MEW Magazine - FEB 2018 - Álex Gadea

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN A. Márkez amarkez@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es REDACCIÓN & COLABORADORES Javier Lozano / Alejandro Gomila / Salvador Castello / Pedro Palacios / Luisa Oliveros / Sandra Pont / Sandra Labrador / Ines Martinez / Julia Gamarra / Veronica Escriva FOTOGRAFÍA Isa Saiz / A. Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Patricia Sánchez ESTILISMO Patricia Sánchez AGRADECIMIENTOS Hotel H10 Puerta Alcalá | Sala Equis | Mango Men | Shaheko DEPÓSITO LEAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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¿Qué es el éxito? ¿Es ser el número uno? ¿Tener un ingente número de seguidores en redes? ¿Que las marcas más importantes se peleen por tu imagen? ¿Que el proyecto por el que apostaste esté en el Top del momento? ¿Alguien lo sabe de verdad? Porque puede que el éxito sea lo que nos imponen que debe ser y que si lo miramos fríamente, para nosotros, tenga otro significado. O miles.

En este nuevo número tenemos la suerte de estar acompañados por uno de los actores más importantes de nuestro país: Álex Gadea. Según los estándares del mercado, él ha tenido la suerte de convivir con el éxito. Con el que llega de golpe y te sorprende. Y, en ocasiones, te deja KO porque

era algo inesperado. Con el que te da el recorrido del trabajo bien hecho. Y de las historias que llegan al corazón.

Pero la realidad es que no. La realidad es que el éxito para él es estar haciendo lo que le encanta hacer. Es feliz. Su trabajo es su mayor elección.

Una decisión que le hizo viajar a Madrid, hace algunos años, con poco más que su confianza e inconsciencia de juventud.

Los trenes pasan varias veces a lo largo de nuestra vida y él tiene por norma lanzarse con ojos cerrados.

De eso se trata la vida, de trabajar. Con un par de ingredientes más como la perseverancia y la seguridad. Con un toque especial de algo que, a ratos, nos hace dudar, el confiar.

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CONTENIDOS

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fashion... 8

Xti Blue Palm ercedes Benz - Pedro del Hierro warosvski - Colección Athleisure Swarosvski Primavera 2018 Nueva camapaña “Refresh” Shiaparelli Spring/Summer 2018 Carmela - Colección SS18

music... 116 Noticias Musicales Karen Méndez

portada... 132

Alex Gadea especial... 164 Premios Feróz 2018

libros... 108 Novedades entre letras Luis García

Rebeldes del Milenio... 160 Ruby Rose

documental... 172 Javier y Carlos Bardem

cine... 176 El hilo invisible Lady Bird

Bocados Gourmet... 194 Don Perignon, primer lodge efímero de lujo Gold, apuesta premieum de Timerburg

Alessandra Ambrosio y Andrés Velencos pura química en la nueva campaña de Xti El ángel más conocido de Victoria’s Secret y una de las modelos más cotizadas del mundo, Alessandra Ambrosio junto al top model y actor Andrés Velencoso vuelven a ser “la pareja perfecta” de Xti. La marca española de calzado y accesorios ha vuelto a apostar para esta Primavera-Verano 18, por este espectacular tándem de modelos, en una impactante campaña imposible pasar inadvertida.

Alessandra y Andres, que repiten como imagen de la marca por tercera temporada, protagonizan una campaña elegante y provocativa, que rebosa romanticismo y sensualidad.

Bajo el lema “The Perfect Pair”, Alessandra Ambrosio y Andrés Velencoso presentan la nueva colec08 - www.mewmagazine.es

ción de Xti, en un shooting luminoso y minimalista, con instantáneas de fondo claro y un atrezzo mínimo de estilo boho-chic.

Esta pareja de lujo nos muestra a todo detalle lo nuevo que Xti nos tiene preparado para la nueva temporada. Una colección compuesta por calzado y bolsos de ultima tendencia, para ellas y para ellos.

Auténticos “must have” versátiles, elegantes, y confortables, perfectos para acoplar a nuestros looks y lucir siempre perfect@s.

El objetivo del prestigioso fotógrafo Juan Aldabaldetrecu ha sido de nuevo el encargado de captar y reflejar la complicidad y belleza de estos dos modelos internacionales, a los que les une una larga carrera de éxitos.

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born on the beach Se trata de BLUE PALM, una marca que fusiona dos estilos de vida, el surfero y el urbano, en un solo concepto al que ha llamado SURFURBAN. Está especialmente pensada para aquellas mujeres que no quieren perder la esencia de la playa en todo el año aunque les toque lidiar con el asfalto.

“Hemos querido diseñar una colección para aquellas mujeres que, pese a buscar sentirse cómodas con las prendas que llevan, no quieren renunciar al estilo y la feminidad. Perseguimos la belleza de lo simple. El poder jugar con los básicos sin sentirte limitada. Marcar la diferencia a través de la sencillez. De ahí nace el “keep it simple” aplicable a cualquier aspecto de la vida y, en este caso, a la moda”, explica Lara.

¿Por qué el nombre de Blue Palm?

“Porque para mí el azul simboliza el mar, el cielo, la lluvia… elementos que llevan al positivismo. La palmera representa el bienestar. Cuando pienso en momentos felices, suele haber una palmera presente, porque casi

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todos los he vivido en islas…

Y además, descubrí que Blue Palm es una especie de palmera que existe, y que se encuentra desde en las playas de Venice Beach, Santa Mónica o Malibú, hasta en el noroeste de México, y a la que le gusta estar bajo el sol… Lo tuve claro: tenía que ser el nombre.”

¿Qué tiene Blue Palm de diferente a otras marcas?

“En Blue Palm hemos seleccionado con especial atención el material con el que se confeccionan nuestras prendas.

Se trata de un tejido viscoso, amoroso al tacto y con una caída que favorece la silueta femenina. Cada pieza está diseñada sin descuidar un detalle: Escotes sugerentes, pero no evidentes. Hechuras que dibujan la línea pero no marcan. Vestidos con cortes que favorecen el largo de pierna… Hemos apostado por una marca que tiene una calidad muy alta, para un precio competitivo.”

Blue Palm tiene apenas unos días de vida, pero detrás ha habido mucho meses de trabajo y desarrollo. La sede de la firma se encuentra en Gijón, ciudad de origen de la presentadora, que es desde donde se gestiona toda la logística, y cuenta con talleres en la ciudad asturiana y en Portugal. Se comercializa a través de la tienda online: www.blue-palm.es

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MERCEDES-BENZ FASHION WEEK MADRID PEDRO DEL HIERRO constante mezcla de la tradición con la modernidad

La firma Pedro del Hierro presenta una colección en la que se personifica lo antagónico, una constante mezcla de la tradición con la modernidad, lo español con lo internacional o el uso de colores más propios de un atardecer invernal que chocan con los clásicos primaverales.

Una línea de mujer creada por Nacho Aguayo, Director de Diseño de Pedro del Hierro MUJER, en la que se presentan modelos que realzan la belleza de la mujer contemporánea y actual, segura de sí misma y sofisticada.

Otra de hombre diseñada por Alex Miralles, Director de Diseño de Pedro del Hierro HOMBRE, con piezas que reflejan la personalidad del hombre Pedro del Hierro: urbano, cosmopolita y elegante.

Ambas recuperan el concepto “soft evening” que tanto representaba Pedro del Hierro, el maestro, en sus colecciones.

Siluetas marcadas para la mujer y relajadas para el hombre; caracterizadas por colores granates, terrosos, beiges, caquis y un único estampado floral en tonos oscuros.

Diseños únicos y exclusivos, pensados para cubrir las diferentes necesidades del cliente, logrando un look contemporáneo y ofreciendo a los clientes un lujo asequible con piezas que se convertirán en objetos de deseo.

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SWAROVSKI INSPIRA A 14 DE LAS MEJORES MARCAS PARA LANZAR UNA COLECCIÓN “ATHLEISURE” CON CRISTALES DE SWAROVSKI PARA PRIMAVERA/VERANO 2018 JÓVENES BAILARINES DE DIFERENTES ESCUELAS DE DANZA DE USA DARÁN EL PISTOLETAZO DE SALIDA A ESTA ‘BRILLANTE’ COLABORACIÓN

La moda athleisure reinventa el estilo hip-hop y deportivo de las décadas de los 80 y 90, que era relajado y cómodo así como urbano y estiloso. Dentro de este estilo, se encuentra la ropa deportiva, Swarovski, la marca de cristal tallado líder en el las joyas de grandes dimensiones y la cultura del mundo, se complace en presentar su nuevo pro- hip-hop, con un destacado hincapié en la vida sana yecto #athleisurebeats para la temporada Prima- y energía positiva y desenfrenada. vera/Verano 2018: una colaboración con 14 marcas deportivas y de ocio. Las piezas que estas marcas Las 14 marcas que colaboran con Swarovski en esta han creado adornadas con cristales de Swarovski colección son: Caraa Sport, Juicy Couture, Ultracor, debutarán con un original vídeo online, en que la Kappa, Nokaoi, Roxy, Victoria, Pretty Ballerinas, danza es protagonista, realizado en New York y Munich, Marc Cain Sports, Mizuno, Holster, Madirigido por el coreógrafo Normann Shay, que se riam Sedding y Prsr. Una brillante selección de los nombres más consolidados del mundo de la moda. emitirá en febrero de 2018.

Se trata de una conexión creativa para ofrecer una La colección estará disponible en tiendas seleccio- colección única adornada con cristales de Swaronadas a partir de Febrero de 2018 vski en la que se encuentran zapatillas y gafas de sol, crop-tops y sudaderas, chándals y monos, cha52 - www.mewmagazine.es

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quetas, camisas, pantalones cortos y un largo etcétera.

En Febrero de 2018 se lanzará online un vídeo filmado en New York para anunciar la colección Athleisure de Swarovski de Primavera/Verano 2018.

Normann Shay – bailarín, coreógrafo y “director de movimiento creativo” – ha dirigido el vídeo y Giovanna Battaglia Engelbert –editora de moda italiana y estilista- ha sido la responsable creativa de dirección. Jóvenes bailarines dan vida a los movimientos de Shay vistiendo las brillantes piezas de #athleisurebeats. Estos vienen de la escuela X-Factory y del Centro de Danza Multicultural de Chicago, escuela famosa por su fusión de música clásica con hip-hop. Ambas escuelas han recibido donaciones de Swarovski. Representan diversas etnias; el grupo de danza simboliza la búsqueda de la reconexión, la integración y la comunidad. El resultado es un baile deslumbrante que transmite energía.

El objetivo es destacar los beneficios de una vida activa que usa la compañía de baile como un ejemplo inspirador de una comunidad dinámica, inclusiva y global. Estamos en una era progresista de glamour cómodo y social: queremos sentirnos libres, activos y formar parte de una comunidad – y seguir luciendo fantásticos-.

La colección Athleisure de Swarovski para Primavera/Verano 2018 estará disponible en las tiendas seleccionadas de las marcas participantes desde Febrero de 2018.

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Swarovski Swarovski ofrece una amplia gama de productos que brilla por su altísima calidad, artesanía y creatividad. Fundada en 1895 en Austria, Swarovski diseña, produce y comercializa cristal de la máxima calidad, piedras preciosas naturales y sintéticas, así como productos acabados que abarcan bisutería, accesorios e iluminación.

Swarovski Crystal Business — actualmente dirigida por la quinta generación de la familia— es una empresa de proyección mundial que cuenta con aproximadamente 2.800 tiendas en cerca de 170 países, más de 27.000 empleados y un volumen de negocio de alrededor de 2,6 billones de euros en 2016. Junto con sus empresas afiliadas Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Tyrolit (muelas abrasivas), Swarovski Crystal Business forma Swarovski Group. En 2016, Swarovski Group generó un volumen de negocio de 3,37 billones de euros y empleó a más de 32.000 personas.

Una relación responsable con la gente y el planeta es parte integral de la herencia de Swarovski. El programa internacional ‘The Swarovski Waterschool’ ayuda ya a 461.000 niños que viven cerca de grandes ríos en todo el mundo y Swarovski Foundation se creó en 2013 con el objetivo de llevar a cabo acciones de apoyo a la creatividad y la cultura, promoción del bienestar y conservación de recursos naturales con el fin de conseguir un impacto positivo en las sociedades.

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Swarosvki presenta su propuesta mรกs fresca para esta prรณxima primavera 2018

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Swarovski da la bienvenida a la primavera con nuevos y frescos diseños en los que la naturaleza adopta el papel protagonista, tal como explica la Directora Creativa, Nathalie Colin: “La nueva colección Primavera/Verano 2018 aborda el color y cómo éste puede desencadenar emociones y evocar estados de ánimo. En la naturaleza —que ha sido siempre una fuente de inspiración para la marca y para mí misma— encontramos los colores más hermosos e imponentes.

En primavera, una selección de femeninos tonos de rosa y púrpura cobra vida como el aleteo de las alas de las mariposas; la perfecta fuente de inspiración para crear accesorios tanto delicados como más contemporáneos”.

Swarovski recupera la estética poética de las mariposas para crear una colección de deseables accesorios que abarcan motivos de delicados a llamativos. La moderna y exuberante familia Light Orchid refleja la emblemática técnica artesanal de la marca y la experiencia de ésta en el tratamiento del cristal con un collar verdaderamente llamativo y un anillo para cuatro dedos. Gracias al collar largo desmontable, esta versátil pieza también puede lucirse como una simple gargantilla para conseguir un look sencillo. La romántica familia Lilia derrocha estilo primaveral con una paleta fresca de brillantes cristales de Swarovski de color rosa combinados con un suave baño de oro rosa. Siluetas de tendencia como los pendientes asimétricos, el collar en Y y los anillos apilables diversifican la gama para una amplia variedad de looks y ocasiones.

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Para completar este look primaveral, las líneas fluidas se postulan como un elemento imprescindible, como puede observarse en los pendientes largos Lilia o en los coloridos pendientes Fit, así como en los collares largos, que aportan un toque de brillo alegre y sutil.

Con una selección de piezas coloridas y femeninas, Swarovski se asegura de que cada mujer polifacética encuentre el toque de brillo que merece... en cualquier momento, con cualquier look y para cualquier ocasión.

#BeBrilliant

Swarovski Swarovski ofrece una amplia gama de productos que brillan por su calidad, excelencia artesanal y creatividad inigualables. La empresa, fundada en 1895 en Austria, se dedica a diseñar, producir y comercializar cristales de alta calidad, piedras preciosas naturales y sintéticas, y productos acabados que abarcan bisutería, accesorios e iluminación. Swarovski Crystal Business, que ahora está gestionada por la quinta generación de miembros de la familia, es una empresa de proyección mundial, con aproximadamente 2.800 tiendas en unos 170 países, más de 27.000 empleados y unos ingresos de unos 2.600 millones de euros en 2016.

Swarovski Crystal Business forma parte del Grupo Swarovski junto con sus empresas asociadas, Swarovski Optik (dispositivos ópticos) y Tyrolit (abrasivos). En 2016, el Grupo generó

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unos ingresos de cerca de 3.370 millones de euros y dio empleo a más de 32.000 personas. El mantenimiento de relaciones responsables con las personas y con el planeta es uno de los aspectos que integran el legado de Swarovski. El programa de formación Swarovski Waterschool ha llegado a 461.000 niños de zonas próximas a los principales ríos del mundo, mientras que la Fundación Swarovski, creada en 2013, trabaja para promover la cultura y la creatividad, fomentar el bienestar y conservar los recursos naturales para lograr un impacto social positivo.

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Bregje Heinen y Stephen James,

PURA ACTITUD EN LA NUEVA CAMPAÑA DE REFRESH Bregje Heinen, el Ángel holandés de Victoria’s Secret y una de las modelos con mayor proyección internacional, junto al top model inglés Stephen James, poseedor de una de las anatomías tatuadas más sensuales del planeta, protagonizan la nueva campaña Primavera-Verano de Refresh.

Juntos protagonizan “Be Bold, Try the New and Let Go of the Old” , nueva campaña de la marca española de calzado y accesorios en la que la belleza rubia neerlandesa de mirada hipnótica (e imagen de Refresh por tercera temporada) comparte plano junto al británico Stephen James, nuevo embajador masculino de la marca conocido por carismática imagen y cuerpo tatuado de pies a cabeza.

Esta pareja de lujo nos muestra a todo detalle lo nuevo en zapatos y bolsos que Refresh nos tiene preparado para vestirnos esta Primavera-Verano. Una atractiva colección con diseños de tendencia inspirados en el estilo más actual, donde podemos encontrar propuestas muy versátiles y confortables, perfectas para conceder un toque trendy y desenfadado a cualquier look.

