MEW Magazine - JULIO 2020 - Fran Perea by MEWMAG

2 JULIO 2020

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier del Pino jpino@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Vannia Alvarado / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Ada Fernández / Nuria Arévalo / Irene Villaseñor COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Gran Vía Comunicación / Unica Representaciones / A6 Cinema / Doble M Management Pedro Beitia Management / Tandem Talent / Movistar+ / XXL Comunicación / TeMeCé Lander Urquijo / PULSE / Martinelli / W.A.W / Universal Pictures / Amazon Prime Video HBO España / Netflix / La Portería de Jorge Juan

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Carta de la directora

Hubo una vez una niña que no amaba leer. No encontraba la magia de perderse en un libro. No encontraba la esencia de perder minutos y minutos entre páginas. Así que su madre tomó la decisión de hablar con la tutora para ver de qué forma podía solucionar ese problema. Resulta que la tutora le dijo que si le apasionaba el futbol lo mejor era comprarle un periódico deportivo, todos los días, para que su pasión por la lectura se fuese forjando lentamente. Y así lo hizo esa madre. Y esa niña comenzó a leer todos los días. Hasta que llegó la primera novela juvenil a nombre de Carlos Ruíz Zafón.

Con 'La trilogía de la niebla' comprendí que el amor puede ser y debe ser incondicional. Que la pasión por lo libros suele llegar de forma descarada y sin previo aviso. Solo debes dar con las páginas suficientes que te llenen el corazón. Si lo alcanzas, lo más probable, es que de esos sueños inalcanzables que a veces hablamos, llame siempre la esperanza de encontrar ese cementerio de los libros olvidados para abrazarte

a ellos. Y encontrar siempre esa guarida que te susurre que estás en casa. Que nada va a salir mal. De 'Marina' aprendí sobre el dolor. Sobre darnos esa carta de libertad para bañarnos en nuestras propias lágrimas. El tiempo que sea. Todo lo que necesitemos. Aprendí que encerrarnos en el ayer solo nos perjudica a nosotros. Que quien te lastimó habrá seguido su camino y que no merece ni un solo resquicio de tu memoria. De 'La Sombra del Viento' vislumbré cuál era mi propia venganza. Y que ese sentimiento te puede destrozar por dentro. Así que sané el alma con cautela. Así, tal y como me enseñaste en la novela. Emprendiendo el camino hacia ese perdón que muchas veces creemos no merecer. Pero la mayor lección que me diste es que siempre, pase lo que pase, un libro, puede salvarte la vida. Gracias, maestro.

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6 JULIO 2020

50 Raúl Fernández de Pablo

De 'El Pueblo' pasando por 'La Unidad'. La contraposición del sentido.

22 Moda

7 looks de vuelta a la normalidad.

34 Recycled

36 Música o publicidad 42 Nicky Jam

Te damos las claves de su El duro dilema de los canéxito. tantes.

Navegamos por una historia tan compleja como honesta. MW 7

8 JULIO 2020

86 Claudia Caneda

Capaz de apostarlo todo por un proyecto que le rasgue el alma.

64 Música cinéfilo

Bandas sonoras de leyenda.

68 El Baztán y la trilogía soñada Decimos adiós.

70 Mujeres negras 80 2020

El camino que queda por Un año histórico de recorrer en el cine. película.

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10 JULIO 2020

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12 JULIO 2020

130 MarĂa de Nati

El lujo de saber dar vida a quien no eres.

110 Maca

De la inocencia a la temeridad.

116 Dark

120 Vanya Hargreeves 122 Usar y tirar

El final de la serie y un mun- NĂşmero 7 en 'The Umbrella La insostenibilidad del do sin Winden. Academy'. modelo Netflix.

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14 JULIO 2020

154 Fran Perea

'Kosta' le ha dado un punto de inflexión extra. Tirar del hilo más lentamente.

188 Carlos Ruiz Zafón 194 Gastronomía Inmortal.

Un verano delicioso.

200 5 errores

Los más típicos en la pérdida de la grasa.

204 Terrazas

Las 5 mejores de Madrid.

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18 JULIO 2020

Columna de opinión

PEDIMOS POR ENCIMA DE NUESTRAS POSIBILIDADES por ROSA SURIA

parentemente, estamos cansadísimos de que las cadenas tradicionales y las plataformas apuesten por hacer siempre las mismas series. Tramas con pequeñas diferencias que se ciñen a fórmulas de éxito ya conocidas y ya vistas. Curiosamente, son estas producciones las que suelen llevarse las mayores cifras de audiencia. Una audiencia que se dedica a criticarlas en redes sociales y conversaciones privadas. Que si los creadores se han quedado sin ideas, que si no toman en serio al espectador, que si la ficción no evoluciona… Lo que es aún más curioso es que, cuando nos topamos con creadores que retan al espectador y se posicionan, como ocurre con ‘El Ministerio del Tiempo’, el cerebro de muchos cortocircuita. Y esos mismos que pedían un riesgo y una evolución afirman, como si tuviera algún sentido, que la ficción no puede tener relación con la política, que se está intentando aleccionar a la masa y que lo que prometía ha quedado en intento fallido.

Lo absurdo del ser humano, que pide por encima de sus posibilidades y que, cuando se le entrega aquello que ha reclamado con vehemencia, no es capaz de asumirlo. En parte, porque en realidad está más cómodo en su zona de confort, en ese lugar en el que siempre se ha movido. Y en parte porque el odio, ahora más que nunca, nos domina. Al igual que lo hace una ausencia de empatía que hace tiempo dejó de ser anecdótica para pasar a ser preocupante. Estamos anclados en nuestros valores, en los que muchas veces ni siquiera pensamos, y no aceptamos a nada ni nadie que choque con ellos. ¿Que en una serie elogian a un poeta como Federico García Lorca? Panfleto político comunista, bolivariano y cientos de adjetivos incompresibles más. Eh, pero eso sí, qué poca vergüenza los creadores, que no se comprometen, no crean nuevas historias y nos entregan siempre la misma serie. ¿Seremos capaces de cambiar algún día?

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Columna de opinión

por P. GUERGUÉ

TWITTER SE HA CONVERTIDO EN BASURA

sigue el ciclo de la vida y conviértete en lo que denuncias indirectamente, decirles que ellos son escoria frente a la figura que estamos auto construyéndonos. Porque nos gusta darnos muchos abrazos. Y aplaudirnos.

Nos llevamos las manos a la cabeza cuando nos cuentan la historia. Cuando nos dicen como se colonizaban otros mundos. Qué ocurrió con los nazis. Por qué hay tanto racismo en EEUU. Nos alzamos con nuestra voz toda poderosa para salvar a los desfavorecidos. Como si fuésemos las personas más justas del mundo. Nos erigimos como los defensores de todo lo bueno. Empatizando. Diciendo que somos solidarios. E incluso, vamos a manifestaciones. Y nos sacamos un par de fotos para que la gente lo vea. Sobre todo para que la gente lo vea. Y así, 20 JULIO 2020

Eso sí, cuando llegamos a twitter nos olvidamos de todo y sacamos toda nuestra mierda interior. Acosando. Insultando. Señalando. Pero... ¿Quién te crees que eres? En serio. ¿Quién te crees que eres? Las redes sociales no fueron construidas para ir detrás de las personas. Ni para generar campañas demoledoras. Para perder el sentido y generar un TT destrozando la vida de alguien. Porque nadie tenemos el derecho de hacerlo. Acaso, tú, ¿nunca te has equivocado? ¿Tu vida es tan perfecta? ¿De verdad pasarías un examen oficial? Las redes sociales se construyeron para comunicarnos. Para informarnos. Para compartir hechos relevantes. Para estar más cerca los unos de los otros. Y, nosotros, lo que hacemos es convertir en mierda todo lo que tocamos. No aprendemos nada. Somos el único animal que seguimos tropezando en la misma piedra una y mil veces más. Los que defendemos a unos y machacamos a otros. Los que asaltamos las calles para defender unos

derechos legítimos pero en el proceso de vuelta a casa, exigimos el suicidio de la persona que toque. Y así de desequilibrados pasamos las horas. Construyendo una imagen de nosotros que no somos, para convertirnos en algo atroz. Y lo más triste de todo es que hemos perdido la capacidad de autocrítica. Y de búsqueda de la verdad. Nos dicen algo y automáticamente nos lo creemos. No buscamos. No indagamos. No vamos más allá. Damos por válido un TT. Un simple TT. Como si ese listado de temas relevantes del día fuese la panacea. Estamos perdiendo el norte y esto nos traerá consecuencias. Y no positivas. Porque somos como Vicente, donde va la gente. Sin criterio propio. Y con una capacidad de destrucción hacia el de enfrente que deberíamos analizar concienzudamente. Porque no tenemos medida. Aún siguen matando a gente a pedradas en este maldito mundo que vivimos. Seguro que también firmas en Change.org contra ello. Pero, ojo, no lo olvides. Lo que tú haces en Twitter es tirar una piedra igualmente. O dos. O cien. Las que te indiquen que tocan ese día.

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MODA

LOOKS DE VUELTA A LA NORMALIDAD

22 JULIO 2020

por YURENA GUERRA

ahora si que si podemos comenzar a disfru-

tar del verano. será un tanto extraño, muy diferente a los veranos que hemos vivido

con anterioridad, pero eso no va a provo-

car que nos quedemos en casa, al contra-

rio. vamos a coger la calle con más fuerza. siempre con precaución, aquí os enseñamos ejemplos de looks para estas fechas. cer-

veza con amigos, comida familiar, cena en

pareja… eso si, ¡no olvides tus mascarillas!

LUNES

Empezar la semana con colores vibrantes siempre es genial. ¿Nuestra propuesta? El look de María Pombo. Sudadera “crop” de color verde limón de ‘Ralph Lauren’, falda vaquera de ‘Tipitend’ y, por supuesto, mascarilla a juego de la marca ‘GalaBlack’.

Martes

Para el martes nos hemos inspirado en un look de Aretha Fusté. Para ello hemos escogido unos vaqueros “Mom Fit”, como los que encontramos en ‘Zara’, un “Crop top” ajustado sin mangas en color blanco, los cuales podemos encontrar en ASOS y el toque especial. Un pañuelo a modo de diadema en colores llamativos como los que tenemos en ‘Parfois’. Perfecta.

Miercoles

Los miércoles son un día durillo. No ves el final de la semana todavía. Por eso siempre podemos sacar nuestro lado más sencillo y angelical. Mery Turiel propone un vestido de ‘Zara’ mini de manga francesa con pequeñas florecitas de colores suaves. A conjunto, unas ‘Vans’ Sk8 Hi de colores vibrantes. Y oye, una copa de vino tampoco viene mal como complemento ideal.

Jueves

Los jueves son perfectos. Solo queda un día más de curro o de estudio y luego a disfrutar del fin de semana. Por eso hemos elegido el look de Marta Riumbau. Shorts vaqueros desgastados de estilo entre tejano y “Mom Fit” como los que puedes encontrar en ‘Levis’ o ‘Arizona Vintage’. “Tote bag” MW 23

para que te quepa absolutamente todo, en H&M encontraréis alguno en rebajas. Camiseta básica negra de ‘Primark’ y, por último, mascarilla negra a juego con el look más “oscuro” de la semana. ¡Nos flipa!

Viernes

Por fin. Es viernes y el cuerpo lo sabe, por eso vamos a dejar salir a pasear nuestro lado más ‘girly’ y seguir el conjunto que propone la periodista Andrea Rueda. Vestido mini de ‘Paatch work’ con fruncidos en todos azules de ‘Stradivarius’, deportivas ‘Nike Air’ en color blanco inmaculado y calcetines blancos a juego, también de la marca. Cómoda, fresquita, súper femenina y lista para ir a currar y para las cervezas de después. ¡Ah, y con la mascarilla blanca a juego!

sabado

El primer día del fin de semana tenemos que aprovecharlo a tope y por eso seguimos la recomendación de Teresa Seco. Con un vestido verde menta mini ajustado de la marca ‘Lioness’ y sandalias de tacón transparente que tan de moda están y que podemos encontrar en ‘Zara’, estaremos preparadas para comenzar con un buen tardeo y terminar en una terraza de verano con un mojito en la mano. ¿Alguien da más?

domingo

El último día de la semana. Ha llegado la hora de hacer balance, de recargar pilas para la siguiente y de estar en paz contigo misma. Hay que recuperar fuerzas. Por eso nos hemos fijado en este look tan cómodo de Rocío Camacho. ‘Crop top’ blanco de su propia firma, ‘Seima’, shorts vaqueros “Slouchy” de ‘Bershka’ y botas militares al estilo de las Dr. Marteens. Cómodas para reiniciar y estar, otra vez, a tope.

siempre con responsabilidad y llevando mascarilla. ahora

hay mil modelos. para seguir luciéndonos nos tenemos que cuidar a nosotros y a los demás. saca a pasear tu lado

original y crea de esta necesidad un complemento perfecto más.

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MODA

NUESTRAS TENDENCIAS FAVORITAS EN TRAJES DE BAÑO

ahora ya sabemos que podemos ir a la playa y a la piscina tanto con amigos o familia. por eso vamos a dar un repaso a los mejores trajes de baño que nos podemos encontrar en

las tiendas. eso si, siempre con precaución. piensa que podemos llevar mascarillas a juego. mucha variedad y muy poco verano,

¿verdad?

por YURENA GUERRA Ahora ya sabemos que, en principio, vamos a poder disfrutar de la playa y de la piscina. Siempre con moderación, pero vamos a poder hacerlo. Es por eso por lo que hemos pensado que hay que empezar a ver eso que este año habíamos dejado algo aparcado porque no sabíamos si se iba a poder utilizar. En efecto, estamos hablando de los bañadores. Una de las cosas que más nos gusta del verano es poder elegir el modelito que vamos a llevar a la playa o a la piscina, por eso los trajes de baño son una parte fundamental de esa elección. Este año se vuelven a llevar los bañadores de líneas más clásicas y con cortes mucho mejor exóticos. Lo que si que ha cambiado quizá son los estampados. Mientras que el negro, blanco o rojo siguen reinando, como siempre, han aparecido otras tendencias dispuestas a quedarse. Por ejemplo, tenemos los bañadores y bikinis de “tye-die”. Durante toda la primavera y. lo que llevamos de verano, no hemos parado de ver este original estampado, sobre todo en dos versiones: tonos pastel o tonos muy ácidos como fucsia o limón. Pues bien, ahora también los vamos a tener en bañadores. La marca de 26 JULIO 2020

ropa ‘Seima’ de la influencer Rocío Camacho tiene dos modelos para que así puedas elegir cual es el estilo que más te gusta. En su caso, este estampado solo existe en tonos pastel. ¡Ideal! Otro estampado que se lleva muchísimo es el leopardo. Es increíble lo mucho que estamos viendo este patrón en bikinis, bañadores e incluso en ropa interior durante este año. En ‘H&M’ podremos encontrar uno prácticamente igual al que luce la modelo Caralyn Mirand. No puede ser más fantástico. Como decimos, aunque estos estampados estén siendo los protagonistas, también dejamos huecos para los más clásicos como el de la marca ‘Tezenis’ que luce Marta Riumbau en su Instagram. Pero también tenemos que ser sinceras. Muchas veces no nos apetece vestir de manera tan llamativa. Por eso mismo, queremos destacar los bañadores y bikinis de la marca ‘Ônne Swimwear’. Los colores son blancos, negro, nude, azul y rojo. Sin estampados, de líneas precisas, con cortes originales y también clásicos, de todos los gustos y para todo tipo de cuerpo. Dependiendo

de la cantidad de pecho que tengas y como te guste un bikini o un bañador puedes elegir la parte de arriba, al igual que el tipo de parte baja que te gusta. Ideales y confortables, para ir a la playa todos los días y sentirte elegante pero muy cómoda al mismo tiempo. Aún así. Siempre decimos que hay que probar mil veces y comprar lo que realmente nos haga feliz. No hay un solo tipo de bañador para un solo tipo de cuerpo. Si tienes tripa plana y quieres llevar braga de tiro alto, hazlo. Si tienes una tripa que no sea plana y quieres llevar una braga brasileña, hazlo. Si quieres llevar una prenda que “se supone” no es para tu cuerpo, da igual, hazlo. Al final, siempre hay que tener en cuenta que la moda es para disfrutar, igual que ir a la playa, así que fuera complejos y siéntete guapa, independientemente de lo que lleves puesto.

©IG We Lover Size

©Teresa Seco

©Caralyn Miranda

©Mery Turiel

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PAU EN TRES ÁLBUMES

La flaca 1996

PAU DONÈS BONITA LA PAZ, BONITA LA VIDA.

Disco debut en el que durante un viaje se escribió la leyenda de uno de los grupos de música más importante de la historia nacional.

BONITO VOLVER A NACER CADA DÍA. por ÁLEX DELGADO Un vacío irreparable es el que nos ha dejado Pau Donés tras su marcha. El hombre de la eterna sonrisa, el que nos amenizaba las tardes y el que recorrió el mundo con su vitalidad. El mismo que nos ha dado una lección de vida y de saber estar. El que se ha enfrentado a la maldita enfermedad y la ha visibilizado sin tener miedo al destino. Desde que llegase a nuestra vida con su mítico tema ‘La Flaca’, el cantante de Jarabe de Palo se ha hecho con un gran lugar en la industria musical. El catalán, que a menudo era acusado de no tener versatilidad, nos demostraba lo contrario. Con unas letras cargadas de sentimiento y en las que nos mostraba sus emociones y pensamientos, se alejaba de ese estereotipo de cantante frio y distante. La música de Jarabe de Palo nos ha acompañado en largos y duros momentos, desde el icónico ‘Grita’, que es una canción desgarradora hasta su ‘Bonito’, que es un canto a la 30 JULIO 2020

vida. Pau Donés ha dado una lección de vida pisase por donde pisase. Su vitalidad ha estado presente en todo instante pero era un hombre de ideas firmes. Ha defendido la cultura en todo momento pero sobre todo, ha defendido a la sanidad pública, esa que tanto bien ha hecho en tiempos de privatizaciones. Pau Donés siempre ha tenido los pies en el suelo y era consciente de la gravedad del asunto. Pero nunca ha perdido esa esperanza y saber estar que tanto le caracterizaba. Hasta en el último de sus suspiros ha estado con y para los suyos. Su último trabajo es un claro ejemplo de ello. El cantante no se quería ir sin darle un emotivo homenaje a sus seguidores. Pau Donés ha vivido la vida con intensidad, haciendo siempre lo que él quería y sin temer a las consecuencias. Su esencia estará siempre presente porque a la vida hay que verla desde distintas perspectivas porque todo ‘Depende’.

Bonito 2003 La música por bandera. Un álbum cargado de vitalidad y positivismo, la seña de identidad del grupo catalán.

Tragas o Escupes 2020 El último disco de Jarabe de Palo con Pau Donés, un trabajo en el que agradecen a los seguidores todo el apoyo recibido en estos años de música en directo.

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MÚSICA · REPORTAJE

Música sin fronteras EN LOS ÚLTIMOS AÑOS SE HA VISTO QUE LA INDUSTRIA MUSICAL CADA VEZ ES MÁS LIBRE. por ÁLEZ DELGADO

La música no se toca. Cualquier estilo de música supone un gran referente cultural que supone a la vez un aprendizaje adicional al ya adquirido. Son muchos los casos en los que las canciones interfieren en el momento de crear la identidad del ser humano, ya sea por la profundidad de sus letras, las temáticas tratadas o bien la lengua en las que son cantadas. En los últimos años las canciones en catalán y los cantantes catalanes han ganado mayor presencia en el mercado audiovisual. No obstante, eso hace varias décadas no era así. Costaba mucho ver a artistas catalanes en las radios y televisiones, y cuando lo hacían era con unos géneros más pop o bien rumberos. De este modo, se trataba de un estilo 32 JULIO 2020

mucho más comercial. En Catalunya se empezó a observar un cambio más significativo a final de la década de los años 90. Todo empezó en el 1986 con la aparición de Lan’x’Bustos, una banda de Tarragona que con una energía y vitalidad admirable puso los cimientos de un nuevo. Por otro lado, uno de los principales grupos fue Sopa de Cabra, siguiendo los pasos de Lan’x’Bustos, que con un estilo único y particular empezaron a mostrar que un estilo de música distinto era posible. El grupo de Girona logró la popularidad con temas como “L’empordà” o “Camins”. Fueron canciones que 20 años más tarde siguen sonando, siendo un himno para muchas personas. Desde ese periodo se daban los primeros pasos hacia lo que finalmente se conocería como el rock catalán. A la vez grupos como Gossos o Sau aparecían y lo hacían con un estilo propio y que sonaba a casa. No había duda que ese estilo tarde o temprano iba a desarrollarse en otro muy distinto y que iba a llegar muy lejos. El resultado se vio varios años más tarde con otros grupos y lo

harían manteniendo una esencia intacta en todo momento. El estilo variaba, pero lograban transmitir una emoción y sensibilidad envidiable. La música seguía estando en el primer plano y poco a poco ganaban terreno en esas radios nacionales que rechazaban o les costaba emitir canciones en catalán. Este cambio ha sido mucho más notorio en la última década. Grupos como Doctor Prats que es una de las bandas que ha llevado por bandera el idioma y ha mostrado que eso no es una barrera para triunfar. Sin embargo, el máximo exponente lo encontramos en Txarango. La banda catalana lleva más de diez años sobre el escenario y ha sido la que ha logrado transmitir mejor sus mensajes con una música y estilo que desde el inicio sabes que son ellos. Txarango son gente de casa y su música también lo es. La banda no ha parado de girar en los últimos años y ahora vuelven a la escena musical con un disco, “De Vent i Ales”, en el que su esencia sigue presente en todo momento.

En las últimas fechas si tuviésemos que hablar de un artista catalán que ha triunfado en el territorio nacional, dejando de lado a Rosalía, estaría en primer puesto Miki Nuñez. El de Terrassa ha sabido encontrar fácilmente su estilo musical y lo hace con un estilo musical muy característico. Miki ha sabido transformar su nobleza, sencillez y cercanía en forma de canciones. El catalán ha logrado que su música suene en todas las emisoras y en pleno confinamiento ha conseguido que “Escriurem” se convierta en todo un himno, algo muy complicado al tratarse de un disco debut. La música como cualquier tipo de arte, no comprende de fronteras. Las canciones y los artistas unen a diferentes generaciones y personas de distintos continentes. El motivo es muy simple: la música es el lenguaje universal. No importa el idioma, importa lo que transmita el artista en cada canción y en ese sentido las emociones siempre están en un primer plano en cada una de las canciones.

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RECYCLED

UN PEQUEÑO RECORRIDO EN LA HISTORIA DE RECYCLED J

por VANNIA ALVARADO / fotografías Universal Music

Para este mes de julio vamos a hablar de un artista que está arrasando dentro de la música urbana. Alguien que está en uno de los mejores momentos de su carrera, Recycled J (17 de julio de 1993). Criado en el barrio de Carabanchel, Madrid, un artista que ha sabido afianzarse plenamente en el panorama musical. Recycled J es uno de los artistas españoles más escuchados actualmente dentro de la música urbana y que se nutre de distintos estilos musicales. Tales como el reggaetón, R&B, trap e incluso electrónica. Géneros que por distintos que sean, fusiona en su música y crea como sonidos únicos. Pese a comenzar a ganarse un reconocimiento en 2017, la carrera de Jorge Escorial Moreno o más bien reconocido como Recyled J, ya llevaba años de trabajo, 10 en concreto. Unos inicios donde se hacía llamar ‘Cool’, pero que dejó para centrarse 34 JULIO 2020

en otros proyectos. Que tras ello volvió renovado o más bien, reciclado. Pues bien, en 2017 lanzó su primer disco ‘Oro Rosa’. Tras el bombazo de este álbum su carrera fue a más y más. Actuaciones en Arenal Sound, el Festival Cultura Inquieta o Viña Rock entre otros, evidenciaban que Recycled J, gustaba. Éxito tras éxito, llega ‘City Pop’ 2019, un segundo disco que lo realizó con su actualmente mano derecha, Selecta. Tras esta carta de presentación, nos retractamos al presente. Y es que después de varios singles que no han pasado para nada desapercibidos con grandes recibimientos por parte del público, el pasado mes de junio Recycled J lanzaba su último último trabajo, ‘Superpoderes’. Un EP que consta de cuatro canciones, con la colaboración de Natalia Lacunza y Selecta. ‘Superpoderes’, ‘Culpable’, ‘Un Extraño’ y ‘Boomerang’ son las cuatro canciones encargadas de dar forma a este proyecto. Es en él don-

de podemos ver sus influencias. Cuatro canciones que se diferencian al resto de sonidos que nos tenía acostumbrados. Con un aire ochentero, habla de un amor no correspondido, pero desde cuatro de puntos de vista distintos en la que se experimentan distintas emociones. Sin duda un gran trabajo en el que el artista ha vuelto a superarse. En uno de sus momentos más álgidos tal y como lo demostraba con una gira que iba viento en popa, consiguiendo sold out allá por donde fuese, pero que finalmente fue paralizada por motivos externos al cantante. Quédate con este nombre, Recycled J, apúntatelo, porque sin duda va a llegar muy lejos.

“ES UNO DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES MÁS ESCUCHADOS ACTUALMENTE DENTRO DE LA MÚSICA URBANA Y QUE SE NUTRE DE DISTINTOS ESTILOS MUSICALES” MW 35

MÚSICA · REPORTAJE MÚ

MÚSICA O PUBLICIDAD: EL DURO DILEMA DE LOS CANTANTES por ÁLEX DELGADO

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los cantantes tienen que

encontrar un hueco en una

industria musical plagada de estilos similares y en la que

la inmediatez está en primer plano. tres minutos son

suficientes para triunfar o

no. los artistas se convierten en referentes para muchos

jóvenes y eso las marcas lo saben bien. es el mejor pilar

para exponer sus productos y darse a conocer gracias a la presencia mediática en redes sociales.

El mundo cambia. Nada es igual que hace unas décadas y el consumo de música es un claro ejemplo de ello. Los gustos varían y los géneros musicales están en constante variación. Pocos son los artistas que logran consolidarse en un género en concreto y los que lo consiguen es a base de esfuerzo, sacrificio y lágrimas. La música es una de las artes que más delimita a un compositor y hacerse con un hueco en la industria musical no es nada fácil. Los artistas tienen únicamente 3 minutos para conseguir el mayor de los éxitos posibles o bien para hacer un desastre histórico de esos que es imposible levantarse. Los cantantes viven en el ojo del huracán, un paso en balde y todo el esfuerzo realizado con anterioridad

cae en el olvido. Son diversos los expertos de la industria musical que les guían y poco a poco van acostumbrándose y adaptándose a los nuevos tiempos. En la actualidad existe un fuerte contraste con la vieja industria musical. Los tiempos cambian y los artistas también. El mejor reflejo para ver si el trabajo realizado es fructífero o no es mediante la repercusión que

tienen en la audiencia, esa que les da de comer cuando consumen sus canciones y asisten a los conciertos. La principal diferencia se encuentra en un punto en concreto: la tecnología. Si miramos los artistas consagrados de la década de los 90’ los artistas se centraban únicamente en estar en su casa componiendo temas, en ir a grabar al estudio y hacer un videoclip del

tema principal. Con un golpe de suerte, estarían semanas sonando en las principales emisoras de radio y poco a poco ir escalando posiciones. En aquella época internet empezaba a aparecer en la sociedad y únicamente pocas personas podían acceder a él. Por ello, la única forma de poder conectar con el público era mediante las emisoras de radio, especialmente las musicales, y la televisión con algunos

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formatos en los que la música en directo tenía su espacio. Ese era el principal medio de conexión con un target juvenil que al final sería quien consumiera su música. Un claro ejemplo de ello sería Queen, que varios años antes ninguna emisora de radio quería emitir su tema ‘Bohemian Raphsody’ y fue una radio independiente quien emitió ese tema, el cual se convirtió en un éxito sin precedente siendo considerada una de las mejores canciones de la historia de la música. En cambio, fue a partir de la segunda mitad de los 2000 cuando existió un cambio en la sociedad muy grande. Los artistas poco a poco eran más influyentes o al menos eran conscientes de ello. No obstante, aquí en España se notó con el fenómeno ‘Operación Triunfo’. El universo Reality entró en nuestras vidas como un elefante en una cacharrería y lo hizo con todas sus consecuencias. Las marcas encontraron en los artistas un filón importante para publicitarse. Algunos de ellos incluso han llegado a ser más famosos por sus campañas de publicidad que por su faceta de artista. Ante esta situación los artistas han tenido que encontrar la manera de combinar a la perfección ambos aspectos. La música, que es su pasión y por lo que se dieron a conocer y un ingreso extra que es mediante la publicidad. Los dos es una manera muy digna de subsistir y darse a conocer. No obstante, como siempre suele suceder, en el punto medio está la esencia del éxito. Son muchos los artistas que han sabido gestionar esta situación. Un claro ejemplo 38 JULIO 2020

ni más ni menos se encuentra en Alejandro Sanz. El cantante madrileño es el artista español con un éxito sin precedentes y más conocido en el planeta. Sanz únicamente vive de su música y de los temas o conciertos que realiza. Rara vez le vemos colaborando con alguna campaña de publicidad y siempre suele hacer campañas benéficas. Alejandro Sanz es consciente de que es un referente para muchos y lo aprovecha para intentar concienciar que la solidaridad es lo que mueve el planeta y lo hace mediante su música. En el bando contrario nos encontramos a esos artistas que están más tiempos pendientes de sus redes sociales que de

componer o ir al estudio y grabar un tema. No negamos que ellos quieran sacar temas, es más, estamos seguros que eso es así. No obstante, lo único que hacen es hacer campañas de publicidad, convirtiéndose en influencers. Ese modo de vida es muy lícito pero una alternativa seria el replantearse el uso de esas redes sociales que hacen y cambiar de estrategia. Los tiempos cambian y los gustos también. La industria musical es el claro ejemplo y cada vez es más complicado hacerse con un hueco en un mercado que varía por segundos pero siempre hay que recordar que el sueño de uno era convertirse en un cantante de éxito y poder vivir de ello gracias al consumo y disfrute de su música. MW 39

MÚSICA

Descubriendo artistas Yoly Saa

música desde las entrañas por ROSA SURIA / fotograf´ías GLORIAN M Galicia tiene algo especial, algo mágico que se contagia a sus gentes, que hablan cantando y abrazan con su voz. Por algo la llaman terra meiga, tierra bruja, encantada y encantadora. No es de extrañar que desde allí nos lleguen algunos de los talentos más abrumadores y algunos de los artistas más sensibles de nuestro panorama. Es probable que ahora mismo estés pensando en Andrés Suárez, y bien pensado. Pero hoy me gustaría que todas las miradas fuesen a parar a una joven que conoció la música y se enamoró de ella. Una joven autodidacta, de la que la música también se enamoró, que ha construido su propia carrera ladrillo a ladrillo, canción a canción. Y que se presenta ante nosotros como una de las artistas más auténticas y prometedoras de nuestro panorama nacional. Hablo de Yoly Saa. La música, imagino, se encontró con ella como se encuentra con todos. En la infancia, una mañana de sábado en casa o en un viaje de coche al atardecer. Pero en su caso el encuentro fue especial, como una especie de colisión que genera chispas de colores. El flechazo, también imagino, 40 JULIO 2020

debió ser casi instantáneo. Y el hobby se convirtió en pasión, y la pasión en proyecto, y el proyecto en vida. Con 13 años, aprendió a toca la guitarra de manera autodidacta. Escuchando y escuchando, probando y probando. Y entregándose a esa pasión que también era refu-

"Aunque parezca que hago canciones en realidad ellas me hacen a mí"

gio y paraíso. A fuego lento, fue construyéndose musicalmente, tocando y versionando. Y también componiendo. Y encontró en YouTube su mejor altavoz. A través de esta plataforma y gracias a una cover de ‘Lucha de gigantes’, de Antonio Vega, Galicia la conoció y quiso escucharla en directo. Y ahí, en los escenarios, fue cuando Yoly Saa dio el paso definitivo. Ya cumplida la mayoría de edad, se mudó a Madrid, donde continúa creando y componiendo, pisando escenarios y creando lazos con artistas como Andrés Suárez y Dani Fernández, que se han convertido en dos de sus mejores embajadores. Desde que comenzara a tocar y a escribir en la soledad de su habitación, Yoly Saa ha crecido y ha evolucionado como artista. Pero hay algo que no ha cambiado: la autenticidad de su música. La gallega nos reencuentra con la música de autor, con esas canciones que narran historias y vidas y con el sentimiento y la verdad de las personas. Una música que no entiende de modas ni del paso del tiempo, sólo de almas y de pasiones.

