MEW Magazine - JUNIO 2020 - Francesc Cuéllar

2 JUNIO 2020

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Javier del Pino jpino@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Vannia Alvarado / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Ada Fernández / Nuria Arévalo / Irene Villaseñor / Manuel Sánchez COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Universal Music / Sony Music / Warner Music / Olaizola Comunicación / Diagonal TV / Movistar+ / BAJO 3 / Inclover / Universal Pictures / Amazon Prime Video / HBO España / Netflix

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4 JUNIO 2020

Carta de la directora

Me gustaría pensar que somos una sociedad que no olvidamos. Que cuando suceden cosas o hechos importantes, tenemos la capacidad de guardarlo bajo llave. Aunque la historia nos diga lo contrario. Aunque seamos capaces de tropezar con la misma piedra una y otra vez.

Me gustaría creer que después de estas semanas encerrados, saldremos más fuertes. Más valientes.

Sin tantos miedos. Siendo más solidarios. Más empáticos. Dando la mano a quien la necesite y señalando a aquellos que por 'h' o por 'b' deciden seguir utilizando al pueblo como si fuésemos títeres.

Me gustaría soñar con un mundo donde no haya que decidir que, un martes cualquiera, debemos irnos a negro, en nuestras redes sociales, porque somos racistas. Y por-

que permitimos que otros lo sean. Y porque no denunciamos y nos quedamos callados. Soñar que vamos a aprender a entender que el mundo es mundo porque todos pertenecemos a él. Que todos merecemos las mismas oportunidades y que nadie, sea de la raza que sea, es superior al de al lado. ¿Seremos capaces?

La cabeza me dice que no pero la esperanza siempre deja un espacio importante en el corazón.

Me gustaría gritar, en un futuro, que lo hemos conseguido. Y que este número, con un fondo especial a LGTBI, ya no hace falta hacerlo.

Que cada Junio, de cada año, salimos a celebrar que todos somos como queremos ser, sin que nos aparten, juzguen, nos encarcelen, nos torturen o nos maten.

Merecemos un futuro mejor.

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6 JUNIO 2020

30 Carlos Right

'Prisionero' es lo primero de su nueva etapa. Un nuevo proyecto donde se siente más seguro y en plena serenidad.

32 Fedez

Repasamos la trayectoria de uno de los artistas más relevantes de Italia.

34 Yungblud

46 Público virtualizado 50 Música, cinéfilo

Descubriendo artistas.

Las redes sociales y el imLa conciencia social y la portante salto tecnológico libertad. permite que el público esté más cerca.

El Musical, un escaparate para la diversidad.

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8 JUNIO 2020

74 Nathalie Poza

'La Unidad' es la ficciรณn que estaba esperando.

Mรกs emocional.

52 Bad Education

60 Lili Elbe

Un retorcido torbellino que El Personaje. Lili Elbe, una hipnotiza. vida que vale por mil

62 Love, Simon

Un amor adolescente mรกs.

64 ร ngela Robinson La mujer en el cine.

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12 JUNIO 2020

78 Marian Álvarez

El papel de Miriam llegó en el momento más inesperado y ha sido un regalo.

72 The Great

Extravagante, fresca y entretenida.

80 Actores/Actrices

84 Ellen Degeneres

112 Xavier Dolan

Si no quieres besar a una per- Un capítulo que lo cambió Hablamos de la represensona de tu mismo sexo... todo. tación LGTBi en el cine del canadiense.

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14 JUNIO 2020

88 Francesc Cuéllar

La interpretación llegó porque tenía que llegar. Y la pasión forjó lo demás.

114 Bette Porter

Una mujer excepcional construida con piezas necesarias.

122 Mónica Carrillo 124 5 Cómics

Desde las pequeñas cosas. Con representación LGTBI.

130 Lifestyle

Verano, zumos y distanciamiento social.

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18 JUNIO 2020

Columna de opinión

NADIE DECIDE QUIÉN ES IMPORTANTE por ROSA SURIA

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ace unas semanas, ‘Yo nunca’ me hizo muy feliz. Cuando llegué a la serie de Netflix, más por obligación que por ganas, no esperaba encontrarme una de las ficciones más frescas, divertidas e importantes que he visto últimamente en la plataforma.

Quedé completamente fascinada por los muchos temas que toca, en los que bucea, sin perder en ningún momento la ligereza de sus capítulos. Me gustó tanto que, por momentos, desearía no haberla visto para poder empezarla de nuevo.

Al terminarla, busqué en Twitter. Quería saber si alguien más compartía mis sentimientos. Y me encontré con comentarios que aún a día de hoy siguen generándome un terrible malestar. Decenas de personas se quejaban de la “tendencia de Netflix a incluir personajes LGBT innecesarios”. Lo cito porque necesito hacerlo para exponer lo que viene a continuación, pero me produce nauseas el simple hecho de escribirlo.

“Personajes LGBT innecesarios”. ¿Pero qué narices significa esto?

Para empezar, nadie decide quién es importante. Básicamente porque todos lo somos.

Lo son los homosexuales, los bisexuales, los transexuales, los intersexuales, los asexuales… También lo son los afroamericanos, los asiáticos, los hindúes, los latinos, los occidentales, los árabes. Las mujeres, los hombres, los que se consideran de género

fluido. Y, si hablamos de personajes, precisamente aquellos que no hemos visto antes en la ficción son los que más importan. Los que más se necesitan, porque la visibilización es básica. Y puede marcar la diferencia entre una vida en las sombras y una vida ‘feliz’, siempre teniendo cuidado con esta palabra tan traicionera.

Es cierto que Netflix suele cumplir la máxima de incluir personajes LGBT en sus ficciones. Y entiendo que haya quien crea que lo hacen de manera oportunista.

El caso es que lo hacen. Y eso no desvirtúa el realismo de las ficciones, al contrario, lo reafirma. Quizá esto sorprenda a los que afirmaron la idiotez que no volveré a repetir, pero las personas LGBT existen. Y, por tanto, si queremos reflejar la realidad de nuestra sociedad, los personajes LGBT tienen que existir.

No enmascaremos nuestra homofobia con argumentos absurdos e hirientes, que no hacen otra cosa que dejar en evidencia lo mucho que nos queda por caminar. Empaticemos un poco más, miremos a nuestro alrededor y abracemos la diversidad, que es lo que nos hace mejores y, sobre todo, es una realidad. Y avancemos, por favor, hasta el punto de que las etiquetas no sean necesarias. Hasta que el respeto y la igualdad no sean deseos. Hasta que veamos personas, sin odios de por medio.

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Columna de opinión

¿Y QUÉ PASA CON EL PROTAGONISMO? por JUDITH TORQUEMADA

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or tomar el relevo de mi compañera Rosa, hablaré de la serie que desencadenó esto: el primer capítulo de la nueva vida de 'Cuentos asombrosos', en Apple TV. Lo protagonizan Dylan O’Brien (Sam) y Victoria Pedretti (Evelyn), que viven una historia de amor entre tiempos con todos sus obstáculos y sus conflictos. El hermano de Sam, chico del siglo XXI, es gay.

Lo sabemos porque nos enseña una fotografía suya, junto a su marido y su hija. Ahí está la representación y la visibilización, y muy bien, pero el protagonismo ya tal.

A ver por qué no podían haber protagonizado esa misma historia dos personas que no estuvieran incluidas en el espectro cishetero. ¿Se os ocurre alguna explicación? No hubiera cambiado la historia. Hubiera sido exactamente igual.

Dos personas que se conocen entre viajes por el tiempo y se enamoran. Entonces, ¿por qué los protagonistas son los mismos de siempre?

Afortunadamente, hemos logrado alcanzar un estadio en el

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que la representación de distintas realidades se tiene muy en cuenta a la hora de desarrollar una serie, pero, desgraciadamente, los protagonistas de las historias generalistas siguen siendo los mismos. Y las historias que dan al colectivo, un poco también. No sé si es que no estamos tan concienciados como parece o es que sigue siendo reducido el espacio de los escritores que de verdad pueden darnos un contenido representativo, porque entienden lo que es. Con personajes del colectivo a los que les pasan cosas más allá del porqué pertenecen al colectivo, ya sabéis. Hay pocas historias de ciencia ficción, pocos thrillers, ¡hasta pocas comedias románticas al uso!, con protagonistas LGTB. Las tramas de estos personajes suelen estar relacionadas con su orientación sexual o su identidad de género, y generalmente suele ser todo un drama. Está bien ser visibles, ahora a ver si podemos protagonizar todo tipo de historias. No sé si alguien más se ha parado a pensarlo, pero los bisexuales del mundo también podemos resolver crímenes.

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MODA

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LOOKS INSPIRADOS EN LAS SERIES DE MODA

22 JUNIO 2020

por YURENA GUERRA

la pandemia nos ha dejado un mal sabor de

boca en cuanto a la moda se trata, por eso hemos decidido buscar inspiración en algu-

nas series y sacar nuestro las más creativo.

desde sexo en nueva york hasta hollywood pasando por friends.

Hay varias cosas que caracterizan el mundo de la moda, que son una constante y eso es la vuelta al pasado y la inspiración en cualquier otro arte a la hora de crear nuevas prendas o nuevos estilismos.

Es por eso por lo que ahora, en este momento de desescalada, en este momento de falta de ideas, de vuelta a la “normalidad”, a la vida tal y como la dejamos, necesitamos más inspiración a la hora de vestir que nunca, por lo que hemos decidido hacer un repaso a los estilismos de las series de televisión que más destacan en el mundo de la moda. ¿Nos acompañas?

HOLLYWOOD

Las blusas fluidas, las bombers, los chalecos de punto encima de camisas, los pañuelos coloridos o los pantalones de pinzas de tiro alto son algunas de las prendas en las que se basa el vestuario de la nueva serie de Netflix. Es curioso como la moda y como observamos que el vestuario de la época dorada de La Meca del Cine Estadounidense es idéntico a lo nuevo que sale al mercado.

se reinventa

SEXO EN NUEVA YORK

Las faldas de tul, las camisetas sencillas, los blazers y los tacones finos que estilizan las piernas y las hacen infinitas son algunos de los legados que nos ha dejado Carrie Bradshaw en su paso por la televisión. Capitulo tras capítulo soñábamos con llevar esos conjuntos por la Gran Manzana y tomarnos un Cosmopolitan en una de sus múltiples de la Rooftops.

GOSSIP GIRL

Mezcla de colores y texturas de las prendas, vestidos largos y elegantes, tacones con diseños muy elaborados, faldas de estilo colegial, múltiples collares y un sinfín de sombreros hacen que Gossip Girl sea una de las series que más ha aportado al MW 23

mundo de la moda en los últimos años. Sentarse en las escaleras del Met con un vestido de lujo y un buen café es en lo único que pensábamos cuando veíamos esta serie que se erigió como la nueva ‘Sexo en Nueva York’.

FRIENDS

Pantalones de estilo Mom Fit, camiseta de tirantes superpuesta encima de una básica de manga corta, blazers oversize, faldas de vuelo con deportivas de marca, los estilos tanto de las chicas como de los chicos de la serie de los 90 Friends siguen siendo un icono de la moda. Todo se reinventa y es que nadie quiere perder el mítico estilo de Rachel o Monica, que se convirtieron un referente de la moda y que ha día de hoy siguen siéndolo.

EUPHORIA

Una de las nuevas series de televisión que mas ha dado de qué hablar, no solo por su vestuario si no también por su maquillaje. Purpurina, colores neones meszclados con negro, látex, camisetas con películas de culto, vestidos ajustados, aperturas imposibles, mallas de ciclista… Euphoria es una de las series que más se acercan a la forma de vestir de los adolescentes en pleno 2020 y a nosotras nos encanta.

ÉLITE

Estilo preppy, glamuroso, clásico, sobrio, una mezcla entre el estilo adolescente del que hablábamos antes y los estilismos tan sofisticados de Gossip Girl. Vaqueros, deportivas, faldas de tablas, blazers y vestidos de gala con recogidos magníficos son algunos de los ejemplos que encontramos en la serie de moda española y que seguro que te ayudan a inspirarte en nuevos looks para esta desescalda.

PEAKY BLINDERS

Increíble, ¿no? El estilo de los años 20 vuelve con más fuerza que nunca. Estamos en un momento en el que volver al pasado nos parece de las mejores ideas que podemos tener y esto también se refleja en la moda. Vestidos de gasa, de seda, con tirante fino y de largo midi o por el contrario el estilo más masculino con trajes de chaqueta y boina, camisa blanca e incluso chaleco, son algunos de los ejemplos que hacen que los personajes de Peaky Blinders también nos ayuden a inspirarnos a la hora de vestir.

24 JUNIO 2020

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MODA

CHIARA FERRAGNI: DEL BLOG DE MODA AL IMPERIO

la italiana chiara ferragni se ha convertido en uno de los iconos fashion del siglo xxi,

llegando a ser incluso nombrada la persona más influyente en el mundo de la moda por la revista forbes. es por eso por lo que repasaremos su carrera y como ha llegado a ser objeto de estudio de la universidad de harvard.

por YURENA GUERRA La historia de Chiara Ferragni es realmente inspiradora. Una mujer que ha creado un imperio de la nada, cuando el mundo de la moda digital estaba sin descubrir, ella apostó por ello y la jugada le ha salido perfecta.

Antes de abrir su blog estudiaba Derecho, pero lo dejó todo para perseguir su sueño. En el año 2009 la italiana se decidió y abrió ‘The Blonde Salad’, que llega a tener más de 110 mil visitantes por día, convirtiéndose así en la llave que le abrió las puertas hacia el triunfo.

Y es que, ha sido una de las primeras personas que puede llamar a la creación de contenido para un blog su profesión. Actualmente lleva 11 años dedicándose al mundo de la moda a través de plataformas digitales y es considerada por la revista Forbes la primera bloguera en crear un imperio millonario gracias a ellas. Desde que el blog comenzó y subió su primera foto con sus looks, las marcas comenzaron a interesarse por ella, gracias en parte a la combinación acertada de prendas ‘low cost’ con algunas de alta costura. Camisetas blancas y deportivas combinadas con un pañuelo de 26 JUNIO 2020

Hermès o un bolso de Prada hacían y siguen haciendo las delicias de todos. Además, ha sido portada de las revistas de moda más importantes del mundo como Vogue, Glamour o Harper’s Baazar e invitada a eventos como la Gala del MET o el Festival de Cine de Cannes.

Tras mucho esfuerzo, muchas ganas, el respaldo que la gente da a su blog y a las colecciones cápsulas que ha creado para Lancôme o Pronovias, siendo imagen para otras como Gucci o Dior, desde el año 2017 Ferragni convirtió su sueño en realidad y ‘The Blonde Salad’ pasó de ser un blog de moda a ser una empresa que gracias a su mente creativa y su estrategia de mercado es hoy en día un referente estilístico. Tanto éxito ha tenido la italiana que el imperio de Chiara Ferragni ha sido objeto de estudio por la prestigiosa universidad de Harvard, debido a la diversificación que la italiana hace entre sus redes sociales, blog, tienda física, colecciones especiales y la ocupación del puesto de CEO de su propia empresa.

En el plano sentimental a la italiana no le ha ido mal del todo. Ca-

sada con el rapero italiano FEDEZ vive felizmente en Milán con su hijo en común Leo. Juntos han ayudado de manera activa recaudando dinero, haciendo conciertos y entrevistas online desde su casa debido al confinamiento o llevando comida a los más necesitados durante esta lucha contra el COVID-19.

Es por todas estas razones por las cuales Chiara Ferragni se ha convertido en un símbolo vivo de lo que una mujer emprendedora y que sueña en grande puede lograr. CEO de una empresa exitosa, con millones de seguidores a lo largo y ancho del mundo, icono de la moda para miles de personas, madre y mujer luchadora que no duda en ayudar a todo aquel que lo necesite porque ella, más que nadie, sabe lo que es empezar desde cero y crear un imperio.

Chiara junto a Naomi Campbell, Heidi Klum, Nicole Richie, Joseph Altuzarra y Tim gunn / ©'Making The Cut'

Chiara Ferragni en sus comienzos con el blog / © The Blond Salad 2010

Chiara en su tienda de Milán de 'Chiara Ferragni Collection'

Chiara, Fedez y su hijo Leo en Milán

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28 JUNIO 2020

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MÚSICA · ENTREVISTA

CARLOS RIGHT por P. GUERGUÉ / fotografía ANA MÁRKEZ

CARLOS RIGHT ESTÁ DE VUELTA. 'PRISIONERO' ES EL NUEVO COMIENZO. LO PRIMERO DE TODO LO QUE ESTÁ COMPONIENDO. AIRE FRESCO Y POSITIVO. TODO LO QUE NECESITAMOS EN ESTOS MOMENTOS CUANDO 'LA NUEVA NORMALIDAD' YA ESTÁ LLAMANDO A NUESTRAS PUERTAS. PORQUE NECESITAMOS SONREÍR SIN SENTIRNOS CULPABLES Y DEJAR QUE EL MIEDO SE VAYA A OTRO LUGAR. LA MÚSICA SIEMPRE NOS ACOMPAÑA. EN CADA ETAPA DE LO QUE PASÓ Y DE LO QUE ESTÁ POR VENIR.

30 JUNIO 2020

MEW Magazine (MW): ¿Había ganas de sacar nueva música?

Carlos Right (C.R.): Había ganas.

Había muchas ganas de sacar nueva música y la que queda por sacar porque he compuesto muchísima.

'Prisionero' es la primero de un nuevo proyecto.

MW: ¿Qué nuevo Carlos ha descubierto a la hora de componer o de producir este tema?

C.R.: Creo que la esencia sigue siendo la misma. Pero la verdad algo que tengo es que no dejo indiferente a nadie, ¿no? (Risas).

Parece que todo lo que saco tiene reacciones. Hay a gente que le gusta y a gente que no. Pero la verdad es que estoy muy contento con este tema. Y, sobre todo, con la evolución que he visto en mí. Ya sea por sonidos...por madurez... Ahora pues no cometería los mismos errores que cometí en el pasado.

MW: ¿Recuerdas el momento en el que comenzaste 'Prisionero'?

C.R.: Este tema se empezó hace muchos meses. Empezamos a hacer muchos temas y este, precisamente, nunca se acabó. ¿Qué pasa? Que yo empiezo a soñar con la melodía de este tema. Y digo...”¿por qué me pasa esto?”. Y me gustaba mucho otro. Realmente quería sacar otro pero empecé a soñar con 'Prisionero' y me extrañó. Lo rehicimos y me gustó mucho para el momento en el que estamos. Es un tema fresco justo cuando la gente comienza a salir de sus casas.

MW: Después de un primer álbum, ¿has sentido más responsabilidad al sacar este nuevo proyecto?

C.R.: No, no es responsabilidad.

Simplemente que cuando saqué lo primero acababa de salir de un programa de televisión. La televisión hace mucho impacto.

Las cifras no son las mismas. Pero

estoy muy contento con todo lo que he ido consiguiendo hasta ahora. Porque no es fácil. Este fin de semana en el coche me escuché sonando en la radio y es muy difícil. Lo valoro muchísimo.

No tengo una presión como tal porque puedo decirte que, a nivel profesional, estoy en el mejor momento.

"Había muchas ganas de nueva música" MW: ¿Cuando uno saca algo nuevo es importante tener mariposas en el estómago?

C.R.: Sí, obviamente. A lo mejor hay alguien que diga, “me va a ir muy bien” o “va a ser una mierda” (Risas). No creo que sea así.

Yo por lo menos estoy pensando todo el rato que ojalá guste. Esos nervios siempre los tienes.

MW: ¿Qué sensación te tiene que provocar un tema para que decidas que sea single?

C.R.: Este tema ha ido en el momento adecuado. Tenemos muchas canciones para elegir y para sacar. Tengo una que es como increíble pero te diría que ese tema no es tanto para verano. Porque

creo que cada tema te pide una estrategia. Y es precioso. Depende del momento, de los sonidos...

MW: ¿Hay ganas de directos?

C.R.: Muchas, muchas, muchas.

Muchas ganas de los directos, de disfrutarlos. Ahora lo que se va a poder hacer con limitado pero tengo muchas ganas de cantar delante de la gente.

MW: ¿Se vive con incertidumbre esta “nueva normalidad” en los conciertos?

C.R.: Va a ser interesante la verdad. Va a ser interesante ver cómo se desarrolla todo. A mí ya me han dado la noticia de que hará un concierto. Por lo menos uno próximamente. Y va a ser interesante ver cómo se desarrolla todo y que la gente vaya perdiendo el miedo. Porque al fin y al cabo cuando salimos a la calle, es cierto que estamos con mascarillas, pero no quiero que el de al lado me roce (Risas). Es normal pero espero que poco a poco se vaya perdiendo eso.

MW: ¿Con qué emoción te notas menos creativo?

C.R.: Nunca me lo habían preguntado y es muy buena pregunta.

Creo que con la felicidad. A Miki no le cuesta nada (Risas). Yo soy más romanticón. Soy más de por qué me quiere o no me quiere que de otras cosas.

MW: La vida sin música sería...

C.R.: ¿Se pueden decir tacos? (Risas). Para mí no tendría sentido.

Incluso no dedicándome profesionalmente a la música yo estaba en la oficina con los cascos puestos a todas horas. La vida sin música no sería vida.

Puedes ver la entrevista completa aquí

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MÚSICA · REPORTAJE

Repasamos la vida de Fedez REPASAMOS LA TRAYECTORIA DE UNO DE LOS ARTISTAS MÁS RELEVANTES DE ITALIA, FEDEZ. por VANNIA ALVARADO

Federico Leonardo Lucia o más bien conocido, Fedez. Es uno de los raperos más conocidos de Italia.

Desde temprana edad Fedez ha estado muy ligado al mundo de la música. En su adolescencia participó en varias competiciones de freestyle.

Pasados los años, decide dedicarse plenamente a la música dejando asó la escuela de arte. De esta forma es como se enfoca a lo que realmente le apasiona.

Su carrera musical comienza en 2006 cuando grabó su primer EP bajo el nombre ‘Fedez’ junto DJ SID y Cidda. Al año siguiente, lanzó un segundo EP con ‘Pat-a-Cake’. El éxito que empezaba a cosechar el artista era notable y en 2008 llegó a la final regional de ‘Piemone di Tecniche perfette’. En 2010 llega su primer mixtape bajo el nombre ‘BCPT’ donde aparecen colaboraciones como la de Maxi B, G.Soave, Emis Killa… entre otros nombres de raperos nacionales. Ese mismo año publicó un tercer EP, ‘Diss-Agio’.

En 2011 llega su primer álbum de © Style24.it

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estudio. Bajo una producción de 500 euros por el propio cantante, lanza ‘Peninsula that not there’.

Posteriormente un segundo álbum, ‘Il mio primo disco da venduto’.

Dos años más tarde estrenaría ‘Mr. Brainwash - L’arte di accotentare’, su tercer álbum de estudio que en la primera semana de su lanzamiento se alzó en el primer puesto en las listas de ventas en Italia. Disco de oro y certificado como platino. En diciembre de ese mismo año, J-Ax anunciaba que estaba creando un nuevo sello discográfico e independiente junto a Fedez, Newtopia.

En el verano de 2014 se anuncia que Fedez será uno de los miembros del jurado de ‘X Factor’. Meses más tarde llega ‘Pop-Hoolista’, su cuarto álbum de estudio. Un trabajo producido por la nueva discográfica Newtopia con distribución de Sony Music. Datado por partida doble como disco platino y del que forma parte uno de los singles más aclamados, ‘Magnifico’ con Francesca Michelin. Una canción que a los días de su lanzamiento fue certificado platino.

En 2016 vuelve a ser juez de ‘Factor X’ y lanza álbum junto

a J-Ax, ‘Comunisti col rolex’.

Este lo forman canciones como ‘Vorrei ma non posto’, ‘Assenzio’ o ‘Senza Pagare’. De ésta última conformada por un videoclip que fue realizado como bien dice su nombre “sin pagar” y una parte de él en la propia casa de Paris Hilton junto a ella. Tras el álbum en 2018 se lanza ‘Italiana’, otra y colaboración junto a J-Ax. Poco a poco Fedez ha ido afianzándose cada vez más en el panorama musical. Así en 2018 llega su sexto y de momento último álbum de estudio, ‘Paranoia Airlines’. Un disco que cuenta con grandes colaboraciones como la de Zara Larsson en ‘Holding Out for You’ o con Dark Polo Gang en ‘TVTB’.

