MEW Magazine - FEB 2017 - Fernando Guallar & Lucía Martín Abello

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DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN A. Márkez amarkez@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es COLABORADORES Silvia Serrano Montserrat Bautista Diego Paz Irene Toribio FOTOGRAFÍA C. Caballo Isa Saiz A. Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Lucía Castro / Raquel López / Blanca Lagos / Tamara Negredo ESTILISMO Patricia Sánchez AGRADECIMIENTOS Hotel Eurostars Plaza Mayor Hotel Santo Domingo Shaheko / Angel Infantes / Aramat / Amor Guerrero / In Moss / Déborah Corona

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La locura de la química es un factor de lo más trascendental para que un proyecto tenga mayor o menor vida. Química en la pantalla, en las ondas... casi en la vida. Y sino que se lo pregunten a todos los creativos de series, películas, cortometrajes...historias, al fin y al cabo. Sin química, es complicado sacar adelante un proyecto cara al público. Porque el espectador es quien dictamina sí algo funciona o no. Y de esto de la química va nuestra última portada. Lucía Martín Abello y Fernando Guallar se comen la pantalla cada vez que sus personajes intercambian frases en ‘Amar es para siempre’. Seguramente porque para el seguidor tiene ese punto de historia romántica, casi imposible, con la que nos gusta soñar de vez en cuando.

Pero si a esa historia no le unes el hecho de que dos actores hagan bien su trabajo y se comuniquen con la mirada...de nada serviría un buen guión. Y es que la química o está o no está. No se puede inventar. Ni crear. O se tiene o nunca la encontrarás. Por eso cuando un proyecto cuenta con la suerte de chocar de frente con ella...¡no la dejan escapar!

Cuatro y Divinity entienden de esto mucho. Lo han vivido de primera mano con la serie norteamericana Castle. Da igual las veces que se hayan repetido los capítulos de dicha serie. Resulta que cada nueva reposición, sigue teniendo su auge. Y en este caso no es que cuente con los casos más impactantes de la vida del crimen. Solo la química hace todo el trabajo.

La química de ambos actores. Los dos principales. Stana Katic y Nathan Fillion. Nunca un casting hizo mejor su función. Una buena mirada entre dos actores, una media sonrisa o la compenetración en escena, hace lo que todo lo demás, por sí solo, no es capaz de realizar.

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Química y el público comienza a soñar.

febrero 2017

CONTENIDOS

fashion... 8 Xti B3D Garzón

music... 36 Ana Mena Ed Sheeran Xriz David Sampedro

portada... 84

Fernando Guallar & Lucía Martín Abello teatro... 108 Sed Paula Muñoz Brodas Bros Nausicaa Bonnin

libros... 32 Novedades

Rebeldes del Milenio... 138 Kristen Stewart

cine... 142 Pablo Rivero Oscars Premiere: 50 Sombras más oscuras

Reportajes... 64 The Sexy Geek Calendar Tubecon

Entrevista... 76 Gorka Rodriguez

Bocados Gourmet... 168 Callos, la casquería más castiza

LA PAREJA PERFECTA DE Xti, Alessandra Ambrosio y Andrés Velencos La complicidad es una de las cualidades que conforman la pareja perfecta, y esto es lo que ocurre cuando unes a Alessandra Ambrosio y Andrés Velencoso en la nueva campaña ‘ThePerfectPair’ Primavera-Verano 2017 de Xti.

vida a la nueva colección de Xti, y nos seducen a través de un shooting luminoso y minimalista, basado en la simplicidad, con instantáneas de fondo blanco y un atrezzo mínimo, donde el protagonismo se centra en las nuevas creaciones de Xti. Una pareja perfecta que nos presenta una atracUna campaña muy sensual que vuelve a contar tiva colección repleta de zapatos y bolsos diseñacon la súper modelo brasileña Alessandra Ambro- dos por y para ellos, donde podemos encontrar sio, una de las mujeres más atractivas del mundo, esos “básicos” o “musthave” que por su funcioy uno de los ángeles más emblemáticos de Victo- nalidad y atractivo, se convierten en los mejores ria’sSecret, una modelo con mayúsculas y una de aliados de todo fondo de armario; salones, bailalas tops models más deseadas, cotizadas y sexys rinas, brogues y oxfordshoes, sneakers, además de la pasarela gracias a su explosividad que repi- de una completísima colección de sandalias, te por tercera temporada como imagen de Xti, la esas reinas del verano que vienen esta temporareconocida y valorada marca de calzado y acce- da reinventadas por Xti en una infinidad de estilos sorios, y quien comparte plano junto al modelo y de última tendencia. actor Andrés Velencoso, uno de los top models más atractivos y con mayor éxito a nivel interna- El prestigioso Juan Aldabaldetrecu, uno de los cional, que lleva seduciéndonos a todos gracias a más expertos fotógrafos de moda de nuestro su físico y su actitud frente a la cámara. país, ha sido el autor de estas tomas cautivadoras que desbordan sensualidad y belleza, refleXti ha contado con este reparto de lujo para su jando la fantástica complicidad entre Alessandra nueva campaña “TheperfectPair”, donde dan Ambrosio, Andrés Velencoso y Xti.

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JESÚS CASTRO Y ANA ALBADALEJO protagonizan la nueva campaña de

B3D B3D

El actor español Jesús Castro, más conocido como “el niño”, repite por cuarta vez como imagen de B3D, protagonizando junto a la bellísima Ana Albadalejo, modelo y fashionblogger, Hervás&Archer, fotógrafo especialila nueva campaña Primavera-Verano zado en moda, belleza y publicidad, 17 de la marca de calzado sport-cainmortalizó el encuentro entre Jesús sual.

Castro y Ana Albadalejo, que se estrenaba como embajadora femenina La pareja presenta una colección en B3D, con una sesión de fotos en minimalista y basada en la sencillez. estudio en la que plasmó a la perfecCon un fondo claro y sin apenas deción la química de esta pareja, que corado, resaltando la pureza de lo congenió desde el primer minuto y esencial con el lema “StayUrban”. captando el espíritu deportivo y urbano de B3D. La colección reúne la última tendencia para vestir tus pies. Libre, atrevida y estimulante, combinan colores vivos, blancos y pastel, mixes de metalizados, texturas y estampados de vanguardia. Podremos encontrar también sneakers, deportivas con doble piso de goma, mocasines de trenzado elástico, slip on, lonas, espadrilles y sandalias.

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MALENA COSTA VUELVE A SER IMAGEN DE GARZON

La supermodelo mallorquina Malena Costa repite como imagen de la firma de calzado de descanso Garzon por 3ª temporada, consolidándose su papel como embajadora de esta marca legendaria “made in spain”, con sede y fabricación en Elche y más de 25 años de experiencia.

Junto a un@sjovencit@s acompañantes de shooting y a su famoso perrito Roco, la guapísima Malena, nos presenta las encantadoras propuestas que Garzón nos ha preparado para esta temporada.

cogidos a conciencia: rizo de algodón 100% natural, lana, terciopelo, plantillas anatómica con efecto viscoelástico, tratamientos antiácaros y antiolor, suelas shock-absorber... todo en conjunto para reportar una auténtica experiencia de confort.

Hervas&Archer, tándem de fotógrafos especializado en moda, belleza y publicidad, han sido los responsables de inmortalizar la química y simpatía que ha unido a Malena Costa y a la marca Garzon en este nuevo proyecto, con una sesión ambientada en un espacio hogareño y moderno Modernos diseños, llenos de estilo y un acabado a la vez, dando como resultado unas fotografías de alta calidad, las slippers de Garzon son un bá- con un tono muy natural, que transmiten esa atsico imprescindible para vestir a toda la familia mósfera intimista y apacible que se buscaba dentro del hogar con la moda más actual Garzon ha tenido el gran placer de volver a conSiguiendo las tendencias más fashion, Garzon tar con Malena Costa para esta nueva sesión de presenta temporada tras temporada originales fotos, en un momento muy especial para la top slippers en atractivos colores y decoradas con model, radiante de felicidad y serenidad, prepadivertidos estampados y bordados, que transfie- rándose para ser mamá. ren esa simpática personalidad que caracteriza a esta marca de calzado.

Hija de padre español y madre sueca, Malena Costa comenzó en el mundo de la moda con tal Las slipppers de Garzon no sólo enamoran por sólo 11 años y actualmente es una de las modesu aspecto, también lo hacen por su comodidad los españolas de referencia en nuestro país, tany calidad. Diseñadas bajo criterios científicos y to dentro como fuera de las pasarelas. biomecánicas y una selección de materiales es24 - www.mewmagazine.es

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NOVEDADES EN FORMATO MINI. . .

PROMETO EQUIVOCARME // AUTOR: PEDRO CHAGAS FREITAS ED.: BOOKET

Prometo equivocarme es un libro sobre el amor. El amor de los amantes, el amor de los amigos, el de la madre por su hijo, el del hijo por su madre y por su padre; el amor que sacude, que toca, que arrebata, que emociona, que hiere y cura, que aprisiona y libera.

El poder del amor como nunca lo has sentido. Con su estilo intimista, Pedro Chagas lleva al lector a profundizar en lo más hondo de sus sentimientos.

EL SEÑOR IBRAHIM Y LAS FLORES DEL CORÁN

MW | LIBROS

// AUTORA: EMMANUEL SCHMITT ED.: BOOKET

A los trece años, Momo, un chico judío de un barrio obrero de París, se encuentra solo en el mundo, con el único apoyo del vendedor musulmán de la tienda de comestibles en la que compra habitualmente y el afecto de las prostitutas de la calle.

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BABI Y YO // AUTOR: FEDERICO MOCCIA ED.: PLANETA

«El amor es una cuenta que no cuadra, es una mágica ilusión, ligera pero fuerte y sólida como la más antigua de las iglesias que, sin embargo, está lista para romperse con el más ligero soplo de una decepción, lo mismo que el más fino y delicado de los cristales.

Pero de nosotros dos estoy seguro, siento nuestra fuerza.»

DEL RIF AL YEBALA // AUTOR: LORENZO SILVA ED.: BOOKET

Para Lorenzo Silva recorrer Marruecos es hacer realidad un sueño de infancia y, a la vez, adentrarse en el impresionante escenario de la aventura bélica de su abuelo, combatiente en la llamada guerra de Africa. A lo largo de ocho jornadas el escritor explora el interior del país para descubrir –y descubrirnos- la áspera región del Rif y la zona no menos agreste del Yebala.

CARTAS A DIOS

AUTOR: ERIC-EMMANUEL SCHMITT // ED.: BOOKET

Óscar tiene diez años y está enfermo de leucemia. Cuando entró en el hospital, todos lo trataban con optimismo, pero ahora que ya no saben qué hacer para curarlo, hasta sus padres le rehúyen. Sólo Mami Rosa, una voluntaria que hace compañía a los enfermos, le sigue hablando igual que siempre. Mami Rosa le propone que escriba cartas a Dios.

Esta pequeña gran obra, que forma parte de El ciclo de lo invisible, recoge estas cartas, en las que se describen doce días de la vida de Óscar, doce días extraños y poéticos.

EL MUNDO

SOMOS UNO

// AUTOR: JUAN JOSÉ MILLÁS ED.: BOOKET

// AUTORA: SYLVIA DAY ED.: BOOKET

Hay libros que forman parte de un plan y libros que, al modo del automóvil que se salta un semáforo, se cruzan violentamente en tu existencia. Éste es de los que se saltan el semáforo.

Me habían encargado un reportaje sobre mí mismo, de modo que comencé a seguirme para estudiar mis hábitos. En ésas, un día me dije: «Mi padre tenía un taller de aparatos de electromedicina.»

Gideon Cross. Enamorarme de él fue lo más sencillo que me ha pasado nunca.

Sucedió al instante. Completamente. Irrevocablemente. Casarme con él fue un sueño hecho realidad.

Seguir casada con él es la lucha de mi vida. El amor transforma. Nuestro amor es tanto un refugio en el que guarecerse de la lluvia como la más violenta de las tormentas. Dos almas dañadas entrelazadas en una sola.

MIÉNTEME, TE CREERÉ // AUTORA: ANNE-LAURE BONDOUX | JEAN-CLAUDE MOURLEVAT ED.: ESPASA

A Pierre-Marie, un escritor de éxito en plena crisis creativa, la sorpresa le llega un buen día a su buzón en forma de paquete enviado por una de sus lectoras. ¡Y qué lectora! Adeline Parmelan, «grande, gruesa y morena», quien podría convertirse en su más terrible pesadilla.

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Mr.

Crit

icón

Variedad de oferta. Así es como vemos, cada vez más, nuestra pequeña pantalla del salón. Una increíble oferta ante nuestros ojos. Y debemos elegir. Elegir entre lo que seguramente serán productos de calidad.

Pero resulta complicado evaluar cada uno de ellos. Por eso es fundamentel que el primer capítulo, el primer programa, sea el gancho perfecto. Esa prueba de fuego puede darte la victoria o relegarte a la última elección del prime time.

Podemos verlo claramente con cada nuevo estreno de ficción. Muy pocas series son las que llegan y mantienen su cuota de audiencia, esa con la que lanzaron el primer capítulo. El número uno es novedoso. Todo el mundo quiere dar una oportunidad. Sobre todo si va cargado de una gran camapaña de publicidad. Resulta que si no lo ves, tampoco estás a la moda. Así que se ve.

Y de ahí depende que sigamos o no. Que semana tras semana, perdamos nuestras horas de sueño para ver una historia.

Las últimas novedades de la pequeña pantalla han sido Reinas, Pulsaciones y Sé quién eres. Tres proyectos que tuvieron un primer capítulo alentador. Después, cada proyecto, ha seguido su historia. Y es que plataformas con HBO o Netflix están haciendo mucho más daño del esperado. Mucha oferta. Misma demanda. Más disgregación. ¿Qué ocurrirá? Temo que las grandes plataformas, con mayores presupuestos, tengan muchas más oportunidades...

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SÉ QUIÉN ERES

REINAS

PULSACIONES

Partía sin muchas pretensiones.

Telecinco llevaba meses y meses lanzando una promoción que nunca daba sus frutos. Es cierto que el reparto era atractivo y que la historia, a priori, podría ser llamativa. Pero con tantas vueltas en fechas de estreno, parecía raro que llegara a buen puerto. Pero lo hizo.

Se veía venir. Desde el estreno de su primer capítulo en MIM Series 2016 quedaba claro que esta apuesta histórica de TVE no iba a ser la más acertada. Ni siquiera en su primera emisión contó con la media de apoyo nacional.

Venía con Emilio Aragón en la retaguardia. Gran nombre para un respaldo mayor. El primer capítulo así lo obtuvo. Buen dato. Buena acogida.

Tras su primera emisión, con datos más que relevantes, continuó y sigue continuando con datos interesantes que ayudan a Telecinco a dar una mayor cabida a este tipo de contenidos en su parrilla. ¡Buen acierto!

Mucho menos en capítulos posteriores. A veces la saturación de historia y de clásico lleva al abismo.

Con una historia interesante, aunque a ratos hubiesen pinceladas de aquella ‘Bajo sospecha’.

Pero de ahí, ha ido perdiendo fuelle. La historia ha continuado pero sin el apoyo acostumbrado por la ficción de Atresmedia.

Quizá hay que dar una vuelta de tuerca a nuestras historias.

Ilustración por: Onlyyouqj

MW | MÚSICA

NOTICIAS MUSICALES Texto: P. Guergué

TAKE THAT YA TIENE NUEVO SINGLE, GIANTS Dos años después de su álbum “III” Take That anuncian su octavo álbum estrenando el single ‘Giants’.

‘Giants’ formará parte del álbum “Wonderland”, que se publica el 24 de marzo.

‘Giants’ ha sido producido por Mark Ralph quien ganó el premio A&R en colaboración con Abbey Road Studios en 2016 en la categoría de Productor del Año. “Wonderland” contendrá 11 canciones nuevas, incluyendo este primer single. La pre-venta del álbum ya está disponible AQUÍ. En la producción del álbum, los componentes de la banda Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen han trabajado con productores de renombre como Tony Hoffer, Stuart Price y Mark Crossy.

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DAVID BISBAL CANTÓ EN UN EMOTIVO HOMENAJE

MORAT PRESENTAN SU NUEVA CANCIÓN AMOR CON HIELO

El emotivo espectáculo, ‘Eternamente Juan Gabriel’, congregó a decenas de miles de persona en el Foro Dinámico Pegaso en la ciudad de Toluca con un imponente escenario y una enorme pantalla que exhibía fragmentos de actuaciones a lo largo de la gran carrera del “Divo De Juárez”. Un homenaje que congregó a grandes artistas como: Juanes, Luis Fonsi, Natalia Lafourcade, India, Aida Cuevas, Shaila Dúrcal, Andrea Bocelli, Kinky, Fernando de la Mora y el dúo Jesse y Joy. David Bisbal estuvo acompañado por la Orquesta Sinfónica Mexiquense y el Mariachi Mi Tierra, así como los músicos que acompañaban a Juan Gabriel para interpretar “Insensible” como primer acto del evento.

Morat, la banda colombiana que nos ha conquistado tras haberse convertido en el fenómeno musical del año en nuestro país, han conseguido que amemos sus canciones tras conseguir el Cuádruple Disco de Platino por su éxito “Cómo te atreves” y cuyo videoclip atesora más de 56millones de views, el Disco de Oro por “Cuánto me duele”, dos canciones extraídas de su álbum debut “Sobre el amor y sus efectos secundarios”.

Han llegado a toda una comunidad de fans tras haber ganado el Premio a Artista Revelación del Año de Los40 Music Awards y haber sido nominados al Premio Grammy Latino también como artista revelación.

KATY PERRY ESTRENA EL VIDEOCLIP DE ‘CHAINED TO THE RHYTHM’ Katy Perry se adentra en Oblivia, un parque temático futurista, en el videoclip de “Chained to the Rhythm”. El rodaje de tres días se realizó en enero en el parque de atracciones Six Flags Magic Mountain en Valencia, California, y fue dirigido por el director galardonado por los GRAMMY Matthew Cullen, colaborador habitual de Katy Perry tras haber dirigido los videoclips de “DarkHorse” y “California Gurls.”