UNA VIDA EN SUS CANCIONES “Aunque parezca que hago canciones en realidad ellas me hacen a mí”, dice Yoly Saa en sus perfiles en redes sociales. Una afirmación ingeniosa que dice mucho más de lo que parece. En sus temas, reconocemos rápidamente sentimientos como el amor o la necesidad, pero también reconocemos historias que bien podrían ser nuestras. Romances, fracasos, horas de soledad entre cuatro paredes, pensamientos que nos acosan. Eso que canta es lo que siente o ha sentido y lo que vive o ha vivido, al igual que nosotros. Pero, además, es aquello que no puede o no sabe expresar de otra manera. Recuerdas que hablaba de la música como un refugio, ¿verdad? Escuchando a la gallega es fácil apreciar lo cómoda y segura que se siente detrás de la guitarra, aunque esté desnudando su alma delante de cientos de personas. Transformando sus pensamientos y sus sentimientos en canciones, se acerca a sí misma, se conoce y se construye. No sólo como artista, sino como persona.

‘MAGMA’ Y LO QUE ESTÁ POR VENIR Construir una carrera ladrillo a ladrillo y sin sacrificar en ningún momento la música que quieres hacer, nunca ha sido fácil. Pero menos ahora, cuando vivimos una época de sobreproducción en la que mandan las tendencias. Por eso, la valentía y el atrevimiento de Yoly Saa es doble. No sólo apuesta firmemente por aquello que quiere hacer y aquello en lo que cree, sino que ha dejado su tierra atrás para perseguir su objetivo. Y, de momento, lo está consiguiendo. Hace unos meses, lanzó ‘Magma’, su primer EP. Compuesto por temas que ya había publicado y canciones inéditas, supone un primer

acercamiento al mundo de la artista. Y también una escucha reveladora y adictiva. Sus seis canciones resumen a la perfección la esencia de la artista, tanto que podrían considerarse una declaración de intenciones. “Hola, soy Yoly Saa, y esta soy yo convertida en música”. O quizá “hola, soy Yoly Saa, y esta es la música que compongo y que me compone”. Sea como fuere, es el resumen perfecto de la artista que es a día de hoy. Una artista que se crece en el escenario, en el que no necesita nada más que su voz y su guitarra para cautivar incluso a las almas que no querían ser cautivadas. Si ya te he convencido para que la escuches, empieza por ‘De seis a seis’, y déjate acunar por su sensibilidad.

Entiendo que cada compositor, cada músico o cada cantante se marca una meta diferente. Pero desde la lejanía, no creo que haya nada más grande que el hecho de convertir tu creación en el refugio de otros. Abrir la puerta para que entre quien lo necesite y abrazarle con tus propias palabras. Yoly Saa compartió su refugio con todos nosotros hace tiempo. Y la verdad de sus canciones, así como la fuerza que transmite en cada una de ellas, han abrazado a todo aquel que ha llegado hasta ellas. No sé qué es lo que tiene, si es la magia gallega o la valentía de regalarnos su alma, pero escucharla es sentirse en casa.

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MÚSICA URBANA

NICKY JAM, JAM, LA CIMA DEL ' REGGAETON por IRENE VILLASEÑOR

42 JULIO 2020

y 2010. Nuestro cantante ya había lanzado, antes de mudarse, el álbum de ‘Haciendo Escante’ (2001) producido con la disquera la Mesa Records y Pina Records. Y es que nuestro reggaetonero no ha tenido una vida fácil. A las adicciones se le suma la difícil infancia que pasó sin encontrar a su madre. Se cree que la búsqueda su búsqueda de popularidad no perseguía otra cosa que encontrarse con ella, sueño que cumplió 30 años después, tras un show en República Dominicana.

Nicky Jam a pesar de haber tenido un pasado oscuro, por

no encontrar a su madre y verse involucrado en el mundo de

las drogas y al alcohol, se ha convertido en todo un icono musical.

Posiblemente si habláramos de Nick Rivera Caminero, nacido en Boston (Estados Unidos) el 17 de marzo de 1981, poca gente sepa a quién nos estamos refiriendo. Pero si hablamos de Nicky Jam, serán muy pocos los que no lo conozcan. Desde muy pequeño, nuestro artista se sintió atraído por la música. En sus inicios empezó en el mundo del rap, haciendo “mini” actuaciones en supermercados, donde le escuchó una señora, a la cual encantó, y que resultó ser la esposa de un director ejecutivo de un sello discográfico. Su carrera musical comenzó cuando sólo tenía catorce años, con su álbum ‘Distinto a los demás’, que vino precedido por la firma de su

primer contrato discográfico. Con este disco Nicky Jam, como apenas era un niño y no tenía la suficiente experiencia ni trayectoria, no obtuvo los resultados esperados, pero ayudó a darle reconocimiento a su talento en tan corta edad, llamando así la atención de los productores de discos callejeros como Dj Joe, Dj Playero, Dj Chiklin, entre otros. Nuestro músico no se rindió, y siguió trabajando con ese mismo álbum, consiguiendo más de diez éxitos. Fue en los años 90 cuando conoció a uno de los artistas más conocido del mundo: Daddy Yankee. Juntos vivieron experiencias únicas, llegando a cantar juntos, sin abandonar su carrera en solitario. En esos años se fraguó una gran relación profesional y personal, que acabaría en 2004, cuando sus caminos se separaron definitivamente. Nicky Jam alcanzó la cima, siendo uno de los cantantes más interesantes y con mayor prestigio en el mundo musical latino, pero a finales de la década de los 2000, su carrera empezó a tener un descenso por asuntos personales, entre los que encontramos su adicción a las drogas y al alcohol. Para intentar salir de esta situación decidió mudarse de ciudad para retomar su profesión como músico, instalándose en Colombia entre 2007

En el 2010, retomó su carrera profesional, gracias al apoyo tanto de su público como de sus seres más queridos, a los que nunca deja de dar las gracias. Fue en 2014 cuando recuperó su gran popularidad, consiguiendo grandes éxitos en Latinoamérica con singles como ‘ Travesuras’ y ‘Voy a beber’, que siguen cosechando éxitos, convirtiéndose en clásicos del llamado “reggaetón antiguo”. Será en 2015, con su tema ‘El Perdón’, cuando se le abrirían muchas puertas en toda América, así como en países europeos como España, Alemania, Francia, Portugal y Suiza, consiguiendo por ella un Premio Grammy Latino ese mismo año, y fue reconocida como la canción del año en los Latin American Music Awards. Entre sus últimos éxitos encontramos su reciente colaboración con Tempo, lanzando el tema titulado ‘Masoquista’, siendo la primera colaboración en más de 20 años. También en el nuevo álbum ‘Translation’ de Black Eyed Peas encontramos una colaboración suya, siendo parte así de los grandes hits y colaboradores que componen esta obra.

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FENÓMENOS DE MÚSICA

NIL MOLINER: PURA ESENCIA lleva varios años en la música en activo y poco a poco se ha hecho con un hueco en una industria que pedía a gritos tener un artista de este tipo. nil moliner ha confirmado que es uno de los artistas del momen-

to, no tiene miedo y sigue sorprendiendo con temas

enérgicos y cargados de optimismo que se escuchan en cualquier momento. analizamos el fenómeno de este cantante catalán tras el lanzamiento de su primer disco: 'bailando la batalla'.

por ÁLEX DELGADO / fotografías ANA MÁRKEZ

44 JULIO 2020

La adolescencia, esa etapa de la vida que marca tanto a las personas y que crea su identidad. Nil Moliner siempre ha sabido lo que quería hacer y lo hacía desde el inicio de su trayectoria. Hay que remontarse más de una década atrás para ver su primera aparición pública y lo hacía lanzando un tema que ya se ha convertido en su seña de identidad. El cantante catalán sabe lo que es tocar en pequeñas salas, algo que ya hizo en 2008 cuando empezó a versionar a algunos grupos en esos clubs que le dieron a conocer en su proyecto en solitario. Escondido bajo esa gorra o sombrero nos encontramos a un Nil Moliner es puro sentimiento. En cada una de sus letras existe una importante crítica y siempre lo hace desde la verdad. Desde que lanzó su tema debut “Sale El Sol” ya muestra que su espíritu y energía está en cada una de sus canciones. Nil Moliner no se rinde ni tira la toalla. Con ese tema va un paso más allá y lo compuso tras un periodo de ansiedad. El catalán ya marca una clara dinámica de una generación que no teme a tratar ciertos aspectos y es en ese punto en el que reside la honestidad del artista. Su música nos ha acompañado durante mucho tiempo pero no lo sabíamos. Fue en 2017 cuando se atrevió y dio el paso necesario para alcanzar una fama que no hace otra cosa que seguir incrementándose. Nil Moliner presentaba “Que nos sigan las luces” como tema para representar a España en Eurovisión en el concurso “Operación Triunfo”. Pero no fue hasta que lanzó su primer disco, “Bailando En La Batalla” cuando Nil Moliner ha logrado tener esa repercusión que él necesitaba y que tanto se merece. Hablar de Nil Moliner es hablar de una generación que sabe lo que quiere y como lo quiere. El catalán es una referencia la mires por donde la mires y con su particular estilo no hay duda de que lo está consiguiendo a pasos agigantados. El cantante ha mostrado ser capaz de lograr todo lo que se proponga y lo ha hecho con un estilo que desde el inicio sabes que es su música, algo que no hay duda de que tiene determinado en cada momento lo que hará. Nil Moliner siempre ha mantenido los pies en el suelo y cuando ha tenido la oportunidad de reunirse con sus seguidores se le ve siempre con la ilusión del inicio de un proyecto de larga duración. El artista siempre está con una sonrisa dibujada en su cara y con temas como “Soldadito de Hierro” o “La Bestia” se han convertido en himnos que son imposibles de olvidar. Nil ha conseguido que su música sea de las más escuchadas y lo hace gracias a una verdad que él mismo ha sabido transmitir desde el principio, con una energía y buen humor envidiable que hace que nuestros días sean más fáciles. MW 45

MÚSICA · REP PORTAJE

El proceso del reggaeton Después de 10 años se mantiene en todo lo alto

46 JULIO 2020

por IRENE VILLASEÑOR

El reggaeton, desde sus orígenes (allá por los años 90) ha ganado tanto fieles seguidores como grandes detractores. Y aunque esto dependerá de los gustos musicales de cada uno y sus estilos personales, debemos reconocer que hay muchas cosas de este género musical que realmente no sabemos. El reggaetón es un género de música que deriva del reggae, el cual nace en los años 70 en Jamaica, combinado con el rap y el hip hop. Esta fusión tiene dos hitos muy importantes, que explican por qué el reggaetón nace en Latinoamerica: será en 1985, en Panamá donde, por la primera vez se cantó Reggae en español, mientras que en Puerto Rico ya comenzaban a interpretar los primeros temas de rap en castellano. Ya en la década de los 90 podemos hablar del surgimiento del reggaetón como tal, en Puerto Rico. Obras tales como ‘Playero 37’, donde Dady Yankee comenó su carrera musical, o el colectivo ‘The Noise’, compuesto por una gran variedad de Dj,s y demás artistas, son la cuna de este gran movimiento musical y cultural. Son ya en estos inicios donde se fraguan las carreras de artistas tan renombrados como el ya mencionado Daddy Yankee, Baby Rasta y Gringo y Polaco. Pasó de ser un género musical desconocido a ser escuchado en todos los equipos de música. La fama trajo también una guerra abierta entre Dj´s y demás artistas. Estos enfrentamientos aceleraron una caída del reggaeton, hasta que, de la mano de artistas como Daddy Yankee o Don Chezina, entre otros, y, con ellos, la publicación en el 2000 de obras como Palante (Nicky Jam), Gasolina (Daddy Yankee) y Baila, morena (Héctor y Tito) cuando surgió una nueva edad de oro. Desde entonces, este género no ha dejado de crecer, siendo conocido a nivel mundial, en todos los rincones. Venezuela,Colombia,México, España, República Dominicana, Estados Unidos, Puerto Rico, entre otros, son los países donde más éxito tiene. Si buscamos a algún representante de este estilo en nuestro país, encontramos a Omar Montes, que ha recibido muchos premios y que goza de un gran éxito. Hay productores y críticos que señalan que ya no existe el reggaetón original que hizo historia en los inicios del 2000. Hasta el público más joven señala que ya no nos encontramos con el mismo estilo de música, sino que éste ha sufrido una evolución, fusionando otros estilos. Una de las críticas que se ha hecho a este género es que maneja letras misóginas y machistas, que cosifican a la mujer. Es por eso que se demanda a este género que cuide este aspecto y no afecte a ningún grupo social, para que así pueda seguir haciendo disfrutar a todos. MW 47

MÚSICA

NOVEDADES DEL MES

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48 JUNIO JULIO 2020 2020

SUPERPODERES - RECYCLED J

EP formado por cuatro canciones: ‘Superpoderes’, ‘Culpable’, ‘Un Extraño’ y ‘Boomerang’. Un gran trabajo del madrileño de la mano de Selecta. En ellas una mezcla de esa música electrónica con el funky de los 80. Letras que conectan historias amorosas en las que muestran como el cantante sigue reinventándose.

CARITA DE INOCENTE - PRINCE ROYCE FT. MYKE TOWERS Por si cabía alguna duda, la bachata y el género urbano sí pueden funcionar juntos. Es así como Prince Royce y Myke Towers nos lo han demostrado en ‘Carita de Inocente’, una canción muy esperada por sus seguidores. Convertida en uno de los temas del momento debido a ese ritmo tan pegadizo que incita a bailarla.

COMO HABLA UNA MUJER - PAULA CENDEJAS FT. C TANGANA Los dos cantantes madrileños han lanzado al son de un bolero una canción que habla de la incomprensión y los conflictos de pareja. Voces acompañadas de una melodía que nos hace viajar al pasado con el clásico ‘Noche no te vayas’. La dulzura de la voz de Cendejas con el contraste de Tangana, hacen que sea una colaboración única.

TKN - ROSALÍA FT. TRAVIS SCOTT

Una colaboración que no se esperaban muchos, pero la fusión de ambos cantantes crean un sonido único. Una canción enérgica que tras escucharla una primera vez, probablemente no entenderás lo que se quiere transmitir, pero eso sí, las ganas de bailarla serán innatas.

NO TE IMAGINAS - RELS B FT. MORAD

Rels B ha vuelto a crear otro éxito, en esta ocasión, acompañado de Morad. Con un estilo más propio del R&B más elegante y comercial fusionado con una frescura underground. Estas dos estrellas de la música urbana cuentan el sacrificio que ambos artistas han vivido para estar a donde están actualmente, en la cima.

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DIME A VE - JHAY CORTEZ

El puertorriqueño lanza una canción con ritmos urbanos que podría convertirse en la próxima canción del verano. En ella el cantante habla de una chica especial para él, aquella persona que por más que pase el tiempo, siempre recordaremos.

DESAHOGO - NICKY JAM FT. CARLA MORRISON

Una de las grandes novedades de este mes es la canción que Nicky Jam ha lanzado hace tan solo unos días. Un ritmo al que no estamos acostumbrados a escuchar al cantante, nos cuenta su vida. Una historia que va desde la infancia del cantante a donde se encuentra ahora mismo, siendo uno de los íconos de la música urbana.

SLOW GRENADE - ELLIE GOULDING FT. LAUV

El próximo álbum de la cantante verá la luz el próximo 17 de este mes. Mientras tanto, Goulding nos da un adelanto para saber los sonidos que podremos escuchar. Acompañada de Lauv, se convierte en la tercera canción del disco que se presenta con ritmos propios del pop con toques eléctricos.

A UN PASSO DALLA LUNA - ROCCO HUNT FT. ANA MENA

Nuevamente la cantante malagueña se ha atrevido a colaborar con un artista italiano, en esa ocasión, Rocco Hunt. Una canción en la que ambos se fusionan y crean unos ritmos urbanos con toque más latinos como lo es el de la bachata, algo que engancha para que no dejes de bailarla.

TE PARECES TANTO A MÍ - LA OREJA DE VAN GOGH

El próximo 18 de septiembre la banda lanzará su octavo álbum de estudio. Como todavía queda tiempo para ello, el grupo ha decidido dar un pequeño adelanto de lo que podremos escuchar con esta canción con unas melodías desenfadadas y muy divertidas.

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RAUL

FERNÁNDEZ DE PABLO fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO

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Hemos sido con él tantas cosas...y tan buenas...que ha sido un gusto poder compartir esta charla. Pasear por los inicios. Por esos recuerdos que, de vez en cuando, llegan y nos golpean. Caminar por esos casting que nos ponen en jaque y disfrutar en la propia construcción de un personaje. Sin juzgarlo. Dejando la piel en el lugar exacto de la emoción. Y jugar.

MEW Magazine (MW): Lo primero que me gustaría saber es si recuerdas la primera vez que supiste que querías dedicarte a esto de la interpretación. Raúl Fernández De Pablo (R.F.): Sí, sí lo recuerdo. En realidad nunca tuve claro que quería dedicarme a la interpretación. Pero en un momento de mi vida sí que identifiqué que quería pertenecer al mundo del cine, de la ficción... Desde que era pequeño el cine me fascinaba. Pero nunca me atrevía a dar el paso. Entonces, una vez, estando en el instituto, un par de amigas me convencieron para apuntarme al grupo de teatro. Y recuerdo que el gusanillo del teatro me picó. Entendí que ese era mi lugar. Y tuve la fortuna de contar con mucha gente a mi alrededor. Pero si te tengo que decir una imagen completa, recuerdo que una vez estaba viendo una película, en los cines del Zoco de Majadahonda, que era donde vivía cuando era chaval, y recuerdo que estaba viendo una película donde salía Kevin Costner-. Viendo esa película estaba hipnotizado y sí me corrió un pensamiento...ya está tengo que intentar dedicarme a esto.

aúl Fernández De Pablo ha viajado por infinidad de vidas. Ha llorado y reído. Provocado temor y ternura. Nos ha mostrado las diferentes caras de la vida y con todas ellas hemos sentido verdad. Esa ráfaga necesaria de honestidad. Donde hemos descubierto que la vida puede darte más de una oportunidad. Que, a veces, estás dispuesto a hacer cosas inimaginables. Que somos capaces de saltar aunque nos sujeten desde los pies. MW: Y desde ese pensamiento hasta el día de hoy, ¿el viaje ha sido mucho más complejo de lo esperado? ¿O más sencillo? R.F.: Completamente más complejo de lo que esperaba. Yo no tenía ni idea de en qué consistía la interpretación. Solo tenía la experiencia que tuve en el instituto. Que me lo tomé, como todos, como una asignatura optativa. Entonces, no sabía la dimensión que tenía la interpretación. Descubrí dicha dimensión con uno de mis primeros maestros, Ángel Gutiérrez. Empecé en su escuela. En una pequeña sala. En el barrio de Lavapiés. Y recuerdo el impacto que me ocasionó ver lo complejo que era entender la interpretación. Dije... esto no es solo aprenderse un texto. Y poner cada de que estoy triste o feliz. Había una complejidad a la hora de analizar las escenas, el personaje. Entender sus circunstancias... Hubo muchísimos aspectos que me hicieron entender que era un trabajo bastante más complejo de lo que yo creía. Y luego sobre el recorrido... El recorrido, quizá, que existe entre un trabajo más independiente (una sala alternativa de teatro) al show business (cine, series o un teatro más comercial), hay parámetros de funcionamiento que creo que son muy diferentes. MW: ¿Has notado que el teatro te ha sumado a lo audiovisual? R.F.: Pienso que me ha aportado muchas cosas. Me ha dado mucho. En el trabajo actoral, tal y como lo entiendo a día de hoy, en el audiovisual como en el teatro parten de la misma raíz. Pero tienen una formalidad diferente. Tiene una manera de mostrarse diferente. Como hacer alta cocina MW 55

Polo 路 Merc London / Pantal贸n 路 Levis Zapatos 路 Pompeii

56 JULIO 2020

Traje · Bere Casillas / Camisa · Mango ZapatosMW · Martinelli 57

o hacer una cocina tradicional. La raíz es la misma pero el proceso y la forma en la que se presentan es diferente. El teatro me ha ayudado a entender cuál es esa raíz. MW: Hace unos días una compañera tuya de profesión me comentó que tuvo que aprender a concentrarse cuando hace audiovisual. Es decir, cuando se hace teatro, sales al público y te dejas fluir, no hay parones pero, cuando estás en el audiovisual, entre acción y corten, el actor debe concentrarse en un segundo... R.F.: Sí, totalmente. En el audiovisual lo que he comprobado es que es verdad que te tienes que concentrar para estar preciso y justo para un minuto de toma. Es verdad que en el teatro tienes que estar concentrado y preciso, hora y media de función. MW: ¿Dónde está la magia del teatro? R.F.: Creo que está en ese directo. En la capacidad que tiene para conectar en directo una hora y media. Y hacerle imaginar al espectador todo aquello que se supone que tiene que recrear una función. Y que no está en el escenario. Te obliga a poner en marcha no solo tu imaginación sino también la del público. MW: Alguna vez te ha ocurrido, estar en plena función, entrar a bambalinas y comentar con tu equipo esa sensación de que no está fluyendo la función entre el público y que, en el aplauso final, te des cuenta que no era así, que el público ha terminado encantado... R.F.: Totalmente. Pasa totalmente. A mí me ha pasado millones de veces. De repente es terminar la función, entrar en el camerino y decir entre nosotros, “joder, vaya mierda”. Y, de pronto, sales al hall a hablar con el público y todo el mun58 JULIO 2020

do está impactado. MW: ¿Qué es lo más complicado de un casting? R.F.: A mí los casting se me dan fatal. Tengo que aprender a hacerlos. De hecho, te voy a decir una cosa, contados con los dedos de la mano me han salido trabajos por casting. Recuerdos poquísimos. Muy pocos. Entonces, lo más difícil es intentar ser tú mismo. Y estar tranquilo.

"TE OBLIGA A PONER EN MARCHA NO SOLO TU IMAGINACIÓN SINO TAMBIÉN LA DEL PÚBLICO" A mí lo que me sucede en los casting es que, muchas veces, estás pendiente de lo que quieren ver de ti. Y te olvidas un poco de tu propia autenticidad. Que, muchas veces, eso es un gran valor. MW: ¿Uno aprende a que ese rechazo no hay que llevárselo a nivel personal? Sino que, simplemente, en ese momento, uno no encaja. R.F.: Claro. Creo que esa es la postura que hay que tener. Lo que pasa es que es muy común, en nuestro mundillo, que, cuando te rechazan en un casting, tengas la sensación que es porque no has estado a la altura. Es completamente natural. A mí, en los últimos años, me ha ayudado mucho pensar que la producción necesita un determinado

ingrediente y tú tienes un ingrediente que es muy bueno pero para hacer ese plato necesitan otro. MW: Con todos los personajes que han pasado por tu mano, en algún momento, ¿ha habido alguno con el que de primeras te haya costado empatizar? R.F.: Creo que te tengo que contestar que no por un principio que a mí me inculcaron como actor y es que nunca debes jugar al personaje, sea cual sea el que te toque interpretar. La esencia del trabajo actoral es intentar comprender cuáles son las razones y los motivos humanos que hacen llevar a un personaje a comportarse de una determinada manera. MW: ¿Qué es más complicado para ti, dar la bienvenida a un personaje o el momento de la despedida? R.F.: Darle la bienvenida. Porque ese es un proceso en el que tienes que, al menos yo, preocuparte mucho para afinarlo. No solo en base a mi criterio sino a lo que el director demanda. Y lo que el guión necesita. Acercarme a él siempre me resulta mucho más difícil. Despedirme de él es un “muchas gracias, encantado de conocerte y ha sido un placer”. MW: ¿Es fácil, en pleno rodaje, llegar a casa sin el personaje? ¿O algún día es inevitable? R.F.: Algunas veces necesitas desprenderte de él, sí. Porque creo que es sano. Es como oxigenarte un poco. Sobre todo, para ir a la siguiente jornada con las pilas cargadas. Es bueno no llevarte del todo, siempre, al personaje a casa. Lo que pasa es que es verdad que a veces es inevitable. Reconozco que más de una vez me he llevado el personaje a casa sin pretenderlo. Simplemente porque terminas la jornada de rodaje y te quedas reflexionando sobre los que

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has hecho. Igual te quedas pensando en las siguiente secuencias que te toca grabar y siempre le estás dando vueltas a la cabeza. MW: Te acabamos de ver tanto en 'El Pueblo' como en 'La Unidad', con dos registros completamente diferentes, ¿es algo que tú buscas? R.F.: Me encanta. A mí me encanta. Fíjate, yo muchas veces comparo la interpretación con lo culinario. Tal y como yo lo entiendo la buena salud de un actor es cuando come de todo. El que está bien alimentado, suelen decir los nutricionistas o los cocineros reconocidos, no es el que come una sola cosa. Es el que come de todo de manera equilibrada. Entonces, la buena salud del actor está en quien consigue hacer de todo, cosas muy diferentes unas de otras. Y con equilibrio. Con equilibrio me refiero a que no te vuelvas chalado con un personaje. Y te vas a casa y ya solo eres el 'Joker'. A mí me parece una gran suerte y un punto muy a favor, por lo menos en mi proceso como actor, el poder hacer hacer una serie como 'El Pueblo' y hacer una serie como 'La Unidad'. Dos géneros completamente diferentes. Con perfiles de personajes completamente diferentes. A mí eso me ayuda, me motiva, me inspira y creo que me 'bien alimenta' actoralmente hablando. MW: Cuando entraste en ambos proyectos, ¿tenías la sensación de que ambos iban a funcionar tan bien? R.F.: No, porque ha llegado el momento en el que ya no sé que es lo que funciona y lo que no funciona. Porque ha habido otras muchas veces, hace años, que pensaba que algo tenía muchas posibilidades y, de repente, se ha quedado en la nada. Y al contrario. No sabía que salida iba a tener 'El Pueblo'. He de reconocer que de 'La Unidad' intuíamos algo por el nivel de producción que tenía. Por la apuesta tan fuerte que estaba haciendo, en este caso, Movistar. Tenía muchas papeletas de que podía funcionar bien. Con 'El Pueblo' he de reconocer que me mantenía con cierta incertidumbre. Porque con la comedia es muy difícil. Pero proporcionaba un aval sabiendo de donde venía. Sus creadores eran un aval de funcionamiento. Pero no quise 60 JULIO 2020

poner la mano en el fuego (Risas). Fue muy grato comprobar que 'El Pueblo' haya funcionado tan bien. Y fue tremendamente grato también que 'La Unidad' haya funcionado tan bien. Ha sido un subidón (Risas). MW: ¿Te está gustando el trabajo que están haciendo plataformas como Movistar con las series? R.F.: Lo que veo me parece que tiene una apuesta muy fuerte. Y creo que tienes unos grandísimos valores de producción y de interpretación. Es decir, hay un nivelón. Tenemos un nivelón en este país. Estamos demostrando que somos capaces de hacer ficción a la altura de cualquier grande. Para mí es un motivo de orgullo. MW: ¿Crees también que puede ser un complejo nuestro? Creer siempre que lo de fuera es mejor... R.F.: Siempre lo hemos tenido. Creo que siempre existe ese complejo. Pero creo que estamos empezando a desprendernos de él. Y ya era hora. No tenemos que estar siempre con los referentes de fuera aunque sean cosas cojonudas. MW: Cada vez disfrutamos más, dentro de nuestra ficción, de personajes no tan perfectos. De aquellos que también se equivocan y puede que eso provoque un mayor acercamiento al público. R.F.: Claro. La dualidad. No quedarse solo en un solo color. Es decir, las personas somos complejas. Y las personas tenemos contradicciones. Nos equivocamos. Acertamos. Nuestro universo interior nos hace ser seres complejos. No somos seres sencillos. Se está empezando a reflejar en los guiones cada vez más. En 'El Pueblo' mi personaje no para de cagarla (Risas). Pero la serie te da la oportunidad de pensar “pobre hombre”. El tío lo que está buscando en la felicidad. No quiere hacerle daño a nadie. Pero tiene sentimientos y esos sentimientos le hacen que incurra en contradicciones. Y, al personaje de 'La Unidad' le pasa algo parecido. Está su trabajo, lo que debe hacer como profesional, y luego está su lado humano. Se entremezclan. Todas esas complejidades es muy bueno que se reflejen en los personajes. Y los actores también lo agradecemos. Porque ofrecen muchos matices y muchas posibilidades para trabajar.

Raúl Fernández De Pablo ha sabido coger las riendas de su profesión. Mostrar quién es y jugar a tantas vidas como le han dejado. De todas ellas ha aprendido. Pero sobre todo de todo ese gran equipo que hay detrás. Porque las grandes historias vienen desde dentro. Desde esa familia que siempre hay que intentar construir. Porque trabajar en equipo es todo lo que requiere la buena energía para fluir sin resquebrajarse.

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MÚSICA , CINÉFILO

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BANDAS SONORAS DE LEYENDA john williams y ennio morricone han recibido el premio princesa de asturias de las artes. sus composiciones son conocidas alrededor de todo el mundo. son historia del cine. Por Paula Robaina

Aunque no seas un friki de las bandas sonoras (como la persona que está escribiendo este articulo), puedo asegurarte de que conoces las composiciones de dos autores como John Williams y Ennio Morricone. Puede que no sepas que son suyas, pero si sabrías localizar a que película pertenecen. Los dos forman parte de la historia del cine. Sus composiciones son parte también la cultura pop actual. ¿Pero conoces la historia de las personas que están tras los éxitos como ‘Hedwig’s Theme’ o la banda sonora de películas como ‘¿El feo, el bueno y el malo’? En el cine, muchos de los compositores están a la sombra de su obra, aunque sin ellos, no lo concebiríamos cómo lo hacemos ahora. La música de John Williams ha marcado años de gloria en el cine. ‘Tiburon’, ‘Jurasicc Park’, ‘Star Wars’, son algunas películas a las que Williams ha bendecido con su música. Sin él no tendríamos memorables escenas como la primera vez que vemos las puertas de Jurassic Park con la composición de John Williams de fondo. No es arriesgado decir que la historia del cine sin John Williams estaría vacía. O al menos, no sería la misma. ¿Pero cómo

llegó este compositor a dar música a todos estos éxitos? El compositor, nacido en Nueva York el 8 de febrero de 1932, comenzó a componer en la televisión. Su primer trabajo fue para la teleserie ‘Playhouse 90’, en 1956. Y su primer gran éxito en el mundo del cine fue con ‘El violinista en el tejado’. Williams recibió su primer Oscar por su trabajo como director musical de esta película. Pero la carrera de Williams no se entendería sin su asociación con Steven Spielberg. Ambos se conocieron en un almuerzo mediado por un ejecutivo de Universal. Su primera colaboración fue con la primera película de Spielberg, ‘Loca evasión’ (1974). De esta forma se forjó una amistad que sería el origen de múltiples éxitos. Ambos se reencontraron un año después, para trabajar en ‘Tiburón’. Curiosamente, Spielberg pensó que se trataba de una broma cuando John tocó por primera vez el famoso tema de la película a piano, ya que no lo encontraba lo bastante terrorífico. Pero el compositor le insistió que le diera otra oportunidad. Y el resto ya es historia. Ambos colaboraron en hasta 27 películas. John Williams también es recordado por componer el

himno de los Juegos Olímpicos de 1984. ¿Conoces la banda sonora de ‘Cinema Paradiso’ o ‘La misión’? Son obras de Ennio Morricone. Quizás, el compositor italiano sea menos conocido, pero está sin duda a la misma altura que Williams. Ha compuesto la banda sonora de más de 400 películas. En 2007, recibió el Oscar honorifico a toda su carrera. Su composición para la película ‘Por un puñado de dólares’ fue la que le dotó de gran popularidad. Estuvo nominado cinco veces en los Oscar, la primera vez con ‘La misión’. Morricone afirma que no entiende cómo no se llevó la estatuilla por esta película. Pero la que está considerada como su mejor partitura es la banda sonora de ‘Érase una vez en América’, de Sergio Leone. La obra de Morricone se caracteriza por ser sencilla pero directa. Sus temas eran muy pegadizos y buscaban destacar la historia y los personajes. Morricone no buscaba que su composición destacara por encima de ellos. “Lo que prima es la necesidad de la historia que cuenta la película”.

