MEW Magazine - MAYO 2020 - Lisi Linder

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Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA & DISEÑO Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es REDACCIÓN Rosa Suria & Judith Torquemada DIIRECTOR CREATIVO Y DE MODA Jairo Villada

COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es PUBLICIDAD & SPONSOR Jose A. Torrado jtorrado@mewmagazine.es MAQUILLAJE/PELUQUERÍA Lucía Castro

COLABORADORES Redacción: Yurena Guerra / Vannia Alvarado / Paloma Escudero / Alex Delgado / Paula Robaina / Ada Fernández COLABORADORES Fotografía: Xana Sánchez AGRADECIMIENTOS Universal Music / Sony Music / Warner Music / Olaizola Comunicación / Movistar+ / Gran Vía Comunicación / Muchoarte Management / Mayte Ortega / Netflix / Marco Comunicación / Globomedia / Hotel Doubletree by Hilton / Plashion Comunicación / XXL Comunicación / Temece Showroom

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Carta de la directora

No hablemos de cifras. De esos números fríos que, en la mayoría de ocasiones, no sirven de nada. Hablemos de la parte humana. De esa que nos indica que estamos inflando el ego a cuotas tan elevadas que nos estamos olvidando de lo principal...que aquí estamos para trabajar conjuntamente. Que si tú quieres vender tú música, desde aquí podemos poner la mejor melodía... Lo que no puede ser es que nos taches por pirámides creadas de supuesta prensa mejor o peor, de esa que dista a la vieja de la nueva. Porque por contenido, los llamados pequeños y digitales, estamos dando diez mil patadas al aire. Con un gran esfuerzo y muchas horas de trabajo.

Porque nos gusta lo que hacemos. Nos encanta escuchar un buen disco o una mala canción y hablar sobre ello. Y cuando llega el turno de preguntas, poder indagar cómo se llegó hasta esa decisión.

Así que no, olvida que tu promoción se base es una estrategia mejor. Se llama elitismo.

Creer que porque tú eres grande, mereces solo pasar por supuesta prensa grande que, desde tiempos atrás, la mayoría, han dejado de ver esa película o esa serie...que no consume tu música porque le gusta ese heavy que ha ido desapareciendo por golpe de talonario. Y sabes que cuando te están preguntando, ni te miran a los ojos, porque no saben ni

por donde continuar. O peor aún, cuando deciden hacerte la misma pregunta de siempre.

Esa que odias. Pero te lo comes con patatas porque tu responsable de prensa te dice que sí o sí debes pasar por el aro. Y te puedo asegurar que no. Que mola más de lo que crees actuar de forma independiente y pasar por esos medios que saben en qué estás trabajando. Es genial escuchar preguntas sobre esos temas que han descargado más de ti. Y se siente una plena satisfacción cuando nunca te llevan hacia el camino de indagar, en cierta medida, o en toda, qué ocurre en tu vida privada. Es mejor de lo que crees que no te busquen el titular facilón.

Así que si en algún momento llegas hasta esta pequeña carta...recuerda algo fundamental... las cifras que realmente te deberían importar es el número de directos que eres capaz de hacer al año. Porque de ahí es de dónde realmente vivirás cuando sigas manteniéndote en la música. Y, si tienes un hueco, revisa la prensa digital. Entra en cada uno de los medios, lee alguno de sus artículos, echa un ojo a esas entrevistas...puede que descubras un mundo que no existe. Y, encima, verás que esos lectores que pasan por allí, pasan porque les apasiona la cultura. Algo pasado de moda en el pico de esa jerarquía que nadie sabe quien decidió inventársela.

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6 MAYO 2020

54 Miki Núñez

'Esscriurem' se vuelve solidaria porque las canciones terminan perteneciendo a la gente.

30 Rafa Romera

Su paso por OT y todo lo que está por llegar

36 Bad Bunny

La música urbana es su Universo donde ha roto prejuicios.

48 JBalvin

52 Javy Ramírez

JBalvin se ha convertido en 'Qué sabrá Neruda' ya lo la cima musical. Te conta- ha colocado en la órbita mos cómo ha sido. musical.

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8 MAYO 2020

108 Lisi Linder

Cuando menos lo esperas, los sueños llaman a tu puerta. El broche final de 'Vis a Vis' ha sido su propio Oasis.

74 El personaje

Analizamos a Tyler Rake.

Un gran personaje y muchas posibilidades.

76 The Half Of It

Una de las historias de amor más sinceras y tiernas de los últimos años.

78 Ana de Armas

84 Jane Austen

En estado de gracia, hace- Así hemos puesto rostro y mos un repaso al camino voz a sus personajes y a la andado. propia autora.

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12 MAYO 2020

142 Bernabé Fernández

Desde los quince años dando vida a personajes.

Pasión que llegó de forma inesperada gracias a ese cine que se convirtió en refugio.

126 Maca y Zulema

128 Almagro San Miguel 134 Phyllis Schlafly

Enredadas en una relación Hablamos de 'Hernán' y de que nunca tendrá un futuro su entrada a 'Vis a Vis: El certero.

Oasis'.

136 Mrs. América

La eterna enemiga del femi- Historia, feminismo, denismo en Estados Unidos. bates y entretenimiento.

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14 MAYO 2020

162 Viuda Negra

Es, sin lugar a duda, el personaje más misterioso de Marvel.

154 Suzanne Collins

164 Asturias

166 5 Recetas

176 De tí aprendí

Volveremos a ver su nombre Playa de Gulpiyuri, la playa Perfectas para hacer du- René, mucho más que en la nueva novela 'balada de más pequeña y diferente rante este confinamiento Residente. Pasión y hopájaros cantores y serpientes'. del país. nestidad.

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© David Alonso Rincón

Columna de opinión

por P. GUERGUÉ

CUANDO LO QUE VEMOS, LAMENTABLEMENTE, SOLO LO VEMOS

Cada vez se hace más entretenimiento con el que razonar, ¿te paras a analizar?

Sin observar que, quizá, aquello que estamos viendo, en cierta medida, es la realidad de cómo se rige el mundo. Eso sí, cabe esperar que sea mucho peor de todo aquello que nos insinúan.

Si hay algo que me gusta de las producciones que nos llegan desde EEUU es que, con sesgos más que marcados, nos plantean y nos abordan aquellas situaciones políticas que jamás podremos ver ni de cerca. The Good Wife, The Good Fight o Madam Secretary son algunas de ellas. Mientras los productores, directores, incluso actores, buscan historias que no solo provoquen entretenimiento en nosotros, el público las sigue consumiendo como quien disfruta de un helado de chocolate. Es decir, echados en el sofá, pensando que es pura ficción.

Sin prestar atención. Sin analizar.

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Con todo lo que nos gusta, en nuestro país, criticar a nuestros políticos y a nuestra política es irrisorio nuestra inocencia para ver más allá de lo que vemos. Ni la política se rige por el político que está ahí puesto, a dedo, por nuestro sistema económico ni tiene muchas más alternativas.

Lo que podemos observar es que cualquier tipo de decisión viene pautado por lo que nos conviene o no conviene. Por aquel conflicto que queremos evitar o por aquel que nos da igual iniciar. Eso sí, todo tiene un coste.

Porque siempre le debemos algo a alguien. Siempre hay decisiones que no se quieren tomar pero, la mayoría de las veces, los huevos están altamente cogidos y estrujados. Por lo tanto, no queda otra que sonreír, asentir y tirar hacia delante con todo el abanico de golpes que vendrá.

No sé, a ciencia cierta, qué hubiesen hecho Alicia Florrick y Diane Lockhart en una situación como la que vivimos. Lo que sí tengo claro es que hubiesen pe-

leado, hasta el fin, para obtener una respuesta clara y ofrecérsela a su nación. Igual que pelearon durante sus siete temporadas por aquello que creían justo. A veces con errores, por supuesto. Nadie está implorando perfección. Más bien humanidad.

Y qué decir de mi 'Madam Secretary'... Elizabeth McCord. Hubiese arrastrado por el fango, tanto físico como intelectual, a cualquiera que se hubiese interpuesto entre salvaguardar la salud o una economía. Aunque en el camino, lo más probable, hubiese dejado de dormir durante días, con altibajos emocionales. Sin comprender que por azar o por destino, en un momento dado, la vida nos trunque ese último viaje, aquel abrazo prometido y un “te quiero” que nunca más llegará a tiempo.

La política, los medios de comunicación que intentan llevarnos hacia un bando u otro...ellos sí que son puro entretenimiento.

Porque la vida, lo que realmente pasa, lo que sucede...está ocurriendo ahora mismo y nunca serás consciente, ni informado.

Evitarán a toda costa que seas un sujeto independiente y con ideas propias. Andan a la busca y captura de meros seguidores.

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Columna de opinión

A MIS QUERIDOS TITIRITEROS por JUDITH TORQUEMADA

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scribo estas líneas casi al cierre de edición. He pasado los dos últimos meses preguntándome qué hacer sin una sala de cine, qué hacer sin esas emociones, cómo vivir sin ello. Obviamente, comprendo la situación, la gravedad, he sufrido sus consecuencias y mi mayor deseo es, como el de todos, que termine, que estemos sanos, que podamos abrazarnos y que no olvidemos.

Pero también deseo el cine, esas emociones, los colores y los abrazos en pantalla.

He pasado los dos últimos meses tomando conciencia de que eso, el cine, es una de las cosas que más aprecio en mi vida, y sin duda es a lo que quiero dedicarme, siempre desde este lado. Así que, porque aprecio y respeto, he sufrido con cada desprecio dirigido a nuestros contadores de historias; me he enrabietado y he clamado justicia al cielo, porque no es justo.

Hace ya unos cuantos años, un buen profesor de literatura me dijo que cuando alguien tuviera el valor de decirme que la literatura no servía para nada, yo tenía una misión: decirle a

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ese alguien que no sirve para nada, y que por eso sirve para todo. Lo mismo con el cine.

Un sector que, por cierto, también es el trabajo de miles de personas, no sólo es un arte. Ya sabéis: aquello de poner el pan sobre la mesa también lo necesitan ellos, los titiriteros. Los que nos cuentan historias que nos hacen soñar, evadirnos, reírnos, emocionarnos y poner un poco de orden en nuestro interior, porque el cine es espejo, entretenimiento, esperanza, emoción, diversión y aprendizaje. Los que las protagonizan, los que ponen guapos a quienes las protagonizan, los que ponen luz, sonido y dinero.

Todos ellos, y más.

Al final, en lugar de convertir estas lineas en una de las protestas habituales a las que desgraciadamente nos hemos acostumbrado, he decidido convertirlas en un agradecimiento.

Gracias, mis queridos titiriteros, por amar tanto esto como yo lo amo, aunque desde otro lado. No dejéis de hacerlo. No dejaremos de vivir de esto.

No dejaremos de vivir por esto.

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LOOKS CON SUDADERAS PARA EL DESCONFINAMIENTO

22 ABRIL MAYO 2020 2020

por YURENA GUERRA

© Alexandra Pereira

ya se va viendo la luz al final del túnel y

que poco a poco vamos a ir recuperando la normalidad, lo que significa que podremos salir a la calle y ponernos esos conjun-

tos que tanto nos gustan. por eso mismo,

vamos a proponeros

5 looks perfectos para

La cuarentena se va acabando, el confinamiento va llegando a su fin y el buen tiempo, por el contrario, está haciendo su aparición. Después de un mes de marzo frío y triste y un mes de abril pasado por agua, llegamos al mes de mayo con mucho sol, mucha esperanza y muchas, muchas, sonrisas.

Todavía no vamos a tener un tiempo veraniego, pero si vamos a poder guardar hasta el año que viene los abrigos y empezar a pasear las prendas de entretiempo para realizar los planes que habíamos dejado pendientes y que, con un poco de suerte, podremos retomar.

© Aretha Fu

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© Mery Turiel

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Y como bien sabemos, no hay prenda de entretiempo más ideal que la sudadera. Durante años se ha relacionado esta prenda con la moda deportiva, con estilos muy sencillos y poco arreglados, pero nada más alejado de la realidad. Hoy en día, las sudaderas son la prenda perfecta para ir de compras vaqueros, quedarte en casa durante una pandemia mundial con un chándal o ir al cine con un conjunto de sudadera y pantalón monocromo que no dejará indiferente a nadie.

© Andrea Ru

© Aitana Oca

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el entretiempo durante esta “desescalada”.

Por eso hemos elegido 5 looks con sudadera para el entretiempo ahora que comienza el desconfinamiento.

PRIMER LOOK

Si queremos un look sencillo pero que aporte mucha luz, nos podemos fijar en el que nos propone la cantante Aitana. Sudadera rosa ‘oversize’ que conjuntaremos con unos shorts vaqueros y unas zapatillas deportivas. Al ser una prenda con un color muy llamativo hace que parezca muchísimo más elaborado de lo que realmente es. Si quereMW 23

© Marta Riumbau

mos, incluso, podremos añadir unos pendientes algo más llamativos y le daremos una vuelta al conjunto.

SEGUNDO LOOK

El segundo look es un poco más sencillo. Aretha nos enseña como combinar de manera perfecta una sudadera de un color tierra y seguro que de esta manera te animarás a probarlo. Unos vaqueros pitillo y unas Vans pueden ser tu mejor aliado para estos looks tan cómodos que te sirven tanto para ir de compras como para tomarte unas cañas con los amigos.

TERCER y cuarto LOOK

El tercer y cuarto look son algo menos rebuscado.

Muchas veces no sabemos como hacer conjuntos con sudaderas ya que las prendas quizá son un poco más complicadas. Por ello hemos elegido los ejemplos de la italiana Chiara Ferragni, Mery Turiel y Andrea Rueda. Las dos primeras han elegido conjuntos que combinan pantalón de chándal con sudadera, ambos con el mismo estampado. Por el contrario, Andrea Rueda propone un conjunto de chándal, pero con sudadera y pantalón de distinto color, dándonos una idea de como poder combinar todas las prendas de este estilo que tengamos en casa. Muchas veces, el acierto es combinar colores que sean de la misma gama. Acierto seguro

quinto LOOK

El último look nos lo enseña Marta Riumbau. Short y Sudadera, ambos de Tezenis. Muchas veces, los pijamas tienen sudaderas que son preciosas y que se ganan a pulso el derecho de poder sacarlas a la calle, como es el caso de esta última. A parte de como nos propone, también puede quedar genial con una minifalda vaquera y unas converse en los pies. ¡Irás perfecta!

24 MAYO 2020 © Alexandra Pereira

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MODA

LOS MEJORES ‘CHALLENGES’ DE MODA DE LA CUARENTENA hemos pasado más de

40 días encerrados en casa y eso ha hecho que nuestro lado más

creativo aparezca en forma de ‘challenge’. hemos encontrado por las redes sociales retos para todos los gustos que han hecho la cuarentena mucho más amena, y hoy vamos a hacer un repaso por lo mejores con los que nos hemos topado.

por YURENA GUERRA Por norma general cuando pasamos tiempo en casa tenemos más tiempo para pensar y para que nuestra creatividad llegue hasta límites insospechados. Si esto sucede en una situación normal, imaginaos lo que puede pasar estando más de 40 días encerrados. ¡La gente se ha vuelto de lo más creativa con la ropa y la manera de vestir! Por eso mismo, vamos a hacer un repaso a los ‘challenges’ que tienen que ver con la moda durante la pandemia mundial.

El primero, y quizá el más famoso ha sido el #PillowChallenge. La influencer Dulceida lo popularizó en España y muchos han sido los que se han sumado al reto de vestirse como si se fuera a salir de fiesta, pero solamente con una almohada. ¡Súper original!

El segundo ‘challenge’ que nos hemos encontrado por las redes ha sido un relacionado con el arte. Y es que, ¿qué hay más divertido que buscar la manera de recrear tu cuadro favorito? Un ejemplo lo tenemos en Anna Padilla y su madre Paz Padilla, que han recreado la obra ‘La joven y la dueña’ de Murillo y lo han 26 MAYO 2020

subido a Instagram con el hashtag #Entrearteycuarentena.

El tercer ‘challenge’ con el cual nos hemos divertido y el cual ha sacad nuestro lado más romántico ha sido el que te propone arreglarte como si de tu primera cita se tratara y organizar a tu pareja una cena romántica con velas, flores y música, pero sin salir de casa. ¿No es genial? La influencer italiana Valentina Ferragni y su novio Luca Vezil organizaron una romántica velada vestidos de gala y con sushi casero. ¡Qué ideaza!

El cuarto reto también tiene que ver con la cultura. Se trata de vestirse con los colores, formas o estampados de tus libros favoritos. Bajo la etiqueta #Dresslikeabook, muchas personas han participado en este ‘challenge’ tan divertido, y no es para menos. Es muy fácil y rápido de hacer ya que simplemente tienes que combinar la ropa que tengas en tu armario con los colores de la portada del libro que más te guste, como podemos ver en la imagen que nos enseña cuales son los colores predominantes en ‘El cuento de la criada’. Además, al echar un vistazo, siempre puedes encontrar nuevos títulos para hacer un poco

más amena la espera de la vuelta a la normalidad.

El quinto y último reto, pero no por ello el peor, quizá sea el más divertido de todos.

Este es, nada más y nada menos, que “los mejores peores vestidos de la cuarentena”. ¿En qué consiste? Bien, se trata de encontrar el “mejor” peor look a la hora de vestir para trabajar o hacer cualquier actividad dentro de casa. La cuenta de Instagram @ wfhfits ha recopilado los mejores conjuntos y merece la pena entrar y cotillear un poco para descubrir lo creativa que puede ser la gente a la hora de vestir.

Después de ver todos estos ‘challenges’ parece que la moda también puede ayudar un poco para que el tiempo que pasemos encerrados en casa no se nos haga tan pesado y que, además, nos ayude a sacar nuestro lado más creativo.

Paz Padilla y Anna Padilla

Valentina Ferragni y Luca Vezil

Dulceida

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MÚSICA · ENTREVISTA

RAFA ROMERA “He sacado profesionalidad a la hora de ver la música” por ROSA SURIA

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a crisis sanitaria que estamos viviendo en estos momentos nos ha privado de muchas cosas. Entre ellas, de los encuentros cara a cara y de las miradas a los ojos. Me hubiera encantado poder mirar directamente a los ojos vivos y emocionados de Rafa Romera mientras conversábamos sobre los triunfos logrados, el futuro y el trabajo. Pero me conformo con su sinceridad y su chispa también a través del teléfono, en una tarde confinada más y a kilómetros de distancia.

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Mew Magazine (MW): ¿Cómo estás viviendo estos meses, con tanto cambio?

Rafa Romera (R:R:): La verdad es que ha sido todo un poco raro para mí. Porque, claro, yo llevaba también un tiempo sin saber qué hacer en mi vida, un poco perdido… Y ‘Operación Triunfo’ ha sido como una salvación. Es verdad que ahora, otra vez, tenemos que estar metidos aquí en casa, pero hay muchas ganas de que termine esto. Así estoy, con muchas ganas.

MW: Es una salida diferente, con confinamiento incluido… ¿Cómo te está afectando esto? ¿Estás encontrando inspiración estos días?

R.R.: Pues, mira, a mí me gusta mucho la cocina. Y estoy cocinando mucho. Y, aparte, también estoy aprendiendo a tocar la guitarra, que tampoco tengo mucha idea. Y justo ayer estuve componiendo una canción. Así que, la verdad, es que estoy bastante bien. Me voy distrayendo con lo que puedo y haciendo ameno esto.

MW: Ahora se habla mucho del poder de la música, también como elemento cohesionador. Parece que, de repente, se valora lo que antes no se valoraba. ¿Cómo lo estás viendo tú, como amante de la música y como músico?

R.R.: Estoy viendo, por parte de todos los artistas, lo estoy viendo muy generoso. Vemos un montón de directos y de artistas que están cantando en las redes, y eso está haciendo que muchas gente que quizá no puede ir a los conciertos, porque no tiene presupuesto, pueda ver a esos artistas en directo y pueda apreciar su música. Es muy bonito. Por este lado, con este tema, yo estoy muy contento. Y muy orgulloso.

MW: Imagino que te parecerá una locura, porque todo ha ocurrido muy rápido, pero entre esos temas que la gente está escuchando para animarse y para animar está tu ‘Díselo a la vida’. ¿Cómo se procesa esto? Que te lleguen vídeos de personas de todos los rincones del país escuchándote y que un tema tuyo se haya convertido en su salvavidas.

R.R.: Es una maravilla. Porque es lo que tú dices, llegan un montón de mensajes, y de vídeos de tantos lados… Te cuentan que la canción les está alegrando, que salen a las ocho de la tarde y se reúnen con los vecinos. El otro día hubo una chica, Ángela, que hacía una cover de ‘Díselo a la vida’ súper guay. Y lo hacía con todos los vecinos. Y dices tú, qué bien que ese ratito, esos tres minutos que dura la canción, estén alegres y que la gente esté disfrutando de ese momentito. Para mí es muy gratificante.

MW: Ya desde que salió a la luz este tema, ha sido uno de los sellos de identidad de la edición de OT 2020. Entiendo que dentro de la Academia todo era una locura y que estabais en una burbuja. Pero ahora, echando la vista atrás, ¿qué

piensas o qué sientes al saber que un tema tuyo fue el primero en la historia del programa en protagonizar la actuación grupal?

R.R.: Me siento súper agradecido.

Y haber valorado eso, haberme valorado de esa forma… Para mí, que pongan una canción mía en una grupal… Nunca me lo habría imaginado. Esa canción yo la cantaba en mi casa y en conciertos con 50 personas, cuando empecé a enseñarla, y que se convirtiera en un himno de OT ha sido otro regalazo más de todos los que me han hecho en la Academia.

MW: ¿Y cómo valoras tu paso por el programa? Sé que es una pregunta muy amplia, pero imagino que estos días de confinamiento están dando para mucha reflexión.

R.R.: La verdad es que he sacado profesionalidad, diría yo, a la hora de ver la música. Y verla desde otra perspectiva.

Porque, claro, un artista que está empezando y que intenta abrirse un hueco en el mundo de la música, ve la música como un hobby. Como yo la veía. Pero al ver lo que hay en la Academia y el trabajo que hay detrás de la música y todo lo que conlleva que en las casas te escuchen y que puedas llegar a un montón de gente…

Es trabajo y nada más. Quien siembra recoge. Y el paso por la Academia me ha servido mucho para abrir los ojos y también un poco como choque de realidad.

MW: Muchas veces reclamamos, como audiencia, y también se reclama desde dentro, que os mováis en diferentes estilos. Y, sin embargo, luego se pide que tengáis un sonido original y propio. Algo que tú tienes desde la primera gala.

Todos sabemos qué música haces y cómo suenas, y creo que eso es inconfundible. ¿Cómo lo encontraste? ¿Cómo se ha ido formando ese so-

nido Rafa?

R.R.: Primero, muchas gracias por lo que acabas de decir. Yo he escuchado todo tipo de música y también he escuchado música menos actual, lo que escuchaban nuestros padres, música de los 80. Que es muy amplia y hay sonidos muy interesantes por ahí. He mamado de Joaquín Sabina, de Manolo García, de El Barrio… De un montón de artistas y de compositores españoles que son increíbles. Y creo que he mezclado un poco de todos. Pero, bueno, intento sobre todo transmitir. Creo que lo más importante de la música es que se transmita. Tener una buena voz también es importante, claro, pero prevalece el compartir esas emociones y que la gente también las sienta.

así un poco de mezcla. Incluso hacer alguna canción un poco más movidita, como electrónica, meterle algo más de electrónica. Hay un grupo muy guay, Fuel Fandango, que son una maravilla y la cantante es de aquí de Córdoba. Es como un grupo de flamenco fusión que le mete un poquito de electrónica. Suena muy guay. Y me gustaría hacer algo así, alguna canción que sonara así.

MW: Y, hablando de futuro, ¿en qué estás trabajando en estos momentos?

R.R.: Estoy terminando temas, pero ahora mismo, como estamos en esta situación, pues no puedo rematarlos. Pero, bueno, estoy aprovechando para eso, para ir terminando canciones que estaban incompletas musicalmente o la letra. Y me gustaría sacar un EP cuando terminara todo esto, con cinco canciones más o menos.

MW: Ahora es complicado hablar de planes y objetivos.

Pero ¿dónde te gustaría verte a corto o medio plazo?

R.R.: A mí me gustan mucho los festivales, me gusta mucho la interacción con el público.

Que sea cercano y poder bajarme incluso del escenario.

Entonces, me gustaría verme en festivales de verano.

MW: Me gusta escucharte hablar de cultura musical y de referentes, porque sin ellos es imposible crear un sonido y seguir evolucionando.

Evidentemente, tu sonido seguirá creciendo, transformándose y evolucionando. ¿Hacia dónde crees que vas a tirar tú? ¿Qué te gustaría explorar de cada a un futuro próximo?

R.R.: A mí me gusta mucho la música, como te he comentado, y me gustaría explorar incluso ritmos africanos, ritmos latinoamericanos,

MW: ¿Y a largo plazo? Sé que ponerse objetivos tiene como una doble cara, pero es importante para avanzar. ¿Cuál sería tu gran meta como artista?

R.R.: Me gustaría poder ser… ¡Disco de oro! (Risas) No, hombre, ojalá.

Pero me gustaría moverme por todo el mundo, hacer giras por cualquier país, me encantaría.

Puedes leer la entrevista completa aquí

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MÚSICA · REPORTAJE

De la música al espectáculo LA PARADOJA DE LOS CONCIERTOS QUE SE ALEJAN CADA VEZ MÁS DE LO MUSICAL. por ADA FERNANDEZ / fotografías ANA MÁRKEZ

Una guitarra, un piano, una voz…

La música ha sido siempre una creación que nace de la superposición y el maridaje de elementos sonoros que vienen de lo analógico, de instrumentos y voces. A medida que la tecnología ha ido avanzando este componente analógico se ha ido abandonando hasta dar paso a canciones que son irreproducibles sobre un escenario de la misma forma que se han concebido en un estudio.

Y no me refiero a la música electrónica, sino a todas esas canciones en las que la voz de un artista se desdibuja dejando a un lado su naturaleza para optar por un sonido que no se puede interpretar en directo, al igual que la música que la acompaña.

Este cambio en los últimos años en la tendencia musical ha contribui32 MAYO 2020

do también al viraje en la puesta en escena, donde una voz y sonidos sintetizados se han amparado en los complementos visuales para brillar.

Los conciertos han pasado de ser músicos ofreciendo un espectáculo musical para vivir su música en vivo, a ser performances en las que lo de menos es la música. Pirotecnia, baile y elementos visuales sobrecogedores que antes eran meros acompañamientos ahora son los protagonistas de estas actuaciones.

Y no hablo del fuego en los conciertos de AC/DC, o las coreografías de los Backstreet Boys o Beyoncé, hablo de que el adorno pasa de repente a ser la pieza central y principal reclamo de este tipo de eventos. Por mucho que Izal tenga pirotecnia en sus conciertos, la música sigue siendo el elemento primordial, con voces e instrumentos en directo; y lo mismo ocurre con las voces de los Backstreet Boys, que reinan sobre esos bailes que volvían locas a las quinceañeras.

Ahora todo es artificial.

La guitarra son samples de sonido, las voces están ultraprocesadas y los montajes visuales son el atrezzo de una actuación que pasa a ser un simple espectáculo con la música como excusa.

Y es que los conciertos han dejado de ser espectáculos de música para convertirse en espectáculos con música.

Son tu artista favorito sobre un escenario con canciones enlatadas que puedes escuchar en Spotify y una ambientación en la que el baile y los excesos visuales brillan sin importar nada más.

La gente canta, sí, y ve a un artista subido a una tarima, pero no es lo que era antes o lo que sigue siendo para otros músicos.

Y es ahora más que nunca cuando se puede hacer esta división tan clara entre los verdaderos músicos y los que adornan su música para enmascarar que quizás no son músicos, sino artistas sonoros.

La cuarentena ha abierto la veda para que cientos de cantantes y músicos se echen a las redes para compartir su música en una época en la que la cultura es un elemento indispensable de

evasión, y es curioso ver como los que comparten su talento son los que no tienen nada que perder porque pueden brillar sin la artificiosidad que los acompaña en un directo.

Entiendo la evolución, la innovación, y las nuevas tendencias estéticas, pero no hay que olvidar la esencia. La música se ha visto alienada y relegada a un segundo plano por la imposibilidad de reproducirla en directo, y no digo que eso no sea virtuosismo creativo en un estudio, sino que eso no es ya material para un concierto como los de antes. No digo que alguien que canta en un concierto con autotune sobre una base pregrabada no sea un artista, sino que hemos entrado en otra era.

Digo que quizás habría que empezar a hablar de la era del post-concierto, de la música para escuchar aunque sea en un gran recinto en compañía del artista, y no para interpretar. Porque las cosas han cambiado irremediablemente, pero lo que no podrá negarse nunca, a los músicos y a estos nuevos artistas sonoros, es su talento.

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MÚSICA · ENTREVISTA

ELI ROSEX “Iba con un poco de miedo por todo el hate” por ALEX DELGADO

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a última edición de ‘Operación Triunfo’ ha dado mucho de qué hablar. Una de las voces de ‘OT 2020’ no ha perdido esa frescura y naturalidad tras pasar la academia de televisión más famosa de España. Durante la entrevista mantenía intacto ese desparpajo innato que ella tiene y pudimos conocerla un poco más. Sus inicios en el mundo de la musical, sus pasiones y proyectos de futuro. Un recuerdo de esos que quedan grabados a fuego.

MEW Magazine (MW): Primero de todo ¿Cómo estás? ¿Qué tal llevas el confinamiento?

Eli Rosex (E.R.): Lo llevaba mejor hace un par de semanas. Ahora ya estoy un poco espesada. Cada vez se me hace un poco más difícil quedarme en casa pero es lo que hay que hacer y si todos nos quedamos y seguimos así saldremos de casa lo antes posible.

MW: ¿Qué fue lo que te motivó presentarte al casting? ¿Creías que te iban a coger?

E.R.: Me llevó una amiga. No tenía pensado ir y ella me obligó a ir. Yo al final fui pero pensaba que no me iban a coger porque no soy el prototipo que suele estar en OT y al final entré.

MW: ¿Qué ha supuesto personalmente el paso por OT? ¿En qué ha cambiado Eli? E.R.: Me ha hecho madurar muchísimo y ver las cosas desde otro punto de vista. Es algo que pocas personas pueden pasar y es un golpe de

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realidad bastante fuerte. Tengo 20 años y he pasado por cosas en mi vida que no debería haber pasado con la edad que tengo. Eso es algo que te hace replantearte mucho las cosas. Yo estoy bastante agradecida porque me ha hecho cambiar muchas cosas y me ha hecho ver la vida de otra manera.

MW: ¿Cómo valorarías tu paso por la academia?¿Cambiarias algo?

E.R.: Lo valoro muy positivo y sí que cambiaría algunas cosas, la verdad.

MW: Fuiste a las firmas de discos, ¿creías que iban a ir tantas personas?

E.R.: Sabía que iba a haber gente pero no pensaba que iban a ir tantas personas. Estuvimos cuatro horas firmando y fue en Sevilla. Madrid y Barcelona y es normal que se acumulen tanta gente, pero Sevilla fue una pasada y fue muy bonito y mágico. Lo tengo como uno de los días más inolvidables de mi vida.

MW: Desde casa pero ¿cómo recibiste la noticia de la cancelación o paralización del formato?

E.R.: Lo vi y pensaba que era un bulo, pensaba que era mentira.

Luego lo pusieron en las cuentas oficiales de ‘Operación Triunfo’ y me puse bastante triste, no solo por mí, sino que también por los compañeros que siguen dentro porque es una putada que le hayan hecho esto. Pero es por la salud de ellos y de todo el equipo que hay detrás.

Mientras antes nos cuidemos todos, antes volverán a la academia.

MW: ¿Cómo está el ánimo entre vuestros compañeros? ¿Habláis de ello o no queréis darle más vueltas de las necesarias?

E.R.: Por lo general solemos estar bien, es verdad que es una situación bastante complicada. A mí se me hace difícil y eso que yo salí antes y estuve dos semanas saliendo a la ca-

lle. Ellos han pasado de estar encerrados en una casa a estar encerrados dentro de otra. Es una situación bastante difícil de explicar porque si no lo has vivido la gente no te va a entender. Ellos cada vez están mejor y con ganas de volver.

MW: Hace poco lanzaste “Miénteme Lento” ¿Qué significa para ti? ¿Cómo ha sido el proceso de creación?

E.R.: ‘Miénteme lento’ es una canción que quería sacarla la primera si o sí. El proceso de creación fue bastante bonito y cómodo. Estoy con David Navarro de Dn7 Music y me ayudo Jon D Jon y Niko Niko el creador de Orishas y fueron quienes me produjeron la canción. Fue un gustazo para mí.

MW: ¿Te ves cómoda en este estilo o quieres ir probando?

E.R.: Voy a ir probando y voy a ir sacando lo que vaya sintiendo que tengo que sacar en el momento y por ahora no me quedo en un género solo.

MW: ¿Esperabas esta repercusión?

E.R.: Iba con un poco de miedo por todo el hate. Pero he recibido bastante apoyo y la gente que le ha gustado la canción me lo ha hecho saber bastante y estoy súper contenta.

MW: ¿Cómo llevas todo el revuelo que hubo?

E.R.: Ahora lo llevo bien. Es verdad que todavía me sigue molestando después de dos meses que llevo fuera porque es algo que ya está, que ya pasó. Se ha visto en todos lados que ningún compañero mío tiene ningún problema conmigo y que estoy bien con todo el mundo y que todo el mundo está bien conmigo. No sé por qué siguen dándole vueltas a algo que realmente hoy en día es inexistente. Cada uno es libre de hacer lo que quiera y yo no le doy más

vueltas a eso.

MW: ¿Con que compañero te gustaría sacar una canción?

E.R.: Me gustaría sacar una canción con todos ellos. Todos tenemos voces diferentes y creo que encajarían bastante bien. Es verdad que tengo una canción que hice dentro que le dije a Eva que me cantase un cachito y se quedó muy guapa y es una canción que quiero sacar con ella sí o sí.

MW: ¿Qué proyectos tienes ahora mismo?

E.R.: Seguir creando música y publicando toda la música que pueda.

MW: ¿Piensas en una posible gira o por la situación actual prefieres no pensar?

E.R.: Me encantaría hacer una gira, claro que sí. Sería otro sueño cumplido pero la situación está un poco difícil. Las cosas hay que echarles ganas y esfuerzo y esperar que crezca.

MW: ¿Cuál es el reto que tienes en mente y quieres cumplir cómo sea?

E.R.: Seguir con la música y hacerla mi trabajo.

MW:¿Crees que la gente te ha conocido tal y cómo eres o hay mucha más Eli en ese sentido?

E.R.: Me están empezando a cono-

cer ahora. Todavía les queda mucho por conocerme y por eso tengo que sacar música para que me sigan conociendo.

MW: ¿Ahora mismo tienes alguna canción en mente para lanzar?

E.R.: Tengo muchas canciones hechas pero todavía no sé qué sacar ni cómo hacerlo. Es verdad que tengo canciones que me gustarían sacar y me gustaría hacerlo lo antes posible.

Y al final la vida nos vuelve a demostrar que las apariencias engañan, que nada es lo que parece y que lo que nos muestran no es la realidad. Antes de juzgar hay que conocer a las personas y que los juicios de moral no sirven de nada salvo para tener prejuicios innecesarios y erróneos. Qué Eli tiene un mundo interior por descubrir y que ahora poco a poco se está dando a conocer. Qué es perseverante y no se rinde fácilmente. Qué acepta sus errores y hace todo lo posible por remediarlo. Y es en esas ganas de seguir evolucionando cuando se alcanza ser la persona que uno desea.

" OT me ha hecho madurar muchísimo " MW 35

MÚSICA URBANA

¿Por qué Bad Bunny es un sí´ rotundo? por ROSA SURIA / fotografías cedidas

36 MAYO 2020

sí ocurre con otros muchos hits.

Aunque su imagen sea superficial y extravagante, temas como ‘Amorfoda’ bien podrían ser una poesía en vez de una canción de un cantante reggaetonero.

bad bunny es, actualmente, uno de los artistas urbanos más

admirados a nivel mundial. y ha logrado romper con todo tipo

de prejuicios y de barreras, qui-

tándose de encima las etiquetas

y haciendo literalmente lo que le da la gana.

La música, como todo, está repleta de prejuicios y de etiquetas sin sentido. El género urbano, que inicialmente nació como protesta de las clases más bajas, ha terminado convirtiéndose, por norma general, en alardes y extravagancia.

Esta tendencia, como digo, general, que desde hace un tiempo se está revirtiendo gracias al trabajo de artistas como Kendrick Lamar, provoca el rechazo de una importante parte del público. Se considera que los artistas urbanos son superficiales, machistas, casi una especie de pandilleros que presumen de sus diamantes a través de la música.

Una imagen con la que, Bad Bunny, ha roto. Haciendo lo que le da la gana.

‘YHLQMDLG’ o ‘Yo hago lo que me da la gana’, su tercer álbum de estudio, ha terminado de confirmarle como el artista al que todo el mundo quiere. Bueno, casi todo el mundo. Los seres humanos no llevamos muy bien eso de ponernos de acuerdo. Pero en el caso de Bad Bunny este acuerdo es casi total.

Sus canciones pegadizas, con letras muchas veces poderosas y otras simplemente diferentes, son escuchadas y bailadas en todo el mundo. También admiradas por amantes del género urbano y por detractores del mismo. Mediante una evolución trabajada, que se aprecia rápidamente en su música, Benito se ha construido a sí mismo como artista, no siguiendo a nadie pero fijándose en todo y en todos.

Sabe lo que le interesa a la masa, sabe lo que le preocupa, sabe lo que quiere escuchar. Y en base a eso y a lo que él cree, compone lo que más tarde se convierte en éxito.

