MEW Magazine - FEB 2017 - Marina Salas

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DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN A. Márkez agarcia@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es COLABORADORES Silvia Serrano Montserrat Bautista Diego Paz Juncal García Irene Toribio FOTOGRAFÍA C. Caballo Isa Saiz A. Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Yessica Montiel Sara González Lucía Salas AGRADECIMIENTOS Rumjungle Hotel Eurostars Plaza Mayor YLVP SL (Yo lo ví primero) Hotel Santo Domingo Que guapa!

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Número 40 de MEW Magazine y hemos decidido dar una vuelta con Marina Salas por su vida. Por ese feliz recuerdo de niñez y por el camino recorrido hasta el momento. Con muchas esperanzas puestas en el futuro. Un futuro que es más cierto que incierto porque cuando se ama lo que se hace todo se vuelve mucho más fácil. Aun tropezándonos con rocas lanzadas aposta. ¿Qué sería de la vida sin esos vaivenes? Unas continuas vacaciones y eso tampoco nos haría felices. Por eso siempre es bueno buscarse alternativas. ¿Qué viene un problema? ¡Salto a la calle a correr! Y mientras corro, dejo que la vida vuelva a sorprenderme...

Tal y como nos ha sorprendido Samanta Villar con su última publicación con Planeta. Vuelve sincera hasta la saciedad y ofrece esa bocanada de aire y de libertad a todas las madres. Las que lo fueron, las que lo son y las que lo serán. Porque eso de la maravilla de la maternidad no es el perfecto recorrido que nos vienen contando. Como si nos convirtiésemos en un cuento de Disney en un abrir y cerrar de ojos. Ser madre tiene cosas buenas, excelentes, maravillosas, pero también tiene lo negativo y lo complicado.

Y para ser objetivos se debe dar cabida a toda la información. Y se debe difundir. Porque cuando una voz grita que se pierde calidad de vida al ser madre, el resto ya no se sienten tan desamparadas. Encuentran ese consuelo que siempre les faltó.

Y rematamos nuestras sorpresas con las candidaturas de Paula Rojo y Mario Jefferson para representarnos en Eurovisión 2017. Dos amigos y un destino. Dos canciones. Especiales y únicas que en pocos días se verán enfrentadas. Pero al fin y al cabo lo importante es que sea la cultura la que prevalezca. Y el corazón.

febrero 2017

CONTENIDOS

fashion... 8 ManéMané

libros... 16 Novedades Natalia Ginzburg Samanta Villar

music... 30 Mario Jefferson Paula Rojo

portada... 54

Marina Salas teatro... 70

televisión... 46 Reinas Mar Sodupe

cine... 86 Ken Loach 50 Sombras más oscuras Múltiple Lion

Mayumaná David Tortosa

Bocados Gourmet... 102 Musaka, lasaña griega sin pasta

ManéMané

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

Migue Becer dice fiesta y el mundo estalla. Con su firma ManéMané, con la que ganó la cuarta edición de Who’s On Next, ha conseguido hacer de su marca homónima, lo que todos desearíamos hacer cuando lanzamos un nuevo proyecto, una pandilla de amigos. Rodeado de ella cada temporada, su paso por MBFWM se convirtió en un coctel a la que todos quisieron asistir. Su colección SS2017 no ha sido para menos.

MANÉMANÉ spring 17 es fuerza.

MANÉMANÉ spring 17 es superación.

MANÉMANÉ spring 17 es tesón.

MANÉMANÉ spring 17 es riesgo.

MANÉMANÉ spring 17 es motivación.

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NOVEDADES EN FORMATO MINI. . .

BILLETE AL FIN DEL MUNDO // AUTOR: CHRISTIAN WOLMAR ED.: PENÍNSULA

MW | LIBROS

Es la línea ferroviaria más larga del mundo y el viaje soñado para muchos. Recorre Rusia como una arteria vital, de Moscú a Vladivostok, a lo largo de 9.000 kilómetros y siete husos horarios, atravesando algunos de los paisajes más áridos del globo.Pese a las adversidades climáticas, las enfermedades, la escasez de materiales y mano de obra, y la corrupción generalizada, se tardó apenas un decenio en completar el trazado.

COMO FUEGO EN EL HIELO

ORFANCIA

EL SIGLO DE LA REVOLUCIÓN

// AUTORA: LUZ GABÁS ED.: PLANETA

// AUTOR: ATHOS ZONTINI ED.: DESTINO

El fatídico día en el que Attua tuvo que ocupar el lugar de su padre supo que su prometedor futuro se había truncado. Ahora debía regentar las termas que habían sido el sustento de su familia, en una tierra fronteriza a la que él nunca hubiera elegido regresar.

Junto al suyo, también se frustró el deseo de Cristela, quien anhelaba una vida a su lado.

Un niño demasiado delgado dentro de un mundo demasiado insípido. Un padre y una madre obsesionados con la comida: una lucha en familia que sólo puede acabar en tragedia. O en comedia, en una comedia muy negra.

El protagonista de Orfancia se siente perseguido por sus padres, una pareja de Nápoles que quiere verlo rollizo y feliz.

// AUTOR: JOSEP FONTANA LÁZARO ED.: CRÍTICA

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El periodo que va de 1914 a nuestros días ha sido un siglo de luchas de liberación, de un gran enfrentamiento de clases. La revolución que se inició en Rusia en 1917 ha marcado el siglo entero.

La amenaza de subversión del orden establecido determinó la evolución política de los demás, empeñados en combatirlo y en impedir que se extendiera.

PABLO ESCOBAR

// AUTOR: JUAN PABLO ESCOBAR ED.: PENÍNSULA

Tras el éxito de Pablo Escobar, mi padre, el libro en el que Juan Pablo Escobar pasaba revista, a partir de su propia experiencia, a la vida del narcotraficante más famoso de todos los tiempos, llega la otra cara de la moneda: el libro en el que el hijo de Pablo Escobar va en busca del recuerdo que de su progenitor guardan otros, incluso aquellos a los que más perjudicó a lo largo de su carrera criminal, y recopila anécdotas y datos inéditos hasta ahora.

ANA EXTRAVIADA

LA VIDA NEGOCIABLE

EL DESASTROSO MAX CRUMBLY

// AUTOR: ROBERTO SANTIAGO ED.: BOOKET

// AUTORA: LUIS LANDERO DURAN ED.: TUSQUETS EDITORES

// AUTORA: RACHEL RENÉE RUSSELL ED.: DESTINO

Años atrás, Ana Tramel fue una brillante penalista a la que se disputaban los mejores despachos. Un oscuro suceso en su pasado cambió su vida y ahora pasa sus días entre recursos administrativos en un mediocre bufete, ahogándose en un vaso de whisky.

Hugo Bayo, peluquero de profesión y genio incomprendido, les cuenta a sus clientes la historia de sus muchas andanzas, desde su adolescencia en un barrio de Madrid hasta el momento actual, ya al filo de los cuarenta, en que sigue buscándole un sentido a la vida. Y así, recordará la relación tormentosa y amoral con su madre.

Max Crumbly es el antihéroe perfecto: imaginativo e ingenioso, su vida en el colegio es un auténtico desastre. ¡Él pensaba que sería un líder juvenil, y por el contrario se ha convertido en un perdedor total!

Inasequible al desaliento, Max se enfrentará cada día a los problemas cotidianos con grandes proporciones de ímpetu.

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MW | LIBRO | CRÍTICA

NATALIA GINZBURG LA REVOLUCIÓN DE LO COTIDIANO Texto: Juncal García Leer a Natalia Ginzburg(19161991) es entrar en un universo propio, pero no cerrado. Es entrar en una casa con las puertas y las ventanas abiertas de par en par.

Desde un rincón de la casa o “ una guarida” como a ella le gustaba llamarlo, surge una escritura que parte de lo nimio, de lo minúsculo, de los detalles cotidianos y termina por ofrecer una visión completa de la historia de Italia durante el siglo XX. “Léxico Familiar” es la novela más conocida de la autora, en ella, se habla de la historia de su familia, pero también de la lucha antifascista en Italia durante los años treinta y cuarenta; de la resistencia

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durante la ocupación alemana.

Natalia Ginzburg , proporciona retratos de algunos de los intelectuales más significativos del período como Cesare Pavese o el que fue su primer marido León Ginzburg, asesinado por el ejército alemán. León Ginzburg fue un intelectual, un político comprometido y uno de los fundadores de la mítica casa Enaudi.A partir de un mosaico de personajes en la novela se refleja toda una época. Cuando nos habla de su madre permanentemente enfrascada en tareas domésticas, lidiando con criadas y costureras, pero culta, cultivada y sensible nos habla también de la situación de la mujer en la Italia de los años 20 y 30 a la sombra delos

maridosy bajo su autoridad. El padre es un profesor universitario que abomina de su familia llamándolos a menudo “nigri”, palurdos.

Beppe Levi quiere instalar en su casa una disciplina casi cuartelaria con la consiguiente sublevación de los hijos y la paciencia infinita de la esposa. Este personaje lleno de manías, es tratado en la novela de una manera entrañable y divertida.

Desde los inicios del movimiento manifiesta abiertamente su ideología antifascista. Por ello y por su condición de judío es arrestado y expatriado.

La autora, nunca abandona una tierna ironía, un fino sentido del humor, que tamiza todos los

acontecimientos incluso lo más dolorosos.

La protagonista, se siente algo insignificante en esta familia de héroes e intelectuales y se afirma mediante la escritura. La pequeña Natalia a la que todos consideraban una calamidad, supo desde los diez años que quería ser escritora y siguió esa vocación con la máxima humildad y autenticidad. Calificó su vocación por la escritura como “el oficio”. En la literatura recupera fuerzas se siente poderosa y cuenta historias con una naturalidad pasmosa. Su tono es el de una conversadora de la que no quieres apartarte nunca, a la que invitas a un café y a otro para que siga contándote todo lo que transcurre en su vida cotidiana. No parece querer cautivar o seducir al lector pero lo hace. Sin saber por qué la lectura de Natalia Ginzburg colma tus aspiraciones y te contagia de una extraña felicidad. Sucede con sus novelas lo que escribe en su ensayo “Cien años de Soledad” sobre la novela homónima de Gabriel García Márquez:

“Las auténticas novelas operan el prodigio de devolvernos el amor por la vida y la sensación concreta de lo que queremos de la vida. Las auténticas novelas tienen el poder de alejar de nosotros la cobardía, la torpeza y el sometimiento a las ideas colectivas, a los contagios y a las pesadillas que se respiran en el ambiente. Las auténticas novelas tienen el poder de llevarnos de golpe al corazón de la verdad.”

(Las tareas de casa y otros ensayos) Su vocación por la escritura

queda reflejada en su ensayo “El Oficio” recogido en el libro “Pequeñas Virtudes”. El ensayo es toda una Poética,una declaración de intenciones un manifiesto a favor de la radical autenticidad de la escritura. La escritura no es un divertimento un pasatiempo para señoritas, la escritura es una necesidad radical de revelar algo profundo que no puede ser dicho de otro modo. Sólo la buena literatura nos aleja de los estereotipos, del pensamiento uniforme, de la estulticia:

“Pero, cuidado: no es que uno pueda esperar consuelo de su tristeza escribiendo. Uno puede hacerse ilusiones de que

La autora, nunca abandona una tierna ironía, un fino sentido del humor, que tamiza todos los acontecimientos incluso lo más dolorosos.

el propio oficio le acaricie y le acune. Ha habido en mi vida interminables domingos desolados y vacíos, en los que deseaba ardientemente escribir algo para consolarme de la soledad y del aburrimiento, para ser acariciada y acunada por frases y palabras.

Pero no ha habido medio de que me saliera una sola línea. Mi oficio, entonces, siempre me ha rechazado, no ha querido saber nada de mí. Porque este oficio no es nunca un consuelo o una distracción. No es una compañía.

Este oficio es un amo, un amo

capaz de darnos de latigazos hasta que nos salga sangre, un amo que grita y nos condena.”

El Oficio (Todas las virtudes) Esta concepción de la literatura se refleja en toda su obra, aparentemente sencilla, sin pretensiones sin grandes conceptos o aspiraciones estéticas pero utilizando un estilo eficaz y depurado que cautiva.

Orianna Fallaci hace en un artículo en el Corriere de la Sera una rápida semblanza de la Ginzburg:

“Ni guapa ni elegante, con rebeca y falda de color azul ceniza, con ese aire un pelín apagado de tía soltera y sin edad definida... Sorprende su voz, como de femme fatale. Es como si fuera la voz de otra, y te atrapa, te fascina...”

Una mujer de aspecto aparentemente insignificante, que se cuestiona asuntos triviales cómo los cambios de las costumbres en la limpieza de la casa: “La madre se pregunta si cuando ella esté muerta habrá alguien en la casa que todavía friegue los suelos.” ( Las tareas de la casa) Escritura femenina en estado puro. Una literatura tenazmente alejada de la sensiblería y del sentimentalismo, con un estilo seco, conciso y certero.

Una autora imprescindible en las estanterías de las lectoras que quieran recuperar su voz acallada por tantos siglos de voces masculinas vociferantes y de estereotipos al uso y por qué no, de lectores sin más , amantes de la buena literatura de esa que nos hace tanta falta.

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MW | LIBRO | ENTREVISTA

SAMANTA VILLAR “NO ESTAMOS PREPARADOS PARA LO QUE TE LLEGA” Entrevista: P. Guergué / Fotos: A. Márkez

Cuando Samanta Villar tomó la decisión de ser madre, resultó que era demasiado mayor, según los parámetros médicos. E incluso, posteriormente descubrió que era infértil. Pero su voluntad de ser madre prevaleció y, tras cuatro años, logró quedarse embarazada gracias a la donación de óvulos.

