MEW Magazine - OCT 2016 - Diego Martín

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LEttER fRoM dE EdITOR Otoño, otoño, otoño... cada día te quiero más o te odio un poco menos. Según la perspectiva con la que te mire. Y es que este año nos visitas con la vuelta de muchos de nuestros artistas predilectos. Así que, que las las horas de luz sean más cortas, resulta más llevadero. La música amansa a las fieras y cualquier estado de ánimo que tengamos. Eres esa estación del año en la que todo puede pasar. Desde una despedida para siempre, hasta un encuentro como nunca. Es la etapa en la que todo gira, porque el verano nos ha dado muchas vueltas y la cabeza ya no tiene espacio para 180º más. Momento idóneo para tomar decisiones correctas. Y las correctas no siempre serán las más acertadas, sino las que deseemos en ese preciso instante en el que las tomamos.

Otoño, otoño, otoño... te conviertes en la lágrima más grande y la desilusión más esperada. En ese punto de encuentro y desencuentro. Estado de ánimo contrapuesto. También sonrío porque eres el reencuentro, ese duradero, el de para toda la vida. La vuelta de tuerca final.

Y todo ello acompañado de las notas musicales por excelencia.

Vuelven artistas tan grandes como Dani Martín, Juanes, Rosana, David Bisbal, Vanesa Martín, Melendi, entre otros. Cómo nos vamos a perder esta estación del año, ocurra lo que ocurra, si la banda sonora ya está preparada para todos los obstáculos que tengamos que saltar...y si el camino resulta mucho más fácil de lo pensado, mejor que mejor.

Otoño, otoño, otoño... tanto te quiero como te odio.

octubre 2016

CONTENIDOS

fashion

Devota & Lomba Mercedes-BenzFashionWeekMadrid

music

Dani Martín no se sube a montañas pasajeras

portada

Diego Martín

teatro

Leo Harlem Los tragos de la vida La mentira

rendidos a sus pies El musical Don Juan

especial the hole Sus orígenes....

nos reunimos con...

Jay Santos Kaos Urbano

radio

Parte de su historia...

Bocados Gourmet

Los platos favoritos de las estrellas

Devota & Lomba

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK Madrid

Un tributo a la belleza imperfecta, impermanente e incompleta, el wabi-sabi nos acerca a una elegancia subestimada, un juego de sencillez, asimetría e ingenuidad.

Colores inspirados en fachadas urbanas, arena, azul plomo, azul marino, oro.

Tejidos: organza de algodón, triple organza de seda, lino príncipe de gales, lana fría y algodón con textura.

Las formas tienden a la amplitud buscando volumen y ligereza, las superficies y los bordes se descomponen hasta parecer papel.

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Carlos Ruíz Zafón

El Laberinto de los Espíritus El Laberinto de los Espíritus es un relato electrizante de pasiones, intrigas y aventuras. A través de sus páginas llegaremos al gran final de la saga iniciada con La Sombra del Viento, que alcanza aquí toda su intensidad y calado, a la vez que dibuja un gran homenaje al mundo de los libros, al arte de narrar historias y al vínculo mágico entre la literatura y la vida.

AMOR CON OJERAS Mamen Jiménez Lunwerg

Un antimanual sobre la vida en pareja y la sexualidad tras tener un bebé, escrito con humor y ternura por Lapsicomami, una psicóloga que ha pasado por ello y que triunfa en la Madresfera con sus consejos sobre sexo y relaciones para padres recién estrenados.

LA NIÑA QUE NO PODÍA RECORDAR Clara Tahoces Luciérnaga

Diciembre de 1971. Sandra tiene seis años cuando su madre fallece y desde entonces experimenta rechazo hacia su padre. Y es que ha visto algo que ni ella misma es capaz de recordar...

RECUERDA QUE VAS A MORRIR. VIVE Paul Kalanithi

www.carlosruizzafon.com @ZafonOficial www.planetadelibros.com/ 16 - www.mewmagazine.es

Seix Barral

Recuerda que vas a morir. Vive es una inolvidable reflexión sobre el sentido de nuestra existencia. Una meditación humilde y llena de asombro que muestra el poder de la empatía; la infinita capacidad de resiliencia del ser humano para dar lo mejor de sí mismo cuando se enfrenta a lo que más teme.

JAY

música

SantoS Entrevista: Nuria Arévalo Fotografía: Christian Caballo

Jay Santos, el artista Colombiano-Italiano residente en España, ha sido una sensación internacional desde el lanzamiento de su primer HIT “Noche de estrellas” con José de Rico y Henry Méndez, canción que fue la más vendida en España en el 2012. Luego lo volvió a hacer con “Caliente” un himno del género Electro/Latino que encabezó las listas de Itunes España, #1 en YouTube España y “Canción del verano” en otros países como Italia, Francia, Chile y Suiza entre otros. En el 2015 lanzó “Dale Morena” y apostó por un reggaetón “Ya te olvidé” donde nos mostró sus raíces más latinas.

Ahora, el cantante conocido por transformar canciones en hits inmediatos, vuelve a componer un mambo electrónico junto a uno de los grandes representantes del género, Fuego.

Su último éxito ha sido y es, ‘Baila’. ¿Quieres conocerlo un poco más? ¡Atentos a todo lo que nos cuenta!

Desde que triunfaste con ‘Noche de estrellas’ hasta ahora, con ‘Baila’, ¿qué ha cambiado en Jay Santos?

La verdad es que ha habido una gran evolución en mi carrera, ya son cuatro años dedicándome a la música profesionalmente. Como todo en la vida más tomando experiencias, vas aprendiendo cada día que se aprende una cosa nueva en este mundo y en cualquier cosa en la vida. He evolucionado mucho. He cambiado a la hora de ver el concepto musical que tenía antes. Estamos fusionando mucho más la música. Haciendo cosas, innovando, intentando hacer algo diferente a lo que los demás artistas están haciendo.

do el tema del hit del verano ni el éxito del verano, sino intentando hacer buena música y transmitir pues todo lo que tengo dentro.

Y a la hora de componer nuevos éxitos para el verano... ¿qué ha cambiado?

Realmente ya no estamos pensando en el tema éxitos del verano. Con ‘Caliente’ ya se quedó atrás. Desde ‘Caliente’ he intentado transmitir toda mi música.

Tengo más de 27 producciones guardadas en el estudio, preparadas para salir este año y el próximo. No miran-

Compositor, productor, cantante... ¿en qué faceta te encuentras más cómodo?

Me siento súper a gusto en el escenario. Me encanta. La canción que hago en el estudio, lo que produzco es algo en privado con mi equipo de trabajo, con mi productor, pero luego cuando lo transmito al público en directo, en un escenario, es lo que más me llena. Ver la gente

¿Qué te gusta transmitir en esas canciones, cuando te pones a componer?

Depende. Tengo canciones de estas 27, románticas, de fiesta, que son las que más me caracterizan y luego canciones con un mensaje muy americano. Con un lenguaje un poco más sucio. No porque quieras transmitir eso sino porque es un concepto musical diferente que es lo que se está llevando.

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cantando las canciones, poder parar la canción y poner a cantar a la gente. Creo que me siento muy cómodo en el escenario. ¿Cuáles tienen que ser las claves o la clave principal para que una canción esté acabada y digas, ahora sí, vamos a producirla y vamos a lanzarla al público?

Un coro pegadizo. Tiene que tener un gancho. El típico gancho que la gente se pueda aprender fácilmente. Tiene que tener esa magia. Al final la magia se siente. Es algo más que escuchar, la sientes. Lo que suelo hacer es ponérsela a muchas amistades,amigas sobre todo, que ellas la escuchen y me digan, sinceramente, si les gusta o no les gusta. Intento que antes de producirla o de meternos en hacer un trabajo más profesional de esta canción que haya otra opinión de otra gente, del público en general, normalmente son mis amigos. Son los que me dicen que les gusta o me la cantan.

Cuando ya me la cantan por primera vez digo... esta es.

Puestos a soñar y pedir... ¿Con quién te falta hacer una colaboración?

Hay muchos artistas con los que quiero cantar, con los que me gustaría colaborar. Siempre lo he dicho que uno de ellos es Pitbull. Me encanta su filosofía. Es 80% empresario, 20% artista, pero ha llegado tan lejos. También me gustaría cantar con Carlos Vives, un artista de mi tierra, me encanta su música. Con Alejandro Sanz. Me encantaría cantar con muchos artistas y espero poder hacerlo.

“Me siento súper a gusto en el escenario. Me encanta.

La canción que hago en el estudio, lo que produzco es algo en privado con mi equipo de trabajo, con mi productor, pero luego cuando lo transmito al público en directo, en un escenario, es lo que más me llena.”