EN CLAVE BAD BUNNY Su talento musical es evidente. Nos entrega letras cercanas al trabalenguas que, sin embargo, calan hondo y de manera rápida. Ritmos originales y pegadizos que nos obligan a movernos incluso cuando flaquean las fuerzas. Canciones que lo tienen todo para ser éxitos, pero que no están vacías, como

Pero esto no es lo único que hace de Bad Bunny el artista al que todos queremos y del que todos disfrutamos, independientemente del género en el que se mueva. Es precisamente su capacidad de hacer lo que le viene en gana y de romper con todo tipo de prejuicios y tópicos lo que le ha distanciado del resto. No es el primero en salirse del molde ni será el último. Pero sí es quien ha tenido la valentía de hacerlo en un género tan marcado como el urbano.

Uñas pintadas, ropas relacionadas con el género femenino, letras feministas y un activismo que se aleja por completo de la imagen de artistas superficiales que tienen compañeros como Anuel AA u Ozuna. Con esto, el bueno de Benito no está descubriendo nada al mundo. Ya hubo otros muchos que rompieron los roles de género en etapas mucho más complicadas.

Pero sí está dando un paso adelante dentro de la música urbana, limpiando una parte de su imagen y alzando la voz. No todo lo que sale de este género es igual. Y no hay nada que sea mejor que el resto, pero esta también es una opción.

Por eso es un sí rotundo. Por su personalidad y su valentía. Por su talento y sus ganas de crear e investigar, lejos de quedarse en lo que funciona. Y por su escucha activa, que está presente en todos y cada uno de sus temas. También por una evolución que demuestra que el ser humano, personal y profesionalmente, puede y debe cambiar.

Y que no hay etiquetas que valgan.

En ningún aspecto de la vida, en la música y en el arte tampoco.

MW 37

MÚSICA · ENTREVISTA

NICK MAYLO “Tengo ya cuatro canciones listas y estoy preparando otra” por PALOMA ESCUDERO

N

ick Maylo salió de la Academia de Operación Triunfo prácticamente con un single bajo el brazo: ‘Historias robadas’. Pero este es solo el principio de la que podría ser una larga y prometedora carrera ya que el artista no ha dejado de componer canciones, manteniéndose siempre fiel a su estilo pop. Con muchas ganas e ilusión, Nick está dispuesto a arriesgar y dejarse llevar para conseguir hacerse un hueco en el mundo de la música.

Mew Magazine (MW): ¿Qué ha supuesto para ti tu paso por OT? ¿Qué es lo mejor que te llevas de la academia, y qué has aprendido de esta experiencia?

Nick Maylo (N.M): He aprendido a quererme y a valorarme más a mí mismo. Desde que entré tengo más seguridad en mí mismo y más confianza. Lo que más me llevo es el crecimiento personal, aparte de toda la gente maravillosa que me sigue y que me llevo. Mis fans ya saben cómo les trato, que me tomo cafés con ellos, que tengo muchas ganas de conocerlos a todos, ya se vio en la firma de discos que no podía parar de abrazar a los fans y agradecerles el apoyo.

MW: ¿Qué sentiste cuando te salvaste por primera vez y viste el apoyo que tenías?

N.M.: Me sentí muy bien, no sabía qué pasaría. Para mí Ari era la ganadora del programa, ya lo dije varias veces, entonces fue algo bestial, fue una satisfacción muy grande. Al sentirme solo en la academia y ver

38 MAYO 2020

que fuera me habían apoyado me di cuenta de que no estaba solo del todo y que aunque no lo viera, al menos había alguien fuera que me apoyaba. Estaba muy nervioso pero muy feliz también.

MW: ¿Con qué compañero te has quedado con las ganas de cantar?

N.M.: Con Hugo, sin duda con él.

MW: ¿Hay alguna canción que os hubiera gustado cantar juntos?

N.M.: Sinceramente envidio todas las canciones que le dieron porque son canciones que son totalmente mi rollo. Me hubiera encantado estar en el lugar de Gerard y cantar ‘Sucker’ con él. Yo llevaba todo el verano cantando ‘Señorita’, que también se la dieron y me hubiera gustado estar en su lugar. Mi mundo es el pop, es por donde yo me muevo.

Así que me hubieran gustado ‘Sucker’ o alguna de One Direction.

MW: ¿Cómo surgió la idea de ‘Historias robadas’, y cómo supiste qué estilo querías para tu primer single?

N.M.: Comencé a componerla en el piano en las primeras semanas de OT, cuando estaba peor de ánimos ya que estaba siempre solo y trabajando. Así que salió de esa tristeza que sentía, de conectar con mis emociones y plasmar lo que había vivido yo. Quería reflejar las historias que todo el mundo ha podido vivir, plasmar las cosas no tan buenas que puede vivir cualquier persona para que la gente pudiera llegar a empatizar con ella. La escribí y compuse expresamente para que fuera triste; le dimos toques electrónicos y graves para que tuviera un toque moderno, pero le dimos matices acústicos con el piano y otros instrumentos para que pudiera llegar al corazón de quien la escuchara. Quisimos hacer una fusión y una canción que todo el mundo pudiera sentir. Cuando una persona se siente hundida, esta canción sirve

para ponerte triste pero sin ser una tristeza depresiva sino que de esperanza.

MW: Has dicho que ‘Historias robadas’ la compusiste estando en la academia en un momento en el que no estabas muy bien, ¿crees que escribirla y sacar fuera todo lo que tenías dentro te ayudó a estar después más animado?

N.M.: Sí, totalmente. También fue por los comentarios que tuve, las charlas con Mamen y Laura.

Una cosa que me jodió mucho fue que me dijeran que no tenía ganas, entonces ahí dije “joder Nick, ¿qué te está pasando?” Yo soy una persona super alegre, no me importa lo que piensen los demás, siempre actúo sin molestar a nadie, yendo a mi bola, entonces que me dijeran que estaba actuando todo lo contrario me hizo recapacitar.

Fue justo después de hablar con Mamen y antes de tener la charla con mis compañeros que me di cuenta de lo que me pasaba, y así pude contárselo a ellos y hablarlo.

La inspiración y las ganas de contar cosas parecen no tener fin para Nick, que tras el éxito de ‘Historias Robadas’ no ha dejado de pensar en sus próximas canciones. Ahora que tiene más tiempo es el mejor momento para estar totalmente centrado en su música y así poder descubrir los sonidos que le gustan y que mejor transmiten sus sentimientos e ideas. Sacar un disco es su prioridad y trabaja muy duro para alcanzar sus sueños.

MW: ¿Tienes alguna canción más preparada?

N.M.: Ahora estoy trabajando todos los días en mi música, tengo ya cuatro canciones listas y estoy preparando otra.

MW: Saldrás con un disco entonces después de la cuarentena…

N.M.: En eso estamos trabajando con mi equipo, estamos con la producción y las letras de los otros temas pero pensando ya en un disco.

Ya se verá si lo saco single a single o cómo, pero estoy trabajando mucho para tener las máximas canciones posibles para vendérselas a la persona que esté interesada en mi proyecto.

MW: Las canciones que estás componiendo, ¿seguirán el estilo de “Historias robadas” o habrá también algo con más marcha?

N.M.: Comencé con ‘Historias robadas’ porque quería abrirme en canal, como me dijo mi gran profesor Iván Lavanda, que me dijo “Nick, deja de ser Superman y enseña tu Clark Kent”, entonces hice esto. Porque no quería sacar un single que supiera que iba a vender por ser comercial y hacer un boom y luego sacar mi música de verdad; no, quería enseñar quién soy. Ahora estoy haciendo canciones marchosas, la gente ya ha visto que tengo una energía muy bestia y que me gusta bailar, justo antes de la cuarentena me estaba formando en baile así que seguiré.

Yo antes era DJ, y se me diferenciaba de otros por lo mucho que me muevo. Soy una persona que se mueve

mucho, muy alegre. ‘Historias robadas’ explica un poco mi historia, pero también quiero enseñar mi faceta de loco perdido. Así que habrá canciones más pop, otras con mucha más electrónica para discoteca…habrá de todo. Estamos viendo cuál será el siguiente single, pero habrá un gran abanico de canciones, siempre con el mismo sonido, estamos buscando mi sonido. Todo lo que escuchéis tendrá que ver conmigo, todo lo que hago tiene un sentido, todo está dirigido, nada se ha hecho porque sí a la ligera, y es algo que agradezco mucho al equipo de OT. Mi disco será movido, con baladas, pero movido. Sé cuál es mi sonido, y aunque ‘Historias robadas’ sea una balada con ella quería presentarme y dar mi mensaje de sonido, no quería que fuera un acústico y que fuera totalmente diferente al resto de canciones que quería sacar (con sonidos más graves, más potentes, bajos, sonidos modernos) y que fuera digamos la oveja negra y no tuviera nada que ver.

Hay muchos secretos detrás que estoy haciendo, si te soy sincero te lo digo a ti ya (risas). En mi Instagram en las dos últimas publicaciones y en las que vienen ahora está habiendo secretos, son pistas de mis siguientes singles, de posibles colaboraciones o cosas así. Todo tiene un sentido.

MW: Soñando alto, ¿con quién te gustaría colaborar?

N.M.: Soñando muy muy a lo grande sería con Shawn Mendes, con Ed Sheeran, con Ariana Grande, BTS o con algún rapero como Tyga.

Puedes leer la entrevista completa aquí

MW 39

MÚSICA

Descubriendo artistas Gnash

más allá de ‘i hate u, i love u’ por ROSA SURIA El éxito es muy ingrato. Y muy injusto. También es efímero y a veces inexplicable. De repente, después de años trabajando sin descanso y creando, un golpe de suerte te lleva a convertirte en el artista del momento. O lleva una de tus creaciones a ser la canción del año. Un instante de gloria que se disfruta y que puede servir de trampolín, pero que generalmente desaparece con la misma rapidez con la que ha aparecido. Creo que gnash podría hablarnos mucho acerca de esto y de la corta memoria del público.

Este joven estadounidense inundó el planeta con su ‘i hate u, i love u’, junto a Olivia O’Brien, y ahora es un gran desconocido para muchos. Sobre todo si nos centramos en nuestro mercado.

Garrett Charles Nash, a quien conocemos con el nombre artístico de gnash, comenzó a trabajar en la música con tan solo 13 años. Primero exploró la figura del DJ, pero en seguida se metió en la producción y más tarde en la composición y la interpretación. Ha tocado todos los palos posibles, siempre desde su garaje, donde él mismo construyó de 0 sus primeros EPs. Partía con 40 MAYO 2020

la ventaja de haber nacido en una familia de artistas. Con un padre músico y una madre directora y productora, era ‘fácil’ que desarrollara su faceta artística desde la infancia, pero es evidente que sin talento no podría haber llegado a crear un sonido propio y reconoci-

"si hay algo que desprende la música de gnash es cultura musical"

ble como el suyo.

Tampoco lo podría haber hecho sin esfuerzo y sin implicación. Sin trabajo, no hay éxito. Esto es algo que gnash siempre ha tenido presente, también después de que su gran hit arrasara a nivel mundial.

Evidentemente, el estadounidense aprovechó el boom de su colaboración con Olivia O’Brien para darse a conocer a un público que no sabía de él, pero sin dejar de trabajar en su primer álbum, que llegó en enero de 2019 bajo el nombre de ‘we’ y continuando con su temática de amor y desamor, en torno a la cual ha construido todos sus lanzamientos.

SU SONIDO E INFLUENCIAS Si hay algo que desprende la música de gnash es cultura musical. Estamos hablando de un artista multifacético y hecho a sí mismo. Todo sale de él y es cocinado por él. Melodía, letra, montaje, efectos.

Y sin grandes lujos. Hasta hace bien poco, todo se grababa y se montaba desde su casa y Soundcloud era su destino. Ni discográficas, ni sellos, ni promoción. Música artesanal © Casenkreation

que nace del amor por este arte, del trabajo y de un profundo conocimiento de la historia y la cultura musical.

Su recorrido por esta historia de la música ha calado en su sonido, pero especialmente lo han hecho Jack Johnson, The Postal Service y Death Cab for Cutie, a quienes él mismo señala como sus principales referentes e influenciadores. Artistas independientes más centrados en el rock que en los géneros en los que se mueve gnash, pero de los que ha ido extrayendo sobre todo una manera de entender la música que sí vemos en sus temas.

A veces, aunque los estilos y los géneros sean diferentes e incluso opuestos, la esencia es la misma, lo que transmite la música apela a lo mismo. Así es como se encuentra la influencia de estos músicos en el californiano.

también una muestra de control absoluto y de planificación perfecta. Unos ‘conceptos’ no que casan demasiado con la creatividad, que a veces llega de manera desordenada y sin sentido alguno, pero que en el caso de gnash encajan de maravilla.

Toda la música del artista californiano gira en torno al amor y al desamor, pero no como ocurre con otros cantantes, que simplemente se centran en este sentimiento y cantan sobre él de manera aleatoria, sino con un orden. Todo sigue una misma línea temporal, como si de una historia se tratase. Un recorrido que comienza con su primer EP ‘U’ y que ha continuado hasta su último lanzamiento, ‘leave’, single que se estrenó el pasado 10 de

abril. Una gran historia de amor que atraviesa EPs, álbum y sencillos y de la que aún queda mucho por contar.

A través de este concepto, el artista conecta también con los oyentes y les atrapa como también lo hace una película, una serie o una novela. Queremos saber que pasa si él y ella, ellos, se marchan. Jugando con los títulos de sus trabajos y con fragmentos de sus temas, podemos construir una vida y viajar de su mano en una experiencia musical que vale mucho más que el gran éxito de ‘i hate u, i love u’. Un éxito que, si bien sigue sonando y seguramente reportando ganancias, queda un poco lejos y eclipsa parte de la magia que hay en gnash.

Lo suyo, si nos empeñamos en etiquetar, es el R&B alternativo, una música urbana mucho más suave de lo que estamos acostumbrados, con toques de folk que la diferencian del resto. No se me ocurre nadie con quien compararle, pero cuando le escucho viajo como lo hacía con el Ne-Yo más calmado en mi adolescencia. Quizá con toques más oníricos, pero con esa dulzura como protagonista, que rasga un poquito al escucharla, pero que también acaricia. No queda ni rastro de su época como DJ en sus temas, puede que tan solo ese dominio a la hora de unir sonidos del que sólo pueden presumir los mezcladores experimentados.

MÚSICA CONCEPTUAL Si construir un álbum conceptual ya es un reto al que muchos artistas no llegan siquiera a enfrentarse, hacer que toda tu música gire en torno a un mismo concepto es mitad locura, mitad genialidad. Y MW 41

MÚSICA · ENTREVISTA

JESÚS RENDÓN “Mi música no va a estar regida por ningún tipo de moda”

E

scuchar hablar a Jesús Rendón es escuchar hablar de música. Música con todas las letras. Música como pasión, música como profesión, música como una experiencia que muchos no podrán siquiera comprender, pero que él lleva dentro como una verdad inherente a quien es. Quiere que los demás disfrutemos escuchándole, y ha nacido con el don de saber compartir una parte de lo que lleva dentro. No todo porque, creo, cuando uno siente con tanta pasión algo como él parece sentir la música, es imposible que el resto de personas lleguen a comprenderlo por completo. Y ser conscientes de eso, poder disfrutar de alguna manera de una parte de ese mundo que tiene dentro, es precioso. Es mágico, como la música que nace de la pasión y de la verdad.

42 MAYO 2020

MEW Magazine (MW): Cuéntame cómo te encuentras. ¿Cómo estás llevando esta situación? ¿Hay inspiración, hay ganas de trabajar?

Jesús Rendón (J.R.): Estoy bien, en general estoy bien. Feliz y contento.

Tengo mis días de bajón también, como cualquiera, como estamos todos, pero las ganas de trabajar nunca se pierden, creo yo. La inspiración… es verdad que no he compuesto nada nuevo. Lo que estoy haciendo es buscar antiguas cosas que tenía escritas, antiguas melodías que había compuesto. Intento juntarlas para crear temas nuevos, porque ahora mismo… No sé, es una situación rara. Date cuenta que llevo encerrado desde enero; entré en ‘Operación Triunfo’, salí y no he podido vivir mi vida con normalidad. Y es verdad que la inspiración no me ha llegado, porque estoy todavía un poco agobiado de estar metido entre cuatro paredes. A mí que me gusta mucho tomar el sol, darme un paseo, estar en la calle…

Yo cuando me encerraba normalmente era para eso: para componer,

para tocar, para estudiar música, pero si estoy encerrado obligado es distinto. Es una situación rara porque, sí, muchos artistas pueden estar teniendo la inspiración, pero a mí… la verdad es que no. Vengo de un encerramiento, me meto en otro, no tengo la libertad de salir a dar una vuelta… Me está contando en ese aspecto, pero siempre intento buscar algo para entretenerme.

MW: Por ponerle una nota positiva a todo esto, ¿no crees que al menos estamos valorando un poco más, o quizá de otra manera, el poder y la fuerza que tiene la música?

J.R.: Sí, y la cultura en general. La música, la poesía, el arte del cine también. Sí, yo creo que la música es una herramienta potente para desconectar ahora, en estos días. Si no tuviéramos música, ¿qué es lo que haríamos? Si no tuviéramos nada relacionado con el arte ahora mismo, estaríamos matándonos vivos.

Las vajillas de los platos volarían (risas).

MW: Y olvidándonos un poco de esta situación, si tú tuvieras que explicarme qué es la música en tu vida o qué es la música para ti, ¿serías capaz de hacerlo?

J.R.: Bueno, voy a intentarlo, ¿vale?

No te aseguro que vaya a ser una respuesta muy lógica ni una respuesta muy normal (risas). Para mí la música es todo. Es lo que me da felicidad, lo que me da inspiración.

Hay también muchas maneras de tomarse la música, porque al haber tantos estilos de música distintos, para cualquier estado de ánimo que tú tengas puedes encontrar una canción que te entienda, que te haga de psicóloga. A mí es como que…

Como que entra por el cuerpo una sensación como de flotar, como que hay una parte de mí que mi cuerpo está, pero hay otra parte de mí como que asciende, que flota. Y luego, cuando terminas de cantar o terminas de tocar cualquier cosa,

vuelves a estar dentro de ti. Es algo raro. Pero es lo que siento. Hay una parte de mí que se va; se va a otro mundo, a otro lugar y luego vuelve.

Esa sensación es única, y es muy adictiva también, porque la música es una droga. A quien le gusta como yo, que yo soy un melómano, es muy adictiva. La sensación en un escenario, de estar en conexión con la gente… Esa sensación es muy bonita, y muy adictiva a la vez. No sé qué más decirte, yo creo que ya ha quedado bastante raro (risas).

MW: No dabas un duro por ti mismo, pero me has dado una respuesta súper bonita (risas). Y ahora que ya hemos empezado a descubrir tu música, ahora que tenemos ‘Me sabe a Sal’, ¿cómo valoras este viaje y qué significa esta canción para ti?

J.R.: Pues es muy bonito. Como estoy últimamente como muy astral, todo lo comparo con cosas de la vida. Y esto lo comparaba –el hacer una canción, ver su desarrollo, y ver cómo termina- con el hecho de que he estado embarazado y he tenido un hijo, y he vivido ese embarazo en mis propias carnes. Es una cosa así, como ver cómo crece algo dentro de ti. A fin de cuentas, es una creación tuya y tú vas notando cada pasito, cada nuevo color que va tomando, cada nuevo detalle. Es como ir viendo en una ecografía… ay, mira, tiene esto y lo otro. Pues es una cosa así: ay, pues esta parte es más flamenca, pues esta parte tiene una bandurria y me lleva al carnaval de Cádiz. Es una evolución, y luego cuando ya lo lanzas y lo enseñas al mundo… Es como Rafiki cogiendo a Simba (risas). Está muy guay. Estoy contento porque ha tenido un recibimiento muy bueno, a la gente le ha gustado y ha llegado el mensaje que quería transmitir, que era felicidad y alegría. Es muy guay, muy heavy, muy fuerte.

MW: Cuando piensas en el tipo de música que quieres hacer, ¿qué palabras se te vienen a la cabeza?

J.R.: La primera palabra que se me viene a la cabeza es soniquete (risas). Que tenga soniquete. Movimiento. Alegría. ¿Qué más te puedo decir? Yo creo que básicamente es eso: que sea movida, que transmita algún tipo de felicidad. Lo que busco es que la persona que la escuche diga… Hoy estaba mal, hoy estaba un poco rayao, y he escuchado esta canción y me ha sacado una sonrisa.

Si llega eso, que ha llegado porque en muchos comentarios la gente me lo decía, que la canción (‘Me sabe a Sal’) le hacía estar feliz… Si eso llega, para mí está el trabajo hecho, porque ahí es donde yo quiero llegar.

MW: Te iba a preguntar cómo te gustaría que se hablara de ti como artista en unos años, pero me lo has dejado claro: como un artista que hace que la gente disfrute de la música, ¿no?

J.R.: Sí. Y a mí me encanta fusionar estilos. Lo puro es muy bonito, y de lo puro yo creo que hay que aprender. De los grandes maestros que nos ha dejado la música es de los que tenemos que aprender para luego crear tú tu propio potaje, o tu propia ensalada de música. Y buscar eso: la riqueza musical. Yo soy muy especialito y muy selecto escuchando música; la música de ahora no

suelo escucharla, lo que suelo escuchar es la música de hace años.

Escucho la de ahora también, pero bastante poco. Y creo que antes había otra manera de hacer las cosas.

Lo comercial y lo que pega va a estar siempre, porque es lo que nos hace movernos, y siempre tiene que estar, pero yo soy más partidario de darle una vuelta de tuerca a las cosas, de buscar melodías nuevas, de hacer algo nuevo pero basándome en lo anterior. Hacer algo nuevo cogiendo de referencia lo antiguo, no cogiendo de referencia lo nuevo.

MW: Podemos apostar a que contigo siempre vamos a tener sonidos personales, entonces. Es lo que vas a buscar siempre; no tanto adaptarte a “lo que se lleva” como hacer lo que a ti te gusta, ¿no?

J.R.: Sí, siempre dándole un puntito de actualidad, pero mi música no va a estar regida por ningún tipo de moda. Yo voy a hacer lo que a mí me gusta, dándole un detalle moderno siempre, porque aunque aprenda de lo antiguo hay que avanzar, hay que darle otro color y otra cosa.

MW: Te voy a hacer que te pongas intenso una vez más. Reflexiona conmigo: ¿Quién era el Jesús que entró a ‘Operación Triunfo’ y quién es el Jesús que ha salido de ‘Operación Triunfo’?

J.R.: A decir verdad, sigue siendo el mismo. Yo sigo siendo exactamente igual, sigo haciendo las mismas cosas que hacía; tampoco me ha dado tiempo a darme cuenta de si mi vida ha cambiado mucho porque no he salido. Pero ha cambiado a mejor. Y ,sobre todo, si tuviera que decir algo que yo creo que sí que ha cambiado del Jesús que entró al Jesús que salió… Es la madurez.

Puedes leer la entrevista completa aquí MW 43

MÚSICA · REPORTAJE

BUSCANDO SOLUCIONES EL STREAMING GARANTIZA EL CONSUMO DE MÚSICA

por ALEX DELGADO

44 MAYO 2020

Tiempos complicados para el mundo de la cultura y en especial de la industria musical. El sector será el último en reincorporarse a la actividad y eso se notará en las cifras en las que acabará el año. La música ha encontrado una solución a las pérdidas ocasionadas por la bajada de ventas de discos físicos en los conciertos.

filón impensable en tiempos de normalidad. Las redes sociales están sirviendo para que mantengan el contacto con sus seguidores. Son varias las iniciativas que han lanzado últimamente para que su música siga sonando en los hogares. Entre ellas destacan los conciertos desde sus casas que se emiten de manera online.

Los cantantes han visto un

Internet llegó hace tiempo

Son numerosos los artistas que están aprovechando esta situación para seguir trabajando desde casa y guiar a sus equipos en la producción de nuevos temas y videoclips. Internet ha confirmado que su finalidad es conectar personas en cualquier tipo de momento y lugar. y las compañías telefónicas han sabido organizarse para garantizar un servicio de calidad en tiempos de crisis y en el que el consumo ha aumentado significativamente. Los cantantes lo saben bien, su contenido está siendo más escuchado que lo habitual. Y es momento de que la industria musical se replantee hacia dónde va y que quiere hacer si su intención es salvar un año en el que las pérdidas serán notorias.

dose.

La solución para evitar las pérdidas pasa por los conciertos Online vía streaming. Ahora mismo es posible que no lo veáis pero son varios los artistas que lo ven muy viable, como es el caso de Soraya que afirmaba en una entrevista que pese a que no son las mismas sensaciones, es una alternativa que está baraján-

Sin embargo, con los conciertos vía Streaming pueden garantizar su futuro profesional y económico. Solo tendrían el gasto extra de tener un equipo de cámaras y realización, junto a una buena conexión a internet. No obstante, eso no es excusa para que se muestren reticentes.

Pueden vender más entradas que lo

Si nos centramos en los números es rentable para los cantantes. El alquiler de una sala de conciertos de un aforo de 600 personas cuesta mínimo entre 600 y 1200€. A eso súmale el cache de los artistas, que en el mejor de los casos puede subir a 6000 euros el coste total, al que hay sumarle la retención de IRPF y Seguridad Social.

habitual, y al no tener que alquilar una sala con determinadas características de aforo pueden rebajar el precio de la entrada.

Este modelo de negocio puede convivir perfectamente con el anterior.

Es más, debe hacerlo. ¿Qué pasa con todas esas entradas que se pierden al no poder ir a un concierto?

A largo plazo pueden hacerlo, pero es demasiado pronto para saber cuándo será el momento oportuno.

Internet llegó hace tiempo pero no quisimos ver su potencial en la industria de la música. Si los cantantes quieren conectar con su público deben adaptarse a los nuevos tiempos y que ellos son los que tienen que decir que quieren hacer con su trayectoria.

MW 45

MÚSICA · ENTREVISTA sual…

ANNE LUKIN “Me gustaría ser una mezcla de todos los personajes de ‘Friends'” por PAULA ROBAINA

A

nne Lukin es la cantautora del tema ‘Salté’ que compuso y se produjo mientras estaba dentro de Operación Triunfo. La canción, con más de 900.000 reproducciones en Spotify, cuenta como se sentía antes de dar el salto y entrar a OT. Detrás de un teléfono, por la cuarentena, hemos tratado de averiguar la continuación de esta historia protagonizada por una chica de Pamplona, un sueño, un programa de televisión, fans y una pandemia.

Mew Magazine (MW): ¿Cómo ha sido para ti asimilar el fenómeno de OT con esta pandemia que estamos viviendo?

Anne Lukin (A.L.): Yo he tenido cierta suerte porque cuando salí tuve dos semanas para ver a mis amigas, para salir un poco a la calle… En cierto modo he tenido un poco más de suerte que mis compañeros que seguían todavía en el programa porque no han podido salir todavía realmente. Pero la estoy viviendo como todos, duro por estar en casa y no poder avanzar. Pero estoy aprovechando a la vez para componer y trabajar.

MW: En el programa vimos que además de la de músico tiene muchas otras facetas artísticas. ¿Cuál es la más has estado explotando durante la cuarentena?

A.L.: Me ha dado mucho por dibujar, pero también he estado cocinando, escribiendo… Sí, sobre todo dibujando y escribiendo. Pero como dices también me gusta mucho el mundo de la fotografía, lo audiovi-

46 MAYO 2020

MW: ¿Durante el tiempo de cuarentena te has enganchado a algún artista nuevo?

A.L.: Si, la verdad es que he aprovechado para descubrir música nueva o ponerme un poco al día porque dentro de la academia algo que echaba mucho de menos era escuchar mi música, porque claro, dentro no puedes escuchar tu música, así que cuando salí y volví a escuchar mi playlist cuando me duchaba, es algo que echaba montón de menos y es muy guay. Y un artista que he descubierto es Tom Misch.

MW: Cuando saliste de OT, quitando que después comenzara una pandemia, ¿Cómo fue tu proceso de adaptación y vuelta a la “normalidad”?

A.L.: Al principio me costó, no te voy a mentir, fue bastante shock. Y yo tardé otros 3 días en encender el móvil, en meterme en Instagram y una semana en instalarme Twitter, no había tenido Twitter antes. La primera vez que lo uso es ahora y a medias porque no tengo ni idea, soy un poco desastre en las redes. Pero si, yo creo que la clave es el tiempo y poco a poco, ir con los pies en la tierra y asimilarlo todo lo que es un cambio muy grande de vida y de exposición. Pero bueno, poco a poco y cada vez mejor.

MW: ¿Has pensado ya, por ejemplo, si te gustaría tener las redes como herramienta, o quizás ser un poco más como otros concursantes, como Amaia, que no hacen ese uso excesivo de redes?

A.L.: Bueno, yo creo que cada artista usa las herramientas que quiere y que puede en menor o mayor medida. No sé, yo no me voy a comparar con nadie. Yo Intentaré mejorar un poco porque soy consciente de que las redes son una herramienta muy necesaria hoy en día. Pero bueno sin forzarme a ser nada que no sea.

MW: ¿Cómo te definirías como artista después de tu paso por el programa? ¿Ha cambiado eso?

A.L.: Bueno, antes de entrar al programa la verdad es que no tenía muy claro quién era o cuál era el camino a seguir, pero después de salir me he dado cuenta de que tengo un estilo propio sin querer y que se lo doy a las canciones que compongo y sin querer pues eso, tengo una esencia o algo que me define. Porque sin querer me sale el tipo de música que quiero, que quiero crear y más o menos sigue la misma línea. Y eso OT me ha ayudado a descubrirlo, porque yo hasta que no entré al programa no sabía que podía componer y después de salir he vuelto a componer y estoy contenta la verdad, estoy muy agradecida.

curiosidad es saber si tú, por ejemplo, estás en casa y te la pones para escucharla simplemente.

A.L.: La verdad es que no la suelo escuchar porque es como que me da vergüenza escucharme a mí misma, es algo muy raro. Alguna vez mis padres sí que la ponen. Es que no, no me suelo escuchar a mí misma.

MW: Aunque ahora sea un poco incierto el futuro en cuanto a conciertos ¿Has pensado como te gustaría que fuera tu puesta en escena en un hipotético concierto tuyo?

A.L.: Sí, algo como sala pequeña, intimo, acústico. No sé, mi música no es para llenar el Palau Sant Jordi.

MW: ¿Y te atreverías a describir cómo es ese estilo?

A.L.: Estoy experimentando bastante, todavía no se qué decir, sé que sí es muy diferente.

Muy único yo creo.

MW: Vamos, que, por ejemplo, estás componiendo y simplemente te dejas llevar sin pensar.

A.L.: Sí, totalmente, me dejo llevar y lo que vaya saliendo, salen cosas muy diferentes.

Pero lo escuchas y yo creo que sabes que es mío, aunque sean muy diferentes entre ellos.

MW: ¿Cómo describirías con una palabra cómo te sentiste al escuchar tu single por primera vez?

A.L.: Pues da como una impresión, como un shock brutal. Después de entrar en Spotify, escucharte a ti misma, tu propia creación, no sé es una sensación super difícil de describir. Pero muy bonita y muy impactante, no puedo elegir solo una palabra.

MW: Y una cosa que me da mucha

A.L.: Vaya, es que todavía no tengo la mente puesta en la estética que tendrían posible disco, no me lo he planteado. O sea, tengo claro que me gustaría participar en el videoclip, proponiendo ideas para toda la carátula, para cualquier cosa. Al haber estudiado comunicación visual, pues me encantaría ser parte de ese proceso, del equipo y tener que tomar parte en las decisiones, pero la verdad es que no te sé decir qué movimiento artístico escogería porque todavía no sé nada.

MW: ¿Y has recibido propuestas de colaboración por parte de otros artistas o algún mensaje que te haya sorprendido mucho desde que saliste de OT? A.L.: Propuesta de colaboración, no, pero me sorprendió mucho, es que sales y de repente ves que Amaia te ha hablado, ¿Sabes? A mí Amaia me encantaba y entonces ese mensaje y el haber podido hablar con ella y que me diese su número, eso fue muy guay.

MW: ¿Puedes decirme tres canciones no puedan faltar en tus playlist de Spotify?

A.L.: ‘Your Song’ de Elton John, ‘I’f I Ain’t got you’ de Alicia Keys y ‘Sargento de hierro’ de Morgan

MW: ¿Si ahora te dieran la opción, por ejemplo, de hacer una colaboración con cualquier artista, a quién elegirías?

A.L.: ¿Con cualquier artista del mundo?

MEW: Sí, libertad total.

A.L.: Madre mía, si me pongo a soñar con Elthon John.

MW: Por ejemplo, Alba Reche planteó su primer disco alrededor de la mitología y me gustaría saber si tú en un hipotético caso que tuvieras que hacerlo. ¿Qué movimiento artístico elegiría para un álbum?

MW: ¿Y a qué personaje de ficción te gustaría parecerte?

A.L.: A muchos, me gustaría ser una mezcla de todos los personajes de ‘Friends’.

MW: ¿A qué profesor de OT y a qué compañero te llevarías contigo a una isla desierta?

A.L.: A Iván y a Gerard.

Puedes leer la entrevista completa aquí

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FENÓMENOS DE MÚSICA

LA HISTORIA DE J BALVIN uno de los referentes de la música urbana y latina es j balvin. uno de los cantantes más conocidos a nivel internacional. ganador de

102 premios, entre ellos están: premios grammy latinos, billdoard latin music awards, premio lo nuestro, premios juventud… entre muchos más. en el siguiente artículo podrás ver la trayectoria musical que el cantante ha tenido para lograr llegar donde actualmente está, en lo más alto. ¡latino gang!

por VANNIA ALVARADO

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© Daniel Boczarski/Getty

© Debi Del Grande

Desde temprana edad, Balvin, se interesó por la música formando parte de varias bandas de rock. En la Universidad viajo a Estados Unidos en un intercambio cultural. Y, ahí, conoció el mundo del hip hop y las raíces del género urbano. Fue en Miami donde comenzó su carrera, pero decidió regresar a su Colombia natal para asentar el género urbano y consolidarse en su propia tierra. Donde vinieron muchos éxitos. Canciones que traspasaron fronteras e incluso continentes, discos platino y discos oro, actuaciones en festivales, colaboraciones con grandes artistas…

A finales del año 2009 sus canciones obtuvieron una gran acogida. Invitado a eventos como el Festival de Cine de Cartagena y los Premios India Catalina, se fue afianzando su público. En 2010 el éxito que el colombiano comenzaba a encaminar se hizo notable para las discográficas más conocidas. De ahí firmó contrato discográfico con Machete Music y meses después con EMI Music para su primer álbum de estudio: ‘Real’.

Tras lanzar los singles ‘Tranquila’, ‘Yo te lo dije’, ‘Sola’ y ‘6AM’ junto a Farruko (fue la primera canción del cantante en entrar a España), llega su tercer álbum de estudio: ‘La Familia’. Lleno de premios por canciones tan premiadas como las mencionadas.

En 2014 lanzó ‘Ay vamos’. Un tema que no pasa desapercibido y se convierte en su primer número uno en la lista de Hot Latin Songs. Un año después estrena ‘Ginza’ un éxito internacional para Balvin y que forma parte de su cuarto álbum de estudio. ‘Energía, publicado en 2016. Al año siguiente el cantante hizo promoción de sus últimas canciones y se embarcó en una gira por varios países. En 2018 dio a conocer su quinto álbum de estudio ‘Vibras’ obteniendo un Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana.

En 2019 se trata de su primer álbum colaborativo junto a Bad Bunny, ‘Oasis’. Con tres nominaciones a Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Grammy. En él se encuentran diversos géneros como el folclore latino y el jazz.

Para finalizar, este año y en concreto hace poco más de un mes lanza ‘Colores’. Su último trabajo que ya es uno de los discos más escuchados en todo el planeta. La diversa gama de colores se estrenó en uno de los momentos más duros debido a la pandemia del coronavirus.

Fue un remedio que el cantante quiso poner a disposición de todos.

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MÚSICA · ENTREVISTA

ARIADNA “Quiero experimentar a ver qué es realmente lo que me gusta y lo que no” por PAULA ROBAINA

'A

un santo equivocado’ es el single de Ariadna. A diferencia de otros compañeros de ‘Operación Triunfo’, lo sacó estando fuera de la Academia e incluso tuvo la oportunidad de presentarlo en el programa. Un recorrido muy corto, pero intenso del que ha sacado muchas conclusiones. Colores potentes y sonidos como el de su primer single la caracterizan, aunque confiesa que sigue investigando para encontrar su identidad como artista.

Mew Magazine (MW): Además de la gira de OT y todos los compromisos con el programa, ¿tuviste que para otros proyectos en solitario por la pandemia?

Ariadna (A.): Nos los he parado del todo rollo, están ahí en stand by, a ver cuándo recuperamos cosas y tal, pero si sigo trabajando en el próximo single. Está como todo ahí un poco paradete, pero no del todo.

MW: ¿Cuándo saliste del programa cómo fue tu proceso de adaptación a la hora de salir de la academia?

A.: No se lo lleve bastante bien. Yo realmente no estuve muchísimo tiempo, entonces fue medio fácil, porque sí que es verdad que mi familia y mis amigos me ayudaron muchísimo. Pero fue un poco de locura. Pero sí que fue más fácil de lo que yo esperaba.

MW: Después de ‘A un santo Equivocado’, ¿Qué podemos esperar de Ariadna de próximos trabajos como artista?

A.: Pues no lo sé. Pues lo que me

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vaya saliendo, o sea creo que tengo un estilo de música bastante marcado por influencias que tengo y pues por la hora de componer incluyo, sí que es verdad que las próximas que van a salir no van a ser igual de baladas porque tampoco es plan de hacer un disco entero de baladas iguales. Pues sí que va a haber algo un poco más cañerillo, un poco algo más R&B. Tirará por esa línea.

MW: ¿Cómo te comunicaron que se iban a sacar tu single “Al santo equivocado”? ¿Cómo te sentiste en ese momento?