¿Te acuerdas de ese preciso instante en el que te vino la idea de escribir este libro?

Me acuerdo de que pensé que este podría ser un proyecto interesante.

Sí. Y además fue antes del programa de TV. Sí. Sabía que iba a hacer el programa y propuse hacer el libro y entonces quedamos en desvincularlo y al desvincularlo fue cuando pensé “ostras si puedo contar muchas cosas que no ocurrieron en el programa”.

A partir de aquí, parte su valiente testimonio y la respuesta a la gran pregunta: ¿qué significa ser madre?

Nos reunimos con ella para tener un relato de los más objetivos...con todo lo bueno y con todo lo malo. Porque en todas las facetas de nuestra vida siempre existirán ambos polos aunque nos los quieran ocultar.

Y ese instante la sensación que tuviste de cuando empezaste a escribir esa primera línea?

Escribí una primera página que decidí no incluir en el libro que era como una especie de manifiesto de cómo me sentía yo en ese momento... de ya tenía 38 años... ya sabía que iba a ser difícil para mi tener hijos... y como yo me dije “bueno, voy a vivir esto con alegría” y cómo conseguí el recurso mental de decir “bueno tú tienes de tanto en tu vida que no te

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puedes permitir ponerte triste por no poder tener hijos” y lo escribí todo en una parrafada que fue un folio y eso fue lo primero que escribí del libro y luego escribí todo el libro y al final pensé “bueno esto ahora ya no tiene mucho sentido” porque en el libro se transmite un poco esa sensación todo el tiempo entonces era repetitivo y la quité. Pero en ese momento fue lo primero que me pasó por la cabeza “¿qué voy a hacer con mi vida? ¡Voy a hacer esto!”. ¿Ha habido muchos folios rotos en la papelera durante la escritura del libro o no? ¿Ha sido más sencillo?

No ha habido mucho descarte. He ido bastante a destajo con tanto lo que era mi propia experiencia como lo que yo iba indagando como periodista de otros casos. Lo que sí que ha habido es mucha concisión. A lo mejor me había extendido mucho en determinadas cosas y luego repasando decía “ufff, largo, largo, largo, largo”, a mí me gusta que las cosas sean ágiles y que cuando ya lo tengo contado, siguiente.

Esto es repetitivo pues fuera, fuera, fuera. Entonces lo que si he hecho es mucho ejercicio de tijeras, de quitar paja y que vayamos a la esencia y que cuando ya lo tengo contado siguiente cosa.

y sus parejas que pasaban por eso y por qué no me lo habían contado. Eso tenía claro que iba a hacer.

lo vamos a dejar de explicar? Y ahí fue cuando dijimos OK, dejamos de lado la intranquilidad y aquí estamos.

Cuando se tocan temas que... rozan o tocan el sentimiento ¿es más complicado a la hora de escribir?

Es un ejercicio de intimidad y de exposición de tu intimidad mucho más bestia paradójicamente que la TV. Porque en TV lo que prima es la acción, lo que haces, y no tanto lo que piensas o lo que sientes. No tanto. A veces también hacemos pinceladas de eso en TV, pero básicamente es las cosas que te pasan o las cosas por las que pasas, brinda la acción-. Y sin embargo, en el libro hay mucho de reflexión,

Hace varios días que ha salido el libro pero, ¿ya has recibido el feedback del público?

Alguno pero muy poco. Alguien ya se lo ha leído porque lo ha tenido antes de salir publicado. Y aquí toda la gente está encantada. Pero no me fío mucho porque, ¿qué te van a decir? ¿Que está mal escrito? (Risas).

“ES UN EJERCICIO DE INTIMIDAD Y DE EXPOSICIÓN DE TU INTIMIDAD MUCHO MÁS BESTIA PARADÓJICAMENTE QUE LA TV.”

de exponer mis debilidades…Mis miedos... que eso en TV no lo suelo hacer. Y, sí que hubo un momento por ejemplo explicar el tema de la dona¿Tenías clarísimo que era lo que queción de óvulos que yo misma tarde un rías transmitir al lector? tiempo en estar tranquila por explicar No. Yo he ido haciendo. Voy explican- de esto, al principio me era incomodo do. Yo no sé hacer otra cosa que decir hablar del tema en unas páginas que lo que me pasa y lo que veo en el mun- todavía no estaba leyendo nadie, pero do, entonces lo que sí que iba a ser era sentía cierta intranquilidad. Y esto un relato sincero, directo y real con to con el tiempo, si tenía claro que tenía dos los matices de la realidad. No iba la oportunidad de hacer algo útilexa ser un relato idílico, me molestan plicándolo y entonces por coherencia mucho los clichés y me iba a alejar de y por principios quería hacerlo pero todo aquello que yo ya sabía. Como emocionalmente fue un proceso. periodista lo que me interesa es lo Cuando ya emocionalmente conseguí que no me han contado previamente, estar en paz con eso y, sobre todo mi entonces me iba a centrar en las cosas pareja estuvo también de acuerdo, que desconocía y que estaba descupara mí eso fue un gran empuje. ¿Nobriendo y que me sorprendía que sotros vamosa vivirlo con normalinadie me hubiera contado previamen- dad? Sí. ¿Entonces porque vamos a dete por qué había millones de mujeres jar de explicarlo? Si es normal ¿porque 24 - www.mewmagazine.es

¿Con qué mensaje te gustaría que se quedase el lector cuando termine de leer el libro?

Como hay muchas parejas que viven

todos los tratamientos de reproducción asistida con mucha ansiedad, me gustaría poderles transmitir paz. Y si alguien se pudiera contagiar de la filosofía que yo me apliqué, que fue, tenemos tanto en nuestras vidas sin hijos que tenemos la obligación de ser feliz, no el derecho, la obligación de ser felices. ¿Que no consigues tener hijos? ¡No pasa nada! Si pudiera transmitir eso, es mucho eso eh. Es muy bestia.

A la hora de documentarte, de ver otras experiencias, otras vidas, ¿ha llegado alguna un poquito más al corazón que otra?

Sí, claro. Siempre. Yo todas las historias que voy conociendo, siempre empatizo, no sé qué tengo hija... siempre empatizo. Lo que intento es describirlo de manera que yo no te diga lo que tienes que sentir pero que

pueda provocar que sientas algo parecido a lo que yo sentí. A mí como lectora me molesta mucho que me den moralinas o juicios hechos. Prefiero que me dejen y llegar yo a mis propias conclusiones. ¿Cuánto de complicado es esto de la maternidad? Porque parece ser que todo tiene que ser estupendo y magnífico...

Claro, para nada... Me da la sensación, a medida que voy hablando con más madres, me cuesta más encontrar a una que me diga ‘ay pues sí, para mí ha sido idílico’. No me encuentro ninguna. No he hecho un trabajo de campo serio y riguroso

decirlo así pero pierdes calidad de vida. Entonces, como nadie te lo cuenta así yo creo que no estamos preparados para lo que te llega.

Para mí fue un shock. Tanto el proceso de embarazo sino como la crianza. Es verdad que luego te adaptas.

Es verdad esa frase que todas las madres nos sueltan de... ‘Cuando seas madre lo entenderás’... ¿Entiendes ahora a tu madre?

Es que todavía son pequeños los míos, entonces, entonces no tengo grandes preocupaciones más allá de si tienen fiebre o no.

Yo creo que todavía es sencillo.

Es agotador porque físicamente es muy exigente pero en realidad

“TU VIDA SE DESTRUYE. PIERDES CALIDAD DE VIDA.” pero vamos, por sentido común, me da a mí que la realidad de la maternidad tiene mucho que no nos han contado que es toda la parte negativa. Y esa parte negativa son muchas horas al día. Es verdad que la positiva es real. Es decir, es muy bonito lo que hace un bebé cuando te ve y te sonríe y necesita estar contigo y hace las monerías del mundo para que le rías...quiere que le hagas cosquillas y te tiras al suelo a jugar con él. Es súper guay. Precioso. Pero nadie te cuenta que no vas a tener vida pero, no es que no vayas a cenar por ahí, no, es que no te vas a poder duchar en condiciones, no vas a poder responder al teléfono, vas a estar absorbida 24 horas sobre 24 horas,... Tu vida se destruye. Pierdes calidad de vida.

Es así. Pierdes calidad de vida.

Literalmente. Nadie se atreve a 26 - www.mewmagazine.es

es, más o menos, sencillo. Yo creo que lo complicado va a venir cuando sean más mayores. Cuando te empiecen a poner a prueba, cuando se sometan a peligros reales. ¿Cuál es el valor esencial que te gustaría transmitirles?

Que sean independientes y felices. Siempre. Que hagan con su vida lo que les apetece hacer. Que sepan detectar lo que les gusta y hacerlo. Es que es eso lo que yo he hecho con mi vida. Entonces, ¿qué me va a pasar? Que me van a salir hijos al contrario. No van a saber qué hacer...porque los hijos siempre hacen lo contrario a lo que tú quieres. Yo quiero hijos independientes, pues serán unos zotes, estarán conmigo todo el tiempo (Risas), pero solo para tocar las narices.

Mr.

Crit

icón

Esto de mirar lo que la competencia hace y le funciona y reinventar el producto, variar de nombre y seguir adelante es algo que sucede y sucederá por los siglos de los siglos. Nos guste o no. Así somos. En ocasiones incapaces de dar más de nuestra creatividad. Parece ser que a veces se queda dormida, sin mucho fuelle. Echamos la mirada al lado y ¡ZAS! Creemos poder mejorar un producto que de por sí es bueno y funciona.

Telecinco empezó con ‘Tú sí que vales’. Estrujó el proyecto todo lo que pudo y más y cuando ya no hubo más vueltas que dar, lo dejó a un lado y se hizo con los derechos de GOT Talent. Que parecía que era lo mismo, pero luego fue que no. Que si pero que no. Sinceramente, este ha resultado mucho más entretenido.

Diferente. Un poco alocado. Pero más divertido. ¿Será porque el prodecto viene de fuera? En ocasiones aquí olvidamos lo que es el espectáculo para un espectador.

Y de ahí viene que, en el transcurso de una temporada a otra, surga un ‘Tú si que sí’... ¿Tú? ¿Really? ¿Que no se podía empezar con otro nombre? Intentar despistar un poco más al que está frente a la pequeña y tonta pantalla del salón... Y luego nos quejamos cuando el que está en casa habla de copias y no copias. De similitudes y parecidos.

Y finalmente, ocurre lo que ocurre...que hay productos que no cuentan con el respaldo. Da igual que pongas a un rostro querido o conocido...o que intentes tirar del público masculino. Lo que no resulta llamativo y creativo tiende a no contar con el favor del público.

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Me parece más que acertada la realización. Al principio costaba hacerse a la idea pero luego terminas comprendiendo que tras tantas horas de grabación no hay nada mejor que mantener al espectador pegado al sofá. Y eso solo se consigue si modificas lo previsto por lo imprevisto. Gusta Santi Millán.

Está tal y como se necesita que esté. Y cuando llega ese punto de locura lo borda.

No va. No carrula. No funciona porque la competencia tiene un mejor producto. Porque eso de evaluar talento no puede llenar nuestra parrilla. Ni chicha ni limoná. Uno se queda frío viendo el programa. No convence ni presentadora ni jurado. Y eso que han tirado de la gran Silvia Abril.

El jurado está equilibrado. Risto más sosegado. Edurne con el toque de dulzura. Jorge Javier el contrapunto que nunca sabes si viene o va y Eva Hache, honestidad a palo seco.

¡Es importante ser creativos y únicos!

De momento ha decidido quedarse como está. Y se lo agradecemos con nuestra puntuación simbólica. No es tiempo de lanzar más talentos. Y sí de seguir estrujando su MasterChef en todas las combinaciones posibles. Aunque sí es cierto, talento al fin y al cabo.

Pero eso de tirar de lo que está de moda, no siempre funciona.

Ilustración por: Onlyyouqj

MW | MÚSICA

NOTICIAS MUSICALES Texto: P. Guergué

FUNAMBULISTA TOCA EL Nº1 CON DUAL Ya está a la venta Dual, el nuevo álbum de Funambulista, en el que Diego Cantero canta a dúo con algunas de las voces más destacadas de la música en español. Es su primer trabajo con Sony Music, para convertirse así en el tercer artista de la compañía tras India Martínez y Malú que publica un disco bajo el concepto Dual.

El álbum, disponible desde este viernes 3 de febrero, ya es Nº1 en Itunes. Una auténtica reunión de Diego con sus amigos, con los que cierra el más completo de sus trabajos. Así se demuestra en temas como los ya adelantados: Eres aire, con Rozalén, Solo luz, con Pablo Alborán, y Quiero que vuelvas, con Antonio Orozco, entre otros.

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INDIA MARTÍNEZ NOS SORPRENDE CON SU COLABORACIÓN CON PRINCE ROYCE India Martínez estrena este viernes el vídeo de Gris, el tema de su último álbum Te cuento un secreto en el canta con la gran estrella de la música latina Prince Royce. Una vez más India une su voz con la de uno de los artistas del momento, para hacer un dúo rebosante de química que brilla en este nuevo álbum con el que vuelve a triunfar.

El clip es una continuación de uno de aquellos secretos de India que ella misma fue desvelando en pequeños vídeos previos a la publicación del disco. En él, la artista andaluza revelaba su afición al dibujo.