Con una impactante sesión de fotos, firmada por los fotógrafos de moda, belleza y publicidad Hervás & Archer, Bregje Heinen y Stephen James son pura y desbordante actitud ante la cámara. La combinación entre las miradas azul intenso, los imponentes físicos de Bregje y Stephen y el insinuante juego de seducción entre ambos, escriben una historia enmarcada en un telón de fondo bohemio y vintage. Una campaña seductora, que sin duda va a captar el centro de todas las miradas esta temporada.

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SCHIAPARELLI ALTA COSTURA SPRING/SUMMER 2018 “PEARL DRESSES” UNA NUEVA Y SORPRENDENTE COLABORACIÓN ENTRE

SCHIAPARELLI & SWAROVSKI Schiaparelli y Swarovski continúan su colabora- millones facetas, el vestido, con sus suaves voción para esta temporada SS 2018 explicando lantes confeccionados con este nuevo material una historia sobre coloridos y anacarados cris- híbrido, parece desafiar las leyes de la gravedad. tales de Swarovski.

Todo empezó con una muestra de bordados de Lesage de la colección de alta costura de otoño 1940 Schiaparelli presentando flores de nácar.

El bordado llegó en un vestido negro que Elsa Schiaparelli adquirió y más tarde donó a V&A Museum en Londres.

En la actualidad, el Director de Diseño de Schiaparelli, Bertrand Guyon, diseña un vestido de novia con lirios –una de las flores favoritas de Elsa Schiaparelli-. Cada floración está bordada una vez más por Lesage siguiendo la misma técnica original y adornado con cristales de Swarovski multifacetados en color plata e hilo de metal plata. El vestido de crepe de seda marfil que llega hasta el suelo está embellecido con 54.795 cristales de Swarovski anacarados.

Más allá de la historia de Schiaparelli utilizando materiales innovadores, Bertrand Guyon ha colaborado con una diseñadora textil externa para crear un tejido de punto hecho a base de hilo de nylon con cristales de Swarovski de nácar. El exclusivo ‘savoir-faire’ combina el bordado 3D con el punto casi invisible.

Transparente, ligero y suave, este nuevo punto aporta al tradicional estilo de tejer un inesperado volumen y textura contemporánea. Iluminado por un tartán repleto de cristales de Swarovski negros y beige con un brillo de más de 2,4 78 - www.mewmagazine.es

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Swarovski ofrece una amplia gama de productos que brilla por su altísima calidad, artesanía y creatividad. Fundada en 1895 en Austria, Swarovski diseña, produce y comercializa cristal de la máxima calidad, piedras preciosas naturales y sintéticas, así como productos acabados que abarcan bisutería, accesorios e iluminación.

Swarovski Crystal Business —actualmente dirigida por la quinta generación de la familia— es una empresa de proyección mundial que cuenta con aproximadamente 2.800 tiendas en cerca de 170 países, más de 27.000 empleados y un volumen de negocio de alrededor de 2,6 billones de euros en 2016. Junto con sus empresas afiliadas Swarovski Optik (instrumentos ópticos) y Tyrolit (muelas abrasivas), Swarovski Crystal Business forma Swarovski Group. En 2016, Swarovski Group generó un volumen de negocio de 3,37 billones de euros y empleó a más de 32.000 personas. Una relación responsable con la gente y el planeta es parte integral de la herencia de Swarovski. El programa internacional ‘The Swarovski Waterschool’ ayuda ya a 461.000 niños que viven cerca de grandes ríos en todo el mundo y Swarovski Foundation se creó en 2013 con el objetivo de llevar a cabo acciones de apoyo a la creatividad y la cultura, promoción del bienestar y conservación de recursos naturales con el fin de conseguir un impacto positivo en las sociedades.

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CARMELA Carmela presenta su colección SS18 inspirada en el estilo más cautivador de la bella Italia SPRING / SUMMER ‘18 Andrés Velencoso e Isabeli Fontana son los protagonistas de la campaña

La nueva colección primavera-verano 2018 de la rma española de calzado CARMELA ha apostado por un enclave de ensueño para inspirar los diseños de hombre y mujer de su último lanzamiento. De norte a sur, la bella Italia cobra protagonismo en cada uno de los modelos de la rma. Una colección única que nos invita a iniciar un apasionante viaje por las icónicas capitales de la moda, el lujo y el glamour.

desenfadado-. A través de cada diseño, esta colección nos adentra en la magia de una de las grandes capitales de la moda.

En la colección de mujer, moda y diseño se fusionan en unos modelos inspirados en la gran metrópolis italiana. Bolsos de ante y piel representados por los colores del mar y la primavera se combinan con botines con decoraciones especiales que guardan la esencia de la atmósfera de ensueño en la que está inspirada esta colección. Sandalias sin tacón o con él - de esparto o de madera -, con apliques que dotan a estos modelos del glamour propio de la bella Italia como lazadas o pompones. Una colección caracteri- zada por colores vivos y variopintos como los icónicos de las casas de la costa amal tana, que se dispo- nen frente a la belleza del mar mediterráneo.

Protagonizada por Andrés Velencoso e Isabeli Fontana, la rma de calzado española nos propone adentrarnos en el estilo urbano y cosmopolita de algunas ciudades del norte de Italia como Milán -capi- tal europea de la moda donde todo tiene un toque so sticado-. La pasión y soberana belleza de la isla de Capri y la costa amal tana también se ven re ejadas en esta colección, convirtiéndose en un lujo para los sentidos.

Las fotos de campaña consiguen transSOBRE LOS PROTAGONISTAS portarnos y evadirnos a través de cada modelo fotogra- ado a la más cautivaLa pareja formada por una sensual Isadora esencia de la bella Italia. beli Fontana y un atractivo Andrés VeLa colección masculina de Carmela lencoso protagoniza la cam- paña priestá marcada por una clara estética mavera-verano 2018 de Carmela. Con distintiva, que apuesta por la versatili- una espectacular carrera profesional a dad de todos los modelos. Desde zapa- sus espaldas, los dos modelos re ejan a tos estilo drivers hasta oxford, sandalias la perfección la actitud de estilo renode doble hebilla, naúticos y mocasines. vado que busca transmitir la rma espaTodos ellos invaden de diseño y ele- ñola en esta colección. gancia la colección de hombre, ma- Una dulce y sensual Isabeli Fontana nifestando un nuevo estilo italiano re- destila un toque de elegancia en cada convertido, -elegante a la par que momento capturado. Por su parte, An96 - www.mewmagazine.es

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drés Velencoso, en su faceta más urbanita, derrocha carisma y personalidad a partes iguales, dos atractivos rasgos capaces de transmitirse a través de cada fotografía. La pareja formada por ambos, transmite a la perfección el icono de estilo con el que la rma Carmela se ve re ejada y permanece el al glamour de las capitales de la moda de una Italia de ensueño.

SOBRE CARMELA

Carmela es una rma de calzado de diseño y fabricación española. Se presenta como un ambicioso proyecto que busca innovar y romper con todos los cánones establecidos a través de un producto de exce- lente calidad fabricado según los cánones artesanales. Esta rma está dirigida a un público que además de apreciar la moda, pone especial atención en la comodidad y en la calidad de los materiales.

El calzado, obra de los maestros artesanos más expertos, está elaborado íntegramente con pieles nobles –curtidas con sumo cuidado y mucho mimo-. Diseñados con hormas anatómicas, plantillas almohadilladas, suelas de goma exible o de corcho y un exquisito acabado en la manufactura protagonizan todos sus diseños. De inspiración vanguardista y con una actitud de mejora continua, Carmela identi ca su producto con la calidad, la lealtad y el buen hacer de una empresa consolidada bajo los pilares de la honestidad y la transparencia.

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NOVEDADES ENtre letras . . .

EL ÚLTIMO REGALO DE PAULINA HOFFMANN // AUTORA: CARMEN ROMERO DORR // ED.: PLANETA

Paulina Hoffmann crece en el infierno del Berlín nazi, pero el horror invade del todo su vida cuando el ejército ruso ocupa la ciudad al final de la guerra. En esos días, su madre toma una decisión que marcará para siempre la historia de Paulina: su huida desesperada al Madrid de la posguerra, su apasionada juventud en España, su inesperado matrimonio y, sobre todo, el gran amor hacia sus hijos y su única nieta, Alicia.

ADIÓS A LAS DIETAS // AUTORA: SANDRA NAVÓ // ED.: ZENITH

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Se acabó lo de sufrir saltando de dieta en dieta, ¡ha llegado la hora de disfrutar de ti, de la comida y de una vida plena!

Este libro es un kit completo para transformar tus hábitos de forma permanente y alejarte para siempre del ciclo dieta-excesos.

Aprenderás a gestionar las emociones, mejorarás tu autoestima y lograrás modificar tu relación con la comida hasta regular tu peso de manera sencilla.

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LA BAILARINA DE AUSCHWITZ // AUTOR: EDITH EGER // ED.: PLANETA

Eger tenía dieciséis años cuando los nazis invadieron su pueblo de Hungría y se la llevaron con el resto de su familia a Auschwitz.

Al pisar el campo, sus padres fueron enviados a la cámara de gas y ella permaneció junto a su hermana, pendiente de una muerte segura. Pero bailar El Danubio azul para Mengele salvó su vida, y a partir de entonces empezó una nueva lucha por la supervivencia.

A 677 KM DE CASA // AUTOR: MARK LOWERY // ED.: DESTINO INFANTIL & JUVENIL

Martin se levanta un sábado muy temprano para salir de casa antes de que sus padres se despierten.

Además de a su hermano pequeño, Charlie, se lleva con él una mochila con la libreta donde escribe sus poemas, y unas galletas especiales para cuando lleguen a destino: un pueblo de la costa donde meses atrás pasaron unas estupendas vacaciones familiares.

Para lograrlo tendrá que subirse a un tren, hacerse pasar por mayor de edad y no llamar mucho la atención durante el trayecto.

LA HERIDA

AUTOR: JORGE FERNÁNDEZ DÍAZ // ED.: DESTINO //

La herida es un thriller político dentro de una gran novela policial cruzada por cuatro misteriosas historias de amor, que empieza en el Vaticano y viaja a la Patagonia, que se devora con suspenso y que retrata el lado oscuro del poder. Una combinación que solo la pericia del escritor y periodista Jorge Fernández Díaz es capaz de llevar adelante con el pulso y el rigor de una investigación y con un demoledor ritmo cinematográfico.

ATRÉVETE A ENAMORARTE

EL CHEF CABREADO

// AUTORA: ESTELLE MASKAME // ED.: DESTINO INFANTIL & JUVENIL

// AUTOR: ANTHONY WARNER // ED.: ARIEL

MacKenzie está enamorada de Jaden. Pero, tras un trágico acontecimiento, ella no sabe cómo acercarse a él. Quizá ambos solo teman perder lo que más les importa.

O quizá valga la pena arriesgarse y saborear los detalles, descubrir el placer de las pequeñas cosas juntos y enamorarse.

CONTRA EL ELITISMO

¿Has oído hablar de esa dieta milagrosa que purifica los riñones y el hígado, con la que adelgazas cinco kilos en dos semanas y que te deja un cutis nivel Hollywood?

El Chef Cabreado también ha oído hablar de esas dietas, y por eso está furioso. Por eso ha escrito un libro lleno de datos y claves para que no te tomen el pelo en el que azota a vendemiedos, profetas y gurús.

// AUTORAS: MAITE LARRAURI | DOLORES SÁNCHEZ // ED.: ARIEL

La rotundidad y el vigor de las tesis de Gramsci vuelve a estar de actualidad, especialmente en España, donde una buena parte de la izquierda reivindica de nuevo sus enseñanzas. Pero, ¿realmente se conoce bien a Gramsci? Este libro se nos presenta como un más que oportuno «Gramsci para todos».

Ofrece una selección y análisis de aquellos de sus textos y conceptos de mayor actualidad así como una guía de sus posibles aplicaciones.

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MW | LIBROS | ENTREVISTA

Luis García

FOTOGRAFÍA A. MÁRKEZ | ENTREVISTA P. GUERGUÉ | LOCALIZACIÓN H10 PUERTA DE ALCALÁ

Luis García Piedehierro necesita decir lo que siente por encima de todo, y la culpa de ello la tiene haber descubierto, siendo un niÑo, los versos de Pablo Neruda. Tras este hallazgo se puso a leer poesía a diario de forma compulsiva.

Primero los clásicos: toda la generación del 27, Luis García Montero, Fernando Pessoa… Y más adelante los más modernos: Marwan, Karmelo C. Iribarren y un sinfín de nombres que ya apenas le caben en la estantería. Pero fue Neruda quien le inyectó el veneno de la palabra y, desde que lo leyó, no pasa un solo día sin que se le escape algún poema o microcuento. Hace unos meses comenzó a bucear por Instagram, subía frases de es112 - www.mewmagazine.es

critores que le fascinaban e intercalaba fragmentos de sus propios escritos. Vio que gustaban y en 2016 autopublicó su primer libro, Si aquel día me hubieras mirado, un proyecto muy personal, cuya edición se agotó rápidamente. @luisgarciaph ha recitado en muchas ciudades: Madrid, Sevilla, Málaga, Ciudad Real, Plasencia, Badajoz, Mérida, Cáceres, Almendralejo… Inesperadamente es su segundo libro de poemas.

Acabas de lanzar ‘Inesperadamente’, tu última publicación, ¿qué cachitos de tu vida has querido plasmar en este nuevo proyecto?

He querido plasmar trozos de mi vida que, en algún momento, me han marcado, me han enseñado algo, me han aportado bien negativamente o positivamente. Son historias donde cualquier persona se va a poder identificar.

Y va a poder ver un poco de su vida reflejada.

Cuando uno tiene en mente lanzar una publicación, desde que empiezan Sus poemas siguen la línea de los primeros escritos, primeros bocela nueva poesía contemporá- tos, hasta que ves el resultado final, nea, urbana, que atrapa a mu- ¿ha sido tal y como pensabas? ¿el rechísimos jóvenes y que son sultado final ha sido mucho mejor? compartidísimos en las redes La verdad es que ha sido bastante mejor de lo que esperaba. El equipo de sociales.

Planeta lo ha hecho estupendamente y si es verdad que cambia muchísimo

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el libro desde que lo ves en el ordenador, a cuando te mandan el boceto o la maquetación. Y el resultado ha sido maravilloso. Para mí ha quedado perfecto.

montón de textos con los que se sienten identificados. La acogida ha sido muy buena de momento.

¿Qué tipo de satisfacción interna se siente cuando el feedback del público es positivo?

Muy grande. La gente me dice que les ha encantado el libro. Que hay un

¿Cuánto está marcando las redes sociales a los escritores para poder acercaros más al público?

Antes eramos como una cosa inalcanzable y ahora los lectores te tienen

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¿Se tienen expectativas de como se quiere llegar al público al preparar una nueva publicación?

Si es verdad que cuando uno lanza un libro tiene ciertas expectativas a la hora de cómo lo va a encajar la gente porque para mí los textos significan mucho, han sido experiencias propias o de alguien cercano pero uno siempre tiene esa cosa de ver cómo va a reaccionar la gente.

Hace unos años parecía imposible que la gente joven se acercase a la poesía pero desde un tiempo hasta aquí, está sucediendo, ¿por qué crees que tú poesía, en este caso, llega a la generación más joven?

Hace unos años era impensable que la poesía estuviera entre los más vendidos del mercado. Y eso está cambiando. Gran parte de la culpa la tienen las redes sociales. Y hablar con un lenguaje sencillo. Un lenguaje nuevo y la cercanía.

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MW | LIBROS | ENTREVISTA

ahí, contestas y ahora la poesía se está acercando muchísimo más. Los propios artistas como actores o cantantes también comparten nuestros textos.

La gente se siente identificada con eso.

Cuando uno ve que lo que escribe está marcando a personas, ¿qué ocurre?

Es muy emocionante. Hay magia.

Porque sin tú saberlo, a lo mejor, has contado la historia de alguien. Uno se siente totalmente gratificado.

¿Sigues algún tipo de pauta, horario, para escribir?

No sigo ningún tipo de pautas. No sigo ningún protocolo a la hora de escribir. Lo suelto según lo siento. La primera idea la suelto en el ordenador y luego le voy dando forma. Nunca pienso cuándo escribir. Son momentos. Chispazos y lo sueltas.

NO SIGO NINGÚN TIPO DE PAUTAS. NO SIGO NINGÚN PROTOCOLO A LA HORA DE ESCRIBIR. LO SUELTO SEGÚN LO SIENTO >> <<

¿Te acuerdas el primero momento en el que comenzaste a escribir?

