga una serie de piruetas que dejan al público, cuanto menos, fascinado.

Pero… ¿nunca os habéis preguntado qué es lo que realmente pasa por la cabeza de alguien que está a punto de perecer? “Tiempo” nos mete en los huesos la trágica experiencia de este hombre que en breves ya será historia. Así mismo nos permite sumergirnos en el más profundo de sus sueños. Literalmente.

Tic TAC tic TAC tic TAC. Así va sonando el reloj que continúa su cuenta atrás. 1 hora y 29 minutos, 28, 27… Entre tanto sobre las tablas, además del coloquio del protagonista, hay algo que nos llama la atención y que hace que desviemos la mirada por unos instantes. Un ser misterioso, vestido completamente de negro que marca el compás de la obra y el 112 - www.mewmagazine.es

¿Será una representación de dios? Sea cual sea su papel, sin comerlo ni beberlo se convierte en el objeto de un discurso en el que se mezclan reprimendas y súplicas. “¿Por qué a mí?“ Parece decir el protagonista con su mirada que en este caso si que es un espejo de alma. A través de ella vamos configurando poco a poco la personalidad del moribundo.

Cansado y abatido, el protagonista cierra sus ojos. Se hace el silencio. Sin embargo este no tarda en romperse.

Comienzan a aparecer unas imágenes acompañadas por “Theman comes around” como banda sonora. Las ganas de vivir del protagonista se hacen más que evidentes en esos recorridos por las calles y carreteras con las que sueña.

Con ese frescor del viento en su cara que parece sentir y disfrutar el personaje, como si le quedase todo un mundo por descubrir Entre danza, música, sueños y algún que otro pensamiento pícaro tintado de maldad, van saliendo a la luz otros deseos del protagonista que se quedaran por cumplir. Entre ellos, el de ser torero. Por este motivo, por unos segundos “se enfunda un traje de luces” para enfrentarse a un “morlaco”. Allí en, ese particular ruedo, lidiará un toro un tanto especial y al que no podrá ganar. Ese que lentamente, le absorberá el alma, que le irá apagando, que le dormirá para la eternidad.

Y.. ¿quién está detrás de todo esto? ¿Quién se ha puesto en la piel de este hombre sano en apariencia y carcomido por dentro? Jorge Sanz, junto con el autor, QuimMasferrer y con el director Ramón Fontseré, es quien da vida y forma a este personaje.

TODA UNA VIDA FRENTE A LAS CÁMARAS El actor, como bien es sabido por todos, es un habitual de la gran pantalla. Jorge Sanz, es de esas pocas personas que puede decir que se ha criado en el mundo de la interpretación. En 1979, con tan sólo 9 años de edad, debutó con la película “La miel” 3 años después, comenzó a protagonizar filmes como “Conan el bárbaro” y “La crónica del alba”. Con estos títulos, Sanz se consagró como uno de los mejores actores de nuestro país. Al mismo tiempo el actor se iría dando a conocer al resto del mundo gracias a su participación en trabajos de Fernando Fernán Gómez (Mambrú se fue a la guerra) y Fernando Trueba (El año de las luces). Su fama a nivel internacional se consolidaría con la cinta de 1992 “Belle Époque” Podrías continuar hablando del sin fin de trabajos cinematográficos con los que el actor cuenta con su carrera. Sin embargo, creo que sería también oportuno mencionar su paso por la pequeña pantalla. Sanz ha participado, ya sea como protagonista o realizando un cameo, en un total de 18 series, entre ellas, Águila Roja, Hospital Central o Un Paso Adelante. Pero sin duda el más destacado de sus últimos trabajos en televisión ha sido la serie, creada y dirigida por David Trueba, “¿Qué fue de Jorge Sanz?”

Como se puede deducir del nombre, el actor se interpretaba a sí mismo. O, mejor dicho, a su yo ficticio aunque incorpore grandes dosis de realidad. A lo largo de los pocos capítulos que conforman esta serie se

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narran los altibajos que se sufre en la industria del cine y del teatro. Con solo una temporada de seis capítulos, y algún que otro especial, cuenta con un considerable reconocimiento entre el público.

De las pantallas a los teatros. Con este brevísimo resumen que hemos hecho de la experiencia de Jorge Sanz como actor, es muy evidente que tampoco es la primera vez que se pone cara a cara con el público sobre las tablas de un escenario. Desde que comenzó en 2003 con “arsénico, por favor” sus apariciones en el teatro ha sido un no parar EL último de sus trabajos teatrales es el que nos ocupa, “Tiempo” que estará en el Teatro Cofidis Alcázar hasta el 28 de marzo de 2017

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Si su participación en los escenarios ha sido un suma y sigue también lo ha sido la “colección” de premios con las que se ha hecho el actor. Nominado 11 veces a los premios Goya, logró hacerse con la estatuilla hasta en dos ocasiones: en 1989 con “si te dicen que caí” y en 1992 con “Belle époque”, títulos con los que también se llevó dos premios fotogramas de plata. Premios del festival del cine español en Nîmes, premio Sant Jordi, premio Águila de oro y el premio actor revelación del festival internacional de San Sebastián completan sus lista de galardones. relaciones con los hombres. Las culturas orientales son muy patriarcales y buscan controlar la sociedad a través del sometimiento total de la

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VENENO PARA RATONES, HASTA LOS HECHOS MÁS HORRIBLES TIENEN UNA RAZÓN DE SER Texto: Silvia Serrano Una obra donde la tensión y la intriga se convierten en los verdaderos protagonistas. Una historia de mentiras, miedos, venganza, traición y secretos que muestra el lado más oscuro de los seres humanos. Si eres de los que les encantan los thrillers donde el suspense no te deja apenas respirar, no dudes en ir a ver Veneno para ratones.

Hay ciertos venenos que no matan a los ratones al instante, sino que se pegan en las patas y en el cuerpo del ratón y le dan tiempo suficiente para entrar en la madriguera y contagiar a toda la ratonera antes de que hagan efecto. Hay ciertos venenos que matan lentamente, y no tienen por qué ser físicos. El dolor, la mentira y la avaricia son algunos de ellos, y pueden ser mucho más violentos.

Julia es una mujer cansada de vivir en un mundo que la destruye por dentro 116 - www.mewmagazine.es

día a día. Con un hijo que parece haber sido engendrado bajo las mismas garras del diablo y un pequeño hogar cuyas pareces se le echan encima, Mauricio, un buen y formal hombre de negocios, parece ser el único que tiene algo de compasión por ella. Sin embargo, este es tan solo el marco general donde nada será lo que en un comienzo parecía. Un rompecabezas donde se reta al espectador a ir enlazando las piezas, a salir del teatro habiendo sido testigo de la escalofriante verdad.

Esta es la nueva apuesta del dramaturgo Alberto F. Prados, que tras su éxito con su primera obra, Selfie, deja de lado la comedia y apuesta por una trama mucho más peliaguda. Veneno para ratones se estrenó a comienzos de 2016 en La Pensión de las Pulgas, y el 5 de diciembre se trasladaba al Teatro Lara.