Billboard resaltaba que “Katy Perry ha mostrado su activismo – y funciona… una de las estrellas más grandes del mundo de nuevo domina las conversaciones”.

‘CASI HUMANOS’, EL NUEVO SINGLE DE DVICIO

MAGGIE ROGERS, UNA DE LAS GRANDES REVELACIONES DEL AÑO

Desde este viernes, 17 de febrero, ya se puede disfrutar de lo nuevo de DVICIO, Casi Humanos, primer single de adelanto del que pronto se convertirá en su segundo y muy esperado álbum.

La voz que sorprendió a Pharrell Williams y conmovió en el Late Night de Jimmy Fallon te conquistará con su EP debut “Now That The Light Is Fading”.

El single se ha podido pre-guardar en Spotify y reservar durante la última semana, y ha amanecido ya entre los más vendidos de iTunes.

Además, el estreno se convirtió ayer en un reto mundial a través de las redes sociales, dónde el single dio la vuelta al mundo en 24 horas con la ayuda de ocho influencers de ocho países distintos y ocho husos horarios consecutivos, que iban colgando en sus perfiles de Instagram unos segundos de la canción.

Now That The Light Is Fading, contiene 5 canciones compuestas, producidas y cantadas por la artista, incluidas “Alaska”, “Dog Years” y “On Off ”. “Alaska” se situó en la lista de Spotify Viral en 40 países, siendo nº1 en 23 de ellos, incluyendo EEUU. Con más de 25 millones de streams hasta la fecha, Rogers se gana un sitio dentro de la lista “Lo Mejor de 2016”. Rogers ha sido elegida como Tidal Artist To Watch (rising) para 2017 y como Google Play Music 2017 Artist To Watch.

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ROMEO SANTOS REGRESA CONVERTIDO EN SÚPER HÉROE

MÁS QUE SUERTE, NUEVO SINGLE DE DE BEATRIZ LUENGO

Terminó la espera, el múltiples veces galardonado artista, Romeo Santos, lanza su nuevo tema “Héroe Favorito” y video simultáneamente. Una canción muy contagiosa con el sello distintivo del afamado compositor.

En dicho sencillo, Santos hace una similitud con diversos súper héroes como Hulk, Batman, Hombre Araña, Superman, Flash y El Hombre Invisible para con todos sus poderes conquistar el amor de una mujer.

Más Que Suerte, es el single y tarjeta de presentación del que será el quinto del álbum de estudio de Beatriz Luengo, al que acompaña un imponente videoclip grabado en Cuba junto a Jesús Navarro (Reik).

No solo la canción aborda el tema de los personajes, sino que la carátula del sencillo fue creada por la multinacional MARVEL quienes convirtieron a Romeo en un súper héroe con una imagen como sacada de una película.

Todo esto coincide con un momento crucial en la carrera de Beatriz, que en estos momentos forma parte del elenco de concursantes estrella en el programa de televisión Tu Cara Me Suena, en Antena 3.

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Más Que Suerte ya es un éxito en las plataformas digitales, con casi 3 millones de streams en Spotify y alcanzando el top#3 en canciones con más impactos en Shazam.

SARA SERENA LANZA SU PRIMER DISCO ‘SKYLINE’ Ya está a la venta el primer disco de la cantante Sara Serena, Skyline, un álbum con 13 temas en los que la joven artista de tan solo 18 años muestra su gran voz con una amplia variedad de sonidos y una combinación de baladas, ritmos más fiesteros y canciones tanto en inglés como en español pensadas para un público internacional.

La presentación del disco se celebró el 23 de febrero en la sala Bodevil de Madrid, en la que Sara mostró su destreza vocal, su frescura y su ritmo con gran éxito. El evento contó con la presencia del grandísimo Tony Aguilar y muchísimos profesionales del mundo de la música y la comunicación quisieron estar presentes en esta noche tan especial que fue un rotundo éxito.

MW | MÚSICA | ENTREVISTA

ANA M Texto: P. Guergué / Fotos: C. Caballo

MENA

Ana Mena, ha comenzado el año por todo lo alto, lanzando su canción más esperada; La explosiva Ahora Lloras Tú ft. CNCO. La canción, que cuenta con la colaboración del grupo latino del año, CNCO, ha sido grabada entre Madrid y Miami.

De forma simultánea, Ana Mena, estrenó el espectacular videoclip de Ahora Lloras Tú, dirigido por el joven y prestigioso director Mauri D. Galiano, y también cuenta con la participación de CNCO. Una superproducción, salvaje y liberadora, que será, sin duda, uno de los videoclips del año.

Ahora Lloras Tú, cambia el rumbo del repertorio de Ana Mena, hacia el pop latino más desenfadado e innovador, mostrando a una ar42 - www.mewmagazine.es

tista que rebosa actitud y energía.

Desde el primer momento se creó una estupenda relación entre Ana Mena y los componentes de la banda CNCO, algo que se refleja en el resultado final de esta colaboración. En tan sólo un año, Ana Mena se ha posicionado como la artista revelación del pop en castellano. Elegida por la plataforma Spotify como artista Spotlight, nominada como artista revelación en los Premios 40, Ahora Lloras Tú es la demostración definitiva de que Ana Mena, va camino de consolidarse como la artista del año.

Desde nuestro último encuentro, durante la presentación de su single ‘No soy como tú crees’ hasta hoy, ¿cómo te ha ido cambiando todo?

Pues ha cambiado todo mucho. Mucho. Muy rápidamente. Hemos seguido lanzando canciones. Salió ‘Loco como yo’, salió ‘Se fue’ y ahora viene ‘Ahora lloras tú’ que es una canción con la colaboración de mis queridos CNCO que bueno, está funcionando súper bien. En quince días tiene más de cuatro millones de reproducciones, más de un millón de streams en Spotify, y la verdad es que estoy muy contenta. Muy feliz. ¿Cómo se vive esto? ¿Cómo se vive cuando se lanza un single y es un éxito?

Siempre con expectación de cómo va a salir. Cuando ves estos resultados tan positivos y tan bonitos, pues con

mucha euforia. Mucha euforia. Mucha tranquilidad. Mucha felicidad en general, ¿no?

Cuando estabais preparando el tema, ¿teníais esa sensación de que el tema iba a funcionar?

La verdad es que siempre tuvimos ese sentimiento de buenas vibraciones con este tema. Desde el principio.

Además no hubo nadie que dijera lo contrario. ¿Cómo surgió la colaboración CNCO? El tema nació en la casa de mi productor, estábamos componiendo, estábamos improvisando sonidos y de repente salió este sonido un poco más tropical, encajado más en el pop latino y por darle un giro a todo lo que llevábamos haciendo pensamos que sería guay incluir una colabora-

ción en el tema y automáticamente el primer nombre que nos vino a la cabeza fue CNCO. Porque me encantan los chicos, he seguido su recorrido por el programa La Banda, he seguido su recorrido después de La Banda, me sé sus singles y oye nos molaba la idea de que de repente se pudieran mezclar sus cinco voces con la mía. Nos gustaba. Y lo propusimos al equipo de Sony España y al equipo de Sony Latin y a los chicos y accedieron muy rápidamente, así que la verdad es que fueron todo noticias positivas. Y todo muy bien.

Nosotros como público, al final, solo vemos el resultado final, escuchamos el tema, vemos el éxito del tema pero, ¿cuántas horas de trabajo hay detrás de ‘Ahora lloras tú’?

CREO QUE TODO SE PUEDE CONSEGUIR CON CONSTANCIA Y CON TRABAJO Y RODEÁNDOTE DE BUENA GENTE. >> <<

Muchas, muchas, muchas, muchas horas la verdad. Muchas horas ya no solo en la composición que lleva tiem

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po, sus horas y sus calentamientos de cabeza (Risas), sino pues plantearlo, el mandarlo para allá, para Miami, para EEUU, el recibir la respuesta de los chicos, componer la parte de los chicos, que les venga bien al tono, grabar sus voces allí, el videoclip... La verdad es que lleva un trabajo bastante importante. Pero ha sido muy agradable, muy ameno. Ya te digo, todo el equipo con esa sensación de positividad. Parecía que iba a salir algo bueno de esto. Y muy feliz con el resultado y con la acogida. ¿Cuál es tu sensación o tu sentimiento viendo el feedback del público?

Ufff... Felicidad máxima, plena.

Agradecimiento, sobre todo. Esa es la palabra. Agradecimiento por lo bien que lo han acogido, por le montón de mensajes de cariño que recibo todos los días, no solo de España, sino también de Latinoamérica y sobre todo un sentimiento de...no sé, es gratificante ver que lo que haces, está gustando.

A pesar de hacer un buen trabajo previo, ¿solo cuando el público responde 44 - www.mewmagazine.es

tan bien es cuando se confirma al 100% que el trabajo está bien hecho?

El público tiene la palabra de todo.

Ellos mandan. ¿Todo lo que uno puede llegar a soñar es porque se puede alcanzar?

Yo te puedo hablar bajo mi experiencia. Llevo desde muy pequeñita luchando por un propósito que es la música, que ha sido mi sueño desde siempre y trabajando, trabajando y pasito a pasito, las cosas se están consiguiendo. Bajo mi experiencia creo que todo se puede conseguir con constancia y con trabajo y rodeándote de buena gente, de un equipo que te oriente bien.

Cuando se ve que el público empieza a responder cada vez más, cada vez más...

Qué bonito eso... ¿Se siente más responsabilidad?

Siempre, siempre existe esa responsa-

bilidad. Claro, por supuesto. Siempre quieres ir superándote trabajo, tras trabajo. Y no dejar de sorprender a la gente. Es difícil pero sí, se siente esa responsabilidad. Y de ahí esa motivación también que ellos te dan. Que la familia se haga más grande. Que todo vaya creciendo. Es muy bonito. ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

Me da la vida. Me llena de emociones.

Me sube el ánimo. No me puedo imaginar un día sin música en mi vida.

Me llena de sentimientos. Me acompaña a todas partes y no puedo estar un día sin cantar, por ejemplo. No me imagino mi vida sin la música.

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ED Sheeran - Su voz y una guitarra: todo lo que necesita para seducirte Texto: Montse Bautista

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17 de febrero de 1991 ¿Lugar? Hebden Bridge (Reino Unido). Este día llega al mundo un niño de ojos grandes y azules y el pelo rojizo. Muy pocos, o mejor dicho, nadie lo sabía pero en aquel momento acaba de nacer una estrella internacional a la que llamarían Edward Cristopher Sheeran.

Con un entorno familiar en el que el mundo de la cultura es protagonista incuestionable (su padre era profesor de arte, su madre publicista de cultura y su hermano compositor), Ed Sheeran ya dejaba entrever a edad temprana su pasión por la música. A los 14 años empezó componer canciones y no tardaría mucho más en hacer sus primeras publicaciones.

Convencido de que su lugar estaba encima de los escenarios guitarra en mano, Ed decidió abandonar la escuela secundaria para centrar todos sus esfuerzos en su carrera artística. Fue entonces cuando inició su andadura por toda Inglaterra. Londres fue su siguiente lugar de destino y allí puso los cimientos de lo que sería una próspera trayectoria.

Pateándose las calles de la capital londinense y con actuaciones noche tras noche en los bares y pubs de la ciudad, Sheeran fue poco a poco dándose a conocer. Si el objetivo era ganarse la admiración de los fans, lo hizo y a pulso. El hecho de hacer de telonero y otros trabajos con bandas como Nizlopi, fueron engrosando su curriculum.

Y ahora te voy a decir una cosa. Me necesitas, yo no te necesito. Asís es, tal y como lo lees. Este fue el título del segundo EP de Ed Sheeran( elprimero,The Orange Room, lo publicó en 2008). Un EP bajo el brazo y el cantante de jazz, justjack, fue todo lo que precisó para poner rumbo a un tour mundial.

Llegó el año 2010 y el cantante, que ya se conocía hasta el último de los rincones del país de los beatles y los fish and chips, decidió pegar el salto para aterrizar al otro lado del océano Atlántico, en concreto, en al ciudad de Los Ángeles.

Allí continuó sus rutinas de trabajo. Sus acordes cautivaron al público estadounidense y también a algunos personajes procedentes del ámbito de la actuación.

El primero que quedó prendado de la voz de Sheeran fue el actor Jaimie Fox, quien le contrató para hacer alguna que otra actuación en locales. El mánager del actor también experimentó esa atracción por las canciones del inglés por lo que le ayudó a impulsar una carrera que desde mucho antes prometía ser meteórica.

Internet y Youtube también han sido herramientas importantes en este camino hacia el éxito. Después de sus aventuras en EEUU, el artista regresó a Reino Unido. Ya nada era lo mismo, todo había cambiado y aquel niño que nació un día de invierno en una pequeña localidad inglesa ahora se

había convertido en un cantante de proyección internacional. Sus videoclips adquirieron un carácter viral e incluso alguno se emitía frecuentemente en canales de televisión.A través de estos receptores, ordenador o televisión, Ed llegó a las vidas de miles de personas. Entre ellas, a la del rapero Example con quien actuó en espectáculos musicales.

A comienzos de enero de 2011 llegó a la tiendas de discos de todo el mundo el Ep “No. 5 Collaborations Project”. El triunfo fue rotundo pues el EP fue el 2 en la lista británica de álbums más descargados en itunes. Fue entonces cuando las melodías del cantante llegaron a los oídos de Elton John. Él fue quien le puso en contacto con la discográfica Atlantic Records.

CUANDO LA COSA VA DE SUMAR Y MULTIPLICAR De labios blancos y cara pálida. Un ángel que respira copos de nieve, al que le cuesta volar. Esa es la historia que cuenta el artista en “The A team”. Aunque creada en 2010, esta canción se publicó en junio de 2011 convirtiéndose en el primer sencillo de Sheeran con un sello discográfico. En tan solo una semana vendió casi 60 mil copias en UK. la cifra aumenta a 800.000 mil copias vendidas en un año. Una vez más el talento de Sheeran traspasó fronteras y embelesó al público de otro países como Australia, Alemania, Países bajos etc.

Además, “The A team” fue uno de los 12 temas que se incluyeron en el primer álbum del cantante publicado en septiembre de 2011. Pero antes que nada, ha llegado la hora de hacer matemáticas. Primero sumemos al igual que hizo Ed con “+” ¿ Y si te digo que este es el comienzo de algo hermoso, algo nuevo y que tú eres el único que me hace perderlo todo? ¿y si te digo que lo que no me mató no me hizo más fuerte o que estoy escondida, estoy fuera de mí y que lo haré todo por ti cuando llegue el momento? Escúchame bien. Quiero que sepas que la ciudad nunca duerme, que voy a levantar tus pies del suelo y nunca jamás te decepcionaré.

Ahora te pregunto... ¿en qué piensas? A mi lo único que se me pasa por la mente es que Sheeran dio en la clave con estas letras que hicieron que “+” alcanzase unas ventas mundiales superiores a 4 millones de copias y más 2 millones tan solo en Reino Unido.

Toca multiplicar con “X”Publicado en junio d 2014, este disco está compuesto por 12 canciones que nos trasladan a los más profundos sentimientos del cantante y a él a lo más alto con más de 8 millones de copias vendidas.

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EL ESPERADO REGRESO Con fuerza y con emoción. Así ha sido la vuelta de Ed Sheeran después de un periodo de descanso. Es el turno de dividir con “divide”. El cd se pondrá en venta el próximo 3 de marzo. Los fans ya ansían tenerlo en sus manos y a tan solo a tres meses de publicarse ya ha causado sensación como ha quedado comprobado con “Shape of you”.

Este tema es uno de los 12 que conforma este nuevo álbum. La canción es número 1 en casi todo el mundo y su videoclip ya ha sobrepasado las 150 millones de visitas.

Pero no es la única composición que se conoce de “divide” El pasado viernes 17 de febrero Sheeran soplaba las velas y con el “HappyBirthday to you” en mente, el artista sacó a la luz otra de las nuevas canciones “ Howwouldyoufeel” En dos días el vídeo ya tiene más de 10 millones de visitas.

TOUR MUNDIAL ¡Estamos de suerte! Sí , sí créetelo. La gira mundial incluye dos conciertos en España: el 8 de abril en el WiZink Center de Madrid y el 9 en el PalauSant Jordi de Barcelona. Las ganas de volver a ver a Sheeran sobre los escenarios son tan grandes que para ambos conciertos las entradas volaron en unas horas.

Este cartel de soldout también lo ha colgado en otras ciudades por las que también pasará su gira como París, Múnich, Berlín, Glasgow, Manchester, Nottingham o Londres. Si estáis al otro lado del charco, ¡tranquilidad, nuestro pelirrojo no se ha olvidado de vosotros! Su gira no se limitará a zona europeo ya que durante los meses de mayo y junio podréis disfrutar de él en directo.

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA

X R I Z Texto: P. Guergué / Fotos: A. Márkez

NOS SEGUIMOS ADENTRANDO EN ‘LA CONEXIÓN’ QUE XRIZ NOS TIENE PREPARADA PARA LOS PRÓXIMOS MESES. TEMAS CARGADOS DE SONIDOS ACTUALES EN LOS CUALES LLEVA TRABAJANDO MÁS DE DOS AÑOS. AHORA, SIGUE DESGRANANDO LAS SORPRESAS QUE NOS ESPERAN CON LA TRANQUILIDAD DE HABER HECHO UNO DE LOS MEJORES VIAJES PROFESIONALES. ‘MÉTELE SUAVE’ ES LA ÚLTIMA DELICIA DEL ARTISTA CANARIO. Xriz, llegas con ‘Métele suave’, un nuevo single, como público solo vemos el resultado final pero nunca vemos las horas de trabajo que hay detrás, ¿cómo se teje este tema?

