MEW Magazine - NOV 2016 - Iván Montes y María de Nati

MEW Magazine Spain Dirección y jefa de redacción P. Guergué mewmagazine@mewmagazine.es Dirección Ejecutiva A. Márkez agarcia@mewmagazine.es Comunicación y Marketing Itziar Monge imonge@mewmagazine.es

Redacción Silvia Serrano Montserrat Bautista Marco Pons Juncal García P. Guergué Fotografía Christian Caballo ccaballo@mewmagazine.es Fotografía y Maquetación A. Márkez agarcia@mewmagazine.es MAKE UP Y PELUQUERÍA Sandra Hermoso SHOWROOM DE IVÁN MONTES & Mª DE NATI Primark

LEttER fRoM dE EdITOR Aún tenemos resaca, ¿a qué si? Estamos embriagados por el pasado, los recuerdos, lo que pudo ser y no fue. Lo que parecía que sería y al final, se rompió. Hemos vivido en las últimas semanas un torbellino del ayer. Donde no hacía falta pensar, solo recordar.

Nos hemos estremecido suponiendo. Y hemos pasado la línea del respeto, con frivolidades absurdas.

Somos así, nos hablan de volver atrás, y caemos sin miedo. 15 años. Parece que es mucho, pero analizando todo lo que ha pasado, parece que fuese ayer. 15 años de uno de los fenómenos más grandes que tendrá la televisión española en toda su historia. 16 niños. Una televisión. Y un pueblo capaz de catapultarlos al éxito o lanzarlos al abismo.

Hemos visto tres documentales. A cada cual más criticado, a pesar de las audiencias. Y es que el pueblo no entiende de recriminaciones. El pueblo no asimila que unos niños, ya adultos, hayan sufrido cuando el aplauso fue sincero. Pero siempre nos resulta complicado ponernos en la piel de la persona que tenemos enfrente. Para cualquier telespectador, esos 16 participantes deberían estar sonriendo toda la vida, da igual lo que el destino les pese o no. Porque tenemos esa actitud chulesca de pensar que están ahí, exclusivamente, porque nosotros lo decidimos. Y que, a día de hoy, seguimos teniendo esa capacidad de hundir a quien sea... incluso a la estrella internacional que alcanza números 1 allá por donde pasa, defendiendo con orgullo su país.

Hemos disfrutado de un concierto de más de dos horas en directo.

16 almas. Todas ellas, a pesar de los tiempos que corren en la música, agradecidas hasta la extenuación de haber vivido un sueño.

Pero objetivos con lo bueno y lo malo que tuvieron que afrontar.

Y el público enloqueció. Porque lo que nos gusta es que un profesional de lo suyo demuestre su valía trabajando. Aunque luego, al final del espectáculo, la mente del seguidor más radical divague por el desierto, buscando una cobra inexistente. Porque por la ley establecida del público español, allá por 2001, lo más coherente sería que esos 16 hijos adoptados, hubiesen formado parejas eternas, cargadas de felicidad. Sin pensar que son humanos. Que van y vienen. Como nosotros.

Operación Triunfo no hubiese existido sin el público, pero esa deuda ya está debidamente saldada.

noviembre 2016

CONTENIDOS

fashion Hannibal Laguna

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

music David Bisbal

Antes que no, prefiere pisar en la casilla del sí

Club del Río

La comuna del buen rollo

Celtas Cortos Diego Martín Álvaro Soler

portada

Iván Montes y María de Nati teatro El Padre La piedra oscura

opinión Diego El Cigala El misterio de Hitchcock

libros Últimas novedades

rendidos a sus pies Norma

La ópera que conmovió a Chopin hasta las lágrimas

especial...

Cadena 100 por ellas

Una noche rosa cargada de soliradira

nos reunimos con...

Keunam Gorka Rodriguez

cultura Matadero Madrid

Un templo de la cultura contemporánea

Bocados Gourmet Short Rip Burguer

El hit gastronómico del momento

Hannibal Laguna

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

La comunicación con nuestro entorno se canaliza a través de números, códigos, secuencias y prefijos, que identifican el área y el país al que nos dirigimos. Con una edad casi secreta, nuestro prefijo 34 ronda los 50 años de uso. Este símbolo numérico que durante décadas identifica a España, se ha llegado a convertir en un mudo compañero de viaje, en el distintivo de muchos de nuestros recuerdos y en el socio indispensable para exportar nuestra historia, nuestra cultura y nuestra moda. +34 es una colección de inspiración española, que unifica con un mismo prefijo, una sucesión de formas, volúmenes, texturas y colores, con un nostálgico recuerdo de lo ya vivido, como algo bello. Una armónica secuencia de vestidos de noche, en donde las épocas se reúnen para explorar un pasado rico en arquitecturas volumétricas. Empleando para su construcción la excelencia de las técnicas artesanales de la Alta Costura; bajo una visión contemporánea y desde una perspectiva actual, en donde la mezcla de tradición, elegancia y experimentación forman parte de todo el concepto creativo.

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Las siluetas de otras décadas se adivinan a través de cinturas minúsculas y faldas muy amplias cortadas al bies a modo de capote. Cuerpos con espaldas invisibles y delanteros ornamentales, realizados con encajes y mantillas ricamente bordadas con cristales tallados. Deliciosos y sorprendentes vestidos tubo con lunares de cristal y capas de organza translúcida.

Destacan las vaporosas gasas volátiles sobre los famosos bustiers, seña de identidad de la casa, y los jacquards de seda gofrados, sobre organdí mate. Todo, en una paleta de color teñida de turquesa Formentera, salmón fumé, nude, champagne, gris taupé, orquídea, rojo lipstick y negro.

Los zapatos y bolsos forman parte de +34 como expresión del neo-lujo que el diseñador impulsa en su línea de accesorios. Mules muy femeninas, decoradas con cintas de gros grain. Sofisticadas sandalias en ante con tacones metálicos y atadas con delicadas cordoneras. Abotinados translucidos con palas al descubierto y vivos circulares. Stilettos con efectos transparentes en rejillas de color nude y lujosas punteras teñidas con minúsculos cristales degradé. Una colección exquisita con sello «Made in Spain», que destaca por su diseño y la excelencia de la calidad en todas sus dimensiones.

Por primera vez se presenta en pasarela la línea HANNIBAL LAGUNA FASHION JEWELS. Para esta colección, el diseñador ha destilado la esencia de otras épocas y ha creado piezas inspiradas en emblemáticas joyas cinematográficas, con una interpretación actual, contemporánea y llena de energía. Luz, brillo y reflejos transformados en preciosas joyas de cristal tallado sobre eslabones cuidadosamente bañados en oro. En donde los diseños asimétricos, el juego de formas y los colores son protagonistas. Una paleta 12 - www.mewmagazine.es

cromática que combina los deliciosos tonos amatista, el rosa de Francia y los favorecedores tonos turquesa y aguamarina.

Las tallas de los cristales también han sido cuidadosamente seleccionadas: brillante, marquise y la singular talla trillante que protagoniza el hilo conductor de todas las colecciones de la línea HANNIBAL LAGUNA FASHION JEWELS

libros

Carlos Ruíz Zafón

El Laberinto de los Espíritus El Laberinto de los Espíritus es un relato electrizante de pasiones, intrigas y aventuras. A través de sus páginas llegaremos al gran final de la saga iniciada con La Sombra del Viento, que alcanza aquí toda su intensidad y calado, a la vez que dibuja un gran homenaje al mundo de los libros, al arte de narrar historias y al vínculo mágico entre la literatura y la vida.

ZAYN

Zayn Malik Cúpula

El primer y único libro oficial de ZAYN. La superestrella global ZAYN comparte con sus fans un viaje fotográfico sobre su vida tras dejar One Direction. ZAYN revela en esta obra sus pensamientos, sus fuentes de inspiración y fotografías personales inéditas.

ROGER. MIS SUEÑOS: HOY Y SIEMPRE Roger Corbalán Cúpula

En este libro el cantante del Maresme nos explica sus inicios en el mundo de la música, su paso por el concurso La Voz Kids, cómo fue la grabación de su primer EP y de su álbum Hoy, sus conciertos, la relación con sus fans...

FURIOUS MONKEY HOUSE Rodrigo Cota, Santiago Paredes y Gonzalo Maceira Cúpula

Un mono los lanzó a la fama y ahora se han convertido en un auténtico fenómeno musical. Este libro es una prolongación de todo el universo de la banda de Pontevedra, formada por chicos de entre once y trece años, y de su álbum «Run».

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Lorena Amkie JORGE LORENZO Jorge Lorenzo Cúpula

Reflexiones, pasiones, anécdotas, duelos épicos, victorias para recordar y derrotas aplastantes. De todo ello habla Jorge Lorenzo con sus fans en este libro. No falta nada en el relato de una existencia vivida como si de un Gran Premio se tratara.

El Club de los Perdedores Alexa tiene 15 años y es víctima de bullying, pero ha decidido dejar de esconderse.

Y hace lo primero que se le viene a la mente: crear un Club Anónimo de Perdedores.

Así, lo que en principio es un blog pensado para salvar a otra de sus compañeras losers, termina dándole fuerzas para cambiar todo el universo que la rodea…

UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS John Le Carré Booket

El próximo 18 de noviembre de 2016 se estrena en cines Un traidor como los nuestros, una película basada en la novela de John le Carré. Booket presenta una nueva edición de la novela con el cartel oficial de la película.

EN SUS MANOS ARDIÓ EL BOSQUE Diego Álvarez Miguel Destino

Recuerda que vas a morir. Vive es una inolvidable reflexión sobre el sentido de nuestra existencia. Una meditación humilde y llena de asombro que muestra el poder de la empatía; la infinita capacidad de resiliencia del ser humano para dar lo mejor de sí mismo cuando se enfrenta a lo que más teme.

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música

texto: silvia serrano La banda vallisoletana hizo temblar el recinto ferial de San Nicasio el pasado viernes 14 de octubre ante los leganenses que celebraban alegres unas de sus fiestas locales.

Celtas Cortos nació hace ya treinta años como respuesta a las tantas injusticias sociales de las que la población era testigo. Esta banda decidió dar voz a toda la gente que, aun sabiendo lo que ocurría, sentían impotencia ante la incapacidad de cambiar las cosas. ¿Su objetivo?

Ellos mismos nos lo explican en su canción No nos podrán parar: “Seguiremos insistiendo en que el mundo hay que cambiar. Si siguen así las cosas, la tierra va a reventar”. Poco a poco consiguieron que cada vez más gente se sintiera identificada con sus letras, siempre teniendo como armas principales la ironía y el buen rollo.

Y estas mismas armas son la que usaron para conquistar a su público en esta ocasión. Comenzaron con un tema instrumental con su característico estilo celta para irnos concienciando que Celtas Cortos venía con más fuerza que nunca, y nos iban a hacer bailar hasta no poder más. Con su segundo tema, El marinero borracho, dejaron claro que pensaban darlo todo durante las dos horas siguientes de concierto. Y para rematar su entrada triunfal, el tercer tema no fue nada menos que Haz turismo, una de las canciones con más fuerza y espíritu reivindicativo de la banda. Le siguieron temas de su último disco, Contratiempos.

Jesús Cifuentes, el cantante del grupo, no sería él si no fuera por sus característicos discursos de denuncia social, y de esta forma esta vez quiso llamar la atención sobre la barbaridad que estamos cometiendo dando la espalda a los miles de refugiados que llegan a Europa 16 - www.mewmagazine.es

a diario con el objetivo de huir de las guerras. Así fue como introdujo El emigrante que, aunque compuesta hace dos décadas, desafortunadamente sigue siendo el pan de cada día. “Un dios maldijo la vida del emigrante, serás mal visto por la gente en todas partes. Serás odiado por racistas maleantes y la justicia te maltrata sin piedad.”

Le siguieron muchas otras canciones que ya resultan clásicos en la trayectoria del grupo, como Tranquilo majete, Retales de una vida o Skaparate nacional.

Cifuentes hizo hincapié en lo triste que es que 25 años después de componer estas canciones sigan teniendo tanta vigencia. También resaltó que no podemos conformarnos con echar la culpa a los políticos, porque a fin de cuentas somos nosotros los que los elegimos.

A lo largo del concierto los músicos estuvieron acompañados por cuatro bailarinas que consiguieron provocar la envidia del público con sus ágiles y coordinados pasos de baile celta que muchos intentamos imitar sin demasiado éxito.

El punto álgido del concierto llegó con su conocidísima canción 20 de abril, que hizo saltar y gritar a todos sin excepción de edad o condición. Para finalizar el concierto con la misma fuerza con la que había comenzado la banda tenía reservada dos de sus canciones más famosas, La senda del tiempo y, finalmente, Cuéntame un cuento. Como es tradición, los Celtas se despidieron del público bailando con ellos al ritmo de la música disco.

Habían demostrado una vez más su talento, esfuerzo y fuerzas inagotables que les han hecho permanecer en el panorama musical desde hace treinta años.

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CLUB DEL RÍO Entrevista: P. Guergué

Club del Río saltaron al circuito musical con una clara vocación de luchar contra los tiempos difíciles. Demostrando que esa amistad de la infancia, en ocasiones, puede ser eterna y necesaria para luchar por pequeños y grandes sueños. Desprenden una combinación perfecta entre naturaleza,tranquilidad, buen rollo y folk.

Ha llegado ‘La hora del baile’ para Nuevo álbum. ‘Un sol dentro’. ¿Cuánto esfuerzo y amor habéis invertido a lo largo de toda su producción?

‘Un sol dentro’ ha sido un proceso largo, tratado con cariño desde el primer momento. Nos hemos preocupado de vivir la experiencia, 20 - www.mewmagazine.es

trabajando juntos día a día y convirtiendo la semana de grabación en un viaje juntos hacia un objetivo muy esperado.

Comparando estas composiciones con las de vuestro primer álbum, ¿qué grandes diferencias habéis descubierto?

Algunas de las composiciones mantienen la esencia acústica y sencilla de ‘Monzón’, pero una diferencia grande es que hemos añadido batería al disco adquiriendo más riqueza instrumental y carácter de banda.