Entre los intérpretes encargados de dar vida a los personajes de esta obra encontramos en primer lugar a Isabel Ampudia, conocida principalmente en el mundo del cine, con películas como La espalda de Dios o 15 días contigo. También se sube a las tablas del escenario Sergio Pozo, que ya había formado parte del montaje Selfie.

En cuanto a sus últimas funciones, cabe destacar El ojo de la aguja. Por último, y no por ello menos importante, Mauricio Bautista. Este actor granadino ha trabajado en televisión, cine, teatro y ópera.

Estudia arte dramático en el Laboratorio de William Layton.

Estos tres protagonistas consiguen sacar lo mejor de sí mismos para dejarnos sin habla. Una conmovedora historia que a modo de catarsis nos invita a reflexionar sobre la dureza de unos sucesos que podrían estar ocurriendo al otro lado de la pared. Nos explica el porqué de una situación que en un principio parece llevada al extremo, pero que sin embargo podemos entender una vez que conocemos la verdadera realidad que se encuentra oculta.

Como se dice en un momento de la obra, debemos conocer de qué está hecho el pastel para saber cuál es la guinda adecuada.

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PREDICCIONES OSCARS 2017 Texto: Diego Paz

MW | CINE

Nos encontramos a mediados de enero y ya sabemos lo que eso significa: ¿La cuesta de Enero? - Sí, pero no ¡¿Los kilos de más tras las fiestas?! - Prueba otra vez ¡¿La vuelta al colegio/ trabajo?! - ¡YUK! ¡No! ¡Se acercan las nominaciones a los Oscar! Ya sabemos los triunfadores de los Globos de Oro, los nominados a los Premios de los Sindicatos de Actores (SAG Awards), Directores (DGA Awards) y Productores (PGA Awards), los nominados a los premios BAFTA de la Academia de cine británica y los Independent Spirit Awards. Con toda esa información, lo que leamos en páginas especializadas y los resultados de taquillas (y mucho tiempo libre) ya podemos hacer nuestra propia quiniela de los Oscar para cuando el próximo martes 24 sean anunciados los afortunados.

Éste año la carrera a los Oscar está siendo dominada por La ciudad de las estrellas (La La Land) tras su aplastante victoria en los Globos de Oro (7 premios, récord absoluto histórico) y sus nominaciones en todos los premios de los sindicatos y los BAFTA. A éstas alturas es, sin duda, la favorita oficial en todas las quinielas tanto en nominaciones como en victorias. Le siguen Manchester frente al mar y Moonlight, dos poéticos dramas sobre la dureza de la vida de la gente sencilla. Sabemos que Pedro Almodóvar se ha quedado fuera de la carrera al no estar su Julieta en la lista de finalistas a Mejor Película Extranjera. Sin más dilación, os contamos nuestras predicciones:

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MEJOR PELÍCULA La ciudad de las estrellas es la película a batir tras salir reforzada de su histórica victoria en los Globos de Oro. Manchester frente al mar, tras perder el Globo a mejor película dramática frente a Moonlight, pierde fuelle a pesar que seguro conseguirá múltiples nominaciones, sobre todo en las categorías interpretativas. La nueva película de Martin Scorsese, Silencio, ha pasado desapercibida en la mayoria de premios precursores a los Oscars, sin embargo los miembros de la Academian aún están a tiempo de incluirla entre sus elegidas. Añadimos El libro de la selva por ser quizás la película favorita del publico de 2017 y el sonoro taquillazo de la primavera, aparte de ser en su propio derecho una cinta maravillosa. El resto de películas (muchas las típicas películas de relleno en las nominaciones y sin duda inferiores a El libro de la selva) están contentas de compartir nominación.

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La ciudad de las estrellas (La La Land) Comanchería Fences Figuras Ocultas Hasta el último hombre El libro de la selva La llegada Manchester frente al mar Moonlight Silencio

MEJOR DIRECTOR Algo que hace falta recalcar y que hace que 2017 sea un año especial, es la cantidad de directores que nunca han recibido una nominación como mejor director entre los favoritos. Sin embargo, Scorsese es uno de los mejores directores de la historia del cine y, al igual que Clint Eastwood, nunca es recomendable descartar su candidatura, sobre todo cuando Silencio es un proyecto que ha tardado muchos años en hacerse realidad y al que el neoyorquino se ha dedicado en cuerpo y alma. A pesar de esa amenaza, Damien Chazelle es el objetivo a batir.

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Damien Chazelle - La La Land Garth Davis - Lion Barry Jenkins - Moonlight Kenneth Lonergan - Manchester frente al mar Martin Scorsese - Silencio

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

carrera, por fin éste año, debido a la calidad de los personajes femeninos y de las interpretaciones, las nominadas están mucho menos claras. Al principio la favorita era Natalie Portman por su magistral recreación de Jacqueline Kennedy en Jackie. Pero ahora la que tiene más posibilidades es Emma Stone tras su victoria en los Globos. Pero no hay que descartar ni a Portman ni a Isabelle Huppert. La francesa es, junto a Meryl Streep, la actriz más respetada en todo el planeta y ya era hora de que fuese reconocida en los Oscar tras una espectacular carrera en la que ha ganado DOS veces la Palma de Oro en Cannes y DOS veces la Copa Volpi del Festival de Venecia a la mejor actriz. Pero nunca hay que descartar a Streep, sobre todo después del espectacular discurso que ofreció en los Globos de Oro (a tiempo para recibir votaciones por los miembros de la Academia) • • • • •

Emma Stone - La ciudad de las estrellas (La La Land) Isabelle Huppert - Elle Amy Adams - La llegada Meryl Streep - Florence Foster Jenkins Natalie Portman – Jackie

Aquí es donde la carrera estaba mucho mas clara. Casey Affleck lleva ganados la gran mayoría de los premios de las críticas y está nominado por todos los sindicatos importantes. Sin embargo la apabullante victoria de La ciudad de las estrellas (La La Land) en los Globos de Oro y la emocionante posibilidad de que tengamos entre manos la próxima película que pueda ganar las cinco grandes estatuillas suben las apuestas en favor de Ryan Gosling. Tanto Denzel como Viggo se conforman con que sus nombres se vean incluidos. Y no hay que olvidar que a la Academia le gusta incluir sorpresas que nadie veía venir en las categorías de interpretación. Por eso incluyo a Adam Driver, uno de los mejores actores de su generación y muy de moda gracias a Star Wars, su papel en Silencio de Scorsese. Sería muy divertido y a la vez muy justo que la Academia recompensase su espectacular interpretación en Paterson con una nominación.

Éste año parecen ser las categorías masculinas las que traen menos chicha. Aún así, la victoria de Aaron Taylor-Johnson por su papel en Animales Nocturnos en los Globos de Oro dio un poco de emoción a una premio que parece pertenecer a Mahershala Ali por su papel en Moonlight.