Sí, me acuerdo. Fue hace muchísimos años. Quizá con trece o catorce años. Tenía una pequeña libreta, muy pequeña y yo iba por mi casa y se me Inesperadamente es... ocurría una frase y lo escribía. Y así Es un conjunto de sentimientos cotiempecé. dianos que cualquier persona puede sentir en cualquier momento. En él ¿En algún momento pasó por tu cabe- vamos a encontrar muchísima verdad. za llegar a publicar?

No, no. Yo lo veía impensable. De hecho, esta faceta mía de escribir, la he hecho pública hace pocos años. Que nadie se lo imaginaba. Yo quería soñar muy alto y así sigo. ¿Dónde encuentras las inspiración?

En cualquier sitio. Con cualquier situación que pueda vivir. A veces, simplemente, con escuchar música.

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NOTICIAS MUSICALES Foto: Jordi Verdes Padrón

“A GALOPAR”, PRIMER SINGLE DEL TERCER DISCO DE PÁJARO

ÚLTIMA EXPERIENCIA PRESENTAN “USAR Y TIRAR” PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM “CULTURA CADUCA” ÚLTIMA EXPERIENCIA es una trío madrileño en el que cohabitan todos los estilos que engloba el término rock clásico, dejándose influenciar por lo mejor de las décadas de los 60 y los 70 y plasmando esas influencias en un sonido absolutamente actual y propio. Tras casi tres años desde que lanzasen su último álbum, vuelven con “USAR Y TIRAR”, primer single del nuevo álbum “CULTURA CADUCA” que verá la luz en el mes de marzo y presentarán en Madrid en la sala SIROCO el 13 de abril.

Durante su carrera han trabajado junto con alguno de los productores más importantes del país: Eugenio Muñoz y Juan de Dios Martín. Incluso son el único grupo español de la historia que ha grabado junto con el legendario productor Eddie Kramer así que para no quedarse atrás en su nuevo trabajo han contado con la producción de Isaac Rico.

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“NO HAY NADIE MÁS” ES LA NUEVA CANCIÓN DE SEBASTIÁN YATRA “No Hay Nadie Más” es un tema con sonido anglo pop, con una carga íntima y con el sello personal del artista.

El pasado lunes, Sebastián estuvo en nuestro país donde visitó como artista invitado de honor del fenómeno televisivo del momento en España, Operación Triunfo 2017, una gala que resultó ser una de las más vistas de la temporada.

Ha dejado de ser una promesa para convertirse en uno de los exponentes más aclamados de la música urbana.

Pájaro regresa para completar lo que va a ser una trilogía impresionante, y vuelve puntual, de nuevo alrededor de Semana Santa. Otra vez lleno de misticismo, de guitarras afiladas y de viento en las alas, pero cada vez más poderoso y seguro.

Ya podemos disfrutar de este avasallador adelanto: su potentísima revisión del clásico “A galopar” de Paco Ibáñez, con su soberbia letra basada en un poema de Rafael Alberti, y que adquiere en manos de Pájaro una vigencia absoluta, casi sobrenatural. Se convierte en un single inmediato, no sólo por su calidad, sino sobre todo por lo que transmite y por cómo trasciende en estos tiempos. “A galopar / a galopar / hasta enterrarlos en el mar”, dice Pájaro, y nos acaba de regalar un himno.

KIMBRA PUBLICARÁ SU NUEVO DISCO DE ESTUDIO “PRIMAL HEART” EL 19 DE ENERO Kimbra parece haber encontrado su verdadera identidad en este nuevo álbum, para el que ha estado trabajando durante los dos últimos años con varios productores en Los Angeles y Nueva Zelanda. En este álbum Kimbra desnuda su música hasta límites donde la emoción y el corazón son palpables, invitando al oyente a experimentar la vulnerabilidad inherente en su voz, transmitiendo crudeza en cada canción.

LAURA PAUSINI PRESENTA ‘NADIE HA DICHO’, ADELANTO DE SU ÁLBUM NADIE HA DICHO es una canción que subraya la necesidad de comunicarse, de liberar el corazón para permitir que la vida nos sorprenda, en ocasiones cuando las situaciones evolucionan, las cosas cambian y nos ponen a todos frente a elecciones inevitables.

El vídeoclip de la pieza está firmado por Gaetano Morbioli para Run Multimedia, y fue realizado en la playa negra de Maratea en una atmósfera hecha de colores desaturados.

ALEX SENSATION COMPARTE ADELANTO DE SU PRÓXIMO SENCILLO ALEX SENSATION sorprende a sus fans al anunciar en redes sociales su próximo sencillo titulado “FANTASÍA” junto a Bad Bunny. El artista además compartió imágenes del videoclip de este nuevo tema.

Tras el contundente éxito mundial de su sencillo anterior, “Que Va” en colaboración con Ozuna y que ya certifica el Doble Disco de Platino en España, “FANTASÍA” se perfila como un digno sucesor.

THIRTY SECONDS TO MARS PUBLICAN NUEVA CANCIÓN

TOMMY CASH PUBLICA UN NUEVO SINGLE, “PUSSY MONEY WEED”

“Dangerous Night” se edita como continuación del exitoso primer single extraído del próximo álbum, “Walk On Water”, Numero 1 en Itunes en España, ha estado durante 5 semanas en N#1 de la lista de Radio Rock en USA y 4 semanas en el N#1 de la lista de radio Alternativa. El video oficial de Walk on Water es un adelanto del documental, “A Day in the Life of America.” Thirty Seconds to Mars animan a la gente a continuar el debate subiendo mensajes e imágenes desde las redes.

El rapero estonio Tommy Cash ha publicado un nuevo single, “Pussy Money Weed”, donde cuenta con la colaboración de A. G. Cook de PC Music. Curiosamente, Cook también está detrás del último lanzamiento de Charli XCX, una mixtape donde aparece Tommy Cash; la británica también le convirtió en hombre objeto en su videoclip del tema “Boys”: empieza a apuntar al estrellato pop. “Pussy Money Weed” es una oda al lifestyle de sexo, drogas y rock’n’roll.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

Karen Méndez

FOTOGRAFÍA A. MÁRKEZ | ENTREVISTA P. GUERGUÉ

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“Lo que hace falta es m uchísimo amor por la músi ca” KAREN MÉNDEZ COMIENZA EN LA MÚSICA HACE MUCHOS AÑOS, PERO NO ES HASTA EL AÑO 2016 DÓNDE EL PÚBLICO LA CONOCE TAL Y CÓMO ES. EN MUY POCO TIEMPO, KAREN MÉNDEZ SE HA SITUADO COMO UNA DE LAS GRANDES PROMESAS DE LA MÚSICA EN ESPAÑOL. COMENZÓ HACIENDO COVERS DE SUS ARTISTAS PREFERIDOS COMO J BALVIN, NICKY JAM, CALLE 13, DADDY YANKEE O DON OMAR…LA REACCIÓN DE LOS FANS FUE INMEDIATA, KAREN MÉNDEZ LLEGA AL PÚBLICO CON SU IMPACTANTE VOZ Y SU CERCANÍA, TANTO QUE HA CONSEGUIDO EN MENOS DE UN AÑO MÁS DE 350 MIL SEGUIDORES EN INSTAGRAM, Y MILLONES DE REPRODUCCIONES EN SU CANAL DE YOUTUBE.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

EN SEPTIEMBRE DE 2016 LANZA UN FEATURING JUNTO A SEBASTIÁN YATRA CON SU HIT MUNDIAL “TRAICIONERA”, SITUÁNDOSE EN LOS PRIMEROS PUESTOS DE LOS PRINCIPALES CHARTS DE TODO EL MUNDO Y CONSIGUIENDO MÁS DE 15M DE REPRODUCCIONES CON SU VIDEOCLIP.

supe que a lo quería dedicarme era a la música. No hay un momento de inflexión concreto. La música siempre fue mi pasión.

Y, a día de hoy, mi profesión.

Cuando uno sabe que quiere dedicarse a algo tan complicado como la música, ¿es consciente que tiene que trabajar muy duro para alcanzarlo?

Totalmente consciente. Y aparte consciente de la incertidumbre que sientes. Si te vas a dedicar a ello o no. Si vas a dedicar tiempo a algo que, finalmente, se va a quedar en nada. Lo que hace falta es muchísimo amor por la música. Y es lo que a mí siempre me ha sobrado.

¿En qué momento tomas la decisión de comenzar a subir covers?

KAREN MÉNDEZ ES LA VOZ QUE FALTABA. Después de un montón de erroTE SEDUCE, TE ENAMORA Y TE ATRAPA PARA res que cometí como artista y NO SOLTARTE. AHORA, BAJO EL SELLO UNI- firmar contratos que no debeVERSAL MUSIC SPAIN QUE PROMETE SER ría haber firmado, toda etapa UNO DE LOS LANZAMIENTOS DEL AÑO Y DEL que tiene todo artista, pues me di cuenta que las redes sociales FUTURO. iban a ser mi puente y es lo que utilicé. Y al final me funcionó. ¿Cómo descubre Karen que se quiere dedicar a esto de la ¿Cómo te presentas en esta nueva etapa? música?

Desde muy pequeña componía. Como mi sueño. Con lo que Con seis años compuse mi pri- quería. Al final los covers eran mera canción. La música siem- un puente y lo que yo quepre estuvo en mi vida y siempre ría hacer llegar era mi música 120 - www.mewmagazine.es

original. Ahora por fin ya empieza esta nueva etapa, la que tanto he trabajado y contentísima. Con muchas ganas y sobre todo ver mi evolución. Estoy impaciente.

Cuando llega este momento, ¿cómo seleccionas el single?

Es difícil. Al venir de covers era difícil. Primero fijándonos en la letra. Tenía que ser una letra para mi público que sé que son niñas, que están ahí cogiendo ejemplo de mí. Que la letra diese un mensaje bonito

covers, de algo que ya conocía y de repente sacar algo original es arriesgado.

Pero tenía muy claro que yo no quería ser ‘coverista’. Yo quiero ser cantante y artista. ¿Y cuándo se ve la aceptación que se le pasa a una por la mente?

No solo eso, sino cuando subes al escenario y la cantan contigo. Es tu canción.

No tiene precio. No tiene definición.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

“No hay que pr etender llegar a lo más alto de r epente”

y a la vez con coraje. Y sonidos tropicales ¿Cómo vives tú los directos? de los que a mí me gustan.

Mis directos se forman por un acústico y algo más movidito, tienen dos partes, los ¿Cómo fueron esas horas de grabación acústicos son mágicos. Son pura coneen el estudio? xión con el público. Es un momento de...

Fue todo un proceso. Más que fijarme quien llore conmigo perfecto porque yo cuando estaba grabando fue más cómo a veces también me emociono cuando lo recibirá la gente. Era lo que me preo- canto. Y creo que es muy personal. cupaba todo el rato. Al final ha sido increíble. ¿Cuánto de complicado es adentrarse en el mercado musical?

Desde la primera toma de decisión que Pues es bastante complicado. Hay que tefue la elección del tema hasta la escu- ner tanta paciencia... Entre que yo grabé cha final, ¿el resultado final fue mucho la canción, grabamos el video...y salió...a mejor de lo que esperabas? lo mejor pasan seis meses. En esos seis Al principio iba a ser yo sola en la can- meses hay que tener una fuerza mental... ción. Pero nos dimos cuenta que faltaba Estar bastante tranquilo y saber que a algo, entonces escogimos a Mike Bahía, donde quieres llegar, vas a llegar y tener una persona increíble, y al final hicimos paciencia y hacer las cosas con buena lela fusión perfecta. Hemos sacado, exacta- tra. No hay que pretender llegar a lo más mente, lo que yo buscaba. alto de repente. Hay que ir trabajando y lo que consigas haberlo ganado. ¿Eres muy perfeccionista?

Sí, mucho. Sobre todo muy auto exigen- ¿Qué te da la música que nada más lo te. Pero es lo que me ha hecho estar don- hace? de estoy. El ser puntual, exigente, el ser La música es mi vida. Me da calma, me da constante me lo he marcado yo. Y creo las tormentas, me da todo. Es que no coque está dando sus frutos. nozco mi vida sin la música. Me ha dado momentos muy difíciles pero también ¿Y como se viven esas horas previas al sé que todos los momentos difíciles que lanzamiento? vengan van a valer la pena por todo lo Con muchísima incertidumbre. Venía de que me está dando ahora mismo.

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PELIC PELIC PELIC PELIC

PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN 01 JUEVES

04 DOMINGO

08 JUEVES

11 DOMINGO

19h: EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD Brett Morgen, 2002 - VOSE - 91’ 22h: CHINATOWN Roman Polanski, 1974 - VOSE - 131’

12h: TEEN WOLF Rod Daniel, 1985 - Doblada - 95’ 16:30h: LA EXTRAÑA PAREJA Gene Saks, 1968 - 105’ 19h: LUNA DE PAPEL Peter Bogdanovich, 1973 - VOSE - 102’ 22h: SERPICO Sidney Lumet, 1973 -VOSE - 130´

19h: SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU Chus Gutiérrez, 2014 - VO - 94´ (con la presencia de la directora) 22h: STORIES WE TELL Sarah Polley, 2012 - VOSE - 108’

12h: REGRESO AL FUTURO Robert Zemeckis, 1985 - Doblada - 116’ 16:30h: VALOR DE LEY Henry Hathaway, 1969 - VOSE - 122’ 19h: LUNA DE PAPEL Peter Bogdanovich, 1973 - VOSE - 102’ 22h: CITIZENFOUR Laura Poitras, 2014 - VOSE - 114’

02 VIERNES 19h: MARATHON MAN John Schlesinger, 1976 - VOSE - 125’ 22h: EL PADRINO Francis Ford Coppola, 1972 - VOSE - 175’

05 LUNES 19h: HAROLD Y MAUDE Hal Ashby, 1971 - VOSE - 90’ 22h: VALOR DE LEY Henry Hathaway, 1969 - VOSE - 122’

03 SÁBADO 12h: REGRESO AL FUTURO Robert Zemeckis, 1985 - Doblada. 116’ 16:30h: DESCALZOS POR EL PARQUE Gene Saks, 1967 - VOSE - 105’ 19h: HAROLD Y MAUDE Hal Ashby, 1971 - VOSE - 90’ 22h: LA SEMILLA DEL DIABLO Roman Polanski, 1968 - VOSE - 136´

06 MARTES 19h: DESCALZOS POR EL PARQUE Gene Saks, 1967 - VOSE - 105’ 22h: EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD Brett Morgen, 2002 - VOSE - 91’

09 VIERNES 19h: MARATHON MAN John Schlesinger, 1976 - VOSE - 125’ 22h: SERPICO Sidney Lumet, 1973 -VOSE - 130´

10 SÁBADO 12h: TEEN WOLF Rod Daniel, 1985 - Doblada - 95’ 16:30h: LA EXTRAÑA PAREJA Gene Saks, 1968 - 105’ 19h: EL CIELO GIRA Mercedes Álvarez, 2004 - VO - 115’ 22h: LA SEMILLA DEL DIABLO Roman Polanski, 1968 - VOSE - 136´

12 LUNES 19h: EL CIELO GIRA Mercedes Álvarez, 2004 - VO - 115’ 22h: MARATHON MAN John Schlesinger, 1976 - VOSE - 125’

13 MARTES 19h: MANIC PIXIE DREAM GIRL Pablo Maqueda, 2013 - VO - 70’ 22h: MANIC PIXIE DREAM GIRL Pablo Maqueda, 2013 - VO - 70’ (con la presencia del director)

07 MIÉRCOLES 19h: LUNA DE PAPEL Peter Bogdanovich, 1973 - VOSE - 102’ 22h: EL PADRINO Francis Ford Coppola, 1972 - VOSE - 175’

14 MIÉRCOLES 19h: DESCALZOS POR EL PARQUE Gene Saks, 1967 - VOSE - 105’ 22h: LOVE STORY Arthur Hiller, 1970 - VOSE - 99’

CULAS CULAS CULAS CULAS

C/Duque de Alba, 4 Madrid — 28012 #salaequismadrid @salaequismadrid

info@salaequis.es salaequis.es xxxxxxxxxxx

PROGRAMACIÓN PROGRAMACIÓN

15 JUEVES

19 LUNES

23 VIERNES

19h: FUNCIÓN DE NOCHE Josefina Molina, 1981 - VO - 90´ 22h: LA EXTRAÑA PAREJA Gene Saks, 1968 - 105’

19h: LA EXTRAÑA PAREJA Gene Saks, 1968 - 105’ 22h: LOVE STORY Arthur Hiller, 1970 - VOSE - 99’