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CRÍTICAS

'La maldición del guapo' no es otra cosa que un espejismo

Judith T.

a maldición del guapo', escrita y dirigida por Beda Docampo Feijóo, llega a los cines el próximo 10 de julio. Sobre el reparto: la protagoniza Gonzalo de Castro, acompañado de Juan Grandinetti, Ginés García Millán, Cayetana Guillén Cuervo, Malena Alterio, Andrea Duro o Carlos Hipólito. Estaba llamado a ser uno de los grandes estrenos de este año, antes de que la crisis provocada por la COVID-19 se lo llevase todo por delante. Meses más tarde, aún sin celebrarse el Festival de Málaga donde iba a presentarse, llega a nuestros cines. Humberto (Gonzalo de Castro) es un hombre seductor y estafador a partes iguales. Lleva una vida tranquila en Madrid tras haber cumplido condena, en Argentina, por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo Jorge (Juan Grandinetti), con el que no habla desde hace años. Ahora, Jorge, un hombre honrado, se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja. Aquí arranca todo. Y lo cierto es que 'La maldición del guapo' no arranca muy mal: con un chiste contado por Grandinetti, con

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ese rostro que siempre apetece ver, y un recordatorio de que la sociedad está actualizándose y eliminando bromas machistas. No sé exactamente qué tono tenía esto último, pero a mí me ha llegado de buena manera. Poco más lo ha hecho. A medida que avanza la película, y lo hace más bien a trompicones, encontramos una historia que se mueve entre el género de la estafa y la comedia, con tintes románticos y conflictos familiares personalizados en Gonzalo de Castro y Juan Grandinetti. 'La maldición del guapo' tiene varios problemas; el principal es que la historia no convence. No tiene una base suficientemente poderosa a partir de la cual desarrollarse, ni tampoco sus personajes gozan de un carácter suficientemente atractivo como para ganarse la atención de los espectadores. Tanto a Gonzalo como a Juan los he visto sin chispa y sin gracia, condenados por un guion que no tiene ni lo uno, ni lo otro, ni a veces sentido. Algunas líneas se dan paso entre sí como si pertenecieran a conversaciones diferentes, sin coherencia, y cuando parece que estamos entrando en una

escena se corta abruptamente para dar paso a otra. También hay problemas con el montaje. 'La maldición del guapo' busca, además, entretener al espectador con situaciones originales, muy de comedia absurda, que tampoco tienen ni fuerza, ni gracia, ni comedia. Muchas son absurdas, sin más. Y no se trata sólo de ser consciente de que en el mundo real las cosas no funcionan así, se trata de que la historia, el ritmo y el tono de la película no son lo suficientemente cautivadores como para permitirte olvidarte del mundo real y entrar en el juego que proponen. No he encontrado ningún elemento de interés más allá de ese primer plano a Juan Grandinetti al comienzo. Ni siquiera Malena Alterio, y creo que es la primera vez en toda mi vida que pienso algo semejante. En definitiva: no creo que 'La maldición del guapo' funcione, ni creo que tenga ningún elemento atractivo más allá de la primera propuesta y de los nombres que la conforman. Cuando te sumerges en ella, lo anterior no es más que un espejismo.

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CINE · REPORTAJE

desde el primer momento.

El Baztán y la trilogía soñada CON EL ESTRENO DE 'OFRENDA A LA TORMENTA', SE PONE FIN A LA TRILOGÍA SOÑADA POR LOS AMANTES DE LA OBRA LITERARIA DE DOLORES REDONDO.

por JUDITH TORQUEMADA Será el próximo 24 de julio cuando 'Ofrenda a la tormenta' llegue a los espectadores. Se podrá ver a través de Netflix, después de haber retrasado su fecha de estreno en un par de ocasiones y lamentando que esta situación afectase al cierre de una trilogía que ha gustado mucho. Basada en la obra de Dolores Redondo, me decía Fernando González Molina, el director de las tres películas, que yo, que tanto disfruté de los libros, podía enten68 JULIO 2020

der por qué consideró que esta obra literaria era perfecta para llevar al cine. Y lo entiendo, desde luego que sí, pero sigue pareciéndome de una complejidad tremenda. El clima que Redondo logra en sus páginas, esa línea difusa que extiende entre nuestra realidad y la mitología, las creencias de siempre, el viaje emocional que vive nuestra protagonista... Qué difícil me parecía sentir algo similar en la gran pantalla. Qué bien se ha logrado, sin embargo,

Esta trilogía es la trilogía soñada por los amantes de los libros de Dolores Redondo. Supongo que todos podríamos señalar esto o aquello frunciendo un poco el ceño, pero el conjunto es preciso, delicado, emotivo, coherente y de una fuerza tan contundente como la del propio valle. Creo que es así, sobre todo, porque el equipo de la trilogía cinematográfica ha entendido la esencia de la obra literaria, ha entendido su historia y a sus protagonistas, y se han servido de las mejores herramientas para que llegue al público a través de otro vehículo. Qué difícil me parecía, y qué sencillo lo siento ahora cuando vuelvo al principio. Como las propias novelas, esta trilogía ha ido de menos a más. Esto no es malo: esto significa que empieza bien y acaba mejor. 'El guardián invisible' (2017) fue una especie de primera toma de contacto con el ambiente, con los personajes y con la historia compleja que termina siendo. Es más un thriller

que cualquier cosa, y es importante señalar esto porque a medida que avanzamos la trilogía vira hacia el drama. Los crímenes que pesan sobre el valle siguen siendo importantes, seguimos investigándolos, pero a medida que avanzamos la historia se convierte en algo tan personal que casi terminamos sintiéndolo más como un viaje de Amaia Salazar que como cualquier otra cosa. Amaia Salazar, por cierto, inolvidable en manos de una soberbia Marta Etura.

que parte la adaptación es el más complejo y el más completo de los tres, porque se ramifica en muchas direcciones, abarca muchas pequeñas tramas que alimentan al conjunto, presenta nuevos personajes, también nuevos escenarios, y cierra todas las historias que alguna vez abrió la escritora. No es fácil llevarlo a la gran pantalla sin perder elementos por el camino; y con elementos no me refiero a escenas concretas, siempre estoy pensando y hablando de la verdadera esencia de

'El guardián invisible' es una buena adaptación. En esta película ya encontramos la niebla del Baztán, su lluvia y esa continúa sensación de que todo es posible, de que las creencias antiguas están arraigadas y son poderosas, y pueden ser reales. Y todo esto vuelve a sentirse en 'Legado en los huesos' (2019), aún más. La segunda entrega es más absorbente, más contundente, más tensa, más emocional. Más niebla, más lluvia, más Baztán. Más Amaia Salazar, con sus conflictos y sus porqués expandidos y empleados de manera fantástica para acompañar el thriller. Un thriller que vuelve a abrazar lo paranormal, un tiempo que fue nuestro, de ese valle, y que de alguna manera sigue siéndolo. Las brujas, los sacrificios, las criaturas que se esconden en el bosque. Todo esto se integra a la perfección con un cuerpo de policía metódico y práctico que, como el propio espectador, se ve obligado a ampliar su visión del mundo y aceptar que hay cosas que tal vez no podamos explicar como nos habían enseñado.

En muy pocas ocasiones se había conseguido capturar la verdadera esencia de una obra literaria para convertirla en imágenes

Y así llegamos hasta 'Ofrenda a la tormenta'. Este último libro del

la historia. Pero Fernando González Molina y todo su equipo han vuelto a conseguirlo, porque saben cuál es esa esencia. Si bien 'Ofrenda a la tormenta' puede titubear en sus primeros minutos, porque tiene que abrir todas esas historias que después tiene que cerrar, a medida que pasan los minutos el efecto en el espectador es el mismo. 'Ofrenda a la tormenta', como sus predecesoras, atrapa, interesa, emociona y entretiene. Y esto último, que en los últimos tiempos

tendemos a menospreciar no sé por qué, me parece también importante, porque en sus más de dos horas de duración no se hace pesada, y creo que dice mucho de lo bien construida y desarrollada que está la historia. También dice mucho de lo bien que hemos llegado a conectar con todos sus elementos. 'Ofrenda a la tormenta' cierra, por tanto, una trilogía soñada por los lectores que han apreciado también los espectadores que no se habían acercado a la primera obra. Una trilogía conformada por un reparto de lujo: Marta Etura, Carlos Librado, Imanol Arias, Susi Sánchez, Elvira Mínguez o Itziar Aizpuru, por mencionar algunos de los rostros que han protagonizado esta historia, cada uno desde su papel y con su peso. Fernando González Molina le ha dado alma y sensibilidad, consistencia y coherencia, y el guion de Luiso Berdejo ha estado a la altura de esa dualidad entre complejidad y naturalidad que presentaban los libros. Ha sido una trilogía con la que habíamos soñado porque ya habíamos vivido lo que hemos revivido en pantalla, de una manera muy semejante, con el mismo efecto, llevados por sensaciones muy parecidas. En muy pocas ocasiones se había logrado algo similar en nuestro cine. En muy pocas ocasiones se había conseguido capturar la verdadera esencia de una obra literaria para convertirla en imágenes. La literatura puede ser tan abstracta, y el cine es tan concreto, que no siempre se entienden bien, pero esta Trilogía del Baztán es la prueba de que puede conseguirse. MW 69

LAS MUJERES EN EL CINE

LAS MUJERES NEGRAS EN EL CINE el camino que queda por recorrer por ROSA SURIA

mpecemos con un ejercicio de recuerdo. Cierra los ojos y concéntrate. Ahora piensa en tu filmografía particular. Todas esas películas que has visto a lo largo de tu vida y que te han marcado en mayor o menor medida. Piensa en las historias que te emocionaron y en las que te enfadaron. En los personajes que te enamoraron y en aquellos a los que odiaste. ¿Lo tienes? Bien. Ahora vamos un poco más lejos. Es hora de reducir la búsqueda. Quédate con las películas en las que hubiera mujeres con un papel medianamente sustancial. Verás cómo la lista de títulos se encoge de manera automática. Y si ahora pensamos en mujeres negras… ¡Boom! Ahí está nuestra selección. Es pequeña, lo sé. A mí me ha ocurrido igual, y eso que llevo horas, días, estrujando mi memoria para extraer el máximo de recuerdos posibles. Pero es lo que tiene rebuscar en una industria que, como la sociedad y la historia, ha sido y continúa siendo racista y discriminatoria. No pienses que no me tiembla el pulso al escribir esto. Es la industria que amo, aquella que recoge mi pasión y que ha terminado formando parte de mi trabajo. Pero de nada sirve cerrar los ojos o mirar hacia otro lado. Faltan mujeres. Y faltan muchas mujeres negras.

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Claro, sí, con el paso de los años hemos avanzado. Y es algo que debemos celebrar. Pero eso no implica que hayamos llegado a la soñada igualdad. Cada vez son más los personajes femeninos negros, ya sean afroamericanos, latinos, africanos, etc., que vemos en los carteles de los largometrajes que llegan desde Hollywood. Cada vez tienen más importancia dentro de las tramas. E, incluso, estamos viendo cómo cada vez se cuentan más sus historias, las que ellas viven y protagonizan y las que, hasta hace bien poco, sólo recogían unos pocos valientes como Spike Lee. Estamos avanzando, pero nos aguarda un largo camino por delante. Volvamos a nuestra selección de películas. Probablemente, dos de los títulos que primero han aterrizado en tu mente hayan sido ‘Criadas y señoras’ y ‘Figuras ocultas’. ¿Me equivoco? Efectivamente, son largometrajes que cuentan con mujeres negras como protagonistas. Y que narran las historias de mujeres negras. Pero continuemos yendo un poco más allá. Piensa en estas historias, en cómo se desarrolla la acción y en el papel del blanco dentro de ellas. Es ahí donde está la clave, y es ahí donde tenemos que poner parte del foco. Estas cintas aparecen ante nosotros como un canto anti-racista, pero están lejos de serlo. Porque se valen de un ser humano blanco, hombre o mujer, bueno y solidario, que es clave para la evolución y la autodeterminación de esas mujeres negras. No ocurre sólo con las historias

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de mujeres, por supuesto, pero quizá en este caso sea incluso más evidente. Según ‘Figuras ocultas’, esas brillantes científicas afroamericanas habrían tenido un menor papel y un aún menor reconocimiento si no hubiera sido por el héroe blanco que intercede por ellas. Siguen sin tener voz y siguen sin tener poder de decisión y poder de acción. Esto sin contar que muchas de esas cintas que se venden a sí mismas como anti-racistas o que buscan ser un espejo de movimientos como el de Black Lives Matter, están guionizadas y dirigidas por blancos. Quizá sea importante que aclare que yo misma soy blanca y, precisamente por eso, estoy en una posición que me permite afirmar que, por mucho que he querido informarme y por mucho que he querido acercarme, no tengo ni la menor idea de la realidad de las mujeres negras. En un mundo casi utópico, en el que realmente no diferenciáramos por sexo, raza, religión u orientación sexual, cualquiera podría contar cualquier historia. En nuestro mundo, es necesario que se dé voz a cineastas como Ava DuVernay, mujeres negras que saben de lo que hablan. Porque lo han visto, lo han

sentido y lo han vivido. Por suerte, por el paso del tiempo o por justicia divina, es cierto que la presencia de mujeres negras en el cine es cada vez mayor. Y con menos estereotipos. Atrás dejamos -en parte- a las criadas, las mujeres ultra sexualizadas o la representación vulgar de las mujeres negras. Poco a poco, empiezan a aparecer personajes reales, lejos de los clichés y cercanos a la realidad de sus comunidades. Y podemos ver cintas maravillosas como ‘Nola Darling’, que nos presenta a una mujer negra, libre y auténtica. O películas como ‘The Hate U Give’, que nos conectan de manera automática con la realidad actual de quienes han sido silenciados toda la vida. O como

‘Queen & Slim’, un largometraje verdaderamente comprometido, en el que conocemos a una mujer imposible de olvidar. Hollywood tiene que seguir dando pasos al frente. También a nivel interno, apostando por la verdadera inclusión y por esa igualdad que tanto se promociona de cara a la galería. Las mujeres negras también tienen que tener su espacio detrás de las cámaras y contar con oportunidades reales en todos los estratos laborales. Nunca debió existir una industria mayoritariamente blanca y masculina, pero ahora menos. Que movimientos como el Me Too y la propia lucha feminista tengan su efecto en la industria cinematográfica, y no queden en lemas compartidos de

manera masiva en redes sociales. Si el cine realmente es un arte que busca reflejar la realidad y contar las historias que construyen nuestra sociedad, tiene que acoger a todas. No sólo a las historias de los hombres blancos. El momento llegó hace tiempo, pero no puede seguir demorándose. Las mujeres negras tienen que ser escuchadas. Tienen que ser liberadas de los estereotipos falsos y racistas que siempre las han acompañado. Y tienen que poder verse reflejadas desde niñas en la pantalla. Y si a una parte de la audiencia le incomoda o le molesta, estaremos ante una audiencia machista y racista. Y, por tanto, sin más rodeos, una audiencia indeseable.

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El personaje!!

Amaia Salazar Una mujer ejemplar por PALOMA ESCUDERO En los márgenes del río Baztan, en el valle de Navarra, ha aparecido el cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. Amaia Salazar, inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, será quien dirija esta investigación que supondrá su vuelta a Elizondo, su pueblo de origen. Así es cómo conocimos a este personaje creado por Dolores Redondo y al que puso cara y voz la gran Marta Etura; nadie mejor que ella para este papel. Amaia Salazar se enfrenta a una carrera contrarreloj en su carrera cada vez que trata de investigar un crimen de este calibre. Por si fuera poco, los fantasmas familiares de un pasado oscuro no dejan de rondarla y ocupan un enorme espacio en su mente. El de Amaia Salazar es uno de esos personajes que dan muchísimo juego y cuya adaptación cinematográfica es muy necesaria, y más si se hace así de bien. Se trata de un personaje lleno de matices y capas que analizar; alguien a quien el espectador irá descubriendo y conociendo poco a poco y disfrutará con ello. Porque con un solo vistazo no basta para conocer a Amaia Salazar, una mujer que no se deja controlar ni amedrentar tan fácilmente. El personaje de esta inspectora debería marcar un 74 JULIO 2020

antes y un después en lo que a personajes de policías y detectives se refiere porque es ella quien tiene el mando en todo momento y así debería pasar muchas más veces.

indiferente. Pese a cargar con un terrible pasado que la atormenta, se muestra siempre fuerte porque ante todo es una persona luchadora, toda una superviviente. Ella es plenamente consciente de sus capacidades y siempre quiere tener el control de la situación y de todo a su alrededor. Nada puede escaparse de su vista. Ella es una mujer que tiene un carácter duro y persistente y a veces puede ser quizás un poco cabezota. Amaia Salazar tiene que enfrentarse en numerosas ocasiones al rechazo de algunos policías hombres, quienes no aceptan que sea una mujer la que de las órdenes. Pero es que para ella el trabajo está por encima de todo y ninguno de esos comentarios harán que se venga abajo ni se derrumbe porque tiene claro cómo son las cosas. Demuestra ser siempre la más trabajadora y eficaz, una gran profesional que se impondrá ante todos. Su gran inteligencia, entre otras virtudes, es la que le ha llevado a ser la jefa de estas importantes investigaciones que supondrán un antes y un después en su ejemplar carrera. Amaia es un personaje que rompe con los estereotipos y cánones establecidos

Con este personaje tan bien construido y con un impresionante desarrollo a lo largo de la trilogía, queda demostrado que las mujeres también tenemos capacidad para liderar grandes investigaciones. El de Amaia Salazar es un personaje fascinante sobre el que merece la pena pararse a pensar. Ella es la gran protagonista de esta historia de crímenes, sin ella los casos no podrían resolverse de la misma manera y todos estarían demasiado perdidos. Amaia Salazar es una de las nuevas detec“Amaia es un personaje que tives rompedoras, de las que no dejan rompe con los estereotipos y

cánones establecidos”

y que nos encanta por ello. Aunque ha sufrido mucho a lo largo de su vida, especialmente durante su niñez, tiene una fortaleza increíble y trata de mostrarse siempre con gran entereza para que sus debilidades no puedan con ella. Una imparable profesional de los pies a la cabeza que lucha siempre por aquello en lo que cree, cueste lo que cueste; porque no hay barreras ni obstáculos que se le resistan. Amaia Salazar es una inspectora como pocas, en la que muchas mujeres podrían verse reflejarse o, mejor aún: un ejemplo en el que fijarse ya que muchas niñas podrían querer ser como ella. Porque es importante y necesario que existan más personajes como el suyo, mujeres perfectamente válidas para dirigir a un grupo de hombres en alguna investigación. Es ella quien tiene el poder en todo momento y sabe cómo manejarlo a su antojo. Una detective muy humana y cercana que se mostrará siempre de forma real y natural, siendo fácil empatizar con ella cuando la ves en acción. Todo un ejemplo de esfuerzo y superación. Amaia Salazar ha marcado tendencia en el mundo de las detectives y ya ha dejado una huella imborrable que esperemos que sirva como precedente de aquí en adelante.

arco argumental muy bien construido. Esta mujer se verá al límite en muchos momentos a lo largo de su carrera profesional e incluso en su vida personal, pero siempre sabe cómo salir adelante. Una mujer con las ideas claras, muy bien y que se hace grande ante las adversidades. No necesita a nadie para hacerse valer y que todos sepan quién es realmente Amaia Salazar. Alguien que no se dejará ayudar fácilmente aunque a veces lo necesite más que nadie. Además, pese a que puede parecer una

persona fría y distante, porque le cuesta abrirse a los demás, también tiene un gran corazón que está deseando mostrar y compartir con el resto. Porque aunque tiene un lado oscuro y guarda muchos secretos, ella está llena de luz y solo hay que buscar un poco en su interior para poder encontrarla. Se ha creado una fuerte coraza pero, si bien es dura, no es impenetrable y solo hay que ser pacientes para descubrir a una bellísima mujer.

A través de este importante personaje se tratan diferentes temas como la maternidad (sin ningún tipo de tabú innecesario), los miedos, los trastornos, los hechos pasados que nos marcan y definen como personas, la importancia o no de la familia y los vínculos que creamos, etc. Amaia Salazar estará siempre marcada por el lugar en el que nació y las circunstancias en las que vivió, pero no trata huir de ello sino vivir así de la mejor forma posible. El desarrollo de este personaje es brillante a lo largo de la trilogía del Baztán, con un rico MW 75

CINE · ENREDADOS

‘LA LISTA DE LOS DESEOS’

VIVIR ACOMPAÑADO, VIVIR MEJOR por JUDITH TORQUEMADA 'la lista de los deseos', protagonizada por maría

león, silvia alonso y victoria abril, es

una película amable que nos habla de

la superación, de la esperanza, del

disfrutar de lo que

tenemos y de lo bien que se vive, de lo

bien que sienta, sentirse siempre acompañado. de esto

último, sobre todo,

queremos hablar en estas líneas.

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enía reparos con 'La lista de los deseos'. No me siento en un momento en el que pueda enfrentarme con buen ánimo a una narración que gira en torno a una enfermedad; supongo que os pasará a muchos. Pero 'La lista de los deseos', la última película de Álvaro Díaz Lorenzo, es amable, divertida y esperanzadora. Y me dejó un buen sabor de boca. De la mano de sus tres protagonistas, a quienes dan vida María León, Silvia Alonso y Victoria Abril, vivimos un viaje donde el cáncer tiene peso, pero donde también (sobre todo) hay cabida para los sentimientos y las emociones positivas. Eva (María León), una mujer joven, descubre que tiene cáncer; Carmen (Victoria Abril), una mujer de avanzada edad, ha pasado ya por tres escenarios similares con “este cabrón”. Porque así lo llama. Ambas coinciden en sesiones de quimiote-

rapia, y poco a poco se van haciendo amigas. Casi más bien, se van haciendo familia. Eva, además, tiene en Mar (Silvia Alonso) su familia; Mar no está enferma, Mar es su mejor amiga y tiene la suficiente fortaleza y el suficiente amor como para cargar a cuestas con su vida y con la vida de Eva. Cuando las tres empiezan a conocerse, surge la idea de hacer un viaje que debe ser acompañado con una lista de deseos. Cada una tiene que confesarse y confesar sus tres deseos, de esos que parecen irrealizables o que son demasiado personales como para atreverse con ellos. De esos que sólo hablarías con tus amigas del alma. Cuando el viaje concluya, esos deseos deben ser una realidad. Esta es la premisa de 'La lista de los deseos'. Estas tres amigas se embarcan en ese viaje de siete días en el que quieren, por encima de todo, y

cito textualmente, sentirse vivas y comerse toda la vida que les quepa en esa semana. 'La lista de los deseos' sirve como reflexión, también a modo de exposición y de concienciación, y sirve como mensaje de ánimo para quien se encuentra en una situación similar. Es esperanza, es rosa y morada, y es también un buen ejemplo de que se vive mejor viviendo acompañada. Porque Eva ha encontrado en Mar la familia que la abandonó, porque Mar ha encontrado en Eva la persona que quiere tener siempre a su lado, porque Carmen encuentra en ambas un soplo de aire fresco y porque ambas encuentran en Carmen exactamente lo mismo, y también ejemplo, esperanza y fortaleza. Buen humor, ganas de vivir. Una compañía. Entre las tres surge, de manera espontánea y también sincera, un deseo honesto de acompañarse.

De hacerse felices. De conocerse, comprenderse y disfrutarse. Y de 'La lista de los deseos', por encima de todo, me quedo con eso. Me quedo con la emoción de ver representada una amistad de película que no es más que el reflejo de lo que sucede cada día, a nuestro lado, también cuando y donde menos lo esperamos. También cuando ni siquiera nos damos cuenta. ¿De qué? Pues de eso: de que la vida se vive mejor estando acompañado por quien quiere sinceramente acompañarte. Todo esto nos llega con esa emoción de María León que siempre se queda conmigo, con la naturalidad de una Silvia Alonso que cada día me gusta más y con Victoria Abril que, en fin, es Victoria Abril. Las tres funcionan muy bien juntas, y sus respectivos personajes aportan al resto lo que parecen necesitar. Es una película sobre ese

cabrón, sobre una lucha que sigue y que algún día venceremos, pero es también una película sobre el poder de la amistad, del cariño y de la risa, y de todos esos elementos que tanto aupamos en el cine porque gusta verlos. Gusta verse en pantalla de esa manera, gusta pensar que también nosotros lo tenemos, y apetece liar a tres amigos y organizar un viaje así, con deseos y con siete días por delante para comerse la vida. Y las circunstancias importan, desde luego, pero casi importa más el tipo de persona (de personaje) que vive en esas circunstancias, que sufre esos pesares y que, al final del día, gira la cabeza y tiene al lado una persona con la que seguir riendo. De cualquier cosa. Esto me llevo de 'La lista de los deseos'. Espero que lo veáis vosotros también, porque sienta muy bien.

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CINE · ENTREVISTA

MARA GUIL por P. GUERGUÉ / fotografía JESUS ROMERO DE LUQUE

HAY DÍAS EXTRAÑOS. DÍAS EN LOS QUE UNA SENSACIÓN DE BAJA ENERGÍA TE INUNDA. PERO, DE PRONTO, LLEGA UNA BUENA CONVERSACIÓN. UNA CHARLA CARGADA DE EMOCIÓN. Y LO QUE PARECÍA UN MAL DÍA, SE VUELVE EN UNO SUMAMENTE INTERESANTE. ESO ES LO QUE CONSIGUE MARA GUIL CON SU POTENTE ENERGÍA. SU CAPACIDAD DE COMUNICACIÓN Y DE TRANSMITIR. Y ESAS GANAS DE HACERNOS ENTENDER QUE HAY QUE APROVECHAR LA VIDA. QUE DEBEMOS REÍR A CARCAJADA. DISFRUTAR DE LOS AMANECERES QUE NOS QUEDEN POR DELANTE. Y EMPATIZAR. PORQUE SI MIRAMOS AL LADO Y ENTENDEMOS LO QUE OCURRE, ESTAREMOS SUMANDO.

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MEW Magazine (MW): ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación? Mara Guil (M.G.): Desde siempre me ha gustado mucho subirme al escenario. Cuando era pequeña me apuntaba a todas las actividades extraescolares que había. Me encantaba contar historias, generar una expectación. Contar una historia a la gente y, de repente, llevarla hacia otro lugar. MW: Desde que tomas la decisión hasta ahora, todo ese viaje, ¿cuánto de complicado ha sido? M.G.: Mucho. Todo lo que se ve desde fuera es siempre esas imágenes del estreno. Las luces, las cámaras, el ruido. Y eso no refleja, realmente, todo el trabajo que hay detrás. Las inseguridades. Los miedos. Castings, castings y castings. MW: ¿Es importante hacer teatro para posteriormente hacer audiovisual? ¿Notas que te ha sumado? M.G.: Para mí interpretar es lo mismo en teatro que en audiovisual. Lo único que cambia es el formato. La forma. Pero la emoción y la verdad tienen que estar ahí. El audiovisual es que, a veces, es un bastante jodido. Y lo digo así porque... Yo llego de un proceso de ensayos, entro en el escenario y todo depende de lo que yo haga. Desde que empiezo hasta que acabo. Mientras que en el audiovisual casi nada depende de ti. MW: Ahora podemos verte dentro del reparto de 'La lista de los deseos' que se acaba de estrenar en cines. Me gustaría saber cuánto de importante es hablar del cáncer en una película como se habla en esta. M.G.: Pues creo que es muy importante. Porque la película no lo deja ahí como una excusa de chicas que se hacen un viaje, donde dos de ellas tienen un cáncer y

vamos a olvidarnos... Hay partes que son realmente asombrosas de bonitas. María está espectacular. Y hace un trabajo increíble. Al igual que Victoria Abril que es oro todo lo que hace. Y hay momentos muy profundos, de sensaciones muy bonitas y yo que he tenido desgraciadamente bastantes amigas que han pasado por un cáncer de pecho y he visto las historias de cerca y cuando vi la película me reí mucho y lloré mucho. Lloré mucho porque me sobrecogía. No lo puedo evitar.

"Reírte mucho. Amar mucho. Quererte mucho" No podemos olvidar que es una comedia. Que hay que reírse de la vida también. La vida ya es bastante dura. Así que amor y humor para todos. Vamos a reírnos y vamos a querernos mucho. Y creo que la película es muy de este rollo. Aún así tiene momentos que a mí se me rompía el corazón. Pero también tiene momentos desternillantes. Me lo pasé muy bien viéndola. Es verdad que salgo muy poquito. Lo tengo que decir. En lo que salgo yo no voy a caer bien (Risas). Y eso me encanta. Me encanta. Este personaje no tiene, absoluta-

mente, nada que ver conmigo. Le he puesto mi energía pero es muy desagradable la tía (Risas). MW: Creo que va a gustar mucho, como bien dices, ese equilibrio entre el drama y esa necesidad de reírse. Porque hay que hacerlo y en la película se transmite muy bien. Es cierto que se trata una enfermedad. Que se nombra ese enfermedad. Cáncer. Pero también nos enseña que el tiempo que nos quede aquí, debemos disfrutarlo al máximo. M.G.: Es que...tenemos que vivir. Y yo lo he sufrido porque un hermano mío murió por un tumor cerebral, con 34 años, y a mí eso me cambió. Ahí empiezas a relativizar todo. Te das cuenta de que tienes que vivir. Tienes que intentar ser feliz. Y tienes que intentar no hacer daño a nadie. Creo que si vas por ese camino intentando hacer las cosas que te hagan feliz a ti, lo que estemos aquí, que nunca sabemos cuánto va a ser, estarás lo mejor posible. Reírte mucho. Amar mucho. Quererte mucho. MW: Nos cuesta ser empáticos con el de al lado. Ponernos en su piel. M.G.: Yo lo digo mucho en talleres que hacemos con jóvenes. Trabajamos mucho la empatía. Sobre los géneros. La percepción que tienen ellos sobre las relaciones. Percepción equívoca. Y siempre les digo, “¿A ti te gustaría que te miraran el móvil?”. “¿Te gustaría que se lo hicieran a tu hermana? ¿A tu madre?” MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños? M.G.: Todas. A los sueños nunca hay que decirles que no.

Puedes ver la entrevista completa aquí MW 79

CINE · REPORTAJE

por ADA FERNÁNDEZ / fotografía IGNACIO PEREIRA

2020: un año histórico de película

olo estamos en julio y parece que este año ha durado una eternidad. Una pandemia mundial, incendios devastadores arrasando Australia y hasta avistamientos de OVNIS, el 2020 está siendo un año del que se va a hablar mucho y se va a recordar siempre, tanto en los libros de historia como en la gran pantalla.

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Me compadezco de los que tengan que estudiar historia a partir del año que viene, porque el capítulo del 2020 va a ser uno de los grandes quebraderos de cabeza de los estudiantes a partir de ahora. Los seis meses que han pasado de este año nos han dejado sucesos extraordinarios y sin precedentes que se recordarán para siempre. Y se escribirán libros, pero también se harán películas y series, por lo que nos esperan un par de años de historias en la gran pantalla sobre todo lo que ha ocurrido hasta ahora.

Incendios devastadores en Australia, la amenaza de otra guerra mundial, una pandemia planetaria por un virus al que todavía tenemos que vencer, avistamientos de OVNIS y teorías sobre aliens y extraterrestres, el regreso de Anonymus… Dicen que la realidad supera a la ficción, pero este año quizás nos hemos pasado un poco. Y todavía solo estamos en julio, así que no sé que nos tendrá reservado el final de temporada de un año tan loco como este. Y si algo va a salir de estos me-

que. El Covid-19 dará lugar a dramas apocalípticos, historias sobre los sanitarios que han luchado en primera línea contra el virus y comedias sobre las situaciones vividas durante el confinamiento. Y seguramente alguna película de acción de Michael Bay, por mucho que nos pese. Veremos algún Trump y a gente que divisaba OVNIS desde sus balcones, películas de todos los géneros para todos los públicos, pero ante todo películas para no olvidar. Porque este año se merece copar las carteleras de estrenos de dentro de dos años, se merece un hueco en las parrillas y los catálogos de series en las plataformas VOD. Pero no solo porque la realidad inspire a la ficción, sino por recordarlo, porque todo quede. Porque no ha sido solo un año de memes para copar con situaciones de preocupación y desolación, sino una lucha personificada en muchos frentes, de familias que han perdido mucho y profesionales que han seguido luchando mientras nosotros llenábamos los balcones de aplausos.

ses tan extraordinarios como devastadores a la par que surrealistas son historias, inspiración para los creadores de contenido y marcos sin precedentes para que todo quede guardado y reflejado en la memoria visual universal del séptimo arte. Ya tenemos un pequeño avance con series como ‘Diarios de la cuarentena’ o ‘En casa’, pero eso es solo el principio. Los incendios de Australia inspirarán películas sobre los bomberos que perdieron la vida luchando contra las llamas y los que salvaron a los animales que ardían en el bos-

Este año el mundo entero se ha parado, ha tenido miedo por un motivo u otro, y eso no hay que olvidarlo nunca. Las de miles de voces anónimas que se han alzado para llamar a la unidad y a la solidaridad, todo quedará en la memoria de Hollywood, de Netflix o de HBO. Porque este año es un año de película, de miles de géneros diferentes y para todos los públicos, un año de historias que sabrán a verdad y que servirán para recordar que todo es posible, que puede pasar de todo, pero que al final siempre saldremos adelante.