También notamos una diferencia en las armonías vocales, al vivir juntos hemos podido trabajarlas mucho.

Habéis gestado este gran trabajo conviviendo en lo que habéis denominado “la casa-club”. ¿Era necesaria esa implicación al 100% para ofrecer al público el trabajo que deseabais?

No era necesaria pero nos ha hecho

vivir una experiencia de vida increíble, no sólo en lo musical sino en otros campos como la amistad y convivencia, creando un experimento social que ha durado más de dos años. Tener la oportunidad de componer, ensayar, grabar, dormir o incluso comer lentejas en el mismo espacio con tu amigos es una suerte inmensa.

Cuando se trabaja en equipo, ¿uno se siente algo más protegido?

En estos días hay que arrimar el hombro. La confianza que da tener a gente que rema en la misma dirección que tú, te da fuerzas para seguir haciéndolo. ¿Qué creéis que va a significar ‘Un sol dentro’ en vuestra carrera?

Aún no se puede saber nada, pero queremos que sea un reflejo de lo que somos en el presente y una antesala de lo que seremos. Estamos muy con-

música tentos de poder publicar un segundo trabajo. ¿Tenéis claro el camino que queréis recorrer dentro del mercado musical?

El mercado musical a día de hoy es un ente alienígena difícil de comprender,un engranaje en constante cambio. Nosotros nos conformamos con poder seguir difundiendo nuestro mensaje. Nos adaptaremos a lo que venga.

A pesar de que tenéis una auténtica pasión por la música, seguro que sois realmente objetivos con el planteamiento que ahora se vive dentro del mercado musical. ¿En qué estáis de acuerdo y en qué no? ¿Qué modificaríais?

El mercado se ha ido simplificando en concepto, y llegará a límites insospechados. Nosotros creemos que hay que mantener en el lugar que se merece la música de los orígenes, el folklore de cada día, el cantar por cantar.

No creemos que podamos cambiar nada, pero si tenemos esperanza en crear una reacción en el público. Las nuevas tecnologías y redes sociales están cambiando mucho las cosas para bien y para mal, pero puede ser un canal muy útil para expresar el mensaje adecuado.

Xoel López, Tomasito, Víctor Iniesta, Manuel Machado y Leo El Cigüeña componen unas colaboraciones inesperadas y de gran altura. ¿Cómo surgen y cómo marcáis quien debe acompañaros en cada tema?

Las colaboraciones surgen a través de nuestra casa ‘ El Volcán Música’ donde hemos tenido la oportunidad de conocer muchos músicos y buenos amigos.

Hemos encontrado el hueco para cada uno pensando en las influencias que hemos podido tener componiendo.

En el caso de ‘Estámpida’ lo vimos muy claro, Tomasito es un terremoto de ritmo y musicalidad, y con Victor Iniesta ‘Montaña’ es una canción que bebe de los cuentos que narra ‘Xoel’ en sus canciones, y por eso es un honor poder contar con su voz.

Guateque es nuestro tributoa la música latina y el cubaneo. Nuestro mánager Javier Liñán nos dio la idea de ‘Machado’, y es verdaderamente un maestro.

En cuanto a Leo “El Cigüeña” poco podemos decir, nuestro íntimo amigo entra y sale de los dos disco como quiere, una pieza imprescindible en nuestro puzzle. Dentro de poco publicará su primer álbum en solitario.

Hay artistas y bandas y/o grupos que cuando están inmersos en las grabaciones y producción de los nuevos temas, tienen en mente como deben sonar en su directo, a veces para modificar

música ciertos aspectos y sonar en vivo, como en el álbum. ¿Vosotros intentáis mostrar algo diferente al álbum, cuando os plantáis ante el público, o queréis que el público encuentre lo mismo?

El disco es una clara referencia para poder trabajar los directos, pero al final sólo representa canciones en un momento específico (el momento de su grabación).

Sin embargo las canciones están vivas y cada día son un mundo, por eso el público puede tener una percepción distinta en cada concierto. ¿Cuánto de complicado es plasmar el miedo en vuestras composiciones?

Igual de complicado que la alegría. El miedo es una emoción más del día a día.

El corte 5 del disco ‘Famélico’ es uno de nuestros miedos. ¿Con qué sentimiento os gustaría que acabase una persona que termina de escuchar vuestro último álbum?

Con confianza.

La música es esencial en nuestra vida porque...

Es nuestra manera de hablar. Nuestra forma de vida

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música

fotografía: a. márkez texto: p. guergué David Bisbal ha vuelto. Dos años de silencio han bastado para que vuelva a sorprendernos. Nuevo sonido.

Nuevas historias. Un viaje infinito hacia los nuevos sonidos. Buscando una letra más madura, sin perder la esencia de lo que uno es. No ha querido quedarse en casa e investigar sentado en el cómodo sofá de su salón...o en el de la discográfica. No. Había que viajar.

Indagar. Llamar a la puerta de aquellos compositores que hoy tienen el sonido más actual. Había que recorrer kilómetros y luego adaptarlos. Porque Bisbal quería encontrar el equilibrio entre lo que es y lo que le pide ser el mercado.

“Lo que quería era conseguir resultados diferentes.

Conseguir un sonido que me acercase a la actualidad musical. Porque ya sabes que no me gusta repetir. O que mis discos se parezcan a los anteriores.Siempre he partido mi música, de alguna manera, con sonidos diferentes. Mis primeros discos sonaban muy latinos, después el pop-rock,... vino una parte acústica que a mí me permitió conocer mi voz de una manera diferente.

En definitiva, lo que he tratado hacer es ponerme la mochila de composición rápidamente, diseñar un tour y he tratado de ir a los lugares, donde yo consideraba, que podía trabajar con aquellos jóvenes que están en la actualidad musical y que me permitían tener resultados diferentes”, así subrayaba Bisbal, durante la presentación del primer single, el cambio sufrido en su sonido para este nuevo álbum, que saldrá a la venta el próximo 2 de Diciembre.

“Antes que no” viene cargado de pura electricidad que recorre cada uno de los poros de nuestra piel. Un toque más duro, más seco, con un punto y aparte marcado.

David Bisbal cierra el pasado adentrándose en una investigación musical que le dotará de una esencia mucho más madura. Hasta ahora el artista almeriense siempre nos había ofrecido un pop-rock más clásico. Ahora disfrutaremos del eléctrico y de la versatilidad que le ofrecerá encima del escenario en lo que será su próxima gira. “Hacía allí es a donde teníamos que ir. No podíamos hacer un sonido 2009 o 2001. Siempre hay tiempo para volver atrás. Hay que pensar en el futuro”, sentenció. Aunque dejando claro un aspecto esencial para él, “es importante guardar tu esencia musical”.

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Pero a pesar de tener las ideas tan claras, debemos tener en cuenta que el regreso nunca resulta tan plácido como deseamos. A ratos nos asaltan dudas de si el público podrá o no entender el compromiso de David Bisbal hacia el hoy, olvidando el ayer. Porque los cambios no gustan a todos. Hay quienes desean quedarse en el pasado porque se encuentran cómodamente acomodados. Y suelen ser los mayores especialistas en lanzar púas de acero para descalificar un trabajo, sin recordar que tras un álbum que cae en tus manos, hay muchas horas de trabajo de un equipo que supera el número de personas que puedas imaginar.

Pero al fin y al cabo la vida no es otra cosa que arriesgar. Porque sin riesgo, uno no vive. Si no damos un paso adelante, llegará un momento en el que el día a día nos pesará tanto que no habrá opción de cambio. Porque estancarse es sistemáticamente dar más opciones a caer. Quizá por eso Bisbal intente en cada nuevo álbum sonar un tanto diferente. Para no aburrirse de su propia música. Para aportar a sus directos un salto diferenciador entre una etapa de su vida, y la que la continua.

Lo orgánico y lo electrónico. ¡Qué más da! Al fin y al cabo todo es música.

Y si suena bien, suena bien. Y si has metido la pata, no hay nada que pueda 26 - www.mewmagazine.es

salvarlo. No hay que ser fiel a un sonido para sentirse seguro. Hay que apostar por darle una nueva vuelta a la voz. Ver hasta dónde podemos llegar.

Y si es posible, tener claro que no hay limitaciones si trabajamos con constancia.

Dos años han pasado ya, David.

Anuncias tu regreso con un sexto disco de estudio bajo el brazo. “Hijos del mar” es tu nuevo hogar donde has querido involucrarte de lleno en la composición cerca de grandes autores como Antonio Orozco, Pablo López, Vega o José Miguel Velásquez, con los que has coescrito las canciones que forman parte de este trabajo.

En “Hijos del Mar” hay baladas, medios tiempos, nuevos estilos y sonidos como el del primer single “Antes que No”. Está producido, entre otros, por el joven productor francés y ganador de 2 Grammy JEEVES (Bruno Mars, Britney Spears, Giorgio Moroder), Pablo Cebrián (Manuel Carrasco, Sergio Dalma, India Martinez, Nach) o Martin Wiik (Jedward). Has vuelto a hacer lo que más te gusta...ofrecer un nuevo trabajo especialmente diseñado para vivir el presente, como el camino seguro que marcará tu futuro. Habrá quienes lo entiendan y quienes no lo hagan. Tú lo sabes mejor que nadie.

Habrá quien siga empecinado en marcarte cada error a sangre, sin

darse cuenta de todo lo que eres.

Enfangados en su personal y propio rencor. Sin entender que, a pesar de los cambios del destino, eres de esos fieles artistas que remarcan el orgullo de saber de dónde vienes. Habrá quien siga empecinado en cerrar los ojos y olvidar que tú también eres humano y que, como tal, cometerás errores, como ellos…pero que esos errores nunca deberían ensombrecer todos los aciertos que has ido cosechando.

Igual que les gustaría que les valorasen a ellos.

A veces, quienes creen haber venido al mundo para juzgar, se olvidan que no son inmortales.

David, que “Hijos del Mar”, siga trayéndote alegrías y éxitos en tu carrera musical. Porque formas parte de esa pequeña lista de artistas españoles que brillan de forma internacional. Eres de esa pequeña lista que pone a España en el mapa del mercado musical, tan pocas veces amigo nuestro, a pesar de la gran cantera de artistas con la que contamos.

Electrónico u orgánico, ¡qué más da!

Lo importante es que guardes y no reniegues de tu esencia.

FotografĂ­a cedida por Universal Spain

- Keunam imitaciones que alcanzan el éxito Fotografía: A. Márkez Entrevista: P. Guergué

ibérico

entrevista

disney

Seguramente, en la actualidad, no seamos conscientes de las oportunidades que las redes sociales están ofreciendo a profesionales que han visto cerrarse las puertas de forma muy habitual.

Keunam, llegó a Madrid para estudiar arte dramático y de allí, comenzó su andadura de casting en casting, sin esa opción posible de ser evaluado por el público final. Así que ni corto ni perezoso, se lanzó al mundo de las redes. En contacto directo. Piel con piel, desde el otro lado de la pantalla.

Buscando el público... y el público buscándole a él. Tarea fácil y a la vez complicada. Porque ganar al espectador es algo asequible, mientras que mantenerlo se complica con el paso de las horas.

Mucha competencia. Demasiada oferta. Pero su Disney Ibérico, triunfa sin lugar a dudas.

Finalmente, GOT Talent España, en su primera edición, le dio la oportunidad de colarse en los hogares de aquella generación de españoles que no conciben una vida social, dentro de una pequeña pantalla. Sorprendiendo con sus increíbles imitaciones a Shakira o Amaia Montero. Dos voces realmente complicadas.

Keunam es un artista incansable que persigue sus sueños sin contar las veces, porque los sueños, como bien dice él, solo conocen el infinito, en lo que a oportunidades se refiere. ¿Cómo descubre uno sus talentos ocultos?

Supongo que salen de repente porque es algo que te gusta hacer y cuando ves que funciona y puedes hacerlo, pues ya te pones con ello, a trabajarlo mucho. ¿Cómo empiezas en el mundo de la imitación?

Desde pequeño, todas las películas de Disney, todos los dibujos, imitaba las voces de todos los personajes. Y luego ya cuando vine a Madrid a estudiar arte dramático, a la vez, se me ocurrió hacer un canal de Youtube con parodias y claro, hacía todos los personajes. Iba imitando, cambiando y a raíz de ahí empecé.

A la hora de decidir imitar a un personaje o artista, ¿qué características tiene que tener ese personaje o artista para decir ‘me apetece’?

Creo que tiene que tener unas características muy imita

MEW - 31

entrevista bles. Por ejemplo, si Shakira hace esos gorgoritos o Amaia Montero pronuncia las consonantes así y tal... Si tiene eso es más fácil de imitar que no un artista o cantante que tenga muy buena voz pero no haga gorgoritos especiales. Supongo que cuanto más sello tenga el artista en su voz, más fácil es de imitar eso y de que cuele la imitación por ese matiz.

Aunque nosotros veamos el resultado final, hay mucho trabajo detrás, ¿cuántas horas o cuántos días se necesitan para decir ‘tengo una imitación casi, casi perfecta’?

Según, porque a veces mi voz se parece a lo mejor más. Por ejemplo, Dani Martín, como de base ya se parecía la voz pues en nada. Pero, por ejemplo, otro o Shakira que la tengo más cogida con pinzas, que es muy fácil que se te vaya,... Yo creo que según cada uno, pero puede ser perfectamente, uno nuevo, que diga ‘oye, voy a intentarlo’, a lo mejor casi cosa de un mes sacarlo y luego ya trabajarlo... Buf... Según (Risas). ¿Ha habido algún artista que te ha gustado empezar a imitar y de pronto se te ha atragantado?

Lo probé hace unos meses, hace bastante, con Bunbury. Aunque hacía los mismos gorgoritos, no salía del todo. Y de momento lo he dejado apartado y después, hay mujeres que me salen y lugo Bunbury que es chico, no. Es el último así que recuerdo que se me atragantase. ¿Qué ha significado para tu proyección las redes sociales?