A.: Cuando elegimos la canción, ya sabíamos cuál era, fue muy bonito porque era mi canción favorita de las que tengo, porque era como la más especial, era la favorita de mis amigos, de mi padre, no sé fue como súper bonito todo el proceso de elegirla y hacerla y acabarla.

MW: ¿Qué se te pasó por la cabeza cuando volviste al programa, ya como artista, a presentar tu single?

A.: Fue muy locura, era como que no me lo esperaba. Tenía muchísimas ganas de hacerlo, era algo súpero bonito. Me puse muy nerviosa.

Ahora no recuerdo nada de la actuación, no sé, fue precioso la verdad. Tenía muchas ganas de verlos y fue super bonito volver allí, fue como cerrar algo.

MW: ¿Has pensado o reflexionado qué hubiera cambiado si quizá hubieras seguido un poco más en OT? A.: Pues posiblemente se hubieran visto más cosas de mí, intuyo, porque yo creo que lo faltó fue un poco de tiempo y canciones. Habría tenido ganas de cantar otros estilos u otras canciones, se me quedan cosas pendientes que intuyo que por ahí iría la cosa.

MW ¿Y con qué compañero te quedaste con ganas de cantar?

A.: Uf con muchos, que tuviera habladisimo me quedé con ganas de

cantar con Flavio, con Hugo, con Gerard, creo que hubiese quedado algo muy guay, con todos, prácticamente con todos.

MW: El 23 de abril fue el Día del Libro, ¿Tienes algún libro especial, que hayas leído más de una vez o que te marcara?

A.: Ostras, no lo sé, yo leía bastante antes, ahora ya no tanto. Pero siempre me olvidaba de los títulos de los libros. Quizá uno de los primeros libros que me leí que me regalaron fue ‘El mundo amarillo’ de Albert Espinosa, que me lo regalaron y era un libro super complicado de leer porque yo tenía unos 12 años, pero ese libro me marcó mucho. Pero es que luego los que me gusta en plan más actuales no me acuerdo. Me pasa como con las pelis, no me acuerdo de los títulos.

MW: ¿Tienes otros músicos, artistas, que te inspiren o que te sirvan de referente?

A.: Muchísima gente rollo a nivel internacional y a nivel nacional. Por ejemplo, alguien que es como mi top en vida es Amy Winehouse, Sam Smith, etc. Es como que intentó buscar inspiraciones diferentes para no estar basada en una sola persona y que sea como un conjunto de inspiraciones muy grande.

MW: Y a la hora de moverte en redes, ¿Sigues haciéndolo como antes de OT o has cambiado algo?

A.: En principio no, es bastante como antes, si que es que verdad que como ahora hay más interacción, pues es como diferente, pero me manejo igual prácticamente.

Igual ahora pongo más tweets porque veo que me contesta la gente o cosas así, pero en principio lo hago todo igual que antes.

MW: En la academia, ¿cuáles eran

las clases que más disfrutaba o con las que te quedaste con ganas de más?

A.: Yo me quedé con muchas ganas de hacer más clases de interpretación con Iván porque realmente, porque grupales no hice casi ninguna, hice una y fue como la introducción eso me da muchísima pena porque era algo que tenía muchas ganas de hacer. Y luego con Manu, me ayudó muchísimo y me divertía muchísimo con él.

MW: ¿Recibiste algún mensaje que te emocionara en especial tras salir de OT? A.: Muchísimos. La verdad es que uno que me hizo especial ilusión era de una chica que me decía que gracias, por cómo había hablado del colectivo LGTBI y que gracias a eso que ya había sacado coraje y había salido del armario y se lo había contado a los padres y me hizo como muchísima ilusión, lloré muchísimo.

MW: ¿Como es un poco tu proceso a la hora de sentarte a componer?

A.: Es un poco caótico como mi vida. Es como que de repente estoy sentada en el sofá, me viene la idea, grabó un audio de 15 segundos con la idea, me siento en el piano, le sacó los acordes y acabó la canción. Es

como todo muy improvisado.

MW: ¿Cómo sería un posible videoclip de ‘Al santo equivocado’?

A.: Pues yo tenía muchísimas ganas de que fuera tipo un fondo negro, un foco y un piano de cola. No sé algo con muy sentido que le diera mucha presencia al significado de la canción.

MW: En el programa se veía que dabas muchos mensajes feministas, por ejemplo, ¿Te gustaría hacer alguna canción con esta temática o estos mensajes?

A.: Por gustarme me gustaría lo que pasa que a mí es como que me cuesta mucho componer sobre algo forzado, rollo: ahora quiero componer sobre mis amigos, ahora quiero componer sobre que me han dejado, pues no sé, a mí me tiene que venir.

Entonces si me viene, ojalá y sea maravilloso e increíble. Pero me cuesta mucho el hecho de decidir sobre lo que voy a hablar.

MW: La portada del single es muy sencilla, pero tiene mucha fuerza ¿Tú contribuiste dando ideas?

A.: La portada básicamente me la inventé yo. Yo elegí la ropa y el peinado, me maquillé yo, dije un poco pues como quería que fuera, porque quería que fuera como algo muy sencillo, que fuera mío. Yo elegí la letra, elegí yo todo porque al final trabajaba muy bien con la fotógrafa con la que trabajamos y fue muy guay, porque la hice yo, estoy muy orgullosa.

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MÚSICA · ENTREVISTA

JAVY RAMÍREZ

“Ser una pequeña parte de todo lo que significa el 8M es muy bonito” por PAULA ROBAINA

'Q

ué sabrá Neruda’ es el primer single de Javy Ramírez, convirtiéndose en el primer concursante de ‘Operación Triunfo’ al que se le producía una canción dentro del programa. Fue viral en redes cuando la cantó en el directo del programa y en Spotify ha sido todo un éxito, con más de 4.000.000 de escuchas. Aun así, Javy se mantiene con los pies en la tierra y concentrado en su objetivo de seguir evolucionando en su carrera musical..

Mew Magazine (MW): ¿Tuviste que pausar proyectos por la cuarentena?

Javy Ramírez (J.R.): Ahora estoy haciendo cositas un poco más encubiertas, digamos, pero si la verdad es que yo creo que tanto, tanto yo como casi todo el que se dedica a esto y al mundo del arte y la hostelería y todos los sectores que tienen que estar frente al público han tenido que pausar al fin y al cabo. Además, hace falta para grabar música, por ejemplo, hace falta para grabar un estudio y yo tengo uno en casa, pero no cumple como los profesionales, lógicamente entonces, claro que se pausa un poco. Todo eso no significa que estemos parados, pero es verdad que lo que es todo el trabajo gordo se pausa inevitablemente.

MW: En la academia ya te vimos componer ¿Pero cambia ahora algo tu forma de componer ahora que estás fuera del programa?

J.R.: Pues mira sí, no sé si cambia del todo, porque al final sigue sien-

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do el mismo, pero sí que sí que hay que aprender y hay que ser mucho más consciente de todo lo que está pasando. También tengo cosas que están relacionada con lo que está pasando en alguna de mis canciones.

De hecho, tengo, que no sé si saldrá a la luz, pero alguna que habla directamente de cosas que pueden pasar… Bueno, eso ya lo veremos, no quiero adelantar mucho tampoco, pero sí que es verdad que uno es mucho más, mucho más consciente de todo y no solo al componer, sino que hay que ser igual de consciente al salir a la calle y cuando retomemos nuestra vida normal. Que no se olvide todo, lo que hemos vivido y todo lo que se supone que hemos aprendido.

MW: Fuera de OT, antes de que saliera incluso como single, ‘Qué sabrá Neruda ya era una sensación en redes ¿A ti desde dentro del programa te llegaban algo de estas sensaciones, aunque estuvieras aislado?

J.R.: Pues la verdad es que no, porque dentro estas totalmente incomunicado, sí que después me dijeron que tenía repercusión desde antes de ser single espero, pero claro, allí dentro no lo notas. Yo hasta que no se la canté a Manu no tuve conciencia de poder decir mira la habrán escuchado o yo que sé y claro que no, yo ‘Qué sabrá Neruda’ la canté en el casting, un trozo y hasta que no estuve dentro de la Academia no la volví a cantar entera. Enterarme después de que ya antes de ser grabada había tenido repercusión la verdad es que es fuerte, muy bonito y claro que no me lo esperaba para nada.

MW: La canción tiene un mensaje muy potente y feminista, ¿Te llagan muchos mensajes a raíz de esto que te emocionen? Por ejemplo, en el 8M fue protagonista de la manifestación en muchas pancartas.

J.R.: Lo del 8M, la verdad es que fue

una maravilla. No me lo creía para nada. Comenzaron a llegarme algún que otro cartel por Instagram con la letra de mis canciones y la compartí súper rápido porque no me lo esperaba para nada y que te dejen ser una pequeña parte de todo lo significa el 8M es muy bonito.

MW: ¿Qué es lo que podemos ver de Javy próximamente como artista?

J.R.: Pues por ahora no lo sé. Yo siempre he dicho que soy de los románticos que siguen apostando por el formato físico, así que me gustaría tener mi disco alguna vez, pero bueno, por soñar que no quede y al menos que me dejen seguir enseñando mi música. Y poder sacar cositas más pronto que tarde, también cuando sea el momento, no hay que tener prisa nunca para eso.

Pero claro que quiero enseñar cosas y me gustaría hacer discos. Y pienso en enseñar más canciones, sacar más singles y al fin y al cabo estoy trabajando en mi carrera poco a poco.

MW: ¿Cómo fue tu vuelta a la normalidad después del programa?

J.R.: Pues mira, quizá como yo vivo en un pueblo relativamente pequeño, no es tan pequeño, pero si es verdad que somos como unos 25 mil habitantes pues como que lo primero sí que fue un choque de realidad muy bonito, porque la gente venía y te decía: “que bien lo has hecho”, te pedía una foto... Pero claro, al ser un pueblo pequeño pues al final, te ven, te piden la foto y cuando ya te han visto dos o tres veces como que se normaliza un poco, porque en verdad aquí nos conocemos, aunque sea de vista nos conocemos casi todos y pude retomar relativamente rápido mi vida normal aquí en mi pueblo, digamos.

MW: Pero por ejemplo el día de las firmas que fue después de que hu-

bieras salido del programa sí que tuvo que ser un gran choque.

J.R.: Hombre las firmas sí fue un poco más choque con la realidad, porque al final es el primer sitio donde realmente viene la gente a vernos a nosotros. Igual que si van a un concierto y eso claro que fue claro que fue muy bonito y fue mucho más imponente pero claro, no deja de tener ese punto de que todo tiene que agradecer muchas cosas y al final por esta circunstancia que se dieron de que estaba empezando esto del coronavirus aunque ahí estaba mucho más flojo, no nos dejaron dar todos los abrazos ni los saludos que teníamos que darnos pero bueno, ya más adelante seguro que lo retomamos y lo hacemos con más calma.

do bueno, con Alejandro, a Manuel Carrasco yo no creo que a nadie le diga ahora es Manuel de OT, entonces eso te lo tienes que quitar tú con los años luchando y demostrando que no solo eres la persona que entró en OT sino que alguien que ha evolucionado después y que ha hecho su propia carrera.

MW: Muchas personas te conocen, por ejemplo, como Javy de OT o Javy de “Qué Sabrá Neruda”, pero si tu pudieras elegir, ¿Cómo te gustaría a ti que te conocieran?

J.R.: Hombre, yo soy Javy Ramírez, al fin y al cabo yo comprendo que la gente cuando tienes una canción, sobre todo cuando no eres tan conocido, te dicen pues mira el que canta tal canción o es el de OT, pero cuando ya llevas unos años de carrera eso te va a ir quitando y al final es normal, porque te pongo el ejemplo y yo creo que ahora mismo el más grande de este país a ese nivel estan-

MW: ¿Qué es lo que más echas de menos del programa?

J.R.: Pues mira a mis compañeros, sin duda, los ratos que echábamos, las clases, porque yo no creo que tenga dinero en la vida, para pagar todos esos profesores. Pero echo mucho de menos, pasar el rato con mis compañeros, los conciertos privados de Maialen, los de Rafa, ver a Nick componiendo y el jarraball con Bruno y con Anaju, echo de menos muchas cosas.

MW: ¿Qué te llevó a ti a presentarte al programa? ¿Era algo que te llevas planteando mucho fue algo espontáneo?

J.R.: Me llevó a presentarme al programa quizá esa novedad que pusieron de que se iban a centrar más en la composición, porque al final era lo que me atraía y mi familia y mis amigos estuvieron apoyándome años anteriores también para sacar canciones y para presentarme a otros concursos, incluso al mismo Operación Triunfo.

Pero quizás había algo que me tiraba para atrás. Quizá que yo soy muy pudoroso en ese sentido, ahora ya un poquito menos, pero sí que me daba mucha vergüenza cantar en público. Pero sí que es verdad que este año, al centrarse más en la composición, pues al fin y al cabo a mí lo que más me gusta de la música y tiré por ahí y me dieron ganas, canté canciones mías en el casting y al final salió.

Puedes leer la entrevista completa aquí MW 53

54 MAYO 2020

~ MIKI NÚÑEZ 'Escriurem' se vuelve solidaria

Hay canciones que salen de la verdad. De la entraña. Hay temas que rompen y desgarran. De esos que da igual el idioma en el que se canten porque llegan igual de potente. Hay letras que se convierten en leyenda y melodías que encogen el corazón. 'Escriurem' es de esos regalos que, de vez en cuando, nos lanza la música. Y hay que recogerlo con los brazos abiertos. De los que tú sabes que estarán presentes en la historia. De lo que fuimos, somos y seremos. Porque la vida no es fácil pero saldremos de esto.

Hemos podido charlar un poco junto a Miki para hablar de cómo surgió esta idea de compartir 'Escriurem' con unos cuantos compañeros suyos. Además de hablar de todo lo que estamos viviendo como sociedad. De todo lo que se ha quedado estancado. De las oportunidades que han quedado en el pasado pero del futuro que, seguro, vendrá cargado de directos. por P. GUERGUÉ / fotografía ANA MÁRKEZ

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56 MAYO 2020

si la gente está haciendo esta canción suya, ¿por qué no aportar nuestro granito de arena?

MEW Magazine (MW): La primera pregunta es obligada y más después de todo lo que estamos viviendo. ¿Cómo estás? ¿Cómo estás viviendo esta cuarentena?

Miki Núñez (M.N.): Empiezo a estar mal. Vamos a ser sinceros ya. Empiezo a echar de menos, más de la cuenta, a mi gente. Empiezo a notar física y mentalmente el hecho de estar aquí encerrado. Pero, bueno, aguantaremos para que no vaya a peor.

MW: Hay que priorizar la salud, por supuesto, pero imaginamos que parar de golpe toda una agenda debe de dejarte un poco en shock, al menos, al principio.

M.N.: En un principio piensas que no hay mal que por bien no venga. Voy a estar unos días en casa, voy a estar cono mi familia, voy a volver a comer bien, a comer cuando toca...a dormir las horas que me tocan, hacer ejercicio... Tener una rutina. Pero cuando llevas ya tantos días ya no sirve nada. Es lo que toca y más en nuestra profesión, donde vivimos cara a público.

MW: ¿Se vive incertidumbre por no saber qué va a ocurrir a corto plazo?

M.N.: Yo vivo con muchísima incertidumbre, muchísimos nervios. Es el primer disco que saco, la primera gira potente que íbamos a hacer... Era nuestra oportunidad para presentarnos delante de todo el público. No solamente el público que nos seguía en la gira de OT. Teníamos entre 50 y 60 Festivales este verano. Era una barbaridad. Nos habían contratado en muchísimos sitios. Era nuestra oportunidad de mostrar lo que podemos hacer y hacernos un hueco.

MW: ¿Crees que seremos capaces de no olvidarnos de esto? ¿Tendremos en mente lo pasado cuando volvamos a una relativa normalidad?

M.N.: Creo que durante unos meses sí que estaremos más cuidadosos. Sobre todo con la higiene. Lo tendremos más presente. Pero luego se nos olvidará hasta que venga la próxima. Somos así.

Como cuando tu madre se enfada porque no haces la cama y la haces durante una semana y luego ya te olvidas (Risas).

MW: Ahora me gustaría echar la mirada atrás... Analizar cómo se vive o se afronta entrar a un programa de televisión y salir de allí, teniendo la oportunidad de sacar un álbum de estudio y su posterior gira, donde el público salía encantando de cada directo...

M.N.: Es muy guay pero muy difícil de asimilar. Piensas, vale, yo he hecho esto toda la vida. He hecho conciertos con mi gente. Pero eran versiones. Y creo que por eso tenemos ese punto de... aunque sea una canción tranquila, estamos todos a tope y hace que el público empatice con eso. Es súper agradecido ir a Madrid y encontrarte una sala llena de gente que se sabe tus canciones. Gente que ha pagado por verte.

Estaré eternamente agradecido y seguiré sin entender por qué lo hacen. Pero lo hacen. Y yo, encantado.

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MW: Y cuando acaban los directos y uno a recibido toda esa energía del público pero deja el escenario, ¿cómo se equilibra esa energía? Se debe tener un subidón maravilloso.

M.N.: Es increíble. Es como una droga. Estás encima del escenario y de pronto se ha acabado. Hay que tener gente a alrededor que te coloque en tu sitio. Hay que mantener los pies en el suelo. La clave es rodearse de amigos y de familia que te den una buena colleja de vez en cuando y ya está.

MW: Cuando estabas preparando el disco, cuando lanzas, ¿tenías claro el concepto del concierto? ¿Sabías cómo o lo que querías mostrar en los directos?

M.N.: Sin duda. Sabía que en la producción de las canciones para el disco iba a ser un poco 'más tranquilo'. O iba a ser algo más para poder escuchar en casa y que, luego, le íbamos a dar a todo una vuelta sin perder la esencia. Para que el directo fuera mucho más potente.

MW: Acabas de lanzar una nueva versión de 'Escriurem', con un montón de compañeros y amigos.

Si siempre es fácil ese apoyo entre vosotros, imagino que en una situación así, mucho más. ¿Cómo surge todo esta nueva versión?

M.N.: La cosa es que, al cabo de unas semanas de estar confinados, me empezaron a llegar muchísimos mensajes por Instagram, muchísimos mensajes por Twitter de gente que ponía las frases de 'Escriurem': “Escriurem que tot no va ser fácil”, “Si m' esperes alla fora et cantaré”...

Encajaba la letra con lo que estamos viviendo. Como iba dedicada a mis quince compañeros, hablando de nuestro confinamiento, pues queda como anillo al dedo.

Entonces, dijimos, si la gente está haciendo esta canción suya, ¿por qué no aportar nuestro granito de 58 MAYO 2020

"Me gusta mucho conocer a personas y saber qué piensan" arena? Y fue muy fácil, hice dos 'Whatsapp' a todas las personas que salen en la canción y me dijeron “claro que sí, ¿cuándo tengo que grabarlo? ¿me dices lo que tengo que grabar”. Así que hablamos con Carlos Manzanares y montó unos mini playback para cada uno.

MW: ¿Qué tiene este tema? Porque ha llegado directo al corazón desde que salió. ¿Crees que es necesario que el público lo que reciba sea honestidad?

M.N.: Yo creo que sí. Creo que la clave de hacer un tema es explicar las cosas tal cual. No querer esconder nada. Yo pienso esto, siento así y voy a cantaroslo. Y la gente lo percibe.

MW: ¿La música nos sana? ¿Nos cura?

M.N.: A mí, sí. A mí muchísimo.

La música es un elemento sanador.

MW: Si volvemos a echar la mirada atrás, a ese primer álbum, a esos conciertos pasados, ¿qué valoración haces? ¿Hubieses cambiado algo? ¿Ha sido mejor de lo que esperabas?

M.N.: Ha sido infinitamente mejor de lo que pensaba. Ha sido increíble. De hecho, me aposté con Dave una cena si hacía más de dos 'Sold Out'. Porque solo tenía confianza en Barcelona y Madrid por ser las capitales. Y me dijo él, seis. “Seis 'Sold Out' y me invitas”. Y pensé, perfecto. Mejor para mí (Risas). Y

luego creo, si los cálculos no me fallan, que el 80% de la gira ha sido 'Sold Out'.

MW: ¿Cuánto has aprendido con este primer álbum y con la gira?

M.N.: Muchísimo. Toda la banda hemos aprendido mucho, sobre todo, desde el primer concierto hasta el último. Hemos aprendido que el directo tiene que seguir la línea o la esencia del disco pero también tiene que haber show, interacción con el público. A medida que lo íbamos teniendo claro lo hemos podido mejorar. Ahora, para el verano, teníamos un directo increíble. Un directo de 50 minutos que no dejábamos de tocar en ningún momento. Enganchábamos todas las canciones, una detrás de la otra.

MW: ¿Recuerdas como nació tu pasión por la música?

M.N.: Mi pasión por la música fue un poco obligada. En mi casa me obligaron a estudiar música. Piano.

Guitarra. A mí solo me gustaba cantar. Eso de llegar a casa, coger la guitarra, estudiar...aprenderse una canción para el día siguiente.

Yo quería ser libre. Le decía a mi madre, “yo quiero ser libre”. Y me decía mi madre, “así estás siendo libre porque tendrás la opción de hacerlo o no hacerlo si un día te tropiezas con una guitarra. Entonces, tendrás la opción de tocarla o no tocarla. Si no sabes tocarla no serás libre porque no tendrás

opción”.

MW: ¿Por qué palabra, jamás, comenzarías una canción?

M.N.: (Risas) No sé... Con la palabra 'Coronavirus' jamás. Eso seguro. De las otras no descarto ninguna.

MW: ¿A qué recuerdo de infancia te gustaría hacerle una canción?

M.N.: Depende... Si es una canción tranquila, creo que molaría hacer una canción como al primer amor. Ese primer amor súper intenso. Y si fuera una divertida, a la primera gira que tuvimos con 14 años, con los Dalton, que no nos lo creíamos. Con esa furgoneta y con nuestros padres acompañándonos.

MW: ¿Qué te da la música que nada más lo hace?

M.N.: Creo que la conexión. Soy una persona muy sociable. Me gusta mucho conocer a personas y saber qué piensan. Entonces, no eres capaz de llegar a todo el mundo hablando pero con la música sí.

ESTE PRÓXIMO 8 DE MAYO LLEGA 'ME VALE', SU NUEVO SINGLE. UN TEMA QUE SEGURO LLEGARÁ CARGADO DE LA MEJOR ENERGÍA POSIBLE. SERÁ LA CONFIRMACIÓN DE QUE MIKI PISA, LENTO PERO SEGURO, SU CAMINO DENTRO DE LA MÚSICA. HA ENCONTRADO SU SELLO. AHORA SOLO NOS QUEDA DISFRUTARLO JUNTO A ÉL. Y DESEAR QUE LA MÚSICA EN DIRECTO REGRESE CUANTO ANTES.

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MÚSICA

NOVEDADES DEL MES

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60 MARZO MAYO 2020 2020

MARIPOSA - PABLO LÓPEZ

Es la nueva canción que nos presenta Pablo López y que estará incluida en su nuevo y esperado álbum que se publicará después de verano. “Mariposa” tiene un sonido contundente que llena el estómago e irrebatiblemente te engancha; habla de la vida, de la perfección y de lo efímeras que son ambas.

HOY - ANTONIO OROZCO

Romper con todo para empezar de nuevo. Soltar lastre y quitarse de encima rémoras existenciales.

Poner el contador a cero y pisar firme en el presente. Comprender que cada nuevo día es el que importa. Orozco condensa este programa vital en los cuatro minutos de “Hoy”, avance de su esperadísimo nuevo álbum, el primero en cinco años.

TAKE IT OVER - ANNUKI

Annuki presenta su nuevo single "Take it over" junto al cantante Jay Correa, cargado de mucha fuerza ritmo y componentes melódicos característicos del artista. Se trata de su proyecto más personal, siempre influenciado por el espacio y su gusto por la tecnología futurista como se plasma en el videoclip.

TEJIENDO ALAS - MALÚ

Tejiendo alas es el nombre de lo nuevo de Malú, una canción especial para un momento también especial. En estos días de confinamiento, la madrileña estrena una canción que ha querido compartir con todos sus seguidores. Llega acompañada de un lyric video especialmente cuidado, surgido de la imaginación de la propia Malú.

ME VALE - MIKI NÚÑEZ

El próximo 8 de Mayo llega el nuevo single de Miki. Es lo más reciente que vamos a escuchar del catalán después del lanzamiento de su primer álbum de estudio y su primera gira. Lo más seguro es que 'Me Vale' siga bañado del sello propio que ha sabido darle a sus letras y melodías. Algo realmente complicado en los tiempos que corren.

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TRYIN' TO KEEP IT TOGETHER - NORAH JONES

Norah Jones presenta su nuevo single Tryin’ To Keep It Together. Este single estará incluido exclusivamente en la edición Delux de su nuevo álbum Pick Me Up Off The Floor, edición que además incluye otro single exclusivo Street Strangers, partituras de los temas I’m Alive, Flame Twin, Hurts To Be Alone y fotos inéditas.

YOU'RE TOO PRECIOUS - JAMES BLAKE

'You’re Too Precious' es la primera edición de Blake en 2020, coincidiendo con un periodo en el que el artista ha recibido alabanzas unánimes por sus íntimos y motivadores live streams durante la cuarentena. Entre estas sesiones ha incluido una clase maestra de producción de dos horas, además de sets que abarcaban toda su carrera.

BONUS TRAP - CAZZU

Cazzu nos presenta su nuevo material discográfico que tiene por nombre Bonus Trap, que culmina el ciclo de lo que fue su primer disco ERROR 93 y que ratifica a Cazzu como La Jefa del Trap, género con el que la cantante se siente más identificada y la representa como artista. Con este material, Cazzu exploró nuevos caminos artísticos.

OTRA NOCHE - MARIA ESCARMIENTO

María Escarmiento sigue compartiendo su esencia otra noche más. Esta vez sale a bailar con uno de los nombres más interesantes del trap, de cuando en este país ni siquiera se usaba este término. El Mini se suma en Otra Noche para hacer lo que mejor sabe hacer: un hit a medio camino entre el pop y el reguetón.

HONGOS - RICARDO ARJONA

Hongos es un tema que rescata la más pura “esencia Arjona”, la de los inicios, cuando cursaba sus estudios universitarios de comunicación, en Guatemala. Una canción que nació en el corazón de la bohemia londinense, de la manera más accidentada posible, como ha ocurrido con sus mejores historias durante las últimas tres décadas.

MW 61

REPORTAJE REP

ARTISTA, ¿DAS ENTREVISTA A UN MEDIO DIGITAL? por P. GUERGUÉ

62 MAYO 2020

llevo tiempo dando vueltas a este artículo. pensando

en cómo escribirlo y de qué forma plantear la idea.

muchas veces con el pen-

samiento latente de que no se puede generalizar. otras

veces buscando las palabras adecuadas para que el men-

saje llegue correctamente al receptor. en casi todas ellas

opté, finalmente, por dejarlo apartado. hasta hoy.

Ocurre algo muy curioso en España. Con sus artistas.

Bueno, para no faltar a la verdad, con algunos de sus artistas de supuesto 'alto rango'.

O con sus departamentos de comunicación. El tema es que cuando llegan a según qué estatus (tampoco sé en qué cifras comienzan a creer ser seres superiores), los medios digitales se convierten en unos apestados. Como si ofrecer una entrevista, reportaje o similar fuese a rebajar su caché a cuotas inasumibles para ellos. Para más inri...cuando el público objetivo al que optan no está, precisamente, en la vieja prensa. Ni en los viejos medios. Todo lo contrario. El público de ahora es mucho más exigente en el momento en el que inicia la búsqueda de sus temas predilectos. Normalmen-

te, esperando encontrar un medio especializado o periodistas o redactores que amen tanto su serie, cine o cantante como él o ella.

Enfrente no llegan a entender ese básico concepto. A veces con respuestas tan absurdas como que meter a prensa digital en promoción es generar tres semanas o un mes intenso de entrevistas. ¡Ojo! ¡Un mes de promoción en medios!

¡Y nos quejamos por el trabajo agotador que ello debe conllevar! ¿Será por el gasto de saliva? ¿Dependerá realmente del artista? Tal vez los elitistas sean su empresa y el departamento de comunicación de turno. ¿O en lugar de elitistas es que son unos auténticos vagos? Es decir, que tú, como amante de su producto a la venta, debes de comprarlo si o sí. Porque ellos no van a hacer el esfuerzo de intentar

hacerte ver que están encantados con lo que te quieren ofrecer. Ellos no se deben esforzar pero tu bolsillo sí debe hacerlo.

Claro ejemplo de cómo la promoción en medios no tiene nada que ver entre los departamentos de comunicación nacionales y los latinoamericanos fueron los Premios Odeón. ¿Por qué? Porque artistas de la talla internacional como Carlos Rivera, Tini Stoessel, Lali

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Espósito o Sebastián Yatra llegaron con sus responsables de comunicación. Aquellos que normalmente les acompañan. Y desprendieron una maravillosa educación.

Cada uno de los encargados de su promoción iban con un pie por delante preguntando a todos los medios, TODOS (sí, has leído bien, todos) quién quería o no una entrevista. No hicieron distinción. Ninguna.

Y sus artistas fueron pasando por cada uno de los medios que solicitaron el pequeño encuentro antes de la entrega de premios.

Artistas que nunca dejaron de sonreír. Ni un solo segundo. Algo admirable. Y envidiable. ¿Por qué existe esta diferencia? ¿Qué parte no llegamos a entender en nuestro país? ¿Por qué asumimos que atender a todos los medios es inviable? Llevan décadas haciéndolo al otro lado del charco y no les va tan mal. Por supuesto, artistas nacionales, en dichos premios, no cruzaron más allá un poco menos que la mitad de la alfombra...

Eran demasiado importantes para el resto de la prensa. Como si nuestro tiempo y nuestro trabajo tuviese un valor inferior.

Parece que aquí nos cuesta un poco entender en qué consiste la promoción. Que un artista no es intocable. Que a la velocidad que se sube, el descenso es mucho más brutal. Que por mucho que le vendas a tu cantante o actor que es el número uno...quizá, a día de hoy, ya no esté vendiendo como varios años atrás. Y que sí, todos, TODOS, necesitan promoción constante. Porque la audiencia ya no es perpetua. Ya no se mantiene impasible. Y que todos los medios, sean del sector que sean, son respetables.

Y que sean del sector que sean, también 64 MAYO 2020

hay auténticas mierda. Por supuesto.

Pero en eso consiste un departamento de comunicación, ¿no? En evitar aquellos medios que no desean tus artistas...los que preguntan por la vida privada, los que van en busca de un titular llamativo, aquellos que no saben ni el nombre de tu single o el de tu personaje.

más independiente. Y cuando te tropiezas con ellos en una entrevista inesperada, haces referencia a peticiones fallidas y te aseguran que nunca supieron nada de nada. Que estaban metidos en un mundo donde solo les alababan. Donde les hacían crecer que siempre estarían en la cima. Y, lamentablemente, se lo creyeron.

¿Sabéis que es lo más triste de todo? Que hay artistas que de pronto no reciben propuestas para hacer una serie, una película o incluso una obra de teatro...y cantantes que dejan de ofrecer las cuotas previstas en venta. Cuando sucede se ven abocados al ostracismo. Entonces, muchos de ellos, comienzan una andadura mucho

Seguramente, la mayoría de los artistas no tienen ni idea de todo lo que se teje en los despachos de sus empresas, donde no son invitados. Ni las propuestas o peticiones que deshechan en su nombre. Pero, realmente, deberían tomar las riendas de su carrera. Porque, después, suele ser un poco complicado volver atrás.

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MÚSICA , CINÉFILO

66 MAYO 2020

DISNEY Y LA MÚSICA las bandas sonoras de disney son las grandes protagonistas de sus películas y por ello vamos a hacer un pequeño repaso a la importancia que tienen las canciones en ellas. Por Yurena Guerra

No hay películas que representen más la música de la infancia que las películas de Disney. Desde hace casi 100 años, están presentes sus películas en nuestras casas y siguen haciendo las delicias tanto de pequeños como de mayores, pero si hay algo muy característico de estos filmes son sus bandas sonoras.

Walt Disney llegó a decir que sabía que la música es lo que hace que recordemos un momento determinado para el resto de nuestras vidas y que por eso quería que en sus películas tuviera un papel casi protagonista. Cuando comenzaron a realizarse los primeros largometrajes en 1937, concretamente la película de la “primera” princesa Disney “Blancanieves y los siete enanitos”, el guionista trabajaba en la misma mesa que el músico para que así pudieran acoplarse fácilmente el uno al trabajo del otro. Tras esta película, viendo el éxito que tuvieron, continuaron creando nuevas canciones para todos los largometrajes que Disney estrenara.

Fue el mismo Walt Disney el que dijo que si proyectaban cualquiera de las películas sin música se podían convertir en algo difícil de ver, que resultarían bastante aburrida e incluso

oscuras, pero que añadiendo música todo tiene una energía muy distinta que hace que todo fluya. Es más, hubo una época en la cual, tras la muerte del creador, se hicieron películas sin trasfondo musical, y la persona encargada de devolver la magia y la fantasía a la compañía fue Alan Menken, quien hizo que Disney viviera su época dorada. Las películas de las princesas Disney son consideradas “musicales”, ya que más de la mitad de los largometrajes son cantados, no hablados. Alan Menken ha sido el compositor de las canciones de ‘La Sirenita’, ‘La Bella y La Bestia’, ‘Aladdin’, ‘Pocahontas’, ‘El Jorobado de Notre Dame’ y ‘Enredados’, convirtiéndose además ésta última en la primera película musical creada por ordenador. Gracias a las bandas sonoras de todas estas películas, el compositor se ha llevado 8 premios Óscar, y no es para menos.

Las canciones como ‘Un mundo ideal’, ‘Bella y Bestia’ o ‘Colores en el viento’ se han convertido en el himno de varias generaciones de personas que han crecido escuchando estas canciones.

Aunque, la primera canción en ganar una estatuilla fue ‘When You Wish Upon A Star’, de la película ‘Pinocho’, el mayor éxito

de Disney musicalmente hablando lo tiene ‘Frozen’.

La película de la “nueva generación” de princesas aparte de llevarse un Óscar a “Mejor Canción” también fue ganadora de un premio Emmy, un Grammy y un Tony, arrasando de esta manera con todos los premios más importantes del mundo del cine y la música.

A parte de las princesas, también tenemos que destacar la música de películas como ‘Tarzán’, compuesta por Phill Collins al que siempre asociaremos con cariño al hombre mono, o ‘El Rey León’, película en la cual Elton John es compositor de algunos de sus grandes éxitos y Beyoncé en la nueva versión del clásico Disney.

Es indiscutible que no entendemos Disney sin música, al igual que tampoco lo hacía su creador, y queda demostrado que es muy fácil asociar recuerdos felices o de nuestra infancia a canciones de la factoría, por lo que la estrategia que siguieron para siempre estar en los corazones de los niños y que estos pasaran las canciones y películas de generación en generación, surtió el efecto deseado.

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FENÓMENOS DE CINE

LA SAGA POR LA QUE TELECINCO APUESTA el pasado mes de abril, en días de reclusión en casa

por el coronavirus, telecinco supo jugar muy bien sus cartas. esto se debe a la emisión de la trilogía ‘cin-

cuenta sombras de grey’ durante tres lunes consecutivos. tal fue su impacto, que consiguieron un

20,2%

de cuota de pantalla, lo que se traduce por más de

tres millones de espectadores, siendo así la película más visualizada en telecinco desde junio de

2018.

por VANNIA ALVARADO

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El pasado mes fue vital para las cadenas de televisión mantener sus habituales números y sobretodo captar nuevos espectadores debido al amento del consumo de la televisión. A esto hay que sumar el hecho de competencias de otras plataformas como los son Netflix, HBO o ahora también Disney +. Para ello, Telecinco optó por transmitir la trilogía de ‘Cincuenta sombras de Grey’ estrenando en primera instancia ’50 sombras más oscuras’ donde recuperó el liderazgo de la franja prime time doblando sus propios datos de la semana anterior con ‘Juegos sin fronteras’ Pero en todo lo bueno, también hay algo malo.

Los derechos de la película ‘Cincuenta sombras más oscuras’ que tenía Mediaset pasada la media noche finalizaban. La película que Telecinco tenía prevista para emitir el 13 de abril no fue así y por ello tuvieron que adelantar su emisión al 6 de abril. A través de un comunicado cadena se justificaba señalando con el dedo a RTVE, con quien comparte derecho.

Esto fue un estreno a conciencia por parte de la cadena que también lo hizo con motivo de hacer frente al estreno de MasterChef al siguiente lunes 13 abril. Donde el programa de cocina de la cadena pública anotó un 20% de cuota de pantalla frente a ’50 Sombras de Grey’ con un 15,1%.

Dejando un lado esta lucha por la audiencia en pantalla, para entender el origen de esta saga, nos tenemos que retractar tiempo atrás. Antes de llenar salas de cine esta pentalogía llenaba las librerías donde sus seguidores las arrasaban.

Para entender el origen de esta exitosa saga hay que saber que Erika Leonard James, su escritora, participó en foros de fanfiction (ficción escrita por un seguidor de dicha obra para ampliar su contenido) como lo fue de la saga Crepúsculo. Esto dio lugar a una ficción inspirada en la saga de Stephanie Meyer, que la escritora llamaría ‘Master of the Universe’. Este nombre posteriormente se convertiría en Cincuentas Sombras de Grey. El éxito que obtuvo la novela fue enorme, y en cuestión de un par de años (2011-2012) James escribió la trilogía ‘Cincuenta Sombras de Grey’, ‘Cincuenta sombras más oscuras’ y ‘Cincuenta sombras liberadas’, superando así las 100 millones de copias en todo el mundo. Posteriormente ‘Grey’ en 2015 y para finalizar ‘Más oscuro’ en 2017. Estos dos últimos libros fueron una inesperada continuación de la saga, que trataban la historia desde el punto de vista masculino, de Grey.

Pero el éxito no se iba a quedar ahí, y dio el salto a la gran pantalla donde tres de las novelas se adaptaron al formato película que arrasaron en taquilla.