Si dicen que la realidad supera a la ficción, 2020 está siendo el peor capítulo de ‘Black Mirror’ de la historia con diferencia, y todavía nos quedan seis meses para acabar el año. Una pandemia mundial, incendios devastadores, OVNIS, la amenaza de otra guerra mundial, el regreso de Anonymus… Todas estas historias reales servirán para hacer películas y series que sabrán a verdad y coparán las carteleras y los catálogos de las plataformas dentro de unos años. Historias devastadoras, de todos los géneros y para todos los públicos que quedarán en la memoria visual colectiva y que servirán para hacernos recordar. Porque si algo tiene que hacer el séptimo arte es servir para que todo lo que ha pasado no caiga en el olvido, para que sigamos recordando los aplausos en los balcones y la lucha de los profesionales que no se merecen ser anónimos. Porque si algo nos ha demostrado este año es que todo es posible. MW 81

FENÓMENOS DE CINE

FAST & FURIOUS ES LEYENDA hay sagas y sagas. y luego está 'fast

& furious'. que ¿por qué? quizá no sea la historia más original. ni los mejores actores del momento. quizá es otro nivel.

vemos escenas excesivamente épicas y poco realistas pero es que es lo que necesitamos ver. creer que

podemos alcanzar todo aquello que esté o no esté a nuestro alcance. ‘fast

& furious’ nos da derecho a soñar. y, en los tiempos que corren, lo vemos con veneración. por P. GUERGUÉ

82 JULIO 2020

Nos tienen flipando, literalmente, desde 2001. Cuando llegó la primera de sus películas, nos encantaron sus carreras de coches. Consiguieron algo que es sumamente complicado...que todo el mundo desease subirse a uno de esos coches. Pilotar hasta la locura. Perder, incluso, el sentido. Y dejarse llevar. Nos mostraron que entre el bien y el supuesto mal, hay una línea muy fina que todos podemos llegar a atravesar en algún momento de nuestras vidas. Y volvimos a flipar. Porque nos pusimos de parte de los supuestos ‘malos’. Dejando la ley a un lado. Fue algo tremendamente vibrante y nuevo. Porque, por primera vez, saltarnos la ley no estaba tan mal. Nos pasaba nada. Los anti héroes pasaban al mando. Cuando una película consigue que replantees cierta parte de tu ética, ha dado un golpe sobre la mesa. Y merece toda tu atención. Que es, efectivamente, lo que sucedió. Y sin la necesidad de tener los mejores actores del momento. Ni el mejor guión imaginable. Simplemente había la necesidad de contar una historia desde otro punto de vista y el público también apostó por ello. A partir de ahí, el éxito continuó. Por supuesto. Porque también había algo de química. De química con el público y de química entre su reparto principal. Esa sensación de que todos los actores fluían al mismo nivel. Como casi familia. Lo que, posteriormente, consiguieron ser. Y que se veía desde el inicio. La energía traspasa la pantalla. Ya esa una buena o mala historia. Y aquí había mucha energía. Los actores se comunicaban más con la mirada que con las palabras. Desde la primera hasta la última. Desde The Fast and the Furious hasta Fast 8. Y seguramente en la que queda por venir. Aunque hay que reconocer que, tras la muerte de Paul Walker, la saga ya no ha sido la misma. Tal vez por nostalgia. Por el recuerdo de quien podía estar ahí y ya no está. Voces han gritado que la saga debió morir junto a él. Otras cantan que no. Que debemos seguir soñando a lo grande aunque la vida nos golpeé duro y en la frente. Lo más probable es que la leyenda de ‘Fast & Furious’ sea eterna ya no solo por modificar el prisma. Sino por mostrarnos que un equipo de trabajo sí puede ser familia. Y por enseñarnos que si alguien de nuestra familia deja de estar con nosotros, podemos convertirlo en leyenda. Es básico, se trata de creer. De mostrarnos que podemos hacerlo. Que no debemos ponernos palos en las ruedas. De continuar aunque haya marejada. Es vivir disfrutando y sabiendo que cada día puede ser el último día de tu vida. No hay más.

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JUICIO RÁPIDO

'Da 5 Bloods': en el mejor momento (rosa suria) El mejor Spike Lee, en el mejor timing posible. En ‘Da 5 Bloods’, el cineasta neoyorkino no sólo demuestra su dominio del séptimo arte, también en la acción, sino que vuelve a regalarnos esa crítica afilada y bien argumentada que caracteriza a su filmografía. En esta ocasión, nos lleva hasta Vietnam de la mano de cuatro veteranos de guerra que regresan para recuperar el cuerpo de un quinto hermano caído en batalla, así como el tesoro que escondieron juntos. A través de esta historia, emocionante y con un ritmo narrativo tenso, Lee nos presenta una visión diferente de la Guerra de Vietnam, así como de las heridas que va generando el racismo con el paso de los años. Magnífica también la representación del abandono de los veteranos de guerra por parte del ejército y las instituciones estadounidenses. Delroy Lindo y la absoluta decadencia de su personaje, perfectamente escenificada en su monólogo cercano al teatro, son dos de los principales puntos fuertes de la cinta, que se postula como favorita de cara a los futuros Oscars. Nos queda mucho por ver, pero el bueno de Lee ha hecho méritos para llevarse, de una vez por todas, su estatuilla a Mejor Director. 84 JULIO 2020

'Artemis Fowl' es un inocente caos (JUDITH T.) 'Artemis Fowl' no te hará daño; no supondrá una tortura de ver, ni te crispará los nervios, pero es un caos prácticamente desde el principio y sobre todo hacia el final. Tomando al personaje literario creado por Eoin Colfer, la nueva película de Disney+ naufraga por un guion deficiente y un tratamiento incorrecto de los personajes, cuya evolución y trayectoria pierde coherencia a medida que la acción se complica. Tampoco la acción es acertada, y los conflictos son confusos. En fin: 'Artemis Fowl' es un caos, pero es inocente.

'La red Avispa' no funciona bien (JUDITH T.) Aunque Olivier Assayas, que es un gran contador de historias, tenía aquí una buena entre manos, lo cierto es que la narración de la misma, así como su montaje, no tiene el efecto deseado. Tal vez sea por su ambición. Da la sensación de que el director francés ha tratado de construir varias películas en una, y aunque ciertas historias individuales pueden llegar a funcionar, el conjunto no lo hace. Nos quedamos en la superficie de todos los asuntos que se abordan, y sus mejores momentos, a pesar de que es una especie de thriller de espías, los encontramos entre cuatro paredes, en las casas de nuestros protagonistas, en sus conflictos familiares. El reparto es lo mejor.

'Un blanco, blanco día', un gran retrato del dolor (JUDITH T.)

Lo que vemos en 'Un blanco, blanco día' es un excelente retrato del dolor que envuelve otras emociones, desde el amor y sus diferentes caras hasta un deseo de venganza perpetuado por la impotencia de quien siente que lo ha perdido todo. A través de una excelente narración de Hlynur Palmason y con una gran interpretación de Ingvar Sigurðsson, recorremos los escenarios de la fría Islandia y nos sumergimos en ellos mientras tratamos de comprender la mente inquieta del protagonista.

'Divino amor', valiente y clara (paloma escudero)

'La cinta de Álex', sobrecogedoramente perfecta (P. GUERGUe)

En ‘La cinta de Álex’ hay una historia detrás de una niña. Una historia de desamor. Un desamor hacia su propia historia. Y un enfado monumental. En mitad de todo ese fango emocional descubrimos a Alexandra. Peleada con el mundo. Enfrentándose a todo lo que se planta frente a ella. Pero, sobre todo, mostrando que no cederá sin negociar previamente. Como si todo lo que vuela a su alrededor no tuviese ni un solo estímulo. Como si todo valiese nada.

Gabriel Mascaro nos presenta en ‘Divino Amor’ un futuro no muy lejano a través de una alegoría y una realidad que podría estar más cerca de lo que parece. Una arriesgada y valiente distopía religiosa. A través de un guion inteligente hace un retrato clave de la situación religiosa actual en muchos países del mundo. Un largometraje intrigante que se corona con una excepcional fotografía y puesta en escena llena de colores vivos y luces de neón. Tiene un mensaje claro y directo.

Pero, de pronto, la vida le tiene preparado un viaje que no olvidará. Una aventura que le tocará el corazón. Unos amigos que llegarán a su vida para mostrarle que aquello que cree tan relevante, no merece la pena. Que aquello que creemos imprescindible solo es un peso absurdo en nuestra espalda. Alexandra aprenderá que correr, saltar, observar, aprender, luchar, ser quien quieres o debes ser, vivir, volar, soñar, amar y respetar, está por encima de todo. Que la familia, la de verdad, es la que te estruja el corazón de amor. MW 85

C L AU D I A C A N E DA

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO 86 JULIO 2020

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Vestido · W.A.W. / Pendientes · Lola Casademunt Collar · Elena Estaun

Duna e s u~ n a niña que e s ta b a sola, era mucho m ás f r ág i l d e lo que muestra

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MW: ¿Cómo llega 'Madres' a tus manos? C.C.: Me llama un día mi repre y me dice “tengo una sorpresa, un casting, pero es un poco especial porque te tienes que rapar la cabeza si te cogieran”. Y yo, “¡qué dices!” (Risas). Yo tenía el pelo súper largo. Me asusté un poco la verdad. Y fui al casting con ganas pero un poco asustada. Como un casting más diciendo “bueno, yo lo doy todo y si sale guay”. Y dos días más tarde salió. Me habían cogido. MW: Cuando hiciste la prueba, ¿sentiste que ese personaje podía ser para ti? C.C.: La verdad es que no. En el casting me dijeron que hiciera una cosa que yo no había trabajado. Como por otro camino y dije “qué raro, no sé si he podido llevarlo bien a cabo”. Pero, al final, funcionó.

CLAUDIA CANEDA LLEGÓ A 'MADRES' PARA DAR VIDA A DUNA. DE FORMA INESPERADA. PERO ES ASÍ COMO LLEGAN LOS BUENOS PROYECTOS. Y SE SUBIÓ A ESTA HISTORIA MW: ¿Recuerdas sobre qué característica CON LOS OJOS CERRADOS. UN VIAJE EMO- comenzaste la construcción de Duna? CIONAL DONDE HA RECORRIDO LA VIDA DE C.C.: Ella muestra una cara de borde todo QUIEN SUFRE PERO ENCUENTRA ESPERAN- el rato. Enfadada con la vida, con el mundo, muy caprichosa. Me gustó mucho eso ZA. SU PRIMER PROYECTO AUDIOVISUAL. porque era evidente que, en realidad, ella PERO MOSTRANDO QUE HAY TODA UNA CA- era completamente distinta. Una niña que RRERA POR DELANTE. CON UNA FUERZA Y estaba sola, que era mucho más frágil de lo que muestra al mundo...y por ahí empecé. UNA GARRA INFINITA. MEW Magazine (MW): Lo primero que MW: Y cuando una entra a un rodaje me gustaría saber es si sabes en qué mo- como el de 'Madres' que es tan emociomento comenzó tú pasión por la interpre- nal, ¿cómo se consigue convivir, durante las semanas de rodaje, con la energía del tación... personaje? Claudia Caneda (C.C.): pues fue ya bastante mayor, cuando tuve que empezar a C.C.: Creo que la cosa está en que cuando decidir qué quería estudiar. Y supe que era sales de plató puedas abandonar al persoesto pero no por ningún motivo en concre- naje. Para poder seguir un poco tu vida to. Simplemente lo supe. MW: ¿El viaje ha sido más complejo de lo esperado? C.C.: La verdad es que yo no esperaba nada en concreto. Esperaba que fuera complejo, seguro. Pero ha sido y está siendo divertido. MW: ¿Qué es lo que encuentras tú en esta profesión? C.C.: Todo. Algo que me llena. Puedo estar, todo el rato, creando mundos que, a lo mejor, no son el mío. Y eso me hace completamente feliz.

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Vestido 路 W.A.W. / Zapatos 路 Franjul Accesorios 路 Elena Estaun / Gafas 路 Pulse

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Traje Âˇ Custo Barcelona

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porque sino se mezcla todo y al final es un follón. MW: ¿Es fácil hacer eso? C.C.: No, no es nada fácil. Hay días que te vas con ello. Pero bueno, está bien también. Lo disfrutas. MW: ¿Qué tiene 'Madres' de especial? C.C.: Tiene de especial que es una serie súper emocional, todas las tramas, todos los personajes tenían un mundo muy complejo. Muchos problemas. Y como cada personaje va encontrando un apoyo. Como las madres van encontrando apoyo unas con otras. Los hijos también entre ellos. Al final, se crea como una especia de familia. MW: ¿Por qué crees que al público le está gustando tanto la historia? C.C.: Porque hay mucho de verdad. Cosas que de verdad nos pasan a todos en la vida, de pronto, las ves y engancha. Te sientes identificada. Eso siempre gusta verlo porque está cerca de ti., MW: Algo que destaco mucho de la serie es ese micro mundo que nos muestra. Donde se genera una familia alternativa, dentro de un hospital, donde cuentas miedos que a tu familia real, probablemente, no les cuentas. C.C.: Claro. De repente compartes una parte de tu vida que normalmente no. Por ejemplo, Duna, es un personaje que tenía construido el eso lo quiero ya y lo quiero así. De pronto, se encuentra con esta enfermedad y se tiene que enfrentar a ella. Es como que el hospital le abre otras cosas, otras puertas. Y por ahí puede compartir.

QUIZÁ LO QUE SE VIVA DENTRO DE UN HOSPITAL NO SE VIVA EN NINGÚN LUGAR MÁS. SEGURAMENTE, CUANDO COMIENZAS A IR MÁS HABITUALMENTE ES CUANDO DESCUBRES QUE AHÍ EXISTE OTRO UNIVERSO. Y CUANDO DEBES PASAR SEMANAS ENTERAS ALLÍ…LA PERCEPCIÓN DE TODO TU CONTEXTO SE MODIFICA DE FORMA INCONTROLABLE. VAMOS… QUE LA VIDA SE PARA. QUE TODOS TUS PLANES SE QUEDAN APARCADOS TRAS ESA PUERTA DE CRISTAL QUE SE ABRE Y SE CIERRA A TU PASO. MIENTRAS TUS MANOS APRIETAN CON FUERZA ESA PEQUEÑA BOLSA DE MANO QUE HAS DECIDIDO LLEVAR PARA CONTROLAR ESA SENSACIÓN DE ANGUSTIA. SEGURAMENTE SIENTAS UN DOLOR EN EL PECHO, MUCHO MÁS AGUDO DEL QUE NUNCA PUEDAS LLEGAR A IMAGINAR. QUE, DE PRONTO, EL MIEDO TE INVADA POR LA INCERTIDUMBRE…POR LA NECESIDAD DE QUE SÍ O SÍ, TODO SALGA BIEN. QUE ESOS DÍAS ALLÍ, SOLO SEAN UN RECUERDO MÁS EN ESA LIBRETA DE HOJAS RASGADAS EN LA QUE SE HA CONVERTIDO TU VIDA. Y QUE, POR FAVOR, TE SIGAN DANDO ESPERANZA. QUE SE LA SIGAN DANDO A ELLA. Y CUANDO LLEGAS ALLÍ, AL OTRO LADO, HAY UNA FAMILIA COMO LA TUYA. CON ALGO MÁS DE EXPERIENCIA EN ESO DE ESTAR ENCERRADOS. Y SIN SABER NI CÓMO NI POR QUÉ…TODO FLUYE. COMO SI YA FUESEN PARTE DE TU NUEVO MUNDO. MW: Cuando uno es madre o padre, todas las prioridades se quedan en un segundo lugar... C.C.: Sí, por ejemplo, yo, me fijo en mi madre o en mis tías. O, incluso, en estos propios personajes y es cierto que, de repente, incluso te abandonas a ti. Tu vida, tu trabajo, tu pareja. Todo lo que haga falta porque, de pronto, tu hijo o tu hija son lo primero y lo más importante. MW: Era importante, a día de hoy, ¿hacer este pequeño homenaje a las madres? C.C.: Sí. Completamente. Porque yo me fijo en mi madre, en lo que hace, como está siempre detrás, que nunca se ve y que muchas veces se da por hecho. Como que tienen la obligación de hacerlo y MW 95

Mono · Mango Accesorios · Elena Estaun

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no es así. Y es muy importante que se muestre y que se de visibilidad a eso. Toda la pasión y la entrega que ponen. MW: Hablando de Duna y de esos jóvenes que vemos en 'Madres'... ¿por qué nos cuesta como hijos entender, algunas veces, a nuestras madres? C.C.: Creo que como ahí hay un amor incondicional es como que les echamos la culpa de todo. MW: Lo bueno es que tampoco la serie nos muestra madres perfectas. Se equivocan, cometen errores. ¿Es importante mostrar así a los personajes para que el público empatice? C.C.: Totalmente. Si ves estos personajes y no los ves reales, te sientes muy lejos. Y si ves una persona perfecta puedes asumir que tú también debes ser así. Es importante que veamos que a veces no se puede con todo, que haces las cosas mal o que no sabes que hacer. MW: ¿Te ha gustado el viaje vivido con Luna? C.C.: Me ha encantado. Duna ha sido genial. Le he cogido un montón de cariño. Ha sido muy divertido y muy emocionante. MW: Cuando se tiene que escarbar en un personaje, ¿es más divertido como actriz? C.C.: Sí, cuanto más escarbas, es más divertido la verdad. MW: Y cuando te toca un personaje que está un tanto alejado de una misma, ¿también? C.C.: Sí, es otro proceso. Quizá tengas que investigar más cosas que no tienen que ver contigo. Incluso puede ser un proceso más profundo. MW: Si echas la mirada atrás, a esas semanas de rodaje, ¿cuál es tu primer recuerdo' C.C.: Llegando con el pelo por el ombligo casi (Risas). MW: Si analizas la historia que nos cuentan de esas madres, ¿con qué te quedas tú? C.C.: El amor incondicional que tienen hacia sus hijos. Ellas hacen lo que pueden y lo que creen que está bien. MW: En esta actualidad que tenemos entre manos, con esta incertidumbre, ¿cuántas oportunidades hay que darle a los sueños? C.C.: Todas. Creo que siempre hay que darle todas. Porque sino se las das, no saldrá. Aunque por el camino vayas fallando. 98 JULIO 2020

CLAUDIA ES SERENIDAD. CAUTELA Y HONESTIDAD. LE QUEDA TODA UNA HISTORIA DE PERSONAJES POR DESCUBRIR PERO CUANDO SE CAMINA CON EL CORAZÓN POR DELANTE, NADA PUEDE SALIR MAL.

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Espíritu de ENTREGA

Ella sabía que adentrarse en el mundo de Duna conllevaba un cambio drástico. Pero para querer a un personaje, hay que saber entenderlo. Y para entender a Duna había que sufrir junto a ella. Y después mostrarle que, pase lo que pase, tenemos derecho a pedir ser felices.

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CRÍTICAS

‘Little Voice’: “wonder of wonders”

Rosa S.

o llevaba ni la mitad de la primera temporada de ‘Little Voice’ cuando algo me empujó a twittear lo siguiente: “qué bonitas las historias que te hacen sonreír”. Paradójicamente, terminé el visionado llorando hasta el sofoco y con una enorme nostalgia invadiendo mi pecho. Mientras escribo estas líneas, sigo sin comprender por qué la serie de Apple TV+ ha generado en mí nostalgia hacia algo que no he vivido. Hacia una ciudad que sí he pisado, pero como una turista más. Y hacia unos sueños que ni siquiera son los míos. Aún procesando el huracán de sensaciones y sentimientos que ha provocado en mí la historia o, mejor dicho, la vida de Bess King, sí hay algo que tengo claro. Esta es una de esas ficciones que, sin dejar de tocar realidades duras y complejas, transmiten tantas cosas buenas que se convierten en algo más. En una especie de comodín al que acudir cuando estamos perdidos, vacíos y tristes. Lo es por su música, una maravilla digna de ser escuchada una y otra vez. Por la belleza con la que se acerca a Nueva York. Y por unos

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personajes tan bien construidos y tan humanos que se cuelan dentro del espectador sin que este se dé cuenta. Personalmente, he encontrado especialmente encantador a Louie King, así como a Kevin Valdez, el joven actor con autismo que lo interpreta. Y quiero detenerme aquí para aplaudir con fuerza a Jessie Nelson, Sara Bareilles, a J.J. Abrams y a todo el equipo de la serie, por apostar por una ficción en la que la diversidad está presente de principio a fin. Una diversidad real, no maquillada. Bravo por quienes dan oportunidades a personas que, por el mero hecho de ser diferentes, se encuentran con demasiadas puertas cerradas. Es una apuesta arriesgada, claro, pero necesaria. Y es una apuesta que, además, en el caso de ‘Little Voice’, tiene un resultado magnífico. Nada habría sido igual sin Louie y sus compañeros. Magnífico trabajo, a nivel de interpretación y a nivel de representación de una realidad por desgracia poco conocida. También me han cautivado la generosidad de Samuel, la transparencia de Ethan y la fuerza de una Bess que sólo desprende sentimientos positivos.

Incluso cuando está en el túnel. Me ha fascinado la capacidad de acoger tantas vidas, tantos temas tabú y tantas situaciones complejas en una misma historia. Todas ellas desde la óptica del respeto y la honestidad. No es la mejor serie que he visto. Pero me han llegado la angustia de Bess, su infranqueable lucha por un sueño y por quienes quiere, su amor ciego y su necesidad de atarse a él, aunque le provoque un dolor insoportable. Me han llegado la reflexión y el miedo de una Prisha que nunca se ha atrevido a ser quien es. La ansiedad de un Ethan que ve cómo tiene delante lo que quiere, pero no es capaz de tomarlo. El cariño y la confianza de Samuel y Ben y su incansable apoyo a Bess. Y, por encima de todo esto, me han llegado el amor por la música y el poder de Broadway y de la misma. ‘Little Voice’ se estrena en Apple TV+ el próximo 10 de julio. ‘Little Voice’ es una serie bella, emocional y emocionante, con la que sonreír mucho. Y también con la que reflexionar, con la que llorar y con la que añorar. Incluso las vidas que nunca hemos vivido.

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CRÍTICAS

'Desplazados', cuando nos convertimos en crueles

P. Guergué Cuando nos convertimos en crueles, ya lo hemos perdido todo. No hay vuelta atrás. Y eso es lo que podemos ver en 'Desplazados'. Podemos ver en qué tipo de sociedad nos hemos convertido. En como, poco a poco, hemos ido perdiendo la humanidad. El corazón. Como nos hemos ido creyendo que todas esas leyes absurdas son verdad. Sin discutir. Sin ponerlas en entredicho. Olvidándonos que una vez también nosotros fuimos pidiendo. Caímos, huimos y nos abrieron las puertas. Porque es demasiado fácil perder la memoria. Y creernos superiores moralmente. 'Desplazados', basada en un hecho real, es una historia impactante y actual que profundiza en las vidas de cuatro desconocidos que se cruzan en un centro de detención de inmigrantes. En pleno desierto australiano. Una azafata que huye de una peligrosa secta. Un refugiado afgano y su familia que escapan de la persecución. Un joven padre que se aleja de un trabajo sin futuro y una funcionaria a la que se le acaba el tiempo para ocultar un escándalo nacional. Unos nos mostrarán el dolor. Y otros, la sinrazón. En un equilibrio demencial. Donde los supuestos buenos, se convierten en 106 JULIO 2020

tu peor enemigo. Y aquellos que pueden estar dibujados como los posibles malos, se enganchan a tu corazón para rasgarlo. Para llorar junto a ellos. Te hacen testigo de una demoledora realidad que no debería existir. Que deberíamos denunciar por activa y por pasiva. Cuando le damos el poder a gente que cree que es éticamente más superior a ti, estamos perdidos. Cuando no somos capaces de tener profesionales de verdad, que busquen más en su alma que en la ley, no hay justicia posible. Y descubres que, en el fondo, lo único que tienen en su interior es egoísmo. Porque han perdido toda capacidad de empatía y de solidaridad. De dar esa oportunidad que también ellos suplicarían por activa y por pasiva. Cuando se pierde la escucha no hay comunicación posible. Y eso es lo que analizaremos, minuto a minuto, dentro de esta ficción. El camino de aquellas personas que optaron por no escuchar. Por dañar y herir. En 'Desplazados' solo veremos intereses. Los políticos. Y los propios. Donde las personas son números. Olvidando sus nombres. La miniserie de seis episodios,

producida por Matchbox Pictures junto a Dirty Films -la productora de Cate Blanchett y Andrew Upton- y co-creada por Blanchett, Tony Ayres y Elise McCredie, presenta un reparto multi-galardonado. Donde podemos ver a Yvonne Strahovski (El cuento de la criada), Jai Courtney (Escuadrón Suicida), Asher Keddie (X-men orígenes: Lobezno), Fayssal Bazzi (The merger), con la participación de Dominic West (The Hour) y Cate Blanchett (Blue Jasmine) y el debut de Soraya Heidari. Todos ellos nos muestran la cruel realidad de un centro de detención de inmigrantes. Lo que no vemos. Aquello que nos ocultan. Lo que no transciende. Porque nos hemos dedicado, en los últimos años, a señalar a los desfavorecidos. Como si fuesen ellos quiénes deciden nacer en medio de una guerra. O en medio de la pobreza extrema. Estamos dando cabida al odio. Estamos dejando que nos hagan creer que este es el camino adecuado. Que debemos olvidarnos de tender la mano. Cuando dejamos de ponernos en la piel del otro, hemos perdido todo lo que alguna vez fuimos. Así es 'Desplazados'. Disponible el 8 de julio solo en Netflix.

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ECHAMOS DE MENOS A... por IRENE VILLASEÑOR

Confirmado: vuelven 'Los hombres de Paco'. Esta serie emitida por Antena 3 regresa tras 10 años desde la emisión de su último, y volverá conservando a sus protagonistas. Por ello queremos dedicar estas líneas a uno de los personajes principales: Lucas, que fue y será interpretado por Hugo Silva. Lucas fue uno de los personajes que más marcó a los seguidores de la serie. Lucas era parte del equipo de Paco (Paco Tous) que, junto con Mariano (Pepón Nieto) vivan las escenas más delirantes e intensas como miembros de la Policía en la comisaria de San Antonio. Lucas viene de una larga tradición familiar dentro de la Policía. Su padre, amigo íntimo de Paco muere envuelto en un caso de corrupción, y Paco criará a Lucas como a un hijo. Es muy grande la relación que Lucas tiene con toda la familia de Paco, hasta el punto de que se llega a

casar con la cuñada de esta (un matrimonio que saldrá mal). La relación con Mariano, su otro compañero, con el que comparte piso es muy estrecha también, estableciéndose así un triángulo de amistad muy sólido entre los tres. Pero los lazos con Paco se verán trastocados por la historia de amor que surge entre Lucas y su hija Sara (Michelle Jenner). Sara vive locamente enamorada de Lucas desde siempre, y éste inicialmente intenta negar este

amor, pero acaba rendido a sus pies. Esta historia de amor, llena de idas y venidas, incluso con terceras personas (Sara tendrá una relación con Aitor, interpretado por Mario Casas), hace que los dos amantes se enfrenten a Paco y se ponga en peligro los grandes lazos de amistad que unen a todos los personajes. Finalmente acabarán viviendo su amor, casándose y teniendo un hijo, sin importar edad ni impedimentos. Lucas, que tiene una personalidad arrolladora, siendo así el “duro” de la comisaria, es muy poco ortodoxo en sus métodos, pero muy apasionado en su trabajo. El descubrimiento de la implicación de su padre en un gran caso de corrupción, la aparición de su hermana, a la que pondrá a salvo de mafiosos, etc. son algunos de los casos que podemos encontrarnos en la vida de este personaje.

SU VIAJE EMOCIONAL Amistad La lealtad por encima de cualquier otra cosa. Hasta el miedo.

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Amor Sara fue el amor más profundo que jamás pudo sentir.

Familia Siempre fue su talón de Aquiles. La que nunca llegó.

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MÚSICA · REPORTAJE

MACA: TODO UN CAMBIO

DE LA INSEGURIDAD A LA CONFIANZA EN UNA MISMA

por ALEX DELGADO / fotografias cedidas por FOX

110 JULIO 2020

En pocas ocasiones una cárcel para mujeres ha dado tanto de que hablar como 'Vis a Vis' y 'Vis a Vis: El Oasis'. La ficción supone el crecimiento personal tanto de los actores como del público gracias personajes muy bien hecho y con una trama que encoge el corazón. Eso es lo que sucede con Macarena (Maggie Civantos) que desde el primer capítulo logras conectar fácilmente con la historia de ese personaje.

Llegó al centro penitenciario MIP Cruz del sur con miedo y la inseguridad de no saber qué hacía con su vida. Macarena llegó con una tremenda desconfianza en la sociedad y la vida real tras ser defraudada física y económicamente. Entraba en la cárcel pero nunca supo por anticipado que esa nueva vida le iba a cambiar completamente la vida. Macarena se

Las situaciones inesperadas en las que te encuentras en soledad contigo mismo son aquellas de las que más aprendes de ti mismo. El cambio de rutina obligado y sin esperar nada a cambio, solo conocerte mejor y tener más claro lo que quieres y determinas el camino para lograrlo. arriesgaba y entraba embarazada en la cárcel y sin saber a lo que se enfrentaba. Desde el inicio fue una chica insegura, que se veía atrapada en un mundo desconocido y en el que tuvo que readaptarse a marchas forzadas. Macarena quería salir a toda costa y lograr esa libertad que tanto anhelaba. Por ello, no le importaría hacer todo lo posible para hacerse con todo el dinero que le pedían de fianza. Todo cambió con el asesinato de su madre y ver cómo su padre era asesinado ante sus ojos le hizo ser una mujer mucho más segura de ella misma. No obstante, se dio cuenta de la dureza de la cárcel cuando en la cárcel le obligaron a abortar en medio de un motín. En ese momento, vio cómo su vida

se destruía por completo y poco a poco empezó a adoptar unos roles propios de un centro penitenciario. Macarena dejó de ser esa niña buena y fue más fuerte en todos los sentidos. La cárcel se apoderó de ella y a la vez ella de la cárcel. Era la simbiosis perfecta. Al final tras muchas penurias y fortalezas Maca lograba esa libertad tan ansiada pero nada fue como ella esperaba. Su familia estaba destruida, es más, ya no tenía familia aunque siempre tendría a su hermano Román a su lado. En el Oasis se vio como Macarena seguía siendo esa niña que entraba con miedo a un lugar que le cambiaría por dentro.

segura de si misma, pero desconfiada con los de su alrededor. En el Oasis crece en todos los sentidos pero sobre todo, cierra un ciclo que en la cárcel no fue capaz. Macarena buscaba su libertad y la alcanzó viendo cumplido su sueño de ser madre. Ya nada queda de esa chica dulce y que se veía sorprendida por lo que sucedía en el mundo. Maca se ha sabido anticipar a un mundo cruel y despiadado para convertirse en una mujer que sabe qué hacer en cada momento. La vida de Macarena es la historia de superación que siempre hemos querido ver en la televisión y que sabe cómo enfrentarse a sus miedos sin temer a lo que pueda pasar.

Macarena salió siendo más dura y

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SERIES · ENREDADOS

LAS CHICAS DEL CABLE: LA AMISTAD POR ENCIMA DE TODO por P. GUERGUÉ

hay historias de

amor casi perfectas. y de las cuales se

habla mucho pero...

¿y las historias

casi perfectas de

la amistad? ¿por

qué resultan menos

relevantes? este mes

os venimos a hablar de una de las más

importantes en los últimos años. la

amistad entre 'las chicas del cable'.

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ocas veces hacemos caso a la amistad. Somos incapaces de llamar la atención hacia esas relaciones. Quizá porque desde siempre nos han acostumbrado a buscar la historia de amor en cada ficción. Como si eso fuese lo más relevante que te puedan contar. Cuando la mayoría de las veces no es tal que así. Y muchas de ellas están lejos de la realidad. En ‘Las chicas del cable’ nos dejan entrever, desde el inicio, que la relación de amistad entre las protagonistas va a ser una de las partes fundamentales de la trama. Y eso motiva mucho. Por lo tanto, nos han una buena presentación de cada una de ellas. Mostrándonos tanto sus puntos flacos como las características a destacar. Y eso te ayuda a entender que entre todas ellas hay un equilibrio. No solo en la forma de ser, incluso en su contexto.