19h: EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD Brett Morgen, 2002 - VOSE - 91’ 22h: LA SEMILLA DEL DIABLO Roman Polanski, 1968 - VOSE - 136´

27 MARTES 19h: STOCKHOLM Rodrigo Sorogoyen, 2013 - VO - 90’ 22h: STOCKHOLM Rodrigo Sorogoyen, 2013 - VO - 90’ (Con la presencia del director)

16 VIERNES 19h: CHINATOWN Roman Polanski, 1974 - VOSE - 131’ 22h: LA SEMILLA DEL DIABLO Roman Polanski, 1968 - VOSE - 136´ (especial ROMAN POLANSKI)

20 MARTES 19h: CITIZENFOUR Laura Poitras, 2014 - VOSE - 114’ 22h: CHINATOWN Roman Polanski, 1974 - VOSE - 131’

24 SÁBADO 12h: TEEN WOLF Rod Daniel, 1985 - Doblada - 95’ 16:30h: LOVE STORY Arthur Hiller, 1970 - VOSE - 99’ 19h: SERPICO Sidney Lumet, 1973 -VOSE - 130´ 22h: EL PADRINO Francis Ford Coppola, 1972 - VOSE - 175’

17 SÁBADO

21 MIÉRCOLES

12h: REGRESO AL FUTURO Robert Zemeckis, 1985 - Doblada - 116’ 16:30h: VALOR DE LEY Henry Hathaway, 1969 - VOSE - 122’ 19h: SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU Chus Gutiérrez, 2014 - VO - 94´ 19h: EL CHICO QUE CONQUISTÓ HOLLYWOOD Brett Morgen, 2002 - VOSE - 91’

19h: FUNCIÓN DE NOCHE Josefina Molina, 1981 - VO - 90’ 22h: STORIES WE TELL Sarah Polley, 2012 - VOSE - 108´

25 DOMINGO

22 JUEVES

12h: REGRESO AL FUTURO Robert Zemeckis, 1985 - Doblada - 116’ 16:30h: DESCALZOS POR EL PARQUE Gene Saks, 1967 - VOSE - 105’ 19h: VALOR DE LEY Henry Hathaway, 1969 - VOSE - 122’ 22h: LUNA DE PAPEL Peter Bogdanovich, 1973 - VOSE - 102’

18 DOMINGO 12h: TEEN WOLF Rod Daniel, 1985 - Doblada - 95’ 16:30h: LOVE STORY Arthur Hiller, 1970 - VOSE - 99’ 19h: EL PADRINO Francis Ford Coppola, 1972 - VOSE - 175’ 22h: HAROLD Y MAUDE Hal Ashby, 1971 - VOSE - 90’

19h: THE WOLFPACK Crystal Moselle, 2015 - VOSE - 90’ 22h: MARATHON MAN John Schlesinger, 1976 - VOSE - 125’

26 LUNES 19h: CHINATOWN Roman Polanski, 1974 - VOSE - 131’ 22h: SERPICO Sidney Lumet, 1973 -VOSE - 130´

28 MIÉRCOLES 19h: HAROLD Y MAUDE Hal Ashby, 1971 - VOSE - 90’

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Alex gadea LA HONESTIDAD EN PERSONA FOTOGRAFÍA ISA SAIZ & A. MÁRKEZ | ENTREVISTA P. GUERGUÉ | MUAH & ESTILISMO PATRICIA SANCHEZ | LOCALIZACIÓN SALA EQUIS | SHOWROOM SHAHEKO & MANGO MEN

Foto: A. Mรกrkez | Total look Shaheko

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A MW | EN PORTADA

lex Gadea gira. Lo hace alrededor de ‘Cyrano’. Un clásico que vuelve y vuelve porque somos románticos y nostálgicos por naturaleza. Llega cargado de inocencia y madurez junto a su personaje, Christian. De él está aprendiendo lo mágico y especial que es estar rodeado de una familia que completa la fórmula perfecta de continuidad en una profesión con muchos altibajos. ‘Cyrano’ gira por toda España, teatro tras teatro, alzando los brazos del público para romper con el estruendo del aplauso cuando baja el telón.

Álex conoce las sombras y las luces de esta profesión mejor que nadie.

O como nadie. Del triunfo absoluto que le llegó con ‘El Secreto de Puente Viejo’, siendo uno de los rostros más valorados y perseguidos del momento, al silencio que a veces te otorga el teatro. Porque el oficio es así. Porque las audiencias y el público mandan. Aunque él tiene claro que lo fundamental para sonreír por las mañanas es hacer lo que quieres hacer, sin mirar más allá de lo que te dicte tu corazón. Porque si buscas el éxito o el dinero, acabas desapareciendo. Porque Álex es na-

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tural dentro y fuera. Porque sabe lo que quiere y cómo lo quiere. Él te habla desde la serenidad, inmerso en sus proyectos y con una media sonrisa que esconde la tranquilidad de haber tomado la mejor decisión de su vida cuando dejó su pequeño pueblo atrás y plantó sus maletas en Madrid. Porque perseguir los sueños es demasiado importante. Pero lo fundamental es hacerlo con perseverancia. Siendo fiel a ti mismo. Y los ingredientes de su coctelera le han llevado a ser quién es y a obtener el reconocimiento de crítica, compañeros y público.

Te tenemos de gira con la obra ‘Cyrano de Bergerac’, ¿cómo llega este texto a tus manos?

El texto llega en un momento en el que estoy terminando de grabar ‘Seis Hermanas’ y justamente estaba en un momento vital personal y profesional y me apetecía hacer teatro. Y fue bastante fácil, me llamaron directamente, me tomé un café con el director y me dijo que había posibilidades de hacer el personaje de Christian para hacer ‘Cyrano’, que íbamos a ser siete actores, que íbamos a doblar personajes... Porque el libreto original tiene veintitantos personajes y eso me daba la posibilidad de hacer Christian y tres o cuatro más. Ni siquiera hubo prueba, en este caso. Fue una conversación. Cuando salí de allí yo lo tenía clarísimo. Es uno de esos textos que cuando ocurren y pasan por delante de ti, al que le gusta el teatro, no puede decir que no. Es un clásico universal maravilloso y cuando te metes en harina es cuando más te das cuenta del privilegio que es poder hacer un clásico como este. Nunca pasan de moda. ¿Por qué los clásicos siguen siendo tan necesarios en el teatro?

Cuando se convierten en clásicos es porque todavía tienen una vigencia...que nos llega de alguna manera, por la crítica social, porque las

Foto: A. Mรกrkez

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Foto: A. Mรกrkez | Jersey Mango Men

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MW | EN PORTADA historias de sentimientos siguen estando ahí y a día de hoy, por mucho que cambie el sistema, por mucho que pasen los años, lo que nos mueve a las personas es lo mismo. Hay textos que seguirán siendo y permanecerán a lo largo de los años de la humanidad. Es muy difícil dar con uno. Más que dar con uno, escribir. Cuando están, cuando los tienes, lo sabes, lo percibes.

Cuando se gira y se va cambiando de público, ¿cada nueva ciudad es un nuevo examen?

Cada ciudad tiene un reto distinto. Cada ciudad tiene su encanto. España es tan rica y tan diversa...no es lo mismo hacer una función en el Arriaga de Bilbao que en el Lope de Vega de Sevilla. Hay que afrontar cada función con mucha ilusión. A mí me pasa. Y tenemos la suerte que esta gira la recibe muy bien el público.

Con lo complicado que es llenar cada butaca de los teatros, ¿qué tiene esta obra para que el público la esté apoyando?

Nosotros lo decimos que no suele ocurrir. Lo dicen sobre todo los compañeros que tengo que tienen más recorrido. Ellos dicen que no siempre pasa esto. Y yo lo he vivido tan bien. He hecho otros proyectos de los que me siento muy orgulloso pero que por complejidad del tema o por lo que contabas...puedes recibir el aplauso o el reconocimiento pero aquí se percibe algo muy popular. Es acabar el quinto acto y hay una respuesta inmediata. Eso es muy bonito.

Emocionalmente... ¿qué ofrece el teatro a un actor que no le ofrece la televisión o el cine?

A mí el teatro, de alguna forma, me conecta con algo muy primario de este oficio. Tiene que ver con la elaboración primero, con el repetir después, está muy lejos de acomodarse...estas siempre en vértigo. Y eso me gusta. El directo tiene eso. El público también te lo da. Es algo que no te lo da ningún otro medio.

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Las series diarias y el teatro te dan la oportunidad de desarrollar mucho más los personajes...

Las series diarias lo que te dan es que suelen tener mucha continuidad. Te pasas mucho tiempo con un personaje. Puedes llegar a estar más de un año con él, con todo lo que eso implica, grabando prácticamente a diario, y resolviendo, resolviendo diez o doce secuencias al día. Y el teatro, si tienes la suerte de tener un espectáculo de mucho recorrido, que no es lo común, pues es un privilegio. Lo que rescato con el personaje del teatro es la elaboración. Ensayas, propones, limpias, corriges, vuelves a proponer, vas ajustando...Y si tienes un buen director que quiere mantener el espectáculo vivo, no deja de crecer.

Y cuando se tiene un proyecto como el de ‘Cyrano’ donde hay que girar tanto, ¿es importante fijarse también en el equipo que hay detrás y no solo en el texto?

El equipo humano es fundamental, esto es un trabajo de grupo. Esto lo levantamos las personas. Es muy importante lo que se establece entre el equipo. No solo lo que ocurre en el escenario sino lo que se establece detrás. El grupo humano es fundamental. Ahora mismo hay una sensación de compañía y de generosidad.

Yo lo concibo así. Concibo este oficio de esta manera.

Es la única forma. El que tienes enfrente es fundamental. ¿Ha aprendido Álex a controlar los nervios cuando se sube el telón?

Siempre existen. Siempre hay algo. Siempre hay un previo donde de repente la respiración hay que controlarla más, cuando escuchas el murmullo del público. Y no debe faltar. Eso que es tan vivo es bonito no perderlo. Eso significa que te importa mucho lo que haces. Que le tienes respeto.

EL ÉXITO NO DEPENDE DE UNO. ES CAPRICHOSO. CON ‘EL SECRETO DE PUENTE VIEJO’ PASÓ. Y SOY MUY CONSCIENTE. FUE EL TRAMPOLÍN. SUCEDIÓ.

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¿Cada día es diferente?

Es diferente. Y si intentas repetir lo que te funcionó el día anterior no va a salir igual. Dar por hecho las cosas es un error. Lo bonito de esto es estar en cada función muy presente y muy conectado en ese momento.

Aunque la obra no permita una comunicación directa con el público, ¿hay que intentar tener ese feedback, al menos, indirectamente?

Hay que tenerlo presente porque lo haces para ellos.

El actor que se olvida por completo del público y no lo tiene en cuenta, no sé...es mi opinión pero debes conectar con el personaje y con ellos al mismo tiempo. El equilibrio es complicado. Hay un equilibrio en el que uno puede estar muy concentrado con lo que está

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zas de una manera y acabas en otra es precioso. Trabajo con ¿Cuánto estás aprendiendo de drama, trabajo con comedia. Y luego, encima, tengo otros tres este proyecto?

Mucho. Con ‘Cyrano’ paso por personajes que no tienen nada muchos estados. El personaje de que ver.

Christian no deja de ser un joven muy inconsciente, muy ingenuo, ¿Qué impacta más al público muy puro, que se lo cree todo y cuando ve la obra? con 34 años volver a recuperar El conjunto. La historia original ese espíritu de los 17, en el que nos avala. Pero luego cómo la va a muerte a todo, con el amor hemos llevado a cabo. Con mua full, es muy divertido. El direc- cha honestidad. Con una protor ha sabido imprimirle come- puesta muy fiel a ese espíritu dia. Quería hacer una comedia del siglo XVI, de ese París, de ese con ‘Cyrano’. Pero luego, evi- olor... dentemente, no damos la espalda al drama. Sentimentalmente pierden todos los personajes.

Ese recorrido en el que empiehaciendo pero todo va abajo.

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Foto: Isa Saiz | Total Look Shaheko

Foto: A. Mรกrkez | Total Look Mango Men

Te gusta lo que haces...y cuando a uno le gusta lo que hace, ¿se roza la felicidad?

Sí, sí, sin duda. Y es una cosa que no hay que perderlo. Si yo echo la vista atrás y pienso por qué me vine a Madrid, por qué quise dedicarme a esto, era precisamente porque quería vivir haciendo lo que hago. Subiendo escenarios, visitando lugares, haciendo compañía, por ejemplo.

Me digo muchas veces a mí mismo, qué suerte.

Si viajamos al pasado, a ese viaje a Madrid, ¿había muchos nervios por lo que podía llegar a pasar?

No, muchos nervios no había. Yo era un poco como Christian en ese sentido. Creo que había mucha inconsciencia. Y me lo creía mucho. Confiaba mucho. Siempre fui muy consciente de que había mucho trabajo por delante pero fui muy impulsivo y creí mucho siempre.

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¿Hay claves para conseguir lo que uno quiere?

Perseverar, trabajo, mucho trabajo, sacrificio y luego ya hay un componente que no depende tanto de uno sino que depende de elementos externos como puede ser lo que tú generas a los demás, empatía, fortuna, suerte... pero la suerte, siempre lo digo, tiene las patas cortas. Tú puedes tener la suerte una vez, luego tú tienes que cogerla.

¿Has cogido todos los trenes que han pasado?

No, alguno quizá se escapa. Pocos. Creo que he tenido la suerte de lanzarme. Antes de que pase el tren ya me he lanzado a la vía (Risas). Pero siempre es verdad que a lo mejor quieres algo o anhelas algo y no te sale. Otras veces sí. Yo he tenido la suerte de poder contar muchas en las que sí. Pero ha habido proyectos en los anhelaba estar y no pudo ser. Lucho por lo que quiero, eso lo tengo claro. ¿Hay algún proyecto al que dijiste ‘No’ y luego te arrepentiste?

No. ¿Y al que dijiste que ‘sí’ y luego te arrepentiste?

Tampoco. Todo lo que me ha venido era lo que

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en ese momento había. De alguna forma era lo que tenía que hacer y me ayudó. Incluso a veces los trabajos menos sonados, los que han tenido menos repercusión, son los que más me han hecho aprender. De repente a mí como actor me han servido más. Me han dejado más poso.

Seguramente para gran parte del público o a lo mejor de ciertos compañeros que se están iniciando en esto de la interpretación, el éxito es llegar a un proyecto como ‘El Secreto de Puente Viejo’ y que te llegue toda la difusión que te llegó y todo ese cariño del público pero tú que has vivido tantos proyectos y

“Los trabajos menos sonados me han dejado más poso” que has tenido subidas y bajadas, ¿para ti qué es el éxito de verdad?

Es que el éxito no depende de uno. Es caprichoso. Con ‘El Secreto de Puente Viejo’ pasó. Y soy muy consciente. Fue el trampolín. Sucedió. Yo tuve la intuición cuando leí los primeros cinco capítulos. Recuerdo cuando me soltaron los cinco primeros al leer la biblia y el desarrollo de personajes y la historia, sabía que era muy buena historia. Intuía pero luego uno nunca sabe. Y creo que estas cosas no suceden siempre. Cuando ocurre, a celebrarlo y a vivirlo mucho. ¿Qué te da esta profesión?

Mucho. Me ha formado como ser humano. Me genera muchas inquietudes, mucha hambre.

Mucha hambre de saber. Me genera incertidumbre, ese punto de riesgo que te estimula.

Ha sido un placer conocerte Álex. Nos has regalado una mañana, de tu ajetreada agenda, con un cariño y una atención inmensa. Sea a donde sea que te lleve este oficio ten por seguro que los pasos de todo lo bueno caminan a tu lado.

Foto: Isa Saiz | Total Look Mango Men

Fotos Isa Saiz | Camisa Shaheko

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Fotos Isa Saiz | Total Look Shaheko

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Máster Universitario en

PSICOLOGÍA GENERAL SANITARIA El Máster Universitario en Psicología General Sanitaria responde a la necesidad de formación especializada exigida por la ley 33/2011 de 4 de octubre para optar al ejercicio profesional de Psicólogo General Sanitario.

Este Máster habilita como Psicólogo General Sanitario y su objetivo es dotar al alumnado de competencias necesarias para poder investigar, evaluar, prevenir e intervenir sobre la salud en el ámbito sanitario por cuenta propia o ajena, siempre que dichas actividades no requieran una atención especializada por parte de otros profesionales sanitarios y/o de especialistas en psicología clínica.

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LAS REBELDES DEL MILENIO

ruby rose

TEXTO: P. GUERGUÉ / FOTOS: COSMOPOLITAN, RUBY ROSE, PRODC.

Un icono perfecto a la aceptación de uno mismo.