Tal fue así que la trilogía recaudó una cifra superior al billón de dólares.

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LAS MUJERES EN EL CINE

LAS MUJERES EN EL CINE

evolución de las princesas disney por PAULA ROBAINA

E

l cine avanza junto a la sociedad y las películas de Disney no son una excepción. Y al igual que en otras películas hemos visto un cambio radical de los personajes femeninos también lo hemos comprobado en la franquicia de Mickey Mouse. Concretamente, en el papel que tienen sus princesas protagonistas a lo largo de los años. De ser unas princesas en apuros que solo pueden esperar a un príncipe para que le haga la vida mejor a ser mujeres independientes que no necesitan ninguna relación amorosa para contar su historia. Si has sido de los que han hecho maratón de clásicos Disney durante esta cuarentena probablemente hayas reparado en este cambio a lo largo del tiempo.

Todo comienza con Blancanieves, la primera princesa Disney. En esta historia nos encontramos con que la mala de la película es la madrastra, una mujer fuerte, decidida y con carácter.

Vale, es cierto que sus intenciones no son ni buenas ni justificables, pero tampoco es casualidad que se encarne a la villana como una mujer que toma sus propias decisiones y a la protagonista bondadosa a una mujer que obedece sin rechistar.

También es bastante rancio el motivo principal de la madrastra para odiar a Blancanieves: es más guapa que ella. Ya está. No necesita más razón.

Pero al menos Blancanieves actúa. Escapa del

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cazador y consigue ganarse el favor de los Siete Enanitos (a base de cocinar y limpiar).

En la ‘Bella Durmiente’ de nuevo tenemos este ejemplo de chica callada y que obedece a las ordenes personificada como el bien y mujer con carácter e iniciativa que hace el papel de villana.

Es cierto que la razón de Maléfica para condenar a Aurora es un poco extrema (no la invitan a su bautizo) pero sigue estando ese mensaje entre líneas de que una mujer con tanto carácter como Maléfica solo puede tener malas intenciones. Además, en ‘La Bella Durmiente’ nuestra protagonista lo es porque es la princesa joven y bella porque a la trama, aportar, no aporta mucho. Aparece un total un de 18 minutos en pantalla y tiene solo 20 frases. La trama la mueven la villana y sus personajes secundarios, concretamente las hadas madrinas. Aquí hay que romper una lanza a favor de Disney porque las hadas madrina de Aurora son valientes y están dispuestas a hacer de todo para proteger y salvar a la princesa.

Con Ariel y Bella ya comenzamos a ver grandes cambios respecto a sus predecesoras.

Ambas son personajes decididos y cuyo objetivo principal no es enamorarse. Es cierto que Ariel se enamora perdidamente del príncipe Erik la primera vez lo que ve, pero la sirena ya había manifestado antes sus ansias por descubrir la superficie. Así que podríamos decir que su enamoramiento es solo una motivación más.

En el caso de Bella, en ‘La Bella y la Bestia’, nos encontramos con una princesa que lee y que

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está interesada en desarrollar inventos, tal y como hace su padre. Quiere salir del pueblo en el que vive y descubrir mundo. Y es valiente, ya que toma la decisión de sacrificarse en lugar de su padre para cumplir el castigo de la Bestia.

Pero el gran punto de inflexión llegó con Jasmín. Las princesas a partir de aquí no cambian solo en carácter y motivaciones, sino que también dejan de tener que ser necesariamente blancas. Jasmín es la primera princesa racializada que aparece en Disney y las tres siguientes princesas de la lista también lo serían. Pocahontas es la princesa indígena estadounidense que lucha por conservar y proteger su hogar.

Una curiosidad de Pocahontas es que es la única princesa Disney (hasta la llegada de Anna en ‘Frozen’) en tener dos intereses románticos. Y, de hecho, en ‘Pocahontas II: viaje a un nuevo mundo’ se ve como no acaba con su primer amor, John Smith sino con John Rolfe. Disney también dio un nuevo giro con este detalle, mostrando que no todas las relaciones que se mostraban en sus películas tenían que estar ligadas a estar juntos para siempre.

Y tras ellas llega Mulán, que termina de asentar del todo este cambio que se había estado dando en los personajes femeninos de Disney. En ‘Mulán’ nos presentan a una princesa guerrera, rebelde y valiente, que decide sustituir a su padre ocupando su puesto en el ejército. Y no solo nos presentan un personaje con estas características, sino que Mulán debe hacerse pasar por hombre para poder cumplir su objetivo.

En 2009 apareció Tiana, la primera princesa sudamericana.

Su motivación es menos épica o admirable que la de Mulan pero eso no hace que deje ser válida. Tiana abre el camino a las princesas ‘modernas’ de Disney, que tienen un viaje mucho más

profundo para conocerse a ellas mismas. En el caso de Rapunzel en ‘Enredados’, si hay una relación romántica pero toda gira en sus esfuerzos de conocer su verdadera identidad. Con Mérida, Elsa y Vaiana pasa algo que no habíamos visto anteriormente en Disney: ninguna de ellas tiene un interés amoroso. Esta vez, se comienzan a explorar y dar importancia a otro tipo de relaciones. En ‘Brave’ y ‘Frozen’, los protagonistas son los lazos familiares. El viaje que hace Mérida durante toda la película se basa en intentar comprender y conectar con su madre. En el caso de ‘Frozen’, la trama principal gira entorno al viaje de Elsa para controlar y aceptar sus poderes, pero la relación principal que vemos es la de hermanas, entre

ella y Anna. Además, en ‘Frozen I’ vemos como Anna representa a las primeras princesas, enamoradiza y que se va con el primer príncipe que aparece, frente a Elsa, que tiene un pensamiento mucho más racional y lógico.

En ‘Vaiana’, la última princesa en aparecer, la relación principal es la de amistad entre Vaiana y Maui.

El recorrido de las princesas Disney muestra que su desarrollo a lo largo del tiempo se ha basado en tres pilares básicos: sus motivaciones, su apariencia y las relaciones que las rodean. Y todavía quedan muchos aspectos por explorar. ¿Veremos alguna vez a una del colectivo LGTBI+?

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El personaje!!

Tyler Rake

y las muchas posibilidades de un nuevo personaje por JUDITH TORQUEMADA Hemos descubierto a Tyler Rake en la película que, en la versión en nuestro país, lleva su mismo nombre por título: ‘Tyler Rake’. Está disponible en Netflix España desde el pasado viernes 24 de abril, ha sido recibida con críticas bastante positivas y con la sensación general de que es una buena película para estos momentos que vivimos, y además se ha hablado mucho del intenso rodaje del que ha nacido.

‘Tyler Rake’ sigue la historia del mercenario del mismo nombre, a quien se le encomienda la misión de rescatar al hijo de un poderoso mafioso de India. En su versión original, la película optó por el título ‘Extraction’, que es precisamente de lo que trata. De una extracción, de una misión imposible, casi abocada al fracaso, en la que Tyler Rake tiene que huir con el chico en cuestión de una ciudad caótica como es Bangladesh, que además se encuentra sellada por orden de uno de sus individuos más poderosos, especialmente interesado en que el niño secuestrado permanezca en su poder.

Con escenas de acción interesantes, emocionantes y de una complejidad más allá de lo imaginado, no podemos dejar de admirar el trabajo realizado por el cineasta Sam Hargrave, habitual colaborador de los hermanos Russo en su andadura en el Universo Cinematográfico de Marvel.

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Pero centrémonos en Tyler Rake.

Este mercenario, a quien da vida Chris Hemsworth, se presenta como un tipo duro, que tiene que luchar por tener momentos de paz siempre escasos, y que está

determinado a cumplir las misiones que le van encomendando sin pensar demasiado en el peligro; pensando sobre todo en el dinero que necesita para sobrevivir, pero también en un deber que siente como suyo.

muy bien para hacer creíbles a personajes de este estilo.

También ayuda que Chris Hemsworth sea quien se haya puesto en su piel. El intérprete australiano imprime una fuerza particular a sus personajes; tiene un físico imponente y esa voz grave ayuda a terminar de construir situaciones de tipo duro, pero tiene también mucha sensibilidad y una emoción que a mí, particularmente, siempre me transmite con facilidad.

La (poca) vida que conocemos de Tyler Rake no va más allá de su trabajo, pero a través de pequeñas pinceladas descubrimos que no siempre fue así. Que todos los conflictos, aunque no todos sus pesares, están provocados por ese pasado trágico que conduce sus actos y ha terminado por consumir una personalidad que, de forma completa, sólo podemos imaginar.

No se muestra como una persona excesivamente reservada que huye de las conversaciones; más bien al contrario, no parece tener reparos a la hora de admitir y enseñar sus heridas. Me pregunto si se debe al poco tiempo que tenemos para

Poco a poco, descubrimos un alma atormentada llena de miedos, que prefiere librar guerras ajenas antes que enfrentarse a los conflictos internos y las heridas con las que carga desde hace tiempo. Poco a poco, “Prefiere librar guerras ajenas descubrimos un paantes que enfrentarse a los sado marcado por la tragedia que funciona conflictos internos y las heridas

con las que carga”

profundizar en los porqués del personaje, porque es cierto que las reservas están fuera de lugar si queremos conectar con sus motivaciones. Pero me digo, con esperanza, que es así porque no es el típico tipo duro que se niega a abrir su corazón. Tenemos ya muchos de esos, así que me ha gustado pensar que en Tyler Rake tenemos un tipo duro sensible. Me ha gustado pensarlo porque es menos habitual que haya una mezcla tan interesante de fortaleza externa evidente y debilidad interior que no esconde, y es mucho más interesante. Y, mi mente fantasiosa sigue, da para mucho más.

hay un pasado detrás que explorar y porque muchos espectadores, como yo misma, se habrán quedado pensando que hay detrás buenas cabezas como para construir un futuro con los elementos que ya hemos visto, y con otros que se han quedado un poco en el aire. No sería la primera vez que surge un centenar de misiones a partir de una sola que parecía tener principio y fin.

En cualquiera de los casos, lo que tenemos hasta el momento es lo siguiente: ‘Tyler Rake’, dirigida por

Sam Hargrave, protagonizada por Chris Hemsworth y disponible en Netflix España. Tenemos un personaje que es un portento físico capaz de acabar con veinte enemigos de una sentada, con muchas guerras internas que hemos explorado sólo por encima y que prefiere lanzarse a las batallas que no le importan en principio, pero en las que termina involucrándose, con tal de no pensar en las suyas propias; las emocionales, las existenciales, que son las que más duelen. En fin: todo lo que puede surgir a partir de aquí.

LAS MUCHAS POSIBILIDADES DE TYLER RAKE Sin que ‘Tyler Rake’ me haya cambiado la vida, sí me ha parecido una película entretenida de ver, perfecta para estos tiempos que corren en los que necesitamos distracciones y acción. Y redactado lo anterior, se comprende que he encontrado atractivo a su protagonista. Con todo esto, he terminado por concluir que me apena que, por el momento, sólo tengamos una película.

Recibo con entusiasmo los rumores de una segunda parte, y pienso sinceramente que podría ser el punto de partida para otra saga de acción.

Porque tenemos que tener una saga de acción protagonizada por Chris Hemsworth. Sería un error dejar pasar una oportunidad así.

Todo lo que puede surgir a partir de ‘Tyler Rake’ me interesa y, creedme, no esperaba algo así. Pero a la buena dirección de Sam Hargrave se le ha sumado el buen hacer de Chris Hemsworth y esas pinceladas comentadas del cuadro completo del personaje, que creo que podría quedar bien en cualquier museo dedicado al género. Creo que hay posibilidades aquí, por el final ambiguo que hemos tenido, porque MW 75

CINE · ENREDADOS

‘THE HALF OF IT’

LA BÚSQUEDA DE NUESTRA OTRA MITAD por ADA FERNÁNDEZ ‘the half of it’ tiene una de las historias de amor más since-

ras y tiernas de los últimos años, pero no del amor que

cabría esperar de

una película ado-

lescente de netflix.

todos necesitamos a nuestra otra mirad, pero lo cierto es

que no nos damos cuenta de que esa

persona no es solo

como nos la pintan en el cine.

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l

as películas siempre nos hablan de amor, de encontrar a nuestra otra mitad, de perdernos y encontrarnos a la vez en otra persona que nos completa, pero el amor que de verdad necesitamos no es necesariamente el romántico. ‘The Half of It’ nos deja claro desde el principio que es una película sobre esas mitades separadas, pero quizás no las mitades que se unen por el deseo, sino por la amistad.

Podría centrarme en lo que todo el mundo espera y hablar de la historia que acaba con un beso, pero esta película es mucho más que eso.

Dejando de lado la relación de Ellie y Aster, Ellie y Paul viven una gran historia de amor, pero de un amor que todos buscamos y del que se habla mucho menos que del romántico. De ese amor que nos hace libres y nos completa por mucho que no acabe en beso.

A lo que asistimos a lo largo de la película es al desarrollo de la peculiar relación de estos dos personajes que no esperaban encontrarse y que dejan la guardia tan baja que se acaban colando en la vida del otro sin remedio. Y quizás precisamente por eso su relación es tan especial, porque ninguno se esperaba encontrar en el otro esa persona que tanto necesitaban.

Unidos por lo que al principio solo es un intercambio de dinero por servicios, el escribir una carta de amor por encargo se transforma en un acercamiento sincero y desinteresado por parte de los dos. El hablar de Aster y de cómo hacer que Paul la conquiste deriva en hablar sobre el pasado, el presente y todo lo que les preocupa del futuro a estos dos personajes y que no pueden compartir con nadie más.

Paul acude a Ellie por su talento para escribir y en ella encuentra a una chica que no ha tenido una vida fácil y que hace los trabajos de sus compañeros de clase para ganar algo de dinero sin dejar entrar a nadie en su vida; y Ellie acepta el dinero de Paul porque en él solo ve a un chico un poco tonto sin ninguna otra inquietud que no sea el fútbol americano, pero que en realidad no entiende el amor y busca dejar su huella, aunque solo sea en la receta de salchichas de su abuela. Y es cierto eso de que el amor surge cuando menos lo esperamos.

A veces se nos olvida que necesitamos a alguien en quien apoyarnos, alguien que nos deje ser nosotros mismos sin juzgarnos, y al no tener expectativas ni pretensiones estos dos personajes se permiten por primera vez ser ellos mismos sin miedo a ser juzgados, ser vulnerables el uno con el otro.

A Aster la conocemos a través de sus cartas, sus mensajes y sus dibujos, pero a Ellie y a Paul los conocemos por sus conversaciones. Por esos intercambios que son como un partido de ping pong, inofensivos pero entretenidos y cada vez más profundos y complejos.

Por eso es tan normal que Paul confunda sus sentimientos, que se piense cosas que no son, porque esa delgada línea que separa el amor en una amistad del romántico en ocasiones se desdibuja o simplemente no tenemos la suficiente madurez para verla. Pero lo verdaderamente importante es cómo procesa la salida del armario de Ellie, cómo se da cuenta de que ese amor incondicional que siente por ella supera todo lo que le diga la religión y su entorno. Y es que, en cierto modo, él también lleva fingiendo sin poder mostrarse completamente a nadie hasta que la encontró a ella.

El amor es complejo, horrible, egoísta y arriesgado porque las personas a las que queremos y que nos quieren lo hacen sabiendo que podemos hacerles daño, pero que al final merece la pena. Sobre todo nuestros amigos.

Y es que las dos mitades que se encuentran en esta película no son solo las de Ellie y Aster, sino las de estos dos personajes que de repente se ven atraídos irremediablemente el uno por el otro, no por pasión, sino por circunstancias que conducen a un amor de lo menos romántico pero de lo más necesario.

Porque como dice Ellie “la gravedad es la respuesta de la materia a la soledad”, así que si de repente alguien nos atrae, mejor que no luchemos y dejemos que esa persona nos complete, nos acompañe y nos ayude, sea de la forma que sea.

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LA MUJER EN EL CINE

ANA DE ARMAS

por ROSA SURIA

Ana de Armas está viviendo su mejor momento profesional. Su estreno como chica Bond se ha retrasado por culpa del Coronavirus, pero llegará antes de que acabe el año. Un año que comenzó con una nominación a un Globo de Oro por su trabajo en ‘Puñales por la espalda’. Un hito que se vivió con especial ilusión en su Cuba natal y, por supuesto, en España, donde la intérprete vio cómo despegaba su carrera hace más de una década. ‘El Internado’ fue su primer gran éxito nacional y la plataforma que le permitió cierta proyección internacional, pero probablemente ni siquiera en el momento de mayor éxito de la serie de Globomedia se imaginaba verse a sí misma en el punto en el que se encuentra ahora mismo.

Su increíble camino comenzó a finales de los 80 en Cuba, en el seno de una familia con raíces españolas y con el amor por la actuación como protagonista de su infancia y de su adolescencia. En este caso, el tópico del sueño infantil que se hace realidad a base de trabajo es una realidad. Con tan solo 14 años, el talento y la implicación de Ana de Armas eran tales que fue admitida en la Escuela

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presumir de poseer una sensibilidad excepcional, que eleva todas sus interpretaciones.

La adolescente Ana de Armas continuaría trabajando un tiempo más en su país, hasta que llegó la ansiada mayoría de edad y su primer gran viaje. Valiéndose de la nacionalidad española de sus abuelos, obtuvo el pasaporte español con 18 años y se trasladó a nuestro país en busca de un nuevo salto en su carrera. Sería el segundo mercado que conquistaría, pero no el último.

ESPAÑA Y EL PRIMER ÉXITO

Nacional de Arte de Cuba. Un primer paso que, sin duda, marcaría su carrera profesional y su vida.

Todavía en su Cuba natal y poco tiempo después de haber ingresado en la Escuela Nacional de Arte, dio el salto a la gran pantalla. Lo hizo con ‘Una rosa de Francia’, película española dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón y rodada en La Habana. En ella, Ana comparte trama con un Álex González que ya empezaba a despuntar en España y que le sacaba unos años, pero con el que no faltó la química. Su capacidad para conectar con sus compañeros de reparto y con el público sigue presente en todos y cada uno de los trabajos de la cubana, que puede

Su aterrizaje en España no pudo ser mejor. Ana fue seleccionada para dar vida a Carolina en ‘El Internado’, serie de Globomedia que se emitió en Antena 3 y que se convirtió en un éxito nacional. Con toques de thriller, fantasía, romance y drama adolescente, la ficción pasó a ser una de las preferidas del público español y se prolongó en el tiempo, llegando a alcanzar las 7 temporadas. La actriz participó en las seis primeras y su personaje aún sigue siendo recordado por los seguidores de la serie, que no sólo conectaron con Carolina, sino que también lo hicieron con Ana. Es inevitable volver a hablar de esa conexión, seña de identidad indiscutible de una actriz que comunica con sus ojos tanto o más que con sus palabras. No hace falta que nos vayamos tan lejos, a 2007, para comprobarlo. En ‘Puñales por la espalda’, su mirada brillante, que amenaza con romperse a cada segundo que pasa, es digna merecedora de la nominación al Globo de Oro que obtuvo. Pero no me quiero adelantar en este increíble camino.

El éxito cosechado con ‘El Internado’ le permitió dar el salto a la gran pantalla ya en España. Con ‘Men-

tiras y Gordas’, película polémica y enormemente taquillera, la cubana firmó su segundo gran triunfo en nuestro país. Pero el mundo de la interpretación es como una especie de montaña rusa. Un día estás en lo más alto, viendo cómo no dejan de llegar trabajos y éxitos, y al siguiente te sumes en una especie de oscuridad que amenaza con tragarte. El caso de Ana de Armas no fue tan extremo, pero cualquiera que haya seguido su carrera sabe que hubo un punto crítico en el que ella respondió con valentía y seguridad.

Después de arrasar con ‘El Internado’, la actriz participó en ‘Hispania’ y en cintas como ‘Por un puñado de besos’, su último trabajo en nuestro país. Pero vio cómo su nombre, poco a poco, desaparecía de la primera plana. Vio cómo la oportunidad se empezaba a quemar. Tenía varias opciones: continuar en España, tratando de recuperar su anterior posición, o dar un salto mucho más grande y mucho más atrevido que el anterior. A estas alturas, todos sabemos por qué optó. Y también sabemos que eso de que quien no arriesga no gana tiene mucho de verdad.

HOLLYWOOD Y EL GRAN SUEÑO Lejos de dejar de trabajar y de luchar por ese sueño que empezó a perseguir al principio del camino, cuando todavía era una niña, Ana de Armas se atrevió con el plato fuerte: Hollywood. En teoría, es lo más lógico, ¿no? Cuando un mercado ya se te queda pequeño o cuando no encuentras tu hueco claro en él, hay que dar un cambio. Ahí es cuando entran en escena los miedos y las inseguridades y también la pasta de la que estamos hechos cada uno. Y ahí es donde entró en juego el hambre de la actriz.

Aterrizó en Hollywood en 2014, mucho más madura profesional y MW 79

personalmente que cuando realizó su primer viaje, en esa ocasión en la dirección contraria. Y empezó por abajo, por películas pequeñas, independientes y con poco presupuesto. Imagino que empezó también por ir a todos los castings a los que pudiera asistir, por dejarse ver y por hacerse valer. Si el mercado español es complejo, hablando de Hollywood la complejidad y la competitividad se multiplican por diez.

Así, participó en películas como ‘Knock Knock’, ‘Exposed’, ‘Manos de piedra’ o ‘War Dogs’ y empezó a coincidir con grandes nombres del mundo de la interpretación, como Robert de Niro y Keanu Reeves. Poco a poco, sus papeles fueron siendo más grandes, alcanzando el rol protagonista y colándose por esa rendija que tanto buscaba y tanto trabajó. Y llegó el estallido.

En 2017 estrenó ‘Blade Runner 2049’, secuela de la película original, en la que compartió reparto con Ryan Gosling, Harrison Ford y Jared Leto. Conquistó al público y a la crítica. Recibió su primera nominación en Hollywood, al Premio Saturn a Mejor Actriz de Reparto. Y el planeta entero la descubrió de manera definitiva. A partir de ese momento, su nombre se ha convertido en uno de los más cotizados de Hollywood y uno de los más admirados a nivel internacional. La 80 MAYO 2020

pequeña Ana que entró con 14 años en la Escuela Nacional de Arte de Cuba es ahora la actriz que todo el mundo quiere tener en sus películas.

Ha triunfado con ‘Puñales por la espalda’, ha emocionado con ‘Sergio’ y ahora todos esperamos, pacientes, la re-confirmación de su talento y de su gran momento profesional con ‘No Time To Die’, lo nuevo de James Bond, y ‘Blonde’, biopic en el que se meterá en la piel de la mismísima Marilyn Monroe. Parece que Ana de Armas arriesgó y ganó a lo grande.

EL RETO MÁS COMPLEJO Ahora llega lo más difícil para la actriz: mantenerse. La montaña rusa siempre amenaza con volver a aparecer y el público tiene muy poca memoria. Por eso, según dicen los propios intérpretes, la clave está en nunca bajar la guardia y seguir trabajando.

Ana de Armas sabe mucho de esto, en su gran camino se ha encontrado con numerosos obstáculos y desafíos y ha sabido superarlos con creces. Y parece tener claro que debe seguir trabajando, debe seguir estando ahí, dejándose ver y conectando con los espectadores, que ahora la veneran y aplauden todas y cada una de las magníficas actuaciones de su carrera.

Una carrera, a la que aún le queda mucho, que ha sido forjada a base de talento, esfuerzo y una valentía que bien se merece todo lo bueno que la actriz está viviendo en estos momentos.

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CINE · REPORTAJE

EL NUEVO VIDEOCLIP: UN HÍBRIDO PERFECTO

por ADA FERNÁNDEZ

E

n los últimos años la industria del videoclip ha ido evolucionando no solo visualmente, sino introduciendo también elementos narrativos que han renovado por completo un concepto que nació como un complemento de marketing para el lanzamiento de música. Ahora hablamos de historias complejas, nada del “chico conoce chica” que tantas veces hemos visto ya o de narrativas experimentales y visualmente rompedoras que ya se exploraron a finales de los 90 y en los 2000. Hablamos de ideas que van más allá de la pequeña pieza haciendo lip sync sin grandes pretensiones a la que estamos acostumbrados.

Seguramente me deje muchos por el camino, pero si pienso en videoclips con esa intención de ser algo más me viene a la cabeza 30 Seconds to Mars. El grupo no solo empezó a hacer videos mucho más 82 MAYO 2020

sofisticados, sino que alargó su duración dando más valor a lo artístico y narrativo sobre la practicidad comercial del formato.

‘From Yesterday’ o ‘Hurricane’ eran historias con un imaginario propio que obedecía una lógica contraria a la de un video musical al uso. De repente Jared Leto no tenía por qué cantar, y su valor añadido de crítica social elevaban la música para que se entendiera mejor su mensaje.

El profundo cambio que

ha vivido la industria musical en los últimos años también ha contribuido a romper con el concepto de videoclip de los 2000. Si bien 30 Seconds to Mars tenía esa voluntad creativa, se hacían versiones de los videos de una duración más conservadora para utilizarlos para lo que servían: copar los canales musicales de televisión. Ahora, por el contrario, no existe esa necesidad de que la gente le ponga cara a la música o animar al público a comprar un CD. Las redes sociales han hecho que ya sepamos todo de los artistas y que los cantantes no sean caras anónimas detrás del último hit de la radio. Los vemos componer, grabar y vivir su vida, por lo que el videoclip se desmarca de su vocación comercial para priorizar la artística y creativa.

Por supuesto que sigue habiendo videoclips al uso, con presupuestos más elevados y mayor

L

os videoclips han evolucionado hasta convertirse en piezas audiovisuales que van más allá del uso comercial para el que nacieron. Se han convertido en historias cada vez más cinematográficas que no tienen nada que envidiar a los largometrajes que pasan por la gran pantalla, ni en técnica ni en estética, lo que abre la puerta a un nuevo maridaje entre la industria del cine y la musical.

carga simbólica, eso sí, pero lo de hablar del ‘Sucker’ de los Jonas Brothers o de cualquier video de Taylor Swift es para otro día. Lo realmente interesantes son esos que llevan la producción audiovisual a nuevos horizontes que se habían explorado muy poco aún en este formato.

Las pequeñas películas con una textura en la imagen que recuerda al cine indie de Sundance de Hayley Kiyoko son uno de los ejemplos que han pasado desapercibidos para el gran público. Su ‘Girls Like Girls’ podría ser perfectamente cuanto menos el trailer de una película del TIFF con una dirección de la propia Kiyoko que cuenta una historia sencilla pero que atrapa.

Si nos vamos a un artista mucho más conocido Harry Styles es también un gran ejemplo de este cambio de registro. Una fotografía espectacular con todo un despliegue de medios técnicos acompañan una historia narrada por Rosalía en

‘Adore You’, un video en el que no vemos al cantante como cantante, sino como protagonista de un cuento que nos habla de una isla perdida. Porque ahora los cantantes son también actores.

Y aun se ha ido más allá. No solo se ha planteado un video como un cortometraje cinematográfico, sino que la narración se ha ido extendiendo hasta crear verdaderas películas por capítulos.

Lo que Rosalía hizo con ‘El mal querer’ quizás se asemeja más al ‘American Idiot’ de Green Day, partiendo de una narrativa ya en la música que se implementa en una historia visual. Sin embargo, el simbolismo y el nivel de producción de estos videoclips los elevan a una complejidad audiovisual digna de análisis situándose a la vanguardia estética del sector.

Y me es imposible no hablar de lo que me parece uno de los mayores exponentes de esta tenden-

cia. El ‘Dirty Computer’ de Janelle Monae trasciende totalmente los límites del videoclip. La actriz y cantante no solo ha hecho videos con una coherencia narrativa de todas las canciones de este disco, sino que además añade elementos de ficción para cohesionarlos y regalarnos una película digna de ser estrenada en la gran pantalla. Esta historia futurista, feminista y de crítica social en la que también es protagonista Tessa Thompson, es para mí el híbrido perfecto entre el cine y el video musical, y la evidencia de que la línea se está desdibujando.

Y es que si seguimos juntando la creatividad e imaginativa de las industrias del cine y la música podemos estar ante un nuevo género al que seguir muy de cerca y que nos va a dar muchas alegrías, de eso estoy completamente segura.

Porque si la música ya se ha incorporado al cine ¿por qué no seguir haciendo cine de la música?

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CINE · REPORTAJE

AUSTEN EN IMÁGENES por JUDITH TORQUEMADA las obras de jane austen se

adaptan desde hace años tanto en cine como en televisión; así

hemos puesto rostro y voz a sus personajes, y a la propia autora.

Las novelas de Jane Austen son muy poderosas, por eso han sobrevivido al paso del tiempo y se han quedado entre nosotros pasando a ser casi cultura general. Sus escritos están llenos de fuerza, de esa excelente ironía que la escritora llevó por bandera hasta el final y de unos temas que hoy en día, dos siglos más tarde, podemos comprender como los comprendía entonces ella, aunque desde la distancia de quien vive una realidad diferente. Sobre el papel, sus obras tienen magia, emoción y sensibilidad; son inteligentes y siempre divertidas. A lo largo de los años, las hemos convertido en imágenes, y hemos tenido proyectos que nos han acercado con mucho acierto a su mundo.

Venimos teniendo adaptaciones de sus obras desde mediados del siglo pasado, aunque los títulos que más han llegado hasta nuestros días arrancan en los noventa. Quedándonos sólo en 1995, podemos rescatar tres. La 'Persuasión' de Roger Michell; una mini-serie de 'Orgullo y prejuicio', protagonizada por Jennifer Ehle y Colin Firth; y la adorada 'Sentido y sensibilidad' de Ang Lee, con Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant y Alan Rickman, que se han convertido 84 MAYO 2020

en los rostros definitivos de una de las novelas más queridas de Jane Austen. Esta 'Sentido y sensibilidad' es una de las adaptaciones más queridas, porque es elegante, luminosa, cercana por su dirección y porque refleja a la perfección ese dilema entre cabeza y corazón del que Austen escribió. Y porque sus protagonistas nos convencen: son ellos. Parece que Jane Austen escribió observándolos.

Un año más tarde, en 1996, conocimos una doble versión de 'Emma'. En televisión, tuvo el rostro de Kate Beckinsale; en la gran pantalla, fue Gwyneth Paltrow quien dio vida a nuestra protagonista. Casi 25 años más tarde, Anya Taylor-Joy iba a ser nuestra versión moderna de la rica, guapa e inteligente Emma; Eleanor Catton, la prestigiosa novelista, se ha encargado de adaptar el guion a nuestros tiempos. Esperamos verla pronto.

Y no solo hemos tenido imágenes de los títulos más conocidos de Jane Austen, también otros menores han tenido su representación, tanto en cine como en televisión. Arrancamos el siglo con 'Mansfield Park', dirigida y guionizada por Patricia Rozema, protagonizada por Frances O'Connor y con buen recibimiento. Un drama de época a la altura, que nos sitúa con acierto entre la producción de Austen. Producción, por cierto, que comenzó con 'La Abadía de Northanger'. Esta primera novela, que terminó publicándose como ha llegado hasta nuestros días cuando Austen ya había fallecido, también ha contado con su adaptación. En 2007 tuvimos una película para televisión protagonizada por una joven Felicity Jones que adapta bastante bien la que quizá sea la obra

más divertida de Austen.

Jamás osaría olvidarme de la mejor. 'Orgullo y prejuicio' (2005) no es sólo una grandiosa adaptación de las emociones, las tensiones, los deseos, las ilusiones y los miedos que Austen escribió, es además uno de los mejores dramas de época que nos ha dejado el mundo del cine. Con la sensibilidad y el buen hacer que caracteriza a Joe Wright, con un fantástico guion de Deborah Moggach, Keira Knightley y Matthew Macfadyen dieron vida a los personajes más inmortales de la escritora. Y cómo de bien crearon esta vida. En 'Orgullo y

prejuicio' se le da mucha importancia a las imágenes, a las luces y los colores, por eso precisamente nos ha dejado imágenes eternas que nos trasladan al universo en que vivió Jane Austen.

Antes y después de 'Orgullo y prejuicio', hemos tenido todo tipo de adaptaciones y todo tipo de proyectos que han llevado de una u otra manera el nombre de Jane Austen a nuestras pantallas. Hemos tenido 'En tierra de Jane Austen' (2013), con una protagonista moderna obsesionada con las obras de Austen en general y con Darcy en particular, que inicia su particular

viaje hasta su universo. Hemos tenido la mini-serie 'Persiguiendo a Jane Austen' (2008), donde nuestra protagonista también actual puede cambiar su identidad y también su tiempo de existencia. Hemos tenido, incluso, zombies: 'Orgullo + Prejuicio + Zombies' (2016).

Lo hemos tenido todo, y aun así nunca es suficiente. Queremos más, así que es una buena noticia que desde hace semanas disfrutemos de 'Sanditon' (2019) en COSMO. Una mini-serie de ocho episodios que adapta la última novela inacabada de la escritora, con todos los asuntos que ya conocemos en sus escritos y con unos personajes que

también podemos reconocer pero que son siempre nuevos.

Por cierto, también hemos tenido 'La joven Jane Austen' (2007).

Con ciertas libertades en favor de la emoción ficticia, Anne Hathaway da vida a una Joven Austen que nos muestra cómo llegó a escribir todo lo que escribió: sintiéndolo primero. Es una buena película, entretenida y emocionante, con el humor de Austen y la delicadeza de sus historias, que puede completar un ciclo cinematográfico dedicado a la escritora.

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CINE · REPORTAJE

por PAULA ROBAINA

Documentales que ver en Disney+

E

l catálogo de Disney+ no solo está compuesto por películas y series, también tiene una gran variedad de documentales. Además de los de National Geographic, podemos encontrar producciones originales de Disney. Desde documentales sobre naturaleza hasta de la historia del estudio y personajes relevantes para Disney.

Todos conocen el éxito que hay detrás de la mayoría de las pro-

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ducciones de Disney, pero pocos saben de su historia o cómo fueron los altibajos a los que se tuvo que enfrentar la empresa, sobre todo a la hora de crear películas de animación. En Disney+ pueden encontrarse dos documentales que narran todo lo que hubo detrás de producciones como ‘El Rey León’ o ‘Toy Story’.

‘La historia de Pixar’ cuenta como se fundó esta empresa, al margen de Disney o como Steve Jobs acabó envuelto en ella. También trata el recorrido

de la animación por ordenador: desde que nadie confiara en ella hasta que fuera señalada como la culpable en hacer desaparecer la animación tradicional. La historia de Pixar está plagada de éxitos tras éxitos, pero también de presión, dudas y tensiones (con Disney, por ejemplo). Una empresa que comenzó realizando cortos de animación por ordenador a terminar haciendo películas como ‘Toy Story’. Uno de sus protagonistas es John Lasseter, uno de los fundadores de Pixar y exjefe creativo de Pixar y Walt Disney.

Lo mejor de este documental, estrenado en 2010, es que narra tanto los éxitos como los fracasos de la compañía. Se muestra el proceso de películas como ‘Taron y el caldero mágico’, que fue la película de animación más cara en su momento y todo un fracaso en la taquilla, hasta grandes hits como ‘El Rey León’, una película de la que el propio estudio dudó durante su creación. Son protagonistas los compositores Howard Ashman y Alan Menken, que recuperaron los éxitos musicales en Disney.

‘Despertando a la Bella Durmiente’ cuenta las tensiones en los altos cargos de Disney, sobre todo entre Michael Eisner, Frank Wells, Jeffrey Katzenberg y Roy Disney, encargado del departamento de animación. También pone el foco en los animadores y como pasaron de estar en un edificio casi abandonado trabajando durante la crisis a convertirse en casi estrellas de rock tras cosechar numerosos éxitos.

El documental, al ser del 2007, no narra como Lasseter fue despedido en 2017 por abusos y acoso sexual a trabajadores de Pixar.

‘Despertando a la Bella Durmiente’ sigue el patrón del anterior documental, solo que este se centra en la historia de las películas animadas de Disney. Concretamente, en la búsqueda de recuperar la esencia de sus primeros éxitos. Aunque no sea estrictamente necesario y se puedan ver por separado, ambos documentales se complementan así que es una gran idea verlo después de ‘La historia de Pixar’.

Y siguiendo esta línea de la historia tras el éxito tenemos ‘Marvel: Construyendo un universo’, un documental que narra como se comenzó a crear el universo Marvel con ‘Iron Man’ para dar lugar el entramado de historias que es hoy.

El documental es del 2014 así que no recoge el culmen de este universo con ‘infinity War’ o ‘Endgame’ pero si es perfecto para comprender como se llegó hasta ahí y cuál es la base del universo Marvel. Kevin Feige y actores como Robert Downey Jr o Scarlette Johansson cuentan como vivieron este desarrollo del universo Marvel, hasta que se convirtió en un éxito de masas más.

Estos tres documentales son perfectos para los más cinéfilos que quieren conocer a fondo estos estudios y la cara más amarga que hay detrás de todo este éxito.

No todo iban a ser documentales sobre cine. Disney+ también cuenta con una amplia oferta de documentales sobre naturaleza.

En espacial destacan los que tienen a diferentes especies animales como protagonistas. ‘Nadando con delfines’ la historia comienza con una cría de delfín nariz de botella del Pacífico. El grupo de científicos sigue a distintos grupos de estos animales para saber más de algunos de sus comportamientos: desde sus momentos de ocio surfeando en grupo hasta sus tácticas de caza únicas en el mundo animal. También se descubren los misterios de la vida marina con las tortugas marinas y las ballenas jorobadas.

Si te gusta el océano, sus formas de vida y sus misterios, este documental es perfecto para ti. Su fotografía del mundo marino es preciosa y es capaz de ponerte los vellos de punta. Además, en la versión original está narrado por la exploradora Céline Cousteau.

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JUICIO RÁPIDO

'Tyler Rake' gusta y entretiene (JUDITH T.) Tyler Rake' es el último gran éxito de Netflix en forma de película. Dirigida por Sam Hargrave, producida por los hermanos Russo y protagonizada por Chris Hemsworth, es una película de acción decente que viene sensacional para estos días en los que necesitamos entretenernos.