La victoria de la película en la categoría dramática en los Globos también dan alas a la candidatura de Ali. Además, sería muy emocionante ver como un rostro conocido de la nueva edad de oro de la televisión (por sus papeles en House of Cards y Luke Cage en Netflix recibe el gran premio de la industria de cine americana. Y tras una larga pero un poco insustancial carrera, Hugh Grant debería ver la nominación como un más que merecido premio

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Casey Affleck - Manchester frente al mar Ryan Gosling - La ciudad de las estrellas (La La Land) Adam Driver -Paterson Denzel Washington - Fences Viggo Mortensen - Captain Fantastic

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Sin duda la categoría mas interesante de 2017. Tras muchos años con una clara ganadora desde el principio de la

ACTOR DE REPARTO

Mahershala Ali – Moonlight Jeff Bridges – Comanchería Hugh Grant – Florence Foster Jenkins Dev Patel – Lion Aaron Taylor-Johnson – Animales Nocturnos

ACTRIZ DE REPARTO Otra categoría interesante, sobre todo por la diversidad de las nominadas. Éste año, con la cantidad de películas interesantes que narran las experiencias vitales de personas

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de color, es normal que las grandes actrices de carácter luchen por un disputado lugar en las nominaciones a interpretaciones de reparto. La gran actriz de color americana Viola Davis es la favorita a ganar éste año tras una larga y prestigiosa carera en teatro, cine y televisión. Precisamente fue en Broadway donde debutó el papel de Rose en Fences junto a Denzel Washington y ganó el prestigioso premio Tony a la mejor actriz. A pesar de que el papel en Fences es indudablemente protagonista, Davis escogió la categoría de reparto donde tendría mas oportunidades. La principal desfavorecida es Michelle Williams, quien nuevamente da una desgarradora interpretación, ésta vez, en Manchester frente al mar. Sin embargo, parece que este año volverá a sólo rozar la estatuilla con los dedos otra vez. Y la gran mayoría de predicciones incluyen a Nicole Kidman éste año, pero Greta Gerwig es una maravillosa actriz que año tras año da grandes interpretaciones pero nunca ve su esfuerzo reconocido. Su trabajo en 20th century women está lleno de luz y sería justo que, a falta de que Annette Benning se clasifique como finalista, Gerwig se viese recompensada con su primera nominación al Oscar.

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Viola Davis – Fences Greta Gerwig - 20th century women Naomi Harris – Moonlight Octavia Spencer – Figuras Ocultas Michelle Williams – Manchester frente al mar

MEJOR PELICULA EXTRANJERA Todos los años ésta es una categoría que siempre trae polémica. Cada año todos los países escogen una película de sus cinematografías que envían a la Academia Americana de Cine. Un comité de expertos, tras visionar las películas, selecciona nueve finalistas de las que saldrán las cinco elegidas para la gloria. Y ocurre bastante a menudo que películas que han cosechado los principales premios de los festivales de cine más importantes.... no lleguen a éstas nueve finalistas. Un conocido caso fue el de la película rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días la cual se llevo todos los premios importantes del Festival de Cannes, pero ni siquiera fue finalista en los Oscar (ese año ganó la película austríaca sobre el Holocausto Los Falsificadores, que ni siquiera consiguió ganar el premio más importante del cine germano ese año) éste año no ha sido distinto y tanto Almodóvar con Julieta, como Paul Verhoeven con Elle y el chileno Pablo Larraín (también director de Jackie) con Neruda se han quedado fuera de la carrera.

Las nominaciones, por lo tanto, están muy abiertas. Junto a la alemana Toni Erdmann (a la que dimos una crítica fa120 - www.mewmagazine.es

vorable en nuestro número anterior) se encuentra la última película de Asghar Farhadi; previo ganador por Nader y Simmin, una separación y el enfant terrible del cine canadiense, el prodigio Xavier Dolan con su Sólo el fin del mundo. El vencedor debería de salir de uno de esos tres.

• Toni Erdmann – Maren Ade (Alemania) • El Viajante – Asghar Farhadi (Irán) • Land of mine (Bajo la arena) – Martin Zandvliet (Dinamarca) • Solo el fin del mundo – Xavier Dolan (Canadá) • Ray (Paraíso) – Andrei Konchalovskiy (Rusia)

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN El Oscar a esta categoría se suele dar a la película que mas recaude en taquilla y cumpla unos requisitos mínimos de calidad o la obra maestra de Pixar que esté disponible ese año. En 2017 el honor parece que se lo disputan Moana y Zootropolis, ambas de Disney. A menudo se cuela una película del Estudio Ghibli, pero el estudio no ha vuelto a ganar desde su única victoria en 2003 con la Obra Maestra El Viaje de Chihiro, a pesar de entregar películas de extraordinaria calidad como El viento se levanta o El cuento de la princesa Kaguya. Éste año La Tortuga roja tampoco ganará pero debería ver reconocida su gran calidad artística.

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Zootropolis Moana La tortuga roja Buscando a Dory La vida de Calabacín

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Texto: Diego Paz Los Globos de Oro se celebraron el domingo 8 de Enero en el lujoso hotel Beverly Hilton en Hollywood. Tal como se esperaba, Jimmy Fallon no estuvo a la altura de sus ilustres predecesores como maestro de ceremonias. Empezando por un vídeo musical muy convencional que incluían cameos de celebrities y un baile en pareja entre él y Justin Timberlake (nada que Conan O’Brien o incluso Jimmy Kimmel no hayan hecho antes, pero con mas gracia) en homenaje a la gran favorita de la noche La ciudad de las estrellas (increíble la traducción de La la land por ese título) Y como dicho número permitía adelantar, La ciudad de las estrellas fue la gran triunfadora de la noche con una victoria récord en toda la historia de los premios. 7 galardones, la totalidad de nominaciones que tenía, le fueron otorgados a la película favorita de crítica y público, poniéndola a la cabeza de la carrera en las nominaciones a los Oscar. Si a su arrolladora victoria en los Globos de Oro se le suman su dominio total en le resto de premios y nominaciones previas a los galardones de la Academia (DGA, PGA, SAG, BAFTA...) casi se puede decir que, sin duda, La ciudad de las estrellas es la ganadora segura del Oscar a la mejor película de 2017.

El resto de categorías en las que La ciudad de las estrellas no optaba a premio (las categorías dramáticas) fueron repartidas entre varias películas, lo que diluye aún mas su competencia en los Oscar. Elle, la película protagonizada por Isabelle Huppert y dirigida por Paul Verhoeven, fue la única en ganar más de un premio; actriz protagonista dramática y mejor película extranjera. Moonlight obtuvo el premio a mejor película dramática y se posiciona como principal rival de La ciudad de las estrellas en la próxima ceremonia de los Oscar.

Los críticos han clasificado a ésta gala de los Globos de Oro como la peor de la historia y a Jimmy Fallon como el peor maestro de ceremonias. Después de la convencional introducción musical, Jimmy Fallon subió al escenario... sólo para encontrarse con que el Teleprompter no funcionaba.