Ha significado bastante. Ha sido un gran escaparate, que a la gente le gustara, se lo pasase, se viralizasen algunos videos... Como por tu cuenta está la cosa tan mal, hay mucho mercado y pocas oportunidades, tuve la suerte que gracias a las redes sociales decir este video lo hago yo, soy el que hace esto... Y que me reconociesen un poco más que cuando iba por mi cuenta de casting en casting, cuando terminé arte dramático. Ha significado bastante por eso. Y tener un poco más de ventaja a la hora de enviar mi carta de presentación.

A pesar de las redes sociales, ¿la televisión sigue siendo el trampolín perfecto?

La televisión es el escaparate más grande que hay pero las redes sociales van 34 - www.mewmagazine.es

creciendo. Conozco a gente de Youtube que es más famosa que mucha gente de la tele. La tele es una cosa muy grande pero que las redes también van creciendo bastante. Va a llegar un punto que estarán ahí, ahí, vamos, igual de importantes.

Hay gente que dice que lo que no sale en televisión, no existe. ¿Crees que esa norma está cambiando?

Creo que, poco a poco, sí. Es verdad que hay gente que te crees que no está haciendo nada, porque no sale en tele, y luego hace un montón, pero gracias a que luego por su cuenta, tienen internet, es una forma de quien no está en televisión, no existe, pero gracias a las redes tienes una manera de moverte que la gente también lo vea. Pero hasta hace nada, es verdad, que si no salías en televisión no existías. Las redes te dan ahora una cosilla más de mantenerte en antena o vivo (Risas).

“Las redes sociales han sido un gran escaparate.”

¿Cómo vives la interacción con tu público?

Lo que puedo. Según, si hay muchos comentarios, a lo mejor no me da tiempo. Pero bastante bien. Intento leer muchas cosillas, ver a la gente que le parece. Y me hace gracias porque las parodias que yo hago son muy típicas, nuestras, me hace gracias cuando una amiga le etiqueta a la otra y le pone ‘mira tía, habla igual que no se quién o parece mi tía la tal, o es igual que tu madre o mi tía habla igual,... pero si es mi tía Chelo totalmente’. Me hace gracia que lo vean tan familiar. Son expresiones de mi casa o que he oído a madres de amigos. Me baso en marujas que yo he escuchado para las voces. A la gente le gusta porque lo ven muy suyo. ¿Es fácil perseguir nuestros sueños?

Es más fácil perseguirlos que conseguirlos. Hay mucha gente que se rinde. A mí me pasaba.

Veía las cosas muy imposibles. Ahora me estoy dando cuenta que si hay un trabajo detrás o no te rindes, las cosas acaban llegando.

Perseguirlo es dificilillo porque la gente no tiene mucha paciencia. Pero si te pones en serio, al final acabas consiguiendo lo que te propongas.

Y para terminar... ¿Cuántas oportunidades tenemos que dar a nuestros sueños?

Todas las que merezca el sueño o la fuerza que tenga cada uno. Pienso que no hay que rendirse.

Hay que darle, oportunidades, todas, hasta el final. Sin número. Infinitas.

entrevista

‘el secreto está en

llamar a las puertas y

aceptar el no que te den.’

Fotografía: A. Márkez Entrevista: P. Guergué

A

veces esta profesión te brinda encuentros realmente interesantes. Incluso, sin tener intención de hacerlo, tropezarte con un paisano y descubrir que aparte de tu ciudad, la comunicación también es un punto de unión. Y de pronto, te encuentras con la naturalidad por excelencia y ese pequeño rato compartido, es un intercambio de experiencias, una conversación más allá de una sencilla entrevista.

Gorka Rodríguez sueña. Sueña con los ojos abiertos y los pies tocando siempre el suelo. Sueña queriendo ser, pero sabiendo hasta donde toca ser en cada momento.

Sueña y no lo hace en pequeño. Lo hace sabiendo que el mundo es cruel y que toca confiar en uno mismo más que nunca. Que toca ser feliz con todos los aspectos de la vida y que lo profesional es, simplemente, un punto más a debatir.

Su felicidad no depende del éxito. Y eso lo hace más humano. Más terrenal. Él quiere comunicar, pero para siempre. Nunca para un instante. Ese segundo efímero que solo nos recordará en un pequeño Zapping de aquí a unos años. Se comunica y lo hace directo, con transparencia. Sin ocultar sus miedos y sus deseos.

En el casting más importante de su vida, confió en su padre. Sólo en él, pues no quería presiones. Y obtuvo la recompensa de poder hacer aquella llamada de vuelta. Y susurrarle que sí, que esta vez, lo había conseguido. Y de ahí, a su madre, con la emoción contenida. Para estallar en lágrimas más tarde, en un pequeño video, y celebrar con sus amigos, con los de verdad, que el camino hacia el sueño, acababa de empezar.

Gorka Rodríguez presenta en la actualidad, los fines de semana, ‘Aragón en abierto’. Vitoriano de nacimiento. Aragonés de corazón. Un ilusionista de la comunicación.

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entrevista

¿De dónde viene tu pasión por la comunicación?

La verdad que de toda la vida. Ya más que la comunicación, la televisión en concreto. O sea, desde muy, muy pequeñito en casa lo han sabido. La televisión ha estado siempre, ahí, en mi vida. Desde que tengo uso de razón me he visto como presentador de televisión. Cosas que en casa pensaban, bueno, ya se le pasará con el tiempo, pero no. 34 años y presentando que estoy. ¿Cuánto de complicado tiene esto de dedicarse a la comunicación?

Es complicado. Hay muchos caminos y muchas vertientes dentro de lo que es el mundo de la comunicación.

Unos son más sencillos, otros son más costosos. Depende de muchas cosas.

Depende de la gente que se quiera dedicar a ello.

En concreto, el mundo de la televisión, es un mundo duro. Lo que importa es lo que sale en el cuadro y que salga bien y lo que hay detrás pues nos da bastante igual. ¿Es duro dedicarse a ello? Sí, porque en muchos momentos los programas empiezan y acaban con mucha rapidez. Y cuesta. En muchos momentos quieres estar más tiempo en un programa de televisión y bien la audiencia falla, o la producción y tienes que despedirte de tus compañeros, de la producción que te gusta. Es complicado porque no depende de ti.

Si dependiera de nuestros sueños pues seguramente todos estaríamos felices pero es lo que tienen los grupos y los equipos. ¿A cuántas puertas has tenido que llamar, cuántas te han dicho que no y de dónde sacas la fuerza para seguir llamando a esas puertas?

Esto es un secreto. Es un secreto que ya he descubierto mayor. El secreto está en llamar a las puertas. Y a cuantas más mejor. Y aceptar el no que te den en cada puerta. Saber que si llamas a 40 puertas y se te va a abrir una, pues merece la pena llamar a las 39

Fotografía por: Christian Caballo

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entrevista restantes. Lo malo es cuando te lo juegas a una carta. O pones demasiadas ilusiones en una en concreto. Porque dices, esto es lo que yo quiero. Igual no es ahora, igual no era el momento, igual no es el lugar o las personas que están como responsables detrás de esas puertas... ¿Dónde sacas fuerzas?

Pues confiando en uno mismo. Y, en muchos momentos, hay que permitirse también estar abajo y decir, ‘me quiero dedicar a otra cosa’. Al final, todo viene. Al final, estás ahí.

Has pasado por diferentes proyectos pero seguramente la oportunidad de Aragón TV es una de las más importantes, ¿qué sentiste cuando te dijeron vamos a contar contigo?

La gente no se lo cree... Se recibieron muchos currículums, se hicieron muchas pruebas, pero yo no soy partidario de los castings, me ponen muy nervioso y demás. Pero cuando hice el casting dije ‘este es mi sitio’. Es mi sitio. Y yo sabía que tarde o temprano me iban a llamar. Osea, cuando me llamaron, una emoción muy grande, muy, muy grande. Muchísimas ganas de trabajar con ellos pero yo en el fondo, dentro de mí, sabía que me iban a llamar. Lo tenía claro. Creo que este es el comienzo real de mi carrera.

Cuando recibes la noticia, ¿te acuerdas a que primera persona llamaste?

Tú me quieres hacer llorar, ¿verdad?

(Risas). Al primero que llamé fue a mi padre. Era el único que conocía un poquito el proceso porque me lo callé. Nadie sabía que iba a hacer un casting en Zaragoza, para no tener la presión. Primero a mi padre, después a mi madre y después a los grupos de amigos de WhatsApp les hice un video, lo tengo por ahí todavía y me lo suelen mandar, me grabé por ahí diciendo que estaba dentro, llorando.

Un momento mágico, un momento maravilloso.

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“Aragón Televisión me ha dado la oportunidad de cumplir mis sueños. Lo estoy cumpliendo. No puedo decir que ya lo he cumplido porque estaríamos ya retirados, ¿no?”

A pesar del crecimiento de la televisión, de que cada día salen nuevos programas y nuevos canales de televisión, ¿sigue siendo el medio más complicado para obtener una oportunidad?

Creo que sí. Dentro de lo que es la comunicación, el periodismo, sí. Sé que los compañeros cantantes, actores, lo pasan prácticamente igual. Ellos son de hecho más de creer. Los periodistas, al final, como decíamos antes, hay tantas vertientes, si no has hecho esto, te puedes dedicar a esto otro... Pero sigue siendo un medio muy injusto en muchos momentos. No por la gente que trabaja en él, sino...somos muchos, todos hemos crecido con la tele, algunos quieren dedicarse a ello toda la vida, otros, pegar el bombazo... Es injusto, es muy de usar y tirar. Y hay que tenerlo muy presente. Por lo que a mí respecta, yo me voy a agarrar. Es mi sueño. Espero hacerlo bien y lo

cuidaré y creo que así es cuando más se recibe cosecha. Recoges una vez que siembras.

Si echas la mirada atrás, a tu adolescencia, a ese niño que soñaba con ser periodista o comunicador, ¿soñaste alguna vez con estar donde estás hoy?

Siendo justos tengo que decir que soñaba con estar en ETB (Risas). De primero. Pero dicen que nadie es profeta en su tierra. Trabajé también muchos años en TeleVitoria, en la cadena local de allí de Vitoria, cubriendo fiestas y demás, y Aragón... Yo he visitado mucho Aragón. Yo me veía en una autonómica. De hecho, al principio soñaba con ser un mega presentador, una Mayra Gómez Kemp, que todos los que nos dedicamos a esto lo tenemos muy presente. Pero llegó un punto, hace muchos años dije, no te voy a dar nombres de gente que trabaja en

Gorka confiesa que... § sueños de pasado. Soñaba con estar en ETB. Pero dicen que nadie es profeta en su tierra. § LA TELEVISIÓN, UN MUNDO DIFÍCIL En concreto, el mundo de la televisión, es un mundo duro.

Lo que importa es lo que sale en el cuadro y que salga bien y lo que hay detrás pues

nos da bastante igual. ¿Es duro dedicarse a ello? Sí, porque en muchos momentos los programas empiezan y acaban con mucha rapidez. § Su padre, ese respaldo en la sombra. Al primero que llamé fue a mi padre. Era el único que conocía un poquito el proceso porque

the real me

me lo callé.

Nadie sabía que iba a hacer un casting en Zaragoza. § Sueña en presente.

Sueña en presente Cada vez que me pongo a presentar ‘Aragón en abierto’, estoy cumpliendo mi sueño.

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“en muchos momentos, hay que permitirse también estar abajo y decir, ‘me quiero dedicar a otra cosa’.”

autonómicas, pero yo quería ser uno de ellos y tener una cadena autonómica que confiara en mí, que me propusiera proyectos y trabajarlo a lo largo de toda mi carrera. Y cuando digo toda mi carrera es hasta que me jubile y un poquito más después. Osea, en la adolescencia, no, no me veía así.

Fue cuando ya empecé a coger un poquito más de sentido común y de decir, quiero dedicarme a esto, quiero cumplir mi sueño. ¿Qué tiene de mágico la televisión?

Hombre, es un medio que en cuanto se enciende el pilotito de la cámara sabes que estás llegando a miles de personas y que lo tenemos muy presente todos. Ocurría algo en TVE, antes de los años 90, y, al día siguiente, todo el mundo hablaba de ello. Estamos hablando de 20 millones de personas viendo ese instante. Hemos crecido con ellos, con la gente de la televisión y, hoy en día, aunque pueda parecer, de hecho es cierto, la audiencia baja, las redes sociales vienen pegando fuerte, sigue siendo el medio mayoritario en cuanto a audiencias.

A día de hoy, ¿has cumplido tu sueño?

Aragón Televisión me ha dado la oportunidad de cumplir mis sueños.

Lo estoy cumpliendo. No puedo decir que ya lo he cumplido porque estaríamos ya retirados, ¿no? Cada vez que me pongo a presentar ‘Aragón en abierto’, estoy cumpliendo mi sueño.

Mi sueño no es pegar el bombazo y retirarme. Ser conocido como el chico de, no. Quiero que cuando ya desaparezca se me recuerde como comunicador. Eso es una lucha constante. Hay que pelear por ello. Aragón Televisión no ha cumplido mi sueño, me está haciendo que lo cumpla. ¿La felicidad es algo similar a perseguir los sueños sin darnos por vencidos?

Hombre, digamos que la felicidad puede llegar cuando te das cuenta de 44 - www.mewmagazine.es

entrevista

que estás luchando por tus sueños y lo estás consiguiendo.

Aun así, no es todo el sueño. O conseguir el sueño o perseguirlo. Creo que creer en uno mismo, estar con tu gente, cuidarte, alimentarte bien, todo eso te facilita ser feliz. Es simplemente una cosa más cumplir tu sueño profesional.

Luego, cada uno depende. Hay gente que prefiere estar como funcionario, ocho horas al día y no le saques de ahí y es súper feliz, depende de cada uno. En mi caso, esto me da una felicidad muy grande. Pero hay otras cosas también.

Y para terminar, si mañana te tropiezas conmigo y ves que estoy a punto de abandonar mi sueño, ¿cuántas oportunidades me dirías que tengo que seguir dándome a mí misma?

