MEW Magazine - NOV 2019 - Félix Gómez by MEWMAG

noviembre 2019

Magazine MADRID · BARCELONA (ESPAÑA) mewmagazine@mewmagazine.es www.mewmagazine.es @mewmag / @mew_magazine DIRECTORA EDITORIAL & JEFA DE REDACCIÓN P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es DIRECCIÓN EJECUTIVA & MAQUETACIÓN Ana Márkez amarkez@mewmagazine.es COMUNICACIÓN & MARKETING Itziar Monge imonge@mewmagazine.es REDACCIÓN & COLABORADORES Rosa Suria / Judith Torquemada / Yurena Guerra / Paloma Escudero / Almudena Martínez / Nuria Arévalo FOTOGRAFÍA Ana Márkez MAKE UP Y PELUQUERÍA Lucía Castro | Cristina Albarrán | Ana González | Alba de la Fuente ESTILISMO Jairo Villada AGRADECIMIENTOS Abonavida| DyP | Olaizola | Universal Music| Indica | Kailash | Yo lo vi primero | Lanaja Factory | García Madrid DEPÓSITO LEGAL MEW Magazine pone en su conocimiento que los artículos que se publican en la revista, así como la imagen, sea de índole personal y/o mercantil, que se reproduce en la misma, queda protegida jurídicamente frente a terceros en aplicación de la normativa sobre propiedad industrial e intelectual. En este sentido, se informa específicamente acerca de la prohibición de reproducción parcial o total del contenido, para su posterior difusión pública y/o explotación propia.

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Nuestras debilidades nos fortalecerán. Solo hay que combatirlas mirándonos al espejo, reconociéndonos y queriéndonos tal cual somos. Eso es lo que hicieron nuestros invitados de este número 53. Revisaron bien quienes eran y partieron de ahí para convertirse en quienes son. A veces la timidez te da un plus. Y la introversión algún punto más. Lo mejor de todo es cuando puedes plantar cara y, a ratos, convertirte en mil historias fascinantes, sabiendo que cuando lo necesites, volverás al punto de serenidad que te equilibra. Porque los sueños no son solo sueños. Esconden nuestras metas, nuestros objetivos y nuestros deseos más profundos. Y debemos acostumbrarnos a pelear por ellos. Hasta desfallecer. Aunque haya días de mierda donde solo te apetece esconderte y que el colchón de tu cama te engulla. Nadie dijo que pelear por lo que más te gusta fuese una tarea fácil. Lo lógico es que la vida te ponga mil trabas para que de verdad demuestres que no es solo un capricho más.

SUMARIO

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SECCIONES Equipo y carta directora Índice Moda Música Música urbana Grandes clásicos Descubriendo artistas Analizamos 'No dejes de Bailar' Analizamos 'Quimera'

Cine MÚSICA, CINÉFILOS: Watchmen El papel de la mafia en el cine de scorsese EL PERSONAJE: Joker ENREDADOS: Frozen EL CLÁSICO DEL MES: El color púrpura 15 AÑOS TIENE MI AMOR: El maquinista LIBRO VS PELÍCULA: El silencio de la ciudad blanca LUGARES DE PELÍCULA: Philadelphia, rocky balboa POR FIN SON MUJERES FENÓMENOS: El club de los poetas muertos PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN

ENTREVISTAS

172 Victoria Álvarez

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REPORTAJES Marilia Monzón Ruth Díaz Raudel Raul Bart Santana Félix Gómez (Portada) Carla Hidalgo Nerea Rodriguez

DE TÍ APRENDÍ

212 Michael B. Jordan

Series The crown The politician TEORIZANDO: Vikings LA SERIE DEL MES: Watchmen FENÓMENOS: Downton abbey RECAPITULAMOS: Los hombres de paco UN MES DE SERIES

Literatura Día de las escritoras La mujer en la literatura: Victoria Álvarez 5 libros para leer con un chocolate caliente

Viajes DESCUBRIENDO ESPAÑA: Zarautz HISTORIAS Y LEYENDAS VIAJANDO Y COMIENDO EL DESTINO DEL MES: Escocia

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ESToS SON L0S 5 pares de botas QUE NO PUEDEN FALTAR ESTA TEMPORADA

OTOÑO/INVIERNO EN TU ARMARIO TEXTO YURENA

GUERRA

Ya ha llegado el frío a nuestra vida y para quedarse una buena temporada, por eso mismo vamos a hacer un pequeño repaso a los 5 pares de botas que serán los protagonistas de tu armario esta temporada. No siempre es fácil elegir bien las botas, o la ropa en general, que nos compramos. Muchas veces no quieres gastar dinero en algo que probablemente la temporada siguiente no se lleve, y es por esto por lo que hemos elegido los pares de botas que se llevan esta temporada y que, casi con toda seguridad, se seguirán llevando si no es esta temporada, dentro de dos. ¡La moda siempre vuelve! Que se lo digan a las hombreras… Además, para que sea mucho más fácil, vamos a crear unos cuantos conjuntos con prendas que encontrarás en cualquier tienda, para que así sea mucho más fácil utilizarlas en tu día a día y que te sientas cómoda usándolas. ¡Qué no se diga que no podemos utilizar tacones para nuestro día a día o botas planas para salir de fiesta! Las primeras e imprescindibles desde hace un par de temporadas ya son las botas militares. Las hay de muchos tipos y de bastantes marcas, por lo que no te va a resultar difícil hacerte con unas que se acerquen mas a tu estilo. Las más comunes son las de la marca ‘Dr. Martens’, negras, con cordones, bajas y con suela troquelada, aunque también puedes encontrar otras más baratas en tiendas como ‘Zara’, ‘Pull&Bear’ o ‘Stradivarius’. Dependiendo de tu estilo o del estilo que te apetezca llevar, puedes encontrarlas de color rojo, con miles de hebillas e incluso con pedrería. Es verdad que, por norma general, se usan para el 6 - www.mewmagazine.es

día a día, con unos pantalones vaqueros ajustados de tiro alto, sencillos, o con unos pantalones “Slouchy” para darles un toque más original, junto a una camiseta o un body, un jersey e incluso con un blazer por encima para darle un toque más elegante. Pero también podemos usarlas para salir de fiesta o para una cena un poco mas informal. Por ejemplo, podemos llevar el modelo de ‘Zara’ plano pero con unas perlas, con un vestido camisero y una americana larga por encima, o quizá los botines planos acordonados algo más asequibles de ‘Bershka’ con una falda de cuero y una camiseta de estilo rockero, para darle un toque más desenfadado y original. Lo importante es sentirse cómodo con uno mismo, así que si esto lo consi-

gues, puedes llevarlo y combinarlo de mil maneras. Las segundas botas que no pueden faltar en tu armario esta temporada son las botas de estilo cowboy. ¡Las encontrarás en cualquier tienda! Puedes encontrarlas también de distintos precios, además que podrás elegir entre el típico tacón bajo de “vaquero” como de taconazo para una fiesta. Muchas son las “influencers” que nos han enseñado a través de las redes sociales que este estilo de botas es la estrella de la temporada, por eso mismo queremos darte algunas ideas para combinarlas y para que puedas elegir que estilo te gusta más. Las botas de estilo cowboy son algo complicadas de combinar, ya que son unas botas que tienen bastante protagonismo por si mismas, por lo que no es aconsejable siempre hacer looks en exceso extravagantes. Siempre es un acierto llevarlas con una falda de cuero o vaquera y con jersey o una camisa en la parte de arriba, además de tener la posibilidad de poder añadir tanto una chaqueta o versión vaquera o una gabardina XXL que pueda darle un toque bastante más elegante al look. Para este conjunto proponemos el modelo blanco y negro “estrella” de ‘Pull&Bear’. Podemos llevar las botas de cowboy también como nos propone Rocio Osorno, con un vestido corto de lunares, y además estas son también de ‘Pull&Bear’. Cómodo, sencillo y elegante. Como ultima opción, puedes ponerte un vestido blanco y sencillo y añadirle un par de botas de este estilo con algo más de tacón o con algunos colores, que hagan que sea un look un poco más explosivo, como por ejemplo los botines de 4’5 cm de tacón de ‘Zara’ en color rojo o las botas cowboy de ‘Bershka’ marrones. El tercer par de botas que este año está tan de moda, son las botas altas de caña ancha. Este tipo de botas son muy glamurosas, sofisticadas, pero a la vez son unas botas bastante cómodas para nuestro día a día, ya sea para ir a la oficina, para ir a cenar con amigos o para una cita. Son, además, muy versátiles. Si quieres un look un poco más arriesgado o

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Â© Mery Turiel - Botas cowboy

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sexy, atrevido, puedes ponerte unas botas como las de ‘Zara’ de caña alta que puedes encontrar además en varios colores como negro, kaki o crudo, con una camisa o un jersey oversize, pero, si, por el contrario, quieres ir un poco más informal, simplemente puedes combinarlas con un vaquero, tanto ajustado como recto, y un jersey, añadiendo un abrigo también oversize o una gabardina XXL. Con este último conjunto pueden ir perfectas un tipo de botas como las que encontramos en ‘Bershka’, de algo más de tacón, con algo de caída y de color blanco, como mencionábamos en uno de los looks con botas cowboy. ¡El truco está en jugar con las prendas! Que no te de miedo arriesgar, ahora esto está de moda. Además, lo importante es que uno esté seguro de si mismo, de esta manera todo se lleva con mucho estilo. Las siguientes botas quizá sean las más versátiles que puedas comprar. Son las botas o botines de suela “track”. ¿Qué es la suela track? Te preguntarás. Pues bien, la suela “track” es lo mismo que la suela de montaña, la suela que está troquelada para evitar resbalones o caídas en condiciones un poco más adversas, lo que significa que son unas botas perfectas para el invierno, ya que no resbalan, son buenas para andar por la calle con lluvia y frío, y además son preciosas. ¿Qué más se puede pedir? Desde luego, son una buena compra. Además, las puedes encontrar en cualquier sitio. Hay varios modelos en ‘Zara’, en ‘Bershka’ o en ‘Stradivarius’, al igual que también puedes contraer algunas preciosas en ‘Aurevoir Cinderella’. Estas botas piden looks más cañeros, por lo que no tengas miedo en ponértelas con unos pantalones más anchos tipo “Slouchy” o con unos pantalones cargo. Cualquier opción arriesgada con ellos es buena. Por último, pero no por ello menos importante, el quinto par de botas que te proponemos son un clásico. Los botines de tacón ancho de charol. Llevan siendo tendencia un par de años y este todavía siguen aquí, por lo que probablemente sea una buena inversión. Es verdad que cualquiera de las botas que hemos elegido son tanto posibles como para nuestro día a día, como para planes un poco más formales, pero es 10 - www.mewmagazine.es

verdad que nunca viene mal tener un par de botas en nuestro armario que de verdad nos saquen de un problema cuando queremos ir más arregladas o arreglados de lo normal. Las botas o botines de este tipo estilizan bastante, además hay que resaltar que el tacón más grande de lo normal ayuda a que el pie descanse mucho más, por lo que también puede ser mucho más alto, por que el pie lo soporta bien. Piensa en un pantalón vaquero de corte recto pero desigual, un borde o un jersey ajustado y una americana, le añades unos botines ajustados de charol con tacón como los que encontramos en ‘Bershka’ por solo 39’99 euros y tienes un look arreglado pero informal para ir a una entrevista de trabajo o a la oficina. Por el contrario, si tienes una cena de empresa y no quieres plantarte unos taconazos, siempre puedes recurrir a unos botines como los que propone…con un vestido midi, quedaría perfecto.

Como puedes ver, no hay excusa. Esta temporada nos encontramos zapatos para todos los gustos, y además te damos algunas ideas sobre como combinarlos. Aún así, la decisión es tuya. La moda estás para divertirse e innovar, por lo que simplemente elige el estilo que más esté acorde contigo y conjunta estos cinco pares de botas de la manera que más te guste.

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Flakko' 'Happy

Birthday

por Almudena M. Lizana

el potente álbum que Rels B nos ha regalado por su cumpleaños

Rels B, nos sigue encantando. El videoclip, producido por Igloo Films, retrata a la perfección la esencia del arte de Daniel, con planos muy trabajados, localizaciones espectaculares, un vestuario más que acertado, buena iluminación y con claras inspiraciones en videoclips de otros artistas como por ejemplo de Rosalía o incluso de Kanye West.

"Me la paso celebrando. Happy, happy birthday Flakko". Esta es la forma en la que Rels B comienza su álbum 'Happy Birthday Flakko', el cual lanzó el 18 de octubre de 2019 con motivo de su 26 cumpleaños. Y así es cómo una vez más el mallorquín ha vuelto a hacerlo. Ha vuelto a crear un conjunto de canciones que conforman un gran álbum pero que a su vez todas y cada una de ellas destacan por si solas. Sin duda, un gran regalo de Daniel, producido por sus ya más que habituales Itchy & Buco Sounds, para todos sus seguidores. Tanto para todos aquellos que estuvieron desde el principio como para los que le conocieron recientemente. Si 'Flakk Daniel's' ya era un buen álbum, en 'Happy Birthday Flakko' podemos encontrarnos con diferentes tipos de estilos, desde aquellos que recuerdan al anterior Rels B como unos más modernos que encajan a la perfección con los sonidos de moda en estos

momentos. El disco tiene nueve canciones, de las cuales una de ella es una pequeña introducción titulada 'Happy Birthday Flakko' que ya cuenta con visuales en la plataforma de YouTube. En ellos, podemos ver a Rels B sentado frente a una tarda de cumpleaños, rodeado de globos dorados, champán y los restos de lo que seguramente fue una gran fiesta. Y en tan solo treinta segundos, el cantante da pie al resto del disco, presenciando cómo la tarta explota y es aquí donde realmente empieza lo bueno. La siguiente canción del álbum es '¿Y tú qué?', un tema que provoca al oyente y que deja bien clara la filosofía de vida que ha adoptado Rels B: vivir la vida tal y como él quiere, sin tener en cuenta a los ignorantes que no le deseen el éxito. Algo que sin duda ha alcanzado, tal y como podemos escuchar en este mismo tema, con esa multitud voceando su nombre en cualquiera de sus conciertos. En definitiva, '¿Y tú qué?' derrocha confianza y estilo. El tercer tema del álbum se trata de 'Orgullo', canción y videoclip que podemos disfrutar desde el 10 de octubre de 2019. Y aunque lo cierto es que 'Orgullo' es un sonido que ya conocemos del reciente

'Sin mirar las señales' es la cuarta canción del álbum, y para mi gusto, una de las mejores. Puede presumir de tener unos beats realmente increíbles así como de una letra pegadiza y muy buena que se adapta al ritmo de una manera muy fluida. Además, en este tema Daniel nos cuela una referencia a Don Omar y su 'Dale don dale'. ¿Y a quién no le gusta rememorar a uno de los grandes del reggeatón? Por fin llegamos a la primera colaboración de 'Happy Birthday Flakko'. Se trata de nada más y nada menos que de la ya famosa '¿Cómo te va querida?', junto a Don Patricio. El tema vio la luz a principios de julio y se convirtió en una de las canciones del verano. Y no es para menos ya que la combinación del mallorquín con el herreño dio como resultado un tema bailable, cantable y muy digno de suceder a 'Contando lunares' de DonPa con Cruz Cafuné. A la hora de hablar del videoclip, podemos decir que se trata de una fiesta en toda regla, es decir, lo que provoca esta canción. Además, destacaría la aparición en el videoclip de una joven promesa de la música urbana: Luca Ching, modelo, actor y cantante, conocido también como Wavy Blizzard, que lleva ya unos años trabajando en la industria y que estamos seguras de que despegará muy pronto. El sexto tema del álbum es 'La latina', un título que no podría hacer

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mejor referencia al ritmo de la canción. Y es que se trata del single más cubano y salsero de todo el disco, acompañado también de un videoclip que recuerda sobremanera a varios trabajos de C. Tangana como por ejemplo 'Para repartir' o 'Bien duro'. Siguiendo con el álbum, nos encontramos con lo que es la segunda colaboración en 'Happy Birthday Flakko': 'Otro cheke' con Duki y The Rudeboyz. Es una canción con buen ritmo que desborda actitud y que recalca lo feliz que es Rels B en esta etapa de su vida gracias

al éxito cosechado con su música. Sin duda, otro de los highlights del disco. Además, Duki está impresionante y desde aquí agradecemos que haya aportado ese talento argentino suyo que ha elevado el tema a otro nivel. Daniel nos tiene acostumbrados a temas que narran amores y desamores que son muy intensos y presentan algunas dificultades, como por ejemplo 'Vamos a mirarnos' o 'Mejor no nos vemos'. Y en 'Happy birthday Flakko' no podía faltar una con esta temática: se trata de 'Si no te veo'. Como opinión personal, esta canción tiene la mejor letra de todo el álbum, dejando entrever la indecisión y lo

complicado que es estar con alguien que te vuelve loco pero no te hace bien. Además, el beat al más estilo Lo-Fi convierte 'Si no te veo' en uno de mis temas favoritos del álbum. 'Happy Birthday Flakko' es un álbum con un buen principio y un mejor desarrollo, ¿pero qué hay de su final? Rels B se despide con 'Quédate, te quiero', un outro delicado y con un mensaje directo y muy bonito agradeciendo todo el amor a los que le apoyan. "Yo no soy el que ha cambiado", relata Daniel. Y tiene razón, Rels B no ha cambiado, ha evolucionado y no importa cuántos se fueron, ni cuántos llegaron, sino los que se han quedado. Y

con este álbum, no nos quedan dudas de que vamos a quedarnos para ver crecer, aún más si cabe, al mallorquín que ha conseguido conquistar el panorama de la música urbana actual.

'THRILLER'

el gran clásico de Halloween (y de siempre) por Judith Torquemada

El gran éxito de Michael Jackson, el indiscutible Rey del Pop, es una canción obligada siempre que se acerca Halloween. Y es el gran clásico de siempre. Conocida en todo el mundo, repasamos su historia y su importancia.

Fue en enero de 1984 cuando nació 'Thriller', de la mano del eterno Michael Jackson. Cuesta pensar que esta canción no esté ligada de todas las formas posibles a esta época del año, Halloween, cuando las calabazas invaden los rincones de medio mundo y sentimos más etérea la barrera que separa el mundo de los vivos del mundo de los muertos. 'Thriller' es una mezcla perfecta de funk y pop, con caricias de una música disco que aún brillaba en la década de los ochenta. Rod Temperton fue el compositor de un tema que iba a llamarse, en sus inicios, 'Starlight'. Sucedió lo que tantas veces sucede: comprendió, de un

momento a otro, que esta canción solo tenía un camino y ese camino empezaba con un nombre: Thriller. Quincy Jones, otro nombre importante en la carrera musical del Rey del Pop, fue quien se encargó de su producción. 'Thriller' fue el séptimo y último sencillo de su sexto álbum de estudio, el álbum más vendido de todos los tiempos. 'Thriller', canción y disco, no tienen rival. Ambos son el gran clásico de siempre. Se cuentan por decenas los títulos de canciones que el público puede relacionar con Michael Jackson, pero 'Thriller' ha sido siempre su carta de presentación. La relación con el cine de terror más clásico es evidente: cuenta con efectos de so-

escuchamos sus influencias y comprobamos que en cada base sigue estando la suya. Con 'Thriller', el artista estadounidense -compositor, bailarín, dueño de una voz inconfundible-, sentó las bases de los fenómenos mundiales, y con él mismo nació uno que no ha vuelto a repetirse y que sigue vivo una década después de su fallecimiento. Un fenómeno que cada año, en estas fechas, nos recuerda que no morirá; cuando en todo el mundo vuelve a sonar este 'Thriller', y La estética, inspirada en escuchamos esa voz, entendemos el cine de terror de los que el mundo de la música no viviaños cincuenta, el inol- rá nada igual sin importar el tiemvidable traje de cuero po que pase. rojo con el que Michael se movía como si levitase, la coreografía que ha sido reproducida e imitada durante todos estos años sin descanso... Catorce minutos plagados de escenas inolvidanido propios de las películas y con la voz de Vincent Price (actor eter- bles, ¡como una película!, que han namente unido a este género cine- permanecido en la memoria y las matográfico) en el pasaje hablado conversaciones de todos los amanfinal. A partir de 'Thriller' podrían tes de la música y el cine. Porque haber nacido muchas historias, 'Thriller' es el ejemplo perfecto, por pero al final construyó una propia. entonces sin precedentes, de cómo pueden combinarse dos artes propensas a enriquecerse mutuamenEl mejor videoclip de todos te. deo musical más famoso de todos los tiempos. En muchos aspectos, el mejor. Michael quería contar una historia como si de una película se tratase, y así nacieron estos catorce minutos que siempre han sido considerados como una especie de pistoletazo de salida para el videoclip moderno.

los tiempos

Y es que hablar de 'Thriller' implica hablar necesariamente del videoclip que acompañó a la canción, ya de por sí un éxito. Dirigido por John Landis y rodado en diferentes localizaciones de Nueva York y Los Ángeles, podríamos decir sin caer en la exageración que se trata del ví-

Un fenómeno irrepetible 'Thriller' es una canción inolvidable. Cuatro minutos que forman parte de la historia de la música, donde Michael Jackson dejó una huella imborrable que sigue teniendo eco cuarenta años más tarde, cuando MEW - 17

Descubriendo artistas Mabel

rompe con las expectativas por Rosa Suria

Se zambulló en el tumultuoso mundo de la música en 2015, pero ha sido en los últimos meses cuando ha estallado su boom. Mabel ha llegado para quedarse, sin utilizar sus apellidos y superando las expectativas. Su ‘Don’t Call Me Up’ es ya una de las canciones más escuchadas de 2019, convirtiéndose automáticamente en la principal muestra de su éxito. Pero Mabel está alcanzando muchas metas en este año, que no ha sido el de su nacimiento musical, pero sí el de su estallido. Esta joven artista ha lanzado su primer álbum, ‘High Expectations’, ha sido nominada a su primer Brit Award y está preparada ya para recorrer el planeta entero con su primera gran gira. En pocos meses ha tachado las principales casillas de esa interminable lista de objetivos -a los que algunos llaman sueñosque se marcan aquellos que quieren dedicarse a la música. Ella siempre lo tuvo claro, aunque no siempre se atrevió a apostar por ello. Una contradicción que se entiende rápidamente cuando conocemos sus 18 - www.mewmagazine.es

orígenes. Mabel, que nació en Alhaurín el Grande (Málaga), es hija de la cantante sueca Neneh Cherry y del productor británico Cameron McVey, dos nombres propios de peso en el mundo de la música. Siendo sus padres amantes de este arte, era inevitable que ella

"siempre lo tuvo claro, aunque no siempre se atrevió a apostar por ello"

estuviera conectada con el mismo desde niña, dando clases de piano y producción desde su infancia. Y así, entre España y Suecia, bebiendo la música desde su nacimiento, ella misma llegó a comprender que también la amaba y quería dedicarse a ella. Pero temía el rechazo que suele acompañar a los hijos de las leyendas. Por eso, tardó en dar el paso. Y por eso también ha llegado a nosotros sin decorados, sin apellidos. Su nombre, su música, su realidad. Esto no significa que la joven de 23 años no sea consciente de lo mucho que le han dado sus padres -en forma de conocimientos y también de alguna que otra facilidad-, pero sí muestra que ha llegado la hora de desvincularse profesionalmente de ellos. Su música lleva su firma y su éxito es el que ella misma está cosechando, sin necesidad de hacer uso de sus muchos ‘padrinos’.

Rompiendo con las expectativas Después de arrasar con el ya mencionado ‘Don’t Call Me Up’, que acumula más

de 137 millones de visualizaciones en YouTube, Mabel lanzó su primer álbum: ‘High Expectations’. Con él, no ha hecho otra cosa que confirmar lo que ya decían muchos expertos en la materia: es uno de los grandes nombres a tener en cuenta de cara al futuro de nuestra música. Una cantante con exquisita cultura musical, la cual es palpable en todos y cada uno de sus temas, y que no entiende de complejos. Por eso, no ha querido etiquetarse en ningún momento, protagonizando un interesante baile entre géneros. En su día, cuando publicó en SoundCloud su primer single, ‘Know Me Better’, se hablaba de ella como la esperanza del soul, el nuevo diamante del R&B y similares coletillas. Pero ahora que Mabel ha hablado alto y claro a través de su música, sabemos que no quiere encasillarse en un solo género. Por ahora, se mueve sobre todo entre el ya mencionado R&B, la música urbana y el pop, que cada vez va ganando más presencia en sus canciones. Haciendo uso de sus conocimientos, así como de su inteligencia, esta joven está sabiendo unir las principales tendencias del momento en un solo producto. Todo ello enfrentándose a las temibles expectativas. Siendo hija de dos nombres propios del mundo de la música, todos esperan mucho de ella. Incluso ella espera mucho de sí misma. De ahí nace el título de su primer disco, ‘High Expectations’, tal y como ha afirmado en diferentes entrevistas. Unas expectativas que no sólo ha alcanzado y superado, sino que las ha destrozado. En pocos meses, su carrera ha despegado y ha avanzado a un ritmo sorprendente. Su figura sigue estando acompañada de la palabra ‘promesa’, pero si continúa así no tardará en deshacerse de otra etiqueta más. Nominaciones en premios de categoría, como los Brit Awards y los Premios 40 Principales, reconocen este aterrizaje inmejorable en la industria musical, a la que ya se ha metido en el bolsillo.

Lo que está por venir Aunque Mabel ha roto con todas las expectativas, se ha superado a sí misma y se ha deshecho por completo de las coletillas

y etiquetas que tan poco le gustan, la historia no ha hecho más que comenzar. Y ahora se va a esperar mucho más de ella, tanto por parte del público como por parte de los expertos. Lo bueno es que, después de este debut musical inmejorable, no existen dudas de que continuará sorprendiendo y superándose. La cultura musical que posee y que ya he mencionado la avala, y debería ser razón suficiente para que no miremos al futuro con ansiedad y desconfianza. Aún le queda mucho a este capítulo de la carrera de Mabel, un tour entero en el que presentará su música en directo, y tras ello le queda mucho por cantar y contar. Muchos géneros musicales en los que, sin duda, buceará con curiosidad y criterio, muchas tendencias que captará al vuelo e incorporará en sus trabajos y mucho por aprender y compartir. Es la gran promesa internacional de este 2019, y lo tiene todo para ser una de las grandes artistas de las próximas décadas. © Jamie_Morgan

'NO DEJEMOS DE BAILAR' CON Julia Medina TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

El primer álbum de estudio de Julia Medina ya está aquí. Diez temas cargados de una sensibilidad excepcional y donde vemos el inicio de algo tan, tan grande, que estamos dispuestos a no movernos de esta primera fila que queremos reservar.

“No dejo de bailar” nos narra una historia en diez canciones. Diez composiciones que nos empujan a caminar por un sin fin de emociones. Escalamos la cima y caemos sin frenos porque la vida es un juego cargado de simbolismo, primeras, segundas y hasta terceras oportunidades. No va a ser el mejor disco de Julia. Pero es el mejor comienzo posible. Una carta de presentación que nos invita a estar junto a ella, a dejarle un hueco en nuestra biblioteca musical. Disfrutemos de una sensibilidad bestial por parte de una artista que ha llegado cuando tenía que llegar. Y bailemos junto a ella. Crezcamos a su son. Porque se ha marcado un álbum con muchos escenarios, melodías intensas, arrebatos de incertidumbre y alegatos para correr en dirección contraria a lo que estamos constru-

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yendo como sociedad. Es una banda sonora para nuestros distintos y diversos estados de ánimo. E incluso hay una perfecta caricia destinada a nuestro corazón con “Sálvate de ti”. Escuchar a Julia Medina es medicina para curar el alma. Lo extraordinario de la música es que cada uno de nosotros podemos viajar por diferentes historias y emociones. Que quizá lo nuestro no sea igual a lo tuyo. O quizá si. O tal vez cuando leas nuestras historias de la boca de Julia Medina descubras que, con cada nueva lectura que hagas de sus canciones, puedes revivir la melancolía de aquel amor que no pudo ser o el error de aquella amistad frustrada o lo poco que te amas para lo mucho que vales. A continuación os describimos lo que cada uno de sus temas nos han hecho sentir…

DIME

“Dime” es aquello que necesitamos gritar cuando, quizá, vamos un paso por delante de aquella persona que querríamos que nos acompañase. Frase a destacar: Con tu calma siempre ordeno mis pedazos… Duración: 3:27

LA INSEGURIDAD

“Suelo hacer del miedo mi arte”. Y en una escueta y perfecta frase tenemos el resumen perfecto de “La Inseguridad”. Ese don abstracto que muchos tenemos y que nos impide alcanzar cualquiera de nuestros objetivos porque nos cuesta creer. Creer en nosotros nos hace tener el control. Pero los complejos nos arrebatan todo.

a lo lejos. Y puede que lo mejor sea intentarlo una última vez. Pero de esas en las que no duele perder si es que hay que hacerlo. Frase a destacar: Que veo la salida y no me sale salir Duración: 3:02

HOY SE HIZO TARDE

Hay historias que dan 180º cuando menos lo esperas. Y quien parecía intrascendental, se convierte en alguien demasiado esencial. Hay historias de amistad que traspasan la frontera del amor. Y nos hacen tan vulnerables… Frase a destacar: Si esto es un error, contigo no me importa…

Frase a destacar: Lo que encuentro en el silencio me hace ser mejor…

Duración: 3:07

Duración: 3:27

EL CIRCO

NO HABLAN MÁS DE TI

Alguna que otra despedida más. De esas en las que lo que más deseas es que aquella persona recupere la esperanza. E incluso un amor más. De aquello que sabías que no daba para más. Porque los recuerdos no hablan más de ti. Frase a destacar: Ojalá te encuentre enamorado de cualquiera… Duración: 3:15

NO DEJO DE BAILAR

“No dejo de bailar mientras siga sonando el vals” o no perder la esperanza de aquello que parece que se quiere ir…porque quizá haya un destello allí

Aquello en lo que no queríamos convertirnos, es lo que somos. Una sociedad que invierte su tiempo en señalar al de enfrente, juzgarlo y venderlo al mejor postor. Porque joder a quien miras desde lejos es la mejor excusa de la envidia. Frase a destacar: Hay quien se pone nervioso si ve otra forma de pensar… Duración: 3:01

NO ME DESPEDÍ (FEAT. CARMEN BOZA)

Un golpe en la mesa. Un punto final. Y no siempre tenemos las fuerzas suficientes para escuchar mil “por qué’s”. Así que cogemos la maleta y con la distancia de por medio es mucho más fácil una despedida.