ALEJANDRO FERNÁNDEZ FEAT. MORAT Tras el éxito de su más reciente sencillo “Quiero que vuelvas” que debutó Nº1 en iTunes en 10 países y consiguió sencillo de platino en México, y certificación oro en Colombia y Ecuador, Alejandro Fernández presenta “Sé que te duele” el segundo adelanto de su próximo material discográfico “Rompiendo Fronteras”.

En este tema, Alejandro colabora con Morat, la banda colombiana que estuvo nominada como “Artista Revelación” en los premios Latin Grammy, además de haber logrado certificaciones multi-platino en España. La agrupación colombiana se mostró emocionada de participar en esta colaboración con Alejandro.

‘ME GUSTA’, NUEVA ENTREGA DE ALKILADOS JUNTO A MALUMA El nuevo tema de Alkilados, Me Gusta, llega con un remix muy especial junto a Maluma, y viene a sumar un éxito más a los acuñados por los colombianos desde que arrancaron en 2011 con su “Pura Playa”.

El video de esta nueva entrega ha sido rodado en México y Venezuela, bajo la dirección del reconocido cineasta Nuno Gómez, quien además de lograr una fresca representación escénica de la lírica de la canción, ha logrado captar la química artística y personal que existe entre Alkilados y Maluma.

TRES NUEVAS FECHAS CON LORI MEYERS

ALESSO TRAE CON UN NUEVO SINGLE “FALLING”

Gratas y grandes sorpresas para los amantes y seguidores de LoriMeyers que se han despertado con la grata e inesperada sorpresa de los tres primeros directos de la presentación del nuevo material discográfico.

Tres citas ineludibles para descubrir todo lo nuevo y redescubrir lo que ya nos conquistó tiempo atrás. Un aperitivo de la gran gira que vendrá y que ya estamos esperando con los brazos abiertos.

Alesso entrega un nuevo sencillo titulado ‘Falling’, ya disponible a través de EMI/Universal. La canción, co-compuesta por Alesso es el primer single desde ‘TakeMyBreathAway’ de 2016.

LoriMeyers anuncian tres conciertos irrepetibles en tres salas seleccionadas para la ocasión (Industrial Copera en Granada el 16 de Marzo, La Rivera en Madrid el 24 de Marzo y Apolo en Barcelona el 1 de Abril).

‘Falling’ es la progresión de Alesso hacia un sonido más íntimo, con referencias al house clásico que le han inspirado a lo largo de su carrera.

Con cinco singles top 10 en Reino Unido hasta ahora, incluido el que alcanzó el #1 ‘Under Control’ (con Calvin Harris y Hurts), el dj y productor nominado a un Grammy cuenta con grandes éxitos a sus espaldas.

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IMAGINE DRAGONS PUBLICAN SU NUEVA CANCIÓN “BELIEVER” La canción estará incluida en el primer spot publicitario de NINTENDO en la SuperBowl. Dan Reynolds dice…”Este último año ha sido el más centrado y positivo de mi vida.

Esta canción explica mi comprensión de que el dolor emocional al que me enfrenté en los últimos años realmente me ayudó a progresar hacia este espacio mental más sano”.

DESPUÉS DEL ÉXITO CONSEGUIDO CON “HUNDRED MILES” YALL VUELVE CON “TOGETHER”

Imagine Dragons se unen a Nintendo para presentar “Believer” de una forma única. Por primera vez en la historia, Nintendo emitirá un spot publicitario durante la SuperBowl y “Believer” es la canción que sonará en este anuncio de televisión.

La música y la imagen se unieron para desarrollar una carrera discográfica que comenzó a finales de 2015 con la irrupción de “Hundred Miles”, un éxito global que a día de hoy suma discos de oro en Suiza, Alemania y España, disco diamante en Francia y que sigue creciendo aún a día de hoy superando ya los 180 millones de plays a nivel mundial. Hacemos referencia a esas sorpresas musicales que llegan de sorpresa, con escasas expectativas, pero que el público respalda casi desde el minuto uno.

Formada en 2009 la banda de Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman, se ha Ganado una base de fans y credibilidad.

Ahora es el momento de “Together”, el segundo single del grupo que está destinado a repetir la repercusión y el éxito del primero

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ALEX AIONO LANZA SU PRIMER SINGLE Alex Aiono es un joven cantante y compositor de 20 años, originario de Phoenix, con una fascinante energía, toca media docena de instrumentos y tuvo su primer contacto con la industria musical cuando a los 15 años tocaba en la calle, en Promenade, Santa Mónica, y pasó de ahí a componer temas con John Legend en muy poco tiempo.

Alex Aiono cuenta con una base de fans de más de 4 millones de suscriptores en YouTube con medio billón de visionados, 1.7 millones de seguidores en Instagram, y más de 400.000 en Twitter.

Producido por Axident (JasonDerulo, Justin Bieber) y Dernst “D’Mile” Emile II, “WorktheMiddle” contiene una de las contagiosas melodías de Alex, enmarcada en un vigoroso ritmo dancehall.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

MARIO J Texto: P. Guergué / Fotos: A. Márkez

EFFESON

¿En qué momento descubres que lo tuyo es esto de dedicarse a la música? ¿Cómo decide Mario o en qué momento decide Mario lanzar su candidatura?

TVE nos pide que presentemos una propuesta. Entonces, a raíz de ahí, mandamos dos canciones. Entre ellas, obviamente, “Spin My Head”. Les gustó mucho esta canción. A nosotros ya nos gustaba porque era una canción que ya tenía en mente grabar y sacar en algún momento. Pero tenía claro que quería sacarla en algún momento ‘guay’ porque era una canción que tenía reservada como hace año y medio.

Entonces era el momento perfecto. Y a TVE le gustó la canción, así que para adelante y nosotros súper contentos.

Y cuando dicen que sí, que les gusta tu propuesta, ¿cuál es tu primera sensación?

Pues mira desde que empezamos a entrar en contacto con ellos hasta que 36 - www.mewmagazine.es

finalmente firmamos el contrato pasaron como un par de semanas, entonces yo cada día pues ya le iba cogiendo más el gustillo de ‘oye, ¿sabemos algo? ¿Qué pasa con esto?’. Entonces cuando me lo confirman yo estaba en Málaga, en casa, y cogí a mi perro por un lado, las llaves del coche por otro y me fui a la oficina de mi madre para imprimir el contrato y hacerle en la cara ‘¡mira, mira!’. Súper bien, súper bien. Muy contento.

Una vez firmas ese contrato, ya eres uno de los candidatos oficialmente... ¿Cómo vives esa previa a comunicárselo a todos tus seguidores?

Pues cuando ya lo sé a cien por cien... por ejemplo Paula Rojo es muy amiga mía y entre nosotros podríamos hablarlo. Ya no tenía que ser tan secreto, podía compartirlo con alguien. Pero tenía un montón de ganas de que lo anunciasen ya porque yo llevaba un año sin sacar nada, entonces la gente

que me sigue por las redes y tal me decían ‘Bueno, ¿qué pasa? ¿Este 2017 hay música o no hay música?’ y yo contestaba ‘En breve’. Lo que ellos no sabían era que en breve significaba ya. ¿Cómo pasaste la noche previa a lanzar el tema?

Creo que me acosté a las tantas. En iTunes sale como a las doce de la noche y la gente en redes ya empezaba a compartirla y me acosté súper tarde.

Luego a la hora de comer dije vamos a hacer aquí un movimiento de comprar la canción en iTunes todos a la vez. Al final conseguimos llegar al número siete, en la lista de pop.

Cuando se selecciona el tema, ¿tenías claro que era un tema que iba a calar en la gente o había alguna que otra duda?

Pues no estaba muy seguro porque lo último que yo saqué fue Cadillac porque yo canto pop. Y este tema es

un poco más dance, un poco más alejado de lo que he sacado antes que era como un pop más comercial, más ‘pop chicle’ como yo lo llamo. Y este sonido nuevo viene a raíz de las influencias que me crean ‘Years and Years’ que es mi grupo favorito. Un grupo británico que tiene este sonido.

Yo lo que tenía claro es que ese sonido lo quería adoptar para mí. Porque lo escucho, me identifica, es lo que estoy haciendo ahora mismo. He tenido la suerte de que la gente que me sigue sí que le ha gustado. De hecho les ha parecido mucho mejor el cambio como a mí.

Cuando uno está en casa y ve las pantallas y ve la reacción positiva, ¿qué es lo primero que se le pasa a uno por la mente?

Pues que por fin. Porque como te decía llevaba un año y medio o así sin haber sacado algo nuevo y empezar a leer el feedback de la gente y dar

a notificaciones y ver que hay otra vez ochenta mil y que sigue la gente escribiéndote y tal...yo estoy ahí contestando y marcando favoritos a todo el mundo súper contento. Porque ya tenía yo ganas de sacar algo nuevo. Y si encima el feedback es positivo pues mucho mejor. ¿Por qué crees que Mario tiene que ir a Eurovisión?

Porque creo que puedo aportar algo diferente. Creo que soy un tipo de producto distinto, creo que tengo una voz peculiar, te puede gustar más o te puede gustar menos, no te deja indiferente y te acuerdas de mi actuación.

Aunque actuásemos en el séptimo lugar, cuando va por el país 28, podrías decir ‘¿Qué ha llevado España? ¡Ah, sí! El chico este que tiene como voz de chica’. Porque si solo me escuchas en la radio y no me ves puedes pensar que soy una mujer. Y luego pues eso, pues puede llamar la atención. Sé que

EUROVISIÓN ES LA CELEBRACIÓN DE LA MÚSICA. >>

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haría lo mejor que pueda. Un buen directo. Una buena puesta en escena. E intentar mover a Europa con la canción. ¿Qué crees que puede significar para tu carrera llegar a Eurovisión?

Ya solo que me hayan seleccionado como uno de los 6 candidatos...eso para mí ya es un premio. Es como un reconocimiento a lo que has hecho.

Para mí sería un regalo, un honor.

Siendo sinceros es un salto a Europa y te puede conocer mucha más gente y generar más trabajo. Pero para mí sería algo más emocional que de curro, que también.

ción que ganó el año pasado, a mí no me gustaba la canción como canción, como para ganar, pero visualmente fue increíble. Y nosotros con ‘SayYay!’, vale que lo de los pies es algo que te acuerdas, pero tampoco era algo que tú digas ‘guau’. Yo creo que si hubiéramos puesto algo más en la puesta de escena hubiéramos quedado mejor.

Hay que hacer una buena canción y una buena puesta en escena.

¿Cómo crees que afrontarás ese ‘Objetivo Eurovisión’?

Yo tengo muchas ganas ya de la gala porque al igual que hay gente que le gusta mucho la canción, hay gente que no le gusta tanto. Si sale como tenemos, aquí en la cabeza, plasmado, gane o no gane, vamos a estar contentos. A más de uno puede hacerle cambiar de opinión.

¿Por qué crees que Eurovisión es el Festival por excelencia?

Porque es como la celebración de la música. Es juntar a todos los países de Europa, que cada uno manda una canción y celebrar la música. Y llevar actuaciones alucinantes. A mí es que me encanta Eurovisión. Y no porque sea cantante. Mi familia y yo lo veíamos. Y mi padre no canta. me gusta mucho el Festival. No soy eurofan porque no m e intereso por las candidaturas de otros países o no me trago otras preselecciones, no me informo tanto como un eurofan pero sí que me considero seguidor del Festival.

¿Crees que para Eurovisión tiene que haber una combinación perfecta entre lo visual y el tema a defender?

Sí, totalmente. También te digo, la can-

Como público tenemos la suerte de ver solo el resultado final, el single, el videoclip...pero, ¿cuánto de complicado es esto de dedicarse a la música?

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Mucho. Mucho porque somos muchos, lógicamente, los que nos queremos dedicar a la música. Y la cosa, obviamente, está difícil. Como en todos los sectores de trabajo ahora mismo. Pero yo siempre digo que ya había crisis en la música en cuanto apareció la piratería, en cuanto podías descargarte una canción de forma ilegal. Con el mundo de Internet hay ya tantas formas de consumir música de forma que no tengas que ir a la tienda y comprar un disco...ya escuchando Spotify mismo. Entonces pues está complicado, obviamente, pero bueno yo siempre digo que no vivo de la música, yo sobrevivo. Pero yo soy feliz. ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Todo. Yo desde chico me iba a las primeras filas de los conciertos. La música te acompaña con cualquier estado de ánimo. Si estás en el gimnasio corriendo te pones algo para que te motive. Si tienes un día de bajón te escuchas canciones de bajón porque nos gusta, a todos, auto ‘embajonarnos’ más todavía. La música acompaña siempre. Cuando a mí me ha faltado algo, quizá, lo he cubierto con música.

Y por eso, quizá, me gusta cantar. A mí la música me lo da todo.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

PAULA ROJO Entrevista: P. Guergué / Fotos: A. Márkez

¿Cómo llega la propuesta y qué sentiste cuando escuchaste que tenías la oportunidad de presentar un tema?

La propuesta llegó súper rápido, de forma muy natural. Estaba en una reunión, con mi manager, en Asturias, y estábamos preparando pues lo que estamos preparando ahora, el tercer disco, que saldrá en primavera, y teníamos claro cuál sería el primer single que era ‘Lo que nunca fue’. Y me dijo que TVE estaba interesado en que mandáramos nuestra propia propuesta para entrar en una especie de casting interno. Y si apostábamos por ‘Lo que nunca fue’ como single también lo apostamos para ‘Objetivo Eurovisión’.