La verdad es que lleva mucho tiempo trabajándose, sin ir más lejos casi dos años. Empezó siendo una pequeña maqueta que había hecho mi productor en su casa, me la mostró, me gustó mucho y dije vamos a meternos y ver qué hacemos. Hicimos letra definitiva, hicimos todo lo que pudimos y luego se nos ocurrió la genial idea, como vamos a llamar un disco que se llama ‘La conexión’, pues obviamente tendríamos que sacar la mayoría de los temas con conexiones. Yo tengo buena afinidad con Fuego y La Materialista. Llevo mucho tiempo hablando con ellos y contactando. Y habíamos hablado hace mucho tiempo de hacer un tema juntos. Por separado.

Uno con Fuego y otro con La Materialista. Pero a mí se me ocurrió la genial idea meterlos a los dos en un mismo

tema. Y la verdad que fue algo rápido. ¿Qué tiene que tener un tema de especial, qué te tiene que hacer sentir para que digas que este sí o sí tiene que ser un single promocional?

Primero que se te pegue. Cuando tú sacas una canción y a la gente se le queda rápido ya sea el coro o el estribillo en este caso o alguna melodía o lo que sea, eso hace que quiera volver a repetir y escucharla, escucharla y

la escucha sí o sí aunque no le guste (Risas). ¿Cuánto tienes que estudiar de otros sonidos, de cómo está el mercado musical? ¿Cuánto te documentas para luego poder plasmar nuevos temas?

La verdad es que yo escucho todos los estilos de música. Si es verdad que hay épocas que escucho más una que otras o hay épocas que sólo escucho

“Intento siempre tener a toda mi gente contenta. Intentar tener esa unión en redes sociales, incluso en persona. Poco a poco intento darle a cada uno su momento” escucharla, hasta que se lo aprendan de memoria. Y también, luego, la letra, melodía y sobre todo la promoción que se le dé a la canción. Porque tú sabes que una canción si se la metes por todos lados a la persona, al final,

ese estilo de música. Yo siempre busco la tendencia. Busco el no hacer lo mismo que está haciendo la gente.

Intentar llegar un paso por delante.

Porque si esa persona sacó eso ahora, lleva seis meses trabajando ese estilo

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de música y ya está pensando en otro. Y yo no puedo hacer algo que cuando vaya a sacarlo esté pasado de moda. Intento viajar, hablar con gente y demás. Por eso en Octubre y Noviembre estuve en Colombia y en República Dominicana viviendo realmente como viven ellos y escuchando lo que escuchan ellos para saber qué es lo que quieren.

Creo que he aprendido mucho.

Cuando uno saca un single que va a romper un poco con lo que espera el público, ¿se sienten más nervios de lo habitual?

Es verdad que la gente al escuchar algo diferente, les choca un poco cuando están acostumbrados a tener algo delante. Pero es verdad que al fin y al cabo lo diferente es lo que al final se le pega a la gente y luego todo el mundo copia o hace igual.

Cuando se lanza un tema y recibe el feedback tan positivo del público, ¿cómo se siente uno?

Me siento increíble porque al fin y al cabo es lo que busco. Que a la gente le guste mi música, que la reproduzcan, que la compartan. Cuando ves que está funcionando y que cada día crece más, te sientes orgulloso de lo que estás haciendo y piensas que lo estás haciendo bien. Estás siguiendo el camino adecuado. ¿Qué nueva parte de Xriz querías mostrar con ‘Métele suave’?

Al videoclip quisimos darle una vuelta porque date cuenta que yo estoy hablando en la canción de una discoteca. Que entras en la discoteca y ves a la chica bailar, que es la rompedora, la que manda en la discoteca...la verdad que el videoclip está hecho sencillamente dejando a la mujer como la poderosa, como que es la que manda. ¿La música es una carrera de fondo y de paciencia?

Sobre todo de paciencia. Hay que trabajar mucho pero paciencia porque muchas veces tienes que esperarte y no quieres. Trabajar, saber cuál es tu objetivo, cuál es tu camino y mucha gente que tienes por encima, porque supuestamente es la que realmente sabe cómo manejar tu carrera, es la que te frena. Entonces yo peleo mucho, soy muy peleón, siempre estoy todos los días dando la tabarra para que se hagan las cosas porque el depender de gente y que tu vida y tu carrera esté en ‘manos de’ es lo peor que puede tener un artista y por desgracia es lo que tiene que tener un artista si quiere seguir creciendo.

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¿Cuánto de complicado es eso de ganarse el cariño y el aplauso del público?

Depende de cómo seas tú. Intento siempre tener a toda mi gente contenta. Intentar tener esa unión en redes sociales, incluso en persona. Poco a poco intento darle a cada uno su momento. ¿Cuánto hay que trabajar por los sueños?

Hay que trabajar increíblemente mucho. Porque tú te pones un sueño en la cabeza y creas un camino y sigues ese camino y vas para adelante. Y si lo sigues bien y no te desvías de él, probablemente lo consigas. ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

La música me ofrece muchas cosas. Me transmite felicidad, tristeza, motivación...

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MW | MÚSICA | ENTREVISTA

DAVID SAMPEDRO Entrevista: P. Guergué / Fotos: A. Márkez

MYSPACE LO LANZÓ PÚBLICAMENTE. DE AHÍ, SU PRIMERA OPORTUNIDAD EN PANAMÁ CON SU TEMA ‘OTRA VEZ’. 10 AÑOS HAN PASADO YA. AHORA VUELVE A SU PAÍS, CON UN ÁLBUM RECOPILATORIO DE LO QUE FUE, DE LO QUE ES Y DE LO QUE SERÁ. ‘DIEZ’ ES SU CARTA DE PRESENTACIÓN. EL PASADO Y EL PRESENTE EN UNA CARTA MUSICAL. Profesionalmente hablando aterrizas por primera vez en España con 10, ¿cómo han sido estos 10 años de carrera?

Pues la verdad que han sido algo maravillosos, han sucediendo poquito a poquito, como plantando un jardín y van saliendo las cositas, hoy han crecido los tomates, hoy han crecido la lechuga,… Sí, más o menos así. Han sido 10 años en los cuales aterrizamos en el 2007 en Panamá, estuvimos como dos años sonando en Panamá en canales como +23, mi diario tv…Estamos hablando que luego saltamos a Miami en el 2008 por una premiación, al haber promocionado en panamá saltamos a Miami por una premiación, eso fue en 2008, en diciembre de 2008. Luego conozco a una persona allí que hoy en día es mi manager allá en Miami que es Pati... y que me da una oportunidad de hacer promoción por una semana en Miami, y esa semana se convierte

en casi un año. En ese casi año estamos haciendo los programas más locales de Miami, vamos ascendiendo, hasta que hacemos el Despierta América, un morning show de los más grandes que hay en América y con una canción que se llama ‘Libérate’ que es sobre el maltrato, damos el salto a México y nos presentamos en el AuditorioNacional de México por primera vez. ¿Y cómo se toma esa decisión de salir de tu área de confort, de tu país, y saltar el charco y buscar ahí ese éxito?

Más que zona de confort, fue una oportunidad, todo viene por Myspace, todo viene por aquella red social tan importante,que aún sigue estando, pero no a niveles de ahora, hay vida o hubo vida, antes de Facebook por así decirlo. Y esa red nos dio a conocer a un montón de solistas y montón de grupos y tuve la oportunidad que en esa gente que había alrededor de David Sampedro, hubo una persona en concreto que tenía una radio en Venezuela y me dio la oportunidad de conocer a Isabel Cabrera, mi manager en panamá, y que de la mano de un amigo mío que por el destino se iba a trabajar a Panamá, le dije llévate esto,dáselo a ella y que lo escuche. Y ahí empezamos a trabajar directamente. Fue una oportunidad.

¿Fue fácil tomar esa decisión cuando ves que te van a dar esa oportunidad ahí?

Facilísimo. Yo pienso que cuando te dan una oportunidad no tienes ni que pensártelo. Sí que vas con ese pequeño miedo de que ocurrirá, porque era también mi primera vez en una promoción. O sea, que yo nunca había hecho una promoción. Y cuando llego a Panamá a hacer una promoción en la cual creía que iba a ser una televisión y una radio…de eso nada, estamos hablando que desde que llegue hasta que terminé la promoción, era levantarse a las 6 de la mañana hasta las 12 de la noche.Yo todas esas cosas no las sabia, fue algo muy estresante pero muy bonito a la vez. Ahí es donde empecé a aprender qué era una promoción y cómo era la vida de un artista. ¿Y por qué 10 años hasta empezar aquí?

Yo pienso que es un númerosúper bonito. El 10 es un número que engloba muchas cosas y me apetecíaestar en España y estar con mi gente, con el público que nos sigue, que me conozca más gente aquí en mi país, que soy de España. Es una asignatura pendiente.

Mi familia se ha perdido verme en televisión, se han perdido ver reportajes míos en la radio, creo que es importante también que lo puedan hacer aquí.

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¿Qué hay en ‘10’?

En 10 estamos hablando que está el pasado, presente y futuro de David Sampedro.

Pasado por lo que hizo y lo bonito que fue, presente por lo que es David Sampedro y futuro por las canciones que aún no se han escuchado.

¿Qué tiene de especial?

Muy especial.Es el single que me abrió la carrera musical, el que me dio a conocer. ¿Cómoestás viviendo ese primer contacto, digámoslo así en un nuevo mercado, aunque sea tu casa?

Es difícil. Es una incertidumbre muy grande. La incertidumbre es lo que realmente está matándome un poco por dentro. Claro todo esto es promoción, pero hasta que llegue el momento de los conciertos y el momento del público, si el público quiere tenerte a su lado o no quiere tenerte a su lado, es una incertidumbre muy grande. No se lleva del todo bien.

Portase bien conmigo por favor.

¿Cómo has vividola selección de esos temas?

Pues esos temas han sido muy fáciles, porque han sido los temas que más me han gustado de mi carrera.Luego aparte hay 4 que escribí yo desde el principio hasta el final, porque hubo un pequeño lapsus en mi carrera para hacerme grande en eso, en la composición.Luego hay un tema o dos que aún no tengo claro de cuántos van a ser de los que no se han escuchado. Hablando del público, ¿cuánto de comTodavía no han salido en ningún medio, plicado tiene eso de ganarse no solo el red social, ni nada por el estilo. aplauso sino el respeto del público?

Yo pienso que eso es igual de complicado ¿Has vivido de una forma diferente la que fácil, simplemente es que llegues o no producción de este álbum?¿Lo estás vi- llegues. Si llegas al público, lo tienes todo viendo al saber que llegas por primera fácil. Si no llegas, es muy, muy difícil. vez a tu país?¿Es diferente?

Yo pienso que sí, que todos los álbumes ¿Hay alguna fórmula secreta para llegar son distintos. El que empiezas es porque al publico? empiezas y tienes toda la ilusión del mun- No creo. No. Yo creo que eso es una esdo y el ultimo es porque realmente estas trella que tienes. La tienes o no la tienes. recopilando todo lo que has hecho.Te es- Puedes tener mil canciones que como no tas yendo a un viaja hacia atrás, de decir, tengas esa estrella el público no te va a por ejemplo, ‘Otra vez’, el single es el que hacer caso en ese sentido. Con que una me llevo a mí a Estados Unidos, el que me persona crea en ti, ya es súper valioso, no llevo a Centroamérica, a Latinoamérica. hace falta que crean un millón, dos milloY es con el single que volvemos otra vez nes de personas. Cuanto más mejor pero a hacer un punto y aparta en David Sam- simplemente llegarle a una persona ya es pedro y volver a empezar aquí en España. algo grande.

Eso es súper bonito, es una selección de anécdotas y de sentimientos que están ahí ¿Que crees que traes de especial para el y que vuelven abrir la caja de pandora. A público español con ‘10’? verqué ocurre.

Todos mis sentimientos.Todas son canciones mías, todas son vivencias mías. ¿Tenías claroque querías abrir España Todas son letras en las que hablo de lo con ese single que te llevo fuera? que me ha pasado en el amor y en el desNo, no tenía claro que quería abrir ese amor. No me gusta cantar canciones de single.Quería abrir el single con un tema los demás si sinceramente no las siento. nuevo. Si es verdad que nos reunimos y Y creo que conectar con el público con lo tomamos la decisión de abrir con ese sin- que llevas dentro es la mejor manera de gle que me llevo a mí y aquí prácticamen- que puedes hacerlo. te no se ha escuchado.

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¿Cuánto de complicado es eso de alcanzar los sueños?

Muy complicado, muy complicado, un sueño tan gigante. Es que hay sueños y sueños… para un niño un sueño es tener el último juguete, y cuando lo tiene, quiere el otro. Y este sueño es que cuando lo tienes, tienes que cuidarlo al máximo. Porque de nada te vale, decir he llegado y lo dejo. Puede ser un paso atrás. Hay sueños y sueños. ¿Todos los que somos capaces de soñar es porque los podemos alcanzar?

Yo creo que sí. Yo creo que sí. Un día el hombre dijo ‘quiero volar’ y voló.

Imagínate, es algo increíble. No es que te vayas con la capa, estamos hablando de un avión. Yo creo que si se puede conseguir.

mildad, y lo que mejor te puede llevar a abrirte puerta y a que la gente crea en ti. Es como es primera vez que te ven, y dices que bien me cae esta persona, me está transmitiendo algo que no todos me transmiten. Es tenerlo o no tenerla, es tenerla esa chispa y es yo creo que es la humildad en ese caso ¿Qué es el éxito?

Es una palabra tan bonita y a la vez tan desagradable, que, por así decirlo, poniendo una palabra un poco rara es muy jodido, el éxito es muy jodido. El éxito es algo que esta, y luego desaparece y no esta. Y tienes que volver a encontrarlo y una vez que lo tienes, como se te vaya, te deja como ese niño que dice quiero ese juguete, quiero ese juguete. Es lo mismo.

En esta nueva etapa,¿Qué sueño te ¿Qué te da la música que nada más gustaría alcanzar? lo hace?

El renacimiento en España.

Buena pregunta, yo creo que es una de las mejores preguntas que me han ¿Qué es lo más complicado de todo hecho. Es que es como una droga. El ese proceso hasta alcanzarlo? que es artista de verdad, y el que se Como te he dicho antes, yo creo que siente artista de verdad, necesita ser no hay nada complicado. Simplemen- artista, necesita estar ahí. Necesita te es que se dé o no se de. Por mucho de su público, de cantar canciones, que tú quieras hacer, si no tienes lo de escribir, de hacer un cortometraque tienes que tener, no vas a llegar je, pero porque realmente lo vive. a ningún lado. Esa es mi manera de Si tú no eres artista, a la primera de verlo. Puedes estar trabajando día y cambio lo vas a dejar, pueden pasar 5 noche, 24 horas al día, que como no años que tiras la toalla, dicen no puetengas el 0.0001% de esa suerte…el do más. Eso es lo que realmente te da 99.99% es trabajo, pero ese 0.0001 la música, querer estar ahí. Súper imde suerte tienes que tenerlo. Es así, la portante. vida es así. Hay miles de jugadores en el futbol, miles de pintores en la vida, miles de escritores en la vida, pero si no tienes ese 0.0001… ¿Qué trae David de especial y por qué le tenemos que dar esa oportunidad?

Que pregunta, eso es un bombardeo directamente al corazón. Pues no sabría decirte, yo creo que soy yo. Soy una persona súper humilde en ese sentido, no tengo nada que esconder y lo doy todo. Esa es la mayor virtud que puede tener una persona, la hu

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MW | ENTREVISTA

The Sexy Geek Calendar Fotos: C. Caballo / Entrevista: P. Guergué / Localización: Hotel Santo Domingo

La ley del más fuerte con el puño impera. Nos persigue y nos destroza. Cada vez hay más eco.

Más ruido. Más niños que sufren y no reciben esa protección que necesita el menor. Centros educativos que miran hacia otro lado y padres orgullosos de crear auténticos monstruos. Todos somos responsables y pocos hacen lo necesario para cambiar las reglas del juego.

Visibilidad. Gritamos que necesita más visibilidad.

Que los niños hablen y cuenten. Que los padres no miren hacia otro lado y que el profesor, que ve ¿Cómo llega el proyecto a vuestras manos? ¿Cómo os llega la propuesta? ¿Y qué es lo primero que pasa por vuestra mente?

Francesc Gascó (F.): Recuerdo que en el origen, estuvimos compartiendo esa idea durante una cena, Jorge y yo, y teníamos esa idea de hacer un calendario que reuniera a gente con perfiles que, comúnmente, se les denominarían ‘frikis’ o ‘geek’. Y decidimos que la cosa tenía bastante interés y bastante chula como para que se quedara como tantas ideas que se hablan en una cena. Decidimos trabajar en ello. Poco a poco fue tomando forma el proyecto. Encontramos un montón de gente dispuesta a participar en la primera edición. También hablamos con la gente de la asociación de la prevención del acoso escolar para proponerles dedicar este calendario a su causa. En mi caso fue desde el principio.

lo que ocurre, se implique. Pero es más fácil hablar que actuar. Por eso, cualquier tipo de campaña o de proyecto es más que bien recibido.

‘The Sexy Geek Calendar’ llegó a los quioscos la pasada Navidad. Unos frikis, muy frikis, alentando a todos aquellos que son más débiles a seguir soñando por un futuro mejor. Porque al final el fuerte de puño o de palabras malsonantes, se queda en eso, solo en eso. Mientras que el diferente, el ‘raro’, cuando sigue caminando sin mirar atrás, encuentra la fuerza en la creatividad. En el ser. Y en el vivir.

¿Fue fácil convencer al resto de implicados?

F.: Es curioso, hay gente que está muy, muy predispuesta que en cuento le vendes el proyecto se sube al carro, hay gente a la que le cuesta más, por vergüenza quizá, aunque hoy en día en redes sociales estamos prácticamente todos expuestos, en todo momento, pero ponerse delante de una cámara, un vestuario determinado y demás, parece que ya impone un poco más.

Entonces no todo el mundo se sumaba a la primera. ¿Y se utiliza la palabra ‘solidario’ no resulta un poco más fácil?