Incapaz de resolver el problema con soltura (llegó a hacer una ridícula imitación de Adam Sandler) cuando se arregló soltó un monólogo aburrido y sin ninguna garra, hiriendo de muerte la galadesde el principio. No hubo la crítica

social de Amy Poehler y Tina Fey, ni la desvergüenza de Ricky Gervais. El espectáculo languidecía y los premios se iban repartiendo sin ninguna sorpresa. Pero afortunadamente llegó Meryl Streep para resucitar la ceremonia con un espectacular discurso sobre la necesidad del arte y el trabajo de empatía del actor que emocionó tanto a participantes como espectadores de la gala. No existe nada que Meryl Streep no pueda hacer magnífico. Su crítica a la cero empatía que Donald Trump mostró frente a un periodista discapacitado cuando burdamente lo imitó, su defensa de la prensa y los inmigrantes en Hollywood y su emotivo recuerdo a su buena amiga la Princesa Leia, demostró claramente porqué era merecedora del premio Cecil B DeMille a toda su carrera y, básicamente, porqué es la mejor actriz del planeta. Su discurso fue lo único que dio relevancia éste año a la gala de los Globos de Oro cuando al día siguiente todos los medios de comunicación se hicieron eco de él y consiguió que Trump hiciese nuevamente el ridículo en Twitter cuando se refirió a la actriz como “sobrevalorada”, lo cual todo aficionado al cine sabe que es una sonora estupidez.

A falta de los premios de los sindicatos de actores, directores y productores de Hollywood; los premios BAFTA de la academia de cine inglesa y los Spirit Awards, la carrera a los Oscar parece estar ya definida.

MW | CINE

GLOBOS DE ORO 2016

MW | CINE

MEJOR PELÍCULA DRAMA

• Moonlight • Hasta el último hombre • Comanchería • Lion • Manchester frente al mar

MEJOR DIRECTOr • • • • •

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Damien Chazelle – La La Land Tom Ford – Animales Nocturnos Mel Gibson – Hasta el último hombre Barry Jenkins – Moonlight Kenneth Lonergan – Manchester frente al mar

MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL • La La Land th • 20 Century Women • Deadpool • Florence Foster Jenkins • Sing Street

Mejor actor dRAMA • • • • •

Casey Affleck – Manchester frente al mar Denzel Washington – Fences Andrew Gardfield – Hasta el último hombre Viggo Mortensen – Captain Fantastic Joel Edgerton – Loving

MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL •• • • • •

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA • • • • •

MEJOR ACTRIZ DRAMA • • • • •

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Isabelle Huppert – Elle Amy Adams – La llegada Jessica Chastain – El caso Sloane Ruth Negga – Loving Natalie Portman – Jackie

MEJOR ACTOR COMEDIA O MUSICAL • • • • •

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Ryan Gosling – La La Land Colin Farrell – Langosta Hugh Grant – Florence Foster Jenkins Jonah Hill – Juego de armas Ryan Reynolds – Deadpool

MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAl • • • • •

• Emma Stone – La La Land Annette Bening - 20th Century women Lily Collins – Rules don’t apply Hailee Stenfield – The edge of seventeen Meryl Streep – Florence Foster Jenkins

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Aaron Taylor-Johnson – Animales Nocturnos Mahershala Ali – Moonlight Jeff Bridges – Comanchería Simon Helberg – Florence Foster Jenkins Dev Patel – Lion

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Viola Davis – Fences Naomi Harris – Moonlight Nicole Kidman – Lion Octavia Spencer – Figuras Ocultas Michelle Williams – Manchester frente al mar

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA • • • • •

Elle – Francia Divinas – Francia El viajante – Irán, Francia Neruda – Chile Toni Erdmann – Alemania

MEJOR PELÍCULA ANIMADa Zootopia • Kubo y las dos cuerdas mágicas • La vida de Calabacín • Moana • ¡Canta!

MW | CINE | CRÍTICA

A Glenn Close le gusta mucho el Möet que sirven en los Globos de Oro

LAS 5 MEJORES POLÉMICAS DE LOS GLOBOS DE ORO TEXTO: DIEGO PAZ Después de los Oscar, Los Globos de Oro se consideran la antesala y termómetro del ambiente previo a las nominaciones de los premios de la Academia. Pero al otorgar premios tanto a drama como a comedia, el hecho de ganar un Globo de Oro no suele garantizar la presencia en la gran gala del cine americano.

Por eso precisamente los Globos suele ocurrir en un ambiente más distendido, sin presiones y con más oportunidades para el cachondeo. Ayuda también que ocurra durante una espectacular cena de lujo, regada con las más exclusivas botellas de Mete del mundo. Muchas botellas. Éste año el exclusivo Beverly Hilton Hotel servirá, aparte de cientos de botellas de champagne (todos sabemos lo que les gusta a las celebrities el buen beber) un menú que incluirá exclusivos platos como un fillet mignon al parmesano, o perca chilena con puré de apio nabo.

Precisamente por la suculenta comida y los abundantes copas de Mete, la gala suele dar más juego para que los 126 - www.mewmagazine.es

presentadores usen un humor más negro y, en ocasiones brutal. Por eso, desde que en 2010 la gala empezase a tener un maestro de ceremonias, ha sido común que algunos chistes, para algunos, se hubiesen pasado de la raya y hayan creado enormes polémicas. Ricky Gervais fue el primer presentador y el que más veces ha repetido. Gervais es conocido por ser el creador de la serie inglesa “The Office”, pero también por ser uno de los mejores monologuistas del mundo. Es uno de los cómicos más valientes, polémicos y hasta kamikaze. Nada es tabú para de su afilado humor (tiene cierta preferencia por hacer chistes sobre el Holocausto, algo impensable aquí en España) Por ello es también quien más controversias ha creado. Quizás por ello la HFPA decidió contratar para otros años a las conocidas cómicas americanas Tina Fey y Amy Poehler. Su humor quizás sea un poco menos controvertido, sin embargo ellas también son maestras al pinchar donde más duele a la industria del entretenimiento.

Todo ello ha ayudado a crear expectación cada vez que se

va a celebrar la gala. Mucha gente la ve esperando cual va a ser la nueva polémica, o de qué graciosa manera el presentador de turno va a pinchar los inflados egos de las celebrities, disparando así los índices de audiencia. Como dijo Ricky Gervais: “Los Globos de Oro son en comparación a los Oscar lo que Kim Kardashian es en comparación a Kate Middleton: un poco más ruidosa, un poco más hortera, un poco más borracha... y más fácil de comprar” Éstas son las cinco polémicas más importantes que ha dado la gala en éstos 8 años.