Al parecer les encajó y fui seleccionada. Así que pues con mucha ilusión.

Parece que cuando emprendes un proyecto nuevo y de estas características, que no es moco de pavo, con muchos nervios pero con mucha adrenalina, con mucha emoción.

Cuando envías la propuesta con ‘Lo que nunca fue’, ¿sentías que te iban a dar el sí o tuviste alguna que otra duda?

La verdad es que como es un estilo que no se acostumbra mucho en Eurovisión y mucho menos por parte de España, lo primero que pensé fue pues igual no tengo mucha suerte. Porque además sabía de muchísima gente que había mandado propuestas de

modo interno y la verdad que éramos mogollón. En principio fue, bueno, a ver qué pasa. Al poco nos llamaron diciendo que estábamos seleccionados y ahí fue cuando dije, ostras, esto es de verdad. Ya de aquí no puedo echar para atrás. Fue una sorpresa pero muy grata. La verdad es que estoy muy agradecida de que quieran contar con nosotros. Estamos muy ilusionados, trabajando. Es una forma diferente de hacer llegar nuestra música que es lo más importante que nuestra música llegue. Y que luego la gente decida si le gusta o no. ¿Qué es lo primero que pasa por tu cabeza cuando te dicen, ‘Paula, que nos han dicho que sí’?

Lo primero que se me pasó por la cabeza fue... ¡Madre mía en lo que me he metido! (Risas). Pero en plan bien.

Como vértigo porque es algo fuerte.

Y es mucha responsabilidad. Es que si me eligen a mí voy a representar a mí país. Es súper bonito pero también es mucha presión. En general fue todo muy positivo. Sensaciones muy positivas. Tuve la corazonada de que esto me iba a aportar cosas muy buenas, ya me las está aportando y que lleguemos donde quiera el público. Y que nos quiten lo ‘bailao’ como decía Lucía Pérez. ¿Cómo estás viviendo toda esta aven-

tura?

Es mucho movimiento, mucha promo.

Estás en contacto constante con TVE haciendo cosillas pero súper guay.

Con mis compañeros lo comparo como si fuera cuando ibas de excursión en el colegio. Y vas súper ilusionada. Descubriendo cosas buenas. Lo estoy llevando bien. Es trabajo. Tenemos que trabajar.

‘Lo que nunca fue’ tiene un sonido completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar en Eurovisión, ¿crees que es el momento de apostar por sonidos diferentes?

Yo creo que ya llevamos unos años en los que quizá lo no eurovisivo también tiene cabida. Y en este caso la canción no es eurovisiva, si se puede llamar ‘no eurovisiva’, porque mira la que ganó el año pasado... Entonces ahora estamos más apostando por lo que llega y no tanto por la puesta en escena tan espectacular. Yo lo comparo con ‘Euforia’. ‘Euforia’ era una puesta en escena muy trabajada pero a la vez era muy simple. Y era lo que te hacía estar delante de la pantalla sin pestañear.

Entonces, yo voy a jugar con eso, con la sencillez y con transmitir un mensaje. Mi canción, como todas las que hago, son historias, y entonces esto lo afronto como yo contando mi historia a la gente. Y ojalá se la pueda cantar a toda Europa.

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¿Qué crees que tiene de especial este tema y por qué crees que puede impactar al público?

Si es verdad que Holanda ha llevado ‘country’ y otros países pero ‘country’ en español no. Eso ya algo diferente va a ser (Risas). Ya sería algo súper diferente. Y sobre todo el mensaje. Sí que es verdad que al ser en español, ya con vistas a Ucrania, no me van a entender pero es una canción que respira lo que cuento. Respira nostalgia, esperanza, ingenuidad,... Eso también se transmite solo con los acordes de la canción. Y buscamos eso, que la gente empatice y que aunque no entienda lo que estoy diciendo palabra por palabra, que se quede con el mensaje. Que sepa que yo estoy hablando de una historia que acabó pero que yo sigo esperando a que me vuelvan a llamar (Risas).

Cuando una se mete en esta aventura, ¿se tiene en cuenta a ese sector que siempre es un poco más crítico?

Lo más importante es confiar en lo que uno hace. Estar a gusto y cómodo con lo que uno hace. Hay que ser fieles a uno mismo. Porque si haces algo diferente a lo que tú haces o con lo que no te sientes tú, cómodo al cien por cien, egoístamente no lo disfrutas.

Tú egoístamente quieres disfrutarlo. Es una experiencia súper bonita. Yo soy fan del Festival y me gustaría disfrutar la experiencia al máximo. Si hacemos lo que nosotros queremos, lo que nosotros sentimos que tenemos que hacer es cuando realmente salen las cosas mejor.

Das lo mejor de ti. Puedes disfrutarlo al máximo. Eso también la gente lo ve y lo aprecia. ¿Por qué crees que nos cuesta tanto conquistar al público europeo? ¡Hay, no sé! Eso quisiera saber yo (Risas). Porque yo todos los años digo, este año yo creo que sí, que sí. Que sí que podemos quedar en un buen puesto.

Con Pastora Soler yo me acuerdo...este año podemos ganar y el top 10. Siempre digo que hay que ser positivos. Algún año acertaré. A mí me encantaría vivir el hecho de ver a España en lo más alto 42 - www.mewmagazine.es

de Eurovisión. España se lo merece. En España hay muy buena música. ¿Cómo estás afrontando ese ‘Objetivo Eurovisión’?

Con mucha ilusión, viviéndolo al máximo. Con mucha intensidad. Viendo solo la parte positiva. Todo en la vida te puede afectar positivamente o negativamente. Ya depende de cada uno si es lo uno o lo otro. He decidido y decido que todo me afecte positivamente. Y lo que se malo pues lo llevaré lo mejor posible. ¿Y cómo vas a controlar esos nervios?

No lo sé... Estaré nerviosa. Creo que todos estaremos nerviosos. El que diga que va sin una pizca de nervios, miente.

Incluso la pizca esa de nervio es esencial. ¿Tienes claro cómo vas a hacer esa puesta en escena?

Sí, sí. Las bases ya están sentadas. Voy a practicarlo con mi equipo para tenerlo todo bien atado. Es una puesta en escena sencilla como soy yo. NO voy a hacer algo que no me represente porque no voy a estar cómoda. Y la gente también se merece que yo sea lo más honesta posible.

Si consigues el apoyo del público... ¿Cómo crees que puede afectar a tu carrera?

Creo que me puede aportar una de las experiencias más surrealistas, increíbles y maravillosas y enriquecedoras de toda mi vida. La típica historia con la que voy a aburrir a mis hijos y a mis nietos.

Aparte del recuerdo de haber vivido eso con tu equipo, con tus músicos. Me aportaría cosas grandiosas. ¿Todo lo que uno puede llegar a soñar se puede conseguir con trabajo?

Sí. Yo siempre digo una pizca de polvo de hadas...también viene bien. También tienes que estar en el momento preciso.

Pero para estar en el momento preciso tienes que intentar estar muchas veces hasta que llega. Hay que creer para ver.

Estamos creyendo para verlo.

MW | TV | CRÍTICA

REINAS. VIRGEN Y MÁRTIR. - La más Camp del reino Texto: Diego paz El pasado Noviembre en Mew Magazine os ofrecimos un especial sobre el festival MIM Series, en el que nuestra compañera Patricia Guergué dio cuenta de los estrenos de ficción mas importantes de la temporada. Las cadenas presentaron algunas de sus propuestas mas potentes que han ido estrenando desde entonces. Pero, sin duda, la que creó más expectativa en el festival fue el buque insignia de Tve ésta temporada: “Reinas: Virgen y Mártir.” ¿La razón? No porque tratase sobre la tensa relación que mantuvieron Isabel I de Inglaterra con su prima y reina de Escocia María Estuardo (aunque, pensándolo bien ¿que razón lleva a la televisión pública española a narrar una historia tan anglosajona?)

Tampoco, aunque sea un factor importante, porque es una de las producciones más caras de la historia de la ficción europea (alrededor de 2 millones de Euros por capítulo, cuando lo normal en España gira alrededor de los 600 mil euros) El interés estaba centrado sobre todo en quien es el responsable de la serie, nada menos que José Luis Moreno. ¿Cómo alguien que ha centrado su carrera en un determinado tipo de comedia (“Escenas de matrimonio”, “A ver si llego” “las 46 - www.mewmagazine.es

chicas de oro”) es el responsable de la ficción histórica mas importante del año de Tve? ¿Por que ha costado tanto dinero? Y, sobre todo, ¿Cómo es posible que a alguien que debe cerca de 4 millones de euros al fisco se le encarguen proyectos en la televisión pública? Preguntas legítimas todas ya que, según los estatutos de Televisión Española, ésta no puede trabajar con empresas que deban dinero a Hacienda.

Pero dejemos atrás todo el tema fiscal. Hay que juzgar la serie por sus méritos y sus fallos. En sus anticuadísimos títulos de crédito vemos que José Luis Moreno es el responsable absoluto de “Reinas” Aparece como productor, director y asumimos guionista porque no vemos la palabra guión por ninguna parte. “Reinas, Virgen y Mártir” se ha rodado en inglés con un equipo técnico español y con actores extranjeros y españoles. El nivel del equipo técnico se ve en el primer episodio: una fotografía vistosa, un vestuario lujoso, etc...

Las interpretaciones no, ya que inexplicablemente Tve ha prescindido de emitir la serie en su versión original subtitulada. Lástima, porque ambas cosas son lo único salvable de

la serie y, para colmo, sólo se puede apreciar una.

Está claro que “Reinas” no funciona. A pesar de ser vendida como una representación fiel de la época, tiene varios licencias históricas. Empezando porque Isabel y María nunca se conocieron en persona. Ésto, en principio, no tiene que ser reprochable. Tampoco hay mucha fidelidad histórica en la“Elizabeth” de Cate Blanchett y sigue siendo una gran película. Si funciona narrativamente, se pueden alterar ligeramente algunos hechos históricos. Hablamos de ficción, no de documental.

Sin embargo la escena de “Reinas” en las que ambas soberanas se encuentran es paradigma de por qué la serie no funciona: la falta total de sutileza, profundidad y subtexto. Los guionistas profesionales saben bien lo que es el subtexto. Es lo que dicen los personajes sin que salgan palabras de sus labios. Los ingleses son los maestros del subtexto, hecho que la falta de él en “Reinas” sea más evidente. No hay profundidad en sus personajes, nada detrás de esas máscaras.

rompersoofresoftm a -

La serie nos quiere retratar a ambas reinas como seres pasionales, pero no hay ni fuego ni trastorno dentro de ellos. Son marionetas de un guionista que las usa como meras maquinas expulsoras de exposición. Son bustos parlantes que explican cómo se sienten. Y lo hacen a través de unos diálogos ordinarios, casi obscenos, similar a los recitados en películas porno. Muchas series pedoras actuales no temen mostrarnos las vida sexual de sus najes y “Reinas” no quiere quedarse atrás. Pero en vez de cer erotismo y pasión ofrece vulgaridad, como una película core que emiten algunos canales locales a altas horas de la drugada.

“Reifícil lucontra. q u e malo. nas” hones-

nas” quiere ser una gran ficción histórica que retrata la dicha de dos mujeres obligadas a gobernar con el mundo en Sin embargo, se queda en una pelea camp entre dos niñatas compiten por quién es la mas guapa. Ojo, lo camp no es algo “Los Tudor” y “Los Borgia” son dos claros ejemplos. “Reipodría haber sido algo entretenido si se hubiese apostado tamente por lo camp, pero no es el caso.

Temásería trono ne ni Quizás ten por todas” aj e n a . rrida,

ticamente “Reinas” es como “Chicas Malas”: María Estuardo Cady Heron, Elizabeth Regina George y Aaron Samuels el de Inglaterra por el que se pelean. Sólo que “Reinas” no tiela gracia, ni la inteligencia ni el carisma de “Chicas Malas” se parezca mas a “A por todas”: dos cheerleaders que compiver quien llevara a su equipo/ reino al éxito. Salvo que “A por es una película muy entretenida y “Reinas” da vergüenza “Reinas” es mas bien como la secuela de “A por todas”; abumejor contada por otros y, sobre todo, innecesaria.

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MW | TV | ENTREVISTA

Mar Sodupe Entrevista: P. Guergué

‘Sé quién eres’ es la última apuesta por la ficción por parte de Telecinco. Llevaba mucho tiempo dejando a un lado, en su prime time, esas producciones propias que tan bien le habían funcionado en el pasado. Y esta vez no ha sido menos. Convence. Y es importante que lo haga porque ahí reside la confianza para seguir apostando. Cuando hay calidad, es lo que tiene.

¿Cómo llega a tus manos la oportunidad de formar parte de ‘Sé quién eres’?

Rosa Estevez, la directora de casting, pensó en mí para el personaje de Silvia Castro, Pau Freixas ya me conocía, me había dirigido en un capítulo de los Misterios de Laura…. y encajaron las piezas del puzle de esta serie increíble. ¿Qué había de mágico o de especial en el proyecto para querer formar parte de él?

La excitación de lo desconocido.

Desde el primer momento, desde las pruebas incluso, lo que me hizo querer ser Silvia Castro era la sorpresa de ir descubriéndola, cada escena me llevaba a sitios que no había pensado.