F.: Sí, eso siempre ayuda. Eso siempre ayuda porque das a entender que no es algo que hacemos simplemente por diversión. Sino que vamos a dedicarlo a una causa.

¿Cómo habéis vivido la reacción del público? ¿Se han superado las expectativas?

Manuel Bohajar (M.): El público lo ha acogido bien porque de este tipo no había ninguno porque todos son como muy típicos. A la gente le ha molado.

Esto tiene más una temática. ¿Cada uno eligió su personaje?

M.: Yo en mi caso di unas ideas para que tampoco se repitan. Y Jorge las repartió para que fuese muy diferente.

Daniel García (D.): No hubo nada impositivo. Obviamente ya había algunos perfiles de ciertos personajes que cuadraban más con unos que con otros. Pero a nadie se le impuso un personaje. Yo al final tengo un perfil como algo más marcado y como justo el año pasado salió la última del rollo de villanos de DC y tal y apareció el Joker más moderno, con tatús, me preguntaron si me molaba el personaje y di el Ok.

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¿Esto de lo friki está más de moda que nunca?

M.: Sí, creo que sí. Ahora al tener más visibilidad hay gente que se apunta ahora pero luego los que venimos de antes estamos encantados. Ya tenemos el trabajo hecho (Risas). No tenemos que informarnos de nada. Pero sí, creo que se lleva más por ‘merchan’ y lo que veo en tiendas y los remakes. ¿Es importante lanzar proyectos como estos para temas tan importantes como el acoso escolar?

M.: Sí, también estoy viendo que ahora hay muchas iniciativas. Se toman medidas. Pero veo que tiene más visibilidad que hace un tiempo. Que hay mucho trabajo por hacer.

F.: Creo que sí que es muy necesario. Aunque acoso escolar como tal ha habido toda la vida y no se le diera ese nombre, siempre ha habido en mayor o menor grado y ahora que los niños y los jóvenes tienen acceso, desde muy jóvenes, a tecnología... pues la cosa se va de madre todavía más. Con lo cual hace mucha falta concienciar a esas mentes jóvenes que meterte con tus compañeros no es algo que esté bien y a aquellos que lo sufren, enseñarles a afrontarlo de la mejor manera.

D.: En el calendario también hay como una doble anotación porque la temática friki del calendario hace una referencia guay al tema del acoso. Por lo menos antes que te gusten este tipo de cosas era como ser un poco el raro. Entonces, al ser el raro, indirectamente, al final, a la gente como no se sentía identificada con tu estilo pues como que te apartaba y empezaba a sufrir un cierto tipo de acoso. El aislamiento ya es un tipo de acoso. Hay una doble moral en el calendario con el rollo del friki que puede llegar a hacer esto porque le gusta y porque además le represente y lo hace con orgullo.

Es un detalle a tener en cuenta. ¿Dónde está la clave en todo este camino que queda por recorrer?

M.: En la educación desde pequeños en casa. Que en el colegio se sepa detectar, que se tomen medidas. Pero es que al final vienen de casa.

F.: Sí, estoy de acuerdo. Totalmente de acuerdo.

Eso es lo primero que hay que cuidar.

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MW | ESPECIAL TUBECON

TUBECON

reúne en Madrid a gran parte de los youtubers españoles Fotos y Texto: Silvia Serrano La mayor convención de youtubers españoles se celebró el pasado sábado 18 de febrero en Wizink Center, antiguo Palacio de los Deportes, en Madrid.

Tomando el ejemplo de Escandinavia, youtubers de todos los géneros y estilos se encontraron reunidos, dejando de lado por un día todas sus diferencias.

Todos conocemos Youtube. Esa plataforma online donde día a día se suben miles y miles de vídeos hechos por personas de todo tipo. El mundo de Youtube es tan amplio como la realidad en sí. Aficionados o profesionales, ricos o pobres, personas de todas las edades y niveles sociales, sin distinción alguna, pueden subir hoy en día un vídeo a la red.

Y en el momento en el que eso ocurre algunos vídeos comienzan a destacar más que otros, una serie de personas empiezan a gustar y a ser conocidos en su ciudad, país o internacionalmente. Algunos comienzan incluso a ganar dinero a través de los anuncios y las colaboraciones con marcas. Los más afortunados pueden vivir de ello.

En la búsqueda de una palabra con la que pudié72 - www.mewmagazine.es

ramos referirnos a todas estas personas apareció el concepto de “youtuber”. Aunque parece totalmente acertado tiene un problema: este término se empieza a utilizar para referirse a cualquier persona que suba vídeos a esta plataforma, por muy antagónicos a otros que puedan ser. Humor, videojuegos, belleza, divulgación científica, profesores de todas las asignaturas e idiomas, cantantes, actores, aquellos que comentan películas o libros, cocineros… todos estos, sus variantes y muchos más pueden considerarse como tal.

Conscientes de esta característica propia de la plataforma, la convención se dividió en distintas zonas atendiendo a los estilos y las distintas actividades.

Por un lado, un micro abierto que, al contrario de lo que el nombre parece indicar, tenía un programa ya elaborado que contaba con la música de Guitarra Viva y Celia Becks, un monólogo de Javier Santaolalla y la poesía de La chica del andén, entre otros.

Por otro, una filmoteca donde se proyectaron distintos cortos como los de Rush Smith o Manu Carbajo

y donde también se dieron charlas y conferencias sobre temas relacionados.

No podía faltar el apartado de belleza (Beauty&lifestyle) donde los youtubers especializados en este estilo dieron distintas charlas, consejos y hablaron de su experiencia.

También se englobó en esta parte a la temática cocina.

En la habitación del youtuber se dieron charlas y consejos sobre los aspectos más relacionados con la creación: “Cómo ser creativo y ganar pasta”, “superar el bloqueo creativo” o “cómo tratar con marcas” fueron algunos de los temas tratados.

En las salas A y B había contenido de todo tipo, desde “cómo ser youtuber a tiempo parcial” y “canales colaborativos” a los paneles de viajes, ciencia, divulgación y educación, entre otros.

No podía faltar un espacio gaming donde los aficionados a los videojuegos pudieran conocer algunos de los youtubers más importantes de este estilo, además de tener la posibilidad de participar en campeonatos de Nintendo, Maincraf, Fifa y más juegos.

En el Meet and Greet algunos afortunados tuvieron la oportunidad de conocer en persona a sus youtubersprefieridos.

El escenario principal se reservó para aquellos que se dedican a actuar. Monólogos, sketches de humor, covers o canciones propias, beatbox e incluso concursos. Desde las tres de la tarde hasta las ocho gran cantidad de creadores de contenido se subieron a las tablas del escenario para compartir con sus fans, esta vez a tiempo real, su talento. Como presentadores se encontraban Tony Emcee y Berry Berryuca. Entre los youtubers que actuaron se encuentran Lytos, Rush Smith, Chusita y Míster Jägger.

A las ocho se dio paso a la entrega de premios. A modo de resumen, el premio al mejor canal del año fue para Andrea Compton. El de mejor canal colaboración para Mira qué Youtuber Baila. Bely Basarte se llevó el premio al mejor canal de música y, junto a David Ress, el premio al mejor vídeo musical. El de mejor canal de gaming fue para Luzugames y el de mejor canal de lifestyle&beauty para Holly Dolly. El vídeo Yo también me he enamorado, de Gominuke, recibió el premio a mejor vídeo de viajes. Javier Ruescas recibió el de mejor canal de divulgación cultural.

A pesar de todo, la afluencia de fans no parecía tan grande como en un principio se predijo. Aunque es difícil de calcularlo ya que los asistentes se encontraban repartidos por las distintas zonas, quizá el Palacio de los Deportes se quedó un poco grande. Como aspecto a mejorar, destacar el hecho de que no se podía salir de la convención una vez que habías entrado. Eso significaba que tenías que comer allí y, además de ser caro, no había demasiado entre lo que elegir, al margen de que vegetarianos y

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veganos quedaban totalmente desamparados.

El ambiente que se generó fue único. Igual de grande como era la diferencia entre los distintos youtubers era la diversidad de los fans. Así, llamaba la atención el contraste de edades, gustos y comportamientos. Desde adolescentes (en su mayoría chicas) locas por ver a sus grandes ídolos hasta personas que deseaban dar gracias a aquel profesor que con sus vídeos le había ayudado a superar una asignatura.

Ante la pregunta de si Youtube sustituirá a la televisión las opiniones son diversas. Muchos coinciden en que esta plataforma ha ayudado a muchas personas a formarse y mantenerse al día de todas las novedades, pero también los hay que desconfían de ella al estar al alcance de todos y ser relativamente nueva. De momento televisión y Youtube conviven prestando servicio a los distintos usuarios y gustos de la sociedad.

Eso sí, no podemos negar que Youtube ha sido, y sigue siendo, una revolución en lo que se refiere a la difusión de información y opiniones. Este tipo de eventos muestran el alcance, variedad y magnitud que ha alcanzado Youtube desde su creación.

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MW | ENTREVISTA

G O R K A

R O D R I G U E Z Fotografía: A. Márkez / Entrevista: P. Guergué / Localización: Hotel Santo Domingo

Happy FM renueva sus mediodías con Fuerza G. A cargo de toda esta aventura radiofónica se encuentra Gorka Rodríguez que llega cargado de fuerza bestial para entretenernos y hacernos disfrutar como pocos. Con invitados de excepción y el divertimento como objetivo, Fuerza G se convierte en referencia absoluta.

Nuevo programa en Happy FM, la primera pregunta es muy sencilla, ¿cómo llega este proyecto?

Se me ocurrió hace tres años. Quería hacer radio, pero no me apetecía nada tener que ponerme a llamar a las puertas de las emisoras. Así que me junté con varios amigos. Incluso hicimos presentación. Pero poner de acuerdo a tanta gente era costoso y esto, o sale 78 - www.mewmagazine.es

solo o no sale. Así que lo dejé reposar. Me embarqué en solitario un año después e hice cosas maravillosas que recuerdo con mucho cariño. Salió una oferta en Mediaset que no podía rechazar y lo dejé apartado. Pero ahora Happy Fm me ha permitido recuperarlo y cumplir, al fin, este gran sueño profesional.

Como oyentes, tenemos el papel más fácil porque encendemos la radio y escuchamos el programa y nos reímos, nos lo pasamos bomba pero no sabemos todo el trabajo que hay detrás, cuéntanos todo el trabajo que hay detrás para sacar adelante un programa de radio.

El programa dura algo más de media hora pero la elaboración te lleva todo el día. Todo es muy costoso, más cuando estás empezando. Pero siempre sale, sólo hay que confiar en que estamos

haciendo un buen producto. Son muchas horas invertidas a la semana, pero como dicen “sarna con gusto no pica”. ¿Es muy complicado convencer a los invitados para que vayan al programa?

Tras todo este tiempo en el sector (llevo 12 años en los medios de comunicación) ya no tanto. La gente te va conociendo y sabe que no les vas a hacer daño de ningún tipo. De que me gusta el buen rollo, exprimir al invitado, sí, pero hacerlo con cariño y hasta donde se pueda. Siempre hay algún no. En muchos momentos de gente que ni te lo esperas. Pero hay que seguir. Tengo claro que no me puede parar nada y no lo va a hacer alguien con dudas sobre mí o sobre mi trabajo. También en muchos momentos es simplemente cuestión de agenda, eso se entiende.

¿Cómo de complicado es crear el guión del que fue el programa 0?

Fueron noches sin dormir. Uno no sabe qué va a funcionar y qué no. Si vas a fundir en dos minutos lo preparado para 30. Las músicas, los sonidos, las llamadas… es una incertidumbre.

Así que te repites y te repites lo que vas a decir. Luego estás delante del micrófono y es tan sencillo como dejarse llevar. Disfrutar de la radio. Disfrutar de Happy Fm, que para eso fue creada. ¿Qué tiene de especial la radio?

Te conviertes en otro profesional. No te sientes observado ni te autoanalizas tanto. Hasta la expresión corporal es distinta pero porque no importa. Eres tú, tu voz, tu sentimiento y tus recursos. También se puede hacer algo más de trampa, pero eso es secreto…

¿Es fácil conquistar al público sólo con la voz?

Es que no solo es la voz, y gracias a Dios. Una voz bonita puede resultar pedante y agotadora si se imposta. Por lo que a mí respecta en muchos momentos la voz es simplemente el elemento final de muchos factores. Y te sale seria si estas serio o divertida si te lo estás pasando bien. Naturalidad ante todo. Así que si conquisto al público (o no) será por otras cosas. Supongo.

Para nuestro lector, ¿qué tiene de especial Fuerza G? Fuerza G te va a enseñar a triunfar con tus fracasos. A reírte de ti mismo. Porque todos tenemos un ‘winloser’ dentro y hay que sacarlo. Es la naturalidad de la que te hablaba antes. Si llegas a la gente, le llegarán tus debilidades, tus fracasos. Va todo en pack y has de

UNA VOZ BONITA PUEDE RESULTAR PEDANTE Y AGOTADORA SI SE IMPOSTA. POR LO QUE A MÍ RESPECTA EN MUCHOS MOMENTOS LA VOZ ES SIMPLEMENTE EL ELEMENTO FINAL DE MUCHOS FACTORES. >> <<

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abrazar Fuerza G. Has de identificarla, analizar cuánta tienes y pelear por ser mejor en este aspecto. Nadie se querrá ir de tu lado. Porque serás tú, serás todo lo ‘winloser’ que eres. ¿Con Fuerza G estás caminando sobre un sueño?

Sí. Y mis sueños no pasan por sentirme reconocido, ni admirado, ni invitado a eventos o a photocalls. Pasan por trabajar en lo que me importa, en un soporte destacado como es Happy Fm. Además, está Aragón TV. Cada fin de semana, presento “Aragón en abierto” y es un sueño hecho realidad, sí. Y también escribo cada día en elmundo.es. Así que tele, radio y prensa.

Qué otro sueño puede tener alguien que ama tanto el periodismo. Si ese no fuera mi sueño, no estaría en ninguno de estos sitios. Me habría rendido.

Créeme. ¿Lo has preparado como si esto fuese una carrera de fondo?

Totalmente. No lo has podido describir mejor. Lo es y que dure lo que el cuerpo aguante. ¿Cuánto hay que trabajar para alcanzar los sueños?

Depende. De cuál sea, de tu capacidad, 82 - www.mewmagazine.es

de tu tiempo, del que le puedas invertir y del que estés dispuesto. Realmente considero que el tiempo no ha de importar. Es decir, no puedes ponerle límites (a no ser que no puedas, está claro). Son otras cosas como la ilusión (pero por el trabajo, no por su repercusión), las ganas de aprender y de estar dispuesto a aprender. Uno puede querer saber mucho pero como no se baje del burro no aprenderá nada. Y a rectificar siempre que se considere. Y si no se considera, pues a planteárselo.

Sólo así puedes hacerte grande y ser digno de tus sueños. Eso sólo lo consigue un auténtico ‘winloser’.

MIS SUEÑOS NO PASAN POR SENTIRME RECONOCIDO, NI ADMIRADO, NI INVITADO A EVENTOS O A PHOTOCALLS. PASAN POR TRABAJAR EN LO QUE ME IMPORTA, EN UN SOPORTE DESTACADO COMO ES HAPPY FM. >> <<

MW | EN PORTADA

Fernando Guallar & Lucía Martín Abello

Fotografía: A. Márkez Maquillaje: Lucía Castro Peluquería: Raquel López Estilisto: Patricia Sánchez Entrevista y texto: P. Guergué Localización: Hotel Eurostars Plaza Mayor

SON JÓVENES Y SOBRADAMENTE PREPARADOS. DAN VIDA A UNA DE LAS PAREJAS MÁS DE MODA DE NUESTRA TELEVISIÓN. LUCÍA MARTÍN ABELLO Y FERNANDO GUALLAR. O LO QUE ES LO MISMO, MARÍA Y GONZALO. ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’ SE HA CONVERTIDO EN LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA REALIZAR UN MÁSTER DE PRIMER NIVEL DE SU PROFESIÓN. ALLÍ ES DONDE TRABAJAN Y SE DIVIERTEN. DONDE SE ESFUERZAN Y SUEÑAN. DONDE TOCAN EL CIELO Y A VECES EL INFIERNO. PORQUE LAS INTENSAS HORAS DE TRABAJO SON TALES QUE A RATOS HAY QUE REINVENTARSE. RESPIRAR Y OXIGENARSE. EN POCOS MESES HAN CONSEGUIDO LO QUE OTROS MUCHOS NECESITAN HACER EN AÑOS. Y ES QUE LA QUÍMICA NO SE INVENTA NI SE REPRODUCE. LA QUÍMICA ESTÁ O NO ESTÁ. FLUYE O NUNCA LLEGA A EXISTIR. TANTO ENTRE LOS PROPIOS PERSONAJES COMO ENTRE SU HISTORIA Y EL PÚBLICO. Y ES QUE HAN CONSEGUIDO QUE TARDE TRAS TARDE, EL ESPECTADOR SE QUEDE PEGADO A SU SOFÁ SOÑANDO CON LO QUE SERÁ O NO SERÁ. GONZALO Y MARÍA. MARÍA Y GONZALO. UNA HISTORIA DE AMISTAD Y PASIÓN DESORDENADA.

Vestido: L’Showroom / Amor Guerro 86 - www.mewmagazine.es

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Fernando y Lucía dan vida a una de las parejas del momento. María y Gonzalo, la pareja más honesta de ‘Amar es para siempre’.

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¿Cómo se descubre esto de querer dedicarse a la interpretación?

Lucía (L): Creo que aparece. Hay compañeros que lo han buscado y se lo han currado mucho. En mi caso, por ejemplo, estaba en el instituto y empezaron a aparecer carteles convocando un casting. Mencionaban a Juan José Ballesta, todas las chicas corriendo, haciendo cola porque querían hacer una película con él... Yo dije, si, bueno, mira, esto es muy difícil, no os van a coger a ninguna. El caso es que tres de mis mejores amigas me dijeron, ‘oye Lu, te vemos en la tele, preséntate’ y dije, bueno, vale, mi madre firmó la autorización y a lo tonto, a lo tonto, fui pasando pruebas hasta que llegué a Eva Leira y Yolanda Serrano y bueno, ahí comenzó todo.