MATRIMONIO DE TORTURA Tina Fey y Amy Poehler se refirieron a la controversia que surgió cuando la película “Zero dark thirty” inexplicablemente traducida en España como “La noche más oscura” mostraba imágenes explicitas de como la CIA fomentaba y realizaba torturas sobre detenidos y testigos cuando se estaba buscando a Osama Bin Laden. La misma agencia ha admitido que realizaba “técnicas de interrogación avanzadas”. La directora Kathryn Bigelow, ex mujer de James Cameron, recibió críticas que consideraban que las escenas glorificaban la tortura. En la gala, Amy Poehler se refirió a la polémica de la siguiente manera: “No he seguido la controversia alrededor de La noche más oscura, pero en lo que se refiere a la tortura, me fio de la señora que pasó tres A Joaquin Phoenix no le hacen mucha gracia Tina y Amy años casada con James Cameron” Las caras de shock y las carcajadas de los asistentes a la gala son la mejor prueba de cómo fue recibido el chiste en la gala.

LA NOCHE DE BODAS DE HUGH HEFNER Ricky Gervais presentó la gala por segunda vez el 2011. El año anterior ya se había estrenado como maestro de ceremonias pero en ésta ocasión vino con las armas cargadas. 2011 fue un año cargado de polémicas en el show bussiness (Charlie Sheen, el cambio de presentador de The Tonight Show, Lady Gaga...) Y Ricky Gervais no falló. La gala del 2011 es considerada la mejor desde que los Globos de Oro tienen maestro de ceremonias. Prueba de ello este chiste que Gervais le dedicó a Hugh Hefner, el octogenario fundador de la revista Playboy: “Han habido muy buenas series dramáticas nuevas en televisión éste año, como Boardwalk Empire, o The Walking Dead... hablando de muertos vivientes, enhorabuena a Hugh Hefner quien a la edad de 84 años va a casarse con Crystal Harris, una belleza de 24. el mintió sobre su edad. Le dijo que tenia 94” Acto seguido Gervais fingió que era Crystal Harris masturbando a Hugh Hefner al mismo tiempo que aguantaba las arcadas, haciendo llorar de risa al mismísimo Alec Baldwin.

La pobre Jodie Foster, casi sacada del armario por Ricky GervaisAmy

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EL CASTOR DE JODIE FOSTER Mel Gibson era una de las más grandes estrellas de Hollywood durante los 80 y 90. Pero a mediados de la década pasada fue arrestado por conducir borracho y se filtró una grabación de audio del arresto en la que soltaba insultos antisemitas, homófobos y machistas. Aunque ya se sabía en la industria que Gibson era un alcohólico reaccionario, fue la primera vez que el público se entero de las opiniones de la estrella, acabando así con su carrera durante la década siguiente. Sus encontronazos con la ley por peleas y borracheras y demás fueron noticia común en el mundo del entretenimiento y obviamente Ricky Gervais no las iba a dejar pasar.

MW | CINE | CRÍTICA

Durante los cuatro años que presento no faltaron bromas sobre el comportamiento de Mel Gibson, incluyendo a víctimas colaterales como Jodie Foster cuando hizo éste chiste sobre “The Beaver” (“El Castor” en España) película que ambos protagonizaron en 2011 y dirigida por ella. Antes que nada hay que aclarar que “beaver” en inglés, aparte de significar castor, también se usa para traducir uno de los significados que tiene “conejo” en España: “La HFPA me ha dado una lista de normas que tengo que seguir ésta gala(…) y éste año no puedo mencionar a Mel Gibson, ni su vida privada, ni su política, ni sus últimas películas y especialmente “El Castor” de Jodie Foster. Yo no la he visto... he hablado con un montón de tíos aquí. Ellos tampoco la han visto. ¡Pero eso no significa que no sea buena!”

Este chiste lo hizo ESTANDO ELLA PRESENTE en la sala. La cara de la pobre Jodie Foster fue un poema y parece ser que no le quedó otro remedio que salir del armario los Globos de Oro del año siguiente.

BILL COSBY Y LA BELLA DURMIENTE

Ricky Gervais simula masturbar a Hugh Hefner.

Las celebrities, preguntándose si ya es correcto reírse de Bill Cosby

Durante varias décadas había rumores que decían que Bill Cosby era un violador en serie en Hollywood, pero dado que Cosby era un hombre respetado en la industria. Después de todo, había interpretado a Cliff Huxtable, padre modelo a seguir en la serie “El show de Bill Cosby” e icono de los 80. Su táctica consistía en llevar a mujeres a su vestuario para hacer entrevistas o para prometer papeles en su proyectos futuros. A continuación les daba una bebida en las que había introducido sedantes. Cuando las mujeres sufrían los efectos de la droga, Bill Cosby procedía a violarlas. Nadie quería creer a todas esas mujeres que demandaban justicia. A partir de 2014 era imposible ignorar las demandas de más de 60 mujeres que drogó, Ricky Gervais,ganándose el odio de la Cienciología 128 - www.mewmagazine.es

acosó o violó desde la década de los 60, pero Bill Cosby negaba todas las acusaciones.

La industria se dividió entre aquellos que le defendían y aquellos que le acusaban. En la gala de 2014, en medio de ese enrarecido ambiente, Tina Fey y Amy Poehler ingeniosamente se refirieron al tema usando la película “Into the Woods” protagonizada por Meryl Streep: “En Into the Woods Cenicienta huye de su príncipe, Rapunzel es lanzada desde la torre por su príncipe... y la Bella Durmiente pensó que sólo iba a tomar un café con Bill Cosby” El jadeo colectivo de shock en la sala fue brutal, y las celebrities, incómodas, no sabían si reír o censurar el brutal y certero chiste de Amy Poehler. Acto seguido, tanto Amy como Tina, imitaron la icónica voz de Bill Cosby admitiendo que drogaba mujeres contra su voluntad. Toda una mina de oro cómica.

CIENCIÓLOGOS GAYS La Iglesia de la Cienciología es conocida en el mundo entero por sus oscuras maniobras, por su adoctrinamiento, por sus tesis disparatadas, y por los muchos famosos que se declaran seguidores de dicha religión. Entre los mas famosos están, sin duda, Tom Cruise y John Travolta. También es sabido que la Cienciología califica a la homosexualidad como un perversión y una enfermedad. Durante muchos años los rumores sobre su supuesta homosexualidad han perseguido a muchos actores hollywoodienses, entre ellos los mencionados Cruise y Travolta. Éste último incluso llegó a ser denunciado por un masajista por agresiones sexuales. Y es que la Cienciología afirma tener un programa psicológico que cura la homosexualidad, de allí las sospechas que recaen sobre Cruise y Travolta.

en la gala más polémica, la de 2011: “Muchas películas importantes no han sido nominadas éste año (…) tampoco ha sido nominada Phillip Morris, ¡Te quiero! Jim Carrey y Ewan Mcgregor, dos actores heterosexuales fingiendo ser gay. Así que lo completamente opuesto a algunos famosos cienciólogos” Ésta vez el chiste fue recibido no con risas, sino con un sonoro jadeo colectivo de ahogo y sorpresa.