Lidia, Ángeles, Marga y Carlota se unen por azar del destino. Se encuentran en el preciso instante en el que la vida de cada una de ellas da un vuelco. Como si en ese giro de 180ª dicha vida les pusiese, al lado, todo lo necesario para afrontar lo que tenga que llegar. Vemos, lentamente, como se van forjando sus relaciones. Como van asimilando el puesto que ocupa cada una en ese círculo. Y las vemos enfrentando los problemas en equipo. Ocurra lo que ocurra. Se juzgan y se perdonan. Buscan respuestas cuando la otra es incapaz de darlas. Investigan, callan y guardan. Y siempre con solidaridad. Con empatía. Casi siempre poniéndose en la piel de su amiga. Cuidando y aceptando que cada una es como quiere ser. Que se cometen errores y que a veces se sufre más por el pasado que por el presente. Hay un

lenguaje interno y perpetuo. Una comunicación infalible que fortalece lo que son como amigas. Porque cuando dicha comunicación indirecta prevalece hay un camino ganado y conseguido a pulso. Es más honesto y real cara al público que las sigue. ‘Las chicas del cable’ se parapeta dentro de este grupo de buenas amigas para construir cada una de sus tramas. Busca la base estable en ellas para luego ramificar. Y lo hacen desde el convencimiento de que una buena historia no tiene que basar todo su minutaje en el amor pasional. Y les funciona. Porque no me cansaré de repetir que lo más fundamental es que las actrices funcionen al mismo nivel. Que la energía fluya. Que no haya desequilibrios. Porque cuando se está en el mismo punto de partida, dentro de una secuencia, la química camina a través de la pan-

talla. Y, entonces, nos lo creemos. Entendemos perfectamente que sean amigas. Sabemos que van a estar ahí. Y esperamos ese momento. No dudamos de ellas. Automáticamente somos cómplices de todo el desarrollo. Algo que como espectadores buscamos en cada historia. Y, además, necesitamos que nos lo faciliten. Que no nos hagan mucho lío en la cabeza. Fácil, sencillo, entendible. Cuánto más comprensible resulte todo más nos implicamos. Lidia, Ángeles, Marga y Carlota. Y Óscar. Se trata de una alianza que ha resultado más poderosa que ninguna otra. Una historia de encuentros y desencuentros. De momentos cargados de dolor y otros de ambición. De caídas. Errores y batallas perdidas. Hemos descubierto junto a ellas que cualquier herida es menos herida si puedes abrazarte. Que lo que parece

imposible puede ser posible. Que si tienes que usar una máscara para sobrevivir es de ley. Que juntas tienen mucho más poder que de forma individual. Que si trabajamos en equipo, podemos con todo. Hasta con un batallón. Hasta con una repudiante guerra. El trabajo en equipo, la conexión, esa comunicación directa, es lo principal. Lo esencial en cualquier momento de tu vida. La amistad nos lo da todo. Todo lo que creemos que es inalcanzable y algo más. La amistad te da un súper poder. El de la escucha y la empatía. El del esfuerzo y, a veces, hasta la sabiduría. La amistad nos forja como seres humanos. Y nos genera un amor poderoso. Una sensación de pertenecer a algo. A quien tú has elegido.

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SERIES · REPORTAJE

UN VERANO DE RODAJES Y NUEVAS HISTORIAS

por ADA FERNÁNDEZ

a crisis del Covid-19 presenta un interrogante trasversal en la industria en general y en la producción audiovisual en particular que se traduce en un “¿Y ahora qué?”. Por mucho que la nueva normalidad haga alusión a que volvemos a la establecido y a lo cotidiano, los tres meses que hemos pasado en casa lo han paralizado todo, y ahora que llega el verano se platea una dicotomía entre lo normal y lo extraordinario: hablar de vacaciones de verano o recuperar el tiempo perdido. Es cierto que la industria audiovisual no se ha paralizado por completo porque hay mucha vida más allá de los rodajes, pero la materialización en el set de las ideas que se tienen en casa sí que ha parado. Por mucho que las cadenas y las plataformas cuenten con reservas de material y productos que esperaban su momento para ver la luz, 114 JULIO 2020

la situación no se puede prolongar más, sobre todo en la industria española. Netflix dice que tiene material rodado y preparado para lanzamiento para por lo menos un año de suministro de contenidos a su plataforma, pero ¿y los demás qué? Los canales y creadores de contenido nacional no tienen la envergadura o la diversidad de proveedores con los que cuenta el rey de las plataformas VOD. Netflix bebe de los contenidos que le proporcio-

nan productoras de todo el mundo y que distribuye a escala mundial, por lo que sus estrenos puedes ser de lo más diverso, pero mantenerse estables. Sin embargo, la industria de cada país no tiene ese poder, y la nuestra es un claro ejemplo. Los canales españoles como Mediaset y RTVE tienen una parrilla que rellenar que no pueden alimentar indefinidamente de reposiciones, formatos de reciclaje de contenido, compra de contenido internacional o las limitadas reservas de las que disponían. Y si hablamos en particular de ATRESMEDIA menos, porque ya no son solo sus series de prime time y diarias lo que pierde si no se pone en marcha pronto, sino también todo el contenido que estaba alimentando la plataforma ATRESplayer Premium y construyendo un sólido catálogo propio. Y es que nuestro audiovisual vivía un momento muy dulce antes

l confinamiento ha paralizado por completo la producción audiovisual durante casi tres meses. Platós cerrados, cámaras apagadas y actores en casa que han obligado a reorganizar los calendarios en un momento muy dulce para el audiovisual español. Sin embargo, ahora que los rodajes vuelven a ponerse en marcha los protocolos de seguridad pertinentes, se plantea un interrogante: ¿será este un verano con vacaciones o unos meses para recuperar el tiempo perdido?

de la cuarentena. El audiovisual español está empezando a ganarse un hueco muy importante en la industria mundial y en gran parte es gracias a Netflix. La plataforma sigue apostando por España no solo por el éxito de las series de producción nacional que se han estrenado, sino por la calidad de nuestros técnicos y de toda la red de profesionales que se esconde detrás de ‘La Casa de Papel’ o ‘Élite’. Que se plantee poner la sede de producción europea de la plataforma en nuestro país no es casual, y no creo que se sacrifique esa oportunidad por unas vacaciones. Y es llegado a este punto que volvemos a esa dicotomía que planteaba al principio. La cuarentena ha permitido avanzar tareas de preproducción, pero el rodaje es el rodaje, y no creo que este verano Madrid se quede desierta para disfrutar de las vacaciones. Los protocolos de seguridad que se han presentado son también

una promesa de que se vuelve a la carga. Citando al tío Ben “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”, y si queremos que nuestra industria siga a la vanguardia del audiovisual estando en boca de todos habrá que recuperar el tiempo perdido. Y es que somos poco conscientes de todo lo que se estaba moviendo en el audiovisual español y del volumen de las implicaciones de nuestra industria. Porque los rodajes que se reanudarán este verano no serás solo los de producción nacional para consumir aquí. A parte de las producciones de Netflix, HBO, Amazon, ATRESMEDIA, Movistar + y demás cadenas, los incentivos fiscales para la producción extranjera en nuestro país siguen posicionándonos como un plató de lujo para los rodajes internacionales. No es casual que Wonder Woman escoja Canarias para venir de visitas o que

veamos cada vez más los bosques Navarros en la gran pantalla. Porque lo que se hace en España se ve en todo el mundo, pero el mundo también escoge España para seguir creando. Y es precisamente por todo esto que creo que las vacaciones tendrán que esperar. Porque los profesionales irán y vendrán, visitarán la playa o pasarán unos días en la montaña, pero al sector le espera un verano sin pausa con rodajes en cada esquina. Porque las historias, los platós y el talento de nuestro país han estado en barbecho, y qué mejor que una siembra estival para recoger frutos en un 2021 cargado de estrenos. Así que agarraos, porque quedan series y cine español para rato y lo mejor parece que aún está por llegar.

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SERIES · TEORIZANDO

'DARK'

EL FINAL DE LA SERIE Y UN MUNDO SIN WINDEN por JUDITH TORQUEMADA esta sección, siempre dedicada

Qué difícil es hablar de 'Dark', la que sin duda es la ficcimientos, va a servir en esta ción más compleja que podemos ocasión para explicar el final de encontrar en Netflix. 'Dark' es enrevesada, retorcida, oscura y la serie más compleja de netflix. complicada, y su tercera y últila tercera y última temporada ma temporada no podía ser otra de 'dark' se estrenó el pasado cosa. Lo que no imaginábamos, sábado 27 de junio, sorpren- en cualquier caso, es que el final diéndonos a todos con un final de su historia fuera a ser todo mucho más enrevesado del que esto... Multiplicado por tres. Por alguna vez habíamos imaginado. tres, precisamente. Cuidado con los spoilers, claro. a adelantarnos a los aconte-

Vamos a ir al grano. Son muchos los detalles que podemos analizar de lo visto en estos últimos capítulos, y son muchos los 116 JULIO 2020

elementos que requieren una observación con lupa, pero vamos a dedicar estas líneas a explicar lo que nos ha mantenido en vilo durante tres temporadas. Es decir: quién creó el bucle temporal en el que viven los habitantes de Winden, por qué, y qué bandos hay en la lucha por mantenerlo o destruirlo. Ese símbolo con tres partes que tantas veces habíamos visto en la serie no solo hacía referencia a los tres años que tanta importancia cobraron en la historia; es decir, 2019, 1986 y 1953. También, sobre todo, hacía

TEORIZANDO

referencia a los tres universos que, sin que lo supiéramos, constituían este entramado infinito. Y es que 'Dark' contenía tres realidades paralelas: la que se nos presentó desde la primera temporada, la que llegó con Martha al final de la segunda y una tercera, que es nuestra realidad (en fin, no es nuestra, pero entendedme). Esta tercera es, en realidad, el origen de todo. El principio es el final, y el final es el principio, y lo que entendemos como principio -el inicio de la primera temporada- es en realidad la consecuencia última del verdadero principio: un accidente de coche.

vivían, para así poder recuperarlos. Sin embargo, lo que hizo Tannhaus fue crear dos mundos a partir del suyo. Con este experimento, surgieron dos realidades paralelas que se retroalimentaban: la que siempre hemos conocido, y aquella de la que procede Martha. Y tanto Martha como Jonas, cada uno en su mundo, convertidos al final en Eva y Adam, son los responsables de mantener este bucle infinito. La primera, queriendo conservarlo. El segundo, queriendo destruirlo. Los dos por amor; un amor entendido de diferentes maneras y proyectado en diferentes direcciones.

En el origen, H. G. Tannhaus perdió a su hijo Marek, su nuera Sonja y su pequeña nieta Charlotte en un accidente de coche, una noche de 1971. Desesperado por la pérdida y obsesionado con las posibilidades espacio-temporales, decidió construir una máquina del tiempo para viajar hasta una época en la que ellos todavía

Es Claudia quien comprende, por fin, la naturaleza de ese bucle espacio-temporal, del agujero de gusano, de los viajes en el tiempo. Y es Claudia quien aprovechando una brecha, después de haberlos conducido a todos hasta el mismo punto de siempre, habla con Adam. Le explica la existencia de esa brecha y

cómo detenerlo todo, de una vez y para siempre. Adam convence al joven Jonas, que a su vez convence a la joven Martha de esa segunda realidad, de que deben viajar a la realidad que es el origen. ¿Qué tienen que hacer allí? Muy sencillo. Sí, muy sencillo: solo tienen que evitar ese accidente de coche que es el origen de todo, para que H. G. Tannhaus nunca tenga la necesidad de construir una máquina del tiempo. Y lo consiguen. Jonas, nuestro Jonas de siempre, y Martha, la de esa segunda realidad, evitan el accidente, y por tanto evitan las dos realidades que surgen a partir de ese mundo real. ¿Las consecuencias? Son evidentes: todos desaparecen. Winden, el Winden que tanto nos ha hecho sufrir, desaparece por fin. Al final, han conseguido lo que la mayoría deseaba: un mundo sin Winden. Qué regalazo ha sido 'Dark'. Inolvidable, irrepetible. MW 117

SERIES · REPORTAJE

El humor como reflejo de la sociedad LA COMEDIA HA GANADO TERRENO EN LA TELEVISIÓN por ALEX DELGADO

En los últimos años cada vez son más las cadenas de televisión que apuestan por el humor. Las ficciones se han convertido en el mejor reflejo de una sociedad que necesita ironizar sobre sus problemas cotidianos. La ficción sirve para desconectar pero también para conocerse mejor y reírse de aquellos aspectos que uno mismo desconoce que le molesta. La comedia es la fiel representación de una población en continuo tránsito e inestabilidad. El reírse de uno mismo es una de las mejores maneras para seguir creciendo en medio de un mar de dudas e inseguridades de uno mismo y el entorno.

La ficción es la mejor manera de conocer a una sociedad. Son diversos los géneros en los que las series se mueven. No obstante, uno de ellos es el humor. Este, tal y como diría Berto Romero, es el mejor vehículo para tratar cualquier tema que se tercie. En los últimos años en España han sido las distintas series que han tratado este as-

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pecto y lo han hecho logrando un gran éxito. Si hay una serie que ha representado a la perfección los cambios que se han vivido en la sociedad, esa es sin duda alguna, 'Aquí No Hay Quien Viva' La ficción de Antena 3 supo ganarse un hueco en la parrilla televisiva gracias a

unas tramas muy medidas en las que mediante el humor trataban esos temas que estaban en el día a día de los españoles. Uno de los principales puntos fuertes de la serie no fue otro que tratar la problemática de las parejas homosexuales. En una época en la que el matrimonio del mismo sexo se estaba debatiendo, la ficción nos acercaba a una realidad que llegaba a ser desconocida. La inseguridad que vivían los homosexuales estaba representada por unos fantásticos Luis Merlos y Adrià Collado, que interpretaban a Mauri y Fernando respectivamente. No contentos con ellos, desde la serie dieron un paso más e incorporaron a una pareja

de lesbianas (Bea y Ana) que fue interpretado por Eva Isanta y Vanesa Romero. Fue precisamente en una trama en la que mostraron una vez más la homofobia que había en la sociedad por aquel entonces (primera mitad de la década de los 2000). En ella, ambas parejas buscaban alquilar un apartamento, pero la única manera de hacerlo era haciéndose pasar por una pareja heterosexual. Por otro lado, otra serie que ha sabido representar la preocupación que existía en la sociedad era 'Aida'. La serie de Mediaset se situaba en el barrio periférico de Esperanza Sur, en el que la marginalidad estaba siempre presente. En la

serie, entre otros temas trataban sobre como una familia intentaba sobrevivir en una zona en la que la pobreza extrema estaba en primer plano. Por otro lado, también tocaban el problema de la drogadicción con dos personajes que por su nobleza lograban tocar el corazón del público. Una de las series revelación de la temporada es 'Mira Lo Que Has Hecho'. La ficción de Berto Romero no dudan en jugar con aspectos polémicos y sobre todo debaten la situación actual de la sociedad y el límite del humor. En ella, también se ironiza sobre el problema del racismo y la maternidad, siempre a partir de la comedia. Pese a que el humor siempre ha estado en un segundo plano, las comedias suelen ser el mejor elemento para poder hablar de esas circunstancias sociales que vivimos actualmente. El humor regresa a un primer plano y sirve para concienciar en todo momento a la sociedad los temas que no se tratan.

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El personaje!!

Vanya Hargreeves Número 7 en ‘The Umbrella Academy’ por PALOMA ESCUDERO

En lo que a series buenas se refiere, uno de los grandes descubrimientos del año pasado, fue sin duda ‘The Umbrella Academy’. Una fuerte apuesta que parecía algo arriesgada por parte de Netflix al tratarse de una adaptación de unos cómics pero que resultó ser todo un acierto, siendo uno de los estrenos de gran éxito. Tanto es así, que la esperada segunda temporada llegará pronto a la plataforma. ‘The Umbrella Academy’ narra un suceso bastante singular y casi mágico ocurrido en el año 1989: 43 mujeres que no estaban embarazadas tienen de forma repentina un hijo al mismo tiempo, todos ellos, además, con algún tipo de habilidad especial. Es entonces cuando el millonario Reginald Hargreeves decide fundar una academia de niños con superpoderes para tratar de salvar el mundo. Pero los planes no siempre salen como uno espera…. ‘The Umbrella Academy’ es una serie madura y nada convencional sobre personas con habilidades sobrenaturales que te hará disfrutar de este género de manera diferente. Una historia que te engancha desde el principio, con unos personajes carismáticos y fascinantes, totalmente opuestos entre sí y para todos los gustos. Pese a ser otra 120 JULIO 2020

serie sobre héroes un poco disfuncionales, ‘The Umbrella Acadey’ es apasionante y con un guion nada previsible. Una de las grandes protagonistas de esta ficción es Vanya Hargreeves, también conocida como “The White Violin” o número 7; la última de todas pero no por ello la menos importante.

y es por eso por lo que creo que merece una atención especial. En los orígenes de esta peculiar academia de superhéroes (o intento de superhéroes), conoceremos a Vanya Hargreeves como la única de los hermanos que no tienen ningún tipo de poder ni habilidad especial. Esto es algo que la hará sufrir mucho durante su niñez ya que se presenta como alguien ajeno a todo lo que ocurre, como si fuera la apestada de la familia Hargreeves. Sin embargo, Vanya demuestra que estos poderes no son lo más importante para destacar y saber hacerse un hueco en la familia. Con o sin poderes al principio de la serie, Vanya es uno de los personajes clave para el desarrollo de ‘The Umbrella Academy’ y para descubrir todos los secretos que entraña esta serie. Además, tendrá una gran evolución, siendo una de las mejores que he visto en las últimas series. Sin ella no podríamos entender la historia de ‘The Umbrella Academy’. La pobre Vanya ha sufrido tanto de pequeña por no tener ninguna habilidad especial como el resto de

Interpretada de manera brillante por una irreconocible Ellen Page, quien logra dotar de cierta humanidad y hasta algo de bondad a este personaje que en el comic es casi pura maldad, Vanya Hargreeves es uno de los personajes más trascendentales de ‘The Umbrella Academy’. Aunque muchos odiarán a este personaje, para “Vanya Hargreeves será un permí es uno de los sonaje clave para el desarollo mejores de la serie,

de 'The Umbrella Academy'"

sus hermanos, que se ha convertido en una persona tímida, reservada y algo fría con los demás. ¿Cómo te sentirías viendo cómo todos a tu alrededor tienen habilidades increíbles menos tú? Para Vanya que todos tengan algo que les hace especiales, menos ella, no es algo fácil de sobrellevar. Este rechazo por parte de su familia hizo que tuviera que buscar otras aptitudes y así es como aprendió a tocar el violín de manera magistral. Algo que parece de lo más mundano, se convertirá en una parte muy importante para el desarrollo de su personaje. Finalmente, en un sorprendente giro de guion, descubriremos que la vida de Vanya Hargreeves ha sido toda una mentira y quizás no es tan buena y modosita como parecía. Y es que, para sorpresa y enfado de todos sus hermanos, Vanya es realmente la más poderosa de todos los Hargreeves. Ella que parecía tan ordinaria y normal como cualquiera de nosotros resulta ser la que tiene los poderes más fuertes y termina siendo una mujer calculadora y previsora. Pero claro, como suele decirse muy acertadamente: “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y este descubrimiento por parte de Vanya será prácticamente destructivo para todos.

gran parte, a su apreciado violín. Sí, sí, este instrumento que solo debería transmitir paz y tranquilidad se convierte en el gran aliado de Vanya, utilizado por número 7 como catalizador de toda la energía que hace vibrar con ayuda de sus impresionantes poderes. ¿Es realmente Vanya Hargreeves la villana de ‘The Umbrella Academy’? Está claro que la locura de Vanya fue creciendo poco a poco a lo largo de los capítulos, pero precisamente porque siempre ha habido algo de oscuridad en su interior que se ha ido intensificando con el paso del tiempo; agravado por el rechazo que siente por parte de todos. Un

personaje con un gran cambio y que termina siendo prácticamente una sociópata impulsiva carente de cualquier tipo de empatía o remordimientos respecto a sus actos. Al final resulta ser mucho más valiente y fuerte de lo que aparentaba y no necesita que la protejan de nada porque ella es la verdadera causante de todo. Y, siendo sinceros, esto no parece importarle demasiado. Es más, vemos a una Vanya que disfruta con el sufrimiento ajeno y está encantada de todo lo que ha logrado ella sola. Pese a todo esto, el personaje de Vanya sigue siendo uno de los más enigmáticos de ‘The Umbrella Academy’.

Si bien es cierto que todavía no nos queda demasiado claro cuál es el poder exacto de Vanya, sí sabemos que es demasiado potente y fuerte, pudiendo destruir o controlar el movimiento de cualquier objeto cercano, entre otras muchas -y peligrosas- habilidades. Y es que esto no iba a terminar aquí con un personaje tan valioso como el suyo. La “pobre”, reservada y en apariencia inofensiva Vanya resulta ser quien, en un arrebato violento con sed de venganza, provocó el apocalipsis que podría destruirles a todos. Y todo ello gracias, en MW 121

series de usar y tirar La insostenibilidad del modelo Netflix para la producción y consumo de contenido.

por ADA FERNÁNDEZ

ivimos en la que muchos han denominado la era dorada de las series. No la era dorada de la televisión, la era dorada de las series.

La ficción televisiva ha alcanzado un lugar en el audiovisual que antes solo estaba reservado para el cine del primer nivel. Las grandes estrellas de Hollywood ya no reniegan de trabajar en la pequeña pantalla, sino que buscan contar historias en los nuevos formatos que más se consumen en el mundo. Y si vivimos esta era dorada es precisamente por la llegada de las plataformas y la nueva forma de consumir contenido que ofrecen. Es imposible hablar de este fenómeno sin hablar de Netflix y de la revolución que ha supuesto para el contenido de ficción televisiva. Porque la llegada de Netflix no ha supuesto solo la llegada de más se122 JULIO 2020

ries, sino un cambio en la forma de pensarlas, de grabarlas y en la manera que tienen de llegar al público. Una serie ya no es ese producto semanal que ocupa un hueco en el primetime de una parrilla televisiva y que congrega frente al televisor a millones de personas que esperan con ansia un nuevo capítulo de esa historia que les tiene enganchados. Las series ya no son citas que esperar entre avances y sneak peeks. Ahora consumimos temporadas enteras a las que se tarda meses en dar forma en apenas tres días. Las temporadas ya no se estructuran para que todo el arco argumental completo tenga sentido episódicamente, sino que se establecen los pulsos dramáticos y los giros dentro de una sola historia completa cuyos capítulos han perdido ese sentido unitario para pasar a ser solo divisiones temporales de una unidad mayor.

Porque Netflix no solo ha cambiado la manera de consumir, sino también la forma de hacer series. Y es precisamente por eso que la serie de Netflix se ha convertido en un producto efímero, un producto del que no nos acordamos una semana después de haberlo consumido. Porque ahora cuando sale una serie la devoramos en dos días sin fijarnos siquiera en el nombre de sus personajes, en la complejidad de sus tramas o en la profundidad de sus historias. Porque ahora se produce para una repercusión volátil de apenas unas semanas, que después llevan a un olvido indefinido en un limbo de renovación o cancelación. Y lo peor es que lo que está consiguiendo este nuevo estándar de la industria es que nos perdamos grandes historias porque queden sepultadas entre una oferta inabarcable que no para de crecer y que no paramos de consumir como bienes de consumo superficiales. Porque ahora las series son de usar y tirar, y si te he visto no me acuerdo. Y que pena me da. Por toda la gente que hay detrás. Porque es cierto que hay muchos más profesionales trabajando gracias a esta burbuja, pero no paro de pensar en la viabilidad a largo plazo de este nuevo sistema de producción y consumo. ¿Podrá Netflix seguir produciendo esta cantidad de contenido que consumir de manera superflua indefinidamente? ¿Seguirá creciendo la oferta de series que devorar a atracones de las que no nos acordamos dos meses después? Sinceramente no lo creo. Y aunque se pueda mantener en el tiempo este fenómeno no se si quiero que lo haga. Porque lo que me gustaría es

que la gente viera historias que le hicieran sentir, que les cambiaran la vida. Que el hype no sea solo cosa de un momento, sino algo continuado, unas ganas constantes de saber más acerca de unos personajes que conoces y sientes. Y no digo que esto no exista ahora. Si hablo del modelo Netflix es precisamente porque esta nueva forma de entender la narrativa seriada y su consumo es cosa de esa plataforma y de pocas más, como por ejemplo Amazon Prime Video. Sin embargo, HBO o AtresPlayer Premium a escala nacional mantienen un modelo híbrido de televisión a la carta pero con entregas semanales, que hacen que se conserve la esencia de sus series. Y las networks siguen con su programación semanal en la televisión americana, por mucho que su audiencia ahora también se cuente con los visionados en diferido en plataformas. Entiendo que nos encante Netflix, sus series y que al tener todos los capítulos de una vez los devoremos sin control, pero esa manera de consumir no hace justicia a sus historias. Y eso es precisamente lo que hace insostenible su modelo, que las historias están para entretener, sí, pero también para sentir, para educar, para emocionar, y si bien las plataformas han llegado para quedarse deberían hacerlo respetando sus contenidos y haciéndoles justicia. Porque a veces la espera, aunque sea de siete días, merece la pena. MW 123

EL Ministerio del Tiempo LA MEJOR SERIE ESPAÑOLA QUE NO TRIUNFARÁ EN TODO EL MUNDO Y LA ERA DE LO GLOCAL

por ADA FERNÁNDEZ ‘El Ministerio del Tiempo’ es sin duda una de las mejores series que se han producido en España en los últimos años, marcando un antes y un después en la ficción de nuestro país. Mucho antes de que todos cantáramos el ‘Bella Ciao’ y el Profesor y su banda revolucionaran el panorama internacional, los ministéricos ya viajaban cada lunes por la noche para seguir las aventuras de Julián, Alonso y Amelia a través del tiempo y de la historia española. Efectos visuales innovadores, personajes divertidos y entrañables y una premisa que nos invitaba a echar la vista atrás para descubrir más sobre nuestra historia han hecho de esta rocambolesca idea creada por los hermanos Olivares un fenómeno sin precedentes. Sus fans incondicionales han con124 JULIO 2020

seguido vencer a los audímetros semana tras semana a base de presencia en redes y reproducciones en diferido que han logrado algo inaudito en nuestro país: salvar a una serie sentenciada a la cancelación por el compromiso de sus seguidores. Sin embargo, y por mucho que nos pese, esta maravilla del audiovisual con sello made in Spain no triunfará de la forma que lo hizo ‘La Casa de Papel’. Y sí, es una pena, pero la explicación es bien sencilla: ‘El Ministerio del Tiempo’ es una serie demasiado nuestra.

Vivimos un momento en el que el audiovisual ya no se produce solo para un público nacional con un imaginario colectivo popular concreto. El modelo de producción ha virado para crear contenidos cuyos elementos locales tengan sentido para una sociedad en concreto, pero también para un público mayor y globalizado como el de las plataformas como Netflix o HBO. ‘La Casa de Papel’ es el mayor exponente español de este fenómeno que ha llegado al audiovisual para quedarse, ya que la ficción creada por Álex Pina funciona internacionalmente a pesar de sus elementos locales y que aluden directamente a nuestra cultura. Pero ‘El Ministerio del Tiempo’ no es así. Esta serie es nuestra en todos los sentidos. La premisa es replicable, como ya

demostró la NBC con su serie ‘Timeless’, pero los elementos plenamente españoles y el humor que solo nosotros entendemos hacen imposible que sea un éxito internacional. ¿Cómo le explicas a un alemán quienes son Bertín Osborne y Jordi Hurtado o a un canadiense un guiño de Hugo Silva a ‘Los Hombres de Paco’? No se puede explicar un gag de Velázquez o las dudas de Berlanga, ni lo profundo que cala y lo que nos mueve por dentro ver a Lorca escuchando a Camarón cantar uno de sus poemas. Así que disfrutemos de esta gran serie que se ha despedido de sus seguidores después de cuatro magníficas temporadas. Después de conseguir por fin el reconocimiento que merecía y que muchos le han negado. Disfrutemos nosotros que podemos, y lo siento por los de fuera, porque se están perdiendo una de las mejores series que ha dado nuestro audiovisual. Y gracias, Javier Olivares, por invitarnos a viajar en el tiempo con esta extraordinaria historia.

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LA SERIE DEL MES

‘LAS CHICAS DEL CABLE' CUANDO MENOS ES MÁS

'las chicas del cable' ha llegado a su fin. cierra con una cuarta temporada la historia que ha hablado sobre la amistad. y su fortaleza ante las adversidades. un cierre que, quizá, no ha estado a la altura de las tres primeras temporadas. por p. guergué Ha sido y siempre será esa primera apuesta de Netflix a nivel nacional. Pero apuesta de calidad. Buscando algo más allá que entretener. Donde la base de la trama y las subtramas estaba en la amistad de las protagonistas. Dandole voz a ellas. A todas aquellas mujeres que fueron silenciadas siempre. Como si la historia solo la hubiesen forjado los hombres. Y en 'Las chicas del cable' nos cuentan una gran parte que nunca habíamos tenido en mente. Esas mujeres de la centralita. Por donde pasaban miles de historias. Donde escuchaban al amor, a la tristeza, a la valentía y a la penuria. 126 JULIO 2020

'Las chicas del cable' nos ha llevado a través de una parte de nuestra historia. Nos ha explicado cómo vivían las mujeres. Los pocos derechos que tenían. Las diferencias entre clases sociales y lo importante de tener un padrino. Porque las oportunidades escaseaban. El que nacía, nacía donde debía quedarse. No había miras hacia adelante. Hacia otro lugar. No se permitía ni tampoco se alentaba. Porque uno pertenecía a su casa. Y si no estabas en la parte alta, no llegarías desde la baja. Es más, lo más probable es que de la alta sí podrías caer hasta la baja.