Y las ganas de defenderla, de defender sus motivos, sus sentimientos, sus razones. La pasión y el mimo que Pau Freixas y su equipo han puesto en cada minuto de rodaje. Y los compañeros de reparto, todos dando tanta

Mar Sodupe es uno de nuestros rostros más reconocibles. Allí donde hay intriga y tensión, es donde siempre la podremos encontrar. Donde tengamos una serie de calidad que nos ofrezca mucho más de los escenarios normales. Se muestra encantada con este nuevo proyecto y es normal. Vive una producción con el coctel perfecto.

realidad a cada personaje que da escalofríos… el coctel perfecto.

A lo largo de los capítulos, ¿qué es lo que más sorprenderá al telespectador?

La capacidad de cada personaje, incluso el que parece menos importante al principio, para sorprender, ser clave en el desarrollo de la intriga. Hacer cosas que no se sabía capaz de hacer, descubrir su parte oscura. La manera en que los personajes llegan al límite de su ética, de sus fuerzas, de sus principios en unas situaciones que podrían ocurrirnos a todos. El espectador va a viajar con cada uno de los personajes como hemos viajado nosotros.

En cada capítulo se abren abismos y posibilidades impensables. ¿Dónde está la clave para que el público se ‘enganche’ a esta historia?

Es una serie en la que el espectador tiene que estar atento a todo, es un

Cluedo a gran escala, nadie es lo que parece y a la vez todo es tan comprensible y tremendo… El mundo de Sé quién eres es cercano y a la vez hostil.

Hay muchas incógnitas y a la vez todo es muy directo, las relaciones entre los personajes son opacas a pesar de la manera tan franca en que se hablan. Se quieren, se hacen daño, son sinceros y y a la vez mienten…como la vida misma. Con un grado más de paranoia. ¿Mar busca siempre personajes que tengan poco parecido consigo misma?

Yo diría que los personajes me buscan a mí y suelen darme la oportunidad de explorar aspectos de mí misma que conozco poco. Es cierto que he hecho personajes muy caracterizada, muy lejos de mí pero eso es la esencia misma de actuar!

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Fotografía: Mar Prune

Fotografía: Pierre Even

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¿Cuánto cuesta despedirse de un personaje?

Siempre te queda algo de un personaje y nunca te despides del todo, ahí quedan como vecinas o primas lejanas que vienen a tomar café de vez en cuando. Yo aprendo mucho con mis personajes, creo que hasta me cambian. Algunos te irritan aunque los quieras, a otros los echas de menos y de algunos te preguntas que habrá sido de ellos desde que los dejaste. A todos se los quiere y se los defiende como si fueran reales.

Dónde está la mayor complicación... ¿al inicio de un nuevo rodaje? ¿Cuando llega la despedida?

La mayor complicación y a la vez mi mayor fuente de satisfacción es alternar entre la ficción y la realidad. Desde niña los dos mundos conviven en mí con la misma fuerza, la misma intensidad. O sea, la mayor complicación es todo el rato! ¿Qué características debe tener un personaje para que Mar quiera darle vida?

Tener vida propia desde el papel, desde la escritura. Que tenga resquicios, fallas, defectos, dudas, que sea un espacio abierto, una vida por inventar, una sorpresa. ¿Qué es lo más atrayente de trabajar en televisión?

El tiempo de desarrollo de las historias y los personajes, la inmensa creatividad y libertad que hay ahora mismo con las historias, las épocas, los formatos, los puntos de vista. ¡En televisión se puede hacer todo! ¿Cómo vive Mar la noche de los estrenos? ¿Con muchas mariposas en el estómago?

En los estrenos yo vuelvo a ser público (y soy buen público) El trabajo está hecho así que no hay nervios, más bien alegría y el alivio de que por fin se materialicen tantos días de rodaje y esfuerzo. Confío. ¿Y cuándo el público reacciona positivamente? ¿Qué es lo primero que sientes?

Alegría inmensa de que se compartan historias contadas de manera interesante, orgullo muy grande por el inmenso trabajo de equipo que se necesita para fabricar ficción encuentre su público y haga vibrar, llorar, reír, gritar a la gente en casa, es la mejor recompensa ‘Sé quién eres’ es una serie que hay que ver porque… es como subirse a una montaña rusa de la que cuando te bajas, te preguntas… ¿Quién eres? Y sobre todo quien es la persona con la que te subiste…

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FotografĂ­a: Luis Asin

MW | EN PORTADA

Marina Salas

CREO QUE EL FUTURO ESTÁ EN LA MEZCLA. MEZCLAR LA TÉCNICA CON EL ALMA

Fotografía: Isa Saiz

Fotografía: Isa Saiz y A. Márkez MUAH: Yessica Montiel Entrevista y texto: P. Guergué Localización: Hotel Artrip Total Look: Queguapa!

Fotografía: Isa Saiz

¿Qué une a un periodista y a un artista? Muchos pensarán que el simple hecho de compartir una pequeña o extensa entrevista.

Esos minutos donde se intercambian preguntas y respuestas y, de vez en cuando, alguna que otra opinión o pensamiento fugaz. En ocasiones estando de acuerdo y otras...no estando.

Pero no solo nos une el hecho de compartir una conversación por un proyecto a estrenar.

A veces nos une la creatividad, el soñar desde pequeños con lo que queríamos ser y trabajar día a día hasta poder conseguirlo. El no gritar a los cuatro vientos nuestros deseos por eso de que las envidias siempre están al acecho de pisar todo lo que el trabajo y la constancia pueden lograr.

Marina Salas supo desde bien pequeña que eso de comunicar, transmitir, era parte de algo muy íntimo y personal que quería compartir. Caminó durante kilómetros por diferentes castings, consciente que para perseguir los objetivos debía ir con sus libros bajo el brazo y no dejar los estudios a un lado. Y aquellos recuerdos le siguen acompañando. La retrotraen a ese pasado que nos impulsa cuando tropezamos con alguna que otra piedra. ¿Cuáles son los mejores recuerdos que conserva Marina de esa Marina de niña?

Recuerdo...creo que fui muy feliz.

Recuerdo mucho el barrio, pasear con mis padres, con mi padre, mucho parque, muchos niños... Y recuerdo mucho Tamariu donde íbamos a veranear con mi familia que tenía una casa en la Costa Brava. Es divino. Ese pueblo es maravilloso. Recuerdo que nos pasábamos los veranos enteros y era feliz ahí. ¿Y en qué momento te das cuenta o descubres que quieres ser actriz?

Desde muy pequeñita lo decía en casa. Y fue de a poco. Primero quise hacer danza.

Siempre quería hacer cosas vinculadas con la expresión. ¿Fue fácil decirlo en casa?

Sí, es que al principio se tomó un poco como...no se le daba mucha importancia. Era un poco como un capricho. Nunca fue tomado en serio. Creo que es una cosa que pasa mucho. ¿Recuerdas tus primeros castings?

Sí, claro. Hice un montón de pruebas. Me acuerdo que hacia los 14 o así me apunté a una 56 - www.mewmagazine.es

escuela de interpretación, los fines de semana, con dos amigas del colegio y luego me apunté a todas las agencias posibles de Barcelona. A todas. De publicidad. Tampoco conocía a nadie vinculado al mundillo. Entonces me apunté a todas las agencias que vi por Internet e hice castings de publicidad, cientos.

No exagero. Entonces iba con el temario que tenía que estudiar para el examen del día siguiente. Hacía colas y colas larguísimas, de estos castings multitudinarios, de millones de niños.

Pero yo sola o con alguna amiga. Pero recuerdo más la sensación de las ganas y del entusiasmo de querer ir al casting, que del casting en sí. ¿Te acuerdas de ese primer papel que te dieron? ¿Del casting? ¿De tus sensaciones?

No muy bien. Cuando me llamaron no me acuerdo muy bien.

Pero yo flipé, flipé. Flipaba mucho. Y estaba muy, muy contenta. Era muy excitante, ¿sabes? Recuerdo mucho el primer día del primer ensayo de la primera peli que hice. De todo. Me acompañó mi padre. Me acuerdo que estábamos parados en el semáforo, antes de cruzar, y el director venía con el que hacía de mi hermano, con Jacobo Zoe... Entonces yo era como ‘papá, vete, vete, que quiero estar yo sola aquí’. Y nada él me dejó ahí con el director y el otro actor y se fue. Y luego ya me recogió cuando terminó el ensayo. ¿Los nervios que genera hacer un casting se van menguando con el paso de los años o no?

No, yo creo que tienes más. ¿Sí?

Sí. Porque al principio eres muy inconsciente. No sabes nada.

Tienes mucho deseo pero no te enteras de nada. Y tampoco sabes lo que está en juego, lo que tú tienes que dar, el trabajo del actor, lo que conlleva hacer una prueba. No sabes. De hecho creo que es lo que tendríamos que recuperar. Creo que el futuro está en la mezcla. Mezclar la técnica con el alma. Pero hay algo que te pasa al principio que claro, todo es felicidad. Y con el tiempo como te vas haciendo más consciente de todo...

El anonimato es el carácter o la condición de anónimo, es decir, que la identidad de una persona o entidad es desconocida. ¿Y cuándo deja de existir? ¿Cuándo de pronto todos los proyectos que tenías en postproducción salen a la luz? ¿Qué ocurre cuando tu rostro salta a la televisión? ¿Y cuándo te conviertes en una de las protagonistas de una de las últimas series familiares de la televisión? A mí…me asustaría… Por ello la pregunta no podía falta en esta nuestra conversación… ¿Y cómo se vive esa transición de ser anónima a que la gente te pare por la calle? ¿Cómo lo llevaste tú?

Te tiene que dar igual. Creo que la clave está en que no te importe lo que pasa. En que te importe mucho pero no lo que piensen de ti. Porque si no creo que ahí mueres. Y muere tu artista y pierdes libertad. Entonces sufres, estás pendiente de lo que está pensando el otro...si estás gustando o no, de que ya Fotografía: A. Márkez

FotografĂ­a: Isa Saiz

Fotografía: A. Márkez

E QU VEL DE NCEN- UE S E TIEN UN NI DE CO PORQ “ te están viendo en esa mesa, hablando de Y O ER TEN CIÓN UY ALT ti y tú no te puedes sentir libre de hacer lo N ATE IÓN M ME.“ que quieras. Eso es agotador. Por eso creo C TRA que la clave está en eso en que no te importe.

E CO T O SI N Su primer papel en el cine fue a los 17 años con la película Sin ti (2006) dirigida por Ramón Masllorens en la que interpretó al personaje de Alba. En televisión intervino en dos series de la cadena autonómica de Cataluña (TV3): El cor de la ciutat (2005–2006) y Mar de fons (2006–2007).

También ha participado en otras series como Cuenta atrás y Desaparecida (2007), Mamá Carlota (2008) y El comisario (2008–2009). Pero la serie que le brindó el camino final hacia la fama fue Hay alguien ahí (2009–2010) de Cuatro, en donde interpretó el papel de Silvia Latiegui, la novia de Íñigo. Después de acabar la serie participó en el telefilme El pacto (2010) y tuvo apariciones esporádicas en las series Las chicas de oro (2010), Ángel o demonio y Hospital Central (2011). Desde 2011 y hasta 2013 trabajó como parte del reparto principal en la serie de Antena 3, El barco, en la que interpretó a Vilma. Uno de sus personajes más entrañables y que se ganó a pulso el cariño del gran público.

En el cine participó en películas como Lope (2010) y ThePelayos (2012), además de en las exitosas Tres metros sobre el cielo (2010) y su secuela, Tengo ganas de ti (2012).

Has hecho cine, televisión, teatro... ¿dónde te encuentras más cómoda?

A mí me gustan mucho las tres cosas. Creo que cada cual tiene lo suyo.

Cuando estoy haciendo teatro quiero hacer audiovisual y cuando estoy en audiovisual, quiero hacer teatro. Es la lucha.

En 2012 Marina comenzó su incursión en el teatro con las obras Luces de bohemia y Los hijos se han dormido. En la actuliadad, estará desde el 9 de febrero al 26 en Teatros del Canal, Madrid. Ya estuvieron un año entero en el Teatre Romea y lleva meses de gira con la obra “Panorama desde el puente”. ¿Qué es lo mejor que tiene el teatro?

Para mí, te entrena mucho. Lo bueno del teatro es que tú lo haces y luego si no te gusta lo que has hecho lo puedes probar al día siguiente. Es una oportunidad para mejorar y cambiar cosas. En el audiovisual tú sabes que eso va a quedar grabado entonces a veces da cosa eso. El teatro te entrena 60 - www.mewmagazine.es

Fotografía: A. Márkez

FotografĂ­a: Isa Saiz

Fotografía: A. Márkez

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mucho como actor. Porque también tienes que extremar mucho más la expresión. La tienes que hacer más grande. Yo, por ejemplo, que venía de algo más pequeñito y todo más sutil y como más retraída, me ha ido muy bien para expandirme. Para coger espacio, para trabajar el cuerpo, para trabajar la voz, para ser más libre, para sacar bloqueos...todo eso me ha ido muy bien. El cine es otro lenguaje, tiene que ver más con la contención. ¿Lo mejor del cine?

A mí me encanta el cine. Me gusta muchísimo. ¿Lo mejor? Yo me quedaría con la intimidad. ¿Y de la televisión?

La tele es trabajo. O sea, es trabajo, aprendes una barbaridad. Es trabajo constante, como un desafío por la celeridad que tienes, por los tiempos, el ritmo de trabajo...creo que se trabaja mucho. Tienes que tener un nivel de atención y de concentración muy alto porque si no te come.