Narra la última misión de Tyler Rake en Bangladesh, donde tiene que rescatar, con la ciudad sellada, a un adolescente víctima de un secuestro provocado por la rivalidad de dos bandos de la mafia india. Bien dirigida, cuenta con varias escenas de acción que pueden merecer, incluso, un segundo visionado. Chris Hemsworth está convincente en su papel; me gusta su sensibilidad, y de haber dejado más espacio a los demonios y los conflictos internos de su personaje hubiéramos tenido una película aún mejor. Ese espacio puede llegar, pues ya se habla de una continuación y algunos soñadores hablan de una nueva saga de acción (me incluyo).

Creo que esto último puede terminar de resumir lo que está siendo el recorrido de 'Tyler Rake' entre los espectadores. La película ha gustado, el personaje tiene posibilidades y por eso queremos más. La podéis encontrar en Netflix España desde el pasado 24 de abril.

88 ABRIL MAYO 2020 2020

La educación y 'Los profesores de Saint-Denis' (JUDITH T.) Mehdi Idir y Grand Corps Malade, que ya sorprendieron en 2016 con 'Patients', dirigen uno de los últimos éxitos del cine francés. En 'Los profesores de Saint-Denis' tiene un papel fundamental la labor de los educadores, la implicación de éstos y su conexión con los alumnos, y también asistimos a la radiografía de un barrio conflictivo de París y las posibilidades que a veces no tienen los jóvenes, las malas influencias y la necesidad de tener alguien que se preocupe por su desarrollo. Es una buena e interesante película.

‘Vivarium’ y una tensión angustiosa (PALOMA ESCUDERO) Tom y Gemma deciden ir a vivirse juntos pero, aunque la urbanización que visitan parece perfecta, las apariencias engañan y allí nada es normal. Un laberinto del que tendrán que intentar salir. Dirigida de forma magistral por Lorcan Finnegan, con un sorprendente guion de Garret Shanley y protagonizada por Jesse Eisenberg e Imogen Poots, ‘Vivarium’ es todo un fenómeno de la ciencia ficción. Una película angustiosa que te mantiene en tensión desde el principio hasta el final.

Con una idea de lo más ingeniosa muy bien desarrollada gracias a un magnífico guion y una impecable fotografía. ‘Vivarium’ es una película minimalista en la que prácticamente todo funciona como un reloj.

'La alegría de las pequeñas cosas' como reflexión (VANNIA ALVARADO)

Una película italiana que su duración es igual al desarrollo de la película, una hora y media. En ella podemos saltos cronológicos que muestran el transcurso de la vida de Paolo, el protagonista. A través de ello nos enseña lo que realmente importa, lo importante que es cuidar a la gente de tu alrededor y que los pequeños detalles son los que al final marcan la diferencia. Una trama un poco enredada, pero con un mensaje claro que no dejará indiferente al espectador.

'Circus of Books', una librería única (paula robaina)

‘Sergio’: una vida que marcó la diferencia (rosa suria)

Hay personas que pasan por la Tierra para dejar huella, para dedicar su vida a los demás, aunque eso implique ser un desastre en las materias más corrientes. Ese fue el caso de Sergio Vieira de Mello, diplomático que empleó su vida a la resolución de todo tipo de conflictos. De esa entrega nos habla ‘Sergio’, película con la que Greg Barker vuelve a rendir homenaje a la figura del brasileño, interpretado por Wagner Moura.

El director se acerca en esta película al hombre detrás de la leyenda y nos cuela en la mente de un Sergio profundamente humano y evidentemente imperfecto.

Un hombre impecable en el campo de batalla, pero con enormes deficiencias y carencias emocionales e incapaz de cumplir funciones aparentemente más sencillas, como la de padre o la de marido. En un relato cercano y sensible, pero que no se excede en sentimentalismos, Barker nos presenta a Sergio sin filtros y sin escudos, con muy buenos trabajos de Moura y Ana de Armas en el papel de Carolina.

‘Circus of books’ es un documental de Netflix que cuenta historia de la librería con el mismo nombre donde se vendía pornografía dirigida al público gay. En sus años de gloria era todo un ícono para el colectivo LGTBI+ y ayudó a muchísimas personas a aceptar su identidad, pero para la pareja que lo llevaba era solo la forma de llevar dinero a casa. Divertida, entrañable y real, nos cuenta una historia de simbiosis y de como no todos los actos revolucionarios son intencionados.

MW 89

PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

repasamos los estrenos en dvd y blu-ray desde el

5 película,

de mayo al cada

5

de junio, ofreciéndote la sinopsis de

así como una serie de datos técnicos

y la puntuación de la misma. siempre es buen momen-

to para ampliar tu colección cinematográfica. toma nota de los títulos que te interesen y… ¡acción!

LA I NOCENCIA

HURRICANE

FUGA DE PRETORIA

F. de lanzamiento: 7 de mayo País: España Duración: 92 minutos Dirección: Lucía Alemany Guión: Laia Soler, Lucía Alemany Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued, Sonia Almarcha, Josh Climent, Bogdan Florin Guilescu, Lidia Moreno Género: drama

F. de lanzamiento: 7 de mayo País: Reino Unido Duración: 107 minutos Dirección: David Blair Guión: Robert Ryan, Alastair Galbraith Reparto: Iwan Rheon, Milo Gibson, Stefanie Martini, Marcin Dorocinski, Krystof Hádek Género: drama bélico

F. de lanzamiento: 7 de mayo País: Reino Unido Duración: 101 minutos Dirección: Francis Annan Guión: Francis Annan, L.H. Adams, Karol Griffiths (Libro: Tim Jenkin) Reparto: Daniel Radcliffe, Ian Hart, Daniel Webber, Nathan Page, Stephen Hunter, Mark Leonard Winter, Jeanette Cronin, Paul Harvey, Ratidzo Mambo, Martin Ayles Género: drama

Sinopsis: Lis, una adolescente que sueña con mudarse a Barcelona para estudiar en una escuela de circo, vive el verano de su vida. Amigas, fiestas, piscina y un novio que oculta a sus padres, con los que no tiene una relación demasiado cercana. Pero de repente todo cambia.

90 MAYO 2020

Sinopsis: esta película cuenta la historia de un grupo de polacos que lucharon en el cielo de Gran Bretaña durante la II Guerra Mundial. Con el objetivo de preservar la libertad de Gran Bretaña, también lucharon para que su país se mantuviera vivo.

Sinopsis: dos sudafricanos blancos, encarcelados por trabajar para el partido Congreso Nacional Africano, tratan de escapar de la prisión de 'Robben Island', en Pretoria.

1917

F. de lanzamiento: 8 de mayo País: Reino Unido Duración: 119 minutos Dirección: Sam Mendes Guión: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns Reparto: George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough Género: drama bélico Sinopsis: en plena I Guerra Mundial, Schofield y Blake, dos jóvenes soldados británicos, reciben una misión prácticamente suicida. Deben atravesar el territorio enemigo en un tiempo demasiado escaso para entregar un mensaje que impedirá una masacre en sus tropas.

EL FARO

BAD BOYS FOR LIFE

F. de lanzamiento: 8 de mayo País: Estados Unidos Duración: 110 minutos Dirección: Robert Eggers Guión: Robert Eggers, Max Eggers Reparto: Willem Dafoe, Robert Pattinson Género: Drama, terror

F. de lanzamiento: 8 de mayo País: Estados Unidos País: 123 minutos Dirección: Bilall Fallah, Adil El Arbi Guión: Joe Carnahan, George Gallo, David Guggenheim, Anthony Tambakis, Chris Bremner Reparto: Will Smith, Martin Lawrence, Vanessa Hudgens, Kate del Castillo, Paola Nuñez, Jacob Scipio, Joe Pantoliano, Charles Melton, Alexander Ludwig, Nicky Jam Género: acción

Sinopsis: viajamos hasta 1890, a una remota isla de Nueva Inglaterra. Allí, un veterano farero y su ayudante deberán convivir durante cuatro semanas con el objetivo de mantener en condiciones el faro hasta que llegue su relevo.

Las cosas se complican cuando surgen conflictos entre ambos.

Sinopsis: tercera entrega de la franquicia en la que los dos protagonistas vuelven a patrullar juntos. Ahora, tienen que enfrentarse al líder de un cartel mexicano que opera en Miami.

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DOMI NO

CATS

F. de lanzamiento: 19 de mayo País: Dinamarca Duración: 89 minutos Dirección: Brian de Palma Guión: Petter Skavlan Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Carice van Houten, Guy Pearce, Younes Bachir, Mohammed Azaay, Eriq Ebouaney, Thomas W. Gabrielsson, Truus de Boer Género: acción

F. de lanzamiento: 22 de mayo País: Reino Unido Duración: 110 minutos Dirección: Tom Hopper Guión: Lee Hall, Tom Hooper, T.S. Elliot (Musical: Andrew Lloyd Webber) Reparto: Francesca Hayward, Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, Ian McKellen, James Corden, Idris Elba, Jason Derulo, Laurie Davidson, Rebel Wilson Género: musical

Sinopsis: nuestro protagonista, un policía que busca justicia o venganza, se une a una oficial para encontrar al asesino de su compañero. Y termina envuelto en una trama en la que entran los servicios de inteligencia e incluso el ISIS.

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Sinopsis: adaptación del musical homónimo de Andrew Lloyd Webber. Una tribu de gatos -los Jellicles- toma su más trascendente elección: la de decidir cuál de ellos renacerá en una nueva existencia.

LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE F. de lanzamiento: 22 de mayo País: Estados Unidos Duración: 101 minutos Dirección: Stephen Gaghan Guión: Stephen Gaghan, Thomas Shepherd, Chris McKay (Personaje: Hugh Lofting) Reparto: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, Harry Collett, Emma Thompson, Rami Malek Género: comedia familiar Sinopsis: tras perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos.

Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura.

JUGANDO CON FUEGO

LA GUERRA DE LAS CORRIENTES

LA HIJA DE UN LADRÓN

F. de lanzamiento: 22 de mayo País: Estados Unidos Duración: 96 minutos Dirección: Andy Fickman Guión: Dan Ewen, Matt Lieberman Reparto: John Cena, John Leguizamo, Keegan-Michael Key, Judy Greer, Tyler Mane, Brianna Hildebrand, Christian Convery, Finley Rose Slater, Dennis Haysbert Género: comedia familiar

F. de lanzamiento: 22 de mayo País: Estados Unidos Duración: 107 minutos Dirección: Alfonso Gomez-Rejón Guión: Michael Mitnick Reparto: Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Katherine Waterston, Tom Holland, Tuppence Middleton, Matthew Macfadyen, Celyn Jones, Tom Sweet Género: drama biográfico

F. de lanzamiento: 26 de mayo País: España Duración: 102 minutos Dirección: Belén Funes Guión: Belén Funes, Marçal Cebrian Reparto: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys, Borja Espinosa, Adela Silvestre, Anna Alarcón, Gerard Oms, Anabel Moreno Género: drama

Sinopsis: cuando el superintendente de bomberos y su equipo de élite de expertos bomberos acuden al rescate de tres hermanos, durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras.

Sinopsis: a finales del siglo XIX dos genios, Thomas Edison y George Westinghouse, compiten -éste último junto a Nikolai Tesla- para crear un sistema sustentable de electricidad y poder comercializarlo a todos los Estados Unidos en lo que se conoce como la 'guerra de las corrientes’.

Sinopsis: Sara sueña con formar una familia. Ha estado sola toda su vida y ahora sólo quiere construir un núcleo familiar estable para su bebé.

Pero todo cambia cuando su padre sale de la cárcel y decide reaparecer en su vida.

MW 93

CRÍTICAS

‘Hollywood’: una fantasía hecha realidad

Paloma E.

'H

ollywood’ es la última y ambiciosa miniserie de Ryan Murphy, en la que nos presenta el lado más sucio de Hollywood (o todavía Hollywoodland) durante la edad dorada del cine. Ambientada en los años 40, cuenta la historia de un grupo de jóvenes aspirantes a actores y cineastas que buscan alcanzar la fama en Tinseltown cueste lo que cueste. A través de cada personaje veremos los diferentes puntos de vista sobre las realidades encubiertas en esta Edad de Oro de la cuna del cine. Injusticias, prejuicios por la raza, el género o el sexo y otra serie de problemas que todavía hoy siguen existiendo. De esta forma, ‘Hollywood’ analiza las dinámicas de poder dentro de la industria cinematográfica más poderosa del mundo mostrando cómo era entonces el mundo del entretenimiento si estas hubieran desaparecido.

Lo que pretende reflejar Ryan Murphy en ‘Hollywood’ es, a modo de crítica poco sutil, una realidad paralela en la que el machismo, el racismo, la homofobia y otra serie de lacras sociales no hubieran regido la meca del cine. No hay duda de que ‘Hollywood’ parece ser el proyecto con el que Ryan Mur-

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phy ha estado mucho tiempo soñando y por fin ha conseguido cumplir esta pequeña fantasía. Junto a él, Ian Brennan, Janet Mock y Martin Woodall han trabajado en la dirección y en el guion de esta brillante mini serie.

Algo que hay que destacar es la introducción, en la que queda perfectamente reflejada la metáfora e ideas principales de la serie: todos quieren ser alguien en Hollywood pero llegar hasta la cima cuesta y no hay sitio para todos. Los protagonistas están dispuestos a pagar cualquier precio por hacerse un hueco en esta industria. Todos estos personajes están muy bien construidos, con un arco argumental que invita a interesarte por sus historias; todos tienen una razón de ser dentro de la trama y ninguno destaca por encima del resto.

La temática de la que parte ‘Hollywood’ no podría ser mejor ni más interesante. El lado más oscuro del cine en una miniserie que es todo un regalo para los seguidores de Ryan Murphy y un caramelo para cualquier amante del cine. Visual y estéticamente es una fantasía y la ambientación está tan lograda

y tan bien trabajada que hace que te sientas parte de una película de esa época. Todo en ‘Hollywood’ invita al espectador a quedarse, todo funciona desde el principio, no hay ningún elemento que te haga desconectar.

Uno de los grandes aciertos de Netflix.

‘Hollywood’ es una serie exquisita, con mucho gusto, está muy bien desarrollada, tratando temas necesarios e importantes. Te conquistará desde el principio y te dejará fascinado y cautivado gracias a una estética de en sueño y a una banda sonora inmejorable. ‘Hollywood’ es valiente y arriesgada, al más puro estilo Ryan Murphy.

Quien, además, continua con su costumbre de contar con un reparto coral mezclando caras conocidos con otros rostros emergentes. Darren Criss y su talento siguen demostrando porque es ya habitual su participación en los proyectos del director. Destacando también las interpretaciones de David Corenswet, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons o Jeremy Pope. El reparto al completo está espléndido.

MW 95

CRÍTICAS

‘The Eddy’: la música y las personas

Rosa S.

U

n local de jazz en París. En un París lúgubre y triste, pero multicultural y culto, que no es lo mismo. Un músico herido, roto y frustrado, que huyó de todo sin comprender que el problema estaba en su interior.

Música, trompetas y saxo, piano y una voz dulce capaz de resquebrajar el alma de cualquiera. Una joven demasiado acostumbrada a ser quien no es y a fingir un bienestar que hace mucho tiempo que no existe. Y, sí, también un thriller que, honestamente, no me importa lo más mínimo. Esto es (casi) todo lo que he encontrado en los dos primeros capítulos de ‘The Eddy’, serie que se estrena en Netflix el próximo 8 de mayo.

Estos dos primeros episodios llegan con la firma de un Damien Chazelle mucho más oscuro de lo que esperaba. Y también mucho más europeo.

Pero igualmente enamorado de la música y de las personas, a las que se acerca con planos personales y en ocasiones tan locos como las emociones de quienes vemos en la pantalla. Su mirada, transformada y entiendo que adaptada a una historia distinta y lejana a lo que antes ha hecho, nos regala en estos dos primeros capítulos escenas musicales

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de las que te ponen los pelos de punta. Con la banda residente de ‘The Eddy’ como cómplice y con la música jazz como fiel compañera, logra humedecer los ojos del espectador entregado. Así lo hizo con los míos.

tanto, pero creo ver las partituras en los pasos de todos los personajes y en esa apertura de sus almas.

No estoy segura de poder decir demasiado de la serie como conjunto. Al fin y al cabo sólo he visto dos capítulos que entiendo que son casi una especie de planteamiento. Lo que sí puedo advertir, porque puede ser una sorpresa para muchos, es que ‘The Eddy’ es ‘The Eddy’.

No es ‘La La Land’, y tampoco es ‘Whiplash’. Quien busque una versión televisiva de lo anterior, que ni lo intente.

Es cierto que el thriller, por ahora, no ha conseguido interesarme demasiado. Supongo que he conectado más con los interiores atormentados de los músicos, de Elliott y de su hija, Julie, que con los trapicheos del local y de sus cuentas. Recalco ese por ahora. Dos capítulos no me han dado para saber si esta historia crecerá lo suficiente como para merecer mi atención o sí se producirá una simbiosis entre el thriller y el drama musical que sí he visto claramente en este arranque.

La serie de Jack Thorne y Damien Chazelle, quien también ha sido parte del proceso de creación, tiene personalidad y desprende un profundo amor por la música y por los seres humanos, a los que estudia a fondo. Cada episodio nos acerca a un personaje, pero sin olvidar al resto. Colándonos en su interior, también nos sitúa frente a un espejo y nos invita a abrirnos en canal, con un ritmo lento pero no pesado, como si de un disco jazz se tratara. No sé si es cosa mía y de que la música de ‘The Eddy’ me haya llegado

Por ahora, la estética oscura del París real y alejado de la idealización me ha fascinado. Como también lo ha hecho una banda sonora que ya apunta a ser de lo mejor de 2020. Y un reparto natural, orgánico e igual de bello que las canciones que bañan sus actuaciones. Si bien la dulzura y la fragilidad de Amandla Stenberg se roban el show en seguida, no puedo evitar quedarme con la mirada vacía y rota de un André Holland que sigue manteniendo el magnetismo que aprecié en él en actuaciones anteriores.

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CRÍTICAS

‘La Unidad': el trabajo bien hecho

P. Guergué

P

arte de la base de que quien te escribe esto, adora este tipo de tramas. Por lo tanto, si todo aquello relacionado con unidades especiales de antiterroristas te agota o te aburre, no sigas leyendo. Esta no es tu serie. Aunque, en el fondo, deberías darle una oportunidad.

Un pequeño vistazo a su primer capítulo. Y, a partir de ahí, decidir. Merece la pena hacerlo. La forma de narrar es ágil. Últimamente, las propuestas que nos envían desde Movistar+ tienen algo diferente. Una calidad que, sin lugar a dudas, debemos resaltar. Unas ganas de hacer cosas y de hacerlas bien que es de agradecer. 'La Unidad' es su última propuesta de ficción. Una serie que es tan cruda, real, como necesaria.

Porque las historias no necesitan chalecos que minimicen los golpes. El espectador quiere sentir y, sobre todo, creer que es cierto. Que los hechos no están magnificados y, mucho menos, minimizados. Ya decidiremos nosotros si tenemos ganas de sufrir o no pensando en la realidad que nos envuelve. Porque como entes independientes, tenemos esa capacidad.

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Nos plantan delante de una sección especial de la Policía Nacional. Aquellos que se encargan de neutralizar a las personas o sujetos que quieren atentar. Y lo fundamental es que no tardan demasiado en ponerte en contexto. La acción comienza de inmediato. Una estupenda forma de decirte que, aquí, no vas a perder el tiempo.

Y que tampoco vas a tener que aguantar problemas personales de los personajes protagonistas.

No, al menos, aquellos que no sean necesarios para entender la trama, su arco. Por qué evolucionan de una u otra forma.

O por qué toman decisiones kamikazes o demasiado objetivas.

Nathalie Poza es siempre una apuesta segura. Es solvente a más no poder. Y, en este caso, te arrastra por el camino empedrado de Carla de forma automática y sin que te des cuenta de ello. Sabes que le pasa algo.

Lo sabes. Te lo dice su mirada.

Sus gestos. Hasta su forma de caminar. El trato con su hija o el desapego sin sentido hacia su marido. O su ex. Como tú decidas llamarlo. Pero, al mismo tiempo, confías en ella. En que sabrá qué hacer y cuándo hacerlo.

Michel Noher ha sido todo un descubrimiento. Da vida a Marcos que maldice su suerte mientras arrastra sus pasos entre lo que la unidad espera de él y lo que él necesita de su familia. A ratos impulsivo y sin miedo al vacío. Pero con la clara actitud de saber que es sumamente imprescindible seguir su discurso para alcanzar los objetivos señalados.

Marián Álvarez, Luis Zahera, Fariba Sheikhan, Raúl Fernández y Carlos Blanco completan un magnífico reparto. Donde nadie sobra y todos te aportan y te sorprenden. Personajes con miserias que les hacen temer una caricia pero que, al mismo tiempo, saltan para defender aquello por lo que luchan todos los días. Miriam, Sergio, Najwa, Roberto y Ramón te harán entender que hay muchas formas de defender la verdad y de aplacar la sin razón. Te ayudarán a entender la dicotomía entre la luz y la oscuridad.

'La Unidad', creada por Dani de la Torre y Alberto Marini es entretenimiento del bueno. De ese que te lanza aprendizaje y preguntas al aire. Donde la realidad se plasma con asombrosa lealtad.

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CRÍTICAS

‘Hightown’: un comienzo flojo pero pendiente de evolución

Paula R.

‘H

ightown’ cuenta la historia de Jackie (Mónica Raymund, ‘Chicago Fire’, ‘The Good Wife’), una agente del Servicio Nacional de Pesca que se pasa sus días de fiesta, bebiendo y drogándose. Su vida da un giro cuando se encuentra el cadáver de una chica en la playa y se autoconvence que es ella quien tiene que resolverlo.

De forma paralela se encuentra Sargento Ray Abruzzo (James Badge Dale, ‘Only the Brave’) el agente de la Unidad Interinstitucional de Narcóticos de Cape Cod, encargado de este caso. La serie policiaca producida por Jerry Bruckheimer (‘Lucifer’, ‘CSI: Nueva York’) contará con ocho capítulos y se estrenará el 17 de mayo en Starzplay. En MEW Magazine ya hemos podido ver sus dos primeros capítulos.

El problema de ‘Hightown’ es que no te engancha con sus dos primeros capítulos. Y eso para una serie puede mortal. La idea de trama no es mala pero el problema son sus personajes. Están vacíos y en ningún momento empatizas con ellos. En el caso de la protagonista Jackie, solo se enfoca como una mujer que

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tiene problemas con las drogas y no lo admite y le gusta emborracharse y acostarse con mujeres que acaba de conocer. Aunque es cierto que es posible que se desarrolle más el personaje conforme avanza la trama que al principio sea un personaje tan cliché es bastante cansino.

En realidad, todos los personajes son los típicos que hemos visto alguna vez en series de este tono: la agente rebelde con adicciones, el sargento adicto al trabajo y que resuelve casos de forma bastante cuestionable, la mujer del criminal que comienza a trabajar con los policías… En cuanto a personajes no aporta nada nuevo. Y eso la vuelve predecible. Desde el principio nos queda claro, por ejemplo, cual va a ser el interés romántico del Sargento Ray o cómo va a actuar Jackie para intentar resolver el crimen por su cuenta. No hay sorpresas.

Otro de los problemas que tiene la serie es que los capítulos son demasiado largos y se vuelven pesados. Muchas situaciones parecen estar de relleno y es fácil señalar las escenas que se podrían haber quitado para que los capítulos fueran más a menos. Los capítulos de casi una hora son arriesgados y más cuando la historia tampoco en-

gancha demasiado, como es el caso de ‘Hightown’.

Pero la serie también tiene varios puntos a favor. Tiene representación LGTBI, la protagonista es abiertamente lesbiana y vive en Cape Cod, una zona donde la mayoría de las personas que viven pertenecen al colectivo. A diferencia que, en otras series, Jackie no tiene dudas de su sexualidad ni nunca se la ve atormentada por ello. Y en la serie tampoco es representado como un rasgo esencial del personaje ni tiene un gran peso en la trama.

Otra de las cosas que tiene a su favor es que no sea una de esas series policiacas donde el crimen se resuelve en un mismo capitulo y ya en el siguiente vuelve a haber otro asesinato.

Teniendo un caso abierto continuado, se ve mejor como los personajes actúan ante este tipo de situaciones o la forma de resolverlo.

Solo queda ver si con el paso de los capítulos la serie consigue que los personajes se consoliden y que consiga enganchar al espectador a pesar de la duración de sus capítulos.

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FENÓMENOS DE SERIES

EL MISMO FENÓMENO BRITÁNICO y no es una protesta: es una realidad. en los últimos años, hemos asistido al nacimiento y desarrollo de

un fenómeno británico que en cuestiones de forma es siempre el mismo. seis episodios, en torno a una hora

de duración, un misterio, un romance, rostros cono-

cidos. parece que tienen la receta del éxito, que ahora también adaptamos en españa. los ponemos nombre,

los repasamos, os contamos por qué han triunfado y os animamos a verlos, claro.

por JUDITH TORQUEMADA

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Con el estreno de 'Mentiras' en Atresplayer Premium hemos tenido en nuestro país la adaptación del fenómeno británico 'Liar'. Y esto nos lleva a un punto: la repetición de un éxito que se han aprendido en Reino Unido, donde cada año estrenan una ficción que sigue la forma y los pasos de sus predecesores. Y ya van muchos.

Podemos remontarnos hasta 2015 y mencionar 'Unforgotten', que mantuvo a seis millones de personas pegadas a la pantalla en su primera temporada. Es la cifra más baja que vamos a dar en estas líneas, pero tal vez sea la más sólida, pues 'Unforgotten' ha tenido hasta tres temporadas, y las cifras se mantienen. Es un thriller criminal que remueve el pasado; una serie que, tal vez sintamos, hemos visto otras veces, pero que no tiene por ello menos calidad.

'El infiltrado', estrenada en 2016, arrasó en los Globos de Oro. Protagonizada por tres rostros adorados en Reino Unido como son Tom Hiddleston, Hugh Laurie y Olivia Colman, está basada en la novela homónima de John Le Carré. Nos traslada al mundo de los servicios de inteligencia y del tráfico de armas. La belleza de sus imágenes contrasta con la crudeza de lo narrado, y tiene lo ya mencionado: misterio, romance y seis episodios que se ven con facilidad. Y participación española: Antonio de la Torre o Marta Torné son algunos de los rostros que vieron los nueve millones de espectadores que la siguieron.

Quizá fueron los mismos nueve millones que siguieron la primera temporada de 'Liar', que nos planta en televisión la realidad de las víctimas de una violación, las trabas de la justicia y los juicios públicos. 'Liar' es fantástica, aunque con sus clichés, porque es valiente, honesta y respetuosa, y porque es un thriller ágil que engancha desde el primer momento.

Aunque tal vez la serie que merezca un mayor análisis sea 'Bodyguard', que no solo triunfó en su paso por el prime-time británico, también lo hizo cuando llegó a Netflix. En torno a once millones de personas siguieron esta ficción protagonizada por Richard Madden, que se pone en la piel del veterano de guerra David Budd, reconvertido en guardaespaldas para proteger a la ministra Julia Montague (Keeley Hawes). 'Bodyguard' es emocionante de principio a fin, una sorpresa tras otra, tensa y pasional. Lo tiene todo.

Y hace tan solo unos meses, en noviembre de 2019, otros seis capítulos que tomaron forma bajo el nombre 'El cazafortunas' cumplieron con la función esperada.

En general, peor que las anteriores, pero también adictiva y original, tocando temas que no estamos acostumbrados a ver en televisión y con una buena pareja protagonista: Julia Ormond y Ber Barnes. Quedamos a la espera de la serie que recoja el testigo.

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SERIES · REPORTAJE

Conectando a las nuevas generaciones PLAYZ VUELVE A RECUPERAR LA CONFIANZA PERDIDA DEL PÚBLICO MÁS COMPLICADO por ALEX DELGADO

Les ha costado pero lo han conseguido. Es posible que hayan tardado un poco más de lo esperado pero en RTVE han sabido escuchar a un público que solo solicitaba un poco más de atención. Con PLAYZ la televisión se reencuentra con el público joven y adolescente, ese que siempre dicen que es importante pero no logran comprender. La televisión pública vuelve a su era dorada pero en un mundo muy distinto en el que antes lograba acaparar toda la atención y lo hacen hablando un lenguaje propio de esos que tenían olvidados.

Una de las principales dificultades que se ha encontrado la televisión en los últimos 20 años es la baja capacidad de conectar con los jóvenes. Las relaciones siempre han sido complicadas pero la llegada y consolidación de la televisión privada junto a los nuevos modelos de consumo han jugado a su contra. El sector juvenil ha

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estado años solos ante una televisión que no ha sabido reflejar las inquietudes que tenían los jóvenes. Los adolescentes se han tenido que buscar otras alternativas que le permitieran crecer en libertad y la han encontrado en internet.

Las televisiones no han sabido adaptarse a esos nuevos

tiempos. Los adolescentes y jóvenes han estado olvidados y por plataformas como Youtube han encontrado esa voz que la televisión no ha sido capaz de unir generaciones.

Los Youtubers han sido la voz de una generación que ha sido desatendida y que ha crecido con una tecnología que ha aprendido por mecanismos de prueba error.

Son numerosas las plataformas que han surgido en televisión en los últimos años pero solo hay una que ha sabido captar la atención de un público que cada vez tenía más rechazo con la pequeña pantalla y no se sentía representada. Hablamos de Playz, la plataforma digital de RTVE que ha sorprendido

con productos diversos para una generación que llevaba tiempo buscando un hueco en el que puedan expresarse libremente.

En Playz han sabido conectar con ese público gracias a un dinamismo envidiable. La plataforma trnasmedia no le importa jugar con el espectador y es en ese aspecto en el que logran captar la atención de ese sector. No hay nada establecido y sorprende. Hablan un lenguaje cercano y sabe adaptar el producto que suelen consumir esa generación a un mundo más digitalizado y que guarda una estrecha relación con la televisión.

RTVE no delimita por target,

sabe qué hacer y cómo hacerlo.

En Playz apuestan por sus propias series en un formato reducido y lo hacen con actores jóvenes y consagrados. Las tramas tienen un trasfondo social y no pierden esa función original de la corporación.

Por otro lado, apuestan por programas en el que sus espectadores se sienten representados y lo hacen mediante la música. No les importa apostar por el rap o hip-hop, ni hacer su propio concurso, como ya hicieron con ‘Cam On’ o ‘Rimas&Barras’. Es más, llegaron a tener en vilo a miles de personas de redes sociales con su propio scape room.

La grandeza de Playz reside en su equipo profesional y creativo. Han sabido leer y analizar un público que en estos tiempos de consumo digitalizado es muy complicado. La plataforma no tiene miedo a jugar y equivocarse y lo hacen hablando en un idioma de un público que ha crecido sin referentes televisivos mediante una plataforma transmedia digital creada por una corporación de radio y televisión.

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SERIES · REPORTAJE

NETFLIX ESPAÑA: MADE IN ANTENA 3 CÓMO DESPERDICIAR EL PRIME TIME ESPAÑOL por ADA FERNÁNDEZ ‘La Casa de Papel’ lleva tres años siendo un fenómeno mundial de Netflix, convirtiéndola en uno de los buques insignia de la plataforma.

Es sorprendente, y a la vez dice mucho del nivel de la ficción televisiva producida en nuestro país, que esta serie se codee con ‘Stranger Things’ o ‘Juego de Tronos’ entre las series más seguidas y conocidas del mundo, pero mucha gente olvida que antes de Netflix estas series que triunfan en la plataforma tuvieron otra 106 MAYO 2020

casa.

Y es que, si hablamos de series made in Spain, tenemos que hablar de series made in Antena 3.

La cadena ha apostado siempre por la ficción de calidad, trayendo a nuestro país series americanas y siendo pionera en producción nacional, pero parece que en los últimos años las prioridades del grupo AtresMedia han virado hacia otros formatos.

Aunque diferentes en duración a las americanas, los capítulos de hora y media de las

producciones nacionales que Globomedia, Bambú y compañía realizaban para Antena 3 han sido siempre el plato fuerte de la noche de la tercera cadena: empezaban a las diez de la noche y para las doce podías irte a dormir. Sin embargo, la llegada de ‘El Hormiguero’ a la parrilla trastocó todo este modelo. El prime time ya no empieza a las diez, sino que se ha ido retrasando en favor de ocupar esta franja de máxima audiencia con esos programas que eran tan solo el aperitivo antes del plato fuerte.

‘El Hormiguero’ ya no es un programa de entretenimiento familiar de media tarde, sino que se ha convertido en la apuesta principal, retrasando todo lo que viene después y haciendo que la ficción nacional empiece pasadas las once relegada a un segundo plano. La gente ya no se puede quedar viendo una serie en prime time porque los capítulos acaban a las dos de la mañana, por lo que las audiencias bajan, justificando aún más la apuesta de la cadena por otros formatos.

Sin embargo, aunque la popularidad de las series nacionales en su horario de emisión ha ido bajando, la calidad no ha hecho más que iniciar un crecimiento exponencial.

Las ideas que antes no se hacían ahora rompen todos los esquemas y nos ofrecen productos a la altura de las ficciones americanas que triunfan en el mundo entero.

Pero nosotros no las vemos.

Es de esta manera que ‘La Casa de Papel’ no triunfa en el prime time de Antena 3 y acaba en Netflix para hacer bulto en la sección de producciones españolas del catálogo.

Es así como la gente, teniendo la posibilidad de verla y disfrutarla en un horario razonable, empieza a darse cuenta de que es una serie que rompe con lo que se lleva años

LA GENTE YA NO SE PUEDE QUEDAR VIENDO UNA SERIE EN PRIME TIME PORQUE LOS CAPÍTULOS ACABAN A LAS DOS DE LA MAÑANA haciendo en nuestro país y de que quizás ahora las cosas se hacen de manera diferente.

Las series españolas no son malas, ni mucho menos, hace años que

la ficción nacional se ha puesto a la altura de la internacional salvando las diferencias en presupuesto, pero el negarle sistemáticamente un lugar adecuado en las parrillas televisivas hace que no nos demos cuenta de ello hasta que podemos disfrutarlas. Quizás ‘Toy Boy’ no sea el mejor ejemplo para reivindicar la calidad de nuestras producciones, pero se ha subido al carro y ha bebido del éxito de una serie que sí lo ha sido. ‘La Casa de Papel’ es un fenómeno que merece serlo, un derroche de maestría detrás y delante de las cámaras, con una dirección de arte, una fotografía y unos directores que están a la altura de un guion fresco.

Y sin embargo lo descubrimos

tarde por la guerra de audiencias.

Pero también es cierto que no hay otro camino. El consumo de ficción en directo sigue bajando y lo seguirá haciendo una vez acostumbrados a ver lo que queramos, cuando y donde queramos. ¿Es este el final de la televisión tal y como la conocemos?

Quizás, o quizás no, pero lo que sí parece claro es que, sea por el medio que sea, la gente por fin se ha dado cuenta de que, aunque las cadenas las maltraten, las series españolas ya no son lo que eran, sino que se encuentran a la vanguardia del audiovisual. De que nuestras series son made in Antena 3, pero también son made in Spain, y el made in Spain está más de moda que nunca.

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ISI LINDER SUPO DESDE LOS CUATRO AÑOS QUE LA INTERPRETACIÓN IBA A IR LIGADA A SU VIDA. Y NO DUDÓ DE HACER USO DE 'LINDER',

EL APELLIDO DE SU MADRE, COMO COMPLEMENTO A SU NOMBRE ARTÍSTICO. ELIGIÓ ESTA PROFESIÓN O ESTA PROFESIÓN LA ELIGIÓ A ELLA, QUIZÁ, PORQUE EXPRESAR TODO TIPO DE EMOCIONES A TRAVÉS DE PERSONAJES LE LLENABA DE UNA FORMA MUY ESPECIAL. ES CIERTO QUE POR TEMOR A UN FUTURO INCIERTO SALTÓ A COMUNI-

CACIÓN AUDIOVISUAL. UNA CARRERA UNIVERSITARIA DONDE S

CONFIRMÓ QUE LO SUYO, DE MOMENTO, ERA ESTAR DELA

LAS CÁMARAS. RECOGIENDO LA MANO DE ESOS PERS

INTENSOS QUE TE HACEN VIVIR INMENSAS AVENTU

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ANTE DE

SONAJES

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fot og r est afía ilis AN mo A M JA ARK IRO EZ VIL / te L A D xt A / oye mu ntre ah vis L U ta P CÍA . G C A UER S TR GU O E

SOLO

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Blusa - Lola Casademunt

"TENÍA NECESIDAD DE INTERPRETAR" 112 MAYO 2020

LL EL TEATRO CURTE. EL TEATRO CREA. EL CONTACTO DIRECTO CON EL PÚBLICO TE NUTRE Y LOS TEXTOS TEATRALES COMPLEJOS QUE DAN UN BAGAJE INIGUALABLE. TE ELABORAN UNA MOCHILA MÁS QUE NECESARIA PARA CUANDO EL MUNDO AUDIOVISUAL LLAMA A TU PUERTA.

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas ese instante en el que sentiste que querías ser actriz?

Lisi Linder (L.L.): Creo que no fue un instante...tengo recuerdos desde muy pequeña... De hecho, tengo recuerdos de mis hermanas mayores contándome que yo ya quería ser actriz con cuatro o cinco años. Cambiando los canales de televisión yo iba interpretando. Ya fuese una señora dando las noticias como unos dibujos animados, como unas imágenes de guerra...

Después con la música igual. Me iban cambiando las emisoras. Era como su entretenimiento (Risas).

Como me llevo diez y doce años con ellas, me tenían como el moco que hacía mucho el payaso.