Volviendo un instante al pasado, el 6 de mayo de 2017 se trata de una fecha especial para el cantante. Esto se debe a que en el concierto en Arena di Verona, le pidió en directo matrimonio a su mujer, Chiara Ferragni delante de todos los asistentes. Acompañado de una canción que compuso especialmente para ella, ‘Favorisca y sentimenti’ y con la frase “No sirve un anillo para que estemos juntos, pero tal vez para este momento si necesito uno”. Un momento que pasó al recuerdo y

que lo podemos ver en el propio canal del rapero, donde al final del vídeo anuncia otra gran sorpresa. Su hijo actualmente nacido que en esos momentos estaban esperando, Leo. Es por ello que tras ‘Paranoia Airlines’ Fedez decide hacer un parón en su carrera musical para dedicarle más tiempo a su vida personal, a su familia. Algo que hemos podido ver a través de sus redes sociales, ya que es una persona muy activa en cuanto a Instagram se refiere.

Es a través de esta red social donde creó un fondo de recaudación junto a Chiara Ferragni para la lucha contra el Coronavirus.

Más de cuatro millones de euros fueron recaudados. Un dinero con el que pudieron donar a hospitales de Milán equipos de ventilación, monitoreo y otros elementos tecnológicos. Yendo más allá, crearon un departamento de cuidados intensivos construido en apenas dos semanas.

Lo más reciente del artista, a parte de su colaboración junto a Cara, ‘La Feste di Pablo’. Es su nueva canción ‘Problemi con Tutti’, un tema con apenas unas semanas de vida que recuerda los orígenes de Fedez.

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MÚSICA

Descubriendo artistas Yungblud

la conciencia social y la libertad por ROSA SURIA Puede que no seamos conscientes, pero estamos presenciando el estallido y el crecimiento de una generación de artistas jóvenes comprometidos y reivindicativos. Artistas que, como ya hicieron otros muchos antes que ellos, se están atreviendo a hablar de los problemas reales de los jóvenes, representando y visibilizando. Y marcando la diferencia. Son muchos los nombres que vienen a la mente pensando en esta generación, pero quizá uno de los que resuena con más fuerza sea el de YUNGBLUD. Este artista británico lleva un par de años dando mucho que hablar en el panorama musical internacional y se ha convertido en un refugio y en un espejo en el que las generaciones más jóvenes pueden mirarse, sin miedo a juicios o a prejuicios.

YUNGBLUD nació en 1997 en la ciudad británica de Doncaster, y lo hizo como Dominic Richard Harrison. Creció bajo un cielo mayoritariamente gris, en una ciudad bastante industrial y no demasiado abierta. No era San Francisco, ni la multicultural Nueva York. Pero tuvo la suerte de tener a su lado a una familia en la que la 34 JUNIO 2020

libertad y la música siempre fueron dos pilares importantes. El hecho de que su padre tuviera un tienda de guitarras y de que su abuelo hubiera tocado con T. Rex en los 70, marcó en cierta manera su camino, lo cual se refleja en la amplia cultura musical que posee y que se apre-

"Dominic se transformó en YUNGBLUD y empezó a cantar sobre lo que sabía"

cia en su propia música.

Pero pese a tener el abrazo de su familia, Dominic siempre se sintió fuera de lugar. Porque a veces quería llevar falda para ir al colegio.

O pintarse las uñas. O teñirse el pelo al más estilo punk. Quería ser quien sentía que era, pero estaba convencido de que la sociedad no le quería así. El rechazo y el autorechazo formaron parte de su infancia y de su adolescencia y estuvieron presentes incluso en los inicios de su carrera profesional. Cuando tuvo claro que quería dedicarse a la música, se mudó a Londres y empezó a trabajar en la tienda de su padre, donde el manager del establecimiento le impartió clases. Y, aunque había encontrado la inspiración en artistas como Lady Gaga o Marilyn Manson, en el sentido de que veía en ellos la libertad que añoraba, decidió seguir otro camino.

Antes de convertirse en YUNGBLUD, formó parte de ‘The Lodge’, serie de Disney en Reino Unido.

Y trató de transformarse en una especie de Shawn Mendes. Pero ese no era él, y así se lo hizo ver su profesor. Fue él quien le abrió © Casenkreation

los ojos, quien le recordó quién era y quien le repitió que para disfrutar de su pasión y para ser un artista que aportara cierto valor tenía que crear la música que sentía, la música que realmente quería crear.

Así fue cómo nació el músico que conocemos ahora, reivindicativo y libre.

EL PODER DE LA VISIBILIDAD Tras encontrarse a sí mismo como artista y empezar a aceptarse tal y como es, tarea en la que trabaja a diario, Dominic se transformó en YUNGBLUD y empezó a cantar sobre lo que sabía. Sobre lo que había vivido. Sobre lo que le contaban sus amigos que habían vivido. En definitiva, sobre las experiencias de los jóvenes, sus sentimientos, sus miedos, sus problemas y sus preocupaciones. Así, su música comenzó a girar en torno a la depresión, la ansiedad, el rechazo, el acoso y el abuso sexual, la presión, la injusticia social, los tranquilizantes… Temas que a ningún joven le son extraños y que hace unos años no estábamos acostumbrados a escuchar en canciones o a ver en la pantalla. Al menos no con la sinceridad con la que los encontramos en la música del británico.

apariciones en público… Y habla de su sexualidad, rompe con los roles de género, comparte sus problemas de autoestima y ansiedad, confiesa la presión que siempre ha sentido sobre sus hombros y descubre a los fantasmas que él, como nosotros, también posee.

Su música, además de reflejar todo esto, es tan libre como él. Se mueve entre géneros e influencias y huye de toda etiqueta. Claro, la tendencia a encasillarlo todo en una categoría habla de pop-rock, hip hop, rock alternativo, pop punk, ska…

Hay de todo. Y lo hay por esa cultura musical de la que hablaba al principio, por su afán por ser libre y representar a toda una generación, por su inquietud y también por su

Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad, que le hace mirar a un lado y a otro, no parar quieto y seguir siempre creando. De esto también ha hablado, y de la incomprensión y los prejuicios que lo acompañan.

Es evidente que YUNGBLUD no ha descubierto nada nuevo. Otros muchos artistas visibilizaron y sensibilizaron antes que él, en tiempos mucho más complejos probablemente. Arriesgando mucho más.

Pero eso no resta valor a la autenticidad de un artista que supo frenar, encontrarse, aceptarse y apostar por sí mismo y por lo que creía necesario y significativo, antes que buscar el camino fácil hacia el éxito.

Tal y como él mismo ha señalado en diferentes entrevistas, ahora es consciente de la posición privilegiada en la que se encuentra. Y tiene intención de utilizarla. Imagino que en un principio simplemente escribía lo que sentía y lo que conocía, pero ahora ha asumido también el importante papel que juega para los jóvenes y la responsabilidad que este conlleva. Es consciente de lo importante que es la representación, porque a él mismo le hizo falta, y por eso se desnuda en todos y cada uno de sus temas. Y también en redes sociales, en entrevistas, en MW 35

MÚSICA URBANA

Myke Towers, ´ artista revelación 2019 por VANNIA ALVARADO

36 JUNIO 2020

generando el cantante con su sencillo ‘La Playa’, una canción que no llega a ser reggaetón sino más bien un trap latino, con mucho ritmo y pegadizo.

es un hecho que la música

urbana se está afianzando cada vez en el panorama musical.

pero si concretamos un poco, es de saber que el género del

reggaetón está subiendo como la espuma y se encuentra en uno de los momentos más álgidos de su historia y entre ellos se encuentra myke towers..

El reggaetón, un género vivo, alegre y anima a bailar está conformado por talento. Esto se debe los diversos artistas con gran destreza que lo conforman, entre ellos, Myke Towers. También dicho de otra forma, Michael Torres su nombre original que con una mera traducción del mismo es reconocido internacionalmente. De origen puertorriqueño nacido en 1994 ha sido un artista atraído desde muy pequeño por la música. En sus inicios por el mundo del rap, aunque posteriormente se distanció del género apostando por el trap con ritmos más latinos. Una mezcla que gusta.

Una carrera musical que empieza oficialmente en 2016 con su álbum debut ‘El Final del Principio’ que tras su debut alcanzó ser número uno en itunes y número doce en Latin Rhythm Albums. Y es que si echamos la vista un par de años atrás, Towers era un artista totalmente desconocido en España.

Algo que no ocurre actualmente ya que a día de hoy, se trata de uno de los cantantes más reconocidos a nivel mundial.

Posteriormente en 2019 lanzó ‘Si se da’, una canción que gustó y así se hizo saber ya que se creó su remix junto a Farruko, un hecho que impulsaría a Myke Towers a ser reconocido internacionalmente.

En el verano de este año se fueron dando otras colaboraciones, en julio junto a ‘Piso 21’ con su canción ‘Una Vida Para Recordar’.

Ese mismo mes ‘Estamos Arriba’ con Bad Bunny y así de forma sucesiva conforme fue avanzando el año. Otras colaboraciones junto a grandes artistas como Becky G, Luigi 21 Plus, Ñengo Flow, Maluma y nuevamente Farruko.

Algo que tiene claro el cantante es que no se tiene el control sobre lo que gusta o no al público. Razón no le falta, pero algo que si sabemos y tenemos claro es que Myke Towers gusta. Con un gran público que hizo saber la revolución que estaba

A principios de año, Towers sorprendía con ‘Easy Money Baby’, su segundo álbum de estudio. Un disco que si tuviésemos que definirlo en una palabra, sería “éxito”. Lo conforman canciones que pasados los meses y a día de hoy, se han convertido en temas que han sido y están sonando en todos los rincones del mundo. Entre ellas ‘Diosa’, ‘Parcerita’, ‘La playa’ o ‘Si se da’ junto a Farruko.

Lo más reciente del cantante es la canción que lanzó a finales del mes de mayo ‘Michael Myers’. Una tema a modo respuesta a otro artista muy reconocido del género que lo hace en forma de tiraera. Al más puro estilo rap que recuerdan a los inicios de Towers.

Pero eso no es todo, ya que Myke Towers está muy presente en los temas que están cosechando grandes éxitos. Al parecer el artista tiene el don de tocar con una varita mágica las canciones en las que colabora, para romper expectativas y sobretodo records. Temas como ‘La Jeepeta’ remix de Nío García junto Anuel AA, Juanka y Brray. Su participación en el nuevo álbum de Sech en ‘Bentley’, en el de Bad Bunny en ‘Puesto Pa’ Guerrial’ o su colaboración con Rauw Alejandro y Sky Rompiendo en ‘Ponte Pa’ Mí’ son algunas de las muchas canciones que confirman el éxito que se está labrando el cantante.

Sin duda Myke Towers se trata de una de las promesas de la música urbana, que no ha hecho más que empezar en esta etapa de su vida, por lo que tendremos de “La Torre” para rato.

MW 37

MÚSICA · REPORTAJE MÚ

MIKI NÚÑEZ, LA REFERENCIA

DE LOS PRÓXIMOS ARTISTAS

por ÁLEX DELGADO / fotografías ANA MÁRKEZ

el cantante catalán se ha

mantenido fiel a sus principios en todo momento y

no ha decepcionado con su primer disco, “amuza”, con

un estilo cargado de energía y con el que ha recorrido la geografía española. con el

avance de su segundo disco, “me vale”, nos sorprende con un tema que nos traslada a los

2000 pero se mantie-

ne fiel a su esencia y es que

todas sus canciones suenan a miki núñez desde el inicio.

La industria musical es la más dura del sector cultural. Un mínimo error y todo el trabajo realizado con anterioridad queda en el olvido. El fracaso o la gloria. Los nuevos artistas se encuentran con un mercado en el que en el mejor de los casos te recibe con los brazos abiertos y en el peor tienen que batallar en un universo de leones para encontrarse un hueco casi imposible. El valor diferencial está en el trasfondo del proyecto musical, en la organización de las ideas y la puesta en escena, que son fundamentales en este largo camino que tienen que recorrer hasta lanzar su primer tema.

Los formatos de televisión son una de las mejores plataformas de lanzamiento en la que los artistas pueden conocerse

38 JUNIO 2020

mejor y sobre todo, encontrar su estilo. Por ello, “Operación Triunfo” es el claro ejemplo en el que la versatilidad y las distintas clases que se imparten puedes observar la evolución del artista y sobre todo, de su rango vocal.

Si se tuviera que escoger a un cantante que en el último año se ha convertido en un artista revelación ese artista tiene nombre propio, es de

Terrassa y tiene 24 años.

Ese no es otro que Miki Núñez, que ha sabido sorprender con un estilo propio y una esencia que mantiene intacta en todo momento. El catalán no ha tenido dudas en ningún momento de lo que quería mostrar encima del escenario y con unos temas que representa a la perfección esa naturalidad y continuo contacto con la sociedad.

Diez segundos de cual-

quier canción suya sirve para reconocerla como un tema de Miki Núñez.

La clave se encuentra en la banda, en la que predominan la sección de viento y la sección de cuerda. Una banda, la Dalton Bang, que le ha acompañado en todo momento y que él no ha querido deshacerse de ella. Es su gente, su entorno, sus amigos y con los que ha crecido tanto dentro como fuera de los escenarios. Miki

MW 39

Núñez no rechaza su pasado, es más, lo tiene siempre presente y con él logra seguir avanzando.

La experiencia previa en los escenarios es esencial y vital. La única manera de comprender lo que quiere el público es saber cómo reacciona en tu espectáculo en directo. Eso es lo que él hizo con la Dalton Bang, la banda con la que se ha recorrido la geografía catalana y ha podido observar que es lo que funciona y que no.

No importa que sea un grupo de versiones, es más, muchos de los artistas que están triunfando actualmente empezaron en ese tipo de agrupaciones y es una de las mejores maneras de arrancar tu proyecto. Actuar en salas o fiestas municipales, en las que no controlas al público y tienes que seguir adelante el espectáculo cueste lo que cueste hace que tengas la capacidad de sobreponerte a cualquier situación. Esta experiencia vital lo único que hace es que el artista tenga cada vez más claro lo que quiere hacer y lo que no, algo que es esencial para el momento en el que lanzas tus trabajos. El cantante no da pasos de ciego, va al grano y sabe lo que quiere hacer en todo instante y lo hace desde el cariño y la confianza depositada en él en todo momento.

Con el segundo disco en camino, Miki Núñez ha sabido hacerse con un hueco en un mercado musical que le necesitaba. Con “La Venda” era Miki de OT en Eurovisión; con “Amuza” se hablaba de él como el primer disco de Miki de OT. En cambio con el primer adelanto de su nuevo trabajo discográfico, “Me Vale” ya ha dejado atrás esta denominación. Ahora es Miki Núñez. Y lo ha hecho gracias a diversos factores. El primero y el más importante es que su esencia 40 JUNIO 2020

sigue presente e intacta, no ha cambiado y ha demostrado con solvencia lo que es capaz de hacer y lo que quiere hacer.

rumba o del ska y quiero ir un poco más al pop rock como ‘Me Vale’, también sigo siendo yo”.

Miki Núñez cuenta con el apoyo de su discográfica en todo momento, la cual le ha llegado a dar carta blanca a la hora de lanzar temas y grabar videoclips. Miki ha sabido exponer un estilo de música en el que se siente cómodo pero en la entrevista que le realizamos en este número ya nos lanzaba una pequeña sorpresa de su próximo trabajo. Al comentarle que desde el inicio en todos los temas que lanza se sabe que son suyos por el estilo, nos comentaba entre risas que eso le “da opción a que si cualquier día quiero salirme de la

Su camino arrancó hace relativamente poco, pero ha sido capaz de tener una de las giras más importantes del último año con más de medio centenar de actuaciones. Miki Núñez ha sabido labrarse un camino hacia el éxito que servirá de referencia para muchos. Tener las ideas claras y hacerlo junto aquellos que te han visto crecer. No hay mejor manera de agradecer todo el apoyo recibido y más compartiendo tu esencia y personalidad alrededor del planeta con tu música.

MW 41

MÚSICA · ENTREVISTA

MIKI NÚÑEZ “la creatividad, si tienes tiempo, no tiene límites” por P. GUERGUÉ

`M

e Vale' es lo nuevo de Miki Núñez. Un toque divertido. Un toque canalla. Una vuelta de tuerca a lo que somos y como evolucionamos. A entender que nuestras manías se pueden ir por el desagüe cuando menos lo esperamos.

'Me Vale' tiene ese toque pop/rock que parece haberse perdido en el tiempo y que tanto hemos echado de menos. Y lo mejor de todo, sin perder la esencia que ha marcado Miki a su carrera. Decisiones que siempre vienen envueltas en buenas respuestas. En público pendiente y permaneciendo al lado.

42 JUNIO 2020

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas ese momento en el que comenzó la composición de 'Me Vale'?

Miki Núñez (M.N.): me acuerdo perfectamente. Era el 9 de Marzo y yo me había ido a Madrid a componer junto a Veintiuno. No habíamos compuesto nunca. Yo siempre hago las canciones en casa y luego me ayudan a acabarlas o Nil o Adrià...o quien sea. Y me senté con ellos y les dije, “quiero hablar de esto, de las cosas que, de repente, en mi vida pues, no sé, han cambiado...y ahora me valen”. Y Diego me hizo para en ese momento y me dijo que ya teníamos título. Empezamos por ahí. Empezamos haciendo una lista de cosas que antes no soportaba y ahora sí que soporto. Yo era súper tiquismiquis con dormir en el lado derecho de la cama. Me daba absolutamente igual quien durmiese conmigo. Pues ahora resulta que tengo que dormir en el izquierdo porque a la señora Sara le gusta dormir en el derecho (Risas).

MW: ¿Ha sido un poco más compleja toda la producción por el contexto?

M.N.: Ha sido un 'Frankenstein', literalmente. Grabamos el día 9 la maqueta en Madrid porque nos salió súper rápido. Esa misma tarde me volví a Barcelona porque desde la discográfica que había una cosa que se llamaba 'Coronavirus' y que nos iban a cerrar en las casas. Recibí la maqueta al cabo de dos días. Y pensé, si tengo que estar encerrado en casa, teniendo este temazo aquí dentro...porque ya teníamos pensado grabar un single de hecho. Estábamos entre dos que ya estaban compuestos pero dijimos que 'Me Vale' tenía que ser single. Cada uno lo grabamos desde nuestra casa. Y Manuel Martos me dijo, “¿y el videoclip?” (Risas). Le dije, dadme cinco días, voy a grabar cosas con el móvil, voy a montarlas rápido y si os parece bien y os da buena vibra, seguimos. Les gustó mucho.

MW: ¿Tenía que salir 'Me vale' ahora mismo sí o sí? ¿Era esa tu sensación?

M.N.: Sí. Yo si hay algo malo que tengo es que soy una persona súper impaciente. Las canciones me queman en los dedos. Entonces, tenía que sacar música nueva sí o sí en Mayo. En mi cabeza estaba así.

Y si en mi cabeza estaba así, tenía que ser así. Y decidí que nada debía afectar a mi horario mental. Tenía que salir como fuese.

MW: Y en esos cinco días que das de plazo para el videoclip, ¿hubo complicaciones? O sabías que querías grabar a cada momento...

M.N.: Sabía que quería grabar muchas cosas. De hecho, me pasé cinco días grabando a saco, absolutamente todo. Y cuando me pongo a montarlo, un video detrás del otro, tenía un minuto cero dos...pues a lo mejor necesito más de cinco días (Risas). Y envié a la discográfica eso como prueba. Pero claro estaba en

casa. A parte de comer, ducharme, hacer ejercicio, leer, mirar una serie...es que no tengo nada más que hacer. Y entonces pensamos que ya que la canción es de amor y no solo de amor hacia mi pareja sino de amor hacia todas esas personas que me he encontrado y que hacen mi vida más fácil, pues les pedí, a todos ellos, cartelitos de 'Me Vale'.

MW: Cuando has visto todo terminado, ¿cuál ha sido tu sensación? ¿ha sido mucho mejor de lo que pensabas tras esa locura y vorágine dentro de tu cabeza?

M.N.: Sin duda. De hecho, Albert Marcos, que es la persona me ha ayudado a montar el videoclip, consiguió que todo cuadrara. Por ejemplo, la idea de las flexiones es suya.

No me lo imaginaba tan casero pero tan fresco y tan profesional a la vez.

MW: ¿Notas cierta responsabilidad extra a la hora de sacar lo nuevo y que la gente sienta que lo que traes es bueno?

M.N.: Tal cual. A mí me han pasado muchas cosas con 'Me vale'.

Y es que... sacas 'Celébrate', eres Miki OT, el primer single de Miki OT. Sacas 'Amuza', el primer disco de Miki OT después de haber ido a 'Eurovisión', pero ahora no. Ahora era la canción nueva de Miki. Y era una canción nueva que nos enseñaba que Miki sigue una línea y que podemos confiar en que va a ser siempre festivo y divertido pero que también sabe hacer otras cosas. Y estaba muy nervioso porque pensaba, “¿quién ses quedará a escucharme? ¿quién querrá ver el videoclip? ¿quién?”. Y, de repente, la acogida ha sido espectacular.

MW: ¿Qué has aprendido con 'Me vale'?

M.N.: He aprendido que soy una persona súper descuidada con mi ropa. Porque he tenido que recoger muchísimas cosas del suelo para hacer tomas. He aprendido que la creatividad, si tienes tiempo, no tiene límites.

He echado de menos tener tiempo para pensar.

MW: Los primeros segundos de 'Me vale' ya nos indican que es un tema de Miki Núñez, ¿empiezas ya a sentir tú también eso?

M.N.: A mí me encanta porque no eres la primera persona que me lo dice. Y yo lo empiezo a notar también. El otro día me lo decía un amigo, “es que cualquier canción a la que empieza a sonar, sé si es tuya o no, por la melodía, por los acordes...”. Y es como...¡mola un montón! Mola un montón tener una línea tan clara porque eso me da opción a que si un día quiero salirme de la rumba y quiero irme más al pop/rock, como 'Me vale' que es un pop/rock canalla de los 2000, también sigo siendo yo.

MW: ¿Has notado un poco más de vértigo con este estreno?

M.N.: Sin duda alguna. El cojín que tenía yo con 'Amuza' era que, diatónicamente hablando, estaba expuesto. Ahora era ver quién se había quedado en mis redes. Con mi música.

MW: ¿Tienes en la cabeza como va a ser 'Me vale' en los directos?

M.N.: Sí, sí, sí. Ya sabes que soy muy de directo. Es que me lo imagino perfectamente. Cómo tiene que comenzar, con qué ritmo.

MW: La última vez que hablamos me comentaste el concepto de directo que tenías preparado para este verano. 50 minutos sin descanso.

La música en directo volverá, no sabemos cuando pero volverá y me gustaría saber si sigues desarrollando dicho concepto.

M.N.: Sí y de hecho, ahora se está hablando mucho de ello. De parte de las discográficas o de los propios management. De primeras lo más probable es que vuelva en un formato más acústico antes de los Festivales por ejemplo. Nos adaptaremos a lo que haga falta para que no falte la música en directo.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

M.N.: Infinitas. Infinitas oportunidades. Lo guay de un sueño es algo que tienes muchas ganas de que pase. Entonces, lucha hasta el final, hasta que pase.

Hablar con Miki Núñez siempre es un placer. Por la pasión que muestra por la música. Por como vive el proceso de cada una de las partes de su trabajo. Ya no solo en la creación de un single, su composición o su melodía, sino en la preparación de una gira, en el mantenimiento a ultranza de sus colegas dentro de su banda o del concepto de directo. Hay tantas ganas en todo...y se ve tan pocas veces eso...que te contagia de su propia energía.

Miki Núñez ya tiene sonido propio. Y, a partir de ahí, ya puede saltar de un lugar a otro lugar sabiendo que siempre será él. Que lo más difícil ya lo tiene en su mano. Y que lo importante, en esta vida, no es desde que punto de partida comience uno, sino el camino que elija, las decisiones que tome y la lealtad que mantenga. La música va de honestidad mucho más de lo que imaginamos.