Ruby Rose es la viva imagen de la libertad. No hay etiquetas que valgan ni canones impuestos. Es de esos seres humanos que han llegado para defendernos de nosotros mismos e incluso del resto. De nosotros mismos, porque somos nuestros peores jueces y, del resto, porque es el de enfrente el que aumenta y hiere todos tus complejos. Ruby Rose se pasea con constancia en la necesidad de respetarnos y querernos con nuestras imperfecciones como estandarte. Inconformista por naturaleza, va creando su camino profesional con pocos o escasos errores. Demuestra con cada acto y con cada palabra que es capaz de dar claros pasos hacia la serenidad que da ser quien uno quiere ser.

Ruby Rose Langenheim, más conocida como Ruby Rose, es una modelo, DJ, artista de grabación, actriz, presentadora de televisión y ex presentadora de MTV Australia. nació en Melbourne. Su madre, Katia Langenheim, artista de profesión, la tuvo a los 20 años de edad, y la describe como uno de sus modelos a seguir. Siendo una niña viajaba con frecuencia, desde zonas rurales de Victoria, Tasmania y Surfers Paradise, antes de asentarse finalmente en Melbourne.

Se hizo popular en 2002 tras quedar segunda en un concurso de modelos organizado por la revista Girlfriend. Rose surgió en la atención de los medios como una

Rose comenzó su carrera en la actuación a partir de 2008, con su debut en la película australiana “Suite for fleur”.

En 2012, tuvo un pequeño papel en el drama “Around the block”. Tal vez sus obras más reconocidas internacionalmente, han sido en la serie de televisión “Orange Is the New Black” como Stella Carlin y en la película “Pitch Perfect 3” (Last Call Pitches).

Rose asumió su homosexualidad a la edad de 12 años. A causa de su sexualidad, sufrió insultos verbales y abuso físico por parte de sus compañeros de clase. Con su aceptación Rose tuvo la idea de hacer la operación para la reasignación de género, pero no lo hizo y ahora ella dice, afirma y defiende que es feliz siendo como es. “Siento que no tengo género pero si tuviera que elegir sería un chico. Me siento como un chico, pero ya no pienso que tendría que haber nacido con otro cuerpo ni nada de eso […] Ahora tengo la suerte de haber aceptado el mío”, confesaba en una entrevista con The Guardian.

“Cuando era pequeña estaba convencida de que era un chico. Solía dormir boca abajo porque pensaba que eso impediría que me crecieran las tetas y le rezaba a Dios para no tener pecho”. Ahora lucha activamente por erradicar el bullying y conseguir la aceptación de una diversidad sexual.

En la actualidad se ha convertido en uno de los iconos por excelencia del movimiento LGTB a nivel mundial. presentadora del ya nombrado MTV Australia, seguido de varios trabajos temporales de modelo de alto perfil, sobre todo como la cara de Maybelline New York en Australia. Además de su carrera como modelo, ella ha co-organizado varios programas de televisión, entre los que destacan Australia’s Next Top Model y The Project en Network Ten.

En defensa propia por su imagen En más de una y de dos y de tres ocasiones la actriz ha tenido que salir en defensa de su propia imagen. No solo por su peso sino también por la elección de tatuar su piel. Hace pocas semanas volvíamos a vivir un capítulo especial en referencia a su bajada de peso. Medios y público se alarmaban

tras la subida a Instagram de una fotografía donde dictaban que su bajada de peso era alarmante y que le comenzaba a restar belleza. Como siempre, damos por hecho que nos han pedido nuestra opinión cuando deberíamos dejarla guardada en el congelador.

Desde 2008 hasta ahora la intérprete australiana, de apenas 31 años, ha sufrido cambios evidentes en su cuerpo.

No solo por un corte radical del cabello, sino por los numerosos tatuajes que ahora decoran al completo sus brazos y terminando porque, aunque siempre ha sido una persona delgada, ahora sus brazos, costillas y clavículas resultan, para muchos, excesivamente visibles.

Pero Rose ya explicó a finales de octubre a sus casi 12 millones de seguidores en Instagram que, a diferencia del pasado, ahora gozaba de una buena salud.

“La vergüenza del cuerpo me repatea.

Es muy frustrante para mí. Mi cuerpo es solo mi cuerpo, fluctúa y cambia según lo duro que entreno. A los que decís que me veíais mejor hace unos años quiero deciros que ese fue un momento horrible en mi vida en cuanto a salud.

Bebía todos los días, comía comida procesada todos los días y McDonald’s a las 4 de la mañana. Hace poco más de un año descubrí que tenía SIBO (sobrecrecimiento bacteriano en el intestino delgado), probablemente porque estaba alimentando a mi cuerpo con veneno. Cada mes enfermaba de neumonía o infecciones en el pecho”, reveló Rose en su red social para hacer frente a las críticas recibidas. “Ruby Rose parece enferma” o “Espero que no haya viento para que no haga volar a Ruby Rose” fueron algunas de las frases dirigidas a la actriz. Las redes sociales aportan el anonimato perfecto para la ignorancia que suele ser así de atrevida.

Tras su diagnóstico, según explicó en el mismo post, hace ejercicio, lleva una dieta saludable, vegana y libre de alcohol. “Así que por favor cuiden su cuerpo y su mente y su alma y dejen de juzgar a los demás”, terminó la actriz.

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Pese a su extensa explicación, fue objeto de crítica directa de una supuesta dietista profesional. La especialista Lisa De Fazio se atrevió a mandar un mensaje preocupante a la familia de la actriz a través de la revista Star.

“Su familia y el equipo debería alentarla a ganar peso antes de que sea demasiado tarde”, dijo. “¿Realmente tienes ‘clientes célebres’ o solo revistas de chismes? Tú comentas sobre las personas que consideras demasiado grandes o demasiado pequeñas e incluso llegas a adivinar por qué. Eres imprudente y ningún experto de Hollywood se comportaría de la manera en que lo haces tú”, respondió enfadada Rose mediante su cuenta oficial de Twitter. ¿Qué derecho nos da al resto, las redes sociales, las webs o los blogs de moda para acreditarnos como los baluartes del conocimiento y la verdad? Muchas veces olvidamos que nuestras críticas no van directas a la yugular de un maniquí. Son personas. Todos los somos. Y deberíamos lavarnos la boca y las manos antes de poner ciertas informaciones en la red. Sobre todo porque se hacen virales como la velocidad del rayo.

Somos imprudentes. Demasiado.

Olvidamos que cualquier rostro público está expuesto a una presión que no tiene un anónimo. Y aunque ellos hayan decidido tener una vida expuesta, en cierta medida, a su público, merecen el mismo respeto que pedimos para nosotros mismos.

Cada uno debe ser libre de llevar la vida que desee llevar. No hay más.

lleza y con mucho talento, también es toda una badass, es decir, una joven genial en el mundo de la moda.

Con un estilo andrógino, se convirtió en el referente de la imagen de las personas intergénero. Ser o no ser. ¿Y a quién le importa?

Eso sí, una de sus prendas preferidas es la bermuda, que combina a la perfección con accesorios más estilizados, como collares y zapatos altos.

Mientras que uno de los materiales de mayor uso es el cuero; las piezas Tiene una de las imágenes más cui- como pantalones entallados y chadadas e influyentes del momento. Y quetas, están siempre presentes en engancha. Nadie sabe si es la clari- su armario. dad de su mirada o el inmenso arsenal de tatuajes. Pero genera una Para la alfombra roja, se inclina por atracción fatal ineludible. Sus fieles los vestidos y trajes que le dan un seguidores han llegado a decir que toque de sensualidad, destacándosu belleza es la combinación perfec- se su naturaleza ecléctica. Algunas ta entre Angelina Jolie, Justin Bieber de las marcas que le han vestido en destacan: y Leonardo DiCarpio. Para muchas diferentes momentos, mujeres que sienten y viven sabien- Balmain, Louis Vuitton, Veronica do que sólo un género no las define, Beard, Burberry, entre otras. la incuestionable elegancia de Ruby es una inmensa fuente de inspira- Ruby Rose ha dado el primer paso. ción para su día a día. Anhelando Querer ser como uno quiere ser no es tan malo. Sobre todo porque pueque en el futuro prevalezca. des llegar al silencio de tu habitaHombre. Mujer. Heterosexual. Ho- ción, echarte en tu cama y sentir que mosexual. Transexual. ¿Qué más da? rozas la felicidad porque no te auto ¿No somos todos personas? ¿Por qué impones normas absurdas que nadie debemos vivir entre etiquetas? ¿Nos sabe ni entiendo quién o quienes las definimos o nos definen? ¿Qué con- inventaron. ciencias necesitan tener todo marcado y perfilado? Personas. Un tú y Y si ella ha podido, por supuesto, tú un yo. Eso es lo que somos. Cuerpos también podrás. que se entrelazan. Vidas que se entrecruzan. Sin más.

Su mejor estilo: Ser

El estilo que mejor define Ruby es el tomboy; por ello, en contadas ocasiones se le ha visto utilizando ropa que bien podría estar asociada a lo femenino, y en otras oportunidades, a algo más varonil. Juega con tanta Una badass de libro naturalidad que es uno de los rostros más esperados por los expertos en Lo que nos queda claro en el mundo moda. Por lo general, su color favode las celebrities es que para triunfar rito es el negro. tienes que tener claro el mensaje que quieres transmitir, sobre todo con tu Sus distintas formas de vestir sueimagen, al público. Es la clave para len ir acompañadas de un peinado que te metan en un saco o en otro. y tono de cabello diferente, ya que Ruby Rose lo ha tenido siempre cla- modifica su aspecto constantemenro. No solo es dueña de una gran be- te, sin descuidar su auténtica y des162 - www.mewmagazine.es

tacada esencia.

premios

EL CINE ESPAÑOL SE LA ANTESALA

Una gala en la que una vez más el color triunf como el de Macarena García que se encuentra gracias al éxito de “La Llamada”. FOTOGRAFÍA

Vestido de la colección Red Carpet de Dolores Promesas

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Vestida de Carolina Herrera y unos preciosos pendientes de diamantes

Con un original vestido de Stella Mc Cartney

Luce un impecable traje femenino de doble botonadura de Dsquared2

s feroz o l i t s e con

E VISTE DE GALA EN A DE LOS GOYA

fador fue el negro con vestidos tan imponentes en uno de sus mejores momentos profesionales AS ISA SAIZ | TEXTO PATRICIA SÁNCHEZ

Con un vestido con capa lateral de plumeti de la diseñadora Dolores Promesas

Vestido largo con manga asimétrica de Anibal Laguna

Con una falda larga en tono azul pastel de Alicia Rueda

Con un original vestido rosa palo del diseñador Joao Rolo Couture

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Vestido estampado de Elie Saab y sandalias de Úrsula Mascaró

Vestido en naranja palido de Elisabetta Franchi

Vestía un diseño rosa pastel tipo túnica con acabado en plumas del mismo color de Jorge Acuña

Con esmoquin de satén blanco de Lanvin y sandalias de Aquazzura

Vestida de Santos Costura

Vistió un diseño de Teresa Helbig de estilo oriental, acompañado de un maquillaje muy arriesgado y original que lució con una gran elegancia

Vestida de Chiara Boni La Petite

“ Los Javis” acudieron como directores de “La Llamada” vestidos con trajes de purpurina de Abellaneda

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Javier y Carlos Bardem se embarcan con Greenpeace rumbo a la Antartida para reclamar la proteccion de sus aguas

El pasado 23 de enero comenzó en Punta Arenas (Chile) el viaje que llevó a los actores Javier y Carlos Bardem, junto al productor y director Álvaro Longoria, a descubrir de primera mano la belleza y fragilidad del ecosistema Antártico.

Durante ocho días, los tres cineastas acompañaron a un equipo de científicos en su expedición por las aguas del océano Antártico, una de las zonas más prístinas de la Tierra. El viaje es sólo una parte de los más de tres meses de expedición que llevará a cabo el legendario rompehielos y buque de investigación Arctic Sunrise de Greenpeace como parte de la campaña de la organización para exigir la creación de la mayor área protegida de la Tierra: el Santuario del océano Antártico, con 1,8 millones de kilómetros cuadrados, más de tres veces el tamaño de España.

La creación de un Santuario Antártico supondría ofrecer un refugio seguro para las más de 9.000 especies que habitan sus aguas y prohibiría su explotación por parte de los barcos pesqueros industriales. La belleza de este entorno único así como todas las amenazas e intereses que lo acechan serán recogidas durante el viaje en el documental ‘Sanctuary’, protagonizado por Javier y Carlos Bardem y producido por el propio Javier Bardem y por el productor y director Álvaro Longoria, que anteriormente ha producido documentales como ‘Comandante’, de Oliver Stone, o ‘Hijos de las Nubes, la última colonia’, ganador del Goya al Mejor Documental en 2013.

“En ‘Sanctuary’, buscaremos que el espectador conozca, de primera mano, la frágil situación medioambiental de uno de los últimos mares sin explotar, el océano Antártico. Este documental pretende ayudar a concienciar no solo sobre Para Javier Bardem, “es una oportunidad única las causas y efectos de la sobreexplotación de para que hagamos historia y demos un paso los recursos, sino también de la necesidad de más en la defensa de los océanos. Quiero con- soluciones urgentes”, explica Longoria. tribuir a través de esta campaña de Greenpeace a que se conozca más la importancia del océano “Contar con el apoyo de Javier, Carlos y Álvaro Antártico, situado en el fin del mundo y, sin em- es fantástico para dar visibilidad a una zona tan bargo, tan relevante para la supervivencia del lejana y olvidada de nuestro planeta. El cine es planeta”. uno de los mayores altavoces que existen para denunciar, presionar y movilizar. El poder de la Su hermano, el también actor Carlos Bardem, es comunicación es fundamental para hacer reacla segunda vez que participa en una expedición cionar a los países y que protejan el océano Ande Greenpeace: “Va a ser un viaje mágico en el tártico”, subraya Pilar Marcos, responsable de la que documentar no sólo la belleza inigualable campaña Santuario de Greenpeace España. de ese entorno, sino además conocer de primera mano las amenazas que lo acechan. Es hora La web donde unirse a la petición y exigir que el de que los gobiernos de todo el mundo protejan océano Antártico sea protegido es www.protecnuestras aguas, empezando por las del océano ttheantarctic.org.

Antártico. No hay plan B porque no hay planeta B: este es el momento de lograrlo”.

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-- EL HILO INVISIBLE --

EL MAESTRO DE TODOS NOSOTROS Para su primera película rodada fuera de Estados Unidos, el ecléctico guionista y director Paul Thomas Anderson, nominado por la Academia de Hollywood, ha escogido el mundo de la moda del Londres de posguerra, en su segunda colaboración con el protagonista de Pozos de ambición, Daniel Day-Lewis, donde se desarrolla un tumultuoso y elegante romance gótico que no se parece a ninguna de sus películas anteriores. Centrada en el modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), EL HILO INVISIBLE cuenta la historia de amor entre un maestro creador y su musa, descubierta por el empedernido soltero durante un fin de semana en el campo. Coprotagonizada por Vicky Krieps en el papel de Alma, y Lesley Manville como Cyril, la formidable 176 - www.mewmagazine.es

hermana de Woodcock, la octava película de Paul Thomas Anderson es una compleja historia basada en detalles meticulosos que transcurre en un ambiente opulento.

Anderson, entre cuyos trabajos más recientes se encuentran vídeos musicales de HAIM y Radiohead, así como el documental musical “Junun”, no sentía especial interés por los modistos ni la historia de la moda hasta acabar el rodaje de la película Puro vicio en 2014. Unos meses después, camino de un evento con Jonny Greenwood, su colaborador habitual y protagonista de “Junun”, el músico alabó el corte del traje de Anderson.

“Hizo un comentario sarcástico, algo así como: ‘Ni que fueras Beau Brummell’”, comenta el director. “No sabía quién era, pero me informé inmediatamente”.

La sencilla observación despertó el

interés de Anderson por la moda y descubrió al modisto español Cristóbal Balenciaga (1895-1972), cuyas colecciones se hicieron célebres en ambas orillas del océano por el uso de encajes, un corte innovador y una gran elegancia. Se sumergió en la biografía escrita por Mary Blume, The Master of Us All: Balenciaga, His Workrooms, His World (El maestro de todos nosotros: Balenciaga, sus talleres, su mundo) y le fascinó la vida monástica del modisto, su total dedicación al diseño, así como su éxito coincidente con la Era Dorada de Hollywood y el New Look creado por Christian Dior en París.