Las celebrities no se podían creer que Ricky Gervais se hubiese atrevido a tanto. Cruise y Travolta son realeza hollywoodiense. Intocables para algunos. Pero Mel Gibson también lo era y Ricky Gervais ya se había atrevido a hablar la verdad sobre él. La polémica fue sonora, saliendo incluso en los noticiarios de todo el país y el extranjero. A pesar de todo, Ricky Gervais fue llamado dos veces más para presentar la gala. Éste año el elegido para presentar los Globos de Oro es Jimmy Fallon. Fallon, un cómico mas amable, es el presentador actual del Late Night más importante de Estados Unidos: “The Tonight Show” que lleva en antena mas de 60 años. Sin embargo, Fallon recibió críticas el 2016 por hacer una entrevista demasiado amable a Donald Trump y no mencionar sus polémicas declaraciones durante su campaña presidencial. Los Globos de Oro son una perfecta ocasión para criticar, burlarse y premiar una sociedad que glorifica a las celebrities gracias a unos presentadores extraordinariamente valientes y talentosos. Aunque parece ser que éste año la organización busque un humor mas amable y cercano a los Oscar, Jimmy Fallon tiene un difícil trabajo por delante. Lo veremos éste domingo.

Ello, a pesar de muchas declaraciones, denuncias y rumores que afirman lo contrario, siempre lo han negado. La misma Iglesia de la Cienciología tiene una nefasta reputación por sus prácticas casi sectarias (algunos países incluso la califican como tal) Aparte de sus retiros obligatorios y trabajos forzados están incluso las acusaciones de separar a hijos de padres que se desvían de los mandatos de la Iglesia. Nicole Kidman lleva sin ver a los hijos que tuvo con Tom Cruise desde su divorcia hace 15 años. Un tema tan polémico no podía pasar desapercibido por las garras cómicas de Ricky Gervais. En Hollywood es común que cuando actores heterosexuales interpretan roles homosexuales en pantalla se les considere valientes y pioneros.

Pero a menudo los actores homosexuales pierden oportunidades de trabajar o se ven encasillados.

Refiriéndose al tema, Ricky Gervais soltó este comentario La dura entrevista de Jimmy Fallon a Donald Trump

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Resident Evil: El CapĂ­tulo final arranca inmediatamente despuĂŠs de los acontecim 130 - www.mewmagazine.es

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CINE

S O N RE

T S S O E D LOS ESPERA MÁS

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Die Texto:

2016 ha acabado por fin. Atrás dejamos un año marcado por una larga y desafortunada lista de eventos políticos mundiales (el auge de la ignorancia y de los nacionalismos) artistas fallecidos mas necesarios que nunca y una serie de grandes estrenos cinematográficos mas bien pobres y poco arriesgadas. Pocas películas han conseguido destacar éste año por encima de lo convencional. Escuadrón Suicida triunfó en número de espectadores y recaudación, pero fue recibida fríamente por la crítica. Igual pasó con Batman vs Superman: El amanecer de la justicia.

También X-Men Apocalipsis fue una decepción y el reboot femenino de Cazafantasmas no gustó a nadie (aparte de la desagradable polémica

sobre el machismo que circuló alrededor de la película) Sólo El libro de la selva, Doctor Extraño y Deadpool dieron lustre a un año víctima de unos blockbusters muy deslucidos.

Afortunadamente 2017 parece ser el año que trae los bombazos mucho más interesantes de la década. Muchas universos cinematográficos se expanden; pero con directores mucho mas interesantes capitaneando las entregas. Llegan adaptaciones de otras películas mas complejas y sugerentes, y resucitan grandes películas de género de la historia del cine. Éstos son los Blockbusters mas esperados de 2017:

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CINE

LOG

AN 3 MA RZO DE 2 017 Preparaos para la que es, sin duda una de las películas mas importantes del año. ¿Por qué?

Porque será la última vez que veamos a Hugh Jackman interpretar al legendario mutante. Tras 17 años encarnando al icónico Lobezno, Hugh Jackman se despide del rol mas importante de su vida y lo hace a lo grande. Tomando de partida el cómic crepuscular “El viejo Logan” parece que la última cinta de Lobezno, dirigida por James Mangold (En la cuerda floja, Lobezno inmortal) repartirá acción y emoción a partes iguales. Si no lo creéis, os retamos a que veáis el primer trailer (para más inri ambientado con la desgarradora versión de Hurt de Johnny Cash) sin que se os pongan los pelos de punta.

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17

Tras años encarnando al icónico Lobezno, Hugh Jackman se despide del rol mas importante de su vida.

LA ÚLTIMA CINTA DE LOBEZNO REPARTIRÁ ACCIÓN Y EMOCIÓN A PARTES IGUALES

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emma watson y dan stevens y unos espec

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Y A L L E B A A L I T S E B LA 17 0 2 O RZ

A M 7 1

La película más amada del Renacimiento de Disney de los años

90

ctaculares efectos especiales.

Quizás la película mas amada del Renacimiento de Disney de los años 90 (título que se disputa con El Rey León) y primera película animada en ser nominada en los Oscar como mejor película. Sin duda, un film que marcó a toda una generación de niños que ahora verán su sueño cumplido de ver a sus personajes en carne y hueso. Y ésta vez sí que habrán canciones. Ésta es, sin duda, una de las películas del año. Tiene la fórmula del éxito: una gran historia, un director de prestigio, un brillante reparto encabezado por

Emma Watson y Dan Stevens y unos espectaculares efectos especiales.

Añade a la historia de amor de la infancia de los 90 la protagonista de la saga Harry Potter y tienes EL megablockbuster millennial de 2017 que dejará satisfechos tanto a los románticos como a los nostálgicos. Como muestra su precioso trailer. Para morirse de amor.

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CINE

GHO ST IN THE S HEL 31 M L A RZO

Uno de los animes mas importantes de todos los tiempos, imprescindible para comprender las películas estrenadas en lo que llevamos de siglo, ya que fue la cinta que inspiró a las Wachowski a crear la trilogía de Matrix. El seminal anime estrenado en 1995 tendrá su versión real protagonizada por la gran Scarlett Johansson y está dirigido por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador) El estreno viene precedido de polémica por la elección de Johansson como protagonista, ya que se acusa a la cinta de “Whitewashing” (esto es, cuando una historia protagonizada por personajes de color es llevada al cine pero con protagonistas caucásicos) Sin embargo el ambiente futurista multicultural y

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DE 2 017

la elección de un más que interesante reparto internacional (entre otros,con Pilou Asbaek, Juliette Binoche y Takeshi Kitano) parece garantizar una interesante versión del clásico japonés.

CON

PILOU ASBAEK, JULIETTE BINOCHE Y TAKESHI KITANO, entre otros.

UNO DE LOS ANIMES MÁS IMPORTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS.

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chris pratt, e

CINE

E D S E N A I RD 2 A .