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FENÓMENOS DE MÚSICA

PABLLO VITTAR Y LA NUEVA ERA LGBTIQ+ junio no es mes cualquiera. se trata de “el mes”. el mes de la celebración de uno de los actos más importante a nivel mundial, el del orgullo. y qué menos que

celebrar este acontecimiento de la mano de uno de los

fenómenos y artistas más reconocidas a nivel mundial, pabllo vittar. la cantante y drag queen más conocida de brasil y a nivel internacional que se ha convertido

en un ícono de referencia para muchos por ser una de las drag más revolucionarias del momentos.

por VANNIA ALVARADO

44 JUNIO 2020

Phabullo Rodrigues da Silva, alias, Pabllo Vittar.

Nacida en Brasil, es actualmente una de las artistas más reconocidas de la industria del pop. Una juventud marcada por intimidaciones de sus compañeros, Vittar se centró en su pasión, la música. Cantó en fiestas, el coro de la Iglesia, bares y realizó covers que subía a su canal de Youtube.

Es Vittar quien afirma que siempre estuvo interesada por el “universo femenino” y se interesó por el arte de las Drag Queens cuando su novio le enseñó el reality show de ‘RuPaul’s Drag Race’.

Pasados los años, saltó a la fama tras versionar en portugués la canción ‘Leon On’ del grupo Major Lazer.

Posteriormente, el mismo grupo le pidió que colaborase en ‘Sua Cara’, un tema que tiene casi 500 millones de visualizaciones en Youtube.

Pabllo Vittar aborda un estilo musical propio, que no se podría encasillar, debido a los diversos géneros que trata y a las distintas influencias del mundo de la música que ha tenido. Actualmente el artista cuenta con tres álbumes de estudio: ‘Vai Passar Mal’ (2017), ‘Não Para Não’ (2018) y ‘111’ (2020). Aunque en un principio su música estaba orientada al público brasileño, en su nuevo álbum “111”, Pabllo ha roto su mayor barrera, el lenguaje, y se ha lanzado de lleno al español y el inglés, contentando así a sus fans de toda Latinoamérica y EUA. Nombrada como “Lider de la próxima generación” por la reconocida revista TIMES, Pabllo Vittar confesó que tiene muy claro que el hecho de que sea Drag impulsó su carrera, ya que siendo “Pabllo normal” no hubiese podido hacer todo lo que ha hecho. Para ella “Pabllo Vittar” le da fuerza para subirse a un escenario, le da coraje.

Yendo un paso más allá, también es la voz que defiende la igualdad de derechos en su país natal, Brasil.

En una entrevista que concedió a El País, Vittar explicaba lo siguiente: “Mi música nunca tuvo letras activistas, pero solo por el hecho de ser cantadas por una Drag ya las convierte en una declaración política”. En 2018 Jair Bolsonaro salió como elegido en votaciones presidenciales. Calificado como un presidente “racista” y “homófobo“, es por lo que Vittar decidió romper todos sus contratos con las empresas patrocinadoras que apoyaron en campaña al ultraderechista y ultraconservador.

Lamentablemente para la artista, el alzar la voz y no callarse antes las desigualdades ha generado problemas y consecuencias hacia su música: “Sufro boicots en radios, que han dejado de pinchar mis canciones, empresarios que ya no me llaman. Es muy triste”.

MW 45

MÚSICA · REPORTAJE

PÚBLICO

VIRTUALIZADO LAS PRODUCTORAS INNOVAN PARA ATRAER AL PÚBLICO

por ALEX DELGADO / fotografias RTVE

46 JUNIO 2020

El mundo se ha detenido y nada será como antes. La mal denominada como “nueva normalidad” trae consigo diversas connotaciones y la mayoría de ellas negativas.

Los espacios destinados al público se han visto reducidos y esto solo puede suponer una cosa: pérdidas. Los espectáculos en directo estarán en la cuerda floja y la supervivencia en un sector extremadamente castigado será una utopía.

La creatividad no tiene límites y son diversos los artistas que se han mantenido cerca de sus seguidores gracias a las redes sociales. Estas han demostrado una vez más que son un servicio esencial para estar informados pero también para entretener. Los artistas han observado que su legión de seguidores sigue estando presente y no sola en momentos puntuales. La gente necesita

Las redes sociales y el importante salto tecnológico permite que el público esté más cerca de sus ídolos. Las videolllamadas son el futuro ante un mar plagado de dudas y preguntas sin contestar acerca un futuro cada más cercano al que tendremos que acostumbrarnos a marchas forzadas. internet y los artistas también.

Las tecnologías han evolucionado hasta puntos insospechados. ¿Quién no recuerda el último concierto que se hizo en el Vicente Calderón? Ese espectáculo lo realizó Alejandro Sanz y contaba con la gestión de Live Nation que no hizo otra cosa que acercar el evento a los que no podían ir. Seguramente os preguntaréis que cómo lo hicieron pero es muy simple: vía streaming.

videoconferencias. Desde Gestmusic no paran de crear contenido y sobre todo, alternativas. No hay público físico pero si virtual. La productora lanzó un enigmático tweet indicando que ya se podían inscribir en el denominado público virtual. En ese instante, la web se cayó y arrancaba un nuevo camino.

El público estaba presente en la gala pero desde su casa gracias a Zoom y a las diversas pantallas repartidas por el plató.

Corría el año 2017 y se confirmaba que esa era la alternativa de futuro.

El inconveniente en estos casos estaría en la presencia de público en las salas de conciertos. No obstante, “Operación Triunfo” ha ido un paso más allá y nos ha mostrado una alternativa muy viable: Las

El futuro de los espectáculos en directo es una verdadera incógnita. Muchos festivales de música ya están ofreciendo a los artistas a tocar por sesiones para llegar al público que tenía previsto. Con esta alternativa se lograría que las salas no estén tan vacías. Las personas

que se hayan quedado sin entrada podrán seguirlo vía online y los artistas estarán arropados en las salas gracias a diferentes proyecciones.

Son muchas las dudas que quedan en el aire pero poco a poco los artistas vuelven a trabajar.

Las ganas e ilusión de lanzar un proyecto completo en el que el público esté presente de una u otra manera. La música no se detiene y los espectáculos en directo nos sorprenderán con puestas en escenas únicas. La creatividad no tiene límites y en las últimas jornadas así se ha comprobado con alternativas innovadoras en todo momento.

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MÚSICA

NOVEDADES DEL MES

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48 JUNIO 2020

FLASHBACK (REMIXEX) - JAVIERA MENA

Los remixes seleccionados entre todos los que su público envió ya están disponibles en las plataformas de streaming oficiales de la artista junto con más reversiones hechas por destacados Dj’s de distintas partes del mundo como Toy Selectah, Bravvo, Lucía Tacchetti, entre otros.

ITALIAN ICE - NICOLE ATKINS

Es un disco para viajar en el tiempo, que iguala y por momentos supera a su mencionado predecesor. Algo que, desde luego, no era nada fácil.

Pop-noir, como su autora lo califica, que ha sido descrito como algo verdaderamente excepcional y de una calidad impoluta.

EL VIEJO BOXEADOR - MARWAN

El primer “round” de su nuevo proyecto. Un álbum lleno de luz que se grabó en Sheffield (Inglaterra) y que llega tras tres años de intensa actividad en la que el cantautor ha participado en innumerables conciertos a nivel nacional e internacional. En los próximos días, Marwan irá dando pistas sobre este nuevo trabajo.

THE TWO WINDOWS - ALEC BENJAMIN

El esperado debut incluye singles aclamados por la crítica y sus fans como 'Oh My God', 'Demons' y 'Mind is a Prison'. Las canciones de Alec Benjamin han conseguido más de 2 mil millones de streams en todo el mundo y han sido alabadas por la crítica internacional.

FORGIVE MYSELF - GRIFF

Reconfirma su potencial para convertirse en la nueva cara del pop británico. Se trata de un tema crudamente intimo y con mucho empoderamiento espiritual, acompañado con influencias de música electrónica, soul y R&B. Cantante, productora, compositora, cuenta con una actitud eminentemente práctica.

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FUEGO DEL CALOR - SCOTT STORCH FT. OZUNA Y TYGA Scott Storch, el productor ganador de un GRAMMY, conocido por producir éxitos mundiales como 'Cry Me A River' de Justin Timberlake, o 'Candy Shop' de 50 Cent, se une al reaggetonero Ozuna y al rapero Tyga en este nuevo single 'Fuego Del Calor'.

PERMANENT WAVES 40TH ANNIVERSARY - RUSH

Para celebrar los 40 años de 'Permanent Waves', Rush reedita este icónico álbum de estudio en varias ediciones: una caja de edición súper Deluxe, 3 LPS, 2CDS y Digital. 'Permanent Waves' fue la primera de las muchas famosas visitas de la banda al estudio de grabación Le Studio, que ha recibido el apodo de Rush’s Abbey Road Studios.

BRIGHTEST BLUE - ELLIE GOULDING

El nuevo disco incluirá una serie de lanzamientos recientes junto con muchas canciones nuevas distribuidas en dos partes separadas: “Brightest Blue” (con Ellie Goulding y Joe Kearns como productores ejecutivos) y “EG.0” respectivamente. En las dos mitades Ellie ha contado con un número de escritores y productores que la han ayudado.

MALA - MALA RODRÍGUEZ

Es el séptimo álbum de estudio. Lo ha escrito la propia Mala Rodríguez, en colaboración con varios compositores. La co-producción corre a cargo de la propia Mala Rodríguez, y cuenta con colaboraciones con artistas como Lola Indigo y Cecilio G, además de las colaboraciones con Guaynaa, Big Freedia y Stylo G.

STRANGERS - BRIAN CROSS Y AGONEY

Una mezcla de pop electrónico inspirado en los sonidos, los colores y en las sensaciones de los mágicos atardeceres de verano. Con una melodía alegre y un drop bailable, Agoney pone el broche de oro complementando el mensaje de la canción con su característica voz.

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MÚSICA , CINÉFILO

50 JUNIO 2020

EL MUSICAL: UN ESCAPARATE PARA LA DIVERSIDAD el maridaje entre broadway y el cine ha hecho que historias con repre-

sentación lgtbi salten a la gran pantalla, convirtiendo al género en un escaparate para la diversidad. Por Ada Fernández

Que el musical es uno de los géneros preferidos del cine estadounidense no es ningún secreto. Varias veces al año Hollywood canta para contar sus historias, pero muchas de las historias que canta no son originales, sino que vienen de otra industria con un público diferente.

El teatro musical de Broadway es una fuente inagotable de nuevas historias y talentos, pero su esencia misma le impide llegar al gran público. La volatilidad, la voz en directo, las actuaciones únicas cada noche que no son nunca iguales que la anterior…

La esencia de los musicales es que se viven en directo.

La meca del teatro, de lo vivo y efímero, también ha sido tradicionalmente la meca de la diversidad.

La comunidad LGTBI y sobre todo el colectivo gay siempre han tenido una especial sensibilidad hacia el arte dramático. Y no lo digo por tirar de estereotipo, que conste. Lo drag, lo gay y lo diferente parece que no se castiga tanto en Broadway como en el audiovisual, por lo que le llevan algo de ventaja a la industria del cine y la televisión.

Sin embargo, no podemos olvidar nunca que lo homófobo y patriarcal

es el sistema, los grandes productores que quieren historias para el gran público, impidiendo que se haya podido dar rienda suelta a la diversidad con mayúsculas hasta hace muy poco, pero Broadway nunca ha sabido callarse del todo.

Los creadores de este sector han ido introduciendo desde siempre en sus libretos y canciones representación de todo tipo, haciendo que muchos de los musicales más míticos tengan por lo menos un personaje LGTBI. Es gracias a estos musicales que las historias de estos personajes se han ido colando poco a poco en la industria del cine, permitiéndoles llegar a las pantallas de todo el mundo.

Las películas musicales que adaptan los libretos de Broadway se convierten así en escaparates para estas historias y personajes que quizás no habrían tenido cabida de otra manera en las cintas más taquilleras.

‘Mamma Mia’, ‘Rent’, ‘Hedwig and the Angry Inch’, ‘Cabaret’ o ‘The Rocky Horror (Picture) Show’ son algunos de los ejemplos de esta representación que ha dado el salto para formar parte del imaginario colectivo universal gracias a su adaptación cinematográfi-

ca. Historias cantadas con personajes trans, gays, bisexuales y lésbicos que han dado la vuelta al mundo dejando de lado el directo para abrazarse a las posibilidades del celuloide.

Y queda una sorpresa para el final. El teatro musical ha contribuido a la diversidad en el cine, pero el cine también le ha regalado a Broadway historias con personajes LGTBI para el recuerdo que han triunfado en directo después de ser concebidas para la gran pantalla. Historias que nacieron en películas indies marginales que se convirtieron en éxitos como ‘Priscilla, Reina del Desierto’, o protagonizadas por grandes estrellas de Hollywood como Julie Andrews y su ‘Victor/Victoria’.

Acabada la función, no queda más que levantarse a aplaudir. Aplaudir este intercambio bidireccional de personajes e historias que no hace más que conseguir que cada vez haya más y mejor representación de un colectivo que debería estar presente en todas las historias. Porque, le pese a quien le pese, el colectivo LGTBI está siempre presente en el patio de butacas.

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CRÍTICAS

'La estafa (Bad Education)': un retorcido torbellino que hipnotiza

Rosa S.

N

o quise ver ni leer absolutamente nada antes de llegar a ‘La estafa’, cuyo título original (‘Bad Education’) me resulta notablemente más atractivo y más apropiado. Lo que sí sabía antes del visionado era que se trataba de una historia real y que todo apuntaba a una interpretación brillante de Hugh Jackman. Precisamente por eso no quise ver nada. Llegar virgen a la película, para entrar en ella con honestidad y sin querer adelantarme a los acontecimientos. Quizá por eso el torbellino retorcido y oscuro vestido de comedia que es la cinta me absorbió con facilidad.

No sólo me absorbió, también me hipnotizó. Más de lo que fui consciente en ese momento. La sonrisa perversa de Frank Tassone continúa persiguiéndome cuando pienso en la película. El personaje de Hugh Jackman ha sido como un imán para mí. Lo ha sido por el brutal trabajo del actor australiano, que no solo se transforma en él, sino que se descubre dentro de las menos de dos horas que dura el largometraje. Pero también lo ha sido por todo lo que hay detrás de su sonrisa, su pelo engominado y sus operaciones de esté-

52 JUNIO 2020

tica. Este superintendente es la representación del poder de la imagen y del peso de la misma.

También es la representación de la corrupción del sistema y del ser humano, de nuestras debilidades y de nuestra ausencia de límites, por mucho que nos empeñemos en fingir que sí los tenemos.

La historia de uno de los mayores escándalos de malversación en la educación pública de Estados Unidos ya era suficientemente atractiva como para funcionar. Incluso para nosotros, que estamos lejos, pero quedamos fascinados por ese mundo educativo tan diferente al nuestro, en el que hay una verdadera competencia entre centros y que mueve tanto y a tantos. Pero Cory Finley, con inteligencia y visión, nos entregó a un protagonista enigmático, contradictorio, hipnótico y asquerosamente retorcido. Un protagonista carismático, con las caras suficientes para sorprender al espectador y enormemente potente. Junto a las apariciones estelares de Allison Janney como Pam Gluckin y un ritmo frenético, pero nunca atropellado, el director construye un film redondo.

No sólo es un film redondo en

cuanto a técnica, en cuanto a narrativa y en cuanto a interpretación. Sino que, sin huir de la complejidad, es una película de visionado sorprendentemente cómodo y sencillo. El director ha apostado en su segundo largometraje por introducir el humor como elemento de alivio y de conexión con los espectadores. Entre bromas, situaciones hilarantes y surrealistas y alguna que otra carcajada, nos cuela un drama con tintes mafiosos que, a su vez, toca todo tipo de dilemas o reflexiones.

‘La estafa’, además de evidenciar el poder del periodismo a todos los niveles y repasar un episodio histórico en la educación estadounidense, nos habla de la identidad de las personas, de los prejuicios, de la homofobia, del culto a la imagen, de la presión de la sociedad, de la corrupción del ser humano, del fin y los medios, de lo que de verdad nos importa… Y lo hace sin que en ningún momento sintamos la película como pesada o densa, con una ligereza que, sabiendo todo esto, se antoja casi imposible. Qué ganas de ver lo siguiente de Finley.

‘La estafa’ estará disponible en HBO España desde este mismo 5 de junio.

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FENÓMENOS DE CINE

‘BROKEBACK MOUNTAIN’

UN AMOR SIN FRONTERAS A lo largo de los años ha habido muchas películas que se han convertido en toda una referencia y ese fue y sigue siendo el caso de

‘Brokeback Mountain’.

Esta famosa historia de amor entre dos vaqueros en

plena montaña supuso un antes y un después en el cine.

Porque lo que vemos en ‘Brokeback Mountain’

no es una simple historia de amor, es algo que va

mucho más allá, consiguiendo romper todo tipo de moldes y barreras.

por PALOMA ESCUDERO

54 JUNIO 2020

Basándose en un relato publicado por Annie Proulx en ‘The New Yorker en 1997, Ang Lee dirigió en 2005 ‘Brokeback Mountain’, una película que pasó a la historia. Es verano en 1963 y dos vaqueros, Ennis del Mar y Jack Twist, se conocen cuando son contratados por el ranchero Joe Aguirre. Ambos tendrán que ir a cuidar al ganado en la montaña Brokeback. Allí tendrán que pasar una larga temporada juntos y entre ellos surgirá una relación íntima. Una vez terminado el verano se separarán para tratar de llevar una vida “tradicional” casados con mujeres y formando una familia, pero sin dejar nunca de quererse.

‘Brokeback Mountain’ nos presenta una historia de amor diferente con sello propio. Pese a tratar un tema difícil y controvertido y que todavía hoy sigue suscitando todo tipo de críticas, lo hace a través de una narración inteligente y muy bien trabajada. Esta es una película hermosa que se clava directamente en el corazón de los espectadores. ‘Brokeback Mountain’ es sencillamente una película inolvidable, de esas historias tan llenas de sentimientos y de verdad que hacen que te quedes pensando en ella mucho tiempo.

Una película de lo más intensa y conmovedora pero precisamente porque es sutil y sabia. Es una película impecable en la que se ha realizado un trabajo memorable.

Con un estilo clásico y austero en cierta manera pero que de alguna forma también quiere ofrecer algo de modernidad con una historia en la que muchos pueden perfectamente verse reflejados.

‘Brokeback Mountain’ es tan profunda y excepcional que aunque se presenta en forma de western lo que hace es desmontar por completo este género y los mitos y tópicos que este conlleva. Hay pocos ambientes más agresivos y complicados para un amor homosexual que el country en esos años en Estados Unidos. Refleja la escasez de amor que hay en el mundo y cómo este afecto en particular llega incluso a ser sancionado y perseguido en numerosas ocasiones.

El amor más puro, noble y real está aquí latente, pero no es solo una historia de amor más. Porque aquí casi tiene más importancia la tristeza, la soledad y la ausencia de libertades o de poder ser uno mismo como y cuando quieras. ‘Brokeback Mountain’ se nutre además de unos espectaculares planos gracias a una impecable fotografía. Esa majestuosa montaña y todos los bellos paisajes son una parte más de esta magnífica película.

Un retrato maduro y elegante de un amor imposible que rompe distancias. Todo ello conseguido gracias a unas hipnóticas y cautivadoras interpretaciones de Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, cuya química trasciende de la pantalla para que el espectador pueda sentir por completo todos sus sentimientos y emociones.

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LAS MUJERES EN EL CINE

LAS MUJERES EN EL CINE Las heroínas por llegar

por ADA FERNÁNDEZ

E

n medio de una reunión sin precedentes de héroes en la gran pantalla, del crossover más ambicioso de la historia de cine, del culmen a 10 años de Universo Cinematográfico de Marvel con una última batalla contra Thanos por el control del Guantelete del Infinito y después de muchas alegrías y aún más lágrimas, ‘Avengers: Endgame’ tuvo tiempo de hacernos una promesa.

Nunca un plano de apenas unos segundos había estado tan lleno de posibilidades.

Con ‘Spiderman: Far From Home’ se cerró una etapa cargada de héroes, pero en la que echamos de menos que muchas heroínas pudieran contar su historia, salir de lo coral para pasar a ser las protagonistas… y parece que la cosa va a cambiar en las fases 4 y 5 que ya prepara Marvel.

La Capitana Marvel, Gamora, Nébula, la Bruja Escarlata, Valquiria, Okoye, Rescue, Mantis, la Avispa, Shuri… La carga contra el ejército del titán loco de este team-up femenino se puede interpretar de muchas formas, pero nosotras preferimos verla como una declaración de intenciones y posibilidades que nos promete más y mejor.

Esta nueva era tras La Saga del Infinito empieza con ‘Viuda Negra’, pero hay muchas más super mujeres que merecen su propia voz y otras muchas que todavía están por llegar que van a dar mucha guerra.

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© Ilustración | Andy Park

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© Russell Dauterman

© Joe Quinones

Empezando por la más evidente, ¿por qué no pensar en una película de Fuerza-V en el futuro del MCU? Esta cabecera de comics era exactamente lo que los hermanos Russo plasmaron en ‘Endgame’: un grupo de superheroínas que se encargaban de luchar contra lo que se les pusiera por delante. Esta película sería una buena oportunidad de introducir en el Universo de Marvel a personajes para plantear un cambio definitivo de generación, porque sintiéndolo mucho a nuestro equipo de ‘Los Vengadores’ del 2012 no parece muy probable que lo vayamos a ver junto otra vez.

Es más, una de las líderes de Fuerza-V ya ha confirmado su salto de las viñetas a la pequeña pantalla. Hulka ya tendrá su seire 2021 en Disney +. No sabemos si será Betty Ross, si será una historia de origen o si veremos al Hulk Rojo luchando contra ella, pero sin duda es el relevo natural para el Bruce Banner de Mark Ruffalo.

Aunque no esté en Fuerza-V, tenemos que hablar también de Jane Foster. Lo que habrá pasado por ahí para que Natalie Portman haya decidido volver al MCU no lo sabemos, pero que va a ser la nueva Diosa del Trueno sí. Y que Valquiria va a tener una super-novia también.

Esta dupla es un golpe en la mesa para decir bien alto que, aunque el poder conlleva una gran responsabilidad, el poder es para quien puede con él, sin importar género ni orientación sexual Y de lo confirmado, pasamos a soñar un poco. América Chávez podría ser una incorporación muy interesante de cara a una posible película de Los Jóvenes Vengadores junto a Kate

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Bishop, la Ojo de Halcón femenina que podría ser la hija de nuestro Clint Barton en el MCU. Además, la actualización generacional del MCU pasa también por personajes que incorporen la representación y la visibilidad al género superheróico, y quién mejor que esta latina bisexual que viaja entre dimensiones y es antibalas para sentar un precedente.

Medusa podría formar parte también de esta constelación de mujeres, abriendo la puerta a la adaptación de ‘Los Inhumanos’ que nos prometieron allá por 2011 y que seguimos esperando. Dejando de lado esa serie que no mencionaremos, los inhumanos llevan dando guerra en televisión de la mano de ‘Agentes de SHIELD’ desde 2013, pero todavía no han dado el salto a la gran pantalla. Y oye, si lo dan ojalá sea con una vuelta de Coulson a la primera línea superheróica acompañado por Quake. ¿Y si miramos hacia el Universo de Peter Parker? Las mujeres arácnidas también podrían colarse de un balanceo en el MCU en la próxima fase. Con la tercera entrega del Spiderman de Tom Holland confirmada, por qué no una Spider-Gwen, Seda o incluso de una Spider-Woman. Sería totalmente rompedor ver a Jessica

© Terry Dodson

© Arthur Adams

Drew embarazada entre telarañas y permitiendo que Marvel sea algo más que solo películas sobre héroes y villanos.

Desde que se confirmó la compra de FOX por parte de Disney se ha hablado de los X-Men y los 4 Fantásticos, pero la lista de mujeres que podrían ganarse un hueco en la primera línea de Marvel es interminable.

La familia original tiene que volver a casa sí o sí, y eso implica que Sue Storm conformará junto a su marido, su hermano y su buen amigo Ben en el cuarteto más famoso del mundo del comic. Pero la Mujer Invisible no es lo más gordo de todo este asunto. Hablemos de mutantes.

Las heroínas mutantes ya las conocemos gracias a la saga de los X-Men de Fox, pero eso no

quiere decir que sus versiones à la Marvel no vayan a llegar poco a poco a la gran pantalla.

Tormenta, Kitty Pryde, X-23…

Todas tienen que llegar en un momento u otro, por mucho que ya las hayamos visto antes.