Fernando (F): Y bueno...yo sí que soy un poco de la opinión que el que es actor lo es siempre. Yo empecé con 9 años, en el colegio, que además lo recuerdo con mucho cariño, haciendo ‘La Flauta Mágica’, en playback, por supuesto. Estuve ahí haciendo las clases de teatro, me lo pasé súper bien y en cuanto terminé pues es que yo era actor ya. Y ahí nació un poco todo. Después comencé con mis clases de teatro. ¿Cómo se viven esos primeros castings?

F.: Fatal (Risas).

L.: Muy, muy mal.

F.: Ostras... Yo recuerdo mi primer casting, de hecho en Globomedia, pero yo no sé qué edad tendría, 21 o 22 años, pero yo recuerdo que tenía que coger un vaso de agua, estaba con la directora de casting enfrente, que me daba la réplica, coger el vaso de agua y te lo digo de verdad...me temblaba la manos que en cuanto vi lo que me temblaba para aparentar que todo estaba bien. Vamos se notaba a leguas que lo estaba haciendo fatal. Estaba muy, muy nervioso. Los primeros castings son muy difíciles porque te pones súper nervioso.

L.: Es más, yo te diría que los primeros, los de la mitad y los finales. Yo lo sigo pasando muy mal.

F.: Pero es diferente.

L.: Incluso yo creo que los del principio no tenías tanta conciencia. Había nervios pero de otra manera.

Ahora, de alguna manera, tienes más exigencia, más conocimiento de la profesión y más auto exigencia.

F.: Eso es. Cuando eres más joven juegas un poco más pero por eso, porque eres más inconsciente.

Y cuando se tienen que escuchar esos primeros ‘No’, ¿qué es lo que a uno le hace levantarse y seguir peleando?

F.: Yo recuerdo algunos ‘No’ que han sido muy duros.

L.: Sí.

L.: Yo creo que hay que pensar que tienen en cuenta 88 - www.mewmagazine.es

tantas cosas que no te puedes hacer cargo de ese ‘No’.

F.: Muchísimas veces no depende de ti ni de tu trabajo. Entonces, es asimilarlo. Obviamente, al principio hasta te ponías a llorar. Pero luego tu representante, la gente que te rodea te cuenta un poquito como va todo esto... Y es verdad que muchas veces tú vas y puedes hacer una prueba estupenda y es que ‘No’ porque eres muy alto, eres muy gorda, tu energía no va acorde con el personaje y hay tantísimos factores que al final no depende de ti. Pero son duros, son muy duros.

L.: Fíjate yo creo que, incluso, a veces cuando entras por la puerta para hacer la prueba ya lo tienen claro.

Si vas a ser tú o no. Sin haber hecho la prueba eh. Simplemente con verte como entras por la puerta.

LUCÍA: “CREO QUE HAY MUCHA GENTE DE MI QUINTA QUE CREEN QUE TODO NOS VIENE DADO Y QUE SIEMPRE HA SIDO ASÍ Y QUE NUESTROS ABUELOS NO HAN HECHO ABSOLUTAMENTE NADA Y QUE LOS LIBROS DE HISTORIA ESTÁN EN BLANCO. PUES NO.”

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Pantalรณn y Camisa: Shaheko

¿Cómo vivisteis vuestro primer papel?

L.: Buah...como una esponja. Yo lo tocaba todo. Ayudaba a los técnicos a mover los cables, me llamaban la atención porque eso no lo tenía que hacer yo, preguntaba cosas de los focos. Estaba conociendo las entrañas de la profesión.

Entonces era todo curiosidad. Emocionante, muy emocionante.

F.: Mi primer papel regular es el que estoy haciendo ahora en ‘Amar es para siempre’. Yo antes he hecho muchos papeles episódicos y cosas de estas y claro, para mí, era un mundo.

Yo me acuerdo que la primera vez que hice algo fue en Aída y yo iba como el tío más responsable de España... Vas aprendiendo mucho pero estás cagado. Estás muy, muy nervioso.

Luego, por ejemplo, en ‘Amar es para siempre’ hay mucha diferencia entre mis primeras semanas y ahora, cuando ya vas haciendo de eso tú casa. Ya te vas manejando muchísimo mejor. Hay mucho más espacio para las bromas, para el humor. A mí la sensación de empezar un proyecto me encanta.

Hablando de ‘Amar es para siempre’, ¿cómo llega esta oportunidad a vuestras vidas?

L.: Bueno, yo creo que tanto tú como yo hemos hecho varias pruebas hasta que nos dieron un sí.

F.: Sí.

L.: Y bueno... ¿Cómo llego? Pues gracias al trabajo de nuestros representantes.

F.: Yo he hecho muchísimas pruebas para ‘Amar’. Muchas, muchas, muchas.

L.: ¿Cuántas?

F.: Bufff... Pues yo no sé si habré hecho siete pruebas. Hacer pruebas también te forma mucho. Aprendes mucho. Y entonces, cuando salió el ‘Sí’ me eché a llorar como un crío pequeño si te digo la verdad. Fue algo que no me esperaba para nada. Fue maravilloso.

¿Cómo se aplacan los nervios el primer día de grabación?

F.: No se aplacan (Risas).

L.: Passiflorine (Risas). Es un jarabe con passiflora, de herbolario y lo puedes tomar desde los cuatro o cinco años.

F.: No se aplacan. Los primeros días estás muy nervioso. Y hay que estarlo y es normal. Y hay que pasar por eso. ¿Cuánto estáis aprendiendo?

L.: Una barbaridad. También aprendes mucho de otros departamentos y creo que, en concreto, en esta serie que es diaria y que es tan coral rápido detectas que muchas personas dependen de ti y tú, a su vez, dependes de ellos.

F.: Es un aprendizaje muy bestia. Yo acabo de salir de la escuela como quien dice y a mí me dijeron desde el principio, lo que vas a hacer es como un master. Porque es un acercamiento a la industria. Como actor aprendes a resolver. A

FERNANDO: “COMO ACTOR APRENDES A RESOLVER. A RESOLVER MUY RÁPIDO PORQUE NO HAY TIEMPO PREVIO PARA QUE TE PUEDAS PREPARAR UNA SECUENCIA. NO LO HAY. ES UN TRABAJO MUY DURO.”

resolver muy rápido porque no hay tiempo previo para que te puedas preparar una secuencia. No lo hay. Es un trabajo muy duro. ¿Cuánto estáis aprendiendo de vuestro personaje?

L.: Creo que es un poco simbiosis. Realmente no nos tenemos que olvidar que estamos interpretando nosotros a un personaje. Y la base la creamos nosotros y evolucionamos con ello. Incluso llega un punto que te llega una secuencia y tú dices ‘esto María no lo diría’. Siempre se aprende de un personaje.

F.: Me es muy interesante lo que dice Lu del momento en el que ya tienes...estás tan acostumbrado de meterte en la piel del personaje que hay cosas que vienen por guión y te sacan un poco de él. Y a mí me parece muy interesante cuando de repente lo tienes tan metido y dices ‘No, no, esto no va con Gonzalo’. No es él. Pues porque ya lo habitas. Ya es tuyo. He aprendido mucho a ser consciente de que bueno, las personas cambian. Gonzalo también va cambiando por unas circunstancias que va teniendo en su vida y tampoco pasa nada por cambiar.

L.: Obvio que no. Y el otro día, perdón que haga una acotación, me dijeron una frase que es muy bonita, no me acuerdo de quién es, que es ‘no hay nada tan estable como el cambio constante’. ¿Qué es Gonzalo para María?

L.: Un amigo, un confidente, sobre todo yo creo que un amigo y una persona muy importante en la vida de María. Y fíjate, yo creo que todas las cosas lindas que tiene el personaje de Gonzalo contrarrestan un poco la decepción que ella se llevó cuando le dio el primer beso, cuando se empezó a enamorar de Gonzalo y acto seguido supo que era homosexual. Creo que se compenetran muy bien. Muy, muy bien. Y se en las redes sociales también que la gente está muy contenta con esa pareja... ¿Y qué es María para Gonzalo?

F.: Una oportunidad. Yo es que a Gonzalo le tengo mucho cariño. Él ha pasado una época muy complicada y muy jodida en su vida, entonces, llega a Madrid solo, muy triste porque lo ha pasado muy mal y yo creo que desde el minuto uno que llega a Madrid, que llega al Kings y el caradura se mete en la barra...le ha cambiado la vida María.Dándole una oportunidad laboral y como se ha ido acercando a él. Es verdad que ella se acaba enamorando del personaje de Gonzalo pero que bien lo gestionan los dos, que bien...que ojo por todo lo que pasan. Y hay algo ahí que parece que no se puede romper. María y todo lo que implica María, a Gonzalo le han salvado. Le han dado una nueva oportunidad en la vida.

Falda: Lâ&#x20AC;&#x2122;Showroom / Amarat

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¿Cómo estáis viviendo la evolución de su historia?

F.: A mí me encanta.

L.: Con ganas. Yo siempre que nos dicen que mañana nos dan el bloque nuevo es como que ganas de leerlo.

F.: Hay algo muy divertido como actor cuando de verdad te gusta el personaje y lo tienes bien cogido y te dicen lo siguiente que va a pasar. Cuando llega el bloque yo me pongo a leerlo súper rápido. Es muy...

L.: Gratificante y divertido.

F.: Sí. Y muy bello que nos guste tanto.Estás a la espera de lo que le va a pasar al personaje L.: Yo creo que tanto Fernando como yo tenemos muchas ganas de que María y Gonzalo estén (Risas). Por lo menos que estén. Que sigan estando unidos.

F.: De la manera que sea, sí, que sigan estando unidos. Y fíjate las diferentes fases que ha habido en la relación de María y Gonzalo. Ha habido un montón. Y va evolucionando y van pasando muchísimas cosas que yo quiero que siga evolucionando más y más y más. A mí me gusta muchísimo la pareja que hacen, de verdad. ¿Os esperabais la reacción del público?

L.: No. F.: No, para mí llegar a ocupar un lugar tan importante en el personaje de María y que el público no solo lo acepte sino que quiera más, para mí es un halago. Me gusta mucho que haya funcionado tanto. María ya tenía su espacio en ‘Amar es para siempre’, ya gustaba muchísimo y el público a veces es muy crítico con los personajes que quieren y que aman. Al principio decía, ‘madre mía, yo creo que me van a caer por todos los lados’. Pero fíjate qué sorpresa, que ha gustado mucho e incluso sabiendo que Gonzalo es homosexual la gente aplaude que haya aquí una posible relación.

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A pesar de las horas de trabajo que conlleva hacer una serie diaria, en cierta medida, ¿todo se compensa cuando se tiene una historia tan bonita y el público reacciona tan bien?

L.: Sí, totalmente sí.

F.: Sí. Es cansado. Es un trabajo que implica muchísimas horas de tu tiempo, no solo lo que estás en plató sino las horas que tienes que estudiar. Pero vamos, la recompensa merece la pena muchísimo.

Y cuando se genera tan buen ambiente dentro del trabajo llegan ‘Amar Ladies’...

L.: Sí (Risas).

Disfrutáis a tope...

L.: Buah...muchísimo. Y yo creo que porque ahora tenemos más nivel de trabajo y lo estamos dejando un poco parado. Es una manera de disfrutar nosotras también, de evadirnos un poco cuando tenemos horas muertas. Pero también es una manera de hacer partícipe al público de cómo es cuando estamos allí. O hacerles pequeños guiños.

F.: Lo de las ‘Amar Ladie’ yo creo que lo han hecho muy bien porque es algo que ha nacido y que también te enseña un poco como son ellas. Las tonterías que les gusta hacer. A ellas y a todos porque al final hemos hecho todos incorporaciones especiales, hasta Ana Torrent (Risas).

Es muy divertido enseñar también y acercarte un poco más al espectador. ¿Qué tienen de especial las series que hablan de nuestro pasado para que el público las siga día tras día?

L.: Esto me lo han preguntado muchas veces y creo que es un factor imprescindible. Por lo menos yo estoy muy orgullosa de estar en ‘Amar es para siempre’ por el contenido. El político no siempre es agradable para parte del público pero creo que es tan necesario como el histórico.

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Va ligado. Me parece fundamental. Creo que hay mucha gente de mi quinta que creen que todo nos viene dado y que siempre ha sido así y que nuestros abuelos no han hecho absolutamente nada y que los libros de historia están en blanco. Pues no. Entonces yo creo que, en ese sentido, la función que cumple ‘Amar es para siempre’ es vital.

F.: Las series de época son imprescindibles. Porque es verdad que nuestra generación es y ha sido una generación muy cómoda y es lo que dice Lu, se nos ha dado todo sin hacer nada. Todos los contextos son imprescindibles de mostrar. Aprendes. Viendo series de época aprendes. También es muy bonito como la gente se emociona al recordar su infancia, su adolescencia.

Sois jóvenes y tenéis todo un futuro por delante pero, ¿cuánto hay que pelear por los sueños?

L.: Creo que hasta que uno quiera. Es decir, la gente que tira la toalla no tiene menos mérito.

F.: Eso está muy bien.

L.: Lo que pasa es que igual la ambición no es la misma o de repente sientes interés por otra cosa. Hasta que uno quiera. Porque yo creo que esta gente que tira la toalla rápido se le hace la cruz. Creo que hay que respetarlo todo. Y es totalmente respetable que un día quieras A y otro día quieras Z. F.: Es una cuestión de cuanta energía le quieres dedicar.

Es una cuestión de prioridades yo creo. Esto es un estilo de vida. Y nada, por lo menos en mi caso, va a hacer que esto cambie. ¿Todo lo que uno puede soñar es porque se puede alcanzar?

L.: Sí.

F.: Absolutamente.

L.: Y lo podemos demostrar.

F.: Yo sí, yo lo visualizo muchas veces. Yo sé lo que quiero y lo visualizo y saber que voy a llegar a eso.

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MW | TEATRO | CRÍTICA

Texto: Irene Toribio

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ARRASA EN SU ESTRENO EN EL TEATRO LARA

UNA OBRA QUE NO HA DEJADO A NADIE INDIFERENTE, Y ES QUE TRATA UNO DE LOS TEMAS MÁS REPRIMIDOS DE LA SOCIEDAD

Con una gran delicadeza nos acercan dos actores a la culpabilidad (mental) de un hombre que siente atracción por menores. Este estigma social por el que se martiriza a los que lo viven enfocado desde una perspectiva totalmente distinta: la del afectado. Porque sí, a nuestro protagonista se le escapaba de su alcance, le resultaba incontrolable sentir la seducción en los más pequeños, pero es un sentimiento que realmente no desea.

LA REALIDAD COTIDIANA DE UNA PAREJA SE VE AZOTADA POR UNA CONFESIÓN.

¿Cuántas veces lo habíamos pensado así? Como una sucesión de pensamientos impuros que odias que aparezcan en tu mente pero que te resulta imposible evitar.

SED ES LA LUCHA DE UNA PAREJA POR SOBREVIVIR ANTE UN CONFLICTO Y SU ESTIGMA SOCIAL. ASISTIMOS AL MOMENTOS EN EL QUE ÉL, AL FIN, VERBALIZA SU PROBLEMA, Y CÓMO JUNTO A ELLA INTENTAN GESTIONAR LA SITUACIÓN DENTRO DEL ESPACIO ÍNTIMO DE LA PAREJA. UN DRAMA QUE LLEVA AL PÚBLICO A POSICIONARSE ANTE UNO DE LOS TABÚES MÁS OSCUROS DE NUESTRA SOCIEDAD.

Lo más bonito e impactante de esta creación de Alejandro Butrón, es cómo logra poner al espectador en la piel del protagonista haciendo, incluso, entender la delicada situación. Y lo consigue, aunque otros se posicionan con ella. En la lucha de esa mujer por entender qué sucede en la mente de su marido y en cómo afronta la situación de una manera madura y valiente.

SED ES RIESGO TEATRAL, VÉRTIGO ANTE LO DESCONOCIDO O, MEJOR DICHO, ANTE LO QUE NOS GUSTARÍA NO HABER CONOCIDO. UN MONTAJE QUE DEJARÁ SIN ALIENTO A UN PÚBLICO QUE, POCO A POCO, SE HABRÁ ADENTRADO EN LA OSCURIDAD DEL SER HUMANO Y QUE, SÓLO TRAS UNOS SEGUNDOS DE REFLEXIÓN, PODRÁ ARROJAR ALGO DE LUZ. 110 - www.mewmagazine.es

Mariano Rochman y Sauce Ena están espectaculares en sus papeles; intensos, creíbles, dóciles, débiles y fuertes a la vez. El único adjetivo que podría definir a estos dos camaleones sobre el escenario en una obra imperdible es: emocionantes.

La obra estará en la Sala Membrives del Teatro Lara todos los martes hasta el 11 de abril.

MARIANO ROCHMAN Mariano Rochman es un actor, director y dramaturgo argentino.

Se formó como actor con algunos de los más importantes maestros de actores de Argentina y España y realizó diferentes cursos y talleres de dirección y dramaturgia teatral.

Su vida siempre ha estado ligada al teatro, dirigiendo la autoría de obras como “Sin Anestesia”, “Las Hermanas Rivas”, “Miserias Domésticas” y “Creo en Elvis”. En muchas de ellas ocupó también el papel de actor protagonista.

Además, ha sido parte del elenco de “Exilios” entre otros dirigida por Guillermo Heras, y “Urániburg, el eterno pelo de Tycho Brahe” dirigida por Luciano Cáceres.

SAUCE ENA La actriz es licenciada en técnica Lecoq por la escuela de María del Mar Navarro. Complementa su formación en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y sigue formándose con Fernando Piernas, Bernard Hiller y Eduardo Milewicz.