U L G VO A I AX L A LA G 017

2 L I BR

28 A

Guardinanes de la Galaxia fue la película más rentable de

2014

el nuevo novio de américa

La primera entrega de Guardianes de la Galaxia fue un éxito descomunal totalmente inesperado para los responsables de la cinta, a la vez que catapultó la carrera de Chris Pratt, el nuevo novio de América. Nadie esperaba que una película sobre un equipo espacial formado por cinco personajes marginales y fuera de la ley fuese semejante éxito. Y sin embargo, Guardianes de la galaxia fue la película más rentable de 2014. Basada en un oscuro cómic de la década de los 70, fue una apuesta de Marvel para

expandir su universo cinematográfico al espacio.

Con sus efectos especiales, carismáticos personajes y humor bizarro, se espera que la segunda entrega vuelva a reventar la taquilla con la misma fórmula que tanto gusto a la crítica y al público

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CINE

ALIE N: COV E N ANT 19 M AY O DE 2017

Ridley Scott vuelve a ponerse al mando de una entrega de Alien tras resucitar a la saga en 2012 con Prometheus. Si bien la anterior intentó investigar los orígenes de los creadores del Xenomorfo, parece que con Alien: Covenant intentará enlazar la historia con lo ocurrido a bordo de la nave NostromoNostromo en la cinta de 1979 Alien: El octavo pasajero.

Tanto Michael Fassbender como Noomi Rapace vuelven, aparte de una nueva tripulación que incluye a James Franco, que intentarán averiguar qué paso con la nave original Prometheus y con su tripulación. Scott quiere

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contentar a los fans de la saga original y por eso la película se parece mas a la cinta que dio origen a la franquicia, con el ambiente claustrofóbico y el terror marca de la casa; además de volver a traer al temido Xenomorfo.

Ridely Scott vuelve al mando de Alien tras resucitar a la saga en

2012

SCOTT QUIERE CONTENTAR A LOS FANS DE LA SAGA ORIGINAL

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JAVIER BARDEM H A FICHADO COMO EL GRA

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IBE R A C L AR E Z D A L SA AS T E A D PIR GANZA

EN LA V

7 1 0 2 O Y A 26 M

La última entrega de la franquicia Piratas del Caribe data de

AN VILLANO DE LA ENTREGA.

2011

La última entrega de la franquicia Piratas del Caribe data de 2011.

Desde entonces la carrera de Johnny Depp parece haberse estancado. Por ello, tras numerosos estrenos fallidos, regresa con una nueva entrega de su saga más taquillera.

Pero ésta vez, vuelve a traer consigo a Orlando Bloom, Geoffrey Rush (y se rumorea que también Keira Knightley) todos muy necesitados de un blockbuster. Y como refuerzo traen a Javier Bardem, quien ha fichado como el gran villano de la entrega y es

el protagonista absoluto del trailer que se lanzó en octubre del año pasado.

Con una fecha de estreno cercana a las vacaciones, se espera que Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, sea un bombazo que revitalice la carrera de todos los implicados y genere suficientes ingresos para mantener viva a la saga.

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WON DER WOM A 23 J N UN

IO D E 20 17

¡Por fin! Tras 75 años pasados desde su primera aparición en los cómics de DC y tras incontables películas de superhéroes, llega Wonder Woman a los cines como protagonista absoluta de su primera película. Tras robar la pantalla en su aparición en Batman vs Superman: El amanecer de la justicia, veremos el origen de la amazona en ésta película dirigida por Patty Jenkins (Monster) que narrará como la heroína hace su aparición en el mundo humano durante la Primera Guerra Mundial.

Acompañando a Gal Gadot poniéndose en piel de la guerrea, están Chris Pine (Star Trek) Robin Wright (House of Cards) y nuestra Elena Anaya en el que parece ser el jugoso papel de villana.

Las expectativas en torno

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a la película son altas, ya que se espera que por fin una película con una gran superheroína como protagonista triunfe por todo lo alto con crítica y público, después de otros blockbusters fallidos protagonizados por mujeres (la decepcionante Cazafantasmas estrenada el año pasado, o Elektra)

La heroína hace su aparición en el mundo humano durante la

I GUERRA MUNDIAL

VEREMOS EL ORIGEN DE LA AMAZONA EN ESTA PELÍCULA DIRIGIDA POR PATTY JENKINS

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POR FIN SE LE PODRÁ VER INTERACTUA

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: N A M R E SPID COMING E M O H 17

0 2 O I L 7 JU

Le acompañan Michael Keaton, Marisa Tomei y Robert Downey Jr, el mismísimo Iron Man.

AR CON OTROS PERSONAJES DEL UNIVERSO MARVEL

Spiderman: Homecoming marca el feliz acontecimiento de la incorporación de Spiderman al Universo Cinematográfico de Marvel.

A pesar de ser la sexta encarnación del famoso héroe neoyorquino en las pantallas cinematográficas, la película se espera con muchas ganas ya que por fin se le podrá ver interaccionar con otros personajes del universo Marvel tal como ocurre en los cómics. De hecho, se espera que en un futuro se puedan incorporar los X-Men al MCU. Tom Holland, descubierto por

Juan Antonio Bayona en Lo Imposible es el encargado de dar vida al héroe arácnido, y le acompañan Michael Keaton como el villano, Marisa Tomei como la tía May, y Robert Downey Jr; el mismísimo Iron Man, como padrino de lujo. Sin duda marcará una nueva era en el cine de superhéroes, al poder por fin recrear los universos compartidos que ocurren en los cómics en la gran pantalla.

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CINE

BLA DE RUN NER 2 0 6 SE 49 PT

IEMB

RE D E 20 17

Quizás la joya de la corona de los revival de 2017.

La película más esperada del año sin ninguna duda. La monumental obra maestra de Ridley Scott resucita en la gran pantalla éste año. Poco se sabe aún de la nueva historia de Rick Deckard, aparte de que lleva 30 años desaparecidos y es la misión del oficial de policía K (interpretado por Ryan Gosling) encontrarle. Vuelve Harrison Ford en una de los papeles más importantes de su carrera, acompañado por Gosling, Jared Leto, Robin Wright y, para sorpresa nuestra, Ana de Armas, en un papel que puede consagrarla en Hollywood. Ridley Scott, demasiado ocupado con Alien:Covenant, no regresará como realizador, pero si supervisa ésta nueva entrega como productor ejecutivo. De-

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nis Villeneuve, realizador de La Llegada, una de las películas favoritas en ésta temporada de premios, es el encargado de capitanear ésta nueva entrega durante muchos años esperada por los fans de Blade Runner. A pesar de ser uno de los mejores directores trabajando en la actualidad (algunos le consideran el sucesor de David Fincher) tiene una dura tarea por delante. A pesar de todo el primer teaser trailer tiene una pinta estupenda.

La joya de la corona de los revival de

2017

EL PRIMER TEASER TRAILER TIENE UNA PINTA ESTUPENDA.

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LA LIGA DE LA JUSTICIA SERÁ LA P

CINE

A L E D A G I A I L C A I L T S U J 2017 E R B IEM

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Se unen Jason Momoa (AQUAMAN), Ezra Miller (FLASH) y Ray Fisher (CYBORG).

PRIMERA PELÍCULA GRUPAL DEL UNIVERSO DE DC.