Y lo mejor para el final.

Después de la trilogía original y de que Sophie Turner volviera a darle vida, y mejor ni hablamos del resultado, tenemos que ver en el MCU a Jean Grey.

No se puede entender a los mutantes sin Jean, de la misma forma que es inconcebible pensar en unos X-Men sin Lobezno o unos 4 Fantásticos sin la Antorcha Humana o la Cosa.

Jean es una mutante de nivel Omega que también pelea junto a Fuerza-V, pero que además ha dado guerra siempre.

Quizás nos dejemos cientos si no miles de mujeres, pero después de la serie de la Bruja Escarlata con Visión, la historia de ‘Viuda Negra’ y la promesa de ‘Endgame’, parece que ya no hay vuelta atrás. Somos conscientes de que hombres va a seguir habiendo y llevarán seguramente la voz cantante, pero las heroínas por llegar no hacen más que abrir la pueda a hablar de muchas más cosas a parte de lo difícil que es salvar el universo.

Diversidad, visibilidad, representación LGTBI, igualdad, feminismo.

Kamala Khan, Morgan Stark, Riri Williams…

Todo llegará. Todas llegará.

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El personaje!!

Lili Elbe

Una vida que vale por mil por ROSA SURIA La discriminación hacia las personas trans sigue siendo una realidad en 2020. Una realidad latente contra la que chocan miles de personas que ven cómo una importante parte de la sociedad las echa a un lado. Sin más razón que el odio por el odio. Sin dejar que sean quienes realmente son.

Me resulta complicado imaginar este infierno en pleno siglo XXI. Y también escribir de ello. Pero se me hace aún más difícil pensar cómo fue la realidad de Lili Elbe, la primera mujer en someterse a una operación de reasignación de sexo, en la Alemania de los años 30. No ha pasado demasiado tiempo, menos de un siglo, pero los cambios han sido notables.

Aunque, por desgracia, aún queda mucho camino por andar, nuestra realidad poco tiene que ver con aquella en la que tuvo que vivir esta mujer danesa que fue, es y será todo un ejemplo de valentía y de lucha por lo que uno quiere y lo que uno es.

Su historia ha sido contada a través de los relatos de sus conocidos, así como por la novela de David Ebershoff que sirvió de base para ‘La chica danesa’, película dirigida por Tom Hooper que supuso el acercamiento definitivo de la figura de Lili Elbe al público en general. Este largometraje, también rodeado por cierta polémica, nos 60 JUNIO 2020

da la oportunidad conocer a este fascinante ser humano, interpretado por un Eddie Redmayne que ha hablado de Lili como “una mujer valiente, extravagante y vibrante”.

Y después de revisionar la película

y leer mucho acerca de la persona que hay detrás de la historia, no se me ocurre una mejor manera de definirla.

VALIENTE El nombre de Lili Elbe debería ir acompañado de este calificativo.

Como Felipe I de Castilla, al que todo el mundo conocía y conoce como Felipe el Hermoso. Lili I de Dinamarca, Lili la Valiente. Quizá deberíamos replanteárnoslo y rebautizarla, es lo mínimo “Una que merece después de todos los actos de

valentía que protagonizó, después de todas las veces que se tiró al vacío sin saber si su paracaídas se abriría o no.

Esta valentía de la que hablo, que sin duda la define, no se refiere sólo a su decisión de someterse a la operación de reasignación de sexo. Uno de los primeros instantes de valentía absoluta de Lili Elbe fue aquel en el que, en privado, en la más estricta intimidad, decidió aceptarse. Ese momento en el que se despidió internamente de Einar y acogió a su verdadero yo, a esa Lili que llevaba enterrada desde la infancia.

Después, llegaron otros muchos saltos sin paracaídas. Su confesión a Gerda, la decisión de no volver a vestirse de hombre, su relación con un marchante francés… Unos pasos que la hicieron más fuerte, más ella, y que la llevaron a esa operación que supuso el clímax de su camino y que la permitió nacer por completo.

EXTRAVAGANTE Pero Lili Elbe no sólo era valiente, también era, tal y como señaló

mujer valiente, extravagante y brillante.”

Eddie Redmayne, extravagante. Le gustaba la parafernalia, le gustaba el teatro y le gustaba lo Rococó.

También le encantaba saberse protagonista, el centro de la vida de sus seres queridos, especialmente de Gerda. De ahí surge este calificativo que puede no gustar, pero que no hace otra cosa que recordarnos que Lili, además de un icono, era humana.

Es dentro de sus imperfecciones donde encuentro un egoísmo agudo, que en ocasiones roza lo excesivo. Soy consciente de que, por otro lado, todo lo que reclama es aquello que la vida, la sociedad y la opresión le han arrebatado. Y soy consciente de que todo lo que reclama es lo que merece, lo que debería haber tenido desde un principio.

Pero, en ocasiones, arrastrada por la necesidad, cruza el limite. Este egoísmo no es una simple percepción del espectador o del lector, sino algo que la propia Lili Elbe reconoció en su día, definiéndose como “impulsiva y frívola”.

que lo hizo único.

Su vida en sí, ni que decir tiene, casa a la perfección con este calificativo. Una vida de otro tiempo, en la que hubo mucho dolor, pero también mucho amor y mucha felicidad. Las fiestas a las que acudía como Lili cuando ni siquiera ella misma terminaba de comprender lo que estaba ocurriendo, su segunda oportunidad en un París mucho más libre de lo que había imaginado y, por supuesto, su verdadera vida, aquella que tan solo duró 14 meses, pero que, tal y como ella

misma comentaría, le pareció “una vida entera y feliz”. Vibrante, emocionante, salvaje, auténtica, libre…

Una vida con mayúsculas.

UN EJEMPLO Y además de todo eso (y de lo mucho que me dejo en el tintero), Lili Elbe es un ejemplo para muchos.

Dentro de la comunidad LGBT supone una inspiración. Porque no tuvo miedo a la hora de aceptarse, ni tampoco a la hora de desear y actuar para conseguir aquello que anhelaba.

VIBRANTE Pintora, emigrante, mujer, diferente, soñadora, romántica, valiente de nuevo… Son muchas las palabras que me vienen a la cabeza cuando se trata de definir a Lili Elbe, así como a su vida. Y la última utilizada por Eddie Redmayne me parece inmejorable: vibrante. Vibrante ella y vibrante su vida, o sus dos vidas como ella misma habría dicho.

Era una mujer intensa, que sentía con mucha fuerza, que quería con mucha fuerza, que también sufría con mucha fuerza y que vivía con mucha fuerza. Por eso, podríamos decir que era vibrante. Porque no tuvo miedo a vivir en la hipérbole y porque todo lo que vivió, tanto lo bueno como lo malo, fue acompañado de una emoción especial, de una fuerza, valga la redundancia, MW 61

CINE · ENREDADOS

‘LOVE, SIMON’

UN AMOR ADOLESCENTE MÁS por ADA FERNÁNDEZ son muchas las parejas

LGTBI que

han hecho que un amor señalado y

diferente se hiciera visible en la gran

pantalla, pero hay una que ha ido un

paso más allá. podríamos hablar de

todas, pero hoy nos centramos en simon y bram, y en cómo

su historia de amor adolescente sienta

un precedente para la representación en el cine..

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S

imon Spier es un adolescente con un secreto, y que ese secreto sea su orientación sexual a priori ya dice mucho de esta historia. Sin embargo, aunque el proceso de salir del armario sea habitualmente el eje central sobre el que se articula una película de temática LGTBI, lo extraordinario viene cuando dejamos de lado el contenido y miramos el continente.º ‘Love, Simon’ no es una película de temática LGTBI al uso. No es una película indie con distribución limitada, no es una película destinada a convertirse en una historia de culto tras su paso por festivales, no es una película para el colectivo LGTBI sin pretensiones de llegar a un público mayor. No, ‘Love, Simon’ es la adaptación de un libro llena de caras conocidas y dirigida al público mainstream de 20th Century Fox. Esta revolución en cuanto a representación LGTBI se refiere

llega por fin al género más visto del cine, porque los dramas nos gustan, pero donde se ponga una comedia de sábado por la tarde que se quite todo lo demás. Lo de las relaciones imposibles que acaban mal como en ‘Brokeback Mountain’ ya nos lo sabemos, y las películas amables pero hechas por y para el colectivo como ‘But I’m a Cheerleader’ ya no son suficientes, por lo que esta incursión en la comedia con vocación generalista supone sobrepasar un punto de no retorno.

Y es que esta ‘A todos los chicos de los que me enamoré’, ‘Una Cenicienta Moderna’ o ‘Chicas Malas’ tiene como protagonista a un chico gay que experimenta por primera vez ese enamoramiento juvenil que se vive con tanta intensidad.

Esta relación es refrescante, nueva y sienta un precedente, pero lo hace llena de verdad, llena de todo lo que pasa en la vida de un

adolescente al que le toca salir del armario, siempre aderezada con un poquito de esa magia made in Hollywood.

Simon y Bram son dos chicos que se enamoran como lo hace la gente en la era digital del siglo XXI: hablando por mensajes.

Podría decir que todo es igual que en cualquier otra película romántica adolescente con una relación hetero, pero no es cierto.

Lo que reina en esta es el miedo.

Miedo a que algo cambie, miedo a ser rechazado, miedo al qué dirán y al qué pasaría si… Este miedo lo vive Simon con su familia y con sus amigos, pero también Bram, que ve peligrar su vida y su estatus en el instituto y se esconde tras su pseudónimo, Blue, pidiéndole a Simon que borre las interminables conversaciones que comparten todos los días.

El enredo de esta pelícu-

la no es solo el amoroso entre los protagonistas, son también todas las ramificaciones e implicaciones de una relación diferente que conlleva corazones rotos y cambios en la relación de Simon y Bram con su entorno. Porque este amor cambia muchas cosas más.

Porque Leah, la mejor amiga de Simon, está enamorada de él y el enterarse de su secreto implica un desamor. Porque la familia de Simon, y en especial su padre, tiene que entender que su perspectiva va a cambiar inevitablemente al hablar de amoríos o al preocuparse por las implicaciones sociales que pueda tener que su hijo sea gay, pero que a parte de eso su relación no tiene por qué cambiar. Porque Bram puede ser deportista y también salir con un chico, y eso no tendría por qué alterar la imagen que se tiene de él en el vestuario.

Porque lo mejor de esta rela-

ción y esta historia es que, aunque nazca del miedo, lo que nos grita es que nos atrevamos. Todo este universo de personajes nos enseña que es preferible saltar a seguir siendo cobardes y quedarnos siempre con ese “¿y si…?” en la cabeza, y este es el mensaje también de ‘Love, Victor’, la serie que estrena Hulu el 19 de junio inspirada en la historia de Simon y Bram.

Y es que podríamos perder nuestro puesto en el equipo de futbol, que nuestra familia nos rechace o que nuestros amigos nos dejen de lado, y lo peor es que todas esas posibilidades siguen siendo la realidad que tienen que vivir muchos jóvenes del colectivo LGTBI, pero también puede acabar todo con un paseo en noria y un beso cargado de promesas y valentía a la luz de la luna.

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LA MUJER EN EL CINE

Angela Robinson

por ADA FERNÁNDEZ / fotografía GETTY IMAGES

Guionista, directora, productora… Angela Robinson es una mujer para todo, 360, pero una mujer comprometida, con sus historias y con la representación del colectivo LGTBI. En la industria del cine hay muchas caras anónimas, muchos nombres detrás de series y películas que no son conocidos por el gran público que disfruta de sus creaciones sin darle el reconocimiento que merecen. Quizás este no sea el mayor exponente, podríamos hablar de las grandes productoras detrás de las que todos los años son las películas más taquilleras del mundo, pero lo pequeño y lo indie también puede ser muy grande.

Angela Robinson empezó su carrera dirigiendo un corto titulado ‘D.E.B.S.’ que un año más tarde se convertiría en su primera película. Quizás haya mucha gente a la que este título no le diga nada, pero a poco que te gusten las comedias de acción de los 2000 estilo ‘Los Ángeles de Charlie’ seguramente hayas oído hablar de estas espías adolescentes.

Sin embargo, la particulari-

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por lo que la hace especial. No sé si calificar a Angela Robinson de revolucionaria es exagerar, pero lo que está claro es que el hecho de que decidas contar esta historia como puesta de largo en la industria cinematográfica es toda una declaración de intenciones.

Porque el querer hacer comedia de sábado por la tarde y contar historias que hagan sentir bien a la gente, a toda la gente posible, es algo que se valora muy poco.

dad de esta película con respecto al género en la que se encuadra es su historia. Porque las historias de Angela Robinson son historias sobre mujeres que, a parte de ser espías, vampiresas o científicas, también tienen tiempo para el amor, y lo encuentran en otras mujeres. Historias sobre un colectivo al que ella pertenece y que comprende, por eso, aunque marginales y conocidas por un público minoritario, su nombre está siempre presente entre las lesbianas y bisexuales que buscaban y siguen buscando referentes en el audiovisual.

‘D.E.B.S.’ es muy ‘Los Ángeles de Charlie’, muy ‘Spy Kids’, pero se la conoce mucho menos precisamente

Después de ‘D.E.B.S.’ vinieron ‘Herbie: A tope’ y ‘Girltrash: All night Long’, pero todavía no hemos hablado de las andaduras de Angela en televisión, y hubo una serie que como ‘D.E.B.S.’ también es una declaración de intenciones.

Con el estreno de ‘The L Word’ el mundo entero puso cara a las lesbianas que, como ellos, iban a trabajar, sufrían por amor y vivían una vida que no se reducía a su sexualidad.

Angela Robinson fue también una de las artífices de este fenómeno que aun a día de hoy sigue de actualidad y se recuerda una y otra vez con tanto cariño por parte del colectivo. Angela escribió, dirigió y produjo en esta mítica serie aportando su visión y llenando la serie de la verdad que buscaba todo el equipo que la hacía posible.

Produjo y escribió ‘Hung’ para HBO y dirigió un capítulo de la serie de ‘Los Ángeles de Charlie’, volviendo al género de sus inicios que la vio nacer como cineasta, pero la cosa no acaba ahí. Por mucho que te guste más un género concreto o busques la representación y la visibilidad en todo lo que haces, lo que caracteriza a un buen cineasta y a un buen contador de historias es la versatilidad.

El encasillarse te limita las posibilidades, y de repente Angela aparece en los créditos de ‘True Blood’. Porque al contar historias no impor-

ta si los personajes son vampiros, hombres lobo, espías o lesbianas en Los Angeles, lo que importa es que estén llenas de verdad. Y todo esto lo vemos en el último proyecto que Angela Robinson estrenó en 2017, porque después de todo lo que ahora sabes de ella, quizás te sorprenda que su última película va sobre la historia detrás de una de las superheroínas más famosas que han nacido de unas viñetas de comic.

Ese año se estrenaron dos películas sobre Wonder Woman, la protagonizada por Gal Gadot que rompió la taquilla en todos los países a los que llegó, y otra que hizo infinitamente menos ruido pero que nos contó cómo se construyó este personaje y cómo era la vida de su creador.

‘Professor Marston and the Wonder Women’ es un retrato íntimo de la vida de un profesor de psicología, inventor del detector de mentiras y obseso por entender el comportamiento humano que se enamoró de dos mujeres que fueron las que le inspiraron para crear a la princesa amazona.

Dejando la polémica de lado, este relato sobre la relación poliamorosa que vivieron los tres lleno de referencias a las historias de los comics demuestra que Angela no es solo una directora y escritora queer, sino que desprende una sensibilidad que ojalá podamos ver más en proyectos sobre todo y sobre todos.

Hay muchas mujeres que se esconden detrás de historias maravillosas, detrás de la visibilidad y la representación del colectivo LGTBI, detrás de películas que todos conocemos o deberíamos conocer. Quizás Angela Robinson no sea de las más relevantes, pero siempre debemos reparar en el talento de la gente, por muy pequeño o grande que sea su trabajo, así que solo me queda pediros que veáis y sintáis las historias de esta mujer, para reír y para llorar, pero sobre todo para disfrutar.

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CINE · REPORTAJE

por ADA FERNÁNDEZ

Villanos Disney y lo queer en Hollywood

H

ollywood ha sido siempre el referente de las masas para formar su opinión sobre lo diferente, y el colectivo LGTBI casi nunca ha salido bien parado. Sin embargo, que lo queer se villanizara ha hecho también que al analizar a los malos de Disney con una perspectiva actual nos llevemos más de una sorpresa.

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Si echamos la vista atrás, Hollywood no ha sido nunca muy benévolo a la hora de representar a las minorías, y eso incluye también al colectivo LGTBI. Lo queer en la gran pantalla han sido siempre susurros, chistes fáciles o antagonistas amenazadores, condicionando la opinión del público sobre el colectivo.

rias de amor, los gays eran locas travestidas y viciosos que pervertían… Todo acompañado, como es lógico, de un rechazo social promovido por los grandes estudios, abanderados de lo tradicional y conservador que buscaban que el espectador rechazara en su entorno lo que el cine se encargaba de demonizar.

La pluma se convirtió en un gag, las mujeres frígidas y amargadas en lesbianas reprimidas que le hacían la vida imposible a las protagonistas de las histo-

Los personajes LGTBI han sido por tanto villanizados, ridiculizados o invisibilizados para crear figuras amenazantes y terroríficas, subtextos impo-

Úrsula o Scar, siendo el caso más conocido el de la villana de ‘La Sirenita’. De hecho, Disney se inspiró directamente en una Drag Queen, Divine, protagonista de la película ‘Pink Flamingos’ de John Waters para crear a la villana.

Pero el primer personaje que apareció en Disney al que ya se le veían rasgos asociados al colectivo en esta época fue el Capitán Garfio, que se insinúa que mantiene una relación con Smee que le es extremadamente fiel y representa los valores de una mujer de la época: débil, gentil y servicial. Garfio viste de morado, el color asociado con casi todos los villanos Disney, y además tiene una pluma enorme en el sombrero, haciendo referencia a que este personaje tiene “pluma”, de forma despectiva.

Y la cosa no se queda ahí. Shere Khan, el tigre de ‘El Libro de la Selva’, Jafar en ‘Aladdín’, Scar en ‘El Rey León’ o Hades en ‘Hércules’, todos con rasgos afeminados o en ocasiones andróginos para confundir también al espectador, sin un interés amoroso marcado, al contrario que sus héroes y princesas.

sibles de verificar o ser objeto de risas. Podríamos hablar de ‘Rebeca’, ‘La Hija de Drácula’, ‘Rebelde sin causa’ o ‘Ben Hur’, pero quizás sea más divertido mirar hacia otro tipo de cine revisitando a los malos del cine de animación y hablar de cómo introdujo Disney este adoctrinamiento sobre el colectivo LGTBI en su contenido infantil.

Disney es el rey en cuanto villanos queer, ya sea por un rasgo u otro.

El bien está representado por personajes como Simba o Ariel, y el mal por personajes queer como

Y es que la representación siempre ha estado ahí, pero ahora es el momento de darle la vuelta a todo.

Si estos villanos queer han sido un nefasto referente para nuestra generación creando miedos infundados, ahora es el momento de que los héroes y heroínas se conviertan en los referentes que pide y necesita el colectivo LGTBI. Porque la pluma, lo drag y lo queer no son sinónimo de debilidad, son motivo de orgullo y símbolo de hermandad dentro de un colectivo que siempre ha luchado por tener un lugar, hasta que al final poco a poco parece que lo está consiguiendo.

La meca del cine no ha sido nunca la meca de la diversidad. Lo socialmente aceptado y políticamente correcto han movido siempre la industria de puertas para afuera, por muchos escándalos y rumores que hubiera de puertas para dentro.

Todas las referencias al colectivo LGTBI eran para dirigir las opiniones de la sociedad sobre lo diferente, con personajes viciosos, que corrompían o que se oponían a los amores idílicos del Hollywood de los estudios.

Disney no fue ninguna excepción, convirtiendo a sus antagonistas más famosos en villanos queer. La pluma, lo drag, lo andrógino… todos rasgos de personajes como Scar, Úrsula o Jafar. Esto ha infundido miedos innecesarios y rechazo injustificado de toda una generación hacia un colectivo que ahora busca apropiarse de todo lo que se ha utilizado contra él para contar nuevas historias donde lo queer pase al lado de los príncipes y las princesas, al lado del bien.

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CRÍTICAS

‘Carta a…’: un solo hombre puede marcar la diferencia

Rosa S.

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a representación y la visibilización son fundamentales. Pero quienes hemos tenido la suerte de formar parte del grupo de los privilegiados, no llegamos a ser del todo conscientes de lo cruciales que pueden ser. Por eso es básico que, además de representar y visibilizar, se hable de la importancia de ambas. Y por eso es muy positivo que se apueste por series documentales como ‘Carta a…’, disponible en Apple TV+ desde este mismo 5 de junio.

La plataforma está apostando desde su nacimiento por la combinación de ficción con producciones documentales, en las que el foco se ha puesto en algunos de los temas que más preocupan a la sociedad actual.

En este caso, la serie, centrada precisamente en el impacto de la representación, está compuesta por diez episodios de una media hora, cada uno de ellos protagonizado por una figura de relevancia internacional. Spike Lee, Lin Manuel Miranda, Jane Goodall, Yara Sahidi, Oprah Winfrey o Aly Raisman son algunos de los nombres propios en los que se centra la docuse-

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rie. Y el racismo, el feminismo, el abuso sexual, el cuidado del medio ambiente y la discapacidad son algunos de los temas que se tocan.

La concepción de la misma, la premisa de la que parte, es ya un acierto en toda regla. Porque cada uno de los capítulos es un ejemplo de representación y de visibilidad, pero también una explicación de la importancia que tienen estos dos conceptos, vacíos para quienes siempre se han visto en la pantalla, en puestos de poder o en el lado bueno de la historia. ‘Carta a…’ vuelve a poner de manifiesto lo que ya han demostrado las carreras profesionales de sus protagonistas, y lo hace a través de las personas que han sido tocadas por sus acciones.

Ahí está otro de los grandes aciertos de la serie documental de Apple TV+, su formato.

En sus capítulos, cuya longitud es perfecta para mantener la atención sin llegar a redundar en las mismas ideas, se intercala la trayectoria de la figura en torno a la que gira todo con diferentes cartas y relatos que se convierten, inmediatamente, en protagonistas. Son realmente estas confesiones, de personas en las que muchos pueden

verse reflejados, las que tocan al espectador. Las que abren los ojos y las mentes de par en par y gritan con fuerza que la representación, la visibilización, la diversidad y la igualdad son importantes y necesarias.

No puedo ponerle una sola pega a ‘Carta a…’. Tampoco quiero hacerlo. Todas y cada una de las historias que presenta me han tocado de una manera diferente. Incluso aquellas que están más lejos de mí o que, en un principio, ni siquiera despertaban demasiado mi interés. Y todas me han descubierto algo, también las que creía conocer a fondo, como en el caso de Spike Lee. Tanto es así que, después de las muchas lágrimas que he derramado y de las sonrisas que han generado algunas cartas en mí, junto a la llama de esperanza y de ilusión que han encendido algunos relatos en mi interior, la sensación que me queda es la de haber aprendido. La de haber aprendido mucho. Y también me queda una frase de Oprah Winfrey que he prometido recordarme siempre que la llama amenace con apagarse: “el cambio ocurre persona a persona”.

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CRÍTICAS

’The Great’: extravagante, fresca y entretenida

Rosa S.

Q

ué lejos nos pilla la figura de Catalina la Grande y qué cerca de ella se puede llegar a sentir el espectador a través de ‘The Great’. La serie de Tony McNamara, quien también guionizó ‘La favorita’, nos traslada a la juventud de la emperatriz de Rusia, concretamente a los primeros compases de su matrimonio. Una época en la que trató de adaptarse a las costumbres rusas, completamente opuestas a la cultura germana en la que se había criado, y encontrar la felicidad en la corte. Sabiendo cómo funciona el tema de los matrimonios de conveniencia, las cortes y demás… Es evidente que la tarea que tenía por delante no era sencilla.

Lo que sí se antoja fácil es el visionado de la serie de Starzplay, cuyo estreno está programado para el 18 de junio. Con el humor de lo absurdo como columna vertebral, el espectador se introduce de manera casi natural en la surrealista vida de la corte. Es precisamente ese surrealismo lo que aporta a la ‘ficción’ una frescura que la convierte en una de las mejores

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opciones de cara a los próximos meses. Con el calor, los dramas pesados y oscuros no apetecen.