Frase a destacar: Solo traté de sobrevivir pero un fallo cometí… Duración: 3:49

A LA DE TRES

Amar y sus aristas. Lo que para ti no es, para otro si. Y entonces hay que buscar un intermedio pero es probable no encontrarlo. Por lo que la mejor decisión que podemos tomar es decir un adiós contundente. Frase a destacar: No necesito ni quiero migajas… Duración: 3:06

LA RESPUESTA

A veces hay que respirar. Darnos espacio. Un hueco libre para nuestro corazón. Para nuestra soledad. Hay momentos en los que necesitamos solo la compañía del silencio, sin tener que dar explicaciones a nadie. Caminar sabiendo que no hay que dar respuestas a nadie. Aunque duela. Frase a destacar: No puedo hacerlo peor, ya no me queda ni voz… Duración: 3:34

SÁLVATE DE TI

Una caricia. Un abrazo hacia nuestro corazón. Y todo aquello que somos aunque haya una venda por medio que nos impida ver con claridad. Es el cierre ideal. Es una nana que nos acuna y nos hace sentir que brillamos más de lo que nuestro propio miedo nos deja ver. Frase a destacar: Sálvate de ti, quiérete… Duración: 4:09

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NOS ADENTRAMOS, TEMA A TEMA, EN LA QUIMERA DEAlba Reche TEXTO P. Guergue | FOTOGRAFÍAS Ana Márkez

"Quimera" ha llegado para rasgarte, para esparcirse por tus entrañas hasta llegar a tu alma. Alba Reche publica un primer álbum con una personalidad apabullante y un sonido envolvente. Quimera tiene una historia. Una historia de once capítulos. Once paradas donde vamos descubriendo dicha historia de amor a la vida. Por lo bueno y lo malo. Lo sorprendente y lo sobrecogedor. Aquello que nos estruja el corazón. O aquello que nos inunda de un vértigo desolador. Alba Reche nos ayuda a caminar por todas las sensaciones, por las percepciones de nuestro día a día. Nos enseña su visión y hasta incluso su dolor. Quimera es lo que quiso ser y lo que siempre nos dijo que sería. Un primer álbum trabajado y cuidado. Con un sonido contundente y tan propio como sugerente. Alba se desnuda en once temas inéditos y somos conscientes de toda la labor que ha realizado para ser la artista que desea ser. Porque para que exista un pasado que te cargue de orgullo, debes pelear por tu presente. Y nos consta que Alba ha peleado alto y claro para que Quimera sea lo que tienes entre tus manos.

que cada nota te acaricie. Porque habrá momentos en los que notes como tu cuerpo se eriza. Te inundará cierta paz y cuando consigas descifrar qué ocurre con la vida y con nosotros, dentro de ella, podrás descargar ciertas lágrimas. Porque Alba Reche ha llegado para no dejarte indiferente. Para que te emociones junto a ella. Para que ames la música como ella la ama. Para que camines a su lado dentro de la banda sonora en la que va a convertir nuestra vida.

Quimera tiene tantos significados que, seguro, dentro de unas semanas podríamos ampliar cada uno de los conceptos y sensaciones que creemos descubrir ahora. Pero, de momento, nos quedamos con las emociones que sentimos ahora. Os dejamos a continuación todo aquello que nos dicta el corazón para cada uno de sus temas. Puede que no lo sientas así, que descubras lo diferente o que estes sintiendo lo mismo. Hablamos de música así que, en este Hay que escuchar Quimera idioma, todo tiene un huecon los ojos cerrados y el co especial. alma abierta. Debes dejar 22 - www.mewmagazine.es

QUIMERA

En algún momento del adiós, en la tristeza de una habitación, recordando lo que fue, puede que sintamos que todo es posible. Que podemos dar marcha atrás al tiempo y cicatrizar la herida como si nunca nos hubiese rasgado. Pero ese deseo es tan improbable que nos aferramos a la utopía para poder respirar un segundo más.

ojos. Si alguien no podía pagar tenía que vagar cien años por las riberas del Aqueronte. Pasados esos cien años Caronte accedía a llevarlos sin cobrar.

la esperanza de que todo irá a mejor y que el recuerdo de aquello nos forjará un amor mejor, más cálido, sereno y perpetuo.

Frase a destacar: Para qué bailaba, para quién cantaba, para tus sucios trapos, pa’ tus mentiras claras…

¿Qué dice el mito?

Duración: 3.10

¿Qué dice el mito? La quimera es otra de las grandiosas criaturas que se remontan a la mitología Griega. Estamos ante un un ser hibrido que se compone de diversas partes de otros seres (un león, un macho cabrío y un reptil). Un ser monstruoso de origen oscuro. Frase a destacar: Prendo el alquitrán por si apareces en el humo… Duración: 3.08

ASTERIA

De la nada, te venden que lo tienes todo. Del anonimato pasas al todo vale. A focos insensatos, a señalamientos irreverentes… y en tu propia soledad descubres quien si estará y quien no lo hará. Y confirmas que tus luces no son los focos frívolos sino a quien sabes y llamas familia. Y que se puede caminar entre las diversas aristas de la música pero teniendo y protegiendo tu propia voz. Y que lucharás…lo harás.

Aura significa brisa. Hija de Peribea, oceánide, y del Titán Lelanto. Hablan de ella como extremadamente rápida, como el viento. Que Dioniso se enamoró de ella pero no pudo nunca correr tanto como ella. Quizá por su ligereza. Sin embargo, Dioniso acudió a la diosa Afrodita y finalmente Aura enloqueció ante los pies de él. Frase a destacar: Volveremos a vernos, volveremos a querernos…bien lejos Duración: 4.24

¿Qué dice el mito?

CARONTE

A veces deseamos tanto algo que… de pronto, escuchamos voces que nos dicen indicar lo correcto, lo que debemos hacer, lo que nos hará mejores e incluso mayores y majestuosas en lo nuestro. Y distorsionan todo nuestro alrededor. Y qué complicado es volver a encontrar el camino. Porque consiguen inyectarnos tan profundamente la duda, que duele agonizante. ¿Qué dice el mito? Dentro de la mitología griega, Caronte (definición literal de brillo intenso) era el barquero de Hades. El encargado de transportar las almas de los difuntos en su barca. Cabe destacar que los propios difuntos debían llevar un óbolo para hacer efectivo el pago de su viaje al más allá. Y este es el motivo por el cual, en la antigua Grecia, los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua. O sobre los

Asteria era la deidad de las estrellas. La diosa de las estrellas fugaces, así como de la astrología, constelaciones y de los sueños proféticos. Una mujer soñadora e idealista. Con un gran sentido de ecuanimidad. Y la capacidad para proteger lo que piensa que es justo. Dispuesta a luchar hasta lograr la verdadera justicia. Frase a destacar: Huir sinónimo de claridad… Duración: 2.42

AURA

Tiene tanta belleza… que cualquier cosa que digamos se quedará corta. Es esa despedida con lágrimas en los ojos. Ese momento en el que la palabra adiós es incapaz de salir de nuestra boca y solo podemos susurrar. Como un grito ahogado. Siempre con MEW - 23

NIÑA

Niña desgarrada de dolor. Niña que acarician por la angustia de la pena que emana. Sonrisa triste de sus ojos. Y nace la necesidad de consuelo, de gritar que quemen el alma. Que tu esencia permanezca aunque tu madurez resulte un golpe sobrecogedor. Frase a destacar: Quería contarte las veces que quise marcar tu latido… Duración: 2.47

LUX

Era tan bonita, tan especial y delicada…que la vida decidió jugarle una mala pasada y quizá la inocencia murió en ese mismo instante. Y voló aprendiendo que los golpes tienen también la opción del nuevo comienzo. Fuese donde fuese. Frase a destacar: Te crearon por Lucero, te redujeron a cenizas… Duración: 2.19

HESTIA

Saber a donde volver es la mejor sensación. Tropezar, caer, perder, todo termina en un segundo plano si al final del túnel siempre aparece nuestro puerto seguro. Hay un dolor profundo en “Hestia”. Una necesidad de agradecer. De la solemnidad del saber que estarás cuando caiga o decida perder. ¿Qué dice el mito?

le digo, cuídate por siempre me repito Duración: 2.55

INANNA

El amor solo puede vivir desde la libertad. Solo puede permanecer desde el respeto. Y la base siempre será quererse a sí misma para pronunciar el ‘no’ a tiempo. ¿Qué dice el mito? Inanna significa “Reina del Cielo”. Era la diosa del amor, de la guerra y protectora de la ciudad de Uruk. Representa el arquetipo de la diosa madre. Está ligada al planeta Venus. Es una diosa del amor, poseedora de una gran sexualidad y erotismo. Era la diosa de la fertilidad, el parto y la naturaleza. Frase a destacar: Mi silencio habla por mí… Duración: 2.39

El inicio de todo. De esta aventura musical. Clara, concisa y con un sonido muy marcado. Reivindicativa pero con amor. Vuelve a tener el poder. Sabiendo qué quiere y cómo lo quiere. El poder de la palabra. El poder de saber que, quieras lo que quieras, debe ser a través del poder de tu decisión. Frase a destacar: A cuchillo pero con amor… Duración: 2.43

ARES (FEAT. POL GRANCH)

La injusticia. La que cometemos en reiteradas ocasiones. Porque tropezamos con la misma piedra, conscientes o inconscientes. Y paseas viendo el caos, sin tener el poder de resolverlo. Aunque grites. Aunque alces la voz sabiendo que te hacen caminar por baldosas de cristal. ¿Qué dice el mito?

ECO

El ‘hasta luego’ tenía sentido en el pasado. Pero la vuelta en el presente ya no es necesaria. Con el poder y la fuerza que el paso del tiempo nos ha otorgado, podemos gritar el adiós definitivo. Alba empoderada con un sonido cautivador. ¿Qué dice el mito?

Eco, perteneciente a la mitología griega, conocida por su belleza cabal, su Hestia era la diosa griega del hogar y la familia. Era un dios amable y gentil. simpatía y alegría. Además de por el Representada como una mujer modes- don de la palabra. Tenía una voz y un lenguaje precioso. Un tono o timbre ta, con un velo. Era la diosa que aparece cuando más importa. Con gracia, capaz de hipnotizar a cualquiera. pureza y una voluntad inquebrantable hace lo que es correcto para el mundo Frase a destacar: El brillo que dejo en ti, lo has abandonao dentro y para su propia familia. Frase a destacar: Cuídame por siempre Duración: 3.14 24 - www.mewmagazine.es

MEDUSA

Ares, Dios griego de la guerra. Conocido por su comportamiento destructivo. Su poder tenía que ver con su físico y la fuerza. siendo un dios guerrero era luchador superior en las batallas, asimismo era causante de grandes derramamientos de sangre y destrucción a donde iba. Frase a destacar: Las trincheras se me antojan pequeñas al andar… Duración: 3.20

Si quieres ver el video de la firma que tuvo en Madrid, pincha aquí

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MARILIA ' MONZON FOTOGRAFÍAS | ANA MÁRKEZ ENTREVISTA | ROSA SURIA TEXTO | P. GUERGUÉ MUAH | CRISTINA ALBARRÁN

LGARABÍA” HA SIDO EL INICIO DE TODO. EL COMIENZO DE UN TRABAJO QUE ESTÁ POR HACER. UNA CARTA DE PRESENTACIÓN. LA PUESTA A PUNTO DE LAS INTENCIONES DE FUTURO. PORQUE MARILIA MONZÓN SABE QUE SOLO EL TRABAJO Y LA PERSEVERANCIA LE PODRÁN DAR RESULTADO. DESPUÉS DE UNA AUTÉNTICA VORÁGINE. DE UNA SALIDA DE LA ACADEMIA DONDE TODO EL MUNDO COMIENZA A RECONOCERTE POR LA CALLE, ELLA, TOMÓ LA DECISIÓN DE ENCERRARSE EN SU CASA, DURANTE UNA SEMANA, ESTAR CON SUS PADRES, SUS AMIGOS, SUS FAMILIARES Y PONERSE AL DÍA DE TODO. ¿QUÉ HABÍA MÁS IMPORTANTE QUE ESO? AL FIN Y AL CABO SON ESAS PERSONAS LAS QUE SIEMPRE VAN A ESTAR AHÍ, EN LO BUENO Y EN LO MALO. ELLA SABE DE DÓNDE VIENE. LO TIENE CLARO. Y SABE A DÓNDE QUIERE IR Y CON QUIEN QUIERE IR ACOMPAÑADA. TODO UN ACTO DE MADUREZ Y PERSONALIDAD. ALGO QUE ESCASEA BASTANTE EN LA ACTUALIDAD. Y QUE DEBERÍA DE FOMENTARSE MUCHO MÁS.

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MEW Magazine (MW): Quiero empezar por una pregunta que nunca hacemos y que cuando la hacemos se pasa un poco por alto... ¿Cómo estás? Marilia Monzón (M.M.): La verdad es que muy bien. Muy contenta. Agradecida y orgullosa por todo el trabajo que hemos realizado. Y agradecida también por todo el apoyo que le han dado a “Algarabia”. MW: Ahora que llega “Algarabia” varias semanas en la radio, desde la distancia, ¿cómo valoras la experiencia? M.M.: He aprendido muchísimo. Ha sido un proceso súper enriquecedor, a nivel de composición, de saber manejar otro tipo de cosas. Nunca pensé que yo podría sacar un single. O grabar un videoclip en mi tierra. Ha sido un proceso muy enriquecedor por todas las personas que me han rodeado, por todo lo que me han enseñado. MW: ¿Por qué decidiste apostar por ese sonido tan personal? M.M.: Como primera propuesta buscaba algo fresco, veraniego y positivo. Fuimos probando, fuimos mezclando cosas de mi tierra...y apareció “Algarabia”. MW: ¿Qué es lo que quieres contar con tu música? M.M.: En general, quiero reflejar como soy yo. Quiero reflejar mi positividad, mi alegría y, en cada canción, contar una historia. Una historia mía. De hecho, “Algarabia” cuenta como soy yo y de donde vengo. Me inspiro en las cosas que me pasan. MW: Estás siendo muy libre de hacer la música que quieres y de ser quien quieres ser. M.M.: Exacto. Cuando sales de la Academia está un poco complicado saber qué eres, que no eres o 30 - www.mewmagazine.es

que sí quieres ser. Es un momento complicado. Sales de un sitio y de repente te encuentras con muchísima gente que te conoce, que te apoya, algo que es muy gratificante. Pero es un momento complicado para sentarse y saber qué es lo que quieres. Con cuestión de tiempo, poco a poco, escalón a escalón, te vas encontrando tú misma y lo que quieres hacer. MW: Te costó mucho después de esa locura de OT, salir, ver que todo el mundo os conocía, ¿te costó mucho reconectar contigo misma y con esas fuentes de inspiración?

"Lo primero que pedí cuando salí de la Academia fue encerrarme en mi casa con mis padres y con mi familia".

después del lanzamiento estamos viendo que, de repente, en esta sociedad, parece que solo cuenta el número de 'likes', el número de 'followers' y el número de visualizaciones. ¿Hasta qué punto crees que eso puede ser positivo o negativo? M.M.: Creo que nadie sabe lo que es el éxito. No creo que haya una definición fija de qué es el éxito. Para mí el éxito es una cosa y para ti otra. Nadie tiene la misma visión. Para mí, los números, no son el éxito, sinceramente. Para mí el éxito es la noche del estreno de “Algarabia” que reuní a la gente que yo quería, a todos mis familiares, a todos mis amigos, a todos mis compañeros, a toda esa gente que me ha estado acompañando todo ese camino. Y eso para mí es el éxito. Tener a esas personas.

MW: Y ahora que el capítulo de “Algarabía” sigue abierto...pero hay que ir avanzando, ¿qué toca? ¿En qué estás trabajando? M.M.: Me sigo formando. Sigo componiendo mucho. Pero también centrada en la promoción de mi single. Estoy contentísima. En un proceso muy guay, sinceramente. Me encuentro muy bien conmigo misma. Me encuentro en un momento de felicidad. Estoy orgullosa de lo que he sacado. Estoy contenta por los mensajes M.M.: Lo primero que pedí cuan- que me llegan de la gente. Por el do salí de la Academia fue ence- apoyo. rrarme en mi casa con mis padres y con mi familia durante una se- MW: De aquí a un año, ¿dónde mana. Necesitaba eso. Necesita- te gustaría verte? ba estar en mi casa, consciente M.M.: Me gustaría verme con mude todo, que ellos me explicaran chísimas canciones fuera. Hacienqué había pasado fuera, cómo do mis pequeños conciertos en me habían visto ellos dentro de la teatros, en salas. Me encantaría Academia y también explicarles lo que pasara eso. que había vivido dentro. MW: Ahora que ya estás centraMW: Volviendo al tema de la da en tu carrera, que ya tienes libertad de los artistas, es im- claras tus ideas, miras para atrás portante que seáis libres en el y...¿crees que te faltó algo en momento de composición, pero OT?

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M.M.: Recuerdo que la primera semana de Operación Triunfo me lo tomé muy apecho. Fui muy centrada a ir a trabajar, a aprender. A disfrutar también pero más centrada en el trabajo. Me di cuenta que las cosas no funcionan siempre así. Yo tenía que disfrutar de verdad de eso. Y lo hice. Estoy muy contenta con mi paso por la Academia porque fui yo siempre. Nunca cambié. Siempre fui muy fiel a mis principios.

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MW: ¿Qué es lo mejor que has sacado como persona y como profesional de esta etapa? M.M.: He madurado muchísimo. He crecido tanto a nivel musical como a nivel personal. Y eso se me ha notado. Yo vivía en un pueblo y de repente me tuve que venir aquí a la ciudad, a vivir, a convivir, a descubrir cosas, a buscarme la vida, a encontrarme a mi misma, saber qué es lo que quiero hacer y lo que no.

MW: Y qué le dirías a Marilia, antes de entrar a OT, si pudieras hablar con ella... M.M.: Que disfrute como ha disfrutado siempre. Que siga siendo igual de responsable y que no pierda sus principios, sus raíces y de dónde viene.

MW: Y ahora, cuando te levantas cada día, ¿qué es lo que te dices? M.M.: Que es otro día para luchar, para seguir persiguiendo los sueños, para no decaer.

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He crecido tanto a nivel musical como a nivel personal.

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MÚSICA CINÉFILO ,

MÚSICA , CINÉFILO por Jud

ith Torq

uemada

'WATCHMEN',

donde también la música se adapta

Con el estreno de 'Watchmen' en HBO no hemos

podido evitar revisionar la

versión cinematográfica de

Zack Snyder, y su banda

sonora ha ayudado a que la disfrutemos.

Era muy complicado adaptar la historia desarrollada hace ya tres décadas por Alan Moore y Dave Gibbons en papel de cómic, pero Zack Snyder ('Liga de la Justicia') se atrevió con ello. Nos envolvió en esa estética ochentera tan magnética, nos presentó la complejidad de los personajes y los conflictos con paso firme, evidenciando lo complicado que es trasladar a un plano universal ideas tan abstractas como las contenidas en el cómic, y convenció a muchos de que ese 'Watchmen' de 2009 era lo mejor que podíamos tener al respecto. Diez años más tarde, HBO

se ha atrevido a hacer otra cosa: continuar la historia, de manera independiente. Y este atrevimiento (que aplaudimos) nos ha llevado, claro, de vuelta al universo de Moore y Gibbons. Se está bien en este universo. Se ha hablado mucho de este 'Watchmen' y hay opiniones de todo tipo al respecto; en nuestro caso, de manera unánime en redacción, tendemos hacia la aprobación. De manera mundial, quizá solo se logre la unanimidad cuando se habla de un aspecto en concreto: la banda sonora. Tomando algunas de las referencias que los propios creadores incluyeron en la historia original, la música se adapta a la historia con tanta contundencia que por momentos uno llega a pensar que son las imágenes las que se

están adaptando a los sonidos que llegan a nosotros.

Los primeros minutos de 'Watchmen' son soberbios. Es la voz de Bob Dylan la que acompaña las primeras explicaciones, una puesta en contexto arriesgada pero acertada, una especie de resumen de lo que tenemos que saber para entender lo que va a venir a continuación. Su 'The Times They Are Changin', que se remonta hasta los años sesenta, queriendo además regalar a la primera generación adolescente que disfrutó el cómic la música propia de la época, es soberbio. Y acompaña a lo que vemos: porque los tiempos están cambiando, y los superhéroes ya no son lo que eran, ni para ellos mismos ni para la población civil.

La mayor parte de los sonidos que acompañan al espectador siguen esta línea de intención, cada uno adecuado a las imágenes que estamos viendo en pantalla. El cómic se adapta al lenguaje cinematográfico, y la música se adapta a lo propuesto en su origen. 'The Sound of Silence', de Simon and Garfunkel, nos recuerda la tristeza, la soledad y la desesperanza inherentes a esta historia, en la que pone música al adiós del Comediante. El 'Hallelujah' de Leonard Cohen no es más que una versión oscura de esta canción, con su voz ronca y poderosa sirviendo de banda sonora a un momento de amor y pasión que es, como todo en 'Watchmen', oscuro, intenso y complejo. Y solo en momentos concretos, efímeros, nos permitimos

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un respiro, a los que se da paso con la pegadiza melodía del '99 Luftballons' de Nena o con ese 'All Along The Watchtower', de Jimi Hendrix, que nos acompaña en los compases finales, con el pastel ya descubierto y nuestros héroes persiguiendo la victoria final. Una buena banda sonora no lo es todo en una película, ni mucho menos, pero se agradecen los casos en los que se pretende rozar la excelencia entre lo narrado y la música que lo acompaña. En esta ocasión, no solo transmite esa sensación de querer complacer a una generación concreta escogiendo los temas que ya fueron escogidos en la primera creación, la auténtica, parece, además, que con la elección de las canciones pretenden dejar claro el peso de lo

audiovisual, en su conjunto, en una narración. El equipo de 'Watchmen' no pudo estar más acertado en este sentido, y los espectadores no podemos agradecerlo más cuando las reconocibles notas de canciones universales, y sin embargo encajadas en una época y en un lugar determinados, nos hacen revolvernos inquietos en el sofá de nuestra casa, por la fuerza de sus letras, sus melodías y por la simbiosis con las imágenes a las que acompañan, que también podrán presumir siempre de tener mucha fuerza. Incomprendida por muchos, pero incontestable en cualquier caso.

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RUTH DÍAZ Las cosas se van haciendo poco a poco y andando

FOTOGRAFÍA ANA MÁRKEZ | MUAH CRISTINA ALBARRÁN ENTREVISTA ROSA SURIA | TEXTO P. GUERGUE LOCALIZACIÓN ABONAVIDA

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a muerte accidental de una niña en la barriada de Las Tres Mil Viviendas de Sevilla sacude la vida de Juan Santos, preso en tercer grado quien, junto a su pareja Triana, moverán cielo y tierra con tal de encontrar a los culpables del crimen. Ambos desentramarán toda una difusa red que busca tapar el crimen de la pequeña. El caso cae en manos de Eli, inspectora recién incorporada al cuerpo policial, cuya investigación le llevará a sumergirse en las entrañas de las marginales calles de la ciudad, junto a su compañero de cuerpo Santacana. Pero Juan y Triana recelan de la investigación policial liderada por Eli, lo que lleva al joven matrimonio a buscar apoyo en el clan familiar de Los Santos. Estos fueron expulsados en el pasado de las propias Tres Mil Viviendas y se implicarán en la investigación tomándose la justicia por su cuenta. Con la policía y los familiares investigando el caso, el choque a tres bandas entre padres e inspectora destapará toda una red de intereses y pactos silenciados que pululan a lo largo y ancho de las cloacas de la barriada sevillana. Una barriada donde esquinas y soportales ocultan secretos y mentiras que conducirán a Juan y a Eli a caminar por la delgada y difusa línea de la justicia.

“Me interesaba más el drama humano. ”

Ruth Díaz llega en las próximas semanas, a la cartelera de nuestro país, con “Adiós”, un thriller que te dejará sin aliento. Un encuentro con el dolor y la esperanza. Una historia que habla de la pérdida y de los nuevos comienzos. De lo necesario que es empatizar con el de enfrente. Una pequeña luz entre tanta oscuridad. MEW Magazine (MW): Dentro de poquito se estrena ya “Adiós”, ¿qué vamos a ver en esa película? Ruth Díaz (R.D.): Es un thriller, una historia de venganza. Está ambientada en barrios marginales y deprimidos de Sevilla. El punto de partida de la película es la muerte accidental de una niña. Su investigación va a destapar una serie de secretos y mentiras y asuntos bastante sucios. Es una mezcla entre drama familiar, por la pérdida de esa niña, el drama de la familia y cómo lo viven, cómo lo gestionan pero también hay una historia de mafiosos.

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“todos son seres luminosos que están en el peor momento de sus vidas.”

MW: Es una película muy explosiva pero también, en ciertos puntos, muy íntima. ¿Qué fue lo que te atrapó a ti cuando leíste el guión? R.D.: Sobre todo esa parte. Me interesaba más el drama humano. Pero por el gusto personal mío. Y también por como trabajar los personajes. Los personajes femeninos también me gustaban mucho. Porque Paco Cabezas en casi todas sus películas, al menos en las que yo he participado, retrata a unas mujeres fuertes. Por supuesto, hay momentos en que sufren, mujeres vulnerables, pero son heroínas de las historias. Y eso me gusta. Y bueno, luego trabajar con Paco. En cuanto me llamó y me dijo que había la posibilidad de que yo hiciera el personaje de Eli, sin leerlo ya le dije que sí. Se trabaja muy bien con él. MW: En “Adiós” vemos como que hay muchos contrastes entre los personajes pero al final es como que todos somos un poco iguales, ¿no? R.D.: El personaje de Eli, sobre todo al inicio, se ve que es una mujer muy observadora. Una inspectora de homicidios que se va a encargar de investigar el caso. En seguida se ve que es una mujer empática. Va a conectar con esa pérdida. Y va a conectar a través de la suya propia. Creo que todos son seres luminosos que están en el peor momento de sus vidas. Pero lo único que buscan es consuelo. Y unos lo van a buscar a través de la venganza, pensando que así lo van a encontrar, que es la familia Santos...sin pensar que eso va a traer más dolor y más muerte. Y mi personaje lo va a buscar a través de la investigación de este caso. Ella se va a conectar con la vida a través del caso. MW: Hay un pasado de tu personaje que no se nos cuenta como tal pero sí que se nos dejan pinceladas para que seamos nosotros quienes lo construyamos. ¿Cuando construiste este personaje sabías claramente lo que le había pasado? R.D.: Había cosas que se sabían. De hecho durante el rodaje había cosas que se rodaron. Se rodó parte de la intimidad de esta mujer. Había un momento en que Eli se abría a Santacana y le contaba lo que le había pasado. Toda esa parte, en el montaje, ha habido que quitarla porque añadía demasiado dolor a la película. Por supuesto, había cosas que estaban en el guión y otras que yo profundicé sobre ellas. Creía que era mi deber.

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MW: Uno de los ejes, por lo menos desde mi punto de vista, es la banda sonora. Acompaña en todo momento. Es de lo que más me llegó, incluso en algunas escenas que no tenía sentido emocionarse. En el proceso de construcción de Eli, ¿has utilizado alguna canción? R.D.: No (Risas). No he utilizado nada. Yo sé que Mario sí porque le veía utilizando la música. MW: La pregunta creo que es obligada. Ya conocías a Paco Cabezas, ya habías trabajado con él pero, ¿cómo es trabajar ahora con él que es más un director de Hollywood que de nuestro cine? R.D.: Yo sigo viendo al mismo Paco. Es una persona muy humilde, muy cercana. Se trabaja muy bien porque es capaz de gestionar las energías de todo un equipo. Tener el espacio para cada uno. De comunicarse muy bien con él. El rodaje con él suele ser muy tranquilo porque él es un hombre tranquilo. MW: Esta familia nos lleva a lo más básico, a la familia y al amor. ¿Qué te gustaría que sacara el espectador de ella? R.D.: Que nos viéramos iguales a personas que tienen una vida mucho más complicada. Que todos somos iguales, que estamos hechos de lo mismo. La película tiene un mensaje esperanzador a pesar de la oscuridad. MW: Y tú, personalmente y profesionalmente, ¿qué has sacado de “Adiós”? R.D.: Personalmente, una experiencia maravillosa. Profesionalmente, cada experiencia te va sumando. He aprendido que las cosas se van haciendo poco a poco y andando. MW: Y además de “Adiós”, ¿qué otros proyectos tienes en marcha? R.D.: Acabo de terminar de rodar la segunda temporada de “Pueblo”. La primera está ahora en Amazon Prime. Luego, queda pendiente la película de Achero Mañas. Que creo que es para principio de año. Y otra película que hice con Mario Casas para Netflix que se titula “Hogar”. Es de los hermanos Pastor.

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SCOR

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RSESE

a mafia en su cine por por Rosa Rosa Suria Suria

Este mes de noviembre regresa el Martin Scorsese más puro con ‘El irlandés’, película con la que el director vuelve a sus orígenes: la mafia. Martin Scorsese creció entre el cine y la iglesia. Su condición asmática le impedía jugar con el resto de niños, por lo que sus padres le instaban a ir a las salas de cine en sus ratos libres. Y también a la iglesia. El director estadounidense nació en el seno de una familia católica, que le guió siempre hacia ese camino, librándole así del que atrapó a muchos de los chavales de su entorno. Se crió en Little Italy, la zona del Bronx en la que se instalaron cientos italianos según fueron llegando a Nueva York y que acabó siendo su hogar fuera de casa, y el de sus descendientes, que terminaron de echar raíces allí. Como también lo hizo la mafia. En medio de mucha pobreza y pocas oportunidades, la mafia se estableció en las calles de la Pequeña Italia, dando la mano a muchos jóvenes que preferían caer en las redes de la delincuencia y vivir con cierta holgura -y formando parte de grupo ‘cool’ el barrio- a hacerlo honradamente y sin comida que llevarse a la boca. Un dilema complicado al que tenían que enfrentarse todos los chavales de su barrio y que terminó marcándole, pese a que él salió bien 58 - www.mewmagazine.es

parado. Scorsese nunca llegó a entrar en la mafia, pero la mafia sí entró en él. Igual que lo hicieron las lecciones de Haig Manoogian, quien le enseñó a crear películas con su propia vida. Este profesor de cine le dio la clave para la construcción de su filmografía, en la que viaja constantemente a sus orígenes, a Little Italy, a la religión y, por supuesto, a esa mafia que lo inunda todo. Igual que lo inundaba en su barrio, ahora inunda las realidades que crea con sus películas, convirtiéndole en uno de los grandes genios de este género cinematográfico.

Una mafia que no cansa En el cine mafioso de Martin Scorsese encontramos una serie de elementos recurrentes que siempre aparecen, de manera directa o indirecta, más o menos clara. Pero esto no ha provocado que se quede estanco. Diría que una de sus mayores virtudes es la enorme capacidad que ha demostrado poseer para renovar este género, en el que se mueve como pez en el agua y al que moldea con una facilidad pasmosa. Dentro de su extensa filmografía encontramos películas clásicas de mafia, por supuesto. ‘Uno de los nuestros’, ‘Malas calles’ y, previsiblemen-

te, ‘El irlandés’, son tres ejemplos de las mismas. Tramas ubicadas en un pasado que se nos antoja lejano pero que está más cerca de lo que parece, en la suciedad de Nueva York, y protagonizadas por los típicos capos vestidos con trajes grises y sombreros a juego. Largometrajes oscuros, violentos y sórdidos que cumplen con todas las

nuevo, incluso cuando se va a lo clásico. Una muestra de su dominio del cine y de su conocimiento de esta mafia que siempre le acompaña.