Te diría que las mismas que te das, pero que cambies de estrategia. Muchas veces pensamos que lo sabemos todo

o que nos han dicho que vendrá alguien que confiará en nosotros y que será eso suficiente... Hay gente que está en casa, que cree que está haciendo mucho simplemente por el hecho de escribir un estado en Facebook. ‘Estoy lanzando energía al Universo y el Universo me lo va a devolver...’

Sí, puede ser que sí, pero yo creo mucho en la unión, en la fuerza, por lo tanto, si tú me vienes un día y me dices, estoy que quiero dejar esto porque no estoy consiguiendo lo que quiero, primero te diría que te sentaras, que hicieras una lista de sueños, aunque suene cursi, pero siempre funciona, y que no sean 300, que sean 4. Y que, entonces, cuando hayas escrito esos cuatro, que empieces por el primero y digas cómo puedo llegar yo a esto. Si te dices un pero, estás perdido. Por lo tanto, no hay peros. Hay que luchar. Hay que quitarse la vergüenza. ¿Oportunidades? Una. Una y que te acompañe toda la vida.

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diego

MartĂ­N

en conciert o

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música

Fotografía y texto: Christian Caballo

Si te vas, al menos, déjame volver a verte Si te vas, al menos, déjame volver a verte. Aunque sea solo una vez más, pero deja que grabe bien, a fuego lento, eso que hizo que pusiera en bucle tu silencio. Si te vas, que sea para que vuelvas, para que chilles, como el hombre más pequeño, todo lo que tienes que decirle al mundo, que no es poco.

Mejor dicho no te vayas, cuéntame a mí y a todos los que estamos aquí hoy por que nos has dejado tanto tiempo esperando. Y una vez me lo hayas contado -a modo de concierto tras un recuerdo inolvidable- déjame decirte que mereció la pena, que si tu disco me sorprendió, tu directo me ha hecho mella.

Todas las palabras las has dicho tú, las ha dicho tu teatro, tu juego de luces, tu saxofón y sus matices que, por cierto, qué músicos más grandes tienes. Y no hablemos de invitados, que lo de David DeMaría no ha sido normal, encima dos canciones. De verdad Diego, tengo que decírtelo, esta vez me has impresionado. Y si hay algo que no ha dejado indiferente a nadie ha sido tu abrazo, ¿en serio? ¿Lo tenías planeado o te ha salido de dentro eso de bajar a abrazarnos?

Si te tuviera aquí haría como has hecho con tus músicos, abrazarte en modo de agradecimiento por acompañarme. No quiero ser insistente, ni contarte, una a una, lo que me han gustado tus canciones, pero si decirte que quiero volver a escuchar tu directo pronto. Hasta entonces, te llevaré en mi iPod.

opinión

texto: Marco Pons

Algunas veces todo lo que empieza como una Salsa termina como un Bolero. Eso parece decirnos Diego El Cigala en Indestructible, su más reciente material de estudio. Hace tiempo que el cantante flamenco empezó un viaje personal por las raíces de la música latinoamericana, el son cubano, el tango porteño y ahora la salsa. Un nutrido grupo de músicos de distinta geografía aportaron un sabor particular a Indestructible, nombres grandes del género como Oscar De León, Bobby Valentin, Larry Harlow, Roberto Roena, Jorge Santana (hermano de Carlos), Los Muñequitos de Matanza, Luis Perico Ortiz o la guitarra flamenca de Diego del Morao lo arropan en este viaje.

Un disco alegre, bailable, lleno de ritmo, con un conjunto de instrumentistas en estado de madurez y un Diego El Cigala más allá de cualquier género musical, pero con un final 52 - www.mewmagazine.es

melancólico, el bolero Cómo fue, un piano y una voz en una canción que es una forma del duelo. Durante la grabación del disco, El Cigala sufrió la pérdida de su mujer, Amparo, una de las principales impulsoras de llevar a este cantaor a la clave de salsa. Y su compañera inseparable.

Si bien Indestructible es un disco de ritmos latinos, parcialmente grabado en Estados Unidos y América Latina, su fondo o su raíz no deja de ser el de un flamenco desgarrado; las guitarras, el cajón o las palmas se han grabado en Jerez de la Frontera. Un material recomendable, de un artista que en tiempos recientes se hizo visible también por temas extra musicales, sus apariciones en televisión y esas frases suyas convertidas en carne de meme.

Pero vale la pena, escúchalo. Y Cigalalízate.

El misterio de Hitchcock

texto: Montse Bautista Que el suspense e innovación han sido compañeros de trabajo en la obra de Hitchcock no es ningún secreto.

Desde una edad temprana se despertó la pasión del cineasta por el séptimo arte. Pero no fue hasta la década de los años 40 – 50 cuando su nombre empezó a sonar con fuerza.

Psicosis, Pájaros, Crimen perfecto, son solo algunos de los títulos que le encumbraron. De argumentos muy diversos, en todos estos filmes se encuentran algunos factores en común. Por un lado, en todas estas películas queda patente la ambición del director británico por subrayar la relevancia del elemento visual y dejar en un segundo plano la representación del mundo real.

También era papable su especial interés en los personajes protagonistas femeninos tratándolos de convertir en seres divinos. Aunque el enfoque que se les daba a dichas figuras era bastante variado pues frente a la fascinación de los papeles de Grace Kelly nos encontramos las duras pruebas que tenían que superar otros personajes como los de TippiHeddren.

bre el que el director ejecutó su trabajo. Así quedó plasmado en cintas como la ventana indiscreta o Vértigo. Del mismo modo, era muy evidente su influencia del arte expresionista alemán debido a los años que vivió en Berlín. La vanguardia, la modernidad plástica y arquitectónica así como la utilización de técnicas cinematográficas novedosas para la época son otras de las características con las que nos topamos si analizamos la vida profesional de Hitchcock.

Entre estas técnicas podemos destacar el efecto Schüfftan, que consiste en la interposición de un espejo entre la cámara y el actor de tal manera que cuando se proyecta una imagen se consigue recrear con fidelidad la localización real. Otra manera que tuvo Hitchcok de crear decorados fueron las maquetas como las que aparecían de manera recurrente en Atormentada.

Pero estas son solo algunas de las curiosidades que definen a este maestro del suspense. Si quieres conocer más de cerca a uno de los mitos del cine lo podrás hacer en la exposición “Más allá del suspense” que estará hasta el 5 de febrero en la Fundación Telefónica.

La relación entre hombres y mujeres es otro de los ejes so

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teatro crítica

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la piedra oscura

Montse Bautista El secreto que a punto estuvo de acabar en una tumba se desvela en “La piedra oscura” Seguro que si os digo “sonetos del amor oscuro” se os viene a la cabeza esos versos que dicen: “Pasa la mano sobre su blancura /y verás qué nevada melodíaesparce en copos sobre tu hermosura.Así mi corazón de noche y día, / preso en la cárcel del amor oscura, llora sin verte su melancolía.”

(García Lorca, Federico. Sonetos del amor oscuro. Soneto Gongorino en el que el poeta manda a su amor una paloma).

Pero más segura estoy todavía de que pocos son los que saben que el destinatario de estas palabras, y del resto de poemas que componen esta obra de Federico García Lorca, tenía nombre y apellidos. Se llamaba Rafael Rodríguez Rapún, era el último gran amor del artista granadino y es el personaje principal de “La piedra oscura”.

Ingeniero de Minas y secretario de la compañía teatral “La Barraca”, Rapún fue uno de los que se alistó en el bando republicano para 54 - www.mewmagazine.es

luchar en la Guerra Civil.

Fue ingresado en el hospital militar de Santander que estaba bajo custodia de los republicanos después de haber sido herido tan solo unos días antes en el frente de Bárcena Pie de Concha en Cantabria. Pero es aquí donde la ficción sustituye a la realidad ya que en el texto de Alberto Conejero, este centro pasa a pertenecer al bando Nacional.

Abro paréntesis para a hacer aquí un pequeño inciso y puntualizar que Daniel Grao es quien encarna a Rapún. Pero no está sólo porque le acompaña Nacho Sánchez. La elección de este último fue cuanto menos curiosa. Pablo Messiez, director de la obra, se empeñó en alejarse de los castings

convencionales y hacer un taller de tres días, dado que la dificultad del papel requería de más tiempo. A dicho taller se presentaron unas 15 personas, pero en cuanto lo vio lo tuvo claro.

Quería a aquél que el dio en llamar “el chico de los ojos de terror clásico”.

Y ese chico y sus ojos de terror clásico dan vida a Sebastián (rol ficticio), un joven soldado cuya misión es vigilar a un Rapún que se encuentra en las últimas.

Cierro paréntesis.

En lo que respecta a la situación plasmada se circunscribe en el contexto de la Guerra Civil. Para ser más concreto justo un año después de la muerte de Lorca. Sin embargo, esta

es una cuestión irrelevante porque lo que importa es la capacidad que tienen los dos protagonistas de encontrar similitudes dentro de las diferencias y de saber conciliar estas.

Un reencuentro con la historia es lo que se produce en el escenario del teatro Galileo, dónde se nos desenmascara y acerca esta figura tan desconocida pero que forma parte de nuestro pasado.

Me voy a permitir hacer una mención en estas líneas a el escritor Rafael Fauquié quien dice en “El poder de la palabra” que esta es “el puente entre lo íntimo subjetivo y lo externo circundante […] las palabras comunican las conciencias

[…] por ellas todos los horizontes se encuentran en comunicación, en posible cercanía” (Rafael Fauquié. 1993. El poder de la palabra).

En esta misma obra, Fauquié hace alusión a que la poesía es uno de los tres ámbitos que fomenta la “magia” de la palabra y que en esta disciplina su función sería la expresión de los sentimientos. Y de poesía, sentimientos y palabra va todo esto pues el diálogo es de lo único que se sirven Conejero y Messiez para desnudar sentimentalmente a Rafael.

Para que este se desahogue y que nos cuente su secreto que a punto estuvo de llevarse a la tumba pero que, a sabiendas de su muerte inminente, revela desesperado como si el mismo demonio le estuviese reconcomiendo la conciencia.

Un secreto “oscuro” que nos es otro que, aunque varias fueron las aventuras mujeriegas de las que fue partícipe, no podía resistirse a la lírica de ese hombre que algunos dicen que fue su amor más profundo. De todo ello son testigo los presentes en la sala como también lo son de las preocupaciones que acechan al joven Sebastián, quien poco a poco ira poniendo en nuestro conocimiento sus inquietudes.

El amante de Lorca que ha conquistado a la crítica y a un millón de espectadores.

La emoción y la sencillez a la hora de narrar los acontecimientos son algunos de los puntos clave. Atmbién hay que tener en la figura de Lorca. Su presencia se palpa, se intuye, se siente y hasta se huele. No obstante, es vital comprender aquí que el papel que asume el poeta es el de la ausencia.

Lorca no es el epicentro de esta obra como tampoco lo es, así ya lo hemos indicado unos párrafos más arriba, el marco histórico en el que se desenvuelve.

De esta forma, si el argumento se extrapola y se localiza en otra circunstancia totalmente distinta el texto seguiría teniendo el mismo sentido. Otra de las virtudes es, según ha declarado a varios medio el propio Daniel Grao (que encarna a Rafael), que es un texto orgánico. Esto permite a quien está detrás del telón sentir la felicidad y la incertidumbre de quien se mete en la piel del personaje por primera vez.

Todo esto ha dado lugar a que “La piedra oscura” se haya a metido en el bolsillo a la crítica. Tanto es así que en solo 2 años han sido galardonados con 5 premios MAX (Mejor Espectáculo de Teatro, Mejor Director, Mejor Autora, Mejor Espacio Escénico y Mejor Iluminación) A estas estatuilla hay que añadir la que concedió la Unión de Actores y Actrices a Nacho Sánchez en la categoría de actor revelación.

Además de dichos reconocimientos, esta pieza teatral cuenta con el beneplácito del público puesto que un

milllón de espectadores han acompañado a Rapún hasta el último de sus suspiros. Ahora también lo pondrán ver en la gran pantalla porque ya sea puesto en marcha la versión cinematográfica. Aunque es un proyecto que está en fase embrionaria y no se sabe cuándo comenzará el rodaje, lo que si se conoce es que se conservará ese toque intimista que emana del teatro como ha hecho saber Alberto Conejero.

También se sabe que a los dos protagonistas de la obra de teatro se incorporarán tres más, entre ellos una mujer.

Todos ellos se pondrán a las órdenes de Fernando González Molina, quien ha trabajado en otros éxitos como “Fuga de cerebros”, “Tres metros sobre el cielo” y “Palmeras en la nieve”.

Pero volviendo al caso que nos ocupa ya sea en los escenarios o en las pantallas, la cuestión es que con “La piedra oscura” Alberto Conejero y Pablo Messiez han conseguido sacar a la luz la identidad de Rafael Rodríguez que, haciendo referencia a la última frase que dice antes de que su corazón deje de latir, “no va a desaparecer del todo”.

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música

Álvaro Soler irrumpe en el mercado musical con tan solo un disco

de que demuestre a su público, con sus próximos proyectos, si su éxito fue debido a una simple casualidad o a su verdadero talento.

Texto: Silvia Serrano

Este cantautor salió del anonimato con su single “El mismo sol”, el verano de 2015, que tuvo éxito en toda Europa debido a la versión realizada junto con Jennifer López. Dicha canción formaba parte del disco “Eterno Agosto”. Este álbum fue reeditado en varias ocasiones, la última en 2016 con “Sofía”, que revolucionó los datos del mercado, convirtiéndose en número uno en Italia con más de 200 millones de visitas en YouTube. Álvaro Soler considera la música algo imprescindible en su vida, además de un refugio al que huir cuando la vida se pone en su contra. De padre alemán y madre española, Álvaro vivió desde los diez años en Japón por motivos de trabajo de sus padres. A los 17 volvió a Barcelona y ahora, a sus 25 años de edad reside en Berlín, ciudad donde consiguió darse a conocer tras haberlo intentado en España. Quizá encontró en la música el lenguaje con el que comunicarse independientemente del idioma, cultura o ideología que tuvieran las distintas personas que ha conocido a lo largo de estos años.