Pero la luz, el color y el festival de comicidad que acompañan a ‘The Great’ forman el cóctel perfecto para el verano.

Incluso aquellos que no posean demasiadas nociones acerca del personaje de Catalina o que, en un principio, no se sientan demasiado interesados por la historia rusa encontrarán entretenimiento en la serie y verán cómo crece su curiosidad.

McNamara acierta a la hora de combinar una trama principal con pequeñas pinceladas que muestran la realidad de la Rusia del momento, así como con situaciones hilarantes que reflejan lo absurdo de la antigua vida en la corte y de todo el ceremonial que la acompañaba.

El otro gran acierto de ‘The Great’ me lleva directamente al reparto. Elle Fanning está sencillamente maravillosa.

Cautivadora. Hipnótica. En su perfecta tez blanca de pómulos coloreados las sonrisas pretendidas -y, en ocasiones, pretenciosas- parecen naturales por momentos. Y la rabia, las lágrimas y la tristeza que se apoderan de ella en tantas y tantas ocasiones emocionan, incluso

en medio de todo el humor absurdo. Con la elegancia siempre intacta, captura la fuerza de una mujer poderosa como fue Catalina, pero también el miedo, la incertidumbre, la ilusión y las dudas de una joven que cambia de vida de un día para otro y se topa con una realidad opuesta a todo lo que esperaba.

Nicholas Hoult no se queda atrás y nos entrega a un emperador Pedro odioso, vanidoso, de nuevo absurdo, sin ningún tipo de capacidad para el gobierno o el liderazgo y con comportamientos infantiles que rozan lo desagradable. Sí, creo que me quedo con esa palabra para definir a su personaje.

Desagradable, incómodo de ver en ocasiones, repugnante hasta el máximo en otras. Entiendo que en guion ya estaba concebido como tal, pero sin el desdén y las continuas y extravagantes expresiones del británico, el personaje podría haberse quedado en propósito.

Quizá lo que le falta o le falla a ‘The Great’ es que no es una serie que rompa, que sorprenda o que se haya inventado. Ya sabíamos lo que íbamos a encontrarnos, no ha habido sobresaltos. Pero sí un visionado muy entretenido.

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SERIES · ENTREVISTA muchas ganas de hacer una serie par Movistar+ además. Lo que veía de su ficción me parecía revolucionario.

NATHALIE POZA “Era una oportunidad que llevaba esperando mucho tiempo” por P. GUERGUÉ / fotografías cedidas Movistar+

N

athalie Poza acaba de estrenar su nuevo proyecto televisivo. La Unidad. Donde da vida a Carla. Una comisaria Jefa de Brigada. Uno de los escalafones más altos de la jerarquía policial. Toma las decisiones clave.

Sin embargo, a pesar de su aparente dureza, Carla sufre el peso de esa responsabilidad y la preocupación de cada agente que envía a una misión.

Es madre de una niña, Lua, a la que siente que está descuidando a favor del trabajo.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo estás? ¿Y cómo han ido pasando estas semanas?

Nathalie Poza (N.P.): Me lo tomo como un exilio interior. A nivel personal hacía tiempo que necesitaba parar y me han parado obligatoriamente. He intentado, en ese sentido, pensar en qué puedo sacar de todo esto. Además de tomar conciencia de todo lo que estaba pasando. Es como si nos hubiesen mandado un poco al cuarto de pensar (Risas). La primera semana lo pasé muy mal porque era como cumplir las normas pero sin saber muy bien por qué. Y, ahora, con ganas de que estemos, un poco más, todos a una.

MW: ¿Cómo llega esta Unidad a tus manos?

N.P.: Estaba terminando de rodar una película y tuve que tomar una decisión a contrarreloj. Decidí hacerlo porque lo leí del tirón. Soy lenta leyendo y tomando decisiones y en este caso no dudé ni un segundo. Era una oportunidad que llevaba esperando mucho tiempo. Tenía

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MW: ¿Cómo has vivido el proceso de documentación?

N.P.: Ha sido lo más importante.

Siempre que te acercas a las personas a las que vas a dar voz, toma otra dimensión. La realidad que te ponen delante es incomparable a nada. Pero por otro lado también hay más responsabilidad. De repente te lo crees más que nunca porque es gente que existe. Cuando te acercas a las personas todos los estigmas se caen, los prejuicios. Me impresionó mucho conocerles en primera mano. Sobre todo me acerqué a una mujer que sería mi alter ego. Era muy generosa. Una tía con mucha inteligencia, una energía arrolladora, una capacidad de mando brutal pero no se nota. Hay una jerarquía pero no la ejercen. Trabajan mucho en equipo, muy unidos. Se conocen mejor entre ellos que con sus propias familias.

MW: ¿Desde qué punto comenzaste a crear a Carla?

N.P.: Lo primero, el guión es muy poderoso. Eso pasa pocas veces.

Carla está viviendo una situación personal muy complicada. Y ella no para. Porque su sentido de la responsabilidad y del deber...y casi demente vocación que tiene y pasión no le deja parar. Por supuesto había que hacer un trabajo interno pero me ayudó mucho la normalidad con la que lo viven ellos. Le quitan mucho hierro. Para hacer ese trabajo hay que ser muy valiente.

Lo trabajé desde ahí. Siempre que haya una vida que salvar, está ella.

Pasando por encima de si misma. Es muy fácil de actuar y muy atractivo porque sus objetivos están siempre muy claros.

MW: Una de las cosas que más ha llamado mi atención es lo equili-

brado e hilado que está la parte profesional y personal de cada personaje donde ninguno de los minutos sobra, sino que todo suma.

N.P.: A mí es lo que más me gusta de la serie. Es lo que echaba de menos cuando te decía que estaba esperando una ficción así. Lo echaba de menos en ficciones que he hecho anteriormente. Me ha llegado a pasar que se quite del montaje la parte personal del personaje porque no es necesaria para la trama. Y cuando ves el capítulo, de repente, llamas al productor y dices, “pero, ¿qué ha pasado?”. Había que recortar por algún lado y se cargan pues lo que a mí más me gusta de las series (Risas). Esas escenas nos acercan. Nos hace empatizar.

Y, de alguna manera, entendemos lo que hacen. No son héroes todo el rato. La parte íntima hace que sean de verdad.

MW: ¿Qué has aprendido de Carla durante esta primera temporada?

N.P.: Tener muy claro cuales son tus objetivos. Creo que solo se puede vivir así (Risas).

Hay algo en su determinación por llegar al objetivo que me gustaría quedármelo para mí.

Creer en algo más allá de ti. Que sea más importante lo que haces que para quien. Y luego tiene una capacidad de templar las situaciones que yo no tengo y que está muy bien. Es una mujer tremendamente diplomática. Y se mueve entre dos mundos muy complicados de gestionar.

Está entre los que se juegan la vida y los políticos, las instituciones... Tiene que defender a los suyos y convencer a los de arriba.

MW: ¿Qué te gustaría que el público extrajese de estos primeros 6 capítulos?

N.P.: Primero nos acerca a la parte humana de un sector policial que desconocemos. Que nos abre un poco la mirada. Creo que abre muchos más debates. Podemos reflexionar sobre el mundo en el que vivimos. Un mundo globalizado donde se ha generado un terrorismo globalizado. Habría que reflexionar de donde viene todo eso. Casi siempre viene del mismo sitio...de una tremenda desigualdad. De lugares donde es imposible sobrevivir. Es un submundo muy oculto que las altas esferas se esmeran en que no nos enteremos mucho para poder seguir en nuestro día a día. Es una oportunidad para acercanos a una realidad dura. Aquí no hay ni buenos ni malos, sino la realidad.

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SERIES

ValerĂ­a se sube al carro LGTBI y lo hace mal Nerea es lesbiana y su historia es secundaria 76 JUNIO 2020

por P. GUERGUÉ Tengo una extraña sensación. Y puede que me esté equivocando...o puede que no. Creo que una de las últimas ficciones de Netflix, 'Valeria', tenía claro que su público objetivo era uno en concreto. Uno que, a pesar de no contar con el beneplácito de los lectores de la saga, le diese potencial suficiente como para poder defender con cifras el varapalo. Y ese público tiene todo el aspecto de ser el mismo que adora a #Luimelia o el que devora el recorrido de #Maitino. Un error bastante común cuando creemos saberlo todo. Pero nos falta lo esencial, indagar.

Buscar mucho más allá. Encontrar de donde vienen los fenómenos. Por qué unos funcionan y otros no. Y, tal vez, entonces, uno se de cuenta que la fiel seguidora de los amores entre mujeres está buscando personas reales. No aquellas subidas a un estándar de belleza y sofisticación máximo. Buscan donde sentirse identificadas. Encontrar los puntos en común y sentir que estás al otro lado de la pantalla bien reflejada.

Nerea no ha conseguido llegar al público. Y no tiene nada que ver con la actriz, por supuesto. La actriz hace bien un papel que le ha sido dado. El problema es el tratamiento que se le da a Nerea. Una mujer, lesbiana, que vuelve a quedarse relegada dentro de su grupo de amigas normativas y perfectas. Vuelve a no es importante hablar de una mujer que ama a una mujer. Pero la tenemos ahí como un florero. Lo típico de llenar el cupo que nos piden.

Porque debemos de ofrecer un hueco a todos. Y las historias no se tratan así. Nerea merece el mismo protagonismo que el resto de sus amigas. Ser un personaje imperfecto.

Con luces y sombras. Con blancos y negros. Donde el gris no sea lo más importante. Donde se equivoque y acierte.

Necesitamos ver ese proceso. No cinco segundos en mitad de cada capítulo. Las cosas no funcionan así. Y el público tampoco.

Si tenemos espacio para contar una historia de amor con el resto de personajes, ¿qué ocurre con Nerea? ¿Para qué habéis hecho esa variación en la serie? ¿Creíais que el público era tan básico? ¿De verdad? Que poca documentación… Qué forma más demencial de subestimar al espectador.

Necesitamos conocer a Nerea. Saber, de verdad, qué siente. Qué ocurre dentro de su familia. De qué huye.

Donde se ha equivocado y en qué momento ha acertado.

Queremos ver un arco donde el viaje sea tan gratificante como demoledor. Un personaje que merezca la pena. ¡Hay tantas cosas de las que hablar! ¡Tantos temas de los que haceros eco! No desaprovechéis a Nerea. No creo que en una segunda oportunidad, con una segunda temporada, se den más plazos.

© Mirta Rojo

MW 77

SERIES · ENTREVISTA

MARIAN ÁLVAREZ “Siempre sacas de ti cosas que no sabías que estaban” por P. GUERGUÉ / fotografías cedidas Movistar+

A

lo largo de este mes hemos podido disfrutar del estreno de 'La Unidad'.

Donde Marian Álvarez da vida a la Inspectora del Grupo de Investigación.

Miriam. Metódica, atenta, profesional y entregada. Es el “pepinillo” de la Unidad, la última llegada. Esto no la exime de asumir el mando de un grupo especial de investigación, teniendo que dar órdenes a compañeros más veteranos. Idealista y fiel al “reglamento”, tiene que reconsiderar su forma de ser cuando el juego se hace sucio. Y de todo esto y de mucho más hemos podido hablar con Marian.

MEW Magazine (MW): Lo primero es saber cómo estás y si van pesando un poco estas semanas...

Marian Álvarez (M.A.): Sí, sí, todos bien, mi familia bien, así que bueno...ahí estamos. Ahora con esto de la promoción de la serie estoy más entretenida (Risas).

MW: ¿Cómo llega 'La Unidad' a tus manos?

M.A.: Nada espectacular la verdad.

Hice un casting y de ahí, hasta aquí.

Vamos, lo normal. Lo único que fue en unas circunstancias muy curiosas porque cuando hice el casting estaba embarazada de casi nueve meses ya. Y hacer de policía con una tripa gigante...pensaba que ni de coña me iban a coger. Pero las directoras de casting y el director siempre miran más allá y decidieron que podía ser Miriam. La verdad es que lo agradezco un montón.

MW: Hablando con Dani de la Torre me comentó que el proceso de documentación fue muy interesante porque pudisteis estar en con-

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tacto con esos profesionales reales, ¿cómo lo viviste tú todo ese proceso?

M.A.: Leyendo el guión ya me quedé fascinada. Y cuando me dijeron que podía conocerles fue una cosa como “qué suerte tenemos”. Lo que más me impactó es que son gente súper normal. Es que tenemos una cosa, sobre todo las mujeres, cuando pensamos en la policía como estereotipada. Y un poco 'machirula'... En concreto, mi alter ego, es completamente lo contrario a esa imagen. A parte de inteligentísima.

Y pensé, esa es la clave, no hace falta hacer estereotipos sino gente normal haciendo cosas extraordinarias.

Porque lo que hacen es extraordinario. Tener la oportunidad de conocerlos fue oro. De ahí sacas petróleo.

Por como hablan...anécdotas...

MW: Te facilitaría mucho más la construcción del personaje imagino...

M.A.: Sobre todo porque te desmonta los estereotipos que tienes en la cabeza. Y que sueles ver en las series y en las películas. De repente dices, ostras, no es así. Pero eso también es más complicado. Dar vida a personajes reales. Porque el estereotipo resulta más fácil a la hora de abordarlo. Estamos viendo una parte de la policía que nunca antes se había contado. Y Dani no ha caído en la grandiosidad. En crear esas escenas de acción a tope. Ha mostrado el alma de los personajes.

MW: Una de las claves es la unión perfecta que se ha realizado entre esa parte profesional de los personajes con la personal. No hay minutos de pegote...

M.A.: No, no los hay. Creo que se ha conjugado muy bien todo. Y creo que es porque está más al servicio de los personajes que de la acción.

Dani ahí ha sido listo y eso juega a favor. Completamente. Lo bonito es que se normaliza todo porque eso es lo que ellos hacen en el día a día.

MW: Tu compañero Luis Zahera nos comentó que lo que más le había impactado de vuestros 'alter ego' fue la pasión con la que viven su profesión...

M.A.: Es que viven por y para. Es que para dedicarte a algo tan peligroso y supongo que no estará muy reconocido. Porque vivir en la sombra es vivir en la sombra. Nadie te va a poner una medalla porque sino, entonces, ya no puedes seguir haciendo tu trabajo. Tienes que tener una vocación bestial.

Poder sacar un poco su trabajo a la luz vimos que también lo agradecían.

MW: ¿Qué has aprendido del personaje de Miriam? ¿Qué extraes de ella?

M.A.: La pasión de lo que hace. Lo que más me encanta de Miriam es lo práctica que es. Cosa que yo no soy. Tiene pasión pero no la muestra a lo loco. La canaliza muy bien, sabiendo lo que tiene que hacer. Me encantaría ser como ella en lo práctica que es porque le salen bien las cosas (Risas). Yo me lio más. Doy más vueltas.

MW: Cuando se da vida a personajes, ¿una se redescubre un poco a nivel personal?

M.A.: Siempre. Siempre sacas de ti cosas que no sabías que estaban. Además, en este caso concreto, cuando me llega Miriam, me llega en un momento personal totalmente opuesto a Miriam. Acababa de ser madre. Mi energía estaba puesta al lado contrario del de Miriam. Y a mí eso me preocupaba porque el personaje necesitaba esa energía potente.

MW: ¿Qué te gustaría que el publico extrajese de esta primera temporada?

M.A.: Hay gente que está trabajando por y para nosotros. Que se están dejando la vida por lo demás. Que deberíamos ser más empáticos con los otros. Porque nunca sabes si el de enfrente está haciendo algo por ti y lo que está haciendo por ti. Quizá eso sería lo que a mí me gustaría que sacasen pero vete tú a saber... (Risas). Parece rebuscado pero tú no sabes si ese tío mañana te está librando de un atentado.

Los personajes que aparecen en 'LA UNIDAD' están inspirados en miembros reales de esta desconocida unidad antiterrorista, que han colaborado con los creadores y guionistas de la serie para mostrar de primera mano cómo son sus vidas y su trabajo, y también han compartido sus historias personales, para que los personajes retratados en la serie fueran lo más fieles a la realidad.

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SERIES

Si no quieres besar a alguien de tu mismo sexo, no aceptes un papel LGTBI Es realmente divertido ver a actores o actrices aceptando papeles de la comunidad LGTBI cuando no son capaces de actuar con normalidad en escenas más íntimas.

por P. GUERGUÉ ¿Por qué aceptas un papel LGTBI si luego lo pasas mal? Que entiendo que todos tenemos que comer y demás...pero, ostras, al menos pon algo más de empeño, ¿no? Hay cientos de casos así, cientos de escenas que no hay quien se las trague. Como si un chico que ama a un chico, que desea a un chico, en la vida real, besase con asco, o a base de 'picos'. Sin apenas contacto. Como pensando en qué momento puede terminar esa tortura. Las escenas, señoras y señores, han de ser reales. Porque sino se hace el ridículo. Y es tan sencillo como decir que 'No'. Que no te ves con capacidad 80 JUNIO 2020

suficiente como para meterte en ese papel. Lo que pasa es que si reconocemos eso abiertamente ya estaríamos un poquito más cerca de ser homófobo que otra cosa... imagino.

Y no nos vengáis con que hay que cuidar las escenas. Porque cuidar una escena implica mucho más, incluso, de lo que significa la propia palabra. Antes, hace años, siempre resultó complicado ver escenas íntimas de personajes LGTBI. Porque no eran creíbles.

Quedaba impostado. Nadie que ama a una persona besa a otra con cara de asco. Con un roce fugaz entre los labios. Al otro lado de la pantalla se notaba la incomodidad de dos actores o de dos actrices. Incluso hasta la incertidumbre de como se ha de besar. ¿Cómo se ha de besar? ¿En serio? ¿Cómo besas tú? Analízalo y a lo mejor te sorprendes con las pocas ganas que le metiste a la secuencia dichosa. Podemos dejar como referencia escenas en ‘Hospital Central’, ‘Los Hombres de Paco’, ‘Aquí no hay quien viva’, ‘Amar en tiempos revueltos’…

A día de hoy, hemos tenido la suerte de contar, entre otras, con actrices como Paula Usero, Carol Rovira, Aria Bedmar o Ylenia Baglietto que no han dudado, ni un solo segundo, en dar la mayor credibilidad posible a escenas que así lo necesitaban. Escenas íntimas, privadas, de amor...como quieras llamarlo.

Pero han conseguido que, por fin, el público, se sienta orgullosamente identificado. Que cosa, ¿eh? Solo había que ser fiel a la realidad. Ni más ni menos. ¡Fíjate tú!

Actrices. Profesionales. E implicadas, al 100%, con la sociedad. Con el público. Con la gente.

Ojalá el resto aprenda de ellas cuatro. Ojalá el resto entienda que todos merecemos estar bien representados y en todos los aspectos de nuestra vida.

También en el sexual. También en la pasión. Que no es justo hacerlo de otra forma. Que los años pasan y que el público es cada vez más exigente. Porque ha dejado de ser extremadamente complaciente. Ahora pide más.

Y con toda la razón. Antes no se creía con derechos para creer en una mejor y mayor representación. Pero la vida pasa y todo cambia. Es el momento de alzar la voz y de pedir. Que el mundo entienda que nadie es menos que nadie. Que todos contamos. Y la cultura, el entretenimiento, deben asumirlo de una vez por todas.

Si aceptas un papel LGTBI asume desde el inicio que tienes que besar de verdad. Con ternura, con dulzura, honestidad y pasión. Que el amor es igual para todos. En cualquiera de sus formas. Porque ya… no todo vale. Hemos saltado esa barrera. Los años nos han hecho madurar. Nos han hecho ser conscientes de lo que nos dieron, que fueron migajas. Y ahora, ahora…hay que pedir a lo grande.

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FENÓMENOS DE SERIES

‘ELLEN’: UN CAPÍTULO QUE LO CAMBIÓ TODO por muy cuestionada que esté últimamente, es innegable que ellen degeneres es una figura clave para

entender la visibilidad del colectivo lgtb+ en el prime

time televisivo, transformándose en un icono cuando en

1997 salió del armario en su sitcom ‘ellen’ en

horario de máxima audiencia. recordamos esta serie que no solo se convirtió automáticamente en un

referente, sino que se resintió por haber sido pionera hasta su cancelación un año después.

por ADA FERNÁNDEZ

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‘Ellen’ se estrenó en 1994 en la ABC bajo el título ‘These Friends of Mine’, pero se vio obligada a cambiar de nombre cuando llegó ‘Friends’, haciendo que todo el mundo conociera a la persona detrás de la serie.

Ellen DeGeneres no era solo Ellen Morgan, la torpe propietaria de una librería, sino también la guionista y productora ejecutiva de esta sitcom de prime time. En casi todos los sentidos ‘Ellen’ era su serie, y es por esto que decide utilizarla como escaparate para dar un gran paso personal que conlleva también una revolución televisiva: salir del armario.

La diversidad que ahora parece casi cotidiana no solo no existía en el prime time americano de los 90, sino que se enterraba silenciando todo lo que se saliera de lo tradicional. Es por esto que ‘The Puppy Episode’ supuso un antes y un después. El que Ellen se atreviera a retransmitir a casi 17 millones de espectadores que era una mujer lesbiana y que su personaje, protagonista de una comedia de máxima audiencia, lo era también, provocó reacciones de todo tipo.

Con un público curioso, invitadas de lujo como Oprah Winfrey o Laura Dern y un guion magnífico empapado de metáforas ganador de un Emmys, las dos partes del episodio fueron un éxito de audiencia.

El capítulo está considerado uno de los mejores de la televisión americana gracia en parte a la mítica escena del “I’m gay” de Ellen retransmitido por megafonía del aeropuerto.

Sin embargo, en el Estados Unidos de 1997 lo conservador hacía más ruido si cabe que ahora. Hubo protestas para que la ABC incluyera avisos al inicio de los episodios advirtiendo sobre su contenido “explícito”, y pasado el boom del capítulo la audiencia cayó en picado. Aunque tuvo una temporada más en la que Ellen Morgan exploraba su sexualidad y tenía su primera pareja, la ABC se vio obligada a cancelar la serie.

Para Ellen fue un chasco, y aunque siguió presentando los Emmy no fue hasta crear primero la serie ‘The Ellen Show’ y después el formato televisivo ‘The Ellen DeGeneres Show’ que lleva 17 años en la NBC que se recuperó completamente de la mala prensa que recibió después de todo.

Pero la que peor lo pasó fue Laura Dern. La actriz de ‘Jurassic Park’ estuvo años sin recibir un papel decente por acompañar a Ellen dando vida a Susan, la mujer que le hace ver que quizás los hombres no son lo suyo.

‘Ellen’ fue la serie que sentó las bases que nos han permitido construir una ficción con representación LGTB+, creando un referente para una sociedad que lo necesitaba y al que le debemos los miles de personajes que han venido después para recoger el testigo de la visibilidad en el prime time americano.

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SERIES · REPORTAJE

Xavier Dolan y el arte de la verdad HABLAMOS DE LA REPRESENTACIÓN LGBTI+ EN EL CINE DEL CANADIENSE por ROSA SURIA

No voy a hablar del cine de Xavier Dolan como cine queer o cine LGBT porque no lo es. Si tuviera que definirlo de manera concisa y clara, diría que el canadiense crea cine en torno a la verdad y para la verdad. Y en esa verdad, en ese reflejo de la realidad, entran los personajes y las historias LGBT que otros muchos se empeñan en dejar fuera. Títulos como ‘Yo maté a mi madre’, ‘Los amores imaginarios’, ‘Laurence Anyways’, ’The Death & Life of John F. Donovan’ o ‘Matthias & Maxime’ le han convertido en un referente para la comunidad.

El de Xavier Dolan es un cine de autor con el que, como tal, no todos conectan. De hecho, el canadiense tiene muchos detractores, que le tildan de pretencioso mientras otros hablan de él como prodigio del cine.

Yo no soy mucho de etiquetar, pero si tuviera que inclinarme hacia un lado de la balanza, lo haría hacia el segundo. Como

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espectadora, no hay nada que me conecte más con una historia que la verdad, y el cine de Dolan va sobrado de ella. Se respira en cada secuencia, en cada discusión, en cada mirada perdida, en cada localización y en cada tema de sus bandas sonoras. Es el eje en torno al que gira todo.