Marina Salas es uno de esos rostros que enamora. Tiene esa mirada especial de sinceridad que transmite a sus personajes lo que provoca en el espectador la empatía soñada y deseada. De ahí que haya unido proyecto tras proyecto, sin descanso. Cosa que el espectador agradece.

En 2013 Marina participó en el cortometraje Cuernos y en los exitosos cortometrajes Sexo explícito (2012) junto al actor Javier Pereira y El casco de Júpiter. También con un papel protagonista en el cortometraje Regaliz (2014).

Un año después participó en las películas Por un puñado de besos, El cafè de la Marina, dando vida a Caterina, Sonata para violonchelo, producida por TVE y La mano invisible. Mientras que por el camino participaba en series como Los nuestros para Telecinco, junto a actores como Blanca Suárez o Hugo Silva.

Desde septiembre de 2015 y hasta enero de 2016 estuvo en la serie Carlos, Rey Emperador de Televisión Española volviendo a compartir proyecto con Blanca Suárez o Álvaro Cervantes.Dio vida a Leonor de Austria.

Como público sólo vemos el resultado final pero, ¿cuánto de complicado tiene eso de prepararse un personaje?

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Fotografía: Isa Saiz

Lo complicado que tú quieras. Hay actores que trabajan muchísimo en casa y otros que a lo mejor no tanto...es que depende. ¿Ha habido algún personaje que tras darle vida te ha decepcionado un poco?

No, no. Creo que lo que puede pasar es que se trata de entender que esto es un trabajo en equipo, que no eres tú solo con tu personaje, entonces puede pasar que tu veas la película, la serie...que te veas ahí haciéndolo y que no sea la idea que tú tenías en la cabeza o pienses que podrías haber sacado más partido. No depende de ti muchas veces. Son mil profesiones las que están alrededor de eso y que hacen que tú trabajo sea visible. ¿Y algún personaje que, de primeras, no te hacía mucha ilusión darle vida y que después te sorprendió muchísimo?

Claro, eso pasa. Y pasa que tú lo lees y tienes una idea que luego se pone en pie y es otra cosa totalmente distinta. Y pasa que también depende del actor que tú tienes enfrente que modifica el personaje que tú haces. Depende de muchísimos factores. En teatro igual no tanto. En teatro eres más dueño como actor. ¿Qué es lo que más te atrae de tu profesión, qué es lo que más te gusta?

Me gusta mucho los compañeros, la relación con los compañeros. Me encanta viajar y la cantidad de lugares y de sitios que te hace conocer. Me gusta mucho comunicar. Es como que lo necesito. Me siento bien comunicando.

Me encanta contar historias. Me gusta muchísimo. Me gusta el análisis. Me gusta mucho la experiencia de encarnar algo y vivirlo. ¿Te cuesta mucho despedirte de los personajes?

No, depende...antes más. Antes era más... estaba más en shock cuando terminaba. ¿Éxito? ¿Fracaso?

Todo es relativo. Depende de tu óptica.

De lo que esperabas y de lo que obtuviste. De cómo hiciste el camino y de quien decidió seguirte o apearse por el camino. Marina Salas ha crecido dentro de su profesión a pasos de gigante relativizando todo lo que puede. ¿Qué es el éxito?

La gran pregunta... Creo que es estar

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haciendo lo que quieres, lo que amas... ser feliz, hacer feliz a los otros. Ser un líder en tu campo. Ser un buen líder. Que puedas guiar a los otros. ¿El fracaso es algo que nos imponen o que de verdad existe?

Para mí hay una cosa que es que el fracaso en sí es según la óptica con la que lo mires. Puede ser relativo. Además en el ámbito artístico, fracaso no existe. De hecho, todo lo contrario, si lo intentas ya has triunfado. Si es verdad que luego hay otra óptica de eso de perder y ganar, que intuyo que no aceptamos mucho esto de perder... El problema para mí no es que exista o no, sino qué haces tú con ello. ¿Cada personaje es un sueño que se cumple para Marina?

No, no tiene por qué. No es tan mágico. No es tan místico en ese sentido. ¿Qué es más complicado el inicio de un proyecto o el final?

Según el proyecto. Yo creo que el inicio siempre es más complicado. Bueno, es más nuevo. Y cuando es más nuevo, estás conociéndote. ¿Qué tiene que tener un personaje para que te atraiga?

No es solo el personaje. A veces también depende de los compañeros, del director...de otras cosas. ¿Te gusta que tu personaje sea completamente diferente a ti?

Resulta ser a veces más fácil, sí.

Y la última pregunta... ¿qué es lo que inspira a Marina?

Me inspiran mis amigos. El cine me inspira mucho. La música me reinspira. Viajar, ver cosas nuevas... El amor y el deporte. Correr.

Te libera correr...

Sí, sí, me inspira. Es una forma de meditar también.

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FotografĂ­a: Isa Saiz

FotografĂ­a: Isa Saiz

MW | TEATRO | CRÍTICA

MAYUMANA HACE TEMBLAR EL ESCENARIO AL RITMO DE RUMBA Texto: Silvia Serrano ¿Quién no conoce al grupo de Cornellá, Estopa? ¿Quién no ha tocado las palmas al ritmo de su música o bailado, con más o menos atino, alguna de sus canciones? ¿Quién no se ha sentido trasladado al sur de la península escuchándoles, donde la rumba y el flamenquito parecen ser, no un estilo, sino una forma de vida? (o esa idea tenemos los que no somos de allí).

Mayumana, compañía israelí internacionalmente conocida por su estilo creativo y su característico ritmo, versiona ahora las canciones de los hermanos Muñoz para convertirlas en el hilo conductor de un musical que, cuanto menos, podríamos calificar de peculiar. Aunque ya conocíamos lo que acostumbraban a hacer los intérpretes que forman parte de esta compañía, esta obra puede significar posiblemente un antes y un después en su trayectoria. A parte de su ya 70 - www.mewmagazine.es

conocido “todo vale” cuando se trata de crear ritmo, Mayumana se propone romper con todas las normas establecidas y abrir la puerta de un nuevo universo hasta ahora desconocido.

Por muchos vídeos que veas, es una experiencia que solo se puede comprender y disfrutar al completo en directo. Es el ser consciente de estar viendo algo inédito e imposible lo que hace de este montaje algo tan especial, el percatarse de la cantidad de posibilidades que posee el cuerpo humano, un cubo o incluso unas botellas para generar movimiento, ritmo y magia.

Se une a ello el increíble y multidisciplinario elenco, capaz todos ellos de cantar, bailar, manejar cualquier instrumento y demostrar un dominio absoluto del ritmo.

La historia narra el enfrentamiento de dos familias dueñas de bares vecinos,

cada uno con su propia estética pero que, en realidad, no son tan diferentes. Nos daremos cuenta de esto cuando surja el amor entre dos personajes de familias opuestas. De esta forma se narra y transmite la historia de una violencia ya normalizada sin recordar la razón, en la que tan solo mediante el perdón y el respeto hacia el otro se podrá acabar con la lucha. Desde luego, la historia no es nueva…

En cuanto al elenco, lo forman más de once espectaculares artistas que consiguen dar lo mejor de ellos mismos y dejarnos con la boca abierta durante toda la función. Como protagonista encontramos al cubano Javier Guerra Abreu, una joven promesa que se convierte en la envidia y el amor platónico de gran parte del público. Desde su espectacular y melodiosa voz, hasta su dominio del ritmo, pasando por su control del tumbado latino al piano, Javier demuestra que si ha conseguido llegar hasta ahí ha sido gracias a su talento y esfuerzo. La mujer de la que se enamora en la obra lleva el nombre de Miriam (al igual que una canción inédita de Estopa que se deja escuchar en este espectáculo por primera vez). Encargada de dar vida a este personaje encontramos a María Ordoñez, sevillana amante del teatro y la música, que también sorprende por su característica voz del sur y su asombrante energía.

Como hilo conductor de la historia, y como única excepción hablada (en una historia que se narra tan solo con la música, las letras de las canciones y los movimientos) encontramos al narrador. Responsable de esta pieza artística clave encontramos a Marcos Martínez, más conocido como GrisonBeatbox. Pero lejos de limitarse a pronunciar unas palabras entre escena y escena Marcos nos consigue sacar nuestro lado más roquero a través de la guitarra eléctrica o sorprendernos con su gran dominio del Beatbox, como ya demuestra la numerosa lista de premios y reconocimientos obtenidos en esta disciplina.

Los directores de este montaje son Geri Berman y Boaz Berman, este último también encargado de los arreglos musicales. Ellos mismos consideran este espectáculo como un excitante salto hacia la experimentación con el objetivo de romper con “ciertos límites artísticos”.

En conclusión, si buscas un espectáculo lleno de ritmo, buena música, mucho talento, fuerza y energía, este espectáculo es para ti. Aunque recurriendo a una trama clásica, Mayumana consigue sorprender a su manera a los espectadores, que se acaban siendo parte del torrente de percusión y buenas vibraciones que allí se genera.

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MW | TEATRO | ENTREVISTA

DAVID tortosa “mis padres desde el principio me apoyaron aunque había mucha gente alrededor diciendo ‘pero qué vas a hacer, si ya te has hecho cinco aÑos de derecho, ponte a trabajar’”

Fotografía por: C. Caballo y A. Márkez MUAH: Sara González Entrevista y texto: P. Guergué Localización: Hotel Eurostars Madrid Showroom: Rumjungle

FotografĂ­a: C. Caballo

D

avid Tortosa llegó al teatro porque sabía que ese era su camino, aparcando los estudios, luchando por un sueño y poniendo la valentía como escudo ante ese primer viaje a Madrid. Han pasado ya unos cuantos años de ello y puede sonreír sabiendo que a pesar de todas las crisis y todos los palos que recibe el sector, él puede vivir de lo que más le apasiona, dar vida a otras vidas.

Acaba de aparcar Malditos 16 hasta muy pronto, una obra que habla del suicidio adolescente.

Un tema valiente y comprometido. Una obra que todos y cada uno de nosotros deberíamos ver.

Porque toca y porque llega. Porque nos pone justo sobre la picota de lo que a veces queremos tapar cerrando los ojos.

Su vida es el teatro. Y el teatro lo ha convertido en uno de los grandes de nuestra escena nacional.

David, tu vida profesional, ¿es puro teatro?

Sí, podríamos decirlo así, que es puro teatro. Sí, llevó ya como, aproximadamente, siete u ocho años dedicándome ya más profesionalmente al mundo del teatro. Y creo que es lo que ocupa más mi vida. He podido hacer otras cositas en audiovisual pero lo que me da el dinero para poder pagar las facturas y todo, es el mundo del teatro. Aunque increíble porque siempre se dice que con el teatro no se gana mucho, yo he podido salir bien parado y no me puedo quejar. ¿Te acuerdas de ese momento en el que decides coger las maletas y venir a Madrid?

Claro. ¿Cuántas personas te dijeron estás loco?

Uff...muchas. Muchas. Lo bueno es que las más importantes que era mi familia me apoyaron. Yo creo que sobre todo porque, en el fondo, ellos creían que iba a ser algo pasajero. Era como en plan, bueno, que pruebe, que vaya el niño, que pruebe, que esté un tiempo y se dé cuenta que eso es una cosa que a lo mejor es un sueño, un hobbie y poco más. Había terminado derecho y entonces tenía la carrera, la seguridad de una licenciatura, y estaban más tranquilos. Pero creo que mis padres desde el principio me apoyaron aunque había mucha gente alrededor diciendo ‘pero qué vas a hacer, si ya te has hecho cinco años de derecho, 74 - www.mewmagazine.es

“Estaba tan preocupado por como quedaba todo que por vivirlo. Ahora ya cambia la cosa evidentemente” ponte a trabajar’.

Has hecho un montón de cosas en cine, en televisión pero te hemos visto casi toda tu vida en el teatro, ¿qué ofrece el teatro que no te ofrecen en otros proyectos? ¿Qué tiene el teatro para ti que es tan especial?

En el proceso teatral, lo bueno de todo es que cuando defiendes un personaje, lo defiendes desde el principio hasta el final. Normalmente en audiovisual, cuando grabas algo, en televisión o en cine, no hay una evolución, no se suele grabar desde un comienzo del personaje, desde este arco hasta el final. Sino que todo se va simultaneando según el planning de rodaje. Y en el teatro no. En el teatro lo bonito es que comienzas con el inicio de un personaje y termina. Hay un arco. Hay una evolución todo el rato.

Entonces, ese proceso de transformación del personaje es mucho más intenso en teatro que en lo audiovisual. A mí lo que más me gusta y lo que más diferencia el teatro de cualquier otro tipo de lenguaje, en cuanto a interpretación, es el público.

FotografĂ­a: C. Caballo

Fotografía: A. Márkez

Fotografía: A. Márkez

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Es que el calor del público que tienes encima de un escenario no lo vas a tener.

Si hacemos memoria y volvemos al David que subió por primera vez al teatro y miramos el presente...¿Qué sentiste aquella primera vez ante el público y que sientes en la actualidad?

Me acuerdo la primera vez que subí a un escenario, lo pasaba francamente mal. También la inexperiencia, ¿no? No sabes realmente lo que estás haciendo. Hay un punto en el que el juego está siempre ahí. Y no me lo tomaba tan en serio como ahora cada vez que subo a un escenario. No es lo mismo. Porque cuando me subí por primera vez a un escenario que fue con una obra que hicimos de los hermanos Álvarez Quintero, hace ya mucho tiempo...te hablo de mucho tiempo, mucho tiempo, estaba más preocupado por si iba bien a las marcas que por lo que tenía que decir o por lo que sentía mi personaje. Estaba tan preocupado por como quedaba todo que por vivirlo. Ahora ya cambia la cosa evidentemente.