Este artista comenzó escribiendo música con letras inglesas en España, con su grupo “UrbanLights”, sin lograr el éxito deseado. No fue hasta que decidió darle la vuelta a la tortilla y empezar a componer música con letras españolas en Alemania cuando su vida dio un giro radical. Sin embargo, tan solo se trata de uno más en la lista de artistas que tuvieron que abandonar España para conseguir triunfar.

Las más de 360 millones de visualizaciones en su canal de YouTube o las 16 millones de streams en su perfil de ‘Spoty’ en tan solo un mes son algunas de las cifras que hablan del inesperado y repentino salto a la fama de este joven artista. Sin embargo, reconoce que se trata de algo más perceptible en las redes sociales que en persona, ya que puede pasar prácticamente por un desconocido por las tierras germanas, y es sobre todo en Italia, y cada vez más en España, donde se comienzan a conocer sus canciones. Álvaro Soler ya tiene fecha para sus próximos conciertos en España, en una gira europea donde recorrerá entre otros países Suiza, Italia, Francia y Alemania. Le podremos ver el próximo 28 de febrero de 2017 en el Teatro Barceló de Madrid y el 1 de marzo en la sala Bikini de Barcelona. El precio de las entradas se encuentra entre los 60 y los 150 euros. Ahora es el momento

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ópera

Norma la ópera que conmovió a

Chopin hasta las lágrimas Texto: Juncal García Norma es una obra absolutamente imprescindible para el espectador aficionado. Wagner señaló que tiene la grandeza del teatro clásico; el denostador de la ópera italiana vio en Norma una obra maestra. La ópera, reinventa el mito de Medea, la hechicera, que por amor a Jasón el argonauta es capaz de matar a sus propios hijos. Está basada en la obra de teatro estrenada en París en 1831 de 58 - www.mewmagazine.es

Alexandre SoumetNorma oul’infanticide. Lo que demuestra queel libretista de Bellini,FeliceRomani conocía la actualidad teatral francesa ya que la ópera se estrenó ese mismo año.La historia transcurre en lasGalias. Norma aparece en un bosque misterioso como sacerdotisa que traza los designios de su pueblo y es la hija del Rey Oroveso. Al ser un drama de transición entre el neoclasicismo y el romanticismo; Norma rompe con todas las “normas.”

No es virgen a pesar de ser sacerdotisa , engaña a su pueblo pidiendo contención frente a los romanos por amor y tiene dos hijos con el cónsul romano Pollione.

Todo eso no impideque a lo largo de la

obra aparezca como una gran sacerdotisa, hechicera,hierática y majestuosa, a la que todo el mundo venera y admira.

El personaje de Norma es complejo y apasionado, el amor le lleva a plantearse incluso el asesinato de sus propios hijos, aunque en la ópera a diferencia de la obra teatralese infanticidio se suprime.

El argumento, se basa en un triangulo amoroso,con preponderancia de las voces femeninas: dos sopranos frente a un tenor. Norma y Adalgisa ambas supuestas vestales del mismo templo se enamoran del mismo hombre el cónsul Pollione.

La madurezde Norma es apabullante y después de un primer momento de

“el amor le lleva a plantearse incluso el asesinato de sus propios hijos”

apasionamiento irracional decide primar fue un éxito rotundo, admirada por todos, es una de las óperas más representadas en su amistad y respeto por Adalgisa y a su amante Pollione,un poco veleta, le destina todos los grandes teatros del mundo. una hermosa muerte junto a ella en el Sin embargo Norma llevaba un siglo sin altar sacrificial. representarse en Madrid.

La ópera la compuso Bellini en casa de la soprano Giuditta Pasta que sería la prime- Por esta razón el Teatro Real ha revestido ra Norma de la historia. El día del estreno este acontecimiento para un público el 26 de diciembre de 1831 en la Scala de nostálgico y sediento de belcantismo con Milán; la obra fracasó. Numerosas causas una puesta en escena espectacular. pueden explicar ese fracaso estrepitoso: la presencia de “reventadores”, el canResulta muy actual por su proximidad a las sagas como Juego de Tronos o el sancio de los intérpretes que estuvieron sometidos a ensayos agotadores y lo Señor de los Anillos pero también fiel a la novedoso de la estructura y el argumento tradición. David Livermore, apuesta por que desconcertó al público milanés. Sin una estética Fantasy en la que combina el embargo tras este primer traspiés la ópera elemento audiovisual, el ballet moderno

y un vestuario de los personajes tradicional recuperando incluso en el caso de las dos protagonistas femeninas el uso de las tradicionales pelucas. Por una vez y sin que sirva de precedente los romanos van vestidos de romanos, las vestales majestuosas con sus túnicas y Oroveso luce todos sus atributos, una larga barba blanca, una corona y un cetro.

El público que en muchos caso ha consumido sagas televisivas se siente cómodo en ese escenario que siendo ya digo respetuoso con el libreto resulta extraordinariamente moderno.

El ballet contribuye a crear ese aire numinoso y primitivo con la aparición de seres

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ópera

que parecen salidos de la película Avatar. El elemento visual consistente en proyecciones superpuestas consigue unos efectos muy adecuados aunque hubiera podido reducirse en algunos momentos clave, para no distraer al espectador.

El escenario está presidido por un gran árbol centenario en el que viven Norma y sus dos hijos con la nodriza Clotilde y es a la vez templo y centro neurálgico de la vida gala. La iluminación y el vestuario hacen el resto.

La dirección musical de Roberto Abbado hace fluir a la orquesta del Teatro Real con expresividad y afinación por las melodías larguísimas y voluptuosas de BelliniEn el papel de protagonista cantó la soprano MariaAgresta con una voz con capacidad para alcanzar las notas más altas. La soprano convence y emociona. Lo mismo ocurre con la mezzo francesa KarineDeshayes que con una voz luminosa logra transmitir la fragilidad e inocencia de la virgen burlada.

Pollione interpretado por Gregory Kunde , tenor norteamericano al que el público de Madrid había escuchado recientemente en Otello, vuelve como galán con una voz sensual y envolvente que hace que entendamos porque todas las vestales caigan rendidas a sus pies. Finalmente el bajo MichelePetussi representa magistralmente a Oroveso.

En definitiva la representación de Norma en el Teatro Real de Madrid tiene todos los ingredientes para convencer a todos los públicos: los convencidos y los neófitos.

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e l pa d r e T e x t o : M o n t s e B a u t i s ta

El padre es una de esas obras que te conmueven. Ya sea por la esencia de su mensaje o por la originalidad con la que se narra, la dura historia de la pérdida del recuerdo cala no solo en la cabeza, sino también en el alma de todos los espectadores.

El alzhéimer como la decadencia y frustración de la vida del enfermo y de aquellos que se encuentran a su alrededor. El autor francés FloriaZeller nos sumerge en la mente de un confundido anciano que lucha contra los efectos inevitables de esta enfermedad. A través de la experimentación propia del teatro moderno se somete al público a la complicada tarea de unir recuerdos desordenados y en ocasiones incoherentes, desafiando su constante necesidad de racionalizar.

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El propio autor define esta propuesta como farsa trágica. Farsa por el humor que produce las situaciones a veces surrealistas a las que se enfrenta el enfermo, trágica por la gravedad de la enfermedad y la incapacidad del ser humano de cambiar las devastadoras consecuencias de la misma.

Esta obra se estrenó el pasado 22 de abril en el Teatro Palacio Valdés de Avilés, Asturias. Tras haber realizado una gira por teatros reconocidos como el Principal de Alicante, el Lope de Vega de Sevilla

teatro y Romea de Murcia, llega al teatro Bellas Artes, con el objetivo de emocionar, asombrar y sobre todo hacer pensar al público madrileño.

Héctor Alterio es el encargado de dar vida al protagonista de la obra. Con 87 años de edad, este maestro de la escena considera que el teatro es una gimnasia saludable que le mantiene con vida. Procedente de Buenos Aires, es considerado uno de los grandes renovadores del teatro en su país. Actualmente, lleva más de cuarenta años viviendo en España, y ha participado en numerosas películas y series de televisión. Algunos ejemplos son La historia oficial, El hijo de la novia o Amanecer de un sueño. Fue galardonado con el Goya Honorífico en la decimoctava gala de los Premios Goya por la intensidad y el relieve de su carrera como actor.

r e pa r t o

A n a L a b o r d e ta

Les acompañan en escena Luis Rallo, Miguel Hermoso, Zaira Montes y María González. Representarán a personajes que pasan a formar parte de los recuerdos confusos e inconexos del protagonista, haciéndonos dudar en ocasiones de si lo que estamos viendo ha ocurrido tal y como se narra o se trata de memorias alteradas y mezcladas entre sí.

La coprotagonista de la obra es la hija del anciano, testigo de la evolución de la enfermedad y víctima directa de los efectos que produce. Interpreta este papel Ana Labordeta, actriz turolense dedicada especialmente al mundo del teatro, aunque no sin ello haber participado en proyectos de cine y televisión.

Destaca su papel como Carlota en la obra 23 centímetros, además de su trabajo en la serie televisiva Amar en tiempos revueltos como Rosario, la gerente de Morocco.

Además de varias nominaciones a los Premios Max como mejor actriz de reparto, fue ganadora a la Mejor actriz de reparto en televisión y Mejor actriz secundaria en televisión que entrega la Unión de Actores..

Algo hace que el público salga del teatro con la sensación de haber visto un espectáculo único. Quizá sea la unión de la originalidad de la trama con el gran trabajo de experimentación con las luces, el sonido y la escenografía. Encargado de la iluminación se encuentra Toño Camacho, con gran experiencia previa como técnico y responsable de iluminación en numerosos teatros y festivales de nuestro país. Mariano Díaz se ocupa de la composición musical, que es un elemento esencial en la obra, ya que ayuda a crear ese ambiente de suspense y tensión que solo es posible conseguir a partir de la música. Mariano es un reconocido pianista a nivel internacional, especializado en el campo del Jazz.

Finalmente, Francisco Leal es el encargado del proyecto escenográfico. Francisco ha participado con multitud de directores prestigiosos en nuestro país, siendo el escenógrafo e iluminador de referencia del

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teatro

director José Carlos Plaza. La escenografía constituye en esta ocasión un elemento indispensable, ya que a través de ella se narra y se transmite parte de la historia. Somos testigos, a medida que transcurre la acción, de cómo los elementos que aparecen en escena van cambiando y desapareciendo lentamente, sin apenas darnos cuenta; desde el escenario característico de una casa ordinaria, con todos los adornos y muebles propios, hasta una habitación totalmente blanca con tan solo una cama en el centro. Como el propio protagonista llega a decir, la vida del anciano durante el transcurso de la obra se puede explicar con la metáfora de un árbol que lentamente se queda sin hojas.

Esto mismo se transmite a través de la desaparición paulatina del decorado.

Como ya ha sido mencionado, el director encargado de llevar esta propuesta a los escenarios es José Carlos Plaza.

Este madrileño director teatral formó parte de la fundación del Teatro Experimental Independiente, que tenía como objetivo modernizar el arte dramático con un nuevo enfoque donde cobrara importancia el espíritu de reivindicación social y política. También fue encargado de dirigir el Centro Dramático Nacional durante cinco años. Con gran experiencia profesional, fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1982. Esta vez pretende atrapar la atención del espectador con una obra que, tal y como él dice, “muchas veces se acerca al drama, otras muchas a la comedia y la mayoría de las veces a un inquietante thiller al estilo Hitchcock.”

Queda hablar del ya citado director de la obra, el novelista y dramaturgo francés FlorianZeller. Se trata de una de las 64 - www.mewmagazine.es

personalidades más reconocidas en Francia en el ámbito de la literatura. Sus obras han sido en varias ocasiones traducidas a distintos idiomas y sus proyectos teatrales se han representado en varios países. Ese es el caso de esta última creación. Con el título original, Le Père, fue estrenado por primera vez en el teatro parisino ThéâtreHébertot y posteriormente se llevó a escena en Inglaterra, con gran éxito.

En definitiva, El padre es una obra que consigue enfocar el alzhéimer de una manera diferente, con el objetivo de ponernos en el lugar de quien padece la enfermedad. Lleva consigo una importante carga de catarsis emocional tanto para aquellos que nunca hayan tratado con casos a nivel personal como para los que les toca de una manera más directa.

Además, esta obra consigue ir un paso más allá y plantearnos cuestiones tan profundas como el origen de nuestra identidad y el importante papel que desempeñan los recuerdos en la construcción de la misma.

Fotografía: Christian Caballo Texto: P. Guergué 66 - www.mewmagazine.es

por ellas

Cadena 100 Una noche rosa, cargada de solidaridad Año tras año, Cadena 100 Por Ellas, nos obliga a pensar en la música como algo más que un mero entretenimiento. El concierto que se acuerda de ellas, de todas ellas. Tanto las que padecen la enfermedad, como las que no. Por eso de concienciar de las oportunas revisiones.

Es una cita ineludible y el público responde con majestuosidad. Nadie quiere fallar a una fecha tan significativa como esta. Ni público, ni artistas. Muchos de ellos, incluso, se conceden la licencia de auto invitarse por eso de formar parte de un concierto especial. Mucho más que solidario.

15000 personas apostaron Por ellas, junto a la banda sonora que Ruth Lorenzo

compuso para esta última edición. A ella se sumaron Manuel Carrasco, Rosana, Coti, Paty Cantú, Rozalén, Sergio Dalma, Carlos Baute, Barei, David DeMaría, LP, David Otero, Jesse&Joy, Álex Guerrero, Beatriz Luengo y RedOne, luchando contra el cáncer de mama desde el escenario del Barclaycard Center.

Sería muy fácil hacer la crónica que todo el mundo está esperando. Ir enumerando uno a uno, a cada uno de los artistas, según lista de salida al escenario. Pero si el concierto es algo especial, quizá la crónica también tenga que tener ese toque especial. Un poquito más especial. Aprovechando que solo una vez al año pensamos en ellas.

¿Nos tomamos en serio el objetivo del concierto sin pasar de la música? ¡Vamos a ello!