Los rasgos angulosos y la distinción de Balenciaga hicieron pensar al director en Daniel Day-Lewis, el protagonista de Pozos de ambición, con quien tenía ganas de volver a trabajar. “Daniel es muy atractivo, pero en la película que hicimos juntos, su personaje se ve

afeado por su carácter”, dice Paul Thomas Anderson. “Fue entonces cuando pensé en escribir para él el papel de un hombre apuesto que viste de forma impecable, le encanta la ropa, se preocupa por su apariencia y le gusta hacer cosas con las manos”. El conocido actor también es un experto diseñador de zapatos, por lo que era perfecto para encarnar el creciente interés del realizador por Balenciaga.

Además, Anderson siempre se sintió atraído por el glamur de mediados del siglo pasado y los romances góticos, sobre todo por Rebeca, de Hitchcock.

Para su siguiente largometraje pensó en una dinámica triangular basada en un hombre, su hermana y una mujer.

“Buscaba la ambientación ideal para una historia como esta”, dice. “Tenía que haber mucha clase, los personajes debían ir muy bien vestidos; o sea, un mundo que diera cabida a un romance de estilo gótico”.

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siglo pasado, Londres era el pariente discreto, especializado en los tradicionales sastres de Savile Row. Las grandes casas como Dior tenían a cientos de empleados, pero las casas londinenses eran más bien empresas familiares a menudo llevadas por un hermano y una hermana. Creadores como Digby Morton o Hardy Amies empezaron siendo aprendices y se convirtieron en diseñadores que, en la cúspide de su carrera, vestían a miembros de la realeza, a aristócratas, a la alta sociedad y a famosos de los escenarios y del cine. “En el mundo que descubría poco a poco, muchos diseñadores tenían una hermana que se ocupaba del negocio”, explica Paul “Después de la II Guerra Mundial, el gran mundo de la alta Thomas Anderson. “Por ejemplo, Amies el siglo pasado, y costura estaba en París, donde reinaba el New Look, pero Versace o Valentino actualmente”. también había diseñadores sobresalientes en Londres”, dice Daniel Day-Lewis. “Nos pareció que la película debía refle- A pesar de ser un californiano cuyas películas se asocian aujar la historia de Inglaterra y las extraordinarias telas pro- tomáticamente con el Valle San Fernando en Los Ángeles, el cedentes de las islas británicas. Los sastres y las modistas director estaba decidido a ambientar la historia en Londres. siguen haciendo ropa así, es maravillosa. Cada temporada, Sería la primera vez que rodaría fuera de Estados Unidos. al llegar las nuevas telas, las estudian, las tocan, las huelen Por su parte, Daniel Day-Lewis tenía ganas de interpretar a y diseñan modelos nuevos. Nos fascinó la idea de una In- un inglés, ya que se hizo famoso con Mi preciosa lavandería glaterra sobreponiéndose a los años de guerra a pesar de la (1986) y Mi pie izquierdo (1989), por la que ganó su primer austeridad”.

Oscar. Últimamente ha encarnado sobre todo a personajes estadounidenses, como el voraz petrolero Daniel Plainview El director y el actor se centraron en el clásico corte inglés, en Pozos de ambición y el decimosexto presidente de Estaconcretamente en las casas londinenses donde trabajaban dos Unidos en Lincoln, de Steven Spielberg, por la que ganó diseñadores de menos renombre, como Digby Morton, Pe- otras dos estatuillas. ter Russell, Hardy Amies, John Cavanagh y Michael Donéllan, en los años que siguieron a la II Guerra Mundial. Mien- Durante una larga estancia en Londres, en la que siguieron tras París era el epicentro de la alta costura a mediados del leyendo libros sobre moda y arte, además de realizar fre-

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La idea intrigó a Daniel Day-Lewis, y los dos se lanzaron a estudiar la alta costura, documentándose en todo cuanto les fue posible acerca de Balenciaga y sus contemporáneos, entre los que estaban el diseñador británico Charles James, que se convirtió en un famoso diseñador después de irse a Chicago a los 19 años, y Christian Dior, que reinventó la silueta femenina. Estudiaron el temperamento artístico de figuras como Alexander McQueen, que al principio de su carrera tejía atrevidos mensajes en los trajes que diseñaba para sus clientes, entre ellos el Príncipe Carlos.

cuentes visitas al Museo Alberto y Victoria para estudiar la colección de modelos diseñados por Balenciaga y Charles James, entre otros, Anderson y Day-Lewis concibieron a un modisto de ficción al que llamaron Reynolds Woodcock.

EL ARTE DE REYNOLDS WOODCOCK

Inspirándose en los numerosos modistos a los que estudiaron, sobre todo en los menos conocidos que florecieron en Londres después de la II Guerra Mundial, Woodcock empezó a cobrar forma como un soltero testarudo y maniático, pero con un enorme talento, capaz de diseñar exquisitos vestidos para la alta sociedad londinense. Su hermana Cyril es una mujer dominante que le protege del mundo exterior para que pueda dedicarse en cuerpo y alma a sus maravillosos diseños. Ella lleva la pequeña casa de diseño de alta costura en Mayfair muy al estilo del modisto Hardy Amies.

Gracias a una colaboración única que abarcó varios meses antes del rodaje a principios de 2017, Paul Thomas Anderson escribió el guion a medida que Daniel Day-Lewis construía el personaje de Woodcock, y aprendía a cortar, coser y probar.

A diferencia de Pozos de ambición, cuyo guion estaba escrito a medias cuando el actor empezó a hacerse con el personaje principal, la evolución de Reynolds Woodcock tardó más de dos años en plasmarse mientras el director escribía el guion. “Esta vez empezamos con medio concepto, muchas ideas y ocurrencias, pero sin la menor estructura”,

recuerda Anderson. “Fue un proceso lento. Escribía durante unas cuantas semanas en Londres, se lo enseñaba a Daniel en Nueva York, escribía unas páginas más y así hasta el final”.

Daniel Day-Lewis aprovechó esos meses para leer todo lo que encontraba sobre los grandes modistos y documentarse haciendo frecuentes visitas el Centro del Traje Anna Wintour del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, donde estudió de primera mano los trajes diseñados por grandes modistos, además de aprender a coser con Marc Happel, el director de vestuario del Ballet de la Ciudad de Nueva York. “Le enseñaron absolutamente todo, empezando con lo más básico, antes de pasar al corte, a las medidas y a las pruebas”, explica Anderson. “Al final demostró lo que había aprendido copiando a la perfección un traje de Balenciaga”.

Lo anterior hizo que emergiera un personaje que controlaba todo lo que le rodeaba. Reynolds Woodcock está obsesionado con el estilo, como lo estuvieron Beau Brummell, Cristóbal Balenciaga o el viudo Maxim de Winter en Rebeca. “Reynolds es un ególatra que no necesita a nadie, se basta a sí mismo, lo controla todo”, explica el realizador. “A medida que el guion y el personaje cobraban forma, me interesaba cada vez más descubrir qué clase de persona podía habitar una estructura semejante. Un personaje que alcanza tal nivel de control puede derrumbarse en cualquier momento. ¿Qué ocurre cuando descubre que tiene un punto débil, que necesita a alguien?”

Daniel Day-Lewis dice: “Nací en 1957; crecí en esa

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época, hay una conexión. El desarrollo artístico en Inglaterra fue muy específico, seguía habiendo restricciones en muchas áreas de la sociedad. Curiosamente, algunos diseñadores de moda florecieron a contracorriente de lo que estaba pasando a otros niveles. Pero también creo que no era tarea fácil ir contra los cánones de la sociedad de entonces”.

es la compañera ideal porque no tiene esposa. Los dos se conocen a la perfección; Cyril sabe cuándo debe dejarle solo y cuándo necesita compañía”.

Pero el amor entra en la ecuación bajo la forma de Alma, la camarera a la que Reynolds conoce durante un fin de semana en el campo, y la casa Woodcock lo nota hasta en los En la primavera de 2017 el proyecto pasó a llamarse EL cimientos. Los sentimientos ciegan Reynolds, pero Alma se HILO INVISIBLE, por algo que era bastante común entre siente totalmente motivada. “En realidad es la historia de las modistas del este de Londres durante la era victoriana. Alma, una campesina, una inmigrante llegada de improviso Obligadas a trabajar largas horas en condiciones terribles, que acaba haciéndose con House of Woodcock”, explica la acababan exhaustas física, emocional y psicológicamente. productora JoAnne Sellar, que ha colaborado en ocho ocaDespués de pasarse largos días cosiendo maravillosos trajes siones con Paul Thomas Anderson. para la realeza y la aristocracia, muchas seguían cosiendo “hilos invisibles” en su casa, hilos fantasma. El título tam- La relación entre los dos hermanos se tambalea cuando embién lleva a pensar en una fuerza invisible que tira de los pieza a cambiar la dinámica de Casa Woodcock. Al prinhilos desde un reino más allá del humano y que los perso- cipio, Cyril cree que Alma es otra musa pasajera en la vida najes terrenales no pueden controlar. ¿El creador controla el de Reynolds porque ha visto a muchas mujeres llegar e irse. arte, o el arte controla al creador? Todos los elementos esta- Pero nace una relación compleja entre las dos mujeres. Cyril ban disponibles para que Paul Thomas Anderson y Daniel es práctica y pragmática, sabe que Casa Woodcock necesiDay-Lewis tejieran un clásico romance gótico con absoluta tará una heredera o heredero, alguien que se haga cargo. La moda cambia rápidamente y debe pasar a manos de los jóprecisión. venes, por lo que le enseña a Alma cómo gestionar al volátil Reynolds. Alma, por su parte, va más allá de los límites, haLAS MUJERES DE ciendo peligrar el delicado equilibrio de la Casa y creando WOODCOCK un complicado triángulo de pasiones encontradas que sirve El rodaje de EL HILO INVISIBLE tuvo lugar entre los de motor al romance gótico. meses de enero y abril de 2017 en Londres, Yorkshire y los EL CASTING DE VICKY montes Cotswold.

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Aunque un hombre, Reynolds Woodcock, dirija House of Woodcock, la empresa funciona gracias a las mujeres: la clientela, una rica inversora llamada Barbara Rose y Cyril, la inteligente directora. Además, aún planea el fantasma de la madre de los dos hermanos Woodcock, una presencia casi palpable que sigue ejerciendo una gran influencia en su hijo.

En una escena de la segunda mitad de la película llena de suspense, Reynolds la ve en sueños al lado de su cama. Cyril se ocupa de los negocios y Reynolds es la fuerza creativa. En público, Cyril tiene sumo cuidado de no hacer sombra a su hermano, pero en privado se consideran iguales y les une un fuerte afecto.

KRIEPS

La actriz Vicky Krieps, nacida en Luxemburgo, debuta en una película estadounidense en el papel de la mujer que se interpone entre los dos pilares de House of Woodcock. La intérprete mandó una cinta de prueba sin saber realmente que se trataba de un proyecto entre Anderson y Day-Lewis.

Conocía la trayectoria de ambos, pero había trabajado en producciones europeas, sobre todo francesas y alemanas.

No tenía mucha esperanza de que se interesaran por ella.

Según el realizador, la joven actriz tenía todo lo que buscaba para encarnar a Alma: “La idea era encontrar a una intérprete de entre 25 y 33 años, europea, y si era posible del Este de Europa, para interpretar a una inmigrante llegada a Inglaterra durante o después de la II Guerra Mundial. Vicky trabajó en Das Zimmermädchen Lynn (La camarera de piso) hace unos años, estaba genial, y nos mandó una cinta. Me di cuenta inmediatamente de que podía ser perfectamente una chica que trabaja en un café y, a la vez, la musa de Reynolds luciendo sus maravillosos diseños. Es una cuestión de actitud, no tiene nada que ver con la interpretación”.

“Cyril es una mujer exigente que ha dedicado su vida a su hermano”, explica la actriz Lesley Manville, recomendada por Daniel Day-Lewis, un gran fan suyo. Intérprete habitual en los teatros Royal Court, National y Royal Shakespeare Company, también ha trabajado en varias películas del realizador Mike Leigh, y fue muy aclamada por sus papeles en Mr. Turner, Another Year y Todo o nada. “Es una mujer impecable que nunca ha deseado casarse porque se siente cómoda consigo misma”, sigue diciendo la intérprete. “Nadie entiende tan bien a Reynolds como Cyril, y su hermano es la relación más importante de su vida. Y para Reynolds Vicky Krieps y el personaje de Alma tienen cosas en común, 182 - www.mewmagazine.es

ambas proceden de países pequeños, por ejemplo. Alma perdió a su madre durante la guerra y se vio obligada a exiliarse a un país extranjero. “Trabaja en un pueblecito de pescadores después de llegar a Inglaterra en busca de una vida mejor”, explica la actriz, a la que hemos visto en Hanna, de Joe Wright, y El hombre más buscado, de Anton Corbijn, entre otras producciones internacionales. “Nació en un sitio tan pequeño que casi se siente obligada a abrirse al mundo porque no tiene sentido ser nacionalista”.

Reynolds la descubre y la lleva a Londres para convertirla en su musa y modelo de pasarelas. Una vez allí, además de enamorarse, se siente cómoda en el ambiente de Casa Woodcock, a pesar de la rigidez impuesta por las costumbres y los códigos sociales. “El sistema de clases era muy fuerte en el Londres de la época, la diferencia entre una clase social y otra era abismal”, sigue diciendo Vicky Krieps. “Pero Alma, recién llegada de la Europa continental, no se da cuenta de las diferencias y no se siente atrapada. Trata a todo el mundo de la misma forma, lo que le permite moverse libremente entre los estratos sociales”.

La atracción entre Alma y Reynolds es mutua. Alma le inspira para crear nuevos diseños, y Alma se siente liberada de su vida anterior. Pero con el tiempo, Alma se convierte en una fuerza disruptiva que pone a prueba el poder de Reynolds. “Alma es una mujer muy intensa”, explica Vicky Krieps. “Hay momentos tensos cuando no da su brazo a torcer a medida que la relación cobra fuerza”. Paul Thomas Anderson añade: “Es como una bengala, afecta a Reynolds dando pie al drama. Me interesaba saber qué ocurre cuando alguien como Reynolds debe enfrentarse a sus rarezas porque una mujer diferente a lo que está acostumbrado, como Alma, se convierte en un desafío”.

En la poderosa segunda parte de EL HILO INVISIBLE, Alma es la fuerza dominante en una compleja ecuación de la que Cyril también forma parte. “La dinámica cambia cuando Alma toma las riendas”, sigue diciendo Vicky Krieps. “Reynolds la ayuda a sacar a la luz a la mujer fuerte que lleva dentro. En cierto modo, los dos amantes se entrenan mutuamente, como si hicieran ejercicio”.

El director toma la palabra: “Reynolds y Alma son dos personas muy diferentes, no tienen las mismas ambiciones. Reynolds no considera compartir su vida con una compañera romántica, mientras que Alma solo desea convencerle de que la necesita. Ahora bien, ¿quién es el conductor y quién el pasajero? Este intercambio de papeles crea una tensión subyacente en la película”.

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LADY BIRD ENTREVISTA CON LA GUIONISTA/DIRECTORA G RETA GERWIG ¿La película está inspirada en tu propia vida?

Me crié en sacramento y me encanta, así que la motivación inicial para hacer la película era mi deseo de escribir una carta de amor a un lugar que solo supe apreciar de verdad cuando me fui. Es diferente valorar cuánto amas algo cuando tienes dieciséis años y estás convencida de que la “vida” está ocurriendo en otro lado.

Nada de lo que pasa en la película es una vivencia personal literal, pero hay un núcleo de verdad conectado a un sentimiento de hogar, infancia y partida.

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Está claro que sacramento, donde se desarrolla la acción, te llega especialmente hondo. ¿Qué hace de sacramento un lugar especial?

Joan didion es de sacramento y, cuando descubrí su obra de adolescente, fue una experiencia espiritualmente trascendental. Fue tan impactante como si eres de dublín y de repente lees a james joyce. Era mi poetisa favorita. Es la primera vez que experimenté la visión de un artista contemplando mi propio hogar.

Siempre había pensado que el arte y la literatura tenían que tratar de cosas “importantes”, y estaba totalmente convencida de que mi vida no lo era en absoluto. Su obra, sin embargo, tan bonita, clara y específica, era sobre mi mundo. Yo conocía perfectamente a todas las mujeres sobre las

que joan escribía. Su modo de organizar armarios, las cosas que valoraban, la visión del mundo de clase media rural que da forma a este rincón del país...

Cuando la gente piensa en california, tienda a pensar en san francisco o los ángeles, pero hay un enorme valle agricultor que recorre el centro del estado. Sacramento está situado en el extremo norte de ese valle, y aunque es la capital del estado, lleva el espíritu agrario en sus venas. No es una ciudad que pretenda deslumbrar a nadie.