Lo que nunca falta

características del género y que no caducan, pasen los años que pasen. Pero además, Scorsese ha sabido darle una vuelta a la mafia y mostrarnos sus otras muchas caras. El primer caso que viene a mi mente es ‘Infiltrados’, película en la que conocemos la mafia más moderna de un Boston que es casi tan atractivo

como Nueva York. Pero hay más. ¿O es que acaso lo que vemos en ‘El lobo de Wall Street’ no bebe también de esa mafia? No siempre aparece de manera clara, pero está ahí, de fondo, con más o menos glamour. Una de las grandes virtudes del director es saber darle la vuelta al género, interpretarlo y reinterpretarlo y ofrecer siempre algo

Scorsese inventa, reinventa y vuelve a inventar, pero no pierde los pilares en los que siempre se ha asentado. El pilar más evidente es la propia mafia, pero dentro de esta existen ciertas figuras y ciertos elementos que bañan su cine y evolucionan junto a él. Por un lado, tenemos a la gran ciudad. Ya no solo en sus películas de gángsters, sino también en otras muchas, la gran ciudad aparece de fondo, como escenario o como un personaje más. Tenemos

Nueva York como su lugar más recurrente, más conocido y al que siempre vuelve, pero también aparecen otras como Boston o Las Vegas. Entre sus calles, el director se refugia y refugia a los propios protagonistas, quienes en ocasiones son una especie de personificación de las mismas. ¿Quién no ve en Travis Bickle (‘Taxi Driver’) el colapso de la Gran Manzana? Además de esta ciudad como telón de fondo, solemos encontrarnos en sus películas con el capo mafioso al que todos temen, pero que en cierta manera es amable y tiene un carisma especial. El joven que trabaja para la mafia y sueña con convertirse en ese capo, que generalmente le

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toma como pupilo y le protege. El chivato, el matón, el escurridizo… Personajes arquetípicos a los que Scorsese añade peculiaridades, rasgos diferentes y características que les aportan personalidad, para diferenciarlos del resto. Su presencia, así como la de los elementos religiosos, que nunca olvida, nos permite conectar su cine y trazar un camino que no se diluye que con el paso de los años. A veces, cuando veo sus películas, cuando vuelvo mentalmente a esa Pequeña Italia que por fin visité hace unos meses, siento que Martin Scorsese sigue siendo un niño cuando crea y dirige, aunque ahora su balanza suela caer más del lado de la mafia. 60 - www.mewmagazine.es

El personaje!! Joker A traves ' de sus 'ultimas cuatro versiones por Rosa Suria Ahora que el Joker vuelve a estar en boca de todos, es el mejor momento para sumergirse en este complejo personaje y repasar las diferentes versiones que nos han llegado en estos últimos años. Existe una fascinación única en torno a él y no importa que sea un villano o que venga vestido de payaso. Su locura y su crueldad tampoco importan, o lo hacen en sentido positivo. Con él, eliminamos la norma no escrita que nos empuja a ir siempre con el bueno, rompemos con todo tipo de prejuicios y, por una vez, difuminamos esa línea que existe entre el bien y el mal. Nos miramos al espejo y hasta detectamos una parte de esa locura que vemos en la pantalla. Y la distancia entre personaje y espectador se diluye por completo. El Joker, uno de los mayores villanos de la historia del cine y probablemente el mejor de la historia del cómic, esta sujeto a interpretaciones infinitas y ha sido versionado, reinventado y transformado en otras tantas ocasiones. Un personaje poliédrico que ha sido entendido de muy diversas maneras y que también funciona como fiel reflejo de la podrida sociedad en la que crecemos. Fiel reflejo y también inevitable consecuen62 - www.mewmagazine.es

cia del colapso de la misma, que termina siendo precisamente su objetivo.

Siguiendo sus rasgos generales, los pilares básicos en torno a los que se construye el Joker, tenemos a una persona con serios problemas psicológicos, que ha sufrido un rechazo por parte de su entorno y de la sociedad en general, inteligente, sensible e incomprendida. Una persona con una visión especial, casi de futuro, de lo que le rodea, obsesiva y superada por sus propias condiciones. A partir de ahí, las interpretaciones, como he señalado, son infinitas. De hecho, creo positiva-

mente que cada uno entendemos al Joker de una manera distinta, que cada uno vemos algo diferente en él, guiados por lo que se nos muestra de manera implícita en la pantalla, pero también por lo que no aparece y sin embargo anida en nuestro interior. En el último mes, me he mudado a Gotham. O casi. He visto ‘Joker’, ‘El caballero oscuro’, ‘Escuadrón Suicida’ y ‘Gotham’. Tres películas y una serie basadas en el universo de Batman en las que aparece el payaso más famoso del mundo. Cuatro versiones completamente diferentes, aunque no siempre opuestas, de este personaje que he querido analizar a fondo, tratando de mantener las bases del mismo y mi propia cordura, y poniéndole a cada una de ellas un apellido con mayor o menor acierto.

Joker Humano La última versión del personaje que nos ha llegado, de la mano de Todd Phillips y con el rostro, la voz, la risa y la magnífica interpretación de Joaquin Phoenix,

“no importa que sea un villano”

ha sido la que he querido bautizar como Joker Humano. En la película, nos colamos en los orígenes del villano y conocemos a la persona que hay detrás del maquillaje y la sonrisa. Un hombre con una vocación clara, con ilusión, con sentimientos, como otro cualquiera. Y un hombre que padece una seria enfermedad mental, por la cual no recibe la atención necesaria. Creo que hasta ahora no me había dado cuenta de que nunca, en todos los años que llevo viendo al Joker en pantalla, me había parado a pensar en la persona que hay detrás del villano. Curioso, pero también un fiel reflejo de nuestra sociedad. Esta es una de las muchas reflexiones hacia las que nos empuja esta versión del personaje, que es el más claro ejemplo del daño que puede hacer una sociedad a un individuo que se siente fuera de la misma, del efecto de la crueldad en una persona en la que se van acumulando sentimientos negativos que la llevan al colapso. Todd Phillips ha huido de quedarse en la locura, en la maldad del personaje y en sus crímenes, y nos ha presentado todo lo contrario. El alma del que partimos, el corazón de un Joker que nunca nos habíamos molestado en conocer y que explica todo lo que viene después. No es un loco al que le gusta el espectáculo, la sangre y el caos. Es una persona que ha sido vapuleada, maltratada y destrozada anímicamente hasta ser llevada al colapso, a un punto en el que la locura se apodera de todo su ser y no tiene nada que perder. Al punto en el que las ilusiones se han desdibujado, la esperanza se ha esfumado y el único objetivo en el frente es destapar y castigar a esa sociedad podrida que se esconde

detrás de trajes elegantes, grandes gemelo, Jeremiah, quien finalmente termina convirtiéndose en edificios y malos modales. el mayor villano que la ciudad ha en parte por el gaseado al Joker Embaucador visto, que fue sometido por Jerome y en parte por la locura que albergaba Al de ‘Gotham’ también podría en silencio en su interior. haberle bautizado como Joker Inteligente o Joker Engañoso, En realidad, lo que estamos vienpero me quedo con ese embaucado es una especie de Joker desmiento del que es víctima y causa. doblado, porque los rasgos del Nos hemos pasado toda una serie personaje también aparecen en el creyendo que detrás del rostro propio Jerome. Su risa, su locura, desfigurado y la risa de Jerome su obsesión por generar el caos Valeska se encontraba el Joker, y están ahí, pero son desarrollados ese fue el primer engaño al que hasta su máxima expresión cuanfuimos sometidos. Es su hermano

do el hermano gemelo entra en escena. Ambos se complementan y nos presentan dos de las caras de este villano tan explorado y en ocasiones tan poco analizado. En esta ocasión, nos encontramos con un Joker que ha apagado por completo su humanidad, también por culpa de sus problemas psicológicos y por esa sociedad cruel en la que siempre se ha sentido incomprendido. Pero ya no vemos ni dolor, ni miedo, ni inseguridad, ni cariño. Aquí la persona se ha perdido por completo dentro de su caos interior y dentro de esa obsesión por provocar el colapso definitivo de una ciudad. Al contrario de lo que ocurre con el Joker Humano, en esta versión sí vemos maldad, sí vemos el desprecio absoluto por la vida humana y el éxtasis que le provoca arrebatarla. Es el mismo villano, con las mismas motivaciones, las mismas bases y los mismos objetivos, pero interpretado de manera completamente diferente y no por ello menos correcta.

Joker Superficial Al contrario de lo que ocurre con el resto, esta versión ha sido enormemente criticada por la mayoría de los amantes de este personaje. La interpretación del villano que vimos en ‘Escuadrón Suicida’ no convenció y, de hecho, enfadó. En parte porque

este Joker Superficial había perdido algunos de esos pilares básicos en torno a los que siempre se debería construir este personaje. En él, vemos una locura evidente, pero no parece consecuencia del rechazo de una sociedad, sino que está ahí por estar. Ni siquiera busca causar el caos que la sociedad ha provocado en su interior. Su vida gira en torno al crimen, las fiestas, el sexo y el lujo. Y ahí la esencia se difumina hasta la casi desaparición. El aspecto físico de este Joker, cargado de joyas y tatuajes y luciendo siempre pecho gracias a sus camisas abiertas, es una representación más de su interior. Un interior que debería ser atormentado y tormentoso, pero que está vacío. No hay motivación más allá de su propio disfrute y del poder que tanto parece apasionarle, no hay ni siquiera una acción, un plan. Sólo está ahí, viviendo de noche, de fiesta en fiesta, entre coches caros y extravagancias que no casan con el perfil bajo personal de Joker. Si bien es cierto que al personaje le gusta el espectáculo, la parafernalia a la hora de actuar, no se preocupa por su riqueza, por su posición social, por su aspecto. Este Joker Superficial, sin embargo, se centra en todo esto y en un amor que no es más que dependencia y que tampoco tiene demasiada lógica según está mostrado y construido. Todo es imagen y nada tiene sentido.

Joker Colapsado En ‘Joker’ acompañamos a Arthur Fleck por el camino que le lleva al colapso, pero en ‘El caballero oscuro’ nos encontramos directamente con el que he bauti-

zado como Joker Colapsado. También con una interpretación brillante, en esta ocasión perpetrada por Heath Ledger, aquí vemos al villano completamente sobrepasado y llevando a cabo su plan. No conocemos sus orígenes, pero los imaginamos, y vemos claramente los efectos de la enfermedad mental y del rechazo y la marginación por parte de la sociedad. Sin llegar a tener el espacio suficiente para un desarrollo completo, en este Joker Colapsado sí vemos una profundidad que nos lleva a conectar con él, incluso aunque el Batman de Christian Bale sea tan carismático que nos complique ir con el villano. Entendemos su desencanto con una sociedad corrupta, en la que el individuo siempre sale perdiendo y el crimen es el que gana. Entendemos su desesperación, su necesidad de abrir los ojos a esa sociedad que le ha dado la espalda y su objetivo de llevarla al verdadero colapso, como el que él mismo ha vivido. Como ocurre con la mayor parte de las versiones, nuestro Joker Colapsado ya no tiene nada que perder, ha apagado por completo su humanidad y no valora su vida ni la del resto. Su enfermedad mental ha sido llevada al extremo por las circunstancias de su entorno y se ha apoderado por completo de su ser, privándole de todo sentimiento más allá de la sed de venganza, que ni siquiera es personal. En su día, fue una mera marioneta de la podrida sociedad con la que quiere terminar, y ahora es una mera marioneta de las consecuencias que ésta tiene en el individuo. Un ser ahora sí atormentado y tormentoso que representa el desastre de nuestra supuesta evolución.

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Enredados

FROZEN 2 ¿QUÉ HACE ESPECIAL LA RELACIÓN DE ELSA Y ANNA? por Yurena Guerra

¿Por qué nos engancha la relación de Elsa y Anna en ‘Frozen’? Elsa y Anna, ¿por qué se “congeló” la relación entre las hermanas?

A falta de solo dos semanas para que se estrene la segunda parte de ‘Frozen’, queremos analizar cual es la relación de las protagonistas, desde su inicio hasta lo que hemos podido ver en el avance de esta nueva aventura que estrenarán el 22 de noviembre.

a película de animación de Disney ‘Frozen’ fue un éxito de masas en todo el mundo. Recaudó más de 1.276 miles de millones de dólares y ganó dos premios Oscar en el año 2014, Mejor Película Animada y Mejor Canción. Es por esto por lo que los creadores decidieron que no querían dejar al público sin una aventura más de las hermanas Elsa y Anna, de Olaf y de Kristoff y su inseparable reno. Pero tenemos que reconocer que gran parte del éxito reside en la relación que tienen las dos hermanas y todas las adversidades que deben pasar para conseguir estar juntas y, lo más importante, sin hacerse daño mutuamente.

pedido. Nadie puede culparla por intentar poner distancia entre las dos, ya que ella pensaba que solo estaba protegiendo a una persona a la que quería tantísimo que no soportaría volver a dañar. Cuando una idea se mete en la cabeza de una persona, es muy difícil que esa idea, aunque no sea cierta, cambie. Anna simplemente no comprendía por qué, de la noche a la mañana, ya no podían jugar juntas, ya no podían ir a hacer muñecos de nieve. Anna no entendía que Elsa no la estaba echando de su lado, si no que estaba intentando, aunque de manera errónea, protegerla.

Cuantos más años pasaban, la relación más se enfriaba, hasta que un Es tremendamente difícil explicar día, las cosas tuvieron que cambiar lo que puede sentir Elsa cuando a marchas forzadas. Los padres de descubre que, aún siendo una niña, ambas murieron cuando su barco casi mata a su hermana por un po- fue engullido por el mar por culpa der que ella ni ha querido ni ha de una gran tormenta, así que Elsa, 66 - www.mewmagazine.es

la hermana mayor, era la que heredaría La Corona y se convertiría en Elsa huyó pensando que era un monstruo y ahí fue cuando algo la reina de “Arendelle”. en la cabeza de Anna hizo ‘clic’. Anna en lo único que podía pensar ¿Es acaso Elsa culpable de lo que era en ver a su hermana, en reto- le pasa? ¿Tiene ella que vivir recluimar la relación y en que, aunque da y no volver a ver la luz por lo esto hubiera sucedido de la peor que le sucede? ¿Puede intentar llede las maneras posibles, por fin var una vida normal y controlar de podrían arreglarse las cosas entre alguna manera lo que le sucede? ellas, pero sucedió todo lo contra- Anna, finalmente, tomó la decisión correcta y tras el shock inicial fue a rio. Tras la coronación de Elsa, en me- por su hermana. Si esto lo trasladádio de una breve discusión, el frío ramos a la vida real, sería tremeninterior de la nueva reina apareció damente injusto que una persona y congeló todo el territorio de su se recluyera o huyera de los demás alrededor de una manera un tan- por el simple hecho de tener algo to abrupta. La gente, que no sabía que lo diferencia del resto. Cada nada de su poder, quedó horrori- uno es como es y todos tenemos zada por lo que su reina acababa que asumir las cosas que nos pade hacer y Anna, sin saber como san o que no nos pasan, las cosas reaccionar, se asombró por como que tenemos y de las que carecela habilidad de convertir en hielo y mos. Es la vida, es dura, a veces innieve de Elsa había crecido con el justa, pero muchas veces viene así, por lo que tenemos que aprender paso de los años.

a disfrutarla con todas sus ventajas y sus desventajas. Esto fue lo que Anna descubrió tras la huida de su hermana. Algo tremendamente valiente y positivo, ya que, la primera reacción que podía haber tenido es dejarlo pasar, enfadarse, meterse en su propio mundo y dejar salir todo su dolor. ¿Por qué su hermana no había estado en sus momentos más importantes? ¿Por qué no la apoyaba? ¿Por qué no se había sentado con ella y le había explicado la situación en vez de recluirse? Tras Anna salir en busca de su hermana bajo un gran manto de nieve y con la ayuda de Kristoff, Sven el reno y Olaf, la encontraron, pero nada fue como la hermana pequeña pensaba. Elsa no estaba dispuesta a volver. Había congelado el reino que tanto amaba, el que sus padres habían gobernado con tanto cariño, y además casi mata a

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su hermana. ¿Cómo alguien iba a querer estar a su lado? ¿Cómo iba a gobernar de esta manera? No era capaz de dar la vuelta a sus pensamientos, no era capaz de ver que podía controlarlo, que, si había creado un reino de hielo, un muñeco de nieve con vida podía intentar usar su poder bien, sin necesidad de dañar, simplemente tenía que aprender a manejarlo… Todo se complicó mucho mas cuando, por segunda vez y sin querer, Elsa vuelve a hacer daño a Anna, pero esta vez de verdad, tras esta última encontrarla en un palacio de hielo creado por su hermana. El frío le llega al corazón y solamente se podrá descongelar cuando el amor verdadero aparezca. ¿Qué es lo mejor de todo? Qué ese amor verdadero no es el de un príncipe que venga a salvar a una princesa en apuros, ese amor no es romántico, no es un amor entre dos personas “enamoradas”, ese amor, el amor verdadero, es el que puede dar quien de verdad te adora, alguien que de verdad daría la vida por ti, y puede ser un amigo o alguien de tu familia. Elsa es la única que puede descongelar lo que ella misma ha congelado. Y es que, muchas veces, las personas necesitamos que algo extremadamente fuerte nos pase para darnos cuenta de lo que de verdad nos importa, para darnos cuenta de lo que queremos, para reaccionar. Elsa corre hacia su reino a contracorriente, atravesando una tormenta inmensa, y cuando llega, parece que es demasiado tarde, Anna ya está congelada. Dándose cuenta de lo que tenía y perdió, en vez de culparse, simplemente lloraba su perdida, abrazada a su hermana congelada, lo que provoca que esta comience a 68 - www.mewmagazine.es

derretirse, lo que provoca que poco a poco Anna vuelva la vida. Después de este trágico episodio, nada vuelve a ser lo mismo. Elsa por fin comprende que tiene que dar la vuelta a la situación, que tiene que convertir su problema en su mejor arma y que eso solo lo puede conseguir junto a su hermana, pero no haciendo lo contrario. Al igual que Anna termina comprendiendo que no es que Elsa no la quisiera, si no que no sabía como llevar la situación para no dañar a la persona que más quería del mundo, que era ella e, irónicamente, lo hacía intentando justo lo contrario. Las relaciones no siempre son fáciles y, aunque no nos guste, muchas veces lo pasamos peor por culpa de gente que nos quiere muchísimo. Qué bueno sería que todos fuéramos como Elsa y Anna, que supiéramos superar todos los baches que nos pone la vida y aprender que pedir ayuda no es malo, que ser distinto no es malo, que tienes que saber sacar la parte buena a todo y, sobre todo, tienes que valorar a las personas que tienes a tu lado, porque muchas veces serán tu mejor aliado para lograr todo lo que te propongas, al igual que, si es alguien a quien quieres el que tiene un problema, hay que ayudarlo, no imponer tu pensamiento. Simplemente, hay que intentar llegar a un punto en común. La segunda parte de ‘Frozen’ está a punto de estrenarse y no podemos esperar para saber que les deparará a las hermanas y que nueva lección de vida nos darán junto a todos sus amigos, aunque, solo sabiendo que comenzará contando la historia de las dos protagonistas desde que eran unas niñas, podemos imaginarnos que se nos saltará más de una lagrimita.

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El clásico del mes, ‘EL COLOR PÚRPURA’: MÁS DE LO QUE PARECE

n 1985, Steven Spielberg estrenó ‘El color púrpura’, la cinta con la que, para algunos, el director se confirmó como un maestro del cine ‘serio’, lejos de los blockbusters.

por Rosa Suria

‘El color púrpura’ se estrenó en 1985, época en la que la inclusión, la diversidad y la representación eran tres sueños muy lejanos a los que se acercó mínimamente la película. Basada en la premiada novela homónima de Alice Walker, nos cuenta la historia de Celie, una adolescente Steven Spielberg ya era uno de los directores más cono- negra que vive su propio infierno en el sur de Estados cidos del planeta cuando estrenó ‘El color púrpura’, pero Unidos. La conocemos embarazada de su propio padre, a hasta ese momento había estado centrado en películas punto de dar a luz, y a partir de ese momento las desgradel corte blockbuster, aplaudidas por el público y por la cias no dejan de sucederse, presentándonos su vida como crítica, pero no siempre encumbradas por los más siba- un auténtico camino repleto de obstáculos. ritas del séptimo arte. Estos últimos finalmente tuvieron que claudicar y rendirse a sus pies con su trabajo en este Aparentemente, estamos ante un melodrama racial más, cinta protagonizada por Whoopy Goldberg, que ya está que si bien en su momento pudo marcar la diferencia considerada por muchos como un clásico -moderno- del ahora caería en el inmenso mar del olvido. Sin embargo, la historia, lejos de quedarse en el tópico racial que tancine.

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tas veces hemos visto ya en la pantalla y detrás del que hay tanto por contar, apuesta por presentarnos un crecimiento personal no demasiado visto en la época y que terminó por convertir la cinta en uno de los ejes del cine feminista del pasado siglo. Celie es un ejemplo de dignidad y representa la fortaleza de la mujer, que siempre encuentra la manera de florecer, incluso en las situaciones más complejas. A lo largo de su vida, en la que la acompañamos, es maltratada de todas las maneras imaginables, es menospreciada y es casi destruida como ser humano. Pero dentro de ella misma encuentra la razón para seguir adelante, para crecer, para madurar y para evolucionar. Hay algo cercano al éxtasis en esa escena en la que, mientras se marcha con la cabeza alta del lugar en el que fue vapuleada, afirma «soy pobre, soy negra, puede que fea. Pero, por Dios, estoy aquí. ¡Estoy aquí!» Este crecimiento personal, perfectamente construido y perfectamente representado por una brillante y muy bien dirigida Whoopy Goldberg, es el verdadero diamante de ‘El color púrpura’. Un círculo perfecto que se cierra con ese regreso a los orígenes, a la parte feliz de la infancia, a ese lugar seguro, que para Celie es su hermana. Y también con una celebración de la inocencia que no se pierde, de la bondad que no se agota y del corazón que no se corrompe. El de Celie es un personaje especial, de esos que hay que saber cuidar y mimar, algo que Goldberg y Spielberg supieron hacer a la perfección. Entre toda la suciedad que la rodea, no sólo física, en medio de la oscuridad de su mundo, ella representa la luz que no se apaga, la vela que no se consume. ¡Y qué bien lo hace!

Pero además de todo esto, de la belleza cinematográfica de la cinta y de lo bien construido que está ese crecimiento personal de la protagonista, ver este largometraje de Steven Spielberg nos puede ayudar a conocer la historia del cine y a romper en parte con ciertos prejuicios. A estas alturas, quizá ya estemos cansados de historias de esclavos o de negros empobrecidos y esAMBIENTACIÓN EXQUISITA negros tancos en el campo del sur de Estados Unidos. Pero en 1985, era importante Ha llovido mucho desde 1985 y, para que se contaran esas historias, como los que estamos más acostumbrados a ahora lo es que se cuenten otras que se ver cine actual, la diferencia es evidenmantienen ocultas. te. Sin embargo, ‘El color púrpura’ no ha envejecido nada mal. Ahí tenemos Ver ‘El color púrpura’, conociendo su que reconocerle el trabajo al propio contexto, nos puede ayudar a comSteven Spielberg y a su equipo de deprender por qué en su momento fue coración y atrezzo, capaces de ofrecertan importante y a reflexionar acerca nos una ambientación perfecta que nos del camino que debe tomar ahora el lleva directamente a comienzos del sicine en busca de la inclusión, de la reglo XX. Ni siquiera necesitamos que se presentación y de la diversidad. Un larnos especifique en que zona de Estados go recorrido en el que aún falta mucho Unidos nos encontramos, es más que por avanzar, pero en el que se llevan evidente por los paisajes y por las casas. dando pasos, grandes o minúsculos, desde hace décadas. Un diseño que viene acompañado de la mirada sobria del director, que, además, sabe cómo captar lo sórdido de ciertos ambientes y momentos, y aportar luz y fuerza a las escenas que lo necesitan. Una luz que va apareciendo más conforme nuestra mariposa, que es Celie, va saliendo de su crisálida y que acompaña a la protagonista en su enorme evolución personal. to de frente y con honestidad, permitiéndonos ser testigos de excepción de varias vidas, de una catarsis y de una sociedad en la que las desigualdades no se quedan en blancos contra negros, sino que inundan otros muchos ámbitos que se han mantenido ocultos demasiado tiempo.

UN MOTIVO PARA VERLA

Si todo lo anterior no te ha invitado a ver ‘El color púrpura’, probablemente no lo hagas nunca. Sólo por el hecho de ser la confirmación como director ‘serio’ de Steven Spielberg, ya merece la pena darle una oportunidad, también para comprobar lo que se consideraba como cine ‘serio’ hace más de treinta Si bien es cierto que el director par- años. Y, por supuesto, para ver cómo tía de una historia brillante, premiada se entendía el feminismo en ese mocon un Pulitzer, hay que reconocerle mento, cómo se introducía en el cine a Spielberg la franqueza y la sencillez y cómo se construía un relato en torno con la que nos presenta a Celie y a todo al mismo. su entorno. Nos acerca a ellos y al rela

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EL MAQUINISTA

un estudio maestro del monstruo de la culpa 72 - www.mewmagazine.es

por Rosa Suria

Quince años después de su estreno, revisiono ‘El maquinista’ y reflexiono acerca de una de esas películas que todos deberíamos ver al menos una vez en la vida. ‘El maquinista’ ha pasado a la historia por la interpretación de Christian Bale, y no es para menos. El actor galés nos presenta en esta cinta española uno de los mejores trabajos de su carrera, para el que tuvo que perder más de 20 kilos y en el que casi roza la perfección. En ella, da vida a Trevor Reznik, trabajador de una fábrica que sufre insomnio agudo desde hace un año, tiempo en el que no ha sido capaz de conciliar el sueño ni una sola vez. Este insomnio va deteriorando poco a poco su estado de salud, tanto físico como mental, lo cual se traduce en una pérdida de peso espeluznante y una serie de alucinaciones que acaban comiéndole poco a poco. La trama en sí es interesante, comienza atrapando al espectador a través de ciertos enigmas y alguna que otra duda razonable, pero lo que mantiene a la película en todo momento es la interpretación de Christian Bale. Se entrega al personaje al 100%, incluso más, presentándonos un trabajo crudo, casi incómodo de ver, en el que desarrollamos una especie de rechazo, contrapuesto a una adicción que nos impide retirar la mirada de la pantalla. Viéndola se entiende por que´han pasado quince años -repletos de interpretaciones exquisitas del galés- y se sigue hablando de éste como uno de los mejores trabajos de su carrera. Más allá de esta actuación, que en ocasiones se lleva incluso más focos de lo que sería deseable para el equilibrio de la película, es cierto que hay elementos que pueden fallar. Un final en parte predecible y que puede eliminar la sensación clímax, algún que otro compás en el que el ritmo se pierde y la atención del espectador también y ciertos puntos algo repetitivos hacen que el film no sea redondo y se nos quede algo cojo. Pero sí hay un aspecto, además de la magnífica interpretación de Christian Bale, en el que la cinta dirigida por Brad Anderson roza la exquisitez: el estudio de la culpa. Pese a ser uno de los sentimientos con los que más se familiariza el ser humano, también es uno de los más complejos de representar, puesto que adopta muchas formas y toma muy diversos caminos. Sin embargo, en ‘El maquinista’ nos encontramos un retrato casi perfecto del mismo, capaz de abrirnos los ojos en un instante y de generar en el espectador una reflexión que le obliga a volver al inicio de la película y recorrerla de nuevo con atención. En sí mismo, el personaje de Trevor Reznik es una representación de la culpa y de los efectos que esta puede tener en un ser humano, del que se apodera poco a poco, convirtiéndole en alguien completamente diferente. Un sentimiento que obviamos, que escondemos, que enterramos como individuos y como sociedad,

y que se halla detrás de muchos de los interrogantes a los que nos enfrentamos a lo largo de una vida. Eso es lo que nos muestra ‘El maquinista’, dejando además que seamos nosotros los que mastiquemos gran parte de la historia y saquemos nuestras propias conclusiones. Estos dos aspectos, la actuación de Bale y el estudio profundo de un sentimiento muy conocido y poco comprendido y representado, hacen que el espectador, al menos en mi caso, se olvide de los errores de la película y quede completamente maravillado. Probablemente esa sea la sensación que predomine después de la mayoría de visionados de esta cinta que se siguen produciendo a diario. Una especie de ensimismamiento, cercano al embaucamiento, que llega seguido de una fuerte impresión y de una importante reflexión acerca de esta culpa. ROZANDO EL CLÁSICO Sólo han pasado quince años desde su estreno, una cifra que en cine poco significa. Sin embargo, al contrario de lo que ha ocurrido con películas contemporáneas de ‘El maquinista’, la cinta está rozando casi la categoría de ‘clásico’. Una etiqueta que suele acompañar a films que se alejan mucho de nosotros en el tiempo, en torno a los cuales 74 - www.mewmagazine.es

ha surgido una especie de mística que les ha engrandecido y les ha convertido en piezas de visionado obligatorio. Un fenómeno que, por extraño que pueda parecer, también ha comenzado a rodear al largometraje dirigido por Brad Anderson. Probablemente lo que haya provocado que se genere este fenómeno sea el trabajo majestuoso de Bale, o esa profundización en la culpa, o el maravilloso mundo oscuro que se crea visualmente en la película, una clara representación del propio protagonista. Pero lo que está claro es que, con el paso del tiempo, sus errores se han ido diluyendo y olvidando, saliendo a flote las muchas virtudes del film y convirtiéndolo en una de esas paradas obligatorias para todo aquel que quiera conocer a fondo el mundo del cine y sus maravillas. Y sí. Es española. Y en ella aparece Aitana Sánchez-Gijón. Llevamos décadas tratando de romper los prejuicios, pero parece que no nos interesa acabar del todo con ellos.

libro VS película

'El silencio de la ciudad blanca' por Judith Torquemada ANALIZAMOS LA RELACIÓN, LOS PARECIDOS Y LAS DIFERENCIAS ENTRE LAS DOS VERSIONES DE 'EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA', ENTRE EL LIBRO Y LA PELÍCULA. Leyendo por segunda vez 'El silencio de la ciudad blanca', unos días antes de tener oportunidad de asistir a la proyección de su versión cinematográfica, pensé que el libro de Eva García Sáenz de 76 - www.mewmagazine.es

Urturi es uno de esos libros que pueden adaptarse a la gran pantalla, y que pueden adaptarse bien. Es directo, proyecta imágenes muy claras, cuenta con muchas pequeñas historias que enriquecen la trama principal y sus protagonistas, por una u otra razón, son magnéticos. Trasladar todo esto a la gran pantalla no es tarea fácil, desde luego, pero había potencial. Y creo que al final nos hemos quedado a medio camino entre lo que pudo ser y lo que es.

Volviendo a leer el libro (en dos días, porque ese es su poder) ya escuchaba la voz de Javier Rey en Unai, veía a Aura Garrido, también a Belén Rueda, y pensaba que estamos ante uno de los repartos más acertados que recuerdo, añadiendo además a Manolo Solo y Álex Brendemühl, a quienes también veo en sus respectivos personajes (Mario Santos y los gemelos). Esto pintaba bien. Y entré en la sala de cine consciente de algo que todos debemos

tener presente cuando vemos adaptaciones: no van a ser iguales que el libro. Faltarán personajes, escenas y diálogos con los que quizá nos llevemos las manos a la cabeza, porque los lectores somos un poco así, pero lo más importante en una adaptación es que la esencia de la historia se mantenga. Creo que en este caso no se ha mantenido por completo. 'El silencio de la ciudad blanca' es un libro que devoras en

dos días, incluso habiéndolo leído antes, porque está planteado y desarrollado de tal manera que siempre quieres saber más, porque no sabes nada, porque cuando empiezas a saber te equivocas, porque intuyes que viene un detalle más que puede completar una historia misteriosa, llena de enigmas y de preguntas por responder. Por el camino, disfrutas del folclore que introduce la autora, ¡disfrutas muchísimo!, y te dejas atrapar por esos personajes rotos, solos, con mil vidas por vivir que parece que

no llegan a vivir nunca. De estos dos últimos aspectos hablaré más adelante, por el momento me quedo con el primero: la intriga. La intriga se pierde cuando apenas llevamos media hora de película, pues el responsable de los crímenes que asolan Vitoria es revelado al espectador. Rostro, identidad y un comportamiento siniestro en adelante; nada que ver con el libro, en el que a veinte páginas del final no sabrías aún ponerle nombre.