“Tenemos mucho que aprender de cómo tratan el arte fuera de nuestras fronteras. Porque realmente lo tratan como una necesidad.

Aquí lo tratamos como un hobbie”

¿El teatro está tan mal como nos lo pintan o no es así?

Yo creo que el teatro sufrió un fuerte varapalo que todavía sigue sufriendo desde el momento en el que apareció ese famoso 21% y nos hizo pupa. No solamente ya al público que a lo mejor se lo pensaba dos veces a la hora de asistir a un espectáculo, cuesta más, sino también a las compañías, todo se tiene que adaptar, todo se tiene que recortar, todo cuesta mucho más. Cuesta mucho más aventurarse a hacer algo.

Siempre se dice que en esas etapas de crisis, cuando la cosa está un poquito mal es cuando empieza a agilizarse la creatividad y salen muchos medios nuevos, muchas salas nuevas, muchos esfuerzos de compañías, de poner en pie su montaje...

Lo que pasa que estamos viendo como muchas salas alternativas se abren y al poco tiempo muchas salas alternativas terminan cerrando. Sí que es cierto que hay una etapa que estamos pasando un poquito ajustada y yo espero que con el tiempo esto vaya pasando. ¿Crees que en España el problema es que el teatro está más infravalorado que en otros países como Reino Unido?

Claro, hombre claro. Tenemos mucho que aprender de Reino Unido.Tenemos mucho que aprender de Francia. Tenemos mucho que aprender de cómo tratan el arte fuera de nuestras fronteras. Porque realmente lo tratan como una necesidad.

Aquí lo tratamos como un hobbie. Entonces en la escala de necesidades de este país parece ser que todo lo que significa cultura parece ser que no está muy bien tratada. Si nos ponemos a ver lo que se hace allí, en el mercado cinematográfico de Francia, es impresionante la diferencia que hay de lo que se está haciendo aquí y lo que se hace fuera. Creo que deberíamos echar un vistazo fuera para coger ideas y aplicarlas.

Porque si allí funciona, aquí debería de funcionar igual.

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HE PODIDO HACER OTRAS COSITAS EN AUDIOVISUAL PERO LO QUE ME DA EL DINERO PARA PODER PAGAR LAS FACTURAS Y TODO, ES EL MUNDO DEL TEATRO. AUNQUE INCREÍBLE YO HE PODIDO SALIR BIEN PARADO Y NO ME PUEDO QUEJAR >> <<

Fotografía: C. Caballo

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Fotografía: A. Márkez

FotografĂ­a: C. Caballo

FotografĂ­a: C. Caballo

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FotografĂ­a: Andy Parsons

MW | CINE

KEN LOACH

VISITA MADRID Texto: Diego Paz El pasado Viernes por motivo de su nominación al Goya el prestigioso director Ken Loach acudió a un coloquio en la Academia de Cine para charlar sobre su carrera, la industria cinematográfica y la actualidad política.

Ken Loach es uno de los directores ingleses mas prestigiosos. Aunque nunca haya conseguido grandes recaudaciones, en sus manos se hallan nada menos que dos Palmas de Oro del festival de Cannes; récord que comparte con cineastas tan legendarios como Francis Ford Coppola, Shohei Imamura y Michael Haneke, entre otros pocos. Los consiguió en 2006 por “El viento que agita la cebada” y el año pasado por “Yo, Daniel Blake” película con la que compite éste año en los Goya en la categoría de mejor película europea.

Ante un público atento, Ken Loach habló sobre su trabajo de director, su ideario político y su relación con España, entre otros temas. Recordemos que Loach rodó “Tierra y Libertad” su drama sobre la Guerra Civil española. Afirmó sentirse honrado por conseguir que mucha gente volviese a hablar del tema. En 1995 la Guerra seguía siendo un tema tabú en España. Por ésta película Loach ganó el premio de la crítica en Cannes, el premio del público a la mejor película europea y el César a la mejor película extranjera.

ve obligado a retirarse después de sufrir un infarto. Su lucha contra una monstruosa burocracia para reclamar sus legítimos derechos sociales lleva al espectador a la exasperación. Ken Loach siempre ha sabido agitar las conciencias.

Es un cineasta comprometido con su arte y con su forma de ver el mundo. La destrucción de los derechos de los trabajadores que comenzó Margaret Thatcher en Inglaterra hasta la actualidad siempre han estado bajo su punto de mira. Él mismo dice que la situación no ha cambiado nada en 30 años y que, gracias a gobiernos cómplices, iremos a peor: “El Gobierno nos dice que nos repartamos las migas que caen de la mesa de los ricos. Pero la lucha está en conquistar esa mesa” También se refirió al resurgimiento de los movimientos de ultraderecha europeos y a triunfo de Donald Trump en las elecciones americanas. Según Loach, las razones de éstos fenómenos son similares. Cuando el capital, durante la era de neoliberalismo salvaje de los 80, bajo las políticas de desregularización de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, se llevó el trabajo de mano de obra a países subdesarrollados, la clase trabajadora occidental perdió su seguridad financiera y sus derechos sociales. 30 años después son los herederos de Thatcher, Reagan y los grandes actores del Neoliberalismo los que, culpando al inmigrante y al extranjero de la delicada situación económica, consiguen que aquellos a los que les desposeyeron de sus derechos les vuelvan a votar. Y la Izquierda en todo el mundo está tan débil, que es incapaz de explicar y contrarrestar ésta estafa neoliberalista.

Sin embargo no corrió tanta suerte en su país natal cuando estreno “El viento que agita la cebada”, ya que muchos críticos ingleses con tendencias nacionalistas, le reprocharon que hiciese una película sobre la Guerra de Independencia Irlandesa en las que dejaba a las tropas inglesas en muy mal lugar. Las películas de Ken Loach, como algunos directores Estas, entre otras razones, son las que hacen que Ken españoles, suele ser más apreciada en el extranjero que en Loach, a sus 80 años, aun no desee retirarse. Aunque no casa, según él mismo afirma. cree que el cine pueda cambiar el mundo, si cree que puede ser una voz dentro de un gran coro que inspire a otros a El director inglés se declara abiertamente socialista, y su iniciar movimientos sociales y de resistencia e incluso parcinematografía siempre ha tratado temas en los que el Sotidos políticos que busquen cambiar de verdad la situación. cialismo se ha visto envuelto, particularmente sus derrotas Ken Loach no cree en la impotencia, ni en la rendición. Y frente a otras ideologías de izquierda y el Neoliberalismo. el cine mundial es mejor gracias a ello.

“Yo, Daniel Blake”, su última película, trata de cómo un carpintero, tras toda una vida trabajando y cotizando, se

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MW | CINE | CRÍTICA

LA PERVERSIÓN DE CHRISTIAN GREY REGRESA CON SUS 50 SOMBRAS MÁS OSCURAS Texto: Montse Bautista Crepúsculo. Si, si, Crepúsculo. Y tú te preguntarás... ¿pero aquí no íbamos a hablar de 50 sobres de Grey? ¿Qué pinta aquí la obra de Stephenie Meyer? Pues pinta y mucho porque esta historia de amor entre vampiros sirvió de inspiración para la autora de 50 sombra de grey, Erika Leonard James.

hablar de la locura que han sembrado las travesuras de Christian Grey.

Más de 70 millones de copias han sido vendidas desde que se publicó en 2011. A esta cifra hay que sumarle las más de 1 millón de descargas en ebook convirtiéndose de esta manera en el libro con más descargas en la historia.

En 2009 James empezó a teclear las primeras letras de lo que después se convertiría en una trilogía. En un principio decidió bautizar su primer libro como “Master of the Universe”, pero con el tiempo ese maestro del universo se fue tornando en una gran sombra hasta adquirir el nombre conocido hoy por todos.

El éxito que ya experimentó (y se preveía que iba a ser de larga duración) desde que las primeras copias fueron colocadas en las estanterías de las librerías de todo el mundo, hizo que Hollywood lo tuviese muy claro. Había que hacer una adaptación cinematográfica

Fenómeno o revolución, cualquiera de estos dos términos sirven para 88 - www.mewmagazine.es

DE LA POLÉMICA AL ÉXITO Las cantidades obtenidas en la gran pantalla nada tienen que envidiar a las novelas. Hasta 10 estudios de cine quisieron llevar esta erótica aventura al séptimo arte. En esta primera parte Anastasia, una estudiante de literatura, asiste a una entrevista de trabajo. ¿El entrevistador? no es otro que el guapo y millonario Christian Grey. El enigma y el misterio que esconde el protagonista hacen que nazca un ferviente deseo en la futura literata.

El atractivo de Anastasia hace inevitable que el mismo sentimiento emerja en el interior de Grey. Sin embargo, esa especie de obsesión que por tenerlo todo bajo control hace que entienda el amor y la pasión de una manera poco conven

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cional. Lentamente arrastrará a Steel hacia sus deseos más oscuros.

La recaudación fue de 500 millones de dólares en taquilla según datos proporcionados por Universal cuando solo llevaban 3 semanas en cartelera.

En nuestro país fue el mejor estreno en 2 años. Algunos de los medios internacionales más prestigiosos como The Guardian ya hablaban por aquel entonces del filme como el 21º mejor estreno de la historia del cine.

Con un presupuesto de 40 millones de euros la película comenzó a hacerse realidad a finales de 2015. En sus inicios estuvo envuelta de polémica. La incertidumbre sobre quienes serían los actores protagonistas estuvo acechando el set de rodaje durante semanas.

Que si esta actriz, no mejor este actor o quizás este otro sea la mejor opción... Todo tenía que salir a la perfección y por ello se barajaron varios actores y actrices hasta encontrar a los que encajasen con la idea que los lectores se habían formado en su imaginación sobre estos dos personajes.

Un cierto enfado por parte de los seguidores de James es lo que hubo al 90 - www.mewmagazine.es

oír algunos de los nombres propuestos para encarnar al millonario. En la lista de actores se encontraban algunos de la talla de Matt Bomer, Robert Pattinson, como Alexander Skarsgard, Alex Pettyfer, Ian Somerhalder e incluso hay quien dice que Chris Evans y Chris Hemsworth se encontraban entre estos candidatos. Pero sin duda la elección que más polémica generó fue la de Charlie Humann. Tal fue el revuelo causado que el actor decidió renunciar. Fue entonces cuando el papel calló en las manos de Jamie Dornan.

La elección de Anastasia, aunque menos controvertida, tampoco fue nada fácil. Anne Hathaway, Emma Watson, Amanda Seyfried, Alexis Bledel y krystenRitter fueron los nombres que sonaron para este papel. Finalmente se decidió que Dakota Jhonson sería la más adecuada para meterse en la piel de Steel. El resto del reparto lo conforman Eloise Mumford, Luke Grimes, Rita Ora, Victor Rasuk, Jennifer Ehle, Marcia Gay Harden, Andrew Airlie, Max Martini, Callum Keith Rennie, Anthony Konechny y Dylan Neal.

Y llegaron 50 sombras más 4. Sí, has leído bien. Después de dos años de espera 4 días faltan para el estreno de la segunda película. Esta vez comienza todo con una ruptura, con una desilusión. Anastasia Steel decide cortar por lo sano y rompe su relación con Grey. Es el momento de centrarse en su carrera profesional. Pero es imposible. Cada pensamiento, cada deseo, cada suspiro, cada caricia. Todos y cada uno de estos gestos le evocan su imagen.

Por eso cuando el empresario le propone retomar la relación, no se lo piensa dos veces. Quiere volver. Ese amor envenenado se ha convertido en una especie de droga sin la que no puede vivir. La relación va tomando un tinte más posesivo si cabe y mientras grey intenta luchar contra ese pasado que le mata por dentro, a Anastasia le invade la envidia. Tan solo la idea de ver a otras mujeres besando los labios de Grey o si quiera rozando su piel, hace que le acelere el pulso y le hierva la sangre de ira.

En esta ocasión, al reparto mencionado anteriormente se une Kim Basinger, Bella Heathcote, Eric Johnson, Tyler Hoechlin como Boyce Fox, Brant Daugherty, HughDancy, ArielleKebell y Fay Masterson .

ELLIE GOULDING Y “LOVE ME LIKE YOU DO” Párate un momento y lee detenidamente, con pausa, con tranquilidad, saboreando cada una de las sílabas. Sólo tú puedes incendiar mi corazón ardiendo. Sí, te dejaré marcar el ritmo. Porque no estoy pensando bien. Mi cabeza está dando vueltas. Ya no puedo ver claro. ¿A qué estás esperando? Ámame como lo haces. Ha llegado la hora de soñar.

Sumérgete en la oscuridad que nace de tus ojos al bajar los párpados. Ahí estás, en ese lugar que bien podría pasar por un salón de baile más propio del medievo. Hay alguien contigo. Es ella, Ellie Goulding que está cantándote. Con su voz entre dulce y rota entona uno de sus mayores éxitos, “Love me like you do”. Es la banda sonora de 50 sombras de Grey. En su título pide amor y amor es lo que recibió por parte del público porque a día de hoy, 5 de febrero de 2017, tan solo el videoclip cuenta con 1.370 millones de visitas.