Hay quien dice que el suyo es, además, cine queer. Afirmación lógica si tenemos en cuenta que la comunidad LGBT siempre está presente y ocupa un papel principal. Para escribir sus historias, Xavier Dolan bebe de su propia vida, por eso la homosexualidad, la aceptación propia y las relaciones materno-filiales son tres de los pilares de su filmografía. De ahí que, también por eso, sus películas se hayan convertido en refugio, reflejo y altavoz para una importante parte de la comunidad.

Partiendo de que Dolan se acoge a la verdad para contar sus historias, es inevitable que estas incluyan los sentimientos de rechazo

y auto-rechazo que muchas veces acompañan al descubrimiento de nuestra propia sexualidad o identidad. La soledad en la que se vive la confusión, la angustia y ese rechazo.

La libertad que acompaña al renacimiento. El amor, correspondido o no, visto desde diferentes prismas. Las reflexiones que muchas veces nos guardamos para nosotros. Los traumas que nos marcan y nos condicionan. La incomprensión que está unida a nuestra realidad, ignorada por la mayoría. En definitiva, los sentimientos y las reflexiones que hay detrás de las etiquetas.

Viendo sus películas, es fácil comprender por qué funcionan como refugio para tantos. Y por qué son tan celebradas por una importante parte de la sociedad. El director, guionista y actor canadiense se ha atrevido a desnudarse en numerosas ocasiones, a ser altavoz y, por supuesto, a ser disruptivo (sólo hace falta visionar ‘Laurence Anyways’ para concederle este calificativo).

También lejos de la pantalla, en entrevistas y redes sociales, donde su activismo ha sido y sigue siendo mayor. Consciente de su talento, de su facilidad para contar historias y de su posición privilegiada, ha sabido aprovechar sus experiencias, las oscuras y las luminosas, para allanar el camino a los que se topan ahora con obstáculos conocidos para él. Y lo ha hecho con la exquisitez de la que sólo gozan los genios. Lo que decía, me inclino hacia el lado de la balanza de quienes hablan de él como un prodigio del cine, con solo 31 años, al que tenemos mucho que agradecer.

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EN PORTADA

LO QUE SUBE LENTO, BAJA

LE

F

rancesc Cuéllar dice que se tropezó con la interpretación. Que desde bebé comenzó en el mundo de la publicidad y que llegado un buen día, tomó la decisión de ser actor. Una toma de decisión que no le salió tan mal. Un camino marcado por el teatro donde creció profesionalmente hasta la llegada de este primer papel audiovisual. Ahora, podemos verlo dando vida a Germán en 'Mercado Central', una ficción de Diagonal TV.

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Francesc Cuéllar

fotografía ANA MÁRKEZ / texto y entrevista P. GUERGUÉ estilismo JAIRO VILLADA / maquillaje LUCÍA CASTRO localización POBLADO DIRIGIDO DE FUENCARRAL showrooms BAJO 3 · INCLOVER

NTO

Chaqueta y pantalón · Kaotiko Camiseta · BAJO MW 893

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Camisa 路 BAJO 3 / Pantal贸n 路 Antonio Morato / Deportivas 路 Pull & Bear

HABLAMOS CON FRANCESC DURANTE LAS SEMANAS DE CONFINAMIENTO. LO HICIMOS A TRAVÉS DE UNA VIDEOLLAMADA. Y QUISIMOS SABER CÓMO HABÍA VIVIDO EL CAMBIO DE RUTINA DRÁSTICO. ES DECIR, DE ESTAR GRABANDO DE LUNES A VIERNES A, DE PRONTO, VARIAR EL HORARIO Y NO TENER QUE AJUSTARSE A ESA AGENDA TAN LOCA QUE SE GENERA DENTRO DE UNA SERIE DIARIA. HABLAMOS DE SU CARRERA PROFESIONAL. DE LOS INICIOS. Y DE ESOS CASTINGS QUE A VECES LLAMAN A NUESTRAS INSEGURIDADES. DE LA OPORTUNIDAD QUE ESTÁ SIGNIFICANDO GERMÁN. DEL VIAJE QUE SUPONE CADA UNO DE LOS PERSONAJES QUE TOCAN A TU VENTANA.

MEW Magazine (MW): ¿Cómo viviste esos primeros días? Hubo algo de shock...

Francesc Cuéllar (F.C.): Sí, sí... además no solo por la tele, se solapan varias cosas. En mi caso, bolos de teatro. De cositas que ya estaban en gira. Yo tenía un estreno en Mayo y ha caído. O estrenos a finales de año y no saber si empezar a ensayar ya o no.

MW: ¿Crees que volveremos un poco más empáticos y solidarios?

F.C.: (Risas) Se nos ha ido olvidando todo... Yo lo deseo. Deseo que volvamos más empáticos, más solidarios y con muchísimo más amor. Pero es un deseo que llevo teniendo desde hace años cada vez que pasa algo.

MW: ¿Cómo nace tu pasión por la interpretación?

F.C.: Me encontré un poco con eso, la verdad. Es culpa de mis padres. Porque empecé a hacer anuncios de publicidad con seis meses. Era el típico niño “rubito”, con ojos azules, mono. De hecho, aprendí a andar por un anuncio.

Crecí delante de las cámaras.

Llegó un momento en el que le dije a mi “repre” que no quería ser modelo, que quería ser actor. Hice una prueba, empecé a estudiar,...

Estaba ahí, me encontré con eso.

Me gustó y me quedé.

MW: Desde que tomas consciencia hasta día de hoy, ¿ha sido sencillo el proceso?

F.C.: Ha sido complejo y sigue siendo un camino como de hormiga. Muchos de mis amigos han currado desde muy joven en series tanto a nivel autonómico como estatal. Y yo era como que quería dar el salto porque había hecho mucho teatro. Y tengo una colega que siempre me decía “tranqui porque lo que sube rápido, baja rápido”. Entonces, yo me quedé con la otra parte. Que lo

que sube lento, baja lento. Cuando hice ese clic he ido viendo que el trabajo lleva a trabajo. Sobre todo que el trabajo bien hecho lleva a trabajo bien hecho. Así que, en ese sentido, sí que es un camino largo.

Yo puedo vivir de esto desde los 16 años y tengo 26. Llevo diez año que, por suerte, puedo vivir de esto. Estoy orgulloso de ello. Pero sí que es verdad que hasta que no ha venido un papel como el de Germán parece que tu carrera no haya empezado. No ha sido fácil ni lo será.

MW: Has hecho y sigues haciendo mucho teatro y cada vez que estoy frente a un actor o actriz de teatro no puedo dejar de preguntarles...¿qué tiene de mágico el teatro?

F.C.: Tiene de mágico el directo.

Que está pasando en ese momento. Compartirlo. Tener un espectador que viaja contigo a tiempo real. A la misma vez.

Que el viaje lo estás haciendo sin tantas interrupciones. A la que empieza la función, entras ahí, empiezas a jugar y a volar y hasta que se termina. También tiene de mágico que el escenario te cura.

Real. Puede que un día tengas gripazo y la función debe seguir adelante pero te subes al escenario y te encuentras maravillosamente bien. No te duele nada. Terminas la función y vuelves a encontrarte fatal (Risas).

MW: Como público podemos tener siempre esa percepción de que cada función es repetir y repetir lo mismo pero cada vez que hablo con vosotros aprendo que no es así. Aprendo que cada función es completamente diferente a la anterior, por la energía del público...por el propio personaje y lo que vas aprendiendo de él día a día...

F.C.: Sí, sí. Partiendo que el trabajo que hacemos lo hacemos MW 91

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he notado que he tenido que trabajar de una forma distinta

con nuestro propio cuerpo. Tú no llegas igual todos los días. Si que es cierto que el público influye un montón. Quizá no en el resultado pero sí en la forma en la que tú lo vives.

MW: ¿Ha ocurrido, alguna vez, tener la percepción de que la función no está fluyendo como habitualmente y una vez terminado recibir todo lo contrario por parte del público?

F.C.: Sabes como hacer tu trabajo, sabes el ritmo, la energía que tienes que llevar...qué gestos o qué movimientos...y hay momentos en que no estás acertado y como tú tienes esa memoria sensorial dices “mierda, no he hecho lo que tenía que hacer”. Pero eso no es que esté mal, es que incluso gusta más.

Pero claro tu sensación interna es que no has hecho lo que tenías ensayado. Una función es un misterio. Porque la recepción es distinta que tu vivencia interior.

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MW: ¿Tu bagaje como actor de teatro ha servido para saltar a lo audiovisual?

F.C.: Imagino que todo suma siempre. Pero sí que es cierto que yo he notado que he tenido que trabajar de una forma distinta.

Había hecho capitulares, no una serie diaria que es cada día, de lunes a viernes, y con tanta tralla.

Al principio no me sentía fluir. No estaba en mi salsa. Siempre muy pendiente de todo. Porque para mí es un modo distinto de trabajar.

Pero, por ejemplo, lo que sí que noto del teatro es que, por ejemplo en 'Mercado Central', somos un elenco muy grande y hay actores y actrices que han hecho mucho teatro y otros que se han pasado la vida haciendo tele. Y notas que la forma en la que abordas la secuencia es distinta. Ni mejor, ni peor.

Quizá es algo más técnico. Los que han hecho más tele saben donde tienen que poner la mirada, en qué momento bajar... Quizá en los de teatro noto que hay algo más como emocional.

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MW: ¿Y a la hora de construir el personaje? ¿Notas diferencias de como lo construyes en teatro a como lo construyes en el audiovisual?

F.C.: Sí, sí, absolutamente. Además Germán... Joan Noguera, el director de 'Mercado Central', me dijo el primer día “mira tío, esto es un curro que va muy a saco. Estaremos muchas horas, muchos días seguidos. Habrá días que tendrás que aprenderte siete secuencias... habrá días que no habrás dormido bien, estarás cansado... Si encima de todo, tú tienes que llegar aquí y construir un personaje como muy complicado, vas a pinchar. Intenta llevártelo a algo muy cercano a ti”.

Sí que es cierto que Germán es el personaje que más cosas tiene de mí pero por ese hecho diferencial.

En cambio, en el teatro, te permite 'teatralizar' un poco más los personajes. Te permiten alejarte más de ti.

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quedas con la sensación de haber podido hacer más. Si supiera cuál es la propuesta que tú quieres, yo te la puedo hacer.

MW: Algunos de tus compañeros de profesión me suelen comentar que tuvieron que aprender a entender que, un 'No' en un casting, no era un rechazo hacia ellos como persona, sino que no eran el perfil para ese personaje... ¿has pasado por lo mismo?

F.C.: En proporción son muchos 'No' los que recibes en comparación con los 'Sí'. Y sí, es cierto, al principio, te lo llevas a lo personal. No soy bueno, no valgo... Aprender a separar eso me llevó un tiempo. Cuando haces ese clic hay algo que se tranquiliza un montón. Llegas a las pruebas y aunque estés nervioso, sabes que has dado lo mejor.

MW: ¿Cómo llega 'Mercado Central' a tus manos?

F.C.: Pues fue muy bonito.

Siempre pienso que las cosas pasan porque tienen que pasar. Y si no tienen que pasar, no pasan. Estaba en el Teatro Español (en Junio de 2019) haciendo un espectáculo con mi compañía. Estábamos haciendo 'Los bancos regalan sandwicheras y chorizos'.

Soy de Barcelona y al viajar a Madrid le dije a mi representante de aprovechar esas dos semanas para que viniese gente a verme...para ver si salía algo... Y una de estas personas que vino fue Álvaro Haro, director de casting de 'Mercado Central'.

MW: Hablando de esas pruebas que uno debe hacer cuando se opta a un papel... ¿Qué es lo más complejo para ti?

F.C.: Lo que siempre me perturba un poco es que yo se hasta que punto puedo dar algo. A nivel interpretativo.

Lo que me pasa es que hay esa oportunidad y es ese día.

Con los nervios a flor de piel.

Llegas allí, sigues las indicaciones del director o directora de casting y siempre te 102 JUNIO 2020

COMO BIEN SABRÁS O HABRÁS DESCUBIERTO ENTRE ESTAS LÍNEAS, FRANCESC CUÉLLAR DA VIDA A GERMÁN. EL HIJO DE ADELA (LOLA MARCELI) Y ELÍAS (ANTONIO GARRIDO). UN ALMA LIBRE. INTELIGENTE, DIVERTIDO Y SIN PELOS EN LA LENGUA. LE ENCANTA SALIR DE NOCHE, CONOCER GENTE Y PASÁRSELO BIEN. EN DEFINITIVA: DISFRUTAR DE LA VIDA. ES TOZUDO Y AMBICIOSO COMO SU PADRE, AUNQUE SE SIENTE MUY DIFERENTE DE SU PROGENITOR. A LOS QUINCE AÑOS SE PLANTÓ ANTE ÉL Y LE DIJO QUE LE GUSTABAN LOS CHICOS. Y LO IMPORTANTE QUE ES, EN UNA SERIE DIARIA, NO OLVIDARNOS NUNCA DE LA REPRESENTACIÓN REAL DE UNA SOCIEDAD. QUE CUALQUIER JOVEN LGTBI QUE SE ACERQUE A 'MERCADO CENTRAL' PUEDA VERSE IDENTIFICADO. MW: ¿Fue fácil empatizar con German desde el primer minuto?

F.C.: (Risas). Al principio Germán cuesta. Germán, al principio, era 'durito'. Era muy rebelde. Era muy 'contestón'. Muy faltón. Siempre he empatizado con él, desde el minuto cero, porque para mí todo lo que había detrás de eso era una carencia de amor. Una falta de comunicación. No encontrar un confidente para poder expresar todo el dolor que llevaba dentro por lo de Jose. Si que es cierto que yo empaticé porque había una explicación detrás. Pero he tenido que encontrar esa explicación. Porque al principio leía y decía “qué chaval más borde”. Creo que Germán es un corazón con patas.

Le puede la ambición pero, en el fondo, es un cacho de pan.

MW: ¿Te está gustando el arco del personaje? ¿El viaje que está viviendo?

F.C.: Mucho, mucho. Estoy muy contento porque ha sido un regalazo de personaje. Creo que ha tenido un arco brutal y que lo sigue teniendo. Me ha permitido pasar por muchos lugares distintos. Y poder mostrar muchas caras de un mismo personaje. Ha sido oscuro, con luz. Ha brillado. Ha sido malvado. Se ha asustado. Ha estado triste. Ha amado, odiado... Es como lo que somos las personas.

MW: Cada vez los personajes que se construyen tienen más luces y sombras. No son perfectos. Lo que hace que el público se pueda identificar...

F.C.: Sí, sí. Además el contexto de 'Mercado Central' eso ya genera como un vínculo hacia el espectador. Mucho más que si estás en 1700. Los personajes tienen todas las posibles caras que podemos tener cualquiera de nosotros. Eso es bonito.

MW: ¿Cómo se convive con Germán? ¿Con esa energía entre el personaje y la de uno mismo?

F.C.: (Risas) Ya... pues así, con café (Risas). Hubo un momento que...

Polo ¡ Yellowskin moda

MW 103

104 JUNIO 2020 Camisa · David Catalán

cuando se estaban acercando las Navidades lo notamos todo. Llevábamos seis meses, cada día, y era como necesito estas vacaciones porque incluso me está costando memorizar. Lo he notado en la memoria. Al principio, memorizar, cuesta un poco pero llega un momento en el que coges la dinámica. Pero en Navidades poníamos el ejemplo de los móviles cuando los cargas. El móvil se carga y se descarga.

Te aprendes los guiones hoy y mañana los olvidas. Y de tanto cargar, cada vez, la batería va durando menos. Pues la memoria igual.

Llegó un punto que...”no me están entrando ni los guiones” (Risas). La energía que tienes cada día intentas aprovecharla. A veces hay que aprovechar el abatimiento de uno para sumar al personaje, por ejemplo.

MW: ¿Qué estás aprendiendo de Germán?

F.C.: La relación con mis padres es muy buena.

No tiene nada que ver con lo que vive Germán.

Y el hecho de tener que afrontar eso me ha dado otros matices al amor que siento por mis padres. Y, a nivel actoral, he aprendido a ver.

He aprendido a mirarme porque a veces cuesta.

SEGURO QUE CADA PERSONAJE, CADA PROYECTO ES UNA NUEVA AVENTURA DESDE LA CUAL SE EXTRAEN INFINITOS APRENDIZAJES. TANTO A NIVEL PERSONAL COMO PROFESIONAL. ES LA CONCLUSIÓN QUE SIEMPRE SACAMOS DE CADA UNA DE ESTAS ENTREVISTAS. GERMÁN Y FRANCESC CUÉLLAR ESTAN VIVIENDO UNA AVENTURA APASIONANTE.

MW 105

Camisa · Pard-a / Pantalón · Dickies / Cinturón · Levis / Deportivas · Pull & Bear

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MW 107

Espiritu de PERSEVERANCIA Francesc Cuéllar es un tipo honesto.

Sincero. Alguien con el que tomar un café y charlar de la vida. De la profesión. Los sueños, el trabajo y la constancia.

108 JUNIO 2020

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SERIES · ENREDADOS

JULIANTINA: DESDE LA SERENIDAD CON AMOR por P. GUERGUÉ

Juliana y valenti-

na es un fenómeno internacional que

llega de la mano de

la telenovela 'amar a muerte'. una

historia contada

con delicadeza suficiente como para

convertirse en una pareja inolvidable. la sensación impa-

rable de que todo es posible. ocurra lo que ocurra.

S

i miramos la historia con poco detalle caeremos en el error de pensar que estamos ante una historia de amor de una chica rica junto a una chica pobre. Que es lo que suele pasar habitualmente porque nos cuesta buscar más allá de los primeros compases. A ratos no sé si es por pura y dura viguería o porque queremos mantener la razón eternamente. Ni la rica viene a salvar a la pobre, ni la pobre viene a salvar a la rica. Una a la otra se tienden la mano. Estamos ante una historia de amor que se basa en forjar un buen colchón llamado amistad. Porque tu pareja también puede ser tu buen amigo o amiga. Una historia que narra cómo se puede querer dejando el egoísmo a un lado. Apartando el interés de uno mismo por el bien de dicha persona.

Nos presentan a Juliana saludando a la depresión. Incapaz de recuperar

110 JUNIO 2020

su vida tras la muerte de su padre.

Aislada del mundo y de todos los que le rodean. Una chica joven completamente perdida y aturdida. Pero con la tranquilidad que puede darte pertenecer a una de las mayores fortunas del país. Al otro lado, está Valentina. Con pocos recursos pero capaz de salir de cualquier apuro gracias a su fortaleza. Con un padre desaparecido. Y demasiadas preguntas sin respuestas. Y, aquí, desde un encuentro furtivo, comienza un amor sereno. El del bueno. El que es complicado de encontrar: “Todo es mejor desde que estás en mi vida”.

Algo realmente interesante dentro de esta historia es el cuidado y los pequeños pasos que se fueron dando a lo largo de la trama. A un ritmo clavado junto al arco de los personajes de forma individual. La historia de amor crecía al mismo tiempo que Juliana y Valentina iban encontran-

do respuestas a su entorno. Hubo un tratamiento desde la serenidad y la honestidad. Siendo leales con los personajes. Con lo que necesitaban en cada segundo. No hubo una sola escena forzada, ni la búsqueda de ese minuto de gloria. A veces muy alejado de lo que necesitaba el público en ese momento. Porque sí, nos puede el querer, más y más, siempre.

Pero es que las historias de amor hay que contarlas bien. Con sus matices. Con sus aristas. Teniendo en cuenta de donde viene Juliana, de donde viene Valentina. Teniendo en cuenta sus miedos. La contradicción interna de lo que, de pronto, inesperadamente, comienzan a sentir. Esa búsqueda de respuestas. Las mil preguntas rondando en su cabeza. El saber si estarán en lo correcto o es una confusión. Y

todo ese recorrido mereció la pena disfrutarlo. Las primeras miradas.

Esas medias sonrisas donde el corazón ya dicta hacia donde va a ir: “Estoy enamorada de una chica”. El miedo repentino. Salir corriendo.

Huir de lo que se siente. Y volver.

“Esto es lo mas genuino que he sentido. No quiero dejarlo ir”.

tre ellas. Con sus errores y con sus aciertos. Porque lo grandioso de Juliana y de Valentina es que se equivocaron. Que no fueron perfectas.

Saltaron y se escondieron cientos de veces. Porque el amor también es eso. Es encontrarse. Entender quién eres y qué quieres en tu futuro. ¿No es lo que buscamos todos?

Pero también se debía una honestidad hacia México. Hacia ese cambio que, poco a poco, se va gestando en su sociedad. No todo podía ser color de rosa. Había que ser reales con las familias. Con los miedos que genera que tu hija ame a otra mujer. Quizá lo fundamental no sea el hecho, sino que la señalen, que la destruyan. En resumen, que le hagan daño. Y en ese camino nos mantuvimos siempre aferrados a esa amistad indestructible. A esa complicidad que siempre hubo en-

Juliana y Valentina. Valentina y Juliana. #Juliantina. Se conocieron.

Forjaron una amistad y se amaron.

Creyeron ser fuertes en el camino y descubrieron que no era tan fácil. Y mucho menos cuando quieres a alguien. Porque tus prioridades cambian. De pronto, la lucha se centra en que, quien amas, no sufra. Aunque haya que decir adiós. Aunque un día descubras que hay que darle tiempo al tiempo: “Estamos destinadas a estar juntas”.

MW 111

SERIES · TEORIZANDO

'#LUIMELIA'

SIGAMOS HABLANDO DE COSAS IMPORTANTES por ADA FERNÁNDEZ Por si alguno todavía no sabe de lo que estamos hablanfeminismo, representación lgtb+ do, ‘#Luimelia’ es un spin-off de en el audiovisual y el amor en el ‘Amar es para siempre’, la novela de las sobremesas de Antena 3 siglo xxi, el imparable fenómeno que hace nos presentó a la pareja luimelia nos ha prometido dos que se convertiría en un fenómeentregas más de la historia de no: Luisita y Amelia. Esta serie de sus protagonistas. aquí van AtresPlayer nos ofrece una veralgunas ideas sobre lo que nos sión actualizada de los personajes podrían deparar los próximos de Paula Usero y Carol Rovira, capítulos de esta serie fresca y que se conocen en el 2020 para rompedora. hablar de todo lo que no pueden en los 70, dejándonos una primera temporada llena de reflexiones con promesas de más.

Después del feminismo, la censura de las escenas de sexo después de una primera entrega cargada de reflexiones sobre

112 JUNIO 2020

entre mujeres, el lenguaje inclusivo, el amor romantizado, el amor real, y las relaciones en el siglo XXI, aún quedan muchas cosas más de las que hablar y mucho de su historia por contar.

Nos despedimos de Luisita y Amelia después de una noche de mensajes, canciones de madrugada y una carrera para alcanzarse en la calle a la mañana siguiente. Quizás esto adelante que lo primero que veremos en la segunda temporada será una reconciliación.

El tema principal sobre el que giraba el capítulo 5 de la primera temporada fue la diferencia

TEORIZANDO

entre el amor idílico del principio de una relación y el amor real, la nueva dinámica de pareja que queda cuando una relación se asienta. Y no hablo de un estancamiento, hablo de los cambios en una relación duradera que madura y crece, y eso es lo primero a lo que seguramente tendrán que enfrentarse Luisita y Amelia.

Rescatando también cosas que se han quedado a medias en la primera temporada, quizás se haya echado de menos un mayor desarrollo del personaje de Luisita. Si bien Amelia nos ha permitido entrar con ella a varios castings y nos ha hablado de su videobook, de Luisita solo sabemos que diseña camisetas, pero poco más, y ojalá podamos seguir conociéndola.

Puestos a soñar, sería muy interesante que esta serie se atreviera a darle a Amelia un papel (preferiblemente LGTB+) en ‘Amar Eternamente’ y nos enseñara desde dentro cómo se trabaja en una serie diaria, poniendo el

valor el trabajo del equipo de profesionales detrás de ‘Amar es para siempre’. Además, seguro que a la Luisita de 2020 le haría mucha ilusión como fan incondicional de la serie, regalándonos alguna escena de lo más graciosa, ya sea haciéndose spoiler por ayudar a Amelia a memorizar el texto o disfrutando de una visita VIP al plató para conocer a sus queridas #Lurelia.