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El resto de la película es una persecución en la que el espectador ya conoce el rostro del perseguido. Me decía Daniel Calparsoro, director de la película, que fue el equipo de guion quien tomó esta decisión, y que él estuvo de acuerdo porque interesa más conocer el porqué que conocer el quién. Normalmente estaría de acuerdo con esta afirmación, pero en este caso no puedo estarlo. No cuando en mi primera lectura estuve horas desquiciada intentando averiguar el quién, y he lamentado mucho que el espectador que no ha leído el libro no pueda jugar a este mismo juego. Así que creo que parte de la esencia se pierde: se pierde el misterio, la confusión, las mil posibilidades, las equivocaciones, las sorpresas y el esfuerzo por saber, del espectador en este caso.

intercala pasajes del pasado y del presente, y el comienzo de uno y otro se marca con los propios capítulos. Fue una de las complicaciones que, pensando en la adaptación, encontré en esta última lectura. Finalmente, en la película se resuelve con un par de flashbacks al pasado de no demasiada duración con los que se pierde parte Para conocer las motivaciones del de la historia, así que creo que el asesino tenemos que conocer el espectador no llegará a empatizar pasado de su pasado. Es decir: nos del todo con ella. Y es importante tenemos que remontar a un mo- empatizar con ella. mento en que el asesino ni siquiera había nacido. En el libro, esto es tan Otra de las novedades narrativas sencillo como ya sabéis: la autora está en la voz que nos sirve de

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guía: en el libro, salvo cuando nos remontamos al pasado, tenemos a Unai. Estamos en sus pensamientos y vivimos las acciones a través de sus ojos. La película, sin embargo, ha optado por abrirse a más personajes y mostrarnos escenas al margen del protagonista, de tal manera que nos acercamos a Esti, Alba o Mario incluso cuando no están a su lado. Lo que ha hecho que 'El silencio de la ciudad blanca' sea uno de los libros más vendidos de España en los últimos años no es solo una buena historia de intriga, desde luego. Im-

portan muchas otras cosas, como estos personajes. Unai, Esti, Alba, Tasio e Ignacio. Los conflictos personales, los demonios, los miedos y la intimidad de los tres primeros están reflejados en la película; aunque nos quedamos en una superficie con ellos, no me pareció insuficiente. Vemos lo esencial de su dolor y si bien cambiaría aspectos de su presentación, creo que al menos está reflejado y que los buenos intérpretes se encargan de transmitirlo. No vemos las muchas aristas que tienen los personajes, pero en poco más de una hora y media de duración esto era muy complicado.

personaje tranquilo y discreto que ha podido vivir treinta años cometiendo y callando crímenes atroces, y que no tiene nada que ver con el libro. Su personalidad está trastocada por completo, y esto es un error, porque la sorpresa con Mario venía dada, entre otras cosas, porque era casi un amigo para Unai. Los descuidos que vemos en la película por su parte sirven a la acción que hay en ésta, pero restan cierta credibilidad y esa atracción que podemos llegar a sentir por un asesino inhumano pero inteligente, calculador y cuya razón última es tan humana como lo somos todos.

Sí creo que se ha cometido otro error con Tasio e Ignacio. Este otro juego, el de los gemelos, es una de las armas del libro para retenernos en sus páginas. No sabes qué hacer con ellos: te gustan de alguna manera pero también te producen rechazo, te generan interés pero son demasiado inquietantes, y no te fías, y no sabes quién miente a quién, no sabes si son culpables, si uno se la ha jugado al otro o si son los dos quienes se la están jugando a todos. ¿Son culpables? Por momentos lo parecen, pero no terminas de creerlo. Esti lo cree, ¿lo crees tú también? ¿Por qué lo cree Esti? ¿Por qué no lo cree Unai? En fin, el juego de los gemelos y las decenas de interrogantes que los acompañan. Esto no está en la película. Tasio e Ignacio pasan lamentablemente a un segundo plano, supongo que porque había que dedicarle más tiempo en pantalla al culpable.

Esta humanidad y las relaciones que guardan entre todos los personajes son otro de los pilares de la historia. Y las relaciones más importantes están (Unai-Esti, Unai-Blanca, Tasio-Ignacio), aunque no haya tiempo para profundizar en ellas. He echado particularmente en falta el desarrollo del conflicto de Unai con Eneko, el Eguzkilore, porque creo que dice mucho de todos los personajes involucrados. Y he echado de más el grado de violencia por el que se decantan desde el equipo creativo.

Voy a decir su nombre; salid corriendo si no queréis leerlo. Mario Santos es el culpable. Ya he dicho que me parece un error que su rostro y su identidad (aunque no la verdadera) se desvelen de forma prematura y nos priven del juego de la investigación, y me parece igualmente erróneo que se haya optado por convertirle en el malo malísimo a ojos de toda Vitoria. Se mueve por sus calles, también cuando comete los asesinatos, con una gorra para no ser reconocido y una actitud de culpable que no tiene nada que ver con un

Por último: Vitoria, el folclore, la historia. En el libro, por momentos nos movemos en un terreno casi sobrenatural con tanto misterio, tantas historias que se remontan a un pasado tan remoto y esos paisajes vascos que no pueden compararse con nada (si acaso, con sus otros vecinos del Norte). Daniel Calparsoro nos envuelve en una estética parecida a la que tenemos en el libro, y se respeta la mayoría de los elementos históricos de éste, pero el ritmo frenético de la narración y de la acción impide que nos detengamos en esos detalles enriquecedores de los que hablaba antes, y que no haya demasiado tiempo para la reflexión.

¿Es 'El silencio de la ciudad blanca' una buena adaptación? Creo que la película puede funcionar como thriller de acción, pero no he reconocido en ella la experiencia que viví leyendo el libro.

RESPETA LA MAYORÍA DE LOS ELEMENTOS HISTÓRICOS DE ÉSTE, PERO EL RITMO FRENÉTICO DE LA NARRACIÓN Y DE LA ACCIÓN IMPIDE QUE NOS DETENGAMOS EN ESOS DETALLES

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LUGARES DE PELĂ?CULA

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Philad 'la ciudad de R por Rosa Suria

delphia Rocky Balboa' MEW - 81 45

Si hay una ciudad que le debe mucho de su turismo al cine esa es Philadelphia. El escenario principal de la saga ‘Rocky’ es uno de los imprescindibles para los amantes del cine. Siempre he creído que uno de los aspectos más maravillosos del cine es que nos permite viajar sin movernos del sofá. Nos permite conocer lugares, con sus correspondientes historias y culturas, incluso cuando no tenemos los fondos para hacerlo. Y también viajar en el tiempo, colocarnos frente a nuestros antepasados, comprender de dónde venimos y hacia dónde vamos. Y, al final de todo, ser conscientes de que no hay tanta distancia entre nosotros y los demás, que esa historia que tenemos delante también podría ser la nuestra. El cine también despierta nuestra curiosidad y nos permite conectar con rincones del mundo que pensábamos que nunca atraparían nuestra atención. Mi mayor ejemplo es Philadelphia. Confieso ser una de esas personas que desde niña sueña con viajar a Estados Unidos, conocer Nueva York y pasear por sus enorme avenidas, y también recorrer la mítica Ruta 66. Pisar el país de las estrellas, las hamburguesas y el béisbol. Pero en un país tan inmenso y tan cargado de contrastes como este, también confieso que Philadelphia nunca había llamado mi atención. Hasta que un día me topé con un curioso boxeador de origen italiano, que corría sin parar en mi televisor y que me sorprendió de la manera más grata posible. La saga ‘Rocky’ está considerada como una de las más populares de la historia del cine y continúa creciendo con ‘Creed’. Una saga que pone en valor

un deporte a veces algo olvidado como es el boxeo, pero que también marcó un antes y un después para la ciudad de Philadelphia, principal escenario de sus películas. El fenómeno que se generó en torno a ‘Rocky’ prácticamente desde su estreno, hace ya más de 40 años, ha provocado que miles de personas se sientan extrañamente atraídas hacia Philadelphia. La mística que rodeaba y rodea al personaje, así como a los escenarios que aparecen en la primera película y en las que le siguen, ha generado una ola de turismo cinéfilo que no decrece y que no apunta a tener fin. Las escaleras más famosas del mundo Parece que ‘Joker’ se ha propuesto robarles el título, pero por el momento las escaleras más notorias de nuestro planeta son las del Museo de Arte de Philadelphia. Esos 72 escalones que Rocky Balboa subía cada día al amanecer, como parte final de su entrenamiento, se han convertido en el punto más turístico de la ciudad y son escenario de un desfile diario de cinéfilos que las suben, a máxima velocidad, escuchando ese ya mítico ‘Eye of the Tiger’. Yo misma lo hice hace unos meses, emocionada y con la sensación de haberme colado en una de mis películas favoritas. Porque, pese a los años que han pasado, las escaleras siguen igual y, curiosamente, están impregnadas de la esencia de un personaje que nunca fue real. Durante mi visita, en la que no faltaron la carrera y los puños en alto sobre las huellas de Rocky esculpidas en lo más alto de la escalera, mi guía me confesó que en cada excursión que hacía a la ciudad había al menos un grupo de personas que sólo la visitaba para pisar esas escaleras. No importa que Philadelphia sea el centro de la lucha por la independencia de Estados Unidos, no importa que allí se bordara la primera bandera del país, sólo importa el boxeador que surgió de la mente de Sylvester Stallone. Una muestra más del poder del cine. Junto a estas escaleras, el escenario más conocido de la saga, se encuentra una estatua del propio Rocky Balboa, instalada allí coincidiendo con el estreno de ‘Rocky III’. Pese a que, como he mencionado y todos sabemos, este boxeador es un personaje completamente ficticio, nacido en la mente de Sly, ha sido y es una figura de enorme importancia para

Philadelhpia, razón por la que se decidió mantener la estatua, en principio parte de la promoción de la cinta, como un elemento turístico más de la ciudad. Más allá de los 72 escalones Pero la Philadelphia de ‘Rocky’ es mucho más que esa escalera que tantas personas han subido ya, sintiendo que se superaban a sí mismas como el boxeador. Otro de los escenarios más emblemáticos de su entrenamiento es el Mercado Italiano de la ciudad, que aún a día de hoy se puede visitar. Sus puestos se colocan en la Ninth Street, en el sur de la ciudad, y en ellos se puede degustar fruta fresca, así como algunos manjares italianos como sus quesos y embutidos. Más allá de su aparición en la película, es recomendable visitar este mercado, uno de los más antiguos de Estados Unidos, porque conserva su esencia y su encanto, pese al paso de los años. El gimnasio en el que Rocky Balboa entrenaba, el Mighty Mick’s Gym, también es una de

las paradas imprescindibles para los cinéfilos que visitan la ciudad. Aunque a día de hoy no es un gimnasio y no encontrarás referencias al boxeo en este edificio, su fachada se mantiene tal y como la vimos en la película. Se encuentra en el número 2147 de N. Front Street, muy cerca de la tienda de animales en la que trabajaba Adrian (en el número 2146 de la misma calle). Dos puntos interesantes para tomar un par de fotos y volver a sentirse dentro de la película, pero sin detenerse demasiado, ya que se trata de uno de los barrios más peligrosos de Philadelphia. Por último, también se pueden visitar las casas originales de Rocky Balboa y Adrian, aunque tan solo desde el exterior y con discreción, ya que ahora mismo pertenecen a particulares. Esta última se encuentra en el número 2822 de Rosehill Street, mientras que el primer hogar del boxeador, el que vemos en la primera cinta, está en el número 1818 de Tusculum Street. Un recorrido de película en el que te encontrarás con cinéfilos de todo el mundo y en el que, como me ocurrió a mí misma, acabarás descubriendo una ciudad fascinante, con una riquísima historia y un ambiente muy especial, y en la que probablemente nunca habrías reparado de no ser por el séptimo arte. MEW - 83

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Por fin son mujeres

"Estafadoras de Wall Street" TEXTO JUDITH TORQUEMADA Repasamos, tomando el próximo estreno de 'Estafadoras de Wall Street' como contexto, varios títulos protagonizados por mujeres que siempre han sido películas de hombres, y que por ello han incomodado a más de uno. He tenido oportunidad de ver 'Estafadoras de Wall Street' días antes de su estreno en España. Dirigida y guionizada por Lorene Scafaria ('Una madre imperfecta'), junto a Jessica Pressler, está protagonizada por Constance Wu, Jennifer López, Lili Reinhart y Keke Palmer, entre otras. Sigue varios años de vida de un grupo de bailarinas de striptease de un conocido local de Nueva York, que a partir de la crisis de 2008 se vieron obligadas a estafar a sus clientes, ricos empresarios de Wall Street, para poder continuar con sus vidas. Está inspirada en hechos reales, basada en un artículo que la propia Jessica Pressler escribió para la revista 'New York', en el que recogía testimonios y anécdotas de los años dorados de la pandilla y también de su caída final. Ahora es también una película (llega a los cines de España el próximo 8 de noviembre). 'Estafadoras de Wall Street' es un atractivo producto audiovisual, por la fantástica dirección de Scafaria y por el carisma de sus protagonistas, que no deja de lado sin embargo los muchos conflictos morales de la realidad en la que está basada. Al principio, me resultó incluso desagradable, hasta que entendí hacía dónde se encaminaba la narración, me relajé y la disfruté.

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Supongo que poco a poco vamos llenándolo. El pasado año se estrenó 'Ocean's 8', que comparte proyecto e intención con el universo propuesto años antes por Steven Soderbergh, pero que está protagonizada exclusivamente por mujeres. Sandra Bullock, Cate Blanchett o Anne Hathaway son algunos de los nombres que destacan en el reparto. Parece que todas, también las grandes estrellas de Hollywood, estamos deseando tener películas en las que sean las mujeres quienes sonrían con autosuficiencia a la cámara porque acaban de dar el golpe Me gustó verlas en papeles típicamente masculinos, de su vida. estafando y disfrutando de una vida de lujo, derrochando y vanagloriándose por el nivel de vida que Claro que esto no está gustando a todo el mundo. habían logrado alcanzar gracias decisiones y ac- Me he preguntado en más de una ocasión por qué ciones propias. Y pensé en las pocas películas que molesta tanto que los grandes estudios empiecen tenemos que siguen esta línea protagonizadas por a apostar por mujeres para hacer las películas que mujeres, con la cantidad que hay protagonizadas siempre han hecho los hombres, y cuál es exactapor hombres; compartí mis sensaciones con un par mente la diferencia entre unas y otras. Cómo afecta de compañeras de profesión y constaté que existe esto a quienes se molestan, en qué les cambia la un vacío ficticio en este sentido. vida que sea Cate Blanchett y no Brad Pitt la protagonista, cuando ya han tenido y van a seguir teniendo a su Brad Pitt en otras producciones. Os voy El tema del que parte, el club de striptease, pronto pasa a ser un escenario secundario, casi una excusa, para contar una historia de mujeres independientes, inteligentes y valientes, abandonadas a su suerte, que buscan un camino propio sin depender de nadie, obviando ciertos principios pero manteniéndose fieles a sí mismas y a su amistad. No es que esté de acuerdo con todo lo que se narra, pero salí de la sala pensando que me había gustado verlas en (casi) todas las circunstancias que se muestran.

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a decir algo: a las mujeres sí nos cambia la vida. Eso que algunos llaman corrección política, es en realidad igualdad y representación. Nosotras también queremos vernos en la gran pantalla, y queremos vernos en todo tipo de papeles, porque queremos explorar a través de diferentes modelos las miles de vidas posibles que podemos llegar a vivir, imaginar o disfrutar.

una mujer, la protagonista de la última trilogía de 'Star Wars', no molesta su personalidad o su historia. Molesta que las mujeres empecemos a tener, en el cine de acción, un lugar que siempre ha sido para los hombres. Lo que no acierto a comprender es por qué molesta, porque la única explicación que se me ocurre es una misoginia interiorizada de la que no quiero acusar a nadie.

Sin embargo, se puso el grito en el cielo cuando en 'Vengadores: Endgame' se dedicó una escena a la unión de las superheroínas del Universo Cinematográfico de Marvel, porque estaba “excesivamente preparada”, “colocada con calzador”, “no pegaba nada”, por mencionar algunas de las protestas que leí por entonces. Buena parte de las escenas de cualquier película de superhéroes están excesivamente preparadas, colocadas con calzador y no pegan nada con la acción que está transcurriendo en torno a esa escena, el único problema es que en esta ocasión ha sido un grupo de mujeres quienes la han protagonizado. Eso es lo que molesta, no la falta de sentido o cohesión. Como molesta que sea Rey,

Al margen de que a veces Hollywood se equivoca en su esfuerzo por darnos un sitio a las mujeres en este cine de acción o en este cine de superhéroes, me gustaría que quienes protestan por ello entendieran que las niñas y las adolescentes, más que las mujeres adultas, necesitan una mujer independiente, aunque sea una estafadora, o una unión de superheroínas o una Rey en la gran pantalla para crecer sabiendo que pueden llegar a ser quienes quieran ser. O para disfrutar con ello, simplemente, que el cine también está para disfrutar viendo volar billetes y punto. Y no solo tienen que ser hombres quienes protagonicen estas historias. De verdad, qué bien que empiecen a ser mujeres. MEW - 87

FENÓMENOS DE CINE

'EL CLUB DE LOS POETAS MUERTOS' MUERTOS' Y LA ENSEÑANZA ETERNA por Judith Torquemada

'el club de los poetas muertos' es una de las películas más especiales de la historia del cine. Han pasado treinta años desde su estreno, pero no ha perdido su importancia ni tampoco su magia. Cuando John Keating (Robin Williams) entra por primera vez en el aula que dirigirá en la institución Welton Academy, sabes que entre esas paredes va a pasar algo grande. Sabes que vas a asistir a algo grande. Tal vez por esa carismática sonrisa de un intérprete inolvidable o tal vez por las caras de los sorprendidos alumnos; lo sabes, en cualquier caso y por la razón que sea. El resto de la pelícu88 - www.mewmagazine.es

la es solo una confirmación ampliada de esa agradable y emocionante primera sensación. 'El club de los poetas muertos' se estrenó en 1989, hace ya treinta años. Está protagonizada por Robin Williams, Robert Sean Leonard e Ethan Hawke, entre otros. La dirige Peter Weir, que cuenta en su haber con otros grandes títulos como 'El show de Truman' o 'Master and Commander: Al otro lado del mundo'. Tom Schulman fue el encargado del guion original, y en la popular gala de los Premios Oscar de 1990 terminó con una estatuilla en la mano gracias a su casi autobiografía. La propia película estuvo nominada en la categoría de mejor película, así como Weir consiguió ser nominado a mejor dirección y Robin Williams a mejor actor prin-

cipal. En los meses siguientes a su estreno, profesionales y espectadores se encargaron de aplaudirla; el paso de los años se ha encargado de revalorizarla y mantenerla viva. Si tenemos suerte, estará viva siempre. Nuestra historia comienza con la llegada de John Keating a la elitista institución Welton Academy, en Nueva Inglaterra. Es 1959 y decenas de chicos se preparan para afrontar un nuevo curso asentado en los valores tradicionales y la enseñanza más estricta posible. John Keating llega sin hacer demasiado ruido, pero en seguida se hace notar gracias a sus métodos poco tradicionales. Keating incita a sus alumnos a disfrutar de la poesía y de la vida, busca el aprendizaje dinámico y auténtico, busca provocar emociones y despertar lo que los adolescentes aún mantienen dormido. Les descubre el club de los poetas muertos, el significado de carpe diem

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y la importancia de perseguir los sueños. Es una película de aprendizaje y de enseñanza; una de esas que podrían (deberían) pasar por los institutos de todo el mundo; una de esas que no ha perdido vigencia, porque lo más importante -tener buenos principios, buenos valores y buen corazón- nunca puede pasar de moda o perder contemporaneidad. Es muy fácil conectar con esta propuesta, porque es en parte infancia, en parte adolescencia y en parte la edad adulta comenzando a amenazar con presiones, obligaciones y toma de decisiones. Todos hemos pasado por eso, y lo sientes y lo comprendes aunque sea a través de la distancia que siempre existe entre dos situaciones diferentes. No sé lo que es estar internada en un colegio donde manda la rectitud, pero sí sé lo que es buscar la valentía para luchar por construir el camino que uno desea. Sé lo que es sentir cierta presión al entender que quieren que seamos un cierto tipo de persona, y sé lo que es sufrir, en ocasiones, por ser quienes realmente queremos ser. De todo esto se habla en 'El club de los poetas muertos'. De todo esto y más: también se 90 - www.mewmagazine.es

habla de poesía, de incertidumbres, de valentía, de descubrirse a uno mismo, de amistad, de lealtad y de compromiso. Se habla de sentirse invencibles y de que no hay nada imposible.

rosas mientras podamos, de no esperar a que sea tarde para hacer de nuestra vida la vida que queremos vivir. Es una enseñanza, casi completa. Falta ponerla en práctica.

Se habla de tener una vocación, de querer dedicar una vida a una profesión. Se intuye lo fantástica que puede llegar a ser la enseñanza y lo mucho que todos necesitamos que alguien nos enseñe, nos guíe, sea nuestro Capitán. 'El club de los poetas muertos' llama a la revolución, a rebelarse contra lo que puede estar bien considerado pero en nuestros corazones sabemos, sentimos, que no es así. Pero también lanza otros mensajes: prudencia, medir los tiempos y las consecuencias, ser inteligentes y reflexivos, analíticos, siempre críticos.

'El club de los poetas muertos' está pensada y construida con sensibilidad y con pausa. Las conversaciones son emocionantes e intensas, pero nunca atropelladas. Los silencios, las miradas y las sonrisas importan como siempre importan en este tipo de cine. Es natural y aparentemente sencilla en la forma, y compleja en el fondo. Te ríes, te emocionas, quieres aprender con ellos, de ellos, de él. ¡Oh, Capitán, mi Capitán! Cuántas veces me subiría a la mesa por esta película.

Habla de la importancia de pensar por uno mismo, de encontrar una voz propia, un camino propio y hasta un modo de caminar. Habla de la vida, de las ganas de vivir, de crecer, de aprender. Habla de la literatura, que no es otra cosa que esto mismo: vida. Habla de aprovechar el momento, de aprovechar el tiempo que se nos ha dado, de coger las

PELÍCULAS PARA TU COLECCIÓN Repasamos los estrenos en DVD y Blu-ray desde el 5 de noviembre al 5 de diciembre, ofreciéndote la sinopsis de cada película, así como una serie de datos técnicos y la puntuación de la misma. Siempre es buen momento para ampliar tu colección cinematográfica. Toma nota de los títulos que te interesen y… ¡Acción!

BOSQUE MALDITO

EL REY LEÓN

FAST & FURIOUS: HOBBS & SHAW

Fecha de lanzamiento: 12 de Nov. País: Irlanda Duración: 90 minutos Dirección: Lee Cronin Guión: Lee Cronin, Stephen Shields Reparto: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey., Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn Género: Terro

Sinopsis: En medio de la noche, el hijo pequeño de Sarah desaparece entre la maleza que hay en la parte trasera de su casa rural. Todo queda en un susto cuando el niño regresa a la mañana siguiente. Sin embargo, la madre pronto descubre que su hijo no se comporta como siempre y comienza a sospechar acerca de su identidad.

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Fecha de lanzamiento: 20 de Nov. País: Estados Unidos Duración: 118 minutos Dirección: Jon Favreau Guión: Jeff Nathanson Reparto: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, Alfre Woodard, Billy Eichner, John Kani, John Oliver, Beyoncé Knowles-Carter, James Earl Jones Género: Animación

Sinopsis: live-action del clásico de Disney. Tras la muerte de Mufasa, Simba abandona su reino en busca de respuestas y acaba comprendiendo la importancia de la valentía, el compromiso y la responsabilidad de la mano de sus más fieles compañeros (y de su amor).

Sinopsis: Desde que se conocieron, la enemistad de Hobbs y Shaw no ha dejado de crecer. Sin embargo, una amenaza contra la seguridad -en forma de arma biológica en manos de un peligroso criminal- hace que tengan que unir fuerzas y dejar sus diferencias a un lado.

MASCOTAS 2

EL EMPERADOR DE PARÍS

Fecha de lanzamiento: 29 de Nov. País: Estados Unidos Duración: 98 minutos Dirección: Chris Renaud, Jonathan del Val Guión: Brian Lynch Reparto: Louis C.K., Patton Oswalt, Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Tiffany Haddish, Nick Kroll, Harrison Ford, Pete Holmes Género: Animación

Fecha de lanzamiento: 29 de Nov. País: Francia Duración: 112 minutos Dirección: Jean-François Richet Guión: Eric Besnard, Jean-François Richet Reparto: Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Denis Lavant, Freya Mavor, Denis Menochet, Jérôme Pouly, James Thiérrée, Fabrice Luchini, Vladimir Ostermann Género: Aventuras

Sinopsis: Secuela de ‘Mascotas’. En ella, los animales más famosos del momento volverán a enfrentarse a todo tipo de aventuras y retos, como el cambio de vida de Max, que tendrá que aprender a convivir con el primer hijo de su dueña.

Sinopsis: En la época de Napoleón, François Vidocq es uno de los delincuentes más conocidos de Francia, especialmente por su capacidad para escapar de la prisión. Después de ser dado por muerto, trata de llevar una vida discreta camuflado tras el disfraz de comerciante, pero es descubierto y acusado de un crimen que no ha cometido. Para volver a librarse de la cárcel, hace un trato con la policía: si le dejan el libertad, luchará con ellos contra la mafia.

PADRE NO HAY MÁS QUE UNO Fecha de lanzamiento: 2 de Dic. País: España Duración: 96 minutos Dirección: Santiago Segura Guión: Marta González de Vega, Santiago Segura Reparto: Santiago Segura, Toni Acosta, Silvia Abril, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Calma Segura, Sirena Segura, Martina D’Antiochia, Anabel Alonso, Pepa Charro, Wendy Ramos, Fernando Gil, Goizalde Núñez, Marta González de Vega, Carlo D’Ursi, Pilar Calvo Morillas Género: Comedia familiar

Sinopsis: Javier es el típico padre que, sin hacer absolutamente nada, cree que lo domina todo, especialmente lo referente a las tareas del hogar y al cuidado y la educación de sus cinco hijos. Pero cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle con los niños, descubre que la realidad es totalmente diferente.

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RAUDEL RAÚL FOTOGRAFÍAS | ANA MÁRKEZ ENTREVISTA Y TEXTO | P. GUERGUÉ MUAH | CRISTINA ALBARRÁN LOCALIZACIÓN | DOÑALUZ 94 - www.mewmagazine.es

A LOS SUEÑOS “HAY QUE DARLES TODAS LAS OPORTUNIDADES QUE TU QUIERAS SIEMPRE Y CUANDO DECIDAS SEGUIR SOÑANDO”. Y RAUDEL HA DECIDIDO HACERLO. LA VIDA LE SORPRENDIÓ. UN BUEN DÍA LLEGÓ LA INTERPRETACIÓN A SU PUERTA. JAMÁS SE LE HABRÍA PASADO POR LA CABEZA ALGO IGUAL PERO SE SUBIÓ AL TREN. CON MUCHAS HORAS DE ESFUERZO Y PERSEVERANCIA. CON MOMENTOS COMPLICADOS Y CON DUDAS RAZONABLES. “TOY BOY” ES SU PRIMER PROYECTO. EL PRIMERO DE TODO LO QUE ESTÁ POR VENIR. DE ÉL SE LLEVA A UNOS AMIGOS INIGUALABLES CON LOS QUE TUVO QUE SUPERAR TODOS LOS MIEDOS E INCERTIDUMBRES. Y LO QUE ES MÁS IMPORTANTE, EL DESCUBRIMIENTO DE UNA PROFESIÓN QUE LE HA CALADO HASTA LAS TRANCAS. AHORA SE PREPARA, ESTUDIA Y SUEÑA CON SER EL ACTOR QUE DESEA SER. Y ES QUE A VECES LA VIDA TOMA DECISIONES POR NOSOTROS. QUIZÁ NOS DESCUBRE CAMINOS QUE NUNCA HUBIÉSEMOS ATRAVESADO. NOS MUESTRA LO QUE PODEMOS O PODRÍAMOS LLEGAR A SER. Y QUEDA EN NUESTRAS MANOS SEGUIR O DETENERNOS. RAUDEL RAÚL ACABA DE COMENZAR SU CAMINO. CON UNA SONRISA INFINITA. MEW Magazine (MW): ¿Cómo llega la interpretación a ti o cómo llegas tú a la interpretación? Raudel Raúl (R.R): Yo diría que llega la interpretación a mí (Risas). Esto era una cosa que no estaba en mis planes. Surge el proyecto Toy Boy, me llaman, me citan para lo que es el casting y ahí llega todo. MW: Cuando te ofrecen este proyecto, ¿te entra un poquito de vértigo? R.R.: Hombre...decirme que es un proyecto para tele y luego el personaje de un striper es una locura, ¿no? Entonces, como suelo decir, no te vas desnudando por ahí, así porque así,... el

tema de quitarme la ropa un poco de cosa me daba.

"La interpretación no estaba en mis planes".

MW: ¿Cómo recuerdas tu primer día de grabación? R.R.: Bueno, bueno, bueno...mi primer día de grabación fue una locura. No tenía ni idea de lo que era un rodaje. No tenía ni idea de nada. Un poquito caos para mí pero luego tienes compañeros que te van ayudando y lo resuelves ahí al momento. MW: ¿Te ha ido conquistando, día a día, esta profesión? R.R.: Sí, yo diría que sí. Es una profesión que te atrae. Te envuelve. Y cada día te dan ganas de superarte. Cada día aprendes cosas nuevas. Es una cosa que llama mucho la atención.

MW: ¿Cuántas horas de entrenamiento ha habido para esos bailes? R.R.: Muchas horas (Risas). Estábamos unas cuatro horas diarias entrenando el baile, montando las coreografías, sudando como locos pero por la tensión de aprenderte el baile, hacerlo bien, estar a la altura. MW: ¿Ha habido momentos complicados? R.R.: Había momentos donde decía...”¿Dónde me he metido?” Pero es una profesión que te va atrayendo cada vez más y te va gustando. MW: ¿Cómo fue sentarse a principios del mes de Septiembre, en Vitoria, en el Teatro Principal y ver el primer capítulo? Veros ahí...con el público... R.R.: Habíamos hecho una visualización del capítulo pero verlo junto a todas las personas que estaban ahí fue muy emocionante. MW: ¿Qué sentiste al ver todas esas horas de trabajo ahí? R.R.: Te voy a confesar que estaba viendo el capítulo y me tiré todo el capítulo sudando. Pero sudando a mares, como si estuviera entrenando. Era la emoción. La sensación de ver que el proyecto iba hacia adelante. Ya está ahí. Era eso. MW: ¿Qué tiene de especial Toy Boy? R.R.: Me ha aportado muchas cosas. Con Toy Boy me llevo amigos. Me llevo una experiencia del trabajo en equipo. Éramos cinco personas sin experiencia delante de la cámara. El remar a favor lo viví ahí, en 96 - www.mewmagazine.es

"Con Toy Boy me llevo amigos. una experiencia del trabajo en equipo".

Toy Boy. MW: ¿Te has descubierto haciendo cosas que pensabas que no podías hacer? R.R.: En la vida me pasó a mí por la mente trabajar como actor. La interpretación jamás se me había pasado por la mente. Es verdad que bailas e interpretas pero no es lo mismo. Delante de una cámara no es lo mismo. MW: Si tuvieses que llevarte algo de este personaje, algo que hayas aprendido de él, ¿qué sería? R.R.: De este personaje me llevaría el luchar por la vida. Luchar por lo que no tienes. Mi personaje es un luchado de la vida, hace lo que sea por buscarse las habichuelas. Eso es lo que me llevo de él. El no rendirse nunca a pesar de los problemas y de las dificultades de la vida.

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MW: Y ahora que ya ha llegado la interpretación a tu vida... ¿Qué nos depara el futuro? R.R.: Pues muchas cosas (Risas)...espero. Ahora estoy preparándome muchísimo. La interpretación ha llegado a mi vida al revés que a la mayoría. A mí me ha llegado primero el trabajo. Ahora tendré que continuar con los estudios. Estoy estudiando muchísimo. Un poco de canto también para poder hacer teatro musical. MW: ¿Qué destacarías de la interpretación, de ser actor? R.R.: Si te soy sincero me ha impactado todo. MW: ¿Qué te llevas de todas esas horas de rodaje? Aquello que crees que no vas a poder olvidar... R.R.: No podré olvidar los momentos maravillosos que he estado pasando con mis compañeros. Tanto risas como momentos de lloros. MW: ¿Cuántas oportunidades crees que hay que dar a la sueños? R.R.: Hay que darles todas las oportunidades que tu quieras siempre y cuando decidas seguir soñando.