No es una marca en sí misma ni intenta venderse al mundo. El propio lugar y su gente se caracterizan por su sentido de la modestia y su integridad. ¿Cómo fue para ti la experiencia de abandonar sacramento y por qué es un componente importante de la historia?

Una de las primeras cosas que escribí para

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la película fue la escena de la universidad en la que alguien le pregunta a lady bird de dónde es y miente contestando que de san francisco. Ese momento en el que un sentimiento de profunda vergüenza lleva a negar quién eres era desde el que quería trabajar para construir alrededor de él una película, de modo que, cuando ella niega sus raíces, el público se siente personalmente traicionado y herido. Como si los espectadores también fueran de sacramento y conocieran profundamente esos sitios y a esa gente. Lady bird traiciona sus raíces para dar una imagen ligeramente mejor a alguien a quien acaba de conocer.

que no es discípulo de jesús. Pedro se siente entonces totalmente devastado por su propia debilidad.

Sin embargo, tras la resurrección, jesús se le aparece a pedro y le pregunta tres veces si le quiere. Pedro responde que sí en cada una de las ocasiones. Se le da la oportunidad de arrepentirse a través del amor.

Estas historias siempre han inspirado mi escritura y mis ideas, dar con una verdad universal más grande tras lo que llamamos “pequeñas” vidas. Lady bird reniega de su lugar de origen, pero también declara su amor. Cuando nos brindan la oportunidad de redimirnos, Es inevitable, quizá, renegar del lugar necesitamos el amor para aceptar esa del que procedes. No soy católica prac- oportunidad. ticante, pero siempre me ha conmovido la historia de la negación de san pedro. Se deduce que christine también En la última cena, pedro le asegura fer- reniega de su auténtico nombre. vientemente a jesús que moriría antes Sí. que renegar de él, pero jesús le contesta que en realidad le negará tres veces “an- ¿Y por qué lo hace? Qué significa tes de que el gallo cante”. Pedro insiste el nombre “lady bird”? en que no. Ni qué decir tiene que pe- Rebautizarse es a la vez un acto creatidro acaba negando conocer a jesús en vo y religioso. Reclama autoría y es un tres ocasiones. El gallo canta junto en el modo de dar con tu auténtica identidad momento en que niega por tercera vez creando una. Es una mentira al servicio 186 - www.mewmagazine.es

de la verdad. En la tradición católica, te dan un nombre de confirmación, para llamarte como un santo al que quieras emular. En el rock and roll, escoges un nombre totalmente nuevo (david bowie, madonna, etc.) Para situarte en una esfera mítica superior.

que acabo desechando. Al final, reduzco todo a la mínima expresión y encuentro la esencia. Eso sí: mientras estoy escribiendo, me parece imposible que vaya a ser una película.

Por eso, la idea de dirigir no era conscientemente algo que tomara en consideración.

Muy al comienzo del proceso de escritura, me topé con algo que no era capaz de superar. Dejé todo de lado y escribí en la parte superior de una página en blanco: “¿por qué no me llamas lady bird? Prometiste que lo harías”. Quería llegar a conocer a esa chica que le pedía a todo el mundo que la llamase por ese curioso nombre. El origen del nombre es un misterio. Nunca lo había pensado antes de escribirlo. Me gusta cómo suena. Transmite desenvoltura. Es antiguo. Escribir este guion fue mi modo de llegar al corazón de esa chica.

Sin embargo, una vez que tuve el guion acabado, supe que debía dirigirlo. Y supe que esa había sido mi intención desde el principio. Simplemente no podía permitírmelo saber para no asustarme. Llevo queriendo dirigir hasta donde me alcanza la memoria, pero la valentía no es algo que se reúna de la noche a la mañana.

Más tarde, recordé la rima de ese poema infantil: “ladybird, ladybird, fly away home” (mariquita, mariquita, vuela a tu casita). Es sobre una madre que vuelve a casa para asegurarse de que sus hijos están bien. No sé cómo se nos quedan esas cosas en el cerebro, o por qué salen de repente cuando menos te lo esperas, pero parece ser una parte esencial del proceso creativo en mi caso: el desarrollo inconsciente de algo que sabes sin realmente saberlo.

La historia gira alrededor del último año de instituto de lady bird. ¿Por qué elegiste ese momento como clave para construir la película?

Cuando eres adolescente en estados unidos, tu vida está organizada en torno a años académicos. Primero, segundo, tercero, cuarto... Siempre parece tener sentido contar la historia de todo un curso. Los rituales propios, la circularidad.

El modo en que acabamos donde empezamos. Es una espiral ascendente. El último año de instituto arde con intensidad y desaparece tan rápido como ha emergido. Hay una cierta intensidad especial en los mundos que llegan a su fin. Hay un sentimiento anticipado de pérdida, de “últimos”. Es así tanto para padres como para hijos. Es algo bello que nunca antes habías apreciado y que termina justo cuando por fin lo entiendes. El modo en que el tiempo se escapa es un tema central de la película, con cada escena precipitándose sobre la siguiente. No podemos detenerlo.

Has mencionado que has coescrito guiones con anterioridad, pero ¿es esta la primera vez que diriges?

Sí.

Cuando escribiste el guion, ¿siempre tuviste intención de dirigirlo?

Escribir para mí lleva su tiempo. Ni siquiera sé decirte cuánto. Igual años, porque no es lineal. Es un personaje o una escena aquí y allá. Tiendo a escribir de más, cientos de páginas

¿Y cómo es el proceso de dirigir? ¿Qué has aprendido a lo largo de ese proceso?

Aún estoy aprendiendo a dirigir, y espero nunca dejar de hacerlo, incluso cuando Tenga ochenta años y no haga más que repetirme. Catalogar todo lo que he aprendido sería aburrido e imposible.

nes de audición humillantes, y sé cómo te sientes cuando muestras algo en lo que has puesto el corazón y la gente que tienes delante ni siquiera levanta la vista. No podía elegir a todos los maravillosos actores y actrices que vi, pero sí mostrarles respeto y consideración mientras compartían su arte conmigo.

Una cosa que tengo clara es que siempre hay que contratar a gente que sea más inteligente que uno mismo. Es una máxima del gran cineasta harris savides, que aprendí de mi director de fotografía, sam levy. Vale para todos, desde actores o decoradores de sets hasta diseñadores de carteles. Tuve la suerte de estar rodeada por gente que, verdaderamente, son más inteligentes que yo.

También creo firmemente que los actores necesitan tener un mundo secreto ajeno al director. Necesitan establecer sus propias conexiones entre sí, y no considero que el director deba ser parte de eso. Quería brindarles ese espacio para actuar. Hacía cosas como concertar reuniones entre el diseñador de vestuario y alguno de los actores, sin estar yo presente, porque quería que compartiesen su propio lenguaje privado, y la sensación de que estaban creando juntos al personaje.

Otra cosa que me gustaría comentar es que el término “director” no es muy exacto. Implica que todo lo que tienes delante hay que “dirigirlo”, simplemente. Creo que el francés lo expresa de forma más precisa con “réalisateur”. El director es la persona que “realiza” la película. Hace que ocurran las cosas, les da una forma actualizada, las hace existir. Nadie conocerá jamás las películas que no haces, y no tienen otro motivo para existir que el hecho de que tú las hagas realidad.

Yo decía mi opinión sobre lo que me gustaba y lo que no, claro, pero no quería entrometerme demasiado. Parte de la labor de los actores es realmente hacer propio el personaje, y si tienes a alguien diciéndote constantemente que no a todo y Cuéntanos alguna gran sorpresa que te hayas llecorrigiéndote, nunca vas a senvado haciendo la película.

El calibre de los colaboradores que he tenido ha sido la ma- tir que te fundes con el papel. yor sorpresa, y aquella por la que me siento más agradecida. Mi trabajo era crear un perímeNo me podía creer que gente con tantísimo talento estuvie- tro para que pudiesen quitarme ran dedicando su tiempo y sus dones a esta película. Desde esa responsabilidad, porque los scott rudin and iac films firmando para hacerla, a lois smi- personajes ya no eran míos. th aceptando interpretar a la hermana sarah joan, todas las personas involucradas han ido mucho más allá de lo que ¿Tienes pensado dirigir más películas próximanunca habría imaginado. Y ha sido sorprendente. mente?

Aún me lo sigue pareciendo.

Sí, sin duda. Lo haré. ¿Cuáles han sido los mayores desafíos y recom¿Cómo fue la elección de saoirse, y qué hacía que pensas del proceso de hacer una película?

Lo más gratificante ha sido ver trabajar a los actores. Yo ha- fuera perfecta para el papel de lady bird? bía escrito el guion sola, y lo había oído en mi cabeza, pero Me reuní con saoirse ronan en el festival de cine de toronto de pronto ves cómo cobra vida y forma de un modo mu- en 2015, al que acudió por la película brooklyn. Me senté en cho mejor a todo lo que yo había imaginado. Creo que hay su habitación y leí todo el guion en alto con ella. En cuanto directores que desearían clonarse a sí mismos para hacerlo la vi pronunciar esas frases, supe sin lugar a dudas que ella todo, pero yo no soy así. Dejar que la gente lo ponga todo tenía que ser lady bird. Era diferente y mucho mejor de lo en el proyecto, su alma y su creatividad, es para mí una de que había imaginado. Era obstinada, divertida y conquistalas mayores alegrías del proceso. En cuanto a los desafíos... dora, de un modo universal y específico. Justo estaba comCada paso fue un desafío, pero esa faceta de dificultad se prometida para ensayar el crisol en broadway, así que hubo que retrasar la película seis meses, pero ninguna otra persodesdibuja en mi recuerdo. na podría haberlo hecho igual. El papel era suyo en cuanto leyó para mí dos minutos. ¿Cómo dirías que ha influido en tu estilo como directora el hecho de proceder del mundo de la ¿Cómo fue el proceso de desarrollar el personaje interpretación?

Como he trabajado de actriz, soy muy sensible respecto a con ella, y cómo evolucionó ese personaje a través todo el proceso de casting. He estado en muchas situacio- del proceso de rodaje?

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Sin embargo, el proceso de crear un personaje es un auténtico collage artístico. Saoirse estaba actuando en broadway, y yo iba dándole información poco a poco. Le daba una novela, un poema, una foto... A medida que fuimos eligiendo a más actores y actrices, los iba reuniendo para miniensayos.

Quería que los actores comenzaran a generar una burbuja mágica compartida de creación de esa realidad.

Sí.

tía por ambos personajes en cualquier momento. No pretendía que una de ellos tuviese razón y la otra no. Quería que ambas fracasaran dolorosamente en su intento por conectar mutuamente, y quería recompensar el amor inconmensurable al final. Para mí, esos son los momentos más conmovedores de las historias de amor. El romance entre una madre y una hija es uno de los más complejos que conozco.

Hablemos de laurie metcalf.

Oh, laurie metcalf.

¿Qué te hizo sentir que era la persona adecuada para el papel?

De pequeña no veía mucho la tele, así que no conocía a laurie de “roseanne”. Sabía que era una gran actriz sobre las Según fuimos profundizando tablas, alguien que había dado forma al teatro norteamerien los ensayos antes del rodaje, cano moderno. Quería a alguien con esa profundidad, ese saoirse y yo pasamos horas ha- alcance y esa potencia, como un luchador capaz de estar a blando juntas y quedando, de la altura de sus competidores, pero aparentando ligereza en modo que, para cuando comen- su actitud. Y así es laurie. Aporta muchísima humanidad y zó la grabación, era a ella an- ternura a marion, sin perder su vis cómica. quien recurría para preguntarle qué se pondría lady bird en una Su carácter del medio oeste norteamericano fue también escena en concreto, o cómo an- un aspecto de ella que me atrajo mucho. Tracy letts y ella daría o se sentaría. Saoirse de- son de la misma zona, y hay algo muy arraigado en ambos. sarrolló toda una expresividad Son competentes, no engreídos ni rimbombantes, aunque física alrededor del personaje ambos tienen talento más que suficiente para serlo. Es una que dio forma a cómo quería buena aproximación a la humildad de sacramento. fotografiarla, el ritmo de la grabación y la emoción.

Antes de reunirme con ella, estaba ocupándome de la prensa para una película que he hecho con ethan hawke. Sabía En esta película exploras que ambos habían trabajado juntos en el teatro, así que le muchas relaciones, pero pregunté cómo había sido la experiencia. Ethan pidió al sida la impresión de que el guiente entrevistador que esperara para entrar, me agarró núcleo de todo es la histo- por los hombros y me dijo: “si tienes la suerte de interesar a ria entre madre e hija. laurie metcalf en tu película, vas a ver lo que es una artista de verdad. Todo los demás nos dedicamos a fingir que hacemos lo que ella hace realmente”.

¿Por qué elegiste poner esa relación en el centro de la película?

La relación madre-hija es la historia de amor de este proyecto. Durante bastante tiempo, el título de la película fue madres e hijas.

Normalmente, en las películas sobre adolescentes, la historia se centra en un chico: el príncipe encantador, la respuesta a todos los problemas de la vida. Y a mí no me parece que la vida real sea así, en absoluto.

La mayoría de las mujeres que conozco mantienen una relación infinitamente bella e increíblemente compleja con su madre durante la adolescencia. Quería hacer una película que pusiera eso en el centro, en la que pudieras sentir empa-

Pero no se puede hablar de un gran deportista sin más; hay que verlo en acción. Y cuando empezamos los ensayos, lo tuve claro. Podríamos haberlo rodado el primer día. ¿En qué crees que se parecen lady bird y marion? ¿Y en qué se diferencian? ¿Cómo crees que afectan esas similitudes y diferencias a la tensión que hay entre ellas?

Lady bird y marion son dos caras de la misma moneda. Sus similitudes son las que hacen que sean tan cercanas y peleonas. Me encantó que saoirse y laurie fuesen casi exactamente de la misma estatura. Desde la primera toma, quería mostrarles que ambas eran la cara inversa de la otra. Una sola persona, pero independientes.

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Los guiones que escribo apenas cambian durante la grabación. Cada línea se dice exactamente tal y como fue escrita.

Una película no es primordialmente un modo de transmitir palabras, pero yo valoro el recurso por mi gran amor al teatro, así que para mí el lenguaje es primordial.

Parte de ello es generacional. Crecer como mujer en estados unidos fue algo totalmente distinto para marion que para lady bird. Lady bird ha nacido en los 80, por lo que forma parte de una generación para la que, de pronto, era posible tener sueños ambiciosos para una misma. Marion procede de la cultura de los 50, tras la segunda guerra mundial. El derecho al aborto a raíz del caso roa contra wade se aprobó en la época en la que ella hubiera tenido veintitantos. Sus padres habrían vivido la depresión. Incluso discusiones del tipo “cómo cuidar tus cosas” están profundamente arraigadas en sus respectivas generaciones. Creo que subestimamos las tensiones que generan esas diferencias entre madres e hijas.

La relación entre ambas resulta de un realismo extraordinario. ¿Cómo fue el proceso de trabajar con ellas para desarrollar esa dinámica?

Como sabe todo aquel que se ha peleado con un miembro de la familia, las discusiones nunca son nuevas. Es la misma repetida un millón de veces. Es ese tipo de dinámica bien entretejida en la que casi podrías recitar de memoria lo que va a decir la otra persona. Quería crear ese sentido de la repetición, de toda una vida peleándote y haciendo las paces.

Rodamos la primera escena en la última semana, la bronca a grito pelado en el coche. Para entonces, ya estaban totalmente compenetradas. Conocían a la perfección sus ritmos y energías. Creo que pelearse puede ser un modo disfuncional de expresar intimidad, porque solo te peleas con la gente que de verdad conoces. Quería que esa pelea expresara intimidad. Desde la primera toma, estaban que mordían.

Durante mucho tiempo en el montaje, usé todo el metraje de esta primera toma. Eso da idea de lo conectadas que estaban.

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¿Qué nos puedes contar de lady bird y su padre, larry? ¿Cómo es esa relación, y en qué se diferencia?

Larry es el héroe de lady bird. Le tiene una adoración absoluta, y no puede soportar la idea de haberle causado algún daño, o de que esté triste y ella no pueda solucionarlo.

contrapeso. Adora a su mujer y a su hija, y quiere que ambas se vean entre sí del modo en que él las ve.

HÁBLAME DE LA EXPERIENCIA DE TRABAJAR CON TRACY Y DAR FORMA A SU PERSONAJE. Tracy es uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos, y lo que más valoraba de trabajar con él como actor es cómo me hablaba de mi guion. Es uno de los lectores de guiones más inteligentes con los que me he topado.