Así era la época. El dinero y las extorsiones. La lucha y el poder. Y entre todo ese maremágnum, cuatro amigas. Cada una desde su punto de vista. Con una pelea interna diferente. Con motivaciones contrapuestas pero igualitarias. Siendo conscientes de cuál era su destino y caminando hacia él sin ningún tipo de temor. Cuatro vidas que, seguramente, tú nunca hubieses unido pero que aquí casan a la perfección. Se suman sin tapujos. No hay quien sobre ni quien falte. Y, aunque choque, entiendes que todas tienen algo que decir y aportar y solventar. Que todas, en un momento dado, saldaran la deuda que tenga su amiga. La serie nos ha ayudado a comprender que podemos saltar de nuestra área de confort sin temor a perder. Que si no adquirimos ciertos riesgos, siempre nos arrepentiremos. Que en la fortaleza interna está el camino. Y que podemos hacerlo acompañadas. Agarradas de la mano unas con las otras. Porque para adquirir derechos la lucha debe ser conjunta. Y si no somos capaces de empatizar entre nosotras, el final está perdido. Las tres primeras temporadas han sido una joya. Una historia bien trazada. Con la chispa suficiente para mantenerte pegada en la pantalla. Confiando y creyendo en cada una de ellas. En lo que defendían y en lo que necesitaban. Ha sido un viaje alentador y cargado de energía. Un tributo a la voz femenina. A quienes dieron un golpe en la mesa para dejar de ser esclavas de una sociedad machista. Y desde la solidaridad. Desde la unión de mujeres que no se envidian ni se intentan joder la una a la otra. Esto último es, quizá, lo más relevante. Porque pocas veces observamos historias así. Estamos acostumbradas a que nos pongan de enemigas. Competidoras desleales capaces de hacer cualquier barbaridad. La cuarta, esta última que hemos podido ver, ojalá no hubiese existido. Porque

hemos vuelto a retroceder en muchos aspectos. En aspectos que ya habíamos ganado en temporadas anteriores. Resultando repetitiva. Y, en momentos, desalentadora. Donde parece que las protagonistas no hayan aprendido nada de su propia historia. ¿Cómo es posible que se vuelva a caer en los mismos errores? No resulta creíble. No encaja en tu mente. Sinceramente creo que hay historias perfectas cuando entienden que menos es más. Cuando es mejor cerrar la puerta antes que destrozar una buena historia. Aunque en el compendio final siga quedando, en primer lugar, lo maravilloso que fue esta aventura. CONCHA VELASCO, EL TRABAJO APOTEÓSICO Doña Carmen ha sido uno de nuestros enemigos a batir. Una mujer hecha a sí misma que no está acostumbrada a perder. Lo quiere todo y lo quiere ya. Y si ve una mujer frente a ella, con esa misma fortaleza, comenzará la guerra. Porque es incapaz de retroceder. De ceder territorio ganado. No comprende que llega un momento en la vida en la que hay que retirarse. Ceder el testigo. Dejar que el resto viva. Porque lo que ya no se ha conseguido no va a caer en tus manos. Concha Velasco vuelve a hacerlo. Nos lleva por la vida de Doña Carmen con tanta majestuosidad que maravilla. Es capaz de transmitirnos tanto odio. Y tanta altanería. Tanto, tanto, que duele. Y es que ella es perfecta para estos papeles. Los borda. Y al espectador lo destroza interiormente. Porque es capaz de llevarte a su mundo. Y a pesar de generar la mayor de las atrocidades, entender ese único punto de humanidad que prevalece en su interior. Concha nos coge de la mano y nos muestra esa otra parte de la historia que también es necesaria. La de las mujeres que perdieron mucho para conseguirlo todo. Y como todo ese proceso te lleva a la sin razón. Hasta tal punto de dejar ganar la partida a la locura. MW 127

FENÓMENOS DE SERIES

LOS HOMBRES DE PACO, SOBRE LA ÉPICA 'los hombres de paco' nos mostraron la épica. lo necesario de caer y volver a levantarse. el intento una y otra vez. y el estar. el estar ahí al lado de la persona que te necesita. aunque sepas que con ese apoyo te hundes un poquito más. porque nos mostraron que para estar bien con uno mismo, debemos ponernos, siempre, en la piel del otro. anteponer la necesidad de la persona que quieres a tu propio egoísmo. y perder. porque en la épica, también debemos perder. por P. GUERGUÉ

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Nos presentaron ‘Los Hombres de Paco’ como esa comedia que iba a rescatarnos de nuestro día a día. Y vaya que si lo hizo. Pero no solo por el humor. Sino por cada una de las lecciones que nos fueron aportando. Porque los personajes fueron creciendo al mismo nivel que lo hacíamos nosotros. Entre risas y llantos. Porque el éxito es que el público se sienta reflejado. Y el barrio de San Antonio lo fuimos todos. Y el bloque tres, rojizo, también. Por una vez, ante nuestras pantallas, teníamos a unos protagonistas de un barrio perdido. Mostrándonos que también se puede ser feliz. Que lo mejor de la vida no te lo da el dinero. Sino la familia, los amigos y tu capacidad de superación. Sentimos que ellos eran nosotros y que nosotros éramos ellos. Paco, Mariano y Lucas nos mostraron que la amistad lo puede perdonar todo. Que puedes errar mil veces y que mil veces volverá a abrirte los brazos. Que hay que estar cuando hay que estar pero que también hay que saber dejar de estar. Y mantenerse en silencio. Lucas y Sara nos hicieron comprender que el amor no tiene edad. Y que es paciente. Que puede herir pero también curar. Que si te equivocas, tienes que reconocerlo y asumir las consecuencias. Y que el perdón debe estar por encima de tu propio ego. Don Lorenzo…Don Lorenzo nos enseñó que el suelo seguro que tienes bajo tus pies, puede romperse en cualquier momento. Que lo que creías como verdad absoluta, también tiene algo de mentira. Entendió que el amor por sus hijas y su nieta está mil escalones por encima del cielo. Silvia y Pepa nos dejaron claro que el amor es imprevisible. Que salta a tu corazón cuando menos lo esperas pero cuando más lo necesitas. Nos mostraron un viaje de aceptación y de compromiso. Y de aprovechar todo lo que te ofrezca la vida. Gonzalo, Quique, Povedilla, Rita, Curtis fueron ese mejor grupo de apoyo que puedas llegar a soñar nunca. El respaldo constante. La mano amiga que siempre está en ese momento preciso. Y Aitor…con Aitor aceptamos que perder, a veces, es sinónimo de ganar. Y todo esto y mucho más hizo de ellos un fenómeno. Porque vimos a nuestra familia, a nuestros amigos, nuestros miedos y nuestros sueños reflejados. Y porque al llover, también todos supimos susurrar un “te quiero”. 'Los hombres de Paco' nos hicieron gritar que todos podemos ser un PUTO EQUIPO DE REMO. Que si hoy te estás ahogando, mañana estarás a flote. Así que… pelea sin descanso. MW 129

MARÍA D E N AT I

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO

130 JULIO 2020

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María De Nati es pura energía. Es pasión por su profesión. Y pura honestidad. Sabiendo que el camino andado se hizo poco a poco. Y que todo lo que queda por delante debe de venir con los pies en el suelo. Con los brazos abiertos y con la serenidad como estandarte. Ahora podemos disfrutar de ella dentro de la ficción 'Madres'. Dando vida a Juani. Alguien completamente diferente a ella pero con quien se ha divertido muchísimo. Un personaje que le ha dado alas para gritar al viento. MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega 'Madres' a tus manos? María de Nati (M.D.N.): Pues a partir de un casting. Hice solamente un casting porque ya nos conocíamos con la productora de proyectos anteriores. Y al principio me dijeron que no y luego me dijeron que sí (Risas). Así que me olvidé un poco del proyecto y luego me llamaron para decirme que sí, que contaban conmigo. Y la verdad es que muy agradecida. MW: Cuando ya tuviste toda la información de la historia que se iba a contar, ¿qué te pareció? M.D.N.: Al principio lo que más me llamó la atención de mi personaje fue que no tenía nada que ver conmigo. Y era muy atrayente. Cuando te dan la oportunidad de interpretar a alguien que no se parece en nada a ti y que es todo lo contrario a ti, me encanta porque te hace crecer mucho más como actriz. MW: ¿Recuerdas sobre qué característica se inició tu construcción? M.D.N.: Me llamaba mucho la atención que era una chica como que, por lo que decía o por lo que era, te cae mal. Dices, esta chica está zumbada. Está loca. Pero luego tú la ves 132 JULIO 2020

y en verdad es una luchadora. Tiene ese tipo de personalidad porque tiene que estar con la mochila de toda su familia. Cuida a su hermana, a su madre, lleva dinero a casa... Es como la madre de esa familia. Es muy guay ver por qué es como es Juani. MW: ¿No crees que tú personaje, Juani, en esas escenas en el hospital, resta dolor a la trama? Da luz. Porque ella llega allí quitándole importancia a todo. M.D.N.: (Risas) Claro, claro, como que nadie le da pena a ella. La verdad es que a la hora de rodarlo una siempre está como muy focalizada en lo suyo pero sí que es verdad que notaba mucho la reacción de la gente cuando me veían actuar. Y me decían, “creo que Juani va a ser un aire fresco para la serie porque el resto de tramas son un drama”. Al principio pensaba que no habría tanto contraste pero al ver la serie sí que se ve. La verdad es que creo que mola el contraste. Relaja un poquito todo. MW: ¿Qué crees que significa Juani para Olivia? M.D.N.: Yo creo que en el fondo es como que la ve y como que nos tenemos cierta envidia. Ella me tiene envidia porque tengo una fa-

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milia, porque tengo a gente que me apoya...le gustaría tener esa parte. Y supongo que Juani le tendrá envidia a ella porque puede vivir cómodamente. Porque ella tiene que hacer locuras para conseguir un poco de dinero. Creo que entre las dos se tienen envidia buena. Pero luego se dan cuenta que cada una tiene algo que aportarse. MW: ¿Le equilibra, en cierta medida, la vida? Poniéndole los pies en el suelo... M.D.N.: Claro. Pero yo que sucede en ambas direcciones. Cada una aporta algo diferente a la otra y te ayuda a valorar lo que tienes. A Juani le ayuda a valorar a la madre que tiene. A Olivia pues la vida acomodada que tiene. MW: ¿Qué te parece que sea una serie hablando de 'Madres'? M.D.N.: Me parece muy guay tanto de 'Madres' como si hubiese sido de padres. Pero es verdad que la relación que hay entre una madre y una hija es algo muy profundo. Algo muy sacrificado. Es algo muy doloroso muchas veces. Es como que llega a niveles inentendibles. Como una madre se llega a sacrificar en algunos momentos de su vida. Está muy guay que lo traten en la serie y que pueda llegar a tanta gente. A la gente le está llegando mucho. Yo digo que están locos por verlo en estos días (Esta entrevista se realizó durante el Estado de Alarma.). Yo con lo sensible que estoy últimamente, no lo aguanto. MW: Los personajes cada vez tienen más luces y sombras. Lo vemos en Juani, por ejemplo. Quien acierta pero también se equivoca. ¿Cómo lo vives tú? ¿Hay más chica en este tipo de personajes? M.D.N.: Lo guay de esto es como cuando haces un personaje que sea lo más malvado del mundo, haciendo cosas que no haría en mi vida y 136 JULIO 2020

dices “vale, tengo que entender por qué está haciendo esto. Porque tiene que haber una razón.” Desde el punto de vista de actriz tenía que defender a Juani siempre, hiciese lo que hiciese. Porque cuando veáis la segunda temporada... Porque hay momentos de Juani que parece que se le esté yendo la olla. Tomando decisiones que no debería de tomar. Pero bueno, todo hay que entenderlo y todo tiene una razón.

"EN MI VIDA DIARIA NO ME QUEJO TANTO, NO ME ENFADO TANTO Y CON JUANI ERA UN DESAHOGO" Como he dicho antes, esta personalidad de Juani viene de algo. O defiende a su familia con esa personalidad fuerte o nadie sobrevive en esa familia (Risas). O la Juani es así de loca o no se puede hacer nada. MW: Hablando con Alain Hernández me ha comentado que cuando le llegó la parte de ese trío amoroso, no se lo podía creer. ¿Te ocurrió lo mismo? M.D.N.: Ya...sí. Sí, sí. Yo es que tiraba mucho con querer llevarme muy bien con Olivia. Además con Aida me he llevado súper bien. Es que es una compañera...me la llevo para toda la vida ya. Y yo todo el rato era como que quería que Juani estuviese más con su hermana. Que crearan un vínculo entre ellas y que eso fuera lo importante. Pero luego se va a

ver que a lo mejor no tanto (Risas). Pero como siempre digo todo tiene un motivo y hay que entender a todas las partes. La verdad es que cuando lo leí no me lo podía creer. Fui a hablar con Alain y con Aida para decirles que eso no me estaba gustando (Risas). MW: Aunque Juani no tiene nada que ver contigo no sé si eso facilitó o no el que pudieras empatizar con ella desde el inicio... M.D.N.: A mí lo que me preocupaba mucho era interpretar a alguien que no eres tú para nada. Es decir, que no puedes sacarle nada parecido a ti. Y que así de primeras tienes que verla y tienes que ver otra cosa que no sea tú misma. A mí esto me encanta de mi trabajo pero, al principio, era donde más me focalizaba. Pero luego es verdad que una vez le cogí el clic yo llegaba ahí a plató y era la Juani. Llegaba a plató y me desahogaba mucho. En mi vida diaria no me quejo tanto, no me enfado tanto y con Juani era un desahogo. Fue una salud mental. Una maravilla. MW: Si echas la mirada atrás, desde la distancia, ¿cómo recuerdas el rodaje? M.D.N.: Lo recuerdo como un momento de hacer mucha piña con todos. Sobre todo en la primera temporada fue un poco más duro porque había doble unidad. Pero luego rodábamos de una manera más tranquila. Al menos yo. Yo lo recuerdo sobre todo con Aida porque era con quien más escenas tenía. De llevarnos muy bien. De un momento de ir a rodar y disfrutar. MW: Cuando estabais rodando, ¿se sentía que esta historia podía funcionar cara al público? M.D.N.: Sí, lo que pasa que siempre hay un poco de incertidumbre con

Vestido · Juan Millán

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eso. En este trabajo ya... (Risas). Hay veces que piensas que va a funcionar mucho más, por lo que sea, porque dices “esta historia me atrae más”. Y luego nunca se sabe cuál va a ser la fórmula. Si va a gustar, si no... Luego hay tanto trabajo en montaje que te pueden salvar una secuencia o te la pueden echar a perder. Por eso, siempre que trabajo, trabajo y que sea lo que tenga que ser. En este caso estaba muy tranquila porque tenía un equipo detrás con mucha responsabilidad. MW: Y cuando se estrena y se empieza a recibir ese feedback tan positivo del público, ¿cómo se vive? M.D.N.: Pues una maravilla. Estamos en un grupo de WhatsApp todos y mola un montón ver como todos se van alegrando. Es gratificante que todo ese esfuerzo se pueda ver. MW: ¿Estamos ante un homenaje a las madres? M.D.N.: Sí. Además se trata desde muchas maneras. Muy coral. Hay muchas historias que se entremezclan, que están mu bien contadas. La banda sonora me gusta mucho. Creo que está contado desde una manera muy bonita y muy humana. Es una serie muy bonita de ver. MW: ¿Qué has aprendido de esas 'Madres'? M.D.N.: Que no todo es como te piensas que es. Que la vida puede dar muchas vueltas. Que hay que valorar más las cosas. Vivir el presente. No estar focalizada en errores del pasado ni en lo que va a pasar en un futuro. MW: Sin hacer spoilers... ¿Me podrías resumir con una palabra lo que va a venir en esa segunda temporada? M.D.N.: Revolución (Risas).

Y CON ESA REVOLUCIÓN NOS QUEDAMOS. Y CON GANAS DE VER MUCHO MÁS A ESAS 'MADRES'. Y A ESOS HIJOS. A LA RELACIÓN ENTRE ELLOS. A ESE APRENDIZAJE QUE YA NOS HAN IDO MOSTRANDO.

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LOS FUTUROS

CAMPEONES

por PAULA ROBAINA

Aún con Lewis Hamilton y Mercedes dominando, los nuevos nombres que han llegado a la parrilla ya han comenzado a destacar en la pista. El futuro es el ahora.

a temporada de 2019 parece que ha sido la que terminado de asentar el cambio generacional de la Fórmula 1. Este comenzó a fraguarse con la llegada del joven Max Verstappen en 2015. Con la incorporación de jóvenes pilotos que comienzan a abrirse paso en la parrilla y a tener buenos resultados, el imperio de Hamilton y Mercedes parece que podría comenzar a tambalearse. Esta generación parece haber reunido todo el talento necesario para que se imposible decantarse por un solo piloto como futuro campeón del mundo. Carlos Sainz Jr comenzó su trayectoria en la F1 con Red Bull. La temporada pasada destacó con Mclaren y ahora que va a vestir de rojo ha entrado en la porra como posible campeón de F1. En cambio, Max Verstappen ha sido un claro aspirante al título desde que puso

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un pie en un F1. Sus exhibiciones en pista le hacen uno de los mejores pilotos de la parrilla. Charles Leclerc hizo una primera temporada espectacular con Ferrari. Ahora es el primer piloto del equipo y el principal rival de Verstappen. Lando Norris y George Russell quizás no han tenido oportunidad de mostrar su talento, pero las pinceladas que dejan en pista le abren un hueco en esta lista. ¿Será uno de ellos el qué le quite el trono a Hamilton? ¿Cuándo? En una temporada más corta hay mayor lugar para las sorpresas. ¿Será esta temporada la que traiga el cambio generacional de la F1? Es la última bala que tienen Max Verstappen y Charles Leclerc para convertirse en los ganadores de un mundial más jóvenes de la historia.

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LOS CANDIDATOS Sus actuaciones les hace posibles campeones.

©Ferrari

MAX VERSTAPPEN

CHARLES LECLERC

Él comenzó toda esta revolución de nuevos talentos. Es el piloto más joven en haber debutado en la F1, con 17 años y 166 días. Fue en el GP de Australia de 2015, con Toro Rosso. Ostenta el récord de ser el piloto más joven en ganar, el GP de España de 2016, con 18 años y 7 meses. Red Bull lleva tiempo apostando por Max para que se convierta en el piloto más joven en ganar un mundial. Esta temporada es la última que tiene para conseguirlo. Pero récords a parte, la idea de Max Verstappen ganando un mundial es cada vez más realista.

El monegasco fue una de las estrellas de la temporada 2019. Con tan solo 22 años, se ha convertido en el primer piloto de Ferrari y la apuesta de futuro del equipo italiano. Leclerc ha firmado con en el equipo hasta 2024. Actuaciones como su victoria en los Grandes Premios de Italia y Bélgica o poles como la de Singapur le postulan como un futuro campeón. Incluso es ya un aspirante al título para esta temporada. Sus luchas con Verstappen fueron de los mejores momentos de la pasada temporada y será clave en el futuro de la Fórmula 1.

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CARLOS S

La trayectoria de ascendente y no afirmar que tien de ser campeón Después de su bu Mclaren, donde clave, ha anuncia promiso con Fer pesar de que va c 2º piloto, tiene p dar la sorpresa y campeón del mu Sainz Jr ha devu de la F1 a Españ Aunque primero rar a ver cómo e en su última tem Mclaren, en busc podio.

SAINZ JR

e Sainz ha sido es arriesgado ne posibilidades del mundo. uen año con era una figura ado su comrrari en 2021. A con el titulo de posibilidades de y convertirse en undo. uelto la ilusión ña y su afición. o hay que espees su actuación mporada con ca de otro

GEORGE RUSSELL

LANDO NORRIS

Russell es el diamante en bruto de Mercedes. El piloto todavía no ha podido demostrar su talento en la F1, ya que estar en Williams es una desventaja. Pero si lo hizo ganando el campeonato de F2 en 2018. También lo ha hecho en las carreras virtuales y se hizo con la victoria del campeonato. Todo apunta a que Russell será la apuesta de futuro de Mercedes, siguiendo el ejemplo de Ferrari o Red Bull apostando por talento joven. Con un coche como el Mercedes, Russell estaría a la altura de Leclerc o Verstappen en la lucha por el título.

Norris también demostró su valía la temporada de 2019 con Mclaren. A espera de ver como se desarrolla este equipo en el futuro, con uno coche de los equipos top Norris podría hacerse con un título. Quizás sea de esta lista al que más se le cuestione, pero no hay que perder de vista el talento del piloto británico. Más allá de su carisma, en la pista demostró de lo que era capaz, sobre todo en los sábados de qualy. En las carreras le lastró la mala suerte. Esta temporada puede ser la de su confirmación como futuro aspirante al título.

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¿CÓMO ES UNA CARRERA SIN PÚBLICO? por PAULA ROBAINA

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Un circuito abarrotado es una de las mejores sensaciones del mundo, tanto para pilotos como para aficionados. Entre el ruido de los motores se escucha los alaridos. También hay silencios, de los que más sobrecogen. Y los aplausos para cada uno de los pilotos que han corrido. Todas esas sensaciones se perderán en las carreras de la nueva normalidad. Silencio, vacío.

ste 5 de julio volverán las carreras de F1. Hay muchos cambios que afectaran a estas nuevas carreras. Pero posiblemente el más significativo sea la falta de afición en los circuitos. De momento, no se ha anunciado ninguna carrera que pueda tener público en las gradas. Se ha hablado de cómo afectará esto económicamente a los equipos y la industria de la F1. Pero ¿Cómo afectará esto a los pilotos que corran? ¿Lo hará? Desde luego, se encontrarán un panorama muy diferente al que se han encontrado en toda su carrera. Quizás más tranquilo si tenemos en cuenta que tampoco habrá prensa. Ni fotógrafos. Charles Leclerc por fin podrá sentarse al lado de la parrilla, como siempre hace, pero sin cientos de objetivos apuntándole. Los pilotos de MotoGP ya no tendrán que mentir al micrófono cuando les pregunten en la parrilla de salida sobre qué neumáticos llevan o sus cambios de última hora. Pero tampoco habrá multitud de micrófonos esperando, emocionados, a sus declaraciones después de haber ganado una carrera. Ni millones de ángulos de las celebraciones. Y hablando de victorias. ¿Qué sentirán cuando se quiten el casco y no oigan el estruendo de las gradas celebrando? Muchos pilotos hablan de como si oyen el ruido de los fans en diferentes puntos de los

“ ¿QUÉ SENTIRÁN CUANDO SE QUITEN EL CASCO Y NO OIGAN EL ESTRUENDO DE LAS GRADAS CELEBRANDO? ” MW 151

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©Box Repsol

©Paula Robaina

circuitos. O en sus Grandes Premios de casa. Lo único que se les rodeará son los ruidos del motor se sus contrincantes. ¿Y las primeras victorias o podios? ¿Alguien se imagina el primer podio de Pierre Gasly el año pasado sin toda la afición que lo acompañó? Esta temporada tan corta puede acarrear sorpresas. Quizás el primer campeonato de pilotos jóvenes como Charles Leclerc o Max Verstappen. O el séptimo de Hamilton y el noveno de Márquez. Y todo ello sin tener una oleada de público que les alabe. Es triste pensar en que quizás no haya ningún espectador que pueda presenciar estos momentos. Que la historia de la F1 y MotoGP se tenga que escribir sin sus aficionados presentes, todo a través de una pantalla. Todo apunta a que esta temporada será una temporada de celebraciones vacías, celebraciones sin podio y champán. Tampoco tendrán personas que animen desde fuera en las luchas cuerpo a cuerpo. Nadie va a celebrar en las gradas o quejarse de los fallos o la mala suerte que ha tenido su piloto. En un intento de perder del todo la humanidad, se ha pedido a los aficionados que mandan sus vídeos para ocupar los asientos vacíos. Y es que los hashtags, las entrevistas telemáticas y el resto de los momentos virtuales que nos han mantenido a todos conectados durante la pandemia lo seguirán haciendo esta temporada. Y no todo es brillante en el mundo del motor. A veces ocurren desgracias que nadie desea y ahí también los

aficionados llenan de calor los circuitos. El deseo de todos es que no ocurriera ninguno de estos accidentes y que no haya que lamentar nada, más allá de un susto. Pero negar la posibilidad sería negar la propia naturaleza de estos deportes. Y parece que el escenario que se dibuja en ese caso es demasiado solitario. Más cruel aún de por sí. Y ya no serán solo los circuitos los que se queden vacíos. Cualquiera que haya ido a un Gran Premio sabe como las ciudades que lo alojan se tiñen de los colores de los equipos y el ambiente de la afición. ¿Cómo será la villa de Spielberg sin estar teñida de naranja por la afición holandesa de Max Verstappen? ¿O el pueblo de Cheste sin su habitual reunión de moteros? Está claro que los aficionados y todas las personas que trabajan en el mundo del motor han aprendido a valorar aún más cada carrera. Pero quizás este tiempo sin afición también sirva para que todos nos demos cuenta de que al final es la pasión de esta quien mueve este deporte. Porque las gradas de los circuitos estarán vacías, pero por suerte, esa pasión se seguirá moviendo a través de las pantallas. Porque la afición siempre ha ido más allá de los circuitos.

GP DE AUSTRIA, VUELTA DE LA F1 Han pasado ocho meses desde la última carrera. Por fin, los coches de F1 volverán a rodar en el GP de Austria. En marzo, los equipos se desplazaron a Australia para disputar el que debió haber sido el primer Gran Premio de la temporada. Pero la crisis sanitaria de la COVID-19 hizo que, al límite, se suspendiera toda la actividad de ese fin de semana. Este GP de Austria será el primero de la temporada.

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EN PORTADA

EL SENDERO DE LA

Nos hemos sentado a reflexionar sobre Andrés. Sobre los embates que te da la vida. Sobre como ‘KOSTA (The Paradise)’ muestra los sinsabores de la vida. Ese camino que crees seguro y luego es más inestable de lo que nunca habrías imaginado. Hemos hablado de cómo se crea este proyecto. De cómo se construye. Lo esencial de la escucha activa y de la confianza en los propios compañeros. Pero sobre todo destacando la necesidad de hacer equipo y trabajar en la misma dirección. Esto último genera fortaleza y un sendero plagado de aciertos. Fran Perea vuelve a al ficción y lo hace con un thriller muy reflexivo. Honesto y conciso. Una forma diferente de hacer ficción donde prima la calidad. Donde la serenidad tiene un lugar primordial.

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fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / muah LUCÍA CASTRO

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Traje · Selected Homme Camiseta · Calvin Klein

A LO LARGO DE ESTA CHARLA HEMOS PODIDO DESCUBRIR CÓMO LLEGÓ EL PAPEL A SUS MANOS. LA INTRIGA DE SABER CÓMO SE IBA A CONJUGAR TODO. TRES IDIOMAS. DOS ESTILOS DE VIDA DIFERENTES. Y TODO ELLO UNIDO EN UNA TRAMA DONDE DESCUBRIMOS MANERAS DE VIVIR. HISTORIAS QUE CONTAR. PESARES QUE A VECES SE CUIDAN DEMASIADO. Y OLVIDAMOS SOLTARLOS. COSAS QUE CREEMOS QUE SERÁN FACTIBLES Y SORPRESAS INESPERADAS. UN VIAJE POR EL CUAL FRAN PEREA SE HA SENTIDO REALMENTE CÓMODO, TAL Y COMO NOS COMENTA A LO LARGO DE LAS PRÓXIMAS LÍNEAS.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega 'KOSTA (The Paradise)' a tus manos? Fran Perea (F.P.): te cuento primero la parte que yo vivo y luego te cuento otras cosas que no sabía y que me enteré después. La parte que yo vivo es como suelen llegar los proyectos a nuestro poder que es vía representante. O nos llaman para ofrecernos un proyecto directamente o para hacer algunas pruebas. Y, en este caso, me llamaron para hacer una prueba. Y luego me fui enterando de movidas. Uno de los creadores de la serie había visto 'Los Serrano' 158 JULIO 2020

en su día, en Finlandia, y de los actores españoles que conocía dijo “ostras, ¿en qué momento estará Fran Perea? ¿Dará la edad? ¿No la dará?”. Me investigó, preguntaron y ya por ahí surgió la posibilidad de que me llamaran para hacer la prueba. Las cosas de la vida. El mundo es muy chico.

“KOSTA (THE PARADISE)” GIRA EN TORNO A UNA SERIE DE CRÍMENES QUE TIENEN LUGAR DENTRO DE LA MAYOR COMUNIDAD DE RESIDENTES FINESES FUERA DE SU PAÍS, SITUADA EN EL SUR DE ESPAÑA. DOS POLICÍAS, EL AGENTE ANDRÉS VILLANUEVA (FRAN PEREA), UN HOMBRE AFECTADO POR UN FUERTE SENTIMIENTO DE PÉRDIDA, CON FUERTES LAZOS CON LOS RESIDENTES NÓRDICOS, Y LA INSPECTORA HILKKA MÄNTYMÄKI (RIITTA HAVUKAINEN), UNA DE LAS MEJORES DETECTIVES DE LA POLICÍA DE LA CIUDAD DE OULU, AL BORDE DE LA JUBILACIÓN Y CON UNA COMPLICADA SITUACIÓN FAMILIAR, SERÁN LOS ENCARGADOS DEL CASO.

MW: ¿Fue fácil empatizar con Andrés desde el inicio? F.P.: No fue fácil exactamente porque es un personaje muy complicado. Y luego empieza en un punto de partida muy fuerte. Empieza en lo más bajo del ser humano. Está destruido. Entonces, llegar, presentar un personaje así, encontrar la manera de presentar un personaje así pero que, al mismo tiempo, sea apetecible, te apetezca conocer su historia, qué hay detrás, qué le ha pasado a este tío... Era complicado por mi parte y por la parte de dirección también. Tuve la suerte de entenderme muy pronto con Marja, desde las pruebas. Y creo que fue determinante para que yo hiciera el personaje. Y luego hablamos muchísimo sobre el personaje.

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"ME GUSTA PASÁRMELO BIEN EN EL TRABAJO Y LLEVARME BIEN CON LA GENTE QUE ME RODEA". Sobre por dónde llevarlo. Que fuese un tío que, en lugar de darnos pena, nos produjese desconcierto. Un tipo que está hecho polvo pero que no comete los típicos “estoy hecho polvo y bebo mucho”. Fue un proceso muy bonito la verdad. MW: Lo que más me gusta del personaje de Andrés, a razón de lo que tú comentas, de un pasado complicado, es que lo podemos observar incluso en el movimiento corporal del propio personaje. Es como que va arrastrando los pies. No sé si fue algo buscado desde el inicio o algo que fue fluyendo... F.P.: Desde dirección hasta vestuario fue todo de la mano y eso ayudó mucho a lo que me comentas. Por supuesto, la construcción del personaje depende del actor pero dependen en cierta medida de otros factores que se ponen en marcha para ayudar. En este caso, el vestuario o la visión de la directora.

ANDRÉS TIENE UN DOLOR ENORME. A ANDRÉS LE PESA LA VIDA. ARRASTRA SU CUERPO A CADA SEGUNDO. LA VIDA FLUYE, ÉL CAMINA AL LADO, PERO SU MENTE SIGUE PEGADA AL PASADO. A ESO QUE DUELE. A AQUELLO QUE NO ES TAN FÁCIL DE OLVIDAR Y FRAN PEREA LO HACE MUY BIEN. TE TRANSMITE ESA PESADUMBRE. SIGUES SU MIRADA TRISTE Y PAUSADA. ESA SERENIDAD QUE TE AHOGA Y TE VA CONSUMIENDO LENTAMENTE. Y ES EN ESE LETARGO DONDE COMPRENDES EL MOTIVO POR EL CUAL ACTÚA ASÍ. EL MOTIVO POR EL CUAL VE MÁS ALLÁ DE LO QUE OTROS NO VEN. Y TE AFERRAS A SU FALTA DE COORDINACIÓN CON INTERESES MÁS ALLÁ DE LOS POLICIALES Y HUMANOS. ALGO DESTACA162 JULIO 2020

BLE PARA QUE QUIEN ESTÁ AL OTRO LADO DE LA PANTALLA PUEDA EMPATIZAR SIN TAPUJOS. PORQUE ES FUNDAMENTAL NO CAER EN ESTEREOTIPOS COMO HEMOS VISTO EN OTROS CASOS. DONDE EL PERSONAJE CON MÁS DOLOR CAE EN EL CONSUMO DE CIERTA DROGA Y VA PERDIÉNDOSE, IRREMEDIABLEMENTE, HASTA DESAPARECER. AQUÍ ES TODO LO CONTRARIO. PESA EL DOLOR PERO QUEREMOS SENTIRLO EN PLENITUD. NO QUEREMOS FÁRMACOS QUE AMORTIGÜEN EL GOLPE. MW: ¿Recuerdas desde qué parte iniciaste tú la construcción del personaje? F.P.: Hay algo de energía del personaje que lo trabajé en casa. Y depende...porque hay veces que llegas a un personaje por un lado y a veces por otro. No tengo una técnica concreta. Me gusta adaptarme a las circunstancias en función de cada personaje. En este caso, me vino muy bien la parte física. Porque me ayudó mucho a esa energía, a esa manera de caminar, ese peso de la vida sobre los hombros. Pero, al final, es un tipo que parece que esté en otra dimensión. Parece que está pensando siempre en otra cosa. Todo ello está trabajado. Además, tuvimos dos semanas de ensayo que tampoco suele ser lo habitual. Pasamos por todas las secuencias de los ocho capítulos. Y...ostras, eso ayuda muchísimo. Primer, nos ayudó a poner en común todas las dudas respecto al lenguaje. Porque había cosas que primero se habían escrito en inglés, luego se habían traducido al finlandés y al español y, en todos esos procesos, hay cosas o elementos que ya de por sí, en un guión, los suele haber y quisimos remarcarlos. Hacernos preguntas incluso. Todo ello muy bien enfocado desde dirección. Y eso nos ayudó muchísimo a

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SABES QUE VARIARÁ. Y LO INTEGRAS DE FORMA ÁGIL, SIN NINGÚN TIPO DE ESTUPOR. ALGO QUE PARECE FÁCIL DE HACER Y NO LO ES. FRAN PEREA ALABA MUCHO A SU DIRECTORA Y LA VERDAD ES QUE HAY QUE HACERLO.

no tener que preocuparnos de otras cosas que no fuesen la interpretación del personaje. MW: Hay otra cosa que destaco de la serie y es que aparte de los tres idiomas que podemos ver a lo largo de los minutos, hay dos estilos de vida completamente diferentes reflejados. Y para nada queda impostado cuando saltamos de un estilo de vida a otro. F.P.: Lo noté en cuanto lo vi. Si es cierto que el guión estaba muy bien. Pero claro, luego nunca sabes como se va a llevar el guión acabo. Es verdad que Marja tenía sus credenciales y nuestra absoluta confianza. Es una pedazo de directora. Estoy enamorado de su manera de trabajar. Y, luego, efectivamente, ves el resultado y dices “qué maravilla”. Qué bien integrado todo. No te choca. Y se hace con mucho mimo. Cuidando que todo el mundo hable la misma música. Como una orquesta.

CON RITMO ÁGIL E INTELIGENTE, NAVEGAMOS ENTRE UNOS ASESINATOS QUE PARECEN IMPROVISADOS PERO, DE PRONTO, TE INSINÚAN QUE NO. Y TE QUEDAS ENGANCHADO. BUSCANDO MÁS INFORMACIÓN. MÁS PISTAS QUE TE INDIQUEN HACIA DONDE DEBES DIRIGIR TU MIRADA. TE PREGUNTAS LOS MOTIVOS DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO Y LAS RESPUESTAS NO SON TAN SENCILLAS DE ENCONTRAR. ESTAMOS ANTE UN JUEGO DIVERTIDO. PORQUE NO ERES EL CONFIDENTE SENCILLO QUE BUSCAN EN OTROS DÍA QUE THRILLERS.

"EL ENTIENDES QUE TÚ TRABAJO ESTÁ MÁS EN LAS MANOS DE LOS DEMÁS QUE EN TU MANO, TE RELAJAS BASTANTE".