Música

Dani Martín no se sube a montañas pasajeras Texto: P. Guergué

¿Dónde está la magia de la música? Esta pregunta ronda mis pensamientos desde hace meses. ¿Qué es aquello que hace tan especial que las letras o las palabras bailen cuando se conjugan con la melodía perfecta? Si les preguntas a ellos, a la que componen y ponen voz...a los que se plantan ante su público, noche tras noche, dirán que es la unión extrasensorial que se ejerce entre el artista y el público. Pero quizá... solo quizá, la magia esté en que una sola nota musical puede transportarte a ese primer beso, al abrazo de perdón con tu mejor amigo, al amor eterno que sentiste o al odio irremediable del adiós. Porque la música es el acompañante perfecto de nuestra vida. Y siempre tiene los mejores consejos. Convirtiéndose en el mejor confesor.

Pero como todo en esta vida, la magia también tiene sus rangos. Algunos artistas que nos acompañaran siempre, tocando cada fibra de nuestra piel; otros que solo lo harán por la moda pasajera de lo que nos debe gustar o no.

Por eso de dejarnos llevar por lo que nos indican. Como si no hacerlo fuese a romper la estabilidad del mundo.

Dani Martín es de los primeros. De los que han tomado la decisión de seguir en nuestra vida ocurra lo que ocurra. Tomando la acertada decisión de olvidarse de las caretas y saltar al mundo siendo fiel al corazón. No aceptando la norma del sonido de moda, sino imponiendo lo suyo, lo que mejor sabe hacer. Porque si lo que ofreces, lo haces desde las entrañas, el público responde. No se sube a montañas pasajeras. Alcanza la cima de aquellas que se saben incuestionables, inamovibles. Eternas. Hasta incluso perfectas.

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Llegaste en solitario con ‘Pequeño’ y tan solo ‘16 añitos’ en tus manos. Con una carta de presentación bajo el brazo, afirmando que la locura del pasado tenía que dejar espacio a las necesidades del presente;dándonos, a tu público, una bienvenida de nuevas. Sanando un poco el alma, alejándonos de la piel de duro de barrio. Adentrándonos en tu lamento, en la vida y la verdad.

En ser quien quieres ser.Donde la debilidad no es demostrar que no hay nada mejor que sentir.

Me llenaste de sinceridad, hablando de tu dolor, de la pérdida irremediable, de la valentía y el amor de unos padres. Y me ganaste. Como solo tú lo sabes hacer.

Entonces, te llevaste el aplauso del público y de la crítica. Aplacaste esos nervios de no saber si el camino elegido sería aceptado o no. Pero cumpliste. Plantaste los pies en la tierra para caminar como los mortales e iniciaste el camino, sin opción a vuelta.

Ahora regresas con ‘Las ganas’ irremediables de saber y de querer. La necesidad de borrar lo que fuimos por lo que de verdad queríamos ser.

Dani, volviste pidiendo que empezáramos de ‘Cero’, con una voz a medio romper, porque el corazón ya lo tenías roto. Pero sin perder ese porcentaje de esperanza que debemos salvaguardar en nuestro interior y nos invitaste a ‘Caminar’. Nos embaucaste en tu teatro y volvimos a deleitarnos en expresar ‘Que bonita la vida’ con todo lo bueno y lo malo pendiente que nos tenga que enviar. Y el público volvió a responder. Te acompañaron de norte a sur, de este a oeste, en cada uno de tus directos.

Ahora… Ahora regresas con ‘Las ganas’ irremediables de saber y de querer. La necesidad de borrar lo que fuimos por lo que de verdad queríamos ser. La valentía de luchar y de volver a intentar. Saltando ‘Los Charcos’ de cada problema que venga a invadirnos, sorteando los cuchillos que nos lancen por el camino cuando gritemos, con las ventanas abiertas ‘Que se mueran de envidia’ si lo único que sabemos hacer es querernos como la primera vez, cuando el aliento eriza la piel.

‘La montaña rusa’ nunca fue tan perfecta como hasta ahora. 12 nuevos temas cargados de dolor, rabia, amor, desamor, esperanza y una cantidad ingente de pasión. Vuelves desnudándote de nuevo, arrebatando miedos y congelando cada uno de nuestros sentidos. Te conviertes en estandarte del sonido que nos gusta escuchar. En

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la sinceridad perenne del que desea dejar de ocultarse.

Y vuelves a escuchar el aplauso y la puerta abierta del número 1. El que siempre te encuentra cada vez que vuelves.

Es cierto que te espera inquieto, con cierta cautela. Pero, al final, terminas por sorprenderlo.

Y es que...me has acompañado tanto que cómo no te voy a querer, Dani. Parece que hayas sido testigo de mi vida y que hayas decidido hacer una perfecta banda sonora, donde hundirme cuando los días de agonía me invaden, donde sustentarme cuando las segundas oportunidades vienen a buscarme, donde agradecer a todas aquellas personas que

a pesar del tiempo siguen estando ahí, apoyándome... y apoyándote. Y haciendo un constante homenaje de los recuerdos. Aquellos a los que de vez en cuando nos gustaría volver, aunque solo fuese por un segundo.

La magia es eso. Que tú escribas y que nosotros sintamos que has sido testigo de nuestras vidas. Queriendo ser la banda sonora de nuestros días.

Música

KAOS URBANO Entrevista: P. Guergué

Kaos Urbano ha vuelto. Tras 20 años de carrera la formación sigue con muchas ganas de darguerra. La misma mala leche, letras comprometidas y coros potentes de siempre pero con un mayor punto de madurez. Así vuelven, con una trayectoria basada en la constancia y el esfuerzo.

Ha llegado ‘La hora del baile’ para Kaos Urbano... ¿Desde qué comenzáis con el proyecto hasta que tenéis el álbum en vuestras manos, ha habido muchas idas y venidas? ¿O las ideas y los conceptos se tuvieron claros desde el inicio?

Pues ya empezamos con pregunta complicada, jeje se podría decir que 26 - www.mewmagazine.es

teníamos muchos de los conceptos muy claros pero los temas en si han tenido muchas idas y venidas, ha habido temas que desde que nacieron hasta ahora no parecen los mismos pero bueno al final creemos que quedaron como tenían que quedar. ¿Qué hay de nuevo en ‘La hora del baile’? ¿Qué es lo diferente que va a encontrar vuestro público?

Pues si creemos que es un disco un poco diferente, es la misma esencia pero con una vuelta de tuerca más o con 25 vueltas de tuerca más, pero lo que si se va encontrar la gente es con una variedad importante de registros dentro del propio disco, por ejemplo, nosotros antiguamente ya introducíamos un saxo en algunos temas y teníamos claro que para este disco queríamos recuperar eso, lo que pasa que ahora vimos la posibilidad más enriquecedora de meter toda

una sección de vientos para algunos temas y bueno, el resto de cosas que os podréis encontrar lo tendréis que buscar vosotrxs. ¿Cómo habéis visto las primeras reacciones del público ante ‘La hora del baile’?

Pues la verdad que esa es una de las cosas más guapas que nos está pasando ahora, todas las críticas del disco están siendo muy buenas y eso pues quieras que no, nos hace sentir que todo el trabajo invertido, el casi matarnos entre nosotros componiendo esto pues tiene su respuesta y la gente lo sabe valorar.

20 años de carrera a vuestras espaldas, pero, a pesar de ello, ¿se sigue sintiendo la misma responsabilidad que en los primeros años? ¿Más?

Buena pregunta la verdad, yo creo

que la responsabilidad puede ser la misma o incluso más, como bien dices, muchas cosas han cambiado pero no a mejor, Kaos Urbano nació por el descontento social de unos chavales de barrio y eso la verdad que ahora mismo podría estar igual de vigente, es una pena pero es así, nosotros desde luego seguiremos intentando llamar a las mentes de la gente…… ¿Cuánto de complicado tiene esto de dedicarse a la música?

Pues creemos que mucho, es muy complicado mantener a un grupo vigente, es muy complicado vivir de esto, y más haciendo lo que nosotros hacemos y sobretodo, por lo que nosotros decimos, todos nosotros trabajamos, es muy difícil compatibilizar horarios, surgen muchos problemas, luego además están las horas de carretera, los conciertos, las fiestas, hacemos de esta vida una locura y a veces pasa factura evidentemente, si

algo está claro, es que o tienes una pasión infinita por la música y por la adrenalina adictiva creada por ella, o es muy fácil acabar dejándolo. ¿Qué os mantiene firmes y constantes cuando hay etapas en las que el mercado musical se muestra más frágil?