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Cadena 100 Por ellas realiza esta acción de forma anual no solo con el objetivo de ayudar a aquellas mujeres que sufren de cáncer, sino también a modo de prevención. A pesar de todos los avances de la medicina, dicha enfermedad sigue siendo un monstruo del que deseamos huir.

El cáncer de mama es el de mayor incidencia entre las mujeres, pero cabe destacar que es también el de mayor supervivencia, gracias sobre todo a su detección precoz mediante la autoexploración mamaria y la realización periódica de una mamografía. En frecuencia, le siguen el cáncer colorrectal, de pulmón y estómago, siendo el segundo la principal causa de mortalidad en proporción al número de casos registrados.

También es de relevancia el llamado cáncer ginecológico, término en el que se incluyen el cáncer de ovario, de útero y cuello uterino.

Otro tipo de cáncer a tener en cuenta y que está aumentando en los últimos años, entre las mujeres, es el melanoma, como consecuencia de una mayor exposición al sol sin la protección adecuada.

Teniendo en cuenta las previsiones demográficas proporcionadas por las Naciones Unidas, se calcula que en 2020 se diagnosticarán 246.713 casos nuevos de cáncer en España, 97.715 en mujeres y 148.998 en varones. Así que sí, es esencial, fundamental, seguir realizando este tipo de acciones

solidarias. Porque a cualquier usuario es más fácil ofrecerle una información, cuando lo enganchas a base de música.

Salto al escenario de Cadena 100 Por ellas El escenario se llenó del color rosa. Y con el rosa saltaron al escenario, sucesivamente, cada uno de los artistas confirmados.

Sergio Dalma rasgó la noche, con la luna como la confidente perfecta de su voz. Manuel Carrasco vino a darnos un aire de esperanza, apostando por un futuro cargado de sueños. Paty Cantú alzó su mejor alma, la voz, para gritar que las mujeres son guerreras, capaces de conquistar lo indecible. Coti acompasó la noche entre guitarras con una fuerza desmedida. Rosana saltó al escenario desde el ángulo inverso, por eso de acercarse más al público y vibrar desde primera línea de sonido. Jesse&Joy nos trajeron lo dulce de la nostalgia y la fuerza del comienzo de cero. Rozalén saltó demostrando que todo se puede, con trabajo, constancia e ingenio. Carlos Baute nos hizo vibrar al son latino, con la energía suficiente para enfrentar cualquier nube ante nuestro camino. Barei no quiso desaprovechar la oportunidad y nos indicó con una energía aplastante que cuando uno se cae, debe levantarse a la misma velocidad. David DeMaría puso la nota melancólica a la noche, con ese quejío que solo él sabe hacer. David Otero demostró que con David, ha vuelto mucho más guerrero y reconfortante. Beatriz MEW - 71

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Luengo, fortaleza de mujer, que dio un calibre diferente a la noche. Porque ya tocaba para ella. Y ya tocaba para nosotros. Álex Guerrero y RedOne fueron ese cambio de moldura, esa clave para la no saturación de la noche.

El cartel de 2016 ¿Ya está? Os preguntaréis… ¿No sería un mal broche no? ¿O sí? La realidad es que siendo sinceros, hay un par de detalles que me gustaría compartir con vosotros. Sobre todo teniendo en cuenta que en MEW Magazine hemos decidido hablar en serio y decir aquello que nos gusta y lo que no. Siempre bajo el respeto, por supuesto. Pero creemos que es lo mejor para llegar a vosotros. ¿De que serviría mentiros?

Cadena 100 Por ellas estuvo bien. Ni fu ni fa. Los artistas que subieron al escenario lo dieron todo. Eso es indiscutible. Pero creo que faltó algo. Quizá ese cabeza de cartel que hubiese animado más a las masas. Puede que nos tengan mal acostumbrados pero eché de menos esa mariposa del estómago que avisa de que algo grande va a pasar… y de pronto se llena el escenario de Pablo Alborán, Alejandro Sanz o David Bisbal. ¿No pensáis lo mismo? Y no se trata de desmerecer a nadie. Es que cuando la competencia aprieta…la gente pide y pide más.

Las comparaciones son odiosas. Siempre lo han dicho.

Pero cuando al otro lado de tus ondas, hay un próximo concierto, con premios incluidos y que están anunciando a estrellas de hacer desaparecer el hipo en un segundo… es cuando empiezas a plantearte si quizá, cada nuevo año, sería bueno hacer un esfuerzo por contar con ese rostro que provoca la locura colectiva. ¿Por qué? Porque seguramente, llegue un momento en el que el público espere sentado en el sofá de su casa, hasta escuchar un gran nombre, para mover sus dedos y comprar cualquier tipo de entrada.

Sea solidario o no el evento. Los artistas son el reclamo. No hay más. Si se unen 15000 almas en un mismo recinto es por el cartel.

Sinceramente, si comparamos el cartel de este año con el de los anteriores, creo que hay grandes diferencias. La duda que planteo yo es la siguiente… Si el público hubiese sabido desde el inicio, los nombres confirmados, ¿hubiese habido SoldOut? Dejadme que dude de ello.

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Creo que era el momento idóneo para contar con Alejandro Sanz, para recuperar a Malú, para disfrutar de lo nuevo de Vanessa Martín, para enloquecer con lo más electrónico de David Bisbal, para bailar al ritmo del son de lo nuevo de Melendi.

Mi segunda cuestión es… Cadena 100 Por ellas 2017 tendrá la capacidad de vender todas sus localidades sin confirmar a bombo y platillo uno de los grandes nombres. ¿Volverá para dicha edición Pablo Alborán con su nuevo trabajo? Sinceramente, será necesario.

Repito, la solidaridad es algo divino. Y muy necesario. Pero si el público debe desembolsar su dinero, siempre te va a pedir algo a cambio. En este caso, tener la oportunidad de disfrutar de momentos únicos, con esos artistas más relevantes y que pocas veces se ven de forma conjunta.

Para mí, el cartel de este año, ha sido muy, muy light. Muy de andar por casa. Tirando a calidad media. Y eso que hay genialidades como las de Rosana que son para quitarse el sombrero pero creo que la actualidad musical pedía un esfuerzo más grande por parte de todos.

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Coca Cola

MusicExperience

2016

Texto: p. guergué Fotografía:Christian Caballo

Hay algo indiscutible dentro de los 40 Principales. Es la capacidad de engancharse a eventos musicales que contengan un cartel de altura, sea el evento que sea. Da igual si es un concierto para fans adolescentes enfervorizados o unos premios o una campaña de primavera-verano.

El hecho es que la música corre por sus venas y fluye a una velocidad de vértigo. Todo ello para ofrecer al público esos nombres que enganchan desde el minuto 1 en el que saltan al escenario.

8 horas de música. 6ª edición del Coca Cola MusicExperience. Intromusica al mando de la organización. Todo ello en el Barclaycard Center.

Y con la inmejorable participación de Meghan Trainor, Auryn, Bea Miller, Xriz, SebastianOlzanski, Ender, Lérica, Benji&Fede, Bromas Aparte, Thomas Augusto, Ana Mena, Sara Serena, Lucía Gil, Carlos Parejo y Hometown.

Coca Cola MusicExperience, una experiencia de altura Como bien habéis leído antes, fueron ocho horas de convivencia absoluta con la música. Un día completo viviendo para los artistas que se subían al escenario con ciertas mariposas en el estómago. Un momento idóneo para disfrutar al más alto nivel de lo que se siente siendo un auténtico fan. Porque este evento es exclusiva78 - www.mewmagazine.es

mente para ellos. Para aquellos que se despiertan y duermen tarareando el tema de su artista.

Para los que los esperan, aunque caiga la mayor tormenta de su vida, frente a la puerta de un hotel. Los que corren tras el coche de su artista, llorando a lágrima viva. Los que están a primera hora de la mañana, delante del centro comercial, para ser el primero en comprar el nuevo trabajo.

Es para el fan, fan. Para el que muere en agonía si su artista no escribe en todo el día en sus redes sociales y pierde la cordura si le contesta, le da a favoritos o le hace RT.

“Cuando ellos conectan, se para el tiempo” afirmó Daniel durante la rueda de prensa de presentación.

Durante todo el día hubo un estilo muy propio. Todos los artistas se subieron al escenario acompañados por su banda y/o equipo de baile, provocando la locura transitoria. Gritos eternos que fluían con cada nota musical. La sorpresa llegó cuando una de las invitadas especiales de la noche, Sara Serena, apareció. Ella. Ella sola.

Y su piano. Su voz y las teclas. Y el silencio. El silencio respetuoso de cada uno de los asistentes. Todos ellos sintieron correr una adrenalina diferente. Un sentimiento de dolor por esa letra tan desgarradora en ‘Duele decir adiós’, hasta acabar con lágrimas en los ojos. Algo realmente fascinante. Sara Serena, fue la sorpresa de la noche. Ese sabor dulce que te llevas a casa.

Auryn llegó para despedirse. Para decir adiós a los escenarios como la boyband española. Llegó el momento, para todos los componentes, de saltar al mercado musical de forma independiente. Seguramente con más miedos que otra cosa pero seguros de saber qué es lo que toca hacer. Fue un momento de esos de guardar en la retina, para rememorar en nuestras memorias.

Por supuesto, el momento más especial, llegó de la mano de Meghan Trainor. La estrella internacional pisó el escenario colapsando todos nuestros sentidos. Demostrando que cuando se alcanzan los números 1 de medio mundo, no es pura casualidad, es algo mucho más.

Thomas Augusto, visitó nuestro país, para defender su primer tema en solitario, Ravenous. Lo hizo indiscutiblemente bien. Con una más que perfecta presencia sobre el escenario, haciendo las delicias del público femenino que no se cansó de vitorearlo.

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Bea Miller y HomeTown son de esas propuestas que te ganan en directo de forma absoluta. No hay un solo segundo que puedas dejar de mirarlos. Se trata de química. Conversación directa entre artistas y su público.

Ana Mena ofreció una frescura sin igual. Tiene alma.

Ella lo sabe. Y los que la estábamos viendo también.

Hay algo en su mirada, en su forma de transmitir que nos convence de que ha venido para quedarse. Ana Mena es el futuro de nuestro pop.

Hecho exclusivamente para fans Coca Cola MusicExperience 2016 sigue siendo el espectáculo para los amantes más jóvenes de la música.

Además siempre con premio para quienes confían año tras año en el formato. Meghan Trainor fue la gran sorpresa de esta nueva edición e hizo las delicias de todos los asistentes. Al fin y al cabo, cualquiera de nosotros, cuando apostamos por algo, nos gusta que sea recíproco.

Y la sensación final de cada uno de los que acudimos es de haber estado en el lugar correcto. Disfrutando por y para la música.

Iván Montes & María

a de Nati

FotografĂ­a por: Christian Caballo

FotografĂ­a por: Christian Caballo

showroom: primark Fotografía: Christian Caballo y a. márkez entrevista: p. guergué

Nos reunimos entorno a Iván Montes y María de Nati. Dos de los rostros con mayor proyección de nuestro cine y televisión.

Ellos llegan de romper la barrera del anonimato gracias a sus personajes de Matías y Prado en ‘El Secreto de Puente Viejo’.

Además de estrenar su primera película en esta cartelera de Otoño (Puedes ver a María de Nati en ‘Que Dios nos perdone’ y a Iván Montes en ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’).

Vienen pisando fuerte y no quisimos perder la oportunidad de descubrir un poco más sobre ellos. Sus comienzos, sus sueños, sus miedos, sus saltos al vacío y sus vueltas a la realidad. Son jóvenes y con un futuro increíble por delante.

¿Cómo es vuestra llegada a una de las series más longevas y de mayor éxito del país? ¿Cómo vivisteis ese momento?

Iván Montes (I.M): Yo estaba en Portugal. A mí cuando me llamaron, estaba en Portugal. Con lo cual tuve que volverme. Era mi primer día de vacaciones pero yo la verdad es que volví súper alegre, porque además yo la veía anunciada y nunca imaginé que podría llegar a estar en esa serie. Entonces, yo la verdad es que estuve muy contento cuando me llamaron.

María de Nati (MdN): Yo estaba en casa con mi madre. Se puso como una loca, a saltar en la cama las dos.

bien y te tienes que quedar con eso.

Quedarte con esa seguridad.

MdN.: Sí, yo creo lo mismo. Lo que pasa es que yo siempre que voy a un casting me lo tomo muy en serio.

Pienso que ya es mi personaje (Risas).

Que luego no me cogen, pero bueno (Risas). ¿Qué es lo que más os gusto de vuestros personajes Matías y Prado?

I.M.: A mí lo que más me gusto de Matías es que cuando me dijeron que era un ladronzuelo, a mí me encantó, que se dedicaba a robar, a estafar a la gente. Ese tipo de personajes me encantan.

“Creo que cuando sales de un casting lo primero es que tienes que estar seguro de haberlo hecho bien y te tienes que quedar con eso. Quedarte con esa seguridad” - Iván Montes Una locura. La verdad es que fue muy gracioso porque yo veía la serie con mi abuela alguna vez en verano y tal y cuando me cogieron no me podía creer que estaba en ‘El Secreto de Puente Viejo’, la verdad.

MdN.: A mí de Prado lo que más me gusto, quizá, fue su dulzura y que yo creo que se parece bastante a mí, no sé... en algunos aspectos, creo que haría lo mismo que ella. Reaccionaría igual.

¿Cuándo hacéis el casting proyectasteis que estaríais dentro del proyecto o pensasteis que era un casting más?

I.M.: Creo que hay que pensar que es otro casting más. No puedes ya de primeras pensar que te van a coger e ir con todo porque luego es cuando te dan el batacazo y es cuando te deprimes. Pero creo que siempre hay que ser positivo. Creo que cuando sales de un casting lo primero es que tienes que estar seguro de haberlo hecho

¿Y cómo reciben dos actores tan jóvenes como vosotros la reacción positiva y el cariño del público?

I.M.: La verdad es que yo estoy encantando. Sinceramente, la primera vez que me pararon, porque me conocieron, yo creía que estaba en un sueño.