Compuesta por Tove Lo, Savan Kotecha, Max Martin, Ilya y Ali Payami, fue nominada a los Teen Choice Award en la categoría “Song from a Movie or TV Show”, al premio 2015 MTV Europe Music Award en “Mejor Canción” y a los premios BBC Music Awards por estar considerada como una de las mejores canciones del año. En los People´s Choice Awards fue candidata al galardón canción favorita del año y optó a dos Emmy. Su dominación más destacada fue la de los Globos de Oro y ganó un premio de los 40 principales en la categoría “Mejor canción internacional”.

Sin duda, Goulding deja un gran legado a sus sucesores en la BSO de la segunda entrega. ¿Que quienes son? Zayn Malik y Taylor Swift clamando que no quieren vivir para siempre si eso supone vivir con dolor. No quieren encajar en cualquier parte. Solo quieren seguir llamándonos, como ya han llamado a los casi 32 millones de fans que han visto el videoclip en tan solo una semana.

MW | CINE | CRÍTICA

LION

La necesidad de completar el puzzle Texto: Diego Paz Lion narra la historia real de Saroo Brierley, quien a los 5 años se perdió en una estación de tren en la India, y acabó siendo adoptado por una familia australiana. 20 años después Saroo intentará, a través de Google Earth, encontrar la ciudad donde nació y donde dejo atrás a su madre y hermanos. La película ha conseguido 6 nominaciones a los Oscars, incluyendo mejor película y mejor actor y actriz de reparto para Dev Patel y Nicole Kidman. Durante toda la temporada de premios ha recibido multitud de nominaciones y de reconocimientos que la convierten en una de las películas de la temporada.

EL PODER DE LA MEMORIA Cuando el pequeño Saroo acompaña a su hermano Guddu a trabajar la estación de tren de su pueblo, pronto se pierde y, sin saberlo, se sube a un tren que lo llevará hasta Calcuta, una Megaciudad de 14 millones de habitantes a más de 1000 kilómetros de su hogar. El pequeño Saroo se ve obligado a sobrevivir en la calle a costa de su buena suerte y astucia hasta que es enviado a un orfanato, donde los Brierley, una 92 - www.mewmagazine.es

pareja australiana, lo adoptan.

Años más tarde, un adulto Saroo parece haber olvidado su infancia. Ha crecido en Tasmania en el seno de una familia acomodada, se considera australiano y todas las penurias que sufrió parecen enterradas en su memoria. Sin embargo, el pasado siempre vuelve a nuestro encuentro y Saroo no es diferente. En una reunión con unos amigos de la India, gracias a una inocente chuchería india, sus recuerdos de infancia vuelven. Éstos recuerdos tan poderosos le llevaran a obsesionarse con localizar su antiguo hogar y a encontrar a su madre y hermanos. Pero Saroo ni siquiera sabe donde vivía ni recuerda su idioma materno. Y la inmensidad del subcontinente indio es otro inconveniente. Poco a poco la imposibilidad de su objetivo corroe sus relaciones con su familia y con su pareja. Sus recuerdos le persiguen como almas en pena y Saroo se ve imposibilitado para vivir como una persona normal. Finalmente, una intuición o un golpe de suerte le llevará a conseguir su objetivo y reencontrarse con su pasado. Toda ésto lo narra el propio Saroo Brierley en su autobiografía “Un largo camino a casa”.

LA TORTURA DE UNA IDENTIDAD INCOMPLETA Sólo hace falta un pequeño postre indio, el equivalente a una torrija, para desbaratar completamente la vida de Saroo. A pesar de su duro pasado el joven se había acostumbrado a la vida occidental y su comodidades. Aunque tiene un hermano adoptado también de la India cuyas cicatrices emocionales aun sangran, Saroo era otro joven Australiano mas. Un chico deportista, alegre, adaptado que se muda a una gran ciudad a estudiar, como muchos otros en todo el mundo. En la universidad hace amistad con otros alumnos indios que un día le invitan a un picoteo. Cuando Saroo prueba un jalebi, una especie de donut indio, todos los recuerdos de su infancia vuelven a él como un tsunami. A partir de entonces Saroo se da cuenta de que es una persona incompleta. Un niño al que su familia y su cultura original le fueron arrebatados y cuyos recuerdos, dado la potencia del trauma, enterró profundamente en su memoria.

Es imposible caminar por la vida sin saber quien uno es en realidad. Es el conocerse a uno mismo lo que hace que podamos convertirnos en quien queremos ser. Cuando Saroo ve que en realidad nunca supo quien era, le es imposible saber quien quiere ser. La obsesión por descubrir su pasado le lleva a un agujero vital. Una reacción comprensible pues es aterrador enfrentarse al futuro sin saber que ocurrió durante el pasado.

Saroo oculta su obsesión a su familia y termina por aislarse. Sólo su novia sabe lo que le ocurre y, aunque le quiere, no puede comprender el tremendo sufrimiento por el que él pasa. Los seres queridos de personas que tienen una gran herida en su pasado con el tiempo no pueden aguantar el peso de ese dolor. Saroo vive sin vivir, atormentado por los fantasmas de un hermano y una madre a los que solo siente que puede tocar a través de la pantalla de un ordenador. Su propia familia australiana termina por resquebrajarse por la carga de ese trauma.

LA TECNOLOGIA AL RESCATE “Lion” es inequívocamente, una película del siglo XXI. Su extraordinaria historia sólo puede ser posible gracias a la existencia de tecnologías de reconocimiento y mapeado capaces de llegar a los rincones más recónditos del mundo. Es a través de Google Earth que Saroo consigue resolver el puzle incompleto de su identidad. Si este relato hubiese ocurrido 15 años atrás, la historia de Saroo habría tenido un final muy distinto. Pero la tecnología ha acabado con el mundo como antes era conocido. El tráfico de información ha hecho que no exista conocimiento que no esté al alcance si se busca incansablemente.

La historia de Saroo es un milagro de Internet. Retrata el potencial de

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la comunicación virtual, contrastando con otros relatos tecnológicos más pesimistas, como La Red Social. La película de David Fincher muestra como se puede estar conectado a todo el planeta y, a la vez, vivir en soledad. “Lion”, por el contrario, muestra cómo gracias a Internet, se puede reconectar con un aspecto de nuestra identidad que creíamos perdido para siempre.

LA EMOCIÓN NO ENTIENDE DE IDIOMAS “Lion” es una película conmovedora. Aunque entremos al cine sabiendo como acaba la historia, ello no resta un ápice a la compasión ni emoción que sentimos cuando llegamos al final y Saroo consigue reconectar con su pasado y curar sus heridas. Gran parte de la fuerza de nuestra emoción viene dada por los dos actores que interpretan a Saroo: el expresivo y encantador Sunny Pawar y el atormentado Dev Patel.

Ambos dan vida a la dualidad del personaje, un niño de grandes ojos llenos de vida luchando por la supervivencia, y un adulto que necesita reencontrarse con el niño que fue y asimilarlo en su interior.

“Lion” también nos lleva a reflexionar sobre las historias que todos llevamos dentro. Sobre el bagaje emocional que nos acompaña que, para muchos afortunados, sólo es una ligera bolsa de viaje, pero para otros consiste en maletas cuyo peso hay que arrastrar. De cómo a veces es imposible llevar esa carga por dentro y al mismo tiempo actuar de forma normal ante los demás.

“Lion” es también una historia multicultural. Es recomendable al salir del cine dar un paseo por la ciudad, observar a nuestros vecinos inmigrantes y preguntarse ¿Qué les llevo a dejar sus países? ¿A quienes dejaron atrás? En ese sentido “Lion” nos ayudará a comprender y compadecer al forastero antes que temerlo. En ésta época de extremismos, de fobias y bloqueos, nos hará darnos cuenta que las fronteras y los muros son anacronismos inútiles porque el espíritu humano es capaz de romperlos en añicos. Si un joven es capaz de encontrar su casa a través de Google Earth en un país de mil doscientos millones de personas en una superficie de tres millones de kilómetros, ¿qué es un mísero muro en comparación?

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MÚLTIPLE

cuando el tráiler supera a la película Texto: Irene Toribio El regreso de un incompleto M. Nigh Shyamalan La última creación de M. Night Shyamalan prometía ser toda una obra maestra, y el número de espectadores en las salas de cine el pasado 27 de enero confirmaban que era una de las películas más esperadas del año. Pero ocurrió algo tan inesperado como frecuente: el tráiler superaba, con creces, al largometraje.

Tres minutos de imágenes generaron mayor curiosidad que las dos horas en el cine. Sin duda James McAvoy está espectacular consiguiendo hacer de su rostro 24 personalidades diferentes, y cobrando como uno sólo, todo un galán. Pero la película se pierde. Se pierde entre esos pasillos predecibles de un Kevin (protagonista del filme) que tiene una mente esquizofrénica.

La premisa inicial es impecable: 24 personalidades conviven en el cuerpo de un solo hombre. El problema es todo lo demás. Es su lentitud, vueltas y vueltas para llegar a ninguna parte. Es Dennis, un secuestrador que parece de todo menos peligroso.

El problema es el desarrollo de una película que nos hizo acudir al cine con las expectativas demasiado 96 - www.mewmagazine.es

altas. Y caímos.

El guion es flojo, demasiado. Jamás imaginé reír en lo que prometía ser un thriller psicológico aterrador.

Y, por supuesto, jamás imaginé que la capacidad de McAvoy de multiplicar por veinticuatro su repertorio gestual quedara en un segundo plano.

La conversión de Kevin en una bestia ha dejado al público con un mal sabor de boca, y es que una película que apuntaba a introducirse en la mente de una persona hasta desengranar todos tus entresijos, se vuelve tan fantástica que no deja traspasar las balas (en ningún sentido).

El cine me enamoró plenamente cuando me enseñó a pensar. Cuando desde el minuto uno me mantuvo enganchada a sus garras masticando sus qués y sus por qués. Cuando sentarme a contemplarlo se volvía un consumado desafío, y sobre todo cuando ni en el mejor de los finales me decía toda la verdad. Eso siempre me ha fascinado. Dejar de mirar a través de él y seguir pensando, como si nunca acabara de dejarse conquistar del todo. Y esto es probablemente lo único que ha conseguido clavar en mi Shyamalan, una vez más.

Dudo que se alce de Óscar’s, y dudo que pase a la historia del cine como una de las mejores películas que haya conocido el hombre, pero ha abierto puertas. Ha abierto las puertas de un cine fascinante que ha hecho que los espectadores olvide sus problemas durante varias horas, y, ¿acaso hay algo mejor que eso?

Shyamalan siempre lo ha hecho bien, nos lo demostró en El sexto sentido, y no hace mucho en La visita, capaz de lograr un aplauso casi eterno. Espacios cerrados, concretos, un número reducido de personajes y una trama que gira sin parar. Pero esta vez, quizá, el aplauso se lo lleven tan sólo ellos, los protagonistas.

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MUSAKA la lasaña griega sin pasta

Casi todos los países mediterráneos tienen un emblema gastronómico fácilmente reconocible. En España tenemos la paella y el jamón, el Italia la pizza, en Francia el foie y en Grecia la musaka, un pastel con cierto parecido a la lasaña, pero sustituyendo las láminas de pasta por finas rodajas de berenjena. En Bendita Locura Coffee & Dreams (Príncipe de Vergara, 73) ofrecen una versión moderna del plato tradicional, mucho más healthy que la clásica pero igualmente deliciosa. www.benditalocuracoffee.com 102 - www.mewmagazine.es

La musaka tradicional se elaboraba con berenjena frita, carne de cordero, tomate, patata, cebolla, canela y una salsa a base de yogur y queso feta.

Sin embargo, la receta ha evolucionado para adaptarse a gustos más modernos hasta transformarse en un plato más ligero y mucho más saludable.

En el gastrobar Bendita Locura Coffee & Dreams(Príncipe de Vergara, 73.

Madrid) por ejemplo, se prepara con esta hortaliza a la parrilla, sin añadir grasa y potenciando los sabores a base de especias.

EL PUNTO ES LA CANELA Como afirma David Monzón, socio del madrileño gastrobar Bendita Locura Coffee & Dreams: “la canela es lo que distingue a la musaka, la que la hace verdaderamente especial y diferente.

Ese toque entre picante y dulce en un plato salado, nos hace viajar instantáneamente rumbo a Oriente. En la que servimos en nuestro restaurante, la especia se percibe, pero sin enmascarar el sabor del resto de ingredientes. Es lo que le da el punto al plato”.

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La canela es un ingrediente tan atípico como interesante para todos aquellos que buscan cuidarse, ya que se trata de un termogénico natural muy potente. Pero ¿qué es la termogénesis?Pues nada menos que la capacidad del organismo para generar calor gracias a las reacciones metabólicas y precisamente esta producción de calor utiliza como combustible los depósitos grasos del cuerpo y por eso se puede afirmar que este tipo de alimentos queman grasa y aceleran el metabolismo.Además, la canela ayuda a controlar la glucosa en sangre y permite disminuir la sensibilidad a la insulina, es un buen fungicida y bactericida, un eficaz antiinflamatorio, combate la hipertensión, es fuente de fibra y por si fuera poco es muy eficaz para evitar el mal aliento.

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Si quieres completar el menú con otros platos termogénicos que sumar a la musaka, puedes buscar en la carta ingredientes como la mostaza o el té verde. En Bendita Locura Coffee & Dreams, fieles a su filosofía de cocina sana, divertida y de calidad,puedes encontrar una ensalada de manzana, crispo bacon, queso gorgonzola, nueces y vinagreta de mostaza y naranja, perfecta como primer plato y una infusión caliente de té verde, ideal para terminar la comida con un buen sabor de boca y conseguir además una digestión inmejorable