Pues como os comentaba anteriormente, es pasión, es el sentimiento de que sin la música nos falta algo, el mercado musical nos lo pone difícil como a muchísima gente y es odioso y vomitivo ver como gentuza bochornosa vive de la música y a ti a veces te cuesta tener 2 duros para arreglar tu ampli, es lo que hay, tienes que vivir con ello y luchar a tu manera, aquí nadie te va regalar nada…

‘Nuestros mejores momentos’ ha sido el adelante del álbum. ¿Tuvisteis esa elección desde el principio? ¿O fue una elección que se hico bajo la marcha?

Fue uno de los temas que mas nos gustó como quedo, ya nos encantaba cuando lo compusimos y desde luego queríamos que fuera un pilar del disco y bueno, estábamos entre varios temas pero al final decidimos que fuera ese y parece que a la gente le ha gustado.

Desde que en vuestra mente comienza a desarrollarse un nuevo álbum, hasta que vuestra mente comienza a pensar en los directos de dicho álbum, ¿pasa mucho tiempo? ¿o los directos siempre están presente y trabajáis también a razón de lo que queréis ofrecer en vivo?

Pues han pasado mas de 2 años de una cosa a la otra, y no se, el proceso es complicado, lo que si es cierto que muchas veces cuando estas componiendo estás pensando en el directo y en cómo puede reaccionar la gente ante lo que estás haciendo en ese momento, creemos que es un proceso que va de la mano y aunque en el

momento de composición estas concentrado y no pensando más de la cuenta en nada, seguro que el subconsciente te ayuda a componer de la mejor manera posible pensando en todo.

Desde vuestro primer álbum hasta ahora, ¿habéis evolucionado al ritmo que queríais evolucionar? ¿O siempre es mejor el resultado de lo que uno espera?

Ufff yo creo que nunca se piensa en, “quiero llegar a esto”, por lo menos no en nuestro caso, la vida y lo que va pasando va marcando los pasos de la vida, nosotros estamos desde luego muy orgullosos de haber llegado a donde hemos llegado y de tener ahora mismo más ganas que nunca de seguir recorriendo mundo, conociendo gente y arrasando escenarios.

No hay nada como lanzar nuevo material y lanzarse a la carretera. ¿Cómo se aplacan los nervios dos minutos antes de saltar al primer directo de la nueva gira?

Es ese momento por el que te enganchas a esto, ese momento antes de salir, esapiel de gallina, ese momento no se puede describir, es la puta magia de la música, da igual que sea concierto de gira nueva o que estés ya más metido en la gira, esos minutos no se pueden comparar con nada, pero desde luego tenemos ganas locas de ver cómo reacciona la gente en directo con las nuevas canciones.

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Música

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

Creo que hay que vivir con los pies en el cielo y la cabeza, el razonamiento, en la tierra Fotografía: Christian Caballo / A. Márkez Entrevista: P. Guergué

FotografĂ­a por: Christian Caballo

Diego Martín v u e lv e c o n l o s pies en el cielo.

Ha decidido que su m ay o r pa s i ó n t i e n e que tener una combinación e x p l o s i va d e entretenimiento, de sonrisas y de pocas obligaciones y tiempos marcados. Porque la música se lo da todo. No quiere v i v i r pa r a e l l a , sino con ella. Y de e s a n u e va filosofía, viene su nuevo álbum. El mejor de todos.

¿Cuatro años de silencio para reencontrarse con uno mismo?

Entre otras cosas (Risas). He estado haciendo otras cosas.

NO he estado parado. No soy de estar parado. He aprendido a tocar el piano, he aprendido a tocar la guitarra, pero sin presión, sin tiempo que cumplir. Lo más importante cuando compones es sentir lo que estás componiendo y hay veces que sí, que las prisas te llevan a escribir cosas que verdaderamente a lo mejor no sientes tanto como he sentido en este disco. Han sido casi cuatro años de estar conmigo mismo. Sobre todo saber de mí para poder hablar de mí. Y hablar verdades. ¿Cómo has vivido todo el proceso de producción?

Muy divertido. Mucho estrés. Mucho lío pero muy divertido. Lo que conlleva hacer un disco. Me lo he pasado muy bien con Juan Carlos Fugué. No quería productores de estos que por circunstancias tienen que producir, disco rápido y todo esto. Quería que se metieran tanto como yo o parecido y lo he conseguido. Así que muy contento. ¿Cuánto de complicado es eso de seleccionar los temas que sí o sí tienen que ir en el álbum?

Es que no es tan complicado.

Para nosotros no ha sido nada complicado. Ha sido todo muy democrático. Compuse 42 temas.

Primero lo escuchamos una de mis representantes y yo y luego nos juntamos con más gente.

Pero muy democráticamente. Ha habido temas que yo decía ‘este no’ y ellos decían ‘este sí, este sí’.

Unas veces ganas, otras veces pierdes, entre comillas, y creo que entre todos hemos conformado un disco bastante, bastante redondo. De todas formas lo que

se queda fuera no se pierde. Estoy muy tranquilo porque saldrá de una manera o de otra, sino a través de mí, a través de otros artistas que me piden temas.

Cuando comienza toda la producción del álbum, imagino que tendrías unas expectativas cara al público, ¿se han superado esas expectativas?

Sí, por supuesto. Porque era mucho tiempo. Luego yo también soy una persona que no soy muy dada a mostrar mi imagen.

Entonces tenía respeto. Porque se pueden olvidar de ti. Aunque luego es escucharte y vuelve todo, como montar en bicicletas.

Y efectivamente eso era lo que me decían, que estuviera tranquilo que el disco era muy bueno. Y así ha sido. Enseguida, en tres horas nos pusimos número uno en plataformas digitales y el disco físico entró al cincuenta sin contabilizar toda la semana porque salimos un viernes y la lista la dan los martes. Pero luego la semana siguiente subió del 50 al 10. La verdad que muy contento.

Cuando se elige el single y se lanza. Esa noche antes... ¿con cuantas mariposas se duerme uno en el estómago?

Pues cuando se lanza, la verdad que...bueno, es decir, pues ya está. Luego ya recibes mensajes de todo el mundo, en redes, en diferentes maneras que te llegan y la verdad que eran mensajes preciosos. Entonces, estamos muy contentos. Era una canción que yo tenía guardada por ahí y llegó la representante y dijo, ‘¿esto qué es?’... y yo, ‘la tengo ahí guardada’, y me soltó ‘pero si esto es un temazo’ y le hice caso.

La verdad es que, quitando ‘Déjame verte’, ha sido el mejor single de mi carrera.

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

FotografĂ­a por: Christian Caballo

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“Me encuentro muy bien física y mentalmente.

Estoy contentísimo con los temas que hemos grabado con la producción.”

FotografĂ­a por: Christian Caballo

¿Cuándo se hace un impasse un poco grande se siente más responsabilidad cuando se tiene que volver?

Yo siempre siento responsabilidad. Soy una persona que quiere contar historias. Quiero que te llegue. Si en un momento dado... pues como digo yo, no tenemos tiempo de pensar hoy día, te levantas a trabajas, vas a casa a comer, vuelves a trabajar, terminas, te vas a casa y te acuestas porque estás reventado, el sábado te vas a tomarte una cañita y el domingo, te duele la cabeza o no, según el deporte que hagas. Y no tienes tiempo de pensar. Entonces, si a través de las canciones, como a mí me ha pasado con otros artistas, logro que... llegarte, que pienses un poquito, que te ayude la canción... que se ha conseguido, por los mensajes que recibo, pues la verdad es que es muy bonito. ¿Cuándo hay que mantener los pies en la tierra y cuando en el cielo?

Hay que ser serios con el trabajo. Tienes que dar lo mejor de ti.

Tienes que saber que el público

espera mucho. Pero no me gusta que mi trabajo se convierta en trabajo, una obligación. Porque me tiro cuatro años sin sacar un disco. No puedo. Tiene que ser divertido. Creo que hay que vivir con los pies en el cielo y la cabeza, el razonamiento, en la tierra. Pero en seguido volver a subir y disfrutar y pasártelo bien porque si no, no tiene sentido. ¿Qué te da la música?

Todo. Si no compongo, si no toco el piano todos los días, si no toco la guitarra todos los días... si no grabo una melodía antes de acostarme...buf...es lo que más me gusta del mundo, es lo que me salva siempre. ¿Qué no entregarías por la música?

No tengo hijos pero... No dejaría que cambien mis valores. No dejaría que me obligasen hacer un dueto con alguien por estrategia.

No me vendería. ¿Cuantas oportunidades hay que dar a nuestros sueños?