Quiere entender hasta la última coma. Algunas de las preguntas que me planteaba me ayudaron a afinar lo que había escrito y a perfeccionar mi instinto para ir a por lo que andaba buscando. Es económico como artista, y me animó a encontrar la esencia de la pieza. Lo más fructífero fue contar con sus comentarios y sus planteamientos, siempre bien dirigidos. Nos hizo dialogar sobre el personaje y la película, además de enriquecer y hacer más completo este proyecto.

Se puede percibir que marion y larry comparten una historia en común muy intensa. De hecho, hay muchas cosas que no se desvelan abiertamente en la película. ¿Hablaste con laurie y tracy de ese trasfondo común para sus personajes? ¿Cómo se desarrolló todo eso?

Hay una escena al comienzo de la película en la que marion hace un chiste, larry le responde con otro y ambos se ríen. Y se ríen con ganas. Para mí, eso lo dice todo. Se gustan. Están bien. Habrán tenido sus cosas buenas y malas a lo largo de los años, claro, y no todo habrá sido fácil, pero no es la historia de un matrimonio problemático. La gente que se ríe de ese modo está a gusto. Es todo mérito de tracy, laurie y su habilidad como actores el llenar esa sensación de vida en común en un mínimo de tiempo.

Algo del pasado de lo que sí hablamos es de que marion era mayor cuando se casaron, y pensaba que no iba a poder quedarse embarazada. Por eso se decidieron a adoptar, pero resultó que sí se quedó embarazada. Se lo podría haber desvelado al público exponiéndolo en algún momento, pero lo cierto es que las familias no se explican de ese modo. Se limitan a existir tal y como son, saben lo que les une y lo Me encanta tracy letts como actor y como escritor, pero me que les convierte en una unidad. Siempre me han gustado daba la impresión de que nunca le había tocado interpretar a las películas que no se extienden en explicaciones. A veces, un personaje bondadoso. Habitualmente interpreta a gente en el cine, todo queda demasiado explícito, mientras que en intelectualmente muy rigurosa y fuerte, pero personalmente la vida real nos encontramos con todo tipo de familias, y no casi insoportables. Y se le da genial hacerlo. Sin embargo, siempre nos enteramos de su historia. cuando lo conocí en sundance, vi que era muy cálido y que transmitía una dulzura que nunca he visto explorar, ni en el ¿Sus vidas están basadas de algún modo en la de teatro ni en cine. Para mí, ese era larry. Brillante y bueno, y tus propios padres? capaz de imprimir profundidad emocional a su personaje.

Son personajes con entidad propia, y existen en el universo ficticio de la película. Sin embargo, su generosidad es un ¿Cuál es el papel de larry en la dinámica familiar? homenaje a mis padres: su capacidad de abrir su hogar a Larry es la persona que equilibra todo discretamente. Es el quienes lo necesitaban siempre me ha parecido muy con190 - www.mewmagazine.es

movedora. Ellos me enseñaron que la genética no es la base de una familia, sino el amor, y que siempre hay que compartir lo que tienes de todas las formas posibles.

que nuestra vida se mueve en una línea, cuando en realidad hay curvas, caídas y acelerones.

Jordan fue muy divertido en su audición, pero también tiene una faceta increíblemente dulce y vulnerable, que ¿Puedes contarnos algo de miguel y el actor que lo interpreta, era esencialmente la que necesitábamos para la historia. Cuando aparece jordan rodrigues?

Quería que Miguel mantuviese una re- en la entrevista de trabajo, enseguida lación con sus padres mucho más fá- percibes su necesidad y su miedo. Ves cil, menos tensa. Nunca se pelea con el niño que era y el hombre en el que su madre como Lady Bird. Pero Shelly aún se está convirtiendo. y él han caído en ese extraño espacio liminal en el que se encuentran tantos Era muy importante para mí que todos compañeros recién salidos de la uni- y cada uno de los personajes fuera de versidad: han terminado sus estudios, la órbita principal de Lady Bird y su pero su vida de adulto aún no ha co- madre, véase Larry, Miguel y Shelly, el padre Leviatch, Julie o el Sr. Bruno, se menzado. percibiesen como personas que, si nos Están atascados profesionalmente. centrásemos en ellas, merecerían su Ambos son muy inteligentes (Ber- propia película. Que fuesen reales. Que keley) y conscientes (veganismo), pero no fueran simplemente accesorios de la no han descifrado aún cómo traducir vida de Lady Bird. Cada cual interpreta sus ideas a la vida laboral moderna. Los su propia obra. En una gran película de piercings tampoco ayudan. Esa sensa- conjunto, no hay mucho tiempo para ción de estar atrapados entre cosas que todos los personajes individualmente, están atravesando matiza además la así que cada escena tiene que causar idea de Lady Bird de que la universi- impacto. Para ello, necesitas actores dad será su oportunidad para “salir” de capaces de aportar una sensación de donde está. Es un contraargumento a vida completa fuera del momento que una narrativa demasiado recta. vemos en pantalla. Miguel es un hermano mayor contrariado, pero tamCreo que, a menudo, nos imaginamos bién es simplemente un muchacho en

lucha consigo mismo.

una paliza, o algo peor. Gracias a dios que eso ha cambiado.

Pero no hace tanto tampoco. El cambio acaba de producir¿Cómo fue el proceso de reclutar a lucas hedges se. Ahora, es fabuloso ver a los chavales sintiéndose mucho para el papel de danny? más cómodos con cómo son y aceptados en su comunidad.

Vi a lucas en manchester frente al mar en sundance en una Danny desearía fervientemente ser la persona que lady bird de esas proyecciones de las 8:00 de la mañana, y después no quiere que sea, y aunque trata de negar su esencia, resulta podía parar de llorar, pensando en su brillante actuación. Le aun así increíblemente amoroso y entregado. Desearía ser el pasamos el guion y me reuní con él en los ángeles. Le dije novio perfecto. Pero, al final, acaba siendo el amigo perfecto. que podía interpretar el papel que quisiera. Eligió a danny, que era precisamente el que yo esperaba que escogiera. ¿Qué impacto tiene esa relación en lady bird?

Al principio, lady bird ve a danny como parte de su vida, sin ¿Qué es lo que a lady bird le atrae o seduce espever la historia de él. Luego, cuando él la visita en la cafetería, cialmente de danny? lady bird comienza su transformación y lo ve como una perLady bird está en un momento de su vida en la que ama el sona con su propia narrativa. amor y está deseando encontrar un objeto sobre el que proyectarlo, y danny es un buen objeto amoroso. Es un encanto, Yo no creo que la gente cambie en un instante. Pero, en ese guapo y el tipo de novio que todos soñamos que nuestra hija momento, de pronto se percata del peso de la personalidad traiga a casa. de danny, y ahí es cuando la historia comienza a cambiar.

Hablemos de kyle. ¿Cómo fue el proceso de reclutar a timothée para su papel?

Timothée hizo la audición para mí, y me pareció un actor tremendo: joven, lleno de talento e inteligente. Fue a la universidad de columbia, es pianista, habla francés e italiano y, sinceramente, resulta bastante intimidante. Había algo en ese intelecto supremo que pensé que funcionaría muy bien para kyle. Kyle es un personaje frustrante, pero muy listo. Es fácil reírse de sus ideas, pero todas están fundadas en una capacidad auténtica de pensamiento profundo. Timothée El colectivo lgtbq ha progresado muchísimo en cuestión de fue capaz de interpretarlo de un modo muy auténtico. derechos y concienciación en los últimos quince años, pero 2002 era una época notablemente distinta, especialmente fuera de grandes núcleos urbanos. Cuando yo iba al instituto, nadie era “distinto”. Nadie. No podías serlo. Te daban Siempre me pareció que lady bird no se equivoca en entregarle su amor a danny, sino en la forma que debía tomar ese amor. Lo que a ella le atrae sigue siendo real. Es cierto que él no está siendo como de verdad es, y que, en último término, no tiene un interés romántico en ella. Pero ella sí que le gusta, y quiere pasar tiempo con ella, porque le parece salvaje, arrogante y libre. La cosa es que danny se siente hundido por ciertas expectativas de su familia y el mundo de la comunidad católica en 2002.

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n o n g i r é CREA EL PRIMER Dom P LODGE EFÍMERO DE LUJO

Dom Pérignon crea el primer Lodge efímero de lujo en las pistas de Baqueira Beret como homenaje a su Segunda Plenitud El considerado mejor champagne del mundo continúa creando experiencias insólitas para llevar más allá el concepto de lujo.

El próximo mes de Febrero será desvelado el inédito THE DOM PÉRIGNON LODGE, un exclusivo espacio efímero, que permitirá disfrutar de la máxima expresión del lujo y de la gastronomía en un paisaje sin precedentes en la estación de esquí de Baqueira Beret.

Situado en una cota superior a los 2.000 metros y en la abrupta zona de Beret, el Lodge de Dom Pérignon será una realidad durante tan sólo 7 días (del 15 al 22 de Febrero) tanto de día como de noche, aunque las experiencias de los pocos afortunados que tengan la oportunidad de vivirlo, serán diferentes.

Durante el día, un lounge vip abierto al público con acceso directo desde pistas permitirá disfrutar de un entorno privilegiado en la terraza, dónde se podrá disfrutar del mejor champagne del mundo al ritmo de una DJ Live sesión y maridado con una serie de snacks creados especialmente por el chef Ramón Freixa (** Michelin y *** Soles Repsol).

El famoso chef será el encargado de asegurar que la experiencia desde el punto gastronómico resulte también completa y memorable, con algunos de sus platos y snacks más conocidos, pero también con algunos creados especialmente.

Por la noche, el foco de interés pasa al interior del Lodge.

Unos trineos con perros recogen a los comensales en el parking del Pla de Beret y los trasladan hasta la entrada de la carpa, en la que un camino iluminado por velas guía hacia lo insospechado. En el interior, pieles en el suelo y un

entorno altamente lujoso, inesperado en este entorno dan la SOBRE BAQUEIRA BERET bienvenida a unos pocos comensales que disfrutarán de un menú especial de 5 platos (360€) creados también por RaGrandes nevadas, gastronomía con personalidad y 157 km món Freixa y maridados con Dom Pérignon Vintage 2009 y esquiables entre Val d’Aran y Valls d’Aneu convierten BaDom Pérignon Segunda Plenitud 2000. queira Beret en un destino de vacaciones invernales de referencia. La orientación atlántica de la estación asegura una Con esta acción, Dom Pérignon homenajea su Segunda innivación de gran calidad que unida al área esquiable de Plenitud. El considerado mejor champagne del mundo es 2.166 Ha. y su altura de 2.500 m permiten un freeride único un champagne siempre de añada, que solo se produce en en los Pirineos y a la vez ofrece unos trazados perfectamenaquellos años cuya calidad merece ser reconocida con una te preparados para el esquí familiar. Cuatro restaurantes teañada. máticos en pistas y las áreas de descanso y ocio de Ruda y Baqueira 1500 dan a la estación un gran ambiente y un alto Aproximadamente a los siete años aparece la primera calinivel gastronómico. dad de la marca, que se conoce con el nombre de Vintage, pero algunas botellas, unas pocas, se conservan en las cavas SOBRE RAMÓN FREIXA y siguen envejeciendo hasta alcanzar el segundo estadio de evolución, un momento en que la energía del champagne alcanza su apogeo. Estas pocas botellas se liberan bajo el nom- Originario de Castellfollit de Riubregós, la cocina de Freixa bre de Segunda Plenitud. En este caso el menú del Lodge mezcla el mediterráneo con las culturas belga y francesa. se maridará con Dom Pérignon Segunda Plenitud 2000, un Son cuantiosos los premios recogidos durante su vertiginovino excepcional creado después de un mínimo de 16 años sa trayectoria, el que empezó junto a sus padre Josep Maria y Dori en El Racó d’en Freixa de la calle Sant Elies (Barcelode elaboración por parte del equipo de enología. na), ha sabido propagar el meritorio talento herencia de su Una oportunidad única para disfrutar de una experiencia progenitor y es hoy en día, uno de los más grandes de nuestro país. El atrevimiento, la innovación y la sensatez que taninolvidable. Reservas en www.dplodge.com. to definen el trabajo de Freixa se ven reflejados en el menú y la carta de snacks diseñados en exclusiva para el Lodge de Dom Pérignon, todos ellos elaborados con una técnica imSOBRE DOM PÉRIGNON pecable y los juegos visuales y gustativos propios del autor.

Dom Pérignon es considerado el mejor champagne del mundo, un vino excepcional que no se hace todos los años, sólo se elabora aquellos que son excepcionalmente buenos, de hecho en cada década se pueden encontrar sólo 4 ó 5 años en los que se declara una añada. En su composición se utiliza exclusivamente uva Grand Cru (100 puntos sobre 100 posibles), de hecho es la única marca de la región de la Champagne que tiene acceso a los 17 pagos considerados Grand Cru de la región de la Champagne.

Cada Dom Pérignon es un verdadero acto de creación, elaborado sólo con las mejores uvas. Este esmero en su elaboración ha llevado a que sea el champagne que mejor puntuación ha conseguido en la historia del champagne, tanto en blanco (DP Vintage 96), como en Rosé (DP Vintage 02).

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Se inaugura Gold, LA APUESTA PREMIUM DE TIMESBURG

A

caba de abrir sus puertas en Barcelona un nuevo restaurante de la cadena Timesburg, pero este con una personalidad propia y diferenciada: GOLD (Carrer Casanova, 246). Estas novedades incluyen servicio en mesa, reservas y comidas para grupos o deliciosas referencias para añadir a tu hamburguesa, como el costillar ibérico de cerdo glaseado con salsa barbacoa, la romesco con calçots rebozados en panko y el tan de moda tomahawk, además de nuevas burgers como la de queso brie o con huevo frito, y alitas de pollo crujientes y confitadas, con teriyaki, sésamo y cebolla japonesa.

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El chef Xavier Tranque es uno de los artífices de la carta de la última propuesta de la cadena de hamburgueserías Timesburg, de nombre GOLD, un local premium en pleno centro de Barcelona (Casanova, 246) cuya reciente apertura amplía la oferta gastronómica en el barrio de L´Eixample, con algunas novedades que fijan el concepto y lo diferencian del resto de locales Timesburg presentes en la ciudad condal. Para empezar, ya el logo cuenta con ciertas variaciones, con líneas doradas sobre una base en color negro y un nuevo vestuario en camareros y también menaje (vasos, platos, cubiertos…), cambios todos ellos con los que se pretende visualizar y al mismo tiempo reforzar, esa idea y concepto premium del nuevo GOLD. Uno de los

aspectos más novedosos es el de servicio en mesa, a lo que añadir reservas y comidas en grupo, presentaciones de platos y postres totalmente diferentes y hasta la bienvenida de un nuevo pan: el rústico.

Sorpresas en la carta Además de las burgers de siempre, con dos novedades como la de queso brie (La Brie), que sustituye a La Roquefort, o con huevo frito (La Egg), se le suman a la carta de GOLD entrantes que combinan muy bien con una hamburguesa, con dos alternativas como el costillar ibérico de cerdo (cocinado durante 12 horas a baja cocción, y rematado después con un glaseado de salsa barbacoa) y el tan de moda tomahawk, una pieza de lomo alto (ternera gallega) con una puesta en escena espectacular. El responsable de estos cambios es el chef Xavier Tranque, que además ha querido innovar con los célebres calçots, ahora de temporada, presentándolos con su habitual romesco pero rebozados en panko, clásico pan rallado japonés que los hace más crujientes.

Otra novedad son las alitas de pollo con salsa teriyaki (picante o no), rematadas con el frescor de la cebolla japonesa y el crujiente del sésamo, elaboradas a fuego lento en plancha. En breve se estudia añadir a la carta copas, cafés y hasta minigintonics.

En cuánto a los postres, a los ya presentes en la casa como el tiramisú casero o la panacotta con nutella, hay que sumar una nueva incorporación: su original carrot cake (keik de zanahoria).

LAS HAMBURGUESAS, SU PRINCIPAL RECLAMO Todos los adictos a Timesburg conocen de sobra sus hamburguesas, todas ellas elaboradas con carnes cuidadosamente seleccionadas y preparadas al punto y a la parrilla (París 95, Pollo Piri Piri, Osaka, Rodeo, Gaucha, La D.F, La Massimo, La Foie, etc…).

Otras dos pasan a formar parte de la lista, pero exclusivamente en GOLD: La Egg, con 200 gramos de carne 100% vacuno, cogollitos de Tudela, mayonesa de la casa y pimientos de piquillo, además de huevo, obviamente, y La Brie, con 200 gramos de la misma carne, mayonesa, rúcula, tomate, queso brie y riquísima mermelada de frambuesa.

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