Estudió verso de Shakespeare con Will Keen y verso español con Gabriel Garbisu. En Londres aprendió lécnica Meisner en el Actor’s Temple, y continuó su formación en Argentina entrenando con Augusto Fernándes, Julio Chávez, Román Podolsky, Nora Moseinco, Alejandro Catalán, Marcelo Savignone y en la escuela de Timbre4 con Claudio Tolcachir.

Su vida profesional ha estado ligada al teatro, al cine y a la televisión, siendo parte de películas como “Cien años de perdón” y de series de televisión como “Vis a vis”, “Ángel o demonio” o “La que se avecina”.

Sobre los escenarios ha participado en más de veinte obras teatrales, en Madrid, Barcelona y Buenos Aires.

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MW | TEATRO | ENTREVISTA

PAULA MUÑOZ “TE TIENES QUE CURRAR MUCHO TU PROPIO BIENESTAR” Fotografía: A. Márkez Entrevista: P. Guergué MUAH: Blanca Lagos Estilismo: Patricia Sánchez Total Look: In Moss Localización: Hotel Eurostars Plaza Mayor

Paula Muñoz ha decidido vivir en el equilibrio. Si la vida te ensalza o te golpea, caminar disfrutando de cada oportunidad y de lo que no volverá. Ha peleado y pelea por cada nuevo instante que le ofrece su profesión.

Y crece y se reencuentra.

Con ‘Malditos 16’ lo ha vuelto a hacer. Una obra de teatro que llegó en el mejor momento y con la que ha aprendido lo que se nos olvidó cuando éramos adolescentes.

¿Se acuerda Paula si hubo algún momento especial, en su infancia o adolescencia, que le hiciese tomar la decisión de querer ser actriz?

Fue la primera vez que fui al teatro con mis padres, que me llevó mi madre a ver el musical de Annie. Además estaba muy enfadada porque me parecía un coñazo ir y cuando salí del teatro salí con la boca abierta.

Y cuando tomas esa decisión o te entra el deseo de tomar esa profesión como tuya, ¿es fácil decirlo en casa?

Bueno, fue poquito a poco. A mí ahí ya me picó el gusanillo y quería hacer teatro y en primero de la ESO tenía una optativa de teatro en el colegio y a raíz de ahí ya me apunté a clases y me las tomaba súper en serio. Entonces, cuando yo lo dije en casa no llegó como una bomba. Se vio venir. Y mis padres lo aceptaron perfectamente.

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Como público solo vemos el resultado final, nunca vemos todo el trabajo que tenéis detrás, ¿cuánto de complicado es eso de ser actriz?

Mucho. Mucho porque es una vida muy dura. Hay mucha inestabilidad.

Te tienes que currar mucho tu propio bienestar. Lo que se ve es el éxito, estás en una obra de teatro, estás en una peli, pero igual el mes que viene no tengo nada. ¿Qué es lo más complicado de enfrentarse a los castings?

La tranquilidad. El estar tranquila.

Porque cuando no estás tranquila da igual el curro que hayas hecho los nervios te impiden dar lo que tú puedes dar. Entonces, lo más importante para mí cara a una prueba es estar tranquila. ¿Cómo llega ‘Malditos 16’ a tus manos?

Llega en un momento muy curioso.

Llevaba un tiempo sin trabajo, estuve dos meses en Escocia y cuando ya me iba a volver me dijo mi repre, oye hay una prueba que creo que te va a molar y dije que sí, claro. Cuando la hice, a un día de hacer la prueba, aún no me habían confirmado que iba a hacer la prueba. Fui a la prueba muy tranquila. Era un taller de dos días con más actores y de ahí salió.

Cuando te dicen que sí, que el papel es tuyo, ¿qué es lo primero que sientes?

Me quemé (Risas). Estaba haciendo una pizza y me quemé. Mucha alegría la verdad, estaba muy contenta. Muy emocionada. ¿Por qué crees que es necesario una obra como ‘Malditos 16’?

Porque trata de un tema que ahora está en auge y del que no se habla.

Habla del suicidio adolescente. Es la segunda causa adolescente de muerte en España y hay que hablar de esto.

Nosotros estamos haciendo matinales y el feedback con los adolescentes es brutal.

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¿Te acuerdas del estreno de la obra? ¿Qué pasó por tu mente cuando saltaste al escenario?

Recuerdo que estaba muy emocionada. Tenía mucha emoción y cuando acabé la obra, nos saludamos todo el equipo y lloré porque me daba mucha emoción. ¿Qué es lo más complicado de estar tan cerca del público?

Olvidarte de que está. La primera fila es que la ves directamente. Estoy hablando con mi compañero y es que estoy viendo a la gente. Lo ves todo.

Tener la capacidad de estar súper concentrada y que eso no te perturbe.

¿Por qué le resulta tan difícil al público aplaudir a un actor que se dedique 100% al teatro y todo lo contrario con un actor que trabaje una temporada en una serie de televisión?

Por el efecto mediático. Si tu eres una persona famosa la gente te ve en casa, te ve en la tele, te ve todas las semanas, es parte de la familia. Si te van a ver al teatro y no saben quien eres, si les gustas mucho te van a aplaudir igual porque cuando emociona algo, emociona. Pero si que es verdad que si vas a ver una obra donde sale una persona que es muy mediática ya solo ver en directo a alguien que a ti te gusta mucho, ya te gusta. Da igual si está bien o mal.

“CUANDO NO ESTÁS TRANQUILA DA IGUAL EL CURRO QUE HAYAS HECHO, LOS NERVIOS TE IMPIDEN DAR LO QUE TÚ PUEDES DAR.”

¿Qué crees que te ha podido aportar este personaje a ti?

Me ha abierto los ojos hacia un mundo que yo desconocía, a volver atrás, a reflexionar, a volver al adolescente que fui, como nos marca la adolescencia. Y volver a esa parte nuestra ha sido muy revelador. ¿Dónde estás más a gusto? ¿Teatro, cine o televisión?

Depende del proyecto. O sea, porque puedes hacer una obra de teatro y estar muy a gusto y hacer una serie y estar muy a gusto y hacer cine y estar muy a gusto o no. ¿Qué tiene que tener ese personaje para que tú quieras estar dentro de ese proyecto?

Hombre... es como una llama que sientes.

¿Qué hay de mágico en el teatro?

Es la magia del directo, de la adrenalina. De no poder controlar, del que todo dependa de ti. No de un montaje, de una iluminación... no es como el cine o la televisión que es todo un engranaje. En el teatro todo depende de tu interpretación. Depende de ti, de tus compañeros.

Para Paula...que lleva peleando muchos años en esta profesión, ¿qué es el éxito?

Para mí el éxito es tener trabajo y disfrutar cuando tengo trabajo. Porque luego puedes tener trabajo y no estar disfrutando de él. ¿Se van cumpliendo los sueños de esa niña?

Sí, sí, sí. Total.

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¿Es fácil conseguir sueños en esta profesión?

No, no, no, no es fácil. Es chungo (Risas).

Y cuando escuchas un ‘No’ en un casting, ¿qué es lo que te ayuda a levantarte al día siguiente?

El coraje. ¿Es un ‘no’? Pues va a ser que sí. ¿En qué consiste la felicidad?

En disfrutar. Disfrutar de todo. Consiste en disfrutar de la mañana, en disfrutar de los fracasos, en aprender a disfrutar de todo. En saber dosificar. Cuando las cosas son malas, nunca son tan malas. Ni cuando son buenas tienes que estar ahí a tope.

Para mí es el equilibrio.

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LA FELICIDAD CONSISTE EN DISFRUTAR DE TODO. CONSISTE EN DISFRUTAR DE LA MAÃ&#x2018;ANA, EN DISFRUTAR DE LOS FRACASOS, EN APRENDER A DISFRUTAR DE TODO >> <<

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MW | TEATRO | CRÍTICA

BRODAS BROS LLEVA EL HIP HOP AL TEATRO DE LA LUZ Texto: Silvia Serrano Muchos conocían ya a los BrodasBros de sus anteriores shows o de su participación en eventos de la talla de Sónar, La Mercè o Hipnotik Festival.

Siempre mostrando su pasión por el más puro estilo hip hop, nos han sorprendido de mil y una maneras, y no dejan de hacerlo.

completísimo donde podrás encontrar desde complicados pasos de baile propios del Break Dance hasta graffitis en directo, sin dejar nunca de la do el rap, la música en directo y el humor.

BrodasBros se creó en 2006, cuando los hermanos Pol y LlucFruitós, grandes amantes del hip hop, conocieron Ha hecho falta esperar 10 años para a las también hermanas Berta y Clara que los BrodasBros hagan presencia en Pons. Probablemente ni siquiera ellos el Teatro de la Luz de Gran Via. Pero la podían imaginarse que aquella casuaespera ha merecido la pena. Con una lidad del destino fuera a desembocar vitalidad y energía tan auténtica como en un rio de tal envergadura. Cabe en su primera actuación, este montaje destacar a Joan García (Tricicle) como es una explosión de sensaciones que estrecho colaborador de esta compaconquistará a los amantes del hip hop ñía. y, cuanto menos, impactará a los que no están habituados a este arte.

El hip hop nació allá por el año 1970, en las zonas marginales del Bronx Como su propio nombre indica, Bro(Estados Unidos). Fundada en las dasBros 10 años es una recopilación calles entre jóvenes latinos y norteade los mejores números de toda su mericanos, se convirtió para muchos carrera como grupo, un espectáculo en un refugio, una forma de expresión 124 - www.mewmagazine.es

y desconexión de una realidad a veces demasiado cruda. Muchas han sido las variantes, pero este espectáculo consigue unir lo que podríamos considerar la esencia de todo este movimiento: Rap, manipulación de sonido, break dance y graffiti.

Ropas holgadas, pantalones vaqueros, gorras que se entrelaza sin embargo con ese coqueteo característico. Burla y ridiculización sin perder por ello su espíritu exhibicionista. Muestra la vergüenza ligada a las ganas de protagonismo, la incertidumbre junto con la seguridad.

Las incoherencias y las imperfecciones de los seres humanos. Ante todo, este espectáculo consigue impresionarnos y dejarnos con la boca abierta. Pero también triunfa en su propósito de hacernos reír y sentirnos no solo testigos sino también parte de todo lo que ocurre sobre las tablas del escenario.

No podemos dejar de mencionar tampoco el despliegue de luz, sonido y escenografía, demostrando que, lejos de haberse quedado en un espectáculo urbano, el hip hop ha conseguido llegar hasta lo más alto. Cambios constantes de vestuario, juegos ópticos, luces que convierten a los bailarines en robots, proyecciones y música en directo son algunos ejemplos.

Responsables de esto último encontramos a sus dos músicos habituales. En primer lugar: Gilliam Sans. Encargado de los instrumentos de viento, le veremos tocando el saxo y la flauta travesera. Encargado de la percusión, Jean Philllipe barrios, que además es un gran humorista y experto en los gags visuales.

BrodasBros estarán en la Gran Vía hasta finales de febrero, manteniendo el hip hop más vivo que nunca. Desafiando a la gravedad con sus peliagudos bailes y retando al tiempo mediante palabras y sonidos, este es un espectáculo perfecto para los amantes de este estilo.

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MW | TEATRO | ENTREVISTA

N AU S I C AA

BO NNI N Fotografía: Isa Saiz MUAH: Lucía Castro Asistente MUAH: Tamara Negredo Estilismo: Patricia Sánchez Entrevista y texto: P. Guergué Localización: Abonavida Total look: Déborah Corona

Nausicaa Bonnin está de suerte por partida doble. No solo por el éxito que la serie ‘Sé quién eres’ va cosechando, capítulo tras capítulo, en Telecinco, sino por su último proyecto teatral: Las Brujas de Salem. Hasta el próximo 5 de marzo podremos disfrutar de ese directo tan especial al que el teatro siempre nos tiene bien acostumbrados. Una historia que te hará saltar de tu butaca para romper en un aplauso absoluto.

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¿Cómo descubres que quieres dedicarte a esto de la interpretación?

Yo por suerte o por no suerte, no sé, mi familia se dedica a esto también. Mi padre es actor y director y tienen un teatro en Barcelona.

Entonces, es una profesión que he vivido un poco desde siempre. He vivido siempre un poco entre bambalinas y entre escenarios. Es el lugar donde me encontraba cómoda. Empecé a actuar de pequeña como un juego y hubo un momento a los 15 o 16 que paré un poco para ver si eso era lo que me gustaba o lo estaba haciendo solo por dinámica. Paré, me puse a estudiar otras cosas, fui a la Universidad y poco a poco fui viendo que tenía como mono y que quería volver a sentir eso que se siente en un escenario. Así que estudié un poco interpretación, me cogieron en una serie en TV3 y ahí un poco es donde tuve la sensación de que empezaba mi carrera profesional.

¿Intentas intercalar proyectos de televisión, teatro o cine?

Hay épocas de todo. Hay épocas que puedes escoger y épocas que no, que te toca sobrevivir como todo el mundo. Sí que intento siempre estar en proyectos que me interesen y que me aporten porque en el momento que juegas con tus emociones, tienes que poner mucho de ti. Pues intento que sean cosas que me motiven. Y si no, creo que al final, aprendes de todo.

¿Qué te atrajo, en este caso, de ‘Sé quién eres’?

Me llevo el hacer conocido a Pau Freixas y a su equipo. Creo que es, ahora mismo, de los mejores creadores. Yo ya había visto cosas que había hecho él. Y realmente trabajar con él, como actriz, me ha aportado muchísimo.

Es un director que te lleva siempre a la contra de donde tú vas. Eso hace que te haga trabajar siempre a contracorriente. Creo que es ¿Qué te da esta profesión para querer dedi- una productora que está empezando a trabacarte a ella? jar a nivel de cómo trabajan los americanos, Muchas cosas. En el caso del teatro, la sen- pensando en grande. sación de estar en un escenario es única. De vivir vidas que no son las tuyas y creo que me En televisión, hay tantas opciones para el ha enseñado mucho a empatizar. Creo que el público...que cuando el público se queda hecho de tener que meterte en la piel de mu- en el proyecto que una participa y lo sigue chos personajes y de muchos caracteres que semana tras semana, ¿cuál es esa sensación no son los tuyos hace que aprendas a ver la que embarga? vida desde muchos prismas.

Subidón (Risas). Es de subidón máximo.

Como dices, hay tanto producto ahora para ¿Se aprenden cosas de cada personaje? elegir y no solo en la televisión pública. De ¿Una se lleva lecciones a casa? repente aparece Netflix, aparece HBO...teneSiempre. Tanto de cada personaje como de mos una cantidad de opciones... Que de recada función o de cada película. Cada histo- pente que una serie como ‘Sé quién eres’, en ria te aporta cosas muy diferentes. Te obliga a Telecinco, tenga estas audiencias, me parece entender comportamientos que a veces como maravilloso. Y es una prueba de que estamos Nausicaa, de entrada, no entendería o no haciendo algo bien. querría entender.

Y ahora te podemos ver en Madrid, en el Estás en teatro pero podemos verte tam- Teatro Valle-Inclán... bién en televisión, en ‘Sé quién eres’, ¿una Sí, hasta el día 5 de Marzo. Nos queda poquise lleva lecciones de lo que aprende de la to ya. televisión al teatro y viceversa?

Son medios de comunicación muy diferen- Con ‘Las brujas de Salem’... ¿Cómo llega tes. Pero, al final, estamos contando historias. este proyecto a tus manos? ¿Qué te atrae?

Y estamos contando emociones y estamos Pues me llega porque yo a Andrés le conohablando de sentimientos. El medio es dife- cía ya de hace años, hice un par de pruebas rente pero el fin es el mismo. Sí que son ma- con él, y vino hace un año a Barcelona a haneras de trabajar muy diferentes. cer un curso y el último curso que hice con él, me dijo que estaba haciendo pruebas para ‘Las brujas de Salem’ y si quería hacerla. Y yo, 130 - www.mewmagazine.es

La sensación de estar en un escenario es única. De vivir vidas que no son las tuyas y creo que me ha enseñado mucho a empatizar.

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evidentemente, claro que quiero hacerla. Y nada, hice prueba y, al cabo de unos meses, me llamaron. Andrés es uno de los directores con los que soñaba trabajar.

Te hace trabajar de una manera muy profunda. Va a la esencia de las emociones y de las acciones que hay en la obra. ¿Cómo se vive como actriz todos esos ensayos que hay que llevar a cabo?

Es el trabajo artesanal de hecho. Estás dos meses construyendo tu personaje. Construyendo el personaje de los demás. A veces es más frustrante, a veces menos.

Cuando sale algo y de repente todo fluye y de repente surge la magia del teatro y ves que la obra está caminando. ¿Cómo estáis viviendo la reacción del público?

Pues la verdad yo estoy flipando. Porque cada noche tenemos gente de pie. La gente está como súper entregada. Y eso es un regalo. Porque a veces cuando haces una función y ves que no acaba de funcionar, es una lucha cada día salir ahí y defenderla. Porque quieras o no, te afecta. Cuando ves que una obra no funciona o no gusta te cuesta entrar, cada noche, en el proceso que tienes que hacer. Y, en este caso, está siendo maravilloso. ¿Cómo se aplacan los nervios cada noche antes de saltar al escenario?

Pues cada uno tiene su ritual. Yo la verdad intento concentrarme al máximo para no dejar mucho espacio a la histeria. ¿Qué te ofrece el teatro que no te ofrece la televisión o el cine?

El directo. El directo es impagable. Sales ahí y empiezas una historia que sabes que no puedes parar. Pase lo que pase tienes que seguir remando.