Terminamos la lista con el esperado estreno de la versión de DC de Los Vengadores. La Liga de la Justicia será la primera película grupal del Universo Cinematográfico de DC. Tras El Hombre de Acero, Escuadrón Suicida y Batman v Superman: Amanecer de la Justicia, DC y Warner Bros tendrán lista la competencia a la multimillonaria saga de Marvel y Disney. Quizás el acontecimiento cinematográfico del año (salvando el regreso de Star Wars) por lo visto en los trailers y las entrevistas a los responsables, La Liga de la Justicia parece dar un giro de 180 grados a lo hasta ahora visto en el Universo de DC. El sentido de la aventura y del humor tomarán el relevo a la gravedad y dramatismo visto en las anteriores entregas (sobre todo El Hombre de Acero) Regresan Zack Snyder como director y Chirstopher Nolan

como productor, y ya se sabe el reparto que se encargará de dar vida al grupo de superhéroes. A los ya vistos Ben Affleck, Henry Cavill y Gal Gadot como, respectivamente, Batman, Superman y Wonder Woman; se unirán Jason Momoa (Juego de Tronos) como Aquaman, Ezra Miller ( Animales fantásticos y dónde encontrarlos) como Flash Gordon y Ray Fisher (solo visto en Batman vs Superman) como Cyborg. A los cinco protagonistas hay que añadir los consagrados repartos tanto de El Hombre de Acero y Batman vs Superman para darse cuenta de la dimensión de La Liga de la Justicia. Su estreno a finales de año pretende arrasar en las vacaciones de Navidad y dar a cada miembro de la liga sus propias películas en un universo compartido de la misma forma que lo hace Marvel.

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En esta lista sólo se han incluido los estrenos que ya han lanzado sus respectivos trailers. Hemos incluido 10 por tener un número redondo, sin embargo, aún hay muchos otros estrenos muy esperados que marcarán 2017 :

La continuación de la gran Ópera Espacial es, sin lugar a dudas, la película mas esperada de este 2017. No sólo por saber como continúa la historia de Rey, Finn y Poe y sus encuentros con Luke Skywalker.

Sobra decir que también hay muchas ganas (y tristeza) de ver por última vez a la desaparecida Carrie Fisher encarnar a la eterna princesa Leia y cómo enfocarán los cineastas responsables la nueva dirección a la que tendrán que llevar a la franquicia.

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Ésta nueva película de Thor integ Doctor Extraño (Benedict Cumb Thor. Ésta vez el dios nórdico inte drá que hacer frente al Ragnarok; podría poner fin a Asgard, su mu

grará a Hulk (Mark Ruffalo) y al berbatch) en el universo vikingo de erpretado por Chris Hemsworth ten; el acontecimiento legendario que undo.

La entrega final de la saga verá como Caesar finalmente entablará la guerra definitiva contra los humanos por el control del planeta.

Woody Harrelson interpretará al comandante de las fuerzas humanas que desafiará por última vez a la revolución de los simios.

Protagonizada por la ganadora del Oscar Brie Larson y Tom Hiddleston, lo más interesante de ésta película es que, de forma similar como los héroes de Marvel y DC comparten universos cinematográficos, Kong comparte universo y se enfrentará en una futura película, con nada mas y nada menos que GODZILLA

Una de las películas más esperadas de 2017, protagonizada por Idris Elba y Matthew McConnaughey llevará por fin a las pantallas la magnum opus de Stephen King. Sin duda su saga literaria más apreciada (cuenta con ocho volúmenes) el misticismo y oscuridad de la obra es la razón tras la gran expectación y misterio que rodea éste estreno.

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GREENERY, EL COLOR DE AÑO TAMBIÉN EN GASTRONOMÍA TONO ESTRELLA EN 2017

Pantone, o lo que es lo mismo, la autoridad mundial del color, ha elegido el que será el tono estrella y más destacado para este 2017, el greenery. Se trata de un verde ácido con mucho contenido de amarillo, que seguro va a presidir todas las facetas del diseño y estilo de vida en los próximos meses y por supuesto, la gastronomía no podía quedarse al margen. En nuestra alimentación este color es un imprescindible que evoca frescura, equilibrio y salud. Es la respuesta a una forma de vida que busca una alimentación lo más natural, rica y sana posible.

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El Pantone Color Institute ha decidido que el ‘greenery’ sea el color de 2017, el cuál veremos presente en numerosos productos de venta al público pero también, en el ámbito gastronómico. Este verde en concreto “es un tono refrescante y revitalizante que simboliza los nuevos comienzos. Un chispeante y fresco tono verde amarillo que evoca los primeros días de la primavera, cuando los verdes de la naturaleza reviven, se renuevan y se recuperan”, aseguran desde la institución estadounidense.

Slow food, equilibrio y salud Hace ya muchos años que se demostró como ciertos colores estimulan una parte del cerebro y con ello condicionan nuestras acciones, nuestras elecciones y apetencias, y aunque hay una gran parte cultural en ello, no es menos cierto que colores primarios como el rojo, el azul o el verde significan prácticamente lo mismo para todos los habitantes del planeta. El verde, en este caso, es el color de la naturaleza, gracias a su obvio vínculo con la mayoría de las plantas, símbolo también de la esperanza, la fertilidad y la juventud.

Como asegura Leatrice Eiseman, directora ejecutiva del Pantone Color Institute: “al satisfacer nuestro deseo creciente por rejuvenecer, revitalizar y unir, greenery simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, con nosotros mismos y con un sentido más amplio de nuestra vidas.”

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MW | BOCADOS DE GOURMET | TABERNA DEL ALABARDERO

En gastronomía la cosa no es muy diferente, el verde suele asociarse con las frutas y las verduras, las hierbas aromáticas, con el equilibrio, con el slow food, con el apetito y por supuesto, con la salud. Se trata de conseguir platos elaborados con productos de la tierra, pensados para disfrutar cada bocado, saborear productos de calidad cocinados y degustados sin prisa. Por todo ello, os proponemos dos recetas que cumplen a la perfección con las características que Pantone quiere transmitir con el greenery:

En Bendita Locura Coffee & Dreams Preparan una ensalada de manzana, crispo bacon, queso gorgonzola, nueces y vinagreta de mostaza y naranja, que es perfecta para recuperarnos de los excesos navideños ya que es ligera y muy completa. En ella, la jugosidad y dulzura de la manzana combinan a la perfección con la salinidad del bacon, el punto

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picante del queso y el amargor de las nueces.

Un plato completo, fresco y original, que puede ser un ‘on the go’ ideal durante el ajetreado mes de enero.

En el restaurante La Pilla de Almagro Nos ofrecen una genial combinación que está simplemente espectacular: pulpo a la parrilla con mojo verde y papas arrugadas. El pulpo en su punto justo –ni muy duro, ni excesivamente blando- se acompaña de un mojo verde y unas papas arrugadas que parecen haber nacido para acompañar al pulpo a la brasa.

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