Hay que soñar siempre. Luego el universo te lo da cuando él lo cree. Nosotros somos como niños pequeños. Como cuando somos niños pequeños con nuestros padres, que tú les pides algo y ellos saben cuándodártelo. Pienso que el universo también funciona así. Nunca hay que dejar de soñar porque al final se consiguen las cosas. En mí caso te lo puedo decir por experiencia. Lo único que no es cuando tú quieres. Hay una sincronización universal, que las cosas te llegan cuando tienen que llegar. Pero hay que soñar. ¿Cuánto pensó Diego en los directos mientras estaba en la producción del álbum?

Cuando estoy componiendo, estoy componiendo. Cuando estoy comiendo, estoy comiendo. Cuando estoy en la playa, estoy en la playa. Y ahora es el momento en el que estamos pensando en el directo. Ahí estábamos con la producción y creo que no debe haber fugas. Estábamos metidos completamente. Ahora sí que es el momento.

Fotografía por: Christian Caballo

Fotografía por: A. Márkez

Fotografía por: A. Márkez

FotografĂ­a por: Christian Caballo

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FotografĂ­a por: Christian Caballo

¿Qué es lo que va a encontrar de nuevo el público, en esta nueva gira?

Un show completamente renovado. Un Diego Martín completamente renovado. Me encuentro muy bien física y mentalmente.

Estoy contentísimo con los temas que hemos grabado, con la producción. Me lo paso genial. Voy por la calle y voy cantando mis canciones y digo ‘guau, me gustan mis canciones’... Estoy muy, muy, muy contento. Se van a encontrar un show muy bonito.

El 17 de Octubre te vemos

en Madrid. ¿Cómo crees que aplacarás esos nervios dos minutos antes de saltar al escenario?

Si te digo la verdad lo pienso lo menos posible. Cuando digo, ‘uy está aquí el 17’, me entra un poquito de respetillo. Intento mirar un cartel y que se me vaya la cabeza.

Intento pensar lo menos posible.

Evidentemente hay nervios. Pero los nervios cada vez son más bonitos ya. Estoy tranquilo, estoy seguro de lo que hago. Son nervios muy bonitos que tampoco hay que llegar a perder porque si no te despistas y no das lo que tienes

que dar.

Y para terminar, ¿dónde está la magia de la música?

En que conectemos. Que yo haga una canción en Murcia y que la esté escuchando alguien de Finlandia, como me han llegado los reportes de escucha, y que conecte o que de pronto te mande un mensaje alguien de China... Yo creo que es la conexión. Hay un momento en el que se conecta y eso es buenísimo. En realidad es intercambio de energía. Es un intercambio de energía que es muy bonito.

Fotografía por: Christian Caballo

fotografía: Christian Caballo y A. Márkez Entrevista: P. Guergué Make Up: Dalia cuesta Toda la ropa: Easy Wear Zapatillas: munich Localización: Hotel Euro Stars Plaza Mayor

teatro

Desde el 29 de Setptiembre. Todos los jueves, viernes, sábados y domingos.

Hasta aquí hemos “llegao” Texto: Montse Bautista

“Vaya plan más bueno tenemos hoy. Ustedes ahí sentados de jiji y jaja pero nosotros estamos aquí en el aeropuerto de barajas en la T4 “Pocos segundos después del comienzo del espectáculo estallaba la primera carcajada.

De esta forma Leo Harlem anunciaba el viaje hacia el mundo de los cómicos con un chiste tras otro. Así hasta entrar en una espiral de risas y aplausos de la que el público parecía no poder salir.

El pasado jueves se estrenaba por todo lo alto en el Teatro Infanta Cristina la segunda temporada de “Hasta aquí hemos llegao” Protagonizado por Leo Harlem, junto con Sinacio y Sergio Ollalla, este show es un relato de lo que es el día a día de aquellos que se dedican a esta profesión.

Leo Harlem, Sinacio y Sergioo Olalla “llegan” al Teatro Infanta Cristina. << ¿Su misión? Sacar una sonrisa a los espectadores.>>

Harlem, Sinacio y Olalla se suben al avión que compone la puesta en escena. Una vez aterrizan en su destino, estos tres maestros del humor nos llevan al punto culminante de la función: un programa “presentado” por Olalla en el que a la mínima que cierras los parpados te puedes sentir como si estuvieses en el mismísimo “Club de la Comedia”.

En 90 minutos se resumen todos los inconvenientes, obstáculos y despistes que tienen que sortear estos tres personajes con tal de cumplir su misión: sacar una sonrisa a los espectadores. Los amantes del teatro tendrán hasta el 4 de diciembre para disfrutar de Leo y compañía.

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teatro

El musical don Juan consigue reconciliar lo moderno y lo clásico Texto: Silvia Serrano

“Don Juan, un musical a sangre y fuego” irrumpe con fuerza en el panorama del teatro musical. Una apuesta arriesgada que busca conciliar pasado y actualidad, lo divino y lo profano. Sin apenas modificaciones en el texto original, esta nueva producción mantiene el contenido, pero modifica de manera radical el continente. De esta forma, se busca llegar al público del siglo XXI sin decepcionar a los amantes de los clásicos.

Se suele decir que la música amansa a las fieras, pero ese no será el caso de este fantástico musical que se estrena este 5 de octubre en el teatro De la Luz Philips, en la Gran Vía. Lejos de calmar al espectador, esta nueva versión de la obra de José Zorrilla lo sumergirá desde el mismo comienzo en un mundo de pasiones, apuestas, venganza, lucha, arrepentimiento, llanto y risas que hará imposible pensar en nada más que en lo que ocurre allí durante las aproximadamente dos horas que dura la función.

El célebre personaje del don Juan forma parte de la sabiduría popular desde hace más de cuatro siglos.Todos hemos oído hablar de él, y más de una vez lo hemos visto reflejado en personas reales. Seductor, temerario e incapaz de atenerse a norma alguna, se materializó por primera vez en la mítica obra de Tirso de Molina, “El burlador de Sevilla”.Doscientos años más tarde Zorrilla estrenaba en el madrileño Teatro de la Cruz “Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico-romántico”. Harían falta casi otros dos siglos más para transformar esta obra en un verdadero musical al más puro estilo de Broadway.Desde la música hasta la escenografía, la sutil unión y coordinación de todos los elementos teatrales convierte a este musical en un todo indivisible.

Tras más de 25 años embarcado en este proyecto compositivo, Antonio Calvo demuestra una vez más su gran habilidad para describir a través de la música multitud de escenarios, situaciones y emociones, que no dejará a nadie indiferente. Desde el auténtico swing, pasando por el rock, el blues, el jazz y las bala-

das propias del pop, hasta cantos fúnebres, piezas angelicales, ariasde ópera y auténticas bandas sonoras.Sin pasar por alto la importante presencia del folklore andaluz, ya que encontramos ritmos y cadencias propias de los tablaos flamencos. Pocos son los musicales que engloban tantos estilos diferentes de una forma tan original.

El compositor asocia la música contemporánea popular, donde predomina el bajo, la batería y la guitarra eléctrica, con las escenas que inducen al pecado y con las situaciones profanas.

Son los personajes más impíos y pecaminosos los que poseen voces rasgadas y potentes, como el caso de don Juan o Brígida, y es justamente en burdeles y tabernas donde aparecen estos estilos. Por el contrario, la música más culta, suave y angelical, donde predomina el ritmo lento e instrumentos más delicados, será la que se asocie con las situaciones de paz y los personajes más puros. Es el caso de la dulce voz de doña Inés o de las baladas de amor que reflejan la pasión contenida de los protagonistas.

Los personajes son fieles a la obra original, evolucionan por el propio curso de los acontecimientos y consiguen llegar al público de formas muy distintas. En esta producción participan un total de 24 actores y 40 empleados.Toni Bernetti y Estíbaliz Martyn son los encargados de dar vida a los personajes principales de la obra. Como fuerzas contrarias, don Juan es la pasión, el impulso y la libertad, mientras que doña Inés es la prudencia, la pureza y la responsabilidad. Estíbaliz Martyn es conocida por su trabajo en el mundo de la ópera, la zarzuela y el teatro musical.

Entre sus últimos trabajos, destaca su papel de Reina de la Noche en la famosísima ópera de Mozart, “La Flauta Mágica”.

El escenario tiempla bajo la presencia de Patricia Clark, actriz argentina que representa a Brígida, sirvienta de doña Inés en el convento, que actúa como celestina para conseguir que esta sucumba a los encantos de don Juan. Patricia consigue dejar al público boquiabierto con su espectacular voz y el descaro de su personaje. Esta actriz ha compartido escenario con figuras tan representativas como lo son Aretha Franklin y Ray Charles.

Así mismo, toda la puesta en escena es acompañada por un increíble despliegue técnico. Miguel Brayda es el encargado de la escenografía. Gracias a su amplia experiencia en el mundo del espectáculo y la moda ha conseguido con éxito lograr al mismo tiempo variedad y coherencia apostando por más de 15 cambios de escenario a lo largo de la función, que consiguen dejar boquiabierto al espectador durante prácticamente toda la obra.