A mí cuando me paran, digo, no me lo puedo creer. Me siento alguien famoso de Hollywood. La verdad es que agradezco muchísimo el apoyo que nos dan a todos los actores de la serie

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FotografĂ­a por: A. MĂĄrkez Libro: Mi vida por la tuya, de Estrella Loranca

porque siempre se agradece que valoren tu trabajo, está fenomenal.

MdN.: Lo que piensas es que estás muy agradecido de que la gente reconozca tu trabajo y de que te reconozcan. Es increíble. Creo que es un sueño, sí.

Vosotros, en el proyecto, dentro de la serie, vuestros personajes mantienen una relación que ha traspasado la pantalla y ha generado un gran fenómeno fan en su momento. Como actores, desde fuera, ¿os habéis convertido también fans de esa historia de los personajes?

I.M.: A mí me gustó bastante la historia de Matías y Prado, sobre todo al principio. A mí me encantó cuando en el autobús nos conocimos...además nos encantó grabarla, porque era dentro de un autobús y la secuencia molaba, estaba bastante bien.

MdN.: Sí, las secuencias eran bastantes chulas. Luego, al final, la trama fue cambiando y tal...

I.M.: Se estancó un poco.

MdN.: Sí, un poco. La verdad es que Matías y Prado siempre nos han gustado muchísimo a los dos. ¿Qué es lo más complicado del ritmo de grabación de una serie diaria?

I.M.: Lo más complicado...estar siempre activo, estar siempre con energía, porque ya llega un momento que como tienes que grabar tantas secuencias, todos los días de la semana, acabas muerto ya, acabas... pero bueno, luego siempre llegan las vacaciones y vuelves con todas las energías renovadas y eso está fenomenal.

MdN.: Evidentemente, algunas veces, algunas secuencias te salen peor que otras. Lo que peor llevaba era madrugar tanto. Porque me levantaba a las seis de la mañana y yo por las mañanas soy...una muerta (Risas).

I.M.: Doyfe, doyfe.

MdN.: Madrugar. Lo que peor, peor llevaba. ¿Qué es lo que más habéis aprendido dentro del proyecto?

I.M.: Supongo que se gana un poco de todo. Profesionalidad. Vas aprendiendo a nivel interpretativo entre secuencia, secuencia y secuencia. Tener muchísimos sentimientos en cada secuencia. Se aprende un poquito de todo.

MdN.: Lo que se aprende, básicamente, es a saber salir de las situaciones complicadas. Porque no siempre todo sale a la primera y con tantas secuencias al día y todo tan seguido, al final, se acaba complicando algo y tienes que saber salir de esa. Creo que es eso lo que hemos aprendido.

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

¿Y cómo se vive ese proceso del anonimato a que de pronto la gente te pare por la calle y quiénes o qué os mantiene con los pies en el suelo?

Mi madre (susurra María y ambos se ríen).

I.M.: Sí, la verdad es que las madres. Son las madres.

MdN.: Mi madre básicamente me dice, a ver... eh, eh tranquilízate, Penélope Cruz (Risas).

I.M.: Sí, sí, tal cual. Tal cual.

MdN.: Yo me siento igual con mis amigos. Los trato igual.

Me tratan igual. La familia y los amigos que has tenido

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

Fotografía por: A. Márkez

FotografĂ­a por: Christian Caballo

siempre es lo que te hace estar como siempre.

I.M.: A lo mejor, alguna vez, cuando intento elevar un poquito el vuelo, vienen mis amigos y me meten un collejón y me dicen, baja, anda, que estas mejor aquí (Risas).

MdN.: Mis padres al principio yo se que no me tenían en cuenta, era como decir quiero ser princesa. Y hasta que no me fui yo por mi cuenta y lo conseguí y no se dieron cuenta que, a lo mejor, pues había algo de futuro no me dieron cuenta. Ahora me apoyan muchísimo.

¿Por qué actores y no otra profesión?

I.M.: Es una profesión bastante difícil. Pero es algo que ya te viene de pequeño. Es algo que tienes que estar muy seguro de hacerlo. Tienes que ser muy cabezón porque va ha haber muchísima gente que te va a decir que no vas a llegar a nada. No vas a llegar a nada porque hay muchísima gente. Es como ser futbolista, hay muchísima gente y llega uno o dos.

I.M.: Mi madre siempre ha creído, mi madre siempre ha pensado que podía llegar a algo pero luego están todos los demás que son más realistas del tipo búscate un trabajo que sea seguro, que te paguen y estudia, sobre todo estudia.

Mi madre siempre ha sido un sí.

MdN.: Opino lo mismo. Para meterte en esto te tiene que gustar mucho. Estoy segura que la gente que está metida en esto es porque le gusta de veras.

MdN.: Películas también. Un personaje ahí donde se pueda jugar mucho y tirarse a la piscina.

¿Qué os aporta personalmente vuestra profesión?

MdN.: Yo me aburro mucho. Por ejemplo, yo sé que me aburriría muchísimo en otros trabajos. Esto me da muchísima diversión. Me da muchas ganas de levantarme por las mañanas y realmente saber que no voy a trabajar. Porque lo que hago es divertirme. Y disfrutar de lo que hago.

I.M.: Una de las cosas por las que de pequeño me gustaba tanto esto era porque yo quería ser agente secreto. Entonces, yo veía las películas y yo decía yo quiero ser como él.

Pero ahora resulta que los agentes secretos no son iguales, luego quise ser bombero, quise ser muchas cosas y dije... pero sies que siendo actor puedo ser lo que quiera.

Desde que empezáis con vuestros primeros pinitos, vuestros primeros castings hasta el momento actual, ¿habéis seguido la progresión que esperabais o ha sido mucho mejor?

I.M.: Mucho mejor. Yo pensaba que iba a ir más poco a poco. Lo de ‘Puente Viejo’, ya que te cojan como fijo es como que no te lo crees. Pensaba que iba a hacer un anuncio, luego un capitulito diez minutos...

MdN.: Cuando entré en ‘Puente Viejo’ ya había hecho muchísimos castings. Había luchado como una loca. Y cuando me cogieron no fue en plan, ‘anda, qué pasada’, fue como ‘por fin’ (Risas).

I.M.: Yo fue el tercer casting que hice. Estoy súper encantado. ¿Cuántas veces os han dicho ‘No’?

I.M.: Muchísimas.

¿Dónde os gustaría estar a corto y medio plazo?

I.M.: Películas, muchas películas.

I.M.: De loco.

MdN.: Sí, de loca. De locos los dos (Risas).

Y echando la mirada atrás, con todas las películas que seguro habéis visto a lo largo de vuestra vida, ¿en qué película os hubiese gustado ser el protagonista?

I.M.: De hecho ayer vi una película que me hubiese gustado, American Psycho.

MdN.: Yo Grease, me gustaría ser Sandy.

Los sueños se cumplen cuando...

MdN.: Cuando se trabaja.

I.M.: Cuando se es muy cabezón y vas a por todas. ¿Cuántas veces hay que llamar a una puerta hasta que se abra?

MdN.: Miles.

I.M.: Muchísimas. Desgastas la puerta. La atraviesas.

Y cuando insistes tantas veces y recibes un no, ¿qué es lo que os mantiene con esa energía para decir, lo voy a conseguir?

I.M.: Creo que ya el reto personal. Tú dices que no, pues ya te digo yo que sí. Lo voy a lograr. O sea, simplemente, para fastidiarte.

MdN.: Yo, quizá, mis padres. Cuando alguna vez he flojeado mis padres me han apoyado tanto que me dan muchos ánimos para seguir siempre adelante.

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

FotografĂ­a por: Christian Caballo

María de Nati Fotografía: Christian Caballo y a. márkez entrevista: p. guergué

‘Que Dios nos perdone’ está en la cartelera española, ¿cómo viviste el estreno?

Estaba bastante más nerviosa de lo que pensaba que iba a estar (Risas).

Todo se me hacía muy raro. Porque era la primera premiere que tenía de una película mía, que fuese mía. La verdad es que lo recuerdo como un momento raruno de estar muy nerviosa y de tener el corazón a mil.

de la película la relación que tengo con mi padre es nula, es muy extraña y creo que soy... Elena es la única persona capaz de poderle cerrar a su padre la puerta en las narices y que el padre no haga nada. Es la única persona que puede amansar a la bestia. Y creo por eso que la relación que tenemos es preciosa y como va cambiando a lo largo de la película es lo que más me gusta de la película.

¿Qué fue lo más emocionante de todo lo que pasó esa noche?

Lo más emocionante fue ver a personas que yo admiro que me dieran la enhorabuena de mi personaje. Una persona que tu admiras que te diga eso para ti es como lo más emocionante que pueda pasar. Más siendo actor.

¿Qué es más complicado, perdonar u olvidar?

Olvidar. Yo he perdonado muchas veces pero creo que olvidar es bastante más complicado. Siempre viene algún recuerdo seguro (Risas).

¿Da miedo vivir la crítica en vivo y en directo?

Bastante. De hecho cada vez que salía en pantalla tenía el corazón... lo notaba en toda la silla. Estaba muy nerviosa por lo que la gente pudiese pensar. ¿Qué ocurre entre ese padre y esa hija?

Ocurre una cosa preciosa. Al principio

¿Son los padres a los hijos y viceversa los que más saben de dar segundas oportunidades?

Totalmente. Yo creo que sí. Por mucho que te enfades alguna vez con tu padre o con tu madre o tus padres contigo siempre vas a acabar perdonándote con ellos. Por lo menos yo lo veo así.

Siempre será así para mí. ¿Cómo ha sido trabajar con Roberto?

Para mí ha sido lo mejor. Obviamente estar en una película así es increíble, es una grandísima oportunidad pero poder trabajar con alguien tan tremendamente bueno es increíble. Es increíble verle trabajar. Es increíble la manera en la que te ayuda. Me parece un actor increíble la verdad. Creo que he sido muy afortunada de poder trabajar con él. ¿Qué es lo que más te impactó de su forma de trabajar?

Como el tío es capaz de meterse tanto en el personaje. De realmente creerse que yo era su hija. O sea pero de verdad, de verdad. Y es que además, yo que conozco a Roberto, el personaje no tiene nada que ver con él. Él es súper introvertido, es como muy timidito, es más denso, más intenso y el personaje es todo para fuera. Roberto siempre tiene la situación muy controlada, es muy tranquilo. ¿Qué has aprendido de tu personaje?

He aprendido muchísimas cosas la verdad. Este personaje es muy diferente a todo lo que había hecho. Pero sobre todo he aprendido a saber tapar

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Fotografía por: A. Márkez

Fotografía por: A. Márkez

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lo que me pasa realmente. Aunque esté gritando, aunque esté loca perdida, realmente lo difícil es transmitir que estas jodido por dentro (Risas). ¿Dónde está la magia del cine?

Para mí la magia del cine y la interpretación es el trabajo de casa. Me parece una pasada poder trabajártelo en casa, poder hacer un personaje a tu gusto, con opiniones de los demás pero me parece lo más interesante y lo más divertido de mi profesión. El trabajo en casa. ¿Qué nueva María has descubierto dando vida a este personaje?

Pues que tengo muy mala leche si quiero (Risas). Que puedo ser muy cabrita. No, de verdad...yo también soy bastante diferente al personaje, soy bastante más tranquilona, más monótona y este personaje es todo lo contrario. ¡Todo para fuera! ¿Qué es lo mejor de ser actriz? ¡El sueldo! (Risas). ¡No, no! Para nada... (Risas). Como he dicho, el trabajo de casa. Me encanta. Me encanta prepararme un personaje. Me parece súper divertido, súper interesante poder ser otra persona un día y creértelo de verdad. ¿Y lo más complicado?

Creo que es muy complicado trabajar en grupo. Creo que es lo que se debe de hacer siempre, pero creo que es complicado trabajar en grupo. Yo, por suerte, lo he llevado siempre bien pero creo que es una de las cosas más complicadas. Escuchar a la otra persona y entenderte con ella. ¿Qué es más complicado el inicio de un rodaje o el final del mismo?

El inicio. Estoy súper segura. Totalmente. Todo el mundo está bastante perdido. No se sabe muy bien por dónde hay que tirar, por donde llevar los tiros y luego es como ya estás más asentado, ya sabes más o menos lo que tienes que hacer y ya realmente te da pena estar terminando, no estás pendiente. Estás más pendiente de disfrutar no de hacerlo bien.

Cuando te tienes que despedir del personaje, ¿cuál es tu primera sensación?

No me siento muy mal. Siempre intento llevarme algo, una medallita o alguna cosa del personaje. De Prado, de ‘El Secreto de Puente Viejo’ me llevé una medalla. De Elena de ‘Que Dios nos perdone’ me llevé unos pendientes. Siempre me intento guardar algo como para tener algo de ese personaje. Pero la verdad es que lo libero perfectamente.

Y para terminar... ¿Qué le hace feliz a María?

La verdad...mi trabajo me hace súper feliz.

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

FotografĂ­a por: Christian Caballo

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Iván Montes Fotografía: Christian Caballo y a. márkez entrevista: p. guergué

FotografĂ­a por: Christian Caballo

‘No culpes al Karma por lo que te pasa por gilipollas’, es una buena sentencia, pero ¿tú crees en el Karma?

Yo sí, yo creo en el karma. Creo que si haces algo malo luego lo vas a pagar quieras o no. Es así. ¿Cómo están esos nervios días antes del estreno?

Buff... Van bastante mal, van bastante mal. Porque encima mi compañera María de Nati ha estrenado hace poco. Yo estuve en el estreno... Yo sentí lo que sentía ella. Entonces, yo cada vez lo veo más cerca y cada vez estoy más nervioso y no sé cómo voy a actuar cuando la estrene. ¿Cómo crees que vas a aplacar los nervios la noche antes?

Chicles, algún cigarrillo... No sé. No tengo ni idea pero vamos... ¿Con qué sensación te gustaría que saliese el público tras ver la película?

Yo espero que el público ser ría bastante porque es una película que yo creo que va a ser bastante graciosa. Para la gente fiel al libro, se parece bastante. No es de esas que pasa por encima todo. Así que yo espero que de verdad guste a la gente y que salgan con un buen feeling. ¿El público necesita más que nunca ir al cine y reír?