No sería tampoco muy descabellado pensar que el desarrollo de la relación de Nacho y María pueda abrir también la puerta a hablar del futuro. Quizás hablemos de boda y de hijos desde la perspectiva de una pareja heteronormativa como la de Nacho y María y en lo que difiere el planteamiento de un futuro así en el caso de Luisita y Amelia.

El matrimonio igualitario, la adopción, la inseminación artificial, la maternidad… Quizás veamos a Amelia y Luisita siendo tías y empezando a pensar en formar ellas una familia. Y quizás

podamos ver a Luisita hablando de esto con su madre, con su padre, con su abuelo y con su hermana en una comida familiar de los Gómez como las que ya no podemos ver en ‘Amar es para siempre’.

En cualquier caso, para saber si algo de esto sucederá de verdad habrá que esperar. Todavía no hay fecha ni de rodaje ni de emisión de la segunda temporada, y aun menos de la tercera, pero quizás lo mejor que le puede pasar a ‘#Luimelia’ ahora mismo es que todo se posponga hasta que se pueda grabar haciendo justicia a estos personajes.

Porque ‘#Luimelia’ son besos, abrazos, pasión y libertad, y no importa si hay que esperar un poco más para que el equipo pueda grabar todo de una manera segura, porque como ya han dicho ellos en más de una ocasión: esta historia hay que contarla bien.

MW 113

El personaje!!

Bette Porter

Una mujer excepcional construida con piezas necesarias por ADA FERNÁNDEZ Este mes de junio echamos la vista atrás para recordar uno de esos personajes que se atrevieron a abrir la puerta a la diversidad con mayúsculas en la pequeña pantalla. Al buscar entre estas series que supusieron un antes y un después en lo que a representación LGTB+ se refiere, es imposible no hablar de ‘The L Word’ y de su maravilloso ensamble de mujeres queer que permitieron la visibilización del colectivo lésbico.

De entre todos los personajes que nos regaló esta serie en la década de los 2000 y que nos sigue regalando ahora con su reboot ‘The L Word: Generation Q’, estas páginas se las dedicamos a una mujer que ha servido para abanderar muchas luchas, todas cruciales antes y ahora.

Si algo define a Bette Porter por encima de todo, es que es una mujer apasionada.

Apasionada por su trabajo, por su familia, por sus raíces y por sus ideales.

Es increíble cómo un solo personaje puede hablar de tantas luchas como lo hace Bette, y cómo para cada una de ellas defiende firmemente su opinión y su deseo de justicia e igualdad hasta el final.

Bette Porter es galerista de arte, es medio afroamericana, es madre y es lesbiana.

114 JUNIO 2020

En el terreno laboral, después de licenciarse en Historia del Arte en Yale Bette se muda a Los Ángeles, donde abre una galería de arte y se empieza a hacer un hueco en los círculos del panorama artístico de la ciudad para convertirse en un referente.

Su pasión por su trabajo se nota desde el primer minuto en pantalla, y nos mete de lleno en un mundo del que no se cuentan muchas historias.

incomodan.

Esa forma de exponerse a las críticas le pasa factura en varias ocasiones, pero Bette nunca se deja amedrentar por las amenazas y las protestas.

Algo similar ocurre cuando decide dejar el arte de lado para empezar una carrera política presentándose a la alcaldía de Los Ángeles. Bette expresa sus preocupaciones, habla de los temas que cree que son importantes, y no deja que nada la pare.

Y es aquí cuando se convierte en un personaje de total actualidad y que permite seguir reflexionando sobre las noticias que vemos todos los días en la televisión. Porque Bette habla de la racialización de la violencia policial, de la legislación sobre las armas en EEUU, de la situación de la comunidad latina y los dreamers en la América de Donald Trump, de los jóvenes de la comunidad LGTB+ en riesgo de exclusión social y pobreza, de las drogas en las calles que mataron a su hermana de una sobredosis… y lo hace desde la posición de una mujer mulata y lesbiana que se ha abierto camino en un mundo

Hay películas sobre cine, sobre la industria de la música, sobre actores y actrices, pero se habla poco sobre la industria del arte. Y no hablo de los artistas y pintores, hablo de lo que hace Bette, de seleccionar las obras que van a formar parte de una colección o una exposición buscando siempre “Bette Porter es galerista de romper, revolucionar arte, es medio afroamericana, y sorprender, arriesgando con piezas que es madre y es lesbiana”

de hombres y una sociedad que le ha puesto muchas trabas. Lo hace intentando sentar precedentes y convirtiéndose en una figura de referencia para el cambio y la esperanza.

Pero no todo es un camino de rosas. Su carrera hacia la alcaldía se ve envuelta en varios escándalos, y todos nos hacen mirar hacia la otra cara de Bette, hacia el terreno personal.

Aunque al llegar a Los Ángeles tiene una breve relación con Alice, la que se convierte en una de sus mejores amigas, la vida amorosa de Bette pasa por hablar de Tina.

Tina no es solo la pareja con la que conocemos a Bette, sino la otra madre de Ángela, la hija que tienen juntas.

su personalidad y su vida no son solo su orientación sexual.

Tiene una familia, una hija adolescente que la vuelve un poco loca, está intentando rehacer su vida amorosa pero todavía queda algo que la empuja hacia su ex y su trabajo le apasiona.

Que su familia ayude a dar visibilidad a un tipo de familia que debería estar normalizada, que el rehacer su vida romántica implique tener una relación con otra mujer y que su trabajo sea mostrar al mundo un arte atrevido de artistas LGTB+ o cambiar la realidad de los jóvenes queer que viven en la calle es lo que la hace extraordinaria.

Porque Bette es como cualquier otra mujer, compleja y única, pero lo es de una manera que ayuda a hacer que la sociedad vea y norma-

lice, y que gente como Bette se vea por fin representada en un personaje como ella.

Porque ahora más que nunca hacen falta más personajes como Bette en televisión y en el audiovisual en general. Personajes que ayuden a reflejar una sociedad que ya ha cambiado, pero que sigue en constante evolución.

Bette Porter es excepcional y necesaria, pero ojalá algún día se hable de ella por todos los problemas sobre los que inicia una conversación, y su orientación sexual no sea más que una anécdota para el público general. Ojalá se la vea por lo que es, y no solo por dar voz a un colectivo que necesita más que nunca representación como esta.

Aunque la vida amorosa de Bette tiene idas y venidas y da mil vueltas, después de su ruptura las parejas van y vienen, pero Tina es siempre una constante por el compromiso que tiene con Ángela y la familia que forman las tres, estén juntas o no.

Y es aquí cuando podemos hablar de otro trazo fundamental de este personaje: Bette es madre. Es madre de una niña que tiene dos madres. Es parte de una familia que va a ser siempre objeto de miradas indiscretas y comentarios susurrados en las reuniones de padres y madres del colegio.

Bette Porter tiene muchas capas, es muchas cosas, pero a la vez es como cualquier otro personaje, y eso es lo que la hace especial e importante para la representación del colectivo LGTB+.

Bette es excepcional porque permite hablar de temas importantes para la sociedad y porque es una mujer comprometida con sus ideales, pero MW 115

LA SERIE DEL MES

‘PEQUEÑOS FUEGOS POR TODAS PARTES’ RACISMO, LUCHA DE CLASES, MADRES Y MUJERES

empieza con un gran incendio, y el viaje del espectador es ir descubriendo los

pequeños focos que han provocado este último fuego final. 'pequeños fuegos por todas partes', la serie de hulu, ha llegado a amazon prime video y ha gustado.. por judith torquemada

Aunque 'Pequeños fuegos por todas partes' es obra de Hulu, en España nos ha llegado de la mano de Amazon Prime Video. Disponible desde finales del mes pasado, 'Pequeños fuegos por todas partes' está dirigida por Lynn Shelton (a quien últimamente hemos podido ver en 'The Morning Show') y cuenta con el guion de Liz Tigelaar, que adapta la novela homónima de Celeste Ng. Reese Witherspoon y Kerry Washington la protagonizan, y también la producen, demostrando desde el principio que han estado más que implicadas en el desarrollo de una serie que sigue 116 JUNIO 2020

la tendencia (afortunada) de los últimos años de contar historias que afectan a mujeres de mediana edad. A esas mujeres invisibles de las que tantas veces hemos hablado en los últimos tiempos.

Y aunque estas dos mujeres, Witherspoon y Washington, podrían levantar cualquier proyecto por sí solas, y aunque en 'Pequeños fuegos por todas partes' tienen una fuerza arrolladora, sería injusto no mencionar al resto del reparto.

Porque esta ficción la protagonizan ellas, pero están muy bien acompañadas. Los pequeños del equipo,

los adolescentes que tienen que lidiar con sus problemas de adolescentes y con las relaciones con sus padres, están fantásticos. Lexi Underwood sorprende como Pearl Warren, con una sensibilidad y un brillo en la mirada que prometen grandes cosas. También Jade Pettyjohn, como Lexie Richardson, o Megan Stott, como su hermana Izzy; radicalmente opuestas, con interpretaciones opuestas y sensacionales. Muchas de las mejores escenas llegan de la unión madre-hija. También ellos están bien; destaco a Gavin Lewis, como Moody Richardson, porque le miraba y veía un Tom Hiddleston de hace veinte años, y creo que eso lo dice todo. ¿DE QUÉ VA LA SERIE? 'Pequeños fuegos por todas partes' narra la vida de dos mujeres y sus respectivas familias. Por un lado, Elena Richardson (Witherspoon), una mujer de clase alta que vive en un barrio residencial idílico junto a sus cuatro hijos y su marido. Aunque su vida se rige por unas normas y una rutina muy definida, a simple vista podría decirse que hay felicidad en la familia de los Richardson. Por otro lado, tenemos a Mia Warren (Washington), que es una madre soltera, negra y sin demasiado dinero, que se mueve de una punta a la otra de Estados Unidos buscando un sitio donde quedarse, aunque nunca demasiado tiempo. Se intuye en ella un pasado, y pronto entendemos que el gran incendio final empezó a desatarse en el momento en que los caminos de Elena y Mia se cruzaron.

Solo en sus primeros encuentros, la ficción nos habla con mucha sutileza y con mucha inteligencia del racismo, de los prejuicios, y también de las ideas equivocadas que tenemos con respecto a nosotros mismos. ¿Elena es racista?

Ella diría que no. Acoge a Mia, incluso la ofrece un trabajo. ¿Es eso suficiente?

'Pequeños fuegos por todas partes' parece preguntarnos esto muchas veces: ¿es eso suficiente? El racismo y la lucha

de clases van de la mano, y aunque Elena y Mia tratan de entenderse, lo hacen por motivos muy diferentes, cada una desde su posición, cada una desde su experiencia y cada una desde la vida que le ha tocado vivir desde que nació.

Cuando chocan, empieza el incendio, y sus primeras chispas se expanden en muchas direcciones. ¿POR QUÉ HA GUSTADO? 'Pequeños fuegos por todas partes' empieza con un gran incendio, y con Reese comprendiendo que ha sido provocado: se han encontrado pequeños fuegos por todas partes. Así que el espectador, en seguida, se activa y se dispone a averiguar qué nos ha llevado a esa situación y cuáles son los pequeños conflictos que nos llevan a ese grande, único. Nos lanzan una pregunta al principio: ¿quién ha hecho esto?, y después nos lanzan otras muchas, nos invitan a la reflexión y tal vez a la deconstrucción en algunos casos. Nuestro camino con esta serie lo vamos realizando a medida que vamos respondiendo a esas preguntas, y todas las historias que nos dan las respuestas, sin ser excesivamente originales ni innovadoras, nos hablan de la lucha de clases, de la conciencia social, del racismo, de la mujer y de las madres.

Bien pensadas, bien desarrolladas, bien hiladas.

Es también muy interesante de ver las dinámicas que se dan entre madres e hijos; cómo a veces no sabemos querer, cómo convertimos egoísmo en necesidad para no culpabilizarnos, cómo la presión de lo que espera el otro puede acabar por destruirnos. Cómo buscamos ser nosotros mismos, cómo necesitamos de ejemplos para ello. 'Pequeños fuegos por todas partes' es sólo otra serie más que reflexiona sobre todo esto. No es nada fácil, y además tiene un tono perfecto para pasar un rato entretenido, aunque los silencios a veces asfixien.

MW 117

UN MES DE SERIES repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el

5 de junio al

5 de julio, para ayudarte a ordenar tu calendario de visionados. con nuestras pequeñas fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan menos, así como descubrir títulos que no

sabías que llegaban en los próximos días y que pueden sorprenderte.

Benidorm Fecha de estreno: 7 de junio País: España Cadena: Atresplayer Premium Capítulos: 8 Género: Comedia Reparto: Antonio Pagudo, María Almudéver, Antonio Resines, Pablo Derqui, Andoni Agirregomezkorta y Pilar Bergés.

Sinopsis: Xabier Zurita es un notario vasco con aspecto de notario vasco. Su vida es tan cuadriculada como sus camisas.

Soltero, no parece pedirle más a la vida que los pequeños placeres de sus rutinas. Pero todo cambia cuando recibe una inesperada noticia: un tumor que crece en su cabeza va a acabar con él en menos de tres meses.

Podría destruirte Estreno Fecha de estreno: 8 de junio Cadena: HBO España 118 JUNIO 2020

Bosque adentro Estreno Fecha de estreno: 12 de junio Cadena: Netflix

Trackers Estreno Fecha de estreno: 6 de junio Cadena: HBO España

Marcella

Temporada 3 Fecha de estreno: 14 de junio Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Gé Re Mo Sin VI var nam inv Alg

Los Tempo

Fecha de estreno Cadena: SyFy

The Head

Desaparecidos. La serie

cha de estreno: 12 de junio aís: España adena: Orange TV apítulos: 6 énero: Thriller eparto: Laura Bach, Hannes Fohlin, John Lynch, Álvaro orte, Katharine O'Donnelly, Chris Reilly... nopsis: Ambientada en la estación internacional Polaris I, en la Antártida. Un reducido grupo de científicos de rios países se encargará de mantener la base en funciomiento durante la larga noche polar, pero en mitad del vierno la estación deja de comunicarse con el exterior. go ha pasado.

100 orada 7

o: 15 de junio

Cóndor Temporada 2 Fecha de estreno: 16 de junio Cadena: Calle 13

Fecha de estreno: 19 de junio País: España Cadena: Amazon Prime Video Capítulos: 13 Género: Thriller, drama Reparto: Juan Echanove, Elvira Mínguez, Maxi Iglesias, Michelle Calvó, Chani Martín, Amanda Ríos,...

Sinopsis: Narra la historia de Sonia Ledesma, una inspectora de policía que se incorpora al Grupo 2 de Desaparecidos de la Brigada Central, dirigida por el veterano inspector jefe Santiago Abad. Afectada ella misma por el drama de la desaparición de un ser querido cercano, encontrará en sus compañeros Rodrigo, Sebas y Azhar una nueva familia.

Mira lo que has hecho Temporada 2 Fecha de estreno: 18 de junio Cadena: Movistar+

The Great Estreno Fecha de estreno: 18 de junio Cadena: Starzplay MW 119

La orden Temporada 2 Fecha de estreno: 18 de junio Cadena: Netflix

Perry Mason Fecha de estreno: 22 de junio País: Estados Unidos Cadena: HBO Capítulos: 8 Género: Drama Reparto: Matthew Rhys, Jedediah Jenk, Nick La Croix, Tatiana Maslany, Drew Walton, Juliet Rylance, ...

Sinopsis: Ambientada en Los Ángeles en 1932, donde la Gran Depresión parece cosa de otro mundo. En esos años, el famoso abogado Perry Mason toma el caso más importante de toda su vida y le lleva a una búsqueda incansable de la verdad en una ciudad que no es lo que parece, y mientras busca también salvarse a sí mismo.

The Politician Temporada 2 Fecha de estreno: 19 de junio Cadena: Netflix 120 JUNIO 2020

Sobrenatural Temporada 15 Fecha de estreno: 21 de junio Cadena: AXN

The sinner Temporada 3 Fecha de estreno: 19 de junio Cadena: Netflix

Dark Temporada 3 Fecha de estreno: 27 de junio Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Gé Re lie, Sin An Gr em nes nin

Oficin infiltr Tempo

Fecha de estreno Cadena: Movista

Las luminarias

El escándalo de Christine Keeler

cha de estreno: 22 de junio aís: Reino Unido adena: HBO apítulos: 6 énero: Drama eparto: Eve Hewson, Eva Green, Himesh Patel, Ewen Les, Marton Csokas, Benedict Hardie, Erik Thomson... nopsis: Nueva Zelanda. 1860. En plena fiebre del oro, nna Wetherell es una joven aventurera que viaja desde ran Bretaña hasta la costa oeste de Nueva Zelanda para mpezar una nueva vida. Allí se encuentra con Emery Stais, un encuentro que desencadena una magia extraña que nguno de los dos puede explicar.

Fecha de estreno: 22 de junio País: Reino Unido Cadena: COSMO Capítulos: 6 Género: Drama Reparto: Sophie Cookson, James Norton, Ellie Bamber, Emilia Fox, Ben Miles, Michael Maloney, Sam Troughton...

Sinopsis: Londres, principios de los 60. Keeler es una ambiciosa adolescente que llega a Londres dispuesta a escapar de una paupérrima vida familiar. Muy pronto, descubre que su atractivo físico le puede abrir muchas puertas. Tras empezar a trabajar junto a su amiga Mandy como modelo y bailarina en diferentes clubs, ambas conocen al doctor Stephen Ward.

na de rados orada 5

o: 22 de junio ar+

Doom Patrol Temporada 2 Fecha de estreno: 25 de junio Cadena: HBO

Kosta (The Paradise) Estreno Fecha de estreno: 25 de junio Cadena: Orange TV

Hanna Temporada 2 Fecha de estreno: 3 de julio Cadena: Amazon Prime Video MW 121

LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

MÓNICA CARRILLO desde las pequeñas cosas

por JUDITH TORQUEMADA / fotografía cedida por Planeta 122 JUNIO 2020

mónica carrillo ha construido su ca-

rrera como escritora a partir de lo más pequeño, en el sentido más literal de la

expresión. con ella, vivimos entre microcuentos y sentimientos encerrados en

veinte palabras. ahora, sus novelas tienen

cientos de páginas, pero sigue hablando de

sentimientos, de manera más amplia y como un regalo para el lector.

“El Tiempo. Todo. Locura”.

Esta frase tan sencilla tuvo su momento de gloria en las redes sociales hace ya unos cuantos años. Venía firmada por Mónica Carrillo, que nos sonaba de la televisión.

Así empezó todo. Poco a poco, con las pequeñas cosas.

Hubo un tiempo en que Mónica Carrillo escribía los mejores microcuentos del país. Perdón por la generalización, seguramente haya por ahí otros autores y otras autoras que también escribieron grandes microcuentos, pero supongo que es la sensación que se nos ha quedado a una mayoría.

Que ese cuento en pequeño era un poco suyo, aunque no los iniciara, aunque ni siquiera los popularizara sólo ella, sus veinte o treinta palabras enmudecían a muchos y eran reproducidas por miles. Había en esas palabras una verdad y una emoción universal, una honestidad y unos sentimientos que podíamos comprender, que nos gustaba abrazar y hacer también un poquito nuestros. Y así empezó. Por las pequeñas cosas. Pero hubo mucho más después.

'La luz de Candela' fue la primera de sus novelas.

Una novela romántica con tintes eróticos que narra la historia de Candela, una fotógrafa que se encuentra con el amor como uno suele encontrárselo: de pronto y sin aviso previo. Disfruta de esos primeros y mágicos besos, pero también de la angustia y el dolor que acompañan a algunas historias. 'La luz de Candela' es una obra sensible que se sirve sobre todo de la pluma de Mónica Carrillo para funcionar, que a su vez se vale de esa delicadeza de microcuentos para convertir su estilo en inconfundible.

Algo parecido sucede en 'Olvidé decirte quiero'. En

entero que en manos de Mónica Carrillo llega al lector con la claridad que siempre tiene la autora, en la que es una lectura diferente.

Y así, paso a paso, con otras paradas que hemos tenido que dejar en el camino, llegamos a 'La vida desnuda'. Este último libro de Carrillo, Premio Azorín de Novela 2020, publicado por Editorial Planeta, nos cuenta que es una llamada de teléfono la que puede cambiarlo todo. Que cuando Gala marcha a despedirse de su abuela, empieza a descubrir que en su familia las cosas no son lo que parecen, y también comprende que todos tenemos tres vidas: la pública, la privada y la

"Había en esas veinte o treinta palabras una verdad y una emoción universal. Y así empezó.

Por las pequeñas cosas"

esta ocasión, se narra la historia de Malena, una mujer que tras un accidente que le coloca al borde de la muerte se da cuenta de todas las palabras que quedaron sin decir: de amor, de amistad, de perdón... Se agolpan, y se concentran en los amores de su vida, en aquellos felices y en los que fallaron. La riqueza emocional de 'Olvidé decirte quiero' es un mundo

secreta. Y, flotando sobre todas las cosas, lo de siempre: el amor. Esta última novela de Mónica Carrillo es, como todas, emocional y sentimental, y es también su obra más compleja. Otro viaje al lado de la autora de los microcuentos que ha convertido en novelas, y que sigue jugando con nuestros sentimientos en el mejor de los sentidos.

MW 123

LITERATURA

5 comics con representación LGTBI por PAULA ROBAINA Cada vez son más los cómics de temática LGTBI y con personajes del colectivo. Conforme la sociedad ha ido avanzando, los guionistas e ilustradores han reparado en que es necesaria esta representación. En los universos de Marvel y DC también han aumentado los personajes LGTBI (aunque esto no lo veamos en la pantalla) con el objetivo de que las personas del colectivo puedan sentirse representadas y los más pequeños crezcan con estos personajes como referencia.

El primer personaje reconocido como gay en dentro del Universo Marvel fue Estrella del Norte en 1992. Todavía queda mucho por mejorar, por ejemplo, que veamos estos personajes adaptados en las salas de cine. Fuera de DC Y Marvel, comics como los de ‘The WalKing Dead’ o Archie Comics también tienen representación LGTB+. En este artículo recogemos 5 títulos.

'Pantera Negra' TA-NEHISI COATES, BRIAN STELFREEZE, LAURA MARTÍN La serie de ‘Pantera Negra’ de Ta-Nehisi Coates nos devuelve a Wakanda y retrata a un joven rey que intenta que su país se recupere. Las revueltas sociales, el descontento del pueblo y los rebeldes en contra de la monarquía y la Pantera Negra son los protagonistas. En esta historia la representación LGTBI viene gracias al romance entre los personajes de Ayo y Aneka. Aunque en esta serie de comics ninguna de las dos manifiesta cuál es su sexualidad.

Las dos pertenecen a las Dora Milaje, el grupo de mujeres que sirven como fuerzas especiales en Wakanda. Este grupo si lo vimos en la película de ‘Black Phanter’. En estos cómics también aparece como ambas hacen uso de la armadura del ángel de la medianoche. Ayo (Florence Kasumba) aparece en ‘Capitán América: Civil War’, en ‘Black Phanter y en ‘Infinity War’ Pero no hay ni rastro de Aneka ni de su relación. Puede que si el personaje de Ayo toma más relevancia en las próximas películas también lo haga el personaje de Aneka y podamos ver el desarrollo de su romance en el cine. Sería la primera relación del MCU con dos personas del mismo género.

Esta serie cuenta con once números y está guionizada por Ta-Nehisi Coates, con Brian Stelfreeze ilustrando y Laura Martin como colorista. El precio entre los diferentes tomos varía, pero ronda los 2’50 euros.

124 JUNIO 2020

'The Walking Dead Vol. 1 2: Life Among Them' ROBERT KIRKMAN, CHARLES ADLARD Y CLIFF RATHBURN Los personajes de Aaron y Eric aparecieron por primera vez en el número 67, volumen 12 de ‘The WalKing Dead’. Ambos personajes también aparecen en la famosa serie adaptación de estos cómics, donde podemos ver su relación.

En los comics, Eric y Aaron llegan a la zona segura de Alexandria después de haber sobrevivido a los caminantes. En ambas series (cómic y televisión) se les asigna que recluten a personas para la comunidad, después de haberles observado por un tiempo. Aaron fue el personaje que en este número 67 de la serie, en el volumen 12 ‘Life Among Them’, se presenta ante el grupo de Rick para llevarlos a Alexandria.