Además, la tramoya consta de plataformas móviles, elevadores y máquinas de humo entre otros muchos recursos técnicos para lograr dinamismo y agilidad en la trama.Todo estoconsiguellevar a la actualidad la Sevilla del siglo XVI. Cobra importancia la apuesta por la experimentación del espacio escénico.

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A esto se añade un ambicioso proyecto de luces, efectos especiales y video. Todo se introduce sutilmente en la obra, incorporándolos como herramientas narrativas. Cabe destacar la importancia de los efectos de magia, que burlan la razón del espectador, así como la importancia de las proyecciones de video, que nos hacen sentirnos de una manera más directa dentro de la acción. De esta forma se introduce el cine dentro del teatro. El encargado de tales videos no es ni más ni menos que el cineasta Pepe Caraballo.

El vestuario constituye una característica esencial en esta nueva versión. Se basa en la idea de unión entre lo antiguo y lo moderno, incorporando elementos característicos de los siglos XVIII y XIX, además de añadir conceptos contemporáneos con los que el público está mucho más familiarizado, como prendas ceñidas y estilizadas que recuerdan en ocasiones a los cabarets de los años 20. Así mismo, en el traje de don Juan encontramos claras referencias a la década de los 50, que recuerdan a una estrella de rock o un motorista, estilo propio de musicales como Grease. Doña Inés, por el contrario viste con un atuendo mucho más conservador, que le acompaña a lo largo de 48 - www.mewmagazine.es

toda la obra sin apenas cambios.

Todo esto ha sido posible gracias al diseñador catalán Lluis Juste de Nin, director creativo de la prestigiosa marca de perfumesArmandBasi, y la diseñadora EloiseKazaan, ganadora del premio al mejor vestuario teatral en la Cuadrienal de Praga de 2007 y parte del jurado internacional de la misma en 2015.

En definitiva, nos encontramos ante un proyecto pionero en su conjunto que busca sorprender al público e impulsar, mediante la creatividad e imaginación, la creación teatral hacia nuevos horizontes. Aún no sabemos si algún otro intrépido apostará por continuar por esta nueva senda, de ser así este sería el comienzo de una nueva corriente teatral.

De momento esta apuesta hace resurgir de entre las cenizas a un clásico que, aunque implícito en nuestras vidas, comenzaba ya a formar parte del pasado. Don Juan regresa con el ferviente deseo de unir épocas, estilos e ideales.

teatro

Los tragos de la vida Texto: p. guergué Fotografía: A. Márkez

Daniel Guzmán se atreve con todo. Pero con cabeza. Sabiendo donde apuntalar y donde no hacerlo. Consciente de qué equipo de viaje quiere llevar en cada aventura. Sin precipitarse. Sin intención de lanzarse al vacío. “Los actores son sustituibles pero algunos son indispensables” aseguró mientras presentaba a Juan José Ballesta y a Belén Cuesta como su apuesta segura.

Se mostró más que feliz con la oportunidad de trabajar con ellos.

Llega al teatro. Pero esta vez dirigiendo. En un principio pretendía hacerlo con una gran historia de amor, después creyó que no habría mejor historia que contar que un desamor: ‘Los tragos de la vida’. Y sumarle a ello “el éxito y el vacío que deja el éxito”. Una combinación explosiva para un cóctel bañado en realismo.

‘Los tragos de la vida’ habla de las oportunidades. Esas que a veces buscamos en otros países por lo de prosperar, si en nuestra tierra no nos dejan. Lo complicado de llegar de nuevas, sin nadie que pueda ayudarnos, sin una mano amiga capaz de sustentarnos cuando no resulte tan fácil encontrar un trabajo, una opción de vida.

Daniel Guzmán podría haber hecho el retrato idílico de película, donde todo es más fácil que complicado y mostrar al público la parte más amable de la vida o de los sueños. Pero no, bien claro lo explico en la presentación ante la prensa. Hace teatro para mostrar la vida tal cual es.

Sin florituras. Quiere que el espectador, desde su butaca sienta verdad y le embarguen las sensaciones. Que cale el mensaje. “El teatro tiene que estar dentro de la vida” afirmó rotundo.

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Escenografía Impacta. Claro que lo hace. Un bar. El típico pub de los cócteles más exclusivos de la ciudad. A media luz. Porque todos sabemos que de noche, cuanta menos luz, mejor. Mesas alrededor.

Sonido ambiente envolvente. Y maniquíes. A un lado y al otro. Con sus voces a lo lejos. Algunos felices. Otros más temerosos. Y quizá algún que otro exigente que complica la tranquilidad de Beto, el barman.

Impacta. Maniquíes más blancos que la leche.

Pero quizá era la forma más perfecta de mostrar esa parte de frialdad que siempre encontramos cuando tenemos que enfrentarnos a la vida. Esa atmósfera más ausente y perdida. Lo impersonal que puede tener una cocteleria frente al típico bar de barrio. Y Daniel lo vuelve a conseguir. Logra que se capte esa sensación a la vez que todo se vuelve más intenso cuando Juan José Ballesta se enfrenta a Belén Cuesta. Al fin y al cabo se trata de puro equilibrio. Como un trapecista.

“Cuando ellos conectan, se para el tiempo” afirmó Daniel durante la rueda de prensa de presentación.

Juan José Ballesta ¿De dónde lo han sacado? ¿Y por qué lo vemos menos de lo que deberíamos verlo? Lo clava.

Le da igual tener un maniquí delante, que una persona de carne y hueso. Sencillamente tiene la capacidad suficiente de conseguir una química celestial hasta en casos improbables o imposibles. ¿Y quién presta atención al maniquí de atrezo cuando el comienza a interactuar? Es pura naturalidad. No queda claro si él hace suyo al personaje o el personaje lo hace suyo… a él. Lo que es incuestionable es su capacidad artística.

A cualquier otro le temblarían los pies al tener que enfrentarse a gran parte del texto en soledad. Él no. Expresa, modulando su voz, lo complicada que es la vida. Y lo jodida que resulta mucha de las veces. Su movimiento corporal mantiene una conversación paralela al texto, donde enfatiza sus estados de ánimo. El público no necesita de su voz para descubrir cuando su sonrisa se ve forzada o cuando está en completa libertad.

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Belén Cuesta ¿Qué podemos decir de Belén que no se haya dicho ya? Entra en escena y el mundo se paraliza. Deseas conocer a Mía. Lo que cuenta y lo que no cuenta.

Indagar más en su historia. Subir al escenario e invitarle a tomar unas copas mientras te pone al día de su historia de amor o… ¿de inercia? Sea lo que sea que le ocurre a Mía, Belén hace completamente suya su consuelo, desconsuelo e ironía. Es fresca, risueña y con una capacidad de captar la atención del público innata. Nadie necesita más, en cuanto aparece. Y te ríes. Porque comienza la química. La suya propia. La que genera con aquellos que a su izquierda, varios escalones más abajo, la miran con expectación.

Belén Cuesta salta y Juan José Ballesta respira tranquilo. Y viceversa. Se tienen el uno al otro para lo que sea. Por si en algún momento llega el temido hombre de blanco y les martiriza durante segundos.

Esa seguridad que transmiten el uno al otro, se ve.

Se siente. Se palpa.

La química Decía Daniel Guzmán, durante la presentación del proyecto, que lo más importante del proceso de composición era la capacidad de Juan José Ballesta y Belén Cuesta de crear una atmósfera solo para ellos.

Un mundo paralelo donde el uno solo era capaz de ver al otro. Donde el espectador desde su butaca, en silencio, muy en silencio, descubre la auténtica magia del teatro: ser testigo en primera fila de una gran historia. De la complicidad que genera el amor y el desamor.

Juan José y Belén hacen de lo difícil, algo fácil. Es todo un gusto verlos interactuar. Disfrutar de su naturalidad. Hay instantes en los que realmente sientes que estás viviendo una historia real, que no hay teatro por medio. Que la vida te ha dado la gran 52 - www.mewmagazine.es

oportunidad de ver algo tan perfecto como la vida en directo.

al público general y lanzó TanquerayStage, una plataforma destinada a promover las artes escénicas a través de obras de corto formato con un reparto de excepción.