LAS REBELDES DEL MILENIO

KRISTEN STEWART

Texto: Diego Paz En Mew Magazine estrenamos una nueva secciOn en la que os hablaremos sobre jOvenes mujeres que destacan tanto por su carrera artIstica como por su activismo o su negativa a cumplir el rol que la sociedad exige de ellas

El pasado 4 de febrero vimos suceder un pequeño acto de rebeldía y de autoafirmación que ha pasado a ser ejemplo del actual choque social y generacional que la vivimos. Una joven actriz de 26 años, conocida en el mundo entero por se la protagonista de una de las sagas mas taquilleras de la historia del cine, se atrevía a ridiculizar al presidente de Estados Unidos Donald Trump. En su monólogo de presentación de “Saturday Night Live” Kristen Stewart por fin se vengaba de unos tuits que en 2012 el ridículo empresario publicaba sobre ella. En ellos se atrevía a recomendar a Robert Pattinson que la dejara tras ella serle infiel y le invitaba a acudir a la gala de Miss Universo junto a él. Kristen declaró que estaba segura de que Trump no la odiaba a ella, sino que estaba enamorado de su ex novio y, acto seguido, se proclamo a sí misma como suuuuuuuper gay consiguiendo la ovación del público y un terremoto en las redes sociales que la convirtió en un ejemplo para las feministas, una defensora del movimiento LGTBI y en la primera rebelde de la que Mew Magazine quiere hablar.

dres con poco criterio a la hora de escoge un nuevo hogar en “La casa (Cold creek manor)” Fue la hermana mayor pedorra en “Zathura:Una aventura espacial” y la adolescente con problemas en “Speak” y “Entre mujeres” En 2007 Sean Penn la fichó para su película “Hacia rutas salvajes” Su interpretación volvió a llamar la atención de los críticos y cineastas, recibiendo su cuarta nominación a los Young Artist Awards, que son la mejor forma de conocer la cantera de jóvenes artistas que dominaran Hollywood en los años siguientes.

Durante ésta primera etapa de su carrera, Kristen se dedicó sobre todo al cine independiente con pequeñas incursiones en el cine comercial. Sin embargo, en 2008 su carrera dio un giro total cuando fue fichada para protagonizar “Crepúsculo” primera película basada en la saga literaria vampírica.

La primera película recaudó cerca de 400 millones de dolares, y la saga de 5 películas en total cerca de 3,5 billones de dolares. Stewart vio como su carrera y su vida se transformaban de un momento a otro. Pasó de ser una joven actriz a una mega estrella mundial, con todas las ventajas e inconvenientes que dicho estatus trae consigo.

Kristen Stewart (O KStew, como se refieren a ella algunos medios) debutó en el cine a lo grande como hija de Jodie Foster en “La habitación del pánico” (2002) Dirigida por David Fincher, causo una gran impresión tanto en la ganadora del Oscar como en el público y la crítica. Siguió a éste papel otros roles que suelen ser de paso obligatorio por actrices jóvenes: Sufrió a otros pa-

Aparte de su nueva condición de estrella, Crepúsculo también trajo el amor a su vida. La pareja formada por ella y Robert Pattinson en las películas pasó a la vida real, provocando un estallido de alegría en todo el fandom de la saga. KStew y RPattz pasaron a ser la pareja mas icónica de toda una generación. Los paparazzi les perseguían, los fans gritaban sus nombres y Crepúsculo conseguía récords de recaudación. En 2010 Kristen Stewart se convirtió en la actriz mejor pagada de Hollywood. Sin embargo, salvo su relación de pareja, la saga no le había dado lo que ella deseaba. Kristen siempre mantuvo una relación de amor odio con las películas. Estaba muy or-

gullosa de su trabajo y de cuánta gente iba al cine a ver las películas, pero no estaba particularmente contenta sobre el mensaje que las películas daban. Para ella la relación entre Bella y Edward era tóxica. No le gustaba como su personaje cambiaba su vida pro completo para estar con un hombre.

Entre rodaje y rodaje de la saga Crepúsculo Kristen Stewart aprovechó para rodar papeles en películas mas diversas. Pasó por su etapa Jodie Foster al rodar una película en la que interpretaba a una prostituta menor de edad en “Welcome to the Ridleys” y se adentró en la comedia de mano de Greg Mottola junto a Jesse Eisenberg en “Adventureland”. Incluso demostró sus dotes musicales en “The Runaways”, junto a su compañera de reparto de Crepúsculo Dakota Fanning, una de sus mejores amigas.

Pero el público seguía viéndola como la pánfila Bella Swan. No fue hasta el 2012 cuando la saga terminó que Kristen pudo verse por fin liberada de ese personaje y empezar a ser valorada por otros méritos interpretativos. Fue la icónica Marylou en “En la carretera” y encarnó a una guerrera Blancanieves en “Blancanieves y la leyenda del cazador” Sin embargo durante el rodaje de ésta última cinta algo ocurrió que la llevo a desencontrarse con su público.

Los paparazzi, ávidos de cualquier tipo de noticia sobre ella, la fotografiaron besándose con Rupert Sanders, director de la película quien, a su vez, estaba casado. El escándalo fue mayúsculo.

Todos sus seguidores se volvieron contra ella por engañar a Robert Pattinson en público. Fue juzgada, condenada y odiada. La prensa rosa se comportaron como carroñeros con ella. Incluso Donald Trump tuiteó sobre ella.

Su ruptura con Robert Pattinson fue muy dura para ella. Pasó el resto de 2012 y 2013 sin estrenar ninguna película. Los paparazzi la seguían a todos lados. Los medios se cebaban con su dolor. Internet se llenó de links de “que

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fue de Kristen Stewart” y “por qué Hollywood no quiere contratar más a Kristen Stewart” en las que se dedicaban a criticarla y a burlarse de ella. La declararon acabada.

Sin embargo, los directores no la habían olvidado. Cuando la prensa por fin la dejó en paz pudo Kristen volver al trabajo. Ella nunca quiso ser una megaestrella. Así que se interesó por películas y personajes que tuviesen algo que decir. Interpretó a una soldado en Guantánamo junto a Peyman Moaadi, actor fetiche del gran Asghar Farhadi en “Camp X Ray” El colofón de su regreso llegó con “Viaje a Sils María” en la que mantuvo un tú a tú con la legendaria actriz francesa Juliette Binoche a las órdenes de Oliver Assayas, uno de los más importantes directores franceses de los últimos años. Por su papel en “Viaje a Sils María” logró una hazaña jamás lograda por ninguna actriz americana: Ser nominada y ganar el premio César francés a la mejor actor de reparto. Ni siquiera Meryl Streep lo ha conseguido.

Kristen Stewart demostró así a todo el mundo lo que realmente valía. Desde entonces ha ido encadenando proyectos de prestigio tras otro. Los grandes directores se la rifan. Trabajó nuevamente con Jesse Eisenberg tanto en “American Ultra” y a las órdenes de Woody Allen en“Café Society” . Compartió plano con la gran Julianne Moore en “Siempre Alice”, ha estrenado “Billy Lynn” al mando de Ang Lee y ha vuelto a repetir con Assayas en “Personal Shopper” película que estrenó en el festival de Cannes y por la que está empezando a ganar premios en diversos festivales alrededor del mundo. Al mismo tiempo empezó a explorar su sexualidad y tener varios noviazgos con mujeres. A diferencia de su anterior relación con Robert Pattinson, ahora no le importa lo que la prensa publiqué de ella y no oculta ninguno de éstos noviazgos.

Kristen Stewart se ha convertido en un icono de la generación millenial por méritos propios. Ha conseguido separar su vida personal de su vida profesional. Sus últimos logros profesionales incluyen la incursión en la escritura y la dirección, llegando a estrenar su corto “Come swim” en el prestigioso festival de Sundance. El mundo quería que fuese la eterna enamorada y sumisa Bella Swan para siempre, pero ella se atrevió a romper ese estereotipo y a enfrentarse al mundo entero. Fue juzgada por todos sin saber su situación personal pero ella los derrotó a todos gracias a su labor profesional, e incluso se ha enfrentado al hombres mas poderoso del mundo y jefe supremo del Heteropatriarcado para reivindicar su propia identidad y la de toda una generación. Es un modelo a seguir por su talento y tesón, una rebelde en toda regla y, sin duda, una de las tías mas cool del planeta.

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MW | CINE | ENTREVISTA

Fotografía por: A. Márkez Entrevista: P. Guergué

<< La magia de la interpretación es esa comunión entre dejarte volar y jugar a quien no eres y a quien nunca serás >>

Pa b l o Rivero

G

onzalo Tapia (Lena) regresa a la dirección de largometrajes con “NECKAN” un ambicioso thriller histórico protagonizado por Pablo Rivero (De tu ventana a la mía) y escrito por Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados). La película, vista en el World Film Festival de Montréal y galardonada con el premio de la crítica en el Festival de Alicante, llega a nuestras pantallas el próximo 3 de marzo de la mano de Mosaico Filmes.

En los años 50, al final del protectorado español de Marruecos, un anónimo cambia definitivamente la historia de un joven abogado (Pablo Rivero) perteneciente a una influyente familia franquista. La investigación de los niños robados saldrá de una sombra de dudas llevando al protagonista por un camino sorprendente e inesperado.

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Pablo, ¿cómo llega este proyecto a tus manos y qué es lo que te atrae de él para querer estar dentro?

El guión llegó a la oficina de mi representante, Antonio. Me dijo que el guión estaba muy bien, que lo tenía que leer. Y me consiguió una entrevista con Gonzalo Tapia, con el director. A mí me encantó. Es un thriller muy bien construido.

El personaje es un regalo y luego además yo vi, en su día, en el cine, Elena que es la primera película de Gonzalo que me gustó mucho y entonces... El estilo y los proyectos en los que había estado y la gente con la que se había movido es un poco el cine que a mí me gusta. Creo que conectamos muy bien. ¿Qué es lo que más te llamó la atención del personaje en sí?

Me gusta mucho porque Santiago García Musoles va un poco a la contra del tipo de peli que es. En una película convencional americana sería el protagonista como que está en un momento difícil de su vida y se tiene que buscar a sí mismo y entonces recibe un anónimo y su vida va a cambiar y es como que mejora. Es como que se encuentra una versión mejorada de sí mismo. Y Santiago García Musoles es un poco la antítesis de eso. Como casi el antagonista. Un tipo que pertenece a una familia muy cercana a Franco, con su vida montada, con una formación y con una manera de enfrentarse a la vida como muy desde por encima. Muy autosuficiente, con cierta soberbia. Y lo que se encuentra en ese anónimo, es todo lo contrario, que le va a sacar de su zona de confort. Es un personaje que más que intentar encontrar la verdad para encontrarse, lo que quiere es saberla. Porque todo los temas que trata son muy importantes. Pero casi prefiere no saberlo.

Tiene algo agrio y algo bastante seco. A mí me parece muy interesante trabajar eso.

“A mí me gusta eso, que haya momentos en los que vuelas y se te olvida y hay momentos en los que eres consciente de que los trucos hacen esa magia”

¿Cómo has vivido la producción?

Cuando estás en casi todas las secuencias de la peli yo me lo tomo casi como mi peli. Desde la responsabilidad de estar mano a mano con Gonzalo y estando ahí muy disciplinado, tanto por llevar el hilo emocional, porque claro como en cine rodamos como todo salteado, la línea emocional del personaje y de pensamiento era muy complicada y era muy importante que quedara muy clara para que el espectador viviera esa intriga que él vive. Luego, además, físicamente tuve que hacer mucho ejercicio porque era un atleta, entonces eso me llevaba también una disciplina física. Fue un poco a la par.

Pero lo disfruté mucho.

Cuando uno se mete en un proyecto que habla del pasado, ¿se tiene que documentar aún más quizá que para otros proyectos que traten el presente?

Bueno, si, obviamente, sí. En mi caso lo que intento hacer mucho hincapié tanto con el guión o investigando, o sobre todo con el director es como que el personaje esté muy bien contextualizado. La manera de pensar, la manera de actuar, definir muy bien el pensamiento moderno. Creo que eso es como la base de construcción para que nada chirríe. Pero lue MEW - 147

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“intento hacer mucho hincapié tanto con el guión o investigando, o sobre todo con el director es como que el personaje esté muy bien contextualizado. La manera de pensar, la manera de actuar, definir muy bien el pensamiento moderno. Creo que eso es como la base de construcción para que nada chirríe.”

go si es verdad que cuando los guiones están bien a veces tener demasiada información no es bueno porque a veces vas por delante del personaje. Tienes que ir como filtrando. En este caso como todo lo que ocurre casi lo descubre él a la vez que yo y que los espectadores, la labor de investigación si, obviamente la película retrata ahí unos temas como los niños perdidos, como la persecución a los maestros, a la institución de libre enseñanza, la masonería,... Gonzalo, el director, es un tipo muy interesante, tuvimos muchas conversaciones y más que indagar yo por mi cuenta fue más escucharle. ¿Con qué sensación te gustaría que saliesen los espectadores tras ver la película?

Pues con la sensación que nosotros tenemos. Es una peli muy digna que cuenta cosas interesantes y tienes la sensación de haber hecho un viaje. Un viaje en cierta parte histórico pero un viaje intrépido y personal también, que es el que vive el personaje. Creo que la peli consigue eso. Parece que viajas a Tetuán y que vas conociendo un poco lo que va pasando. Sobre todo la sensación de querer saber más.

A pesar de la experiencia, de los trabajos ya realizados, cuando se acerca un estreno, ¿cómo se aplacan esos nervios?

Soy muy poco ambicioso en ese sentido. Que se estrene ya es un regalo. Poder comunicar a la gente que tiene la opción de ver la película creo que es un orgullo. Yo eso lo sufro más por los productores, por los directores, porque al final me gustaría que siguieran haciendo cine. Y muchas veces se les ponen trabas si las películas no funcionan.

Lo vivo nervioso pero estoy muy contento con la película y creo que es una peli nada efectista. Es muy honesta. ¿Dónde reside la magia de la interpretación?

La magia de la interpretación es esa comunión entre dejarte volar y jugar a quien no eres y a quien nunca serás. Y tocar esas notas que a lo mejor en tu vida normal nunca tocarías, de viajar, de hacer deporte, de acción, de cosas que nunca habrías hecho en la vida con la realidad de la técnica y de lo que es el rodaje, de un poco lo surrealista, de trabajar con cromas, con marcas, con un actor que no está, con un equipo con el que tienes un código y te ríes en situaciones en las que es un infierno de horas... A mí me gusta eso, que haya momentos en los que vuelas y se te olvida y hay momentos en los que eres consciente de que los trucos hacen esa magia.

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CLARAMENTE POLÍTICA Texto: Diego Paz Éste domingo 26 de Febrero por fin llega el evento que muchos cinéfilos han estado esperando todo el año: La entrega de los premios Oscar de la Academia de las artes y ciencias cinematográficas (AMPAS en inglés) Será en el Dolby Theatre en Los Ángeles. Éste año se estrena como anfitrión de la gala Jimmy Kimmel, cómico estadounidense que presenta el late night talk show “Jimmy Kimmel Live” en la cadena ABC. En España se podrá seguir por Movistar + (o por la página pirata de streaming que tengas la suerte de encontrar) a las 2:30 am. Éste año será una gala claramente política, más aún tras saberse la nueva orden de Donald Trump de expulsar a la mayor cantidad posible de inmigrantes indocumentados. Eso añadido al bloqueo del Islam y sus demenciales ruedas de prensa harán que las expectativas de la gala vayan mucho más allá de la mera entrega de premios. Es más, los tuits de respuesta que el presidente estadounidense le dedique a la gala serán igual de esperados. Quizás por ello se ha escogido a un anfitrión que no destaca precisamente por su perfil político. Jimmy Kimmel no es, desde luego, ni tan polémico como Ricky Gervais, ni tan amable como Ellen Degeneres ni tan odioso como Jimmy Fallon, pero hay confianza en que hará un trabajo decente. Éste año destacan la cantidad de nominados de color, a diferencia de la infame gala del año pasado donde la polémica del #OscarsSoWhite enturbió con razón al entrega de premios. En nuestro numero de Enero incluimos un especial con una predicción de los nominados en la que, a pesar de varios desaciertos, acertamos varias categorías. Como no hemos aprendido la lección, a continuación os ofrecemos nuestra predicción de los ganadores de las principales categorías de premios.

MEJOR PELÍCULA ¿Hace falta escribir aquí algo? La ciudad de las estrellas (La la land) ha ganado todos los premios de los sindicatos cinematográficos, el Globo de oro, el BAFTA, una avasalladora cantidad de premios de organizaciones de crítica americana... La única posible competencia es Moonlight, pero, a pesar de cierto hartazgo con la película, es imposible que los votantes de la Academia cambie de opinión a éstas alturas.

Olvidad Moonlight, poned en vuestras porras La la land.

La La Land Comanchería Fences Figuras Ocultas Hasta el último hombre La llegada Lion Manchester frente al mar Moonlight

MEJOR DIRECTOR Otra categoría que parece cantada. Damien Chazelle, director de La la land ha ganado el DGA, el Globo de oro y el BAFTA. Del resto de nominados ninguno ha dejado la mas mínima huella en la temporada de entrega de premios, así que Damien Chazelle se convertirá, con 32 años y 38 días , en el director de cine más joven en ganar el Oscar a la mejor dirección.

Damien Chazelle – La la land Barry Jenkins – Moonlight Kenneth Lonergan – Manchester frente al mar Denis Villeneuve – La llegada Mel Gibson – Hasta el último hombre

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UNA GALA

MEJOR ACTOR

MEJOR ACTOR DE REPARTO

El triunfador hasta ahora y favorito a ganar sigue siendo Casey Affleck por Manchester frente al mar. Sin embargo, la amenaza de Ryan Gosling sigue estando presente, pero cada vez es menor, sobre todo porque Affleck también ha ganado el Globo de Oro y el BAFTA. La sorpresa la dio Denzel Washington al ganar en los Premios del Sindicato de Actores (SAG) por Fences, pero a la hora de la verdad será raro que la preciada estatuilla no caiga en manos del hermano menor de Ben Affleck.

Dentro de todas las nominaciones de interpretación, quizás la mas incierta. Los premios han repartido sus trofeos entre varios actores. Dev Patel ganó el BAFTA por Lion, Aaron Taylor Johnson el Globo de Oro por Animales nocturnos, aunque luego falló en obtner la nominación al Oscar. Y Mahershala Ali gano el SAG. Como la gran mayoría de los interpretes miembros de la Academia son americanos y, para compensar que La la land arrase a Moonlight en todas las categorías, la opción más segura sea el intérprete afroamericano.