Spoilers: La relación de Aaron y Eric en la serie es idéntica a la del cómic salvo por su inicio y su final. En la serie, ambos explican que se conocieron antes del apocalipsis trabajando en una ONG. Los dos explican la homofobia que sufrieron durante toda su vida. En el cómic nunca se aclara si estuvieron o no juntos antes del apocalipsis. La muerte de Eric también es distinta, ya que en la serie Aaron se ve obligado a abandonarlo herido para socorrer al resto del grupo y Eric muere desangrado y se convierte. En el cómic, Aaron presenció la muerte de Eric en una batalla contra Los Salvadores en volumen 20: ‘All Out War - Part One’.

'Young Avengers' KIERON GUILLEN, JAMIE MCKELVIE

a serie de ‘Los Nuevos Vengadores’ (2005) fue un punto de inflexión para Marvel en cuanto a representación LGTB+. Este grupo de super héroes adolescentes, creado por Alan Heinberg y Jim Cheung, tenía entre sus filas a Hulkling y Wiccan. Teddy (Hulkling) tiene la apariencia y poderes de Hulk, pero también cuenta con habilidades metamórficas. Teddy es hijo del Capitán Mar-Vell y la Princesa Anelle, una Skrull. Billy (Wiccan) es hijo de Wanda Maximoff (Bruja Escarlata) y Visión, por lo que hereda sus poderes de ambos. Ambos son pareja dentro de este grupo de jóvenes Vengadores. Se hicieron realmente populares dentro del universo Marvel y su historia está muy bien tratada. Se hace desde la normalidad, siendo la sexualidad de ambos tan solo un rasgo más de los personajes. Hulkling y Wiccan son la pareja LGTBI más popular de Marvel. Dentro de este grupo hay otros personajes que pertenecen al colectivo como Prodigio (que es bisexual) o Marvel Boy del que se dice en el comic ‘Young Avengers’ que “no es del todo hetero”.

Con la llegada de la serie de ‘Wanda y Visión’ a Disney+, Marvel podría introducirnos por primera vez a estos personajes. Lo que está claro es que si adaptan en la fase 4 del MCU el grupo de los jóvenes Vengadores no podrán hacerlo sin relatar la historia de amor de Hulkling y Wiccan.

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'Love is Love' VARIOS AUTORES El cómic ‘Love is Love’ es un homenaje a las víctimas, familiares y supervivientes del atentado de 2016 en la discoteca Pulse de Orlando en Florida.

Este trabajo nació de la colaboración entre el activista Mark Andreyko y las editoriales IDW Publishing y DC Comics. En este cómic, los mejores ilustradores y guionistas de las dos editoriales tratan de rendir homenaje a las víctimas y concienciar del horror vivido aquel día a través de sus historias y viñetas. Nombres como Jonathan Hickman, Jason Aaron, Phil Jiménez o Jason Latour han participado en este proyecto.

Hay historias que se basan en lo ocurrido en el tiroteo (los momentos previos, la repercusión social, el dolor) mientras que otras cuentan experiencias personales sobre la homofobia que han sufrido algunos de los participantes. También hay críticas a tenencia ilícita de armas en Estados Unidos. Personajes LGTB+ de DC como Batwoman, Posion Ivy, Harley Quinn y otros personajes icónicos como Superman y Batman también aparecen en este recopilatorio. De esta forma, se trata de hacer una analogía entre las personas que tienen que enfrentarse día a día a ataque homófobos y tránsfobos. En Estados Unidos, las ganancias del cómic fueron donadas a la asociación Equality Florida. A España llegó de la mano de Ediciones Kraken que donó 0,50 € de cada ejemplar al Observatorio español contra la LGBT fobia. El cómic cuesta 22 euros.

'Chueca' MIGUEL NAVIA ‘Chueca’ es el libro ilustrado de Miguel Navia, de Reino de Cordelia Editorial. Miguel Navia explica a través de ilustraciones exclusivamente de blancos, negros y grises, la historia que hay detrás de Chueca, el barrio gay de Madrid. Navia ya había ilustrado antes la ciudad de Madrid, concretamente Gran Vía en el libro ‘Gran Vía Madrid’. El ilustrador tardó dos años en conseguir captar con total detalle el barrio de Chueca, en el que ha vivido más de veinte años.

Sin necesidad de diálogos, consigue retratar perfectamente la esencia del barrio de Chueca. Esa que hace que sea de los barrios más coloridos de Madrid, con amplia oferta de discotecas, tiendas y cafeterías enfocadas para las personas del colectivo pero que también sea una de las partes más antiguas de la ciudad. Chueca es un coctel entre lo tradicional y lo moderno y este libro ilustrado lo refleja perfectamente. Y todo ello ilustrado únicamente con tinta china. En el prologo del libro, Óscar Esquivias denomina a Chueca como “esa gran película atolondrada, castiza y moderna que se titula Chueca”.

Este libro ilustrado es la opción perfecta para aquellos que adoran el barrio de Chueca, con su fiesta del Orgullo, su famosa plaza y parada de metro, sus estudios de tatuajes y sus curiosas cafeterías, pero no conocen la larga historia, sinónimo de libertad, que hay detrás de sus calles.

126 JUNIO 2020

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FENÓMENOS DE LITERATURA

ROJO, BLANCO Y SANGRE AZUL si todavía no habéis leído 'rojo, blanco y sangre azul' es que algo estáis haciendo mal. esta novela new

adult escrita por casey mcquiston ha sido una de las

últimas historias en convertirse en un fenómeno a nivel mundial. ha traspasado fronteras, y se lee en dos días. se disfruta, engancha y enamora. y cuesta creer lo original que es. es un viaje, una montaña rusa de emociones, que pasamos a contaros para que vosotros también os unáis.

por JUDITH TORQUEMADA

128 JUNIO 2020

'Rojo, blanco y sangre azul' triunfó en Estados Unidos antes de llegar a España. Los que permanecen atentos al mercado editorial americano ya observaban la portada, la sinopsis, como quien observa algo que sabe que va a ser grande pero que todavía no puede ser suyo. Y los primeros comentarios ya nos dirigían hacia esa grandeza. Nos hablaban de una historia original que se quedaba en un porcentaje muy grande de los corazones de los lectores. Llegó a España, y llegó al mundo entero. Y así se convirtió en uno de los últimos fenómenos literarios.

Casey McQuiston, natural de Louisiana, es la autora.

Abiertamente bisexual y activista, McQuiston ha trabajado como periodista y esta novela es su novela debut.

En una de sus primeras entrevistas (como entrevistada), concedida a 'BookPage', explicó que le gustaría que su novela fuera una especie de catarsis para el lector, lo mismo que había sentido ella al escribirla. ¿Qué escribió, exactamente?

Alex Clarademont-Díaz, el hijo milenial de la presidenta de los Estados Unidos, es un tesoro para el marketing de la Casa Blanca: atractivo, carismático e inteligente.

Lo que nadie sabe es que no soporta al príncipe Henry, el hijo de la reina de Inglaterra. Cuando la prensa sensacionalista se hace con una fotografía que refleja un altercado entre Alex y Henry, las relaciones entre Estados Unidos y el Reino Unido se enfrían. Ambos países, entonces, desarrollan un plan para minimizar los daños... y lo que empieza como una falsa amistad, se va transformando en algo más profundo que no podían siquiera llegar a imaginar. Esta montaña rusa de emociones, además, nos lanza una pregunta: ¿puede el amor cambiar el mundo?

'Rojo, blanco y sangre azul' es una novela romántica, por encima de todo. En una parte importante del libro nos centramos en el mundo de la política, en sus tensiones y su desarrollo, pero nunca nos terminamos de desviar de lo que de verdad importa. El amor. El amor que surge donde y cuando menos uno lo espera. Ese amor nos coge de la mano y nos lleva por todo tipo de escenarios: eróticos, ñoños, divertidos. Es decir: lo que viene siendo una relación.

Y 'Rojo, blanco y sangre azul' está muy bien, en general; es un libro bastante redondo, pero es su última parte la que consigue que se quede con nosotros. Es fantástica, es emocionante. Es un libro que parece gritarte: tranquilo, tranquila, al final todo va a estar bien. Como hemos aprendido a decir, nosotros, los milenials, es un libro que te deja muy blandito. Y creo que es una de esas historias que siempre querrás revivir, volver a leer, volver a sentir. Por todo esto es un fenómeno mundial. ¿Por qué no estás ya dentro?

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LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

Bardenas reales de Navarra por PALOMA ESCUDERO Viajar es uno de esos grandes placeres de la vida. Pensar cuál va a ser tu próximo destino para empezar a organizarlo todo: cuántos días vas a estar, en qué fechas, cómo vas a llegar hasta allí y con quién. Afortunadamente en España hay numerosos lugares preciosos que merecen ser visitados al menos una vez en la vida. Desde playas de todos los tamaños hasta montañas, bosques o lagos. Esta vez os quiero descubrir un desierto de formas casi mágicas denominado Bardenas reales de Navarra. Un rincón de silencio, un hogar más para las aves y la fauna e incluso un escenario de película.

Las Bardenas reales de Navarra se trata de un Parque Natural de una belleza salvaje sinigual que fue declarado Reserva de Biosfera por la UNESCO en el año 2000. Este es un gran paisaje semidesértico que te impactará y sorprenderá en tu primera visita. Un espectáculo insólito al alcance de todos para disfrutar de un paisaje diferente. La erosión del suelo de las Bardenas reales a lo largo de los años, formado por arcillas, yesos y areniscas, ha hecho que se creen formas de apariencia casi lunar, lo que convierten a este lugar en un sitio único en España.

Ubicada al sureste de Navarra, lindando con Aragón y cerca de la localidad de Tudela, Las Bardenas reales de Navarra es sin duda una de las visitas más sorprendentes que puedes hacer si decides viajar por España. Y el mejor momento para visitar este magnífico lugar es entre los meses de junio y septiembre. Si bien es cierto que si te adentras en este paraje en invierno o en primavera, te sorprenderán los paisajes verdes de las llanuras. Un lugar con espectaculares formaciones rocosas que te dejará con la boca abierta.

Las Bardenas reales se encuentran divididas en tres áreas bien diferencias de norte a sur. Por un lado encontramos El Plano, el lugar más al norte. A continuación, la Bardena Blanca, la zona 130 JUNIO 2020

central del territorio y la más desértica de todas.

Formada por zonas llanas y por impresionantes barrancos, allí el punto más destacado a visitar es la sorprendente formación rocosa de Castildetierra. Finalmente encontramos la Bardena Negra, la cual presenta una mayor cantidad de vegetación.

Debido al alto nivel de protección que tienen las Bardenas Reales, se han establecido grandes restricciones para su visita, de forma que solo te podrás mover por ciertos espacios con el propósito de proteger el medio ambiente. Y es que las Bardenas Reales es un sitio tan peculiar y distintivo que podría decirse que es uno de esos lugares de España que casi parece de otro planeta. Una vez allí podrás hacer excursiones tanto caminando como montando en bici o incluso cómodamente desde tu coche. Son muchas las diferentes alternativas y actividades que puedes seguir en las Bardenas Reales de Navarra. Pero eso no es todo ya que en tu viaje a las increíbles Bardenas Reales también podrás hacer una pequeña parada en Tudela u Olite, que son las dos poblaciones cercanas más interesantes de la zona.

Y es que, aunque parezca raro sin salir de España, aquí podrás disfrutar de algunas zonas desérticas que son muy bonitas y de lo más curiosas.

Un paisaje sorprendente y espectacular que no te dejará indiferente. Además, se trata del lugar perfecto para ver todo tipo de animales: actualmente las águilas, buitres, búhos, avutardas, zorros, gatos monteses, ginetas, anfibios y reptiles campan entre matorrales y espartales de este lugar. Y aunque hay que tener mucho cuidado, quizás en tu visita puedas conocer a alguna de estas grandes especies.

Por si fuera poco, este lugar tan bello ha servido de inspiración para numerosos pintores y escritores, además de haber sido utilizado como escenario para anuncios de televisión, videoclips y películas tanto nacionales como internacionales.

Largometrajes como ‘Airbag’, las aventuras de James Bond en ‘El mundo nunca es suficiente’, ‘Anacleto Agente Secreto’, ‘Acción mutante’, Orgullo y pasión’ fueron a las Bardenas reales de Navarra para grabar algunas de sus escenas. E incluso parte del rodaje de ‘Juego de Tronos’ se llevó a cabo en este bello y singular desierto español cuando Daenerys, sobrevuela este lugar de camino al trono en la sexta temporada.

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LIFESTYLE · A BOCADOS

social

VERANO, ZUMOS Y D I S TA N C I A M I E N T O por ROSA SURIA

Empiezan a subir las temperaturas y los días cada vez son más largos. Pero nos espera un verano algo diferente. Es curioso, porque ya nos hemos acostumbrado a vernos con mascarillas e incluso con guantes, a saludarnos a dos metros de distancia y a hablar con una pantalla de por medio siempre. Pero lo cierto es que estamos a punto de vivir el verano más peculiar de nuestras vidas. Playas con control de capacidad, terrazas en las que las mesas están completamente apartadas entre sí, algunas piscinas cerradas y menos viajes de los que esperábamos.

Aunque diferente, esto no implica que no vayamos a vivir un verano inolvidable. En el que, tal y como venimos recordando en los últimos números, es básico apoyar a la economía nacional. Viajando a destinos españoles y apostando también por el pequeño comercio, por los restaurantes de toda la vida y también por aquellos a los que siempre hemos querido ir.

En todos los planes que hagamos durante el verano, además de esto último, tenemos que recordar la importancia de la hidratación. Básica siempre, pero más cuando aprieta el calor. Esta es la estación de los zumos y los batidos fresquitos, un producto indispensable siempre pero que ahora, en el contexto en el que nos encontramos, puede tomar una relevancia incluso mayor.

De unos años a esta parte, la tendencia hacia la vida saludable y la nutrición inteligente ha provocado que todas nuestras ciudades se llenen de pequeñas zumerías, llamativas por sus colores y olores y sublimes por sus sabores. Todo aquel que ame el buen comer sabrá que nada supera a una buena fruta fresca o, en este caso, a su zumo.

Este tipo de negocios, generalmente concebidos para comprar y llevar los productos, pueden convertirse en nuestros mayores aliados durante el verano. Con el distanciamiento social como eje de nuestros planes, habrá quien no siempre pueda ir a una cafetería o a una 132 JUNIO 2020

terraza y esperar la posible cola con la que se encuentre. De ahí que el concepto take away sea ahora una de las elecciones más interesantes a la hora de apoyar a nuestro comercio.

En paseos, para tumbarse al sol en un parque, de camino al trabajo o a hacer recados, después de algo de deporte… Cualquier momento es bueno para disfrutar de un zumo, manteniendo las distancias, acompañado o en solitario. Lo bueno de estos establecimientos, muchos de ellos dedicados exclusivamente a la elaboración de estos jugos y otros combinándolos con ensaladas, wraps y bowls, es que poseen una variedad enorme, que abarca todos los gustos.

Probablemente estemos más acostumbrados a los típicos zumos de supermercado, que no están mal, sobre todo para un apuro. Pero, siendo honestos, se alejan mucho del estallido de sabor de los naturales, que además son mucho más saludables y beneficiosos para la salud. Y, ahora, en un momento en el que lo que más claro tenemos es que debemos apoyarnos los unos a los otros y salir adelante, son también una magnífica opción para seguir consumiendo en fases tempranas de la desescalada.

Mi recomendación es que te atrevas con sabores que nunca esperabas y también con colores que echan para atrás, como el verde de los zumos detox. Y si necesitas un chute de energía y de frescor, porque el calor no es lo tuyo, como me ocurre a mí, siempre puedes acudir al riquísimo zumo de sandía o de sandía y menta o sandía y melón. Olvídate de bebidas azucaradas y con gas. No hay nada como las frutas veraniegas para acabar con el malestar que provoca el calor en una gran parte de la población.

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LIFESTYLE · DESTINO DEL MES

DESCUBRE EL ARCHIPIÉLAGO CANARIO “¿eres canaria?, ¡yo he estado en tenerife!”.

si eres de las islas canarias seguro que

has oído esta frase más de una vez en tu vida. por paula robaina

El conocimiento sobre las Islas Canarias fuera del propio archipiélago se suele reducir dos islas: Tenerife y Gran Canaria. El resto están ahí, terminando el conjunto de las siete (ahora ocho) islas que hay “detrás del muro”. Muchas personas de España son incapaces de nombrar todas las islas. Y lo es aún más como son casi más valoradas por 134 JUNIO 2020

los turistas que por los propios residentes españoles.

Muchos sueñan con irse a aguas del Caribe o coger olas en Hawaii. Pero no se han acercado a un destino más cercano y con paisajes igual de impresionante.

Si hablamos de playas espectaculares es imposible no hablar sobre una isla como Fuerteventura. El pa-

raíso para los amantes del sur y el agua salada. Pasar unos días en Fuerteventura es como sumergirse en otro mundo en donde reina la calma. Playas como las de Corralejo o El Cotillo, con su arena blanca y su agua turquesa son algunas de las que forman este paraíso.

En su paisaje volcánico podrás encontrarte además

LA LEYENDA DE GARA Y JONAY

El Parque Nacional de Garajonay lleva este nombre en honor a la pareja de Gara y Jonay, protagonistas de una leyenda canaria. la divertida actividad de las ardillas que tienen invadida la isla. Y si coges un ferry desde Corralejo (15€) tardarás 20 minutos en llegar al islote de Isla de Lobos, un lugar perfecto si te apasiona el esnórquel y el buceo.

Este islote recibe este nombre debido a que anteriormente estaba lleno de lobos marinos.

isla canaria. No puedes perderte sus paisajes paradisiacos y charlas con los pocos habitantes (700) de la isla.

Y siguiendo con las islas de paisaje volcánico nos encontramos a Lanzarote. Este paisaje que de primeras puede parecer desolador es en realidad el encanto de la isla. Sus playas también son de agua cristalina, pero muchas de ellas cuentan con una peculiaridad: son de arena negra como las del Paso o el Janubio en el municipio de Yaiza.

Los lugares imprescindibles en Lanzarote son el Parque Nacional Timanfaya, para ver los volcanes de cerca, la Cueva de los Verdes o los Jameos del Agua.

También puedes ir desde el puerto de Órzola a La Graciosa, la octava

El Hierro está lleno de piscinas naturales espectaculares como la de El Charco Azul, al norte de la isla. En La Palma (la isla bonita) podrás caminar por el famoso Bosque de los Tilos. Y otro bosque de cuento lo encontraras en La Gomera, el Parque Nacional de Garajonay.

El Hierro, La Palma y La Gomera son las islas más verdes del archipiélago.

Son apreciadas por sus rutas para hacer senderismo y sus parques naturales.

Gara vivía en La Gomero y Jonay en Tenerife. Cuando él llegó a la isla de Gara, se enamoraron perdidamente y se comprometieron. Pero este compromiso despertó la furia del volcán del Teide. Un Chaman advirtió de que su unión solo traería más problemas y les obligaron a separarse.

Pero Jonay no puedo olvidar a Gara y volvió junto a ella. Juntos escaparon y al verse rodeados, colocaron una lanza afilada por ambos lados en sus pechos y se fundieron en un abrazo.

A pesar de ser las más conocidas, Tenerife y Gran Canaria también merecen su mención.

Paisajes como el de la reserva natural del Teide en Tenerife o las Dunas de Maspalomas, un mini desierto, son únicos.

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"ABRAZAR TODAS MIS

IDENTIDADES HA SIDO UNA FORMA DE LIBERACIÓN PARA MÍ" SARA RAMÍREZ

endí de ti apArCREER EN MI

Sara Ramírez necesitó esconderse.

Descubrir que el mundo, aunque lo eviten y lo controlen hasta la saciedad, es un lugar que sí o sí, con esfuerzo y perseverancia, puede ir a mejor. Que si creemos en nosotros mismos tenemos una fortaleza abismal. Que si nos damos voz podemos ayudarnos y ayudar. Y abrió la puerta de su corazón para gritar a los cuatro vientos que ella también formaba parte de la comunidad LGTBI. Y su lucha solo acaba de comenzar..

por P. GUERGUÉ

Hay algo en Sara Ramírez especial. Una conjunción de astros tan magnífica como necesaria a desgranar. Una mujer que necesitó permanecer en la sombra hasta que interiorizó que su voz podría dar eco a muchas otras. Sara Ramírez es la viva imagen de una persona que comprendió el valor extra que tiene su profesión y una vida pública. E hizo lo que pocos y pocas se atreven a hacer. Decidió que sería quién es. Sin miedo a las consecuencias. A esa pérdida de trabajo.

Sin dejar espacio a aquellos que pudiesen alzar su mano y señalarla.

Lo más probable es que todos y todas la conozcáis por su etapa en 'Anatomía de Grey'. Un personaje que la catapultó a la escena pública.

Un viaje enloquecedor donde disfrutó de forma inimaginable.

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Porque interpretar a un personaje que vive en una montaña rusa constante es interesante, especial, de esos que se anhelan hablando con tu almohada. La Dra. Calliope Torres estuvo diez años a su lado. Y puede que el aprendizaje de todas aquellas secuencias...el aprendizaje de cómo mostrar a un personaje bisexual en pantalla, le llevase a abrir la puerta del armario. Lo más probable es que 'Callie' le mostró una comunidad necesitada, olvidada, apartada y golpeada hasta la saciedad. Personas, de carne y hueso, clavadas al suelo con dolor por la incomprensión, el abandono y la discriminación constante.

Personas que siguen siendo rechazas, golpeadas, torturadas y hasta asesinadas.

El poder de una voz pública no lo

tiene nadie más. Es tan importante que todos lleguen a comprenderlo alguna vez... es importante desafiar a cualquier silencio para mostrar que una parte de la sociedad sigue invisible. Porque cuando tapas algo, haces que no exista. Cuando no lo muestras, el mensaje indirecto es que, lo que sientes, es enfermizo.

Que no es así como debes vivir.

Que hay normas a seguir. Que lo estándar, lo correcto, es lo bueno. Que tú, eres lo contrario, una mierda. Y lo único que te queda es golpearte contra las cuatro paredes de tu habitación para sacar aquello que te está destrozando por dentro.

Realmente... ¿es esa sociedad la que queremos? ¿Que el miedo lo colapse todo?

Lo fundamental en darse cuenta de lo importante que somos para la sociedad es seguir trabajando.

Como lo hizo Sara Ramírez. Que tomó la decisión de alejarse de 'Callie' y meterse en la piel de Kat Sandoval. Se cortó su melena característica. Para muchos hizo una locura. Para otros, fue un trago de agua fresca en pleno verano. Con parte de su cabeza rapada y con un tupé perfecto, caminó durante algo más de veinte capítulos mostrando que, cómo nos vestimos, no define nuestro sexo, ni lo que sentimos, ni lo que somos. Que las apariencias engañan y que no tenemos el derecho de ir etiquetando a nadie.

Hay un capítulo perfecto donde sonrojan a quien si lo hace.

© Rodin Eckenroth

Una escena clave donde Kat Sandoval deja claro que ir vestida en traje y corbata no tiene nada que ver con ser lesbiana. Para otros muchos sería “marimacho”, “marichulo”... definiciones que se siguen utilizando con asquerosa celeridad. Y como su compañero de trabajo, amigo, se siente 'tocado y hundido' por caer en semejante error.

hay Sara Ramírez nos quiso dejar bien de an gr o claro que...una mujer no se ha de up gr un definir por la feminidad indicada por las marcas de moda y el que no está pasado. Que las personas bisexuaen do ta les también existen. Que no son en es pr re bichos raros. Ni depravados o viciosos. Que una persona puede televisión. enamorarse de otra persona sin as on rs poner el sexo por delante. El amor, pe s sa E como estandarte. El interior de una en n tá persona, como bandera. Quiso es e qu mostrar, dentro de un personaje, e tr en r ga la incongruencia de nuestra vida. lu n algú El como nuestra mente nos hace que somos 'liberales', donde homosexuales y creer aceptamos a 'cualquier persona' y, el fondo, tenemos los mismos heterosexuales enestereotipos que el más homófobo que exista.

Sara Ramírez decidió un día ser valiente. Defenderse y defender.

Luchar. Decidió que ocultarse no era sinónimo de felicidad. Que el mundo merece una mejor construcción. Donde todos podamos ser sin miedo. Donde podamos sentir sin necesidad de huir. Ella quiso VIVIR en mayúsculas. ¡Hazlo tú también!

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