“Cuando ellos conectan, se para el tiempo” afirmó Daniel durante la rueda de prensa de La primera fue Confesiones de un bartenpresentación. Y qué razón tenía. der, una obra dirigida por Nancho Novo y protagonizada por Eloy Azorín y Marta HaChristian Vázzas. Después llegó HankyPanky, de Daniel quez, la promesa Sánchez Árevalo, con Hugo Silva e Inma Cuesta a la cabeza. Y algo más tarde Clara Bow, obra teatral de Secun de la Rosa que Guzman confió a la prensa que uno de los interpretaron Juan Diego Botto, Carolina objetivos que más le habían convencido Bang y Natalia de Molina. para dar el ‘sí, quiero’ a la propuesta de TanquerayStage había sido la posibilidad de dar una oportunidad a un actor que aún Ahora llega el turno de ‘Los tragos de la vida’, una pieza teatral escrita y dirigida no la había recibido. Y le tocó el turno a por Daniel Guzmán y protaChristian. Tras varias pruegonizada por Belén Cuesta y bas, Daniel lo tuvo claro.

“El teatro tiene Juan José Ballesta. que estar dentro l sería el elegido. Y ahí lo vemos, sobre el escenade la vida” - D. Todo el dinero recaudado en los pases y en el Bar rio, por primera vez. Con Guzmán Tanqueray se destinará a aplomo y con soltura. Su Excenia, asociación comcomunicación con Juan José prometida con la reactivación de espacios Ballesta es ideal desde el primer segundo escénicos con el fin de mantener viva la en el que sus personajes se encuentran. cultura a nivel nacional.

Naturalidad a raudales, que es lo que el director y escritor de la obra ha buscado, busca y buscará en cada uno de sus proyectos.

Tanqueray.

La ginebra que apuesta por las artes escénicas Hace ya tres años que la ginebra favorita de los bartenders se propuso acercar el teatro

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- The Hole Zero Los orígenes de The Hole ¿Te atreves a entrar?

Texto: Montse Bautista Un poquito de frescura, una pizca de amor, algo de música y humor con un toque circense son los ingredientes que se necesitan para cocinar The Hole. Una fórmula que le ha llevado al éxito pues, tras 5 años en los teatros españoles, el pasado verano se estrenaba en Málaga la tercera parte (y precuela) de este singular espectáculo: The Hole Zero. Desde el 21 de septiembre es el techo del teatro calderón es el que da cobijo a los habitantes del agujero.

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En esta ocasión la acción nos hace retroceder a la década de los 70 -80 para llevarnos hasta una de las discotecas más famosas del momento, Sudio 54. Por ella pasaron personajes de renombre como Andy Warhol, David Bowie o John Travolta.

En The Hole Zero este sitio se convierte en el escenario de la celebración de la Nochevieja de 1979.

Los personajes: las piezas del rompecabezas.

En los minutos que dura la función se congregan en dicho lugar una trupe de curiosos personajes que poco a poco irán poniendo los cimientos de la esencia y la historia de este cabaret.

El primero de ellos es Durán, un portero muy eficaz e intachable en su labor pero que se siente insatisfecho con el trabajo que realiza. Por este motivo, a lo largo de la obra irá sacando a la luz su verdadera personalidad.

A él le acompaña Salomón, un impostor que se hacía pasar por miembro real de una tribu africana. Descubierta su mentira, Salomón escapa del continente para evadir su muerte.

El punto de alegría pero también de sinceridad lo aportará Conchi. Ella es quien se encargará de poner los pies en la tierra al maestro de ceremonias cuando

teatro

Más de un millón y medio de espectadores ya han vivido la experiencia.

este se sumerja en un mundo de sueños y fantasías lleno de mentiras. Y si Conchi es la que trata de hacer ver la realidad, Bola Disco será el responsable de que se cumpla la ley. Por ello, se personará en el local con dos agentes de policía para intentar ejecutar una orden en la que se exige el cierre del recinto.

Y en el centro de la pista estarán las mejores amigas Lady Studio y Lady Fiftyfour, clientes asiduas de Studio 54. Su gran pasión por el baile llega a convertirse en una adicción. Pero cuidado porque el ritmo que parece llevar en sus venas y el contoneo de sus caderas puede empujarte a un campo de espinas inundado de peligros.

Mientras unos están en el suelo otros están sobre el aire. Con sus ejercicios aéreos Oleg cautiva al público como también lo hace el camarero seleccionado por Monty (quien da comienzo a la función) para hacer acto de presencia en una parte de la obra que se desarrollará en los minutos de descanso y, por tanto, sólo podrán disfrutar de estos instantes unos pocos privilegiados.

de La diva que, junto con el MC, constituye el hilo conductor de la trama argumental Al igual que una discoteca sin música es un sin sentido, tampoco tendría lógica un circo en el que el jefe de pista brille por su ausencia. Es el turno del Maestro de Ceremonias. Este personaje es todo un “terremoto” que llega a la metrópoli neoyorquina inventándose toda una vida de logros.

Pero… ¿Qué sería de una discoteca sin alguien que le pusiera música? No sólo Más de un millón y medio de espectaimportante, sino más bien fundamental e dores ya han vivido la experiencia. imprescindible es DJ Lucy, cuya función es poner la marcha a esta noche de fin de año La primera entrega de The Hole nace en intrépida a la par que divertida. El talento 2011 como fruto del trabajo conjunto de la de DJ Lucy se fusiona con la increíble voz compañía de teatro Yllana, la productora

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Let´sgo y el actor Paco León. Precisamente él fue que asumió inicialmente el rol de maestro de ceremonias aunque después le relevarían en el papel una larga lista de actores entre los que se encuentran Anabel Alonso, Quequé o Alex O´dogherty.

Así hasta llegar a Berta Collado y Victor Massán, que son los que actualmente se enfundan el traje de esta figura.

Después de encender los motores hace un lustro, poco tardaría este cabaret en convertirse en un fenómeno de masas con más de 800.000 espectadores y 1.500 representaciones en el país.

El camino de gloria se perpetuó con su segunda parte The Hole 2. Con ella se sumaría otra cantidad ingente de público hasta superar el millón y medio de personas en las que han calado hasta los huesos las sensaciones que fluyen entre las cuatro paredes que componen la sala de teatro y que transportan a quien ocupa sus asientos a otro universo: el de la provocación y el erotismo combinado con sátira social.

Sus conquistas por el mundo.

Si hablamos de los lugares en los que el show ha dejado su huella no podemos obviar las más de 40 ciudades españolas que se han adentrado en este circo. Pero tampoco podemos dejarnos en el tintero su expansión por el continente Europeo y al otro lado del charco: Alemania, Francia, Italia y Argentina han querido hacerse partícipes del triunfo.

Girando sin parar Si no has tenido la oportunidad y todavía estás deseando formar parte de esta hazaña, apunta las siguientes fechas. The Hole estará del 4 al 13 de noviembre en Valladolid mientras que The Hole 2 pasará por Oviedo, Salamanca y Jerez entre el 19 de octubre y el 20 de noviembre.

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la mentira T e x t o : M o n t s e B a u t i s ta La infidelidad de Miguel pondrá en una difícil situación al personaje de Alicia. Ella, conocedora de que éste ha engañado a su pareja, se encuentra en un mar de incertidumbre. Las dudas rondan sin cesar por su cabeza. ¿Contar o no contar la verdad? Será su marido, Pablo, quien intentará convencerla con insistencia de que desvelar dicha infidelidad nos hará ningún bien.

Pero la actitud de Pablo hará que Alicia comience a considerar que él también tiene algo que ocultar.

A lo largo de la obra la sinceridad se va tornando en un color opaco hasta introducirnos en un puzle en el que las verdades son mentiras y las mentiras son verdades.

El teatro se lo lleva el viento: de las manos de FlorianZeller a las de Claudio Tolcachir.

FlorianzZeller es un escritor francés que desde bien joven era consciente de su 58 - www.mewmagazine.es

pasión por los libros. A la edad de veintidós años sacó su primera novela, “Nieve artificial”. Poco después publicaría “Los amantes de la nada” y “La fascinación del mal” Fue esta última obra la que le lanzaría al estrellato dado que le fue concedido el premio PremioInterallité y fue seleccionado para el Premio Goncourt.

Zeller ha desarrollado gran parte de su carrera detrás del telón. En el ámbito del teatro, el autor francés ha escrito obras como El otro y Si murieras, por la que le fue otorgado el premio de

la academia francesa. Sus dos últimos trabajos han sido La verdad y La mentira El aterrizaje en España de esta última obra tiene apellido argentino. El de Claudio Tolcachir. Con más de dieciocho años de trayectoria, Tolcachir cuenta en su palmarés con catorce obras como director y otras tantas como actor, además de haber trabajado en algunas películas.

Jesucristo Superstar, Chicago, “Cabaret o Myfair lady.

Cinco horas con Mario, La gran sultana, La pasión de Drácula, Al fin solos o ¿hacemos un trío?, entre otras obras, completan su currículum.