En la soledad, recuerdo que, de pequeña, siempre me imaginaba un público. Con el que compartir mis emociones, mis historias... A los diez años me puse el nombre artístico. Cogí el apellido de mi madre.

MW: Y cuando se toma la decisión de dedicarse a una profesión como la interpretación, ¿es fácil que nuestro contexto lo comprenda?

L.L.: Tuve un paso para atrás. Empecé en una compañía de teatro a los quince años. Estuve haciendo teatro clásico hasta los diecinueve o veinte años. Pero, claro, lo típico que en una familia te dicen, ¿actriz? ¿de qué vas a vivir? Lo venían muy difícil. Me decían que al ser buena estudiante, me sacase una carrera. Algo por si mañana no puedo vivir como actriz.

MW: El Plan B...

L.L.: Sí y estudié Comunicación Audiovisual. Me fui a Sevilla y seguí haciendo cursos de interpretación. Pero, de repente, me veía en Comunicación Audiovisual y estaba más tiempo actuando en todos los cortos de mis compañeros que más preocupada en mi proyecto

audiovisual. Tenía esa necesidad de interpretar. Soñaba todas las noches con llegar a la puerta de la escuela de arte dramático.

MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

L.L.: En el tiempo en el que vivimos que, por desgracia, hay tantas tragedias, tantas guerras...parece todo tan horrible...que para mí el teatro es uno de los refugios que tiene el ser humano para soñar, para imaginar un mundo mejor o para hacer de espejo a la sociedad.

Cuando estoy a punto de salir al escenario siento que estoy en mi lugar. Que estoy haciendo lo que deseo. Es una felicidad muy grande. Me siento plena. Todo tiene sentido.

MW: Con el paso de los años, ¿se consigue, de alguna forma, aplacar esos nervios antes de saltar al escenario?

L.L.: No. Fíjate que, ahora, cuando estrené en la sala grande del Teatro Español que para mí era un sueño pisar esa sala...pues los días antes no estaba nerviosa. Y yo...¡no me lo puedo creer! Es que como ya no me ponga nerviosa que desilusión de ti misma, Lisi. ¿Qué pasa? ¿Qué has perdido el amor por esto? Yo ya estaba enfadada conmigo. Y, después, el mismo día del estreno, ¡unas ganas de vomitar! (Risas).

Pero que los nervios no te traicionen que eso si que hemos conseguido aplacarlos.

MW: ¿Es importante, en ese contacto directo con el público, nutrirse de su energía?

L.L.: Sin duda. Si a mí me gusta tanto el teatro a diferencia del audiovisual, que también me encanta, es que lo sientes. Tú sientes al público. Sientes que lo está recibiendo las cosas. Sientes si se ríen, si les gusta, si están atentos.

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Mono - Lola Casademunt Zapatos - Franjul MW 115

Te van haciendo el feedback constante. Una tiene que saber si se está columpiando, si se le está yendo el ritmo, si está yendo bien... Y cuando está siendo una función mágica lo notas a través del público.

MW: Has hecho teatro, teatro clásico... ¿Se nota ese bagaje cuando luego una comienza el asalto a la televisión, por ejemplo?

L.L.: Sí, para mi es un “training” total. Hace nada volví a la sala pequeña del Teatro Español con un texto francés, de dramaturgia contemporánea y era un texto súper difícil. Era un ritmo intenso de lengua y con tres personas hablando a la vez...quiero decir, a nivel técnico era tan complejo que dices “ahora me voy a preparar un casting y qué fácil, son dos páginas de nada”.

MW: ¿Los personajes de teatro dan más margen y tiempo para poder prepararlos mejor que en televisión? ¿O depende del proyecto?

L.L.: Depende del proyecto. No todo el teatro es igual. Hay teatro que es más superficial. En el que los personajes son más cliché y ahí, a lo mejor, no profundizas tanto. Por ejemplo, en Vis a Vis:El Oasis, con el personaje de Mónica he disfrutado muchísimo. Y lo he hecho porque había mucha profundidad.

EL PASADO LUNES 20 DE ABRIL, A LAS 22:00 HORAS, VIS A VIS: EL OASIS SE ESTRENABA EN FOX. EN EL PRIMER EPISODIO, TITULADO “COMO ESOS MATRIMONIOS QUE ANTES DE SEPARARSE TIENEN UN HIJO”, VIMOS CÓMO MACARENA Y ZULEMA, YA FUERA DE CRUZ DEL NORTE, COMENZABAN A PLANEAR UN ROBO FINAL. EL DEFINITIVO. ESE ACTO QUE CONCLUYA LA HISTORIA ENTRE AMBAS. ASÍ, REÚNEN A GOYA, A LA QUE CONOCEN DE LA CÁRCEL, A TRIANA, QUE ES NOVIA DE ÉSTA, UNA JOVEN DE LA GENERACIÓN Z EXPERTA EN ABRIR CAJAS FUERTES, Y A FLACA, ANTIGUA MILITAR CURTIDA EN EL USO DE TODO TIPO DE ARMAS. Y, EN MITAD DE TODA ESTA ELABORACIÓN, ESTARÁ MÓNICA. EL NEXO DE UNIÓN. UN PERSONAJE FRÁGIL PERO QUE IMPLORA VENGANZA. ESTA ÚLTIMA ENTREGA DE VIS A VIS, PRODUCIDA POR FOX NETWORK GROUPS Y GLOBOMEDIA (THE MEDIAPRO STUDIO), SE HA CONCEBIDO PARA DARLE UN FINAL A LAS PROTAGONISTAS PRINCIPALES. LA PRODUCCIÓN TIENE DE NUEVO AL FRENTE COMO SHOWRUNNER A IVÁN ESCOBAR, ASÍ COMO A LOS GUIONISTAS LUCÍA CARBALLAL Y JM RUIZ CÓRDOBA. POR SU PARTE, SANDRA GALLEGO, CO-PRODUCTORA EJECUTIVA JUNTO A IVÁN ESCOBAR, TAMBIÉN DIRIGE LA FICCIÓN JUNTO A MIGUEL ÁNGEL VIVAS.

MW: ¿Cómo llega 'Vis a Vis:El Oasis' a tus manos?

L.L.: Ha sido maravilloso. Mira que yo veía la serie y le pedía al Universo estar ahí. Y fíjate, yo que pensé que había acabado la serie y, de repente, me llaman para decir que en la última, última temporada, estoy.

Luis San Narciso que es un directos de casting maravilloso con el que coincidí en 'La víctima número 8'.

Estuvo muy contento con mi trabajo. Y un día me llamó mi representante y me dijo “Luis, tiene algo para ti”. Y me dijo, “solo hay un pequeño problema, tienes que cantar rancheras” (Risas). Rancheras ni más ni menos. Pero lo superé. Esperemos que os guste.

MW: ¿Cómo recuerdas esa bienvenida al personaje de Mónica?

L.L.: Recuerdo verlo en soledad.

Ver un poquito lo que a mí me iba naciendo. Por dónde intuía que podía ir. Y recuerdo mucho la construcción del personaje con el director Miguel Ángel Vivas. Que es ya amigo. Estuvo en 'Mar de Plástico'.

Ha sido muy bonito coincidir otra vez en este proyecto. E ir construyendo, poco a poco, con él. Es muy bonito cuando un director se presta.

MW: ¿Qué es lo que más te ha impactado de Mónica?

L.L.: A mí me suelen dar personajes con mucha fuerza. Pero este personaje como tiene una adicción fuerte a la droga es muy frágil. Veremos como hay una transformación en ella pero es un personaje

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Vestido - Fraile Pendientes - Zara

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Blusa y pantalรณn - Lola Casademunt MW- Jimmi 119 Choo Zapatos

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muy frágil. Se acobarda delante de su padrastro que es narcotraficante. Su carácter, su naturaleza es de un potro salvaje pero ha sufrido tanto, desde la infancia, que se hace muy pequeña y se droga. Ahí es donde se refugia. Me ha gustado mucho reflejar esos dos mundos.

Lo que más me ha gustado es hacer un personaje femenino que no sea 'la mujer de'. Eso es maravilloso en 'Vis a Vis'. De repente tener tu propia historia y que no haya un hombre al que perteneces...que eres tú y tu historia...eso es maravilloso.

MW: ¿Por qué crees que vamos a empatizar con ella?

L.L.: Creo que porque ha tenido una infancia muy difícil. Todos hemos sufrido algo en la infancia o en la adolescencia. Cuando un personaje tiene alguna herida y se muestra, se cuenta, cualquier persona puede empatizar con ella.

Cuando ves las debilidades de una persona hace el personaje muy humano. Me conquistó eso de Mónica y creo que va a conquistar a la gente.

MW: Cuando un personaje tiene una historia tan potente detrás, muy emocional, ¿cómo se consigue equilibrar su energía con el de una misma durante las semanas de rodaje?

L.L.: En este rodaje me he visto con la necesidad de tener mucha energía. Porque hay capítulos enteros que están arriba. Ya habéis visto 'Vis a Vis' y es una vuelta de tuerca constante. Situaciones locas, los personajes al extremo...

Todo con mucha energía. Si un día estás medio pachucha...yo me chuté de vitamina C para no caer en el rodaje. Lo tuve claro. No me lo podía permitir justo aquí. Y hacía falta mucha energía día a día. Mucha energía para sostenerlo todo.

MW: Desde el inicio 'Vis a Vis' contó una historia de mujeres contada por mujeres. Mujeres independientes, mujeres fuertes...y el público lo respaldó. ¿Crees que eso es lo que como audiencia estamos buscando? Es decir, que de una vez por todas, empecemos a escuchar la voz femenina, desde la honestidad, sin tener que ser la hija de, la hermana de...la mujer de...

L.L.: Lo dices y se me ponen los pelos de punta. Me emociono. Y creo que esta sensación le puede pasar a mucha gente. Es un mundo dominado por los hombres. La historia la han contado los hombres. Y es tan bonito, de repente, dar voz a tantas maravillosas mujeres. Ya es hora de contar estas historias.

“Cuando estoy a punto de salir al escenario siento que estoy en mi lugar” MW: Aparte de por esa puerta abierta a la voz de las mujeres, ¿por qué crees que esta serie ha enganchado tanto al público? ¿qué tiene esta historia?

L.L.: Fundamentalmente, por lo que estábamos comentando ahora, por esa puerta abierta a contar una historia de mujeres. Cuando me acuerdo de las pruebas que es-

taban haciendo al principio de mujeres donde sabías que el contexto era una cárcel. Dije “qué guay, qué bien, cuántas historias de mujeres y encima mujeres que no sean correctas. Mujeres oscuras, malas, villanas... Otras inocentes...” Es el motor principal.

La cárcel también era muy interesante de ver. Ahora, en esta temporada, ya no hay cárcel. Así que, por ese lado, va a ser otra cosa.

MW: Como actriz, ¿qué te resulta más complejo? ¿Dar la bienvenida a un personaje o soltarlo?

L.L.: Es mucho más fácil darle la bienvenida. Soltarlo cuesta mucho.

Siempre cojo mucho cariño a mis personajes porque intento amarlos en profundidad para dar lo mejor de mí. Cuando va llegando el final es muy triste.

MW: ¿Ha habido algún personaje que pasando el tiempo, de pronto, has notado como que había un rastro de él aun en ti?

L.L.: Para empezar, a mí me oscurecieron el pelo en Mónica. Me pintaban los ojos súper marcados cuando nunca me los suelo dejar así. Y ayer (esta entrevista se realizó antes del Estado de Alarma) acudí al concierto de Najwa y vi que me había maquillado igual.

Algo de Mónica sigue en mí.

MW: Para ti ha sido un sueño poder formar parte de la familia de 'Vis a Vis'. Y me gustaría saber... cuando pasen los años, llegue el día en el que decidas hacer, mentalmente, una revisión de tu carrera y pares en el personaje de Mónica, ¿qué recuerdo tendrás de ella?

L.L.: Ha sido un personaje muy bonito de construir, de verdad.

Con unas compañeras de lujo. Ha sido maravilloso coincidir con todas ellas. Y más cuando entras en una serie que está tan hecha. Nos MW 121

FUERZA PASIÓN

122 MAYO 2020

MW 123

acogieron, todo el equipo, con los brazos abiertos. He estado muy cómoda. Ha sido todo un regalo. Porque en 'Vis a Vis' lo que se hace es cine. Muy bonito.

MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños?

L.L.: Yo no puedo evitar seguir dándole y dándole y dándole oportunidades a los sueños. Sino, ¿para qué estamos aquí?

“CUANDO ESTÁ SIENDO UNA FUNCIÓN MÁGICA LO NOTAS A TRAVÉS DEL PÚBLICO” 124 MAYO 2020

MW: Y para terminar, a día de hoy, ¿qué te hace sonreír por las mañanas?

L.L.: Me despierto y, este año, ha sido un año tan bonito profesionalmente... Entre el teatro y 'Vis a Vis'... He cumplido dos sueños muy grandes. Pensar en ello me hace sonreír. Este año no puedo no sonreír y no dar las gracias.

MÓNICA HA SIDO UN REGALO PARA LISI LINDER. ES LA MEJOR CONCLUSIÓN POSIBLE DE UN TRABAJO INESPERADO QUE LLEGA A TUS MANOS. DESEADO PERO CARGADO DE UNA RESPONSABILIDAD INMENSA. MÓNICA TIENE HISTORIA COMPLEJA Y LISI HA PROFUNDIZADO EN ELLA PARA MOSTRAR EL DOLOR DESDE LA HONESTIDAD MÁS DIRECTA. ENSEÑANDO QUE CADA UNA DE NUESTRAS DECISIONES, SIEMPRE, QUERAMOS O NO, MARCARÁN NUESTRO DESTINO FINAL.

Vestido - Fraile Zapatos - Jimmi Choo

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126 MAYO 2020

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SERIES · ENREDADOS

MACA Y ZULEMA: UNA HISTORIA DE AMOR ODIO por ALEX DELGADO la relación entre maca y zulema es una de esas que

traspasan la pantalla envuelta de una trama oscura en

la que poco a poco la luz va ganando terreno. el mundo penitenciario no

impide observar y

conocer el trasfondo de dos personas que se necesitan mutuamente.

128 MAYO 2020

H

ablar de ‘Vis a Vis’ es hablar de la historia de dos personajes que se han ganado el corazón de gran parte de la Marea Amarilla. Dicen que la cárcel cambia a las personas y en esta serie es el claro ejemplo de ello.

Los personajes de Maca y Zulema nos han robado un trozo de nuestro corazón con unos personajes de esos que te cautivan y entusiasman porque más allá de la trama el trasfondo del personaje te atrapa.

En ‘Vis a Vis’ nos encontramos con la dualidad de experiencia y el principiante. Se trata de dos mundos dispuestos a encontrarse y más en una cárcel. Los personajes de Maggie Civantos (Maca) y Nawja Nymri (Zulema) llevan esos aspectos al extremo en la ficción de Alex Pina. La crueldad de la cárcel está representada en unos personajes que representan a la perfección la dureza de un mundo que está silenciado.

Maca y Zulema tienen un objetivo en común: la libertad. Sin embargo hacen todo lo posible para lograrlo desde dos puntos muy alejados y diferentes entre sí. Maca entra en la cárcel por algo que no ha hecho queriendo, cayendo en una trampa.

Su prioridad es demostrar su inocencia y para ello no dudará hacer todo lo posible para conseguirlo.

Ella lo hace desde la bondad, desde la confianza en la justicia y en la confianza en su entorno. En cambio, Zulema lo hace desde un lado mucho más oscuro. Su relación con Hanbal, uno de los asesinos internacionales más buscados, hace que sea considerada como una de las presas más peligrosas.

La relación entre ambas ha ido de menos a más. Es más, se me hace extraño imaginarme la trama sin que ellas formen parte de ella. Su relación se basa en un amor odio de

sido un crecimiento personal producido por la necesidad de la otra.

La supervivencia y superación en un mundo en el que tienes que adelantarte a los acontecimientos no hace otra cosa que evidenciar la compenetración entre ambas. Se pueden llevar mal pero realmente existe un Durante las dos primeras tempo- componente difícil de determinar radas quedaba en evidencia que la que hace que se apoyen. serie sin una de las dos estaba coja, algo lógico teniendo en cuenta que El mundo carcelario te obliga a saya desde el inicio te muestran la en- car el peor lado de la persona. Y eso trada en la cárcel de Maca. Pese a que es lo que se ha demostrado en ‘Vis su punto de discordia inicialmente a Vis’. Desde el aborto de Maca a la se debía a una cuestión de dineros terrible muerte de la hija de Zulema, entraron en juego sus familias, deri- una Zulema que parecía inquebranvando a un proceso de destrucción table. Sin embargo, en ese instante mutuo en el que su enemistad lle- lo que lograron los guionistas fue gaba a su punto álgido en el último mostrar al espectador la nobleza de un personaje que se ha convertido capítulo de la temporada 2. en el villano de la serie. Y en ese preLo que han demostrado Maca y Zu- ciso instante estaba allí el personaje lema en las dos últimas temporadas, de Maggie Civantos para decirle un cuando la ficción pasó a FOX, ha simple: “oye, ya me he enterado, lo esos de manual. Puede parecer que se ignoran pero se necesitan la una a la otra. Desde el inicio de ‘Vis a Vis’ las dos se han hecho las mayores perrerías que te puedas imaginar pero en el fondo las dos se necesitan mutuamente.

siento”.

La vida nos depara sorpresas y el spin off no es para menos. En ‘Vis a Vis: El Oasis’ tenemos la guerra entre clanes en un hotel que es propio de Gran Hermano. Lo hacen con bandos enfrentados, el de los buenos y el de los malos y evidentemente ellas están separadas. Solo puede salir viva una de allí. El resto ya se verá.

El binomio Maca-Zulema es uno de esos que agradeces que se hayan hecho estos personajes. Es una de esas relaciones que te dan envuelta en un bonito papel de regalo, te hace crecer al ver unos personajes tan bien hechos. Todo ello en un mundo presidiario que debería ser un castigo y en el que permite al espectador evolucionar y tener un poco de esperanza en una sociedad ególatra y narcisista.

Lo que han logrado con la relación de ambas es mostrar que el ser humano puede cambiar MW 129

ALMAGRO SAN MIGUEL por P. GUERGUÉ

SEGURAMENTE HAYA SIDO UNA DE LAS ENTREVISTAS MÁS DIVERTIDAS QUE HAYAMOS TENIDO NUNCA. MUY FÁCIL DE HACER. Y, AL MISMO TIEMPO, CON UN GRAN APRENDIZAJE DETRÁS. ÁGIL Y CREADA A FUEGO LENTO, HEMOS DESCUBIERTO EN ALMAGRO SAN MIGUEL A UN ACTOR COMPLETAMENTE ENTREGADO A SU PROFESIÓN. CON LAS PRIORIDADES MUY CLARAS Y CONSCIENTE DE QUE LAS BUENAS OPORTUNIDADES SIEMPRE LLEGAN DESPUÉS DE VARIOS 'NO' MÁS QUE NECESARIOS.

130 MAYO 2020

MEW Magazine (MW): ¿Cómo estás llevando todo esto que estamos viviendo?

Almagro San Miguel (ASM): Bien.

En lo que más me ha afectado ha sido en el tema de dormir. Como no tengo un horario, ni tengo que salir para rodar... Echas en falta estar en contacto con la gente. Tu rutina. Poder salir, poder entrar tranquilo.

Cuidándome mucho. Y cuidando mucho a mi familia.

MW: ¿Nos haremos mejores?

ASM: En mi corazón espero que sí. Pero también pienso que nos olvidamos rápido de las cosas.

Hoy lo padeceremos pero pasado mañana volveremos a la maquinaria. Sería bueno reflexionar. Hacer autocrítica de cómo hemos llegado a esto. Hemos sido los causantes y debemos buscar la raíz de todo esto para que no vuelva a pasar.

MW: ¿Recuerdas cómo comenzó tu pasión por esta profesión?

ASM: Yo no soy como el resto de compañeros. Yo de pequeño no quería ser actor. De pequeño quería ser futbolista (Risas).

Luego me dio por la biología. Veía muchos documentales con mi padre y quería ver a los animales.

Y después, por ser abogado. Pero un buen día llegó mi madre y me dijo que me había inscrito en las pruebas para hacer la carrera de Arte Dramático. Y me quedé como en shock, diciéndole que eso era muy complicado.

Le hice caso y fíjate a día de hoy donde estoy. Nunca me llegué a imaginar algo así. En aquella época pensaba en mi despacho, en mi día a día...jornada de ocho horas, mujer, casa, hijos. Y ahora me encuentro viajando por medio mundo.

Las decisiones, ¿no? Como te

pueden marcar de un momento a otro.

MW: ¿Cómo recuerdas los primeros castings?

ASM: Con mucho nervio. Era un manojo de nervios. Quería quedar bien. Que me contratasen. Pero cuando cambié el chip y empecé a ir con toda la naturalidad del mundo, todo cambió en mi mentalidad. Ahí fue cuando comenzó a irme mejor.

"Sería bueno reflexionar.

Hacer autocrítica de cómo hemos llegado a esto" MW: ¿A qué se aferra uno cuando es rechazado en los castings?

Porque tiene que ser complicado equilibrar el rechazo...

ASM: Me han dado muchos 'No'.

'No' por todos los lados. Yo me llegaba a plantear...”¿Serviré para esto? ¿Me habré equivocado de profesión?” Te entregas al cien por cien. Hay una ilusión. Hay un trabajo ahí hecho. Y de repente es un 'No'. Pero me lo tomo como los 'No' que presiden al 'Sí'.

Lo importante es hacer un buen casting. Que vean que has hecho una buena prueba. Luego que te

elijan o no, eso ya es algo subjetivo. Pero si ven que haces una buena prueba, posteriormente, te tendrán en cuenta.

MW: ¿Alguna vez te has ido a casa convencido de volver a recibir un 'No' y que te hayan dicho 'Sí'?

ASM: Sí (Risas).

MW: ¿Y qué se siente ahí? Porque te has ido convencido de todo lo contrario...

ASM: Es una sensación de gilipollas total (Risas). Creo que sucede porque no estás tan en ti. No estás controlando la situación. Entonces, te quedas con la sensación de no saber qué has hecho o qué ha pasado.

MW: Muchos compañeros nos dicen de lo necesario de tener una base teatral para, al saltar a lo audiovisual, ir casi con todo el trabajo hecho, ¿qué opinión tienes al respecto?

ASM: Estoy de acuerdo con ellos.

Lo que siempre tuve claro es que tenía que tener una base sólida en el teatro. Sobre todo el teatro clásico. Porque me iba a dar una base, un respeto hacia la profesión.

La escucha y la entrega en el teatro es oro.

MW: ¿Cómo llega la oportunidad de 'Vis a Vis: El Oasis'?

ASM: Esta oportunidad llega después de haber trabajado en la serie 'Hernán'. México me cambió absolutamente. A la vuelta le dije a mi representante que había que moverse ya. Y de ahí llegó la llamada para la prueba de casting.

Además, pensé que era un capitular y resultó que era un personaje que iba a estar toda la temporada.

Nunca pensé estar en 'Vis a Vis' y, de pronto, te toca. Sientes una responsabilidad tremenda. Pero la anhelas profundamente asumir.

MW 131

MW: Al entrar al proyecto, ¿notaste en el ambiente una responsabilidad extra por ofrecer un cierre de serie a la altura del resto de temporadas?

ASM: Es una serie que está afianzada totalmente.

Se hace un curro tremendo. Y encima tienes la suerte de estar en el broche final. Cuando vas a trabajar esa responsabilidad la cuelgas antes de entrar a rodar.

'Vis a Vis' es todo un engranaje hecho a la perfección. Es una gran familia. Y te lo ponen muy fácil.

MW: ¿Cómo fue dar la bienvenida a Diego?

ASM: En un primer momento lo que me plantee fue el mundo en el que vivía Diego. Es la primera pregunta que me hice. Y qué había de diferente entre el mundo de Diego y mi mundo.

Diego vive en el mundo de la traición. En el mundo de los narcotraficantes, cualquiera te puede matar en cualquier momento. No puedes confiar en nadie. Después comencé a pensar en el motor del personaje. Y me di cuenta de la desesperanza del propio personaje. Esa que te lleva al miedo.

132 MAYO 2020

MW: 'Vis a Vis: El Oasis' ha tenido un rodaje extremo tanto física como emocionalmente.

Cuando, durante varias semanas, se debe convivir con un personaje que necesita tanto de uno, ¿es inevitable, a veces, llevárselo a casa?

ASM: Sí, a veces, te lo llevas a casa. A veces se trata incluso de facilitarte el curro. Miras la hora de salida del curro y la hora de vuelta y para lo que te queda para estar despierto, tiras con él a casa hasta el día siguiente.

La energía del personaje se lleva en tu día a día.

Lo notas en miradas que haces. Notas que se te pega porque estas doce horas con esa atmósfera a tu alrededor.

MW: ¿Te ha dado tiempo en este margen de saber qué aprendizaje te has podido llevar de Diego?

ASM: Lo estuve pensando hace unos días. Y puedo decir que... Aunque todo lo que te envuelva pueda ir a la contra, está en el individuo salir de ahí. Está en ti. Es tu responsabilidad porque se puede. Es cierto que cuesta. Pero toda la vida cuesta.

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SERIES · TEORIZANDO

'ROMPENIEVES'

V U ELV E L A H I S T O RI A Q U E T E DEJARÁ HELADO por VANNIA ALVARADO

‘rompenieves’ o ‘snowpiercer’ Este mes llega una de las series

más esperada en estos últimos a españa a través netflix. la años, ‘Rompenieves’. La adaptahistoria posapocalípica donde la ción de la serie basada en la película dirigida por el exitoso directierra se queda completamente tor Bong Joon-ho en 2014. En esta congelada se vuelve a repetir. se nueva historia no podremos conrecrea el viaje en tren más largo tar con actores como Chris Evans, y emocionante que hemos visto interpretando a Curtis Everett lianteriormente en la película derando la cola del tren. Ni a Tildirigida por bon joon-ho. da Swinton en el papel de Mason, una malvada y arrogante mujer.

En esta ocasión contamos con la pareja de protagonistas Daveed Diggs y Jennifer Connelly que se encargarán de que el mensaje que se consiguió dar en la película, lo haga de la misma forma en la sees la serie que llega el en mayo

134 MAYO 2020

rie.

Retractándonos en el origen de todo esto, ‘Rompenieves’ es una película que como bien se ha mencionado anteriormente fue dirigida en 2013 por Bong Joonho, pero esta fue una adaptación de la novela francesa de 1982 Le Transperceneige. La historia se basa en un futuro posapocaliptico, que tras haber una gran nevada en todo el planeta y congelar absolutamente todo, solo quedan unos supervivientes a bordo de un tren que está en continuo movimiento. En él, se puede ver claramente las diferencias entre

TEORIZANDO

clases sociales. El mensaje que quiere transmitir es claro, la guerra de clases, la injusticia social y el modo de supervivencia.

hasta el momento no sabemos y tendremos que esperar tras su lanzamiento para poder comentar.

La historia se podrá ver a través de una temporada que incluye ocho episodios. Pero esto no queda ahí, porque pese a que todavía no hemos podido ver esa primera parte, ya se ha renovado para una segunda para que esta historia continúe. De hecho se cuenta con el fichaje de Sean Bean para la siguiente temporada.

Pero ante todo esto, algo está claro. La transmisión del mensaje reivindicativo debe seguir intacto, por eso el propio BongJoon-ho se ha sumando al proyecto como productor ejecutivo para que se sigan abordando los mismos dilemas de la película ya mencionados anteriormente.

Hasta ahora hemos visto las similitudes entre película y serie, pero ¿qué cosas podrían cambiar en esta readaptación? Cuando se cambian factores tan importantes como lo son la dirección y por supuesto el elenco que lo forman, siempre van a haber comparaciones entre unas y otras. Cambiar puntos de vista de la historia, escenarios más luminosos, personajes que cobren más protagonismo… son incertidumbres que

A parte del viaje que se muestra en esta ficción, en la realidad llevar a cabo esta producción también ha sido un viaje, y la verdad que nada agradable. Fue en 2016 cuando se puso en marcha la propuesta de llevar a cabo la readaptación por parte del showrunner Josh Friedman para ser emitida en TNT, pero tanto uno como el otro abandonaron el proyecto.

Pero Friedman abandonó el proyecto debido a diferencias creativas con la cadena. Por ello Grae-

me Mason recogió el relevo para seguir con el proyecto en la cadena TBS. Esto llevó al despido de Scott Derrickson, el director de aquel entonces. Tras esta salida se apuesta por James Hawes como director de la serie, a quien le encargarían los reshoots. De esta forma se entiende el retraso de más de un año para su emisión. Y es que según Graeme Mason, salvo un plano de efectos especiales, no queda nada del piloto que hicieron en su momento Friedman y Derrickson.

Tras un laberinto de explicación, se concluye que la serie será emitida el 17 de mayo en TNT pese a estar programada para el 31 del mismo mes. Fuera del país de origen, Netflix compró los derechos de la serie para poder emitirla en su plataforma de forma global.

En España todavía se desconoce la fecha exacta en la que podremos empezar a disfrutar de esta increíble historia.

MW 135

El personaje!!

Phyllis Schlafly

La eterna enemiga del feminismo en Estados Unidos por PALOMA ESCUDERO Basándose en hechos reales, ‘Mrs. America’ cuenta la historia que hubo detrás del movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA) en Estados Unidos y la reacción en la sociedad que esto supuso. Con una mirada feminista, a través de los ojos de las mujeres de la época, la serie explora cómo uno de los campos de batalla más difíciles en las guerras culturales de la década de los 70 ayudó a crear la Mayoría Moral, cambiando para siempre el panorama político estadounidense. Además, algo clave en la vida de Phylis Schlafly fue su enfrentamiento con Gloria Steinem, una reconocida activista por los derechos de las mujeres, que defendía ideas contrarias a las de nuestra protagonista.

En ‘Mrs. America’ conoceremos a Phyllis Schafly gracias a una interpretación de Cate Blanchett a la que parece que este papel le va como anillo al dedo. Cate Blanchett se desenvuelve con elegancia y naturalidad dentro de un complejo personaje que hace totalmente suyo. Sin duda, la mujer perfecta para que todos conozcamos un poco más acerca de la historia de Phyllis Schafly, quien supuso un antes y un después en el movimiento feminista y antifeminista estadounidense. La historia e ideas de una mujer que cambiaron el rumbo del feminismo en un país 136 MAYO 2020

que trataba de mirar hacia un futuro progresista. Una mujer segura de sí misma dispuesta a arrasar con todo con tal de conseguir un poco de atención. Con un objetivo y unas ideas muy claras, nadie fue capaz de hacerla cambiar de

opinión en ningún momento y por eso consiguió que tantos hombres y mujeres que compartían sus mismos pensamientos, la apoyasen durante toda su vida.

tes e influyentes oponentes a la enmienda por la igualdad en Estados Unidos. Durante los años 70 esta mujer realizó una exitosa campaña en la que dejaba claro que la ratificación de esta enmienda no podía llevarse a cabo. Sí, ella una mujer que se crio dentro de una familia y una sociedad machista por lo que compartía esos valores estando completamente en contra de avances para la vida de las mujeres como el aborto libre o el posterior matrimonio homosexual.

Para Phyllis Schlafly, lo que una mujer de verdad tenía que hacer era “ser esposa y madre”, no había nada más necesario que eso. Esta controvertida mujer se hizo mundialmente conocida por considerarse abiertamente antifeminista y luchar contra mujeres que pedían la igualdad real entre sexos en una década en la que todavía los hombres tenían el control absoluto. La posición de Phyllis Schlafly fue clave y definitoria para que la enmienda de igualdad de derechos no se llevara a cabo y, de hecho, todavía este texto legal sigue sin existir.

Phyllis Schafly fue una famosa abogada constitucional y activista republicana mundialmente conocida como “la novia de la mayoría silenciosa”. Y es que sus ideas tanto políticas como sociales eran Una mujer para acabar completamente conservadoras, lo con el feminismo que supuso uno de los mayores azotes al “Para Phyllis Schlafly, lo que una feminismo del momento ya que fue una mujer de verdad tenía que hade las más importancer era “ser esposa y madre"”

Phyllis Schlafly, ahora convertida en un personaje de ficción, fue una mujer desagradable que solo creía en sus propios principios y trataba de inculcárselos al resto. Sin embargo, es un personaje cuya historia atrae y mucho al público actual.

Una visión completamente diferente de otra parte del feminismo: aquellas poderosas mujeres que se oponen a luchar por su libertad.

Un personaje del que el público no podrá apartar la mirada porque su historia es clave en la historia del feminismo estadounidense y querrás saber más de ella y de por qué actuó de esa forma.

Ella fue una mujer que no tenía miedo a nada y estaba dispuesta a luchar en voz alta por sus ideales.

Disfrutaba con la provocación y lo mostraba públicamente en todos los actos a los que asistió, tal y como queda reflejado en ‘Mrs. America’. Gracias a estas intervenciones, Phyllis Schlafly se labró un nombre por defender que la igualdad de sexos podría perjudicar a las amas de casa y terminaría obligando a las mujeres a unirse al Ejército. Ella puso la semilla a un movimiento conservador que todavía hoy tiene su eco.

a la perfección el poder que los medios de comunicación empezaban a tener y se valió muy bien de ellos para hacer llegar su mensaje.

Esta influyente mujer apareció por primera vez en la vida política a mediados de los años 60 cuando publicó por su cuenta un libro que acabaría vendiendo tres millones de copias y convirtiéndose en el manifiesto no oficial de los conservadores. Sus discursos con mensajes fuertes y directos sirvieron para motivar a toda una generación de mujeres que solo necesitaban un pequeño empujón como ese para estar también en contra de la igualdad. Ella sola logró movilizar a estas mujeres conservadoras que, como ella, aseguraban que este tipo de leyes eran contrarias a los

valores de la familia.

Phyllis Schlafly, tal y como se recoge en ‘Mrs. America’, dejó algunas frases y opiniones célebres como que “las mujeres son quienes pueden tener hijos y no hay nada que podamos hacer al respecto, nuestras leyes y tradiciones deben obligar a los hombres a proporcionar el sustento económico”, dejando claro que “es la obligación del hombre y solo de él. Por eso perderemos si se aprueba esta enmienda”. Asimismo, fue ella quien se encargó de fundar el Eagle Forum, una organización en defensa de los que ella creía que eran los valores familiares más importantes, todos ellos conservadores.

Esta activista trataba de provocar a las líderes del movimiento feminista de los años 70 con declaraciones en las que cambiaba el término abortar por “arrancar bebés” o preguntaba “¿por qué vamos a dejar que las madres maten a sus hijos porque quieren?”. O agradeciendo siempre a su marido el permitirle dar esos discursos: “el único permiso que necesito es el de mi marido” , reconociendo que le gustaba pronunciar esa frase porque sabía que “irritaba a las progresistas más que ninguna otra cosa”.

Eso sí, Phyllis Schlafly era adelantada a su época en una cosa: conocía MW 137

LA SERIE DEL MES

‘MRS. AMÉRICA’

HISTORIA, FEMINISMO, DEBATES Y ENTRETENIMIENTO creada por dahvi waller y protagonizada por grandes nombres, como el de

cate blanchett, 'mrs. america' se ha confirmado en sus cinco primeros episo-

dios como la gran serie que parecía que iba a ser. historia y entretenimiento a partes iguales. por judith torquemada

La sinopsis oficial nos dice que 'Mrs. America' es una serie que cuenta la historia del movimiento para ratificar la Enmienda de Igualdad de Derechos y las inesperadas consecuencias que cambiaron el panorama político para siempre.

En torno a esto gira, sí, pero esta sinopsis no contiene la cantidad de debates y conflictos, relacionados con las mujeres, en torno a las que pivota la nueva ficción de HBO. Su creadora es Dahvi Waller, cuyo nombre ha aparecido en otras interesantes ficciones como 'Halt and Catch Fire' o 'Mad Men'. Y el 138 MARZO MAYO 2020 2020

reparto no puede ser más apetecible: Cate Blanchett, Rose Byrne, Elizabeth Banks, Margo Martindale, Uzo Aduba, Sarah Paulson y John Slattery, entre otros. ¿Qué vemos en 'Mrs. America'?

FEMINISMO Y DEBATE 'Mrs. America' es historia, debate y análisis, en primer lugar. Es una radiografía casi perfecta de las décadas revolucionarias del año siglo, cuando el ser humano se alzó contra las injusticias, las discriminaciones y los prejuicios. Algunos

seres humanos, habría que decir. Y es que resulta que nuestra gran protagonista, a quien da vida Cate Blanchett, es en realidad una mujer que se mostró públicamente en contra de la igualdad de derechos entre el hombre y la mujer en Estados Unidos.

Phyllis Schlafly fue una gran activista en el campo de los derechos de la mujer, pero su forma de ver el mundo quedaba bastante lejos de lo que hoy todos abrazamos como feminismo.

Para esta ama de casa, felizmente casada y acomodada con su familia en el estado de Illinois, la mujer ya había alcanzado la libertad absoluta, y los pasos con los que las feministas querían llegar más lejos eran pasos equivocados. Lo más interesante de Schlafly no es que no tuviera un sentimiento de inferioridad con respecto a los hombres, a quienes hablaba de tú a tú, consciente de su inteligencia y sin reparos a la hora de pedir su atención.

Lo más interesante de Schlafly es que da la sensación, o esa es la sensación que transmite 'Mrs. America', de que estaba convencida de que la mujer no necesitaba nada más para sentirse realizada como mujer, como esposa, como madre. Como individuo. No necesitaba, por ejemplo, que se aprobase una ley que garantizara el aborto legal para todas las mujeres. No necesitaba, por ejemplo, poder acceder a sus cuentas bancarias sin el permiso de sus maridos. No necesitaba, por seguir poniendo algún ejemplo, tener los mismos derechos y las mismas oportunidades laborales en un momento en que si la mujer, ama de casa, se divorciaba de su marido, se quedaba sin nada.