Y, SÍ, ES UN THRILLER. ESTAMOS MUY ACOSTUMBRADOS A ELLOS. PERO AQUÍ HAY ALGO ESPECIAL. TRES IDIOMAS. DOS ESTILOS DE VIDA COMPLETAMENTE DIFERENTES. Y AUNQUE PAREZCA UNA LOCURA, TERMINA CASANDO. ENCUENTRAS UN EQUILIBRIO ENTRE LO QUE OCURRE EN FINLANDIA Y LO QUE OCURRE EN ESPAÑA. ENTRE UNOS PERSONAJES MÁS FRÍOS Y OTROS MÁS PASIONALES. INCLUSO, ENTRE UNAS CASAS MÁS MINIMALISTAS Y OTRAS MÁS PRESUNTUOSAS. HAY TANTAS DIFERENCIAS PERO ENCAJAMOS TAN BIEN…QUE RESULTA HASTA DELIRANTE. HAY UN NEXO QUE NOS UNE. QUIZÁ NO LO VEMOS EN PLENITUD PERO LA SERIE CONSIGUE QUE LO SIENTAS. Y NO EXTRAÑAS LOS CAMBIOS DE IDIOMA. ES MÁS, LOS ESPERAS. CON CADA ENTRADA DE PERSONAJE 166 JULIO 2020

MW: ¿Cómo recuerdas el rodaje y la convivencia con la energía de Andrés durante dichas semanas? F.P.: Maravillosas. También te digo que en el momento que dicen “corten”, yo soy yo. Me gusta pasármelo bien en el trabajo y llevarme bien con la gente que me rodea. Intentar hacerle fácil el trabajo a los que están conmigo. Y ha sido un rodaje divertido. Nos hemos inflado de reír. Nos lo hemos pasado muy bien trabajando. El hecho de que fuésemos dos equipos que es algo que digo siempre y que creo que tiene que ver con el éxito del rodaje y que, posteriormente, se ha trasladado a la serie es que...medio equipo finlandés, medio equipo español, tenemos que entendernos en una lengua que no es la nuestra y todos hacemos un esfuerzo doble. Que le beneficia mucho al proyecto. Creo que es uno de los grandes puntos de esta serie.

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HAY ALGO ESENCIAL EN UN THRILLER. Y SON LOS COMPAÑEROS DE BATALLA. ESA PAREJA, ESE TRÍO O ESE GRUPO QUE SE ENFRENTA A UNA INVESTIGACIÓN COMPLICADA. ADEMÁS DE COMPROMETIDA. AQUÍ HAY UN EQUILIBRIO ESENCIAL ENTRE LUISA Y ANDRÉS. EL PASIONAL Y QUIEN FRENA CUALQUIER DELIRIO. QUIEN SE GUÍA POR INSTINTO Y QUIEN REQUIERE DE EVIDENCIAS.

que entiendes que tú trabajo está más en las manos de los demás que en tu mano, te relajas bastante. Y empiezas a aprender en un mundo nuevo y maravilloso que antes no existía porque solo te preocupabas de ti. Entonces, cuando encuentras compañeros que tienen el mismo concepto pues ya la cosa se vuelve maravillosa.

EN LOS DOS PRIMEROS CAPÍTULOS VEMOS ESA CONSTRUCCIÓN. CÓMO HAY QUE DAR PASO A LA COMUNICACIÓN Y A LA CESIÓN. ES UN CAMINO QUE RESULTA INTERESANTE Y DONDE VEMOS E INTUIMOS UN TRABAJO PREVIO, EN EQUIPO, REALIZADO.

MW: ¿Cuánto de importante crees que es no presentar a los personajes principales como personajes perfectos? F.P.: Me encanta porque es la realidad de la gente. Y creo que la gente también es lo que quiere ver. Antes yo he trabajado mucho para una ficción que, por las circunstancias en las que la ficción española se desarrollaba, el sistema de audiencias y demás...las series tenían que gustar a todo el mundo. Había que hacer series blancas con gente guapa y graciosa. Eso gracias a los Dioses ha ido cambiando.

MW: ¿Cuánto de importante es, para que todo fluya correctamente, esa réplica del compañero? F.P.: Todo. Para mí es todo. De hecho, el día

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Ha habido facilidad con todo el equipo. Con la manera de escucharnos, trabajar para el otro.

"INTENTO NO CREARME MUCHAS EXPECTATIVAS PORQUE NUNCA SABES"

Camiseta y pantalón · Lander Urquijo

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el hilo vaya para otro lado. Y cuando creas que has encontrado algo, la mierda va para el otro lado. Está muy interesante. No hay tantas concesiones y eso mola.

‘KOSTA (THE PARADISE)’. UN THRILLER. UNO EN EL QUE NOS NARRAN QUE NO TODO LO QUE RELUCE ES ORO. QUE AQUELLO QUE TENEMOS POR ALGO SEGURO, PUENo estoy criticando a lo anterior porque creo que DE TAMBALEARSE DE UN DÍA PARA OTRO. NOS MUESTRA lo anterior correspondía a un sistema que, en ese mo- LA DELGADA LÍNEA ENTRE EL BIEN Y EL MAL. ENTRE LO mento, funcionaba así. Pero, hoy en día, se trabaja para CORRECTO Y LO INAPROPIADO. ENTRE EL AMOR Y EL diferentes audiencias. ODIO. ESE FILO QUE, DE PRONTO, SIN SABER NI CÓMO Yo, como espectador, prefiero ver un personaje con NI POR QUÉ, DECIDIMOS ATRAVESAR. Y LO QUE PARECÍA UNA VIDA COTIDIANA COMIENZA el que me identifique. Que tenga sus luces y sus sombras y que responda A SER UN CAMINO PLAGADO DE más a una realidad. SOMBRAS.

"ANDRÉS TIENE ALGO BUENO, FRENTE A MÍ, QUE ES ALGO MÁS REFLEXIVO".

ME GUSTA COMO TE MUESTRAN LEVAMOS SEMANAS ESCULO FÁCIL Y RÁPIDO QUE PUECHANDO A DIFERENTES ACTODE CAMBIAR TU VIDA. LO FÁCIL RES ALABAR EL SENTIDO DE Y RÁPIDO QUE PUEDES CAER Y LA FICCIÓN EN LOS ÚLTIMOS SER INCAPAZ DE LEVANTARTE. AÑOS. DONDE SE HAN TOMALO ESTÚPIDAMENTE RÁPIDO QUE DO DECISIONES TRASCENDENTALES A PUEDES ROMPER TU VIDA PARA LA HORA DE PRESENTAR LOS DIVERSIEMPRE. CÓMO PUEDES PERDER SOS PERSONAJES. YA NO HAY PERLA CABEZA Y EL SENTIDO. Y COSONAJES PERFECTOS NI MALVADOS METER UNA ATROCIDAD INESPEHASTA LA EXTENUACIÓN. AHORA LOS RADA. A VECES LA IMPULSIVIDAD PRESENTAN MÁS REALES. PERSONANOS HACE COMETER LOCURAS IMPERDONABLES. A JES QUE ACIERTAN Y SE EQUIVOCAN. CON MATICES. VECES LA REFLEXIÓN NOS SALVA, INCLUSO, DE NOSOCON ESA OPORTUNIDAD PARA QUE EL ACTOR PUEDA TROS MISMOS. DISFRUTAR MÁS. ENCUENTRE MÁS ARISTAS Y SIENTA QUE ESTÁ CONTANDO UNA HISTORIA DE VERDAD. PARECE UNA TONTERÍA PERO ES UN SALTO INTERESANTE MW: Cuando entraste en el proyecto, ¿creías que el PARA EL SECTOR. DE ESTA FORMA SE BUSCA EMPATIZAR proyecto iba a funcionar tan bien como ya ha funcioANTES CON EL PÚBLICO Y NO BUSCAR SERIES BLANCAS nado en Finlandia? F.P.: Yo, a estas alturas de mi vida, no sé. Intento no QUE NO PROVOCAN NADA EN EL ESPECTADOR.

MW: ¿Qué tiene 'KOSTA (The Paradise)' como thriller que no tienen otros thrillers? F.P.: Tiene algo que hacen muy bien los escandinavos que tú no ves la bobina de hilo. Tú ves el hilo. Un hilo pequeño. Y de pronto, tiras y tiras y tiras del hilo y te vas sorprendiendo cada vez. Por ejemplo, 'KOSTA' lo tiene. Te va a pensar que es una cosa y, seguramente, 172 JULIO 2020

crearme muchas expectativas porque nunca sabes. Y como no depende de ti... Mi parte consiste en intentar hacer bien mi trabajo, lo mejor que pueda y sepa. Pasármelo muy bien haciéndolo. Y luego intentar hacer que la gente sepa que existe. Entregarte en la promoción como una parte más del trabajo.

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He hecho tantas cosas...he hecho cosas que creía que no iban a funcionar y han ido estupendamente. He hecho cosas que para mí eran la hostia y no ha tenido éxito. MW: ¿Qué has aprendido de Andrés? F.P.: Andrés tiene algo bueno, frente a mí, que es algo más reflexivo. Aunque tiene su impulso, yo soy mucho más impulsivo que Andrés. Me gusta mucho esa manera de pensar las cosas que tiene él. Dejar que la ficha caiga.

RAN PEREA APUESTA POR CADA PROYECTO CON EL TRABAJO Y LA IMPLICACIÓN NECESARIA. SABIENDO QUE A PARTIR DE AHÍ YA NO HAY MÁS QUE HACER. UNA FORMA DE COMPRENDER QUE UNO MISMO DEBE DE CONSTRUIRSE EN BASE A LA CONSTANCIA PERO ABANDONANDO LOS EGOS QUE SOLO SALPICAN SIN SENTIDO. DE ESTA FORMA, LA CREACIÓN ES UN TRABAJO CARGADO DE DIVERTIMENTO. DONDE LOS COMPAÑEROS SON ESE EQUIPO NECESARIO PARA CRECER.

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a por un verano entre libros NOS GUSTA MUCHO LEER EN INVIERNO, PERO QUÉ PLACER TUMBARSE AL SOL (CON PROTECCIÓN Y BIEN HIDRATADOS) A SOÑAR CON ESAS HISTORIAS VERANIEGAS QUE ENCONTRAMOS ENTRE LAS PÁGINAS DE UN LIBRO..

por JUDITH TORQUEMADA

Hace unos meses hablé de esas apasionantes lecturas al calor del fuego, en invierno, con una buena taza de café y la lluvia, la nieve o el frío amenazando el exterior de nuestro hogar. Hablé de ello porque hay una satisfacción lectora en ese escenario; hay algo romántico ahí, en esa imagen, en ese escenario. Algo que nos hace sentirnos parte de los libros que leemos. Pero... ¿qué me decís de las lecturas veraniegas? Guste o no el calor, guste o no esta estación, qué me decís de ese clima que han sido capaces de crear los buenos libros, y que nos transportan directamente a la infancia, a la playa, a las bicicletas. A los amores de verano, el ambiente festivo, la vida contemplativa, los climas exóticos, más apetecibles en este tiempo, la energía propia de estos meses. Esa sensación que se nos presenta en ocasiones y que nos dice: estoy aquí, ahora, y voy a comerme el mundo. Todo esto y mucho más ha quedado recogido a lo largo de los años en muchos y muy buenos libros, y queremos dedicar las siguientes líneas a la recomendación de algunos de los mejores, que pueden orientar una primera lectura hacia el tema que más nos apetece en estos momentos. Porque pasar un verano entre libros también es posible, y estoy convencida de que a muchos de vosotros os apetece, como me apetece a mí, leer algo propio de estas fechas. Así que con estas fechas nos quedamos. Y podemos leer novelas tan interesantes como 'Helena o el mar del verano', escrita en 1952 por Julián Ayesta. Esta novela merece la pena por la infinidad de

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asuntos que contienen sus páginas, por la fantástica forma en que nos traslada al escenario propuesto y sobre todo por la pluma del autor. Algo parecido sucede con 'Verano en English Creek', de Ivan Doig, aunque en esta ocasión viajamos al verano de 1939 en un pequeño pueblo de Montana donde sus paisajes tienen tanto protagonismo como los propios personajes. Es una novela para disfrutar durante varios días, sin prisa. En cambio, leeréis sin apenas daros cuenta 'El año sin verano', de Carlos del Amor. En un Madrid que muchos conocemos, en un agosto en que las calles de la capital se quedan vacías, silenciosas, un periodista nos descubre pequeñas historias y secretos con una narración ágil y fresca. Ideal para esta época. En este proceso de sumersión en los recuerdos literarios, también he recordado 'Conversaciones entre amigos', de Sally Rooney. Con la autora y sus carismáticos personajes viajamos sobre todo a esa Irlanda bohemia y artística que muchos tenemos en la cabeza, y que es tan evocadora como el propio verano. Pero si de evocar se trata, entonces quedémonos con el género que en los últimos años ha vivido una explosión. Las novelas feel good han despuntado, y tal vez sea entre sus obras donde más haya que buscar. Hay novelas verdaderamente poderosas, bien escritas, como 'La librería de los finales felices', de Katharina Bivald, pero no quiero irme de nuestro país teniendo entre nosotros a Mónica Gutiérrez y su 'Todos los veranos del mundo', con el que sin duda tenéis

que empezar a bucear en el género. En esta línea también se mueven otras novelas como 'Bajo el sol de Toscana', de Frances Mayes, que fue llevada con tanto éxito al mundo del cine. También 'Come Reza Ama', de Elizabeth Gilbert. Y, si queréis más Italia, muy sencillo: 'Llámame por tu nombre', de André Aciman, 'Un viñedo en la Toscana', de Feren Máté, o 'En la Toscana te espero', de Olivia Ardey. Casi todo es Toscana, lo sé, pero es porque el verano es la Toscana, sus viñas, sus colores cálidos y sus bicicletas.

Porque el verano también es protagonista de las historias que nos gustan, y porque también nos gusta descubrir esas historias en verano

Otro título que nos traslada a la Italia del verano de nuestros sueños es 'Amor y helado', de Jenna Evans Welch. Un libro juvenil también fresco, con amores cálidos y un misterio por resolver. Pero si andáis en busca de libros juveniles, de nuevo me quedo en nuestro país para recomendar 'Tú tan cáncer y yo tan virgo', de Begoña Oro y Alberto J. Schuhmacher, uno de los títulos que más me ha emocionado jamás. Si lo que queréis son escenarios exóticos, entonces tenéis que dar una oportunidad a Sarah Lark con 'La estación de las flores en llamas' o con 'La isla de las mil fuentes'. Historia, reflexión, romance, misterio y viajes personales; lo cierto es que los libros de Sarah Lark son perfectos para cualquier momento si a uno le apasionan las novelas que lo tienen todo. Si lo que os apasiona son los escenarios exóticos, porque lo que os apasiona es viajar, entonces probad con 'Casada con la aventura', de Osa Johnson, que es, precisamente, una aventura. Una aventura real. Ah, ¿que disfrutáis con el terror? Entonces vuestro título es 'Un verano tenebroso', de Dan Simmons, con el que viajamos a Illinois, al verano de 1960, para explorar y vivir el terror a través de los ojos de los jóvenes protagonistas. Todo ello, en verano. Porque el verano también es protagonista de las historias que nos gustan, y porque también nos gusta descubrir esas historias en verano. Bajo el sol, de la Toscana o de nuestros pequeños rincones.

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LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

NORA ROBERTS

la autora de los mil títulos por JUDITH TORQUEMADA 182 JULIO 2020

el próximo 16 de julio, plaza & janes (penguin random house) publica 'nueva esperanza', la tercera y última entrega de las 'crónicas de la elegida', escrita por nora roberts. con más de doscientos libros publicado, “la autora favorita de américa” se ha convertido en uno de los

grandes nombres de los últimos años en el mundo de la literatura.

Sería inútil tratar, en estas líneas, de recoger todos los títulos que ha publicado Nora Roberts en toda su carrera. Con este u otro seudónimo, pues ha empleado varios desde que comprendió que la novela romántica, donde es una experta, no era el único género que la interesaba. Eleanor Marie Robertson (Silver Spring, Maryland, 1950), como así se llama, se ha dedicado a la escritura desde los años ochenta. Por eso, entre otras cosas, su bibliografía es tan extensa: cuenta con más de 200 títulos escritos y publicados. El próximo 16 de julio, Plaza & Janes, sello de Penguin Random House, publicará 'Nueva Esperanza', la última entrega de la trilogía llamada 'Crónicas de la Elegida'. Escribe Nora Roberts, sin más seudónimos, a pesar de que en esta ocasión nos adentramos con ella en el género de la fantasía y la ciencia ficción. Lo paranormal está presente, y lo sucedido convierte a esta obra en una obra distópica. Así comienza 'Año Uno', la primera entrega: «Año Nuevo, Escocia. Una familia de cazadores se contagia de

un virus procedente de la sangre de un faisán. Regresan a casa convertidos, sin saberlo, en transmisores». Es solo la última obra que llega a nuestro país. Nora Roberts, experta en romántica y especialista en series, lleva décadas dedicándose a escribir novelas con historias originales, que nacen de ella, y de las que nacen muchas otras. Nora Roberts ha sido una inspiración para muchas generaciones, por su manejo de los personajes y su pluma divertida, ágil, encantadora. Con series como 'Bodas', que empieza con 'Álbum de boda', o 'La isla de las Tres Hermanas', un romance paranormal que comienza con 'Baile en el

luna' (2002) o 'Las viñas de Napa Valley' (2003) son tres de sus obras más populares. Muchas han sido llevadas al cine, por su poder evocador y las historias tan contundentes que se relatan. Y algunas de estas historias están desfasadas, porque hemos cambiado y evolucionado, pero sin sacarlas del contexto histórico e ideológico en el que se escribieron puede entenderse su fuerza. Como siempre digo: hay pocas cosas más satisfactorias que saber qué puedes esperar de un autor, y aun así recibir cada nuevo título como si fuera un regalo. Sin necesitar de giros sorprendentes o innovadores para volver a sorprenderte con lo

"Nunca es tarde para empezar a acercarse a esta autora de los mil títulos; que no son mil, pero así se siente"

aire', ha conseguido reunir en torno a su nombre a millones de lectores. También ha publicado novelas autoconclusivas de gran éxito, como es el caso de 'La testigo', bastante reciente (2013) teniendo en cuenta que con las primeras tenemos que remontarnos a los años noventa. 'Valle de sombras' (2001), 'Claro de

cercano que te sientes de sus historias. Nora Roberts ha conseguido esto, libro tras libro, año tras año. Es una de las autoras románticas más importantes del siglo. Nunca es tarde para empezar a acercarse a esta autora de los mil títulos; que no son mil, pero así se siente.

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LITERATURA

5 libros de nuestra adolescencia por PAULA ROBAINA Con la vuelta a las librerías de sagas como ‘Crepúsculo’ o ‘Los Juegos del Hambre’ se ha producido una ola de nostalgia entre los lectores. Muchos recuerdan esos veranos en los que devoraban libro tras libro. Aquella época que la moda de los vampiros fue relevada por la de las distopias con libros como ‘Los juegos del Hambre’, ‘Divergente’ o ‘El corredor del laberinto’. O las novelas románticas de John Green, como ‘Bajo la misma estrella’ o ‘Ciudades de papel’. Todos esos libros tenían un hilo común: iban a ser adaptados al cine y sus fandom llenaba las redes. Seguro que muchos de estos lectores recordaran los edits de Tumblr y como todos los blogs estaban llenos de frases de este tipo de novelas. Hemos hecho una selección de cinco libros míticos de esta época.

'Los juegos del hambre' SUZANNE COLLINS El libro de ‘Los Juegos del hambre’ fue toda una revolución en la literatura juvenil. Fue aquel libro que puso de moda las distopias y los paisajes apocalípticos. Además, dio un personaje femenino como Katniss que fue un ejemplo de rebeldía y lucha contra el sistema. En ‘Los Juegos del Hambre’ nos encontramos un mundo distópico, Panem, muy bien construido. El primer libro te atrapa con idea de los juegos en sí, pero también siembra la semilla de la revolución de los siguientes libros. ‘Los Juegos del Hambre’ se publicó en 2008 y si bien ganó popularidad entonces, su punto álgido llegó con su adaptación al cine en 2012 con Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen. Además, la simbología de la saga también jugó un importante papel para los jóvenes fans por aquel entonces. Las chicas se trenzaban el pelo como Katniss. Era normal ver diferentes pins del Sinsajo pululando por ahí. El famoso gesto del Distrito 12 con tres dedos era viral en las redes. ‘Los Juegos del Hambre’ pasó de ser un libro a todo un fenómeno. Pero no hay que olvidar que este libro da un mensaje de revolución. De enfrentarse a un régimen totalitario y cruel. Por eso fue prohibido en diferentes países. En Tailandia se prohibieron después de que el popular gesto del Distrito 12 fuera adoptado por sus habitantes como un gesto de resistencia. 184 JUNIO JULIO 2020 2020

'Ciudades de papel' JOHN GREEN John Green se convirtió en el autor juvenil por excelencia. Lo suyo eran las historias de amor siempre con un toque algo trágico. Perfecto para los adolescentes más alternativos, estos libros estaban llenos de metáforas sobre la existencia y el amor. Además, tenían todos un toque especial, porque no solo tenían la temática del amor, sino que siempre había un misterio que los protagonistas debían resolver. En ‘Ciudades de Papel’ esta idea del misterio es más que obvio, ya que nuestro protagonista tiene que ir en busca de la chica que le gusta por las pistas que le ha dejado. Puede que ‘Ciudades de Papel’ no se el libro más popular de John Green (ese es ‘Bajo la misma estrella’) pero también se ganó su puesto en todas las estanterías de los lectores jóvenes de la época. ‘Ciudades de Papel’ se publicó en 2008 y cuenta la historia de Quentin, un chico que está en su último año de instituto y se lleva casi toda su vida enamorado de Margo Spiegelman. Cuando ella desaparece, va tras las pistas que la misma Margo a dejado. Es un libro fácil de leer, con toques de humor y perfecto para el verano por su tono despreocupado y su road trip. El libro tuvo éxito y fue adaptado al cine en 2015 con Nat Wolff como Quentin y Cara Delevingne como Margo.

'Divergente' VERONICA ROTH

‘Divergente’ es otro de los libros distopicos que se hicieron populares en aquella época. Tuvo que sufrir las comparaciones con ‘Los Juegos del Hambre’ por el hecho de tener lugar en una sociedad futurista y con una protagonista que tenía que revelarse contra este régimen. Pero en realidad hasta ahí llegan sus similitudes. ‘Divergente’ se publicó en 2013 y cuenta la historia de Tris, una joven que debe elegir facción. Este sistema de facciones divide a sus ciudadanos por diferentes cualidades. Ya que cada facción se dedica a una profesión determinada, que se corresponde con los rasgos de personalidad de quienes la forman. Las facciones fueron como las casas de Harry Potter: internet estaba lleno de test para averiguar cuál era tu facción. Verdad (los sinceros), Abnegación (los altruistas), Osadía (los valientes), Cordialidad (los pacíficos) y Erudición (los inteligentes) son las facciones que formaban este mundo. Este sistema es lo más interesante del primer libro. También hay que destacar la relación entre Tris y Cuatro, que es bastante sana, algo que solía escasear en los libros juveniles por aquel entonces. La saga está formada por otros dos títulos ‘Insurgente’ y ‘Leal’, que son mucho más flojos que el primero. A parte, Roth también publicó ‘Cuatro’ un libro sobre la vida de este personaje. ‘Divergente’ también tuvo adaptación que la estrenó en 2014 y tuvo a Shailene Woodley como Tris. MW 185

'Las ventajas de ser un marginado' STEPHEN CHBOSKY “Ese momento en el que sabes que no eres solo una triste historia. Estás vivo. Y ves las luces en los edificios y todo lo que te hace preguntarte, y estás escuchando esa canción con la gente que más quieres… Y en ese momento juro que… Somos infinitos”. Esta cita y este libro se hicieron inmensamente popular en Tumblr. La novela fue publicada en 1999, la más antigua de esta lista, pero con la película se popularizó tremendamente. Esta fue dirigida y escrita por Chbosky. Y fue protagonizada por Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam) y Ezra Miller (Patrick). Es difícil que esto ocurra, pero no es descabellado decir que la película supera al libro. ‘Las Ventajas de ser un marginado’ cuenta la historia de Charlie, un chico de 15 años que se hace amigo de Patrick y Sam, unos chicos de último curso. Junto a ellos comienza a explorar todas las facetas de su juventud. Lo mejor de la novela es que está escrita en formato de carta. Leemos las cartas que Charlie manda a una persona anónima contándole todo lo que ocurre en su vida… Al menos como lo percibe él. Es imposible no imaginarse cuáles son las cosas que Charlie no nos quiere contar o que hay más allá de sus cartas. Además, trata temas como la sexualidad o la homofobia de forma muy acertada.

'El corredor del laberinto' JAMES DASHNER Este libro, publicado en 2010, también sigue la línea distópica/futurista. Aunque ‘El Corredor del laberinto’ si que es muy diferente de ‘Los Juegos del Hambre’ y ‘Divergente’. Nos presentan un claro y un laberinto que es explorado por un grupo de chicos. Cada mes, llega un chico nuevo sin recordar nada si vida anterior. El protagonista es Thomas, que acaba de llegar al laberinto. Pero al día siguiente llega alguien más, una chica (Teresa), lo que cambia todo el orden establecido hasta ahora en el laberinto. Este libro te engancha a base de necesitar respuestas. Todo es muy confuso para los personajes y esta sensación se transmite al lector. Tanto, que a veces vas a necesitar una segunda lectura a algún pasaje para poder entenderlo del todo. El laberinto y su funcionamiento te atrapan. Y también lo hacen el grupo de chicos que conforman el grupo. Te encariñas con los personajes. Los otros dos libros de la trilogía son ‘Las Pruebas’ y ‘La Cura Mortal’, pero no consiguen estar a la altura del primero. La saga también cuenta con ‘El Destello’ y ‘El Código de Cruel’, dos precuelas. La película de ‘El Corredor del laberinto’ se estrenó en 2014, con actores como Dylan O'Brien (Thomas), Thomas Brodie-Sangster (Newt) o Kaya Scodelario (Teresa). La adaptación de la primera película es bastante fiel al libro… A diferencia de sus dos continuaciones. 186 JULIO 2020

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FENÓMENOS DE LITERATURA

CARLOS RUIZ ZAFÓN: INMORTAL carlos ruiz zafón nos ha dejado una obra a la que

regresar siempre, como quien regresa a un hogar del

que en realidad nunca se marchó, y el convencimiento de que su nombre va a acompañarnos durante

toda nuestra vida lectora. con una pluma inolvidable, construyó para nosotros historias en las que

vivir mil vidas eternas. tanto él, como sus personajes, como nosotros mismos. por eso, y por los pequeños detalles, carlos ruiz zafón es inmortal.

por JUDITH TORQUEMADA

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«Él solía decir que existimos mientras alguien nos recuerda», escribió un día Carlos Ruiz Zafón. En las últimas semanas, nos hemos aferrado a esa frase como si fuera un salvavidas, tal vez para minimizar el dolor tras una pérdida incomprensible, tal vez para prometernos a nosotros mismos eso mismo. Que vamos a recordar. Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) fallecía el pasado 19 de junio, víctima de un cáncer, a los 55 años de edad. El mundo se detuvo durante ese día; un día mucho más gris que la Barcelona de sus libros. El mundo lloró, rabió y, sobre todo, recordó. Recordó con 'La sombra del viento', recordó con 'Marina', recordó sintiéndose entre la niebla que tantas veces había descrito el escritor, pero sin la capacidad de éste para encontrar las palabras adecuadas para describir cada emoción. Zafón era experto, sobre todo, en esto. En dar con las palabras y en concretar las emociones. También él se llevó todas las respuestas consigo, y lo que nos queda a los demás es seguir haciendo lo que ya he dicho: recordar. A lo largo de mi vida como lectora, he admirado a muchas autoras y autores. Nadie como Zafón. Porque fue el primero, pero sobre todo por lo que fue. De ese primer libro que se abre paso hasta el corazón de un lector hablaba en las primeras páginas de 'La sombra del viento', seguramente sin sospechar que su propio libro se convertiría en esto mismo para millones de personas. Millones de personas que sintieron la llamada de la literatura con su cementerio de los libros olvidados, un lugar mágico preparado para acogernos a todos. Pocas obras han conseguido dejar tanta huella en nuestra literatura; pocas obras han conseguido inspirar de la manera en la que lo hizo esta. El libro que se queda para siempre en los corazones, firmado por una persona con un don para crear vida. 'Marina' llegó antes, pero en cierto modo llegó después. También la trilogía de la niebla, con su príncipe, su palacio de medianoche y sus luces de septiembre. El cementerio de los libros olvidados se hizo más grande con el paso del tiempo, y confirmamos que todos teníamos cabida en él. En esas historias de libros malditos, de personajes inolvidables, de escenarios que Zafón tocaba con su varita para convertirlos en lo que él quería. Esa varita, que lleva su nombre, nos ha hecho soñar, disfrutar, reflexionar, llorar, reír, sentir que todo es posible. Amar la literatura. Amar la escritura. Amar la honestidad, la verdad y el amor que pueden contener las historias ficticias. Zafón nos ha hecho rozar la inmortalidad de la literatura con la punta de los dedos, pero esta inmortalidad solo le pertenecía a él. Siempre lo recordaremos. MW 189

LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

BENIDORM por VANNIA ALVARADO

España, un país rico en lugares a los que poder viajar. Paisajes de todo tipo que evidencian que no nos hace falta salir de lo nacional, para encontrar experiencias increíbles. Desde la desconexión que podemos sentir en los lugares del norte hasta la fiesta que se vive en el sur, pasando por las increíbles islas, pero sobretodo, por esos lugares más mediterráneos, entre ellos, Benidorm. ¿Qué es lo primero en lo que piensas cuando escuchas este lugar? ¿Abuelos, mucha fiesta y guiris, verdad? ¿Me equivoco? No lo creo, es la imagen que todos tienen de este pueblo no tan pueblo, que más bien, se considera una ciudad. Pues vengo a sacarte esa idea de la cabeza, a quitarte todas esas etiquetas asignadas a uno de los lugares más bonitos de España, a la ciudad de los rascacielos y a decirte que es un lugar que va mucho más allá de esa idea generalizada que tiene la gente. Benidorm es un sitio que sí, cierto es que hay mucha, pero mucha fiesta… y que el principal turismo es el inglés, por ello que exista esa ‘zona guiri’ (zona inglesa) en la que de hecho se habla en inglés, los carteles están en inglés e incluso algunos de ellos residen en la zona, pero que va más allá de esta clase de turismo. Cierto es que también hay un turismo más mayor, que vienen con viajes organizados a disfrutar de las diversas actividades que se organizan para este tipo de turistas, pero Benidorm no es “un sitio lleno de abuelos”, ya que en verano se llega al medio millón de habitantes. Creo que sería un poquito difícil que ese número fuese en base a este tipo de viajeros. También es cierto que hay mucha fiesta, yo diría que muchísima, pero… ¿qué tiene eso de malo? Te invito a que disfrutes, te adentres y mires este gran paraíso con otros ojos. ¿Te imaginas que te preguntan que si aquí también existen los colegios? Pues bien, ¿te imaginas que esa pregunta realmente me la han 190 JULIO 2020

hecho? Por si cabía la duda, sí, también tenemos colegios por lo tanto, no, nuestros pupitres no están en la discoteca Penélope o KU de la playa. Un lugar que puede presumir de tener playa y también montaña, con unos paisajes espectaculares que ver, cuando subes a algunos de sus varios miradores. Bien en coche para ver el atardecer o bien para ir mientras haces deporte y coronar ese cardio con las vistas que te ofrece esta ciudad. Perderte en ella y encontrar calitas donde estar ajeno al resto, desconectar con el ruido de las olas, cerrar los ojos y pensar en absolutamente nada. Una de las mejores sensaciones que pueden haber y se vive en esta ciudad. Y es que si hablamos del mar, las playas de Benidorm están calificadas como una de las mejores playas de España abanderadas con la bandera azul, en concreto la Playa de Levante, Poniente y el Mal Pas. Un sello que atribuye a estas tres playas el reconocimiento de cumplir las más rigurosas condiciones de calidad de las aguas, información, educación, ambiental, seguridad, servicios e instalaciones. A ello hay que añadirle el gran número de restaurantes y bares que te ofrecen una variedad gastronómica. Comida de todos lados y culturas que van desde la propia y conocida dieta mediterránea hasta la comida asiática, pasando por la gastronomía latina de varios países, por la americana… Sin duda algo que hace disfrutar a nuestro paladar. Eso sí, como la paella ninguna. Viendo la otra cara de la moneda, esa que va más allá de las noches de fiesta y en ocasiones de desenfreno, Benidorm es un lugar tranquilo, ¿suena raro verdad? Pero cierto es que en esas temporadas de inverno cuando no hay apenas turismo, es una ciudad tranquila donde no hay apenas por no decir nada de violencia y que se puede disfrutar de una manera distinta a lo que la gente se piensa. Sin duda crecer en un lugar como este es un privilegio. En mi caso, no sabía lo que tenía hasta que me mudé y me fui a vivir fuera, a Madrid, en concreto. Una vez te vas de un sitio y lo ves desde otro punto de vista, ves lo que realmente tienes o tuviste, y es ahí cuando te das cuenta de lo afortunada que has sido. Es en ese momento cuando sonríes al recordar todos y cada uno de los momentos que has vivido en un sitio tan bonito como este, en Benidorm. MW 191

El Valle del Baztán: un lugar idílico por PALOMA ESCUDERO En este nuevo viaje por el territorio español nos trasladamos a Navarra, concretamente al Valle del Baztán. Este paisaje verde que se encuentra al norte de la provincia no puede ser un lugar más idílico. No sorprende que sea conocido por muchos como la Suiza navarra,

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porque es un territorio milenario lleno de tierras por descubrir. Los terrenos del Valle del Baztán albergan todo tipo de tesoros naturales como barrancos, hayedos, crestas escarpadas y una increíble vegetación que te hará pensar que estás en un cuento. Pero en este lugar no solo abunda el verde ya que también destaca por la existencia de monumentos megalíticos de la era neolítica, los cuales suelen encontrarse en la cima de los montes. Pueblos con muchas historias que contar, pequeños y grandes caseríos en los que pasar una buena velada, hayedos, molinos de agua, etc Un paisaje natural mágico que esconde muchos y bellos rincones. ¿Por dónde empezarías a descubrir todo lo que el inmenso Valle del Baztán tiene para ofrecerte? El Valle del Baztán, completamente aislado de la civilización, se convierte así en el lugar perfecto para desconectar del día a día y conectar contigo misma y con la na-

turaleza más hermosa. Situado en el Pirineo atlántico, entre Francia y los municipios de Urdax, Zugarramurdi, Donamaría y Erro, el Valle del Baztán constituye el municipio más extenso de Navarra. Allí el clima es templado prácticamente durante todo el año y las lluvias son abundantes y constantes. Estas condiciones climatológicas son las que hacen que el valle tenga ese color verde tan fuerte, intenso y característico del lugar. Con una superficie de 364 km cuadrados, el Valle del Baztán está formado por quince localidades: Oronoz-Mugaire, Arraioz, Irurita, Almandoz, Berroeta, Aniz, Ziga, Lekaroz, Gartzain, Elbetea, Arizkun, Azpilkueta, Erratzu, Amaiur-Maya y Elizondo. Elizondo es el pueblo principal del Valle del Baztán, y uno de los más bonitos y más visitados. La capital de este valle es para pasear y dejarse llevar por la magia del lugar. Con una zona antigua en la que

podemos observar todo tipo de casas señoriales, palacios y algunas más pequeñas y acogedoras. Por este pueblo discurre el famoso río Baztán. La plaza de los Fueros, donde se levanta el ayuntamiento, y la iglesia de Santiago son rincones imprescindibles en tu visita a este bello pueblo navarro. Un viaje al pasado para conocer parte de la cultura del lugar y las costumbres españolas. El Valle del Baztán se trata de un lugar conocido por haber sido tierra de hidalgos e indianos que regresaron de ultramar con una gran fortuna que invirtieron en remodelar el lugar. Es por eso por lo que en sus pueblos y territorios encontraremos también abundantes palacios y caseríos de piedra rosácea con grandes balconadas, así como monasterios y puentes medievales sobre los ríos. Pero el Valle del Baztán es sobre todo los grandes prados y altas colinas, además de todas las cuevas que podrás encontrar. Y es que es ahí donde reside en esencia el verdadero y enorme encanto de este lugar en Navarra.