Carlos Hipólito

Jamón del diablo, lisístrata, la omisión de La familia Coleman, La chica del Adiós o Todos eran mis hijos son solo algunos de los títulos de la larga lista de trabajos de Tolcachir a la que ahora se suma la mentira de Zeller.

Para ello ha contado con cuatro actores de lujo.

N ata l i a M i l l á n

El marido de Alicia está empeñado en que esta no debe contar nada. Carlos Hipólito interpreta a Pablo.

Antes, durante once años, el artista ha sido la voz del pequeño Carlitos de Cuéntame, Alfredo en Desaparecida, Bernardo en Guante Blanco, Antonio en Hermanos, Jesús Aguirre en La Duquesa, Felipe II en el Ministerio del Tiempo y Leopoldo en Vis a Vis.

Alicia es ese personaje al que le reconcome la culpa y trata de descubrir todo el engaño. Natalia Millán se mete en su piel.

Cantante y bailarina, la polifacética actriz ha trabajado en televisión en las series El súper, Un paso adelante, El internado, Amar en tiempos revueltos, Velvet y El ministerio del tiempo Aunque más breve, el paso de Millán por el cine también ha dejado rastro pues se ha puesto bajo las órdenes de directores como Jose Luis Garci en Sangre de Mayo.

Este breve resumen de lo que ha sido el camino de Hipólito en la pantalla pequeña es solo una pincelada de lo que ha sido y es su carrera. Además de la televisión; sus veintisiete trabajos en cine, treintaisiete obras de teatro, tres premios MAX, ocho premios de la Unión de Actores, dos premios Ricardo Calvo, un premio valle Inclán, un premio MAYTE, un premio Ercilla, un premio ojo crítico RNE, el premio cultural de la comunidad de Madrid, el premio nacional de teatro José Isbert y la nominación al Goya le avalan como actor.

Pero es en el teatro donde la actriz tiene una dilatada experiencia. Ha participado en musicales de la talla de

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M a p i S a g a s e ta Armando del Rio

“Divertida y pragmática” Así es Laura, el personaje que encarna MapiSagaseta.

Procedente del mundo del ballet clásico, Sagaseta se estrenó como actriz en 1981 en Jalea Real. A partir de entonces, y al igual que su compañera de reparto Natalia Millán, combino su amor por la danza con la televisión y el cine.

En 1986 daría el pistoletazo de salida sus apariciones en el teatro. La primera de ellas fue en Luces de Bohemia y ha trabajado en otros montajes como Los enamorados.

Su incursión en esta disciplina artística ha ido cada vez a más hasta crear el Proyecto pedagógico de divulgación de artes escénicas en canarias donde se impartieron cursos y talleres a lo largo de tres años.

“Especialista en la mentira que piensa que el peor problema de la mentir es que te pillen” Esta es la definición que da Armando del rio da de su personaje Miguel.

Del Rio comenzó su carrera de actor mientras estaba en la escuela de cine TAI de Madrid. Alternaba sus estudios con su trabajo en el teatro, donde tiene un gran recorrido.

A puerta cerrada fue su primera aparición sobre los escenarios pero a ella le han seguido Petición de mano, Veinte años no es nada, Puñaladas en escena, Testamento, La barraca, Los tres mosqueteros, Madam Bovary, Los miércoles no existen y La novia de papa.

También hemos podido ver al actor en el cine Jamón, Jamón, Morirás en Chafarinas, Brujas, Historias del kronen, Amor de hombre y Quince. En cuanto a sus apariciones en televisión comprende un amplio abanico de series en las que se incluyen Compañeros, Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso, Gran Reserva, A tortas con la vida, Amar es para siempre, el comisario, Ana y los siete o Javier ya no vive solo.

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La delgada línea entre la verdad y la mentira Llegados a este punto hablemos de qué es la verdad. Según la Real Academia Española dicho término se refiere a “la conformidad de las cosas con el concepto que de ellas forma la mente”.

Esta definición implica que el concepto de verdad tiene un alto componente subjetivo y que, por tanto, depende de la percepción que tenga cada individuo. Pero y ¿qué es la mentira? La RAE establece que es “la expresión o manifestación contraria a lo que se sabe, se piensa o siente”.

Pero ¿este concepto de la mentira implica que sea necesariamente algo negativo?Para Natalia Millán “la verdad es más positiva. Pero todos mentimos y a veces una verdad puede resultar más dolorosa que una mentira” y añade “pensando en el límite entre el bien y el mal he llegado a la conclusión de que si mientes para que el otro no sufra hay que estudiarlo pero definitivamente la mentira es mala cuando se hace para sacar un beneficio a costa del sufrimiento del otro” Su compañero Armando del Rio afirma que “Las mentiras se acaban cogiendo y todo se acaba destapando. Para no crear conflictos es mejor no mentir” Asimismo, Mapi Sagaseta dice que “hay muchas mujeres y hombres que prefieren no saberlo todo y que su vida no se vaya al garete o prefiere no saberlo y tener que convivir con esa verdad”.

Y ahora te pregunto yo a ti, lector, ¿en qué bando estás?

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Historia de la radio musical en España Texto: Montse Bautista.

¿Cuántas veces a lo largo de tu vida te has puesto a escuchar música en la radio para hacer más amenas las largas horas de viaje? ¿O para motivarte bajo el agua de la ducha?

Seguro que tantas que no se pueden ni calcular. Pues bien, detrás del pequeño esfuerzo que supone estirar tu brazo hasta darle al “On” de dicho aparato, existe una historia. La de muchas personas que han trabajado durante tantos años para que tú, con 62 - www.mewmagazine.es

ese sencillo gesto, puedas disfrutar de los mayores éxitos.

Remontémonos al 14 de noviembre de 1924. En pleno ecuador de aquellos felices años 20, se localizan en la ciudad condal las primeras emisiones de radio en España. Radio Barcelona ha sido una de las responsables de que la música, lentamente, haya pasado de tener un papel secundario a estar en primera plana pese a las dificultades técnicas propias de la época.

Progresivamente se fueron introduciendo mejoras en las retransmisiones. Incluso un año después de su salida en antena Radio Barcelona ya se trasladaba al núcleo de los eventos musicales. ¿El objetivo? Que el oyente se sintiese como en la primera fila del Teatro Real disfrutando de cualquier obra

que se pudiese clasificar dentro de la zarzuela tan extendida en el país por aquel entonces. Fueron precisamente compositores de este género musical, como Salvador Bacarisse, Fernando Remancha o Rodolfo Haffter, los que empezaron a ver en la radio un altavoz al mundo.

Sin embargo, si hubiese que escoger una palabra para definir las primeras emisoras musicales quizás sería la de

En pleno ecuador de aquellos felices años 20, se localizan en la ciudad condal las primeras emisiones de radio en España.

14 de noviembre de 1924

Concesión de 81 canales en frecuencia modulada que pondría solución a los problemas de interferencia.

En 1952

De las teclas del ordenador de Rafael Revert salió el primer guión de “Los 40 principales”.

En 1966

Los 40 Principales alcanza su internacionalización con Sony Music Francia.

En 1992

orquesta. Había una especie de ambición por contar con una y que pudiese tocar en directo desde los estudios.

Para garantizar la máxima calidad de sonido se establecieron unos espacios donde se colocaban los diferentes instrumentos de los que emanaban las sinfonías.

Demos un salto de unos 20 años. En 1952 se produjo un cambio que, a ojos- o mejor dicho a oídos- de una inexperta en la materia como la que esto escribe, habría pasado desapercibido. Probablemente a ti, como hijo de la nueva tecnología, te habría resultado algo prácticamente imperceptible y, me atrevo a decir, que ni si quiera te has parado a pensarlo.

Tal modificación tan insignificante para nosotros a la par que vital para la radio, no fue otra que la de la concesión de 81 canales en frecuencia modulada que pondría solución a los

problemas de interferencia.

Muchas emisoras a las que se les concedió algún canal FM se mostraron reticentes en un principio. Bajo su consideración la onda media seguía constituyendo la “verdadera radio” Pero hubo un grupo de comunicación que acertó en ver un mundo de posibilidades en el empleo de esta nueva frecuencia. Por supuesto me refiero al grupo PRISA al que, hay que reconocer, que la frecuencia modulada, le ha salido altamente rentable tanto en términos económicos como en lo que audiencia se refiere.

Los años avanzan y entramos ya en los 60 con la percepción de que España es un país estancado en lo relativo al ámbito musical. Sintonizases la cadena que sintonizases a lo máximo que se podía aspirar era a escuchar las coplas de Concha Piquer o los boleros de Antonio Machín.

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La variedad musical en la radio española era algo que se daba con excepcionalidad por no decir que era inexistente.