La mujer, claro, sí necesitaba este puñado de cosas que poco a poco hemos ido conquistando -aunque todavía nos quede-, y las feministas de la época, las que consolidaron el movimiento que ha llegado hasta nosotros, lucharon por ello. Frente a Schlafly, Gloria Steinem (Rose Byrne), Betty Friedan (Tracey Ullman), Bella Abzug (Margo Martindale) o Shirley Chisholm (Uzo

Aduba), luchando por lo que consideraban justo en batallas que, muchas veces, se tornaron más complicadas de lo que podemos imaginar.

'Mrs. America' es una ficción que gustará ver a quienes, como yo, estén especialmente interesados en el feminismo y en los debates que puedan surgir entre nosotras; en todos los caminos que puede tomar una misma idea y en los diferentes puntos de vista que pueden surgir, incluso aunque nos resulte difícil de creer, de un mismo hecho. De 'Mrs. America', sus planteamientos, sus conflictos y sus debates, podría hablar durante horas; pero es una serie de televisión, y a veces se necesita algo más que una buena premisa y una buena discusión.

EL ENTRETENIMIENTO 'Mrs. America' lo tiene. Olvidaos de ver una serie histórica desarrollada a partir de compilaciones de datos imposibles que nos invitan a desconectar en el primer instante. 'Mrs. America' nace de un tono casi alegre, jovial, siempre fresco. Es dinámica, como su propia cabecera de introducción, que soy incapaz de saltar incluso aunque ya la haya visto un total de cinco veces. Eso tiene que significar algo.

Significa que los colores de 'Mrs. America', su estética, sus conversaciones y la gracia que tienen sus personajes al moverse, incluso los que nos caen mal, consigue que apetezca verla; no sólo para aprender, reflexionar, analizar y todo lo ya comentado, también para pasar un buen rato de entretenimiento.

Así que 'Mrs. America' está perfectamente planteada para interesar y gustar de igual manera, y está planteada de una manera inteligente, adaptada a las exigencias del público, que cada vez tiene más oferta. Tenía todos los ingredientes necesarios para convertirse en nuestra serie del mes; cinco capítulos después, confirmamos todas las primeras buenas sensaciones.

MW 139

UN MES DE SERIES repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el

5 de mayo al

5 de junio, para ayudarte a ordenar tu calendario de visionados. con nuestras pequeñas fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan menos, así como descubrir títulos que no

sabías que llegaban en los próximos días y que pueden sorprenderte.

Madres. Amor y vida Fecha de estreno: 8 de mayol País: España Cadena: Amazon Prime Video Capítulos: 13 Género: Drama Reparto: Belén Rueda, Aida Folch, Rosario Pardo, Carmen Ruiz, Carla Díaz, Joel Bosqued, Nacho Fresneda, Antonio Molero, Marc Clotet, Alain Hernández, Mónica Cruz Sinopsis: Aborda las historias vitales, las relaciones y los conflictos de un grupo de madres que atraviesan una etapa vital con un nexo común: sus hijos están enfermos y reciben tratamiento en el mismo hospital. Sus trayectos se cruzan mientras dejan sus carreras profesionales aparte.

Muertos para mí Temporada 2

Momma Named Me Sheriff Estreno

Fecha de estreno: 8 de mayo Cadena: Netflix

Fecha de estreno: 8 de mayo Cadena: HBO España

140 MAYO 2020

The Eddy Estreno Fecha de estreno: 8 de mayo Cadena: Netflix

Unbreakable Kimmy Schmidt

Episodio interactivo Fecha de estreno: 12 de mayo Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Gé Re Rio Sin no sep yN am am

White Estr

Fecha de estreno Cadena: Neflix

Valeria

La innegable verdad

cha de estreno: 13 de abril aís: España adena: Netflix España apítulos: 8 énero: Drama, romántico eparto: Diana Gómez, Silma López, Paula Malia, Teresa ott, Maxi Iglesias e Ibrahim Al Shami nopsis: Valeria es una escritora en crisis, tanto por sus ovelas como por su marido y la distancia emocional que les para. Se refugia en sus tres mejores amigas: Carmen, Lola Nerea, quienes la apoyan durante su viaje. Valeria y sus migas están inmersas en un torbellino de emociones sobre mor, amistad, celos... y sueños sobre el futuro.

Lines reno

o: 15de mayo

Recursos inhumanos Estreno Fecha de estreno: 15 de mayo Cadena: Netflix

Fecha de estreno: 11 de mayo País: Estados Unidos Cadena: HBO España Capítulos: 6 Género: Drama Reparto: Mark Ruffalo, Philip Ettinger, Kathryn Hahn, Melissa Leo, Juliette Lewis, Rosie O'Donell, Archie Panjabi, Imogen Poots, John Procaccino, Tom Stratford Sinopsis: Relata la problemática relación de Dominick Birdsey con Thomas, su hermano gemelo esquizofrénico y sus esfuerzos por sacarle del centro donde está internado.

El incendio Estreno Fecha de estreno: 19 de mayo Cadena: Filmin

Stargirl Estreno Fecha de estreno: 19 de mayo Cadena: HBO España MW 141

La unidad Fecha de estreno: 20 de mayo País: España Cadena: Movistar+ Capítulos: 6 Género: Thriller, drama Reparto: Nathalie Poza, Michel Noher, Marián Álvarez, Luis Zahera, Raúl Fernández, Carlos Blanco, Fele Martínez...

Sinopsis: Thriller policíaco basado en el trabajo de una unidad de élite de la policía especializada en terrorismo yihadista. La detención en España del líder terrorista más buscado del mundo convierte al país en el principal objetivo terrorista por parte de sus seguidores. Ha empezado una cuenta atrás sin que la población lo sepa.

Homecoming Temporada 2 Fecha de estreno: 22 de mayo Cadena: amazon 142 MAYO 2020

Control Z Estreno Fecha de estreno: 22 de mayo Cadena: Netflix

Fec Pa Ca Ca Gé Re Vo Do Sin age se par zon

Dinastía Temporada 3 Fecha de estreno: 23 de mayo Cadena: Netflix

Deep W Estr

Fecha de estreno Cadena: Filmin

Hightown

Rompenieves

cha de estreno: 17 de mayo aís: Estados Unidos adena: Starzplay apítulos: 8 énero: Drama, thriller eparto: Monica Raymund, James Badge Dale, Riley oelkel, Shane Harper, Amaury Nolasco, Atkins Estimond, ohn Norwood, Mike Pniewski, Crystal Lake Evans... nopsis: Jackie Quiñones es una atormentada y adicta ente del Servicio Nacional de Pesca que ve como su vida complica al descubrir un cadáver en la bahía, en lo que rece ser otra víctima de la epidemia de drogas que asola la na de Cape Cod.

Fecha de estreno: 1 de mayo País: Estados Unidos Cadena: TNT Capítulos: 8 Género: Drama, romántico Reparto: Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Alison Wright, Mickey Sumner, Susan Park, Iddo Goldberg...

Sinopsis: Un mundo en el que el calentamiento global es el mayor problema y los gobiernos intentan controlarlos mediante la expulsión de químicos en la atmósfera. El resultante es un tren de 1.001 pasajeros, el Snowpiercer, que rodea el globo continuamente, siendo el último resquicio de la humanidad.

Water reno

o: 26 de mayo

Space Force Estreno Fecha de estreno: 29 de mayo Cadena: Netflix

Ben Estreno Fecha de estreno: 2 de junio Cadena: AMC

Made in Italy Estreno Fecha de estreno: 4 de junio Cadena: Sundace TV MW 143

Polo - Fred Perry

' BERNABE

' FERNANDEZ

REPORTAJE

fotografía ANA MARKEZ / texto y entrevista P. GUERGUE / estilismo JAIRO VILLADA muah CRISTINA ALBARRÁN / localización HOTEL DOUBLETREE BY HILTON 144 MAYO 2020

A RATOS NOS GUSTA EXPLORAR. INDAGAR EN TODO ESE CAMINO RECORRIDO. VOLVER AL PASADO Y GUISAR UNA HISTORIA A FUEGO LENTO. ENTRE LEÑAS. COMO SE HACÍA TIEMPO ATRÁS. HOY HACEMOS UN PEQUEÑO RECORRIDO POR LA VIDA PROFESIONAL DE BERNABÉ FERNÁNDEZ. POR ESAS PRIMERAS SENSACIONES. AQUELLAS MEMORIAS DE ESOS CASTINGS INICIALES. LOS PAPELES QUE LLEGARON Y NO PASARON DESAPERCIBIDOS. LO MARAVILLOSO QUE TE OFRECE EL TEATRO. LO ETERNO DEL CINE. Y LA VISIBILIDAD DE LAS SERIES. BERNABÉ FERNÁNDEZ SE FORMÓ EN EL ESTUDIO DE JUAN CARLOS CORAZZA Y EN LA GUINDALERA A CARGO DE JUAN PASTOR. ADEMÁS DE ESTUDIAR CON VARIOS PROFESORES EN DIVERSAS DISCIPLINAS, COMO MARCELO SAVIGNONE O CHELO GARCÍA, ENTRE OTROS.

"el cine me ' cambió la vida"

MW: ¿Y esos primeros castings?

B.F.: Eran muy divertidos. Los vivía como si fuera como un juego. Tenía quince años y aparecía ahí como a jugar a ser actor. Que no tiene nada que ver a lo de ahora.

MW: ¿Y cómo se vive dentro de una profesión que de primeras se ve como un poco más inestable que otras?

B.F.: (Risas) Bueno...tiene cosas buenas y cosas no tan buenas. La parte no tan buena es que, a veces, es complicado porque no hay nada que te asegure una periodicidad, a no ser que entres a una compañía teatral de forma fija donde siempre se cuente con el mismo elenco. Y cada vez se da menos. Pero sí que

MEW Magazine (MW): ¿Recuerdas como comenzó tu pasión por la interpretación?

Bernabé Fernández (B.F.): (Se queda pensando unos segundos) No, la verdad es que no, no lo recuerdo. Es una cosa que tuve en mi mente tan pequeño que no recuerdo algo que dijese, quiero ser actor. Si que hay momentos en los que me nació la pasión por los clásicos.

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Polo - Fred Perry, Pantalón - Massimo Dutti, Calzado - Lacoste

COMENZÓ EN TEATRO A LOS QUINCE AÑOS. FUERON VARIAS OBRAS DE TEATRO AFICIONADO COMO 'LAS MUJERES SABIAS DE MOLIÉRE' Y 'LAS BACANTES DE EURÍPIDES', HASTA QUE DIO EL SALTO A LA TELEVISIÓN, CON VARIOS EPISODIOS, EN LA MÍTICA SERIE DE EMILIO ARAGÓN: 'MÉDICO DE FAMILIA'. ALLÍ INTERPRETÓ A JUAN (EL CHICO FRIKI ENAMORADO DE MARÍA (ISABEL ABOY), LA HIJA MAYOR DE LA FAMILIA MARTÍN).

hay una parte muy positiva y es que puedes ver cada etapa de tu vida. Mi vida está estrechamente ligada a mi vida profesional. Cada una tiene un color, completamente distinta, con compañeros diferentes. En medios diferentes.

Además de que siempre sea un descubrimiento.

MW: ¿Sigue en tu mente aquel primer papel que hiciste?

B.F.: (Se queda pensativo) ¿El primer papel que hice? Sí, creo que sí. En televisión, en 'Médico de Familia'.

MW: ¿Cómo recuerdas a ese Bernabé en el comienzo de su carrera profesional?

B.F.: Con algo de nostalgia.

Y de mucho cariño. Intento volver a él. Es como una referencia. Cuando somos adolescentes aspiramos a ese aplomo y a esa seguridad de adulto. Y, luego, creo que es muy buena referencia el saber qué es lo que te movía en aquellos comienzos, no solo a nivel profesional sino en cualquier cosa. Recuerdo al Bernabé de sus inicios en como abordaba un texto, el asombro de cualquier proyecto...que lo sigo teniendo pero precisamente porque sigo muy ligado a ello.

Algo que hago conscientemente y que no quiero perder.

MW: ¿Qué tipos de personajes son los que más te atraen?

B.F.: Pues, últimamente, los personajes un poco oscuros.

Juego una parte mía que no me permito tanto en mi día a día.

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"Mi vida está' estrechamente

ligada a mi vida profesional" MW: Y hablando de personajes, ¿qué personaje te ha dado más de lo que esperabas al inicio del proyecto?

B.F.: El personaje que hacía en 'Romeo'.

Fue una obra de teatro que hicimos con Javier Hernández y Álex Barahona. Justo al término de la tercera temporada de 'El Barco'. Claro, la obra se llamaba 'Romeo'.

Y estaba Romeo y luego estaba Mercucio que siempre ha sido mi personaje favorito. Y a mí me tocó Benvolio. Y yo me quedé como...¿Benvolio? ¿En serio? Pero luego fue increíble. Ha sido, quizá, el personaje que más allá disfrutado en teatro.

MW: ¿Qué personaje te ha chupado más energía de la necesaria?

B.F.: (Risas) Buf... Varios. Aunque sea muy seductor hacer una serie diaria porque te enriquece mucho, coges muchas tablas, mucha soltura con el personaje... ha habido alguna que me ha chupado mucha energía. Porque la rapidez con la que se hace y el querer hacerlo bien, en una buena calidad, te lleva a unos cánones de exigencia que no siempre se pueden cumplir y yo, en un par de ocasiones, no solía salir muy contento del trabajo al llegar a mi casa. Y eso me chupaba energía. Porque los objetivos que yo tenía en mente eran difíciles de alcanzar.

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Traje - Cristina Lagares, Camisa - Emilio Tucci, Zapatos - Emidio Tucci

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Camisa - Zara, Pantalรณn - Lacoste, Zapatos - Emidio Tucci

ENTRE 2013 Y 2014 ESTUVO EN 'AMAR ES PARA SIEMPRE', QUE ACTUALMENTE SE EMITE EN LA SOBREMESA DE ANTENA 3 Y EN LA QUE INTERPRETÓ A SAMUEL. SAMUEL ERA PROFESOR DEL BARRIO DONDE SE DESARROLLABA LA TRAMA DE LA SERIE. MIENTRAS QUE SU NUEVO ASALTO A UNA SERIE DIARIA NO LLEGARÁ HASTA 2017 CON EL GRAN VILLANO DE LA SERIE POLICIACA DE TVE SERVIR Y PROTEGER. JUAN ABASCAL, UN SUJETO MUY VIOLENTO QUE BIEN PODRÍA SUFRIR TRASTORNO ANTISOCIAL DE LA PERSONALIDAD, LLEVA LARGO TIEMPO TRAMANDO UN ELABORADO PLAN CONTRA CLAUDIA MIRALLES LUISA MARTÍN, QUIEN LE IMPIDIÓ FORMAR PARTE DEL CUERPO DE POLICÍA. MIENTRAS APARENTA SER UN CIUDADANO MÁS DEL BARRIO, SIENDO GUARDIA DE SEGURIDAD DE TRANSPORTES QUINTERO Y AMIGO DE JAIRO (EMILIO PALACIOS) TENDRÁ A TODA LA COMISARÍA EN SU BUSCA Y CAPTURA TRAS ASESINAR A OSORIO (PACO MARÍN), VIOLAR A LOLA (ELISA MOULIAÁ) Y SECUESTRAR A OLGA (DENISSE PEÑA).

MW: Has trabajado en diferentes escenarios...pero siempre nos comentan que hacerlo en una serie diaria es como un máster a contrarreloj, ¿has llegado a sentir lo mismo?

B.F.: Ha habido algunas que han sido muy disfrutonas... 'Al salir de clase' lo recuerdo muy bonito. Y luego otras pues no tanto. Recuerdo 'Alma Pirata', en Argentina, se me hacía algo costoso el ritmo de trabajo y la dinámica. Por ejemplo, el tiempo con el que te entregaban los textos. Pero en 'Servir y Proteger' que estuve un mes disfruté también muchísimo. En general, no suelen ser, como actor, lo que más satisfacción te da.

EN 2006 SE FUE A ESTUDIAR INTERPRETACIÓN A ARGENTINA. Y LA SUERTE LO ACOMPAÑÓ PUDIENDO FICHAR PARA LA SERIE 'ALMA PIRATA' CON LA GRAN PRODUCTORA CRIS MORENA. DONDE INTERPRETÓ A ‘IÑAQUI‘, EL DIRECTOR DEL PERIÓDICO EN EL QUE SE DESARROLLABA LA TRAMA DE LA SERIE. ADEMÁS DE HERMANO

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DE MARILYN (INTERPRETADO POR ELSA PINILLA, CON LA QUE YA HABÍA COINCIDIDO EN AL SALIR DE CLASE).

A BERNABÉ LE APASIONA EL TEATRO. SU PROFESIÓN EN GENERAL. PERO POR EL TEATRO SIENTE UNA ESPECIAL DEBILIDAD. AHÍ JUEGA EN PLENA LIBERTAD. CONFIGURANDO UN ARCO INFINITO, DONDE DEJARSE LLEVAR. CONVIRTIÉNDOSE EN UNO CON SU PROPIO PERSONAJE. MW: ¿Qué hay de mágico en el teatro?

B.F.: Buah...para empezar el contacto con el público. Hay una energía ahí, la que se respira, que hace que el texto crezca. Y no es cuestión de exhibicionismo como de primeras puede parecer.

No es porque la gente te esté mirando.

Es una energía que se retroalimenta. Y, evidentemente, poder vivir el personaje con un arco real. Es todo con orden cronológico, en general. Y eso es salir al escenario y olvidarte de ti y vivirlo.

El trabajo de texto tampoco tiene nada que ver. Tú te tiras igual dos meses ensayando y llega un momento en el que forma parte de ti. No estás pensando en el texto. Fluye. Que es algo que en lo audiovisual no surge de forma tan impepinable.

EL CINE ES ESE SALTO AL PASADO. EL RECUERDO DE SU INFANCIA. ESA GUARIDA ESPECIAL DONDE OCULTARSE Y SOÑAR CON UN FUTURO ETERNO. ES EL PUNTO DE PARTIDA DE UN GOLPE AL DESTINO. ES SABER QUE LAS HISTORIAS QUE SE CUENTAN Y QUE VEMOS TRASPASARÁN FRONTERAS SIN LLAMAR A LA PUERTA. COMO UNA BUENA LECTURA. COMO ESA NOVELA QUE DUERME EN TU MESILLA CON TEMOR A QUE ACABE ANTES DE ESTAR PREPARADO. EN CINE HA PARTICIPADO EN AUNQUE TÚ NO LO SEPAS (2000) DE JUAN VICENTE CÓRDOBA, NO

Jersey de H&M Pantalรณn de Levis Deportivas de Antonio Morato

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HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2010) DE ENRIQUE URBIZU E INVASOR (2012) DE DANIEL CALPARSORO, DONDE INTERPRETA A NACHO VARAS. EN 2016 ESTRENÓ LA CINTA MADRID. ABOVE THE MOON DE MIGUEL SANTESMASES. MW: ¿Qué es lo que te gusta del cine?

B.F.: El tipo de historias que se cuentan y la capacidad de llegar a todo el mundo. En todos los medios se pueden contar historias muy interesantes. En España, en estos momentos, se están haciendo series con una gran crítica. Pero en el cine hay algo... es contar en una hora y media y cerrarlo, casi como un libro. No suelen caducar. Y a mí, como espectador, el cine me cambió la vida. De hecho, por eso, quería ser actor.

Tuve una infancia un poco complicada y mi fuente de conocimiento era el contacto que tenía con el cine. Yo engullía películas, una tras otra.

El teatro muere en el momento en el que termina la función. Y las series pues... es algo más del momento. Al menos por ahora.

BERNABÉ ES CONOCIDO PRINCIPALMENTE POR SUS TRABAJOS EN LAS SERIES 'EL BARCO (ANTENA 3), DONDE INTERPRETÓ A ANDRÉS PALOMARES, EL POPULAR CURA DEL BARCO. Y EN AÍDA (TELECINCO) EN LA QUE DIO VIDA A ‘MARCIAL’, EL NOVILLERO DE ESPERANZA SUR. PERO ANTES, PUDIMOS VERLO EN 'AL SALIR DE CLASE', EN LA QUE INTERPRETÓ EL PAPEL DE RUBÉN ENTRE LOS AÑOS 2000 Y 2001 (TELECINCO).

MW: ¿Qué da la televisión que el teatro o el cine no dan?

B.F.: La televisión...cada vez se hace un trabajo más similar al cine. Una parte muy interesante es la convivencia que tienes con el personaje. Cuando estás durante varios meses, incluso años, hay un punto en el que comprendes plenamente al personaje. Le coges un cariño muy especial.

Sin mencionar la forma en la que tiene para llegar a todos los públicos.

MW: Tu último proyecto ha sido una coproducción con Italia... ¿Cómo valoras esa vuelta a darle importancia a ese tipo de coproducciones además de la baza importante que juegan las plataformas en ello?

B.F.: A mí me parece algo muy positivo.

Hace tiempo había muchas coproducciones, en cine, entre España y Latinoamérica. Es algo que se perdió un poco. El hecho de que esté volviendo gracias a las plataformas hace posible que se cuenten más historias. Se pueden hacer series mucho más arriesgadas.

MW: ¿Qué te resulta más fácil, dar la bienvenida o despedirte de un personaje?

B.F.: Dar la bienvenida. Es un regalo que te den un personaje. Y, además, creo que he sido muy afortunado con todos los personajes que me han dado.

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LITERATURA · LA MUJER EN LA LITERATURA

SUZANNE COLLINS querida y respetada

por PALOMA ESCUDERO / fotografía DAVID SHANKBONE 156 MAYO 2020

después de mucho tiempo sin saber nada de ella volveremos a ver el nombre de

suzanne collins en la portada de su nueva novela: ‘balada de pájaros cantores y

serpientes’. se trata de una precuela de su famosa saga ‘los juegos del hambre’ que

contará la historia de la ciudad de panem

64 años antes de lo que nos contó en la

trilogía original.

Continuando con su popular saga, Suzanne Collins presenta ahora una nueva novela: ‘Balada de pájaros cantores y serpientes’, abarcando el periodo posterior a los “días oscuros”, la rebelión que llevó al país al establecimiento de la sociedad que ya nos presentó en su famosa trilogía distópica.

De esta forma Suzanne Collins vuelve a sumergir a sus fieles lectores en este fantástico mundo que cautivó a millones de personas por todo el mundo, una nueva oportunidad de seguir conociendo todo lo que rodea a Panem y este universo que a veces parece más real que fictico. Pero no solo ellos, ya que un público nuevo encontrará aquí una novela diferente a las primeras ya que se ofrece una perspectiva nueva de este clásico moderno.

Desde pequeña Suzanne Collins (Connecticut, 1962) tenía claro que quería dedicarse a algo relacionado con el arte y la literatura. Estudió Drama en la Universidad de Indiana y posteriormente amplió su educación en la Universidad de Nueva York. Su pasión siempre fue la escritura, de una forma

u otra ella lo que quería era contar historias. Su carrera profesional comenzó en 1991 escribiendo guiones en programas infantiles de televisión en cadenas tan importantes como Nickelodeon. Fue entonces cuando encontró la inspiración para escribir libros infantiles por su cuenta, alejándose así de la televisión.

Como cualquier amante de la literatura, Suzanne Collins vivió rodeada de libros, aprendiendo de ellos todo cuanto pudo. Su primera novela, publicada en 2003 bajo el título ‘Gregor: Las Tierras Bajas’ tenía como inspiración el famoso cuento de Lewis Carroll, ‘Las aventuras de Alicia en el

principal está inspirado en el mito del Minotauro: "Métete con nosotros y vamos a hacer algo peor que matar: vamos a matar a sus hijos".

El éxito de estas novelas fue tan grande como inesperado, pero este libro era tan diferente, único y original que millones de jóvenes cayeron rendidos ante la historia protagonizada por Katniss Everdeen. Después publicaría las novelas que completaban esta brillante trilogía: ‘En Llamas’ y ‘Sinsajo’. Gracias a estos fantásticos libros fueron muchos los adolescentes que descubrieron su amor por la lectura, porque era imposible parar de leer. Todo el mundo necesitaba saber qué iba a pasar con Katniss y Peet,

"El éxito de estas novelas fue tan grande como inesperado, pero este libro era tan diferente, único y original que millones de jóvenes cayeron rendidos" país de las maravillas’. Esto solo era el comienzo de la buenísima carrera profesional de la que hoy es una de las grandes escritoras.

El gran salto de Suzanne Collins a la fama llegaría tan solo unos años después, aunque ella no podía ni imaginárselo. En 2008 publicó ‘Los juegos del hambre’, cuyo argumento

qué sería de Snow o cuál sería el destino de Panem.

Además, ella misma ayudó a escribir los guiones de las adaptaciones cinematográficas de la trilogía. A estas alturas no hay duda de que Suzanne Collins es una de las escritoras más respetadas y queridas por sus lectores.

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LITERATURA · REPORTAJE

¿Es realmente el año de 'Vientos de invierno'? por JUDITH TORQUEMADA

“GRRM nos dio permiso para encerrarlo “en una cárcel con vistas a un lago de ácido sulfúrico” si no tenía terminado 'Vientos de invierno' para verano de 2020.”

¿Es realmente el año de 'Vientos de invierno'? Os diría que hemos perdido la cuenta de las veces que nos hemos hecho esa pregunta, pero tenemos que ser sinceros: muchas de esas preguntas no estaban basadas en la realidad. Pocas veces nos ha ilusionado George R.R. Martin con su publicación. No he vuelto a vivir con esperanza real desde 2015 pero, como suele decirse y como todos sabemos, ese estado de fe es lo último que se pierde, así que sí hemos tenido algún que otro sobresalto en los últimos años. En cualquier caso: ¿es este 2020, de verdad, el año?

Teniendo en cuenta la crisis que estamos viviendo, que en las últimas semanas se está notando especialmente en Estados Unidos y que está afectando también especialmente al sector editorial, tal vez los planes literarios de George R.R. Martin y todo su equipo hayan quedado trastocados. Pero, en principio, parece que sí: parece que este 2020 podría ser, o podría haber sido, el año de 'Vientos de invierno'.

SOBRE LA PUBLICACIÓN DE 'VIENTOS DE INVIERNO' 'Vientos de invierno' lleva publicándose muchos, muchos años.

'Danza de dragones', el último volumen de 'Canción de Hielo y Fuego' que tenemos en nuestras manos, vio la luz en 2011. Supimos entonces que tendríamos que esperar un tiempo largo hasta tener noticias, pues una obra de semejante tamaño y complejidad no se

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escribiría en un par de años. En 2015, durante una entrevista con 'Entertainment Weekly', Martin explicó que le gustaría tener publicado 'Vientos de invierno' antes de que se estrenase la sexta temporada de 'Juego de Tronos'; esto es, antes de 2016. En fin: como sabéis, tanto la sexta, como la séptima y la octava temporada de la ficción se han emitido, concluyendo así (aunque de aquella manera) la andadura de la saga en televisión. De 'Vientos de invierno' en todo ese tiempo, sin noticias.

Al menos, hasta hace un año.

George R.R. Martin suele emplear su blog personal para compartir actualizaciones al respecto con sus millones de seguidores, y en mayo del pasado año supimos que su intención era tener terminado el libro para este verano. De hecho, nos concedió el permiso para encerrarlo “en una cárcel con vistas a un lago de ácido sulfúrico” si no lo tenía terminado para esa fecha: verano de 2020.

Mayo de 2020. ¿Ha terminado George R.R. Martin 'Vientos de invierno'? Todo lo que sabemos es que se encuentra completamente centrado en la escritura, hasta tal punto que está pasando “más tiempo en Poniente que en el mundo real”. Esto es lo que compartió hace un par de meses, cuando la crisis del coronavirus comenzó a convertirse en un problema global: “para todos aquellos que estáis preocupados por mí, soy consciente de que me encuentro entre la población más vulnerable,

debido a mi edad y a mi condición física. Pero, de momento, me encuentro bien y estamos tomando todas las precauciones. Estoy aislado en una remota localización atendido por mi equipo y no voy a ir a la ciudad ni pienso ver a nadie. A decir verdad, estoy pasando más tiempo en Poniente que en el mundo real, escribiendo todos los días. Las cosas se están poniendo serias en los Siete Reinos… pero quizá no tanto como podrían ponerse aquí”.

SOBRE EL LIBRO EN CUESTIÓN Lo primero que se debe aclarar, aunque supongo que es un conocimiento común, es que el final de 'Canción de Hielo y Fuego' no va a coincidir con el final de 'Juego de Tronos'. Las diferencias entre ambos proyectos son patentes desde hace tiempo, sobre todo con respecto a los personajes que protagonizan uno y otro. Por ejemplo, Lady Corazón de Piedra no ha llegado siquiera a aparecer en la serie mientras que en los libros ha sido una de las columnas vertebrales en las narraciones; en 'Vientos de Invierno', como ha explicado el propio George R.R. Martin, tendrá un papel muy importante.

También sabemos que ha tenido grandes dificultades para continuar con la escritura porque ha matado a un personaje que ha terminado necesitando. ¿Falta de planificación en George R.R Martin? Nos sorprende, pero con la cantidad de tramas que tiene abiertas y la cantidad de personajes que tienen una segunda, tercera y hasta una cuarta cara en esta historia, qué podemos esperar y a quién podemos culpar.

Algunos de los puntos de vista que, sabemos, tendrá 'Vientos de invierno' son: Sansa Stark, Arya Stark, Arianne Martell, Aeron Greyjoy, Theon Greyjoy, Victarion Greyjoy o Tyrion Lannister. Muchos fueron eliminados de una primera versión de 'Danza de dragones', y muchos hemos podido leerlos.

Con respecto a la estructura de la historia, no estará en dividida en dos como sucedió con 'Festín de cuervos' y 'Danza de dragones'.

“El final de 'Canción de Hielo y Fuego' no va a coincidir con el de 'Juego de Tronos'” de cuervos' (2005), 'Danza de dragones' (2011), 'Vientos de invierno' y 'Sueño de primavera' que sería el final a nuestra primera aventura en los Siete Reinos. Ni que decir tiene que no esperamos su publicación en los próximos años.

Los dos libros anteriores son paralelos, no consecutivos; no están divididos por cronología sino por geografía. 'Danza de dragones' tiene un volumen mayor porque cubre un periodo de tiempo mayor, y en su segunda mitad reaparecen personajes que vimos en 'Festín de cuervos'. 'Vientos de invierno' retomará la historia que nos dejó 'Danza de dragones', en el tiempo actual en el que concluyó, y será un relato consecutivo.

SOBRE LA SAGA 'CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO' 'Vientos de invierno' sería el sexto volumen de un total de siete. La saga quedaría así: 'Juego de Tronos' (1996), 'Choque de reyes' (1998), 'Tormenta de espadas' (2000), que cuenta con dos volúmenes, 'Festín

Puede completarse esta saga con la lectura de otras obras. Por ejemplo, los llamados Cuentos de Dunk y Egg, que incluyen los relatos 'El caballero errante', 'La espada leal' y 'El caballero misterioso'. También es interesante la lectura de 'El mundo de hielo y fuego', que George R.R. Martin escribió junto a Elio M. García y Linda Antonsson. Se trata de una historia completa de los Siete Reinos, que incluye ilustraciones y detalles de hechos pasados que habíamos conocido a través de menciones y que en este libro pueden ampliarse. Es imprescindible para los grandes amantes del universo creado por Martin.

Hace un par de años, además, el escritor publicó 'Fuego y sangre', que coloca a la casa Targaryen como protagonista de la narración. La historia de la dinastía de los señores dragón, sus pesares, sus conquistas... en un primer volumen de un total de dos que también completa lo narrado en 'Canción de Hielo y Fuego'. Quizá lo único positivo de tener que esperar tanto tiempo entre obras es tener la oportunidad de leer las complementarias, que también merecen la pena.

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LITERATURA

5 libros para evadirte del mundo fácilmente por PALOMA ESCUDERO Hay momentos en nuestra vida en los que lo único que nos apetece es coger un buen libro que nos enganche prácticamente desde la primera página y nos haga pasar un rato agradable y de lo más entretenido.

De esos libros que no necesitan tener historias demasiado complicadas ni giros inesperados o personajes complejos puesto que así nos ayudan a desconectar un poco del mundo exterior ya que hacen que no tengamos que pensar demasiado. Porque no hay nada mejor que evadirte de todo lo que te rodea gracias a una buena lectura. Dejar volar tu imaginación a través de las páginas de diferentes novelas.

Es por eso por lo que aquí te recomiendo cinco lecturas para hacer que tu día a día sea un poco más llevadero, ameno, y hasta más divertido.

'Persona Normal' BENITO TAIBO “Esta no es una historia cualquiera, es una grandiosa e increíble aventura para ser todo lo que quieras excepto una persona normal y corriente Desde que el tío Paco se hizo cargo de Sebastián juntos han vivido todo tipo de aventuras que jamás podría imaginar: conocer a uno de los últimos vampiros que viven en México, descubrir un mapa estelar que hizo que pudiera ayudar a un extraterrestre y hasta llegó a luchar contra un enorme monstruo marino. ¿Hace esto que Sebastián no sea una “persona normal”?

Pero… ¿qué es acaso ser normal?”

En este libro no encontrarás una historia extraordinaria ni demasiado trascendental, pero a veces, en momentos difíciles, esto es exactamente lo que uno necesita. Un libro que te haga olvidarte de todo y que al no tener una trama complicada no te haga pensar más de lo necesario y disfrutes con él desde el principio hasta el final. Es por eso por lo que ‘Persona Normal’ es el libro perfecto para entretenerte y hacerte pasar un rato de lo más ameno. Es fácil de leer pero eso no quita que sea muy interesante y, sobre todo, hará que tu imaginación no deje de volar fantaseando con todo tipo de aventuras extraordinarias. Además, La historia de Sebastián será la excusa para llevarte por un buenísimo paseo a través de la literatura universal, haciéndote también que reflexiones un poco.

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'Metamorfosis en el cielo' MATHIAS MALZIEU “Todos tenemos algún sueño que estamos deseando cumplir y Tom Hematoma Cloudman, el protagonista de esta historia, no iba a ser menos. El problema es que él quiere volar. Para estar más cerca de este sueño imposible se dedica a ser acróbata -para algunos es el peor- y también es especialista en escenas de riesgo. Entre tantos saltos y complicadas piruetas su cuerpo se desgasta y un día le detectan una grave enfermedad. Pero nada es lo que parece y una noche cualquiera en la clínica conocerá a un ser fascinante mitad mujer mitad pájaro que le propondrá un trato que no podrá rechazar: abandonar la vida humana para vivir una gran aventura. ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por amor? ¿y por cumplir nuestras metas y objetivos?

Quizás la metamorfosis del amor pueda salvar su vida…”

Lo mejor de ‘Metamorfosis en el cielo’ es que, manteniendo la esencia y estilo de sus otras novelas, Mathias Malzieu escribe historias que casi parecen fábulas o leyendas. Una novela que es como un cuento en el que combina a la perfección un estilo actual con toque de otros tiempos más antiguos. Además, nos presenta de forma sutil un poco de magia puesto que el protagonista quiere ser un pájaro. Un libro que de alguna forma te enseñará a luchar por tus sueños y a soñar tan alto como quieras.

'El arte de ser normal' LISA WILLIAMSON

“Dos chicos, dos grandes secretos y una amistad verdadera. Todo el mundo ha pensado siempre que David Piper era un poco raro. Sus padres piensan que es gay y el matón del colegio cree que es un friki sin más. Solamente sus dos grandes amigos saben lo que realmente piensa David: él quiere ser una chica. Por su parte, Leo Denton solo quiere pasar desapercibido al ser el nuevo del colegio. Sin embargo, en seguida llamará la atención de la chica más guapa de toda la clase. Poco a poco comenzará a fraguarse una amistad especial que hará que todo en sus vidas esté a punto de cambiar. Los secretos, a veces, pueden ser difíciles de guardar, y más en el colegio Eden Park.”

‘El arte de ser normal’ es de esas lecturas que te llenan por completo. De una forma u otra, cuando terminas de leer este libro te sientes diferente y más completo, con una sensación de vitalidad y felicidad. Una historia amable y bonita, contada con mucho cariño y respeto. Habla de la identidad de género, del miedo a lo diferente y a lo desconocido, de los prejuicios injustos que se crean a veces y la vergüenza que podemos llegar a sentir por ellos. Un libro que además te ayudará a ponerte en el lugar de otros e incluso a descubrirte a ti mismo.

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'Las ventajas de ser un marginado' STEPHEN CHBOSKY “Charlie es un adolescente de 15 años que se ha quedado solo tras el inesperado y doloroso suicidio de su mejor amigo. Vive con sus padres, con su popular y guapa hermana y con otro hermano mayor que es una estrella del fútbol americano y que está a punto de comenzar la universidad.

Aunque él no lo ve demasiado claro todavía, su profesor de literatura está convencido de que Charlie tiene una gran capacidad intelectual. En el instituto conocerá a Sam y Patrick. Gracias a ellos entenderá de verdad qué es ser un adolescente, comenzando así un viaje hacia la madurez que le llevará a recorrer caminos nuevos y diferentes. Nueva música, fiesta para mayores, beber, fumar, y hasta cambios de amistad que le harán replantearse muchas cosas…”

‘Las ventajas de ser un marginado’ es, por encima de todo, un libro de lectura rápida para que disfrutes de una historia de crecimiento y madurez, de amistad y de los problemas de un adolescente común. Charlie es un personaje tan real e inocente que en seguida se ganará tu corazón. Un libro fantástico y de lo más entretenido para hacerte olvidar de todo y centrarte solo en estos jóvenes protagonistas y sus diferentes historias. Te llevarás una grata sorpresa con esta lectura porque no es lo que parece, no te arrepentirás de empezarlo y terminarás más rápido de lo que imaginas.