Un espacio verde en España para vivir todo tipo de emociones y sensaciones mientras respiras aire puro y fresco, que siempre hace falta y viene muy bien. Una naturaleza ideal y paradisíaca mucho más cerca de lo que pensamos; al alcance de todos, para que cualquiera pueda disfrutar de este bello lugar. Pasear por el Valle del Baztán es una experiencia inmejorable e inolvidable porque allí cada rincón tiene algo que contar y te dejará con ganas de descubrir muchos más secretos. Un paisaje natural que despertará en ti todo tipo de sensaciones. El Valle del Baztán es también un lugar mágico lleno de leyendas e historias increíbles. Y es que, según cuentan, las brujas dejaron una gran huella en este asombroso lugar. No hay duda de que el Valle del Baztán es una zona fascinante de España que merece una visita a conciencia. Es un sitio asombroso y encantador que en seguida te hechizará y te atrapará, porque tiene mucho que ofrecerte. A cambio, solo tendrás que respetar este espacio verde y disfrutarlo lo máximo que puedas, así tu visita será memorable y querrás volver. MW 193

Un verano delicioso a través de nuestra

gastronomía

por ROSA SURIA

Verano de turismo nacional y, por supuesto, verano de gastronomía nacional. Viajamos alrededor de nuestro país para descubrirte lo mejor de cada gastronomía, esos platos típicos que tienes que probar durante los próximos meses. ¿Listo? ¡Que aproveche!

Cuántas veces hemos escuchado alabanzas hacia nuestra gastronomía. No falla, cada vez que un extranjero aterriza en España, lo primero que hace es felicitarnos por nuestra comida. Bueno, y también por nuestra meteorología, pero ahí nosotros no tenemos ningún mérito. La conocida como dieta mediterránea no es sólo admirada por sus sabores, sino también por sus múltiples bondades. Además, este verano, en el que la apuesta por lo nacional tiene que ser más fuerte que nunca, nuestra gastronomía también será nuestra más fiel compañera. ¿Quién ha dicho que no podemos probar nuevos platos sin salir de España? Repasamos de tu mano las diferentes cocinas que componen nuestro mapa gastronómico.

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GALICIA Empezando por el Norte, por esa Galicia en la que se come mucho y muy bien. El marisco es uno de sus principales manjares. En realidad, cualquier alimento que llegue del mar, lo es. Pero, curiosamente, el plato que se lleva todas las miradas no tiene por qué estar ligado con el producto estrella. Hablo de la empanada, con esos sofritos caseros que sólo saben así en el Norte y que pueden tener como protagonista a la carne, el atún, el bacalao, las zamburiñas… Incluso la manzana. Si tienes pensado viajar al lugar de origen de Rosalía de Castro, no dejes de probar su cocido gallego, el lacón con grelos y, por supuesto, los pimientos de Padrón.

CANTABRIA Aunque en verano muchos no miran en esa dirección, el Norte es una de las regiones más bellas de nuestro país. Y un paraíso para los amantes del comer. En Cantabria, podemos disfrutar del auténtico cocido montañés, una variante del plato tradicional español que sólo podremos degustar en estas tierras. De nuevo, un plato que debemos reposar, en la playa o en la montaña. Además, esta es una región especial para los más golosos, que disfrutarán de desayunos, postres y meriendas en los que mandan el sobao y la quesada pasiega. PAÍS VASCO En el País Vasco nos recibirán con enormes bandejas repletas de pintxos. Es obligatorio, en cualquier época del año y en cualquier ciudad o pueblo de Euskadi, vivir la experiencia de ir de pintxos. Probar los diferentes sabores, clásicos y vanguardistas, que habitan en las barras de las tabernas. Y fundirse con la gente. Aprovecha tu viaje para probar el verdadero bacalao al pil pil (o las kokotxas al pil pil) y un buen marmitako. Bueno, y aprovecha tu viaje para comer todo lo que puedas, porque no hay absolutamente nada que falle en la gastronomía vasca.

ASTURIAS Otra tierra en la que el buen comer y el buen beber están garantizados. Aquí la reina es la fabada, cocinada a fuego lento, con su panceta, su chorizo, su morcilla… Vamos, un plato que nos conduce directamente a una gran siesta. No me olvido -jamás podría, sería un pecado capital para cualquier foodie- del maravilloso cachopo y de los chorizos a la sidra. ¡Ah! Te recomiendo que tengas mucho cuidado con la sidra, es de esas bebidas traicioneras que se hacen contigo sin necesidad de armar mucho ruido. Eso sí… Es una delicia. MW 195

CASTILLA Y LEÓN Por sus dimensiones, podría dedicarle un reportaje entero. Esta es una tierra de buenas carnes, de tradiciones y de sabores auténticos y potentes. El cochinillo o el lechal son dos de esos platos que todo el mundo sueña con probar. Sí, no exagero. Hay quien viaja a Segovia o a Burgos con el único objetivo de disfrutar de estos manjares. La morcilla, la cecina, el jamón serrano y el lomo son otros de los productos estrella de la zona. También hay mucha tradición de vermú, tapeo, pinchos o como queramos llamarlo. ¡Y cómo se come sin sacrificar el bolsillo!

LA RIOJA Uy, que me paso La Rioja. Con esos vinos. Ay, esos vinos. Horas y horas en sus calles, de bar en bar, probando unos y otros. Catando, perdón. Me puede la emoción. Quienes disfruten de un buen vino, estarán de acuerdo conmigo en que La Rioja es un paraíso en la tierra. Si tienes pensado viajar a esta Comunidad Autónoma, no puedes marcharte sin probar uno de sus caldos y acompañarlo de una tapa de sus archiconocidas patatas a la riojana. Y si estás de paso por la zona, lo mismo digo. Una parada así nunca está de más. 196 JULIO 2020

NAVARRA ¿Quién podría decirle que no a unos pimientos rellenos? Tradicionales, asados con mimo y paciencia, rellenados con cariño. Una de esas recetas ‘de toda la vida’, que se siguen elaborando siguiendo la tradición y cuidando el producto como el diamante que es. Navarra también es tierra de pintxos y de tabernas, pero este es el plato rey. También se habla maravillas de su chicharro al horno, una delicia para los amantes del pescado.

ARAGÓN Aragón y su ternasco. Lo probé tarde, y cómo me duele haber perdido tantos años de disfrute gastronómico. Personalmente, me gusta más asado, pero lo cierto es que está rico de cualquier manera. El jamón de Teruel es otra de las maravillas de esta región, así como la longaniza o esos melocotones de Calanda que todos deberíamos probar al menos una vez en la vida.

CATALUÑA Es llegar a Cataluña y no puedo evitarlo. Lo primero que tengo que hacer al pisar sus tierras es comerme un ‘pà amb tomàquet’. Aparentemente, una elaboración básica. Un buen pan payés, con su tomatito, su aceitito… Pero el que se hace allí tiene un sabor diferente, más intenso, más auténtico. Puede que sea el ambiente, pero no tiene nada que ver con el que preparamos en casa. Son muchas las perlas de la gastronomía catalana, pero en esta pequeña guía tengo que destacar los calçots, la escalibada y… Sí, el fuet. Si no lo hiciera, estaría escribiendo en contra de mis principios. ISLAS BALEARES Volamos a las Islas Baleares. Que no son todo fiesta, ni mucho menos. Ni siquiera son todo belleza, y eso que de belleza van sobradas. Su gastronomía también merece una mención de honor. Su ensaimada goza de una fama nacional -y mundial- sobradamente merecida, pero también hay platos menos conocidos que debemos, por nuestro propio bien, conocer. La caldereta de langosta o el frito mallorquín son dos de ellos, a cada cual más delicioso.

COMUNIDAD VALENCIANA Sinónimo de paella. De arroces sabrosos, siempre en su punto. También de fideuas inigualables. Y de una buena horchata con fartons a media tarde. A media mañana. A media noche. Cuando sea. La gastronomía valenciana es una de las más admiradas de nuestro país. Y no es de extrañar. Es tan admirada que todos hemos tratado de imitarla, en España y fuera de nuestras fronteras, pero el resultado no siempre es el deseado. Que se lo digan a las muchas ‘no paellas’ que se han hecho virales en redes sociales.

CASTILLA LA-MANCHA Tierra de tradición y de deliciosos quesos. Además de este manjar, quizá su plato por excelencia sea el pisto manchego. Un plato del que existen casi tantas variantes como puedas imaginar, pero que tiene como base la verdura y un sofrito muy bien trabajado. Son tantas las variantes que se puede comer frío, con caldo… Eso sí, esto es como en el Norte. Después de un buen pisto, toca una buena siesta para reposarlo. En La Mancha, en verano, el calor no tardará en adormilarte.

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MADRID La Comunidad de Madrid también es rica en gastronomía. El cocido madrileño y los callos son dos de sus platos más castizos, aunque estos últimos no suelen ser muy apreciados por la masa. Eso de comer callos, no entra por los ojos. Lo mismo pasa con los caracoles. Una pena, porque quienes los prueban, no tardan en repetir. Los huevos estrellados, las rosquillas de San Isidro, las gallinejas y los entresijos y los barquillos forman parte de su tradición gastronómica. ANDALUCÍA Con Andalucía pasa como con Castilla y León. Podría hablar de su gastronomía durante líneas y líneas. Precisamente por su extensión y por la enorme diversidad que encontramos dentro de la Comunidad Autónoma. En términos generales, y dejando que también me guíen mi experiencia y mis gustos personales, tengo que hablar del gazpacho y del salmorejo auténticos. Del ‘pescaíto’ frito, los espetos y las tortillitas de camarones (unas grandes desconocidas que enamoran a cualquiera). De las habitas y las migas. Y para los más golosos… ¡Los pestiños! Qué ganas locas de bajar al sur así de repente.

EXTREMADURA ¿Piensas en Extremadura y vienen a tu mente cientos de encinas? Lo siguiente, evidentemente, es el jamón. Qué delicia, qué maravilla, qué locura. Qué explosión de sabor. Claro que, si hablamos de gastronomía extremeña, estos son unos calificativos que se pueden extender sin problema al resto de sus productos y sus platos. Porque esas migas extremeñas… No hay palabras suficientes para describirlas. Si este verano tienes pensado hacer dieta y viajar a esta Comunidad Autónoma, mejor olvídate de lo primero. Sólo se vive una vez. 198 JULIO 2020

©Canal Cocina

MURCIA Qué bonita eres. Y qué ricos tus calderos y tu zarangollo. ¿Qué? ¿Qué no sabes lo que es? Has desaprovechado todo este tiempo. El zarangollo es un delicioso revuelto de calabacín y cebollas, sazonado con pimienta y ajo. La autenticidad de los productos de la huerta, el huevo cocinado a fuego lento y la tradición casan a la perfección en un plato no demasiado conocido a nivel nacional y que, sin embargo, es admirado por todo el que lo degusta.

CEUTA Y MELILLA Nuestra gastronomía se fusiona con la gastronomía marroquí, creando unos sabores únicos. Las carnes al estilo moruno son las reinas y el pescado es el rey. También aparecen elaboraciones típicamente árabes, como la pastela y el couscous. Lo mejor de cada casa.

ISLAS CANARAIAS Cerramos esta vuelta a España con las Islas Canarias. Aunque son nuestras hermanas más lejanas, su gastronomía goza de una gran popularidad en todo el territorio nacional. Productos de primera, como sus quesos, tienen parte de la culpa. Y elaboraciones tan auténticas y sabrosas como las papas con mojo o el cherne asado han hecho la otra parte del trabajo. ¿Para los que quieran sumergirse de verdad en su cocina? Gofio, gofio y más gofio.

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Los 5 errores más típicos en la pérdida de grasa

Si estás pensando en bajar de peso seguro que te viene bien conocer los cinco errores que no debes cometer. A continuación, te los cuento.

Entiende el dÉficit calÓrico Es la base de la pérdida de peso y es que el cuerpo humano no escapa a las leyes de la termodinámica. Por un lado, tenemos las calorías que aportamos a través de los alimentos y, por otro, las calorías que quemamos gracias a toda la actividad que realizamos en un día, en un entrenamiento o por el metabolismo. La suma de todo ello es el gasto calórico total. Únicamente se perderá peso cuando el gasto calórico total es mayor que las calorías ingeridas con la comida.

por ALEJANDRO GÓMEZ El peso y la composición corporal son motivos de preocupación de una gran parte de la población. No cabe duda de que el confinamiento ha pasado factura, tanto tiempo en casa ha hecho frecuentar la nevera más de lo que se debería. Ahora no solo hay que afrontar la desescalada que nos proponen las autoridades sanitarias, sino que se ha desencadenado un auténtico estado de alarma al subirnos a la báscula después de todos estos meses. En este momento donde las búsquedas de dietas milagro para perder esos kilos ganados están en alza, voy a hablarte de los clásicos errores que llevan al abandono de una buena dieta. Antes de todo, debemos saber que únicamente perderemos grasa corporal cuando estemos en “déficit calórico”. Esto significa que hay que comer menos calorías de las que se gastan. Si esto no ocurre, da igual la dieta que hagas: no se producirá una pérdida de grasa. Sabiendo esto, te dejo a continuación los errores más comunes: 1. La dieta que sigues no está personalizada. Si la dieta no está pensada para ti, respetando tus gustos, horarios, actividad física y objetivos, la probabilidad de abandono a las dos semanas se multiplica. Tienes que encontrar un estilo de vida saludable que te sea cómo-

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do repetir todos los días. No hace falta pasar a comer 100% saludable de la noche a la mañana, haz que el cambio sea progresivo y date tiempo a adaptarte a la nueva forma de alimentación. No debes seguir una dieta que no vas a poder mantener en el tiempo, ya que, tarde o temprano, tirarás esa dieta a la basura y volverás a tu alimentación anterior. Este es un error clásico en la pérdida de peso. 2. Producto dietéticos como base de la alimentación. Esto es otro fallo que se ve mucho en consulta. Llevar una dieta saludable no consiste en llenar la despensa de productos light, “zero” o “sin azúcar”. Muchas veces estos alimentos que parecen saludables esconden ingredientes que no lo son tanto. Además, otro problema de estos alimentos dietéticos es que crean la

Basa tu alimentación en producto fresco como legumbres, verduras, hortalizas y frutas. Son alimentos bajos en calorías y que aportan una gran cantidad de nutrientes. lo que perdiera fuera grasa y será mucho más sencillo que ocurra el temido “Efecto Rebote”. Como ves, mantener la masa muscular debe ser una prioridad para un correcto estado de salud. Además, los alimentos ricos en proteína son muy saciantes por lo que son un aliado en la pérdida de grasa, no caigas en el error de descuidarlos.

falsa percepción de que podemos comer la cantidad que queramos sin que nos vayan a pasar factura o que sirven para compensar otros excesos. Totalmente falso. 3. Descuidar los alimentos proteicos. Quizá sea el nutriente más importante a la hora de perder peso. Si descuidamos los alimentos proteicos como carnes, pescados, huevos, proteína vegetal, lácteo, etc., durante un periodo de pérdida de peso, lo que pasará es que se destruirá masa muscular y la pérdida de grasa será mínima. Si esto ocurre, esa persona se notará débil, con peor aspecto que si

4. No entrenar fuerza. Cuando pensamos en bajar de peso seguro que se te viene a la cabeza horas y horas en la bici estática o sesiones interminables en la cinta de correr. Siempre se le ha dado mayor importancia al trabajo aeróbico para este objetivo. Sin embargo, las últimas investigaciones apuntan a que el trabajo de fuerza, las pesas, tiene algunas características como mantener la masa muscular o mayor gasto calórico post ejercicio, que lo hacen especialmente interesante en la pérdida de peso. 5. No prestar atención al estrés y al descanso. ¿Sabes que pocas horas de sueño, desbarajuste de horarios o mala gestión del estrés van a dificultar que pierdas grasa? Esta situación provoca la desregulación de diferentes hormonas y modelos de conducta con los que será mucho más difícil controlar el peso corporal. ¡Ahora ya no hay excusa para bajar de peso haciendo las cosas bien!

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

VERANO 2020, VERANO EN EL NORTE

llega el verano más esperado, pero también el más atípico. volvemos a viajar, pen-

sando en destinos nacionales y con el norte como opción perfecta. por rosa suria

Parecía que no iba a llegar nunca, pero ya está aquí. El calor, el sol, los días eternos y las noches que no acaban. El verano ha vuelto para devolvernos la alegría, el disfrute y la tranquilidad que tanto necesitamos. No va a ser un verano cualquiera, eso está claro. La mascarilla tendrá que acompañarnos a todas partes. Pero, si lo piensas, eso 202 JULIO 2020

no cambia nada. Con ella, podemos seguir disfrutando de los viajes, de los amigos y de la familia. También del aire libre, de los paseos al atardecer y de las noches en vela. Y para comer… Pues a la fundita por un rato, que ella también tiene que descansar. Es hora de pensar en viajar, preferiblemente por

España. Porque tenemos un país precioso y cargado de tesoros, y es el momento de apoyarnos los unos a los otros. Parece que el mensaje ha calado y ha provocado que el destino más deseado del verano 2020 sea… el Norte. Ya que va a ser un verano atípico, podemos aprovechar para preparar unas vacaciones diferentes. Lejos de las aglomeraciones

¿Y EL TURISMO DE INTERIOR?

Otra de las opciones triunfadoras de cara a este verano. El turismo de interior suele ser el gran olvidado durante los meses estivales. Pero ahora se ha convertido en una apuesta segura. y con esa naturaleza tan libre, tan auténtica y tan hermosa que caracteriza los paisajes del Norte de nuestro país. Playas infinitas, acompañadas de frondosos bosques y de acantilados capaces de dejarnos sin respiración. Montañas, prados y bellos pueblos y ciudades. Galicia, Asturias, Cantabria y País Vasco son cuatro de las Comunidades Autónomas y cuatro de las regiones más bellas de nuestro país. Con una cultura riquísima, igual que lo es su gastronomía, y una tradición que se respira en las calles de todos sus pueblos y ciudades. Destinos que, si bien siempre gozan de una importante popularidad, muchos descartan de manera automática cuando hablamos de verano. Este año, parece que hemos aprendido a valorar otros aspectos. Huimos también de las aglome-

raciones y no nos importa sacrificar el calor. Queremos respirar aire fresco, sentirnos libres, sentirnos vivos. Mirar al horizonte y no encontrar cuatro paredes, sino la inmensidad del océano o de un prado que no tiene fin. Y eso es lo que, entre otras muchas cosas, nos puede ofrecer el Norte de España. Siempre respetando las normas de distanciamiento social, por supuesto, y disfrutando de las pequeñas cosas. De las conversaciones que surgen con desconocidos en una terraza, las miradas cómplices en el paseo y las anécdotas inesperadas que terminarán siendo el gran recuerdo de tu viaje. Los últimos meses han sido duros. La pandemia nos ha quitado muchas cosas, entre ellas toda una primavera. Pero somos expertos en exprimir el verano al máximo. Y vamos a hacerlo.

El interior de nuestro país es igual de bello que sus costas. Los amantes de la naturaleza y de la vida rural serán quienes más lo disfruten y lo sepan apreciar. Porque esa España vaciada es también la España auténtica. Con casas que llevan siglos sosteniendo vidas y tradiciones que no se han perdido. Los pueblos siempre han estado ahí para nosotros. Y volverán a acogernos con los brazos abiertos.

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Las mejores terrazas en Madrid

por PALOMA ESCUDERO

Seguro que has oído demasiadas veces la mítica frase que dice eso de “de Madrid al cielo...” Pero, antes de eso ¿por qué no disfrutar primero de un día tomando algo en una buena terraza? Con la llegada de este buen buen tiempo vuelven también nuestras ganas locas de salir de casa y sentarnos en algún bar. Y ahora que ya estamos en pleno verano está claro que uno de los mejores planes es salir a tomarte algo a alguna terraza bien fresquita. Toca cambiar todos esos restaurantes y los espacios cerrados por las mejores terrazas a pie de calle en plena capital. Y es que, siendo sinceros, Madrid es el sitio perfecto para disfrutar de algo así porque la oferta no podría ser más variada. Porque Madrid es esa ciudad que nunca descansa y siempre tiene algo que mostrarte. Así que deja a un lado el abrigo y sal a descubrir todos los sitios que Madrid tiene para ofrecerte: para beber, comer, charlar o para el famoso postureo… Hace tiempo que la desescalada ya ha comenzado en la capital así que ¡ya no tienes ninguna excusa para quedarte en casa! Porque ahora los días son más largos 204 JULIO 2020

y calurosos y no hay mejor manera de dar la bienvenida a este buen tiempo que tomándote algo en una de las muchas terrazas que encontrarás en cualquier zona de Madrid. Todos los lugares de moda de la capital están ya abiertos de nuevo para que todos podamos disfrutar del plan más esperado, disfrutado y deseado del año. Sí, estamos todos pensando en lo mismo… Comúnmente conocido por todos los españoles como “el terraceo”, esta es sin duda una de las actividades perfectas para practicar en cualquier momento del caluroso verano. ¿Qué me decís de

estos planes que tanto placer nos producen? Os voy a ir enumerando algunos… Ya sea por la mañana temprano para un íntimo desayuno que nos cargue las pilas; o quizás un poco más tarde para un buen brunch a lo grande con los primeros rayos de sol acariciando nuestra cara. Claro que también podría ser para tomar el típico aperitivo español, ese que ya es parte de nuestra cultura gastronómica. O bien para disfrutar de una tarde agradable o simplemente porque la velada se ha alargado más de la cuenta y se ha hecho de noche y ya hay que empezar a pensar en los próximos cócteles y copas que vamos a saborear. No hay duda de que en Madrid el ambiente es magnífico e inmejorable y vayas buscándolo o no, siempre vas a poder encontrar una buena terraza abierta. Estarán esperándote para que disfrutes con tus amigos, con tu familia o con tu pareja. Y es que aquí no importa demasiado el quién ni el cuándo sino el dónde. Y eso es muy sencillo. Desde terrazas pequeñas, íntimas y un poco más escondidas en alguno de los muchos barrios de Madrid, a otras más grandes situadas en pleno centro de la capital. Ya sean con decoraciones de gusto exquisito o llenas de verde y una vegetación prácticamente irreconocible en la ciudad. En Madrid podrá encontrar todo tipo de bares y cafeterías para todos los gustos, incluso para los que se consideran de paladar más exquisito y son muy exigentes. Con cartas de lo más variadas y diferentes entre sí. Aquí será imposible que te quedes sin ninguna opción para el ocio y la gastronomía. Si eres de esos a los que les gusta este tipo de plan, no pierdas la oportunidad de tomarte algo en una de estas terrazas que te proponemos y a las que seguro que querrás volver en cuanto pongas allí tus pies. Madrid está llena de terrazas con un encanto propio y ambientes casi mágicos que están esperándote para inaugurar el verano como se merece. Es por eso por lo que te dejo una pequeña lista con algunas de esas que tienen que estar en tu lista de imprescindibles. Sí, es cierto que elegir solo cinco es algo bastante difícil, pero está claro que por algún lado habrá que empezar.

La Terraza Raimunda es todo un oasis lleno de una increíble vegetación en pleno Paseo de Recoletos. Con un encanto especial es perfecto para degustar parte de la gastronomía Latinoamericana.

La verdad es que no importa la compañía, porque ubicado en el Barrio de Salamanca, Marieta es un acierto asegurado para cualquier día de este verano. Una terraza con un ambiente inmejorable.

Una terraza en Chueca siempre es una buena opción, y más si se trata de Frida. Con una bonita decoración, es un lugar tan tranquilo que podrás relajarte y evadirte del mundo por un momento.

Pipa&Co es un sitio tan acogedor que no te habrás ido y ya estarás pensando con quién y cuándo vas a volver. Esta terraza en Chamartín ofrece además una carta de gran variedad internacional.

No hay nada como pasar una tarde de verano recorriendo el Parque del Retiro. Además, allí encontrarás la terraza del Florida Retiro, inspirada en los bellos palmerales del desierto de Marruecos.

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"AVA ME HA MOSTRA-

DO LA IMPORTANCIA Y LA NECESIDAD DE QUE SEA SU ALIADA" AVA DUVERNAY

endí de ti apArLUCHAR

Soy mujer, blanca y heterosexual. Eso se traduce en que, aunque no ocupo el primer puesto dentro del pódium de privilegiados, me tengo que sentir afortunada. Salvo algún evento anecdótico en vacaciones, nunca he tenido que vivir el racismo en mi propia piel. Ni me he sentido discriminada por mi color o mi apellido. Sin embargo, el racismo nunca me ha sido ajeno. Aunque desde la lejanía que impone mi posición privilegiada, he querido conocer la realidad de otras comunidades, bañarme en su historia y comprender, a través de esta, sus demandas. Ahí fue donde me topé con Ava DuVernay.

206 JUNIO JULIO 2020 2020

por ROSA SURIA

En realidad, me topé con sus historias, que no son más que la última parada de su largo camino activista. Para cuando la californiana se sentó en la silla de directora, ya había trabajado en el campo del Periodismo y en el de las Relaciones Públicas. Siempre poniendo el foco en una realidad concreta, ignorada durante siglos. La suya, la de su comunidad, la de la población afroamericana que lleva siendo esclavizada desde su secuestro.

que un insulto por la calle o una mirada de desprecio. Es incluso más que la ausencia de oportunidades laborales en según que sectores. Es todo un sistema que lleva años criminalizando a la población afroamericana, falsamente liberada del yugo de la esclavitud. Un sistema que facilita la encarcelación de inocentes y que no tardó en desembocar en asesinatos continuos -y continuamente silenciados, de nuevo, por los poderosos-.

Esto último es algo que aprendí a través de ella, de su documental ‘Enmienda XIII’, en el que comparte con el mundo una visión que nos ha sido negada y que ha sido cegada por los privilegiados. No fue hasta que llegué a este largometraje cuando comprendí que el racismo en Estados Unidos es mucho más

Esa es la realidad que ha vivido Ava DuVernay desde niña. Con una madre que trabajó de todo lo que pudo para sacarla adelante, mientras le inculcaba su amor por las artes. Y rodeada por una comunidad continuamente maltratada, criminalizada y masacrada. La opción fácil, la cómoda, era aga-

char la cabeza y pasar por la vida de puntillas, aceptando la posición secundaria o terciaria impuesta desde arriba. Y supongo que, con su talento, a Ava le habría ido bien. Pero el activismo siempre estuvo en su mente, la necesidad de hablar por quien no podía o no sabía y la importancia de mostrar al mundo lo que se le negaba desde tiempos anteriores a la esclavitud. Por eso, decidió dedicar su carrera y su vida a su comunidad y a un objetivo común: la verdadera igualdad. A través de sus propios pasos, fue convirtiendo este objetivo en la meta y la razón de ser de su carrera y de su vida. También en la época en la que trabajó en el campo de las Relaciones Públicas, donde se encargó de campañas como la de la película ‘Invictus’. La comunidad afroamericana siempre ha estado presente, cuando empezaba y ahora, cuando es considerada una de las mujeres más influyentes de Hollywood. De hecho, es evidente que es ahora, consciente de su posición privilegiada, cuando está dando los pasos más importantes en pos de lograr alcanzar la meta común. ‘Selma’ es su trabajo más reconocido, pero personalmente, junto a ‘Enmienda XIII’, el que más me inquietó y me enfadó fue ‘Así nos ven’. Netflix y productores como Robert De Niro acogieron la historia de los cinco de Central Park. Un grupo de jóvenes, entre los que

había menores de edad, que fueron injustamente condenados por una violación y una agresión que no cometieron. Uno de los casos más flagrantes de injusticia de la historia de Estados Unidos, en el que se pasaron por alto todo tipo de pruebas que exculpaban a los cinco jóvenes y en el que el color de su piel pesó más que cualquier hecho fehaciente. En ‘Así nos ven’, Ava DuVernay refleja con tal realismo esta historia que genera una reacción casi inmediata en el espectador. Me recuerdo enfadada después del visionado, con lágrimas rabiosas brotando de mis ojos y con un pensamiento claro: tenemos que luchar. La directora lleva haciéndolo toda su vida, utilizando sus armas y su plataforma para abrir los ojos al mundo, y nosotros tenemos la responsabilidad de hacer lo propio en la medida de lo posible. Por pequeño que sea nuestro altavoz, es igual de importante. Aunque sólo nos escuchen dos personas, tenemos que estar al lado de una población perseguida por el odio durante toda la historia moderna. Con su trabajo, Ava me ha mostrado la importancia y la necesidad de que sea su aliada.

La fuerza de Ava Escribiendo estas líneas y después de mucho reflexionar, he llegado

a la conclusión de que la fuerza de Ava y de su trabajo no sólo reside en su conocimiento y en su implicación. Ni siquiera en su talento. Sino en su generosidad. Ella misma, a través de su experiencia, podría ser la portavoz del mensaje. Podría situarse en el foco. Y, sin embargo, ha preferido entregar su plataforma a las historias y a las voces que ha considerado más necesarias o poderosas. Y ella se ha convertido en una especie de medio para el fin, en un canal conductor de la lucha de la comunidad afroamericana y de movimientos como el de Black Lives Matter. Hablando de ‘Un pliegue en el tiempo’ y de su protagonista, la directora aseguraba que este era el personaje de “una chica negra que no tiene súper poderes, pero que termina haciendo cosas extraordinarias que ni siquiera sabía”. Es curioso, pero no se me ocurre una mejor manera de definir a la propia Ava DuVernay. Una mujer decidida a entregarlo todo a su comunidad y a una justicia y a una igualdad que llevan persiguiendo siglos. Una niña que creció con los ojos y el corazón bien abiertos y que sigue escuchando los gritos silenciados por el poder. Su trayectoria es un ejemplo para cualquiera, también para los afortunados como yo, que hemos tenido la suerte de conocer la importancia de la lucha a través de la ficción.

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