Los directores de la radio empezaron a tomar consciencia de que cada vez se rebajaba más y más la edad del público que consumía sus programas. Podría enumerar aquí la infinidad de figuras que acabaron con esta monotonía.

Pero me centraré solo en una, en la persona de ÁngelÁlvarez que tras numerosos viajes a EEUU se dio cuenta de que había algo en lo que este sector estaba fallando.

Probablemente, la “hazaña” de Álvarez en la radio musical hubiese sido calificada de “locura” por aquel español de principios de siglo que sólo podía escuchar zarzuela u opera porque no había más. Digo esto porque fue uno de los primeros en difundir a través de las ondas hertzianas ese estilo de música que te hace chasquear los dedos y mover las caderas al compás. Llámalo el rock del Elvis Presley o el swing de Sinatra.

En definitiva la música “made in USA” que se había consagrado en el resto del mundo y con la que ya podían deleitarse nuestros paisanos de hace 50 años.

Para poder desarrollar tal andadura, el periodista puso en marcha el programa “Caravana Musical”, para lo que necesitó el apoyo de un promotor. Dicho papel correspondió a Ramón Areces, el que fuese segundo presidente de El Corte Inglés, quien a su vez aprovechó el tirón de la música extranjera para integrar los nuevos géneros en la sección de discos de estos grandes almacenes.

Volviendo a lo que nos ocupa, la “Caravana Musical” fue un espacio que obtuvo muy buenos resultados de audiencia. Esto llevo a Ángel Álvarez ha aumentar exponencialmente las ofertas de trabajo que sobre él recaían. La consecuencia de su éxito fue la de poner voz a los programas más relevantes dentro dentro del panorama periodístico así como ser galardonado con un Ondas, un Premio Nacional de Radio, la Antena de Oro, Premio de la Música y el Óscar de la Publicidad.

De un genio del periodismo musical a otro, Rafael Revert.

De las teclas de su ordenador salió en 1966 del primer guión de “Los 40 principales”. Estuvo como responsable de coordinador de de fórmulas musicales hasta el 92. Tras su abandono, Luis Merino, asumió el cargo. ¿Te suena la frase “¡Reserva la mañana del sábado para disfrutar de la lista!”?

Quizás recuerde más esta otra “¡Despide abril con” la lista más importante del país!” O esta última “¡Revive la magia de la lista 40” Las listas más famosas del país tienen su origen con Merino cuando decidió crear este catálogo en que el semanalmente se recogiese la actualidad musical.

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Entre las metas de la emisora no sólo estaba las de satisfacer las necesidades del público o captar nuevos oyentes sino también alcanzar la internacionalización. Este deseo se vio consumado 1992 cuando se firmó el acuerdo con la compañía luxemburguesa de televisión y Sony Music Francia. E incluso llegaron a cruzar el océano hasta llegar al mercado latinoamericano.

Otra de las grandes emisoras musicales es Cadena Dial.

Despegó en 1989 con un contenido que se centraba sobretodo en artistas del pop español. Esyo permitió impulsar la carrera de alguno grupos de nuestro país que habían caído en el olvido y también conocer cantantes latinoamericanos lo que llevó a su director, Paco Herrera, a definir esta radio como “un puente entre España y América latina” Cadena 100 es otra de las cadenas (valga la redundancia) que completa el amplio catálogo de radios musicales que se encuentran en activo en la actualidad. Su primer programa data del 1 de mayo del 92, aunque en realidad hicieron unos ensayos con la retransmisión del concierto de Freddie Mercury que aconteció 10 días antes de la fecha señalada en Wembley.

Su carta de presentación fue la de una fórmula orientada a personas cuyo rango de edad iba desde los 20 hasta los 30 años y a su vez combinar temas de actualidad con canciones que marcaron en el pasado.

Pero no puedo terminar de escribir estas líneas sin antes mencionar a la radio que fue el símbolo de un época, la radio de la “Movida” Por todos es conocido que la “Movida” fue un movimiento musical que se dio en la década de los 70-80 y que traspasó fronteras.

Un pequeño cuarto se convirtió en el escenario de Onda Dos, que fue portavoz de los cantantes que iban allí a contar su “movida”. Poco a poco estas se fueron aglutinando una tras otra, otra y otra más, y fueron dando cuerpo a esta corriente cultural. Un dato curioso de apuntar es que el régimen dictatorial censuraba a algunos grupos como Raimon, Paco Ibáñez, o Lluis Llach. Pero sin embargo permitió, aunque con algunas trabas y dificultades, que salieran al aire las canciones de artistas como las de Leño en algunas de cuyas composiciones decía cosas como “Este Madrid en el que ni las ratas pueden vivir”.

Unos años después del nacimiento de Onda Dos, algunos de los profesionales que levantaron la cadena pasaron a trabajar en Radio 3 que pertenecía a Radio Nacional España.

De esta forma RNE se propuso, como muchas otras, seguir la estela de esta emisora. Sin duda, una prueba de qué Onda Dos y su “movida” han creado escuela.

Bocados de Gourmet

LOS PLATOS FAVORITOS DE LAS ESTRELLAS DE HOLLYWOOD, Bendita Locura Coffee & Dreams

¿Quieres saber cuál es la comida favorita de algunos de los actores más famosos del mundo? Aquí te lo contamos a través de cinco interesantes platos que en Bendita Locura Coffee & Dreams (Príncipe de Vergara, 73) ofrecen como la opción ‘on the go’ del mediodía. Desde cous cous hasta confit de pato, sin olvidarnos de la pasta. www.benditalocuracoffee.com

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Bocados de Gourmet

Cuando pensamos en la alimentación de los actores de Hollywood tendemos a creer que llevan una dieta espartana, en la que prácticamente sólo toman agua. Pero nada más lejos de la realidad, los famosos son de carne y hueso y como todos los mortales tienen sus debilidades. Scarlett Johansson por ejemplo, adora las alitas de pollo fritas, Jennifer Aniston pierde la cabeza por los nachos con queso y guacamole y Aaron Paul se muere por una buena pizza.

Y aunque es posible que nunca tengas la oportunidad de invitar a comer a alguna de estas estrellas, siempre puedes pegarte el capricho de degustar sus platos favoritos sin necesidad de viajar a Los Ángeles. De lunes a viernes al mediodía, en Bendita Locura Coffee & Dreams (Príncipe de Vergara, 73) preparan un plato del día diferente con recetas internacionales, modernas y cosmopolitas, que se adaptan a la perfección a los paladares exigentes y refinados de las celebrities.

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De Johnny Depp a Christina Hendricks Ve reservando sitio en tu agenda para probar en Bendita Locura, los platos que hacen perder la cabeza a alguno de los actores más conocidos del mundo. Son estos…

Los lunes son para Johnny Depp y el solomillo de cerdo en salsa chimichurri con puré de patatas. Según sus propias palabras, a Depp le pierde la carne de cerdo en todas sus versiones. Para beber, vino tinto. El intérprete del Capitán Sparrow es un gran entendido y tras vivir doce años en Francia ha probado algunos de los mejores.

Bocados de Gourmet

Los martes están reservados a Harry Potter, o mejor dicho, Daniel Radcliffe, todo un entendido en platos de pescado, por eso las albóndigas de merluza a la marinera con arroz blanco son perfectas para el inglés. O bien puedes elegir un plato de la carta, el salmón marinado en cítricos y vodka con

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pan de pita y sour cream de mostaza, que es perfecto durante los meses de verano. Para beber nada sofisticado, suele tomar un refresco de cola sin azúcar.

Los miércoles de Ryan Gosling y el cous cous de ternera con sus verduritas. Gosling montó hace años junto con varios socios, un restaurante de cocina marroquí en Beverly Hills: Tagine. Uno de los platos estrella de su carta es precisamente el cous cous, que es además el que suele tomar el actor canadiense. Para beber… agua, pero como colofón a la comida podemos pedir su cóctel favorito, el Old Fashioned, a base de bourbon, soda y un toque cítrico.

ba dos huevos crudos batidos en un vaso de leche, mientras que la gran mayoría de sus cenas consistían en carne con verduras. Para beber, como no podía ser de otra forma, un buen cava.

Los viernes compartimos pasta negra a la marinera con Christina Hendricks. La popular actriz de “Mad Men” es una gran aficionada a la gastronomía, adora cocinar y le gusta probar platos y sabores de los países que visita, pero confiesa que siempre que puede vuelve a la pasta. Lo que más le gusta son los spaghetti con salsas de pescado y marisco. ¿Para beber? un vaso grande de sidra.

Los jueves recordamos a la gran Marilyn Monroe con el confit de pato acompañado de milhojas de berenjenas. Según ella misma contaba, las proteínas eran el ingrediente principal de sus comidas, de hecho desayuna

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