Casey Affleck – Manchester frente al mar Andrew Garfield – Hasta el último hombre Ryan Gosling – La la land Viggo Mortensen – Captain Fantastic Denzel Washington – Fences

Mahershala Ali – Moonlight Jeff Bridges – Comanchería Lucas Hedges – Manchester frente al mar Dev Patel – Lion Michael Shannon – Animales Nocturnos

MEJOR ACTRIZ Cuando se supieron las nominaciones las candidatas con más opciones eran Emma Stone e Isabelle Huppert. Conforme las entregas de premios previas a los Oscar han ido entregando sus estatuillas, se puede decir que casi con total seguridad Emma Stone se impondrá sobre la gran actriz francesa por La la land. Stone brilla en el papel, pero no lo suficiente para que perdonemos que Amy Adams no fuese nominada por La llegada.

Emma Stone – La la land Isabelle Huppert – Elle Ruth Negga – Loving Natalie Portman – Jackie Meryl Streep – Florence Foster Jenkins

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MEJOR ACTRIZ DE REPARTO Quien dude que Viola Davis no ganará este premio no está en su sano juicio. A la gran intérprete se le debe un Oscar desde que nuestra Pe la derrotó en el 2008 por Vicky Cristina Barcelona frente a su madre sufridora/ cómplice en La duda. Esos escasos minutos mostraron un poderío frente a la cámara que ha quedado más que confirmado en Fences.

Michelle Williams tendrá que esperar otro año a que, sin duda, su futuro Oscar llegue a sus manos.

Viola Davis – Fences Naomi Harris – Moonlight Nicole Kidman – Lion Octavia Spencer – Figuras ocultas Michelle Williams – Manchester frente al mar

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Éste año debido a las xenófobas y reaccionarias medidas de Donald Trump (Que sorpresa, ¿verdad?) harán que la categoría a mejor película extranjera cobra mayor relevancia. Quizás sea leve consuelo, pero multitud de aficionados al cine en todo el mundo podrán descubrir cinematografías que ofrecen experiencias que Hollywood es incapaz de otorgar.

La alemana Toni Erdmann parecía ser la favorita, pero puede que El Viajante, obra del gran auto iraní Asghar Farhadi, se lleve el gato al agua. No sólo porque es una gran película, sino porque debido al bloqueo al Islam que Trump ha intentado imponer, Farhadi no podrá atender a la ceremonia. Es probable que la Academia quiera dar un pequeño revulsivo al presidente americano otorgando el Oscar a un país al que Trump no quiere que sus habitantes entre en Estados Unidos. En cualquier caso, tanto Toni Erdmann como El Viajante serían justas vencedoras.

El Viajante – Asghar Farhadi (Irán) Tanna – Martin Butler y Bentley Dean (Australia) Toni Erdmann – Maren Ade (Alemania) Un hombre llamado Ove – Hannes Holm (Suecia) Land of mine (Bajo la arena) – Martin Zandvliet (Dinamarca)

MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN Normalmente el Oscar suele ir a la película nominada que más taquilla haya hecho ese año. Zootrópolis ha ganado el PGA a la mejor película de animación y ha obtenido mas de un billón (sí, con B) de dólares en taquillas de todo el mundo. Por ello es la favorita a hacerse con la estatuilla éste domingo.

Zootropolis Kubo y las dos cuerdas mágicas La tortuga roja La vida de Calabacín Moana

- PREMIERE 50 SOMBRAS MÁS OSCURAS Fotos: A. Márkez A principios de mes se vivía la presentación en Madrid de “Cincuenta sombras más oscuras”, la segunda entrega de la adaptación cinematográfica de la historia de amor escrita por E.L. James, que llegó a los cines el pasado 10 de febrero. Pudimos disfrutar de la presencia del director de la película James Foley, la autora y productora de la saga E.L. James y los actores protagonistas JamieDornan y Dakota Johnson, quienes posaron en la Puerta de Alcalá y en la Premiere que tuvo lugar en Kinépolis.

Este segundo capítulo retoma la historia que empezó con la taquillera película de 2015, cuya recaudación global superó los 560 millones.

Esta nueva entrega llegará a la gran pantalla justo a tiempo para el día de San Valentín, e invitará al espec158 - www.mewmagazine.es

tador a descubrir un mundo más oscuro.

JamieDornan y Dakota Johnson vuelven a encarnar en esta entrega a Christian Grey y Anastasia Steele. Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar.

Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos.

Buenos datos de taquilla “Cincuenta sombras más oscuras” se situó en lo más alto de la taquilla española en su fin de semana de estreno con una recaudación estimada

de 4,9 millones de euros, logrando el 40% del total recaudado el fin de semana y consiguiendo la primera posición en el 95% de los cines donde se estrenó. La nueva entrega de la saga protagonizada por Dakota Johnson y JamieDornan ha sido la opción de la cartelera elegida por 727.970 espectadores. El promedio de recaudación por cine y por pantalla ha sido de 12.646€ y 6.108€, respectivamente.

La adaptación cinematográfica de la novela superventas de E. L. James marca el mejor estreno de 2017 y el mejor desde que en 2015 se estrenara “StarWars: el despertar de la fuerza”.

“Cincuenta sombras más oscuras” consiguió una recaudación mundial de 146,9 millones de dólares ese primer fin de semana y se situó en lo más alto de la taquilla en 51 de los países donde se estrenó entre los que, además de España, se incluyeron Reino Unido, Alemania, Francia,

Italia, México y Brasil, convirtiéndose en el fenómeno cinematográfico de la temporada.

El lado oscuro del cuento de hadas: Empieza la producción Los seguidores de las novelas de E L James y de la exitosa adaptación cinematográfica de Cincuenta sombras de Grey se entusiasmaron al saber que las dos siguientes entregas de la colección también serían llevadas a la gran pantalla... incluso antes de lo esperado. Se decidió rodar CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS y Cincuenta sombras liberadas simultáneamente para poder estrenarlas el Día de San Valentín de 2017 y de 2018, reduciendo un año el tiempo de espera entre película y película.

Era obvio que las dos siguientes entregas seguirían explorando el MEW - 159

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absorbente tango romántico de Christian Grey y Anastasia Steele, pero todos los que estaban involucrados en el proyecto querían que cada película fuese una experiencia única. El equipo sabía que era vital colmar a los fans, pero también atraer a un público nuevo a estos acontecimientos eróticos propios de la cultura pop actual.

Dana Brunetti confirma que el trío de productores siempre tuvo la intención de explorar el viaje mucho más peligroso que emprende la segunda novela de E L James: “CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS se acerca más a un thriller. Hay suspense, amenazas, la caída de un helicóptero... además de la pareja y su romance tan especial. De pronto, la relación debe enfrentarse a obstáculos inesperados que, en su mayoría, surgen del pasado de Christian”.

Michael De Luca reconoce que le cuesta creer que han pasado tan pocos años desde que se puso a trabajar con Dana Brunetti, Marcus Viscidi y E L James para llevar la primera novela a la gran pantalla. “Este viaje en compañía de Erika y de mis otros dos colegas adquirió tintes surrealistas en ocasiones”, dice. “Conseguimos hacernos con un auténtico fenómeno literario y estrenarlo a nivel mundial el fin de semana de San Valentín de 2015, y aquí estamos de nuevo. Todos hemos madurado gracias a esta experiencia; nos consideramos los guardianes de la historia de Anastasia y de Christian. No nos lo tomamos a la ligera. Añadiré que me quito el sombrero ante Erika, la única capaz de mantenernos en el buen camino mientras construíamos un mundo cinematográfico para sus personajes. Me siento 162 - www.mewmagazine.es

muy orgulloso de ver hasta dónde hemos llegado juntos”.

E L James, que vuelve a unirse a los productores de Cincuenta sombras de Grey, añade: “Para la segunda novela, siempre supe que quería conservar las palabras ‘Cincuenta sombras’, funcionaban muy bien. Pero me pregunté adónde iría la segunda entrega. En este libro se descubre el porqué de la oscuridad de Christian; por lo tanto, ‘más oscuras’”.

Para adaptar el guion, los productores recurrieron a la propia E L James, que trabajó con el guionista que había vivido y vive con los personajes y su creadora desde el principio, Niall Leonard, el marido de la escritora y encargado de trasladar el contenido de las atrevidas y populares novelas, con su encarnación de la sensualidad, a guiones para la gran pantalla.

El recorrido del libro desde su impresión bajo demanda hasta el nacimiento de una de las sensaciones literarias más memorables y sorprendentes en décadas sorprendió a todos, familia y editores. “Fui la primera persona en leerlo, y Cincuenta sombras se apoderó de mí”, recuerda Niall Leonard. “Erika estaba empeñada en publicarlo, era interesante y oscuro. Sabía que los seguidores se multiplicaban on line, pero incluso así, cuando se lanzó en el mundo real, no me esperaba semejante fenómeno”.

Los miembros de la familia se fueron acostumbrando a la creciente fama de E L James y a la tremenda recepción que tuvo la primera película, Cincuenta sombras de Grey, y se centraron en asegurarse de que las adaptaciones de los dos

siguientes libros fueran lo más fieles posible. Niall Leonard sigue diciendo: “Erika James quería que Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas se rodaran lo antes posible y que las adaptaciones cinematográficas respetaran las novelas. Conozco bien la obra, pero también conozco a los fans, por eso sé qué partes son las que deben incluirse porque significan mucho para Erika y sus seguidores. Tengo experiencia como guionista y adaptador, y me sentí cualificado para encargarme del proyecto. El estudio estaba de acuerdo en que condensara estas dos enormes novelas en una duración adaptada a la gran pantalla... sin perder personajes ni las partes importantes que tanto gustan a los fans”.

E L James es la primera en reconocer que colaborar con su marido para que Christian y Ana cobraran vida en otro medio era algo tan inesperado como poco habitual. “Fue una época interesante”, recuerda. “Niall se encerraba para escribir antes de presentarme un borrador y dar mi opinión. A partir de este momento era cosa de los dos, hasta que nos parecía adecuado para presentarlo al estudio”. Y con su habitual tono cáustico, la escritora añade: “Él defendía su adaptación, pero seguimos hablándonos, o sea que todo salió bien”.

Niall Leonard dice que puede ser extraño que la propia cónyuge sea también la editora: “Cuando le daba algo a leer, me ponía nervioso. Pero al poco tiempo la oía reírse en la otra habitación y pensaba: ‘Bien, funciona, le gusta’.

Debimos superar algunos obstáculos antes de trabajar juntos para revisar las primeras versiones. En ocasiones no estábamos de acuerdo en una escena y yo insistía: ‘Me apetece mucho que sea así’. Y siempre contestaba: ‘No es fiel a la historia’”.

Pero el guionista tuvo que hacerle una promesa a la autora antes de empezar a trabajar. “Si llegaba la hora de la verdad, ella tendría la última palabra”, dice Niall Leonard. “Christian Grey no es un personaje que cae bien a todo el mundo.

Es dominante, peligroso, representa todo un reto. No es fácil para él dejarse rescatar por Ana, y la única persona que le conoce realmente es Erika. Lo sabe todo de él, es su brújula, es imposible equivocarse con ella”.

El sinfín de razones para filmar ambos capítulos seguidos estaba claro para todos. En primer lugar, tratándose de la misma historia, los personajes y los ambientes son muy parecidos. En este caso, los actores y los decorados. Desde el punto de vista financiero tenía sentido rodar las dos entregas seguidas. El productor Marcus Viscidi dice: “Una razón aún más importante que la económica era que los actores y el director James Foley dispusieran de los dos guiones para entender en qué dirección iban los personajes, cómo empezaba y acababa todo. El proceso de filmación fue mucho más fluido”.

Cuando James Foley decidió aceptar el reto de rodar ambas películas seguidas, se unió a lista de los contadísimos reali

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zadores que han hecho algo semejante.

El productor Dana Brunetti recuerda cómo ocurrió todo: “Aún no habíamos decidido quién sería el nuevo director, pero ya hablábamos de la posibilidad de rodar a la vez CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS y Cincuenta sombras liberadas. Conocía a James por la serie “House of Cards”. Era el director de la mayoría de capítulos de la primera temporada y había liderado la serie”.

No solo el productor era un fan del trabajo de James Foley para la cadena Netflix, también había visto muchos de los largometrajes del realizador. “Éxito a cualquier precio es una de mis películas favoritas. Nos reunimos con él y vimos que sus ideas para la película eran fantásticas”, explica Dana Brunetti. “Después hablamos con otros muchos directores para CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS y confeccionamos una lista.

Luego empezamos a hablar de rodar las dos películas a la vez. Habíamos rodado así gran parte de “House of Cards”; o sea, dos episodios seguidos, y convencí a todos de que debía ser James, no solo por su experiencia en la serie, sino por la enorme comprensión que demostró tener de las novelas y de cómo debían plasmarse en la pantalla”.

Marcus Viscidi llegó a la misma conclusión que Michael De Luca, E L James y Dana Brunetti: “Necesitábamos a alguien que imprimiera un estilo fuerte, seguro y elegante a la dirección de actores. Durante nuestra primera conversación con James Foley, nos dijo que quería abrir la película. Le gustaba la primera, le había parecido buena, sexy y provocadora, pero pensaba que los personajes debían estar más claramente en el mundo real y Seattle debía verse más para que los personajes interactuasen con el mundo que les rodea”.

El realizador explica por qué le interesaba participar en la franquicia: “Cincuenta sombras es un desafío a 166 - www.mewmagazine.es

las películas de género. Es una mezcla rebosante de elementos dramáticos, románticos, de fantasía para obtener un brebaje muy especial, con un toque muy particular”.

No es la primera vez que el cineasta se enfrenta a la adaptación de una obra famosa, pero en esta ocasión sentía una conexión especial con los personajes creados por E L James. “Siempre me ha interesado el realismo psicológico, las películas y dramas con una complejidad psicológica”, explica. “Al leer los tres libros, me di cuenta de que era un espléndido estudio en esa especialidad, sobre todo de Christian, pero también de Ana. Su recorrido me interesó, sobre todo la forma en que interactúan sus personalidades y acaban fundiéndose en el transcurso de las tres novelas. Para mí, la evolución de los personajes es lo más importante”.

El realizador y la autora-productora no tardaron en entablar una armoniosa relación. “Erika nos explicó claramente el arco dramático y cómo deseaba que se desarrollaran los personaje de Ana y Christian en las dos películas”, dice Marcus Viscidi.

“James se ciñó a la información dada por E L James, le dio la vuelta e imprimió su propia visión a la historia.

Fue una gran relación profesional, y Erika confió plenamente en él desde el principio”.

James Foley se refiere a uno de los elementos clave a la hora de trabajar con E L James; es más, uno de los elementos clave para que cualquier rodaje funcione: “Ha sido genial, nos hicimos amigos desde el primer momento. Los dos transigimos, tanto Erika como yo, pero la película no transigió. Sacamos lo mejor del talento de ambos. Siento un profundo respeto por las tres novelas; su magia ha funcionado con muchísima gente. Mi intención era trasladar dicha magia a la pantalla, y fue maravilloso contar con la presencia de Erika. Siempre me apoyó y respetó mis decisiones”.

MW | BOCADOS DE GOURMET | LA CASQUERÍA MÁS CASTIZA

CALLOS la casquería más castiza

Con permiso del cocido, es probable que no exista plato más castizo que los callos a la madrileña. Un guiso tradicional perfecto para los meses más fríos del año, de sabor intenso y reconfortante, que ha recuperado su protagonismo gracias a la creciente popularidad de los platos de cuchara y las elaboraciones a base de productos de casquería. En el restaurante La Pilla de Almagro (Almagro, 3) ofrecen unos callos a la madrileña, preparados al modo tradicional, que se encuentra entre los mejores de la capital. www.lapilla.es 168 - www.mewmagazine.es

No es ningún secreto que los restaurantes más modernos y vanguardistas de todo el mundo lleven ya un tiempo incluyendo en su carta, productos tan poco habituales como los riñones, el hígado, las mollejas, las criadillas, el corazón o los callos. Bien es verdad que en muchas ocasiones esta materia prima tan particular, se trata de forma diferente y se presenta de manera moderna y colorista, pero no siempre es así. En ocasiones hay recetas tan redondas, tan perfectas, que es prácticamente imposible mejorarlas. Este es el caso de los callos a la madrileña.

UN PLATO A FUEGO LENTO Y CON MUCHA HISTORIA De origen humilde, sus primeras referencias se remontan al siglo XV, aunque no será hasta el XIX cuando se popularice verdaderamente en todas las capas sociales, como manera de distinguir a los madrileños de los afrancesados, convirtiéndose así en el plato castizo que es en la actualidad.

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Elaborado con las tripas de la ternera, a las que se suman el morro y las patas, además de chorizo, morcilla y jamón, los callos tienen una textura muy característica. Son gelatinosos, pegajosos, densos y suaves, y se deben comer muy, muy calientes. Para conseguir el punto justo de los callos es necesario que el guiso permanezca al fuego algunas horas.

Como nos dice Andy Bryson, chef del restaurante La Pilla de Almagro, donde elaboran el plato con callos de primera calidad procedentes de la Finca Jiménez Barberó: “es impres-

cindible comerlos acompañados de un buen pan del día, porque mojar en su salsa en uno de los principales atractivos de los callos. Un buen vino tinto es el maridaje perfecto para este plato. Incluso hay gente que no se come

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los callos, pero se puede comer media barra de pan acompañando el caldo del guiso”.

Además de con la casquería y los embutidos, la receta tradicional se prepara con otros ingredientes como el clavo de olor, el laurel, la cebolla o el pimentón que son los que le confieren ese intenso sabor al caldo y su peculiar color rojo anaranjado. Hay que reconocer que no es un plato para todos los paladares y son tantos sus admiradores como sus detractores, pero para poder alistarse en una de las opciones, es imprescindible darles una oportunidad y una muy buena opción es la que ofrecen en La Pilla de Almagro.