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“"Ahora estoy preparándome muchísimo".

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Doñaluz es un lugar especial. Todo aquel que lo visita se va con la idea de volver. Y cumple su promesa, porque esta azotea es capaz de activar la hormona de la serotonina con solo poner un pie en ella. Su oferta gastro y sus vistas la convierten, de día o de noche, en el mejor plan de la semana, por eso, y con la mente (y casi un pie) pensando en la Navidad, Doñaluz se postula como el mejor sitio donde organizar reuniones de amigos, comidas de empresa, cenas familiares… No importa que haga frío, esta rooftop está perfectamente aclimatada con 18 puntos de calefacción por infrarrojo, para soportar las bajas temperaturas. No hay excusa. ¡Abrid las agendas!

Menú especial Cada vez comenzamos antes a pensar en las reuniones navideñas con la finalidad de poder elegir el sitio deseado sin problemas. En este sentido, Doñaluz ya está preparada y abre su agenda para el mes de diciembre, durante el cual se podrá elegir entre diferentes menús para grupos, previa reserva. Así, y dependiendo del gusto o necesidad de cada uno, han ideado 3 menús diferentes, todos compuestos por una selección de entrantes, segundo plato y postre, a excepción del Menú Cóctel pensado para disfrutar de una forma más distendida, con bocados ideales para degustar de pie. Entre sus propuestas están alguno de sus platos ya clásicos como los Tacos de bogavante con aguacate y mango, Surtido de croquetas de cecina, pulpo y calamar en tinta, Bombón de rabo de toro o el Falso ceviche de pulpo y langostino. Como broche final, su afamada Tarta Guinness o la Crema de arroz con leche, le ponen el acento dulce a una velada muy especial. El precio de los menús va desde los 45 a los 53 euros.

THE CROWN por Yurena Guerra PROBLEMAS MUNDIALES Y DRAMAS INTERNOS CONTADOS DESDE EL PUNTO DE VISTA DE LA REALEZA BRITÁNICA. YA ESTÁ AQUÍ EL ESPERADO REGRESO DE 'THE CROWN’ Después de mucho esperar, ya sabemos casi todo acerca de la tercera temporada de “The Crown”, serie de televisión sobre la realeza británica que ha popularizado ‘Netflix’ y cuyas dos primeras temporadas han sido todo un éxito mundial. Los años van pasando en esta serie, por lo que las caras de los personajes tienen que ir acorde con el paso del tiempo. Es por esto por lo que estas dos siguientes temporadas, la tercera y cuarta, contarán con nuevos actores que darán vida a todas las personas de la realeza que ya conocíamos, además de incorporar nuevos personajes popular y mundialmente conocidos que hasta ahora no 106 - www.mewmagazine.es

habían hecho su entrada en este drama, como Lady Di y Camila Parker Bowles. Antes de comenzar con todas las novedades que nos ofrecen tanto en la tercera temporada como en la cuarta, vamos a hacer un repaso de las dos primeras para así ponernos más fácilmente en situación. Ambas temporadas constan de 10 episodios cada una, saliendo al aire los dos primeros capítulos en primicia en el Reino Unido el 1 de noviembre de 2016, y no fue hasta el 4 de noviembre de ese mismo año cuando se estrenó la temporada completa mundialmente. Además, como apunte curioso, ‘The Crown’ es el drama más caro producido por Netflix en la historia y se estima que la primera temporada ha costado alrededor de 130 millones de dólares. Se espera producir alrededor de sesenta capítulos, lo que significa que la serie contará de 6 temporadas. Y, es que la serie ha sido muy elogiada y aclamada por la crítica, tanto es así que en el año 2017 llegaron a ganar el Globo de Oro a la mejor serie dramática y Claire Foy,

actriz que interpreta a la Reina Isabel en las dos primeras temporadas, ganó también el Globo de Oro a mejor actriz principal en la categoría de drama. La serie comienza en los años 40 del siglo pasado, con una jovencísima Isabel, en ese momento todavía Princesa, que se acababa de casar con el Príncipe Felipe, sin saber que solo le quedaban unos pocos meses para convertirse en Reina de Inglaterra debido a la enfermedad de su padre. Ella y su recién marido tuvieron que pasar por bastantes imprevistos, disputas y desacuerdos, tanto en su propio matrimonio como con el resto del mundo. Y es que, en un mundo todavía muy machista y poco modernizado en este sentido, la Reina de Inglaterra tuvo que hacerse respetar y buscar su lugar entre tanto hombre con el que lidiar. En la primera temporada conocemos también a los primeros hijos del ma-

trimonio y vivimos las aventuras y desventuras de la Princesa Margarita, la hermana de la Reina, una mujer que encandiló a medio mundo en la vida real debido a sus excentricidades, excesos, pero también a su belleza, al igual que sucede en la serie. La primera temporada fue la que dio el pistoletazo de salida a esta serie que se ha convertido en todo un éxito, en un autentico fenómeno de masas, que ha provocado que el turismo en Inglaterra y Escocia, donde se ha rodado gran parte de la serie, se haya incrementado notablemente. Sitios como Londres y Greenwich en Inglaterra, o Aberdeenshire en Escocia, ofrecen rutas para visitar los distintos escena-

rios que han servido para conocer más la vida de la realeza británica y que ahora la acercan a todo el mundo que esté interesado en visitarla. En cuanto a la segunda temporada, como bien hemos visto, transcurre entre los años 50 y mediados de los años 60. Aquí la Reina y el Príncipe Felipe se enfrentan a una gran crisis matrimonial que al final, aparentemente, los hace mucho más fuertes debido a la imposibilidad que tiene la realeza de divorciarse. Terminan conformando un matrimonio que asume su estado civil y que hace frente a muchas de las adversidades que ocurren durante estos años tanto en Reino Unido con mundialmente. Es en esta temporada cuando el presidente Kennedy es asesinado, nace el cuarto hijo de la pareja y la princesa Margarita se compromete con el fotógrafo Antony Armstrong-Jones. Suponía un reto el hecho de superar el éxito de la primera temporada, pero esta segunda temporada lo consiguió con creces, siendo, otra vez, muy aclamada la interpretación de Claire Foy, siendo este un punto muy importante ya

que la Reina Isabel es la protago- mana de este mismo. nista indiscutible de esta serie, al igual que Vanesa Kirby, actriz que Las expectativas son muy altas, interpreta a la princesa Margarita. pero no nos extraña, teniendo en cuenta que los actores se han tomaEs por esto mismo por lo que hay do muy en serio esto de interpretar tantísima expectación en cuanto a a personajes tan importantes de la esta tercera temporada. Todos los historia mundial. tanto es así que personajes principales cambian de- Helena Bonham-Carter asegura bido al salto de años que sucede en haber contactado con la princesa la serie, por lo que las interpreta- Margarita a través de una médium ciones están bajo una mirada mu- y que esta le ha dad el visto bueno cho más crítica tras haber estado a su interpretación, esto no nos extan aclamadas las interpretaciones trañaría en absoluto, teniendo en en las dos primeras temporadas. cuenta que su tío, el barón Mark Bonham-Carter se dice que tuvo Olivia Colman, ganadora del pre- un romance con la princesa cuanmio Oscar a mejor actriz en el do era su escolta, así que quien 2019 por la película “The Favouri- sabe, quizá era cosa del destino te” toma el relevo de Claire Foy y se que contactaran con ella para dar pone en la piel de la Reina de Ingla- algunos consejos y para confirmar terra, y a su lado pasa a estar Tobias que lo estaba haciendo de manera Menzies, conocido por sus papeles correcta. en las series ‘Outlander’, ‘Juego de Tronos’ y ‘Roma’, que interpretará Tras conocer el cartel oficial y bajo al príncipe Felipe, consorte de la el lema “Times change. Duty enReina. dures”, es decir, “Los tiempos camHelena Bonham-Carter sustituye bian. El deber persiste” En esta a Vanesa Kirby e interpretará a la tercera temporada, la Realeza inprincesa Margarita y su marido tenta conciliar la vida familiar con será interpretado esta vez por Ben la monarquía y los deberes que esta Daniels. Cabe destacar que existe conlleva, junto a los cambios que muchísima expectación por ver a su reinado y el mundo entero está Olivia Colman en la piel de Isabel, experimentando. Estaremos preal igual que por ver a Boham-Car- sentes en la designación del hijo ter, quien tendrá bastante prota- de la Reina, Carlos de Inglaterra, gonismo en esta nueva temporada como Príncipe de Gales y también debido a los sonados escándalos de nos llevarán hasta una de las mayola princesa, su excéntrica vida y el res crisis que ha sufrido Inglaterra, amor-odio que siente hacia su her- la crisis de la minería. Aunque tenmana. dremos que esperar hasta la cuarta temporada para saber más de Lady A todo esto, tenemos que añadir Di, la que fue esposa del Príncipe que se incorporan nuevos actores a de Gales y madre de sus dos hijos, este drama sobre la vida de la reale- o de Margaret Tatcher, la conocida za británica, como Josh O’Connor, como ‘Dama de Hierro’ y Primera que interpreta al príncipe Carlos Ministra de Inglaterra entre 1979 y de Gales, y quien tomará muchísi- 1990, los dramas familiares, frusmo protagonismo, sobretodo debi- traciones, cambios y sacrificios son do a su vida personal y romántica, los que van a marcar esta nueva ya que conoceremos a Camila Par- temporada y los que nos dejaran ker, quien se dice es el gran amor pegados a la pantalla a partir del 17 del príncipe, o Erin Doherty, que de noviembre, que será subida a la interpreta a la princesa Ana, la her- plataforma de Netflix mundial. MEW - 107

Así es 'The The P o litician' cian comedia, ambición, buena música, sátira y una estética que enamoran por Almudena M. Lizana

rición de rivales políticos en las elecciones a presidente del consejo de alumnos de su instituto o incluso escándalos que pondrán toda la situación en jaque. Respecto al reparto que conforma 'The Politician', no podría ser mejor y es que en el equipo se ha juntado una cantidad de talento desbordante. Empezando por el director Ryan Murphy, quien tiene ya seis Emmys y un Globo de Oro, proseguimos con actores muy reconocidos y galardonados como el ya mencionado Ben Si todavía no sabes mucho sobre la Platt, Gwyneth Paltrow, Jessica Lanserie, voy a intentar ubicarte antes ge, Dylan McDermott, Judith Light o de que sigas leyendo esto. 'The Poli- Bette Midler. Un casting muy coral tician' narra la vida de un joven que que hace de 'The Politician' una serie desde los siete años ansía conver- imprescindible a nivel interpretativo. tirse en el presidente de los Estados Unidos. ¿Y sabéis qué? Está dispues- Aunque también a nivel narrativo. Y to a todo para conseguirlo. Ya en el es que los giros que se dan a lo largo instituto, Payton Hobart, encarna- de la primera temporada están muy do por Platt, cuenta con un círculo bien construidos. Todo tiene su senmás que perfecto que va a allanarle tido. Y lo mejor de todo es que estos el camino hasta la Casa Blanca. O al giros oscilan entre el típico drama menos a intentarlo. Pero va a tener adolescente y cuestiones más serias que sortear varios obstáculos como como la crítica social y la sátira políla muerte de un ser querido, la apa- tica o el acertado tratamiento de teEl 27 de septiembre de 2019 aterrizó en Netflix 'The Politician', la última ficción de Ryan Murphy que se antojaba prometedora desde el principio. Algo más de un mes después de su estreno y tras haber reposado los ocho capítulos protagonizados por un impecable Ben Platt, es momento de repasar los puntos fuertes de esta serie que presenta sátira y ambición a partes iguales. Eso sí, siempre acompañadas de tonos pastel, buena música y planos simétricos.

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mas delicados como la depresión, el suicidio, el cáncer o el uso de armas. Eso sí, todo bien edulcorado con un humor inteligente y sofisticado que deja entrever la intención de Murphy en 'The Politician'. Además de todos estos aspectos, es necesario destacar las grandes canciones que acompañan a la serie. Y es que nos basta con tan solo con fijarnos en el magnífico tema de la introducción: 'Chicago' del talentoso Sufjan Stevens, quien también puso banda sonora a la preciosa película 'Call me by your name'. Sin duda, una manera perfecta de presentarnos la ficción, donde la música va a ir tomando más y más fuerza gracias a otros temas como por ejemplo 'River', del propio Ben Platt, que es mejor no comentar en profundidad si no queremos desvelar ciertos aspectos importantes del argumento. A parte de 'River', Ben Platt presta su voz en otras canciones como por ejemplo 'Vienna', 'Unworthy Of Your Love' o 'Run Away'. Pero la verdadera magia de la banda sonora de 'The Politician' es la delicadeza con la que utilizan temas como 'Between The Bars' de Elliot Smith y en otros episodios te dejan caer canciones de Tame Impala, LCD Soundsystem, The Cure o CHVRCHES. En definitiva, una elección muy discurrida y dispar que no podría ser mejor para la serie. Ahora quiero hablar de una de las cosas que realmente me ha conquistado de 'The Politician' y se trata de los aspectos más técnicos de la serie. Si has tenido la oportunidad de verla y eres una persona observadora, te habrás dado cuenta de la cantidad de planos simétricos que hay en todos los episodios. Eso junto a la vistosa paleta de colores pastel que se presenta ya desde un principio recuerda a un conocido y galardonado director de cine. ¿Sabes ya de quien te hablo? Quizás si te menciono la pastelería Mendl's o al fantástico Mr. Fox te resulta algo más sencillo.

racterístico rosa que envolvía la historia de amor de Zero y la joven Agatha ha estado muy presente en 'The Politician', tanto en los decorados como en el vestuario de los personajes, otro de los puntos más atractivos de la serie, gracias al cual hemos podido entender mejor a los personajes. Si todavía no te han parecido suficientes razones como para considerar 'The Politician' como una de las series del momento, voy a recalcarte alguna de las conclusiones y observaciones que he podido sacar tras el finalizar la primera temporada de la serie. Para empezar, que la ambición tiene un doble rasero que puede llegar a jugar malas pasadas. Y si no que se lo pregunten a Peyton, quien camina por un filo hilo durante prácticamente toda la primera temporada. En segundo lugar, que el amor que se presenta en la serie es totalmente liberador, y es algo que como espectadora agradezco sobremanera ya que es realmente reconfortante ver a un protagonista bisexual y poliamoroso que nadie juzga por esas razones. Y en tercer y último lugar que todavía hay muchos problemas que solucionar en el mundo, problemas que se mencionan durante las duras campañas de los candidatos y se intentan arreglar con política. ¿Pero es suficiente? Tal y cómo hemos podido ver en 'The Politician', no lo es. Hace falta mucho más que política para solucionarlos, hace falta humanidad y empatía. Dos cosas que espero y deseo ver más en la ya confirmada segunda entrega de la serie, donde veremos a Payton Hobart cada vez más cerca de la Casa Blanca junto a sus compañeros y amigos más fieles.

"'The Politician' es una comedia sobre valor y ambición, pero para gente con problemas de salud mental podría resultar perturbadora", recita la propia serie al inicio de uno de los capítulos debido a su contenido. ¿Seguirá siendo 'The Politician' la comedia que ha conquistado Exacto, me refiero a Wes Anderson y la con su estética, sus actuaciones y sus traclara influencia que ha tenido gran par- mas o se tornará más perturbadora en la te de su universo en esta obra de Ryan próxima entrega? Veremos hacia dónde Murphy. Y es que, por ejemplo, ese ca- desemboca este río. MEW - 109

NUEVO PEUGEOT 208

BART

SANTANA

FOTOGRAFÍAS | ANA MÁRKEZ ENTREVISTA | ROSA SURIA TEXTO | P. GUERGUÉ MUAH | ANA GONZÁLEZ MEW - 111

EN BLANCO & NEGRO

Bart Santana

cho replantearse muchas

con

cosas, ha sentido debili-

espectacu-

dad y fortaleza al mis-

que sea parte

mo tiempo, con ganas de

de esa confirmación de

seguir aprendido de una

estar haciendo lo que a

profesión que no cambia-

nuestro una lar.

llega

shooting

energía

Puede

uno le gusta.

Entonces, ría por nada del mundo. todo lo que llega de ex- Bart es un tipo honesto, tra es como un premio o que sabe lo que quiere, una fiesta que hay que cómo lo quiere y dispuesdisfrutar como niños pe- to a dar hasta la última queños. gota de trabajo y constancia. Tras dos años fuera de la televisión, ha vuelto Dentro de poco, volvecon

pequeño

papel

remos a verlo sobre las

Teatro Lara, de Mercado Central. Un con la obra Cádiz. Una proyecto que le ha he- comedia divertida y emodentro de la serie diaria

tablas del

cional.

no a los

grupo de amigos en tor-

años.

Una

generación

a la que no le enseñaron a decir

"te

quiero".

Tres amigos que tienen que averiguar, en el verdadero tránsito a la madurez de sus vidas, que los amigos son esa familia que eliges, para lo bueno y para lo malo. Y la necesidad insospechada de querer y contar con ellos sea cuando sea.

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“Hacía como un par de años que no hacía tele y me he sentido frustrado” MEW Magazine (MW Magazine): Lo primero, ¿cómo te encuentras? Bart Santana (B.S.): Pues me encuentro muy bien. Acabamos de hacer una sesión divertida.

Mi madre es una gran fan ahora de Mercado Central.

MW: Es verdad que siempre ha habido mucho prejuicios entorno a las series diarias... B.S.: Aquí he estado como mes y medio y MW: ¿Te lo has pasado bien? ha sido una experiencia bonita pero tamB.S.: Me lo he pasado bien. bién muy dura. Nunca había hecho diarias durante tanto tiempo y el ritmo es frenético. MW: Hace poco te has unido a “Mercado Al principio me costó habituarme. También Central”, háblanos un poco de tu personaje... es difícil llegar a un proyecto donde ya está B.S.: Terminé como hace una semana. Hago empezado, donde todos se conocen y, de repente, llegar y pillar el el personaje de Luis Jimeno que es un profesor ritmo me costó pero luego me he ido adaptando de fotografía. Está dándole clases a una de las “Ha sido una expe- y bastante bien. protagonistas. Al personaje de Cloe. Y tienen una riencia bonita pero MW: ¿Cómo es una seespecie de romance hasta también muy dura” mana de un actor de una que el personaje se tiene serie diaria? Estamos que marchar. Tiene ahí un más acostumbrados a conflicto porque es joven. escuchar el testimonio Muy contento de volver a hacer tele que ha- de un actor que graba muy intenso durante cía tiempo que no hacía. un periodo y luego se olvida... B.S.: Yo he ido muy poquito porque mi persoMW: ¿Qué tiene de especial Mercado Cen- naje era pequeño. Pero ellos que son los fijos tral? ¿Qué la diferencia de otras series dia- trabajan...desde aquí, mi mas sentido amor y rias? apoyo a todos los compañeros que hacéis B.S.: No soy un gran espectador de series diarias porque es bastante curro. Tienen seis diarias la verdad. Pero yo lo que he visto de o siete secuencias al día. Luego llegas a casa Mercado Central...es algo más fresco, no es para estudiar para el día siguiente y es basde época. Es para un público muy amplio. tante duro. Se curra a saco. Hay historias de gente joven, adolescentes, padres, abuelos...creo que va a enganchar a MW: Y tú personalmente y profesionalmentodo tipo de público. Se tocan temas más te, ¿qué has sacado de esta experiencia? actuales. B.S.: Hacía como un par de años que no hacía tele y me he sentido frustrado. Al princiMW: ¿Por qué crees que funcionan tanto pio me he sentido, incluso, hasta mal actor. las series diarias? Tienen audiencia todas... Pierdes el ritmo, la experiencia... He aprenB.S.: Básicamente porque es una hora donde dido que me tengo que poner la pila, que están todas las madres, las abuelas. Es una tengo que seguir estudiando, formándome y franja horario muy para este tipo de público. que hay que estar muy activo y preparado. 114 - www.mewmagazine.es

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Me llevo mucho de Mercado Central.

MW: Te ha vuelto a encender la chispa... B.S.: Me ha vuelto a encender la chispa de la tele, sí, sí. De querer hacer bien las cosas. De querer seguir trabajando. MW: Y además de Mercado Central estás en teatro, ¿verdad? B.S.: Estoy en teatro. Sigo en Burundanga, una función que lleva ya ocho años. Yo llevo como unos cuatro o cinco, he perdido ya la cuenta. Solo hago los fines de semana. Y ahora estamos ensayando una función que se va a llamar Cádiz, que va a estar en el Teatro Lara. Es una función que va a dirigir Gabriel Olivares. Que ha escrito Fran Nortes que es uno de los compañeros y también está Nacho López. Es una comedia muy divertida de tres colegas cuarentones. Habla un poco de en tiempos de feminismo, qué está pasando con los hombres. Tres colegas de toda la vida con su crisis de los cuarenta. Habla de como nos vamos olvidando un poco de los pequeños detalles como estar con los amigos. Cádiz habla de volver a casa, a tus amigos, a tu familia.

MW: Pinta muy bien este final de año. B.S.: Pinta muy bien. Llevo desde septiembre bastante activo. Esperemos que siga y que lleguen nuevos proyectos. Muy contento la verdad.

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¿QUÉ VA A PASAR EN L A S E X TA ( Y Ú LT I M A ) TEMPORADA DE ‘VIKINGS’? por Rosa Suria Más tarde de lo que esperábamos, pero por fin tenemos fecha de estreno para la sexta temporada de ‘Vikings’. Una entrega que volverá a estar dividida en Teorizamos acerca de lo dos mitades y cuya primera parque veremos en ella. te se estrenará en Estados Unidos el próximo 4 de diciembre, fecha algo extraña y tardía para tratarse de la ficción de Canal Historia. Todos la esperábamos para el mes de noviembre, e incluso había algunos optimistas que apuntaban a que llegaría antes, pero en esta ocasión nuestros cálculos no han sido muy acertados.

El próximo 4 de diciembre se estrena la sexta temporada de ‘Vikings’, que marcará el final de una serie ya mítica.

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A estas alturas, honestamente, poco importa esperar 10 o 15 días más, sobre todo si tenemos en cuenta que los seguidores de la ficción, entre los que me encuentro, llevamos meses pendiendo de un hilo formado por preguntas sin respuesta. ¿Qué va a pasar? ¿Reinará definitivamente Björn en Kattegat? ¿Morirá Lagertha? ¿Y Hvitserk? ¿Qué ocurrirá con Ivar? ¿Volveremos a ver a Rollo? Y así un interminable número de interrogantes para los que no encontramos más que teorías apoyadas en los tráilers, en la historia o en la más mínima pista que haya-

TEORIZANDO

mos podido vislumbrar en redes principales que han sido publicasociales. Cuando la necesidad dos, llego fácilmente a una conaprieta, todo vale. clusión: vamos a tener una gran guerra en esta sexta temporada. Y más cuando la intriga se apo- Tampoco es una sorpresa teniendera de nosotros. El propio equi- do en cuenta de la serie de la que po de la serie es consciente de la hablo. Al final, la espina dorsal de enorme expectación que existe ‘Vikings’ siempre ha sido la gueen torno a esta última temporada rra, la lucha por el poder en Katy en torno al desenlace la historia tegat y en el resto de Europa, el que lleva 6 años atrapando a mi- enfrentamiento entre religiones llones de espectadores de todo y creencias, un constante choque el planeta. Por eso, tal y como se entre unos y otros. Y eso no va a puede extraer de los pocos avan- cambiar en su última entrega. ces que ha lanzado Canal Historia, han decidido jugar con no- Pero más allá de tener claro que sotros, con nuestras expectativas vamos a volver a vivir un enfreny con la enorme capacidad para tamiento, en este caso entre el teorizar que tenemos los seriéfi- ejército de Björn y los rusos, que los. Pistas contradictorias, guiños llegan de la mano de un exiliado que muchos parecen no ver y tan Ivar, parece que vamos a tener solo una temporada para cerrar una gran guerra, un verdadero todas las líneas argumentales apocalipsis en la Tierra. Ya nos que siguen abiertas. quedó claro con las palabras del Oráculo, y los adelantos que hemos podido ver hasta ahora nos LA GRAN GUERRA invitan a pensar que el anciano Tirando de esa capacidad y fiján- estaba en lo cierto. dome mucho en los dos tráilers

Los hijos de Ragnar volverán a enfrentarse, pero ahora no son ellos y sus egos los protagonistas, ahora la amenaza de los rusos es mucho más grande. Un gran ejército que, preveo, va a causar estragos en Kattegat y en el pueblo vikingo. Sólo hay que ver la escena de la playa, con Björn sentado en la arena y rodeado de cuerpos inertes. ¿Visión o realidad? Yo apuesto por la segunda.

EL PODER, AMENAZADO Hay quien ha creído ver en el último tráiler que ha lanzado Canal Historia que Björn se ve sobrepasado por las obligaciones que conlleva ser rey de Kattegat. Incluso su propia mujer asegura en este avance que el -supuesto- primogénito de Ragnar Lothbrok, además de ser leyenda, también comete errores. Pero es probable que estemos viendo lo que quieren que veamos.

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de su madre? No sé si es porque lo veo posible o porque lo deseo, pero no me olvido de esta opción.

Si nos fijamos, parece que la amenaza de los rusos, que se debe ver venir desde lejos, genera cierta angustia en los vikingos. Pese a que, generalmente, no han tenido problemas a la hora de mantener sus dominios, porque pocos ejércitos les han igualado en fiereza (y en estrategia), no terminan de verse preparados para enfrentarse a estos nuevos enemigos. Por eso, proponen votar por un único rey de Noruega, el sueño absoluto de Harald, y señalan al propio Björn para este cargo histórico. Puede que sea aquí donde se encuentre la clave de todo. La paz que reina tras la derrota de Ivar podría verse alterada por las aspiraciones y las envidias que surgirían desde el nombramiento de Björn como rey de toda Noruega, lo que generaría heridas a veces insalvables dentro del propio ejército vikingo. Ahí puede venir la debilidad que les lleve a la derrota frente a los rusos, así como los errores, las malas decisiones e incluso la desesperación de Björn, que se ve en una situación que no esperaba encontrarse y que nunca ha deseado para sí mismo.

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LA MUERTE DE LAGERTHA (Y MÁS) Llevamos varias temporadas angustiados por la posible muerte de Lagertha. Y quien diga lo contrario miente. Desde que el Oráculo le confesara a la escudera que moriría a manos de uno de los hijos de Ragnar, vemos indicios de este asesinato en todas las esquinas. Quizá porque perder al personaje interpretado por Travis Fimmel ya fue lo suficientemente doloroso como para dejarnos sin ganas de más muertes. O quizá por lo contrario, porque el ansia de saber quién será quien acabe con su vida nos empuja a ver señales donde no las hay.

Además de la muerte de la guerrera, es más que probable que veamos otras de personajes algo menores, como el nada carismático Harald o alguno de sus secuaces. Y junto a ellos, dos personajes principales también parecen estar marcados por la muerte: Floki y Hvitserk. Ninguno de los dos aparece en el último tráiler de la sexta temporada, y todo apunta a que serán dos de los sacrificios que se harán en esta sexta temporada en pos de la sorpresa y el shock. Al primero le despedimos en pleno derrumbamiento de una cueva, y las teorías apuntan a que el segundo morirá abrasado.

ROLLO Y EL FUTURO

Por último, no me quiero olvidar de una de las principales incógnitas para todos. O quizá para mí, tratándose de mi personaje favorito… Sea como fuere, ¿veremos a Rollo en esta sexta temporada? Me la juego al no, pero también apuesto porque no será una despedida definitiva. Ya se ha hablado de que habrá un spin off de ‘Vikings’, de que la historia continuará, aunque no tiene por qué hacerlo con los mismos personajes o centrada en los propios vikingos. Y yo, que soy muy de Rollo y muy de hacerme Y este es el caso de los tráilers de ilusiones, creo que se centrará en la sexta temporada. Ni un solo ras- las andaduras del hermano de Ragtro claro de la posible muerte de nar por Francia y en su influencia Lagertha, que parece inevitable. La en Europa. edad se está a apoderando de ella, cada vez está más cansada de vivir Probablemente con un salto en el y de luchar, como sí dice en estos tiempo y centrándose más en su adelantos, y el tiempo se le está descendencia y en su legado, pero acabando. La lógica nos invita a algo me dice que volveremos a pensar que será Ivar el que comple- cruzarnos con el personaje interte su venganza asesinándola, pero pretado por Clive Standen. Habrá quizá sería demasiado previsible. que esperar unos meses para com¿Y si fuera una decisión de Björn probar si estoy en lo cierto. la que desembocase en la muerte

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l e d e i r e s La mes

-- WATCHMEN -EL MISMO UNIVERSO, UN NUEVO MUNDO por Rosa Suria ferencias que hacen las delicias de los más nostálgicos, y presentarnos una historia en cierta manera nueva y diferente de lo que podíamos haber esperado o imaginado. Una historia que nos sitúa en la actualidad, pero ¡cuidado, spoilers! que también bebe del pasado, y que detrás de las máscaras, los antiguos superhéroes y Esperada y temida a partes iguales, ‘Watchlos guiños a la ciencia ficción, nos habla de men’ ha aterrizado en HBO y ha convencido una realidad que forma parte de nuestras a la mayoría. Una serie que no cuenta con el sociedades desde hace siglos. beneplácito de Alan Moore, pero que tampoco adapta ninguna de sus historias, y que En la serie, gran parte de la trama gira en sí parece haberse hecho con la aprobación torno a la supremacía blanca. Partimos de del público. No sé muy bien qué esperaba los disturbios de Tulsa, a principios del side ella, pero puedo afirmar que me ha sorglo XX, para entroncar con la realidad que prendido en el buen sentido de la palabra. ahora salpica las calles de la sociedad disY en la era de los remakes, las secuelas, las tópica que vemos en la pantalla. Y también adaptaciones y las series, no es fácil hacerlo. de nuestra propia realidad. No es casualidad que de un tiempo a esta parte el tema de la ‘Watchmen’ ha tenido la capacidad de cosupremacía blanca esté inundando las salas ger lo mejor del universo de los cómics y de cine y las plataformas. Con la era Trump de la película, de los que hay continuas reen plena ebullición, han vuelto a resurgir AÑOS DESPUÉS DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA HOMÓNIMA, YA ESTÁ AQUÍ ‘WATCHMEN’, SERIE DE HBO UBICADA EN EL MISMO UNIVERSO.

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y en un lugar diferentes y con algunos personajes diferentes, la moneda ha caído sobre la cara correcta. Esta conjunción de presente, pasado y posible futuro funciona y lo hace Una trama social y actual maquillada con ac- desde un primer episodio que invita al espección, ciencia ficción y esa identidad que ya tador a seguir viendo y descubriendo, a poder acompaña al universo de los vigilantes, en el ser cuanto antes. que no faltan las máscaras, como he mencioSi bien ha sabido salirse de la sombra de los nado, ni los secretos. cómics y la película, Damon Lindelof también ha tenido la inteligencia de aprovechar ese un nuevo mundo unido universo en el que se basa y del que parte, realizando continuos guiños a esos personaal pasado jes del pasado y también introduciéndolos en Quizá la mayor virtud y el mayor acierto de su propia historia. Así, vemos de alguna maesta serie de HBO ha sido optar por la crea- nera al Comediante, tenemos continuamente ción de un mundo en cierta manera nuevo. presente al Dr. Manhattan y recordamos de Hay una parte de secuela, una parte que nos una manera u otra al resto, como ocurre con conecta con esa historia original, pero tam- las máscaras de Rorschach. bién hay una parte que ha sabido salirse de ella y optar por algo nuevo. De no haberlo he- Una mirada al pasado realizada con gusto, en cho, de haberse quedado ahí, sin ir más allá, su justa medida y sabiendo lo que queremos habría existido un gran riesgo de fracaso. Sin ver, pero también siendo conscientes de que embargo, al apostar por unir este pasado con la atención tiene que estar puesta en una reuna historia diferente, ubicada en un tiempo novación, en una nueva historia con la que odios que nunca se fueron y que amenazan, una vez más, con destruir todo lo construido. De esto habla ‘Watchmen’.