Creo que sí, tal y como está ahora mismo España.

Toca un poquito desinhibirse de todo y reírte.

Irte con tu familia, con tus amigos, con tu chica y olvidarte del mundo. ¿Cómo has vivido la producción y cuál ha sido el mayor aprendizaje?

Aprendí bastante sobre todo con los actores que estuve grabando. Con VerónichaEchegui aprendí bastante y eso que no grabé casi. Y de Verdaguer también aprendí bastante. Y luego la directora.

La directora María Ripoll, ya con solo darte una indicación ya te enseña muchísimas cosas que luego vas a poder utilizar en otras series, en otras películas. ¿Qué tienes de mágico el cine?

De mágico tiene que logra, cuando estás en la sala, que te metas en la historia, en lo que siente el personaje, los personajes de la película. Que empatices con el personaje y con las tramas. ¿Qué has aprendido de tu personaje?

El personaje que hago es un chuleta total. Soy el 108 - www.mewmagazine.es

Fotografía por: Christian Caballo

Fotografía por: A. Márkez

Fotografía por: Christian Caballo

popu del instituto. Tal y como se llama la película, el Karma luego todo te lo devuelve. He aprendido eso, el Karma.

Para el público que te sigue desde ‘El Secreto de Puente Viejo’, ¿qué diferencias van a encontrar entre Matías y este nuevo personaje?

No se parece en nada a Matías. En nada. Porque Matías es un inocentón, que le cuelan todas, que es muy bueno, sin embargo, este otro no. Este otro quiere conquistar a todas las chicas, quiere ser el popular del instituto, es un chulo. ¿Qué es lo más divertido de ser actor?

Es que puedes ser muchas cosas. Yo de pequeño quería ser tantas cosas que yo dije ¿para qué? Si puedo ser todo siendo actor. ¿Y lo más complicado?

El día a día. Aprender las secuencias, que te las tienes que saber de pe a pa. El interiorizar un personaje, más si es difícil.

¿Crees que puede llegar a ti la propuesta de un personaje que seas incapaz de dar vida?

Soy de los actores que creo que se puede dar vida a cualquier personaje. Con dedicación y tiempo y muchísimas ganas, creo que todos. Todos los personajes se pueden hacer. ¿Dónde está la fórmula secreta de la felicidad?

En la familia. En que todo te vaya bien. No sé decirte. ¿Qué es la felicidad? El estar a gusto contigo mismo y saber que todo puede ir bien. ¿Iván está ahora mismo viviendo un sueño?

Iván ahora mismo está viviendo un sueñazo. Vamos... hace cinco años no se lo hubiera imaginado para nada. Iván está muy contento. ¿Por qué la sonrisa es la mejor medicina?

Porque la sonrisa es igual a felicidad, prácticamente.

Y yo creo que la risa, a todos, nos da un poquito más de vida. Siempre se ha dicho que cuento más te ríes más vas a vivir y yo...la verdad es que yo creo que sí.

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Fotografía por: A. Márkez

“Soy de los actores que creo que se puede dar vida a cualquier personaje.”

cultura

texto: silvia serrano

Matadero Madrid Un templo de la cultura contemporánea A media hora en metro del kilómetro cero de Madrid, en la parada Legazpi, se encuentra un lugar que todo visitante o lugareño amante de la cultura debe conocer: Matadero.

Autodefinido como un centro de creación contemporánea, este rincón en el sur de la gran ciudad constituye un verdadero laboratorio donde la creación, producción, formación e intercambio de ideas sobre el pensamiento de actualidad son los principales protagonistas. Se trata de un lugar destacado no solo a nivel nacional, sino también internacional, considerado uno de los espacios más importantes en lo que se refiere a la innovación cultural.

Matadero se niega a encasillarse en una sola disciplina artística, por lo que ha acabado convirtiéndose en un recinto absolutamente interdisciplinar. Desde las artes escénicas y visuales, el cine, la literatura, la música, la arquitectura, el diseño, la moda, sin dejar nunca de lado el pensamiento y reflexión sobre temas de actualidad, este espacio no discrimina a nada que se pueda calificar como creativo.

Promovido por el Área de Gobierno Cultura y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, Matadero invita a participar desde 2007 no solo a los artistas reconocidos y a las nuevas promesas, sino también a todos los ciudadanos que lo deseen independientemente de su formación artística. No hay que olvidar que constituye un importante foco de ocio y se trata de uno de los lugares madrileños más gratificantes para invertir el tiempo libre.

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gran terraza en la Plaza Matadero para los días de buen tiempo. Este lugar también da cabida a diversas presentaciones y actividades teatrales y musicales.

Un poco de historia

Como su propio nombre indica, este templo de la cultura tiene un pasado oscuro, siendo el principal matadero y mercado de ganados de Madrid durante la mayor parte del siglo XX. Se mandó construir por la creciente necesidad de establecer un matadero industrial que abasteciese a toda la ciudad, debido al crecimiento de la misma y a los problemas de higiene.

Durante la Guerra Civil funcionó como depósito de municiones en la defensa de Madrid en 1936. A partir de 1970 las instalaciones comenzaron a quedarse obsoletas, y se asignaron nuevos usos a algunas de las naves. Sin embargo, en 1996 se produjo la clausura definitiva del recinto.

No obstante, este no fue ni mucho menos el fin de la historia. En 2005 comenzaron las primeras actuaciones para convertir el recinto en un centro de apoyo a la creación. A partir de 2006 Matadero renació y, poco a poco, fue cobrando forma hasta convertirse en lo que es hoy en día.

En este proyecto colaboran de manera conjunta tanto instituciones públicas, como lo son las Naves del Español, la Cineteca de Madrid y la Oficina de Coordinación; como privadas, entre las que se encuentran la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, la Fundación Diseño Madrid y la Asociación de Diseñadores de Madrid.

Qué hacer en El Matadero

Matadero cuenta con una numerosa oferta de actividades y propuestas, muchas de las cuales gratuitas, para disfrutar de la cultura en un ambiente artístico y agradable donde será imposible aburrirse.

Desde cine alternativo, teatros y exposiciones hasta el simple acto de pasear por sus alrededores y disfrutar de un ambiente internacional, multicultural y para todos los públicos. Muchos son los planes posibles en estas instalaciones, dependiendo de la época del año, la hora que sea y la compañía con la que te encuentres. Tanto por el día, momento en el que todas las exposiciones se encuentran accesibles al público, al igual que las acogedoras y modernas salas de lectura; como por la noche, donde merece la pena caminar por los alrededores contemplando la maravillosa iluminación, y tomar algo si el presupuesto lo permite.

Tomar algo

Si buscas un lugar acogedor y con cierto toque gourmet, el Matadero te ofrece varias posibilidades. Por un lado, el Café Teatro de las Naves del Español, que a su vez dispone de una

Por otro lado la Cantina, que forma parte de Cineteca Madrid. Es un lugar con un encanto especial que apuesta por la comida casera, sana y ecológica. Si bien no podemos calificarlo de extremadamente económico, realmente merece la pena si buscas un lugar original y alternativo para una ocasión especial. Además, cuenta con un patio interior perfecto para disfrutar los días de buen tiempo.

Cineteca

Se trata de una sala pionera en nuestro país que cuenta con una programación audiovisual en constante renovación para mantenerse siempre paralela al desarrollo cultural. Se articula alrededor del cine de lo real y por lo tanto se trata de proyecciones de no-ficción destinadas a los aficionados del género documental. La sala principal fue bautizada como “sala Azcona” en homenaje al guionista Rafael Azcona Fernández conocido por clásicos como El verdugo o La niña de tus ojos.

El precio de la entrada es de 3.50 € por sesión.

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cultura

Entre los eventos de este mes de octubre, podemos destacar el estreno de las películas Deadslowahead y TangerGool. También tiene importancia el 25 Festival de Cine de Madrid FCMPNE, que presenta una selección de cortometrajes internacionales que han formado parte en distintos festivales de cine en todo el mundo.

Teatros

Las Naves del Español están gestionadas por el Teatro Español. Estas dan cabida a gran cantidad de experimentaciones escénicas y nuevas propuestas. Además del Café teatro, encontramos una sala grande bautizada como “sala Fernando Arrabal”, que destaca por su originalidad en cuanto a las características formales y posibilidades técnicas; y otra un poco más pequeña llamada “sala Max Aub”. Los precios rondan los 20 €.

Entre la programación actual encontramos Historias de Usera , donde comparten escenario actores profesionales y vecinos, y Las Cervantas.

Entre los próximos estrenos destaca Danzad Malditos a partir del próximo 21 de diciembre, que nos remite a los concursos de baile de Estados Unidos en la época de la Gran Depresión, donde la pareja ganadora era la que más resistía.

Exposiciones

El Matadero acoge gran cantidad y variedad de exposiciones gratuitas en las diferentes salas con las que cuenta.

Actualmente destaca SIN FILTROS. Miradas al éxodo que Europa no quiere ver, en La Casa del Lector, que denuncia la no actuación de Europa frente a la catástrofe humana que afecta día tras día a miles de refugiados sirios. Esta exposición estará abierta al público hasta el 18 de diciembre.

Por otro lado, en la antigua cámara frigorífica encontramos Agostamiento, una propuesta del colectivo de investigación Basurama, que muestran un inquietante paisaje realizado con la colaboración de los 7000 girasoles que han cultivado los vecinos de la Gran Vía del Sureste para denunciar el abandono de “bulevar central”, uno de los muchos lugares víctimas de la explosión de la burbuja inmobiliaria.

Esta propuesta digna de presenciar en persona permanecerá en Matadero hasta el 8 de enero de 2017.

Formación

Matadero ofrece una oferta constante y diversa de talleres y cursos formativos, entre los que podemos encontrar cursos de danza, diseño, bici-escuela y diversos cursos de lectura y escritura.

La mayor parte de estos cursos son de pago.

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Mercados

Además de la oferta habitual de Matadero, existen dos mercados a lo largo del mes. En primer lugar, Madrid Productores, el último fin de semana de cada mes. Se trata de un mercado de venta directa entre el productor y el consumidor, donde destacan los productos ecológicos y artesanales.

Por otro lado, el mercado de diseño, el primer fin de semana de cada mes.

Alquiler de bicicletas

El Matadero apuesta por promover el medio de transporte más barato y respetuoso con el medio ambiente. Para ello ofrece un servicio de alquiler de bicicletas que oscila entre los 6 € por hora para bicicletas normales a los 82 € a la semana para bicis con motor.

Estas y otras muchas propuestas forman el Matadero, un lugar que como ya he mencionado constituye una pieza elemental en la innovación cultural y artística tanto en nuestro país como a nivel internacional.

Bocados de Gourmet

Short Rib Burger el hit gastronómico del momento la pilla de almagro

La hamburguesa puede que sea uno de los platos más suculentos y versátiles de la cocina americana, una receta que admite casi cualquier ingrediente y combinación. Quizás sea por ello por lo que estamos asistiendo a una locura creciente de extrañas mezclas que incluyen desdemermeladas hasta donuts, pero en ningún caso, los mejores chefs han dejado de reivindicar una cierta vuelta a los orígenes, a la carne de ternera con queso y bacon. Lo que sí es nuevo, totalmente diferente, es el corte de la carne y la forma de prepararla. La Short Rib Burger que elaboran en La Pilla de Almagro (Almagro, 3. Madrid) es un buen ejemplo de lo que decimos.

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Bocados de Gourmet

No nos engañemos, aunque la hamburguesa se haya considerado el plato por excelencia de la comida rápida, su imponente presencia y elaboración no deja de ser un arte como pocos.

Si cerramos los ojos y pensamos en esa combinación ideal de ingredientes que revolucionan nuestras las papilas gustativas sólo con pensarlo, nos daremos cuenta que hablamos de un plato especial, cuyas recetas se guardan con celo y su preparación es prácticamente como hacer magia.

Andy Bryson, chef de La Pilla de Almagro, tiene también la suya propia y nos cuenta por qué suShort Rib Burger es uno de los platos más populares del restaurante y las razones por las que las hamburguesas preparadas con este tipo de carne, le están ganando la partida a otras muchas azarosas combinaciones, en las cartas de los más afamados y reconocidos restaurantes americanos de todo el mundo.

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Carne jugosa y suave que se derrite en la boca

Bocados de Gourmet

La carne de short rib - costilla cortaprocede como su propio nombre indica de la costilla, en este caso de la ternera, y concretamente de las primeras cinco costillas del animal. Al ser huesos bastante cortos, se hace difícil sacar de ellos cortes vistosos.

Sin embargo, este es un tipo de carne con una buena infiltración grasa, muy sabroso y con una preparación adecuada, muy, muy jugoso y tierno.En La Pilla de Almagro se preparan en un horno de carbón durante 24 horas, con la carne marinada en salsa de bourbon. Esta forma de cocinado lento, es ideal para la carne de las short ribs ya que el calor ayuda a transformar los músculos y tendones en gelatina y le

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da a las costillas cortas esa particular textura que las hace deliciosas: suaves, melosas y ligeramente caramelizadas con una gran profundidad de sabor y un ligero toque dulce procedente de la salsa de bourbon.

Una vez cocinadas, las costillas prácticamente de deshuesan solas y la carne puede desmenuzarse con facilidad. El chef Andy Bryson la acompaña con cremosa salsa de queso cheddar, bacon crujiente y jalapeños, sin lugar a dudas los ingredientes ideales para potenciar el sabor de las short ribs ya que acompañan y complementan sin tapar los múltiples matices de sabor que el horno de carbón le ha dado a las costillas.

La Short Rib Burger ha supuesto un antes y un después para este plato.

Casi nadie queda indiferente ante ella, de ahí que ahora mismo sea la hamburguesa más de moda en las mejores barbacoas del mundo y una tendencia gastronómica a la que pocos se pueden resistir. La que preparan en el restaurante La Pilla de Almagro es una de las mejores que se pueden degustar ahora mismo en Madrid y su horno de carbón, un extra si eres un verdadero amante de la carne

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