'Nunca seré tu héroe' MARÍA MENÉNDEZ-PONTE “Andrés es un joven que no está viviendo su mejor momento. Está harto del colegio, de su madre, del acné de adolescente que no parece que vaya a desaparecer nunca, de la pesada de su hermana, de su compañero Jorge, de su profesor de historia y para qué engañarnos, de la vida en general, que puede ser muy aburrida. A él lo único que le gusta y que le anima es dibujar cómics y su novia. Su amigo y él lo que quieren es hacer algo diferente y especial, pero quizás las cosas se tuerzan un poco… ¿Qué hará nuestro protagonista para tratar de encontrar su hueco en la vida?”

Se trata de un novela realista en la que se abordan con humor los diferentes problemas que los adolescentes tienen en su día a día. ‘Nunca seré tu héroe’ resalta además la importancia de la amistad, del sacrificio y de los grandes esfuerzos que hacemos muchas veces. Una historia sencilla y cotidiana pero que te enganchará desde el principio y hará que estés muy entretenido leyendo.

Nada como una lectura juvenil, fácil y de ritmo así de rápido, perfecta para no pensar en nada más mientras estás concentrado en saber qué pasará con Andrés y su vida que parece no ser tan emocionante como a él le gustaría.

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FENÓMENOS DE LITERATURA

CONOCIENDO

A LA VIUDA NEGRA el personaje de viuda negra o nathasa romanoff

es sin duda el personaje más misterioso de marvel.

muchos solo conocen lo que ha sido mostrado por el ucm (universo cinematográfico marvel) pero la

realidad es que eso solo son unas pinceladas de viuda negra. para conocer su oscuro pasado o como acabó formando parte de los vengadores hay que aden-

trarse en las historias más enredadas de los comics marvel… en sigilo.

por PAULA ROBAINA

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El personaje de Viuda Negra ha ganado popularidad en los últimos años gracias a su aparición en las películas del universo Marvel. Tanto que el estudio decidió hacer una película en solitario de la heroína que llegará a los cines el 6 de noviembre de 2020. Pero el personaje de Viuda Negra ya cuenta con grandes historias en solitario en el universo de comics Marvel.

La espía rusa ha tenido un largo recorrido dentro de este universo, desde ser una villana a ser una vengadora. Y también se la ha conocido por diversos nombres: Natalie Rushman, Laura Matthers o incluso ha habido una segunda Viuda Negra, Yelena Belova. Por eso quedarse solo con una historia de este personaje es muy complicado. Y más complicado es aun saber por donde empezar a leer. ¿Tienes ganas de leerte un cómic de Viuda Negra para matar la espera, pero no eres lector de cómics o no sabes por dónde tirar? Entonces, este es tu artículo.

La colección de ‘Marvel Héroes’ es siempre una de las mejores opciones para comenzar a leer de 0 a un personaje. En estos tomos, se recogen las mejores historias del personaje, muchas veces desde su primera aparición. El tomo correspondiente a Viuda Negra es ‘Viuda Negra: Red de Intrigas’. Este comic contiene la primera aparición de Viuda Negra en todo el universo, como villana de Iron Man. También una historia junto a Spiderman y sus dos primeras aventuras en solitario. Este comic es perfecto para conocer las diferentes identidades y facetas del personaje y tener una primera toma de contacto con él.

‘Viuda Negra: La más buscada de S.H.I.E.L.D’ cuenta la historia de como Nathasa debe huir de S.H.I.E.L.D y el propio Iron Man. A la vez debe enfrentarse al chantaje de un personaje misterioso que amenaza con revelar uno de sus secretos más oscuros. Para que esto no ocurra, Nathasa debe llevar a cabo una misión en Rusia y volver a sus origines en sala roja. Además de que la historia es buena y engancha, es perfecta para leerla antes del estreno de ‘Viuda Negra’ porque sigue un mismo patrón: una vuelta a sus orígenes. Es un acercamiento a lo que podríamos ver en la cinta y así no perdernos ni un solo detalle de los origines de la espía. El segundo tomo de esta historia es ‘Viuda Negra: No más secretos’.

‘Viuda Negra: Los delicados hilos de la telaraña’ de Nathan Edmonson y Phil Noto cuenta la historia de una Viuda Negra que ha dejado atrás a los Vengadores para emprender una aventura en solitario. El punto fuerte de este comic es que es más adulto que los anteriores y se aleja más mucho de un comic de superhéroes. En realidad, es más un comic de espías donde vemos la versión sigilosa, astuta y letal de Nathasa Romanoff.

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LIFESTYLE · VIAJES

DESCUBRIENDO ESPAÑA

Playa de Gulpiyuri por PALOMA ESCUDERO

Hay tantos rincones que descubrir en España que es difícil escoger uno por el que empezar. Porque no hace falta irse demasiado lejos para encontrar bellos paisajes. Tan solo hay que buscar e investigar un poco para ver que sin cruzar nuestras fronteras podemos visitar sitios que nos dejarán alucinando. Y por qué no hacer una escapada a la playa más pequeña y diferente del país. Para ello te propongo algo muy sencillo y accesible: recorrer la Autovía del Cantábrico hasta llegar al pueblo Naves, en el concejo de Llanes (Asturias), donde encontrarás la majestuosa Playa de Gulpiyuri. Gulpiyuri significa “círculo de agua” y no hay más que verla para entender el nombre de este milagro natural. Esta Playa en el año 2001 fue declarada Monumento Natural por el Principado de Asturias, así como paisaje protegido de su costa oriental. Y no es para menos, puesto que no se trata de una playa cualquiera. Parece difícil de creer pero en ella no llegarás a vislumbrar el horizonte ya que es un lugar que se forma por las filtraciones del mar hasta la tierra. Una playa que está cerrada al mar por un acantilado en el que existe una cueva que permite el paso de las mareas y del oleaje. El origen de esta pequeña dolina era una cueva que por el hundimiento terminó transformándose en una depresión con esta forma circular casi perfecta.

La Playa de Gulpiyuri es un pequeño paraíso que parece más propio de alguna selva que de la costa oriental asturiana. Un maravilloso rincón que tenemos más cerca de lo que pensamos.

Pasear por su arena fina y blanca y contemplar cómo el cantábrico entra con fuerza en esta playa de una forma muy diferente al resto de playas que forman la geografía española es todo un espectáculo que merece la pena ser contemplado. Es por eso por lo que el mejor momento para visitar la Playa de Gulpiyuri será con la marea alta. No hay nada que se compare a este bello paisaje y por muchas cosas buenas que se 166 MAYO 2020

puedan decir de él, lo mejor es que seas tú mismo el que descubras este impresionante lugar con pequeños túneles o canales compuestos por rocas calizas. No hay duda de que los mejores tesoros son quellos que se hayan más ocultos, y eso es exactamente lo que ocurre con la Playa de Gulpiyuri. Y es que tienes que verlo con tus propios ojos para poder creerte esta belleza natural.

Es increíble ver cómo puede existir una playa tan bonita y única situada prácticamente en medio de la nada. La Playa de Gulpiyuri es simplemente espectacular, el sitio perfecto al que acudir para pasar un buen día rodeado de una naturaleza sin igual. Además, en tu visita a este lugar no solo disfrutarás de esta original playa, el acceso ella no es nada complicado así que antes de llegar recorrerás los preciosos prados y campos que tanto caracterizan a Asturias. Tan solo tendrás que caminar unos minutos desde la cercana playa de San Antolín. Desde arriba tendrás una magnífica vista panorámica de tu destino final, una misteriosa playa de la que te enamorarás en cuanto empieces a descender hasta ella. La Playa de Gulpiyuri es un sitio muy especial en el que te sentirás en pleno contacto con una bellísima naturaleza. Respirar aire puro mientras disfrutas de un sitio casi secreto al que querrás volver. También podrás darte un baño, pero ten en cuenta que en el norte el agua suele estar bastante fría y quizás tengas que salir tan rápido como has entrado.

Pero eso sí, al cubrir poco y no haber olas grandes que puedan ser peligrosas se convierte en la playa ideal para refrescarse.

Todo ello, eso sí, teniendo en cuenta que al ser un lugar tan mágico y diferente se trata también de un paisaje frágil que hay que cuidar entre todos para evitar una excesiva masificación de este. De esta forma todos podremos disfrutar de la Playa de Gulpiyuri como esta se merece, con enorme respeto. Poder descubrir estos pequeños milagros geológicos en medio de la naturaleza de España es algo que no dejará de sorprenderme. Un lugar tan increíble como inesperado en el corazón de Asturias. Te quedarás ensimismado en cuanto llegues a este lugar y de allí saldrás completamente fascinado y con ganas de volver a pisar esa arena tan suave.

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LIFESTYLE · A BOCADOS

o confinami ent

5 R E C E TA S P E R F E C TA S PA R A HACER DURANTE ESTE por ROSA SURIA

Pan con tomates secos 2-3 horas

pan grande

500 g de harina de fuerza 250 g de agua 25 g de AOVE 10 g de levadura fresca 10 g de sal 200 g de tomates secos 4 g de orégano seco o albahaca (opcional) Disolvemos la levadura en un poco de agua templada. A continuación, hacemos una especie de volcán con la harina, en el centro vertemos la levadura disuelta y la sal y amasamos. Vamos añadiendo el resto del agua poco a poco, amasando, hasta que consigamos una masa homogénea. Ese es el momento para añadir el orégano o la albahaca si lo deseamos.

Una vez homogénea, añadimos el aceite y seguimos amasando hasta conseguir una textura elástica. Cuando la masa ya no se nos pegue en las manos, la extendemos y añadimos el tomate seco (puede ser picado). Dejamos reposar en un bol cubierto por papel film hasta que doble su volumen. Le damos forma y horneamos durante unos 25 minutos a 200ºC. 168 MAYO 2020

Brownie americano

Receta de Jessica (@_xitsjess)

60 min

24 raciones peq.

150 g de harina 15 g de cacao en polvo sin azúcar 315 g de chocolate negro en trozos 240 g de mantequilla sin sal en trozos 300 g de azúcar blanca 90 g de azúcar moreno 5 huevos 10 ml de extracto de vainilla 1 cucharadita de sal En un bol, mezclamos la harina, el cacao y la sal tamizados. En otro bol, ponemos el chocolate y la mantequilla en trozos y los vamos derritiendo en el microondas en intervalos de 30 segundos y tapando el bol. Entre intervalos, sacamos el bol y removemos. Cuando esté todo derretido y mezclado, añadimos el azúcar y mezclamos de nuevo. Hacemos lo mismo con el azúcar moreno y vamos añadiendo los huevos uno a uno, integrándolos bien. Añadimos la vainilla y, después, los ingredientes secos. Lo mezclamos hasta que tengamos una pasta espesa. Extendemos en una fuerte recubierta con papel de horno. Horneamos durante 30-40 minutos a 175ºC y dejamos enfriar.

Pasta carbonara auténtica 20 min.

2 personas

170 g de pasta fresca 100 g de panceta o papada curada 50 g de queso parmesano 2 yemas de huevo Sal y pimienta negra al gusto Lo primero que tenemos que hacer es dorar la panceta en una sartén con un poco de aceite de oliva virgen extra. Una vez dorada, reservamos. Por otro lado, batimos las yemas de los huevos, incorporamos el queso rayado o en polvo, una pizca de sal y pimienta al gusto y volvemos a batir. Mientras, ponemos a cocer la pasta. Si es fresca, recuerda que el tiempo de cocción será menor. Una vez esté al dente, retiramos del fuego y escurrimos. Sin dejar que se enfríe, la volvemos a poner en la cacerola y mezclamos con las yemas batidas con el queso.

Los ingredientes se cocinarán con el calor de la pasta, no en el fuego. Se añade la panceta, más queso al gusto y ¡listo!

Pavo al curry 70 min.

4 personas

2 de pechugas de pavo o pollo 2 zanahorias grandes 1 puerro 1 vaso de vino tinto 250 ml de nata para cocinar Tomate frito al gusto Curry y comino en polvo Sal y pimienta al gusto Troceamos las zanahorias y el puerro en rodajas finas. Pochamos las zanahorias en una sartén con un poco de AOVE y, cuando esté un poco blanda, añadimos el puerro. Cuando ambas verduras estén pochadas, añadimos el pavo o pollo cortado en taquitos y previamente salpimentado. Una vez dorado el pavo, añadimos el vaso de vino. Dejamos que se evapore y después añadimos la nata y el tomate frito al gusto. Dejamos que cueza a fuego lento y probamos para corregir. Añadimos el curry y el comino en polvo al gusto, probando para rectificar. Dejamos que cueza algo más y servimos acompañado de arroz blanco.

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LIFESTYLE · VIAJES

PUEBLOS DE ESPAÑA LOS

Un recorrido por pueblos maravillosos para que cuando podamos volver a viajar tengamos ganas de hacerlo. por JUDITH TORQUEMADA

Ya queda menos. Ya queda menos para que podamos abrazarnos, para que podamos volver a sentir el cariño de la gente, de nuestra gente, de todos nosotros, los que conformamos este país precioso, acogedor, lleno de vida. Ya queda menos, también, para seguir recorriendo nuestras tierras, disfrutando de nuestra comida, maravillándonos con la variedad de paisajes que tenemos aquí al lado, que no conocíamos, que existen desde antes que nosotros y los nuestros.

Cuando eso suceda, cuando dejemos de lado esta pesadilla, y aunque nunca la olvidemos, tenemos que pensar en esto mismo: en quienes tenemos al lado. Tenemos que quedarnos aquí, tenemos que reconstruirnos, valorarnos y querernos más que nunca. ¿Cuántas ciudades has dejado de visitar y te has marchado a pasear algo

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similar en el extranjero? ¿Cuántas para otra ocasión? ¿Cuántas calles por recorrer en tu ciudad? ¿Cuántos pueblos sin visitar? ¿Cuánta España te queda por descubrir? Cuando llegue el momento, y ya está llegando, porque ya queda menos, tenemos que quedarnos aquí.

Tenemos que descubrir España, empezando por esos pequeños pueblos que, tal vez, sufran más las consecuencias de la pesadilla. Tenemos que apoyarlos.

Tenemos que visitarlos, disfrutarlos y cuidarlos. No somos conscientes de la cantidad de pequeñas localidades hermosas y vibrantes que pueden hacernos felices, de la cantidad de historias que encierran sus calles centenarias, de la paz que encontraremos en ellas, de las emociones inesperadas que nos proporcionarán. Es hora de serlo. Y hay que empezar por algún lado, así que empezamos por aquí: un pueblo para cada provincia.

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LASTRES (Asturias). Construido a varias alturas, ni siquiera la peor de sus cuestas harán que quieras detenerte. Lastres está hecho para ser paseado, y también para ser admirado desde fuera, desde diferentes puntos de vista, desde sus playas, desde sus montes y desde su puerto. No dejéis de probar la sidra.

BÁRCENA MAYOR (Cantabria). En el Parque Natural Saja Besaya se encuentra esta pequeña localidad que parece haberse detenido siglos atrás en el tiempo. Con su arquitectura típica y ese silencio característico de los lugares donde se vive en paz, no puedes marcharte sin haber probado un buen cocido montañés.

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© carrodeaguas © karlosman © J Antonio Gil

LEINTZ GATZAGA (Gipuzkoa). Lo descubrimos dejando atrás la costa. En castellano se conoce como Salinas de Léniz, y encontramos precisamente un Museo de la Sal que, como todo el pueblo, nos transporta a tiempos pasados. Se encuentra en el bonito Valle de Léniz. Es uno de esos lugares en los que quedarse.

© Zarateman

ARAMAIO (Álava). Dividida en varios núcleos de población, entre montes y praderas, con la niebla acechando las vidas de sus habitantes, y en un paraje impresionante conocido como “la suiza alavesa”. Quien tenga la fortuna de acercarse hasta aquí no debe dejar un solo rincón sin explorar. Todos gustarán.

© Zarateman

MUNDAKA (Bizkaia). Es un bonito municipio donde en seguida reconoceremos la arquitectura del norte y donde gustaremos de pasear sus calles, pero es que además es reconocido por ser uno de los mejores lugares para practicar surf, y también por el curioso juego de mareas que hacen del lugar un lugar único.

© Fª de Asís

COMBARRO (Pontevedra). Uno de esos pueblos con encanto, que parece acoger a los turistas con los brazos abiertos. Se baña en la ría de Pontevedra, que cubre sus casas, sus playas y proporciona unas imágenes fascinantes. Llaman mucho la atención sus hórreos. Es uno de los lugares más bonitos de Galicia.

© Alejandro Slocker

PARADA DO SIL (Ourense). En el corazón de la Ribeira Sacra, una de las naturalezas más valiosas que tenemos. Una de las más mágicas. Parada de Sil es un pequeño municipio donde encontraremos paz, lugares de gran valor como el Monasterio de Santa Cristina y paseos interminables en plena naturaleza.

© Juantiagues

RIBADEO (Lugo). Una preciosa villa marinera situada en un entorno cautivador, con multitud de opciones ideales para los amantes del senderismo. Los paisajes en torno a Ribadeo conquistan a cualquiera, y no podemos dejar de destacar la asombrosa Playa de las Catedrales, de donde nunca querríamos marcharnos.

© Telle

SAN ANDRÉS DE TEIXIDO (A Coruña). La leyenda de su ermita es clara: va de muerto quien no fue de vivo. Y pasar por la aldea es también obligación: es una de las más bellas de la bella Galicia y está situada en la Costa de la Muerte. Todo lo que una vez soñaste encontrar en un enclave gallego, está aquí.

CALELLA DE PALAFRUGELL (Girona). Algunos consideran que es el pueblo más bonito del Meditérraneo. Es difícil no caer rendido ante los encantos de este lugar de pescadores situado en la Costa Brava, con sus colores, sus olores y sus sabores, Calella de Palafrugell es arrebatador. No querrás marcharte.

ARTIES (Lleida). En la comarca del Valle de Arán, a 1.140 metros de altitud, se encuentra este “valle entre dos aguas”, como nos dice su nombre. Es un pueblo típico de los Pirineos, pero eso no le hace menos especial. De Arties parten muchas rutas, pero son los paseos en el pueblo lo que conquistan.

MURA (Barcelona). De verdad: merece la pena salir de Barcelona, por bonita que sea. Mura es el ejemplo perfecto de las cosas que nos estamos perdiendo si no lo hacemos. Ideal para los amantes de las pequeñas localidades que se quieren y se miman, y se saben guapas. Mura es guapísima. La que más.

MIRAVET (Tarragona). La primera imagen de Miravet es de postal. Cuando te adentras en el pueblo, descubres además una arquitectura con mucho encanto, un castillo templario y mucha historia entre sus calles. Está en la desembocadura del río Ebro, y por sus aguas se puede pasear en barca. Lo tiene todo.

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© Ksarasola © BigSus © Inda Agudo © Millars © Francis Raher

ALBARRACÍN (Teruel). Este lugar es sencillamente impresionante. Declarado Conjunto Histórico-Artístico desde 1961, las impresiones y las sensaciones se multiplican cuando, llegado el invierno, la nieve empieza a caer sobre sus tejados centenarios. Es uno de esos pueblos que ya tendrías que haber visitado.

© Jorge Franganilo

ANENTO (Zaragoza). Además del castillo, este pueblo de apenas 100 habitantes tiene otros muchos monumentos de interés, está rodeado de parajes naturales tan sensacionales como un manantial de aguallueve y es un pueblo con muchísimo encanto, de esos que quieres pasear sin mapa y sin pensar en otra cosa.

© Jordi Ferrer

LANUZA (Huesca) No podríamos hablar en un espacio tan reducido de la gran historia de Lanuza, sólo podemos recomendaros que visitéis este pequeño gran pueblo, descubráis sus porqués y os asombréis con el lugar en el que se encuentra enclavado. Es uno de esos lugares que nos unen a Huesca para siempre.

© Candi

ARNEDILLO (La Rioja). Entre las sierras de Hez y Peñalmonte, en La Rioja Baja, se encuentra Arnedillo, conocido principalmente por sus aguas termales. El pueblo, en cualquier caso, bien merece largos paseos; también el entorno natural en el que está, donde disfrutaremos de la naturaleza más pura.

© Candi

ETXALAR (Navarra). Nos sentimos de igual manera en este pequeño municipio que forma parte de la comarca de las Cinco Villas; todas bellísimas, todas caracterizadas por la perfecta conservación de su historia. No dejéis de apostar por las grandes rutas de senderismo que encontraréis a partir de aquí.

LAS NEGRAS (Almería). Lo cierto es que la provincia de Almería, con sus casitas blancas, es una gozada para descubrir pueblos. Nos quedamos con este: con su playa, su tranquilidad, el paisaje de fondo. Las Negras es un pueblo marinero de encanto bohemio y calles alegres; pregunta por su pasado, te gustará.

GENALGUACIL (Málaga). Frigiliana o Casares son preciosos, pero tenéis que conocer este pueblo repleto de obras de arte de todo tipo, gracias a los encuentros que tienen lugar entre artistas que dejan sus creaciones en las calles. Genalguacil es blanco, pequeñito y está ubicado en un paisaje inmejorable.

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© Michael Jean © Nacho Vila © Randi Hausken

SANLUCAR DE GUADIANA (Huelva). Además de la fortificación que conocemos con el nombre de Castillo de San Marcos, este pequeño pueblo situado a los pies del río Guadiana tiene una historia pasada muy interesante y un presente maravilloso para pasear entre sus casas blancas y disfrutar de sus costumbres.

© Mario M

CONSTANTINA (Sevilla). Lo localizamos en el Parque Natural de la Sierra Norte de Sevilla. Sus casas blancas son el perfecto contraste para la naturaleza que rodea al pueblo. Son muchas las rutas de senderismo que pueden realizarse a partir del pueblo, pero no hay que dejar por ello de pasear su casco histórico.

© Fontafonta

SETENIL DE LAS BODEGAS (Cádiz). Este pequeño pueblo (blanco también) es uno de los más peculiares de España, pues da la sensación de estar bajo el abrigo de una gran roca. Su aspecto nos deja boquiabiertos, y no hay que dejar de acercarse a descubrir su historia. Es, además, un lugar con mucho encanto.

© Glarrocha

BULLAS (Murcia). Son muchos los lugares turísticos que merece la pena visitar en esta localidad que es algo más que un pequeño pueblo, y además se encuentra en un entorno muy bonito, donde destaca el Salto del Usero, un precioso espacio natural que, en los últimos tiempos, tuvo que limitar el acceso.

© Jerzy Gorecki

EL CASTELL DE GUADALEST (Alicante). Enclavado a casi 1.000 metros de altitud, se remonta a época musulmana, y las convivencias entre diferentes culturas pueden apreciarse en sus calles. Dividido en dos barrios, es un lugar lleno de sorpresas y monumentos que visitar y que disfrutar, como sus dos castillos.

© Rafael Tello

BOLBAITE (València). Además de visitar su castillo, y otros muchos monumentos que tal vez no esperemos encontrar en sus calles, Bolbaite tiene la fortuna de poseer una preciosa y paradisíaca zona de baño natural. Un lugar en el que se puede llegar a sentir que el tiempo se ha detenido para nosotros.

© Andrei Dimofte

VILLAHERMOSA DEL RÍO (Castelló de la Plana). Otro pueblo de postal. Nos ofrece una imagen preciosa con sus pequeñas casas blancas apiladas, como si estuvieran a la espera de que las visitáramos y las admiráramos. Se encuentra al lado del Parque Natural de Penyagolosa, por lo que la naturaleza es fantástica.

CAMPO DE CRIPTANA (Ciudad Real). Es inevitable decantarse por este pueblo de Molinos, que nos transporta directamente a la obra de Cervantes y nos ofrece unos paisajes, entre molinos y la propia madre naturaleza, de ensueño. Los atardeceres son fantásticos, también los colores del propio pueblo. Imperdible.

ALCALÁ DEL JÚCAR (Albacete). Uno de los pueblos más bonitos de España. Enclavado en las las rocas de las hoces del río Júcar, con las casas excavadas en la propia montaña, nos deja una de las imágenes más impresionantes de la península. Alcalá del Júcar aprovecha cada uno de sus encantos. Es un imprescindible.

ALARCÓN (Cuenca). También junto al río Júcar, se encuentra en una ubicación espectacular. Nos sorprenderá el paisaje que se extiende ante nosotros y también las propias calles del pueblo, pero si queremos quedar verdaderamente satisfechos tenemos que conocer su historia, que se remonta a siglos en el tiempo.

EL TOBOSO (Toledo). Nos remitimos de nuevo a la obra de Cervantes, pero sobre todo admiramos lo bonito de este evocador pueblo que ofrece todo lo que los amantes de las pequeñas localidades aman. Su arquitectura, sus calles, los alrededores... El Toboso es un buen lugar en el que descansar unos días.

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© Antoni Ruíz S. © Luis Rogelio © Tango7174 © Ben Bender © Julen Iturbe-O.

MAGACELA (Badajoz). Historia, arte, cultura y un entramado de calles en las que perderse durante unos días, disfrutando de la tranquilidad de este pueblo que no llega a los 1.000 habitantes y que nos ofrece, además, un entorno fantástico en el que pasear. Y en el que, como decimos, redescubrir la historia.

© M. Peinado

GUADALUPE (Cáceres). En la Sierra de Tejada, sobre un profundo tajo sobre el río Alhama, se encuentra esta pequeña localidad todavía un tanto desconocida que no solo maravillará por el espectacular paisaje que la rodea: además gustará por las aguas termales que ya usaban árabes y romanos.

© Pacodonderis

ALHAMA DE GRANADA (Granada). En la Sierra de Tejada, sobre un profundo tajo sobre el río Alhama, se encuentra esta pequeña localidad todavía un tanto desconocida que no solo maravillará por el espectacular paisaje que la rodea: además gustará por las aguas termales que ya usaban árabes y romanos.

© AnTeMi

CAZORLA (Jaén). Con la sierra de Jaén de fondo y el castillo de Yedra como máximo exponente de este pueblo, Cazorla es un lugar sensacional para los amantes de la naturaleza. Son muchos los caminos que rodean al pueblo, que es de postal. En pleno Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas.

© Santiago López P

IZNÁJAR (Córdoba). Esta bonita y viva localidad del sur de Córdoba nos ofrece unas vistas muy bonitas; con el pantano que lleva su nombre y el río Genil en torno al núcleo de población, Iznájar es un lugar perfecto para pasear y disfrutar de la vida contemplativa. Sus calles encantarán a cualquiera.

AYLLÓN (Segovia). Como si de un escenario de cuento se tratase, junto a la Sierra del mismo nombre emerge Ayllón, una preciosa villa medieval en la frontera entre Segovia y Soria. Considerada Conjunto Histórico-Artístico, se comprende la admiración que despierta con en primer recorrido por sus calles.

CALATAÑAZOR (Soria). Muy pequeño, muy tranquilo y muy bonito. Podría servir como ejemplo para ilustrar aquella expresión de “pueblo con encanto”. Tanto sus viviendas como sus calles respiran los diez siglos de historia que tiene esta localidad, que tiene además un par de lugares turísticos que visitar.

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© bemillon © Benjamín Núñez © Mª Rosa Ferre

URUEÑA (Valladolid). Esta villa de origen medieval es característica de tierras vallisoletanas, y son varios los rincones que pueden destacarse, como las ruinas de un castillo originario del siglo XII. Es conocida por ser la Villa del Libro: son muchas las librerías que hay en sus calles, y tienen ejemplares únicos.

© Jª Luis Cernadas

PEÑALBA DE SANTIAGO (León). Uno de esos lugares que nos dejan sin respiración.

No solo por su entorno natural, en la bella comarca del Bierzo, también por la arquitectura y la disposición de sus viviendas. Peñalba de Santiago es exactamente el lugar en el que querríamos pasar cada invierno.

© Santiago López

PUEBLA DE SANABRIA (Zamora). Reconocido desde hace tiempo como uno de los pueblos más bonitos de España, es también un lugar que posee una historia muy poderosa e interesante. Tiene alrededor de 1.500 habitantes, mucha vida y una experiencia fantástica que ofrecer a cualquiera que lo descubra.

© David Daguerro

CANDELEDA (Ávila). En el Valle del Tiétar se encuentra una de las localidades más bonitas de España, de origen medieval. Candeleda tiene en torno a 5.000 habitantes, la Sierra de Gredos como guardián y unas piscinas naturales muy cerca del pueblo que terminan de completar una experiencia fantástica.

© hjrivas

MOGARRAZ (Salamanca). Las sierras de Salamanca nos tienen preparadas bellas sorpresas como Mogarraz, un pequeño pueblo que parece vivir anclado en el tiempo, con las fotografías de varios de los vecinos de siempre saludándonos desde las fachadas de las hermosas viviendas. Y qué paisajes nos esperan.

© Francho Beltrán

PATONES DE ARRIBA (Madrid). Últimamente se habla mucho de este pequeño pueblo que lleva siglos en pie, donde todavía se pueden advertir las costumbres más antiguas. Es lógico que se hable: caracterizado por la utilización de la pizarra negra, sus casas y sus calles son únicas y preciosas.

© Guillermo Muñiz

VALVERDE DE LOS ARROYOS (Guadalajara). En el Parque Natural de la Sierra Norte de Guadalajara, formando parte del conjunto conocido como Pueblos Negros, se encuentra esta pequeña localidad de gran belleza. Tanto sus calles como el paraje que las acoge, todo en torno a Valverde de los Arroyos es inolvidable.

PUERTO DE MOGÁN (Las Palmas). Casitas de colores, calles de colores y una localidad que es igualmente bonita bajo el sol que a la luz de la luna. Un lugar de pescadores muy acogedor que nos ofrece todo lo que seguramente esperamos encontrar en esta isla: sol, buen tiempo, muchos colores y mucha belleza.

BINIBÈQUER VELL (Baleares). Este poblado no cuenta ni siquiera con medio siglo de antigüedad, y parece haberse formado bajo la premisa de la belleza más pura. El blanco que asociamos a las islas y también la paz que podemos encontrar en Menorca, donde lo localizamos, están en todas sus hermosas calles.

Porque podemos encontrar belleza en los rincones más inesperados, en los más pequeños, en los más remotos, en los que duermen al abrigo de la sierra o resisten la a veces dura mano del hombre. Porque podemos vivir experiencias increíbles en una estrecha calle de un lugar que no supera los 100 habitantes, y que seguramente tenga muchas historias para nosotros; y porque quizá alguna de esas historias pueda cambiarnos la vida. Porque la montaña tiene muchos colores, y los mares, los océanos y los ríos tienen para nosotros olores que ni siquiera podemos imaginar. Por nuestra gastronomía, también. Porque todavía no conocemos España, y ha llegado el momento de hacerlo.

Porque merece la pena sorprenderse

con provincias como Huesca o Albacete, porque merece la pena sentir el blanco de Andalucía y su alegría, porque los molinos de Don Quijote nos esperan con atardeceres infinitos, porque Girona nos parecerá más cercana que nunca, porque en el norte no siempre llueve (¡y qué si sí!) y porque en provincias olvidadas, como Segovia o Ávila, descansan rincones inolvidables.

Porque España, con su diversidad de paisajes y de gentes, es preciosa, y ha llegado el momento de que devolvamos a quienes la sustentan desde sus bases un poco del cariño y del esfuerzo que siempre han tenido para nosotros.

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© Luis Rogelio © Miriela Rodriguez © Laura Rinke

GARACHICO (Santa Cruz de Tenerife). Ubicado en el entorno inigualable que seguramente seáis capaces de imaginar, en realidad nada es comparable a estar allí.

Garachico, además de tener una historia muy rica, es una localidad tranquila y muy bonita en la que disfrutar del mar y de las bondades de la isla.

© Magne Tunli

ORBANEJA DEL CASTILLO (Burgos). Una de las localidades más singulares y, con mucho, una de las más bellas. No puedes dejar de preguntarte cómo: cómo se construyó, cómo se vive, cómo puede ser posible tanta belleza. Rodeado de naturaleza, una cascada atraviesa sus calles. Impresionante. No hay otro lugar igual.

© MontanNito

AMPUDIA (Palencia). Similar a muchos de los pueblos más bellos de Castilla y León, Ampudia luce esa belleza conformada por las calles típicas empedradas y la arquitectura castellana que tanto gusta. Destaca, además, un restaurado castillo que podría ser un palacio, de esos con los que soñamos de pequeños.

"RENÉ PÉREZ ES

EN SÍ MISMO UNA GRAN ENSEÑANZA PARA TODOS" RENÉ

endí de ti apArMIRAR Y VER

A estas alturas, me parece absurdo hablar de la carrera de René Pérez, más conocido como Residente. El rapero puertorriqueño lleva más de una década cantando y contando, luchando por visibilizar a los suyos, criticando abiertamente en el ámbito de la política y apoyando numerosas causas sociales. Quince años que han dado para mucho musicalmente hablando, pero también en el ámbito social y, por supuesto, en el personal. Como rapero, es un ejemplo para todos los amantes del género. Como músico, lo es para cualquiera que aprecie este arte y su historia a través de las diferentes culturas. Y como ciudadano es en sí mismo una muestra de cómo los seres humanos podemos marcar la diferencia. Pero hoy quiero hablar de él como persona.

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por ROSA SURIA

Esta última faceta, la más importante y aquella que todos hemos obviado durante prácticamente la totalidad de su carrera, salió definitivamente a la luz hace unos meses. Lo hizo con el lanzamiento de ‘René’, tema autobiográfico en el que el rapero desnudó por completo su alma, hasta entregárnosla transparente, sin nada que esconder. Ni siquiera en esta era de las redes sociales, en la que los artistas muchas veces escogen sincerarse con sus seguidores y abrir parte de su interior, estamos acostumbrados a una confesión de las dimensiones y la potencia de ‘René’. Una confesión que, además de ser un camino de liberación para el artista y un refugio para quienes se vean reflejados en ella, es una exposición cruda de la realidad de aquellos a los que etiquetamos como ‘famo-

sos’.

Antes de lanzar este tema, René ya nos había enseñado la fuerza de la sinceridad y el impacto que tiene un mensaje cuando se emite sin ningún tipo de censura y desde una posición privilegiada. Él mismo ha hecho uso de esa posición, alcanzada gracias a su talento y a su trabajo, en favor de quien más lo necesita. Pero eso es algo que ya sabemos todos y es algo que siempre se le ha valorado. Es uno de los artistas urbanos más admirados del planeta, en parte por este motivo.

Lo que quizá muchos no sabíamos era que detrás de sus letras afiladas y de su sonrisa pícara hay o hubo un alma tan rota como para plantearse acabar con todo. Su afición al alcohol, que más que un hobby

era una vía de escape desesperada, sí era más sonada. Pero, como siempre ocurre cuando algo nos incomoda o no nos interesa, la pasamos por alto. Lo mismo hicimos con muchos mensajes que llegaron en forma de canciones, pero nunca tan claros como ‘René’, en la que el rapero nos habla directamente y nos enfrenta a una realidad 50% incómoda y 50% sanadora.

Primero lo más evidente, la potencia de vernos reflejados en la vida de otro. Saber que no somos los únicos que estamos pasando por un proceso complejo o que experimentamos ciertos sentimientos, ayuda a seguir caminando hacia delante. Por eso funcionan los grupos de apoyo, porque el ser humano necesita saberse comprendido y acompañado de verdad.

Necesitamos creer que lo que nos ocurre es algo ‘normal’, que no está mal sentirnos de una manera o de otra y que todo termina pasando, para unos y para otros. Saber que no hay distancia y que el ser humano en la base es igual, sin importar raza, cuenta bancaria o sexo, puede marcar la diferencia entre algo tan duro y tan básico como la vida o la muerte. Al confesarse, René se ha mostrado real y vulnerable y ha conectado con quien vive una realidad similar, sirviendo de espejo en el que mirarse.

Pero, de nuevo, esto es algo que ya hemos visto. Más allá de este

refugio que supone ‘René’, a lo que jamás se me ocurriría quitarle valor, Residente nos enseña a mirar y a ver con esta canción.

Nos enseña a comprender qué hay detrás de la fama, los lujos y los estadios llenos. Detrás de sonrisas falsas y adicciones que son rápidamente criticadas desde los medios de comunicación, pero que no son más que la superficie del problema. Con este tema, nos muestra el camino a seguir para comprobar por nosotros mismos qué ocurre cuando una persona deja de ser ella misma para convertirse en un personaje público. Porque hasta el que intenta ser más auténtico y más real, como es su caso, se pierde a sí mismo por el camino. Un drama silenciado e incomprendido por el simple hecho de estar bañado de billetes y de lujos que en realidad no valen absolutamente nada.

René Pérez es, como digo, en sí mismo una gran enseñanza para todos. Pero con este tema dio un paso más en su carrera y entró en un terreno farragoso que generalmente no queremos transitar. Es más cómodo creer que los ‘famosos’, esa dichosa palabra que dice tan poco, son unos privilegiados que no tienen derecho a experimentar depresiones, ansiedad y todo tipo de trastornos que, aparentemente, se curan con dinero.

Ese es el pensamiento generalizado con el que Residente rompe por completo, generando una reflexión

de la que normalmente huimos.

La valentía de humanizarse hasta el punto al que ha llegado con ‘René’ me resulta difícil incluso de imaginar. ¿Sería capaz de confesar a un planeta entero, a millones de personas, que he pensado en acabar con todo? Que ni siquiera me reconozco a mí mismo, que el alcohol me ayuda a no pensar o a pensar con menos obstáculos, que conozco de cerca la ansiedad, la depresión y la violencia. Que no quiero ser quien soy ahora mismo, aunque tampoco sé muy bien quién soy. Que quiero volver a mi infancia, dura, pero sin cámaras, etiquetas y juicios constantes. Que el dinero está muy bien, claro, pero que no da nada más. No hay felicidad, no hay satisfacción, no hay amor. Solo incomprensión y confusión. Y una nostalgia terrible que a veces hace que me plantee si la vida merece la pena.

Detrás de los ritmos pegadizos y las frases contundentes de ‘René’ hay una confesión que nos enseña que hablar está bien. Que tenemos que mostrar lo que hay en nuestro interior, porque no hay nada de lo que avergonzarse. Que sentir lo que sentimos está bien. Y que detrás de esos ‘famosos’ que vemos en la distancia y con nuestros juicios por delante, deberíamos ver a las personas que nosotros mismos negamos, incluso cuando nos gritan desde esa lejanía.

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