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podamos conectar y que no caiga sión real del personaje de Regina King, que también investigue, que en la repetición, en lo casi añejo. trate de adelantarse a lo que va a que busque explicaciones y una complicada red ocurrir, que, sin darse cuenta, acabe metido completamente en esa realidad que atrapa distópica que no se distancia tanto Siguiendo con los puntos fuertes de la nuestra. de esta nueva ‘Watchmen’, que son muchos, encuentro que los mistepoderosa regina king rios de su trama, que también son muchos, ejercen como razón sufiEs más que evidente que ‘Watchciente para seguir viendo capítulos. men’ no sólo me ha convencido, Según se va tejiendo la complicada sino que me ha gustado. Con la exred de relaciones, secretos y enigpectación que existía en torno a su mas, el espectador va quedándose estreno y las altas expectativas de más y más atrapado. De estar hagran parte del público, no era fácil blando de una serie de Netflix, de salir victorioso. Pero Damon Lindeesas que se suben temporada a lof ha sabido combinar elementos temporada, completas, estaríamos conocidos y nuevos a la perfección, ante un maratón de libro. creando un nuevo mundo tan llamativo como el anterior. Y parte de La tensión que se va generando la culpa de ese triunfo la tiene la capítulo a capítulo ayuda, pero la propia Regina King, que da vida a historia no cae en giros demasiauna mujer de lo más badass, como do previsibles o sencillos, sino que dirían los estadounidenses. busca sorprender de verdad al espectador y busca hacerle pensar. Angela parece hecha a su medida, Convertirle en una especie de veruna mujer con dos vidas, con dos 128 - www.mewmagazine.es

caras, capaz de ser la más dulce madre y la más virulenta de las policías, una mujer cargada de dualidades cuya mirada es hipnótica y cuyo interior es un misterio. Es uno de los ejes de esta serie y, probablemente, el más magnético, sin olvidarnos nunca del extravagante Ozymandias de Jeremy Irons, el nexo perfecto con ese pasado para no dejarlo caer en el estancamiento.

FENÓMENOS DE SERIES

'DOWNTON ABBEY' ABBEY' EL HOGAR AL QUE REGRESAR SIEMPRE por Judith Torquemada

'la ficción británica abrió sus puertas en septiembre de 2010 y desde entonces ha convocado reuniones internacionales en las que todos los espectadores nos hemos sentido uno más. Esa es la magia de 'downton abbey'.

No hubiera hecho falta ningún estreno cinematográfico para confirmar que Downton Abbey siempre será un hogar al que regresar con gusto, pero lo hemos tenido por si acaso alguien lo necesitaba. Los Crawley regresaron el pasado septiembre para reclamar el lugar que les pertenece, y el público respondió a su invitación como viene haciendo desde hace casi una década: con entusiasmo y fascinación. 'Downton Abbey' ha sido un fenómeno desde que la gran mansión abrió sus puertas en septiembre de 2010. Y en esta gran mansión ha habido cabida para todo tipo de vidas, sueños y frustraciones: las de la aristocrática familia que gobierna el lugar y las del servicio que lo conserva. Nuestra historia comienza en 1912, se desarrolla a lo largo de la Gran Guerra y los

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años posteriores en los que se demuestra que todo, incluso las tradiciones inglesas, está en continuo movimiento. Seis temporadas y una película después, la familia Crawley sigue interesando y seduciendo a los espectadores. Los británicos no tardaron en rendirse ante el día a día de una familia que seguramente sientan cercana a pesar de las diferencias sociales y de época, y el buen hacer de los responsables de la serie consiguió que también terminara convirtiéndose en ese hogar del que hablo para quienes podíamos sentirla más lejos. Tiene mucho que ver la atractiva estética propuesta, los hermosos escenarios empleados, el fantástico vestuario, una banda sonora que pocas veces en televisión se ha mimetizado con las imágenes con tanto acierto y esa sensación de eternidad que los británicos siempre han lleva

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do consigo sin demasiado esfuerzo. La elegancia innata de sus protagonistas, la personalidad otorgada a cada uno de ellos, el poder del que nunca presumen pero que se intuye en sus movimientos y la sensación de pertenencia a la realeza que acompaña cada uno de sus actos han funcionado también como imán para el público.

muy sencilla de ver, sin complicaciones, repleta de esa pomposidad capaz de aislarte del mundo exterior y con la capacidad de atraparte poco a poco, sin Pero esta ficción no hubiera sido nada que apenas te des cuenta. Sin que apesin el pueblo. El servicio, las personas nas te des cuenta, estás sufriendo con encargadas de mantener y vestir de la familia Crawley y asistiendo a cada gala Downton Abbey para las gran- uno de sus eventos con la emoción de des ocasiones, de preparar a la familia quien tiene por delante una gran celeCrawley, de asistirla, de ayudarla. El bración. Sin que apenas te des cuenta, bueno e implacable Carson (Jim Car- te levantas cuando Carson hace acto de ter), la fantástica Mrs. Hughes (Phyllis presencia y te encuentras comentando Logan), nuestra querida Anna (Joanne los hechos sucedidos en la jornada en Froggatt), la inocente Daisy (Sophie ese piso inferior. Sin que apenas te des McShera)... Todos ellos nos conectan cuenta, eres uno más. Ese es el poder aún más si cabe con la historia y con ese de 'Downton Abbey' y por eso es una escenario propuesto. Y las relaciones serie que nunca pasará de moda, a peque se desarrollan entre los Crawley y sar de pertenecer a otra época. el servicio, con momentos emocionales siempre caracterizados por la solemnidad inglesa, ablandan el corazón de los espectadores y nos libran de juicios que no tienen cabida en esta serie. se muestra, dejando que el espectador tome nota y termine de construir a los personajes.

Y esos protagonistas. Desde Robert Crawley (Hugh Bonneville), el cabeza de familia, hasta las tres hermanas Crawley, pasando por Matthew (Dan Stevens) o una incomparable Lady Violet Crawley que en manos de Maggie Smith se volvió inolvidable. No apruebas todas sus palabras ni compartes todos sus pensamientos, pero comprendes sus incertidumbres y te lamentas con sus pérdidas, porque al final son humanos. Ricos, de otra época y de alguna forma inalcanzables, pero al mismo tiempo cercanos y agradables. No se dulcifica ni tampoco se condena lo 'Downton Abbey' es un hogar al que que les separa del pueblo; simplemente regresar siempre porque es una ficción 132 - www.mewmagazine.es

Recapitulamos > TODOS LOS PLANES DE LUCAS FERNÁNDEZ

Los hombres de paco POR P. GUERGUE

x12. Nunca un capítulo supo tanto a final como este. Nunca un capítulo provocó el deseo de poner fin a una serie como este. No existe la ley que prohíba dar un vuelco tan contundente a una historia. Pero estamos convencidos de que, quizá, a día de hoy, darían marcha atrás de forma apresurada. "Los Hombres de Paco" eran héroes. Héroes cargados de utopía. Hombres que perseguían lo correcto y la justicia sorteando la mala suerte. Porque la mala suerte iba disfrazada de segundo apellido en todos ellos. nández” tenía que llegar. Había que dar final a la historia de amor Nos explicaban, capítulo a capí- más icónica de la época. La histotulo, que debíamos creer en lo ria por la que nadie daba un duro imposible. Que por muy com- al principio y de la cual todos terplicadas que estuviesen las co- minamos enamorándonos. Había sas, había que confiar. Que daba que dejar que Lucas y Sara tuvieigual los golpes que te daba la ran su final feliz. Aunque Aitor esvida, porque era un momento de tuvo a punto de conseguir todo aprendizaje, y siempre llegaba la el apoyo sincero del espectador. calma. Nos hablaban de lo nece- Pero como bien hemos explicado sario que es tener buenos amigos, arriba, lo imposible tenía que ser ser transigente, empatizar con el posible. O como bien nos dijeron de enfrente. Querer a bocajarro. en uno de sus adorados capítulos, Que el primer amor y el último se “lo improbable es por definición sienten igual. Que romper el pa- probable, lo que es casi seguro trón es merecedor de un abrazo que no pase es que puede painolvidable. Y que el dolor de la sar”. Con lo que no contábamos pérdida es algo con lo que hay era con los daños colaterales que que aprender a vivir. sufriríamos. El adiós de cuatro de sus personajes. Y no, no persona“Todos los planes de Lucas Fer-

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jes cualquiera. Porque si por algo se distinguía esta producción es porque cada uno de ellos, cada

una de sus historias, tenían un pequeño trocito conquistado en tu corazón. El capítulo doce de su octava temporada tuvo su momento trágico. Ese instante en el que parece que

todo se va al garete. Esos minutos en los que crees que la suerte, definitivamente, les ha dado la espalda. Eso sí, siempre con la esperanza de la épica. Siempre esperando ese minuto donde surge la respuesta para la salida perfecta. Pero, por primera vez en ocho temporadas, no llegó. Silvia Castro, Gonzalo Montoya, Enrique Gallardo y Nelsón Amadú murieron. Pero peleando. Como siempre se hacía en “Los Hombres de Paco”. Sin bajar los brazos. Hasta que ya no había más alternativa. Silvia Castro nos trajo la depresión. La necesidad de ser amada. La angustia y la aceptación. Nos trajo la historia de amor más querida y seguida entre dos mujeres. Nos trajo segundas oportunidades. Lo perfecta y alocada que puede ser la vida. Nos enseñó que tener miedo está dentro de las reglas. Que es algo normal. Y

que hay un recorrido maravilloso que te lleva a nuevos comienzos. Silvia Castro, la pelirroja, nos dio esperanza. Gonzalo Montoya fue la conversión. El inicio elegante y perfecto que solo busca hacer lo correcto. Sin amigos de por medio. De forma independiente. Amando o sin ser amado. Crecimos junto él. Lo vimos empezar a ser amigo, confidente y hasta en, momentos puntuales, un niño divertido y soñador. Nos enseñó que hay que romper los estereotipos. Que no importa de qué medida esté hecha la persona de enfrente por-

que el amor no tiene fórmulas. Nelson Amadú llegó cuando la raíz fuerte del grupo estaba asentada. Lo vimos pelear por un puesto, por un hueco en esa amistad que lo daba todo. Nos mostró lo importante de la perseverancia. Lo increíble que es la lealtad. Enrique Gallardo fue el apoyo. Ese amigo que todos deberíamos tener, al menos, en un momento puntual de nuestro camino. La mano que está siempre ahí. La que no se lía por el camino. La que se mantiene cuando nadie más está.

“Me gustaría que supiesen que mereció la pena, que la muerte nos encontró rodeados de amigos y de la gente que nos quiere. Y que si pudiese elegir un final, sería algo parecido a este. Porque ahora sé que seguir viviendo no es pasar las hojas de un calendario, sino entender que cada hoja de ese calendario es única e irrepetible.” (LHDP, 8x12)

ahí la gran mayoría de sus espectadores se bajaron del carro. La realidad no nos terminó de encajar. La utopía y la épica se quedaron aparcadas para siempre. Y no fuimos capaces de acompañarles, con el amor que debíamos, en su novena temporada. No solo por el cambio oscuro y desolador que realizaron sino porque nos habían enseñado a ganar aunque fuese en el último segundo. Y, a pesar de que nos habían insinuado que se pierde y que hay personas que nos dejan por el camino, no quisimos aprender esa lección. Queríamos el final feliz. Nos merecíamos el final feliz.

El capítulo doce de su octava temporada nos lo arrebató todo. La esperanza. Que es lo que más duele. Nos dijo que a veces se pierde y que no hay más oportunidades. Que a ratos, la vida nos empuja, nos deja caer y hay que empezar de cero. Y, a veces, perdiendo a gente que amamos. Nos dijeron que no había vuelta atrás. Que esta vez 'los buenos' tenían que perder. Que ya tocaba. Y nos costó creerlo. Incluso pensando que en el comienzo de la novena temporada nos darían la sorpresa. Claramente, no queríamos perder. No habíamos llegado a “Los Hombres de Paco” para perder. El capítulo doce de su octava temporada fue el final inesperado de “Los Hombres de Paco”. Porque MEW - 89

UN MES DE SERIES Repasamos los estrenos de series que tendrán lugar desde el 5 de noviembre hasta el 5 de diciembre, para

ayudarte a ordenar tu calendario de visionados.

Con nuestras pequeñas

fichas, podrás decidir a qué ficciones das prioridad y cuáles te interesan

menos, así como descubrir títulos que no sabías que llegaban en los próxi-

Atrapa a un ladrón

mos días y que pueden sorprenderte.

Fecha de estreno: 8 de noviembre País: España Cadena: Amazon Prime Video Capítulos: Reparto: Pablo Echarri, Alexandra Jiménez, Luis Machín, Roberto Carnaghi, Daniel Fanego, Agustín Sullivan, Cecilia Rossetto, Monica Antonopulos, Adriá Collado Género: Intriga, Drama, Comedia Sinopsis: Javier Olivares, creador de ‘El Ministerio del Tiempo’, está detrás de esta versión televisiva del clásico de Hitchcock. Lola Garay es una inspectora de policía, casada con el ex ladrón conocido como El Gato. En la serie, seguiremos los pasos de éste en su búsqueda del delincuente que está suplantando su identidad.

The End of the F***ing World Temporada 2 Fecha de estreno: 5 de noviembre Cadena: Netflix

Capítulo 0 Temporada 2

Britannia Temporada 2

Bordertown Temporada 2

Fecha de estreno: 5 de noviembre Cadena: Movistar #0

Fecha de estreno: 7 de noviembre Cadena: HBO España

Fecha de estreno: 7 de noviembre Cadena: Sundace TV

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Fec Pa Ca Ca Re Du Va Gé

Sin do jov son qu

FB Tempo

Fecha de estreno: Cadena: TNT

Dublin Murderds

Flack

cha de estreno: 10 de noviembre aís: Reino Unido adena: Starz Play apítulos: 8 episodios eparto: Killian Scott, Sarah Greene, Tom Vaughan-Lawlor, Moe unford, Antonio Aakeel, Conleth Hill, Ian Kenny, Leah McNamara, anessa Matias Fahy, Sam Keeley, Sean Duggan, Charlie Kelly énero: Thriller

Fecha de estreno: 11 de noviembre País: Reino Unido Cadena: COSMO Capítulos: 6 episodios Reparto: Anna Paquin, Sophie Okonedo, Bradley Whitford, Lydia Wilson, Rebecca Benson, Marc Warren, Rufus Jones, Genevieve Angelson, Arinzé Kene, Indra Ove Género: Drama

nopsis: Los protagonistas de la serie son dos afamados investigaores de crímenes, que tendrán que resolver los asesinatos de una ven y talentosa bailarina y de una liberal mujer. Aparentemente, n dos casos completamente separados, pero pronto descubrirán ue tienen cierta relación.

Sinopsis: Anna Paquin es una relaciones públicas estadounidense que vive en Londres, donde saca de sus apuros a poderosos clientes que no dejan de meterse en malas situaciones. Mientras tanto, ella misma tendrá que lidiar con sus propios defectos.

BI orada 2

: 7 de noviembre

Magnum Temporada 2 Fecha de estreno: 8 de noviembre Cadena: Calle 13

Santos Dumont Estreno

SEAL Team Temporada 3

Fecha de estreno: 11 de Noviembre Fecha de estreno: 17 de noviembre Cadena: HBO España Cadena: Fox

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La peste Temporada 2 Fecha de estreno: 15 de noviembre Cadena: Movistar+

The sleepers Fecha de estreno: 17 de noviembre País: República Checa Cadena: HBO España Capítulos: Reparto: Tatiana Pauhofová, Ivan G'Vera, Daniela Hirsh, Roy McCrerey, David Nykl, Hattie Morahan, James Beaumont Género: Drama, Intriga Sinopsis: Viajamos en el tiempo, concretamente a los años 80. Después de haber huido de su país por las circunstancias políticas, Marie y Viktor regresan a Checoslovaquia en 1989, dispuestos a recuperar su vida en un ambiente más tranquilo. Pero nada más llegar, son atropellados por un coche. Cuando Marie despierta, su marido ha desaparecido y nadie parece saber nada sobre él.

The Man in high Castle Temporada 4

Fec Pa Ca Ca Re Ga Ga Mi Gé

Sin tra hu

Fecha de estreno: 15 de noviembre Cadena: Amazon Prime Video

The Crown Temporada 3

Ray Donovan Temporada 7

Fecha de estreno: 13 de noviembre Fecha de estreno: 18 de noviembre Cadena: Netflix Cadena: Movistar+

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The Terror: Infamy Temporada 2

PU Estr

Fecha de estreno: 18 de noviembre Fecha de estreno: Cadena: AMC Cadena: COSMO

Hernán, el hombre

The accident

cha de estreno: 21 de noviembre aís: España adena: Amazon Prime Video apítulos: 13 episodios eparto: Óscar Jaenada, Víctor Clavijo, Jorge Antonio Guerrero, Aura arrido, Ishbel Bautista, Michel Brown, Silverio Palacios, Dagoberto ama, Almagro San Miguel, Mitzi Mabel Cadena, Cristian Gamero, iguel Ángel Amor énero: Drama histórico

Fecha de estreno: 26 de noviembre País: Reino Unido Cadena: Filmin Capítulos: Reparto: Sarah Lancashire, Sidse Babett Knudsen, Mark Lewis Jones, Jade Croot, Joanna Scanlan, Pete Sullivan, Shaun Parkes, Adrian Scarborough Género: Drama

nopsis: Serie que narra la historia de la conquista de México a avés de la figura de Hernán Cortés, del que veremos más el lado umano, algo a lo que no estamos tan acostumbrados.

URE reno

Umbre Temporada 3

Sinopsis: Una explosión en una construcción acaba con la vida de nueve personas, ocho de ellas adolescentes. A partir de ahí, asistimos a la devastación que provoca.

Alta Mar Temporada 2

: 19 de noviembre Fecha de estreno: 20 de noviembre Fecha de estreno: 22 de Noviembre Cadena: HBO España Cadena: Netflix

S.W.A.T.

Los hombres de Harrelson

Temporada 3

Fecha de estreno: 25 de noviembre Cadena: AXN

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Trauma Fecha de estreno: 2 de Diciembre País: Francia Cadena: Calle 13 Capítulos: 6 episodios Reparto: Guillaume Labbé, Margot Bancilhon, Olivia Ross, Sébastiene Lalanne Género: Crimen, suspense Sinopsis: Guillaume Labbé es Adam, un prestigioso policía que está persiguiendo a un peligroso asesino en serie cuando recibe un disparo en la cabeza. Milagrosamente, sobrevive, pero con una importante secuela. No recuerda nada de su pasado. Por eso, cuando encuentra a una joven atemorizada en su sótano comienza a plantearse que él mismo podría ser el asesino en serie al que perseguía.

Foodie Love Fecha de estreno: 4 de Diciembre País: España Cadena: HBO España Capítulos: 8 episodios Reparto: Laia Costa, Guillermo Pfening Género: Comedia Sinopsis: Isabel Coixet dirige y guioniza esta serie en la que dos jóvenes amantes de la gastronomía empiezan a conocerse después de haber contactado a través de una app de citas, y lo hacen visitando todo tipo de restaurantes.

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Fé lix

GÓMEZ Cuando la timidez forja tu carácter FOTOGRAFÍA ANA MÁRKEZ | MUAH ALBA DE LA FUENTE ENTREVISTA ROSA SURIA | TEXTO P. GUERGUE LOOK TRAJE AZUL GARCÍA MADRID

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A veces caminamos sobre un fino y endeble hilo. Algo que nos sobrecoge y no nos deja avanzar mucho más allá de lo que necesitaríamos. La timidez, la introversión, puede ser un obstáculo complicado de salvar. Pero Félix Gómez supo enfrentarse a ello. El teatro le salvó y renació. La mariposa rompió la crisálida y se transformó. Ahora el escenario es su casa. Donde está seguro. Donde sabe que nunca nada podrá suceder más allá de disfrutar delante de su público.

“Al salir de clase” le dio la bienvenida a Madrid, recién salido de la escuela de arte dramático. Fue su primer proyecto nacional y el inicio de un futuro. “Herederos” le supuso un cambio vital. Sintió un punto y aparte como actor. De “La República” se enamoró. Profundamente. En teatro, con “El día que nació Isaac”, su última producción, flipó. Un proyecto que nació de una conversación de Gin Tonics, de cuando quería ser padre, y que un amigo escribió y le regaló en forma de guión de obra de teatro. “Alejandro Magno” fue la vuelta a España después de su viaje por Estados Unidos. Dio vida a su héroe

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desde la infancia y volvió a conectar con el actor que quiso ser. MEW Magazine (MW): Bueno Félix, lo primero, que os pregunto a todos y os quedáis un poco cortados... Félix Gómez (F.G.): A ver... (Risas) MW: ¿Cómo estás? F.G.: ¿Yo? ¡Muy bien! (Risas) Me lo he pasado muy bien en la sesión de fotos. Estoy muy contento en este momento. MW: Hablando primero de “MasterChef”, ¿qué has sacado de esta experiencia? F.G.: Ha sido una experiencia preciosa. De hecho, no lo estáis viendo, pero detrás de las cámaras está una de mis agentes, Begoña, la culpable de que esté en “MasterChef” junto con mi madre. Fue una apuesta personal de ella. La verdad es que yo tenía mucho miedo porque nunca había hecho televisión que no fuera ficción. Y tenía mucho miedo porque me parecía un reto complicado. No hay guión, ahí eres tú. Y, además, eres tú en un talent, en una competición. Que puedes sacar partes tuyas que no quieres enseñar. Y aquí no puedes jugar a esconderte. Tenía mucho miedo por todo esto. Sin embargo, he disfrutado la experiencia porque ha sido un reto precioso. He conocido a una gente maravillosa. Me lo he pasado genial. Y con la cocina he conseguido hacer platos muy buenos y verdaderas mierdas (Risas). MW: Ahora que lo has vivido desde dentro, también conociendo el programa, desde fuera, como espectador, ¿por qué crees que sigue funcionando? ¿Dónde está la clave del éxito? F.G.: No lo sé. Esto que no suene a peloteo pero primero a un equipazo que hay detrás y después a una cabeza pensante, Macarena Rey, que es una crack. Y de la familia que ha montado para proteger “MasterChef”. Conecta con un público con un espectro amplísimo. MW: ¿Cuál es el reto culinario más duro al que te has enfrentado dentro? F.G.: El reloj, el famoso reloj, siempre es un

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reto. Ellos te dicen que te da tiempo a hacerlo pero te da tiempo a hacerlo a ti, que eres un Chef. A mí que, posiblemente, sea la primera vez que hago alguno de esos platos pues cualquier imprevisto que, para un Chef normal, es nada, para mí era un mundo. Trabajar con esa presión es increíble. Y, luego, cuando dábamos de comer a mucha gente. Para mí había una gran responsabilidad. MW: En “MasterChef” os enfrentáis a otro tipo de retos porque, por ejemplo, hay gente que estamos viendo que se está abriendo o que está dejando atrás miedos... En ese sentido, ¿cuál ha sido el mayor reto al que te has enfrentado? F.G.: Creo que se ha visto la evolución. Yo soy un tío tímido. Soy un tío bastante introvertido. Siempre lo he sido y yo creo que lo seguiré siendo. A mí me costó adaptarme. Me costó entrar en el grupo. Me costó relajarme y empezar a disfrutar. MW: En general, en tu casa, ¿cuál es tu receta estrella? La que haces a tu familia... F.G.: Depende de quien venga a casa. Tengo varias cosas. A mí reconozco que, como buen andaluz, los gazpachos y los salmorejos me salen muy ricos. Pero es verdad que una de las cosas que aprendí a hacer en “MasterChef”, hacer tu propia pasta, desde que hago la pasta fresca, ya es un continuo en mi casa. Y reconozco que la boloñesa he conseguido mejorarla (Risas). MW: Dejando los fogones a un lado, hablabas de tu timidez, que también lo mencionaste en el concurso, ¿dónde encierras esa timidez cuando entras en escena? F.G.: Yo empecé a ser actor por “terapia”, como para intentar superar esa timidez. Y se produjo un cambio en ese grupo de teatro. Esa sensación que debe de tener una mariposa al romper la crisálida, el salir, la transformación, yo lo viví. Lo recuerdo como un volver a nacer. Por

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eso siempre he dicho que un escenario es mi segundo útero. Me siento en casa. En un escenario no me puede pasar nada. Para mí es el lugar más seguro del mundo. MW:Y, en ese sentido, ¿te sientes más cómodo actuando en un teatro delante de cientos de personas que a lo mejor en un estudio? F.G.: A veces sí. A veces sí me he sentido más tranquilo en un escenario. Es que un escenario, evidentemente, estamos muy marcados, la dirección es igual de marcada, pero siempre se ha dicho que en un estreno, desde que se levanta el telón, quien lleva el timón eres tú. En un rodaje tienes que llegar a acuerdos con el director. Lo que se monta es lo que el director decide. Hay muchas más cosas. En un escenario, tú llevas el timón. Además, lo bonito de un escenario, si tienes un personaje corrido, es que tú entras en el escenario, empiezas a vivir y te estás hora y medio o tres horas en la carne de ese personaje. Es muy bonito. Es un 'viajazo'. Un chute. MW: Has tocado todos los palos, televisión, cine, teatro... F.G.: Y que siga así (Risas). MW: ¿Qué te aportan individualmente cada uno de ellos? F.G.: El escenario ya os lo he contado, es casi una experiencia mística. La televisión y el cine te permite otra calidad de personajes. Es otro nivel de historias que también son bellísimas. A mí me da igual el medio realmente. Lo único que voy buscando siempre es un buen personaje al que poder encarnar, al que poder meter mano.

"DESDE QUE SE LEVANTA EL TELÓN, QUIEN LLEVA EL TIMÓN ERES TÚ"

MW: Si echamos la vista atrás, tienes series de éxito, películas de época, hasta teatro clásico, ¿cuál ha sido para ti tu experiencia profesional más gratificante? F.G.: Esto es como elegir a qué hijo quieres más. A “Al salir de clase” le tengo el cariño porque, imagínate, llegar a Madrid, recién salido de la escuela de arte dramático, tener tu primer proyecto nacional y que fuera ese... Y todo lo que me dio “Al salir de clase”. Ya solo por eso se merece estar en los altares. “Herederos” supuso un cambio vital. Hubo un clic como actor. De “La República” me enamoré. Me enamoré profundamente. Estaba loco. Una historia que me parecía bellísima. El melodrama en estado puro. En teatro, “El día que nació Isaac”, mi última producción, flipé. Un proyecto que nació de una conversación de Gin Tonics, de cuando yo quería ser padre, y que una amigo escribió y mezcló con su vida y me sacó una MEW - 157

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obra de teatro. Cuando la leí, me puse a llorar y le dije, la producimos. “Alejandro Magno” fue la vuelta a España después de un viaje por Estados Unidos. Y fue muy bonito porque es mi héroe desde que soy un niño. Dar vida a tu héroe, Mérida que es un chutazo, que no te lo crees, entrar a caballo es como de otra dimensión. Es como que volvió a anclar al actor. Mi actor se había ido hace mucho tiempo a Estados Unidos persiguiendo un sueño hollywoodiense, precioso y del que no me arrepiento en absoluto, pero estuve cinco años alejado de los escenarios. Y se me había olvidado. Se había olvidado quién era

ese Félix. Y el proceso de “Alejandro Magno” fue de...”hostia, que por esto quería ser actor, que va de esto el proceso, que va de esto lo que quiero hacer”. Y ahí es cuando dije, me tengo que volver a España. MW: ¿Hay alguna experiencia que recuerdes como más dura? No en el sentido negativo sino en la preparación de algún personaje... F.G.: Todos los procesos tienen sus partes oscuras como casi todos los procesos de crecimiento y aprendizaje. Es como la serpiente que muda la piel. Mudas, creces pero tienes que romper la piel que tienes.

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“Tener un huerto de árboles frutales. Es mi sueÑ sueÑo antes de cumplir los 45 aÑ aÑos os””

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MW: Volviendo a tu trayectoria, has estado trabajando para televisiones públicas, también para cadenas privadas y también en plataformas como Netflix. Desde el punto de vista del actor, ¿qué ofrece cada una de ellas? F.G.: Yo no noto diferencia creo. Tú como actor estas en un trabajo bueno, estás disfrutando, estás defendiendo tu proyecto. A mí me da igual que sea para una plataforma, yo voy a dar el 100% de mí. Es verdad que cuando estás en una cadena privada entiendes que puede haber un tipo de productos más comerciales y que se tienen que regir por criterios absolutamente comerciales. Creo que el teatro público y la cadena pública, precisamente, permite unos presupuestos para hacer un proyecto y se les exige una excelencia. MW: No sé si sabes que hay debate sobre si la televisión debe seguir haciendo ficción en un momento en el que tenemos tanta ficción de plataformas, ¿por qué crees que es importante que se siga haciendo? F.G.: Porque sino el criterio solo sería share, publicidad y tal... Si es que los ingleses y los franceses lo hacen muy bien. Cuando la gente lo hace bien, copia y luego ya evolucionas si quieres. Porque es la única manera de poder hacer productos que una cadena privada nunca los haría. MW: Antes has hablado de “La República”, un caso especial, ¿cómo se vive cuando, de repente, haces un proyecto y agentes de fuera influyen? F.G.: Frustración, cabreo, ira, asco, coraje, ganas de matar... ¿sigo? MW: Lo normal, ¿no? F.G.: Un clásico (Risas). Porque “La República”, lo vuelvo a defender y lo seguiré defendiendo, era un melodrama. La historia de amor de dos pijos. Quiero decir que mi personaje era el heredero de una gran fortuna, enamorado de su prima, heredera de otra gran fortuna. Diputado por la CEDA y lo único que era republicano, de derechas. Ya está.

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MW: Otra de las historias cercanas y duras, importantes, que has llevado a la pantalla ha sido la de “Las 13 Rosas”. Cómo se siente uno cuando, después de meterse tanto en una historia, tan especial y tan dura como digo, se oyen cosas como las que se están oyendo ahora de ellas que no vamos a reproducir tampoco porque no es necesario. F.G.: Mira, hay una técnica ahora de tú di cosas, aunque sea mentira, dilas alta y fuerte y enfadado, monta el número que algo queda. El nivel de muchos de nuestros políticos y de muchos de los representantes públicos ahora mismo es tan mediocre, da tanta vergüenza ajena... No vale todo por ganar votos.

“esta profesión tienes

que tener talento, tienes que tener muchas ganas de trabajar pero hay un factor suerte” MW: ¿Qué te queda por hacer? F.G.: Tener un huerto de árboles frutales. Es mi sueño antes de cumplir los 45 años. Estoy en ello (Risas). A nivel profesional espero que me queden muchas cosas. No he hecho Lorca todavía, ni Calderón de la Barca, hay muchas cosas que me gustaría hacer. A mí me gustaría morirme con las botas puestas. MW: ¿Hay algo de lo que hayas hecho que te arrepientas? Profesionalmente hablando. O dije que no y tendría que haberlo hecho. F.G.: No, creo que no. Primero no soy muy de arrepentirme de cosas. A lo mejor no acerté. Tuve que aprender algo seguro. MW: ¿Cuál es la fórmula para poder tener una trayectoria tan variada y medianamente estable? Es una profesión que no es tan fácil... F.G.: Ten un ángel en el hombro que te cuide. Porque esta profesión tienes que tener talento, tienes que tener muchas ganas de trabajar pero

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hay un factor suerte... Y yo, por ahora, lo he tenido con subidas y bajadas. MW: Y cuando acabe “MasterChef”, ¿dónde te vamos a poder ver? F.G.: Firmado, nada. Ahora mismo no voy a mentir. No tengo nada concreto. Sé que está sonando mi nombre para varios proyectos pero hasta que no esté firmado no digo nada. Estoy libre, ¿me queréis llamar? (Risas).o’, que íbamos a ser siete actores, que íbamos a doblar personajes... Porque el libreto original tiene veintitantos personajes y eso me daba la posibilidad de hacer Christian y tres o cuatro más. Ni siquiera hubo prueba, en este caso. Fue una conversación. Cuando salí de allí yo lo tenía clarísimo. Es uno de esos textos que cuando ocurren y pasan por delante de ti, al que le gusta el teatro, no puede decir que no. Es un clásico universal maravilloso y cuando te metes en harina es cuando más te das cuenta del privilegio que es poder hacer un clásico como este. Nunca pasan de moda. Félix Gómez ha tenido una carrera estable. Con sus subidas y con sus bajadas. Pero estable. Ha sabido elegir con cautela donde si o donde no debía estar. Y si en algún momento se equivocó sería porque debía aprender algo de ello. Seguro. Tomó la decisión de ir a soÑar a Estados Unidos y en plena travesía se dio cuenta que, el motivo por el cual había deseado ser actor, estaba en casa. Sonrió en su despedida americana y volvió más fuerte que nunca, a caballo, cabalgando por Mérida. Porque somos lo que somos aceptando lo mejor y lo menos perfecto que tenemos.

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Día de las escritoras

POR JUDITH TORQUEMADA

Cada vez son más las personas concienciadas con este asunto, y aprovechamos el Día de las Escritoras para celebrar y reivindicar el papel de la mujer en el mundo literario. No sé cuándo me di cuenta de que había pocos nombres de autoras en mi biblioteca personal. No sé cuándo me di cuenta de que tenía todo lo que había escrito J.R.R. Tolkien y George R.R. Martin, pero me faltaba mucho de Úrsula K. Le Guin. No sé cuándo observé, asombrada, que acumulaba títulos de Dan Brown, pero apenas contaba con un par de Matilde Asensi que, por cierto, me gusta bastante más. No sé cuándo abrí los ojos, pero por fortuna lo hice. Había leído, desde siempre, a muchos más hombres que mujeres, y esto no respondía a una cuestión de gustos o de decisiones personales: solo era una respuesta natural a lo que ofrecía el mercado literario. Abrir los ojos supone más un esfuerzo que una liberación, como sucede con todo lo relativo al feminismo, aunque nunca protestaría por quedar encadenada a esta lucha de todas. Abrir los ojos significa que nunca volverás a ver el mundo desde la óptica de la falsa igualdad que algunos todavía nos venden, significa que comprendes aspectos podridos de la sociedad y significa que lucharás por cambiarlos contra quien sea, esperando que dejen de perpetuarse comportamientos y decisiones que siguen colocando a la mujer en un segundo plano. También esto sucede en el mundo literario, donde nuestro esfuerzo se concentra, sobre todo, en reivindicar el papel histórico y actual de la mujer.

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Elvira Sastre y la preciosa locura que tiene en su cabeza - Por Yurena Guerra La historia ha vuelto invisibles a muchas mujeres escritoras que podrían haber cosechado el mismo éxito que sus compañeros varones. Por fortuna, poco a poco vamos recuperando algunos textos e historias de muchas de ellas, pero otras han quedado para siempre enterradas en el anonimato. En el mundo moderno, puede seguirse la desigualdad en varias direcciones. Y como las simples lectoras no podemos hacer nada por fomentar la promoción o los reconocimientos oficiales de las autoras, hemos decidido unirnos, desde hace un tiempo, en diferentes iniciativas con un objetivo claro: dar a conocer sus nombres, sus libros y sus historias. Desde el año 2016, se celebra además el Día de las Escritoras. Esta iniciativa promovida por la Biblioteca Nacional de España junto a la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) y la Asociación Clásicas y Modernas, busca “reivindicar la labor y el legado de las escritoras a lo largo de la historia a partir de la lectura de fragmentos representativos de sus obras”. Se celebra cada año el lunes más cercano a la festividad de Teresa de Jesús, el 15 de octubre, en el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional de España y en otras entidades e instituciones nacionales e internacionales. Se celebra también en redes sociales, y se ha celebrado en MEW Magazine. Para conmemorar esta fecha, para conmemorar el papel de la mujer en el mundo de la literatura, me he reunido con varias compañeras y juntas hemos querido contribuir a la causa haciendo lo que mejor sabemos, lo que más puede ayudar desde nuestra posición: hablar de ellas, de las escritoras.

Pocas veces una escritora tan joven logra transmitir a través de sus poemas lo que Elvira Sastre transmite. Con tan solo 27 años, esta mujer nacida en Segovia no solo está consiguiendo llegar a lo más alto del panorama literario en España: también en Sudamérica. Su primer libro de poemas, 'Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo', fue publicado en diciembre de 2013, pero no fue hasta el año siguiente cuando consiguió posicionarse entre los primeros puestos de los libros de poesía más vendidos de nuestro país e incluso traspasar sus fronteras. Este segundo poemario se llama 'Baluarte', y en él habla de amor y desamor, amistad y soledad, mostrando abiertamente sus sentimientos. Y es que Elvira nos enseña la vida desde un punto de vista sincero, feminista y lleno de pasiones. Tras este éxito, siguió escribiendo mientras lo compaginaba con su profesión como traductora. En 2019 se atreve con su primera novela, 'Días sin ti', en la cual nos habla del amor desde el punto de vista de una mujer de la España de la posguerra y de su nieto, en nuestro tiempo actual. El próximo 21 de noviembre, Elvira Sastre nos presenta uno de sus trabajos más ambiciosos. Se llama 'Desordenados', y junto al cantautor Andrés Suárez pretende llenar de poesía, música y miles de emociones el Wizink Center de Madrid. Aquí quiere compartir con sus seguidores de una forma amena y cercana una nueva manera de entender la literatura y la poesía.

Mary Shelley, la creadora del monstruo - Por Paula Robaina Mary Shelley es conocida mundialmente por ser la autora de 'Frankenstein'. También escribió la obra del 'Moderno Prometeo', novela considerada como la primera del género de ficción. La escritora inglesa siempre luchó por los derechos y la liberación de la mujer, llegando a escribir el manual feminista 'Vindicación de los derechos de la mujer'. A pesar de su época, consiguió reafirmarse como escritora profesional y creó a uno de los monstruos más famosos de la historia.

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Olga Rodríguez, la escritora del millÓ millÓn de voces - Por Rosa Suria No es todo ficción en la escritura. Son muchas las mujeres que también dedican su vida a escribir, pero lo hacen sobre realidades. Es el caso de Olga Rodríguez, una de las periodistas más destacadas de nuestro país, una de las más valientes y una de las más polivalentes. Hace 15 años decidió saltar de los periódicos, las radios y las televisiones, y meterse de lleno en las páginas de los libros, en los cuales ha volcado sus experiencias en guerras como la de Irak y en revoluciones como la Primavera Árabe. Generalmente valiéndose de las historias de quienes vivieron en su propia piel estos eventos, Olga Rodríguez utiliza la escritura para ser el altavoz de millones de personas que han sido y siguen siendo silenciadas en Oriente Próximo. Con obras como ‘Yo muero hoy: Las revueltas en el mundo árabe’ o ‘El hombre mojado no teme la lluvia. Voces de Oriente Medio’ divulga, pero también emociona y genera una empatía muy necesaria y a veces inexistente.

TRudi Canavan, con quien la fantasíía nunca muere fantas - Por JUDITH TORQUEMADa Trudi Canavan nació hace cincuenta años en Australia, y es ilustradora además de escritora. En su cabeza conviven mundos fantásticos con personajes complejos, muy reales, siempre cercanos al lector; en su pluma encontramos honestidad, emoción y una facilidad admirable para transmitir todo lo anterior. Trudi Canavan es una de las escritoras con más personalidad de la actualidad, dueña de una escritura reconocible y de una imaginación privilegiada. En su trayectoria encontramos decenas de títulos, y todos tienen alma. Hablar de fantasía debería significar hablar de ella, como hablar de ella significa hablar de fantasía. Fueron sus 'Crónicas del Mago Negro', compuestas por tres volúmenes que finalmente dieron paso a más títulos, las que consiguieron que su nombre diera la vuelta al mundo. No ha dejado de viajar desde entonces, y eso siempre es una buena noticia. 170 - www.mewmagazine.es

VICTORIA ÁLVAREZ VICTORIA ÁLVAREZ (SALAMANCA, 1985) ES UNA DE LAS PLUMAS PROTAGONISTAS DE LA ACTUALIDAD LITERARIA DE NUESTRO PAÍS, Y TENEMOS MUCHA SUERTE, PORQUE ES UNA GRAN PLUMA. CON UNA DECENA DE TÍTULOS QUE CUENTAN CON SU FIRMA, Y CON UNA VOZ PROPIA, VICTORIA ES ADEMÁS UNA MUJER CON QUIEN QUEREMOS HABLAR, UNA MUJER A QUIEN QUEREMOS ESCUCHAR. CONVERTIRLA EN LA NUEVA PROTAGONISTA DE ESTA SECCIÓN FUE UNA DECISIÓN FÁCIL Y PERSEGUIDA, CASI COMO UNA SENTENCIA. TENÍA QUE SER ELLA. CON SU NUEVO LIBRO EN EL MERCADO, 'EL INCIENSO DE LOS ESPÍRITUS', CON EL QUE PONE FIN A LA TRILOGÍA PROTAGONIZADA POR HELENA LENNOX, TENÍA QUE SER ELLA QUIEN COMPARTIERA CON NOSOTRAS SENSACIONES, DETALLES Y SECRETOS DE SU TRABAJO. TAMBIÉN DEL TRABAJO DE SUS COMPAÑERAS, PUES SEGUIMOS HABLANDO Y RECOMENDANDO AUTORAS. NO TENEMOS PENSADO DETENERNOS EN ESTE SENTIDO, Y ESTAS LÍNEAS SON SUYAS POR DERECHO PROPIO. APUNTAD SU NOMBRE: VICTORIA ÁLVAREZ.

Mew Magazine (M.W.): En primer lugar, Victoria, darte la enhorabuena por el año que estás viviendo. En estos últimos meses, has publicado dos nuevos libros: 'La voz de Amunet', una historia independiente ambientada en dos épocas, con Egipto como escenario protagonista, y 'El incienso de los espíritus', el esperado desenlace de la trilogía 'Helena Lennox'. ¿Cómo lo estás viviendo? Victoria Álvarez (V.A.): ¡Es un placer hablar con vosotras! La verdad es que está siendo un año muy atareado, pero plagado de experiencias inolvidables. He tenido muchísimo trabajo, no solo en cuanto a la escritura propiamente dicha de las novelas sino también en lo relativo a la promoción; con todas las presentaciones que he hecho durante ambas giras, apenas he podido pasar un fin de semana en mi casa. Pero el recuerdo que conservo de todo ello es estupendo y el cariño con el que los lectores han recibido las novelas lo compensa todo.

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LA MUJER EN LA LITERATURA ENTREVISTA JUDITH TORQUEMADA

M.W.: ¿Cómo ha sido despedirte de Helena Lennox y todo lo que ha significado esta historia? V.A.: Bastante duro, la verdad, porque llevaba desde 2012 escribiendo sobre estos personajes y me ha costado mucho decirles adiós. Me supuso unas cuantas lágrimas en el momento de escribir las últimas líneas, pese a saber en el fondo que nunca dejarán de estar conmigo; los personajes con los que creas un vínculo emocional tan fuerte siempre seguirán formando parte de ti, no importa cuánto tiempo pase.

M.W.: Además de escritora, eres profesora en la Universidad de Salamanca. Tienes, evidentemente, conocimientos de enseñanza, así que ¿cómo crees que podríamos conseguir que se valorase y se respetase la literatura desde temprana edad? No solo en el sentido de disfrutar leyendo, también de manera profesional, de tal modo que ser escritora o escritor deje de considerarse por muchos imposible y por otros casi una profesión de riesgo. V.A.: Creo que habría que encontrar un equilibrio, sobre todo en el colegio e instituto, entre los clásicos que eviM.W.: Para quien todavía no te conozca, cuéntanos qué dentemente tienen que conocer y las lecturas más acorpueden encontrar los potenciales lectores en tus libros. des a su edad. Si queremos convertirlos en futuros lectoV.A.: Historias de aventuras con una ambientación de épo- res, tenemos que demostrarles que puede tratarse de algo ca, perteneciente a períodos distintos: he trabajado con divertido, o a la larga lo acabarán detestando. Y también la Inglaterra victoriana, la eduardiana, los me parece muy necesario dar ejemplo en años 20, el Antiguo Egipto, la Revolución casa; a mis padres siempre los veía leFrancesa, el Salvaje Oeste... En todos los yendo y eso me hizo interesarme desde casos, he puesto especial cuidado en el muy pequeña por los libros, porque quería tema de la documentación y la ambiencompartir aquello que veía que los entretación, porque es con lo que más disfruto tenía tanto. de todo el proceso. Y también hay amor, y bastante drama. M.W.: ¿Qué te gusta del mundo literario? ¿Qué consideras injusto, qué crees que M.W.: ¿Qué has encontrado tú en ellos? habría que cambiar? ¿Qué haría que las V.A.: Un refugio en el que encontrarme a mí cosas mejorasen? No a nivel empresamisma. Es lo que lleva siendo la escritura rial, desde tu perspectiva de escritora y para mí desde que empecé a crear mis también de lectora. primeras historias, hace más de veinte V.A.: Lo que más me gusta es la comuaños. nidad que hemos creado las autoras que nos dedicamos a esto y las amistades tan M.W.: Sin querer robarte el secreto de tu bonitas que han surgido de ahí. Existe una trabajo, ¿cómo nace y se desarrolla una historia dentro generación de escritoras españolas de literatura juvenil de ti? con inquietudes bastante parecidas, pese a que cada una V.A.: Es un proceso bastante lento en mi caso: comienzo las exprese de manera distinta: yo me he dedicado a la apuntando todas las ideas que se me ocurren, las dejo histórica, otras amigas a la fantástica, otras al realismo madurar poco a poco hasta que se van uniendo entre sí, contemporáneo, a la ciencia-ficción... Poder compartir con formando una especie de rompecabezas, y cuando tengo tus compañeras cosas de todo tipo, desde las relativas a claro sobre qué quiero escribir, me dedico a planificarlo la creación propiamente dicha hasta asuntos de promotodo. Soy una escritora mapa, lo cual quiere decir que nun- ción en giras o en redes, genera una sensación de estar ca empiezo una historia hasta tener claro lo que ocurre acompañada que para mí se ha convertido en algo imporen cada capítulo de la trama. Normalmente, el proceso se tantísimo y muy especial. Prefiero quedarme siempre con alarga durante unos dos o tres años, pero lo que suelo ha- las cosas buenas, y esa es una de las mejores que me ha cer es trabajar en distintas historias a la vez: mientras es- dado dedicarme a esto. cribo una, me dedico a documentarme para otra, corrijo la que está a punto de entrar en la imprenta… De ese modo, puedo avanzar con varios proyectos al mismo tiempo.

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M.W.: Cada vez son más las personas que se unen a movimientos que apoyan y promueven el papel profesional de la mujer en el mundo de la literatura. ¿Hemos avanzado en este sentido? ¿Cómo podemos ayudarnos entre nosotras para conseguir un estatus de igualdad literaria en todos los sentidos? V.A.: Creo que lo que acabo de mencionar tiene bastante relación con el concepto de sororidad: no es necesario que coincidas al 100% con la apuesta creativa de una compañera para apoyarla al máximo y sentir que, si una avanza en su trayectoria, avanzamos todas a la vez. Los logros conseguidos en la industria nos benefician a todas y esto es algo sobre lo que creo que, por suerte, cada vez estamos más concienciadas. M.W.: ¿Qué obstáculos añadidos crees que tiene una mujer, por ser mujer, para abrirse camino en este mundo? V.A.: Personalmente creo que existen todavía bastantes concepciones anticuadas del tipo de “si eres una mujer escritora, lo más probable es que te dediques a la literatura romántica o a la infantil y juvenil”, los géneros a los que más se nos ha asociado. Afortunadamente se están rompiendo muchas 174 - www.mewmagazine.es

barreras hoy en día, y yo confío en que llegue un momento en que ese tipo de pensamientos pasen a estar completamente desfasados.

M.W.: ¿Nos recomiendas una autora que te apasione o que consideres que todos deberíamos leer? V.A.: Ahora mismo, creo que recomendaría a Susanna Clarke, la autora de Jonathan Strange y el señor Norrell. Es una novela elegantísima, divertida e inteligente, a medio camino entre lo histórico y lo fantástico, de la que he aprendido mucho. M.W.: Para concluir esta charla por todo lo alto, danos una alegría: ¿qué viene ahora? ¿En qué te encuentras trabajando? V.A.: Ahora mismo acabo de empezar a escribir una nueva novela muy distinta de todo lo que he hecho hasta ahora, porque por primera vez se trata de un proyecto de fantasía. Es demasiado pronto para poder decir nada, pero estoy muy emocionada y disfrutando una barbaridad con toda la creación del mundo, la ambientación en lugares imaginarios y demás.

Carla Hidalgo

Un planeta entre honestidad y verdad

FOTOGRAFÍAS | ANA MÁRKEZ ENTREVISTA Y TEXTO | P. GUERGUÉ MUAH | LUCÍA CASTRO LOCALIZACIÓN | PICALAGARTOS SKY BAR MEW - 176

"LOS SUEÑOS SON METAS"

arla Hidalgo tuvo que reinventarse. Su segundo embarazo le confirmó lo que ya sabía, que hay muchas profesiones que olvidan a las mujeres embarazadas. Ni mucho menos se vino abajo. Se reinventó. Encontró en la dirección y en la producción teatral un mundo maravilloso. Un público honesto y extremadamente exigente. Y se entregó a ellos. De ahí ha surgido “Un planeta sin cuentos”, un libro ilustrado que acerca a los más pequeños de la casa a descubrir todo lo que podríamos perdernos sin las letras, sin los números y hasta incluso sin los cuentos.

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MEW Magazine (MW): ¿En qué momento tomas la decisión de dedicarte al público infantil? Carla Hidalgo (C.H.): Esto surgió cuando yo me quedé embarazada de mi hijo pequeño. Tomé partido en ese momento en el que tampoco se puede trabajar de la misma manera. También un poco reivindicando cuando una se queda embarazada las limitaciones que hay dentro de la profesión. Tengo una buena amiga que es escritora, Mercedes González, que me propuso una idea de enseñarme una obra de teatro para bebés. Me pareció súper interesante y la pusimos en pie. El Mundo de Gael. Una función para los más pequeñitos. Además con un elenco creativo y artístico que tenía que ver mucho con la pedagogía infantil. Y con la colaboración especial de mi grandísima amiga, Rozalén. Empezó todo un poco rodando. Fue un proyecto que funcionó muy bien. Que sigue funcionando muy bien. Y a partir de ahí pusimos en práctica otro proyecto que tuviera que ver con el mundo infantil pero no de los más chiquititos. Entonces, el año pasado escribí “Un planeta sin cuentos”. Una función de

teatro. De ahí una editorial me ofrece sacar la obra de teatro a un libro ilustrado. Me pareció una idea increíble porque en el proyecto en el que estoy trabajando ahora tiene que ver con el teatro y la literatura. MW: ¿Cómo has vivido todo ese proceso de construcción del proyecto, cuando te llama la editorial y te propone lanzar esa obra en un libro ilustrado? C.H.: Digamos que el libro es la prehistoria de la protagonista de la función. Porqué llega la protagonista de la función a querer ser contacuentos. Se vive con intensidad y con gratitud. Y con una ilusión enorme. Sigo manteniendo mi parte de niña. No pierdo la ilusión con todos mis proyectos. Para mí fue un sueño. Yo escribía desde pequeña, este proyecto lo lancé como directora, como escritora y ahora me dicen que por que no, al mismo tiempo que va una familia, un niño, a ver una función, por que no se lleva ese trocito de algo que ha visto. Fue muy ilusionante para mí y está funcionando muy bien. MW: Desde que te proponen la idea hasta que llega el libro a tus manos y lo ves y lo palpas...¿ha sido mucho mejor de lo que te esperabas? C.H.: Ha sido maravilloso porque trabajo con Desiree Acevedo, gran amiga y una mujer realmente creativa. Siempre me rodeo de mujeres y vivimos todo con mucha intensidad. Con mucha fuerza. Los proyectos los llevamos a cabo con ilusión. Desiree se encargó de hacer las ilustraciones. Yo me encargo de escribir y hay algo ahí que conecta perfectamente. MW: ¿Se siente más responsabilidad cuando algo va dirigido al público infantil? C.H.: Se siente mucha responsabilidad porque estamos jugando con la cantera del futuro. Hay una falta de darles importancia a los niños como se debe darle importancia. No pasar por encima de ellos con “no se enteran”. No, no te enteras tú porque ellos se enteran de todo. Hay que darles las herramientas del teatro. El teatro debería ser una asignatura en todos los centros escolares. Les da unass herramientas muy importantes a la hora de hacerse adultos: vocalización, la empatía, trabajo en equipo... Un montón de cosas que deberían ser más importantes. MW: Cuando se trabaja con niños, ¿se recibe más de lo que se da? C.H.: Los niños son la sinceridad. Trabajar con niños es la verdad. Si realmente captas la atención de los más pequeños, sabes que vas a tener éxito. MW: ¿Los niños y los adolescentes son los olvidados de la oferta de entretenimiento actual? C.H.: Sí, sí. Todavía nos queda mucho por hacer en la cultura. Y sobre todo con la educación. Darles más herramientas culturales. Más opciones de ocio. De otro tipo de ocio. Vi-

"Se siente mucha responsabilidad porque estamos jugando con la cantera del futuro". vimos en el mundo de las telecomunicaciones, de la comunicación y son la generación que menos se comunica. Esto es una asignatura pendiente. MW: ¿Qué mensaje queréis dar con el libro? C.H.: El mensaje que quiero dar desde el principio es el valor a las letras, a los números y los cuentos. Algo tan esencial en el crecimiento de los más pequeños. MW: ¿Cuántas oportunidades hay que darle a los sueños? C.H.: Todas las del mundo. Los sueños no hay que perderlos nunca. Es lo único que nos queda. Los sueños son metas. Es hasta donde puedes llevar. Mi sueño es constantemente aportar algo a mi profesión. MW: Para ti, ¿qué es el éxito de verdad? C.H.: El éxito es la familia que tengo. Sin duda. Es poder sentarme en la misma mesa con mi marido, con mi ex marido, con mis hijos, con los hijos de mi ex marido, con las parejas... Ese es el éxito. El emocional. Tener madurez emocional para convivir en respeto. Y tener una familia como la que tengo. MEW - 179

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5 libros para leer tomándose un chocolate caliente EN ESTOS MESES APETECE TUMBARSE CON UN CHOCOLATE CALIENTE EN UNA MANO Y UN LIBRO EN LA OTRA, Y QUEREMOS RECORDAROS CINCO TÍTULOS PERFECTOS PARA COMPLETAR ESTA ECUACIÓN PERFECTA.

Son meses perfectos para dedicarse a la lectura. Con las temperaturas cayendo, la inspiradora lluvia acompañándonos de vez en cuando y cada vez menos horas de luz entre nosotros, parece que lo que más apetece es tomar un buen libro y un delicioso chocolate caliente y dejar que las horas pasen mientras devoramos páginas. En este sentido, tenemos cinco títulos perfectos para recomendaros, sin un género determinado y cumpliendo todos con una misma función: mantenernos en otra dimensión. La de la literatura, claro.

'Corazón de tinta'

Cornelia Funke

« ¿Quiénes son Dedo Polvoriento, Capricornio o Lengua de Brujo? ¿Qué tienen que ver con Meggie y Mo, su padre? ¿Por qué el nunca le ha revelado su gran secreto? Cuando Mo saluda a un extraño visitante que aparece en su casa, ella presiente un peligro, quizá una gran amenaza… y entonces huyen a la casa de tía Elinor, propietaria de una de las más fascinantes bibliotecas que uno pueda imaginar. Meggie descubrirá que los forasteros que misteriosamente aparecen y desaparecen, como aquel visitante nocturno, llaman a su padre Lengua de Brujo, pues tiene el don de dar vida a los personajes de los libros cuando lee en voz alta » Esta fantástica novela de Cornelia Funke es el comienzo de la Trilogía de la Tinta, que nos introduce directa y literalmente en el mundo de los libros. No solo es una lectura muy entretenida, además nos hará reencontrarnos con nuestra infancia, comprender un poco más nuestro amor por los libros y sonreír por cada precioso detalle que encontraremos en una de esas novelas que tienen alma.

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'El corazón de la banshee' Raquel de la Morena

« Dublín, 1817. Erin Galbraith es una joven de mente despierta y con sueños de independencia que vive en un mundo de hombres. Todo se complicará cuando, de repente, se ve obligada a llegar a un pacto con una banshee, una criatura sobrenatural que se aparece en las casas para anunciar con sus lloros y lamentos la inminente muerte de uno de sus moradores. Y es que, si Erin quiere salvar la vida a su hermano pequeño, deberá dejar atrás a todos los que ama y ella misma convertirse en una aprendiz de banshee. «Una vida por otra», según las exigencias de la Parca. La dublinesa tendrá que superar un periodo de prueba de un año y, si transcurrido ese tiempo no ha logrado aislar su corazón de cualquier tipo de amor, habrá fracasado y morirá. En su primera misión en solitario, Erin viajará hasta la isla escocesa de Skye, donde conocerá a Declan O’Connor, un arrogante highlander que, como ella, esconde muchos secretos y por el que se sentirá atraída desde su primer encontronazo en los pasillos del castillo de Stormfield. ¿Logrará la irlandesa superar su prueba como aprendiz de banshee o terminará sucumbiendo a un amor que la condenaría sin remedio a una muerte segura? » 'El corazón de la banshee' es una novela romántica, pero también es mucho más, por la mitología que encierra y por el acierto con que está escrita. Es una lectura perfecta para esta época del año, pues nos resultará sencillo trasladarnos a los paisajes evocadores que encontramos en sus páginas y creer un poquito más, entre la lluvia y la niebla, en esos seres de otro mundo de los que escribe Raquel de la Morena.

'El último catón'

Matilde Asensi

« Las reliquias de la Vera Cruz están desapareciendo de todas las iglesias del mundo. La religiosa Ottavia Salina, destacada paleógrafa del Vaticano, recibirá el encargo de descifrar unas extrañas letras griegas tatuadas en la piel un joven etíope fallecido. Esta misión la pondrá en contacto con un capitán de la guardia suiza y un arqueólogo egipcio. Juntos deberán enfrentarse a siete pruebas temibles en las ciudades que representan los siete pecados capitales: Roma, la soberbia; Rávena, la envidia; Jerusalén, la ira; Atenas, la pereza; Constantinopla, la avaricia; Alejandría, la gula y Antioquía, la lujuria » Una de las novelas más emocionantes de este siglo, thriller e historia en un mismo volumen y una pluma, la de Matilde Asensi, que conseguirá que las páginas nos atrapen tanto como desearemos que los protagonistas atrapen sus objetivos. 'El último catón' es un libro fantástico para cualquier época del año, pero os damos un consejo: tomad un fin de semana invernal y dedicaos a ello al cien por cien. No querréis dejarlo hasta que no lo concluyáis.

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'Marina'

Carlos Ruiz ZafON

« “Quince años más tarde, la memoria de aquel día ha vuelto a mí. He visto a aquel muchacho vagando entre las brumas de la estación de Francia y el nombre de Marina se ha encendido de nuevo como una herida fresca. Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma. Este es el mío”. En la Barcelona de 1980 Oscar Drai sueña despierto, deslumbrado por los placeres modernistas cercanos al internado en el que estudia. En una de sus escapadas conoce a Marina, una chica audaz que comparte con Óscar la aventura de adentrarse en un enigma doloroso del pasado de la ciudad. Un misterioso personaje de la posguerra se propuso el mayor desafío imaginable, pero su ambición lo arrastro por sendas siniestras cuyas consecuencias debe pagar alguien todavía hoy » Como todas las obras de Carlos Ruiz Zafón, 'Marina' es melancólica, misteriosa y está tremendamente bien escrita, con esa delicadeza que tiene el escritor catalán a la hora de hablar de emociones, de lugares, de humanidad. 'Marina' es uno de esos libros especiales que nunca, nunca, nunca, por mucho tiempo que pase, se irá de la memoria y del corazón del lector.

'Tú y yo después del invierno'

LAIA SOLER

« ¿Dónde estaremos tú y yo cuando las nieves se derritan? Me quiere, no me quiere… Todos hemos recurrido alguna vez a una margarita buscando respuesta a la más eterna de las preguntas. A Erin no le hace falta preguntar a una flor, porque tiene un árbol mágico en el jardín, un haya que siempre ha guiado todas sus decisiones. Un oráculo que nunca falla. Sin embargo, en el fondo de nuestro corazón, todos lo sabemos. A la hora de la verdad, de nada sirven las margaritas ni los árboles mágicos. Cuando aparece el amor, no hay más remedio que cerrar los ojos y saltar al vacío… o salir huyendo » Más emociones, muchos sentimientos, una historia que nació bajo la pluma de Laia Soler y que podría ser la de cualquiera. Valira, un imaginario pueblo de montaña, es escenario y testigo de una historia cercana, sentida y llena de magia, escrita con plena conciencia y mucho corazón. Puede doler, pero también puede curar. Y es el momento perfecto para leerla.

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Nerea Rodriguez la formula equilibrada entre apuesta y destino FOTOGRAFÍAS | ENTREVISTA Y TEXTO | MUAH | LOCALIZACIÓN |

ANA MÁRKEZ P. GUERGUÉ CRISTINA ALBARRÁN HOTEL CATALONIA GRAN VÍA

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NEREA RODRÍGUEZ LO SUPO. TENÍA QUE DECIR QUE SÍ. HABÍA QUE ARRIESGARSE, MUDARSE, CAMBIAR SU RUTINA, SU DÍA A DÍA Y APOS TAR. LO HIZO CON MÁS RESPETO QUE MIEDO Y EL DESTINO LE RESPONDIÓ CON GRATITUD Y AMOR. UN TRABAJO DURO Y EMOCIONAL LE HA LLEVADO HASTA LAS MANOS DE MARÍA CASADO EN 'LA LLAMADA'. UN PROYECTO QUE LE HA HECHO CRECER A NIVEL PERSONAL Y PROFESIONAL. UN SÍ QUE LE HA LLEVADO A DESCUBRIR UN SIN FIN DE POSIBILIDADES Y MUCHAS MÁS OPORTUNIDADES. Y ES QUE, A VECES, SOLO HACE FALTA ENCONTRAR EL PUNTO EXACTO DEL EQUILIBRIO ENTRE NUES TRA APUESTA PERSONAL Y LO QUE EL DESTI NO NOS DEPARA. MEW Magazine (MW): Ha sido un verano muy intenso con la gira de La Llamada, empezáis temporada nueva en el Teatro Lara de nuevo pero antes si que me gustaría echar la mira da atrás y que me contases la sensación que tuviste cuando te llegó la propuesta de La Lla mada...lo primero que sentiste cuando te ofre cieron el proyecto. Nerea Rodríguez (N.R.): Parece mentira...de hecho antes lo estaba pensando, hace nada yo era la nueva en La Llamada y ahora ya hay nuevas incorporaciones, nuevas de nuevas,... Llevo más de un año en La Llamada y recuerdo ese momento, ese seis de Febrero en que 'los Javis' me llamaron para decirme que querían que yo fuera María Casado. Me acuerdo que en ese momento tenía que cambiar mi vida, me tenía que mudar a Madrid, tenía que vivir sola pero no lo dude un segundo. Era mi destino. Yo sabía que tenía que decir que sí. No lo dudé pero ni un segundo. Igual que mi madre si dijo 'oye, vamos a pensarlo un poco', yo no, yo lo tenía muy claro. Me lancé a por ello. Tenía más que miedo, respeto, porque era un proyecto muy importante. Miedo de no estar a la altura. Pero al final estoy muy contenta de mis resultados. MW: ¿Cómo recuerdas esos primeros ensayos? N.R.: Muy intensos. 'Los Javis' tienen algo muy mágico y es que saben dónde tocar y qué de190 - www.mewmagazine.es

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cirte para que conectes con tu personaje. Es increíble lo que llegas a emocionarte, lo que llegas a conectar. Fue un trabajo duro, intenso, pero a la vez gratificante. MW: ¿Y ese primer día delante del público? N.R.: Fue increíble porque antes de La Llamada hay quince minutos en los que yo tengo que estar en la camita esperando como entra el público. En ese momento yo estaba repasando todo el texto, diciendo “venga, tú puedes, tú puedes”, con los ojos abiertos como platos y pensando “madre mía, ¿estaré a la altura?, ¿lo haré bien?”. Además fue un estreno muy emotivo, vinieron muchos amigos míos, de Barcelona, la mayoría de mis compañeros de Operación Triunfo, mi familia...fue un momento increíble. MW: ¿Cómo viviste ese contacto tan directo con el públi co? Muchos actores de teatro nos dicen que es algo ini gualable... N.R.: Es maravilloso. Además en el Lara tenemos al público muy cerca y ellos son partícipes de la obra también. Es una maravilla. En La Llamada, una gran parte de la función, es el público. Y lo que sentimos con ellos nos da fuerza para poder seguir con la obra. MW: ¿Qué tiene La Llamada de especial? El público sigue yendo de cabeza... N.R.: Es una historia que puedes empatizar con cualquiera de los personajes. La música es mágica, tanto las canciones originales como las versiones. Igual que el momento en el que está seleccionada cada canción. El guión es precioso. La obra remueve. Hace que tú reflexiones. MW: Personalmente, ¿cómo te has visto en esta evolu ción de un año dentro de La Llamada? N.R.: Increíble. Creo que he tenido muchísima evolución. De hecho, mis compañeros y el público que viene a verme, me lo dicen. Yo me siento más actriz que nunca. Me siento tan actriz como cantante. Me siento súper segura en el escenario, capaz de jugar. Me siento muy bien. Me siento muy María Casado. MW: ¿Qué estás aprendiendo de María Casado? N.R.: Sobre todo, seguir tu llamada y atreverte. Es algo que siempre he hecho. Y sobre todo el lema, lo hacemos y ya vemos. Es algo que tarde o temprano me voy a tatuar. Realmente lo he cogido como lema propio. Intento vivir con esa filosofía de vida.

“Los Javis tienen algo ' muy magico y es que ' saben donde tocar y que' decirte”.

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MW: Y cómo se vive, dentro de la vorágine en la que has convertido tu vida profesional, estando en el teatro, con doblaje en cine, dentro de poco comienzas una gira, el lan zamiento de los singles... ¿Cómo se vive todo esto? ¿Cómo se va superando el día a día? N.R.: Pues se vive con felicidad, con ganas, con energía. Me siento muy afortunada. Tengo una vida que siempre había soñado. Evidentemente, aspiro a más. Tengo ganas de muchísimas otras cosas. Pero ya me siento muy afortunada y disfruto cada momento. Es ahora. Solo por estar haciendo esta entrevista yo ya me siento afortunada. Y la estoy disfrutando. Creo que lo bonito de mi vida y de mi profesión, porque va muy ligado, es lo que más feliz me hace, es dedicarme a lo que me dedico. Tenemos que disfrutar cada segundo. Y valorarlo porque nunca se sabe cuando pueden venir tiempos peores. MW: ¿Cómo has vivido la gira? La Llamada ha llegado a sitios donde nunca antes había llegado. N.R.: Ha sido una locura. Si ya estábamos felices en Madrid, por el resto de España, estamos que no nos lo creemos. A cada sitio que vamos, llenamos. O como diría una amiga mía 'san acabao'. En la mayoría de sitios estamos prorrogando. En Valencia volvemos hacia Mayo. A Barcelona volvemos en Junio y Julio. Así que muy felices. MW: Nos metemos ahora un poco en el área musical. Dos singles en el mercado, con el apoyo del público... ¿se vive con un poco de vértigo todo esto? N.R.: Te voy a decir que no. En mi caso no. Me da más vértigo que un día no les pueda gustar. Simplemente lo estoy disfrutando. Me siento afortunada. Me alegro mucho que a la gente le gusten los temas. Me da más energía para poder seguir trabajando. MW: Dentro de poquito llegas en una gira junto a tus com pañeros Ricky Merino y Raoul... ¿se ha sentido miedo por si el público no respondía bien? N.R.: Sí y, concretamente, con el 3 Tour nos pasaba. Decíamos “no sé si la gente va a entender el por qué” y al final no hemos tenido ni un comentario negativo. Nosotros que nos leemos los comentarios de vez en cuando, la verdad es que todo el mundo lo ha acogido muy bien. Estamos muy contentos. Nos anima a preparar el espectáculo con más ilusión.

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MW: ¿Qué Nerea quieres que vean en esos directos? N.R.: Quiero que vean una Nerea muy sincera, muy honesta. Y un trocito de mi alma. Es lo que me gusta hacer en los directos. Quiero tocar más. Que hasta ahora en mis conciertos tocada dos canciones. Tocar el piano incluso. Es uno de mis retos y espero conseguirlo. Seguir encontrándome y seguir encontrándome con el público. El público me ayuda mucho a saber quién soy. MW: A nivel personal, ¿qué te da la música? N.R.: Felicidad. El otro día tuve una pesadilla y soñé que dejaba la música. Creo que nunca lo he pasado tan mal en un sueño. Realmente pienso que no podría vivir así. Porque en el sueño lloraba, lloraba y lloraba. MW: ¿Qué te gustaría a ti aportar a la mú sica? N.R.: Me gustaría ser una artista honesta y sincera. Que la gente me vea y diga es que está cantando desde el corazón.

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“Me siento tan cantate como actriz.”

DESCUBRIENDO ESPAÑA

Zarautz Por P. Guergue

Hay algo mágico, algo de libertad y algo de querer regresar siempre. Algo de serenidad y de dolor. De recuerdos del pasado y actos del futuro. Hay algo de sueños y de recuerdos. Algo de olvidar y de volver a ser. Hay algo mágico en el coctel que se elabora entre el mar y la montaña. Es algo catártico. Una guarida casi perfecta para curar el alma. Hay algo tan especial que nuestra mirada siente una serenidad completamente diferente a lo que estamos acostumbrados. Zarautz es uno de esos puntos mágicos que se deben recorrer cuando necesitamos tiempo para nosotros mismos. Cuando la necesidad de huir sea mucho más grande que la de permanecer. Cuando busquemos en el mapa un lugar donde ser y donde sentir en plena libertad. Sus paisajes, sus contrastes, hasta su propio oxígeno harán de esos días una experiencia inolvidable. Y no solo por sus más de dos kilómetros de arena en una de las playas más especiales que haya recorrido nunca. Sino por la majestuosidad de sus calles. Por el contraste. Por ese ambiente acogedor. Pero al mismo tiempo por esa característica tan necesaria como es la libertad. La libertad de recorrer cada centímetro con los ojos cerrados y el corazón abierto. Si buscas en su historia descubres que Zarautz fue fundado en 1237. Que durante siglos la pesca fue la principal actividad económica. Como era habitual en aquella época y en aquellos pueblos que contaban con la perfección del mar. Pero como siempre, nuestras manos, las de los seres humanos, comenzaron a arrebatar aquello que no nos pertenecía y que nunca lo hará. Cuando alrededor del siglo XVI la ballena del Cantábrico comenzó a desaparecer, los habitantes de Zarautz se vieron en la obligación de dedicarse a otras tareas: agricultura, construcción de barcos, etc. Había que sobrevivir. Que renacer. Había que reconstruir las ruinas del pasado y reinventarse. Porque en eso consiste la vida desde el inicio de los tiempos. 202 - www.mewmagazine.es

También tenemos historias. Rumores. Anécdotas. O incluso leyendas. También tenemos voces que aseguran que el astillero de Zarautz construyó el barco que dio la primera vuelta al mundo. Con nombre de 'Nao Victoria'. Bajo el mando de Juan Sebastián Elcano, nacido en la vecina y conocida Getaria. Y puede ser que sea así. Por sus ciudadanos. Por su capacidad. Por su tenacidad. Por el esfuerzo irrefutable que nace de la vida en el mar. Del decir 'hasta pronto', viendo en la lejanía un barco pesquero, y tener que gritar un agónico 'adiós' gracias a las turbulencias del mar. El gran atractivo de Zarautz lo forman, sin lugar a dudas, sus 2,5 kilómetros de playa. Arena fina, extensa y meticulosa. La playa más larga del País Vasco y una de las más extensas de todo el Cantábrico. Recibe visitantes de todos los rincones del mundo. Con un público objetivo que oscila entre familias con niños, parejas de todas las edades y, sin lugar a dudas, surfistas. Surfistas que se pierden entre sus olas y su espuma. Surfista que llegan para debatirse entre el oleaje y la pujanza de un mar embravecido. La playa está dividida en tres áreas diferentes. Una primera parte, la oeste, dedicada a familias y bañistas. Una segunda parte, la central, reserva obligada para los surfistas. Y una tercera parte, el extremo más tranquilo y menos bullicioso, perfecto para aquellos a los que les gusta enseñar todo en la playa.

Mirador de Santa Bárbara Quizá haya un sitio perfecto para pensar. Para sentarse y mirar al frente. Para ver mucho más allá de tu dolor o de tu necesidad en ese mismo instante. Quizá unas hermosas vistas de Zarautz te replanteen mil dilemas y te den solucionan a tantos otros. Este mirador es para uno de esos atardeceres donde decides perdonarte. Cerrar los ojos y respirar tranquilamente. Donde la naturaleza se convierte en parte de tu ser. Para llegar a él, solo necesitas caminar hasta el parque Mutxio o Montetxio, situado a los pies del monte Santa Bárbara. En el mismo parque, encontrarás un camino que va hasta la ermita. No te centres solo en alcanzar la cima. Ese recorrido está ahí para degustarlo a conciencia. El camino está repleto de hermosos paisajes verdes. Rodeado de viñedos de txakoli. Un camino por la historia. La que tú has decidido escribir también para ti.

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Historias y leyendas

San Andrés de Teixido,

una peregrinación obligatoria en Galicia por Rosa Suria Visitamos San Andrés de Teixido y nos sumergimos en las leyendas que rodean a este famoso santuario que todos debemos visitar al menos una vez en la vida. O en la muerte. Hay vida más allá del Camino de Santiago. Cuando hablamos de Galicia, el abanico de posibilidades es tan amplio y tan rico que resumirlo sería un pecado, un delito. Por algo está considerada como una de las tierras más bellas y ricas de nuestro 204 - www.mewmagazine.es

continente, en la que todo está impregnado de cierto misterio. Y es que, además de la naturaleza, la historia y la buena gastronomía, Galicia está marcada por sus leyendas y por sus mitos, que aun a día de hoy siguen teniendo una importante influencia en su sociedad, sobre todo en los ámbitos más rurales. Entre estas leyendas, la más popular es la de la Santa Compaña, ya conocida a nivel internacional. Pero de cerca la siguen otras como

la del santuario de San Andrés de Teixido, un rincón con un encanto especial y, de nuevo, con un halo de misterio que ya forma parte de

su propia naturaleza. Según afirma la leyenda, «a San Andrés de Teixido vai de morto o que non foi de vivo» o,

lo que es lo mismo, «a San Andrés de Teixido va de muerto quien no fue de vivo». Una leyenda que se remonta casi a la Edad Media y que tiene una enorme relación con el ya mencionado Camino de Santiago. Al parecer, atendiendo a la explicación más popular, todo surgió a partir de las quejas de San Andrés, que se sentía muy celoso de Santiago, porque recibía muchas visitas. El santo se lo hizo saber a Dios y a San Pedro, quienes le visitaron, y estos dictaron que todo ser humano de-

bería peregrinar al menos una vez a este santuario. Si no lo hacían en vida, lo harían como espíritus. Hay otra vertiente de la leyenda que afirma que en realidad esto surge de un terrible naufragio sufrido por el propio San Andrés. Tal habría sido la virulencia de su percance que su barca habría quedado convertida en peñascos, los conocidos como A Barca de San Andrés, por su forma. Como recompensa por su sufrimiento, Dios le prometió esta peregrinación obli-

gatoria para todos los seres humanos. Una leyenda que sigue muy viva entre los habitantes de Galicia, que siempre procuran hacer al menos una visita al santo y, una vez allí, cumplir las muchas tradiciones que se han ido instaurando a lo largo de los siglos. La más popular dice que debemos beber de los tres caños de la fuente del Santo, sin tocar en ningún momento la pared. Si cumplimos con eso, lanzamos una miga de pan a sus aguas,

pedimos un deseo y la miga flota, el santo nos entregará lo que hemos pedido. Un santuario con encanto, en un paraje inmejorable, entre acantilados y rodeado de naturaleza, y en el que las leyendas se superponen. ¿Lo más recomendable? Comer en la aldea, hablar con sus habitantes, escuchar sus historias y luego peregrinar. Recuerda, si no vas de vivo…

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Viajando y comiendo

goxua

LA TRADICIÓN DE UN B U E N G A S T E I Z TA R R A por P. Guergue

Una base de nata montada, una capa de bizcocho y otra de crema pastelera caramelizada. En una cazuela de barro. Así es y así se presenta el postre por excelencia de Vitoria-Gasteiz. Cuando nos referimos al País Vasco nuestra mente no va directamente a sus paisajes, mucho antes hace una parada técnica en su tradición culinaria. Y si somos sinceros, buscamos el paladar salado. Y olvidamos que también existen los postres. También existe ese paladar dulce. Como el Goxua. Quizá porque los ansiados 'pintxos' han terminado conquistando todos nuestros pensamientos. Y porque aun seguimos pensando que lo dulce es la clase B de la cocina cuando hay elaboraciones mucho más complejas que en la primera división de la misma. Este postre de tradición, fue creado por el afamado pastelero López Sosoaga en la década de los setenta. Inspirado por la crema catalana, el éxito que obtuvo de forma inesperada sorprendió a su propio creador. La receta se extendió por la comunidad ganándose el título de ‘postre vasco’. Y es que, a veces, a lo que menos importancia le damos, es lo que más nos sorprende. Cuando menos lo esperamos creamos algo que se vuelve eterno. Si nos ponemos a hablar de su elaboración, debemos decir que es bastante sencilla. Se prepara con una cama de nata montada, bizcocho genovés o soletillas (hay personas que prefieren hacerlo con sobaos), y se termina con una crema pastelera que se materializa con azúcar quemado o, en otros casos, con caramelo líquido. Para gustos están los colores. Lo bueno del Goxua es que es muy fácil de hacer, es suave al paladar y, por suerte, su presentación es muy vistosa. Sobre la forma de presentarlo ante nuestros invitados, tenemos dos alternativas. Igual de buenas y perfectas. Nuestra primera opción es hacerlo en un recipiente, a ser posible de cristal, para que se aprecien las capas. Es una forma de conquistar por la mirada. De esta forma no solo

captaremos la atención por el olor sino también por la mirada. O, la segunda opción es presentarlo, en cazuelas individuales de barro. Algunas personas prefieren un bonito bol de cristal porque lo muestra mucho más elegante. Pero lo dicho, ambas posibilidades son estupendas.

EL GOXUA O “LA GOXUA” Nunca un nombre le vino también a un producto. La traducción al euskera del nombre significa “dulce”. Es adecuado, ¿no? Imaginamos que no hace falta mencionar el motivo de esta decisión. Porque para los amantes de lo dulce, su degustación es una auténtica locura. Con un sabor propio, muy característico. Algo difícil de encontrar ya que hasta en la comida tendemos a la globalización. Y la globalización de los sabores no es que sea la mejor decisión posible. Lo que genera más controversia es el género. El género del nombre trae confusión para mucha gente. Hay personas que lo denominan en masculino como “El goxua”, aunque el 50% restante se decide por “La goxua”. Aunque sinceramente es lo de menos. Lo fundamental aquí es que cuando viajes a Vitoria-Gasteiz o el resto del País Vasco no dudes en hacer una parada para degustar este postre que te dará muchas alegrías.

TRADICIÓN Y PASTELES POR CAPAS Todo tiene su tradición. Hasta lo más insospechado. Y estos pasteles por capas, no podían ser menos. Lo único es que buscando, buscando y buscando no hemos encontrado ninguna fecha o época exacta. Aunque muchos de ellos se sitúan dentro de la rica y creativa cocina inglesa de la época isabelina. Dicen que se elaboraba como un cake de levadura, empapado en vino dulce y que las capas venían protagonizadas por trozos o gelatina de frutas. A partir de ahí, llegaba la capa de la crema pastelera que servía para cubrir. Eso sí, dependiendo del gusto de cada uno, terminaban su elaboración con almendra troceada.

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El destino del mes: Escocia, donde todo es posible por Judith Torquemada

Viajamos a Escocia. Recorremos sus montañas, sus lagos, sus islas y sus calles y descubrimos, paso a paso, que todo es posible en este país de cuento y de leyendas eternas. Es inevitable tener la sensación de que todo es posible cuando te encuentras en Escocia. Cuando recorres sus ciudades y sus pueblos, sus calles históricas y sus edificios culturales, sus imperecederas montañas, sus lagos profundos y sus castillos plagados de leyendas, sus islas desconocidas e inalterables. Todo es posible cuando conoces su historia y revives esos cuentos que disfrutabas de niño y que corren el riesgo de perderse con cada paso que damos hacia la vida adulta. En Escocia se entiende la importancia de conservar esto, la riqueza de una cultura y un folklore que tiene siglos de antigüedad, y una magia imposible de sentir por completo lejos de sus tierras. 208 - www.mewmagazine.es

Es un país que merece la pena recorrer, conocer y comprender con tiempo, sin prisas, olvidándose de visitas guiadas y de mapas. Hay que perderse, volver a encontrarse y decidir que lo mejor que uno puede hacer es precisamente lo primero: perderse. Dejarse llevar. Permitirse tomar un vehículo sin decidir de antemano el destino, consciente de que en Escocia cualquier destino es bueno. En pocos lugares esta frase cobra un sentido tan puro y tan verdadero. Empezando por su capital, Edimburgo. En esta ciudad de reyes y reinas, con tanta historia a sus espaldas, con uno de los castillos más impresionantes del planeta y una ciudad subterránea que robará el aliento con la misma velocidad con la que el aire recorre sus pasadizos, se entiende un poco eso de la magia escocesa. Capital de Escocia desde 1437, ha sobrevivido a asedios, guerras y

plagas, conserva la esencia con la que nació pero no ha olvidado que para sobrevivir hay que adaptarse, guste o no. Por eso, Edimburgo es

aspectos que no alcanzaremos a comprender en otros lugares, mucho menos contaminados por la era moderna. Tras Edimburgo, Inverness, al norte, conNo es la ciudad más grande siderada oficialmente la capital de Escocia. Por delante de ella, de las Tierras Altas y sin límites Glasgow. Industrial, obrera, en establecidos. ella descubriremos una Escocia diferente, menos ligada a En el norte nos quedamos, porla imagen universal del país que es en las Highlands, en las pero igualmente interesante, Tierras Altas, donde encontrasobre todo para comprender remos lo que ha conseguido antigua y moderna, en ella se respira vida, cultura y la sospecha de que cada rincón de cada calle tiene su leyenda propia.

que Escocia se convierta en uno de esos destinos por los que suspiran millones de personas. Muchas de esas personas, como la arriba firmante, han tenido la fortuna de constatar que la adoración que existe por las Tierras Altas está justificada: son salvajes, naturales, con un carácter propio, irresistibles e infinitas. El tiempo no pasa en sus montañas, sus valles, sus lagos, y al mismo tiempo todo pasa deprisa, como sucede cuando te sientes completamente integrado en un lugar. En el norte de Escocia es fácil sentirse de esta manera, pues todo está dispuesto, sin que sea así de forma premeditada, para que cada turista encuentre lo que ha ido a buscar. Todo es posible, incluso volverse creyente; en hadas y otros seres sobrenaturales, por supuesto. Querrás oír sus historias y querrás creerlas, mientras paseas entre la niebla, atraviesas ese bosque profundo, escalas esa montaña imposible o recorres ese castillo; el castillo de Eilean Donan o el castillo de Dunnottar son algunos imprescindibles. También son muchos los pueblos que pueden hacer las delicias del viajero. Wick, Ullapool o St. Andrews, por mencionar algunos. Fort William, a partir del cual podemos aventurarnos a coronar la montaña más alta de Reino Unido, Ben Nevis, conocida simplemente como The Ben. Algo más al

sur, los paisajes del valle de Glencoe nos robarán el corazón. Hacia el centro, otros pueblos como Stirling o Culross, considerado el pueblo más bonito de toda Escocia. ¡Y eso que no forma parte de las Highlands!

por sí solas un recorrido que podríamos completar en un par de días. Las Hébridas, un interesante y extenso archipiélago situado en la costa oeste, frente a Skye. Y las Orcadas, al norte, custodiando la entrada a Escocia, siendo siempre un refugio, conservando monu-

Son estas Tierras Altas las que se llevan todos los halagos y veneraciones de los turistas, y no es para menos, pero sería un error y un pecado olvidar el sur del país, olvidar los Borders. Son las Tierras Bajas, y son diferentes y al mismo tiempo similares, con una historia propia y un sinfín de pueblos que merecen la misma atención y dedicación que sus hermanos del norte. Sus fantásticas abadías y la sensación de encontrarnos en un pasado lejano, cercano a la vez por lo mucho que de él se conserva, constituye una experiencia tan inolvidable como un paseo a orillas del lago Ness o el lago Lomond que es, por cierto, el lago más grande de Escocia y, como todo en este país, cuenta con una historia propia. Ya ves: no hay que mentos históricos como el anillo conformarse con lo que se ha po- de Brodgar. pularizado. Siempre hay que ir más allá en Escocia. Creo que, al final, lo más importante de Escocia es lo ya dicho: En torno a este lago Lomond se en sus tierras, todo es posible. Es encuentra el Parque nacional del posible descansar y desconecLago Lomond y los Trossachs, y tar, pero también vivir emociones también hemos de mencionar fuertes y grandes aventuras. Es otros como el Parque nacional posible maravillarse con sus paiCairngorms, al noroeste del país, sajes y recorrerlos sin que importe o el Parque Forestal de Galloway, la lluvia o el frío. Es posible volver al sur. Miremos donde miremos a creer en las hadas y es posible encontraremos naturaleza y au- empaparse de historia, de leyententicidad, descanso y también das y del carácter de sus gentes, intensidad. sintiéndose uno más de ellos. Es posible crear una ruta personaPor concluir de alguna manera, lizada y disfrutarla tanto como porque podría hablar de las mara- ha hecho ese otro viajero que ha villas de Escocia durante días sin recorrido otra propia y diferente, haber dicho suficiente: sus islas. porque, como también ya he diLa isla de Skye, seguramente la cho, cualquier destino es bueno más conocida y deseada, explo- en este país. Todos merecen la rada pero indómita, con esas pis- pena. Todo merece la pena. En secinas de las hadas que justifican rio: todo es posible. 210 - www.mewmagazine.es

"SIEMPRE HA PRESUMIDO DE SUS ORÍGENES HUMILDES" por Rosa Suria

MICHAEL B. JORDAN,

dí de ti aprenQUE LA INCLUSIÓN ES BÁSICA Y NO ES UNILATERAL Killmonger y Adonis Creed son dos de los papeles más importantes de su carrera, pero Michael B. Jordan no se ha quedado en la actuación. Y esto es una muestra de lo que hemos aprendido de él. Sus abdominales llevaron a una joven de urgencia al dentista. La presión con la que apretaba sus dientes mientras veía el torso de Michael B. Jordan en la sala de cine provocó que su ortodoncia estallara. Una anécdota que acabó haciéndose con un importante hueco en todos los medios de comunicación, nacionales e internacionales. Algo similar ocurrió con un extraño rumor que aseguraba que el actor estadounidense sólo se sentía atraído por mujeres blancas, lo cual él mismo se vio forzado a desmentir. Y 212 - www.mewmagazine.es

más de lo mismo pasó con sus extremos entrenamientos para meterse en la piel de Adonis Creed, especialmente en la segunda cinta, estrenada a principios de 2019. Pero Michael B. Jordan, detrás de las cámaras, es mucho más que todo esto. Su talento como intérprete siempre ha sido reconocido y valorado, aunque en estos momentos sea quizá más visible por su creciente fama. Además, su carrera presenta una colección de títulos interesantísimos, entre los que encontramos una serie de culto como es ‘The Wire’, largometrajes independientes como ‘Fruitvale Station’ y franquicias como la del propio Rocky o su paso por Marvel. Una carrera interesante, en la que siempre ha avanzado a paso firme, tomando decisiones

generalmente acertadas y apostando por papeles significativos, que no han quedado en anécdota. Pero eso no es todo. Escuchándole, leyendo sobre él y atendiendo a los detalles, pienso que Michael B. Jordan nunca quiso ser sólo actor. Siempre soñó con serlo, con colarse en la pantalla y dar vida a personajes como aquellos que le llamaban la atención cuando era niño, pero también quiso ir más lejos. Y eso es precisamente lo que está haciendo en estos momentos, ya convertido en una de las voces más importantes de su generación y siendo uno de los mejores ejemplos de inclusión, representación e integración. Dentro y fuera de la pantalla.

ORÍGENES, ORGULLO El antagonista de ‘Black Panther’ siempre ha presumido de sus orígenes humildes y, por encima de todo, de su familia. De hecho, asegura que esa es la clave para ser quien es hoy, lo que verdaderamente le define. La educación que ha recibido, basada siempre en la forma de entender la vida y el mundo de sus padres, le ha convertido en el hombre que es ahora. Una persona que todo su entorno, profesional y personal, define como trabajadora y humilde. ¿Un ejemplo? Ryan Coogler reveló hace tiempo que el actor está siempre presente en todas las escenas que se ruedan en las películas en las que aparece, incluso en aquellas que no tienen nada que ver con su trama. Se aprende los nombres de todo el equipo, hasta del empleado más raso, y trata a todos por igual, con respeto y cariño, y buscando siempre su bienestar. Algo que debería ser corriente, pero que es casi extraterrestre cuando hablamos de estrellas de Hollywood.

todos sus proyectos, dejando pequeñas pinceladas que significan un mundo para quienes no siempre se ven representados. Y lo mismo ocurre con las entrevistas que ofrece o con sus redes sociales, en las que no se olvida de apoyar a otros artistas afroamericanos, así como de compartir aspectos de su cultura o de un día a día que muchos desconocen.

Me quedo con un ejemplo curioso y que muestra la importancia de visibilizar de verdad una cultura que ha estado y está silenciada y menospreciada. Hace algo más de dos años, para celebrar el Día de la Madre, el actor compartió un vídeo en el que su propia madre aparece peinándole. Parece que es la única que es capaz de hacerlo, una realidad que forma parte del día a día de millones de personas cuyo cabello es incluso utilizado para el humor, la ridiculización y el bullying. ¿Alguna vez te habías parado a pensar en que su pelo, el pelo de afroamericanos y, evidentemente, africanos, necesita unos cuidados especiales y sólo saben tratarlo ellos Su orgullo, además, no se queda sólo mismos? Representación. en su familia y en su infancia humilde -en la que recuerda estar encerrado LA INCLUSIÓN COMO OBJETIVO en la cocina con el horno abierto para poder calentarse en invierno-, sino que viaja hasta sus orígenes más Este orgullo no se ha quedado en lejanos. África y la cultura afroame- cuatro frases en una entrevista o dos ricana forman parte de su día a día posts en una red social. Tan pronto y siempre intenta impregnar de ésta como entró a formar parte del mun-

do audiovisual y del mundo adulto, Michael B. Jordan observó la poca diversidad existente en el mercado cinematográfico, así como la casi nula representación de culturas más allá de la occidental. Algo contra lo que se propuso luchar y que le llevó a la creación de su propia productora en 2016, con la cual aboga por la inclusión y la representación en el cine y la televisión. Bajo el nombre de Outlier Society, el actor busca cumplir con el objetivo que siempre ha tenido en mente, más allá de la actuación, y continuamente apuesta por títulos en los que se cuentan historias importantes, historias que aportan diversidad y que representan a millones de personas que se han visto silenciadas durante siglos. Tal y como él mismo ha comentado en varias ocasiones, la inclusión de la cultura afroamericana y de las personas de raza negra en el cine debería ir más lejos de las historias de esclavitud que nos llevan colando años. Es importante contarlas, por supuesto, pero también hablar de otras muchas realidades que existen y han existido durante siglos, historias que no se queden en el tópico y que no continúen ocultando la verdad escondida por los intereses de los poderosos. La cultura afroamericana siempre ha

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sido su eje, pero la inclusión que persigue Michael B. Jordan no queda ahí. De hecho, su productora ha sido una de las primeras en adoptar la famosa ‘inclusion rider’ que mencionó Frances McDormand en 2018, durante su discurso de aceptación del Oscar a Mejor Actriz. Una cláusula que exige al menos un 50% de mujeres, un 40% de diversidad de grupos étnicos, un 20% de personas con discapacidad y un 5% de personas LGTBI, tanto en el elenco de las producciones como en el equipo de las mismas.

marca Coach, para la que ha buscado la inspiración en el anime, un género que le apasiona y que está comenzando a unir a esa cultura afroamericana que lleva siempre por bandera y orgullo. En la propia colección, en la que aparecen referencias a ‘Naruto’ y ‘Dragon Ball’, ha querido unir rasgos de su cultura y de su comunidad con ese género que tanto admira y que generalmente no se suele ver relacionado con la identidad afroamericana.

El actor y productor busca un cambio global, una inclusión de verdad, que no sólo se centre en un grupo étnico o social, y que sea efectiva, siendo así uno de los pocos rostros reconocidos que apuesta por ello de manera firme y con acciones.

Meses antes de este lanzamiento, también formó parte de ‘gen:LOCK’, serie de animación que produce a través de su empresa y en la que, además, pone voz a un personaje afroamericano. Una representación básica y prácticamente inexistente en uno de los géneros más populares del mundo.

FUERA DE LA PANTALLA

DE TI APRENDÍ

Si hay algo que caracteriza a Michael B. Jordan es su continua renovación y crecimiento. Sólo hace falta revisar su carrera para comprobar que en ningún momento se ha conformado o se ha estancado. Siempre probando cosas nuevas, siempre apostando por otros ámbitos del arte, siempre innovando.

Michael B. Jordan, de ti aprendí que nuestros orígenes son motivo de orgullo y deben formar parte de nosotros siempre, sin importar hasta dónde lleguemos. Que la humildad y el trabajo no deben desaparecer con el éxito y que hay quien lucha por los demás aprovechando su posición privilegiada. Que las fachadas están para mirarlas e ir más allá, no para quedarse en ellas. Y que la inclusión es posi¿Lo último? Acaba de lanzar una línea de ropa junto a la ble, necesaria y debe ir más allá de lo anecdótico.